title: Taboo Charming Mother

text: Es la protagonista de la historia; una joven y bella ama de casa que está casada con su esposo Yosuke Amamiya. Lo único que desea es vivir tranquilamente con su amado marido y su hijastro, pero una serie de sucesos harán perturbar a la encantadora Misako. Hijo biológico de Yosuke Amamiya e hijastro de Misako; es un adolescente rebelde que parece ser que no acepta a su madrastra como tal, se muestra frío con ella, pero con el tiempo se desvelará la razón de su comportamiento. Hermana menor de Misako; aparece en el capítulo 3 haciendo una visita a la familia Amamiya. Existe un gran afecto fraternal entre ella y Misako pero, a medida que transcurra la historia, ese afecto se convertirá en todo lo contrario. Esposo de Misako; es un hombre de mediana edad, respetuoso y trabajador que ama a Misako pese a que sea bastante más joven que él, pero siempre está pendiente de su trabajo y no atiende las necesidades de su amada esposa.


title: Taboo Charming Mother

text: Esta serie cuenta con 6 OVAs producidos por Milky Studio.


title: Taboo Charming Mother

text: La serie consta de una edición especial de 120 minutos que reúne los 6 OVAs llamada "艶母 The BEST". Fue lanzada al mercado el 25 de septiembre de 2006.La única diferencia novedosa con respecto a los OVAs es el epílogo, el cual está extendido por 40 segundos.


title: Manu García (músico)

text: Manu García es el nombre artístico de Manuel Antonio García González (San Sebastián, Guipúzcoa, 29 de abril de 1963). Guitarra y coros del grupo de rock Ángeles del Infierno, músico activo y miembro del grupo desde finales de 1988 hasta 1991.Participó activamente en la elaboración y grabación de los siguientes discos:


title: Manu García (músico)

text: La revista norteamericana "Al Borde" en diciembre de 2006 elaboró una lista de los 250 LP más influyentes en la música pop-rock latinoamericana incluyendo el disco Pacto con el Diablo en la posición 101.


title: Manu García (músico)

text: La revista "Rolling Stone (México)" posicionó la canción ""Maldito Sea Tu Nombre"" del álbum ""Pacto con el diablo"" de 1984, entre una de las 50 mejores canciones de metal de todos los tiempos.


title: Bartolomeo Platina

text: Bartolomeo Sacchi, conocido como Bartolomeo Platina "(il Platina)"; (Piadena, 1421 - Roma, 21 de septiembre de 1481), fue un humanista, escritor y gastrónomo del renacimiento italiano


title: Bartolomeo Platina

text: Durante su juventud comenzó la carrera militar, pero cambió rápidamente hacia las humanidades, teniendo como maestro, entre otros, a Vittorino da Feltre.


title: Bartolomeo Platina

text: Comenzó su carrera en 1453 como preceptor de los hijos de Luis III Gonzaga. En 1457 se traslada a Florencia para seguir los cursos de Juan Argyropoulos y traba amistad con los humanistas de la ciudad, siendo preceptor en casa de los Medicis.


title: Bartolomeo Platina

text: No fue solamente un educador, sino uno de los humanistas del renacimiento, estudiando la literatura y las tradiciones populares. Hacia fines de 1461 se aposenta en Roma, al servicio del Cardenal Francesco Gonzaga como secretario, trasladándose rápidamente al servicio de los papas Pío II y Paulo II con un éxito moderado: en 1468 es encarcelado y torturado bajo la acusación de complot contra el papa y además de tener ideas paganas. Para vengarse, describirá de manera desfavorable a Paulo II en la biografía que escribirá diez años después.


title: Bartolomeo Platina

text: Absuelto en juicio a principios del año 1469, la fortuna le volvió a sonreír durante el pontificado de Sixto IV, quien le nombró director de la Biblioteca Vaticana en 1478, donde escribió "Liber de Vita Christi Pontificum" colección de biografías de los papas hasta su tiempo. A la vez, publicó varios libros: "De principe", "De vera nobilitate" y "De falso et vero et bono".  Pero su obra principal es "De honesta voluptate valetudine" que es un breve tratado de cocina. Se imprimió por primera vez en Roma por Han entre 1473 y 1475, de forma anónima sin notas tipográficas y, poco después, en 1475, en Venecia "(Platine de honesta voluptate et valetudine, Venetiis: Laurentius de Aquila, 1475)", con las indicaciones y notas del autor. La edición más "correcta" y la más antigua, según el italianista Emilio Faccioli, es la publicada en Cividale del Friuli en 1480, primera impresión de Gerardo da Fiandra en Friuli. En este libro, Platino traduce al latín todos las recetas del libro, originalmente escrito en vernáculo por el Maestro Martino, el cocinero italiano más famoso del siglo XV, en donde Platino alaba su inventiva, talento y cultura. La iconoclasia de Martino empuja a Platino a otros análisis tan inéditos como futuristas sobre gastronomía, regímenes alimentarios, el valor de los alimentos e incluso sobre la utilidad de una actividad física regular. Esta edición de 1480 ha sido reproducido en facsímil en 1994 por la Società Friulana Filologica (Sociedad Filológica de Friuli).


title: Bartolomeo Platina

text: Como prefecto de la Biblioteca del Vaticano, en una carta de 1481, poco antes de su muerte, recomienda al escultor Andrea Bregno a Lorenzo de Médici para que pudiera transportar hasta Siena, cruzando el territorio de Florencia, bloques de mármol para la capilla, como le había ordenado el cardenal de Siena. De hecho, entre 1481 y 1485, trabajó Bregno en la Capilla Piccolomini en el altar mayor en honor a Enea Silvio Piccolomini (Pío II), donde firmó «"Opus Andreae Mediolanensis MCCCCLXXXV"» en nombre del cardenal Francesco Todeschini Piccolomini, a continuación elegido papa con el nombre de Pío III.


title: Phil Traill

text: Phil Traill (n. 6 de junio de 1973, Nueva Yersey, Estados Unidos) es un director, guionista y productor estadounidense. Ha dirigido películas como la comedia "All About Steve" (2009).


title: Phil Traill

text: Phil Traill nació el 6 de junio de 1973 en Nueva Jersey, Estados Unidos, pero creció en Londres, Inglaterra. Se graduó en la Newcastle University en 1995, después de dicha graduación estuvo trabajando para las principales compañías televisivas de Inglaterra, incluyendo la prestigiosa cadena BBC.


title: Phil Traill

text: Después de dirigir y escribir cuatro cortometrajes posteriormente premiados, Phil apareció en la portada de la revista Screen International como uno de los "nuevos y más excinatantes nuevos talentos emergentes de la indistria cinematográfica de Inglaterra. El artículo, "Stars of Tomorrow", elogio el "glorioso sentido del humor de Phil" añadiendo que "su trabajo tiene algo de Charlie Kaufman". Actualmente su residencia está fijada en la ciudad de Los Ángeles, California.


title: Phil Traill

text: Phil Traill ha dirigido numerosos episodios de series de televisión exitosas como "Worst Week" (2009), "Kath y Kim" (2009), "My Boys" (2009) o "Cougar Town" (2009), protagonizada por Courtney Cox. Su saltó al cine se produjo con la comedia "All About Steve" (2009) protagonizada por Sandra Bullock, Thomas Haden Church y Bradley Cooper. La película fue duramente recibida por la crítica y recibió 5 nominaciones a los Razzie, incluyendo peor película y peor director; ganando en la categoría de peor actriz y peor pareja para Sandra Bullock y Bradley Cooper. Después de este estrepitoso fracaso en su salto a la dirección de películas, rodó la comedia "Chalet Girl" (2010), con Brooke Shields y Bill Nighy.


title: Torre Empresarial

text: Torre Empresarial es un edificio alto de oficinas ubicado en la intersección de la avenida Adolfo Ruiz Cortines y la calle Paseo Tabasco de la ciudad de Villahermosa, Tabasco. Posee una altura aproximada de 90 metros y se caracteriza por su estilo post-moderno, tomando en cuenta la época en la cual fue construida. Se ha mantenido hasta el día de hoy como el edificio más alto de la ciudad y el estado, así como uno de los más altos de todo el sureste de México, probablemente detrás solo del Hotel Riu en Cancún, Quintana Roo, la Torre Chiapas en Tuxtla Gutiérrez y el complejo Country Towers Mérida en Mérida.Es un moderno edificio localizado en el centro financiero residencial comercial y de negocios de la ciudad de villahermosa colocando vista a otros edificios que hay se encuentran  Su arquitectura es probablemente la más moderna de todo el sur del país junto con algunos otros edificios de Villahermosa. Se destaca por su magnitud no solamente en altura, sino en ancho, el cual la hace ver como una pared gigantesca. Se encuentra a un lado de otro de los edificios más importantes de la ciudad, la "Pirámide de PEMEX". Así mismo como la Torre Empresarial, la mayoría de los edificios altos de la ciudad se encuentran en la zona "Tabasco 2000", la cual recorre la calle Paseo Tabasco desde la Catedral del Señor de Tabasco hasta el parque y zona residencial y hotelera, [La Choca]], con la acepción de la Torre de Especialidades del Hospital Ángeles (Villahermosa).


title: Renato Olmi

text: Renato Olmi (Trezzo sull'Adda, Provincia de Milán, Italia, 12 de julio de 1914 - Crema, Provincia de Cremona, Italia, 15 de mayo de 1985) fue un futbolista italiano. Se desempeñaba en la posición de centrocampista.


title: Renato Olmi

text: Fue internacional con la selección de fútbol de Italia en 3 ocasiones. Debutó el 14 de abril de 1940, en un encuentro amistoso ante la selección de Rumania que finalizó con marcador de 2-1 a favor de los italianos.


title: Your Love

text: «Your Love» es una canción de la banda de "rock" británica The Outfield perteneciente a su álbum de estudio "Play Deep" de 1986, escrita por John Frederick Spinks. La canción ocupó el lugar número #6 en la lista Billboard Hot 100 en los Estados Unidos. En 2002 apareció en la banda sonora del videojuego de Rockstar Games "", en la emisora de radio ficticia Flash FM.


title: Your Love

text: La canción cuenta la historia de un chico que, mientras su novia está ausente, tiene una cita con una amiga algo mayor, con la que quiere tener una noche de pasión. En la canción se percibe el deseo que siente por ella pero, finalmente, parece que nada ocurre porque ella no quiere ser segundo plato Y él no tiene valor para iniciar una relación con ella, cuando claramente hay química y amistad. En el vídeo se observa al grupo en un estudio muy colorido, mientras cantan, una joven pinta un dibujo, el cual es la portada del Long Play.


title: Paolo Lorenzi

text: Paolo Lorenzi (Roma, 15 de diciembre de 1981) es un exjugador italiano de tenis.


title: Paolo Lorenzi

text: Comenzó a jugar tenis a los siete años de edad, introducido en el juego por su hermano mayor Bruno. Su ídolo de pequeño fue Boris Becker y prefiere jugar en pistas de tierra batida al aire libre.


title: Paolo Lorenzi

text: En 2003 llegó a semifinales en el Challenger de Trani y cuartos de final en el Challenger de Bucarest. Ganó su primer título de Futuros en el Croacia F3 en arcilla. En 2004 llegó a semifinales en el Challenger de Cordenons y cuartos de final en Challenger de Mantova y Challenger de San Benedetto. En 2005 llegó a cuartos de final en Mantova, Trani y Sunderland. En 2006 ganó su primer título de la categoría ATP Challenger Tour. Ganó el Challenger de Tarragona derrotando en la final a El Aynaoui y llegó a la final en el Challenger de San Luis Potosí perdiendo en la final ante Eitzinger. También hizo seminifales en los challengers de Milán y Constanza y avanzó a cuartos de final en los de Roma, Barcelona y Sevilla. En 2007 avanzó a semifinales en Salinas y cuartos de final en Furth. En 2008, en su tierra natal, capturó los títulos del Italia F2 y del Challenger de Alessandria derrotando en la final a Vagnozzi.


title: Paolo Lorenzi

text: En 2009, tras una excelente temporada compitiendo principalmente en el Challenger Tour logró ingresar por primera vez en entre los 100 mejores tenistas del mundo. Su mejor posición la alcanzó en noviembre de ese año al alcanzar el puesto nº 83 del escalafón mundial. Lorenzi es entrenado por Claudio Galoppini.


title: Paolo Lorenzi

text: Obtuvo un global de partidos ganados-perdidos de 3-15 en eventos ATP. Hizo su debut en la Copa Davis enfrentándose a los Países Bajos. Ganó el Challenger de Rimini derrotando a Federico Delbonis en la final y fue finalista en el Challenger de Pereira perdiendo la final ante el colombiano Santiago Giraldo.


title: Paolo Lorenzi

text: El italiano recopiló sus mejores resultados en el circuito Challenger con un récord de 39-21 partido con títulos en el Challenger de Pereira (derrotó a Dutra Silva) en abril y Challenger de Ljubljana (derrotó a Zemlja) en septiembre. También llegó a seminales en cuatro ocasiones. Tuvo poca participación en el circuito ATP World Tour con un récord de 2-3, se clasificó en el Masters de Indian Wells donde venció a Ljubicic y posteriormente cayó derrotado ante Richard Gasquet y en el Masters de Roma venció a Naso para perder después ante Rafael Nadal.


title: Paolo Lorenzi

text: El N.º 3 italiano terminó en el Top 100 por primera vez en 3 años con su mejor ranking de su carrera hasta el momento logrando la posición número 63. Estuvo fuerte en el circuito Challenger, compilando un récord de 37-10 y un récord de 2-6 en finales. También ganó 8 partidos ATP World Tour. Llegó a las finales en Salinas (perdió ante Guido Pella), Guadalajara (perdió con Thiago Alves), San Luis Potosí (perdió ante Rubén Ramírez-Hidalgo) y Sarasota (perdió ante Sam Querrey), todos en arcilla. Ganó el título en el Challenger de Cordenons derrotando en la final al español Daniel Gimeno-Traver. Un mes más tarde, llegó a la final en casa en el Challenger de Todi perdiendo esta vez ante Alex Kuznetsov. Jugó en todos los torneos de Grand Slam y perdió en primera ronda, cayendo ante el número 1 Novak Djokovic en el Abierto de Australia y Abierto de Estados Unidos. Ante el número 13 del mundo Nicolás Almagro en Roland Garros y ante Nicolas Mahut en 5 sets en Wimbledon.


title: Paolo Lorenzi

text: Alcanzó los cuartos de final en el Torneo de Doha cayendo derrotado ante el español David Ferrer, Torneo de Viña del Mar (perdió ante Jeremy Chardy), Torneo de Acapulco (perdió ante Ferrer nuevamente) y Torneo de Houston (perdió ante Nicolás Almagro). Cosechó un récord de 0-5 en partidos de cuartos de final. Rompió el Top 50 el 4 de marzo en la posición nº 49. En los torneos de Grand Slam, terminó con un rércord de 0-4 y cayó en primera ronda en el Australian Open (perdió ante Kevin Anderson), Roland Garros (perdió con Kamke), Wimbledon (perdió con De Schepper ) y Abierto de EE. UU. (perdió ante Berdych). En Challengers, acumuló un récord de 15-8 y llegó a semifinales en cuatro ocasiones, tres de ellos en torneos italianos. En dobles junto a su compatriota Potito Starace, ganó el título en Viña del Mar venciendo en la final a la pareja formada por Rafael Nadal y Juan Mónaco para ganar su primer torneo de la categoría ATP World Tour. Cosechó un registro de 8-13 en arcilla, 4-10 en asfalto y 1-2 en hierba. Obtuvo un récord personal de $ 437.011.


title: Paolo Lorenzi

text: Comenzó el año disputando la final del Challenger de Bucaramanga 2014 cayendo derrotado ante el local Alejandro Falla por 5-7, 1-6. Posteriormente disputó el Challenger de Chitré 2014 en Panamá cayendo en semifinales ante Wayne Odesnik. En febrero disputó dos torneos del ATP World Tour. Primero disputó el Torneo de Viña del Mar ganando en primera ronda al colombiano Alejandro González y cayendo derrotado en segunda ronda ante el español Guillermo García-López. Después con buen suceso disputó el Torneo de San Pablo 2014 donde alcanzó la final. En su camino venció a Pere Riba, Rogerio Dutra Silva, Juan Mónaco y al número 12 del mundo Tommy Haas. Perdió la final ante el argentino Federico Delbonis por . En abril ganó el Challenger de San Luis Potosí 2014 en individuales derrotando en la final al español Adrián Menéndez cómodamente por 6-3 y 6-1.


title: Pepe Serer

text: José "Pepe" Pérez Serer, deportivamente conocido como Serer (Cuart de les Valls, Valencia; 4 de mayo de 1966) es un exfutbolista y entrenador de fútbol español.


title: Pepe Serer

text: Militó en el Fútbol Club Barcelona, Real Mallorca, Valencia Club de Fútbol y Villarreal Club de Fútbol. Procedente del Barcelona B, su debut en liga se produjo en el único partido que jugó con el Barça, el 30 de octubre de 1988 en un F. C. Barcelona 1 - Real Zaragoza 0.


title: Pepe Serer

text: Posteriormente inició su carrera como entrenador en las categorías inferiores del Valencia CF. Entre 2009 y 2011 trabajó en el fútbol base del Fútbol Club Barcelona, asumiendo la dirección técnica de la FCB Escola en Seúl.


title: Pepe Serer

text: A partir del verano de 2012 dirigió al FC Kairat Almaty de la Liga Premier de Kazajistán. El 19 de febrero de 2013 firma con el Real Club Celta de Vigo de la Primera División de España, para incorporarse como segundo entrenador en el cuerpo técnico de Abel Resino. El entrenador toledano y su equipo abandonaron el club gallego al finalizar la temporada, tras lograr el objetivo de la permanencia. En enero de 2015 Serer acompañó a Resino al Granada CF, pero en esta ocasión el tándem fue cesado al cabo de cuatro meses.


title: Pepe Serer

text: Desde enero de 2016 forma parte del organigrama técnico del Fútbol Club Barcelona como ojeador.


title: Pepe Serer

text: Tras su retirada ha sido comentarista deportivo en distintas etapas y en distintos medios: Canal Nou, Nou Ràdio y Radio Marca. Ha sido también columnista en el periódico Levante-EMV.


title: Francesc Casanovas i Martí

text: Francesc Casanovas i Martí (Barcelona 11 de septiembre de 1938 - Vich 15 de julio del 2002) fue el fundador del Seminario del Pueblo de Dios. Nace el 11 de septiembre de 1938 en Barcelona, siendo el tercer hijo de una familia acomodada. Su padre, Francesc Casanovas Viloca, era ingeniero de caminos, por lo cual la familia cambia a menudo de domicilio y viaja mucho. Siendo adolescente expresa el deseo de llegar a ser millonario o santo.


title: Francesc Casanovas i Martí

text: En el año 1957, con 19 años, entra en el convento de los Dominicos de Cardedeu y cursa estudios de filosofía y teología. Mientras está en los dominicos vive unas experiencias de oración contemplativa, que marcarán toda su vida. Reflexiona sobre una renovación de la vida religiosa y eclesial. Por este motivo sus superiores deciden invitarlo a marcharse para que pueda encontrar una congregación más adecuada a sus inquietudes. Hace el servicio militar en Jaén y en Pedralbes (Barcelona) durante los años 1963 y 1964. En ese tiempo se entrevista diversas veces con el abad de Montserrat, Cassià Just, quien le aconseja considerar el matrimonio como posible vocación. De ese modo conoce a Conxita Torres, con la que salen durante tres meses, como novios, hasta que se da cuenta de que no es su vocación, y se decide a entrar en el convento de los capuchinos en Arenys de Mar. Después de su vestición cambia al convento de Sarrià (Barcelona).


title: Francesc Casanovas i Martí

text: En el año 1967 conoce el Movimiento de los Focolares (Obra de Maria) donde se le invita a participar de la Escuela Sacerdotal en Grottaferrata (Roma). Acepta sin el permiso de los superiores del convento. Haciendo servicios de cocinero y jardinero en el Centro Mariapolis, está cerca de Chiara Lubich. En el año 1968, Francesc Casanovas es enviado al centro de formación de la Obra en Loppiano. En el año 1969 comunica sus intuiciones de realizar la vida del Ideal, que conoce en el Movimiento del Focolar, en unidad directa con el obispo de la Iglesia local. Poco después es invitado a dejar la Obra de Maria. A lo largo de su vida siempre buscará la relación con el Movimiento del Focolar, declarando su filiación espiritual con Chiara Lubich. Vuelve a Barcelona.


title: Francesc Casanovas i Martí

text: Un conocido suyo, Vicenç Maria Farré, vicario de la Parroquia de Llefiá (Badalona), le acoge en el piso parroquial donde empieza una experiencia de vida comunitaria que pronto atrae a jóvenes del entorno de la parroquia y del barrio. La llegada de un nuevo párroco, que no quiere que su vicario conviva con un laico, les impulsa a dirigirse al arzobispo de Barcelona, D. Marcelo González, la incipiente experiencia. Él le pide a Francesc Casanovas que siga en la formación de jóvenes y autoriza la vida comunitaria. Escuchando las intuiciones del fundador, expresa que esa nueva realidad de vida comunitaria parece un seminario para el pueblo de Dios. En 1970 se inicia la vida comunitaria masculina en un piso en el Paseo de San Juan de Barcelona. Un año más tarde se abre otro piso, para chicas, en la calle Valencia, también en Barcelona. Las primeras mujeres del Seminario del Pueblo de Dios son Conchita Torres, que había encontrado en Francesc Casanovas al hombre de su vida y Rosa Campi, que también desarrollará un papel importante en la historia de la comunidad.


title: Francesc Casanovas i Martí

text: Durante las décadas siguientes la comunidad va creciendo y se abren nuevos pisos de vida comunitaria en diversas ciudades. Francesc Casanovas sigue muy de cerca a todos los jóvenes y matrimonios que van incorporándose al Seminario del Pueblo de Dios, ofreciéndoles una formación exigente en un espacio de libertad y un ambiente de familia. "No era tarea fácil llevar adelante una comunidad de hombres y mujeres, con la complejidad de todas las vocaciones: presbíteros, matrimonios, célibes, en comunión fraterna y evolución constante. Su creatividad espiritual lo llevó a fundar como una «maqueta» del pueblo de Dios, una pequeña semilla regada día tras día". (Catalunya Cristiana Núm: 1222, p. 20)


title: Francesc Casanovas i Martí

text: 1977 se aprueban los estatutos de la asociación, que es erigida en la Archidiócesis de Barcelona por el Cardenal Narcís Jubany i Arnau. En vida del fundador, el Seminario del Pueblo de Dios fue aprobado en las diócesis de Vich, Urgel, Segorbe-Castellón, Valledupar (Colombia) y Bilbao.


title: Francesc Casanovas i Martí

text: El obispo de Urgel y copríncipe de Andorra, Joan Martí i Alanis, es el primero que ordena como presbítero un miembro del Seminario del Pueblo de Dios, reconociendo la formación que recibió de la comunidad, completada por los estudios en una Facultad de Teología. Los obispos Miquel Moncada i Noguera (Solsona), el cardenal Narcis Jubany i Arnau y el cardenal Ricard Maria Carles i Gordó (Barcelona), Agustín Valbuena Jáuregui (Valledupar-Colombia), Josep Maria Guix i Ferreres (Vich), Ramon Malla i Call (Lérida) y Josep Maria Cases (Segorbe-Castellón) también ordenaron presbíteros para sus diócesis.


title: Francesc Casanovas i Martí

text: A partir de 1984, Francesc profundiza en la relación hombre-mujer, como base antropológica de la espiritualidad y experiencia cristiana. Hace unas reflexiones carismáticas sobre la identidad del Seminario del Pueblo de Dios en el contexto de la Iglesia local. El mismo año, entra en la comunidad el matrimonio Roig-Campi. A Lourdes Campi Sirvent, la hermana menor de la segunda mujer de la comunidad, la reconocerá más adelante como fundadora junto con él. Su marido, Joan Roig, siendo miembro de la comunidad, se convierte en un buen amigo del fundador.


title: Francesc Casanovas i Martí

text: En 1991 Francesc Casanovas inaugura el como un espacio de pensamiento cristiano, en Camprodon y constituye un claustro de profesores para la profundización y la docencia de un pensamiento, fruto de la mentalidad nueva del Evangelio.


title: Francesc Casanovas i Martí

text: En 1994 asiste junto con el Presidente de la Generalidad de Cataluña, Jordi Pujol, y el arzobispo Joan Martí Alanis a la inauguración del Casal Sant Martí en Campelles (Ripollés), Casa de Espiritualidad y Cultura.


title: Francesc Casanovas i Martí

text: El 2 de julio de 2002, Francesc Casanovas ingresa en un hospital en Vich donde le es diagnosticado un cáncer. Muere el 15 de julio de 2002.


title: Francesc Casanovas i Martí

text: Las exequias se celebran al día siguiente en la iglesia de las Carmelitas Descalzas de Vich, presidida por Josep M. Guix, obispo de Vich, concelebrada por el arzobispo Joan Martí, obispo de Urgell y diversos presbíteros de las diócesis catalanas.


title: Francesc Casanovas i Martí

text: Francesc Casanovas elabora y expresa su pensamiento a menudo en relación directa con las experiencias, dificultades y gracias que vive la comunidad. La experiencia del ideal de la Unidad, que conoce en el Movimiento del Focolar, le ayuda a comprender y transformar la realidad con una espiritualidad de comunión. Su reflexión se basa en la tradición cristiana, transmitida por las familias religiosas de las que ha participado: dominicana y franciscana. La mística carmelita, con las obras de San Juan de la Cruz y Santa Teresa de Ávila constituye otra fuente de su pensamiento. Entre los teólogos del siglo XX, dedica una atención especial a H. U. von Balthasar.


title: Francesc Casanovas i Martí

text: Francesc Casanovas ha querido reflexionar la fe y la tradición cristiana a partir del Concilio Vaticano II, encarnadas en una vida comunitaria radical, exigente y generosa. Ha engendrado ambientes de caridad cristiana, que fomentan el cultivo de una humanidad profunda y libre. En este nuevo ambiente de familia el Obispo de la Iglesia local es el punto de la unidad y comunión de todos los carismas. Así descubría la luz y la base teológica, humana y cultural para regenerar la vida de la Iglesia.


title: Francesc Casanovas i Martí

text: . Fiarnos de la sabiduría divina hace que nos lo pasemos bien, ya que encontramos bienestar y paz en los pequeños detalles de cada día, fuente de la ternura, del sacrificio y de la alegría. Seguir a Jesús y practicar el Evangelio no es fruto del cumplimiento de unas leyes para salvar el alma, sino una respuesta de amor. (UDA 99 BD)


title: Francesc Casanovas i Martí

text: . Los discípulos de Jesús y bautizados en su nombre, formamos un solo cuerpo, el cuerpo de Cristo resucitado. Somos, pues, una sola cosa: somos uno en el Misterio trinitario. Es con esta unidad que hay que interpretar los signos de los tiempos y ofrecer un remedio, de acuerdo con el apostolado universal discernido por la Iglesia, unida a sus obispos en comunión con el obispo de Roma. (UDA 297 BD)


title: Francesc Casanovas i Martí

text: . Hay que recuperar, en el ámbito de la fe, el sentido de la existencia hombre-mujer, hace falta iluminar y humanizar la condición sexuada humana en medio de un mundo que fácilmente la manipula y “cosifica”. El ser humano completo, revestido de luz pascual, es quien da testimonio de Cristo.  . El encanto que ejercemos ante los más pobres es ser personas normales, que se toman la vida como un juego, con responsabilidad e interés, llevando en su cuerpo la misericordia divina. Jugar supone dejarlo todo en manos del Padre y dedicarse sólo a disfrutar de lo que él nos regala en Cristo. (UDA 60 BD)


La Secretaría de Asuntos Administrativos y de Seguridad de la Presidencia de la República (SAAS) es la entidad permanente, con organización jerárquica y profesional, con especialidad en seguridad, y de naturaleza civil, cuyo régimen jurídico se determina su propia Ley Orgánica. Tiene como objetivo garantizar permanentemente la seguridad, integridad física y la vida del Presidente y Vicepresidente de la República y la de sus respectivas familias, así como brindarles toda clase de apoyo administrativo y logístico en actividades oficiales y personales dentro del territorio nacional y en el extranjero. También se encarga de la seguridad permanente de los expresidentes y Ex-Vicepresidentes de la República. LA tarea es la custodia de funcionarios públicos para el ejercicio de sus funciones.


title: Secretaría de Asuntos Administrativos y de Seguridad

text: Dentro de las funciones establecidas en el artículo3 de la Ley de la SAAS, tenemos las siguientes: La Secretaria de Asuntos Administrativos y de Seguridad se organiza así:


text: Despacho Secretarial


title: Hanns Sachs

text: Hanns Sachs (10 de enero de 1881 en Viena - 10 de enero de 1947 en Boston) fue un psicoanalista austríaco, jurista y temprano colaborador de Sigmund Freud.


title: Hanns Sachs

text: Hanns, hijo de un abogado judío, estudió leyes en la Universidad de Viena. Allí se doctoró en 1904, estableciéndose en Viena como abogado. Después de haber leído la "Interpretación de los sueños" de Sigmund Freud, comenzó a visitar regularmente la cátedra de Freud y en 1909 se hizo miembro de la Sociedad Psicológica del Miércoles. A partir de 1912 fue editor de la revista „Imago - Revista para la Aplicación del Psicoanálisis a las Ciencias Sociales“ junto a Otto Rank. En 1913 pasó a ser miembro del „Consejo Secreto“, conformado por él, Karl Abraham, Sandor Ferenczi, Ernest Jones y Otto Rank. Entre 1920 y 1932 vivió y trabajó en Berlín. En 1926, él y Karl Abraham se desempeñaron como asesores científicos para la película de cine mudo de Georg Wilhelm Pabst "El misterio de un alma".


title: Hanns Sachs

text: Sachs reconoció tempranamente los peligros del nacionalsocialismo, migrando a los Estados Unidos en 1932 y estableciéndose en Boston. Y mantuvo un estrecho contacto con Freud, quien en su lecho de muerte, en 1939, dijo a Sachs que ""sé que tengo al menos " un " amigo en Estados Unidos"". Editó a partir de 1939 la revista „American Imago“. En 1945, publicó un afectuoso libro de memorias de Freud (que el biógrafo de Freud Peter Gay consideró indispensable).


title: Hanns Sachs

text: En sus escritos, Sachs realizó aportes esenciales al desarrollo de una teoría literaria psicoanalítica. Reiner Wild, quien en la cátedra de germanística de la Universidad de Mannheim prepara una edición de los trabajos de Hanns Sachs en ciencias literarias y teoría literaria, escribe:


title: Hanns Sachs

text: La primera publicación analítica de Sachs, en el tema de los sueños (1912) fue citado por Freud en su estudio de Psicología multitudinaria, como era su posterior estudio de 1920 sobre ""La Comunidad de Daydreams"".


title: David Kopay

text: David Marquette Kopay (nacido en Chicago, Illinois, el 28 de junio de 1942) es jugador retirado de fútbol americano de Estados Unidos, que se convirtió en 1975 en el primer jugador de fútbol americano profesional en salir del armario. Lo hizo al tener 3 años fuera de la NFL.


title: David Kopay

text: Kopay estudió en la escuela secundaria Notre Dame de Sherman Oaks (California). Fue a estudiar Historia a la Universidad de Washington, donde fue parte el equipo de fútbol americano universitario de Washington, los Huskiesen 1961. Fue considerado como un running back All-America en su último año de la universidad, ayudando a los Huskies a llegar al Rose Bowl de 1964 donde fue cocapitán. Logró anotar 6 de los 7 únicos puntos que anotaron los Huskies en ese partido, el cual perdieron por 17-7 en contra del equipo de Illinois, liderados por los jugadores miembros de los Salones de la Fama Profesional Dick Butkus y Universitario Jim Grabowski.


title: David Kopay

text: Al terminar la escuela no fue seleccionado en ningún draft (NFL o AFL), pero si fue contratado como agente libre como running back por los San Francisco 49ers. Fue seleccionado All-Pro en sus últimos años. Jugó como profesional entre 1964 y 1972 para los equipos San Francisco 49ers (1964-1967), Detroit Lions (1968), Washington Redskins (1969-1970), New Orleans Saints (1971) y Green Bay Packers (1972). Solo participó en un solo partido de playoff a lo largo de toda su carrera como profesional, y fue en su único año con Green Bay, ya que fueron campeones de la División Central (10-4-0). Perdieron el partido de Playoffs Divisionales en contra de Washington por marcador de 16-3.


title: David Kopay

text: Tras retirarse de la NFL, fue considerado como uno de los principales candidatos a convertirse en entrenador, pero él cree que fue rechazado por equipos profesionales y universitarios por su orientación sexual. Pasó a trabajar como vendedor/comprador en el negocio de recubrimiento de suelos en Hollywood, California.


title: David Kopay

text: En su biografía de 1977, "The David Kopay Story" («La historia de David Kopay»), escrita por Perry Deane Young, explica con detalle los gustos sexuales de los jugadores heterosexuales y su homofobia. En 1989, Kopay también reveló un breve romance con Jerry Smith (1943–1986), que jugó para los Washington Redskins de 1965 a 1977 y que murió de sida sin haber revelado públicamente su homosexualidad. Desde la revelación de la homosexualidad de Kopay, otros dos exjugadores de la NFL han salido del armario, se trata de Roy Simmons en 1992 y Esera Tuaolo en 2002. Kopay ha sido nombrado como inspiración de estos atletas para ser más abiertos respecto a su orientación sexual.


title: David Kopay

text: Kopay aparece haciendo de él mismo en un pequeño pero importante papel en la película "Tru Loved" (2008). En su escena aparecen los actores Matthew Thompson y Alexandra Paul.


title: David Kopay

text: Es miembro de la dirección de la Gay and Lesbian Athletics Foundation. También hizo el papel de embajador de los Gay Games. Participó en los VII Gay Games en Chicago en julio de 2006, donde fue uno de los oradores de la ceremonia de apertura.


title: David Kopay

text: En septiembre de 2007, Kopay anunció que dejaría 1 millón de dólares en herencia al Q Center de la Universidad de Washington.


title: Lembu Wiworo Jati

text: Lembu Wiworo Jati (nacido en Yakarta, el 7 de mayo de 1976), es un cantante, músico, director de arte indonesio. Se hizo conocer como cantante cuando era vocalista de la banda Clubeighties. Durante casi 10 años en Yakarta se inició primeramente en la industria de la publicidad, como en la agencia Saatchi Saatchi y JWT fortuna Indonesia, también trabajó con la empresa colmanhandoko de Creative Group Head. Por su buena imagen obtuvo premios publicitarios, también fue locutor de la radioemisora Trax, Yakarta hard rock FM en su país de origen. Finalmente tuvo también la oportunidad de realizar y dirigir varios vídeos musicales y anuncios de televisión como director. Además de cantar, también trabajó como actor en la película llamada "Banyu Biru" con Tora Sudiro.


title: Waka Waka (Esto es África)

text: «Waka Waka (Esto es África)» —versión en inglés: «Waka Waka (This Time for Africa)»— es una canción interpretada por la cantante colombiana Shakira, con la colaboración del grupo sudafricano Freshlyground. Fue escogida por la FIFA como la canción oficial de la Copa Mundial de Fútbol de 2010 celebrada en ese año en Sudáfrica. Todos los beneficios generados por la canción se destinaron a la campaña benéfica de la "FIFA 20 Centers for 2010".


title: Waka Waka (Esto es África)

text: Aunque inicialmente no se preveía incluirla en el álbum de la cantante colombiana "Sale el sol" por derechos de autor, finalmente se incluyeron tanto la versión español como la inglesa, pero como remezclas y como pistas adicionales del álbum, no obstante en versiones para Brasil o Japón se incluyó el sencillo original.


title: Waka Waka (Esto es África)

text: «Waka Waka» combina ritmos e instrumentación afro-colombianos con la "soca", género musical de Trinidad y Tobago derivado del calipso.


title: Waka Waka (Esto es África)

text: El estribillo se basaba en un canto de Camerún llamado «Zangalewa» que hizo popular el grupo Golden Sounds formado por exmilitares de ese país. El grupo afirmó que ellos no la compusieron, sino que la adoptaron de un canto popular que apareció espontáneamente por parte de "scouts" africanos cuando marchaban.


title: Waka Waka (Esto es África)

text: Después del éxito de «Zangalewa» en África, a fines de los años 1980, la melodía habría llegado a la República Dominicana, donde Wilfrido Vargas la adaptó para el grupo tropical Las Chicas del Can, y en donde el «Waka Waka» o «Zangalewa» era el estribillo de la canción «El negro no puede».


title: Waka Waka (Esto es África)

text: La canción ha sido número #1 en 50 países. Se ha convertido en uno de los sencillos más exitosos de la historia en Colombia, Guatemala, Italia, Luxemburgo, España, Portugal, Alemania, Francia, Chile, México, Turquía, Bélgica, Austria, Suiza, Holanda, Dinamarca y Finlandia, hecho que lo había igualado a otras canciones de otros grandes cantantes de talla mundial como Madonna, Michael Jackson o Britney Spears con «Hung Up», «Thriller» y «...Baby One More Time», respectivamente. Además, fue el himno oficial de un Mundial de Fútbol más vendido de todos los tiempos, al vender más de 15 millones de copias en todo el Mundo.


title: Waka Waka (Esto es África)

text: La canción se lanzó el 28 de abril de 2010, y estuvo disponible para descarga digital desde el 11 de mayo. El sencillo había vendido más de 9,5 millones de copias a nivel mundial, y se convirtió en el más exitoso de la era digital, puesto que la totalidad de las ventas lo fueron en ese formato. Estaba incluido en el álbum "Listen Up! The Official 2010 FIFA World Cup Album", el disco oficial de la Copa del Mundo. Todos los beneficios derivados de la venta del álbum se destinarían a la campaña benéfica de la "FIFA 20 Centers for 2010", cuyo objetivo era conseguir a través del fútbol un cambio social positivo, al construirse veinte centros «Fútbol para la esperanza» a lo largo de toda África para solucionar los problemas de la salud y la educación en el continente.


title: Waka Waka (Esto es África)

text: Otra campaña centrada en la educación, cofundada por la Reina Rania de Jordania y el presidente de la FIFA Joseph S. Blatter, fue 1GOAL Education for All, en la que Shakira actuó como embajadora para añadir su voz a esta iniciativa de la Copa del Mundo. Apoyada por algunos de los grandes nombres de la comunidad del fútbol global y la directiva de la FIFA, la cantante se aseguró con esta campaña de que los líderes mundiales donasen los fondos necesarios para que unos setenta y dos millones de niños tuvieran acceso a la educación a nivel mundial.


title: Waka Waka (Esto es África)

text: El 23 de abril se realizaron en Los Ángeles las audiciones para escoger los bailarines y modelos para el video oficial de la canción. Según varios modelos, en la audición había alrededor de cuatrocientos bailarines y la rutina de baile era muy fuerte. El video se rodó en Compton, Estados Unidos, área poblada en su mayoría por afroamericanos y latinos.


title: Waka Waka (Esto es África)

text: El 2 de mayo se dio a conocer la primera imagen relativa a él. Se presentó en una versión estándar y otra en 3D. En el videoclip aparecieron los futbolistas Lionel Messi, Dani Alves, Rafael Márquez Álvarez, Gerard Piqué y Carlos Kameni. El video de la versión en inglés suma cerca de 2,600,000,000 millones de vistas en YouTube. La versión en español cuenta con más de 484,000,000 millones de vistas; su versión en el concierto inaugural del Mundial fue vista más de 45 millones de veces; y una quinta versión contó con alrededor de 28 millones de visitas, en donde se mostró a Shakira en partes de África con animales, ensayos, seguidores, parte de la fundación 1GOAL Education for All y parte de lo que fue esta minigira para Shakira. Dio un total de más de 1000 millones de reproducciones en el canal oficial de la artista ShakiraVEVO (sin contar las versiones no oficiales que sumaron más de 100 millones de reproducciones por fuera del canal oficial de Shakira). El video obtuvo el 15 de julio de 2010 el #VEVOCertified y se convirtió en uno de los primeros en certificarse en la historia de VEVO; el 3 de octubre del 2013 fue certificada la versión en español, por lo que hizo de Shakira la única artista en el mundo que por entonces le hayan certificado las dos versiones de un mismo video. El 24 de enero de 2016 el videoclip alcanza mil millones de visualizaciones, siendo el vigésimo video de YouTube que logra esta cifra. El 26 de agosto de 2018 el videoclip alcanza dos mil millones de visualizaciones.


title: Waka Waka (Esto es África)

text: Shakira interpretó en vivo la versión inglesa de la canción en Soweto (Johannesburgo) el 10 de junio de 2010, para el concierto de apertura de la Copa Mundial de Fútbol de 2010. Fue vista en directo por aproximadamente 700 millones de espectadores de todo el mundo, cuando ya se había pensado que la canción la fuese a interpretar únicamente en la final de dicha Copa el 11 de julio de 2010. Cantó acompañada por el grupo sudafricano Freshlyground, y además interpretó sus canciones «She Wolf» e «Hips Don't Lie». En el concierto también hubo otros artistas como su compatriota Juanes, quien interpretó su nueva canción «Yerbatero», además de sus éxitos «La camisa negra» y «La paga». En el evento también participaron el rapero integrante de los Black Eyed Peas, Taboo, el propio grupo de los Black Eyed Peas, y la cantante Alicia Keys. Adicionalmente, la canción también fue interpretada de nuevo en la clausura de la Copa Mundial de Fútbol. Shakira fue la única artista que se presentó en ambas ceremonias. Por otra parte, fue una de las canciones interpretadas durante el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl LIV, llevado a cabo el 2 de febrero de 2020.


title: Waka Waka (Esto es África)

text: «Waka Waka» ha sido una de las canciones más exitosas de Shakira, junto a otras suyas como «Hips Don't Lie», «Whenever Wherever», «Underneath Your Clothes», «Loca» y «La tortura». Llegó a alcanzar el primer lugar en varios países del mundo como Alemania, Argentina, Austria, Bélgica, España, Finlandia, Francia, Italia, Japón, Sudáfrica, Suecia y Suiza. También entró al "top 10" de otros países, entre los que se encontraron Holanda, Israel o Noruega.


title: Waka Waka (Esto es África)

text: Shakira tuvo para entonces una gran presencia en las clasificaciones musicales, debido a que, mientras la canción entraba en listas, su anterior sencillo «Gitana» (o «Gypsy» en inglés) se encontraba en las posiciones más altas de dichas listas musicales (en algunas, incluso, en el número 1).


title: Waka Waka (Esto es África)

text: La canción debutó en el número 43 del "Billboard Hot 100" en Estados Unidos, lo que significó el segundo debut más alto de la cantante después de «She Wolf», que debutó en el 2009 en el número 11. A la siguiente semana subió al número 38, su máxima posición en esa lista; además, estableció el récord de la canción de un Mundial que más alto ha llegado a esta lista en la historia. En las listas "Latin Songs" y "Latin Pop Songs" llegó a alcanzar el número 2. Logró los puestos número 1 y número 11 en las listas "European Hot 100" y "Canadian Hot 100", respectivamente.


title: Waka Waka (Esto es África)

text: En Europa, alcanzó su cuarto número 1 en Italia, el 23 de mayo, en su segunda semana después de debutar en el número 2. Duró diecisiete semanas en el primer lugar, hasta que fue desbancada el 17 de septiembre por «Love the Way You Lie» de Eminem con Rihanna. El 6 de junio llegó al número 1 en España con su anterior sencillo «Gitana» en el número 3. En el "top 20" de Finlandia debutó en el número 11, salió de la lista a la siguiente semana, y para la tercera semana reingresó en el número 1, en donde se mantuvo durante una semana, al ser desbancada por «Alejandro» de Lady Gaga; aún volvería a llegar por dos veces al primer lugar de las listas en el país. Debutó en el número 1 de las listas "ultratip" (debajo del "top" oficial) de Bélgica, tanto en Flandes como Valonia; entró al "top" oficial, una semana después, en los puestos número 20 y número 15, respectivamente. A las seis semanas ya había logrado el número 1 en ambas listas. Debutó en el número 5 del "top 100" en Suiza, en donde alcanzó el número 1 seis semanas después, hasta subir por dos veces más a esta posición. En Austria debutó en el número 26 y llegó al número 1 cinco semanas después. Así pues, «Waka waka» se convirtió en una de las canciones más exitosas en la historia de la música europea.


title: Waka Waka (Esto es África)

text: En África ingresó al listado del país donde se celebró el Mundial en 2010, Sudáfrica, donde logró el número 1. La canción tuvo su gran popularidad en el continente africano.


title: Waka Waka (Esto es África)

text: En Oceanía entró al "top 50" de Australia en el puesto 39, en donde logró una posición máxima de 32. Llegó al número 6 en la lista de ventas físicas en este país.


title: Waka Waka (Esto es África)

text: En Asia ingresó en el puesto 12 de las listas de Japón, en donde alcanzó el número 9 como máxima posición. Debutó en el número 3 en Israel; alcanzó el puesto 13 en el listado de sencillos digitales de Rusia, y logró el número 1 en Hong Kong, Líbano, Indonesia, China y otros países del continente asiático.


title: Waka Waka (Esto es África)

text: Entre tanto, en Latinoamérica fue un gran éxito, ya que alcanzó el número 1 en casi todos los países que la conforman. En Uruguay debutó en el número 42 en la misma semana en la que su canción «Gitana» llegó al puesto 1 en esa lista. Logró el número 1 ocho semanas después. En El Salvador llegó al número 3. En Colombia, logró el puesto 1 en el listado oficial del país y en las listas radiales como el "top 40" de los 40 Principales y el "top 20" de La Mega. En Paraguay, Honduras, Bolivia, Panamá, México, Chile y Argentina también fue número 1. Fue la segunda canción en la historia de los 40 Principales que logró ser número 1 simultáneamente en todos los países con presencia de la Cadena 40 y su lista, es decir, en España, México, Guatemala, Costa Rica, Panamá, Colombia, Ecuador, Chile y Argentina. En Brasil alcanzó la posición número 26.


title: Pío Pita Pizarro

text: Pio Pita Pizarro (Benavente, 5 de mayo de 1792 - San Sebastián, 3 de septiembre de 1845), fue un militar y político español, Ministro de Hacienda (1837-1839) durante la Regencia de María Cristina, en el reinado de Isabel II.


title: Pío Pita Pizarro

text: Estudió Derecho en la Universidad de Santiago de Compostela, y es precisamente en esta época cuando, para hacer frente a la invasión napoleónica, se alistó en el denominado "Batallón Literario".


title: Pío Pita Pizarro

text: Siguió durante un primer período de su vida la carrera militar; así, en abril de 1813, figuró como Subteniente del Batallón de Infantería Ligera; en mayo de 1813, en el mismo Batallón, con el grado de Teniente, habiendo alcanzado el grado de Capitán de Infantería del Regimiento del Infante Don Antonio en septiembre de 1822, en diciembre de este mismo año es nombrado Oficial 8º,-2º del Despacho de Guerra, hasta ser declarado cesante en octubre de 1823; al parecer continuó en la milicia hasta alcanzar el grado de Coronel, para a continuación entrar en la vida político-administrativa: así lo encontramos de Secretario en la Subdelegación de Fomento en Zaragoza, en 1833; de Logroño, en 1834; de La Coruña, en 1835, y en Barcelona, en 1836, en septiembre de ese mismo año es designado Jefe Político de la provincia de Madrid.


title: Pío Pita Pizarro

text: El 18 de agosto de 1837 es nombrado Ministro de Hacienda en el primer Gobierno de Baldomero Espartero, inmediatamente después de Juan Álvarez Mendizábal, se ocupó de desvirtuar aquellas medidas avanzadas que Mendizábal había tratado de llevar adelante, cesando el 1 de octubre de ese mismo año. También fue nombrado senador en 1837 por la provincia de Pontevedra, ocupando el cargo hasta 1839.


title: Pío Pita Pizarro

text: Después, en el 6 de diciembre de 1838, de nuevo Pita Pizarro accedió al Ministerio de Hacienda, cargo en el que permanecería hasta el 10 de mayo de 1839, formando parte del Gobierno que presidía Evaristo Pérez de Castro y que al parecer tenía como principal compromiso lograr la aprobación de una ley que cercenaba radicalmente la autonomía de los Ayuntamientos; pero la situación política del año 1839 se vio decisivamente influenciada por el Convenio de Vergara y el peso cada vez mayor de la figura de Espartero, que precisamente, avanzado 1840, habría de asumir la Regencia del Reino.


title: Pío Pita Pizarro

text: Fue autor en la última etapa de su vida de varias obras, tales como Co-examen económico, histórico, crítico de la Hacienda y Deuda (1840), y Conocimiento histórico-crítico de la Hacienda (1843). En el Diccionario de Cangas Argüelles puede verse la Memoria que el mismo Pita Pizarro presentó a las Cortes sobre la Hacienda.


title: Wahyu Rudi Astadi

text: Wahyu Rudi Astadi, más conocido también como Odie (Jember, 1 de junio de 1971), es un cantante de género pop, compositor y actor indonesio.


title: Wahyu Rudi Astadi

text: Se unió al Proyecto P-1995 (Proyecto inicial de ascenso de categoría P-instalación). Con canciones o temas musicales jamás escritos y compuestos entre otros, como "robo" (Álbum Pop del proyecto I), "Keramas" (Álbum Pop del proyecto II), "los 70" (Álbum Pop del proyecto II), "Cilok" (El amor en la localización dangdut). También brindo su apoyo al programa de televisión "Project-P" ('94-'96 SCTV), "Familia Cilaki" (SCTV '97), "Proyecto Show" (Indosiar '99), "Dinastía Poe" (Indosiar '00), "Paras" (RCTI '98), y "Joged" (RCTI '00).


title: Wahyu Rudi Astadi

text: Actualmente está casado con Gita Dwi Lestari, que contrajo nupcias el 22 de enero de 2006. De este matrimonio fueron bendecidos con un hijo llamado Raanan Aidil Tradita, nacido el 29 de octubre de 2006.


title: Eusebio Borrero

text: Eusebio Borrero y Costa fue un militar y político colombiano; nacido en Cali el 15 de diciembre de 1790; fallecido el 26 de marzo de 1853 en Kingston, Jamaica. Varias veces candidato a la Presidencia de Nueva Granada. Participó en la Guerra de Independencia desde su inicio en 1810 y hasta la Batalla de Pichincha; posteriormente inició su carrera política en 1824 como intendente del Cauca y parlamentario en varias ocasiones, destacándose particularmente como orador. Fue secretario de Gobierno del presidente Márquez, teniendo fuertes debates en el Congreso contra el general Santander y su partido Progresista, participó en la Guerra de los Supremos en 1840, fue ascendido a General y participó en las elecciones presidenciales de 1841 a nombre de un sector de santanderistas moderados separados del partido Ministerial, pero terminó en el tercer lugar. Aspiró nuevamente en 1845, como candidato de lo que empezaba a convertirse en el Partido Liberal, pero finalizó en el segundo lugar; pese a ello, aceptó ser Secretario (Ministro) de lo Interior y Relaciones Exteriores en el gobierno del candidato ganador, General Tomás Cipriano de Mosquera.


title: Eusebio Borrero

text: Participó en las revueltas de los esclavistas contra el gobierno en 1851 y tras ser derrotado se exilió en Jamaica, donde falleció soltero y sin descendencia.


title: Joaquín Saldaña y López

text: Joaquín Saldaña y López (Madrid en 1870 - 1939) fue arquitecto español titulado en Madrid en 1894. Fue un prolífico arquitecto, el favorito de la clase aristocrática del Madrid de finales del siglo XIX a los que construyó diversos palacetes y casas señoriales. Sus obras se realizaron en algunas áreas del ensanche de Madrid, de estilo Belle Époque que se conocieron en su época como "Estilo Saldaña". Destacan algunas obras arquitectónicas de Gran Vía.


title: Joaquín Saldaña y López

text: Colaboró con Jesús Carrasco-Muñoz en sus primeras etapas tras acabar la carrera de arquitectura, siendo ambos estudiantes concursaron a diversos premios, el primero al que se presentaron fue el de Mercado de Ganados (Arganzuela) (1899), y posteriormente a la Casa Central de Correos en Atocha (1900). Las obras dentro de la primera década del siglo XX corresponden al palacete del diputado José Luis Gallo en 1902 (calle Núñez de Balboa), el edificio Boston (denominado posteriormente como: "Instituto Internacional de Señoritas" en la calle Miguel Ángel), palacio de los duques de Híjar (embajada de Portugal) y en 1912 el Palacete del duque de Plasencia (calle de Monte Esquinza, 48). Realizó algunos edificios de viviendas en Madrid. No fueron logrados ninguno de los dos y la colaboración acabó. Una de sus obras en la Gran Vía es el Hotel Atlántico diseñado en el año 1921.


title: Piccarda Donati

text: Piccarda Donati (Florencia, mediados del s. XIII-Florencia, fines del s.XIII) fue una noble y religiosa italiana, amiga personal de Dante, que le hace aparecer en la Divina Comedia como el primer personaje que el autor encuentra en el "Paraíso" ().


title: Piccarda Donati

text: Presenta los elementos de fondo de todo el canto, como el orden, la caridad y la gracia de Dios. De hecho, al ser forzada a salir del convento de clarisas en el que había decidido encerrarse para tomar como marido a Cristo, fue obligada por su hermano Corso a casarse con Rossellino della Tosa. Una leyenda cuenta que habría muerto antes de contraer nupcias.


title: Piccarda Donati

text: A través de personaje Dante recoge importantes noticias sobre las almas beatas. Pese a encontrarse dispuestas en círculos concéntricos según una mayor o menor cercanía a Dios, no tienen sentimientos de envidia ni desean nada más que lo que tienen. Esto se debe a que todo depende de la voluntad de Dios y en ella encuentran la paz. Piccarda también cuenta la historia de Constanza I de Sicilia, madre de Federico II Hohenstaufen, quien según la leyenda fue obligada a renunciar a los votos para casarse con Enrique VI. Dentro de la obra también se relaciona con Francesca da Rimini y Pia de' Tolomei.


title: Joaquín Barriga

text: Joaquín Barriga fue un militar y político colombiano; nacido en Bogotá en 1804, fallecido en marzo de 1854.


title: Joaquín Barriga

text: Vinculado al Ejército Nacional a los 15 años de edad, en 1819, inició una exitosa carrera militar que lo llevó hasta el rango de General en 1845. A la par con el desempeño netamente militar, Barriga se destacó en los cargos políticos como gobernador de Neiva en 1830 y del Istmo en 1845; entre 1846 y 1849 ejerció como Secretario de Guerra y Marina del gobierno del Presidente Tomás Cipriano de Mosquera. En este último año fue candidato a la Presidencia de la Nueva Granada, pero solo alcanzó el quinto lugar.


title: Ádammo

text: Ádammo fue una banda de "power pop" peruana. Estuvo integrada por Ezio Oliva (voz), Renzo Bravo (bajo y coros) y Diego Ubierna (guitarra acústica). El nombre de la banda proviene de un dialecto griego que quiere decir "Placer de hacer algo", en este caso sería placer para escuchar/hacer música.


title: Ádammo

text: La banda se dio a conocer en 2007, al ganar el concurso denominado "Bandas de Garaje" organizado por Studio 92, concurso en el cual participaron más de 200 bandas peruanas.


title: Ádammo

text: En julio del 2008, participaron como banda invitada en el concierto del grupo mexicano Camila, tocando en vivo frente a diez mil personas en el Jockey Club del Perú. La acogida del público fue positiva para la banda.


title: Ádammo

text: Para fines de año la banda lanza el video de su tema y sencillo "Sin miedo", el cual empezó a tener muy buena acogida por la cadena MTV.


title: Ádammo

text: La banda estrenó oficialmente su primer disco el 25 de abril de 2009, en la Discoteca Vocé de Lince su primer disco Sin Miedo, estuvo a cargo de Francisco Murias, reconocido productor musical peruano, quien fuera nominado al Grammy Latino y en su haber cuenta con trabajos con artistas como Johanna Carreño y Fatking Bulla.


title: Ádammo

text: En febrero de 2009, participaron en el Festival de música pop realizado en Lima donde se presentaron junto a bandas como Belanova y los ya reconocidos Backstreet Boys este evento llevado a cabo en Estadio Monumental de Lima.


title: Ádammo

text: En el 2009, Alex Remou salió de la banda para estudiar en los Estados Unidos. En agosto la banda se presentó en el "Festival de la Cerveza Arequipeña".


title: Ádammo

text: El 15 de octubre de 2009, la banda obtuvo su primer premio internacional al ser ganador en en la categoría Mejor Artista Nuevo. Afines de año en el ranking anual de MTV la banda obtuvo el primer lugar con el tema "En tus sueños" siendo también la primera vez que lo lidera un grupo peruano en dicha señal.


title: Ádammo

text: En enero de 2010, la banda empezó el año con su confirmación para abrir el concierto que la cantante norteamericana Beyonce ofreció el 16 de febrero en Lima.


title: Ádammo

text: En febrero la banda encabezó el "Powerpop Fest" realizado el 25 de febrero en el Barranco Bar (Barranco) en Lima. En mayo la banda anunció que se encontraba grabando su nueva producción en el famoso estudio Choice Recording donde también grabaron artistas como Jonas Brothers, Lady Gaga, Backstreet Boys, Demi Lovato, Green Day, Christina Aguilera, New Kids on the Block, entre otros. En mayo la banda estrenó el video "Algún día", fueron ganadores en los Premios APDAYC en la categoría "Mejor Artista Rock del año", los integrantes de Ádammo participaron en el videoclip del guitarrista Slash, "By The Sword". En julio de 2010, Ádammo expresó su deseo de viajar y vivir en México con el propósito de conquistar el mercado internacional.


title: Ádammo

text: En agosto la banda es nominada a los premios Premios Orgullosamente Latino como Grupo Latino del año.


title: Ádammo

text: En septiembre de 2010, la banda participa en la banda sonora de la primera telenovela de MTV Latinoamérica llamada "Niñas Mal". Además en ese mismo mes también es nominada a los en la categoría de mejor video musical corto por el video de "Algún Día". Después en , la banda ocupó el puesto 4º con el video del tema "Algún Día".


title: Ádammo

text: El 2 de noviembre de 2010, se da el lanzamiento de su segundo disco de estudio titulado "Ámber", con el que siguen la línea de "Power Pop" del disco anterior.


title: Ádammo

text: En enero de 2011, el diario peruano La República destacó a Ádammo como lo más recomendado en Twitter en todo el año 2010.  En 2011, la banda tendría como invitada a la actriz y cantante de Disney Andrea Guasch con la cual hizo presentaciones en TV así también como para portales de internet en vivo. En febrero organizaron el "Amber Fest", donde tuvieron como invitados a enero, Vali Caceres y Andrea Guasch. La banda participa en Lima Music Fest junto a Camila y Noel Schajris. A inicios de mayo la banda participa en la banda sonora de la serie original de Nickelodeon, Grachi componiendo la canción "Hechizo de Amor", participando en algunos episodios de la serie. En junio lanzan el videoclip de "Siento que Caigo" y la versión en inglés junto a Andrea Guasch. En agosto, la banda obtiene su nominación a los premios MTV Europe Music Awards. En septiembre, la banda lleva a Argentina su "Ámbertour", donde participan como teloneros del cantante Luis Fonsi.


title: Ádammo

text: Ya en marzo de 2012 lanzan "Venus", primer sencillo del tercer disco de la banda titulado "Tiempos Violentos", en el que dan un cambio de dirección al estilo de la banda hacia el Electro Pop.


title: Ádammo

text: En septiembre se da la grabación del primer DVD en vivo de la banda, en el C.C. María Angola.


title: Ádammo

text: A finales del mismo mes son nominados a los premios MTV EMA en la categoría "Mejor Artista Latinoamericano Central".


title: Ádammo

text: Falta MasLos 100 + pedidos del 2009El exguitarrista de la banda, Nicholas, fue muy criticado por la opinión pública en general al burlarse por medio de su cuenta de Twitter de un perro atropellado por su hermano en la carretera. Ante la ola de críticas por su falta de sensibilidad hacia los animales y al suceso en si, el guitarrista optó por borrar todos sus tuits con respecto al tema.


title: Dorothy Lamour

text: Dorothy Lamour (10 de diciembre 1914 – 22 de septiembre 1996) fue una actriz de cine, y cantante estadounidense. Se la recuerda sobre todo por trabajar en la serie de exitosas comedias "Road to..." con Bing Crosby y Bob Hope.


title: Dorothy Lamour

text: Lamour nació en Nueva Orleans, Luisiana, como Mary Leta Dorothy Slaton. Hija de Carmen Louise LaPorte y John Watson Slaton. Los dos trabajaban como camareros. De origen español e irlandés. El matrimonio de sus padres duró solo unos años, y su madre se volvió a casar con Clarence Lambour, y Dorothy tomó su apellido. Este matrimonio también acabó en divorcio cuando Dorothy era una adolescente. La economía familiar era tan desesperada que cuando tenía 15 años, falsificó la firma de su madre en un documento que le autorizaba a abandonar el colegio. Más tarde, asistió a una escuela de secretariado para la que no necesitaba el diploma de la escuela secundaria. Era una excelente mecanógrafa y normalmente escribía sus propias cartas, incluso después de hacerse famosa. Después de ganar en 1931 el concurso de belleza Miss Nueva Orleans, su madre y ella se mudaron a Chicago, donde Dorothy ganaba 17 dólares a la semana como ascensorista en los almacenes Marshall Field en la calle State. No tenía formación como cantante pero un amigo le convenció para que se presentara para un anuncio con Herbie Kay, un director de orquesta que tenía un programa nacional de radio llamado The Yeast Foamers.


title: Dorothy Lamour

text: Dejó la orquesta de Kay y se mudó a Manhattan, donde Rudy Vallee, un cantante conocido por entonces, le ayudó a conseguir un trabajo de cantante en un conocido night club, El Morocco. Trabajó también en 1 Fifth Avenue, un cabaret donde conoció a Louis B. Mayer, magnate de los estudios MGM. Fue Mayer quien organizó una prueba de cámara para Dorothy, que la llevó a ser contratada por la Paramount en 1935. Ese mismo año, consiguió su propio programa musical de 15 minutos en NBC Radio. También cantó en el conocido programa de radio de Rudy Vallee. Cuando estaba en el apogeo de su popularidad, sus fanes sugirieron que su apellido fue creado por un agente a partir de la palabra francesa "amour". Fue Dorothy quien la adaptó de Lambour, que era el apellido de su padre adoptivo, Clarence.  Conoció a J. Edgar Hoover, director del F.B.I. Según el biógrafo de Hoover Richard Hack, Hoover estaba interesado en Dorothy, pero ella solo quería una amistad. Hoover y Lamour fueron grandes amigos hasta la muerte de Hoover. Lamour nunca negó los rumores de una aventura amorosa entre ellos.


title: Dorothy Lamour

text: En 1936, se trasladó a Hollywood y trabajó regularmente en películas de Paramount Pictures. El papel que hizo de ella una estrella fue el de Ulah (una especie de Tarzan femenina) en "The Jungle Princess" (1936). Mientras se le adjudicaba fama como símbolo sexual, Lamour también demostró talento como actriz cómica y dramática. Estuvo entre las actrices más populares del cine entre 1936 y 1952. Trabajó en la serie de películas "Road to..." con Bing Crosby y Bob Hope en los años 40 y 50. Las películas fueron grandes éxitos durante los 40, y cada año se situaban entre las más taquilleras. Las películas se centraban más en Hope y Crosby, ella estaba preciosa, y cantaba algunas de sus canciones más conocidas. Su contribución a las películas fue considerada, tanto por el público como por los dueños de los teatros, de tanta importancia como la de Crosby y Hope. La serie finalizó con "Road to Bali" (1952) cuando Lamour inició su declive mientras que Crosby y Hope continuaron siendo importantes figuras del negocio. Durante los años de la Segunda Guerra Mundial, era una de las pinup más populares entre los soldados, con Betty Grable, Rita Hayworth, Lana Turner y Veronica Lake. Lamour fue en gran medida responsable de poner en marcha las giras de bonos de guerra, en las que estrellas de cine viajaron por todo el país vendiendo bonos del gobierno al público. Solo Lamour promovió la venta de unos 21 millones de dólares en bonos de guerra.


title: Dorothy Lamour

text: Otras películas de Lamour son:Como actores principales trabajaron William Holden, Tyrone Power, Ray Milland, Henry Fonda, Jack Benny, George Raft y Fred MacMurray.


title: Dorothy Lamour

text: En los primeros años 50 su carrera se fue apagando, y comenzó una nueva carrera como animadora de club nocturno y ocasionalmente actriz de teatro. En los años 60, volvió a la pantalla, con papeles secundarios en tres películas y al teatro, con la gira de Hello Dolly que duró un año cerca del final de la década.


title: Dorothy Lamour

text: El buen humor de Lamour y su falta de pretensiones le permitieron tener una carrera muy larga en el mundo del espectáculo. Fue una atracción en el circuito de dinner theatre de los 70. En los 60 y 70, vivía con su marido Liamos Ross Howard III (con el que se casó en 1943), en Baltimore, Maryland. Él murió en 1978. Lamour publicó su autobiografía My Side of the Road en 1980, volvió a actuar en clubes nocturnos, y actuó en obras y series de televisión tales como Hart to Hart, Crazy Like a Fox y Se ha escrito un crimen.


title: Dorothy Lamour

text: Durante los años 1990, solo trabajó en contadas ocasiones pero le hicieron varias entrevistas en revistas y programas televisivos. En 1995, el musical Swinging on a Star, una revisión de canciones escritas por Johnny Burke se estrenó en Broadway y se mantuvo tres meses en cartel. Lamour aparecía en los créditos como “asesora especial”. Burke fue autor de muchas de las más famosas canciones de la serie de películas Road to.... El musical fue nominado para los premios Tony como mejor musical y la actriz en el papel de Dorothy Lamour, Kathy Fitzgerald, también fue nominada.


title: Dorothy Lamour

text: Lamour murió en su casa en North Hollywood, California a los 81 años. Fue enterrada en el cementerio Forest Lawn, Hollywood Hills en Los Angeles, California.


title: Berenguer de Narbona

text: Berenguer de Narbona (c. 1140-depuesto o muerto en 1211/1213), hijo ilegítimo del conde de Barcelona y dominador de Aragón Ramón Berenguer IV, fue abad de Montearagón, obispo de Lérida y arzobispo de Narbona. A lo largo de su vida defendió los intereses que en Occitania tenía la Casa de Aragón.


title: Berenguer de Narbona

text: En 1170 fue nombrado obispo de Tarazona pero decidió no tomar posesión y escogió ser abad de Montearagón.


title: Berenguer de Narbona

text: De 1176/7 a 1191 fue obispo de Lérida, desde donde tuvo que combatir a los cátaros.


title: Berenguer de Narbona

text: En 1179 participó en el Concilio de Letrán III celebrado en Roma y en 1180 en el concilio provincial de Lérida para dar a conocer las decisiones, con el fin de aplicarlas a la provincia tarraconense.


title: Berenguer de Narbona

text: En 1186 juró delante del cabildo de la catedral mantener y conservar los privilegios y concesiones que el obispo Guillermo Pedro de Ravidats había concedido.


title: Berenguer de Narbona

text: De 1191 al 1213 fue arzobispo de Narbona. El Papa Inocencio III, con quien tuvo grandes conflictos, le privó de la abadía del Monasterio de Montearagón, y le declaró indigno desde 1201 por proteger los intereses de los cátaros.


title: Bombardier Talent

text: El Bombardier TALENT es un automotor regional ligero fabricado por la filial europea de Bombardier Transportation que fue desarrollado por Waggonfabrik Talbot "(→ )" en Aachen poco antes de que la compañía fuera adquirida por Bombardier en 1995. El diseño fue realizado por el diseñador industrial alemán Alexander Neumeister.


title: Bombardier Talent

text: El nombre Talent es un acrónimo en alemán de "TALbot Leichter Nahverkehrs Triebwagen" (en español, Automotores Ligeros Suburbanos). Se presenta en una serie de variantes, incluyendo de piso bajo, motor diésel-cardánica, diésel-eléctrica, cuenta con versiones de dos y tres coches articulados y en el caso del Talent 2, motorizaciones eléctricas, incorporación de sistemas de pendulación de las cajas y de hasta cuatro y cinco coches con más de 200 asientos. Como con la mayoría de los trenes de unidades múltiples, las unidades Talent pueden funcionar de forma individual, o unidas entre sí para formar trenes más largos. Su arquitectura articulada es muy similar a la de los TGV. Los asientos son espaciosos y confortables, y los aseos son perfectamente accesibles. El Talent es un automotor con bogies articulados Jacobs, y como resultado de esto, el interior es esencialmente una cabina de una unidad entera larga individual, es posible ver o caminar de punta a punta sin necesidad de abrir puertas o atravesar pasillos estrechos. El compartir los bojes también significa que una unidad del Talent no pueda ser fácilmente desmontada o reordenada sin la ayuda de un patio de ferrocarril. En los variantes de piso bajo, cuyo piso está a 590 mm por encima de los rieles, significa que la articulación del piso se eleva, pero con rampas de acceso, ya que la altura tiene que ser mayor que el diámetro de la rueda, sobre el nivel de la vía. En las variantes de piso alto de 800 mm y 960 mm de altura de los rieles, el piso es plano desde la primera hasta la última puerta. Las secciones extremas tienen un piso elevado en todas las variantes, porque el equipo de tracción ubicado por debajo requiere más espacio que los bojes sin motor. La velocidad máxima dependiendo de la versión oscila entre 120–160 km/h.


title: Bombardier Talent

text: Después de un prototipo presentado en 1994, los primeros Talent entraron en servicio en 1996. Son utilizadas por corredores ferroviarios existentes en Alemania, Austria, Eslovaquia, Hungría, Noruega (versión pendulante), los Países Bajos y Canadá. Más de 1.200 coches Talent están en circulación o fabricación a nivel mundial (2010).


title: Bombardier Talent

text: En un uso más inusual, tres Talent diésel idénticos a la clase de Deutsche Bahn Class 643 forman la flota de Ottawa O-Train en Ottawa, (Ontario), capital de Canadá, un proyecto piloto de transporte público ferroviario que iba a sustituir a los tranvías eléctricos para su uso en las calles de la ciudad. La ampliación proyectada de la línea de 8 km fue cancelada por la inseguridad de los vehículos Talent de tamaño muy grande para este propósito. En la actualidad hay planes para soterrar parte del trayecto.


title: Karl Nagel

text: Karl Nagel (o Nagalhard) ( 1880 - 1940 ) fue un botánico alemán, que también trabajó extensamente sobre especímenes vegetales fósiles.


title: Ensō

text: El término ensō (円相) es una palabra japonesa que significa "círculo" y que está fuertemente relacionada con el zen. Se trata de uno de los temas más típicos de la caligrafía japonesa, a pesar de que el círculo es un símbolo y no un carácter. Simboliza la iluminación, la fuerza, la elegancia, el universo y el vacío ("mu"), así como la propia estética japonesa. Como "expresión del momento", se suele considerar una forma de minimalismo.


title: Ensō

text: En la pintura del budismo zen, el "ensō" simboliza un momento en que la mente es libre para simplemente dejar que el cuerpo o espíritu se ponga a crear. La forma se suele plasmar en seda o papel de arroz con un solo trazo (aunque en ocasiones el gran Bankei Yōtaku invertía dos trazos) y no hay posibilidad de modificación. Así, la obra muestra el movimiento expresivo del espíritu en un tiempo dado. Los budistas zen «creen que el carácter del artista está totalmente expuesto en su manera de realizar un "ensō". Sólo una persona que es mental y espiritualmente completa puede plasmar un auténtico "ensō". Algunos artistas practicarán dibujando un "ensō" cada día a modo de ejercicio espiritual».


title: Ensō

text: Algunos artistas pintan el "ensō" con una abertura en el círculo, mientras que otros completan el círculo. Para los primeros, la abertura puede simbolizar distintas ideas, por ejemplo, que el "ensō" no es una figura separada, sino que es parte de algo más grande, o que la imperfección es un aspecto esencial e inherente de la existencia (como ocurre también en la idea de simetría rota). El principio de controlar el equilibrio en la composición a través de la asimetría y la irregularidad es un aspecto importante en la estética japonesa: "fukinsei" (不均斉), la negación de lo perfecto.


title: Ensō

text: El "ensō" también es un símbolo sagrado en el budismo zen, y a menudo lo emplean los maestros zen a modo de firma en sus obras de tipo religioso. Un tema relacionado con la filosofía que encierra esta idea es "Hitsuzendō", el camino del pincel, o caligrafía zen.


title: Giampaolo Pazzini

text: Giampaolo Pazzini (Pescia, Provincia de Pistoia; 2 de agosto de 1984) es un futbolista italiano. Juega de delantero y su actual equipo es el Hellas Verona de la Serie A de Italia. Anteriormente jugó para Atalanta, Fiorentina, Sampdoria, Inter de Milán, Milan, Levante ud y Hellas Verona.


title: Giampaolo Pazzini

text: Pazzini empezó su carrera como futbolista en el Atalanta (mientras este último militaba en la Serie B), donde debutó en la temporada 2003/04 de la mano de Andrea Mandorlini, y rápidamente se perfila como una de las jóvenes promesas italianas. Estuvo 2 temporadas en el club de Bérgamo (2003/04 y 2004/05, en esta última es traspasado a mitad de temporada), donde jugó 51 partidos en la liga italiana y anotó 12 goles (3 de ellos en la Serie A). Cambió su posición de lateral izquierdo a delantero.


title: Giampaolo Pazzini

text: Pazzini se une a la Fiorentina por una suma aproximada a los 6 millones de euros, en enero del 2005. En su primera temporada marcó 10 goles en 4 partidos, pero aun así no entró en los planes de Cesare Prandelli, ya que el técnico tenía a Luca Toni como primera opción. La situación empeora cuando el exjugador del Milan, Alberto Gilardino, llega al equipo de Florencia, y de ello se crea una dupla entre Gilardino y el delantero rumano, Adrian Mutu.


title: Giampaolo Pazzini

text: Pese a ello, en la temporada 2005/06, marca 5 goles en 27 partidos.


title: Giampaolo Pazzini

text: Luego en la temporada 2006/07 marca 7 goles en 24 partidos, entre ellos destaca su doblete contra su exequipo, el Atalanta, cuyo resultado final sería de 3 a 1. También marcaría a la Messina para imponer el empate a 2, al Cagliari en el único gol del encuentro. Marcaría otro gol a su exequipo (esta vez de penal), en el empate a 2 entre ambos el 1 de abril del 2007. Y tendría un gol frente al Udinese, que terminaría con un 2 a 0 a favor de la Fiorentina.


title: Giampaolo Pazzini

text: En la temporada 2007/08, Pazzini contaría con 31 apariciones y finalizaría la temporada con 9 goles. Sus anotaciones serían frente a la Reggina, un solitario gol a la Lazio, que terminaría siendo decisivo en el encuentro, al ser el único gol del partido. Además marcaría frente al Genoa, al Empoli, al Udinese (pese a su gol, su equipo caería frente al Udinese como local), al Siena. Y repetiría goles contra el Empoli y contra la Lazio.


title: Giampaolo Pazzini

text: Curiosamente, terminó la temporada con la misma cantidad de goles que en su primera temporada con el Atalanta. Pazzini finaliza la temporada con 4 taretas amarillas y 29 fueras de juego.


title: Giampaolo Pazzini

text: Cabe destacar que Pazzini hizo su debut en una competición UEFA el 20 de septiembre de 2007 frente al Groningen, el encuentro acabaría con empate por la mínima entre el conjunto holandés y la Fiorentina.


title: Giampaolo Pazzini

text: Y en su última temporada con la Fiorentina, Pazzini solo tendría 12 apariciones con un solitario gol a la Reggina en el minuto 40. El encuentro finalizaría con un contundente 3 a 0 de la Fiorentina sobre el club de Reggio, con doblete de Alberto Gilardino.


title: Giampaolo Pazzini

text: Debido a las pocas oportunidades de las que gozaba en el equipo viola, Pazzini llega a un acuerdo por su traspaso a la Sampdoria en enero de 2009 La Sampdoria tuvo que mandar en calidad de préstamo a Emiliano Bonazzoli a la Fiorentina, además de una suma entre los 9 millones de euros. Antes de que se efectuara el traspaso de Pazzini a la Sampdoria, se especuló su traspaso al Palermo, al Bologna e incluso al Everton de la Premier League inglesa.


title: Giampaolo Pazzini

text: Debutó el 18 de enero de 2009, en el partido válido por la Serie A 2008/09, que enfrentaba a la Sampdoria contra el Palermo. El encuentro finalizaría 0 a 2, favorable al Palermo.


title: Giampaolo Pazzini

text: Su primer gol se lo convierte al Chievo Verona en el minuto 70, aunque 2 minutos más tarde, el Chievo empataría mediante Luca Rigoni. Su segundo gol sería frente al AC Siena, a los 51 minutos. Y a los 69' del mismo partido, sería sustituido por Marco Padalino. También marcaría a la Juventus, al Atalanta, al Milan, a la Roma, al Torino, al Lecce, a la Reggina y al Palermo. Todo esto en 19 partidos. Además, Pazzini termina su primera temporada en la 'Samp' con 4 tarjetas amarillas y 21 fueras de juego.


title: Giampaolo Pazzini

text: En la temporada 2009/10 de la Serie A, Pazzini anota su primer gol de temporada frente al Catania, producto de una asistencia de en ese entonces compañero, Antonio Cassano. Uno de sus goles más importantes fueron ante el Napoli (donde anotó el único gol del partido), su doblete ante la Roma (al final del partido, el marcador mostraba un 1 a 2, a favor de la Sampdoria), su solitario gol en el partido de la Sampdoria contra el Inter de Milán (con un marcador final de 1 a 0) y el gol que daría la victoria a su equipo frente al AC Milan, este último gol fue en el minuto 90+2, gracias a la asistencia de Daniele Mannini. En la Copa de Italia, solo marcaría un doblete ante el Lecce.


title: Giampaolo Pazzini

text: Pazzini jugaría solo media temporada con la Sampdoria, ya que posteriormente sería traspasado al Inter de Milán. Antes de que fuera traspasado, jugó 19 partidos. Anotó el gol de la victoria cuando el marcador iba a 0 frente al Cesena, en el minuto 90+2. También convirtió un hat-trick frente al Lecce, que ayudaría mucho a su equipo. El electrónico finalizaría con un 2-3 a favor de la Sampdoria. También marcaría frente al AC Milan el gol del empate. El 5 de diciembre de 2010 anotaría su penúltimo gol como jugador de la 'Samp', frente al Bari. En ese mismo partido, su compañero Stefano Guberti haría un doblete. Su último gol con la camiseta Blucerchiati sería decisivo frente a un gran rival, el Udinese Calcio, en un encuentro por la Copa Italia 2010-11. El partido empezaría con un gol de Federico Macheda a los 32 minutos del primer tiempo, pero a los 90 minutos, Mauricio Isla, empataría el encuentro, por lo que debían ir a prórroga, ya en esta, a los 91', Germán Denis, anotaría 1-2, a favor del Udinese, pero a los 108 minutos se señala penal, y Pazzini anota, estableciendo el empate otra vez. La Sampdoria pasaría a la siguiente ronda por penales, ganando 7-6.


title: Giampaolo Pazzini

text: Pazzini se une a los vigentes campeones de Italia en ese momento, el Internazionale Milano, el 28 de enero del 2011. Su contrato es de 4 años y medio con el club lombardo. Su primer gol como jugador nerazzurri, se lo convirtió precisamente al equipo en el que no tuvo muchas oportunidades, la Fiorentina. Su gol fue a los 62 minutos, producto de una asistencia de Samuel Eto'o. En su próximo partido, contra el Palermo, anotaría un doblete. Sus goles serían a los 57 y 73 minutos. El partido finalizaría con un 3-2 a favor del Inter, el otro gol sería convertido por Samuel Eto'o.


title: Giampaolo Pazzini

text: En esta temporada llega al A. C. Milan en un trueque conjunto con Antonio Cassano, además de 7 millones de euros para el Internazionale, yendo este último a su antiguo club, el Inter de Milán. Pazzini se une a la entidad rossonera el 22 de agosto del 2012. El 1 de septiembre del mismo año, hace su debut como titular, anotando un hat-trick contra el Bologna. El partido terminaría con un 3 a 1, a favor del Milan. Curiosamente, ese mismo partido, debutaron los otros tres fichajes del Milan, Bojan Krkić, M'Baye Niang y Nigel de Jong.


title: Giampaolo Pazzini

text: Luego de ese fenomenal debut, Pazzini seguiría sumando goles, convirtiéndose en el segundo máximo anotador para el Milan en la Serie A, con 15 goles -hasta el momento- y con 16 en la temporada (entre todas las competencias).


title: Giampaolo Pazzini

text: Ha sido internacional con la selección de fútbol de Italia en 25 ocasiones y ha marcado 4 goles. Debutó el 28 de marzo de 2009, en un encuentro válido por las eliminatorias para la Copa Mundial de Fútbol de 2010 ante la selección de Montenegro que finalizó con marcador de 2-0 a favor de los italianos.


title: Castro la Lomba

text: Castro la Lomba o Castro de la Lomba es una villa española, perteneciente al municipio de Riello, en la provincia de León y la comarca de Omaña, en la Comunidad Autónoma de Castilla y León. Tiene muy pocos habitantes a causa de la emigración a otras zonas de España y al extranjero durante el siglo XX. Tradicionalmente su economía estaba basada en la agricultura y la ganadería y orientada al autoconsumo. De su patrimonio destaca la iglesia, dedicada a Santiago.


title: Castro la Lomba

text: Castro la Lomba se encuentra en la margen derecha del tramo medio del Río Omaña, a una altitud de 1120 metros. Las poblaciones más cercanas son Riello al noreste, La Velilla al sureste, Inicio al sur, Campo la Lomba al oeste y La Omañuela al noroeste.


title: Castro la Lomba

text: Según la clasificación climática de Köppen, la población se encuentra en la zona climática Csb, caracterizada por temperaturas medias anuales por debajo de los 9 °C, precipitaciones generalmente por encima de los , nevadas invernales y veranos secos.


title: Castro la Lomba

text: Los restos del castro del que deriva el nombre de la población constituyen los primeros indicios de presencia humana. Posteriormente, se encuentran menciones a la población en documentos de la Edad Media. Castro pudo pertenecer al concejo de la Lomba hasta el siglo XV, pero desde entonces hasta el siglo XVIII dependió de la Real Casa de San Marcos de León Tras la división territorial basada en municipios pasó a formar parte de Inicio, incorporado a Campo la Lomba en 1860 y , en 1970, a Riello.


title: Castro la Lomba

text: La carretera CV 128-5 atraviesa la población; desde León se llega por la autopista AP-66 o la carretera CL-623 (León-Villablino), tomando la LE-493 en la población de La Magdalena y desviándose a la CV 128-19. Por el oeste, se alcanza desde Villablino, en la CL-631, por el puerto de la Magdalena. El aeropuerto más cercano es el de León, a unos


title: Castillo de la Yedra

text: El castillo de la Yedra es un antiguo enclave de origen defensivo localizado en el municipio español de Cazorla. Se encuentra situado en la parte inferior del cerro de Salvatierra, sobre el río Cerezuelo, en la provincia de Jaén. Es una construcción que data de la época bereber, aunque fue terminado tal y como lo conocemos hoy en día por los castellanos. Desde su enclave, a 831 metros de altitud sobre el nivel del mar, se divisa la ciudad de Cazorla y sus alrededores.


title: Castillo de la Yedra

text: En su arquitectura se observan varios rasgos musulmanes, aunque a lo largo de los siglos los cristianos terminaron de darle su configuración definitiva, por lo que predomina así el estilo gótico.


title: Castillo de la Yedra

text: Situado a 850 metros sobre el nivel del mar, al sur del municipio y del río de Cazorla, este Castillo, llamado de la Yedra o de Las Cuatro Esquinas, se conserva en pie una buena parte, y en él se pueden distinguir tres recintos sucesivos; alcazarejo, recinto y albacara.


title: Castillo de la Yedra

text: El alcazarejo ocupa el lugar más eminente. Integra la torre del homenaje y el reducido patio de armas, que la circunda. Este pequeño recinto se ciñe a la forma que lo sustenta. Se accede por un pasaje tortuoso y doblado, casi una poterna que serviría además para facilitar la aguada de la fuente vecina.


title: Castillo de la Yedra

text: El recinto intermedio se encuentra embutido en la albacara. Ésta es fácilmente divisible a su vez en dos patios independientes. La entrada al recinto que va al alcazarejo es especialmente tortuosa, estrecha y torcida, con subida en rampa y tramos de escaleras. Los muros del alcazarejo son de mampostería regular. Las del recinto son en algunos sectores de cantería y mampuesto y en otros de tapial calicastrado. La albacara está parcialmente destruida. Los restos de sus muros muestran ser de tapial calicastrado al que en época posterior se añadieron algunos torreones de sillería.


title: Castillo de la Yedra

text: Lo más notable del castillo es su torre del homenaje; que albergan en su interior un aljibe, en la zona inferior, y tres salas superpuestas. La construcción es de planta cuadrada con unas dimensiones de trece metros y cuarenta centímetros de lado en la base, que se reduce a trece metros en el parapeto superior. En el lado Sudeste la torre alcanza una altura de treinta metros y cincuenta centímetros. En la planta baja los muros tienen un grosor de cuatro metros.


title: Castillo de la Yedra

text: Otro conjunto interesante es la puerta del recinto del castillo, abierta a la albacara. Es de mampostería encuadrada con sillares y reparos de ladrillo. La entrada es de herradura apuntada cubierta por arco de descarga de medio punto sobre el que campea el escudo de armas de Sandoval y Rojas, arzobispo, y una fecha: 1606.


title: Castillo de la Yedra

text: El Castillo de la Yedra ha sembrado cierto desconcierto en las cuestiones de su datación. Se pueden distinguir tres etapas constructivas.


title: Castillo de la Yedra

text: También cabe reseñar que en el lugar aparecen elementos cerámicos que muestran una ocupación de época romana, de la que no quedan estructuras visibles, aunque sí elementos cerámicos.


title: Castillo de la Yedra

text: La referencia al año 1606 que aparece en la puerta del recinto del Castillo que abre a la albacara, debe corresponderse con la fecha de la realización de ciertos reparos en la fortaleza.


title: Castillo de la Yedra

text: El Castillo de la Yedra fue adquirido en virtud del Decreto 1427/72 del 10 de mayo (BOE. Núm. 136 de 7 de junio de 1972) por el que se declaran de utilidad pública las obras y servicios a realizar. Para el cumplimiento de esta finalidad se autoriza la adquisición mediante expropiación de dicho castillo, que por aquella fecha era propiedad de la Fundación "Marín García" de las Hermanas Mercedarias de la Caridad.


title: Castillo de la Yedra

text: Posteriormente y por Decreto 337/73 del 23 de diciembre (B.O.E. núm. 21 de 25 de enero de 1973), se crea en Cazorla el Museo de Artes y Costumbres "Alto Guadalquivir". Consta de dos partes muy diferenciadas: Sección de Historia y Sección de Artes y Costumbres.


title: Teorema de Larmor

text: El teorema de Larmor, creado por Joseph Larmor, dice que «siempre que se tenga una partícula cargada en una órbita limitada en una región finita del espacio en la que actúa un campo de fuerzas centrales, la adición de un pequeño campo magnético produce un movimiento adicional de precesión superpuesto al movimiento no perturbado de la partícula cargada (formula_1)».


title: Teorema de Larmor

text: Se demuestra el teorema de Larmor considerando la descripción del movimiento de una partícula cargada en un campo central y otro magnético con respecto a un sistema de coordenadas que gire con la velocidad angular constante. La transformación de la descripción de la velocidad y de la aceleración a un sistema rotativo nos lleva a


title: Teorema de Larmor

text: donde v' y a' son, respectivamente, la velocidad y la aceleración de la partícula con respecto al sistema de coordenadas giratorio (cantidades vectoriales) y la x hace referencia al producto cruz o vectorial; haciendo algunas manipulaciones algebraicas se llega a:


title: Teorema de Larmor

text: Con campos magnéticos pequeños, en los que el término cuadrático en formula_2 es despreciable, la ecuación de movimiento aproximada se encuentra así:


title: Teorema de Larmor

text: Por ello, en una primera aproximación, el movimiento de una partícula en presencia de un campo magnético se observará que es la misma órbita que sin existir el campo magnético, pero con una precesión adicional de velocidad angular -wL"k".


title: Teorema de Larmor

text: Nota: wL es la frecuencia angular de Larmor. er es el vector unitario que representa la dirección de un radio usado en las coordenadas cilíndricas, esféricas, etc. "e" es la carga de la partícula. k es el vector unitario en la dirección de Z.


title: Isaac Newton (botánico)

text: Isaac Newton (1840 - 1906) fue un botánico, y briólogo inglés. Trabajó extensamente en el Jardín botánico de Oporto, Portugal, como curador.


title: Teresa Teng

text: Teresa Teng (, japonés: テレサ・テン; Condado de Yunlin, Taiwán, China, 29 de enero de 1953 - Tailandia; 8 de mayo de 1995) fue una cantante pop china. Reconocida mundialmente como "la eterna reina del pop de Asia ". Considerada un Icono cultural por sus contribuciones a Mandopop, dando origen a la famosa frase, "Dondequiera que haya gente china, está la música de Teresa Teng". Es Ampliamente considerada como la cantante asiática más influyente de la historia. Su voz y sus canciones son fácilmente reconocibles para los habitantes de países de Asia Oriental como China, Corea, Japón, Tailandia, Camboya, Vietnam, Malasia e Indonesia. Con una carrera de 30 años, Teng siguió siendo muy popular durante las décadas de 1970 y 1980; siguió siendo popular incluso hasta la primera mitad de la década de 1990, hasta su muerte en 1995. Teng era conocida como una artista patriótica cuyas poderosas baladas románticas y representaciones revolucionaron la cultura popular china durante las décadas de 1970 y 1980. A menudo se le atribuye el mérito de salvar la barrera cultural entre las naciones de habla china, y fue la primera artista en conectar Japón con gran parte del este y el sudeste de Asia, cantando canciones pop japonesas, muchas de las cuales fueron posteriormente traducidas al mandarín. Era conocida por sus canciones populares y baladas , como "¿Cuándo regresarás? "" As Sweet as Honey "y" The Moon Represents My Heart ".  Grabó canciones no sólo en mandarín  sino también en Hokkien ,  cantonés ,  japonés ,  indonesio Inglés e incluso una canción en italiano cuando solo tenía 14 años. También hablaba francés con fluidez. Hasta la fecha, sus canciones han sido versionadas por cientos de cantantes en todo el mundo.


title: Teresa Teng

text: Teng es ampliamente considerada como una de las figuras más exitosas e influyentes de la música asiática y la cultura pop Cultura pop de todos los tiempos, considerando su profundo y fuerte impacto en la escena musical asiática, particularmente en el mundo de habla china, donde su influencia va mucho más allá del círculo musical, para incluir tanto el ámbito político como el cultural; y donde su habilidad para cantar en varios idiomas la convirtió en un ícono en toda Asia que ayudó a que naciera la era del estrellato pop en toda la región que se convirtió en la norma actual. Según "Billboard" , Teng lanzó 25 álbumes durante los últimos 26 años de su carrera, vendiendo más de 22 millones de copias en todo el mundo, con otros 50-75 millones de copias pirateadas. El 8 de mayo de 1995, Teng murió de un ataque respiratorio severo mientras estaba de vacaciones en Tailandia a la edad de 42 años. Sigue siendo una heroína nacional y un símbolo de la unidad cultural de Taiwán , Hong Kong, China continental y las comunidades de habla china en todo el mundo.


title: Teresa Teng

text: Teresa Teng nació en Baojhong, Condado de Yunlin, Taiwán en una familia de China continental proveniente de la provincia de Hebei. Fue educada en la escuela de niñas Ginling. Siendo joven, Teresa Teng ganó en concursos de talento debido a su canto. Su primer premio de importancia lo obtuvo en 1964 cuando cantó "Visitando Yingtai" de la película "The Love Eterne" (梁山伯與祝英臺) de los Shaw Brothers, en un evento organizado por la Broadcasting Corporation of China. En poco tiempo estuvo en condiciones de mantener a su familia como cantante. El crecimiento de la industria manufacturera en Taiwán durante la década de 1960 facilitó el acceso de la población a las grabaciones musicales. Con el consentimiento de su padre, Teresa Teng abandonó sus estudios para dedicarse a su carrera de cantante profesional.


title: Teresa Teng

text: Teng es conocida por sus canciones de música folclórica y por sus baladas románticas. Algunas como: "Goodbye my love" (再見我的愛人), "¿Cuándo volverás?" (何日君再來) y "La luna representa mi corazón" (月亮代表我的心), o también "Tian mi mi" (甜蜜蜜), se convirtieron en clásicos durante su vida. Teng grabó canciones no solo en su chino mandarín nativo, sino también en taiwanés, cantonés, japonés, vietnamita, indonesio e inglés.


title: Teresa Teng

text: Teresa Teng, quien sufrió de asma durante su vida, murió en 1995 a los 42 años debido a un ataque respiratorio mientras pasaba sus vacaciones en Tailandia.


title: Teresa Teng

text: Con su muerte, se fue una de las voces más privilegiadas del oriente, su pérdida conmovió a muchos países en el mundo, ya que era una representante de China que cautivó los corazones no solo de Asia, sino también del occidente y del mundo.


title: Carmelita González

text: Carmelita González (n. Ciudad de México, 11 de julio de 1928 – f. Ciudad de México, 30 de abril de 2010) fue una primera actriz de la Época de Oro del cine mexicano. Participó en casi un centenar de filmes, así como en telenovelas de México. Actuó al lado de algunos de los actores mexicanos más famosos, como Pedro Infante, Jorge Negrete y Mario Moreno "Cantinflas".


title: Carmelita González

text: Carmen González Hernández, trabajó en más de 100 películas, entre ellas 'Dos tipos de cuidado', al lado de Pedro Infante y Jorge Negrete', nació el 11 de julio de 1928 en la Ciudad de México, en el seno de una familia conformada por Enrique González del Campo y Soledad Hernández, además de siete hermanos. Debutó en el cine a mediados de los 40, y su nombre está escrito con letras de oro en la historia del cine nacional. También tuvo una importante participación en teatro y televisión. Estudió francés e inglés en Estados Unidos cuando cursaba la carrera de Relaciones Internacionales, pues su padre se empeñaba en que tuviera una carrera universitaria. Por ser una joven tal hermosa, llamó la atención del público, productores y cineastas empezando a ganar 21 pesos, pero fue tal su éxito que ganó en un mes 500 pesos. A lado de Jorge Negrete compartió créditos en 1945 en la película 'Camino a Sacramento'. Su padrino cinematográfico fue Luis Aguilar, El Gallo de Oro.


title: Carmelita González

text: Pedro Infante ordenó que en 'Los hijos de María Morales' (1952), Carmelita tuviera un papel fundamental. En 1953 volvió a trabajar con El ídolo de Guamúchil y Jorge Negrete, en 'Dos tipos de cuidado'. Esta actuación le valió una Diosa de Plata.


title: Carmelita González

text: Sus participaciones más famosas fueron en las películas 'El cuarto mandamiento' (1948), 'Subida al cielo' (1952), dirigida por el cineasta español Luis Buñuel; 'Locuras de Tin Tan' (1952), 'Huracán Ramírez', así como 'Motel', por la cual recibió el premio Ariel. Participó en melodramas como 'Secreto de confesión' (1965), 'Clarisa' (1993), 'Cuando llega el amor' (1990), 'Volver a empezar' (1994), 'Sentimientos ajenos' (1996) 'Alegrijes y rebujos' y 'Amar otra vez' (2003), entre muchas más. A lo largo de sus 50 años de carrera, Carmelita González realizó los personajes femeninos de la puesta en escena 'Don Juan Tenorio'. Durante cuatro años fue auxiliar en Previsión Social y administradora de la tienda de la ANDA, así como del restaurante y la dulcería del teatro Jorge Negrete.


title: Carmelita González

text: Se casó con el actor Eduardo Fajardo, aunque el matrimonio no duró mucho; sin embargo, la vida la premió con su hija Paloma del Rocío y su nieta Palomita.


title: Carmelita González

text: Se le recuerda particularmente por su actuación en el filme "Dos tipos de cuidado", estelarizado por Pedro Infante y Jorge Negrete, donde hace el papel de "Chayito", mujer que confronta a los grandes amigos "Pedro Malo" y "Jorge Bueno" por un malentendido.


title: Carmelita González

text: Fue protagonista en radionovelas de la serie Rayo de Plata al lado de otros grandes de la radio como Alberto Pedret.


title: Carmelita González

text: Carmelita González murió de neumonía el 30 de abril de 2010, en el hospital Santa Elena de la ciudad de México a los 81 años de edad.


title: Emma Claudia Castellanos

text: Emma Claudia Castellanos (anteriormente Claudia Rodríguez de Castellanos) es abogada, política y pastora colombiana. Cofundadora de la Misión Carismática Internacional. Es Senadora de la República de Colombia (2018-2022), cargo que también desempeñó en los periodos 1991-1994 y 2006-2010.


title: Emma Claudia Castellanos

text: Es esposa del pastor evangélico y ex-representante a la Cámara César Castellanos, madre de la concejal de Bogotá por el Partido Liberal Colombiano Sara Castellanos.


title: Emma Claudia Castellanos

text: Fue embajadora de Colombia en Brasil durante 2004 y 2005. Lleva tres décadas involucrada en la política de su país.


title: Emma Claudia Castellanos

text: Emma Claudia Castellanos nació en Bogotá el 4 de mayo de 1960, hija de Luis Alfonso Rodríguez Ávila y Yolanda Almanza. Sus hermanos son Liliana, Héctor, Nelson, Cristina y Consuelo.


title: Emma Claudia Castellanos

text: En su juventud conoció a César Castellanos, con quien contrajo matrimonio. Tienen cinco hijos: Johanna, Lorena, Manuela, Sara y Matías.


title: Emma Claudia Castellanos

text: En el año 1997 ella y su familia fueron objeto de un atentado, en la capital de Colombia, del cual salieron todos ilesos.


title: Emma Claudia Castellanos

text: Inició sus estudios en el colegio Pureza de María de la ciudad de Bogotá. Estudió Derecho en la Universidad La Gran Colombia, donde obtuvo su título de abogada. Realizó estudios en técnica legislativa en la Escuela Superior de Administración Pública. Se graduó como Especialista en Derecho Constitucional en la Universidad Sergio Arboleda.


title: Emma Claudia Castellanos

text: Empezó su carrera política en 1989 cuando fundó el Partido Nacional Cristiano (PNC), con el objetivo de brindar a los colombianos una propuesta distinta para resolver la problemática social del país, así como defender y proteger los principios y valores de la familia colombiana; en 1990 sirvió de plataforma electoral para la candidatura a la presidencia de la República, sin embargo este tuvo una vida efímera y fue clausurado en 2006.


title: Emma Claudia Castellanos

text: En el año 1990 se postula a la Presidencia de la República; el 27 de mayo obtuvo 33,645 votos.


title: Emma Claudia Castellanos

text: En las elecciones del 9 de diciembre de 1990 establece una alianza con el Movimiento Unión Cristiana para participar en la elección de la Asamblea Nacional Constituyente. En esta oportunidad fueron elegidas 2 personas de esa colectividad, siendo su representante el doctor Arturo Mejía Borda, a través de quien logra defender la familia como núcleo principal de la sociedad e incluye el tema de la libertad de cultos como derecho fundamental. Igualmente introduce aspectos importantes en el preámbulo de la Constitución Nacional.


title: Emma Claudia Castellanos

text: Tras la revocatoria del Congreso ordenada por la Constituyente, Emma Claudia Castellanos se presentó como candidata al Senado de la República en las elecciones del 27 de octubre de 1991, en esta oportunidad salió elegida con 27.296 votos, convirtiéndose en la primera congresista cristiana en la historia del país. Emma Claudia marcó un hito histórico en la nación colombiana, no solo por el hecho de que como mujer liderara este sector, sino por ser la primera pastora que incursiona en el ámbito político.