title: Manuel Lorenzo de Vidaurre

text: En el "Diario de Bucaramanga", se lee unos comentarios que Bolívar, por el año 1828, hizo sobre la personalidad de Vidaurre: «un hombre de algún talento, de conocimientos superficiales y de una grande inmoralidad».


title: Manuel Lorenzo de Vidaurre

text: Durante la junta de gobierno presidida por el general Andrés de Santa Cruz fue ministro de Gobierno y Relaciones Exteriores, de 30 de enero a 16 de mayo de 1827. Fue miembro del Congreso General Constituyente de 1827 . Dicho congreso constituyente fue el que elaboró la segunda constitución política del país. Y ejerció la presidencia de dicho congreso de 4 de julio a 4 de agosto de 1827.


title: Manuel Lorenzo de Vidaurre

text: Poco después, fue implicado en una supuesta conspiración, siendo desaforado del Congreso. En la noche de 29 de abril de 1828 se embarcó en la fragata "China", rumbo al exilio. Por segunda vez viajó a los Estados Unidos, desembarcando en el puerto de Salem. Poco después se dirigió a Europa. Regresó al Perú en 1830 y se reincorporó a la Corte Suprema como vocal por Lima, volviendo a ser su presidente de 1831 a 1834 y de 1837 a 1839.


title: Manuel Lorenzo de Vidaurre

text: De manera interina se encargó del ministerio de Gobierno y Relaciones Exteriores, de 31 de enero a 31 de mayo de 1832, cuando el gobierno del mariscal Agustín Gamarra afrontaba múltiples conspiraciones en todo el país. De entonces data su sentencia que parafrasea del "Contrato social" de Rousseau (Capítulo VI, De la Dictadura), para justificar la política represiva del gobierno: «Ha de reinar el orden. Si fuese preciso callarán las leyes para mantener las leyes.» Debió renunciar tras la conmoción que significó el fusilamiento del capitán Felipe Rossel, acusado de conspiración. Su sucesor fue José María de Pando. Por esa misma época, escribió en "El Conciliador" (1832).


title: Manuel Lorenzo de Vidaurre

text: Tras su fugaz paso como ministro de Estado, prosiguió con sus escritos jurídicos y sus proyectos de codificación.


title: Manuel Lorenzo de Vidaurre

text: De 1834 a 1836 dio a luz su proyecto del Código Civil, en tres tomos y en más de 900 páginas, que se considera lo más orgánico de toda su producción. En esa época tuvo también resonancia la polémica sobre su proyecto de Código Eclesiástico publicado en París en 1830, que fue considerada por la Iglesia Católica como una obra disparatada y llena de contrasentidos, por lo que fue puesto en el Index de libros prohibidos. Años después, Vidaurre, creyendo ver en la muerte de sus hijas un castigo divino, se declaró arrepentido de dicha obra y dio a luz otro libro, titulado "Vidaurre contra Vidaurre", donde se retractó de muchas ideas que había sostenido (1839). Pero otra vez fue el blanco de las críticas de la alta jerarquía eclesiástica.


title: Manuel Lorenzo de Vidaurre

text: También publicó arengas que debió pronunciar o pronunció en festividades oficiales y colaboró en la edición del "Diario de Debates de la Convención Nacional" (1833-1834), en "El Genio del Rímac" (1833-1834) y en "El Constitucional" (1833-1834).


title: Manuel Lorenzo de Vidaurre

text: Durante la Confederación Perú Boliviana, se puso al servicio del protector Andrés de Santa Cruz y fue acreditado como ministro plenipotenciario en el Ecuador, con la misión de evitar que dicho país se sumara a la guerra restauradora desatada por los chilenos aliados con los emigrados peruanos. Por esta época debió redactar un proyecto de Código de Comercio y un Derecho Marítimo, que se han perdido.


title: Manuel Lorenzo de Vidaurre

text: Derrumbada la Confederación en 1839, fue privado de todos sus cargos públicos, incluyendo su magistratura en la Corte Suprema. Reabrió entonces su estudio de abogado, que había cerrado hacía más de 40 años, y fue nombrado por aclamación decano del Colegio de Abogados de Lima en 1840. Ese mismo año fue vicerrector de la Universidad de San Marcos. Falleció al año siguiente a la edad de 67 años.Redactó también un proyecto de Código de Comercio y un Derecho Marítimo, obras que se han perdido.


title: El pequeño vampiro se va de viaje

text: El pequeño vampiro se va de viaje (en alemán "Der Kleine Vampir") es el tercer libro de la saga del mismo nombre, escritos por Angela Sommer-Bodenburg.


title: El pequeño vampiro se va de viaje

text: Los padres de Anton (que es un niño)quieren pasar las vacaciones en una granja. A Anton no le gusta mucho la idea y hace que el pequeño vampiro vaya también allí. Rüdiger(que es un vampiro) se disfraza como un humano y envuelve el ataúd en papel de regalo. En el tren conocen a una mujer muy habladora y a la que su mala vista no le permite apreciar a la primera que Rüdiger es un vampiro.


title: El pequeño vampiro en la granja

text: El pequeño vampiro en la granja (en alemán "Der Kleine Vampir") es el cuarto libro de la saga del mismo nombre, escritos por Angela Sommer-Bodenburg.


title: El pequeño vampiro en la granja

text: Las vacaciones en la granja de malota no prometen ser muy emocionantes para nicol sofia. El pequeño vampiro está escondido en los alrededores, bastante incómodo entre gallinas y cerdos. Puede alimentarse solamente de huevos, perforándolos por la noche con los colmillos y bebiéndose el líquido. Esto, por supuesto, es advertido por la granjera, que culpa a Anton de la supuesta gamberrada. Más tarde, Rüdiger se harta de comer huevos y quiere sangre humana, Anton tiene que ayudarle en la búsqueda de una víctima. Sin embargo sucede que el pequeño vampiro cae precisamente en la casa de un experto en vampiros, y solo gracias al esfuerzo y astucia de Anton puede escapar.


title: Terry Gibbs

text: Julius Gubenko (Nueva York, 13 de octubre de 1924), conocido como Terry Gibbs, es un vibrafonista y director de orquesta estadounidense de jazz.


title: Terry Gibbs

text: Ha grabado y tocado con músicos como Tommy Dorsey, Chubby Jackson, Buddy Rich, Woody Herman, Benny Goodman, Louie Bellson, Charlie Shavers, Mel Tormé, Buddy DeFranco y otros. También trabajó en cine y televisión en Los Ángeles.


title: Terry Gibbs

text: Fue un popular invitado de los programas de televisión de variedades "Star Time" de DuMont Television Network en 1950-51 y de "The Steve Allen Show" a finales de los años 50, donde tocaba habitualmente en directo dúos de vibráfono con el presentador. Aparecieron también en el especial televisivo con motivo del 75 cumpleaños de Steve Allen, en la PBS-TV, en 1997.


title: Terry Gibbs

text: Gibbs fue también el líder de la orquesta del programa "That Regis Philbin Show".


title: Terry Gibbs

text: Como instrumentista, junto con su "big band" "The Dream Band", Gibbs ha ganado en varias encuestas prestigiosas, como las de las revistas especializadas "Downbeat" y "Metronome".


title: Terry Gibbs

text: Gibbs ha publicado su autobiografía titulada "Good Vibes: A Life in Jazz", con la colaboración de Cary Ginell.


title: El pequeño vampiro y el gran amor

text: El pequeño vampiro y el gran amor (en alemán "Der Kleine Vampir") es el segundo libro de la saga del mismo nombre, escritos por Angela Sommer-Bodenburg.


title: El pequeño vampiro y el gran amor

text: Anna está muy enfadada. Tal y como estaba previsto, la remilgada prima Olga von Seifenschwein de Transilvania ha venido de visita. Rüdiger se ha enamorado enseguida de ella y hace todo lo que Olga le manda. También la tía Dorothee hace lo que está en su mano para que la estancia de su consentida sobrina sea todo lo agradable posible. Más tarde, Olga consigue que Anton haga una fiesta en su casa. La fiesta se desmadra y Rüdiger y Olga convierten el salón de los Bohnsack en un campo de batalla, lo cual pasa a ser un desastre completo cuando los padres de Anton llegan a casa y ven lo ocurrido. Para más problemas, el padre de Anton le hace una fotografía a Anna y el flash de la cámara daña los ojos de la niña-vampiro. Después Olga se va y Rüdiger se pone muy triste.Anton debe mentirle él dice que Olga se fue a vivir a París.


title: El pequeño vampiro en peligro

text: El pequeño vampiro en peligro (en alemán "Der Kleine Vampir") es el sexto libro de la saga del mismo nombre, escritos por Angela Sommer-Bodenburg.


title: El pequeño vampiro en peligro

text: El libro trata que los padres de Anton han revelado la foto de la fiesta y descubierto que Anna no aparece en ella. Con la preocupación de que los amigos de Anton puedan ser verdaderos vampiros, lo llevan al psicólogo con la doctora Dosig. Mientras tanto, el guardián del cementerio, Geiermeier, y su ayudante el jardinero Schnuppermaul finalmente lo han conseguido: la parte salvaje del cementerio, en el cual se encuentra el hogar de los vampiros, será reformada para convertirla en un parque. Eso significa que los vampiros deben abandonar la cripta. Una noche, mientras Anton despista a Geiermeier, realizan el Tour de ataúdes o embarcar sus ataúdes y se trasladan a las ruinas del Valle de la Amargura para vivir en paz por un momento.


title: I Am Not Homer

text: I Am Not Homer es un álbum de estudio de 2002 hecho por el actor y comediante Dan Castellaneta, con el aporte adicional de su esposa, Deb Lacusta. El álbum es una colección de sketches de comedia de escritos e interpretados por Castellaneta y Lacusta, siguiendo el ejemplo de su anterior disco, "Two Lips". El título del álbum es una referencia a la primera autobiografía de Leonard Nimoy, "I Am Not Spock", y la mayoría de los bocetos fueron material que la pareja había utilizado anteriormente en sus carreras.


title: I Am Not Homer

text: La mayoría de los bocetos se habían escrito y realizado antes de que el CD fuera grabado, de modo que Castellaneta pensó que sería una buena idea para su conservación grabarlos, ya que ni él ni Lacusta no volverían a llevarlos a cabo posteriormente. Algunos vinieron de su serie de dibujos en una estación de radio local en Chicago y tuvieron que ser alargados de los dos minutos de bits que eran originalmente, mientras que varios otros fueron bocetos realizados durante su etapa en un club de comedia en Santa Mónica. Además, "Ciudadano Kane", un dibujo en el que dos personas discuten la película "Ciudadano Kane" con significados diferentes, es algo que la pareja se había realizado en una galería de arte. Castellaneta señaló que "ya sabíamos que estos sketches eran graciosos, pero algunos de ellos tuvieron que ser pulidos". Las parodias fueron escritas principalmente por la improvisación de un punto básico, la transcripción de los resultados y luego editarlos a la escena final.


title: I Am Not Homer

text: Castellaneta eligió el título "I Am Not Homer" como una parodia de la primera famosa autobiografía de Leonard Nimoy "I Am Not Spock", así como para mostrar que la mayor parte de la comedia que aparece "no es la típica comedia de Homer. También fue una referencia al hecho de que muchas personas no saben nada de la comedia de Castellaneta carrera lejos de "Los Simpson".


title: I Am Not Homer

text: Un escritor canadiense, Jenny Yuen, dio al CD de un examen mixto, señalando que "tiene algunos momentos divertidos", pero "los bocetos apenas son un conjunto de altercados molestos que se pudieran escuchar en un episodio de "All in the Family"". Sin embargo, los críticos alaban la última pista del álbum, "So Dumb (Homer's Lament)", que cuenta con Castellaneta cantando una canción como sus personajes principales de "Los Simpson"; Homer Simpson, Krusty el payaso , Abraham Simpson , Barney Gumble y el encargado de mantenimiento Willie.


title: Resolución 1919 del Consejo de Seguridad de las Naciones Unidas

text: La resolución 1919 del Consejo de Seguridad de las Naciones Unidas, aprobada por unanimidad el 29 de abril de 2010, acordó prorrogar un año más, hasta el 31 de abril de 2011, la Misión de las Naciones Unidas en el Sudán (UNMIS). El Consejo, para adoptar esta resolución, se reafirmó en las resoluciones anteriores número y referentes a la protección de los civiles en los conflictos armados; las resoluciones y relativas a los niños y los conflictos armados; la resolución sobre la protección del personal de asistencia humanitaria y de las Naciones Unidas; y las resoluciones , , y relativas a la mujer, la paz y la seguridad. Se reafirmó además en el compromiso que tenía el Consejo de Seguridad "con la soberanía, la unidad, la independencia y la integridad territorial del Sudán y con la causa de la paz, la estabilidad y la seguridad en toda la región."


text: En el preámbulo, el Consejo de Seguridad destacó la importancia que para él tenía la completa aplicación del Acuerdo General de Paz de enero de 2005, el derecho de libre determinación del pueblo de Sudán Meridional y los esfuerzos de las Naciones Unidas para promover la confianza mutua entre ambas partes. El Consejo tomó nota de la importancia que tuvo la celebración de elecciones nacionales en Sudán para el Acuerdo General de Paz y la consolidación de la democracia en el país. Encomió la labor de la UNMIS y de la Unión Africana para el fomento del diálogo, el cual debería continuar independientemente del resultado del referéndum que debería celebrarse. También encomió particularmente el trabajo del Grupo de Alto Nivel de la Unión Africana encargado de la aplicación de las recomendaciones para Sudán. Se condenaron "todos los actos y formas de violencia perpetrados por cualquiera de las partes que impidan u obstaculicen la paz y la estabilidad en el Sudán y en la región." El Consejo de Seguridad destacó la importancia la prestación de ayuda humanitaria a la población civil mientras durase la aplicación de los Acuerdos Generales de Paz, reconociendo que este proceso había llegado a una "etapa crítica." Finalmente, el Consejo destacó la importancia en la cooperación entre la UNMIS y las demás misiones de las Naciones Unidas destacadas en la zona para contrarrestar las amenazas regionales "como las actividades de las milicias y los grupos armados, incluidos, entre otros, grupos como el Ejército de Resistencia del Señor."


text: Determinando que la situación en Sudán seguía constituyendo "una amenaza para la paz y la seguridad internacionales", el Consejo de Seguridad decidió prorrogar hasta el 31 de abril de 2011 la misión de la UNMIS, con la intención de prorrogarlo nuevamente en el futuro las veces que fuera necesario. Solicitó al Secretario General que informara cada tres meses al Consejo sobre la situación en la ejecución del mandato de la UNMIS, los progresos en el Acuerdo General de Paz y el respeto del alto el fuego. Deploró los ataques sufridos y sus efectos de la población civil, recalcando que la UNMIS hiciera uso de su autoridad y recursos para proporcionar mayor seguridad, tal y como estaba dispuesto en la resolución . Destacó también que el mandato de la UNMIS incluía la "protección de refugiados, desplazados, repatriados y otros civiles frente a las actividades de las milicias", con especial mención al Ejército de Resistencia del Señor y la amenaza que representaba según lo dispuesto en la resolución . Exhortó a la UNMIS a coordinar estrategias de protección de civiles con otras misiones de las Naciones Unidas desplegadas en la región, instando a que aumentara su presencia en zonas de alto riesgo. Recordó que para 2011 estaba previsto la celebración de varios referendos, solicitando a la UNMIS que estuviera preparada para asumir nuevas responsabilidades derivadas de estos eventos. Solicitó también a la UNMIS que prestara todo apoyo necesario a los grupos locales para la aplicación de los preceptos del Acuerdo General de Paz, incluyendo la celebración de referendos, consultas populares y la decisión del Tribunal Permanente de Arbitraje de La Haya sobre el contencioso de Abyei, la demarcación fronteriza y la solución a los conflictos en los estados de Kordofan Meridional y el Nilo Azul.


text: El Consejo de Seguridad expresó su preocupación sobre los problemas encontrados a la libertad de movimientos de personal y material de la UNMIS, dificultando el cumplimiento de su mandato, por lo que pidió a las partes que cooperasen plenamente con la misión. También expresó su preocupación sobre la salud y bienestar de la población civil de Sudán, exhortando a las partes a apoyar y proteger al personal humanitario. Reconociendo los efectos perjudiciales de la proliferación de armas ligeras, por su capacidad para exarcebar los conflictos armados influyendo en la seguridad de los civiles, alentó a la UNMIS a prestar ayuda al Gobierno de Sudán Meridional en lo relativo con el proceso de desarme. También solicitó su colaboración con las Fuerzas Armadas de Sudán y el Ejército de Liberación del Pueblo Sudanés para "revitalizar el proceso de desarme, desmovilización y reintegración" con arreglo con lo establecido en el Acuerdo General de Paz.


text: El Consejo de Seguridad "acogió con beneplácito" el plan del Ejército de Liberación del Pueblo Sudanés para liberar, antes de 2010, a todos los niños que estuvieran vinculados a sus fuerzas, solicitando a la UNMIS su colaboración para la consecución de ese objetivo. También mostró su beneplácito con el retorno de desplazados a las Tres Zonas y al Sudán Meridional. Solicitó al Secretario General que siguiera aplicando medidas necesarias para que la UNMIS hiciera cumplir con la "política de tolerancia cero de las Naciones Unidas respecto de la explotación y los abusos sexuales."


text: Finalmente, el Consejo de Seguridad de las Naciones Unidas decidió seguir ocupándose de la cuestión en el futuro.


title: Clyde Mayes

text: Clyde Clauthen Mayes Jr. (Greenville, Carolina del Sur, 17 de marzo de 1953) es un exjugador de baloncesto estadounidense que jugó durante dos temporadas en la NBA, además de hacerlo en la liga italiana, la liga francesa y en la liga ACB. Con 2,03 metros de estatura, lo hacía en la posición de ala-pívot.


title: Clyde Mayes

text: Jugó durante cuatro temporadas con los "Paladins" de la Universidad Furman en las que promedió 17,9 puntos y 12,5 rebotes por partido. En sus tres últimas temporadas fue incluido en el mejor quinteto de la Southern Conference, siendo elegido como Jugador del Año en las dos finales. En fue además incluido en el tercer equipo All-American.


title: Clyde Mayes

text: Fue elegido en la vigésimo segunda posición del Draft de la NBA de 1975 por Milwaukee Bucks, donde jugó una temporada en la que promedió 4,4 puntos y 4,0 rebotes por partido. Al año siguiente jugó hasta con tres equipos diferentes, Indiana Pacers, Buffalo Braves y Portland Trail Blazers, siendo despedido de todos ellos tras jugar en el que más 5 partidos.


title: Clyde Mayes

text: En 1977 decide contiuar su carrera profesional en Italia, fichando por el Mecap Vigevano de la Serie A2, con quienes consigue ascender a la Serie A1 en su primera temporada. En total jugaría 4 temporadas en el equipo, promediando 23,1 puntos y 11,9 rebotes por partido.


title: Clyde Mayes

text: En 1981 ficharía por el Stade Français Paris francés, donde permanecería dos temporadas, antes de regresar a la liga italiana fichando por el Binova Bergamo. Allí jugaría una única temporada, en la que promedió 19,1 puntos y 8,9 rebotes por partido. Tras un breve paso por el Jollycolombani Cantu, donde sólo jugó 9 partidos antes de ser cortado, en 1985 cambia de liga, fichando por el TDK Manresa de la liga ACB española. Allí jugó dos temporadas, en las que promedió 22,1 puntos y 9,9 rebotes por partido. En su primera temporada en el equipo lideró la liga en rebotes, con más de 11 por partido.


title: Clyde Mayes

text: En 1987 con 34 años, aceptó la oferta del Pamesa Valencia. Su primera temporada rindió a gran nivel en Primera B siendo fundamental para el ascenso a ACB. Pero una vez en ACB bajó su rendimiento y sólo disputó 7 partidos antes de ser cortado, retirándose definitivamente.


title: Larisa Shepitko

text: Larisa Efímovna Shepitko (; Artemovsk, Ucrania, USSR, 6 de enero de 1938 – Tver Oblast, USSR, 2 de julio de 1979) fue una directora de cine, guionista y actriz soviética. Entre sus obras destaca "Tu y yo" (1971) considerada "una obra maestra" en el documental Women Make Film.


title: Larisa Shepitko

text: Shepitko nació en Artemovsk, una ciudad en el este de Ucrania. Fue criada por su madre, una profesora de escuela. Su padre, un oficial militar persa, se divorció de la madre de Shepitko y abandonó a su familia cuando Shepitko aún era muy joven, cosa que nunca le llegó a perdonar. Ella recordó: "Mi padre luchó durante toda la guerra. Para mí, la guerra fue una de las primeras impresiones más poderosas. Recuerdo la sensación de una vida trastornada, de una familia separada. Recuerdo el hambre y cómo nuestra madre y nosotros, los tres hermanos, éramos evacuados. La impresión de una calamidad global ciertamente dejó una marca en mi mente de niña." No es de extrañar, pues, que la obra de Shepitko a menudo trate acerca de la soledad y la sensación de aislamiento.


title: Larisa Shepitko

text: En 1954, Sheptiko se graduó del instituto en Lviv. Se mudó a Moscú con 16 años, donde estudió en el Instituto Gerásimov de Cinematografía (VGIK). Allí fue alumna de Aleksandr Dovzhenko durante 18 meses, hasta la muerte de éste en 1956. Shepitko se refería a él como "mi mentor" y adoptó su lema: "Hay que abordar cada película como si fuera la última".


title: Larisa Shepitko

text: Shepitko se graduó de la VGIK en 1963, con un diploma de honor por su primer largometraje de ficción "Calor" ("Znoi" o "Heat"), que realizó con tan solo 22 años. Esta película cuenta la historia de una nueva comunidad agrícola en Asia Central de mediados de los años 50. Fue rodada en Kirguizistan y era la adaptación de una famosa novela titulada "Ojo de camello", de Chingiz Aitmatov. "Calor" ganó el Simposio Grand Prix ex aequo en el Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary en 1964, así como otro premio en el All-Union Film Festival en Leningrado.


title: Larisa Shepitko

text: Durante la fase de edición de "Calor", Shepitko trabajó con Elem Klímov, quien también era un estudiante del VGIK en ese momento. Klímov le propuso matrimonio a Shepitko, pero esta lo rechazó; Shepitko tan solo aceptó su propuesta cuando aquel le prometió que no trataría de influenciar su obra. Y así, en 1963, Klímov y Shepitko se casaron y en 1973 tuvieron un hijo, Anton.


title: Larisa Shepitko

text: Klímov, Shepitko y Andrei Tarkovsky estuvieron al frente de la "nueva ola" rusa que floreció bajo el mandato de Nikita Khrushchev antes de la toma de decisiones drásticas en lo relativo a lo cultural en 1967-8. En 1966 Shepitko rodó su controvertido segundo largometraje "Alas".


title: Larisa Shepitko

text: En 1966, Shepitko rodó su primera película postgraduación: "Alas" (Krylya). Esta película es el retrato de Nadezhda, una famosa piloto de aviación soviética de la Segunda Guerra Mundial, que ahora trabaja como directora de una escuela de provincias. A pesar de haber sido reconocida como heroína de guerra, ahora en período de paz, Nadezhda se aísla y es incapaz de comunicarse con sus alumnos - las nuevas generaciones - y su propia hija. Shepitko pone el foco en una mujer de mediana edad que debe reconciliar su pasado con su realidad actual, un contraste que se traslada visualmente en la contraposición de interiores claustrofóbicos con tomas celestiales y expansivas del cielo y las nubes, elementos que representan la libertad y la emoción de sus días como aviadora. Y es que "Alas" es una película que ofrece una mirada melancólica y triste sobre una mujer incapaz de olvidar sus tiempos de fama y acción, sobre una mujer que tan solo parece cobrar vida cuando recuerda las glorias pasadas, esos tiempos que nunca volverán en los que volaba y surcaba los aires.


title: Larisa Shepitko

text: Una dirección de fotografía excepcional, una trama realista y una interpretación estelar por parte de la actriz protagonista Maya Bulgakova hacen de "Alas" una película extraordinaria, que constituyó la carta de presentación de Shepitko al mundo y que le supuso sus primeros problemas con las autoridades soviéticas.


title: Larisa Shepitko

text: En 1967, Shepitko rodó la segunda de las tres historias que finalmente compusieron "El comienzo de una era desconocida" (Nachalo nevedomogo veka). Titulada "Homeland Electricity" (Rodina Elektrichevstva), trataba acerca de un joven ingeniero que trae la electricidad a un pueblo empobrecido. El relato estaba basado en la historia de Andrey Platonov, cuya narrativa describía la "causa común" de la construcción comunista de forma ambigua, lo que probablemente conllevó la toma de medidas al respecto por parte de las autoridades soviéticas.


title: Larisa Shepitko

text: Este proyecto estaba destinado a la conmemoración del 50º aniversario de la Revolución de Octubre. Se concibió originalmente como un conjunto de cuatro episodios pero tan solo llegaron a rodarse tres, dirigidos por Andrei Smirnov, Larisa Shepitko y Genrikh Gabay. No obstante, una vez terminados, fueron archivados por la censura alegando que la representación de los bolcheviques era negativa. No se hicieron públicos hasta 20 años después, durante la perestroika.


title: Larisa Shepitko

text: Asimismo, no se conserva ningún negativo original y únicamente se conservan copias de dos de ellos, el de Smirnov y el de Shepitko. El episodio que rodó Gabay aún no ha sido encontrado.


title: Larisa Shepitko

text: En 1969, Shepitko rodó su primera película en color, un musical con toques de fantasía para televisión titulado en inglés "In the 13th hour of the night" (V trinadtsatom chasu nochi")""." Se trataba de un "revue" de Año Nuevo, protagonizado por Vladimir Basov, Georgy Vitsin, Zinovy Gerdt, Spartak Mishulin y Anatoly Papanov.


title: Larisa Shepitko

text: Tras un cortometraje que no llegó a ver la luz y un breve período de trabajo en la televisión, en 1971 Shepitko dirigió su único largometraje rodado en Technicolor "Tú y yo," un relato existencial de desilusión con el comunismo y ambientada en la URSS contemporánea, que algunos consideran un trabajo menor y etiquetan como un "convencional melodrama", debido a los problemas que "Alas" le supuso y a la supuesta adopción de un tono menos crítico o subversivo para satisfacer a las autoridades soviéticas.


title: Larisa Shepitko

text: "Tú y yo" tiene como a protagonistas a dos cirujanos con diferentes nociones del éxito y la realización. A través de una narrativa experimental no lineal, Shepitko cuenta una historia profundamente personal de la intelectualidad soviética de la época. "Tú y yo" tuvo una acogida favorable en el Festival de Venecia, pero no contó con mucho público en la URSS.


title: Larisa Shepitko

text: La película esta referenciada como una "obra maestra" en el primer capítulo de la serie Women Make Film señalando que apenas se ha visto.


title: Larisa Shepitko

text: La censura soviética fue muy estricta con los anteriores trabajos de la cineasta rusa, lo que la obligó a reflexionar acerca de su próximo proyecto. Pese a las adversidades, su irreverente sentido artístico la llevó a producir su "magnum opus": "La ascensión" (1977), el último filme que Shepitko terminó en vida. Esta película le mereció un gran reconocimiento tanto a nivel nacional - temáticamente estaba muy en línea con el característico orgullo nacionalista ruso - como a nivel internacional, reconocimiento que se materializó en la recepción del en la 27ª edición del Festival Internacional de Cine de Berlín en 1977, el segundo que se otorgaba a una mujer; la primera en recibir este honor fue la húngara Márta Mészáros en 1975. De hecho, en la URSS se trató "La ascensión" como una obra maestra y, como ocurrió con "Andrei Rublev" de Andrei Tarkovsky, las autoridades soviéticas prohibieron su exportación. No obstante, "La ascensión" fue seleccionada como la entrada oficial de la Unión Soviética para la 50ª edición de los Premios de la Academia, aunque no consiguió la nominación.


title: Larisa Shepitko

text: En esta película basada en la novela corta "Sotnikov" del escritor bielorruso Vasil Bykaŭ, Shepitko retrata los problemas y las tribulaciones de un grupo de partisanos hambrientos en Bielorrusia en el terrible invierno de 1942. Dos de los partisanos, interpretados por Boris Plotnikov y Vladimir Gostyukhin, son capturados por los nazis e interrogados por un colaborador local (interpretado por ) antes de ser ejecutados en público, a la vista de sus familiares y del pueblo. Esta representación del martirologio debe mucho a la iconografía rusa. A pesar de que la inclusión de temas cristianos era inaceptable en películas bélicas en las cuales el patriotismo y el heroísmo debían prevalecer, Shepitko quería llevar a la pantalla las cuestiones morales y éticas que consideraba universales y esenciales del ser humano.


title: Larisa Shepitko

text: La creciente reputación internacional de Larisa Shepitko la llevó a ser parte del jurado de la 28ª edición del Festival Internacional de Cine de Berlín en 1978. También en 1978, "La ascensión" fue incluida por Steven Schneider en su lista "1001 Películas que debes ver antes de morir".


title: Larisa Shepitko

text: A Shepitko le preocupaba profundamente la muerte. Era muy supersticiosa y quiso que le echaran las cartas en Bulgaria en 1978. Inmediatamente después llevó a una de sus amigas a una iglesia cercana y le hizo jurar que, si algo le ocurriera a ella o a Elem, su marido, ella cuidaría de su hijo, Anton. A los pocos meses, el 2 de julio de 1979, la carrera de Shepitko quedó truncada al morir en un accidente de coche en una autopista cercana a la ciudad de Tver junto a cinco miembros del equipo técnico mientras buscaban localizaciones para "Adiós a Matiora." Tenía 41 años. La comunidad del cine soviético quedó desconcertada. Andrei Tarkovsky escribió en su diario: "Larisa Shepitko ha sido enterrada, así como cinco integrantes de su equipo. Un accidente de coche. Todos murieron al instante. Fue tan repentino que no se encontró adrenalina en la sangre de ninguno."


title: Larisa Shepitko

text: "Adiós a Matiora," película basada en la novela homónima de Valentín Rasputin, iba a convertirse en el quinto largometraje de la directora. Su esposo, el cineasta Elem Klímov, tomó las riendas del proyecto tras la muerte de Shepitko y lo planteó como un homenaje a la obra de su esposa. A"diós a Matiora" (1983) se convirtió en una de las obras clave del cine soviético de la perestroika impulsada por Mikhail Gorbachev. No obstante, la crítica afirmó que "el producto final carecía de la visión única y personal de Shepitko, que se trataba, obviamente, de un punto de vista que no podía replicarse."


title: Larisa Shepitko

text: Además, Klímov dirigió un emotivo documental de 25 minutos en memoria de Shepitko, que tituló sencillamente "Larisa" (1980).


title: Larisa Shepitko

text: Larisa Shepitko fue rápidamente borrada de la memoria colectiva. Sus películas, hasta hace poco, eran desconocidas incluso para el cinéfilo más experto y no habían sido restauradas ni homenajeadas. Klímov, de hecho, murió en 2003 sin haber conseguido que fuese reconocida por la Rusia de Putin como el talento artístico y cinematográfico que fue.


title: Larisa Shepitko

text: En 2004, el Festival Internacional de Cine de Leeds, en colaboración con la Soviet Export Film, organizó una retrospectiva de toda su filmografía, incluyendo "Adiós a Matiora". Asimismo, en 2015, el Instituto Lumière de Lyon le dedicó una retrospectiva completa en su sección dedicada a Mujeres Cineastas.


title: Larisa Shepitko

text: He aquí su filmografía (excluyendo sus cortometrajes): Wikipedia inglesa


title: Darkness

text: Darkness puede hacer referencia a:


title: Cindy Sherman

text: Cindy Sherman (Glen Ridge, Nueva Jersey; 19 de enero de 1954), nacida con el nombre de Cynthia Morris Sherman, es una fotógrafa y directora de cine estadounidense. Una de las mayores representantes de la fotografía de posguerra, exhibió más de tres décadas de su trabajo en el MoMA de Nueva York.


title: Cindy Sherman

text: A pesar de que en la mayoría de sus fotografías aparece ella misma, no las considera autorretratos. Sherman se utiliza a sí misma como vehículo para representar una gran variedad de temas del mundo contemporáneo, como el papel de la mujer o el papel del artista. A través de una serie de diferentes obras, Sherman ha planteado difíciles e importantes preguntas sobre el papel y la representación de las mujeres en la sociedad, los medios de comunicación y la naturaleza de la creación del arte. En 2020 fue galardonada con el Premio de la Fundación Wolf de las Artes.


title: Cindy Sherman

text: Cindy Sherman nació en Glen Ridge, un suburbio del área metropolitana de Nueva York, sin embargo su familia se mudó poco después de su nacimiento a Huntington, en Long Island, donde Sherman creció siendo la más joven de cinco hermanos. A diferencia de otros artistas, Sherman no estaba particularmente involucrada en las artes cuando era joven, su padre se ganaba la vida como ingeniero y su madre trabajaba como maestra de lectura. Sherman dice que no sabía lo que era el mundo del arte hasta que fue a la universidad. A pesar de que sus padres carecen de interés artístico, apoyaron su decisión de entrar en la escuela de arte después de terminar la escuela secundaria.


title: Cindy Sherman

text: Cindy Sherman se empezó a interesar por las Artes Visuales en la Universidad de Buffalo. La carrera de Sherman en Buffalo comenzó muy diferente de como acabó. En su primer año, Sherman empezó a trabajar la pintura hasta que un día, se dio cuenta de que no era suficiente. Frustrada por las limitaciones de la pintura y la sensación de que había hecho todo lo que pudo, se dio por vencida. Sherman dijo que sentía que "... no había nada más que decir [a través de la pintura ] Estaba meticulosamente copiando otro arte y entonces me di cuenta de que sólo podía usar la cámara y desarrollar mis ideas con ella", y esto es lo que hizo. Sherman reconoce que nunca podría haber tenido éxito como pintora. Al carecer de la conexión crítica que necesitan para continuar con la pintura, Sherman volvió a la fotografía, que fue lo que estudió durante el resto de su tiempo en Buffalo. Durante este tiempo, conoció a Robert Longo un artista que será muy importante en su vida. Junto con Longo y su compañero de estudios Charles Clough, Sherman formó Hallwalls, un espacio de artistas independientes donde ella y otros artistas exponían.


title: Cindy Sherman

text: Después de su graduación, en 1976, decidió mudarse a Nueva York para embarcarse de lleno en su carrera artística, en un loft en Fulton Street en el bajo Manhattan. Fue entonces cuando comenzó a tomar fotografías de sí misma. Estas fotografías, autorretratos conceptuales, vendrían a ser conocidas como "Complete Untitled Film Stills" (1977-1980). en los que escenifica situaciones con vestuario y utilería para dar a las fotografías la apariencia de un fotograma cinematográfico, usando estética y planos propios del Cine negro. En otra conocida serie "Retratos históricos", Sherman personifica protagonistas masculinos de pinturas clásicas de la historia del arte de Occidente, tales como "Baco enfermo" de Caravaggio, entre otros. Si bien Sherman aparece en las fotografías, ella no las considera propiamente autorretratos: en Untitled Film Stills, tal vez uno de los trabajos más conocidos de la carrera de Sherman hasta el momento. En estas fotografías, que empezaron en 1977, Sherman se pone a sí misma en el papel de actriz de películas clase B. Sus fotografías muestran personajes construidos con pelucas, sombreros, vestidos, ropa diferente a la suya. Estas fotografías pueden confundirse con retratos pero son algo muy diferente. En cada una de estas fotografías, Sherman juega un rol, una ficción autofabricada en la que posa adoptando roles femeninos estereotípicos: ama de casa, prostituta, mujer en peligro, mujer llorando, bailarina y actriz.


title: Cindy Sherman

text: La época en la que Sherman se dio a conocer como fotógrafa había muchas mujeres artistas cuyo trabajo respondía a la mirada lasciva de un público masculino. La artista neoyorquina de performance Hannah Wilke era un peso pesado durante este periodo, a menudo posaba desnuda y disfrutaba abiertamente de su atractivo erótico. Resultaba en parte un personaje voluntarioso y en parte una verdad física. Al contrario que el exhibicionismo de Wilke, que empleaba el desnudo como una liberación, Sherman ha sido siempre una artista del ocultamiento, disfrazándose desde mediados de los setenta para emular fantasías pop. El desnudo no formaba parte de su trabajo a pesar de que en los años ochenta,  tras los éxitos de sus fotogramas, adoptó en su fotografías pechos sintéticos y vulvas artificiales que añadían un divertimento vicioso a la fantasía masculina.


title: Cindy Sherman

text: Durante los años setenta, Sherman jugó un papel preponderante en la reestructuración feminista del cuerpo, movimiento originado y mantenido por las mujeres. Esta generación creía que “lo personal es político” y los artistas de performance, en su mayoría mujeres, se apropiaron de este axioma y lo transformaron, a la vista de sus logros, en algo asombrosamente real  basado en la disforia existente entre los sexos. La propia Sherman, especialmente en sus comienzos, creó infinidad de personajes con los que quedar apabullado por la cantidad de rostros y cuerpos que era capaz de construir usando su propio cuerpo.   Su importancia como artista reside en este apabullamiento. En su deliberado intento de revelar la naturaleza interpretativa de la psique femenina, Sherman adquiere múltiples y variados rostros. Los seres que emergen de sus brillantes transformaciones pertenecen al glamour de la industria cinematográfica de los años 30 y 40, cuando la belleza femenina era la clave para vender entradas.


title: Cindy Sherman

text: Para algunos resultaría fácil calificar las fotografías de Sherman como arbitrarias; su efecto teatral respondería a su naturaleza esencialmente artificial. Vistas de este modo, las imágenes pierden su extravagante intensidad y se convierten en crítica a la femineidad tal como Hollywood la representa. Aunque el artificio es una estratagema importante en los trucajes de Sherman, también intenta expresar la verdad de la pose. Esto crea una dialéctica, presente de una manera más poderosa en sus primeros trabajos. Como veremos, en su última obra la artista sucumbe al rencor y a una visión negativa de la mujer. Sherman conjuga la verdad y el artificio al mismo tiempo. Hace hincapié en el momento que surge cuando una mujer ya no sabe si está interpretando un papel o revelando su propio ser.


title: Cindy Sherman

text: La colección de fotogramas de Sherman implica, de un modo bastante obvio, una redirección imaginaria de la mujer en una sociedad gobernada por hombres. Sorprendentemente y de un modo muy efectivo, mantiene el decoro en los fotogramas de pequeñas dimensiones por los que es más conocida. Pero la modestia tiene un precio. La artista interpreta a su género de modo que llama la atención sobre el papel subordinado de la mujer. A partir de los años ochenta Sherman evoluciona como “fotografista”. La conciencia de la subordinación se convierte en impulso para una serie de fotografías cuyo contenido destila una rabia abrumadora, como si la imagen encantadora que adoptó en sus primeros trabajos quisiera vengarse de la acusación de que las mujeres interpretan su femineidad para agradar a los hombres


title: Cindy Sherman

text: Dada la enorme diferencia entre su primer trabajo y sus últimos esfuerzos, resulta necesario separar ambas etapas como mejor podamos. A pesar de la astucia evidente con la que Sherman interpreta el papel protagonista en sus primeras colecciones de fotogramas, estos contienen la inocencia de la juventud; es joven y atractiva, así que las fotografías que toma de sí misma agradan desde el punto de vista erótico y al mismo tiempo, de manera implícita, resultan edificantes. En las propias imágenes de pequeñas dimensiones en blanco y negro al comienzo de la exhibición del Museo de Arte moderno se aprecia el alcance del mencionado equilibrio.


title: Cindy Sherman

text: En general las fotografías funcionan como alternativas a lo ordinario, ese ser pedestre en el que la mayoría nos apoyamos para pasar los días. Hay una fotografía extraordinariamente sexi, Fotograma sin título#13 (1978) que muestra a una rubia y voluptuosa Sherman cogiendo un libro de arte del estante de una biblioteca. A pesar de que sostiene el libro, su mirada no está en el estante sino que se dirige hacia algo que no podemos ver. Su cabello aparece derramado sobre su frente, mientras una cinta de pelo trata de mantenerlo en orden. Aunque no es una fotografía para Playboy, sí posee una atracción genuina al mostrar el contorno (vestido) del cuerpo de Sherman. La falta de espontaneidad, la certeza de que se ha posado para la foto, introduce la noción de artificio, que extrañamente contiene al mismo tiempo cierto sentimiento de autenticidad.


title: Cindy Sherman

text: Una de las diferencias más importantes entre Nan Goldin, la otra fotógrafa americana, y Sherman radica en que la llamada autenticidad de Goldin es consecuencia de una realidad producida por su propio interés en el sexo, mientras que Sherman es una artista cuyas recreaciones dan como resultado algo mucho más creíble. El aura de fantasía de Sherman nos lleva de alguna manera a aceptar su contrario, es decir, aceptar que lo que vemos es real. Esto puede ocurrir porque estamos tan acostumbrados a ver fotogramas que los consideramos como algo más real que la propia realidad que nos circunda.  La transformación resulta básica en la personalidad artística de Sherman. Transforma su ropaje psicológico desde una ingenuidad supuestamente inocente hasta las imágenes que muestran, en un proceso de enojo ascendente, a una mujer cuyas interpretaciones alcanzan una ferocidad prácticamente mitológica.


title: Cindy Sherman

text: Sus primeros trabajos atestiguan un erotismo más sencillo. Fotograma sin título#14 (1978) presenta a Sherman con un vestido negro y collar de perlas en una habitación con un tocador y una mesa. Vemos la espalda de Sherman y un reflejo de la mesa, con un vaso de vino y una silla, en el espejo directamente detrás de ella. Su aspecto, intensificado por su mano apoyada en la mejilla, parece alerta, incluso ligeramente aprensivo. De nuevo su mirada se dirige hacia alguien o algo que no vemos. Su atractivo físico define la fotografía, en modo que hace justicia con los amoríos de las películas hechas una o dos generaciones antes que sus fotogramas. Las poses románticas se incluyen en un buen número de sus primeras fotos, pero no abruman al espectador. Forman parte de un conjunto de posibilidades emocionales capturadas en el momento en que expresan la femineidad sin resaltar necesariamente el feminismo. Debido a que carecen de ideología en sentido tradicional, tratan más sobre los sentimientos, sobre la psicología. Por lo tanto no pertenecen al arte más politizado de su época, aunque quede claro que los asuntos que trata pertenecen a la personificación del género, visto por una mujer interpretando para el placer de los hombres.


title: Cindy Sherman

text: La imaginería en sí misma está aislada, ya que Sherman aparece casi siempre sola en las fotografías, lo cual intensifica y acentúa las circunstancias mórbidas de no tener amigos o familiares con los que interactuar. Sin embargo el acompañamiento por otra persona echaría por tierra el aislamiento mítico de la mayoría de las fotografías, que después de todo existen como demostración del artista alienado, posmoderno. Encontramos cierta resistencia en estas imágenes que van más allá de los estilizados accesorios de la coquetería, hacia un lugar donde ocurre algo más profundo. Aunque muchas de estas fotos tratan sobre las emociones, en muchas de ellas el afecto es falso, señalando de alguna manera las consecuencias, básicamente irreales o surreales, de la supuesta verdad de la cámara. Al estar hablando de las imágenes de una mujer joven, deducimos con facilidad que aún no habían hecho mella en ella las penalidades de la experiencia. Esto significa que el arte –el arte de las fotografías- es suficiente para rescatar al ser que se tornaría tan airado en su proceso de maduración. La razón de que esto ocurra parece tener pocas explicaciones o justificaciones. Simplemente es así. La experiencia de sus últimas fotos, decidida como está a interpretar a la mujer desde una óptica muy severa, no deja pistas para que su público pueda entender su trabajo. Es como si, tras la fealdad de sus vaginas de goma o bajo el maquillaje de las sexys rubias de bote, todavía cupiera una indignación más grande. ¿Qué le haría a Sherman trabajar de este modo?


title: Cindy Sherman

text: ARTIFICIALIDAD:


title: Cindy Sherman

text: Las fotografías más lóbregas se dan a finales de los ochenta y principios de los noventa: son espantosas y grotescas. Hay una brecha enorme entre sus fotogramas y los trabajos hechos con partes del cuerpo sintéticas. La fealdad deliberada en el arte tiene una larga historia, sin embargo en el caso de Sherman la desfiguración es tan extrema que de alguna manera pierde la capacidad de sorprender. Sherman está sobreactuando al mostrar su sentido del decoro destrozado, donde las imágenes se convierten en ejemplos de una malformación extrema, hasta el punto de que ya no son terroríficas sino absurdas.


title: Cindy Sherman

text: Siempre ha existido un componente surreal en su sensibilidad –los fotogramas invierten la expectación al sugerir una realidad que finalmente es producto de la imaginación-. La imagen de un par de traseros con enormes furúnculos –Sin título#177 (1987)- quiere deliberadamente ofender nuestra idea de la dignidad física, nuestra propia dignidad, así como la de la gente en general. Mucha de la fuerza estética de Sherman proviene de la idea de que nosotros también formamos parte de la debacle general de la humanidad, aunque resulte fácil distanciarse de estas fotografías alienadas y ordinarias.


title: Cindy Sherman

text: A pesar del mal gusto casi cómico de las fotos, queda claro que se basan más en la construcción de la imaginación de Sherman,  que en revelaciones de su psique. En el primer caso, Sherman apenas muestra su cuerpo en estas imágenes, por lo tanto es difícil afirmar que está hablando sobre ella. Y en el segundo, el uso de partes artificiales contribuye a una lectura distanciada de su significado.   Aun así, la piel ulcerosa y el extremismo sexual de estas imágenes nos lleva a la pregunta del por qué alguien querría siquiera mirarlas, incluso teniendo en cuenta que se basan en lo absurdo de la condición humana, concretamente de la mujer. En Sin título#250 (1992) el rostro de una vieja y horrorosa mujer, con unos cuantos  pelos rubios sintéticos que salpican una cabeza prácticamente calva, mira directamente al espectador. Los brazos que sostienen la cabeza están claramente hechos de madera, mientras los pechos con unos pezones rojos enormes y un vientre embarazado conducen a una enorme vagina sin piernas. El cuerpo descansa sobre marañas de pelo, y resulta extremadamente desagradable de afrontar, como si Sherman estuviera decidida a que esta fase de su trabajo tuviera una función de catarsis de alguna clase. Pero la monstruosidad de estas partes no molestan tanto, más bien resultan ridículas, una cualidad que Sherman investiga a lo largo de su carrera.


title: Cindy Sherman

text: Uno no puede imaginar trabajo más distante del de sus inicios que la hizo famosa. Cuando tenía 20 años parecía haber resuelto el eterno dilema de la mujer, forzada como está a interpretar su género.   Hay un grupo de fotos de los ochenta en los que Sherman representa, en color, una gran variedad de poses: la idea parece haber sido tomada de los fotogramas cinematográficos, casi todo su trabajo posterior debe su tenacidad y poderío a  las innovaciones de su primer proyecto, pero con un ligero sentimiento de acritud que después se convertiría en auténtica furia. En una estupenda imagen, Sin título#119(1983), Sherman se retrata como una cantante de medio pelo, lleva pendientes de plástico de los que cuelgan perlas artificiales, los brazos extendidos y la boca completamente abierta. Carece del desprecio de género de otras fotografías del mismo periodo, razón por la cual resulta más sugerente. Se trata de una representación de tipo conmovedor en la que el papel  que interpreta no es alienante sino que más bien apacigua a través de cierta vulnerabilidad medio absurda. Otra imagen de 1984, Sin título#132, nos muestra a Sherman en un traje a rayas rojas y amarillas, con un cigarrillo en su mano izquierda y una lata de cerveza en la derecha. Su rostro, aunque parcialmente ensombrecido, parece asustado a pesar de su sonrisa a medias. De nuevo se trata de una imagen de una vulnerabilidad evidente, aunque empieza a configurarse la idea de la desfiguración física como muestra de angustia psíquica o a un nivel más amplio, de penuria cultural. El público de Sherman no sabe las razones de este cambio, puede simplemente que el artista se haya cansado de mantener una pose de buena persona, ya que su incidencia en lo grotesco comienza ya en 1985, cuando en una imagen Sherman se apropia de una peluca de hombre y un hocico de cerdo a la luz del atardecer.


title: Cindy Sherman

text: TRANSGRESIÓN


title: Cindy Sherman

text: Desde el punto de vista de la conducta, la tensión entre la Cindy Sherman buena y la mala demuestra que la interpretación de distintos papeles tiene consecuencias, no solamente para el espectador sino también para la propia artista.


title: Cindy Sherman

text: La transgresión tiene lugar para recordarnos el valor del performance, que desde mediados de los años ochenta hasta los primeros noventa llega a ser abiertamente absurdo, caricaturizado hasta el punto de convertirse en ridículo. A finales de los años ochenta, Sherman incorpora la imaginería de los grandes maestros, imaginería renacentista que se apoya en la desfiguración como una manera de censurar la autoridad de la historia del arte.Sin título#215 (1989) nos muestra a un joven sacerdote ataviado con la vestimenta de su profesión; vemos de nuevo una mirada insulsa en la distancia, el símbolo de la cruz apenas visible en el dobladillo del faldón. En otro trabajo, Sin título#183 (1988) Sherman interpreta el papel de una matrona renacentista, su profundo escote permite apreciar unos enormes pechos falsos. Su vestido color marfil contrasta con los labios rojos de Sherman, que es la única nota de color en la fotografía. En Sin título#224(1990), emula a Caravaggio. Una engalanada Sherman ataviada con toga sostiene uvas verdes en la mano y frente a ella sobre una mesa hay un racimo de uvas rojas. Estas descripciones nos dan una idea de cuan variados son los disfraces de Sherman, así como de su capacidad creativa, cuyo repertorio parece infinito.


title: Cindy Sherman

text: Para el año 2000, Sherman deja claro que el travestismo y la ironía profunda serían sus grandes temas, fundamentados en su relación con la figura y la psique de la mujer. Las imágenes de payasos que utiliza desde el comienzo del nuevo siglo y hasta la mitad de la primera década del siglo XXI resultan agresivas y espeluznantes hasta el punto de parecer peligrosas. Su exagerado maquillaje en colores primarios coincide con miradas de auténtica malevolencia. Dicha aspereza domina su trabajo de la pasada década, decidido a atacar de modo implacable la dignidad de la mujer. Se trata de una misoginia de un tipo extraño, perpetuada por una mujer que aparentemente duda del valor de las mujeres.   Una de las imágenes más horribles parte, de nuevo, del sentimiento de vulnerabilidad. Por ejemplo, en una fotografía del año 2000, Sin título#359, vemos a una mujer de mediana edad con maquillaje blanco alrededor de su ojos y encima de los labios las pestañas falsas son tan altas que le llegan hasta la frente. Decora su cuello un variopinto conjunto de cadenas. La artista, con labios rojos, mira a la cámara con la determinación de agradar. Esta emoción se repite imagen tras imagen, lo que inevitablemente, a pesar de la evidente brillantez de Sherman en crear nuevas formas, se ríe de la ansiedad de la mujer provocada al reconocerse  como un objeto que ya no resulta atractivo al hombre. El grotesco maquillaje  distribuido en gruesas capas la convierten en una caricatura aparentemente quemada por el sol, que llega al extremo de resultar irreconocible. En sus trabajos más recientes, los últimos cinco años, vemos a una artista entrada en años que continúa agitando el arquetipo de la mujer en sociedad. La idea de una belleza pasada, muerta en la actualidad, aparece con frecuencia; la vulnerabilidad en muchas de sus fotografías llega a ser repugnante. Por ejemplo en Sin título#465 (2008), Sherman se presenta como una gran dama en las afueras de Central Park; lleva un vestido palabra de honor y un collar de perlas. Se ve también un pendiente enorme. Podemos apreciar las arrugas bajo el colorete de sus mejillas y sobre los labios. Su cuerpo girado a medias apunta intensamente al espectador, con tal mirada que a su lado la de Medusa parecería inofensiva. La idea de amargura no parece muy lejana y el papel que representa Sherman resulta desagradable; está muy enfadada y dispuesta a comunicar ese enfado.


title: Cindy Sherman

text: En otra fotografía, Sin título#476 (2008), Sherman interpreta el papel de una mujer rica vestida con un traje largo de color rojo, sentada con un perrito terrier gris en su regazo. Su peluca es plateada y tras ella vemos una vista marítima completamente banal. La imagen nos muestra a una persona atrapada en el propio confort de su éxito y tal vez no sea ir demasiado lejos si apreciamos un cierto toque alegórico aplicable a nosotros y a la propia artista.   Aparte de sus disfraces imaginarios, Sherman no demuestra gran interés en el arte, sin embargo en su trabajo de los dos últimos años se ha manifestado en contra del trabajo gráfico, normalmente de la naturaleza. En una imagen sin título de 2010 lleva un disfraz que recuerda vagamente a un cosaco, un ojo negro y tres cadenas unidas colgando de su chaqueta. Esto sucede en el lado izquierdo de la fotografía, en el derecho la vemos con un largo cabello moreno y ataviada con una falda marrón hasta los pies. Tras ambas figuras encontramos la impresión de un camino decorado con árboles a ambos lados. La imagen es en blanco y negro. En ambos casos, la mirada de Sherman está perdida, no registra nada mientras mira al espectador.


title: Cindy Sherman

text: En una construcción similar, también de 2010, la figura de la izquierda lleva una túnica transparente  sobre un vestido azul con flores blancas. En la fotografía parece cansada, visiblemente envejecida. En el lado derecho, Sherman lleva un disfraz color carne que ofrece la desnudez como una especie de entretenimiento absurdo: el disfraz incluye unos pechos desmesurados y un triángulo de pelo púbico. Con un corte de pelo de chico de los recados, Sherman sostiene una espada descaradamente falsa. Tras la figura hallamos lo que parece ser una escena del siglo XIX, un lago rodeado por un frondoso bosque. La imaginería gráfica vuelve a estar en blanco y negro. La idea del mito toma cuerpo,  nos damos cuenta de que Sherman pretende representar una mitología risible del ser.


title: Cindy Sherman

text: En estos últimos trabajos, parece como si Sherman no estuviera terminando con estrépito, sino más bien con un quejido. Pero Sherman no ha llegado todavía a los sesenta años, así que sería prematuro caracterizar esto como su despedida del arte. En su prodigiosa producción de cerca de 500 imágenes la artista captura la historia de la femineidad sin sucumbir a ideologías. O eso parece. Bajo los disfraces, bajo esa mirada imperiosa, parece que las ideas de Sherman sobre el deseo de ser amada y aceptada poseen cierta cualidad subversiva. Las mujeres aprenden la clase de comportamiento del que Sherman se mofa, no es como si estuvieran genéticamente preparadas para agradar. En cierto sentido, este arte se radicaliza por la idea de vulnerabilidad que lleva consigo, por lo tanto no puede decirse que Sherman se limita a disfrazarse. Ella interpreta y personifica al mismo tiempo el comportamiento de su género. Se trata de un teatro que llega a ser tan auténtico que el realismo político surge dentro de la fotografía. No se trata de la obviedad del arte de Sherman, sino de su contenido más profundo. De hecho es algo que el espectador debe intuir, ya que el contexto nunca queda claro. El enfado del que las fotografías de Sherman están imbuidas es mucho más accesible, sin embargo es un efecto distante. La Sherman real se encuentra en algún lugar entre la charlatanería de sus disfraces y la vulnerabilidad de sus míticos personajes, alguien que pertenece claramente a los anales de la historia del arte contemporáneo.


title: Reichsvertretung der Deutschen Juden

text: La Reichsvertretung der Deutschen Juden, «Representación en el Reich de los judíos alemanes», fue una organización nacional judía fundada en Alemania el 17 de septiembre de 1933 con el objetivo de aglutinar a todas las agrupaciones judías existentes para hacer un frente común en defensa de sus intereses ante el nazismo. Sus principales directivos fueron el rabino de Berlín, Leo Baeck, y Otto Hirsch.


title: Reichsvertretung der Deutschen Juden

text: La "Reichsvertretung" ayudó a los judíos alemanes a organizar la auto-ayuda, estableció sistemas de asistencia social, cursos de recapacitación profesional para los funcionarios despedidos (echados de acuerdo con la Law for the Restoration of the Professional Civil Service, aprobada el 7 de abril de 1933), preparó la emigración y construyó escuelas e instituciones para la enseñanza de distintos niveles educativos dedicadas a estudiantes judíos. De esta manera, la Reichsvertretung intentó desarrollar, hasta cierto punto, una respuesta a la política racial del nazismo.


title: Reichsvertretung der Deutschen Juden

text: Con la aprobación de las Leyes de Nuremberg en 1935, la Reichsvertretung fue obligada a cambiarse de nombre, quedando como Reichsvertretung der Juden in Deutschland («Delegación en el Reich de los judíos alemanes»). El mismo año, el periódico Israelitisches Familienblatt, que se acababa de trasladar a Berlín, se convirtió en el órgano de prensa de la Reichsvertretung. Tras la Noche de los cristales rotos en 1938 la Reichsvertretung se vio obligada a cambiarse otra vez de nombre, ahora como Reichsverband der Juden in Deutschland (Federación del Reich de los judíos alemanes), adoptando también muchas de las tareas administrativas de las que se hacían cargo hasta el momento muchas de las más pequeñas y pobres congregaciones judías, que habían visto reducido su personal por las detenciones y la emigración.


title: Reichsvertretung der Deutschen Juden

text: En febrero de 1939 se cambió otra vez de nombre, Reichsvereinigung der Juden in Deutschland («Asociación del Reich de los judíos alemanes»), para distinguirse de la recién creada en julio de 1939 Reichsvereinigung der Juden in Deutschland, cuando la "Reichssicherheitshauptamt" se adjuntó a la antigua Reichsvereinigung, representando los intereses judíos al nivel del Reich, en una rama subordinada - usando el mismo nombre y más o menos el mismo personales using the same name and more or less the same personnel - de la administración del estado.


title: Reichsvertretung der Deutschen Juden

text: Se hizo entonces responsable de anunciar el cada vez mayor número de discriminaciones a sus miembros, y de supervisar su obediencia. En junio de 1943 la "Reichssicherheitshauptamt" disolvió a la fuerza la nueva "Reichsvereinigung".


title: Ordinary Girl

text: "Ordinary Girl" (en español: Chica Ordinaria) es un canción pop estadounidense de la cantante y actriz Miley Cyrus, actuando como Hannah Montana – el alter ego de Miley Stewart – un personaje que interpreta en la serie de televisión de Disney Channel Hannah Montana. Fue lanzado a la Radio Disney como promoción de Hannah Montana Forever el 2 de julio de 2010. Musicalmente, la canción base del pop. Líricamente, la canción habla acerca de cómo Hannah Montana podría ser famosa, pero ella es sólo una chica ordinaria.


title: Ordinary Girl

text: "Ordinary Girl"fue escrita por Toby Gad y Arama Brown. Fue lanzado el 2 de julio de 2010 a Radio Disney y, a continuación, en el 6 de julio de 2010 a todas las tiendas digitales. Aparece en el segundo episodio de Hannah Montana Forever, "Hannah Montana a la Oficina del Director".


title: Ordinary Girl

text: Stephanie Bruzzese de CommonSenseMedia dijo que la canción "gancho de guitarra sólida, snappy está respaldada por la pegadiza percusión aplaudiendo y un coro de voces de los jóvenes cute--una puesta en marcha que sonidos más acorde con Miley de maduración voz".


title: Ordinary Girl

text: La canción debutó en el 98 en el gráfico de Hot Digital Songs para la semana que terminó el 11 de julio de 2010, a continuación, llegó al # 49 dos semanas más tarde. La canción también debutó en el # 91 el Billboard ' s Hot 100 en la semana de fecha 31 de julio de 2010. Pasó dos semanas en su apogeo y, a continuación, el gráfico se cayó. Incluso alcanzó el # 2 en la final de 30 de Radio Disney Top, donde permaneció por tres semanas.


title: Ordinary Girl

text: Video musical  A diferencia de otros videos de música de Hannah Montana, "Ordinary Girl" no es un concierto de filmación de rendimiento. Hannah en el video también es un modelo y no de Miley Cyrus. Se estrenó el 2 de julio de 2010 y se inicia en el vestidor de Montana, donde ella se prepara para un concierto. Ella usa su cámara de vídeo para todo lo que pasa, condujeron a su versión en el escenario, donde una multitud gritos está a la espera de la cinta. Ella las ondas y, a continuación, las manos de la cámara a una niña en la fila delantera del concierto. El vídeo parpadea, a continuación, a una sala de la escuela donde la muchacha tiene una fiesta con sus amigos después de recibir la cámara, mientras tomas más antiguos de la temporada de Hannah Montana 3 concierto están jugando en las placas de color blancas. La cámara, a continuación, se pasa a otra chica que se topa con un muchacho que comienza hablando a la chica. También la cara de Hannah nunca se muestra en el video.


title: Isla Seal (Namibia)

text: Isla Seal (en inglés: "Seal Island") es una isla del Atlántico Sur parte del archipiélago rocoso en la parte norte de Lüderitz, en Namibia y en las llamadas Islas del pingüino. La isla se encuentra 950 metros al norte de la Isla Pingüino. Unos kilómetros al noreste de Isla se encuentra la pequeña isla Flamingo de apenas dos hectáreas, que ya no se cuentan entre las islas, ya que está a sólo 50 metros de tierra firme.


title: Isla Seal (Namibia)

text: La isla es de 1,3 km de largo y hasta 540 metros de ancho. La superficie total es de 0,44 km² una superficie equivalente a la de la Ciudad del Vaticano. Lo que la hace la segunda isla más grande de las Islas Pingüino solo por detrás de la Isla posesión. Posee un pico redondeado que hace que la altura llegue a 43 metros.


title: Isla Seal (Namibia)

text: Como el nombre sugiere, viven en la isla las Focas (su nombre en alemán es "Seehunde"). Pero también la pueblan pingüinos, lobos marinos de África del Sur y las gaviotas.


title: Isla Seal (Namibia)

text: La isla es parte de la reserva marina Chamais Meob, y es, junto con Isla pingüino la única con turismo y otros usos económicos compartidos con el refugio de animales.


title: El sirviente

text: El sirviente es una película británica de 1963, dirigida por Joseph Losey. Protagonizada por Dirk Bogarde, Sarah Miles, Wendy Craig y James Fox en los papeles principales.  Tony ("James Fox" ), un londinense de fortuna, contrata a Hugo Barret ("Dirk Bogarde" ) como su criado. Al comienzo, Barret parece tomar con tranquilidad su nuevo trabajo, y él y Tony forman un vínculo tranquilo, manteniendo ambos su posición social. Sin embargo, el vínculo comienza a cambiar con la aparición de Susan ("Wendy Craig" ), la emocionalmente forzada novia de Tony, que sospecha de Barret y aborrece todo lo que él implica. Barret presenta a Vera ("Sarah Miles" ), de quien dice es su hermana, para optar a un trabajo como criada del dueño de casa, pero resulta que en realidad Vera es su amante. Ambos comienzan un juego perverso de maquinaciones, que poco a poco van transformando sus papeles de una manera tan sutil como perversa, hasta reemplazar de hecho los de Tony y Susan. Nominaciones


title: El sirviente

text: Losey filma la mansión detalladamente, con predilección por los encuadres inclinados y los espejos deformados para reflejar la corrupción moral y el universo decadente donde se mueven los personajes. Esta película fue la primera colaboración del guionista y luego premio Nobel de Literatura, Harold Pinter, y uno de los grandes trabajos de Dirk Bogarde, actor emblemático de la carrera de Losey.


title: Hannah Montana Forever (banda sonora)

text: Hannah Montana Forever es la banda sonora de la cuarta temporada de la serie de Disney Channel "Hannah Montana". Fue lanzado a los almacenes y los minoristas digitales el 19 de octubre de 2010 en los Estados Unidos por Walt Disney Records. Hannah Montana Forever es el quinto soundtrack (excluyendo el álbum en vivo) en participación de Miley Cyrus como Hannah Montana y décimo en virtud de la franquicia. El álbum es el sucesor de la banda sonora de 2009 "Hannah Montana 3". 257,203 copias vendió en USA, 1 millón fuera de USA, y en total, 1,2 millones.


title: Puerto Arica (Colombia)

text: Puerto Arica es un área no municipalizada de Colombia, situado en el departamento del Amazonas. Limita al norte con el corregimiento de Puerto Santander, al sur con la República del Perú, al occidente con La Chorrera y El Encanto, y al oriente con La Pedrera y Tarapacá.


title: Puerto Arica (Colombia)

text: El nombre le fue dado en honor a la ciudad de Arica, perdida por el Perú durante la guerra del Pacífico contra Chile. Ciudadanos peruanos procedentes de esa zona (colonizadores ariqueños, tarapaqueños y tacneños), fundaron una localidad que en honor a esta ciudad sureña, se llamó Puerto Arica. Tras la firma del tratado Salomón-Lozano, la localidad quedó bajo soberanía colombiana. Los pobladores ariqueños peruanos fundaron otro Puerto Arica, a orillas del río Napo, lugar que más adelante serviría de base para los peruanos durante la guerra peruano-ecuatoriana.


title: Albert Brown Lyons

text: Albert Brown Lyons ( 1841 - 1926 ) fue un botánico, y farmacéutico estadounidense.


title: Alfredo Cantón

text: Alfredo Cantón (Nuevo Emperador, 6 de septiembre de 1910 - Panamá, 8 de julio de 1967) fue un escritor y pedagogo panameño, ganador de premios y reconocimientos nacionales e internacionales.


title: Alfredo Cantón

text: Alfredo Cantón nació en Línea (población innundada al construirse el Canal de Panamá y mudada al sitio conocido hoy como Nuevo Emperador), el 6 de septiembre de 1910 durante la época de la construcción del Canal de Panamá.


title: Alfredo Cantón

text: Obtuvo con notas brillantes sus diplomas de Maestro de Educación Primaria y de Bachiller en Ciencias y Letras en el Instituto Pedagógico de Managua, Nicaragua (1928 y 1929) regentado por los Hermanos Cristianos.


title: Alfredo Cantón

text: Se traslada a la ciudad de Guatemala donde trabajó como maestro de grado en el Colegio San José de los Infantes, dirigida por la Curia Católica y del cual era Rector el predicador Salesiano Padre Manuel Sicker.


title: Alfredo Cantón

text: Ingresa en la Universidad de San Carlos en Guatemala (1929) para estudiar Pedagogía. Suspende sus estudios en 1931 para regresar a Panamá para apoyar a la familia que requería de su ayuda para solventar la precaria situación económica por la que atravesaban, en parte, por las pérdidas materiales que afecto a la familia, producto del terremoto del 31 de marzo de 1930 que destruyó la ciudad de Managua. Sus padres y hermanos se trasladan a Colón invitados por parientes de la familia de su padre Don Adán Cantón Kamp.


title: Alfredo Cantón

text: Los tiempos eran malos; el mundo vivía los efectos de la terrible crisis económica, y el joven maestro que regresaba al país lleno de ilusiones se ve obligado a trabajar como capataz en una hacienda de ganado y bananos, situada en las márgenes del río Piedras, cerca del pueblo de María Chiquita en la provincia de Colón. Durante cuatro años vive prácticamente aislado entre el mar Caribe, la selva virgen y el río Piedras, pues en esa lejana época, esos lugares estaban aislados, distantes y sin más vía de comunicación que la marítima.


title: Alfredo Cantón

text: En este aislamiento, de la selva y el mar, a los veintiún años, comienza a sentir intensamente la necesidad de escribir. Producto de estas inquietudes escribe "Rojas y Pálidas", obra de juventud, serie de novelas cortas publicadas por una editorial de Barcelona, España. La juventud latinoamericana vivía la epopeya del General de Hombres Libres César Augusto Sandino, que luchaba por la libertad de su patria en las montañas de Nicaragua. A Alfredo Cantón, quien había vivido en Nicaragua y cuyos padres eran originarios de allí, le hervía en la sangre la protesta por la ocupación de Nicaragua. De pronto se anuncia la emboscada y asesinato del general Sandino, y como una protesta, escribe y publica su segunda novela, "A Sangre y Fuego", obra también de juventud y que encierra la epopeya de las Segovias.


title: Alfredo Cantón

text: La convivencia de cuatro años en la selva le puso en contacto con la vida rural de su pueblo, sus necesidades, su sentir y sus aspiraciones. En el corazón de la selva experimenta de nuevo la nostalgia de los estudios universitarios, siente que es por medio de una educación superior como mejor podría un día ayudar al pueblo, al que él se siente identificado, y un día, a caballo, atraviesa por última vez María Chiquita en viaje hacia Colón, la ciudad Atlántica de Panamá.


title: Alfredo Cantón

text: En Colón trabaja como cobrador de inquilinato, unas veces; otras, como chofer repartiendo leche en una empresa de ese tipo. Palpa de cerca cómo sufre el pueblo por los efectos de la crisis económica. Un día decide que si hay que pasar trabajos, tanto da pasarlos en Colón como en Panamá, y se marcha a la Capital. Esta resolución fue decisiva en su vida.


title: Alfredo Cantón

text: Alfredo no se arredra. Es optimista en medio de tantas miserias. Un día, como un don extraordinario, consigue trabajo como ayudante de carpintero en unas construcciones que el Gobierno emprende para dar trabajo a los desocupados. Si antes en la selva, tuvo en sus manos el hacha y el machete, ahora, en la capital empuña el serrucho y el martillo. En 1936 ya está matriculado en la Universidad de Panamá, Humanidades. Continúa la crisis económica. No encuentra trabajo. En 1937 ensaya el periodismo. "El Comercio de Panamá" fue un efímero semanario que por corto tiempo publica con otros compañeros[Biblioteca Nacional, Ernesto J. Castillero - Hemeroteca]. Esta lucha heroica dura casi cuatro años, al cabo de los cuales ve coronados sus esfuerzos y se gradúa en la primera promoción de la Universidad de Panamá, en 1941, de Licenciado en Humanidades, con altas calificaciones que le hacen merecedor a pertenecer al capítulo de Honor SIGMA LAMDA.


title: Alfredo Cantón

text: A partir de este momento Alfredo Cantón se consagra por entero a la educación. Ejerce desde 1940 hasta 1941 el cargo de Secretario del Instituto Nacional de Panamá. En 1942 es nombrado Profesor de Español en la Escuela Normal de Santiago de Veraguas.


title: Alfredo Cantón

text: Ese mismo año contrae matrimonio con la señorita maestra Carmen Cecilia Dutari, de Santiago de Veraguas, quien ha de ser para él un gran estímulo en su vida.


title: Alfredo Cantón

text: En septiembre de 1945 consigue un contrato para trabajar como profesor en la Washington University, Saint Louis, Missouri, Estados Unidos. Parte hacia el norte con su familia. Durante casi cinco años, enseña y estudia a la vez, pues se matriculó en la Escuela de Graduados de la Washington University. En 1947 recibe el título de Master of Arts in Education y en junio de 1949 recibe el grado superior de Doctor en Educación, con el grado KAPP DELTA PI, sociedad honoraria de las Universidades estadounidenses. Inmediatamente es contratado por la Universidad de Illinois para trabajar como profesor y se traslada a Urbana-Champaign.


title: Alfredo Cantón

text: Entre sus estudios y ocupaciones en la cátedra, Cantón no ha olvidado sus afanes literarios. De esta época datan tres novelas inéditas: "A orillas del Xolotlán", "Sinfonía en Negro" y "Oro, Cascos y Sedas". Publicó varios cuentos, de los que el más conocido en su país es “El Ciego del Bulabá”, que fue publicado por Rogelio Sinán en el compendio Biblioteca Selecta.


title: Alfredo Cantón

text: En 1950 el Doctor Arnulfo Arias, Presidente de la República, le invita mediante telegrama, a que se incorpore a trabajar en la educación, le ofrecen el cargo de Director General de Educación de su país, cargo que acepta, luego de consultas tanto en la Universidad de Illinois, como de amigos como el Dr. Octavio Méndez Pereira, Bonifacio Pereira, y su suegro, el Dr. Aurelio Dutari. Ese mismo año, representa a Panamá en el Seminario de Educción Primaria en Montevideo, Uruguay, en donde se echaron las bases del proyecto de Educación Fundamental de la UNESCO. Representa luego a su país en 1952, en el Seminario de Educación Vocacional organizado por la Unión Pan Americana, y la Universidad de Maryland.


title: Alfredo Cantón

text: Por razones políticas y personales es destituido del cargo, y al decidir, no regresar a la cátedra en los Estados Unidos, acepta la posición de Inspector de Escuelas Particulares, a partir de 1953. Se desempeñó con esmero, diligenicia y seriedad, estableciendo las bases para elevar el cargo al nivel de Dirección de Escuelas Particulares, cargo que desempeña hasta 1961. Alterna la labor ministerial con la de profesor de inglés en el Colegio Javier, regentado por los Padres Jesuitas, en el Colegio Cristobal Rodríguez, y la Escuela de Artes y Oficios, Melchor Lasso de la Vega.


title: Alfredo Cantón

text: Por estos años es de los pocos que viaja a David, Chiriquí a dictar los cursos de español para los cursos de extensión que promueve la Universidad de Panamá.


title: Alfredo Cantón

text: Alterna esta nueva función con las de su cátedra en la Universidad de Panamá, como Profesor de Español en la Facultad de Humanidades y de Educación- pedagogía- (1961-66), y es que la famosa "rosca universitaria" no le había permitido ascender de categoría por no ser parte de esta. El Dr. Alfredo Cantón ocupa los siguientes cargos en el Minsiterio de Educación: Director de Educación Particular, (1953 - 1961) Director de Educación Normal, (1961 – 1964) Director de Educación Secundaria (1964 - 1965), Viceministro y Ministro encargado (1965-7). El 20 de mayo de 1966 es nombrado, por segunda vez, Director General de Educación y desde esa posición continuó sus reformas a la educación nacional.


title: Alfredo Cantón

text: De su última época se remontan sus obras pedagógicas; “Desenvolvimiento de las Ideas Pedagógicas en Panamá”, “Hacia una Nueva Escuela Rural Americana”, “Anales de la Educación General de Educación 1950 – 1953”, “Nueva Orientación para los primeros y segundos grados de la escuela primaria”, “Investigación sobre el aprendizaje de la ortografía en los sextos grados de las escuelas particulares de la República de Panamá”, “Al margen de los nuevos programas”, “Guía metodológica para el programa de matemáticas de la escuela primaria particular”. Publica con otros autores: “Aritmética para Primer año, método global”, junto a Mara Guardia de Bemal y Dolores Pinila de Proctor (trabajo pedagógico, 1957-61), “Leamos amiguitos" trabajo de primer grado, con otra autora (1957).


title: Alfredo Cantón

text: Por estos años es agudo observador de las vicisitudes del movimiento estudiantil y la novela Juventudes Exhaustas (1956), autobiográfica, que somete al concurso Ricardo Miró, pero con resultados de no recordar. La envía, a sugerencia de su hermano Rafael Cantón, la profesora Elena Ch. De Pinate y Bonifacio Pereira, a un Concurso interamericano de novela en Brasil, promovido por la revista O' Cruzeiro Internacional, y compite con más de 300 escritores de toda América y obtiene el primer lugar en 1958-59. Esta es considerad por la crítica literara de nuestra América y Panamá, como su mejor obra literara.


title: Alfredo Cantón

text: Participa en el seminario de Educación Particular para colegios católicos en Santiago de Chile en 1956.


title: Alfredo Cantón

text: Para entonces, (octubre de 1958) su elevado prestigio permite que los gobiernos de Francia, Suiza, Checoslovaquia (entonces comunista) y la UNESCO le becan para prestigiar sus estudios en Educación, que realiza en Francia, - Estudios de Supervisión Escolar -, junto a otros educadores latinoamericanos, y conocer por parte de estos países, la organización escolar. Regresa en mayo de 1959.


title: Alfredo Cantón

text: Representa a Panamá en el IV Congreso de Ministros de Educación de América, en Bogotá, Colombia, 1963. Seminario de Educción Secundaria en México, 1965.


title: Alfredo Cantón

text: La Iglesia Católica, lo invita a participar en la fundación de la Universidad Santa María la Antigua, y es uno de sus síndicos, en 1965. Es notable la defensa pedagógica-jurídica que realiza el Dr. Alfredo Cantón ante la Asamblea Nacional que culmina en la creación de la Educación Universitaria Particular.


title: Alfredo Cantón

text: Por estos años es postulado por los partidos tradicionales para el cargo de diputado a la Asamblea Nacional, pero sin resultados positivos.


title: Alfredo Cantón

text: La última participación en eventos internacionales la realiza ante la Primera Reunión de Derecho de Autor, en Río de Janeiro, Brasil, 1966.


title: Alfredo Cantón

text: Luego de luchar con el cáncer que le aquejaba, el 8 de julio de 1967, entrega su alma al creador.


title: Alfredo Cantón

text: El Instituto Dr. Alfredo Cantón es uno de los colegios secundarios más reconocidos de la República de Panamá por el alto índice de calidad de los estudiantes egresados de dicho colegio.


title: Alfredo Cantón

text: En su honor, el Gobierno Nacional designó su nombre al Primer Ciclo que se construyó en San Miguelito, en la comunidad Camino al Cielo, en 1969. Posteriormente fue elevada a la categoría de Educación Secundaria, conociéndose como el “Instituto Dr. Alfredo Cantón”.


title: Alfredo Cantón

text: Está ubicado en el Corregimiento Mateo Iturralde, Distrito de San Miguelito. Se creó como Primer Ciclo un 23 de abril de 1969, a través del Decreto No. 85, firmado por José María Pinilla y Bolívar Urrutia, miembros de la Junta Provisional de Gobierno. El plantel inició labores el 5 de mayo de 1969, con una matrícula de 1,037 estudiantes y con la colaboración de 49 profesores. Es importante señalar que en 1974, se inicia las gestiones para establecer el Segundo Ciclo, bajo la dirección de la Profesora Claudia Montenegro. Este proyecto se logra en 1975, mediante el Decreto No. 107 del 20 de diciembre de 1977, firmado por el Presidente Basilio Lakas y el Ministro de Educación Aristides Royo, transformándose de esta manera en Instituto, con especialidad en Bachilleres en ciencias y Humanidades en turnos matutinos y vespertinos.Obras inéditas, por revisar.


title: Alfredo Cantón

text: Obras inéditas, por revisar.


Alfredo Cantón


title: Kebab van

text: Un kebab van (en inglés ‘furgoneta de kebabs’) es una furgoneta que vende kebabs, habitualmente "döner kebabs", en la calle, normalmente en lugares de mucho tránsito. A menudo abren por la tarde hasta bien entrada la noche, después de que otro lugares para comer haya cerrado.


title: Kebab van

text: Oxford es conocida por sus "kebab vans". A veces se consideran una molestia por el olor, el ruido, etcétera.


title: Valdemorilla

text: Valdemorilla es una localidad española, perteneciente al municipio de Izagre, en la provincia de León y la comarca de Valmadrigal, en la Comunidad Autónoma de Castilla y León.


title: Carle Place (Nueva York)

text: Carle Place es un lugar designado por el censo (o aldea) ubicado en el condado de Nassau en el estado estadounidense de Nueva York. En el año 2000 tenía una población de 5.247 habitantes y una densidad poblacional de 2.151,7 personas por km². Carle Place se encuentra dentro del pueblo de North Hempstead.


title: Carle Place (Nueva York)

text: Carle Place se encuentra ubicado en las coordenadas . Según la Oficina del Censo, la ciudad tiene un área total de , de la cual es tierra y (0%) es agua.


title: Carle Place (Nueva York)

text: Según la Oficina del Censo en 2000 los ingresos medios por hogar en la localidad eran de $70,938, y los ingresos medios por familia eran $85,240. Los hombres tenían unos ingresos medios de $51,745 frente a los $37,344 para las mujeres. La renta per cápita para la localidad era de $31,624. Alrededor del 5.4% de la población estaban por debajo del umbral de pobreza.


title: Regionalismo (arquitectura)

text: En arquitectura, el regionalismo es una corriente cercana al eclecticismo que glosa y sintetiza algunos aspectos de las distintas arquitecturas regionales de España o de otros países. Algunos de los regionalismos existentes son el regionalismo español, el regionalismo latinoamericano y el regionalismo europeo.


title: Regionalismo (arquitectura)

text: Regionalismo Crítico es un acercamiento a la arquitectura que se esfuerza por contrarrestar la carencia de lugar y falta de identidad en la arquitectura moderna mediante el uso de contexto geográfico del edificio. El regionalismo crítico no es el regionalismo en el sentido de la arquitectura vernácula, sino que es, por el contrario, un vanguardista, el enfoque modernista, pero que comienza a partir de las premisas de la arquitectura local o regional.


title: Puerto Santander (Amazonas)

text: Puerto Santander es un área no municipalizada de Colombia, situado en el sur del país, en el departamento del Amazonas. Limita al sur con Puerto Arica, al norte con Mirití-Paraná y el departamento de Caquetá y al oeste con La Chorrera.


title: Puerto Santander (Amazonas)

text: Aeropuerto de Araracuara y la navegación por los ríos Caquetá y Yarí.


title: Isla Sanafir

text: La Isla Sanafir (en árabe: جزيرة صنافير) es una isla en el golfo de Áqaba. Pertenece, junto con la vecina Isla de Tirán en la occidental provincia de Tabuk, al Reino de Arabia Saudita, pero es arrendada a Egipto.


title: Isla Sanafir

text: La isla forma parte de los Estrechos de Tirán. Hoy en día, sus 33 km ² de superficie insular, así como Tirán son parte del Parque nacional Ras Muhammad. Está a unos nueve kilómetros de distancia del territorio continental de Arabia Saudita (Qasbah Ra's al), y de Egipto (península del Sinaí) a unos 23 km. La vecina isla de Tirán se encuentra 2,8 km al oeste, está separada de ella por el estrecho al Halq Qarūsh. Cerca de la isla hay dos arrecifes.


title: Isla Sanafir

text: En el este de la isla, se encuentran muchas colinas de piedra caliza accidentada, alcanzado los 49 metros de altura en el sitio llamado Ra's Şināfīr, que se encuentra cerca del extremo suroeste de la isla.


title: Isla Sanafir

text: Israel ocupó militarmente la isla durante la Crisis de Suez y desde 1967 hasta 1982 tras la guerra de los Seis Días.


title: Zhenwei Wang

text: Zhenwei Wang (chino simplificado: 王振威, chino tradicional: 王振威, pinyin: Wáng Zhenwei), (20 de octubre de 1995) es un actor y artista marcial chino. Es conocido por su papel como Cheng (Cheng Lu) (陆伟程 "Lù Wěichéng") en la película Karate Kid, remake de la película original de 1984.


title: Zhenwei Wang

text: Es el hijo menor de Chao Wang Guo, (Chino simplificado: 王朝国). Su familia era originaria de Handan, Qiuxian, Hebei, China (chino simplificado: 中国 河北省 邯郸 市 邱县), pero su padre lo llevó a Pekín para que él recibiese una mejor educación. A la edad de cuatro años y medio, su padre lo envió a una escuela de deporte aficionado, que también fue la escuela de Jet Li, ya que estaba ""débil y enfermizo"", de acuerdo con su padre. Zhenwei se centró altamente durante las sesiones de práctica. A su corta edad, no se quejó de estar cansado, incluso después de horas de práctica.


title: Zhenwei Wang

text: Después de años de duro trabajo y esfuerzo, Zhenwei ganó grandes elogios de la industria de Wushu con su determinación y la base firme de artes marciales. Zhenwei ha recibido muchos premios en competiciones nacionales a una edad temprana. Fue galardonado con dos medallas de oro en el Concurso de la Juventud de Wushu de Beijing . Después de entrenar en una escuela deportiva durante tres años y medio, su padre lo envió a un gimnasio y empezó a estudiar los planos nacionales de las rutinas de Wushu.


title: Zhenwei Wang

text: Entró en primer lugar, de cincuenta y siete competidores, fue excelente cuando el equipo nacional de Wushu fue en busca de nuevos miembros, y él entró en el éxito nacional de Wushu B-Mannschaft. A los catorce años hizo una prueba para ""Karate Kid (2010)"", donde le dieron el papel de Cheng en dicha película que fue un gran éxito para todos ellos.


title: Zhenwei Wang

text: En la Academia de Cine de Pekín (chino simplificado: 北京 电影 学院), un total de aproximadamente diez mil concursantes seleccionados participaron en la audición. La selección fue estricta: Inglés fluido, habilidades de Wushu, el aspecto físico, en calidad de expresiones faciales, e incluso el control sobre expresiones de los ojos fueron evaluados. Después de tres meses de audiciones, Zhenwei superó con éxito todas las dificultades y se convirtió en Cheng.


title: Zhenwei Wang

text: Al filmar The Karate Kid (2010), Zhenwei sufrió una lesión en la cabeza que requirió cuatro puntos de sutura. Lo recibió durante la persecución de Jaden Smith (quien interpretó a Dre Parker) después de ser salpicado por el agua sucia; Zhenwei se golpeó la cabeza con una lata de aceite. Además, recibió otras lesiones menores que causaron mucho dolor.


title: Zhenwei Wang

text: Pertenece al grupo de dobles de acción del también actor y artista marcial Jackie Chan desde el año 2015, trabajando como doble de acción en películas como Vanguard, Shang-Chi y la leyenda de los Diez Anillos, Proyect X-Traction y la no muy reconocida serie Agent 86. Reside actualmente en Beijing.


title: Dan Benson

text: Dan Benson (10 de septiembre de 1987) es un actor estadounidense. Es reconocido por su papel recurrente como Zeke en la serie de televisión de Disney Channel "Wizards of Waverly Place".


title: Dan Benson

text: Es hijo de Jim y Marilee Benson. Mide 1,75 m. Tiene dos hermanos, Nick y Michael Benson, también actores. Ha tenido una relación sentimental con la actriz Jennifer Stone.


title: Dan Benson

text: Protagonizó como invitado un episodio de "Phil del futuro" y tuvo un papel protagónico en la película de 2009 "The rig" y tuvo un papel en la película de TV "Hanna's gold". También ha aparecido en películas tales como "Little black book", "The onion movie". Ha sido invitado estrella en shows como "American dreams" y "Zoey 101".


title: Danielle Bisutti

text: Danielle Nicole Bisutti (Los Ángeles, California; 1 de octubre de 1976) es una actriz y cantante estadounidense, más conocida por su papel de Amanda Cantwell en la serie de Nickelodeon "True Jackson, VP".


title: Danielle Bisutti

text: Bisutti apareció en "Dharma & Greg" en 2001. Luego apareció en episodios de "Charmed" en 2003. También en el año 2003 fue estrella invitada en series como "The OC", "Cold Case", "Two and a Half Men" y "The Jamie Kennedy Experiment". En los últimos años también ha sido visto en episodios de "Boston Legal", "Tiburón" y "Los Hechiceros de Waverly Place". En 2008 y 2009, ella apareció como Emma Troutman en tres episodios de "Raising the Bar". Fue un personaje principal de la serie "True Jackson, VP", además ha tenido varias apariciones en algunas series de TV y películas como Bones, Parks and Recreation, Last Man Standing, Castle, Criminal Minds, NCIS, y recientemente fue una de las protagonistas de la sexta entrega de la saga de películas de chucky, "The curse of chucky"(2013), como (barb). Su última aparición fue en "" interpretando al espíritu antagonista, la "Mamá de Parker Crane".


title: Danielle Bisutti

text: Bisutti pasa el tiempo como compositora. Canciones escritas originalmente por ella, como "Venice Underground", "April Moon", y "In the Presence of" se han utilizado en películas independientes. En el 2003 en Los Angeles Music Awards, ganó el premio al "Mejor cantautora femenina". También en esta ceremonia, su canción "Glimmer" fue nominada a "AAA Album of the Year" y su canción, "In Passing" recibió un Unanimous Choice Recipient Award por "Independent AC Single of the Year". En septiembre de 2004, Bisutti realizó en el Temecula Valley International Film & Music Festival, en la que "In Passing" fue seleccionada para "Top TVIFF Musical Artista Compilación CD" y la revista Music Connection aparece Bisutti en 2004 en la lista "Hot 100 Unsigned Artists".


title: Danielle Bisutti

text: Bisutti nació y se crio en Los Ángeles (California). Su padre fue un decorador de cine y televisión durante 20 años. En la escuela media, exploró varias oportunidades para idealizar su devoción por el mundo del espectáculo. Ella participó en el teatro, coro, danza, oratoria y debate, así como las actividades deportivas. Luego asistió a la Universidad Estatal de California Fullerton, donde recibió una Licenciatura en Actuación y Teatro Musical.


title: Novela filosófica

text: La ficción filosófica se refiere a las obras de ficción en donde una parte significativa del trabajo está dedicado a la discusión de cuestiones que suelen abordarse utilizando la filosofía discursiva. Este tipo de obras puede incluir temas como la función y el papel de la sociedad, el propósito de la vida, la ética o la moral, el papel del arte en la vida humana y el papel de la experiencia o la razón en el desarrollo del conocimiento. Asimismo, a este género pertenecen las llamadas «novelas de ideas», que incluyen una proporción significativa de géneros como la ciencia ficción, la ficción utópica y distópica y el Bildungsroman. El "modus operandi" suele utilizar primeramente una historia normal para entonces comenzar simplemente a explicar las partes difíciles u oscuras de la vida humana.


title: Novela filosófica

text: Sus precedentes son tan antiguos como los propios diálogos de Platón, pero en sentido más concreto, esta narrativa florece bajo la escritura de Voltaire o Jonathan Swift. En la primera mitad del siglo XX autores tan diversos como Thomas Mann, Hermann Hesse, existencialistas franceses como Jean Paul Sartre o Albert Camus, o autores distópicos como Aldous Huxley o George Orwell llevaron este tipo de ficción a su más elevado desarrollo. En la narrativa española, la Generación del 98 con Unamuno, Pío Baroja o Azorín abren el camino a este tipo de obras. En la tradición hispanoamericana, Jorge Luis Borges lleva el género a una de sus cimas más importantes y abstractas. La tradición de la novela de ciencia ficción, de la mano de Stanislav Lem, Arthur C. Clarke o Asimov, también introducirían ideas filosóficas en muchas de sus obras.


title: Rhinobatos productus

text: El pez guitarra (Rhinobatos productus) es un pez de la familia de los rinobátidos y del orden de los rajiformes.


title: Rhinobatos productus

text: El macho puede alcanzar 119 cm de longitud total y la hembra hasta 170 cm.


title: Rhinobatos productus

text: Habita cerca de las costas en el Pacífico oriental, desde de San Francisco, Estados Unidos, en el Golfo de California y posiblemente hasta Mazatlán (México).


title: Rhinobatos productus

text: Se encuentra en la arena o el fango del fondo de las bahías, praderas de pastos marinos, estuarios y cerca de los arrecifes rocosos. Por lo general se encuentran en aguas menos profundas de 12 metros, pero se ha registrado a 91,5 m. Es nómada y gregario.


title: Rhinobatos productus

text: Come crustáceos, moluscos, gusanos, y peces.


title: Rhinobatos productus

text: Alcanza la madurez sexual hacia los 7 años. Se reproduce anualmente y la hembra puede tener entre una y 16 crías por camada.


title: Gemcitabina

text: La Gemcitabina es un medicamento que pertenece al grupo de los análogos de nucleósidos y se utiliza como agente quimioterápico para el tratamiento de distintos tipos de cáncer, incluyendo cáncer de pulmón no microcítico, cáncer de páncreas, cáncer de vejiga y cáncer de mama. Se está investigando su utilidad para otros tumores como el cáncer de esófago y los linfomas. Ha sido comercializado con el nombre de Gemzar por la empresa Eli Lilly and Company. Se administra por vía intravenosa a una dosis de 1-1.2 g/m². Puede utilizarse asociado al carboplatino con buenos resultados en el tratamiento del cáncer de pulmón no microcítico.


title: Kukufeldia tilgatensis

text: Kukufeldia tilgatensis es la única especie conocida del género extinto Kukufeldia de Dinosaurio ornitópodo iguanodóntido, que vivió a principios del período Cretácico, hace aproximadamente 138 millones de años durante el Valanginiense, en lo que es hoy Europa. Identificado por un dentario derecho casi completo, NHMUK 28660, encontrado cerca de Cuckfield y descrito originalmente en 1848 por Gideon Mantell, fue nombrado por Andrew T. McDonald, Paul M. Barrett , y Sandra D. Chapman en 2010, y la especie tipo es "Kukufeldia tilgatensis". Fue identificado originalmente como "Iguanodon anglicus", pero los autores consideran al espécimen tipo de esta como "nomen dubium", BMNH 2392, unos dientes encontrados en el mismo lugar, siendo no diagnósticos. El nombre genérico se refiere a "Kukufeld", "Campo del cuco", el nombre de Cuckfield en el siglo XI, y el nombre específico se refiere a Tilgate. "Kukufeldia" se lo incluye dentro de Iguanodontia como miembro del clado Styracosterna, según la definición dada por Paul Sereno.


title: Codificación predictiva adaptativa

text: La Codificación Predictiva Adaptativa (en inglés Adaptive predictive coding o APC), es un tipo de conversión analógica-digital de banda estrecha ampliamente utilizada en audio digital.


title: Codificación predictiva adaptativa

text: En sistemas de procesamiento digital de voz, se usa partiendo de la idea de que la voz se puede modelar como una combinación lineal de p muestras anteriores más una señal de error.


title: Codificación predictiva adaptativa

text: Para esto se utiliza un sistema de muestreo de un nivel o de niveles múltiples en el que se predice el valor de señal a cada instante de muestreo de acuerdo a una función lineal de los valores pasados de la señal cuantificada.


title: Codificación predictiva adaptativa

text: El APC está relacionada con el sistema de Codificación predictiva lineal (Linear Predictive Coding o LPC), en que ambas utilizan predictores adaptativos. Sin embargo, la APC utiliza menos coeficientes de predicción, por lo que requiere una mayor velocidad de muestreo que la LPC.


title: Bosna (alimento)

text: El Bosna (denominada a veces como bosner) es un sandwich típico de la cocina austriaca, es entendido como un alimento de fast food. Es una especialidad originaria de Salzburg o Linz, Es un alimento por su forma de ser servido, muy parecido al hot dog americano. El nombre de este plato fue explicado por el lingüista alemán Heinz Dieter Pohl como originario de Bosnia.


title: Bosna (alimento)

text: Se elabora con una salchicha y se sirve como un hot dog, que consiste principalmente en una salchicha (bratwurst), cebollas y una mezcla de tomate ketchup, mostaza y curry powder. El bosna se suele elaborar con pan blanco y es por regla general asado antes de servido.


title: Bosna (alimento)

text: Existen diversas variantes de la bosna, como pueden ser:


title: Revista Crítica de Derecho Inmobiliario

text: La Revista Crítica de Derecho Inmobiliario fue fundada en el año 1925 por Jerónimo González y un grupo de registradores de la propiedad vinculados a la Dirección General de los Registros y del Notariado del Ministerio de Justicia de España, posteriormente asumió su titularidad el Colegio de Registradores de la Propiedad y Mercantiles de España. No obstante la RCDI continuó conservando su autonomía funcional. El ámbito de su objeto estuvo inicialmente vinculado al Derecho inmobiliario y registral, pero progresivamente ha ido abarcando la totalidad del Derecho privado, civil y mercantil, además de ciertas materias de Derecho público vinculadas al mundo registral, como es el caso del Derecho urbanístico. Los colaboradores habituales de la revista son profesores de Derecho, abogados, notarios y registradores de la propiedad y mercantiles. En la actualidad es Presidente de la Revista Francisco Javier Gómez Gálligo, y el cargo de Consejero-Secretario lo ostenta Basilio Aguirre Fernández, Registrador de la Propiedad y Mercantil.


title: Revista Crítica de Derecho Inmobiliario

text: La RCDI es una de las publicaciones de mayor prestigio y tradición jurídica de España, especialmente a nivel nacional, de gran influencia en la práctica jurídica jurisdiccional y administrativa. Cuenta con la colaboración de primeras firmas del ámbito jurídico doctrinal, como es el caso del profesor Díez-Picazo en Derecho Civil, Ángel Rojo y Juan Luis Iglesias en Derecho mercantil, o Laso Martínez en Derecho urbanístico, entre otros.  Fundada en enero de 1925, nace como un proyecto personal de un eminente jurista, y gran hipotecarista, Jerónimo González, compartido con otros varios juristas, fundamentalmente registradores y oficiales del Cuerpo Facultativo de la Dirección General de los Registros y del Notariado. Inicialmente adopta la forma jurídica de sociedad anónima, constituida por el presidente de la Asociación de Registradores, Vicente Cantos Figuerola, Registrador del Mediodía de Madrid, y por Jerónimo González. Esta forma jurídica subsiste hasta que el "Colegio Nacional de Registradores de la Propiedad y Mercantiles de España" asume directamente la titularidad de la revista, adquiriendo las acciones de la sociedad, como se dice en el número correspondiente a enero-febrero de 1965.  Desde esta segunda época, más colegial, es práctica consuetudinaria que los Decanos del Colegio pasen a formar parte como miembros permanentes del Consejo de Redacción. Así ocurrió con el entonces decano Pedro Cabello de la Sota, y con sus sucesores, Juan-José Benayas, José Poveda Murcia, Pío Cabanillas Gallas, Antonio de Leyva y Andía, Carlos Hernández Crespo, José Poveda Díaz, Antonio Pau Pedrón, Fernándo Méndez González, Eugenio Rodríguez Cepeda, Alfonso Candau Pérez, Gonzalo Aguilera Anegón y en la actualidad Mª Emilia Adán García. Insignes juristas han presidido el Consejo de Redacción de la Revista Crítica y ocupado el cargo de Consejero-Secretario. Basta con señalar que han presidido el propio Jerónimo González, Ramón María Roca Sastre, Luis Díez-Picazo y Ponce de León Aurelio Menéndez Menéndez y, en la actualidad, Francisco Javier Gómez Gálligo. Luis Díez-Picazo y Ponce de León ,además ocupó el cargo de Consejero-Secretario, siendo sucedido con posterioridad por Francisco Sánchez de Frutos, Fernando Muñoz Cariñanos, Francisco Corral Dueñas, Francisco Javier Gómez Gálligo y en la actualidad por Basilio Aguirre Fernández.