title: Rubén Moreira

text: Es licenciado en Derecho por la Universidad Autónoma de Coahuila y en Ciencias Sociales por la Escuela Normal Superior de su estado. Cuenta con un posgrado en Política y Gestión Educativa en la Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales en México y una maestría en Gobernanza y Derechos Humanos por la Universidad Autónoma del Noreste. Ha realizado estudios en la Universidad del Valle de Atemajac; el Centro de Estudios Carbonell; el Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Monterrey; la Universidad Iberoamericana y la Universidad de Salamanca.


title: Rubén Moreira

text: En el ámbito de la administración pública, ha ocupado los cargos de secretario de Acuerdo y Trámite de la Cuarta Sala del Tribunal Superior de Justicia de Coahuila; secretario del Ayuntamiento de Saltillo y secretario técnico del Consejo Estatal Electoral.


title: Rubén Moreira

text: En el Gobierno de Coahuila, se desempeñó como secretario Particular y subsecretario de Asuntos Políticos de la Secretaría de Gobierno; así como, subsecretario de Planeación Educativa y director jurídico de la Secretaría de Educación Pública.


title: Rubén Moreira

text: En 2009 participó en la contienda para diputado federal por el Distrito 04, con cabecera en Saltillo, obteniendo más del 73% de los sufragios. En su gestión como diputado, se desempeñó como Coordinador de la Fracción Parlamentaria de Coahuila en la LXI Legislatura, así como, Presidente de la Comisión de Derechos Humanos e integrante de las comisiones de Cultura; Defensa Nacional; Concordia y Pacificación de Chiapas y de las comisiones especiales de Seguimiento a las Agresiones a Periodistas y Medios de Comunicación; de Análisis del Presupuesto de Gastos Fiscales y la de Vigilancia del Correcto Uso de los Recursos Federales, Estatales y Municipales en los Procesos Electorales. En ese mismo período, asumió la presidencia del Grupo Plural de Trabajo para dar seguimiento al proceso judicial a ex servidores públicos del estado de Michoacán y formó parte del Grupo de Amistad con la República Árabe Saharaui y la República de Cuba.


title: Rubén Moreira

text: Después de haber ganado la elección estatal de 2011 con 721,261 sufragios a su favor, que significaron el 61.48% de la votación total de esa elección, el 1 de diciembre de 2011, rindió protesta como Gobernador Constitucional del Estado de Coahuila de Zaragoza, para el período 2011-2017.


title: Rubén Moreira

text: Actualmente es coordinador electo del grupo parlamentario del PRI de la LXV Legislatura de la Cámara de Diputados


title: Rubén Moreira

text: En el Partido Revolucionario Institucional, se ha desempeñado como Secretario de Elecciones del Comité Municipal de Saltillo; miembro y asesor de la Confederación de Trabajadores de México en Coahuila, así como, Secretario de Acción Electoral del Comité Ejecutivo Nacional de la CNOP. Ha sido Consejero Político municipal, estatal y nacional; Representante ante el Consejo Estatal Electoral; Secretario General Adjunto del Comité Directivo Estatal y Presidente del Comité Directivo Estatal del PRI en Coahuila. A nivel nacional, se desempeñó como Secretario de Acción Electoral; Secretario de Organización; Secretario General del Comité Ejecutivo Nacional del PRI y Delegado Especial para la elección extraordinaria de Monterrey, Nuevo León, en el Proceso Electoral 2018.


title: Rubén Moreira

text: Se ha desempeñado como catedrático en las universidades: Autónoma de Coahuila; Autónoma del Noreste y en el Instituto Estatal de Capacitación del Magisterio; así como, en el Colegio Nacional de Estudios Profesionales y en el Instituto de Capacitación Política.


title: Rubén Moreira

text: Ha participado en diversos congresos y foros nacionales e internacionales, y dictado numerosas conferencias. Como editorialista, ha colaborado en más de veinte periódicos de circulación nacional.


title: Crocidura xantippe

text: Crocidura xantippe es una especie de musaraña (mamífero placentario de la familia Soricidae).


title: Crocidura xantippe

text: Se encuentra en Kenia y Tanzania.


title: Dinar de Yemen del Sur

text: El dinar (en árabe: دينار) fue la moneda de Yemen del Sur entre 1965 y 1990. Cada dinar se subdividía en mil fils (فلس). Después de la unificación de Yemen, esta moneda circuló durante varios años hasta perder su curso legal el 11 de junio de 1996.


title: Dinar de Yemen del Sur

text: El dinar de Yemen del Sur fue sustituido por luego de la reunificación por el rial yemení. El tipo de cambio era de 1 dinar = 26 riales. Los billetes de esta moneda preservaron su curso legal hasta 1996.


title: Dinar de Yemen del Sur

text: En 1965, las monedas (con fecha de 1964) se introdujeron con el texto "Arabia del Sur" en denominaciones de 1, 5, 25 y 50 fils. La moneda de 1 fils fue hecha en aluminio, la de 5 fils de bronce y las más altas denominaciones en cuproníquel. En 1971, las monedas fueron emitidas con el nombre de "Yemen Democrático", luego se cambió por "República Democrática Popular del Yemen" en 1973. Ese año, se emitió la moneda de 2 ½ fils, seguida por monedas de 10 fils de aluminio y monedas sde 100 y 250 fils de níquel en 1981.


title: Dinar de Yemen del Sur

text: En el año 1965, la autoridad monetaria árabe del sur introdujo billetes de 500 fils, 1, 5 y 10 dinares. En 1984, el Banco de Yemen puso en circulación nuevos billetes de quinientos fils, un dinar, cinco dinares, y diez dinares.


title: Crocidura wuchihensis

text: Crocidura wuchihensis es una especie de musaraña (mamífero placentario de la familia Soricidae).


title: Crocidura wuchihensis

text: Vive en la isla de Hainan (China) y el norte del Vietnam.


title: Crocidura wuchihensis

text: Sus principales amenazas son la tala de los bosques, la expansión agrícola, la extracción de madera y los asentamientos humanos.


title: Crocidura wimmeri

text: Crocidura wimmeri o musaraña de Wimmer es una especie de musaraña de la familia Soricidae.


title: Crocidura wimmeri

text: Es endémica del sur de Costa de Marfil; sólo vive en la sabana húmeda.


title: Crocidura watasei

text: Crocidura watasei es una especie de musaraña (mamífero placentario de la familia Soricidae).


title: Crocidura watasei

text: Es endémica de Japón.


title: Kamov Ka-62

text: El Kamov Ka-62 (en ruso: Камов Ка-62) es un helicóptero (originalmente militar) mediano multipropósito, con una cabina con capacidad para 14 pasajeros, tren de aterrizaje retráctil, impulsado por dos motores modelo RKMB RD-600, Glushenkov TVD-155 o Turbomeca RTM322 turbo ejes. Es un desarrollo basado en el helicóptero del ejército KA-60 y está dirigido al transporte de pasajeros y de carga voluminosa sobre el gancho externo. El Ka-62 puede transportar hasta 2.7 toneladas de carga externa. Como el Mi-8, puede ser así mismo equipado con armas. El helicóptero está diseñado para ser de fácil mantenimiento, seguro de operar y más confiable que su predecesor el Mi-8.


title: Kamov Ka-62

text: Este modelo puede ser usado para la transportación confortable de pasajeros (o tropas), el transporte de carga interna y externa, operaciones de primeros auxilios y asistencia médica, operaciones de búsqueda y rescate, patrullaje de zonas fronterizas y costeras, y el servicio de líneas costeras gasíferas y petroleras.


title: Kamov Ka-62

text: El 16 de marzo de 2007, Rusia desarrolla un reemplazo para su helicóptero de transporte Mi-8 de 40 años de antigüedad (las versiones de exportación son llamadas Mi-17), el nuevo helicóptero es el Ka-62. El Mi-8 tiene cerca del doble del tamaño y el peso del estadounidense UH-1, pero solo puede transportar aproximadamente el 50 por ciento más de carga (aproximadamente 2.6 toneladas). Sin embargo, el Mi-8 tenía un interior más grande, y podía transportar 24 combatientes, contra una docena en el UH-1. Sin embargo, el UH-1 fue substituido por el UH-60 en los años 1980´s, mientras el Mi-8 solamente siguió añadiendo mejores motores y electrónica a su célula básica. A pesar de que el UH-60 pesaba tanto como el UH-1 (4.8 toneladas), podía llevar unas impresionantes 12 toneladas. El costo del Mi-8 es aproximadamente la mitad de un UH-60, y su interior más grande (cabina) era muy popular entre muchos usuarios. Casi 3,000 unidades de su derivado Mi-17 (conocido como Mi-8-M) han sido exportadas.


title: Kamov Ka-62

text: Financiado conforme al programa ruso para el desarrollo de la aviación civil del 2000. La construcción del prototipo Ka-62 (entonces conocido como el V-62) comenzó a principios de 1990, pero al parecer fue abandonada; una versión militar del Ka-60 y dos Ka-62 tuvieron la intención de emprender pruebas de vuelo, aunque luego, el segundo de este tipo básico fue completado como Ka-60U, retrasando el estreno de la versión civil (Ka-62); esta última sería certificada más tarde, bajo los estándares AP y FAR Pt 29A/B rusos. La república de Buryatia, oficialmente solicitó a Moscú los derechos de producción para la UUAP en febrero del 2000. En abril de 2001, el Ministerio Turco de Salud Pública discutía un contrato por seis Ka-62, con un valor total de US$ 31.5 millones. El plan de aviación 2002-10 del gobierno ruso, incluye Rb 62 millones (Rublos) para desarrollar el Ka-62 y Rb 51 millones para lanzar la producción en la UUAP (Ulan-Ude Aviation Plant), y posiblemente, RSK "MiG" (LAPIK). El despliegue inicial comenzaría en Khabarovsk, en el Distrito Federal del Extremo Oriente de Rusia, siguiendo el acuerdo de junio de 2002 entre Kamov y la Empresa de Inversión de Extremo Oriente (Far East Investment Company) para la fabricación del Ka-62 en una planta no especificada y su comercialización en la región de Asia/Pacífico.


title: Kamov Ka-62

text: El helicóptero obtuvo el Certificado de Tipo 30.11.2021.


title: Kamov Ka-62

text: El modelo tiene un esquema de rotor de cola de tipo fenestron, que desemboca en un "turbofan" dentro de una sección circular larga (las palas están dentro de la cola, como en el Ka-60). Las aspas del rotor y el 60% de la estructura esta hecha de materiales provenientes de polímeros compuestos. La célula (estructura) presenta unas excelentes líneas aérodinamicas, una larga cabina de transporte de pasajeros y un tren de aterrizaje de ejes. La planta propulsora del helicóptero está construida con un diseño para motores de nueva generación desarrollado por Rybinsk Motor Design Bureau, encabezado por el Diseñador General Mr. A. Novikov. La versión civil del helicóptero heredo de la versión básica militar su alta velocidad de crucero, eficiencia en el consumo de combustible y una buena capacidad de transporte, así como una larga puerta de acceso en ambos lados del fuselaje.


title: Kamov Ka-62

text: El Ka-62 ha sido diseñado, tomando en cuenta las exigencias de seguridad aérea internacionales. El vuelo y el aterrizaje OEI están asegurados. La seguridad de la tripulación y pasajeros durante un aterrizaje fuerte está garantizada por un conjunto de medidas, incluyendo un diseño que absorbe y atenúa la energía sufrida por el tren de aterrizaje y los asientos. El rotor en el aro de cola está protegido contra daños ocasionales. El helicóptero está equipado con eficientes sistemas anti-escarcha (anti-hielo) y contra incendios.


title: Kamov Ka-62

text: En cuanto a la electrónica está equipado con una suite de aviónica estándar, versión básica de transporte para condiciones VFR, y una suite para vuelo en cualquier condición meteorológica por IFR, utilizando el equipo de navegación por satélite. La versión de exportación del helicóptero es suministrada con motores y aviónica de empresas occidentales a opción del cliente.


title: Kamov Ka-62

text: Ka-62: Modelo básico para el mercado doméstico.


title: Kamov Ka-62

text: Ka-62M: A ser certificado bajo los estándares occidentales, para la venta fuera de la Federación Rusa y los Estados Asociados (CIS); impulsado por dos motores General Electric T700/CT7-2D1 de 1,212kW turbo ejes; rotor principal de cinco aspas: aviónica a ser desarrollada por Aviapribor. La versión de producción se espera sea producida por la KnAAPO en Komsomolsk. Recientemente se ha informado, que el motor Turbomeca Ardiden 3G ha sido escogido por la JSC, para el "Ka-62 mejorado", en el marco del Protocolo de Intenciones firmado el 21 de enero. Ofreciendo un alto potencial de crecimiento, este motor de última tecnología es la respuesta para el mercado en fuerte expansión de los helicópteros entre las cinco y ocho toneladas.


title: Kamov Ka-62

text: Ka-64 Sky Horse: Este desarrollo de la serie Ka-60/62 se ha informado será una producción conjunta con la firma Agusta de Italia y destinada para la exportación. Las características podrían incluir un rotor de cola convencional, cabina de pasejeros modificada. Aviónica occidental y la opción de los motores General Electric CT7-2DL, LHTEC T800 o RTM322 turbo ejes. La producción deberá ser en la UUAP en Ulan-Ude.


title: Crocidura vosmaeri

text: La musaraña de la isla de Bangka (Crocidura vosmaeri) es una especie de mamífero soricomorfo de la familia Soricidae. Es endémica de la isla de Bangka (Indonesia) y posiblemente Sumatra. Fue descrito en 1888 por el zoólogo alemán Fredericus Anna Jentink.


title: Arte funerario

text: El arte funerario es cualquier obra de arte que forma parte o está ubicada en un depósito de restos de muertos. Un término general para tal depósito es tumba, mientras que el ajuar funerario lo forman objetos —distintos a los restos humanos— que se han colocado en su interior. Entre tales objetos se pueden incluir las pertenencias de los muertos, objetos creados especialmente para el entierro, o versiones en miniatura de objetos que se creían necesarios en el más allá.


title: Arte funerario

text: El conocimiento de muchas culturas sin escritura se ha basado en gran medida de estas fuentes. El arte funerario puede tener muchas funciones culturales. Así, puede desempeñar un papel en los ritos de enterramiento, servir como un objeto para ser usado por el muerto en el más allá y para celebrar la vida y los logros del muerto, ya sea como parte de prácticas de culto a los ancestros centradas en el parentesco o como una exhibición dinástica expuesta al público. También puede funcionar como un recordatorio de la mortalidad de la humanidad, como una expresión de valores y papeles culturales y ayudar a que los espíritus de los muertos sean propicios, mantener su benevolencia y prevenir la intrusión no deseada en los asuntos de los vivos.


title: Arte funerario

text: El depósito de objetos con una intención estética aparente puede remontarse al hombre de Neandertal hace 50.000 años y se encuentra en casi todas las culturas posteriores: la cultura hindú es una excepción notable. Muchas de las creaciones artísticas más conocidas de culturas pasadas —desde las Pirámides de Egipto y el tesoro de Tutankamón a los Guerreros de terracota que rodean la tumba del emperador Qin, el Mausoleo de Halicarnaso, el Sutton Hoo y el Taj Mahal— son tumbas u objetos hallados en el interior o alrededor de ellas. En la mayoría de los casos, se produjo arte funerario especializado para la élite política y económica, aunque los entierros de personas ordinarias podían incluir monumentos y ajuares funerarios sencillos, usualmente de sus posesiones.


title: Arte funerario

text: Un factor importante en el desarrollo de las tradiciones de arte funerario es la distinción entre lo que estaba destinado a ser visible para los visitantes o para el público tras la finalización de las ceremonias funerariasy lo que no. El tesoro de Tutankamón, por ejemplo, si bien era excepcionalmente abundante, no tenía como intención ser visto por humanos tras haber sido depositado, mientras que el exterior de las pirámides fueron una demostración permanente y muy efectiva del poder de sus creadores. Una división similar puede verse en las tumbas del Lejano Oriente. En otras culturas, casi todo el arte relacionado con el enterramiento, con excepción de limitados ajuares funerarios, tenía como intención permanecer visible al público o, por lo menos, a aquellos admitidos como custodios. En estas culturas florecieron tradiciones tales como los sarcófagos esculpidos y las tumbas monumentales de los griegos y romanos y, más tarde, en el mundo cristiano. El mausoleo, destinado a ser visitado, fue el tipo de tumba más frecuente en el mundo clásico y, más tarde, fue común en la cultura islámica.


title: Arte funerario

text: Un túmulo, montículo, kurgan o túmulo alargado cubrieron importantes sepulturas en muchas culturas; el cadáver podía depositarse en un sarcófago, usualmente de piedra, o en un ataúd de madera. Un mausoleo es un edificio erigido principalmente como una tumba y toma su nombre de Mausolo, en cuyo honor se construyó el Mausoleo de Halicarnaso. Una estela es un término designado para las piedras erectas en la cabecera de las tumbas, que a menudo tienen también una lápida sobre la fosa. Los barcos funerarios se encontraron en su mayoría en la costa europea, mientras que los entierros de carros de guerra se encuentran más ampliamente a lo largo de Eurasia. Las catacumbas, de las cuales los ejemplos más famosos son las de Roma y de Alejandría, son cementerios subterráneos conectados por túneles. Un gran grupo de enterramientos con restos mantenidos en la superficie puede ser llamada una necrópolis; si no existen tales estructuras visibles, se trata de un campo de tumbas. Un cenotafio es una tumba conmemorativa vacía.


title: Arte funerario

text: Los géneros relacionados de arte conmemorativo para los muertos toman muchas formas, como los "moái" de la isla de Pascua, supuestamente un tipo de retrato ancestral esculpido, aunque apenas individualizado. Estos son comunes en culturas tan diversas como la Antigua Roma y China: en ambas, los muertos se conservaban en las casas de sus descendientes, antes de ser enterrados. Muchas culturas tienen figuras psicopompos, tales como el Hermes griego y el Charun etrusco, que ayudaban a conducir a los espíritus de los muertos al más allá.


title: Arte funerario

text: La mayoría de los restos arqueológicos más antiguos de la humanidad se compone de tumbas; sin embargo, la mayor parte de los megalitos, cuyos primeros casos datan de unos cuantos siglos de diferencia entre ellos, muestra una gran diversidad de forma y finalidad. Unas tumbas en la península ibérica han sido fechadas por medio de termoluminiscencia en c. 4510 a. C. y algunos enterramientos en los Alineamientos de Carnac en Bretaña también datan tan temprano como el V milenio a. C. El valor conmemorativo de tales sitios de enterramiento es notable por el hecho de que, en algún momento, fueron levantados y que las construcciones, casi desde las primeras, trataron de ser monumentales. Este efecto se alcanzó a menudo mediante el encapsulamiento de un cadáver en un pozo de base, rodeado por una zanja y drenaje elaborados. Se cree que la conmemoración sobre el terreno estaba relacionado con el concepto de memoria colectiva y estas tumbas tempranas fueron probablemente concebidas como una forma de culto a los ancestros, un desarrollo disponible solo para las comunidades que habían llegado a la etapa de uso de la ganadería, habían formado papeles y relaciones sociales y actividades en sectores especializados.


title: Arte funerario

text: De las sociedades del Neolítico y de la Edad de Bronce, se ha encontrado una gran variedad de tumbas, con montículos de túmulos, megalitos y cerámica como elementos recurrentes. En Eurasia, un dolmen es el marco de piedra visible para una cámara funeraria originalmente cubierta por tierra, para formar un montículo que no se mantuvo con el tiempo. Las piedras podían ser talladas con patrones geométricos (petroglifos). Se crearon grupos de tumbas, cuyo contexto social es difícil de comprender. Estaban muy extendidos los entierros en urnas, donde los huesos se depositaban en un recipiente de cerámica, bien en una tumba más elaborada o por sí mismos, y no se restringieron a la Cultura de los Campos de Urnas, nombrada así por ellas. Los menhires o "piedras erectas", a menudo parecen marcar tumbas o servir como memoriales; mientras que las estelas rúnicas y las piedras pintadas eran a menudo cenotafios o memoriales distintos de la propia tumba; esta disposición continuó hasta el período cristiano. Los círculos megalíticos de Senegambia son una forma tardía de marcadores de tumbas utilizado en África.


title: Arte funerario

text: El arte funerario egipcio estaba inseparablemente relacionado con la creencia religiosa que la vida continuaba después de la muerte, aún más, expresó una creencia en que la "muerte es una mera fase de la vida". Los objetos e imágenes estéticas relacionadas con esta creencia tenían como objetivo parcial preservar los bienes materiales, la riqueza y el estatus para el viaje de esta vida a la próxima; así como para "conmemorar la vida del dueño de la tumba [...] y, en general, presentar un ambiente que fuera favorable para el renacimiento del dueño de la tumba". En este contexto, son famosas las momias egipcias, encerradas en uno o más capas de ataúdes decorados; con los vasos canopos como los recipientes destinados a preservar los órganos internos. Una categoría especial de textos funerarios del Antiguo Egipto aclaran los propósitos de las costumbres sepulcrales. El tipo de tumba previa, la mastaba, tenía una cámara de enterramiento subterránea sellada, aunque contaba con una cámara para ofrendas en la superficie que podía ser visitada por los vivos, un patrón que se repitió en posteriores tipos de tumbas. Una efigie del difunto podía ser emparedada en un "serdab", conectado a la cámara de las ofrendas por respiraderos que permitían que el olor del incienso llegara a la efigie. Las paredes de las cámaras-tumba y cámaras de ofrendas importantes estaban profusamente adornadas con bajorrelieves en piedra o algunas veces en madera o con pinturas que representaban escenas religiosas, retratos del fallecido y, en algunas épocas, imágenes vívidas de la vida cotidiana que representaban la vida en el más allá. La decoración de la cámara solía estar centrada en una "falsa puerta", a través de la cual solo podía pasar el alma del difunto para recibir las ofrendas dejadas por los vivos. Los estilos de las tumbas cambiaron considerablemente en el transcurso de la historia del Antiguo Egipto.


title: Arte funerario

text: El arte representativo, tal como el retrato de los difuntos, ha sido encontrado extremadamente temprano y se mantuvo hasta el período romano en los retratos funerarios de El Fayum en encáustica, aplicados a las tumbas; sin embargo, se debate mucho todavía si existió o no el retrato realista en el Antiguo Egiptp. La finalidad de las cabezas de tamaño real encontradas en sepulturas de nobles de la Cuarta Dinastía no está del todo determinada; pueden haber sido un medio discreto de eludir un edicto emitido por el faraón Keops por el que prohibía a los nobles crear estatuas de sí mismos, o pueden haber servido para proteger al espíritu del difunto del peligro o eliminar mágicamente cualquier maldad en él, o quizás sirvieron como contenedores alternativos para el espíritu si el cuerpo resultaba dañado de algún modo.


title: Arte funerario

text: La realeza y la élite construyeron obras arquitectónicas, tales como la Gran Pirámide de Guiza y las dos menores construidas durante el Imperio Antiguo en la Necrópolis de Guiza y (mucho más tarde, alrededor de 1500 a. C.) las tumbas del Valle de los Reyes. La Necrópolis tebana fue, más tarde, un sitio importante para la Casa del millón de años y las mastabas. Los reyes de Kush que conquistaron Egipto y gobernaron como faraones durante la Dinastía XXV estuvieron muy influidos por las costumbres fúnebres egipcias. Así, emplearon la momificación, vasos canopos y estatuillas funerarias "ushebti". También construyeron las pirámides nubias, que tanto en tamaño como en diseño se parecen más a las más pequeñas pirámides de la Dinastía XVII en Tebas que a las del Imperio Antiguo cerca de Menfis.


title: Arte funerario

text: Los ciudadanos de clase baja usaban formas comunes de arte funerario, incluyendo figurinas "ushebti" (para realizar cualquier labor que pudiera ser requerida por el difunto en el más allá), modelos de escarabajos y libros de los muertos, que creían los protegería en la siguiente vida. Durante el Imperio Medio, se hicieron populares los modelos en miniatura de madera o arcilla que representaban escenas de la vida cotidiana para añadir a las tumbas. En un intento de duplicar las actividades de los vivos en la próxima vida, estos modelos mostraban trabajadores, casas, botes e incluso formaciones militares que son representaciones a escala del más allá ideal para los antiguos egipcios.


title: Arte funerario

text: Por lo general, los antiguos griegos no dejaban ajuares funerarios en las tumbas, excepto cerámica y el óbolo para pagar a Caronte, el barquero del Hades, el inframundo griego; sin embargo, el "epitaphios" u oración funeraria, de donde proviene la palabra epitafio, era considerado de gran importancia y se realizaban sacrificios de animales. Quienes podían permitírselo erigían monumentos pétreos, que era una de las funciones de las estatuas "kurós" en la Época Arcaica antes del 500 a. C. Éstas no se concibieron como retratos, pero durante el período helenístico, se introdujeron los retratos realistas de los difuntos y los grupos familiares se representaron en bajorrelieve en los monumentos, usualmente, rodeados por un marco arquitectónico. A menudo, las paredes de las cámaras funerarias se decoraban con frescos, aunque pocos ejemplos han sobrevivido en buenas condiciones como la Tumba del nadador del sur de Italia o las tumbas en Vergina en Macedonia. Casi los únicos retratos pintados sobrevivientes de la tradición clásica griega son aquellos encontrados en Egipto más que en Grecia. Los retratos de El Fayum, de fines del período clásico, eran rostros pintados, en un estilo grecorromano, adheridos a las momias.


title: Arte funerario

text: Con frecuencia, los primeros entierramientos griegos se delimitaban sobre el terreno con un gran cuadro de cerámica y los restos se enterraban en urnas. La cerámica se siguió usando ampliamente en el interior de tumbas y sepulturas a lo largo de todo el período clásico. El larnax es un pequeño sarcófago o cofre de cenizas, usualmente de terracota decorada. El lutróforo, un vaso de cerámica de dos asas, estaba asociado principalmente con las bodas, dado que fueron utilizados para contener agua para el baño nupcial; sin embargo, también se colocaron en las tumbas de solteras, "presuntamente para compensar de alguna manera lo que se habían perdido en la vida". El lecito de una sola asa tenía muchos usos domésticos; pero, fuera de las casas, su uso principal era la decoración de tumbas. A menudo, se pintaban en las tumbas escenas del descenso al inframundo del Hades, con los difuntos representados al lado de Hermes, Caronte o ambos, aunque usualmente solo con Caronte. Frecuentemente, se han hallado pequeñas figuritas de cerámica, aunque es difícil determinar si estas fueron elaboradas especialmente para ponerlas en tumbas; por ejemplo, no parece ser el caso de las figurillas de Tanagra helenísticas. Pero es más usual encontrar piezas de plata en la periferia del mundo griego, como en las tumbas reales macedonias de Vergina, o en las culturas colindantes, como la tracia o la escita.


title: Arte funerario

text: La expansión del mundo griego tras las conquistas de Alejandro Magno, llevó a pueblos con distintas tradiciones funerarias al ámbito helenístico dando como resultado nuevas formas de arte en estilos griegos. Una generación anterior a Alejandro, Mausolo, fue un sátrapa o reyezuelo semiindependiente bajo el imperio Persa, cuya enorme tumba (comenzada en 353 A.C), es totalmente excepcional en el mundo griego (junto con las pirámides de Egipto fue la única tumba incluida entre las siete maravillas del mundo antiguo). La forma exacta del mausoleo de Halicarnaso, que dio nombre a la forma, es hoy insegura, y hay varias posibilidades para su reconstrucción que intentan conciliar los restos arqueológicos con las descripciones literarias. Tenía el tamaño y algunos elementos de diseño del templo griego, pero era mucho más alto, con una base cuadrada y tejado piramidal. Tenía una cierta cantidad de grandes esculturas, de las que la mayoría de las que han sobrevivido están ahora en el Museo Británico. Otros dirigentes locales adaptaron los altorelieves de los frisos de los templos para sarcófagos grandes, comenzando una tradición que ejerció gran influjo en el arte neoclásico occidental del siglo XVIII.


title: Arte funerario

text: El sarcófago de Alejandro que de hecho fue construido para otro dirigente helenístico oriental, es uno de los importantes sarcófagos encontrados en Sidón en el actual Líbano. Los dos laterales muestran la gran victoria de Alejandro en la batalla de Issos y la caza de un león; estas escenas violentas eran normales en sarcófagos clásicos ostentosos desde este periodo en adelante, con un renacimiento particular en el arte romano del siglo II. En sarcófagos más pequeños había escenas mitológicas más pacíficas, especialmente de Dioniso o Baco.


title: Arte funerario

text: Las bases para el conocimiento actual de la antigua civilización etrusca y de su arte lo forman objetos concernientes a la muerte, especialmente sarcófagos y urnas funerarias, la cual compitió con la cultura de la Antigua Roma, pero que fue absorbida por ella. Los sarcófagos y las tapaderas de las urnas exhiben frecuentemente una imagen reclinada del fenecido. Las figuras reclinadas de parte del arte funerario etrusco están hechas usando la "mano cornuta" para proteger la tumba.


title: Arte funerario

text: Los temas del arte funerario de los siglos VII y VI a.C. fueron generalmente escenas de banquetes, a veces con bailarinas y músicos, o competiciones atléticas. En las tumbas se encuentras a veces cuencos, copas o jarros domésticos, junto con comida, como huevos, granadas, miel, uvas o aceitunas para usar en la otra vida.


title: Arte funerario

text: Se destacan las imágenes del inframundo como expresión de la impaciencia humana por ser llevados al más allá. El apretón de manos es otro motivo corriente, de cómo el difunto siente dejar la vida. Esto suele ponerse en el frente o cerca de una puerta de dos hojas cerrada, presumiblemente la puerta del más allá. Sin embargo ciertas imágenes sugieren que el "apretón de manos forma parte del otro extremo del camino, y representan al difunto siendo recibido en el inframundo".


title: Arte funerario

text: El modo de enterrar en la antigua Roma estaba influido por las dos culturas importantes cuyos territorios habían conquistado en su expansión, concretamente los griegos de la Magna Grecia y los etruscos. La costumbre romana original era la cremación, tras la cual las cenizas se guardaban en un recipiente, vaso o urna, a menudo en un columbario; los entierros en las proximidades de Roma usaban urnas en forma de casitas de alfarería. Desde alrededor del siglo II d.C. se hizo frecuente la inhumación (entierro sin cremación) en sarcófagos, a menudo con talla elaborada, para aquellos que podían permitirselo. A veces se ponía el retrato en medallones sobre las estelas, al estilo griego, o pequeños mausoleos para los ricos, conteniendo urnas o sarcófagos, a la vera de los caminos, donde pudieran verse para mantener viva y perpetuar la memoria del difunto. A veces se representaba una pareja, representando la añoranza de una reunión en la vida del más allá, mejor que una tumba doble.


title: Arte funerario

text: En épocas posteriores, se encuentran esculturas de un estilo corriente entre los etruscos, de tamaño natural reclinadas que hacen pensar que están en un ágape o una reunión social. Las tumbas de las grandes familias, como la tumba de los Escipiones, eran grandes mausoleos con posibilidad de ser visitado por los descendientes, incluyendo cocina y dormitorios. El Castillo de Sant'Angelo construido por Adriano para ser su mausoleo, fue poco más tarde convertido en fortaleza. Sin embargo, comparados con los etruscos ponían menos énfasis en proveer una forma de vida para los difuntos, aunque pueden encontrarse pinturas de objetos corrientes o actividadesw divertidas como la caza. Los retratos de los ancestros, generalmente en forma de máscaras de cera, se guardaban en los hogares, en pequeñas alacenas, aunque las grandes familias patricias exhibían los suyos en el atrio. En las procesiones funerarias de los miembros de la familia iban vestidos con atuendos apropiados para las imágenes representadas, como describen Plinio el viejo y Polibio. Plinio también cuenta la costumbre de tener un retrato de busto de un ancestro pintado sobre un escudo circular de bronce ("clipeus"), y que se colgaba en un templo u otro lugar público. No ha llegado hasta ahora ningún ejemplar de ellos.


title: Arte funerario

text: En la república tardía había una gran competencia entre los romanos poderosos por conseguir la mejor situación para sus tumbas, alineadas a lo largo de las vías de acceso a la Urbe extramuros, y una variedad de diseños raros y exóticos buscados para llamar la atención de los viandantes y así guardar la memoria de sus difuntos y el prestigio de su familia. Son ejemplos la de Tumba de Eurisaco el Panadero, un liberto, la Pirámide Cestia, y el mausoleo de Cecilia Metella, todos construidos en un lapso de tiempo de pocas décadas en el inicio de nuetra Era.


title: Arte funerario

text: Los sarcófagos, en Italia, se hacían para estar adosados a la pared de la tumba, y decorados solamente por tres lados, al contrario de los estilos exentos de Grecia y del Imperio de Oriente. El relieve de las escenas del arte helenístico se hizo más densamente abarrotado en los sarcófagos del alto Imperio, como por ejemplo el sarcófago de Portonaccio del siglo II d.C., y aparecen variados estilos y formas, como el tipo columnado con un "fondo arquitectónico de columnas y nichos para las imágenes".


title: Arte funerario

text: El Sarcófago de Junio Baso, un importante converso que murió en 359, es un conocido ejemplo cristiano temprano. Se exportaban a todo el imperio gran cantidad de sarcófagos de fabricantes destacados. Los romanos ya habían desarrollado la expresión de las ideas religiosas y filosóficas contenidas en la narrativa de la mitología griega, tratadas alegoricamente; posteriormente llegaron estas costumbres a los cristianos, usando escenas bíblicas.


title: Arte funerario

text: A lo largo de la historia de China el arte funerario fue muy variado. Las tumbas de los gobernantes tempranos rivalizaban con las del antiguo Egipto en la complicación y valor de los ajuares funerarios, y fueron igualmente saqueadas durante siglos por ladrones de tumbas. Durante mucho tiempo, las referencias a los atuendos de jade de entierro fueron vistos por los estudiosos como mitos fantásticos, pero se excavó cierta cantidad de ellos en el siglo XX, y ahora se sabe que fueron relativamente frecuentes entre los antiguos gobernantes. El conocimiento de la cultura china predinástica fue ampliado con descubrimientosw espectaculares en Sanxingdui y otros lugares. Se debieron construir muchos túmulos muy grandes y más tarde, mausoleos. Probablemente en la dinastía Shang se hicieron variadas formas especiales y grandes de vasos rituales de bronce solamente para los entierros; una gran cantidad fue enterrada en las tumbas de los mandarines, mientras que otros tantos quedaron en manos de las familias para usarlos como recipientes para las ofrendas en los rituales de veneración de los ancestros. La tumba de Fu Hao (hacia el 1200 a.C.) es una de los escasos enterramientos reales que ha sido excavado intacto y otra gran parte del arte funerario apareció en el mercado del arte sin contexto arqueológico.


title: Arte funerario

text: El descubrimiento del ejército de terracota en 1974 localizó la tumba del primer emperador Qin (muerto en 210 a.C.), pero el túmulo principal, del cual se conocen referencias escritas, no ha sido excavado. Quedan varias tumbas imperiales de la dinastía Han mostrando tradiciones que se mantuvieron hasta el final del gobierno imperial. La propia tumba es un palacio enterrado bajo un túmulo sellado cercado por una valla, con varios edificios situados a cierta distancia en avenidas para la observación de los rituales de veneración y el acomodo del personal permanente y los visitantes de los ritos, así como portadas, torres y otros edificios.


title: Arte funerario

text: Las figuras de la dinastía Tang esmaltadas en "sancai" tricolor o pintadas, muestran una fila de servidores, mantenedores, animales y fieros guardianes de la tumba de entre 12 y 120 cm de altura, y están dispuestos alrededor de la tumba, a menudo en nichos a lo largo del camino inclinado de acceso a la cámara subterránea. A las tumbas imperiales chinas se llega normalmente por un "camino espiritual", a veces de varios kilómetros de largo, flanqueado por estatuas de guardianes, con figuras tanto humanas como de animales. A menudo la pieza principal del conjunto es una estela ensalzando las virtudes del difunto, sobre una piedra representando un Bixi con forma de tortuga. En las tumbas Han las figuras guardianas son principalmente "leones" y "quimeras"; en periodos posteriores son mucho más variados. La tumba de la emperatriz viuda Wenming del siglo V d.C. es una tumba saqueada con bellas pinturas, y muchas tumbas de la dinastía Tang, siglo VII, del grupo de mausoleos Qianling es un ejemplo temprano de un conjunto bien conservado.


title: Arte funerario

text: Las pinturas murales del conjunto de tumbas de Goguryeo son ejemplo de la pintura coreana del periodo de los tres reinos. Aunque se han encontrado miles de estas tumbas, solamente unas 100 tienen murales. Estas tumbas se suelen llamar según el tema dominante en sus pinturas (entre las que se encuentran la tumba de los bailarines, la tumba de los cazadores, la tumba de los cuatro espíritus y la tumba de los luchadores. Un motivo frecuente son los cuerpos celestiales, que son representación de sucesos de la realeza y nobles cuyos cuerpos habían sido enterrados. Los antiguos incluían el sol, representado por pájaro con tres patas, dentro de una rueda, y varias constelaciones, incluyendo especialmente las cuatro constelaciones direccionales: el dragón azur del este; el pájaro bermellón en el sur, el tigre blanco en el oeste, y la tortuga negra al norte.


title: Arte funerario

text: Las tumbas reales de la dinastía Joseon en Corea, construidas entre 1408 y 1966, reflejan una mezcla tradiciones chinas y japonesas, con túmulo, a menudo rodeado por una cerca de mampostería, y a veces con estatuas de animales de piedra sobre el suelo, no como las figuras "haniwa" japonesas (ver abajo). Frecuentemente hay una o más edificios de santuario en forma de T a cierta distancia del frente de la tumba, situados en extensos terrenos, normalmente con una colina tras ellos, y dando la cara al agua o colinas distantes. Además hay un enfoque hacia los rituales de veneración de los ancestros. desde el siglo XV, se hace más sencillo, aunque se mantienen grandes escenarios paisajísticos.


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text: El periodo Kofun de la historia japonesa, va desde el siglo III al VI, se ha llamado después kofun, a las a menudo enormes tumbas imperiales en forma de bocallave, frecuentemente rodeadas con un foso. Ninguna de ellas ha llegado a ser excavada, por lo que su posible contenido espectacular permanece desconocido. Se ha podido investigar ejemplares más tardíos, como la tumba Kitora, y la mayoría de su contenido había sido saqueado, pero la tumba Takamatsuzuka tiene pinturas murales. En la misma época, más abajo en la escaala social, en la cumbre de las tumbas aristocráticas, como señalización de los enterramientos, se ponían figuras "haniwa" de terracota de hasta un metro de altura, con otras en el interior que aparentemente representaban sus posesiones, como caballos o casas, para usarlas en la otra vida. Ambos, los montículos "kofun" y las imágenes "haniva" parece que desaparecieron cuando el budismo se implantó como la principal religión del Japóɳ. Desde entonces las tumbas japonesas destacan por elegantes, aunque sencillas, estelas con inscripciones. Los funerales son una de las cosas en las que se siguen las costumbres budistas aunque también se siguen otras tradiciones, como las sintoistas. El "bodaiji" (o templo de Buda) es un tipo de templo especial y muy común cuyo fin principal es ser un recinto para rituales de veneración a los ancestros, aunque normalmente no es el lugar donde estén enterrados. Al principio era una costumbre de los señores feudales, pero fue adoptada por otras clases sociales alrededor del siglo XVI. Cada familia solía tener su "bodaiji" durante generaciones, que podía albergar una tumba secundaria, si la principal estaba en otro lugar. Mucho más tarde, los emperadores de entre los siglos XIII y XIX, eran enterrados sencillamente en el "bodaiji" imperial, El mausoleo imperial Tsuki no wa no misasagi está en el templo Sennyu-ji en Kioto.


title: Arte funerario

text: A diferencia de muchas culturas occidentales, la de Mesoamérica es bastante pobre en sarcófagos, con alguna notable excepción como la de Pacal el Grande o los ahora perdidos sarcófagos Olmecas de La Venta. A cambio, la mayoría del arte funerario mesoamericano esta en forma de ajuares funerarios y, en Oaxaca, hay urnas funerarias con las cenizas de los difuntos. Dos conocidos ejemplos de enterramientos mesoamericanos son los de la Isla de Jaina, un lugar maya en la costa de Campeche, y los asociados a la cultura de las tumbas de pozo de México occidental. Las tumbas de los dirigentes mayas normalmente solo pueden identificarse a partir del derroche de los bienes funerarios y, con la posible excepción de vasos de piedra en vez de alfarería, parece no contener objetos hechos especialmente para el entierro. Las tumbas de la Isla de Jaina son notables por la abundancia de figurillas de arcilla. Los restos humanos en las aproximadamente 1 000 tumbas excavadas en la isla (de un total de 20 000) se encontraron acompañados por cristalería, pizarras o alfarería, así como una o más figurillas, normalmente puestas sobre el pecho del difunto o en sus manos. Se desconoce la función de estas figurillas: debido a la disparidad de sexo o de edad, no parecen ser retratos de los ocupantes de la tumba, aunque las figurillas más tardías se sabe que son representaciones de deidades.


title: Arte funerario

text: La llamada cultura de las tumbas de pozo de México occidental es conocida casi exclusivamente por las ofrendas, que incluyen figuras de alfarería ahuecadas, joyas de obsidiana o concha, cacharros y otras cosas (ver this Flickr photo para una reconstrucción). Son particularmente notables los variados cuadros de alfarería que incluyen escenas de poblados, por ejmplo, con jugadores de un juego de pelota mesoamericano. A pesar de que estos cuadros pueden representar la vida del pueblo, se ha propuesto que en vez de eso (o también) pueden representar el inframundo.


title: Arte funerario

text: También son muy conocidos los perros de cerámica de las tumbas saqueadas y algunos creen que representan psicopompos (guías de las almas), aunque el perro era a menudo la mayor funte de proteínas de la antigua Mesoamérica. La cultura Zapoteca de Oaxaca se conoce especialmente por sus urnas funerarias de arcilla, como el "dios murciélago" que se ve en la figura. Se han identificado numerosos tipos de urnas. Mientras que algunas representan deidades u otros seres sobrenaturales, otras parecen ser retratos. El historiador del Arte, George Kubler es decidido entusiasta de esta tradición artesana:


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text: Las tumbas de la cueva Maya Naj Tunich y otras parecidas tienen pinturas, estelas talladas y otros objetos de alfarería, jade y metal, incluyendo máscaras mortuorias. En zonas de clima seco se han conservado muchos tejidos antiguos en los enterramientos de la cultura Paraca de Sudamérica, que envolvían sus momias con varias capas de tejidos minuciosamente estampados. Las tumbas de los dirigentes de la cultura Moche, contienen especialmente vasijas finas, incorporadas en grandes estructuras de adobe usadas también para sacrificios humanos, como la de Huaca de la Luna. En las culturas andinas, como la de Sican a menudo se momificaba y se dejaban objetos funerarios en metales preciosos con joyas, incluyendo cuchillos rituales tumi y máscaras funerarias de oro, así como vasijas. Los miembros de la cultura Mogollon enterraban a sus muertos con cuencos en lo alto de sus cabezas y "mataban" ceremonialmente cada cuenco con un agujerito en el centro y así el espíritu del difunto podía subir al otro mundo.


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text: Los cuencos funerarios mimbres muestran escenas de caza, juegos, cultivos agrícolas, pesca, actos sexuales y nacimientos.


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text: Alguno de los montículos norteamericanos, como la tumba Creek Mound (c. 250-150 a.C.) en Virginia del Oeste, fueron lugares de enterramiento, además de tener otros usos. Las tumbas primitivas de los colonos a menudo eran anónimas, o tenían una simple estela, con poco cuidado en su dibujo, demostrando su origen puritano. Sin embargo la tradición de arte funerario visible comenzó a desenvolverse hacia 1640, lo que deja conocer su visión sobre la muerte. La falta de arte en las estelas más antiguas conocidas demuestra la austeridad religiosa de la doctrina puritana. Los ejemplos del final del siglo XVII muestran a menudo una calavera estilizada a veces con alas o huesos cruzados, u otra imaginería realista representando la decadencia humana en las calaveras, huesos y polvo. A fines del siglo XIX se hizo más popular el estilo suavizado del Unitarismo o Metodismo. Los ejemplos de mediados del siglo XVIII a menudo muestran los difuntos llevados por alas que aparentemente llevan su alma al cielo.


title: Arte funerario

text: En todo el mundo hay una inmensa diversidad de arte funerario en las sociedades tradicionales, muchos de ellos con materiales perecederos y algunos de los cuales ya se mencionaron en este artículo. En las sociedades tradicionales africanas, las máscaras están a menudo relacionadas con la muerte, y algunos tipos se usan principal o exclusivamente en las ceremonias fúnebres. Los ritos fúnebres de los indígenas australianos normalmente se distinguen por pintarse el cuerpo; los pueblos Yolngu y Tiwi crearon "pukumani" esculpidos en postes de troncos de palo de hierro. mientras que en Australia del sudeste usaban árboles funerarios tallados elaboradamente. El pueblo Toraja de Célebes central es famoso por sus ritos funerarios, que incluyen la representación de las efigies de los muertos en acantilados. Las tumbas reales Kabusi de los siglos XIX y XX en Uganda, destruidas en un incendio en 2010, eran un conjunto circular de edificios de paja semejantes a los deshabitados por los temprnaos Kabaka cuando lo habitaban, pero con caracteríasticas especiales.


title: Arte funerario

text: En algunas culturas el ajuar funerario se sigue enterrando o cremando, por ejemplo dinero simulado en las comunidades del este de Asia. En Ghana, la mayoría del pueblo Ga produce ataúdes en forma de carros, barcos o animales, hechos de madera. Empezó a hacerlos en los años de 1950 Seth Kane Kwei.


title: Arte funerario

text: Entre los hindúes, que creen en la reencarnación, es costumbre la cremación y así, en el hinduismo están lejos de una tradición de monumentos funerarios, como en otras grandes religiones. A pesar de ello hay tradiciones regionales, y relativamente recientes, entre la realeza y el "samādhi mandir" es un templo memorial por un santo. Ambas cosas pueden estar influidas por las prácticas tradicionales islámicas. Los mausoleos de los rajás de Orchha, desde el siglo XVI en adelante, están entre las más conocidas. Otros gobernantes se rememoran con templos memoriales de tipo corriente para su tiempo y lugar, que parecen semejantes a edificios de otras culturas, que caen fuera de este artículo, a pesar de lo cual merece ser mencionado Angkor Wat en Camboya, el más espectacular de ellos.


title: Arte funerario

text: La tumbas budistas propiamente dichas, son normaltemente modestas y sencillas, aunque están dentro de los templos, a menudo grandes complejos, construidos para el estilo dominante Zen. Según la tradición, lo que permanece del cuerpo de Buda tras la cremación se divide enteramente entre reliquias ("cetiya"), que juegan un importante papel en el budismo temprano. La "estupa" que era un monumento para depositar reliquias de Buda en montículos hemiesféricos aplanados en el siglo III a.C. llega a fabricar estructuras como las de Sanchi en la India o Borobudur en Java.


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text: Las variantes regionales, como la pagoda de China y Japón y el candi de Indonesia evolucionan de las formas de la India. Sin embargo ninguno de estos puede llamarse estrictamente tumba. Algunos lamas tibetanos importantes están enterrados en "chortenes" (estupas tibetanas) relativamente pequeñas, a veces de metales preciosos, fuera o dentro de monasterios, a menudo tras una momificación. Hay ejemplos en el Monasterio de Kursha, en Zanskar y en el monasterio de Tashiding en Sikkim,como en el palacio de Potala en Lhasa y otros monasterios. Sin embargo la mayoría de los chortens no sirven como tumbas.


title: Arte funerario

text: Las catacumbas de Roma contienen la mayoría del arte del periodo temprano del cristianismo , principalmente en forma de frescos y sarcófagos esculpidos. Muestran una iconografía cristiana naciente, al principio con arte decorativo popular romano, pero más adelante apropiandose de motivos del imperaliasmo oficial y paganos. Inicialmente evitaban imágenes de figuras religiosas, y los sarcófagos se decoraban con ornamentos, símbolos cristianos como el crismón y más tarde, escenas narrativas religiosas. La forma más representativa del arte funerario cristiano fue la costumbre temprana, tras el fin de las persecuciones, de construir iglesias (la más famosa San Pedro de Roma) sobre el lugar de las tumbas de mártires que fueron inhumados en origen discretamente o en una fosa común, la iglesia monumento, o la tumba dentro de la iglesia. El recuerdo de muchas culturas, incluyendo el judaísmo e hinduismo tanto como el paganismo clásico, consideran al difunto ritualmente impuro y evitan mezclar templos y cementerios (ver más arriba para los Moche y más abajo para la cultura islámica). En el mundo clásico hay la excepción de los Licios de Anatolia. También los templos mortuorios egipcios, cuyo objeto era deificar la persona real enterrada, pero los templos egipcios de los dioses más importantes no contienen tumbas. Un ejemplo extremo es el del antiguo Delos.


title: Arte funerario

text: Los cristianos creen en la resurección de la carne en la segunda venida de Cristo, y hasta 1963 la Iglesia Católica se oponía a la cremación. Aunque también hubo osarios comunes, la tradición cristiana siempre prefirió la inhumación, al menos hasta tiempos recientes. El enterramiento se hacia en una tumba cercana a la iglesia, con una lápida o losa, o para los pudientes o clérigos importantes, dentro de ella. Las tumbas murales en las iglesias contienen estrictamente el cuerpo a veces en un sarcófago mientras que otras veces el cuerpo se entierra en una cripta o bajo el suelo de la iglesia con un monumento en el muro. Las personas importantes, especialmente los monarcas, en un sarcófago exento, frecuentemente en un recinto cercado con cerramientos trabajados en metal o esculturas; las más grandes estén en los santuarios, que son destino de peregrinaciones. Para teminar el monumento a Maximiliano I, emperador del Sacro Imperio en la Hofkirche, Innsbruck fueron necesarias décadas, mientras que para el monumento a Santo Domingo en Bolonia se necesitaron siglos para terminarlo.


title: Arte funerario

text: Si solo fuera estricta por el prejuicio contra las esculturas de tamaño natural y de pié, la ortodoxia oriental no hubiera desarrollado los monumentos funerarios en el mismo camino que los de la Iglesia occidental, y los enterramientos de personajes ricos o importantes continuaron con la tradición clásica de sarcófagos tallados en relieve, con la riqueza de la talla disminuyendo a lo largo se los siglos, hasta que solo quedaron sencillos símbolos religiosos. Constantino I y la mayoría de los emperadores bizantinos posteriores desde 1028 fueron enterrados en la iglesia de los Santos Apóstoles de Constantinopla, que resultó destruida tras la caída de la capital en 1453. Algunos sarcófagos de pórfido macizo pero sencillos están ahora expuestos en el Museo arqueológico de Estambul.


title: Arte funerario

text: La del antipapa Juan XXIII en Florencia es una gran tumba mural del Renacimiento temprano obra de Donatello y de Michelozzo; aunque en estilo clásico, refleja en cierto modo el poco armonioso apilamiento de diferentes elementos de las grandes tumbas góticas. Hay una efigie yacente de tamaño natural, sobre el sarcófago, que era corriente desde el período románico hasta el Barroco y después. Las dinastías gobernantes a menudo se enterraban conjuntamente, normalmente en monasterios; la cartuja de Champmol se fundó con este fin por los Valois, duques de Borgoña en 1383. Las tumbas Scaliguer en Verona son grandes tumbas exentas con dosel de estilo gótico (están fuera, en un lugar especial y así no tienen límite de altura). Iglesias importantes como San Pedro de Roma, la catedral de San Pablo en Londres, San Juan y San Pablo en Venecia (veinte y cinco dogos) y la basílica de la Santa Cruz en Florencia albergan un gran número de monumentos impresionantes a la mayor gloria de Dios, creados por los más finos escultores y arquitectos posibles. Ciertas iglesias parroquiales a menudo también están llenas de monumentos funerarios, incluyendo algunos grandes y significativamente artísticos de notables y hacendados locales. A menudo una familia prominente añade una capilla para su uso, incluyendo sus tumbas; en países católicos se hacen legados para pagar misas por sus almas que se digan a perpetuidad. En el renacimiento tardío, siguiendo las tumbas hechas por Miguel Ángel, las efigies suelen estar incorporándose y más adelante en pié. A menudo se vuelven hacia el altar, o están arrodillados frente a él, de perfil. Un caso notable es el del Monasterio de El Escorial (1563-1584)) construido para panteón real por Felipe II, que es el más grande de los monasterios construidos para este fin.


title: Arte funerario

text: En la Edad Media tardía, influido por la Peste negra y escritores devotos, fue frecuente imágenes explícitas de la muerte como "memento mori", en forma de calaveras y osamentas, o también cuerpos descompuesto infestados de gusanos en las tumbas "transi", que fueron comunes en el norte de Europa, y se pueden encontrar motivos como la danza de la muerte y obras como "Ars moriendi" (arte de morir). Esto llevó hasta el periodo barroco y su imaginería fue popular en Italia, en obras como la tumba de papa Urbano VIII de Bernini (1628 - 1647), en la que un esqueleto alado escribe el nombre del papa en una tablilla bajo su efigie entronizada. Como las ciudades estaban cada día más pobladas, a veces y al cabo del tiempo, los huesos se recuperaban y se acumulaban en un osario donde se arreglaban con efectos artísticos, como la Cripta de los Capuchinos en Roma, la Sedlec Ossuary de Chequia que tiene un candelabro hecho de calaveras y huesos o la capella dos ossos en Évora (Portugal) cuyas paredes están forradas de huesos y calaveras.


title: Arte funerario

text: La iglesia luchaba por eliminar la costumbre pagana de dejar ajuares en las tumbas, excepto el atuondo y la joyería de los poderosos, especialmente anillos. Los reyes podían ser enterrados con el cetro, y los obispos con el báculo, símbolos de sus respectivos oficios. El Evangelio de San Cutberto del siglo VII, único pergamino original insular encuadernado, fue recuperado de la tumba de San Cutberto, siendo un objeto significativo. Sobre la tumba de un guerrero se podían poner su armadura y su espada, como en la del Príncipe Negro que todavía están en la Catedral de Canterbury. En la temprana Iglesia cristiana, para frustración de los historiadores del vestir, se animaba a enterrar con una sencilla mortaja blanca, tal como debía estar el que esperaba la Segunda Venida. Durante siglos la mayoría, salvo la realeza, guardaba esta costumbre, que al cabo conservaba los vestidos para que los usaran los vivos, lo que proporcionalmente era un ahorro semejante para pobres o ricos. Durante la Edad Media creció el uso de onerosas envolturas funerarias para cubrir el ataúd durante el funeral; al principio estaban estampados con colores brillantes y solo más tarde fueron negros. Normalmente se cedían posteriormente a la iglesia para que sirvieran como vestiduras u otras decoraciones.


title: Arte funerario

text: Al norte de los Alpes, desde principios del siglo XIII, Las placas conmemorativas fueron una forma popular de monumento, especialmente para pequeños propietarios y las clases mercantiles. Eran un conjunto de placas en las que aparecía la imagen de la persona o personas enterradas que se quería recordar, a menudo rodeada de inscripciones o en un entorno arquitectónico. Podían estar en el suelo o en un muro dentro de la iglesia. Esta costumbre da evidencia creíble sobre la evolución de las vestimentas, especialmente de las mujeres. Las placas rememoran muchos obispos y también a gobernantes germanos.


title: Arte funerario

text: El "castrum doloris" era un catafalco temporal erigido alrededor de una tumba en la capilla ardiente de gente importante, normalmente en una iglesia, la versión fúnebre de las decoraciones importantes que se hacían para otras ceremonias cortesanas, como las Entradas reales. Empezaron a hacerse en la Edad Media terdía, pero llegaron a su mayor grandeza en el siglo XVIII. En Polonia un rasgo particular era el Retrato fúnebre, una imagen pintada de busto del difunto, junto al ataúd, pero se retiraba antes del entierro y a menudo se colgaba en la iglesia. Por otro lado, las máscaras fúnebres se usaban del mismo modo.


title: Arte funerario

text: Poco después de la Reforma protestante, los monumentos de la iglesia anglicana forman la mayoría de las obras de arte de gran tamaño en las iglesias protestantes, especialmente esculturas.


title: Arte funerario

text: Las clases altas inglesas dejaron de encargar retablos u otras cosas de arte religioso, pero sus tumbas monumentales siguieron creciendo en tamaño para llenar el vacío de los muros; en los países luteranos se pudieron ver tendencias semejantes, aunque los calvinistas tendían a desaprobar más las esculturas personales. Se pintaron muchos retratos tras la muerte, y a veces se incluían los miembros de la familia del difunto; variados indicios se usaban para sugerir la distinción.


title: Arte funerario

text: Las grandes tumbas barrocas monumentales continuaron haciéndose probablemente para recordar al difunto y más generalmente incluyendo imágenes de la Muerte, el tiempo, las virtudes y otras imágenes como ángeles. Las tumbas del medievo terdío a veces reitroducen imágenes de cuerpos corruptos, como calaveras y esqueletos, pero de modo menos beligerante. El neoclasicismo, encabezado por Antonio Canova, revive las estelas clásicas, ya como un retrato, ya como personificación; en este estilo no hay casi diferencias entre les peticiones de los patrocinadores católicos y protestantes.


title: Arte funerario

text: Para terminar, en Italia la escultura funeraria sigue el mismo tipo que otros tipos durante el siglo XIX y principios del XXI, siendo esculpida por artistas punteros, a menudo mereciendo artículos en la prensa, y quizá exhibiendo la maqueta. Los monumentos guardan el desarrollo estilístico durante el siglo XIX, adoptando el Simbolismo entusiasticamente, pero que se fue abandonando en favor de la vanguardia tras el Art Nouveau y algunos ejemplos del Art Deco.  El arte funerario islámico está centrado en la arquitectura. Los ajuares funerarios se desaconsejan, hasta el punto de que su falta sirve para reconocer los enterramientos musulmanes. La realeza y los personajes religiosos importantes normalmente se entierran en sarcófagos de piedra sin decoración, quizá con alguna inscripción religiosa. Sin embargo la arquitectura funeraria, a menudo ofrece una referencia para "moverse más allá de las estructuras de los ritos formales funerarios de lso musulmanes" y dicen las dimensiones sociales como el estatus, la piedad, el cariño al difunto y la identidad musulmana.


title: Arte funerario

text: Cierto número de tradiciones arquitectónicas surgen para expresar estos elementos sociales. La tradición islámica fue empezando lentamente; la "hadiz" "condena los edificios funerarios, y el mismo Mahoma dió ejemplo de la tumba modelo con un enterramiento no señalado en una de las habitacioes de su casa" en Medina. Pensado desde al menos el siglo XII, los edificios del gran complejo de la Mezquita del Profeta todavía señalan el sitio. La tumba islámica más temprana identificada como monumental, en Samarra en Irak, data de 862, y fue encargada por una princesa bizantina cuyo hijo fue enterrado allí.


title: Arte funerario

text: A la vez, la tradición incorpora la idea de escenario ajardinado, quizá siguiendo la idea islámica del Paraíso, una relación hecha sin duda cuando la tradición maduró, aunque la dificultad de reconstruir arquelógicamente los jardines hace que los ejemplos tempranos de esta idea sean difíciles de seguir. En cualquier caso los jardines que rodean las tumbas se establecieron en la tradición islámica en muchas partes del mundo, y hay jardines placenteros que a menudo sirvieron para este fin. Hay versiones del diseño del "Chahar bagh" persa muy usadas en la India, persia y otros sitios.


title: Arte funerario

text: Otro influjo pudo venir de la cúpula de la Roca octogonal de Jerusalén, no es un mausoleo propiamente dicho, pero es "el modelo islámico más temprano de edificio conmemorativo de planta centralizada", adaptando la forma bizantina del martirio en un edificio aislado, eso sí, sobre una plataforma de piedra en vez de en un jardín. En la sociedad persa, había tradición de mausoleos relativamente pequeños y evolucionados a menudo en forma de torres con una cupulita hexagonal u octogonal, normalmente con una única cámara como la tumba de Malek. Estas tumbas unicamerales se desarrollan en grandes edificios en los imperios Timurid y mongol, como la tumba Gur-e Amir de Tamerlán en Samarcanda y las famosas tumbas Mughal en la India, que culminaron en el Taj Mahal. Los enterramientos Mughal están mayoritariamente cercados en un gran "charbagh" ("chahar-bagh") o jardines Mughal, a menudo con pabellones en las esquinas y con un pabellón de entrada. El Taj Mahal está extrañamente situado al fondo de su jardín, dando la espalda al rio Yamuna; lo usual sería la posición central. Suelen tener minaretes, aunque normalmente no funcionan como mezquitas. La tumba de Jahangir no tiene cúpulas, mientras que la Tumba de Akbar el Grande solo tiene algunas cupulitas decorativas. Otros gobernantes islámicos de la India construyeron tumbas semejantes, como Gol Gumbaz.


title: Arte funerario

text: En toda esta tradición el estilo arquitectónico contemporáneo se adaptó en edificios con una cámarita principal y sin patio. La decoraación normal es de azulejos, y puede incluir "parchin kari" taracea hecha con piedras semipreciosas, pintura o talla decorativa. No se representan animales, y lo normal son dibujos geométricos e inscripciones. El sarcófago suele estar en una cámara interior, vagamente visible a través de una reja metálica o de piedra, o puede estar en la cámara principal. Se legaba dinero para pagar las continuas lecturas o el Qur'an en el mausoleo, y normalmente estaban abiertos a los visitantes que pagaban su respeto. El mausoleo de Jomeini, todavía en construcción en un cementerio de Teherán, y planeado para ser el centro de un enorme complejo, continúa estas tradiciones.


title: Arte funerario

text: La tradición evoluciona en forma distinta en el mundo otomano, donde se hacen pequeñas "türbe" con una camarilla, normalmente en los terrenos del compejo de las mezquitas, a veces construidos por el difunto. Los sarcófagos (a menudo puramente simbólicos porque el cuerpo descansa sobre el suelo) puede estar envuelto en un rico sudario, y sobre el un traje real o un turbante de piedra, que también es tradicional encima de las tumbas del pueblo (normalmente en forma estilizada). Dos de los más famosos están en la Mezquita de Suleymaniye en Estambul; la "Yeşil Türbe" (la Tumba verde) de 1421 es un ejemplo raramente grande en Bursa, y también raro por tener un gran alicatado en el exterior, que es normalmente de albañilería, mientras que el interior esta decorado con alicatados de brillantes colores.


title: Arte funerario

text: Otras partes del mundo islámico siguen las técnicas y las tradiciones locales. En Mali, la tumba real de Askia, del siglo XV, usa la técnica local del tapial para levantar una tumba piramidal de 17 m de altura situada en el complejo de una mezquita. En el otro extremo del mundo islámico, la realeza de Java se entierra mayoritariamente en cementerios reales como los de Kota GedMe y Imogiri. Los mausoleos de los gobernantes más probablemente se sitúan como "capillas" dentro de una mezquita o formar parte de complejos mayores como un hospital, una madrasa o una biblioteca. Son normales grandes cúpulas, cuidadosamente decoradas en su interior. la mezquita-tumba del sultán Qaitbay (muerto en 1496) es un ejemplo conocido, uno entre muchos de El Cairo, pensando que la cámara mortuoria es inusualmente grande comparada con las demás.


title: Arte funerario

text: El arte funerario tiende a ser conservador en estilo, y muchas constructores de tumbas de variadas culturas siguen patrones tradicionales, mientras que otros reflejan el modernismo u otros estilos recientes. Se siguen edificando monumentos públicos como memoriales colectivos de muertos, especialmente memoriales de guerra, y en el mundo occidental han reemplazado hoy a los memoriales individuales o familiares como tipos dominantes de muchos memoriales; los dirigentes políticos occidentales ahora tienen tumbas sencillas. algunos de los memoriales son justamente tradicionales, mientras que los que refrejan estilos contemporáneos incluyendo el Vietnam Veterans Memorial, y algunos memoriales del Holocausto, como el Yad Vashem en Jerusalén, el memorial Vel d'Hiv en París (1994), el Memorial de los judíos muertos en Europa en Berlín (2004), y el Judenplatz Holocaust Memorial de Vienna (2000). Hay un contraste notable entre los estilos de la mayoría de los memoriales militares de la segunda guerra mundial; los memoriales tempranos a los muertos de la primera guerra mundial se quitaron tras cierto tiempo por inapropiados. Algunos memoriales de guerra, especialmente en países como Alemania, tuvieron una historia política turbulenta, por ejemplo el rededicado muchas veces Neue Wache en Berlin o el Yasukuni Shrine en Tokio, y del cual hubo una controversia internacional.


title: Arte funerario

text: Algunos críticos ven una crisis en el estilo de los memoriales públicos desde 1945, cuando el viejo lenguaje figurativo o simbólico, y la evocación de valores nacionales, parecen ser inadecuados, especialmente en relación al genocidio, al menos en el oeste del telón de acero. En el bloque comunista el estilo establecido fue el realismo socialista que fue considerado apropiado, al menos por las autoridades. El nacimiento del artes abstracto y conceptual, la guerra y los memoriales del holocausto erigidos en el Oeste desde los años de 1990 y más adelante finalmente parecen haber encontrado solución a estas salidas.


title: Arte funerario

text: Se construyeron mausoleos monumentales para dirigentes políticos, incluyen el mausoleo de Lenin y los de Atatürk, Jinnah, Kim Il-Sung, Che Guevara y varios Memoriales de Presidentes de los Estados Unidos, aunque las tumbas actuales de presidentes recientes son muy sencillas, con su biblioteca presidencial y museo, ahora su más grande memorial conmemorativo. El mausoleo de Jomeini en un gran complejo de mezquitas, tan grande como cualquier ejemplo medieval, aunque no del todo semejante porque tiene un estacionamiento con 20 000 plazas.


title: Manuel M. Prieto

text: Manuel M. Prieto Parra (n. Camargo, Chihuahua, 1888 - México, D. F., 1 de marzo de 1950). Fue un político mexicano, participante en la Revolución Mexicana, fue diputado al Congreso Constituyente de 1917.


title: Manuel M. Prieto

text: Manuel M. Prieto realizó sus estudios básicos en los Estados Unidos, fue uno de los primeros partidarios de Francisco I. Madero en Chihuahua y participó en su campaña electoral, una vez triunfante la revolución y establecido el gobierno maderista fue titular de la administración de aduanas de Ciudad Juárez y de Agua Prieta, Sonora; se enfrentó al gobierno de Victoriano Huerta y tras su derrota fue Presidente Municipal de Ciudad Juárez y nuevamente titular de su aduana, en 1916 fue elegido como el único diputado constituyente por el estado de Chihuahua, en gran medida por el hecho que gran parte del territorio de Chihuahua permanecía bajo control de las tropas villistas rebeldes a Carranza y en consecuencia no era posible la celebración de elecciones.


title: Manuel M. Prieto

text: Tras el Congreso Constituyente fue elegido nuevamente diputado federal a la XXVII Legislatura de 1917 a 1918 y en 1919 fue nombrado administrador principal del Timbre en Monterrey, Nuevo León; en los siguientes años desempeñó la administración de las aduanas de Progreso, Yucatán, Tampico, Tamaulipas y Piedras Negras, Coahuila; de 1924 a 1928 fue Senador por el estado de Chihuahua y en 1930 intentó ser candidato del Partido Nacional Revolucionario a la gobernatura de Chihuahua, no obtuvo la candidatura que correspondió a Andrés Ortiz Arriola e inicialmente se llegó al acuerdo de que el contendería nuevamente por la senaduría, sin embargo se lanzó como candidato independiente y no obtuvo la victoria. Tras la derrota, volvió a la administración de la aduana de Mérida, Yucatán y finalmente se retiró de la política y falleció en la Ciudad de México el 1 de marzo de 1950.


title: Crocidura vorax

text: Crocidura vorax es una especie de musaraña (mamífero placentario de la familia Soricidae).


title: Crocidura vorax

text: Vive en China, India, Laos, Tailandia, Vietnam y posiblemente también en Birmania.


title: Crocidura vorax

text: Sus principales amenazas podrían ser la expansión agrícola, la extracción de madera, los asentamientos humanos y la tala de bosque.


title: Trémont-sur-Saulx

text: Trémont-sur-Saulx es una comuna francesa situada en el departamento de Mosa, en la región Gran Este.


title: Crocidura voi

text: Crocidura voi es una especie de musaraña (mamífero placentario de la familia Soricidae).


title: Crocidura voi

text: Se encuentra en Etiopía, Kenia, Malí, Nigeria, Somalia y Sudán.


title: Crocidura virgata

text: Crocidura virgata es una especie de musaraña (mamífero placentario de la familia Soricidae).


title: Crocidura virgata

text: Vive en el Camerún y Nigeria.


title: Diversidad sexual en Malaui

text: Las personas LGBTI en Malaui se enfrentan a ciertos desafíos legales y sociales no experimentados por otros residentes. La homosexualidad es ilegal. Según el Código Penal del país, aquellas personas que sean encontradas culpables del delito de sodomía pueden recibir penas de entre 5 y 14 años de prisión.


title: Diversidad sexual en Malaui

text: Oficialmente, el lesbianismo no está penalizado en Malaui ya que los artículos 153 y 156 sólo se refieren al acceso carnal “contra natura” entre varones o de varones hacia mujeres. El artículo 153 señala que "“conocer carnalmente contra natura a cualquier persona –o permitir a un varón que tenga conocimiento carnal contra natura de (un varón o una mujer) son delitos punibles con hasta catorce años, con o sin castigos corporales"".


title: Diversidad sexual en Malaui

text: Por su parte, el artículo 156 especifica que los "“actos impúdicos entre varones”" pueden castigarse con hasta cinco años de cárcel, sin importar si estos tienen lugar en el ámbito público o privado.


title: Diversidad sexual en Malaui

text: Aunque el clima de homofobia imperante en el país es similar al de muchas naciones africanas, la situación de los derechos humanos de los homosexuales en Malaui adquirió relevancia internacional tras difundirse el caso de Tiwonge Chimbalanga y Steven Monjeza.


title: Diversidad sexual en Malaui

text: Chimbalanga y Monjeza fueron encarcelados por las autoridades a fines de diciembre de 2009 tras celebrar una boda simbólica El enlace, dado a conocer por el diario "The Nation", avivó las reacciones homófobas de la mayoría de la población, en un país fuertemente cristiano.


title: Diversidad sexual en Malaui

text: A pesar de las presiones internacionales de asociaciones como Human Rights Watch y Amnistía Internacional, las autoridades no habían liberado a la pareja gay hasta mediados de mayo. En cambio, siguen a la espera de un juicio que determine su situación.


title: Diversidad sexual en Malaui

text: El Parlamento Británico y organizaciones LGTB de Mozambique también se pronunciaron contra la política homófoba del gobierno de Malaui.


title: Diversidad sexual en Malaui

text: Por su parte, el ministro de Desarrollo Internacional de Noruega, Eric Solhem visitó Lilongüe en marzo de 2010 y pidió al gobierno de Malaui “flexibilidad” en el caso de Monjeza y Chimbalanga.


title: Diversidad sexual en Malaui

text: El 18 de mayo de 2010, la justicia de Malaui condenó a Chimbalanga y Monjeza a la pena de 14 años de cárcel y trabajos forzados. En su sentencia, el juez Nyakwawa Usiwa consideró que ambos eran culpables de los delitos de “actos contra natura” e “indecencia grave”. La fiscal del caso, por su parte, reprochó el hecho de que los acusados no manifestaran remordimiento por sus actos. El activista por los derechos humanos Peter Tatchell calificó la condena a Monjeza y Chimbalanga como “injusta y “cruel”. La sentencia también fue repudiada por el Departamento de Estado de los Estados Unidos, que destacó que la criminalización de la homosexualidad es vista por Washington como una violación a los derechos humanos. La Iglesia Anglicana de Sudáfrica se pronunció a favor de Monjeza y Chimbalanga y destacó que aún habiendo "“gran amplitud de puntos de vista teológicos sobre la sexualidad”" rechazaban la criminalización de las personas homosexuales. El gobierno francés, por su parte, expresó que la sentencia justificaba una “gran movilización internacional” para frenar las violaciones a los derechos humanos en Malaui.


title: Diversidad sexual en Malaui

text: El 29 de mayo de 2010, el presidente de Malaui, Bingu wa Mutharika indultó a Steven Monjeza y Tiwonge Chimbalanga luego de mantener una reunión con el secretario general de la ONU, Ban Ki-Moon. El mandatario dijo que su “perdón” no implicaba, sin embargo, la despenalización de la homosexualidad en el país: ""Lo he hecho por motivos humanitarios, pero eso no significa que yo apoye eso"", afirmó.


title: Diversidad sexual en Malaui

text: En febrero de 2011, el presidente Mutharika promulgó una ley para sancionar la homosexualidad femenina, una conducta hasta entonces permitida en el país.


title: Crocidura viaria

text: Crocidura viaria es una especie de musaraña (mamífero placentario de la familia Soricidae).


title: Crocidura viaria

text: Se encuentra en Burkina Faso, Camerún, República Centroafricana, Chad, Costa de Marfil, Etiopía, Gambia, Ghana, Guinea, Guinea-Bissau, Kenia, Malí, Mauritania, Marruecos, Níger, Nigeria, Senegal, Sudán, Tanzania, Sáhara Occidental y posiblemente también en Benín y Togo.


title: Crocidura usambarae

text: Crocidura usambarae es una especie de musaraña de la familia de los soricidae.


title: Crocidura usambarae

text: Es endémica de Tanzania.


title: Robyn Miller

text: Robyn Charles Miller (6 de agosto de 1966, en Dallas, Texas) es el cofundador de Cyan Worlds (originalmente llamado Cyan) con su hermano Rand Miller. Después de sacar al mercado varias aventuras para niños, los hermanos finalmente dan al clavo con el exitoso juego "Myst", el cual se mantuvo en el número uno de los juegos más vendidos de los años 90. Los hermanos, de igual forma, actuaron en varias partes del juego, con Robyn como Sirrus y Rand como Achenar y Atrus.


title: Robyn Miller

text: Luego de terminar "Riven", la secuela de "Myst", y haber trabajado 10 años en la industria de los videojuegos, Miller se fue de Cyan para dedicarse a temas ajenos a los juegos. Mucho después, formó una pequeña compañía productora llamada "Land of Point".


title: Robyn Miller

text: Miller es conocido por sus aportes en áreas de dirección y diseño, especialmente en el área de diseños estéticos, como se aprecia en el "look and feel" de universo de "Myst" y "Riven". Richard Vander Wende fue el codirector y co-diseñador de Riven, y fue igualmente el responsable de orquestar el lenguaje visual de los mundos.


title: Robyn Miller

text: Mientras tanto, en Cyan, Miller compuso los soundtracks de "Myst" y "Riven". Hace poco, trabajó en un proyecto musical llamado "Ambo", con Keith Moore. Alex Miller, hijo de Robyn, también es un músico activo que ha compuesto música bajo el seudónimo de "Rabbit y Poe".


title: Robyn Miller

text: Como compositor: Como miembro de Ambo:


title: Moulis-en-Médoc

text: Moulis-en-Médoc puede referirse a:


title: Hawthorne, CA

text: Hawthorne, CA es un álbum doble de compilación del grupo estadounidense The Beach Boys publicado en 2001, con canciones y material inédito que cubre desde sus comienzos, hasta le época de "Sail On, Sailor" de 1972.


title: Hawthorne, CA

text: Esta peculiar edición tiene canciones como "Salt Lake City" y "Can't Wait Too Long", en mono, estéreo y hasta en versión "a capella", muchas de estas versiones son nuevas, mientras que algunas ya habían aparecido en algún álbum de compilación pirata, o también habían aparecido en alguna de las reediciones publicadas en la década de 1990, pero que pasaron desapercibidas. Este álbum dura casi dos horas, las cuales son de sesiones o de distintas versiones de canciones. También hay algunas canciones inéditas como "Lonely Days" de la época de "Wild Honey" y "A Time to Live in Dreams" de Dennis Wilson de 1968. También hay una versión en vivo de "Shut Down". Este álbum tiene demos de "Surfin' USA" y "Little Deuce Coupe".


title: Baronía de Gracia Real

text: La Baronía de Gracia Real, es un título nobiliario español creado el 14 de septiembre de 1798 por el rey Carlos IV de España para José Joaquín Domínguez y Pareja-Obregón, natural de Lucena (Córdoba), (1745-1821).Antepasados de LUIS ANTONIO ORTIZ DE PINEDO ANGULO.


title: Baronía de Gracia Real

text: Elenco de nobleza española.


title: David Diach

text: David Ángelo Diach Madrigal (San José, 7 de junio de 1974) es un futbolista costarricense.


title: Dólar de Kiau Chau

text: El dólar fue una moneda emitida por el Imperio alemán para circulación uso en el protectorado de Kiau Chau. El dólar poseía paridad con el yuan chino y se dividía en 100 centavos.


title: Dólar de Kiau Chau

text: Las monedas fueron emitidas en el año 1909 en denominaciones de cinco y diez centavos:


title: Dólar de Kiau Chau

text: Los billetes fueron emitidos entre 1907 y 1914. Luego, en el año 1914 fueron emitidos billetes que expresaban su valor en "Tael" y no en dólares.


title: Francisco García Grana

text: Francisco García Grana (Málaga, 31 de diciembre de 1913 - 2000), fue un abogado y político español, alcalde de Málaga durante la dictadura de Francisco Franco. Procurador en Cortes por el apartado de Administración Local en tres legislaturas desde 16/05/1958 hasta 16/10/1964.


title: Francisco García Grana

text: Hijo de Francisco García Almendro, que fuera alcalde de Málaga de 1920 a 1922 y Rafaela Grana. Estudió en el colegio de San Agustín y se licenció en Derecho por la Universidad de Granada. Falleció en octubre del año 2000 a los 86 años. En 2001 el Ayuntamiento de la ciudad acordó dedicarle un busto, realizado por Jaime Pimentel, en la plaza de la Marina. Está considerado por muchos malagueños el "mejor alcalde de Málaga del siglo XX". Casado con Matilde Carazo Villar. Tuvo dos hijos: Francisco y María Matilde García Carazo.


title: Francisco García Grana

text: En 11 de septiembre de 1958 fue nombrado alcalde de Málaga, puesto en el que permaneció hasta el 28 de agosto de 1964. Durante la guerra civil española alcanza el grado de capitán de la rama jurídico-militar. Nada más comenzar su mandato tuvo que realojar a las familias del Arroyo del Cuarto, un núcleo de chabolas arrasado por una inundación el 4 de diciembre de 1958. Para las familias se construyó la barriada que hoy lleva su nombre, "4 de Diciembre-García Grana", en el distrito de Cruz de Humilladero. Coincidió en el cargo durante la dictadura franquista con Antonio García Rodríguez-Acosta como gobernador civil de la provincia.


title: Francisco García Grana

text: Durante el mandato de Francisco García Grana tiene lugar una gran transformación de Málaga, que definitivamente abandona la posguerra y entra en un periodo de prosperidad económica que coincide con el 'boom' del turismo. Entre las obras emblemáticas de este alcalde se encuentran la nueva solería que se colocó en la calle Marqués de Larios (), la tribuna de los Pobres, la nueva iluminación y acerado de numerosos barrios, el Auditorio Eduardo Ocón, el traslado de la Feria al Parque de Málaga, la Feria de La Trinidad, la remodelación de la Plaza de la Marina, con las estatuas del cenachero y el biznaguero de Jaime Pimentel, el jardín de la Plaza de La Victoria (jardín de los monos), la avenida de La Rosaleda, la primera facultad de Ciencias Políticas, Económicas y Sociales y la puesta en marcha de un programa de embellecimiento de la ciudad con el que Málaga consigue el Primer Premio Nacional del Turismo. Entre sus proyectos fallidos se encuentra un barrio residencial de baja altura con áreas ajardinadas en La Malagueta, del que sólo se pudo realizar la parroquia de San Gabriel.


title: Francisco García Grana

text: Francisco García Grana ocupó los cargos de cónsul de Dinamarca, Académico de San Telmo, presidente de la Cruz Roja y hermano mayor de la Hermandad Sacramental del Rocío y de la Hermandad de la Virgen de la Victoria. A partir de 1968 y hasta 1977 fue nombrado decano del Colegio de Abogados de Málaga, puesto en el que presidió la ponencia sobre el Estatuto del Preso Político en el congreso de la abogacía española en León. Fue nombrado Hijo Predilecto de Málaga y Medalla de Oro de la Ciudad, distinción que García Grana donóen 1994 a la Novia de Málaga, de la que era ferviente devoto.


title: Estación Velloso

text: Velloso era el nombre que recibía una estación de ferrocarril ubicada en el pequeño paraje rural de Velloso, partido de Tapalqué, provincia de Buenos Aires, Argentina.


title: Estación Velloso

text: La estación era intermedia del otrora Ferrocarril Provincial de Buenos Aires para los servicios interurbanos y también de carga hacia y desde La Plata, Loma Negra y Azul. No opera servicios desde 1968. Las vías fueron levantadas en 1978.


title: Estrugamou

text: Estrugamou es un pequeño paraje rural del Partido de Las Flores, Provincia de Buenos Aires, Argentina.


title: Estrugamou

text: Se encuentra sobre la Ruta Provincial 61 a 43 km al oeste de Las Flores, a 55 km al este de General Alvear.


title: Estrugamou

text: Durante los censos nacionales del INDEC de 2001 y 2010 fue considerada como población rural dispersa.


title: Frances Rich

text: Frances Rich (Spokane, Washington, 8 de enero de 1910-Payson, Arizona, 14 de octubre de 2007) fue una actriz y escultora estadounidense.


title: Frances Rich

text: Nacida en Spokane, Washington. Era hija adoptada de Charles Rich y de la actriz de cine Irene Rich. Se graduó como Bachelor of Arts en el Smith College en 1931. En 1933 conoció a la escultora Malvina Hoffman y durante dos años estudió con ella en París, Francia. Tras su vuelta a Estados Unidos, trabajó en la Boston Museum School y estableció su propio estudio en la ciudad de Nueva York. Entre 1937 y 1940 fue estudiante residente de la Cranbrook Academy of Art, donde conoció al escultor Carl Milles, con quien trabajó a lo largo de dieciocho años.


title: Frances Rich

text: Entre sus trabajos se incluyen bustos conservados en el Smith College; el monumento al Navy Nurse Corps en el Cementerio nacional de Arlington en Washington, D.C.; un pelícano de bronce en frente del Pelican Building, en la Universidad de California en Berkeley; un busto de mármol de Alice Stone Blackwell en la Biblioteca Pública de Boston; y bustos de Lotte Lehmann, Margaret Sanger, Diego Rivera y Katharine Hepburn, entre otros.


title: Frances Rich

text: Actuó en seis filmes a principios de la década de 1930: "Unholy Love" (1932), "The Thirteenth Guest" (1932), "Officer Thirteen" (1932), "The Diamond Trail" (1933), "Zoo in Budapest" (1933) y "Pilgrimage" (1933). También actuó en el teatro, concretamente en Broadway, con la obra "Brief Moment", representada en el Teatro Belasco entre noviembre de 1931 y febrero de 1932.


title: Frances Rich

text: Fue Teniente Comandante de la Reserva Naval de los Estados Unidos entre 1942 y 1946 y Directora de Relaciones Públicas del Smith College entre 1947 y 1950.


title: Frances Rich

text: Falleció en Payson, Arizona, en 2007, a los 97 años de edad, a causa de un ataque al corazón.


title: Estación Estrugamou

text: Estrugamou era el nombre que recibía una estación de ferrocarril ubicada en el pequeño paraje rural de Estrugamou, partido de Las Flores, provincia de Buenos Aires, Argentina.


title: Estación Estrugamou

text: La estación era intermedia del otrora Ferrocarril Provincial de Buenos Aires para los servicios interurbanos y también de carga hacia y desde La Plata, Loma Negra y Azul. No opera servicios desde 1968.


title: Catedral de San Pedro (Rabat)

text: La Catedral de San Pedro o Catedral de Rabat dedicada a San Pedro, se encuentra en la ciudad de Rabat, en Marruecos, situada en la plaza del Golán, antiguamente llamada plaza del Cardenal Lavigerie. Pertenece a la archidiócesis de Rabat.


title: Catedral de San Pedro (Rabat)

text: La primera piedra de este edificio fue colocada en 1918, y fue el arquitecto constructor M. Laforgue.


title: Catedral de San Pedro (Rabat)

text: La ceremonia de inauguración fue presidida en 1921 por el Residente General Lyautey. Años más tarde, hacia 1930, se levantaron las dos torres-agujas que se pueden ver desde lejos antes de llegar a Rabat.


title: Catedral de San Pedro (Rabat)

text: La catedral y la iglesia española de San Francisco de Asís son los dos templos católicos en Rabat. Existen templos de otras iglesias cristianas. La Catedral de San Pedro junto a la Wilaya de Rabat y su nueva fachada es el punto distintivo en la arquitectura de los años 30.


title: Catedral de San Pedro (Rabat)

text: En la hermosa catedral se mantiene sus funciones religiosas, con su misa dominical.


title: Estación El Trigo

text: El Trigo es el nombre que recibe una antigua estación de ferrocarril ubicada en el paraje rural de El Trigo, partido de Las Flores, provincia de Buenos Aires, Argentina.


title: Estación El Trigo

text: La estación era intermedia del otrora Ferrocarril Provincial de Buenos Aires para los servicios interurbanos y también de carga hacia y desde La Plata, Loma Negra y Azul. No opera servicios desde 1968. Hoy funciona en sus instalaciones un destacamento policial.


title: Maulbronn

text: Maulbronn es una ciudad alemana situada en el land de Baden-Württemberg y perteneciente al distrito de Enz, que contaba con 6.624 habitantes a 31 de diciembre de 2009.


title: Maulbronn

text: Se fundó en 1838 sobre un antiguo monasterio, convirtiéndose de modo oficial en ciudad alemana en 1886, manteniendo su estatus de centro administrativo hasta 1938. Tras la Segunda Guerra Mundial regresaron bastantes de los habitantes desplazados por la misma.


title: Maulbronn

text: El monasterio de Maulbronn en el que transcurre parte de trama de la novela de Hermann Hesse titulada "Bajo las ruedas " es de los primeros monasterios cistercienses y en 1993 fue declarado como Patrimonio de la Humanidad por la Unesco.


title: Maulbronn

text: La leyenda afirma que el asentamiento fue fundado por un grupo de monjes que seguían a una mula en busca de un valle que dispusiese de una fuente con agua limpia, cuando llegaron se encontraron también con grandes reservas de piedra arenisca blanda que podría emplearse para construir. Los monjes construyeron la abadía construida original y erigieron una fuente en honor a la mula. El nombre de la ciudad, Maulbronn, significa en alemán «fuente de la mula».


title: Maulbronn

text: También se afirma que los monjes de Maulbronn inventaron el plato de pasta llamado Maultasche.


title: Maulbronn

text: La ciudad de Maulbronn está hermanada con:


title: Estación Juan Blaquier

text: Juan José Blaquier era el nombre que recibía una estación de ferrocarril ubicada en el paraje rural del mismo nombre, partido de Saladillo, provincia de Buenos Aires, Argentina.


title: Estación Juan Blaquier


title: Vía Colectora Cuenca-Puerto Inca

text: La Vía Colectora Cuenca-Puerto Inca (E582) es una vía secundaria de sentido oeste-este ubicada en las Provincias de Guayas y Azuay. Esta se inicia en la Troncal de la Costa (E25) en la localidad de Puerto Inca en la Provincia de Guayas. A partir de Puerto Inca, la colectora se extiende en sentido oriental hasta la frontera interprovincial Guayas/Azuay donde asciende la Cordillera Occidental de los Andes. Una vez en la Provincia de Azuay, la colectora inicia su ascenso en la localidad de Tamarindo, pasa luego por la localidad de Molleturo, el Parque nacional Cajas y finalmente llega a la ciudad de Cuenca donde desemboca en el área urbana de la ciudad, cerca de la Troncal de la Sierra (E35) para así terminar su recorrido.


title: Vía Colectora Cuenca-Puerto Inca

text: Es una de las principales rutas entre las ciudades de Guayaquil y Cuenca, la primera y tercera ciudades más grandes del Ecuador respectivamente. La alternativa a esta vía normalmente es la Transversal Austral (E40) que atraviesa la cordillera más al norte, por la provincia de Cañar, y que llega hasta el norte de Cuenca.


title: Vía Colectora Cuenca-Puerto Inca

text: La vía transcurre mayormente en la provincia de Azuay, en medio del terreno montañoso. Toda la vía está pavimentada, aunque en su mayoría, más de 110 km, fue reconstruida en hormigón armado por un costo de aproximadamente USD $60 millones, obra entregada a comienzos de 2011. La mayor parte de la vía cuenta con 2 carriles (1 por sentido), aunque en la parte montañosa cuenta con 3 (2 para el sentido que ascienda la montaña y 1 para el que descienda) desde la localidad de Molleturo hasta la de Tamarindo, y en las planicies de la provincia de Guayas también hay un tramo con 4 (2 por sentido); además de contar con arcenes en casi la totalidad de la vía. La vía es compartida con ciclistas prácticamente durante todo su trayecto por la provincia del Guayas. El límite de velocidad estándar en el área montañosa es de 60 km/h aunque puede variar dependiendo del sector, igualmente en las planicies de la provincia de Guayas el límite aumenta hasta los 90 km/h.


title: Vía Colectora Cuenca-Puerto Inca

text: De Oeste a Este:


title: Einar Helgason

text: Einar Helgason o Einarr Skálaglamm (n. 960) fue un escaldo islandés de Laugar, Sælingsdalstúnga, Dalasysla que vivió en torno a la segunda mitad del siglo X. Según el Landnámabók y otras fuentes, Einar era hijo de Helgi Ottarsson y nieto de Óttar Björnsson. Fue poeta en la corte del Jarl Håkon Sigurdsson a quien dedicó su obra maestra, "Vellekla" ("Escasez de Oro"). El apodo de Einar, "skálaglamm" significa "cuenco de latón" y se refiere a una serie de balanzas y pesas con poderes adivinatorios que le regaló su mecenas Haakon.


title: Einar Helgason

text: La poesía de Einar que ha sobrevivido hasta la actualidad está preservada en las sagas reales, la edda prosaica, la saga de Egil Skallagrímson y la saga Jomsvikinga. Según la saga de Egil, Einar era amigo de Egil Skallagrímson y en una ocasión le regaló a Egil un escudo decorado que había recibido en Noruega. Egil se sintió disgustado, ya que la tradición le obligaba a componer una "drápa" sobre el escudo. Según el Landnámabók y otras fuentes Einar murió ahogado en Breiðafjörður.


title: Crocidura ultima

text: Crocidura ultima es una especie de musaraña (mamífero placentario de la familia Soricidae).


title: Crocidura ultima

text: Es endémica de Kenia.


title: Missy

text: Missy puede referirse a:


title: Crocidura turba

text: Crocidura turba es una especie de musaraña (mamífero placentario de la familia Soricidae).


title: Crocidura turba

text: Se encuentra en África: Angola, Burundi, Camerún, República Centroafricana, República del Congo, República Democrática del Congo, Guinea Ecuatorial, Gabón, Kenia, Malaui, Ruanda, Sudán del Sur, Tanzania, Uganda y Zambia.


title: Missy (Calvados)

text: Missy era una comuna francesa situada en el departamento de Calvados, de la región de Normandía, que el 1 de enero de 2016 pasó a ser una comuna delegada de la comuna nueva de Noyers-Missy al fusionarse con la comuna de Noyers-Bocage.


title: Missy (Calvados)

text: El 1 de enero de 2017, pasó a ser una comuna delegada de la comuna nueva de Val-d'Arry al fusionarse con las comunas de Le Locheur, Noyers-Bocage y Tournay-sur-Odon.


title: Missy (Calvados)

text: Los datos demográficos contemplados en este gráfico de la comuna de Missy se han cogido de 1800 a 1999 de la página francesa EHESS/Cassini, y los demás datos de la página del INSEE.


title: Petiville

text: Petiville puede referirse a:


title: Condado de Faulkner

text: El condado de Faulkner (en inglés: Faulkner County), fundado en 1873, es un condado del estado estadounidense de Arkansas. En el 2000 tenía una población de 106 823 habitantes con una densidad poblacional de 64.5 personas por km². La sede del condado es Conway.


title: Condado de Faulkner

text: Según la Oficina del Censo, el condado tiene un área total de , de la cual es tierra y es agua.


title: Efiaimbalo

text: Andresysanti, nacido en 1925 en Androka, es un escultor de Madagascar.


title: Efiaimbalo

text: Efiaimbalo nació en Androka, donde ha trabajado y vivido toda su vida. Miembro de la etnia Mahafaly, esculpe aloalos, estelas de madera que sirven para marcar tradicionalmente las tumbas. Incorpora símbolos modernos de riqueza y prestigio, como aviones y coches, en sus diseños, combinando en ellos más elementos tradicionales y tallándolos en maderas duras. Su obra está en la colección de Jean Pigozzi.


title: Pierres

text: Pierres puede referirse a:


title: Crocidura trichura

text: Crocidura trichura o también conocida como musaraña de la Isla de Navidad es una especie de musaraña de la familia de los soricidae. Se puede encontrar en la Isla de Navidad (Australia), aunque probablemente esté extinta.


title: Pierres (Calvados)

text: Pierres era una comuna francesa situada en el departamento de Calvados, de la región de Normandía, que el 1 de enero de 2016 pasó a ser una comuna delegada de la comuna nueva de Valdallière al fusionarse con las comunas de Bernières-le-Patry, Burcy, Chênedollé, Estry, La Rocque, Le Désert, Le Theil-Bocage, Montchamp, Presles, Rully, Saint-Charles-de-Percy, Vassy y Viessoix.


title: Pierres (Calvados)

text: Los datos demográficos contemplados en este gráfico de la comuna de Pierres se han cogido de 1800 a 1999 de la página francesa EHESS/Cassini, y los demás datos de la página del INSEE.


title: Saint-Aubin-sur-Mer

text: Saint-Aubin-sur-Mer puede referirse a:


title: UFC Live: Vera vs. Jones

text: UFC Live: Vera vs. Jones (también conocido como UFC on Versus 1) fue un evento de artes marciales mixtas celebrado por Ultimate Fighting Championship el 21 de marzo de 2010 en el 1stBank Center en Broomfield, Colorado.


title: UFC Live: Vera vs. Jones

text: Brandon Vera fue previamente programado para enfrentarse con Antônio Rogério Nogueira en UFC 109, pero Nogueira fue obligado a salir de la pelea por una lesión de tobillo.


title: UFC Live: Vera vs. Jones

text: La pelea entre Clay Guida y Sean Sherk estaba programada, pero Sherk sufrió una lesión no divulgada y se vio obligado a retirarse. Shannon Gugerty intervino como reemplazo contra Guida.


title: UFC Live: Vera vs. Jones

text: John Howard fue originalmente programado para enfrentarse con Anthony Johnson, pero Johnson se vio obligado a retirarse de la pelea por una lesión de rodilla. Daniel Roberts entró como reemplazo de Johnson.


title: UFC Live: Vera vs. Jones

text: Cada peleador recibió un bono de $50,000.


title: Esparcilla

text: Esparcilla puede referirse a:


title: Sindicato de Prensa Rosario

text: El Sindicato de Prensa Rosario es la organización que nuclea a los trabajadores de medios de comunicación del sur de la provincia de Santa Fe. Su sede gremial y mutual está ubicada en Juan Manuel de Rosas 958, Rosario. Desde octubre de 2012 cuenta con un Centro de Formación Profesional para la capacitación de trabajadores de industrias culturales, abierto y gratuito, que funciona en Santiago 146 bis.


title: Sindicato de Prensa Rosario

text: Las autoridades del Sindicato de Prensa son:


title: Sindicato de Prensa Rosario

text: Secretario General: Edgardo Néstor Carmona; Secretaria Adjunta: Alicia Rosa Simeoni; Secretario Gremial: Gustavo Aníbal Conti; Secretaria de Organización: Stella Maris Hernández; Secretaria de Finanzas y Administración: Liliana Bocchi; Secretario de Acción Social, Deportes y Turismo: Carlos José Vicente Brizzio; Secretario de Interior: Juan Pablo Sarkissian; Secretario de Asuntos Profesionales, Capacitación y Cultura: Juan Carlos Aguzzi; Secretario de Prensa y Difusión: Gustavo Ariel Poles; Secretario de Derechos Humanos: José María Maggi; Secretaria de Salud y Seguridad en el Trabajo: María de los Ángeles Fernández; Vocales Titulares: Sergio Miguel Naymark, Daniel Alberto Schreiner, Cristian Guido Napal, Laura Hintze, Martín Pigazzi, María Florencia Roveri; Vocales Suplentes: Emmanuel Raúl Grecco, Silvina Salinas, Luciano Walter Couso, Matías Leonel Loja García, Ricardo Robins, Noelia Laura Sciarratta;


title: Rouvres

text: Rouvres puede referirse a:


title: Crocidura jenkinsi

text: Crocidura jenkinsi es una especie de musaraña de la familia de los soricidae.


title: Crocidura jenkinsi

text: Es endémica de las islas Andamán.


title: Crocidura jenkinsi

text: Se encuentra amenazada por la pérdida de su hábitat natural.


title: Pep Brocal

text: Josep Maria Brocal i Llobregat, que firma como Pep Brocal, es un historietista e ilustrador español, nacido en Tarrasa en 1967.


title: Pep Brocal

text: Simultáneamente a sus estudios de Bellas Artes en la Universidad de Sant Jordi de Barcelona (1985-91), trabajó para las revistas de Toutain Editor y luego también de Norma Editorial, produciendo series como "John Pájaro" (Cairo, 1989/90) y "Hola Terrícola!" (Zona 84, 1989/91).