title: Isla del drama

text: "Isla del drama" es una parodia del reality show "Supervivientes", donde incluso el anfitrión Chris McLean es muy similar al de "Supervivientes" Jeff Probst.


title: Isla del drama

text: "Isla Del Drama" es una serie animada de televisión canadiense, que se estrenó el 8 de julio de 2007 en el canal Teletoon. Esta temporada cuenta con 26 episodios, cada uno de 22 minutos de duración, y dos episodios especiales. Esta fue la tercera historieta demuestra la red fuera del Adult Swim y Toonami para tener los ratings de EE.UU de cualquiera de "TV-PG" o "TV-PG-D", y una advertencia de los padres de orientación después de cada pausa comercial y al principio de la serie (los dos primeros son" Domingo Pantalones" y" IGPX" y su calificación en Canadá para la mayoría de los episodios es "G", o bien "PG").


title: Isla del drama

text: Notas


title: Isla del drama

text: Nota 1: Rocío Mallo dobló a Sadie en el episodio 22 debido a que Mariela Diaz se encontraba ocupada grabando otros proyectos.


title: Isla del drama

text: Nota 2: Héctor Indriago dobló a Owen en una escena del episodio 5.


title: Isla del drama

text: "Isla Del Drama" fue desarrollado y producido por Fresh TV. La serie fue animada por Animación Elliott. La serie fue dirigida por Todd Kauffman y Mark Thornton. Se dirige principalmente a las doce y los dieciocho años de edad, y los creadores, Tom McGillis y Jennifer Pertsch, estudiaron lo que les gustaba y disgustaba de los adolescentes de telerrealidad en el proceso de escritura, McGillis dice que usaron un "proyecto de investigación en todo el país en línea" para determinar gustos de este grupo demográfico, Fresh TV Inc. socios McGillis, Pertsch, Elliott y Irving producido la serie. El presupuesto para la serie era $8000000. Fue animada en flash, en el Estudio de Animación Elliott en Toronto. Cada elenco y la tripulación en "Isla Del Drama" tuvo que firmar un Acuerdo de confidencialidad no revelar quién fue el ganador. Todos los personajes fueron diseñados por Kauffman, un nombre de principios para la serie fue "Camp TV". Agentes de la voz de la serie de FreshTV "Locos Dieciséis" han prestado sus voces para "Isla Del Drama": Christian Potenza, quien interpretó el personaje de Jude "Locos Dieciséis", jugó el papel de anfitrión . Potenza dijo que la mejor parte de su trabajo fue que su personaje no podría ser votado del programa. Emilie-Claire Barlow juega un papel recurrente como Chrissy en "Locos Dieciséis" y juega Courtney en "Isla del Drama". Barlow dijo que Courtney era su personaje favorito que nunca había jugado. Otros actores de voz de "Locos Dieciséis" incluyen a Julia Chantrey como ; dibujó Nelson (Kai) como , Megan Fahlenbock (Jen) como , Adam Reid (Wayne) como ; Stephanie Anne Mills (Kirsten) como y y Rachel Wilson (Melinda Wilson) como .


title: Isla del drama

text: "Isla Del Drama" recibió críticas en su mayoría positivas. Carole Bonneau, la vicepresidenta de programación de Teletoon Canadá afirmó que "Isla Del Drama", junto con FreshTV de "Locos Dieciséis" eran "consistentemente mejor desempeño" para un público de edades 6-11, y también contribuyó a que en los mayores espectadores, así, cuando "Isla Del Drama" salió al aire en Cartoon Network América, que realiza muy bien,"The Toronto Star" informó que, "en algunos grupos de edades [mostraron "Isla Del Drama"] un aumento del 500 por ciento de riesgo crediticio en [su] espacio de tiempo". el 11 de diciembre de 2008, "Isla Del Drama" obtuvo 3.5 millones de espectadores.Ese año, fue el "programa de la noche la serie superior regular Jueves a las 9 pm en toda la televisión durante todo el tercer trimestre entre los varones 2-11, 6-11 y 9-14, "de acuerdo" con la "Cadena Mundial de Animación".El fin de semana del Día de 2009, un maratón de" Total Drama Island" mayor audiencia en los grupos de edad 2-11, 6-11 y 9-14, cada una en un 20% o más en comparación con la misma semana de 2008. Common Sense Media dieron el espectáculo 4 de 5 estrellas, que calificó de a "[c] Palanca de demostración de la historieta parodia la realidad". La serie fue nominada a un premio Gemimi por "Mejor Programa o Serie Animada", compartida por Tom McGillis, Jennifer Pertsch, George Elliott y Brian Irving. A partir de 2011, "Isla Del Drama" se ha emitido en más de 188 países.


title: Isla del drama

text: Debi Enker de "La Era" dio una crítica negativa del último episodio de la temporada, llamando al arte y el diseño y la escritura.


title: Isla del drama

text: Un DVD fue lanzado por Cartoon Network el 18 de agosto de 2009 en los Estados Unidos. Contiene los 27 episodios (incluyendo TDI Rundown) de la primera temporada de esta serie en un conjunto de discos de 4, para un total de 594 minutos de duración. Además, por sus características de bonificación (titulado como X-Tras) son los videos de las audiciones de veintidós campistas, así como los segundos de cinta de la audición de Izzy y su entrevista exclusiva con Chris. En Australia, la Isla del Drama es el DVD Región 4 como volúmenes independientes. Esta serie de discos contiene la versión con pantalla grande sin cortar con las escenas y el diálogo original, como se ve en Teletoon y ABC3. Al revisar el DVD de la temporada, Matthew Price de The Oklahoman escribió que mientras que el espectáculo empezó "increíblemente lento", la serie se hizo más interesante como campistas comenzaron siendo expulsada. El precio también elogió la parodia de los programas de telerrealidad. En otra revisión del DVD, Jeffrey Kauffman de "DVD Talk" escribió que el desarrollo de los personajes era convincente y que la parodia de los reality shows son muy divertidos. Mac McEntire del "DVD Verdict" elogió el desarrollo de los personajes también, pero señaló que el programa a veces se hunde a "lowbrow gross-outs". Tanto Kauffman y McEntire recomienda la serie de DVD.


title: Isla del drama

text: Es un juego en línea comercializado en conjunción con la serie de televisión. Fue producido por "Xenophile Media". Al registrar una cuenta gratuita, el jugador podría jugar con un avatar personalizable para ganar puntos para los malvaviscos. Los Malvaviscos se utilizan como dinero en el juego para que el jugador puede comprar objetos del juego. El jugador que ganó la mayor cantidad de puntos tenía su avatar hace un cameo en el final de temporada. Los juegos se basan en los desafíos de la serie. Isla del Drama Interactive fue nominado para un Premio Emmy en 2007 Interactivo. Sin embargo, el sitio web es actualmente ya no está disponible, y ha sido reemplazado por del Drama en línea.


title: Mauri Ugartemendia

text: Mauricio Ugartemendia Lauzirika (Gernika, España, 26 de abril de 1934 - Ibídem, 17 de febrero de 2022), más conocido como Mauri, fue un exfutbolista y exentrenador español. Destacó como centrocampista en el Athletic Club, en el que jugó once temporadas.


title: Mauri Ugartemendia

text: Empezó a jugar en la SD Gernika de su localidad para, posteriormente, jugar en el Club Deportivo Getxo de Tercera División. En 1953 fichó por el Athletic Club para sustituir a Rafa Iriondo, histórico extremo derecho del club rojiblanco. Sin embargo, con la llegada del entrenador Ferdinand Daučík se reconvirtió en centrocampista y formó una de las parejas más famosas de la época junto a Maguregi. En el club bilbaíno jugó once temporadas, jugó casi trescientos partidos y marcó más de setenta goles, el más recordado el de la final de Copa de 1958 frente al Real Madrid.


title: Mauri Ugartemendia

text: el club bilbaíno jugó once temporadas, en las que acumuló 293 partidos y 72 goles. En el equipo bilbaíno formó una media muy popular junto a Maguregui. Su gol más recordado fue anotado en la famosa final de Copa ante el Real Madrid (2-0), en 1958. El equipo vasco fue denominado como el equipo de los once aldeanos.


title: Mauri Ugartemendia

text: Posteriormente jugó en el Recreativo de Huelva, en Segunda División, y en mitad de la temporada 1965-66 se marchó al Sabadell de Primera División. Finalizó su carrera como futbolista en el Real Avilés en 1967.


title: Mauri Ugartemendia

text: Entre 1955 y 1956 vistió la camiseta de la selección española en cinco encuentros amistosos.


title: Sebastián Emanuel González

text: Sebastián Emanuel González Valdéz (Lomas de Zamora, Argentina, 4 de marzo de 1992) es un futbolista argentino que juega como mediocampista ofensivo. Es el hermano menor del también futbolista Diego González.


title: Sebastián Emanuel González

text: Debutó de la mano de Diego Simeone el 17 de mayo del 2009, frente a Gimnasia de Jujuy en la victoria 3-0 de San Lorenzo por el Clausura 2009. Pero no fue hasta el campeonato siguiente que comenzó a adquirir mayor protagonismo en el equipo, disputando varios encuentros como titular. Esto se vio reflejado cuando convirtió su primer gol en primera frente Estudiantes de La Plata, colocando el 2-2 final el 2 de septiembre de 2009.


title: Sebastián Emanuel González

text: Participó de diversos torneos juveniles con la Selección Argentina. Con la Selección Sub-17 disputó el Campeonato Sudamericano Sub-17 de 2009 en Chile, donde el seleccionado perdió en la final; en dicho certamen jugó como titular la mayoría de los encuentro y marcó un gol. También disputó la Copa Mundial de Fútbol Sub-17 de 2009 en Nigeria, en el cual la Argentina fue eliminada en octavos de final.


title: Alice (canción de Avril Lavigne)

text: «Alice»—en español: «Alicia»—es una canción interpretada por la cantante y compositora canadiense Avril Lavigne. Se lanzó en las radios el 27 de enero y en iTunes el 29 del mismo mes como parte de la promoción del "film" de Tim Burton "Alicia en el país de las maravillas" y su banda sonora, siendo el primer sencillo del álbum; la pista también fue incluida en el cuarto álbum de estudio de Lavigne "Goodbye Lullaby". «Alice» es una pista "rock", pop cuya instrumentación incluye piano, guitarra y tambores y su letra se centra en la supervivencia del personaje Alicia en el "film" de Tim Burton. La pista recibió comentarios variados de parte de los críticos de música contemporánea, los cuales destacaron la voz de la intérprete. Bill Lamb, del sitio de crítica About.com le dio a la canción cuatro de cinco estrellas, apreciando la interpretación entregada por Lavigne del dilema de Alicia. Comento que la voz de la intérprete es «muy emocional» y que dicha emoción «expresa la confusión de Alicia cayendo por el agujero del conejo blanco», mientras que Mark Ingoldsby del sitio web 411mania.com entregó una reseña negativa, comentando que «aparentemente Lavigne fue incapaz de elaborar una letra ingeniosa, que presentara una imagen interesante a través de metáforas creativas». «Alice» fue escrita por la cantautora canadiense Avril Lavigne, producida por Butch Walker y grabada durante el 2009. Respecto a lo que fue escribir la canción, Lavigne dijo:


title: Alice (canción de Avril Lavigne)

text: Durante una entrevista con el presentador estadounidense Ryan Seacrest, Lavigne reveló que los directores de Walt Disney Pictures se interesaron en que escribiera una canción para la banda sonora poco después de que les revelara que se encontraba trabajando en su cuarto álbum de estudio. Luego de que las discusiones entre el representante de Avril y Tim Burton finalizaran, la intérprete del tema comenzó a escribirlo, respecto a esto Lavigne comento: «apenas colgué mi teléfono, salte al piano pues me encontraba sumamente inspirada; [...] había sido designada para escribir un tema para la película, tenía prácticamente todas las imágenes en mi cabeza». Lavigne describió la canción como «más oscura que sus trabajos anteriores», para después añadir que era ese el resultado que buscaba y que la escribió pensando en los puntos de vista del personaje principal del "film" para el cual estaba destinada la canción. Posteriormente a estos comentarios dijo que la idea de «sobrevivir» lo que vivió Alicia en la película, fue su gran inspiración para crear el coro de la canción.


title: Alice (canción de Avril Lavigne)

text: La canción se asocia con los géneros pop y "rock" y en su instrumentación se usan principalmente guitarras acústicas, piano y tambores. «Alice» está compuesta en un compás de cuatro cuartos y posee un "tempo" moderado de 120 pulsaciones por minuto. El tema está en la tonalidad de "do" mayor. El registro vocal de Avril Lavigne abarca dos octavas, desde "sol" #3 a "fa" #5 y su progresión armónica es de "do"-"sol".


title: Alice (canción de Avril Lavigne)

text: «Alice» recibió, en general, respuestas variadas de parte de los críticos de música contemporánea. En su reseña para la banda sonora "Almost Alice", William Ruhlmann de Allmusic describió a «Alice» como una «una típica canción de pop-rock adolescente que se autoafirma» y notó que «era muy apropiada para tener una gran difusión en Radio Disney». Todd Martens, escribiendo para el diario "Los Angeles Times" entregó una reseña mixta de la canción aludiendo a que «es más oscura, con una visión más angustiosa», posteriormente agregó que el tema regresaba al sonido que Lavigne entregó en su álbum "Under My Skin" y describió el inicio de la canción como «prometedor, con sintetizadores que ondulan entre una pesadilla y un sueño». Respecto al contenido lírico del tema, Martens comento que «la persona que escuche esta canción nunca obtendrá una buena imagen del alocado mundo que Lavigne intento presentar en ella». Bill Lamb, del sitio de crítica About.com le dio a la canción cuatro de cinco estrellas, apreciando la interpretación entregada por Lavigne del dilema de Alicia. Comento que la voz de la intérprete es «muy emocional» y que dicha emoción «expresa la confusión de Alicia cayendo por el agujero del conejo blanco».


title: Alice (canción de Avril Lavigne)

text: Respecto al contenido lírico de la canción Lamb comento que: «La letra del tema salta airosa fuera de este», Avril lavigne llevó directamente a «Alice» a un contexto contemporáneo, esto ayudara a que sus fanáticos más jóvenes puedan ver con mayor claridad las aplicaciones metafóricas de "Alicia en el país de las maravillas" en los temas y dilemas de la actualidad.


title: Alice (canción de Avril Lavigne)

text: De acuerdo con la evaluación del diario canadiense "Calgary Herald", «Alice» es una de las «mejores canciones dentro de la carrera de Lavigne», posteriormente agregaron que, por lo demás, el repertorio de Avril no está a la altura de la propaganda que se le da. Nick Levine de la página web británica Digital Spy llama a la canción como una «gran y angustiosa balada rock», considerándola «cinematográfica» y a veces «espectral», posteriormente mencionó que la canción debe ser escuchada en repetidas ocasiones para ser apreciada. Becky Bain del sitio web Idolator comenzó su reseña elogiando la letra creada por Avril Lavigne, ya que según su opinión «contiene un sentimiento genuino», agregando que sus «palabras de aliento resonaran entre los adolescentes». Bain dijo estar decepcionada por el coro del tema, argumentando que «el mayor problema de la canción, es que Lavigne trata de imitar a Amy Lee, emitiendo constantemente chirridos al tratar de llegar a las notas más altas. Esto vuelve difícil escuchar la canción si te ves obligado a hacer muecas cada vez que se escucha el coro».


title: Alice (canción de Avril Lavigne)

text: De parte del sitio web 411mania.com Mark Ingoldsby entregó una reseña negativa, comentando que «aparentemente Lavigne fue incapaz de elaborar una letra ingeniosa, que presentara una imagen interesante a través de metáforas creativas». Insgolby subtituló su crítica como «lamento de una falla», ya que a pesar de que aprecio el inicio del tema, al que llamó como «extraño y cautivador» y describió la voz de Avril como «nada especial, pero muy agradable», dijo que el resto de la canción -desde la segunda parte del primer verso- no era más que la recreación de una Alanis Morissette que canta fuera del estudio. El diario "USA Today" llamó a «Alice» como la mejor canción del álbum "Almost Alice".


title: Alice (canción de Avril Lavigne)

text: En Norteamérica, la canción logró entrar en la lista de éxitos de los Estados Unidos "Billboard" Hot 100 debutando y manteniéndose en la posición setenta y uno durante tres semanas consecutivas antes de salir del listado. En las listas canadienses, «Alice» logró entrar en el puesto número sesenta, manteniéndose en dicha posición durante nueve semanas de manera consecutiva para posteriormente avanzar al puesto cincuenta y uno durante su décima y última semana en el ranking. La pista llegó a sus mejores puestos en las listas de éxitos asiáticas, en Japón logró entrar en su lista semanal Japan Hot 100 alcanzando el puesto número cuatro; así como en su lista de fin de año llegando hasta la posición cuarenta y siete. También logró entrar en el conteo de Corea del Sur Gaon International en el sexto puesto.


title: Alice (canción de Avril Lavigne)

text: «Alice» entró en numerosos conteos europeos, incluyendo el European Hot 100 Singles, en el cual consiguió el puesto cincuenta y cuatro. En Alemania y Austria llegó hasta los puestos número veintisiete y diecinueve dentro de las listas Media Control GfK y Ö3 Austria Top 40, respectivamente. También entró en la lista de sencillos de la región flamenca de Bélgica alcanzando el puesto número diecinueve y manteniéndose en el durante tres semanas. Luego, se ubicó en el puesto número cuarenta y tres del conteo español de tonos para celulares.


title: Alice (canción de Avril Lavigne)

text: El videoclip de «Alice» se filmó los días 26 y 27 de enero de 2010, en el Arboreto y Jardín Botánico del Condado de Los Ángeles, fue dirigido por Dave Meyers y lanzado el 17 de febrero. Meyers dijo que la intención era «capturar la calidad inquietante de la música en vídeo y presentarla con un toque gótico». Tim Burton no estuvo involucrado con el montaje del "clip" y el director y la cantante del mismo no tuvieron información de la película hasta que esta estuvo terminada, por lo que según ellos tuvieron que «utilizar su imaginación para crear concepto del video», decidiendo hacer una «Avril en el País de las Maravillas». Dave quiso hacer una pequeña historia, pero sin utilizar una gran cantidad de escenas de la película.


title: Alice (canción de Avril Lavigne)

text: Al comienzo del video, Avril corre tras un conejo blanco. A continuación, entra en el bosque (se inicia la música de piano) y cae en un agujero profundo. En este punto aparece una escena de "Alicia en el País de las Maravillas", en la que el personaje de Alicia se está cayendo por el pasadizo que conduce a dicho lugar, lo que representa a Avril. Poco después, Lavigne es mostrada en un desayuno con el sombrerero Loco en el que está con un vestido negro. Cuando el coro de la canción comienza, Lavigne se levanta y huye de la escena, en dirección a un piano rodeado de setas gigantes. A continuación, el video muestra a la canadiense corriendo a través de un bosque de árboles con abundante niebla. Varias escenas de la película se muestran en una sucesión de imágenes, antes de presentar nuevamente a Lavigne, corriendo hacia una abertura en el bosque. Cuando ella sale de la misma, aparece vestida con la misma ropa informal que tenía en el inicio del vídeo.


title: Alice (canción de Avril Lavigne)

text: En marzo de 2010, la línea estadounidense de tiendas de vestuario Kohl's anunció una nueva versión del videoclip. En esta versión no hay imágenes de la película, haciendo mayor hincapié en las escenas de Avril, su caminar por el bosque y tocar el piano, se incluyeron efectos especiales que no estaban en la primera versión del vídeo, como luciérnagas brillantes que vuelan alrededor de la cantante.


title: Alice (canción de Avril Lavigne)

text: Avril Lavigne presentó «Alice» en numerosos escenarios. La cantante interpretó el tema en conocidos programas estadounidenses, entre los que destacan "The Tonight Show With Jay Leno" y "Chelsea Lately".El sencillo «Alice» fuer nominado en distintas ceremonias de premiación. A continuación, una lista de las candidaturas que recibió:


title: Marcelo Escolar

text: Marcelo Escolar es un geográfo argentino y profesor titular de la Universidad de Buenos Aires.


title: Marcelo Escolar

text: Escolar es licenciado en geografía (Universidad de Buenos Aires, 1981 - 1986), doctor en geografía (de la misma universidad y de la Universidad Nacional del Litoral; 1988 - 1993), con especialidad en geografía política. Además, es doctor en filosofía y letras de la Universidad de Buenos Aires, investigador asociado de la Universidad Torcuato Di Tella y coordenador general del Programa de Reforma de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Fue Director del instituto de Geografía de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires.


title: Marcelo Escolar

text: "Sus principales intereses de Investigación son: historia social de la geografía, geografía política y cultural y epistemología y sociología del conocimiento geográfico." Escolar impulsa también "un programa de investigación" en Buenos Aires "sobre historia de la geografía argentina y sobre geografía histórica, el cual ha dado ya lugar a importantes aportaciones".


title: Marcelo Escolar

text: Escolar participó, entre otras cosas, como Convencional Estatuyente de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires en 1996 en diversas comisiones. También ha sido Director General Electoral de la Ciudad de Buenos Aires.


title: Marcelo Escolar

text: Escolar ha "publicado libros y artículos en revistas nacionales e internacionales con referato sobre los temas de federalismo político, sistemas electorales y organización gubernamental multinivel".


title: Marcelo Escolar

text: Escolar dio una palestra en el canal brasileño TV Cultura que hizo parte de un módulo llamado "Geografía en la contemporaneidad" de curadoría del geógrafo brasileño Antonio Carlos Robert Moraes, en la cual él abordó las siguientes cuestiones:


title: Celos aun del aire matan

text: Celos aun del aire matan es una ópera barroca en tres jornadas fechada en 1660, con libreto de Pedro Calderón de la Barca y música de Juan Hidalgo de Polanco. Se trata del primer intento de fiesta real de ópera cantada que se conserva en España.


title: Celos aun del aire matan

text: Con motivo de la Paz de los Pirineos y las bodas de la infanta María Teresa de Austria —hija de Felipe IV— con el rey Luis XIV de Francia, la Corona española quiso emular las producciones de ópera italiana que se realizaban en la corte francesa, y por ello patrocinó para los festejos la puesta en escena de dos representaciones en las que todo el texto debía ser cantado: por un lado "La púrpura de la rosa" (1659), donde se emulaba la fábula de Venus y Adonis, y por otro "Celos aun del aire matan", en torno al mito de Céfalo y Procris.


title: Celos aun del aire matan

text: Ambas óperas, primeras realizadas en el mundo hispano, son fruto de la estrecha colaboración entre Calderón de la Barca -el más afamado poeta de la corte de Felipe IV- y Juan Hidalgo -compositor más apreciado de tonos humanos y música teatral de la Real Cámara-, iniciada desde 1660 hasta el fallecimiento del dramaturgo dos décadas más tarde. El uso político de estas representaciones fue evidente, y la casa real puso todo su empeño en realizar una grandiosa puesta en escena con los discípulos italianos del escenógrafo Baccio del Bianco, que se encargaron de los cuatro cambios de escenario de "La púrpura" y los cinco de "Celos".


title: Celos aun del aire matan

text: El estreno de "Celos aun del aire matan", aunque previsto para el 28 de noviembre en el Coliseo del Palacio del Buen Retiro, tuvo que aplazarse hasta el 5 de diciembre debido a la insuficiencia y falta de preparación de los actores, pese a los dos largos meses que duraron los ensayos -en los que Luisa Romero, haciendo el papel de Céfalo, se cayó desde una tramoya y tuvo que ser sustituida por el contralto Gabriel López-. La ópera tuvo, al menos, tres reposiciones posteriores en Madrid durante los siguientes años: el 12 de febrero de 1679, el 10 de diciembre de 1684 y el 12 de febrero de 1697, todas ellas con probables variantes textuales o musicales.


title: Celos aun del aire matan

text: La música de esta primera ópera conservada completa en la historia lírica de España, se encuentra en dos fuentes ubicadas en muy distintas zonas geográficas. La más antigua (A Ms. C-1764-21), donde solo se encuentra la partitura de la primera jornada en voz y bajo continuo -sin ritornelli e intermedios musicales-, pertenece a la Biblioteca del Palacio de Liria en Madrid y fue descubierta por José Subirá en 1927 durante el transcurso de sus investigaciones sobre la música en la Casa de los Duques de Alba. La transcripción musical del importante hallazgo, editado en 1933 por la prestigiosa serie de la Biblioteca de Cataluña que dirigía Higinio Anglés, demostraba la indudable existencia de una ópera española barroca que iba más allá de las abundantes músicas incidentales del teatro de la época.


title: Celos aun del aire matan

text: La segunda fuente (E Ms. CL 1/2-1), de vital importancia al ser la única que poseía el texto de las tres jornadas completas, fue descubierta en 1945 por el gran compositor portugués Luís de Freitas Branco en tres manuscritos de la Biblioteca Pública de Évora (Portugal). Este descubrimiento supuso tanto la confirmación de la importancia de la obra, como la comprensión de su integridad formal, a pesar de los interrogantes que se planteara Subirá en su momento y que desde entonces han seguido creciendo. Los manuscritos de Évora no siguen un mismo hilo conductor desde el punto de vista musical y literario, por lo que están realizados en épocas diferentes y por al menos dos copistas que no conocían del todo bien el idioma castellano: la Jornada I y III pertenecen posiblemente al mismo copista y por sus características paleográficas corresponden al primer cuarto del siglo XVIII; sin embargo, el manuscrito de la Jornada II es de otra mano y se situaría en el último tercio del siglo XVII.


title: Celos aun del aire matan

text: Por tanto, no conocemos la fuente primaria del texto y tan solo conservamos dos fuentes manuscritas musicales que ni siquiera son autógrafos del compositor. Posiblemente, el texto original de Hidalgo se encontrase en el archivo de música de la corte que albergaba el Real Alcázar de Madrid, destruido con el incendio de 1734. Sin embargo, según ha asegurado Francesc Bonastre, autor de la edición crítica de la obra, musicalmente los dos manuscritos que contienen la Jornada I se asemejan tanto, que el portugués es posiblemente una copia directa del manuscrito de la Casa de Alba.


title: Celos aun del aire matan

text: En junio de 1982 se estrenó en el Teatro Colón de Buenos Aires con el siguiente elenco:


title: Celos aun del aire matan

text: "«Celos, aún del ayre matan»"


title: Celos aun del aire matan

text: Temporada: 1982.


title: Celos aun del aire matan

text: Fechas: 08 junio- 10 junio- 13 junio- 15 junio- 17 junio.  En octubre del 2000, esta ópera fue recuperada por el Teatro Real con la participación del Coro de la Orquesta Sinfónica de Madrid y La Grande Écurie et la Chambre du Roy, dentro de la política seguida por la institución en los últimos tiempos hacia la recuperación del repertorio español con nuevas producciones. La versión de concierto, sin embargo, llegaría un año más tarde, en 2001, gracias al esfuerzo de L’Auditori barcelonés. Fuera de nuestras fronteras, el estreno británico se produjo el mes de febrero de 2003 por parte del Drama Studio de la Universidad de Sheffield, escenificándose en la iglesia de San Juan en Ranmoor, un sencillo marco eclesiástico sin apenas aparato y muy alejado de la puesta en escena pomposa e italianizante que tuvo lugar en el Real. Consciente de la importancia que los personajes cómicos tuvieron originariamente, la compañía inglesa quiso además sacar partido a las gracias socarronas de los protagonistas de rol bajo.


title: Celos aun del aire matan

text: La acción principal se desarrolla en torno a las pasiones de Céfalo y Procris, que Calderón toma del Libro VII de "Las Metamorfosis" de Ovidio: el amor correspondido e ideal frente al papel destructor de los celos constituye el tema central, puesto en clave de parodia por los personajes cómicos que desmitifican el mundo de los amos, como en tantas otras comedias de la época. Al existir una multiplicidad de tramas en torno a la acción principal, no se respeta la unidad de acción, aunque sí la de tiempo y lugar. La mitología es la base épica y alegórica de la historia, y en ella se entremezclan tres estratos -dioses, héroes y villanos- ubicados en dos espacios -el celeste y el terrestre-, rebajados además a esa comicidad de pastores y villanos -los personajes de Clarín, Rústico y Floreta-. Calderón muestra así cómo los nobles pueden ascender al mundo superior de los dioses, pero no así los personajes rústicos. Por otro lado, la naturaleza con sus cuatro elementos está siempre presente en esta tragicomedia.


title: Celos aun del aire matan

text: Procris y las ninfas del templo de Diana traen presa por orden de la diosa a su compañera Aura para darle muerte, pues ha sido sorprendida en amores con el pastor Eróstrato. Aura se queja de Procris, su mejor amiga, y la maldice pidiendo a Venus que le haga padecer por amor, al igual que ella, pero Procris se ríe de la maldición por parecerle imposible que ella llegue a amar. A los lamentos de Aura, acude el joven extranjero Céfalo, que iba de viaje con su criado Clarín, y se interpone entre las ninfas para evitar su muerte. Su intervención da tiempo a Venus para llevarse a Aura a los cielos convertida en aire.


title: Celos aun del aire matan

text: Despechada, Diana va a matar a Céfalo por entrometerse, pero al ver su figura le tiembla el pulso y su jabalina cae, fracasando en su intento y retirándose con sus ninfas. Céfalo pretende llevarse el venablo como trofeo, pero Procris, al impedírselo, se hiere una mano con la hoja de la lanza y al mirar su propia sangre se apodera de ella una sensación misteriosa, por lo que huye horrorizada.


title: Celos aun del aire matan

text: Eróstrato va en busca de Rústico, jardinero del templo y su alcahuete, para saber qué ha sido de Aura, y al enterarse de su trágico final, se aleja rencoroso. Rústico, delatado por su esposa Floreta por abrir la verja a Eróstrato, es castigado por Diana a transformarse tomando la apariencia de distintas fieras. Floreta y Procris gritan de espanto al ver al irreconocible Rústico, a lo que Céfalo y Clarín acuden en su ayuda y lo espantan. Así vuelven a encontrarse Céfalo y Procris, mientras el criado de él corteja a Floreta. Aura aparece en el cielo y, para vengarse de Procris, hace que ésta "inspire el aura de amor", y se enamoren Céfalo y Procris.


title: Celos aun del aire matan

text: Un grupo de zagales se encamina al templo con ofrendas para Diana en el plenilunio de marzo. Entre ellos se esconde Eróstrato, que desea vengarse, así como Céfalo y Clarín, para poder ver a Procris.


title: Celos aun del aire matan

text: Diana y sus ninfas se disponen a recibir las ofrendas. Eróstrato entrega un arco, Céfalo entrega a Procris un ramillete de flores y aprovecha para cruzar con ella unas palabras confusas, mientras Clarín entrega al capturado Rústico, ahora convertido en perro. Aura, invisible para todos, desciende desde las alturas en un carro tirado por camaleones y cruza la escena cantando al amor, por lo que Diana, enfurecida por tal sacrilegio, rechaza los dones y manda cerrar el templo. Todos huyen menos Céfalo que, a solas con Procris, le declara su amor, sentimiento que la ninfa desconoce. Aura, invisible, le infunde el “viento suave del amor”.


title: Celos aun del aire matan

text: Rústico, en forma de perro, arremete furioso contra Clarín, que se encuentra con su esposa Floreta, y desaparece persiguiéndola. Céfalo acude a las voces de auxilio del criado, y ambos ven un resplandor a lo lejos y oyen gritos de “¡Fuego!”: Eróstrato se ha vengado de Diana incendiando su templo. Aura, desde el cielo, envía fuertes vientos para que aviven el fuego devastador. Céfalo y Clarín acuden al socorro de las víctimas.


title: Celos aun del aire matan

text: Céfalo entra solo en el templo en llamas y oye el lamento de Procris, que acaba cayendo desmayada en sus brazos. Aprovechando tan magnífica ocasión, Céfalo huye con ella.


title: Celos aun del aire matan

text: En un asteroide errante, Diana encomienda su venganza a las tres furias: Mégera hará que Eróstrato huya de los hombres perseguido como "humana fiera", Alecto sembrará en Procris los celos, y Tesífone perturbará los sentidos de Céfalo. En cambio, Diana decide poner fin al castigo de Rústico devolviéndole su figura humana.


title: Celos aun del aire matan

text: En la cámara señorial, Procris ya es la feliz esposa de Céfalo, aunque se queja de sus largas ausencias por su afición a la caza. Cuando Céfalo se va en busca de una fiera que tiene aterrorizados a los lugareños, la ninfa interroga a Clarín sobre su esposo y por él se entera de que Céfalo se retira a un lugar recóndito en la espesura del bosque, donde resuenan voces llamando a una tal “Laura”.


title: Celos aun del aire matan

text: Estando Procris a solas con Floreta, irrumpe Alecto para contarle que Céfalo va al encuentro de otro amor y así infundirle los celos. Procris sospecha que es Aura, pues así conseguiría al fin su venganza, pero Floreta le recuerda que Aura ya es solo aire. Pero Procris sigue con sus sospechas y acaba sentenciando: "que si el aire diere celos, celos aun del aire matan".


title: Celos aun del aire matan

text: En el bosque encantado, Eróstrato, vestido con pieles y con apariencia bestial, cree que el eco del coro que oye que repite las palabras de Procris se refiere a él como amante de quien es ya solo aire, por lo que acude enloquecido en busca de esas voces y se tropieza con Rústico, que ya ha recuperado su forma humana y se espanta ante la visión de Eróstrato.


title: Celos aun del aire matan

text: Solos en la espesura del bosque, Céfalo confiesa a Clarín que va allí en busca del viento embriagador que le administra Aura. Mientras, Procris, oculta con Floreta, ha oído parcialmente a su esposo y cree confirmar sus sospechas, y decide seguirlo para averiguar quién es Laura.


title: Celos aun del aire matan

text: Rústico ve venir a Clarín, que está cortejando a su mujer, Floreta, y, creyéndose Rústico todavía convertido en bestia, intenta aterrorizarlos. Un coro de cazadores grita "¡Guarda la fiera!" y Floreta y Clarín huyen por miedo, pero Rústico está convencido de que es por él.


title: Celos aun del aire matan

text: Céfalo invoca a Aura, mientras Procris lo sigue a escondidas. Aparece la "fiera" perseguida por los cazadores: Eróstrato; y Céfalo pretende darle muerte. Eróstrato, viéndose acosado, opta por ser fiera y se arroja desesperado desde un peñasco: el viento de Aura se lo lleva por los aires. Céfalo, que aún lo busca, al advertir un movimiento entre la maleza, lanza su venablo pensando que es la fiera, y, cuando acude a rematarla, se encuentra a Procris moribunda. En un dulce diálogo de amor entre ambos, ella lo consuela diciendo que prefiere “morir a mejores armas” que los celos. Aunque fuesen de Aura, ya convertida en aire, los “celos, aun del aire, matan”. A continuación, Procris muere.


title: Celos aun del aire matan

text: Las furias Tesífone, Alecto y Mégera invocan a Diana, quien llama a las ninfas y a los zagales del lugar para mostrarles su triunfal venganza; Clarín y Rústico se unen a la celebración. Pero todo se interrumpe cuando, por intercesión de Aura y Venus, Júpiter manda que "la tragedia se mejore, sin el horror de tragedia": Céfalo y Procris ascenderán a la vida inmortal y perdurable de los astros, donde no llegarán las venganzas por su amor.


title: Celos aun del aire matan

text: Calderón coincidió con un músico inteligente y de gran sentido teatral como era Juan Hidalgo, quien, pese a tener un gran conocimiento de lo que se estaba produciendo en Italia, usó recursos hispanos para contentar a un público nada acostumbrado a tanto recitativo y más especialista en música de tonadas de entremeses y bailes, y en tonos humanos cantados en la cámara real o en los teatros. No obstante, esta ópera posee notables influencias de la música italiana en la utilización de los fragmentos de estilo recitativo en las dos primeras jornadas; las secciones en forma "da capo" con una sección de metro recitativo seguida de una melodía en ternario a veces de tipo danza y con vuelta a la sección inicial; la utilización de coros homofónicos al estilo de Monteverdi, y la compartimentación dramática de la obra por secciones mediante "ritornelli" presentados de forma sucesiva y dinámica en variación temática y tímbrica constante para evitar caer en el estatismo -procedimiento similar al empleado, de nuevo, por Monteverdi, cuya música sin duda debió conocer Hidalgo-.  Sin embargo, Hidalgo se encontró con una dificultad que no tenían los compositores italianos: la tipología de los cantantes. En Madrid, la obra fue representada por veinte actrices frente a seis hombres que formaban el coro, y todos los papeles -excepto el del gracioso Rústico- se encargaron a mujeres comediantes, especializadas en papeles de músicas -cantar cuadros, bailes o tonos-, pues era imposible contratar a tiples masculinos, solo admitidos desde principios de siglo en las capillas reales o catedralicias con pensiones eclesiásticas, y por tanto incompatibles con papeles cómicos. Es así como el juego de voces en corto ámbito se hace muy sutil, al tratarse de diferenciar timbres todos de mujer. Las pocas voces masculinas intervienen en los coros reducidos, que son interpretados entre bastidores o como telón de fondo por cantantes posiblemente sin técnica vocal suficiente para enfrentarse al esfuerzo que supone la arriesgada duración del estilo recitativo y su compleja memorización.


title: Celos aun del aire matan

text: En esta primera gran ópera española, abunda fundamentalmente el recitativo arioso -música conceptual puesta al servicio de la palabra poética-, con cláusulas líricas inconfundibles y propias de cada uno de los personajes, sin apartarse del modelo de teatro mitológico hablado -con o sin participación musical-, a excepción del dúo de amor (primero en el teatro español) y de las coplas ariosas de las furias. Los escasos recitativos secos que existen siempre están puestos en boca de los protagonistas nobles (Eróstrato, Procris y Céfalo) y de Diana, y poseen una variedad melódica tal, que serían interpretados por las cantantes más diestras. El resto de papeles se reparten los tonos de siempre con bailes, jácaras, zarabandas, seguidillas y chaconas, en un ambiente más trivial propio de los tres cómicos (Floreta, Clarín y Rústico). Por tanto, existe una diferenciación muy clara de los personajes según el estilo de música que les corresponde interpretar: para los nobles y míticos los recitativos y ariosos, mientras que para los cómicos las coplas bailables con estribillo.


title: Celos aun del aire matan

text: La música destaca por su gran expresividad y adecuación a la acción dramática, con la utilización de los ritmos sincopados típicos españoles y empleando dos tipos de metros: el ternario, especialmente el menor, relacionado con los aires de danza hispánica, y el binario, en los recitados libres que son más cercanos a la música italiana. Pero el gran hallazgo de Hidalgo es la aplicación del ternario como medio de expresión lírica, rasgo que ya se encuentra en sus tonos. La música subraya constantemente los valores literarios -y no al revés, como ocurría con las óperas italianas-, ya que lo sustancial en ella es la palabra poética, que la música viene a realzar. Los coros cumplen con la función que se les asigna en la ópera barroca de la época: el texto, al subrayar la acción, debe ser fácilmente perceptible, por lo que se prefiere la escritura homofónica. El uso de arias estróficas y de "ostinati" de bajo, al igual que en Italia, es uno de los componentes que aparecen con mayor frecuencia a lo largo de la ópera, en respuesta a esa búsqueda de unidad formal. El análisis de los sentimientos y las fuerzas contrapuestas de la armonía amorosa y de los corrosivos celos se ven reflejados en la música, pero pese a la gran riqueza de temas relacionados con la naturaleza que aparecen y siendo una ópera pastoral, Hidalgo no diferencia claramente entre la música “celestial” y la música “terrenal”, rasgo que podría haber remarcado la dicotomía entre el amor carnal de Floreta y Clarín y el más elevado de Céfalo y Procris.


title: Celos aun del aire matan

text: Probablemente, para su representación se utilizase la instrumentación existente entonces en la Real Capilla, formada por bajones, bajoncillos, cornetas, chirimías, violines, arpas y clave. Los bastidores y la maquinaria empleados también debieron ser espectaculares, atendiendo a los numerosos y complejos cambios de escena que se suceden en cada jornada (el templo, el bosque, el fuego…), en donde la acción obliga a los actores a levitar y desplazarse a través de complejos mecanismos.


title: Celos aun del aire matan

text: En un teatro como el español, donde los aspectos de la acción dramática y el análisis de las pasiones estaban tan arraigados como la misma mezcla de lo elevado con lo humilde, lo trágico y lo cómico, difícilmente se podía adaptar a los gustos de la ópera italiana. De ahí que en cuestiones de libreto Calderón siguiera su propio camino en esa tradición genuinamente española, dividiendo "Celos" en tres jornadas, como era habitual en las comedias de corral y proporcionando a Hidalgo un material que le dejaba escasa libertad compositiva, a diferencia de los libretistas italianos, más acostumbrados a la variedad métrica de la fávola y de la cantata madrigalesca. Quizás esta rigidez de la composición de "Celos" fuese la causa de que la obra no tuviera el éxito esperado, según muestra la parodia que de ella se hiciera años más tarde en "Los celos premian desdenes" de 1699, con la participación del dramaturgo Juan Vélez de Guevara.


title: Celos aun del aire matan

text: Cuando Hidalgo compone la obra, es ya un compositor de reconocido prestigio en el género de los tonos, experiencia imprescindible para conocer no solo la génesis de la obra, sino los procedimientos empleados en ella y toda su organización interna al servicio del drama. Su preocupación máxima, al igual que todos los compositores de ópera del siglo XVII, radicaba en lograr el equilibrio entre unidad y variedad, conseguido plenamente en "Celos". Músico prolífico y admirado, Juan Hidalgo consiguió dominar la música en la corte hasta su muerte, llegando a ser posiblemente el autor más influyente del mundo hispánico en la época que le tocó vivir.


title: Celos aun del aire matan

text: No hay que olvidar la estrecha relación existente entre las piezas teatrales y el arte pictórico: la mayor parte de los temas mitológicos de las comedias tienen su paralelo en cuadros que en la época colgaban de las paredes de los mismos palacios en donde se representaban. Según la musicóloga Louise K. Stein, Calderón basase posiblemente los argumentos de "La púrpura de la rosa" y "Celos aun del aire matan" en una pareja de cuadros mitológicos de gran formato que realizó Paolo Veronés entre 1580 y 1582: se trata de "Venus y Adonis" del Museo del Prado (Madrid) y "Céfalo y Procris" del Musée des Beaux-Arts de Estrasburgo (Francia). Algunos críticos creen que ambas pinturas fueron realizadas para el emperador Rodolfo II, mientras otros apuntan a un rico patricio veneciano, al no estar documentado que saliesen de Venecia antes de 1651, fecha en la fueron adquiridas por Velázquez para la colección real de Felipe IV. Ahí se conservaron juntas hasta comienzos del siglo XIX, momento en que José Bonaparte se apropió del "Céfalo y Procris", que acabó finalmente en Estrasburgo. Veronés, igualmente inspirado por el relato del Libro VII de "Las Metamorfosis" de Ovidio, representa en dicho cuadro el trágico momento final de la historia de los amores de Céfalo y Procris, cuando aquel encuentra a su amante mortalmente herida. Ella, creyéndolo infiel, le había seguido y se escondió para espiarle, pero este, al oír un ruido y pensando que se trataba de un animal salvaje, lanzó la jabalina mágica que Procris le había ofrecido y la hirió mortalmente. Ella, tal y como relata Ovidio, "desfalleciente, al mismo umbral de la muerte, hizo un esfuerzo para pronunciar algunas palabras”.


title: Carmen Fernández Gibbs

text: Carmen del Pilar Fernández Gibbs (9 de febrero de 1953) es una periodista chilena. Ejerció como directora de la Oficina Nacional de Emergencia del Ministerio del Interior (ONEMI) entre 2006 y 2010.


title: Carmen Fernández Gibbs

text: Estudió periodismo en la Universidad de Chile y ha realizado una serie de estudios sobre riesgos, como en la Oficina de Asistencia para Desastres de Gobierno de los Estados Unidos y en la Escuela Nacional de Protección Civil de España. En 1994 ingresó a la ONEMI, asumiendo como titular del Departamento de Coordinación y Difusión, y más tarde del Departamento de Protección Civil y Coordinación del Área Técnica. En mayo de 2006 asumió como directora interina de la ONEMI, tras la renuncia de Alberto Maturana. Fue confirmada en el cargo por la presidenta Michelle Bachelet el 8 de noviembre de ese año.


title: Carmen Fernández Gibbs

text: Fernández era la directora de la ONEMI al momento del terremoto y posterior que azotaron a Chile el 27 de febrero de 2010. A pesar de las críticas realizadas al organismo por el manejo de la emergencia, el presidente electo Sebastián Piñera decidió que Fernández seguiría en la dirección de la ONEMI durante su gobierno, que iniciaba el 11 de marzo de ese año; sin embargo, ella presentó su renuncia al organismo un día antes que Piñera asumiera la presidencia.


title: Carmen Fernández Gibbs

text: En febrero de 2012, la Fiscalía de Chile decidió pedir la formalización de la investigación penal respecto de ocho personas —entre ellas Fernández y Patricio Rosende, subsecretario del Interior al momento del desastre— por la posible responsabilidad en la alerta fallida de maremoto que costó la vida a un centenar de personas. Ambos fueron formalizados el 7 de mayo de 2012. El 16 de mayo de 2013 se rechazó el sobreseimiento de Rosende y Fernández por el caso. Finalmente, en abril de 2016, se dictó la suspensión condicional del procedimiento en contra de Rosende y Fernández.


title: Carmen Fernández Gibbs

text: Actualmente se desempeña como profesora en la UNIACC y en la USACH.


title: Edificio Libertador

text: El Edificio «Libertador General San Martín», o simplemente Edificio Libertador, es la sede del Ministerio de Defensa del Gobierno de Argentina, del Estado Mayor General del Ejército Argentino y del Estado Mayor Conjunto de las Fuerzas Armadas argentinas. Se encuentra en la calle Azopardo 250, a pocos metros de la Casa de Gobierno, en el barrio de Monserrat de la ciudad de Buenos Aires, República Argentina.


title: Edificio Libertador

text: En tiempos del presidente Agustín Pedro Justo (1932-1938), con el rápido crecimiento del Estado, se hizo inminente la necesidad de construir una sede adecuada para el Ministerio de Guerra, que se amplió considerablemente. El edificio fue proyectado por el arquitecto Carlos Pibernat, bajo el ala de la Dirección General de Ingenieros, en 1935. La idea original también contemplaba la construcción de un edificio gemelo sobre la calle Rosales, que alojaría al Ministerio de Marina, que finalmente ocupó el actual Edificio Guardacostas.


title: Edificio Libertador

text: Se trató de un gran proyecto monumental con reminiscencias del estilo academicista francés, con un remate con mansarda de pizarra, y basamento con pórtico de entrada. Cuenta con una planta baja de doble altura y 16 pisos altos que ocupan hasta la mansarda.


title: Edificio Libertador

text: El edificio, cuya construcción comenzó en 1938, fue distribuido en dos bloques con las fachadas que miran al este y al oeste de 230 metros de longitud. Ambos pabellones están unidos por una sección central que posee dos patios internos que brindan aire y luz a las oficinas. Contó con ascensores y sistemas de comunicación de la firma alemana Siemens, un sistema de seguridad y un túnel subterráneo conectándolo con la cercana Casa Rosada.


title: Edificio Libertador

text: Luego de la distribución de los distintos sectores del edificio a las cuantiosas áreas y secciones del Ejército, de la instalación de los archivo y de las bibliotecas, el Ministerio de Guerra fue inaugurado en abril de 1943 por el presidente Ramón Castillo, cuando su ministro de Guerra era Pedro Pablo Ramírez, quien lo derrocaría a los pocos meses en la llamada Revolución del 43.


title: Edificio Libertador

text: El edificio recibió el nombre de «Edificio Libertador» en 1950, año del centenario del fallecimiento del general José de San Martín, uno de los libertadores de América. El presidente Juan Domingo Perón decretó aquel el "Año del Libertador General San Martín" en su homenaje.


title: Edificio Libertador

text: El 16 de junio de 1955 se produjo un intento de golpe de Estado, la Plaza de Mayo y otros puntos de la ciudad fueron bombardeados por aviones de la Armada Argentina, y el presidente salvó su vida resguardándose en el Ministerio de Ejército, al cual llegó mediante el pasaje subterráneo. El 16 de septiembre el golpe de Estado pudo concretarse, y comenzó la dictadura de la Revolución Libertadora.


title: Edificio Libertador

text: El Edificio Libertador representa la transición entre el academicismo francés, imperante en la Argentina desde 1880 hasta 1930, y el estilo racionalista. Se adoptó el estilo denominado Renacimiento Francés con remate de mansarda de pizarra importada, que cubre los tres pisos superiores. Sus fachadas, en forma de sillería, están revestidas en símil piedra París compuesto de cemento blanco, mármol y arena calcárea, pulido a piedra fina. La arquitectura exterior del edificio es de estilo clásico, uniendo la simplicidad de sus líneas y monumentalidad en su composición de conjunto, mientras que el estilo de sus interiores corresponde al clasicismo despojado. Un ejemplo de esto último es el imponente Salón San Martín, de gran altura, composición clásica y diseño simétrico, el cual cuenta con sus pisos y paredes revestidas en mármol.


title: Edificio Libertador

text: En la década de 1990 la sublevación militar encabezada por el Sr Coronel VGM Mohamed Alí Seineldín tomó el edificio el 3 de diciembre de 1990, intentando derrocar a la cúpula del Ejército, durante el gobierno de Menem, quien en ese momento estaba siendo visitado por el presidente de los Estados Unidos, George Bush (padre).


title: Edificio Libertador

text: Originalmente ocupado solo por el Comando en Jefe del Ejército y el Estado Mayor General del Ejército, desde fines de la década de 1980, el edificio también aloja el Ministerio de Defensa y el Estado Mayor Conjunto, que hasta entonces habían estado alojados en un edificio más pequeño, al otro lado de la avenida Paseo Colón.


title: Edificio Libertador

text: En 2009 la ministra de Defensa Nilda Garré decidió que las oficinas del piso 13 deberían ser desalojadas en un plazo perentorio por parte del Grupo Militar de los Estados Unidos en la Argentina, que se alojaba en ese lugar desde la década de 1960, instalados en el marco de la Guerra Fría.


title: Carmen Fernández

text: Carmen Fernández puede referirse a:


title: Crimint

text: La Crimint nace de unir los términos Criminal e Inteligencia. Aparece explicada como conjunto de recursos que se emplean para la recolección, análisis e interpretación de toda la información disponible sobre amenazas conocidas o potenciales de la delincuencia en un determinado país anfitrión/objetivo. Mediante esta Inteligencia Criminal, se protegen los intereses del personal, material, recursos y misiones de las fuerzas propias en su zona de actuación. Al igual que ocurre con la Inteligencia militar convencional, se estudian y observan las vulnerabilidades del oponente, a la vez que se ponen a salvaguarda las propias, (Contrainteligencia). Mientras que la inteligencia militar se encarga por definición de amenazas de tipo convencional provenientes de las tropas enemigas y sus medios, terroristas de grupos aislados, acciones de sabotaje de cualquier procedencia, espionaje de cualquier tipo o la subversión o insurgencia en todos sus espectros, la "crimint" abarca lo relacionado con los actores del crimen o delito. Se diferencia por ser una rama más de la inteligencia militar. La razón de su división, es el criterio sobre la base de la cual es su motivación.


title: Crimint

text: Para recopilar la información, los agentes de la "Crimint" trabajarán estrechamente con la policía militar propia, la del país anfitrión, y con todas las instituciones locales que les faciliten su labor, sean públicas o privadas. Entiéndase: comisarías de policía, cárceles, centros psiquiátricos, criminologos, psicólogos, y en general cualquier fuente de información que produzca inteligencia. En un servicio de Inteligencia organizado y de dimensiones aceptables siempre existirá una sección dedicada a los actos criminales, con el nombre de "Crimint" o con cualquier otro. No debemos pensar que dichos agentes están realizando una tarea menos importante para el bienestar de las fuerzas armadas y su protección, que los dedicados a paliar las amenazas antes mencionadas . Más bien al contrario, ya que si pensamos de igual modo que se hace en la doctrina de la criminología: el delito es el fin último del criminal, todas las circunstancias sociales, y personales que le han llevado a cometerlo es lo que debe aprenderse el criminólogo para colaborar con su consejo al estado de bienestar de su país previniendo sobre futuras actuaciones en casos semejantes ya que él conoce sus causas. Es decir, el criminólogo sabe o por lo menos procura saber qué mecanismos le han llevado a cometer el delito, atentado, inmolación o cualquier otra falta grave a ese estado de bienestar.


title: Crimint

text: Luego, el agente de "Crimint", este destacado en una unidad de inteligencia convencional, de operaciones especiales, o en un puesto "no" táctico. Será pieza clave en la interpretación de cualquier acto lesivo contra la seguridad y protección de la fuerza en general y de las motivaciones de los causantes de dichos actos en particular. Las motivaciones que mueven al agente de una unidad "Crimint" ya no son solo -.primero.- "la íntima satisfacción del deber cumplido", es además -.segundo.- la comprensión global de que "el crimen actúa como regulador de la sociedad". Y de que esa "guerra" en la que él está participando como "agente encauzador", es una representación proporcional en suma, de lo que está sucediendo a escala, por que no decirlo: "universal".  Y estos son los principios que meditados, le impulsarán a seguir adelante en sus horas más tediosas de trabajo. Con frío, hambre, sed, cansancio, herido o con sueño.


title: Historia de la pila

text: La historia de la pila refleja el desarrollo histórico de las diferentes celdas electroquímicas empleadas para obtener una corriente eléctrica a partir de la energía física contenida en unas sustancias químicas que experimentan una reacción de oxidación-reducción.


title: Historia de la pila

text: En este caso, el nombre de pila se refiere de la lata genérico a todos los dispositivos que generan una corriente continua a partir de una reacción química, aunque existen diferencias entre ellos: celdas voltaicas (primarias y secundarias), pilas eléctricas, acumuladores, baterías y pilas de combustible. Para ver esas diferencias, consultar el artículo sobre generadores electroquímicos.


title: Historia de la pila

text: Aproximadamente en 1927, los arqueólogos descubrieron en una aldea cercana a Bagdad, un conjunto de vasijas de terracota cada una de las cuales contenía un rollo de lámina de cobre que albergaba una varilla de hierro. Algunos científicos especulan que estos artilugios podrían ser antiguas celdas galvánicas (alrededor de 2.000 años de antigüedad, aunque el cálculo de la edad sigue siendo debatido), a los que se les denomina la "Batería de Bagdad". Se cree que un ácido común de los alimentos, como el jugo de limón o vinagre, sirvió como un electrolito, sin embargo parece ser que dichos recipientes nunca contuvieron en su interior ningún electrolito (sin el cual no pudieron haber funcionado como baterías). Las réplicas modernas han producido con éxito corrientes eléctricas, dando crédito a esta hipótesis. Si la muestra fue de hecho una batería, pudo haber sido usada para galvanoplastia (sin embargo, para depositar 10 gramos de oro o plata con la intensidad generada por una de dichas pilas se habrían necesitado casi 6 días de funcionamiento continuo, por lo que es muy improbable), para producir leves descargas eléctricas como fuente de experiencia religiosa, o simplemente utilizada para almacenar rollos antiguos.


title: Historia de la pila

text: En 1780, Luigi Galvani estaba diseccionando una rana sujeta con un gancho de metal. Cuando tocó la pata de la rana con su bisturí de hierro, esta se encogió como si el animal aún estuviese vivo. Galvani creía que la energía que había impulsado la contracción muscular observada venía de la misma pata, y la llamó "electricidad animal".


title: Historia de la pila

text: Sin embargo, Alessandro Volta, un amigo y colega científico, no estaba de acuerdo, creyendo que este fenómeno estaba causado realmente por la unión o contacto entre dos metales diferentes que estaban unidos por una conexión húmeda. El propio Volta verificó experimentalmente esta hipótesis, y la publicó en 1791. Fue perfeccionada hasta que, en 1800, Volta inventó la primera batería o generador electroquímico capaz de producir una corriente eléctrica mantenida en el tiempo, y por ello fue conocida como pila voltaica. La pila voltaica consiste en pares de discos de cobre y zinc apilados uno encima del otro (de ahí el nombre de pila), separados por una capa de tela o de cartón impregnado en salmuera (este era el electrolito). A diferencia de la botella de Leyden, la pila voltaica producía una corriente continua y estable, y perdía poca carga con el tiempo cuando no se utilizaba, aunque sus primeros modelos no producían una tensión lo suficientemente alta como para producir chispas. Experimentó con diversos metales y encontró que el zinc y la plata daban los mejores resultados.


title: Historia de la pila

text: Volta creía que la corriente se producía como resultado de la unión entre dos materiales diferentes, con solo tocarse uno al otro (esta teoría científica obsoleta fue conocida como la tensión de contacto), y no como resultado de reacciones químicas (sin embargo, véase efecto termoeléctrico). En consecuencia, consideró que la corrosión que sufrían las planchas de zinc podía ser un defecto relacionado que tal vez podría corregirse de alguna manera con el cambio de materiales. Sin embargo, ningún científico había conseguido evitar esta corrosión. De hecho, se observó que la corrosión era más rápida cuando se producía más corriente. Esto sugirió que la corrosión era realmente parte integrante de la capacidad de la batería para producir una corriente. Esto, en parte, llevó al rechazo de la teoría de la tensión de contacto en favor de la teoría electroquímica. En las ilustraciones de Volta de su pila de corona y de la pila voltaica (primera figura de arriba), aparecen discos de metal extra en la parte superior y en la inferior que ahora se sabe son innecesarios. La figura que aparece en esta sección, de la pila voltaica de zinc-cobre, tiene el diseño moderno, una indicación de que "la tensión de contacto" no es la fuente o causa de la fuerza electromotriz de la pila voltaica.


title: Historia de la pila

text: Los modelos de pila originales de Volta tenían algunos fallos técnicos, como fugas del electrólito y cortocircuitos provocados debido al peso de los discos que comprimen los paños empapados en la salmuera. El inglés William Cruickshank resolvió este problema mediante la fijación de los elementos en una caja en lugar de amontonarlos en una pila. Esto fue conocido como la batería de artesa. El propio Volta diseñó una variante que consistió en una cadena de vasos llenos de una solución de sal, unidos por arcos metálicos sumergidos en el líquido. Esto fue conocido como la corona de copas o pila de corona. Estos arcos estaban hechos de dos metales diferentes (por ejemplo, zinc y cobre), soldados entre sí. Este modelo también demostró ser más eficiente que las pilas originales, aunque no fue tan popular.


title: Historia de la pila

text: Otro problema de las pilas de Volta era su corta duración (una hora en el mejor de los casos), causada por dos fenómenos. El primero era que la corriente producía la electrolisis de la disolución de electrólitos, lo que originaba una película de burbujas de hidrógeno que se formaban en el electrodo de cobre y que aumentaba constantemente la resistencia interna de la batería (este efecto, llamado polarización, es contrarrestado en las células modernas con medidas adicionales). El otro era un fenómeno llamado de acción local, por el cual se formaban minúsculos cortocircuitos en torno a las impurezas del cinc, causando su degradación. Este último problema fue resuelto en 1835 por William Sturgeon, quien descubrió que mezclando algo de mercurio con el zinc se eliminaba este inconveniente.


title: Historia de la pila

text: A pesar de sus defectos, las pilas de Volta proporcionaban una corriente más permanente que las jarras o botellas de Leyden, e hicieron posibles muchos experimentos y descubrimientos nuevos, como la electrólisis del agua, realizada por primera vez por Anthony Carlisle y William Nicholson (químico).


title: Historia de la pila

text: Un químico británico llamado John Frederic Daniell buscó una manera de eliminar el problema de las burbujas de hidrógeno que aparecen en la pila voltaica, y su solución fue utilizar un segundo electrolito para consumir el hidrógeno producido por el primero. En 1836, inventó la pila Daniell, que consistía en una vasija de cobre llena de una disolución de sulfato de cobre (II), en el que se sumerge un recipiente de barro sin esmaltar lleno de ácido sulfúrico y un electrodo de zinc. La barrera de barro era porosa, lo que permitía a los iones pasar a través suya, pero impedía la mezcla de las dos disoluciones. Sin esta barrera, cuando no había corriente se comprobó que los iones de cobre (II) se derivaban hacia el ánodo de zinc y sufrían la reducción sin producir una corriente, destruyendo la vida de la batería.


title: Historia de la pila

text: Con el tiempo, la acumulación de cobre podría bloquear los poros de la barrera de barro y acortar la vida de la batería. Sin embargo, la celda de Daniell proporcionan una corriente mayor y más fiable que la pila voltaica, debido al depósito de cobre electrolítico en el cátodo (un conductor) en lugar de hidrógeno (un aislante). También era más segura y menos corrosiva. Fue ampliamente utilizada en las redes de telégrafo, hasta que fue sustituida por la pila Leclanché a finales de la década de 1860.


title: Historia de la pila

text: Tenía una tensión de funcionamiento de alrededor de 1,1 voltios y la reacción química era:


title: Historia de la pila

text: La celda o pila de Grove fue inventada por William Robert Grove en 1839 y es una modificación de la pila Daniell. Consistía en un ánodo de zinc sumergido en ácido sulfúrico y un cátodo de platino sumergido en ácido nítrico, separados por barro poroso. La pila de Grove proporcionaba una corriente elevada y un voltaje casi dos veces superior al de la pila Daniell, por lo que fue la preferida en las redes telegráficas de Estados Unidos durante un tiempo. Sin embargo, se desprendían vapores tóxicos de dióxido de nitrógeno (NO) cuando estaba en operación. La tensión también se reducía considerablemente cuando la carga disminuía, lo que llegó a ser una responsabilidad cuando las redes telegráficas se hicieron más complejas.


title: Historia de la pila

text: Tenía una tensión de funcionamiento de alrededor de 1,9 voltios y la reacción química era:


title: Historia de la pila

text: En 1840 el químico alemán Robert Wilhelm Bunsen introdujo mejoras en la celda de Grove sustituyendo el cátodo de platino por uno de carbono en forma de carbón pulverizado y coque. Al igual que la celda de Grove, la de Bunsen emite humos nocivos de dióxido de nitrógeno.


title: Historia de la pila

text: El voltaje de la celda de Bunsen es de 1,72 voltios y surge de la siguiente reacción:


title: Historia de la pila

text: Esta variante particular de la pila Daniell, también es conocida como celda de pata de gallo debido a la característica forma de uno de sus electrodos.


title: Historia de la pila

text: En algún momento durante la década de 1860, un francés de nombre Callaud inventó una variante de la pila Daniell llamada celda de gravedad. Esta versión más simple prescindió de la barrera porosa. Esto redujo la resistencia interna del sistema y por lo tanto la batería producía una corriente más intensa. Rápidamente se convirtió en la batería de elección para las redes telegráficas estadounidenses y británicas, y se utilizó hasta la década de 1950. En la industria del telégrafo, esta batería se montaba a menudo "in situ" por los propios trabajadores de telégrafos, y cuando se agotaba era renovada mediante la sustitución de los componentes consumidos.


title: Historia de la pila

text: La celda de gravedad consistía de un frasco de vidrio, con un cátodo de cobre asentado en la parte inferior y un ánodo de zinc (con forma parecida a una pata de gallo), colgado por debajo del borde. Se esparcían cristales de sulfato de cobre (II) junto al cátodo, y el frasco se llenaba con agua destilada. Cuando la corriente circulaba se formaba una capa de disolución de sulfato de zinc en la parte superior junto al ánodo. Esta capa superior se mantenía separada de la capa de sulfato de cobre del fondo por su menor densidad y por la polaridad de la célula.


title: Historia de la pila

text: La capa de sulfato de zinc era clara en contraste con el color azul intenso de la capa de sulfato de cobre, lo que permitía a un técnico comprobar la duración de la pila a simple vista. Por otra parte, esta configuración significaba que la batería solo se podía utilizar en un sitio fijo, de lo contrario las disoluciones se mezclarían o se derramarían. Otro inconveniente era que tenía que estar circulando, de modo continuo, una corriente para evitar que las dos disoluciones se mezclaran por difusión, por lo que esta celda no era adecuada para un uso intermitente.


title: Historia de la pila

text: Hasta este punto, todas las baterías existentes debían ser vaciadas de forma permanente cuando se agotaban los reactivos y finalizaban todas sus reacciones químicas. En 1859, Gaston Planté inventó la batería de plomo-ácido, el primer acumulador, o sea, la primera batería que podía recargarse (en realidad, regenerar las sustancias químicas gastadas) haciendo pasar una corriente en sentido inverso a través de ella. Una batería de plomo-ácido se compone de un ánodo de plomo y un cátodo de dióxido de plomo sumergidos en ácido sulfúrico. Ambos electrodos reaccionan con el ácido para producir sulfato de plomo (II), pero la reacción en el ánodo de plomo libera electrones mientras que la reacción en el óxido de plomo los capta, lo que produce una corriente. Estas reacciones químicas pueden ser revertidas mediante la aplicación de una corriente en sentido inverso, lo que permite recargarla, al igual que se de debe hacer antes de su primer uso.


title: Historia de la pila

text: El primer diseño de Planté consistía en dos placas de plomo separadas por bandas de goma y enrolladas en espiral. Sus baterías se utilizaron por primera vez para suministrar iluminación en los vagones de ferrocarril mientras se detenía en una estación. En 1881, Camille Alphonse Faure inventó una versión mejorada que consistía en una celosía o rejilla de plomo en la que se apelmazaba una pasta de dióxido de plomo, formando una placa. Varias planchas podían apilarse para obtener un mayor rendimiento. Este diseño fue más fácil de producir en masa.


title: Historia de la pila

text: En comparación con otras baterías, el diseño de Planté era más bien pesado y voluminoso para la cantidad de energía que podría almacenar. Sin embargo, podía producir picos de corriente muy grandes. También tenía una resistencia interna muy baja, por lo que una misma batería podía usarse para alimentar múltiples circuitos.


title: Historia de la pila

text: La batería de plomo aún se utiliza hoy en los automóviles y en otras aplicaciones donde el peso no es un factor importante. El principio básico no ha cambiado desde 1859, aunque en la década de 1970 se desarrolló una variante que utiliza un electrolito en forma de gel en lugar de un líquido (comúnmente conocido como la batería de gel), permitiendo que la batería pueda ser utilizada en diferentes posiciones sin fallos o fugas.


title: Historia de la pila

text: Hoy en día las celdas electroquímicas se clasifican como «primarias» si producen una corriente solo hasta que los reactivos químicos se han agotado, y «secundarias», si las reacciones químicas puede ser revertidas mediante la recarga de la célula. La batería de plomo-ácido fue, por tanto, la primera batería o celda secundaria.


title: Historia de la pila

text: En 1866, Georges Leclanché inventó una batería que consistía en un ánodo de zinc y un cátodo de dióxido de manganeso envueltos en un material poroso, sumergidos en un frasco de disolución de cloruro de amonio. El cátodo de dióxido de manganeso estaba mezclado con un poco de carbono que mejoraba la conductividad y la absorción de electrolitos. Suministraba un voltaje de 1,4 a 1,6 voltios. Esta célula consiguió un éxito muy rápido en telegrafía, señalización y timbres eléctricos. Se utilizó para alimentar los primeros teléfonos, por lo general desde una caja de madera colocada junto a la pared, antes de que los teléfonos pudieron obtener la energía de la propia línea. No podía proporcionar una corriente sostenida durante mucho tiempo. En conversaciones largas, la batería se agotaba, haciendo inaudible la conversación. Esto se debía a que ciertas reacciones químicas en la célula aumentaban la resistencia interna y, por tanto, bajaba el voltaje. Estas reacciones se invertían cuando la batería se quedaba inactivo, por lo que estas pilas solo eran adecuadas para un uso intermitente.


title: Historia de la pila

text: En 1887, Carl Gassner patentó una variante de la celda Leclanché que llegó a ser conocida como la pila seca, ya que no tiene un electrolito líquido libre. En vez de eso, mezcló el cloruro de amonio con yeso de París para crear una pasta, con un poco de cloruro de zinc añadido para prolongar la vida útil. El cátodo de dióxido de manganeso se sumerge en la pasta, y ambos fueron encerrados en una carcasa de zinc, que también actuaba como ánodo.


title: Historia de la pila

text: A diferencia de las pilas húmedas, la pila seca Gassner era más sólida, no requería mantenimiento, no se derramaba y podría ser utilizado en cualquier orientación. Suministraba un potencial de 1,5 voltios. La primera pila seca producida en masa fue el modelo Columbia, comercializado por primera vez por la National Carbon Company (NCC) en 1896. Esta compañía mejoró el modelo de Gassner, sustituyendo el yeso de París por cartón en espiral, una innovación que dejaba más espacio para el cátodo y hacía que la batería fuera más fácil de montar. Fue la primera batería apropiada para el público en general e hizo prácticos los dispositivos eléctricos portátiles. La linterna se inventó ese mismo año. La batería de zinc-carbono todavía se fabrica hoy en día.


title: Historia de la pila

text: Paralelamente, en 1887 Federico Guillermo Luis Hellesen desarrolló su propio diseño de pila seca. Se ha afirmado que el diseño de Hellesen precedió al de Gassner.


title: Historia de la pila

text: En 1899, un científico sueco llamado Waldmar Jungner inventó la batería de níquel-cadmio, una batería recargable que tenía electrodos de níquel y cadmio en una disolución de hidróxido de potasio. Se comercializó en Suecia en 1910 y llegó a Estados Unidos en 1946. Los primeros modelos eran robustos y tenían una densidad de energía significativamente mayor que las baterías de plomo ácido, pero eran mucho más caros.


title: Historia de la pila

text: Waldmar Jungner también inventó una batería de níquel-hierro el mismo año 1899 que su batería de Ni-Cd, pero resultó ser inferior a su homóloga de cadmio y, por consiguiente, nunca se molestó en patentarla. Producía mucho más hidrógeno gaseoso cuando estaba cargada, lo que significa que no puede cerrarse, y el proceso de carga era menos eficiente (aunque era más barato).


title: Historia de la pila

text: Sin embargo, Thomas Edison recogió el diseño de la batería de níquel-hierro de Jungner, la patentó él mismo y la vendió en 1903. Edison quería comercializar un sustituto más ligero y duradero para la batería de plomo-ácido que impulsaba a algunos de los primeros automóviles, y esperaba que de esta forma los coches eléctricos se convertirían en el estándar, con su empresa como proveedor de la batería principal. Sin embargo, los clientes encontraron que su primer modelo era propenso a fugas y de corta duración de la batería, y no superaba a la batería de plomo-ácido por mucho. Aunque Edison fue capaz de producir un modelo más fiable y potente siete años más tarde, esta vez el Ford modelo T, de bajo costo y buena fiabilidad, había hecho que los autos con motor de gasolina fuesen la norma. A pesar de ello, la batería de Edison logró un gran éxito en otras aplicaciones.


title: Historia de la pila

text: Hasta finales de la década de 1950 la batería de zinc-carbono siguió siendo una popular batería de células primarias, pero la duración relativamente baja de esta batería obstaculizaba las ventas. Las primeras pilas alcalinas eran similares a la de carbono-zinc pero sustituyendo el electrolito por hidróxido de potasio (KOH). Nótese que el potasio es un metal alcalino, y de ahí recibe su nombre.


title: Historia de la pila

text: En 1955, un ingeniero que trabajaba para la empresa Eveready (ahora conocida como Energizer) llamado Lewis Urry intentaba encontrar una manera de extender la vida de las baterías de zinc-carbono, pero Urry decidió en cambio que las pilas alcalinas eran más prometedoras. Hasta ese momento, las más duraderas pilas alcalinas eran inviablemente caras. La batería de Urry se componía de un cátodo de dióxido de manganeso y un ánodo de zinc en polvo con un electrolito alcalino. A base de zinc en polvo se dotó al ánodo de una mayor superficie. Estas baterías salieron al mercado en 1959.


title: Historia de la pila

text: Las pilas alcalinas primarias son más caras pero son capaces de descargarse proporcionando corrientes elevadas y manteniendo el rendimiento. Las pilas secundarias (recargables) son más baratas que las de níquel-cadmio, tienen buena retención de carga y trabajan en un amplio margen de temperaturas.


title: Historia de la pila

text: La pila de zinc-óxido de mercurio (II) es conocida normalmente como pila de mercurio o pila de botón porque suele tener forma de disco pequeño. Se utiliza en audífonos, células fotoeléctricas y relojes de pulsera eléctricos. El electrodo negativo es de cinc, el electrodo positivo de óxido de mercurio (II) y el electrólito es una disolución de hidróxido de potasio. La batería de mercurio produce 1,34 V, aproximadamente.


title: Historia de la pila

text: Son muy tóxicas y perjudiciales para el ambiente, por contener hasta un 30% de mercurio. Debido a su toxicidad, ya no está permitida su comercialización,aunque se emplean como celdas de referencia para comparar con las demás pilas.


title: Historia de la pila

text: La pila de óxido de plata es parecida a la pila de mercurio, cambiando el óxido de mercurio por óxido de plata, y suministra 1,5 voltios. Sirven para corrientes pequeñas (relojes, etc). Tiene buena relación energía-peso y pobres respuestas a baja temperatura. Contienen un 1% de mercurio.


title: Historia de la pila

text: La pila de níquel hidrógeno entró en el mercado como un subsistema de almacenamiento de energía para satélites de comunicaciones comerciales. utiliza celdas de hidrógeno presurizado a más de 1.200 psi (82,7 bar) Las aleaciones de níquel pueden disolver o liberar hidrógeno reversiblemente y de modo proporcional a cambios en la presión y temperatura. Este hidrógeno se oxidaría en el ánodo. Se ha especulado que este tipo de pila podría reemplazar a las de níquel-cadmio para algunos usos.


title: Historia de la pila

text: Las reacciones electroquímicas implicadas en este generador son más complejas que en otros tipos de pilas. El hidrógeno es oxidado hasta formar agua sobre electrodos de níquel sinterizado poroso, mientras el agua es oxidada.


title: Historia de la pila

text: Las primeras pilas recargables de níquel metal hidruro (NiMH) de grado consumidor para pequeños usos aparecieron en el mercado en 1989 como una variante de la batería de níquel-hidrógeno de la década de 1970. Las baterías de NiMH tienden a tener mayor longevidad que las baterías de Ni-Cd (y sus esperanzas de vida siguen aumentando a medida que los fabricantes experimentan con nuevas aleaciones) y, dado que el cadmio es tóxico, las baterías de NiMH son menos perjudiciales para el medio ambiente.


title: Historia de la pila

text: El litio es el metal con menor densidad y tiene el mayor potencial electroquímico y la mayor relación energía-peso, así que en teoría, sería un material ideal para que puedan fabricar pilas y baterías. No se puede emplear un electrolito acuoso pues reaccionaría con el litio. La experimentación con pilas de litio comenzó en 1912 con G. N. Lewis, y en la década de 1970 se vendieron las primeras baterías de litio.  Se emplean actualmente diversas pilas con litio en el ánodo y diferentes sustancias en el cátodo:


title: Historia de la pila

text: En la década de 1980, el químico estadounidense John B. Goodenough dirigió un equipo de investigación de Sony que produciría finalmente la batería de iones de litio, recargable y una versión más estable de la batería de litio (el litio puro reaccionaba violentamente al contacto con un medio acuoso). Las primeras unidades se vendieron en 1991. En estas baterías es importante controlar los procesos de carga y descarga, ya que por encima de 60 grados Celsius pueden explotar.


title: Historia de la pila

text: El cátodo suele ser un óxido de cobalto y litio, mientras que el ánodo se compone de carbono poroso. Este ánodo es bastante caro, por lo que se están estudiando alternativas con níquel, manganeso, o combinaciones de estos metales junto a iones aluminio o cromo,


title: Historia de la pila

text: En 1996, se lanzó al mercado la batería de polímero de ion de litio. Estas baterías alojan su electrolito en un polímero sólido compuesto en lugar de en un disolvente líquido, y los electrodos y los separadores se laminan entre sí. Esta última diferencia permite que la batería pueda quedar encerrada en una envoltura flexible en lugar de una carcasa metálica rígida, lo que significa que este tipo de baterías puede ser fabricado específicamente para adaptarse a un dispositivo en particular. También tienen una densidad de energía mayor que las baterías de iones de litio normal. Estas ventajas la han convertido en una batería de elección para los dispositivos electrónicos portátiles, como teléfonos móviles y PDAs, ya que permiten un diseño más flexible y compacto.


title: Historia de la pila

text: Se las distingue por tener unos pequeños orificios en una de sus caras. Suministran un voltaje constante durante toda su vida operativa y por ello son muy adecuadas para diversas aplicaciones médicas y de comunicaciones.


title: Historia de la pila

text: Poseen una lengüeta de plástico colocada en la fábrica que cierra los orificios de toma de aire de la pila hasta que vaya a ser utilizada. No se debe retirar esa lengüeta antes de su uso. Para activar la pila, simplemente se retira la lengüeta y se espera un minuto para que el aire entre y active los componentes.


title: Ictidomys mexicanus

text: El motocle o ardillón mexicano (Ictidomys mexicanus) es una especie de roedor esciuromorfo de la familia Sciuridae.


title: Ictidomys mexicanus

text: Es endémica de México, donde está ampliamente distribuido y se encuentra en pastizales, matorrales y zonas boscosas.


title: Ictidomys mexicanus

text: Tienen una alimentación muy variada; se alimentan de una gran cantidad de insectos y sus larvas, diversas plantas anuales, raíces, brotes y cortezas de ramas en crecimiento, los conos de las coníferas, polen, frutos, semillas y hongos. En algunos casos pueden ser oportunistas y consumir los huevos o polluelos de algunas aves.


title: Primera División de Lesoto

text: La Primera División de Lesoto, oficialmente Lesoto Premier League y Vodacom Premier League por razones de patrocinio, es la máxima división de fútbol de Lesoto, fue creada en 1969 y es organizada por la Asociación de Fútbol de Lesoto.


title: Primera División de Lesoto

text: La temporada se disputa desde agosto a mayo del año siguiente, participan un total de 14 clubes que disputan un torneo de 26 fechas en juegos de ida y vuelta.


title: Primera División de Lesoto

text: El equipo campeón clasifica a la Liga de Campeones de la CAF.


title: Canis himalayensis

text: El lobo del Himalaya (Canis himalayensis) es una especie de mamífero carnívoro propuesta para identificar a un cánido en serios peligros de extinción distinto del lobo gris ("Canis lupus"), pero que originalmente se creía que pertenecía al grupo del lobo tibetano ("Canis lupus chanco"), subespecie del lobo.


title: Canis himalayensis

text: Es oriundo de una pequeña región del norte de India (Jammu y Cachemira y además Himachal Pradesh y al este de Nepal en el Himalaya. Los investigadores de ADN proponen que este lobo puede representar (en conjunto con el lobo de India) una línea de antiguos lobos aislados en India. El lobo del Himalaya solo tiene una pequeña población de 350 animales, y 21 especímenes vivas en zoológicos a lo largo de India. [Inventory of animals in Indian Zoos 2000-2001, New Delhi, India 2002, 314.]


title: Canis himalayensis

text: Generalmente se cree que el lobo del Himalaya es parte de la subespecie "Canis lupus chanco". Algunos expertos señalan que datos del genoma mitocondrial muestran que el lobo del Himalaya puede ser una subespecie nueva y quizás una especie distinta. Afirman que el lobo del Himalaya se separó del lobo gris aproximadamente 800.000 años atrás. Si fuera una nueva especie, surgirían preguntas como por qué no ha sido capaz de perpetuarse en el mundo de la misma manera que sus familiares los lobos gris.


title: Canis himalayensis

text: Los límites de hábitat del lobo del Himalaya están reducidos a pequeñas cavidades de India, Cachemira, y dentro de China y Mongolia. Éste habita los bosques de coníferas de las inclinaciones sureñas del Himalaya, que es el hogar de muchas otras especies únicas. Se cree que cuando estas especies evolucionaron estaban rodeadas por glaciares y otras áreas físicas que no promovían su esparcimiento y perpetuación.


title: Canis himalayensis

text: Hasta hace poco se creía que todos los lobos y perros formaban parte del clado lobo-perro que significa que todos los perros domesticados provienen del lobo. Cuando el linaje Himalaya fue estudiado se encontró que el lobo del Himalaya no compartía ningún marcador genético con los lobos grises o perros. Esto indica que el lobo del Himalaya no juega ningún papel en la domesticación de los perros. Cuando la divergencia de los lobos del Himalaya ocurrió hace 800,000 años atrás, el hábitat de lo que es hoy Nepal estaba pasando por importantes transformaciones geológicas y cambios climáticos. La región del Himalaya, que también es el hogar para el lobo de India y el lobo gris, es el único lugar geográfico del mundo en que existen estas tres especies de lobos, por lo tanto respalda la teoría de que la región índica es el lugar más probable donde se dio la evolución del lobo de hoy día.


title: Canis himalayensis

text: El futuro del lobo del Himalaya es inseguro. Estudios recientes han estimado que la población es de solo 350 individuos. Estos lobos son vistos como una amenaza para los campesinos y hacendados regionales y a su vez son asesinados porque están desprotegidos. Por lo tanto, es imprescindible que estos animales sean protegidos porque representan el linaje más antiguo de cualquier especie actual de lobos en el planeta. Esta especie tiene un estimado de 800,000 años de antigüedad que es el doble lo que tiene el lobo gris norteamericano que es 400,000 años de antigüedad.


title: Canis himalayensis

text: 18 lobos del Himalaya se han reproducidos en cautividad. Fueron capturados en la selva y ahora están siendo preservado en la región Trans-Himalaya de India en el zoológico de Darjeeling ubicado en las colinas de Shiwalik en las inclinaciones bajas del Himalaya en Bengala occidental, y en el zoológico de Kufri con el parque nacional Kufri Himalayan ubicado en la provincia de Himachal Pradesh. En el 2004, mayores grupos de lobos del Himalaya fueron encontrados en el Valle Spiti. La población total se calcula que es de 21 individuos en cuatro de los parques zoológicos de India.


title: Canis himalayensis

text: 1. ^ R. K. Aggarwal, T. Kivisild, J. Ramadevi, L. Singh:Mitochondrial DNA coding region sequences support the phylogenetic distinction of two Indian wolf species. Journal of Zoological Systematics and Evolutionary Research, Volume 45 Issue 2 Page 163-172, May 2007 online


title: Canis himalayensis

text: 2. ^ "Rare Tibetan wolf dies in Himachal park". WildlifeWatch. 2007-09-16. https://web.archive.org/web/20080208085132/http://www.wildlifewatch.in/news/63. Retrieved 2008-08-31.


title: Canis himalayensis

text: 3. ^ "Indian wolves are world's oldest". BBC. 2004-06-17. http://news.bbc.co.uk/2/hi/south_asia/3804817.stm. Retrieved 2008-08-31.


title: Canis himalayensis

text: • 1. Journal of Zoological Systematics and Evolutionary Research 45 (2), 163–172.  doi:10.1111/j.1439-0469.2006.00400.x. R. K. Aggarwal, T. Kivisild, J. Ramadevi, L. Singh (2007). Volume 45 Issue 2 Page 163-172, May 2007. ...Distinction of two Indian wolf species


title: Canis himalayensis

text: • 2. Ramesh K. Aggarwal, J. Ramadevi and Lalji Singh.Centre for Cellular and Molecular Biology, Hyderabad 500 007, India. Genome Biology 2003. Ancient origin and evolution of the Indian wolf [4]


title: Canis himalayensis

text: • 3. Sharma, D. K., J. E. Maldonaldo, Y. V. Jhala, and R. C. Fleischer. 2003. Ancient wolf lineages in India. Proceedings of the Royal Society, London B (Supplement) Biology Letters. Published online August 8, 2003. "Ancient wolf lineages in India."


title: Canis himalayensis

text: • 4. Wolves in India. The Ancient Wolves of India. Wolf.org.


title: Canis himalayensis

text: • 5. Wolves. Did They Originate In South Asia? By Dipesh Satapathy. An Indo-U.S. team of zoologists uncovers fascinating evidence about the evolution of wolves in India. UsembassyState.


title: Buchloe (localidad)

text: Buchloe es una ciudad alemana localizada en el distrito bávaro de Ostallgäu. Junto con las localidades vecinas de Jengen, Lamerdingen and Waal, Buchloe pertenece a la comunidad administrativa de nombre homónimo.


title: Buchloe (localidad)

text: Esta localidad surgió en la segundo mitad del siglo VIII por medio de una cesión otorgada por un propietario de tierras, sin embargo no existen menciones al nombre del pueblo sino hasta 1150. El 8 de mayo de 1354, el emperador Carlos IV de Luxemburgo concedió a los ciudadanos de esta localidad el derecho de mercado. La infraestructura de esta localidad se vio afectada después de los combates de la Guerra de los campesinos alemanes en 1525, la cual afectó a muchas ciudades del sur y centro de Alemania.


title: Buchloe (localidad)

text: El aumento de la población ocurrido desde la segunda mitad del siglo XIX hizo que Buchloe adquiriera los derechos de ciudad el 20 de abril de 1954 por parte de la administración de Baviera, así como la aprobación de su escudo de armas rojiblanco. Buchloe tiene un escudo de armas simple, ya que consiste en un escudo dividido en dos franjas verticales, una roja y una blanca a la izquierda y derecha respectivamente. Aunque este escudo fue aprobado por el ayuntamiento de este poblado en 1834, el diseño del mismo se remonta a principios de siglo XVI. Los colores son los mismos del escudo de armas de un centro urbano cercano a Buchloe, Augsburgo. A finales del siglo XIX, adoptó un escudo de armas diferente; el cual estaría en uso hasta la restauración del escudo anterior en 1954. Éste consistía en dos franjas verticales, la izquierda de color dorado y la otra de plateado, con dos ramas con hojas, representado a un par de hayas.


title: Elephantopoides

text: Elephantopoides barkhausenensis (“elefante de Barkhausen”) es el nombre dado por Kaever y Lapparent 1974; Freise y Klassen 1978 a una serie de huellas fósiles (Icnotaxón) de saurópodos encontradas en Barkhausen (Jurásico superior), Alemania fueron descubiertos junto con las pisadas de un gran terópodo ("Megalosauripus barkhausensis") en un acantilado casi vertical, en 1921. Hoy en día, las pistas están protegidas por una cubierta. Se encuentran entre las icnitas más importantes de Alemania y es considerado el primer dinosaurio saurópodo europeo que fue nombrado.


title: Elephantopoides

text: Las características de las huellas son de tipo ancho, los rastros de las manos es un tercio del área del pie, la anchura de la huella es la mitad de la anchura del pie. Los rastros van desde arriba hacia abajo, lo que se infiere que todos los ejemplares se dirigían en una misma dirección. Las impresiones de las patas traseras son forma redondeada con un diámetro desde 32 hasta 38 centímetros, mientras las impresiones del pie delantero son más bien pequeñas, de 27 centímetros con forma de media luna. La longitud del tranco es de unos 1,50 metros.


title: Elephantopoides

text: No hay detalles morfológicos pues los rastros no están óptimamente conservados, no hay detalles como las marcas de las garras. De modo que no es posible decir si son jóvenes o adultos. Otros autores observaron más tarde, aunque es probable, pero no es seguro el origen de los rastros, al ser un icnotaxón impide hacer una asignación más precisa a que familia pertenece además las dimensiones y masa de esta criatura aún no están determinadas. Por lo tanto se considera dudoso ("nomen dubium"). Estudios posteriores de Lockley demostraron que es realmente un pequeño saurópodo.


title: Spine of God

text: Spine of God es el álbum debut de la banda estadounidense de rock Monster Magnet, lanzado al mercado en 1992. Es el primer LP oficial de la banda y uno de los primeros ejemplo de stoner rock. Tiene elementos del punk, metal, rock psicodélico y space rock. La portada reza la leyenda "It's a Satanic Drug Thing, You Wouldn't Understand" ("Es una cosa de droga satánica, no lo entenderías"). Contiene una versión de la canción de Grand Funk Railroad "Sin's a Good Man's Brother."


title: Spine of God

text: La canción "Medicine" se hizo acompañar de un vídeo musical.  * Bonus track de la reedición de 2006


title: Torneo de Río de Janeiro

text: El Torneo de Río de Janeiro, oficialmente conocido como Rio Open, es un torneo oficial de la gira ATP World Tour 500. El torneo se celebra en pistas de tierra batida al aire libre. Contó en su primera edición con el número 1 del mundo en ese momento, el español Rafael Nadal. Se disputa en el Jockey Club Brasileiro en Río de Janeiro, Brasil; el cual fue creado con el motivo de acomodar a los jugadores a las condiciones climáticas de cara a los Juegos Olímpicos de Río de Janeiro 2016.


title: Torneo de Río de Janeiro

text: El torneo también formó parte de la WTA siendo de categoría WTA International. El torneo femenino se disputó del 2014 al 2016, para después ser cancelado.


title: It Doesn't Matter Anymore

text: «It Doesn't Matter Anymore» es una canción escrita por Paul Anka y grabada por Buddy Holly en 1958. Fue publicada en sencillo, muy poco después de la muerte de Holly.


title: It Doesn't Matter Anymore

text: El Pythian Temple, había servido de estudio de grabación para varias canciones, entre ellas se registró una versión del éxito «Rock Around The Clock» de Bill Halley. Entonces, unas horas antes de la sesión de grabación, Holly entró corriendo a la oficina de Dick Jacobs con una nueva canción que Paul Anka había escrito para que él la grabase, esa canción era «It Doesn't Matter Anymore».


title: It Doesn't Matter Anymore

text: Holly grabó la canción unas horas más tarde, él le pidió a Jacobs escribir un poco de música de orquesta para la canción. Finalmente, Holly grabó varias canciones de 7:00 a 10:30 p.m., entre ellas: «True Love», «Moondreams», «Raining In My Heart» y «It Doesn't Matter Anymore», esta última la logró grabar en una sola toma. Jerry Allison y Joe Mauldin no estaban presentes en estas grabaciones, pero Paul Anka y Peggy Sue Gerron (novia y más tarde esposa de Jerry Alison), si estuvieron presentes durante la sesión.


title: It Doesn't Matter Anymore

text: «It Doesn't Matter Anymore» fue editada en un sencillo junto a «Raining In My Heart» como lado B, muy poco después de la muerte de Buddy Holly, en 1959. El sencillo fue publicado por Coral Records con el catálogo 62074. El corte alcanzó el puesto n.º 13 en el "Billboard 100", no había otro sencillo con mejor posición desde «Oh Boy!» de 1957. Pero en el Reino Unido fue mucho mejor, el sencillo alcanzó el n.º 1, siendo el segundo en ese país.


title: It Doesn't Matter Anymore

text: Más tarde, en 1978 se reeditó «It Doesn't Matter Anymore» por MCA Records, junto a «Peggy Sue» en el lado B, y con el catálogo 40905, pero este nuevo lanzamiento no dio ningún resultado.


title: It Doesn't Matter Anymore

text: Linda Ronstadt grabó su versión de «It Doesn't Matter Anymore», su sencillo alcanzó el puesto n.º 47 en el "Billboard Hot 100" en 1975.


title: Superjudge

text: Superjudge es un álbum de la banda estadounidense de rock Monster Magnet, lanzado al mercado el 6 de abril de 1993. Es el segundo álbum oficial de larga duración ( ("Tab" es un EP) y su primer álbum con el sello discográfico A&M Records. Vendió pocas copias, en parte debido a que salió a la venta en el momento más álgido del grunge. El álbum contiene una versión de la canción de Willie Dixon "Evil", y otra de la canción "Brainstorm" de Hawkwind "Brainstorm" proveniente de su álbum de 1972, "Doremi Fasol Latido". Es el primer álbum de Monster Magnet con el guitarrista Ed Mundell.


title: Superjudge

text: "Twin Earth" y "Face Down" se acompañaron de sus respectivos videoclips.


title: Primera División de Liberia

text: La Primera División de Liberia anteriormente Premier League de Liberia es la máxima división de fútbol de Liberia, es organizada por la Asociación de Fútbol del País. El campeonato se disputa desde 1963 y hasta 2015 siempre fue ganada por equipos oriundos de la capital, Monrovia. Desde la temporada 2010 hasta 2013 la liga se le conoce como LFA-Cellcom First Division League debido a razones de patrocinio. Desde 2013 la liga se le conoce como LFA-Orange First Division League.


title: Primera División de Liberia

text: El equipo campeón obtiene la clasificación a la Liga de Campeones de la CAF.


title: Alex Fernandez (actor)

text: Alex Fernandez (nacido el 22 de julio de 1967) es un actor estadounidense conocido por su trabajo en televisión, donde ha participado en numerosas series de televisión como House, NCIS: Los Angeles, Prison Break, CSI: Miami, Heroes o The Shield entre otras.


title: Alex Fernandez (actor)

text: Su trabajo como actor se ve complementado por su trabajo secundario de poner voz en distintos videojuegos, especialmente en el videojuego Final Fantasy X donde interpretaba a Maester Seymour Guado o Magnus en Brutal Legend entre otros videojuegos. De hecho, también ha puesto voz a distintos personajes de animación en películas como Vampire Hunter D (animación japonesa) y otras series como Family Guy o Spawn.


title: Alex Fernandez (actor)

text: En la actualidad, Alex Fernandez es uno de los actores principales de una nueva serie de televisión llamada Killer Women. En dicha serie, Alex Fernandez interpreta el rol de Luis Zea, el jefe de la protagonista principal Molly.


title: Sarapiquí

text: Sarapiquí puede referirse a:


title: Caminata de San Sebastián

text: La Caminata de San Sebastián es un evento religioso con rasgos ecológicos y deportivos que se realiza el último sábado de enero de cada año en las cercanías de la ciudad de Maracay, dentro del estado Aragua, en Venezuela. El recorrido de esta peregrinación se inicia en la zona conocida como El Limón y finaliza en la Iglesia de Ocumare de la Costa. El recorrido es de 42 kilómetros atravesando las montañas del parque nacional Henri Pittier utilizando la única ruta pavimentada que une a la ciudad de Maracay con la zona costera de Venezuela.


title: Caminata de San Sebastián

text: El origen de este evento se asocial al Sr. Celso Bethencourt, originario de las Islas Canarias y al señor Francesco Centrone, originario de Italia, quienes realizaron este primer recorrido caminando para cumplir una promesa religiosa al patrono de Ocumare de la Costa llamado San Sebastián , terminando esta primera caminata el 20 de enero de 1987 en aproximadamente 12 horas.


title: Caminata de San Sebastián

text: Luego de esta primera peregrinación Francesco Centrone continúa realizando el mismo trayecto, todos los años el mismo día 20 de enero, día del San Sebastián realizando la caminata todos los años con familiares y amigos, formándose poco a poco una tradición de caminar el mismo trayecto cada año el mismo día.


title: Caminata de San Sebastián

text: En 1996 el número de caminantes llegó a 50, formándose el 20 de octubre de 1996 la Fundación Peregrinación San Sebastián para continuar con la caminata año tras año y hacer obras benéficas al pueblo de Ocumare con las donaciones percibidas.


title: Caminata de San Sebastián

text: El recorrido aproximado es de 12 kilómetros de ascenso, 20 kilómetros de bajada y 10 kilómetros más en plano. La ruta tiene tradicionalmente 14 puntos de control e hidratación y finaliza frente a la Iglesia de Ocumare.