title: Van Earl Wright

text: Wright ha tenido algunas apariciones en "Ned's Declassified School Survival Guide", interpretándose a sí mismo junto a Willie Gault como periodistas deportivos y más recientemente apareció en las serie finales.


title: Van Earl Wright

text: En enero de 2008, Wright se convirtió en la voz del nuevo American Gladiators de la NBC, que es presentado por Hulk Hogan y Laila Ali.


title: Rey Volpato

text: Rey Volpato (Dolo, 27 de agosto de 1986) es un futbolista de origen italiano, que actualmente juega como delantero centro para el Unione Sportiva Adriese 1906


title: Rey Volpato

text: Comenzó su carrera profesional en el Padova, fichando por la Juventus en 2004, aunque fue cedido al AC Siena y el AC Arezzo, los 2 próximos años. El 4 de julio de 2007 firma por el Empoli en una co-propiedad (€ 500K) que lo mantuvo con el equipo de la Toscana durante la temporada 2007-2008 en la Serie A, al lado de jóvenes jugadores de la Juventus como Sebastian Giovinco y Claudio Marchisio. Después de la temporada exitosa de los tres jugadores en la Serie A con el Empoli, no pudieron evitar ser relegados a la Serie B. Tras la cesión, Marchisio y Giovinco se quedaron en la Juventus, sin embargo Volpato se quedó en la Serie B, de la mano del AS Bari, en la oferta conjunta de la propiedad, donde trabajó con el entrenador y ex héroe de la Juventus Antonio Conte. En febrero de 2009 se trasladó a Piacenza Calcio, en busca de minutos.


title: Rey Volpato

text: Tras rondar por numerosos equipos italianos, actualmente defiende los colores del modesto Adriese.


title: Rey Volpato

text: Fue internacional en categorías inferiores con Italia.


title: NGC 107

text: NGC 107 es una galaxia espiral localizada aproximadamente a 280 millones de años luz de distancia en la constelación de Cetus. Fue descubierta por Otto Struve en 1866 y su magnitud aparente es 14,2.


title: Jack Givens

text: Jack "Goose" Givens (nacido el 21 de septiembre de 1956 en Lexington, Kentucky) es un exjugador de baloncesto estadounidense que disputó 2 temporadas en la NBA y cinco más en Japón. Con 1,96 metros de altura, lo hacía en la posición de escolta. Su apodo, "Goose" (oca) proviene de su época de instituto, ya que sus compañeros decían que su forma de jugar les recordaba a Goose Tatum, un antiguo jugador de los Harlem Globetrotters.


title: Jack Givens

text: Jugó durante cuatro temporadas con los "Wildcats" de la Universidad de Kentucky, en las que promedió 15,4 puntos, 6,0 rebotes y 2,0 asistencias por partido. Tras haber llegado a la Final Four de la NCAA en su primera temporada, cayendo en la final ante UCLA, volvió a repetir en 1978. Allí se encontraron en semifinales a la Universidad de Arkansas, a la que derrotaron con una gran actuación de Givens, que fue el máximo anotador del partido con 23 puntos. Pero su momento de gloria lo viviría en la final, en la que derrotaron a la Universidad de Duke por 94-88, con Givens de nuevo como máximo anotador, logrando casi la mitad de los puntos de su equipo, 41. Ya en el descanso había logrado 23 puntos, incluidos los últimos 16 del primer periodo. Fue elegido Mejor Jugador del Torneo.


title: Jack Givens

text: Tras haber sido elegido "Mr. Basketball" del estado de Kentucky e incluido en el Parade All-American en su etapa de high school, Givens fue incluido en sus tres últimas temporadas en el mejor quinteto de la Southeastern Conference, y vio como su camiseta con el número 21 fue retirada como homenaje. Previamente, en 1976 capitaneó a su equipo en la victoria en el National Invitation Tournament, derrotando en la final a la Universidad de Carolina del Norte en Charlotte por 71-67, en un partido en el que consiguió 6 puntos y 4 rebotes.


title: Jack Givens

text: Fue además incluido en el segundo equipo All American en .


title: Jack Givens

text: Fue elegido en la decimosexta posición del Draft de la NBA de 1978 por Atlanta Hawks, donde se convirtió en el suplente de John Drew. En su primera temporada promedió 7,7 puntos y 2,9 rebotes por partido. Jugó una temporada más en los Hawks, sin mejorar sus estadísticas, por lo que no fue protegido por su equipo en el draft de expansión de esa temporada, siendo elegido por los Dallas Mavericks, pero fue desestimado y no llegó a jugar en el equipo tejano.


title: Jack Givens

text: Al no encontrar hueco en la liga, se fue a jugar a Japón, donde permaneció 5 temporadas hasta retirarse definitivamente.


title: Jack Givens

text: Durante su estancia en Japón, entre temporada y temporada se dedicó a ser comentarista deportivo de partidos de high school de Kentucky, llegando a ser el comnentarista de los Orlando Magic desde que el equipo llegó a la liga en 1989 hasta 2004, cuando fue reemplazado por Matt Guokas. Trabajó también para la TBS.


title: Jack Givens

text: En 2004 fue acusado de abuso sexual sobre una niña de 14 años a la que entrenaba a baloncesto en la casa de ella. Según declaró la menor, después del entrenamiento los dos se bañaron en la piscina, y Givens la acarició, para posteriormente intentar obligarla a tener sexo oral en el cuarto de baño. Fue declarado inocente en el juicio celebrado un año más tarde.


title: Ciudad-subprovincia de la República Popular China

text: Una ciudad-subprovincia, ciudad subprovincial, ciudad a nivel de subprovincia o subprovincia () es una división administrativa de la República Popular China.


text: Al igual que la ciudad-prefectura, está situada dentro de una provincia o región autónoma. El alcalde, sin embargo, tiene más poder, ya que su situación es equivalente a la de un vicegobernador provincial. Tal situación, aunque inferior a la de los cuatro municipios bajo jurisdicción central, los cuales están consideradas al mismo nivel que las provincias, regiones autónomas y regiones especiales (que pertenecientes a la categoría de "provincia" de "jure," establecido en la constitución de la República Popular China), no implica que la ciudad-subprovincia es superior a otras ciudades totalmente administradas por las provincias a las que pertenecen.


text: En China hay 15 ciudades-subprovincia: Changchun, Chengdu, Dalian, Hangzhou, Harbin, Jinan, Nankin, Ningbo, Qingdao, Shenyang, Shenzhen, Wuhan, Xiamen, Xi'an y Cantón.


title: NGC 108

text: NGC 108 es una galaxia lenticular a una distancia aproximada de 220 millones de años luz en la constelación de Andrómeda. Fue descubierta por William Herschel el 11 de septiembre de 1784, quien la describió como "bastante débil, bastante grande, redondo, repentinamente un poco más brillante en el medio"


title: Manuel Malo de Molina

text: Manuel Malo de Molina y Hurtado (Guadix, Granada, 1818 - 1864) fue un abogado, arabista e historiador español del siglo XIX. Fue senador por la provincia de Cáceres de 1844 a 1845.


title: Manuel Malo de Molina

text: El arabista Manuel Malo de Molina y Hurtado es conocido sobre todo por su obra "Viaje a la Argelia: Descripción geográfica y estadística del África francesa del desierto y de los árabes, con sus usos, costumbres, Religión y Literatura" (Valencia: J. Ferrer de Orga, 1852) y por un gran trabajo histórico sobre Rodrigo Díaz de Vivar: "El Cid. Rodrigo el campeador: Estudio histórico fundado en las noticias que sobre este héroe facilitan las crónicas y memorias árabes", (1857), que le valió ser nombrado académico correspondiente de la Real Academia de la Historia. Las dos obras citadas, de bastante interés, han sido reeditadas en edición facsímil en 2000 y 2001 respectivamente.


title: Manuel Malo de Molina

text: Participó en la "Corona poética" (1855) dedicada a Manuel José Quintana con un elogio escrito en prosa rimada árabe que tradujo él mismo. Entre su obra oratoria se conserva "Del fuero privilegiado de la Hacienda Pública", discurso pronunciado en el Ateneo Científico y Literario de Madrid, curso 1862-63.


title: Manuel Malo de Molina

text: Su filiación política liberal y su amistad, probablemente desde la infancia, con el Duque de Rivas le supusieron períodos de relevancia en la política y otros de destierros y dificultades. Como consecuencia pasó años en Argelia, entonces colonia francesa, adquiriendo dominio de la lengua árabe, de la que llegó a ser catedrático en España.


title: Manuel Malo de Molina

text: Manuel Malo de Molina y Hurtado fue abogado de los tribunales del Reino. Contrajo matrimonio con Luisa de Villavicencio, con quien tuvo cinco hijos. El mayor de ellos, Manuel Malo de Molina y Villavicencio (n. Almería, 1843, m. Madrid, año?), ingeniero de minas, fue autor, entre otras obras técnicas, de "Manual del minero español" Madrid. Imprenta de D.J.Morales y Rodríguez. 1863. "Bosquejo minero de la Sierra de Cartagena". Cartagena. Imprenta y Litografía de Montelís. 1872. "Laboreo de Minas. Texto." 1889-1892. "Laboreo de Minas. Atlas." 1892. Las dos últimas, Establecimiento Tipográfico Marcial Ventura. Cartagena.


title: Melchor Malo de Molina

text: Ostentaron el nombre de Melchor Malo de Molina los miembros de cuatro generaciones sucesivas estrechamente vinculadas a la historia de la ciudad de Lima (Perú) entre los siglos y .


title: Melchor Malo de Molina

text: Bautizado en Cuenca (España), Parroquia de San Salvador, el 6 de septiembre de 1573. Fueron padrinos Pedro Jaraba y María Sandoval.


title: Melchor Malo de Molina

text: Hijodalgo. Se estableció en el Virreinato del Perú, donde alcanzó los rangos de Regidor y de Alguacil Mayor de la Corte de la Audiencia de Lima. Se casó en Perú con Mariana de Ribera y Ponce de León de la Torre, nacida en Huamanga, cuyo linaje procedía de la ciudad de Úbeda (España).


title: Melchor Malo de Molina

text: Dejó testamento ante el escribano Francisco García Urtiaga.


title: Melchor Malo de Molina

text: Hijo del anterior. Nacido en Lima en 1616 y bautizado en Lima el 29 de mayo de 1618 por el canónigo Silvano Vega, apadrinado por Enrique Carrillo. Fue Alguacil Mayor de la Real Audiencia de Lima y General de la Caballería del Reino del Perú. Fue Caballero de Santiago desde el 17 de julio de 1646. Falta expediente en el Archivo Histórico Nacional de España pero consta en el mismo en la página 251 del Tomo IV de las "Genealogías de Cavalleros de la Orden de Santiago", desde el año 1542 hasta 1855. Fue Maestre de Campo, Regidor de Cabildo, y en 1681 y 1682.


title: Melchor Malo de Molina

text: Testó en Lima en 1679 dejando heredero del mayorazgo que fundaron sus padres en febrero de 1638 ante el escribano de Lima Bartólomé Cívico.


title: Melchor Malo de Molina

text: Fue hijo del anterior. Contrajo matrimonio con Doña Mencía de Spínola Villavicencio. Fue el fundador del Marquesado de Monterrico el 26 de marzo de 1687, concedido por Carlos II. Nació en Lima en 1643 y fue bautizado el 13 de noviembre del mismo año por Lucas Palomares. Fue su padrino el Maestre de Campo Baltasar Malo de Molina y testigo Pedro Malo de Molina.


title: Melchor Malo de Molina

text: Entre sus honores sobresalen los siguientes:


title: Melchor Malo de Molina

text: Capitán. Maestre del Campo. Alguacil Mayor de la Corte de Audiencia de Lima. Regidor Perpetuo del Cabildo. Caballero de la orden de Santiago (1681 o 1682). Caballero de la Orden de Calatrava desde 1695, según expediente nº1476 del Archivo Histórico Nacional.


title: Melchor Malo de Molina

text: Hay constancia de que este o el anterior marqués de Monterrico, que figuraban entre los personajes más ricos e influyentes de su tiempo, legó a su hijo la suma de unos 400 mil pesos, que Flores Zúñiga evalúa en unos 40 o 50 millones de dólares actuales. El Castellano o Peso de Oro era una moneda que tenía el peso de la centésima parte de una libra de oro fino. En cuanto a la extensión de su hacienda, dice el mismo autor que "su propiedad abarcaba todo Monterrico grande y chico. Más o menos desde la Universidad Ricardo Palma hasta más allá de la Universidad de Lima".


title: Melchor Malo de Molina

text: Hijo del anterior. Segundo marqués de Monterrico desde el 18 de mayo de 1717. Desposó con Doña Catalina Isidora de Carvajal-Vargas y a raíz de su matrimonio recayeron sobre él los títulos de IX Correo Mayor de las Indias y IV Conde de Castillejo.


title: Melchor Malo de Molina

text: Como su abuelo, fue alcalde de Lima (año 1723).


title: Melchor Malo de Molina

text: En 1741, como coronel al mando de un regimiento combatió a la escuadra inglesa que causó graves daños en el Virreinato del Perú.


title: Melchor Malo de Molina

text: Como Brigadier mandó una División a Huarochiri para sofocar el levantamiento de los indígenas, quienes desesperados por los abusos del corregidor Villa de Moros, le habían asesinado de forma bárbara. Logró el marqués someterlos y pacificar el país a costa de esfuerzos y no poca efusión de sangre tanto en choque de armas como en castigos. Todo ello está reflejado en un largo poema épico compuesto en 1751 por Francisco del Castillo.


title: Melchor Malo de Molina

text: La Hacienda de Monterrico suministró materiales para el complejo religioso constituido por la Basílica y Convento de San Francisco de Lima. El marqués falleció en 1752. Probablemente está enterrado en el interior de este complejo religioso, según su voluntad, en posición donde se pudiese ver el altar mayor, aunque es posible que en las catacumbas mezclado con el pueblo en señal de humildad, con la única prerrogativa del ventanuco que se abre al altar mayor.


title: Melchor Malo de Molina

text: Hasta 1862 cada cuadra de las vías del Centro Histórico de Lima recibía un nombre diferente. Así, la cuadra 3 del Jirón Huallaga se llamaba Melchor Malo en homenaje a esta prominente familia, que vivió allí.


title: Melchor Malo de Molina

text: En el distrito de Surco también hay una calle Melchor Malo.


title: Melchor Malo de Molina

text: Es muy probable que el distrito de La Molina, situado en la antigua hacienda de Monterrico, Lima, que fue cuna del Marquesado, deba su nombre al apellido familiar de los marqueses.


title: Melchor Malo de Molina

text: Esta rama de la familia Malo de Molina se extinguió con el último de los personajes citados. El Marquesado de Monterrico pasó a una hermana del II Marqués que, como su hermano, murió sin descendencia, por lo que el título fue provisionalmente extinguido y posteriormente rehabilitado por otros apellidos.


title: Melchor Malo de Molina

text: No obstante, hay referencias en la ciudad de Lima del papel histórico de otros Malo de Molina, de relación incierta pero probable con los anteriores, como José Manuel Malo de Molina, que en 1821 fue uno de los firmantes del acta de independencia del Perú, en fecha 15 de julio de 1821, o como Juan Malo de Molina, quien en septiembre de 1774 era copropietario, junto a Joseph de Andía y Valera del pailebote llamado "San Miguel", conocido como "El Júpiter", que zarpando en esa fecha del puerto de El Callao con dos franciscanos y un intérprete navegó a Tahití a convertir la isla al cristianismo. Es muy probable que, a su regreso, aquel pailebote acabó hundido en la playa de Miranaves, a un milla del fondeadero de El Callao.


title: Levis

text: Levis puede referirse a:


title: Je ne sais quoi

text: «Je ne sais quoi» (en español: "No sé qué") es una canción pop interpretada en inglés pero con algunas frases en francés. Compuesta por Örlygur Smári y Hera Björk, e interpretada por esta última; representó a Islandia en el Festival de la Canción de Eurovisión 2010 celebrado en Oslo, Noruega, y participó en la Primera semifinal del certamen el 25 de mayo del mismo año.


title: Je ne sais quoi

text: El tema ganó la preselección nacional Söngvakeppni Sjónvarpsins 2010, organizado por la cadena pública islandesa Ríkisútvarpið.


title: NGC 109

text: NGC 109 es una galaxia espiral barrada localizada aproximadamente a 240 millones de años luz de distancia en la constelación de Andrómeda. Fue descubierta en 1861 por Heinrich d'Arrest y su magnitud aparente es 13,7.


title: Michel Odent

text: Michel Odent (Oise, 1930) es un médico obstetra francés, y uno de los defensores más notables del parto fisiológico, entendido como aquel parto en el que la intervención externa es la mínima posible. Sin embargo, él se desmarca del llamado “Movimiento del Parto Natural”, ya que sostiene que está basado en el mismo paradigma conductista que sustenta el modelo biomédico, y que ambos comparten los mismos supuestos.


title: Michel Odent

text: Odent se licenció en la Universidad de París, y su formación práctica médica empezó en la cirugía general, llegando a estar a cargo de la unidad de cirugía y de la maternidad del hospital público de Pithiviers de 1962 a 1985. En esa época se mudó a Londres, donde popularizó el alumbramiento en el agua y fundó el "Primal Health Research Centre". Aunque es miembro de la "British Medical Association" y de la "Royal Society of Medicine", no está registrado en las listas oficiales de especialistas del Reino Unido, ni en cirugía general ni en obstetricia y ginecología, por lo que no está cualificado para intervenir en ellas en ese país.


title: Michel Odent

text: Michel Odent es el primero en presentar un artículo sobre la iniciación a la lactancia materna durante la hora siguiente al nacimiento. El documento lo presentó en el Congreso de Roma sobre Psicosomática, Ginecología y Obstetricia en 1977. En aquella época nadie creyó que un bebé recién nacido pudiera encontrar por sí mismo en esa primera hora el pecho de la madre y succionar. Indica que la primera hora que sigue al nacimiento conforma un periodo crítico en nuestro desarrollo de la capacidad de amar y por tanto con una incidencia enorme en la aparición de posteriores enfermedades relacionadas con ello.


title: Michel Odent

text: Y derivado de ello, igualmente expone la necesidad del calostro para el recién nacido y su importancia en el desarrollo del sistema inmunitario del sujeto. También es autor, en 1983, del primer artículo de literatura médica acerca de la utilización de las piscinas para partos.


title: Michel Odent

text: Odent postula que la situación emocional de la madre embarazada es determinante en el futuro tanto psíquico como físico del individuo. También señala la criticidad del parto y los momentos posteriores, llegando a señalar las implicaciones en las actitudes violentas de los individuos, la criminalidad juvenil, el autismo o los comportamientos típicamente autodestructivos como el suicidio juvenil, la adicción a las drogas, la anorexia nerviosa, etc., derivadas de las alteraciones en la inyecta interna de oxitocina (la hormona del amor) en los partos controlados.


title: Michel Odent

text: Destaca igualmente, que el parto, debido a la ingente inyecta interna de hormonas gratificantes (oxitocinas y endorfinas) debería producirse en un estado orgásmico, y que si no se produce es por la activación del neocórtex de la mujer en el momento del parto debido a la intervención externa. Para que ocurra la parturienta debe estar en la llamada «"privacy"» (intimidad y privacidad), es decir, sin la intervención de persona alguna, calidez ambiental, silencio, etc... En resumen, no debe haber elemento alguno que la perturbe. Para explicar todo ello recurre a sus propios estudios científicos así como a numerosos otros, incluidos algunos muy anteriores. Por ejemplo los trabajos de Helene Deutsch, primera mujer que se graduó como médica en la Universidad de Viena y miembro de la Asociación Psicoanalítica Vienesa, que había dado luz y amamantado a sus bebés. Deutsch consideraba el acto sexual y el parto como dos fases de un mismo proceso separadas solamente por un determinado intervalo de tiempo:


title: Michel Odent

text: Indica Odent, que todas las culturas, desde el advenimiento del patriarcado, han ejercido un fuerte control sobre todos los aspectos de la sexualidad genital, así como en el parto y el amamantamiento. Y por ello es el gran causante de que la mujer no de a luz en un parto natural, sino vigilada y mediatizada. Señala especialmente que a pesar de que múltiples disciplinas científicas hacen hincapié en la importancia del periodo que rodea al nacimiento en el desarrollo de la capacidad de amar, el parto y el amamantamiento son episodios de la vida sexual humana en los que se interfiere de forma sistemática. Tanto durante el parto como durante cualquier experiencia sexual, el neocórtex tiene que ponerse en reposo para facilitar la producción de un torrente hormonal, de un cóctel orgasmogénico que nos permita relajarnos en la cumbre de la trascendencia. Para ello, cualquier experiencia sexual, y también el parto, precisa de «privacidad», la sensación de no sentirnos observados.


title: Michel Odent

text: Insiste Odent, que ante todo somos mamíferos, y por tanto a la hora de parir deben priorizarse las necesidades que como tales tenemos en esos momentos. Lo específicamente humano se debe eliminar, y al mismo tiempo deben ser satisfechas las necesidades mamíferas. Odent es coautor de un trabajo realizado en Madrid que muestra indicios sobre la asociación entre el estado emocional de miedo y la rotura prematura de membranas.


title: Michel Odent

text: Además de numerosos artículos en revistas científicas, Odent ha publicado once libros de divulgación, traducidos a más de veinte idiomas. Los traducidos al español son:


title: Metrocall

text: Metrocall es la empresa encargada de ofrecer cobertura de telefonía móvil en la red de Metro de Madrid.


title: Metrocall

text: Metrocall se constituyó en un 60% por el Grupo Empresarial Tecnocom y en un 40% a Metro de Madrid. Tecnocom era un grupo empresarial dedicado a las tecnologías de la información, presidido desde 2005 por Ladislao Azcona, su principal accionista.


title: Metrocall

text: En 2005, Metrocall llega a un acuerdo con las tres empresas de telefonía móvil que operaban en España para ofrecer el servicio en el interior del Metro, estipulando que la cobertura deberá ser multibanda (900/1800/2100 MHz) y multiservicio (2G/3G). También deberá ofrecer servicio continuo entre la superficie y el interior del Metro, cubriendo las estaciones completas, los coches y los túneles.


title: Metrocall

text: A finales de 2006, se inicia la cobertura comercial en la Línea 8, entre las estaciones de Barajas (pueblo) y Mar de Cristal.


title: Metrocall

text: En febrero de 2010, la cobertura móvil llegaba a 114 estaciones y 75,5 km de túnel, en enero de 2012 a 124 estaciones, y se prevé que durante 2012 se aumente hasta las 136 y en 2013 a 150.


title: Metrocall

text: El 5 de octubre de 2020, Indra tras la adquisición de todos los activos de Tecnocom en 2017, vende a Cellnex su participación en la sociedad.


title: San Martín Sacatepéquez

text: San Martín Sacatepéquez («San Martín»: en honor a su santo patrono "Martín de Tours"; «Sacatepéquez»: del náhuatl, significa «"cerro cubierto de hierba"») —llamado anteriormente San Martín Chile Verde— es un municipio del departamento de Quetzaltenango, localizado a 24 km de la ciudad de Quetzaltenango y a 221 km de la Ciudad de Guatemala en República de Guatemala. Tiene una población de 20712 habitantes, y una superficie de 100 km². La cabecera municipal se sitúa a 2,469 msnm. A unos 3,5 km al sur se encuentra la Laguna de Chicabal.


title: San Martín Sacatepéquez

text: Tras la Independencia de Centroamérica en 1821 fue asignado al circuito de Ostuncalco para la administración de justicia por juicio de jurados y entre 1838 y 1840 fue parte del efímero Estado de Los Altos que los criollos liberales pretendieron crear en la región occidental de Guatemala, pero que el general conservador mestizo Rafael Carrera recuperó por la fuerza para Guatemala.


title: San Martín Sacatepéquez

text: En 1902 se vio afectado severamente por la erupción del volcán Santa María, la cual destruyó a gran parte del occidente guatemalteco.


title: San Martín Sacatepéquez

text: La mayoría de la población dl municipio, al igual que el resto de municipios del Oeste del departamento, pertenece a la etnia Mam.


title: San Martín Sacatepéquez

text: Muchos de los nombres de los municipios y poblados de Guatemala constan de dos partes: el nombre del santo católico que se venera el día en que fueron fundados y una descripción con raíz náhuatl; esto se debe a que las tropas que invadieron la región en la década de 1520 al mando de Pedro de Alvarado estaban compuestas por soldados españoles y por indígenas tlaxcaltecas y cholultecas. Así pues, el topónimo «Sacatepéquez» se deriva de los vocablos en náhuatl «sacat» (español: «hierba») y «tepec» (español: «cerro») y quiere decir «cerro cubierto de hierba».El municipio de San Martín Sacatepéquez se encuentra comunicado con la cabecera departamental de Quetzaltenango y con la cabecera municipal de Colomba por medio de carreteras asfaltadas.


title: San Martín Sacatepéquez

text: Los municipios se encuentran regulados en diversas leyes de la República, que establecen su forma de organización, lo relativo a la conformación de sus órganos administrativos y los tributos destinados para los mismos. Aunque se trata de entidades autónomas, se encuentran sujetos a la legislación nacional y las principales leyes que los rigen desde 1985 son:


title: San Martín Sacatepéquez

text: El gobierno de los municipios está a cargo de un Concejo Municipal mientras que el código municipal —ley ordinaria que contiene disposiciones que se aplican a todos los municipios— establece que «el concejo municipal es el órgano colegiado superior de deliberación y de decisión de los asuntos municipales […] y tiene su sede en la circunscripción de la cabecera municipal»; el artículo 33 del mencionado código establece que «[le] corresponde con exclusividad al concejo municipal el ejercicio del gobierno del municipio».


title: San Martín Sacatepéquez

text: El concejo municipal se integra con el alcalde, los síndicos y concejales, electos directamente por sufragio universal y secreto para un período de cuatro años, pudiendo ser reelectos.


title: San Martín Sacatepéquez

text: Existen también las Alcaldías Auxiliares, los Comités Comunitarios de Desarrollo (COCODE), el Comité Municipal del Desarrollo (COMUDE), las asociaciones culturales y las comisiones de trabajo. Los alcaldes auxiliares son elegidos por las comunidades de acuerdo a sus principios y tradiciones, y se reúnen con el alcalde municipal el primer domingo de cada mes, mientras que los Comités Comunitarios de Desarrollo y el Comité Municipal de Desarrollo organizan y facilitan la participación de las comunidades priorizando necesidades y problemas.


title: San Martín Sacatepéquez

text: Los alcaldes que ha habido en el municipio son:La constitución del Estado de Guatemala promulgada el 11 de octubre de 1825 —y no el 11 de abril de 1836, como numerosos historiadores han reportado incorrectamente — creó los distritos y sus circuitos correspondientes para la administración de justicia según el Código de Lívingston traducido al español por José Francisco Barrundia y Cepeda; Ostuncalco fue sede del circuito del mismo nombre en el distrito N.º 10 (Quezaltenango); a este circuito pertenecían también San Martín Sacatepéquez, Chiquirichapa, Cajolá y Cabricán.


title: San Martín Sacatepéquez

text: A partir del 3 de abril de 1838, San Martín fue parte de la región que formó el efímero Estado de Los Altos y que forzó a que el Estado de Guatemala se reorganizara en siete departamentos y dos distritos independientes el 12 de septiembre de 1839:La región occidental de la actual Guatemala había mostrado intenciones de obtener mayor autonomía con respecto a las autoridades de la ciudad de Guatemala desde la época colonial, pues los criollos de la localidad consideraban que los criollos capitalinos que tenían el monopolio comercial con España no les daban un trato justo. Pero este intento de secesión fue aplastado por el general Rafael Carrera, quien reintegró al Estado de Los Altos al Estado de Guatemala en 1840 y pocos meses después derrotó contundentemente al presidente de la República Federal de Centro América, el general liberal hondureño Francisco Morazán en la Ciudad de Guatemala.


title: San Martín Sacatepéquez

text: 1902 fue un año trágico para la región de Quetzaltenango: recién se estaba recuperando del terremoto de San Perfecto el 18 de abril, cuando el 24 de octubre de ese mismo año hizo erupción el volcán Santa María. El volcán había estado inactivo desde la conquista española en 1524 y con su cono casi perfecto de 3768 metros de altura, era un marco escénico para la ciudad quetzalteca. La erupción fue más devastadora que el terremoto, ya que también provocó cuantiosos daños en las fincas y aldeas aledañas y hay recuentos que la arena y ceniza alcanzaro la región de Chiapas, en México. Se calcula que la catástrofe provocó cinco mil muertes y miles de pesos en pérdidas agrícolas y materiales.


title: San Martín Sacatepéquez

text: En medio de la conmoción, la Jefatura Política y la Corporación Municipal se encargaron de organizar los recursos inmediatos de que disponían para socorrer a las víctimas, organizar la ayuda proveniente de los vecinos que la podían proporcionar y gestionarla al gobierno de la capital. En la ciudad de Guatemala el presidente Manuel Estrada Cabrera y su gabinete estaban ocupados en la organización de los festejos de Minerva. Su respuesta ante la catástrofe fue disminuirla y en el peor del caso, tratar de silenciarla evitando que los medios de prensa divulgaran las dimensiones de la catástrofe en la región occidental del país.


title: San Martín Sacatepéquez

text: La respuesta oficial del gobierno central ante las autoridades quezaltecas fue de declarar no disponibilidad de fondos públicos, ya que recientemente se habían empleado en la ayuda para esa misma ciudad, para los damnificados por los terremotos del mes de abril, por lo cual era imposible atender a la petición.


title: San Martín Sacatepéquez

text: Muchos de los pobladores del municipio de «San Martín Chile Verde», fueron obligados establecerse en un lugar llamado «Taltute», el que eventualmente se convertiría en el municipio de Génova.


title: Comatose

text: Comatose es una canción del grupo inglés de música electrónica Depeche Mode compuesta por Martin Gore, publicada en el álbum "Exciter" de 2001.


title: Comatose

text: Es una función totalmente minimalista, como Mark Bell imprimiera en varios de los temas del álbum "Exciter", cantada por el propio Martin Gore quien desde siempre ha optado por poner su voz a la mayoría de canciones minimalistas del grupo, sólo que ésta imbuida en una musicalización hipnótica, casi íntegramente electrónica, rayana en lo ambiental, y una lírica sobre el estado onírico al que lleva el apego y el amor más apasionado por alguien.


title: Comatose

text: Ello porque, también como otros temas de la colección, su letra es sobre el amor arrebatado e irreflexivo en el cual se está dispuesto a entregar la voluntad y la vida en pos de ganar algo, pero en "Comatose" nunca refiere algo más sobre la persona a quien va dirigida la letra, dejándola en una propuesta un tanto impersonal que al mismo tiempo no llega a ser un lamento, sino sólo una casi literalmente enferma declaración de amor verdadero.


title: Comatose

text: Así, su propuesta es de un amor un tanto desesperado, en el que muy probablemente no haya una auténtica correspondencia, pero al cual un hombre quedará atado de por vida, embobado, prendado al sentimiento; prácticamente Comatoso. Lo llamativo es que la letra en realidad es muy poco abundante, reflejando de algún modo la ensoñación de la habla, y "Comatose" es de hecho la canción más corta de "Exciter" apenas arriba del par de temas instrumentales que contiene.


title: Comatose

text: Aun así, a diferencia de los otros temas minimalistas en el repertorio de DM la letra está complementada perfectamente con la música sin que la una relegue a la otra, mostrando una sofisticada instrumentación sintética de finos efectos de sintetizador llegando a una especie de pasividad sonora con un único ligero efecto de reactor tras del segundo puente, el cual es su momento más fuerte pues carece de cualquier agresividad como ha sido frecuente con otros temas del grupo desde 1997.


title: Comatose

text: La musicalización se hizo orientada al más tradicional estilo de música electrónica, haciendo hincapié en su artificialidad, casi de plano sicodélica, aunque curiosamente conducido por una acompasada percusión de metales, una segunda percusión apagada de caja de ritmos mucho más recargadamente electrónica y habitual para el género electrónico, efectos varios y la completa ausencia de algún otro elemento orgánico como DM practicara desde 1990, incluyendo varios del mismo álbum "Exciter", convirtiéndolo en uno de los más puramente sintéticos de los últimos años junto con el éxito "World in My Eyes", el tema "Judas" de 1993 y "I Feel Loved" del mismo álbum.


title: Comatose

text: De tal modo, la musicalización puede resultar algo cercana a los estándares del trip hop que DM claramente introdujera desde el álbum "Ultra" de 1997 en su propia música, pero "Comatose" permanece en toda su corta duración más bien como un ejercicio lírico-ambiental-minimalista-sintético apostando mayormente por un sonido plenamente electrónico contemporáneo que experimental. "Comatose" no ha sido interpretada en el escenario por DM.


title: Arte de Dinamarca

text: El arte de Dinamarca tiene unos orígenes que se remontan miles de años en el pasado, con objetos relevantes del II milenio a. C., como el carro solar de Trundholm. Por su parte, el arte de la Dinamarca moderna pertenece al de la Edad del Bronce nórdica, y luego al arte vikingo y nórdico. Las pinturas danesas del medioevo son principalmente frescos.


title: Arte de Dinamarca

text: A continuación y durante un largo periodo el arte en Dinamarca o era importado de Alemania y de los Países Bajos, o sus artistas estudiaban en el extranjero y producían obras rara vez inspiradas por elementos daneses. Desde el siglo XVIII la situación se invirtió. Se fundó la Academia Real de Bellas Artes en la capital Copenhague, comenzó la Edad de Oro danesa, y se inició una tradición artística que continúa en la actualidad.


title: Arte de Dinamarca

text: El lur es un cuerno curvo gigante característico de la Edad del Bronce. Treinta y cinco de los cincuenta y tres ejemplares conocidos han sido encontrados en terrenos cenagosos de Dinamarca, con frecuencia en parejas. Son por lo general de bronce y presentan una superficie con decoraciones.


title: Arte de Dinamarca

text: Un hallazgo de probable origen exterior es el Caldero de Gundestrup, constituido por el ensamblaje de trece placas de plata, que se piensa fue forjado en el siglo I a. C. Fue encontrado en 1891 en un pantano cerca de la localidad de Gundestrup en Jutlandia nororiental. Con 70 cm de diámetro, el caldero fue tallado a partir de un solo lingote. En la actualidad se encuentra en el Museo Nacional de Dinamarca. Constituye el mayor ejemplo conocido de arte europeo en plata de ese periodo. El estilo y la manufactura sugieren orígenes tracios, mientras que las imágenes albergan similitudes con las celtas, por lo que no se cree que sean una obra local.


title: Arte de Dinamarca

text: La Edad del Hierro germánica, del 400 al 800, está representada por los cuernos de oro de Gallehus, en la actualidad solo conocidos por dibujos tras ser robados y fundidos en 1802, así como objetos de Illerup Ådal, donde se encontraron cerca de 15.000 piezas, depositadas entre 200 y 500.


title: Arte de Dinamarca

text: Los sitios daneses han dado su nombre a dos estilos de arte nórdico, estilo Jelling (siglo X) y su sucesor el Mammen (siglos X y XI), aunque otros estilos también están representados en Dinamarca. Solo se conoce un barco funerario danés, proveniente de Ladbyskibet. Las imágenes en las estelas rúnicas de Jelling son probablemente las más conocidas obras danesas de este periodo. Aunque en la actualidad queda poco de su trabajo en pintura, copias de la mayor de ellas en el Museo Nacional y en el de Jelling han sido recreadas con base en los restos hallados.


title: Arte de Dinamarca

text: Las pinturas murales de las iglesias (en danés: "kalkmalerier") se encuentran en seiscientos templos en Dinamarca, constituyendo sin duda la mayor concentración mundial de este tipo de pinturas. La mayoría de ellos fueron realizados en la Edad Media. Durante siglos estuvieron cubiertas, pues tras la Reforma se las encaló (de akí su nombre, en danés: "kalk") para solo ser restauradas y redescubiertas en los siglos IX y XX. De gran interés para el arte danés son las pinturas góticas de los siglos XV y XVI, pues reflejan un estilo típico de artistas nativos. Adoptando el estilo de la "Biblia pauperum", representan varias de las más populares historias del Antiguo y Nuevo Testamento en yuxtaposiciones tipológicas.


title: Arte de Dinamarca

text: La pintura en tabla y en talla de madera de finales del medioevo fueron muy influenciados por los estilos germánicos septentrionales, en particular de Hamburgo y de otras ciudades hanseaticas. Durante la Reforma las pinturas religiosas desaparecieron, u durante un largo periodo los principales retratos de la familia real fueron hechos por artistas extranjeros, como el de Cristina de Dinamarca por Hans Holbein el Joven. El retrato de su padre Cristián II, realizado por Alberto Durero en Bruselas en 1521, no se ha conservado, aunque sí existen otros cuadros del monarca por otros artistas.


title: Arte de Dinamarca

text: La Academia Real de Bellas Artes, fundada en 1754, siguió las tendencias europeas. Con ella se buscó desarrollar una escuela local que redujese la necesidad de importar artistas de otros países, lo cual en efecto sucedió tras algunas generaciones de estudiantes.


title: Arte de Dinamarca

text: Su segundo director fue Johannes Wiedewelt, un escultor noeclásico formado en Italia y Francia, quien siguió a su padre como escultor de la corte, y es recordado por sus memoriales y decoraciones de jardín, incluyendo el monumento del rey Federico V en la Catedral de Roskilde y en el Monumento Naval en el cementerio Holmens. Otro importante artista neoclásico fue el pintor Asmus Jacob Carstens, que desarrolló parte de su carrera en Italia y Alemania.


title: Arte de Dinamarca

text: El primer pintor en dirigirla fue Carl Gustaf Pilo, un retratista y pintor de eventos históricos, seguido por Nikolaj Abraham Abildgaard, un exestudiante que desarrolló un estilo neoclásico. También pertenecieron a la esfera de la Academia Christian August Lorentzen y Jens Juel, otro Director. A diferencia de otros lugares, muchos de los principales artistas daneses estudiaron y enseñaron en la Academia, siendo las tensiones entre el academicismo y los otros estilos una cuestión mucho menos importante que en Francia, Inglaterra y otros países.


title: Arte de Dinamarca

text: Bertel Thorvaldsen, alumno de Abildgaard en la Academia, fue por mucho el más notable de los escultores daneses, liderando junto al italiano Canova la estética neoclásica.


title: Arte de Dinamarca

text: Entre sus obras se encuentra la serie de estatuas colosales de Jesús y los doce apóstoles para la reconstrucción de la Catedral de Nuestra Señora de Copenhague. Los motivos de sus relieves, estatuas y bustos provienen sobre todo de la mitología griega, pero también elaboró los retratos de importantes personalidades, como la tumba del papa Pío VII en la Basílica de San Pedro en Roma.


title: Arte de Dinamarca

text: De hecho, sus trabajos pueden verse en varios páíses de Europa, habiendo sin embargo una grna cantidad de obra en el museo que lleva su nombre en Copenhague Vivió varios años en Roma, donde guio a otros artistas daneses.


title: Arte de Dinamarca

text: A principios del siglo XIX apareció la Edad de Oro danesa, caracterizada por la existencia de un estilo nacional por primera vez desde el medioevo. El periodo duró hasta los años 1850. Era un estilo basado en la Edad de Oro holandesa, en particular en su arte de paisajes, y en la luz del norte, que es suave pero registra fuertes contrastes de color.


title: Arte de Dinamarca

text: El tratamiento de las imágenes consiste en una típica e idealizada versión de la realidad, pero a su vez poco pretenciosa, luciendo más realista que el modelo. También fueron frecuentes las escenas interiores, por lo general pequeños retratos de grupo, con un tratamiento similar de los objetos y los muebles domésticos, por lo general del círculo de amigos del artista.


title: Arte de Dinamarca

text: Sobre todo en el paisajismo se expresó la cuestión de Schleswig-Holstein, un evento político crucial para la historia nacional, pero poco notado en el resto de Europa. En el extranjero, de hecho, el arte danés siguió siendo poco conocido, permaneciendo en su territorio la mayoría de las obras de sus artistas.


title: Arte de Dinamarca

text: Entre los artistas de este periodo se encuentra C. A. Jensen, quien se especializó en retratos.


title: Arte de Dinamarca

text: Una figura crucial de este periodo fue Christoffer Wilhelm Eckersberg, quien estudió en París con Jacques-Louis David y fue además inclinado hacia el neoclasicismo por Thorvaldsen. Enseñó en la Academia de 1818 a 1853, siendo su director a finales de los años 1820. Fue una importante influencia para la siguiente generación, con la que el paisajismo adquirió un mayor protagonismo. Fue profesor de la mayoría de los artistas más importantes de ese período, como:A finales del siglo XIX la pintura danesa mantuvo algunas características de su Edad de Oro. Poco a poco, sin embargo, se acercó a otros estilos vigentes en Europa, en particular en Alemania.


title: Arte de Dinamarca

text: Algunos de los artistas que sobresalieron en ese periodo fueron Jørgen Roed, quien realizó retratos y figuras religiosas, entre ellas el "Jesu Korsfæstelse" (Crucifixión) para la iglesia del castillo de Frederiksborg. Johan Lundbye alcanzó la celebridad por sus dibujos de animales y sus paisajes, en particular la "Kystparti ved Isefjord". Por su parte, P. C. Skovgaard fue conocido básicamente por sus paisajes, en donde el protagonismo de la naturaleza danesa ayudó a forjar el estilo nacional en términos de luz y atmósfera.


title: Arte de Dinamarca

text: Elisabeth Jerichau-Baumann nació en el céntrico barrio de Żoliborz de Varsovia, la capital de Polonia, pero emigró joven a Dinamarca, donde se casó con el escultor Jens Adolf Jerichau en 1846. Es más conocida por sus retratos siendo la Familia Real Danesa uno de sus principales comisionistas. El erotismo de algunas de sus pinturas no fue apreciado en su tiempo.


title: Arte de Dinamarca

text: Carl Heinrich Bloch fue uno de los pocos artistas daneses de pintura de historia, conocido sobre todo por sus temas bíblicos, quien desarrolló su estilo académico en Italia, donde vivió hasta 1866. Se le encargó la realización de veintitrés pinturas para la capilla del Castillo de Frederiksborg sobre la vida de Cristo, las cuales se convirtieron en ilustraciones muy populares. Por más de cuarenta años la Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días ha utilizado esos dibujos en su edificios y publicaciones.


title: Arte de Dinamarca

text: Edvard Eriksen es recordado como el autor de la escultura de bronce de "La Sirenita" en Copenhague. Basándose en el personaje de Hans Christian Andersen, elaboró su obra en 1913.


title: Arte de Dinamarca

text: En 1871 Holger Drachmann y Karl Madsen visitaron Skagen en el extremo septentrional de Jutlandia, donde rápidamente desarrollaron una de las colonias de artistas más exitosas de la región. Allí también estuvieron P.S. Krøyer, Carl Locher, Laurits Tuxen, el noruego Christian Skredsvig y Michael y Anna Ancher. Todos pintaron los alrededores naturales y el ambiente local. El entonces simbolista Jens Ferdinand Willumsen también visitó la comunidad de Skagen.


title: Arte de Dinamarca

text: Un poco más tarde se desarrolló en Funen un fenómeno similar con el auspicio de Johannes Larsen y la inspiración de Theodor Philipsen. Entre los artistas de Funen también se encuentran Jens Birkholm, Karl Schou, Harald Giersing, Anna Syberg, Christine Swane y Alhed Larsen.


title: Arte de Dinamarca

text: Theodor Philipsen, quien conoció a Paul Gauguin, fue el único impresionista danés de su generación. Por su parte, Laurits Andersen Ring fue famoso por su participación en el simbolismo danés, especializándose en la vida rural y en los paisajes de Zealandia septentrional. Paul Gustave Fischer fue un pintor romántico con visos impresionistas especializado en escenas urbanas y en luminosas composiciones de baños estivales.


title: Arte de Dinamarca

text: Vilhelm Hammershøi fue considerado en vida una especie de enigma, recordado por sus sutiles escenas interiores, usualmente vacías pero a veces también con solitarias figuras.


title: Arte de Dinamarca

text: El expresionismo de paisajes se desarrolló entre las Guerras Mundiales con Jens Søndergaard y Oluf Høst como principales representantes. Al mismo tiempo, artistas más jóvenes como Niels Lergaard, Lauritz Hartz y Karl Bovin adoptaron los claros colores franceses y el formalismo del modernismo, agrupándose en 1932. En el mismo periodo, a Edvard Weie, el artista sueco Oluf Høst, Olaf Rude, Kræsten Iversen y Niels Lergaard los atrajo la belleza de las islas bálticas de Bornholm y Christiansø. Juntos fundaron la Escuela de Bornholm, brindando la base de la colección del Museo de Arte de Bornholm, cerca de Gudhjem. Los pintores de la naturaleza y de la vida cotidiana como Erik Hoppe y Knud Agger crearon la exitosa asociación Grønningen, que sirvió como plataforma de exhibición en Copenhague.


title: Arte de Dinamarca

text: Sigurd Swane fue en un principio influenciada por el fovismo en París cuando comenzó una serie de dibujos de bosques ricos en verdes, amarillos y azules. Luego pintó varios paisajes luminosos en su finca en Odsherred, en Selandia nororiental. Por su parte, Harald Giersing fue central en el desarrollo del modernismo clásico en Dinamarca en los años 1910.


title: Arte de Dinamarca

text: Vilhelm Lundstrøm fue un gran modernista que llevó al país el cubismo de Francia. Es recordado por sus naturalezas muertas con naranjas así como por sus desnudos cubistas. En su trabajo posterior, con un carácter menos modernista, se aprecian contrastes de forma y color.


title: Arte de Dinamarca

text: Richard Mortensen fue un importante pintor surrealista, inspirado por Wassily Kandinsky. Fue asimismo uno de los fundadores del grupo "Linien" y un miembro del Grønningen. Sus trabajos expresionistas presentan grandes superficies claras, limpias y coloridas.


title: Arte de Dinamarca

text: Asger Jorn fue artista, escultor, escritor y ceramista. Viajó extensamente. Tras conocer artistas como Benjamin-Constant, Appel y Dotremont, se convirtió en el motor del grupo CoBrA donde se destacó como ceramista sin abandonar su actividad de pintor.


title: Arte de Dinamarca

text: Eva Sørensen fue una importante escultora y ceramista de finales de la década de 1960 y principios de la década de 1970, que trabajó con terracota, mármol y granito, y cuyos trabajos pueden encontrarse por toda Dinamarca.


title: Arte de Dinamarca

text: El diseño danés cobró gran relevancia tras la Segunda Guerra Mundial, en particular sus muebles, donde estuvo a la vanguardia con la estética conocida como modernismo danés, el precursor del diseño escandinavo, popularizado por IKEA. Algunos diseñadores notables son Finn Juhl, Hans Wegner y Arne Jacobsen.


title: Arte de Dinamarca

text: Las colecciones de arte moderno se encuentran en las hermosas instalaciones del Museo Luisiana al norte Copenhague y en el Museo de Arte de Jutlandia del Norte en Aalborg. El Museo Nacional y el Ny Carlsberg Glyptotek, ambos en la capital, albergan tesoros de arte danés e internacional.


title: Arte de Dinamarca

text: Olafur Eliasson atrajo interés en sus exposiciones públicas, como "New York City Waterfalls" (2008), el "Proyecto clima" en la galería Tate Modern de Londres en 2003 y en la exhibición "Toma Tu Tiempo" en el MoMA de Nueva York en 2008.


title: Arte de Dinamarca

text: Para su cumpleaños cincuenta en 1990, la reina Margarita II decidió utilizar un regalo de la industria, compuesto por trece millones de coronas danesas para producir una serie de tapices que trazaran la historia del país desde sus orígenes hasta hoy. Tejidos en la Manufactura de los Gobelinos en París, sus diseños se basaron en los diseños del artista Bjørn Nørgaard. Terminados en 1999, se encuentran en la actualidad colgados en el Gran Salón del Palacio de Christiansborg.


title: Arte de Dinamarca

text: Siguiendo los pasos de Arne Jacobsen, los arquitectos daneses han registrado hitos de la arquitectura mundial. Johann Otto von Spreckelsen, basándose en simples figuras geométricas, diseñó el "Grande Arche" de la La Défense en París. El prolífico Henning Larsen diseñó el edificio del Ministerios de Asuntos Exteriores de Riad, lo mismo que varias construcciones en Escandinavia, incluyendo la recientemente terminada Ópera de Copenhague. La icónica Ópera de Sídney de Jørn Utzon lo llevó a ser una de las únicas dos personas cuyas obras han sido declaradas Patrimonio de la Humanidad con sus autores en vida.


title: Mazzarrà Sant'Andrea

text: Mazzarrà Sant'Andrea es una italiana de la provincia de Mesina, región de Sicilia, con 1.611 habitantes.


title: Isla Sable (Canadá)

text: La isla Sable es una pequeña porción de tierra que aflora en el océano Atlántico norte, en las costas de Canadá, frente al puerto de Halifax en Nueva Escocia.


title: Isla Sable (Canadá)

text: La isla aparecía en las cartas de navegación en 1505 con el nombre de «Santa Cruz». En las cartas del siglo XVI también era denominada «I. da Crus» e «Isolla del Arena». Su nombre actual aparece en 1546 cuando el cartógrafo portugués Joannes Freire la nombra «I. do Sable». El nombre descriptivo proviene del francés sable, que significa arena. Aunque la versión «Sandy Island» ha existido en las cartas antiguas, el nombre por el que actualmente es conocida es el de «Sable Island». Según otras versiones su nombre se debería a la peculiar forma curva que posee, parecida a la de un sable. Se trata de una estrecha franja de arena con nulas elevaciones, excepto por la gran cantidad de dunas que se forman debido a que el viento sopla en todas las estaciones del año.


title: Isla Sable (Canadá)

text: La flora de la isla cuenta con pastos bajos y duros, debido a la inclemencia del fuerte viento que allí sopla, y por ende no crecen árboles en la misma.


title: Isla Sable (Canadá)

text: Se trata de un clima oceánico, con inviernos fuertes y templados veranos. Las precipitaciones son abundantes a lo largo del año, mayormente en invierno. Los vientos soplan del cuadrante noroeste. Esta es algo escasa, entre la cual destaca una gran cantidad de caballos salvajes que han habitado la isla desde viejos tiempos, quizá traídos por los primeros exploradores. También existen variedades de aves marítimas. Focas y otros otarios completan la fauna de la isla.


title: Isla Sable (Canadá)

text: La misma se reduce a caseríos y una estación meteorológica. Posee un aeropuerto costero para el arribo de pequeñas a medianas aeronaves. Antiguamente funcionaba la Universidad de Dalhousie, de la que hoy solo quedan sus ruinas. Mayormente funciona como estación meteorológica y posee varios faros para la orientación marítima.


title: Isla Sable (Canadá)

text: La isla es nombrada en la película "La tormenta perfecta (The perfect storm)" del director Wolfgang Petersen.


title: Fiat Tychy

text: Fiat Tychy es una de las fábricas de automóviles propiedad de Fiat Group Automobiles en la Unión Europea. Está situada Tychy, en el Voivodato de Silesia, Polonia. Se puso en producción en 1975 con la fabricación del Fiat 126p.


title: Fiat Tychy

text: Su área es de aproximadamente 4.300.000 metros cuadrados, donde trabajan cerca de 4.300 empleados directos. La planta de Tychy es reconocida desde hace años por sus altos índices de calidad. Es la segunda mayor planta de Fiat en el mundo, solo por detrás de Fiat Betim, siendo además la más grande y productiva del grupo en Europa. Se encuentra próxima a otras plantas del Grupo Fiat como la fundición de Teksid Iron Poland S.p.z.o.o. en Skoczów o la fábrica de motores de Fiat Powertrain en Fiat Bielsko Biala.


title: Fiat Tychy

text: El 4 de julio de 2011 la planta produjo la unidad dos millones del Fiat Panda presentado en 2003. Ese mismo año la producción de la tercera generación del Fiat Panda se trasladaría a la planta italiana de Fiat Pomigliano d'Arco.


title: Fiat Tychy

text: El 11 de octubre de 2012 la planta produjo un Fiat 500C de color rojo que se convirtió en el automóvil 10.000.000 fabricado por Fiat en Polonia.


title: Fiat Tychy

text: El 19 de abril de 2013 la planta fabricó la unidad un millón del Fiat 500 presentado en 2007.


title: Fiat Tychy

text: En 2013 ganó, entre todas las fábrica de automóviles de Europa, el prestigioso premio Automotive Lean Production Award.


title: Fiat Tychy

text: Primero, las líneas de la planta FSM se dedicaron a dar suministros para el consosrcio Polski Fiat, pero luego ante la reducida capacidad de producción de la factoría FSO se decide, por parte del gopbierno comunista polaco, el adicionarle la capacidad de fabricar vehículos íntegramente desde sus facilidades.


title: Fiat Tychy

text: Posteriormente, parte de las nuevas instalaciones se dedicaron a la coproducción del Fiat 125p, un coche basado en el diseño del Fiat 125, pero con la mecánica del Fiat 124, y del Polski Fiat 126p en 1976. Éste vehículo fue el que dio inicio a la producción integral desde dicha planta, junto con las líneas de la factoría FSO.


title: Fiat Tychy

text: La producción de "Fiat Tychy" fue posteriormente asumida en directo mediante una asociación con el nuevo gobierno de Polonia, que ha cedido dichas facilidades al consorcio italiano Fiat. Después de su actualización, la planta ha pasado de producir unas 197.018 unidades en 2001, a 492.885 unidades en 2008 (Fiat - 467.934, Abarth 500 - 5.905, Ford Ka II - 19.046), hasta 605.797 unidades producidas en 2009 (Fiat - 485.073, Abarth 500 - 7.884, Ford Ka II - 112.840), el récord histórico de la marca en Polonia.


title: Fiat Tychy

text: Luego, la planta es reacondicionada por la Fiat, para elevar su capacidad de producción hasta el medio millón de unidades, montando en sus líneas modelos tales como el Fiat Punto, y uno que compartía mecánica con el Fiat 500, Fiat Panda y Lancia Ypsilon, pero de otro fabricante, de Ford, el Ford Ka.


title: Fiat Tychy

text: Debido a la crisis económica en diciembre de 2012 se anunció que la fábrica reduciría su plantilla al ser despedidos 1.500 de los 5.800 empleados, una cuarta parte de los mismos.


title: Fiat Tychy

text: En la planta de Tychy se fabrican actualmente los siguientes vehículos, todos pertenecientes a la plataforma Mini de Fiat:Anteriormente se habían producido los Fiat 126, Fiat Uno/Innocenti, Fiat Siena, Fiat Palio Weekend, Fiat Cinquecento, Fiat Seicento, Fiat Panda, Fiat Punto, Fiat Bravo / Brava, Fiat Marea y Fiat Ducado.


title: Real Fuerza Aérea Bareiní

text: La Real Fuerza Aérea Bareiní (en árabe: سلاح الجو الملكي البحريني) es la fuerza aérea de Baréin. Fue fundada en 1977 como Ala Aérea de la Fuerza de Defensa de Baréin; en 1987 se convirtió en la Fuerza Aérea Ameri de Baréin y en 2002 cambió a su nombre actual. En 2009 contaba con 1.500 efectivos.


title: Real Fuerza Aérea Bareiní

text: La Real Fuerza Aérea Bareiní cuenta con las siguientes unidades:


title: Sebastián de Llanos y Valdés

text: Sebastián de Llanos Valdés (circa 1605-1677) fue un pintor barroco español, activo en Sevilla, de donde era probablemente natural, y discípulo según Ceán Bermúdez de Francisco Herrera el Viejo, aunque en su personal estilo la influencia más profunda es la de Francisco de Zurbarán.


title: Sebastián de Llanos y Valdés

text: Hijo de Sebastián Ruiz y María de la Cruz, según consta por la partida de su primer matrimonio con Jerónima Bernal en 1631, donde figura ya como pintor independiente, debió de nacer hacia 1605 o poco después. Viudo de su primera esposa, en 1633 contrajo nuevo matrimonio con Gregoria de Arellano, del que nació su único hijo, Francisco José de Valdés, que ingresaría en la Orden de Predicadores. Muerta esta, todavía contrajo un tercer matrimonio, en 1649, con María Pellicer, quien le sobrevivió. Antonio Palomino, que no le dedicó biografía, cuenta en la de Alonso Cano que tuvo un desafío con este, a quien tenía alojado en su casa, del que resultó gravemente herido en la mano derecha, siendo esta la razón por la que Cano abandonó Sevilla en 1638.


title: Sebastián de Llanos y Valdés

text: Aunque se ha dicho que era de origen hidalgo, por lo que siempre hacía constar el "don" en sus firmas, y que llevó una vida desahogada un tanto al margen de la actividad profesional, viviendo de alquiler en casas de elevado precio, lo cierto es que Llanos aparece en la documentación estrechamente involucrado en la vida gremial sevillana. Así consta que en 1653 fue nombrado alcalde del gremio de pintores de Sevilla y en tal cargo examinó un año después a Cornelio Schut. Se sabe también que recibió a varios aprendices en su taller, entre ellos, en 1656, a Juan Real, a una edad inusual por lo temprana, pues solo contaba nueve años.


title: Sebastián de Llanos y Valdés

text: Al crear Murillo y Herrera el Mozo la Academia de dibujo en la parroquia de San Lucas en 1660, Llanos Valdés figuró entre sus fundadores, tomando una participación activa en todos los años de su existencia y contribuyendo generosamente a su sostenimiento económico. El año de su creación fue nombrado cónsul, cargo que ostentó de nuevo junto a Juan de Valdés Leal en 1663. Un año más tarde, por desistimiento de este, fue elegido presidente, superando en votos a Cornelio Schut, y en 1668 figuraba aún como presidente, elegido por tercera vez, siendo el pintor que más tiempo estuvo a su frente.


title: Sebastián de Llanos y Valdés

text: Falleció el 10 de octubre de 1677, tras hacer testamento declarando su voluntad de ser enterrado en la iglesia de la Magdalena, de la que era parroquiano, o en el convento dominico de San Pablo, donde profesó su hijo y fue finalmente enterrado. Y, a pesar de lo que se ha afirmado de su solvencia económica, quizá por haber gastado en exceso, no ordenaba misas, «porque estoy muy pobre», añadiendo que no llevó bienes a su último matrimonio y que los que tenía al presente eran de poco valor, debiéndoselos a su esposa por la correspondiente dote.


title: Sebastián de Llanos y Valdés

text: En la obra de Llanos Valdés, los recuerdos de Herrera el Viejo, presente en los monumentales evangelistas de cuerpo entero de la Casa de Pilatos de Sevilla (Fundación Medinaceli), se ven matizados por las influencias zurbaranescas y las genovesas de Bernardo Strozzi, de quienes toma la iluminación tenebrista y los tipos fuertemente expresivos, como se advierte en la "Piedad" firmada en 1666 y en el "San Juan Bautista ante el Sanedrín", de 1668, ambas en la catedral de Sevilla. En la "Virgen del Rosario" también de la catedral, el modelo de la Virgen parece directamente tomado de Zurbarán, aunque en ella se advierta también algo de mayor movimiento barroco.


title: Sebastián de Llanos y Valdés

text: En 1670 fechó las "cabezas degolladas" de San Pablo y San Juan Bautista de la iglesia del Salvador de Sevilla. El patético efecto de estas cabezas cortadas, destacando de la penumbra por la fuerte iluminación que incide directamente sobre ellas, aunque no fuese un motivo totalmente nuevo, tuvo una gran aceptación en la devoción popular sevillana, conservándose en cierta cantidad réplicas originales o copias de taller, alguna vez atribuidas a Juan de Valdés Leal, a quien se anticipó.


title: MEF2A

text: El factor potenciador específico de miocito 2A (MEF2A, de sus siglas en inglés ""Myocyte-specific enhancer factor 2A"") es un proteína que, en humanos, es codificada por el gen "mef2A". MEF2A es un factor de transcripción de la familia Mef2. En humanos, el gen "mef2A" está localizado en el locus cromosómico 15q26.3. Se ha descrito que ciertas mutaciones de "mef2A" son las causantes de algunas patologías autosómicas dominantes relacionadas con el infarto de miocardio y con la cardiopatía isquémica.


title: MEF2A

text: El estudio del proceso de diferenciación desde las células precursoras del mesodermo al mioblasto ha llevado al descubrimiento de gran variedad de factores específicos de tejido que regulan la expresión génica en el músculo. Entre los factores identificados cabe destacar las proteínas miogénicas con un dominio hélice-bucle-hélice, como MyoD (MIM 159970), miogenina (MIM 159980), MYF5 (MIM 159990) y MRF4 (MIM 159991). Una segunda clase de proteínas reguladoras de unión a ADN es la familia de factores potenciadores específicos de miocito 2 (MEF2). Cada una de estas proteínas se une a la secuencia diana de MEF2 en el ADN, la cual se encuentra presente en las regiones reguladoras de muchos, sino todos, genes específicos de músculo. Los genes "mef2" pertenecen a la familia de genes "MADS" (llamados así por el factor de transcripción de levadura MCM1, por los genes homeóticos de planta agamous" y deficiens" y por el factor de respuesta sérica humano SRF (MIM 600589)), una familia que también incluye varios genes homeóticos y otros factores de transcripción, todos los cuales comparten un dominio de unión a ADN conservado.


title: MEF2A

text: El factor potenciador específico de miocito 2A ha demostrado ser capaz de interaccionar con:


title: Diego Erroz

text: Diego José Erroz (Berrotarán, Córdoba, Argentina, 21 de septiembre de 1978) es un exfutbolista, y actual director técnico y mánager argentino. Jugaba de volante y su último equipo fue Tiro Federal. Actualmente se desempeña como mánager de Atlético Tucumán.


title: Pipkrake

text: Un pipkrake o aguja de hielo es un cristal de hielo que, ubicado en la superficie del suelo, se levanta como una pequeña torre. Este fenómeno periglacial se produce cuando la temperatura del suelo está por encima de los 0 ºC y la temperatura del aire superficial está por debajo de 0 ºC; por lo que la humedad del suelo asciende por capilaridad. Se da especialmente en ambientes alpinos y en suelos húmedos.


title: Pipkrake

text: Los típicos pipkrakes miden unos pocos centímetros de longitud, aunque varían de unos pocos milímetros hasta cuarenta centímetros. Al desarrollarse la aguja, esta puede levantar pequeñas partículas del suelo, realizando una labor de clasificación de los materiales. Es un factor contribuyente a la erosión del suelo y a la destrucción de la vegetación. En zonas de pendiente, las agujas de hielo pueden contribuir a aumentar la intensidad de los procesos de solifluxión.


title: Pipkrake

text: El término «pipkrake» viene del sueco "pipa" (tubo) y "krake" (débil, fino), y fue acuñado en 1907 por Henrik Hesselman.


title: Shadows Between the Sky

text: Shadows Between the Sky es el vigesimoséptimo disco del guitarrista Buckethead, lanzado a la venta el 6 de febrero de 2010 por el sello discográfico TDRS Music.


title: Milazzo

text: Milazzo es una italiana de la provincia de Mesina, región de Sicilia, con 32.676 habitantes.


title: Francisca de Alençon

text: Francisca de Alençon (1490-La Flèche, 14 de septiembre de 1550), hija de Renato, duque de Alençon y conde de Perche, y de la Beata Margarita de Lorena-Veaudémont (hija, a su vez, del conde Federico de Vaudémont y de Yolanda de Anjou, duquesa de Lorena), era princesa de una rama menor de la Casa de Valois, herederos del hermano menor de Felipe VI de Francia, Carlos II de Alençon.


title: Francisca de Alençon

text: Fue hermana y heredera de Carlos IV de Alençon, pero al morir este en 1525 es despojada de su herencia por su cuñada, Margarita de Angulema, la hermana del rey Francisco I de Francia, de todos modos parte de su herencia perdida pasaría al mayor de los hijos de su segundo matrimonio, por el matrimonio de este con la heredera de Margarita nacida también de su segundo matrimonio.


title: Francisca de Alençon

text: En primeras nupcias se casó en 1505, en la ciudad de Blois con Francisco II de Orléans-Longueville (1478-1512), nieto de Juan de Dunois (tío del rey Luis XII), de este matrimonio nacerían dos hijos:


title: Francisca de Alençon

text: Su segundo matrimonio se llevaría a cabo en Châteaudun el 18 de mayo de 1513 y sería con el conde de Vendôme Carlos de Borbón, juntos serían padres de:


title: Francisca de Alençon

text: Francisca de Alençon sobrevivió así a su primer marido 37 años. Duquesa de Beaumont desde septiembre de 1543. De hecho, hizo erigir el vizcondado de Beaumont-au-Maine como ducado, que también incluía las baronías o señoríos de Château-Gontier y La Flèche, encargadas de mantener dicho ducado en una sola casa y tributo a la corona, en octubre de 1543.


title: TRIP11

text: La proteína de interacción con el receptor tiroideo 11 (TRIP11) es una proteína que es codificada, en humanos, por el gen "trip11".


title: TRIP11

text: La proteínas TRIP11 fue la primera identificada por su capacidad de interaccionar funcionalmente con el receptor de hormona tiroidea beta (THRB, MIM190160). También se ha encontrado asociada con el aparato de Golgi y con los microtúbulos.


title: TRIP11

text: La proteína TRIP11 ha demostrado ser capaz de interaccionar con:


title: Stéphane Robert

text: Stéphane Robert (Montargis, 17 de mayo de 1980) es un jugador profesional de tenis francés.


title: Stéphane Robert

text: Ha transcurrido la mayor parte de su carrera jugando en el circuito de futures y challengers. En 2010 alcanzó por primera vez meterse entre los 100 mejores del ranking y dio la sorpresa, con 29 años, al alcanzar la final del ATP de Johannesburgo tras superar en las semifinales al español David Ferrer . En la final fue derrotado por Feliciano López. Se convirtió en el 52º francés en alcanzar una final de ATP en la Era Abierta.


title: Stéphane Robert

text: Su mayor ranking individual alcanzado fue el n.º 59, logrado el (18 de julio de 2016) tras alcanzar las semifinales del ATP 500 de Hamburgo. Mientras que en dobles llegó al puesto n.º 99 el 28 de abril de 2014.


title: Stéphane Robert

text: Hasta el momento ha ganado 14 títulos todos ellos de la categoría ATP Challenger Series. Seis de estos fueron en la modalidad de individuales y los ocho restantes en dobles.


title: Delia Derbyshire

text: Ann Delia Derbyshire (5 de mayo de 1937, Coventry - 3 de julio de 2001, Northampton) fue una compositora de música concreta, pionera en el ámbito de la música electrónica. Escultora sonora, experimentó con diversos sonidos para el medio radiofónico, televisivo, teatro y cine. Sus trabajos más conocidos son: el tema musical realizado para la serie británica de ciencia ficción "Doctor Who" producida por la BBC de Londres en 1963; así como su trabajo con el BBC Radiophonic Workshop. Delia Derbyshire fue una mujer que contribuyó esencialmente a popularizar la música electrónica y la experimentación sonora tanto en Gran Bretaña como en el resto del mundo.


title: Delia Derbyshire

text: Delia Derbyshire estudió en la escuela secundaria Barr's Hill School and Community College en Radford (escuela de gramática para niñas hasta 1975) en Coventry, Inglaterra; posteriormente ganó una beca para estudiar matemáticas en Girton College en Cambrige, aunque después de un año se cambió al estudio de la música y finalmente obtuvo la licenciatura en matemáticas y música.


title: Delia Derbyshire

text: Desde temprana edad desarrollo su talento musical, tocaba el violín aunque su instrumento predilecto era el piano, el cual estudió desde los ocho años y medio de edad a nivel de artista intérprete y ejecutante fuera de la escuela. Más tarde tomó clases de contrabajo en Covent Garden.


title: Delia Derbyshire

text: Al salir de la universidad Derbyshire solicitó en 1959 un puesto en el sello discográfico Decca Records, donde le respondieron que no contratan mujeres para sus estudios de grabación.


title: Delia Derbyshire

text: Desde junio a septiembre de 1959 trabajo como profesora de música y matemáticas en Ginebra para el Cónsul General británico. De septiembre a diciembre del mismo año trabajo en la Unión Internacional de Telecomunicaciones en la ONU, en Ginebra, en el puesto de Asistente del Jefe Plenipotenciario y Administrativo General de Radio Conferencias.


title: Delia Derbyshire

text: En 1960 regresó a Coventry y entre mayo y octubre de este año se desempeñó como asistente en el Departamento de Promoción en la compañía editora de música Bossey & Hawkes; finalmente en noviembre de 1960 se incorporó al Taller de la BBC de Londres como Asistente de Gerente de Estudio, destacándose por su facilidad para encontrar extractos de música orquestal mediante el estudio de los surcos de los discos de acetato y por su comprensión instintiva del sonido.


title: Delia Derbyshire

text: Para Derbyshire la radio fue una de sus mayores pasiones desde su infancia; proveniente de una familia humilde, la radio fue parte fundamental en su educación, como lo hace constar en la entrevista realizada por Jo Hutton titulada "Radiophonic Ladies". En 1958 nace de la mano de un grupo de productores y directores de la cadena BBC, entre los que se encuentran Daphne Oram y Desmond Briscoe, el Taller Radiofónico de la BBC. El Taller Radiofónico tenía como principal objetivo ser un lugar de experimentación sonora de bajo costo para los nuevos radioteatros y producciones televisivas de la BBC, las cuales contaban con nuevos estilos de escritura de los dramaturgos de “moda” (como Samuel Beckett) y necesitaban de una nueva y renovadora dimensión sonora que no podía ser producida satisfactoriamente por las originales orquestas utilizadas en los radioteatros convencionales de la emisora.


title: Delia Derbyshire

text: Bajo la influencia de la música concreta de Pierre Shaeffer y los experimentos sonoros de los músicos Luciano Berio y Karlheinz Stockhausen, así como también la inmensas posibilidades que proporcionaba la manipulación de las grabadoras de cintas de carrete abierto, nace el Taller Radiofónico de la BBC. Colectivos de compositores, dramaturgos y técnicos en sonido se unieron en la búsqueda de nuevos sonidos "para estimular la imaginación del oyente", entre los técnicos de sonido se encontraban tres mujeres: Daphne Oram, Delia Derbyshire y Magdalena Fagandini.


title: Delia Derbyshire

text: Delia Derbyshire se unió al Taller Radiofónico entre 1962 y 1963 para una comisión: “Tiempo en nuestras manos”, que sólo le permitiría estar un máximo de tres meses en el Taller; sin embargo, Delia estuvo un período de once años trabajando en el Taller de la BBC.


title: Delia Derbyshire

text: En el Taller Radiofónico, Delia podía combinar sus intereses de la teoría y la percepción del sonido, los modos, las afinaciones y la comunicación de estados de ánimo mediante sonidos exclusivamente electrónicos. A pesar de ello, la mayor parte de la música y experimentos sonoros de Delia fueron rotundamente rechazados por la BBC, que los consideró lascivos y lujuriosos, adelantados a su época e incomprensibles para los oyentes y televidentes.


title: Delia Derbyshire

text: Delia Derbyshire permaneció en el Taller Radiofónico de la BBC hasta 1973; la mayoría de sus obras realizadas para la BBC quedaron en el anonimato y los derechos de autor fueron retenidos por la emisora.


title: Delia Derbyshire

text: En mayo de 1963 el productor y director de la BBC Rex Tuker quedó a cargo temporalmente del proyecto de serie de ciencia ficción titulado “Doctor Who”, que se transmitiría por la televisión británica. La serie necesitaba de un tema de presentación y Tuker, quien conocía al compositor Tristam Cary, le propuso a éste realizar la pieza musical de la nueva serie. Sin embargo, en junio de 1963 Verity Lambert asume el cargo de productora permanente del proyecto y al dejar Tuker el puesto de producción con él también se va el primer intento de realización del tema musical para la serie.


title: Delia Derbyshire

text: Para julio del mismo año la serie continúa sin tema inicial y el nuevo productor pone en marcha una serie de ideas que giran alrededor de las vanguardias musicales francesas, especialmente del grupo de música "Les structures sonores", grupo que elaboraba sus sonidos electrónicos a partir de estructuras metálicas y de cristal. Pero el costo de contratar al grupo para la realización del tema de Doctor Who era demasiado elevado para poder costearlo por la producción de la serie; fue entonces cuando Lionel Salter, jefe del departamento de música de televisión de la BBC, sugiere trabajar la pieza con el Taller Radiofónico de la BBC.


title: Delia Derbyshire

text: Es así como quedan a cargo del tema principal de la serie Ron Grainer como compositor y Delia Derbyshire como creadora, junto con el asistente Dick Mills. En agosto de 1963 se crea la versión original del tema de Doctor Who. La puntuación que Ron Grainer le entregó a Delia era sumamente abstracta, figuraban cosas como “burbujas de viento” y “nubes de viento”; eran descripciones sumamente elaboradas y rítmicas que Delia supo captar con entusiasmo.


title: Delia Derbyshire

text: Para poder realizar la pieza, Delia Derbyshire, tuvo que crear cada uno de los sonidos y grabar cada una de las notas por separado, y para ello utilizó diversos instrumentos que grabó en cintas magnéticas y que posteriormente modificó, mediante distintos métodos. Uno de ellos era tomar pedazos de cinta magnetofónica y crear bucles con ellos; el bucle era colocado en una máquina de carrete abierto y se cambiaban las velocidades de reproducción; finalmente los sonidos obtenidos eran regrabados en otro equipo. Una vez obtenidos todos los sonidos y las notas necesarias todavía hacía falta crear la pieza; para esto Delia, tuvo que cortar cada nota en pequeños trozos de cinta; una vez realizado este trabajo los pequeños trozos fueron pegados en orden para terminar formando varias cintas magnetofónicas que contenía cada uno de los trozos cortados. Una vez terminada la parte de montaje de cintas Delia debía realizar la mezcla final, y para ello (hay que tener en cuenta que no existían los programas multipistas, ni de edición de sonido por computadora) cada cinta del montaje era colocada de forma individual en una máquina de carrete abierto; el paso final era iniciar todas las máquinas simultáneamente y grabar el sonido resultante.


title: Delia Derbyshire

text: El resultado final fue una extraordinaria pieza de música electrónica, la primera creada para una serie de televisión.


title: Delia Derbyshire

text: Delia Derbyshire realizó alrededor de doscientos trabajos para la BBC de Londres mientras fue empleada del Taller Radiofónico, entre sus trabajos se encuentran:


title: Delia Derbyshire

text: 1962 “Time on our hands” (Tiempo en nuestras manos) fue el primer trabajo realizado por Delia para la BBC.


title: Delia Derbyshire

text: 1962 “Arabic Science and history” o “Arabic Science and Industry”.


title: Delia Derbyshire

text: 1963 “Know your car”


title: Delia Derbyshire

text: 1963 “Doctor Who”


title: Delia Derbyshire

text: 1964 “Talk Out”


title: Delia Derbyshire

text: 1964 “Science and Health”


title: Delia Derbyshire

text: 1964 “Anger of Achilles” (La ira de Aquiles) realización en conjunto con el compositor catalán Robert Gerhard, la cual fue galardonada con el premio PRIX ITALIA que otorgaba la RAI.


title: Delia Derbyshire

text: 1964-1965 Cuatro invenciones para radio (The Dreams - Amor Dei - The After Life - The evenings of certain lives) en colaboración con el poeta y dramaturgo Barry Bermange.


title: Delia Derbyshire

text: 1964 “The Dreams” (Los sueños) o “Within dreams” (Dentro de los sueños). Programa de cinco movimientos sonoros mediante los cuales se recreaban algunas de las atmósferas y sensaciones que comúnmente se experimentan en los sueños. Todos los movimientos sonoros se encontraban en el marco de la realización de pura electrónica y se mezclaban con voces grabadas por Barry Bermange de gente que describía sus sueños.1964 “Amor Dei”


title: Delia Derbyshire

text: Un intento de describir a Dios en términos humanos, y crear una especie de pintura religiosa, una impresión del amor y la devoción que el ser humano tiene por Dios. La composición tuvo como base diversas voces grabadas por Barry Bermange y el concepto de “un retablo gótico” dibujado por Barry. Esta pieza cuenta con cuatro movimientos sonoros:1965 “The After-Life”


title: Delia Derbyshire

text: Un intento por reconstruir los sonidos de la visión espiritual de la muerte y de la eternidad, usando un proceso de montaje similar a los anteriores programas. Esta pieza cuenta con los movimientos:


title: Delia Derbyshire

text: 1965 “The evenings of certain live"-"Mattchin".


title: Delia Derbyshire

text: -"The Delian Mode".


title: Delia Derbyshire

text: -"Happy birthday".


title: Delia Derbyshire

text: -"Door to door".


title: Delia Derbyshire

text: -"Air".


title: Delia Derbyshire

text: -"Time to go".


title: Delia Derbyshire

text: -"Chromophone".


title: Delia Derbyshire

text: -"Cyprian Queen".


title: Delia Derbyshire

text: -"Out of this world".


title: Delia Derbyshire

text: 1966 “A new view of politics” Pieza realizada para la BBC. Programa transmitido el 5 de febrero de 1967 que tenía como eje principal una entrevista al líder del partido Liberal británico Jo Grimond.


title: Delia Derbyshire

text: 1966 “Ziw- ZIH ziw ZIH-OO-oo-oo” Pieza realizada para la serie televisiva "Out of the known" producida por la BBC, la mayoría de sus episodios fueron adaptaciones de cuentos de ciencia ficción.


title: Delia Derbyshire

text: 1967 “Towards Tomorrow”


title: Delia Derbyshire

text: 1967 “Blue vels and golden sands” Documental sobre la tribu nómada Tuareg/Imuhagh que vive en el desierto del Sahara.


title: Delia Derbyshire

text: 1968 “Pot au feu”


title: Delia Derbyshire

text: 1969 “Environmental studies”


title: Delia Derbyshire

text: 1969 “Chronicle”


title: Delia Derbyshire

text: 1969 “Great zoos of the world”


title: Delia Derbyshire

text: 1971 “Tutenkamun's Egypt”


title: Delia Derbyshire

text: La ciudad de Coventry fue una de las ciudades que tuvo que ser «sacrificada» por los ingleses en la Segunda Guerra Mundial; esto, debido a que justo antes del bombardeo a esa ciudad se había descifrado el Código Enigma de los nazis y se había interceptado una comunicación del Eje donde se decía que se iba a bombardear la ciudad. Entonces Winston Churchill tuvo que tomar la decisión de evacuar o no Coventry. Si se evacuaba la ciudad, los nazis iban a sospechar que se había descifrado el Código Enigma, y se comprometería la ventaja en la guerra. Finalmente, Coventry fue bombardeada masivamente por los aviones de la Luftwaffe (cerca de quinientos bombarderos) el 14 de noviembre de 1940 y la ciudad fue casi totalmente destruida. Por aquel entonces Delia tenía unos tres años de edad y los sonidos del bombardeo, las sirenas y demás produjeron un impacto muy grande en su vida y en su fascinación por los sonidos electrónicos y abstractos.


title: Delia Derbyshire

text: Sin lugar a dudas las matemáticas iban de la mano de la música para Delia Derbyshire. Las matemáticas formaban parte de la disciplina fundamental para la creación de todas sus obras; es por esto que utilizaba el método matemático de la sucesión de Fibonacci en la realización de sus sonidos. La sucesión Fibonacci fue descripta por el matemático italiano Leonardo de Pisa en el siglo XIII bajo la fórmula F =F F, es decir 1+1=2 1+2=3 2+3=5 3+5=8, esta sucesión fue utilizada por diversos matemáticos, arquitectos, pintores y músicos entre los que se encontraban Béla Bartók y Olivier Messiaen. Así mismo, esta secuencia, fue frecuentemente utilizada por el movimiento italiano Arte Povera; movimiento del que es posible que Delia tuviera conocimiento ya que muchos de los métodos artísticos del Arte Povera coinciden con los practicados por Delia Derbyshire, ejemplo: el uso de objetos comunes con fines artísticos (como lámparas y rayadores de queso) que Delia Derbyshire utilizaba para la obtención de diversas tonalidades en sus creaciones.


title: Delia Derbyshire

text: Sus principales herramientas de trabajo eran las grabaciones que realizaba de diversos objetos, voces e instrumentos en cintas magnetofónicas que luego manipulaba por medio de generadores de ruido blanco, osciladores de válvulas, filtros, grabadores de cinta abierta, sonidos que cortaba, pegaba y montaba uno sobre otro. También utilizó el famoso wobulator, inventado por Dave young hecho a partir de objetos encontrados.


title: Delia Derbyshire

text: Delia analizaba hasta el más ínfimo detalle de los sonidos: la frecuencia, los parciales, las tonalidades y el ritmo.


title: Delia Derbyshire

text: En el año 2009 se estrenó el documental experimental “The Delian Mode”, de Kara Blake, que gira en torno a la vida y obra de Delia Derbyshire y a su forma de concebir los sonidos. El documental incluye entrevistas con músicos, amigos y colegas de Delia.


title: Delia Derbyshire

text: En una entrevista Delia rescata su instrumento favorito: una pantalla de lámpara, verde y metálica, que había en la BBC, y de la cual grabó su sonido y luego lo analizó mediante de 12 osciladores.


title: Delia Derbyshire

text: En 1966 junto con su colega de la BBC Brian Hudgson y el inventor Peter Zinovief crearon la Unit Delta Plus, una organización donde podían crear música electrónica y promover su utilización en radio, televisión, cine, teatro y publicidad. El estudio se encontraba ubicado en Deodar Road en Putney, Londres, una casa de pueblo propiedad de Zinovieff, es aquí donde Delia conocerá a Paul McCartney.


title: Delia Derbyshire

text: En 1967, Delia, participó en la partitura electrónica del compositor Guy Woolfenden para la producción de Peter Hall "Macbeth" para el Royal Shakespeare Theatre con Paul Sconfield.


title: Delia Derbyshire

text: En 1968 colabora con sus sonidos electrónicos en la película de Peter Hall Work is a "Four-Letter".


title: Delia Derbyshire

text: Con el proyecto "Unit Delta Plus" participa y promueve múltiples festivales entre los que se encuentran:


title: Delia Derbyshire

text: En 1966 el festival de música electrónica en el Watermill Theatre. En este mismo año, 1966, graba con Anthony Newley “Moogies Bloogies”, tema inédito.


title: Delia Derbyshire

text: En 1967 el festival “Million volt light and sound” contó con la interpretación de la pieza “Carnaval de la luz”, pieza experimental inédita del grupo The Beatles; la cual fue grabada el 5 de enero de 1967 después de la grabación vocal de la canción “Penny Lane”.


title: Delia Derbyshire

text: En 1967 después de una actuación problemática en el Royal College of Art, la "Unit Delta Plus" se disuelve.


title: Delia Derbyshire

text: A finales de los 60 y principios de los 70, junto al músico David Vorhaus y Brian Hodson (Unit Delta Plus), crean el estudio “Kaleidophon”. En 1969 forman la banda de música electrónica White Noise y ese mismo año lanzan el álbum "An Electric Storm" con el sello Island Records.


title: Delia Derbyshire

text: El álbum fue creado a partir de una variedad de técnicas de manipulación de cintas análogas y de sonidos dados por el sintetizador VCS3 Synthi EMS.


title: Delia Derbyshire

text: Entre las muchas rarezas, en la primera pista “Love without sound”, se utilizó el sonido producido por un contrabajo para realizar sonidos semejantes al del violonchelo y el del violín. El uso de voces modificadas fue otra de las características del álbum. Inicialmente "An Electric Storm" no fue un éxito comercial, pero con el paso del tiempo se convirtió en un álbum de culto, llegando a venderse cientos de miles de copias en todo el mundo. Un breve extracto de "An Electric Storm" puede encontrarse en la película "Drácula" de 1972 dirigida por Alan Gibson.


title: Delia Derbyshire

text: Los tres músicos, bajos distintos seudónimos, colaboraron con “The standard music library”.


title: Delia Derbyshire

text: A finales de los años 1960, Delia participa en un espectáculo de música electrónica en el Roundhouse de Londres, en la banda sonora para una película de Yoko Ono, entre otros trabajos importantes.


title: Delia Derbyshire

text: En 1973 Delia se alejó de la BBC y se unió al estudio creado por Brian Hodgson y Covent Garden denominado “ Electrophone” donde colaboró en la banda sonora de la película “The Legend of hell house”; poco tiempo después se fue de Londres alejándose del ámbito musical.


title: Delia Derbyshire

text: Trabajó como operador de radio en la compañía inglesa de gas y en este mismo año (1973) se casó con el hijo de un trabajador minero, David Hunter de Haltwhistle, de quién se separaría al año siguiente pero del que no se divorciaría legalmente.


title: Delia Derbyshire

text: En 1980 se traslada a Northampton, Coventry para estar cerca de su madre y trabaja para la galería de arte de su amigo Li Yuan Chia por un período de tiempo; después trabajar en una librería como empleada.


title: Delia Derbyshire

text: Es por estos años que conoce a Clive Blackburn quien sería su compañero de toda la vida. En este período de su vida aún sin trabajar en el ámbito musical, Delia continúa componiendo y alentando a sus amigos compositores. Delia nunca se alejó definitivamente de la pasión por componer con sonidos abstractos.


title: Delia Derbyshire

text: A principios de los años 90 retoma el interés por la música electrónica alentada por una generación más joven que toma su música como música de culto y la empieza a reconocer como una figura influyente para la música contemporánea. Alentada por su amigo Peter Kember (Sonic Boom) y el artista Aphex Twin volvió a escribir música. Sin embargo no pudo completar su obra y no volvió a publicar.


title: Delia Derbyshire

text: El 3 de julio de 2001 mientras transitaba la recuperación de un cáncer de mama Delia Derbyshire murió a los 64 de una insuficiencia renal.


title: Guido Marzulli

text: Guido Marzulli, pintor italiano.


title: Guido Marzulli

text: Guido Marzulli nació, de familia acomodada, en Bari el 8 de julio de 1943.


title: Guido Marzulli

text: El joven Guido manifestó prematuramente su predisposición para el diseño. Ya desde su infancia se familiariza con pinceles y colores, bajo la influencia de su madre Rosa Tósches (profesora de dibujo y pintura) y su padre Michele (pintor y poeta).


title: Guido Marzulli

text: Comienza su vida artística en Bari, atiende numerosas reuniones y debates con otros famosos alumnos y pintores Italianos, formando parte del salón literario y artístico establecido en su casa paterna durante los años 60.


title: Guido Marzulli

text: Su adolescencia fue una fuente de estímulos para el futuro pintor.


title: Guido Marzulli

text: En Bari finaliza también la carrera de Economía.


title: Guido Marzulli

text: En 1970 muda su residencia a Roma y se casa con Anne.


title: Guido Marzulli

text: Entre 1971 y 1973 abandona temporalmente la pintura y viajes a lo largo de la Europa. Su personalidad ecléctica le convierte también en gerente de industria, buen orador y refinado coleccionista de arte.


title: Guido Marzulli

text: Estudia Goya, Rembrandt, Tiziano y amplía su conocimiento de los famosos artistas y masters del siglo XIX y principios del siglo XX. Su formación artística estuvo influida en particular por las


title: Guido Marzulli

text: corrientes figurativas europeas .


title: Guido Marzulli

text: En 1990 en el Biennial en Roma "G.Tortelli" se le condecora con una medalla de oro.


title: Guido Marzulli

text: En 1991 se muda a Milán .


title: Guido Marzulli

text: Exponente del realismo contemporáneo (realismo no ideológico pero real).


title: Guido Marzulli

text: Sus pinturas no completamente refinadas son extremadamente raras es por esta razón por lo que no es habitual encontrar su trabajo en el mercato.


title: Guido Marzulli

text: Inicialmente su trabajo parece trazado por la tradición naturalista, que revisita a través de la experiencia impresionista, interpretando con fuerza la influencia figurada novecentista.


title: Guido Marzulli

text: En una carta de 1978 Marzulli afirma el derecho a la subjetividad del artista y declara su oposición fuerte y decidida contra el minimalismo y el arte conceptual y también contra los intentos ( que predominaron in Italia durante los años setenta ) para sustituir a la pintura y la escultura con otras formas de arte, anticipando muchas de las posiciones que el movimiento de la Transvanguardia italiana declarará oficialmente en principios de los años ochenta. El no quiere influir en la sociedad y, buscando el arte por el arte, renuncia a cualquier compromiso con la comercialidad. Contrario a lo informal y a la corriente abstracta, lejos del tormento y complicaciones, Marzulli parte de la convicción que la historia pintoresca no necesita de intermediarios para explicar su significado, al contrario debe ser fácilmente interpretada por la gente del pueblo.


title: Guido Marzulli

text: El, por otra parte, no se difunde detrás de simbolismos o significados escondidos, y mantiene un fino equilibrio entre el día a día contemporáneo y el sentido del tiempo transcurrido, inspirado por su memoria y la realidad social, interpretando esta, con un espíritu nostálgico, con un lenguaje igualmente sugestivo y sincero, evocando su sentido personal y con frecuencia adaptando el aspecto meramente visual a su propio sentimiento, a su ideal de armonía compositiva. Su proceso creativo presenta una vena narrativa bien equilibrada entre el idealismo y el realismo. Sus temáticas características están inspirados por escenas de la vida, de la intimidad doméstica, con figuras, con originales ángulos rurales, mercados, marinas, vistas urbanas, todas enmarcadas por un fondo de escenas de personajes populares y burgueses.


title: Guido Marzulli

text: Sus retratos, llenos de poder evocativo, captan la intimidad del personaje sin que de ninguna forma parezca ilustrativo. Sus obras se encuentran en las colecciones de museos de Bari (Pinacoteca di Bari = Museo de pintura de la ciudad metropolitana de Bari y de la provincia de Bari), y en Latina (Galería de Arte Moderno Municipal) y Foggia (Museo Civico e Pinacoteca Comunale).


title: Guido Marzulli

text: La lista de fotografías de muchas de sus pinturas, y la documentación biográfica está en los folletos dedicados a este artista en el Bio-Archivo iconográfico de la Officina de Supervisión de la Galeria Nacional de Arte Moderno de Roma (conocida también por su acrónimo GNAM) (Ministerio de Bienes Culturales)


title: Survey of London

text: Survey of London es un proyecto de investigación que tiene el objetivo de conseguir una comprensiva revisión histórica y arquitectónica del antiguo Condado de Londres. Fue fundado en 1894 por Charles Robert Ashbee, un arquitecto del movimiento "Arts and Crafts" y pensador social, motivado por el deseo de registrar y conservar antiguos monumentos de Londres. El primer volumen fue publicado en 1900. Al principio se trató de un esfuerzo voluntario, pero más tarde se convirtió en un proyecto patrocinado por el gobierno, actualmente organizado por la English Heritage.


title: Survey of London

text: La revisión consiste en una serie de volúmenes basados principalmente en el sistema parroquial histórico. Cada volumen da cuenta del área, con el suficiente estudio de la historia en general como para poner la arquitectura en el contexto y luego procede a describir las calles notables y los edificios uno por uno. Los registros son exhaustivos, repasando todas las fuentes primarias disponibles detalladamente; los edificios que reciben la más breve de las menciones en la serie "Buildings of England" (que es en si un enorme y detallado trabajo de referencia según la mayoría de los estándares) a veces tienen aquí miles de palabras dedicadas a ellos. Sin embargo, los primeros volúmenes publicados no hacían referencia a los edificios creados después del año 1800.


title: Survey of London

text: Debido a la escala del esfuerzo actual, no existen planes para ampliar el proyecto para abarcar todo el Gran Londres. Para 2009 se han publicado 47 volúmenes de la serie principal; la mayoría comprende un distrito completo, pero algunos se refieren a un solo edificio. De forma individual se han publicado 17 monografías sobre edificios. La mayor parte de los volúmenes no han sido puestos al día desde su publicación, a excepción de los que se encuentran en línea que han sido limitadamente acualizados.


title: Louroux-Hodement

text: Louroux-Hodement era una comuna francesa situada en el departamento de Allier, de la región de Auvernia-Ródano-Alpes, que el 1 de enero de 2016 pasó a ser una comuna delegada de la comuna nueva de Haut-Bocage al fusionarse con las comunas de Givarlais y Maillet.


title: Louroux-Hodement

text: Los datos demográficos contemplados en este gráfico de la comuna de Louroux-Hodement se han cogido de 1800 a 1999 de la página francesa EHESS/Cassini, y los demás datos de la página del INSEE.


title: Explosión de gasoducto en Connecticut de 2010

text: La Explosión de gasoducto, ocurrió el 7 de febrero de 2010 en la localidad de Middletown, Connecticut, Estados Unidos a 37 km de la capital estatal de Hartford. El accidente según reportaban oficiales justo después de la explosión, habría provocado múltiples muertes debido a la gran explosión en el gasoducto, sin embargo la CNN había confirmado la muerte de al menos 5 personas y decenas de heridos, mientras que las autoridades del Hospital Middlesex reportaba más de 50 fallecidos. La planta Kleen Energy, generadora de 620 megawatts, es la más importante de Nueva Inglaterra y estaba en construcción cuando se produjo la explosión.


text: La explosión ocurrió a las (16H25 GMT) hora local, en la ciudad universitaria de Middletown, Connecticut en el gasoducto Kleen Energy Systems, una central eléctrica de gas situada a las orillas del río Connecticut cuyo estallido se escuchó hasta 10 kilómetros de distancia, y algunos lo confundieron con un terremoto. La explosión provocó que muchas casas resultaran danadas, matando al menos a 2 personas y más de 100 heridos. En el lugar de la escena llegaron más de 100 unidades de emergencia, entre bomberos, ambulancias y policías. Una hora después de la explosión, seguían llegando a la zona medios de atención sanitaria y helicópteros trasladaron a varios heridos a hospitales. Sin embargo las autoridades temían que la cifra aumentara en las próximas horas, porque había numerosas personas atrapadas entre los escombros. Versiones de algunos de testigos señalaban que el edificio principal de la planta quedó reducido a escombros y lo único que se lograba apreciar era una enorme nube de humo negro


text: La planta de 620 megavatios estaba siendo construida para producir electricidad, principalmente a partir de gas natural. El alguacil de incendios Santostefano dijo que los trabajadores de la compañía constructora, O&G Industries, purgaban las tuberías de gas cuando ocurrió la detonación.


text: Al lunes 8 de febrero, varios investigadores federales de Estados Unidos inspeccionaban la planta eléctrica. Mientras que la Oficina Federal de Investigaciones (FBI) no estaba investigando la explosión como un acto terrorista.En el momento de la explosión se calcula que había entre 50 y 60 personas en la planta, las cuales fueron enviadas unas 100 unidades de emergencia. El alcalde de Middletown, Sebastián Giuliano, dijo que un ataque terrorista fue descartado y corroboró que los trabajadores de la planta cerraban las tuberías de gas natural, cuando se produjo la explosión.


text: Al principio las autoridades decían que el número de víctimas por la explosión podría alcanzar hasta 50 muertossin embargo el número oficial al 8 de febrero era de 5 personas fallecidas y varias personas que se encontraban en paradero desconocido y que podrían estar entre los escombros de la planta Kleen Energy Systems. Las víctimas serían empleados que se encontraban haciendo pruebas en la planta ya que se suponía que entraría en servicio en junio.


title: Rhumsiki

text: Rhumsiki, también escrito Rhumsiky, Rumsiky, Rumsiki y Roumsiki, es una población en la Región del Extremo Norte de Camerún. Rhumsiki está localizado en las Montañas Mandara a 55 km (34 mi) de Mokolo y a 3 km (2 mi) de la frontera con Nigeria. El pueblo es similar a muchos otros en el norte de Camerún. Los habitantes, miembros del grupo étnico de los Kapsiki, viven en pequeñas chozas construidas con piedra local y techadas con paja; estas casas están desperdigadas a lo largo del pueblo y el resto del valle. Sin embargo, Rhumsiki es una de las atracciones turísticas más populares de Camerún y «el lugar más turístico en el norte de Camerún».


title: Rhumsiki

text: La atracción es el paisaje que le rodea. Gwanfogbe, et al., lo describen como «remarcable», "Lonely Planet" como «notable», "Rough Guides" como «sobrecogedor» y "Bradt Guides" como «casi como un paisaje lunar». El escritor y explorador André Gide escribió que los alrededores de Rhumsiki son «uno de los más bellos paisajes del mundo». El espectacular efecto es creado por los cuellos volcánicos de los alrededores (los restos de las chimeneas volcánicas), las coladas de basalto y las Montañas Mandara. El mayor (y más fotografiado) de esas rocas es el pico Kapsiki, una aguja vertical de 1224 m de altura.


title: Rhumsiki

text: Rhumsiki se ha adaptado al flujo de turistas. Los niños del pueblo ejercen como guías turísticos, mostrando a los visitantes varias atracciones pre-organizadas. Entre éstas están artesanos, tales como herreros, alfareros, hilanderos y tejedores; bailarines nativos; y el "féticheur", un adivinador que predice el futuro sobre la base de la manipulación de unas piezas de madera por un cangrejo. Rhumsiki es actualmente un punto de parada habitual en los itinerarios turísticos, un hecho que la literatura de viajes desaprueba. "Rough Guides" describe Rhumsiki como "sobreexplotado" y "echado a perder por el turismo organizado", y "Lonely Planet" lo llama "algo como una trampa para turistas."


title: Rhumsiki

text: El tour estándar guiado del pueblo lleva "The Rough Guide" a dudar de su autenticidad: «El atractivo de la visita es, con mucho, saborear el “auténtico” Camerún, y el fallo de esto es que cuanta más gente viene más distorsionada y poco real se torna la vida del pueblo».


title: Rhumsiki

text: La Cabeza de Rhumsiki es claramente fálica y tradicional (mujeres estériles hacen sacrificios a su pie) y en el mundo moderno (venden los hoteles a su alrededor como destino de luna de miel) ha sido uno de los principales atractivos de Rhumsiki.


title: Cortale

text: Cortale es una italiana de la provincia de Catanzaro, región de Calabria, con 2.328 habitantes.


title: Numerus apertus

text: Numerus apertus es una locución latina que puede traducirse como "lista abierta". Se emplea cuando se pretende expresar, con finalidad o valor jurídico, que una determinada relación no se agota en su propia expresión sino que se halla abierta y admite la acumulación o inclusión de nuevas unidades o individualidades.


title: Numerus apertus

text: La locución contraria sería numerus clausus.