title: Donna Freedman

text: Más tarde Donna recibe una carta de una escuela de diseño en Nueva York y descubre que Ringo solicitó un lugar para ella ahí. Cuando Donna visita a su padre le dice que se mudará a Nueva York pero cuando le pide que vea sus diseños Nick le dice que son malos y Donna decide no mudarse por temor a defraudar a Ringo, sin embargo poco después Nick, Kate, Zeke, Declan, Paul, Andrew, Susan y Karl Kennedy la convencen de aceptar el trabajo en Nueva York.


title: Donna Freedman

text: Antes de irse al aeropuerto Nick le dice que se mudará con ella por lo que Donna queda encantada, luego Kate, Declan y Zeke le regalan un brazalete para que siempre recuerde a sus amigos: los zapatos de ballet ("simbolizan a Kate"), el micrófono ("simboliza a Zeke"), el teléfono ("simboliza a Declan"), el estetoscopio ("simboliza a Bridget") y la guitarra ("simboliza a Ringo"). Poco después Donna y su padre parten al aeropuerto con destino a Nueva York.


title: Rafael M. Pedrajo

text: Rafael Miguel Pedrajo Barrios (San Luis Potosí, San Luis Potosí, 7 de octubre de 1896 - Ciudad de México, 20 de noviembre de 1982) fue un Militar Revolucionario, Político Mexicano, Gobernador del entonces territorio de Baja California Sur y General de División, además de secretario particular del General Lázaro Cárdenas del Río cuando gobernó el estado de Michoacán y Secretario de la Presidencia de la República Mexicana de 1934 a 1935, Administrador de la aduana de Laredo, Tamps. y Gobernador-Director de las Islas Marías.


title: Rafael M. Pedrajo

text: Hijo de Eligio Pedrajo y Librada Barrios de Pedrajo quienes fabricaban rompope y radicaban en San Luis Potosí y pertenecían a la clase media; En ese lugar estudió la primaria y la secundaria; A causa del mal Gobierno de Porfirio Díaz la clase media desapareciós; pensando que cambiando su lugar de residencia podrían progresar, se trasladaron a vivir a Morelia; Pero en todo México la situación estaba igual que en su ciudad natal, así que en Michoacán se unió a las fuerzas revolucionarias de Martín Castrejón, y coexistió como compañero de armas de Lázaro Cárdenas, Gertrudis Sánchez, Joaquín Amaro Domínguez y llegó al grado de Comandante Revolucionario, Pasada la guerra, se fusionó con el Ejército Nacional como Capítán segundo, y se le presentó la oportunidad de estudiar su carrera en el Colegio Militar, la cual aprovechó, y además, aprendió taquigrafía y mecanografía por lo que ascendió a capitán primero. En esa época, se casó con María Concepción González Calvillo, y fue el Presidente Municipal de Morelia. Posteriormente ascendió al grado de Mayor y lo nombraron Director del Departamento de Policía y Tránsito en México D. F.


title: Rafael M. Pedrajo

text: En el periodo presidencial, del 1 de diciembre de 1934 al 30 de noviembre de 1940 entró al gabinete de Lázaro Cárdenas del Río, con la firme convicción de promover la nacionalización de los pocos recursos con los que el país contaba para beneficio de sus habitantes, pero al pasar a ser miembro del gabinete se inició una lucha controvesial con varios representantes heredados por el presidente Abelardo L. Rodríguez, quien fue un incondicional del General Calles, y no estaban de acuerdo con los ideales revolucionarios, como la nacionalización del petróleo, del ferrocarril, el reparto de las tierras etc. el resultado fue que varios miembros del gabinete renunciaron, y el Presidente Cárdenas, lo separó del cargo, y propuso al Partido que lo presentaran ante el Congreso de la Unión, como candidato para Gobernador de Baja California Sur.


title: Rafael M. Pedrajo

text: Los ideales de la Revolución aplicados a la realidad del momento le causaron graves conflictos, y se convirtió en un personaje incómodo para la mezcla del anterior y del nuevo gobierno. Como representaba al "pasado", al pueblo del México revolucionario, y por su trayectoria y poder, tampoco podía ser dejado fuera del gobierno. La solución fue designarlo gobernador del Territorio de Baja California Sur, región que apreció mucho y por la cual trabajó con gran entusiasmo para mejorar la preparación académica y las condiciones de vida de los pobladores apoyando la pesca, la agricultura, pero su principal logro, fue la creación de empleos por la promoción turística para que los mexicanos viajarán a lugares distintos a su entorno habitual, y que conocieran lo que en ese tiempo, eran los atractivos naturales del estado, así que se invitó a los nacionales, a que vieran las maravillas de la naturaleza de esta extensión de nuestro país, como la isla del espíritu santo, playa balandra, el arco, la laguna ojo de liebre etc; Además, instruyó a los lugareños a portar los valores de su cultura nativa, siendo amables con los visitantes, a que cuidaran el entorno, y ayudaran al que lo necesitara, etc; Durante su gestión hubo paz y orden en la región.  Después de la titulación académica otorgada por el Colegio Militar, y de varias distinciones conferidas por diversas instituciones, además de sus méritos revolucionarios y su experiencia, realizó la carrera de administración pública, y cuando entró a la política por su desempeño en los cargos que le encomendaron, los presidentes Lázaro Cárdenas, Manuel Ávila Camacho, Miguel Alemán Valdez, Adolfo Ruiz Cortines y Adolfo López Mateos propusieron al H Congreso de la Unión, sus ascensos a Teniente-Coronel, Coronel, General Brigadier, General de Brigada, y lo encumbraron hasta el grado de General División.


title: Rafael M. Pedrajo

text: Los años anteriores a su retiro, Pedrajo se encargó de la administración de las aduanas de Nuevo Laredo, siendo también presidente de la junta de mejoras de la ciudad, y trabajó afanosamente en mejorar la cultura y la calidad de vida de los habitantes, pero fue nuevamente lesionado con heridas de bala por contrabandistas.


title: Rafael M. Pedrajo

text: En la masonería alcanzó el grado 33 y lo nombraron Gobernador-Director de las Islas Marías, encargándole la organización del penal, el cual convirtió en una cárcel sin rejas, además de que construyó el muelle, las escuelas, el hospital, el almacén y varias obras más. Murió en la Ciudad de México a los 86 años de edad, el 20 de noviembre de 1982 que es uno de los aniversarios de la Revolución Mexicana, ese día, una división completa del Ejército Nacional, le rindió los honores militares que merecía por su alto rango, asistieron su familia, excolaboradores y amigos a su funeral, y lo nombraron en Tamaulipas, hombre ilustre de México.


title: Rafael M. Pedrajo

text: Clase: Secretarios de estado, Gobernadores.


title: Esgrima en los Juegos Suramericanos de 2010

text: Se detallan los resultados de las competiciones deportivas para la especialidad de Esgrima en los IX Juegos Suramericanos.


text: El campeón de la especialidad Esgrima fue Venezuela.


text: Los resultados del medallero por información de la Organización de los Juegos Medellín 2010 fueron:


text: País anfitrión en negrilla." La tabla se encuentra ordenada por la cantidad de medallas de oro


text: Fuente: Organización de los IX Juegos Suramericanos Medellín 2010


title: Judit de Suabia

text: Judit de Suabia (Rávena, 9 de abril de 1047 - 14 de marzo de 1105, princesa del Sacro Imperio Romano Germánico, , esposa del rey Salomón I de Hungría (en 1063) y luego del Vladislao I Herman, duque de Polonia (en 1088).


title: Judit de Suabia

text: Su padre era el emperador germánico Enrique III el Negro (1017-1056) y su madre era Inés de Poitou (1025 - 1077). En septiembre de 1058 fue concedida la mano de la princesa de 9 años de edad al hijo del rey Andrés I de Hungría, Salomón. Sin embargo el matrimonio sólo se llegó a consumar en 1063, luego de la muerte del rey Andrés I y bajo el reinado de Béla I de Hungría, el tío de Salomón.


title: Judit de Suabia

text: Tras el derrocamiento y muerte de Andrés I en 1060, la reina viuda Anastasia de Kiev y sus hijos Salomón y David huyeron al Sacro Imperio, donde consiguieron santuario bajo la protección de Enrique IV, hermano mayor de Judit y cuñado de Salomón.


title: Judit de Suabia

text: Salomón regresó en 1063 con los ejércitos germánicos y derrocó a su tío Béla I, coronándose rey tras la muerte del monarca. A partir de ese momento el rey Salomón dirigió una política muy orientada hacia el poder del Imperio Germánico, surgiendo la amenaza de entregar el reino húngaro como vasallo al emperador. Esto causó el descontento de muchos húngaros, y finalmente se terminó de agravar la situación cuando Salomón comenzó a escuchar los consejos del gobernador de provincia, Vid, quien instigó al rey a atacar a sus primos los príncipes Ladislao y Géza. Pronto la reina madre Anastasia de Kiev y la propia reina Judit, esposa de Salomón le recriminaron sus acciones contra sus primos, lo que había debilitado aún más el poder del rey.


title: Judit de Suabia

text: De esta manera, se sucedió la batalla de Mogyoród en 1074 donde Salomón fue derrotado y él y toda su corte se vieon obligada a huir, quedando el reino en manos de sus primos. Judit de Suabia se retiró a la corte que se hallaba en Moson y luego de que fracasase la campaña militar de su esposo y su hermano abandonó Hungría, en compañía del propio emperador.


title: Judit de Suabia

text: En 1084 Salomón viajó a la corte en Ratisbona, donde acudió a su esposa para pedirle asistencia para recuperar el trono húngaro por el cual llevaba casi una década luchando. Sin embargo Judit no estuvo dispuesta a aceptarlo a él como su esposo y lo envió lejos de ella.


title: Judit de Suabia

text: Cuatro años más tarde, en 1088 consideró a su esposo muerto y se casó con Vladislao I Herman, duque de Polonia.


title: Judit de Suabia

text: Después de su matrimonio, Judit cambió su nombre por el de "Sofía", quizá para distinguirse de la primera esposa de Vladislao, (Judit de Bohemia). Le dio a su esposo cuatro hijas: Sofía, princesa de Vladimir-Volynia por matrimonio; Inés, abadesa de Quedlinburg y de Gandersheim; Adelaida condesa de Vohburg y margravesa de Northern March por matrimonio, y una hija de nombre desconocido, más tarde esposa de un caballero polaco.


title: Judit de Suabia

text: Ella probablemente tuvo un gran impacto en la vida política de Polonia. Se cree que era la amante de Sieciech, el conde palatino y verdadero gobernante del país. Judit al que ayudó activamente en sus planes para apoderarse del país. La muerte de Mieszko Bolesławowic en extrañas circunstancias fue, con toda probabilidad, causada por órdenes del conde palatino y de Judit. Con la ayuda de Sieciech, Judit convenció a su marido de posponer el regreso del hijo de Vladislao I, su primogénito Zbigniew, que parecía ser un fuerte candidato a la sucesión, a pesar de su ilegitimidad. Además, querían una eventual alianza con el único hijo legítimo de Vladislao I, Boleslao, nacido de su primer matrimonio con la princesa de Bohemia.


title: Judit de Suabia

text: Probablemente murió entre 1092 y 1096, según algunas fuentes un 14 de marzo.


title: Sofía de Looz

text: Sofía de Looz (en húngaro: "Loozi Zsófia") (1050 - 1075) , esposa del rey Géza I de Hungría.


title: Sofía de Looz

text: Según las fuentes húngaras, su padre era el Duque Arnolfo de Bélgica y Limburg, su madre por otra parte, era Luitgarda, una condesa de Namur. Sofía fue desposada cerca de 1065 por el príncipe húngaro Géza, hijo del fallecido rey Béla I de Hungría. De su matrimonio con Géza nacieron varios hijos, entre ellos el furturo rey Colomán de Hungría en 1071 y el príncipe Álmos el ciego alrededor de la fecha del anterior.


title: Sofía de Looz

text: En 1074 su esposo Géza I fue coronado como rey húngaro y probablemente ella gobernó junto a él como su reina consorte. Sin embargo, en 1075 Géza tomó como esposa a la noble bizantina Sinodia, lo que sugiere que Sofía murió antes de esta fecha.


title: Enron, los tipos que estafaron a América

text: Enron, los chicos más brillantes del salón (en inglés Enron: The Smartest Guys in the Room) es un documental estadounidense que trata el crecimiento, fraude y posterior caída de la empresa estadounidense Enron Corp.


text: Documental que retrata uno de los mayores escándalos financieros de la historia de los Estados Unidos. Basado en el best-seller ""The Smartest Guys in the Room"" (en español "Los tipos más listos del lugar") de los periodistas de la revista Fortune, Bethany McLean y Peter Elkind, el guionista y director Alex Gibney cuenta cómo los altos ejecutivos de la empresa Enron, la séptima más importante de los Estados Unidos, se hicieron con más de mil millones de dólares mientras sus empleados y accionistas lo perdían todo. >*


text: Declaraciones personales, cintas de video y audio sirven para mostrar los excesos cometidos por la cúpula directiva y el vacío moral de la empresa. Ken Lay y Jeffrey Skilling, los más altos ejecutivos de la empresa, pensaron que eran tan listos que podrían burlarse de todas las reglas. Hay que tener en cuenta que los inversores de Enron se hicieron ricos con los beneficios que sacaron de la crisis energética de California, así que la película muestra cómo la codicia de los inversores y sus superiores desencadenó un trágico efecto dominó.


text: Su caída se llevó por delante miles de empleos y los ahorros de miles de personas de fondos de previsión social, además de ser uno de los mayores escándalos de corrupción de la historia financiera estadounidense, con repercusiones políticas, salpicando incluso a la Casa Blanca. A través de entrevistas a trabajadores de la empresa, narran cómo lograron en tan poco tiempo convertirla en un imperio financiero.


text: El director de Enron, Kenneth Lay, ""el emperador desnudo"" en el filme, no duda en afirmar que ""también Enron sufre un ataque"" haciendo una similitud con los atentados del 11 de septiembre de 2001. Se ha iniciado el juicio contra los principales directivos de Enron, a quienes se acusa de fraude financiero y de obtener beneficios personales de "más de 1.000 millones de dólares" antes de la quiebra de la empresa.


title: Álvaro Gutiérrez Felscher

text: Álvaro Eduardo Gutiérrez Felscher (Montevideo, Uruguay, 21 de julio de 1968) es un exfutbolista y actual entrenador uruguayo. Actualmente, dirige a Universitario de Deportes de la Liga 1 de Perú.


title: Álvaro Gutiérrez Felscher

text: Fue el entrenador de los primeros equipos de C. A. Atenas, Rampla Juniors F. C. y el C. A. Rentistas. En el año 2008 llegó a las divisiones inferiores del Club Nacional de Football, donde trabajó en distintas categorías. En 2014, cuando estaba a cargo de la tercera división de Nacional, fue convocado para ser el entrenador del plantel principal de forma interina para los últimos tres partidos de la temporada 2013-14 en sustitución de Gerardo Pelusso.


title: Álvaro Gutiérrez Felscher

text: Con Nacional, se proclamó campeón del Torneo Apertura 2014. El 2 de abril de 2016 fue anunciado como nuevo entrenador de la Liga de Quito hasta su destitución el 21 de julio de 2016. En marzo de 2019, regresó al Nacional y consiguió el campeonato de la Primera División 2019.


title: Álvaro Gutiérrez Felscher

text: El 3 de febrero de 2022, fue anunciado como nuevo entrenador de Universitario de Deportes.


title: Álvaro Gutiérrez Felscher

text: Fue internacional con la selección de fútbol de Uruguay en treinta y ocho partidos, en los que anotó un gol. Además, fue campeón de la Copa América de 1995, llegando a anotar uno de los penaltis en la tanda que decidió el encuentro final frente a Brasil.


title: Émile Rodigas

text: Émile Rodigas ( 1831 - 1902 ) fue una botánica belga, y destacada orquideóloga.


title: Edificio Guardacostas

text: El Edificio Guardacostas es la sede de la Prefectura Naval Argentina, que funcionó en distintos momentos del pasado como Ministerio de Marina, y Ministerio de Cultura y Educación. Se encuentra en la calle teniente general Juan Domingo Perón, entre las avenidas Eduardo Madero y Alicia Moreau de Justo, en el barrio de Puerto Madero, Buenos Aires, Argentina.


title: Edificio Guardacostas

text: La Capitanía General de Puertos (antecedente de la actual Prefectura Naval Argentina) fue creada en 1896 bajo dependencias de la Armada Real Española. Su primera sede, el edificio de la Capitanía construido entre 1874 y 1876 por Carlos Kihlberg, quedó chica con el paso de los años y el crecimiento de la institución, con lo cual sus oficinas tuvieron que trasladarse a distintos edificios alquilados. En la década de 1920, y ya bajo dependencias de la Marina de Guerra Argentina, la Prefectura reclamaba la construcción de la sede propia, solicitando el terreno situado en el cruce de la Avenida Madero y la calle Cangallo (hoy Tte. Gral. Perón), que en ese momento ocupaba la casilla de la Prefectura de Zona, y en la cual, se proyectaba el emplazamiento de dos edificios simétricos destinados a las sedes del Ministerio de Guerra y del Ministerio de Marina.


title: Edificio Guardacostas

text: Finalmente, el decreto 9060 del 27 de abril de 1945 adjudicó las obras de construcción; las cuales comenzaron en ese mismo junio, cuando era presidente ("de facto") el general Edelmiro Farrell, y finalizaron a fines de 1949. Sin embargo, una vez terminado, el edificio fue asignado a la Secretaría de Marina, que se instaló en noviembre de ese año, seguida por el Comando de Operaciones Navales y el Estado Mayor General de la Armada. Mientras tanto, la Prefectura recibió un edificio en la Avenida Corrientes 672, construido originalmente como sede del Diario "Deutsche La Plata Zeitung".El 16 de junio de 1955 se produce el Bombardeo de la Plaza de Mayo donde un grupo de militares opositores al gobierno del presidente Juan Domingo Perón intentaron asesinarlo y desalojar al gobierno constitucional mediante golpe de Estado. Varios escuadrones de aviones pertenecientes a la Aviación Naval, bombardearon y ametrallaron con munición aérea de 30 mm, la Plaza de Mayo y la Casa Rosada, el edificio de la CGT, el Palacio de Hacienda y otros edificios, entre ellos el Guardacostas.


title: Edificio Guardacostas

text: Luego de producirse el golpe de Estado de septiembre de 1955, la nueva sede de la Prefectura fue el edificio de Avenida Paseo Colón 533, antes Instituto Nacional de Acción Social.


title: Edificio Guardacostas

text: Posteriormente, en mayo de 1965, por medio de una resolución del Secretario de Marina, se autorizó a la a ocupar el edificio. Pero, en enero de 1968, el (de quien dependía en ese entonces la Prefectura) comunicó que el presidente ("de facto") General Juan Carlos Onganía había expresado la voluntad de ceder el inmueble a otra área ministerial.


title: Edificio Guardacostas

text: La Prefectura recibió entonces el edificio de la Escuela de Infantería de Marina (otra área del Comando en Jefe de la Armada), que se encontraba en la Av. Paseo Colón 560. En cambio, la sede pensada para la Prefectura fue asignada el Ministerio de Cultura y Educación, que la ocupó hasta que en mayo de 1975 se firmó un compromiso para entregarla a su original destinatario. El golpe de Estado de marzo de 1976 pospuso el hecho.


title: Edificio Guardacostas

text: En noviembre de 1978, de forma definitiva, el Ministro de Cultura y el Prefecto Nacional Marítimo acordaron la entrega del edificio de Cangallo y Av. Eduardo Madero, al tiempo que debía ser liberado el de la Av. Paseo Colón. Finalmente, el Edificio Guardacostas fue ocupado formalmente el 29 de octubre de 1979. El Edificio Guardacostas es un ejemplo de arquitectura racionalista de los años 1940 en la Argentina, un período en donde se sintió una fuerte influencia del diseño naval, impulsado por algunas figuras innovadoras como Le Corbusier, quien para imponer la racionalidad y modernidad en la arquitectura, enalteció y elogió la funcionalidad de los grandes transatlánticos, tomando de paso elementos característicos como las ventanas redondas, las barandas redondeadas de hierro o las formas también curvas de sus torres de control. Esta influencia generó tanto un estilo conocido hoy como streamline moderne como un período en la arquitectura de Argentina en donde la modernidad fue reemplazando a la vieja escuela academicista por medio de este “racionalismo naval” que se ve en numerosos edificios de Buenos Aires. En el caso del Edificio Guardacostas, se destaca especialmente la forma curva de resolver la ochava y el volumen vertical sobre la azotea, también de formas redondeadas y revestido por grandes ventanales. Sin embargo, un detalle ornamental que contradice a la sobriedad general del edificio son sus puertas de bronce, que presentan relieves con motivos y personajes relativos al mar y a las actividades que se desarrollan en él.


title: Edificio Guardacostas

text: Posee dos subsuelos, planta baja y nueve pisos altos, comunicados mediante 11 ascensores de uso público y 2 privados (para rangos superiores). El subsuelo fue concebido para alojar personal, calabozos, una sala de armas y las salas de máquinas de la calefacción y refrigeración. Cuenta siempre con una guardia de soldados de la Prefectura Naval Argentina tanto como en el exterior como en el interior y vehículos y motos.


title: Fabián Madorrán

text: Fabián Hugo Madorrán (Remedios de Escalada, Lanús, Buenos Aires, Argentina; 29 de junio de 1965 - Córdoba, Provincia de Córdoba, Argentina; 30 de julio de 2004) fue un árbitro de fútbol argentino que desempeñó esa función entre 1997 y 2003.


title: Fabián Madorrán

text: Fabián Madorrán debutó como árbitro el 7 de agosto de 1997 en el encuentro entre el Club Atlético Lanús y Gimnasia y Esgrima La Plata por el Torneo Apertura 1997. Era un árbitro que armaba mucha polémica en cuanto a su rendimiento, como por ejemplo el 17 de marzo de 2001 en La Bombonera, allí jugaban Boca Juniors y Almagro, y se pudo ver en televisión el momento en el que el árbitro entonaba una canción en simultáneo con la hinchada de Boca, confirmando los rumores que lo vinculaban sentimentalmente con el club «xeneize». Un par de años después, lo confesaría en un programa radial, recibiendo críticas de todos y siendo uno de los principales problemas que tuvo con la AFA.


title: Fabián Madorrán

text: En sus seis años en Primera División, dirigió 166 partidos y expulsó 153 jugadores, sin contar a todos los que le sacó la roja desde 1998 cuando debutó como árbitro internacional. En 2001, durante el partido de ida de la promoción entre Instituto y Argentinos Juniors, Madorrán anuló dos goles válidos al equipo de La Paternal, generando uno de los múltiples escándalos que atravesaron su carrera como árbitro, más allá de que Argentinos ascendería, el técnico Sergio Batista saldría a poner las cosas en su lugar. Fue uno de los árbitros más mediáticos de la televisión superando al entonces polémico Javier Castrilli. Bastantes veces se lo vio en la AFA recibiendo muchas sanciones (considerado como el que más piso esa asociación hasta el día de hoy), hasta que un día fue el declive.


title: Fabián Madorrán

text: El 29 de septiembre de 2003 la carrera de Madorrán comenzó a morir. Le rescindieron el contrato, según adujo la Asociación del Fútbol Argentino, por «mala aptitud física y técnica», junto con la alta presión del Sindicato de Árbitros Deportivos de la República Argentina (SADRA), quienes desde ese año, sus directivas querían acelerar forzosamente su renuncia a la profesión, lo cual hizo caer al árbitro en un pozo depresivo, lo que lo conduciría a su final trágico.


title: Fabián Madorrán

text: El 30 de julio de 2004, a los 39 años, Fabián Madorrán se suicidó de un disparo en la boca con un arma de fuego en el Parque Sarmiento, en la provincia de Córdoba, enfrente de la casa que compartía junto a su amigo Jorge Videla. Su cuerpo fue encontrado en un banco debajo de una pérgola. Le dejó una carta a su amigo donde contaba que fue víctima de un asalto en el que le robaron un dinero obtenido mediante un préstamo para abrir un cibercafé, sumado a problemas familiares, entre ellos un hermano minusválido, y decía que ya «no tenía sentido vivir». Tres meses antes de su deceso, se lo pudo ver en un palco del Estadio Olímpico de Córdoba vistiendo la camiseta del Club Atlético Talleres, siendo repudiado por el vicepresidente del Club San Martín de Mendoza, ya que en la promoción del año pasado, convalidó un gol en posición adelantada a los cordobeses, perjudicando al club mendocino. Esa fue su última aparición pública.


title: Fabián Madorrán

text: Él mismo dijo en 1998 en el programa "Fútbol Virtual" emitido por ATC que estaba cansado que lo discriminen en AFA al no pagarle su indemnización. También circularon rumores de homosexualidad, que nunca fueron comprobados. Muchos creen que por esos rumores, AFA lo despidió, además de que en el programa de TV tal vez el polémico árbitro se hubiera referido al mencionar la discriminación por la indemnización. Aunque varias veces por la escuela de árbitros fue demasiado desmentido, justificando que en 2003 pidieron bastantes veces su renuncia hasta llevándolo a presionar demasiado (una de las causas de la muerte), por las razones de mala aptitud física e imperfecciones a la hora de dirigir un partido de fútbol.


title: The Fifth Stage

text: The Fifth Stage es el décimo primer episodio de la cuarta temporada ("redemption") de la serie de televisión estadounidense de drama y ciencia ficción: Héroes. El episodio se estrenó el 30 de noviembre de 2009 y fue el último episodio en transmiterse durante el mismo año debido a una pausa navideña por la cadena NBC.


title: The Fifth Stage

text: En el carnaval, Samuel es confrontado por la cual se encuentra molesta por la muerte de Joseph y las desapariciones de Hiro y , pero Samuel la convence de que pronto alcanzaran la paz. Samuel entonces llama a Eli un feriante con la habilidad de clonarse, mandándolo a una misión de conseguir los expedientes de Primatech a como dé lugar.


title: The Fifth Stage

text: Después de 24 largas horas de viaje, Claire y Gretchen llegan al Sullivan Bros. Carnival. Pero Claire a estar a tan solo un paso (literalmente) de unirse al carnaval, comienza a arrepentirse, especialmente por pensar en la posibilidad de que Becky esté presente, pero es Gretchen quien la convence. Samuel las alcanza les da la bienvenida, ofreciéndoles boletos gratis y palomitas. Él les pide que se diviertan y caminen hasta que se acaben de palomitas de maíz. Ellas pasan a través del puesto de Lydia, donde ella usa sus poderes para mostrarles a los visitantes sus deseos en su espalda. Claire le pregunta si pertenece al carnaval, y Lydia muestra una imagen de Claire con el título de "la chica indestructible", además de sentirse atraída por el carnaval. Claire y Gretchen entonces la dejan seguir con su empleo.


title: The Fifth Stage

text: Las chicas entonces pasan por un juego en donde ambas ven como una niña vence fácilmente a otro visitante todo gracias a los poderes del operador del juego. Pero Claire en lugar de verlo con agrado se niega a vivir de esa manera en el carnaval. Eventualmente Gretchen y Claire son invitadas a participar en un evento infantil por Eric Doyle, sin embargo la negatividad de Claire le impiden crear un simple cuento para los niños. Acabando en Claire haciendo una pequeña reseña de su vida al disfrazarla con una familia de sapos. Después del acto Samuel es confrontado por el perdedor del juego el cual le exige una explicación, Samuel se disculpa con el hombre y se opone a usar sus habilidades para defenderse. Claire entonces intenta defender a Samuel recibiendo un golpe destinado al líder del carnaval, ocasionado que su mejilla sangre y de paso activando su habilidad, lo que asusta al hombre. Más tarde Claire comprendiendo con mayor exactitud la clase de amor y aceptación que todos miembros del carnaval se tienen decide unirse a ellos y quedarse por el resto de la semana. Gretchen un poco desanimada felicita a Claire y ambas se despiden una vez más de una manera muy intima. Mientras Gretchen se aleja ella alcanza a ver al perdedor del juego agonizando y gravemente herido.


title: The Fifth Stage

text: Noah Bennet se encuentra en su apartamento cuando Lauren Gilmore llega buscarlo para salir al cine. Noah le muestra la información que ha reunido de Samuel, e intenta enseñarle la brújula. Sin embargo, la brújula no está. El inmediatamente se da cuenta de que Claire lo tiene, y trata de llamarla. La llamada entra al buzón de voz, y Lauren le ofrece usar la conexión CIA para encontrar el paradero del teléfono. Ellos triangulan la posición de Claire que está en el sur de Ohio, pero, son interrumpidos cuando alguien toca la puerta. Tratándose de Eli, quien alega ser un representante de los Sullivan Bros. Carnival. Noah se rehúsa a dejarlo entrar, pero los clones de Eli ya han entrado. Noah y Lauren les disparan a los clones y se refugian en el baño, llevándose un arma extra por si las dudas. Noah y Lauren crean un plan para dispararle al Eli original, pero descubren que Eli y todos los expedientes de Primatech se han ido.


title: The Fifth Stage

text: En Washington Peter toma una bolsa de drogas y sedantes del hospital, hasta que Angela viene y le advierte del peligro que corre al confrontar a Sylar sin tener todos sus poderes, pero Peter llama a Rene y copia su poder solo para decirle a su madre que no piensa salvar a Nathan si no vengar su muerte. Una vez en el hospital Peter entabla un feroz combate contra el astuto y poderoso Sylar, siendo este último derrotado por Peter, al ser clavado al piso sin poder regenerarse gracias al poder del haitiano. Eventualmente Peter se encarga de chantajear a Sylar consiguiendo que la conciencia de su fallecido hermano domine su cuerpo y así ambos hablen aunque sea por última vez, sin embargo la conciencia de Nathan impresionada por la dureza de Peter intenta persuadir a Peter de que acepte su muerte y lo deje ir, pero cuando Peter protesta y lo lleva a la azotea donde descubrieron sus poderes, Nathan decide saltar del edificio siendo detenido por Peter. Nathan le ruega a Peter que lo suelte, le dice su último adiós y cae del edificio, ocasionando que Sylar recupere el control definitivo de su cuerpo.


title: The Fifth Stage

text: Al día siguiente en el carnaval Samuel junto a toda su familia dice su alentador discurso, prometiéndole a su familia una mejor manera de vivir. Mientras se muestran las siguientes escenas:


title: The Fifth Stage

text: "”Mi hermano Joseph tenía la razón. El creía que sola esta familia no estaría a salvo. Y hemos trabajado por años en esa idea ¿Cuanto tiempo podemos vivir así? ¿Mudándonos en el desierto sin un hogar? Las épocas cambian y debemos cambiar con ellas. Debemos parar de huir; evitar vivir en las sombras; debemos fortalecernos. El problema, es que hay muy pocos de nosotros para hacer un pilar. Si de verdad queremos ser grandes, debemos aumentar nuestras filas; trayendo nuevos miembros. Y los nuevos entre nosotros no pueden ser encadenados con la misma carga con la que nacimos; mudándonos como nómadas. Ellos merecen un hogar, la tierra prometida. Actualmente, he pensado mucho acerca de donde se supone que debe estar este hogar, y siempre regreso a este lugar. Aquí sembraremos raíces, y construiremos vidas, una comunidad. Aquí, ya no seremos oprimidos. Aquí, viviremos nuestras vidas como queramos; pero nada de eso sucederá hasta que hallemos al resto. Y cuando terminemos, regresaremos a este lugar; ya no nos mudaremos; finalmente estaremos en casa.”"


title: Birds of Pray

text: Birds of Pray es el sexto álbum de estudio de la banda estadounidense de rock alternativo Live, lanzado al mercado en 2003. El primer sencillo, "Heaven," se convirtió en el sencillo más exitoso de la banda, llegando al puesto número 59 de la lista "Billboard Hot 100".


title: Birds of Pray

text: "Birds of Pray" fue el último lanzamiento de la banda a través de Radioactive/MCA, ya que poco después firmaron contrato con la discográfica Epic in 2005.


title: Birds of Pray

text: "Birds of Pray" debutó en el puesto número 28 de la lista "Billboard 200", vendiendo más de 37.000 copias en su primera semana. Todas las canciones compuestas por Ed Kowalczyk, excepto donde se indique lo contrario.


title: Manuel Outumuro

text: Manuel Outumuro (Orense, España, 9 de septiembre de 1949) es un fotógrafo español.


title: Manuel Outumuro

text: A muy corta edad se trasladó a Barcelona, donde se formó como diseñador gráfico en la Escola Massana. Barcelona es la ciudad en la que siempre ha residido, exceptuando un paréntesis de cuatro años en Nueva York. Fue colaborador de la revista Por Favor y director de arte del suplemento La Vanguardia-Mujer. Impartió clases en la Escola Eina durante cinco años en la modalidad de Dirección de Arte. Fue miembro de la junta directiva del ADG-FAD (Associació de Dissenyadors Gràfics del Foment de les Arts i el Disseny). Durante los años que residió en Nueva York, colaboró como diseñador gráfico e ilustrador en diferentes publicaciones. En 1990 inicia su actividad como fotógrafo.


title: Manuel Outumuro

text: Su estudio de Barcelona ha creado la imagen gráfica y comunicación visual de renombrados diseñadores de moda. Como fotógrafo ha publicado en diferentes revistas internacionales (Vogue, Elle, Zest) y españolas (Telva, Fotogramas, Woman, La Vanguardia, El Mundo, Elle, El País y especialmente y de una forma continuada en Marie Claire). La cámara de Outumuro es un testigo excepcional documentando la historia de la indumentaria en este último cambio de siglo. Sus fotografías de moda, organizadas en un amplio archivo con más de 10 000 negativos y una gran cantidad de material digital, constituyen un documento único que refleja una parte de la historia de la moda en estos últimos veinte años. Este material sigue ampliándose con sus continuas colaboraciones en diversas publicaciones.


title: Manuel Outumuro

text: En otra vertiente, su archivo constituye también una memoria visual única donde se encuentra gran parte de la historia del cine español de los últimos 25 años. Por delante de la cámara de Outumuro han pasado y siguen pasando casi todos los actores, actrices y directores de nuestro cine, así como un gran número de personalidades de diferentes ámbitos culturales.


title: Manuel Outumuro

text: Entre sus últimos proyectos, cabe destacar el ser comisionado por el Ministerio de Cultura y la Fundación Balenciaga para fotografiar los trajes históricos del nuevo Museo Cristóbal Balenciaga.


title: Manuel Outumuro

text: Ha sido galardonado en varias ediciones con los premios Lux de Oro de la Asociación de Fotógrafos Profesionales y ha recibido varios Laus de Oro. Ha sido distinguido con el premio ARI como mejor fotógrafo del año 2002 otorgado por la Asociación de Editores de Revistas de Información. Su estudio de Barcelona, afincado en el Palacio Palmerola (siglo XVII), ha recibido el Premio ACCA 2002 (Associació de Crítics d’Art de Catalunya) a la iniciativa privada de la recuperación del patrimonio.


title: Manuel Outumuro

text: 1990. FIFTEEN OF MY FIFTY WITH TIFFANY (F.I.T, Fashion Institute of Technology, New York). Comisario de la retrospectiva que esta prestigiosa institución dedicó a la diseñadora de joyas Elsa Peretti.


title: Manuel Outumuro

text: 1996. ACTORES "-individual-" (Galería Marisa Marimón). Colección de retratos de actores y actrices del cine español. Actualmente trabaja en la preparación de un libro recopilatorio de estas imágenes.


title: Manuel Outumuro

text: 2001. BARCELONA OTRA VISIÓN "-individual-" (Galería Vinçon). Una mirada insólita a una Barcelona inédita a través de una colección de imágenes que captan no sólo la arquitectura, sino también diferentes sensaciones y momentos de luz en la Ciudad Condal.


title: Manuel Outumuro

text: 2003. FLUIDOS "-individual-" (Compact Art Gallery). Una colección de 20 fotografías donde el cromatismo de las anilinas dibujan sobre el agua sugerentes formas abstractas.


title: Manuel Outumuro

text: 2003. TRAS EL ESPEJO -"colectiva"- (Museo de Arte Reina Sofía, Madrid). Selección de varias fotografías para ilustrar la gran exposición retrospectiva que este museo dedicó a la historia de la Moda en España.


title: Manuel Outumuro

text: 2004. VITRINA DEL FOTÒGRAF "-individual-" (Palacio Robert). Esta pequeña galería ha sido siempre un referente en el mundo de la fotografía en Barcelona. Outumuro expuso en ella una serie de material fotográfico procedente de su archivo compuesto por: polaroid, contactos, pruebas de laboratorio, etc. Podría decirse que son fotografías realizadas para conseguir “la fotografía”. De esta exposición surgió la idea de publicar el libro TEST.


title: Manuel Outumuro

text: 2005. GENIO Y FIGURA (Museo de Arte Moderno Saitama, Tokio). Patrocinada por la S.E.E.I y el Ministerio de Cultura de España. El compromiso de Outumuro con el mundo del “arte y la moda”, le ha llevado a proyectos como el comisariado de "GENIO Y FIGURA. La Influencia de la Cultura Española en la Moda". Pinturas originales de Picasso, Miró, Casas, Julio Romero de Torres, Anglada Camarasa, etc, hasta un total de 40 obras de arte, compartiendo espacio con 60 trajes de grandes diseñadores internacionales que en alguna ocasión se inspiraron en lo español.


title: Manuel Outumuro

text: 2006. GENIO Y FIGURA (Museo del Traje, Madrid). Comisariado de la itinerancia de la exposición presentada anteriormente en Japón.


title: Manuel Outumuro

text: 2007. ESPEJOS DEL ALMA -"colectiva"- . El retrato fotográfico en la España de nuestros días. Exposición colectiva organizada por la Consejería de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid a través de la Dirección General de Archivos, Museos y Bibliotecas.


title: Manuel Outumuro

text: 2008. REMAKES "-individual-" (Festival de Cine de San Sebastián). Serie de fotografías donde 30 actores del cine español recrean secuencias míticas de grandes películas de la historia del séptimo arte.


title: Manuel Outumuro

text: 2009. REMAKES II "-individual-" (Festival de Cine de San Sebastián). Una colección de fotografías siguiendo con el concepto de la exposición realizada en el 2008.


title: Manuel Outumuro

text: 2009. TEMPO ATOPADO "-individual-" (Museo Municipal de Orense). Una serie de 60 fotografías donde el autor descubre los resultados extraídos de su libro “Test”. []


title: Manuel Outumuro

text: 2010. OUTUMURO LOOKS, VEINTE AÑOS FOTOGRAFIANDO MODA -individual- (Museo del Diseño de Barcelona). Retrospectiva de Outumuro organizada por el Ajuntament de Barcelona a través del DHUB (Disseny Hub Barcelona). Recopilación de 250 fotografías de moda disparadas entre 1990 y 2010. Julio de 2010: Primera itinerancia en la sala de exposiciones del Auditorio de Galicia en Santiago de Compostela.


title: Manuel Outumuro

text: 2010. DEL OJO QUE SE RESGUARDA EN LOS MARES -"colectiva"- (Galería Raíña Lupa). Muestra colectiva con varios fotógrafos y video artistas (Isabel Coixet, Francesc Torres, David Liventhal, Vari Caramés, etc) representados por la galería.


title: Manuel Outumuro

text: 2011. MIRAR Y PENSAR BALENCIAGA "-individual-" (Sala Boulevard Kutxa, San Sebastián). 60 imágenes de gran formato seleccionadas de entre las más de 250 realizadas por Outumuro para el catálogo de la Colección Permanente del Museo Cristóbal Balenciaga.


title: Manuel Outumuro

text: 2011. 49 TESTS "-individual-" (Galería Raíña Lupa).Un tiraje especial de 49 fotografías numeradas y firmadas por el autor, extraídas de su libro TEST.


title: Manuel Outumuro

text: 2012. MIRAR Y PENSAR BALENCIAGA -individual-. Primera itinerancia de abril a junio de 2012 en la Fundación NovaCaixa Galicia y posteriormente en el Museo del Traje de Madridde junio a septiembre de 2012.


title: Manuel Outumuro

text: 2012. VER O NO VER "-individual-" (Casa América, Madrid). Una colección de 50 retratos de diferentes personajes del mundo cultural, el deporte y la ciencia en una acción solidaria para la Fundación Ojos del Mundo.


title: Manuel Outumuro

text: 2013. OUTUMURO. LOOKS "-individual-" (Multimedia Art Museum, Moscú (MAMM)). Del 8 de marzo al 3 de abril la muestra se expuso dentro de la bienal "Fashion and Style in Photography", concretamente en la mítica sala Central Exhibitions Hall Manege.


title: Manuel Outumuro

text: 2013. BARCELONA PRÊT A PORTER, 1958-2008 -"colectiva"- (Palau Robert). Mirada retrospectiva a 50 años de moda catalana a través de la indumentaria y la fotografía.


title: Manuel Outumuro

text: 2013. A COP D'ULL -"colectiva"- (Palacio de la Virreina). Exposición fotográfica colectiva que recoge la cultura visual fotográfica de Barcelona en la última década.


title: Manuel Outumuro

text: 2014. OUTUMURO. LOOKS "-individual-" (Museo Etnográfico de Castilla y León).


title: Manuel Outumuro

text: 2015. ESTAR O (TAL VEZ) SOÑAR, figurados, figuraciones, figurantes "-individual-" (Fundación Iberdrola).La creación en Euskadi a través de las obra de los museos de la Comunidad Autónoma Vasca: pintura, collage, escultura, grabado, etc, incluyendo 8 fotografías de gran formato de Outumuro para Balenciaga.


title: Manuel Outumuro

text: 2015. DISTINCION. Un siglo de fotografía de moda -"colectiva"- Museo del Diseño de Barcelona. Muestra de fotografías de los 35 autores que forman parte de la colección permanente del museo.


title: Manuel Outumuro

text: 2015. LAST YEAR AT MARIENBAD -"colectiva"- (Kunsthalle Bremen). Un homenaje al enigmático filme de Alain Resnais y su influencia en varios artistas como Cindy Sherman, Jeff Koons, Alex Katz, Rober Longo, Kota Ezawa, Karl Lagerfeld y Outumuro entre otros.


title: Manuel Outumuro

text: 2016. LAST YEAR AT MARIENBAD -"colectiva"- Galería Rudolfinum, Praga.


title: Manuel Outumuro

text: 2016. CRISTÓBAL BALENCIAGA, PENSAMIENTOS FOTOGRÁFICOS Museo de Arte Moderno, MAMM, México.


title: Manuel Outumuro

text: 2016. CON-FIO EN GALICIA -"colectiva"- Centro Gaias, Ciudad de la Cultura de Galicia. Historia de la moda hecha en Galicia. Además de indumentaria se incluye una colección de fotógrafos de moda gallegos.


title: Manuel Outumuro

text: 2016. OUTUMURO BCN RETRATS "-individual-" (Palacio Robert).[1]. Una colección de 80 retratos de personajes vinculados con Barcelona.


title: Manuel Outumuro

text: 2018. !MODA! EL DISEÑO ESPAÑOL A TRAVÉS DE LA FOTOGRAFÍA -"colectiva"- Festival PhotoEspaña. Museo del Traje (Madrid)


title: Manuel Outumuro

text: 2020. DE BARRO Y LUZ "-individual-" (Lonja de Zaragoza). Ayuntamiento de Zaragoza y Festival PhotoEspaña.


title: Manuel Outumuro

text: Close-Up Up-Close: recopilación de fotografías en la que se muestra una serie de primeros planos de rostros femeninos.


title: Manuel Outumuro

text: Barcelona Otra Visión: una colección de imágenes atípicas sobre la Ciudad Condal.


title: Manuel Outumuro

text: Liquids: un proyecto compuesto de 20 fotografías sobre la abstracción accidental del cromatismo de las anilinas en el agua.


title: Manuel Outumuro

text: Test: recopilación de 300 fotografías realizadas para conseguir “la fotografía”. Polaroids, contactos, pruebas de luz, pruebas de laboratorio, etc., constituyen una colección de imágenes que muestran el proceso creativo del fotógrafo para lograr la imagen definitiva.


title: Manuel Outumuro

text: Tempo Atopado: libro editado con motivo de la exposición presentada en el Museo Municipal de Orense. 60 fotografías que plasman 60 resultados del libro "Test".


title: Manuel Outumuro

text: Outumuro Looks: extenso libro de 300 páginas editado por el Departamento de Cultura de l’Ajuntament de Barcelona, en el que se recopilan 250 fotografías de moda realizadas por Outumuro entre 1990 y 2010. La edición está complementada con textos firmados por periodistas, teóricos y expertos en fotografía y moda, que nutren de argumento y rigurosidad el trabajo de Outumuro.


title: Manuel Outumuro

text: Balenciaga: edición especial realizada por la Fundación Cristóbal Balenciaga y Editorial Nerea, en el que se recoge el trabajo fotográfico realizado por Outumuro, teniendo como objeto los trajes históricos del Museo Cristóbal Balenciaga.


title: Manuel Outumuro

text: Ver o No Ver: editado por la Fundación Ojos del Mundo, el catálogo recopila 50 retratos en blanco y negro de rostros conocidos en el mundo del cine, la moda, las artes escénicas, la literatura, el deporte o la gastronomía teniendo todos ellos como nexo de unión, la mirada de sus protagonistas.


title: Manuel Outumuro

text: Manuel Outumuro, PhotoBolsillo: colección de la Biblioteca de Fotógrafos Españoles, publicado por Editorial La Fábrica. Un ejemplar que reúne 64 fotografías en blanco y negro realizadas entre 1993 y 2014 reflejando la unión entre arte, retrato y moda.


title: Manuel Outumuro

text: El libro de los retratos: una recopilación de 200 retratos disparados en los últimos 25 años. Publicado por Editorial La Fábrica.


title: Mendoza RM2

text: La Mendoza RM2 fue una ametralladora ligera diseñada y fabricada en México. Empleaba cartuchos .30-06 Springfield y era alimentada mediante un cargador de 20 cartuchos insertado sobre el cajón de mecanismos.


title: Mendoza RM2

text: Las ametralladoras creadas para el Ejército Mexicano por la Fábrica Nacional de Armas y diseñadas por Rafael Mendoza desde 1928 eran conocidas por su ligereza y bajo costo de producción, sin perder su fiabilidad. Empleaban un cilindro, en el cual los gases del disparo impulsan el pistón, cuyo émbolo está conectado a un cerrojo similar al de la ametralladora Lewis, a través de dos resaltes que lo hacen moverse y girar. La RM2 es el modelo más reciente, y su desarme ha sido simplificado mediante la retirada de un pasador, la culata y el plegado de la parte posterior del cajón de mecanismos, para poder retirar el cerrojo y el pistón.


title: Mendoza RM2

text: Creada en la década de 1940 como derivado de la anterior ametralladora ligera Mendoza C-1934, se siguió produciendo hasta 1980 y oficialmente no se ha dado de baja.


title: Nortech

text: Nortech es un género musical mexicano, creado a partir de fusionar el género electrónico y norteño. Este tipo de música nació en Tijuana, Baja California, México aproximadamente en el año 1999. En las pistas de este tipo de género predomina más la mezcla de pistas que la vocalización, por eso puede notarse que en las canciones "nortec" casi no cantan, o solo dicen algunas frases con un volumen más bajo que el de la pista para no afectar su composición.


title: Nortech

text: Su terminología proviene no exactamente de la palabra "electrónica", sino de la palabra del género musical "Techno", quedando "Nor"(de música norteña) y "tec"(de música del género "techno").


title: Nortech

text: Pero no solo se usa en los "remixes" la música electrónica, sino también la del tipo "techno". En la mayoría de los casos suele haber combinación de ambos géneros.


title: Nortech

text: El género surge cuando los compositores tijuanenses de aquella época, cansados de la misma perspectiva sobre la música norteña, se dan cuenta de que los "beats" de la música norteña los podían hacer coincidir con algunos"tracks" de música electrónica, obteniendo así un tipo de música con un estilo más rítmico y movido que la tradicional música norteña.


title: Nortech

text: El DJ tijuanense, Pepe Mogt, líder de la banda "Fussible", se considera uno de los primeros o el primero en crear mezclas "Nortec", por lo que podría considerarse como el creador del género.


title: Riquilda de Polonia, reina de Hungría

text: Riquilda de Polonia (en húngaro: "Richeza") (22 de septiembre de 1013 - 21 de mayo de 1075), , esposa del rey Bela I de Hungría. Riquilda era descendiente de la familia real de los Piastas.


title: Riquilda de Polonia, reina de Hungría

text: Riquilda nació el 22 de septiembre de 1013, como hija del duque Miecislao II Lampert de Polonia y de la condesa Riquilda. La pareja real polaca tuvo varios hijos, entre ellos el posterior duque Casimiro I el Restaurador y una hija llamada Gertrud.


title: Riquilda de Polonia, reina de Hungría

text: En 1032 su padre Miecislao II la entregó como esposa al príncipe húngaro Bela, hijo del noble Vazul. Bela había escapado del Reino de Hungría, ya que su padre Vazul, al no aceptar como heredero al trono a Pedro Orseolo de Hungría, había sido cegado y muerto. Bela, refugiado en el ducado de Polonia, probó su valentía en combates contra los pomeranios, defendiendo a Miecislao II, por lo cual recibió la mano de Riquilda. Bela y Riquilda tuvieron varios hijos, entre ellos: Géza en 1040, Ladislao en 1046 y a Lampert en 1049.


title: Riquilda de Polonia, reina de Hungría

text: Cuando el hermano mayor de Bela, Andrés I de Hungría, recuperó el trono y ejecutó a Pedro Orseolo, Riquilda y su esposo regresaron al reino húngaro en 1046. Sin embargo, en los próximos años surgirán ciertos conflictos entre Andrés I y su hermano Bela, en los que el segundo siempre apeló a la protección de su suegro el Duque de Polonia. En 1060 Bela atacó a su hermano mayor Andrés I, y durante la Batalla junto al río Tisza murió el rey húngaro, dejando el poder al protegido de los polacos. Bela fue coronado y reinó desde 1060 hasta 1063, con Riquilda a su lado. En 1063 el joven Salomón, hijo del fallecido Andrés I, entró al reino húngaro con el ejército germánico exigiendo el trono, y durante dicho conflicto Bela I murió defendiendo su trono.


title: Riquilda de Polonia, reina de Hungría

text: Luego de ese trágico hecho, Riquilda abandonó la corte húngara y regresó a su hogar. Falleció el 21 de mayo de 1075.


title: Calle 14/Sexta y Séptima Avenida (estación)

text: 14th Street / Sixth – Seventh Avenues puede referirse a las siguientes estaciones del Metro de Nueva York en Manhattan:Estas estaciones forman parte del complejo interconectado con transferencias gratis entre ellas.


text: Calle 14 también puede referirse a:


title: Indumentaria del pueblo mexica

text: El vestido o indumentaria del pueblo mexica que, como pueblo originario de lo que hoy es México, fue uno de los pueblos nahuas que habitaron en México y es tal vez de los más conocidos. Los "mexicas" (náhuatl "mēxihcah" []) — llamados en la historiografía occidental aztecas — fueron un pueblo indígena de filiación nahua que fundó México-Tenochtitlan y hacia el siglo XV en el periodo posclásico tardío se convirtió en el centro de uno de los Estados más extensos que conoció Mesoamérica. Asentados al principio en un islote al poniente del Lago de Texcoco, hoy prácticamente desecado, sobre el que se encuentra la actual Ciudad de México.


title: Indumentaria del pueblo mexica

text: Los cronistas cuentan que las mujeres mexicas vestían básicamente dos prendas: una falda larga llamada cueitl (llamada modernamente enredo) y una camisa larga y holgada llamada huepilli (llamada modernamente huipil o hipil).


title: Indumentaria del pueblo mexica

text: Del cueitl se menciona que se hacía con una tela enrollada alrededor del cuerpo y no con un cono como modernamente se hace; esta se sujetaba a la cintura con un cinturón largo de tela enrollado alrededor de la cintura y que rara vez se veía.


title: Indumentaria del pueblo mexica

text: El huepilli, por su parte, consistía en una camisa larga con un cuello en ve o cuadrado. Esta camisa caía hasta las rodillas, era hecha con una sola tela larga cosida a los lados, por lo que las mangas eran huecos en la doblez. Ambas prendas eran adornadas, dependiendo del tiempo empleado era la complejidad y riqueza de estas, ya que en su mayoría eran de fabricación propia de cada mujer. Aunque por la lógica de la capacidad económica, la de las pipilas era mucho más rica y elaborada con telas finas de algodón. Por lo que se conoce, no existía un uso reglamentado de las prendas y todas las mujeres podían llevarlo como quisieran.


title: Indumentaria del pueblo mexica

text: Para las épocas de frío usaban una especie de chaleco de tela gruesa o piel burdamente hecha que se colocaba bajo el huepilli.


title: Indumentaria del pueblo mexica

text: Del vestido de los hombres mexicas se cuenta que vestían básicamente un taparrabo llamado maxtlatl (fig. a), el cual era hecho con una tela larga que se pasaba inicialmente entre las piernas para luego ser arrollada en la cintura, dejando tanto por detrás como por delante un pedazo de tela que ocultaba los genitales, algo similar a lo que hoy en día usan los luchadores de sumo en el Japón. Constituía un indicador de civilización entre los mexicas heredado de las costumbres toltecas. Esta prenda alejaba a quien la portaba de la vida salvaje, razón por la cual los nahuas se escandalizaban ante la costumbre huasteca y tarasca de no usar maxtlatl. Ellos criticaban y despreciaban a otros grupos que no sentían vergüenza al mostrar sus genitales, pues esas costumbres se oponían a su ideal de conducta y vestido que querían imponer. Los mexicas explicaban que los habitantes de Michoacán eran llamados tarascos, “porque traían los miembros genitales de pierna en pierna y sonando, especialmente cuando corrían” también Bernal Díaz del Castillo expresa en estos términos lo que le contaron sus compañeros e informantes nahuas (probablemente mexicas) de la costumbre de los huastecos de no usar taparrabos. En cuanto a estas fuentes en náhuatl, señalan lo siguiente:


title: Indumentaria del pueblo mexica

text: "In imitlacauhca in cuexteca: in oquichtin amo momaxtlatiaya, mazo nelihui in cenca onca cuachtli (Códice Florentino," lib"." X, cap. 29).


title: Indumentaria del pueblo mexica

text: "El defecto de los huastecos (es) que los hombres no llevan taparrabo aunque en verdad (entre ellos) hay muchas mantas".


title: Indumentaria del pueblo mexica

text: Para cubrir el resto del cuerpo usaban una tela rectangular llamada tilmatli (llamada modernamente tilma), la cual se llevaba colgada como una especie de capa de tres maneras distintas.


title: Indumentaria del pueblo mexica

text: Fig. b) Lateralmente, anudada sobre un hombro y pasada por debajo de la axila del otro brazo, la cual parece que fue la más común de todas, ya que permitía tener libres ambos brazos. También usaban capa.


title: Indumentaria del pueblo mexica

text: Fig. d) Hacia atrás, anudada bajo el cuello como una especie de capa. Esta forma era la característica de las clases gobernante y sacerdotal.


title: Indumentaria del pueblo mexica

text: Fig. e) Lateralmente, anudada sobre un hombro y pasada por encima del otro hombro, parece ser la menos común, ya que no permitiría el uso de ambos brazos al cubrir uno.


title: Indumentaria del pueblo mexica

text: Su uso en general era de abrigo y no se sabe, como popularmente se cree, si servía para cargar cosas. Entre los macehuales, ambas prendas se confeccionaban con telas de fibra de maguey y no llevaban adornos, aunque si habían logrado capturar en la guerra, se les permitía usar telas de algodón en sus prendas. En la clase de los pipiles, las prendas eran hechas básicamente de algodón y ambos podían estar profusamente adornados con bordados, tejidos, incrustaciones de piedra, plumas o pieles, sirviendo además como distintivo social, ya que su color y decorado podían corresponder con un cargo o un honor. En forma básica, si el tilmatli se llevaba hasta los tobillos (Fig. c), era indicativo de pertenecer a los pipiles o haber ganado el privilegio por sus acciones en la guerra. Por esto la guardia de la ciudad si veía a una persona que no parecía tener este privilegio, le detenía y le pedía que descubriera sus pantorrillas para ver si tenía las cicatrices características del guerrero al cual se le permitía portarla de esta manera. Si no, era seriamente castigado con azotes; los macehuales, por su parte, la portaban hasta las rodillas. En las épocas de frío, al parecer se llevaba un tilmatli de tela más gruesa y mayor anchura con el cual se envolvían.  Al sentarse los hombres, movían al frente el tilmatli de tal forma que cubriera sus piernas, como se ve en muchos códices.


title: Indumentaria del pueblo mexica

text: En la época prehispánica, los guerreros usaban básicamente la misma vestimenta sencilla, el maxtlatl y tilmatli, aunque con algunos arreglos, ya que con la misma tela del maxtlatl o con un pedazo de tela extra hacían una especie de concha para proteger sus genitales, la cual era además adornada. Los grupos distinguidos de guerreros podían, por su parte, usar una especie de mono (Fig. f) que les cubría todo el cuerpo y que era adornado con dibujos, además de usar cascos o sombreros en forma de cabezas de animales o conos, los cuales los distinguían de los demás. En la espalda portaban una reja, como una moderna mochila sobre la cual se colocaban diferentes arreglos de papel, pluma o telas que los distinguían de los demás y les daban un aspecto más apabullante. Un vestido que sí era característico de los guerreros, era un chaleco acolchonado de algodón, con el cual se podían proteger de los cortes hechos con las navajas de la macana. En algunas clases altas este era hecho con piel y conchas marinas, lo que lo hacía más vistoso y protector.


title: Indumentaria del pueblo mexica

text: Para el caso de las mujeres no se conoce que llevaran alguna actividad militar y que por esto llevaran alguna distinción.


title: Indumentaria del pueblo mexica

text: Los cabellos eran largos y oscuros, los remataban sobre la frente con dos protuberancias que recuerdan cuernos truncados. Mientras las mujeres de vida licenciosa llamadas auiani los llevaban sueltos, ambas los ennegrecían con lodo o una planta llamada xiuhquílitl que le daba un tono morado.


title: Indumentaria del pueblo mexica

text: De los hombres que no estaban en servicio militar se conoce que llevaban los cabellos largos al hombro con un fleco al frente, todo cortado con navaja. Pero los que estaban en capacidad de guerrear llevaban un arreglo distintivo que dependía de su grado. Entre los cero y los nueve años se les rasuraba toda la cabeza. A los diez se les dejaba crecer un mechón de pelo en la nuca llamada mocuexpaltia. A los quince años se le llamaba a este peinado cuexpalchicácpol ya que era larga la cabellera, si en estas edades eran capaces de capturar a un enemigo, ya sea solos o con la compañía de alguien se les cortaba ese mechón como símbolo de su logro. Pero se le dejaba crecer un mechón sobre la sien derecha que con el tiempo cubría la oreja. Dependiendo del número de cautivos que hacían se les recompensaba con diferentes adornos a los cuales tenían patente de uso.


title: Indumentaria del pueblo mexica

text: El uso de calzado fue extraño y reservado a momentos de fiesta, ya que entre los mexicas se usaban sandalias hechas de caña de petate, el cual no dura mucho bajo el pie, se cree popularmente que existían calzados de cuero, pero la técnica de curado de la piel que conocían los mexicas era muy básica y producía cueros esponjosos que se gastaban con rapidez, por lo que de este material lo poseían los principales señores, los cuales los adornaban con plumas, láminas de oro y telas pintadas.


title: Indumentaria del pueblo mexica

text: Las mujeres solían maquillarse y arreglarse modestamente, con aretes, telas o lazos de colores, algunos collares, pulseras, brazaletes y anillos en los tobillos, que dependían en riqueza con su capacidad económica, se menciona que en lugares distantes a la ciudad usaban un pañuelo sobre la cabeza, en ocasiones especiales se pintaban con colores ocre o amarillos.


title: Indumentaria del pueblo mexica

text: Los hombres no solían arreglarse y si se usaban orejeras, collares, pulseras, brazaletes y tocados era debido a algún distintivo administrativo, social o guerrero, el maquillaje era una forma muy característica de los sacerdotes y los guerreros a los cuales se les distinguía; Por ejemplo, se menciona que cuando un joven capturaba por sí solo se le permitía pintarse el cuerpo y las sienes de amarillo y la cara de rojo, como distintivo de su valentía.


title: Indumentaria del pueblo mexica

text: Para ambos tipos era su vestido rico en detalles y finos, pero se caracterizaban por vestir de acuerdo al culto que estaban dedicados, de tal manera que algunos vestían como lo haría el dios, por lo que algunos se les encontraba en una situación poco higiénica, por ejemplo los dedicados a los sacrificios no se lavaban la sangre que les caía la cual de seguro se descomponía sobre su cuerpo y tenían los cabellos sucios y llenos de sangre.


title: Indumentaria del pueblo mexica

text: A las niñas se les vestía de pequeñas con un vestido similar a sus madres pero a su tamaño, el cual era poco adornado, para los niños se les vestía solamente con el maxtlatl o sin nada.


title: Indumentaria del pueblo mexica

text: Terminada la conquista los frailes impusieron a los indígenas bautizados el uso de pantalones y camisas de manta de algodón a la hechura de los pueblos de Andalucía. Estos eran puestos y usados por vez primera en el bautizo, aunque no abandonaron el uso del "maxtlatl" y el "tilmatli", tal y como se puede ver en las representaciones de los nobles indígenas del siglo XVI y XVII, o mejor aún en la de San Juan Diego a quien, según la tradición la Virgen María en su avocación de Guadalupe estampo su figura en el tilmatli de San Juan Diego; el uso del sombrero parece que fue hasta finales del siglo XVII que empezaron a usarlo, ya que antes de esta época era solo usado por los indígenas nobles o caciques que copiaban las modas europeas.


title: Indumentaria del pueblo mexica

text: Por su parte las mujeres al tener un vestido muy similar al usado en las provincias españolas no debieron cambiar gran cosa, mas sí agregar un paño para cubrir su cabeza en las ceremonias religiosas.


title: Calle 23–Avenida Ely/Court Square (estación)

text: Calle 23–Avenida Ely/Court Square puede referirse a las siguientes estaciones del Metro de Nueva York en Queens:


title: Calle 42/Quinta Avenida–Bryant Park (estación)

text: Calle 42–Quinta Avenida–Bryant Park puede referirse a las siguientes estaciones del Metro de Nueva York en Manhattan:


title: Calle Bleecker/Broadway–Calle Lafayette (estación)

text: Calle Bleecker/Broadway–Calle Lafayette puede referirse a las siguientes estaciones del Metro de Nueva York en Manhattan:Estas estaciones forman parte del complejo interconectado con transferencias gratis. La plataforma de la parte de Upper Manhattan (sentido norte) de la línea de la Avenida Lexington se encuentra en construcción para conectarla con el resto del complejo.


title: Puente de Brooklyn–City Hall/Calle Chambers (estación)

text: Puente de Brooklyn–City Hall/Calle Chambers puede referirse a las siguientes estaciones del Metro de Nueva York en Manhattan:Estas estaciones forman parte del complejo interconectado con transferencias gratis en ellas.


title: Calle Chambers–World Trade Center/Park Place (estación)

text: Calle Chambers–World Trade Center/Park Place es un complejo interconectado de estaciones del Metro de Nueva York en Manhattan que consta de las seguientes estaciones:


title: Avenida Lexington–Calles 51 y 53 (estación)

text: Avenida Lexington/Calles 51–53 puede referirse a las siguientes estaciones del Metro de Nueva York en Manhattan:Estas estaciones forman parte de un complejo interconectado con transferencias gratis entre ellas.


title: Aphrodite (álbum)

text: Aphrodite — /àffrə dáɪtɪ/; en español: "Afrodita" — es el undécimo álbum de estudio de la cantante australiana Kylie Minogue. Fue publicado el 30 de junio de 2010 por Parlophone. El álbum tiene una temática musical muy diferente a "X" (2007). Incluye influencias de la corriente new wave y los ochentas. Al principio, Minogue no tenía una idea clara sobre la estructura del álbum, llegando a sufrir noches de insomnio para su desarrollo. Más tarde, Stuart Price, Calvin Harris, Jake Shears, Nerina Pallot, Pascal Gabriel, Lucas Secon, Tim Rice-Oxley y Kish Mauve se unieron al álbum para entregar su música al eje del trabajo. Price se involucró en la producción del álbum antes de su sesión de composición con Minogue en Nueva York a finales de 2009, y se encargó en la elección de canciones apropiadas para el material.


title: Aphrodite (álbum)

text: El álbum contiene canciones que siguen un ritmo electrónico, dance-pop, animado y rápido. La diosa griega Afrodita fue el tema principal para las canciones, debido a que Minogue la utiliza como un factor para resaltar su estilo sensual y dance. Las canciones se han secuenciado y están ligeramente unidas, algo que ocurre entre algunas canciones. La letra de las canciones hablan principalmente sobre el amor contemporáneo a través de pasajes reales, fantásticos y futuristas. En este álbum, Minogue vuelve a tomar un estilo pop, con subgéneros de dance-pop y synthpop, un estilo musical que prevaleció desde "Light Years" (2000) y "Fever" (2001). Minogue aporta una voz más delicada y sensual en las canciones de álbum. La pista seis, «Aphrodite», es la canción del álbum que da nombre a todo el proyecto. Muchos recibieron a la canción como algo nuevo por su potente ritmo pop con influencias rock, comparándola con «Rhythm Nation» de Janet Jackson. La carátula de álbum muestra a Kylie representando a la diosa griega en una indumentaria moderna dentro de un entorno minimalista con colores predominantes, adornado por rocas calizas y aguas resplandecientes y reflexibles.


title: Aphrodite (álbum)

text: Los críticos de la música entregaron reseñas muy favorables al álbum, llamándolo una mezcla musical "Light Years" y "Fever", tocado en una escenario de DJ en Ibiza. Rob Sheffield de "Rolling Stone" sintió que «"Aphrodite" es su mejor producción desde su subestimada "Impossible Princess" de 1997». Según ellos, las canciones contiene ritmos y sonidos influenciados por la música de New Order, Muse, Keane y ABBA.] El álbum debutó en el número uno en las listas británicas, en la misma semana que su primer álbum "Kylie" lo hizo en 1988. Es su quinto álbum en alcanzar el número uno en las listas británicas. Minogue es la única cantante femenina en la historia de Reino Unido en tener álbumes número uno en cuatro décadas consecutivas (80s, 90s, 00s y 10s). Minogue ganó en los premios Virgin Media Music como «Mejor Álbum» y «Mejor Sencillo», este último por «All The Lovers». Ella también fue nominada en los premios BRITs 2011 como «Mejor Artista Femenina Internacional». La gira internacional para el álbum, conocido como Aphrodite World Tour, comenzó el 19 de febrero de 2011, Herning, Dinamarca, y finalizó el 14 de julio de 2011 en Ciudad del Cabo, Sudáfrica. Dicho espectáculo se coronó como uno de los mejores del año.


title: Aphrodite (álbum)

text: Cuatro sencillos fueron lanzados del álbum. «All the Lovers», el primero de ellos, se convirtió en el sencillo más exitoso de Aphrodite, manteniéndose en el puesto uno dentro de la lista estadounidense Hot Dance Club Song hasta finales de 2010, y recibió tres certificaciones de Australia, Italia y Reino Unido. Este fue sucedido por «Get Outta My Way», haciéndose el sencillo menos exitoso de Minogue en su país natal, Australia. El tercer sencillo, «Better Than Today», debutó en el número setenta y siete en las listas británicas de sencillos, y por último «Put Your Hands Up (If You Feel Love)» fue publicado como cuarto y último sencillo del álbum el 31 de mayo de 2011.


title: Aphrodite (álbum)

text: La cantante mantuvo informada a la prensa y a los fanáticos sobre la grabaciones de su canciones a través de su Twitter. Prontamente, a finales de 2009, ocho canciones producidas por Stuart Price fueron grabadas y mostradas a EMI, donde la discográfica quedó sorprendida. Una de las causas para que Minogue tenga muy adelantado la producción de su undécimo álbum, es que se dedicó en ella durante las fiestas navideñas de 2009. Un buen número de colaboradores integran la producción del disco: Biffco, Nerina Pallot y Andy Chatterley, Xenomania, Calvin Harris, Jake Shears y Babydaddy de Scissor Sisters, Joe Echo, Greg Kurstin, RedOne, Stuart Price, Deadmau5, Evan Bogart, Fraser T. Smith, Tim Rice-Oxley de Keane, Girls Aloud, Diane Warren, Taio Cruz, Fernando Garibay, Cutfather, Lucas Secon, Damon Sharpe, Starsmith y la banda electrónica Nervo. En agosto de 2009, la banda hip hop N-Dubz fue mencionada como otro colaborador, sin embargo ellos negaron esa participación. Uno de los productores musicales que sorprendieron a la prensa fue RedOne, compositor principal de las canciones de Lady Gaga en "The Fame" y "The Fame Monster".


title: Aphrodite (álbum)

text: En el anuncio de "Aphrodite" del 20 de abril, Stuart Price fue confirmado como el productor principal, mientras que los compositores son Minogue, Calvin Harris, Jake Shears, Nerina Pallot, Tim Rice-Oxley de Keane y Kish Mauve. Juntos a ellos, una amplia de productores también aportaron en la composición de "Aphrodite": Peter Wallevik, Daniel Davidsen, Lucas Secon, Damon Sharpe, Starsmith, Fraser T. Smith, Andy Chatterley, Sebastian Ingrosso, Magnus Lidehall, Pascal Gabriel, Borge Fjordheim, Xenomania. Ninguna canción producida por RedOne apareció en el resultado final del álbum.


title: Aphrodite (álbum)

text: Minogue dijo, durante el lanzamiento del álbum en Ibiza, que ella sufrió «noches de insomnio» mientras hacia su nuevo álbum. «Yo estaba un poco perdida en el comienzo y no estaba segura que estaba tratando de hacer en el álbum, pero luego subió a bordo Stuart y los otros escritores y los productores, donde tuvieron la amabilidad de entregar su obra al eje central de su estudio, [...] Yo estaba tan nerviosa que no podía llevar a cabo el proyecto. Tuve noches sin dormir y estaba realmente estresada, pero había tanta buena energía de todos los implicados que pensé que podríamos hacer un excelente trabajo».


title: Aphrodite (álbum)

text: En la entrevista de la edición "experience" de "Aphrodite", se muestra clips y fotos en blanco y negro de los pasajes en la producción de álbum: Minogue cantando sobre una silla, con el micrófono en mano, mientras Stuart Price supervisa el proceso de la música y, además, Price revisando la letra de una canción; Jake Shears, integrante de Scissor Sisters, con la cantante, y Minogue cantando en un estudio de grabación;


title: Aphrodite (álbum)

text: El título "Aphrodite" es el nombre oficial del álbum, anunciado el 20 de abril de 2010 en un anuncio a través de YouTube. Junto a este, se mencionó el lanzamiento, realizado el 5 de julio de 2010, y del sencillo, el 28 de junio de 2010. La carátula se mostró en el anuncio y un fragmento de «All the Lovers», el primer sencillo. Kylie describió al primer sencillo: «Fue una de los últimos canciones que se escribieron en este álbum. Además según lo estaba grabando tenía muy claro que "All The Lovers" tenía que ser el primer sencillo; resume perfectamente la euforia del álbum. Me pone la piel de gallina, así que estoy realmente emocionada y expectante por escuchar lo que opina la gente de él». Stuart Price, que se ha encargado de mezclar la canción y actuó como productor ejecutivo del álbum, declaró: «"All The Lovers" es una canción mágica y resume todo lo que es el álbum: Kylie haciendo música dance-pop como mejor sabe hacerlo. Cuando tratas de imaginarte todo lo que es Kylie, puedes encontrarlo en este disco».


title: Aphrodite (álbum)

text: Minogue presentó en vivo el primer sencillo del álbum, «All the Lovers», por primera vez, en los Wind Music Awards en Verona, Italia, el 29 de mayo de 2010. Durante la presentación, muestra una coreografía similar al del video musical del sencillo. El 4 de junio de 2010, Minogue apareció en "The Today Show" para presentar el vídeo musical de «All the Lovers» en los Estados Unidos.


title: Aphrodite (álbum)

text: Ese mismo día, 4 de junio, Minogue presentó un "megamix" como adelanto "Aphrodite" en el club gay Splash en Nueva York. Durante la presentación, se escuchó sus grandes éxitos y seis canciones de "Aphrodite" mezclada en un megamix realizado por Paul Harris: «Get Outta My Way», «Cupid Boy», «Can't Beat The Feeling», «Too Much», «Put Your Hands Up» y «Aphrodite». El megamix fue lanzado el 9 de junio de 2010, bajo el título «Aphrodite (Mini-Mix)» en "Yahoo!" para ser descargada gratis.


title: Aphrodite (álbum)

text: Minogue interpretó «All the Lovers» y «Love at First Sight» en el programa británico "Friday Night con Jonathan Ross", en un episodio que salió al aire el 25 de junio de 2010. La fiesta de lanzamiento del "Aphrodite" se celebró en el club Pacha en Ibiza, España el 5 de julio de 2010. En su decisión de lanzar el disco en Ibiza, le dijo: «Aquí es donde escribimos 'Wow'. Es el hogar espiritual de la música dance.»


title: Aphrodite (álbum)

text: El 18 de julio de 2010, Minogue apareció en "Alan Carr: Chatty Man", donde dio una entrevista, interpretó «All the Lovers» y el segundo sencillo del álbum llamado «Get Outta My Way». Mientras promocionaba su álbum en su país natal Australia, Minogue apareció en "A Current Affair" y "Hey Hey It's Saturday", su primera aparición televisiva de Australia en más de una década. También fue entrevistada en "The 7PM Project" y presenta «All the Lovers» en la edición australiana "Bailando con las estrellas".


title: Aphrodite (álbum)

text: El 25 de agosto de 2010, interpretó el segundo sencillo «Get Outta My Way» en "America's Got Talent". El 12 de septiembre de 2010, ella apareció y cantó «All the Lovers» y «Get Outta My Way» en el concurso de belleza anual Miss Italia. El 24 de septiembre, cantó «Get Outta My Way» en "Paul O'Grady Live", donde la cantante fue sorprendida por Jake Shears, vestido con el traje blanco de "Can't Get You Out Of My Head.


title: Aphrodite (álbum)

text: El 22 de octubre de 2010, ella se presentó en un concierto en Egipto delante de la Gran Esfinge y la Necrópolis de Guiza. El siguiente día, cantó en el "EXA Concert" en el Palacio de Deportes de Ciudad de México y, el 24 de octubre, en el espectáculo Décadas para promocionar el álbum. Minogue viajó a los Estados Unidos para promocionar, apareciendo en algunos programas de televisión como "Dancing with the Stars" y "The Tonight Show".


title: Aphrodite (álbum)

text: El 7 de noviembre de 2010, Minogue interpretó «Better than Today» en vivo en el programa televisivo "Factor X".


title: Aphrodite (álbum)

text: Parlophone describió al álbum como "[Minogue celebrando] sus raíces en la pista de baile". «Aphrodite» es la canción principal de "Aphrodite", quedando claro como una de las canciones confirmadas del álbum. Según Price, le encanta su estilo «Rhythm Nation», infiriendo que la canción tenga posibles influencias R&B, new jack swing y funk. Price declara que "Aphrodite" se sitúa en un ambiente nuevo, y alejado del estilo de "X". En una técnica "The Old Grey Whistle Test", Price y Minogue sabían que una canción debe funcionar perfectamente si se canta al estilo de Dolly Parton. Aparentemente, Minogue hace una versión Dolly Parton especialmente buena de «All the Lovers». Las voces de las pistas que ya habían sido registrados fueron re-grabadas en el estudio de Stuart y en vez de cantar en un stand de vocales, Minogue cantaba frente a Stuart. La idea era dar a "Afrodita" un sentido de diversión, espontaneidad y cohesión, que no estaba allí con "X". Además, Price confirmó que el álbum no contiene ninguna balada, añadiendo «no, en el buen sentido» y comentando que Minogue no es realmente reconocida por sus baladas. Algunas baladas se registraron durante la «sesiones de "Aphrodite"», pero simplemente no estaban del todo bien para este álbum y también pueden aparecer en el futuro cuando hay un lugar para ellos. "Aphrodite" fue presentado como un "mix continuo", (un tipo de álbum de estudio que tiene canciones independientes, pero están conectadas sin notarse la pausa entre ellas). De acuerdo con la idea de «esto es un álbum de estudio, no una selección de canciones», Price buscó una manera de juntar las canciones. Debido a eso, usó el mismo método de "mix continuo" realizado en el álbum de estudio 2005 "Confessions on a Dance Floor" de Madonna, cuando era coproductor. Su papel en el desarrollo del álbum fue el de establecer un nivel de control de calidad sobre el proyecto mediante la selección de las canciones más sólidas.


title: Aphrodite (álbum)

text: El 21 de mayo de 2010, "The Sun" describió al álbum como un disco del siglo XXI de ABBA. Sean Hamilton, encargado de la entrevista en "The Sun", describe: «Minogue gastó una fortuna en el lanzamiento especial de su álbum. [...] El mensaje de Minogue es soltar tu cabello y que la pases bien. [...] El álbum tiene muchas voces suavizadas y palpitantes, líneas de graves y que se asemeja a un gran escenario de DJ en Ibiza.» Además, Samilton recalca: «Al menos cuatro de las canciones: "Put Your Hands Up", "Aphrodite", "Looking For An Angel" y "Cupid Boy" suenan como potenciales e impactantes éxitos. [...] Los fans tendrán que esperar hasta el próximo año para que Kylie vuelva a salir de gira con su nuevo material.»


title: Aphrodite (álbum)

text: Minogue habló en una entrevista con el sitio web de música Popjustice de Reino Unido acerca de la inspiración para empezar a grabar el disco: [...] «Um, creo que la inspiración para volver y comenzar de nuevo toda esta montaña rusa fue debido a los espectáculos realizados en América del Norte. Fue hecho con el corazón y me sentí muy recompensada con la sensación y la respuesta de hacerlo. Eso sólo me dio ese recordatorio de lo increíble que puede ser. Eso ayudó a que vuelva a ponerme en acción. [...] Este álbum es muchísimo más que estar en el momento de mi vida.» Cuando se le preguntó si "Aphrodite" fuera su último álbum, dijo que sería un álbum con una buena despedida. Minogue respondió: «Yo creo que sí. Creo que es alegre. Es como el jugo de todas las mejores partes de mi carrera musical. Y tiene el suficiente número de momentos Kylie que hablaron. Es reflexivo en algunas partes y creo que es suficiente de modo que no te cae repentinamente en la cabeza. Cuando Stuart y yo estábamos compilando la lista de canciones hemos decidido que tenemos un montón de petardos y fue entonces cuando decidimos que necesitábamos canciones como "Closer" para bajarla un poco.»


title: Aphrodite (álbum)

text: Para la producción de "Aphrodite", se grabó una desconocida cantidad de canciones, donde únicamente se agruparon quince canciones (incluyendo las pistas adicionales como «Heartstrings», «Mighty Rivers» y «Go Hard or Go Home»). Todas se caracterizan por su progresiva secuencia que va "in crescendo", con memorables melodías y pegadizos estribillos, que conduce a la discoteca a un cargado "outro". En todas las músicas, Minogue añade una voz sensual y fresca.


title: Aphrodite (álbum)

text: La última canción grabada en las sesiones del álbum fue «All the Lovers», compuesta por los integrantes de Kish Mauve. Una composición electropop y synthpop similar a su precursora «I Believe in You». Lucas Secon, junto a otros colaboradores como Mich Hansen, Damon Sharpe, Peter Wallevik, Daniel Davidsen compusieron «Get Outta My Way», una canción dance-pop, con apertura de un rápido piano, seguido de unos palpitantes versos con rítmico electropop y un cargado estribillo. El mezclador londoniense Finlay Dow-Smith, Miriam Nervo, Olivia Nervo compusieron «Put Your Hands Up (If You Feel Love)», una canción dance-pop, con un ritmo alegre y electrónico comparable con «Get Outta My Way». Price y Beatrice Hatherley (de Zoot Woman) compusieron «Closer», una canción de rock progresivo orquestal, un estilo nuevo para Minogue, con una apertura electrónica acompañada por rápidos ritmos pianísticos y sintetizadores espaciales que recuerdan a la banda sonora del popular videojuego Castlevania. "Attitude Magazine" describió la canción como un toque Daft Punk mezclado con el universo experimental de "Impossible Princess". «Closer» es una de las canciones sutiles del álbum. Fraser T. Smith y Tim Rice-Oxley (de la banda inglesa Keane) escribieron «Everything Is Beautiful», una canción que se aproxima mucho al género balada, aunque Price declaró con anticipación que el álbum no contendría ninguna balada.


title: Aphrodite (álbum)

text: Los esposos Nerina Pallot y Andy Chatterley escribieron «Aphrodite» y «Better than Today», la última presentada por primera vez e incluido en el repertorio principal de la gira norteamericana "For You, for Me". «Aphrodite» es una de las canciones principales y, además de dar el nombre principal al álbum. La canción tiene una apertura al estilo world music, que recuerda vagamente a los tambores de «Played-A-Live (The Bongo Song)» de Safri Duo, una guitarra eléctrica y estentóreos y roqueros puentes musicales, y muestra la voz de Minogue con un carácter muy vivaz y enfático durante los estribillos. Kylie Minogue y Price escribieron «Illusion» y «Looking for an Angel», canciones caracterizadas por su musicalidad orquestal, usando algunos instrumentos de cuerda como violín y piano. «Illusion» contiene susurros ecoicos y un piano sintetizado muy definido. «Looking for an Angel» incluye un coro armonioso de sopranos y ciertos elementos musicales de «All the Lovers», retornando al estilo de Erasure.


title: Aphrodite (álbum)

text: «Too Much», una canción electropop al estilo de los 90s, fue escrita por Minogue, Calvin Harris y Jake Shears (cantante principal de Scissor Sisters). Según "Attitude Magazine", Shears considera la canción como «la peor del álbum». «Cupid Boy» fue escrita por Sebastian Ingrosso, Magnus Lidehall, Nick Clow, Luciana Caporaso. Es una canción comparada con "Boombox" y sus intervalos de guitarras parecidos a «About You Now» de Sugababes. Además la canción se construye alrededor de un ambiente retro, con líneas palpitantes y un estilo New Order. «Can't Beat the Feeling» fue escrita Hannah Robinson, Pascal Gabriel, Borge Fjordheim, Matt Prime y Richard Philips. La canción es un alegre ritmo electropop con sonidos synthpop y pianísticos y la voz de Minogue distorsionándose hasta hacerse grave y viajar por la canción en reiterados bucles, diciendo «We've got an energy» (Tenemos una energía).


title: Aphrodite (álbum)

text: Tony Hung se encargó en el diseño de la carátula y las fotos internas, y William Baker en la fotografía.


title: Aphrodite (álbum)

text: Minogue aparece con un moderno quitón azul, con implementos metálicos en el pecho. Los implementos se sostienen por una cascada de hilos, entre el implemento en W y el implemento superior, cerca del cuello. Un distintivo metálico cuelga desde el vientre y se pierde en revoltijo del vestido. El cabello muestra toda su largura, después que la cantante tuvo que pasar el proceso de recuperación cuando fue afectada por el cáncer de mama y su cabello tenía que ser, muy posiblemente, rapado por asuntos médicos.


title: Aphrodite (álbum)

text: El largo del vestido se alza, impulsado por brisas y dejando casi una simetría en los lados de la imagen. Minogue está delante de un umbral blanco, seguro hecho de mármol o cal, y ella levanta las manos hacia arriba, haciendo un gesto de grandeza. Dos rocas de apariencia caliza (una por esquina) en las esquinas inferiores adornan la portada. El cielo tiene un aspecto llano y sin nubes, y cae en un degrade, simulando un amanecer. Los más de 32 fotos de "Aphrodite" tiene colores predominantes como el azul, blanco y blanco y negro. El minimalismo es un factor visual ponderado en el ambiente fotográfico. Los objetos: oblongas rocas de un básico blanco, piedras calizas azabaches, «agua» de brillo llano y espejado, reflejos cruzados y una gran estructura circular, son los elementos principales. Los planos más usados son el americano, el medio corto, entero y un primer plano.


title: Aphrodite (álbum)

text: Distinto al carátula artificial de "X", la fotografía en "Aphrodite" es más natural y en algo, se mantiene ese ambiente minimalista. A partir de "Fever", las carátulas de Minogue se mantuvieron en esta detalle elegante, iluminaciones homogéneas y geometrías notables. La carátula podría compararse con la de "Light Years", debido a su aspecto poco retocado y natural.


title: Aphrodite (álbum)

text: Está programado una gira internacional para el álbum llamado Aphrodite World Tour, y está programada para que inicie el 19 de febrero de 2011, en Herning, Dinamarca. Las fechas para su presentación ya fueron publicadas, e incluye países como Europa, Asia y Norteamérica. En las diferentes mangas, la gira tiene un nombre diferente, debido principalmente por los efectos de escenarios que incluirá. "Aphrodite: Les Folies Tour 2011", la manga europea, tendrá una «zona splash» llena de espectáculos de agua y otros accesorios especiales, administrada por WET Design. El director musical es Steve Anderson, y el coreógrado es Tony Testa, que trabajó anteriormente en el video de «Get Outta My Way».Es el primer sencillo, escrito por Kish Mauve (previamente compositora del primer sencillo «2 Hearts» de "X") y mezclado por Stuart Price. Treinta segundos de la canción fueron publicados en el anuncio oficial de "Aphrodite". Su lanzamiento fue el 28 de junio de 2010, una semana antes de la publicación del álbum de estudio. La canción fue estrenada especialmente el 14 de mayo de 2010 en la BBC Radio 1 del Reino Unido. Joseph Kahn se encargó de la dirección del video musical del sencillo. El lanzamiento del sencillo se adelantó. Su lanzamiento en descarga digital se realizó el 13 de junio con un lanzamiento en físico y digital el 28 de junio de 2010. Durante una entrevista con CNN, Minogue habló sobre la decisión detrás de «All the Lovers» como primer sencillo: «Mi compañía de discos y yo, nuestra gestión y amigos, hemos debatido y deliberado por un tiempo más para decidir cuál sería el primer sencillo. Hay otras canciones en el álbum que son sencillos inmediatos, pero decidimos que era más importante que venir con un canción declaratoria. Y creo que "All the Lovers" se pone en la piel. Me encanta el sentimiento, y fija un tono para el álbum.» El sencillo recibió críticas positivas por parte de los críticos contemporáneos y estuvo en el puesto 3 en la lista de sencillos Top Ten en el Reino Unido. También ha enarbolado en el top 10 y top 20 de las listas musicales en Europa, Australia, Asia y los EE. UU. en la lista Hot Dance Club Songs.Es el segundo sencillo del álbum, y confirmado como sencillo por Lucas Secon, en varias entrevistas por "HitQuarters" y "Music Week". La canción fue originalmente escrita por Lucas Secon, Cutfather y Damon Sharpe. En la entrevista, Secon describe a la canción como «un ritmo electro-disco sensual con líricas inteligentes y algunas melodías realmente pegadizas». Dijo que la canción no fue escrita para algún artista en particular y en un momento cuatro artistas diferentes quería tenerlo como su primer sencillo, antes de que fuera reclamada por Kylie. La canción será lanzada como segundo sencillo para septiembre de 2010. La canción fue totalmente confirmada como segundo sencillo durante el estreno del álbum en Ibiza, el 5 de julio de 2010. La publicación del sencillo se realizó el 27 de septiembre de 2010. El 26 de agosto de 2010, un teaser de treinta segundos de «Get Outta My Way» fue publicado en la cuenta YouTube de Parlophone. El video musical fue estrenado el 3 de septiembre de 2010; fue dirigido por AlexandLiane e incluye a Minogue interactuando con las proyecciones en vivo de Freider Weiss.Es el tercer sencillo del álbum. Fue presentada en la gira For You For Me. Antes de la presentación de la canción, Minogue dijo que la canción estará incluida en "Aphrodite". Después que culminará la gira musical, especulaciones afirmaban que la canción saldría en algún formato en vivo. Sin embargo, "Kylie Live in New York" no la incluyó. «Better than Today» es más bien un cover cantado por Minogue, porque la canción originalmente fue publicada en el EP "Buckminster Fuller" de Nerina Pallot en 2009. El 25 de octubre de 2010, la canción fue anunciada por Parlophone como tercer sencillo de "Aphrodite". El vídeo fue presentado el 19 de noviembre, y fue dirigido por Minogue y William Baker. «Better Than Today» recibió reseñas generalmente positivas, muchos elogiando su estilo country y dance, con "Entertainment Weekly" llamándolo una canción notablble del álbum. La canción debutó en el número sesenta y siete en los gráficos británicos basado en solo descargas digitales. En los Estados Unidos, la canción alcanzó el número uno en los Billboard Hot Dance Club Songs chart. Después del poco éxito de sus últimas dos canciones, Minogue declaró que ella se siente «decepcionada» por su discográfica, y por consecuente, podría no publicar más sencillos del álbum.Aunque fue anunciado por la misma Minogue que «Better than Today» sería el último sencillo del álbum, se reveló que «Put Your Hands Up (If You Feel Love)» sería publicado digitalmente, en la forma de un paquete de remixes, y servirá como el cuarto sencillo de "Aphrodite".


title: Aphrodite (álbum)

text: Las ventas iniciales del álbum fueron positivas, entre ellas el hecho de que finalmente entró en el mercado americano, de acuerdo a "Billboard", el álbum fue la última llegada en la cima de los 20, llegando al número 19, con unas ventas de 18.000 copias. Según "Billboard", triplicando en mucho a su décimo álbum "X", que alcanzó el puesto N º 139 en el 2008 con 6.000 copias vendidas. "Afrodita" es, también, su segundo álbum de altos gráficos, solo "Fever" de 2002 fue más exitoso, ya que alcanzó el puesto número 3. El álbum tuvo un gigantesco éxito con las descargas digitales superando a artistas como Eminem en su primera semana. En el Reino Unido, el disco alcanzó la máxima posición número 1 con más de 79.152 copias vendidas en su primera semana, esto hace acrededora a Kylie con el récord de la única artista musical en lograr tener discos N° 1 en 4 décadas diferentes, con un total de 5 discos entre las décadas 80's, 90's, 00's y 10. En su primera semana de lanzamiento a nivel internacional, el disco vendió 164.000 copias, alcanzando el número 2 en la World Music Chart, siendo éste el álbum debut de la semana con mayor número de ventas en todo el mundo. Hasta la fecha el álbum ha vendido más de 1 millón de copias en todo el mundo.


title: Aphrodite (álbum)

text: "Afrodita" debutó en el número 1 de European Top 100 de "Billboard" y ocupó el número 2 en Suiza, el número 3 en Alemania, Francia y Austria, número 4 en los Países Bajos y el número 5 en Irlanda. También sube de 3 a 2 en España y, 11 a 3 y 6 a 4 en las regiones belgas de Flandes y Valonia, respectivamente. Su décimo álbum "X" debutó en el número 5 en el gráfico de toda Europa a finales de 2007, cuatro años antes, "Body Language" se abrió en el número 9. Aphrodite es su mayor ingreso en la European Top 100 desde que "Fever" lo hiciera en noviembre de 2001, también como número 1.


title: Aphrodite (álbum)

text: En Australia, "Aphrodite" fue certificado platino por la Australian Recording Industry Association (ARIA) por la venta de más de 70,000 copias. El álbum también fue certificado de platino por British Phonographic Industry (BPI) el 23 de julio de 2010, por vender más de 300,000 copias.


title: Aphrodite (álbum)

text: "Aphrodite" recibió críticas generalmente buenas. Metacritic reportó 69 puntos, dentro de la clasificación «reseñas generalmente favorables», entre ellas con 80 puntos en crítica por BBC Music por una reseña muy favorable, y 72 puntos por "Billboard". Slant Magazine entregó una crítica mixta, reportado en Metacritic con 50 puntos.El arte gráfico del vinilo de "Aphrodite" fue nominado a los Best Art Vinyl 2010.


title: Aphrodite (álbum)

text: Esta es la lista principal de todas las ediciones de "Aphrodite" hasta la fecha.


title: Aphrodite (álbum)

text: La lista de canciones oficial, compositores y producción fueron revelados en la página oficial de Minogue y Popjustice el 14 de mayo de 2010.


title: Aphrodite (álbum)

text: Esta edición es una paquete que incluye el CD estándar y un DVD de contenido especial. El DVD contiene la sección baladista Sunset Boulevard de la gira For You, For Me.


title: Aphrodite (álbum)

text: Esta edición también está incluida en la descarga en iTunes bajo el nombre de "Aphrodite" (Deluxe Experience Edition).


title: Aphrodite (álbum)

text: La edición en doce pulgadas incluye las mismas canciones que contiene el CD estándar, ordenadas en seis en la cara A y seis en la cara B.


Aphrodite (álbum)


title: Aphrodite (álbum)

text: Incluye pista adicional «Heartstring», exclusiva para Japón.


title: Aphrodite (álbum)

text: Incluye CD estándar, DVD y una pista adicional «Heartstring».


title: Avenida Metropolitan–Calle Lorimer (estación)

text: Avenida Metropolitan/Calle Lorimer puede referirse a las siguientes estaciones del Metro de Nueva York en Brooklyn:Estas estaciones forman parte de un complejo interconectado con transferencias gratis entre ellas.


title: Avenida Metropolitan

text: Avenida Metropolitan puede referirse a:


title: Calle Jay–Borough Hall/Calle Lawrence (estación)

text: Calle Jay–Borough Hall/Calle Lawrence puede referirse a las siguientes estaciones del Metro de Nueva York en Brooklyn:


title: Horacio O'Connor

text: Horacio O'Connor (Buenos Aires, Argentina, 2 de enero de 1928 - ibídem, 13 de julio de 1997) fue un actor de televisión y cine argentino.


title: Horacio O'Connor

text: Hijo de familia de actores, sus padres fueron los primeros actores Lalo Hartich y Elsa O'Connor. Horacio trabajó en los mejores programas de la televisión argentina; se destacó en su paso por Señorita maestra, la comedia infantil protagonizada por María de los Ángeles Medrano y en la que interpretaba al padre de Etelvina. Integró los elencos de Alberto Olmedo y Pepe Biondi y fue segundo de Carlitos Balá durante muchos años. También hizo muchos papeles dramáticos en teleteatros; por nombrar algunos: "El pulpo negro" como el Director general de Policía; en "Malevo" (1972) con Rodolfo Beban, interpretó a Emilio Méndez Uriarte, entre otros roles estelares. En cine actuó en "Captura recomendada" (1950), "La nona" (1979), "El tío Disparate" (1978) y "El Manosanta está cargado" (1987), de Hugo Sofovich, entre otros títulos.


title: Horacio O'Connor

text: El actor Horacio O'Connor falleció el 13 de julio de 1997 víctima de un infarto masivo a los 69 años. Sus restos descansan en el Panteón de la Asociación Argentina de Actores del Cementerio de la Chacarita.


title: Obsessed (canción de Mariah Carey)

text: «Obsessed» (español: «Obsesionado») es una canción de la cantante estadounidense Mariah Carey de su duodécimo álbum de estudio, "Memoirs of an Imperfect Angel". La canción, producida y escrita por Carey, The-Dream (quien hizo la introducción sobre la canción) y Christopher "Tricky" Stewart, fue lanzado a la radio de EE.UU. el 16 de junio de 2009 como el primer sencillo del álbum que fue lanzado en 29 de septiembre de 2009.


title: Obsessed (canción de Mariah Carey)

text: El 9 de junio de 2009, Carey anunció a través de Twitter que el primer sencillo de "Memoirs Of An Imperfect Angel" sería "Obsessed" y que sería lanzado a la radio el martes siguiente, 16 de junio, que también declaró que "este es una de sus canciones favoritas. La cantante describe la canción como un "registro uptempo la diversión del verano ". Carey dijo que a pesar de que quería lanzar una balada, "Obsessed" tenía que venir en primer lugar, porque quería "un verano divertido momento para lanzar el álbum". Ella escribió en Twitter, "Es diferente para mí, pero claro, es así que yo!". La canción fue transmitida digitalmente a las emisoras de radio el 16 de junio de 2009 para Airplay inmediata e hizo su debut en la emisora de radio B96 Chicago a las 2:00 p. m.. Un remix oficial de la canción con el rapero Gucci Mane, se estrenó en el mismo día.


title: Obsessed (canción de Mariah Carey)

text: En una entrevista con MTV News, Cannon declaró: "Para ser completamente honesto, que hizo el registro porque ella es una gran fan de la película Mean Girls, y hay una línea de la película en una de las chicas es como, '¿Por qué usted tan obsesionado conmigo? " Ella dice que al principio de la canción, y ahí es donde el concepto de vino. Pero usted sabe, el arte imita a la vida ". También declaró que Carey "no la carne de vacuno".


title: I Want to Know What Love Is

text: «I Want to Know What Love Is» (en español: «Quiero saber qué es el amor») es una power ballad interpretada por la banda brito-estadounidense de rock Foreigner, Fue el sencillo principal del quinto álbum de estudio "Agent Provocateur" (1984). Fue publicado como sencillo por la compañía discográfica Atlantic Records el 12 de noviembre de 1984. La canción alcanzó el primer puesto tanto en las listas estadounidenses como en las británicas.I Want to Know What Love Is fue versionada por la cantante estadounidense Mariah Carey y lanzada como el segundo sencillo de su duodécimo álbum de estudio, "Memoirs of an Imperfect Angel" (2009). El sencillo, producido por Carey, C. "Tricky" Stewart y James "Big Jim" Wright, fue difundido en las emisoras de radio europeas el 28 de agosto y la radio oficial de EE.UU. a partir del 14 de septiembre de 2009. Mick Jones dijo de su versión: "Creo que en realidad mantiene la integridad de la canción, los arreglos musicales es muy similar a la original. No se ha alterado mucho la canción." Esta versión, logró ubicarse en el número 60 del "Billboard" Hot 100 de los Estados Unidos y el número 19 en el Reino Unido. Obtuvo mejor recepción en las lista de países como Brasil y Japón donde consiguió el número 1 y el 3 respectivamente. En cambio, en Francia llegó a colocarse en el número 6 y logró vender alrededor de 40 000 copías.


title: I Want to Know What Love Is

text: Se filmó un vídeo musical para la versión de Carey de "I Want to Know What Love Is" en septiembre de 2009 en Nueva York. Fue dirigido por Hype Williams. Se estrenó en el sitio web oficial de Mariah, el 13 de noviembre de 2009. El video muestra a Carey cantando en un estadio mientras se entrelaza con la gente en compañía de sus seres queridos, o que han tenido momentos difíciles en su pasado (es decir, enfermedad terminal, etc) que llegar a ser muy emocional verla actuar. Un coro de gospel aparece al final de los cantos de vídeo junto con Carey en el centro del estadio. En el vídeo, Mariah adopta su corte de pelo rizado, la que presentaba en las etapas iniciales de su carrera de 1990-1993.


title: I Want to Know What Love Is

text: Carey debutó "I Want to Know What Love Is" en sus conciertos Live At The Pearl en la Arena de Pearl en el Palms Casino & Resport, Las Vegas, el 11 de septiembre y 12 de 2009. Interpretó la canción en vivo en The Oprah Winfrey Show el 18 de septiembre, The Today Show y The X Factor el 22 de noviembre, entre otros.


title: Fulton Street Transit Center

text: Fulton Street Transit Center es un proyecto de US$1 400 millones de dólares por la Autoridad Metropolitana del Transporte (MTA), agencia pública del estado de Nueva York. El plan incluye la rehabilitación de estaciones, nuevos pasadizos subterráneos, y nuevas entradas construidas en la intersección de la Calle Fulton y Broadway en Nueva York, encima de varias estaciones existentes.


title: Fulton Street Transit Center

text: El proyecto tiene por objeto mejorar el acceso y las conexiones entre las 12 servicios del metro con paradas en la Calle Fulton de Manhattan, el servicio del PATH y la estación World Trade Center en el Bajo Manhattan. El financiamiento para la construcción del proyecto, que comenzó en 2005, se congeló hace varios años, ya que no se tenía un plan aprobado final y ningún calendario para que se ejecutase. Sin embargo, los planes para el proyecto, fueron reavivados por la Ley de Reinversión y Recuperación de Estados Unidos de 2009, y se esperó que el proyecto fue obtenida el 10 de noviembre de 2014.