title: Tron: Legacy

text: Steven Lisberger se mudó de Boston, Massachusetts a Filadelfia, Pensilvania en la década de 1970 para seguir con su carrera en animación por ordenador. Debido a que el campo de la animación por computadora estaba concentrado principalmente en Los Ángeles, Lisberger tenía muy poca competencia operando en la costa este: "Nadie en aquel entonces hacía cosas de Hollywood, así que no había competición y nadie nos decía que no podíamos hacerlo". Posteriormente produjo la película de ciencia ficción estadounidense "Tron" (1982) para Walt Disney Productions, la primera película de animación por computadora. Aunque la película obtuvo algunos elogios críticos, generó modestas ventas en taquilla - el acumulado bruto en América del Norte fue de solo $33 millones. El productor Sean Bailey, que vio la película con su padre y Lisberger, quedó cautivado por el producto final. Aunque "Tron" se comportó por debajo de las expectativas de Disney, más tarde consiguiò seguidores de culto, que alimentaron la especulación del supuesto interés de Pixar en crear una secuela, en 1999. Los rumores de una secuela de "Tron" se encendieron después del lanzamiento en 2003 del videojuego de disparos en primera persona, "Tron 2.0". Lisberger insinuó que una tercera entrega podría suceder, dependiendo del éxito comercial del juego.


title: Tron: Legacy

text: Poco después de contratar a Kosinski, Bailey se acercó al dúo de guionistas Adam Horowitz y Edward Kitsis, quienes aceptaron por ser descritos como "obsesionados con Tron". Horowitz afirmó más tarde que el desafío era "homenajear la primera película, continuar la historia, ampliarla y llevarla a otro lugar y abrir espacio para nuevos fans", y Kitsis afirmó que la película comenzaría una nueva mitología "de la que nosotros sólo rasguñamos la superficie". Horowitz y Kitsis primero crearon un esquema de la historia, y desarrollaron y afinaron la trama con Bailey y Kosinski a través de un período de dos días en La Quinta. Los escritores también consultaron a Lisberger, para ver la contribución del creador de "Tron" en la historia. Lisberger dio su bendición, sobre todo porque tiene un hijo de la misma edad que Sam, que Kitsis declaró "era como si hubiéramos tocado algo que estaba sin ni siquiera darnos cuenta". El equipo de Pixar contribuyó con las reescrituras para las grabaciones adicionales después de ser mostrado un corte áspero en marzo de 2010, que ayudó en particular al desarrollo de la historia de Sam.


title: Tron: Legacy

text: Los planes para crear "Tron: Legacy" comenzaron a materializarse en 2005, cuando Walt Disney Studios contrató a los guionistas Brian Klugman y Lee Sternthal como escritores para la película. Los dos habían terminado recientemente de escribir el guion para Warrior. Según el columnista de Variety, Michael Fleming, Klugman y Sternthal sentían "que el mundo ha alcanzado el concepto original de Lisberger". Klugman dijo de la película anterior: "Se recordó no sólo por la historia, sino por un estilo visual que nadie había usado antes, lo estamos contemporizando, tomando ideas que estaban por delante de la curva y aplicándolas al presente, y sentimos que la película tiene una oportunidad de resonar en un público más joven".


title: Tron: Legacy

text: En la Convención Internacional de Cómics de San Diego del 2008, un tráiler preliminar (etiquetado como TR2N y dirigido por Joseph Kosinski) se mostró como una sorpresa para los invitados al evento. En él se veía un programa amarillo que participó en una batalla de motocicletas de luz contra un programa azul; y destacó Jeff Bridges que regresaba a su papel de Kevin Flynn con más años de edad (desde la primera película). Al final del tráiler, el programa amarillo mostraba su rostro, que parecía idéntico al anterior programa de Flynn, Clu (parecido al joven Flynn de "Tron").


title: Tron: Legacy

text: Mientras que el tráiler no confirmó que una secuela de Tron estaba en producción, mostró que Disney estaba pensando en una secuela.


title: Tron: Legacy

text: Las motos de luz regresan, con nuevos diseños de Daniel Simon. Según la conferencia de prensa en Comic-Con 2008, "aparecerá un nuevo vehículo llamado "Light Runner", una versión de dos asientos de la moto de luz. Se dice que es muy rápida, y tiene la capacidad única de salir de la red que él mismo hizo. También tenemos la visión de la motocicleta de Kevin Flynn, una "Moto de Luz de Segunda Generación" diseñado por Flynn en 1989 y "sigue siendo la cosa más rápida en The Grid". Incorpora algo de ambas películas".


title: Tron: Legacy

text: La fotografía principal ocurrió en Vancouver, Columbia Británica en abril de 2009, y duró aproximadamente 67 días. Muchos lugares para el rodaje se establecieron en el centro de Vancouver y sus alrededores. El rodaje de la película tuvo lugar en el estudio Canadian Motion Picture Park en Burnaby, un suburbio cercano de la ciudad. Kosinski colaboró con personas que se especializaron en campos fuera de la industria cinematográfica, como la arquitectura y el diseño automovilístico.


title: Tron: Legacy

text: Al definir su método para crear "Tron: Legacy", Kosinski declaró que su objetivo principal era "hacer que se sintiera real", y añadió que quería que la audiencia se sintiera como si la película hubiera ocurrido en el universo ficticio.


title: Tron: Legacy

text: Los efectos de la multitud para el campo de juego se grabaron en el San Diego Comic-Con Internacional de 2010. Durante uno de los paneles de "Tron: Legacy", la multitud recibió instrucción a través de una gran pantalla de video, mientras que los técnicos de Skywalker Sound grabaron la actuación. La audiencia cantó y pisó con efectos similares a lo que se oye en los deportes de arena modernos.


title: Tron: Legacy

text: El dúo francés de música electrónica Daft Punk compuso la banda sonora. Durante el Comic-Con 2009, se reveló que ellos compusieron 24 pistas para la película. Cuando le preguntaron a Kosinski por qué decidió tener al dúo al mando de la banda sonora, él respondió: «¿Como no podría al menos recurrir donde ellos?». Kosinski se refirió al álbum, como una mezcla de música electrónica y orquestal. Olivia Wilde declaró que el dúo quizás estarían involucrados con futuros eventos promocionales pero esto jamás sucedió. Un primer tráiler incluye a los Daft Punk y su pista «Derezzed de la banda sonora. Incluye una orquesta de 85 piezas, grabadas en los AIR Lyndhurst Studios de Londres. Se lanzó un álbum al público el 6 de diciembre de 2010. Más tarde, Walt Disney Records lanzó un álbum de remixes de la banda sonora titulado "" el 5 de abril de 2011.


title: Tron: Legacy

text: El 21 de julio de 2009, varios sitios web relacionados con la película publicaron que habían recibido por correo con un par de fichas "Flynn's Arcade" junto con una unidad flash. Su contenido era un GIF animado que mostraba líneas de código CSS. Cuatro de ellos fueron unidos y parte del código fue roto, revelando la URL a Flynnlives.com, un sitio ficticio mantenido por los activistas que creen que Kevin Flynn está vivo, a pesar de que ha estado desaparecido desde 1989.


title: Tron: Legacy

text: En el Walt Disney World Resort en Florida, un tren de monorriel fue decorado con obras de arte especiales que representan bicicletas con rayos de luz, junto con el logotipo de la película. Este monorraíl con temas de Tron (antiguamente el monorriel "Coral") fue renombrado el "Tronorail" y se inauguró en marzo de 2010.


title: Tron: Legacy

text: Las líneas de la electrónica y de juguete inspiradas en la película fueron lanzadas durante el otoño de 2010. Una línea de joyas inspiradas en Tron, zapatos y prendas de vestir también fue lanzado, y Disney incluso creó una tienda pop-up para venderlos en Culver City. Los controles de videojuego personalizados de Tron han sido lanzados para Xbox 360, PlayStation 3 y Wii.


title: Tron: Legacy

text: El 28 de octubre de 2010, una proyección de 23 minutos de la película fue puesta en muchos cines IMAX de todo el mundo (presentada por ASUS). Las entradas para este evento se agotaron en una hora el 8 de octubre, de igual manera los billetes "stand-by" para el evento se vendieron poco antes de que comenzara la presentación. Al mismo tiempo que la mercancía original de la película fue puesta a la venta. Anunciado a través de la página oficial en Facebook de "Tron", el estreno de la alfombra roja de la película se transmitió en vivo en Internet. "Tron: Legacy" fue estrenada en los cines el 17 de diciembre de 2010, en los Estados Unidos y el Reino Unido. La película fue originalmente establecida para ser lanzado en el Reino Unido el 26 de diciembre de 2010, pero se adelantó debido a la alta demanda. La cinta fue presentada en IMAX 3D y Disney Digital 3D.


title: Tron: Legacy

text: "Tron: Legacy" fue lanzada por Walt Disney Studios Home Entertainment en Blu-ray, DVD, y descarga digital en Norteamérica el 5 de abril de 2011.


title: Tron: Legacy

text: Previo a su estreno, varios analistas financieros predijeron que "Tron: Legacy" podría recaudar entre $40-50 millones de dólares durante su fin de semana de estreno, una cifra que el comentarista de Los Angeles Times, Ben Fritz, escribió podría ser "sólida pero no espectacular". Aunque el estudio esperaba atraer a una amplia audiencia, la película atrajo principalmente a los hombres: "Las mujeres parecen ser más vacilantes sobre esta secuela de ciencia ficción", escribió Fritz. Jay Fernández, de The Hollywood Reporter, sentía que la audiencia desproporcionada sería un problema para las perspectivas a largo plazo de la taquilla. Escribiendo para Box Office Mojo, Brandon Gray atribuyó el "hype" del pre-estreno a "expectativas injustificadas de los fanboys de un "blockbuster"", dado el "Tron" original fue considerado un fracaso de taquilla cuando fue lanzada, y los seguidores de culto de la película la "ascendieron a un nicho".


title: Tron: Legacy

text: En Norte América, la cinta ganó $43.6 millones durante su fin de semana de estreno. En su primer día, recaudó $17.6 millones, incluyendo $3.6 millones de los prestrenos de media noche en cerca de 2 000 cines, 29% del total fue de proyecciones IMAX, y reclamó el primer lugar en taquilla el fin de semana, por delante de y "How Do You Know". "Tron: Legacy" recaudó aproximadamente $ 68 millones durante su primera semana, y superó los $100 millones en su 12º día de estreno.


title: Tron: Legacy

text: Fuera de Norte América, Tron: Legacy recaudó $23 millones en su fin de semana de estreno, con un promedio de $6 000 dólares por cine. De acuerdo con Disney, el 65% de la taquilla foránea provino de cinco mercados clave: Japón, Australia, Brasil, Reino Unido y España. El film se comportó mejor en Japón donde obtuvo $4.7 millones de 350 cines. Australia ($3.4M), el Reino Unido ($3.2M), Brasil ($1.9M), y España ($1.9M). Para el siguiente fin de semana, "Tron: Legacy" obtuvo $65.5 millones de mercados foráneos, sumando un total de $153.8 millones. Al final de su estancia en cines, "Tron: Legacy" obtuvo $400 062 763 de dólares; de los cuales $172,062,763 provienen de Norte América, y $228,000,000 de otros territorios.


title: Tron: Legacy

text: Tras su lanzamiento, la película recibió críticas mixtas de los expertos en cine, quienes elogiaron los efectos visuales, el diseño de producción y la banda sonora, pero criticaron el desarrollo del personaje, la actuación del reparto y la historia. El sitio web Rotten Tomatoes informó que el 51% de los críticos le dieron a la película una revisión positiva, basada en 226 comentarios. Alcanzando una puntuación media de 5.9/10, el consenso del sitio declaró: «"Tron: El Legado" cuenta con efectos visuales deslumbrantes, pero sus personajes humanos y la historia se pierden en medio de su diseño de producción último modelo». En Metacritic, que asigna una calificación normalizada a 100 con base en las revisiones de los críticos principales, "Tron: Legacy" recibió un puntaje promedio de 49, basado en 40 revisiones.


title: Tron: Legacy

text: Los efectos visuales fueron citados como el punto culminante y central de la película. En su crítica de tres estrellas, Roger Ebert, del "Chicago Sun-Times", consideró que el ambiente era estéticamente agradable y agregó que su "score" mostraba una "fuerza electrónica" que complementaba las imágenes. El columnista de "Rolling Stone", Peter Travers, hizo eco en los sentimientos, concluyendo que los efectos eran un "premio de calibre".


title: Tron: Legacy

text: Los críticos se encontraron divididos al hablar del desarrollo del personaje y los argumentos en "Tron: Legacy". El periodista de "The New Yorker" Bruce Jones comentó que la audiencia no conectó con los personajes, ya que carecían de emoción y sustancia. «Disney puede estar buscando una bonanza con la mercadotecnia de esta prolongada secuela [comentó Jones], pero a alguien en las oficinas corporativas se le olvidó añadir cualquier interés humano a su pesado guion de acción.» Del mismo modo, la periodista de "USA Today", Claudia Puig, encontró que "Tron: Legacy" resuena con un diálogo «absurdo» y «sin imaginación, incluso ofuscante», y que «la mayor parte de la historia simplemente no funciona». Aunque proclamó que la trama de Tron: Legacy y su predecesora tiende a ser irregular, Ian Buckwalter de "NPR" fue indulgente con "Legacy" debido a su carácter juvenil.


title: Tron: Legacy

text: "Tron: Legacy" recibió un premio por "Mejor score original" de la "Austin Film Critics Association". La película también fue nominada para "Excelencia en el diseño de la producción para una película de la fantasía" por el Gremio de Directores de Arte, y para "Edición de sonido" por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas. La película estuvo en la lista final para el , aunque no recibió una nominación.


title: Tron: Legacy

text: Steven Lisberger declaró el 28 de octubre de 2010, antes de la publicación de la película, que una secuela estaba en la planificación y que Adam Horowitz y Edward Kitsis, guionistas de "Tron: Legacy", se encontraban en las primeras etapas de producción de un guion para la nueva película. Perry Nemiroff de Cinema Blend especuló que "Tron 3" podría ser la primera entrega en una nueva trilogía. El 13 de enero de 2011, "Ain't It Cool News" informó que la película estaba cerca de tener su secuela, anunciada como parte del plan de Disney para el futuro de "Tron". El 21 de enero del mismo año, "Tron-Sector" reportó un rumor sin una fuente de que una secuela de "Tron: Legacy" había sido aprobada y un "teaser trailer" se mostraría en el DVD y Blu-ray Disc lanzado de "Tron" y "Tron: Legacy". En marzo de 2015, se reveló que Disney había dado "luz verde" a la tercera película con Hedlund retomando su papel como Sam y Kosinski volviendo a dirigir la secuela. En abril, se reveló que Wilde volvería como Quorra. Se esperaba que el rodaje comenzara en Vancouver en octubre de 2015. En septiembre de 2015, Hedlund indicó que le dijeron que la tercera película de "Tron" no estaba "totalmente muerta", pero en broma sugirió que podría ser lanzada 30 años más tarde, haciendo referencia a la brecha de cerca de 30 años entre la primera película y "Legacy". En agosto de 2016, el exejecutivo de desarrollo de Disney, Brigham Taylor, dijo a ScreenRant que "obviamente ha habido conversaciones", refiriéndose a la posibilidad de una secuela.


title: Tron: Legacy

text: El 28 de febrero de 2017 durante una sesión de preguntas y respuestas con Joseph Kosinski, reveló que la idea de "Tron 3" no ha sido desechada, en lugar de decir que estaba en "congelación criogénica". Unos días más tarde, se anunció que Disney estaba buscando reiniciar la franquicia con Jared Leto para interpretar a un nuevo personaje llamado Ares, que se originó en el guion de "Tron 3".


title: Tron: Legacy

text: , una serie "spin-off" animada, fue estrenada el 7 de junio de 2012 en Disney XD en los Estados Unidos. Los escritores de "Tron: Legacy", Adam Horowitz y Eddie Kitsis, revelaron que la serie cuenta la historia de lo que pasó en la Red entre las películas. Los actores de la animación incluyen a Bruce Boxleitner como Tron, a Elijah Wood, a Lance Henriksen, a Mandy Moore, a Emmanuelle Chriqui, a Paul Reubens, a Nate Corddry y a Olivia Wilde, que regresa a su papel como Quorra.


title: Tron: Legacy

text: Una versión manga de "Tron: Legacy" fue lanzada por Earth Star Entertainment en Japón el 20 de junio de 2011.


title: Tron: Legacy

text: El 7 de diciembre de 2010 salió a la venta el videojuego "Tron: Evolution", publicado por Disney Interactive. Fue oficialmente presentado en los Premios Skipe de Videojuegos y ha sido lanzado con soporte para Wii, Microsoft Windows, PlayStation 3, PlayStation Portable y Xbox 360. La música del videojuego ha sido compuesto por Sascha Dikiciyan (también conocido como Sonic Mayhem), Cris Velasco (God of War), y Kevin Manthei. Se han incluido dos pistas de la película compuestas por Daft Punk en el videojuego: "Derezzed" y "The Grid". En el videojuego , de Square Enix, existe un mundo llamado "The Grid", este mundo está basado en la película


title: Magnet (desambiguación)

text: Magnet puede referirse a:


title: Iglesia de Santa María de Farfaña

text: La iglesia de Santa María de Farfaña está edificada sobre una colina, al lado del castillo y por encima de la población de Castellón de Farfaña en la comarca catalana de la Noguera, en la provincia de Lérida.


title: Iglesia de Santa María de Farfaña

text: En el siglo XII había un primitivo templo románico, la capilla del castillo. Esta construcción se recuperó a mediados del siglo XIV. La construcción fue impulsada en 1347 por la condesa Cecilia de Urgel y al año siguiente ya se estaba trabajando. La obra siguió bajo Pedro II de Urgel (conde entre 1348 y 1408), hijo de Cecilia y de Jaime I de Urgel.


title: Iglesia de Santa María de Farfaña

text: El lugar fue sede de un priorato canonical dependiendo de la Colegiata de San Pedro de Áger. Se trata de un ejemplar gótico, un edificio de nave única con capillas laterales entre los contrafuertes, construidos con posterioridad. El campanario es más moderno. Tiene dos portadas, la del sur (a los pies de la nave) posiblemente sea un resto de la primitiva iglesia románica. Una segunda puerta se encuentra en el muro meridional, encarada a la población. Esta tiene una bella decoración ornamental; le falta la Virgen del tímpano, ahora en el Museo Diocesano de Lérida. También encontramos escudos heráldicos: de la familia Foix-Bearn (en 1415 Fernando I de Aragón vendió el señorío al conde de Foix) y de los Cardona, entre otros.


title: Iglesia de Santa María de Farfaña

text: Su estado de conservación no es el deseable y la parte de poniente de la nave tiene la bóveda hundida.


title: Malicorne

text: Malicorne puede referirse a:


title: Calle 49 (línea Broadway)

text: La Calle 49 es una estación en la línea Broadway del Metro de Nueva York de la B del Brooklyn–Manhattan Transit Corporation. La estación se encuentra localizada en Midtown Manhattan, Manhattan entre la Calle 49 Oeste y la Séptima Avenida. La estación es servida en varios horarios por los trenes del Servicio , y .


title: Dongguan

text: Dongguan léase:Dong-kuán (en chino: 东莞市, pinyin: Dōngguǎn shì) es una ciudad-prefectura situada en el centro de la provincia de Cantón, en la República Popular China. Es una importante ciudad industrial localizada en el delta del río Perla. Limita al norte con la capital provincial de Cantón, al noreste con Huizhou, al sur con Shenzhen y al oeste con el río Perla.


title: Dongguan

text: Las tres ciudades vecinas de Dongguán, Cantón y Shenzhen son el hogar de más de 25 millones de habitantes, lo que representa una gran porción de la población de la región del delta del río Perla.


title: Dongguan

text: Dongguán es una de las ciudades de mayor exportación en China, estando solo detrás de Shenzhen, Shanghái y Suzhou. Se le considera como la capital del turismo sexual de China. En esta ciudad se encuentra el centro comercial más grande del mundo, el New South China Mall.


title: Dongguan

text: En el año 331 Dongguán fue construida como un condado, pero la historia de esta región se remonta a la Edad Neolítica. Hace unos 150 años fue uno de los escenarios de las guerras del Opio lo que representa un capítulo de la historia contemporánea china. Ahora, los visitantes tienen la oportunidad de visitar el antiguo campo de batalla más completo del mundo. En 1988, Dongguán pasó a ser una ciudad-prefectura de la provincia de Cantón. Con reformas del gobierno la economía mantiene un desarrollo sustancial y rápido, por lo que Dongguán es una importante ciudad industrial internacional.


title: Dongguan

text: La ciudad prefectura se divide en 4 distritos: -Estos se dividen en 28 Poblados. Dongguán tenía 6.949.800 habitantes a finales de 2008, entre los cuales 1.748.700 son residentes locales y 5.201.100 son inmigrantes permanentes de otras partes del país.


title: Dongguan

text: La ciudad es también conocida por ser la ciudad natal de muchos tusán, el lugar de origen de unas 700.000 personas de Hong Kong, Taiwán y Macao


title: Dongguan

text: El clima de Dongguán es subtropical. Se encuentra al sur del Trópico de Cáncer. La temperatura media es de 23C a lo largo de todo el año. La precipitación media es de 1.756,8 milímetros.


title: Dongguan

text: La ciudad tiene 116 kilómetros de costa y a lo largo de ella existen suministros de abundantes mariscos que son el ingrediente principal de los platos locales.


title: Diario de Jerez

text: El Diario de Jerez es un periódico español fundado en abril de 1984, en Jerez de la Frontera (Cádiz) , siendo la segunda cabecera del Grupo Joly, tras el "Diario de Cádiz". El diario suele ir acompañado de suplementos semanales dedicados a los temas sociales, sobre todo a lo referido con la ciudad de Jerez.


title: Diario de Jerez

text: Este periódico, de publicación diaria, llegó a Jerez impulsado por los editores José y Federico Joly Höhr, con la intención de revolucionar el mercado periodístico de la ciudad. Hasta entonces el monopolio había estado ejercido por el diario "La Voz del Sur", surgido durante la Dictadura franquista y propiedad de la Cadena de Prensa del Movimiento. En 1984 "La Voz del Sur" desapareció, momento que coincidió con la aparición del "Diario de Jerez", que ocupó el espacio del desaparecido periódico, siendo su primer número publicado el día 8 de abril de 1984. Por ello, el diario no tardó en convertirse en el principal periódico de la ciudad, con una gran acogida ciudadana. En los últimos años ha alternado su existencia en Jerez con su rival, "La Voz de Jerez", del grupo Vocento, hasta la clausura de este diario en 2012. Para 2010 el "Diario de Jerez" tenía una difusión de 7.450 ejemplares según estimaciones de la OJD.


title: Lepanthes stenosepala

text: Lepanthes stenosepala es una especie de orquídea epífita originaria de Centroamérica. Es una especie híbrida formada por "Lepanthes enca-barcenae" × "Lepanthes tactiquensis" Es una orquídea de pequeño tamaño con hábitos de epifita. Esta especie es un híbrido natural entre "Lepanthes enca-barcenae" y "Lepanthes tactiquensis" y es intermedio en hábito y flores entre los dos. Se encuentra en Guatemala, El Salvador y Honduras en elevaciones alrededor de 1600-1800 metros.


title: Lepanthes stenosepala

text: "Lepanthes stenosepala" fue descrita por Luer & Béhar y publicado en "Lindleyana" 12(1): 36–39, f. 3. 1997.


title: Lepanthes stenosepala

text: Ver: "Lepanthes"


title: Lepanthes stenosepala

text: "stenosepala": epíteto latíno que significa "con sépalos estrechos".


title: Entraigues

text: Entraigues puede referirse a:


title: Cardinale

text: Cardinale es un municipio sito en el territorio de la provincia de Catanzaro, en Calabria (Italia).


title: Daniela Bascopé

text: Daniela Bascopé (Caracas, 11 de abril de 1982) es una actriz y cantante venezolana nacida en Texas.


title: Daniela Bascopé

text: Se inicia en el mundo artístico con el grupo de teatro Acto Anónimo, dentro del que representa, entre otras, la obra "Según el orden geométrico", escrita en 1996 especialmente para el grupo por Juan Carlos Chirinos y dirigida por el actor y director Ángel Barceló.


title: Daniela Bascopé

text: A los quince años debuta en su primer papel como protagonista juvenil en la telenovela "Samantha". Su segundo personaje en la pantalla chica fue "Elizabeth" de la telenovela "Toda mujer", la cual marcó su carrera como actriz y con el que obtuvo las mejores críticas de la prensa nacional.


title: Daniela Bascopé

text: En 2001 participaría en la telenovela "La soberana" de RCTV, y más tarde en telenovelas de Venevisión como "Engañada", "Ciudad Bendita", "La vida entera", entre otras.


title: Daniela Bascopé

text: En el 2007, Daniela Bascopé se retira de las pantallas para combatir un tipo de cáncer en el sistema linfático, por el cual recibió el apoyo de diversas empresas, y hasta de fanes de otros artistas. En Maracaibo el fan club ""Adicción RBD Venezuela"" realizó un potazo el cual se publicaron fotografías y artículos en el periódico más importante del Zulia, Diario Panorama. Después de un duro proceso, la actriz y realizadora escribe el libro "Vence y Vivir", publicado por la Editorial Santillana casa Venezuela, el cual se coloca en los primeros puestos de los libros más vendidos en Venezuela en el 2009.


title: Daniela Bascopé

text: En 2009 y en conjunto con su abuelo, el Dr. Herman van Grieken, crea la Fundación Bascopé Van Grieken, dedicada a atender y orientar a pacientes con linfomas y leucemias.


title: Daniela Bascopé

text: En 2010, Daniela Bascopé protagonizó el dramático estelar de Venevisión "Harina de otro costal", de Mónica Montañés. Ese mismo año protagoniza sobre las tablas, la exitosa obra de teatro "Confesiones de mujeres de 30".


title: Daniela Bascopé

text: En 2011 Daniela Bascopé vuelve protagonizar junto a Jorge Reyes el nuevo dramático estelar de Venevisión, "El árbol de Gabriel", y ese mismo año lanza su primer disco como cantautora llamado "Ven" en el que se pasea por ritmos como el bossa nova, la electrónica y el world music.


title: Daniela Bascopé

text: En el 2013 lanza su segundo disco como cantautora llamado "Tango Remedio" y el 2015 bautiza su segundo libro "Primeros Auxilios para el alma, el libro de los #BascoTIPS" con la editorial Planeta basado en su programa por YouTube "#BascoTIPS"


title: Daniela Bascopé

text: En el 2016 vuelve a la pantalla chica interpretando a la fiscal Valeria Puertas en el dramático de la cadena estadounidense Telemundo, "La Doña" grabado en México.


title: Daniela Bascopé

text: En cine protagoniza e interpreta diversos personajes en películas como "Los pájaros se van con la muerte", de Thaelman Urguelles; "Todo lo que sube" de Miguel Ferrari; "Jesus TV" de Gaston Goldman, "Patas arriba" de Alejandro Wiedemann; "De repente, la película" de Luis Armando Roche, "Punto y raya" de Elia Schneider y "Al borde de la línea" de Carlos Villegas con el cual ganó el premio a Mejor Actriz en el Festival de Mérida.


title: Daniela Bascopé

text: En el 2003 escribe y dirige su primer cortometraje "La carta" (2003) seguido de "Subjetiva" (2004) nominado al festival Internacional VIART y seleccionado por "Cortos en el Corte" de Movie City. "La foto de Gilberto" (2005) y "La ceguera de los caminos" fueron sus siguientes trabajos como guionista y realizadora, seguido de "Filas de espera" (2009), cortometraje que participa en el proyecto CCS TQQJ.


title: Daniela Bascopé

text: Actualmente, la artista se encuentra dictando conferencias motivacionales basadas en su experiencia con el cáncer y en su más reciente libro que condensa herramientas para superar obstáculos y ser más felices.


title: Pêro Vaz de Caminha

text: Pêro Vaz de Caminha (Oporto, Portugal, 1450 - Calicut, India, 1500), a veces llamado Pedro Vaz de Caminha, fue un explorador y escritor portugués conocido por haber hecho las funciones de escribano en la flota de Pedro Álvares Cabral, a quien acompañó en su descubrimiento de Brasil.


title: Pêro Vaz de Caminha

text: Era hijo de Vasco Fernandes de Caminha, caballero del duque de Braganza. Sus ancestros serían los primeros pobladores de Neiva en la época del reinado de D. Fernando (1367-83).


title: Pêro Vaz de Caminha

text: Letrado, Pêro fue caballero de las casas de Alfonso V (1438-81), de Juan II (1481-95), y de Manuel de Portugal (1495-1521). Padre e hijo, para desempeñar mejor sus cargos, precisaban ejercitar la práctica y desarrollar el conocimiento práctico de la escritura, distinguiéndose en el servicio de los monarcas.


title: Pêro Vaz de Caminha

text: Habría participado en la batalla de Toro (1 de marzo de 1476) con las tropas de Afonso V. Heredó de su padre en 1476 el cargo de maestre de la "Balança da Moeda", posición de cierta responsabilidad en la época. En 1497 fue elegido para escribir, en calidad de "vereador" (concejal), los capítulos del Ayuntamiento de Oporto, que fueron presentados a las Cortes de Lisboa. Se afirma que D. Manuel I, que le nombró para el cargo en Oporto, le tenía afecto.


title: Pêro Vaz de Caminha

text: En 1500, fue nombrado escribano de la factoría de Calicut, en la India, razón por la que se encontraba en la nave capitana de la flota de Pedro Alvares Cabral cuando se descubrió el Brasil. Caminha ha pasado a la posteridad como el autor de la carta al rey Manuel I de Portugal, fechada el 1 de mayo, uno de los tres únicos testimonios del descubrimiento, y que es considerada como el certificado de nacimiento de Brasil (los otros dos son la "Relação do Piloto Anônimo" y la "Carta do Mestre João Faras"; hay artículos en la Wikipedia en portugués). La carta no fue publicada hasta el siglo XIX, por Manuel Aires de Casal en "Corografia Brasilica", Imprensa Régia, Río de Janeiro, 1817.


title: Pêro Vaz de Caminha

text: Caminha se casó con Catarina Vaz, con la que tuvo, por lo menos, una hija, Isabel. Tradicionalmente se acepta que Caminha pereció en combate durante el ataque musulmán a la factoría de Calicut, en construcción, a finales de 1500.


title: Gouttières

text: Gouttières puede referirse a:


title: Alive at Last

text: Alive at Last es el primer álbum en vivo de la banda Train grabado en el Workplay Theatre en Birmingham, Alabamaen tres noches consecutivas del 9 al 11 de junio del 2004.


title: Alive at Last

text: El álbum incluye los más grandes éxitos del catálogo de Train, incluso algunos raros B-sides, y una versión de Faces, "Stay With Me".


title: Alive at Last

text: Los dos pistas finales del álbum, "Ordinary" y "New Sensation" fueron incluidas como "bonus estudio track". "Ordinary" fue originalmente escrita para la película "Spider-Man 2" y apareció en su banda sonora original, fue lanzado como un sencillo.


title: NGC 112

text: NGC 112 es una galaxia espiral localizada en la constelación de Andrómeda. Fue descubierta por el astrónomo estadounidense Lewis Swift el 17 de septiembre de 1885. La galaxia se encuentra aproximadamente a 295 millones de años luz de la Tierra y tiene un diámetro de aproximadamente 75.000 años luz. Fue descrita por el astrónomo irlandés John Louis Emil Dreyer como "extremadamente débil, muy pequeña, redonda".


title: Lussat

text: Lussat puede referirse a:


title: Jaime Ortí

text: Jaime Ortí Ruiz (Aldaya, Valencia; 24 de enero de 1947-Valencia; 24 de noviembre de 2017) fue un empresario y dirigente deportivo español. Reconocido por ser uno de los presidentes más laureados de la historia del Valencia Club de Fútbol.


title: Jaime Ortí

text: Empresario del sector del aluminio, inició su carrera como gestor futbolístico muy cerca de su Aldaya natal, como presidente del club de Alacuás.


title: Jaime Ortí

text: Jaime Ortí entró en el consejo de administración del Valencia CF en 1994, junto a Francisco Roig Alfonso, que ese mismo año accedió a la presidencia del club. Luego, se desvinculó temporalmente de la entidad, y regresó como vicepresidente primero en diciembre de 1997, coincidiendo con el relevo de Paco Roig por Pedro Cortés al frente del club.


title: Jaime Ortí

text: Durante los cuatro años que duró la presidencia de Cortés, el Valencia puso fin a décadas de sequía con varios éxitos deportivos, destacando el título de Copa del Rey, de la Supercopa de España y dos subcampeonatos de la Liga de Campeones de la UEFA.


title: Jaime Ortí

text: El 12 de junio de 2001, tras la dimisión de Pedro Cortés, Ortí fue nombrado presidente, a pesar de su escaso peso en el accionariado de la entidad, controlando solo 176 de las 192 000 acciones de la SAD.


title: Jaime Ortí

text: Su presidencia coincidió con la edad dorada del club valenciano, que llegó a ser designado el mejor del mundo por la IFFHS. Durante los tres años de mandato de Ortí, el equipo conquistó dos ligas en 2002 y 2004, y una Copa de la UEFA y una Supercopa de Europa en 2004. Estos éxitos deportivos, unidos a su carisma entre los aficionados, le permitieron mantenerse en el cargo, a pesar de las luchas intestinas entre los accionistas mayoritarios por hacerse con el control del consejo de administración.


title: Jaime Ortí

text: Muestra de su carácter populista, protagonizó múltiples anécdotas a lo largo de su mandato. No dudó en lucir en público una peluca naranja para celebrar las victorias, ni en exhibir, a modo de talismán, un viejo abanico gigante —recuerdo de su Aldaya natal— cada vez que el Valencia CF se jugaba un título. Además, está considerado el creador del término "galáctico", una definición que hizo fortuna para referirse al equipo del Real Madrid que formaban Zidane, Figo, Ronaldo y Beckham, entre otros.


title: Jaime Ortí

text: Durante su mandato, Ortí delegó en el consejero delegado, Manuel Llorente, la mayoría de decisiones económicas. En cuanto a su gestión deportiva, se destacan actuaciones como el fichaje del entonces joven Vicente, su negativa a traspasar a Roberto Ayala al Real Madrid o su confianza absoluta en el técnico Rafa Benítez, en sus dubitativos inicios.


title: Jaime Ortí

text: La fortuna que marcó el mandato de Ortí empezó a darle la espalda en junio de 2004, cuando Rafa Benítez, que acababa de lograr el primer doblete de la historia del club, anunció su dimisión, tras continuados desencuentros con el secretario técnico, Jesús García Pitarch y, sobre todo, con el consejero delegado, Manuel Llorente.


title: Jaime Ortí

text: Pocos meses después, el 5 de octubre de 2004, Juan Bautista Soler, por entonces máximo accionista de la entidad, forzó la dimisión de Ortí para ocupar su puesto.


title: Jaime Ortí

text: Tras su salida del club, Ortí ha colaborado como tertuliano y comentarista deportivo en Canal 9, la televisión autonómica valenciana.


title: Jaime Ortí

text: Falleció el 24 de noviembre de 2017, a los 70 años de edad, debido a un cáncer de pulmón.


title: Línea 721 (Tigre)

text: La Línea 721 de colectivos es una línea de autobuses perteneciente al Grupo MOGPSA (Micro Ómnibus General Pacheco Sociedad Anónima) cuyas unidades están pintadas de rojo, blanco y negro.


title: Línea 721 (Tigre)

text: Es la única línea de colectivos independiente del Municipio de Tigre. Tiene varias unidades con aire acondicionado


title: Línea 721 (Tigre)

text: Ida: De Ruta 197 y Colombia - Colectora Este - Venezuela - Belgrano - Colombia - Las Achiras - 29 de Noviembre - 9 de Julio - Las Dalias - J.J. Valle - Cotenáster - Las Lilas - Av. La Paloma - Groussac -Estación El Talar- Las Heras - Brasil - Ruta 197 - Estación Carupá – Colón - Murcho - Alte. Brown - Av. Cazón - Lib. San Martín - Liniers - Av. Santa María - Callao - Chubut hasta Tuyuti.


title: Línea 721 (Tigre)

text: Regreso: De Chubut y Tuyuti - Chubut - Callao - Av. Santa María - 25 de Mayo - Estrada - Sgto. Díaz - Liniers - Lib. San Martín - Av. Cazón - Alte. Brown - Estación Carupá - Ruta 197 - Lavalle - Belgrano - Groussac - Av. La Paloma - Las Lilas - Cotenáster - J.J. Valle - Las Dalias - 9 de Julio - 29 de Noviembre - Las Achiras - Colombia hasta Ruta 197. [[Archivo:El interior de un 721.jpg|thumb|El interior de una unidad de la 721.


title: Línea 721 (Tigre)

text: Ida: De Ruta 197 y Colombia - Colectora Este - Venezuela - Belgrano - Colombia - Las Achiras - 29 de Noviembre – 9 de Julio - La Cautiva - Derqui - El Lucero - Mitre - Pellegrini - Roca - Avellaneda - Colectora Este - Santa Rosa de Lima - Carlos Tejedor - Avellaneda - Roca - Pellegrini - Mitre - El Lucero - Derqui - La Cautiva - Las Dalias - J.J. Valle - Cotenáster – Perú - Blas Parera - Av. Bogotá - Río Negro - Ruta 197 - Larralde - Luis Pereyra - Ruperto Mazza - Montevideo - Ruta 197 - Estación Carupá - Colón – Murcho - Alte. Brown - Av. Cazón - Lib. San Martín - Oliveira César - Alsina - Maipú (Hospital de Tigre) - Liniers - Galarza – Caupolicán – Chubut hasta Tuyuti


title: Línea 721 (Tigre)

text: Regreso: Su misma ruta.


title: Línea 721 (Tigre)

text: Ida: De Ruta 197 y Colombia - Colectora Este - Venezuela - Belgrano - Francia - 25 de Mayo - Groussac -Estación El Talar- Las Heras - Brasil - Ruta 197 - Belgrano - Libertad - Almirante Brown - Mármol - Independencia - Ruta 197 - Estación Carupá – Colón - paso Canal San Fernando - Alte. Brown - Av. Italia - General Mitre - Pizarro - Sarmiento - Puerto de Frutos.


title: Línea 721 (Tigre)

text: Ida: De Almirante Brown y Libertad - Almirante Brown - Mármol - Independencia - Ruta 197 - Estación Carupá – Colón - paso Canal San Fernando - Alte. Brown - Av. Italia - General Mitre - Pizarro - Sarmiento - Puerto de Frutos.


title: Línea 721 (Tigre)

text: Ida: De Chubut y Tuyuti - Chubut - Callao - Av. Santa María - Garibaldi - Carlos Gardel - Liniers - Lib. San Martín - Av. Cazón - Alte. Brown - Estación Carupá.


title: Línea 721 (Tigre)

text: [[Categoría:Líneas de colectivo de Buenos Aires|721]] [[Categoría:Partido de Tigre]]


title: Voltido

text: Voltido es una y "comune" italiana de la provincia de Cremona, región de Lombardía, con 452 habitantes.


title: Miremont

text: Miremont puede referirse a:


title: Calle 14–Union Square (línea Broadway)

text: La Calle 14–Union Square es una estación en la línea Broadway del Metro de Nueva York de la B del Brooklyn–Manhattan Transit Corporation. La estación se encuentra localizada en Midtown Manhattan, Manhattan entre la Calle 14 y la Avenida Park. La estación es servida en varios horarios por los trenes del Servicio , , y .


title: One and a Half

text: One and a Half es un EP de la banda Train que fue lanzada en 1999 en muy limitados números. Fue grabado y lanzado entre los álbumes "Train" y "Drops of Jupiter".


title: One and a Half

text: El EP incluye algunos temas nunca antes lanzados como "Counting On You," "Sweet Rain," "The Highway," una versión acústica del sencillo "Meet Virginia" de su álbum debut, y un cover acústico de Led Zeppelin "Ramble On".


title: Pine Tree State Arboretum

text: El Arboreto Pino árbol del Estado (en inglés : Pine Tree State Arboretum también conocido como Viles Arboretum), es un jardín botánico y arboreto de unos 224 acres (90.6 hectáreas) de extensión, administrado por organismo privado sin ánimo de lucro. Se encuentra en Augusta, Estados Unidos. Su código de reconocimiento internacional como institución botánica, así como las siglas de su herbario es PTM.


title: Pine Tree State Arboretum

text: "Pine Tree State Arboretum", 153 Hospital Street, Augusta, United States of America-Estados Unidos.


title: Pine Tree State Arboretum

text: El arboreto tiene 5 millas (8 km) de senderos, abiertos a lo largo de todo el año sin cargo alguno.


title: Pine Tree State Arboretum

text: A inicios del siglo XIX, esta área era propiedad de varias granjas vecinas. A partir de 1835 hasta 1905, el hospital estatal (ahora Augusta Mental Health Institute-Instituto de la Salud Mental de Augusta) compró y consolidó la tierra en ambos lados de la calle del hospital como parte de la granja del hospital estatal.


title: Pine Tree State Arboretum

text: El hospital se abrió en 1840, y durante más de un siglo, la granja del hospital proporcionó cosechas y ganado, así como terapia ocupacional y ejercicio para los internos.


title: Pine Tree State Arboretum

text: Durante la década de 1890 como parte de la creencia en el "moral treatment" de los pacientes psiquiátricos, se consideraba deseable que una granja institucional proporcionara un acre de tierra por paciente. Esta cantidad de tierra era considerada la adecuada para proveer una oportunidad de empleo a todos los pacientes, lo que se creía les podría llevar a la curación y a una buena salud.


title: Pine Tree State Arboretum

text: Durante un cierto período, la granja tuvo 600 acres, y durante algunos años a finales del siglo XIX, el cociente de un acre por paciente se mantuvo. Para mediados del siglo XX, el número de pacientes aumentó, alcanzando aproximadamente 1800 pacientes en la década de 1950.


title: Pine Tree State Arboretum

text: La tierra de granja en la zona este de la calle del hospital continuó siendo utilizada por el hospital hasta 1972 para la lechería, la cría de cerdos, de aves de corral, y cultivo de verduras.


title: Pine Tree State Arboretum

text: El "Servicio Forestal de Maine" (departamento de conservación) comenzó el desarrollo del arboreto del "Pine Tree State Arboretum" en 1981 con la financiación de concesiones urbanas federales de silvicultura. Durante ese año, 120 árboles de varias especies fueron plantados, y comenzó la construcción de cercas, de puentes, de sendas, y de un paseo marítimo comenzó.


title: Pine Tree State Arboretum

text: En 1982, una corporación privada, sin ánimo de lucro fue formada para administrar el área de 224 acres que se convertía en el arboreto. En el período a partir de 1982 hasta 1990, se construyeron los senderos adicionales, cercas, y puentes. Fueron impartidos, un número cada vez mayor de programas educativos y de viajes. Además fueron plantados 180 árboles adicionales de muchas especies.


title: Pine Tree State Arboretum

text: En 1990, fue completado el "Viles Visitors Center", siendo elegido un director ejecutivo. En 1992, fue firmado con el departamento de conservación un arriendo de 99 años, administrado por la oficina de parques y tierras. Desde el año 1982, el arboreto ha sido administrado por una junta directiva y un comité consultivo.


title: Pine Tree State Arboretum

text: En junio de 1991, el arboreto fue certificado como « "Tree Farm Demonstration Area" » área de exhibición de viveros de silvicultura. La colección del Hosta fue traída a Maine desde Massachusetts cuando el Arnold Arboretum se la vendió en 1992. El arboreto está incrementando continuamente sus actividades educativas, su sistema de sendas y su colección de árboles y de plantas


title: Pine Tree State Arboretum

text: La colección de plantas contiene más de 300 especies o variedades de árboles y de arbustos. La porción boscosa del arboreto es un « "Tree Farm Demonstration Area" » (área certificada de exhibición del vivero), que contiene muchos de los árboles que crecen de modo natural en Maine.


title: Pine Tree State Arboretum

text: Las colecciones y los jardines principales del arboreto son como sigue:


title: Montaigut-le-Blanc

text: Montaigut-le-Blanc puede referirse a:


title: Propiedad (lógica)

text: En filosofía, lógica y matemática, una propiedad es un atributo o cualidad de un objeto. Por ejemplo, la sangre tiene la propiedad de ser roja. Las propiedades también se pueden considerar objetos, y pueden por lo tanto tener otras propiedades. Por ejemplo, el rojo tiene la propiedad de ser un color.


title: Propiedad (lógica)

text: Las propiedades se expresan mediante un concepto universal, que significan formalmente una clase desde el punto de vista lógico.


title: Propiedad (lógica)

text: Para Mario Bunge la propiedad lógica, lo mismo que individuo, es un concepto primitivo que no admite definición y es la base de la determinación de cualquier y toda cosa; siendo por tanto equivalente a lo elemental de un sistema. Si el sistema es conceptual entonces lo elemental no es individuo sino constructo.


title: Propiedad (lógica)

text: En la lógica aristotélica, las propiedades son uno de los modos de relación que puede haber entre el sujeto y el predicado de una proposición según el juicio categórico aristotélico.


title: Propiedad (lógica)

text: Aristóteles consideró que en el juicio hay cinco modos o κατηγορούμενα que fueron traducidos al latín, "predicabilia", y en español predicables. Por ejemplo, dice Aristóteles: "Si A es un hombre es capaz de aprender la gramática; si es capaz de aprender la gramática A es un hombre".


title: Propiedad (lógica)

text: Añade Aristóteles las distintas formas de propiedad:


title: Propiedad (lógica)

text: Porfirio en su Isagoge elabora y desarrolla el tema de los predicables, y define la propiedad como "lo que se afirma de la especie de la cual es la propiedad y de los individuos que pertenecen a la especie"; y establece respecto a la propiedad cuatro posibles sentidos que se ejemplifican en su aplicación a la especie humana:


title: Propiedad (lógica)

text: La doctrina de Porfirio es la que prevalece en la Escolástica.


title: Propiedad (lógica)

text: Avicena sin embargo da una nueva interpretación a los predicables, porque los considera bajo el punto de vista de un universal que se predica de los particulares o casos concretos. Las esencias como seres posibles, "son algo" y la existencia deviene un accidente de la esencia. "Equinitas est equinitas tantum". Lo que según Duns Scoto hace necesaria una "haecceitas" o "principio de individuación" como principio esencial, que no depende de la materia ("materia signata quantitate") como determinaba la escolástica y el mismo Santo Tomás.


title: Propiedad (lógica)

text: De este modo se suscita la importante polémica acerca de los conceptos universales entre el realismo y el nominalismo.


title: Propiedad (lógica)

text: La crítica empirista a la noción de sustancia y el planteamiento analítico del método racionalista hizo concebir a Leibniz que las sustancias no eran más que una colección de propiedades y modos. La realidad de la sustancia estaba constituida por la relación unitaria de todos sus infinitos posibles predicados que son interpretados como atributos y modos según la lógica racionalista de Port Royal. Leibniz distinguía según dicha lógica entre propiedades ("propietates sunt perpetuae") y modos ("modificationes sunt transitoriae"). Es posible, entonces, un análisis de los infinitos o posibles predicados de cualquier sustancia, basándose en la identidad como realidad necesaria, sujeto de todos sus predicados.


title: Propiedad (lógica)

text: Para Leibniz dicho análisis sólo es posible para una inteligencia infinita como es la de Dios. Leibniz, borra así la distinción real entre verdades de hecho y verdades de razón siendo las primeras una limitación propia de las condiciones del conocimiento humano.


title: Propiedad (lógica)

text: De este modo la propiedad pasa a ser interpretada en la lógica como el conjunto de los atributos que "tiene", es decir "posee como propiedad", cualquier cosa, en tanto que predicados de ella.


title: Propiedad (lógica)

text: La idea de Leibniz y Russell de una sustancia a la que pertenecen sus predicados supone una afirmación metafísica acerca de la realidad de las sustancias.y la identidad con sus predicados. Con referencia a la unidad de un sujeto como sustancia tendríamos que tener en cuenta la localización espacio-temporal en experiencia de sus predicados reales; como ya previeron en las propiedades no esenciales los antiguos.


title: Propiedad (lógica)

text: Pero: Una noción de propiedad como contrapartida de un predicado independiente de un sujeto sustancial que puede realizar la función sintáctica de sujeto gramatical de un enunciado, considerado como proposición sin cuantificar sus variables, permite hacer afirmaciones en enunciados como:Tales conceptos como entidad estarían por encima de la realidad metafísica de la sustancia o individuos existentes pues sería anterior e independiente de cualquier cosa del mundo, pues no se afirma en ellas existencia alguna, contra lo que sostenían Leibniz y el Russell de los "Principia".


title: Propiedad (lógica)

text: Nótese las diferencias en los fundamentos de contenidos significativos en cada una de las proposiciones enunciadas. Volveríamos al realismo de los conceptos sin "entidad empírica" cuyo referente estaría en un "mundo platónico".


title: Propiedad (lógica)

text: Tales términos lingüísticos, como conceptos:


title: Propiedad (lógica)

text: Las propiedades como tales no se presentarían como "hechos del mundo" sino como un concepto universal cuyo significado


title: Propiedad (lógica)

text: Este último caso dejaría el hecho lingüístico como expresión cognoscitiva completamente mermado de contenido, como en algún momento pensaron los neopositivistas.


title: Propiedad (lógica)

text: Ahora bien, el significado, referente y sentido con que usemos esas expresiones en un «uso concreto de lenguaje» dependerá de la ontología en la que nos situemos o estemos aceptando como situación común con el interlocutor.


title: Propiedad (lógica)

text: No es lo mismo aceptar el "uso" de un universal referido a los "hombres" que a "pegaso" aceptando una entidad significada para cada término, si con entidad queremos referirnos a un diverso grado o sentido de existencia para los referentes de uno y otro término.


title: Propiedad (lógica)

text: En otros casos la cuestión es de sinonimias en las definiciones que, en último término acaban planteando la problemática del caso anterior, pues es el "uso" y el "contexto" en definitiva el que establece las significaciones adecuadas a sus referentes.


title: Propiedad (lógica)

text: En definitiva:


title: Propiedad (lógica)

text: El significado, el referente y el sentido del enunciado lingüístico dependen del "uso" y "contexto" en que se utilice el lenguaje.


title: Propiedad (lógica)

text: Por ello la formalización del lenguaje es el procedimiento para evitar las ambigüedades y los equívocos.


title: Propiedad (lógica)

text: En la actualidad este tipo de proposiciones lógicas que tratan de propiedades y no de individuos son consideradas como lógica de segundo orden.


title: Propiedad (lógica)

text: La tradicional distinción entre propiedades esenciales y accidentales, permanentes las primeras y transitorias las segundas, ha vuelto a suscitar en los últimos años la polémica realidad de las propiedades y su relación con el lenguaje como predicados.


title: Propiedad (lógica)

text: Kripke sostiene la necesidad de ciertos predicados en una especie de "esencialismo" que concede realidad necesaria a algunos predicados frente a otros meramente contingentes. Hay por tanto verdades a posteriori que son necesarias en tanto que corresponden a una intuición de realidad presente en la experiencia.


title: Propiedad (lógica)

text: Sostiene que "ser x para x es en todos los casos una propiedad esencial de x".


title: Propiedad (lógica)

text: Chomsky considera que tales argumentos intuitivos relativos a propiedades esenciales responden a las condiciones de nuestro sistema de comprensión y de lenguaje.


title: Hugo Argüelles

text: Hugo Argüelles fue un escritor, dramaturgo, director de teatro y guionista mexicano. Fue un autor prolífico que incluyó en muchas de sus obras, contenidos de crítica social, tamizados por el humor negro y el sarcasmo.


title: Hugo Argüelles

text: Estudió medicina en la Facultad de Medicina de la UNAM y se graduó como médico. Prosiguió su formación en la Escuela de Arte Teatral del Instituto Nacional de Bellas Artes y se graduó como maestro en Letras Hispánicas en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Inició labores profesionales como director de teatro en 1951 con el montaje de la obra "Las cosas simples", de Héctor Mendoza. En 1979 abrió su propio taller teatral.


title: Hugo Argüelles

text: En 1959 se hizo acreedor al Premio Nacional de Teatro por su obra "Los cuervos están de luto", convertida en un clásico de la representación escénica amateur y profesional en México.


title: Hugo Argüelles

text: En su honor fueron nombrados el Centro Veracruzano de las Artes, en Veracruz, y el teatro del Centro Cultural Coyoacanense, en la Ciudad de México.


title: Bud Flanagan

text: Bud Flanagan (nacido Chaim Reuven Weintrop; Whitechapel, Londres; 14 de octubre de 1896-20 de octubre de 1968) fue un artista y humorista inglés.


title: Bud Flanagan

text: Sus padres, Wolf y Yetta (Kitty) Weintrop, eran judíos polacos casados en Radom (Polonia) y que habían huido a Łódź el día de su boda a fin de escapar de un pogrom. Intentando huir a Nueva York, Wolf y Yetta Weintrop fueron timados, y únicamente obtuvieron un pasaje para trasladarse a Londres. En esta ciudad, Wolf trabajó como zapatero, y ganó dinero extra cantando como Hazzan (maestro cantor judío) y actuando en pubs los sábados por la noche. El matrimonio tuvo diez hijos, todos nacidos en London. En 1881, Wolf "Wienkopf" y su familia vivían en Brick Lane, y en 1891 la familia "Wientrob" se había mudado a Hanbury Street, en el área londinense de Spitalfields.


title: Bud Flanagan

text: En 1901 los Weintrop todavía residían en Hanbury Street, Reuben ya tenía cuatro años, y vivía junto a seis de sus hermanos. Posteriormente fueron dueños de una peluquería y estanco en Whitechapel. Weintrop/Flanagan estudió en Petticoat Lane, y a los diez años trabajaba en el Cambridge Music Hall. En 1908 debutó en un concurso de talentos en el London Music Hall en Shoreditch, interpretando trucos de ilusionismo bajo el nombre de 'Fargo, The Boy Wizard'.


title: Bud Flanagan

text: Weintrop/Flanagan tenía sentido de la aventura y ganas de conocer el mundo. En 1910, con 14 años, decidió dejar la casa para ir a Southampton, donde afirmó tener 17 años y ser un electricista buscando trabajar en la marina. Así, navegó en el "SS Majestic" a Nueva York, abandonando el buque al llegar a los Estados Unidos. Reuben consiguió varios trabajos, vendiendo periódicos, repartiendo telegramas para Western Union e, incluso, cosechando trigo en Fargo (Dakota del Norte).


title: Bud Flanagan

text: Más adelante se sumó a un espectáculo de vodevil que viajaba por el país, y en octubre de 1914 formó parte de un show representado en Nueva Zelanda y Australia. También viajó actuando por Sudáfrica, donde se reunió con su hermano Alec (Alexander), que vivía allí en esa época. De vuelta a San Francisco (California), Reuben decidió regresar a Inglaterra para alistarse con su país durante la Primera Guerra Mundial. Así, con el nombre de “Robert” Weintrop se alistó en 1915 en la Royal Field Artillery, siendo enviado con su unidad a luchar en Francia. En el ejército trabajó como conductor y entretuvo a las tropas con sus canciones y sus imitaciones. Allí conoció al impopular Sargento Mayor Flanagan, del cual tomó más adelante su nombre artístico. En 1919 formó un dúo cómico, 'Flanagan and Roy'.


title: Bud Flanagan

text: Su esposa, Anne ("Curly"), hija del humorista irlandés Johnny Quinn ('The Singing Clown'), era bailarina del grupo "Mrs. Stacey's Young Ladies". Se casaron en 1925 y en 1926 nació su hijo Buddy. Trágicamente, Buddy falleció a causa de una leucemia en Los Ángeles, California, en febrero de 1956.


title: Bud Flanagan

text: Bud Flanagan es recordado por formar parte junto a Chesney Allen del dúo humorístico "Flanagan and Allen". Se habían conocido sirviendo en Flandes, pero no trabajaron juntos hasta 1926, viajando con un show "Florrie Forde". Consiguieron una buena reputación, y fueron contratados por Val Parnell para trabajar en el Holborn Empire. Como humoristas de music hall, a menudo mezclaban en su número la comedia con la música, consiguiendo un éxito que les llevó a trabajar en el cine y en la televisión. Flanagan y Allen formaban parte también del grupo "The Crazy Gang", con el cual actuaron por primera vez en el London Palladium en 1931, continuando su colaboración con el mismo a la par que seguían con el dúo humorístico.


title: Bud Flanagan

text: Las canciones de Flanagan y Allen presentaban un humor de carácter moderado, al igual que ocurría en sus actuaciones en directo, y durante la Segunda Guerra Mundial reflejaban las experiencias de la gente ordinaria en la contienda. Canciones como ""We're Going To Hang Out The Washing On The Siegfried Line"" se reían de las defensas alemanas (Línea Sigfrido), mientras que otras como ""Miss You"" se referían al novio ausente. Otras canciones, entre ellas la famosa ""Underneath the Arches"" (la cual escribió Flanagan en colaboración con Reg Connelly) presentaban temas universales como la amistad.


title: Bud Flanagan

text: Flanagan y Allen dejaron de trabajar juntos al retirarse el último en 1945. A partir de entonces Allen se dedicó a trabajar como agente teatral. Sin embargo, Flanagan siguió actuando hasta el momento de su fallecimiento. En 1960 fue recompensado con la Orden del Imperio Británico, recibiéndola de manos del Duque de Edimburgo en el Palacio de Buckingham. Su última grabación fue el tema de Jimmy Perry y Derek Taverner para la sitcom británica "Dad's Army" titulado ""Who Do You Think You Are Kidding, Mr Hitler?"", grabado poco antes de su muerte, ocurrida en 1968. La canción fue un deliberado pastiche del tipo de canciones que Flanagan había cantado durante la guerra.


title: Bud Flanagan

text: Bud Flanagan falleció en Londres en 1968, a causa de un infarto agudo de miocardio, y fue incinerado en el Crematorio de Golders Green.


title: Stenodus leucichthys

text: El salmón blanco (Stenodus leucichthys) es un pez marino y de río de la familia de los salmónidos. Es la especie de este género que habitaba en el río Volga y otros ríos que desembocan en el mar Caspio, en Asia, pero hoy día se la considera extinta en estado salvaje, tan solo queda un grupo de reproductores mantenidos en cautividad para su futura reintroducción.


title: Stenodus leucichthys

text: Cuerpo similar al resto de salmónidos, de un color claro y que puede alcanzar grandes dimensiones, la longitud máxima descrita fue para un ejemplar de 150 cm, aunque el tamaño máximo normal es de 61 cm, con pesos máximos de 40 kg y una edad de hasta 22 años. Su nombre científico deriva de su morfología, en griego: "stenos" (estrecho) + "odous" (dientes) + "leucichthys" (pez blanco). No tiene espinas en las aletas, se distingue por su gran boca, la mandíbula inferior saliente, y la presencia de tan solo 13 a 17 branquiespinas en la rama inferior del primer arco branquial, su aleta dorsal alta y puntiaguda y sus aletas pélvicas con proceso axilar bien desarrollado. Generalmente plateado, con la parte trasera por lo general en lugar verde, azul o marrón pálido; blanco plateado abajo; aletas dorsal y caudal tienen márgenes oscuros, otras aletas pálidas.


title: Stenodus leucichthys

text: Son peces anádromos, que viven en el mar en aguas frías y superficiales y remontan los ríos para desovar cuando alcanzan la madurez, siendo también frecuentes las poblaciones que viven en lagos cerrados. Los adultos son depredadores de pequeños peces, mientras que los alevines se alimentan de insectos y crustáceos, aunque durante las migraciones se alimenta un poco de todo.


title: Stenodus leucichthys

text: Era pescado con cierta importancia comercial, por lo que también es criado en acuicultura, donde se mantienen los últimos ejemplares reproductores de la especie; también es una especie usada en pesca deportiva. Su carne alcanza gran valor en el mercado, siendo blanca, dulce y ligeramente grasienta.


title: Sara Driver

text: Sara Driver (Westfield, Nueva Jersey; 15 de diciembre de 1955) es una realizadora de cine independiente, conocida por su trabajo junto a Jim Jarmusch, su pareja.


title: Sara Driver

text: Hizo su debut como directora en 1981 con "You Are Not I", un cortometraje coescrito por Jarmusch. Su primer largometraje fue "Sleepwalk" de 1986. También dirigió el episodio "Bed and Boar" de la serie "Monsters" (1990). Su más reciente trabajo como directora es "When Pigs Fly" de 1993. Driver tiene varios créditos en producciones de Jim Jarmusch y ha tenido papeles menores en tres de sus películas.


title: Sara Driver

text: En 2005, fue jurado en el Festival Internacional de Cine de Miami.


title: Montcel

text: Montcel puede referirse a:


title: Stenodus

text: Stenodus es un género de peces de la familia salmónidos. Son peces teleósteos de agua dulce que habitan en ríos que desembocan en el océano Ártico y en ríos tributarios del mar Caspio. Anatómicamente y genéticamente emparentados con los corégonos de la misma subfamilia, de cuerpo más esbelto.


title: Stenodus

text: Son especies de escasa pesca comercial pero que presentan un gran potencial su cultivo en acuicultura, con un gran interés en pesca deportiva.


title: Stenodus

text: Hasta fechas recientes se consideraba un género monoespecífico con subespecies, pero más recientemente se consideran las siguientes dos especies válidas en este género:


title: Calle 23 (línea Broadway)

text: La Calle 23 es una estación en la línea Broadway del Metro de Nueva York de la B del Brooklyn–Manhattan Transit Corporation. La estación se encuentra localizada en Flatiron District y Madison Square, Manhattan entre la Calle 23 y la Quinta Avenida. La estación es servida en varios horarios por los trenes del Servicio , y .


title: Julio Dormal

text: Jules Dormal Godet (mejor conocido como Julio Dormal) (Lieja, Bélgica; 1846 – Buenos Aires, Argentina; 22 de marzo de 1924) fue un arquitecto belga que trabajó fundamentalmente en la ciudad de Buenos Aires. Fue socio fundador de la Sociedad Central de Arquitectos en la Argentina, y un importante representante del academicismo francés en la arquitectura argentina.


title: Julio Dormal

text: Se recibió de ingeniero en la ciudad de Lieja, donde había nacido; y luego de arquitecto en la Escuela Central de Arquitectura de París. Llegó a Argentina en 1868, con el objetivo de instalar un frigorífico en Puerto Ruiz, cerca de Gualeguay en la provincia de Entre Ríos. La empresa fracasó, y luego de un regreso a Europa para cerrar sus negocios, se instaló definitivamente en Buenos Aires en 1870, dedicándose a la arquitectura. Allí el ministro plenipotenciario de Francia le facilitó contactos con figuras de peso en la argentina, como Domingo Sarmiento y Nicolás Avellaneda.


title: Julio Dormal

text: Uno de sus primeros trabajos fue el diseño del Parque 3 de Febrero a partir de 1875, impulsado por el presidente Sarmiento. Sarmiento asesoró personalmente a Dormal, brindando su opinión acerca de la distribución de árboles y paseos en los terrenos que habían pertenecido a la residencia del gobernador Juan Manuel de Rosas. Dormal diseñó los Portones de Palermo, que marcaban el acceso al parque, y el trazado de la actual Avenida Sarmiento, forestada primero con palmeras y actualmente con plátanos. Pocos años después, el arquitecto proyectó las gradas del Hipódromo Argentino por encargo del Jockey Club.


title: Julio Dormal

text: En 1886 fue uno de los socios fundadores de la Sociedad Central de Arquitectos, junto a Ernesto Bunge, Joaquín Mariano Belgrano, Juan Antonio Buschiazzo, Fernando Moog, Otto von Arnim, Juan Martín Burgos, Carlos Altgelt, Enrique Joostens y Adolfo Büttner.


title: Julio Dormal

text: Julio Dormal proyectó, entre otros, la Casa de Gobierno de la provincia de Buenos Aires en La Plata, el segundo edificio del Teatro Ópera, la sucursal en Villa Urquiza del Banco Nación y algunos pabellones del Jardín Zoológico. Por otra parte, diseñó el monumento al general José de San Martín en la Catedral de Buenos Aires.


title: Julio Dormal

text: En Mar del Plata proyectó tanto la Estación Sur del Ferrocarril del Sud (que funcionaría luego hasta 2009 como Terminal de Ómnibus) y la rambla antigua de madera.


title: Julio Dormal

text: En 1904 se hizo cargo de la dirección de obra del Palacio del Congreso, proyectado por Víctor Meano, quien fuera asesinado en ese año. Al mismo tiempo asumió la terminación de los trabajos del Teatro Colón, obra de Francisco Tamburini que también estaba a cargo de Meano, y diseñó principalmente sus interiores.


title: Julio Dormal

text: Entre 1910 y 1915 fue miembro del Concejo Deliberante de la Ciudad de Buenos Aires. Se encargó allí de temas edilicios y de urbanismo.


title: Julio Dormal

text: También terminó la construcción del Palacio Pereda, diseñado por el arquitecto Louis Martin para Celedonio Pereda. Una de las residencias más imponentes proyectadas por Dormal fue para Magdalena Dorrego de Ortiz Basualdo, que se encontraba en la media manzana circunscripta por las calles Basavilbaso, Arenales y Maipú, frente a la Plaza San Martín y que se terminó en 1904, año en que recibido el Premio Municipal por su fachada. Consistía en realidad de dos residencias, la mayor con entrada por Arenales 733, donde vivió ella, su hija Inés O.B. de Peña y su nieta Elisa P. de Uribelarrea; y la de Maipú 1210 donde vivió su hijo menor Carlos, casado con Matilde de Anchorena Castellanos quien, a su viudez, se casó con François Verstraeten. Otros palacios de la aristocracia porteña que ya no están en pie fueron los construidos para Carmen Lezica de Peña y Manuel Anselmo Ocampo. La residencia de Julio Peña terminada en 1902 sigue en pie, en la calle Florida, y es sede social de la Sociedad Rural Argentina. Junto a ella, también Dormal proyectó el edificio en cuya planta baja funcionó históricamente la Confitería Richmond hasta su cierre en 2011.


title: Julio Dormal

text: Por último, existe un edificio de departamentos en la Avenida Belgrano n.º 456, proyectado por el belga en 1912, que se destaca por una gran cornucopia que protagoniza su fachada, y que fue recientemente restaurado con asesoramiento del Museo de la Ciudad. De la misma época son los edificios de departamentos de su autoría en la esquina de la calle Esmeralda y la Avenida Santa Fe, frente a la Plaza San Martín; y en la esquina de las calles Esmeralda y Tucumán.


title: Julio Dormal

text: Dormal proyectó en la calle San Martín 1137 (frente a la Plaza San Martín) el impactante petit-hôtel de cuatro plantas y estilo ecléctico, adonde vivió hasta la fecha de su fallecimiento, en 1924.


title: Montcel (Saboya)

text: Montcel (o "Le Montcel") es una comuna francesa situada en el departamento de Saboya, de la región Auvernia-Ródano-Alpes.


title: Mottainai

text: Mottainai (もったいない, 勿体無い) es un concepto japonés que se refiere a «un sentido de pesar ante el uso inapropiado de un objeto o recurso». Puede emplearse como interjección, «"Mottainai!"», cuando se echa a perder algo útil, como el tiempo o la comida. Además de este sentido de "malgastado", también significa "impío", "irreverente" o "más de lo que uno merece".


title: Mottainai

text: Mottainai en japonés se refiere a mucho más que los residuos físicos (de recursos) como en otras culturas. Puede referirse a una pérdida de esfuerzos y acciones, las actividades de despilfarro, pérdida de tiempo, pérdida de las almas, desperdicio de talento, desperdicio de la emoción, de la mente, desperdicio de los sueños, y un potencial desaprovechado. Incluso se utiliza para referirse a patrones de pensamiento que engendran la acción de despilfarro. Estas cosas se expresan como . Actividades que son Mottainai con frecuencia llevan a enojo o protesta cuando la persona que está observando la absoluta pérdida es incapaz de retener sus emociones. Los que no viven en lo negativo y no se resignan a seguir adelante son más capaces de no lamentarse en la tristeza.


title: Mottainai

text: En japonés antiguo, "mottainai" tenía varias acepciones, incluso la de una mezcla de gratitud y vergüenza por haber recibido un favor más valioso por parte de un superior de lo que uno merece. El concepto fue creado en Japón y está basado en la filosofía budista.


title: Mottainai

text: Una de las primeras apariciones de esta palabra tiene lugar en el libro Genpei Jōsuiki ("Crónica de la Guerra Genpei, ca. 1247).


title: Mottainai

text: "Mottainai" es una palabra compuesta por "mottai" y "nai". "Mottai" (勿体) se refiere al valor intrínseco de un objeto material, mientras que "nai" (無い) indica ausencia o carencia. A su vez, "mottai" se divide en "mochi" (勿), inevitable o que no necesita ser discutido, y "tai" (体), entidad o cuerpo. "Mottai" se utilizaba originalmente en la expresión "mottai-ga-aru" (勿体が有る), literalmente «que tiene mottai», es decir, un objeto o ente con valor. Hoy en día, también se emplea el concepto de "mottai" en la expresión "mottai-buru" (勿体振る), «pretencioso» o «con aires de superioridad» por asumir un valor mayor del real.


title: Mottainai

text: Los budistas tradicionalmente empleaban la palabra "mottainai" para expresar pesar ante el desperdicio o el mal uso de algo de naturaleza sagrada o de gran valor, como puede ser un objeto religioso o la enseñanza. Hoy en día, se emplea profusamente el término para denotar el desperdicio de un objeto material, de tiempo o de otro recurso.


title: Mottainai

text: La ecologista keniana Wangari Maathai, galardonada en 2004 con el Premio Nobel de la Paz, ha promovido el uso del concepto "mottainai" como sinónimo aproximado de la expresión «"reduce, reutiliza, recicla"».


title: Mottainai

text: Maathai visitó Japón para asistir a un evento relacionado con el Protocolo de Kioto en 2005. Para entonces, había aprendido esta palabra a través de la cobertura del evento en el periódico Mainichi Shinbun, y quedó impresionada por la profunda similitud entre el significado de la palabra japonesa y algunos conceptos equivalentes en inglés y suajili relacionados con la responsabilidad de las personas de respetar el planeta a través de la frugalidad y la conservación. Tras haber aprendido la palabra, Maathai la empleó en numerosas conferencias en diversos países.


title: Mottainai

text: Maathai declaró ante la televisión japonesa que había intentado encontrar palabras equivalentes a "mottanai" en otros idiomas para extender el concepto por todo el mundo, pero en vano. Por ello, promovió el uso de la palabra "mottanai" como expresión internacional. Sin embargo, como se ha comentado anteriormente, hay una expresión equivalente en inglés.


title: Mottainai

text: El cantautor Masashi Sada también ha promovido esta palabra, y compuso la canción «Mottanai» para revitalizar el espíritu de este concepto en Japón. En abril y mayo de 2007 se tocó la canción en el programa infantil de la NHK "La canción de todos" (, "minna-no-uta"), con el fin de promover la concienciación de los niños de la necesidad de preservar los recursos.


title: Mottainai

text: El Ministerio de Agricultura calcula que se tiraron 23 millones de toneladas de comida en 2007, por un valor de 11 billones de yenes (120.000 millones de dólares estadounidenses), el equivalente de toda la producción agrícola de Japón. Además, cuesta 2 billones de yenes (21.000 millones de dólares) procesar estos desperdicios.


title: Odessa (Texas)

text: Odessa es una ciudad ubicada en el condado de Ector en el estado estadounidense de Texas. En el Censo de 2010 tenía una población de 99.940 habitantes y una densidad poblacional de 914,13 personas por km².


title: Odessa (Texas)

text: Odessa fue fundada en 1881 como punto de embarque de ganado en el ferrocarril de Texas y el Pacífico. La primera oficina de correos se abrió en 1885. Odessa se convirtió en la sede del condado de Ector en 1891 cuando el condado se organizó inicialmente. Fue incorporada como ciudad en 1927, después de que se descubriera petróleo en el condado de Ector.


title: Odessa (Texas)

text: Con la apertura del "Penn Field" en 1929 y el "Cowden Field" en 1930, el petróleo se convirtió en un reclamo para nuevos residentes. En 1925, la población era solo 750; para 1929, había aumentado a 5,000. Durante el resto del siglo XX, la población y la economía de la ciudad crecieron rápidamente durante cada una de los sucesivos auges petroleros (aproximadamente en las décadas de 1930 a 1950, 1970 y 2010), a menudo acompañadas de contracciones durante las sucesivas revueltas (particularmente en la década de 1960 y 1980).


title: Odessa (Texas)

text: Odessa se encuentra ubicada en las coordenadas . Según la Oficina del Censo de los Estados Unidos, Odessa tiene una superficie total de 109.33 km², de la cual 108.66 km² corresponden a tierra firme y (0.61%) 0.67 km² es agua.


title: Odessa (Texas)

text: Según el censo de 2010, había 99.940 personas residiendo en Odessa. La densidad de población era de 914,13 hab./km². De los 99.940 habitantes, Odessa estaba compuesto por el 75.37% blancos, el 5.74% eran afroamericanos, el 0.96% eran amerindios, el 1.12% eran asiáticos, el 0.1% eran isleños del Pacífico, el 14.18% eran de otras razas y el 2.54% pertenecían a dos o más razas. Del total de la población el 50.63% eran hispanos o latinos de cualquier raza.


title: Odessa (Texas)

text: El Distrito Escolar Independiente del Condado de Ector gestiona escuelas públicas.


title: Odessa (Texas)

text: El siguiente diagrama representa a las localidades más cercanas en un radio de 36 km alrededor de Odessa.


title: Neuville

text: Neuville puede referirse a:


title: Calle 28 (línea Broadway)

text: La Calle 28 es una estación en la línea Broadway del Metro de Nueva York de la B del Brooklyn–Manhattan Transit Corporation. La estación se encuentra localizada en Flatiron District y Midtown Manhattan, Manhattan entre la Calle 28 y Broadway. La estación es servida en varios horarios por los trenes del Servicio , y .


title: Lepanthes tridentata

text: Lepanthes tridentata es una especie de orquídea epífita originaria de Centroamérica en Jamaica. Es una orquídea que se encuentra en Jamaica, en alturas de 1300 a 1700 metros. Es de tamaño pequeño y prefiere el calor al frío, es epifita, con tallos delgados agrupados, erectos, y envueltos por vainas. Tiene una sola hoja apical, erecta, coriácea, elíptica, de color verde con el ápice biolobulado y la base poco peciolada. Florece en 2 a 5 inflorescencias racemosas de 1.7 cm de largo, que surgen desde detrás de la hoja, con pocas flores. La floración se produce desde el invierno hasta principios de otoño. "Lepanthes tridentata" fue descrita por (Sw.) Sw. y publicado en "Nova Acta Regiae Societatis Scientiarum Upsaliensis" 6: 86. 1799.


title: Lepanthes tridentata

text: Ver: "Lepanthes"


title: Lepanthes tridentata

text: "tridentata": epíteto latíno que significa "tridentada".


title: Grupo de tareas

text: Los grupos de tareas o "GT", llamados vulgarmente patotas, eran grupos de las Fuerzas Armada, cuerpos de seguridad del Estado y paramilitares que se dedicaban al secuestro, tortura, violación, asesinato y desaparición de opositores políticos, guerrilleros, intelectuales, dirigentes gremiales, docentes, estudiantes y sus familiares y amigos, además de la gestión de centros clandestinos de detención, en el marco del terrorismo de Estado durante el Proceso de Reorganización Nacional, la dictadura militar de Argentina entre 1976 y 1983.


title: Grupo de tareas

text: Los "grupos de tareas" estaban formados tanto por personal estable como rotativo, incluyendo personal militar de todas las graduaciones, desde soldados rasos hasta altos jerarcas como Emilio Massera, jefe de la Armada Argentina.


title: Grupo de tareas

text: Los "GT" dependían directamente de las fuerzas en las cuales tenían su sede, y ésta no era necesariamente el lugar donde ejercían.


title: Grupo de tareas

text: Los integrantes de los "grupos de tareas" tenían la prerrogativa sobre las propiedades de las víctimas, pudiendo apropiarse tanto de sus bienes muebles como inmuebles, en calidad de botín de guerra.


title: Grupo de tareas

text: Para garantizar la impunidad y la no intervención de fuerzas de seguridad «legales», pedían el permiso denominado zona liberada.


title: Cytisus baeticus

text: El escobón andaluz (Cytisus baeticus) es un arbusto de la familia de las fabáceas.


title: Cytisus baeticus

text: Arbusto de hasta 5 metros o más. Ramas verdes y con 7 costillas longitudinales. Hojas trifoliadas, caducas, con peciolos largos. Flores solitarias o en grupos de 2 o 3, sobre pedúnculos tan largos o más que las hojas; cáliz campanulado, bilabiado, con pelillos; corola de 16 a 21 mm, amarilla; quilla redondeada en la parte superior; estilo enrollado. Fruto legumbre cubierto con pelos largos. Florece en invierno y primavera.  Sobre suelos húmedos, en umbría. En claros de quejigares de "Quercus canariensis", alcornocales y encinares en todo tipo de terrenos.


title: Cytisus baeticus

text: Mitad meridional de Portugal, Andalucía occidental, sur de Extremadura y noroeste de África (Argelia y Marruecos).


title: Cytisus baeticus

text: "Cytisus baeticus" fue descrita por (Webb), Steud. y publicado en "Nomenclator Botanicus. Editio secunda" 1(4): 477. 1840. Cytisus: nombre genérico que deriva de la palabra griaga: "kutisus", un nombre griego de dos leguminosas, que verosímilmente son una alfafa "Medicago arborea" L. y un codeso "Laburnum anagyroides" Medik.


title: Cytisus baeticus

text: baeticus: epíteto geográfico que alude a su localización en la Bética.


title: Harry Mallin

text: Henry William "Harry" Mallin (Shoreditch, 1 de junio de 1892 - Lewisham, 8 de noviembre de 1969) fue el primer bicampeón de boxeo olímpico de la historia moderna. Policía de profesión, y campeón de la Asociación de Boxeo Amateur de Inglaterra entre los años 1919 y 1920, obtuvo la medalla de oro en la categoría de peso mediano durante los Juegos de Amberes 1920 al vencer a Georges Prud'Homme, quien había llegado a la final con tres victorias por nocaut.


title: Harry Mallin

text: En los Juegos de París 1924, fue derrotado en los cuartos de final por decisión de los jueces a manos del francés Roger Brousse, aunque Mallin protestó que había sido mordido en el pecho y brazos por su contendiente. Ante una apelación, y después de dos deliberaciones de los oficiales, Brousse fue descalificado.


title: Harry Mallin

text: Mallin logró alcanzar su segunda final en juegos olímpicos. Sin embargo, antes del combate, Brousse —instigado por el público local— se hizo presente reclamando pelear ante John Elliot, el otro finalista. Fue con la intervención de la polícía que el evento pudo realizarse entre los dos británicos con victoria para Mallin.


title: Harry Mallin

text: En los años posteriores, Harry sería mánager del equipo británico de boxeo en los Juegos Olímpicos de Berlín 1936 y Helsinki 1952.


title: Madonna (Edvard Munch)

text: Madonna o La Madonna es una pintura del pintor expresionista noruego Edvard Munch. Munch realizó diversas versiones de la Madonna en 1894 y 1895, algunas al óleo sobre lienzo y otras versiones en grabado principalmente en litografías.


title: Madonna (Edvard Munch)

text: Una de estas las cinco versiones en óleo se expone en el Museo Munch, museo del cual fue robado en 2004 junto con "El grito" del mismo autor y recuperada dos años más tarde. Otras dos versiones son propiedad de la Galeria Nacional de Noruega y la Kunsthalle de Hamburgo. Otra es propiedad del empresario Nelson Blitz, y una fue comprada en el año 1999 por Steven A. Cohen.


title: Madonna (Edvard Munch)

text: Las impresiones litográficas de la composición se distinguen por un borde decorativo ondulante y con una figura de un feto en la esquina inferior izquierda. La versión de 1893 de la pintura tenía un marco con una decoración similar, pero se retiró después y se perdió.


title: Madonna (Edvard Munch)

text: Aunque se trata de una presentación muy inusual, es posible que fuera una pintura de María, la madre de Jesús, el título de " Madonna " puede estar destinado específicamente como una representación de María, aunque Munch utiliza más de un título como "Mujer que ama" o " Madonna". Munch no es famoso por obras de arte religiosas y tampoco era conocido como cristiano. La afinidad a María también podría tener como objetivo, sin embargo, un énfasis en la belleza y la perfección de su amiga y modelo Dagny Juel-Przybyszewska, y una expresión de su culto en ella como un ideal de mujer.


title: Madonna (Edvard Munch)

text: El historiador del arte Werner Hofmann sugiere que la pintura es una "imagen de devoción extraña glorificando el amor decadente. El culto a la mujer fuerte que reduce al hombre con la sujeción que da a la figura de la mujer proporciones monumentales, y que también hace un demonio de ella. " Sigrun Rafter, historiador del arte en la Galería Nacional de Oslo sugiere que la intención es representar la mujer en el acto de la vida de las relaciones sexuales, con la unión de santidad y sensualidad capturado por Munch. El halo dorado habitual de María ha sido sustituido por un halo rojo que simboliza la dualidad del amor y el dolor. El punto de vista del espectador es la del hombre que está haciendo el amor con ella. También en este puesto inusual, ella encarna algunos de los elementos clave de las representaciones canónicas de la Virgen: tiene una tranquilidad y una calma con confianza de sí misma, los ojos cerrados, expresa la modestia. Estos elementos sugieren aspectos de las representaciones convencionales de la Anunciación. Robert Melville afirma que la imagen representa "el éxtasis y el dolor en el acto de amor". Al comentar sobre la versión litográfica, dice que "el borde decorativo consta de espermatozoides de cola larga con filamentos que serpentean por los tres lados de la imagen y terminan en una esquina como un colgante de feto o algo similar."


title: Madonna (Edvard Munch)

text: La crítica feminista Carol Duncan se inclina para interpretar la figura como una Femme fatale:


title: Madonna (Edvard Munch)

text: Peter Day identifica una "dicotomía" entre la inquietante imagen de una madre monstruosa y de la subjetividad femenina y la autosuficiencia.


title: Madonna (Edvard Munch)

text: El 29 de marzo de 1990 una versión de la " Madonna " y de otras tres obras de arte fueron robadas de la Galería Kunsthuset AS en Oslo. El 22 de junio de 1990, la policía encontraba tres de las obras de arte en una casa privada en Drammen, Noruega. La cuarta había sido localizada el día anterior a una casa privada en los alrededores de Sande.Durante los procesos judiciales, Ole Christian Bach era el sospechoso de haber organizado tanto el robo como su manipulación. En septiembre de 1992, Bach fue condenado a prisión por siete meses para manipulación de objetos robados.


title: Madonna (Edvard Munch)

text: El domingo 22 de agosto de 2004, en el Museo Munch una versión de "Madonna" y "El grito" fueron robados por hombres enmascarados con armas de fuego. Los ladrones obligaron a los guardias del museo que se tirarán al suelo, y escaparon en una camioneta negra, que la policía encontró más tarde abandonada. Ambas pinturas fueron recuperadas por la policía de Oslo el 31 de agosto de 2006. Al día siguiente Ingebjørg Ydstie, director del Museo Munch, dijo que el estado de las pinturas era mucho mejor de lo esperado y que los daños, incluyendo un agujero de 2,5 cm en la pintura de la " Madonna ", podrían ser reparados.


title: Escultura etrusca

text: La escultura fue una de las expresiones artísticas más importantes del pueblo etrusco, que habitó la región del norte y centro de Italia entre el siglo IX y el I a. C., aproximadamente. Su arte era en gran parte una derivación del arte griego, aunque desarrollado con muchas características propias. Dada la falta casi total de documentos escritos etruscos, problema agravado por la poca información sobre su idioma —todavía sin descifrar en gran parte— es en su arte donde se encuentran las claves para la reconstrucción de su historia, aunque las crónicas griegas y romanas sean también de gran ayuda. Como su cultura en general, la escultura etrusca tiene muchos aspectos oscuros para los estudiosos, siendo objeto de controversia y que obligan a proponer sus interpretaciones siempre con carácter provisional, pero el consenso es que fue parte del legado más importante y original del arte italiano e incluso contribuyó significativamente a la formación inicial de las tradiciones artísticas de la antigua Roma. La visión de la escultura etrusca como un todo homogéneo es errónea, habiendo importantes variaciones, tanto regionales como temporales. Frontón escultórico de Luni, conservado en el Museo Arqueológico de Florencia. El origen de los etruscos ha sido objeto de polémica desde la antigüedad. Heródoto creía que eran los descendientes de poblaciones procedentes de Anatolia antes del año 800 a. C., que desplazaron a los habitantes anteriores, aunque Dionisio de Halicarnaso los tenía como autóctonos. La investigación moderna tampoco ha llegado a un consenso y los expertos acabaron considerando este tema insoluble, pasando a estudiar, cómo la sociedad estaba organizada, antes que de dónde venían. Lo que se sabe con certeza es que a mediados del siglo VII a. C. sus principales ciudades ya habían sido fundadas, iniciando enseguida un periodo de expansión territorial que acabó por dominar una gran región más o menos en el centro de la península Itálica, abarcando desde Véneto y Lombardía a Lacio y Campania, lo que se ha denominado Etruria. Sin embargo, en los siglos siguientes sus conquistas fueron amenazadas y varios pueblos itálicos consiguieron hacer remitir sus avances. Por último, sus últimos bastiones fueron tomados por los romanos, que absorbieron su cultura y causaron su disolución. En su apogeo, los etruscos eran el pueblo más poderoso de la Italia prerromana y establecieron una civilización próspera con una gran producción agrícola, una poderosa flota, un comercio floreciente que cubría gran parte del Mediterráneo y una cultura única, donde el arte tuvo un gran papel, influyendo de forma importante en la formación inicial del arte de la Antigua Roma.


title: Escultura etrusca

text: Su presencia en Italia se supone desde el siglo IX a. C., pero las inscripciones en los monumentos y objetos, que proporcionan una mayor certeza en su datación, sólo aparecen alrededor de 700 a. C. A pesar de que compartían una cultura común, los etruscos no formaban una unidad política coherente y su organización social era semejante al sistema de la polis griegas, incluso también combatían entre ellas. No existen textos literarios etruscos, su historia se puede recuperar directamente de la evidencia arqueológica, pero mucho de lo que se conoce ha sido relatado por los griegos y romanos. Tito Livio habla de una sociedad de las «gentes etruscas» formadas por «cuñados» —consanguíneos—, «"sodales"» —compañeros de armas— y «clientes» —personas que ofrecían sus servicios y esperaban recibir protección por parte de sus patronos—.


title: Escultura etrusca

text: Mantenían contacto con Grecia, posiblemente desde sus orígenes, contacto que se intensificó cuando los griegos fundaron sus primeras colonias en el sur de la península itálica, alrededor del 775-750 a. C. Adoptaron un alfabeto similar al griego y, también parte de su mitología e importaban utensilios griegos en gran cantidad, sobre todo cerámica. Estos objetos encontrados en territorio etrusco han supuesto una de las fuentes para determinar la cronología de su historia. Las inscripciones más antiguas en lengua etrusca se remontan al siglo VII a. C. y los primeros signos están pintados en la cerámica, relacionados siempre con el alfabeto griego pero adaptado a la lengua local. También se ha encontrado escritura en tablillas dentro de los ajuares funerarios principescos, lo cual era signo de distinción social. De hecho, la influencia griega se ha vuelto tan importante que la nomenclatura de historia del arte etrusco es un reflejo de la utilizada para describir los periodos correspondientes del arte griego:


title: Escultura etrusca

text: Incluso con la masiva asimilación de la cultura extranjera es significativo que, tanto los griegos como después los romanos consideraran a los etruscos un pueblo perfectamente individualizado. El estudio de la cultura etrusca se inició en el renacimiento y se profundizó a partir del siglo XIX, pero los historiadores más antiguos condenaron muchas veces su escultura, viéndola como una mera imitación, sin creatividad, del arte griego. Esta posición ha ido cambiando en los últimos años y hoy es considerada como un fenómeno original. De todos modos, la distinción entre las esculturas griegas en Etruria y las etruscas propiamente dichas es, a menudo, todavía muy difícil para la crítica moderna. Las influencias fenicias, romanas, egipcias y orientales, junto con la pérdida de gran parte de su producción escultórica más relevante, hacen el problema aún más complicado. Sin embargo, el examen de la escultura etrusca, en comparación con sus vecinos, especialmente los griegos, puede dar lugar a estimaciones de valor y de significado tendencioso que impiden apreciarla por sus valores intrínsecos y típicos, ya que históricamente la escultura griega, especialmente del periodo clásico, fue muchas veces considerada como el modelo ideal de la escultura de Occidente; opinión que aún resuena en los estudios y la visión popular. La realización de varias excavaciones arqueológicas en los últimos años en lugares encontrados intactos y la restauración de obras capitales que habían sido desfiguradas por las intervenciones en el siglo XIX, han aportado una gran información auténtica adicional para una mayor comprensión de los rincones oscuros de este tema.


title: Escultura etrusca

text: Uno de los rasgos distintivos de la escultura etrusca es que sirvió, principalmente, para la decoración privada y la religión. En su periodo cenital, los etruscos desarrollaron una élite rica y cultivada, amante del arte y del lujo, pero a diferencia de otros pueblos de la antigüedad, parecen no haber tenido interés en registrar a través del arte su propia historia, ensalzando las virtudes de los ciudadanos. Tampoco crearon grandes obras de culto para los dioses ni deseaban adornar sus ciudades con grandes monumentos civiles para proclamar la gloria de su civilización. Por lo tanto tampoco surge la figura de un artista creador o escuelas estilísticas reconocidas por su genio individual. Su arte es anónimo, colectivo, ecléctico y no competitivo. Sin embargo, se conoce el nombre de un escultor etrusco —Vulca— que trabajó en Roma y allí se hizo famoso. Así pues, la escultura fue esencialmente utilitaria, tanto la religiosa como la decorativa o privada. Su profunda creencia en la vida después de la muerte les hizo desarrollar un complejo sistema de prácticas funerarias, cuyo objetivo era principalmente proporcionar comodidad a los muertos en su morada sepulcral y agradar a los dioses, llenándola de objetos que estaban destinados a facilitar su otra vida. A partir del periodo arcaico el diseño de las tumbas se realizó como si fueran verdaderas casas para los muertos; una costumbre que continuó hasta su inmersión en la cultura romana. Sus características variaban en función de la época, de la región y de la clase social del fallecido y en determinadas fases, las tumbas de los personajes más importantes llegaron a ser extraordinariamente ricas.


title: Escultura etrusca

text: La religión también determinó la preferencia por ciertos tipos de escultura presentes en las tumbas, como exvotos y estatuillas de los dioses, más allá de las figuras esculpidas de los muertos en urnas funerarias y sarcófagos. La estatuaria vinculada a los contextos fúnebres es, en gran medida, la producción más abundante etrusca. Otras tipologías son también importantes como la pareja abrazada y varias estatuillas, amuletos y relieves que muestran imágenes de fuerte carácter sexual, usadas en una amplia variedad de prácticas rituales de conjuros. También aparecían con frecuencia escenas de sacrificio humano, a menudo con impactantes detalles realistas siendo especialmente común el episodio del sacrificio de Ifigenia. Las imágenes posiblemente no reflejaban sacrificios reales, sino que los sustituían simbólicamente. Otro tema recurrente es la figuración de los diversos mitos locales y griegos, centrándose sobre todo en escenas de batallas violentas. Pero mientras que los griegos crearon muchas imágenes de dioses y divinizaban incluso virtudes abstractas, los etruscos los abordaron de forma mucho menos concreta, con varias imágenes de las que no se sabe siquiera si fueron alguna divinidad local.


title: Escultura etrusca

text: En cuanto a la desnudez de la escultura, los etruscos tenían opiniones muy diferentes de los griegos. Mientras que estos la favorecían ampliamente, aquellos la evitaban, siendo escasas las veces en las que se mostraban desnudos, pero innovaron el tipo de la madre amamantando con el pecho expuesto, sin precedente en el arte griego, tipología que con el advenimiento del cristianismo sería un antecesor directo de una variación del tipo fértil de la Virgen, la "Virgo lactans". Con respecto a sus cánones estilísticos, según Cunningham y Reich no estaban los etruscos, como los griegos, preocupados con reflexiones profundas sobre las asociaciones entre el arte y la ética o la comprensión de cómo funciona el cuerpo en una representación artística y su atención se dirigió más a los efectos inmediatos de las figuras. Prueba de ello es la existencia de innumerables figuras distorsionadas, esquemáticas o desproporcionadas, a menudo con un acabado rudimentario, acercándose al carácter de la caricatura, resaltando los rasgos individuales sin ningún tipo de idealismo. Para los grupos decorativos de las fachadas de los templos y en algunos edificios privados, su composición no era un complemento lógico de la forma del edificio, sino una adición libre decorativa, independientemente de la coherencia arquitectónica. Estos grupos son el género más típico y original de la escultura etrusca monumental.


title: Escultura etrusca

text: El periodo de cultura de Villanova, a veces llamado geométrico, fue el preludio de la formación de la civilización etrusca. Su nombre es el mismo que el de un importante yacimiento arqueológico, el de Villanova, descubierto en el año 1853 por Giovanni Gozzadini, cerca de Bolonia, caracterizado por el rito funerario de la inhumación y por el vaso cinerario bicónico. El periodo se caracterizó por la expansión y refinamiento de la metalurgia y por un arte que empleaba a menudo motivos geométricos simples dispuestos en patrones complejos, heredados de culturas anteriores —locales y griegas—, y que permanecerían en el arte etrusco hasta tiempos históricos. La tradición local anterior —llamada cultura «protovilanoviana»— parece haber influido en la costumbre de añadir pequeños elementos escultóricos en los vasos y urnas funerarias, mientras que el elemento griego se manifiesta en la creación de diminutas figuras de animales en bronce, que básicamente imitan los diseños encontrados en los vasos. Vulci fue probablemente el primer centro en tener una tradición artística típicamente etrusca, que se manifiesta en formas de vasijas y calderos con pequeños grupos de figurillas de hombres y animales en sus tapaderas. Fueron estas las primeras representaciones humanas en el arte italiano sólo atribuidas con cierta seguridad a personajes mitológicos a partir del final del periodo.


title: Escultura etrusca

text: La producción artística vilanoviana parece haber sido abundante, pero hay pocos restos escultóricos. Los objetos recuperados por los arqueólogos se han encontrado en contextos funerarios dentro de las tumbas donde fueron depositadas las urnas que contenían objetos variados. Son de pequeñas dimensiones y en su mayoría son objetos utilitarios de bronce, como arneses para los caballos, cascos, puntas de flechas y lanzas, cántaros, pulseras, collares, así como calderos y sartenes y otros utensilios de utilidad desconocida, junto con recipientes de cerámica de todo tipo: vasijas, jarras y platos. Muchos de estos objetos son claramente de origen oriental, lo que indica la existencia de un activo comercio con regiones distantes. Los príncipes etruscos imitaban a los soberanos neo asirios y con la compra de bienes de lujo asentaban su poder ante su comunidad. La gran demanda que se produjo, hizo que fuera necesaria la creación de talleres locales en los que se desarrollaban las iconografías del mundo griego oriental, se producían figurillas antropomorfas, muy estilizadas y esquemáticas pero de gran vivacidad.


title: Escultura etrusca

text: El número de piezas de tipología oriental encontradas en las tumbas de finales del siglo VIII a. C. es tan grande que todo el período fue llamado Orientalizante. Es entonces cuando el comercio con los griegos y los fenicios se intensificó, convirtiéndose en sus principales socios comerciales. Este aumento de la circulación de mercancías procedente de una gran variedad de lugares se debió a la necesidad de satisfacer los deseos de una élite que se había organizado, enriquecido y ennoblecido. Las principales ciudades de la época, Vulci, Tarquinia, Cerveteri y Veyes, se convirtieron en los principales centros comerciales, y el mayor número de restos de esculturas se han encontrado, de nuevo, en tumbas subterráneas. Durante este periodo, las tumbas se hicieron más grandes y más complejas, con varias cámaras, pasillos y una gran cubierta abovedada en la parte superior, formada con anillos concéntricos de bloques que avanzaban gradualmente, a veces con una pilastra central que contribuía a sostener la cubierta. Los entierros eran a menudo de lujo, incluyendo una profusión de objetos tanto decorativos como sagrados, los príncipes guerreros, invertían en comprar bienes suntuarios a semejanza de las pompas y tipologías orientales.


title: Escultura etrusca

text: Los motivos decorativos como las hojas de palmera, el loto y el león se volvieron frecuentes y son buenos ejemplos las pulseras y colgantes con figuras de leones de marfil encontrados en Tívoli, una placa de plata en relieve que representa la «Señora de las fieras», de origen incierto, y los escudos de bronce de gran tamaño que se utilizaban para colgar en las tumbas, especialmente las de Cerveteri, decorados con relieves en un estilo que recuerda a los patrones geométricos de la cultura de Villanova, pero que incluyen otros elementos orientales. En la cerámica, la novedad era la imitación de las formas hasta ahora reservadas al bronce, dándoles una nueva audacia en el modelado de las figuras de bulto completo y en accesorios escultóricos como los vasos. De particular interés son los pequeños vasos aríbalos con forma de animales usados para almacenar perfumes, junto con otros vasos de adornos complejos —los bucchero—, que también puede ser catalogados como esculturas, y las urnas canópicas con tapas cubiertas con figuras antropomórficas que podían tener grandes dimensiones y estar entronizadas. Se hace notar en esta fase, el desarrollo del arte de la joyería, ricamente ornamentada, de la que existen ejemplos comparables a esculturas en miniatura.