text: El manual, como algunos menús de la versión del PS3, falló en mencionar la habilidad para centrarse automáticamente en el más enemigo cercano de todos (sin distinción entre los varios tipos de enemigos o su prioridad) manteniendo presionado el botón X. Esto es diferente que mantener el botón del Círculo, que automáticamente se centra en la amenaza más cercana(enemigos con alcance adecuado y armamento para dañar al jugador). A pesar de la omisión, esta característica está disponible en la PS3. También fue mencionada más explícitamente en la documentación y menús de la versión de Xbox 360.


title: Paso Cajón del Maipo

text: Paso Cajón del Maipo es un paso de frontera entre la República Argentina y la República de Chile, se encuentra a una altura de 3430 msnm, del lado chileno se accede mediante un camino particular, el que se encuentra dentro de la Región Metropolitana de Santiago.


title: Paso Cajón del Maipo

text: El camino pertenece a la empresa que opera el Gasoducto GasAndes, cuya construcción dio origen a este paso. La policía más cercana en territorio chileno se encuentra a 114 km en el retén San Gabriel. El uso se encuentra restringido solo para atender servicios de mantenimiento al gasoducto.


title: Paso Cajón del Maipo

text: Toma el nombre del Cajón del Maipo, cañón cordillerano ubicado en el lado chileno.


title: Néstor Contreras

text: Néstor Rubén Contreras Palma (*Santiago, Chile, 26 de febrero de 1979) es un exfutbolista chileno. Jugaba de mediocampista y se retiró en San Marcos de Arica de la Primera División de Chile.


title: Monte Carmelo (desambiguación)

text: Monte Carmelo o Montecarmelo puede referirse a:


title: Arquitectura de Porto Alegre

text: La arquitectura de Porto Alegre, capital del Río Grande del Sur, en la República Federativa de Brasil, como sucede con otras ciudades modernas pero dotadas de alguna historia, es un mosaico de estilos antiguos y modernos. Esa característica se muestra más visible en el centro de la ciudad, el núcleo urbano histórico, donde sobreviven algunos ejemplares de la arquitectura del siglo XIX y del período llamado "áureo" de la arquitectura portoalegrense, entre los años 1900 y 1930 aproximadamente. Muchas de las edificaciones más antiguas desaparecieron a lo largo del siglo XX para dar lugar a una nueva línea de urbanización más modernista. Hoy Porto Alegre divide su atención entre la preservación de su patrimonio histórico, y la renovación de su paisaje urbano con ejemplares significativos de la arquitectura contemporánea, haciendo frente a los desafíos de crecimiento de una de las mayores capitales del Brasil, actualmente con casi 1,5 millones de habitantes.


title: Arquitectura de Porto Alegre

text: La poblado nació con la llegada de la colonización en la región, principalmente conformada por familias de productores rurales portugueses durante el siglo XVIII, cuando este territorio aún pertenecía legalmente a la Corona Española. Consolidando así una serie de iniciativas previstas por el estado portugués como parte de su plan de colonización. Como parte de este plan, a partir de 1752, comenzaron a llegar primeras familias de inmigrantes azorianos enviados por el gobierno portugués, instalándose en las tierras contiguas al primer puerto local, llamado Puerto de Viamão, dando origen al núcleo urbano inicial de la futura ciudad de Porto Alegre.


title: Arquitectura de Porto Alegre

text: En esos primeros años el poblado, naturalmente sus instalaciones eran apenas modestas, y las edificaciones se resumían solo a una serie de pequeñas viviendas de barro cubiertas de paja distribuidas irregularmente a lo largo de la costa del lago Guaíba. Luego, cuando las condiciones lo permitieron, la construcción popular comenzó a mejorar su calidad, siguiendo el mismo estilo típico colonial del resto de Brasil, de herencia portuguesa, y que se describe históricamente como una derivación del Barroco.


title: Arquitectura de Porto Alegre

text: En 1772 el poblado fue elevado a la condición de "parroquia" y ya se comenzaba a pensar en organizar el creciente tejido urbano. El gobernador José Marcelino de Figueiredo ordenó entonces al capitán de ingeniería y cartógrafo Alexandre José Montanha que trazase el plano de la ciudad. En 1809 fue elevada a la condición de villa, concretándose oficialmente su instauración en 1810. Y poco después, en 1812 fue nombrada como la capital de la Capitanía de Río Grande de San Pedro.


title: Arquitectura de Porto Alegre

text: La primera construcción de importancia de la pequeña urbe fue el palacio de Barro, erigiido en 1773 a pedido del gobernador y proyectado por Montanha, a fin de recibir la administración de la Capitanía de Río Grande de San Pedro. Esta construcción se completó recién en 1789. El "Palacio de Barro" fue utilizado hasta 1896, cuando fue demolido. Se trataba de un palacete de dos pisos principales y un ático, de organización simétrica, con una puerta central y cuatro ventanas de cada lado. Encima, se observaba el mismo esquema, pero solamente con ventanas, y un tejado a cuatro aguas como cobertura. Las aperturas eran en forma de arco abatido, características del Barroco colonial, siendo que las superiores recibían una cornisa ornamental encima, también en curva.


title: Arquitectura de Porto Alegre

text: Pero el proyecto más ambicioso de ese inicio de poblamiento fue la Iglesia Principal, cuya construcción fue ordenada en la disposición eclesiástica que creó la parroquia. Las obras comenzaron en 1780, a partir de un diseño enviado listo por la Arquidiócesis de Río de Janeiro, y cuya autoría es desconocida. Su trazado era de un Barroco tardío, o Rococó, muy simples, casi sin ningún ornamento externo. Su elemento más característico era el delicado ondulado de su frontón, el resto seguía el plano funcional de la iglesia Católica durante la colonia: una fachada de dos pisos en el cuerpo del edificio, en esquema tripartito, con aberturas decoradas, con un frontón ornamental y dos torres laterales para las campanas. Por dentro un vestíbulo bajo el coro, una nave, una capela-mor con un retablo escenográfico al fondo, altares secundários en nichos laterales y escultura. La primera Principal de Porto Alegre no fue excepcionalmente rica, pero tenía una decoración interna bastante significativa en un estilo Rococó extravagante y vigoroso, similar al que aún hoy podemos ver en la Principal de Viamão. Su construcción se prolongó por muchos años, y aún sin estar totalmente lista, ya precisaba de restauración, como se percibe en una orden del Conde de Caxias en 1846 mandando terminar la torre izquierda, revocar el exterior y reparar el tejado que ya se estaba arruinando. De la misma época y erguida en el mismo sitio es la Casa de la Junta, con fecha del 1790, en estilo muy próximo del Palacio de Barro, pero de menores dimensiones. Es el más antiguo edificio de la ciudad aún existente, y sirvió como sede de la Asamblea Legislativa y de la Junta de Administración y Recaudación de la Hacienda. Su aspecto actual no es completamente original, habiendo sido remodelado en el siglo XIX. Esos edificios se construyeron en la colina más elevada de la región, actualmente dominada por la Plaza de la Principal, que luego atrajo también a la elite lugar para establecer sus residencias.


title: Arquitectura de Porto Alegre

text: La herencia del estilo colonial se mantuvo fuerte en la ciudad hasta fines del siglo XIX, especialmente en la arquitectura popular, donde su perfil era muy austero, y el único ornamento era un arco en las aberturas o un enrejado de hierro trabajado, y más raramente un revestimiento de azulejos en las portadas. Por las necesidades impuestas por el modelo urbano de la época, las fachadas estaban pegadas unas con otras, y podían ser de uno o dos pisos. Su material era el adobe o el ladrillo, con cobertura de tejas. Llevaban un revoque y cal por fuera, y las aperturas tenían moldura aparente en madera. Uno de los ejemplares más antiguos que llegó a los días de hoy de ese género urbano de residencia es la Casa Ferreira de Azevedo, infelizmente en estado ruinoso, preservada por el Municipio pero abandonada por los propietários. La élite, a su vez, construía casas bien más amplias y decoradas interiormente con lujo, disponiendo de extensos jardines, como el Solar de los Cámara, la más antigua construcción residencial de la ciudad aún en pie, hoy transformado en centro cultural. Fue construido por el Visconde de São Leopoldo entre 1818 y 1824, siendo bastante reformado en 1874.


title: Arquitectura de Porto Alegre

text: En los arrabales y en la zona rural permanecía como género más importante el solar, concebido como mera casa de campo o como sede de una propiedad más o menos autosuficiente. Generalmente constituía un conjunto arquitectónico compuesto de una casa señorial rodeada de mejoras, como graneros, galpones y depósitos varios. Es un buen ejemplo el Solar Lopo Gonçalves, construido probablemente entre 1845 y 1855, aún en excelentes condiciones, y hoy sede del Museo Joaquim Felizardo.


title: Arquitectura de Porto Alegre

text: En el campo religioso, es importante a Iglesia de las Dores, de 1807, la más antigua de Porto Alegre aún sobrevivente y declarada Patrimonio Nacional por el IPHAN. Aunque su diseñada portada colonial haya sido modificada, su interior está intacto, y exhibe un rico tallado dorado. En el retablo principal el estilo Neoclásico ya da señales de aparición. Una década más tarde sería colocada la piedra fundamental de la Iglesia del Rosário, en estilo Barroco colonial, demolida en 1951. De la misma estética era la Capilla de Nuestro Señor de los Pasos, pero fue remodelada como edificio Neogótico en 1909, y en 1951 dio paso a la Iglesia de la Concepción, realizada y decorada por Juán del Couto Silva, la única iglesia en estilo colonial que se conservó en su estado primitivo. En a su talla decorativa, muy rica, se notan también rasgos neoclásicos.


title: Arquitectura de Porto Alegre

text: A mediados de siglo el Neoclasicismo ya era una influencia importante, y junto con el antiguo colonial, dio origen a una variedad de soluciones eclécticas, tendencia que iría dominando el panorama hasta la década de 1930. De perfil neoclásico el más importante remanente es el edificio de la Curia Metropolitana, construido a partir de 1865 bajo la dirección de Jules Villain (o Villiers), y alterado en algunos detalles por Johann Grünewald, componiendo un majestuoso conjunto de dimensiones palaciegas que fue aclamado por Athos Damasceno como el único monumento de la ciudad digno de ese nombre:


title: Arquitectura de Porto Alegre

text: Le sigue en imponencia, pero superándolo largamente en fama, el Teatro San Pedro, cuyo proyecto fue elaborado en Río de Janeiro y ejecutado por Felipe de Normann. Inaugurado el 27 de junio de 1858, con capacidad para 700 espectadores y con su decoración en terciopelo y oro, en una época en que Porto Alegre tenía poco más de veinte mil habitantes, es el más antiguo teatro de la ciudad. Sufrió una degradación acentuada y casi fue demolido en los años 70, pero felizmente está recuperado. El Teatro fue concebido con un edificio gemelo, que se levantó del otro lado de la calle, el antiguo Tribunal de Justicia, pero este fue consumido por el fuego en los años 50.


title: Arquitectura de Porto Alegre

text: Ejemplo típico del Eclecticismo practicado en mediados del siglo XIX es el vasto Mercado Público, planificado por el ingeniero Frederico Heydtmann en 1861, pero el diseño cuadrangular fue alterado con ampliación de las dimensiones y adosamiento de torreones en los cantos. La construcción tuvo su piedra fundamental lanzada en 1864, siendo inaugurado en 1869, y sustituyó el mercado anterior, más modesto. El conjunto sufrió modificación substancial en los años 10 con la adición de un segundo piso, preservando sin embargo el estilo. De caracterización estilística semejante son el Museo del Comando Militar del Sur, un edificio de grandes dimensiones, inaugurado en 1867, construido por el maestro de obras Manoel Alves de Oliveira como un anexo del Arsenal de Guerra; el edificio de la 8ª Circunscripción de Servicio Militar, erguido sobre una construcción anterior que albergaba los Almacenes Reales, y el Palacio Provisorio, cuyo diseño, del ingeniero Francisco Nunes de Miranda, fue posteriormente modificado por el ingeniero Antônio Mascarenhas Telles de Freitas. Las obras del Palacio Provisorio iniciaron en 1857 y el proyecto incluía soluciones estructurales modernas para la época, como la losa de cobertura con sistema de perfiles en ángulo doble "T " combinado con ladrillos por compresión, formando pequeños arcos. Otro gran edificio ecléctico fue la Casa de Corrección, más tarde demolida, de distribución neoclásica y detalles constructivos que remitían a la arquitectura militar. Pero el ejemplo más monumental del Eclecticismo portoalegrense es el conjunto histórico del Hospital Psiquiátrico San Pedro, que según los técnicos del IPHAE es


title: Arquitectura de Porto Alegre

text: De un eclecticismo más ornamentado es el Pazo Municipal de Puerto Alegre, proyectado por Giovanni Colfosco, un italiano, e iniciado en 1898. Sería uno de los primeros ejemplos arquitectónicos en exhibir la influencia del Positivismo, percibida en la compleja red de alegorías representadas en la escultura decorativa de la fachada. También sería uno de los primeros edificios públicos monumentales de la que se posteriormente vendría a ser llamada coma la "fase dorada" de la arquitectura portoalegrense. Según Beatriz Thiesen,


title: Arquitectura de Porto Alegre

text: Ese deseo de renovación trajo diversas novedades para la arquitectura de la ciudad. Una burguesía enriquecida formada principalmente por descendientes de inmigrantes alemanes, junto con las esferas oficiales, dieron el impulso más decisivo, encomendando obras suntuosas, en un momento en que el estado experimentaba una fase de prosperidad, convirtiéndose en la tercera economía del Brasil. Las influencias más importantes que definirían el perfil de los principales edificios erguidos en esa fase fueron la arquitectura pompier francesa, con su decorativismo exuberante y carácter ostentatorio, y la filosofía positivista, adoptada por el gobierno, creando una iconografía definida e idealista reflejando visiones de progreso, civilización y orden. Las técnicas de construcción acompañaban el desarrollo de la tecnología y de la industria: se hace un uso estructural más extensivo del concreto armado, del ángulo y del cemento, los edificios se alzan a mayores alturas, la escultura de sus fachadas se multiplican y se encuentran soluciones económicamente más adecuadas para su confección, como los moldes de cemento. También reemplazan los materiales de decoración, y los vitrales aparecen con mayor frecuencia en las calles de la ciudad, los adornos de herrería, las pinturas parietales con paisajes y ornatos en los interiores, y los mármoles para las columnas, pisos y otros elementos.


title: Arquitectura de Porto Alegre

text: Los nombres más significativos en esta fase de explosión edificatoria fueron Theodor Wiederspahn, arquitecto nacido en Alemania, dueño de un estilo eclético pujante y original, combinando los rasgos renacentistas, neobarrocos, neoclásicos y una concepción decorativa lujosa; Rudolf Ahrons, ingeniero constructor, líder de un escritorio de construcción que realizó las obras más importantes, y Juán Vicente Friedrichs, propietario del más solicitado y popular atelier local de decoración, empleando una multitud de artesanos locales y extranjeros de sólida preparación, como Alfred Adloff, Wenzel Folberger, Alfredo Staege y muchos más. La asociación establecida entre ellos duró hasta 1914, cuando la oficina de Ahrons cerró, y dejó una gran serie de edificios de gran belleza e imponencia, algunos realizando hechos arquitectónicos notables, como el edificio de la antigua Cervecería Bopp, que en su inauguración era el mayor edificio de cemento armado del Brasil. Otros ejemplos son los Correos y Telégrafos, la Facultad de Medicina de la UFRGS y el edificio de la Delegación Fiscal, cuya autoría de Wiederspahn es discutida pero parece probable. Günter Weimer le atribuye también el trazado básico de la nueva Catedral Metropolitana, que sustituyó la antigua Iglesia Principal, aunque el crédito por el proyecto usualmente se da a Giovanni Giovenalle. Wiederspahn continuaría proyectando grandes edificios aun después de la retirada de Ahrons del mercado, contando muchas veces con Friedrichs para el diseño de las decoracióones. Su obra contabiliza más de 500 proyectos, realizados no solo en Porto Alegre. Muchos de ellos ya no existen, pero se preservan varios, preservados por instancias oficiales, como el Edificio Ely, el Hotel Majestic, la Previsión del Sur, además de más de una decena de palacetes solicitados por la elite de la época. Para Maturino Luz, su papel en la historia de la arquitectura portoalegrense se compara, guardadas las proporciones, al de Gaudí en Barcelona, además de haber sido uno de los fundadores de una Escuela de Artes y Oficios y del primer sindicato de arquitectos. También importante fue la formulación en 1914 por la Intendencia Municipal del "Plano General de Mejoramientos", concebido posiblemente por Juan Moreira Maciel, y considerado por Helton Bello el mayor legado de la administración positivista en términos urbanísticos, por ser un instrumento fundamental para las transformaciones modernizadoras que se consolidarían luego, suplantando la estructura y la imagen urbana de herencia colonial. No pueden pasar sin ser recordado Manoel Itaqui, uno de los introductores de la "Art Nouveau", proyectando varios edificios en el campus central de la UFRGS como el Castelinho y el Observatorio Astronómico, además de la antigua sede (desaparecida) del Colegio Júlio de Castilhos y el Viaducto Otávio Roca, este en asociación con Duilio Bernardi; Hermann Menschen, autor de la Facultad de Derecho de la UFRGS y de varias residencias elegantes como la Casa Godoy; Francesco Tomatis, proyectista de uno de los pocos edificios puramente "Art Nouveau" de la ciudad, la Farmacia Carvalho; Affonso Hebert, cuya obra más notoria es la Biblioteca Pública del Estado, y finalmente el francés Maurice Gras, autor de apenas un proyecto en la ciudad, pero de gran relevancia, el Palacio Piratini, sede actual del Gobierno del Estado y residencia oficial del gobernador. Algunos ejemplares en especial también podrían ser citados por ser únicos en su tipo, como la Confitería Rocco, con sus atlantes monumentales, la Casa Torelly, por su delicadeza renacentista, la Capilla del Bonfim, por su neoclasicismo tardío, simple pero puro; el antiguo Cuartel General del Ejército, caso exótico de influencia mourisca y medieval; los palacetes Palmeiro y Argentina por su opulencia; el Banco de la Provincia, por su majestad y riqueza, y sus vitrales; y la Usina del Gasómetro así como la ya citada Cervecería Bopp como representantes de la arquitectura industrial; el conjunto remanente en el Pasaje de los Venecianos, como ejemplo típico del Eclecticismo simplificado, adaptado en las clases populares inferiores, y finalmente el complejo del Muelle Mauá, proyectado por Ahrons, una vasta obra pública que costó varias décadas de trabajos y representó un inmenso esfuerzo del gobierno y de la sociedad local, al inicios del siglo XX, en dirección a la modernización urbana y al desarrollo económico. Las estructuras levantadas también establecieron nuevos padrones de higiene, funcionalidad y estética para la construcción civil, siendo notables particularmente el gran pórtico central de hierro y los almacenes laterales, desmontables, que fueron importados de Francia.


title: Arquitectura de Porto Alegre

text: Dos últimos elementos estéticos que aumentaron aún más la diversidad del eclecticismo portoalegrense fueron el Neogótico y el "Art Déco". El primer era restringido solo a la esfera religiosa. Presente en la ciudad desde mediados del siglo XIX, sus primeras manifestaciones fueron discretas - una pequeña capilla en la Plaza de la Principal, el Imperio del Espíritu Santo, y las balaustradas modificadas de la Cúria Metropolitana. El estilo solo obtuvo visibilidad la construcción, a principio del siglo XX, con la creación de diversos templos importantes: la reforma neogótica de la Capilla de los Pasos, ya citada, la Iglesia de Navegantes, la Iglesia de Santa Teresinha que es la más pura y refinada, proyectada por Frei Cyríaco de San José, la Catedral Anglicana, la Iglesia Metodista Central, y la Iglesia de San Pedro, de todas la más imponente, diseñada por Juan Hruby.


title: Arquitectura de Porto Alegre

text: Adepta al "Déco" fue la generación siguiente, donde se destacaron Fernando Corona, Armando Boni y Joseph Franz Seraph Lutzenberger. La estética "Déco" abandona el decorativismo pesado del Eclecticismo tardío en busca de soluciones con ornamentaciones más simples y más integradas a la funcionalidad y estructura de los espacios, que junto con avances en las técnicas constructivas, posibilitaron el inicio del proceso de verticalización de la ciudad. Sus obras reflejan esa nueva síntesis y una nueva visión del progreso de su belleza relacionada con la simplicidad, racionalidad, practicidad y autenticidad estructural, ideales que serían llevadas a una radicalización con los modernistas.


title: Arquitectura de Porto Alegre

text: La presencia "Déco" fue detectada entre los años 20-30, antecediendo el Modernismo arquitectónico en la ciudad por más de 10 años.


title: Arquitectura de Porto Alegre

text: Corona se inició como escultor, siendo alumno de Friedrichs, pero luego se aventuró en la arquitectura, con buenos resultados. Fue de él la adaptación del exterior de un proyecto de Wiederspahn para el Banco de la Provincia, actualmente el Santander Cultural, sumado a sus trabajos realizados en la Galería Chaves y en el Instituto de Educación General Flores de la Cunha. Boni, por otra parte, creó el edificio de la Librería del Globo, la Concha Acústica del antiguo Auditório Araújo Vianna y el Cementerio São Miguel y Almas, que es el primer cementerio vertical de toda América Latina, además de varias obras públicas y privadas, como su propia residencia. Lutzenberger vino de Alemania para trabajar en la construtora Weis & Cia, proyectando edificios importantes, tales como la Iglesia Sao José, el Palacio del Comercio y el Instituto Pão de los Pobres. Las obras de los tres creadores fueron aclamadas por sus contemporáneos como referencias de la arquitectura más moderna y arrojada, y permanecen entre los más significativos ejemplares del arte edificatorio en la ciudad del período entre-guerras, siendo varias de ellas preservadas por el poder público.


title: Arquitectura de Porto Alegre

text: Pero de acuerdo con Davit Eskinazi, fue solo a partir de mediados de la década de 30, más precisamente luego de la "Exposición del Centenario Farroupilha" en 1935, que comenzaron a surgir en el escenario urbano de Porto Alegre los primeros ejemplares de una arquitectura moderna:


title: Arquitectura de Porto Alegre

text: En los años 30 el antiguo "Plano General de Mejoramientos" ya estaba obsoleto, y la ciudad exigía una nueva organización. Edvaldo Paiva y Ubatuba de Faria, funcionarios del municipio, y Arnaldo Gladosch, contratado desde Río, esbozaron algunos ensayos de reorganización del ejido urbano central de acuerdo con los principios modernos, pero ninguno se logró implementar exitosamente. Paralelamente fue ideado otro modelo para la expansión periférica y horizontal de la ciudad. Varios barrios o lotes urbanos residenciales creados principalmente en los años 1930 y 1940 propusieron una interpretación local del prototipo de la "ciudad jardín", con un trazado orgánico de construcciones aisladas a baja escala y con una vegetación densa, cuyos mejores ejemplos son la Villa Jardín, la Villa Assunção y la Villa Concepción.


title: Arquitectura de Porto Alegre

text: Una década después todo lo que antes era considerado como tradición en arquitectura parecía haber desaparecido, y la vanguardia ya trabajaba apenas con formas geométricas básicas, despojadas de todo artificio decorativo. El de 1946 es uno de los primeros edificios erguidos en Porto Alegre con su estética típicamente modernista, el Colégio Venezuela, diseñado por Demétrio Ribeiro, reteniendo apenas unos pocos rasgos residuales de la arquitectura tradicional.


title: Arquitectura de Porto Alegre

text: En la misma época comenzó a actuar en la ciudad Edgar Graeff, formado en la Facultad Nacional de Arquitectura de la Universidad del Brasil, quien mantuvo algunos contactos de primera mano con los pioneros del Modernismo en el Brasil. Su trabajo indujo una adopción más o menos general de elementos derivados de la obra de Lúcio Costa, Oscar Niemeyer y otros exponentes de la escuela carioca. Según comenta Carlos Goldman,


title: Arquitectura de Porto Alegre

text: Otro nombre de relieve, que llega la ciudad en la misma época y con la misma formación fue Carlos Mendonça, creando un gran número de trabajos en menos de una década de actividad, algunos de gran porte. En 1948 se creó el departamento estatal del Instituto de Arquitectos del Brasil, abriendo un nuevo fórum de debates especializados, y 1949 se formó la primera reunión de arquitectos del Instituto de Bellas Artes de la UFRGS, introduciendo un flujo ahora regular de nuevos y buenos profesionales en el mercado. Llegando a los años 50 el Modernismo ya estaba coronado por el oficialismo. La construcciones emblemáticas como el Palacio Farroupilha, diseñado por Gregório Zolko y Wolfgang Schoedon, para funcionar como sede de la Asamblea Legislativa, y el Palacio de Justicia de Porto Alegre, proyecto de Fernando Corona y Carlos Fayet, ambos fruto de concursos públicos, fueron levantados según principios totalmente modernistas. Entre los proyectos de interés en esa fase se puede citar el Hipódromo de Cristal y el Edificio Explanada del uruguayo Román Fresnedo Siri; el Hospital Fêmina, de Irineu Breitman; la sede antigua del Aeropuerto Salgado Hijo, de Nelson Souza; la Facultad de Farmacia de la UFRGS, de Flávio Figueira Soares y Lincoln Ganzo de Castro; y el trazado inicial del Hospital de Clínicas, de Jorge Moreira, el cual, si no hubiese sido desvirtuado más tarde se constituiría, según Marcos da Silva, en uno de los referentes arquitectónicos de la capital gaucha. En esa época el centro urbano ya estaba repleto de edificios de considerables alturas, destacando a Emil Bered y Salomão Kruchin como autores de varios edificios residenciales.


title: Arquitectura de Porto Alegre

text: La rápida expansión poblacional comenzaba a obligar a los urbanistas a encontrar nuevas soluciones habitacionales a gran escala. Entre las iniciativas para solucionar el problema se destaca la construcción del Conjunto Residencial de Passo D'Arena, uno de los emprendimientos más exitosos de todos los que fueron ejecutados en su época, y que recientemente fuera declarado Patrimonio Cultural del municipio. Para finales de la década fue implantado el primer "Plano Director" de Porto Alegre, compuesto por Edvaldo Paiva y Demétrio Ribeiro con base en la "Carta de Atenas", y que se amparó por una legislación específica (Ley 2046/59). Para Helton Bello con este Plano se acentuó la verticalización de la ciudad, y dice de Porto Alegre:


title: Arquitectura de Porto Alegre

text: Como efecto del desarrollo de Juscelino Kubitschek y con el adosamiento de un sentimiento eufórico generado por el "Milagro Brasilero" después del golpe militar del 64, el Modernismo de la escuela carioca perdió gradualmente espacio para dar paso a una variante brutalista originaria en São Paulo, que a mediados de la década de 1970 ya era la tendencia dominante en todo el país. Ella ofrecía un apego plástico vigoroso y monumental en un modelo conveniente para el volumen y dimensión de las oportunidades ofrecidas por el "Milagro Brasilero", cuando el PIB del país crecía con una media vertiginosa de 11,2% anual y la dictadura militar recrudecía sus políticas de estado.


title: Arquitectura de Porto Alegre

text: La verticalización se aceleró y fueron construidos en la periferia extensos conjuntos habitacionales financiados por el Banco Nacional de la Vivienda. En el centro de la administración pública se realizaron intervenciones dramáticas, como la construcción de la Elevada Concepción, pero el abordaje técnico de los proyectos no consideraba los aspectos elementares del paisajismo urbano y favorecía la descaracterización del centro histórico, desapareciendo innumerables edificios ecléticos, algunos de gran valor, y los remanentes de la arquitectura colonial, tanto residencial como pública.


title: Arquitectura de Porto Alegre

text: Frente al despropósito oficial para con el pasado arquitectónico, algunos intelectuales comenzaron a protestar contra tantas demoliciones, lanzando las simientes para la formación de una conciencia preservacionista que lentamente iría ganado cuerpo entre los portoalegrenses. Y como una ironía de la evidencia de las contradicciones del programa eufórico del gobierno, en ese período comenzaron a nacer varias favelas en los espacios urbanos vacíos del entorno, dejando a la ciudad aislada del Lago Guaíba y del puerto que le dio nombre, con la construcción de un extenso muro para la prevención de la delincuencia.


title: Arquitectura de Porto Alegre

text: Estéticamente los principios modernistas continuaban en general válidos, en un desdoblamiento de la "Carta de Atenas", que fue referenciada por el nuevo "Plano Director" de 1979, aunque algunas innovaciones fuesen introducidas, tales como una inspiración en el modelo de las "supercuadras" empleadas en Brasilia y una mayor participación de la comunidad en las decisiones a través de los Consejos Municipales. La calidad general de los edificios, sin embargo, decayó. Por otro lado, los medios académicos ya iniciaban una revisión del Modernismo y la influencia de arquitectos uruguayos que en ese entonces se tornó significativa, introduciendo recursos técnicos inéditos como la cerámica armada.


title: Arquitectura de Porto Alegre

text: Algunas de las obras de mayor proyección en este período fueron el Centro Administrativo del Estado del Rio Grande do Sul, realizado por Charles Hugaud, Cairo da Silva y otros; la Central de Abastecimiento, por Carlos Fayet, Carlos Comas y Cláudio Araújo; y los edificios de las industrias Memphis, de Araújo y Cláudia Flota.


title: Arquitectura de Porto Alegre

text: La planificación ideada en 1979 no fue completamente exitosa en su aplicación. Estableciendo nuevos índices constructivos, los constantes cambios dieron origen a una serie de fricciones entre los moradores de las zonas residenciales, los funcionarios del poder público y también con los agentes inmobiliarios, por la autorización de nuevas edificaciones altas en áreas de predominancia residencial, rompiendo el característico paisaje de algunos barrios tradicionales por edificios de hasta 20 pisos de altura. La polémica llevó a una nueva reformulación de la legislación en los años 80. Fue entonces que se entendió definitivamente que sería necesaria una estrategia más comprensiva no solo entre la arquitectura y el urbanismo para un crecimiento general armonioso, sino además, también era preciso atraer otras áreas del saber para las constantes discusiones, e imaginar soluciones más dinámicas, realistas y adaptables al perfil cada vez más fluido de la sociedad, desenvolviendo planos estratégicos fundamentados en los ejes de estructuración y movilidad urbana, en las formas de uso del suelo privado, en la calificación ambiental, en la promoción económica y en una serie de criterios más actualizados de planeamiento.


title: Arquitectura de Porto Alegre

text: Siempre teniendo en cuenta aspectos de la memoria colectiva, identidad cultural y convivencia humana. El éxito de las propuestas en ese sentido, que se sucedieron a medida que los años pasaban, incluyeron nuevas revisiones del "Plano Director", que en principio resultó muy controvertido, con más retrocesos que avances. Es por ello que aún existen zonas de ocupación que generan algunas polémicas y la especulación inmobiliaria continua presionando el poder público tratando siempre de influenciar las decisiones, y por otro lado también hay serios problemas en el sistema de las viviendas populares por resolver.


title: Arquitectura de Porto Alegre

text: Paralelamente, con la creación en 1981 del Equipo del Patrimonio Histórico y Cultural, poco después vinculado a la Coordinación de la Memoria Cultural de la Secretaría Municipal de la Cultura, se inició un proceso de estudio y rescate de los bienes culturales de propiedad del Municipio de especial interés histórico, social y arquitectónico, sistematizando las conservaciones municipales, que se habían iniciado pocos años antes, en 1979. Esa actuación fue fortalecida por la instalación del escritorio regional del IPHAN, cuidando los intereses nacionales en el área de patrimonio histórico en todo el estado, y también con la Coordinadora del Patrimonio Histórico y Artístico del Estado, predecesora del IPHAE, ambas instauradas en 1979, instituciones que vienen realizando en la ciudad varias conservaciones y acciones de preservación a nivel federal y estatal. También se reconoció la existencia del "centro histórico", proponiendo medidas de conservación y desarrollo sustentable. Esto mismo ocurre con otras áreas ya estabilizadas como los barrios de la "ciudad jardín" y zonas de especial interés cultural. Nació entonces una nueva conciencia de preservación de los edificios antiguos y las áreas verdes, y con esto se salvaron muchas edificaciones seculares que estaban en la lista de demoliciones. Es el caso de la Capilla del Bonfim ejemplar en ese sentido. Después de muchos años de abandono y degradación se incendió, y hasta el día de hoy se cree que fue un incendio de origen criminal. En este se perdieron elementos importantes como el altar mayor tallado, y bajo el pretexto de ya ese encontraba muy arruinada casi fue demolida, pero la sociedad reaccionó, y toda la polémica subsecuente contribuyó para marcar en la conciencia de todos, ciudadanos y poder público, el valor de la memoria, del arte, de la historia y de sus testimonios materiales. La Capilla finalmente fue preservada y restaurada en 1983.


title: Arquitectura de Porto Alegre

text: Entre tanto, la actuación de las instancias oficiales de preservación del patrimonio histórico aún es frecuentemente detenida por intereses particulares contrarios, por la morosidad de los procesos de protección y por una constante insuficiencia de presupuesto. Así, aunque los trabajos en ese sentido han avanzado bastante, con la intensificación de las acciones municipales y el reciente censo de más de 130 inmuebles del centro histórico por el Programa Monumental, del Ministerio de la Cultura, es preocupante que los poderes públicos hayan tardado tanto en proteger algunos edificios de gran importancia como la Iglesia de la Concepción y del complejo Catedral-Cúria (demolidos en el 2007 y el 2009 respectivamente). Entre otros inmuebles que ya figuraban como protegidos pero que fueron demolidos a pesar de las leyes también hay que sumar el problema de un gran número de edificios históricos que aún no reciben la protección oficial


title: Arquitectura de Porto Alegre

text: En términos estéticos en estas últimas décadas se verificó el declive de la escuela modernista y su sustitución por los valores del Pos-Modernismo, haciendo la relectura de estilos históricos pre-modernistas y creando un nuevo censo de eclecticismo, libertad y democracia formal. Los ejemplos más paradigmáticos de esa tendencia son los controversiales "shopping centers" que en los últimos años han invadido el paisaje, muchos de ellos con soluciones formales osadas, decoración extravagante y un espíritu "high-tech", pero cuyo gusto y pertinencia para el paisaje son, a veces puestos bajo sospecha. Algunos críticos se rehúsan a reconocer una arquitectura realmente viva en el presente de Porto Alegre y no encuentran más obras que posean ese antecedente de las referencias culturales y marcos urbanos y denuncian una crisis de identidad en las nuevas estructuras del lugar. Pero para otros, el alto nivel el debate sobre temas arquitectónicos atrae a personalidades internacionales y el éxito de los proyectos de revitalización de áreas y estructuras antiguas, como la creación del Shopping DC Navegantes y el Centro Comercial Nueva Olaria por arquitectos locales y la actuación en la ciudad de proyectistas extranjeros de renombre, como Álvaro Siza, responsable por el edificio de la Fundación Iberê Camargo, considerado una obra-prima, bastan para indicar que la arquitectura de Porto Alegre mantiene un considerable dinamismo y está integrada a lo que ocurre en el resto del mundo. Esta fase más reciente de la evolución de la arquitectura portoalegrense está, no obstante, aun carente de estudio y documentación más profundos, siendo escasas las publicaciones calificadas.


title: Plan de Paz y Guerra

text: El Plan de Paz y Guerra fue un documento a manera de propuesta política elaborado por el insurgente mexicano José María Cos, fechado el 16 de marzo de 1812 en Sultepec (hoy en el Estado de México); y que fue dirigido al entonces virrey de la Nueva España Francisco Xavier Venegas para tratar de negociar la obtención de Independencia de México mediante concertaciones y reconocimientos políticos evitando la lucha armada ("Plan de Paz") o, en su defecto, establecer las reglas de combate para evitar una crueldad excesiva entre españoles y americanos ("Plan de Guerra").


title: Plan de Paz y Guerra

text: Expulsada la Suprema Junta Nacional Americana de Zitácuaro, Michoacán, en enero de 1812 por el realista Félix Calleja, los integrantes de la misma decidieron distribuirse en el territorio mexicano para seguir la lucha desde la provincia encomendada. Rayón tomó rumbo a Sultepec, hacia marzo de 1812, a donde le acompañó José María Cos con el carácter de vicario castrense.


title: Plan de Paz y Guerra

text: Ya desde Zitácuaro, los insurgentes vieron la necesidad de difundir sus ideas para justificar la lucha armada, por lo que con grandes dificultades se hicieron de una imprenta de madera, a la que el doctor Cos dotó de caracteres tipográficos hechos del mismo material y tallados por él mismo. De esta manera imprimieron el periódico "El Ilustrador Nacional". En esta misma prensa se crearía el "Plan de Paz y Guerra".


title: Plan de Paz y Guerra

text: El "Plan" fue aprobado por la junta y fue enviado al virrey junto con un manifiesto fechado el 16 de marzo de 1812, que iniciaba con las siguientes palabras:


title: Plan de Paz y Guerra

text: El virrey Venegas, omitió toda contestación al oficio enviado por Cos, pero en contrapartida ordenó la quema pública del "Plan" y de todos los escritos provenientes de la Suprema Junta Nacional Americana, y el 7 de abril emitió un bando donde se prohibía la lectura de todos ellos ordenándo recoger las copias circulantes.


title: Plan de Paz y Guerra

text: El documento consta de tres partes, la primera es el manifiesto que Cos acompañó a manera de oficio dirigido al virrey que obra como preámbulo; la segunda parte se encuentra titulada «"Plan de Paz"»; y la tercera parte es el «"Plan de Guerra"». Ambos planes tienen a su vez dos secciones cada uno, la primera tratando los «"Principios"» en los que se funda el correspondiente plan y una segunda que trata de las «"Pretensiones"» que de tales principios deduce el creador.


title: Plan de Paz y Guerra

text: Se encuentra encabezado por la frase dedicatoria: «"La nación americana a los europeos habitantes de este continente:"», para luego comenzar llamando a los lectores «"Hermanos, amigos y conciudadanos"».


title: Plan de Paz y Guerra

text: El cuerpo se trata de una exhortación al gobierno virreinal que, en primer lugar, quiere hacer ver lo indeseable de la guerra:


title: Plan de Paz y Guerra

text: No obstante, pese a ello, la lucha insurgente es necesaria y será difícil detenerla:


title: Plan de Paz y Guerra

text: Tras un largo enumeramiento de las atrocidades causadas por el ejército realista en contra de inocentes y vencidos, así como de desenfrenos «"con escandaloso quebrantemiento del derecho natural y positivo"», Cos justifica el levantamiento en contra del gobierno virreinal por tratarse de una autoridad fatua e ilegítima, ya que sólo reconoce como tal, al depuesto Fernando VII:


title: Plan de Paz y Guerra

text: No obstante ello, el plan señala la posibilidad de una «"reconciliación"» atendiendo a la religión y humanidad, y al hecho de las grandes convergencias y familiariades que unen a americanos y españoles, proponiendo como solución a elegir el plan de paz o, en caso contrario, el de guerra.


title: Plan de Paz y Guerra

text: La primera parte del Plan de Paz trata de los «Principios naturales y legales en que se funda» y consta de ocho artículos donde se exponen las justificaciones ideológicas y jurídicas de la autonomía americana, destacando los dos primeros artículos:


title: Plan de Paz y Guerra

text: Los restantes artículos señalan el derecho de América constituir una corte por sí misma (punto 3), la ilegitimidad de los peninsulares ante la ausencia del rey y la nulidad de toda autoridad dimanada de dicha ilegitimidad (puntos 4 y 5), de ahí que la rebelión sea un derecho (punto 6) y no un delito, ya que no agravia al monarca sino a los «"gachupines"», sino muy por el contrario es derecho de América resguardar por sí misma los dominios a Fernando VII (puntos 7 y 8).


title: Plan de Paz y Guerra

text: La segunda parte inicia: «"De tan incontrastables principios se deducen estas justas pretensiones:"» Entre los cuales destacan los individualizados con los números 1 y 4, por establecer la manera de llevar a cabo la independencia de América:


title: Plan de Paz y Guerra

text: Los restantes principios otorgan garantías a los europeos que queden tras declarase la independencia, prometiéndoles la salvedad de sus vidas, posesiones, cargos, honores y la libertad de salir del territorio en cualquier momento.


title: Plan de Paz y Guerra

text: Comienza de la misma manera que el anterior, con los «"Principios indubitables en que se funda"» constando de cinco puntos que enarbolan las causas por las que la guerra no debe ser excesivamente cruel, debido en primer lugar a la fraternidad que guardan los beligerantes (punto 1); que ambos bandos reconocen la autoridad de Fernando VII (punto 2); la guerra debe seguir los preceptos del derecho de gentes y de guerra (punto 3); el odio, rencor y venganza son opuestos a la moral cristiana (punto 4); en caso de optar por el combate, el misma debe ser «"menos opresivo a la humanidad demasiado afligida"» (punto 5).


title: Plan de Paz y Guerra

text: La pretensiones deducidas, se encuentran resumidas en diez puntos que contienen reglas mínimas de humanidad y cordura que puedan guardarse en la guerra y la aplicación del derecho de gentes, pero además, algunos principios extras para el trato en contra de los insurgentes:


title: Plan de Paz y Guerra

text: Termina Cos, con un mensaje final que comienza con el mismo tono familiar con que el inició el manifiesto:


title: Plan de Paz y Guerra

text: Señala el documento como garantía de la buena voluntad de los insurgentes para evitar la guerra, y como justificación moral e histórica de su actuar: El documento finaliza de manera fraterna en una frase pacifista:


title: Plan de Paz y Guerra

text: El "Plan de Paz y Guerra" se encuentra dentro de un marco de pensamiento que expresa las concepciones políticas de la clase media "letrada" de Nueva España. Que ya se sostenían en las tesis de la Junta de México en 1808 y que terminó con la destitución de Iturrigaray.


title: Plan de Paz y Guerra

text: No obstante, las tesis contenidas el "Plan" no se radicalizan hacia posturas "modernas" que se identificaban con el liberalismo europeo francés y gaditano. Por el contrario, su tendencia era de corte más "tradicional" que defendía la autoridad de Fernando VII y proponía la creación de un gobierno conformado por representantes del pueblo que protegieran sus intereses en su ausencia.


title: Plan de Paz y Guerra

text: Hidalgo en su momento comenzó con esta postura pero comenzó a declinar para dar cabida a exigencias populares. Sin embargo al ser apresado, Rayón intentó volver a encausar hacia estas tesis al crear la Junta de Zitácuaro, en la que comienzan a participar "intelectuales", letrados criollos que dieron el sesgo "ilustrado" al movimiento. Tal es el caso de José María Cos, hombre de letras, presbítero y doctor en teología.


title: Plan de Paz y Guerra

text: De esta manera el "Plan de Paz y Guerra" basa los principios de la insurrección en la ausencia e incapacidad moral del soberano, al que no busca deponer sino crear un gobierno provisional y autónomo: De ahí las manifestaciones en el Plan de Paz de la soberanía residente en la «"masa de la nación"» en su primer artículo y de España y América como integrantes de la corona en igualdan de condiciones, en el segundo y la por demás clara mención en el Plan de Guerra:


title: Plan de Paz y Guerra

text: Con Morelos y la Constitución de Apatzingán de 1814 el movimiento se delinearía hacia la total emancipación y absoluta independencia de México.


title: Provincia de Nadroga-Navosa

text: Nadroga-Navosa es una de las tres provincias de la División Norte del archipiélago de Fiyi.


title: Provincia de Nadroga-Navosa

text: Se encuentra en la zona suroccidental de la isla de Viti Levu. Limita al norte con la provincia de Ba, al oriente con las de Naitasiri y Namosi, y al suroriente con la de Seua. Está bañada por el Pacífico Sur por el sur y por el suroccidente.


title: Provincia de Nadroga-Navosa

text: Tiene un área de 2.385 km² y una población de 54.083 habitantes (1996). Su densidad es de 22,68 hab./km². Su principal centro urbano es Sigatoka, con una población de 7.988 habitantes según el censo de 2007.


title: Provincia de Nadroga-Navosa

text: La provincia incluye las islas Mamanuca, situadas al oeste de Viti Levu.


title: Provincia de Ra

text: Ra es una de las tres provincias de la División Norte del archipiélago de Fiyi.


title: Provincia de Ra

text: Ra limita al oriente y al suroriente con la provincia de Ba, y al sur con las de Naitasiri y Tailevu, ambas situadas en la División Central. En sus zonas septentrional y noroccidental está bañada por el mar de Koro.


title: Provincia de Ra

text: La provincia tiene un área de 1.341 km² y una población de 29.464 habitantes, según el censo de 2007. Su densidad es por ende de 23,05 hab./km².


title: Provincia de Ra

text: Su principal centro urbano es Vaileka (3.361 hab. en 1996), en el distrito de Raikiraki. Ra comprende asimismo los distritos de Nalawa, Nakorotubu y Saivou.


title: Condado de Morton (Dakota del Norte)

text: El condado de Morton (en inglés: Morton County, North Dakota), fundado en 1873, es uno de los 53 condados del estado estadounidense de Dakota del Norte. En el año 2000 tenía una población de 25 303 habitantes y una densidad poblacional de 5 personas por km². La sede del condado es Mandan.


title: Condado de Morton (Dakota del Norte)

text: Según la Oficina del Censo, el condado tiene un área total de , de la cual es tierra y es agua.En el 2000 la renta per cápita promedia del condado era de $26 389, y el ingreso promedio para una familia era de $31 771. El ingreso per cápita para el condado era de $15 018. En 2000 los hombres tenían un ingreso per cápita de $22 153 versus $16 743 para las mujeres. Alrededor del 15.40% de la población estaba bajo el umbral de pobreza nacional."Nota: todas las comunidades incorporadas en Dakota del Norte se les llama "ciudades" independientemente de su tamaño"


title: Plaza Murillo

text: La plaza Murillo está situada en el centro de la ciudad de La Paz, se convirtió en el centro del poder político de Bolivia después del traslado del Poder Ejecutivo a La Paz como resultado de la Guerra Federal de 1899.


title: Plaza Murillo

text: Este espacio fue concebido 10 años después de la fundación de la Ciudad de Nuestra Señora de La Paz, el 20 de octubre de 1548, es decir en 1558 por encargo del corregidor Ignacio de Aranda.


title: Plaza Murillo

text: Esta plaza se diseñó al otro lado del río Choqueyapu muy alejado de la plaza principal en "Churubamba" donde Alonso de Mendoza fundó la ciudad. El diseño obedeció a la ordenanza de las ciudades españolas delineadas en forma de damero, con manzanas simétricas, rectangulares y de iguales dimensiones


title: Plaza Murillo

text: A comienzo del Siglo XIX la "Plaza Mayor" de La Paz era el epicentro del poder de la ciudad y escenario principal de la vida pública. Alrededor de ella se ubicaban los edificios de las principales instituciones, el Cabildo de La Paz estaba situado en la esquina sudeste (en lo que actualmente es el Palacio de Gobierno), la iglesia Mayor en la esquina oeste (actual catedral), las Cajas Reales frente al Cabildo (hoy la Prefectura), mientras el Cuartel estaba en la acera norte (hoy el "Café París") La residencias de los vecinos más notables se encontraban también en esta Plaza, como el imponente Palacio ubicado en la esquina de las calles Comercio y Socabaya, construido en 1775 como vivienda de D. Francisco Tadeo Diez de Medina. Posteriormente conocido como El palacio de los condes de Arana y actual Museo Nacional de Arte. Prominentes ciudadanos, comerciantes y propietarios importantes tenían tiendas y casas en las inmediaciones. Por ser el reducto de la élite local, el centro de la ciudad tenía las mejores condiciones, contaba con iluminación por las noches y concentraba la mayor cantidad de pilas y fuentes de agua. Los ritos cívicos y religiosos más importantes se realizaban en la plaza: las ceremonias se realizaban en la plaza: las ceremonias religiosas (procesiones, fiestas patronales y cortejos fúnebres); los actos cívicos y militares (posesión de autoridades, desfiles y revistas de tropa, pregones y lectura de bandos); la justicia también se aplicaba en este espacio, donde ejecutaban las penas corporales a los criminales. Era un espacio simbólico de consagración y recreación del poder, desde donde se aseguraba la presencia de las autoridades coloniales y se irradiaban la cultura europea.


title: Plaza Murillo

text: Pero la plaza mayor cumplían también una función cotidiana: en ella se instalaban diariamente pequeños comerciantes y mercachifles mestizos e indígenas que ofrecían sobre todo efectos de Castilla, es decir los productos llegados de ultramar.


title: Plaza Murillo

text: Constituía además y por todo lo descrito, un punto de encuentro y vinculación entre los grupos sociales, la élite local y los sectores populares, españoles, criollos, mestizos e indígenas.


title: Plaza Murillo

text: Aprovechando la procesión de Nuestra Señora del Carmen, el 16 de julio de 1809, Pedro Domingo Murillo. Junto a algunos revolucionarios de la época, tomaron el Cuartel de las Milicias a las 19:30. Los independentistas amotinados, dirigiéndose hacia la Plaza Mayor, tomaron presos a todos los oficiales de la indicada Unidad Militar; depusieron al gobernador Tadeo Dávila y a todas las autoridades civiles realistas. Pocos días después el 22 de julio, Murillo se presentó al frente de las tropas, que habían desfilado encabezadas por las autoridades del Cabildo y fue reconocido como Comandante a nombre de la revolución, fue una ceremonia solemne como se acostumbraba en la época. Días después, fueron posesionados los miembros de la Junta Tuitiva y el resto de los nuevos oficiales, entre ellos Juan Bautista  Sagárnaga. En ocasiones como ésta, las autoridades de la Corona obsequiaban dinero a la multitud congregada; este gesto fue imitado por algunos miembros de la Junta que repartieron “mucha cantidad de dinero al pueblo”.


title: Plaza Murillo

text: La Junta fue disuelta a fines de septiembre de 1809, para evitar un derramamiento de sangre, y la revolución fue apaciguada por el general José Manuel de Goyeneche, alrededor de noventa revolucionarios fueron sentenciados a muerte; a la cabeza de Pedro Domingo Murillo fueron ahorcados los principales líderes revolucionarios el 29 de enero de 1810 en la Plaza de Armas.


title: Plaza Murillo

text: Su nombre inicial en la época de la colonia española fue Plaza Mayor, pero posteriormente se denominó Plaza de Armas. En la época de la naciente República de Bolívar del año 1825, (actualmente Bolivia), la Plaza de Armas cambió su nombre a Plaza 16 de julio. Posteriormente el 16 de julio del año 1909, conmemorando el "Centenario de la Primera Revolución Libertaria de América", la plaza cambió su nombre de manera definitiva, a lo que actualmente es la Plaza Murillo, en tributo póstumo al héroe mártir boliviano Pedro Domingo Murillo (1759-1810), en memoria a su participación y liderazgo en el levantamiento armado independentista del 16 de julio de 1809 en contra de la corona española.


title: Plaza Murillo

text: En 1587 se instaló la primera fuente que se conectaba a un acueducto. En 1852 se encomienda otra fuente de berenguela de mayores dimensiones diseñada por el Arquitecto José María Nuñez del Prado y labrada por las manos del artista Feliciano Cantuta, fue inaugurada el 17 de julio de 1855 y perduró hasta 1909, fecha para la cual fue sustituida por el monumento a Murillo por los 100 años de la revolución, solo Neptuno fue trasladado a la gruta de Lourdes, último lugar que se tiene registro de su ubicación. La fuente tenía una escultura del dios Neptuno y rodeado de sirenas de fino labrado en cuyas manos tenían peces de cuyas bocas salían chorros de agua. No se debe confundir con la fuente de Neptuno tallada por Giuseppe Magnani en 1929 que se encontraba en el Prado que posteriormente fue trasladada a la plaza en el parque del Montículo, ambas son totalmente diferentes.


title: Plaza Murillo

text: En 1909 retirada la fuente del Dios Neptuno, se colocó en el centro de la plaza un monumento de 3 metros de alto de estilo neoclásico y fundido en bronce de Pedro Domingo Murillo, obra del escultor italiano Ferruccio Cantella. En el pedestal del monumento está la imagen escultórica de una mujer que representa a la Madre Patria; tiene a su lado a un soldado libertador y a la derecha un león de bronce que simboliza el arrojo y la victoria. Con traje de la época y con levita, Murillo lleva colgada del brazo una capa y sujeto con la mano un sombrero de ala. Aparentemente no agradó a las élites de la sociedad boliviana y se decía entonces que no se trataba de Murillo sino, probablemente, de un torero. La polémica surgió por la travesía con que se trajo la estatua y otras piezas desde Italia. Su armador Horacio Ferruccio, con todos los avatares que implicaba una larga travesía por mar y a lomo de bestia para llegar a La Paz, afrontó la desgracia del naufragio del barco que trasladaba la carga. Varias piezas se perdieron irremediablemente en la profundidad del mar.


title: Plaza Murillo

text: Con el paso del tiempo, en la plaza Murillo fueron haciendo aparición bellas figuras femeninas hechas en Mármol de Carrara que representan las estaciones del año: verano, invierno, otoño y primavera, y a las cuatro musas de las artes: la Pintura, la Arquitectura, la Música y la Escultura.


title: Plaza Murillo

text: Esculpida en piedra, en forma de un libro abierto por la mitad, queda escrita una copia fiel de la Proclama de la Junta Tuitiva, la cual fue leída por primera vez por Pedro Domingo Murillo en el mes de julio de 1809.


title: Plaza Murillo

text: En la conclusión final, de la proclama de la Junta tuitiva, están grabados los nombres de los principales líderes revolucionarios: Pedro Domingo Murillo, Basilio Catacora, Buenaventura Bueno, Melchor Jiménez, Mariano Graneros, Juan Antonio Figueroa, Apolinar Jaén, Gregorio García Lanza y Juan Bautista Sagárnaga.


title: Plaza Murillo

text: Se erigió un estribo de señalización que resalta el sacrificio que hicieron, por la independencia Pedro Domingo Murillo y los otros protomártires bolivianos.


title: Plaza Murillo

text: En 1979, se erigió un busto conmemorativo al trigésimo noveno presidente de Bolivia Gualberto Villarroel, él cual fue colgado muerto, en el faro de una de las aceras de la plaza Murillo, después de ser brutalmente golpeado por una turba en Palacio Quemado y lanzado por uno de sus balcones hacia la calle. Gualberto Villarroel fue víctima de la conspiración “rosca minero feudal”, que vio amenazado sus privilegios económicos en aquella época.


title: Plaza Murillo

text: Existe una placa de bronce que marca el Kilómetro Cero, de acuerdo al Decreto Supremo N.º 06283 del 23 de noviembre de 1962. La placa se halla en el lado Sur de la plaza Murillo. Es un una estructura conmemorativa de estilo moderno, construida y diseñada de granito y vidrio. En ella se encuentran grabados los rostros de los protomártires julianos.


title: Plaza Murillo

text: La catedral metropolitana , fue construida en el periodo republicano, de un estilo neoclásico.


title: Plaza Murillo

text: La plaza Murillo alberga en su entorno, a los dos edificios más importantes de la administración estatal de la política boliviana, que son:Una de las actividades con las que se inicia en la Plaza Murillo, es colocar las banderas en los mástiles a las seis de la mañana y se quitan estas mismas a las seis de la tarde, esta actividad se complementa con una marcha con instrumentos musicales y se lo realiza cada día. Todos los meses de julio y de agosto se llevan a cabo distintos desfiles militares. Es el corazón de las actividades del casco antiguo de La Paz, donde personas de la tercera edad descansan; los niños juegan con una multitud de palomas, decenas de turistas se toman fotos y existen vendedores ambulantes en medio de funcionarios oficiales, dirigentes, políticos y decenas de periodistas.


title: Villa Córdoba (Corrientes)

text: Villa Córdoba —también conocida como Estación Santa Lucía— es una localidad y estación de ferrocarril argentina, ubicada en el departamento Lavalle, Provincia de Corrientes. Se halla sobre la margen izquierda del río Santa Lucía, frente a ella se halla la localidad de Santa Lucía, de la cual depende administrativamente y de la que dista menos de 2 km.


title: Villa Córdoba (Corrientes)

text: Su principal vía de acceso es la Ruta Provincial 27, que llega hasta Santa Lucía y la comunica al norte con Cruz de los Milagros y al sur con Lavalle. Otra ruta importante es la Provincial 19, que la vincula al noroeste con Gobernador Juan E. Martínez.


title: Villa Córdoba (Corrientes)

text: Con Santa Lucía la une un antiguo puente de hierro que cruza el río Santa Lucía.


title: Villa Córdoba (Corrientes)

text: Cuenta con , lo que representa un incremento del 10,4% frente a los del censo anterior.


title: Condado de Yell

text: El condado de Yell (en inglés: Yell County), fundado en 1840, es un condado del estado estadounidense de Arkansas. En el año 2000 tenía una población de 21 139 habitantes con una densidad poblacional de 8.8 personas por km². La sedes del condado son Danville y Dardanelle.


title: Condado de Yell

text: Según la Oficina del Censo, el condado tiene un área total de , de la cual es tierra y es agua.


title: Sergio Domínguez Molina

text: Sergio Rubén Domínguez Molina (Santiago, 13 de septiembre de 1979), conocido popularmente como Panqueque, es un actor y exvocalista de la banda de heavy metal chileno Six Magics. Participó en el programa humorístico "El club de la comedia", del canal CHV. Pertenece al Colectivo Teatral Mamut, del cual fue cofundador junto a su expareja, Mónica Moya "Moyita", quien, al igual que él, perteneció al programa "Los improvisadores".


title: Sergio Domínguez Molina

text: Nació en Santiago de Chile en 1978. Vivió su niñez y juventud en las comunas de La Reina y Ñuñoa, donde estudió en el The Angels School. A los ocho años vivió su primer contacto con el mundo del teatro al formar parte del taller de teatro de su colegio, sin embargo, perdió la continuidad al ser expulsado del taller producto de un malentendido. Tal castigo lo alejó de las tablas hasta que salió de cuarto medio. Mientras cursaba primero medio decidió tomar clases de canto en el Instituto Profesional Projazz. Estos estudios le fueron útiles para ser el vocalista del grupo de Heavy/Power Metal chileno Six Magics, entre 1999 y 2003. Con la banda alcanzó a sacar dos discos: "Dead kings of the unholy valley" y "The secrets of an island".


title: Sergio Domínguez Molina

text: En 2004 decide entrar a estudiar teatro en la escuela de teatro La Mancha, a pesar de no ser su primera opción de estudios. Ahí conoció a Mónica Moya y a Nicolás Belmar, con quienes compartiría los dos años que duraba la carrera y posteriormente en la compañía La Sombra.


title: Sergio Domínguez Molina

text: Al disolverse la compañía, aceptó la invitación que le hizo un amigo para formar parte de un grupo de teatro, al cual le faltaban integrantes. Debido a la escasez de tiempo, gran parte de la obra tuvo que ser desarrollada sobre la base de la improvisación. Producto del gran éxito, Panqueque y Moyita decidieron crear su propio grupos teatral, al cual invitarían a Nico y a Juanita, para formar el Colectivo Teatral Mamut.


title: Sergio Domínguez Molina

text: El gran interés que generó su compañía dio pie para que fueran invitados a festivales internacionales, donde aprendieron de compañías que ya llevaban más tiempo en rodaje. Al ser consultado sobre el punto de vista de la compañía con respecto a su arte, Panqueque comentó:


title: Sergio Domínguez Molina

text: El mismo año decidió entrar a estudiar la carrera de Cine. No obstante, cuatro años más tarde, daría un gran salto profesional al estudiar en dos de las escuelas de improvisación más grandes del mundo: The Second City (de Toronto, Canadá) y luego en Keith Johnstone, quien es considerado el prócer de la improvisación contemporánea.


title: Sergio Domínguez Molina

text: Tuvo breves participaciones en los cortos de tono humorístico de la serie en línea "Programa no tiene nombre".


title: Sergio Domínguez Molina

text: En el 2010 su compañía fue llamada para fungir como protagonistas de una nueva apuesta del canal de TV cable Via X, llamado "Los improvisadores". En él, los actores deben desarrollar situaciones que son propuestas por el público sobre la base de la improvisación. El gran impacto del programa conllevó a que se hiciera un show en vivo en el Teatro Caupolicán ante miles de espectadores.


title: Sergio Domínguez Molina

text: El programa termina el 2011, pero luego de ello, ha seguido en televisión realizando papeles en "Morandé con compañía" y desde 2013 es el nuevo integrante de "El Club de la Comedia".


title: Sergio Domínguez Molina

text: Es hijo de la exministra de Salud, Helia Molina.


title: Sergio Domínguez Molina

text: Con Six Magics


El Consejo Mexicano de Asuntos Internacionales fue creado el 22 de noviembre de 2001. Es el primer y hasta ahora, único foro plural y multidisciplinario, abocado al debate y análisis sobre el papel de México en el mundo y la creciente influencia de los acontecimientos internacionales en el quehacer nacional. El Consejo es una asociación civil, sin fines de lucro e independiente del gobierno. Se financia exclusivamente mediante las aportaciones de sus miembros.El COMEXI cuenta dentro de sus miembros con más de 450 personalidades de diferentes sectores y corrientes ideológicas, a través del Programa Ordinario y de sus tres programas especiales: el Programa Corporativo, dirigido a las empresas líderes; el Programa Institucional, que agrupa a las representaciones diplomáticas extranjeras en México y a centros de investigación y docencia, así como, el Programa de Jóvenes, creado para apoyar en la formación de futuros líderes.


Asociados Corporativos Asociados Institucionales El COMEXI ha sido autor de materiales inéditos, como el estudio de opinión bianual “México y el Mundo:”, elaborado de manera conjunta con el Centro de Investigación y Docencia Económicas (CIDE). Adicionalmente, publicó una Colección de Cuadernos del Consejo Mexicano de Asuntos Internacionales que abordó temas importantes de la quehacer internacional.


title: Consejo Mexicano de Asuntos Internacionales

text: Una faceta adicional de los objetivos del Consejo es la de participar en conferencias, grupos de estudio o talleres sobre temas de relevancia para México y sus socios internacionales. Se cuenta con la afiliación a los principales think tanks en todo el mundo. Desde 2003 el Woodrow Wilson Internacional Center for Scholars y el COMEXI instituyeron el Programa de Estancias de Investigación Académica en Políticas Públicas para investigadores sobre temas de la relación bilateral México-Estados Unidos. A través de éste, cada año alrededor de tres especialistas realizan estancias de investigación en la sede del Wilson Center, en Washington, D.C.


text: A la fecha,se ha ido consolidando como líder de opinión en materia de política exterior. Destaca la aparición del Consejo en programas de análisis de radio y televisión, además de los más de 30 ASOCIADOS EN LA PRENSA que publican en los medios impresos de manera cotidiana.


text: De acuerdo al Índice Global de Think Tanks publicado por la Universidad de Pensilvania (poner vínculo), el COMEXI es el mejor think tank de México, el segundo mejor de México y Canadá y uno de los más importantes a nivel global. El nivel de los Asociados y sus deliberaciones, en un marco informal y abierto, ha ido convirtiendo al COMEXI en un foro obligado de encuentro para las personalidades que visitan nuestro país.


text: El Sitio web cuenta con un Centro de Información que ofrece a los interesados en la agenda internacional, una serie de documentos (algunos inéditos), producto de la investigación realizada por el Consejo en las instituciones de mayor reconocimiento a nivel mundial.


text: El Centro se encuentra dividido de manera regional y temático, lo que facilita la navegación a los usuarios.


title: Paso Pehuenche

text: Paso Pehuenche es un paso de frontera entre la República Argentina y la República de Chile.


title: Paso Pehuenche

text: Se accede del lado chileno por ruta internacional CH 115, dentro de la Región del Maule. Actualmente, esta ruta está completamente pavimentada, desde la ciudad de Talca hasta Malargüe. La altura de este paso es de 2.553 m s. n. m.. La policía más cercana de Chile se encuentra en el retén La Mina a 62 km de distancia (km 100 de la Ruta CH 115). El servicio de control se encuentra ubicado en el Complejo Fronterizo Pehuenche, en las cercanías de la Laguna del Maule (km 138). El horario de habilitación del paso tiene dos variantes, uno es de 8.00 a 18.00, si se transita por ruta CH 115, y otro es de 8.00 a 21.00 si se lo hace entre el sector La Mina y la laguna del Maule, según resolución de la Gobernación de la Provincia de Talca del año 2007.


title: Paso Pehuenche

text: Del lado argentino se accede por la ruta nacional 145, en la provincia de Mendoza. Las localidades más próximas son Las Loicas, Bardas Blancas y Malargüe. La aduana argentina se encuentra en Las Loicas.


title: Paso Pehuenche

text: En noviembre de 2000 comenzaron del lado argentino las obras de pavimentación del paso. El primer tramo de 23 km a partir de la localidad de Bardas Blancas fue finalizado en 2006. En enero del año 2017 quedó oficialmente inaugurada la pavimentación total del último tramo (30 km), que corresponde al lado argentino.


title: Paso Pehuenche

text: El paso está abierto casi todo el año, salvo luego de nevadas intensas en invierno.


title: Ruta 3 (Paraguay)

text: La Ruta Nacional PY03 "General Elizardo Aquino" es una carretera que une la ciudad de Asunción con la ciudad de Salto del Guairá. Posee uno o dos carriles por mano en diferentes zonas de su recorrido. Con sus 413 km es una de las más importantes del país, ya que por ella transitan los camiones transganado, los transportadores de materia prima, soja, maíz, algodón, ka´a he´ë (stevia) y otros. Fue habilitado en 2004.


title: Ruta 3 (Paraguay)

text: Nace en la ciudad de Asunción, específicamente en el Jardín Botánico y Zoológico de Asunción, y termina en el puente internacional que une las ciudades de Salto del Guairá y Guaíra, Paraná, Brasil.


title: Ruta 3 (Paraguay)

text: En su recorrido empalma con las rutas PY21, PY22, PY13, PY07, PY08 y PY17.Las ciudades y pueblos de más de 10 000 habitantes por los que pasa esta ruta de sur a norte son:


title: Caja Rural-Seguros RGA

text: Caja Rural-Seguros RGA ("código UCI: CJR") es un equipo ciclista profesional español, de categoría UCI ProTeam, con sede en Pamplona, Navarra, España. Se creó en 2010 bajo el patrocinio de la Caja Rural. Participa en las divisiones de ciclismo de ruta UCI ProSeries, y los Circuitos Continentales UCI, corriendo asimismo en aquellas carreras del circuito UCI WorldTour a las que es invitado. Caja Rural ya había patrocinado antes a la continuación del Orbea de los años 1980 durante sus últimos tres años de existencia. En el año 2013 entra como segundo patrocinador la aseguradora del Grupo Caja Rural, Seguros RGA.


title: Caja Rural-Seguros RGA

text: La formación fue en su origen un destacado equipo amateur. Caja Rural nace como equipo aficionado en 1992 de la mano del Club Ciclista Burunda. Han sido años de ir formando a corredores e ir creciendo como equipo. Durante estos 17 años Caja Rural ha sido trampolín de numerosos corredores destacando a José Vicente García Acosta, más conocido como “Chente” García, también destacan nombres como Egoi Martínez, vencedor del Tour del Porvenir en 2003, Iker Flores –ganador también del Tour del Porvenir en el año 2000– o Aitor González, vencedor de la Vuelta a España 2002, entre otros muchos.


title: Caja Rural-Seguros RGA

text: En 2010 se creó el equipo profesional bajo el nombre de Caja Rural, como equipo de categoría Continental (última categoría profesional). Con una plantilla de 16 corredores la mayoría jóvenes, el más experiente era Aketza Peña quién había estado 4 temporadas en el Euskaltel-Euskadi. Ese año estuvo en el equipo el polaco Michał Kwiatkowski, quién sería campeón del mundo en 2014. Se consiguieron 5 victorias, una etapa de la Vuelta a León conquistada por Arturo Mora, dos etapas en la Vuelta a Portugal por intermedio de Oleg Chuzhda y José Herrada y el mismo Herrada que se quedaría luego con una etapa y la general del Cinturó de l'Empordá. Al año siguiente dieron el salto a la categoría Profesional Continental para poder disputar la Vuelta a España 2011 y otras carreras de máximo nivel. En la pretemporada destacó la marcha de su director Iñaki Juanikorena que en cierta manera fue sustituido por Mikel Azparren.


title: Caja Rural-Seguros RGA

text: Se amplió la plantilla a 23 ciclistas y se sumó experiencia con las contrataciones de Íñigo Cuesta, Aitor Galdós y Julián Sánchez Pimienta. La primera victoria llegó de la mano de Javi Moreno en la 3.ª etapa Vuelta a Asturias con final en el Santuario del Acebo. Dos días después Moreno se quedaba con la general de la carrera.


title: Caja Rural-Seguros RGA

text: A pesar de la intención del equipo de estar en la Vuelta a España los organizadores no lo invitaron a la ronda española, lo que causó desilusión en el equipo, aunque le aseguraron que sí estarían en 2012.


title: Caja Rural-Seguros RGA

text: En 2012 llegaron corredores como David de la Fuente, Javier Aramendia y Antonio Piedra y los portugueses André Cardoso y Manuel Antonio Cardoso, este último proveniente del RadioShack. Como velocista se contrató al italiano Francesco Lasca, quien le dio dos victorias al equipo, una en el Circuito de Lorena y otra en la Vuelta a Portugal. Piedra ganó el Rogaland G. P. en Noruega, pero lo más destacado del equipo fue su participación en la Vuelta a España donde ese año sí fue invitado. Luego de varias jornadas donde el equipo se mostró combativo, con Aramendia metido en varias fugas, tuvieron su premio cuando Antonio Piedra culminó la escapada buena del día y llegó en solitario a los Lagos de Covadonga, final de la 15.ª etapa.


title: Caja Rural-Seguros RGA

text: Desde 1992 el Club Ciclista Burunda con el patrocinio de Caja Rural tiene equipos en la categoría amateur. Actualmente son una de las escuadras más potentes del panorama nacional. Esto les ha servido para nutrir de jóvenes valores al equipo profesional.


title: Caja Rural-Seguros RGA

text: El equipo tiene su sede en Pamplona, Navarra (Av. Marcelo Celayeta, 75;°C CP 31014).


title: Caja Rural-Seguros RGA

text: A partir de 2005 la UCI instauró los Circuitos Continentales UCI, donde el equipo está desde que se creó en 2010, registrado dentro del UCI Europe Tour. Estando en las clasificaciones del UCI Europe Tour Ranking y UCI América Tour Ranking. Las clasificaciones del equipo y de su ciclista más destacado son las siguientes: "Para años anteriores, véase "


title: Caja Rural-Seguros RGA

text: "Para años anteriores véase:"


title: John Gibson

text: John Gibson (Conwy, 19 de junio de 1790 - Roma, 7 de enero 1866) fue un escultor de Gales.


title: John Gibson

text: Empezó a dibujar a los nueve años de forma espontánea, copiando figuras que veía en los escaparates, y con catorce años entró como aprendiz en un taller para pintores y grabadores en Liverpool, pero se cansó pronto y pidió que se le instruyera sobre la escultura en madera, y luego en piedra. Salió del taller y fue dirigido por cierto señor Francis, y empezó a llamar la atención sobre la calidad de su trabajo. Conoció al historiador William Roscoe, con quien tuvo acceso a su biblioteca clásica, entró en contacto con obras de artistas italianos y con la orientación intelectual de Roscoe, que lo encaminó para su estudio del arte de la Grecia Antigua. Así que se matriculó en la Royal Academy, donde John Flaxman reconocido su mérito y le siguió en su progreso. En 1819 viajó a Roma para lograr un mejor perfeccionamiento, conociendo a Canova y siendo muy influenciado por él, incluso obtuvo su apoyo financiero.


title: John Gibson

text: Su obra en esta fase mostraban ya una gran madurez, y fue presentado por Canova a influyentes clientes, produciendo otras obras de gran valor. En 1836 fue aceptado como miembro de la Royal Academy, a quien donó sus propiedades y sus obras restantes en su taller. Murió en Roma y fue enterrado en el cementerio protestante.


title: Edward Martyn Rix

text: Edward Martyn Rix (1943 ) es un botánico, horticultor suizo, que ha trabajado académicamente en el "Instituto de Botánica Sistemática, de la Universidad de Zúrich.


title: Pável Korin

text: Pável Dmítrievich Korin (, 8 de julio de 1892- 22 de noviembre de 1967) fue un pintor ruso y restaurador de arte. Se hizo famoso por su trabajo preparatorio sobre la serie "Despedida de Rus". Pável Korin nació en la localidad de Pálej en la familia de un pintor de iconos, Dmitri Nikoláievich Korin. En 1897, cuando Pável tenía sólo cinco años, su padre falleció. Entre 1903 y 1907, estudió en el "Colegio de Pintura Iconográfica" en Pálej obteniendo un certificado como profesional en pintura de iconos. En 1908, se marchó a Moscú y hasta 1911 trabajó en una tienda de iconos del Monasterio de Donskói.


title: Pável Korin

text: En 1911, trabajó como aprendiz de Mijaíl Nésterov en el fresco de la Iglesia de la Protección de la Madre de Dios en el convento de Marta y María ("Marfo-Mariinsky") en la calle Bolshaya Ordynka de Moscú. Nésterov insistió en que Korin tuviese una educación formal en pintura sobre caballete y favoreció su ingreso en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú en 1912. Pável se graduó en 1916, habiendo sido alumno de Konstantín Korovin y de Leonid Pasternak.


title: Pável Korin

text: En 1916, trabajó en los frescos del mausoleo de la Gran Duquesa Isabel Fiódorovna Románova en la iglesia de la Protección de la Madre de Dios en el Convento de Santa Marta y Santa María de Moscú. Según los deseos de la Gran Duquesa, él viajó a Yaroslavl y Rostov para estudiar los frescos tradicionales de las antiguas iglesias rusas.


title: Pável Korin

text: En febrero de 1917, comenzó a trabajar en el estudio de la calle Arbat en Moscú donde trabajó hasta 1934.


title: Pável Korin

text: Entre 1918 y 1919, se dedicó a la enseñanza en el "Segundo Estudio de Artes Estatales" (2-ые ГСХМ). Entre 1919 y 1920, trabajó en el "Teatro Anatómico" de la Universidad Estatal de Moscú, se veía a sí mismo como un pintor que necesitaba profundizar en el conocimiento de la anatomía humana. Durante las tardes se dedicaba a copiar pinturas y esculturas del Museo Pushkin.


title: Pável Korin

text: En 1923 viajó al norte de Rusia y visitó Vólogda, Stáraya Ládoga, Monasterio de Ferapóntov, Nóvgorod. Entre 1926 y 1931, trabajó como profesor de pintura para aprendices en el Museo de Bellas Artes.


title: Pável Korin

text: En 1926, el Convento de Santa Marta y Santa María de Moscú fue cerrado por los soviéticos y todas las obras de arte que había allí iban a ser destruidas. Pável y su hermano Aleksandr se llevaron de contrabando y lograron salvar las pinturas del iconostasio y muchos de los frescos. El 7 de marzo de ese año, se casó con Praskovya Tíjonovna Petrova, una discípula del convento de Marta y María.


title: Pável Korin

text: En 1927, la acuarela de Korin titulada "Estudio de Artista" y su óleo "Mi madre patria" fueron comprados por la Galería Tretiakov, obteniendo el reconocimiento de los Sóviets.


title: Pável Korin

text: En 1931, el estudio de Korin fue visitado por Máximo Gorki, el cual le ofreció su apoyo. En 1932, Korin siguió a Gorki a Sorrento, pintando un retrato del escritor, y visitó Italia y Alemania.


title: Pável Korin

text: En 1931, Korin comenzó a trabajar como Jefe de Conservación y Restauración con sede en el Museo Pushkin (antiguo Museo de Bellas Artes y más tarde Museo Pushkin). Estuvo en este puesto hasta 1959. Después de esto, detentó el puesto de Director de la "Oficina Central Estatal de Restauración" (ГЦРХМ) hasta su fallecimiento. Como uno de los restauradores rusos con más experiencia de su tiempo, contribuyó enormemente a salvar y restaurar pinturas famosas.


title: Pável Korin

text: En 1933, Korin se trasladó al estudio de la calle Málaya Pirogovka en Moscú donde trabajó hasta su fallecimiento. Ahora el edificio es el museo Korin.


title: Pável Korin

text: En los años 1940, pintó numerosos retratos de miembros de la intelligentsia soviética (incluyendo a Leonid Leonídov, Mijaíl Nésterov, Alekséi Tolstói, Vasili Kachálov y Nadezhda Peshkova (nuera de Gorki)). Pintó el fresco "Camino al futuro" en el "Palacio de los Sóviets" en el Kremlin de Moscú y un Tríptico dedicado a Alejandro Nevski.


title: Pável Korin

text: En la década de 1950, Korin trabajó en los mosaicos del Metro de Moscú. Sus mosaicos decoraron las estaciones de Komsomólskaya-Koltsevaya, Arbátskaya (Línea Arbatsko-Pokróvskaya) y Novoslobódskaya, y el salón de actos (Актовый Зал) de la Universidad Estatal de Moscú. También ganó una impresionante serie de premios soviéticos durante las décadas de 1950 y 1960:


title: Pável Korin

text: Pável Korin falleció en Moscú el 22 de noviembre de 1967 y fue enterrado en el Cementerio Novodévichi.


title: Thunderstruck

text: «Thunderstruck» es la primera canción del álbum "The Razors Edge", de AC/DC publicado en 1990.


title: Thunderstruck

text: La canción llegó a posicionarse en el quinto puesto del Mainstream Rock Tracks de "Billboard" en los Estados Unidos. Fue lanzada como sencillo en Alemania, Japón y Australia. Esta canción es uno de los mayores éxitos de la banda australiana. Es la única canción que después del disco "For Those About to Rock (We Salute You)" que la banda toca en sus directos, aparte de las canciones del nuevo disco, "Black Ice".


title: Thunderstruck

text: Angus Young comentó: «Empezó con un pequeño riff que toqué en la guitarra. Se lo mostré a Malcolm (Young) y dijo 'Oh, tengo un buen ritmo que puede quedar muy bien con eso'. Construimos la canción a partir de eso... Fue solo cosa de encontrarle un buen título. Comenzamos a pensar en eso del trueno (Thunder) y parecía quedar bien. AC/DC = Poder. Esa es la idea».


title: Thunderstruck

text: El vídeo fue grabado dirigido por David Mallet y filmado en la Academia Brixton de Londres, el 17 de agosto de 1990. A los miembros de la audiencia se les regaló una camiseta que decía «AC/DC - I was thunderstruck», al frente, y la fecha por detrás. Esas camisetas fueron utilizadas por toda la audiencia durante la grabación.


title: Leonid Leonídov

text: Leonid Mirónovich Leonídov , 3 de junio de 1873-6 de agosto de 1941), fue un actor y director de teatro ruso y soviético. Nacido de una familia judía en Odessa (su apellido real era Volfenzon, , trabajó en el Teatro de Arte de Moscú desde 1903. Sus papeles incluyeron Dmitri Karamázov, Otelo, Lopajin. En la década de 1920 y 1930, también apareció en numerosas películas. Konstantín Stanislavski lo llamó "el único actor trágico ruso." Leonídov fue premiado con el Artista del pueblo de la URSS en 1936.


title: Francisco Canals Vidal

text: Francisco Canals Vidal (Barcelona, 30 de mayo de 1922 - "Ibid.", 7 de febrero de 2009) fue un filósofo y teólogo español.


title: Francisco Canals Vidal

text: Francisco Canals Vidal nació en Barcelona el 30 de mayo de 1922 en el seno de una familia cristiana. Después de haber estudiado en los colegios de los Escolapios, cursó Derecho y Filosofía en la Universidad de Barcelona. Doctorado en Filosofía (1952), en Derecho (1956), y posteriormente en Teología (1981).


title: Francisco Canals Vidal

text: Fue profesor encargado de Teoría del Conocimiento en la Universidad de Barcelona (1956-1966), catedrático de Filosofía del Instituto Jaime Balmes de Enseñanza Media de Barcelona (1958-1967) y catedrático de Metafísica de la Universidad de Barcelona (1967-1987).


title: Francisco Canals Vidal

text: Desde muy joven entró en contacto con el grupo formado en torno al padre Ramón Orlandis Despuig, que a partir de 1944 tendría su órgano de expresión en la revista "Cristiandad", de la que fue colaborador. Contrajo matrimonio con Isabel Surís Fábrega en 1950 y fue padre de once hijos. El padre Orlandis orientó su formación hacia el estudio y la docencia de la filosofía, especialmente de Tomás de Aquino. Catedrático de Instituto a partir de 1958, en 1967 ganó por oposición la cátedra de Metafísica (Ontología y Teodicea) de la Universidad de Barcelona, que ocupó hasta su jubilación en 1987.


title: Francisco Canals Vidal

text: Como escritor y conferenciante su actividad abarcó, además de la filosofía, la dogmática, la teología de la historia y la actualidad sociopolítica. Canals fue miembro de la Pontificia Academia Romana de Santo Tomás e impulsor y fundador de la Sociedad Internacional Tomás de Aquino. Para Armando Rigobello, Francisco Canals fue "“uno de los mayores pensadores tomistas de lengua española”".


title: Francisco Canals Vidal

text: Falleció el 7 de febrero de 2009, a la edad de 86 años.


title: Francisco Canals Vidal

text: Canals se inscribe en el tomismo. Canals había asumido esta recomendación como convicción propia.


title: Francisco Canals Vidal

text: Canals se dedicó al redescubrimiento de tesis y de aspectos olvidados en el tomismo de los siglos XIX y XX, e incluso en el pensamiento moderno en general. Su punto de partida se halla plasmado en lo que denominó los “preaecognita”, los conocimientos previos ya poseídos y necesariamente supuestos para que pueda existir y tener sentido la pregunta y cualquier investigación sobre el conocimiento humano. Aunque la totalidad de los praecognita es imposible de sistematizar, Canals enumera siete de ellos.


title: Francisco Canals Vidal

text: Canals aceptó para su pensamiento la denominación de “realismo pensante”. Su investigación sobre la esencia del conocimiento se mueve en la exigencia de una ontología del sujeto cognoscente, necesaria para superar el formalismo del criticismo trascendental kantiano. A la vez, contra todo intuicionismo, acepta que entender es concebir, o sea, formar interiormente un verbo mental, un término objetivo inmanente al entender mismo, en el cual se llegan a entender las cosas.


title: Francisco Canals Vidal

text: Para Eudaldo Forment, en el pensamiento filosófico de Canals “se encuentran como tres líneas maestras articuladas, que lo sostienen y lo unifican”. Estas son la metafísica del conocimiento, la metafísica del ser y la metafísica de la persona.


title: Francisco Canals Vidal

text: Canals entiende la teología al hilo de la doctrina de Santo Tomás, como una verdadera ciencia argumentativa, una elaboración racional en sentido propio, pero al servicio de la fe, por lo cual no puede nunca, sin dimitir de su razón de ser, oponerse a ningún contenido de la fe. Por el contrario, los artículos de la fe son sus puntos de partida.


title: Francisco Canals Vidal

text: Dos aspectos en los que teológicamente se adentró Canals Vidals fueron la teología de la historia y la teología sobre san José. La Teología de la historia trata cuestiones que han estado presentes en la conciencia cristiana a lo largo de los siglos.


title: Francisco Canals Vidal

text: Canals tenía la convicción de que Cristo había venido para reinar en el mundo, de que el Reinado de Cristo es el camino único para la justicia y la paz entre los hombres, y que esto había sido prometido por Dios a la humanidad. De ahí una esperanza firme en una futura “instauración de todas las cosas en Cristo”, la que Pío XI llamaba “consoladora y cierta profecía del divino Corazón.” Para Canals estaba claro que lo prometido por Cristo es una consumación intrahistórica de la plenitud del Reino.


title: Francisco Canals Vidal

text: Canals estudió a fondo numerosos autores. También encontró en la obra de Karol Wojtyła que aflorando ya una “nueva escatología”, cuyos temas no son ya los clásicos cuatro “novísimos”, sino los propios de la restauración y recapitulación de todas las cosas en Cristo y de los nuevos cielos y la tierra nueva.


title: Francisco Canals Vidal

text: La teología de san José constituyó el tema de su tesis doctoral: un estudio sobre la paternidad de san José sobre Jesús y su conexión con el matrimonio de aquel con María. En este estudio se apoya Canals sobre una larga tradición de autores sobre san José, negando la realidad de un “silencio” histórico acerca del mismo.


title: Francisco Canals Vidal

text: Canals se interesa a fondo por la relación esponsalicia entre José y María y, recogiendo una expresión de Isidoro de Isolano, dominico del siglo XV-XVI, insiste en la “semejanza entre los esposos” y en lo que de ello se deduce. José pertenece también al orden hipostático, y no sólo María, de acuerdo con Francisco Suárez, autor decisivo para la josefología posterior. Otro punto en que Canals insiste es la virginidad de José, su compromiso de virginidad junto a María, e incluso la semejanza con ella en la exención de los efectos del pecado original desde el seno materno.


title: Francisco Canals Vidal

text: Canals destaca la santidad de José como “ejemplo perfecto del dejarse en manos de Dios en que se realiza el camino de la infancia espiritual que la Doctora de la Iglesia Santa Teresita tuvo la divina misión de enseñar a los cristianos de nuestros días”. José, que no tenía ministerio sacerdotal, ni misión profética, ni apostólica, es sin embargo modelo perfecto de santidad en la vida ordinaria. Desde Santa Teresa de Jesús, se extendió por el mundo católico la devoción a san José y la confianza en la eficacia universal de su intercesión.


title: Francisco Canals Vidal

text: En política defendió el tradicionalismo y el carlismo. También era contrario al nacionalismo.


title: Francisco Canals Vidal

text: Canals Vidals se opuso al referéndum de la Constitución Española de 1978, firmando un manifiesto.


title: Ruta de los conventos en Yucatán

text: Llámase ruta de los conventos en el estado de Yucatán, en México, a un recorrido de carácter turístico que se hace entre diversas poblaciones de la península, con el propósito de visitar las edificaciones realizadas por los misioneros evangelizadores españoles, durante la época colonial, particularmente entre los siglos XVI y XVII y que revisten un interés histórico y arquitectónico. Estos conventos franciscanos están enclavados principalmente en la zona sur de la entidad, aunque también los hay en menor número pero de igual magnificencia, en algunas poblaciones del norte del estado como Izamal, que tiene una de las edificaciones conventuales más importantes de la región.


title: Ruta de los conventos en Yucatán

text: Normalmente se parte desde Mérida, la capital de Yucatán, hacia el sur, pasando por Umán, rumbo a Muna, Ticul y Oxkutzcab. A partir de aquí, en una segunda ruta, se sigue hacia Maní, Tipikal, Teabo, Chumayel, Mama, Tekit, Telchaquillo, Tecoh, Acanceh, Kanasín, Cholul, para finalmente regresar a la ciudad de Mérida.


title: Ruta de los conventos en Yucatán

text: Por estas rutas se transcurre por varios sitios de interés arqueológico como Mayapán, por algunas haciendas henequeneras, así como por las grutas de Loltún y Tzab Nah. También se pasa por algunos cenotes que resulta interesante visitar.


title: Ruta de los conventos en Yucatán

text: Hay otra ruta denominada del "este", que conduce de Mérida hacia Izamal pasando por Motul, Tixkokob y Hoctún, ciudades en las que se pueden admirar iglesias también franciscanasas de atractivo arquitectónico, pero la expresión superlativa de estas edificaciones ha de encontrarse en la Ciudad de los Cerros como se llama a Izamal.


title: Charles-Eugène Delaunay

text: Charles-Eugène Delaunay (9 de abril de 1816-5 de agosto de 1872) fue un astrónomo y matemático francés. Sus estudios del movimiento de la luna fueron importantes tanto para la teoría del movimiento planetario como para las matemáticas.


title: Charles-Eugène Delaunay

text: Nació en Lusigny-sur-Barse, Francia, hijo de Jacques‐Hubert Delaunay y de Catherine Choiselat. Estudió en la École Polytechnique (Promoción de 1834), terminando con el número uno en 1836. Se incorporó en 1845 a la Escuela de Minas, donde enseñó geometría descriptiva, análisis mecánico, dibujo técnico y fundamentos de física. Se incorporó en 1849 a la facultad de la Sorbona, donde se convirtió en profesor de mecánica física, asumiendo dos años más tarde el mismo puesto en el Politécnico.


title: Charles-Eugène Delaunay

text: En 1855 ingresó en el Bureau des Longitudes y en la Academia de Ciencias. Estudió con Jean-Baptiste Biot en la Universidad de París (la Sorbona). Trabajó en la mecánica de la Luna como un caso especial del Problema de los tres cuerpos. Publicó dos volúmenes sobre el tema, cada uno de 900 páginas, en 1860 y 1867. Sus sugerencias de trabajo sobre el caos en un sistema con el fin de determinar la posición de la Luna, convergen con demasiada lentitud para ser de utilidad práctica, pero fue un catalizador en el desarrollo del análisis funcional. Delaunay se convirtió en director del Observatorio de París en 1870, el mismo año en el que recibió la Medalla de Oro de la Royal Astronomical Society, pero murió ahogado en un accidente de navegación cerca de Cherburgo (Francia) dos años después.


title: John Dall

text: John Dall (26 de mayo de 1918 – 15 de enero de 1971) fue un actor estadounidense.


title: John Dall

text: En un primer momento fue actor de teatro, aunque es más recordado en la actualidad por dos actuaciones en películas: el frío asesino intelectual en "Rope" ("La soga"), película de Alfred Hitchcock, y la película de Cine negro de 1950 "Gun Crazy".


title: John Dall

text: Su primer salto a la fama vino como un joven prodigio tutelado de la mano de Bette Davis en "El maíz es verde", por la cual fue nominado para el . Tras cinco películas más, y desencantado porque sólo le ofrecían papeles de psicópata, decidió dedicarse al teatro, y no volvió a trabajar en el cine hasta 1960 en el papel de Marco Publio Glabro, en "Espartaco".


title: John Dall

text: Dall nació con el nombre de John Jenner Thompson en la ciudad de Nueva York, y fue el segundo hijo de Charles Jenner Thompson, un ingeniero civil, y de su esposa Henry (nacida Worthington).


title: John Dall

text: Dall falleció en Hollywood, California. Hay muchas cuestiones inciertas acerca de la causa de la muerte de Dall. Algunas fuentes indican que falleció a consecuencia de un infarto de miocardio. Otros, incluyendo su sobrino, manifestaron que había fallecido por una perforación de pulmón.


title: Flora y fauna de Canadá

text: Gran parte del territorio canadiense está cubierto por bosques de árboles maderables, donde se destacan el pino, el abeto, la pícea y el cedro. También posee grandes praderas.


title: Flora y fauna de Canadá

text: La fauna es muy similar a la de Europa del Norte y Asia del Norte. Pueden encontrarse osos, lobos, coyotes, leones americanos y pumas, entre otros animales carnívoros. En las regiones árticas hay osos polares. En algunas zonas pueden verse castores, puercoespines y numerosos roedores. En las regiones planas hay topos. Algunas zonas de Canadá también son el hábitat de ciervos, renos y alces. También hay abundantes y diversas variedades de pájaros, reptiles e insectos. Dada la enorme extensión de Canadá, que abarca desde el Océano Atlántico al Pacífico y del Paralelo 49 a más allá del 70, el país posee una variada topografía e importantes diferencias climáticas, lo que propicia una flora y fauna multivariada.


title: Flora y fauna de Canadá

text: En el Ártico nos topamos con la tundra que ofrece más de 900 plantas de diferentes especies. La vegetación disminuye a medida que nos aproximamos al Polo Norte.


title: Flora y fauna de Canadá

text: En Canada la flora no es mucha pero si da.


title: Flora y fauna de Canadá

text: Desde el Territorio se extiende la llamada "taiga", mientras que entre los Grandes Lagos y el Atlántico se encuentra una región forestal compuesta de árboles de madera dura y blanda, con predominio de árboles de hoja caduca como el abedul amarillo, arce rojo, arce azucarado, fresno, roble, nogal y olmo. En la zona costera del Pacífico, gracias a la humedad, surge una exuberante vegetación formada por coníferas como el abeto Douglas, cedro rojo.


title: Flora y fauna de Canadá

text: Entre los animales que componen la fauna canadiense podemos señalar, en el norte, especies como bueyes almizcleros, renos, osos polares, focas, zorros, lobos , armiños, linces canadienses o linces rojos. Entre las provincias de Nueva Escocia y Yukón se puede ver el alce, mientras que el caribú se encuentra en los bosques del norte; el ciervo de cola blanca y el bisonte sólo en los parques nacionales. En las cordilleras suelen habitar rebecos blancos, caribús de monte y osos pardos.


title: Flora y fauna de Canadá

text: En cuanto a la ornitofauna miles de aves migratorias cruzan los cielos. Se distinguen los gansos canadienses y ocas silvestres. Existen muchos tipos de perdices, codornices y azores; son numerosas las águilas doradas, lechuzas y cuervos. Las aves cantoras más singulares comprenden las oropéndolas, petirrojos zarzales y varias clases de pinzones. Entre las especies marinas encontramos patos, gansos, cormoranes, golondrinas y pájaros bobos. Los amantes de las aves encontrarán territorios ideales a lo largo de todo Canadá (especialmente en el litoral de Fundy - concretamente en esta última región se han contabilizado recientemente más de 350 especies).


title: Flora y fauna de Canadá

text: Por otro lado, la riqueza en especies marinas es impresionante. En Columbia Británica se pueden encontrar peces como el salmón, lucio, perca y umbra. En el Atlántico bacalao, caballa, pez espada y, en especial, atún gigante. De agua dulce se encuentran la trucha y el salmón Atlántico. En los ríos de Quebec hay gran cantidad de lucios, lubinas, truchas y "ouananiches", una especie de salmón. El pez almizclero, la trucha, la lubina, la perca y el sollo recorren las incontables.


title: Festival Folclórico y Reinado Nacional del Bambuco

text: El Festival Folclórico, Reinado Nacional del Bambuco y Muestra Internacional del Folclor, es una de las fiestas más importantes del sur de Colombia, específicamente del departamento del Huila, cuya capital, Neiva, es la sede del festival. Se realizan en honor a San Juan y San Pedro. Se celebra a mediados del mes de junio hasta la primera semana de julio de cada año y atrae un considerable número de turistas colombianos y extranjeros.


text: La tradición de la cultura opita se basa en su música y danzas folclóricas provenientes de las culturas precolombinas y de costumbres españolas. Las rondas san pedrinas, las comparsas, la gastronomía ("Asado Huilense"), los encuentros culturales y el aguardiente del departamento, son elementos enriquecedores de las festividades que han adquirido una identidad propia en el territorio que hoy corresponde al departamento del Huila.


text: El Festival Nacional del Bambuco se inició en honor a San Juan Bautista. Un santo que los españoles trajeron a América.


text: En sus inicios, la celebración ha sido netamente familiar de origen campesino, transmitida de generación en generación con el ánimo de preservar la tradición y legado de los Opitas. Ahora, el festival se ha convertido en un referente cultural y popular de la nación en donde se baila, se tocan aires musicales (Bambucos y pasillos), donde se toman bebidas y se comen alimentos especiales como el tradicional "Asado huilense, el Tamal, el bizcocho de Achira, Gaseosa Cola Cóndor, Mistela y el aguardiente Doble Anís".


text: Otra riqueza cultural es la imaginación popular para explicar algunos fenómenos naturales o cotidianos. Esta se resume en la gran cantidad de historias, leyendas y mitos que tienen cabida dentro de la tradición oral que cubre al Alto Magdalena; "La Llorona, La Madremonte, El Mohán, La Muelona, La Patasola, El Duende y El Sombrerón," son personajes de fantásticas historias que habitan en el imaginario colectivo de los huilenses y que se han transmitido de generación tras generación.


text: Con el objetivo de mantener viva la tradición y folclor del departamento, a partir del mes de abril se realizan diversos eventos de tipo cultural y artístico en Neiva y en algunos municipios del Huila como preámbulo del festival, que sirven como eliminatorias de los encuentros de música, danza y composición. Además sirve como proceso eliminatorio de las candidatas que participaran en el .