title: Kal Ho Naa Ho

text: Naina Catherine Kapur es una estudiante MBA pesimista y envarada que vive en la ciudad de Nueva York con su madre viuda Jennifer Kapur, su hermano biológico Shiv, su hermana adoptiva Gia y su abuela paterna Lajjo. La madre dirige una cafetería sin éxito con su vecino, Jaswinder «Jazz» Kapoor. Lajjo es hostil con la viuda y Gia, ya que cree que la adopción de esta llevó a su hijo (el esposo de Jennifer y el padre de Naina) a suicidarse.


title: Kal Ho Naa Ho

text: Naina tiene dos mejores amigos: Rohit Patel, su compañero de clase, y Jaspreet «Sweetu» Kapoor, la hermana de Jazz. Su vida es aburrida y eclipsada por la pérdida de su padre hasta que Aman Mathur y su familia se mudan al lado. La alegría de Aman se gana gradualmente a la familia de ella y lentamente comienza a resolver sus problemas. Sugiere que cambien la cafetería a un restaurante indio y su éxito alivia sus cargas financieras. También alienta a la chica a ser feliz y vivir la vida al máximo; algo que la enamora.


title: Kal Ho Naa Ho

text: Rohit está enamorado de Naina y le pide ayuda a Aman para expresar sus sentimientos. Ella le dice a su amigo que hay algo que debe decirle, lo que lo lleva a pensar que le corresponde a sus sentimientos. Sin embargo, la chica revela que está enamorada de Aman. Conmocionado, llama al muchacho para contarle lo que ha sucedido. Naina va a la casa de él y se sorprende al ver una fotografía de la boda de Aman y su esposa, Priya. Con el corazón roto, ella se va.


title: Kal Ho Naa Ho

text: La madre de Aman lo confronta por lo que sucedió y él dice que la ama, pero ha decidido ocultarlo porque se está muriendo de una insuficiencia cardíaca. En realidad no está casado; Priya es su amiga de la infancia y doctora. Promete reunir a Naina y Rohit antes de morir porque cree que su amigo podrá mantenerla mejor que él. Trama un plan para transformar el vínculo de ellos dos y que gradualmente se convierta en amor. Ella descubre su plan y le reprende por intentar arruinar su amistad con Rohit. Aman saca el diario del amigo y confiesa sus sentimientos por la chica, diciendo que son del otro. Naina perdona a ambos.


title: Kal Ho Naa Ho

text: Rohit le propone matrimonio a Naina y ella acepta. Lajjo y Jennifer discuten sobre Gia, que pide ayuda a Aman. A pesar de las objeciones de la madre, él le dice a la abuela que su hijo tuvo una aventura y engendró a Gia. Cuando la madre biológica de Gia se negó a aceptarla, Jennifer la adoptó. Incapaz de lidiar con la culpa, el esposo de ella se suicidó. Lajjo se da cuenta de su error y se reconcilia con ellas.


title: Kal Ho Naa Ho

text: Durante el compromiso de Naina y Rohit, Aman sufre un ataque al corazón y solo su madre sabe que ha sido ingresado en el hospital. La chica se encuentra con Priya en una joyería, a quien reconoce como la esposa de él. La doctora le presenta a su esposo, Abhay, y se revela la verdad sobre el muchacho. Sorprendida, se da cuenta de que Aman ha sacrificado su amor por ella y abandona el centro comercial en un frenesí emocional. Priya llama al chico y le informa sobre lo que sucedió. Deja el hospital y se encuentra con un frustrado Rohit, quien le pregunta por qué él y no Aman deberían casarse con Naina, pero este le insta a casarse con la muchacha en señal de respeto por su último deseo de verla feliz. Luego el convaleciente se encuentra con la chica y se abrazan mientras él trata de persuadirla de que no la ama. La boda de Rohit y Naina, a la que asiste Aman, se lleva a cabo poco después.


title: Kal Ho Naa Ho

text: Algún tiempo después de la boda, Aman está en su lecho de muerte y se despide de todos. Se queda solo con Rohit después de que Naina sale de la habitación llorando. Le hace prometer que, aunque ella es suya en esta vida, la conseguirá en la próxima. Veinte años después, Naina le cuenta a una Gia adulta cómo Aman afectó cada aspecto de sus vidas. A ellos se unen su hija Rhea y Rohit, quien le dice a ella que la ama mientras se abrazan.


title: Kal Ho Naa Ho

text: Descontento con la respuesta polarizada a su producción de 2001, "Kabhi Khushi Kabhie Gham...", Karan Johar decidió hacer lo que llamó «una película genial» con «una energía diferente» de sus proyectos anteriores. Comenzó a trabajar en el guion de una película,que inicialmente se tituló "Kabhi Alvida Naa Kehna", pero Johar luego lo cambió a "Kal Ho Naa Ho" (inspirado por la canción «Aisa Milan Kal Ho Naa Ho» de la cinta "Hameshaa" de 1997). Posteriormente usó el nombre anterior para su filme de 2006.


title: Kal Ho Naa Ho

text: Casi al mismo tiempo, Nikkhil Advani, quien había servido como asistente de dirección en "Is Raat Ki Subah Nahin" (1996), "Kuch Kuch Hota Hai" (1998), "Mohabbatein" (2000) y "Kabhi Khushi Kabhie Gham..." tenía planeado dirigir un suspenso de espías ambientado en Cachemira con Shahrukh Khan. Advani envió un borrador inicial a Johar y su padre, Yash Johar, quienes sintieron que era controvertido y no querían que eligiera un tema tan arriesgado para su película debut, así que el hijo le describió el guion de "Kal Ho Naa Ho" al asistente, quien aceptó dirigir la cinta si podía hacerlo a su manera. Johar estuvo de acuerdo, ya que prefería no rodar el filme para evitar repetir errores anteriores. Luego lamentó la decisión y pensó en hacerse cargo, pero se abstuvo después por cortesía. Advani dijo que él «se subestimó» al pensar que no podía «hacerle justicia». En una entrevista con Sukanya Verma de "Rediff.com", el director describió a "Kal Ho Naa Ho" como «la historia de una familia que está llena de muchos problemas»; un hombre entra en sus vidas «y resuelve todos sus problemas y les hace darse cuenta de que sus problemas no son tan grandes como se perciben».


title: Kal Ho Naa Ho

text: Shahrukh Khan, Jaya Bachchan, Saif Ali Khan y Preity Zinta fueron elegidos para los papeles principales en diciembre de 2002. El primer nombre del personaje de Shahrukh Khan, Aman, era diferente al de sus colaboraciones anteriores con Johar, "Kuch Kuch Hota Hai" y "Kabhi Khushi Kabhi Gham...," donde se llamaba Rahul. A Salman Khan y Kareena Kapoor se les ofrecieron inicialmente los papeles de Rohit y Naina, respectivamente. Khan rechazó la propuesta porque no deseaba «tener un papel secundario» y Kapoor declinó el rol debido a una disputa salarial con Johar. Saif Ali Khan y Zinta posteriormente acordaron ser parte del proyecto.


title: Kal Ho Naa Ho

text: Se le acercó el papel de la madre de Naina, Jennifer, a Neetu Singh, pero lo rechazó y luego se le ofreció a Bachchan, quien inicialmente también se mostró en contra de asumir el rol. Después de que Advani le dijo que haría la película al estilo de Hrishikesh Mukherjee y Gulzar, quienes eran los directores favoritos de Bachchan, cambió de opinión de inmediato y aceptó el papel. Kajol y Rani Mukerji hicieron cameos en la canción «Maahi Ve». La directora de moda de "Vogue India", Anaita Shroff Adajania, tuvo una aparición especial como Geeta Parekh, una compañera de clases de Naina y Rohit.


title: Kal Ho Naa Ho

text: Además de escribir la historia y el guion, Johar coprodujo "Kal Ho Naa Ho" con su padre bajo la productora Dharma Productions. La película resultó ser la última producida por Yash Johar antes de su muerte el 26 de junio de 2004. Niranjan Iyengar escribió los diálogos, mientras Anil Mehta y Sanjay Sankla firmaron como cinematógrafo y editor, respectivamente; Mehta también apareció brevemente como el padre de Naina (el esposo de Jennifer) al comienzo de la cinta. Sharmishta Roy se encargó del diseño de producción del filme, mientras que Farah Khan coreografió las escenas de la canción y apareció como cliente en la cafetería de Jennifer. El actor Arjun Kapoor trabajó como asistente de dirección en el largometraje.


title: Kal Ho Naa Ho

text: Los trajes de la película fueron diseñados por Manish Malhotra. Zinta dijo en una entrevista con Subhash K. Jha que prefería «una apariencia muy 'fresa'», similar a la de "Love Story" (1970) de Ali MacGraw, y usaba anteojos para indicar la naturaleza inicialmente seria de Naina. Johar quería que Bachchan usara "jeans", creía que «sería agradable» para la audiencia «verla en algo inusual» y «abrir nuevos caminos» para darle una mirada «fresca». Ella aceptó sin dudar y le dijo: «Si lo logras, lo haré». Zinta diseñó y cosió la ropa para las muñecas de Gia en la película.


title: Kal Ho Naa Ho

text: Johar y Advani estaban fascinados con la ciudad de Nueva York y querían establecer a "Kal Ho Naa Ho" allí. El productor viajó a Nueva York mientras trabajaba en el guion de la película y se quedó al menos un mes y medio estudiando a las personas, su cultura, cómo viajan y el estilo de vida de los estadounidenses y los inmigrantes indios del lugar. Él «se sentó en el Central Park, miró a la gente, escribió la película, regresó a Bombay, la contó a todos, seleccionó el elenco».


title: Kal Ho Naa Ho

text: Según Advani, la ciudad reflejaba la personalidad de Naina. Resumió la similitud entre los dos: «Puedes estar rodeado de millones de personas justo en el medio de la Grand Central Terminal. Y puedes estar extremadamente solo». Nunca antes había estado en Nueva York y usó las películas de Woody Allen, Martin Scorsese, Rob Reiner y Nora Ephron para aprender sobre la vida del lugar. Al igual que Johar, también analizó todo sobre la ciudad: "Kal Ho Naa Ho" se hizo con un presupuesto de 280 millones (alrededor de 6132282USD en 2003). La fotografía principal comenzó el 20 de enero de 2003 en Bombay. Shahrukh Khan se enfermó después de cuatro días de filmación y le dijo a Johar que no podría continuar con el proyecto, pero Advani le pidió a Johar que esperara hasta que el actor se recuperara. La enfermedad de Khan duró seis meses. Las escenas con Saif Ali Khan y Zinta, incluida la canción «Kuch To Hua Hai», fueron filmadas en Toronto durante un período de ocho días entre marzo y abril de 2003. Johar dijo en una entrevista con Subhash K. Jha que trató de completar la película en Toronto al pensar que sería un buen sustituto de Nueva York y evitaría problemas presupuestarios. Llegó a creer que la idea no era original y que no funcionaría.


title: Kal Ho Naa Ho

text: El equipo de producción de 80 personas se mudó a Nueva York para una filmación adicional en julio de 2003, mientras Shahrukh Khan se unió a ellos. Advani y Mehta querían capturar el cambio de estaciones de la ciudad de invierno a verano para resaltar la transformación de la personalidad de Naina, pero no pudieron hacerlo debido a la enfermedad de Shahrukh Khan. Como resultado, filmaron las secuencias ambientadas en Nueva York durante el verano.


title: Kal Ho Naa Ho

text: El rodaje en Nueva York comenzó el 15 de julio, abarcaba áreas en y alrededor de los cinco "boroughs" y Long Island. La calle donde viven Aman y Naina se filmó en Brooklyn, donde la unidad acampó durante dos semanas en casas locales. Se usó un doble para la escena de Zinta corriendo durante los créditos de apertura de la cinta, ya que ella se había lastimado al grabarla. El apagón del noreste de 2003 obligó al equipo a cancelar algunos rodajes. El horario de filmación en Nueva York duró cincuenta y dos días. Las secuencias finales, que incluyeron algunas canciones, se grabaron en los estudios Filmistan en Bombay durante unos cincuenta días a partir de agosto de 2003. El rodaje terminó en octubre de 2003, con «Maahi Ve» como la última escena filmada. Según Shahrukh Khan, "Kal Ho Naa Ho" se hizo con sonido sincronizado, ya que había muchas secuencias en interiores en el filme, señaló que esta técnica «mejoró» su desempeño «considerablemente» y lo describió como «una de las mayores bendiciones para un actor».


title: Kal Ho Naa Ho

text: Johar había planeado el clímax de la película de manera diferente, pero Yash Johar lo convenció de que Aman debía morir. Dada la imagen de pantalla de Shahrukh Khan, creía que la muerte de Aman tendría un mayor impacto en la audiencia. En septiembre de 2015, Shahrukh Khan reveló que Johar «hizo una edición especial» de la película para sus hijos como un favor para él; en esta versión, la película termina antes de que muera su personaje.


title: Kal Ho Naa Ho

text: "Kal Ho Naa Ho" continuó la tendencia establecida por "Amor contra viento y marea" (1995) en la que los valores familiares indios siempre se mantienen, independientemente del país de residencia. El profesor de análisis social y cultural Gayatri Gopinath (autor de "Impossible Desires: Queer Diasporas and South Asian Public Cultures") notó cómo el filme afirma «la indigenidad esencial» de sus personajes y la entrada de Aman Mathur les da orgullo en su identidad como indios. Esto se ve cuando Aman ayuda a superar las limitaciones financieras de Jennifer Kapur al convertir su cafetería en un restaurante indio y reemplazar la bandera estadounidense por la india. En "Postliberalization Indian Novels in English: Politics of Global Reception and Awards", Maria Ridda compara la cinta con "Kuch Kuch Hota Hai" porque ambas películas representan la internalización de las ideologías occidentales en la cultura india. Ridda estuvo de acuerdo con Gopinath en el impacto de la transformación de Aman en la cafetería, también señaló que todos los amigos y familiares de Jennifer trabajan juntos en la renovación y esto refuerza «un sentido de pertenencia 'panindio'».


title: Kal Ho Naa Ho

text: En un extenso análisis comparativo de "Kal Ho Naa Ho" con la película "Salaam Namaste" (2005) de Siddharth Anand, un profesor asistente de la Escuela de Comunicación de la Universidad Estatal de Cleveland, Anup Kumar, creyó que las cintas son similares y representan «como un arquetipo» la «unidad en la diversidad» de personajes. En "Salaam Namaste", los personajes son de toda la India, uno es de Bangladés. También señaló que los apellidos de los personajes «significan etnia y casta». En "Kal Ho Naa Ho", Jennifer y Lajjo son cristiana y punyabí sij, respectivamente; Rohit es un guyaratí. Según Kumar, el matrimonio de Rohit y Naina simboliza la unidad de la gente de Punyab y Gujarat. Ambas películas enfatizan diferentes aspectos del matrimonio. En "Salaam Namaste", las carreras profesionales de los personajes centrales Nick y Ambar (Saif Ali Khan y Zinta) son lo primero y temen el compromiso. Por el contrario, en "Kal Ho Naa Ho" se fomenta la tradición del matrimonio arreglado por el amor.


title: Kal Ho Naa Ho

text: Muchos críticos notaron el parecido de Aman con el personaje de Rajesh Khanna, Anand Saigal, en "Anand" (1971) de Hrishikesh Mukherjee. En ambas películas, el protagonista es diagnosticado con una enfermedad terminal, pero cree en vivir la vida al máximo. A pesar de aceptar las personalidades similares de Aman y Anand, Mayank Shekhar de "Mid Day" sintió que la película tenía más en común con el debut como director de Farhan Akhtar, "Dil Chahta Hai" (2001), «en su aspecto y sus jergas». Los periodistas y críticos de cine, Komal Nahta, en su reseña de "Kal Ho Naa Ho" para "Outlook", Ram Kamal Mukherjee de "Stardust", Jitesh Pillai de "The Times of India" y Paresh C. Palicha de "The Hindu", todos estuvieron de acuerdo en que la película era temáticamente similar a "Anand". Cada uno sintió que compartía aspectos comunes con otras películas protagonizadas por Khanna: "Safar" (1970), donde la enfermedad terminal también es un motivo central, y "Bawarchi" (1972), en el que el protagonista repara las relaciones entre familiares y amigos. Pillai también comparó la muerte de Shahrukh Khan con la de Tom Hanks en el drama legal, "Philadelphia" (1993).


title: Kal Ho Naa Ho

text: Algunos críticos y académicos creen que "Kal Ho Naa Ho" tiene temas homosexuales indirectos. Manjula Sen de "The Telegraph" y Mimansa Shekhar de "The Indian Express" sintieron que hay insinuaciones homosexuales, particularmente en escenas en las que Kantaben, la criada de Rohit, le encuentra a él y Aman en lo que piensa que son situaciones comprometedoras, lo que la hace creer que son una pareja. Dina Holtzman escribió en su libro "Bollywood and Globalization: Indian Popular Cinema, Nation, and Diaspora", que la muerte de Aman era similar a la muerte de Jai (personaje de Amitabh Bachchan en la película de 1975, "Sholay"). Según Holtzman, sus muertes rompieron el vínculo entre los dos protagonistas masculinos y fueron necesarios para establecer una relación normativa heterosexual entre Rohit y Naina en "Kal Ho Naa Ho", y Veeru y Basanti en "Sholay".


title: Kal Ho Naa Ho

text: Johar terminó su asociación con el dúo de compositores Jatin–Lalit después de que declararon públicamente que estaban disgustados con su decisión de usar otros directores musicales para "Kabhi Khushi Kabhie Gham ..." La banda sonora de Kal Ho Naa Ho la compuso Shankar–Ehsaan–Loy en su primera colaboración con Johar, con letra de Javed Akhtar.


title: Kal Ho Naa Ho

text: A diferencia de muchas películas anteriores de Bollywood, Johar cumplió con las leyes internacionales de derechos de autor y obtuvo permiso para reelaborar la canción de Roy Orbison de 1964 «Oh, Pretty Woman» para la cinta; el tema revisado se tituló «Pretty Woman». La música para la canción principal, «Kal Ho Naa Ho», la compuso Loy Mendonsa, mientras que él y Advani estaban en una panadería alemana en Pune. Advani quería algo con temática similar a la grabación de 1997 de Celine Dion de «My Heart Will Go On», que estaba tarareando en ese momento. Cuando lo escuchó, Mendonsa se le ocurrió la melodía y la grabó en su teléfono. Después de que Shankar Mahadevan y Ehsaan Noorani lo escucharon, el trío hizo el tema.


title: Kal Ho Naa Ho

text: La banda sonora se publicó el 27 de septiembre de 2003 bajo el sello Sony Music India. La ceremonia de lanzamiento del audio se llevó a cabo dos días después en el Taj Lands End en Bombay. El álbum tuvo críticas positivas y las canciones principales «It's the Time To Disco», «Kuch To Hua Hai» y «Pretty Woman» se hicieron populares. Un crítico de Bollywood Hungama lo llamó «una amalgama fabulosa de melodías indias y sonido contemporáneo». Otro autor opinó en el mismo sitio web pensó que, aparte de «Kal Ho Naa Ho» y «Kuch To Hua Hai», el resto del los temas estaban en la categoría «'promedio' a 'muy promedio'». Vipin Nair de "Film Companion" clasificó la banda sonora en el puesto 66 de su lista de «100 álbumes de Bollywood». Nair señaló que, aunque el disco «tenía un conjunto de canciones bastante diverso», eligió la canción principal como su favorita y la colocó «entre las canciones más conmovedoras producidas desde el comienzo del siglo». Se convirtió en el tercer álbum más vendido del año en India, con ventas de más de 2.3 millones de copias. En 2015, la Embajada de Alemania en India utilizó el tema principal como referencia, produjo un vídeo de ocho minutos titulado "Lebe Jetzt" («Kal Ho Naa Ho» en alemán). En él se presenta al embajador alemán, Michael Steiner, su esposa Elisse y el ex ministro de Asuntos Exteriores, Salman Khurshid, en los papeles desempeñados por Shahrukh Khan, Zinta y Saif Ali Khan, respectivamente.


title: Kal Ho Naa Ho

text: "Kal Ho Naa" se estrenó el 27 de noviembre de 2003 y se promocionó con el eslogan «Una historia de toda una vida ... en un instante». Sus derechos de distribución internacional fueron adquiridos por Yash Raj Films. La película ganó el premio Prix Du Public cuando se proyectó en el Valenciennes Film Festival 2004. También se mostró en el Festival Internacional de Cine de Marrakech 2005.


title: Kal Ho Naa Ho

text: Los trajes usados por Shahrukh Khan, Saif Ali Khan y Zinta fueron subastados en diciembre de 2003 por Fame Adlabs en Bombay. El guion de la película se agregó a la Biblioteca Margaret Herrick, el repositorio principal de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, más tarde ese mes.


title: Kal Ho Naa Ho

text: La película recibió valoraciones positivas; su dirección, historia, guion, cinematografía y actuaciones obtuvieron la mayor atención. La crítica de cine y autora Anupama Chopra elogió la dirección de Advani y señaló en su reseña de "India Today" que «emerge como una voz distintiva». Aunque apreció los aspectos técnicos, criticó la primera mitad del metraje y sus subtramas. Mayank Shekhar calificó a "Kal Ho Naa Ho" como «un compendio de momentos cuidadosamente construidos» que ayudó a la audiencia a «sentirse más liviana e iluminada» y concluyó que vale la pena invertir en verla. Komal Nahta elogió la dirección, el guion y las actuaciones principales, particularmente la de Shahrukh Khan, a cuyo personaje, Aman, declaró como «uno de los mejores papeles de su carrera». Ram Kamal Mukherjee describió la actuación de Zinta como «asombrosa» y dijo que «manejó hábilmente los matices del complejo personaje» y lo desempeñó «con ímpetu». También calificó el tratamiento de la historia como «único», a la vez que admiró los aspectos técnicos de la película y su abordamiento de la homosexualidad «con un toque de [humor] y afortunadamente sin degradar su conexión social».


title: Kal Ho Naa Ho

text: Jitesh Pillai describió el guion de Johar como «entrañable» y escribió que «oscila con abandono del soltero con un corazón de oro a la obstinada protagonista». También elogió las actuaciones de Shahrukh Khan y Saif Ali Khan, particularmente su relación en pantalla y la dinámica cómica. Calificó a Shah Rukh Khan como «maravilloso» y «el alma» de la película, mientras que la «alegría de vivir» de Ali Khan le convierte en una de las actuaciones más deliciosas vistas en los últimos tiempos. Rama Sharma de "The Tribune" sintió que Shahrukh Khan «infunde suficiente chispa y afecto», pero que a veces estaba «sobrecargado». Elogió la cinematografía de Mehta por capturar matices y «aumentar la emoción».


title: Kal Ho Naa Ho

text: En "The Hindu", Paresh C. Palicha elogió los diálogos «ingeniosos y frescos» de Iyengar, pero criticó los acentos indios de los personajes. Otro crítico del mismo periódico, Ziya Us Salam, estuvo de acuerdo con Nahta en que la película pertenecía a Shahrukh Khan. Aunque el actor «hace lo mismo una y otra vez», desempeña su papel «con tal estilo que todo lo que puedes hacer es sentarte y esperar a que ese magistral artista vuelva a desplegar su magia». Una tercera revisión en "The Hindu", de Chitra Mahesh, calificó a "Kal Ho Naa Ho" como «una película inteligente» y exaltó la actuación de Saif Ali Khan al decir que «ha demostrado una vez más lo maravillosamente natural que es como actor». Sin embargo, escribió que Shahrukh Khan «se esfuerza demasiado para impresionar».


title: Kal Ho Naa Ho

text: Rohini Iyer de "Rediff.com" resaltó la narración «fresca» y el «humor picante» de "Kal Ho Naa Ho", y dijo que Zinta «captura el espíritu» de su personaje. Concluyó su revisión diciendo que la película «te transportará con su exuberancia». Según Archana Vohra de "NDTV", Advani «parece haber encontrado una forma innovadora de presentar un complot elaborado hasta la muerte» y agregó: «Independientemente de los adornos, la ropa elegante y las estrellas bien vestidas, la película cala hondo». Vohra, al considerar que la actuación de Bachchan está «extremadamente bien lograda», así como la presencia de Jennifer y Saif Ali Khan en pantalla le resultaba «electrizante», criticó a Shahrukh Khan por «interpretar el mismo tipo de papeles» que hizo en "Amor contra viento y marea", "Algo sucede en mi corazón" y "Kabhi Khushi Kabhi Gham...",; empero, añade que «no es tan malo. Solo necesita tomarse el histrionismo con calma».


title: Kal Ho Naa Ho

text: "Kal Ho Naa Ho" recibió una calificación del 70% en el sitio web agregador de reseñas Rotten Tomatoes basado en diez revisiones, con una calificación promedio de 7.25 sobre 10. Metacritic, que utiliza un promedio ponderado, le ha dado a la película una puntuación de 54 sobre 100 basada en cuatro reseñas, lo que indica «revisiones mixtas o promedio».


title: Kal Ho Naa Ho

text: En una crítica positiva, Dave Kehr de "The New York Times" describió a "Kal Ho Na Ho" como «una vigorosa combinación de comedia romántica y melodrama familiar de Bollywood» y «una rica comida que puede reservarse para estómagos acostumbrados a tan abundante comida». Derek Elley, de "Variety," calificó la película como un esfuerzo de «juego de niños» de Johar, con «una ligereza de toque que la distingue de los éxitos anteriores». Elley elogió a Saif Ali Khan y Zinta, señaló que «más que tener» lo suyo «contra un elenco enorme». Manish Gajjar, de la BBC, encontró el guion «fresco y atractivo», y que Advani demuestra que «tiene la capacidad natural de manejar los momentos más ligeros y graves de la película». Gajjar calificó a "Kal Ho Naa Ho" como un «producto bien elaborado».


title: Kal Ho Naa Ho

text: David Parkinson de "Radio Times" escribió que la película «conserva un sabor distintivo de Bollywood», a pesar de estar inspirado en «comedias románticas de Hollywood». Parkinson criticó su longitud. Señaló: «El ritmo se afloja a medida que las demandas de la trama tienen prioridad sobre las piezas establecidas». Jami Bernard del "New York Daily News" escribió: «Los musicales de Bollywood, esas extravagancias grandes, ruidosas y coloridas de la India, son un gusto adquirido y gran parte de "Kal Ho Naa Ho" no se traduce fácilmente»; a pesar de esta crítica mixta, Bernard señaló que los personajes del elenco principal «crecen en ti».


title: Kal Ho Naa Ho

text: La película se convirtió en un éxito de taquilla, particularmente en el extranjero debido a su ambientación en Nueva York. "Kal Ho Naa Ho" se estrenó en 400 salas en toda la India y recaudó 21.7 millones (475 000 USD en 2003) en su día inaugural, el cuarto mayor ingreso del primer día del año. Ganó 67.1 millones (1.47 millones USD en 2003) al final de su fin de semana de apertura y rompió el récord de "Koi... Mil Gaya" para el mejor fin de semana de apertura del año en la India. En su primera semana, la cinta embolsó 124.5 millones (2.7 millones USD en 2003). "Kal Ho Naa Ho" consiguió 581.8 millones (12.7 millones USD en 2003) en India y se convirtió en el segundo filme indio más taquillero de 2003, detrás de "Koi... Mil Gaya".


title: Kal Ho Naa Ho

text: En el extranjero, "Kal Ho Naa Ho" se estrenó en 37 cines en el Reino Unido. La película debutó en el sexto lugar y recaudó 29.41 millones (alrededor de 644 000 USD en 2003) durante su primer fin de semana, superada solo por "Kabhi Khushi Kabhi Gham...". En los Estados Unidos, donde se estrenó en 52 pantallas, ganó 34.62 millones (758 000 USD en 2003) en su primer fin de semana de cuatro días. Al final de su primera semana, la cinta había embolsado 4.64 millones (1.8 millones USD en 2003), la mayor recaudación en el extranjero en la primera semana del año para un filme indio. En el primer mes después de su lanzamiento, "Kal Ho Naa Ho" consiguió alrededor de 180 millones (3.9 millones USD en 2003) en los Estados Unidos y el Reino Unido, además que ingresó entre los diez más taquilleros en el último. Ganó 279.1 millones (6.1 millones USD en 2003) en el extranjero, que le convirtió en el filme indio más taquillero del año. Box Office India estimó que las recaudaciones totales de la película fueron de 860.9 millones (18.8 millones USD en 2003), por lo que se le considera la cinta india más rentable de 2003.


title: Kal Ho Naa Ho

text: En los 51° National Film Awards, Shankar–Ehsaan–Loy recibió el premio a y Sonu Nigam triunfó como . "Kal Ho Naa Ho" consiguió once nominaciones en los 49° Premios Filmfare y ganó ocho, la mayor cantidad por cualquier película ese año, que incluían: (Zinta), (Saif Ali Khan) y (Bachchan). La cinta obtuvo trece galardones de sus dieciséis nominaciones en los 5° IIFA Awards, como: , (Zinta), (Saif Ali Khan) y (Bachchan).


title: Kill the Lights

text: «Kill the Lights» es una canción de la cantante estadounidense Britney Spears, incluida en su sexto álbum de estudio, "Circus" de 2008. La canción fue escrita por Nathaniel Hills, James Washington, Lucas Boyd y Marcella Araica, quienes previamente habían trabajado con Spears en "Blackout" de 2007. «Kill the Lights» es una canción dance-pop producida por Danja, su letra alude a la relación de la cantante con los paparazzi y los medios de comunicación. «Kill the Lights» recibió críticas mayormente positivas por los críticos de música contemporánea, considerándola una secuela futurista del sencillo «Piece of Me».


title: Kill the Lights

text: A pesar de no ser lanzada como sencillo, «Kill the Lights» logró colocarse en el número once del conteo Billboard Bubbling Under Hot 100. También alcanzó el número sesenta y nueve en la tabla de Singles Hot Canadian Digital. En octubre de 2018, la OCC reportó que en el Reino Unido era la catorceava canción más exitosa de Spears que no fue publicada como sencillo en el país en base a ventas de descargas y "streams". Un vídeo musical de la canción fue dirigido por "PUNY" y retrata Spears evitando los paparazzi y su visita a otro planeta. Por otro lado, la pista fue incluida en un CD promocional para fragancia Circus Fantasy.


title: Kill the Lights

text: «Kill the Lights» fue coescrita por Danja, Marcella Arcaica y James Washington, quién previamente trabajó con Spears en su quinto álbum de estudio, "Blackout" (2007). En 2008, Danja produjo un número de canciones para Spears en los estudios Chalice en Los Ángeles, y Spears las grabó en Glenwood Place Studios en Burbank. «Kill the Lights» y «Blur» fueron las únicas canciones de ésta sesión que fueron incluidas en la versión estándar de "Circus", con«Rock Boy» como "bonus track" en otras ediciones.


title: Kill the Lights

text: La canción recibió buenas críticas. "The Sun" describió «Kill the Lights» como "un petardo brillante del disco." Caryn Ganz de "Rolling Stone" dijo "el fotógrafo de 'Kill the Lights' llama al sintetizador de Blackout del 2007." Contó con un video animado al estilo de «Break the Ice», realizado por una argentina en un concurso que realizó "Jive Records". Sin embargo este no fue promocionado.


title: Merrell

text: Merrell puede referirse a:


title: Mount Laguna

text: Mount Laguna es un área no incorporada ubicada en el condado de San Diego en el estado estadounidense de California. La localidad se encuentra justo dentro del Bosque Nacional Cleveland al oeste de la Ruta de Condado de San Diego S1 al lado de Sunrise Highway en el noreste la Interestatal 8 en Laguna-Pine Valley. Mount Laguna se encuentra ubicado en las coordenadas .


title: S'herit Ha Pleitá

text: Sherit Ha Pleitá (, literalmente: "Los Remanentes") es un término de origen bíblico usado por los supervivientes del Holocausto para referirse a las comunidades de judíos agrupados en los campos de refugiados en Europa, una vez liberados por los aliados en el transcurso de 1945 previo fin de la Segunda Guerra Mundial.


title: S'herit Ha Pleitá

text: Cientos de miles de sobrevivientes esperaron varios años por su repatriación en campos de refugiados en Alemania, Austria, e Italia bajo control de los Aliados. Los refugiados judíos se organizaron social y políticamente para garantizar sus derechos humanos y para posteriormente emigrar a Palestina, en dicho momento bajo administración del Mandato Británico de Palestina, hoy en día Israel, a donde la mayoría terminó dirigiéndose hasta 1950.


title: Hipoblasto

text: El hipoblasto es un tipo de tejido que se forma con la masa celular interna (en mamíferos en general) o embrioblasto (en humanos en particular). Se encuentra debajo del epiblasto y consiste en pequeñas células cúbicas.


title: Hipoblasto

text: Del hipoblasto deriva el endodermo extraembrionario (incluyendo el saco vitelino).


title: Hipoblasto

text: A los 7 días de la fecundación comienza a formarse el disco embrionario, que está compuesto de dos capas: el epiblasto, que se relaciona con la cavidad amniótica en formación, y el hipoblasto, que se encuentra adyacente a la cavidad exocelómica, conformando su techo. El hipoblasto (o endodermo primario) se forma por delaminación de los blastómeros en la superficie interna del embrioblasto. Qué células migrarán hacia el hipoblasto no se sabe con exactitud, pero una teoría sugiere que el destino de las células de la masa interna de la mórula (epi o hipoblasto) está determinado por la posición relativa que ocupan originalmente.


title: Hipoblasto

text: A los 9 días, ha finalizado la implantación del blastocisto.El hipoblasto comienza a aumentar su número de células (proliferar), que también migran sobre el citotrofoblasto hasta tapizar totalmente la cavidad del blastocisto formando una delgada capa de células aplanadas.Este endodermo extraembrionario es denominado membrana de Heuser o membrana exocelómica, mientras que la cavidad del blastocisto ahora se denomina cavidad exocelómica o saco vitelino primitivo.


title: Hipoblasto

text: A medida que transcurre el desarrollo embrionario, comienza a formarse un saco vitelino secundario gracias a la migración hacia el interior de la cavidad de células endodérmicas extraembrionarias provenientes del hipoblasto, a la vez que se reduce el tamaño de saco vitelino primitivo. A partir del día 12, nuevamente comienza a proliferar el hipoblasto, pero esta vez las nuevas células cúbicas emigran hacia el exterior, sobre la superficie del mesodermo extraembrionario. Esto hace que se desprenda el saco vitelino primitivo y comience a formarse el secundario o saco vitelino definitivo.


title: Hipoblasto

text: En la gastrulación, algunas células que ingresan por la línea primitiva desde el epiblasto desplazan las células del hipoblasto hasta sustituirlo completamente, formando el endodermo o entodermo definitivo, que originará el revestimiento del intestino.


title: Hipoblasto

text: Si bien las tres capas del embrión (ectodermo, mesodermo y endodermo) derivan únicamente del epiblasto, los factores inductores se originan primero en el hipoblasto y más tarde en el mesodermo.


title: Iglesia de San Antonio de Padua (Capilla del Monte)

text: La Parroquia de San Antonio de Padua es la iglesia principal de Capilla del Monte, Córdoba, Argentina.


text: La mando a construir el capitán Antonio de Ceballos entre los años 1695 y 1719, primero fue una capilla y en 1908 sobre el antiguo edificio y cementerio de construyó la actual siendo su primer sacerdote Arturo Gómez Morón y arzobispo de Córdoba Mons. Fray Zenón Bustos. Parroquia San Antonio de Padua


title: Ocotillo Wells

text: Ocotillo Wells es un área no incorporada ubicada en el condado de San Diego en el estado estadounidense de California. La localidad se encuentra justo al lado de la Ruta Estatal de California 78 en Borrego Springs. La localidad cuenta con el Aeropuerto de Ocotillo.


title: Ocotillo Wells

text: Ocotillo Wells se encuentra ubicada en las coordenadas .


title: Exposé (banda)

text: Exposé es un grupo vocal estadounidense. Grandes exponentes del sonido "freestyle", muy de moda en los 80's. Está compuesto principalmente por las vocalistas Ann Curless, Jeanette Jurado, y Gioia Bruno. En algún momento contó también con la presencia de Kelly Monymaker. El grupo adquirió gran parte de su éxito en los finales de la década de los '80 y principios de la '90. Fue el primer grupo en tener cuatro hits en el "Billboard Hot 100" de su álbum debut, incluyendo su hit #1 de 1988"Seasons change".


title: Exposé (banda)

text: El trío fue popular en dance clubs latinos de Miami, y en el chart Top 40 del ranking de adulto contemporáneo en los Estados Unidos. Estuvo activo grabando música y haciendo conciertos entre 1984 y 1993. Entonces se retiraron de las presentaciones en vivo hasta 2003. Entonces volvieron a realizar giras, las cuales siguen actualmente.


title: Exposé (banda)

text: Exposé se formó inicialmente en 1984 cuando Lewis Martineé, un disc jockey y productor de Miami, decidió formar un grupo basado en la danza. Trabajando con sus socios Ismael García y Frank Díaz en Pantera Productions, los cazatalentos Sandra Casañas (Sandeé), Alejandra Lorenzo (Alé) y Laurie Miller formaron la alineación del grupo, bajo el nombre de X-Posed, que luego se convirtió en Exposé. El año siguiente, el trío grabó "Point of No Return" para Pantera Records como un sencillo de vinilo de 7 pulgadas y un sencillo de vinilo de 12 pulgadas, el último de los cuales se convirtió en el hit número 1 en el Billboard Hot Dance Club Play. carta. La canción ayudó a introducir un género musical aún popular que se conoció como estilo libre, que a menudo presenta riffs de teclado, un coro para cantar y patrones de batería electrónica en el arreglo musical. El éxito de "Point of No Return" en las listas de baile llamó la atención de los principales sellos discográficos y Expose firmó con Arista Records, que rápidamente asumió la distribución del sencillo de vinilo de 12 pulgadas. Un año más tarde, Exposé grabó y lanzó su segundo sencillo de 12 pulgadas estilo club-dance titulado "Exposed to Love". Estas canciones se lanzaron durante el período en que la radio comenzó a transmitir mezclas continuas de canciones de House / Club / Dance en los principales mercados. Como tal, Exposé logró un éxito continuo, que incluye un recorrido por los clubes a ciudades clave. Impresionado con el desempeño de los dos singles en las listas de baile, Arista le otorgó la aprobación al grupo para grabar un álbum de larga duración.


title: Exposé (banda)

text: Cambios de personal (1986)


title: Exposé (banda)

text: Durante la grabación del primer álbum de estudio: "Exposure," las integrantes el grupo cambiaron. Los informes varían según la fuente consultada. Según la revista People, uno de las cantantes originales renunció mientras que dos de las chicas fueron despedidas a mitad de la grabación del primer álbum, pero según Billboard, las tres fueron despedidas. La compañía Arista records sintió que las tres cantantes originales carecían de potencial de estrella. Martinee afirma que él mismo tomó la decisión de reemplazar a las tres niñas, mientras que Miller sostiene que fue su elección, y Jurado confirma que Lorenzo quería irse. Poco después, Casañas siguió una carrera en solitario y Lorenzo persiguió otros intereses. Fueron reemplazados por Jeanette Jurado y Gioia Bruno. Miller comenzó una carrera en solitario; Fue reemplazada por Ann Curless.


title: Exposé (banda)

text: Lorenzo regresó a las listas de la música bailable con los estrenos de Vendetta Records "I Wanna Know" en 1988, y "Stop Me if I Fall in Love" en 1990, mientras que Laurie Miller lanzó el "single" Parallels en Atlantic Records y un segundo sencillo. "Love is a Natural Magical Thing" en Meet Me In Miami Records. Laurie se convirtió en una artista principal con frecuencia mostrando sus talentos en cruceros con un estilo de jazz más íntimo, y formó su propia compañía de entretenimiento llamada Xica productions.


title: Exposé (banda)

text: Más tarde, Casañas resurgió como solista (Sandeé) y lanzó un álbum como solista, Only Time Will Tell, que obtuvo los éxitos del club "You're The One", "Love Desire", y el éxito pesado producido por Clivilles & Cole. "Notice Me". Continuó su gira activa en clubes de baile y espectáculos de estilo libre, hasta su muerte el 15 de diciembre de 2008, de un ataque a la edad de 46 años. Los tres miembros originales: Casañas, Lorenzo y Miller más tarde contribuyeron vocales en las canciones del homónimo álbum debut de 1988 de Will to Power. Gioia Bruno también proporcionó voces principales en el álbum de Will to Power de 2004, Spirit Warrior. "Exposure" (1986–1988)


title: Exposé (banda)

text: En marzo de 1987, la nueva alineación de Exposé lanzó su álbum debut Exposure con Arista Records, liderado por el éxito de pop / dance "Come Go with Me" que alcanzó el número 5 en la lista Billboard Hot 100 de los EE. UU. Durante el verano de 1987, se lanzó una versión regrabada de "Point of No Return", con Jurado ahora interpretando las voces principales, y también se ubicó en el puesto número 5 en los Estados Unidos Hot 100. Aunque la distribución inicial de Exposición a los proveedores contenía la versión original de 1984 de esa canción, las presiones subsiguientes contenían la nueva versión. "Let Me Be the One", una canción de R&B de medio tiempo con Bruno como vocalista principal, se convirtió en otro hit que llegó al número 7 en los 100 Hot de EE. UU. Y también obtuvo una importante participación en la radio R&B. El mayor éxito en el ranking del grupo ocurrió en febrero de 1988 con la balada # 1 de Estados Unidos "Seasons Change". Junto con eso vino una nominación al Premio Soul Train para Mejor Nuevo Artista; apariciones en televisión en American Bandstand, Solid Gold, Showtime at the Apollo y The Late Show Starring Joan Rivers; y el grupo fue elegido para ser el acto de apertura de Lisa Lisa y Cult Jam durante su gira nacional.


title: Exposé (banda)

text: Exposé también realizó el coro en el álbum de Kashif Aristas / BMG Records Love Changes de 1987, en la canción "Who's Getting Serious?".


title: Exposé (banda)

text: Durante la cima de Exposé, el grupo sufrió problemas legales detrás de la escena. Los miembros tenían un contrato restrictivo y hubo informes en los medios de comunicación de conflictos tras bastidores. Según Bruno, solo se les pagó $ 200 por espectáculo. Según se informa, el sello discográfico tuvo que intervenir para tratar de mantener la paz entre los miembros y sus productores. A pesar de esta intervención, los miembros presentaron una demanda y finalmente resolvieron su caso legal para un contrato renegociado. What You Don't Know (1989–1990)


title: Exposé (banda)

text: Aunque no fue un vendedor tan fuerte como su predecesor, el segundo álbum del grupo, What You Don't Know (1989), funcionó muy bien y recibió la certificación de oro en los EE. UU. Para ventas de más de 500,000. El éxito de Exposé hizo que grupos de chicas similares fueran creados por productores y los ya existentes firmaron con grandes sellos, como Company B, The Cover Girls, Sweet Sensation y Seduction. El primer sencillo, "What you don´t know", alcanzó el puesto # 8; y el segundo sencillo "When I Looked at Him" subió al número 10 en los 100 mejores de los Estados Unidos. Como grupo de mujeres, el siguiente sencillo "Tell Me Why" (# 9) dio a Expose siete hits del Top 10 consecutivos en los Estados Unidos. Hot 100, detrás de The Supremes nueve éxitos Top 10 consecutivos. "Tell Me Why" abordó el tema de las pandillas callejeras y los jóvenes y recompensó al grupo con un elogio adicional por sus letras con conciencia social. "Your Baby Never Looked Good in Blue" (# 9 US Contemporary Contemporary / # 17 Pop) y "Stop, Listen, Look & Think" (lanzado solo como un sencillo promocional de 12 ") siguieron poco después." Stop, Listen, Look & Think "también se incluyó en la película The Forbidden Dance (1990), una película teatral estrenada durante la moda de la danza Lambada de ese período.


title: Exposé (banda)

text: Exposé hizo su primera gira como titular y continuó apariciones en televisión en Soul Train, The Pat Sajak Show, The Byron Allen Show y la transmisión de Dick Clark's New Year's Rockin 'Eve el 31 de diciembre de 1989, entre otros.


title: Exposé (banda)

text: La popularidad del grupo también aumentó en el extranjero a países como Japón, donde los miembros aparecieron en algunos comerciales de televisión con estilo de video musical en 1989 para Takara, un refresco japonés. La música utilizada en los comerciales japoneses fue la canción "What you don´t know" con letras ligeramente diferentes en el coro de la versión normal.


title: Exposé (banda)

text: Con el éxito de los dos primeros álbumes de Exposé, Arista Records lanzó la compilación de video y música, Video Exposure, en formatos VHS y discos láser en 1990. Contenía videos musicales de los primeros ocho singles lanzados por Bruno, Curless y Jurado, de "Come Go with Me" a través de" Your Baby Never Looked Good in Blue".


title: Exposé (banda)

text: Exposé interpretó las voces de acompañamiento en el álbum Arista de Barry Manilow en 1990 "It's It's Christmas" en la canción "Jingle Bells" y también apareció en el video musical de Manilow de "While It's Christmas". Esta versión de "Jingle Bells" se inspiró en la versión de Bing Crosby / Andrews Sisters de 1943.


title: Exposé (banda)

text: En agosto de 1990, mientras estaba de gira con Exposé, Bruno comenzó a tener problemas de garganta, que luego se vinculó con un tumor benigno en sus cuerdas vocales, lo que provocó que el grupo cortara la gira. El grupo se tomó un descanso con la esperanza de que ella se recuperara. En última instancia, Bruno perdió la voz y no pudo cantar en absoluto durante varios años; también tenía que seguir hablando al mínimo. Fue reemplazada por Kelly Moneymaker en 1992.


title: Exposé (banda)

text: Exposé (1992–1995)


title: Exposé (banda)

text: Después de que Kelly Moneymaker se uniera a Exposé, el grupo lanzó su tercer álbum, Exposé, que se titulaba e integraba material más maduro además de su repertorio establecido de estilo libre, house, R&B, pop y balada romántica. También fue el primer álbum en utilizar productores aparte de Martineé, con Clive Davis asumiendo como productor ejecutivo y Martineé solo contribuyó con la producción de cuatro canciones. El álbum tenía como objetivo demostrar el crecimiento musical del grupo y competir con el éxito de Wilson Phillips, que tuvo un gran éxito en 1990 con su álbum debut.


title: Exposé (banda)

text: El tercer álbum no fue tan exitoso comercialmente como sus dos anteriores, pero aun así alcanzó el estatus de oro, y varios singles obtuvieron mejores resultados en las listas de adultos y contemporáneos. Sin embargo, el grupo logró escalar la lista de los 40 principales de Estados Unidos con "Deseo que suene el teléfono" y "Nunca te superaré", "un sencillo pop entre los diez que también alcanzó el número 1 en La carta contemporánea del adulto. Los lanzamientos subsecuentes "I Wish the Phone Would Ring" y "I'll Never Get Over Me" presentaron a Curless en el punto de mira principal. Un último single, comercializado por el club en 1995 vio el lanzamiento de la primera nueva versión del grupo. "I Specialize in Love" presentó a Curless y Jurado en el liderato con Moneymaker apoyando las voces principales hacia la conclusión de la canción. La versión original fue realizada por Sharon Brown y fue uno de los diez mejores éxitos en la lista de éxitos del Billboard Hot Dance Club en 1982. Entre las apariciones televisivas del grupo durante este período se incluyen Live with Regis y Kathie Lee, The Tonight Show con Jay Leno, The Les Brown Show y la actriz y cantante brasileña infantil Xuxa.


title: Exposé (banda)

text: En 1995, Exposé grabó la canción escrita por Diane Warren "I'll Say Good-Bye for the Two of Us", que apareció en la banda sonora de la película Free Willy 2: The Adventure Home con Jurado interpretando la voz principal; Ese mismo año, la canción fue publicada en sus Grandes Éxitos. La canción es distintiva para el grupo ya que Jurado interpreta solo sin vocales.


title: Exposé (banda)

text: Inactividad y proyectos en solitario.


title: Exposé (banda)

text: Hacia fines de 1995, Arista abandonó al grupo y los miembros se retiraron a principios de 1996 para perseguir sus propios proyectos. Sin embargo, con el tiempo, los sellos discográficos de música de Sony Music Entertainment, los actuales propietarios de Arista, han lanzado otras dos variaciones de las colecciones de grandes éxitos, así como una colección de remixes populares de los sencillos de 12 pulgadas del grupo, incluida la versión extendida del original de 1985 "Point of No Return".


title: Exposé (banda)

text: Después de que el grupo se separó, Jurado actuó en la obra teatral Mad Hattan y ofreció voces para el guitarrista de jazz contemporáneo Nils y Safe Sax; Moneymaker se casó con el actor de telenovelas Peter Reckell y lanzó dos álbumes en solitario (Like a Blackbird y Through These Basement Walls); Curless participó en la composición de canciones, brindando servicios vocales a varios proyectos de club-dance, y también proporcionó instrucción académica sobre música y el negocio de la música. Finalmente, tanto Jurado como Curless se casaron y tuvieron hijos, retirándose temporalmente del negocio del espectáculo.


title: Exposé (banda)

text: En 1997, Bruno se recuperó completamente de su tumor de garganta y comenzó a cantar nuevamente. Después de una pequeña temporada con la banda Wet, trabajó en una carrera en solitario centrada principalmente en material orientado al baile. Su primer álbum, Expose This, fue lanzado en la primavera de 2004.


title: Exposé (banda)

text: Reforma


title: Exposé (banda)

text: Después de una larga pausa, el 1 de agosto de 2003, la alineación de Curless, Jurado y Moneymaker, se reunieron brevemente para un concierto de reunión en la Feria Mid Mid en Paso Robles, California. Los miembros de Safe Sax, incluido el director musical / guitarrista Steve Fansler, formaron parte de la banda en vivo que Exposé utilizó. Si bien hubo un deseo de hacer más shows, según Moneymaker, no pudieron hacer las cosas en ese momento.


title: Exposé (banda)

text: En 2006, Jurado anunció en MySpace que habían firmado con una importante agencia de reservas, y Bruno anunció que había vuelto con Exposé por primera vez en 15 años. Moneymaker sigue siendo un miembro honorario del grupo y ha declarado que se presentaría para cualquier miembro que pudiera no estar disponible, o para aparecer con la alineación completa en ocasiones especiales.


title: Exposé (banda)

text: El 21 de octubre de 2006, Exposé inició su gira en el American Airlines Arena de Miami para el concierto de Freestyle Explosion, con la alineación de Curless, Jurado y Bruno. El 29 de noviembre de 2006, en el teatro Northern Lights Theatre de Potawatomi Bingo en Milwaukee, Exposé realizó un espectáculo de 16 canciones con una banda completa dirigida por Steve Fansler, marcando su primer concierto completo junto con Bruno desde 1990. El grupo realizó sets en estilo libre y algunos conciertos y eventos relacionados en eventos del orgullo gay en todo el país. El grupo continúa presentándose en eventos especiales en todo Estados Unidos, incluidos lugares como Epcot y Mohegan Sun's Wolf Den.


title: Exposé (banda)

text: En 2010, Exposé informó a los fanes en Facebook que están grabando un nuevo álbum. Exposé grabó una versión 2011 de su éxito "Point Of No Return" trabajando con el productor de danza Giuseppe D. y Chris Cox. El CD sencillo fue lanzado el 20 de junio de 2011. El grupo lanzó un sencillo para Navidad llamado "I Believe In Christmas (Like It Use To Be)" en diciembre de 2011 coescrito por Adam Gorgoni, Jeanette Jurado y Shelly Peiken. Las ganancias del sencillo se destinaron al Proyecto Guerrero Herido [17]. En agosto de 2012, el grupo lanzó de forma independiente el sencillo "Shine On", coescrito por Ann Curless. Curless también canta voces principales en la pista.


title: Exposé (banda)

text: Demanda por marca


title: Exposé (banda)

text: En diciembre de 2007, Jurado, Bruno, Curless, Moneymaker, Paradise Artists y Walking Distance Entertainment fueron citados como demandados en un proceso de Crystal Entertainment & Filmworks (I & II). En cuestión estaba el acuerdo de licencia de marca para los derechos de uso del nombre Exposé. El primer caso fue desestimado sin perjuicio. El segundo fue a juicio. Durante el proceso, tanto Paradise Artists como Moneymaker fueron descartados como acusados, y se presentó una demanda contra los demandantes. El 26 de mayo de 2009, el tribunal falló a favor de los acusados en la mayoría de los casos, encontrándolos sólo culpables de un incumplimiento contractual con los demandantes. El tribunal también dictaminó que los demandantes no demostraron la propiedad de la marca, y estableció que debido a que la alineación era la misma desde 1986 (con Moneymaker solo reemplazando a Bruno debido a su enfermedad) y una clara identificación de los miembros del grupo en los álbumes. y con la gira, los acusados mostraron una prueba de propiedad de ley común y la "buena voluntad [del consumidor] asociada con Exposé fue con los miembros". El tribunal otorgó a Jurado, Bruno y Curless los derechos exclusivos del nombre Exposé como marca registrada. Exposé mencionó esta victoria y se presentó por primera vez con Moneymaker como invitado en el Festival del Orgullo Gay de Los Ángeles el 14 de junio de 2009, convirtiéndose en la primera vez que los cuatro miembros principales, Jurado, Bruno, Curless y Moneymaker aparecen juntos en el escenario. Los demandantes apelaron en el tribunal del undécimo circuito, y la sentencia fue confirmada en una opinión publicada por el tribunal de distrito el 21 de junio de 2011.


title: Exposé (banda)

text: Exposure (Re-editada)


title: Exposé (banda)

text: En enero de 2015, Cherry Pop Records, un sello comprometido a desenterrar gemas ocultas, pulirlas y darles una nueva vida, reeditó el álbum debut del grupo. Comprendiendo dos discos, esta reedición vino con un extenso folleto, que detallaba la historia de Exposé, la historia detrás de las canciones, así como las letras de todas las pistas.


title: Exposé (banda)

text: Disc One contiene el álbum completo, junto con numerosas canciones adicionales que incluyen las versiones de radio de "Come Go With Me", "Point Of No Return", "Seasons Change" y "Let Me Be The One", así como "December' y 'Exposed To Love'. El disco dos consta de versiones extendidas, junto con las mezclas de crossover, que a menudo se incluyen en las canciones de 12" y CD Singles.


title: Exposé (banda)

text: Una de estas versiones 'Extendidas' es la versión original rara de 12" de 'Exposed To Love'.


title: Exposé (banda)

text: Discografía


title: York Larese

text: York Bruno Larese (Nueva York, Nueva York; 18 de julio de 1938 - Medford, Massachusetts; 6 de febrero de 2016) fue un jugador y entrenador de baloncesto estadounidense que jugó durante una temporada en la NBA y 8 más en la EPBL, y que fue el entrenador de los New York Nets de la ABA durante una temporada. Con 1,93 metros de estatura, lo hacía en la posición de base.


title: York Larese

text: Jugó durante tres temporadas con los "Tar Heels" de la Universidad de Carolina del Norte en Chapel Hill, en las que promedió 17,9 puntos y 5,7 rebotes por partido. Fue incluido en el mejor quinteto de la Atlantic Coast Conference en todas las temporadas que disputó, y también en dos ocasiones en el tercer mejor equipo All-American, en y .


title: York Larese

text: Fue elegido en la vigésima posición del Draft de la NBA de 1961 por Chicago Packers, tras haber sido elegido el año anterior en la sexta ronda por Atlanta Hawks. Con los Packers sólo disputó 8 partidos antes de ser despedido el 29 de noviembre, firmando al día siguiente como agente libre con Philadelphia Warriors. Allí terminó la temporada como base suplente de Al Attles, promediando 5,4 puntos y 1,7 asistencias por partido.


title: York Larese

text: Tras verse sin equipo en la NBA, se marchó a jugar a la EPBL, una liga menor que más tarde se conocería como Continental Basketball Association. Allí disputarís 8 temporadas en cinco equipos diferentes, ganando el título de campeón en 1965 con los Allentown Jets.


title: York Larese

text: En 1969 se hizo cargo del banquillo de los New York Nets de la ABA, donde en su única temporada consiguió 39 victorias por 45 derrotas, llegando el equipo a los playoffs, donde cayeron en primera ronda ante Kentucky Colonels.


title: Pauma Valley

text: Pauma Valley es un área no incorporada ubicada en el condado de San Diego en el estado estadounidense de California. La localidad se encuentra entre Valley Center y la Montaña Palomar. La zona es conocida por tener varios casinos y country clubs. Pauma Valley se encuentra ubicada en las coordenadas .


title: Alphons Levens

text: Alphons Maria Levens (Curaçao, 6 de marzo de 1949) es un poeta y escritor de Surinam.


title: Alphons Levens

text: Alphons, hijo de padres nativos de Surinam, arriba a Surinam a los cinco años de edad, vive por algún período en las Antillas, y en 1977 viaja a los Países Bajos donde concurre a la universidad estudiando Psicología. Regresa a Surinam, donde trabaja como maestro, corresponsal de la radio Hilversum VARA y redactor del semanario "Pipel". En 1971 realiza su debut como autor Vereniging Ons Suriname ("Sociedad nuestro Surinam") en Ámsterdam con la recopilación de poesías que "Bezinning en strijd".


title: Alphons Levens

text: A partir de 1991 gana fama con sus poemas, con colaboraciones regulares en el periódico "De Ware Tijd" "Weekkrant Suriname" en los Países Bajos. Publica las recopilaciones de poesías "Mogelijk" ("Posible") (1996), "...want nooit wordt alles gezegd" (1998) y "Wee het volk dat niet meer denkt!" (2002). Comprometido de manera personal, socialista y anti-militarista, describe la vida cotidiana con referencias a lo que sucede en el campo de la política mundial. Sus poemas "...en toen was niets mooi meer" (1997) expresan un mismo compromiso con la gente común que intenta salir adelante en la vida sin corromperse, o emigrar a los Países Bajos. En algunas historias narradas en forma sobria, incluida `Toen verschenen de machines' Levens trata sobre el avance de la modernidad y la degradación en el distrito de Commewijne - donde trabaja como maestro.


title: Alphons Levens

text: Levens también escribió el relato para jóvenes "Lucenda verkoopt geschiedenis" (2001).


title: Alphons Levens

text: Es un miembro activo del Grupo de Escritores '77.


title: Dil Chahta Hai

text: Dil Chahta Hai (Hindi: दिल चाहता है) es una película de la india con la actuación de Aamir Khan, Saif Ali Khan, Akshaye Khanna, Preity Zinta, Sonali Kulkarni y Dimple Kapadia. Recibió mucha aclamación crítica por el retrato de los jóvenes cosmopolitas.


title: Tomás Soley Güell

text: Tomás Soley Güell (San José, 17 de enero de 1875 - 14 de enero de 1943), fue un economista e historiador costarricense.


title: Tomás Soley Güell

text: Era hijo de Tomás Soley Estrada y Magdalena Güell Pérez, una pareja adinerada. Era primo del periodista y político Rogelio Fernández Güell (1883-1918) –ocho años menor que él,– quien fue asesinado debido a su oposición a la dictadura de Federico Tinoco Granados.


title: Tomás Soley Güell

text: Estudió en Barcelona, Cataluña junto con su hermano Carlos Soley Güell. En los años 1899 y 1900 jugó al fútbol en el club FC Barcelona en España junto con su hermano.


title: Tomás Soley Güell

text: Se casó el 15 de junio de 1900 con la española Carolina Carrasco Escobar originaria de Nerja.


title: Tomás Soley Güell

text: Entre 1919 y 1920 se desempeñó en San José como director de correos. De 1920 a 1922 fue diputado del Congreso. Fue el gestor del proyecto de ley para dar a Costa Rica una Dirección General de Servicio Civil que regulara el empleo público. De 1920 a 1921 colaboró en el proyecto de ley para establecer la Caja de Conversión. En 1924 –durante la presidencia de Ricardo Jiménez Oreamuno– propuso la creación de un monopolio de seguros del Estado: se creó así el Banco Nacional de Seguros, que en 1948 pasó a llamarse Instituto Nacional de Seguros.


title: Juan Carlos Barreto

text: Juan Carlos Barreto (Monterrey (Nuevo León), 11 de marzo de 1957) es un actor mexicano de cine, teatro y televisión que ha destacado por sus interpretaciones en la serie "XY, la revista", la telenovela "Para volver a amar" y la película "Fausto", de José Julián Vázquez (en inglés "Redemption of a broken mind"), que fue galardonada como mejor película en uno de los festivales más veteranos de los Estados Unidos, el BFF.


title: Juan Carlos Barreto

text: Tiene una amplia trayectoria en teatro. Entre 1975 y 1981 hizo trabajos para la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo, para la Compañía estatal de teatro de Michoacán, para el Instituto Mexicano del Seguro Social, todos bajo la dirección de Sergio Magaña y José Manuel Álvarez.


title: Juan Carlos Barreto

text: Entre las obras que participó se encuentran: "La Romanza", "Este es el juego", "Los derechos del hombre", "Inés de Portugal", "Tres en Josafat" y "Las mariposas son libres", por mencionar solo algunas.


title: Juan Carlos Barreto

text: Entre 1981 y 2003 continuó en teatro con obras como "El concierto de san Ovidio", "El hombre de La Mancha", "Sueño de una noche de verano", "El fantasma de Canterville", "Pedro Páramo" y "El homosexual o la dificultad de expresarse", entre otras.


title: Dave Lepard

text: Dave Lepard (nacido David Roberto Hellman, 28 de mayo de 1980 - 13 de enero de 2006, Uppsala, Suecia), fue el vocalista y guitarrista rítmico de la banda sueca de Sleaze Metal Crashdïet


title: Dave Lepard

text: Formó la banda Crashdïet en el 2000; además de vocalista fue el guitarrista del grupo, que junto con tres amigos pretendía llegar a ser una estrella de Rock, tocando temas de sus ídolos como Skid Row, Guns N' Roses, Mötley Crüe entre otras; pero en 2002 la banda se separó ya que Dave, por motivos desconocidos, quiso disolverla.


title: Dave Lepard

text: El año 2003 fue el verdadero punto de partida de Crashdïet. Lepard conoció a Peter London en un recital y deciden reformar el grupo. Eric Young, exmiembro de un grupo de Peter London, se convirtió en el baterista de la banda. Por su parte, Martin Sweet se encargaría de tocar la guitarra principal. Luego de tener conformado nuevamente al grupo, comenzaron a componer temas, grabando en dos años dos demos.


title: Dave Lepard

text: Gracias a esos demos, Crashdïet fue contratada por una de las discografías más importantes de todo el mundo (Universal Music), siendo así la primera banda sueca en conseguir este logro. En el 2005 graban su primer álbum, “Rest in Sleaze”, el cual fue un disco de puro hard rock de los 80's. Fue un éxito de ventas y críticas en Suecia. El gran éxito alcanzado anima al sello musical a que lancen cuatro nuevos sencillos, tres videoclips, apariciones en televisión, en festivales de Reino Unido e incluso llegar a ser la imagen de la empresa Sony Ericsson.


title: Dave Lepard

text: Eran ya demasiados los éxitos que estaba gozando el grupo y los problemas no tardaron en llegar. El 20 de enero de 2006, Lepard fue encontrado ahorcado en su casa de Estocolmo, luego de varios días de desaparición. Fue un acto de suicidio por problemas personales del vocalista y guitarrista. La banda anunció su fin tras la muerte de Dave a través de su página web. Luego, se volvería a formar para continuar su legado.


title: Recreación de la Gesta del 25 de julio

text: La Recreación de la Gesta del 25 de julio es una conmemoración y recreación histórica que tiene lugar en la ciudad de Santa Cruz de Tenerife (Islas Canarias, España), en el mes de julio. Se trata de una escenificación histórica del Ataque a Santa Cruz de Tenerife de 1797, el cual fue comandado por el almirante inglés Horacio Nelson.


title: Recreación de la Gesta del 25 de julio

text: El 25 de julio de 1797, día de Santiago Apóstol (patrón de España y de la ciudad de Santa Cruz de Tenerife), se registra el más importante acontecimiento militar de la historia de la ciudad de Santa Cruz y del Archipiélago Canario: tropas y ciudadanos se defendieron, al mando del General Gutiérrez, del ataque naval del contraalmirante inglés Horatio Nelson. La poderosa Armada británica se retirará, no sin antes perder Nelson un brazo (por un cañonazo desde el Castillo de Paso Alto con el "cañón Tigre", cañón que puede ser visitado en el Museo del Castillo de San Cristóbal (bajo la actual Plaza de España). Tras la victoria en esta batalla, la ciudad fue nombrada "Muy Noble, Leal e Invicta Villa, Plaza y Puerto de Santa Cruz de Santiago de Tenerife", lo que influiría en su posterior declaración como capital de las Islas Canarias.


title: Recreación de la Gesta del 25 de julio

text: La actual Recreación de la Gesta comenzó celebrarse en el año 2008 y está organizada por el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife y por la "Asociación Histórico Cultural Gesta del 25 de julio de 1797". El acto cuenta además con el apoyo del Gobierno de Canarias, los Ayuntamientos de Santa Cruz de Tenerife y de San Cristóbal de La Laguna, el Cabildo de Tenerife y la Autoridad Portuaria de Santa Cruz de Tenerife. También en este acto posee una importancia y colaboración destacada el Museo Histórico Militar de Canarias, el cual tiene su sede en Santa Cruz.


title: Recreación de la Gesta del 25 de julio

text: Dicho acto comienza cada 24 de julio con el desfile de las tropas locales (si bien, en ocasiones algunos actos pueden comenzar días antes), en el que participan el Primer Batallón de Infantería de Canarias y las Milicias de la ciudad vecina de San Cristóbal de La Laguna. Los soldados, ataviados con fieles reproducciones de uniformes y armamento de la época, parten de la plaza Weyler y recorren la calle del Castillo hasta llegar a la plaza de La Candelaria.


title: Recreación de la Gesta del 25 de julio

text: El 25 de julio continúan las actividades que recrearán los combates durante el desembarco y en la calle, así como la rendición final de las tropas del almirante Nelson. Los combates entre tropas españolas, coordinadas por el teniente general Gutiérrez, y tropas británicas, al mando del contraalmirante Nelson, se recrean en los mismos lugares donde ocurrieron hace , es decir en los alrededores del Castillo de San Juan Bautista de la ciudad de Santa Cruz de Tenerife.


title: Recreación de la Gesta del 25 de julio

text: La recreación acaba al atardecer del 25, tras la celebración de una función religiosa en la Parroquia Matriz de Nuestra Señora de la Concepción, para conmemorar la Gesta y el patronazgo del Apóstol Santiago sobre la ciudad. Durante esta ceremonia se realiza una ofrenda floral en la tumba del general Gutierréz situada en la capilla de Santiago en la misma iglesia. Tras esta celebración la imagen del Santo sale en procesión por las calles de la ciudad.


title: Avenida Monseñor Pablo Cabrera

text: La Avenida Monseñor Pablo Cabrera es una arteria de la ciudad de Córdoba, (Argentina). Su nomenclatura va desde el 1.800 hasta el 10.000. También es conocida como camino a Pajas Blancas, ya que el aeropuerto ubicado en su traza se llamó anteriormente así. Desde la Circunvalación hacia el norte, forma parte de la ruta provincial  E-53   e integra la Red de Accesos de la Ciudad de Córdoba.


title: Avenida Monseñor Pablo Cabrera

text: El nombre de la artería se debe al querido historiador y religioso monseñor : José Pablo Cabrera.


title: Avenida Monseñor Pablo Cabrera

text: La avenida nace con la nomenclatura 1800 en el nudo vial de la intersección con las avenidas Castro Barros y Caraffa y calle Zúñiga y Acevedo (que conecta al Puente del Trabajo sobre el cauce del Río Suquía. Al ser un terreno escarpado, la avenida es sinuosa en su inicio, por lo menos hasta la altura de la numeración 2600.


title: Avenida Monseñor Pablo Cabrera

text: A partir de allí corre en dirección al norte en forma recta, cruza el Boulevar Los Granaderos y se encuentra con el segundo nudo vial de su tramo, el Av. Monseñor Pablo Cabrera - M. Cardeñosa. Más adelante cruza por el CPC M.P. Cabrera a la altura del 4800, metros más adelante cruza por debajo la Cirucunvalación; al cruzar dicha autopista, su nombre cambia entre el 5000 y el 7500 a Avenida La Voz del Interior, en homenaje al centenario del diario en 2004, que se encuentra sobre dicha traza.


title: Avenida Monseñor Pablo Cabrera

text: A partir del 6100, retoma a su nombre habitual para recorrer sus últimos 4000 metros hasta el Aeropuerto Internacional de la ciudad. Finaliza con la nomenclatura 10000 en la Avenida Padre Luchesse (que lleva a la localidad Villa Allende).


title: Avenida Monseñor Pablo Cabrera

text: Existe un tercer nudo vial a la altura del Complejo Ciudad Empresaria entre Av. Monseñor Cabrera y Bv. Los Alemanes, a efectos de facilitar y acelerar los tiempos de llegada entre el centro de la ciudad y el Aeropuerto Internacional.


title: Avenida Monseñor Pablo Cabrera

text: Los inicios de la obra fueron en diciembre de 2005.


title: Avenida Monseñor Pablo Cabrera

text: El proyecto era que la avenida Monseñor Pablo Cabrera cruzara por debajo, a través de un túnel, la Avenida Cardeñosa y Avenida Quinquela Martin, que corren a ambos lados de las vías del ferrocarril Belgrano, evitando cruzarlas superficialmente para que no se produjeran más atascos de los que se venían dando en la zona.


title: Avenida Monseñor Pablo Cabrera

text: El nudo vial se inauguró el 7 de agosto de 2007.


title: Avenida Monseñor Pablo Cabrera

text: Las líneas que se mencionan a continuación no recorren totalmente la avenida, pero si lo hacen en gran parte del trayecto.Historias y personajes-Monseñor Pablo Cabrera.


title: Potrero (California)

text: Potrero es un área no incorporada ubicada en el condado de San Diego en el estado estadounidense de California. La localidad se encuentra al norte de Tecate, México y al este con Campo y está conectada con la Ruta Estatal de California 94. Su población en 2007 era de 850 personas.


title: Potrero (California)

text: Potrero se encuentra ubicado en las coordenadas .


title: Norma Plá

text: Norma Beatriz Guimil de Plá (Buenos Aires, Argentina, 7 de septiembre de 1932 - Barrio San José, Temperley, Argentina, 18 de junio de 1996) fue una activa militante argentina que reclamaba por el aumento a las pensiones de los jubilados, llegando a encabezar diversas marchas por los derechos de los ancianos en Argentina. En 1991 su movimiento de jubilados inició la práctica de cortar todos los miércoles la estratégica Avenida Rivadavia de Buenos Aires, frente al Congreso de la Nación, constituyéndose en el primero en la historia argentina en cortar calles sistemáticamente como forma de protesta, anticipando el movimiento piquetero.


title: Norma Plá

text: Nacida en Argentina, casada, con cuatro hijos, vivió en una modesta vivienda desde su juventud hasta su muerte en 1996.


title: Norma Plá

text: Ya jubilada (retirada), comenzó a adquirir notoriedad a principios de los años 1990, por su manera de reclamar al gobierno del presidente Carlos Menem y al propio ministro de economía Domingo Cavallo un haber mínimo de 450 pesos para la clase pasiva. También reclamaba que el PAMI, obra social de los jubilados, sea conducido por sus propios beneficiarios. Se le otorgó el apelativo de la "Abanderada de los jubilados", y fue recordada como la mujer que hizo llorar al ya mencionado Cavallo y a Carlos Ruckauf.


title: Norma Plá

text: Plá, quien participó de manera ininterrumpida de las primeras cien marchas que los jubilados y pensionados protagonizaron cada miércoles durante cinco años, hizo llorar a Cavallo en el Congreso Nacional cuando le recordó que él también tenía padres jubilados que padecían por la escasa remuneración que percibían. Tuvo inconvenientes con el Concejo Deliberante, el Banco Hipotecario Nacional, la DGI, etc., llegando a acumular varios juicios.


title: Norma Plá

text: Su figura es recordada como uno de los personajes más importantes en la década de 1990. Comandó al grupo de jubilados de Plaza Lavalle. Tuvo enfrentamientos con policías y políticos, a quienes arrojó en algunas ocasiones productos alimenticios (huevos, harina, chorizos) y profirió insultos hacia ellos, en reclamo por la situación que ella y otros atravesaban económicamente. Dialogó con distintos dirigentes partidarios y llegó a amenazar con suicidarse si no era escuchada en la Casa de Gobierno.


title: Norma Plá

text: Durmió durante más de cien días en Plaza Lavalle, fue arrestada temporalmente en distintas celdas policiales por sus frecuentes reclamos y peleas con la policía. Incluso envió una corona fúnebre al domicilio de Domingo Cavallo. Organizó almuerzos en insólitos lugares de la ciudad de Buenos Aires, conocidos como "choriceadas". Tenía más de veinte procesos judiciales, padeció varios desmayos, realizó huelgas de hambre y convocatorias populares, y hasta amenazó al Ministro de Economía de aquel entonces con instalarse con una carpa frente a su vivienda. Se solidarizaba con otras causas tales como los empleados del Ferrocarril Roca por despidos y manifestó con un grupo de jubilados frente a la Casa de la provincia de Jujuy.


title: Norma Plá

text: Falleció de cáncer de mama a los 63 años el 18 de junio de 1996 a las 19:30 en su casa de la localidad de Temperley tras abandonar la Clínica Passo donde trataba su enfermedad terminal una semana antes. Según su última petición, sus cenizas fueron arrojadas en la Plaza Lavalle.


title: Norma Plá

text: Es mencionada en las dos primeras estrofas de la canción de rock «Señor Cobranza», de la banda Las Manos de Filippi:


title: Norma Plá

text: Es mencionada también en la canción de Damas Gratis "100% industria argentina":


title: Norma Plá

text: La banda argentina de reggae Resistencia Suburbana la menciona en su canción "Represión brava":


title: Norma Plá

text: La lucha de Norma Plá es relatada -sin mencionarla explícitamente- en la canción "Mi vieja", compuesta por Eduardo Frigerio y Sebastián Borenztein, y célebre por la interpretación realizada por Pappo.


title: Catedral anglicana de San Pablo (Valparaíso)

text: La Catedral anglicana de San Pablo () es un templo anglicano ubicado en el cerro Concepción de la ciudad de Valparaíso, declarado Monumento Histórico de Chile el 19 de julio de 1979. Se convirtió en catedral el 19 de marzo de 2016.


text: Para atender a la importante comunidad británica que se había instalado en Valparaíso, a partir de 1837 comenzaron a viajar esporádicamente al puerto capellanes anglicanos. La prohibición del culto público de religiones distintas a la católica, dificultaba enormemente el poder realizar servicios religiosos normales y tener las instalaciones adecuadas para las personas de otras religiones, que llamaban disidentes. En Chile se promulgó una ley que permitió el culto privado de religiones distintas a la católica solo en 1865.


text: Los británicos habitaban principalmente en los cerros Alegre y Concepción, y gracias a su poder económico unido al paulatino aumento de la tolerancia tanto entre la población como entre las autoridades, en 1857 el cónsul William Rouse se decidió a organizar colectas con el fin de reunir dinero para comprar terrenos y construir una iglesia anglicana allí.


text: Pero de todas maneras la construcción del templo comenzado por los ingleses provocó una polémica alentada por el rechazo que la iniciativa despertaba en algunos grupos católicos. Si bien estos no lograron parar la construcción, sí influyeron en la solución arquitectónica que tuvieron que adoptar los anglicanos, que se caracteriza por su discreción, carece de torre y su entrada es por una puerta lateral pequeña (esto último porque no podían tener una puerta más grande que la de una iglesia católica).


text: El diseño del templo, que quedó terminado en 1858, es del arquitecto e ingeniero inglés William Lloyd, quien llegó a Chile contratado para construir el ferrocarril de Valparaíso a Santiago. Después del terremoto de 1906, la iglesia fue reparada por Carlos Federico Claussen. En 1912 el Baptisterio adquirió la forma y ornamentación que tiene hasta hoy. El estilo neogótico del templo se refleja en los contrafuertes con chapitel que dividen en módulos los dos muros laterales, y en las ventanas ojivales que se abren en cada uno de estos módulos. Tiene una sola nave, con la estructura de madera de su cielo a la vista. El techo está cubierto de fierro galvanizado.


text: En 1903 se compró para la iglesia un nuevo órgano (el anterior, de 1884, se encuentra en la iglesia luterana de Valparaíso, en el mismo cerro), diseñado por Robert J. Craig-Christie con el objetivo de perpetuar la memoria de la reina Victoria, que en su época llegó a ser considerado el mejor de Sudamérica. Los vitrales del templo fueron importados desde el Reino Unido; dos placas conmemoran a los porteños de origen británico que murieron en la Primera Guerra Mundial. El 19 de marzo de 2016 la iglesia fue declarada Catedral por la Iglesia Anglicana de Chile, convirtiéndose así en la primera catedral anglicana en el país.


title: Kashi Vishwanath

text: El templo de Kashi Vishwanath es uno de los doce jyotirlingas, lugares sagrados principales dedicados a Shiva. Se encuentra en la ciudad de Varanasi, en el estado de Uttar Pradesh, en la India. Está situado en la orilla occidental del río Ganges, en la parte más antigua de la ciudad. La deidad principal se llama Vishwanata, que significa «el que gobierna el universo», también conocido como Kashi, de ahí que el templo se llame Kashi Vishwanath. Debido a la cúpula dorada que lo corona también es llamado "Golden Temple", Templo Dorado, como el Templo Dorado de Amritsar.


title: Kashi Vishwanath

text: En los jardines de la Universidad Hindú de Banaras, en Varanasi, hay una reproducción de este templo conocida como New Vishwanath Temple (templo nuevo de Vishwanat), también conocido como templo Birla, en honor a la familia de empresarios que lo construyó, dedicado igualmente a Shiva.


title: Kashi Vishwanath

text: Este templo aparece mencionado en la mitología hindú como parte central de la filosofía shaivista. Ha sido destruido y reconstruido numerosas veces. La última demolición la llevó a cabo Aurangzeb, el sexto emperador mogol, que construyó La mezquita Gyanavapi, adyacente al templo. La estructura actual fue construida en un lugar adyacente por la gobernante maharaní del Imperio Maratha, Ahilya Bai Holkar de Indore. Era conocida como la Reina Filósofa, y la construyó en 1780.


title: Kashi Vishwanath

text: Desde 1983, el templo pertenece al gobernador de Uttar Pradesh. Durante el festival de Shivratri, el rey de Kashi o Kashi Naresh (Kashi es otra forma de llamar a Varanasi) es el único que puede entrar en el sancta sanctorum del templo. Tras la desaparición del último rey de Benarés, Vibhuti Narayan Singh, que entregó el poder en 1947 y murió en 2000, su hijo Anant Narayan Singh asume las funciones de Kashi Naresh para las festividades religiosas.


title: Ranchita

text: Ranchita es un área no incorporada ubicada en el condado de San Diego en el estado estadounidense de California. La localidad se encuentra ubicada a orillas de la Ruta de Condado S22 a 14 km al suroeste de Borrego Springs.


title: Ranchita

text: Ranchita se encuentra ubicada en las coordenadas .


title: Salón del Manga de Cádiz

text: El Festival Manga de Cádiz (antes, Salón del Manga de Cádiz) es una convención sobre manga, anime y cultura japonesa organizada por las asociaciones Milenaria, Fénix, La Forja de los Sueños, Mueve Ficha, Isshin y Odaiba junto a la Delegación de Juventud del Ayuntamiento de Cádiz que se celebra anualmente en el Colegio San Felipe Neri de Cádiz, España.. Durante su anterior nomenclatura era organizado por AniRaise.


title: Salón del Manga de Cádiz

text: Se trata de uno de las convenciones sobre cómics, animación y cultura japonesa más importantes de Andalucía, junto con el Mangafest Festival de Videojuegos y Cultura Asiática de Sevilla.


title: Salón del Manga de Cádiz

text: El Salón Manga de Cádiz es la quinta más importante de España. En su 4º edición llegó a los 29.500 visitantes, cerca del Salón del Manga de Jerez que en su 10º edición superó los 30.000 visitantes, a la que igualó en su 5º edición situándose por encima de otros eventos nacionales como Japan Weekend Madrid.


title: Salón del Manga de Cádiz

text: El 17 de mayo de 2013, la directiva de AniRaise publicó un comunicado oficial en su página web en el que se anunciaba que abandonaban la organización del Salón Manga de Cádiz debido a cuestiones económicas y de falta de personal, y se comunicaba que la edición 2013 del Salón Manga de Cádiz no tendría lugar.


title: Salón del Manga de Cádiz

text: El 3,4 y 5 de octubre de 2014 se retoma el proyecto bajo nueva organización, celebrándose en el Baluarte de la Candelaria el Festival Manga de Cádiz, que pretende heredar el espíritu del Salón del Manga. Organizado en inicio por las asociaciones Agoca, DivineLoL, Fénix, Isshin, AcKaigi, Milenaria y Mueve Ficha, junto a la Delegación de Juventud del Ayuntamiento de Cádiz.


title: Salón del Manga de Cádiz

text: Actualmente se celebra en el colegio San Felipe Neri organizado por la Delegación de Juventud y las asociaciones citadas al inicio.


title: Salón del Manga de Cádiz

text: En el Festival Manga de Cádiz se puede disfrutar de los talleres de dibujo Manga, Cosplay, Japonés, Haiku, Origami, Go, Tatuaje Kanjis, Ikebana, Teru Teru, Omamoris, Puyo Puyo, Hachimakis y la elaboración de peluches, broches de fieltro y distintos abalorios.


title: Salón del Manga de Cádiz

text: También se desarrollan anualmente distintas exposiciones, en la novena edición se realizaron exposiciones de Jardines Japoneses, Mitología y Caligrafía japonesas, Cosplay y Haiku.


title: Salón del Manga de Cádiz

text: Las distintas actividades permanentes complementan la oferta cultural del salón, como son las proyecciones de anime y competiciones de videojuegos.


title: Salón del Manga de Cádiz

text: Adicionalmente se habilita una zona de Stands, donde las distintas tiendas y distribuidoras ofrecen sus productos de Merchandising, Manga, Anime, bandas sonoras y otros productos.


title: San Luis Rey (California)

text: San Luis Rey es un área no incorporada ubicada en el condado de San Diego en el estado estadounidense de California. La localidad se encuentra ubicada a orillas de la Ruta Estatal de California 76 (San Luis del Rey Expressway) en Oceanside. La primera oficina postal fue abierta en 1861.


title: San Luis Rey (California)

text: San Luis Rey se encuentra ubicada en las coordenadas .


title: Martin Walkyier

text: Martin Walkyier es un cantante inglés que comenzó su carrera con la banda de Thrash-Metal Sabbat a finales de 1980, lanzando dos álbumes. Después de dejar Sabbat en 1990 por diferencias con otros miembros de la banda, "Walkyier" se asoció con el guitarrista Steve Ramsey (Furia ex-Satan/Pariah/Blind) para formar una banda de Heavy metal con influencias Folk fuertes, llamado Skyclad. Skyclad demostrado ser un vehículo ideal para sus letras sugerentes. "Walkyier" llevó Skyclad mediante la liberación de numerosos álbumes, especialmente "Prince of the Poverty Line", antes de salir, al parecer frustrados por las decisiones financieras y de gestión propuestos por los otros miembros de otra banda.


title: Martin Walkyier

text: Tras su salida de Skyclad, "Walkyier" formó otra banda, The Clan Destined en 2001. A raíz de una disputa entre él y los demás miembros de "The Clan Destined", cuya naturaleza no está clara, anunció su retiro, de forma activa a hacer música en 2005, con solo un demo de The Clan Destined . En comunicados de prensa en 2005 Walkyier declaró haber terminado el demo, junto con James Murphy (productor) y Andy Sneap ya principios de abril 2006, lo publicó en el sitio web de The Clan Destined.


title: Martin Walkyier

text: En entrevistas recientes, Martin ha declarado que utilizará el tiempo libre que ahora tiene debido a su retiro de la música para concentrarse en su escritura.


title: Martin Walkyier

text: Junto con Andy Sneap, Frazer Craske (que ha abandonado la banda y fue reemplazado por Gizz Butt), Simon Jones y Simon Negus, Walkyier reformó Sabbat a finales de 2006, dando una serie de espectáculos junto con Cradle of Filth. En 2007 se habían contratado para una serie de festivales europeos. En 2008, viajó con Sabbat a los EE. UU. y el Reino Unido.


title: Martin Walkyier

text: Sin embargo, a finales de octubre de 2009, Walkyier anunció que está trabajando en escribir y grabar algún material nuevo para The Clan Destined. Él se sintió alentada por mensajes de sus fanes y prometió a su padre a escribir algo para honrar su memoria. Se ha contratado el "talento excepcional" guitarrista y compositor Jacqui Taylor a la banda. Por otra parte, Jay Graham, exbaterista Skyclad se teclea en el nuevo álbum de The Clan Destined.


title: Martin Walkyier

text: Walkyier afirma además: "Actualmente estoy en busca de personas que tienen lo que se necesita para unirse conmigo en este esfuerzo creativo, tanto en el estudio y en vivo The Clan Destined (ustedes saben quienes son!).


title: Cañón Tigre

text: El Cañón Tigre es una de las históricas armas defensivas más importantes de la  historia de España. Esta pieza de artillería es mundialmente famosa por la épica jornada  del 25 de julio de 1797 en la ciudad de Santa Cruz de Tenerife (Canarias,  España). Ese día el almirante inglés Horatio Nelson se disponía a invadir la  ciudad y el archipiélago, pero un cañonazo de esta pieza le arrancó un  brazo y le hundió su flota.


title: Cañón Tigre

text: El cañón fundido en bronce en Sevilla en el año 1768, tiene 13,3 cm de calibre por 279 cm de longitud de ánima, o sea de los llamados de a 16. El cascabel es esférico y tiene varias hojas de adorno, en la lámpara se lee: SOLANO FECIT SEVILLA AÑO DE 1768. El fogón está abierto en la misma pieza, rodeado de una roseta floreada en relieve. En el primer cuerpo lleva un escudo de cuatro cuarteles con las armas de Castilla y León y la leyenda "Carolus III D. G. LBS-PAN. ET IND. REX". En el segundo cuerpo, los muñones y asas que representan delfines. El muñón derecho tiene la inscripción: 44 QQS 62 LIBS (2053 kg) y en el izquierdo: COBs. AFINs. ILIGs. (Cobres afinados y ligados). En la faja de separación del segundo y tercer cuerpo tiene una cenefa con varios adornos en relieve. En el tercer cuerpo la divisa VIOLA TI FULMINA REGÍS (Rayos del Rey ofendido) más arriba, en filacteria el nombre de la pieza, "EL TIGRE" y cerrando el brocal otra cenefa con iguales adornos. Está perfectamente conservado y en condiciones de hacer fuego.


title: Cañón Tigre

text: La víspera del ataque se abrió una tronera en el muro del Castillo de San Cristóbal, donde se colocó un cañón a baja altura para dificultar el desembarco inglés en la playa que separaba este castillo del de San Pedro. Es posible que, como indica la tradición, se tratara del Cañón Tigre, pero es un hecho indemostrable, ya que eran numerosos los cañones que en fuego cruzado intentaban impedir el acceso inglés a la playa y al muelle.


title: Cañón Tigre

text: Si bien hasta hace poco el Cañón Tigre se encontraba en el Museo Histórico Militar de Canarias, en la actualidad puede ser visitado en el Museo del Castillo de San Cristóbal situado bajo la Plaza de España de la ciudad de Santa Cruz de Tenerife.


title: Santa Ysabel

text: Santa Ysabel es un área no incorporada ubicada en el condado de San Diego en el estado estadounidense de California. La localidad se encuentra ubicada a orillas del Río San Diego justo al norte de Bosque Nacional Cleveland entre la intersección con la Ruta Estatal de California 78 y la Ruta Estatal de California 79. Santa Ysabel cuenta con una oficina postal.


title: Santa Ysabel

text: Santa Ysabel se encuentra ubicada en las coordenadas .


title: Samuel Maldonado Bautista

text: Jesús Samuel Maldonado Bautista (n. Jungapeo de Juárez, Michoacán, 15 de mayo de 1941) es un ingeniero, político y escritor mexicano, miembro del Partido de la Revolución Democrática que ha sido diputado federal y Presidente municipal de la ciudad de Morelia, Michoacán.


title: Samuel Maldonado Bautista

text: Inició sus estudios básicos en su pueblo natal, pero posteriormente se trasladó a la Ciudad de México, donde los finalizó, ingresando luego a la Escuela Superior de Ingeniería Mecánica y Eléctrica del Instituto Politécnico Nacional, de donde egresó como Ingeniero Mecánico en 1961. Entró a la laborar en la Comisión Federal de Electricidad, siendo destinado a la termoeléctrica de Villahermosa, Tabasco, tiempo durante el cual también se desempeñó como catedrático de la Universidad Juárez Autónoma de Tabasco. Becado por la CFE, realizó estudios de especialización en la Universidad de Osaka y en la Universidad de Kobe, al retornar a México, se desempeñó en la termoeléctrica de Manzanillo, Colima.


title: Samuel Maldonado Bautista

text: Ingresó a la actividad política en 1981, al ser nombrado por el gobernador de Michoacán, Cuauhtémoc Cárdenas Solórzano, como secretario de la Junta Estatal de Electrificación, posteriormente en el mismo gobierno, de 1982 a 1986, se desempeñó como Coordinador de Apoyo Municipal y Presidente del Centro Estatal de Estudios Municipales. En 1987 fue uno de los principales seguidores de Cuauhtémoc Cárdenas en la formación de la "«Corriente democrática»" del PRI y luego en la escisión de éste que junto con otros partidos de izquierda dieron lugar a la candidatura presidencial de Cárdenas por el Frente Democrático Nacional, ocupando el cargo de coordinador general de la campaña presidencial.


title: Samuel Maldonado Bautista

text: Tras la derrota oficial del FDN y el conflicto postelectoral, fue miembro fundador del PRD y en 1989 se convirtió en candidato del partido a Presidente Municipal de Morelia, logrando el triunfo en las elecciones de aquel año y desempeñando la alcaldía para el periodo que concluyó en 1992, es a la fecha, el único miembro de su partido en haber resultado electo para la presidencia municipal de Morelia. Posteriormente fue coordinador general de la campaña de Andrés Manuel López Obrador a la presidencia nacional del PRD en 1996, y en 1997 fue elegido diputado federal por el X Distrito Electoral Federal de Michoacán a la LVII Legislatura de ese año a 2000. Posteriormente, en 2002 fue nombrado por el gobernador de Michoacán, Lázaro Cárdenas Batel, como Vocal Ejecutivo de la Comisión Ejecutiva para el Desarrollo de la Costa Michoacana hasta 2004, y en enero de 2006 como director general del Colegio Nacional de Educación Profesional (CONALEP) en Michoacán


title: Samuel Maldonado Bautista

text: En 2009 buscó ser nuevamente candidato a diputado federal por el Distrito X, entrando en conflicto con la dirección estatal del PRD que postuló para tal cargo a Sergio Magaña Martínez, por lo cual impugnó ante el Tribunal Electoral del Poder Judicial de la Federación que le dio la razón, otorgándole la candidatura. Sin embargo, no obtuvo el triunfo en las elecciones constitucionales, que correspondió a la candidata del PAN Laura Suárez González.


title: Cowboys & Aliens

text: Cowboys & Aliens es una película estadounidense de ciencia ficción y aventuras de 2011, dirigida por Jon Favreau, protagonizada por Daniel Craig, Olivia Wilde, Harrison Ford, Sam Rockwell, Paul Dano, Clancy Brown, Ana de la Reguera y Noah Ringer, y basada en la novela gráfica del mismo nombre. Se estrenó en los cines de Estados Unidos, Canadá e India el 29 de julio de 2011, en agosto de 2011 en Latinoamérica (salvo en Venezuela, donde se estrenó el 2 de diciembre) y en España el 2 de septiembre de 2011.


title: Cowboys & Aliens

text: En 1873, en el territorio de Arizona, un hombre solitario sin nombre (Daniel Craig) se despierta herido en el desierto, sin memoria y con un brazalete de metal extraño en la muñeca. Después de matar a tres vagabundos que tratan de matarlo, toma su ropa, armas y un caballo. Se adentra en el pequeño pueblo de Absolution, donde el predicador local Meacham (Clancy Brown) trata su herida. Después de que el extraño somete a Percy Dolarhyde (Paul Dano), un borracho volátil que ha estado aterrorizando a la ciudad, el alguacil Taggart (Keith Carradine) inmediatamente arresta a Percy por dispararle accidentalmente a un agente federal y es enviado a prisión, sin embargo con solo colocar a Percy en la celda de la prisión, inmediatamente reconoce al extraño que detuvo a Percy con un cartel de se busca en su oficina como Jake Lonergan, un conocido bandido de la zona buscado por los federales, e intenta arrestarlo. Mientras tanto en un campo de ganado propiedad del Coronel Dolarhyde, uno de los trabajadores que estaba en estado de ebriedad les dice a sus compañeros sobre los malos tratos de su jefe, pero cuando se dirige al río para ir a hacer sus necesidades, una luz cegadora junto con una explosión causan que este se caiga al río, pero cuando sale del mismo observa que sus compañeros y todo el ganado que tenían acumulado de su jefe habían desaparecido sin dejar rastro debido a la explosión. Devuelta en el pueblo Jake golpea a la pandilla enviada por Taggart y al mismo para llevárselo arrestado y escapa, pero una misteriosa mujer llamada Ella Swenson (Olivia Wilde) lo golpea con una silla y lo deja inconsciente.


title: Cowboys & Aliens

text: Esa noche el padre de Percy, el coronel Woodrow Dolarhyde (Harrison Ford), un ganadero rico y despiadado, llega con sus hombres y demanda a Taggart que libere a Percy. Él ve a Jake y también exige que sea liberado, ya que Jake fue el que robó el oro de Dolarhyde. Durante el enfrentamiento, varias naves alienígenas atacan la ciudad. Percy, el alguacil y muchos otros habitantes del pueblo son agarrados con largos látigos de las naves alienígenas y son secuestrados. El brazalete de Jake se activa y se convierte en un arma (un cañón de plasma), derriba una de las naves de un solo tiro, dando comienzo a la trama.


title: Nahangbagrus songamensis

text: Nahangbagrus songamensis es una especie de peces de la familia Amblycipitidae en el orden de los Siluriformes.


title: Nahangbagrus songamensis

text: Es un pez de agua dulce.


title: Santander Bank

text: Santander Bank, anteriormente Sovereign Bank, es la filial estadounidense del Banco Santander. Con sede en Boston, Santander Bank tiene su principal mercado en el noreste de Estados Unidos. Tiene más de 57.500 millones de dólares en depósitos, 650 sucursales, 2000 cajeros automáticos y más de 9800 empleados. y posee más de 90.000 millones de dólares en activos.


title: Santander Bank

text: Sovereign compró en 1999 los derechos para la promoción de su marca en el estadio Mercer County's Arena durante diez años, pasando a llamarse a partir de entonces Sovereign Bank Arena, con el fin de promocionar la adquisición que realizó por entonces de entre otros, el banco Trenton Savings Bank. En los años siguientes también utilizó esta técnica de marketing como en el Sovereign Center Arena y Centro de Artes Escénicas en Reading, Pennsylvania, y Sovereign Bank Stadium en York, Pennsylvania.


title: Santander Bank

text: El 1 de junio de 2006, Sovereign Bank compró el banco Independence Community Bank of Brooklyn por 3.600 millones de dólares. La compañía completó la transacción el 9 de septiembre de 2006. Esta operación se financió mediante la venta del 20% de Sovereign al banco español Santander.


title: Santander Bank

text: Más tarde el Banco Santander aumentó su participación y dado que poseía el 25% de Sovereign tenía derecho a comprar el banco a cambio de 40 dólares por acción a principios de 2008. Finalmente, el 13 de octubre de 2008, Santander aceptó comprar el resto de Sovereign a cambio de 1900 millones de dólares (1.400 millones de euros. El banco fue afectado en varias ocasiones por perdidas relacionadas con préstamos bancarios y activos bursátiles en Fannie Mae y Freddie Mac.


title: Santander Bank

text: El 30 de enero de 2009 se completó la compra de Sovereign por 2,53 dólares por acción.


title: Santander Bank

text: Sovereign Bank fue renombrado como Santander Bank en octubre de 2013.


title: Santander Bank

text: Durante el 2015 Santander Holdings USA registró pérdidas netas de 1.455 millones de dólares.


title: El Rosario Micaltepec

text: El Rosario Micaltepec es una pequeña comunidad campesina enclavada en la mixteca del estado de Puebla, pertenece al municipio de Petlalcingo. A lo largo del año se realizan tradicionales festividades como el día de la patrona (Virgen del Rosario) y el día de muertos.


title: El Rosario Micaltepec

text: Segú los datos del Censo de Población y Vivienda 2010, la población de El Rosario Micaltepec está conformada por 250 personas. 118 hombres y 132 mujeres. El 29.41 % (70 personas) son población indígena.


title: El Rosario Micaltepec

text: Como en todo México los primeros días del mes de noviembre se lleva a cabo la celebración del día de muertos (también llamada: día de los santos difuntos o día de todos los santos). Los maromeros son personas que se dedican a la actividad tradicional, aunque poco difundida en la actualidad, de realizar maromas; grupal o individualmente. Miembros de las varias comunidades de la mixteca Poblana y Oxaqueña se reunieron en El Rosario Micaltepec en octubre de 2008 para realizar el primer encuentro de maromeros de la mixteca. El evento se llevó a cabo en el marco de las fiestas patronales. Participaron 9 agrupaciones: 7 de Oaxaca y 2 de Puebla. Entre los artistas participantes podemos mencionar a los siguientes maromeros: Isabel Bonilla Gutiérrez “Chabelita”; Avelino Morales Cruz “Abelín”; Venustiano Martínez Martínez “Chiquilín”; Ángel Bonola; Porfirio Eustaquio Méndez; Gumersindo Ramírez Monroy; Alfonso Jiménez, Carmelo Martínez, Víctor Gil Toribio y el anfitrión Jesús Teófilo.


title: El Rosario Micaltepec

text: Los locos


title: El Rosario Micaltepec

text: Los locos es un grupo de pobladores que bailan y se disfrazan en la época navideña, esta es una de las tradiciones que más llama la atención de la población.


title: El Rosario Micaltepec

text: Las casas tradicionales utilizan materiales de la región.


title: El Rosario Micaltepec

text: La comunidad de El Rosario Micaltepec se encuentra incluida en la región hidrológica IV, también conocida como región Balsas. Esta región hidrológica esta dividiva en tres secciones: bajo, medio y alto Balsas. El Rosario Micaltepec pertenece a la subdivisión más significativa: alto Balsas.


title: Neobagrus fuscus

text: Neobagrus fuscus es una especie de peces de la familia Amblycipitidae en el orden de los Siluriformes.


title: Neobagrus fuscus

text: Es un pez de agua dulce


title: Antonio Marichalar

text: Antonio Marichalar, IX Marqués de Montesa (Logroño, 1893 - Madrid, 1973) fue un crítico literario e historiador español.


title: Antonio Marichalar

text: Fue colaborador del periódico "El Sol" y de "Revista de Occidente", y consejero y redactor de la revista "Escorial" (1939).


title: Antonio Marichalar

text: Entre sus obras destacan "Mentira desnuda" (1933), colección de ensayos sobre arte, y la biografía "Riesgo y ventura del Duque de Osuna" (1930). Publicó también una edición de "El cortesano" de Castiglione (1942) y una biografía de Julián Romero (1952).


title: Xiurenbagrus gigas

text: Xiurenbagrus gigas es una especie de peces de la familia Amblycipitidae en el orden de los Siluriformes. La otra especie perteneciente a este género es "Xiurenbagrus xiurenensis".


title: Xiurenbagrus gigas

text: • Los machos pueden llegar alcanzar los 16,5 cm de longitud total.


title: Xiurenbagrus gigas

text: Es un pez de agua dulce y de clima tropical.


title: Xiurenbagrus gigas

text: Se encuentran en Asia: Guangxi (la China ).


title: Xiurenbagrus xiurenensis

text: Xiurenbagrus xiurenensis es una especie de peces de la familia Amblycipitidae en el orden de los Siluriformes. La otra especie perteneciente a este género es "Xiurenbagrus gigas".


title: Xiurenbagrus xiurenensis

text: • Los machos pueden llegar alcanzar los 10 cm de longitud total.


title: Xiurenbagrus xiurenensis

text: Es un pez de agua dulce y de clima subtropical.


title: Xiurenbagrus xiurenensis

text: Se encuentra en la China.