title: Borgia (Italia)

text: Borgia es un municipio sito en el territorio de la provincia de Catanzaro, en Calabria (Italia).


title: Borgia (Italia)

text: El nombre de la familia Borgia ha sido tomado de este pueblo italiano, por el primero del linaje que llegó de España. Su nombre era Piere d`Àtary de la Casa, quien se convirtió en señor de la ciudad de Borgia, de su nombre original de sangre real aragonesa quedan registros cívicos y parroquiales al adoptar en 1152 el apellido Borgia


title: Municipio de Lipkovo

text: El municipio de Lipkovo (en idioma macedonio: Општина Липково) es uno de los ochenta y cuatro municipios en los que se subdivide administrativamente Macedonia del Norte.


title: Municipio de Lipkovo

text: Este municipio se encuentra localizado en el territorio que abarca la región estadística del noreste.


title: Municipio de Lipkovo

text: La superficie de este municipio abarca una extensión de territorio de unos 267,82 kilómetros cuadrados. La población de esta división administrativa se encuentra compuesta por un total de 27.058 personas (según las cifras que arrojaron el censo llevado a cabo en el año 2002). Mientras que su densidad poblacional es de unos 101 habitantes por cada kilómetro cuadrado.


title: Municipio de Rankovce

text: El municipio de Rankovce (en idioma macedonio: Општина Ранковце) es uno de los ochenta y cuatro municipios en los que se subdivide administrativamente Macedonia del Norte.


title: Municipio de Rankovce


title: Municipio de Rankovce

text: La superficie de este municipio abarca una extensión de territorio de unos 240,71 kilómetros cuadrados. La población de esta división administrativa se encuentra compuesta por un total de 4.144 personas (según las cifras que arrojaron el censo llevado a cabo en el año 2002). Mientras que su densidad poblacional es de unos diecisiete habitantes por cada kilómetro cuadrado.


title: Mark Martin

text: Mark Anthony Martin, más conocido como Mark Martin, (nacido el 9 de enero de 1959 en Batesville, Arkansas, Estados Unidos) es un piloto estadounidense de automovilismo de velocidad retirado. Lleva cosechados cinco subcampeonatos de la NASCAR Cup Series en 1990, 1994, 1998, 2002 y 2009, finalizó tercero en 1989, 1993, 1997 y 1999 y cuarto en 1995, 2004 y 2005, sin nunca obtener el título.


title: Mark Martin

text: Desde su debut en la categoría en 1981 hasta 2013, Martin ha logrado 40 victorias en 882 carreras disputadas, incluyendo las 600 Millas de Charlotte de 2002, las 500 Millas Sureñas de Darlington de 1993 y 2009, las 500 Millas de Otoño de Talladega de 1995 y 1997 y la Carrera de las Estrellas de la NASCAR de 1998 y 2005, mas ninguna en las 500 Millas de Daytona. También lleva registrados 271 arribos entre los cinco primeros, y 56 pole positions.


title: Mark Martin

text: Martin compitió para el equipo Roush desde 1988 hasta 2006, todos ellos al volante de un Ford número 6. Luego pasó a pilotar en un Chevrolet: para el equipo Ginn en 2007, Earnhardt en 2008, Hendrick de 2009 a 2011; y en 2012 condujo un Toyota para Michael Waltrip Racing. En 2013, disputó 16 carreras para Waltrip, y 16 con un Chevrolet para Stewart-Haas Racing, reemplazando al lesionado Tony Stewart. Llegó tercero en las 500 Millas de Daytona, la pole position en Phoenix y cinco top 10.


title: Mark Martin

text: Antes de debutar en la NASCAR, Martin compitió en la American Speed Association, resultando Novato del Año 1977 y campeón en 1978, 1979, 1980 y luego en 1986. Es el segundo piloto más triunfador en la NASCAR Nationwide Series, con 49 carreras ganadas a junio de 2012. Sin embargo, su mejor resultado final fue octavo en 1987, ya que ese disputó todas las carreras y el resto de sus participaciones fueron parciales. Martin ostenta el récord de títulos (cinco, en 1994, 1996, 1997, 1998 y 2005) y triunfos (trece) en la International Race of Champions.


title: Los Haro

text: Los Haro es una comunidad localizada a 12 kilómetros de la cabecera municipal de Jerez en el estado de Zacatecas.


title: Los Haro

text: Adyacente al camino de Jerez-Fresnillo en el norte del valle de jerez, el lugar que a la larga sería el rancho Los Haro fue poblado a principios de 1600, por un español llamado Tomas Gonzales de Aro. Para 1700, al menos 10 familias vivían allí con apellido como De Aro y Hurtado, Muñiz de Chávez, Félix de la Cruz, Pérez (con modificaciones ortográficas)aun usados por las familias actualmente. Entre los que llegaron más tarde están los Saldivary los Santiago quienes junto con los de Haro, de Loera; segura, Felix, Castañeda y acuña, conforman algunos de los apellidos establecidos.


title: Los Haro

text: Aparte de la antigüedad y continuidad de estos linajes familiares, hay otra característica que distingue a este rancho: desde el principio ha sido una comunidad de familias libres y ferozmente independientes. A diferencia de la mayoría de los pequeños asentamientos del valle, no fue establecida por las autoridades españolas como medio para asentar a los indígena, ni tampoco fue "estancia" de una hacienda donde los residentes vivían en un estado de semi esclavitud, debiéndole su trabajo al hacendado.


title: Los Haro

text: La traza misma del rancho es prueba de su orígenes no oficiales. En lugar del patrón de cuadrícula como lo mandaba el Consejo de Indias en Sevilla, la traza de LosHaro es más orgánica, respondiendo al lugar en si. No tiene plaza central para anclar a los asentamientos, y las calles y los lotes individuales se extienden a manera de listones a lo largo de la rivera derecha del río, con tres barrios, cada uno desarrollado alrededor de su propia noria. Estos barrios originales todavía se identifican con las tres familias principales del rancho: los Santiago en el barrio ubicado al norte, los De Haro en el centro y los Saldivar en el barrio sur.


title: Los Haro

text: A finales del siglo XIX se construye el templo de Nuestra Señora Del Refugio De Los Haro sin embargo un día la imagen de nuestra señora del refugio desapareció para siempre de su altar y de la memoria de los Haro entonces su iglesia cayo en ruinas y cambio el rumbo de la vida religiosa de la comunidad


title: Los Haro

text: Al desaparecer la imagen de la virgen del Refugio, la comunidad se empeñó en encontrar una imagen para venerarle. Se dice que tiempo atrás la ex hacienda del tesorero prestaba al arcángel San Rafael a la comunidad de los Haro para la celebración su fiesta. Un día no quisieron prestarlo y cuenta la historia que la imagen apareció en los Haro en el lugar de su fiesta y por el camino quedaron grabadas pequeñas huellas, entonces allí se quedó. Después la comunidad comenzó con la construcción de su nuevo templo en un lugar más céntrico de la comunidad. La construcción inició el 6 de abril de 1905 y terminó el 6 de junio de 1906.


title: Los Haro

text: Tiene verificativo durante los días 23, 24 y 25 del mes de octubre. La morisma de Los Haro es considerada como la única en todo el municipio de Jerez y como la segunda mejor representada a nivel estado. En la morisma participan cofrades de todo el estado de Zacatecas. A partir del año 1950 la corporación de Los Haro fue aceptada en la cofradía de Bracho Zacatecas asignándole el sexto batallón quedando como: "Sexto Batallón De La Asociación De San Juan Bautista De zacatecas".


title: Los Haro

text: El ballet Reynaldo segura es una asociación de baile originaria de esta comunidad fundada en el 1998 por el joven Reynaldo Segura (de ahí su nombre). Tras la muerte del joven el ballet se olvidó hasta el año 2008, año en que su hermano Juan Gabriel Segura se hizo cargo de él y logró despertar el interés de los jóvenes de la comunidad. actualmente el balet está compuesto por 15 parejas de jóvenes de la comunidad, también cuenta con vestuario y música típica de la comunidad y está a cargo del Lic. Víctor Manuel Salazar.


title: Los Haro

text: La economía de Los Haro gira en torno a la ganadería y la agricultura


title: Municipio de Staro Nagoričane

text: El municipio de Staro Nagoričane (en idioma macedonio: Општина Старо Нагоричане) es uno de los ochenta y cuatro municipios en los que se subdivide administrativamente Macedonia del Norte.


title: Municipio de Staro Nagoričane

text: Este municipio se encuentra localizado en el territorio que abarca la región estadística del noreste.


title: Municipio de Staro Nagoričane

text: La superficie de este municipio abarca una extensión de territorio de unos 433,41 kilómetros cuadrados. La población de esta división administrativa se encuentra compuesta por un total de 4.840 personas (según las cifras que arrojaron el censo llevado a cabo en el año 2002). Mientras que su densidad poblacional es de unos once habitantes por cada kilómetro cuadrado.


title: La Mariola

text: La Mariola es un barrio de Lérida. Durante los años 1960 se desarrolló considerablemente con la llegada de numerosas familias provenientes del sur de España. El régimen franquista construyó varios polígonos de vivienda de protección oficial, siendo el "Grupo Príncipe Juan Carlos" más conocido como "Bloques Juan Carlos", uno de los más conocidos (Su nombre se debe de cuando el rey Juan Carlos I de España todavía era príncipe). A sus habitantes se les conoce habitualmente como "marioleros/as".  También es un nombre.


title: La Mariola

text: El 2004 fue incluido dentro del "Programa de barrios y áreas urbanas de atención especial" de la Generalidad de Cataluña, también llamado "Plan de barrios".


title: La Mariola

text: En el año 2008 tenía 11.854 habitantes.


title: Botricello

text: Botricello es un municipio sito en el territorio de la provincia de Catanzaro, en Calabria, (Italia).


title: Inverso Pinasca

text: Inverso Pinasca es una y "comune" italiana de la provincia de Turín, región de Piamonte, con 659 habitantes.


title: Inverso Pinasca

text: Está situado en el Valle Chisone, uno de los Valles Occitanos. Limita con los municipios de Perosa Argentina, Pinasca, Pomaretto, Pramollo, San Germano Chisone y Villar Perosa.


title: Lira N' Roll

text: Lira N' Roll es una banda mexicana de blues y rock urbano surgida en la Ciudad de México en 1991.


title: Lira N' Roll

text: Antonio Lira, al abandonar la banda "Blues Boys" en 1991, se une a la banda "Power Blues" formada por Antonio Velázquez (guitarrista), José Luis Rosas (baterista) y Édgar Cruz (bajo y voz), banda ganadora del concurso «Rock en la selva de asfalto», misma que posteriormente cambió de nombre a "Lira N' Roll", debutando con el álbum "Quiero cambiar" en 1991 bajo el sello discográfico Discos y Cintas Denver.


title: Lira N' Roll

text: En el año 1993, son invitados por primera vez a una gira de dos meses por Estados Unidos, iniciando en Los Ángeles y terminando en la ciudad de Chicago.


title: Lira N' Roll

text: En diciembre del año 1991, el grupo edita el álbum "María", con el sencillo del mismo nombre. Dada la aceptación del mismo, la banda comienza a tener gran difusión en el radio y la televisión, llevándolos a participar en programas de difusión cultural como Canal 11 del Instituto Politécnico Nacional, Canal 22, Canal 34 y con Ricardo Rocha en el Canal 2 de Televisa.


title: Lira N' Roll

text: En el año 1992, se integra a la banda Hugo Mendoza (bajo), participando en la grabación de los discos: "El último viaje", "Lira N'Roll en vivo", "Recuerdos", "Cambios" y "Chamán".


title: Lira N' Roll

text: También tuvieron participación músicos como Isidoro Negrete (Armónica) y Arturo Labastida (Saxofón).


title: Lira N' Roll

text: La última presentación de la banda con los integrantes originales, fue el 28 de diciembre de 1998. A principios del 2009, la banda anunció su retiro de la casa discográfica Discos y Cintas Denver.


title: Lira N' Roll

text: Hasta hoy en día, Lira N' Roll es uno de los estandartes en el Rock and Roll, Blues y Hard Rock mexicano.


title: Colomba Costa Cuca

text: Colomba Costa Cuca («Colomba»: en honor a "María Colomba Barillas Robles", una hija del expresidente Manuel Lisandro Barillas) es uno de los municipios del departamento de Quetzaltenango, localizado a 44 km de la ciudad de Quetzaltenango y a 223 km de la Ciudad de Guatemala en la República de Guatemala. Tiene una población de 38.746 habitantes, y una superficie de 212 km². La cabecera municipal se sitúa a 1,024 msnm. El municipio, al igual que todo el departamento de Quetzaltenango es territorio ocupado por la etnia Mam.


title: Colomba Costa Cuca

text: El poblado surgió luego de la Reforma Liberal en 1871; en ese momento, los criollos liberales llamaron a la región como «municipio de Morazán» en honor al caudillo liberal hondureño Francisco Morazán, y luego, en 1882, «Franklin» en honor al prócer estadounidense Benjamin Franklin. Por último, el gobierno del general Manuel Lisandro Barillas lo nombró «Colomba Florida», en honor a una de las hijas del presidente.


title: Colomba Costa Cuca

text: Su economía gira en los cultivos de café, el comercio y algunas artesanías. Entre sus atractivos pueden mencionarse la «Laguna de la Finca Las Mercedes» y el «Mirador Chukalbal».


title: Colomba Costa Cuca

text: La zona de Colomba se caracteriza por su clima templado durante la mayor parte del año y ha sido designada como «zona cafetalera», lo que la hizo apetecible para los gobernantes liberales del país, quienes introdujeron el cultivo del café tras la Reforma Liberal de 1871 y emprendieron una agresiva Reforma Agraria que incluyó la expropiación de las tierras comunales de lo indígenas y el establecimiento de un Reglamento de Jornaleros que obligaba a los indígenas a trabajar prácticamente de gratis en las nuevas fincas cafetaleras que se formaron. El propio general Barillas fue propietario de fincas en la región y existe la tradición oral, aunque no se ha encontrado documento oficial de la época que lo confirme, que el nombre de Colomba fue conferido al municipio por llamarse así una de las hijas del gobernante: María Colomba Barillas Robles.


title: Colomba Costa Cuca

text: La cabecera municipal de Colomba tiene clima tropical (Clasificación de Köppen: "Aw").


title: Colomba Costa Cuca

text: Colomba está localizada en el departamento de Quetzaltenango y sus colindancias son:Los municipios se encuentran regulados en diversas leyes de la República, que establecen su forma de organización, lo relativo a la conformación de sus órganos administrativos y los tributos destinados para los mismos. Aunque se trata de entidades autónomas, se encuentran sujetas a la legislación nacional. Las principales leyes que rigen a los municipios en Guatemala desde 1985 son:


title: Colomba Costa Cuca

text: El gobierno de los municipios de Guatemala está a cargo de un Concejo Municipal mientras que el código municipal —que tiene carácter de ley ordinaria y contiene disposiciones que se aplican a todos los municipios de Guatemala— establece que «el concejo municipal es el órgano colegiado superior de deliberación y de decisión de los asuntos municipales […] y tiene su sede en la circunscripción de la cabecera municipal». Por último, el artículo 33 del mencionado código establece que «[le] corresponde con exclusividad al concejo municipal el ejercicio del gobierno del municipio».


title: Colomba Costa Cuca

text: El concejo municipal se integra con el alcalde, los síndicos y concejales, electos directamente por sufragio universal y secreto para un período de cuatro años, pudiendo ser reelectos.


title: Colomba Costa Cuca

text: Existen también las Alcaldías Auxiliares, los Comités Comunitarios de Desarrollo (COCODE), el Comité Municipal del Desarrollo (COMUDE), las asociaciones culturales y las comisiones de trabajo. Los alcaldes auxiliares son elegidos por las comunidades de acuerdo a sus principios, valores, procedimientos y tradiciones, estos se reúnen con el alcalde municipal el primer domingo de cada mes. Los Comités Comunitarios de Desarrollo y el Consejo Municipal de Desarrollo tiene como función organizar y facilitar la participación de las comunidades priorizando necesidades y problemas.


title: Colomba Costa Cuca

text: El acuerdo gubernativo del 10 de abril de 1882 del gobierno de Justo Rufino Barrios dispuso suprimir el municipio de Morazán y erigir otro al que se designaba «Franklin», como parte de la política de Reforma Agraria de su gobierno, y que consistía en la expropiación de tierras comunales de indígenas:


title: Colomba Costa Cuca

text: El 21 de mayo de 1889 se emitió otro acuerdo, comprando la finca La Florida para erigir en ella la cabecera del nuevo municipio de Franklin; esta finca fue inaugurada el 4 de agosto de 1889. El gobierno del general Manuel Lisandro Barillas emitió un acuerdo el 26 de agosto de 1889 que disponía que el pueblo de la cabecera municipal del distrito de Franklin, en la Costa Cuca, se llamase «Colomba Florida»:


title: Colomba Costa Cuca

text: Luego de ser propietario de vastas extensiones de terreno en Colomba, el general Barillas cayó en desgracia durante el gobierno del licenciado Manuel Estrada Cabrera, y terminó sus días en la miseria en la Ciudad de México tras fallidos intentos de invadir Guatemala, y hasta allí envió el presidente guatemalteco a dos sicarios para asesinarlo en 1907.


title: Colomba Costa Cuca

text: La "Demarcación Política de la República de Guatemala", de 1902, menciona ya al municipio con el nombre geográfico oficial de «Colomba», y lo describe así: «este municipio, cuya cabecera es el pueblo del mismo nombre, a 48 km de Quetzaltenango, es de clima templado en unas partes y caliente en otras. Los principales cultivos son: café y caña de azúcar. No hay ninguna industria notable.»


title: Colomba Costa Cuca

text: El municipio sufrió algunos cambios durante el régimen del licenciado Manuel Estrada Cabrera:Ahora bien, durante el gobierno del licenciado Estrada Cabrera se dieron caso extremos de servilismo; uno de ellos ocurrió en el municipio de Colomba, cuando una de las aldeas dentro del municipio llamada Taltute, fue bautizada con el nombre de Santa Joaquina, en honor a la recientemente fallecida madre del presidente Estrada Cabrera, Joaquina Cabrera. Es más, por acuerdo gubernativo del 29 de agosto de 1912 se dispuso erigir el municipio de Santa Joaquina, segregando la hasta entonces aldea de Colomba. Este municipio fue posteriormente bautizado como «Génova», cuando el presidente Estrada Cabrera fue derrocado en abril de 1920.


title: Wanderland

text: Wanderland es el segundo álbum de estudio de la cantautora estadounidense de R&B Kelis, lanzado el 17 de octubre del 2001 por Virgin Records.


title: Wanderland

text: Kelis estaba viviendo en Europa a la vez que lanzaba su álbum. "Wanderland" fue más experimental que su álbum previo "Kaleidoscope"", y tuvo un modesto éxito en los charts.


title: Wanderland

text: De acuerdo a Kelis, Virgin Records, su compañía de Estados Unidos en ese tiempo, no les gustó el álbum "Wanderland". Los ejecutivos de Virgin sintieron que el álbum no tenía suficientes sencillos fuertes y por lo tanto no lo lanzaron en los Estados Unidos, siendo limitado a Europa, Asia y Latinoamérica solamente.


title: Wanderland

text: Todas las canciones escritas por Pharrell Williams, Chad Hugo, y Kelis Rogers, excepto las citadas.La pista oculta "I Don't Care Anymore" (Phil Collins) puede ser encontrada en algunas ediciones al final de "Little Suzie". Otras ediciones tienen un mix extendido de "Intro" el cual es llamado "Star Wars".


title: TADA3L

text: TADA3L (de sus siglas en inglés ""Transcriptional adapter 3-like"") es una proteína que es codificada, en humanos, por el gen "tada3".


title: TADA3L

text: Muchas proteínas activadoras de la transcripción favorecen el proceso de iniciación mediado por la ARN polimerasa II, interaccionando a nivel funcional con la maquinaria general de transcripción unida al promotor. Las proteínas adaptadoras son necesarias para que se produzca esta activación, posiblemente en el proceso de acetilación de las histonas y desestabilización de los nucleosomas, liberando así la cromatina en la que se encuentra el promotor diana. TADA3L es un adaptador de activación transcripcional que forma parte del complejo histona acetilasa PCAF. Además, se asocia con la proteína supresora de tumores p53 favoreciendo su actividad así como la apoptosis mediada por p53. Se han descrito al menos cuatro variantes transcripcionales por "splicing alternativo" de este gen, pero aún no se ha determinado el tamaño total de todas ellas.


title: TADA3L

text: La proteína TADA3L ha demostrado ser capaz de interaccionar con:


title: Ethel Rojo

text: Ethel Inés Rojo Castro (n. Santiago del Estero, 23 de diciembre de 1937 - Buenos Aires, 24 de junio de 2012) fue una actriz, vedette, bailarina y directora de teatro argentina. Durante su carrera artística de 50 años, incursionó en cine, teatro y televisión. Se presentó en Estados Unidos, Japón y demás países de Europa y América Latina. En 1981 recibió el Premio Konex - Diploma al Mérito en la disciplina Espectáculos: Vedette.


title: Ethel Rojo

text: Fue la hermana de la actriz y vedette Gogó Rojo; juntas actuaron en varias obras de teatro, en cine y en comedias. Su carrera incluyó giras por España, Francia, México, Estados Unidos, Uruguay, Colombia y Chile.


title: Ethel Rojo

text: Estuvo casada con el empresario teatral y periodístico Héctor Ricardo García, por lo que llegó a ocupar la dirección artística del Teatro Astros. El miércoles 19 de noviembre de 2008, a los 70 años de edad, se casó con Gerardo González, tras 26 años juntos.


title: Ethel Rojo

text: Tras casi un mes de internación en la clínica de la Fundación Favaloro como consecuencia de un mieloma múltiple, Ethel falleció en una mañana a las 7:30 del 24 de junio de 2012.


title: Ducado de Cea

text: El ducado de Cea es un título nobiliario español, creado en 20 de enero de 1604, por el rey Felipe III "ad personam" y a favor de Cristóbal Gómez de Sandoval de la Cerda y Rojas, I marqués de Cea. El título no fue utilizado oficialmente por sus descendiente debido a que «no está acreditado el carácter hereditario del título de duque de Cea pues parece ser que fue concedido con carácter personal». «Su hijo y sucesor fue autorizado para seguir usándolo por Felipe IV; quedó cancelado por no estar acreditado su carácter hereditario».


title: Ducado de Cea

text: Cristóbal Gómez de Sandoval Rojas y de la Cerda era hijo de Francisco Gómez de Sandoval-Rojas y Borja, I duque de Lerma, V marqués de Denia, IV conde de Lerma (elevado a ducado de Lerma), I conde de Ampudia, y de Catalina de la Cerda y Manuel de Portugal, hija del IV duque de Medinaceli.


title: Ducado de Cea

text: Su denominación hace referencia a la localidad de Cea, (León), de cuya villa eran señores los condes de Lerma, luego duques de Lerma, antepasados del I duque de Cea.


title: Iglesia de Santa María de Olesa

text: La iglesia de Santa María de Olesa es la iglesia parroquial de la población de Olesa de Montserrat. Se encuentra situada en el punto más alto del núcleo antiguo de la villa, en el mismo lugar que se edificó el Castillo de Olesa, del cual quedan algunos vestigios.


title: Iglesia de Santa María de Olesa

text: Correspondía secularmente al obispado de Barcelona, la iglesia de Olesa es una de las más antiguas del obispado de San Feliu. La primera mención hasta el momento conocida es un documento del año 1012 pero la iglesia debía existir mucho antes, seguramente desde el siglo X, bajo la advocación de Santa María y San Juan de Olesa.


title: Iglesia de Santa María de Olesa

text: Sabemos que en el año 1110 la familia noble de los Castellví se implicó en la construcción de un nuevo templo románico que fue consagrado por el obispo de Barcelona Guillem de Torroja el 24 de enero de 1147.


title: Iglesia de Santa María de Olesa

text: Al cabo de dos siglos escasos la iglesia ya había quedado pequeña y en el año 1342 el obispo Ferrer de Abella autorizó la construcción de un nuevo templo.


title: Iglesia de Santa María de Olesa

text: En 1359 el prior de Montserrat Jaume de Viveros compró al rey Pedro IV el Ceremonioso la jurisdicción civil y criminal y el mixto imperio de Olesa de Montserrat, junto con el castillo y ermita de San Pedro Sacama. Con ello el monasterio de Montserrat alcanzó el dominio total de la villa de Olesa y el prior en primer lugar y posteriormente el abad de Montserrat, pasaron a ejercer al mismo tiempo de barón de la villa y rector de la parroquia. En 1425 se bendijo el retablo mayor de estilo gótico.


title: Iglesia de Santa María de Olesa

text: A finales del siglo XVI la iglesia volvió a quedarse pequeña y en 1589, por determinación del Consejo de la Villa de Olesa, se decidió emprender un nuevo proyecto de ampliación del templo parroquial. Esta nueva iglesia constaba de tres naves, la central era la principal y estaba cubierta por una sucesión de bóvedas de ojivas unidas por claves de bóveda y colocadas entre arcos torales de medio punto. En el centro de esta nave había un órgano de tubos del siglo XVII (bendecido en 1672), obra del organista Pedro Carrera, y en el ábside se encontraba el retablo mayor de estilo renacentista.


title: Iglesia de Santa María de Olesa

text: El antiguo retablo mayor, contratado en el año 1632, fue realizado por Pau Boixadell y Joan Generes, los mejores artesanos de la escuela de Manresa. Sobre una base de piedra pulida negra se levantaban tres pisos donde estaban situadas, según una pensada disposición, las imágenes en talla de los apóstoles y relieves con los misterios de la vida de la Virgen. El cuerpo central inferior estaba presidido por el sagrario y sobre él estaba la grandiosa imagen de la Asunción de María. Según estudio de Mn. Lluís Feliu toda la obra del retablo, estaba policromada, pero la mejor obra era la imagen de la Asunción de María, obra del escultor Josep Ratés. Esta iglesia fue destruida el 21 de julio de 1936.


title: Iglesia de Santa María de Olesa

text: Aunque una primera reconstrucción se realizó entre 1940 y 1945, la obra de la iglesia quedó rodeada de un cierto aire de provisionalidad. Por iniciativa del párroco Lluís Sitjà en el año 1955 se iniciaron las obras de construcción de un nuevo templo parroquial más amplio. Esto conllevó al derrumbe de buena parte de las estructuras que se habían salvado el año 1936.


title: Iglesia de Santa María de Olesa

text: La obra del nuevo templo finalizó en 1956. Posteriormente se construyó el Baptisterio, la capilla del Santísimo y la Sacristía.


title: Iglesia de Santa María de Olesa

text: En 2008, tras años de trabajo por parte de la parroquia de Santa María y la Asociación de Amigos del Órgano y de las Artes de Olesa, se inauguró el nuevo órgano de tubos en la iglesia, obra del maestro organista Juan Carlos Castro que preside el presbiterio de la iglesia.


title: Alfredo Nobre da Costa

text: Alfredo Nobre da Costa (10 de septiembre de 1923 - 4 de febrero de 1996) fue el del III Gobierno Constitucional de Portugal (28 de agosto a 22 de noviembre de 1978). Además formó parte del VI Gobierno Provisional y en el I Gobierno Constitucional de Portugal.


title: Alfredo Nobre da Costa

text: Pasará a la historia por haber sido el primero en dirigir un gobierno nombrado por el presidente (en la época era Ramalho Eanes), debido a la inexistencia de una mayoría parlamentaria estable (la alianza entre el PS y el CDS que estuvo en el origen del II Gobierno Constitucional, presidido por Mário Soares se había frustrado).


title: Alfredo Nobre da Costa

text: A pesar de que estuvo en el cargo durante un breve periodo de tiempo, conservó una buena imagen de cara a la opinión pública debido a sus capacidades de gestión y acción de gobierno.


title: Charquilla

text: Charquilla (La Charquilla) es el nombre de un barrio, y de su plaza, ubicado en Villafranca de Córdoba (Córdoba) España. En el Noreste del núcleo principal urbano de la población.


title: Charquilla

text: En su fundación, esta zona se situaba al este de la aldea de La Parrilla (ubicada en lo que hoy es la plaza de San Rafael y calle Parrillas, al Norte del núcleo de Villafranca de Córdoba).


title: Charquilla

text: Durante la Edad Media, y antes de la obtención de la Carta Puebla, que aglutina por primera vez las distintas aldeas que forman hoy el entramado de calles de la actual Villafranca de Córdoba, hace más de 650 años, La Charquilla, con su plaza y sus calles aledañas, probablemente era el barrio musulmán, era en legua árabe La Axarquía, y de esa denominación medieval deriva su nombre actual, tras haberse castellanizado su fonética evolucionando desde "axarquía" hasta "charquilla".


title: Charquilla

text: En la lengua árabe "šarqíyya" (también "aš-šarqíyya"), significa "parte oriental" de una población o de una región. El Diccionario de la Real Academia Española define la voz "jarquía" como "distrito o territorio sito al este de una gran ciudad y dependiente de ella", y dice que procede del árabe "šarqíyya", que significa "parte oriental" o "región oriental". Axarquía deriva desde la palabra árabe "šarqíyya" y de esta, con casi toda seguridad, deriva el nombre del lugar que aquí nos ocupa: "La Charquilla".


title: Monte Nebo

text: El monte Nebo (en hebreo: הר נבו, en árabe: جبل نيبو) es un pico de 817 metros situado en el oeste de la Jordania actual.


title: Monte Nebo

text: La historia bíblica del último capítulo de Deuteronomio 34:1 narra cómo Moisés, negada la entrada de la Tierra Prometida a la que dirigió a los israelitas desde Egipto, vio la tierra de Canaán desde la cima de la montaña antes de morir.


title: Monte Nebo

text: En la Biblia con el canon alejandrino (libro de Macabeo) se señala que el profeta Jeremías escondió el Arca de la Alianza en una cueva en ese monte por mandato de Dios.


title: Monte Nebo

text: El lugar exacto del bíblico monte Nebo no se conoce, pues el lugar descrito en la Biblia es para unos el monte Sinaí y para otros las montañas Abarim, al este de la desembocadura del río Jordán en el mar Muerto. Desde estas alturas en el oeste del Jordán, se observa Jerusalén en un día claro.


title: Monte Nebo

text: En el siglo IV se edificó en el lugar una iglesia con tres ábsides ampliada en la época bizantina, (siglos VI y VII). Egeria visitó el santuario y sus impresiones impulsaron algunas expediciones francesas en el siglo XIX. A principios del siglo XX los franciscanos reedificaron una iglesia, preservando los mosaicos bizantinos del siglo VI.


title: Dragan Džajić

text: Dragan Džajić (serbio cirílico: Драган Џајић; 30 de mayo de 1946 en Ub, Yugoslavia) es un exfutbolista serbio. Está considerado uno de los mejores jugadores de fútbol de la historia de Serbia y la antigua Yugoslavia, y uno de los mejores centradores por la izquierda de la historia del fútbol, además de un consumado lanzador de faltas.


title: Dragan Džajić

text: La carrera profesional de Džajić (1961-1978) se desarrolló principalmente en el Estrella Roja de Belgrado, club con el que marcó 287 goles en 590 partidos. Es considerado uno de los jugadores más importantes en la historia del club y es uno de los cinco jugadores que han sido galardonados con el galardón Zvezde Zvezdine concedido por el club belgradense.


title: Dragan Džajić

text: De 1975 a 1977 jugó en el SC Bastia de Francia, con el que logró 31 goles en dos temporadas. Con 18 años fue convocado por primera vez con la Selección de fútbol de Yugoslavia, con la que hizo su debut el 17 de junio de 1964 contra , y con la que disputaría un total de 85 encuentros, (lo que le convirtió en el jugador que más veces vistió la camiseta de Yugoslavia) marcando 23 goles.


title: Dragan Džajić

text: Alcanzó renombre internacional por sus pases y regates, así como su facilidad goleadora. Su partido internacional más famoso fue probablemente la semifinal de la Eurocopa 1968 contra Inglaterra, en la cual marcó un gol de vaselina al guardameta Gordon Banks que permitió a Yugoslavia disputar la final del campeonato. La prensa británica lo apodó «el mago Dragan», y Pelé llegó a decir: «Džajić es el milagro de los Balcanes, un verdadero mago. Lamento que no sea brasileño porque nunca he visto un futbolista parecido"»". Llegó a marcar un gol en la final contra , en un encuentro que finalizó 1-1, pero en el encuentro de desempate jugado dos días después, Italia ganó en el Stadio Olimpico de Roma por 2-0.


title: Dragan Džajić

text: Con la selección yugoslava, disputó las Eurocopas de 1968 y 1976, la Copa Mundial de Fútbol de 1974 y el en Tokio.


title: Dragan Džajić

text: A nivel de clubes, ganó 5 Ligas y cuatro Copas con el Estrella Roja entre 1963 y 1979. A título personal, en 1968 fue elegido tercer mejor jugador de Europa por la revista "France Football", que otorgó el Balón de Oro a George Best.


title: Dragan Džajić

text: En octubre de 2003, la Federación de Fútbol de Serbia y Montenegro nombró a Džajić mejor futbolista serbio de los últimos 50 años, por delante de Dragan Stojković y Dejan Savićević.Como dato curioso, los tres estuvieron implicados en el título de Copa de Europa de 1991 conseguido por Estrella Roja: el primero como entrenador y los otros dos como jugadores


title: Dragan Džajić

text: Džajić se retiró como jugador en 1978, a la edad de 32 años. En 1979 regresó a su club, ocupando el cargo de director técnico del Estrella Roja, consiguiendo la Copa de Europa de 1991 y luego, a partir de 1998, como presidente del club cargo al que renunció en 2004 por motivos de salud.


title: Dragan Džajić

text: El 5 de febrero de 2008 fue acusado, junto con otros dos exdirectivos del club, de presunto fraude y abuso de poder, al verse involucrado en un asunto de apropiación personal indebida de fondos procedentes del fichaje del jugador Goran Drulić por el Real Zaragoza, por lo que ingresó en prisión. Fue liberado, a la espera de juicio, el 4 de julio de 2008.


title: Rayo de la muerte

text: El rayo de la muerte o rayo de Tesla es un arma que permite disparar un haz de partículas microscópicas hacia seres vivos u objetos para destruirlos. Supuestamente fue inventado entre la década de 1920 y 1930 de manera independiente por Nikola Tesla, Edwin R. Scott y Harry Grindell Matthews, entre otros. El aparato nunca fue desarrollado, pero ha alimentado la imaginación de muchos autores de ciencia ficción y ha inspirado la creación de conceptos como la pistola de rayos láser, utilizada por héroes de ficción como Flash Gordon.


title: NURR1

text: El receptor nuclear asociado 1 (NURR1) es una proteína que pertenece a los factores de transcripción intracelulares incluidos dentro de la familia de los receptores nucleares y se encuentra codificado, en humanos, por el gen (de sus siglas en inglés ""nuclear receptor subfamily 4, group A, member 2"").


title: NURR1

text: NURR1 juega un papel clave en el mantenimiento del sistema dopaminérgico del cerebro. Se han descrito mutaciones en el gen "NR4A2" que han sido asociadas con desórdenes relacionados con disfunciones dopaminérgicas tales como la enfermedad de Parkinson]], la esquizofrenia o el trastorno bipolar. La desregulación de este gen podría estar asociada con la aparición de artritis reumatoide. Se han identificado cuatro variantes transcripcionales de este gen, que codifican cuatro isoformas diferentes de la proteína. Aunque podrían existir más variantes, no se ha logrado determinar el tamaño total de ninguna otra.


title: NURR1

text: La proteína NURR1 ha demostrado ser capaz de interaccionar con:


title: Paul Gustave Fischer

text: Paul Gustave, Gustaf o Gustav Fischer (Copenhague, 22 de julio de 1860-Gentofte, 1 de mayo de 1934) fue un pintor realista bien que con cierto aire impresionista, ilustrador y cartelista danés perteneciente a una familia judía de clase media alta que tres generaciones atrás había llegado al país procedente de Polonia, incardinable estilísticamente en el contexto de la pintura escandinava del último tercio del siglo XIX y primero del XX, representada por autores como sus compatriotas Carl Vilhelm Holsøe, Peder Mørk Mønsted o Laurits Tuxen o los suecos Carl Larsson (con quien mantuvo una cierta amistad) o Anders Zorn entre otros.


title: Paul Gustave Fischer

text: Del grueso de su producción artística sobresalen una serie de retratos y paisajes urbanos de las numerosas ciudades europeas en las que trabajó a lo largo de su vida (sobre todo de su país natal, Noruega, París [donde residió de forma discontinua de 1891 a 1895], Alemania [1883-1909], Italia [1894-1922], etc.), la ilustración de libros infantiles y revistas como la titulada "Ude og Hjemme" (1882), el diseño de carteles en la línea de artistas como el suizo Théophile Steinlen o el francés Toulouse-Lautrec, así como una extensa galería de luminosas escenas playeras en las que por norma general se representan parejas o pequeños grupos de jóvenes bañándose o tomando el sol la mayoría de las veces completamente desnudas inspiradas en la tradicional tendencia a ver con naturalidad la desnudez de los países nórdicos, si bien no faltan algunas composiciones en que sus protagonistas femeninas aparecen vestidas con los sobrios bañadores de rayas propios de las tres primeras décadas del siglo XX.


title: Paul Gustave Fischer

text: Cromáticamente el estudio de su pintura descubre una paulatina evolución (no se trata de periodos estancos) desde el predominio inicial de un conjunto de escenas urbanas de luces tenues y colorido austero ejecutadas a base de colores terrosos, grisáceos y sienas propios de la primera fase del artista hasta una serie de composiciones de marcado tono vitalista de una segunda etapa caracterizada por una mayor matización cromática y una técnica de toques cortos y paralelos, expresadas con un lenguaje colorista y luminoso, con recuerdos de los impresionistas franceses, que debió de conocer de un modo progresivo a partir de sus estancias en la capital francesa.


title: Ermita de San Pedro Sacama

text: La ermita de San Pedro Sacama (siglos X-XI), dedicada a San Pedro Apóstol, está situada sobre unas rocas en el extremo noreste del término municipal de Olesa de Montserrat, en un punto culminante de la sierra que separa las comarcas del Bajo Llobregat y del Vallés Occidental. Formaba parte del castillo de Sacama (siglos X - XII), del que sólo quedan, entre rocas, trozos de muro de piedra colocadas en forma de espiga (opus spicatum).


title: Ermita de San Pedro Sacama

text: La ermita de San Pedro Sacama era la antigua capilla del castillo de Sacama (o de Cama), conocido desde en el 963. En el 970 fue cedido al monasterio de Ripoll y más tarde unido a la dotación de Santa María de Montserrat, que adquirió el dominio total por compra en 1261. A su alrededor se formó la Cama o Sacama, fusionada en el siglo siguiente con Olesa de Montserrat. Justo debajo de la capilla estaba la masia de San Pedro, reedificada en el año 1637 y derribada a finales de los años setenta del siglo XX.


title: Ermita de San Pedro Sacama

text: La capilla poseía un retablo barroco con la imagen central de San Pedro flanqueada por las imágenes de Santa Lucía y Santa Oliva, patrona de Olesa. Este retablo estaba separado del muro del ábside insinuando una girola, espacio que se utilizaba como sacristía. Se tiene constancia de que en este espacio todavía se conservaba un antiguo retablo anterior gótico. Con el estallido de la guerra civil española estos retablos fueron quemados.


title: Ermita de San Pedro Sacama

text: Es una capilla de una sola nave con ábside semicircular lombardo y campanario en forma de espadaña. El ábside es lo que queda de la antigua capilla románica, construida entre los años 963 y 966, sobre los restos de un primitivo oratorio visigodo. Presenta un aspecto magnífico, con una obra de piedra muy limpia (con hileras horizontales regulares), arquerías lombardas con una pequeña ventana central de medio punto. El resto de la nave, también de aspecto apreciable, es fruto de una reconstrucción posterior. El tejado es de teja a doble vertiente. En la fachada lateral de la derecha hay una ventana de forma circular de pequeñas dimensiones. La puerta mira a poniente y está adintelada.


title: Ermita de San Pedro Sacama

text: Durante los años 1985 y 1986 se realizó la última restauración de la capilla por parte del Centro de Montañismo y de Investigaciones Olesano. En el transcurso de estos trabajos se descubrieron dos pequeñas hornacinas a ambos lados de la ventana central del ábside en las que se conservaban fragmentos de pintura mural románica.


title: Ermita de San Pedro Sacama

text: Las intervenciones arqueológicas efectuadas tanto en el exterior (1979-1980 y 1985) como en el interior (1999-2001) de la ermita han comprobado la presencia de un yacimiento de época ibérica del siglo II a. C., así como los restos de una vivienda catalogada como carolingio y una necrópolis de época medieval.


title: Ermita de San Pedro Sacama

text: En la campaña arqueológica en el interior de la capilla del año 1999 se localizó un total de siete entierros.


title: Ermita de San Pedro Sacama

text: Los restos arqueológicos de San Pedro Sacama conocidas como "el Castillo de San Pedro Sacama" constan de la construcción defensiva, el castillo propiamente dicho, la capilla, y dos casas, una adosada al castillo otra situada al lado de los restos ibéricos. El castillo construido en la época carolingia, era de dimensiones reducidas, con capacidad para diez soldados como mucho. Estaba formado por tres habitaciones, la torre, un pequeño patio de armas y la herrería. Más tarde se construyó el establo.


title: Ermita de San Pedro Sacama

text: La masia de Sant Pere, bajo la capilla vivía una familia campesina, destinada a cuidar el ganado y los cultivos que podían tener alrededor, la actividad de esta masía duró hasta los años 70 del siglo XX. En dirección al camino del oeste, se encuentran diferentes restos arqueológicos: un pequeño asentamiento íbero, con una casa encima, y una pequeña necrópolis, situada a cuarenta metros del asentamiento con una veintena de enterramientos. El asentamiento íbero consta de tres viviendas, seis silos y otro edificio que no ha sido estudiado. Durante la Edad Media se construyó la masía, que utilizó los silos coma depósitos de agua, y también se construyó una canalización para el agua hasta la masia de Puigventós que está situada a unos trescientos metros.


title: Ermita de San Pedro Sacama

text: La función de San Pedro Sacama, en conjunto, era defensiva, controlaban el camino de Olesa a Vacarisas y a Tarrasa, además, formaba parte de un sistema de alerta contra posibles invasiones musulmanas desde la parte sur del Llobregat, este sistema utilizaba usando las campanas de las ermitas, la señal comenzaba en el Castillo de Sant Salvador de les Espases donde hay una panorámica del curso del río Llobregat, y se dirigía hacia el monasterio de Montserrat, pasando por la ermita de santa Margarita, o hacia Tarrasa pasando por San Pedro Sacama, San Jaime de Castellón y Viladecavalls.


title: Tasty

text: Tasty es el tercer álbum de estudio de la cantautora estadounidense de música R&B Kelis, lanzado el 9 de diciembre del 2003 por Star Trak Entertainment y Arista Records. Considerado como el avance en la carrera de Kelis, fue capaz de expandir su éxito a través de Europa alcanzando nuevos mercados en Australia, Nueva Zelanda y Asia. Kelis fue también finalmente capaz de brotar en el mercado americano."Tasty" ha recibido muy positivas reseñas de críticos. De acuerdo a Metacritic, el álbum sostiene una puntuación de 80 de 100, indicando "reseñas generalmente favorables".


title: Ixobrychus involucris

text: El mirasol chico, mirasol común o huairavillo (Ixobrychus involucris) es una especie de ave pelecaniforme de la familia Ardeidae que habita en Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Guyana, Guayana Francesa, Paraguay, Perú, Surinam, Trinidad y Tobago, Uruguay, Venezuela y posiblemente Ecuador. Su hábitat natural son los pantanos. No se conocen subespecies.


title: Ciclina D3

text: La ciclina D3 específica de G1/S es una proteína que es codificada en humanos por el gen "CCND3".


title: Ciclina D3

text: Esta proteína pertenece a una familia de ciclinas muy conservadas, cuyos miembros se caracterizan por aparecer de forma muy abundante a lo largo del ciclo celular. Las ciclinas funcionan como reguladores de las quinasas dependientes de ciclinas o Cdks. Diferentes ciclinas muestran patrones de expresión y de degradación que contribuyen a la coordinación temporal de cada evento de la mitosis. La ciclina D3 actúa como subunidad reguladora de un complejo formado con Cdk4 o Cdk6 y su actividad es necesaria para la transición G1/S del ciclo celular. Además, esta proteína también ha demostrado estar implicada en la fosforilación de la proteína supresora de tumores Rb. La actividad de CDK4 asociada a la ciclina D3 ha demostrado ser necesaria para la progresión del ciclo celular desde la fase G2 a la mitosis tras ser sometidas las células a radiación UV.


title: Ciclina D3

text: La ciclina D3 ha demostrado ser capaz de interaccionar con:


title: Piotr Ilich Chaikovski y Los Cinco

text: En la Rusia de mediados y finales del siglo XIX, Piotr Ilich Chaikovski y un grupo de compositores conocidos como Los Cinco tenían opiniones divergentes sobre la naturaleza de la música clásica rusa, especialmente sobre si se debían seguir las técnicas de composición occidentales o nativas.


title: Piotr Ilich Chaikovski y Los Cinco

text: Aunque mostró signos de talento musical a una edad temprana, Chaikovski decidió estudiar música profesionalmente sólo después de pasar tres años como funcionario público. Ya siendo adulto, en el Conservatorio de San Petersburgo aprendió de Antón Rubinstein y Nikolái Zaremba cómo componer a la manera de Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven. Chaikovski quería escribir composiciones profesionales de tal calidad que superaran las críticas occidentales y, por lo tanto, trascendieran las barreras nacionales, pero que al mismo tiempo siguieran siendo claramente rusas en la melodía, el ritmo y otras características compositivas. Para ello, aprendió a adaptar y, en algunos aspectos, modificar las normas clásicas occidentales de composición a las exigencias de su estilo único. De esta manera, no seguiría ni a sus profesores ni a sus contemporáneos nacionalistas agrupados en Los Cinco.


title: Piotr Ilich Chaikovski y Los Cinco

text: Los Cinco, también conocidos como el «Gran Puñado» (", Mogúchaia Kuchka"), fue un círculo de compositores que se reunieron en San Petersburgo entre los años 1856-1870. Pertenecían a una rama del movimiento nacionalista romántico ruso y compartían objetivos similares con la Colonia Abrámtsevo y el Renacimiento ruso en el ámbito de las bellas artes. El grupo estaba formado por los compositores Mili Balákirev, Aleksandr Borodín, César Cui, Modest Músorgski y Nikolái Rimski-Kórsakov. Los Cinco querían producir un tipo específico de arte musical ruso, en lugar de uno que imitara la música europea antigua o que se basara en la impartida en los conservatorios. A pesar de que Los Cinco también tomaron como modelo a compositores europeos, se centraron en las obras de contemporáneos musicalmente progresistas como Frédéric Chopin, Franz Liszt y Robert Schumann. Este grupo también creía en el empleo de las propiedades melódicas, armónicas, tonales y rítmicas de la canción folclórica rusa, junto con elementos melódicos, armónicos y rítmicos exóticos de la música originaria de las partes central y oriental del Imperio ruso (una práctica que sería conocida por el nombre de orientalismo musical) como mecanismos de composición en sus propias obras. Mientras que Chaikovski utilizó las canciones populares en algunas de sus obras, en su mayor parte trató de seguir las prácticas occidentales a la hora de componer, especialmente en términos de tonalidad y progresión tonal. Además, a diferencia de Chaikovski, ninguno de Los Cinco recibió formación académica en composición; de hecho su líder, Balákirev, consideraba el academicismo como una amenaza para la imaginación musical. Junto con el crítico Vladímir Stásov, que apoyaba a Los Cinco, Balákirev atacó implacablemente al Conservatorio y a Rubinstein tanto oralmente como por escrito.


title: Piotr Ilich Chaikovski y Los Cinco

text: Como Chaikovski se había convertido en el estudiante más conocido de Rubinstein, fue considerado inicialmente por la asociación como un objetivo natural para el ataque, sobre todo como carne de cañón para las críticas de Cui. Esta actitud cambió ligeramente cuando Rubinstein abandonó la escena musical de San Petersburgo en 1867. En 1869, Chaikovski inició una relación de trabajo con Balákirev y el resultado fue la primera obra maestra reconocida de Chaikovski, la obertura-fantastía "Romeo y Julieta", una obra que Los Cinco acogieron con entusiasmo. Cuando Chaikovski escribió una reseña positiva de la "Fantasía sobre temas serbios" de Rimski-Kórsakov, fue bien recibida en el círculo, a pesar de las preocupaciones acerca de la naturaleza académica de sus conocimientos musicales. El movimiento final de su "Segunda Sinfonía", subtitulada "Pequeña Rusia", también fue recibido con entusiasmo por el grupo en su primera actuación en 1872.


title: Piotr Ilich Chaikovski y Los Cinco

text: Chaikovski permaneció cordial, pero nunca llegó a intimar con la mayoría de Los Cinco, ambivalentes acerca de su música: sus metas y estética no coincidían con la suya. Se esforzó por asegurar su independencia musical respecto de ellos así como de la facción conservadora del Conservatorio, lo que fue facilitado por su aceptación en la cátedra del Conservatorio de Moscú ofrecida por Nikolái Rubinstein, hermano de Antón. Cuando a Rimski-Kórsakov se le ofreció una cátedra en el Conservatorio de San Petersburgo después de la marcha de Zaremba, acudió a Chaikovski en busca de consejo y asesoramiento, dado que no sabía qué hacer debido a su falta de formación musical. En la década de 1880, mucho después de que los miembros de Los Cinco tomaran caminos separados, otro grupo llamado Círculo Beliáyev reanudó la labor justo donde éstos la habían dejado. Chaikovski mantuvo relaciones estrechas con los principales miembros de este grupo: Aleksandr Glazunov, Anatoli Liádov y, por ese entonces, Rimski-Kórsakov.


title: Piotr Ilich Chaikovski y Los Cinco

text: Como el biógrafo Anthony Holden sostiene, no existía una tradición autóctona de música rusa antes del nacimiento de Chaikovski en 1840 más que las melodías populares y la música "a capella" de la Iglesia ortodoxa rusa. Aunque Mijaíl Glinka fue el primer compositor ruso en atraer la atención internacional y el compositor francés Hector Berlioz lo definió como «uno de los compositores más destacados de su tiempo», los gustos de la aristocracia rusa permanecían invariables hacia la música extranjera. Después de la primera representación de una ópera en Rusia en 1731, una compañía de ópera italiana se estableció en la Corte Imperial de San Petersburgo, pero a pesar de haberse creado el alto cargo de director de música de la corte y ser mantenida por un abanico de compositores distinguidos, todos ellos eran extranjeros. Del mismo modo, mientras que el primer concierto público en Rusia tuvo lugar en 1746 y, aunque los conciertos públicos se había convertido en un fenómeno común a finales del siglo, la mayoría de los conciertos tenían lugar en los hogares de la aristocracia y también estaban dominadas por extranjeros. No hubo una carrera musical reconocida para desarrollar el talento nativo en Rusia, ni ningún sistema de enseñanza musical profesional hasta mediados del sigloXIX; hasta entonces, los artistas rusos que desearan una carrera profesional o incluso estudiar música tenían que viajar a Europa Occidental.


title: Piotr Ilich Chaikovski y Los Cinco

text: Chaikovski nació en 1840 en Vótkinsk, una pequeña ciudad en la actual Udmurtia, la antigua provincia de Viatka de la Rusia Imperial. Fue un alumno precoz, comenzó a estudiar piano a la edad de cinco años y era capaz leer música tan bien como su maestro a los ocho. Sin embargo, la pasión de sus padres por su talento musical pronto se enfrió. En 1850 la familia decidió enviarle a la Escuela Imperial de Jurisprudencia de San Petersburgo. Este establecimiento servía principalmente a la pequeña nobleza o burguesía, y los alumnos eran preparados para una carrera en el funcionariado público. Dado que la edad mínima para acceder era de doce años, Chaikovski fue enviado por su familia a un internado de la escuela preparatoria de la Escuela Imperial de Jurisprudencia, a unos 1300 kilómetros de su hogar en Alapáyevsk. Una vez Chaikovski alcanzó la edad para ser aceptado, fue trasladado a la Escuela Imperial de Jurisprudencia para comenzar un programa de estudios de siete años.


title: Piotr Ilich Chaikovski y Los Cinco

text: La música no era una prioridad en la Escuela, pero Chaikovski asistió regularmente al teatro y la ópera con otros estudiantes. Le gustaban las obras de Rossini, Bellini, Verdi y Mozart. El fabricante de pianos Franz Becker realizaba visitas ocasionales a la escuela como profesor de música interino. Esta fue la única enseñanza formal de música que Chaikovski recibió allí. Desde 1855 su padre, Iliá Chaikovski, le financió lecciones privadas con Rudolph Kündinger, un reconocido profesor de piano de Núremberg. Iliá además le preguntó a Kündinger sobre la posibilidad de una carrera musical para su hijo. Kündinger contestó que nada sugería que fuera un compositor potencial o incluso un buen intérprete. A Chaikovski se le dijo que acabara sus estudios y luego intentara acceder a un puesto en el Ministerio de Justicia.


title: Piotr Ilich Chaikovski y Los Cinco

text: Chaikovski se graduó el 25 de mayo de 1859 con el rango de consejero titular, el rango más bajo en la carrera de funcionario. El 15 de junio fue admitido en el Ministerio de Justicia. Seis meses más tarde alcanzó el puesto de asistente subalterno y dos meses después de esto, asistente superior. En ese cargo se quedó Chaikovski para el resto de su carrera de funcionario, que duraría tres años.


title: Piotr Ilich Chaikovski y Los Cinco

text: En 1861 asistió a las clases de teoría musical organizadas por la Sociedad Musical Rusa (SMR) impartidas por Nikolái Zaremba. Un año más tarde siguió a Zaremba para entrar en el nuevo Conservatorio de San Petersburgo. Chaikovski no dejaría su puesto en el Ministerio hasta «que no estuviera bastante seguro de que estoy destinado a ser músico en vez de funcionario». Desde 1862 hasta 1865, estudió armonía, contrapunto y fuga con Zaremba y Antón Rubinstein, director y fundador del Conservatorio, le impartió clases de instrumentación y composición. En 1863, abandonó su carrera de funcionario y se dedicó a estudiar música a tiempo completo, graduándose en diciembre de 1865.


title: Piotr Ilich Chaikovski y Los Cinco

text: Alrededor de la Navidad de 1855, Aleksandr Ulýbyshev, un rico y crítico aficionado de Rusia, y su protegido de 18 años de edad Mili Balákirev, quien llevaba camino de convertirse en un gran pianista, visitaron a Glinka. Balákirev interpretó para Glinka su fantasía basada en los temas de "Una vida por el Zar". Glinka, gratamente sorprendido, elogió a Balákirev como un músico con un futuro brillante. En 1856, Balákirev y el crítico Vladímir Stásov, quien expuso públicamente una agenda nacionalista para las artes rusas, comenzó a reunir a jóvenes compositores a través de los cuales difundir sus ideas y ganar seguidores. El primero en reunirse con ellos ese año fue César Cui, un oficial del ejército, especializado en la ciencia de la fortificación. Modest Músorgski, un oficial del Regimiento Preobrazhenski, se les unió en 1857; Nikolái Rimski-Kórsakov, un cadete naval, en 1861, y Aleksandr Borodín, un químico, en 1862. Balákirev, Borodín, Cui, Músorgski y Rimski-Kórsakov, solían componer en su tiempo libre, y todos eran jóvenes en 1862 (Rimski-Kórsakov, con tan sólo 18 años, era el más joven y Borodín el de mayor edad con 28). Los Cinco fueron esencialmente autodidactas y se abstenían de emplear técnicas musicales conservadoras y «rutinarias». Fueron conocidos como la "Kuchka", traducido de manera diversa como Los Cinco, Los Cinco de Rusia y el Gran Puñado, después de una reseña escrita por Stásov acerca de su música. Stásov escribió: «Dios quiera que [la audiencia conserve] para siempre el recuerdo de cuanta poesía, sentimiento, talento y habilidad posee el pequeño grupo, pero ya poderoso ["Mogúchaia Kuchka"] de músicos rusos». El término "Mogúchaia Kuchka", que literalmente significa «poderoso montoncito», les quedó asociado para siempre.


title: Piotr Ilich Chaikovski y Los Cinco

text: El objetivo de este grupo era crear una escuela de música independiente rusa siguiendo los pasos de Glinka. Esto significaba producir una forma de música clásica que sería originalmente rusa en su naturaleza. Esta música utilizaría las características nativas melódicas, armónicas, rítmicas y tonales de la música folclórica rusa y otras partes del Imperio ruso en busca de «lo que [estos compositores] habían escuchado en canciones de fiestas, en las danzas de cosacos y del Cáucaso, en los cantos de iglesias y [...] el repique de campanas de la iglesia [...]. Trataron de reproducir lo que Glinka una vez denominó 'el alma de la música rusa'». La música de estos compositores también incluía elementos armónicos exóticos como la escala de tonos enteros y la escala octatónica, que eran empleados para añadir un estilo y colorido que era diferente al de la música occidental.


title: Piotr Ilich Chaikovski y Los Cinco

text: Para crear este estilo ruso de música clásica, Stásov escribió que el grupo había incorporado cuatro características. La primera fue un rechazo del academicismo y las formas fijas occidentales de composición. La segunda fue la incorporación de elementos musicales de otros países del este dentro del imperio ruso, lo que era una cualidad que más tarde sería conocido como el orientalismo musical. La tercera era un enfoque musical progresista y antiacadémico. La cuarta fue la incorporación de técnicas de composición relacionadas con la música folclórica. Estos cuatro puntos distinguen a Los Cinco de sus contemporáneos en el campo cosmopolita de la composición.


title: Piotr Ilich Chaikovski y Los Cinco

text: En 1858, Antón Rubinstein, el famoso pianista ruso que había vivido, tocado y compuesto en Europa Occidental y Central, regresó a Rusia. La experiencia de la vida musical alemana le había influido no sólo en su desarrollo como compositor, sino también en su forma de ver el lugar de la música en la sociedad. En Alemania, las composiciones musicales eran tratadas como si fueran grandes obras de arte y una exaltación del espíritu humano, gozando de un prestigio que era impensable en Rusia. Se había dado cuenta de que la formación musical profesional era esencial y que la educación superior musical era un requisito previo para la construcción de una cultura musical. Rubinstein veía a Rusia como un desierto musical al lado de París, Berlín y Leipzig, cuyos conservatorios de música había visitado. La vida musical floreció en esos lugares, los compositores eran tenidos en alta estima y los músicos estaban dedicados por completo a su arte. Con un ideal similar en mente para Rusia, había concebido la idea de un conservatorio ruso años antes de su regreso en 1858 y por fin había despertado el interés en las personas influyentes para ayudarlo a poner en realidad su idea. Su primer paso fue fundar la Sociedad Musical Rusa en 1859. Sus objetivos eran educar a la gente en la música, cultivar sus gustos musicales y desarrollar sus talentos en esa área de sus vidas. Un par de semanas después del concierto inaugural de la Sociedad, Rubinstein empezó a organizar clases de música. El interés en estas clases creció hasta que Rubinstein fundó el Conservatorio de San Petersburgo en 1862.


title: Piotr Ilich Chaikovski y Los Cinco

text: Apenas hubo fundado el Conservatorio cuando una diferencia de opinión se desató entre los radicales y los tradicionalistas del mundo de la música. Rubinstein pertenecía al segundo bando, el cual era receloso u hostil a las nuevas tendencias musicales, deseando en su lugar preservar en sus propias obras lo mejor de las tradiciones occidentales de los últimos años. Los radicales, dispuestos a seguir explorando territorios musicales para formar sus propios estilos y técnicas, se dividieron en dos facciones. Una de ellas, Los Cinco, se inspiró en las obras de Franz Liszt y Robert Schumann. La otra, dirigida por el compositor y crítico Aleksandr Serov, eligió a Richard Wagner como su inspiración. Cada una de estas agrupaciones, dos radicales y una tradicionalista, defendieron un ideal estético diferente, junto con un concepto distinto de la esencia y la función de la música. Estaba en juego un conflicto entre las ideas musicales progresistas y las conservadoras, más concretamente, la distinción entre música absoluta y música programática, así como entre una música y una estética orientada a la ópera realista. Para llevar más allá el tema, el historiador de la música alemana August Wilhelm Ambros sugirió que la hegemonía musical de la monarquía austro-alemana que había dominado la música clásica hasta ese momento estaba terminando rápidamente y que era el momento en que Rusia y los Estados Unidos asumirían sus responsabilidades. Esta opinión se recibió de manera calurosa y alentadora en Rusia.


title: Piotr Ilich Chaikovski y Los Cinco

text: Según el musicólogo Francis Maes, Rubinstein no podría ser acusado de falta de integridad artística. Luchó por el cambio y el progreso en la vida musical rusa. Sólo sus gustos musicales eran conservadores, desde Haydn, Mozart y Beethoven pasando por los primeros románticos hasta Chopin. Liszt y Wagner no fueron incluidos. Tampoco recibió con entusiasmo las nuevas ideas musicales, incluyendo el papel del nacionalismo en la música clásica. Para Rubinstein, la música nacional sólo existía en la canción popular y la danza folclórica. No había lugar para la música nacional en las grandes obras, especialmente no en la ópera. Su reacción pública a los ataques simplemente era no reaccionar. Sus clases y los conciertos fueron muy concurridas, por lo que no sentía que responder fuera necesario. Incluso prohibió a sus estudiantes tomar partido. Poco después, Serov y Balákirev pelearon por la importancia de Glinka en la música rusa y Rubinstein pudo estar, al menos por el momento, en paz. Matriculó su primera clase de graduados del Conservatorio, entre los cuales se encontraba Chaikovski.


title: Piotr Ilich Chaikovski y Los Cinco

text: Chaikovski y Los Cinco fueron todos profundamente rusos en lo que respecta a sus sentimientos. Al mismo tiempo, el historiador Orlando Figes sostiene que eran también europeos, con sus identidades culturales tanto rusa y europea, «las interrelacionaron y las hicieron mutuamente dependientes en varios sentidos. Por mucho que lo hubieran intentado, era imposible para estos rusos suprimir parte de su identidad». Para complicar este asunto, los rusos europeos debían mostrar un comportamiento u otro en función de la situación social. En la Corte, en el teatro y en los salones y salas de baile de San Petersburgo, se esperaba que actuaran de acuerdo con un código muy complejo y formal de conducta, como los europeos estaban llamados a comportarse, y al hacerlo, «que realicen sus costumbres europeas casi como actores en un escenario público». Este código era de tan estricta aplicación que en 1810 a G.A. Rimski-Korsakóv, un pariente lejano del compositor, le fue retirado su cargo del regimiento de guardavidas Preobrazhenski por desabrocharse el primer botón de su uniforme en una cena después de un baile. Sólo en privado, los miembros de las clases altas eran capaces de relajarse, actuar de forma más natural y permitir que sus costumbres nativas rusas prevalecieran.


title: Piotr Ilich Chaikovski y Los Cinco

text: Para la aristocracia rusa y las clases altas, «Europa» básicamente se convirtió en no sólo un lugar, sino también una región de la mente poblada a través de la educación, el idioma, la religión y la actitud general. La educación, cultura y arte extranjeros se convirtieron en preferidos. El francés, no el ruso, se convirtió en la lengua hablada y escrita. Las costumbres extranjeras prevalecían sobre las nativas. Este deseo por todo lo europeo dio lugar a un cisma cultural entre las clases altas y la aristocracia. Esta escisión, a su vez, ayudó a alimentar el mito de que estas clases habían «perdido» su rusianismo en su lucha por actuar y hacerse más europeos. Disipar esta noción y definir lo que significaba realmente ser ruso se convertiría en una lucha en su propio derecho. La parcela sobre la que Chaikovski, Stásov y Los Cinco luchaban era cómo realmente definían el modo de ser ruso en la música clásica y la forma en que realmente debería sonar.


title: Piotr Ilich Chaikovski y Los Cinco

text: Una pista para la respuesta que buscaban radica en sus actitudes divergentes hacia las dos óperas de Glinka. Los Cinco gravitaban hacia la ópera de Glinka musicalmente más radical, "Ruslán y Liudmila", con actitudes y técnicas bastante alejadas de la práctica occidental. Chaikovski se sentía más atraído por "Una vida por el Zar", que fue la primera ópera en el repertorio ruso en la que el protagonista muere al final, por lo que es la primera ópera trágica escrita en Rusia y también la primera ópera rusa completamente cantada, sin ninguna parte hablada en recitativo. Escrita antes de "Ruslan", "Una vida por el zar" difería en ser más arraigada en las técnicas musicales occidentales. Aun así, su tema y el material musical básico sigue siendo abiertamente ruso.


title: Piotr Ilich Chaikovski y Los Cinco

text: Como la campaña de Los Cinco contra Rubinstein prosiguió en la prensa, Chaikovski pasó a ser el objetivo de sus críticas al igual que lo fue su antiguo maestro. Al escribir sobre la interpretación de la cantata de graduación de Chaikovski, Cui arremetió contra el compositor afirmando que era «extremadamente débil [...]. Si tenía algún talento, [...] es seguro que en algún momento de la pieza se ha liberado de las cadenas impuestas por el Conservatorio». El efecto de la revisión sobre el sensible compositor fue devastador. Finalmente, la relación entre Chaikovski y Los Cinco se convirtió en una incómoda tregua de Chaikovski al hacer amistad en un primer momento con Balákirev, y luego con los otros cuatro compositores del grupo. Una relación de trabajo desarrollada entre Balákirev y Chaikovski tuvo como fruto la obra "Romeo y Julieta". La aceptación de Los Cinco de Chaikovski a través de su recepción positiva a esta obra fue aún más consolidada con su entusiasmo por su "Segunda Sinfonía". Subtitulada "Pequeña Rusia" (que era el término que en aquel momento designaba lo que actualmente es Ucrania) por su empleo de canciones populares ucranianas, la sinfonía en su versión inicial también utilizaba varias técnicas compositivas similares a las utilizadas por Los Cinco en sus obras. Después de que Chaikovski escuchara el último movimiento de esta sinfonía en una reducción de piano para el grupo, Stásov sugirió el tema de Shakespeare "La tempestad" a Chaikovski, que escribió un poema musical basado en este tema. Después de un lapso de varios años, Balákirev volvió a entrar en la vida creativa de Chaikovski y el resultado fue la "Sinfonía Manfredo", compuesta sobre un programa de Lord Byron, originalmente escrita por Stásov y proporcionado por Balákirev. Por encima de todo, sin embargo, Chaikovski continuó por un camino independiente y creativo, a medio camino entre sus colegas nacionalistas y los tradicionalistas.


title: Piotr Ilich Chaikovski y Los Cinco

text: En 1867, Rubinstein entregó la dirección del Conservatorio a Zaremba y ese mismo año renunció a la dirección musical de la Orquesta de la Sociedad Musical Rusa y fue reemplazado por Balákirev. Chaikovski ya había prometido sus "Danzas características" (entonces llamadas "Danzas de las doncellas del heno") de su ópera "El voivoda" a la sociedad. Al presentar el manuscrito (y tal vez consciente de la revisión de Cui de la cantata), Chaikovski incluyó una nota a Balákirev, que terminó con una petición de una palabra de aliento de que no interpretara las "Danzas".


title: Piotr Ilich Chaikovski y Los Cinco

text: En este punto, Los Cinco como unidad se estaban dispersando. Músorgski y Rimski-Korsakov querían alejarse de la influencia de Balákirev, al cual encontraban agobiante, y seguir su propio camino como compositores. Balákirev podría haber detectado un potencial nuevo discípulo en Chaikovski. Explicó en su respuesta desde San Petersburgo que, si bien quiso dar su opinión en persona y exponer largamente para aclarar los puntos más importantes, estaba eligiendo cuidadosamente su respuesta «con toda franqueza», y agregó, con un toque hábil de adulación, que creía que Chaikovski era «un artista de pleno derecho» y que esperaba con interés el debate sobre la pieza con él en un próximo viaje a Moscú.


title: Piotr Ilich Chaikovski y Los Cinco

text: Estas cartas establecieron el tono de la relación de Chaikovski con Balákirev en los siguientes dos años. Al final de este período, en 1869, Chaikovski tenía 28 años y era profesor en el Conservatorio de Moscú. Después de haber escrito su primera sinfonía y una ópera, compuso un poema sinfónico titulado "Fatum". Inicialmente satisfecho con la pieza cuando Nikolái Rubinstein la dirigió en Moscú, Chaikovski la dedicó a Balákirev y se la envió para que fuera interpretada en San Petersburgo. "Fatum" sólo recibió una tibia acogida allí. Balákirev escribió una carta detallada a Chaikovski en la que explicó lo que él creía que eran los defectos de "Fatum", pero también le dio algo de aliento. Añadió que consideraba que la dedicatoria de su música era «valiosa para mí como un signo de tu simpatía, además, siento una gran debilidad por ti». Chaikovski era demasiado autocrítico para no ver la verdad detrás de estos comentarios. Aceptó las críticas de Balákirev y los dos continuaron su correspondencia. Chaikovski más tarde destruiría la partitura de "Fatum" (la partitura sería reconstruida después de su muerte mediante el uso de las partes orquestales).


title: Piotr Ilich Chaikovski y Los Cinco

text: Chaikovski pronto descubrió que tratar con Balákirev implicaba una parte de frustración. Balákirev podría ser obstinado hasta llegar al despotismo, lo cual tensó la relación entre los dos. Esto no impidió que cada uno apreciara las habilidades del otro. Si bien seguía siendo receloso de cualquier persona con una formación formal de conservatorio, Balákirev reconoció claramente el gran talento de Chaikovski; si hubiera seguido su propio camino como él, Balákirev podría haber tratado de reclutarlo en Los Cinco. Chaikovski quería y admiraba a Balákirev, se dio cuenta del aspecto beneficioso del asesoramiento de Balákirev en este punto de su carrera, aunque Balákirev a veces podía ser severo. Chaikovski, a pesar de haber sentido un poco de resentimiento hacia el enfoque y preferencias de Balákirev, podía encontrar algo en este momento para admirar al hombre y sus intenciones. Chaikovski inicialmente había escrito de Balákirev a su hermano, Anatoli: «[...] no puedo ser del todo solidario con él. No me gusta la exclusividad de su punto de vista musical ni su tono agudo». Más tarde, sin embargo, Chaikovski dijo a Anatoli que Balákirev era «[...] un hombre muy honrado y bueno, e inconmensurablemente superior a la media como artista». A pesar de las fricciones entre ellos, Balákirev fue el único hombre que convenció a Chaikovski de escribir una obra en más de una ocasión, como lo hizo con "Romeo y Julieta". A sugerencia de Balákirev, Chaikovski se basó en su obra "El rey Lear", una obertura trágica en forma sonata siguiendo el ejemplo de las oberturas de concierto de Beethoven. Fue idea de Chaikovski reducir el argumento a un conflicto central y representar musicalmente con la estructura binaria de la forma sonata. Sin embargo, la ejecución de esa trama en la música que se conoce sólo llegó después de dos revisiones radicales.


title: Piotr Ilich Chaikovski y Los Cinco

text: La primera versión de "Romeo y Julieta" contenía básicamente un "fugato" inicial y una confrontación de los dos temas, exactamente lo que se podría esperar que produjera un compositor con formación académica. Balákirev descartó muchos de los primeros borradores que Chaikovski le envió. La obertura, por ejemplo, sonó a Balákirev más como un cuarteto de Haydn que una coral de Liszt, la cual Balákirev había sugerido inicialmente. Debido a la sucesión de sugerencias entre los dos hombres, la pieza estaba constantemente en el correo entre Moscú y San Petersburgo, dirigida a Chaikovski o Balákirev.


title: Piotr Ilich Chaikovski y Los Cinco

text: Chaikovski permitió que la primera versión fuera estrenada por Nikolái Rubinstein el 16 de marzo de 1870, después de que el compositor hubiese incorporado sólo algunas de las sugerencias de Balákirev. El estreno fue un desastre. Rubinstein había ganado una importante demanda legal el día anterior y los seguidores de Rubinstein estaban más interesados en mostrar su apoyo al director que a la música que estaba interpretándose. Afectado por este rechazo, Chaikovski se tomó a pecho las críticas de Balákirev. En la obra posterior, se obligó a ir más allá de su formación musical y reescribió gran parte de la música en la forma que se conoce. Esto incluyó la elección poco académica, pero dramáticamente brillante, de dejar el tema de amor fuera de la sección del desarrollo, guardando la confrontación con el primer tema (el conflicto de los Capuleto y los Montesco) para la segunda mitad de la recapitulación. En la exposición, el tema del amor sigue estando protegido de la violencia del primer tema. En la recapitulación, el primer tema influye mucho en el tema del amor y finalmente lo destruye. Al seguir este patrón, Chaikovski cambia el conflicto musical original de la sección de desarrollo a la recapitulación, lo que culmina en una catástrofe dramática.


title: Piotr Ilich Chaikovski y Los Cinco

text: Gracias a Balákirev y a su propio trabajo duro, "Romeo y Julieta" conllevaría a Chaikovski su reconocimiento nacional e internacional y el hecho de convertirse en la primera obra que el "kuchka" elogió incondicionalmente. Al escuchar el tema de amor de "Romeo y Julieta", Stásov dijo al grupo: «Había cinco de ustedes, ahora hay seis». Tal era el entusiasmo de Los Cinco por dicha obra, que en sus reuniones siempre se le pedía a Balákirev que la tocara al piano. Lo hizo tantas veces que se la aprendió de memoria.


title: Piotr Ilich Chaikovski y Los Cinco

text: Algunos críticos, entre ellos los biógrafos de Chaikovski Lawrence y Elisabeth Hanson, se han preguntado qué habría ocurrido si Chaikovski se hubiera unido a Balákirev en 1862 en lugar de asistir al Conservatorio. Sugieren que se podría haber desarrollado mucho más rápidamente como compositor independiente y ofrecen como prueba el hecho de que Chaikovski no escribió su primera obra completamente distinta hasta que Balákirev le incitó e inspiró para escribir "Romeo y Julieta". Que tan bien podría haberse desarrollado a largo plazo es otra cuestión. Le debe mucho a su destreza musical, incluyendo su habilidad en la orquestación, a la sólida base en contrapunto, armonía y teoría musical que recibió en el Conservatorio. Sin esa base, Chaikovski no podría haber sido capaz de escribir sus mejores obras.


title: Piotr Ilich Chaikovski y Los Cinco

text: En 1871, Nikolái Zaremba renunció a la dirección del Conservatorio de San Petersburgo. Su sucesor, Mijaíl Azanchevski, tenía una mentalidad musical más progresista y quería sangre nueva para refrescar la enseñanza en el Conservatorio. Ofreció a Rimski-Kórsakov una cátedra en Composición e Instrumentación Práctica (orquestación), así como la dirección de la Clase de Orquesta. Balákirev, que anteriormente se había opuesto al academicismo con tremendo vigor, le animó a asumir el puesto, pensando que podría ser útil tener uno de los suyos dentro el campo enemigo. Sin embargo, en el momento de su nombramiento, Rimski-Kórsakov se había dado cuenta dolorosamente de sus deficiencias técnicas como compositor, escribiendo más tarde que «era un aficionado y no sabía nada». Por otra parte, había llegado a un callejón sin salida creativo después de terminar su ópera "La doncella de Pskov" y advirtió que el desarrollo de una técnica musical sólida era la única manera de seguir componiendo. Recurrió a Chaikovski en busca de asesoramiento y orientación. Cuando Rimski-Kórsakov sufrió un cambio de actitud en la educación musical y comenzó sus estudios intensivos en privado, sus compañeros nacionalistas lo acusaron de tirar su herencia rusa para componer fugas y sonatas. Chaikovski lo siguió apoyando moralmente, le dijo que aplaudía plenamente lo que estaba haciendo y admiraba tanto su modestia artística como su fortaleza de carácter.


title: Piotr Ilich Chaikovski y Los Cinco

text: Antes de que Rimski-Kórsakov llegara al Conservatorio, en marzo de 1868, Chaikovski escribió una reseña de su "Fantasía sobre temas serbios". Al hablar de esta obra, Chaikovski la comparó con la única otra de Rimski-Kórsakov que había escuchado hasta ese momento, su "Primera Sinfonía", mencionando «su encantadora orquestación [...[ su novedad estructural y sobre todo [...] la frescura de sus giros armónicos puramente rusos [...] inmediatamente [mostrando] que el señor Rimski-Kórsakov tiene un notable talento sinfónico». La nota de Chaikovski, redactada precisamente de tal modo que encontrara el favor del círculo de Balákirev, hizo exactamente eso. Se reunió con el resto de Los Cinco en una visita a la casa de Balákirev en San Petersburgo el mes siguiente. Rimski-Kórsakov, escribió más tarde:


title: Piotr Ilich Chaikovski y Los Cinco

text: Rimski-Kórsakov agregó que «durante los años siguientes, al visitar San Petersburgo, [Chaikovski] por lo general venía a la casa de Balákirev y era cuando lo veíamos». Sin embargo, dado que al mismo tiempo Chaikovski deseaba tener aceptación tanto de Los Cinco como de los tradicionalistas, necesitaba la independencia que Moscú le daba para encontrar su propio camino, lejos de ambas partes. Esto era especialmente cierto a la luz del comentario de Rimski-Kórsakov acerca de la «barrera considerable» de la formación en el Conservatorio de Chaikovski, así como la opinión de Antón Rubinstein de que Chaikovski se había alejado demasiado de los ejemplos de los grandes maestros occidentales. Chaikovski estaba preparado para alimentarse de nuevas actitudes y estilos, y así poder seguir creciendo como compositor. Su hermano Modest escribió que este estaba impresionado por la «fuerza y vitalidad» en algunos de las obras de Los Cinco. Sin embargo, fue demasiado equilibrado al rechazar totalmente lo mejor de la música y valores que Zaremba y Rubinstein habían abrigado. En la opinión de su hermano Modest, las relaciones de Chaikovski con el grupo de San Petersburgo se parecía a «la de dos Estados amigos vecinos entre sí [...] cautelosamente preparados para hacer frente en un terreno común, pero guardando celosamente sus intereses por separado».


title: Piotr Ilich Chaikovski y Los Cinco

text: Chaikovski tocó el final de su "Segunda Sinfonía", subtitulada "Pequeña Rusia", en una reunión en la casa de Rimski-Kórsakov en San Petersburgo el 7 de enero de 1873, antes del estreno oficial de la obra completa. A su hermano Modest le escribió: «toda la compañía casi me arrancó a pedazos con éxtasis y Madame Rímskaya-Kórsakova me suplicó con lágrimas que le dejara hacer un arreglo para dúo de piano». Rimskaya-Korsakova fue una notable pianista, compositora y arreglista por su propia habilidad, transcribiendo obras de otros miembros del "Kuchka", así como las de su marido y "Romeo y Julieta" de Chaikovski.


title: Piotr Ilich Chaikovski y Los Cinco

text: No todos los miembros del "Kuchka" estaban presentes. Balákirev se había vuelto cada vez más hermético en este momento de su vida. Músorgski probablemente tampoco estuviera, pero no se perdió el afecto entre él y Chaikovski. Borodín estuvo presente y él mismo dio la aprobación de la obra. También estuvo presente Stásov, el crítico que había ayudado a Balákirev a encontrar la "Kuchka" y fue uno de sus portavoces principales. Impresionado por lo que oyó, Stásov le preguntó a Chaikovski cuál era la siguiente obra que iba componer y pronto influyó al compositor al escribir el poema sinfónico "La tempestad". Durante la composición de esta obra, Stásov resultó generoso con su asesoramiento al igual que Balákirev, sin embargo, mientras que Balákirev había sido flexible en cuanto a la trama y exigente en las cuestiones musicales, Stásov demostró ser todo lo contrario. Chaikovski quería renunciar a "La tempestad" y centrar el argumento en la heroína, Miranda; esto habría reforzado musicalmente los puntos fuertes de Chaikovski, tanto como el romance en "Romeo" había hecho. Stásov respondió lo siguiente: «"Por supuesto" que debe de haber una tempestad. Sin ella, la obertura no sería una obertura y la totalidad del programa sería muy diferente». Stásov guardó los comentarios sobre la música para después del primer ensayo. Si bien calificó la escena de la tormenta como «trillada y poco original», la caracterización musical de Próspero como «muy normal» y señaló que «había una cadencia muy banal» cerca del final de la pieza, «directamente extraída de algún terrible final de la ópera italiana», denominó a todos estos asuntos como «argucias menores. ¡Todo el resto es maravillas sobre más maravillas!». En cuanto a la pieza que inicialmente había captado la atención de Stásov, lo que se ganó el cariño del "Kuchka" de la "Pequeña Rusia" no era simplemente que Chaikovski hubiera utilizado canciones populares de Ucrania como material melódico. Fue cómo, sobre todo en los movimientos exteriores, permitió que las características únicas de la canción popular rusa dictaran su forma sinfónica. Esta era una meta hacia la que el "Kuchka" se había esforzado, tanto colectiva como individualmente. Chaikovski, con su formación en el Conservatorio, era capaz de sostener un desarrollo más amplio y más coherente que sus colegas en el "Kuchka" (aunque la comparación pueda parecer injusta, el experto en las obras de Chaikovski David Brown ha señalado que, debido a sus marcos de tiempo similares, el final de la "Pequeña Rusia" muestra lo que Músorgski podría haber hecho con "La Gran Puerta de Kiev" en "Cuadros de una exposición" si hubiera tenido una formación académica similar a la de Chaikovski).


title: Piotr Ilich Chaikovski y Los Cinco

text: Los Cinco era un tema más entre la miríada de asuntos que Chaikovski trataba con su bienhechora, Nadezhda von Meck. En enero de 1878, cuando escribió a la señora von Meck sobre sus miembros, se había desviado mucho de su mundo musical y sus ideales. Además, los días de apogeo de Los Cinco habían llegado a su fin. A pesar de un considerable esfuerzo por la composición de óperas y canciones, Cui se había hecho más conocido como crítico que como un compositor y hasta sus esfuerzos críticos competían por el tiempo dedicado a su carrera como ingeniero militar y experto en la ciencia de la fortificación. Balákirev se había retirado completamente de la escena musical, Músorgski se hundía cada vez más en el alcoholismo y las actividades creativas de Borodín fueron puestas en un segundo plano debido a sus deberes oficiales como profesor de química. Sólo Rimski-Kórsakov perseguía activamente una carrera musical a tiempo completo y fue sometido a una creciente crítica por parte de sus compañeros nacionalistas por las mismas razones por las que Chaikovski lo había sido. Como Chaikovski, Rimski-Kórsakov había descubierto que para que su crecimiento artístico continuara sin cesar, tenía que estudiar y dominar las formas clásicas occidentales y sus técnicas. Borodín lo tildó de «apostasía», y agregó: «Muchos se afligen en la actualidad por el hecho de que Kórsakov nos haya vuelto la espalda, se ha lanzado a un estudio musical de la antigüedad. No me lamento por ello. Es comprensible [...]». Músorgski fue aún más duro: «El poderoso "Kuchka" se ha degenerado en un grupo de traidores sin alma».


title: Piotr Ilich Chaikovski y Los Cinco

text: El análisis de Chaikovski de cada uno de Los Cinco fue implacable. Mientras que al menos algunas de sus observaciones pueden parecer distorsionadas y parciales, también menciona algunos detalles con un tono claro y verdadero. Su diagnóstico acerca de la crisis creativa de Rimski-Kórsakov es muy preciso. También considera a Músorgski como el más dotado musicalmente de Los Cinco, a pesar de que Chaikovski no pudo apreciar las formas que Músorgski tuvo originalmente. No obstante, subestimó gravemente la técnica de Borodín y no le otorgó a Balákirev todo el respeto que merecería, mostrando algo al detallar cuando Balákirev le ayudó a concebir y dar forma a "Romeo y Julieta".


title: Piotr Ilich Chaikovski y Los Cinco

text: Chaikovski escribió a Nadezhda von Meck que todos los miembros del "Kuchka" eran talentosos, pero también «están infectados hasta la médula» de orgullo y son «puramente diletantes de la confianza en su superioridad». Entró en algunos detalles acerca de la epifanía de Rimski-Kórsakov, su giro en materia de su formación musical y sus esfuerzos para remediar esta situación por sí mismo. Chaikovski entonces denominó a Cui «un aficionado con talento», cuya música «no tiene ninguna originalidad, pero es inteligente y graciosa», Borodín, un hombre que «tiene talento, incluso uno fuerte, pero ha desaparecido por descuido [...] y su técnica es tan débil que no puede escribir una sola línea [de música] sin ayuda exterior»; Músorgski es «un caso perdido», superior en talento a los demás, pero «de mente estrecha, carece de todo impulso hacia la autoperfección», y Balákirev como alguien con «enorme talento», pero que también había «hecho mucho daño» al ser «el inventor principal de todas las teorías de este extraño grupo».


title: Piotr Ilich Chaikovski y Los Cinco

text: Chaikovski terminó su revisión final de "Romeo y Julieta" en 1880 y consideró que sería un acto de cortesía enviar una copia de la partitura a Balákirev. Éste, sin embargo, se había retirado de la escena musical en la década de 1870 y Chaikovski había perdido el contacto con él. Pidió al editor Bessel que le remitiera una copia a Balákirev. Un año más tarde Balákirev le respondió. En la misma carta le dio las gracias a Chaikovski profusamente por el resultado y sugirió «un programa para una sinfonía que podría manejar maravillosamente bien», un plan detallado para una sinfonía sobre la base de la obra "Manfredo" de Lord Byron. Elaborado originalmente por Stásov en 1868 para Hector Berlioz como una secuela a la obra "Orlando en Italia", el programa había estado bajo el cuidado de Balákirev.  Chaikovski rechazó el proyecto en un primer momento, diciendo que el tema lo había dejado frío. Balákirev insistió: «Usted debe, por supuesto, "hacer un esfuerzo"». Balákirev exhortó a «tomar un enfoque más autocrítico y a no precipitar las cosas». Chaikovski cambió de opinión dos años después en los Alpes suizos, mientras cuidaba a su amigo Iósif Kotek y después de haber releído "Manfredo" en el medio en el que tiene lugar el poema. Una vez de regreso en casa, Chaikovski revisó el proyecto que Balákirev había hecho del programa de Stásov y empezó a esbozar el primer movimiento.


title: Piotr Ilich Chaikovski y Los Cinco

text: La "Sinfonía Manfredo" de Chaikovski costaría más tiempo, esfuerzo y conciencia que cualquier otra cosa que fuera a componer, incluso más que la "Sinfonía Patética". También se convirtió en la obra más compleja y larga que había escrito hasta ese momento y, aunque tenía una deuda evidente con Berlioz debido a su programa, Chaikovski todavía era capaz de hacer que el tema de "Manfredo" sonara suyo. Tras cerca de siete meses de intenso trabajo, a finales de septiembre de 1885, escribió a Balákirev: «nunca en mi vida, créame, he trabajado tanto y tan duro, y me he sentido tan agotado por el esfuerzo. La sinfonía está escrita en cuatro movimientos, siguiendo su programa, aunque, perdóneme, no importa cuánto yo quisiera, no he sido capaz de mantener todas las tonalidades y modulaciones que sugiere[...] Por supuesto está dedicada a usted».


title: Piotr Ilich Chaikovski y Los Cinco

text: Una vez que terminó la sinfonía, Chaikovski fue reacio a tolerar más la injerencia Balákirev y cortó todo contacto, le contó a Jurgenson, su editor, que consideraba que Balákirev estaba «loco». Chaikovski y Balákirev intercambiaron sólo unas pocas cartas formales, no demasiado agradables después de esta ruptura.


title: Piotr Ilich Chaikovski y Los Cinco

text: En noviembre de 1887, Chaikovski llegó a San Petersburgo a tiempo para escuchar varios de los Conciertos Sinfónicos Rusos, uno de las cuales incluyó la interpretación completa de la primera versión final de su "Primera Sinfonía" y otro el estreno de la versión revisada de la "Tercera Sinfonía" de Rimski-Kórsakov. Antes de esta visita había pasado mucho tiempo teniendo contacto con Rimski-Kórsakov y quienes lo rodeaban. Rimski-Kórsakov, junto con Aleksandr Glazunov, Anatoli Liádov y muchos otros compositores y músicos nacionalistas habían formado un grupo llamado Círculo Beliáyev. Este grupo recibió el nombre del comerciante maderero Mitrofán Beliáyev, un músico aficionado que se convirtió en mecenas y editor musical influyente, después de haber mostrado interés por el trabajo de Glazunov. Durante la visita, Chaikovski pasó mucho tiempo en compañía de estos hombres y la relación algo tensa con Los Cinco se volvió en una más armoniosa con el Círculo Beliáyev. Esta relación duró hasta su muerte a finales de 1893.


title: Piotr Ilich Chaikovski y Los Cinco

text: En cuanto a Los Cinco, el grupo hacía tiempo se había dispersado, Músorgski falleció en 1881 y Borodín en 1887. Cui continuó escribiendo críticas negativas de la música de Chaikovski, pero fue visto por el compositor simplemente como un crítico irritante. Balákirev vivía aislado y limitó lo musical a un segundo plano. Sólo Rimski-Kórsakov se mantuvo en plena actividad como compositor.


title: Piotr Ilich Chaikovski y Los Cinco

text: La amistad de Chaikovski con Glazunov, Liádov y Rimski-Kórsakov lo benefició, aumentó la confianza en sus propias habilidades como compositor, junto con una voluntad de dejar que sus obras musicales permanecieran junto a las de sus contemporáneos. Chaikovski escribió a von Meck, en enero de 1889, tras haber sido una vez más muy bien representado en los conciertos Beliáyev, que «siempre había tratado de ponerme "fuera" de todos los partidos y mostrar de todos los medios posibles que quiero y respeto cada figura pública talentosa y honorable en música, sea cual sea su tendencia», y que se consideraba «halagado por aparecer en el escenario de conciertos» al lado de los compositores del Círculo Beliáyev. Esto supuso un reconocimiento a la disposición incondicional a su música para ser escuchada junto con la de estos compositores, en un tono de confianza implícita sin comparaciones a las que temer.


title: Piotr Ilich Chaikovski y Los Cinco

text: La hostilidad inicial de Los Cinco contra Chaikovski fue mitigada por la mejora en las relaciones de Chaikovski, en primer lugar con Balákirev y luego con Rimski-Kórsakov. Este último abrazó sustancialmente el enfoque del conservatorio cosmopolita, a diferencia del nacionalismo ruso puro. Los Cinco se dispersaron como una unidad, pero fueron reemplazados por el Círculo Beliáyev conformado por los compositores más jóvenes que crecieron alrededor de Rimski-Kórsakov. Este grupo, al escribir en un estilo nacionalista promovido por Rimski-Kórsakov y Balákirev, era mucho más permisivo respecto de las prácticas de composición occidentales, personificadas en la música de Chaikovski. Rimsky-Korsakov escribió sobre esta tendencia:


title: Piotr Ilich Chaikovski y Los Cinco

text: Como resultado de esta influencia, además de la formación académica de Rimski-Kórsakov, especialmente en los casos de Antón Arenski y Glazunov, estos compositores combinaron las mejores técnicas de composición de Los Cinco y Chaikovski en su música. Sin embargo, a menudo los compositores de este grupo cayeron de nuevo en dos fuentes: los clichés musicales y manierismos de Los Cinco y las técnicas de composición académicas aprendidas en el Conservatorio. Además, el eclecticismo del que Rimski-Kórsakov escribió tendió a dominar la originalidad en muchas obras, incluidas las de Glazunov. Sin embargo, el Círculo Beliáyev siguió influyendo en el desarrollo de la música rusa hasta bien entrado el sigloXX.


title: Pericana

text: La pericana (denominada también como pelicana y en Elche «"pipes i carasses"») es una salsa típica de la cocina de la provincia de Alicante, concretamente de Alcoy y su comarca, que emplea una mezcla de aceite de oliva y pimientos secos además de una variedad de pescado en salazón denominado capellanes. Suele emplearse untada en tostadas, como condimento y a veces como guarnición de ciertos platos. Su contenido y la forma de servir hace que aparezca a menudo como una ensalada de salazones.


title: Pericana

text: El ingrediente principal son los capellanes en salazón que son asados al fuego (en algunas ocasiones se emplea mollas del bacalao) y se desmigan en pequeños trozos que participarán en la salsa con abundante aceite de oliva, a veces se emplea un pimiento rojo asado ligeramente previamente en la sartén (en otras ocasiones se emplea "tomate seco" o incluso pimientos secos "cuarnets"), cebollas finamente picadas y abundante aceite de oliva, ajo cortado en laminas y cebollino (o en su defecto perejil) . Se suelen tomar esta salsa con habas verdes y en algunos casos con platos de pescados. En la zona sur (Elche) se suele sustituir el pimiento por ñoras.


title: Guerra civil lituana (1381-1384)

text: La guerra civil lituana de 1381-1384 fue la primera lucha entre los primos Jogaila, Gran Duque de Lituania y posteriormente rey de Polonia, y Vitautas. Comenzó tras la firma por parte de Jogaila del Tratado de Dovydiškes con la Orden Teutónica, alianza dirigida contra su tío Kęstutis, padre de Vitautas. Kęstutis conseguiría hacerse con el poder en el Gran Ducado, pero fue traicionado por los partidarios de Jogaila, principalmente de Vilna. Durante las negociaciones para una tregua, Kęstutis y Vitautas fueron arrestados y encerrados en el castillo de Kreva. Kęstutis moriría allí una semana después, pero Vitautas consiguió escapar y se alió con los Caballeros Teutónicos. A continuación ambas fuerzas saquearon las tierras lituanas. Finalmente los primos se reconciliarían debido a la necesidad de Jogaila de obtener estabilidad interna de cara a las negociaciones con el Gran Ducado de Moscú y el Reino de Polonia para una posible cristianización de Lituania. La guerra no conseguiría dirimir la lucha de poder, ya que se reanudaría en la guerra civil lituana de 1389-1392 que se resolvería con el Acuerdo de Ostrów. Después de más de diez años de lucha, Vitautas finalmente se convertiría en Gran Duque de Lituania, gobernando el país durante 38 años.


title: Guerra civil lituana (1381-1384)

text: Los hermanos Algirdas y Kęstutis cogobernaron pacíficamente el Gran Ducado de Lituania. Algirdas, que era el Gran Duque, pasó gran parte de su vida tratando con los habitantes de las provincias orientales del Gran Ducado, eslavos de fe ortodoxa. Kęstutis, en nombre de Algirdas, conducía la mayoría de los asuntos de la parte occidental, incluyendo la defensa contra los Caballeros Teutónicos. Algirdas murió en 1377, dejando el trono a Jogaila, su hijo mayor de su segundo matrimonio con Uliana de Tver. Kęstutis y Vitautas continuaron colaborando con Jogaila incluso cuando su derecho a la herencia fue puesto en litigio por Andréi de Polotsk, el hijo mayor de su primera unión con María de Vitebsk.


title: Guerra civil lituana (1381-1384)

text: Los caballeros teutónicos continuaron su cruzada contra la pagana Lituania. En invierno de 1378 se organizó una gran campaña. Los teutones alcanzaron Brest y el río Prípiat. Los caballeros de la Orden Livona saquearon Upytė. Otra campaña amenazaba a la capital, Vilna. En verano de 1379, el hermano de Jogaila, Skirgaila fue enviado a los Caballeros para discutir la situación, posibles vías de cristianización y el fin del apoyo de la Orden Livona a Andréi, pero los detalles de la embajada son desconocidos, e incluso se rumorea que también visitó al emperador del Sacro Imperio Romano Germánico. Mientras que el propósito y el resultado del viaje no han quedado claros, normalmente se cita como una intriga a espaldas de Kęstutis. Mientras tanto Kęstutis ofreció negociar una tregua con los caballeros y unintercambio de prisioneros. El 29 de septiembre de 1379, se firmó una tregua para diez años en Trakai. A esta tregua le siguieron tres días de negociaciones secretas entre Jogaila y los caballeros en Vilna. Fue el último tratado que Kęstutis y Jogaila firmaron conjuntamente. Sin embargo, la tregua sólo protegía a las tierras cristianas del sur, por lo que las tierras paganas de Kęstutis en el norte y el oeste de Lituania eran vulnerables todavía a los ataques teutónicos.


title: Guerra civil lituana (1381-1384)

text: En febrero de 1380, Jogaila, sin Kęstutis, hizo un pacto con la Orden Livona para proteger sus tierras lituanas y acabar con el apoyo de ésta a Andréi de Polotsk. El 31 de mayo del mismo año, jogaila y el Gran Maestre de la Orden Teutónica Winrich von Kniprode firmaron el Tratado de Dovydiškės. Las cláusulas del tratado, eran, en líneas generales, complicadas y no muy claras. Según los términos del acuerdo, Jogaila no podía intervenir si atacaban los caballeros a Kęstutis o a sus hijos. Sin embargo, si para no parecer sospechoso tuviera que brindarle ayuda, no sería una violación del tratado. Es objeto de controversia la motivación detrás de este tratado. Algunos historiadores culpan a Uliana, madre de Jogaila, o a su consejero Vaidila, mientras que otros señalan diferencias generacionales: Kęstutis tenía alrededor de 80 años y no quería convertirse a al cristianismo; Jogaila, por su parte, tenía unos treinta años y estaba intentando encontrar vías para convertir y modernizar el país. Existe también la teoría que el tratado estaba dirigido principalmente contra Andréi y sus aliados -su hermano Dmitri de Briansk y el Gran Duque de Moscú Dmitri Donskói. Jogaila, habiendo asegurado su frente occidental, se alió con la Horda de Oro contra el Gran Ducado de Moscú para la futura batalla de Kulikovo.