title: Moshi

text: El municipio cuenta con diversos centros educativos, como la Escuela Secundaria Mawenzi, la Escuela Secundaria Majengo, la Escuela Secundaria Kiboriloni, la Escuela Secundaria Kibo, la Escuela Internacional Moshi y la Escuela Técnica Moshi.


title: Moshi

text: La Escuela Internacional Moshi ("International School Moshi") fue fundada en 1969 y cuenta actualmente con unos 400 estudiantes de 46 nacionalidades distintas en dos campus situados en Moshi y Arusha. El centro de Moshi alberga a 260 estudiantes, incluidos 110 residentes, y ofrece cursos que van desde el pre-jardín de infancia hasta el diploma de Bachillerato Internacional; ha sido una escuela de Bachillerato Internacional desde 1977, y el programa de estudios se imparte en inglés.


title: Moshi

text: El principal hospital en el área es el "Kilimanjaro Christian Medical Centre" (KCMC), a unos 6 km de la ciudad. Este gran complejo hospitalario cuenta con 450 camas y atiende a una población de más de once millones de personas. Fue inaugurado en marzo de 1971 por la "Good Samaritan Foundation" (Fundación del Buen Samaritano). Al lado del KCMC se estableció en 2007 un centro comunitario independiente de oftalmología (Kilimanjaro Center for Community Ophthalmology, KCCO), construido con la financiación de grandes organizaciones (como Seva Foundation y Google.org) y de particulares. El KCCO sobre todo asesora al "Eye Center" del KCMC, y dirige múltiples Centros de Remisión Directa para ayudar a traer a pacientes al KCMC.


title: Moshi

text: La ciudad también cuenta con el Hospital de Mawenzi, donde existe un programa de aprendizaje de estudiantes en su departamento de fisioterapia en cooperación con Noruega, donde estudiantes noruegos de segundo y tercer curso de esta rama médica vienen a realizar periodos de prácticas.


title: Moshi

text: El municipio alberga otras instituciones y establecimientos como la Organización para el Desarrollo de la Pequeña Industria (SIDO-Moshi), el Consorcio para el Desarrollo Industrial del Kilimanjaro (KIDT), el Instituto de Formación de la Industria Mobiliaria (FITI), el Hospital Regional Mawenzi, el Estadio Memorial de Moshi, la mezquita de Moshi y un pequeño aeropuerto.


title: Moshi

text: Moshi a menudo es pasado por alto como un destino turístico, y muchos visitantes al norte de Tanzania deciden quedarse en la cercana Arusha. Sin embargo la ciudad es actualmente la sede del Maratón del Kilimanjaro, que crece rápidamente en popularidad y hay varios programas de turismo cultural que discurren por las laderas inferiores del Kilimanjaro. Moshi también sirve como base para muchas expediciones hacia el Kilimanjaro, con muchos escaladores que se hospedan en hoteles cercanos y emplean a vecinos de la ciudad como guías, porteadores y cocineros.


title: Moshi

text: En la ciudad existen varias industrias manufactureras como "Bonite Bottlers" (bebidas gaseadas), "Kibo Breweries" (cerveza), una planta de malta para fábricas de cerveza, "Union Service Stores" (harina de cereales y piensos) e "Imara" (mobiliario). Hay varios talleres de trabajos con metales, como "Simon Engineering", "Press Forge" y "CFW Moshi".


title: Moshi

text: A causa de su baja altitud y pocas lluvias, las principales cosechas cultivadas en las laderas más altas del monte Kilimanjaro (bananos y cafetos) no prosperan bien en la ciudad, por lo que las afueras de Moshi cuentan con extensas granjas de maíz y alubias, cultivados anualmente durante la temporada lluviosa ("masika").


title: Moshi

text: Moshi fue donde se plantaron las semillas de cafeto arábigo que los misioneros católicos introdujeron a finales del siglo XIX. La "Kilimanjaro Native Cooperative Union" (KNCU) fue fundada en 1930 y es la cooperativa más antigua de África.; el comisionado del distrito, Sir Charles Dundas, la puso en marcha en los años 1920 para permitir a cultivadores de café chagga competir en términos de igualdad en los mercados mundiales con los cultivadores europeos.


title: Moshi

text: Moshi presenta un clima tropical seco. La ciudad tiene un clima relativamente estable, muy controlado por la presencia de monte Kilimanjaro, esto, unido a la altitud a la que se encuentra la ciudad, mantiene unas temperaturas más bajas que las de las ciudades circundantes, incluso sin los efectos del mar que disfrutan las ciudades costeras.


title: Blake O'Leary

text: Blake O'Leary es un actor australiano, más conocido por haber interpretado a Ben Kirk en la serie australiana "Neighbours".


title: Blake O'Leary

text: Blake es el hermano mayor de Holly O'Leary y el menor del actor Fletcher O'Leary quien interpretó a Mickey Gannon en Neighbours.


title: Blake O'Leary

text: Comparte el mismo día de cumpleaños con su padre y hermano.


title: Blake O'Leary

text: El 14 de diciembre de 2007 obtuvo su primer papel importante en televisión cuando se unió al elenco de la aclamada serie australiana Neighbours, donde interpretó al pequeño Ben Kennedy Kirk Fitzgerald, hasta el 2 de septiembre de 2010, luego de que su personaje se fuera de Erinsborough para entrar en la escuela de artes en la ciudad. Ese mismo año Blake había audicionado para el papel de Mikey Gannon sin embargo su hermano Fletcher lo obtuvo; pero en noviembre Blake se convirtió en el tercer actor en interpretar a Ben Kirk, el hijo de Libby Kennedy y Drew Kirk. Anteriormente el papel fue interpretado por Noah Sutherland y Sean Berends.


title: Blake O'Leary

text: A inicios del 2007 y antes de obtener el papel de Ben, O'Leary interpretó a Tyler Smith, un amigo de Mickey.


title: Covington (Virginia)

text: Covington (oficialmente como City of Covington), fundada en 1948, es una de las 39 ciudades independientes del estado estadounidense de Virginia. En el año 2000, la ciudad tenía una población de 6,303 habitantes y una densidad poblacional de 429.1 personas por km². A pesar de no formar parte del Condado de Alleghany, es su sede de condado.


title: Covington (Virginia)

text: Según la Oficina del Censo, la ciudad tiene un área total de , de la cual es tierra y (0.0%) es agua.


title: Covington (Virginia)

text: Según el censo de 2000, había 6,303 personas, 2,835 hogares y 1,740 familias residiendo en la localidad. La densidad de población era de 429.2 hab./km². Había 5,083 viviendas con una densidad media de 4 viviendas/km². El 84.06% de los habitantes eran blancos, el 13.14% afroamericanos, el 0.35% amerindios, el 0.65% asiáticos, el 0.02% isleños del Pacífico, el 0.21% de otras razas y el 1.59% pertenecía a dos o más razas. El 0.63% de la población eran hispanos o latinos de cualquier raza.


title: Covington (Virginia)

text: Los ingresos medios por hogar en la localidad eran de $30,325, y los ingresos medios por familia eran $36,640. Los hombres tenían unos ingresos medios de $30,755 frente a los $20,316 para las mujeres. La renta per cápita para el condado era de $16,758. Alrededor del 12.9% de la población estaban por debajo del umbral de pobreza.


title: Campos de Pepe Rojo

text: Los campos de rugby Pepe Rojo se encuadran dentro de las instalaciones del Complejo deportivo Ciudad de Valladolid. Reciben el nombre del que fuera presidente de la Federación de Rugby de Valladolid en los años 60, José Rojo Giralda.


title: Campos de Pepe Rojo

text: El complejo cuenta con cinco campos de rugby (campo n.º1 - principal; campo n.º 2; campo n.º3 - 'atletismo'; campo n°4 y ; campo n.º5 - 'artificial' ), de los cuales los campos n.º1 y n.º2 se usan regularmente para competiciones oficiales de primer nivel (División de Honor, División de Honor B, Copa de SM El Rey...). En Pepe Rojo compiten los dos equipos de rugby más importantes de Valladolid: el SilverStorm El Salvador y el VRAC Quesos Entrepinares.


title: Campos de Pepe Rojo

text: El campo n.º 1, que es el principal del complejo, dispone de una tribuna cubierta con asientos en el lateral oeste, así como de una grada descubierta en el lateral este, más una pequeña grada en el fondo norte, habiendo sido remodelada y ampliada la grada este y construido el fondo en 2016 (el estadio registra grandes entradas cuando los dos equipos disputan el derbi local, o se disputa una final de División de Honor de Rugby). Con esta remodelación se consiguió ampliar la capacidad de Pepe Rojo en 1.150 asientos, alcanzando así la cifra de 5.000 localidades de asiento en el campo n.º1.


title: Campos de Pepe Rojo

text: En el campo principal se disputan los partidos de la División de Honor de Rugby, de la Copa del Rey de Rugby, de la Copa Ibérica de rugby y de la European Challenge Cup. En 2009, fue sede de los partidos que la franquicia local, Vacceos Cavaliers jugó en la Liga Superibérica.


title: Campos de Pepe Rojo

text: También han sido sede de algunos partidos de la Selección española de rugby. El último, disputado el 5 de junio de 2010 contra la potente selección de Japón.


title: Cody Simpson

text: Cody Robert Simpson (Gold Coast, Queensland; 11 de enero de 1997), conocido simplemente como Cody Simpson, es un cantante, compositor, actor, bailarín y modelo australiano. Ha interpretado el papel principal de Dmitry en el musical de Broadway "Anastasia" desde noviembre de 2018 hasta abril de 2019.


title: Cody Simpson

text: Cody Simpson nació en Gold Coast, Queensland, Australia. Es hijo de Brad y Angie Simpson y tiene dos hermanos menores, Alli y Tom. Simpson asistió al All Saints Anglican School durante toda su educación y tenía talento para la natación en su juventud, dado que se entrenó en el Club de Natación de Miami bajo la supervisión del entrenador Ken Nixon. Ha ganado dos medallas de oro en los Campeonatos de Natación de Queensland y su madre Angie trabajó como voluntaria en el club.


title: Cody Simpson

text: Simpson comenzó a grabar canciones en su habitación durante el verano de 2009 en YouTube, interpretando «I'm Yours» de Jason Mraz, «Cry Me a River» y «Señorita» de Justin Timberlake, «I Want You Back» de Jackson 5, y sus propias canciones, «One» y «Perfect». Él fue descubierto posteriormente en YouTube por Shawn Campbell, productor de discos nominados al Grammy, quien ha producido para Jay-Z y otros artistas.


title: Cody Simpson

text: El ascenso de Simpson al reconocimiento fue presentado en "The 7.30 Report" en diciembre de 2009. Lanzó su primer sencillo «iYiYi» (que cuenta con la participación del rapero estadounidense Flo Rida) el 15 de mayo de 2010. El video musical de su segundo sencillo «Summertime» fue lanzado el 20 de septiembre de 2010. Simpson se mudó a Los Ángeles en junio de 2010 con su familia a grabar sus canciones con Atlantic Records y su productor Shawn Campbell. Ese mismo mes, Simpson apareció en el programa de televisión "Sunrise y" participó en la gira ""Camplified 2010"" hasta agosto del 2010 junto a otros artistas, actuando alrededor de los Estados Unidos. El "EP" de Cody fue lanzado el 21 de diciembre de 2010 bajo el título «4 U», el cual incluye cinco canciones en total, cuatro de las cuales inéditas. Simpson grabó una nueva versión de la canción «I Want Candy» de The Strangeloves para la película "Hop: Rebelde sin Pascua". En 2011 comenzó la gira "Waiting 4U" con el cantante estadounidense Greyson Chance en Ivins, Utah, y la terminó el 18 de mayo de 2011, en Portland, Oregón. Simpson también ha colaborado en conciertos de Justin Bieber junto con Carly Rae Jepsen.


title: Cody Simpson

text: El 23 de abril de 2011, Simpson lanzó el sencillo «On My Mind» y el 5 de agosto del mismo año lo interpretó en "The Today Show". El 6 de agosto de 2011, Simpson comenzó su tour Coast to Coast Mall en Lake Grove, Nueva York para promocionar su segundo "EP". Puso nueve fechas para la gira en los Estados Unidos y terminó en Orange, California el 18 de septiembre de 2011. "Coast to Coast" fue lanzado el 20 de septiembre de 2011 por Atlantic Records, y alcanzó el número 12 en la lista "Billboard 200", habiendo llegado a la venta de 24.000 copias. El 22 de septiembre, se anunció que Cody Simpson compartiría mánager con Justin Bieber, contratando a Scooter Braun.


title: Cody Simpson

text: El 12 de junio de 2012, Simpson lanzó su "EP" titulado "Preview to Paradise", el cual contiene cuatro canciones de su siguiente álbum de estudio de debut, "Paradise", que fue lanzado a la venta el 2 de octubre de 2012. En febrero de 2013, recorrió Europa, teniendo sus propias fechas para su gira y asistiendo al "Believe Tour" de Justin Bieber. "Surfers Paradise" fue lanzado el 16 de julio de 2013, siendo el primer álbum de Simpson debutando en el Top 10 del Billboard Hot 200. Durante el verano de 2013, encabezó el Paradise Tour, con actos de apertura protagonizados por Ryan Beatty y Before You Exit. El 19 de noviembre de 2013, lanzó un álbum acústico llamado «The Acoustic Sessions» con 5 canciones: «Pretty Brown Eyes», «All Day», «La Da Dee», «Wish U Were Here» y «Please Come Home For Christmas», este último grabado en una versión acústica.


title: Cody Simpson

text: El 4 de marzo de 2014, Simpson fue anunciado como una de las celebridades invitadas a participar en la temporada número 18 de " Dancing with the Stars" en "Good Morning America". Estuvo concursando con la bailarina profesional Witney Carson y fue eliminado en la quinta semana de la competición, terminando en el noveno puesto.


title: Cody Simpson

text: Desde el 30 de junio hasta el 14 de julio de 2014, Simpson hizo una gira acústica por Europa con el cantante Jackson Harris. En agosto de 2014 anunció que había abandonado Warner/Atlantic debido a ciertas diferencias.


title: Cody Simpson

text: En 2015 Simpson se hace artista independiente partiendo de su antigua discográfica. Su álbum "Free" estaba previsto para el 23 de junio de 2015 pero se retrasó hasta el 10 de julio. Interpretó el primer sencillo llamado «Flower» en "Good Morning America" el 6 de febrero de 2015. "Free" es su primer álbum como artista independiente desde que dejó Atlantic Records para crear su propio sello, Coast House. El álbum fue producido por Cisco Adler e incluye colaboraciones como compositor con G. Love y Donavon Frankenreiter. Cody interpretó su sencillo «New Problems» en el programa "Today" de la NBC el 13 de julio de 2015. El 1 de noviembre de 2015 se informó que Cody se tomó un descanso de su larga carrera en solitario para formar una nueva banda con sus compañeros Adrian Cota y Khari Mateen.


title: Cody Simpson

text: En 2017, Simpson formó la nueva banda bajo el nombre de "Cody Simpson and the Tide" y debutó con el sencillo «Waiting for the Tide», el cual se inspiró en un poema escrito por Simpson que abordaba temas relacionados con la naturaleza como el aumento del nivel del agua y la conservación de los océanos. "Cody and the Tide" está compuesto por Cody Simpson como vocalista y guitarrista, Adrian Cota en la batería y Shareef "Reef" Addo en el bajo. El grupo lanzó su "EP" debut titulado "Wave One" en el otoño de 2017. El género que tocaba la banda es una mezcla de pop, rock, blues y surf-rock, y usaron sus diversas influencias y gustos musicales para crear "Wave One". En su "EP" de cuatro pistas, Simpson canta sobre el amor, la unidad, el ecologismo y la conservación del océano. En agosto de 2018, el grupo publicó el vídeo musical de «Underwater» y en octubre realizaron una breve gira por el sur de California para presentar su "EP". A principios de 2019, después de casi tres años juntos, la banda se separó.


title: Cody Simpson

text: Después de separarse de su banda y centrarse de nuevo en su carrera en solitario, Simpson lanzó su cuarto álbum de estudio "B-sides" compuesto por 19 canciones, así como la canción «Golden Thing"»" que escribió para Miley Cyrus el 18 de octubre de 2019 y que tuvo más de 1 millón de reproducciones en Spotify. Ese mismo año, participó en "The Masked Singer Australia" como "Robot" y ganó el concurso. Está previsto que publique su próximo álbum en solitario en 2020, el cual abarcará pop, rock y canciones urbanas.


title: Cody Simpson

text: Su debut televisivo tuvo lugar en 2014 cuando hizo un cameo en la comedia "Instant Mom". En el 2015, Simpson apareció en la comedia televisiva estadounidense "Cougar Town", representando el papel de un estudiante de instituto llamado Pete. A finales de 2017 fue elegido para interpretar el papel secundario en la película de suspense de Bret Easton Ellis, "The Smiley Face Killers", junto al actor Crispin Glover. En octubre de 2018, debutó en el teatro cuando fue elegido en el musical de Broadway "Anastasia" como el personaje masculino principal, Dmitry, junto con John Bolton y Christy Altomare.


title: Cody Simpson

text: En el 2012 fue embajador de marca de Build-A-Bear Workshop, Inc. Un año más tarde se convirtió en embajador para Teen Cancer America. En junio de 2017 fue nombrado el primer defensor del Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo (PNUD). En el mes de agosto fue nombrado embajador de la marca Bonds para la campaña Home Grown. También se presentó en la revista "Stellar". En el año 2019 reveló ser miembro del equipo de élite de natación de Trojan de la Universidad de California Meridional (USC). En febrero de 2020 apareció en la nueva campaña de Bonds "WeGotsYou" de Australia y se espera que su libro "Príncipe Neptuno" se estrene en abril de 2020.


title: Cody Simpson

text: Cody Simpson empezó una relación en 2013 con la modelo Gigi Hadid, la cual llegaría a su fin en 2015. En octubre del 2019 anunció públicamente su relación con la cantante y actriz Miley Cyrus.


title: Cody Simpson

text: Simpson tiene varios tatuajes: símbolos que representan el sol, el agua y la tierra en su antebrazo izquierdo, un ancla en su mano derecha, un sol debajo de su hombro derecho, la frase “Old man river” en su brazo, un cráneo y huesos entrecruzados en su pecho y un dibujo del tamaño del pulgar de Elvis Presley en su antebrazo.


title: Emporia

text: Emporia (oficialmente como City of Emporia), fundada en 1967, es una de las 39 ciudades independientes del estado estadounidense de Virginia. En el año 2000, la ciudad tenía una población de 5,665 habitantes y una densidad poblacional de 317.5 personas por km². A pesar de no formar parte del Condado de Alleghany, es su sede de condado.


title: Emporia

text: Según la Oficina del Censo, la ciudad tiene un área total de , de la cual es tierra y (0.2%) es agua.


title: Emporia

text: Según el censo de 2000, había 5,665 personas, 2,226 hogares y 1,406 familias residiendo en la localidad. La densidad de población era de 317.5 hab./km². Había 2,412 viviendas con una densidad media de 135 viviendas/km². El 42.45% de los habitantes eran blancos, el 56.15% afroamericanos, el 0.07% amerindios, el 0.53% asiáticos, el 0.07% isleños del Pacífico, el 0.30% de otras razas y el 0.42% pertenecía a dos o más razas. El 1.48% de la población eran hispanos o latinos de cualquier raza.


title: Emporia

text: Los ingresos medios por hogar en la localidad eran de $30,333, y los ingresos medios por familia eran $35,743. Los hombres tenían unos ingresos medios de $27,772 frente a los $21,657 para las mujeres. La renta per cápita para el condado era de $15,377. Alrededor del 16.0% de la población estaban por debajo del umbral de pobreza.


title: Río Valdeinfierno

text: El Valdeinfierno es un río de muy corto recorrido situado en el centro de la provincia de Granada, comunidad autónoma de Andalucía, España, término municipal de Güéjar Sierra, por el que en todo momento discurre, incardinado en pleno Parque nacional de Sierra Nevada.


title: Río Valdeinfierno

text: Según escribe en el año 1600 Luís Mármol, el nombre Valdeinfierno (Valle del Infierno) ya era usado por los árabes para designar a este lugar, al que llamarían "Hofarat Gihena".


title: Río Valdeinfierno

text: Nace en el Corral del Valdeinfierno, bajo los tajos del Cerro de los Machos (3.324 msnm) y la cuerda de los Crestones de Río Seco, cuyas altitudes superan los 3100 msnm. En estos corrales existen dos recónditos lagunillos de origen morrénico, llamados Lagunillos del Valdeinfierno o del Cardeal, por llamarse así la chorrera que del inferior de ellos mana, la cual como se verá es el auténtico origen de este río. Prácticamente sólo son visibles estos lagunillos desde la cumbre del Cerro de los Machos y desde el Otero o Mirador de Ferrer, que es un contrafuerte rocoso que partiendo desde los mencionados crestones separa a este corral del de la Laguna Larga; el primero de dichos lagunillos carece de emisario y suele secarse en veranos cálidos, mientras que el de menor altitud permanece activo durante el estío, dando lugar a la aludida chorrera.


title: Río Valdeinfierno

text: No obstante, por su mayor caudal, suele considerarse que el nacimiento de este río se encuentra en la chorrera que asimismo fluye de la Laguna de la Gabata, la cual está situada bajo la Laguna Larga en el vecino corral conformado por el Otero de Ferrer, por el Oeste, los Crestones de Río Seco y el Puntal de la Caldera, por el Sur, y por Juego de Bolos, por el Este. En tal caso, la aludida Chorrera Cardeal no sería sino el primer afluente del Valdeinfierno por su margen izquierda.


title: Río Valdeinfierno

text: La Laguna Larga es la segunda de mayor capacidad de Sierra Nevada, tras la de las Yeguas (si bien esta actualmente está convertida en embalse) y, como su propio nombre indica, es la más larga de todas. Está situada a una altitud de 2.785 msnm y es cerrada, aunque drena subterráneamente hacia la cercana Laguna de la Gabata o Chica (2.775 msnm) que, situada al oeste de la Larga, también es de origen glacial y cuenta con el emisario que da lugar a la Chorrera de Laguna Larga. Ahora bien, según refiere Simón de Rojas Clemente en el año 1804, este emisario no es natural sino que fue excavado a finales del siglo XVIII o principios del XIX para desaguar esta laguna y aumentar así el caudal del Río Genil, debido a una fuerte sequía que motivó que el Genil no cubríese las necesidades de la vega de Granada en los meses previos a la realización de dicha obra.


title: Río Valdeinfierno

text: Así pues y de acuerdo con el Padre Ferrer, se debe concluir que el río Valdeinfierno arranca en realidad del corral de su nombre y discurre en dirección NNE por entre el Tajo de los Machos, el Collado de Veta Grande, la Solana del Cardeal y la Arista de los Cuernos, que constituyen en la cabecera su margen izquierda, seguidamente recibe al primer y más relevante afluente de este mismo margen izquierdo, el Barranco Malo, y tras éste es la Loma del Lanchar su margen izquierda; mientras que por la derecha, es la Loma de Casillas la que constituye esta margen, que finaliza en la Majada del Palo, lugar donde confluye este río con el Río Valdecasillas, que viene por su derecha, al otro lado de dicha majada, conformando ambos desde aquí el Río Real. Aguas abajo, el Real se une con el río Guarnón, procedente del Corral del Veleta, y a partir de este punto se le conocerá como río Genil.


title: Río Valdeinfierno

text: Finalmente, constituye la margen derecha del Valdeinfierno, en la cabecera, el Otero de Ferrer, seguidamente recibe por esa misma margen la citada Chorrera de Laguna Larga y después la Chorrera de Juego de Bolos, desde donde es la Loma de Casillas su margen derecha, como se ha expuesto.


title: Río Valdeinfierno

text: Extinta actualmente la actividad minera, otrora frecuente, carece este empinadísimo y sobrecogedor valle de aprovechamientos vigentes. La actividad ganadera, particularmente en periodo estival, es la única clase de explotación actual, predominando el ganado vacuno y, en menor medida, el caprino, pero únicamente en las partes más bajas de su recorrido, debido a lo abrupto del terreno y a que en las partes superiores el terreno está constituido fundamentalmente por micasquistos y derrubios muy sueltos, lo que no favorece la proliferación de vegetación, salvo en las altiplanicies que albergan tanto al lagunillo inferior del Valdeinfierno como a las lagunas Larga y Gabata, cuyos borreguiles estivales constituyen una auténtica delicia, aprovechada para pacer por grupos de la salvaje cabra montés.


title: Apsar

text: El apsar es la moneda no oficial de Abjasia. Las primeras monedas se acuñaron 2008. Se han emitido monedas en denominaciones de 1, 2, 10, 20, 25, 50 y 100 apsars, que son de curso legal en Abjasia, aunque su uso es muy limitado, y las monedas se hacen sobre todo para los coleccionistas. La moneda habitualmente usada es el rublo ruso.


title: Apsar

text: El Banco de Abjasia se encarga de emitir las monedas denominadas apsar, y hasta ahora ha publicado dos series: la primera: "Destacadas personalidades de Abjasia" (6 monedas) y la segunda: "La guerra patriótica de la nación Abjasa 1992-1993" (2 monedas). Las personalidades que han aparecido en las monedas son:Las monedas de diez apsar están hechas de plata y las de cincuenta apsar están hechas de oro. El número de monedas producido es bajo: 2.000 monedas fueron acuñadas en plata y 1.000 monedas en oro.


title: Apsar

text: El 29 de septiembre de 2018, el Banco Nacional de la República de Abjasia emitió su primer billete de 500 apsar, en conmemoración del 25 aniversario de la victoria en la "Guerra Patriótica del Pueblo de Abjasia" y su primer presidente, Vladislav Arynba. Se imprimieron 10 000 unidades, pero no se distribuyeron para circulación general.


title: Raíces (álbum de Stravaganzza)

text: "Raíces" es el cuarto álbum de la banda madrileña Stravaganzza, sacado a la venta el 27 de abril de 2010. Consta de 13 canciones que combinan la fuerza del heavy metal con la suavidad del Metal Sinfónico. También añade elementos de Death Metal como los guturales bien marcados en la canción "Felicidad Absurda". Su primer sencillo fue la canción "Que te follen", y el segundo sencillo se titula "Sin amar".


title: Raíces (álbum de Stravaganzza)

text: Cuestión De Fe: 4:09 Sigue la temática de “Deja de llorar” para levantar ánimos. El tema empieza con una solitaria batería seguida por un Leo cantando a susurros que pasará a unos tonos rabiosos con unos segundos de instrumentales con un solo.


title: Raíces (álbum de Stravaganzza)

text: Felicidad Absurda: 4:39 Empieza animada y tranquilo pero poco tarda en cambiar a guturales y una batería muy intensa seguida por unas voces limpias, para dar paso a unas letras melódicas, protagonistas a lo largo del disco.


title: Raíces (álbum de Stravaganzza)

text: Que Te Follen: 4:00 La música es épica, como una marcha muy orquestada. La letra habla sobre los malos tratos.


title: Raíces (álbum de Stravaganzza)

text: Sin Amor: 4:05  El tema a tratar es el del amor, en concreto una mujer que no creía en el amor y sola siguiendo caminos sin sentido y solitaria.


title: Raíces (álbum de Stravaganzza)

text: Maldita Oscuridad: 4:34 Con unas guitarras muy activas, una batería de nuevo contundente y un Leo soltando agudos largos. La temática es de una persona que no valora lo que tiene y no sabe lo que hay que sufrir para conseguir las cosas. Un estribillo muy pegadizo y sencillo.


title: Raíces (álbum de Stravaganzza)

text: Impotencia II: 5:03 Versión del tema ‘’Impotencia” del anterior disco, con voces guturales.


title: Raíces (álbum de Stravaganzza)

text: Un Millón De Sueños: 4:44 Muy melódica, letra pegadiza y sencilla con un buen ritmo de piano, marcando las pautas de la canción.


title: Raíces (álbum de Stravaganzza)

text: Agonía: 4:16 Tema totalmente agónico, una música que se adapta (con unos teclados muy presentes) a la temática de la canción, la muerte. En concreto de una persona querida que está sufriendo y quiere morir.


title: Raíces (álbum de Stravaganzza)

text: La Tormenta: 4:04 Tema en que predominan los teclados. Líricamente habla de que si estás perdido la tormenta siempre te querrá arrastrar para hacerte fracasar pero siempre hay un rayo de esperanza.


title: Raíces (álbum de Stravaganzza)

text: La Cicatriz: 5:22 Pepe Herrero y Carlos Expósito en un tema que trata sobre los recuerdos y heridas del pasado.


title: Raíces (álbum de Stravaganzza)

text: Máquinas: 3:51 “Máquinas” es el antepenúltimo tema del disco.


title: Raíces (álbum de Stravaganzza)

text: Bucle: 4:51 Acercándonos al final tenemos “Bucle”, un tema que en su lírica trata de evitar ‘’tropezar dos veces con la misma piedra’’.


title: Raíces (álbum de Stravaganzza)

text: Raíces: 6:57 Finalmente encontramos “Raíces”, quizás el tema que más recuerde al anterior disco “Requiem”. Trata sobre volver a tiempos pasados, es decir, volver a tus raíces. Un tema sin muchos cambios bruscos de instrumentos.


title: Emporia (desambiguación)

text: Emporia puede referirse a:


title: Not Now John

text: «Not Now John» es una canción del álbum de 1983 de Pink Floyd, "The Final Cut". Es el único tema del LP que contiene como voz principal a David Gilmour, que se encuentra en el estribillo, con Waters cantando los versos (todas las demás canciones son cantadas únicamente por Roger Waters). La canción fue lanzada como sencillo en forma modificada, con la palabra "fuck" (del inglés "joder") menos resaltada. La canción fue también el único sencillo oficial del álbum.


title: Not Now John

text: La letra, escrita por Roger Waters, trata de la guerra (en especial la Guerra de Malvinas contra Argentina) y crítica hacia la primera ministra del Reino Unido Margaret Thatcher, así como críticas generales hacia la codicia y corrupción política que Waters vio como peligros hacia la sociedad. También habla de la corruptible e infructuosa labor de la América postguerra, Europa y Japón. La descripción es tal que explica casi textualmente el cambio en el comercio mundial y que un nuevo líder emergía en la industria de los bienes de consumo, Japón.


title: Not Now John

text: A pesar de la crítica política del álbum y las referencias específicas en otras canciones hacia figuras públicas de la época, el "John" del título no se refiere a ninguna persona en particular. Fue usado en el sentido coloquial británico, donde "John" puede usarse de la misma manera que "mate" ("compa" de "compañero"), "pal" (camarada) o "Guv" ("Jefe") para referirse hacia cualquier persona que esté hablando, en particular si uno no sabe el nombre del vocero. En la época, este uso de "John" en general hubiera sido particularmente asociado con trabajadores de cuello azul, quienes estaban siendo los más afectados por los cambios en la manufactura y el comercio mencionados en la canción.


title: Not Now John

text: El video musical para la canción muestra un niño japonés caminando por una fábrica en búsqueda de un soldado. El niño se ve confrontado por trabajadores de la fábrica que juegan cartas y geishas para luego caer desde un andamio y morir, y es descubierto por un veterano de guerra de la segunda guerra mundial (interpretado por Alex McAvoy, quien también interpretó al director de la escuela en "").


title: Not Now John

text: A diferencia de la mayoría de las canciones de "The Final Cut", "Not Now John" tiene un aumento en el tiempo, durante casi toda su duración. Gilmour y Waters se reparten la tarea vocal, de manera similar a la canción "Comfortably Numb" de "The Wall", y representan diferentes "personajes" o puntos de vista - Gilmour es el laico egoísta (egoísta e ignorante, demostrando que ambas no se pueden separar) y Waters es el intelectual, observador responsable de los peligros del mundo. Por otro lado, Waters canta versos asociados con el personaje de Gilmour cerca del final de la canción. Durante las fases demo del álbum, la canción era cantada completa por Roger Waters. Como todas las canciones de "The Final Cut", "Not Now John" fue escrita y compuesta en su totalidad por Roger Waters. Siendo ésta también la única en la que Waters no es el único cantante.


title: Not Now John

text: "Not Now John" fue lanzada como sencillo el 3 de mayo de 1983. La frase "fuck all that" ("a la mierda todo eso"), la frase inicial de la canción que se repite varias veces en otros versos, fueron cambiadas por "stuff all that" ("cosa a todo eso") por Gilmour y las segundas vocalistas.


title: Not Now John

text: "The Hero's Return" fue lanzada como el lado B, incluyendo un verso adicional no incluido en el álbum. Una versión en maxi sencillo fue lanzada en el Reino Unido, incluyendo las dos canciones de 7" en el lado 1 y la versión del álbum de "Not Now John" en el lado 2. El sencillo llegó al Nº 30 en el Reino Unido y Nº 7 en las listas de rock ""Top Tracks"" de EE. UU..Pink Floyd Músicos adicionales:


title: Frederick Scheer

text: Friedrich (Frederick) Scheer (1792 - 1868 ) fue un botánico alemán, que estuvo realizando investigaciones botánicas en Kew Gardens, y que fue un apasionadísimo amante de los cactos, poseyendo una inmensa cantidad de especímenes de herbario


title: Frederick Scheer

text: De padre pastor protestante, pasó sus primeros años en Rusia, y de joven se traslada a Kew, Inglaterra. Al dejar Kew, se pierden la mayoría de sus especímenes.


title: Scheer

text: Scheer es una ciudad alemana perteneciente al distrito de Sigmaringa, en el estado federado de Baden-Wurtemberg. Está ubicada en las orillas del Danubio en el parque natural del Danubio Superior. Las primeras huellas de un asentamiento se remontan al período alrededor del año 800 a. C. El nombre de la ciudad viene de la palabra celta "scera" que significa "roca".


title: Oscar Florianus Bluemner

text: Oscar Florianus Bluemner (21 de junio de 1867 – 12 de enero de 1938) fue un pintor modernista estadounidense nacido en Alemania.


title: Oscar Florianus Bluemner

text: Nació en Hanover, Alemania. En 1893 se trasladó a Chicago donde trabajó como independiente y dibujante en la Exposición Mundial Colombina de Chicago. Tras la exposició buscó infructuosamente empleo en la ciudad y en Nueva York. En 1903su suerte cambió cuando su diseño fuel escogido para el "Bronx Borough Courthouse" de Nueva York.


title: Oscar Florianus Bluemner

text: Bluemner se instaló en Nueva York en 1901. En 1908 conoció a Alfred Stieglitz, quien le presentó otros artistas estadounidenses y europeos, principalmente de vanguardia. Hacia 1910 decidió dedicarse por completo a la pintura, en detrimento de la arquitectura. Exhibió en 1913 en el "Armory Show". En 1915 expuso en la "galería 291", de Stieglitz . Pese a participar en varias exposiciones, incluyendo algunas en solitario, durante los próximos años vendió muy pocas obras y vivió casi en la pobreza.


title: Oscar Florianus Bluemner

text: Tras el deceso de su esposa en 1926, se instaló en Braintree, en el estado de Massachusetts. El 12 de enero de 1938 se suicidó.


title: Fairfax (Virginia)

text: Fairfax (oficialmente como City of Fairfax), fundada en 1805, es una de las 39 ciudades independientes del estado estadounidense de Virginia. En el año 2007, la ciudad tenía una población de 23 349 habitantes y una densidad poblacional de 1315 personas por km². A pesar de no formar parte del condado de Alleghany, es su sede de condado. Se encuentra a poca distancia al oeste de Washington D.C., la capital del país.


title: Fairfax (Virginia)

text: La ciudad recibe su nombre de Thomas Fairfax, sexto Lord Fairfax de Cameron, que fue galardonado cinco millones de acres (20.000 km ²) de terrenos situados en el norte de Virginia por el rey Carlos. La zona que la ciudad de Fairfax abarca ahora se estableció al comienzo del siglo XVIII por los agricultores de la región de Tidewater de Virginia.


title: Fairfax (Virginia)

text: La ciudad fue fundada como la Ciudad de Providence por un acto de la legislatura estatal en 1805. Su nombre se cambió oficialmente a la Ciudad de Fairfax en 1874 y se convirtió en una ciudad independiente en 1961 (sobre la cual adquirió su nombre actual, la Ciudad de Fairfax).


title: Fairfax (Virginia)

text: En 1904, una línea de tranvía fue construida conectando Fairfax con Washington, D.C.


title: Fairfax (Virginia)

text: Según la Oficina del Censo, la ciudad tiene un área total de , de la cual es tierra y (0.2%) es agua. Según el censo de 2000, había 21,498 personas, 8,035 hogares y 5,407 familias residiendo en la localidad. La densidad de población era de 1,315.4 hab./km². Había 8,204 viviendas con una densidad media de 502.0 viviendas/km². El 72.91% de los habitantes eran blancos, el 5.07% afroamericanos, el 0.34% amerindios, el 12.17% asiáticos, el 0.07% isleños del Pacífico, el 6.17% de otras razas y el 3.26% pertenecía a dos o más razas. El 13.64% de la población eran hispanos o latinos de cualquier raza.


title: Fairfax (Virginia)

text: Los ingresos medios por hogar en la localidad eran de $93,441, y los ingresos medios por familia eran $105,046. Los hombres tenían unos ingresos medios de $50,348 frente a los $38,351 para las mujeres. La renta per cápita para el condado era de $31,247. Alrededor del 5.7% de la población estaban por debajo del umbral de pobreza.


title: Fairfax (Virginia)

text: Las escuelas públicas en la ciudad de Fairfax son la propiedad de la ciudad. Son dirigidas por el sistema de las Escuelas Públicas del Condado de Fairfax por el acuerdo de contrato del condado de Fairfax. El informe del U.S. News and World clasifica las escuelas del condado de Fairfax entre las mejores de los Estados Unidos.


title: Gunnar Samuelsson

text: Gunnar Samuelsson ( * 1885 - 1944 ) fue un botánico sueco, que realizó expediciones botánicas a Marruecos, y a Argelia.


title: Mycobacterium marinum

text: Mycobacterium marinum es una bacteria de vida libre, que causa infecciones oportunistas en humanos. Como el resto de especies de su género, son Zhiel-Nelsen(+) y Gram-positivas, pero son las únicas que han demostrado ser móviles en macrófagos y con capacidad para esporular.


title: Mycobacterium marinum

text: Aunque Aronson aisló por primera vez la micobacteria en 1926 de un pez, hasta 1951 no se le relaciona con la etiología de la enfermedad humana por Linell y Norden. Se han descrito grandes brotes de infección por micobacterias atípicas en asociación con la natación. Pero éstas, han disminuido drásticamente debido a las mejoras en la construcción y el mantenimiento de piscinas.


title: Mycobacterium marinum

text: El primer caso de infección por "M. marinum" asociada a una pecera (granuloma) fue reportado en 1962 por el Swift y Cohen. La infección de "M. marinum" puede ser un riesgo laboral para algunas profesiones, como los trabajadores en tiendas de animales, pero la mayoría de las infecciones ocurren en criadores domésticos de peces que mantienen un acuario en casa.


title: Mycobacterium marinum

text: Aunque la infección puede ser causada por una lesión directa de las aletas de peces o mordeduras, la mayoría se adquieren durante la manipulación de los acuarios, como limpiar o cambiar el agua. Pero también se dan infecciones indirectas al usar utensilios que previamente han contactado con peceras.


title: Mycobacterium marinum

text: Los granulomas producidos por "M. marinum" pueden ser sencillos, pero a menudo evolucionan a múltiples, describiéndose pápulas superficiales en la piel y placas eritematosas. Las lesiones pueden ser dolorosas, sin dolor o con dolor intermitente. Las lesiones suelen producirse en los codos, rodillas y pies en aquellas personas infectadas en piscinas, y en las manos y los dedos en los dueños del acuario. La inhibición del crecimiento de "M. marinum" a 37 ° C se relaciona con su capacidad de infectar a las partes más frías del cuerpo, especialmente las extremidades. Las lesiones aparecen después de un período de incubación de alrededor de 2-4 semanas, y después de 3-5 semanas por lo general son 1-2.5 cm de diámetro. En raras ocasiones, se ha reportado un tipo de enfermedad donde se disemina la infección, observado en pacientes inmunodeprimidos que puede ser fatal.


title: Mycobacterium marinum

text: El diagnóstico se retrasa con frecuencia, probablemente debido a la rareza de la infección y al fracaso para obtener la historia habitual de exposición acuática. Diagnósticos erróneos comunes incluyen infección por hongos y parásitos, la celulitis, la tuberculosis, la artritis reumatoide, reacciones a cuerpos extraños y tumores. Un alto índice de sospecha y una detallada historia son importantes para establecer el diagnóstico de "M. marinum". A diferencia de "M. tuberculosis", la mayoría de las cepas de "M. marinum" no pueden crecer a la temperatura de incubación habitual de 37 °C, sino entre 30 y 33 °C. Las colonias son de color crema y se ponen amarillas cuando se exponen a la luz (fotocromógeno).


title: Mycobacterium marinum

text: Las infecciones por "M. marinum" generalmente se pueden tratar con medicamentos antimicobacterianos. A veces, los cultivos son negativos, pero el diagnóstico todavía se hace sobre la base de los signos físicos típicos apoyada por los hallazgos histológicos. Diversas técnicas de base de ADN se han utilizado para clasificar las micobacterias. Todos estos estudios han demostrado una alta afiliación taxonómica entre "M. ulcerans" y "M. marinum".


title: Mycobacterium marinum

text: La gestión de infecciones por "M. marinum" depende de la gravedad del proceso, pudiendo hacer falta una intervención quirúrgica unida a una antibioterapia prolongada.


title: Fairfax

text: Fairfax puede referirse a:


title: Suffolk (Virginia)

text: Suffolk (oficialmente: City of Suffolk) es una de las 39 ciudades independientes del estado estadounidense de Virginia. En el censo de 2000 la ciudad tenía una población de 63.677 habitantes. Se ubica en la región de Hampton Roads. Es la ciudad más grande en términos de área en Virginia.


title: Suffolk (Virginia)

text: Suffolk fue fundada por colonizadores ingleses en 1742 como una ciudad puerto en el río Nansemond. Originalmente fue llamada Constant's Warehouse en honor a John Constant. Posteriormente se cambió su nombre a Suffolk en honor al condado de Suffolk, de donde era originario William Gooch, el gobernador colonial de Virginia entre 1727 y 1749. Antes de la llegada de los europeos, la región era habitada por amerindios. Al inicio de la colonia, los indios nansemond vivían en el área.


title: Suffolk (Virginia)

text: Durante sus inicios Suffolk sirvió como un centro de transporte para las regiones al este del la parte meridional de Hampton Roads. Antes de la Guerra de Secesión, el "Seaboard and Roanoke Railroad" (Ferrocarril de Seaboard y Roanoke) y el "Norfolk and Petersburg Railroad" (Ferrocarril de Norfolk y Petersburg) fueron construidos a través de la ciudad.


title: Suffolk (Virginia)

text: Suffolk se convirtió en un pueblo incorporado en 1808. En 1906 adquirió su condición de ciudad independiente. En 1974, se combinó con la ciudad de Nansemond, conservando el nombre de Suffolk.


title: Suffolk (Virginia)

text: Suffolk se localiza a . Según la Oficina del Censo de los Estados Unidos, la ciudad tiene un área de 1.111,3 km², de los cuales 1.036,0 km² corresponde a terreno seco y 75,2 km² a agua (6,77%). Según el censo de 2000, había 63.677 personas, 23.283 hogares y 17.718 familias en la ciudad. La densidad de población era 61,5 hab/km². Había 24.704 viviendas para una densidad promedio de 23,8 por kilómetro cuadrado. La demografía de la ciudad era de 53,82% blancos, 43,53% afroamericanos, 0,30% amerindios, 0,77% asiáticos, 0,02% isleños del Pacífico, 0,37% de otras razas y 1,19% de dos o más razas. 1,27% de la población era de origen hispano o latino de cualquier raza.


title: Suffolk (Virginia)

text: Se censaron 23.283 hogares, de los cuales el 36,6% tenían niños menores de 18 años, el 55,1% eran parejas casadas viviendo juntos, el 16,8% tenían una mujer como cabeza del hogar sin marido presente y el 23,9% eran hogares no familiares. El 20,2% de los hogares estaban formados por un solo miembro y el 8,1% tenían a un mayor de 65 años viviendo solo. La cantidad de miembros promedio por hogar era de 2,69 y el tamaño promedio de familia era de 3,09 miembros.


title: Suffolk (Virginia)

text: En la ciudad la población estaba distribuida en: 27,8% menores de 18 años, 7,1% entre 18 y 24, 31,1% entre 25 y 44, 22,5% entre 45 y 64 y 11,4% tenían 65 o más años. La edad media fue 36 años. Por cada 100 mujeres había 91,4 varones. Por cada 100 mujeres mayores de 18 años había 87,4 varones.


title: Suffolk (Virginia)

text: El ingreso medio para un hogar en la ciudad fue de $41.115 y el ingreso medio para una familia $47.342. Los hombres tuvieron un ingreso promedio de $35.852 contra $23.777 de las mujeres. El ingreso per cápita de la ciudad fue de $18.836. Cerca de 10,8% de las familias y 13,2% de la población estaban por debajo de la línea de pobreza, 18,2% de los cuales eran menores de 18 años y 11,2% mayores de 65.


title: Samson Chanba

text: Sansón Kuagu-ipa Chanba fue un escritor y estadista de Abjasia, murió asesinado en la Gran Purga de Stalin. Chanba nació el 18 de junio de 1886 en la aldea de Atara. En sus primeros años de adulto se convirtió en un maestro. En 1919 publicó el poema ""La hija de las montañas"", y en 1920 la obra ""Amkhadzyr"", la primera obra escrita en idioma abjasio. Después de la Revolución de Octubre, Chanba se unió a la política. En 1921 Chanba ingresó al Partido Comunista y se convirtió en coeditor (con M. Khashba) del periódico "Abjasia Roja" y Comisario del Pueblo para la Educación de la República Socialista Soviética de Abjasia. En 1925, Chanba se convirtió en el Presidente del Comité Ejecutivo Central de la República Socialista Soviética de Abjasia, y desde 1930 hasta 1932, regresó a su puesto de Comisario del Pueblo para la Educación. Desde 1932 hasta 1937 Chanba fue un miembro del Instituto de la Lengua, Literatura e Historia Abjasas y desde 1935 hasta 1937 presidente de la Unión de Escritores de Abjasia.


title: Samson Chanba

text: En 1937 Chanba fue arrestado y posteriormente ejecutado en la Gran Purga de Stalin.


title: Parque de Las Mesas

text: El Parque de Las Mesas es un parque público ubicado en el municipio de Santa Cruz de Tenerife, en las afueras del núcleo urbano. Ocupa una parte de la montaña de Las Mesas, en el Suroeste del macizo de Anaga. Es, por superficie, el mayor parque público de la ciudad.


title: Parque de Las Mesas

text: Se accede a él por la carretera de Los Campitos (TF-111), una vez superados los barrios de Ifara y Los Campitos. En este parque se encuentran también las instalaciones técnicas de Radio Nacional de España. Este parque se encuentra cerrado al público y en estado de abandono desde 2009.


title: Catching Tales

text: Catching Tales es el cuarto álbum de estudio del compositor y músico británico de "jazz" Jamie Cullum. Se lanzó el 26 de septiembre de 2005 en el Reino Unido y unas semanas después en Estados Unidos.


title: Catching Tales

text: Es el álbum que sigue a "Twentysomething", el álbum más vendido de Cullum hasta la fecha. Al igual que en aquel, Cullum mezcla material nuevo con algunas versiones de otros artistas. Se extrajeron tres sencillos del álbum: "Get Your Way" y "Mind Trick" en 2005 y "Photograph" en 2006.


title: Catching Tales

text: Stewart Levine, productor de "Twentysomething", volvió a ejercer como productor. Además, el DJ de hip hop y miembro de Gorillaz, Dan Nakamura (aka Dan the Automator) ayudó en la producción de la primera pista del disco, "Get Your Way".


title: Alegoría del Buen y del Mal Gobierno

text: La Alegoría del Buen y el Mal Gobierno es una pintura mural hecha en el siglo XIV en el Palacio Público de Siena, Italia. Los hermanos Lorenzetti, Pietro y Ambrogio, realizaron esta obra dentro del contexto de la pintura gótica. La importancia de esta obra radica en que es una de las poquísimas manifestaciones artísticas que se sale del marco religioso cristiano representando temas profanos. Esto supuso una ruptura conceptual y temática con la tradición gótica anterior.


title: Alegoría del Buen y del Mal Gobierno

text: El gótico tiene su origen en Francia hacia la segunda mitad del siglo XII. En sus comienzos coexiste con el epílogo del románico. El distanciamiento entre estos dos estilos se produce a raíz de una serie de cambios económicos, sociales, políticos e ideológicos. El primero de estos cambios fue el producido con el aumento de la población europea. A este aumento hay que sumarle la situación de bonanza climática ocurrida. Estos dos hechos favorecieron el poblamiento de nuevos territorios así como la siembra y roturación de nuevas tierras. A consecuencia de estos nuevos núcleos de población se produjo el renacer urbano.


title: Alegoría del Buen y del Mal Gobierno

text: El arte gótico, como tal propiamente dicho, coincide temporalmente con la plenitud y la crisis de la Edad Media. Hay que tener en cuenta pues que el siglo XIII fue uno de los momentos más dinámicos del periodo medieval desde un punto de vista tanto histórico, como social y económico. Esa situación cambiante desencadenó finalmente en la terrible crisis del siglo XIV.


title: Alegoría del Buen y del Mal Gobierno

text: Uno de los métodos más comunes para indicar la diferencia entre el arte románico y el gótico, consiste en centrarse en aquello que refleja cada uno. De este modo mientras que el arte románico refleja una sociedad ruralizada de guerreros y campesinos, el gótico es coincidente con el máximo desarrollo de la cultura urbana donde aparece la burguesía, las universidades y el florecimiento de las órdenes religiosas (el Cister, franciscanos y dominicos), así como la acentuación de los conflictos y la disidencia (revueltas populares, herejías, desarrollo y crisis escolástica, Cisma de Occidente). Otro aspecto importantísimo que no hay que olvidar es todo lo relacionado con la Peste negra y la Guerra de los Cien Años. Este mundo tan cambiante sólo puede entenderse en términos de una mutación fundamental. Este gran cambio, en el ámbito de la historiografía, es denominado la transición del feudalismo al capitalismo.


title: Alegoría del Buen y del Mal Gobierno

text: Los siglos iniciales del gótico suponen cambios estilísticos acusados respecto al periodo románico. Los gustos estéticos se modificaron, ya que la burguesía impulsó una sensibilidad de carácter realista. Esta sensibilidad acabó por concretarse en un lenguaje plástico naturalista, como aconteció, por ejemplo, en la proliferación de los retratos en la pintura de los primitivos flamencos. Este lenguaje supuso además una metamorfosis de la percepción religiosa gótica haciéndola más humana, emotiva y dinámica. Esta transformación que hoy se puede entender sin demasiadas dificultades, en su momento estuvo sembrada de tensiones y oposiciones.


title: Alegoría del Buen y del Mal Gobierno

text: Tradicionalmente para subrayar las diferencias entre el románico y el gótico, se recurre a los contactos detectables en el campo arquitectónico o en las artes figurativas. Aunque eso resulte muy útil y efectivo, no hay que dejar de lado el ámbito iconográfico ya que también es revelador. En este periodo hay cambios profundos en la mentalidad de los hombres que son los que acaban incidiendo en el campo de las formas. Puede afirmarse que estas transformaciones en el campo del arte obedecen directamente a las que vive la sociedad contemporánea. Las formas artísticas se adaptan rápidamente a las nuevas exigencias e influyen a su vez en la colectividad. Es un fenómeno de flujo-reflujo o acción-reacción en el que es difícil, por no decir imposible, delimitar responsabilidades.


title: Alegoría del Buen y del Mal Gobierno

text: La arquitectura, la pintura, la escultura y todas las restantes artes en general, a pesar de recibir el calificativo de góticas, tienen a veces muy poco en común de unas zonas a otras. Es por ello que el término gótico sea más adecuado para definir la época en sí que las realizaciones artísticas surgidas dentro de ella. Hablar de gótico supone aceptar desde un principio la vigencia de un término que, de ser estrictos, deberíamos rechazar por su vaciedad. La arquitectura y el arte que desde mediados del siglo XII comienza a desarrollarse en Europa no es en modo alguno el de los godos, y puede afirmarse que Vasari estuvo poco afortunado al acuñar el apelativo. No obstante, también podemos admitir como cierto que la eficacia de las palabras se mide por su vigencia, y en este caso concreto ésta la tiene, aunque obviamente no haya que olvidar que ha sido llenado de contenido con el paso del tiempo. El gótico es, en definitiva, el arte de la Europa bajo medieval. Es un arte en absoluto uniforme, donde las diferencias y los contrastes entre las zonas norte y sur son muy acusados. En los primeros siglos destacan dos modelos: el de la isla de Francia y el toscano. En torno a ellos y dentro de la dinámica centro-periferia se desarrolla el arte de otros países. Este hecho será explicable muchas veces a partir de las coordenadas del colonialismo cultural.


title: Alegoría del Buen y del Mal Gobierno

text: La Crisis del siglo XIV es un periodo que puede considerarse como de crisis secular o crisis general. Especialmente si nos centramos en el ámbito europeo. Temporalmente abarcaría el tramo final de la Edad Media, teniendo su apogeo hacia el año 1400. Las tierras eran la base económica de la época y se volvieron improductivas debido a diversos motivos. Entre ellos hay que destacar el agotamiento de los suelos, las variaciones climáticas con lluvias intensas que provocaron inundaciones y la falta de técnicas agrícolas adecuadas. Esto propició que la situación económica se tornase insostenible. El mejor reflejo de esta situación son las grandes hambrunas ocurridas. Además de los muertos directos que hubo, estas hambrunas generaron un debilitamiento generalizado de la población que quedó expuesta a contraer enfermedades. Abandono de la economía rural y concentración de la población, en condiciones miserables, en las grandes ciudades son características de este periodo.


title: Alegoría del Buen y del Mal Gobierno

text: En estas condiciones, en Italia comienzan a morir un número elevado de personas. Poquísimo tiempo después, en 1348, los primeros síntomas claros de una infección masiva se manifiestan. La explicación es que los navíos venidos de Oriente transportan ratas infectadas que, a través de sus pulgas, transmiten la bacteria a la población humana. Si tenemos en cuenta la importancia de este país en el entramado de las rutas comerciales, deducimos inmediatamente el motivo por el que esta peste fue tan devastadora numéricamente hablando. Como ya hemos dicho esta enfermedad es del tipo infecto-contagiosa lo que lamentablemente favorece su expansión. La peste tiene varias formas de manifestarse: bubónica (infección a través de la pulga o rata, inflamación de ganglios), neumónica (contagio a través del aire infectado, de una persona a otra) y septicémica (la bacteria se multiplica en la sangre infectando todo el organismo). Los síntomas más típicos que la caracterizan son fiebre, náuseas, sed y cansancio.


title: Alegoría del Buen y del Mal Gobierno

text: Se calcula que ésta epidemia arrancó la vida a unos 25 millones de personas aproximadamente en Europa. Se fue extendiendo desde el norte de Europa hasta el mar Mediterráneo y al mismo tiempo desde Constantinopla hasta Gran Bretaña. El continente tardó mucho en recuperarse demográficamente del golpe ya que hubo dos nuevo brotes en 1360 y 1371. La población de Europa en 1340 ascendía a unos 74 millones de habitantes pasó a contar únicamente con unos 50 millones en 1450. Aunque la peor parte ya había pasado, la enfermedad permaneció endémica en la población durante varias decenas de años más. A partir de 1670, año de la Gran Plaga de Londres, la enfermedad fue desapareciendo gradualmente.


title: Alegoría del Buen y del Mal Gobierno

text: En el ámbito artístico, los consecuentes temores de la época quedaron fielmente plasmados en las representaciones de la Danza de la Muerte. En ellas, un esqueleto que representaba la muerte azarosa se llevaba danzando a jóvenes y adultos, ricos y pobres, Es decir, no hacía distinciones de tipo social o religioso pues la peste no entendía de clases. En el lenguaje de los símbolos esta época cambia la percepción del cuerpo humano así como la imagen que teníamos de la belleza y de la muerte. El esqueleto es la forma de recordarnos que más allá de los roles sociales, todos nosotros estamos constituidos por las mismas cosas. El esqueleto además puede aparecer con el estómago abierto y las tripas colgando, lo que refleja otra parte más de nuestra realidad constitutiva, el interior del cuerpo humano es en todos los casos algo desagradable a la vista.


title: Alegoría del Buen y del Mal Gobierno

text: Sin embargo y como ha ocurrido en muchas ocasiones a lo largo de la historia, el final de la crisis provocó un efecto positivo para la sociedad europea. Supuso una renovación del decadente sistema feudal. Los lazos feudales y la rigidez estamental, característicos del periodo anterior, fueron debilitándose paulatinamente. Se produjo la introducción del pensamiento moderno, caracterizado por el hecho de que el ser humano es más consciente de su participación e incidencia en la realidad. La propia realidad pasa a ser analizada con el método científico, predominando éste sobre la fe. La nueva espiritualidad, sin dejar de tener sus rasgos propios, se presenta de una forma mucho más racionalizada, desplazando al teocentrismo medieval imperante.


title: Alegoría del Buen y del Mal Gobierno

text: Los autores de El buen y el mal gobierno son dos pintores italianos, los hermanos Lorenzetti, Pietro y Ambrogio. Conocemos, por las crónicas de sus contemporáneos, la gran revolución que supuso su nueva concepción artística, que se puede considerar como precursora de las innovaciones que cambiarán la marcha de la pintura occidental en el Renacimiento. En sus obras se aprecia el gran estudio que Giotto había realizado sobre la naturaleza. De hecho es el gran iniciador del espacio tridimensional. Con él se pasa de las planas y simbólicas figuras del Arte Bizantino a otras modeladas e individualizadas en perspectiva. Otro aspecto importante que hay que reconocerle es que fue capaz de dotar a sus representaciones de volumen y peso.


title: Alegoría del Buen y del Mal Gobierno

text: Fue el fundador de la Escuela de Siena. La mayoría de sus obras, como las de todos sus contemporáneos, son de carácter religioso. Sus composiciones denotan su especial interés en el realismo del detalle y en la representación de lo anecdótico. Presenta una gran habilidad en la composición y su calidad decorativa es destacable. Su principal diferencia respecto al modelo bizantino que seguía, reside en la intensidad emocional de su obra, mayor que en el caso bizantino.


title: Alegoría del Buen y del Mal Gobierno

text: Fue sin duda el otro gran maestro de la escuela sienesa. Su formación estuvo muy directamente relacionada con Duccio y sus seguidores. Aun así presenta un paso adelante respecto a su maestro en el camino hacia el Renacimiento. A diferencia de éste, mostró un gran interés por la introspección psicológica de los personajes y los efectos de perspectiva. Hizo un uso decorativista de la línea y del color. Sus composiciones una vez más están dotadas de delicadeza y elegancia. Sus obras presentan por tanto una armonía y un refinamiento dignos de mención.  Nace en Siena en 1280. Los inicios de su formación corrieron a cargo de Duccio di Buoninsegna. Más adelante completaría sus estudios con Giotto y Simone Martini en el gran taller de la Basílica de San Francisco de Asís. Esta curiosa combinación de maestros y estilos le llevó a desarrollar un lenguaje figurativo totalmente autónomo y original. Su estilo podría resumirse como una síntesis majestuosa del arte sienés y el lenguaje de Giotto. Este tipo de mezclas e innovaciones sólo están al alcance de unos pocos afortunados.


title: Alegoría del Buen y del Mal Gobierno

text: Lorenzetti pintó en Asís y después se trasladó a Siena, donde en 1329 pintó la gran Pala del Carmine. En esta obra resulta imprescindible citar la Fuente del profeta Elías. En ella vemos a una carmelita que coge agua de una especia de fuente con una jarra. La sensibilidad del pintor por las cualidades materiales de los elementos naturales y por los relativos efectos ópticos es impresionante. En algunos detalles podríamos decir que la imagen se asemeja más a una fotografía que a una pintura. Por poner un ejemplo, podríamos destacar el increíble realismo con el que plasma el movimiento del agua. La mayoría de sus obras religiosas están en iglesias de Siena, Arezzo, y Asís.


title: Alegoría del Buen y del Mal Gobierno

text: Con la colaboración de su hermano Ambrogio ejecutó en el año 1335 los frescos, hoy perdidos, de la fachada del Ospedale di Santa María allá Scala. De 1335 a 1342 trabajó en la catedral de Siena, donde pintó la Natividad de la Virgen. Esta es la última obra documentada de Pietro Lorenzetti. Lamentablemente no se tiene más noticias de este autor a partir de 1347 por lo que se cree que es muy probable que muriese durante la peste de 1348.  Nació probablemente en 1290. Fue un pintor italiano de la escuela de Siena. Era el hermano menor de Pietro Lorenzetti. El apogeo de su actividad artística se desarrolló entre los años 1317 y 1348. Al igual que ocurre con su hermano, se cree que murió durante la epidemia de peste.


title: Alegoría del Buen y del Mal Gobierno

text: Su formación artística la recibió de manos de Duccio di Buoninsegna. La obra conocida más antigua que se le atribuye es una Madonna con niño de 1319. Una vez completada su formación se mudó a Florencia donde ingresó en la cofradía de los médicos y especieros. En aquella época correspondía también a los pintores. Simone Martini resultó ser un personaje clave en la vida de Ambrogio. En aquel momento Simone Martini estaba considerado como uno de los mejores pintores vivos. Además de ser su amigo personal, fue su maestro y marcó claramente el estilo de Ambrogio. La principal diferencia reside en que el estilo final de Ambrogio siempre fue más naturalista debido a la influencia de su primer maestro.


title: Alegoría del Buen y del Mal Gobierno

text: En sus pinturas, Ambrogio funde con gran acierto la grandiosidad con los pequeños detalles. La combinación de enseñanzas recibidas hace que el estilo tan personal de este autor no pueda ser totalmente paralelo al de la escuela sienesa. Por este motivo en un principio fue poco comprendido y sus comienzos no fueron muy exitosos. El punto de inflexión en su carrera como pintor fue provocado por las buenas recomendaciones que su amigo Simone Martini hacía de él. Su éxito fue tal que llegó a trabajar en la corte papal de Aviñón.


title: Alegoría del Buen y del Mal Gobierno

text: Cuando volvió a Siena, trabajó en los frescos de su Palazzo Pubblico en un ciclo narrativo de tema civil y político. La obra fue realizada entre 1338 y 1340 en tres de los muros del denominado Salón de los Nueve. Estos frescos constituyen una de las obras maestras del Prerrenacimiento. Se trata del primer conjunto pictórico medieval en el que se desarrolla un tema civil, con un claro programa propagandístico. Aparecen representados una serie de ambientes con paisajes tanto rurales como urbanos, dando como resultado una obra de absoluta novedad en el panorama artístico de la época.


title: Alegoría del Buen y del Mal Gobierno

text: Lamentablemente la nueva propuesta artística iniciada por los hermanos Lorenzetti no tuvo claros continuadores. Los talleres de Siena prefirieron repetir sus temas de Vírgenes y santos aristocráticos. El motivo de que tomaran esta decisión responde, más allá de cualquier suposición, al ámbito económico. Nos encontramos en un periodo en el que la religión tiene una presencia y una importancia incalculables, por lo que la clientela que demande ese tipo de obras es simplemente ilimitada. A finales del siglo XIV el arte sienes tenía dos caminos de los que sólo podía escoger uno. Podía o empezar de nuevo el estudio de la naturaleza o seguir en el ambiente en que le habían formado Duccio y Simone Martini.


title: Alegoría del Buen y del Mal Gobierno

text: A pesar de que su repercusión inmediata no fuera demasiado destacable, es innegable que hay ciertas cualidades dignas de admiración como la delicadeza conceptual, la elegancia compositiva o la exquisitez cromática. Otro hecho que hay que saber apreciar es el relacionado con la horrible situación vivida durante esta etapa histórica. Este período estuvo marcado por las guerras, las luchas internas, las conjuraciones y los levantamientos, el hambre y la peste. Por eso no se puede olvidar el enorme mérito que supone que el arte estuviera dotado de esta delicadeza y amor por una belleza refinada. Los hermanos Lorenzetti realizaron las alegorías del Buen y del Mal Gobierno, como homenaje al ideario político del partido de los güelfos. Las composiciones tratan de mostrarnos la importancia del bien común y que éste nunca puede estar por debajo de ningún interés privado. Esta obra se trata de uno de los programas iconográficos de corte profano más ambiciosos del medioevo y sin duda uno de los más importantes.


title: Alegoría del Buen y del Mal Gobierno

text: Este conjunto de frescos está pintado en las paredes de la sala del Nove del Palacio Comunal, que era el sitio de reuniones del consejo de los principales gobernantes de Siena. Este hecho sirvió de inspiración para las alegorías y quedó plasmado un amplio ideario político-moral a modo de metáfora. El fresco ilustra la contraposición y el choque de dos conceptos tan opuestos como la virtud y el vicio. No es la primera vez que estos temas son representados ya que esta temática fue recurrente en el arte medieval.


title: Alegoría del Buen y del Mal Gobierno

text: Los hermanos Lorenzetti pusieron en escena el ciclo de modo tal que el espectador, al entrar en la sala, observara primero los sinsabores del Mal Gobierno y al volverse a la derecha, la imagen opuesta, la justicia. Aparte de la secuencia de izquierda a derecha destacan los ejes conceptuales. En el muro del Buen Gobierno el eje principal es la personificación de la paz, ubicada entre este último y la justicia, pero empezaremos por la descripción de la alegoría del buen gobierno, la luz en todas las escenas en antinatural ya que no hay sombras y la luz tiene un origen desconocido. Los frescos del buen y mal gobierno han supuesto una valiosa fuente información para conocer las costumbres de la época, la vestimenta y la forma de construir.


title: Alegoría del Buen y del Mal Gobierno

text: En esta parte del fresco se observa la alegoría del buen gobierno, se puede ver a la izquierda a la justicia sentada en un trono representando el equilibrio sosteniendo en cada lado de la balanza al bien y al mal respectivamente. A la derecha según entramos en la estancia está la personificación del Buen Gobierno, significando al mismo tiempo Siena y la representación del bien común. Debajo de la justicia se ha representado a la concordia trenzando una cuerda que llevan los personajes situados en procesión en la parte inferior , estos eran los 24 consejeros de la ciudad y sus rostros son retratos fidedignos de las personas que ocupaban esos cargos en aquella época .


title: Alegoría del Buen y del Mal Gobierno

text: En la zona donde termina esta procesión de consejeros está situado el gobernador que se rodea de una serie de atributos que se muestran en forma de personificación (como la templanza, la justicia y la paciencia) a sus pies en la parte derecha de la escena hay retratados una serie de personajes maniatados que van hacia el posiblemente para ser juzgados por este soberano justo e imparcial.


title: Alegoría del Buen y del Mal Gobierno

text: El fondo es neutro y se refleja con el azul que da gran colorido y luz a la escena ya que en la edad media el colorido era de gran importancia y servía para captar la atención del Observador, por eso se usaba en gran cantidad de obras colores puros y vivos, para contrastar y captar la atención y así focalizar los elementos más relevantes.


title: Alegoría del Buen y del Mal Gobierno

text: En la pared de la derecha junto al buen gobierno esta la continuación del fresco con las consecuencias del buen gobierno en la ciudad, el escenario tiene gran cantidad de luz creada por las vivas tonalidades de los edificios y de las personas que están en el centro de la imagen, se han usado sobre todo colores amarillentos, azules y rojos.


title: Alegoría del Buen y del Mal Gobierno

text: Como ejemplos beneficiosos del buen gobierno se ven reflejados en el fresco, la seguridad (abajo a la izquierda con los caballeros o nobles paseando tranquilamente por la ciudad sin ningún temor) la abundancia (con la cantidad de mercancía que pasea por la ciudad y el aparente bienestar de la gente) y la alegría o la idea de comunidad (reflejada por el corro de personas que están en el centro dadas de la mano en forma de corro.


title: Alegoría del Buen y del Mal Gobierno

text: En la escena se ve cierta perspectiva de los valores más importantes y como van dando paso a otros de menor importancia pero de interés. En resumen la imagen refleja la importancia de la paz y de como esta desemboca en la alegría.


title: Alegoría del Buen y del Mal Gobierno

text: Estos frescos son la clara representación del naturalismo de la pintura italiana y de cómo esta va tomando fuerza poco a poco con el tiempo, la técnica del fresco es muy cultivada en Italia pero se va perdiendo poco a poco por el resto de Europa, la ciudad de Siena en la que está realizada el fresco es uno de los focos de mayor importancia dentro del mundo de la pintura mural.


title: Alegoría del Buen y del Mal Gobierno

text: El paisaje urbano tiene gran importancia y convive con el paisaje rural como ya veremos más adelante, el pintor italiano se empieza a interesar no solo en reflejar a las personas y sus emociones si no que también se interesa en captar la importancia del ambiente o paisaje que es fundamental para el desarrollo de la actividad de las personas.


title: Alegoría del Buen y del Mal Gobierno

text: La escena está encabezada por un grupo de nobles que salen de la ciudad y pasean por el campo y en este se ve la labor del campesinado perfectamente organizado y trabajando tranquilamente, predomina la idea de la abundancia y la paz relacionada otra vez con la alegría, en la parte superior izquierda aparece con una especie de pancarta la seguridad que es la idea principal de esta alegoría del buen gobierno.


title: Alegoría del Buen y del Mal Gobierno

text: El detalle con el que se refleja el paisaje agrario es mucho mayor que el detalle a la hora de reflejar el paisaje urbano, el pintor tiene gran interés en estructurar el campo y en mostrar todos sus detalles, el paisaje es una de las bases de la pintura gótica italiana del siglo XIV y XV.


title: Alegoría del Buen y del Mal Gobierno

text: Se trata de las primeras vistas panorámicas del campo y la ciudad desde los tiempos clásicos, que expresan de forma dramática el dominio de la estructura y el control del espacio y la distancia que habían conseguido los pintores italianos durante la primera mitad del siglo, así como un exhaustivo detalle descriptivo organizado a gran escala y con gran riqueza, para formar un conjunto espacialmente convincente.


title: Alegoría del Buen y del Mal Gobierno

text: El estado de conservación de este segmento del fresco es muy bueno, los colores en esta parte son más amarillentos, azulados y grisáceos, en comparación con la escena de la ciudad el colorido del campo es mucho menor que el de la ciudad, pero su contenido e importancia es del mismo nivel.


title: Alegoría del Buen y del Mal Gobierno

text: En la parte derecha de esta sección del fresco aparece la alegoría del mal gobierno, representado por la tiranía .aparece el soberano sentado en un trono con una apariencia diabólica y rodeado por una serie de personajes siniestros , aparecen a sus pies dos carneros que simbolizan la maldad o incluso al propio diablo , debajo de los pies del soberano esta la justicia atada e incapaz de actuar , mientras que esta vez los atributos de este soberano no son buenos y se ven encima de su cabeza a la avaricia , a la soberbia y la vanagloria . Y a su izquierda aparecen otros tres personajes d aspecto siniestro uno sostiene en sus brazos un híbrido entre carnero y reptil que simboliza lo antinatural, sentado junto a él está sentada la herejía representada con una especie de brujo o vidente .


title: Alegoría del Buen y del Mal Gobierno

text: En la parte izquierda del fresco está representada la ciudad en la que se puede ver entre las partes del fresco que se conservan una serie de hechos, como por ejemplo la enfermedad o la muerte representada con la persona tirada en el suelo junto a las personas que visten de azul y de rojo, a su lado se puede ver una disputa entre conciudadanos, y al fondo la ciudad está destruida y en un estado pésimo de conservación.


title: Alegoría del Buen y del Mal Gobierno

text: En la esquina izquierda superior se puede ver la representación del terror que es la que manda en esta escena a diferencia de la anterior que era la seguridad la que reinaba. Hay otros ejemplos de la muerte como los soldados que sale por la puerta de la izquierda del dibujo el de la derecha es un esqueleto y el de la izquierda de carne y hueso, simboliza la conversión con el tiempo de la vida en la muerte a través de la guerra.


title: Alegoría del Buen y del Mal Gobierno

text: La imagen esta mucho peor conservada que las anteriores los colores son más llamativos en la parte derecha de la escena mientras que según avanza hacia la izquierda el color va perdiendo “poder” y va dando paso a colores más oscuros y tenebrosos.


title: Alegoría del Buen y del Mal Gobierno

text: En esta escena del campo aparece todo totalmente destruido , se ve que el causante es la guerra (o el terror producido por esta) la guerra aparece reflejada en los soldados de la parte izquierda , el detalle del campo se complementado con el de la acción humana en el , se pueden ver las casas destruidas y en llamas , en la escena se pueden ver en la parte inferior derecha lo que podría ser los espectros de la guerra , aparecen una serie de personajes con un color menos definido pero con forma de soldados .


title: Alegoría del Buen y del Mal Gobierno

text: El tema de las consecuencias de este mal gobierno son las contrarias al del buen gobierno, prima la idea del terror como “padre” de todas las desgracias y su protector es el tirano que se alimenta de él, a través de este terror se genera toda la destrucción y todas las causas que hacen al hombre vil y agresivo.


title: Alegoría del Buen y del Mal Gobierno

text: Esta obra es de gran importancia porque fue totalmente innovadora. A pesar de estar inscrita en un periodo marcadamente religioso, su carácter profano le otorga a la obra un especial interés. Al ser capaces de abstraerse del enorme poder que tenía la religión en su época, los hermanos Lorenzetti se elevan sin duda a la categoría de genios.


title: Alegoría del Buen y del Mal Gobierno

text: Además esta innovación representa la ruptura que se producirá gradualmente a lo largo de los siguientes siglos y que supone la transformación del sistema feudal instaurado hasta ese momento flexibilizando las barreras estamentales.


title: Alegoría del Buen y del Mal Gobierno

text: De este modo, los hermanos Lorenzetti fueron unos artistas adelantados a su tiempo llegando Ambrogio , - humanista y preocupado por la política -, a ocupar el puesto de pintor principal de Siena. Fueron capaces de darle mucha importancia y predominancia a temas que en ese momento no significaban gran cosa.


title: Juan José Calva González

text: Juan José Calva González (Ciudad de México, 1962) es un bibliotecólogo, investigador, académico y profesor universitario mexicano.


title: Juan José Calva González

text: Es licenciado (1988) y maestro (1998) en Bibliotecología por la UNAM. Cuenta con un doctorado en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense de Madrid (2001). Desde 1995 es investigador del Centro Universitario de Investigaciones Bibliotecológicas Cuib, es Investigador Titular A definitivo, tiene el nivel “C” del PRIDE y es miembro del Sistema Nacional de Investigadores, con el nivel II.


title: Juan José Calva González

text: Su línea de investigación es la de usuarios de la información. Recientemente terminó el proyecto Necesidades de la información y comportamiento en la búsqueda de información de sujetos de entre 12 y 15 años de edad, apoyado por Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología (Conacyt). Actualmente esta en proceso de conclusión el proyecto titulado Desarrollo de la industria vitivinícola en México: Información para la producción de Vitis vinífera, apoyado por PAPIIT. Asimismo, coordina otro proyecto lectivo: Análisis de las investigaciones sobre el fenómeno de las necesidades de información en España y México en diversas comunidades sociales y académicas. Es autor de cuatro libros, siendo el último de ellos Satisfacción de usuarios: investigación y modelo teórico (CUIB, 2009); compilador de 14 obras, coeditor de dos y colaborador en dos más. También, en forma individual y en coautoría ha publicado numerosos artículos en diversas revistas nacionales y extranjeras, entre ellas la Revista General de Información y Documentación y la Revista Iberoamericana sobre usuarios de la información. Asimismo, cuenta con varias ponencias publicadas en memoria, las cuales fueron presentadas en distintos eventos académicos del país y del extranjero.


title: Juan José Calva González

text: Desde 1989 es profesor de asignatura en el Colegio de Bibliotecología de la Facultad de Filosofía y Letras (UNAM). A partir del 2001 imparte cátedra en el Programa de Estudios de Posgrado en Bibliotecología y Estudios de la Información. Es tutor y profesor de posgrado en bibliotecología y Estudios de la Información. También colaboró como profesor de tiempo fijo en el Colegio de Bachilleres/SEP en 1987. Fue miembro de la Comisión Revisora del Plan de Estudios de la Licenciatura en Bibliotecología de 1992 a 2002.


title: Juan José Calva González

text: Ha formado parte del sínodo en numerosos exámenes profesionales y posgrado. Ha fungido como jurado calificador en diversos eventos académicos. Ha asesorado cerca de 30 tesis de licenciatura, 20 de maestría y otras más de doctorado. Es tutor de ocho alumnos de Posgrado en Bibliotecología y Estudios de la Información.


title: Juan José Calva González

text: Ha sido instructor en varios cursos de actualización dirigidos a profesores y profesionales de la bibliotecología en universidades nacionales y extranjeras. Ha participado en ponencias y conferencias dentro y fuera del país.


title: Juan José Calva González

text: De 1986-1990, fue coordinador de la Biblioteca de Estudios Profesionales en la Facultad de Psicología de la UNAM; de 1990-1994 fue jefe del Departamento de Planeación de la Dirección General de Bibliotecas; en 1994 laboró en el área de procesos técnicos del Centro Nacional de Información y Promoción de la Literatura del Instituto Nacional de Bellas Artes; en los años de 1994 y 1995 fue secretario técnico en la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM; en esta misma institución, fue el secretario académico del Centro Universitario de Investigaciones Bibliotecológicas de 2001 a 2009.


title: Juan José Calva González

text: Es editor académico de la revista Investigación Bibliotecológica. Es árbitro de las revistas Investigación Bibliotecológica, Revista Interamericana de Bibliotecología y de Hemera: revistas de ciencias bibliotecológicas y de la información. Fue editor general y fundador de la revista Liber.


title: Juan José Calva González

text: Ha sido miembro de la Comisión Dictaminadora de la Dirección General de Bibliotecas (1989-1992). Es integrante de la Comisión Dictaminadora de Bibliotecología. Miembro de las Comisiones PRIDE del CUIB y de la DGB-UNAM. Fue Consejero Técnico Profesor en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM como representante de los profesores. Fue miembro del Consejo Interno del CUIB. También ha participado activamente en diversas asociaciones profesionales como el Colegio Nacional de Bibliotecarios, AC, y en la Asociación Mexicana de Bibliotecarios, AC.


title: Juan José Calva González

text: Miembro de la Academia Mexicana de Ciencias.


title: Staunton

text: Staunton puede referirse a: Reino Unido


title: Staunton

text: Estados Unidos


title: Staunton

text: Hong Kong


title: Falls Church

text: Falls Church (llamada oficialmente City of Falls Church) es una de las ciudades independientes del estado estadounidense de Virginia. Según el censo de 2010, la ciudad tenía una población de 12 332 habitantes. La población estimada a 2019 era de 14 617 habitantes. Falls Church está incluida en el área metropolitana de Washington D.C. Según la Oficina del Censo, la ciudad tiene un área total de , de la cual es tierra y (0.2%) es agua.


title: Falls Church

text: Según el censo de 2000, había 10.377 personas, 4.471 hogares y 2.620 familias residiendo en la localidad. La densidad de población era de 2.013,4 hab./km². Había 4.725 viviendas con una densidad media de 916,8 viviendas/km². El 84,97% de los habitantes eran blancos, el 3,28% afroamericanos, el 0.24% amerindios, el 6,50% asiáticos, el 0,07% isleños del Pacífico, el 6,22% de otras razas y el 2,43% pertenecía a dos o más razas. El 8,44% de la población eran hispanos o latinos de cualquier raza.


title: Falls Church

text: Los ingresos medios por hogar en la localidad eran de $74.924, y los ingresos medios por familia eran $97.225. Los hombres tenían unos ingresos medios de $65.227 frente a los $46.014 para las mujeres. La renta per cápita para el condado era de $41.051. Alrededor del 4,2% de la población estaban por debajo del umbral de pobreza.


title: Diócesis de Santa Marta

text: La diócesis de Santa Marta (), Iglesia madre de todas las Iglesias de Colombia, es una circunscripción eclesiástica de la Iglesia católica en Colombia, con sede en la ciudad del mismo nombre que hace parte de la provincia eclesiástica de Barranquilla.


title: Diócesis de Santa Marta

text: La diócesis fue creada el 10 de enero de 1534 por el papa Clemente VII. El papa Francisco ha nombrado el 19 de noviembre de 2021 a monseñor José Mario Bacci Trespalacios, CJM, como el obispo 49 de la diócesis, quien tomó posesión el 25 de enero de 2022.


title: Diócesis de Santa Marta

text: La diócesis fue erigida el 10 de enero de 1534 por el papa Clemente VII y su primer obispo fue Alfonso de Tobes según la bula papal que dice así:


title: Diócesis de Santa Marta

text: No está claro si la diócesis fue desmembrado de la diócesis de Santo Domingo o desde Panamá. En cualquier caso, originalmente era una diócesis sufragánea de la Archidiócesis de Sevilla, hasta el 12 de febrero de 1546 se convirtió en parte de la provincia eclesiástica de la arquidiócesis de Santo Domingo.


title: Diócesis de Santa Marta

text: Durante el episcopado de Juan de Los Barrios, el 11 de septiembre de 1562, la Diócesis de Santa Marta fue elevado al rango de arquidiócesis metropolitana, pero desafortunadamente, Santa Marta nunca tuvo una población copiosa, y además siempre padeció el flagelo de la pobreza, y en consecuencia la corona española con la aprobación del Papa trasladó la dignidad episcopal de Santa Marta a Santa Fe de Bogotá en 1562.


title: Diócesis de Santa Marta

text: Santa Marta fue erigida abadía territorial, pero para el 15 de abril de 1577 se restableció el obispado, ahora sufragánea de la Arquidiócesis de Santa Fé en Nueva Granada. Se nombra por obispo a Juan Méndez de Villafranca, de la orden de Santo Domingo de Guzmán. A partir de esta fecha Santa Marta goza sin interrupciones de la categoría de Diócesis.


title: Diócesis de Santa Marta

text: El 20 de junio de 1900 se convirtió en sufragánea de la arquidiócesis de Cartagena.


title: Diócesis de Santa Marta

text: Más tarde cedió varias veces parte de su territorio en favor de la creación de nuevas circunscripciones eclesiásticas, a saber:El 26 de abril de 1969 se convirtió en parte de la provincia eclesiástica de la arquidiócesis de Barranquilla.


title: Diócesis de Santa Marta

text: El 17 de enero de 2006 se cedió otra parte de su territorio a favor de la erección de la diócesis de El Banco.De acuerdo al "Anuario Pontificio" 2018 la diócesis tenía a fines de 2017 un total de 776 858 fieles bautizados.


title: Agustín Ravelo

text: Agustín Ravelo (o Ravello) (n. Buenos Aires, 1791 – † íd., 30 de agosto de 1863), militar argentino, que participó en la guerra de Republiquetas y en la guerra civil de su país a órdenes de Juan Manuel de Rosas.


title: Agustín Ravelo

text: Se enroló en el Ejército del Norte algún tiempo después de la Revolución de Mayo como soldado, y participó en la segunda expedición auxiliadora al Alto Perú. Después de la derrota en la batalla de Ayohuma pasó a las fuerzas del coronel Manuel Asencio Padilla, con quien hizo la campaña a Chuquisaca. No se unió a la campaña de José Rondeau, y quedó a órdenes de Padilla, que lo puso al mando de la insurrección de los indios de la provincia de Cinti. Sitió al coronel Diego O'Reilly en Santa Elena, pero no logró vencerlo.


title: Agustín Ravelo

text: Después de la derrota y muerte de Padilla siguió luchando, derrotando a los realistas en La Laguna, donde volvió a tomar el control de la zona que había sido dominada por Padilla. Pero fue vencido en un combate por el coronel Baldomero Espartero, de modo que debió retirarse hacia el sur.


title: Agustín Ravelo

text: Se unió a la campaña de Lamadrid hacia Chuquisaca, y lo acompañó en la retirada hasta la derrota de Sopachuy. Se separó de Lamadrid para intentar un nuevo alzamiento en la provincia de Cinti, que no logró extender hacia otras provincias.


title: Agustín Ravelo

text: Regresó a Buenos Aires en julio de 1818, y fue incorporado al ejército que, al mando de Juan Ramón Balcarce y Juan José Viamonte, expedicionó contra los federales de la provincia de Santa Fe. Participó en la batalla de Cepeda.


title: Agustín Ravelo

text: Durante la Anarquía del Año XX secundó la facción del general Alvear, con la que estuvieron a punto de apoderarse del gobierno provincial. Pasó con Alvear a Luján y combatió en el bando federal en la batalla de Cañada de la Cruz. Fue uno de los jefes en la derrota de San Nicolás, que le costó varios meses de prisión.


title: Agustín Ravelo

text: Fue dado de baja durante la reforma militar de Rivadavia, pero se reincorporó al estallar la Guerra del Brasil. Hizo la campaña al sur del Brasil y participó en la batalla de Ituzaingó como segundo jefe del Regimiento de Cazadores; fue ascendido al grado de teniente coronel.


title: Agustín Ravelo

text: Acompañó a Juan Lavalle en su revolución contra el gobernador Manuel Dorrego y combatió en la batalla de Navarro. Algunos meses después se pasó al ejército de Juan Manuel de Rosas, a quien acompañó el resto de su vida. Luchó en la batalla de Puente de Márquez.


title: Agustín Ravelo

text: En 1830 fue nombrado edecán del gobernador Rosas, y poco después comandante militar de San Nicolás de los Arroyos. Por orden de Rosas fusiló a varios detenidos venidos de las provincias cuyanas, entre ellos al exgobernador puntano Luis Videla, en octubre de 1831.


title: Agustín Ravelo

text: Al estallar en octubre de 1833 la Revolución de los Restauradores, se unió a las fuerzas del general Pinedo en Barracas. Fue uno de los edecanes de Rosas desde el año 1835 hasta el final de su gobierno, y mientras tanto fue también el comandante del Batallón Restauradores, un cuerpo de veteranos de raza negra, que ejercía a veces como escolta del gobernador.


title: Agustín Ravelo

text: Participó al frente de su regimiento en la batalla de Caseros, y pocos días después fue dado de baja del ejército. Fue reincorporado durante unos meses, pero cuando se negó a respaldar la revolución de septiembre abandonó para siempre la actividad militar.


title: Agustín Ravelo

text: En 1857 fue enjuiciado por los fusilamientos de 1831, durante el juicio efectuado a Rosas en ausencia, pero logró ser absuelto declarando que había temido ser ejecutado si no hubiera obedecido las órdenes de Rosas.


title: Agustín Ravelo

text: Falleció en Buenos Aires en agosto de 1863.


title: P-800 Ónix

text: Los P-800 Ónix (en ruso: П-800 Оникс, denominado alternativamente Yakhont (Яхонт) para los mercados de exportación; "Oniks" es ónix, y "Yakhont" es rubí o zafiro en español) es un misil crucero supersónico antibuque desarrollado por la compañía rusa NPO Mashinostroyeniya como una versión mejorada del P-80 Zubr. Su denominación GRAU es 3M55.


title: P-800 Ónix

text: Su desarrollo comenzó en 1983, como un misil supersónico de largo alcance, y en 2001 pudo lanzarse el misil desde tierra, mar, aire y submarino. El misil tiene una clasificación en la OTAN con el nombre código SS-NX-26. Según se informa, este misil es un reemplazo para el P-270 Moskit, y posiblemente también para el P-700 Granit.


title: P-800 Ónix

text: Se ha informado asimismo, que el "P-800 Ónix" ha sido usado como base para el desarrollo del misil supersónico ruso-indio PJ-10 BrahMos, proyecto desarrollado en forma conjunta por Rusia y la India, para equipar a las Fuerzas Armadas de India con un misil supersónico de producción nacional y venderlo a otros mercados, en todas sus variantes.


title: P-800 Ónix

text: Es un misil naval supersónico lanzado desde tierra con un camión lanzador, funciona al recibir la señal de radar de un camión radar y camión comando, indicando la información de la posición del barco enemigo a más de 100 km de distancia navegando en el mar, el misil es lanzado en forma vertical, desde una cápsula transportadora en forma similar a otros diseños de misiles navales.


title: Aleksander Chachba

text: Aleksandr Konstantin-ipa Shervashidze (en idioma abjasio: Алеқсандр Константин-иҧа Teodosia, 24 de diciembre de 1867 — Mónaco, 17 de agosto de 1968) fue un artista abjasio y un miembro de la familia noble de «Чачба» Chachba o Shervashidze, siendo el nieto del príncipe Ahmed-Bey Kelesh. Desde 1918 hasta su muerte en 1968 fue "locum tenens" del trono de Abjasia.


title: Aleksander Chachba

text: Desde 1907 hasta 1918 Chachba trabajó como escenógrafo en los teatros Mariinski y Aleksandrinski de San Petersburgo. Colaboró con Alexandre Benois, Aleksandr Golovín, Valentín Serov y Pablo Picasso. Dejó escrito que tras su muerte, toda su obra fuese donada a Georgia.


title: Aleksander Chachba

text: Tras la Revolución Rusa, Chachba se exilió en Francia y murió a la edad de 100 años en el albergue para las personas mayores en Mónaco, fue enterrado en el cementerio ruso de Niza. El 12 de mayo de 1985, tras ser exhumado su cadáver, Chachba fue enterrado en una ceremonia fúnebre en Sujumi, capital de Abjasia.


title: Nuclear Blast All-Stars: Into the Light

text: Into the Light es un álbum recopilatorio lanzado por la disquera Nuclear Blast para conmemorar su 20 aniversario. Fue producido por Victor Smolski, guitarrista de Rage, junto con los cantantes Tobias Sammet (de Edguy), Peter "Peavy" Wagner (Rage), Tony Kakko (Sonata Arctica), Mats Levén (Therion), Marcel "Schmier" Schirmer (Destruction), Hansi Kürsch (Blind Guardian), Andi Deris (Helloween), Oddleif Stensland (Communic), Marco Hietala (Nightwish y Tarot), y Tarja Turunen (Ex-Nightwish), además cuenta con una variable colección de "All Stars" similar al proyecto Roadrunner United. El álbum en su totalidad fue escrito por Victor Smolski (además de 2 canciones, "In the Picture" y "Slaves to the Desert" – originalmente titulada "Slaves of the Desert" – las cuales son "remakes" de dos canciones previamente grabadas con Mind Odyssey), quien además grabó todas las pistas de guitarra, algunas de bajo y teclados. La batería fue tocada por Volker Schultz y André Hilgers.


title: Nuclear Blast All-Stars: Into the Light

text: Este material fue precedido por un álbum "gemelo" llamado . "Into the Light" se enfoca hacia el lado "Power metal" de Nuclear Blast mientras que "Out of the Dark" se enfoca a su parte Melodic Death/Thrash metal.


title: Nuclear Blast All-Stars: Into the Light

text: Tarja Turunen es la única cantante que no forma ni formaba parte de Nuclear Blast. Ella fue incluida debido a su importante participación con Nightwish, que es una de las bandas más importantes del sello.


title: Franklin (Virginia)

text: Franklin (oficialmente como City of Franklin), fundada en 1876, es una de las 39 ciudades independientes del estado estadounidense de Virginia. En el año 2005, la ciudad tenía una población de 8,594 habitantes y una densidad poblacional de 385.9 personas por km².


title: Franklin (Virginia)

text: Según la Oficina del Censo, la ciudad tiene un área total de , de la cual es tierra y (0.1%) es agua.Según el censo de 2000, había 8,346 personas, 3,384 hogares y 2,277 familias residiendo en la localidad. La densidad de población era de 385.9 hab./km². Había 3,767 viviendas con una densidad media de 174.2 viviendas/km². El 45.72% de los habitantes eran blancos, el 52.31% afroamericanos, el 0.14% amerindios, el 0.78% asiáticos, el 0.01% isleños del Pacífico, el 0.19% de otras razas y el 0.84% pertenecía a dos o más razas. El 0.55% de la población eran hispanos o latinos de cualquier raza.


title: Franklin (Virginia)

text: Los ingresos medios por hogar en la localidad eran de $31,687, y los ingresos medios por familia eran $40,299. Los hombres tenían unos ingresos medios de $32,083 frente a los $21,927 para las mujeres. La renta per cápita para el condado era de $18,573. Alrededor del 19.8% de la población estaban por debajo del umbral de pobreza.


title: RDS-2

text: RDS-2 (en ruso: РДС-2) es el nombre clave dado a un arma nuclear creada por la Unión Soviética. Fue el segundo diseño de bomba nuclear construido por los soviéticos.


title: RDS-2

text: El dispositivo RDS-2 era inicialmente el nombre de una bomba cuyo diseño, hecho por del comité de Arzamas-16 (KB-11), era copia del diseño del "Little boy" estadounidense utilizado durante el bombardeo atómico en Hiroshima, así como la RDS-1 era una copia de la "Fatman", lanzada sobre Nagasaki. Se desconoce si esta bomba fue construida, pero nunca fue probada. Posteriormente se le denominó RDS-2 a una bomba de implosión de plutonio mejorada. La RDS-2 fue una bomba de fisión intensificada con una carga de plutonio-239, que incluía mejoras como la reducción de la capa de explosivos (compuesta de TNT y RDX, en una proporción de 1:1), el perfeccionamiento en el enfoque de compresión del núcleo, la inclusión del diseño de carga levitante y la adición de tritio,


title: RDS-2

text: En el momento en que los soviéticos realizaron su primera detonación nuclear, en 1949, pudieron ver las falencias de los primeros diseños de armas atómicas. La primera bomba, que fue llamada RDS-1, era una copia de la Fat man estadounidense, un diseño simple de implosión de plutonio. La RDS-1 fue construida bajo un ultimátum hecho por Iósif Stalin después del bombardeo atómico estadounidense sobre Japón en 1945, en el cual se ordenó la construcción de una única bomba atómica en un plazo de 5 años, lo que fue conseguido bajo el mando de Lavrenti Beria. Consecuentemente no se planificó un programa nuclear posterior, aunque se habían pensado, teóricamente, varios diseños (RDS-2, RDS-3, RDS-4 y RDS-5).


title: RDS-2

text: En el año 1948 los Estados Unidos llevaron a cabo la serie de pruebas nucleares "Operación Sandstone", durante la cual se estudió principalmente: el diseño nuclear de "carga levitante" con el fin de aumentar el rendimiento; estudios de la composición de la carga nuclear (implosión de carga compuesta de Uranio/Plutonio e implosión de Uranio-235); pruebas de implosión con el mínimo de explosivos posibles; e investigación del comportamiento de modelos de espesor variable ante la temperatura. Con la experiencia obtenida por los estadounidenses, en el año 1951 en Arzamas-16, que en aquel tiempo era el único comité encargado de la construcción de estos dispositivos, se puso en marcha un programa de estudio y construcción de nuevos diseños para armas nucleares, tomando el mismo camino de los estadounidenses. Los objetivos de este programa eran análogos a los de la "Operación Sandstone", a excepción de que la implosión del uranio-235 sería estudiada más adelante. Para mediados de 1951 los soviéticos lograron construir los dos primeros dispositivos del programa: las bombas RDS-2 y RDS-3. Sus pruebas fueron planificadas para fines del mismo año.


title: RDS-2

text: Durante la reunión del Consejo de Ciencia y Tecnología, durante el cual se discutió sobre la detonación de los nuevos dispositivos, surgió la discusión sobre cómo realizar las pruebas. El equipo de físicos que desarrolló los diseños y construyó ambos dispositivos, liderados por Yuli Jariton, proponía que las bombas fueran detonadas en torres, al igual que la RDS-1, para así obtener datos más precisos sobre el rendimiento y el desarrollo de la reacción en cadena. En cambio, los líderes del programa de las armas nucleares, liderados por Ígor Kurchatov pidieron que la bomba fuera arrojada desde el aire, para obtener datos sobre la posibilidad de arrojar bombas desde un bombardero Tu-4. Finalmente se llegó al consenso de realizar una detonación en torre (RDS-2) y otra con un lanzamiento aéreo (RDS-3). Ambas bombas serían detonadas en el Sitio de pruebas de Semipalatinsk.


title: RDS-2

text: La detonación de la RDS-2 fue programada para el 24 de septiembre de 1951, en el sitio P-1 del Polígono de Semipalatinsk. La prueba fue llamada Vtoraya Molniya ("Вторая Молния", Segundo Relámpago) por los soviéticos, y se conoció como Joe-2 (por "Joseph Stalin") en occidente. La instrumentación se dispuso en un radio de 10 km en 24 edificios, e incluyó 232 dispositivos de diversos tipos, 1250 indicadores de radiación gamma y 2050 indicadores de neutrones. La carga nuclear de la bomba fue ensamblada en el lugar de la detonación poco antes de esta por motivos de seguridad, e instalada en una torre de 30 metros de altura, alrededor de la cual se construyeron edificios y se colocaron diversos vehículos militares, como aviones, tanques y camiones para estudiar los efectos de la explosión. La bomba fue detonada a las 06:19 (GMT) y tuvo un rendimiento de 38,3 kilotones. La explosión fue vista y oída a 170 kilómetros de distancia. Inmediatamente después de la detonación se procedió a estudiar la zona y medir la radiación en tierra y aire. En un radio de 600 m alrededor de la zona cero la radiación era tal que un hombre solo podía estar un máximo de 30 minutos. Dado el éxito de la prueba, el diseño de la bomba fue enviado para su reproducción.


title: RDS-2

text: Unos días después se realizó la prueba del dispositivo RDS-3, el 18 de octubre. El dispositivo fue lanzado desde un avión Tu-4 a 10 km de altura, en el Sitio de pruebas Semipalatinsk, estallando a una altura de 380 metros con un rendimiento de 42 kilotones. Esta fue la primera prueba nuclear soviética con una bomba arrojada desde el aire. Al igual que la RDS-2, su diseño fue enviado para su producción en masa, entrando ambas en servicio como parte del arsenal militar.