title: Húsares de Cantabria

text: Unidad fundada por el oficial de caballería Juan José González de la Riva y Vivanco, VI Marqués de Villa Alcázar, natural de Selaya (Cantabria). Este oficial de caballería que combatió en la Guerra del Rosellón (1793-1795) a las órdenes del general Ricardos, siendo capitán antes de que, en 1807, partiera de España rumbo a Dinamarca con el ejército de la Romana para ser destinado en Hamburgo, Hannover, Dinamarca y finalmente regresar a España en 1808, donde permanece en Santander y recibe un ascenso a teniente coronel, firmado por La Romana. Se pretendía que con el empleo de teniente coronel llevase a cabo la creación de una unidad de caballería en las montañas cantábricas que dificultase al máximo la progresión del flanco derecho del despliegue francés y contribuyese a dar seguridad a los puertos en los que se pretendía recibir ayuda inglesa.


title: Húsares de Cantabria

text: Recibe, pues, el encargo de crear una partida de cántabros, reuniendo para ello una pequeña partida de guerrilleros. Como ha quedado registrado, los comienzos fueron muy difíciles y modestos, sin apenas armas y montados sobre caballos de pequeña envergadura pero adaptados al territorio montañoso de la Cordillera Cantábrica, como los monchinos y asturcones:


title: Húsares de Cantabria

text: De la Riva operó enseguida junto al, por entonces brigadier, Juan Díaz Porlier, como segundo de la División Cántabra en la que quedaron integrados los Húsares de Cántabria. Esta división llevaba consigo dos escuadrones de Húsares de Cantabria. El primero de ellos, compuesto por voluntarios cántabros, estaba al mando del propio Juan José de la Riva, mientras que el segundo estaba al cargo del Comandante Ignacio Alonso Cuevillas Remón, este último hijo del famoso guerrillero Ignacio Alonso Cuevillas Zapatero. El entonces Brigadier Díaz Porlier le concederia el empleo de Coronel de la unidad a De la Riva.


title: Húsares de Cantabria

text: Los húsares actuaban con perfecta disciplina, equipados con sables, pistolas y tercerolas. Los soldados del regimiento llevaban melena y botas de montar a semejanza de la caballería húngara.


title: Húsares de Cantabria

text: De acuerdo a la disposición del 1 de marzo de 1811, por la que cada Ejército debería de crear su propia escuela de oficiales, de la Riva funda la propia para la unidad de caballería en la localidad cántabra de Colio, de la que salieron multitud de mandos para la división y los húsares, perdiendo muchos de ellos la vida aún antes de acabar su formación.


title: Húsares de Cantabria

text: En un comienzo las acciones de los Húsares de Cantabria fueron pequeñas para ir haciéndose cada vez más osadas. Entre sus hazañas más señaladas destacan el asalto a la ciudad de Santander, en esos momentos en manos francesas, en la que tuvieron que retroceder ante una trampa de las fuerzas galas, protegiendo la retirada de la ciudad, rescatando de un cerco a Juan Díaz Porlier y permitiendo que la División escapase de la encerrona.


title: Húsares de Cantabria

text: El 19 de marzo de 1811 los húsares salvan el día en la batalla de El Puelo (Asturias), cargando Porlier a la cabeza de ellos para evitar que la infantería del mariscal Francisco Javier Losada y Pardo de Figueroa, en plena huida, fuera masacrada por el ejército del general Valletaux.


title: Húsares de Cantabria

text: En 1811 se organiza el VII Ejército al mando de Gabriel de Mendizábal y constituido por 5 divisiones, entre ellas la División Cantabria de Porlier.


title: Húsares de Cantabria

text: El 3 de agosto de 1812 vuelven a entrar, esta vez victoriosos, en Santander.


title: Húsares de Cantabria

text: A partir de 1813 pasan a formar parte de grandes unidades. Participan en la batalla de Vitoria y se destacan en San Sebastián rechazando en tromba un ataque francés, por lo que Wellington los califica como ""a la altura de los mejores soldados del mundo"".


title: Húsares de Cantabria

text: A lo largo de la guerra tomaron parte o estuvieron, entre otras, en la toma de Paredes de Nava, Saldaña, Rivas, Frómista, Luarca, Osorno, Poza de la Sal, Sahagún, Aguilar de Campoo, Torrelavega, León, Infiesto, Oviedo y Gijón.


title: Húsares de Cantabria

text: El 10 de abril de 1814 toma parte en el último enfrentamiento de la Guerra de la Independencia, la batalla de Toulouse, donde participa en el ataque final de la infantería española sobre los reductos fortificados de las colinas de Calvinet. Los Húsares de Cantabria cargan contra dos compañías de voltigeurs franceses, que trataban de entorpecer el avance español, derrotándolos.


title: Húsares de Cantabria

text: Terminada la guerra contra los franceses, el regimiento de 600 húsares es refundido en los Coraceros de la Reina.


title: Martín José Warnes

text: Martín José Warnes (8 de julio de 1786, Ciudad de Buenos Aires, Virreinato del Río de la Plata - fall. 1842, Valparaíso, Chile) fue un marino argentino que luchó en la Real Armada en la campaña de Trafalgar, en las fuerzas patriotas durante la guerra de Independencia de la Argentina y de Chile, en la escuadra de apoyo a la Expedición Libertadora del Perú y en la Armada Argentina durante la Guerra del Brasil. Martín José Antonio Fermín Warnes nació en la ciudad de Buenos Aires, Virreinato del Río de la Plata (Argentina) el 8 de julio de 1786, hijo de Manuel Antonio Warnes y de doña Ana Jacoba García de Zúñiga, hija del General Alonso García de Zúñiga.


title: Martín José Warnes

text: Su padre llegó a Buenos Aires desde Cádiz en 1746 como maestre y dueño de registro de la nave de matrícula francesa "Amable". En Buenos Aires se convirtió en vecino importante del comercio, fue capitán de las milicias urbanas de caballería, Fiel Ejecutor, Regidor, Alcalde de 1° y 2° voto, Alférez Real y Procurador del Cabildo de Buenos Aires.


title: Martín José Warnes

text: Era hermano del coronel Ignacio José Warnes, héroe de la independencia de Argentina y Bolivia y gobernador de Santa Cruz de la Sierra, de Manuela Josefa Warnes, quien en 1812 casaría con el futuro presidente de Chile José Joaquín Prieto Vial, de las patricias Martina Warnes y de Maria Jacinta Warnes casada con Juan José Ballesteros y Patiño, padres de Santiago Rafael Ballesteros Warnes casado con Indalesia Fornaguera Ubiñas y cuya hija Indalecia Ballesteros Fornaguera se casó con Emilio Carranza Viamonte.


title: Martín José Warnes

text: Cursó sus primeros estudios en la escuela de Cosme Mariano Argerich y en 1802 fue enviado a seguir la carrera naval en España. En 1804 ingresó como guardiamarina en el Apostadero Naval de San Fernando, en Cádiz. En 1805 luchó valientemente en la batalla de Trafalgar a bordo del navío "Santísima Trinidad", que comandaba quien fue más tarde el último virrey del Río de la Plata, Baltasar Hidalgo de Cisneros. Es tradición que cuando Cisneros fue herido gravemente combatían a su lado como ayudantes Martin José Warnes y Eusebio Medrano, también porteño.


title: Martín José Warnes

text: Cuando Fernando VII de España recuperó el trono y se impuso la Restauración absolutista en España, Warnes volvió a Buenos Aires. Llegó en 1816, por la misma época en que su hermano el coronel Ignacio Warnes enfrentaba a los realistas como gobernador de Santa Cruz de la Sierra y meses antes de que muriera en combate.


title: Martín José Warnes

text: Se enroló como oficial de artillería del Ejército de los Andes al mando del general José de San Martín en 1817 y luchó con el grado de capitán en las batallas de Cancha Rayada y Maipú. A resultas de su comportamiento en Maipú fue ascendido a sargento mayor graduado. Luego se puso a órdenes del almirante Manuel Blanco Encalada en la primera escuadra chilena y fue uno de los pioneros de la armada de ese país.


title: Martín José Warnes

text: Como teniente de marina graduado de mayor y primer ayudante de órdenes de Blanco Encalada a bordo del "General San Martín" se distinguió durante el Combate Naval de Talcahuano en la captura de la fragata española "María Isabel" frente a la plaza realista de Talcahuano, mereciendo ser recomendado por su comandante en el parte de la acción. Tras ser tomado el "María Isabel", fue enviado a tierra para exigir la libertad del entonces mayor Guillermo Miller, enviado como parlamentario ante el coronel realista Juan Francisco Sánchez quien se proponía ejecutarlo. Amenazando con colgar a los prisioneros españoles del "María Isabel" Warnes consiguió la libertad de Miller.


title: Martín José Warnes

text: A órdenes de Thomas Alexander Cochrane, tomó parte del traslado del ejército de San Martín en la Expedición Libertadora del Perú, y en las posteriores campañas navales de apoyo.


title: Martín José Warnes

text: Regresó a Buenos Aires a principios de 1825, y en octubre de ese año fue puesto al mando de la goleta "Sarandí" al estallar la guerra del Brasil, con el grado de sargento mayor de marina. Luchó en el Combate de Punta Colares (9 de febrero de 1826) pero apenas arribado a puerto, el comandante de la escuadra Guillermo Brown dirigió un despacho al comandante de marina José Matías Zapiola criticando duramente el desempeño de los comandantes de su flota, Warnes, Roberto Beazley, Guillermo Mason y Juan Bautista Azopardo, su segundo al mando, por considerar que habían permanecido voluntariamente lejos de la acción y que su conducta había impedido una decidida victoria.


title: Martín José Warnes

text: La reacción al poco meditado informe de Brown fue inmediata y los involucrados fueron relevados y sujetos a consejo de guerra que se reunió el 16 de agosto de 1826. En diciembre el tribunal libró a los cuatro capitanes de culpa, considerando que habían actuado apropiadamente, que su demora en entrar en combate había sido producto de la mayor velocidad de la nave insignia y de la falta o insuficiencia de señales e instrucciones y que una vez empeñado lo habían sostenido como demostraban sus bajas y los daños sufridos. En su descargo Warnes planteó también que había salido del combate por severos daños. En efecto, la "Sarandí" sufrió averías en las dos oportunidades, así como el mayor número de bajas de la jornada, un muerto y cuatro heridos.


title: Martín José Warnes

text: Pese a ser absueltos, considerándose agraviados por la acusación y el proceso, Azopardo y Warnes pidieron la baja y absoluta separación del servicio. Warnes fue más tarde incorporado al ejército como sargento mayor de artillería en la guarnición de Buenos Aires.


title: Martín José Warnes

text: Apoyó la revolución de Juan Lavalle contra el gobernador Manuel Dorrego, por lo que cuando llegó al poder Juan Manuel de Rosas a fines de 1829, abandonó el país. Vivió en Paysandú, Uruguay, donde formó familia en una casa que construyó en la calle Florida de esa ciudad. Se trasladó luego a Chile, donde llegó a coronel de marina. Murió en Valparaíso en 1842.


title: Martín José Warnes

text: Había casado en primeras nupcias con Luz Montt y Espínola y en segundas en 1831 en Paysandú, Uruguay, con Lucía Ribot y Calmet. Con su primera esposa fue padre de la mendocina Ana Warnes y Montt (1820-1873) y con la segunda de Onésimo Warnes y Ribot, del sargento mayor Ovidio Inocencio Warnes y Ribot (1831-1889) y Joaquín Warnes y Ribot (1832-1912)


title: Lagaf'

text: Vincent Lagaf' (su nombre real es Vincent Rouil, Mont-Saint-Aignan, 30 de octubre de 1959) es un humorista, presentador de televisión, cantante y actor francés.


title: Lagaf'

text: Entre 1989 y 1994, sus canciones cómicas tenían gran éxito en Francia. "Bo le lavabo" y "La Zoubida" fueron dos grandes éxitos. "La Zoubida" inspiró la primera versión del videojuego "Titus the fox" En el escenario y en televisión, el público apreciaba sus sketches y su primera obra de teatro "Le Surbook". Sus primeras apariciones en televisión fueron en programas de FR3 en "La Classe" en 1987. En 1996, se volvió animador de programas de concursos en TF1: "Le Bigdil" en 1998 y "Le Juste Prix" en 2009-2015 (El precio justo en España) son sus dos famosos programas. En 2008, volvió a ser actor en la película "Le Baltringue".


title: Pentito

text: Pentito (en Italiano "arrepentido", en plural "pentiti") designa a las personas en Italia que, habiendo formado parte previamente de organizaciones criminales o terroristas, tras su arresto deciden arrepentirse y colaborar con el sistema judicial para ayudar en la investigación. La categoría judicial de "pentiti" fue creada originalmente para combatir el terrorismo de los años 1970, durante la época de los años de plomo. El nombre técnico de esta figura jurídica en italiano es el de "collaboratori di giustizia" (""colaborador de la justicia""). Tras el conocido como Maxi Proceso, que tuvo lugar entre 1986 y 1987, y después del testimonio de Tommaso Buscetta, esta figura se ha pasado a asociar generalmente con antiguos miembros de la Mafia siciliana que tras abandonar su organización han comenzado a ayudar a la Justicia.


title: Pentito

text: A cambio de la información que proveen, los "pentiti" reciben sentencias más cortas por sus crímenes, y en algunos casos incluso la libertad. En el sistema judicial italiano, los "pentiti" pueden obtener protección personal, un nuevo nombre y algo de dinero para comenzar una nueva vida en otro lugar, normalmente en el extranjero. Esta práctica es común en otros países también, como en los Estados Unidos.


title: Pentito

text: Entre los más famosos "pentiti" se encuentra Tommaso Buscetta, el primer "pentito" importante, que sirvió de gran ayuda para el juez Giovanni Falcone en su descripción de la Comisión de la mafia siciliana o "Cupola", el órgano que lideraba la Mafia siciliana en los años 1980, así como para identificar los principales canales operativos que utilizaba esta organización criminal para hacer negocios.


title: Pentito

text: En Italia, el éxito de importantes operaciones contra el terrorismo se debió en buena medida a la cooperación de los "pentiti", especialmente en la lucha contra las Brigadas Rojas.


title: Pentito

text: En el período que va hasta los años 1990 no hubo muchos "pentiti", aunque los casos fueron de gran importancia, como los de Tommaso Buscetta, Salvatore Contorno o Antonino Calderone, etc. Sin embargo, esto cambió significativamente a partir del comienzo de la década de 1990. Desde 1992, cerca de un millar de "mafiosi" han aceptado colaborar con la justicia italiana. En algunas comunidades del sur de Italia donde la Mafia tiene una presencia significativa, convertirse en "pentito" es equivalente a una sentencia de muerte. Ello hasta el punto de que algunas familias mafiosas, como la de Totò Riina, de Corleone, habitualmente extiende este sentencia a los parientes del pentito. Por ejemplo, toda la familia de Tommaso Buscetta fue asesinada durante una larga serie de asesinatos que tuvo lugar durante varios años.


title: Pentito

text: Además, en las áreas más degradadas, donde la gente vive en el límite de la legalidad o más allá, existe una subcultura de hostilidad permanente hacia las instituciones públicas y de confianza generalizada en la Mafia. La gente no colabora con la policía (un fenómeno conocido como "omertà"), y considera a cualquier "pentito" como un "infame", un traidor.


title: Pentito

text: En Italia, los "pentiti" han sido sometidos a crítica por los favores que reciben, así como por otros motivos, como por ejemplo:


title: Atascamiento general

text: En macroeconomía, un atasco general es una situación en el que la oferta supera a la demanda, específicamente, cuando se da más producción en todos los campos productivos en comparación con los recursos que están disponibles para el consumo (adquisición) de dicha producción.


title: Atascamiento general

text: Esto se manifiesta en una recesión general o depresión, con alta y persistente infrautilización de recursos, en especial desempleo y fábricas inactivas.


title: Atascamiento general

text: La Gran Depresión se cita habitualmente como un ejemplo arquetípico de astascamiento general.


title: Atascamiento general

text: El término se remonta a los comienzos de la economía clásica a finales del siglo XVIII, y existe un debate sostenido durante mucho tiempo sobre la existencia, causas y soluciones del atascamiento general. Algunos economistas clásicos y neoclásicos argumentan que no existe posibilidad de atascamiento general, en virtud de una forma de la ley de Say (convencionalmente enunciada como "la oferta crea su propia demanda", aunque con controversias), y que cualquier inactividad es debida a una colocación inadecuada de recursos "entre" sectores, y no de la generalidad porque la sobreproducción en un sector exige de infraproducción en otros, como se demuestra por las graves caídas de precios cuando las inversiones juzgadas como malas en los atascos, el desempleo se ve como voluntario, o un fenómeno temporal mientras se ajusta la economía. Otros que citan las frecuentes y recurrentes crisis económicas del ciclo económico como ejemplos de atascamiento general, proponen diversas causas y defienden distintas solucienes, entre las más comunes, estímulos fiscales (gasto a cuenta de déficit público), un enfoque defendido a finales del siglo XIX, mediados del XX y principios del siglo XXI por el keynesianismo y escuelas económicas relacionadas.


title: Atascamiento general

text: Se puede distinguir entre los que ven el atascamiento general (oferta superior que la demanda) como un problema de oferta, lo que se conoce como "sobreproducción", y aquellos que lo ven como un problema de demanda, (subconsumo). Algunos creen que se pueden dar ambas cosas, como Jean Charles Léonard de Sismondi, uno de los primeros teóricos del ciclo económico.


title: Poesía homoerótica hispanohebrea

text: Entre los poetas hispanohebreos se dio una considerable producción de poesía homoerótica, género que, al igual que sus contemporáneos musulmanes, cultivaron los grandes poetas de la época, especialmente durante su «Siglo de oro» (alrededor del siglo XI).


title: Poesía homoerótica hispanohebrea

text: La civilización sefardí se originó en el momento en que la cultura árabe constituía el entorno que influyó en su desarrollo. Tradicionalmente se ha sostenido que los judíos medievales tuvieron mayor seguridad y un más alto nivel de integración política y cultural en el mundo árabe que bajo regímenes cristianos; durante este periodo, que se ha denominado la «Edad de Oro», los judíos sufrieron relativamente poca persecución, en nada comparable al trato recibido de los cristianos. Este escenario de tolerancia cambiaría con la llegada de los almorávides a finales del siglo XI y la invasión de los estrictos almohades en el siglo XII, propiciando la dispersión o conversión de la comunidad sefardí de al-Ándalus.


title: Poesía homoerótica hispanohebrea

text: Los sefardíes adoptaron abiertamente la cultura árabe, utilizando el árabe no sólo como lengua hablada, sino también en la mayor parte de su producción escrita. Los poetas árabes consideraban su idioma, la lengua del Corán, como la más hermosa, y el verso árabe como la forma más alta de poesía; los poetas judíos pensaban igual de sus sagradas escrituras y compusieron sus poemas en hebreo clásico, la lengua de la Biblia. El «Siglo de Oro» de la poesía hispanohebrea se desarrolló en las cortes literarias de los distintos reinos de taifas; al igual que la poesía árabe, su producción poética disminuyó en el siglo XII bajo el dominio de almorávides y almohades. Hacia el final del siglo X Dunash ben Labrat revolucionó la poesía hebrea en Al-Ándalus, adoptando tanto la métrica árabe como la estrofa monorrima. En cuanto a los temas, los poetas hebreos imitaron extensivamente los poemas báquicos, la descripción de los jardines y la poesía amorosa árabe.


title: Poesía homoerótica hispanohebrea

text: En general, las Escrituras son bastante restrictivas en relación a la práctica sexual, incluso dentro del matrimonio, y ciertamente respecto al adulterio, la homosexualidad, la masturbación y el bestialismo. Pero como sucedía también entre los musulmanes, en el pensamiento y la práctica sobre la sexualidad entre los judíos de Al-Ándalus debe separarse la oficialidad de la práctica real. Los sefardíes vivían normalmente en armonía con sus vecinos musulmanes; participaban en las fiestas que se alargaban toda la noche, disfrutando de las cantantes, los bailarines y los coperos que servían el vino. Muchos de ellos amaban tanto a varones como a mujeres, y aunque usualmente estaban casados, mantenían relaciones sexuales con los jóvenes.


title: Poesía homoerótica hispanohebrea

text: Entre los poemas de amor escritos por ambas culturas hay un importante repertorio de poemas homoeróticos. Los autores eran los grandes rabinos y eruditos de la época, los líderes de la comunidad como Ibn Gabirol, Semuel ibn Nagrella, Moses ibn Ezra y Yehudah Halevi. La poesía medieval hebrea (y la árabe) que trata el tema erótico puede ser descrita como una «poesía del deseo» o «poesía de la pasión»; los poemas no reflejan necesariamente experiencias vividas, sino posiblemente sentimientos de anhelo no consumado.


title: Poesía homoerótica hispanohebrea

text: Procedentes de Jerusalén, los miembros de las tribus de Judá y de Benjamín se establecieron tras la destrucción de Jerusalén en el año 71 en la península ibérica. Originalmente, «Sefarad» (en alfabeto hebreo: ספרד), era un lugar mencionado en la Biblia, en el libro de Abdías, donde se dice que cuando los enemigos de Israel sean derrotados y los israelitas dispersos retornen a Sion, «los cautivos de Jerusalén que están en Sefarad poseerán las ciudades del Neguev». Sefarad era por tanto un lugar de la diáspora judía, y se piensa que correspondía con Sardes, en Asia menor. La traducción aramea de la Biblia tradujo «Sefarad» como «Aspamia», pensando probablemente en Apamea, una ciudad de Mesopotamia. Pero la similitud fonética con «Hispania», el nombre romano para la península ibérica, hizo que los judíos que vivían en al-Ándalus, y que se creían descendientes de la nobleza judía deportada por los romanos tras la destrucción de Jerusalén en la rebelión de Bar Kojba en el siglo I, concluyeran que el oráculo de Abdías se refería a España, y se llamaron a sí mismos «sefardíes».


title: Poesía homoerótica hispanohebrea

text: Los judíos habían sufrido una considerable persecución en España bajo el reino visigodo, y con la conquista peninsular por los árabes en el año 711, los judíos se convirtieron en sus aliados inmediatos. La civilización sefardí se originó en el momento en que la cultura árabe constituía el entorno que influyó en su desarrollo. Tradicionalmente se ha sostenido que los judíos medievales tuvieron mayor seguridad y un más alto nivel de integración política y cultural en el mundo árabe que bajo regímenes cristianos; durante este periodo, que ha sido denominado la «Edad de Oro», los judíos sufrieron relativamente poca persecución, ciertamente en nada comparable al maltrato sufrido a manos de los cristianos.  La tolerancia de los omeyas convirtió España en un refugio, y judíos de toda Europa emigraron a al-Ándalus,  donde eran considerados "dhimmis" (en idioma árabe ) o "ahl ad-dhimmah" (protegidos o gente protegida); este apelativo se aplicaba a aquellos que sin ser musulmanes vivían sometidos en países islámicos, pagando tributo y con sus tierras sujetas a impuesto, a cambio de lo cual podían conservar sus costumbres y religión y no podían ser esclavizados o maltratados.  El islamismo no sentía necesidad de establecer su identidad a expensas de los judíos, lo que sí sucedía en el cristianismo, ni negar a judíos o cristianos su historia continuada al lado del Islam. Los musulmanes veían a cristianos y judíos como la «Gente del Libro» (en árabe , "Ahl al- Kitâb") o como la «gente protegida» ("dhimmis"), pero al fin y al cabo, «gente» que vivía su propia historia diseminados entre los musulmanes. Debido a la sura 2:256 del Corán («No cabe coacción en religión.») los musulmanes no dedicaron mucha energía a forzar a los judíos a convertirse. Del mismo modo, así como en la cristiandad la legislación y la economía marginaban a los judíos, en el mundo árabe la ley musulmana, Sharia (en árabe , "", «vía o senda»), legislaba por igual sobre todos los "dhimmis", siendo una legislación estable, consistente, predecible y difícilmente sujeta a aplicaciones o interpretaciones arbitrarias, y los judíos participaban de la vida económica de la sociedad árabe en casi todos sus aspectos.  En contraste con la segregación geográfica de las juderías en la Europa cristiana, en las ciudades musulmanas, donde vivían mayoritariamente los judíos, la separación residencial de etnias y religiones era normal, voluntaria y generalizada, sin estigma alguno.


title: Poesía homoerótica hispanohebrea

text: La sociedad sefardí en al-Ándalus se caracterizó por su sentido de noble ascendencia, su tradición de servicio a los gobernantes "gentiles", una historia de cripto-judaísmo (la práctica secreta de su religión tras una conversión aparente) y sus grandes logros culturales en filosofía y poesía. En un ambiente de relativa seguridad, los judíos adoptaron abiertamente la cultura árabe, cambiando el arameo por el árabe no sólo como lengua hablada, sino también como lengua de la mayor parte de su producción escrita. Leían literatura islámica, incluso el Corán, y los intelectuales estudiaban filosofía en un entorno de igualdad con sus colegas musulmanes; la Medicina, ampliamente abierta a los judíos, les permitía el acceso a la alta sociedad árabe: hubo judíos ocupando altos cargos en las cortes árabes ya fuera como médicos, burócratas o, en raras ocasiones, consejeros cercanos a los califas y sultanes; en el siglo XI Semuel ibn Nagrella, más conocido como "ha-Naguid" («el príncipe»), sirvió al rey de la Taifa de Granada como visir, jugando incluso un indeterminado rol militar en batallas contra los estados musulmanes vecinos. La élite judía constituyó en sus propias comunidades cortes ilustradas similares a las de sus gobernantes musulmanes, donde se discutían temas judíos y se hacían lecturas (en ocasiones cantadas) de poetas hebreos. Los temas abarcaban desde el amor, el vino o la naturaleza hasta, en el único caso de ibn Nagrella, la guerra.


title: Poesía homoerótica hispanohebrea

text: El avance de los reinos cristianos durante la Reconquista provocó la demanda de ayuda y la llegada de los almorávides (en árabe , "al-Murābitun", «el morabito», especie de ermitaño musulmán) a finales del siglo XI y la invasión de los almohades (en árabe , "al-Muwahhidūn", «los que reconocen la unidad de Dios») en el siglo XII. El islamismo más estricto de estos últimos hizo que los "dhimmis", así como los musulmanes considerados libertinos sufrieran una violenta opresión. Los sefardíes de al-Ándalus que no fueron masacrados se convirtieron al islam o marcharon; miles de ellos escaparon al sur de Francia, donde establecieron una comunidad sefardí junto a los previamente establecidos asquenazíes; otros se instalaron en las comunidades que habían creado en los reinos cristianos aquellos que marcharon de al-Ándalus tras la llegada de los Almorávides. Pese a que la ley judía prescribe el martirio como preferible a sucumbir en la idolatría (como hicieron los asquenazíes durante la Primera Cruzada en 1096), se produjo una apostasía masiva entre los sefardíes en el periodo almohade, en parte por su creencia de que el islam era verdaderamente monoteísta, por el ejemplo de disimulo (en árabe , "taqiyya") de los herejes y grupos minoritarios en el mundo árabe o por dudas religiosas sobre la unicidad y superioridad del judaísmo, que se habían instilado entre ellos a través del estudio de la filosofía.


title: Poesía homoerótica hispanohebrea

text: Eruditos bíblicos sugieren que la dureza de los pasajes del Levítico (18:22, 20:13)  y el Deuteronomio (22:5)  que influyeron durante siglos las perspectivas judías sobre el erotismo homosexual y transgénero hunde sus raíces en los esfuerzos de los antiguos israelitas por distinguirse de los cananitas que habitaban el creciente fértil antes de su llegada. En la religión cananita las variantes de género y tendencia sexual se asociaban con la reverencia divina, en la forma de prostitución sagrada por parte de los sacerdotes y sacerdotisas de la diosa Athirat y su consorte masculino Baal.


title: Poesía homoerótica hispanohebrea

text: En general, las Escrituras son bastante restrictivas en relación a la práctica sexual, incluso dentro del matrimonio, y ciertamente respecto al adulterio, la homosexualidad, la masturbación y el bestialismo.  La relación sexual entre hombres adultos podía ser penalizada con la muerte por lapidación. Algunas creencias ganaron fuerza entre los hebreos medievales, como que los hombres que participaran en actos eróticos con otros hombres serían castigados por Dios con una muerte temprana; los terremotos y eclipses solares se contemplaban también como castigos por el pecado de sodomía. A finales del siglo XII los escritos de Maimónides recogen una de las primeras condenas judías específicas del lesbianismo: «Las mujeres tienen prohibido mantener relaciones con otras mujeres, una práctica de las tierras de Egipto.»


title: Poesía homoerótica hispanohebrea

text: El historiador Norman Roth, en «A Note on Research into Jewish Sexuality in the Medieval Period» (Una nota sobre investigación de la sexualidad judía en el periodo medieval), señala que, como sucedía también entre los musulmanes, en el pensamiento y la práctica sobre la sexualidad entre los judíos en el periodo medieval debe separarse la oficialidad de la práctica real, lo que era sancionado y proscrito por la ley o la enseñanza moral, y lo que realmente se creía y llevaba a cabo. Semuel ibn Nagrella, que llegó a ser visir de la taifa de Granada y comandante en jefe de su ejército, escribió extensos poemas de amor en hebreo sobre mujeres y muchachos, tanto musulmanes como judíos. Al parecer, incluso anteriormente la comunidad judía se mostraba preocupada por las relaciones sexuales entre hombres judíos y "goyim" (gentiles), y el hecho de que dieran no sólo con mujeres, sino también con jovencitos.  Existen registros de quejas al respecto de relaciones prohibidas entre hombres por parte de dos autoridades caraitas desde oriente; Daniel Alqumisi (siglo IX) y Sahl ben Masliah (siglo X), preveniendo contra el contacto con los "gentiles" y cómo los judíos aprendieron, en contacto con ellos, a yacer con otros hombres; estos lamentos son una evidencia indirecta de la existencia de la pederastia entre los judíos.  Cabe también mencionar la controversia alrededor de Saadia Gaon, acusado de participar (pasivamente) en relaciones sexuales con jovencitos en presencia de las sagradas escrituras; en la acusación se añadía que todos los jóvenes de Nehardea sabían dónde encontrarle.


title: Poesía homoerótica hispanohebrea

text: Como ibn Nagrella, todos los poetas de la época «clásica» en la España musulmana compusieron poesía homoerótica, incluyendo muchos ejemplos de moaxajas, en las que los versos finales, las jarchas, están escritas en árabe o lengua romance y a menudo son de naturaleza erótica.  Cabe señalar que a partir del modernismo árabe, movimiento que se inicia en el siglo IX, la mayoría de las moaxajas están dedicadas a efebos, uno de los tópicos literarios de gran parte de la poesía árabe medieval.  Aunque ciertamente la lengua hebrea, en comparación con el árabe, no disponía de términos explícitos sobre el sexo, son evidentes tanto la naturaleza del significado de estos poemas como su objeto de deseo; algunos incluso se acercan a descripciones reales de actividad sexual. Debe mencionarse también que incluso tras el periodo andalusí, poemas escritos por judíos y conversos en las colecciones del siglo XV están repletos de insultos sexuales dirigidos a un rival, la mayor parte de ellos acusaciones de comportamiento homosexual.


title: Poesía homoerótica hispanohebrea

text: El hispanista y cervantista estadounidense Daniel Eisenberg dice, en «El Buen Amor heterosexual de Juan Ruiz», que el amor homosexual se dio en gran medida en la península ibérica durante la Edad Media, pero que es «un hecho del que se evita hablar y está sin un estudio de conjunto». La pederastia fue normal entre la clase aristocrática judía en al-Ándalus; según Eisenberg, esto ha sido ampliamente estudiado en inglés y en hebreo, pero no en castellano. Menciona el tomo colectivo "Aspectos de la cultura judaica de la Edad Media", que dice que en España se dio «una cultura cortesana y aristocrática caracterizada por un individualismo romántico [en la cual había] una intensa exploración de todas las formas de la sexualidad libertadora: heterosexualidad, bisexualidad, homosexualidad. Pregunte al típico rabino de hoy su parecer sobre la homosexualidad y le dirá que no hay nada menos judaico. Pero no si se estudia la cultura sefardí. La homosexualidad estaba en su centro».


title: Poesía homoerótica hispanohebrea

text: Eisenberg menciona como un «gran secreto, el misterio por antonomasia de la historia medieval española» que la Taifa de Granada fue en realidad un reino judío, en el cual el monarca musulmán era un titular sin poder, donde los judíos no eran "dhimmi" sino los gobernadores y militares, en referencia a ibn Nagrella. Dice que en este reino la pederastia era aún más frecuente que en el resto de al-Ándalus y vista como autorizada por la Biblia, una parte de la propia nacionalidad que retrocedía hasta la homosexualidad del gran rey-poeta David, y su amor por Jonatán, hijo del rey Saúl; señala a este respecto en su introducción a "Spanish writers on gay and lesbian themes: a bio-critical sourcebook" (Escritores españoles en temas gais y lésbicos: un libro de consulta biocrítico) que es «inequívoco para aquellos que estudian la Biblia hebrea detenidamente» que la prostitución homosexual sagrada, en el templo, floreció durante los reinados de David y de su hijo Salomón. El amor de Israel por Dios era expresado en ocasiones, como sucede en la poesía de San Juan de la Cruz, como el amor hacia un hombre divino de otro hombre (el pueblo judío) en el rol femenino.


title: Poesía homoerótica hispanohebrea

text: Los judíos en al-Ándalus vivían usualmente en armonía con sus vecinos musulmanes, con los que disfrutaban de una cultura compartida; de modo natural tomaban parte de las fiestas que se alargaban toda la noche, bebiendo vino junto a los hombres musulmanes, disfrutando de las cantantes, los bailarines y coperos que servían el vino. Muchos de ellos amaban tanto a muchachos como a mujeres, y aunque usualmente estaban casados, mantenían relaciones sexuales con jovencitos, lo que no era en absoluto condenado o considerado como una degeneración.  No sólo eran abundantes, entre musulmanes y judíos, los placeres homosexuales en todo al-Ándalus, sino que eran estimados como más refinados que los heterosexuales entre los acomodados y cultos; al parecer, han sobrevivido datos que permiten saber que a principio del siglo XII los prostitutos sevillanos cobraban más y tenían una clientela de clase más elevada que sus colegas femeninas, cuya clientela estaba formada por la plebe urbana y especialmente los campesinos que llegaban a la ciudad a hacer sus compras.


title: Poesía homoerótica hispanohebrea

text: Como en el resto del mundo árabe de la época, el árabe era el idioma típico de la escritura judía para todas las materias excepto las bellas letras; prácticamente todas las obras judías sobre filosofía, teología, matemáticas y demás están escritas en árabe, normalmente en caracteres hebreos. Este tipo de escritura ha sido llamado judeoárabe, aunque hay poca distinción respecto del lenguaje de los no judíos contemporáneos. La elección del hebreo como lengua poética puede ser la mayor expresión de autoafirmación, incluso aspiración nacionalista, de los hispanohebreos en este periodo. Los poetas árabes consideraban su idioma, la lengua del Corán, como la más hermosa, y el verso árabe como la forma más alta de poesía; los poetas judíos pensaban igual de sus sagradas escrituras y compusieron poemas en hebreo clásico, la lengua de la Biblia. Los poemas hebreos de al-Ándalus utilizaron un registro elevado del lenguaje, facilitado por los avances en el estudio de la gramática hebrea y la interpretación bíblica, que intentaba emular la dicción y el estilo del hebreo bíblico, al tiempo que suprimían elementos que se habían introducido en el lenguaje siguiendo la canonización de la Biblia.


title: Poesía homoerótica hispanohebrea

text: La Biblia hebrea ("Tanaj", del acrónimo en hebreo תַּנַ"ךְ) contiene bastantes secciones poéticas, que incluyen canciones como la «Canción del mar» (Éxodo:15) y la «Canción de Débora» (Jueces:5) y libros poéticos como los Salmos y el Libro de Job. El Talmud (התלמוד) también incluye numerosas secciones poéticas. Entre los siglos V y VII, la poesía litúrgica para la sinagoga ("piyyut", ;פיוט) floreció en la Palestina bizantina. La asimilación de la poética del "piyyut", compleja y opaca, implicaba el reconocimiento de vocabulario inusual, palabras extranjeras, formas gramaticales complejas y un gran número de alusiones a las fuentes religiosas judías.


title: Poesía homoerótica hispanohebrea

text: En la Bagdad islámica del siglo X, Saadia Gaon inició una corriente poética en un estilo más transparente que descansaba en el vocabulario y dicción bíblicas; puede ser considerado el primero en componer poemas hebreos no litúrgicos desde la Biblia, y como el introductor de conceptos filosóficos y teológicos medievales en la poesía hebrea. El trabajo de Saadia como poeta puede entenderse como un puente entre el antiguo "piyyut" y la poesía arabizada y secular de los sefardíes: hacia el final del siglo X un estudiante norteafricano de Saadia, Dunash ben Labrat (circa 920-990), llegó al Califato de Córdoba y revolucionó la poesía hebrea en al-Ándalus, imponiendo un sistema de vocales cortas y largas en la lengua hebrea que permitía imitar la métrica árabe, al tiempo que adoptó la estrofa monorrima, estructura de la casida árabe. Prácticamente todos los poetas hispanohebreos adoptaron las innovaciones de Dunash; Moses ibn Ezra sostenía que la mejor poesía hebrea era la compuesta según el modelo árabe; por otro lado, Yehudah Halevi, contemporáneo de ibn Ezra, se mostraba ambivalente frente a las innovaciones métricas, condenándolas a veces como una rendición cultural.


title: Poesía homoerótica hispanohebrea

text: Al igual que sucede en la poesía andalusí, la división del califato en los reinos de taifas y la subsecuente creación de cortes literarias en los distintos reinos, llevó a que el siglo XI sea llamado el «Siglo de Oro» de la poesía hispanohebrea; también como la poesía árabe, la producción poética hispanohebrea disminuyó posteriormente bajo el dominio de almorávides y almohades.  Poetas destacables en el «Siglo de Oro» de la poesía hispanohebrea fueron Semuel ibn Nagrella (993-1056), Salomón ibn Gabirol (1021-1055), Moses ibn Ezra (1055-1138) y Yehudah Halevi (1074-1141), a los que cabría añadir Yishaq ibn Gayyat (1038-1089) y Abraham ibn Ezra (1092-1167).


title: Poesía homoerótica hispanohebrea

text: Los poetas hispanohebreos se inspiraron especialmente en los poetas árabes orientales, como al-Mutanabbi y Abu Tammam, y no tanto en los andalusíes; la actitud que adoptaron es la misma que al-Mutanabbi, un cierto elitismo frente a una sociedad que no se interesa en la poesía.  Hayyim Schirmann señala en su artículo «The Ephebe in Medieval Hebrew Poetry» (El efebo en la poesía hebrea medieval) que en la poesía hebrea se dio un considerable número de canciones glorificando la belleza de los muchachos. Este fue un fenómeno localizado en las tierras bajo gobierno musulmán, en su mayor parte en España y durante el periodo que transcurre entre el siglo XI y la primera mitad del siglo XIII.  La poesía amorosa, siguiendo la tradición árabe, se inspiró generalmente en el precedente del bagdadí Abu Nuwas, que describía de modo realista un escenario de seducción relacionado con el vino; también se emplearon otros referentes árabes, como el lamento "nasib" preislámico o los obstáculos amorosos de la poesía "hijazi". Estos antiguos motivos se daban junto al estilo más sofisticado y retórico de poetas posteriores, como Abu Tammam y al-Buhturi.


title: Poesía homoerótica hispanohebrea

text: La casida, una oda larga y monorrima, era la forma habitual para los grandes géneros: el panegírico o "madih", en honor o alabanza de un gran hombre; el elegíaco, "ritza" o "martiyya", conmemorando la muerte de un gran hombre; y el género satírico, "hiya" o "hichá", en que se ridiculiza al enemigo, aunque este último se encuentra mucho menos presente que en la poesía árabe. También adoptaron la "muwassah" o moaxaja, forma estrófica posterior a la casida que se dedicaba usualmente a cuestiones relacionadas con los placeres de la vida, descripciones del vino y de su consumo, el amor o expresiones de pesar por lo efímero de dichos placeres.  Cabe señalar, en relación a las moaxajas árabes, que las jarchas (en árabe, خرجة "jarŷa", «salida» o «final»), que eran frecuentemente una cita puesta en boca de algún personaje del poema, solían cambiar del árabe clásico al árabe andalusí coloquial. En las hebreas, este cambio se realizaba entre distintos lenguajes, del hebreo al árabe o bien a lengua romance, lo que testimonia el clima bilingüe (o en el caso de los judíos, trilingüe) de al-Ándalus.


title: Poesía homoerótica hispanohebrea

text: En cuanto a los temas, la poesía hispanohebrea, anteriormente centrada en lo litúrgico, tiene una profunda deuda respecto a la tradición árabe. Hacia el siglo X la cultura árabe había desarrollado una tradición poética rica y variada, que abarcaba desde la poesía del desierto preislámica (periodo "Jahiliyyah", جاهلية) a la poesía urbana de los periodos abasí y andalusí. Los poetas hebreos explotaron el tono nostálgico de la poesía del desierto árabe en poemas nacionales y personales sobre su propio exilio; imitaron extensivamente los poemas báquicos y la descripción de los jardines de la poesía árabe, que reflejaban el estilo de vida de una clase aristocrática que compartía valores con sus coetáneos musulmanes; también compartieron el interés por los conceptos neoplatónicos sobre el alma de los poetas andalusíes y los temas de la poesía amorosa árabe, reformulados a través del lenguaje de la Biblia (especialmente el Cantar de los Cantares), que penetraron tanto la poesía hebrea sacra como la secular.


title: Poesía homoerótica hispanohebrea

text: La figura del efebo puede encontrarse por primera vez en dos poetas de finales del siglo X y principios del XI: Ibn Mar Sahul de Lucena e Ibn Khalfun, aunque el grueso de la obra poética de ambos se ha perdido. Esta figura puede encontrarse mejor en la obra de Semuel ibn Nagrella e Ibn Gabirol, posteriormente en Moses ibn Ezra y algo menos en la de Yehudah Halevi, que constituyen el momento álgido de la poesía hispanohebrea, así como en contemporáneos suyos de menor talla, como Ibn Sahal, Inb Gayyat, Ibn Sheshet, Ibn Barzel... Incluso se dan ejemplos en Abraham ibn Ezra, que mostró en general mayor interés por la poesía religiosa que por la secular, y también en la de su hijo, Isaac ibn Ezra. A partir de la invasión almohade se encuentra más raramente la figura del efebo, y generalmente como continuación de la tradición árabe. Podrían señalarse algunos epigramas compuestos por al-Harizi o poemas de Todros Abulafia, último representante de la corriente arabizante ya en el siglo XIII. A partir de entonces la figura del efebo desapareció de la poesía amorosa y erótica hebrea.


title: Poesía homoerótica hispanohebrea

text: El lenguaje hebreo, en contraste con el árabe, no contiene palabras explícitamente sexuales, de manera que debe expresarse mediante alusiones metafóricas: el joven amado era llamado «gacela» (en hebreo "sebi", similar al sonido en árabe para "sabi", «muchacho») o bien «cervatillo»:


title: Poesía homoerótica hispanohebrea

text: En un apasionado poema de Semuel ibn Nagrella, el primer gran poeta hebreo de al-Ándalus, en el que se lamenta de la promiscuidad de su joven amado, se aprecian, además de la mención a la "gacela", otras dos metáforas: las flechas, que usualmente se utilizan en referencia a las miradas del joven amado; y el arco tenso, que puede referirse a las pestañas, pero habitualmente hace referencia al pene:


title: Poesía homoerótica hispanohebrea

text: En otro poema de ibn Nagrella, el poeta se ha enamorado de un joven que recoge rosas en el jardín de un amigo que lo rechaza. El poeta dice que si el amigo se diera cuenta de la belleza del joven, abandonaría a su propio amado. El joven pide la miel de la enseñanza religiosa, y el poeta, audaz, sugiere que el muchacho le dé la miel de su boca:


title: Poesía homoerótica hispanohebrea

text: La figura del copero jugaba frecuentemente un papel de coquetería y erotismo, dedicado al placer de los aristocráticos bebedores, combinando los géneros báquico y amoroso. En un poema corto de ibn Nagrella el copero, viendo la copa de vino en las manos del bebedor, le dice «¡Bebe la sangre de las uvas de entre mis labios!» La poesía medieval hebrea (y la árabe) que trata el tema erótico puede ser descrita como una «poesía del deseo» o «poesía de la pasión»; los poemas no reflejan necesariamente experiencias vividas, sino posiblemente sentimientos de anhelo no consumado:


title: Poesía homoerótica hispanohebrea

text: Entre la élite de al-Ándalus se contaban los poetas y hombres de letras, y muchos poetas que escribían en árabe y hebreo, tanto en temas religiosos como seculares. Entre los poemas de amor escritos por ambas culturas hay una considerable selección de poemas homoeróticos, algunos ciertamente subidos de tono, aunque la mayoría son simplemente poemas de amor, a menudo sobre un amor oculto o no correspondido, cuya única diferencia es que el objeto de deseo es un joven, a menudo denominado «gacela» o «cervatillo».


title: Poesía homoerótica hispanohebrea

text: En el poema de Yehudah Halevi «Ese día mientras le tuve», que consiste básicamente en una traducción de un poema del iraquí al-Mutanabbi, el poeta ajustó libremente la situación cambiando el género del amante de mujer a hombre, algo que ninguna convención o métrica hacía necesario:


title: Poesía homoerótica hispanohebrea

text: Cabe mencionar, ya en época almohade, la figura de Ibn Sahl, al que llamaban "el israelita de Sevilla" (1212-1251). Sus poemas dedicados a los efebos, de una forma casi griega, cultivaban temas y maneras de géneros, indistintamente tradicionales o clásicos árabes, o grecolatinos. Nacido judío, Ibn Sahl se hizo musulmán, experiencia que describió mediante poemas homoeróticos; así, amando a un efebo llamado Musa (Moisés), le abandona por otro llamado Mohammed (Mahoma).


title: Poesía homoerótica hispanohebrea

text: Uno de los poemas dedicados a su primer "amante" es una muestra del preciosismo y las imágenes de «segunda potencia» que se dieron en la época, donde las patillas del amado se asemejan a las patas de los escorpiones y los ojos a flechas o espadas:


title: Poesía homoerótica hispanohebrea

text: También Judah ben Solomon al-Harizi (ca.1170 - ca. 1230), más conocido como al-Harizi, dedicó poemas a los efebos; en "Las asambleas de los sabios" ("Tahkemoní") presenta varios poemas en los que se dirige amorosamente a un "sebi" (traducible como gamo o gacela macho) con versos como «gamo encantador, me has destrozado con tu belleza» o «gamo encantador, que habitas en mi corazón».  En uno de ellos, dedicado «a la pasión de los días de la juventud, al placer de la mocedad», compara al efebo con José, el patriarca bíblico, considerado representante de la belleza masculina:


title: Poesía homoerótica hispanohebrea

text: Los autores de poesía homoerótica eran grandes rabinos y eruditos de la época, líderes de la comunidad judía.  Según Norman Roth, para los poetas hispanohebreos no había inconsistencia entre llevar una vida religiosa, en observancia de los mandamientos y el amor de Dios, y disfrutar los placeres sensuales del vino y el amor por mujeres y muchachos. La figura del "sebi" o efebo amado, de modo único en la poesía religiosa de la España medieval, fue también utilizada como motivo alegórico en la poesía religiosa hispanohebrea. Aunque algunos de estos poemas expresaban la imaginería amorosa desde el punto de vista de una mujer amada, la mayor parte seguía exactamente la poesía homoerótica secular, compartiendo términos y expresiones de amor, el sentimiento de abandono, el mal de amores y demás motivos, de tal modo que estos poemas llegan a confundir al lector en un principio, y sólo gradualmente la naturaleza alegórica y el tema religioso del poema se hacen evidentes. El amado puede ser, dependiendo del caso, Israel, Dios o el mesías. Se trata de poemas que, en muchos casos, se caracterizan por el atrevimiento de utilizar, en un contexto religioso, imágenes y palabras típicamente asociados con la poesía erótica, como por ejemplo «beber la saliva de la boca del amado».


title: Poesía homoerótica hispanohebrea

text: La poesía homoerótica en al-Ándalus, ya sea árabe o hebrea, solía ser más convencional y elaborada en relación a la mucho más explícita y realista de autores como Abu Nuwas.  Los traductores y expertos se enfrentan, en la interpretación del género del objeto de deseo, con el uso de los mismos estereotipos descriptivos en las muchachas y los jóvenes amados por los poetas, a lo que se añade el hecho de que los autores, judíos piadosos, se disculparan en ocasiones por la "obscenidad" de sus obras, excusándola como ejercicios o alegorías.


title: Poesía homoerótica hispanohebrea

text: En la crítica del siglo XX, especialmente en Israel, se puso en duda si el amor por los efebos se dio efectivamente en los ambientes cortesanos judíos de al-Ándalus. Autores como Nehemiah Allony en su artículo «The "Zevi", Hebrew Poetry in Spain» (El "Zevi", poesía hebrea en España), publicado en la revista "Sefarad" (1963), dijeron que los poemas de amor hacia jóvenes eran producto de un ejercicio literario sin ninguna relación con la situación real en las cortes judías.


title: Poesía homoerótica hispanohebrea

text: Hayyim Schirmann, la mayor autoridad del siglo XX en la poesía hispanohebrea, consideraba en «The Ephebe in Medieval Hebrew Poetry» (El efebo en la poesía hebrea medieval) que este tipo de sexualidad era un fenómeno que se dio entre los judíos en los países musulmanes, pero que no puede asegurarse que los poetas reflejaran en su obra homoerótica experiencias personales, especialmente dado que en la Edad Media, afirma, la poesía era «más que nunca un arte de la estilización.» No obstante, mencionaba a continuación que, aun pudiendo tratarse de una mera imitación estilística en competición con los poetas árabes de su tiempo, no todos los tópicos de la poesía árabe habían sido abordados, y que debía haber alguna relación entre la vida y experiencias de los judíos y los temas de su poesía; los judíos no cazaban, y no escribieron poemas cinegéticos a imitación de los árabes; los árabes mencionaban animales que no eran familiares para los judíos, como camellos y leones, temas y motivos que tampoco se encuentran en su poesía; también los poemas de guerra eran comunes entre los árabes, y con la excepción de ibn Nagrella no se dieron entre los poetas hebreos. Concluía que el homoerotismo no pudo estar completamente ausente de la vida de los hebreos, o sus poetas no habrían adoptado el tema en su literatura.


title: Poesía homoerótica hispanohebrea

text: Según Peter Cole, en su premiada antología "The dream of the poem" (El sueño del poema) de 2007, aunque poemas como «Ese día mientras le tuve» de Yehudah Halevi no confirman necesariamente la experiencia homosexual de un poeta, proporcionan evidencia de que los poetas hispanohebreos no usaban meramente la convención árabe del poema homoerótico con objeto de disfrazar el afecto por el sexo opuesto. Incidía también en ello Schirmann al señalar que los poetas hebreos distinguían claramente entre las figuras femenina y masculina, citando a Moses ibn Ezra, en su libro "Anaq": «Parte segunda sobre reuniones sociales y... la belleza de muchachas -y muchachos- esclavos»; también cita a Todros Abulafia: «¿Cómo he de vivir sin un "sebi" o una "sebiyya"?», diferenciando entre el macho y la hembra de la gacela.


title: Poesía homoerótica hispanohebrea

text: El rabino ortodoxo Steven Greenberg discute en "Wrestling with God and men: homosexuality in the Jewish tradition" (Luchando con Dios y los hombres: homosexualidad en la tradición judía) de 2005 la postura académica que por muchos años sostenía que se trataba de un ejercicio de estilo. Greenberg, considerado el primer rabino ortodoxo en salir del armario concluye, analizando los argumentos de Schirmann, que los poemas homoeróticos hispanohebreos deben ser contemplados como una expresión de sentimientos auténticos más que como un simple juego competitivo con los poetas árabes.  Sostiene además que mientras que los poemas homoeróticos no se dieron prácticamente entre los poetas hebreos de ningún otro tiempo o lugar en la historia, los poemas de autores como Moses inb Ezra, Yehudah Halevi son un testimonio de la existencia del amor homosexual en la particular cultura del ál-Ándalus hebreo. En ese mismo sentido se pronuncia Norman Roth, en la introducción a la sección dedicada a la poesía hebrea de "Gay and lesbian poetry: an anthology from Sappho to Michaelangelo" (Poesía gay y lésbica: una antología desde Safo a Miguel Ángel), en la que ofrece como referencia varios artículos suyos sobre este tema.


title: Condado de Isabella

text: El condado de Isabella (en inglés: Isabella County, Míchigan), fundado en 1831, es uno de los 83 condados del estado estadounidense de Míchigan. En el año 2000 tenía una población de 63.351 habitantes con una densidad poblacional de 43 personas por km². La sede del condado es Mount Pleasant. El condado fue nombrado por la reina Isabel la Católica (su nombre en inglés siendo "Isabella").


title: Condado de Isabella

text: Según la Oficina del Censo, el condado tiene un área total de , de la cual es tierra y es agua.


title: Condado de Isabella

text: En el 2000 la renta per cápita promedia del condado era de $34,262, y el ingreso promedio para una familia era de $45,943. El ingreso per cápita para el condado era de $16,242. En 2000 los hombres tenían un ingreso per cápita de $32,270 frente a los $24,180 que percibían las mujeres. Alrededor del 20.40% de la población estaba bajo el umbral de pobreza nacional.


title: Club de Remo Itsasoko Ama

text: El Club de Remo Itsasoko Ama es un club de remo de Santurce, fundado en los años sesenta que llamaron Itsasoko Ama en honor de la Virgen del Mar, patrona del barrio de pescadores de Mamariga, que se venera en la iglesia-ermita de dicho barrio.


title: Filosofía de la futilidad

text: Filosofía de la futilidad hace referencia a un concepto desarrollado por el Profesor de Marketing de la Universidad de Columbia para describir la disposición causada por la monotonía de la nueva era industrial.


title: Filosofía de la futilidad

text: Nystrom observado el efecto natural de este malestar estaba buscando satisfacción encontrar en cosas frívolas, tales como prendas de vestir y . La teoría de Nystrom (1938) describe la propensión humana al consumo podía ser manipulado para inducir a un círculo vicioso de la insatisfacción y el deseo de nuevos bienes de consumo, llevando así al incremento de las ventas de productos de moda y servicios. Nystrom en su trabajo Economía de la moda (1938), a menudo citado por los historiadores y analistas de marketing, consumismo, y comercialismo: Visión y los propósitos de vida de un individuo podrán ser modificados por la actitud de ese individuo hacia bienes que la moda presenta como importantes. En la actualidad, no son pocas las personas que en las naciones occidentales han salido de las viejas normas de la religión y filosofía y al no haber logrado desarrollar vistas contundentes para tomar sus lugares, sostienen algo que puede ser llamado, a falta de un nombre mejor, una filosofía de la futilidad. Esta visión de la vida (o la falta de una visión de la vida) implica una pregunta sobre el valor,los motivos y los propósitos de las actividades humanas. Hay siempre una tendencia a desafiar el propósito de la vida misma. Esta falta de propósito en la vida tiene un efecto sobre el consumo similar a la de tener estrechos intereses, es decir, concentrando la atención humana en las cosas más superficiales que conforman gran parte del consumo de lo que esta de moda. Este síntoma se conoce también como " "en la prensa popular. El término primero fue utilizado en el Chicago Tribune del 24 de diciembre de 1986: "Nos hemos convertido en una nación medir nuestras vidas en bolsas y tratar nuestros males psíquicos a través de terapia del consumo". Terapia de consumo, a veces observados en personas en momentos de depresión o de transición, indica falta de propósito personal y consiste en ir de compras como un acto terapéutico que mejora el estado de ánimo o la disposición del comprador; por lo tanto, bienes adquiridos durante la terapia de consumo se refieren a menudo como "compras de bienestar". Teoría del "círculo vicioso" de Nystrom puede verse en muchos ámbitos económico y filosóficos. Robert & Skidelsky, economista de padre/hijo/filósofo argumenta que las necesidades son finitas y pueden ser satisfechas. Pero lo deseado, puede ser insaciable. Adam Smith un pionero en economía política, afirma su Teoría de los Sentimientos Morales que "la riquezas abandona a un hombre siempre y a veces lo exponen más que antes a la ansiedad, el miedo y el dolor". La publicidad puede manipular esos deseos y hacerlos aparecer como necesidades haciendo que los consumidores sienten que no son enteros o feliz si esos productos de consumos. Friedrich Nietzsche en su crítica al cristianismo dijo "para actuar como un médico, el sacerdote debe hacer un enfermo". Para que el cristianismo aparecer como el Salvador, la gente primero debe tener un problema.


title: Filosofía de la futilidad

text: Publicidad puede hacer que el producto a vender sea el salvador del problema del consumidor.


title: Chrysothemis

text: Chrysothemis es un género con 12 especies de plantas herbáceas perteneciente a la familia Gesneriaceae. Es originario de América. Son plantas herbáceas perennifolias de hábitos terrestres o epífitas con tubérculos. Los tallos son suculentos, erectos o raramente decumbentes, subquadrangular. Las hojas son opuestas y membranosas. Con pecíolo corto, limbo generalmente decurrente. Las inflorescencias en cimas axilares, a veces aparecen terminales por rebases del ápice del tallo, pedunculadas, con 1-9 flores, a menudo en forma de umbela. Sépalos connados, cáliz campanulado o inflados a urceolado, a veces con alas, de color verde, amarillo, naranja o rojo. Tubo de la corola cilíndrico. El fruto es una cápsula carnosa bivalva, globosa a ovoide, incluido en el cáliz persistente. Se distribuyen desde Ecuador a Guatemala, centro de Brasil, las Guayanas, Venezuela y las Antillas Menores, sur de México donde se encuentran en lugares húmedos y en las rocas en los bosques, por lo general en zonas bajas.


title: Chrysothemis

text: La polinización es probablemente efectuada por las abejas euglossinas y / o colibríes , y posiblemente por la dispersión de semillas efectuadas por hormigas que son atraídas por los cordones carnosos. "C. pulchella y C. friedrichsthaliana" ( Hanst. ) H. E. Moore se cultivan a menudo como planta ornamental o plantas de invernadero por sus cálices persistentes y sus atractivas y brillantes flores amarillas. El género fue descrito por Joseph Decaisne y publicado en "Revue Horticole" 3: 242. 1849. La especie tipo es: "Chrysothemis pulchella" (Donn) Decne.  El nombre del género deriva de las palabras griegas "χρυσούς, chrysous" = "de oro, de color dorado", y "θεμις , themis" = "la ley , regla" o "άνθη, anthe, άνθεμον, anthēmon" = "flor", aludiendo al color amarillo brillante o naranja de la flor, o (menos probable ) el nombre de Crisotemis de la mitología griega.


title: Club de Remo Ondárroa

text: El Club de Remo Ondárroa es un club de remo fundado en 1973 en Ondárroa, Vizcaya.


title: Uzumaki (película)

text: La trama trata sobre una ciudad infectada con espirales malévolos. Esto se manifiesta en conceptos abstractos y grotescas formas, como que el pelo largo de una adolescente comience a curvarse y a apoderarse de su mente, o que un cadáver vuelva a caminar.


title: Uzumaki (película)

text: Entre las muchas características extrañas de la película es su fuerte tratamiento con filtros de color verde, imitando el estilo de las láminas en color de los manga. La película alude a algunos de los mangas más icónicos de la historia, con diversos grados de fidelidad. La película y el manga original tienen un final diferente, porque la película fue filmada antes de que el manga fuese finalizado. Otro manga de Ito, "Sueño Largo" (Nagai Junji Yume), ha sido adaptado por Higuchinsky en el año 2000 para la televisión japonesa.


title: Uzumaki (película)

text: Kirie , una estudiante de secundaria, siente que algo anda mal en el pequeño pueblo de Kurouzu-Cho, cuando observa que el padre de su novio Shuichi, comienza a fijarse en los patrones en espiral de la concha de un caracol, y también está en el proceso de hacer un video lleno de imágenes de cualquier cosa que tenga una espiral o un remolino que asemeje a ellas. Su extraña obsesión amenaza peligrosamente con tornarse fuera de control. Proclama que una espiral es la forma más elevada de arte y comienza frenéticamente a crear remolinos en su sopa de miso, cuando se queda sin rollo de kamaboko. A continuación, decide filmarse entrando en una lavadora, donde muere.


title: Uzumaki (película)

text: No pasa mucho tiempo antes de que el pueblo entero esté infectado por los remolinos de otro mundo. El inspector Tamura, un oficial de policía, se siente intrigado por el suicidio del padre de Shuichi y se obsesiona con el caso. Mientras tanto, la escuela secundaria de Kirie está habitada por una serie de crispados maestros, coquetas y bellas muchachas, y el viscoso Katayama, quien comienza a caminar a paso de tortuga y sólo llega a la escuela cuando llueve. Para empeorar las cosas, el alumnado está comenzando a brotar los depósitos, beber agua en grandes cantidades, y se arrastran por las paredes de la escuela. A Sekino, compañera de clase de Kirie, le comienzan a crecer rizos en su pelo como una medusa que poco a poco comienza a apoderarse no sólo su mente, sino de las mentes de todas las chicas de la escuela excepto Kirie.


title: Uzumaki (película)

text: Mientras tanto, en el hospital, la madre de Shuichi, quien fue hospitalizada después de la muerte de su marido, se corta el pelo y piel de los dedos de la mano con el fin de deshacerse de cualquier cosa con forma de espiral en su cuerpo, y su miedo de las espirales se acentúa tanto que Shuichi se ve obligado a pedir al hospital que elimine cualquier cosa en forma de espiral para que su madre no los vea (incluso yendo tan lejos como para tirar las tortas que Kirie había traído para su madre, ya que la cereza en el pastel eran como remolinos). Finalmente la madre de Shuichi sucumbe a su fobia y se mata a sí misma cuando un ciempiés trata de meterse en su oreja para habitar su cóclea y la lleva a tener alucinaciones de su marido, quien le dice que "existe una espiral en la parte más profunda del oído". Durante los funerales de las víctimas de la maldición al ser incinerados se crea incluso, como un torbellino de nubes y un misterioso humo fantasmal en forma de espiral.


title: Uzumaki (película)

text: Pronto todo el mundo en Kurouzu-Cho ha sido atrapado en la maldición de las espirales, El padre de Kirie, que tiene una perforación en el ojo después de la creación de forma obsesiva de objetos cerámica en forma de espiral, la reportera especial y sus compañeros que informan sobre los horrores de la ciudad, se pierden en un túnel sólo para ver que sus cuerpos se han transformado en caracoles; Sekino, cuyo cuerpo ha sido devorado por los rizos de serpiente. El acosador de Kirie, se lanza delante del coche del Inspector Tamura y se retuerce alrededor del eje. El impacto de la cabeza de Tamura deja una grieta en espiral en el parabrisas. Un oficial de policía, que mientras admiraba la espiral estriada en el cañón de su pistola, se pega un tiro en el ojo, dejando un agujero en espiral en la cabeza, e incluso la propia Shuichi, cuyo cuerpo se retuerce y es devorada por una serpiente poseída por la maldición. Sólo Kirie deja la ciudad maldita de Kurouzu-Cho, y su destino final es la supervivencia.


title: Follow the City Lights 07

text: Gira Follow the City Lights es una gira realizada por el grupo de música español Dover, entre los años 2007 y 2008, en el que se presenta su sexto trabajo "Follow the city lights"


title: Follow the City Lights 07

text: La gira Follow the City Lights (The City Lights Tour, llamada también) fue realizada a lo largo del año 2007 por prácticamente toda la geografía española. Se trataba de una de las giras más importantes de su carrera ya que su nuevo disco se adentraba a terrenos electrónicos y pretendieron hacer del Tour una gran pista de baile. Para esta gira, Cristina Llanos, líder del grupo, tuvo que preparar varias coreografías para acompañarlas con las canciones, porque durante esta gira no tocó la guitarra. También tuvieron que adaptar varias canciones anteriores a los nuevos sonidos y darles el punto electrónico que tienen las demás canciones del último disco. Debido al éxito de la gira 2007, continuaron con la gira en 2008 pero con un escenario más reducido. En la gira 2008, Cristina Llanos toca la guitarra acústica en la canción "King George 07"


title: Follow the City Lights 07

text: El escenario que empleó el grupo para dar sus directos en la gira 2007 constaba de 7 pantallas (2 grandes y 5 pequeñas) en las que se proyectaban dibujos, animaciones y fotografías. Llevaban 2 plataformas en la parte final del escenario. Una pasarela en el centro hacía que la cantante estuviese conectando continuamente con su público, en la que bailaba sus coreografías . Al final del show, una grúa eleva a la vocalista varios metros sobre las cabezas de los presentes para darle la emoción final. Esta gira terminó el 14 de octubre en Gijón.


title: Follow the City Lights 07

text: En la gira que continuó en el año 2008, el grupo tuvo que reducir el escenario. Llevaron un neón de luz que cambiaba al ritmo de las canciones con el nombre del grupo. Cristina deja a un lado las coreografías y se centra más a un baile libre y salvaje. En su posición, unos cubos de luz sobre los que bailaba encima cambiaban de color al compás del neón. Cabe destacar el comienzo del show, con una gran cortina blanca que cae y da paso a la canción "Keep on Moving". Esta gira terminó el 5 de octubre en Lugo.


title: Filipo el Árabe y el cristianismo

text: Filipo el Árabe fue uno de los pocos emperadores romanos del siglo III que le tuvo simpatía a los cristianos, aunque su relación con el cristianismo es una temática oscura y polémica. Filipo nació en Auranitis, un distrito árabe al este del Mar de Galilea. Los centros urbanos y Helénicos de la región fueron cristianizados en los primeros años del siglo III a través de los principales centros cristianos en Bosra y Edessa; hay poca evidencia de la presencia cristiana en los pueblos pequeños de la región en este período, como en el lugar de nacimiento de Filipo en Shahba. Filipo sirvió como prefecto del pretorio, comandante de la Guardia Pretoriana, a partir del año 242; posteriormente, fue nombrado emperador en el año 244. En el año 249, después de una breve guerra civil, murió a manos de su sucesor, Decio.


title: Filipo el Árabe y el cristianismo

text: A finales del siglo III y durante el IV, algunos clérigos sostuvieron que Filipo había sido el primer emperador cristiano; así fue descrito en la "Crónica" de Jerónimo que era muy conocida durante la Edad Media y en el muy popular "Historia Adversus Paganos" de Orosio (la "Historia Contra los Paganos"). La mayoría de los expertos sostienen que éstos y otros informes derivan finalmente de "Historia Ecclesiastica" (la "Historia Eclesiástica") de Eusebio de Cesarea.


title: Filipo el Árabe y el cristianismo

text: La más importante sección de la "Historia" de Eusebio sobre las creencias religiosas de Filipo describe la visita del emperador a una Iglesia en Sábado Santo cuando se le negó la entrada por parte del obispo hasta que éste confesase sus pecados.


title: Condición de frontera de Robin

text: En matemáticas, la condición de frontera de Robin (o de tercer tipo) es un tipo de condición de frontera o contorno, denominado así en honor a Victor Gustave Robin (1855-1897), cuando en una ecuación diferencial ordinaria o en una derivadas parciales, se le específica una combinación lineal de los valores de una función "y" y los valores de su derivada sobre la frontera del dominio.


title: Condición de frontera de Robin

text: Las condiciones de frontera de Robin son una combinación ponderada de las condiciones de Dirichlet y Neumann. Es el contraste de la condiciones de frontera mixtas, las cuales son condiciones de frontera de diferentes tipos especificadas en diferentes subconjuntos de la frontera. Las condiciones de frontera de Robin también se denominan condiciones de frontera de impedancia, por su aplicación en problemas electromagnéticos.


title: Condición de frontera de Robin

text: Si Ω es el dominio sobre el cual se resuelve la ecuación dada y ∂Ω es su frontera, la condición de Robin es:


title: Condición de frontera de Robin

text: para algunas constantes distintas de cero "a" y "b" y una función dada "g" definida sobre ∂Ω. Aquí, "u" es la solución desconocida definida sobre Ω y ∂"u"/∂"n" es la derivada normal en la frontera. En general "a" y "b" pueden ser funciones dadas en lugar de constantes.


title: Condición de frontera de Robin

text: En una dimensión, si, por ejemplo, Ω = [0, 1], la condición de frontera de Robin es:


Condición de frontera de Robin


title: Condición de frontera de Robin

text: donde se puede observar el cambio de signo en el frente que involucra la derivada: esto esporque la normal a [0, 1] en 0 apunta en la dirección negativa, mientras que en 1 apunta en dirección positiva.


title: Condición de frontera de Robin

text: Las condiciones de frontera de Robin se utilizan frecuentemente para resolver problemas de Sturm-Liouville que aparece en muchos contextos en la ciencia y la ingeniería.


title: Condición de frontera de Robin

text: Además, la condición de frontera de Robin es una forma general de condiciones de frontera aisladas para las ecuaciones de convección-difusión. En estas ecuaciones, la suma de los flujos convectivos y difusivos en la frontera son cero:


title: Condición de frontera de Robin

text: donde "D" es la constante de difusión, "u" la velocidad de convección en la frontera y "c" es la concentración. El primer término es el resultado de la ley de difusión de Fick.


title: Scary Monsters (and Super Creeps)

text: Scary Monsters (and Super Creeps) es el decimocuarto álbum de David Bowie, lanzado en septiembre de 1980 por RCA Records. Fue el último álbum de estudio de Bowie para esta discográfica y el primero después de la Berlin Trilogy ("Low", "“Heroes”" y "Lodger"). Aunque la trilogía de Berlín se consideró relevante desde un punto de vista artístico, no lo fue así atendiendo a las ventas.


title: Scary Monsters (and Super Creeps)

text: Con "Scary Monsters", sin embargo, Bowie logró lo que el biógrafo David Buckley llamó "el equilibrio perfecto"; además de ser aclamado por la crítica, el álbum llegó al N°1 y se convirtió en Platino en el Reino Unido, restaurando con éxito la posición comercial de Bowie en los Estados Unidos.


title: Scary Monsters (and Super Creeps)

text: Aunque el álbum se conoce comúnmente como "Scary Monsters (and Super Creeps"), de acuerdo con el título de la canción, el título del álbum se encuentra escrito en la portada y contraportada del LP como "Scary Monsters. . . and Super Creeps", el álbum se identifica simplemente como "Scary Monsters" en el lomo del LP y en la etiqueta del disco.


title: Scary Monsters (and Super Creeps)

text: En el 2020 el álbum fue incluido en la lista de de la revista "Rolling Stone", ocupando el puesto 443.


title: Scary Monsters (and Super Creeps)

text: De acuerdo al coproductor Tony Visconti, el método de Bowie en "Scary Monsters" fue algo menos experimental y más preocupado con lograr un sonido comercialmente viable que en sus lanzamientos recientes: a ese fin el compositor pasó más tiempo desarrollando letras y melodías antes de grabar, en vez de improvisar música en el estudio y hacer palabras en el último minuto. Además de una versión, ""Kingdom Come"" de Tom Verlaine, todas las pistas serían acreditadas solo a Bowie, a diferencia de la 'Berlin Trilogy' donde mencionaba cada una de las aportaciones de sus colaboradores.


title: Scary Monsters (and Super Creeps)

text: Entre esos colaboradores, Brian Eno ya no estaba presente en "Scary Monsters", pero Chuck Hammer añadió múltiples capas de textura desplegando un sintetizador de guitarra. Tras su ausencia en "Lodger", Robert Fripp regresó con el distintivo sonido de guitarra que había aportado para "“Heroes”". El pianista de Bruce Springsteen, Roy Bittan, estuvo de vuelta para su primer álbum con Bowie desde "Station to Station" (1976), mientras que Pete Townshend de The Who participó en ""Because You're Young"". Este sería el quinto y último álbum de Bowie con la sección rítmica a cargo de Dennis Davis, Carlos Alomar y George Murray, que habían estado juntos desde "Station to Station".


title: Scary Monsters (and Super Creeps)

text: Bowie continuó desarrollando canciones usando métodos no tradicionales: para ""It's No Game (No. 1)"", desafió al guitarrista Fripp a "imaginar que estaba realizando un duelo de guitarra con B.B. King donde tenía que superar a B.B., pero hacerlo a su manera".


title: Scary Monsters (and Super Creeps)

text: "Estábamos haciendo 'Up The Hill Backwards' o 'It's No Game', y dije: '¿Alguna sugerencia?'", recordó Fripp. "Y David respondió:" ¡Ritchie Blackmore! "Debido a que David no es realmente un guitarrista, no podía darme una idea más concreta, pero sabía lo que quería decir".


title: Scary Monsters (and Super Creeps)

text: ""Fashion"" comenzó como ""Jamaica"". Incapaz de pensar en algo para escribir, Bowie descartó la canción hasta el final del ciclo de grabación, cuando se transformó en la canción que aparece en el álbum. Otras pistas también comenzaron con diferentes nombres: "Ashes to Ashes" como "People Are Turning to Gold", "Teenage Wildlife" como "It Happens Everyday" y "Scream Like a Baby" como "Laser" (la letra "Scream like a baby" era cantada como "I am a laser"). "Laser" fue escrito originalmente en 1973, grabado por Ava Cherry y los Astronettes (formado por los colaboradores de Bowie, Ava Cherry y Geoff MacCormack), y presentado como demo por Bowie durante las sesiones para Young Americans en 1975. ""Is There Life After Marriage?" " fue completamente escrita y grabada para el álbum, pero, por razones desconocidas, nunca se lanzó. ""I Feel Free"" (de Cream) fue grabado "en crudo", pero no apareció en un álbum de Bowie hasta que se volvió a grabar para Black Tie White Noise de 1993.


title: Scary Monsters (and Super Creeps)

text: El primer avance para el público de "Scary Monsters" fue "Ashes to Ashes", lanzada como sencillo un mes antes que el álbum y que llegó al número 1 en el Reino Unido. Armada alrededor de la idea de un sintetizador de guitarra de Chuck Hammer, revisitaba al personaje de Major Tom del temprano éxito de Bowie "Space Oddity". Además de su éxito crítico y comercial como canción, el vídeo musical acompañante estableció un punto de referencia para esta nueva forma artística.


title: Scary Monsters (and Super Creeps)

text: A pesar de las opulentas texturas de "Ashes to Ashes", el sonido de Bowie en el álbum fue descrito por los críticos como más duro — y con una visión más desesperada del mundo — que cualquiera de sus lanzamientos desde "Diamond Dogs" (1974). Esto se ejemplifica en pistas como ""It's No Game (No. 1)"", la pista de apertura hard rock que incluía una voz principal femenina en japonés; Scary Monsters (and Super Creeps), la pista que da nombre al álbum, corre a toda velocidad con sus prominentes efectos de percusión y el exagerado acento cockney de Bowie; el segundo sencillo ""Fashion"", que parecía trazar paralelismos entre la moda y la política y que tenía su propio vídeo altamente estimado, y ""Scream Like a Baby"", una narración acerca de un prisionero político.


title: Scary Monsters (and Super Creeps)

text: Junto a "Ashes to Ashes", ""Teenage Wildlife"" fue quizás la letra más personal del álbum. Contra un fondo musical que adeudaba mucho a su canción “Heroes”, Bowie parecía apuntar directamente a artistas new wave, particularmente Gary Numan.


title: Scary Monsters (and Super Creeps)

text: La portada de "Scary Monsters" incluía a Bowie en el traje de Pierrot utilizado en el video de "Ashes to Ashes", junto a una combinación de fotografías de Brian Duffy y una pintura de Edward Bell. La portada trasera del álbum en vinilo original referenciaba a cuatro álbumes previos: la precedente 'Berlin Trilogy' y a Aladdin Sane de 1973. Este último había sido también diseñado y fotografiado por Duffy. Las imágenes de portada de Low,“Heroes”, y Lodger—la última mostrando el torso de Bowie sobrepuesto en la imagen interior de "Aladdin Sane"—fueron reproducidas en marcos pequeños a la izquierda del listado de canciones. La apariencia encalada fue diseñada según se dice "para simbolizar el descarte de las antiguas personificaciones de Bowie". Esas imágenes no fueron reproducidas en la reedición de Rykodisc en 1992, pero fueron restauradas para la edición remasterizada de 1999 para EMI/Virgin.


title: Scary Monsters (and Super Creeps)

text: Siguiendo el lanzamiento de "Ashes to Ashes" en agosto de 1980, anterior al álbum, y "Fashion" en octubre, la pista homónima fue editada como sencillo en enero de 1981 en formato de vinilo y casete. El sencillo final del álbum, ""Up the Hill Backwards"", se lanzó en marzo de ese año. Otras canciones de este periodo, lanzadas en CD por Rykodisc, incluían ambos lados del sencillo "Alabama Song", con una nueva versión de "Space Oddity" en la cara B, que debutó en la víspera de año nuevo de 1979 en "The Kenny Everett Video Show" y sirvió como una "purificación realista" del número más famoso de Bowie antes de su demolición con "Ashes to Ashes"; ""Crystal Japan"", lado B de "Up the Hill Backwards" en el Reino Unido y un lado A con "Alabama Song" en Japón, donde además se la utilizó también para un comercial de Sake; y una nueva versión de "Panic in Detroit" de "Aladdin Sane".


title: Scary Monsters (and Super Creeps)

text: RCA lanzó "Scary Monsters" en septiembre de 1980 con el lema promocional "Often Copied, Never Equalled" ("A menudo copiado, nunca igualado"), que se interpretó como una referencia directa a las bandas de New Wave que Bowie había inspirado por aquellos años. Fue muy alabado por los críticos, "Record Mirror" le dio una calificación de siete estrellas de cinco mientras que "Melody Maker" lo llamó "un paso fantástico a los 80" y" Billboard" consideró que "debería de ser el LP más accesible y comercialmente exitoso de Bowie en años". La colocación del álbum en el número 1 en las listas de éxitos en el Reino Unido fue la primera de Bowie desde "Diamond Dogs" en 1974, mientras que su colocación en el número 12 en los EE. UU. fue su más alta en los Estados Unidos desde "Low", casi cuatro años atrás.


title: Scary Monsters (and Super Creeps)

text: A pesar del estrellato mundial y éxito comercial que Bowie conseguiría años después, sobre todo con su siguiente álbum de estudio, "Let's Dance" en 1983, muchos comentaristas consideran "Scary Monsters" "su último gran álbum", el "punto de referencia" para cada nuevo lanzamiento. Los álbumes posteriores bien considerados como Outside, Earthling, Heathen y Reality fueron citados como "el mejor álbum desde "Scary Monsters"".En la última edición de la biografía musical del cantante, "Strange Fascination", David Buckley sugirió que "Bowie debería etiquetar de forma preventiva su próximo álbum como 'el mejor desde "Scary Monsters"'.


title: Scary Monsters (and Super Creeps)

text: En 2000, la revista "Q" clasificó "Scary Monsters" en el lugar número 30 en su lista de los 100 más grandiosos álbumes británicos. En 2002 Pitchfork Media lo colocó en el número 93 en su listado top 100 de álbumes de la década de 1980. En 2012, la revista Slant listó el álbum en el N°27 de su lista de "Mejores álbumes de la década de 1980" diciendo: "Bowie refrena la experimentación de su trilogía de Berlín y canaliza esos ritmos de sintetizador y guitarras fuera de serie en una de los álbumes pop más extravagantes de la década". En 2013, NME clasificó al álbum en el número 381 en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.


title: Scary Monsters (and Super Creeps)

text: El álbum se ha vuelto a publicar cinco veces hasta la fecha en CD. Fue lanzado por primera vez en CD por RCA Records a mediados de la década de 1980. Un segundo lanzamiento de CD, en 1992 por Rykodisc y EMI Records, contenía cuatro pistas adicionales. Un lanzamiento de CD de 1999 de EMI/Virgin, sin pistas adicionales, presentó un sonido digitalmente remasterizado de 24 bits. El álbum fue relanzado en 2003 por EMI como un Super Audio CD. En 2017, el álbum fue remasterizado para la caja recopilatoria A New Career in a New Town (1977-1982) lanzada por Parlophone. Fue lanzado en CD, vinilo y formatos digitales, como parte de esta compilación y luego por separado al año siguiente.


title: Scary Monsters (and Super Creeps)

text: Todas las canciones escritas por David Bowie, excepto donde se indica.


title: Scary Monsters (and Super Creeps)

text: Lado A


title: Scary Monsters (and Super Creeps)

text: Lado B


title: Scary Monsters (and Super Creeps)

text: Bonus Tracks (1992 Rykodisc/EMI)


title: Función indicatriz

text: En matemáticas, la función indicatriz o función característica de un subconjunto "formula_1"es una función definida en el conjunto formula_2, y que indica la pertenencia, o no, de cada elemento de "formula_2" al subconjunto formula_4, al asignar el valor 1 a todos los elementos de "formula_4" y el valor 0 a todos los elementos de "formula_6" (no incluidos en "formula_4").


title: Función indicatriz

text: La función indicatriz del subconjunto formula_4 del conjunto formula_2 es una función


title: Función indicatriz

text: definida como


title: Función indicatriz

text: El corchete de Iverson permite una notación equivalente, formula_12, que puede usarse en lugar de formula_13


title: Función indicatriz

text: La función formula_14 en ocasiones se expresa formula_15 o formula_16 o incluso formula_17. (La letra formula_18 se usa porque es la letra inicial de la palabra "característica" en griego.)


title: Función indicatriz

text: La función "indicatriz" o "característica" de un subconjunto formula_17 de un conjunto formula_20, asocia elementos de formula_20 al conjunto formula_22.


title: Función indicatriz

text: La correspondencia es sobreyectiva solo cuando formula_23 es un subconjunto propio de formula_20. Si formula_25, entonces formula_26. Por un argumento similar, si formula_27 entonces formula_28.


title: Función indicatriz

text: En lo siguiente, el punto representa multiplicación, 1·1 = 1, 1·0 = 0 etc. "+" y "−" representan suma y resta. "formula_29" y "formula_30" son intersección y unión respectivamente.


title: Función indicatriz

text: Si formula_17 y formula_32 son dos subconjuntos de formula_20, entonces


title: Función indicatriz

text: donde formula_36 es la cardinalidad de formula_37. Esta es una forma del principio de inclusión-exclusión.


title: Función indicatriz

text: Como sugiere el ejemplo anterior, la función indicatriz es un elemento útil para notación en combinatoria. La notación se usa en otras partes también, por ejemplo en teoría de la probabilidad: si formula_20 es un espacio de probabilidad con medida de probabilidad formula_39 y formula_17 es un conjunto medible, entonces formula_14 se convierte en una variable aleatoria cuyo valor esperado es igual a la probabilidad de formula_17:


title: Función indicatriz

text: Esta identidad se usa en una prueba simple de la desigualdad de Markov.


title: Función indicatriz

text: En muchos casos, como en teoría del orden, la inversa de la función indicatriz puede definirse.


title: Cobananthus calochlamys

text: Cobananthus es un género monotípico de plantas herbáceas perteneciente a la familia Gesneriaceae. Su única especie: Cobananthus calochlamys (Donn.Sm.) Wiehler, es originaria de América. Son plantas herbáceas con hábitos terrestres o a veces, epífitas , hierbas sufrútices . Las hojas son opuestas. Las inflorescencias en cimas axilares de 1-3 flores, bracteoladas . Cáliz de color naranja o rojo, con un tubo corto pentagonal - campanulado , en forma de estrella . Corola amarilla , tubular, ligeramente gibosa , la boca no constreñida ; las extremidades de los lóbulos pequeños , redondeados. El fruto es una cápsula bivalva, subglobosa y papirácea. El número de cromosomas : 2n = 18.  Endémica de la región de Cobán, en Alta Verapaz, Guatemala. Es una especie con hábitos terrestres o a veces epífitas, que crece en los bosques.  "Cobananthus calochlamys" fue descrita por (Donn.Sm.) Wiehler y publicado en "Selbyana" 2(1): 94, t. 288. 1977.  El nombre del género está compuesto de Cobán, capital del Departamento de Alta Verapaz en Guatemala, y el término griego "άνθος , anthos" = "flor.


title: Condición de frontera mixta

text: En matemáticas, una condición de frontera mixta para una ecuación diferencial en derivadas parciales indica que se utilizan diferentes condiciones de frontera o contorno sobre partes diferentes de la frontera del dominio de la ecuación.


title: Condición de frontera mixta

text: Por ejemplo, si "u" es una solución a una ecuación diferencial en derivadas parciales sobre el conjunto Ω con frontera ∂Ω suave a tramos, y ∂Ω está dividida en dos partes, Γ₁ y Γ₂, una puede usar la condición de frontera de Dirichlet sobre Γ₁ y una condición de frontera de Neumann sobre Γ₂:


title: Condición de frontera mixta

text: donde "u₀" y "g" son funciones dadas definida sobre aquellas porciones de la frontera.


title: Condición de frontera mixta

text: La condición de frontera de Robin es otro tipo de condición de frontera híbrida; es una combinación lineal de las condiciones de frontera de Dirichlet y Neumann.


title: Jesse Dark

text: Jesse L. Dark (Richmond, Virginia; 2 de septiembre de 1951) es un exjugador de baloncesto estadounidense que jugó durante una temporada en la NBA y posteriormente lo hizo en la EBA dos años más. Con 1,96 metros de estatura, lo hacía en la posición de alero.


title: Jesse Dark

text: Jugó durante cuatro temporadas con los "Rams" de la Universidad Virginia Commonwealth, en las que promedió 18,2 puntos,5,2 rebotes y 3,1 asistencias por partido. Es en la actualidad el tercer mejor anotador de la historia de los "Rams" en promedio de puntos en una carrera. En la temporada 1973-74, sus 555 puntos conseguidos supusieron la segunda marca de toda la historia de su equipo, figurando en la actualidad en la quinta posición.


title: Jesse Dark

text: Fue elegido en la trigésimo segunda posición del Draft de la NBA de 1974 por New York Knicks, y también por Virginia Squires en la segunda ronda del draft de la ABA, fichando por los primeros. Jugó una única temporada con los Knicks, saliendo siempre desde el banquillo, en la que promedió 3,6 puntos por partido.


title: Jesse Dark

text: Tras ser despedido antes del comienzo de la temporada 1975-76, continuó su carrera en la Eastern Basketball Association, jugando con los Scranton Apollos, con los que ganó el título en 1977, y posteriormente en su ciudad natal, con los Richmond Virginians.


title: Cabra malagueña

text: La cabra malagueña o cabra costeña es una raza caprina española originaria de la provincia de Málaga, en Andalucía. Es la raza caprina que más influencia ha tenido en las restantes razas de la península ibérica, ya que está presente en numerosas regiones, y se considera una de las razas lecheras más importantes del mundo. En España se distribuye principalmente por la costa Andaluza de Granada y todo el territorio de las provincias del litoral andaluz, aunque también por lugares de Extremadura y por el sur de Castilla y León.


title: Cabra malagueña

text: Su piel es fina y aterciopelada, las mucosas claras, sonrosadas y, en muchos casos, con abundante pigmentación. Suelen tener el pelo corto, aunque se pueden encontrar animales de pelo más largo, formando raspil y calzón, especialmente en la sierra. Frecuentemente presenta mamellas. La capa es uniforme, de color rubio, que va desde el rubio claro o albahío al rubio oscuro o retinto.


title: Cabra malagueña

text: Sexualmente hablando, la raza es precoz y prolífica y tiene una de las tasas de fertilidad más elevadas, ya que las hembras son poliéstricas permanentes.


title: Cabra malagueña

text: La rusticidad de la cabra malagueña la hace muy resistente a los climas cálidos. Se adapta fácilmente a distintos sistemas de explotación, siendo familiares la mayoría de los rebaños y de régimen semiextensivo.


title: Cabra malagueña

text: La raza se dedica principalmente a la producción de leche, debido a su gran productividad, aunque se encuentra en auge la producción y consumo de otros productos derivados como el Queso de Málaga y el Chivo Lechal Malagueño.


title: Cabra malagueña

text: Parece ser que el origen de la cabra malagueña procede de un cruce entre la cabra alpina, que llegó desde el norte, y la raza maltesa, que llegó desde Marruecos. La mezcla se produjo en Andalucía , pero no es exclusiva de Málaga. Recibe este nombre por ser la zona en la que hay más núcleos de ejemplares, pero en realidad se extienden por toda la geografía de Andalucía, la Mancha, Extremadura...


title: Wermelskirchen

text: Wermelskirchen es una localidad alemana ubicada en el distrito de Rheinisch-Bergische, al sur del Estado federal de Renania del Norte-Westfalia. Se encuentra al sureste de Remscheid, al este de Burscheid y Leichlingen y al norte de Kürten y Odenthal entre las grandes ciudades de Colonia (35 km al sur) y de Düsseldorf (45 km al norte).


title: Wermelskirchen

text: La ciudad antigua está construida con armaduras, típicas de la región. Está rodeada de accidentes naturales, como la represa de agua dulce Große Dhünntalsperre.


title: Maurice Evans (actor)

text: Maurice Evans (3 de junio de 1901 – 12 de marzo de 1989) fue un actor británico notable por sus interpretaciones en obras de Shakespeare, aunque probablemente sea más recordado por encarnar al padre de Samantha en la serie "Bewitched" y al Dr. Zaius en el largometraje de 1968 "El planeta de los simios".


title: Maurice Evans (actor)

text: Su nombre completo era Maurice Herbert Evans y nació en Dorchester (Dorset), Inglaterra, siendo sus padres Laura Turner y Alfred Herbert Evans, un químico analista. Su primera actuación teatral llegó en 1926, uniéndose a la Compañía Old Vic en 1934, interpretando con ella a Hamlet, Ricardo II y Yago.


title: Maurice Evans (actor)

text: Actuó por vez primera en Broadway en 1936 en "Romeo y Julieta", junto a Katharine Cornell. Sin embargo, obtuvo su principal éxito con la pieza de Shakespeare "Ricardo II", una producción cuyo inesperado buen resultado fue la sorpresa de la temporada teatral de 1937, y facilitó que Evans interpretara "Hamlet" (1938) (la primera ocasión en la que la obra de representó íntegra en el círculo teatral neoyorquino), Falstaff en "Enrique IV, parte 1" (1939), "Macbeth" (1941), y Malvolio en "Noche de reyes" (1942, frente a la Viola de Helen Hayes), todas bajo la dirección de Margaret Webster. También trabajó con Cornell en 1935 representando la obra de George Bernard Shaw "Santa Juana".


title: Maurice Evans (actor)

text: Al iniciarse la Segunda Guerra Mundial, Evans estaba a cargo de la Army Entertainment Section en el Área del Pacífico, interpretando para la misma su famosa versión militar de "Hamlet", la cual presentaba el texto recortado a fin de llegar con mayor facilidad a la tropa. La versión fue tan popular que en 1945 la llevó a Broadway.


title: Maurice Evans (actor)

text: Posteriormente centró su atención en las obras de George Bernard Shaw, destacando sus actuaciones como John Tanner en "Hombre y superhombre" y como Rey Magnus en "El carro de manzanas." En 1952 fue el marido homicida de la versión teatral original de "Dial M for Murder". También produjo con éxito diversos shows en Broadway en los que él no actuaba, destacando entre ellos "La casa de té de la luna de agosto."


title: Maurice Evans (actor)

text: El público televisivo estadounidense de la década de 1960 recordará a Evans por interpretar el papel de padre de Samantha en la sitcom "Bewitched". Otro de sus papeles televisivos fue el de "Puzzler" en "Batman".


title: Maurice Evans (actor)

text: Evans también tuvo papeles destacados en el cine, principalmente en dos filmes de 1968. Así, fue el evolucionado orangután Dr. Zaius en "El planeta de los simios" (así como en la secuela de 1970 "Regreso al Planeta de los Simios") y "Hutch" en la producción de tema satánico "Rosemary's Baby".


title: Maurice Evans (actor)

text: Además, Evans fue el actor que interpretó en mayor número de ocasiones papeles de Shakespeare para la televisión estadounidense. A partir de 1953 protagonizó para "Hallmark Hall of Fame" dramatizaciones con una duración superior a la hora de las siguientes obras:Su actuación en tantas producciones de Shakespeare en un período tan corto de tiempo, entre 1953 y 1960, le hizo ser un pionero. Evans creía firmemente que el trabajo de un actor es "dirigir el gusto del público, no interpretar el gusto del público ". Evans también interpretó en varias ocasiones sus funciones Shakespearianas en Broadway, siendo Hamlet en la Great White Way de dicha vía en cuatro producciones diferentes, sumando un total récord de 283 representaciones. Él y Judith Anderson también trabajaron en Broadway varias veces con "Macbeth", con interpretaciones consideradas como las mejores de sus personajes.


title: Maurice Evans (actor)

text: A finales de la década de 1960, Evans volvió a Inglaterra. Aparte de algunos escasos viajes a los Estados Unidos con ocasionales visitas a actores retirados con necesidades financieras (era representante de la Actors’ Fund, de la cual fue durante largo tiempo administrador), él llevó una vida tranquila en Sussex, cerca de Brighton.


title: Maurice Evans (actor)

text: Maurice Evans nunca llegó a casarse, y falleció a causa de un fallo cardiaco secundario a una infección bronquial en 1989 en Rottingdean, Sussex del Este, Inglaterra. Tenía 87 años.


title: Condado de Kalamazoo

text: El condado de Kalamazoo (en inglés: Kalamazoo County, Míchigan), fundado en 1830, es uno de los 83 condados del estado estadounidense de Míchigan. En el año 2000 tenía una población de 238.603 habitantes con una densidad poblacional de 164 personas por km². La sede del condado es Kalamazoo.


title: Condado de Kalamazoo

text: Según la Oficina del Censo, el condado tiene un área total de , de la cual es tierra y es agua.En el 2000 la renta per cápita promedia del condado era de $42,022, y el ingreso promedio para una familia era de $53,953. El ingreso per cápita para el condado era de $21,739. En 2000 los hombres tenían un ingreso per cápita de $39,611 frente a los $27,965 que percibían las mujeres. Alrededor del 12.00% de la población estaba bajo el umbral de pobreza nacional.


title: Malandras

text: Malandras fue una miniserie argentina emitida en 2003 por Canal 9. Salía al aire a las 22:00  (UTC -3) de lunes a viernes. Fue producida por B B TV, la idea original fue de los hermanos Alejandro y Sebastián Borenstein y dirigida por Diego Suárez y Ana Piterbarg. El tema musical de la introducción es ""Ragalonga de Malandras"", de la banda argentina Bersuit Vergarabat.


title: Malandras

text: Malandras cuenta la historia de dos familias: los Bertolotti (Lito Cruz y Damián de Santo, padre e hijo en la ficción) y los Ordóñez (Rodolfo Ranni, el capo de la familia enemiga), y una pequeña banda que se dedica a robarles a los verdaderos ladrones. En el barrio donde conviven, los vecinos los quieren. Y hasta los respetan.


title: Malandras

text: Toto Bertolotti (Lito Cruz) sale de la cárcel, donde estuvo preso cuatro años por una traición de su ahora enemigo Ordóñez (Rodolfo Ranni). Fue justamente éste el motivo que frustró el casamiento de Toto y Paula (Marita Ballesteros). Ambos, el encierro y el matrimonio fallido, serán los condimentos para la venganza.


title: Codonanthe

text: Codonanthe es un género con 34 especies de plantas herbáceas perteneciente a la familia Gesneriaceae. Es originario de América. Son plantas herbáceas, arbustos o lianas epífitas, que, por lo general, crecen en nidos de hormigas . Los tallos son colgantes o erectos de 2 m de altura , convirtiéndose en leñosas sus pocas ramas . Tiene nodos produciendo raíces adventicias y / o nectarios extraflorales . Las hojas son opuestas; pecíolo corto; la lámina carnosa , coriácea cuando se seca, a menudo con nectarios extraflorales rojizos en la superficie inferior. Las inflorescencias en cimas axilares con 1 - a pocas flores con pedicelos cortos. Sépalos subiguales a muy desiguales , el dorsal recurvado . Corola blanca , rosa , lila , amarillo o púrpura oscuro , a menudo con líneas rojizas o manchas ; tubo en forma de embudo. el fruto es una baya cápsula carnosa , dehiscente tardíamente, globosa , ovoide o comprimido, de color rojo, rosa , naranja, verde o amarillo . Las semillas de color rojo , rosa o amarillo, fusiformes o elipsoides. El número de cromosomas : 2n = 16.  Se distribuye por todo el neotrópico , con concentración de especies en la cuenca del Amazonas y el S & E de Brasil. Por lo general, crecen como epifitas en los nidos de hormigas, en las tierras bajas y bosques montanos .  El género fue descrito por (Mart.) Hanst. y publicado en "Linnaea" 26: 209. 1854. La especie tipo es: "Codonanthe gracilis" (Mart.) Hanst.  El nombre del género deriva del griego "κωδων , kōdōn" = "campana", y "άνθη , anthe" = "flor" , en referencia a la ( sub) acampanada forma de la corola.


title: Haddadus

text: Haddadus es un género de anuros que pertenece a la familia "Craugastoridae". El género tiene 3 especies, cuya distribución se limita a la mata atlántica al este y sureste de Brasil.


title: Haddadus

text: Según ASW:


title: VCU Rams

text: VCU Rams (español: "Carneros de VCU") es el nombre que reciben los equipos deportivos de la Universidad de la Mancomunidad de Virginia, situada en Richmond, en el estado de Virginia. Los equipos de los "Rams" participan en las competiciones universitarias organizadas por la NCAA, y forman parte de la Atlantic 10 Conference, de la cual son miembros de pleno derecho desde 2012. Anteriormente pertenecían a la Sun Belt Conference y la Colonial Athletic Association.