title: Pisba

text: Pisba limita con el municipio de Paya por el este, con el municipio de Labranzagrande por el sur, con Mongua por el noreste Las principales actividades económicas dentro del municipio son la agricultura (los cultivos de mayor extensión son el café y la caña de azúcar), ganadería y silvicultura.


title: Pisba

text: El acceso al municipio de Pisba, se realiza a través de una vía secundaria que lo comunica con el municipio de Labranzagrande.


title: Kanazukai

text: Kanazukai (仮名遣い) es una palabra japonesa que significa «"uso del silabario kana"», y que se refiere a la ortografía del japonés. Puede remitir a:


title: Abraham Hesselink

text: Abraham Hesselink (Paterswolde, 19 de julio de 1862 - Ámsterdam, 18 de octubre de 1930) fue un escultor de los Países Bajos.


title: Abraham Hesselink

text: Hesselink, nació en Paterswolde hijo del comerciante de vinos Jacob Hesselink (1826-1910) y Bregje Hesselink (1828 a 1908). Hesselink, sobresalió en Groninga en la Asociación Pictura de amigos del Arte (Kunstlievend Genootschap Pictura, en holandés). Continuó su formación en la Academia Estatal de Ámsterdam y Bruselas. Vivió en Florencia, entre otros lugares, y, finalmente, en Ámsterdam, Haarlem, donde tenía un estudio en el 25 de la avenida Plantage Franselaan . Durante años fue presidente de un artista en Ámsterdam. En el jardín del Rijksmuseum hay una escultura suya titulada "Titán en la batalla" (Titanenstrijd).


title: Abraham Hesselink

text: En 1922. Hesselink realizó un monumento al pintor Jozef Israels. Se basa el diseño en la tumba de la madre, uno de los cuadros más famosos de Israel. La escultura fue dañad durante la Segunda Guerra Mundial por el NSB porque Israel era judío. Después de la guerra fue restaurada en 1947 por William Valk y reinaugurada. Otra obra de Hesselink en Groningaes el monumento al industrial Jan Evert Scholten, erigido en 1931, cuando Hesselink ya había muerto, y que fue colocado en el Parque de la Ciudad.


title: Abraham Hesselink

text: Obras de Abraham Hesselink


title: Abraham Hesselink

text: "(pinchar sobre la imagen para agrandar)"


title: Mephisto (novela)

text: Mephisto es la sexta novela del escritor alemán Klaus Mann en 1936, realizada mientras estuvo en el exilio en Ámsterdam y sobre la cual se realizó una adaptación para el cine en 1981.


title: Mephisto (novela)

text: El libro cuenta las peripecias de un actor llamado Hendrik Höfgen en un país que es testigo de la rápida ascensión al poder del nazismo.  Fue una de las primeras novelas que abordó en toda su crudeza la realidad del Tercer Reich. No se publicó en Alemania hasta 1956, provocando las iras de quienes se consideraban descritos en ella, por lo que se vio envuelta en diversos procesos judiciales.


title: Mephisto (novela)

text: El Ministro Presidente de Prusia celebra su cuarenta y tres cumpleaños en 1936 en la Berliner Opernhaus (Casa de la Opera de Berlín). La fiesta es magnífica y extravagante de tal manera que los invitados extranjeros se sienten intimidados. Tan pronto como el ministro de propaganda ingresa al salón, su presencia crea tensión pues está rodeado por una atmósfera fría. A pesar de su discapacidad camina a través del salón directamente hacia el director del Teatro Estatal, Hendrik Höfgen. Aunque odia sus 39 años de edad, se permite que sea fotografiado conversando con él. Para garantizar una buena entrada, el Ministro Presidente demoró su llegada a la fiesta. Más tarde ingresa con su esposa, Lotte Lindenthal.


title: Mephisto (novela)

text: La historia de pronto retrocede a mediados de los años veinte; Hendrik Höfgen, Otto Ulrichs y Hans Miklas pertenecen al Hamburger Künstlertheater (El Teatro de los Artistas en Hamburgo). Höfgen trabaja como actor y director, y es amigo de Otto Ulrichs, con quien planea incesantemente un plan para un “teatro revolucionario”. El Hamburger Künstlertheater es el primer peldaño en la carrera de Höfgen. Trabaja 16 horas diarias y a menudo sufre de variaciones en su temperamento. Demuestra superioridad sobre sus colegas. Cuando la actriz de Berlín, Dora Martin, realiza una interpretación, él se esconde en su vestuario. Aunque él no vio su actuación, la felicita. Hans Miklas, un seguidor del NSDAP, habla negativamente de Martin por su origen judío. En las afueras de Höfgen se encuentra con Juliette Martins, su padre es un ingeniero alemán y su madre era africana, lo que le da a Juliette el color oscuro de su piel. Ella de la lecciones de baile a Höfgen y se convierte en su amante.


title: Mephisto (novela)

text: En el Hamburger Künstlertheater “El Despertar de la Primavera” es ensayada. Aquí Höfgen actúa como un tirano frente a sus colegas. Se aplaza el ensayo de la tarde a causa de su clase de baile con Juliette, quien es la única persona a la que le permite llamarle Heinz – ni siquiera a su familia se lo permite. Höfgen es presentado a Barbará Bruckner (la hija de Geheimrat Bruckner) por su colega Nicoletta von Niebuhr. Ella anima a Höfgen para cortejar a Bárbara. Para sorpresa de Barbará él lo hace, y se casan rápidamente. Pasan su luna de miel en los lagos de Baviera. Nicoletta se les une y es visitada casi diariamente por el excéntrico escritor Theophil Marder. Dos semanas después de su regreso, Hendrik se encuentra de nuevo con Juliette. Theophil Marder le escribe a Nicoletta un telegrama, diciendo que sus sentimientos fueron heridos por su matrimonio; una esposa pertenece a su esposo sin importar las circunstancias. Nicoletta von Niebuhr viaja hacia él y deja su trabajo. Se casa a los treinta años.


title: Mephisto (novela)

text: En 1928, Höfgen participa en un rol en una comedia en Viena gracias a una recomendación de Dora Martin, Geheimrat Bruckner y Theophil Marder. Enseguida Höfgen abandona al Hamburger Künstlertheater después de una pelea Hans Miklas, después de llamar a Lotte Lindenthal una vaca rubia. Con el soporte de Dora Martin, Höfgen recibe un rol en el Teatro del Estado en Berlín y construye su carrera; sus ingresos se triplican. El incluso canta para la noche de interpretaciones en el Music Hall. Ahora pasa una semana en el Reichskanzlerplatz (Cancillería del Reich) y toma lecciones para conducir. Geheimrat Bruckner y su hija Bárbara van a Berlín cada vez menos y se alejan de Höfgen.


title: Mephisto (novela)

text: El renta una habitación en una esquina remota de Berlín donde visita entre semana a Juliette. En 1932 “Fausto” es puesto en escena al conmemorar los cien años de la muerte de Goethe. Höfgen toma el rol de Mephisto, y lo hace de forma exitosa. Höfgen no puede creer que los nazis se alzarán con el poder, pero el 30 de junio de 1933, Hitler es nombrado como el nuevo Reichskanzler (Canciller del Reich). Al tiempo que Höfgen empieza a grabar en Madrid, Dora Martin emigra a los Estados Unidos. Una vez que las grabaciones en España concluyen, Höfgen no regresa a Alemania, y viaja a París, porque se le ha advertido que su nombre consta en la lista negra de los nazis. Después de que su colega de Hamburgo, Ángela Siebert habla bien de él con Lotte Lindenthal, Lotte decide escogerlo como compañero para su debut en el Teatro Estatal de Berlín. Höfgen por lo tanto está bajo la protección del Ministro Presidente y puede regresar a Alemania. “Fausto” puesto nuevamente en la lista de interpretaciones del Teatro del Estado. Höfgen le dice a Lotte que sin duda le encantaría interpretar a Mephisto. De nuevo ella le consigue el papel gracias a su patrón. Höfgen logra la liberación de Otto Ulrichs, a quien los nazis habían encarcelado en un campo de concentración por sus creencias religiosas. Höfgen lo convence de tomar un trabajo en el Teatro del Estado. Mientras tanto Hans Miklas se siente traicionado por el nacional socialismo, puesto que sus creencias no son para el bien de Alemania.


title: Mephisto (novela)

text: Höfgen no quiere que los nazis sepan de su relación con la mujer de piel oscura “Juliette”. Él le pide que se vaya de Alemania y vaya a París. Puesto que Juliette rehúsa, Höfgen no encuentra otra alternativa que permitir que Juliette sea arrestada. En prisión, Höfgen le dice que hará que la envíen a París y la ayudará financieramente. En 1934, Bárbara se divorcia de Höfgen y va a vivir en París. Nicoletta se separa de su esposo y regresa a Berlín, a continuar trabajando como actriz junto a Höfgen. El Ministro Presidente y el Ministro de Propaganda discuten sobre la elección del nuevo director del Teatro Estatal. El Ministro Presidente quiere que Höfgen tome el puesto pero aunque el Ministro de Propaganda no está de acuerdo, eventualmente lo acepta. Höfgen toma la posición de Cäsar von Muck, que es nombrado presidente de la “Dichterakademie” (Academia de Poesía). En París, von Muck se encuentra con la amante de Höfgen. Sediento de venganza esparce la información de su relación. El Führer llama a Höfgen para una corta conversación, luego lo deja ir una vez que el asunto ha sido arreglado.


title: Mephisto (novela)

text: Höfgen compra una gran villa en Grunewald y lleva a su madre y hermana a Berlín. Se casa con Nicoletta para acabar los rumores de su relación con una mujer negra. Ulrichs de nuevo en el trabajo en el círculo comunista; sabe que Höfgen vive únicamente para su fama y es arrestado nuevamente. Höfgen le implora por ayuda al Ministro-presidente, pero él le explica a Höfgen que ya no puede ayudarlo y no debería insistir más en este tema.


title: Mephisto (novela)

text: Höfgen interpreta su nuevo rol de Hamlet pobremente, y sufre grandemente por su ineptitud. El estreno es muy exitoso y los críticos están impresionados. La audiencia ya no valora sus habilidades artísticas, sino su relación con el poder. Al final de la novela, se desahoga con su madre. Ella conoce de la susceptibilidad de su hijo para los ataques de nervios y nota que su espíritu está destrozado.


title: Shinobi (desambiguación)

text: Shinobi puede referirse a:


title: Shinobi (desambiguación)

text: Además, el nombre también se puede referir a:


title: Asociación Pictura

text: La Kunstlievend Genootschap Pictura (habitualmente nombrada sólo como Pictura) es una asociación que representa y promueve las artes visuales en la ciudad de Groninga.


title: Asociación Pictura

text: La Asociación realiza la promoción de las Artes mediante la celebración de exposiciones en sus salas de exposiciones, en un edificio monumental en la esquina del "Martinikerkhof" (Cementerio 'San Martín' ) y la calle Walburg.


title: Asociación Pictura

text: La asociación se constituyó y fue formalmente establecida el 6 de marzo de 1832. Es una de las más antiguas asociaciones en este ámbito de los Países Bajos, junto con "Arti et Amicitiae" (Ámsterdam), "Arte Erótico-Kunstliefde", (Utrecht), "Pictura" (Dordrecht) y Pulchri Studio (La Haya).


title: Asociación Pictura

text: El edificio que albergaba la Asociación Pictura también es importante. Data del siglo XIV y fue construido como Iglesia de San Walburg. Desde 1467 se ha utilizado como casa "normal". En 1933, la asociación pudo adquirir el edificio, gracias a una donación del Señor FF Beukema. En su recuerdo, la sala de exposiciones se renombró tras su adquisición.


title: Asociación Pictura

text: La asociación Pictura marcó los primeros años de De Ploeg ('El Arado'), y ha sido una etapa importante para este grupo.


title: Asociación Pictura

text: Entre los artistas que han expuesto su obra en las salas de la Pictura se encuentran (en orden alfabético):


title: Asociación Pictura

text: Peter Alma, Jan Altink, Karel Appel, K.P.C. de Bazel, H.P. Berlage, Willem Bilders, Paulus Bril, Johannes Bosboom, Corneille, Johan Dijkstra, Otto Eerelman, M.C. Escher, Le Fauconnier, P.C.J. Gabriel, Leo Gestel, Vincent van Gogh, Job Hansen, Gerrit van Houten, Margarethe de Heer, Jozef Isra0s, Isaac Israëls, Willem van Konijnenburg, Hildo Krop, Cornelis Kruseman, Georg Martens, Hendrik Willem Mesdag, Taco Mesdag, Piet Mondriaan, A.J. van Prooijen, Pieneman padre e hijo, Rembrandt van Rijn (portafolio de grabados), Arie Schelfhout, Jan Sluyters, Johan Thorn Prikker, Jan Toorop, Charley Toorop, Jannes de Vries, Hendrik Werkman, Jan Wiegers, Philips Wouwerman, Jan van der Zee.


Fragmento de análisis de un caso de histeria (en alemán Bruchstück einer Hysterie-Analyse) es un historial clínico elaborado por Sigmund Freud, que aun escrito en enero de 1901 sería publicado posteriormente entre octubre y noviembre de 1905. La conclusión del primer manuscrito del 24 de enero de 1901 llevaba por título "Sueños e histeria, fragmento de un análisis".


title: Fragmento de análisis de un caso de histeria

text: Conocido también como el Caso Dora, hace referencia a una paciente tratada por Freud en 1900 (aunque acudiría por primera vez a su consulta en 1898), una muchacha de dieciocho años Dora, cuyo nombre real era Ida Bauer, y cuyo tratamiento terminaría inesperadamente el 31 de diciembre.


text: En palabras del propio Freud: "Ayer terminé "Sueños e histeria". Es un fragmento del análisis de un caso de histeria, y las elucidaciones versan en él en torno de dos sueños. De modo que en realidad es una continuación del libro sobre los sueños". ["La interpretación de los sueños" (1900a) había sido publicado un año antes.] "Contiene además soluciones de síntomas histéricos y consideraciones acerca del fundamento sexual-orgánico de esta enfermedad en su conjunto (...)".


title: Yvan Delporte

text: Yvan Delporte (Bruselas, Bélgica, 24 de junio de 1928 - Ibid. 5 de marzo de 2007) fue un escritor de historietas belga, editor en jefe de la revista Spirou entre 1955 y 1968; periodo considerado la edad de oro de la historieta franco-belga. Como autor aparece acreditado en numerosas contribuciones creativas, como su colaboración con Peyo en Los pitufos, con René Follet en "Steve Severin (1/2)" y con André Franquin en la creación de Tomás el Gafe, y como coautor de "Idées noires".


title: Ranunculus paludosus

text: Ranunculus paludosus es una especie de plantas de la familia de las ranunculáceas.


title: Ranunculus paludosus

text: Es una planta perenne (Hemicriptófito), y llega hasta 50 cm de altura con una roseta de hojas basales. La planta e claramente pelosa y las hojas basales son poco divididas, las superiores son lobadas. Tiene flores grandes hasta 35 mm de diámetro de color amarillo. Las semillas son aquenios que están comprimidos y aquillados y con el pico recto.


title: Ranunculus paludosus

text: Habita en pastizales en suelos frescos. En terrenos estacionalmente inundados dentro de maquias, terrenos arbolados abiertos y lugares herbosos y pedregosos. Florece entre febrero y abril.


title: Ranunculus paludosus

text: El "Ranunculus paludosus" está distribuido por todo el Mediterráneo e Oriente Medio. En España aparece por lo menos en las provincias de Baleares, Barcelona, Gerona y Murcia.


title: Ranunculus paludosus

text: "Ranunculus paludosus" fue descrita por Jean Louis Marie Poiret y publicado en "Voy. Barbarie" 2: 184 1789. Número de cromosomas de "Ranunculus paludosus" (Fam. Ranunculaceae) y táxones infraespecíficos: 2n=16, 32


title: Ranunculus paludosus

text: Ver: "Ranunculus"


title: Ranunculus paludosus

text: "paludosus": epíteto latino que significa "pantanoso".


title: Martinus van Marum

text: Martinus o Martin van Marum (Delft, 20 de marzo de 1750 - Haarlem, 26 de diciembre de 1837) fue un científico, y polímata neerlandés.


title: Martinus van Marum

text: Trabajó en multitud de campos, entre los que se incluyen medicina, botánica, geología, química y paleontología, aunque sus mayores aportes fueron a la física, y en particular a la electricidad. Es conocido por desarrollar el gran generador electrostático que lleva su nombre, todavía en exposición en el Museo Teylers, del que fue director. Llevó a cabo una gran cantidad de experimentos con él, e incluso produjo ozono al generar chispas eléctricas en el aire. Poseyó un vasto jardín botánico particular con multitud de plantas exóticas, y contribuyó a extender la nueva química de Antoine Lavoisier más allá de los países francófonos.


title: Martinus van Marum

text: Fue miembro de hasta 37 sociedades científicas, y mantuvo correspondencia con los hombres más influyentes de su época, como Benjamin Franklin, Henry Cavendish, Johann Wolfgang von Goethe, Antoine Lavoisier, Carlos Linneo, John Dalton, Charles Hutton, Luigi Galvani, Alessandro Volta, entre otros. Se le considera una figura clave de la ciencia neerlandesa.


title: Martinus van Marum

text: Su padre, Petrus van Marum, ingeniero civil natural de Groninga, se trasladó a Delft donde contrajo matrimonio con Cornelia van Oudheusden en 1744. En aquella ciudad nació Martinus y recibió educación primaria, pero en 1764 tuvieron que trasladarse a Groninga después de que su padre vendiera el negocio. En aquel mismo año Martinus ingresó en la Universidad de Groninga, donde se graduó en medicina y filosofía natural. Uno de los profesores que más le influenció fue Petrus Camper, quien le hizo interesarse por la botánica y en particular por la fisiología vegetal. El 7 de agosto de 1773 obtuvo un doctorado debido a sus contribuciones al estudio de la circulación de la savia en las plantas, y el día 21 del mismo mes otro en medicina por sus estudios comparativos en fisiología animal y vegetal.


title: Martinus van Marum

text: Tras ello le habían prometido que conseguiría una cátedra de botánica en la Universidad de Groninga, puesto que finalmente no le fue otorgado, lo que le alejó temporalmente de dicho campo. Este fue el motivo principal de que comenzara a estudiar electricidad, diseñando una máquina electrostática junto con Gerhard Kuyper, de la que en 1776 publicó una primera descripción.


title: Martinus van Marum

text: Entre 1776 y 1780 practicó la medicina en Haarlem, donde también dio clases de filosofía y matemática en su propia casa. En 1776 fue nombrado miembro de la Sociedad Holandesa de las Ciencias ("Hollandsche Maatschappij der Wetenschappen"), y a partir del 21 de mayo de 1777 presidió el gabinete de historia natural de dicha sociedad.


title: Martinus van Marum

text: El 11 de febrero de 1781 contrajo matrimonio con Joanna Bosch, hija del impresor de los "Proceedings" de la sociedad. Joanna provenía de una familia adinerada: su riqueza era más de diez veces superior a la de Martinus. Pudo comprar así un terreno donde en 1783 comenzó a cultivar todo tipo de plantas, y que le reportó cierta fama. Su matrimonio no tuvo descendencia.


title: Martinus van Marum

text: En 1783 ingresó como miembro en la Academia de las Ciencias francesa, y en 1784 aceptó un cargo para dirigir el "Teyler's Physische en Naturalien Kabinet en Bibliotheek ("Gabinete y Biblioteca de Ciencias Físicas y Naturales de Teyler")" en el Museo Teylers recién construido, dedicado al rico comerciante neerlandés Pieter Teyler van der Hulst (1702-1778). El 19 de mayo de 1794 fue nombrado secretario de la Sociedad Holandesa de las Ciencias, cargo que durante los cinco primeros años llevó a cabo sin remuneración alguna debido a las dificultades económicas por las que atravesaba la sociedad. El 19 de abril de 1798 fue aceptado como miembro de la Royal Society of London, tras varios años de insistencia.


title: Martinus van Marum

text: El 4 de mayo de 1808, Luis I de Holanda fundó el "Koninklijk Instituut van Wetenschappen, Letterkunde en Schoone Kunsten" ("Real Instituto de Ciencia, Literatura y Bellas Artes"), conocido actualmente como la Academia Real de las Artes y las Ciencias Neerlandesa. El rey le había pedido, junto a otros, redactar una constitución para la institución científica. Desde su fundación y hasta 1836, van Marum fue uno de sus miembros más activos. En 1814, el nuevo rey Guillermo I de los Países Bajos le designó a una comisión para reestructurar la educación superior, y en 1821 a otra encargada de estudiar las posibilidades de controlar activamente los ríos del país.


title: Martinus van Marum

text: Realizó numerosos viajes por toda Europa con objetivos científicos diversos. Debido a problemas políticos a partir de 1802 no pudo continuar realizando dichos viajes, pero siguió desplazándose por los Países Bajos, y a Bélgica casi anualmente, hasta poco antes de su muerte, el 26 de diciembre de 1837, ocurrida después de cuatro días de enfermedad. Recibió honores de autoridades francesas y neerlandesas. Debido a la prohibición de los enterramientos en las iglesias que entró en vigor a partir de 1825, no pudo ser enterrado junto a su esposa, quien había muerto en 1821. En cambio, fue enterrado el 2 de enero de 1838 en el cementerio de Overveen, muy cerca de Haarlem. Después de que el cementerio cerrara sus puertas en 1917, su lápida fue adquirida por la Sociedad Holandesa de las Ciencias, permaneciendo actualmente en su jardín.


title: Martinus van Marum

text: Martinus ya había diseñado y publicado una breve descripción sobre su gran máquina electrostática en 1776. Sin embargo, no fue hasta 1783, tras ser nombrado director del Gabinete de Ciencias Físicas y Naturales del Museo Teylers, cuando sugirió su construcción, argumentando que un aparato de tal envergadura estaría dotado de una enorme potencia eléctrica y conduciría rápidamente a nuevos descubrimientos en el campo de la electricidad.


title: Martinus van Marum

text: Van Marum encargó la construcción de la máquina al reputado fabricante de instrumentos inglés John Cuthbertson, quien comenzó el trabajo en Ámsterdam en 1784 bajo la constante supervisión del neerlandés.


title: Martinus van Marum

text: La máquina está constituida por dos discos de cristal de 1,65 cm de diámetro cada uno, situados uno enfrente del otro en el mismo eje horizontal, y separados una distancia de 19 cm. Ocho almohadillas de 39,4 cm cada una se encargan de excitar los discos en su parte superior e inferior, a ambos lados. El gran conductor principal, compuesto por varias piezas, está soportado por tres patas de vidrio de 1,44 m de alto cada una. Para poner en funcionamiento la máquina dos personas tenían que girar una manivela, la cual hacía rotar los discos, aunque para experimentos más largos se había habilitado una segunda manivela, por lo que en tal caso eran cuatro las personas encargadas de hacerla funcionar.


title: Martinus van Marum

text: Normalmente la máquina producía chispas de 50 cm, aunque en ocasiones la longitud de las mismas sobrepasaba los 60 cm, por lo que podía lograr tensiones de más de 350.000 V. A ese voltaje, cualquier persona situada a menos de 3 metros experimentaría una sensación muy desagradable, la cual suele compararse con la de una telaraña que envuelve la cara y las manos. El generador podía conectarse a una gran batería formada por 225 botellas de Leyden, con una capacidad total de 1,125 µF.


title: Martinus van Marum

text: Nada más construirse la máquina, van Marum realizó algunos experimentos sencillos con el objetivo de determinar su potencia. Para ello utilizó solamente el conductor del generador, pues todavía no había recibido la gran batería de botellas de Leyden, sin las cuales no se podía aprovechar todo el potencial de la máquina. No obstante, los resultados fueron satisfactorios, y en 1785 publicó un artículo en el que resume estos primeros experimentos.


title: Martinus van Marum

text: Entre las experiencias realizadas se incluyen descargas eléctricas sobre superficies aislantes que generaban enormes chispas, cables conductores conectados a tierra que se iluminaban completamente con cada descarga eléctrica, efectos de corona no deseados que para que no se originasen descubrió que debía aumentar el diámetro de los cables, o fusión de metales sin necesidad alguna de baterías. También realizó algunos experimentos peligrosos para su propia integridad física, en los cuales él mismo recibía una fuerte descarga con tal de averiguar la distancia máxima a la que podía recibirlas; resultó ser de casi 4 metros. En una ocasión causó el cortocircuito de un condensador eléctrico con su propio cuerpo, sufriendo una intensidad de corriente de unos 20 A; un tiempo de exposición más elevado podría haberle matado.


title: Martinus van Marum

text: Su potencia fue aprovechada por otros científicos, entre los que se encontraban el médico Johann Deimann y el mercante Adriaan Paets van Troostwyk. Van Marum también recibía ideas de nuevos experimentos, como los que sugería Alessandro Volta, llevándose a cabo todos ellos. En el Museo Teylers se puede todavía visitar la máquina, la cual se expone desde su construcción en 1784.


title: Martinus van Marum

text: Publicó los resultados de sus experimentos en tres volúmenes; en 1785, 1787 y 1795, respectivamente.


title: Martinus van Marum

text: En la época de van Marum se aceptaba como válida la teoría del flogisto, hoy descartada. En un principio el propio van Marum fue defensor de esta teoría, e incluso escribió dos tratados sobre la misma, uno en 1778 y otro en 1783. Algunos de los primeros experimentos que llevó a cabo con la máquina electrostática en 1785 fueron ideados sobre la base de esta teoría. En contraposición, Antoine Lavoisier se oponía al flogisto y había desarrollado una explicación conceptual alternativa para los procesos de combustión, en los cuales entraría en juego lo que él llamaba el "principe oxygène" ("principio acidificante").


title: Martinus van Marum

text: Van Marum se reunió con Lavoisier durante su visita a París en 1785, y como resultado cambió completamente su percepción sobre el asunto. A partir de entonces, y después de realizar algunos experimentos concluyentes en su máquina electrostática, rechazó la teoría del flogisto y difundió la del científico francés, presentándola incluso en sus clases en la universidad. En una carta a Lavoisier en 1787, van Marum escribió:


title: Martinus van Marum

text: En ese mismo año publicó "Schets der Leere van Mr. Lavoisier" ("Resumen de las enseñanzas de Mr. Lavoisier"), tratándose del primer esbozo de la teoría, ya que el propio Lavoisier no publicaría su propia visión de la misma hasta 1789. Martinus van Marum y Henry Cavendish fueron los dos primeros científicos fuera del ámbito francés en rechazar las ideas de la vieja química del flogisto, aunque el número de ellos iría aumentando rápidamente en los años sucesivos.


title: Martinus van Marum

text: El trabajo de van Marum fue escrito originalmente en neerlandés, y poco después traducido al alemán, ayudando a difundir las ideas de Lavoissier no sólo entre los químicos que no hablaban francés, sino también entre el público no habituado a los debates científicos. No obstante, en sus escritos sobre el tema van Marum se centró sobre todo en aspectos experimentales e instrumentales, y no tanto en las cuestiones teóricas y de nomenclatura que Lavoisier hizo hincapié. De hecho, probablemente no la veía como una teoría que fuese a sustituir a la anterior, reconociendo numerosos fallos y resquicios dentro de la misma. A partir de 1792 y hasta 1797 ofreció un ciclo anual de conferencias para difundir la nueva química, basándose el primer año en la obra "Traité élémentaire de chimie" de Lavoisier, y posteriormente en el libro de texto de Antoine-François de Fourcroy.


title: Martinus van Marum

text: En 1785 sometió algunos gases a intensas descargas eléctricas generadas con la máquina electrostática. Entre ellos experimentó con oxígeno puro, cuyo volumen se redujo un 5% tras 15 min de exposición, y con aire atmosférico, que se redujo un 1,5% después de 30 minutos. Como el volumen de los gases siempre se reducía, dedujo que durante las descargas eléctricas tenían lugar reacciones químicas. Tras aquellos experimentos percibió un olor característico, único y punzante, alrededor del generador; van Marum se refirió al mismo como «el olor de la materia eléctrica». Este olor era producto de la formación de ozono, siendo el primero en describirlo científicamente.


title: Martinus van Marum

text: No obstante, el término ozono fue acuñado posteriormente por Christian Schönbein en 1840, quien tras repetir los experimentos del neerlandés describió por vez primera sus principales propiedades químicas.


title: Martinus van Marum

text: Van Marum manifestó un gran interés por la geología durante toda su vida. Siempre intentaba adquirir los fósiles y minerales que se ofertaban en las subastas públicas a las que asistía durante sus viajes, siendo algunos de los más importantes el fósil de "Andrias scheuchzeri" (descrito por Johann Jakob Scheuchzer y conocido por entonces como "Homo diluvii testis"), la cabeza de "Mosasaurus camperi" que consiguió por unos 1000 florines neerlandeses en 1784, cuando se encontraba en Sint Pietersberg, Maastricht, o uno de los fósiles falsos de Johann Beringer. Una gran parte de los fósiles que adquirió durante la década de 1780 la donó al Museo Teylers.


title: Martinus van Marum

text: Criticó las obras poco científicas en torno a la explicación de los procesos geológicos; tras leer la obra "Telluris Theoria Sacra (Teoría sagrada de la Tierra)", un texto completamente especulativo y acientífico escrito por Thomas Burnet en 1681, opinó que «explica un milagro introduciendo otro, ¡y por tanto no explica nada en absoluto!».


title: Martinus van Marum

text: Durante buena parte de la década de 1790, las dificultades económicas impidieron que van Marum pudiera conseguir financiación para sus experimentos con la máquina electrostática, por lo que durante varios años su actividad se centró en la geología. Entre 1796 y 1798 impartió algunas conferencias sobre esta temática en general, y en particular sobre vulcanismo, fósiles y paleontología.


title: Martinus van Marum

text: En 1798 visitó una exposición de lignito y basalto, en Weissenstein. Allí observó el lignito cubierto por una capa de arcilla y pumita, revestido a su vez por basalto brechado, el cual van Marum denominaba «lava arenosa». De allí marchó a Meißen en el mismo año, donde visitó las minas de carbón, conocidas en aquel entonces por sus incendios, cuyos orígenes permanecían sin una explicación científica satisfactoria. Entre 1799 y 1801 dirigió varias investigaciones sobre la corteza terrestre primitiva y el tipo de rocas que componen la corteza actual. En 1802 realizó un viaje a París, con el fin de adquirir un ejemplar de la colección de 500 modelos de cristales de René Just Haüy.


title: Martinus van Marum

text: Explicó la formación de las columnatas basálticas por medio de la contracción ocurrida al enfriarse la lava, en lugar de interpretarlas como grandes cristales que precipitan desde una solución acuosa, como era aceptado en la época. Probablemente fue influenciado por Barthélemy Faujas, pues en las conferencias impartidas entre los años 1796 y 1797 van Marum citó con asiduidad su obra cumbre "Recherches sur les volcans éteints du Velay et du Vivarais", escrita en 1778, donde el francés llega a la misma conclusión sobre la formación de columnatas basálticas.


title: Martinus van Marum

text: La máquina electrostática podía descargarse mediante cables. El científico probó a realizar el proceso con cables de distintos materiales, determinando así la idoneidad de los mismos para conducir la electricidad. También contribuyó a la protección de los molinos de viento contra los rayos.


title: Martinus van Marum

text: Con el descubrimiento de la pila voltaica en 1800 a cargo de Alessandro Volta, el pensamiento generalizado era el de creer que existían dos tipos de electricidad; la electrostática y la galvánica. Sin embargo, van Marum defendía que en realidad se trataba del mismo fenómeno.


title: Martinus van Marum

text: En 1785 investigó con la máquina electrostática en varias personas si la electricidad modificaba de algún modo el ritmo cardíaco, con resultados negativos. En 1793 experimentó con personas ahogadas, intentando revivirlas mediante la eliminación del agua de sus pulmones, la administración de oxígeno extra, y dándoles baños en agua caliente con tal de mantener su temperatura corporal dentro de los límites vitales. -Uso de baños de vapor para los pacientes de cólera. A partir de 1802 su interés se centró sobre todo por la botánica. Se especializó en plantas sudafricanas.Licuó amoníaco a una presión de 3 bares, aunque de ello no concluyó que todos los gases se podían licuar a una cierta presión.


title: Alex Rasmussen

text: Alex Nicki Rasmussen (Svendborg, 9 de junio de 1984) es un deportista danés que compitió en ciclismo en las modalidades de pista, especialista en las pruebas de persecución por equipos y madison, y ruta.


title: Alex Rasmussen

text: Participó en los Juegos Olímpicos de Pekín 2008, obteniendo una medalla de plata en la prueba de persecución por equipos (junto con Michael Mørkøv, Casper Jørgensen y Jens-Erik Madsen).


title: Alex Rasmussen

text: Ganó ocho medallas en el Campeonato Mundial de Ciclismo en Pista entre los años 2005 y 2014.


title: Alex Rasmussen

text: Rasmussen consiguió sus primeros títulos nacionales en 2001, a los 17 años, en las pruebas del kilómetro contrarreloj y persecución por equipos. Se convirtió en campeón de Dinamarca en otras disciplinas (americana, persecución individual, puntuación) repitiendo resultados en varias ocasiones en los años siguientes. En 2005 se proclamó campeón del mundo en Los Ángeles en la carrera de "scratch".


title: Alex Rasmussen

text: A la vez que participó en pista, compitió en carreras de ruta con la selección danesa. Obtuvo la victoria en una etapa del Stuttgart-Estrasburgo en 2005. En 2006 consiguió el Tour de Berlín, una prueba limitada a menores de 23 años, ganando dos etapas, y tomó parte en carreras de nivel superior, como la Vuelta a Dinamarca o el Gran Premio de Herning.


title: Alex Rasmussen

text: A principios del año 2012 el conjunto Garmin-Sharp, que recién le había incorporado a su filas, le apartó del equipo por perderse dos controles antidopaje y por no informar sobre su paradero. El Tribunal de Arbitraje Deportivo finalmente le sancionó el 5 de julio de 2012 con 18 meses de suspensión.


title: Alex Rasmussen

text: En enero de 2017 anunció su retirada como ciclista profesional tras la celebración de los Seis días de Copenhague.


Alex Rasmussen


title: Alex Rasmussen

text: Pékin 2008


title: Alex Rasmussen

text: 2009 2014


title: Baronía de Orcau

text: La Baronía de Orcau era una de las baronías (nunca título nobiliario) de la actual Pallars Jussá, junto con las baronías de Erill, Bellera i Abella.


title: Baronía de Orcau

text: Está documentada desde el siglo XIII, y comprendía los castillos y lugares de Conques, Figuerola de Orcau, Benavent de la Conca y Castelltallat, además del de Orcau y su castillo, que ejercían de capital.


title: Baronía de Orcau

text: Arnau de Orcau fue mayordomo de Pedro III de Aragón y gobernador de Rosellón y Cerdaña entre 1366 y 1376. Hizo testamento en 1387, en el que establecía la sucesión del señorío exclusivamente por vía masculina. Así, a la muerte de su nieto, Arnau Julià de Orcau, lo sucedió su sobrino valenciano Berenguer de Erill y de Centelles, señor de Espills.


title: Baronía de Orcau

text: De los condes de Erill y tras una serie de pleitos, típicos en los convulsos-para la nobleza catalana-siglos XVI, XVII y XVIII, pasó a los Bournonville, marqueses de Rupit, a los Ponts-López de Mendoza, marqueses de Vilanant, a los Abarca de Bolea, condes de Aranda, y a loa Silva, duques de Híjar.


title: Baronía de Orcau

text: Últimamente, al menos de nombre, la baronía de Orcau recaía todavía en los duques de Híjar, hasta que fue solicitada en 1986 por la señora Pilar de Sarriera y Fernández de Muniaín, hermana del Marqués de la Manresana y Marqués de Santa María de Barberà.


title: Baronía de Orcau

text: Nunca se ha reconocido la "Baronía de Orcau" como título nobiliario.


title: Asida

text: El asida (árabe: عصيدة) es un plato árabe consistente en un trozo de masa de harina de trigo cocido. Es parecido a las gachas y se come en muchos países árabes y de África del Norte. Suele comerse con las manos, sin emplear utensilios. A menudo se sirve durante fiestas religiosas como Mawlid y Eid. El "asida" es un plato simple pero rico, que a menudo se sirve sin acompañamiento. Se sirve tradicionalmente para desayunar.


title: Asida

text: La variante libia del "asida" se sirve con un jarabe dulce, normalmente miel de dátil ("rob"), pero también con miel.


title: Asida

text: Una variante sudanesa de este plato se sirve con una salsa salada a base de tomate. La ocra le da una consistencia algo viscosa a la salsa, y el plato se toma regularmente, no solo en ocasiones especiales.


title: Ranunculus arvensis

text: Ranunculus arvensis es una especie venenosa de la familia de las ranunculáceas. Es una planta anual que alcanza un tamaño de entre 20 y 60 cm de altura. Las hojas basales exteriores son flabelado-lobadas. Los flores son amarillo claro con pétalos patentes.  Los aquenios tienen entre 5 y 9 mm de longitud con muchas espinas. Están soldados al receptáculo, por lo tanto son persistentes. El pico del aquenio es subulado-espinoso y largo.


title: Ranunculus arvensis

text: Habita en cultivos de secano y barbechos en suelos con cierta humedad. Florece en España entre marzo y julio.


title: Ranunculus arvensis

text: "Ranunculus arvensis" tiene una distribución holártica con ombrótipos semiárido, seco, subhúmedo y húmedo. Crece prácticamente en toda España menos los lugares más áridos. Estas plantas contienen , una sustancia muy tóxica para los animales y los seres humanos. De hecho, los herbívoros pastan las hojas de estas plantas con gran dificultad, y sólo después de un buen secado que evapora las sustancias más peligrosas. Incluso las abejas evitan libar su néctar. En la piel humana estas plantas pueden crear ampollas ( dermatitis ), mientras que en la boca pueden causar dolor intenso y ardiente de las membranas mucosas. En algunas localidades, la planta se utiliza para el tratamiento del asma, reumatismo, fiebre alta y enfermedades intestinales. "Ranunculus arvensis" fue descrita por Carlos Linneo y publicado en "Species Plantarum" 1: 555. 1753. Número de cromosomas de "Ranunculus arvensis" (Fam. Ranunculaceae) y táxones infraespecíficos: 2n=32


title: Ranunculus arvensis

text: Ver: "Ranunculus"


title: Ranunculus arvensis

text: "arvensis": epíteto latino que significa "de campos cultivados".


title: Arti et Amicitiae

text: La Sociedad Arti et Amicitiae ('por el arte y la amistad'), habitualmente llamada simplemente Arti, en Ámsterdam es una asociación de artistas visuales y amantes del arte, que tiene su sede en la calle Rokin 112, esquina Spui.


title: Arti et Amicitiae

text: La asociación fue fundada en 1839. En julio de 1840, Arti et Amicitiae compró en subasta pública el edificio del Grand Salón Duport en Rokin. En 1841 se reconstruyó la primera planta del edificio, a cargo de MG TETAR de Elven, director del departamento de arquitectura en la Real Academia de Arte de Ámsterdam, transformándola en "sala de arte" Alrededor de 1854 Arti adquirió un local comercial en la parte trasera y las adyacentes Kalverstraat, en la esquina de la manzana, a continuación, en Rokin y Spui, alojando el escudo de armas de Utrecht.


title: Arti et Amicitiae

text: Detrás de la fachada actual, ya que la conversión de 1856 (a cargo de Leliman JH) reunificó las fachadas de las propiedades para crear un todo, construyendo salas de exposiciones, salas de juntas y un club privado. El interior fue en gran parte diseñado por el arquitecto Hendrik Petrus Berlage. En la inscripción de la escalera se menciona una larga lista de ilustres miembros, entre ellos: Lizzy Ansingh, George Hendrik Breitner, Marius Bauer, Bernard Blommers, los hermanos Jacob, Matthijs y Willem Maris, Isaac y Jozef Israëls, Lawrence Alma-Tadema, Hendrik Willem Mesdag, Jan Sluijters, Jan Toorop, Johan Hendrik Weissenbruch, Willem Witsen, Coba Ritsema y Kees Maks.


title: Arti et Amicitiae

text: La propiedad adyacente en Rokin 114 fue adquirida por Arti y se incorporó al complejo. La colección de libros de la Sociedad se puede consultar desde 1992 en el Museo Van Gogh.


title: Arti et Amicitiae

text: Arti no está subvencionado y es independiente. En su larga trayectoria, Arti ha organizado numerosas exposiciones de miembros asociados y no asociados , como Van Gogh, Marc Chagall, Max Liebermann y los impresionistas franceses. La política actual de exposiciones está orientada principalmente al arte contemporáneo.


title: Arti et Amicitiae

text: Arti expuso los restos del coche de Rob Scholte, tras su atentado con bomba.


title: Arti et Amicitiae

text: El programa de radio VPRO fue transmitido desde el club, manteniendo un alto grado de cálida en la información en el periodo de 1974 a 1997


title: Miel de dátil

text: La miel de dátil, también llamada jarabe, sirope o almíbar de dátil, robb o rob, es un jarabe dulce y marrón obtenido a partir de extracto de dátil.


title: Miel de dátil

text: La miel se prepara a partir de dátiles cocidos en agua, que se filtran para retirar los huesos y entonces se prensan para extraer un jugo. Este jugo se concentra cociéndolo a fuego lento hasta obtener un líquido oscuro y espeso (30 a 35°B), con una concentración de sólidos total del 70% en peso.


title: Miel de dátil

text: La miel de dátil se usa de la misma forma que el jarabe de arce, para acompañar crepes, gofres o incluso patés. En cocina, se mezcla con tahina u otras pastas como endulzante o por su aroma característico.


title: Horimono (tatuaje)

text: Desde su aparición durante el periodo Edo el "horimono" fue un tatuaje emblemático, que las clases oprimidas exhibían sin discreción para expresar su disconformidad con las autoridades. El "shogunato" no apreciaba especialmente ese tipo de ostentaciones por parte del pueblo, por considerarlas propias de matones y disidentes empeñados en quebrantar la ley. El desafío hacia la autoridad que las élites percibían en quienes se coloraban la piel, se debía a reminiscencias de los antiguos "irezumi", un tipo de tatuaje usado para marcar criminales (véase tatuaje penal o "irezumi") A pesar de considerarlo provocativo y un símbolo de rebeldía, las clases dirigentes del antiguo Japón no llegaron nunca a suprimir el tatuaje, hecho que testimonia el creciente poder de las masas de aquella época. En este sentido, el "horimono" sirvió a los más desfavorecidos para reivindicar su identidad, pudiéndose interpretar como una «insignia del villano» frente al noble, a quien mostraba con orgullo y dignidad un cuerpo desnudo cuya piel parecía un brocado multicolor.


title: Horimono (tatuaje)

text: Un "horimono" puede extenderse por la totalidad del cuerpo excepto la palma de las manos, planta de los pies y cabeza. Existen tatuajes que cubren la espalda desde el cuello hasta las nalgas, asemejándose a los "jinbaori" que portaban ciertos samuráis sobre la armadura. Otra de las composiciones habituales se extiende desde los hombros hasta los codos o las muñecas, y puede llegar a cubrir los pectorales con figuras circulares reforzando la forma del pecho. En su forma tradicional, el dibujo de base del tatuaje suele representar fenómenos naturales en colores puros, antepuestos de forma ilusoria a una segunda capa, compuesta por elementos de fauna y flora distribuidos de manera uniforme. Si el diseño también reviste la espalda, se remata con una tercera capa donde se narran de forma gráfica historias sobre héroes, tradiciones populares o religión.


title: Horimono (tatuaje)

text: El hecho de que se haga referencia al "horimono" en muchas xilografías, novelas, pinturas, cuadernos de viaje realizados por extranjeros y representaciones de "kabuki" que ilustran la vida cotidiana de la antigua ciudad de Edo, sugiere que en épocas anteriores el tatuaje era parte integral de la vida cotidiana en el "shitamachi", o casco viejo de Tokio. En concreto, dentro de la metrópoli de Tokio, el tatuaje tradicional hunde sus raíces en el área que abarcan las regiones de Adachi, Arakawa, Chiyoda, Chūō, Edogawa, Kōtō, Sumida y Taitō. Durante el período Edo surgieron allí los primeros tatuadores profesionales, conocidos con el nombre de "horishi". Estos tatuadores satisfacían la demandada de los barrios de entretenimiento, grabando promesas de amor en los cuerpos de las cortesanas y sus patrocinadores. Los "horishi" ejercían su oficio en pequeños talleres situados dentro de los barrios autorizados del "shitamachi", tal y como hacían el resto de artesanos que regentaban un negocio humilde. La mayoría de "horishi" que trabajaban en Tokio a principios del siglo XXI seguía concentrándose en el casco viejo, si se comparaba su número con el de otras áreas metropolitanas de la ciudad. Algunos estudios constatan una elevada presencia de "yakuza" en regiones como Taitō, en el distrito de Asakusa. En el ámbito popular, legal y académico, se suele asociar el tatuaje tradicional japonés con este tipo de grupos o la criminalidad en general. Sin embargo, algunos "horishi" confiesan que entre el ochenta y noventa por ciento de sus clientes son ciudadanos ordinarios.


title: Horimono (tatuaje)

text: La palabra "horimono" se compone de la expresión , de conjugar el verbo , unida a la expresión El término comenzó a utilizarse en el ámbito del tatuaje durante el período Edo, probablemente traído de la jerga usada por los artistas de xilografía japonesa "ukiyo-e". Por lo tanto, fuera del contexto del tatuaje, "horimono" también designa la técnica del grabado y los resultados de su práctica. En la obra teatral "Onna goroshi abura jigoku", escrita por el dramaturgo Chikamatsu Monzaemon en 1721, se usa por primera vez de manera oficial la voz "horimono" para referirse al tatuaje como un trabajo artístico. Más específicamente, se utiliza para distinguir el «tatuaje tradicional» del «tatuaje penal» o "irezumi".


title: Horimono (tatuaje)

text: Voces como "irezumi" o "irebokuro" son sinónimos de tatuaje, y los japoneses las usan con frecuencia para referirse a él, pero con ciertos matices y sin las connotaciones artísticas que tiene la palabra "horimono". En Japón, el vocablo "irezumi" se refiere a cualquier tipo de tatuaje, ya sea tradicional de su propia cultura o extranjero. Sin embargo, durante el siglo XVII hacía referencia al acto de tatuar a los criminales para estigmatizarlos. La palabra "irebokuro" se utilizaba en la época Edo para designar promesas de amor tatuadas, que normalmente se hacían las cortesanas como símbolo de lealtad hacia sus amantes. La palabra "irezumi" es muy utilizada entre personas tatuadas; pero, al hablar de tatuaje tradicional, "horimono" es un término neutral más apropiado y respetuoso. Además, debido a las connotaciones negativas del vocablo "irezumi", los tatuadores tradicionales japoneses prefieren usar la palabra "horimono" para referirse a sus trabajos.


title: Horimono (tatuaje)

text: Otra palabra acuñada durante el siglo XX para referirse de forma específica a los tatuajes tradicionales japoneses es Para ser exactos, "wabori" se refiere a los "horimono" donde prevalecen los motivos tradicionales frente a los tatuajes de estilo más occidental. El término surgió cuando llegaron a Japón las técnicas, equipos y motivos occidentales en contraposición a la palabra A los tatuajes realizados con técnicas y diseños tradicionales japoneses siempre se les llama "horimono", en lugar de "irezumi" o


title: Horimono (tatuaje)

text: Posiblemente las evidencias más antiguas de la práctica del tatuaje en Japón, pueden hallarse en algunos objetos arqueológicos producidos durante el período Jōmon. Hablamos de unas extrañas figurillas cerámicas de tipo humanoide llamadas "dogū", que se hallan surcadas de arabescos por todo el cuerpo, incluida la cara. Las líneas sinuosas impresas sobre el cuerpo de los "dogū" sugieren algún tipo de ornamento corporal, pero los expertos no han llegado a un acuerdo sobre si verdaderamente se trata o no de tatuajes. Por lo tanto, la relevancia de las figuras "dogū" en la historia del tatuaje japonés es cuestionable. En épocas más recientes, durante el período Yayoi (300  a. C. - 300  d. C.) y el período Kofun (300 - 552), aparecen unas nuevas esculturas humanas llamadas "haniwa", cuyas líneas y puntos faciales pueden ser también tatuajes, pintura corporal o escarificaciones. No es posible determinar, solo a partir de unas esculturas, que los antiguos japoneses practicasen el tatuaje, pero al menos sí se puede conjeturar que decoraban de alguna manera su cuerpo por motivos sociales o espirituales.


title: Horimono (tatuaje)

text: La primera mención del tatuaje entre la gente del «país de Wa», nombre por el cual los antiguos chinos designaron al territorio japonés, se encuentra en el "Libro de Han" (), escrito allá por el año 111. Posteriormente, se vuelve a mencionar el tatuaje entre los pobladores de Wa en un texto compilado por Shou Chen (233 - 297) llamado , que forma parte de la "Crónica de los tres reinos" () Allí aparecen frases como: «tatuaban sus caras y cuerpos» (), refiriéndose a los habitantes de Wa. Se sabe que la práctica del tatuaje entre los hombres y mujeres de Wa se extendía a niños y adultos. Según el libro de Shou Chen, los antiguos japoneses no solo se tatuaban para decorar su cuerpo o distinguirse de otras tribus; el tatuaje era también un elemento de superstición o rito de paso, y parte de un vocabulario simbólico. Prueba de ello, es la costumbre que tenían los pescadores y recolectores de conchas japoneses de tatuarse el cuerpo para protegerse de los tiburones.


title: Horimono (tatuaje)

text: Las primeras fuentes escritas originarias del Japón que hablan sobre el tatuaje se remontan al siglo VIII; pero aun siendo ya algo tardías, abarcan épocas anteriores. El , escrito en el año 712 , menciona dos veces la práctica del tatuaje; y el , escrito en el 720, se refiere al tatuaje tres veces. En ambos textos se narra una historia y mitología de Japón que idealiza al clan Yamato, otorgándole un origen divino con la idea de legitimar su poder.


title: Horimono (tatuaje)

text: La primera reseña al tatuaje en el "Nihon shoki" se encuentra en el séptimo capítulo, y lo sitúa en el año 27 del reinado del legendario emperador Keikō Tennō (71 - 130) Según este texto, el doceavo día, del segundo mes, del vigésimo séptimo año, durante la primavera, Takenouchi no Sukune regresó a su país proveniente del este e informó al emperador Keikō sobre los "emishi", una población que vivía en la parte noreste de Japón, diciendo:


title: Horimono (tatuaje)

text: La segunda vez que se menciona al tatuaje dentro del "Nihon shoki" es en el capítulo doce, donde se cuenta la historia «del ojo de Azumi». Según el texto, un hombre llamado Hamako, jefe de Azumi, fue llevado ante el emperador Richū durante el primer año de su reinado, para ser castigado con la muerte por un delito de rebelión. Sin embargo, el emperador decidió conmutarle la pena de muerte por un tatuaje junto al ojo.


title: Horimono (tatuaje)

text: Este tipo de tatuaje penal se representaba con los caracteres , interpretado en el sentido de Por lo que se desprende de estos antiguos escritos, parece ser que la función principal del tatuaje era la de marcar a individuos como criminales. Aunque esto fuera así, hay otra referencia al tatuaje en el "Nihon shoki" indicando que también se usaba con esclavos. Según cuenta el texto, el emperador Yūryaku marcó con un tatuaje en la cara a un sirviente suyo porque su perro mató a una de sus aves. Además, le sentenció a ejercer como avicultor, un oficio más indigno que el de sirviente.


title: Horimono (tatuaje)

text: La expresión es un término de origen chino que se adopta durante el periodo Edo en Japón, cuando se empieza a usar el tatuaje para estigmatizar a los reos. La palabra hace énfasis en la acción de inyectar tinta en la piel para marcar a alguien.


title: Horimono (tatuaje)

text: Durante las eras Kanbun y Tenna algunos criminales eran sentenciados al , un castigo que consistía en tatuarles el cuerpo, y amputarles nariz y orejas. Esta práctica fue abolida en 1720; a partir de entonces, el tatuaje se convirtió en un castigo en sí mismo. Bajo el gobierno de Tokugawa Yoshimune, el octavo "shogun", se redactó el "Código de los cien artículos", que establecía la pena de tatuaje para delitos leves tales como exhibicionismo, fraude y extorsión. También se usó el tatuaje junto a otro castigo llamado "tataki", aplicado a un promedio de entre 800 y 1000 hombres condenados por delitos menores, solo entre 1862 y 1865. Este castigo consistía en golpear al convicto frente a la puerta principal de la cárcel. La justicia Tokugawa combinaba "tataki" y tatuajes de manera que, los propios cuerpos de los condenados, servían como advertencia al pueblo y resalte del poder legislativo.


title: Horimono (tatuaje)

text: El tatuaje, aparte de estigmatizar al forajido, permitía a los samuráis registrar los antecedentes penales directamente sobre su cuerpo. Por ejemplo: en el caso de sorprender a un ladrón por segunda vez, se le tatuaban dos líneas en el antebrazo. Si el ladrón reincidía por tercera vez normalmente se le condenaba a muerte, pero, algunas veces, bastaba con tatuarle una tercera línea en el brazo. Cada área del país usaba sus propios tatuajes penales para indicar la jurisdicción y el delito. En Hiroshima, por ejemplo, se tatuaba a los delincuentes que reincidían el carácter chino en mitad de la frente () Sin embargo, en la ciudad de Edo durante el período Kambun, y en la provincia de Kii, se tatuaba el carácter , que significa «malo» o «inferior». En la provincia de Chikuzen se tatuaba el carácter en la frente del malhechor de manera progresiva, a medida que delinquía. El primer delito se marcaba con 一, el segundo con ナ, y el tercero con 犬.


title: Horimono (tatuaje)

text: Durante el siglo XVII eran frecuentes los tatuajes penales entre la gente de baja estofa, y aquella que habitaba en los suburbios de las ciudades. Normalmente se trataba de hombres tatuados a la fuerza por el shogunato, que formaban una comunidad muy diversa compuesta por grupos de "bakuto" y "yashi", matones, trabajadores de la construcción, bomberos y marginados. Dentro de estos grupos el tatuaje sufrió una transformación y, andado el tiempo, dejó de ser una marca vergonzosa para convertirse en símbolo de orgullo. Muchos «fuera de la ley» comenzaron a ocultar las marcas penales con nuevos tatuajes sin connotaciones delictivas. Lo que comenzó siendo una reacción para encubrir las huellas del gobierno samurái, se convirtió en germen de una floreciente subcultura que dio paso al tatuaje figurativo. Esta nueva moda tuvo su auge durante las eras Bunka y Bunsei (véase tatuaje ornamental) y muy pronto se expandió fuera del ámbito criminal hacia la sociedad civil en general. Sin embargo, el tatuaje como forma de castigo siguió vigente hasta el final del periodo Edo; siendo finalmente abolido por decreto el veinticincoavo día, del noveno mes, del tercer año de la restauración Meiji.


title: Horimono (tatuaje)

text: Simultáneamente al uso del tatuaje forzoso, se desarrolló la costumbre de marcar el cuerpo con fines ornamentales o para simbolizar promesas. El hecho de tatuarse voluntariamente popularizó términos como "irebokuro" y "kishobori".


title: Horimono (tatuaje)

text: El era una especie de juramento tatuado, muy particular, dentro de la categoría más amplia de tatuajes llamados "kishobori". Este tipo de tatuaje era un simple lunar dibujado en las manos de un hombre y una mujer, que simbolizaba un vínculo afectivo entre ellos. Algunos autores dicen que el "irebokuro" apareció durante la segunda mitad del siglo XVII en los distritos de placer de Kamigata. Otros, sin embargo, sitúan su aparición a mediados del siglo XVIII. Por último, hay quienes afirman que el momento de la aparición del "kishobori" o el "irebokuro" no se conoce con absoluta precisión. Parece que el "irebokuro" fue practicado por cortesanas en los distritos de prostitución; primero en Kansai, y posteriormente en Yoshiwara, donde su forma pronto comenzó a cambiar.


title: Horimono (tatuaje)

text: Los primeros núcleos de prostitución en Japón surgieron durante el período Heian (794 - 1185) en las orillas de los ríos y puertos de mar. Estas modestas comunidades sirvieron de atracción a clientela itinerante, tales como viajantes y marinos. No fue hasta el año 1585, decimotercer año de la era Tensho (1573 - 1592), cuando Hideyoshi autorizó formalmente el primer distrito de placer en Osaka. A este siguió el de Kioto en 1589, y el distrito de Yoshiwara en Edo. La nueva organización de los burdeles concentraba ya a clientes regulares, lo que favoreció, con el tiempo, que estas pequeñas ciudades del sexo comenzasen a diversificar su oferta de entretenimiento.


title: Horimono (tatuaje)

text: Dentro de los vecindarios de placer se desarrolló la cultura del «mundo flotante», centrada en la  diversión, la libertad y el disfrute. Muchos hombres que acudían a estos lugares de recreo, buscaban escapar temporalmente de sus , sumergiéndose en la alegre atmósfera de los teatros, casas de té y baños públicos. En este universo de promiscuidad, donde los clientes eran regulares y compartían siempre las mismas cortesanas, pudieron surgir relaciones amorosas sinceras. Quizá influidos por la literatura de la época, donde se exaltaba la lealtad, los amantes empezaron a exigirse pruebas de exclusividad afectiva, ya que no podía ser física. Comenzaron entonces a popularizarse tatuajes que simbolizaban juramentos de fidelidad mutua, y devoción amorosa de la cortesana hacia su elegido. No obstante, en muchas ocasiones, la cortesana también se tatuaba esta promesa de amor  únicamente para alentar al cliente a regresar con ella, y así garantizar su patrocinio.


title: Horimono (tatuaje)

text: Esta manera de expresar el o verdadero amor hacia otra persona, mediante un tatuaje, es lo que se conoce como "kishobori". Los son nombres o palabras que solían tatuarse en la parte superior del brazo o el interior del muslo. Algunos "kishobori" eran lemas como y . La voz "kishobori" se compone de los términos y , variación eufónica de "hori" (véase etimología) Algunos investigadores traducen el término como «juramento tatuado», ya que tatuar era lo que significaba el verbo "horu" durante la época "Edo", cuando la palabra "horishi" comenzó a usarse para nombrar al tatuador profesional. Aparte de una promesa de fidelidad o amor entre dos personas, un "kishobori" podía ser una oración o un juramento hecho a los dioses. También podía ser una promesa que el individuo se hacía a sí mismo, es decir, un propósito, o el recuerdo de un evento particular.


title: Horimono (tatuaje)

text: Antes de cuajar en su forma artística definitiva, el "horimoro" ha pasado por varias fases a lo largo de su historia. Durante parte del período Edo, por ejemplo, el arte del tatuaje se inspiró en el estilo clásico de pintura japonesa conocido como "yamato-e", y era frecuente que algunas prostitutas lo utilizasen para reforzar su encanto. Según algunos investigadores, los tatuajes figurativos usados para engalanar el cuerpo comenzaron a popularizarse tras la era Hōreki (1751 - 1764) en forma de pequeños dibujos que representaban blasones familiares y Poco tiempo después, en la era Meiwa (1764 - 1772), se pusieron de moda los tatuajes de dragones. Estos primeros tatuajes ornamentales cubrían brazos y espalda con figuras independientes entre sí, que aún no formaban ese estampado continuo, propio del "horimono" más evolucionado. Además de dragones, la gente solía tatuarse retratos de la deidad budista Fudō Myō-ō, seres espectrales tales como los "yōkai", escenas de , y representaciones de las tradicionales máscaras utilizadas en el teatro "nō". Algunos tatuajes, como los llamados "ikakubori", aprovechaban las reminiscencias penales de los antiguos "irezumi" para infundir miedo. Por aquel entonces, muchos bandoleros y salteadores de caminos se tatuaban el cuerpo para tener un aspecto amenazador.


title: Horimono (tatuaje)

text: A finales del siglo XVIII los tatuajes ganaron la suficiente complejidad como para denominarlos "horimono", siento identificables como tal, ya en su forma definitiva, durante las eras Bunka y Bunsei (1804 - 1829) En aquella época, muchos de los hombres que se ganaban la vida ejerciendo de mozos de cuadra o transportistas, ya fuera cargando bultos o tirando de la popular anda oriental llamada palanquín, iban prácticamente desnudos y cubiertos sólo de un Algunos de aquellos trabajadores lucían "horimonos" bastante extensos, remedando una especie de vestimenta suplementaria tatuada al cuerpo, semejante a una pelliza cortada hasta el muslo. Los documentos literarios, fotográficos y pictóricos, indican que algunos artesanos y vendedores ambulantes también se tatuaban, pero era más frecuente encontrar gente tatuada entre los grupos de bomberos, trabajadores de la construcción, jugadores profesionales ("bakuto"), portadores de palanquines, barqueros y mensajeros. Los investigadores explican el surgimiento de estos tatuajes entre los obreros y artesanos más humildes, que trabajaban semidesnudos, como una respuesta a las suntuosas vestimentas de los comerciantes y artesanos con alto poder adquisitivo. Este deseo de imitar a los ricos expresado mediante tatuajes, e inspirado en los héroes del "Suikoden", influyó para formar el carácter de la población desfavorecida afincada en Edo. Los "edokko" —gentilicio usado para denominar a algunos habitantes nacidos en dicha ciudad, que no eran guerreros ni tampoco campesinos—, se sumaron a la moda del tatuaje a medida que fueron adquiriendo su propia personalidad y sentido de pertenencia a un grupo. El tatuaje era una manera un tanto extravagante de expresar su carácter con orgullo y convicción, a la manera de los héroes populares representados en las estampas de Kuniyoshi.


title: Horimono (tatuaje)

text: A principios del siglo XIX, la iconografía del "horimono" se enriqueció hasta el punto de rivalizar con el "ukiyo-e", y su técnica alcanzó niveles de refinamiento similares al de la realizada con planchas de madera. Los primeros "horimono" carecían de ese contorno tan característico que los distingue de otros tatuajes, dentro del cual, se enmarcan las figuras principales rodeadas de una atmósfera envolvente y continua, llena de elementos naturales tales como vegetación, olas espumosas, nubes y rayos. Estos "horimono" rudimentarios atrajeron la atención del shogunato, que restringió su práctica mediante las leyes promulgadas por Matsudaira Sadanobu entre 1787 y 1793, como parte de las reformas de Kansei. Un control más laxo del "bakufu", y una revitalización de la industria del entretenimiento durante el principio del siglo XIX, permitió al tatuaje tradicional alcanzar su madurez. Es entonces cuando aparecieron los primeros tatuadores profesionales, llamados "horishi" o "irezumishi". Los tatuajes más difundidos por aquella época se conocían con el nombre de "datebori", y solían cubrir solo brazos y hombros. Estos tatuajes se citan en un documento escrito entre 1801 y 1805 por Ishihara Masaakira, diciendo de ellos que son habituales entre los integrantes de los diferentes cuerpos de bomberos de la época.


title: Horimono (tatuaje)

text: En efecto, los fueron uno de los colectivos donde más floreció el arte del tatuaje ornamental. Es importante saber que durante la época Edo los edificios se fabricaban enteramente con madera, y en las zonas más humildes de los grandes núcleos urbanos, se agrupaban formando tortuosas callejuelas donde proliferaban incendios con frecuencia devastadores. Esto era así, por ejemplo, en el área del casco viejo de la ciudad de Tokio conocida como "shitamachi". Durante el gran incendio de Meireki sucedido en 1657, las llamas se descontrolaron durante tres días en la ciudad de Edo, destruyendo las grandes mansiones de los "daimyō" y parte del castillo del "shōgun". Los "hikeshi" de entonces, descritos como hombres valerosos y rebeldes, fueron cruciales para defender la ciudad de las llamas. Tras el gran incendio de Meireki, los hasta entonces descarriados grupos de bomberos, se organizaron por distritos con protocolos de gobierno y jurisdicciones bien establecidas. Se formaron tres cuerpos de bomberos distintos: los , o bomberos regulares; los , o bomberos encargados de proteger los templos y graneros del clan Tokugawa; y los , o bomberos metropolitanos.


title: Horimono (tatuaje)

text: Los "hikeshi" integraban en sus filas albañiles, carpinteros y ganapanes, formando diversos grupos que se diferenciaban entre sí mediante un impreso en sus trajes de protección contra el fuego. Los primeros tatuajes que se comenzaron a estilar entre los diferentes cuerpos de bomberos, copiaban los diseños de estos emblemas y tenían la misma finalidad, pero, además, pretendían intimidar a otros grupos de extinción de incendios, considerados muchas veces rivales. Aparte de esto, se otorgaba a dichos tatuajes un poder protector contra las llamas, y servían para reconocer a quienes los llevaban en caso de muerte en el lugar del siniestro. Con el tiempo, el tatuaje se convirtió en un símbolo que identificaba a los diferentes grupos de "hikeshi", especialmente a los "tobigashira", sus jefes de brigada. El hecho de compartir la fuerte cultura visual del tatuaje, ayudó a formar entre las diferentes brigadas de "hikeshi" un espíritu de equipo que cohesionaba aún más a sus miembros. Por otro lado, tatuarse el cuerpo les permitía identificarse con los forajidos y galanes de las novelas a un nivel abstracto y socialmente aceptable. Debido a que los nuevos tatuajes todavía conservaban reminiscencias de los tatuajes penales o "irezumi", y se asociaban al ambiente delictivo, fueron considerados un símbolo de rebeldía y un reflejo del conflicto social existente entre plebeyos y guerreros, así como entre refinados comerciantes de ciudad y jornaleros de baja estofa.


title: Horimono (tatuaje)

text: En la década de 1820 comenzaron a pasar de moda los tatuajes de estilo "datebori" y los intimidatorios "ikakubori" antes mencionados, siendo reemplazados por tatuajes más grandes que solían cubrir espalda, brazos, pecho y piernas. Durante este mismo periodo surgieron las primeras composiciones provistas del característico contorno que distingue al "horimono" del resto de tatuajes, y que aglutina, en una sola estampa, lo que inicialmente fueron tatuajes de figuras aisladas.


title: Horimono (tatuaje)

text: Estos cambios de estilo se debieron en gran medida a la publicación en 1827 de una novela proveniente de la narrativa china ilustrada por Utagawa Kuniyoshi, conocida en Japón con el nombre de "Suikoden". Esta novela, y otras similares, surgieron debido a una progresiva alfabetización de las masas. En efecto, cuando el pueblo llano aprendió a leer, empezó a demandar una literatura no demasiado exigente y «ligera», que la prensa de la época satisfizo distribuyendo a gran escala folletines de estilo "gesaku". Esta misma prensa favoreció el desarrollo de los grabados a color realizados con planchas de madera, utilizados muchas veces para ilustrar los textos de sus publicaciones (véase xilografía y "nishiki-e") El "nishiki-e" y el fenómeno "Suikoden" influyeron notablemente en el desarrollo del "horimono", haciendo que los tatuajes japoneses comenzasen a extenderse por el cuerpo haciéndose más grandes y extravagantes, al estilo de las ilustraciones difundidas por la prensa.


title: Horimono (tatuaje)

text: Atribuida a Shi Nai'an, y escrita durante la segunda mitad del siglo XIV, la novela china "Shuihu Zhuan" ("Suikoden" en su versión japonesa) es una historia de aventuras que narra las hazañas de una banda compuesta por ciento ocho forajidos de corte romántico, honorables y justicieros, que se convierten en héroes legendarios por luchar contra la corrupción. La novela entró a Japón en el siglo I por el puerto de Nagasaki, siendo el erudito Okajima Kanzan el primero en obtener una copia. En 1728 Kanzan publicó en japonés los veinte primeros capítulos de la obra con el título de "Chūgi Suikoden", agregando notas a la edición china para hacerla más accesible a los académicos japoneses. Chūshutsu Dojin completó la traducción de Kanzan con la publicación en 1790 de su obra póstuma titulada "Tzūsoku Chūgi Suikoden". En esa época la novela triunfaba dentro de los círculos académicos, pero aún no era accesible al gran público. Tatebe Ayatari escribió en 1773 una nueva adaptación al japonés de la novela llamada "Honchō Suikoden", situando las aventuras de los ciento ocho héroes en el antiguo Japón. Desde entonces, hasta el final del período Edo, se sucedieron varias traducciones y adaptaciones de la obra a un ritmo vertiginoso, que hicieron muy populares las aventuras de los ciento ocho héroes. La novela alcanza un triunfo sin precedentes cuando se edita la edición ilustrada "Shinpen Suikogaden", surgida de la colaboración entre el escritor Kyokutei Bakin y el artista de "ukiyo-e" Katsushika Hokusai. Esta nueva versión del "Suikoden" estaba escrita en "furigana", y debió mucho de su éxito a que alternaba en sus páginas el texto de Bakin y los grabados de Hokusai. En el año 1807 Bakin fue retirado del proyecto y sustituido por Takai Ranzan, quien continuó el trabajo en 1828 y lo terminó en 1838.


title: Horimono (tatuaje)

text: A pesar de que el "Suikoden" ya tenía mucho tirón gracias a las ilustraciones de Hokusai, su popularidad llegó al punto más álgido cuando se incorporó al proyecto Utagawa Kuniyoshi. El artista, no muy conocido por entonces, recibió de Kagaya Kichiemon el encargo de realizar seis xilografías sobre algunos héroes de la novela. Las ilustraciones de Kuniyoshi tuvieron tanto éxito, que el editor le pidió que completase la serie realizando un grabado para cada uno de los ciento ocho héroes de la obra, trabajo que finalmente acabó en 1830. Hokusai y Kuniyoshi establecieron los cánones estéticos del "Suikoden", restando importancia al texto en favor de la imagen, y contribuyendo con su maestría al florecimiento de la edad de oro del grabado japonés a comienzos del siglo XIX. El trabajo de ambos maestros en el "Suikoden" también repercutió de manera importante en el desarrollo estético y la difusión del "horimono". En el "Shuihu Zhuan" que llegó a Japón, sólo había cuatro héroes que llevaban tatuajes de estilo rudimentario en la espalda, hombros y brazos, y no se daba mucha importancia a este hecho. Sin embargo, Hokusai, aparte de lograr imprimir movimiento a los personajes de sus ilustraciones dándoles mayor vitalidad, prestó mucha atención al tatuaje, representándolo con un nuevo estilo más sofisticado. Es probable que esos héroes tatuados hiciesen más atractivas las aventuras del "Suikoden", causando sensación entre un público ya seducido por los tatuajes de estilo "nukibori".


title: Horimono (tatuaje)

text: En la versión del "Suikoden" donde participó Kuniyoshi —titulada "Tzūzoku Suikoden Gōketsu Hyakuhachinin na Hitari"—, el número de héroes tatuados pasó de cuatro a dieciséis. Además, el área de piel tatuada de estos héroes era mayor que en ediciones anteriores, y ya no se limitaba sólo a la espalda, hombros y brazos. De hecho, algunos de ellos empezaron a llevar lo que se conocería como , que les cubría todo el cuerpo empezando desde el cuello hasta las muñecas y los tobillos, pasando por la espalda y el abdomen. Estos «trajes tatuados» asemejaban la piel a un damasco, e incorporaban un color adicional mezcla de azul y rojo, que Kuniyoshi difuminaba para dar sensación de profundidad mediante una técnica llamada "bokashi" (véase proceso) En los tatuajes de Kuniyoshi aparecen dragones vomitando fuego, pulpos retorciendo sus tentáculos, cascadas de agua espumosa y flores de cerezo llevadas por el viento, dibujados con tal nivel de detalle y finura, que fácilmente se confunden con el rico estampado de algunos vestidos. Los grabados de Kuniyoshi llevaron al tatuaje figurativo hasta su última etapa de desarrollo, en una época donde existía un juego de influencias recíproco entre el "ukiyo-e" y el horimono. Téngase en cuenta que muchos de los tatuadores de principios del siglo XIX, fueron antiguos grabadores procedentes del mundo xilográfico.


title: Horimono (tatuaje)

text: El estilo del "horimono" es tan elaborado como el de los grabados "ukiyo-e", cuyos artistas —"Kuniyoshi" (1798-1861), "Hokusai" (1760-1849), "Kunisada" (1786-1867) o "Yoshitoshi" (1839-1892), entre otros— sirvieron de modelo e inspiración para muchos maestros tatuadores. Con mucha frecuencia el tatuaje tradicional japonés utiliza todo el cuerpo como lienzo, desde los tobillos hasta el cuello, incluidos los brazos; y rara vez se tatúan los pies, las manos o la cabeza. En los tatuajes de cuerpo entero se suele dejar una franja sin tatuar en la zona del plexo solar, a modo de camisa desabrochada, con la intención de que el tatuaje no sea visible al ir vestido. Dicha franja se extiende desde la zona genital hasta el cuello, pasando por el esternón y bordeando la línea de las clavículas.


title: Horimono (tatuaje)

text: El "horimono" no sólo cumple una función ornamental, tiene además una fuerte carga simbólica y espiritual. En sus diseños predomina la iconografía relativa a la tradición y las creencias antiguas, como por ejemplo: las deidades del pensamiento sintoísta, el panteón budista, la mitología y la literatura china, o la flora, el bestiario y las leyendas épicas sobre héroes y guerreros del antiguo Japón. Gracias a viejas fotografías y grabados japoneses, se conocen los motivos que han predominado durante años en el tatuaje tradicional. El artista Utagawa Kunisada, por ejemplo, ejercía de cronista de la moda de su tiempo mediante sus estampas, en la cuales reproducía la indumentaria, los peinados y los tatuajes que se estilaban durante los últimos años de la era Tokugawa y principios de la era Meiji. En varias de sus xilografías pertenecientes al género "yakusha-e", aparecen actores de "kabuki" con el cuerpo tatuado. Muchas veces estos actores no estaban tatuados en la vida real, como es el caso de Kawarazaki Gonjūrō I, que aparece representado en distintas xilografías llevando tatuajes de diferentes formas, tamaños y temáticas. Dependiendo del grabado que se trate, el mencionado actor aparece llevando un tatuaje con la figura de un dragón y flores de cerezo, un "karashishi" o león chino, carpas, tigres, o paisajes mitológicos combinados con flores de cerezo, peonías o ramas de bambú. En algunas ocasiones sus tatuajes representan únicamente plantas sobre un fondo monocromático, combinadas con elementos tales como nubes, olas y rayos.


title: Horimono (tatuaje)

text: Cómo se ha mencionado antes, las leyendas japonesas y chinas son un tema recurrente en el "horimono". En una de las fotografías del etnógrafo Wilhelm Joest, aparece retratado un hombre japonés llevando un tatuaje con la figura de Chiang Liang, uno de los tres héroes de la dinastía Han, ayudando a un anciano a buscar una sandalida perdida en el río Wei. En el pecho de este mismo hombre, está tatuada la legendaria túnica de plumas "hagorome", otro motivo frecuente en el "horimono". Según cuenta la leyenda, un espíritu volador ascendió hasta una montaña para admirar el paisaje, y allí, colgada de las ramas de un pino, olvidó su túnica emplumada. Dicha túnica fue encontrada por un humilde pescador, que aceptó devolvérsela al espíritu si éste realizaba una danza llamada Otras figuras que también aparecen con frecuencia en las antiguas xilografías y el tatuaje tradicional, son las del héroe popular Oniwakamaru y el niño de fuerza inhumana Kintarō. Normalmente se les representa a ambos en el agua, luchando contra una carpa gigante, y en el caso del niño forzudo, a veces contra un "oni". En la tradición japonesa, la carpa que remonta una cascada contra corriente, como hacen los salmones, simboliza la perseverancia. Otra fuente de inspiración para los tatuajes clásicos son los personajes religiosos. Las figuras de los siete dioses de la fortuna son muy recurrentes, en particular la de la diosa budista Benzaiten, considerada una divinidad de la música y la sabiduría. A esta diosa, identificada con su homóloga hinduista Sarasvati, normalmente se la dibuja portando un instrumento musical llamado "biwa". Otro dios que aparece con mucha frecuencia en los "horimono" es el ya mencionado Fudō Myō-ō, a quien se suele dibujar envuelto en llamas, con expresión feroz, mientras blande una espada con una mano y sujeta una soga con la otra.


title: Horimono (tatuaje)

text: Muchos de los símbolos que aparecen en el "horimono" aluden a cualidades que posee (o desea poseer) quien los lleva tatuados sobre la piel, como por ejemplo: coraje, honestidad, longevidad, etc. Dichas cualidades se suelen representar mediante dibujos de animales, dioses o plantas. Lo motivos vegetales y florales aparecen con mucha frecuencia en el tatuaje tradicional y la pintura japonesa, siendo la siguiente lista la de las especies más representadas: En lo referente a la fauna, las ilustraciones presentes en el tatuaje clásico cubren tanto los animales reales como las fieras mitológicas. Cabe destacar entre los animales fantásticos al dragón, al ave fénix y a los leones de piedra. Todas estas criaturas fabulosas proceden del bestiario chino, y tienen un papel protagonista en el arte japonés. La siguiente lista es una recopilación de animales que aparecen con frecuencia en el "horimono": En lo que respecta a las deidades y entes mitológicos, tanto budistas como sintoístas, se pueden destacar los que aparecen en la siguiente lista:Otros motivos tradicionales adoptados por el "horimono" provienen del teatro "nō". Buen ejemplo de esto son las máscaras Hannya, que representan guerreros, damas, espectros de personajes ilustres, dioses y demonios. En la tradición japonesa los Hannya son demonios que se mezclan entre los mortales y simbolizan deseos negativos. Un "horimono" compuesto por varios modelos de máscaras Hannya recibe el nombre de "tenka gomen".


title: Horimono (tatuaje)

text: Al creador de un "horimono" se le conoce en japonés como , o Antiguamente, antes de usarse para nombrar a los tatuadores, la expresión "horishi" también servía para denominar a los artesanos que tallaban las planchas de madera utilizadas para realizar grabados del género "ukiyo-e". Desde los inicios del tatuaje decorativo, muchos artesanos provenientes de oficios relacionados con la talla, el dibujo o el grabado, acabaron consagrando sus habilidades al arte de hacer tatuajes, llegando algunos de ellos a convertirse en reputados maestros. Durante mucho tiempo su trabajo no fue aprobado por las autoridades, y llegó a estar prohibido durante el periodo Meiji. A pesar de estas dificultades, los tatuadores consiguieron mantener vivo su oficio ejerciéndolo de manera clandestina. La ilegalización del tatuaje ayudó a convertirlo en un símbolo del crimen, en lugar de una expresión propia de trabajadores y artesanos de clase media.


title: Horimono (tatuaje)

text: Los primeros tatuadores profesionales aparecieron en Japón hacia finales del período Edo. Sus conocimientos y técnicas se perpetuaron durante generaciones transmitiéndose de maestro a aprendiz, como solía ser habitual en todo tipo de oficios artesanales. En el libro de Tamabayashi Haruo titulado "Bunshin Hyakushi", se incluyen las biografías de algunos de los tatuadores más famosos que vivieron durante los períodos Edo y Taishō. La mayoría de los "horishi" pioneros en la práctica del tatuaje empezaron desempeñando oficios tales como grabadores de estampas, ilustradores o diseñadores de cometas. Por lo general hacían dibujos que no eran suyos, y, hasta el período Meiji, estampaban en la piel de sus clientes temas provenientes del género "ukiyo-e".


title: Horimono (tatuaje)

text: Karakusa Gonta de Asakusa, Darumakin, Iku de Yanaka, Charibun de Asakusa, Yatsuhei de Matsushima y Konkon Jirō, fueron los nombres de algunos tatuadores activos a mediados del siglo XIX. Entre los años 1877 y 1882, los mejores tatuajes de Japón eran obra conjunta de tres "horishi" diferentes, cada uno de los cuales era conocido por su destreza para ejecutar una parte concreta del tatuaje. Horiiwa (véase período Meiji) era el encargado de hacer el dibujo que servía de contorno, Darumakin se encargaba del sombreado y, finalmente, Karakusa Gonta añadía a la piel un pigmento rojo hecho a base de cinabrio. Karakusa Gonta fue muy conocido en su época; vivió en Umamichi, Asakusa, y murió entre 1884 y 1885. Destacaba por su habilidad usando el color rojo, uno de entre los pocos colores que había disponibles en su tiempo para tatuar. Debía su nombre a que llevaba el cuerpo tatuado, desde las muñecas hasta los pies, con unos motivos arabescos particulares, conocidos con el nombre de . Según cuenta Tamabayashi Haruo en su libro "Bunshin Hyakushi", en 1881, Karakusa Gonta tatuó un dragón de color azul y rojo en los brazos de los príncipes ingleses Albert y George, cuando ambos se encontraban de visita en Japón. Darumakin, apodado el Zurdo, fue peluquero antes de llegar a convertirse en tatuador; era conocido por su habilidad extendiendo la tinta para conseguir sombreados, utilizando la técnica "bokashi" (véase proceso) Otro de los pioneros en la creación de tatuajes fue Iku de Yanaka, cuyo nombre aparece en la novela titulada "Shisei", del escritor Tanizaki Junichiro. Iku llevaba un tatuaje donde aparecía Yamauba cosiendo el "kimono" del niño Kintarō; según se dice, la aguja que usaba Yamauba en aquel tatuaje, causaba gran asombro entre la gente por lo bien que estaba representada.


title: Horimono (tatuaje)

text: Horiiwa fue un "horishi" que siguió la estela de los primeros tatuadores desde el comienzo del periodo Meiji, haciéndose bastante famoso entre los años 1868 y 1887 por su reputación de buen dibujante. Vivía en Namikichō, Asakusa, y, antes de convertirse en tatuador, ejerció como grabador realizando tallas en unas planchas de madera llamadas "hangi", utilizadas para estampar dibujos en la tela de las cometas. Por este motivo también le llamaban Hangi Iwa. A diferencia de los tatuadores de principios de siglo, que se inspiraban en las estampas del género "ukiyo-e", Horiiwa realizaba sus tatuajes siguiendo una temática y estilo propios, lo cual le proporcionó gran fama. Uno de los más grandes tatuadores activos hacia el final del período Meiji y Taishō, conocido con el nombre gremial de Horiuno, comentó que, siendo todavía un niño de entre 16 y 17 años, quedó impresionado cuando vio uno de los tatuajes de Horiiwa en un baño público. Dicho tatuaje era muy extenso; en la parte que cubría la espalda aparecía representado Sakurahime, un personaje de la obra de teatro "kabuki" titulada y en la parte del pecho había dibujada una carpa. Su diseño recordaba al de las estampas de las comentas; los bordes estaban tatuados con numerosas flores de cerezo; la túnica de Sakurahime, y la barandilla del puente en el que se hallaba, eran de un color rojo muy vivo. Entre los que también apreciaron este tatuaje había un , que enseguida reconoció a Horiiwa como el autor.


title: Horimono (tatuaje)

text: Durante los últimos años de actividad de Horiiwa aparecieron los siguientes tatuadores de renombre: Kyūta, Nekokichi y Horiatsu. Kyūta vivía en Umehori, Asakusa, y fue fabricante de farolillos de papel antes de ser aprendiz de Horiiwa. Era especialmente hábil realizando las líneas iniciales del diseño, conocidas con el nombre de "sujibori" (véase Proceso) Sus tatuajes mostraban figuras de proporciones extravagantes —cabeza grande, piernas gruesas, cuerpo delgado—, pero a pesar de esta singularidad eran bastante apreciados. Nekokichi vivía en Hamachō, Tokio, y era famoso por sus sombreados. Su nombre provenía del gato con toalla de lunares que llevaba tatuado en la espalda, hecho por otro tatuador llamado Ōkawabata no Hō, quien a su vez lucía un tatuaje en el abdomen hecho por Nekokichi, donde aparecían Fūjin y Raijin bebiendo sake. Horiatsu era famoso por el uso del color rojo, como en su tiempo lo fue Karakusa Gonta. Además de tatudor, fue barbero y jefe de la yakuza. Tuvo como aprendiz a un antiguo escultor de marfil llamado Horiken, que estuvo en activo como tatuador a mediados del período Meiji, de 1887 a 1902.


title: Horimono (tatuaje)

text: Tamabayashi destacó a Horiiwa, Horikane (véase período Taishō) y Horiuno como los mejores tatuadores del período Meiji. Según dicho autor Horiuno era el mejor de los tres, y, gracias a su trabajo, el tatuaje japonés alcanzó su más alto nivel artístico. Horiuno fue un tatuador bastante apreciado en Japón a partir de 1902 hasta el comienzo del período Taishō (1912 - 1926) El verdadero nombre de Horiuno era Kamei Unosuke; hijo de un samurái de clase baja, nació en Tokio en 1843 y murió en 1927. Concebía sus tatuajes en tres dimensiones, intentando siempre adaptar sus diseños a la forma del cuerpo de sus clientes.


title: Horimono (tatuaje)

text: Algunos tatuadores importantes del período Taishō fueron Horikane, Horiuno II, Horikuni y Horitsune. Horikane nació en Takasaki, prefectura de Gunma, y ya desde niño fue aficionado al dibujo. Comenzó a tatuar en el distrito comercial de Nipponbashi, Osaka, pero en 1908 se trasladó a Asakusa en compañía de otro tatuador llamado Horitomo. En la espalda llevaba un tatuaje hecho por Horitoku, que representaba a un héroe del "Suikoden" llamado Himematsu Chikaranosuke.


title: Horimono (tatuaje)

text: Horiuno II vivió en Kanda, y fue el cuarto hijo de un maestro de caligrafía. Intentó entrar de aprendiz de Horiken, pero su solicitud fue rechazada. Para aprender a tatuar encargó a este último un tatuaje, y, mientras se lo hacía, observó la técnica y herramientas que utilizaba. Posteriormente se convirtió en alumno de Horiuno, quien le permitió trabajar con su nombre gremial para continuar la saga.


title: Horimono (tatuaje)

text: Horikuni fabricaba de té en Kioto antes de ejercer como tatuador. En Osaka fue aprendiz de un tatuador llamado Horiyasu, el cual, poco antes de morir, le aconsejó que continuase su formación con Horiuno. Horikuni fue a ver a Horiuno para solicitarle ser su aprendiz, pero éste se negó a aceptarle. Al poco tiempo Horikuni le volvió a visitar, esta vez en calidad de cliente, para que le hiciese tatuaje. Fue entonces, viendo la atención que prestaba Horikuni a su trabajo, cuando Horiuno se decidió a tomarle como aprendiz. Con el tiempo Horikuni se convirtió en "horishi", y tuvo dos aprendices a su cargo llamados Horiatsu y Horihō.


title: Horimono (tatuaje)

text: Horitsune aprendió el oficio de tatuar trabajado de aprendiz primero con Neko Kichi y luego con Horiuno. A Horitsune se le daba bien interpretar un tipo de cante popular japonés llamado "naniwabushi", por eso Horiuno le aconsejó que se dedicara a ello y abandonase el tatuaje.


title: Horimono (tatuaje)

text: Como en todas las prácticas artesanales y artísticas del Japón, convertirse en un "horishi" es un proceso complicado. El aprendiz ("uchideshi") se aloja en el estudio del maestro para aprender con él, durante al menos cinco años. El aspirante, dedica los dos primeros años de convivencia con el maestro a realizar tareas domésticas, y en ningún momento recibe enseñanza alguna sobre el arte del tatuaje. Durante esta fase de entrenamiento mental, el "uchideshi" aprende las reglas de la disciplina y el respeto hacia su maestro. Transcurridos estos dos primeros años, el maestro irá instruyendo a su alumno en el arte del "horimono". Además del entrenamiento en el arte del tatuaje, el "uchideshi" deberá adquirir conocimientos sobre mitología sintoísta, aprender iconografía budista, y estudiar en profundidad leyendas chinas y japonesas. Pasados cinco años de aprendizaje, el "uchideshi" puede trabajar directamente sobre la piel y, durante un año más, que se conoce en Japón como "oreiboko", prestar sus servicios al maestro. Transcurrido este último periodo, el aprendiz deberá entregar todo el dinero adquirido con su trabajo al maestro, en gratitud por los conocimientos transmitidos.


title: Horimono (tatuaje)

text: Cuando el artista ya está formado y ha conseguido la maestría abandona su nombre familiar (en el caso que no pertenezca a una saga de tatuadores) para adoptar el nombre artístico en una designación compuesta por el prefijo "hori", que generalmente hace alusión a su vinculación con una escuela o familia, identificándolo como maestro. Valgan como ejemplo los nombres de los maestros contemporáneos "Horitomo" ("Takahiro Kitamura") u "Horiyoshi III" ("Yoshihito Nakano").


title: Horimono (tatuaje)

text: En Japón existen dos métodos o maneras de tatuar: el tradicional y el occidental. El método occidental se conoce como o , y consiste en usar una máquina de tatuar para introducir tinta bajo la piel. Este es el método normalmente usado en todo el mundo para realizar cualquier tipo de tatuaje. A la forma tradicional de tatuar se le dice , y consiste en «pinchar» manualmente la piel con una herramienta específica que actúa a modo de cincel o buril, en lugar de hacerlo con una máquina de tatuar eléctrica. Esta forma artesanal de tatuar es más lenta que el "kikaibori" occidental, pues el estampado de la piel se realiza perforando la epidermis a un ritmo inferior al de la máquina. Mediante el "tebori", cada perforación del «cincel» impregnado en tinta, equivale a un movimiento muy preciso de la mano del artista, y requiere de una concentración extrema. Es importante resaltar dos cosas: la primera es que, a diferencia del método mecánico, esta forma artesanal de tatuar es específica de la cultura japonesa; la segunda es que la palabra "tebori" hace referencia a una manera de trabajar, y no a un estilo de tatuaje, como hace el término "horimono". Por tanto, es frecuente encontrar tatuadores de "horimono" que emplean para realizar sus trabajos las técnicas de "kikaibori" y "tebori" conjuntamente.


title: Horimono (tatuaje)

text: Durante la Ocupación de Japón tras la Segunda Guerra Mundial, la máquina de tatuaje llegó al país introducida por los estadounidenses. Este hecho cambió completamente el mundo del tatuaje japonés, pues «la máquina» se convirtió en la opción preferida de los clientes, restando popularidad a la técnica de tatuado tradicional. Gracias a las convenciones internacionales de tatuaje y a la Internet ha habido un relativo resurgir del estilo tradicional, muy admirado entre los entendidos por su dificultad, resultados y el virtuosismo de los artistas que lo mantienen vivo. En todo caso, no es la opción de tatuaje mayoritariamente elegida entre japoneses y visitantes para decorar sus cuerpos. Algunos apasionados del "horimono" aprecian más los trabajos hechos con el método tradicional de tatuaje, alegando que tienen mejor calidad debido al tiempo y tesón empleados en realizarlos.


title: Horimono (tatuaje)

text: Los instrumentos de trabajo de un tatuador tradicional japonés comparten nombre con las usadas para tallar las planchas de madera empleadas en los grabados "ukiyo-e". Generalmente, cada "horishi" diseña y elabora sus propias herramientas dotándolas de longitudes, pesos, grosores y adornos, acordes a su gusto y técnica particulares.


title: Horimono (tatuaje)

text: Aparte de la tinta, los "horishi" que tatúan de forma artesanal usan básicamente dos herramientas:  el y el El "nomi" tiene unos veinte o treinta centímetros de longitud, y el propio maestro tatuador lo fabrica con una rama de madera o bambú. En uno de los extremos del "nomi" se encaja el "hari". Como ya se ha mencionado, el "hari" es un cabezal armado con una serie de agujas soldadas entre sí, que, a modo de pluma o tiralíneas, sirve para absorber la tinta necesaria que luego se introducirá mediante presión bajo la piel. Tradicionalmente, el cabezal de agujas llamado "hari", se une al "nomi" (la varilla de bambú) anudándolo con hilo de seda. El número de agujas que se emplea puede variar de entre tres a veinticinco, dependiendo del resultado que se quiera obtener.


title: Horimono (tatuaje)

text: Las nuevas generaciones de "horishi" siguen utilizando el "nomi" para realizar sus "horimono", pero, con frecuencia, se ayudan de la máquina de tatuar para conseguir ciertos efectos. Según Horikazu —un tatuador empeñado en preservar la antigua estética japonesa—, no existe realmente ningún "horishi" artesanal desde Asakusa Horicho, el último maestro tatuador que realizaba sus trabajos empleando únicamente «varillas de agujas» tradicionales.


title: Horimono (tatuaje)

text: En el pasado, el "horimono" limitaba su colorido al azul, negro, verde, rojo y amarillo. La tinta se elaboraba a partir de pigmentos vegetales o minerales, y se mezclaba con pasta de arroz para lograr su consistencia. Algunos pigmentos antiguos incluían sulfato ferroso entre sus ingredientes, una sustancia tóxica muy dolorosa para los clientes y que, además, les provocaba fiebre. La aparición de la tinta sintética, en forma líquida o en polvo, volvió inocuo el tatuaje y supuso una considerable ampliación de la gama de colores.


title: Horimono (tatuaje)

text: El proceso para hacer un "horimono" siguiendo la técnica tradicional se puede dividir a grandes rasgos en los siguientes pasos: montaje y desinfección de las herramientas; preparado de la tinta —esto es en cada sesión—; abocetado del tatuaje; realización del contorno y algunos sombreados; y finalmente coloreado.


title: Horimono (tatuaje)

text: Dependiendo del maestro y los materiales utilizados, la preparación de las herramientas puede llevar de una a dos horas. Hay que tener en cuenta que, si se usa tinta en polvo, es necesario diluirla en agua sobre una superficie de madera hasta que adquiera la consistencia deseada; y si, además, el "horishi" emplea varillas de bambú para encajar las agujas, dedicará un tiempo adicional montándolas y desinfectándolas.


title: Horimono (tatuaje)

text: Quien tatúa a la manera tradicional, usando la técnica "tebori", aboceta el "horimono" directamente sobre la piel del cliente sin transferirlo desde un «calco», como normalmente hacen los tatuadores de occidente. De esta manera, e igual que hacían nuestros ancestros en el arte rupestre, hacen surgir la imagen considerando los relieves e imperfecciones de la superficie donde realizan su dibujo, en este caso, el cuerpo. Una vez terminado el boceto, se realiza el del tatuaje difuminando la tinta en las áreas más extensas que requieran sombreado, mediante una técnica conocida como . El pigmento debe introducirse en la piel, entre la epidermis y la dermis, con mucho cuidado de no traspasar esta última para evitar que la tinta se diluya y deje el dibujo borroso. Antes de cada nueva sesión sobre un trabajo ya comenzado, el "horishi" estira cuidadosamente la piel de su cliente con las manos para revisar si ha habido pérdidas de tinta durante el proceso de curación. Estas pérdidas pueden darse si se coagula demasiada sangre sobre la herida, pues, a medida que se desprende la «costra», la piel corre el riesgo de agrietarse evacuando la tinta recién fijada.


title: Horimono (tatuaje)

text: Para delinear el contorno de las figuras se utilizan pocas agujas, entre tres y siete, a discreción del maestro tatuador. Para el sombreado o relleno de las líneas principales, se utiliza un "hari" con entre quince y veinticinco agujas, dependiendo de la superficie a colorear. Valiéndose de la técnica de sombreado "bokashibori", el "horishi" dispone las agujas del "hari" en forma de doble abanico superpuesto, con objeto de conseguir efectos vaporosos, coloridos particulares, y fondos negros y opacos característicos del tatuaje tradicional japonés. Las áreas más grandes del tatuaje se sombrean usando el método , que consiste en «agitar» u oscilar levemente las agujas tras punzar la piel para ensanchar el orificio resultante y permitir que penetre más cantidad de tinta. Los procesos de sombreado son la parte más dolorosa del tatutaje.


title: Horimono (tatuaje)

text: El "horishi" trabaja sentado en el suelo, mientras que su cliente se extiende sobre el "tatami" del estudio. El maestro ejecuta sus dibujos apoyando la palma de una mano sobre la zona que desea tatuar, a la vez que, con la otra, empuña su «varilla» e incide con ella sobre la piel a un ritmo constante y acompasado. Al introducirse las agujas en la piel se produce un sonido muy peculiar conocido en el argot como "shaki-shaki", o simplemente


title: Baronía de Erill

text: La Baronía de Erill, del siglo XI, junto con las baronías de Abella, Bellera y Orcau, era una de las baronías primigenias de la comarca de Pallars Jussá, en la provincia de Lérida. Parte de las posesiones originarias de la baronía se encontraban en la también ilerdense comarca de la Alta Ribagorza.


title: Baronía de Erill

text: La titularidad del condado de Eril corresponde al linaje de la casa de Toledo.


title: Baronía de Erill

text: Las posesiones de la baronía de Erill se extendieron en un primer momento, desde la Alta Ribagorza, comarca originaria, hacia el Pallars Jussá en una primera fase de expansión y hacia otras tierras más meridionales (Segarra, sobre todo) en una segunda fase.


title: Baronía de Erill

text: Del núcleo originario de Erillcastell (población actualmente deshabitada y perteneciente al término municipal de Pont de Suert) se extendieron hacia el Valle de Bohí (Erill la Vall, Esperan etcétera), y pronto aparecen ligados a los barones de Erill lugares como Aulàs y La Torre de Tamúrcia, en el antiguo término de Espluga de Serra, actualmente del término de Tremp, Avellanos, Benés, Buira , Burguet, Castellgermà, Mañanet, el Mesull, Sas y Sentís, al actual término de Sarroca de Bellera, Cérvoles y Naens, al actual término de Senterada, Aiguabella, Cabdella, Espui y La Torre de Cabdella, del de La Torre de Cabdella, Viu de Llevata, del término actual de El Pont de Suert. Espills, del antiguo término de Sapeira etcétera.


title: Baronía de Erill

text: En un principio, la baronía de Erill comprendía toda la parte superior del Valle de Bohí, y fueron los impulsores de la construcción de las magníficas iglesias románicas de aquel valle, declaradas patrimonio de la humanidad. Era, por tanto, en un origen, una baronía de la Alta Ribagorza. Pero rápidamente, a través de Erillcastell, la baronía se extendió hacia levante: Viu de Llevata, Manyanet y la Vall Fosca. También hacia el sur, por la orilla izquierda de la Noguera Ribagorzana, uniendo a la suya la baronía de Espills. Protegieron y reconstruyeron el monasterio de Santa María de Lavaix (actualmente en la cola del Pantano de Escales, cubierto por sus aguas cuando el pantano está lleno), que fue convertido en 1233 en monasterio cisterciense, y se convirtió en panteón familiar de la familia, por el obispo de Lérida Berenguer de Erill. El castillo de Erillcastell está datado 1024 y fue donado a los Erill en 1040. El primer miembro documentado fue Ramón I de Erill en 1077, sometido a los condes de Pallars. Justo en esta época, la baronía de Erill fue objeto de un intercambio de territorios entre los condes de Pallars Sobirá y de Pallars Jussá, y ya quedó para siempre unida al Pallars Jussá.


title: Baronía de Erill

text: Posiblemente a causa de rivalidades señoriales, pronto los Erill se decantaron hacia el servicio de los reyes de Aragón, así, a finales del siglo XI, Ramón Berenguer IV, como príncipe de Aragón, da la villa de Zaidín a los Erill. A partir de este momento los barones de Erill mantienen una actitud entre Cataluña y Aragón: participan en la conquista de Fraga, Almenar y otros lugares del Segriá y de la Franja de Poniente, y extienden vínculos familiares con importantes familias catalanas y aragonesas.