title: Antonio Torrandell

text: Estreno y recepción crítica El estreno del concierto tiene lugar en el Teatro Principal de Palma, el 15 de octubre de 1956, actuando como solista Leopoldo Querol, con la Orquesta Sinfónica de Mallorca bajo la dirección de su titular, el maestro Eaktay-Ahn, representando un éxito de público y crítica, que respondió a la expectación despertada entre los aficionados mallorquines al tener la oportunidad de conocer en primicia la obra del maestro balear.


title: Antonio Torrandell

text: Ya hemos comentado el carácter autobiográfico que subyace en la obra, representando el primer  tiempo el deseo del maestro de alcanzar el conocimiento artístico mediante su formación parisina; el segundo la evocación del órgano de Santa Clotilde; y el tercero el dominio logrado en el arte musical.


title: Antonio Torrandell

text: La crítica se hace eco inmediato del éxito del concierto, afirmando el crítico y compositor Jaime Mas Porcel: "La obra para piano y orquesta de nuestro ilustre paisano Antonio Torrandell que con los honores de estreno interpretaron Leopoldo Querol y nuestra Orquesta Sinfónica bajo la dirección del maestro Eaktay-Ahn, constituyó el «plato fuerte» de estos conciertos. Cuando en Francia se iniciaba la gran revolución musical que tuvo por campeones a Debussy y Ravel, la famosa Schola Cantorum de París capitaneada por Vincent d'Indy siguió manteniendo su alto prestigio, aguantando con estoicismo la embestida, y perpetuando aquella magna tradición que heredara de César Franck. Torrandell, por su temperamento y por su formación (discípulo predilecto de Tournemire, y este a su vez de César Franck) es uno de los más auténticos representantes de esta escuela cuya característica principal estriba en un sincero fervor y una severísima escuela armónica y contrapuntística. Fruto de esta voluntaria disciplina y  con un gran temperamento de músico, sus obras poseen esta mística grandiosidad que campea en la "Sinfonía en re menor" del organista de Santa Clotilde. Pues bien, nos atreveríamos a afirmar que las dos obras más reciamente logradas de Torrandell son su "Missa Pro Pace", que desgraciadamente todavía no conocemos en su totalidad, y el "Concierto en si menor", última obra de este compositor, que viene a ser un compendio de su extensa producción total. En los tres movimientos fluye una tierna inspiración y una gran riqueza de contenido. El instrumento solista canta sin regateos y brilla sobre el conjunto con infinidad de arabescos y figuras esencialmente pianísticas de difícil ejecución. La orquesta, más que simple acompañante, dialoga con el piano con esplendorosa serenidad. Al terminarse la obra, el oyente tiene la evidencia de haber escuchado una obra importante, de carácter universal. No es descabellado afirmar que el "Concierto" de Torrandell ha sido una de las contribuciones más importantes a la música de compositores mallorquines, y quedará en lo sucesivo como piedra de toque. Leopoldo Querol interpretó con suma maestría la difícil parte de piano. También la Orquesta Sinfónica y el Maestro Eaktay-Ahn esforzáronse en lograr una ejecución lo más digna posible. El público aplaudió con entusiasmo, rindiendo con ello un justo homenaje de admiración y simpatía a nuestro gran músico".


title: Antonio Torrandell

text: Un día más tarde, el crítico Pedro Deyá afirmaba en "Baleares": "Antonio Torrandell en esta obra ha vertido algo más que la técnica, pues, con ser depurada la orquestación y maciza la arquitectura armónica y contrapuntística, frases y melodías, brotadas de lo más hondo del alma del autor, constituyen una auténtica maravilla. El piano está tratado de mano maestra. Canta, comenta, desarrolla las frases con un interés siempre creciente, sin decaer ni un momento. Pero está erizado de dificultades. Leopoldo Querol, en noble empeño y enorme esfuerzo, las superó anoche con garbo, con arrestos de primerísima figura. [...] Y triunfó rotundamente, haciendo triunfar a su autor al que ofreció el mejor regalo que podía recibir en el 75 aniversario de su nacimiento. Lo mismo podemos decir de Eaktay-Ahn y de nuestra admirable orquesta que si bien no pudo sobreponerse a la emoción del estreno en el primer tiempo, logró espléndidas versiones del segundo y tercero".


title: Antonio Torrandell

text: Por su parte, Pedro Barceló señaló en el "Correo de Mallorca": "Digamos por anticipado que este estreno representó un nuevo triunfo para nuestro paisano. Su obra, de gran envergadura, resultado de sus grandes conocimientos musicales, dominando profundamente todos los resortes de la composición, lleva además del gran dominio técnico del cual dio muestras constantes, una inspiración intensa que le da una riqueza musical que penetra en el ánimo de los oyentes, emocionándoles con intensidad. En todas su partes, lo mismo el piano solista que la orquesta, cantan constantemente y las bellas frases se suceden sin cesar. Parece ser que la idea espiritual constituye una verdadera autobiografía del propio autor. El primer tiempo describe los recuerdos de su estancia en París, confirmados en el segundo, bajo la impresión de su estancia en Santa Clotilde, con evocaciones del órgano que su maestro Tournemire pulsó en su compañía, mientras que el último es un canto heroico de quien venció en exaltación delirante ante su conciencia artística. Todas esas ideas tienen una resolución espléndida y los temas que inicia la orquesta son recogidos por el piano, que, con acentos nostálgicos o exaltaciones vigorosas va describiendo su idea espiritual tras diálogos o monólogos que se van entrelazando para formar un tejido vigoroso y siempre equilibrado. El segundo tiempo es una delicia. El canto solemne inicial, cuando es recogido por el piano y concertado a dúo con la trompa [...], iluminado con el timbre del arpa, forma una evocación saturada de impresionante misterio altamente emotivo. El último tiempo tiene por tema una frase triunfal que persiste constante tras múltiples variantes y aislados pasajes de virtuosismos pianísticos, para reaparecer en creciente brillantez hasta su terminación. La obra es difícilísima para todos y aun cuando los ensayos no fueron los suficientes para la anhelada perfección, la orquesta sonó muy bien y el gran Querol, prodigio de memoria, artista de gran talla, logró la ovación entusiasta. Torrandell, Querol y el maestro Eaktay-Ahn unidos en cordial abrazo recibieron los calurosos abrazos que se les tributaron".


title: Antonio Torrandell

text: El éxito obtenido en el estreno del concierto animó al pianista Leopoldo Querol a proponer su interpretación al maestro Dimitry Berberoff, titular de la Orquesta Sinfónica de Zaragoza, que había dirigido, el 23-IX-1956, dos obras orquestales de Torrandell: "Canto de la Poda" op. 42, y "Noche burlesca" op. 52. En carta remitida por Querol a Torrandell -a quien designa como "ilustre maestro y amigo"- el 5-II-1957, le indica la posibilidad de que el concierto sea interpretado en Zaragoza a fin de la temporada. A lo largo del año 1957, Querol animó al maestro a realizar un segundo corte en el movimiento final del concierto, so pretexto de favorecer el avance del tiempo y no alargarlo excesivamente. En una entrevista mantenida con Leopoldo Querol por el hispanista francés Demerson, el 19-V-1973 en su casa de la calle Serrano n° 230, 2° B, grabada en cinta magnetofónica, el pianista recuerda que en el concierto de Torrandell "yo le decía a él muchas veces: mire Vd. que esto... -Y él decía: pues nada, cámbielo como Vd. quiera. - Y hay algunas cosas que están corregidas por mí, pero esto me lo autorizó perfectamente". En realidad las únicas correcciones consistieron en quitar pasajes de extrema dificultad para el piano, y Torrandell lo aceptó a fin de que se interpretase el concierto.


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text: Así, en otoño de 1957, el maestro prepara la tercera versión del movimiento final de su concierto, en la cual se introducen ya dos cortes: uno consistente en omitir los compases 163 a 171, ambos inclusive, lo que obliga a modificar la armonía de los ce. 162 y 163 nuevo; y otro más amplio, que omite los compases 285 a 348, ambos inclusive, sufriendo así el "Allegretto" final una mutilación de 72 compases, casi un veinte por ciento de su extensión. Para facilitar el último corte, el maestro compone seis compases de música, a modo de enlace.


title: Antonio Torrandell

text: En la carta remitida por Querol a Torrandell con fecha 12-X-1957, el pianista se refiere a estos cortes, así como al próximo estreno de la obra en Zaragoza: "Su Concierto me parece que queda muy bien en la última versión. Ya es seguro que lo estrenaremos en Zaragoza en dos audiciones: el 28 de diciembre en el Círculo Mercantil (sábado por la noche) y el 29 de diciembre en el Teatro Principal (domingo por la mañana). Supongo que el material lo tendrá ya arreglado con todos los cortes y añadidos, y tendrá Vd. que mandarlo directamente desde ahí a Zaragoza". Y en carta fechada el 4-XII-1957, confirma Querol que en su opinión "el Concierto queda muy bien ahora de proporciones".


title: Antonio Torrandell

text: El estreno el Zaragoza tuvo lugar el 29-XII-1957, a cargo de Leopoldo Querol y la Orquesta Sinfónica de Zaragoza, bajo la dirección de Dimitry Berberoff, con gran éxito. Así, Sánchez Candial escribe en la "Hoja del Lunes": "En el concierto que nos ofreció este artista [Querol] hay que añadir la magnífica oportunidad de habernos ofrecido un compositor que ha de ser figura en el campo musical. Nos referimos a Antonio Torrandell, ya conocido en nuestra ciudad por otras composiciones para orquesta. La de ayer le acredita como algo muy destacado. Su "Concierto en Si menor" para piano y orquesta comienza con un tema precioso que dice el oboe y recoge el piano de forma insuperable. En unión de otro tema bien ligado con el anterior, compone el primer tiempo pletórico de diseños y formas contrapuntísticas magistralmente colocadas. El segundo tiempo se desarrolló en un ambiente de lirismo religioso pleno de ternura y delicadeza, fundamentado en los temas del primer tiempo con desarrollo moderno en su armonización. El tercer tiempo tiene una gran fuerza rítmica, donde se conjugan todos los temas y surgen cadencias y enlaces brillantes, agotándose los recursos pianísticos unido todo esto a grandes dificultades en la interpretación. Es uno de los conciertos de más dificultades que hemos escuchado tanto en piano como en la orquesta, que superó su parte con entusiasmo y perfección, debido a la labor ingente del maestro Berberoff. [...] Con el concierto de ayer, además de la intervención de un ilustre artista como Querol, sirvió para demostrar la calidad orquestal y dirección que existe en nuestra Sinfónica, que tuvo que luchar con grandes dificultades como el concierto de Torrandell, a quien felicitamos desde estas columnas y en especial a su inseparable intérprete Leopoldo Querol".


title: Antonio Torrandell

text: Según publicó Felipe Bernardo en "Amanecer", "Para este concierto Leopoldo Querol nos trajo una nueva obra: "Concierto en si menor" op. 64 para piano y orquesta de Antonio Torrandell. La obra está construida con gran perfección. El trabajo del compositor ha sido desarrollado con excelente técnica y en el primer tiempo que inicia el oboe y repite el piano, abre la ruta para un desarrollo de carácter evocador, que adquiere consistencia a través de una bella organización sonora e instrumental en la que el piano alcanza sólido relieve. El segundo movimiento, el más inspirado, el que posee una más honda melodía, permitió un gran triunfo interpretativo al solista señor Querol. Sostuvo con pasión, con matices recogidos en la íntima expresión de este artista, una inspiración temática que acaba por conmover al auditorio, en lo que tuvo parte importantísima la magnífica versión que nos dio el concertista. El tiempo final, quizás el mejor conseguido de la obra, posee una sólida impronta rítmica que da una exuberante vida y relieve musical a su bella y clara melodía. El pianista supo vencer con facilidad mecánica los efectos sonoros con la más limpia y pura digitación, llegando al final en una ceñida conjunción con toda la orquesta. Tanto el intérprete como la Sinfónica y su director el maestro Berberoff, fueron ovacionados durante largo rato".


title: Antonio Torrandell

text: El crítico Albareda indica en "El Noticiero": "La obra en sus tres tiempos es una exaltación de París, no el de la bohemia y del barrio Latino, sino el París grandioso y triunfal: el "Larghetto" sobre todo es una evocación de la preciosa iglesia gótica que en la calle Ste. Dominique y próxima al Ministerio de la Guerra, está dedicada a Santa Clotilde. En el tercer tiempo "Allegretto" la vaporosidad temática y la riqueza orquestal de los dos primeros se convierte en radiante luz; el pianista y la orquesta dieron una dicción perfecta y llena de emoción; el maestro Berberoff, con ese tesón y sentido orquestal que le es peculiar, llevó la obra al éxito haciendo estallar una tempestad de aplausos".


title: Antonio Torrandell

text: Por su parte, "El Heraldo de Aragón" afirma: "Querol no es un divo que se duerma en los laureles conquistados. Así su técnica que parecía muy notable hace años, es ahora verdaderamente brillante. Brillante y dúctil, con personalidad fue en los dos conciertos para piano y orquesta que nos ofreció el domingo con la Sinfónica de Zaragoza. El primero del compositor catalán [sic] Antonio Torrandell, de quien ya hemos oído aquí otras obras. Concierto de amplio y profundo lenguaje orquestal de muy difícil encaje que Dimitry Berberoff supo expresar claramente en sus tres tiempos con la Orquesta y Querol matizó primorosamente para poner de relieve todas las bellezas melódicas que la obra nos trae. Gustó mucho y se aplaudió con entusiasmo, aunque hay que reconocer que no es fácil de captar en una primera audición".


title: Antonio Torrandell

text: En carta del maestro búlgaro Dimitry Berberoff a Torrandell, fechada el 5-1-1958, se hace eco también del éxito del concierto, comentando: "celebro mucho poder comunicarle que su obra fue muy bien recibida por nuestro público y siento no haber podido Vd. asistir al concierto para recibir personalmente los entusiastas aplausos que se prodigaron a su obra".


title: Antonio Torrandell

text: El concierto fue interpretado también en el Auditorium de Palma de Mallorca el 12-XII-1974, actuando como solista Colette Truyol, junto a la Orquesta Ciudad de Palma, bajo la dirección de Julio Ribelles, y en el mismo Auditorium el 27-11-1981 por Joan Moll y la Orquesta Ciudad de Palma, de nuevo bajo la dirección de Julio Ribelles, en ambas ocasiones con gran éxito.


title: Antonio Torrandell

text: (por María Encina Cortizo y Ramón Sobrino) No conocemos con certeza la fecha de composición de la obra. Por el número de opus, Op. 28, y por las datos escuchados por Bernardo Torrandell, el hijo del compositor, a su padre, estimamos que el maestro debió comenzar la composición de su Sinfonía hacia 1913-14, quizá por su amistad con el violinista Joseph Bilewski, concluyéndola en El Resquell, Inca (Mallorca) hacia 1915, durante su estancia en la Isla tras el inicio de la Primera Guerra Mundial. La obra fue registrada en la SACEM en 1919, pero no fue estrenada al regreso del maestro a París, debiendo esperar hasta 1943 para su primera interpretación, en Palma de Mallorca.


title: Antonio Torrandell

text: La "Symphonie nº 1, Op. 28", única en su género compuesta por Torrandell, consta de tres movimientos, y recurre al diálogo entre el violín solista y la orquesta a modo de concierto solista. El primer movimiento, "Allegro ma non troppo", desarrolla formalmente un esquema de sonata bitemática. Una breve introducción presenta en el tono principal, Re menor, la primera exposición del grupo temático A, a cargo de la orquesta, construida sobre la repetición variada, en progresión, del motivo principal de ese tema, que se hace presente en los distintos grupos instrumentales y que conduce a un clímax dinámico en el c. 44. La segunda exposición del tema A, a cargo del violín solista, se inicia en el c. 50, sobre un leve acompañamiento de clarinetes, fagotes, trompas y arpa; un segundo elemento, A 2, contrasta rítmicamente con el tema, en el c. 64, y vuelve a ser presentado, con algunas transformaciones, en las frases que se inician en los ce. 70 y 84. A partir del c. 94, la armonía se traslada a la dominante del relativo mayor, iniciándose en el c. 96 el puente propiamente dicho, que recurre a un nuevo material melódico presentado en imitación por la cuerda y los clarinetes. En el c. 116 se presenta, en la tonalidad del relativo mayor, Fa Mayor, el grupo temático B, expuesto por el violín principal, y sometido más adelante a diver-sos procesos de transformación melódica y armónica, al tiempo que la orquesta esboza, a partir del c. 132, un contratema imitado en diversos registros e instrumentos. El tema B es presentado por el violín solista en el c. 152 en Fa menor, y a partir del c. 159 en el área de dominante, Do, apareciendo algunas imitaciones del tema en la madera. Una coda y una breve transición nos conducen al desarrollo, que se inicial en el c. 190, en el que Torrandell juega con los incipits de los temas de la exposición: A en las violas, c. 192; B en violín solista, c. 196; A en clarinete bajo, fagot, violonchelos y contrabajos, c. 203; A en oboe, c. 209; A en violín solista, c. 213; B en violín solista, c. 217, al tiempo que en el mismo lugar se escucha en la cuerda grave A; etc. A partir del c. 223 el violín solista recurre a material relacionado con A 2, yuxtaponiendo a continuación materiales de A (ce. 237-240, 245-247) y B (ce. 241-243), en un pasaje de gran densidad modulante, recurriendo a partir del c. 248 a un material nuevo, relacionado con A 2, presentado en torno a Re bemol, que es vuelto a presentar en torno a Re en el c. 252; nuevas citas de A (ce. 258-260) en violín solista y de B en corno inglés, clarinete y fagot (ce. 263-266) conducen a una disminución de tensión, acompañada de un molto rit. y un calderón, que nos llevan a partir del c. 271 a una retransición, construida sobre motivos de A presentados sucesivamente en violonchelos, clarinetes, flauta y oboe, y corno inglés y clarinete. En el c. 294 se inicia la recapitulación del grupo temático A en la orquesta, con algunas modificaciones respecto a la versión inicial, y en el c. 332 se recapitula en el violín solista, apareciendo en el c. 346 la recapitulación de A 2. Una breve transición, que se inicia en el c. 367, nos conduce a la recapitulación de B, ahora en Re Mayor; un pasaje imitativo que recuerda el contratema de B nos conduce a una cita del tema B en menor, a cargo del flautín (c. 401), que de nuevo disminuye la tensión. En el c. 415 se inicia, desde el punto de vista formal, una coda, sobre una reducción rítmica del tema A, presentado por el violín solista en los ce. 415-426, y que se contrapone a una reelaboración sincopada del mismo material temático en fagotes, violonchelos y contrabajos, así como a alguna cita de B, mientras el violín solista realiza un pasaje virtuosístico en semicorcheas.


title: Antonio Torrandell

text: El segundo movimiento, Andante, en Sol Mayor, se organiza sobre una estructura formal tripartita, basada en una forma binaria circular, A-B-A'. La flauta anticipa el tema A, que es presentado a partir del c. 5 por el violín solista, articulándose en un antecedente en progresión descendente y un consecuente en progresión ascendente. El tema es presentado después por violonchelos y contrabajos a partir del c. 33, en un pasaje que cierra tonalmente la primera sección, modulando a continuación hacia La bemol Mayor en una zona de transición elaborada también sobre diversas inversiones y transformaciones del tema inicial, que concluye con una imitación en estrecho sobre el arranque de A. En el c. 61 se inicia la sección B, con una introducción de 5 compases, presentándose en el c. 66 el material temático B en el violín solista, que también sufrirá diversas modificaciones, inversiones y transformaciones a lo largo de la sección; las áreas tonales principales sobre las que se construye son: Mi menor, La menor y Re menor. La sección A' se extiende entre los ce. 103 y 147. Este movimiento es el que muestra más claramente, en el uso del cromatismo, la formación organística de Torrandell y su predilección por las obras de su maestro Tournemire y de C. Franck.


title: Antonio Torrandell

text: El tercer movimiento, Presto, en Re menor, recurre, como el precedente, a una estructura formal tripartita, basada en una forma binaria circular, A-B-A', en cuanto al tratamiento de los materiales temáticos principales. El tema principal de la sección inicial, A 1, es presentado por el violín solista, con enérgicos golpes de arco abajo en las notas iniciales. Ese tema es respondido por la orquesta con un motivo descendente, A 2, expuesto en el c. 9 por los violonchelos, y repetido a continuación por violonchelos, contrabajos, fagotes y contrafagot. El violín presenta el tema A 1 a partir del c. 18 a modo de respuesta contrapuntística construida de acuerdo con los principios básicos del contrapunto fugado. Tras una nueva aparición de A 2, un pasaje modulante permite la presentación a partir del c. 44 de A 1 transformado en fagot, trompa 1, clarinetes, y flautas, y a continuación la de un material derivado de A 2 en diversos instrumentos de la madera. Se regresa al tono principal, siendo presentado A 1 en clarinete, c. 71, y en violín solista, c. 75, con modificaciones que inician un pasaje modulante basado en A 1 presentado en violín, a partir del c. 89, con diversos cambios melódicos; y en algunas citas de A 2 y Al modificado. A partir del c. 128, se acentúa el carácter de transición del pasaje que sigue, al no recurrir al empleo de los motivos principales. En el c. 148 se inicia la sección B, caracterizada por presentar un pasaje melódico en blancas con puntillo en la cuerda, de cuatro o dos compases, que es contestado por una figuración en corcheas y blancas en las trompas, a modo de ostinato. El tema de la cuerda presenta relación en su perfil melódico con A 1, lo que contribuye a dar unidad a la obra a nivel motívico, pese al carácter contrastante de ambos temas. La primera intervención del violín solista, a partir del c. 193, muestra un material a modo de inversión del presentado por la cuerda, que es también contrapunteado por las trompas. Continúa una especie de desarrollo, con la presencia, a partir del c. 227, de la inversión de A 2, a la cual se opone la presentación de A 1, con modificaciones, en el violín solista, así como la presencia del motivo de la trompa de B, ahora en los instrumentos graves de madera y cuerda. En el c. 313 se inicia una retransición, que conduce en el c. 321 a la sección A', en la que el tema principal muestra algunas ampliaciones métricas respecto a la presentación inicial mediante la inserción de algunos compases; así ocurre con los ce. 329-331, 336-338, o 349. La sección concluye con diversas presentaciones del tema principal transformado y un pasaje virtuosístico a cargo del solista.


title: Antonio Torrandell

text: Es destacable en la obra el empleo de la forma sonata en el movimiento inicial, frecuente tanto en la producción sinfónica francesa como en la germana de finales del siglo XIX. Es constante ia transformación temática, tanto a nivel melódico como rítmico y armónico; este recurso es característico de la producción torrandelliana, y revela el profundo conocimiento de las técnicas de elaboración motívica y contrapuntística que poseía el compositor. El cromatismo aparece como un recurso técnico y expresivo, que se hace frecuente en pasajes de transición temática y en desarrollos en los que aumenta la tensión dramática, pero que al mismo tiempo no dificulta la localización de las áreas tonales principales en los lugares significativos de la obra desde el punto de vista formal. En las líneas del bajo son frecuentes las progresiones por grados conjuntos, muchas veces diatónicas, predominando las ascendentes en el primer movimiento de la obra y las descendentes en el último. Aparece un empleo sistemático de procedimientos contrapuntísticos elaborados: sujeto-respuesta en la presentación del tema principal del último movimiento, pasajes en imitación canónica que recorren las diversas familias instrumentales, inversiones de sujetos, superposición contrapuntística de los principales materiales temáticos, etc., que revela el dominio del maestro Torrandell de esta técnica compositiva y su marcada formación organística. Destaca también el cuidadoso tratamiento de las densidades orquestales, y de las tensiones y relajaciones a lo largo de la obra, que se consiguen combinando magistralmente la textura, los timbres, ia dinámica y la flexibilidad métrica con rallentando y A tempo-.


title: Antonio Torrandell

text: La "Symphonie" fue estrenada el 16 de diciembre de 1943 en la Sala Born de Palma de Mallorca, por la Orquesta Filarmónica Balear, bajo la dirección de José Picó, actuando como solista el violinista Umberto Bisi. La crítica destacó la inspiración y belleza de la obra. Palmer afirma "Aun cuando una sola audición no permite fijar de una manera definitiva un juicio sobre una composición de la envergadura de la que se estrenó anoche, es tal la riqueza de inspiración que contiene, tan sugestivos los temas, tan hermosas las frases, que ya desde los primeros compases el público se sintió subyugado, ovacionando al autor y a los intérpretes al final de cada tiempo".


title: Antonio Torrandell

text: El 7 de febrero de 1949, la "Symphonie" es interpretada en el Teatro Principal de Palma de Mallorca por la Orquesta Sinfónica de Mallorca, dirigida por Eaktay Ahn, actuando de nuevo como solista Umberto Bisi. Tras el estreno, José Picó escribió en "La Almudaina": "Es una obra maestra, escrita de cara al pentagrama, sin haber dejado nada para la galería y esto que en el desarrollo de los temas hay momentos tan álgidos y sublimes que casi requieren que el compositor se hubiera recreado un poco ante su grandiosidad, pero la rigidez de principios le merman estas expansiones del espíritu para dar mayor valor a la parte musical. Su estructura es pura y netamente contrapuntística y la orquestación rica en sonoridades es un fiel reflejo del gran influyo que la magnífica escuela francesa ha guiado la mano del compositor, en la que tanto la madera como el metal desempeñan un papel preponderante, no de acompañamiento que vemos en otras escuelas, estando bien tratada y bien equilibrada en sonoridades".


title: Antonio Torrandell

text: La interpretación más reciente de la obra se debe a la Orquestra Simfónica de Balears "Ciutat de Palma", bajo la dirección de Luis Remartínez, el 18 de febrero de 1993 en el Auditórium de Palma, actuando como solista Ángel Jesús García. Aránzazu Miró destacó "en primer lugar, la labor de Bernardo Torrandell, por la persistente tarea de difusión de la creación de su padre. Pudimos así escuchar una excelente composición inscrita en la corriente francesa, seguidora de la escuela de César Franck, rica en modulaciones, en la que orquesta y vioiín solista de la mano de Ángel Jesús García- se repartían protagonismo en el desarrollo bitemático de la composición" .


title: Antonio Torrandell

text: (por María Encina Cortizo y Ramón Sobrino) En este volumen editamos la totalidad del corpus cancionístico orquestal de Torrandell: las dos "Canciones Op. 27", "Oú va le nuage?" y "S'il revenait!"... (1913), "La solitude", Op. 66 (1956), y "Recuerdos de España" (1919). Mientras que las tres primeras, como veremos comparten un verdadero programa estético, "Recuerdos de España", que responde a otros presupuestos de creación, es una obra hermosa que plasma una imagen sonora de nuestro país desde la lejanía de la capital del Sena. En el catálogo del maestro, encontramos dos obras más para soprano, pero acompañada por trío camerístico, -piano, violín y violoncelío-, "Supreme espoir", Op. 36 (1924) y "L’humble chapelle", Op. 40 (1927).


title: Antonio Torrandell

text: El Op. 27 y el Op. 66 han sido compuestas en dos fechas separadas por treinta y tres años; las primeras son escritas en París, en la década inicial del siglo XX, y la segunda nace ya en el retiro insular, en Pahua de Mallorca, en los años cincuenta. Sin embargo, a pesar de la distancia temporal que las separa y el distinto contexto que las ve nacer, "las tres canciones -como manifiesta en sus notas a la grabación de las canciones el pianista Joan Moll Marqués-, presentan una gran unidad de estilo, si bien La solitude se eleva a un nivel de sublime madurez. El hecho de escoger precisamente estos tres poemas patentiza la profunda humanidad y el espíritu religioso del compositor. La música es íntima, serena, y llega hasta el fondo del sentido de la letra. La melodía fluye siguiendo la expresión de los poemas, como una melodía infinita, con momentos en que la parte orquestal es musicalmente más interesante que la solista (episodio central de "La solitude")". En palabras de Moll, "las tres canciones presentan una estructura básicamente tripartita, con una parte central más agitada o apasionada, según la exigencia del texto. Pero no podemos hablar de temas en el sentido usual de la palabra, porque cada vez que retorna una melodía al cabo de breves momentos se transforma, ofreciendo nuevos aspectos melódicos y armónicos. La profunda expresividad, el frecuente cromatismo y la riqueza de las armonías sitúan estas obras dentro de la corriente estética del expresionismo postromántico".


title: Antonio Torrandell

text: "Oú va le nuage?" y "S'il revenait!"..., Op. 27, fueron escritas en París en 1913 sobre dos poemas de Aliste Excoffon. Ambas suponen la asunción de un nuevo lenguaje creador que participa de los elementos de la vanguardia europea, integrando así la obra torrandelliana en las nuevas líneas compositivas que inundaban la Europa coetánea tras la revolución que había supuesto la irrupción de la música impresionista. Excoffon, autor que gozó de cierto reconocimiento en el París de principios de siglo -autor, entre otras obras, de "La providence veille toujours", comedia en dos actos "para señoritas", "Le pupille de Marco", o "Chez Les Corsaires", así como una "Galerie des ecrivans dramatiques françaises" o la obra "Cloitres et abbayes de France"- se convierte en estos años en amigo del compositor mallorquín, cuya esposa perfeccionaba la lengua francesa con la esposa del escritor. La primera colaboración entre el escritor y el compositor mallorquin la encontramos en "Chimére", Op. 26, para piano y recitado, en la que el compositor trata de transcribir sonoramente las impresiones que le provoca el poema del mismo nombre de Excoffon. Editada por Maurice Senart, "Chimére" emplea un recitado medido, y la partitura expresa de forma exacta la integración de la palabra sobre la frase musical.


title: Antonio Torrandell

text: Escritas inicialmente para soprano y piano, el estreno de las canciones del Op. 27, "Oú va le nuage?" y "S'il revenait!"..., tuvo lugar el 22 de mayo de 1913 en la Sala Jeanne d'Arc de París, interpretadas por la soprano Arme Vila, de la Société des Concerts du Conservatoire et des Concerts Colonne et Lamoureux, acompañada al piano por el compositor. La segunda de las canciones fue interpretada posteriormente en 1924, en la Sala Sainte-Geneviéve de París, por la soprano Jeanne Carry, de la ópera de Lisboa, y en 1930, por Madeleine Baudrix, de la Opéra-Comique de París. "S'il revenait!"... fue publicada en 1914 por Maurice Senart, en París.


title: Antonio Torrandell

text: Torrandell realiza la orquestación de ambas canciones en Palma de Mallorca, en 1948, siendo estrenadas en versión orquestal el 2 de mayo de 1950, en interpretación de la soprano María Teresa Perelló y la Orquesta Sinfónica de Mallorca, bajo la dirección de Ekitay-Ahn. Las versiones orquestales de ambas obras emplean la plantilla propia de una orquesta sinfónica postromántica: flautín, 2 flautas, 2 oboes, corno inglés, 2 clarinetes, clarinete bajo, 2 fagotes, contrafagot, 4 trompas en Fa, 2 trompetas, 3 trombones, tuba, timbales -solo en "Oú va le nuage?"-, arpa, y cuerda.


title: Antonio Torrandell

text: El poema "Oú va le nuage?" revela de forma perfecta la profundidad espiritual del artista mallorquín. El texto presenta una estructura tripartita, compuesta por tres estrofas de ocho versos cada una de ellas que se integran en una forma binaria ampliada, ABA', a modo de estructura simétrica, circular o cerrada que regresa al comienzo para concluir.


title: Antonio Torrandell

text: En esta canción y como resultado de la ambigüedad de las relaciones tonales, el ritmo, la frase, la dinámica, el acento y el color tonal están ampliamente liberados de la dependencia directa de la direccionalidad tonal, y tienden a ganar importancia en el proceso musical, llegando a tener casi tanto peso como la melodía y la compleja armonía, elaborada con mano maestra. Así, la obra respeta de forma modélica el texto al que sirve, elaborando una serie de imágenes musicales que responden fielmente al "pathos" poético.


title: Antonio Torrandell

text: La canción refleja la estructura tripartita que impone el poema, musicando de forma paralela las estrofas primera y tercera, e introduciendo el contraste en la estrofa intermedia:


title: Antonio Torrandell

text: Las secciones no solo contrastan en tempo y carácter, sino que el compositor desarrolla una retórica independiente en A y A' de la sección central B. La obra comienza con una breve introducción instrumental -cuatro compases-, en la que sobre una pedal de tónica -Sol sostenido menor- trabajada a modo de trémolo en el registro grave, surgen los acordes, también en registro grave, pero con la tensión producida por el juego cromático ascendente de la línea melódica -La natural - La sostenido - Si natural - Si sostenido - Do sostenido - Do doble sostenido - Re sostenido-; este material se presenta en pianissimo, pero deberá ir creciendo en intensidad -como revela el mismo redoble de timbal en crescendo-, sumándose así también la dinámica al resto de elementos -altura, enriquecimiento cromático y agógica- que provocan una clara intensificación, altamente dramática. La obra recurre desde el comienzo a la utilización de una célula rítmica fija -larga + breve-breve, en este caso blanca + negra-negra, en un compás de 4/4 que recuerda inevitablemente esquemas rítmicos vinculados ya en el repertorio liederístico romántico con la idea del paso del tiempo, la muerte y las "preguntas" trascendentes.


title: Antonio Torrandell

text: La otra canción del Op. 27, "S'il revenait!"... es una triste canción de abandono, en la que la amante se lamenta ante un dolor y una soledad impuestos. El texto ofrece una estructura similar a la que hemos comentado en Oü va le nuage?, presentando los mismos versos agrupados también en tres estrofas de ocho versos cada una de ellas. Además, encontramos ciertas concomitancias entre la primera y la última estrofas, como la repetición del final del verso 6 como final del verso 22 -"sans remords?"-, la repetición del verso 5 como verso 21,1a repetición del verso 8 como verso final de la obra o la utilización de la misma rima, a-b-a-b-c-d-c-d. Al igual que sucedía en Oú va le nuage?, mientras que la estrofa inicial está llena de dudas, la estrofa final repite el verso "S'il revenait!, oublierai tous ses torts" ya no como interrogación, sino como exclamación de la amante abandonada, revelando cómo el perdón asume una función redentora.


title: Antonio Torrandell

text: La obra, dedicada a la soprano Arme Vila -que como hemos comentado, fue la intérprete del estreno de las obras- y publicada en París por Éditions Maurice Senart en 1914, revela también gran unidad formal con el poema de Excoffon, empleando de nuevo el compositor una estructura ternaria, en este caso ABC, al no existir elementos recurrentes entre las tres secciones.


title: Antonio Torrandell

text: La primera sección es intimista y revela ya la constante primacía otorgada al texto por el compositor. Torrandell emplea así en esta obra un complejo entramado rítmico al servicio del ritmo del texto, en favor de su adecuada declamación. La obra revela además un profundo conocimiento del instrumento vocal que le permite construir líneas melódicas clásicas, que expresan de forma perfecta los afectos del texto poético. S'Il revenait! comienza directamente, sin introducción, con una textura ligera que irá creciendo en densidad armónica a la vez que la melodía presenta también un crecimiento dinámico-agógico. Una transición de cuatro compases, elaborada con ligera textura contrapuntística y que de nuevo llega la semicadencia sobre dominante, nos conduce al compás 46, donde comienza la segunda sección de la obra, en la que se pone en música la segunda estrofa del poema. El compositor se traslada, mediante una nueva enharmonización, al área de La bemol menor. La tercera sección de la canción, escrita en un compás de 12/8, y un tempo Allegretto, se inicia con una introducción de dos compases que recupera el marco de la tonalidad principal y da sentido al comienzo de la exposición vocal que le sigue. La voz puede así optar por un desarrollo alejado de la tonalidad anteriormente estabilizada de Mi bemol menor.


title: Antonio Torrandell

text: En estas dos canciones del Op. 27 Torrandell desarrolla un trabajo profundo, en el que manifiesta su conocimiento de los recursos retóricos clásicos que actúan en favor de la adecuada relación texto-música. La música amplía las situaciones dramáticas y no solo completa el poema sino que lo supera. Los poemas de Excoffon superan sus límites formales, integrándose en una estructura altamente dramática, bien construida que cuida hasta los mínimos de detalles del ritmo de las agrupaciones y los acentos de la palabra, en favor de la perfecta declamación afectiva del texto poético.


title: Antonio Torrandell

text: "La solitude", Op. 66, penúltima obra del catálogo de Torrandell, está escrita sobre un texto de su amigo Jean Renouard. Bernardo Torrandell recuerda cómo a mediados de la década de los cincuenta, tras recibir noticias en Palma del poeta Renouard, hombre de letras que había introducido a Torrandell en sus primeros años parisinos en círculos intelectuales afines, decide ponerse en contacto con él. El 29 de mayo de 1956, Renouard escribía desde Bergerac: "Con viva emoción acabó de recibir su carta. ¡Cuántos recuerdos me ha abierto su lectura! Veo en mi salón de la Rue Vaugirard, 47, en París, al célebre músico que es su padre. Mi mujer vivía entonces, y el gran piano Erard, ahora en nuestro salón de Bergerac, nos congregaba, nos reunía a su alrededor. Todos comulgábamos en un mismo amor al arte, al arte desinteresado y a la gloria. Esta gloria aureola ahora a su padre y es de justicia. Estoy orgulloso de haberle conocido en su juventud, al principio de su ascensión. Dígale que no le he olvidado, nada he olvidado... Le remito unos versos. {Quién sabe si su padre encontrará motivos de inspiración! Pronto tendré 82 años y el ilustre maestro con sus 75... es como mi hermano menor...". Renouard, sensible poeta, abierto y de gran corazón, se había casado con la hija de Albert Sorel, historiador de gran prestigio y miembro de la Academia Francesa, parentesco que le había servido para cimentar amistades de prestigio que, como Antonio Torrandell y su esposa María Beltrán, acudían a la Rue Vaugirard, donde compartían ideales artísticos. En palabras de Bernardo Torrandell: "Los recuerdos, las vivencias y las nostalgias, aquellas siempre insistentes y perdurables nostalgias parisinas, emergieron en el corazón del compositor y no pudo retener las lágrimas. Pocas horas después empezaba a escribir lo que seria, en cierto modo, su obra póstuma, La solitude, Op. 66, para soprano y orquesta. El poema La solitude sellaría entre poeta y músico el postrer adiós: Jean Renouard fallecía en 1958"


title: Antonio Torrandell

text: La partitura manuscrita, en versión para canto y piano, es concluida en "Palma, 21 Juin 1956". La posterior versión orquestal incluye 2 flautas, 2 oboes, corno inglés, clarinete, clarinete bajo, 2 fagotes, contrafagot, 4 trompas, 2 trompetas, 3 trombones, timbales y cuerda, es decir una plantilla similar a la de las canciones del Op. 27. El 13 de abril de 1960, la soprano Francesca Cuart y la pianista Colette Truyol —discípula e hija política y espiritual del maestro, ha sido infatigable difusora de su obra en recitales nacionales e internacionales- estrenaron en el Teatro Principal de Palma de Mallorca la versión para voz y piano de la obra. La versión orquestal tendrá que esperar hasta 1991 para ser escuchada en interpretación de la soprano Ana Higueras y la Orquesta Sinfónica de Baleares "Ciutat de Palma", bajo la dirección de Luis Remartínez.


title: Antonio Torrandell

text: La canción pone en música un texto más breve que los anteriores, estructurado en cuatro estrofas de cuatro versos de trece sílabas cada uno, con una rima A-B-A-B, C-D-C-D, E-F-E-F, y A-B-A-B, recuperando, como se puede observar, la rima inicial en la última estrofa, donde además se repiten los dos primeros versos de la obra a modo de versos finales: "Vous m'avez donné, Seigneur, la solitude / c'est pour mieux Vous entendre et mieux Vous obéir", generando así una forma poética circular, cerrada. El tema del poema está resumido en estos dos versos que actúan de ritornello interno -textual y musical como veremos-, ya que se trata de un pensamiento del alma del artista, casi una plegaria compartida por dos artistas al final de la vida —Renouard y Torrandell—. A modo de oración, el hombre solo desnuda su alma ante el Creador, confesando su descubrimiento del valor de la soledad, la dura soledad impuesta por los dolores de la vida -ambos creadores eran viudos de mujeres que habían amado profundamente-, pero soledad creativa y creadora al fin, en la que el alma puede encontrar a Dios, escucharlo y obedecer sus designios, que liberaría al hombre de los "ruidos" terrenales, otorgándole su espacio celestial.


title: Antonio Torrandell

text: Desde el punto de vista musical, la obra posee una estructura cercana a la que ya veíamos en "Oú va le nuage?":


title: Antonio Torrandell

text: Presenta, por tanto, una estructura tripartita, siendo A la exposición y B la sección de desarrollo, y mantiene la unidad de tempo Andante ["negra=96" según indica el compositor], aunque dicho tempo es trabajado con gran flexibilidad, empleando diversos rallentandi como conclusión de las diversas secciones de la partitura. La sección que hemos denominado A consta de un preludio orquestal de siete compases, y de la puesta en música de los dos versos iniciales que, como hemos comentado, constituyen un ritornello interno músico-textual. El preludio manifiesta gran tensión, conseguida por la exposición de una frase descendente en el tono principal de la obra, Sol menor, en un registro agudo y en pianissimo. La voluntad del compositor de poner en música la misma idea de "solitude", de intimidad, es plasmada musicalmente por la reducción de la orquesta al comienzo de la obra a violines I y II, y violas divisi, a las que se irá sumando el resto de la cuerda -de agudo a grave- y el viento madera a partir del compás 8, en el que comienza la melodía vocal repitiendo también en pianissimo el motivo inicial del preludio, de carácter anacrúsico. De este modo se asocia retóricamente desde el comienzo la idea de "solitude" con registro agudo -tanto melódico como en el acompañamiento, evitándose conscientemente los instrumentos de armónicos graves—, sonoridad contenida, pianissimo, descenso melódico -psicológicamente asociado con descenso de tensión, resolución-, legato, movimiento melódico que evita el salto y cierta estabilidad tonal, es decir sensación de reposo, de paz, donde poder escuchar la Voz del Señor! La sección A concluye con un rallentando, en el compás 16, que extiende temporalmente una estructura armónica abierta, la semicadencia sobre la dominante de Mi bemol mayor.


title: Antonio Torrandell

text: B presenta una estructura seccional, relacionada con las diferentes ideas expuestas en el poema. Podríamos, por tanto, diferenciar cinco subsecciones:


title: Antonio Torrandell

text: La obra revela una fecunda madurez creadora, que condensa al máximo los recursos y concentra la tensión en los conceptos fundamentales del poema. El empleo de la retórica habitual en las relaciones música-texto, como las catábasis o anábasis en relación con los conceptos del texto -ascensos melódicos en palabras como "altitude" o "sommet", el empleo únicamente de los efectivos de viento para poner en música el término "aérien", y otras muchas imágenes sonoras descritas en los párrafos anteriores-, revelan cómo toda la imaginación creativa del maestro Torrandell subraya la riqueza del imaginario poético que encierra el texto de Renouard, lo dibuja, lo subraya y se funde con él, ofreciendo un resultado magistral.


title: Antonio Torrandell

text: La cuarta canción que editamos, la habanera "Recuerdos de España", fue compuesta en París, para voz y piano, en 1919. Carece de número de Opus y forma parte de un conjunto de obras que Torrandell escribió en París bajo el seudónimo de "Antonio del Ranto", jugando con un apellido que nace del trueque de las sílabas del apellido original. Y es que, como revela Bernardo Torrandell, "dada la demanda de música ligera en la década de los años veinte, varios editores instaron a Torrandell a que escribiera esta clase de música que, por otra parte, reportaba excelentes derechos de autor. Esta sugerencia fue atendida con el seudónimo de Antonio del Ranto".


title: Antonio Torrandell

text: La habanera "Recuerdos de España" se estrena en París, en 1925, en una versión arreglada para orquestina, formación de moda en toda Europa en los "Felices Veinte", que requiere flauta, oboe, clarinete, fagot, trompa, piano y quinteto de cuerdas, editada por Deiss & Crepin, que también edita la versión de la obra para piano solo, con una dedicatoria del autor "Hommage a Madame P. Crépin". En versión para canto y piano es estrenada en la capital del Sena tres años más tarde, en 1928, en interpretación de la soprano Madeleine Beaudrix de la Opera-Comique, y del propio compositor al piano. El texto de la obra podría pertenecer a Georges Blanchard, escritor que también es autor del texto de Conchita, opereta inédita que el maestro compuso en estos años parisinos, plegándose a los gustos imperantes entonces.


title: Antonio Torrandell

text: Existe también una versión para banda de la obra, que ha sido estrenada por la Banda Municipal de Palma de Mallorca, el 5 de noviembre de 1971, bajo la dirección de Julio Ribelles. E incluso una versión para orquesta de cuerda, estrenada el 2 de junio de 1979 por la Orquesta de Cámara "Ciudad de Manacor", bajo la dirección de Pedro Deyá. El 28 de diciembre de 1988 se escucha por primera vez en el Teatro Principal de Palma de Mallorca, en su versión original, para soprano y piano, interpretada por María José Martorell y la pianista Colette Truyol, discípula del compositor. Pero en esta ocasión el texto de la obra no es el original sino un texto mallorquín de Miguel Bota Totxo, encargado por Bernardo Torrandell, para que la obra gozara de mayor difusión en Baleares. La versión orquestal de la obra (2 flautas, oboe, clarinete, 2 fagotes, 2 trompas, 3 trombones y cuerda), que editamos en este volumen, no ha sido todavía estrenada.


title: Antonio Torrandell

text: La habanera recurre a estructuras rítmicas, armónicas y melódicas fácilmente identificables con la imagen sonora de España en el París de comienzos del siglo XX. Así, encontramos en ella el sensual balanceo rítmico de la habanera, las gamas andaluzas en la melodía, con el empleo frecuente del tetracordo descendente del modo de Re [Re-Do-Si-La], que deviene en Re menor, la cadencia andaluza, y un trabajo de ornamentación melódica claramente inspirado en las modas andalucistas, que trataban de recrear el canto popular del sur de ia península mediante la apoyatura cromática, el quejido y los floreos, incluso, de segunda aumentada. La estructura de la obra se desarrolla en torno a un ritórnello músico-textual, elaborado sobre las cuatro primeras frases del poema: "Doux souvenir de mon Espagne / où murmurent des chants d'amour. / Doux souvenir de ma campagne / et de ses vents tiedes du jour.", que reaparecerá tras una breve estrofa en el espacio central de la obra y a modo de cierre, generando, nuevamente una forma circular. Si denominamos al ritórnello A, la estructura formal de la canción sería la siguiente:


title: Antonio Torrandell

text: La obra contiene una hermosa melodía, y a pesar del empleo de los recursos retóricos propios del andalucismo, huye de los tópicos fáciles, llevando a cabo una vez más, un trabajo centrado en las esencias del sonido del sur, que tanto se identificaba con nuestro país en el París de entreguerras.


title: Arbus

text: Arbus puede referirse a las poblaciones:Arbus es también el apellido de:Arbus es también:


title: Farl

text: Un farl (abreviatura del escocés "fardel") es cualquiera de varios panes y pasteles planos aproximadamente triangulares que tradicionalmente se elaboran cortando una pieza redonda en cuatro trozos, de unos 2 cm de grosor.


title: Farl

text: En Irlanda del Norte el término suele aludir a un pan de soda y a un pastel o pan de patata. Aunque el pan de soda puede hacerse como cualquier pan normal, se hace con forma de "farl" para usarse en el Ulster "fry".


title: Farl

text: El "farl" se elabora extendiendo la masa sobre una plancha o sartén con forma aproximadamente circular. El círculo se corta entonces en cuatro trozos iguales y se cuece. Cuando un lado está hecho se da la vuelta a la masa para cocer el otro.


title: Farl

text: Actualmente la palabra se usa menos en Escocia que en Irlanda del Norte, pero un "farl" puede ser un cuarto de un "scone", "bannock" u "oatcake" grande plano. También puede usarse para el "shortbread" cuando se hornea con esta forma particular.


title: Economía de la salud

text: La economía de la salud o economía sanitaria es la rama de la economía cuyo objeto de estudio es el consumo y cuidado de la salud (como bien económico), a través de las técnicas, conceptos y herramientas propios de la economía. Esta disciplina investiga, entre otros, la eficacia, efectividad, valor y comportamiento de los tratamientos y políticas de salud.


title: Economía de la salud

text: La economía de la salud es un campo de investigación cuyo objeto de estudio es el uso óptimo de los recursos para la atención de la enfermedad y la promoción de la salud. Su tarea consiste en estimar la eficiencia de organización de los servicios de salud y sugerir formas de mejorar esta organización.


title: Economía de la salud

text: La economía de la salud es la aplicación de la teoría económica a los fenómenos y problemas asociados con la salud. Entre otros asuntos incluye el significado y medida de los estados de salud; la producción de los servicios sanitarios; la demanda por salud y por servicios de salud; análisis de costo efectividad y de costo beneficio; salud territorial; seguros de salud; mercados de servicios de salud; financiamiento; costeo de enfermedades; evaluación de opciones en los servicios de salud; planeamiento de recursos humanos; la oferta de las industrias conexas; equidad y determinantes de inequidad en el uso de servicios de salud; gestión económica de hospitales; presupuestos; asignación territorial de recursos; métodos de remuneración al personal y análisis comparativo de sistemas.


title: Economía de la salud

text: El médico debe incorporar conocimientos sobre economía a su práctica clínica, con tres objetivos:


title: Economía de la salud

text: El concepto de farmacoeconomía (no confundir con farmaconomía) intenta determinar qué tratamiento farmacológico es más eficiente entre las distintas opciones, es decir, cuál ofrece los mejores resultados clínicos con el menor coste posible. No sólo se consideran los costes de los distintos tratamientos, sino que se comparan con los efectos, es decir, se comparan sus eficiencias. La farmacoeconomía es parte integral del sistema de economía de la salud.


title: Economía de la salud

text: De la economía de la salud surge la Farmacoeconomía o evaluación económica de intervenciones en salud aplicada al uso de fármacos. La evaluación económica utiliza la Investigación de Resultados en Salud para responder las tres preguntas clave de la economía, ¿qué producimos? ¿para quién lo producimos? y ¿cómo lo producimos?. Esto aplicado a la farmacoeconomia nos responde ¿qué enfermedad tratamos? ¿cómo la tratamos? y ¿cuál es la mejor manera de tratarlos?.


title: Economía de la salud

text: La investigación de resultados en salud se divide en tres áreas principales: resultados clínicos, resultados económicos y resultados humanísticos. Los resultados clínicos tratan con temas de eficacia o efectividad de las pruebas diagnósticas y de los tratamientos en el contexto de los servicios de salud. Los resultados económicos tratan con el costo y la utilización de recursos por los medicamentos e intervenciones en salud relacionadas con la obtención de la eficacia clínica; y los resultados humanísticos son específicos al paciente y enfocados a la calidad de vida obtenida con cada intervención o medicamento, al igual que con resultados que el paciente reporta como son síntomas físicos, psicológicos y de morbilidad.


title: Economía de la salud

text: El análisis farmacoeconómico o la evaluación económica de intervenciones en salud combina las ciencias de la medicina, la estadística, la economía y la epidemiología para lograr el método científico para la toma de decisiones basadas en pruebas.


title: Economía de la salud

text: La farmacoeconomía utiliza términos como son la relación de coste-efectividad, relación de coste-efectividad incremental, análisis de sensibilidad, dominancia y dominancia extendida, plano de costo efectividad, análisis de Márkov, análisis de eventos discretos, análisis deterministicos, análisis estocásticos, entre otras deficinciones.


title: Economía de la salud

text: El médico que trabaja en un sistema salud pública, por ejemplo, en el Instituto Mexicano del Seguro Social (IMSS) puede prescribir un tratamiento farmacológico basándose únicamente en el beneficio del propio paciente, sin tener en cuenta el coste del tratamiento y la repercusión en el resto de la sociedad, y si prescribe un medicamento innecesariamente caro, la consecuencia es que de alguna manera lo paga el resto de la sociedad con sus impuestos y aportaciones (ya sean voluntarias o por descuento en nómina), ya que el exceso de recursos invertidos repercutirá en una menor disponibilidad económica para utilizar en otros servicios.


title: Economía de la salud

text: Es necesario que los recursos destinados a la atención de salud pública, y concretamente los destinados a sufragar el gasto farmacéutico, se empleen de manera eficiente. Por ello, la elección idónea de cualquier tecnología sanitaria debe estar basada en el conocimiento clínico, pero también en la repercusión socioeconómica.


title: Economía de la salud

text: La evaluación económica de los medicamentos permite, por lo tanto, obtener información de la eficiencia de un medicamento o tratamiento farmacológico, que sin duda debe servir para ayudar a los consejos administrativos en la toma de decisiones y de esta manera maximizar los recursos disponibles, respecto de las decisiones clínicas y de la industria farmacéutica en temas de investigación y desarrollo de fármacos, fijación de precios, determinación de formularios, etc. Pero si los profesionales y los organismos que tienen que tomar estas decisiones no utilizan esta información para optimar la asignación de recursos de nada servirá la realización de estudios de evaluación económica de medicamentos.


title: Néstor Darío Figueiras

text: Néstor Darío Figueiras, (Buenos Aires, 18 de noviembre de 1973), es un escritor, músico, productor musical e ilustrador aficionado argentino. Su producción literaria se enmarca principalmente dentro del género de la ciencia ficción, aunque también ha escrito obras de terror y fantasía.


title: Néstor Darío Figueiras

text: Comenzó a escribir en la adolescencia. En la primera ConSur, organizada por el CACyF (Círculo Argentino de Ciencia Ficción y Fantasía), ganó una mención de honor en la edición 1991 del premio “Más allá”, categoría “alumnos de escuela secundaria”, con el relato “Organicasa”, escrito a sus 16 años. Cursó sus estudios en el Conservatorio Municipal de Buenos Aires, Manuel de Falla. Como músico, su labor más destacada consiste en la formación y el liderazgo del ministerio de adoración de la iglesia bautista carismática Presencia de Dios, –pastoreada por Bernardo y Alejandra Stamateas–, tarea llevada a cabo desde 1999 junto a su esposa, Viviana Góngora, desempeñándose como los pastores de adoración de la mencionada iglesia. Néstor Darío Figueiras ha sido el productor de toda la discografía del Ministerio Presencia de Dios, participando en las grabaciones como autor, compositor, arreglador, guitarrista, tecladista, percusionista y bajista. Luego de más de una década abocada enteramente a la música, en la cual formó varias bandas y produjo y editó discos de música gospel y rock cristiano, volvió a la literatura, publicando en varias revistas virtuales. Sus cuentos pueden leerse en algunas de las más prestigiosas publicaciones digitales dedicadas a la ciencia ficción, la fantasía y el terror: Necronomicrón, Axxón, NGC 3660, NM, Aurora Bitzine, Alfa Eridiani, miNatura, Crónicas de la Forja, Papirando; así como en varias publicaciones en papel: Ópera galáctica, Sensación!, Présences d’esprits (fanzine francés de reconocida trayectoria), Próxima, la célebre revista de ciencia ficción húngara Galaktika, entre otras. Editorial Dunken publicó en su antología 2005 “Los rostros y las tramas” su minicuento “La caverna”. También ha sido seleccionado su relato “Bendita” para formar parte de la antología de autores argentinos contemporáneos de ciencia ficción que ha publicado la revista virtual Alfa-Eridiani.  Asimismo se desempeñó como coeditor de Crónicas de la Forja, publicación virtual del Taller literario Forjadores, del cual fue colaborador. Varios de sus relatos han sido traducidos al francés, al catalán, al italiano, al húngaro y al griego. Y ha publicado dos libros de cuentos a la fecha: "El cerrojo del mundo está en Butteler" (Editorial Textos Intrusos, 2016) y "Capricho #43" (Peces de Ciudad Ediciones, 2017).


title: Michael Barrantes

text: Michael Francisco Barrantes Rojas (Cristo Rey, San José, Costa Rica, 4 de octubre de 1983), conocido deportivamente como Michael Barrantes , es un futbolista costarricense que juega de mediocentro ofensivo en el Club Sport Cartaginés, de la Primera División de Costa Rica.


title: Michael Barrantes

text: Barrantes se desempeña en la demarcación de centrocampista, teniendo una técnica exquisita con su pierna izquierda. Por su gran habilidad de potente remate, es especialista en poner asistencias y goles mediante el lanzamiento de tiros libres.


title: Michael Barrantes

text: Debutó en 2004 con Ramonense para recalar en la temporada siguiente a Belén. Su equipo perdió la categoría a mediados de 2005, por lo que cambió de club y pasó al Puntarenas. Adquirió protagonismo en las alineaciones titulares y fue fundamental en la consecución de la Copa Interclubes de la UNCAF 2006. Permaneció vinculado al conjunto naranja por dos temporadas y dio el salto al Deportivo Saprissa en 2007. Conquistó cuatro títulos nacionales y dos subcampeonatos en el ámbito internacional. En 2010 salió del país para convertirse en legionario y jugó para el Aalesunds de Noruega. En cinco años de carrera con el equipo, contabilizó veintiocho asistencias en todas la competencias que disputó, marcando 45 goles. En junio de 2015 firmó para el Shanghái Shenxin y en enero de 2016 se fue al Wuhan Zall, ambos de China. Regresó a Costa Rica a principios de 2017 y jugó para el Cartaginés de la Primera División. Luego tuvo otro paso breve en el recién ascendido Municipal Grecia. El 26 de diciembre volvió al Deportivo Saprissa.


title: Michael Barrantes

text: Es internacional absoluto con la selección costarricense desde febrero de 2007. Ganó en ese mismo año la Copa de Naciones UNCAF y posteriormente participó en dos ediciones de la Copa de Oro de la Concacaf. Fue parte de la histórica posición de su país en el Mundial 2014 tras acceder a los cuartos de final y salir del torneo de forma invicta.


title: Michael Barrantes

text: Originario del barrio Cristo Rey de San José, Michael se cautivó por la práctica del fútbol debido a la influencia de su abuelo Roberto Rojas —quien jugó de forma amateur—, y por su tío, Javier Rojas —considerado por Barrantes como un formador integral en el deporte—. Su principal desempeño lo dio en 1997, cuando logró acudir a una copa infantil en Panamá con el proyecto San José 2000, de Liga Deportiva Alajuelense. Desde pequeño, se caracterizó por su liderazgo y actitud de ganador, además resultó el máximo anotador de dicho torneo con cuatro conquistas. En la infancia conoció a su amiga María Andrea Apu —su esposa en la actualidad— y ella siempre le vio cualidades de competidor nato para ser como uno de los mejores en el barrio. Tras su buena presentación en suelo panameño, un directivo de Alajuelense se acercó para ofrecerle la oportunidad de incorporarse al club, con alimentación y hospedaje incluidos. Sin embargo, tres meses después fue informado que ya no era posible su llegada, lo que provocó la desilusión y el deseo de abandonar las canchas. Alcanzó el séptimo año de colegio y posteriormente comenzó a trabajar, a los quince años, en un negocio familiar de venta de repuestos, en la capital josefina. En medio de su desencanto con el fútbol, apareció una opción para ser llamado por el equipo Barrio Peralta de futsal, el cual le invitó a formar parte de la planilla. Solía marcar goles en numerosas ocasiones y fue compañero de su hermano Roberto. Michael inclusive resultó campeón con los escuadrones de Barrio Peralta y Fuerza y Luz. Su rendimiento como anotador le abrió paso a participar, con la Selección de fútbol sala de Costa Rica, en una gira sudamericana en 2004 en la que visitó Brasil. El entonces futbolista Hugo Madrigal lo llevó a realizar una prueba con Ramonense, de la Primera División y que dirigió el uruguayo Orlando de León. Al ser aceptado, cambió la disciplina a fútbol profesional, dejó el trabajo de la venta de repuestos y pese a percibir menos salario, efectuaba los viajes de ida y vuelta a San Ramón, con la convicción de ganarse un lugar en el balompié costarricense.


title: Michael Barrantes

text: Debutó en la Primera División el 14 de febrero de 2004, jugando en esa ocasión para el equipo de Ramonense, en el Estadio Edgardo Baltodano contra Liberia (derrota 1-0). El entrenador uruguayo Orlando de León ordenó el ingreso de cambio de Michael al minuto 81' por Hugo Madrigal. Marcó su primer gol de cabeza precisamente frente a los liberianos el 10 de abril, para la victoria 2-1 dada de local en el Estadio Guillermo Vargas. Barrantes sería la novedad por su juventud al sumar presencias en las alineaciones estelares. En su primera competencia que disputó —el Torneo de Clausura— consiguió once participaciones y dos goles concretados. Su club finalizó en el décimo lugar de la tabla.


title: Michael Barrantes

text: Rápidamente cambiaría de equipo en la máxima categoría, tras ser fichado por Belén al inicio de la temporada 2004-05. Su primer juego como belemita se daría el 22 de agosto contra Puntarenas en el Estadio "Lito" Pérez, anotando un gol de tiro libre al minuto 10' para la ventaja transitoria de 0-1. Su equipo terminaría perdiendo el cotejo con cifras de 2-1. A lo largo del torneo, alcanzó protagonismo en su demarcación durante diecinueve juegos, marcando cinco tantos. Sin embargo, su conjunto sufrió en el certamen de Clausura que le provocó el descenso a la Segunda División.


title: Michael Barrantes

text: Al ser un futbolista con cualidades interesantes de centrocampista, el Puntarenas se hizo con los servicios de Michael. Debutó el 31 de julio en la victoria 1-0 de local sobre Carmelita, fue titular y salió de cambio al minuto 46' por Kevin Sancho. Al final de la temporada 2005-06, jugó diecisiete compromisos sin lograr anotaciones.


title: Michael Barrantes

text: Su segunda competencia, la del periodo 2006-07, su equipo también disputaría la Copa Interclubes de la UNCAF. Barrantes debutó en este certamen a partir del juego de vuelta, por la primera ronda ante el Hankook Verdes de Belice (empate 1-1), completando la totalidad de los minutos. Participó en las dos series por los cuartos de final (contra Alajuelense), semifinales (frente al Deportivo Marquense de Guatemala) y de las finales (ante el Olimpia de Honduras). Los naranjas se coronaron campeones mediante la definición en penales. En la liga costarricense, el jugador adquirió un rol consolidado en la contención con sus 32 participaciones y un tanto realizado.


title: Michael Barrantes

text: El 15 de mayo de 2007, Michael fue confirmado como nuevo refuerzo del Deportivo Saprissa, así como del delantero Armando Alonso. Disputó el Campeonato de Invierno bajo las órdenes del entrenador Jeaustin Campos, debutando como saprissista el 5 de agosto en la derrota 2-0 contra San Carlos. También afrontó la Copa Interclubes de la UNCAF, desde su inicio en octavos de final contra el Once Municipal de El Salvador. Fue titular en el encuentro de ida del 8 de agosto y salió de cambio al minuto 46' por Celso Borges; su equipo ganó con cifras de 5-2. Para el compromiso de vuelta dado el 15 de agosto, Barrantes participó 76' minutos, salió de cambio por Erick Sánchez y los morados perdieron 1-0, mientras que el resultado agregado les favoreció para avanzar. En la ronda de ida de los cuartos de final ante Puntarenas —su anterior club—, el 19 de septiembre en el Estadio "Lito" Pérez, Michael entraría de relevo por Walter Centeno y el marcador se consumió empatado a un gol. El 26 de septiembre, por la vuelta de esta serie, el centrocampista retornó a su posición habitual de titular en la victoria por 2-1. Completó la totalidad de los minutos en el partido de ida del 25 de octubre por las semifinales del torneo, enfrentando el clásico contra Alajuelense en el Estadio Ricardo Saprissa. Su conjunto se impuso por 1-0. El 1 de noviembre, los saprissistas confirmarían su pase a la última instancia tras el empate 1-1 en el juego de vuelta. En la final de ida frente al Motagua de Honduras el 28 de noviembre, Barrantes ingresó como sustitución por Try Benneth al minuto 79' en la igualdad a un tanto. La vuelta desarrollada el 5 de diciembre culminó en derrota ajustada 1-0, por lo que su club se hizo con el subcampeonato. De vuelta en el certamen local, Michael tuvo catorce presencias y salió campeón tras vencer al Herediano en ambas finales.


title: Michael Barrantes

text: En el Campeonato de Verano 2008, obtuvo quince juegos desarrollados y convirtió dos goles —uno de ellos el 1 de junio en la final de vuelta frente a Alajuelense, en el Estadio Morera Soto y al minuto 82', dando a su equipo el título «27»—. En el ámbito internacional, participó en la Copa de Campeones de la Concacaf y su club llegó a la instancia de la final contra el Pachuca de México —quedándose con el segundo lugar—.


title: Michael Barrantes

text: Fue campeón por tercera vez consecutiva en el Invierno 2008, nuevamente sobre los rojinegros, luego de que los morados remontaran la serie con marcador agregado de 3-2. Barrantes jugó en diecisiete oportunidades.


title: Michael Barrantes

text: Vio acción por dieciséis partidos en el Campeonato de Verano 2009 y logró dos goles, ante Carmelita (empate 1-1 el 14 de marzo) y Pérez Zeledón (victoria por 2-3 dada el 12 de abril). La hegemonía saprissista terminaría en este torneo a causa de la eliminación en semifinales por Liberia (global 1-2).


title: Michael Barrantes

text: Enfrentó los seis encuentros de la Liga de Campeones de la Concacaf, todos como titular (contra Cruz Azul —dos derrotas—, Puerto Rico Islanders —una victoria y un empate— y Columbus Crew —pérdida y una igualdad—) así como del Campeonato de Invierno en 2009 —doce participaciones y un gol—. Su conjunto no pudo aspirar al título nacional.


title: Michael Barrantes

text: Se convirtió en campeón del Verano 2010, siendo este su último torneo con los morados. En este certamen fue parte de dieciséis juegos y puso dos goles.


title: Michael Barrantes

text: Tras una gira exitosa en el continente europeo por parte de los tibaseños, el 15 de julio de 2010 se oficializa el fichaje de Barrantes en el Aalesunds FK de Noruega, quien había tenido una destacable participación. En su llegada se encontró al también costarricense Pablo Herrera.


title: Michael Barrantes

text: Debutó como legionario el 8 de agosto ante el Tromsø (victoria 2-0) en el Color Line Stadion, en sustitución de Fredrik Carlsen al minuto 90'. Finalizó la liga con siete apariciones, hizo dos goles y acumuló 379' minutos de acción.


title: Michael Barrantes

text: Con un estilo de juego más adaptado, puso cinco asistencias en la Tippeligaen 2011 y cuatro anotaciones en un total de veintinueve juegos disputados. Su buen desempeño fue notable e inclusive marcó un doblete en la final de la Copa de Noruega, sobre el Brann para el triunfo por 1-2. En esa oportunidad quedó elegido como el mejor jugador del partido.


title: Michael Barrantes

text: Barrantes fue parte de las rondas previas de la Liga Europa de la UEFA 2011-12, con siete apariciones y cuatro goles —uno contra Ferencvárosi de Hungría, otro sobre el Elfsborg de Suecia y un doblete marcado al AZ Alkmaar de Países Bajos—, así como de cuatro asistencias. Su club no logró acceder a la fase de grupos de esta competencia. En la Tippeligaen 2012, puso cuatro pases a gol y nueve tantos —siendo la cuota anotadora más amplia de su carrera—. De las veintiocho presencias, fue el capitán en tres jornadas consecutivas.


title: Michael Barrantes

text: Jugó la segunda y tercera fase preliminar de la Liga Europa de la UEFA 2012-13 en encuentros de visita recíproca, marcando un tanto sobre el Tirana de Albania en la victoria con cifras de 5-0. El mediocentro ofensivo vio acción en veintiséis partidos de la Tippeligaen 2013, veinticuatro de ellos iniciando como titular, consiguió siete anotaciones y cuatro asistencias.


title: Michael Barrantes

text: La regularidad de las anteriores temporadas bajaría en la Tippeligaen 2014, debido a sus numerosas ausencias al estar con la selección costarricense. Tuvo veinte apariciones, colaboró con tres asistencias y seis goles.


title: Michael Barrantes

text: Su último torneo con el conjunto noruego se dio en la Tippeligaen 2015, tras contabilizar doce encuentros desarrollados con tres goles.


title: Michael Barrantes

text: El 18 de junio de 2015, se hace oficial la incorporación del jugador al Shanghái Shenxin de la Superliga de China, por un periodo de seis meses con alternativa a una ampliación de un año. Debutó en la liga el 28 de junio en el empate 1-1 contra Shanghái Shenhua, luego de haber ingresado de relevo por el brasileño Everton al minuto 55'. Sumó trece partidos y marcó cuatro goles, mientras que su club acabó en el último sitio de la tabla y fue relegado a la segunda categoría.


title: Michael Barrantes

text: El 16 de enero de 2016, Michael llegó a un acuerdo para jugar en el Wuhan Zall, de la China League One o segunda división del país asiático. Jugó un total de veintiséis partidos, puso cuatro anotaciones y dio seis asistencias. El 25 de octubre anunció su salida del equipo a través de sus redes sociales.


title: Michael Barrantes

text: Una vez finalizada su experiencia en el balompié internacional, regresó a su país y el 28 de enero de 2017 firmó para el Cartaginés. Fue confirmado como nuevo refuerzo por seis meses, con opción a medio año más. Su primera aparición en el Campeonato de Verano se efectuó el 9 de febrero —tras casi siete años—, en el duelo por la novena fecha ante el Herediano en el Estadio "Fello" Meza. Barrantes entró de cambio por el defensa Irving Calderón al comienzo del segundo tiempo y el marcador se consumió en derrota por 0-3. El centrocampista se convirtió en pieza habitual en las alineaciones del director técnico Jeaustin Campos, para terminar consolidando doce compromisos disputados. A causa de la no clasificación a la cuadrangular, el contrato de Michael quedó sin ser renovado.


title: Michael Barrantes

text: El 5 de junio de 2017, Barrantes fue presentado en el Municipal Grecia, equipo recién ascendido a la máxima división costarricense. Con Walter Centeno como el entrenador, el centrocampista participó en diecinueve partidos del Torneo de Apertura, desempeñó diversas funciones que no habían sido habituales en él —defensa central y pivote—, hizo cuatro goles —incluyendo un doblete sobre Limón el 10 de septiembre—, y su equipo fue sexto en la tabla con 31 puntos. El 22 de diciembre firmó el finiquito de contrato para quedar como agente libre.


title: Michael Barrantes

text: El 26 de diciembre de 2017, se completó el fichaje de Barrantes en el Deportivo Saprissa donde firmó por un año y medio. Con miras al Torneo de Clausura 2018, su equipo recién acababa de cambiar de entrenador debido al retiro de Carlos Watson, siendo Vladimir Quesada —quien fuera el asistente la campaña anterior— el nuevo estratega. Michael debutó de nuevo con la camiseta morada el 7 de enero ante Liberia en el Estadio Edgardo Baltodano, con la dorsal «11» y jugando 78' minutos en el triunfo por 0-3. Tres días después hizo el gol del triunfo 1-0 sobre el Santos de Guápiles en el Estadio Ricardo Saprissa, mediante un potente remate con pierna izquierda desde fuera del área. El 14 de enero se lució con un magnífico tanto de larga distancia contra el Cartaginés (victoria 0-3), colocando el balón en el ángulo superior del marco. El centrocampista fue dado de baja a finales del mes debido a un desgarro en el aductor derecho, por lo que su tiempo de recuperación sería de tres a cuatro semanas. El 19 de febrero recibió la habilitación médica para volver a participar. Hizo su regreso dos días después en el duelo por los octavos de final de la Liga de Campeones de la Concacaf, de local contra el América de México tras haber ingresado de cambio al minuto 58' por Marvin Angulo. El 7 de marzo marcó un gol de tiro libre directo frente a Guadalupe, en la victoria por 4-0. El 20 de mayo se proclama campeón del torneo con su club tras vencer al Herediano en la tanda de penales —serie en la que Michael cobró exitosamente el cuarto tiro—. El volante sumó un total de veinticinco apariciones y convirtió tres anotaciones.


title: Michael Barrantes

text: Barrantes disputa su primer partido del Torneo de Apertura 2018 hasta el 5 de agosto —tras cumplir un castigo de dos compromisos que se le impuso en la conclusión del certamen anterior— donde enfrentó a la Universidad de Costa Rica en el Estadio "Cuty" Monge. Completó la totalidad de los minutos y apenas arrancando la segunda mitad, aprovechó un despeje del defensor rival y empalmó un fuerte remate desde fuera del área para marcar su primer gol de la temporada y de esta manera colaborando en el triunfo de su club por 0-4. Consigue su segundo tanto de la campaña el 3 de octubre, precisamente sobre los universitarios desde el punto de penal. El 14 de octubre, concreta una anotación de cabeza en el empate 2-2 de local contra Pérez Zeledón. El 28 de octubre, materializó desde el penalti la igualdad de 1-1 definitiva sobre Limón. Concluyó el certamen con veintitrés apariciones, aportó cuatro goles y dio la misma cantidad en asistencias.


title: Michael Barrantes

text: Afronta su primer partido del Torneo de Clausura 2019 el 13 de enero, alcanzando la totalidad de los minutos en el empate de local a dos goles contra Limón. El 8 de mayo marcó su primer gol ante el Pérez Zeledón, por la vuelta de las semifinales. Al minuto 74', Barrantes hizo un tiro de esquina en corto con Juan Gabriel Guzmán, quien le devolvió el balón para que Michael sorprendiera al portero rival con un remate desde la banda derecha. Su gol significó la victoria 2-1 y la clasificación a la siguiente ronda.


title: Michael Barrantes

text: Empezó la campaña del Torneo de Apertura 2019 asumiendo el rol de capitán y titular en la totalidad de los minutos, donde su primer compromiso se dio en la visita a San Carlos, escenario en el que su equipo perdió por 1-0. Anotó su primer gol de la temporada el 21 de agosto, por la ida de los octavos de final de la Liga Concacaf contra el Águila de El Salvador. Barrantes recibió un centro de Luis Hernández casi al cierre de la primera mitad y remató de izquierda para sentenciar la victoria de 2-0. El 26 de noviembre se proclama campeón del torneo regional, tras vencer en la final al Motagua de Honduras.


title: Michael Barrantes

text: Jugó la primera fecha del Torneo de Clausura 2020 el 11 de enero frente a San Carlos en el Estadio Carlos Ugalde. Barrantes alcanzó la totalidad de los minutos y el marcador terminó en victoria por 0-1. El 26 de enero salió expulsado por doble tarjeta amarilla en el duelo contra Herediano, primero por protestar y después por derribar a un rival dentro del área. Michael fue suspendido por un juego y debió abonar una multa de setenta y cinco mil colones. El 22 de febrero, en el duelo contra La U Universitarios, el jugador sufrió una fractura del pómulo derecho y fue operado al día siguiente. Le aproximaron un periodo de cuatro semanas de recuperación, pero regresó el 7 de marzo ante Cartaginés usando una mascarilla. El 20 de mayo marca el primer gol de la campaña sobre el Herediano, el cual significó la victoria por 1-0. El 14 de junio convirtió un tanto desde fuera del área ante el Cartaginés por la semifinal de ida. El 29 de junio alcanzó el título nacional con Saprissa, luego de superar la serie final del campeonato sobre Alajuelense. El jugador obtuvo dieciséis apariciones, colaboró con dos goles y puso la misma cantidad en asistencias. El 2 de julio se oficializó su extensión de contrato a un año más.


title: Michael Barrantes

text: Comenzó su participación en la nueva temporada el 12 de septiembre de 2020, por la sexta fecha del Torneo de Apertura con la victoria 1-0 ante Jicaral. Barrantes apareció como titular por 88' minutos. El 19 de septiembre convirtió su primer gol de la campaña en la visita al Estadio Ernesto Rohrmoser contra Sporting. Michael, quien había ingresado de cambio, definió solo en el área chica al 75' un centro de Jimmy Marín, para decretar el trunfo por 1-2. Alcanzó diecisiete apariciones en el certamen nacional y colaboró con tres goles. Su equipo terminó siendo eliminado en semifinales por el Herediano.


title: Michael Barrantes

text: Debuta en la primera jornada del Torneo de Clausura 2021 el 13 de enero, como titular en el empate sin goles frente a Grecia. El 7 de febrero salió expulsado en el clásico contra Alajuelense, donde fue castigado con tres juegos de suspensión y además debió abonar una multa de ciento setenta y cinco mil colones por emplear lenguaje ofensivo. Regresó el 27 de febrero en el duelo ante el Santos de Guápiles. En la última fecha de la clasificación, Saprissa terminó accediendo a un puesto a la siguiente ronda de cuarto lugar. El 16 de mayo enfrentó a Alajuelense por la semifinal de ida, ganando por 4-3. Tres días después se dio el empate 2-2 en el partido de vuelta. El 23 de mayo se presentó el resultado favorable de 3-2 sobre el Herediano por la final de ida en el que Michael convirtió un gol al minuto 56', mientras que el 26 de mayo también se efectuó el triunfo ante el conjunto rojiamarillo por 0-1 en la vuelta. Barrantes sumó un nuevo título a su palmarés y en esta competencia alcanzó veintiún apariciones, hizo un tanto y puso tres asistencias. El 9 de junio se anunció su renovación en el club por seis meses más.


title: Michael Barrantes

text: Inició la temporada disputando el primer partido del Torneo de Apertura 2021 el 27 de julio, compromiso en el que fue titular por 85' minutos de la victoria de local por 3-0 sobre el Santos de Guápiles. Michael recibió un centro de Christian Bolaños y remató el balón desde fuera del área sin dejar que tocara el suelo para así concretar el segundo gol transitorio. El 4 de agosto conquistó el título de la Supercopa luego de que su equipo venciera de forma contundente a Alajuelense por 4-1 en el Estadio Nacional. El 24 de agosto realizó una anotación magnífica de tiro libre contra Jicaral. El 30 de septiembre ingresó de cambio en el partido de vuelta de octavos de final de Liga Concacaf contra el Santa Lucía de Guatemala, y marcó el gol que sentenció la serie a favor de su club. El 1 de noviembre fue dado de baja debido a una fractura del cuarto metacarpiano de su mano derecha. Tras su regreso, el 23 de noviembre anotó un extraordinario gol ante San Carlos para finalizar las cifras de 3-0 a favor de su club. En el torneo alcanzó veinticuatro apariciones, marcó tres goles y puso dos asistencias, mientras que el equipo morado se hizo con el subcampeonato luego de perder la gran final. El 23 de diciembre anunció mediante sus redes sociales su salida del club, teniendo un paso exitoso de tres años donde cosechó tres ligas nacionales, una supercopa y un torneo continental. Sus números en su segunda etapa en el Saprissa fueron de 191 partidos jugados, 19 goles y 19 asistencias en todas las competencias.


title: Michael Barrantes

text: El 5 de enero de 2022, se anunció el fichaje de Barrantes en el Cartaginés, club que lo firmó por el periodo de un año.


title: Michael Barrantes

text: Estuvo en la nómina del entrenador Carlos Quirós de la Selección de fútbol sala de Costa Rica que disputó el Campeonato de Futsal de Concacaf 2004, celebrado en el Palacio de los Deportes de Heredia. Debutó el 23 de julio con doblete a los minutos 39' y 40' sobre Surinam en la victoria abultada de 13-1. Dos días después, su país venció con cifras de 6-1 a Trinidad y Tobago y el 27 de julio triunfó 4-0 ante México —con Michael como protagonista en uno de los goles—. El 30 de julio, se dio la derrota por 4-0 contra Estados Unidos en semifinales por lo que su equipo se quedó sin la posibilidad de clasificar al Mundial. El 1 de agosto la nueva victoria sobre los mexicanos siendo esta vez de 12-5 aseguró el tercer lugar de la competencia.


title: Michael Barrantes

text: Barrantes debutó como internacional absoluto con la selección costarricense el 4 de febrero de 2007, en un encuentro de carácter amistoso contra el combinado de Trinidad y Tobago, desarrollado en el Estadio Morera Soto. Fue titular en alineación de Hernán Medford, completó la totalidad de los minutos, y puso dos pases a gol a sus compañeros Harold Wallace y Rolando Fonseca. El marcador terminaría en victoria con goleada de 4-0.


title: Michael Barrantes

text: Disputó su primera competencia oficial en la Copa de Naciones UNCAF en febrero de 2007, jugando los dos partidos de la fase de grupos ante Honduras (victoria 3-1) y Panamá (pérdida 0-1), así como de la semifinal contra El Salvador (triunfo 0-2) y en la final frente a los panameños (igualdad 1-1). El centrocampista hizo el último gol en la tanda de penales para coronar a su país como campeón centroamericano.


title: Michael Barrantes

text: Michael fue parte de los escuadrones que enfrentaron la Copa de Oro de la Concacaf, en sus ediciones de 2007 y 2013 —con un doblete en fase de grupos sobre Cuba—, sin tener éxito al quedarse en la ronda de cuartos de final. Marcó su primer tanto el 26 de enero de 2010, en la derrota por 3-2 ante Argentina.


title: Michael Barrantes

text: Tuvo acción en los procesos eliminatorios de Concacaf hacia la Copa del Mundo. En 2009 participó durante tres compromisos con miras a Sudáfrica 2010 —en duelos por la hexagonal frente a El Salvador, Trinidad y Tobago y Estados Unidos—. En ese mismo año también enfrentó la repesca ante Uruguay (perdiendo la serie por 2-1). Fue constantemente llamado por el entrenador Jorge Luis Pinto en los partidos eliminatorios rumbo a Brasil 2014, desde junio de 2012 hasta octubre de 2013, sumando diez apariciones.


title: Michael Barrantes

text: El 12 de mayo de 2014, el entrenador Pinto incluyó a Barrantes en la convocatoria preliminar con miras a la Copa del Mundo. Fue incluido finalmente en la nómina definitiva de veintitrés jugadores el 30 de mayo. Vio acción en dos de los tres juegos de la fase de grupos —contra Uruguay e Inglaterra— y permaneció en el banquillo una vez —frente a Italia—. Fue suplente en octavos de final —ante Grecia— así como en cuartos —contra Países Bajos—. Su nación se despidió en esta etapa del torneo sin perder un solo juego.


title: Michael Barrantes

text: "Actualizado al último partido jugado el 16 de diciembre de 2021."


title: Michael Barrantes

text: "Actualizado al último partido jugado el 15 de diciembre de 2015."


title: Salvelinus

text: El género Salvelinus, unos peces marinos y de agua dulce de la familia salmónidos, distribuidos por todo el hemisferio norte. Su nombre procede del latín "salmo", que es como llamaban en la antigua Roma a estos peces.


title: Salvelinus

text: La longitud máxima descrita se encuentra entre los 150 cm para "S. namaycush" y los apenas 15 cm de máximo para "S. lonsdalii",


title: Salvelinus

text: Algunas especies son empleadas en acuicultura, siendo también buscada la especie para pesca comercial y pesca deportiva.


title: Salvelinus

text: Existen las siguientes especies válidas en este género:


title: Teri Weigel

text: Teresa "Teri" Susan Weigel (Ft. Lauderdale, Florida; 24 de febrero de 1962) es una actriz pornográfica y playmate estadounidense.


title: Teri Weigel

text: Weigel nació en Fort Lauderdale y creció en Deerfield Beach. Comenzó a trabajar como modelo en su adolescencia, apareciendo en el catálogo de Saks Fifth Avenue entre otros lugares.


title: Teri Weigel

text: Su primera aparición en la portada de "Playboy" de la edición de noviembre de 1985, y luego fue la Playmate de abril de 1986. Weigel también apareció en varios vídeos de Playboy. Posteriormente tuvo varios papeles menores en cine convencional, incluyendo "Depredador 2" y "Señalado por la muerte", y ha hecho varias apariciones como "Jade" en la serie "Casados con hijos". También fue la segunda Playmate en aparecer en la revista "Penthouse", después de Ursula Buchfellner, en noviembre de 1985. También trabajó durante un tiempo en el Bunny Ranch, donde terminó en septiembre de 1998.


title: Teri Weigel

text: Weigel sufrió un grave accidente de coche en agosto de 1990, resultando lesionada en el cuello y en la espalda, lo cual requirió de cinco intervenciones quirúrgicas. Casi al mismo tiempo, Weigel y Playboy se distanciaron en sus negocios. El resultado llevó a Weigel a la quiebra, se vio obligada a vender su casa y mudarse a un apartamento.


title: Teri Weigel

text: Weigel decidió dedicarse al cine porno como medio para ganar dinero, y su entrada en la industria fue asistida por sus vecinos de apartamento, produciendo películas para adultos. Su primera película fue "Inferno" en 1991, coprotagonizada con Marc Wallice. Como resultado de ello, Weigel entró en la lista negra de Playboy en 2000. Playboy demandó a Weigel por el uso del logo de Playboy en su sitio web.


title: Teri Weigel

text: En 2005, Weigel fue una de las muchas actrices porno incluidas en el Salón de la Fama AVN en los Premios AVN, los premios más importantes de la industria que se celebran anualmente en Las Vegas.


title: Teri Weigel

text: A partir de septiembre de 2009, Weigel estaba trabajando como Chica Bikini en botes de alquiler de pesca en Fort Pierce, Florida.


title: Teri Weigel

text: Se casó con Murrill Maglio en diciembre de 1986.


title: Árbol de probabilidad

text: Un árbol de probabilidad o diagrama de árbol es una herramienta que se utiliza para determinar si en realidad en el cálculo de muchas opciones se requiere conocer el número de objetos que forman parte del espacio muestral, estos se pueden determinar con la construcción de un diagrama de árbol.


title: Árbol de probabilidad

text: El diagrama de árbol es una representación gráfica de los posibles resultados del experimento, el cual consta de una serie de pasos, donde cada uno de estos tiene un número infinito de maneras de ser llevado a cabo. Se utiliza en los problemas de conteo y probabilidad.


title: Árbol de probabilidad

text: Para la construcción de un diagrama en árbol se partirá poniendo una rama para cada una de las posibilidades, acompañada de su probabilidad. Cada una de estas ramas se conoce como rama de primera generación.


title: Árbol de probabilidad

text: En el final de cada rama de primera generación se constituye, un nudo del cual parten nuevas ramas conocidas como ramas de segunda generación, según las posibilidades del siguiente paso, salvo si el nudo representa un posible final del experimento (nudo final).


title: Árbol de probabilidad

text: Hay que tener en cuenta que la construcción de un árbol no depende de tener el mismo número de ramas de segunda generación que salen de cada rama de primera generación y que la suma de probabilidades de las ramas de cada nudo ha de dar 1.


title: Árbol de probabilidad

text: Existe un principio sencillo de los diagramas de árbol que hace que éstos sean mucho más útiles para los cálculos rápidos de probabilidad: multiplicamos las probabilidades si se trata de ramas adyacentes (contiguas), el ejemplo de alumna de la primera facultad, o bien las sumamos si se trata de ramas separadas que emergen de un mismo punto, el ejemplo de encontrar un alumno. Una universidad está formada por tres facultades: Las mujeres están repartidas uniformemente, siendo un 60% del total en cada facultad.


title: Árbol de probabilidad

text: ¿Probabilidad de encontrar una alumna de la primera facultad?


Árbol de probabilidad


title: Árbol de probabilidad

text: ¿Probabilidad de encontrar un alumno varón?


title: Árbol de probabilidad

text: formula_2 Pero también podría ser lo contrario. Facilísimo verdad


title: Árbol de probabilidad

text: Esta herramienta está fundamentada en el cálculo de probabilidades condicionadas.


title: Leridanismo

text: El leridanismo fue un movimiento cultural e ideológico surgido en la Lérida de la posguerra entre simpatizantes del nuevo régimen franquista.


title: Leridanismo

text: Los leridanistas promovían una visión romántica e idealizada de la ciudad, defendían la provincia de Lérida como concepto identitario (relativizando su catalanidad) y exaltaban algunos elementos del folclore local. Durante las primeras décadas de la dictadura gozaron de una gran influencia política y social en Lérida.


title: Leridanismo

text: Los leridanistas no se oponían al desarrollo de algunas expresiones culturales típicamente catalanas (como por ejemplo los Juegos Florales), siempre y cuando se adaptaran y fueran plenamente compatibles con los postulados centralistas y uniformadores del régimen franquista. De hecho, éstas fueron las únicas muestras de cultura autóctona que se permitieron durante los primeros años de dictadura.


title: Leridanismo

text: Entre otras actividades, los leridanistas se interesaron por el encaje de Lérida en Cataluña y su relación con las provincias cercanas, fomentaron entre la población el recelo a Barcelona advirtiendo del peligro fagocitador de la capital y terminaron defendiendo una visión totalmente localista de la provincia, pero que sin embargo nunca se contradecía con su pertenencia a España. La "leridanidad" era, según ellos, la manera con la que los ilerdenses expresaban su españolidad.


title: Leridanismo

text: El leridanismo, como suerte de «ideología oficial» del régimen en Lérida, se valió de números medios para difundir sus ideales: organizaciones sociales, publicaciones, diarios, acontecimientos culturales y folclóricos, etc.


title: Leridanismo

text: Cabe destacar que, pese a que ciertamente los leridanistas solían remarcar las diferencias entre el “leridano” y el catalán hablado en el resto de Cataluña, no terminó de germinar un movimiento secesionista lingüístico.


title: Leridanismo

text: Terminada la Guerra Civil, la dictadura franquista supuso para Lérida, al igual que para el resto de ciudades de Cataluña, la prohibición de todas las muestras públicas de cultura catalana y la imposición de la simbología y fundamentos ideológicos del Movimiento Nacional.


title: Leridanismo

text: En este marco se fundó el 24 de julio de 1941 el "Caliu Ilerdenc", un elitista club gastronómico y literario de la capital ilerdense que tuvo una gran influencia política en la ciudad durante los primeros años de la dictadura. La mayoría de sus miembros eran leridanos provenientes de la derecha católica moderada y de la Lliga Regionalista. Uno de sus principales impulsores fue Eduardo Aunós, que llegaría a ser Ministro de Justicia del régimen franquista. Al "Caliu" se le atribuyó la capacidad de decidir quién ocupaba los cargos públicos más relevantes de la provincia (entre ellos la alcaldía de la capital o la presidencia de la diputación). Como ejemplo, la práctica totalidad de alcaldes de Lérida durante la dictadura fueron miembros de la asociación: Ramón Areny (alcalde de 1939 hasta 1941), Juan José Arnaldo Tárrega (1941-1943), Víctor Hellín Sol (1943-1952), Blas Mola Pintó (1952-1957), Casimiro Sangenís (1967-1974) y Miquel Montaña (1974-1976).


title: Leridanismo

text: La influencia de los leridanistas del "Caliu Ilerdenc" se volvió a hacer patente en 1942, cuando la Diputación de Lérida, presidida entonces por José María de Porcioles, creó el Instituto de Estudios Ilerdenses (IEI), una institución destinada a promover y exaltar la cultura leridana, contraponiéndola a menudo al concepto unitario de cultura catalana defendido, entre otros, por el Instituto de Estudios Catalanes.


title: Leridanismo

text: A pesar de esto, el poder político del Caliu Ilerdenc declinaría a partir de 1956, con el nombramiento de Alberto Fernández Galar como gobernador civil de Lérida.


title: Leridanismo

text: A día de hoy todavía existe la asociación "Caliu Ilerdenc", formada por 44 miembros (2007) de diversas ideologías. Entre otras actividades reparte premios de carácter cultural.


title: Leridanismo

text: Los leridanistas solían relativizar la catalanidad de Lérida basándose en una serie de supuestos hechos diferenciales que la alejaban del resto de Cataluña y la colocaban a medio camino con Aragón. De hecho, algunos autores afirmaban que por razones económicas en la actualidad la provincia tenían más vínculos con las tierras aragonesas que con Cataluña.


title: Leridanismo

text: En esta línea se publicó en 1963 "Lérida entre Aragón y Cataluña, en la geografía y en la historia la obra cumbre del leridanismo", escrita por Antonio Hernández Palmés, miembro numerario del IEI. La conclusión de esta obra constituye un compendio de todo el movimiento leridanista:


title: Leridanismo

text: En noviembre de 1966 la prensa nacional se hacía eco de un proyecto de reorganización territorial impulsado por el Consejo Económico Sindical Nacional que usaba como criterio básico las cuencas fluviales. El borrador presentado, incluía un mapa en el que aparecía una “Región del Valle del Ebro”, con capital en Zaragoza, que incluía las tres provincias aragonesas, Navarra, La Rioja, Álava y Lérida. Pocas semanas después se conoció que el Ministerio de Educación había aprobado dos libros de texto de bachillerato que incluían un mapa de España en donde volvía a aparecer la "Región del Valle del Ebro" con la provincia de Lérida dentro de ella, separada de las tres otras provincias catalanas, las cuales formaban la "Región Nordeste" o la "Cataluña Marítima".


title: Leridanismo

text: Durante los siguientes meses la prensa local planteó el "debate" sobre si Lérida era catalana o aragonesa, y pese a que algunos leridanistas apoyaron la medida escudándose en razones supuestamente pragmáticas,los planes gubernamentales suscitaron el rechazo de buena parte de la sociedad leridana, que se movilizó para evitar que la provincia fuera segregada de Cataluña y anexionada a esta nueva región. Así, el 1 de diciembre de 1966 la Diputación de Lérida emitió un comunicado calificando de «falso rumor» la segregación y afirmando que la catalanidad de Lérida era «indiscutible» e «incontrovertible». Editoriales de diarios como La Vanguardia, El Correo Catalán o Ya también se mostraron desfavorables a la segregación de la provincia de Lérida.


title: Leridanismo

text: La principal reacción vino por parte del Club Deportivo Huracanes, que logró reunir 6.000 firmas para rogar al propio Franco que detuviera el proyecto. La iniciativa no sólo fue apoyada en la ciudad de Lérida sino también Alcarrás, Artesa de Lérida, Balaguer o Seo de Urgel. Por otra parte, en la ciudad y en pueblos cercanos aparecieron unos panfletos en los que se denunciaba el «centralismo absolutista del gobierno español» por su intento de destruir la unidad de Cataluña. Estos iban firmados por una tal "Organización Nacional de Liberación de Cataluña", de la que no se supo nada y que seguramente se trató de un nombre inventado ad hoc para dotar de autoría al documento e incrementar su efecto movilizador en la población.


title: Leridanismo

text: Para el desfile de la Fiesta del Agua de Almacellas del 2 de marzo de 1967 un grupo de personas montó una carroza que denunciaba el proyecto de segregación y reivindicativa la catalanidad de las comarcas leridanas. El ayuntamiento de la localidad impidió la salida de la carroza, pero pocos días después, durante el desfile de la Fiesta Mayor de Lérida, un miembro del Club Deportivo Sícoris logró que paseara la carroza por las calles de la ciudad, bajo gritos de «Visca Catalunya!» de la ciudadanía congregada.


title: Leridanismo

text: Desde Barcelona, el Centro Comarcal Leridano organizó una serie de conferencias denunciando el proyecto y defendiendo la catalanidad de Lérida. Autores de la capital como Ramon Trias Fargas, Antoni Badia o Joan Corominas denunciaron que el proyecto de regionalización no seguía, en realidad, criterios económicos o geográficos.


title: Leridanismo

text: No hubo ninguna contestación oficial a las protestas catalanas, pero el proyecto de reorganización territorial no llegó a prosperar y se confirmó la pertenencia de Lérida a la región integrada por las provincias de Barcelona, Gerona y Tarragona. Los libros de texto fueron retirados del mercado, pese a que sus editores se defendieron afirmando que el mapa sólo pretendía mostrar los límites de una realidad natural como es el valle del Ebro.


title: Leridanismo

text: A lo largo de la década de los 60 el leridanismo oficial comenzaría a ser seriamente respondido con la aparición de numerosas asociaciones culturales y de ocio como el Orfeó Lleidatà, la Juventud Obrera Cristiana o los clubes deportivos Sícoris y Huracans, que sin poder desmarcarse de los principios elementales del régimen franquista ofrecían una visión abiertamente catalana.