title: Manfredo Tafuri

text: En su labor de crítico, se opuso siempre al formalismo esteticista imperante tanto en los arquitectos como en los historiadores del arte y la arquitectura de la segunda mitad del siglo XX, apostando por una crítica estructural de la arquitectura como disciplina al servicio directo del poder político-económico. Desde este punto de vista afirmó que "el concepto de una crítica que sirve para que un arquitecto en vez de hacer los cuadrados de una manera los haga de otra, esa crítica no me interesa. Para eso llamen a Zevi, o a Frampton, o a Scully, llamen a quien les parezca. Yo hago la historia. Mi deber con respecto a la arquitectura consiste en entender la arquitectura como un pequeño fragmento de los modos de conocimiento de lo real y basta".


title: Manfredo Tafuri

text: Tras una reestructuración departamental del IUAV, entre 1982 y 1994 se potencian las relaciones con el American Renaissance Scholars, entre cuyos miembros se encuentran James Ackerman, Joseph Connors, o Howard Burns. Muere el 23 de febrero de 1994 de un ataque al corazón. En la actualidad está enterrado en el cementerio protestante de Porta S. Paulo, en Roma, junto a Antonio Gramsci.


title: Manfredo Tafuri

text: En la Universidad de Roma


title: Manfredo Tafuri

text: Cursos impartidos en el IUAV:


title: Manfredo Tafuri

text: Edición en castellano: "Teorías e Historia de la arquitectura", Barcelona: Editorial Laia, 1972 Edición en castellano: "La arquitectura del humanismo", Madrid, Xarait Ediciones, 1978 Edición en castellano: "La Esfera y el Laberinto. Vanguardia y arquitectura de Piranesi a los años '70", Barcelona: Gustavo Gili, 1984 Edición en castellano: "Sobre el Renacimiento, Principios, ciudades, arquitectos", Madrid: Cátedra, 1995


title: Manfredo Tafuri

text: Edición en castellano: "Arquitectura contemporánea", Madrid: Aguilar, 1989.


title: Johann Franz Drège

text: Johann Franz Drège o (Johann Frantz Drège) o (Jean François Drège) (25 de marzo de 1794 Altona, Hamburgo, Alemania - 3 de febrero de 1881 ibíd fue un horticultor, botánico, recolector, y explorador alemán, de ascendencia hugonote.


title: Johann Franz Drège

text: Drège recibió su primera formación en el sector hortofrutícola en Gotinga y posteriormente trabajó en Jardines botánicos de Múnich, Berlín, San Petersburgo, y en Riga.


title: Johann Franz Drège

text: En 1826 viajó con su hermano menor, Eduard, para reunirse con el hermano mayor, Carl, que había estado trabajando como boticario en Cabo desde 1821. Se establecieron como profesionales coleccionistas de historia natural - Carl concentrándose en especímenes zoológicos y Franz en los botánicos. Sus contratos con los contactos europeos expiró en 1826, y decidieron poner en marcha su propio negocio.


title: Johann Franz Drège

text: Después de iniciar su carrera de recolecciones en Ciudad del Cabo y sus alrededores, Franz inició su primer viaje al interior. Su itinerario incluye los siguientes lugares: montes del río Hex, Beaufort West, Nuweveld Mountains, Rhenosterkop, Uitvlugt, Murraysburg, Winterveld, Richmond , Groot Tafelberg, Nieuwejaarsfontein, Ezelsfontein, y De Aar. Estuvo a punto de seguir la misma ruta en la vuelta de su viaje, y estuvo de regreso en Paarl el 16 de mayo de 1827. Carl vendió su botica en Paarl en 1829 y Franz, que había recolectado en la vecindad, decidió ir con él a la primera de una serie de viajes compartidos.


title: Johann Franz Drège

text: Su viaje en esta expedición particular, los llevó a lo largo de la siguiente ruta: montes del río Hex, Swartberg, Klaarstroom, Aasvogelberg cerca de Willowmore, Swanepoelspoort, Swartruggens, Sundays River, Graaff-Reinet, Sneeuberg, Kompasberg, Renosterberg cerca de Middelburg, Cradock, Suurberg, Uitenhage. Aquí se encontraron con Joachim Brehm y Christian F. Ecklon; Ecklon los acompaña en una serie de excursiones cortas. El regreso fue a lo largo del Langkloof y de los montes Outeniqua, a Attaquaskloof y Swellendam.


title: Johann Franz Drège

text: Después de haber obtenido permiso para viajar a la frontera norte de la Colonia del Cabo, se pusieron en marcha con dos carros de bueyes el 16 de junio de 1830. En esta ocasión viajaron a través de los siguientes lugares: Swartland, Riebeek Kasteel, Piketberg, Stinkfontein, Clanwilliam, Olifants River, Heerenlogement, río Swartdorings , Garies, Buffels Rivier, Silverfontein, Koperberg cerca de Springbok, el oeste de los cerros Namaqualand, Lekkersing, Natvoet, río Gariep, confluencia de los ríos Fish y Orange, Arris, Grootdoorn, boca del río Orange, Noagas, Kookfontein/Kokfontein que es el actual Steinkopf, Koperberg, Silverfontein, Pedroskloof, Krakeelkraal, Leliefontein en Kamiesberge, Onder Bokkeveld, Oorlogskloof, Clanwilliam y Wupperthal donde se reunieron con el Barón von Wurmb, y junto a él en una serie de viajes cortos, y luego a Pikenierskloof, Piketberg, Tiger Valley, Vier-en-Twintig Riviere, Nieuwe Roode Sandkloof (Tulbagh) y de vuelta en Paarl, el 19 de enero de 1831. A partir del 18 de mayo hasta el 18 de junio de 1831, Carl revisitó Cederberg y Wupperthal ensillado.


title: Johann Franz Drège

text: Este viaje tuvo a los hermanos tan al este como Port Natal. Y siguieron una ruta a través de Caledon, Swellendam, un desvío corto a Potberg, Mossel Bay, George, Knysna donde visitaron a George Rex y a Carolus Johannes Villet (1817-1877), volviendo a Swellendam el 5 de noviembre y encontraron a Ecklon y a Zeyher. Atravesaron el norte de Langeberg, y Heidelberg y por el noreste a Caledonkloof cerca de Calitzdorp y a Cangoberg, el oeste de Blaauwberg en Klein Swartberg, hacia el este en el lado norte de Swartberg, Klaarstroom, norte de Kammanassieberg, a lo largo de Langkloof a Galgebosch cerca de Hankey en el río Gamtoos. Aquí por primera vez estuvieron con Andrew Smith planeando una expedición a Natal. Se reúnen con Smith en Port Elizabeth, encontraron que era fácilmente aceptable para su incorporación a la partida. Smith no reveló su agenda política para el viaje, que fue una reunión con Dingaan, y acogió con satisfacción el manto científico dado por la presencia de la colección. Los Hnos. Drège pasaron Navidad de 1831 en Grahamstown y pidieron al boticario Leopold Schmidt en su granja "Glenfillan" sobre el río Brak a 20 km al noreste de la ciudad. Se reunieron con la partida de Smith en Trumpeters Drift el 10 de enero. La partida se formó con 8 europeos, 13 hotentotes, 7 caballos, 52 bueyes y 4 carretas. Su ruta cruzó los ríos Keiskamma y Buffalo, luego a Komga, río Kei, la misión Gaikau cerca de Butterworth, río Bashee, Morley, río Umtata, la misión Bunting, río Umgaza, río Umzimvubu , Lusikisiki, río Umsikaba y su boca, la desembocadura del río Umtentu, río Umtamvuna , río Umzimkulu y finalmente Port Natal el 27 de marzo. Smith fue a su encuentro con Dingaan, aunque los Drèges no lo acompañaron. La partida de vuelta de la expedición siguió casi la misma ruta hacia atrás y estaban de regreso en Glenfillan el 25 de junio.


title: Johann Franz Drège

text: Dentro de dos semanas, los hermanos salieron de Grahamstown vía Addo, Port Elizabeth, Uitenhage, Misión Enon , Zuurberg, y siguieron por el río Sundays a Buffelsfontein cerca de Jansenville, Swanepoelspoort, Aasvogelberg cerca de Willowmore, montes Kammanassie , a través de Langkloof, Essenbos, río Gamtoos, Port Elizabeth y la Misión Enon.


title: Johann Franz Drège

text: Los especímenes de Drege típicamente tenían detalles del sitio de recolección, como la altitud y otros datos geofísicos. La calidad de su recolección es sólo comparable con la de William Burchell. En su "Zwei Pflanzengeographische Dokumente (Dos plantas de Documentos geográficas)" (Leipzig 1843), lista sus especies recolectadas alfabéticamente con referencias cruzadas de localidades.


title: Johann Franz Drège

text: En una introducción hecha por el prusianno Ernst H. F. Meyer (1791-1858), quien era en ese momento profesor de botánica en Königsberg, se hace un intento por primera vez para dividir la vegetación de la Colonia del Cabo en zonas fitogeográficas. Rudolf Marloth se refirió a él como "el padre de la fitogeografía sudafricana". Harry Bolus y Peter MacOwan elogiaron sus meticulosas recolecciones y su asombroso entusiasmo en cubrir vastas zonas del campo. En total colectó más de 200.000 especímenes abarcando como 8.000 especies.


title: Johann Franz Drège

text: Las rutas seguidas en sus expediciones se aclararon considerablemente por el redescubrimiento en 1937 del diario detallado de Carl Drege.


title: Johann Franz Drège

text: A su retorno a Europa, se estableció cerca de Hamburgo donde manejó un exitoso negocio de vivero. Se casó con Johanna Alida Vlaar, también de su localidad natal Altona, el 2 de diciembre de 1837.


title: Goodbye Cruel World

text: Goodbye Cruel World es una canción de Pink Floyd, la cual se encuentra en su álbum The Wall de 1979, y aparece en la .


title: Goodbye Cruel World

text: Una canción tranquila, el sintetizador analógico Prophet-5 proporciona la secuencia de acordes D mayor : D, G, D, A, D, mientras que el bajo toca las notas de fondo y sus octavas .  Se utilizó un riff de bajo similar en las canciones anteriores de Pink Floyd " Careful with That Axe, Eugene " y en el desvanecimiento de " See Emily Play ".  Notablemente, la última instancia de la palabra "adiós" se dice mientras se corta la música, lo que hace que el "adiós" final parezca algo desesperado, así como identificar al oyente con Pink mientras corta todos los lazos con el mundo exterior. .


title: Goodbye Cruel World

text: Al igual que con todas las pistas en "The Wall" , "Goodbye Cruel World" relata al oyente un segmento de la historia de Pink (el protagonista del álbum). Más específicamente, esta canción expresa el reconocimiento de Pink de la finalización de su muro mental, y el reconocimiento de su profundo aislamiento de la sociedad.


title: Alfredo Perl

text: Alfredo Perl (Santiago, 1965) es un destacado pianista chileno.


title: Alfredo Perl

text: Desde temprana edad se presentó en actuaciones públicas; la primera fue a las nueve años y desde entonces ha dado numerosos conciertos por todo el mundo. Comenzó sus estudios formales en música con el compositor, pianista y profesor del Conservatorio Nacional, el maestro Carlos Botto Vallarino. Más tarde continuó su enseñanza con el profesor Günter Ludwig, en Alemania, y luego con Maria Curcio —maestra italiana de los reconocidos pianistas Pierre-Laurent Aimard, Martha Argerich, Daniel Barenboim y Mitsuko Uchida— en Londres (Inglaterra).


title: Alfredo Perl

text: Ya con treinta años, Alfredo Perl dejó Chile para dar una gira internacional. Se despidió con un ciclo de recitales donde interpretó las 32 sonatas para piano de Beethoven, todas ellas en el Teatro Oriente de Santiago. Posteriormente, la Radio Bremen de Alemania las grabó y editó para una compañía de ese mismo país. Desde entonces, se le ha reconocido con galardones en prestigiosos concursos internacionales, obteniendo premios en Austria, Italia, Japón y en Chile, en el Concurso de Viña del Mar. Todo esto lo ha convertido en uno de los pianistas más destacados de su generación.


title: Alfredo Perl

text: La "BBC Music Magazine" calificó el trabajo de Perl diciendo que «las interpretaciones de Perl son de una calidez y musicalidad extraordinarias; la belleza de su sonido es asombrosa».


title: Alfredo Perl

text: En estos años, Perl ha sido un reconocido pianista internacional con una sólida carrera, consolidándose en Chile como uno de los casos más significativos de la interpretación musical. Se presenta habitualmente en las «Temporadas de Grandes Pianistas» del Teatro Municipal de Santiago.


title: Escudo del Reino de Yugoslavia

text: El escudo de armas del Reino de Yugoslavia (previamente denominado "Reino de los Serbios, Croatas y Eslovenos") fue adoptado en el mes de diciembre de 1918 y fue objeto de algunas pequeñas modificaciones en 1921. Se mantuvo como emblema heráldico de aquel país hasta la II Guerra Mundial.


title: Escudo del Reino de Yugoslavia

text: Su diseño se basó en el escudo de armas del Reino de Serbia. De éste adoptó, un águila bicéfala de plata en un campo de gules que porta en su pecho otro blasón. El blasón, previamente ocupado solo por las armas de Serbia, (la Cruz de Serbia de plata en un campo de gules) pasó a estar dividido en tres particiones para introducir en ellas las armas de Croacia (un ajedrezado o jaquelado de gules y plata de veinticinco órdenes (cuadrados) y que ocupó la división superior de la izquierda del escudo) y las armas de Iliria, Eslovenia, (un creciente de plata surmontado de tres estrellas de oro de seis puntas colocadas una y dos en un campo de azur y situadas en la partición inferior). De las armas serbias se retiraron dos flores de lis que habían estado situadas a los lados de la punta del blasón, debajo del águila.


title: Escudo del Reino de Yugoslavia

text: El escudo también incorporó los mismos adornos exteriores que habían figurado en el escudo del Reino de Serbia, el manto real de púrpura y la corona real de Serbia o Corona de la Casa de Karađorđević, fabricada en 1904, que se representó repetida sobre el manto y el escudo propiamente dicho.


title: Escudo del Reino de Yugoslavia

text: En el escudo del Reino de Serbios, Croatas y Eslovenos, incorporó la heráldica de Serbia, Croacia y Eslovenia para representar las nacionalidades que se reconocían en aquel momento como partes integrantes del nuevo Reino. Los bosnios musulmanes fueron considerados croatas o musulmanes serbios, los macedonios y montenegrinos eran considerados serbios, mientras que los albaneses no llegaron a ser reconocidos como una nación integrada.


title: Adolar Gottlieb Julius Herre

text: Adolar Gottlieb Julius (Hans) Herre ( 1895 - 1979) fue un botánico y explorador alemán, siendo líder de recolecciones en Sudáfrica, y allí fue curador del Jardín Botánico de la Universidad de Stellenbosch


title: Hey, You (canción de Pink Floyd)

text: "Hey, You" (en inglés "Oye, tú") es una canción de Pink Floyd. Aparece en el álbum "The Wall" de 1979, siendo la primera del segundo disco de dicho álbum doble. Al igual que la gran mayoría de temas del álbum, fue compuesta por Roger Waters e interpretada tanto por él como por el guitarrista David Gilmour.


title: Hey, You (canción de Pink Floyd)

text: La canción fue excluida de la junto con "The Show Must Go On" por una decisión de sus productores, debido al temor de que incluirlas la hiciera demasiado larga; por otro lado, una versión sin editar está disponible en la "25th Anniversary Edition" de la película en DVD.


title: Hey, You (canción de Pink Floyd)

text: Luego de que el muro conceptual fue terminado, el personaje principal Pink se pregunta (aunque demasiado tarde ya) si tomó la decisión correcta al aislarse completamente del resto del mundo.


title: Hey, You (canción de Pink Floyd)

text: En una entrevista para promocionar el álbum en 1979, Roger Waters afirmó que narrativamente hablando, en esta canción, Pink está dentro de su muro de forma psicológica, pero también físicamente, pues está "encerrado en una habitación de hotel con una ventana rota con vista hacia la autopista". Atrapado dentro de un muro creado por el dolor, los sentimientos reprimidos y las malas experiencias de su vida, Pink desesperadamente busca algo o alguien que lo ayude a reconectarse con el mundo que él mismo decidió abandonar. A medida que la canción avanza, sus pedidos de ayuda se van haciendo cada vez más desoladores y desesperados.


title: Hey, You (canción de Pink Floyd)

text: La canción comienza con la guitarra acústica de Gilmour en la escala de Mi menor en un volumen bajo. A los diez segundos se une el bajo fretless (Sin trastes) también grabado por él y dos versos después se une su voz a los versos (todo esto en un ritmo lento). Luego de una estrofa se une la batería de Mason y un verso después se entra a un interludio con Gilmour improvisando sobre Mi menor y yendo cada vez más arriba hasta frenar y empieza otro interludio con guitarra acústica y voz de Waters de forma predominante. Luego de esto se vuelve a una parte similar al principio de la canción, lo sigue un estribillo y la canción termina al grito de Waters de "Together we stand, divided we fall." (del inglés, "juntos: seguimos en pie, separados: caemos."), con eco repitiendo "we fall, we fall".


title: Hey, You (canción de Pink Floyd)

text: El tema fue estrenado en vivo en conjunto con todos los del álbum The Wall, el 7 de febrero de 1980 en LA Sports Arena (roio Azimuth Coordinator part 3), pero existen registros del tema en los ensayos del 1 de febrero (roio The Wall Rehearsals) y de los demos en el roio The Wall Under Construction.


title: Hey, You (canción de Pink Floyd)

text: Hey You fue tocada durante las 5 semanas de presentación del álbum en vivo durante 1980 y 1981, siendo tocada por última vez por Pink Floyd con Roger Waters el 17 de junio de 1981 en Londres (roio Roger At Last). Luego de esto el tema fue dejado de lado por la banda y Roger waters lo revivió en concierto para 1984 durante sus shows para The Pros and Cons of Hitchhiking, así el 16 de junio de 1984 lo toca por primera vez en solista en Estocolmo (roio Sidewinder) y por última vez en esa gira el 31 de julio de ese mismo año en Montreal (roio Leaving Watery Depths).


title: Hey, You (canción de Pink Floyd)

text: Luego de esto, el 21 de julio de 1990, como celebración de la caída del muro de Berlín, Waters monta el show The Wall Live In Berlín, con artistas invitados, el show contó con una notable versión del tema a cargo de Paul Carrack y la Bleeding Heart Band, grupo organizado por Roger para que lo acompañara en las giras.


title: Hey, You (canción de Pink Floyd)

text: El tema, que según propias declaraciones de Gilmour, no se asentaba con su forma de ver las cosas, no fue tocado por la banda hasta 1994, incluido en la gira de promoción del álbum The Division Bell. De esta forma David Gilmour y compañía revivió Hey you, siendo acompañado en voces por Jon Carin. El 30 de marzo de 1994, día de estreno del Division Bell, se presentó el tema en el primer concierto de la gira en Miami (roio A Great Day). Luego, el tema fue tocado a lo largo de la gira que duró hasta septiembre de 1994, siendo tocado el 13 de septiembre de 1994 en el Stadio delle Alpi, Turín, Italia, versión que puede ser escuchada en los álbumes en vivo no oficiales, A Passage of Time y A Night In Italy (Remastered). Y en octubre de 1994, el tema fue tocado el 13 de octubre en el Earls Court de Londres, versión que puede ser escuchada en el álbum en vivo oficial PULSE, que sería a su vez la penúltima vez que el tema fuese tocado en vivo.


title: Hey, You (canción de Pink Floyd)

text: El tema fue tocado por última vez el 22 de octubre de 1994 en el Earls Court de Londres (roio Dawn Mist Glowing).


title: Vincent Scully

text: Vincent Joseph Scully, Jr. (New Haven, Connecticut; 21 de agosto de 1920-Lynchburg, Virginia; 30 de noviembre de 2017) fue un historiador de arquitectura estadounidense.


title: Vincent Scully

text: Fue profesor emérito de historia de la arquitectura en la Universidad de Yale y autor de varios libros sobre la materia. El arquitecto Philip Johnson lo ha descrito como «el más influyente profesor de arquitectura de todos los tiempos». Sus disertaciones en Yale, que solían atraer visitantes ocasionales, llenaban salones enteros y suscitaban ovaciones. Falleció a los 97 años luego de padecer Parkinson.


title: Carlo Aymonino

text: Carlo Aymonino (Roma, 18 de julio de 1926 - 3 de julio de 2010), arquitecto e historiador italiano. Por influencia de su tío Marcello Piacentini, ya desde pequeño se interioriza de los pormenores de la arquitectura; se desarrolla en él la pasión por el arte, conociendo a Mario Mafai, Toti Scialoja, Roberto Melli y Renato Guttuso. Se gradúa como arquitecto en 1950 en la Universidad de Roma.


title: Carlo Aymonino

text: Se forma como docente en las facultades de arquitectura de Palermo (1967), Venecia (1963 - 1981) y Roma (donde ejerce como profesor de Composición Arquitectónica en la universidad La Sapienza de 1980 a 1993). De 1974 a 1979 es rector del Istituto Universitario di Architettura de Venecia.


title: Carlo Aymonino

text: Durante sus primeros años de actividad se adhiere al Neorrealismo arquitectónico. En este periodo trabaja en proyectos para la concreción del palacete "Tartaruga" en Roma (1951-1954), conjuntamente con Ludovico Quaroni; del barrio "Spine Bianche" en Matera (1954-1957) y del barrio "Tiburtino" en Roma (1950-1954) con Ludovico Quaroni y Mario Ridolfi. Entre 1959 y 1964 comparte el estudio con su hermano Maurizio Aymonino.


title: Carlo Aymonino

text: A fines de los años 1950 las investigaciones de Aymonino aspiran a conferirle al proyecto el papel de resolver las complejidades y contradicciones existentes a escala urbana y también en los propios detalles arquitectónicos. Esta voluntad re-compositiva de la modernidad se plasma en el proyecto del complejo residencial "Monte Amiata" en el barrio Gallaratese de Milán (1967-1972), proyectado con la colaboración de su hermano Maurizio, Alessandro de Rossi y Sachim Messarè, proyecto que posteriormente cuenta también con la contribución de Aldo Rossi. El proyecto del "Gallaratese" representa la culminación de la investigación sobre los fundamentos de la nueva ciencia urbana, la respuesta concreta a la investigación teórica que estaba desarrollando con Aldo Rossi.


title: Carlo Aymonino

text: En las obras y proyectos de los años 1970, la poética de Aymonino se expresa con un lenguaje que pretende la interacción de las diversidades tipológicas con rigor geométrico y cromático. De esta época son los proyectos para la Universidad de Florencia (1971), la Universidad de Calabria (1973), el palacio de justicia de Ferrara (1977-1984) y el Campus Scolastico Superiore de Pesaro (1970-1984).


title: Carlo Aymonino

text: En 1976 y en 1985 es invitado a participar con sus obras en la XIII y la XV Trienal de Milán y en la Bienal de Venecia.


title: Carlo Aymonino

text: Entre 1981 y 1985, Aymonino se desempeña como asesor en las intervenciones en el centro histórico de Roma, dando pie a una serie de actividades y estudios de la ciudad que marcan un momento decisivo en el modo de utilizar y habitar el centro histórico. De los años 1980 son los proyectos para el edificio residencial en la isla de la Giudecca en Venecia (1984), el centro residencial y comercial Benelli en Pesaro (1980-83), el complejo residencial "Tor Sapienza" en Roma (1981-1982), el sistema de plazas en el centro de Terni (1985), los sistemas polifuncionales en Scandicci (1989), en San Donà del Piave (1990), en la vía Ostiense de Roma (1991); entre sus últimos proyectos se incluye la cobertura del "Giardino Romano" en el interior de los Musei Capitolini de Roma.


title: Carlo Aymonino

text: Fue miembro nacional de la Accademia di San Luca (desde 1976), la cual presidió entre 1995 y 1996. En resumen, desarrolló actividades profesionales en los campos de la arquitectura y del urbanismo, con estudios en Roma y Venecia.


title: Carlo Aymonino

text: En 1999 le fue conferida la medalla de honor por "Meriti della Scienza e della Cultura" del Ministero della Pubblica Istruzione; ha sido condecorado con el premio "Hononary Fellow" de The American Institute of Architects en 2000. Ha expuesto sus obras de arquitectura en numerosas muestras en Italia, Austria, Alemania, Bélgica, Brasil, Estados Unidos, Canadá, Japón y China.


title: Abronia taeniata

text: El dragoncito de la Sierra Madre Oriental norte (Abronia taeniata), también conocido como escorpión arborícola de bandas, lagarto cocodrilo arbóreo de bandas o lagarto alicante de las bromelias, es una especie de lagarto del género "Abronia" de la familia Anguidae. Fue descrito por primera vez por el zoólogo alemán Arend Friedrich August Wiegmann en 1828. Es endémico de México (Tamaulipas, San Luis Potosí, Hidalgo, Puebla, Nuevo Leon, Quéretaro). Su rango altitudinal oscila entre 1000 y 2600 msnm.


title: Abronia taeniata

text: El nombre de "A. taeniata" deriva de la palabra latina ""taenia"", que significa: franja, cinta o banda; probablemente en referencia a las bandas transversales en forma de cinta que recorren el cuerpo de los especímenes.


title: Abronia taeniata

text: "A. taeniata" es un lagarto de cuerpo alargado, cola prensil, y patas cortas. Se distingue de las demás especies de su género por poseer el siguiente conjunto de características de escamación y coloración: 31-34 hileras transversales de dorsales; un mínimo de seis hileras de nucales; osteodermos dorsales sólo en la mitad anterior del cuerpo; coloración dorsal en adultos amarillo brillante, amarillo verdoso, o verde grisáceo; de seis a ocho bandas transversales negras en el dorso alineadas a lo largo del tronco; en ejemplares juveniles las bandas antes mencionadas son más evidentes. Los ejemplares de esta especie llegan a tener una longitud SVL (Snout-vent Long o longitud hocico-cloaca) de 13,8 cm. Durante la madurez sexual los machos tienen una longitud SVL menor que el de las hembras, pero una cabeza de mayor dimensiones.


title: Abronia taeniata

text: Viven en las tierras altas de los Estados de Puebla Oaxaca y Veracruz en donde se han observado asoleándose sobre las ramas de los arbustos; también se han observado algunos especímenes bajo el musgo que crece en los troncos caídos. Esta especie ha sido observada refugiándose entre el musgo o la hojarasca que se acumula en las ramas de los árboles. Son estrictamente diurnas y se hacen más activas cuando el sol calienta la copa de los árboles.


title: Abronia taeniata

text: Como otros de su género, "Abronia taeniata" es una especie vivípara. La reproducción se suele dar entre septiembre y diciembre, terminando la gestación entre abril y junio, producciendo de 4 a 7 crías.


title: Abronia taeniata

text: Las cópulas se llevan a cabo sobre el suelo, el macho muerde a la hembra fuertemente en la región temporal, las cópulas pueden durar hasta más de 12 horas. La crías son de color cobre con bandas transversales dorsales.


title: Abronia taeniata

text: Los herpetólogos estadounidenses Hobart Muir Smith y Edward Harrison Taylor reportaron hibridación entre "A. taeniata" y "A. graminea" en La Joya, Veracruz.


title: Abronia taeniata

text: Los machos generalmente alcanzan la madurez sexual con un tamaño SVL (Snout-Vent Long o longitud hocico-cloaca) de 74,6 mm; un tamaño menor que las hembras en esta misma etapa, una longitud SVL de 81,7 mm. Los machos de "A. taeniata" en la madurez sexual suelen tener una cabeza de mayor dimensiones que las hembras; este patrón se ha informado en especies del mismo género como "A. graminea" y otros ánguidos como "Gerrhonotus infernalis", "Elgaria coerulea" y "Barisia imbricata". Las diferencias en las dimensiones de la cabeza entre sexos pueden dar a los machos una ventaja para el consumo de presas más grandes que el de las hembras, como se ha visto en el escíncido "Eutropis multifasciata;" esto probaría que el dimorfismo sexual se debe a la competencia por los recursos.


title: Abronia taeniata

text: Se encuentran restringidas a los bosques primarios de pino encino y mesófilo con gran cantidad de epífitas. Actualmente, estos tipos de vegetación se encuentran en grave peligro de desaparecer, debido a la tala indiscriminada.Al ser destruido su hábitat las poblaciones se encuentran fragmentadas y aisladas, condenadas a extinguirse. Posiblemente los escorpiones se encuentren entre las lagartijas más amenazadas en el mundo. Por otro lado estas lagartijas tienen una gran demanda como mascotas en el mercado ilegal.


title: Abronia taeniata

text: Las "Abronia" son extraídas de su medio silvestre por colectores locales, son vendidas por unos pocos pesos ($15) a traficantes extranjeros, los cuales las exportan, para luego revenderlas en cientos, o incluso hasta en miles de dólares por cada ejemplar, en las ferias de herpetoculturistas en Estados Unidos y Europa. Además de estas importantes amenazas, estos animales son considerados como venenosos por las personas locales, por lo que ellos matan a todos los individuos que se encuentran para evitar morir por su mordedura.


title: Milonga sentimental

text: Milonga sentimental es una obra del conocido músico, compositor, director de orquesta y pianista argentino Sebastián Piana, realizada en el año 1931 y con la colaboración de Homero Manzi, que escribió una letra muy sentimental y melancólica, que armonizó perfectamente con la música. La canción pertenece al género milonga, que está emparentado con el tango.  La versión de Carlos Gardel, grabada en el año 1933, tiene tres minutos de duración y el acompañamiento de cuatro guitarristas, Barbieri, Pettorosi, Riverol y Vivas.


title: Francesco Albanese

text: Francesco Albanese (13 de agosto 1912, Torre del Greco, Nápoles - 11 de junio 2005, Roma), fue tenor italiano.


title: Francesco Albanese

text: Comenzó como recitador de poesías, fue requerido por grandes escritores como Libero Bovio, Ernesto Murolo y Giuni Russo. A la vez como cantante alcanzó la fama a través de la interpertación de las famosas canciones napolitanas, tales como: "Silenzio cantore", "Napule canta", "Ammore calmo", "Carmela mia", entre otras. Fue precisamente Maria Callas, devota de la canción napolitana y de la tradición del Bel Canto, quien lo señaló como el tenor ideal para interpretar los papeles de Giuseppe Verdi (1813-1901) y Giacomo Puccini (1858-1924). Cuando interpretó el papel de Alfredo con la diva, en Turín en 1953, Albanese comenzó a ser reclamado para los principales escenarios líricos del mundo.


title: Francesco Albanese

text: Durante el "Ventenio" fascista interpretó diversas canciones fascistas con enorme éxito,la que más,"Camerata Richard",en la que se exaltaba la amistad y camaradería entre los soldados italianos y alemanes en el frente africano.


Francesco Albanese


title: Francesco Albanese

text: Según sus propias declaraciones, el mismo atribuyó sus méritos a cantar "sin efectos y ni artilugios" lo que los propios autores han establecido.


title: Batman: Strange Apparitions

text: Batman: Strange Apparitions es el nombre de una colección de cómics ambientados en el universo de Batman. La colección, aparecida en 1999, recopiló los números de "Detective Comics" n.º 469 hasta el n.º 479 (excepto el n.º 477) publicados entre 1977 y 1978. Estos números fueron principalmente creación del guionista Steve Englehart y del dibujante Marshall Rogers, siendo esta etapa "Englehart-Rogers" conocida por varios años como la del «Batman definitivo».


title: Batman: Strange Apparitions

text: "Batman: Strange Apparitions" recopila los números n.º 469 hasta el n.º 476, además del n.º 478 y n.º 479, de la serie "Detective Comics". Estos números fueron publicados originalmente entre los años 1977 y 1978, creados principalmente por el guionista Steve Englehart, quien escribió las historias de "Detective Comics" n.º 469 hasta n.º 476, y por el dibujante Marshall Rogers, quien estuvo en los dibujos entre los números n.º 471 hasta el n.º 479. A su vez, en los dos primeros números, fue Walt Simonson quien dibujó la historia de Englehart sobre el Dr. Phosphorus, y en los dos último números, el guionista Len Wein narra la historia de Clayface III dibujada por Rogers.


title: Batman: Strange Apparitions

text: La colección incluye las historias:


title: Batman: Strange Apparitions

text: La historia «The House That Haunted Batman!», aparecida en el "Detective Comics" n. 477 no se incluye en el compilado al no tener relación con la historia global.


title: Batman: Strange Apparitions

text: La trama se centra en que Batman debe internarse en una clínica para rehabilitar sus heridas tras una lucha contra el Dr. Phosphorus. En tal clínica el Doctor Hugo Strange, descubre la identidad secreta del héroe y planea apoderarse de la fortuna de Bruce Wayne y, a su vez, vender el secreto de Batman al mejor postor entre Pingüino, el Joker y el corrupto jefe de Consejo de Gotham Rupert Thorne. Luego, Batman se irá enfrentando a villanos como el Pingüino, Deadshot, el Joker y Clayface. Además vivirá un intenso romance con una bella e inteligente joven llamada Silver St. Cloud, lo cual le ocasionará un replanteamiento de su doble vida.


title: Batman: Strange Apparitions

text: Estas historias de Steve Englehart estuvieron muy cerca de ser el guion base para el film sobre Batman planeado tras el éxito de a fines de la década de los años 70.


title: Batman: Strange Apparitions

text: En 1992, las historias «The Laughing Fish» y «Sign of the Joker», junto a otra historia escrita por Dennis O'Neil en 1973 llamada «The Joker's Five Way Revenge», fueron adaptadas para un episodio de "" titulado «El Pez Sonriente». Las historias «The Dead Yet Live» y «I Am the Batman!» fueron adaptadas al episodio titulado «El Extraño Secreto de Bruce Wayne».


title: Batman: Strange Apparitions

text: El tomo "Batman: Strange Apparitions" no ha sido publicado como tal en español, pero los números unitarios fueron publicados por Editorial Zinco a mediados de la década de los '80 como una colección titulada "Clásicos DC: La Sombra de Batman." Posteriormente, el año 2009 la Editorial Planeta DeAgostini publicó estas historias en el número 1 de su coleccionable llamado "Clásicos DC: BATMAN (1977-1987)", pero impresa en blanco y negro. Finalmente, en diciembre de 2011, Planeta DeAgostini publica el libro "Batman de Steve Englehart y Marshall Rogers" que incluyó los números 469 a 476 y 478 y 479 de "Detective Comics", editados originalmente entre mayo de 1977 y octubre de 1978, los seis números de la miniserie "", de julio a septiembre de 2005, y un relato incluido en el número 15 de DC Special Series, del verano de 1978.


title: Batman: Strange Apparitions

text: En diciembre de 1989 Ediciones Zinco saca el recopilatorio "Las mejores historias de El Joker jamás contadas" que incluía, entre otros, los números «The Laughing Fish» (Detective Comic n.º 475) y «Sign of the Joker!» (Detective Comic n.º 476).


title: Batman: Strange Apparitions

text: El año 2005, Steve Englehart y Marshall Rogers volvieron a trabajar juntos en su propia miniserie para DC Comics llamada "", pero sin lograr reeditar su anterior éxito.


title: Campeonato Mundial de Voleibol Femenino Sub-20 de 2011

text: El XVI Campeonato Mundial de Voleibol Femenino Sub-20 se celebró en el Perú del 22 al 31 de julio de 2011. Fue organizado por la Federación Internacional de Voleibol (FIVB) y la Federación Peruana de Voleibol. El campeonato se jugó en las subsedes de Lima, Trujillo y Callao, entre las selecciones nacionales femeninas sub-20.


text: El mundial tuvo como mascota a "Warmi". Warmi (en quechua: mujer) es un perro peruano, patrimonio nacional del Perú y calificado por la Federación Cinológica Internacional como perro primitivo o de "raza pura". La mascota fue elegida por el presidente de la Federación Perúana de Voleibol, Juan Castro. El himno del mundial juvenil se titula "Levanta los brazos". Fue compuesto por Pepe Ortega y fue interpretado por Anna Carina y Giuliana Rengifo.


text: La FIVB informó que el equipo que gane por "3 a 0 ó 3 a 1 en sets" sumará 3 puntos y el equipo que pierda por ese marcador no sumará punto alguno (0 puntos); pero si el equipo gana con un marcador de "3 a 2 en sets", sumará solo 2 puntos y el equipo que pierda sumará 1 punto.En los grupos E y F, se definieron las posiciones del 1° al 8° puesto; y en los grupos G y H, las posiciones del 9° al 16° puesto.


title: Tulio Loza

text: Tulio Óscar Loza Bonifaz (Abancay, Apurímac; 6 de febrero de 1936) es un comediante y actor peruano. Trabajó en la radio, el teatro, el cine, y principalmente en la televisión.


title: Tulio Loza

text: Su performance profesional abarca el desarrollo de diversos y variados personajes desde los atípicos y pícaros 'Nemesio Chupaca Porongo' y 'El Soldadito' hasta osados e improvisados aspirantes a político como 'Camotillo el Tinterillo'. Asimismo, se desempeña también como showman y animador. Es hermano del también actor cómico Hugo Loza.


title: Tulio Loza

text: Nació en 1936 en Abancay, departamento de Apurímac.


title: Tulio Loza

text: Estudió, como sus hermanos, en su ciudad natal, en escuelas fiscales y colegios nacionales. Al concluir sus estudios secundarios, alrededor del año 1957, sus padres lo envían a Lima para sus estudios superiores, pues en esa época, no había universidad en su ciudad natal. En Lima, en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos estudió la carrera de Derecho.


title: Tulio Loza

text: Tulio Loza estuvo casado con Mirna Iriarte (actualmente divorciado) y tiene dos hijos, Ana y Tulio, quienes eventualmente en su niñez hizo algunas apariciones televisivas junto a su padre.


title: Tulio Loza

text: Una de los primeros acercamientos de Tulio Loza al medio artístico fue su participación en el programa "”Loquibambia”" de Radio Central, en donde el aún novel comediante desarrolló un personaje basado en el perfil del típico provinciano de rasgos autóctonos, coloquialmente denominado 'cholo', pero con una actitud que rompía con los estereotipos de la época. Se trataba de un indígena recién llegado a la capital, que lejos de ser pasivo e ingenuo, presentaba más bien actitudes de burgués acriollado y 'pendenciero'. Su fórmula original, el cholo audaz, gustó mucho porque era algo que no se había hecho aún y que nadie en ese momento imaginaba que podría existir algún día.


title: Tulio Loza

text: Según ha señalado el propio Tulio Loza, esta fórmula se habría forjado a manera de sana 'venganza' al observar que los migrantes provenientes de las provincias del país, eran casi siempre objeto de burla en todo momento y en todo lugar en la capital. Y precisamente, sobre la base de esa misma burla que hacían los limeños creó a ese personaje avispado quechua hablante, orgulloso de sus raíces, que según palabras del mismo Loza "no solo enamoraba a la 'cholita' de la hacienda, sino también a la misma hija del patrón". Esa mixtura daría origen a su personaje 'Nemesio Chupaca Porongo'.


title: Tulio Loza

text: Sus buenas actuaciones en la radio pronto interesarían a las televisoras, las que empezaron a requerirlo para desarrollar este personaje ante cámaras. En un inicio Tulio Loza rechazó estas invitaciones al negarse a que 'Nemesio Chupaca Porongo' se mostrara como un cholo tozudo e ingenuo, y solo aceptaría cuando se le permitió representarlo como el cholo avispado que él tanto quería mostrar. Así nació en televisión (dicho personaje ya existía en radio) su personaje más emblemático: “Nemesio".


title: Tulio Loza

text: Sus inicios en la televisión se darían a través de breves apariciones en programas cómicos y de entretenimiento. Uno de ellos fue el programa "Bata pone el mundo a sus pies" conducido por Kiko Ledgard y que se transmitía por el canal Panamericana Televisión. Allí, Tulio Loza participó en sketchs cómicos junto a Jesús Morales, Antonio Salim y Justo Espinoza, conocido como 'Petipán'.


title: Tulio Loza

text: Posteriormente el actor consiguió tener un programa propio que se llamó “Nemesio”. A los dos años, y con un esquema más logrado, salió al aire "La Revista de Tulio", el cual conducía el ya conocido actor vestido con esmoquin y escoltado por dos bellas modelos al estilo de un maestro de ceremonias, y en donde realizaba también diversos sketchs representando a su personaje del 'cholo'.


title: Tulio Loza

text: A lo largo de su carrera, Tulio Loza llegaría a conducir diversos programas televisivos (sin orden cronológico) tales como: 'Telecholo', 'Camotulio', 'RequeteTulio', 'Cholo con CH', 'El Chowlo Loza', 'El Show de Tulio loza', 'Tulio de América a Cholocolor' (transmitido por América Televisión), 'Cholo Chow', 'En La Mira del Éxito', 'GanaT con Tulio' y otros. Durante esta sucesión de programas, el actor desarrolló nuevos personajes como 'El soldadito', 'Doña Lucha', 'Tulito y Tatiana', 'La Mona Lisa', 'Cornelio PeloTulio', y su recordado 'Camotillo el Tinterillo'.


title: Tulio Loza

text: Incursionó también en el mundo de las telenovelas, protagonizando 2 títulos: "Amor Serrano", donde interpretó al personaje principal: "Máximo Yunque"; y "María de los Ángeles", donde interpretó al malvado "Rogelio" (primer rol de Loza como antagonista).


title: Tulio Loza

text: En el 2011, regresó a la televisión peruana con el programa "Como es La Cosa", que se transmite actualmente por Willax Televisión en Perú.


title: Tulio Loza

text: En diciembre de 2011, aparece en una escena del capítulo final de la tercera temporada de la serie "Al fondo hay sitio". Al año siguiente ingresa al elenco.


title: Tulio Loza

text: En 2019, anunció su regreso a Willax con un nuevo programa, "Tulio, el candidato".


title: Tulio Loza

text: Tras algunos años de trabajo continuo en televisión, y debido a cierta independencia económica adquirida hasta ese momento, Tulio Loza decidió fundar su propia empresa de cine denominada "Cinematográfica Apurímac S.A.", la cual inició sus operaciones en los años setenta.


title: Tulio Loza

text: Precisamente en esos años, Tulio Loza sería deportado a la Argentina por el gobierno del General Juan Velasco Alvarado, debido a que éste había sido criticado y satirizado por el actor a través de su personaje 'camotillo el tinterillo'. Este exilio resultaría conveniente para Tulio Loza, quien pudo hacer cine junto a personajes importantes del humor y el espectáculo argentino como Jorge Porcel, Moria Casán, Antonio Gasalla y otros cómicos de amplio reconocimiento en ese país.


title: Tulio Loza

text: Es así que al regresar al Perú, el actor abre un lazo especial con aquel país de forma que allá se hacía el tratamiento de la películas que se filmaban aquí, además de traer elementos valiosos para el artista como es el caso de Bernardo Arias (director de cine), con quien hizo la película "Nemesio", y más tarde "Allpa Kallpa" (que significa “La fuerza de la Tierra”) para cuyo rodaje el equipo de producción se trasladó a un alejado pueblo de la sierra, tomando como protagonista a toda una comunidad entera llamada Huasao, cerca de la ciudad del Cusco. Este último film participó en el Festival Internacional de Cine de Moscú.  Proyectada en su idioma original (Quechua y Español), con subtítulos en ruso durante el evento, la película fue premiada con el segundo lugar en 1975.


title: Tulio Loza

text: En 1983, el actor realiza una nueva coproducción Peruano-Argentina que se llamó "Compre antes que se acabe" donde se mostraba a Argentina en sus momentos de depresión económica y la manera como mucha gente acudía a ese país a comprar tiendas enteras aprovechando que la moneda peruana todavía estaba fuerte. La película captó la atención tanto en Lima como en Argentina. Loza nuevamente compartió escenarios con grandes figuras argentinas, entre ellas, Víctor Laplace (quien hizo el papel de Perón en una sobresaliente versión argentina de Evita).


title: Tulio Loza

text: El artista fue propietario del café teatro Cholibiris ubicado en el distrito Limeño de Miraflores, en el que desde finales de los años setenta llegó a montar más de quince obras, actuando en algunas de ellas y en otras participando como productor-director.


title: Tulio Loza

text: También trabajó en el Teatro Marsano con Osvaldo Cattone, actor argentino establecido y consagrado en el Perú, lanzando dos obras donde Loza era el protagonista. Una de ellas fue “La cena de los tarados”, obra que fue aclamada por el público como una puesta en escena muy hilarante debido al personaje tozudo y a la vez tierno encarnado por Loza.


title: Tulio Loza

text: Un elemento que indiscutiblemente resalta en la carrera actoral y cómica de Tulio Loza, ha sido su gran identificación con el poblador 'cholo' y humilde proveniente de las provincias alto andinas del Perú, al cual procuró revalorar mostrándolo en sus personajes con un actitud irreverente, acriollada y positiva, muy distinta a la pasiva e ingenua con que los estereotipos tradicionales lo etiquetaban. Ejemplo de ello son sus clásicos personajes 'Nemesio Chupaca' y 'El Soldadito'.


title: Tulio Loza

text: Esta visión del actor respecto del nuevo rol que los 'cholos' venían asumiendo en la cambiante sociedad peruana de los años setenta y ochenta, se refleja en lo que alguna vez declaró respecto de los seguidores del club de fútbol Universitario de Deportes, del cual es simpatizante:


title: Tulio Loza

text: Debido a la gran identificación del 'cholo de acero inoxidable' con el poblador humilde, en 1999 se le dedicó una baldosa en el barrio chino de Lima con la inscripción “Tulio Loza, Lanzó un cholo optimista sin complejos”.


title: Tulio Loza

text: Inaugura y gana, representando al Perú, el primer festival del humor realizado en Colombia, venciendo a los cómicos “número uno” de los principales países latinoamericanos; entre ellos, estaban Tin Tan (México), Verdaguer (Uruguay), Olmedo (Argentina), y los cómicos principales de Chile, Colombia, Venezuela.


title: Tulio Loza

text: En el año 1987, es invitado a Nueva Jersey (EE. UU.) para ser el “Gran Mariscal” de la colonia peruana en aquella ciudad.


title: Tulio Loza

text: En el año 1999 se le dedica una baldosa en el barrio chino de Lima con la inscripción “Tulio Loza, Lanzó un cholo optimista sin complejos”.


title: Tulio Loza

text: Por esos años, regresa a visitar su tierra después de mucho tiempo y es recibido entusiastamente por las autoridades. Es nombrado “Hijo predilecto de Abancay”, ante el himno y bandera nacionales.


title: Tulio Loza

text: Apareció junto a otros personajes ilustres, en el Diccionario Histórico y Biográfico del Perú de MILLA BATRES (siglos XV-XX, tomo V, páginas 295-296)


title: Tulio Loza

text: A fines de 2010, Loza, junto a otros 49 artistas peruanos, fue distinguido por su trayectoria con la Medalla de Lima en una ceremonia organizada por la Municipalidad de Lima.


title: CEAR

text: CEAR son las siglas de:


title: Jaime Crombet Hernández-Baquero

text: Jaime Alberto Crombet Hernández-Baquero (3 de abril de 1941 - La Habana, 24 de mayo de 2013) fue un político cubano, miembro del Comité Central del Partido Comunista de Cuba desde 1975.


title: Jaime Crombet Hernández-Baquero

text: Estudió la carrera de ingeniería civil y fue vicepresidente de la Asamblea Nacional del Poder Popular hasta el 2012. Fue elegido diputado por el Municipio San Cristóbal, en la provincia Pinar del Río en las I, II, III, IV, V, VI, VII Legislaturas.


title: Jaime Crombet Hernández-Baquero

text: En su juventud, fue presidente de la Federación Estudiantil Universitaria y . Secretario de la Unión de Jóvenes Comunistas de la Universidad de La Habana y de esa misma provincia en 1964. De 1966 a 1972 se desempeñó como . Secretario del Comité Nacional de Ia UJC y al mismo tiempo Jefe de la Columna Juvenil del Centenario de 1968 a 1972. De 1972 a 1975, fue 2.º. Secretario del Comité Provincial del PCC en la provincia de Camagüey. Además, se desempeñó como Jefe Político del Frente Norte en la República Popular de Angola en 1976. Fue . Secretario del Comité Provincial del PCC en la provincia Ciudad de La Habana de 1977 a 1978; Embajador de Cuba en la República Popular de Angola en 1979 y . Secretario del Comité Provincial del PCC en la provincia Pinar del Río de 1980 a 1983. Fue secretario del Comité Central del PCC de 1983 a 1990; vicepresidente del Consejo de Ministros y Coronel de la Reserva de las Fuerzas Armadas Revolucionarias de Cuba.


title: Jaime Crombet Hernández-Baquero

text: Tenía tres hijas: Celia, Ofelia y Tania Crombet, esta última casada con el exministro de Relaciones Exteriores de Cuba, Felipe Pérez Roque.


title: Jaime Crombet Hernández-Baquero

text: Falleció en La Habana el 24 de mayo de 2013, a los 72 años, víctima de una prolongada enfermedad.


La Regata Bicentenario Velas Sudamérica 2010 fue la primera edición de la regata internacional Velas Latinoamérica organizada por la Armada de Argentina y la Armada de Chile con motivo de la conmemoración del Bicentenario de ambos países. Comenzó el 31 de enero de 2010 en la ciudad Brasileña de Río de Janeiro y culminó en la ciudad de Veracruz, México.


title: Regata Bicentenario Velas Sudamérica 2010

text: El viaje empezó en Brasil y después de casi cinco meses terminó en México.


title: Estudio cinematográfico

text: Un estudio cinematográfico (al que también se refieren los términos estudio de cine, estudio a secas o productora) es una empresa, por lo general privada, que dispone de todos los medios necesarios para la producción y el rodaje de películas y a veces incluso también para su distribución en salas de proyección.


title: Estudio cinematográfico

text: Los estudios cinematográficos de mayor éxito y distribución en el mundo no son en realidad empresas independientes dedicadas enteramente a la producción de películas sino que suelen ser, sobre todo, subdivisiones de otras empresas, de las que forman parte. Por ejemplo, en Estados Unidos, The Walt Disney Company es una empresa dividida en otras empresas subordinadas, entre las que se cuentan estudios de producción tanto cinematográfica (Walt Disney Pictures, Walt Disney Studios) como musical (Walt Disney Records), así como otras empresas dedicadas a otras actividades como por ejemplo la distribución en salas de proyección (Walt Disney Studios Motion Pictures), canales de televisión (Disney Channel) y un largo etcétera. Este ejemplo, el de la compañía fundada por Walt Disney en 1923, The Walt Disney Company, es el de una compañía que hace parte de las llamadas "majors" del cine, las productoras dominantes, en contraposición a otras productoras que no tienen los medios de ofrecer una constelación así de subdivisiones y departamentos especializados y existen sólo como entidades únicas e independientes. Por ejemplo, Europacorp, fundada por el director francés Luc Besson.


title: Estudio cinematográfico

text: Durante la primera mitad del siglo XX, las "majors" de Hollywood (en Los Ángeles, Estados Unidos) dominaron el mercado mundial de la cinematografía, fundando lo que ha venido a llamarse el sistema de estudios, pero en tiempos más recientes han surgido otros sistemas de estudios localizados en otras partes del mundo, como por ejemplo en China o también en la India, país este último que ha fundado su propio sistema de estudios, al que se ha dado el nombre de Bollywood (contracción entre el nombre de "Hollywood" y el nombre de la ciudad india de "Bombay").


title: Ralph Guggenheim

text: Ralph Guggenheim (n. 6 de junio de 1951) es un diseñador de gráficos de video que ha trabajado con las empresas Lucasfilm, Pixar y Electronic Arts. En 1995, obtuvo un premio Producers Guild of America Award debido a su participación en el largometraje animado "Toy Story".


title: Barbara Kay Bracher

text: Barbara Kay Bracher (Houston, Texas, 27 de diciembre de 1955- Condado de Arlington, Virginia, 11 de septiembre de 2001), más conocida como Barbara Olson, fue una comentarista estadounidense que trabajaba para Fox News Channel y CNN, entre otros.


title: Barbara Kay Bracher

text: Fue una pasajera del vuelo 77 de American Airlines y murió en los atentados del 11 de septiembre.


title: Ceprano

text: Ceprano es una y "comune" italiana de la provincia de Frosinone, región de Lacio, con 8927 habitantes.


title: Santopadre

text: Santopadre es una y "comune" italiana de la provincia de Frosinone, región de Lacio, con 1.519 habitantes.


title: Serrone

text: Serrone es una y "comune" italiana de la provincia de Frosinone, región de Lacio, con 3.075 habitantes.


title: Settefrati

text: Settefrati es una y "comune" italiana de la provincia de Frosinone, región de Lacio, con 829 habitantes.


title: Sgurgola

text: Sgurgola es una y "comune" italiana de la provincia de Frosinone, región de Lacio, con 2.656 habitantes.


title: Strangolagalli

text: Strangolagalli es una y "comune" italiana de la provincia de Frosinone, región de Lacio, con 2.601 habitantes.


title: Terelle

text: Terelle es una y "comune" italiana de la provincia de Frosinone, región de Lacio, con 536 habitantes.


title: Torre Cajetani

text: Torre Cajetani es una y "comune" italiana de la provincia de Frosinone, región de Lacio, con 1.443 habitantes.


title: Torrice

text: Torrice es una y "comune" italiana de la provincia de Frosinone, región de Lacio, con 4.826 habitantes.


title: Trivigliano

text: Trivigliano es una y "comune" italiana de la provincia de Frosinone, región de Lacio, con 1.700 habitantes.


title: Vallecorsa

text: Vallecorsa es una y "comune" italiana de la provincia de Frosinone, región de Lacio, con 2.918 habitantes.


title: Vallecorsa

text: La ciudad se encuentra en una colina a los pies del Monte Calvilli en Ausoni. Repleta de olivos, se caracteriza por el cultivo en terrazas construidas con muros de piedra seca: el "Macere." Un único en su género, a cientos de kilómetros que se distribuyen por toda la superficie de las colinas que rodean la ciudad, testimonio impresionante de la industria peculiar que distingue al pueblo vallecorsano.


title: Vallecorsa

text: Centro de importancia estratégica durante la Segunda Guerra Mundial, ya que se encuentra a ambos lados de la Línea Gustav, que sufrió todo tipo de violencia por parte de las tropas alemanas y marroquíes y el bombardeo continuo y devastador de los aliados, que causó la muerte de muchos ciudadanos y destrucción total de la ciudad. Los supervivientes se vieron obligados a buscar refugios ocasionales en la montaña, resistiendo el sufrimiento más duro, un admirable ejemplo de valentía y patriotismo.


title: Vallerotonda

text: Vallerotonda es una y "comune" italiana de la provincia de Frosinone, región de Lacio, con 1.759 habitantes.


title: Veroli

text: Veroli es una y "comune" italiana de la provincia de Frosinone, en el Valle Latino, región de Lacio, con 20.663 habitantes.


title: Vicalvi

text: Vicalvi es una y "comune" italiana de la provincia de Frosinone, región de Lacio, con 854 habitantes.


title: Vico nel Lazio

text: Vico nel Lazio es una y "comune" italiana de la provincia de Frosinone, región de Lacio, con 2.311 habitantes. Vico nel Lazio es una fortaleza de la Edad Media a donde se puede ver su antigüedad. El pueblo tiene unas iglesias muy antiguas (XII siglo) y su catedral fue construida en 1521 y restaurada en 1700. Adentro hay muchas estatuas, frescos, pinturas, una capilla bizantina y aquí está la estatua de su santo patrón Giorgio mártir.


title: Villa Latina

text: Villa Latina es una y "comune" italiana de la provincia de Frosinone, región de Lacio, con 1.233 habitantes.


title: Villa Santo Stefano

text: Villa Santo Stefano es una y "comune" italiana de la provincia de Frosinone, región de Lacio, con 1.771 habitantes.


title: Viticuso

text: Viticuso es una y "comune" italiana de la provincia de Frosinone, región de Lacio, con 406 habitantes.


title: Sora (Italia)

text: Sora () es una y municipio italiano de la provincia de Frosinone, en el Valle Latino, región de Lacio.


title: Sora (Italia)

text: Fue la capital del ducado de Sora, existente desde su creación en 1443, hasta su disolución e inclusión en el Reino de Nápoles en 1796. Hasta 1927, formó parte de la provincia de Terra di Lavoro, en la región de Campania.


title: Supino (Italia)

text: Supino es una y "comune" italiana de la provincia de Frosinone, región de Lacio, con 4.969 habitantes.


title: Villa Santa Lucía (Italia)

text: Villa Santa Lucia es una y "comune" italiana de la provincia de Frosinone, región de Lacio, con 2.722 habitantes.


title: Sandra Eleta

text: Sandra Eleta (4 de septiembre de 1942) es una fotógrafa panameña, reconocida por reinvidicar la mirada artística hacia la cotidianidad en los pueblos de origen afrocolonial e indígena de la zona atlántica de la República de Panamá.


title: Sandra Eleta

text: Su padre fue el reconocido compositor y empresario panameño Carlos Eleta Almarán (autor de canciones clásicas como "Historia de un amor" y "La aparición").


title: Sandra Eleta

text: Estudió historia del arte en el "Finch College" de Nueva York y durante sus estudios se interesó por la fotografía por lo que se matriculó en un curso en el Centro internacional de Fotografía (ICP). Su formación continuó al trabajar junto con los fotógrafos Ken Heyman y George Tyce. También realizó estudios de investigación social en la "New School of Social Research" de Nueva York.


title: Sandra Eleta

text: Realizó sus primeros trabajos fotográficos durante la década de 1960 en una cooperativa de fotógrafos de diversas nacionalidades que se encargaban de realizar reportajes sobre diversos temas en sus respectivos países. En los años 1972 y 1973 impartió clases de fotografía en la Universidad de Costa Rica, hasta que en 1974 se trasladó a Panamá y decidió alternar su residencia entre la capital y la ciudad caribeña de Portobelo y dedicarse a trabajar de modo independiente en fotografía. Un trabajo destacado sobre Ernesto Cardenal titulado "Solentiname"  lo publicó con Gloria Guardia.Sandra Eleta también ha realizado exposiciones en numerosos países y parte de su obra se encuentra en colecciones de diversos museos como el museo de Arte y Diseño Contemporáneo de San José de Costa Rica o el museo de Arte Contemporáneo de Panamá.


title: Sandra Eleta

text: Junto a su casa en Portobelo, Eleta fundó el Taller Portobelo, el cual se convirtió en un lugar de encuentro de artistas plásticos, diseñadores, músicos, bailarines y teatreros, que tienen ocasión de compartir experiencias, exponer trabajos y realizar presentaciones.


title: Sandra Eleta

text: El libro Sandra Eleta, El entorno invisible de Mónica E. Kupfer y editado por Editorial RM y la Fundación Casa Santa Ana, presenta a través de 78 fotografías la trayectoria de un trabajo de más de 40 años de la fotógrafa panameña. Este libro incluye una serie de fotografías inéditas sobre las comunidades indígenas, Guna Yala, en las islas de San Blas.


title: Rabo de zorra

text: Rabo de zorra puede referirse a:


title: A la deriva (película de 2006)

text: A la deriva ("Open Water 2: Adrift" en inglés y "Open Water 2" en alemán) es una película alemana de suspense de 2006, dirigida por Hans Horn y protagonizada por Susan May Pratt, Richard Speight, Jr., Niklaus Lange, Ali Hillis, Cameron Richardson y Eric Dane. La película se rodó de manera íntegra en Malta.


title: A la deriva (película de 2006)

text: Un grupo de amigos de instituto son invitados por Dan ("Eric Dane") a un crucero en yate durante el fin de semana, entre ellos se encuentra Michelle ("Cameron Richardson") Amy, que padece ("acuafobia") y James ("Susan May Pratt" y "Richard Speight, Jr.") se traen consigo a su bebé. Una vez están en alta mar, todo el grupo se pega un chapuzón sin acordarse primero de bajar la escalera del navío. A lo largo de la película la tensión va en aumento, ya que son incapaces de abordar el yate donde se encuentra el bebé de la pareja abandonado, mientras los demás deben permanecer a la deriva. Las cosas empeoran cuando Dan les confiesa que el yate es en realidad de su jefe.


title: Martín Miguel (desambiguación)

text: Martín Miguel puede referirse a:


title: Yerba de San Antonio

text: Yerba de San Antonio puede referirse a:


title: Cultura de Panamá

text: La cultura de Panamá es el resultado de la fusión de diversas culturas que se han asentado en el país durante su historia: españoles, afro-antillanos, árabes, judíos, estadounidenses, chinos, etc. Esta combinación se observa en su música, en la gastronomía y en el arte.


title: Cultura de Panamá

text: En la indumentaria tradicional se destaca las mola, un proceso de apliqué inverso al tejido y que es confeccionado por la etnia indígena guna. También se destaca la pollera panameña, que es producto de la herencia española y considerado como traje folklórico de Panamá. La influencia española está presente en la arquitectura de las ciudades coloniales, en especial el Casco Antiguo de Panamá y en las provincias centrales del país.


title: Cultura de Panamá

text: También la gastronomía es el resultado de la diversidad cultural: los afro descendientes aportaron recetas basadas en mariscos, mientras que el consumo popular de arroz fue un aporte de los chinos. Los platos típicos que heredaron los españoles están a base de plantas especiales.


title: Cultura de Panamá

text: Entre los platos más importantes y destacados de Panamá tenemos: El sancocho, el arroz con pollo y puerco, sopa de mariscos, patacones (plátano "aplastado") con pescado, entre otros.


title: Cultura de Panamá

text: En la literatura panameña se destacan León Antonio Soto, Ricardo Miró, Gaspar Octavio Hernández, María Olimpia de Obaldía, Demetrio Korsi, Rogelio Sinán, Ricardo J. Bermúdez, Demetrio Herrera Sevillano, Mario Augusto Rodríguez,  Esther María Osses, Roque Javier Laurenza, Tobías Díaz Blaitry, Tristán Solarte, José de Jesús Martínez, Diana Morán, José Franco, Elsie Alvarado de Ricord, Joaquín Beleño, Rosa María Britton, Pedro Rivera Ortega, Benjamín Ramón, Bertalicia Peralta, Ramón Oviero, Moravia Ochoa López, Dimas Lidio Pitty, Giovanna Benedetti, Consuelo Tomás, José Luis Rodríguez Pittí, Luigi Lescure, Rafael Pernett y Morales, y Melanie Taylor.


title: Cultura de Panamá

text: En la pintura podemos mencionar Manuel Encarnación Amador (1869 1952), Alberto Dutary (1928-1997), Etanislao Arias Peña, (1952 -2003), .Adriano Herrerabarría, Roberto Lewis. Pablo Runyan o Rodolfo Antonio Méndez Vargas.


title: Cultura de Panamá

text: Dentro del folclore panameño se puede decir que tiene algo de influencia española esto encierra algunos instrumentos como la guitarra española o la "mejorana" que es pieza clave dentro de la música panameña. También podemos mencionar algunos historiadores dicen que el "acordeón" puede ser un instrumento de herencia española pero que es un instrumento muy apreciado en el folclore panameño.


title: Cultura de Panamá

text: Además, también existen culturas musicales de los pueblos indígenas de Panamá, como los son los Kunas, los Ngäbe, los Emberá y otros menores. Estos bailes son muy coloridos, con instrumentos musicales, un tanto, diferentes a los usuales.


title: Jacques Becker

text: Jacques Becker (París, 15 de septiembre de 1906 - París, 21 de febrero de 1960) fue un director de cine francés, autor de importantes clásicos como "La evasión" ("Le trou", ) o "París, bajos fondos" ("Casque d'or", ). Se casó con la actriz Françoise Fabian y fue padre del también director Jean Becker.


title: Jacques Becker

text: Su padre era administrador de la sociedad Fulmen y su madre (de origen inglés) tenía un taller de costura en la calle Cambon de París, junto a la casa de modas Chanel. La familia Becker iba regularmente de vacaciones a Marlotte-sur-Loing, donde frecuentaba a Paul Cézanne, hijo del pintor.


title: Jacques Becker

text: En una de estas estancias vacacionales, Jacques Becker trabó amistad con Jean Renoir (hijo, a su vez, de Pierre-Auguste Renoir), quien había acudido de visita a casa de los Cézanne. Jacques Becker sentía gran afición por el cine y también por la música de jazz, hasta el extremo de buscar trabajo en los transatlánticos que hacían la ruta El Havre-Nueva York con la intención de poder oír a los músicos de jazz americanos. En 1928, durante uno de estos viajes, conoció a King Vidor, quien le ofreció participar en sus películas como actor, aunque a Becker le interesaba más la puesta en escena. Tras casarse y rechazar la proposición de su padre de trabajar en la empresa donde él estaba empleado, consiguió ser asistente de dirección de Jean Renoir.


title: Jacques Becker

text: Jacques Becker deseaba iniciar una carrera como director y, junto a Pierre Prévert rodó un cortometraje titulado "Le commissaire est bon enfant, le gendarme est sans pitié" (), basado en la obra teatral homónima de Georges Courteline. Con Prévert escribió el guion de un largometraje que finalmente dirigirá Jean Renoir: "Le crime de monsieur Lange" (), una historia romántica con trasfondo social. Becker será el asistente de dirección de Renoir en "La vie est à nous".


title: Jacques Becker

text: Conseguirá, por fin, que le encomienden el rodaje de su primer largometraje, que se titularía "L'or du Cristobal" . Los problemas de financiación de los productores hicieron que el rodaje se paralizara, ya que Becker se negaba a rebajar la calidad de la película con un rodaje más apresurado o barato. A causa de la Segunda Guerra Mundial Becker fue movilizado, circunstancia que los productores aprovecharon para encargar a Jean Stelli la finalización de la película. Tras caer prisionero y ser repatriado gracias a la mediación de la Cruz Roja, Becker regresa a París.


title: Jacques Becker

text: Durante la Ocupación, Becker rodó tres películas muy distintas entre sí, pero donde se aprecia el estilo preciosista y el empleo libre y vivaz de la cámara que caracterizarán a Becker. Estas películas fueron "Dernier Atout" (, su primer largometraje), "Goupi-Mains rouges" (, basada en la novela homónima de Pierre Véry) y "Falbalas" ().


title: Jacques Becker

text: Precisamente durante el rodaje de "Falbalas" se produjo la victoria de los tropas aliadas. Y gracias al material devuelto (cámaras y película), Becker podrá rodar la película "La Libération de Paris". Cuando se estableció una Comisión de Depuración para investigar el comportamiento de los artistas durante el dominio nazi, dado su valor moral reconocido Becker intervendrá en defensa de Henri-Georges Clouzot.


title: Jacques Becker

text: Becker rodó una serie de comedias de gran éxito que le convirtieron en los años 40 y 50 en uno de los cineastas franceses más conocidos: "Antoine et Antoinette" (, Palma de oro del Festival de Cannes), "Rendez-vous de juillet" (, premio Louis Delluc, "Edouard et Caroline" () y "Calle de la Estrapada" ("Rue de l'Estrapade", ).


title: Jacques Becker

text: Su gusto por la observación de la sociedad tras la Liberación, su mirada sobre los personajes, su talento para la dirección de actores y el equilibrio entre la agudeza psicológica de los diálogos y la perfección de la puesta en escena caracterizan estas películas en las que se reflejan todas las clases sociales y que servirán de inspiración a François Truffaut y sus películas sobre el personaje de Antoine Doinel.


title: Jacques Becker

text: En "Casque d'or" ("París, bajos fondos", ) dirigió a Simone Signoret, quien interpretó a una prostituta. La película retrata los ambientes marginales del París de principios del siglo XX. En rodó "No toquéis la pasta" ("Touchez pas au grisbi", basada en la novela de Albert Simonin), que se convirtió en el prototipo del cine negro francés y sirvió para relanzar la carrera de Jean Gabin.


title: Jacques Becker

text: Su siguiente película, "Ali Baba et les quarante voleurs" (, era una farsa puesta al servicio del lucimiento del cómico Fernandel. Después rodó un film basado en el personaje de Arsenio Lupin, creado por el escritor Maurice Leblanc. Se tituló "Les Aventures d'Arsène Lupin" () y estuvo protagonizada por Robert Lamoureux.


title: Jacques Becker

text: Tras estas obras menores, Becker rodó una película de gran valor: "Los amantes de Montparnasse" ("Montparnasse 19", ), un melodrama sobre la vida del pintor Modigliani, protagonizado por Gérard Philipe. Tras esta película, rodó otra de sus obras maestras, "La evasión" ("Le Trou") (), cuyo rigor y sobriedad le acercaron al estilo depurado de Robert Bresson.


title: Jacques Becker

text: Becker no llegó a ver estrenada su última película. Murió en París en 1960 y fue enterrado en el Cementerio de Montparnasse.


Jacques Becker


title: Cultura de Yemen

text: La Cultura de Yemen es el resultado de la influencia de muchas civilizaciones de Oriente Medio, como la antigua civilización de Sheba.


title: Cultura de Yemen

text: Artículo principal: "Gastronomía de Yemen". La "cocina yemení" varía por completo de gran parte de la gastronomía de Oriente Medio, y también dispone de gran variedad regional. Se perciben profundas influencias otomanas debido a la ocupación turca en el pasado.


title: Cultura de Yemen

text: Las principales carnes que se utilizan en la cocina yemení son el pollo y el cordero. El pescado también es frecuente en las regiones costeras.


title: Cultura de Yemen

text: El queso, la mantequilla y otros productos lácteos son poco frecuentes en la dieta yemení, salvo en lugares específicos donde son de uso corriente. El aceite vegetal se utiliza para dar sabor a los platos y el "semn" (سمن) (manteca diluida) suele ser la base de la repostería.


title: Cultura de Yemen

text: El té es una bebida tradicional entre los yemeníes, que suelen tomarlo tras mascar qat. Las variedades más habituales son el té de leche, el té negro (con clavo, cardamomo o menta). También se tomán variedades de café como el Qishr, Qahwa, e influsiones como el Karkadé.


title: Cultura de Yemen

text: Aunque el café y el té se consumen por todo Yemen, el café es preferido en Saná, mientras el té se prefiere en Adén y Hadramaut. El té se toma en el desayuno, después de la comida (a menudo acompañado de dulces y pastas) y durante la cena. Habitualmente se le añade clavo, cardamomo y menta.


title: Cultura de Yemen

text: La música yemení está fuertemente influenciada por los elementos y géneros musicales de la península arábiga y la música yemení es conocida en el extranjero gracias a músico populares panárabes y los judíos yemeníes que se convirtieron en estrellas musicales en Israel durante el siglo XX. En el mundo árabe, Yemen ha sido considerado tradicionalmente un centro musical importante.


title: Cultura de Yemen

text: El himno nacional de Yemen es "República Unida", escrito por Abdallah "al-Fadhool" Abdulwahab Noman.


title: Cultura de Yemen

text: La UNESCO proclamó la tradición de las canciones poéticas de Saná, llamadas "al-Ghina al-San'ani" una el 7 de noviembre de 2003.


title: Cultura de Yemen

text: La música tradicional yemení habitualmente forma parte del hogar, y se toca y canta en una habitación rodeada de ventanas en lo alto de la casa llamada mafraj, normalmente mientras se masca qat (unas hojas de un arbusto local con efectos estimulante y psicoactivos similares a las anfetaminas). Esta clase de interpretación basada en la entonación poética recibe el nombre de "homayni"; y su tradición se remonta al siglo XIV. Dos de los músicos yemeníes más famosos, Ahmed Fathey y Osama al Attar residen ahora en los Emiratos Árabes Unidos. El estilo "homayni" de Saná, la capitán yemení es el más popular en la actualidad..


title: Cultura de Yemen

text: Existe una importante comunidad yemení en Cardiff y otras ciudades de Gales. En los últimos años la música yemení se ha convertido en parte de la escena musical galesa. La industria cinematográfica yemení se encuentra en sus primeras fases y hasta 2008 sólo han sido creadas dos películas yemeníes. En el año 2005 "Un nuevo día en la vieja Saná", que cuenta la historia de un joven que se debate entre casarse por la tradición o continuar con la mujer a la que ama.


title: Cultura de Yemen

text: En agosto de 2008 el ministro de interior de Yemen, Mutahar al-Masri, apoyó el lanzamiento de una nueva película para educar al público sobre las consecuencias del extremismo islámico. "La apuesta perdida" fue producida por Fadl al-Olfi. La trama sigue a dos yemeníes que regresan a su país tras años viviendo el extranjero, enviados por un jefe de Al Qaeda para reclutar nuevos miembros y llevar a cabo operaciones terroristas en Yemen.


title: Cultura de Yemen

text: Desde el año 2000 el gobierno yemení ha introducido un proyecto educativo con el que pretende introducir cambios significativos en el sistema de educación, reduciendo el analfabetismo a menos del 10 % para el año 2025. Aunque el gobierno de Yemen ofrece educación gratuita y obligatoria para los niños entre 6 y 15 años, el Departamento de los Estados Unidos ha informado que la obligatoriedad no es reforzada. El gobierno ha desarrollado en el año 2003 una Estrategia de Desarrollo Educativo Nacional Básico que pretende proporcionar educación a los niños yemeníes entre 6 y 14 años y también reducir las diferencias entre hombres y mujeres en zonas rurales y urbanas.


title: Cultura de Yemen

text: También se ha diseñado un proyecto de siete años para promover la igualdad de sexos y la calidad y eficiencia de la educación secundaria, concentrándose en las niñas de las zonas rurales que fue aprobado por el Banco Mundial en marzo del año 2008.


title: Aube (desambiguación)

text: Aube puede referirse a:


title: La caída de Gondolin

text: «La caída de Gondolin» es un relato del escritor británico J. R. R. Tolkien, publicado de forma póstuma por su tercer hijo y principal editor, Christopher Tolkien, en el segundo volumen de "La historia de la Tierra Media": "El libro de los cuentos perdidos 2". Narra la destrucción del reino ficticio de Gondolin a manos de los ejércitos del vala oscuro Morgoth y finaliza con la llegada de los supervivientes a la desembocadura del río Sirion, donde establecen su nuevo asentamiento.


title: La caída de Gondolin

text: J. R. R. Tolkien escribió la primera versión de «La caída de Gondolin» en 1917, cuando se encontraba de baja en Great Haywood a causa de una enfermedad contraída durante su servicio en la Primera Guerra Mundial. Supuso la primera historia en prosa del "legendarium" creado por el autor y en ella aparecieron por primera vez personajes que serían conservados hasta su última versión publicada en "El Silmarillion", como Turgon, Tuor, Idril o Glorfindel, y otros que ya habían sido creados anteriormente, como Eärendil. El biógrafo del autor, Humphrey Carpenter, señaló que dicha historia era totalmente una invención suya y que tan sólo se podían apreciar ciertas influencias superficiales en ella, como su experiencia en la Batalla del Somme y el estilo de escritura de William Morris.


title: Le Châtellier

text: Le Châtellier puede referirse a:


title: Roccagorga

text: Roccagorga es una italiana de la provincia de Latina, región de Lazio, con 4.689 habitantes.


title: Coulonces

text: Coulonces puede referirse a:


title: Stachys officinalis subsp. officinalis

text: Stachys officinalis" subsp. "officinalis es una subespecie de planta herbácea perenne perteneciente a la familia de las lamiáceas. Es originaria de  Europa hasta el Cáucaso.


title: Stachys officinalis subsp. officinalis

text: En "The Plant List" está considerada un sinónimo de "Stachys officinalis" Tiene las flores de color rosa purpúreo y se producen en densas cabezas por encima de una espesa capa de hojas arrugadas. Las plantas alcanzan cerca de 50 cm de alto cuando está en flor a mediados de verano.


title: Coulonces (Calvados)

text: Coulonces era una comuna francesa situada en el departamento de Calvados, de la región de Normandía, que el 1 de enero de 2016 pasó a ser una comuna delegada de la comuna nueva de Vire-Normandie al fusionarse con las comunas de Maisoncelles-la-Jourdan, Roullours, Saint-Germain-de-Tallevende-la-Lande-Vaumont, Truttemer-le-Grand, Truttemer-le-Petit, Vaudry y Vire.


title: Coulonces (Calvados)

text: Los datos demográficos contemplados en este gráfico de la comuna de Coulonces se han cogido de 1800 a 1999 de la página francesa EHESS/Cassini, y los demás datos de la página del INSEE.


title: La Cisnera

text: La Cisnera es una de las entidades de población que conforman el municipio de Arico, en la provincia de Santa Cruz de Tenerife —Canarias, España—.


title: La Cisnera

text: Se encuentra situado a ambos lados de la carretera TF-28 en la zona alta del municipio, a unos dos kilómetros del casco urbano de Villa de Arico. Alcanza una altitud media de 960 msnm, aunque el núcleo urbano se halla a unos 550 msnm.


title: La Cisnera

text: En su superficie se incluye parte del parque natural de la Corona Forestal y del monte de utilidad pública Contador y Cumbre.


title: La Cisnera

text: A partir de 2007 la población se repartió en los núcleos de San Diego y San José.


title: La Cisnera

text: La localidad cuenta con el colegio público Clotilde Hernández Marrero, la iglesia de san José obrero, una plaza pública, un tanatorio municipal, un centro socio-cultural, un parque infantil, una gasolinera, un polideportivo, así como con bares, restaurantes y otros pequeños comercios.


title: La Cisnera

text: En la parte baja de la localidad se ubica parte de la Planta Insular de Residuos Sólidos ―PIRS―.


title: La Cisnera

text: El caserío existe por lo menos desde el siglo , pues el historiador tinerfeño José de Viera y Clavijo lo nombra como pago de Arico en su obra "Noticias de la historia general de las Islas Canarias".


title: La Cisnera

text: A mediados del siglo el núcleo estaba ya relativamente consolidado:


title: La Cisnera

text: La iglesia de san José fue construida en 1978.


title: La Cisnera

text: Se accede al barrio principalmente a través de la carretera general del Sur TF-28.


title: La Cisnera

text: El barrio cuenta con parada de taxis situada en la carretera TF-28 en su intersección con la carretera de La Cisnera.


title: La Cisnera

text: En autobús —guagua— queda conectado mediante las siguientes líneas de TITSA:


title: Gauville

text: Gauville puede referirse a:


title: Gauville (Orne)

text: Gauville era una comuna francesa situada en el departamento de Orne, de la región de Normandía, que el 1 de enero de 2016 pasó a ser una comuna delegada de la comuna nueva de La Ferté-en-Ouche al fusionarse con las comunas de Anceins, Bocquencé, Couvains, Glos-la-Ferrière, Heugon, La Ferté-Frênel, Monnai, Saint-Nicolas-des-Laitiers y Villers-en-Ouche.


title: Gauville (Orne)

text: Los datos demográficos contemplados en este gráfico de la comuna de Gauville se han cogido de 1800 a 1999 de la página francesa EHESS/Cassini, y los demás datos de la página del INSEE.


title: Igé

text: Ige o Igé puede referirse a:


title: Colleen Moore

text: Colleen Moore (19 de agosto de 1899 - 25 de enero de 1988) fue una actriz cinematográfica estadounidense, una de las estrellas más elegantes de la era del cine mudo.


title: Colleen Moore

text: Su verdadero nombre era Kathleen Morrison, y nació en 1899, aunque algunas fuentes afirman que fue en 1902. Nacida en Port Huron, Míchigan, era la hija mayor de Charles R. Morrison y Agnes Morrison. En los primeros años de su vida, la familia permaneció en Port Huron, en un principio viviendo con la abuela de Moore, Mary Kelly, y con uno o varios tíos de Moore.


title: Colleen Moore

text: En 1905 la familia se mudó a Hillsdale, Míchigan, donde permaneció más de dos años. En 1908 volvieron a mudarse, esta vez a Atlanta, Georgia. Después pasaron un tiempo breve en Warren, Pennsylvania, y en 1911 se asentaron en Tampa, Florida.


title: Colleen Moore

text: La familia veraneaba en Chicago, donde Moore disfrutaba del béisbol y de la compañía de su tía Lib y de su tío Walter Howey. Howey era un importante editor de prensa dentro del imperio editorial de William Randolph Hearst. En esa época, Chicago era el centro de la industria cinematográfica estadounidense, y los Essanay Studios estaban a poca distancia de la residencia de los Howey. Su tía Lib intercedió por ella, consiguiendo que su marido convenciera a D.W. Griffith para contratar a Moore a fin de trabajar en el estudio de Triangle Pictures Corporation en Hollywood.


title: Colleen Moore

text: Moore debutó en el cine en 1917 en el film "The Bad Boy", de Triangle Fine Arts, y en los siguientes años hizo pequeños papeles de reparto, ganándose de manera gradual la atención del público. "The Bad Boy" se estrenó el 18 de febrero, y en ella actuaban Robert Harron, Richard Henry Cummings, Josephine Crowell, y Mildred Harris (que más adelante sería la primera mujer de Charles Chaplin). Dos meses más tarde rodó "An Old Fashioned Young Man", de nuevo con Robert Harron. Su tercer film y primer western fue "Hands Up!". La escribió Wilfred Lucas a partir de una historia de Al Jennings. Monte Blue formaba parte del reparto y, advirtiendo que Moore no sabía montar a caballo, lo cual requería hacer el guion, dio una rápida lección a la actriz.


title: Colleen Moore

text: A los seis meses de contrato se le sumaron otros seis más, momento en el que solicitó cinco semanas libres para rodar una película para Universal Bluebird, estrenada bajo el nombre de "The Savage", y que fue su cuarto título.


title: Colleen Moore

text: Poco después, Triangle Company quebró, motivo por el cual Moore hubo de buscar trabajo. Colin Campbell consiguió que la actriz fuera contratada por Selig Polyscope Company. Antes del estreno de "The Savage" en noviembre, estaba rodando "A Hoosier Romance". Tras este último film rodó "Little Orphant Annie [sic]". Ambos títulos se basaban en poemas de James Whitcomb Riley, tuvieron un buen éxito, y fueron su primer contacto con la fama.


title: Colleen Moore

text: "Little Orphant Annie" se estrenó en diciembre. A pesar de las buenas críticas, su suerte cambió cuando Selig Polyscope quebró. Una vez más se encontró sin trabajo, pero en 1919 su nombre empezaba a destacar. Así, hizo una serie de películas como el western rodado en Flagstaff, Arizona, "The Wilderness Trail", con Tom Mix. "The Wilderness Trail" fue una producción de Fox Film Corporation, y su estreno tuvo lugar con posterioridad al de "The Busher", aunque había sido filmada antes. "The Busher" fue una producción de H. Ince Productions-Famous Players Lasky-American. Se trataba de un film sobre béisbol, en el cual el héroe estaba encarnado por John Gilbert. Unas semanas después del estreno de "The Wilderness Trail", el 28 de julio, se estrenó "The Man in the Moonlight", una película de Universal Studios. "The Egg Crate Wallop", de Famous Players-Lasky Corp., y distribuida por Paramount Pictures, se estrenó el 28 de septiembre.


title: Colleen Moore

text: El siguiente escalón en su carrera llegó de la mano de Christie Film Company, pues ella consideraba que necesitaba aprender interpretación cómica. Era el año 1920, y el arreglo al que llegó con Al Christie le permitía trabajar en otros proyectos. Con la Christie Film Company rodó "Her Bridal Night-mare", "A Roman Scandal", y "So Long Letty". Al mismo tiempo que actuaba en estas películas, trabajó en "The Devil's Claim" (con Sessue Hayakawa), "When Dawn Came", y "His Nibs" (con Chic Sale). Mientras tanto, Marshall Neilan esperaba que Moore finalizara su contrato para poder trabajar con ella. Finalmente rodaron "Dinty" y "When Dawn Came".


title: Colleen Moore

text: Posteriormente trabajó en el film de King Vidor "The Sky Pilot", estrenado en mayo de 1921, otro western. Después viajó a Isla Santa Catalina para rodar "The Lotus Eaters", con John Barrymore. Desde allí se trasladó a Nueva York y más tarde de vuelta a California, iniciando Neilan el trabajo en "Slippy McGee", con motivo del cual hubo de viajar a Misisipi.


title: Colleen Moore

text: En octubre de 1921 se estrenó "His Nibs", único film suyo que llegó ese año a las pantallas, junto con "The Sky Pilot". 1922 fue un año pleno de experiencias para Moore, siendo elegida una de las WAMPAS Baby Stars en reconocimiento a su creciente fama. A principios de ese año se estrenó "Come On Over", basada en una historia de Rupert Hughes y dirigida por Alfred E. Green. Hughes dirigió a Moore en "The Wallflower", también estrenada en 1922. Además, Neilan presentó a la actriz a John McCormick, iniciando la pareja una relación sentimental. A finales de 1922 llegaron a los cines tres películas más: "Forsaking All Others", "The Ninety and Nine", y "Broken Chains".


title: Colleen Moore

text: "Look Your Best" se estrenó a principios de 1923, y posteriormente hizo dos trabajos para Cosmopolitan Productions, "The Nth Commandment" y "Through the Dark." En esa época había confirmado su relación McCormick, y antes de mediar el año firmó un contrato con First National, siendo sus primeros dos filmes "The Huntress" y "Flaming Youth". "Slippy McGee" llegó en junio, y después "Broken Hearts of Broadway".


title: Colleen Moore

text: Moore y John McCormick se casaron durante la producción de "Flaming Youth". En el momento de su estreno en 1923, "Flaming Youth", en la que actuaba junto a Milton Sills, fue un gran éxito. Moore, y tres años después Louise Brooks, fueron la imagen de la joven sociedad adulta de la época, y su corte de pelo a lo chico fue copiado en todo el mundo. A finales de la década de 1920 había ido progresando hasta conseguir papeles de mayor importancia, como el llevado a cabo en "So Big", rodando así mismo comedias ligeras del estilo de "Irene".


title: Colleen Moore

text: "Through the Dark" se estrenó en enero de 1924, y tres semanas después hizo lo mismo "Painted People". En su siguiente película se quería reunir al equipo que produjo "Flaming Youth", aunque Milton Sills no estaba disponible. En vez de ello, Moore trabajó con Sydney Chaplin en "The Perfect Flapper" (1924). Posteriormente protagonizó "Counterfeit", film que finalmente se estrenó en agosto con el título de "Flirting with Love". Su siguiente título, "So Big", era una adaptación de la obra de Edna Ferber. A fin de coincidir con el estreno de este último film en Europa, se planificó una gira de Moore por el extranjero, que la actriz aprovechó para viajar con su marido, John.


title: Colleen Moore

text: En octubre, First National consiguió los derechos para rodar "Sally (La danzarina rusa)", que sería un reto para Moore, ya que se trataba de una comedia musical. First National también compró los derechos para "The Desert Flower", film que Moore rodó tras "Sally".


title: Colleen Moore

text: En 1928, inspirada por su padre, y con la ayuda de su antiguo diseñador de decorados, Horace Jackson, Moore construyó un "castillo de hadas" en miniatura de ocho pies de altura, que se expuso en gira por los Estados Unidos. El interior de "The Colleen Moore Dollhouse", diseñado por Harold Grieve, presenta alfombras en miniatura de piel de oso, así como detallado mobiliario y obras artísticas. La casa de muñecas de Moore se exhibe en el Museo de Ciencia e Industria de Chicago, Illinois, desde principios de la década de 1950.


title: Colleen Moore

text: Esta casa de muñecas fue la octava de su propiedad. De sus casas de muñecas, la cuarta sobrevive actualmente en el domicilio de un familiar de Moore.


title: Colleen Moore

text: Con la llegada del cine sonoro en 1929, Moore se tomó un descanso en la interpretación. En ese período Moore se divorció de John McCormick y luego estuvo casada brevemente con un importante agente de bolsa neoyorquino, Albert Parker Scott, con el cual vivió en Bel-Air (Los Ángeles), California.


title: Colleen Moore

text: Ya divorciada nuevamente, Moore volvió al trabajo en Hollywood. Actuó en tres películas, ninguna de las cuales tuvo éxito, tras lo cual se retiró. En 1937 se casó con Homer Hargrave, un viudo que aportaba al matrimonio hijos de su casamiento previo, y con los que la actriz mantuvo siempre una relación muy próxima. Entre las amistades más íntimas que Moore cultivó a lo largo de su vida con colegas del cine mudo figuraban King Vidor y Mary Pickford.


title: Colleen Moore

text: En la década de 1960 creó una productora televisiva junto a King Vidor con quien ella había trabajado en los años veinte. También publicó dos libros a finales de los años sesenta, su autobiografía "Silent Star: Colleen Moore Talks About Her Hollywood" (1968) y "How Women Can Make Money in the Stock Market" (1969).


title: Colleen Moore

text: Moore supo invertir con astucia sus ganancias, muy elevadas en el punto álgido de su fama, gracias a lo cual disfrutó de un alto nivel económico durante el resto de su vida. En sus últimos años acudía con frecuencia a festivales cinematográficos concediendo entrevistas en las que comentaba su carrera artística. En 1980 participó en la serie documental "Hollywood".


title: Colleen Moore

text: Moore falleció a causa de un cáncer en El Paso de Robles, California, en 1988, a los 88 años de edad. Sus restos fueron incinerados, dispersándose sus cenizas. Por su contribución a la industria cinematográfica recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, en el 1551 de Vine Street.


title: Cristóbal Ramos

text: Cristóbal Ramos (Sevilla, 25 de julio de 1725-ibídem, 11 de agosto de 1799) fue un escultor español.


title: Cristóbal Ramos

text: Su padre fue el escultor Juan Isidoro Ramos, natural de Sevilla, que estaba emparentado con los marqueses de Villamarín. Era de profesión escultor. Se sabe que fabricó, junto con Juan Moreno, los adornos de barro vidriado de la fachada de la capilla sacramental de la Iglesia de Santa Catalina. También se sabe que hacia 1762 tenía su taller en la calle Carpio, collación de San Miguel, junto con su hijo. Su madre fue Beatriz Victorina Tello, natural de Cazalla de la Sierra. Era hija de Juan Tello y de María de Aranda, ambos apellidos ilustres de la Sevilla del siglo XVIII. Contrajeron matrimonio en la Iglesia del Salvador sevillana el 26 de septiembre de 1723.


title: Cristóbal Ramos

text: Cristóbal Ramos, nacido en 1725, fue su hijo primogénito. A este siguieron otros tres vástagos: Juan Antonio José en 1727, Pedro Antonio Ruperto en 1728 y Antonio Alonso Julián en 1733. Este último tuvo, a su vez, un hijo escultor Cesareo Ramos, que también realizó imágenes para las hermandades de Sevilla.


title: Cristóbal Ramos

text: El matrimonio tuvo su primera vivienda en la calle de la Caza Chica (hoy Luchana), pero en 1725 se mudaron al entorno de la plaza de la Alfalfa. En esta casa fue donde nació Cristóbal Ramos.


title: Cristóbal Ramos

text: Cristóbal Ramos nació el 25 de julio de 1725 y fue bautizado el 2 de agosto en la Iglesia de San Isidoro. Durante los primeros cinco años, vivió en el entorno de la plaza de la Alfalfa, pero en 1730 su familia se trasladó a una casa de la calle Cerrajería, en la collación del Salvador. En 1750 la familia se trasladó a una vivienda distinta, más asequible, pero en la misma calle.


title: Cristóbal Ramos

text: Su madre falleció en 1758 y su hermano Pedro algunos años antes.


title: Cristóbal Ramos

text: Su padre se casó en segundas nupcias con Manuela Gómez, en 1760. Ese año la familia se trasladó a la collación de San Miguel.


title: Cristóbal Ramos

text: Cristóbal Ramos, su padre Juan Isidoro y su hermano Antonio decidieron montar un teatro de la ópera. Para ello, obtuvieron licencia del asistente de Sevilla. Diego Alejandro de Borja les prestó 25000 reales, cantidad que ellos le irían devolviendo diariamente con lo que sacasen de las representaciones. Además se comprometieron a entregar en forma de limosna 4 maravedíes para el culto de un rosario por cada persona que acudiera. Para empezar con el proyecto, Juan Isidoro alquiló un solar el 1 de agosto de 1760 por un plazo de 10 años en la calle Carpio. El 9 de enero Juan Isidoro solicitó ser miembro de la Cofradía de Comediantes de la Virgen de la Novena de Madrid. El 22 de enero de 1761 se representó una ópera bufa con una compañía italiana. La Iglesia católica y, en ocasiones, el cabildo de la ciudad, consideraban las representaciones operísticas algo obsceno. En abril de 1761 el padre volvió a pedir que le admitiesen en la Cofradía de los Comediantes y demandó que le diesen licencia para ejecutar representaciones de muñecos y música, menos polémicas que las representaciones de actores. Finalmente, el negocio no resultó y la familia se arruinó en 1762.


title: Cristóbal Ramos

text: En 1766 la familia volvió a mudarse, esta vez a una casa en la calle San Acacio (actualmente Pedro Caravaca).


title: Cristóbal Ramos

text: En 1775 se celebró la primera junta de directores de la Real Escuela de las Tres Nobles Artes. Entonces Cristóbal Ramos era teniente de escultura y Blas Molner el director de dicha sección. Blas Molner destacó en la talla y Cristóbal Ramos trabajó con gran prestigio el modelado en barro y las telas encoladas.


title: Cristóbal Ramos

text: El 13 de noviembre de 1776 se hizo hermano de la Hermandad del Santísimo Sacramento y Ánimas Benditas de la Iglesia de San Martín. En 1777 formó parte de la junta de gobierno de esta hermandad como diputado de cuentas.


title: Cristóbal Ramos

text: El 27 de julio de 1777 Cristóbal Ramos contrajo matrimonio con Juana Arenas en la Iglesia de San Martín. Juana Arenas, natural de Utrera, era viuda, y en el matrimonio anterior había tenido una hija con una enfermedad mental.


title: Cristóbal Ramos

text: En 1787 murió su padre, quedando Cristóbal al frente de la casa.


title: Cristóbal Ramos

text: En 1799 Cristóbal Ramos se trasladó a una una casa en la calle Bolsa de Hierro. El escultor Juan de Astorga, que fue alumno de escultura de la Real Escuela de las Tres Nobles Artes, vivió en la misma casa que Cristóbal en la calle San Acacio y en la calle Bolsa de Hierro, probablemente porque al suspenderse las clases de la Escuela entre 1795 y 1803 decidió mudarse a casa de su maestro para continuar con su aprendizaje.


title: Cristóbal Ramos

text: Modeló principalmente en barro, aunque algunas de sus obras son tallas en madera. Combinó las tradiciones del barroco con el rococó y las recientemente aparecidas tendencias academicistas. Fue uno de los principales representantes de la Escuela sevillana de escultura en el siglo XVIII.


title: Parque nacional de Tazekka

text: El Parque Nacional de Tazekka es un parque nacional localizado al suroeste de Taza en la porción septentional del Atlas Medio oriental , englobando al oeste el macizo primario de Tazekka esencialmente esquistoso y el macizo calcáreo de Bab Bou-Idir al este, en Marruecos. Territorio original, donde se individualizan dos partes por la belleza excepcional de sus paisajes y por la biodiversidad: el relieve de la parte occidental constituido por vertientes abruptas, de crestas agudas y valles estrechos y muy profundos; en el este mucho más suave y presentando numerosas grutas y simas en razón de la gran acivdad de fenómenos de karstificación. Se pueden observar paisajes variados y característicos del macizo de Tazzeka. La cima del Jebel Tazzeka con su cedral natural, ofrece un punto de vista notable sobre toda la región : Montañas del Atlas Medio, húmedas y arboladas al contrario que el macizo rifeño denudado.


title: Parque nacional de Tazekka

text: Entre 600 mm en los valles orientales y cerca de 1500 mm sobre las cimas de las montañas. Innivación poco importante.


title: Parque nacional de Tazekka

text: Semiárido en bajas altitudes en el este, Subhúmedo templado en el oeste, Húmedo hasta Perhúmedo fresco a frío en las cimas de las montañas.


title: Parque nacional de Tazekka

text: Techo del Termomediterráneo, Mesomediterráneo, Supramediterráneo y nivel mínimo del Oromediterráneo y Crioromediterráneo


title: Parque nacional de Tazekka

text: Especies forestales mayores: El cedro del Atlas ("Cedrus atlantica"), el quejigo ("Quercus faginea"), el alcornoque ("Quercus suber"), la encina ("Quercus rotundifolia") y la tuya de Berbería ("Tetraclinis articulata"). El número total de especies alrededor de 600, de las cuales numerosas endémicas, y unas 50 notables, raras o muy raras.


title: Villar de Acero

text: Villar de Acero es una localidad española de la provincia de León, en la comunidad autónoma de Castilla y León. Se encuentra en la comarca de El Bierzo y pertenece al municipio de Villafranca del Bierzo. Actualmente está dentro de los Ancares Leoneses catalogados como Reserva de la Biosfera.


title: Villar de Acero

text: Entre los lugares de interés de esta localidad se encuentra el Campano, un castaño monumental de singular relevancia, pese a la rotura de varios de sus brazos en numerosas tormentas, continúa produciendo castañas a los 800 años de edad.


title: Jaime Serra Húnter

text: Jaime Serra Húnter (Manresa, 8 de enero de 1878-Cuernavaca, 7 de diciembre de 1943) fue un filósofo y político español.


title: Jaime Serra Húnter

text: Nació en Manresa el 8 de enero de 1878, si bien tiempo después se trasladaría con su familia a Barcelona.


title: Jaime Serra Húnter

text: Estudió Filosofía y Letras en la Universidad de Barcelona. En 1910 fue nombrado catedrático de Psicología, Lógica, Ética y Derecho en un instituto de enseñanza secundaria de Almería y poco después catedrático de Lógica en Santiago de Compostela. Desde 1913 también ocupó la cátedra de Historia de la filosofía en la facultad de letras de la Universidad de Barcelona, donde realizó una gran labor en el campo de la enseñanza y la organización académica a través del Segundo Congreso Universitario Catalán de 1918.


title: Jaime Serra Húnter

text: Durante la Segunda República Española fue nombrado decano de la facultad de letras y rector de la Universidad de Barcelona (1931-33), miembro numerario del Instituto de Estudios Catalanes y de la Academia de Buenas Letras de Barcelona. Políticamente, fue miembro de Esquerra Republicana de Catalunya, fue elegido diputado al Parlamento de Cataluña en 1932, del cual fue nombrado vicepresidente, y más tarde presidente del Consejo de Cultura de la Generalidad de Cataluña, en donde trabó amistad con Santiago Pi Suñer y Josep Irla. Al acabar la guerra civil se exilió en Francia y más tarde en México, donde fue miembro del Consell Nacional de Catalunya.


title: Jaime Serra Húnter

text: Se le considera discípulo y continuador de Francisco Javier Llorens y Barba, y un enlace entre dos generaciones filosóficas barcelonesas. Junto con Tomás Carreras Artau y Francesc Mirabent i Vilaplana forma el núcleo fundamental de la llamada Escuela de filosofía de Barcelona. Su pensamiento personal se mantuvo fiel a una concepción idealista y espiritualista, heredera de la escuela catalana del sentido común, abierta, pero, a las enseñanzas de la historia e interesada en armonizar los datos de la ciencia con las creencias religiosas. Como filósofo fue un acérrimo defensor de la función y del papel que la filosofía debía tener en el terreno de la educación.


title: Stachys albens

text: Stachys albens, con el nombre común en inglés de "whitestem hedgenettle" o "white hedgenettle", es una especie de planta herbácea de la familia de las lamiáceas. Es originaria de California.


title: Stachys albens

text: "S. albens" tiene un tallo erecto que alcanza los 50–250 cm de altura, a menudo ramificado. Las hojas son pecioladas de 3–15 cm, ampliamente aovadas, crenadas a serradas, generalmente cubiertas de pelos. La inflorescencia es de 10–30 cm de largo con grupos de 6 a 12 flores.


title: Stachys albens

text: Se produce a una altura de entre 0 y 3000 metros en lugares pantanosos, zonas de montaña y rara vez en el desierto.


title: Stachys albens

text: "Stachys albens" fue descrita por Alexander von Bunge y publicado en "Proceedings of the American Academy of Arts and Sciences" 7: 387. 1868.


title: Stachys albens

text: Ver: "Stachys"


title: Stachys albens

text: "albens": epíteto latíno que significa "blanqueado".


title: Rosenzweig

text: El término Rosenzweig, un apellido, puede referirse, en esta enciclopedia: