title: Ángel Canavery

text: Inició su carrera en el ejército, combatiendo en 1873 contra las huestes de Ricardo López Jordán. En 1880 con el grado de Teniente primero, acompaña al general Julio Argentino Roca, en la denominada conquista del desierto. Fue honrado por el mismo cacique Catriel con un poncho. En las revoluciones de 1880 y 1890 se mantuvo leal a las autoridades. En su carrera militar tuvo diversos destinos: Salta, Córdoba, San Luis, y en 1889 como agregado militar en Italia. Se retiró del ejército con el grado de Teniente Coronel. Falleció un 20 de julio de 1916.


title: Esmeralda Agoglia

text: Esmeralda Agoglia estudió en el Conservatorio Nacional de Música y Arte Escénico de Buenos Aires y en 1942 se incorporó al Teatro Colón cuando Margarita Wallmann estaba a cargo del cuerpo de baile. En un reportaje años después afirmaba: "Para mí fue un regalo de Dios entrar al Colón: allí fui feliz” Al año siguiente protagonizó el estreno de "El malón", de Vania Psota, el coreógrafo del Original Ballet Russe.


title: Esmeralda Agoglia

text: En 1947 ya era solista y en 1949 Primera Bailarina de la compañía hasta 1976. Entre otros trabajos por los que obtuvo especial reconocimiento se cuentan sus actuaciones en Fedra, Hamlet y el Cisne Negro.


title: Esmeralda Agoglia

text: Se desempeñó en los más importantes ballets y actuó bajo la dirección de Serge Lifar y de Tamara Toumanova, entre otros destacados coreógrafos. En la danza de la interpretación sus actuaciones alcanzaron ribetes excepcionales, particularmente en "Don Juan de Zarissa" (Isabeau), "Columna de fuego" (Haggar), "Gaité Parisienne" (Guantera), "El sombrero de tres picos" (Molinera), "Giselle" (protagonista) y "Estancia" (Paisana).


title: Esmeralda Agoglia

text: Su última actuación como bailarina fue cuando, ya retirada, fue convocada por Pierre Lacotte para el papel de Magda en "La Sylphide". Al despedirse de la escena comenzó una intensa labor como coreógrafa, repositora y directora de compañía.


title: Esmeralda Agoglia

text: Como repositora, sus trabajos fueron requeridos en el país y el extranjero. En esa labor alcanzó singular trascendencia en 1962 al ser designada directora del Ballet Estable del Teatro Argentino de La Plata. Allí se desempeñó, con algunas interrupciones, por el lapso de casi diez años, destacándose por la fidelidad de sus reposiciones. Fue Directora del Ballet del Teatro Colón de Buenos Aires (1973-1975), profesora de Danzas del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón (1970-1971) y Regente de Danza del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón (desde 1994). Fue Primera bailarina invitada en Lima-Perú y en La Plata.


title: Esmeralda Agoglia

text: Como coreógrafa repositora desempeñó tareas en el Teatro Colón de Buenos Aires; del Ballet del Teatro Municipal de Santiago de Chile; del SODRE de Montevideo; del Ballet de Tulsa de Estados Unidos y del Teatro Argentino de La Plata.


title: Esmeralda Agoglia

text: Realizó varios ciclos de ballet por televisión y en 1954 participó en la película "Romeo y Julita".


title: Esmeralda Agoglia

text: Recibió el diploma al mérito del Premio Konex 1989 en Danza. En 1992 fue premiada por la Asociación de Arte y Cultura. En 2002 recibió la distinción de Ciudadano Ilustre de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.


title: Esmeralda Agoglia

text: Durante su estadía en el Ballet Estable, Agoglia se enamoró del bailarín Ángel Eleta. "Me casé con él y el loco se mandó a mudar". Pero antes de que se fuera tuvieron una hija, Esmeralda.


title: Esmeralda Agoglia

text: Una calle de la ciudad de Neuquén, provincia homónima, lleva su nombre.


title: Esmeralda Agoglia

text: El Consejo Deliberante de la Ciudad de Neuquén, por medio del artículo 2 de la Ordenanza N° 11.867 del día 19 de agosto del año 2010, considerando la extensa trayectoria y los reconocimientos públicos de la bailarina, designó el nombre de Esmeralda Agoglia, a una calle de la zona norte de la ciudad.


title: Esmeralda Agoglia

text: Esto fue posible gracias a la aprobación del proyecto que en septiembre de 2009, elevara a dicho Consejo por medio de la Comisión Vecinal, un ciudadano, en ocasión de buscar nombres de mujeres argentinas distinguidas en sus áreas.


title: Esmeralda Agoglia

text: En dicho proyecto, se incluyó también (y fue aprobado) el nombre de la igualmente reconocida primera bailarina del Teatro Colón de Buenos Aires, Norma Fontenla, para designar a otra calle del mismo barrio.


title: Jorge Soto (ciclista)

text: Jorge Soto (Salto, 8 de agosto de 1986) es un exciclista de ruta y pista uruguayo.


title: Jorge Soto (ciclista)

text: Ganó varias etapas tanto de la Vuelta Ciclista del Uruguay como de Rutas de América.


title: Jorge Soto (ciclista)

text: Con la selección uruguaya fue vicecampeón panamericano sub-23 en ruta y contrarreloj en el año 2005.


title: Jorge Soto (ciclista)

text: Dichas actuaciones lo catalogaron como promesa olímpica y fue becado por un mes en Suiza en el Centro Mundial de Ciclismo de la UCI para perfeccionarse, aunque finalmente estuvo más de un año


title: Jorge Soto (ciclista)

text: En 2010 se consagró Campeón Nacional de Pista y campeón Nacional Contrarreloj


title: Jorge Soto (ciclista)

text: En marzo de 2011 logró ganar su primera carrera importante por etapas en Uruguay, las Rutas de América 2011, repitiendo el logro en 2012.


title: Jorge Soto (ciclista)

text: A principios de 2016 fue nombrado director de deportes de la Intendencia Municipal de Salto, dejando poco después la actividad deportiva para dedicarse a su nuevo cargo. 2005


title: Jorge Soto (ciclista)

text: 2008  2009


Jorge Soto (ciclista)


title: Miguel Unamuno

text: Miguel Unamuno fue un dirigente político peronista proveniente del sindicalismo que se desempeñó como ministro de Trabajo durante el gobierno de María Estela Martínez de Perón y tuvo otros cargos durante el mandato de Carlos Menem. Nació en el barrio de Flores de Buenos Aires, Argentina, el 1 de mayo de 1932 y falleció en la misma ciudad el 20 de junio de 2009.


title: Miguel Unamuno

text: Comenzó su actividad gremial en la Asociación Bancaria (Argentina), de la que llegó a ser secretario nacional adjunto, en tanto militaba en el Partido Justicialista, en el cual fue secretario general entre 1964 y 1965. En 1973, a propuesta de las 62 Organizaciones, fue candidato por el FREJULI a la Sala de Representantes de la Ciudad de Buenos Aires, de la cual posteriormente fue elegido presidente. Durante la presidencia de María Estela Martínez de Perón fue su último ministro de Trabajo en reemplazo de Carlos Ruckauf entre el 3 de febrero de 1976 y el 24 de marzo de ese año, fecha en la que el gobierno fue derrocado por la dictadura militar, la que lo mantuvo un tiempo encarcelado. En 1983 fue elegido diputado nacional, adoptó una posición crítica hacia las autoridades del Partido Justicialista, reclamó la reorganización del partido y se enroló en la corriente del peronismo renovador. El presidente Carlos Menem lo designó embajador en Ecuador y luego director del Archivo General de la Nación, cargo que conservó durante los gobiernos de Eduardo Duhalde y Néstor Kirchner. Hasta un año y medio antes de morir había sido ad honorem interventor de dicho Archivo. Unamuno era conocido además como uno de los estudiosos de la historia del peronismo.


title: Miguel Unamuno

text: Unamuno estuvo casado 25 años con Lilia Ethel Saralegui, ex legisladora porteña, con quien tuvo seis hijos. Tras divorciarse, se casó nuevamente y tuvo otros tres hijos. Era buen cocinero, gran conversador y un fumador empedernido, por lo que los últimos años se lo veía cargando su mochila de oxígeno, sin que eso le impidiera concurrir al Archivo, estar presente en conferencias, presentar libros y contar chistes. Fue declarado Ciudadano Ilustre de la ciudad de Buenos Aires el 2 de julio de 2002 por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires; falleció el 20 de junio de 2009 en el Sanatorio Anchorena, de Buenos Aires, donde estaba internado desde hacía más de una semana por complicaciones derivadas del enfisema que sufría desde varios años atrás y sus restos fueron velados en la Legislatura antes de recibir sepultura.


title: The Menace (álbum de Elastica)

text: The Menace "(La Amenaza)" es el segundo y último álbum de estudio de la banda de britpop Inglesa Elastica. Al igual que su disco de estudio predecesor, Elastica, tiene un sonido más electrónico pero con el mismo estilo. Este álbum fue llamado así porque es "una amenaza en todos los sentidos" según palabras de Justine Frischmann en una entrevista con NME, ya que era un periodo complicado, la guitarrista Donna Matthews salía de la banda, Justine terminaba su relación con Damon Albarn y gente nueva llegaba; fue grabado el disco en seis semanas y con un presupuesto de £10,000.


title: The Menace (álbum de Elastica)

text: Fue lanzado por Deceptive Records el 3 de abril de 2000 en el Reino Unido en formato CD, Casete y una edición limitada de LP y el 22 de agosto de 2000 fue lanzado por Atlantic en Estados Unidos y Europa. También tiene una edición limitada con bonus tracks lanzado solo en Japón y Australia.


title: Raúl Orellana Bertinelli

text: Raúl Orellana (Santiago, 12 de abril de 1978) es un violinista de estética barroca chileno.


title: Raúl Orellana Bertinelli

text: Fue concertino de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Santiago y de la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil; además fue el único miembro chileno de la Orquesta Sinfónica Juvenil del Mercosur realizada en Río de Janeiro. Fue miembro de la Orquesta de Cámara del Teatro Municipal de Santiago y de cuartetos y grupos de cámara.


title: Raúl Orellana Bertinelli

text: En el 2000 se trasladó a Italia para ingresar en la Accademia Internazionale della Musica de Milán donde estudió con Olivia Centurioni, Enrico Gatti y Stefano Montanari, donde obtuvo el diploma de intérprete en violín barroco.


title: Raúl Orellana Bertinelli

text: Durante su período de estudiante fue concertino por dos años consecutivos de la Orquesta barroca Juvenil de la Montis Regalis y tocó en diferentes grupos barrocos como la Venice Baroque Orchestra, La Risonanza, Mala Punica, Il Complesso Barocco.


title: Raúl Orellana Bertinelli

text: Es primer violín de la grupo barroco clásico Auser Musici (C.Ipata, Pisa) y jefe de segundos violines del ensamble Artaserse (P.Jaroussky, Paris).


title: Raúl Orellana Bertinelli

text: Es miembro estable de L’Arpaggiata (C.Pluhar) y primer violín del cuarteto clásico Carmen Veneris en Sevilla. Fue jefe de los segundos violines del grupo Divino Sospiro (E. Onofri, Lisboa).


title: Raúl Orellana Bertinelli

text: En el año 2019 funda la Orquesta Barroca de Santiago (OBS) de Chile y la Academia de la OBS, destinada a la práctica orquestal para principiantes.


title: Raúl Orellana Bertinelli

text: Raúl Orellana ha grabado para Hyperon, Sony Music, Naive, Decca, Virgin, Arsis y Stradivarius Italia.


title: Raúl Orellana Bertinelli

text: Es el fundador y primer violín del Gruppo Seicento, con el cual ha grabado el integral de las sonatas de G.B.Fontana (sello Arsis). También grabó un disco de sonatas italianas del siglo XVII con el organista Davide Merello titulado “col basso per l’organo...”.


title: Raúl Orellana Bertinelli

text: Raúl Orrellana ha grabado junto a la "Venice Baroque Orchestra" y también ha participado en grabaciones de la "Orchestre de l'Académie d'Ambronay", (Francia) y los ensambles "Auser Musici", "Academia Montisi Regalis", "Divino Sospiro" y "Artaserse" (fundado por Philippe Jaroussky). Ha estado con el conjunto "De Pulchrae" y participado en el "Festival de Música Antigua Fringe", en Barcelona, (España). También colabora permanentemente con la "Orchestra Barocca della Accademia Internazionale della Musica di Milano" y con el grupo "Mala Punica" (Italia).


title: The Beatles en los Estados Unidos

text: La fama de The Beatles en los Estados Unidos, a partir de febrero de 1964, significó un importante éxito comercial y favorable en la historia de la banda. Además de establecer su prestigio internacional, cambió las bases de la música popular estadounidense, cuya propia evolución musical se había convertido en la tendencia mundial. A partir de 1962, año en que quedó configurado de forma estable, y hasta su separación oficial en 1970, los integrantes de The Beatles fueron John Lennon (Liverpool, 1940-Nueva York, 1980), Paul McCartney (Liverpool, 1942), George Harrison (Liverpool, 1943-Los Ángeles, 2001) y Ringo Starr (Liverpool, 1940). No obstante, es difícil dar una fecha exacta de cuándo se formaron The Beatles. En la segunda mitad de la década de 1950, John Lennon y su amigo Peter Shotton (que lo abandonaría poco después) formaron un grupo de música al que llamaron The Quarrymen, al cual en 1957 se añadió Paul McCartney, seguido poco más tarde por George Harrison. The Quarrymen empezó a tocar en diversos locales de Liverpool, momento en el que se les unió el bajista Stuart Sutcliffe. Ya por entonces resultaba evidente la necesidad de incorporar a un batería. El nombre del grupo iría sufriendo nuevas variaciones, desde Johnny and the Moondogs hasta The Silver Beatles y The Beatles (1960), que a la postre resultaría el definitivo; tal denominación surgió de la moda de poner nombres de animales a los grupos musicales (beetle significa «escarabajo») y del juego de palabras con el estilo que entonces practicaban (la música beat, «golpe»). Finalmente incorporaron a un batería, Peter Best, y consiguieron un contrato para tocar en Hamburgo, en un local de dudosa fama llamado Kaiserkeller. Su primera aventura alemana terminó prematuramente con la expulsión de George Harrison del país debido a su minoría de edad; la misma suerte corrieron luego Paul McCartney y Peter Best, aunque no por minoría de edad, sino por gamberrismo. En 1961 volverían otra vez a Alemania, para regresar de nuevo al Reino Unido sin pena ni gloria. Peter Best dejó el grupo por profundas desavenencias con el resto de sus miembros y fue sustituido por Ringo Starr (nombre artístico de Richard Starkey). Poco después, Stuart Sutcliffe moría en Alemania, víctima de un derrame cerebral; con ello quedó cerrada definitivamente la lista de integrantes de The Beatles: John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr. La composición de los temas correría casi siempre a cargo del tándem formado por John Lennon (guitarra rítmica) y Paul McCartney (bajo). En general se deben a Lennon, a quien debe considerarse el líder y el alma creativa del grupo, las canciones más innovadoras y la exigencia artística e intelectual; el brillante talento musical de McCartney se dejaba llevar fácilmente por lo comercial, pero igualmente las canciones acababan siendo el resultado del contrapeso entre ambos. En una fase más avanzada, el siempre inquieto George Harrison (guitarra solista) contribuyó al repertorio del grupo con valiosas aportaciones; muy pocas, en cambio, son debidas al desenfadado batería Ringo Starr.


title: The Beatles en los Estados Unidos

text: Su primera visita se produjo en un momento en que tenían gran popularidad en Gran Bretaña. La banda había logrado un importante éxito comercial, y 1963 había sido un año de exitosos conciertos y giras. El inicio de su popularidad en los Estados Unidos, a principios de 1964, se caracterizó por la intensa demanda del sencillo "I Want to Hold Your Hand" —que vendió cerca de un millón y medio de copias en menos de tres semanas— y la llegada de la banda el mes siguiente. La visita, promocionada con cinco millones de carteles, fue un momento determinante en la historia de The Beatles y el punto de partida de la invasión británica.


title: The Beatles en los Estados Unidos

text: Tras una serie de populares conciertos y apariciones en televisión durante su visita de febrero de 1964, regresaron para hacer giras en agosto de 1964 y nuevamente en agosto de 1965. En agosto de 1966 volvieron una vez más, y aunque esta gira fue un éxito comercial, coincidió con una tormenta de protestas públicas en los Estados Unidos, tras la publicación de un comentario de John Lennon sobre el cristianismo. La gira de 1966 en los Estados Unidos marcó el fin de los días de concierto de The Beatles. La banda dejó de realizar conciertos comerciales, y en cambio se dedicó a la creación de material nuevo en el estudio de grabación.


title: The Beatles en los Estados Unidos

text: En el Reino Unido, The Beatles habían logrado ser populares desde principios de 1963; pero en los Estados Unidos, Capitol Records, la filial americana de la compañía discográfica de la banda, EMI, se había negado a emitir sus sencillos. El fenómeno de la Beatlemanía en el Reino Unido fue recibido con entusiasmo por la prensa estadounidense, una vez que se publicaron los primeros comentarios. A finales de 1963, los periódicos y revistas comenzaron a reportar que en el Reino Unido se había desarrollado un interés en algo que había desparecido desde hace mucho tiempo en los Estados Unidos: el rock and roll. En las portadas aparecían frases como "La nueva locura", y "Un escarabajo muerde a los británicos", y los escritores empleaban juegos de palabras uniendo "escarabajo" con "la plaga" que afecta al Reino Unido. El 22 de noviembre de 1963, la "CBS Morning News" publicó un especial de cinco minutos sobre la Beatlemanía en el Reino Unido. La repetición del programa en la noche fue cancelado tras el asesinato de John F. Kennedy el mismo día. El 10 de diciembre, Walter Cronkite decidió transmitir el programa de nuevo en la "CBS Evening News", ocasionando un estrepitoso interés por la banda, lo que llevó al apresurado lanzamiento del sencillo "I Want to Hold Your Hand" —solo dos semanas antes de la visita de The Beatles— logrando un importante avance comercial en los Estados Unidos.


title: The Beatles en los Estados Unidos

text: La música de Memphis había sido durante un tiempo la influencia dominante en todo el mundo, y en la década de 1960, las bandas británicas, entre ellas The Beatles, aspiraban emular el sonido de sus músicos, como Elvis Presley —sin el cual, de acuerdo con Lennon, "no habrían existido The Beatles"—. La repentina popularidad de The Beatles, y la invasión británica provocada por su llegada, se convirtió en un importante suceso en los Estados Unidos, que no solo estableció la popularidad de las bandas británicas, sino que también afectó el estilo musical de las bandas estadounidenses, incluyendo las que posteriormente se formarían en Memphis.


title: The Beatles en los Estados Unidos

text: Once semanas antes de su llegada a los Estados Unidos, había ocurrido un acontecimiento impactante: el asesinato del presidente, John F. Kennedy. La nación estaba de luto, temerosa e incrédula. El homicidio se produjo después de quince años de tensión por la Guerra Fría. Los motivos y la identidad del asesino, estaban en duda, y seguiría siendo así hasta que la Comisión Warren publicó su informe en septiembre de 1964. Se trató de restablecer en todo el país un sentido de normalidad, aunque muchas personas tuvieron dificultades para enfrentar la situación, en particular los adolescentes, cuya incredulidad comenzó a ser remplazada por una reacción personal ante lo que había ocurrido; en los ensayos escolares escribían: "sentí que todo el mundo iba a caer sobre mí" y "nunca me sentí tan vacío en mi vida".


title: The Beatles en los Estados Unidos

text: Desde que la palabra "estrella" se utilizó por primera vez en la década de 1920, hasta el momento en que The Beatles adquirieron popularidad en los Estados Unidos y en consecuencia un mayor reconocimiento internacional, el país de origen de todas las superestrellas internacionales había sido Estados Unidos. Durante la inquietante conversación que hubo entre la banda a bordo de la aeronave que los trasladó a Nueva York en febrero de 1964, McCartney se había preguntado: "Ellos tienen sus propios grupos ¿Qué vamos a darles que ellos no tengan?".


title: The Beatles en los Estados Unidos

text: Durante sus giras por los Estados Unidos, fueron presentados con Elvis Presley y Bob Dylan por primera vez. Fuertemente influenciados por Presley desde antes de su formación, la banda había intentado reunirse con él anteriormente, pero los arreglos nunca llegaron a concretarse. A sugerencia de Elvis, se reunieron en su sala de estar con sus guitarras y tocaron música durante una hora, en la cual discutieron sobre el negocio de la música e intercambiaron anécdotas personales. La otra reunión, con Dylan, influenció la música que The Beatles produjeron posteriormente, así como en el propio estilo musical de Dylan. Esto se hizo evidente tanto en la controversial adopción de Dylan de la guitarra eléctrica, como en los evidentes cambios de voz y estilo de tocar la guitarra de Lennon.


title: The Beatles en los Estados Unidos

text: Un estimado de cuatro mil fanes estuvieron presentes el 7 de febrero de 1964 durante el despegue del vuelo 101 de Pan Am del Aeropuerto de Heathrow. Entre los pasajeros estaban The Beatles, en su primer viaje a los Estados Unidos como banda, con su séquito de fotógrafos y periodistas, y Phil Spector. Cuando el grupo llegó al recién renombrado Aeropuerto John F. Kennedy en Nueva York, fueron recibidos por una gran multitud de fanes, cuyo estimado fue nuevamente de cuatro mil personas, y los periodistas, que eran cerca de doscientos. Nunca antes se había visto reunida a tanta gente en el aeropuerto.


title: The Beatles en los Estados Unidos

text: Después de una conferencia de prensa donde conocieron al disc jockey Murray the K, se subieron a su limusina —una para cada uno— y fueron llevados a la ciudad de Nueva York. En el camino, McCartney encendió la radio y escuchó un comentario en vivo que decía: "Ellos [The Beatles] acaban de salir del aeropuerto y están llegando a Nueva York [...]". Después de llegar al Plaza Hotel, la banda fue asediada por los fanes y los periodistas. Harrison tenía una fiebre de 102 °F (39 °C) y al día siguiente se le ordenó permanecer en la cama, por lo que Neil Aspinall, asistente personal de la banda, lo sustituyó en la guitarra durante el primer ensayo para "El Show de Ed Sullivan". El domingo 9 de febrero de 1964, a las ocho de la noche, hicieron su primera actuación en vivo en Estados Unidos. Aproximadamente 74 millones de espectadores —cerca de la mitad del país— vio actuar al grupo en "El Show Ed Sullivan". Según la cuota de pantalla, el programa tuvo el mayor número de audiencia televisiva del país.


title: The Beatles en los Estados Unidos

text: Dos días después de su actuación en televisión, el 11 de febrero de 1964, dieron su primer concierto en los Estados Unidos, el cual tuvo lugar en el Washington Coliseum, un estadio deportivo en Washington, DC. El concierto contó con la asistencia de ocho mil aficionados. La banda estaba en la parte central de la arena, con el público alrededor, y hubo pausas regulares para permitir a la banda cambiar su equipo de posición y enfrentar al público en todas las direcciones. El concierto generó una intensa emoción. El día siguiente dieron un segundo concierto, en el Carnegie Hall de Nueva York, que contó con la asistencia de dos mil aficionados, y que nuevamente fue muy bien recibido. Tras el concierto en el Carnegie Hall, la banda viajó a Miami, y el domingo 16 de febrero de 1964 hicieron su segunda aparición televisiva en "El Show de Ed Sullivan", que esta vez fue transmitido en vivo desde el Napoleon Ballroom del Hotel Deauville de Miami. Igual que sucedió el 9 de febrero, el programa atrajo alrededor de 70 millones de espectadores. El 22 de febrero de 1964 la banda regresó al Reino Unido. Al llegar al aeropuerto de Heathrow, a las 7:00 a. m., se encontraron con aproximadamente diez mil aficionados.


title: The Beatles en los Estados Unidos

text: En agosto de 1964, volvieron a los Estados Unidos para una segunda visita, esta vez para una larga gira de un mes. Se recibió una solicitud de la oficina de prensa de la Casa Blanca, que pidió que The Beatles se fotografiaran con el nuevo Presidente de los Estados Unidos, Lyndon B. Johnson, colocando una guirnalda en la tumba de John F. Kennedy. La solicitud fue rechazada cortésmente por Brian Epstein, ya que era política del grupo no aceptar invitaciones "oficiales". Durante la gira dieron treinta conciertos, comenzando en San Francisco y terminando en Nueva York, en total fueron veintitrés ciudades las que se visitaron.


title: The Beatles en los Estados Unidos

text: En cada lugar, el concierto fue tratado como un gran acontecimiento por la prensa local y contaron con la asistencia de diez a veinte mil fanes, cuya entusiasta respuesta a la banda produjo tales niveles de sonido que dejaban la música semi-audible. La gira dejó ganancias de más de un millón de dólares por entradas, también estimuló un incremento en la venta de discos y dio lugar a que la mercancía relacionada con The Beatles fuera un negocio rentable.


title: The Beatles en los Estados Unidos

text: A estas alturas del año, la invasión británica —iniciada por su primera actuación en Estados Unidos— fue cobrando impulso, y otras bandas británicas como The Dave Clark Five, Billy J. Kramer y Gerry & The Pacemakers fueron llegando a los Estados Unidos. Un tercio de todos los éxitos del "Top Ten" estadounidense en 1964 fueron de artistas británicos. Después del último concierto de la gira, realizado en Nueva York, la banda se reunió por primera vez con Bob Dylan, una reunión lograda a instancias del periodista neoyorquino Al Aronowitz, quien arregló que lo visitaran en su hotel antes de regresar al Reino Unido.


title: The Beatles en los Estados Unidos

text: En junio de 1965, después de completar una gira europea de dos semanas en Francia, Italia y España, asistieron a la premier en Londres de la película "Help!", y luego regresaron a los Estados Unidos para otra gira de dos semanas. La gira comenzó con un concierto en el Shea Stadium el 15 de agosto. El estadio circular había sido construido el año anterior, e inaugurado el 17 de abril de 1964, con asientos colocados en cuatro pisos de forma ascendente, y todos se llenaron para el concierto. Fue la primera presentación que realizaron en un estadio al aire libre y los boletos para el evento se agotaron en diecisiete minutos.


title: The Beatles en los Estados Unidos

text: La gira de 1965 fue muy exitosa, con una buena asistencia en cada uno de los diez conciertos. El concierto de apertura en el Shea Stadium atrajo una audiencia de cincuenta y cinco mil, la más grande que tendrían en cualquier presentación en vivo. La banda llegó en un coche blindado. Después del último concierto de la gira de 1965, que tuvo lugar en el Cow Palace de San Francisco, aceptaron una invitación para visitar a Elvis Presley antes de regresar al Reino Unido.


title: The Beatles en los Estados Unidos

text: Tras el lanzamiento en el Reino Unido y Estados Unidos de su nuevo álbum "Revolver" en agosto de 1966, regresaron a los Estados Unidos para lo que sería su última gira. La visita coincidió con una serie de protestas públicas en contra de la banda, causadas por un comentario que Lennon había hecho acerca del cristianismo. Debido a la gravedad de las manifestaciones, que incluyeron la quema pública de álbumes de The Beatles y afirmaciones de que eran el "anti-Cristo", Epstein consideró la posibilidad de cancelar la gira de catorce conciertos, temiendo por sus vidas. Sin embargo, siguieron adelante.


title: The Beatles en los Estados Unidos

text: El ayuntamiento de Memphis decidió no permitir que "las instalaciones municipales se utilizaran como un foro para ridiculizar la religión de alguien", y votó a favor de cancelar los conciertos de The Beatles, aunque de hecho sí se llevaron a cabo. Hubo disturbios durante la gira, y una actuación fue interrumpida transitoriamente cuando un miembro de la audiencia arrojó un petardo, haciéndoles creer que les estaban disparando. También recibieron amenazas telefónicas y el Ku Klux Klan realizó protestas en contra de los conciertos de la banda. La última presentación fue en el Candlestick Park. A pesar de su éxito comercial, la gira se vio afectada por el estado de ánimo que prevalecía debido a la controversia, y en algunos lugares había filas de asientos vacías.


title: The Beatles en los Estados Unidos

text: La llegada de The Beatles a los Estados Unidos en 1964 marcó la expansión de la Beatlemanía del Reino Unido al resto del mundo, estableciendo la fama internacional del grupo, y provocando la invasión británica, la cual causó cambios en la cultura popular estadounidense. El concierto en el Candlestick Park durante la clausura de la gira estadounidense de 1966, marcó el final de un período de cuatro años dominados por las giras y conciertos, incluyendo cerca de sesenta presentaciones en los Estados Unidos, y más de mil cuatrocientos a nivel internacional. Desde su última gira en los Estados Unidos en 1966, hasta su disolución en 1970, no volvieron a dar más conciertos comerciales, en su lugar, se dedicaron únicamente a crear material nuevo en el estudio de grabación.


Parque natural La Montaña del Oso


title: Parque natural La Montaña del Oso

text: El Parque Natural La Montaña del Oso es un parque ecológico ubicado en Chía, vereda de Yerbabuena, departamento de Cundinamarca, Colombia, muy cerca de Bogotá. Cuenta con diversos paisajes en zonas de vida de montaña, bosques de niebla y subpáramo, nacimientos de agua, lagunas y ríos.


title: Parque natural La Montaña del Oso

text: Se encuentra ubicado en el kilómetro 22 de la Autopista Norte, cerca del Castillo Marroquín.


title: Operación Epsom

text: La Operación Epsom, también conocida como la Primera Batalla del Odón, fue una ofensiva británica de la Segunda Guerra Mundial que tuvo lugar entre el 26 y el 30 de junio de 1944, durante la Batalla de Normandía. La ofensiva estaba destinada a desbordar y apoderarse de la ciudad de Caen que estaba ocupada por los alemanes, y era uno de los principales objetivos de los Aliados en las primeras etapas de la invasión del noroeste de Europa.


title: Operación Epsom

text: Precedida por los ataques de aseguramiento de las líneas de avance, la Operación Epsom se efectuó a principios del 26 de junio con unidades de la 15.º División de Infantería escocesa avanzando detrás de una barrera de artillería rodante. La cobertura aérea fue esporádica durante gran parte de la operación, ya que el mal tiempo en el Reino Unido obligó a la cancelación del apoyo aéreo en el último minuto. Con el apoyo de los tanques de la 31.º Brigada de Tanques, la 15.º División hizo un progreso constante y al final del primer día había capturado gran parte de la línea avanzada alemana, aunque se mantuvo con algunas dificultades en los flancos de lo obtenido. En los intensos combates de los dos días siguientes, se obtuvo un punto de apoyo a través del río Odón y se hicieron esfuerzos para ampliar dicho punto mediante la captura de puntos estratégicos en todo el saliente y movilizando a la 43.º División de Infantería (Wessex). En respuesta a los poderosos contraataques alemanes, el 30 de junio algunas de las fuerzas británicas se retiraron a través del río, llevando a la operación a su fin.


title: Operación Epsom

text: Los historiadores militares variaron ampliamente en sus interpretaciones de la intención y el desarrollo de la Operación Epsom, pero hay un acuerdo general sobre su efecto en el equilibrio de fuerzas en Normandía. Aunque los alemanes habían logrado contener la ofensiva, para ello se habían visto obligados a dedicar todas sus fuerzas, incluyendo dos divisiones panzer recién llegadas a Normandía y destinadas a una ofensiva contra las posiciones británicas y estadounidenses en torno a Bayeux. Las bajas fueron severas en ambos bandos pero a diferencia del general Bernard Montgomery, el mariscal de campo Erwin Rommel no pudo retirar a sus unidades a la reserva después de la batalla, ya que fueron necesarias para mantener la línea del frente. Los británicos conservaron la iniciativa y fueron capaces de lanzar más operaciones en las semanas siguientes, y eventualmente capturar Caen hacia el final de julio.


title: José Mariano Hernandez

text: José Mariano Hernández (San Agustín, Florida, 4 de agosto de 1793 – Matanzas, Cuba, 8 de junio de 1857) fue el primer hispano en ocupar un escaño en el Congreso de los EE. UU. y el primer delegado para el Territorio de Florida, cargo que ocupó de septiembre de 1822 a marzo de 1823.


title: José Mariano Hernandez

text: Hernández nació en San Agustín, Florida cuando este territorio aún estaba bajo soberanía de España. Tras su desempeño en el Congreso, se alistó en el Ejército de los Estados Unidos y participó en las Guerras Seminolas, y concretamente en la captura del líder indígena Osceola. Se retiró con el cargo de General de Brigada.


title: José Mariano Hernandez

text: Intentó infructuosamente presentarse al Senado de los Estados Unidos por el Partido Whig en 1845. Más tarde se trasladó a Cuba, dedicándose a llevar una plantación en Matanzas, muriendo en esta ciudad cubana donde se encuentra enterrado en la Necrópolis de San Carlos Borromeo.


title: José Mariano Hernandez

text: En 1837, mientras servía en el ejército, fue encargado de construir una ruta entre San Agustín y Fuerte Capron, localizado cerca de lo que es hoy Fort Pierce, Florida, en el río Santa Lucía. Hernández abrió la ruta que doce años antes el coronel James Gadsden había abierto a lo largo de la costa atlántica hasta dicho río. Esta ruta transcurría desde Fort Capron a través de Fort Vinton, Fort Drum, Fort Kissimmee, Fort Clinch, Fort Meade hasta Fort Brooke en Tampa.


title: Juan del Rizzo

text: Juan Del Rizzo, "S.D.B." (Azzano Decimo, 16 de mayo de 1882-Bogotá, 30 de junio de 1957) fue un sacerdote católico italiano de la orden de los salesianos, considerado el máximo propagador de la devoción al Divino Niño de Praga, representación infantil de Jesús de Nazaret y una de las devociones más famosas y antiguas en la Iglesia Católica.


title: Juan del Rizzo

text: Su labor más importante se desarrolló en Colombia, a donde llevó la obra salesiana y logró la erección del templo del Divino Niño en el barrio 20 de Julio de Bogotá con su propia advocación local, así como la creaciones de varias obras salesianas alrededor del santuario, actualmente administrada por la comunidad salesiana.


title: Juan del Rizzo

text: Pese a que su culto no es oficial, los salesianos de Bogotá lo honran el 31 de enero. También le da nombre a varios colegios en Bogotá y Barranquilla, afiliados a la orden de los salesianos. En su honor, existe en el mismo barrio bogotano el colegio salesiano que lleva su nombre.


title: Juan del Rizzo

text: Giovanni Del Rizzo nació el 16 de mayo de 1882 en Véneto, Reino de Italia, hijo de los católicos practicantes Antonio Del Rizzo (quien era un militar estricto) y de Juana Battiston.


title: Juan del Rizzo

text: De origen campesino y ante sus deseos fervorosos de ser sacerdote, fue aconsejado por uno de los sacerdotes de su pueblo natal para que se formara como seminarista y fue admitido en la congregación salesiana de Lombriasco, a los 18 años.


title: Juan del Rizzo

text: En 1900, pese a que en principio por su carácter fuerte fue rechazado para tomar los votos, se ordenó sacerdote de la mano de Miguel Rúa, aunque no tenía los votos, continuó con sus estudios en Turín.


title: Juan del Rizzo

text: Consagrado sacerdote en Ivrea y de nuevo bajo el patrocinio del padre Rúa, en 1904, viajaría a Venezuela en desarrollo de actividades misioneras y al tiempo amplió sus estudios religiosos, siendo enviado a este país el 9 de julio de 1911.


title: Juan del Rizzo

text: En 1914, llegó a Barranquilla, en Colombia, para continuar su vocación hasta 1927. Mientras estuvo en Barranquilla trabajó en la parroquia San Roque. Pese a que intentó sin éxito la construcción de un templo en esta ciudad, se sabe que comenzó a encomendar su deseo al Niño Jesús de Praga, a quien le oraba con frecuencia.


title: Juan del Rizzo

text: Luego fue enviado a Medellín, trabajando en la parroquia de la Virgen del Sufragio, de 1927 a 1930, y luego llegó a Ibagué, donde trabajó en la Iglesia del Carmen de 1930 a 1933.


title: Juan del Rizzo

text: En 1933 Del Rizzo llegó a Bogotá, ciudad de la que nunca se volvería a ir.


title: Juan del Rizzo

text: En ése mismo año se convocó un grupo de jóvenes para educarlos en la fe Católica a cargo del padre Luis Eduardo Gómez permitiendo fundar un Oratorio en el Campo San José, un año después el padre Rizzo se responsabiliza del Oratorio en el Colegio Salesiano de León XIII.


title: Juan del Rizzo

text: Un día, según se cuenta, Del Rizzo entró en un taller de imágenes religiosas llamado Vaticano, buscando la imagen de un Niño Jesús de Praga. El encargado le mostró la imagen de un niño con los brazos extendidos sobre una cruz de madera, en imitación a la crucifixión de Jesús cuando era adulto. Impresionado el padre Del Rizzo le solicitó al artesano que le quitara la cruz y luego de que le fue removida el padre adquirió la pequeña imagen.


title: Juan del Rizzo

text: En 1935, fue comisionado para ministrar en Bogotá, donde se establecería en el barrio Veinte de Julio hasta su muerte, a donde construiría años más tarde la parroquia dedicada al Diviño Niño Jesús. Del Rizzo siempre le adjudicó a su devoción por el Niño Jesús de Praga el logro de construir el templo que actualmente se levanta en el 20 de Julio, pero comenzó igualmente a propagar la devoción por la imagen local que había adquirido en aquel taller.


title: Alliance (Surinam)

text: Alliance es una localidad de Surinam. Se encuentra ubicada sobre la margen derecha del río Surinam en el distrito de Commewijne. Antiguamente la zona era una plantación. Entre 1936 a 1956 el gerente fue G.N. Gummels.


title: Alliance (Surinam)

text: Su economía se basa en la agricultura, principalmente cítricos y bananos, cuya producción es comercializada en Paramaribo. Entre sus plantaciones se hallan 2136 javaneses, siendo la tercera localidad del país más poblada de javaneses.


title: Alliance (Surinam)

text: La localidad se encuentra conectada por vía fluvial con Alkmaar.


title: Zanderij

text: Zanderij es una villa que se encuentra en la zona norte de Surinam, en el distrito de Para. Está situada a unos 50 kilómetros al sur de la capital, Paramaribo, sobre la "ruta sur de interconexión este-oeste". El aeropuerto internacional Johan Adolf Pengel se encuentra ubicado en proximidades de esta villa.


La Confederación de Norteamérica, Centroamérica y el Caribe de Voleibol (siglas: NORCECA) es una organización sin fines de lucro, responsable de todas las actividades de voleibol que se realicen en su zona. La NORCECA es la confederación continental que representa a sus 35 países miembros de la Federación Internacional de Voleibol (FIVB). La Confederación es responsable de, entre otras cosas, los campeonatos clasificatorios para los Juegos Olímpicos y campeonatos mundiales, así como los campeonatos continentales para hombres y mujeres y el voley playa. En el 2003, la NORCECA celebró su trigésimo quinto aniversario.


title: Pelelu Tepu

text: Pelelu Tepu es una pequeña villa de indígenas en el interior de Surinam. A veces es designada como "Pe'reru Tepu", aunque por lo general la villa es referida por el nombre de "Tepu," que en idioma indígena Trio quiere decir "alto". La villa se encuentra ubicada en la colina Tepu, a la vera del río Tapanahoni. Si bien la villa se encuentra habitada por indios de tribus amerindias de la zona, la villa fue fundada por misioneros cristianos e indígenas Trio, aunque en la actualidad también incluye pequeñas cantidades de indígenas Wajana y Akurio. La villa posee una organización tribal, comandada por el capitán Trio.


title: Taillis

text: Taillis es una comuna francesa situada en el departamento de Ille y Vilaine, en la región de Bretaña.


title: Talensac

text: Talensac (Talanczac en galo, Talenseg en bretón) es un municipio francés, situado en el departamento de Ille-et-Vilaine y la región de Bretaña.


title: Talensac

text: Situado a 20Km. al oeste de Rennes en el perímetro de la segunda corona de Rennes, Talensac está cruzado del oeste al este por arroyos de Guilleumoux y de los Bignons que forman la Barillans, el Serein y el Rohuel luego la Chèze que son todos afluentes del Meu. Está adosada al noroeste por el bosque de Montfort-sur-Meu. El municipio se extiende en 2161 hectáreas en los cuales 174 hectáreas de bosque con una población de 2100 habitantes. Talensac está formado de las aldeas siguientes:


title: Talensac

text: Desde 1803, Talensac era una parroquia independiente que tenía también el pueblo de Le Verger. La primera iglesia fue reemplazado y restaurado en alrededor de 1703. Pero, esta iglesia, dedicada a Saint-Anne fue devastada por un incendio en junio de 1872. Otra iglesia fue construida (la iglesia actual), fue consagrada en 1882 por el arzobispo de la época.


title: Talensac

text: Judicael y Erispoe, los reyes de Bretaña, tenían en Talensac una vivienda del siglo VII y IX. Erispoe vivió en el pueblo del Châtellier al borde de la carretera de Breteil. Esta fortificación está protegida porque tenía cunetas o fosos.


title: Talensac

text: El 2 de noviembre de 857, está asesinado en la iglesia de Talensac por Salomon de Bretaña, primo hermano que no quería que la hija de Erispoe se casa con el hijo de Carlos el Calvo. Habría puesto en peligro las tierras de Salomon y la independencia de Bretaña frente a la Francia Occidental, y todas las posibilidades de Salomon acceder al trono de Bretaña.


title: Talensac

text: En 1152, la esposa de Guillermo I de Montfort, dio a los monjes de la abadía Saint-Jacques de Montfort, los impuestos de Talensac y el molino de la ciudad. El hijo de Guillermo I y de Amice de Porhoët, Godefroy de Montfort, les lega "le pré au Comte" en 1171.


title: Talensac

text: Alrededor de 1372, parece que le castillo del Châtellier, propiedad de la familia Bintin, fuera devastado.


title: Talensac

text: En 1697, Jeanne-Françoise de Massuel, señora del Bois-de-Bintin, se casa en Talensac el señor de Belin, Mathurin Lesné. Su esposa y sí mismo vivían en el castillo de la Bédoyère, una mansión imponente del siglo XVII El castillo, mal preservado de los vicios del tiempo por los diferentes propietarios, fue demolido alrededor de 1920.


title: Talensac

text: En el bosque de Montfort-sur-Meu, en la parte llamada Le bois de Saint-Lazare, se puede ver al pie de un antiguo roble, el menhir del Grès de Saint-Méen. Este menhir está registrado como Monumento Histórico.


title: Talensac

text: Según la leyenda, Saint-Méen habría erigido la ciudad de Talensac. Dos historias a propósito de esta leyenda existen.


title: Talensac

text: La primera dice que Saint-Méen viajaba con sus discípulos y que vio una colina cubierta de vegetaciones cerca de las orillas del Meu. Le gustó el paisaje y decidió quedarse algunos días en estos lugares. Después haber cruzado un vado, dijo a sus monjes, lanzando el hacha que tenía en la mano: "dónde la hacha se caerá, Méen se construirá". Y la hacha se caigo dónde está la iglesia actual de Talensac. Saint-Méen manteño su palabra y deslució, con la ayuda de sus compañeros, un espacio bastante grande para construir una capilla y algunos refugios para sí mismo y sus apóstoles. Predicajó luego la buena palabra a los paganos vecinos. Algunas personas escucharon su voz y vinieron instalarse alrededor de la capilla. Según esta primera versión, es así que Talensac se desarrolla.


title: Talensac

text: La segunda versión relata que el Grès Saint-Méen era un menhir volcado con huellas de cúpulas en su lado inferior. En el siglo VI, después haber afilado su hacha en esta piedra, Saint-Méen habría dicho a sus discípulos "dónde la hacha se caerá, Méen se construirá". Construió la iglesia de Talensac, 1200m más lejos, dónde la hacha se caigo. Según esta misma versión, la piedra servía de mesa de altar para la inmolación de las víctimas humanas. Saint-Méen fue atacado por uno de su anciano discípulo. Consiguió en evitar todos los golpes de su apóstol infiel. Pero este, en su violencia, golpeó la piedra que se cayó en sí mismo. Se dice que su cuerpo está todavía bajo la piedra.


title: Talensac

text: Data del siglo XIX pero la cruz situada a sus lados data del siglo XVI Data del fin del siglo XVI. Pertenecía a las familias Haloret, de l'Estourbeillon, y luego du Guern. En el siglo XX, alojá religiosas y las escuela de la chicas de Talensac. La fuente, situada cerca del centro, tiene, según la tradición local, el poder de curar los ojos.


title: Talensac

text: El parque Eminescu ofrece una vista increíble en la valle del Meu. Punto de partida de senderos, este parque tiene área de recreos y pícnic. Echa un vistazo arriba Punto de partida en la esplanada Eminescu, tarda alrededor de 1h por 5Km.. Está balizado con flechas verdes. El recorrido tiene algunas pendientes bastante empinadas. Punto de partida en la esplanada Eminescu siguiendo las flechas rojas. El circuito tarda 2h45 por alrededor de 11,5 km. El circuito ofrece un panorama en Montfort-sur-Meu, en Bédée y Breteil. Estos arroyos y pequeñas cascadas animan el recorrido. El punto de partida es en las esplanada Eminescu en Talensac. El circuito hace 14Km. por una duración de 3h15. Está balizado con flechas azules y rojas. El paisaje ofrece un lindo panorama en los pueblos de Monterfil, Le Verger y Treffendel. Pero podemos ver también la ciudad de Rennes a lo lejos. Punto de partida en la esplanada Eminescu. El recorrido hace alrededor de 4.5Km. por una duración de 1h10. El circuito no tiene dificultad.


title: Confederación Africana de Voleibol

text: La Confederación Africana de Voleibol (siglas: CAVB) es la organización deportiva continental que rige el voleibol en África. Su sede se encuentra en El Cairo, Egipto.


title: Confederación Africana de Voleibol

text: A partir del 2004, las federaciones nacionales siguientes estaban afiliados a la CAVB:


title: Barbara Rosenkranz

text: Barbara Rosenkranz (nacida Barbara Schörghofer, Salzburgo, Austria, 20 de junio de 1958) es una política austríaca y miembro del Partido de la Libertad de Austria, un partido político nacionalista conservador de derecha. Fue candidata en las elecciones presidenciales de 2010, quedando en segundo lugar.


title: Barbara Rosenkranz

text: Estudió historia y filosofía en la Universidad de Viena, pero no completó sus estudios.


title: Barbara Rosenkranz

text: Estuvo casada con el político Horst Rosenkranz, con quien tuvo diez hijos: seis hijas y cuatro hijos. Atea y ferozmente anticatólica, no bautizó a ninguno de sus hijos. Su marido está involucrado en el movimiento neonazi.


title: Barbara Rosenkranz

text: De 2002 a 2008, fue miembro del Consejo Nacional de Austria.


title: Barbara Rosenkranz

text: Como candidata del Partido de la Libertad de Austria en las elecciones presidenciales del 25 de abril de 2010, fue derrotada por Heinz Fischer, obteniendo sólo el 15,6% de los votos. Recibió el apoyo del "Kronen Zeitung", el diario más leído del país.


title: Barbara Rosenkranz

text: Barbara Rosenkranz se pronunció a favor de la revocación de las leyes que prohíben el debate abierto sobre el régimen nazi, al tiempo que se refirió a la libertad de expresión. Además, considera que el feminismo es un "camino equivocado" y, según ella, el feminismo muestra "rasgos agresivos ". Aboga por el fin del Acuerdo de Schengen y el refuerzo de los controles fronterizos.


title: Robotech 3000

text: Robotech 3000 fue el intento de Harmony Gold para revivir la franquicia de Robotech antes del 2000. Tras el éxito relativo de Voltron: la tercera dimensión y Roughnecks: Starship Troopers Chronicles, esta secuela se propuso que usaría gráficos 3D CG, con el productor Jason Netter y escritor Carl Macek en la cabeza. La historia se basa en una era de paz en una federación interplanetaria de mil años en el futuro, para evitar conflictos con la continuidad de Robotech enrevesado. Algunos de los nuevos conceptos presentados fueron las Excavadoras Veritech, las naves del grupo Proteus, pero ninguno de los aspectos del anime como las máquinas transformables de la serie anterior se ve. La respuesta a la Robotech 3000 tráiler promocional en el 2000 FanimeCon convención de anime fue desastroso. Gran parte de la apreciación negativa se refería al estilo artístico distintivo de la serie anime original que se sustituye por genéricos personajes CGI con un estilo que se parecían a los de ReBoot. En el 2000 San Diego Comic-Con, se reveló que el proyecto CG había sido anulado, no sólo debido a las respuestas negativas de los fanes, sino también por América estudio de animación digital Netter, que había sido contratado para producir el proyecto, había declarado en quiebra a principios de ese año. Se hizo un intento de salvar la serie como un anime estilo de producción de Tatsunoko Production (el estudio japonés de la animación original de Robotech) y algunos de producción de arte pre se ha producido, pero esto también fue cancelada debido a un nuevo régimen de empleados se unió a Harmony Gold a una vez más reiniciar la franquicia de Robotech y comenzar el desarrollo de .


title: Robotech 3000

text: A pesar de Robotech 3000 parecía haber sido víctima de la "maldición de los Centinelas", el tráiler fue puesto en libertad como parte de una edición de coleccionista en el DVD de Robotech: The Shadow Chronicles el 20 de noviembre de 2007.


title: Recinto fortificado de Torralba del Pinar

text: El recinto fortificado de Torralba del Pinar se compone de una construcción militar defensiva de sillería que rodea la villa,y tuvo un torreón que se desmochó para levantar en el siglo XVII la torre de la iglesia. El recinto está incluido en la Lista roja de patrimonio en peligro que realiza la asociación Hispania Nostra.


text: Torralba del Pinar se halla en un altozano rodeado de montañas. Es una población fortificada de forma circular, alrededor de la antigua torre. El origen de este pueblo fue su torre romana defensiva, que se elevaba en la parte más alta del montículo donde se asienta el municipio. Actualmente la calle en que estaba levantaba recibe el nombre de La Torre. Queda todavía la plaza o reducto en que se hallaba, que se puede apreciar perfectamente e incluso la puerta de entrada al reducto. A finales del siglo XVII se desmontó la torre pieza a pieza y con los sillares se construyó la nueva iglesia parroquial en la parte más llana del pueblo.


text: En su origen pues Torralba fue un lugar defensivo fortificado con su torre romana. Se puede afirmar filológicamente que era romana, además por el material utilizado, los sillares. El nombre Torralba procede del latín turris,-is más la raíz alba que significaba ‘colonia fortificada, castillo’, utilizada por los romanos, sin ser latina sino de origen preindoeuropeo y mediterráneo, que no tiene nada que ver con el latín albus,-a,-um ‘blanco’. Corrobora esta tesis el hallazgo de monedas romanas y cerámica, así como las dos basas tardío romanas o visigóticas que se hallan reutilizadas en la ermita de Santa Bárbara, y la columnilla que destruyeron en ese mismo lugar.


text: También el plano del pueblo hace pensar en su origen romano con las calles rodeando la antigua torre.


text: El amurallamiento del pueblo es medieval. Se pueden apreciar bastantes restos arquitectónicos (siglos IX y XIII), confundidos con las casas, salvo algún tramo con aspilleras. Torralba perteneció al rey moro Zeyt Abuzeyt. Está confirmado y consta en el testamento del hijo de este rey. Así como Fuentes de Ayódar y Ayódar eran totalmente musulmanas, en Torralba vivían cristianos viejos. Lo corroboraba un documento del siglo XV escrito en latín, sobre un pleito referente a la Fuente del Río entre los cristianos viejos de Torralba y los moriscos de Fuentes.Además, Fuentes y Ayódar fueron repobladas después de la expulsión de los moriscos, como se demuestra en sus Cartas Pueblas, y Torralba, no. Los apellidos en los censos del siglo XVIII son de cristianos viejos, tal como Gimeno.


title: Muravlenko

text: Muravlenko () es una ciudad del distrito autónomo de Yamalia-Nenetsia, en el óblast de Tiumén de Rusia. Pertenece al raión del Pur. Salejard, la capital de la república, se encuentra al noroeste de la ciudad, que está en la parte septentrional de la llanura de Siberia Occidental. Su población alcanzaba los 37 256 habitantes en 2009.


title: Muravlenko

text: Muravlenko fue fundada en 1984 en relación a las necesidades de la explotación petrolera, con el nombre (Муравленковский), por el ingeniero soviético Víktor Muravlenko. Recibió el estatus de ciudad el 6 de agosto de 1990. Pertenece al raión del Pur.


title: Muravlenko

text: En Muravlenko existen filiales de la Universidad Estatal de Tiumén, así como de la Universidad Estatal de Petróleo y Gas Natural de Tiumén.


title: Muravlenko

text: Muravlenko es un centro de producción de petróleo con los pozos "Muravlenkovskoye", "Sutorminskoye", "Kraineye", "Sugmutskoye" y otros, explotados por Gazprom Neft (anteriormente "Sibneft").


title: Muravlenko

text: Muravlenko está a 80 km de la estación de ferrocarril "Janimey" de la línea ferroviaria abierta en 1984 entre Surgut y Novi Urengói.


title: Henny Trayles

text: Henny Trylesinski más conocida como Henny Trayles (Hamburgo, 4 de junio de 1937- Merlo, 17 de febrero de 2022) fue una actriz, guionista y humorista alemana, nacionalizada uruguaya y residente en Argentina, conocida entre otros proyectos por su participación en "Telecataplúm" y posteriormente, su papel de Greta en "Floricienta".


title: Henny Trayles

text: Nació en Alemania, llegó a Uruguay al año con su padre Abram Trylesinski, comerciante de profesión, su madre Lea Goldenberg, sus hermanos Alfred y Joachim.


title: Henny Trayles

text: Comenzó su carrera a los cuatro años como niña prodigio, estudiando baile clásico, piano, arte dramático, acrobacia, participando en festivales para bailar, recitar, actuar y zapatear.


title: Henny Trayles

text: Desde 1955 hasta 1962 actuó en teatro independiente interviniendo en varias obras de repertorio: "Los cuernos de don Friolera"(Ramón María del Valle-Inclán), "Lisístrata"(Aristófanes), "La fierecilla domada" (William Shakespeare), "Doña Rosita la soltera"(Federico García Lorca), "La Estrella de Sevilla"(Lope de Vega), "Amorío"(Schnitzer), "Locos de verano" (Gregorio de Laferrère), "El Juglar del Mundo Occidental"(Synge). También actuó en dos revistas musicales concretamente Caracol Col Col y Caracol '91.


title: Henny Trayles

text: En 1962, intervino en célebre programa humorístico uruguayo "Telecataplúm"; Posteriormente siguió con mismo programa en Argentina entre 1963 y 1968. Después intervino en otras comedias como "Jaujarana", "Hupumorpo", "Comicolor", "Calabromas", "Mi cuñado" desde 1993 hasta 1998 y en "Verano del 98". Entre sus compañeros de trabajo se cuentan nombres de grandes comediantes como Ricardo Espalter, Enrique Almada, Eduardo D'Angelo, Berugo Carámbula, Raimundo Soto, Andrés Redondo, Emilio Vidal, Alfredo de la Peña, Julio Frade, Gabriela Acher y Edda Díaz.


title: Henny Trayles

text: A partir de 1969, actuó en unipersonales como ""Agripita contra todos"", el café-concert ""Cómo ser una Idishe Mame"" adaptación de obra de Dan Greenburg.


title: Henny Trayles

text: En 1986, actuó en la obra de teatro "La jaula de las locas" junto a Tato Bores, Carlos Perciavalle y gran elenco. Obra se presentó en Teatro Metropolitan de Buenos Aires con gran éxito, dirigida por el director de escena uruguayo Mario Morgan.


title: Henny Trayles

text: Ha dado conferencias, talleres y seminarios de sanación por la risa. Obtuvo premio Konex como actriz cómica en 1981.


title: Henny Trayles

text: Entre 2004 y 2005, trabajó en "Floricienta" haciendo el personaje de Greta Van Beethoven.


title: Henny Trayles

text: Durante 2016, presentó su espectáculo unipersonal "¿Me permite una sonrisa?" Hizo recopilación nostálgica con sus personajes humorísticos creados a lo largo de su trayectoria. También dictó talleres de la risa "Humor y Valores".


title: Henny Trayles

text: En 2019, recibió un homenaje en el ciclo "Gracias por la Risa" del programa "Versos al Viento" emitido por CX 4 Radio Rural de Uruguay. Del mismo participó la destacada cantante argentina Julia Zenko siendo su versión de la canción ""Dale alegría a mi corazón"" la cortina musical elegida por Henny Trayles para su programa de TV, ""Arriba las Comisuras"", transmitido por Canal C (Córdoba).


title: Henny Trayles

text: Falleció el 17 de febrero de 2022 en la ciudad de Merlo (provincia de San Luis) a los ochenta y cuatro años.


title: Playing God

text: «Playing God» —en español: «Jugando a ser Dios»— es el quinto sencillo de Paramore de su álbum "Brand New Eyes" que fue estrenado el 25 de octubre de 2010 (sólo en el Reino Unido), siendo certificada por Fueled by Ramen, discográfica oficial de Paramore. Fue escrita por Hayley Williams, Josh Farro y Taylor York.


title: Playing God

text: Hubo varios rumores que decían que se lanzaría a mediados de septiembre y octubre, pero después de ser grabado, se puso fecha. El vídeo se publicó el 16 de noviembre, tal como lo habían planeado anteriormente.


title: Playing God

text: La letra fue escrita por Hayley Williams, Josh Farro y Taylor York. Hayley dijo que había escrito la canción sintiendo rabia mientras la escribía, pero no sonaba así y eso le agradó. Williams también dijo que la canción trata acerca de las personas que la juzgan por cuestiones relacionadas con la fe.


title: Playing God

text: El vídeo para este sencillo fue grabado el 2 de noviembre de 2010 y fue dirigido nuevamente por Brandon Chesbro.


title: Playing God

text: Este empieza con Hayley Williams saliendo de su coche (también suyo en la vida real) y yendo a su casa, entrando al sótano donde tiene a 4 chicos (el resto de integrantes de Paramore) atados con una soga y que quieren escapar mientras ella les canta el coro de la canción. Hayley hace de "chica mala" en este vídeo, lo que a muchos les resultó muy sorprendente y gracioso a la vez, ya que ella en la vida real es muy amable y simpática como dijeron sus compañeros.


title: Playing God

text: En el vídeo también aparecen los amigos de la banda, como: la novia de Jeremy Davis, Kathryn Camsey, Hunter Lamb, la esposa de Brandon Chesbro, Erin Chesbro, y el integrante nuevo del tour, Jon Howard. El vídeo se estrenó el 16 de noviembre en su página oficial, solamente a la vista de los miembros de dicha página.


title: Playing God

text: La canción fue seleccionada para cantarse en vivo en los Premios MTV Video Music Awards del 2010 el pasado 12 de septiembre.


title: Playing God

text: La canción fue puesta a votación junto con Ignorance, Brick By Boring Brick, The Only Exception y Careful a las cuales les ganó con el 40.19%. Sobre esto, Hayley comentó que fue la oportunidad para presentar ante una enorme audiencia el quinto sencillo, el cual ya es todo un hecho. Sin embargo, la canción que usaron para su presentación fue The Only Exception.


title: Playing God

text: Debido a que también se presentaría B.o.B para cantar Airplanes con Hayley, MTV decidió unir las presentaciones por lo que le dio dos opciones a la banda, cantar un tramo de Playing God o de The Only Exception. Después de pensarlo Paramore decidió cantar The Only Exception ya que además de que el lanzamiento de Playing God se pospuso para noviembre, no les agradaba la idea de tocar la canción incompleta, lo anunciaron en MTV 2 días antes agregando una disculpa a los fanes.


title: Boeing X-37

text: El Boeing X-37, también llamado Orbital Test Vehicle (OTV) es un avión espacial no tripulado diseñado para probar futuras tecnologías de vuelo espacial durante su estancia en órbita y reingreso a la atmósfera. Es una nave espacial reutilizable no tripulada, escalada un 120% respecto del X-40A.


title: Boeing X-37

text: Este proyecto se inició en 1999 por parte de la NASA, para ser posteriormente transferido al Departamento de Defensa de los Estados Unidos en 2004. El "X-37" realizó su primer vuelo con una caída libre el 7 de abril de 2006 en la Base de la Fuerza Aérea Edwards. La nave fue lanzada el 21 de abril de 2010 en una misión de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos y retornó a tierra el 3 de diciembre del mismo año.


title: Boeing X-37

text: En marzo de 2011, despegó para su segundo viaje al espacio, de 15 meses de duración.


title: Boeing X-37

text: En octubre de 2014 fue anunciado su regreso, tras 674 días en órbita alrededor de la Tierra, de su tercer viaje al espacio.


title: Boeing X-37

text: La cuarta misión del "X-37", "USA-261", fue lanzada el 20 de mayo de 2015 y finalizó el 7 de mayo de 2017.


title: Boeing X-37

text: En 1999, la NASA seleccionó a Boeing Integrated Defense Systems para diseñar y desarrollar el vehículo, el cual fue construido por la delegación de California, Boeing Phantom Works.


title: Boeing X-37

text: Durante un período de cuatro años varias instituciones se han involucrado en el proyecto, como la NASA, que ha contribuido con 109 millones de dólares, las Fuerza Aérea de los Estados Unidos con 16 millones, y Boeing con 67 millones. Será esta última la que conseguirá un nuevo contrato de 301 millones de dólares para colaborar en el proyecto "Iniciativa de Lanzamiento Espacial" de la NASA a finales de 2002.


title: Boeing X-37

text: El "X-37" fue transferido de la NASA a la agencia DARPA el 13 de septiembre de 2004. El programa se convirtió así en un proyecto clasificado y se desconoce el motivo por el cual DARPA mantuvo este estatus para el proyecto. Se piensa que el programa de vuelos espaciales de la NASA podría estar centrado en crear un vehículo de exploración espacial, mientras que DARPA quería promocionar el "X-37" como una aeronave destinada al servicio del Departamento de Defensa, motivada a raíz del desastre del Challenger.


title: Boeing X-37

text: Este vehículo es, potencialmente, la primera aeronave espacial y militar de los Estados Unidos, después de la cancelación del X-20 Dyna-Soar en 1963. Se espera que pueda operar en un rango de velocidades de mach 25 en la reentrada. Entre las tecnologías que se han puesto a prueba en el "X-37", se han mejorado los sistemas de protección térmica, la aviónica, el sistema de guía autónomo, y la estructura mecánica avanzada. El motor a bordo es el AR-2/3 del fabricante Pratt & Whitney Rocketdyne, cuyo combustible es peróxido de hidrógeno y JP-8.


title: Boeing X-37

text: El "X-37" fue construido originalmente para ser transportado a órbita en el compartimento de carga del transbordador espacial, pero se rediseñó para lanzarse sobre un Delta IV o cohetes similares, después de que se determinó que un vuelo en lanzadera no sería rentable.


title: Boeing X-37

text: El diseño de la aerodinámica se derivó de la lanzadera espacial, por lo que el "X-37" tiene un índice de sustentación-resistencia similar, y unos coeficiente de planeo a grandes altitudes y número de Mach menores que el Hypersonic Technology Vehicle.


title: Boeing X-37

text: El vehículo que se utilizó en una prueba atmosférica de planeo en caída libre no tenía sistema de propulsión. En vez de las puertas de la bahía de carga de un vehículo operacional, tenía un refuerzo de la estructura del fuselaje superior para permitirle ser sujetado por una nave nodriza. La mayor parte de las teselas de protección termales eran imitaciones, hechas de espuma barata en vez de cerámica; una pequeña parte de las teselas del "X-37" eran baldosas reales de un escudo térmico, y las mantas del sistema de protección térmico fueron usadas en áreas donde el calentamiento no habría sido bastante severo como para requerir baldosas.


title: Boeing X-37

text: El 2 de septiembre de 2004, se informa que para su prueba inicial en caída libre atmosférica, el "X-37" sería lanzado desde un White Knight de Scaled Composites, un avión de pruebas de gran altitud más conocido por el lanzamiento del SpaceShipOne de Scaled.


title: Boeing X-37

text: El 21 de junio de 2005, el "X-37" completó un vuelo cautivo debajo de un "White Knight" en el puerto espacial de Mojave, Mojave, California. En la segunda mitad del 2005, el "X-37" sufrió mejoras estructurales, incluido el reforzamiento de los soportes del tren de aterrizaje delantero. Una vez realizada la prueba cautiva, se esperaba el test en caída para mediados de febrero de 2006.


title: Boeing X-37

text: El 10 de marzo de 2006, se programó para la presentación en público del primer vuelo libre del "X-37", sería transmitido en directo por la televisión de la NASA. Pero una tormenta ártica cubrió el área, dejando caer la nieve sobre el Desierto de Mojave. El "X-37" permaneció en el Hangar 77 del aeropuerto. La siguiente tentativa para volar, el 15 de marzo del mismo año, fue cancelada debido a los fuertes vientos. El 24 de marzo de 2006, el "X-37" voló, pero un fallo en el enlace de las comunicaciones impidió el vuelo libre y el vehículo fue devuelto a tierra todavía acoplado a su portador, el "White Knight".


title: Boeing X-37

text: El 7 de abril de 2006, el "X-37" realizó su primer vuelo libre. Durante el aterrizaje, sin embargo, una anomalía causó que el vehículo se saliese de pista y sufriese daños menores. Después de una prolongada parada para reparaciones, el programa se trasladó desde Mojave a la Plant 42 de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos en Palmdale (California) para los siguientes vuelos de prueba. El "White Knight" siguió con base en Mojave, pero se trasladaría a la Plant 42 cuando se programaban vuelos de prueba. Cinco vuelos adicionales fueron realizados, al menos uno de los cuales fue un vuelo libre con aterrizaje satisfactorio.


title: Boeing X-37

text: EL 17 de noviembre de 2006 la Fuerza Aérea de los Estados Unidos anunció que desarrollaría el X-37B a partir del "X-37A" de la NASA. La versión de la Fuerza Aérea se designó como X-37B Orbital Test Vehicle (OTV) (Vehículo Orbital de Pruebas). El programa "OTV" aúna a la industria y a la inversión del gobierno por parte de DARPA, NASA y la Fuerza Aérea. El proyecto "X-37B" será liderado por la Air Force Rapid Capabilities Office e incluye la asociación con la NASA y el Laboratorio de Investigación de la Fuerza Aérea (Air Force Research Laboratory). Boeing es el principal contratista para el programa "OTV". El X-37B puede permanecer en órbita hasta 270 días seguidos.


title: Boeing X-37

text: El Secretario de la Fuerza Aérea declaró que el programa "OTV" se enfocaría en "la reducción del riesgo, la experimentación, y el desarrollo del concepto operacional para tecnologías de vehículos espaciales reutilizables, en apoyo de objetivos de desarrollos espaciales a largo plazo".


title: Boeing X-37

text: El lanzamiento del "X-37B" iba a ser realizado en la bodega de carga del transbordador espacial, pero después del accidente del Columbia, se transfirió a un cohete Delta II 7920. Posteriormente fue trasladado a una configuración carenada del cohete Atlas V ante las dudas sobre la aerodinámica de la nave espacial durante el lanzamiento con la nave descubierta.


title: Boeing X-37

text: El primer vuelo orbital del "X-37B", llamado "X-37B OTV-1", fue lanzado sobre un cohete Atlas V desde la estación de Cabo Cañaveral de la Fuerza Aérea, Florida, el 22 de abril de 2010 a las 23:58 GMT. La nave se situó en una órbita terrestre baja para realizar diversas pruebas.


title: Boeing X-37

text: Tras una misión de 220 días en el espacio, la nave espacial "X-37B" aterrizó el 3 de diciembre de 2010 en la base Vandenberg de la Fuerza Aérea.


title: Boeing X-37

text: Un segundo "X-37B" realizó otra misión de prueba que empezó en la Estación de la Fuerza Espacial de Cabo Cañaveral, en Florida, el 5 de marzo de 2011, y terminó el 16 de junio de 2012 en la base Vandenberg de la Fuerza Aérea después de 469 días de vuelo.


title: Boeing X-37

text: Fuentes chinas han avisado de que el vuelo del "X-37B" puede desencadenar una carrera armamentística espacial."OTV-1", el primer "X-37B", lanzado en su primera misión, la USA-212 en un cohete Atlas V desde la Estación de la Fuerza Aérea de Cabo Cañaveral, Florida, el a las 23:58 GMT. La nave espacial fue colocada en órbita baja terrestre para pruebas. Mientras la Fuerza Aérea revelaba muy pocos detalles de la misión, astrónomos aficionados captaron la nave en órbita y compartieron en línea sus hallazgos. Una red global de astrónomos informó que la nave, el 2 de mayo, tenía una inclinación de 39,99 grados, circunvalando la tierra cada 90 minutos en una órbita de 422 km.


title: Boeing X-37

text: En abril de 2010, el periódico "China Daily" escribió acerca del programa "X-37B", expresando su preocupación por la carrera de armamentos en el espacio. La Agencia de noticias Xinhua tomó un tono más moderado en el cuestionamiento de si el programa secreto podría conducir a las armas en el espacio. Tom Burghardt escribió para Spacedaily.com que el "X-37B" se podría utilizar como un satélite espía o para disparar armas desde el espacio. El Pentágono, ha negado las acusaciones de que la misión del "X-37B" sea compatible con el desarrollo de armas espaciales. Un grupo de observadores del cielo aficionados con miembros en todo el mundo dice que la misión de la nave espacial es para apoyar la vigilancia basada en el espacio y la tecnología de reconocimiento. Informaron del seguimiento del "X-37B" de Corea del Norte, Afganistán y otros lugares conflictivos. Según los observadores del cielo, la nave espacial pasa sobre el mismo punto dado en la Tierra cada cuatro días, y opera a una altura de 410382 m, lo que sería típico de un satélite de reconocimiento militar.


title: Boeing X-37

text: En diciembre de 2010 concluyó otra de las misiones secretas del vehículo espacial. La Fuerza Aérea de Estados Unidos se ha esforzado por mantener en secreto los objetivos de la misión del aparato, que muchos han relacionado con el espionaje, pero no pudo guardar a buen recaudo las coordenadas de su posición. El avión no tripulado fue descubierto en el cielo en varias ocasiones por astrónomos aficionados.


title: Boeing X-37

text: No se conoce su función real, pero se cree es una nave espía de monitoreo de la estación espacial china Tiangong 1 El terminó una misión secreta de 16 meses en el espacio. El avión espacial en miniatura aterrizó en la Base Vandenberg de la Fuerza Aérea en California, 130 km al noroeste de Los Ángeles. Fue el segundo vehículo de Estados Unidos en hacer un aterrizaje autónomo desde el espacio. El avión espacial, también conocido como Vehículo de Prueba Orbital-2, u "OTV-2", encendió su motor y se desplazó fuera de su órbita, y luego atravesó la atmósfera y se deslizó por la pista (al igual que lo haría un avión ordinario). Boeing [NYSE: BA] anunció el el éxito de la órbita y aterrizaje del segundo "X-37B Orbital Test Vehicle" (OTV) para la Oficina de capacidades rápidas de la Fuerza Aérea de Estados Unidos


title: Boeing X-37

text: El se lanzó con éxito desde un cohete Atlas V el tercer "X-37B Orbital Test Vehicle" (OTV-3), designado como "USA-240" al tratarse de una misión clasificada. Su órbita ha podido ser calculada de manera aproximada gracias a aficionados a la observación de satélites desde tierra durante su lanzamiento. Afirman que tras el lanzamiento, el "OTV-3" orbita con una altura de entre 345 km y 363 km, y una inclinación de 43,497º. Se desconoce su carga, la duración de la misión o su órbita real.


title: Boeing X-37

text: Los motores principales AR2-3 originales se alimentaban con JP-8 (un tipo de queroseno militar) y peróxido de hidrógeno; posteriormente pasó a utilizar Tetróxido de dinitrógeno/hidrazina. Los motores de maniobra están alimentados con peróxido de hidrógeno. Dispone de una bodega de carga para alojar experimentos.


title: Sakurai (Nara)

text: La ciudad fue fundada el 1 de septiembre de 1956.


title: Sakurai (Nara)

text: Sakurai fue brevemente la capital de Japón durante el reinado del emperador Yūryaku. La vida de la corte imperial estaba centrada en el palacio "Hatsuse no Asakura", donde el emperador vivió entre 457–479. Otros emperadores también construyeron palacios en el área, incluyendo:


title: Sakurai (Nara)

text: Sakurai y sus alrededores llegaron a ser la provincia de Yamato y, en una época, Yamato (和) sirvió de denominación para todo Japón.


title: Sakurai (Nara)

text: Se ubica al sureste de la cuenca de Nara, y en ella fluyen varios ríos, entre ellos el río Yamato.Según datos del censo japonés, la población de Sakurai ha disminuido en los últimos años.


title: Saulnières

text: Saulnières puede referirse a:


title: Cultura de Croacia

text: La "cultura de Croacia" tiene raíces en una larga Historia de Croacia, en la cual el pueblo croata ha estado habitando el área de la actual Croacia por catorce siglos. Hasta el día de hoy se han preservado importantes remanentes de períodos anteriores.


title: Cultura de Croacia

text: La cultura de Croacia es el resultado de catorce siglos de larga historia que ha visto el desarrollo de muchas ciudades y monumentos. El país posee siete sitios del Patrimonio Mundial y ocho parques nacionales. Croacia es también el lugar de nacimiento de una serie de figuras históricas. Incluidas entre las personas notables hay tres premios Nobel y numerosos inventores.


title: Cultura de Croacia

text: Debido a su situación geográfica, la cultura de Croacia representa la mezcla de cuatro culturas diferentes. Durante toda su historia, Croacia recibió la influencia de la cultura romana, —y con la división del Imperio quedó dividida por el Imperio bizantino y el Imperio romano de Occidente— de los pueblos que habitaron Europa central y por parte de los pueblos mediterráneos.


title: Cultura de Croacia

text: El Movimiento Ilirio fue el periodo más importante para el desarrollo cultural de la nación, ya que el siglo XIX se convirtió en una época crucial para la enmancipación del idioma croata y vio un desarrollo nunca antes visto en todos los campos artísticos y de cultura. Actualmente, el Ministerio de Cultura es el encargado de la preservación de la herencia cultural y natural croata, así como su desarrollo. Los gobiernos locales apoyan otras actividades encaminadas a la difusión cultural croata.


title: Cultura de Croacia

text: Algunas de las primeras plumas estilográficas vinieron de Croacia. Croacia también tiene un lugar en la historia de la ropa, como lo demuestra el origen de la corbata (kravata). El país tiene una larga tradición artística, literaria y musical. También posee una interesante y diversa cocina.


title: Cultura de Croacia

text: La literatura croata tiene una larga historia de diez siglos, descubriéndose los primeros textos en el siglo XI, los cuales eran traducciones del eslavón antiguo, escritos en alfabeto glagolítico (escritos litúrgicos, hagiografías y apócrifos), inspirados en la literatura medieval eslava y bizantina, como el Misal de Kiev (s. XI), documentos como la Tabla de Baška (1100) y la Ley Vinodol (1288). La influencia de la Iglesia católica, si no el rol de defensores de las cristiandad asumida por los reyes croatas, produjo el abandono del alfabeto glacolítico y la adopción del latino. En cuanto a la literatura croata contemporánea pueden destacarse autores como Drago Kekanović; Pero Budak (1919); Ivan Aralica (1930); Marijan Matjović (1915-1985), de estilo realista socialista con Slučaj maturanta Wagnera («El caso del graduado Wagner», 1953), Igra oko smrti («Baile alrededor de la muerte», 1955), Vašar snova («Mercado de los sueños», 1959) y I bogovi pate («Los dioses también padecen», 1965); y los borgesianos Goran Babić, Pavao Pavličić (1946), Stjepan Cuić (1945), Goran Tribuson (1948), Vlatko Pavletić (1930), Ivo Frangeš (1920) y Zvonimir Majdak (1939).


title: Cultura de Croacia

text: Los deportes más populares en Croacia son el fútbol, el balonmano, el baloncesto, el waterpolo y el tenis. La Selección croata de fútbol terminó tercera en la Copa Mundial de Fútbol de 1998 y Davor Šuker ganó la Bota de Oro como el jugador más goleador del torneo. La Selección croata alcanzó recientemente el quinto puesto en el ranking mundial de la FIFA, aunque actualmente se encuentra en la posición número 8. El país fracasó en su oferta conjunta con Hungría para organizar la Eurocopa 2012, llegando a la última instancia, en la cual resultó elegida la candidatura conjunta de Polonia y Ucrania. A nivel de clubes el Dinamo de Zagreb fue campeón de la Copa de Ferias en la temporada 1966/67.


title: Cultura de Croacia

text: La Selección croata de balonmano fue campeona del mundo en 2003 y dos veces ganadora de los juegos olímpicos en 1996 y 2004. Ivano Balić ha sido considerado varias veces el mejor jugador de balonmano del mundo. El RK Zagreb fue campeón de Europa dos veces y RK Bjelovar ganó una vez el mismo campeonato.


title: Cultura de Croacia

text: El equipo nacional de baloncesto finalizó tercero en el Campeonato Mundial de Baloncesto de 1994, segundo en los Juegos Olímpicos de 1992 y tercero en el Eurobasket 1993 y 1995. Los equipos croatas de baloncesto se han coronado 5 veces campeones de Europa: tres veces el KK Split y dos veces el KK Cibona. El tercer club de baloncesto más famoso es KK Zadar.


title: Cultura de Croacia

text: La Selección Croata de Waterpolo es la actual campeona del mundo. El Mladost ha sido campeón de Europa por 7 veces y fue galardonado con el título de Mejor Club del Siglo XX por la LEN (Liga Europea de Natación). El Equipo croata de Copa Davis ganó el torneo en 2005.


title: Cultura de Croacia

text: El jugador de tenis Goran Ivanišević es uno de los deportistas más reconocidos que ganó en 2001 el Grand Slam de Wimbledon, así como Iva Majoli ganadora del Roland Garros en 1997. Otros deportistas famosos son: Janica Kostelić y Ivica Kostelić en esquí; Blanka Vlašić en atletismo; Duje Draganja, Sanja Jovanović, Đurđica Bjedov en natación; Drazen Petrovic, Krešimir Ćosić, Toni Kukoč y Dino Rađa en baloncesto; Matija Ljubek en canoa; Željko Mavrović y Mate Parlov en boxeo; Branko Cikatić y Mirko Filipović son conocidos como el "Cro Cop" en kickboxing; Goran Reljić en artes marciales mixtas; y Tamara Boroš en tenis de mesa.En el siglo VII, los croatas, juntos con otros pueblos eslavos y ávaros, llegaron del norte de Europa a la región que habitan en la actualidad. Los croatas fueron influenciados por el arte y cultura romana y, sobre todo, por la Cristiandad. Las primeras iglesias fueron construidas como santuarios reales. La influencia del arte romano fue más fuerte en Dalmacia donde la urbanización fue más profunda y existió la mayor cantidad de monumentos. Gradualmente, esa influencia fue descuidada y apareció cierta simplificación, junto con la alteración de formas heredadas e incluso la creación de edificaciones originales.


title: Cultura de Croacia

text: La iglesia central más grande y de construcción más compleja del siglo IX fue la de San Donato en Zadar. De esta época, por su tamaño y belleza, solo puede ser comparada con la capilla de Carlomagno en Aquisgrán. El recinto del altar y las ventanas de estas iglesias estuvieron muy decoradas con ornamentos superficiales como cuerdas. Algunas veces, se utilizaron grabados con escritura glagolítica de croata temprano; pero, poco tiempo después, esta escritura fue reemplazada por el latín en los extremos de los altares y arquitrabes de las antiguas iglesias croatas. Al unirse al Estado húngaro en el siglo XII, Croacia perdió su independencia; pero no perdió sus lazos con el sur y el oeste; por el contrario, significó el inicio de una nueva era de influencia cultural de Europa central. El arte románico temprano apareció en Croacia a inicios del siglo XI con un fuerte desarrollo de monasterios y reforma de las iglesias. En ese período, fueron construidos muchos monumentos y artefactos valiosos a lo largo de la costa croata, como es el caso de la Catedral de Santa Anastasia (originalmente, Santa Stošija) en Zadar (siglo XIII).


title: Cultura de Croacia

text: En cuanto a la escultura románica, se produce una transformación del relieve entrelazado decorativo a uno figurativo. Los mejores ejemplos de escultura románica son las puertas de madera de la catedral de Split, elaboradas por Andrija Buvina (c. 1220) y el portal de piedra de la catedral de Trogir, construido por el artesano Radovan (c. 1240). Se han preservado bien varios frescos tempranos en Istria; en ellos, se evidencia la mezcla de influencia de Europa Oriental y Occidental. Las miniaturas más antiguas se remontan al siglo XIII, en los evangelios de Split y Trogir.


title: Cultura de Croacia

text: El arte gótico del siglo XIV fue apoyado por los consejos de cultura de las ciudades, por las órdenes mendicantes (como los franciscanos) y la cultura caballeresca. Fue la Edad de oro de las ciudades libres dálmatas que comerciaban con la nobleza feudal croata en el continente. El mayor proyecto urbano de esta época fue completar la edificación de dos nuevas ciudades: Pequeñas y grandes Ston" y unos 7 kilómetros de murallas con torres de vigía. Los tártaros destruyeron la catedral románica en Zagreb durante su incursión en 1240, pero justo después de su partida Zagreb obtuvo el título de ciudad libre por el rey húngaro Bela IV. Poco después, el obispo Timotej empezó la reconstrucción de la catedral en el nuevo estilo gótico.


title: Cultura de Croacia

text: Zadar fue una ciudad independiente veneciana. Los ejemplos más hermosos del humanismo gótico en Zadar se encuentran en los relieves en metal dorado, como en el Arco de San Simón, por un artesano de Milán en 1380.


title: Cultura de Croacia

text: La pintura gótica ha sido menos conservado y las mejores obras se ubican en Istria, como es el caso del fresco de Vincent de Kastv en la Iglesia de Santa María en Škriljinah, cerca de Beram, de 1474. De esta época, son las dos liturgias ilustradas más decoradas, hechas por monjes de Split, "Hvals’ Zbornik" (hoy en Zagreb) y "Misal del bosnio duke Hrvoje Vukčić Hrvatinić" (ahora en Estambul).


title: Cultura de Croacia

text: En el siglo XV, Croacia fue dividida en tres Estados: el norte de Croacia formó parte del Imperio austríaco; Dalmacia estaba bajo dominio de la República de Venecia (con excepción de Dubrovnik); y Eslavonia estaba bajo ocupación otomana. Dalmacia estaba en la periferia de varias influencias, por lo que floreció la arquitectura religiosa y pública con clara influencia del Renacimiento italiano. Tres obras de este período son de importancia europea y contribuirán para el posterior desarrollo del Renacimiento: la Catedral de Santiago, en Šibenik, en 1441, por Giorgio da Sebenico; la capilla del Juan Bendito de Trogir en 1468 por Niccolò Fiorentino; y "Sorkočević’s villa" en Lapad, cerca de Dubrovnik, en 1521.


title: Pacé

text: Pace o Pacé puede referirse a:


title: Messac

text: Messac puede referirse a:


title: Messac (Ille y Vilaine)

text: Messac era una comuna francesa situada en el departamento de Ille y Vilaine, de la región de Bretaña, que el 1 de enero de 2016 pasó a ser una comuna delegada de la comuna nueva de Guipry-Messac al fusionarse con la comuna de Guipry.


title: Messac (Ille y Vilaine)

text: Los datos demográficos contemplados en este gráfico de la comuna de Messac se han cogido de 1800 a 1999 de la página francesa EHESS/Cassini, y los demás datos de la página del INSEE.


title: Langon

text: Langon puede referirse a las siguientes comunas de Francia:


title: Fundamental

text: Fundamental puede hacer referencia a:


title: Fundamental

text: En ciencias:


title: Fundamental

text: En matemáticas:


title: Fundamental

text: En física:


title: Fundamental

text: En astronomía:


title: Fundamental

text: En medicina china:


title: Fundamental

text: En derecho y ciencias políticas:


title: Fundamental

text: En economía:


title: Fundamental

text: En teología:


title: Fundamental

text: En música:


title: Fundamental

text: Títulos de obras literarias o artísticas:


title: Familia Goldman

text: La familia Goldman es una familia ficticia de la serie animada "Padre de familia" formada por Mort y Muriel Goldman, los cuales tienen un hijo único, Neil Goldman. Los tres son de religión judía, por lo que no es de extrañar que uno de los miembros de la familia sea objetivo de los chistes, en especial en Mort Goldman, donde en últimas temporadas se ha puesto mucha énfasis en sus creencias.


title: Familia Goldman

text: Mort Goldman es el cabeza de familia y casi siempre objeto de los chistes de la serie. Conoció a Muriel a través de una línea de contactos por vídeo, quien finalmente sería su mujer con la que tiene un hijo, Neil.


title: Familia Goldman

text: Su aspecto físico corresponde al típico nerd haciendo de él un hombre de apariencia afable y poco intimidatoria, por lo que también es objetivo de robos y atracos en la farmacia que regenta, en "Ready, Willing, And Disabled" Peter Griffin entró a robarle un frasco de anabolizantes, en "Brian the Bachelor" Chris destrozó el establecimiento para saquear los medicamentos para el acné y Meg en Dial Meg for Murder pretendió atracar al dueño a punta de pistola, en otros episodios se han visto ataques de muchas clases, desde disparar un cañón en "Long John Peter" hasta empotrar un caballo muerto dentro del local en "Family Gay".


title: Familia Goldman

text: En cuanto a su salud, a pesar de estar aparentemente en condiciones normales, es considerado un hipocondríaco como bien lo revelaron él y su mujer en los episodios "The Kiss Seen Around the World" y "Stuck Together, Torn Apart".


title: Familia Goldman

text: Su condición de judío es el rasgo que más le define siendo tal etnia estereotipada en él, ya sea en temas económicos como en "8 Simple Rules for Buying My Teenage Daughter" donde aceptó a la hija de Peter como solución a 34.000 dólares que este le debía o "Peter-assment" cuando le contrató para tener sexo con su jefa a cambio de que esta dejara [a Peter] de acosarle, aparte del dinero, la historia de su religión también ha sido referenciada a través suya, en "No meals on Wheels" Peter, harto de las gorronerias de su amigo, decide instalar en su jardín un espantajudios (i.e. espantapájaros) con la cara de Adolf Hitler provocando la inmediata reacción de pánico del propio personaje, en "Long John Peter" hizo mención del Kristallnacht tras un destrozo sufrido en su establecimiento.


title: Familia Goldman

text: En "Road to Germany" tuvo que ser rescatado por Brian y Stewie después de que este fuera a parar a Varsovia durante los momentos previos de la invasión nazi de 1939.


title: Familia Goldman

text: Mort cuenta con la voz de John G. Brennan.


title: Familia Goldman

text: Muriel Goldman fue la esposa de Mort y madre de Neil Goldman. Casualmente tiene el mismo aspecto físico que el de su marido, al cual conoció a través de una línea de contactos. Aunque compartieron muchas características, no parece padecer hipocondría aunque si admitía que en su primer beso los dos estaban enfermos. Muriel muere asesinada por Diane Simmons en el primer episodio de la novena temporada.


title: Familia Goldman

text: Muriel cuenta con la voz de Nicole Sullivan. Neil Goldman es el hijo del matrimonio Goldman. Es el típico nerd de su instituto, al igual que sus padres, tiene la misma apariencia y está aquejado de acné, aunque no comparte la misma tonalidad de voz de ellos, solo disimulada por un aparato ortodontologico que le impide hablar con voz profunda.


title: Familia Goldman

text: Su primera aparición fue en "The Story on Page One" donde salió como director del periódico del instituto ofreciéndole un puesto a Meg, su interés por el periodismo le ha llevado a ser colaborador en las Noticias del Canal 5 junto a Meg donde casi pierden la vida cuando estaban filmando a un criminal ("The Kiss Seen Around the World"), en la misma escena, Meg accede a besarle siendo este el primer beso de ambos sin saber que este le estaba grabando para malestar de ella al enterarse, tras ser rechazado por ella Neil pretende tirarse del ayuntamiento siendo salvado por Meg cuando este se estaba cayendo por accidente.


title: Familia Goldman

text: Durante las primeras temporadas, Neil estuvo perdidamente enamorado de Meg, a pesar de que esta no le corresponde como bien se puede leer arriba, a pesar de ello mantienen una relación de amistad aunque de vez en cuando Neil intenta filtrear sin éxito, harto de los continuos rechazos empieza a salir con una chica llamada Cecilia para sorpresa de todos (Peter ofreció a Mort Goldman, su hija como novia de Neil a cambio de que le perdonara 34.000 dólares mediante un contrato), incluida Meg que empieza a sentir celos e intenta por todos los medios que vuelva a sentirse atraído por símisma, finalmente la joven consigue sus planes y empiezan una relación aunque este se mantiene escéptico por el repentino interés de ella, pero tan solo la usa para hacerle pagar todas las humillaciones sufridas. Finalmente Neil accede a cortar con ella diciéndole que no quiere salir con ella por obligación volviendo de nuevo con Cecilia. En las últimas temporadas, Neil parece haber perdido el interés por ella mostrándolo solo de manera esporádica. En "Stew-Roids" aparece como estudiante de audiovisuales.


title: Familia Goldman

text: Neil cuenta con la voz de Seth Green.


title: Canal de Piombino

text: El canal de Piombino es un estrecho canal marino de la costa occidental de Italia, que separa la costa oriental de la isla de Elba de la costa toscana, precisamente en las proximidades del promontorio y de la ciudad de Piombino, que da su nombre al canal.


title: Canal de Piombino

text: El brazo de mar, con el canal de Córcega, constituye también el punto de unión entre el mar de Liguria al norte y el mar Tirreno al sur.


title: Canal de Piombino

text: Cerca de la costa oriental de la isla de Elba, el canal de Piombino incluye también la isla de Cerboli y la de Palmaiola, además de dos islotes menores próximos a la costa oriental de Elba (isola dei Topi y isolotto di Ortano).


title: Canal de Cerdeña

text: El canal de Cerdeña es una sección del mar Mediterráneo occidental que separa la italiana isla de Cerdeña de las costas africanas de Túnez. Los puntos más próximos entre la costa africana y el cabo Teulada, en Cerdeña, distan 185 km. Al oeste-suroeste y a este-noreste, permite una comunicación profunda entre la cuenca argelino-ligur-provenzal y la tirrena mientras que al sureste se une con el canal de Sicilia.


title: Canal de Cerdeña

text: El canal de Cerdeña se corresponde con una parte sumergida del ramal apenínico-magrebí de los Alpes.


title: Canal de Cerdeña

text: Deriva de la superposición de dos placas tectónicas que han producido, respectivamente, un espesamiento de la corteza terrestre y un adelgazamiento.


title: Canal de Cerdeña

text: Esta evolución, propia de las cadenas que colisionan, se puede observar bien en el canal de Cerdeña: las características morfológicas y estructurales son de hecho bien evidentes, también porque la sumersión de la cuenca la ha preservado de la erosión aérea.


title: Marquesado de Samaranch

text: El marquesado de Samaranch es un título nobiliario español, otorgado por el rey Juan Carlos I de España el 30 de diciembre de 1991 a favor de Juan Antonio Samaranch Torelló.


title: Marquesado de Samaranch

text: La denominación de la dignidad nobiliaria refiere al apellido paterno por el que fue universalmente conocido la persona en la que en su memoria se instituye dicha merced nobiliaria.


title: Marquesado de Samaranch

text: El real decreto expone y dispone lo siguiente:  «La eficaz dedicación de don Juan Antonio Samaranch Torelló al fomento del deporte y al entendimiento entre los pueblos, desde los destacados puestos públicos que ha ocupado, han venido a culminar con su brillante actuación como Presidente del Comité Olímpico Internacional, por lo que, queriendo demostrarle Mi Real aprecio, Vengo en otorgar a don Juan Antonio Samaranch Torelló el título de Marqués de Samaranch, para sí y sus sucesores, de acuerdo con la legislación nobiliaria española. Dado en Madrid a 30 de diciembre de 1991».


title: Marquesado de Samaranch

text: De merced nueva. Terciado en palo: 1.º, en campo de azur, una cúpula de la Catedral de San Basilio de Moscú, de oro; 2.º, en campo de plata, fajas ondeadas, de azur; 3.º, en campo de oro, cuatro palos, de gules, cargados, en abismo, de un losange, de plata, con una cruz de gules. Jefe, en campo de sinople, con los aros olímpicos, de oro.


title: Flywheel

text: Flywheel (conocida en español como "Lección de honestidad") es una película estadounidense de 2003, de género drama, dirigida y protagonizada por Alex Kendrick. El filme lleva un mensaje evangélico en referencia a la integridad moral.


title: Flywheel

text: Jay Austin es un vendedor de coches deshonesto que es convencido de sus errores y decide corregirlos buscando a partir de ese momento vivir su vida siguiendo los principios bíblicos.


title: Flywheel

text: Austin vendedor de autos con su trato deshonesto se han ganado el respeto de sus empleados que esperan seguir sus pasos. Es muy gracioso como el vendedor de autos estafa a un pastor, y el pastor agradecido, ora delante de él tomándolo del hombro "Señor trata a este hombre como el me trató a mi". El pastor no sabía que estaba siendo estafado, pero ver la cara del vendedor es algo muy gracioso. Sus prácticas comerciales han tenido una cuota "su familia". Austin rara vez pasa tiempo con su hijo a causa de sus largas horas en la oficina, y su esposa esta cada vez más frustrada de él. Con la caída de su matrimonio por una parte, un hijo que proclama que no quiere ser como su papá, y una enorme deuda que la empresa no puede pagar, Austin comienza a preguntarse como su vida tomó un curso tan distinto al que él quería. La película continúa donde él intenta cambiar las cosas. La película retrata vívidamente el arrepentimiento, alejamiento del pecado, el valor del perdón, y las bendiciones de obedecer a Dios. Estos principios bíblicos vienen envasados en una entretenida historia que ofrece drama, romance, y un poco de humor, por lo que es un gran vehículo para compartir el evangelio con los no creyentes.


title: Peloritanos

text: Los Peloritanos (siciliano: Piluritani, italiano, Monti Peloritani) son una cordillera del noreste de Sicilia, en Italia meridional, que se extiende alrededor de 65 km desde Capo Peloro a los montes Nebrodi. Al norte y oeste están rodeados por los mares tirreno y jónico, respectivamente.


title: Peloritanos

text: Sus picos más altos son la Montagna Grande (1.374 m) y la Rocca Novara (1.340 m). La cordillera está formada por una larga serie de picos, con una altura media de 800-1.000 m, entremezclados con crestas y barrancos. Las hondas gargantas albergan nurmerosos cursos de agua. Las rocas más comunes son ígneas y metamórficas. También están presentes suelos de arenisca. De origen inusual son las rocas de la meseta de Argimusco.


title: Peloritanos

text: Entre la vegetación que cubre estos montes se puede encontrar encinas, robles, alcornoques, hayas, pinos y castaños, que en el pasado formaron amplios bosques pero que hoy están, en su mayor parte debido a la presencia humana, reducidos a bosques aislados, de manera que el paisaje en gran medida es parecido a la estepa. Se han replantado bosques de pino por las autoridades locales a partir de mediados del siglo XX.


title: Dankov

text: Dankov () es una ciudad del óblast de Lípetsk, en Rusia, centro administrativo del rayón de Dankov. Está situada a orillas del Don, a 76 km (86 km por carretera) de la capital del óblast, Lípetsk. Su población alcanzaba los 22.207 habitantes en 2009.


title: Dankov

text: La fortaleza de Dankov fue fundada por los príncipes de Riazán a finales del siglo XIV, en la orilla izquierda del Don, cogiendo el nombre del río. La localidad fue destruida por los tártaros de Crimea en 1568. Estaba a unos 34 km de la ciudad moderna. Es edificada de nuevo en un lugar mejor defendido, y se vuelve a trasladar en 1618. Como Dankov estaba en ese tiempo en la región fronteriza meridional de Rusia, funcionaba como puesto fronterizo. Con la extensión del Imperio, la localidad perdió importancia, convirtiéndose en un asentamiento provincial eminentemente agrícola. Sólo con la reorganización regional a finales del siglo XVIII recibió Dankow el estado de ciudad en el año 1778. Después de una conflagración en 1791 la ciudad fue de nuevo cultivada en amplias partes, además, allí originó varios edificios de iglesia de piedra y las casas del hombre de negocios.


title: Dankov

text: En el siglo XVIII, su nombre evoluciona de "Donkov" a "Dankov". En 1765, Catalina II le otorga el estatus de ciudad, que perderá de 1796 a 1804, y posteriormente entre 1924 y 1959. En 1791, tras una conflagración, se ampliaron los cultivos en la superficie de la ciudad, que se enriqueció, como demuestran algunas iglesias de piedra y edificios de hombre ricos de esta época.


title: Dankov

text: En el siglo XIX, la ciudad cobró una mayor importancia como productora y centro comercial de productos agrícolas, ante todo grano. A finales del XIX y principios del siglo XX, se implantaron en la ciudad varias pequeñas empresas industriales, llegando en 1890 el ferrocarril a la localidad.


title: Dankov

text: Tras la Revolución de Octubre, Dankov perdió su significado en el comercio, lo que conduciría al revoque de la condición de ciudad. No obstante, se construyó en 1940 una fábrica química, con lo que volvió a incrementarse el volumen comercial de la ciudad, que recuperó el estatus perdido.


title: Dankov

text: La compañía industrial más importante de Dankov es la fábrica química fundada en 1940, aunque existen en la ciudad otras compañías dedicadas a la industria ligera y alimentaria. En los alrededores de la ciudad hay una planta de procesado de dolomita. En cuanto al resto de la vida económica, la agricultura predomina el rayón de Dankov.


title: Dankov

text: La ciudad cuenta con una estación de ferrocarril, con conexión directa, entre otras, con la Terminal Paveletski de Moscú.


title: Dankov

text: El museo de historia local de Dankov está emplazado en el edificio de una iglesia de 1790. En "Balovnevo", a unos diez kilómetros encontramos la iglesia de Vladímir de 1799. Unos 20 km al este de Dankov está la estación de ferrocarril de "Astápovo", el lugar donde murió León Tolstói.


title: Madonia

text: Madonia (en italiano, "Le Madonie; en siciliano: Madunìi") son una cadena montañosa que se encuentra situada en el noroeste de la isla de Sicilia, en Italia. Junto con los Nebrodi (en la provincia de Mesina) y los Peloritani, que quedan al este, más los montes de Palermo y los montes de Trapani, forman los Apeninos sículos. Se encuentra por entero en la provincia de Palermo. Además del monte Etna, incluye las mayores alturas de Sicilia: el pico más alto de la cadena es el Pizzo Carbonara (1.979 m), seguido por el muy cercano Pizzo Antenna (1,977 m).


title: Madonia

text: La región se hizo famosa por el Circuito Piccolo delle Madonie, donde se celebró la carrera Targa Florio desde 1906 hasta 1977.