title: Copa Invitacional FCB 2010

text: La Copa Invitacional FCB 2010 es el torneo de la temporada 2010 del Baloncesto Profesional Colombiano, máxima categoría del baloncesto en Colombia. Comenzó a disputarse el 3 de septiembre. El equipo campeón representará a Colombia en la Liga Sudamericana de Clubes del año 2011.


title: Distrito electoral federal 7 de Oaxaca

text: El Distrito electoral federal 7 de Oaxaca es uno de los 300 distritos electorales en los que se encuentra dividido el territorio de México para la elección de diputados federales y uno de los 10 en los que se divide el estado de Oaxaca. Su cabecera es Ciudad Ixtepec.


title: Distrito electoral federal 7 de Oaxaca

text: El distrito 7 de Oaxaca se encuentra en el este del territorio de la entidad, principalmente formado por municipios del istmo de Tehuantepec. Desde el proceso de distritación de 2017 lo conforman 24 municipios, que son: Asunción Ixtaltepec, El Barrio de la Soledad, Chahuites, El Espinal, Ciudad Ixtepec, Heroica Ciudad de Juchitán de Zaragoza, Matías Romero Avendaño, Reforma de Pineda, San Dionisio del Mar, San Francisco del Mar, San Francisco Ixhuatán, San Juan Guichicovi, San Juan Mazatlán, San Mateo del Mar, San Miguel Chimalapa, San Pedro Tapanatepec, Santa María Chimalapa, Santa María Petapa, Santa María Xadani, Santiago Niltepec, Santo Domingo Ingenio, Santo Domingo Petapa, Santo Domingo Zanatepec y Unión Hidalgo.


title: Distrito electoral federal 7 de Oaxaca

text: El Séptimo Distrito Electoral de Oaxaca estuvo se localizado hasta 2017 en la región del Istmo de Tehuantepec y abarcaba también zonas de las regiones Mixe y Sierra Norte; lo forman los municipios de Chahuites, El Espinal, Juchitán de Zaragoza, Matías Romero, Reforma de Pineda, San Dionisio del Mar, San Francisco del Mar, San Francisco Ixhuatán, San Juan Cotzocón, San Juan Guichicovi, San Juan Lalana, San Juan Mazatlán, San Miguel Chimalapa, San Pedro Tapanatepec, Santa María Chimalapa, Santa María Petapa, Santiago Choápam, Santiago Niltepec, Santiago Yaveo, Santo Domingo Ingenio, Santo Domingo Zanatepec y Unión Hidalgo.


title: Distrito electoral federal 7 de Oaxaca

text: Entre 1996 y 2005 el Séptimo Distrito se localizaba también en la misma zona del Istmo de Oaxaca y su cabecera era la misma ciudad de Juchitán de Zaragoza, no incluyendo la zona de la Sierra Mixe que lo integra en la actualidad, quedando fuera del distrito los municipios de San Juan Lalana, Santiago Yaveo, San Juan Cotzocón y San Juan Mazatlán, y estando dentro de él en cambio los de Asunción Ixtaltepec, El Barrio de la Soledad, Ciudad Ixtepec y Santa María Xadani.


title: Campeonato 2010 de fútbol gaélico

text: El "All-Ireland Football Championship" (Campeonato Irlandés de Fútbol) es la máxima competición del Fútbol gaélico en Irlanda.


title: Campeonato 2010 de fútbol gaélico

text: La competición es la más popular de cuantas competiciones deportivas se desarrollan en la isla, y viene siendo organizada desde 1887 por la GAA (Asociación Atlética Gaélica), que es la sociedad encargada de fomentar los deportes tradicionales de Irlanda. El "All-Ireland Football Championship" es un torneo que se disputa en formato de eliminatorias, no de liga, y es el torneo más prestigioso tanto por su antigüedad como por desarrollarse durante los meses de verano.


title: Campeonato 2010 de fútbol gaélico

text: Los equipos que participan en el torneo son representativos de los 32 condados tradicionales de Irlanda e Irlanda del Norte, a los que se suma un equipo representativo de la diáspora en Londres. La primera fase de la competición coincide con la disputa de los Campeonatos Provinciales en Ulster, Munster, Leinster y Connacht, las 4 provincias históricas de Irlanda. La segunda fase es una fase de clasificación para aquellos equipos que realizan una pobre actuación en los Campeonatos Provinciales. La última fase son las All-Ireland Series.  En 2010, previamente a las "All-Ireland Series", que son los Cuartos de Final de la competición, se llevaron a cabo los 4 Campeonatos Provinciales (en mayo, junio y julio), cuyos campeones se clasificaron directamente para esa fase de Cuartos de Final. Mientras se llevaron a cabo las últimas rondas de los campeonatos provinciales, los equipos ya eliminados comenzaron las Series Clasificatorias durante junio y julio, que otorgaron finalmente las restantes 4 plazas de Cuartos de Final. Los 4 Campeonatos Provinciales se desarrollaron así:


title: Campeonato 2010 de fútbol gaélico

text: Los 28 equipos que habían fracasado a la hora de ganar sus respectivos Campeonatos Provinciales tuvieron una segunda oportunidad para alcanzar las All-Ireland Series por medio de las series de clasificación. Estas series de clasificación tuvieron lugar desde el 26 de junio al 24 de julio, y fueron de la siguiente manera:


title: Campeonato 2010 de fútbol gaélico

text: El 31 de julio comenzaron las All-Ireland Series con 8 equipos, los 4 campeones provinciales (Kerry, Tyrone, Roscommon y Meath) y los 4 vencedores en las series clasificatorias (Down, Dublín, Cork y Kildare). En cuartos de final se dio la circunstancia de que los 4 campeones provinciales, favoritos en sus eliminatorias respectivas, fueron derrotados y quedaron eliminados.


title: Campeonato 2010 de fútbol gaélico

text: El 19 de septiembre se conoció al campeón de Irlanda de Fútbol Gaélico. Cork consiguió su primer título desde 1990. La final entre Cork y Down se disputó en Croke Park, Dublín, ante 81.604 espectadores.


title: A Night to Remember World Tour

text: A Night to Remember World Tour fue la tercera gira mundial de la cantante estadounidense Cyndi Lauper, en apoyo a su álbum multiplatino de 1989, A Night to Remember. La gira inició el 21 de abril de 1989 en América del Norte y finalizó el 26 de noviembre del mismo año, fue su segunda gira mundial más importante, después de True Colors Tour . Para esta gira se programaron fechas a lo largo de Asia, América del Sur y Australia, siendo la última presentación en la Ciudad de México. Se realizaron 45 conciertos en total. Primero en los Estados Unidos, Japón, Corea del Sur, Taiwán, Hong Kong, Filipinas, Australia, Brasil, Chile, Venezuela, Colombia y México. Es considerado uno de las giras más exitosas de la cantante.


title: A Night to Remember World Tour

text: Tres de los programas fueron filmados y transmitidos por televisión en los respectivos países en los que fueron filmados: Río de Janeiro, Santiago de Chile y Seúl. Se emitió en la televisión en Río de Janeiro. Cyndi pone en un gran espectáculo y realiza todos sus canciones de éxito. Mientras tanto en Chile se transmitió a través de un canal público de televisión


title: Cristian Menéndez

text: Cristian Matías Menéndez (Mar del Plata, Buenos Aires, Argentina; 2 de abril de 1988) es un futbolista argentino, juega de delantero y su equipo actual es Atlético Tucumán de la Liga Profesional.


title: Cristian Menéndez

text: Se inició en el Club Mitre, luego pasaría por varios clubes hasta llegar al Club Kimberley de Mar del Plata.


title: Cristian Menéndez

text: Cristian Menéndez comenzó a jugar en el 2008 para Lanús. Hizo su debut en la goleada 2-6 que le propinó el Arsenal de Sarandí en mayo de 2008, y anotó su primer gol en la victoria 6-1 ante Colón de Santa Fe el 14 de marzo de 2009. En el mismo año, obtuvo sus primeras experiencias internacionales al jugar la Copa Sudamericana y la Copa Libertadores con su equipo.


title: Cristian Menéndez

text: El 5 de junio de 2010, Lanús prestó a Menéndez a Emelec, donde anotó su primer gol en la Serie A de Ecuador el 29 de septiembre de 2010 en la victoria 1-0 ante Olmedo. Con Emelec el 2010 fue subcampeón de Ecuador y ganó el primer semestre del 2011. En este equipo anotó en total 13 goles.


title: Cristian Menéndez

text: El 2011 pasa al Club Libertad de Paraguay. Donde jugó 32 partidos y anotó 9 goles.


title: Cristian Menéndez

text: En el 2012 regresa a Lanús para jugar el torneo apertura, pero finalmente a mediados de ese año termina fichando por el Club Libertad de Paraguay donde logró el título del Torneo Clausura de ese mismo año.


title: Cristian Menéndez

text: El 17 de enero de 2013 Cristian Menéndez rescindió el contrato con Libertad de Paraguay. De esta manera, se convierte en el segundo refuerzo de Quilmes Atlético Club para disputar el torneo de la Primera División Argentina, donde jugó 13 partidos e hizo 2 goles, el más importante en la derrota 2 a 3 ante Boca en la mismísima Bombonera. Ese fue un gran torneo de Quilmes, logrando el cuarto puesto y salvándose del descenso. Otros acompañantes fueron Martin Cauteruccio y Fernando Elizari en el ataque


title: Cristian Menéndez

text: El 12 de julio de 2013 Menéndez, en el desafió más importante de toda su carrera, se convirtió en el cuarto refuerzo para el Club Atlético Independiente, recién descendido a la Primera B Nacional en el 2013. Anotó su primer gol en el rojo ante Crucero del Norte, luego de un toqueteo donde definió de zurda. Su segundo gol fue ante Santamarina de Tandil donde le cometieron penal y el mismo decidió ejecutarlo, pateo fuerte y a la derecha de Daniel Bertoya. Jugó 19 partidos y anotó los 2 goles mencionados, donde obtuvo el ascenso a la Primera División.


title: Cristian Menéndez

text: En 2014 ficha para Atlético Tucumán en donde juega su primer partido contra el clásico rival del "decano", San Martín de Tucumán, en el que entra desde el banco y en 5 minutos convierte su primer gol. Su segundo gol llega en la 1.ª fecha de la B Nacional contra Crucero del Norte en la victoria 1 a 0. Su tercer gol lo convierte contra All Boys en la victoria 2 a 0. Por la fecha 5 convierte el primer gol del partido en la victoria 3 a 1 ante Temperley. Por la segunda rueda convierte su quinto gol frente a Crucero del Norte. En la fecha 16 convierte su sexto gol en el club ante Temperley por segunda vez, en la derrota 2 a 1, luego de un excelente pase de cabeza de Francisco Grahl. Su octavo gol lo convierte ante Huracán en la derrota 4 a 1.


title: Cristian Menéndez

text: En 2015 su noveno gol lo marca a Central Córdoba, de Santiago del Estero en el cual abre el marcador en la victoria 2 a 0. Su décimo gol es otra vez en el "clásico tucumano", ante San Martín de Tucumán, en el cual liquidó el partido poniendo el 2 a 1. Su 11ro gol fue otra vez a Central Córdoba en el cual empate el partido 1 a 1 en lo que sería el resultado final. Su gol número 12 fue ante Atlético Paraná en el empate 1 a 1 luego de un remate de Albano Becica que le reboto en justo en él y la mando a guardar con la pierna derecha. Su gol número 13 fue ante Instituto de Córdoba, en la victoria 3 a 1, luego de un pase de Fernando Evangelista. Su gol número 14 fue ante Chacarita Juniors en la victoria 2 a 1. Sin embargo sería su último gol en el torneo porque tuvo una recaída de 23 partidos sin convertir, hasta que en un partido contra Juventud Unida de Gualeguaychu convirtió el 1er gol del partido en la victoria 3 a 0 de su equipo. Convirtió su 1er doblete en el "Decano" contra All Boys en la victoria 2 a 1. Contra Douglas Haig convierte su segundo doblete en el club tucumano, el 1ro vino luego de un excelente pase de "El Pulga" Rodríguez, el segundo luego de un excelente centro de Leandro González. Volvió a anotar en la victoria 5 a 0 frente a Los Andes obteniendo así el ascenso a 1ra División de Argentina y en donde se coronó campeón de la B Nacional y consagrándose ídolo para la hinchada tucumana.


title: Cristian Menéndez

text: A principio de enero de 2016 renueva su contrato con Atlético para afrontar la Primera División 2016. Su primer partido lo jugó ante Racing Club en la victoria 2-1 partido en el que fue ovacionado al momento de su ingreso. Su segundo partido fue ante Boca Juniors en la histórica victoria 1-0. Contra Unión de Santa Fe convierte sus primeros goles, el primero fue luego de un pase largo de Luis Miguel Rodríguez aguantó ante el defensor "tatengue" y definió ante la salida del arquero. El segundo fue luego de que José Méndez pateara al arco, puso la cabeza y convirtió su 3er doblete en el club tucumano. El tercer gol del 2016 fue ante Atlético Rafaela en la victoria 3-0. Marco en el partido frente a Aldosivi cuando faltaban solo minutos para que terminara el partido empatando el encuentro. En la siguiente fecha (la 8va) le anota un golazo a Argentinos Juniors en la victoria 3-0 de Atlético. Anotó en la polémica derrota 3-2 frente a Estudiantes de La Plata. Volvió a marcar en la fecha 15 contra San Martín de San Juan, empatando el partido en la heroica victoria 3-2 del "Decano".


title: Cristian Menéndez

text: En la segunda fecha, contra Arsenal de Sarandí, convierte sus primeros 2 goles en el campeonato en la victoria 3-1. Dos fechas después anota frente a Newells Old Boys en la derrota 3-1 del decano. En la fecha 7 entró por Leandro González y marcaría el empate 2-2 frente a Boca Juniors, siendo este su segundo gol en 3 partidos frente al "Xeneixe". Contra Olimpo de Bahía Blanca entra en el segundo tiempo y marca su gol número 5 en el campeonato.


title: Cristian Menéndez

text: El jueves 23 de febrero de 2017 anotó en la goleada 3-1 ante Junior de Barranquilla, allí tuvo una destacada actuación que lo llevó a ser nombrado mejor jugador junto a sus compañeros Cristian Lucchetti y Fernando Zampedri. El jueves 22 de junio de 2017 disputó su último partido en Atlético Tucumán con Vélez Sarsfield que acabó 1-1, el ingreso en el segundo tiempo y fue ovacionado al acabar el partido.


title: Cristian Menéndez

text: Jugó 102 partidos con el decano (106 contando amistosos) y marcó 32 goles (35 contabilizando amistosos) en un promedio de 0,37 con en el club tucumano.


title: Cristian Menéndez

text: Cristian Menéndez fue contratado el 17 de junio de 2017 por dos años para jugar con los Tiburones Rojos de Veracruz en la Liga MX. El 6 de agosto anota su primer gol con los tiburones en contra del Puebla, siendo este el 2-0 y a la postre el triunfo. En la temporada 2017/2018 jugó 29 partidos y fue uno de los goleadores del equipo al anotar 8 goles.


title: Cristian Menéndez

text: En la siguiente temporada (2018/2019) el equipo no empezó de buena manera aunque el "Polaco" fue uno de sus puntos más altos ya que en el año anotó 6 goles siendo otra vez uno de los goleadores del equipo. El 17 de marzo de 2019 el "Tibu" oficialmente desciende luego de perder 2-0 con el Club León en la jornada 11 del Torneo Clausura 2019 (México) por lo que el "Polaco" jugaría en el Ascenso MX. Sin embargo Fidel Kuri Grajales, dueño del Veracruz pagó una cuota de 120 millones de pesos mexicanos para mantener la categoría.


title: Cristian Menéndez

text: Después de diversas polémicas del conjunto "escualo" por deudas a equipos y jugadores el club fue desafiliado el día miércoles 4 de diciembre de 2019, por unanimidad, de la Federación Mexicana de Fútbol. Según Álvaro Ortiz, presidente de la Asociación Mexicana de Futbolistas, los jugadores del Veracruz fueron puestos en libertad para negociar con el equipo que creyeran conveniente en base de sus intereses.


title: Cristian Menéndez

text: El 14 de diciembre de 2019 se oficializa la llegada de Cristian Menéndez al Club Puebla como refuerzo para el Clausura 2020. La "Franja" publicó el siguiente mensaje por medio de sus redes sociales sobre la contratación del "Polaco":


title: Cristian Menéndez

text: El jugador llega después de anotar 15 goles con el desaparecido Veracruz.


title: Cristian Menéndez

text: El delantero argentino puso fin a su ciclo con la Franja después de un semestre en la Angelópolis. Por medio de sus redes sociales, el Polaco se despidió de la institución de "La Franja" y agradeció el cariño a todos los aficionados por el semestre en la Angelópolis.


title: Cristian Menéndez

text: El delantero marplatense Cristian Menéndez dejó el Puebla de México para jugar en el Everton de Chile, y fue anunciado oficialmente como refuerzo por la institución de la ciudad balnearia trasandina de Viña del Mar. Convertiría su primer gol en el club chileno frente a Palestino, sobre el final del encuentro marcando el empate de su equipo (1-1).


title: Cristian Menéndez

text: El marplatense a los 33 años firmaría el contrato el día 28 de junio de 2021 que lo vincularía con la institución tucumana hasta diciembre de 2023. Su regreso fue muy festejado en las redes por su gran recuerdo que dejó en su estadía en el "Decano" en 2017 y por el cumplimiento de volver al club del último gran ídolo de Atlético.


title: Cristian Menéndez

text: Datos:


title: Selección de fútbol de Chuuk

text: La selección de fútbol de Chuuk es el equipo representativo de dicho estado perteneciente a los Estados Federados de Micronesia.


title: Selección de fútbol de Chuuk

text: Chuuk Participó de tres ediciones de los Juegos de la Micronesia. Su mejor campaña fue un subcampeonato en 2001.


title: Cielo sin estrellas

text: Cielo sin estrellas es una telenovela mexicana que se transmitió por el Canal 4 de Telesistema Mexicano en 1961. Elevó el índice de audiencia del canal 4 de Telesistema Mexicano gracias a la magnifíca actuación del gran actor Germán Robles.


title: Cuatro en la trampa

text: Cuatro en la trampa es una telenovela mexicana que se transmitió por Telesistema Mexicano en 1961. Protagonizada por Adriana Roel e Ignacio López Tarso y contando con Fernando Luján como el villano de la historia. Esta telenovela marca el debut de López Tarso en el mundo de las telenovelas.


title: Ecipsa Tower

text: El ECIPSA Tower es un edificio de oficinas AAA, basado en un proyecto de vanguardia y realizado sobre una de las esquinas del reconocido barrio de Nueva Córdoba de la Ciudad y Provincia homónima. Ecipsa Tower cuenta con una novedosa imagen estilística a partir de la construcción de una torre de última generación que emerge de un edificio de principios de siglo cuya fachada ha sido preservada en su totalidad.


title: Ecipsa Tower

text: Está ubicado frente al Arzobispado de la ciudad de Córdoba, en la esquina de Av. Hipólito Yrigoyen y Obispo Trejo, en el barrio Nueva Córdoba.


title: Ecipsa Tower

text: Comenzó a ser construido por Grupo Ecipsa en 1998 y finalizó en el 2000. El edificio conserva la fachada original de la casona construida en 1900, la cual luego fue sede de los Tribunales Federales de Córdoba y posteriormente restaurante y pub.


title: Ecipsa Tower

text: Fue una obra de gran logística e ingeniería, que demandaba precisión. El riesgo principal era el sostenimiento de la fachada, ya que era una casa antigua, alta y sin estructura de hormigón sobre la que sostenerse. Se debían ejecutar dos subsuelos en correspondencia con la fachada, sin afectarla, sin producir accidentes y con la mayor seguridad y eficiencia posible.


title: Ecipsa Tower

text: La excavación también fue compleja ya que no había espacio para el movimiento de grandes máquinas que sacaran el material y en el pozo todo era desmoronable.


title: Ecipsa Tower

text: La estructura del edificio se hizo en 20 meses, un tiempo corto contemplando las características del terreno, los dos subsuelos nuevos y el mantenimiento de la fachada. Esto implicó que se comenzara a trabajar la estructura hacia arriba cuando todavía no se había terminado de cavar el subsuelo. Al Ecipsa Tower se lo denomina también 'edificio inteligente, ya que cuenta con un sistema computarizado de control inteligente. Los servicios e infraestructura son regulados y supervisados en forma automática desde una sala de control, lo que permite optimizar el funcionamiento y consumos del edificio en general, como por ejemplo la energía eléctrica, ascensores, comunicación y sistemas de seguridad.


title: Ecipsa Tower

text: Con una superficie cubierta de 14 000 m² y 17 pisos, este emprendimiento fue el primer fideicomiso financiero inmobiliario del país, comercializado a través del mercado de capitales.


title: Rockets Redglare

text: Rockets Redglare (8 de mayo, 1949 - 28 de mayo, 2001) fue un actor y comediante estadounidense. Trabajó en más de 30 películas entre las décadas de 1980 y '90, incluyendo películas independientes y comerciales como "After Hours" (1984) y "Desperately Seeking Susan" (1985).


title: Rockets Redglare

text: Su nombre real era Michael Morra, nació en la ciudad de Nueva York en 1949, hijo de Agnes Tarulli Morra, una adicta a la heroína de 15 años de edad. Todavía en el útero, se volvió adicto a la heroína, los médicos tuvieron que agregar un derivado opiáceo en su alimentación para poder retirarle la droga. Su padre y su tío fueron criminales dentro del movimiento del hampa ítalo-estadounidense de Sheepshead Bay, Brooklyn. Después de que su padre fue deportado a Italia (su lugar de origen), su madre comenzó una relación con un exboxeador drogadicto, quien solía agredirlos. Tras la muerte de su madre, asesinada por su novio, Morra comenzó a usar el nombre artístico Rockets Redglare, tomado de la quinta línea del himno nacional de los EE. UU., "The Star-Spangled Banner".


title: Rockets Redglare

text: Desde 1970 a 1974, Morra pasó el tiempo en el Kinsman Hall, una clínica de rehabilitación por drogas ubicado primero en Hillsdale, Nueva York y más tarde en Jackman, Maine. Entró al programa como huésped y continuó hasta llegar a ser empleado en el puesto de director asistente, antes de regresar a su casa en Nueva York. A finales de la década de 1970, Morra pasaba la mayor parte de su tiempo en East Village, donde se "transformó en parte integrante en de la escena porno y punk". Morra trabajó como guardia de seguridad en el "Red Bar" de East Village, como roadie para una banda llamada The Hassles (donde se encontraba Billy Joel) y como guardaespaldas y suministrador de drogas del bajista Sid Vicious y Jean-Michel Basquiat. La noche en que Sid Vicious supuestamente mató a su novia Nancy Spungen, Morra había llevado cuarenta cápsulas de hidromorfona a la habitación de la pareja en el Chelsea Hotel. En su libro, "Pretty Vacant: A History of Punk", Phil Strongman indica que él cree que fue Redglare quien asesinó a Nancy Spungen.


title: Rockets Redglare

text: Morra comenzó a hacer comedia en vivo en bares de East Village como Pyramid y Club 57 en su propio show llamado "Taxi Cabaret", donde también hacía arte "performance". Debutó en el cine en "The Way It Is" (1984), una película que también tenía entre el reparto a Steve Buscemi y Vincent Gallo. Más tarde, ese mismo año, apareció en "Stranger Than Paradise" de Jim Jarmusch. Era a menudo elegido para interpretar personajes duros y de mal aspecto, lo que hacía eco a su vida real y sus problemas con las drogas.


title: Rockets Redglare

text: Morra falleció en el año 2001 debido a una combinación de insuficiencia renal, insuficiencia hepática, cirrosis hepática y hepatitis C. Su muerte fue acelerada por sus múltiples adicciones: admitió que «cualquier cosa que me ha gustado... siempre la he hecho en exceso», incluyendo la heroína, la cocaína y el alcohol. Al momento de su muerte, Morra estaba obeso y hospitalizado. En 2003, el director Luis Fernández de la Reguera estrenó un documental acerca de Morra titulado "Rockets Redglare!", un «retrato de la personalidad neoyorquina desde sus primeros días en los '50 hasta el East Village en los '80 y su trágica muerte en 2001».


title: Rockets Redglare

text: Tras la muerte de Morra, los escritores de obituarios intentaron resumir su variada, pintoresca e inusual vida en las escenas artísticas y musicales de Nueva York como guardaespaldas/roadie transformado en actor/comediante. El "Chicago Reader" describió a Morra como un «buscavidas compulsivo que se volvió obeso una vez que decidió sustituir las drogas por la cerveza», y que además fue «un talentoso anecdotista» y narrador, específicamente en situaciones informales y relajadas. El periódico "The Stranger" expuso que Morra se transformó en una «celebridad alternativa» de Nueva York en los bares y clubes de East Village donde tomaba y contaba historias.


title: Historia de la danza

text: La historia de la danza es el relato cronológico de la danza y el baile como arte y como rito social. Desde la prehistoria el ser humano ha tenido la necesidad de comunicarse corporalmente, con movimientos que expresan sentimientos y estados de ánimo. Estos primeros movimientos rítmicos sirvieron igualmente para ritualizar acontecimientos importantes (nacimientos, defunciones, bodas). En principio, la danza tenía un componente ritual, celebrada en ceremonias de fecundidad, caza o guerra, o de diversa índole religiosa, donde la propia respiración y los latidos del corazón sirvieron para otorgar una primera cadencia a la danza.


title: Historia de la danza

text: Los orígenes de la danza se pierden en el tiempo, ya que en su vertiente ritual y social ha sido un acto de expresión inherente al ser humano, al igual que otras formas de comunicación como las artes escénicas, o incluso las artes plásticas, como se demuestra por las pinturas rupestres. El baile y la danza han sido un acto de socialización en todas las culturas, realizado con múltiples vías de expresión. Por su carácter efímero resulta prácticamente imposible situar su origen en el espacio y en el tiempo, ya que solo es conocido por testimonios escritos o artísticos (pintura y escultura), los cuales comienzan con las civilizaciones clásicas (Egipto, Grecia, Roma). Por otro lado, desde tiempos antiguos ha existido una dicotomía entre danza como expresión folclórica y popular y la danza como arte y espectáculo, integrado en un conjunto formado por la propia danza, la música, la coreografía y la escenografía. Parece ser que fue en la Antigua Grecia cuando la danza empezó a ser considerada como arte, el cual se representaba frente a un público. En tiempos más modernos, la consideración de la danza como arte —más propiamente llamado ballet— comenzó en el Renacimiento, aunque la génesis del ballet moderno cabría situarla más bien en el con el movimiento romántico.


title: Historia de la danza

text: El baile de los coribantes inventado por los curetos o coribantes, ministros de la religión bajo los primeros titanes, lo ejecutaban al son de tambores, de pífanos, zampoñas y al tumultuoso estrépito de los cascabeles, lanzas, espadas y escudos. La fábula dice que con el ruido de dicho baile salvaron de la barbarie de Saturno al pequeño Júpiter, cuya educación les había sido confiada.


title: Historia de la danza

text: Las danzas o bailes "campestres", que se dice fueron inventados por el dios Pan, se ejecutaban en los bosques y parajes deliciosos por jóvenes de ambos sexos coronados de ramos de encina y guirnaldas de flores.


title: Historia de la danza

text: Grecia fue el primer lugar donde la danza fue considerada un arte, teniendo una musa dedicada a ella: Terpsícore. Los primeros vestigios provienen de los cultos a Dioniso (ditirambos), mientras que fue en las tragedias —principalmente las de Esquilo— donde se desarrolló como técnica, en los movimientos rítmicos del coro.


title: Historia de la danza

text: Los griegos conocieron este arte desde tiempo inmemorial, y en el octavo libro de "La Odisea" vemos que los feacios obsequiaron ya en aquellos remotos tiempos al hijo de Laertes recién llegado a la corte de Alcínoo con un baile ejecutado por una tropa de jóvenes al son de la armoniosa lira de Demódoco, los que bailaron con tanto primor y ligereza que Ulises quedó arrebatado por la encantadora movilidad de sus pies. A las sabias leyes de Platón se debió el que este arte llegase al último grado de perfección entre los griegos, como que Ateneo nos dice que los escultores más hábiles iban a estudiar y dibujar las varias actitudes de los bailarines, para copiarlas después en sus obras.


title: Historia de la danza

text: Platón reconoció tres especies de danzas, dos de «honestas» y una de «sospechosa»:


title: Historia de la danza

text: Los griegos introdujeron el baile en la escena, cuya invención se atribuye a Batilo de Alejandría y a Pílades: el primero lo unió a la comedia y, el segundo, a la tragedia. Esta diversión, que forma uno de los principales placeres de la juventud, no podía menos de gustar a los romanos y a los demás pueblos que les sucedieron.


title: Historia de la danza

text: Como es considerado el inventor de las danzas con que los griegos y romanos adornaron sus banquetes. Primero fueron como unos intermedios de aquellas comidas que la alegría y la amistad ordenaban en las familias, pero el placer, la glotonería y el vino dieron después mayor extensión a este divertimento, degenerando de su primitivo origen.


title: Historia de la danza

text: Sócrates es alabado por los filósofos que le sucedieron porque bailaba con primor. Platón mereció ser vituperado por haber rehusado bailar en un baile que daba un rey de Siracusa: y Severo Catón, que en los primeros años de su vida no cuidó de instruirse en un arte que ya se miraba entre los romanos como un objeto serio, creyó que debía sujetarse a los 59 años de edad a las ridículas instrucciones de un maestro de baile en Roma. Los griegos y la mayoría de los pueblos antiguos introdujeron el baile en la mayor parte de sus ceremonias sagradas y profanas. El baile o danza sagrada es de todas la más antigua. Los judíos la practicaban en las fiestas mandadas por la Ley y para celebrar algún acontecimiento interesante. Después del paso del mar Rojo, Moisés y su hermana María bailaron en unión con otros hombres y mujeres y David hizo lo mismo delante del Arca en señal de alegría. La danza o baile astronómico inventado por los egipcios e imitado luego por los griegos se reducía a representar al son de tocatas armoniosas y por medio de pasos mesurados y figuras bien diseñadas el movimiento y curso de los astros.


title: Historia de la danza

text: El baile armado o «danza pírrica», cuya invención se atribuye a Pirro hijo de Aquiles, que la ejecutó por primera vez delante de la tumba de su padre, se hacía con la espada, la lanza y el escudo. En medio de ella ejecutaban todas las evoluciones militares de aquellos tiempos, y formaba una parte de la educación de la juventud de Lacedemonia. Este baile se llamaba también por los griegos "menafítico" y se decía lo había inventado Minerva para celebrar la victoria de los dioses y el abatimiento de los titanes. Los espartanos iban al combate danzando. La danza de los festines se ejecutaba en los intermedios o después de los banquetes. El sonido de muchos instrumentos reunidos invitaba a los convidados a nuevos placeres: los poetas dicen que Baco inventó este baile cuando volvió de Egipto.


title: Historia de la danza

text: Se llamaba «baile de la inocencia» a una danza que se hacía en Lacedemonia por las doncellas de aquella ciudad enteramente desnudas delante del altar de Diana, con graciosas y modestas actitudes y con pasos lentos y graves. Helena se ejercitaba en este baile cuando fue vista por Paris, el que, enamorado, la robó. Licurgo, al reformar las leyes de los lacedemonios, conservó esta danza, la que probablemente no consideraría perjudicial a las buenas costumbres.


title: Historia de la danza

text: Los «bailes fúnebres» se ejecutaban en las exequias y funerales. En los de un rey de Atenas, por ejemplo, una escogida tropa vestida de largas ropas blancas rompía la marcha. Dos órdenes de jóvenes precedían al féretro circuido de otros dos coros de doncellas. Llevaban todos coronas y ramos de ciprés y formaban bailes graves y majestuosos al son de sinfonías lúgubres. Luego venían los sacerdotes de las diversas divinidades del Ática, adornados con los signos distintivos de su carácter. Caminaban lentamente y en cadencia, cantando himnos en alabanza del difunto rey. Los bailes fúnebres de los particulares ejecutados sobre este modelo eran proporcionados a la dignidad de los muertos.


title: Historia de la danza

text: El inicio teatral antiguo se dividía en cuatro partes: Entre los romanos se usaba una especie de danza que mejor debería llamarse pantomima en los entierros o funerales. Un hombre tomaba el vestido del difunto y, cubierta su cara con una máscara, iba delante de la pompa lúgubre remedando las costumbres y modales más conocidos del sujeto que representaba, de modo que venía a ser un orador fúnebre sin hablar una palabra, de todas las costumbres del muerto.


title: Historia de la danza

text: El baile o danza de los salios fue instituido por Numa Pompilio, segundo rey de Roma, en honor de Marte, el que ejecutaban doce sacerdotes llamados "salios" escogidos de las más ilustres familias de Roma.


title: Historia de la danza

text: El baile del Himeneo o «danza nupcial» estaba en uso entre los romanos. Se ejecutaba en los matrimonios de los antiguos por jóvenes y doncellas coronados de flores, que con sus figuras y con sus pasos expresaban la alegría que reina en una feliz unión. Con el tiempo este baile, tan sencillo en su origen, pasó a ser un vivo ejemplo y una pintura la más obscena de las funciones más secretas del matrimonio. La licencia y el libertinaje llegaron a tal punto que el Senado se vio precisado a echar de Roma a todos los danzarines y maestros de semejante baile.


title: Historia de la danza

text: Todos los pueblos, como hemos dicho, tuvieron sus bailes sagrados, que eran considerados como una parte del culto que debía tributarse a sus divinidades. Los galos, los españoles, los alemanes, los ingleses tenían sus danzas sagradas. En todas las religiones antiguas fueron los sacerdotes danzadores por estado. Si hemos de dar crédito a Scaligero, los obispos fueron llamados "præsules" en la lengua latina ("a præsiliendo") porque ellas principiaban la danza sagrada. Así es que en casi todas las iglesias que se construyeron en los primeros tiempos se dejaba un terreno elevado al que se daba el nombre de "coro"; este era una especie de teatro separado del altar, tal como se ve aún en el día de hoy en las iglesias de san Clemente o de san Pancracio de Roma, en el que se ejecutaban las danzas sagradas con la mayor pompa en todas las fiestas solemnes. Aunque estos bailes hayan sido sucesivamente desterrados de las ceremonias de la Iglesia, no obstante se conservan todavía en algunos pueblos católicos en honor de los misterios más augustos de esta religión.


title: Historia de la danza

text: La danza medieval tuvo escasa relevancia, debido a la marginación a la que la sometió la Iglesia, que la consideraba un rito pagano. A nivel eclesiástico, el único vestigio eran las «danzas de la muerte», que tenían una finalidad moralizadora. En las cortes aristocráticas se dieron las «danzas bajas», llamadas así porque arrastraban los pies, de las que se tiene poca constancia. Fueron más importantes las danzas populares, de tipo folklórico, como el "pasacalle" y la "farándula", siendo famosas las «danzas moriscas», que llegaron hasta Inglaterra ("Morris dances"). Otras modalidades fueron: el "carol", el "estampie", el "branle", el "saltarello" y la "tarantela".


title: Historia de la danza

text: La danza renacentista tuvo una gran revitalización, debida al nuevo papel preponderante del ser humano sobre la religión, de tal manera que muchos autores consideran esta época el nacimiento de la danza moderna. Se desarrolló sobre todo en Francia –donde fue llamado "ballet-comique"–, en forma de historias bailadas, sobre textos mitológicos clásicos, siendo impulsado principalmente por la reina Catalina de Médici. Se suele considerar que el primer ballet fue el "Ballet comique de la Reine Louise" (1581), de Balthazar de Beaujoyeulx. Las principales modalidades de la época eran la "gallarda", la "pavana" y el "tourdion". En esta época surgieron los primeros tratados sobre danza: Domenico da Piacenza escribió "De arte saltandi et choreas ducendi", siendo considerado el primer coreógrafo de la Historia; Thoinot Arbeau hizo una recopilación de danzas populares francesas ("Orchesographie", 1588).


title: Historia de la danza

text: La danza barroca siguió desarrollándose nuevamente en Francia ("ballet de cour"), donde hizo evolucionar la música instrumental, de melodía única pero con una rítmica adaptada a la danza. Fue patrocinada especialmente por Luis XIV, que convirtió la danza en grandes espectáculos ("Ballet de la Nuit", 1653, donde intervino el rey caracterizado de sol), creando en 1661 la Academia real de Danza. Como coreógrafo destacó Pierre Beauchamp, creador de la "danse d'école", el primer sistema pedagógico de la danza. Las principales tipologías fueron: "minuet", "bourrée", "polonaise", "rigaudon", "allemande", "zarabande", "passepied", "gigue", "gavotte", etc. En España también se dieron diversas modalidades de danza: "seguidilla", "zapateado", "chacona", "fandango", "jota", etc. En el siglo XVIII -la época del Rococó- continuó la primacía francesa, donde en 1713 se creó la Escuela de Ballet de la Ópera de París, la primera academia de danza. Raoul-Auger Feuillet creó en 1700 un sistema de notación de danza, para poder transcribir por escrito la diversa variedad de pasos de danza. En esta época la danza comenzó a independizarse de la poesía, la ópera y el teatro, consiguiendo autonomía propia como arte, y formulando un vocabulario propio. Se empezaron a escribir obras musicales solo para ballet, destacando Jean-Philippe Rameau –creador de la "opéra-ballet"–, y comenzaron a surgir nombres de bailarines destacados, como Gaetano Vestris y Marie Camargo. A nivel popular, el baile de moda fue el vals, de compás ¾, mientras que en España surgió el flamenco.


title: Historia de la danza

text: Durante el neoclasicismo el ballet experimentó un gran desarrollo, sobre todo gracias al aporte teórico del coreógrafo Jean-Georges Noverre y su "ballet d'action", que destacaba el sentimiento sobre la rigidez gestual del baile académico. Se buscó un mayor naturalismo y una mejor compenetración de música y drama, hecho perceptible en las obras del compositor Christoph Willibald Gluck, que eliminó muchos convencionalismos de la danza barroca. Otro coreógrafo relevante fue Salvatore Viganò, que dio mayor vitalidad al «cuerpo de ballet», el conjunto que acompaña a los bailarines protagonistas, que cobró independencia respecto de estos.


title: Historia de la danza

text: La danza romántica recuperó el gusto por los bailes populares, las danzas folklóricas, muchas de las cuales sacó del olvido. Surgió el clásico vestuario de ballet (el "tutú"), aparecido por primera vez en el "Ballet de las Monjas" de "Robert le Diable" (1831), de Giacomo Meyerbeer. Se empezó a componer música puramente para ballet, destacando "Coppélia" (1870), de Léo Delibes. En el aspecto teórico, destacó la figura del coreógrafo Carlo Blasis, principal creador del ballet moderno en cuanto codificó todos los aspectos técnicos concernientes a la danza: en "El código de Terpsícore" (1820) relacionó la danza con las otras artes, efectuando estudios de anatomía y movimientos corporales, ampliando el vocabulario relativo a la danza, y distinguiendo varios tipos de bailarines según su físico. También introdujo el baile sobre las puntas de los pies, en el que destacaron Marie Taglioni y Fanny Elssler. En bailes populares, continuó la moda del vals, y aparecieron la mazurca y la polca. A mediados del siglo XIX, con el nacionalismo musical, el centro geográfico en cuanto a creación e innovación pasó de París a San Petersburgo, donde el Ballet Imperial alcanzó cotas de gran brillantez, con un centro neurálgico en el Teatro Mariinski –y, posteriormente, en el Teatro Bolshói de Moscú–. La figura principal en la conformación del ballet ruso fue Marius Petipa, que introdujo un tipo de coreografía narrativa donde es la propia danza la que cuenta la historia. Hizo ballets más largos, de hasta cinco actos, convirtiendo el ballet en un gran espectáculo, con deslumbrantes puestas en escena, destacando su colaboración con Piotr Chaikovski en tres obras excepcionales: "La bella durmiente" (1889), "El cascanueces" (1893) y "El lago de los cisnes" (1895). A nivel popular, el baile más famoso de la época fue el can-can, mientras que en España surgieron la habanera y el chotis.


title: Historia de la danza

text: La danza contemporánea se inició nuevamente con el liderazgo del ballet ruso adquirido a finales del siglo XIX: Mijaíl Fokin dio más importancia a la expresión sobre la técnica; su obra "Chopiniana" (1907) inauguraría el «ballet atmosférico» –solo danza, sin hilo argumental–. Serguéi Diáguilev fue el artífice del gran triunfo de los "Ballets Rusos" en París, introduciendo la danza en las corrientes de vanguardia: su primer gran éxito lo obtuvo con las "Danzas polovtsianas" de "El príncipe Ígor" de Aleksandr Borodín (1909), al que siguieron "El pájaro de fuego" (1910), "Petrushka" (1911) y "La consagración de la primavera" (1913), de Ígor Stravinski; por último, "Parade" (1917) fue un hito dentro de la vanguardia, con música de Erik Satie, coreografía de Léonide Massine, libreto de Jean Cocteau y decorados de Pablo Picasso. En el grupo de Diáguilev destacaron los bailarines Vaslav Nijinsky, Anna Pávlova y Tamara Karsávina. Con la Revolución soviética el ballet ruso pasó a ser un instrumento de propaganda política, perdiendo gran parte de su creatividad, aunque surgieron grandes bailarines como Rudolf Nuréyev y Mijaíl Barýshnikov, y se produjeron obras memorables como "Romeo y Julieta" (1935) y "Cenicienta" (1945), de Serguéi Prokófiev, y "Espartaco" (1957), de Aram Jachaturián. También alcanzó notoriedad el sistema pedagógico ideado por Agrippina Vagánova. La danza expresionista supuso una ruptura con el ballet clásico, buscando nuevas formas de expresión basadas en la libertad del gesto corporal, liberado de las ataduras de la métrica y el ritmo, donde cobra mayor relevancia la autoexpresión corporal y la relación con el espacio. Su principal teórico fue el coreógrafo Rudolf von Laban, quien creó un sistema que pretendía integrar cuerpo y alma, poniendo énfasis en la energía que emanan los cuerpos, y analizando el movimiento y su relación con el espacio. Este nuevo concepto quedaría plasmado con la bailarina Mary Wigman. De forma independiente, la gran figura de principios de siglo fue Isadora Duncan, que introdujo una nueva forma de bailar, inspirada en ideales griegos, más abierta a la improvisación, a la espontaneidad.


title: Historia de la danza

text: En el período de entreguerras destacaron las escuelas francesa y británica, así como el despuntar de los Estados Unidos. En Francia, el Ballet de la Ópera de París volvió al esplendor de la era romántica, gracias sobre todo a la labor de Serge Lifar, Roland Petit y Maurice Béjart. En Gran Bretaña destacaron figuras como Marie Rambert, Ninette de Valois, Frederick Ashton, Antony Tudor, Kenneth MacMillan, Margot Fonteyn, etc. En Estados Unidos, donde había escasa tradición, se consiguió en poco tiempo llegar a un alto nivel de creatividad y profesionalización, gracias en primer lugar a pioneras como Ruth Saint Denis, Martha Graham, Doris Humphrey y Agnes De Mille. El ruso George Balanchine –surgido de la compañía de Diáguilev– se instaló allí en 1934, donde fundó la School of American Ballet, y produjo espectáculos que lo renombraron como uno de los mejores coreógrafos del siglo. En los años 1950 y 1960 destacó la actividad innovadora de Merce Cunningham que, influido por el expresionismo abstracto y la música aleatoria de John Cage, introdujo la danza basada en la casualidad, el caos, la aleatoriedad ("chance choreography"). Otro gran hito de la época fue el "West Side Story" (1957) de Jerome Robbins.


title: Historia de la danza

text: Con Paul Taylor la danza entró en el ámbito de la posmodernidad, con un manifiesto inicial en su "Duet" (1957), donde permanecía inmóvil junto a un pianista que "no" tocaba el piano. La danza posmoderna introdujo lo corriente y lo cotidiano, los cuerpos ordinarios frente a los estilizados de los bailarines clásicos, con una mezcolanza de estilos e influencias, desde las orientales hasta las folklóricas, incorporando incluso movimientos de aerobic y kickboxing. Otros coreógrafos posmodernos fueron Glen Tetley, Alvin Ailey y Twyla Tharp. En las últimas décadas del siglo destacaron coreógrafos como William Forsythe y Mark Morris, así como la escuela holandesa, representada por Jiří Kylián y Hans van Manen, y donde también se formó el español Nacho Duato. A nivel de bailes populares, en el siglo XX ha existido una gran diversidad de estilos, entre los que se puede remarcar: foxtrot, charlestón, claqué, chachachá, tango, bolero, pasodoble, rumba, samba, conga, merengue, salsa, twist, rock and roll, moonwalk, hustle, breakdance, etc.


title: Garden City Park

text: Garden City Park es un lugar designado por el censo (o aldea) ubicado en el condado de Nassau en el estado estadounidense de Nueva York. En el año 2000 tenía una población de 2.554 habitantes y una densidad poblacional de 2.995,9 personas por km². Garden City Park se encuentra dentro del pueblo de North Hempstead.


title: Garden City Park

text: Garden City Park se encuentra ubicado en las coordenadas . Según la Oficina del Censo, la ciudad tiene un área total de , de la cual es tierra y (0%) es agua.


title: Garden City Park

text: Según la Oficina del Censo en 2000 los ingresos medios por hogar en la localidad eran de $74,746, y los ingresos medios por familia eran $81,580. Los hombres tenían unos ingresos medios de $47,234 frente a los $38,580 para las mujeres. La renta per cápita para la localidad era de $29,250. Alrededor del 1.0% de la población estaban por debajo del umbral de pobreza.


title: Baked bean sandwich

text: El baked bean sandwich es un sandwich elaborado con baked beans (judías estofadas). Es un sandwich popular en Estados Unidos.


title: Baked bean sandwich

text: Las judías estofadas se suelen preparar en salsa de tomate y cebollas. Se suele añadir a la salsa de las judías un poco de mostaza, perejil, etc. A veces se suelen comercializar conservadas en lata. Suelen, una vez cocinadas, expandirse entre dos rebanadas de pan (a veces tostadas) untadas ambas en mantequilla (a veces un poco de mahonesa en su lugar), y finalmente preparadas como un sandwich. Suele condimentase con pimienta negra, tomate y queso cheddar.


title: Prohibido quererme (canción)

text: «Prohibido quererme» es el tema que marca el regreso, después de 7 años, del grupo mexicano OV7 conformado por Ari, Lidia, M'Balia, Erika, Mariana y Oscar. 'Prohibido quererme' es el primer sencillo de su álbum "Primera fila: OV7" siguiendo en el mismo estilo que hiciera famoso a este grupo: pop bailable. La canción fue presentada a las radios el 2 de agosto de 2010.


title: Prohibido quererme (canción)

text: M'balia relata: "La primera vez que la escuchamos nos gustó mucho, pero nunca la vimos así, como la canción con la cual regresaríamos y con la cual arrancaríamos. Sí, definitivamente quedó entre las elegidas para incluir en el disco como inédita y de hecho era una de las tres favoritas... de todo el material que escuchamos, sí estaba entre las canciones que más nos gustaron... se hizo el arreglo de la canción... distribuimos las voces, montamos el coro, hicimos el ensamble y la verdad es que la canción nos quedó de plano como para envolver, fue una canción que en todo momento cuando la pasabamos en los ensayos, cuando la tocábamos con los músicos, daba ganas de repetirla; era una canción que queríamos escuchar y volver a escuchar y nos ponía muy de buenas; y fue precisamente en ese momento que nos quedó clarísimo que era la canción con la que queríamos regresar y que fuera el primer sencillo".


title: Prohibido quererme (canción)

text: "Prohibido quererme" es muestra del sólido regreso del la agrupación y de uno de los tres temas inéditos que forman parte del concierto 'Primera fila' que grabaron el 21 de julio de 2010 compuesto por el autor peruano Gianmarco. La canción rápidamente se colocó en los primeros lugares de popularidad en Itunes México y Youtube.


title: Prohibido quererme (canción)

text: En el video musical se puede ver al grupo en el concierto grabado en los Studios Ajusco, en el cual ellos se encuentran distribuidos en un escenario de 360 grados acompañados en el fondo por una enorme pantalla circular de "leds", ejecutando la coreografía de la canción. El video se estrenó el 12 de agosto en televisión e internet. Este video es parte del DVD que se incluye en "".


title: Bruno Cadoré

text: Fray Bruno Cadoré, OP. (n. 1954), fraile dominico francés, médico pediatra con especialidad en bioética y doctor en Teología Moral. Es el 86 sucesor de Santo Domingo de Guzmán como Maestro de la Orden de Predicadores. Nació el 14 de abril de 1954 en la ciudad de Le Creusot, Francia. Estudió medicina y se graduó en 1977. Siendo un reconocido médico investigador en Estrasburgo, entró en la Orden de Predicadores en 1979 y al concluir su año de noviciado hizo su primera profesión religiosa el 28 de septiembre de 1980, y fue enviado a Haití para hacer dos años de experiencia pastoral. Al terminar su formación filosófica y teológica en Francia, fue ordenado sacerdote el 28 de septiembre de 1986.


title: Bruno Cadoré

text: Posteriormente, fue nombrado Maestro de Estudiantes, cargo en el que estuvo por siete años. Como especialista en bioética, en principio trabajó como miembro y luego como director del Centro de Bioética en la Universidad Católica de Lille, Francia, durante 17 años, tiempo en el que produjo cuarenta publicaciones médicas. En el 2008 fue nombrado por el presidente de la República Francesa, miembro del Consejo Nacional del Sida. Y en 2001 fue elegido prior provincial de la Provincia dominicana de Francia, reelegido para un segundo periodo el 4 de julio de 2006, cargo que ocupó hasta el 2010.


title: Bruno Cadoré

text: Ha sido presidente de la IEOP (Conferencia de Provinciales de Europa), lo que le ha permitido tener un conocimiento directo no sólo de la Provincia de Francia y de la Orden en Europa, sino también de los cinco vicariatos de su provincia, desde el norte de Europa al África ecuatorial y el mundo árabe (Irak, Egipto y Argelia).


title: Bruno Cadoré

text: El Capítulo General de los dominicos celebrado en Roma le eligió como Maestro de la Orden de Predicadores el 5 de septiembre de 2010. Fray Bruno Cadoré, que sustituye al dominico argentino fray Carlos Alfonso Azpiroz Costa, elegido el 14 de julio de 2001, es superior de más de 6.000 dominicos.


title: Bruno Cadoré

text: Durante su actividad en la Universidad Católica de Lille, fray Bruno Cadoré realizó más de cuarenta publicaciones médicas en seis años.


title: Bruno Cadoré

text: Otras obras: ""El francés Bruno Cadoré, nuevo Maestro General de los dominicos"" en Periodista Digital ""Sacerdote francés, nuevo maestro de la Orden de los dominicos"" en la Agencia de Noticias Zenit ""Crónicas del Capítulo General" en el "Portal de los Dominicos de España ""Breve semblanza de Bruno Cadoré, nuevo maestro general de los Dominicos"" en Ecclesia Digital


title: Danielle Bowden

text: Danielle Bowden o Nancy Bowden, es un personaje fícticio creado por John D. MacDonald para su novela "The Executioners" (1957) y de la cual se realizaron dos películas. En la primera, Nancy fue interpretada por Lori Martin, y en la segunda, lo hizo Juliette Lewis.


title: Danielle Bowden

text: Danielle Bowden es hija del abogado Sam Bowden y de la diseñadora Leigh Bowden. Cuando un peligroso y violento hombre de nombre Max Cady sale de prisión con el único fin de vengarse de Sam por ocultar información que le hubierán dado una absolución, Danielle se ve obligada a mantenerse con cierto cuidado en la ciudad. Cady luego de asesinar al perro de la familia acude a la casa de los Bowden a entregar el collar fingiendo haberlo encontrado. Ahí se da cuenta de la existencia de Danielle lo que piensa facilitaría enormemente sus ventajas para vengarse. Danielle sin haberle visto el rostro ignora que el pudiera ser el acosador de su familia. Cady haciéndose pasar por el profesor de teatro de Danielle la cita en la escuela para una "clase". Ahí Danielle se da cuenta de que el en realidad es Max Cady. Ella siente alguna atracción por Cady ya que el aparenta ser el único que entiende sus problemas familiares. En la escuela Danielle y Cady tienen una plática en el que el le recomienda abandonar a sus padres, además de recomendarle varios libros de literatura erótica. Cuando Cady asesina a la amiga de Danielle, Graciela, ella se da cuenta de su maldad por lo que se arrepiente de haberle facilitado su venganza hacia su padre. En el desenlace en el barco en Cape Fear, Danielle guarda una botella de gasolina y aprovecha cuando Cady enciende su puro para lanzársela y prenderle la cara. Acto seguido, Cady brinca al agua y vuelve a subir al barco exigiéndole a ella y a su madre que se desvistan. En eso Sam y Max tienen un enfrentamiento en el barco. Danielle y Leigh brincan al lago y llegan a la orilla. Cady muere ahogado luego de que Sam le espose el pie en una parte del barco que se hunde lentamente. La familia Bowden permanece unida.


title: Danielle Bowden

text: En el remake de Cape Fear el personaje de Danielle es quién narra el principio y el final de la historia. Ella inicia diciendo que el nombre de "Cape Fear" siempre le pareció extraño para el lago. Al final ella piensa que a pesar de haber vencido a Max Cady y permanecer unida con su familia, siempre quedará marcada por lo que Cady les hizo y dice que tanto ella como sus padres, jamás hablarán de Max Cady otra vez.


title: Danielle Bowden

text: En la versión de 1962, el personaje de la hija de Sam Bowden se llama Nancy Bowden. En la versión de 1992 lleva el nombre de Danielle. Juliette Lewis quién la interpretó, improvisó totalmente la escena del teatro de la escuela junto con Robert De Niro. Lewis recibió una nominación a la mejor actriz de reparto por su interpretación.


title: Línea 530 (Interurbanos Madrid)

text: La línea 530 de la red de autobuses interurbanos de Madrid, une los municipios de Navalcarnero, Sevilla la Nueva, Brunete y Villanueva de la Cañada con la Universidad Alfonso X el Sabio.


title: Línea 530 (Interurbanos Madrid)

text: Esta línea une a los habitantes de los municipios de Navalcarnero, Sevilla La Nueva, Brunete y Villanueva de la Cañada con la Universidad Alfonso X el Sabio. Un recorrido que dura 45 minutos aproximadamente entre cabeceras. Está operada por la empresa Arriva DBlas mediante concesión administrativa del Consorcio Regional de Transportes de Madrid.


title: Palenque Estéreo

text: Palenque Estéreo es una estación de radio de carácter comunitario que transmite desde San Luis de Palenque, Colombia. Opera en la frecuencia de 96.7 FM y su señal cubre los municipios de San Luis de Palenque y Trinidad, en el departamento de Casanare, además de algunas zonas rurales de Yopal y Nunchía.


title: Palenque Estéreo

text: Su programación se basa en contenidos musicales, información local de San Luis de Palenque y avisos de interés comunitario. Esta emisora salió al aire en el año 2009.


El Festival Internacional de la Cultura de Boyacá conocido también por sus siglas 'FIC' es un evento cultural internacional realizado anualmente en la ciudad de Tunja, Colombia. Ofrece espectáculos en diversas áreas artísticas: Música, teatro, danza, literatura, artes plásticas, cine, patrimonio cultural y encuentros de intercambios culturales.


El Festival Internacional de la Cultura de Boyacá conocido también por sus siglas 'FIC' es uno de los principales eventos culturales internacionales realizado anualmente en Colombia . Manejando diversas áreas programáticas en Música, Teatro, Danza, Literatura, Academia, Artes plásticas, Cine - audiovisuales, Patrimonio Cultural y encuentros de intercambios culturales, en diversos escenarios en la ciudad de Tunja. El Festival nace en el año de 1973 bajo el nombre de "Semana Internacional de la Cultura". En 1981 adoptó su nombre actual y con el tiempo llegó a convertirse en uno de los eventos más importantes en América Latina. El FIC reúne a miles de artistas y cuenta con más de 300.000 visitas a los cerca de 500 eventos por versión. El Festival se concibió, para atender diferentes manifestaciones culturales y artísticas del orden internacional, que se prólogo hasta 1990 durante dos semanas, y ha contado con la presentación de conciertos en los cuales participaron: orquestas sinfónicas y de cámara, grupos corales, solistas e igualmente de ballet folclórico y clásico, grupos de teatro tradicional y callejero, así como títeres, ciclos de conferencias y de cine, exposiciones de artes plásticas, arte popular, feria del libro y conferencias.


title: Festival Internacional de la Cultura de Boyacá

text: La gran receptividad de la ciudad ha sido fundamental en el éxito del prestigioso certamen, y no cabe duda del nivel cultural que por tradición centenaria ha identificado a los Tunjanos, que año tras año, aumentaba su concurrencia y participación en todos los niveles.


text: ❏ Músicas Folclóricas del Mundo: Los asistentes podrán apreciar la presentación de agrupaciones musicales internacionales, nacionales y locales con énfasis en el folclor del país o región. Así mismo, podrán disfrutar de la música que aborda el repertorio autóctono, permitiendo una verdadera mezcla de razas, pueblos, organologías, compositores, autores y nuevas expresiones.


text: ❏ Encuentro de Juglares del mundo:Los más reconocidos autores, compositores y cantautores de las obras tradicionales del folklor mundial, ocasionan el encuentro de Juglares para compartir sus obras que hoy son un marcado referente y las experiencias que cada juglar comparte con los públicos en amenos conversatorios.


text: ❏ Conciertos temáticos:Diferentes géneros musicales del mundo se citan en encuentros de: tríos, juglares, jazz, cantautores, trovadores, entre otros.


text: ❏ Conciertos didácticos y dialogados: Orientados a los niños y jóvenes pertenecientes a los procesos de formación artística en Boyacá.


text: ❏ Conciertos para la Juventud: Dirigidas a públicos jóvenes. Donde podrán vivir todas las manifestaciones de la música urbana como: el Hip hop, reggae, ska, entre otros. En especial con grupos artísticos que dejen como valor agregado la recuperación de la cultura.


text: ❏ Conciertos Didácticos para los niños: se realizan a través de la música que representa historias, fábulas y cuentos reconocidos de la literatura universal, para estimular, sensibilizar y despertar en los niños el gusto por la música en sus diferentes expresiones.


text: ❏ Muestra de Música con Instrumentos no convencionales: este evento eleva la modalidad de Instrumento Musical, utilizando utensilios cotidianos como: cubos de basura, andamios, escobas, y charcos de agua; generando un espectáculo increíble que mezcla la percusión, el humor y el movimiento.


text: ❏ Encuentro de música latinoamericana y encuentro internacional de cantautores.


text: ❏ Conciertos de gran formato: en esta área se presentan grandes conciertos con la presencia de artistas de fama mundial, con taquilla en el estadio de la Independencia, para aforos que superan las 30.000 personas.


text: ❏ Conciertos con grandes artistas: este es un espacio para compartir con la población en condición de discapacidad y artistas que a través de la música han logrado recuperar las barreras sociales e ideológicas que afronta esta población.


text: Para la realización de esta línea en el marco del Festival, se tiene en cuenta el estudio, análisis y observación de danzas. Por eso, se encuentran clasificadas en géneros compuestos de diferentes elementos, que permiten localizarlo en cualquier época incluyendo lo actual. • Danzas Autóctonas del Mundo. • Danzas Folclóricas Regionales. • Ballet Clásico. • Danza Moderna. • Danza Contemporánea. • Danza de Proyección.


text: Estos géneros confluyen en el festival con la presencia de agrupaciones internacionales, nacionales y regionales que permiten la realización de: • Encuentros y tertulias sobre el folklor en general. • Talleres dirigidos a directores, coreógrafos, folkloristas e investigadores.


text: La línea de Literatura ha tomado fuerza en los últimos años y una constante renovación de públicos, así como la vinculación de la población infantil y juvenil gustosos de esta área, en tanto en el departamento y el país, se ha venido ahondando en términos y géneros como el narrativo o épico, el poético o lírico y el teatral a través de diálogos amenos con la asistencia de públicos definidos y especializados. Invitados internacionales y nacionales confluyen en este género para hacer verdadera pedagogía del arte literario, con entretenidos conversatorios dirigidos a estudiantes y también veladas especializadas con la asistencia de los críticos de la literatura.


text: Son invitados grandes escritores nacionales e internacionales quienes alternan con escritores boyacenses. Festival de Literatura Infantil: Con la presencia de los ganadores de premios nacionales infantiles de cuento, para hilar los procesos de formación en literatura que se vienen adelantando en el departamento a través del Consejo Editorial de Autores Boyacenses CEAB. Encuentro Internacional de Palabreros: Narradores orales, escénicos, cuenteros y contadores de historias que con el encanto y el color de la palabra, transportan al público a mundos imaginarios colmados de metáforas. Un cuento en familia. Un libro en blanco viaja de casa en casa para que cada familia construya un párrafo del cuento, siguiendo la hilada temática de su contenido donde la imaginación de la familia busca andariega los caminos de la creación, la fantasía y la imaginación. Al final de la jornada y en medio de una gran tertulia literaria, el cuento es leído en compañía de los amantes de la literatura y los autores de... “un cuento en familia”.


text: Teniendo en cuenta que las artes plásticas se caracterizan por su diversidad de conceptos, metodologías y formas de expresión y, que para abordarlas se utilizan materias flexibles o sólidas, moldeadas, dispuestas o modificadas de cualquier, otra forma a voluntad del artista, para el FIC se integran de la siguiente manera:


text: Pintura Escultura Fotografía Dibujo o ilustración Técnicas como el grabado, el moldeado, el arte del pincel, artes gráﬁcas, artes decorativas y artes industriales como la cerámica, la alta costura o la joyería. Todas estas expresiones y/o manifestaciones tienen cabida y espacio en el FIC y poseen además, una alta oferta de artistas y cultores dedicados a las mismas que piden espacios visibles dentro del evento.


text: Esta línea permite la presencia de pintores y escultores, así como la de artistas que conjugan en técnicas mixtas las artes en toda su integridad. La selección y participación en el Festival se hará a través de una curaduría creada para tal fin.


text: Salón de Artistas Internacionales. Con la presencia de artistas plásticos de diferentes países invitados. Salón de Artistas Nacionales. Con la presencia de los más reconocidos artistas en las áreas de la pintura y l escultura. Salón de Artistas Regionales. Seleccionan a través de procesos contemplados en el marco de la política pública que se desarrolla en la Secretaría de Cultura y Turismo de Boyacá.  Exposición de Arte Itinerante. Se expondrán obras en grandes formatos y se llevarán a diferentes rincones de Boyacá y el país. Pequeños y Grandes Artistas. Espacio abierto para los niños y en especial para artistas plásticos en proceso de formación, que por sus aptitudes y avances se puedan presentar como revelaciones de esta área.


text: Realmente nueva en el Festival, esta línea ha venido ganando cada vez más adeptos, con la presencia de grandes cineastas y directores de diferentes rincones del mundo y por supuesto los más destacados del país.


text: Este género es reconocido en el Festival por su variada diversificación en drama, comedia, acción, aventura, musicales, fantasía y documentales, resaltándose por su audiencia infantil, juvenil, familiar, adultos, por sus formatos animados, imágenes reales o por su ambientación histórica, policíaca o bélica entre otras.


text: El área de cinematografía cuenta con un nutrido itinerario de formación, entretenimiento y cultura con directores de cine, productores, críticos especializados, actores del departamento para compartir su experiencia profesional y desarrollar actividades académicas.


text: • Talleres: Fotografía para cine y televisión, guion, apreciación cortometraje. • Panel de Productores: ¿Cómo hacer cine en las regiones? • Panel de Directores: El cine como elemento de construcción de la identidad Iberoamericana. • Panel de Críticos de Cine: Problemas y perspectivas del cine Iberoamericano. • Panel de Agenda Pública: ¿Es posible convertirnos en un destino fílmico? • Conversatorios con Directores: Montaje, dirección y cine latinoamericano. • Cine Iberoamericano: El Festival ofrecerá la mejor selección de películas de España, México, Argentina, Paraguay, Uruguay, Chile, Brasil, Ecuador, Bolivia, Perú, Cuba, Panamá y Venezuela.


text: El género dramático comprende obras literarias destinadas a ser representadas y novedosas técnicas. En el FIC también se puede presenciar y admirar agrupaciones venidas de todo el mundo con propuestas innovadoras, como sucede en el Festival Internacional del Teatro de Bogotá y Manizales, por citar dos de los más importantes del país.


text: Las obras dramáticas escritas en verso o en prosa tienen cada vez más seguidores en públicos jóvenes y adultos que asisten de forma masiva al FIC. La tragedia, que es una forma dramática que tuvo su origen en la antigüedad, está muy marcada por los teatreros con formación académica en las obras de los clásicos.


text: En el FIC y en otros festivales del mundo, la comedia, el drama y en general los géneros del teatro, tanto de sala como de calle, han evolucionado notablemente al punto de fusionarse con otras áreas como la música y las danzas especialmente.


text: Esta área aborda los géneros del teatro: • Sala. • Callejero. • Urbano. • Infantil.


text: El espacio es utilizado para el encuentro de saberes con todos los actores del área, generando momentos para la realización de: • Talleres sobre actuación. • Talleres para directores de teatro. • Talleres para teatreros urbanos. • Talleres sobre técnicas para hacer teatro.


title: Alitalia

text: Alitalia-Società Aerea Italiana, que operó bajo el nombre de Alitalia, fue la principal aerolínea de Italia creada en 2009 que compró los derechos de marca, derechos aeroportuarios y de rutas, parte de la flota de aviones y otras propiedades de la vieja Alitalia durante el proceso de liquidación por quiebra de esta última, así como los activos de Air One. Cesó las operaciones el 14 de octubre de 2021 y fue sustituida como aerolínea de bandera de Italia por ITA Airways, que comenzó sus operaciones al día siguiente.


title: Alitalia

text: El 1 de agosto de 2014, Etihad Airways confirmó que se había llegado a un acuerdo con Alitalia comprando así el 49% de sus acciones. Este acuerdo fue firmado el 8 de agosto del mismo año, sin embargo se puso en vigor a partir del 1 de enero de 2015.


title: Alitalia

text: La compañía tenía su sede central en Fiumicino (Italia). Su principal hub era el Aeropuerto Internacional Leonardo Da Vinci de Fiumicino, que sirve a la ciudad de Roma. En su momento, Alitalia era considerada la decimonovena aerolínea más grande a nivel mundial, en términos de flota y número de pasajeros.


title: Alitalia

text: Alitalia S.A.I. operaba servicios a 28 destinos nacionales y 70 internacionales en 50 países de África, América, Oriente Medio, Asia y Europa. Su flota operaba bajo cinco AOC diferentes debido a los orígenes de CAI: Alitalia-CAI (Alitalia) [Código IATA AZ], Alitalia CityLiner (antigua Air One CityLiner) [Código IATA CT], CAI-First (antigua Alitalia Express) [Código IATA XM], Air One [Código IATA AP] y el CAI-Second (antigua Volare Airlines) [Código IATA VE].


title: Alitalia

text: ""Alitalia"" era un acrónimo en italiano de las palabras "ali" (alas) e "Italia". Reconocida en Occidente, mayormente por ser la encargada del traslado desde Roma, del Pontífice católico a cualquier parte del mundo. Desde que Juan Pablo II comenzó a viajar a distintos destinos, en los cinco continentes, "Alitalia" fue la encargada de transportarlo a él y a su séquito oficial, a todos los países que visitare. Su sucesor Benedicto XVI, cambió el enfoque al dejar que otras compañías, fuera de "Alitalia", lo transportaran. Además, puesto que el sumo pontífice funge como un jefe de estado, sus viajes muchas veces eran custodiados por aviones de combate y su trayecto observado y seguido, vía satélite, con todos los radares y equipamientos tecnológicos de la más reciente generación. Alitalia llevaba al Obispo de Roma a los países que visitaba. Y la aerolínea local, o una de ellas, (del estado visitado) se encargaba de su retorno a Roma


title: Alitalia

text: El 26 de agosto de 2008, un grupo de empresarios italianos, junto con Intesa Sanpaolo, uno de los bancos más importantes de Italia, fundaron Compagnia Aerea Italiana (CAI) con el objetivo de comprar la marca y algunos de los activos de la quiebra de Alitalia-Linee Aeree Italiane y combinar éstos con Air One, su principal competidor en Italia. Sólo la marca Alitalia se mantendría para la nueva empresa fusionada.


title: Alitalia

text: El 30 de octubre de 2008 la CAI ofreció 1.100 millones de euros para adquirir parte de la aerolínea en bancarrota. La oferta fue presentada al administrador de la quiebra de Alitalia pese a la negativa de algunos pilotos y los sindicatos de los tripulantes de cabina de pasajeros al plan de rescate. El administrador de la quiebra y el Gobierno Italiano, principal accionista de Alitalia, aceptó la oferta de la CAI, el 19 de noviembre de 2008. Los activos rentables de Alitalia fueron cedidos a la CAI el 12 de diciembre de 2008 después del pago de 1.052.000.000 € (1.330 millones de dólares), que consiste en 427 millones de euros en efectivo y la asunción de responsabilidades por 625 millones de euros en deuda de Alitalia.


title: Alitalia

text: El 13 de enero de 2009 la nueva Alitalia comenzó sus operaciones. Los propietarios de Compagnia Aerea Italiana vendieron el 25% de las acciones de la compañía a Air France-KLM por 322.000.000 €. Air France-KLM obtuvo también la opción de comprar más acciones a partir de 2013. Air France-KLM, así como el consejo de administración de la CAI aceptaron la venta del paquete de acciones.


title: Alitalia

text: En enero de 2010, Alitalia celebró su primer cumpleaños desde el reinicio de las operaciones. Durante su primer año transportó a 22 millones de pasajeros.


title: Alitalia

text: El 1 de febrero de 2010, se anunció que la tripulación de cabina de Alitalia realizaría una huelga de cuatro horas pro reivindicaciones de mejoras salariales. Esta fue la primera huelga de la nueva Alitalia. La empresa no se preocupó demasiado por la huelga, puesto que sólo era de cuatro horas y la primera en 13 meses de operaciones. Señalaron además que la compañía aún estaba creciendo y que la situación debería equilibrarse en 2011.


title: Alitalia

text: El 11 de febrero de 2010, Alitalia anunció que, a partir de la temporada de verano, usaría la marca Air One como aerolínea de bajo coste, con base en el aeropuerto de Milán-Malpensa, y que se centraría en rutas vacacionales de corto y medio recorrido. La nueva Air One planeaba contar con 5 aviones (Airbus A320), y 10 más en 2012. Alitalia esperaba llevar a 3 millones de pasajeros en 2012 desde Milán Malpensa (frente a 1,5 millones en 2009), de los cuales 2,4 millones eran transportadas por la nueva Air One.


title: Alitalia

text: Para el momento de su cierre en 2021, Alitalia conectaba España a sus bases de Roma FCO y Milán MXP, con varios vuelos diarios, los aeropuertos de: Madrid-Barajas, Barcelona-El Prat, Valencia, Málaga y Bilbao; En temporada de verano (normalmente desde mayo hasta septiembre) se unían los destinos de Ibiza, Menorca y Palma de Mallorca.


title: Alitalia

text: En América Latina, Alitalia ofreció vuelos diarios y directos hacia Buenos Aires, La Habana, San Pablo, Río de Janeiro, Santiago de Chile y Ciudad de México.


title: Alitalia

text: El 25 de agosto de 2021, Alitalia dejó de vender billetes, ya que en octubre la aerolínea sería reemplazada por ITA-Italia Transporto Aéreo debido a los problemas financieros a los que Alitalia se enfrentaba recientemente.


title: Alitalia

text: Una variedad de diferentes consignas estuvieron siendo utilizados por Alitalia:La vieja Alitalia, desde 2005, el año en que se introdujo el nuevo logotipo modernizado y librea, también utilizó una mezcla de lemas:


title: Alitalia

text: En 2015, la compañía adoptó un nuevo lema Alitalia tenía cuatro tipos de clase en sus vuelos:


title: Alitalia

text: Alitalia mantenía código compartido con las siguientes aerolíneas: La flota de la Aerolínea poseía a agosto de 2021 una edad media de 15.2 años.


title: Alitalia

text: El programa de viajeros frecuentes de la línea aérea se denominaba "MilleMiglia" (mil millas), y formaba parte del programa de alianza SkyTeam, permitiendo a los pasajeros acumular millas y canjear con entradas gratis a través de toda la alianza.


title: Alitalia

text: También permitía el acceso a clubes de privilegios "Alitalia", Ulisse, Freccia Alata y Freccia Alata Plus, dependiendo del número de millas recogidos en un año, con varias ventajas en función del club. Estos clubes daban acceso a SkyTeam Elite.


title: Alitalia

text: A continuación se enumeran los incidentes desde relanzamiento de Alitalia de operaciones el 13 de enero de 2009:Para ver los incidentes y accidentes de la antigua aerolínea, ve a Alitalia-Linee_Aeree_Italiane#Incidentes_y_accidentes.


title: Pello Zubiria

text: Pedro "Pello" Zubiria Camino (Aguinaga (Usúrbil), Guipúzcoa, 1958) es un periodista español conocido especialmente en el ámbito de la cultura vasca. Ha sido director de dos de las principales publicaciones escritas íntegramente en lengua vasca, el diario "Euskaldunon Egunkaria", del que fue su primer presidente y del semanario "Argia". Actualmente es director adjunto y trabaja en este medio de comunicación.


title: Pello Zubiria

text: Pello Zubiria nació en el barrio de Aguinaga de Usúrbil. Se introdujo en el mundo del periodismo en 1979 como crítico musical de la revista "Zeruko Argia", escrita en lengua vasca. En 1981, tras volver del servicio militar, comenzó a trabajar en el semanario "Argia". Trabajó principalmente en la sección de política. Fue uno de los responsables de la transformación de "Zeruko Argia" en la moderna revista "Argia". Fue también fundador y director de la revista de pensamiento "Larrun".


title: Pello Zubiria

text: Fue nombrado en 1990 primer director del diario "Euskaldunon Egunkaria", cuando este diario, realizado íntegramente en euskera, fue creado. Tras un año al frente de "Egunkaria" retornó a "Argia". En 1994 fue nombrado director de la revista "Argia" al frente de la cual permaneció hasta 2002, cuando se vio obligado a dejar el puesto por su delicado estado de salud. En paralelo ha sido también durante muchos años miembro del Consejo Asesor del Euskera de la Comunidad Autónoma Vasca.


title: Pello Zubiria

text: Zubiria padece una enfermedad crónica, un tipo de reumatismo conocido como Espondilitis anquilosante que le obligó en 2002 a dejar su cargo de director de "Argia" (pasó a ser director adjunto) tras una prolongada baja.


title: Pello Zubiria

text: Zubiria fue detenido el 20 de febrero de 2003 en la operación policial abierta contra el periódico "Euskaldunon Egunkaria". Unos días más tarde, el 23 de febrero, mientras se encontraba incomunicado en dependencias policiales, tuvo que ser hospitalizado. Desde medios oficiales se habló de "un intento de suicidio" por parte de Zubiria, mientras que el afectado negó este hecho y habló de que sufrió desorientación durante su detención y que no recordaba bien lo que le había pasado durante ese periodo. Desde diversos medios se denunció el trato recibido por Zubiria, enfermo crónico, durante su detención. Pasó cerca de un mes en prisión y salió de la cárcel el 17 de marzo con libertad bajo fianza. Zubiria fue acusado junto con otros directivos y exdirectivos de "Egunkaria" de haber creado el diario siguiendo las órdenes y directrices de ETA y por tanto de colaboración con banda armada. En junio de 2009, seis años después de su detención, su causa fue sobreseída al admitir el juez instructor del caso que el supuesto delito habría prescrito ya, teniendo en cuenta que la vinculación de Zubiria con el periódico había terminado en 1991. Sus compañeros enjuiciados serían absueltos en 2010 de los cargos presentados.


title: Pello Zubiria

text: Tras el trance pasado por su detención y tras haber mejorado de su dolencia crónica, Zubiria retornó a su trabajo en el semanario "Argia", donde actualmente es articulista de la sección "Net Hurbil" de este semanario, dedicándose especialmente a temas internacionales.


title: Pello Zubiria

text: Mantiene asimismo varios blogs, uno de artículos generales y desde 2005 un blog sobre apiterapia y apicultura, escritos en lengua vasca; y otro blog sobre la dolencia que padece, tanto en castellano como en euskera.


title: CV-133

text: La CV-133 (Alcalá de Chivert - Cuevas de Vinromá, en valenciano y oficialmente Alcalà de Xivert - Les Coves de Vinromà) es una carretera valenciana que conecta dichos municipios atravesando la sierra del litoral de la provincia de Castellón.


title: Búho (persona)

text: Búho es un término utilizado para describir a una persona que tiende a quedarse levantada hasta muy tarde. Otros nombres son los de noctámbula y trasnochadora.


title: Búho (persona)

text: El término se deriva por los hábitos nocturnos del búho. Normalmente, las personas que son noctámbulas permanecen levantadas pasada la media noche, y en los casos extremos pueden quedarse levantados hasta justo antes o después del amanecer. Los noctámbulos tienden a sentirse más enérgicos justo antes de irse a dormir, por la noche.


title: Búho (persona)

text: Algunos noctámbulos tienen una preferencia o hábito de quedarse levantados hasta tarde o quedarse trabajando en el turno de noche. Los noctámbulos que trabajan en el turno de día tienen, a menudo, un problema con el comienzo de la hora del trabajo. Algunos tienen grandes dificultades para adoptar ritmos de sueño y vigilia normales, llegando en ocasiones al Síndrome de la fase del sueño retrasada.


title: Búho (persona)

text: Lo opuesto a un nocturno es un madrugador, una alondra, alguien que tiende a ir a dormir a una hora del día que es considerada demasiado pronto; y también se levanta muy temprano.


title: Búho (persona)

text: En varios países, los madrugadores son llamados ""A-people"" y los noctámbulos ""B-people"". Los investigadores, tradicionalmente, usan los términos "matutinos" y "vespertinos".


title: Búho (persona)

text: Discusiones y estudios sobre la prevalencia de los cronotipos matutinos, vespertinos, y los indiferentes o intermedios, usan diferentes criterios y devuelven diferentes resultados. Algunos preguntan a qué hora "se va" la gente a dormir y se levanta, mientras que otros preguntan a qué hora "preferirían" ir a dormir. Una encuesta en más de 400 adultos mostraba que aproximadamente el 15% eran matutinos, 25% vespertinos, y 60% intermedios.


title: Universidad Aalto

text: Universidad Aalto (, ) es una universidad finlandesa establecida el 1 de enero de 2010, naciendo de la fusión de la Universidad Politécnica de Helsinki, la Universidad de Economía de Helsinki y la Universidad de Arte y Diseño.


title: Universidad Aalto

text: La universidad Aalto busca crear una nueva comunidad de ciencias y artes mediante la fusión de las tres universidades existentes en Helsinki de tecnología, economía y arte. La combinación de estas tres instituciones está pensada para abrir nuevas oportunidades en un fuerte ámbito multidisciplinar en lo que respecta a educación e investigación. El nuevo objetivo de la universidad es ser una de las instituciones líderes en el mundo en términos de investigación y educación en lo que concierne a sus especialidades.


title: Universidad Aalto

text: En el 2004 un grupo de trabajo liderado por Anne Brunila (Ministerio de economía), concluyó que las universidades finlandesas y otras instituciones de educación eran demasiadas y que por tanto necesitaban consolidarse. En 2005, Yrjö Sotamma, presidente por entonces de la Universidad de Arte y Diseño, propuso en el discurso de apertura del 2005, fusionar la universidad Aalto.


title: Universidad Aalto

text: Esta idea fue acogida con gran atención por el Ministerio de Educación de Finlandia; fue Raimo Sailes (encargado oficial del Ministerio de Economía), el que propuso investigar dicha propuesta de fusión. El reporte de Sailas consideraba que fusionar las tres instituciones sería beneficioso para la presencia internacional de la educación y economía Finlandesa. El 11 de noviembre el gobierno finlandés decidió llevar a cabo el proyecto.


title: Universidad Aalto

text: El 29 de mayo del 2008 fue anunciado que el nombre de la universidad sería Aalto, en honor al reconocimiento de Alvar Aalto. El ministro de educación por aquel entonces, Sair Sarkomaa, junto los representantes de la industria y organizaciones profesionales, firmó la carta de la universidad Aalto el 25 de junio de 2008 en Helsinki. El 19 de diciembre del 2008 la catedrática en genética molecular Tuula Teeri fue seleccionado por el comité para ser el primer presidente de la universidad Aalto.


title: Universidad Aalto

text: La Universidad Aalto empezó a funcionar el 1 de enero de 2010.


title: Universidad Aalto

text: La universidad está gobernada por siete miembros pertenecientes al comité de la fundación de la universidad Aalto.:


title: Universidad Aalto

text: El comité decide la estrategia a seguir por la fundación, así como las operaciones y finanzas.


title: Universidad Aalto

text: La universidad está organizada en tres escuelas: escuela de ciencia y tecnología, escuela de economía y escuela de arte y diseño, cada una de ellas gobernadas por un decano. La asociación de estudiantes de la universidad Aalto (AYY) , es la representación estudiantil de la universidad a la cual todos los estudiantes pertenecen. La junta de gobierno de dicha asociación consiste en un grupo de alumnos elegidos por los estudiantes.


title: Universidad Aalto

text: El emblema de la universidad Aalto fue creado como resultado de la fusión de la universidad, este consiste en la letra A en color negro, seguido de los símbolos !, ? o ", los cuales pueden ser de color rojo, amarillo o azul. Una de estas nueve posibles combinaciones es elegida aleatoriamente.


title: Universidad Aalto

text: Universidad Aalto Escuela de Ciencia y Tecnología (TKK) (; ), antiguamente Universidad Politécnica de Helsinki, es una de las tres escuelas que constituyen la universidad Aalto. Su campus está ubicado en Otaniemi, Espoo en el Área Metropolitana de Helsinki. Fundada en 1849 por Grand Duke Nicholas I, TKK recibió el estatus de universidad en 1908 y fue incorporada en la universidad Aalto junto con la Universidad de Economía de Helsinki y la Universidad de Arte y Diseño en 2010. En 1966, la por entonces Universidad Politécnica de Helsinki traslado su ubicación desde el centro de Helsinki al actual campus en Otaniemi, el cual fue diseñado por el arquitecto de renombre Alvar Aalto y su socia Elissa Aalto. El Campus también cuenta con edificios de reconocidos arquitectos fineses como la Capilla Luterana de Kaija y Heikki Siren y el Centro de Estudiantes Dipoli de Raili y Reima Pietilä.


title: Universidad Aalto

text: La escuela tiene 246 profesores y aproximadamente 15.000 estudiantes divididos en cuatro facultades, estudiando en 19 titulaciones de grado y master.


title: Universidad Aalto

text: La Escuela de Ciencia y Tecnología está organizada en cuatro facultades, cada una de ella separadas en departamentos y laboratorios, además de algunas organizaciones que no operan bajo ninguna facultad.


title: Universidad Aalto

text: La Escuela de Ciencia y Tecnología de la universidad Aalto participa en 12 centros de excelencia seleccionados por la Academia Finlandesa representando los últimos avances en investigación del país y recibiendo a la vez de manera separada subvenciones desde la academia.


title: Universidad Aalto

text: Los investigadores de la Escuela de Ciencia y Tecnología han conseguido notables avances en diferentes campos; destacando en investigación con bajas temperaturas (actualmente poseen el récord mundial de la temperatura más baja obtenida en la Tierra), desarrollo de dispositivos y metodologías en nanotecnología, comunicaciones en dispositivos móviles, procesado de madera y redes neuronales, con el profesor Teuvo Kohonen.


title: José Manuel Martínez Bande

text: Estudió Derecho en la Universidad Central de Madrid, por la que se licenció. Durante la Guerra Civil fue alférez provisional y, al terminar la guerra, permaneció en el ejército en servicio activo. Oficial del Arma de Artillería, desarrolló gran parte de su carrera en el Servicio Histórico Militar, hoy "Instituto de Historia y de Cultura Militar", donde fue jefe de la sección de la guerra de España de 1936. Se retiró con el empleo de coronel.


title: José Manuel Martínez Bande

text: La obra histórica de Martínez Bande está basada en la explotación de fuentes originales de ambos bandos conservadas en el archivo del Servicio. Sus trabajos más importantes son las monografías sobre la Guerra Civil que escribió para el Servicio Histórico Militar.


title: José Manuel Martínez Bande

text: En su faceta de publicista, Martínez Bande escribió artículos de opinión en la "tercera" del rotativo madrileño "ABC".


title: José Manuel Martínez Bande

text: En la literatura anglosajona las obras de Martínez Bande son citadas con frecuencia como fuente de autoridad en el terreno de la historia militar de la Guerra Civil.


title: José Manuel Martínez Bande

text: En la literatura histórica española, la obra de Martínez Bande es valorada según la orientación ideológica de quien escribe. Autores de izquierda descalifican a Martínez Bande como franquista, mientras que los autores de derechas suelen considerar sus libros objetivos y bien documentados.


title: Acetato de cobre(II)

text: La mayoría de sales de cobre II se disuelven con facilidad en agua para dar el ion acuoso [Cu(HO)]2+, pero debe tenerse en cuenta que dos de las moléculas de agua están más lejos del átomo metálico que las otras cuatro. La adición de ligantes a dichas sustancias se crean a partir de la sustitución de moléculas de agua es un proceso fácil con las 4 primeras moléculas, pero con la quinta y la sexta el proceso es más difícil. Esto se debe con un distorsión Jahn-Teller del octaedro formado por las 6 moléculas de agua (dos moléculas de agua están más alejadas del centro metálico que las otras cuatro).


title: Acetato de cobre(II)

text: EL acetato de Cobre(II) ha sido sintetizado durante siglos mediante el método descrito . No obstante, este método produce un acetato impuro. En el laboratorio, se puede sintetizar más puro mediante un procedimiento en tres pasos. La reacción global es como sigue: La forma hidratada puede deshidratarse por calor a 100 °C en vacío: Calentando una mezcla de Cu(OAc) anhidro y cobre metálico, se obtiene acetato cuproso, volátil e incoloro:


title: Acetato de cobre(II)

text: Hay otros métodos de síntesis:


title: Acetato de cobre(II)

text: 2) Inicialmente se forma acetato de sodio a partir de hidróxido sódico y ácido acético. El PH básico que aporta el hidróxido favorece que el ácido se ionice:


title: Acetato de cobre(II)

text: El acetato de sodio formado se hace reaccionar con Sulfato de cobre, formando el acetato de cobre(II)


title: Acetato de cobre(II)

text: 3) El primer paso es disolver Sulfato de cobre en agua (formando el complejo hexacuoso arriba descrito). A continuación se añade amoniaco, produciendo el complejo debido a la sustitución de 4 moléculas de agua por 4 moléculas de NH:


title: Acetato de cobre(II)

text: Al añadir NaOH precipita hidróxido de cobre(II) azul claro:


title: Acetato de cobre(II)

text: El siguiente paso es redisolver el precipitado en ácido acético glacial, formándose una disolución verde oscura. La disolución resultante la concentramos mediante calentamiento hasta prácticamente sequedad. Es posible que al calentar vuelva a precipitar hidróxido de cobre, esto se soluciona añadiendo más ácido acético (una vez que los cuatro acetatos se coordinan al centro metálico no se liberan). El precipitado formado se filtra a vacío.


title: Acetato de cobre(II)

text: Se describe como 4 ligandos acetato coordinados a dos centros de cobre(el acetato es un ligando bidentado). A su vez se coordinan dos moléculas de agua debido a que cada cobre tiene libre un orbital vacío. El agua se coordina donando carga a dicho orbital.


title: Acetato de cobre(II)

text: Midiendo el momento magnético de esta sustancia llegamos a la conclusión de que hay 1 electrón libre. Pero en total hay 2 electrones libres (uno por cada cobre), esto se debe a un acoplamiento antiferromagnético entre los dos átomos de cobre, disminuyendo así dicho momento.


title: Katav-Ivánovsk

text: Katav-Ivánovsk () es una ciudad del óblast de Cheliábinsk, en Rusia, centro administrativo del raión homónimo. Se encuentra a orillas del río Katav, afluente por la orilla izquierda del Yuriuzán, a 321 km al sudoeste de Cheliábinsk su población era de 18.663 habitantes en 2009.


title: Katav-Ivánovsk

text: Katav-Ivánovsk fue fundada en 1757 alrededor de una fundición de hierro, erigida por los comerciantes Iván Tverdyshev e Iván Miasnikov, de ahí el nombre de la localidad. Tiene estatus de ciudad desde el 27 de agosto de 1939. Su principal industria es todavía una fundición.


title: Katav-Ivánovsk

text: Desde 1975 la ciudad cuenta con un museo local en la antigua propiedad de la familia noble Beloziorski. Algunos de los miembros de esta familia estuvieron involucrados en el Levantamiento Decembrista. Por otro lado, cabe destacar la Iglesia de San Juan Bautista (Церковь Иоанна Предтечи) de 1824.


title: Lucio Valerio Flaco (cónsul 152 a. C.)

text: Lucio Valerio Flaco  fue un político romano del perteneciente a la "gens" Valeria.


title: Lucio Valerio Flaco (cónsul 152 a. C.)

text: Flaco fue miembro de los Valerios Flacos, una rama familiar patricia de la "gens" Valeria. Fue hijo del consular Lucio Valerio Flaco y padre del también cónsul Lucio Valerio Flaco.


title: Lucio Valerio Flaco (cónsul 152 a. C.)

text: En el año 163 a. C. ocupó el cargo de edil curul y alcanzó el consulado en el año 152 a. C. Murió durante su año consular.


title: Peder Claussøn Friis

text: Peder Claussøn Friis (1 de abril de 1545 a 15 de octubre de 1614) fue un historiador y escritor noruego. En sus traducciones de las sagas antiguas, prestó un gran servicio a la historia de Noruega, de hecho, una saga se conserva únicamente en su traducción. En su "Descripción de Noruega y las Islas Adyacentes" se encuentra material histórico de gran valor. Su lenguaje es muy puro y su estilo es vigoroso.


title: Peder Claussøn Friis

text: El escultor Gustav Vigeland creó en 1937 un busto de Peder Claussøn Friis.


title: Temporal de 1826 en Canarias

text: Entre el 6 de noviembre y 9 de noviembre del año 1826, un fuerte temporal afectó a las islas Canarias. Se ha verificado que este suceso puede calificarse como ciclón tropical y, puesto que en la época del evento a las tormentas se las denominaba por el santoral, se lo podría nombrar como huracán o tormenta de San Florencio.


title: Temporal de 1826 en Canarias

text: El viento y el agua atacó con gran virulencia el Valle de La Orotava, así como otras localidades de Tenerife y Gran Canaria. Según las crónicas se llevó la vida de 253 personas, cientos de animales y dejó pérdidas por valor de 350.000 libras esterlinas de la época. En el 2010 se publicó en la revista científica sueca Geografiska Annaler Series A- Phisical Geography un artículo firmado por dos investigadores de la Universidad de La Laguna en el que se considera a este temporal como el peor evento meteorológico de la historia del archipiélago canario. Según este estudio, solamente en la isla de Tenerife, fueron destruidas más de 600 casas de particulares. A ello se suman los daños causados en los montes de las islas, en la agricultura, con pérdidas de suelo que pudieron superar el 30 % en algunas áreas, y en cabezas de ganado de todo tipo.


title: Temporal de 1826 en Canarias

text: En dicho temporal desapareció la talla original de la Virgen de Candelaria, la Patrona de Canarias.


title: Álvaro Gómez (actor)

text: Álvaro Andrés Gómez González (Osorno, 24 de diciembre de 1980) es un actor chileno de teatro, cine y televisión, conocido por interpretar a Facundo Grandinetti en "Si yo fuera rico" y al aristocrático "Clemente Valencia", el antagonista principal de "Martín Rivas" en 2010 y al detective "Feliciano Fernández" en el drama "Pacto de sangre" en 2018-2019.Director


title: Reckless Love

text: Reckless Love es una banda de Glam metal Finlandesa proveniente de Kuopio. La banda se formó en 2001 bajo el nombre de Reckless Life, haciendo covers de Guns N 'Roses. Cambiando su nombre por el actual en 2004, realizando los EP: So Yeah!!! (2004), TKO (2005), Light But Heavy(2004) y Speed Princess(2006).


title: Reckless Love

text: En 2007 el cantante Olli Herman se unió a Crashdiet para la grabación de su disco “The Unattractive Revolution” y la respectiva gira. Pero debido a diferencias con los otro integrantes se desligo de la banda.


title: Reckless Love

text: En abril de 2009 la banda firmó contrato con Universal Music, y en julio lanzaron su primer sencillo llamado “One More Time”. En noviembre salió como segundo corte de difusión el tema “Beautifull Bomb” y luego junto con la salida del disco editaron el sencillo “Romance” al finalizar el año 2010 anuncian en su página web que el 2011 será un año ocupado para ellos ya que en la primavera del 2011 entraran a los estudios para lo que será su segundo disco y también son nominados en Finlandia como la banda revelación de ese año, lo cual les hizo actuar en la entrega de premios ema el 26 de febrero de 2011 tocando en vivo. En octubre de ese mismo año, sale a la venta el segundo álbum, denominado "Animal Attraction", del cual anteriormente había salido su primer sencillo "Hot". https://www.facebook.com/RecklessLove


title: Enriquillo (novela)

text: Enriquillo es una novela histórica dominicana escrita por Manuel de Jesús Galván y publicada entre 1879 y 1882. Ubicada en el siglo XVI, la novela narra el Alzamiento del cacique taíno Enriquillo en contra de los españoles.


title: Enriquillo (novela)

text: La novela está dividida en tres partes. La primera parte narra la historia de Ana de Guevara, una india viuda de un español, y su hija Mencía después de la masacre a la población nativa en la tierra de Jaragua. Ambas son protegidas por Nicolás de Ovando, gobernador y autor de la masacre. Junto a ellas sobrevive un niño, Guarocuya, perteneciente a la aristocracia Jaragua y sobrino de la india Anacaona. El niño es finalmente criado por los franciscanos. Igualmente se narra el matrimonio de Diego Colón y su llegada a Santo Domingo.


title: Enriquillo (novela)

text: La segunda parte narra las aventuras amorosas de Juan de Grijalva y María de Cuéllar, quien se casa con Diego Velásquez. También se narra la ordenación de Bartolomé de las Casas.


title: Enriquillo (novela)

text: La tercera parte da cuenta del matrimonio de Enriquillo y Mencía, de cómo se afecta por Pedro de Mojica, lo que lleva a Enriquillo a romper con su educación española y regresar a la montaña con los demás indígenas, la historia de este levantamiento y su fin.


title: Close (álbum de Kim Wilde)

text: Close es el sexto álbum de estudio de Kim Wilde, publicado en 1988. Producido por Ricky Wilde y Tony Swain, "Close" incluía la participación de Kim como compositora en ocho de las diez canciones, además de la última canción que le escribieron Marty y Ricky Wilde, más una versión de Todd Rundgren.


title: Close (álbum de Kim Wilde)

text: El primer sencillo fue "Hey Mister Heartache" que contaba la colaboración de Junior Giscombe, y aunque tuvo éxito, este fue superado ampliamente por el siguiente sencillo "You Came" que llegó al Top 10 en muchos países.


title: Close (álbum de Kim Wilde)

text: "Never Trust A Stranger" y "Four Letter Word" también llegaron al Top 10 en Reino Unido, y el último sencillo fue "Love In The Natural Way".


title: Close (álbum de Kim Wilde)

text: El álbum se convirtió en el de mayor éxito de Wilde, estando entre los más vendidos en Reino Unido, Escandinavia, Austria, Alemania, y otros países europeos con un total de 2 millones de unidades en todo el mundo.


title: Close (álbum de Kim Wilde)

text: Coincidiendo con la publicación del disco, Kim participó como artista invitada en la gira Bad Tour de Michael Jackson por Europa.


title: Cape Fear (álbum)

text: Cape Fear es el nombre del álbum debut (de Go Get Studios) de la banda canadiense de rock indie "Germans", publicado el 13 de febrero de 2007 en el Arena Rock Recording Co. label.


title: George Corral

text: George Ulises Corral Ang (18 de julio de 1990; Acolman, Estado de México) es un futbolista mexicano, juega de Lateral derecho y su actual equipo es el Club Puebla de la Primera División de México. Es hermano de la futbolista Charlyn Corral.


title: George Corral

text: George Corral salió de Fuerzas Básicas del Club América.


title: George Corral

text: Debutó en 8 de febrero de 2009 en la Primera división en un partido contra Pachuca.


title: George Corral

text: El 10 de diciembre de 2011, el Club América no requirió más de sus servicios y lo puso transferible, para el Draft 2012, Jaguares de Chiapas compra al jugador, firmando un contrato por 4 años.


title: George Corral

text: Tras finalizar el Clausura 2013 Jaguares de Chiapas, no requerio más de sus servicios y fue comprado por los Gallos Blancos del Querétaro para el Apertura 2013.


title: George Corral

text: "Actualizado al último partido jugado el ."


title: George Corral

text: Después de estar en buen momento con los Gallos blancos del Querétaro, fue convocado por el técnico Miguel Herrera para el amistoso contra Estados Unidos.


title: George Corral

text: Debuta con la Selección mayor el 15 de abril de 2015 ante la Selección de Estados Unidos, jugando 60 minutos.


title: George Corral

text: Miguel Herrera lo llama en la lista preliminar de 30 jugadores para la Copa América 2015, siendo parte de la lista final de 23 jugadores, sin embargo no tuvo minutos de juego.


title: Ust-Katav

text: Ust-Katav () es una ciudad del óblast de Cheliábinsk, en Rusia. Está situada a orillas del río Yuriuzán (cerca de su confluencia con el Katav), a 340 km al oeste de Cheliábinsk. Contaba con 24.171 habitantes en 2009.


title: Ust-Katav

text: La ciudad se encuentra a medio camino entre las metrópolis Ufá y Cheliábinsk, en la parte europea de la frontera entre los continentes.


title: Ust-Katav

text: Ust-Katav está compuesta por una ciudad antigua, en un valle alrededor de un pequeño embalse, y de tres nuevos barrios llamados respectivamente "MKR 1", "MKR 2" y "MKR 3" ("MKR", "Mikroraión"), además de otros suburbios que eran antiguos pueblos.