title: El árbol de los pájaros

text: El árbol de los pájaros (2002-2003) es una ópera "para la voz de los instrumentos" de Arturo Rodas. La trama es arquitectónica, nace de las relaciones entre la música y la casa en que se toca. El público camina entre los diferentes cuartos y espacios de la ""arquitectura que canta"".  "Arturo Rodas tuvo la idea de componer la obra durante una noche en la que caminaba por la ciudad de Panamá. Algo llamó su atención, mientras se aproximaba a un árbol, era el canto de miles de pájaros que estaban hospedados en él. Desde lejos, se escuchaba la armonía masiva de las aves. De cerca, se podía poner atención al canto de dos, de tres o de una sola de ellas.


title: El árbol de los pájaros

text: "Era para Arturo el árbol que cantaba.


title: El árbol de los pájaros

text: "Años después, este recuerdo volvió al compositor, mientras caminaba cerca de un árbol similar en Roma, la ciudad de las ruinas magníficas. Esta caminata, unida al recuerdo de la anterior en Panamá, produjo el choque necesario para la creación de la obra. El árbol, los árboles de los pájaros, el Coliseo, las termas, el Circo Máximo, los estadios, el Foro. Entonces, Arturo Rodas sintió el impulso de aplicarlo a todo el hábitat humano, en tiempos y lugares distintos, que a veces coexisten.


title: El árbol de los pájaros

text: "Nació así, en él, la idea de la arquitectura que canta."


title: El árbol de los pájaros

text: "El árbol de los pájaros" es una transposición a nivel humano de lo que ocurre cuando cientos de pájaros se posan en un árbol y cantan. “El árbol se vuelve casa y los pájaros músicos, público”


title: El árbol de los pájaros

text: La obra se ejecuta en un edificio con muchos cuartos en donde hay solistas o grupos de instrumentos. Al oír el árbol de lejos es como si escuchásemos la orquesta, al acercarnos nuestra atención se concentrará en grupos cada vez más pequeños hasta llegar al solista. La percepción musical "en el tiempo" es unificada con el punto arquitectónico de escucha "en el espacio".


title: El árbol de los pájaros

text: "Si nos alejamos de la flauta, la escucharemos atenuada y cada vez más mezclada a un conjunto instrumental. Mientras tanto, nos habremos acercado a otro espacio-instrumental que acaparará nuestra atención".


title: El árbol de los pájaros

text: "... plasmar obras de esta magnitud, con conceptos cotidianos (...) dejando imaginar y armar al público la obra como mejor tenga a bien".


title: El árbol de los pájaros

text: En esta opera, la trama "arquitectónica" es cantada principalmente por medio de la voz de los instrumentos, a diferencia de la trama "literaria" que es cantada principalmente por medio de la voz humana en la opera tradicional.


title: El árbol de los pájaros

text: Los instrumentos de la orquesta cantan, son las divas y coro de esta obra. Los auditores tienen oportunidad de aproximarse a ellos. Cada instrumento tiene una obra ("aria") específicamente escrita para él llamada "habla": "habla el clarinete", "habla la tuba", "habla el fagot", "habla la marimba", "habla el piano", "habla el timbal" ... las piezas son repetidas durante los desarrollos o "laberintos". Surgen también dúos, tríos, cuartetos, quintetos, sextetos, el total orquestal ... dependiendo del punto de escucha, de la disposición, del azar.


title: El árbol de los pájaros

text: "Así mismo habrá dos piezas concertantes: "Tutti frutti" para piano-electroacústica y "Finale" para violonchelo-electroacústica, piezas que junto a "Bestiario" constituyen parte importante del engranaje formal pues cantan los elementos presentes en las piezas solistas".


title: El árbol de los pájaros

text: Rodas ha insistido en la presencia del director de orquesta. Primero por los ensayos y segundo porque en las presentaciones debe facilitar la fluidez del desarrollo musical. Durante los ensayos en Cuenca fueron requeridos cuatro asistentes de dirección ...


title: El árbol de los pájaros

text: Es una obra "que debe ser ejecutada en un edificio con muchos cuartos que permitan a la "audiencia" escuchar diferentes grupos mientras deambulan de un cuarto a otro".  Por fuera, el edificio contará con amplificación que permita oír las masas sonoras en movimiento durante los dos desarrollos.


title: El árbol de los pájaros

text: El público se acerca a los instrumentistas, se mueve alrededor de ellos. Los músicos-pájaros, vestidos de frac, entre tanto siguen repitiendo sus piezas ... "Una creación en la que el público es un oyente activo, en la que puede deambular y quedarse quieto, escoger sonidos y armar su propio concierto, pues las infinitas melodías se prestan para ello".


title: El árbol de los pájaros

text: La percepción de la trama es diferente de una persona a otra según el recorrido de cada uno y su predisposición auditiva. Para la fijación en la memoria y el espíritu mucho dependerá de los lugares del edificio por los que se ha caminado, los músicos que se ha escuchado, el orden seguido para ello. Como en la vida, mucho depende del azar y de los encuentros.


title: El árbol de los pájaros

text: Una vez que todos han ingresado al primer espacio (la sala de concierto del edificio), el pianista ejecuta acompañado por la cinta magnética la pieza concertante denominada "tutti frutti" que es la obertura de "El árbol de los pájaros" y que anuncia la música que se escuchará posteriormente. El pianista anticipa muchas de las piezas que tocarán los otros instrumentos durante el espectáculo, de ahí el título "Tutti frutti". El contenido expresivo electroacústico es más bien dramático-ligero, apoyando con transformaciones de los mismos temas. (Duración 11 minutos)


title: El árbol de los pájaros

text: Audio: "Tutti frutti" para piano y cinta (fragmento)


title: El árbol de los pájaros

text: Apenas termina la obertura, las luces del resto del edificio se encienden. Las trompetas (comodines) se escuchan. La gente es guiada por ellas hacia los sitios en los que los músicos tocan. Rodas compuso cinco piezas para tres trompetas que proveen el material para los paseos. Pedro Berrezueta de producciones "Lateralia" dijo: "Los sonidos musicales conducirán al público al igual que la luz".


title: El árbol de los pájaros

text: Al llegar a los sitios donde están los músicos las trompetas callan y tocan los músicos de esa sección. Las trompetas suenan nuevamente y dirigen a la gente a otra región, luego a otra más y así sucesivamente hasta haber logrado una "visita guiada" de las diferentes regiones de solistas y grupos. Se habrá despertado en los asistentes una idea de lo que les gusta, de lo que quieren escuchar-ver nuevamente y con mayor detenimiento. Esta oportunidad la tendrán en el segundo laberinto. Por ahora son testigos pasivos de la trama que les está siendo mostrada por las trompetas. (30-35 minutos)


title: El árbol de los pájaros

text: Termina esta sección musical con la visita a uno de los espacios grandes en el cual se interpreta la música electroacústica pura denominada "Bestiario" en la cual los instrumentos de la orquesta son caricaturizados musicalmente en ocho piezas electroacústicas. La herramienta caricaturesca permitió al compositor armar en "Bestiario" un fuerte medio de cohesión formal que hace eco y desarrollo de lo que por todas partes se escucha aunque con timbres y posibilidades típicos de la electroacústica. Bestiario, como todas las piezas musicales de esta sección continuará siendo ejecutado durante el "segundo laberinto". Bestiario es el tercer elemento electroacústico usado como herramienta de articulación. Los otros son las músicas grabadas de "Tutti frutti" (alfa) y "Finale" (omega).


title: El árbol de los pájaros

text: En Cuenca, "Bestiario" se presentó visualmente con dos videos para cinco pantallas por miembros de Ñukanchik People. El primer video, de Melina Wazhima usó fotografía de insectos ... luciérnagas, moscas, mariposas; el segundo, de Juan Pablo Ordóñez utilizó en cambio dibujos del "Bestiario" de Julio Mosquera. En ambas animaciones había diálogos y construcciones que se elaboraban entre todas las pantallas. Un momento, se veía en el trabajo de Melina Wazhima una mariposa volar de esquina a esquina de las pantallas, cruzando los espacios límites de cada una. Lo mismo ocurría con los dibujos de Mosquera en la animación de Ordóñez y se puede apreciar en el ejemplo 4.


title: El árbol de los pájaros

text: Las trompetas marcan con su canto el final del "primer laberinto".


title: El árbol de los pájaros

text: "'Ejemplos visuales de "Bestiario":


title: El árbol de los pájaros

text: Luego de tocar por un momento, los trompetistas se van, dejando a los asistentes sin más guía que las de la curiosidad y sus pasos.


title: El árbol de los pájaros

text: Ya sin las trompetas, el público deambula a su antojo por los diferentes espacios en los que puede escuchar uno, dos o veinte y siete instrumentos. Su libertad de movimiento fue preparada desde la obertura y el "primer laberinto". La gente ha aprendido a aprovechar la obra y por ello sus posibilidades de movimiento son mayores. Acercarse a los músicos, escucharlos durante más tiempo, hacer experiencias de diferentes tipos de escucha en diferentes puntos del espacio. Esta sección, "Laberinto dos" constituye el segundo y más extenso desarrollo, el momento de máxima apertura formal. Forma abierta en el interior de construcción sólida ... los "laberintos" son llamados así en honor al poeta ecuatoriano Efraín Jara Idrovo, cuya influencia es para Rodas determinante. Hay en esta parte solos para fagot, clarinete bajo, piano, electroacústica y video, timbales, violín, viola, trompeta "píccolo", contrabajo, xilófono, flauta, tuba ... se incluye el pianista, quien tocará "Tutti frutti" pero esta vez solo, sin electroacústica. Convirtiéndose así en uno más de los músicos-pájaros que están sonando por todo el edificio.


title: El árbol de los pájaros

text: Luego de un breve receso, "Bestiario" vuelva a ser escuchado-visto. Esta sección tiene una duración promedio de 1h:30m.


title: El árbol de los pájaros

text: Suenan las trompetas, los asistentes son llamados por ellas al el tercer espacio de congregación ...


title: El árbol de los pájaros

text: "... finalmente, en un cuarto ambientado por el video de Guillaume D'Arjuzon, espera un violonchelo, acompañado de música electroacústica"


title: El árbol de los pájaros

text: "Finale" tiene un estilo de escritura similar al de "Tutti frutti" si bien un poco más imponente y dramático. La voz acústica del violonchelo es acompañada por un juego de auto-transformaciones electroacústicas y de "collages". Es una pieza distinta del juguetón "Tutti frutti" y del burlón "Bestiario". Pero los tres hacen ecos, citas y transformaciones de las diferentes piezas solistas. Son piezas electroacústicas basadas en las piezas acústicas de "El árbol de los pájaros". "El argumento, centrado en el azar de encuentros musicales-arquitectónicos o temporo-espaciales me facilita el prescindir de la voz humana. Dicho de otro modo, el argumento extra-literario permite una ópera instrumental. Pienso que llegó el tiempo de la ópera con tramas de otras artes. En este caso, arquitectura.


title: El árbol de los pájaros

text: Desde 1990, cuando escuché el "Réquiem" sin voces de Hans Werner Henze "para piano solo, trompeta concertante y orquesta de cámara", supe que quería hacer una ópera instrumental. Unir a eso mis intereses previos por "árboles cantores", por espacio-tiempo en música."


title: El árbol de los pájaros

text: Existe una versión de "El árbol de los pájaros" para instalación de concierto llamada "El libro de la orquesta" que fue presentada en Quito con una formación orquestal reducida durante el "IX festival ecuatoriano de música contemporánea" el miércoles 7 de julio de 2004 bajo la dirección orquestal de Gerald Brown.


title: El árbol de los pájaros

text: "El compositor Arturo Rodas convirtió al Centro Cultural Metropolitano en una "casa que canta"."


title: El árbol de los pájaros

text: Esta ópera tiene la posibilidad de ser "puesta en escena" en un sitio internet dedicado a ella. Ha sido también concebida para ello. El "edificio" es la pantalla y los paseos se realizan con el ratón. ¡Algún día! ... Lo que no hay es la posibilidad de ejecutarla en una casa de ópera "normal".


title: El árbol de los pájaros

text: Algunas piezas de la obra han sido tocadas independientemente en concierto. Mencionemos: Piano, Francis Yang


title: Monumenta

text: Monumenta es una localidad española perteneciente al municipio de Luelmo, en la provincia de Zamora, y la comunidad autónoma de Castilla y León.


title: Monumenta

text: Su término pertenece a la histórica y tradicional comarca de Sayago, con la que comparte sus especiales características, en especial de paisaje natural y urbano. Sus casas aún presentan la estructura y elementos tradicionales de la casa sayaguesa, con sus suelos de lanchas de piedra, la prezacasa y la cocina con chimenea de campana. El recorrido por sus calles, el paseo por entre sus cortinas y arboledas permitirán al visitante llegar a olvidar el tiempo.


title: Monumenta

text: Evidentes hermanos de este nombre de lugar son los frecuentísimos ""Moimenta"" de Portugal (Moimenta da Beira, Moimenta de Maceira Dão, Moimenta da Serra...), documentados en textos medievales como ""Monimenta"". Se trata de herederos del latín ""mōnūmentum"" con significado de "erección conmemorativa", del verbo ""monere"" (exhortar o advertir), que en latín vulgar era ""mōnīmentum"", plural ""mōnīmenta"". Desde los clásicos se constata la acepción "túmulo, sepulcro". Como ya mostró Leite de Vasconcelos, los topónimos portugueses y gallegos Moimenta y Muimenta hacen siempre referencia a vestigios arqueológicos (necrópolis, megalitos), en general enterramientos, dólmenes y túmulos. El hecho de que deriven del plural neutro en –a no debe hacer pensar en un origen romano de la designación del lugar.


title: Monumenta

text: En la Edad Media, Monumenta quedó integrado en el Reino de León, época en que habría sido fundado por sus monarcas en el contexto de las repoblaciones llevadas a cabo en Sayago, datando su primera referencia escrita del reinado de Fernando II de León, en el año 1161.


title: Monumenta

text: Posteriormente, en la Edad Moderna, Monumenta estuvo integrado en el partido de Sayago de la provincia de Zamora, tal y como reflejaba en 1773 Tomás López en "Mapa de la Provincia de Zamora".


title: Monumenta

text: Así, al reestructurarse las provincias y crearse las actuales en 1833, la localidad se mantuvo en la provincia zamorana, dentro de la Región Leonesa, integrándose en 1834 en el partido judicial de Bermillo de Sayago, dependencia que se prolongó hasta 1983, cuando fue suprimido el mismo e integrado en el Partido Judicial de Zamora.En general, sus casas aún presentan la estructura y elementos tradicionales de la casa sayaguesa, con sus suelos de lanchas de piedra, la prezacasa y la cocina con chimenea de campana. El recorrido por sus calles, el paseo por entre sus cortinas y arboledas permitirán al visitante llegar a olvidar el tiempo.


title: Ramón (Rusia)

text: Ramón ("Рамонь" en ruso) es una localidad de Vorónezh localizada en el raión de Ramónoski.


title: Ramón (Rusia)

text: La localidad fue fundada en 1615 y considerada como asentamiento de tipo urbano en 1938.


title: Ramón (Rusia)

text: Su población ha ido disminuyendo desde 1989 (8729 habs.) hasta 2002 (8039 habs.)


title: Discos Lollipop

text: Discos Lollipop se fundó en los primeros tiempos de la llamada movida madrileña, alrededor de los creadores de dos fanzines, uno titulado "Revista de la música", donde tenían cabida todos los estilos y otro, mucho más alternativo y pop, llamado "Lollipop".


title: Discos Lollipop

text: El equipo inicial lo formaban los hermanos Agustín y Fernando Cabello, hermanos de Rafa, batería del grupo Los Nikis; los hermanos Eduardo y Javier Mesonero y, finalmente, Juan Carlos Damián, a cuyo nombre se realizó la primera licencia fiscal para la edición de discos. El primer disco, la referencia Lollipop 001, llegó de la fábrica de discos Iberofón el 13 de mayo de 1982, y era el EP del grupo "Metal y Ca.", titulado "Datos".


title: Discos Lollipop

text: Durante los años ochenta, Discos Lollipop formó junto a DRO, GASA, Tres Cipreses, Spansuls, Dos Rombos y Nuevos Medios, la vanguardia de la creación pop en España.


title: Discos Lollipop

text: En sus surcos, se editaron discos de Hombres G, Los Nikis, "Metal y Ca." o Rubi y los Casinos. Por su "staff", pasaron nombres como Joe Borsani o el futuro mánager Manuel Notario. A partir de 1988, el equipo se concentra en torno a Juan Carlos Damián, Emiliano Cubillo y Miguel Ángel Sánchez.


title: Discos Lollipop

text: Entre 1984 y 1988 fue distribuida por Nuevos Medios.


title: Discos Lollipop

text: Entre 1988 y 1991 fue distribuida por La Fábrica Magnética.


title: Discos Lollipop

text: En 1992 cierra La Fábrica Magnética y pasa a ser distribuida por Coda Music.


title: Discos Lollipop

text: En 1993 ficha a Javier Krahe y edita su disco "Sacrificio de Dama", al que seguirían Elígeme y "Versos de Tornillo".


title: Discos Lollipop

text: En 1996 adquiere La Fábrica Magnética y todo su fondo discográfico que incluye Aviador Dro, Cool Jerks, Los Deltonos, Sex Museum, Un Pingüino en mi Ascensor, Surfin' Bichos, "Nada más" y muchos otros artistas.


title: Discos Lollipop

text: En 1999 adquiere Don Lucena Discos, entre cuyas grabaciones se incluyen discos tan imprescindibles como "Pensión Triana" de Javier Ruibal, "No mires atrás", de Burning o "Con su permiso, Don Carlos", de Malevaje.


title: Discos Lollipop

text: En 2001, adquiere el histórico y desaparecido sello Marfer, con multitud de referencias de la era dorada del pop español de los años sesenta (Los Marhalls, Betina, Los Quandos, Renata, Eliseo del Toro, etc.) y algunas buscadas grabaciones de los años setenta (Los Impala, Pepe Sánchez y su Rock Band, etc.).


title: Discos Lollipop

text: En 2002, adquiere a su fundador Óscar Ruíz, el mítico sello de la movida madrileña Dos Rombos, donde se incluye el recordado "Me gusta ser una zorra" de Vulpes, las maquetas originales de Tos, antes de llegar a ser Los Secretos, Monaguillosh o bien OX-Pow.


title: Discos Lollipop

text: En 2006, adquiere a su propietario y fundador, Sardi, el sello Spansuls, cuna del primigenio punk y donde grabaron grupos como Eskorbuto ("Mucha policía, poca diversión"), Larsen ("Frontera Francesa"), R.I.P. ("Antimilitar"), La UVI ("La policía"), Polanski y el Ardor ("Ataque preventivo de la URSS"), etc.


title: Discos Lollipop

text: En 2008, adquiere los "masters" del sello Ventura Discos, donde están discos de Los Petersellers ("Contra la amenaza del Dr. Thedio"), María del Monte ("Antología de las Sevillanas"), José Manuel Soto ("Rumba al corazón"), Paloma San Basilio ("Eternamente"), etc.


title: Discos Lollipop

text: En 2009, incorpora a su catálogo el sello Rara Avis, pequeña independiente de los ochenta donde grabaron artistas como Objetivo Birmania, Kikí d'Akí y Los Elegantes.


title: Discos Lollipop

text: Como muchas otras compañías de los ochenta, Lollipop comenzó siendo autodistribuida por los promotores del sello. Posteriormente, llegaron a un acuerdo con Kentucky Distribuciones, para posteriormente integrarse en la distribuidora que utilizaban todos los sellos de la época, Pancoca. Tras la quiebra de Pancoca, Lollipop pasa a ser distribuida por Nuevos Medios, entre 1984 y 1988. En ese momento realizan una licencia de Hombres G, al sello mexicano Trópico de Capricornio. En 1988 se incorporan a la distribuidora La Fábrica Magnética, fundada en septiembre de 1988 por Servando Carballar tras abandonar DRO. Entre 1988 y 1995, permanecen en La Fábrica Magnética, hasta que ésta cierra sus puertas. En ese momento cierran la distribución con Coda Music, que es su distribuidora entre 1995 y 2007, año en el que ésta también cierra sus puertas. En 1997 firman la distribución con Junk Records, que a los pocos meses es absorbida por Locomotive Music. En septiembre de 2009, Locomotive Music, cierra su distribuidora y pasan a ser distribuidor por Intradeunion, experimento que tan solo dura unos meses.


title: Discos Lollipop

text: En enero de 2010, Discos Lollipop pasa a ser distribuida en exclusiva por Avispa Music. En el mercado digital, Discos Lollipop lleva desde que comenzó en el mercado "online" trabajando con el mismo distribuidor, la compañía alemana Zebralution, que le ha abierto las puertas del mercado digital en todo el mundo.


title: Discos Lollipop

text: Para datar el disco nos hemos basado en la información de etiqueta, depósito legal, referencia, fechas de grabación y cualquier otro elemento que nos pudiera facilitar el trabajo, tales como catálogos, entrevistas, recortes de prensa, etc.


title: Discos Lollipop

text: Como todos los sellos independientes de la época, Lollipop comenzó editando discos de formato pequeño (EP, sencillo y algún maxi sencillo), no llegando a editar ningún álbum de estudio hasta su recopilación de 1984. El primer larga duración original llegaría en 1987 con el álbum "Salir..." del grupo Delghetto.


title: Discos Lollipop

text: El formato maxi sencillo, surgido en la música disco a mediados de los años setenta, se extendió en los primeros noventa para dar mayor calidad de sonido a las canciones.


title: Settingiano

text: Settingiano es una italiana de la provincia de Catanzaro, región de Calabria, con 2.719 habitantes.


title: Thenay

text: Thenay puede referirse a:


title: Invictus (desambiguación)

text: La palabra Invictus (del latín «invicto») puede a:


title: Carlopoli

text: Carlopoli es una italiana de la provincia de Catanzaro, región de Calabria, con 1.702 habitantes.


title: White Squall

text: White Squall (en España, "Tormenta blanca") es una película de aventuras estadounidense de 1995 dirigida por Ridley Scott.


title: White Squall

text: Esta basada en el hecho ocurrido al bergantín "Albatross", cuando se hundió el 2 de mayo de 1961, supuestamente debido a una tormenta blanca. Se narra el malogrado viaje del barco escuela de marina privada dirigida por el capitán Dr. Christopher B. Sheldon (Jeff Bridges), a quien los chicos llaman Skipper (en inglés "skipper" significa ‘patrón’).


title: White Squall

text: Durante el viaje, el "Albatross" y su tripulación sortean una serie de dificultades durante la navegación donde el capitán Skipper pierde a ratos el control de alguno de sus alumnos-marineros lo que a la larga desemboca en una tragedia.


title: White Squall

text: El "Albatross" es sorprendido por una tormenta súbita de características únicas por su densidad eléctrica, lo que pone en riesgos a los jóvenes marineros en la maniobra de arrío de velas, Skipper ordena no arriar las velas para salvar a los chicos; y además virar el barco pero el timonel no obedece la orden, esto causa el vuelco de campana del navío, donde perecen algunos jóvenes encerrados en los camarotes y la esposa de Skipper quien oficiaba de enfermera a bordo.


title: White Squall

text: En el film, perecen cuatro personas del barco, mientras que en realidad fueron seis las personas que murieron en el incidente. El resto de personajes en la película son Chris Sheldon, Dr. Alice Sheldon, Mr. McCrae, Girard Pascal, 'Chuck' , Gil Martin, Robert March, Shay Jennings, Dean Preston, Frank Beaumont, Francis Beaumont, Tod Johnstone, y Tracy Lapchick.


title: White Squall

text: Para representar al "Albatross" se usó el barco bergantín escuela privado, "Eye of the Wind".


title: White Squall

text: El barco Eye of the Wind


title: Tormenta blanca

text: Una tormenta blanca es una ventisca súbita y violenta que se produce en el mar y que no está acompañada de las nubes negras generalmente características de una borrasca. El nombre hace referencia a las crestas blancas de las olas que se forman por efecto del tremendo viento. Esto avisa a los desafortunados marineros que se ven sorprendidos en una de ellas.


title: Tormenta blanca

text: Aunque poco comunes en el mar, las tormentas blancas son bastante frecuentes en los Grandes Lagos de Norteamérica.


title: Tormenta blanca

text: Han causado la pérdida de algunos barcos. En mayo de 1986, el "Pride of Baltimore", una goleta moderna, se hundió por una tormenta blanca. El barco de 121 toneladas se hundió a unas 240 mn al norte de Puerto Rico, dejando a los supervivientes a la deriva durante 5 días, hasta que el "Toro", un carguero noruego, los recogió a las 2:30 a.m. del 19 de mayo de 1986.


title: Parque Mascarenhas de Moraes

text: El Parque Mascarenhas de Moraes es un parque brasileño ubicado en la calle Aloísio Filho, Barrio Parque Humaitá, Porto Alegre, Rio Grande do Sul.


title: Parque Mascarenhas de Moraes

text: El parque posee 18 hectáreas, ocho aptas para baño, otras 6 son reservas ecológicas y el resto para la práctica de deportes. Fue inaugurado el 2 de julio de 1982.


title: Batalla de Rovirans

text: Batalla de Rovirans fue una batalla llevada a cabo en el año 992 (otras fuentes dicen que 985) en la que lucharon lon ejércitos invasores de Almanzor y el ejército condal de Borrell II. Según las crónicas de la época, Barcelona cayó bajo el yugo musulmán en los últimos años del siglo X aunque los condados catalanes no se rindieron sin luchar. Una de las acciones bélicas de esta invasión fue la batalla de Rovirans (algunas crónicas la sitúan cerca de la actual Tarrasa). En la batalla de Rovirans el conde Borrell II se lanzó junto a su guardia personal (formada por 500 jinetes) hacia el grueso de las tropas árabes. Borrell II pereció en la batalla y las fuerzas cristianas fueron derrotadas.


title: Sougé

text: Sougé puede referirse a:


title: Nocturlabio

text: Un nocturlabio es un instrumento utilizado para determinar el tiempo en función de la posición de una determinada estrella en el sentido nocturno.


title: Nocturlabio

text: Un nocturlabio es típicamente un instrumento de navegación. Conocer el tiempo es importante en el pilotaje para el cálculo de las mareas y algunos nocturlabios incorporan gráficos de mareas para los puertos importantes. El nocturlabio fue mencionado por primera vez por Martín Cortés de Albacar en su "Arte de Navegar", publicado en 1551. Su invención se atribuye a Ramon Llull.


title: Nocturlabio

text: Los nocturlabios han sido construidos normalmente de madera o latón. Un nocturlabio tiene un disco externo marcado con los meses del año y un disco interno marcado con las horas (y quizás medias horas), así como lugares para una o más estrellas de referencia. También tiene un puntero de rotación en el mismo eje, como los discos. El eje o punto de giro, debe permitir que una estrella se pueda ver a través de él, se utiliza normalmente un remache hueco. Dado que el instrumento se usa de noche, las marcas pueden ser exageradas o elevadas. A veces, el disco interno tiene un diagrama de las constelaciones y las estrellas que se precisan, para ayudar en su localización.


title: Nocturlabio

text: En el hemisferio norte, todas las estrellas que parecen girar alrededor de la Polar durante la noche, y sus posiciones, como el avance del Sol, se pueden utilizar para determinar la hora. Las posiciones de las estrellas cambian en función de la época del año. Un nocturlabio está hecho de diversas esferas, que proporcionará la hora del día basado en una época del año y una observación de la estrella polar y algunas otras estrellas comunes.


title: Nocturlabio

text: Las estrellas de referencia más utilizados son las estrellas de la Osa Mayor o Kochab del Osa Menor. La estrella Schedar de Casiopea también puede ser utilizada, ya que está al lado opuesto del cielo de la Osa Mayor.


title: Nocturlabio

text: El disco interno se gira de manera que la marca de la estrella de referencia elegida apunte a la fecha actual en el disco externo. Se mira la estrella polar a través del centro del dispositivo, y el puntero del brazo se gira hasta apuntar a la estrella de referencia elegida. La intersección del brazo puntero con las marcas de hora en el disco interno indica la hora. El instrumento debe ser mantenido en posición vertical y debe tener un mango o una sugerencia similar tal como el de la dirección de abajo.


title: Rosnay

text: Rosnay puede referirse a:


title: Hannah Höch

text: Hannah Höch (1 de noviembre de 1889- 31 de mayo de 1978) fue una artista plástica y fotógrafa alemana, pionera del movimiento dadá. Utilizó, como modo de expresión, el fotomontaje, siendo considerada pionera en esta técnica fotográfica.


title: Hannah Höch

text: Fue la mayor de cinco hermanos. Abandonó los estudios a los quince años, para encargarse del cuidado de su hermana. Sin embargo, en 1912, comenzó estudios de artes gráficas y de dibujo sobre cristal, en la Escuela de Artes y Oficios de Berlín, teniendo como maestro a Harold Bergen. Al comenzar la Primera Guerra Mundial, ofreció sus servicios en la Cruz Roja, aunque pronto comenzó a estudiar con Emil Orlik. En 1915, conoció a Raoul Hausmann, con quien tuvo una aventura extramatrimonial, con resultados «artísticamente productivos, pero con una relación turbulenta». También conoció a Kurt Schwitters, quien le sugirió que se cambiase el nombre de Johanne, por Hannah; y a Johannes Baader, quien la llamó «la dadásofa», al ser la compañera del «dadásofo», apodo de Raoul Hausmann. A partir de ese momento, la artista se implicó activamente en el movimiento dadá.


title: Hannah Höch

text: Una de sus preocupaciones era la presentación de una «mujer nueva» en la República de Weimar y la denuncia de una sociedad machista y misógina. Fue la una de las pocas mujeres que participaron en el movimiento dadá y colaboró con Jefim Golyscheff, en su «Antisinfonía», actuando como percusionista. También participó en la primera exposición Dadá en Berlín, en 1919, y en la presentación de sus muñecas Dadá, en la Feria Internacional Dadá, de 1920.


title: Hannah Höch

text: Tras su paso por el dadaísmo, se integró en el Novembergruppe, participando en todas las exposiciones del grupo, hasta 1931. Se aproximó al grupo De Stijl, y en 1937 sufrió la prohibición del gobierno nazi, por lo que tuvo que exponer en el extranjero. A partir de los años cuarenta, su trabajo se centró en los fotomontajes en color. Entre los temas que desarrolló se encuentran la androginia y el amor lésbico, el cual abordó desde la experiencia personal, al mantener una relación con la escritora holandesa Til Brugman, durante nueve años, entre 1926 y 1935. Entre 1938 y 1944, estuvo casada con el pianista Kurt Matthies.


title: Cleofás

text: Cleofás es el nombre con el que se hace referencia a dos personas que aparecen en la Biblia.


title: Cleofás

text: Una de ellas es Cleofás, uno de los discípulos a quien Jesús en su resurrección se aparece en la localidad de Emaús (Lucas, 24,18). Su fecha en el martirologio es el 25 de septiembre.


title: Cleofás

text: La otra persona es Clopás, también referida como Cleofás. La única referencia que existe de él es a través de la mención de una tal "María he teu Klopa", traducida generalmente como María, mujer de Clopás. Muchos creen que Clopás es la transliterración griega de la forma aramea de Alphaeus, que llega al español como Alfeo.


title: Cleofás

text: Cleofás también aparece en los primeros escritos cristianos de Papías y Hegesipo, del siglo segundo, como hermano de José de Nazaret, el esposo de María, madre de Jesús, y como el padre de Simeón, el segundo obispo de Jerusalén. Eusebio de Cesarea relata en su Historia de la Iglesia (Libro III, capítulo 11), que después de la destrucción de Jerusalén en el año 70 DC, los cristianos de Jerusalén


title: Cleofás

text: Epifanio agrega que José y Cleofás eran hermanos, hijos de "Jacob, apodado Panther".


title: Cleofás

text: En el Evangelio del pseudo-Mateo, que probablemente fue escrito en el siglo VII, se afirma que la hermana de María, la madre de Jesús, era María de Cleofás, hija de Cleofás y Ana:


title: Cleofás

text: En la tradición medieval, Cleofás es el segundo esposo de Santa Ana y padre de "María de Cleofás".


title: Cleofás

text: Según los fragmentos de la obra "Exposiciones de los Oráculos del Señor" del Padre apostólico Papías de Hierápolis, que vivió cerca del 70-163 dC, Cleofás y Alfeo son la misma persona, y María, la esposa de Cleofás o Alfeo, sería la madre de Santiago el hermano de Jesús, de Simón y de Judas (Tadeo) y de un José.


title: Cleofás

text: Para el teólogo anglicano J.B. Lightfoot este fragmento citado anteriormente sería espurio, ya que según él dicho fragmento habría sido escrito en realidad por otro Papías, quien habría vivido en el siglo XI.


title: Tadeo

text: Tadeo, nombre masculino de origen griego, término proveniente del idioma arameo, significa el valiente, hombre de pecho robusto, hace referencia a varios artículos:


title: Engine Alliance GP7000

text: El Engine Alliance GP7000 es un motor a reacción turbofán que se encuentra actualmente en servicio en el Airbus A380.


title: Engine Alliance GP7000

text: Si bien originalmente fue diseñado para Boeing Commercial Airplanes, cuando se canceló este modelo para el 747X, el motor fue puesto a disposición del superjumbo Airbus A380-800. Construido a partir del núcleo del GE90 y contiene un diseño de fan y un sistema de baja presión basado en los básicos de Pratt & Whitney.


title: Engine Alliance GP7000

text: Su competidor, el Rolls-Royce Trent 900 fue nombrado como el motor líder del entonces conocido como A3XX en 1996 y fue inicialmente elegido por la mayoría de clientes del A380. Sin embargo el motor de GE/PW incrementó su presencia en el mercado de motores del A380 hasta el punto de que en septiembre de 2007 tenía firmado el ser el motor del 47% de toda la flota de sujerjumbos. Esta disparidad de ventas se debió a un único contrato, con un pedido por parte de Emirates de 55 aeronaves A380-800 con motores GP7000, al suponer más de una cuarta parte de ventas del A380 (en septiembre de 2007). Emirates ha sido tradicionalmente un cliente de Rolls-Royce. Los aviones A380 motorizados por el GP7000, se denominan A380-86X, siendo el '"6" el número de modelo de los motores de Engine Alliance.


title: Engine Alliance GP7000

text: Las pruebas en tierra del motor comenzaron en abril de 2004 y el motor fue arrancado por primera vez en un A380 el 14 de agosto de 2006. La FAA americana certificó el motor para operaciones comerciales el 4 de enero de 2006. El 25 de agosto de 2006, un avión de prueba A380-861 (MSN 009) efectuó el primer vuelo en un A380 motorizado por Engine Alliance. El vuelo tuvo como origen y destino Toulouse y tuvo una duración de unas cuatro horas. Las pruebas efectuadas fueron las relativas al desarrollo de potencia del motor, a la velocidad de crucero, y la atención en tierra. Un día antes, el mismo avión efectuó una prueba de despegue frustrado con los motores.


title: Engine Alliance GP7000

text: La Engine Alliance ofrece el GP7200 para las configuraciones de pasajeros y carga del Airbus A380. El GP7200 está en el rango de empuje de 37.000 kgf (363 kN). El motor es ofrecido en dos rangos apropiados a las diferentes configuraciones del A380 y sus pesos de despegue: el GP7270 para la variante de 560 toneladas, y el GP7277 para la variante carguera del A380-800 de 590 toneladas.


title: Antoni Pérez Simó

text: Antoni Pérez Simó (Barcelona, 1920-2005), fue un músico, compositor, director coral y pedagogo español, especializado en la enseñanza de música a invidentes. Dirigió el Orfeón Graciense durante 50 años.


title: Antoni Pérez Simó

text: Antoni Pérez i Simó nació en Barcelona el 5 de diciembre de 1920. Hijo del también compositor y director coral Antoni Pérez Moya, inició sus estudios musicales con el maestro Lluís Millet en la Escolanía de la Mercé.


title: Antoni Pérez Simó

text: En 1935 continuó los estudios en la Escuela Municipal de Música y cursó los estudios de solfeo y teoría con el maestro Frederic Alfonso; piano con Tomás Buxó; órgano con el maestro Suñé; armonía y composición con los maestros Jaume Pahissa y Joaquín Zamacois.


title: Antoni Pérez Simó

text: En 1940 fue nombrado subdirector del Orfeón de Sants, en donde se formó para la dirección coral.


title: Antoni Pérez Simó

text: En 1941 fue nombrado organista de la Basílica de la Mercéd y al reorganizarse el Orfeón Graciense, en 1945, fue nombrado su director. El 6 de diciembre hizo su primer ensayo en ese cargo y el 26 de octubre de 1946 dirigió su primer concierto para inaugurar el local reconstruido.


title: Antoni Pérez Simó

text: Al frente del Orfeón Graciense ofreció numerosas audiciones en Barcelona, entre ellas las celebradas en el Palau de la Música y el Gran Teatro del Liceo. También dirigió varios conciertos en el resto de Cataluña, Andorra, Mallorca, Menorca, Madrid, Zaragoza, Valencia, Alicante, en diferentes ciudades francesas, en Italia, Austria, Ciudad del Vaticano, Holanda, Leichtenstein y Alemania.


title: Antoni Pérez Simó

text: Como compositor escribió múltiples obras, principalmente de música coral, canciones populares, obras religiosas y sardanas.Entre ellas destacan 'La Cantata Catalana', 'La Muntanya', o 'La Cantata Nadalenca' estrenada el 3 de diciembre de 2004 en la iglesia barcelonesa de La Bonanova. Puso música a obras de autores literarios, como Manel Bertrán i Oriola, Miquel Saperas y Jacinto Verdaguer


title: Antoni Pérez Simó

text: Al dejar la dirección del Orfeón Graciense, fundó el coro de Antics Cantaires de esta entidad, cuya batuta asumió. En el cargo de director del Orfeón Graciense le sucedió Poire Vallvé.


title: Antoni Pérez Simó

text: Biografía de Antoni Pérez Simó en el web del OrfeóN Graciense


title: Antoni Pérez Simó

text: Necrológica publicada en El Mundo


title: José Luis Orbegozo

text: José Luis Orbegozo Balzola (San Sebastián, Guipúzcoa, 2 de septiembre de 1929 - ibídem, 17 de enero de 2010) fue un empresario español, presidente de la Real Sociedad de 1967 hasta 1983.


title: José Luis Orbegozo

text: Socio de la Real desde la infancia, en 1966 entró en la directiva presidida entonces por Antonio Vega de Seoane y ocupó el cargo de tesorero hasta que en 1967, después del histórico ascenso a Primera División, fue nombrado presidente.


title: José Luis Orbegozo

text: Bajo su mandato la Real se consolidó en Primera, se clasificó por primera vez para competiciones europeas y vivió sus años más gloriosos con la consecución de dos títulos de Liga y una Supercopa.


title: José Luis Orbegozo

text: Fue un firme defensor de la apuesta por la cantera y, con él de presidente, la Real se abrió a todo el territorio de Guipúzcoa.


title: José Luis Orbegozo

text: En 1983 fue relevado en la Presidencia por Iñaki Alkiza y recibió la medalla de oro y brillantes del club donostiarra.


title: José Luis Orbegozo

text: Murió en la capital guipuzcoana a la edad de 80 años de un infarto cerebral mientras veía un partido de la Real Sociedad. Su funeral aconteció en la Catedral del Buen Pastor donostiarra y a él acudió la totalidad de la escuadra "txuriurdin" de la temporada 2009-2010, así como los últimos presidentes y dirigentes de la entidad, así como jugadores míticos de todos los tiempos, como Górriz, Periko Alonso o López Ufarte


title: José Luis Orbegozo

text: El campo principal (Z-1) de las Instalaciones de Zubieta, donde entrena la Real Sociedad, recibe desde 2010 el nombre de José Luis Orbegozo en homenaje a este presidente. Este campo fue inaugurado en 1980 por Orbegozo, quien quiso construir en Zubieta un nuevo estadio para la Real Sociedad. El proyecto se aprovechaba de una subvención por la utilización del nuevo campo como sede del Mundial 1982, pero esto no llegó a producirse por la oposición del ayuntamiento. Una vez descartada San Sebastián como sede del Mundial, el proyecto se paralizó, y el campo, cuyas obras ya se habían iniciado, fue reconvertido en campo de entrenamiento y ciudad deportiva de la Real Sociedad.


title: MDLR Airlines

text: MDLR Airlines fue una aerolínea con base en Gurgaon, cerca de Delhi, India. Operaba vuelos regulares nacionales. El 5 de noviembre de 2009 suspendió temporalmente sus operaciones y nunca volvió a operar.


title: MDLR Airlines

text: La aerolínea comenzó a operar el 14 de marzo de 2007, y es propiedad de Murli Dhar Lakh Ram (MDLR) Group y tiene 250 empleados aproximadamente (en septiembre de 2008). La aerolinea cesó sus operaciones en 2009.


title: MDLR Airlines

text: MDLR Airlines operaba vuelos regulares a los siguientes destinos nacionales (en abril de 2009):La flota de la aerolínea estuvo compuesta por las siguientes aeronaves durante su historia:


title: Robbie Hunter

text: Robert Georg "Robbie" Hunter, es un personaje ficticio de la serie de televisión australiana Home and Away, interpretado por el actor Jason Smith del 25 de noviembre del 2003 al 10 de octubre del 2006.


title: Robbie Hunter

text: Robbie es el tercer hijo de la familia Hunter, al inicio era un poco extraño, después de que su madre se casara con Rhys Sutherland se le hizo muy difícil adaptarse ya que todavía tenía recuerdos de su padre.


title: Robbie Hunter

text: Es muy buen amigo de Kim Hyde, Martha MacKenzie - Holden y Jack Holden.


title: Robbie Hunter

text: Después de que Tasha Andrews desapareció Robbie trató de usar uno de sus inventos pero quedó atrapado en él. Cuando logró zafarse fue mordido por una serpiente y Tasha fue por ayuda. Después de salvarle la vida se hizo amigo de Tasha y como agradecimiento le regalo una caja musical. Sin embargo ambos no tardaron en meterse en problemas, primero fueron capturados corriendo desnudos y luego faltando a clases; poco después comenzó a salir con Tasha.


title: Robbie Hunter

text: Muy pronto se metió en problemas de nuevo con Irene y Beth cuando se vio involucrado en el accidente de coche de Irene y de nuevo cuando electrocuto a su hermana, Matilda y luego estuvo involucrado en la clausura de la escuela; por lo cual dejó de hacer sus inventos. A pesar de ello cuando cumplió 17 años Robbie recibió un carro que terminó al borde de un acantilado luego de que Duncan lo robara junto con Jade y Seb.


title: Robbie Hunter

text: Un año más tarde Robbie se vio envuelto en un incidente de cultivos de droga luego de descubrir una plantación y culpando a Ric, por haber acusado falsamente a Henry del incendio en el quiosco.


title: Robbie Hunter

text: Luego la familia decidió cambiarse de casa y cambio de hogar con Sally y Flynn. Al inicio del 2005 Robbie, Kim y Tasha se fueron de campamento donde Robbie aceptó hacer una carrera desnudo como un desafío, sin embargo mientras corría piso una aguja y no lo dijo, poco después su conducta comenzó a volverse errática, robo el coche de Kim y brinco del Jump Rock lo cual puso la vida de Jesse en peligro.


title: Robbie Hunter

text: La familia decidió que ya era suficiente y con la ayuda de Flynn organizaron una intervención "dura sesión de amor", donde le hicieron ver cuánto daño les hacía. Durante esto Tasha terminó con él a causa de su comportamiento, sin embargo no estuvieron separados por mucho tiempo luego de que Tasha fuera herida en un accidente de avión, lo cual les hizo ver cuán importantes eran el uno para el otro.


title: Robbie Hunter

text: En el 2005 Robbie y Tasha se "casaron" en una ceremonia de compromiso pero como esta no era válida. Después de regresar a Bay se les dificultó contarles a Beth e Irene acerca del matrimonio no oficial, pero ambas los dejaron vivir como esposos bajo ciertas reglas, al no sentirse cómodos se mudaron en secreto al viejo apartamento de la tía de Tasha, Josie, pero fueron descubiertos por Madge Wilkins. Para demostrarles a Beth e Irene que podían hacer cosas por su cuenta Robbie y Tasha limpiaron el apartamento y las invitaron para una cena de inauguración. Luego hicieron una fiesta que se salió de control y tras recibir una queja de ruido por parte de un vecino, tuvieron la visita de los policías Jack Holden y Corey Henderson. Luego se reveló que Jack se había mudado con su familia a lado de la casa de Beth, poco después Robbie y Jack se convirtió en buenos amigos.


title: Robbie Hunter

text: Poco después, Kim le pidió a Robbie que fuera su padrino en su boda con Hayley Smith, sin embargo cuando su hermano mayor Scott se perdió en el mar con Amanda Vale, Kim vio que Hayley todavía estaba enamorada de Scott y canceló la boda. Robbie y Kim se unieron en la búsqueda y finalmente fueron encontrados y devueltos a Bay. Cuando Hayley estaba a punto de decirle a Scott que lo amaba, Amanda dijo que estaba embarazada de Scott. Robbie estaba muy emocionado con la idea de tener un sobrino, especialmente desde que Amanda vivía con ellos. A pesar de esto, Scott no quería regresar con Amanda ya que estaba enamorado de Hayley, así que se mudó con su madre Beth, Cuando todos se enteraron de que Amanda nunca había estado embarazada y que fingió el aborto, Robbie comenzó a cuestionar su integridad profesional y personal, por lo que Amanda le dio una bofetada que le ocasionó su despedida.


title: Robbie Hunter

text: Luego de que Tasha se fuera a la ciudad a ver a su hermano Dylan que había sufrido un accidente, Robbie decidió llevar a Kim a un centro naturalista para animarlo tras su ruptura con Hayley, sin embargo el centro naturalista resultó ser un balneario nudista. Así que Robbie decidió ir a desayunar desnudo y al llegar descubrió que todo el mundo estaba vestido, por lo que la recepcionista le dijo que en las comidas deben de estar vestidos, finalmente Robbie hizo reír a Kim, quien estaba agradecido.


title: Robbie Hunter

text: Cuando Tasha regresó a la ciudad lo hizo con un nuevo amigo, Jonah quien era miembro de un culto llamado "The Believers" y quería que Tasha se uniera a ellos. Robbie desconfiaba de ellos ya que creía que eran unos psicópatas o querían estafarlos. Jonah y su amigo Charity pronto convencieron a Tasha de unírseles quien a su vez convenció a Robbie para que se mudaran a una comunidad de tiendas de campaña donde la madre de Jonah, Mama Rose le enseñaría todo lo espiritual a Tasha. Irene, Jack y Martha comenzaron a preocuparse y decidieron investigar al supuesto culto y descubrieron lo que una muchacha en Queensland afirmaba que la secta y especialmente Jonah habían tratado de lastimarla. Robbie se dio cuenta de que Tasha se había unido a un culto peligroso y al tratar de advertirle esto, ella se negó a escucharlo diciendo que tenía una mente estrecha, lo cual ocasionó que la relación se deteriorara.


title: Robbie Hunter

text: Durante el 2006 una tormenta azotó Summer Bay, después de que esta pasó Robbie fue a caminar junto al río de pronto sintió que alguien lo empujó y con trabajo se aferró a una rama para evitar ser arrastrado por el río y morir, al pedir ayuda el primero que llegó fue Jonah quien le extendió su mano, aunque Robbie no confiaba en él no tenía más opción, así que tomó la mano de Jonah y convenientemente este perdió sus fuerzas y Robbie fue arrastrado por la corriente. Cuando sus gafas fueron encontradas Tasha creyó lo peor. La mañana siguiente Robbie fue encontrado inconsciente en la orilla del río. Luego de recuperarse Robbie acusó a Jonah de haberlo empujado al río, sin embargo Tasha no le creyó y lo acusó de tratar de ponerla en contra de Jonah, lo que ocasionó que Robbie ya no quisiera nada con ella.


title: Robbie Hunter

text: Cuando Jonah confrontó a su madre acerca de las acusaciones, esta le dijo que ella hizo lo necesario para mantenerlo lejos de Tasha. Después de esto Kim fue quien decidió darle ánimos a Robbie, impulsados por la sugerencia de Martha ambos se fueron de campamento. Sin embargo el viaje terminó cuando se enteraron de que su abuelo Graham, estaba en el hospital luego de haber sufrido un ataque al corazón.


title: Robbie Hunter

text: Cuando la salud de su abuelo comenzó a empeorar, todos los integrantes de la familia decidieron que era mejor desconectarlo de la máquina que lo mantenía con vida; sin embargo Amanda como esposa de Graham logró impedir esto, con el único fin de obtener toda su herencia. Molesto por las acciones de Amanda, Robbie decidió tomar el asunto en sus propias manos y entró a escondidas al cuarto donde estaba y desconectó la máquina como acto de compasión y así poder restaurar la dignidad que su abuelo había perdido por culpa de Amanda, secreto que Robbie guardó.


title: Robbie Hunter

text: Martha y Jack no querían renunciar a Tasha y Robbie a pesar de que ya habían intentado todo tipo de cosas. Justo cuando parecía que Tasha no renunciaría al culto, Robbie fue contactado por una chica llamada Rebecca quien le dijo que Mama Rose planeaba que Jonah embarazara a Tasha con un bebé milagroso el cual llevaría a los creyentes a la gloria. Ella lo sabía porque ya lo habían intentado hacer con ella pero logró escapar. Antes de que Robbie pudiera presentar a Rebecca a Jack y Martha esta desapareció. La única opción que tenían era que Martha fuera de incógnito y se uniera al culto y así tratar de encontrar a Tasha, mientras la buscaba encontró un santuario para Tasha en la tienda de Mama Rose y a Rebecca cautiva. Lamentablemente se llevaron a Rebecca antes de que Martha pudiera rescatarla y justo cuando estaba a punto de sufrir el mismo destino Jack la rescató.


title: Robbie Hunter

text: Cuando Robbie regresó para advertirle a Tasha del peligro en el que estaba descubrió el santuario, cuando intentó mostrarle a Tasha el santuario, este ya había desaparecido y a pesar de que Martha también afirmaba haberlo visto, Tasha no les creyó y seguía afirmando que ellos tenían la mente cerrada y que estaban celosos de sus nuevos amigos del culto.


title: Robbie Hunter

text: Jonah intentó ser más que un amigo y junto a su madre drogaron a Tasha y la violaron. Poco después Tasha descubrió el santuario y toda la verdad y escapó de Jonah, luego de que fueran puestos en la cárcel Tasha regresó con Robbie, aunque todavía no tenían idea que estaba embarazada. Poco después Robbie y Tasha decidieron oficializar su matrimonio.


title: Robbie Hunter

text: El mismo día Tasha se desmayó y fue llevada al hospital donde les dijeron que estaba embarazada. Tasha se dio cuenta de lo que Jonah le había hecho y le confió a Martha quien le aseguró que Robbie lo entendería, lo cual hizo y decidió olvidarse de la rabia que sentía y centrarse en el cuidado de Tasha y el bebé.


title: Robbie Hunter

text: Luego Josh West murió y Robbie confesó que el le había disparado, con el único fin de proteger a Tasha, quien en realidad fue quien le disparó por haber permitido que Jonah la violara. Sin embargo se descubrió que Tasha no lo había matado y quien en realidad lo había hecho había sido Barry Hyde, así que los cargos fueron retirados.


title: Robbie Hunter

text: Robbie y Tasha ayudaron a Jack y Martha en su compromiso, sin embargo durante la recepcioón, la acosadora de Summer Bay, Eve Jacobson alias Zoe McCallister y la detective Tracey Thompson irrumpieron y como acto final explotaron el lugar donde se encontraban, matándose ellas mismas y a la madre de Rachel e hiriendo a Robbie, Kim, Martha, Kit y Belle, quienes fueron enviados en un helicóptero para ser atendidos por sus quemaduras leves, sin embargo el helicóptero se estrelló sin embargo poco después fueron rescatados, durante su estadía en la selva Robbie le confesó a Martha que él había sido quien desconectó la máquina de su abuelo.


title: Robbie Hunter

text: Robbie descubrió que Mama Rose estaba de regreso y tenía miedo de que esta hiriera a Tasha, quien tenía el objetivo de robarse al bebé sin importarle que esto le causara la muerte a Tasha. Rachel atendió a Tasha y se las arregló para mandarle un mensaje secreto a la enfermera Julie y así salir. Después de esperar en la sala el bebé finalmente nació y junto a su madre se encontraban bien, Robbie la llamó Ella.


title: Robbie Hunter

text: Pero Tasha comenzó a mostrar signos de depresión y a alejarse Ella, poco después contrataron a Charity para que cuidara de la bebé, sin embargo esta la secuestró y se la llevó a Mama Rose, quien estaba decidida a realizarle un ritual a la bebé. Poco después, ambas mujeres fueron arrestadas y Ella regresó a salvo con sus padres.


title: Robbie Hunter

text: Sin embargo Robbie estaba a punto de ser encarcelado bajo la acusación de haber matado a Graham. Poco después Tasha recibió una carta de su tía Josie quien quería que junto con Robbie y Ella se fueran a vivir con ella a Boston, así que luego de graduarse de la escuela Robbie dejó Summer Bay con su esposa Tasha y su hija Ella, para mudarse a Boston, Estados Unidos.


title: Paramount Airways

text: Paramount Airways fue una aerolínea con base en Chennai, India. Operaba vuelos regulares, principalmente transportando a viajeros ejecutivos. Su centro de operaciones es el Aeropuerto Internacional de Chennai. Fue la primera aerolínea de India en operar con los aviones de nueva generación Embraer 170/190.


title: Paramount Airways

text: La aerolínea comenzó a operar en octubre de 2005. Fue fundada por la compañía textil con base en Madurai, Paramount Group.


title: Paramount Airways

text: Paramount Airways actualmente vuela a dieciséis destinos en India.


title: Paramount Airways

text: La flota de Paramount Airways consiste de las siguientes aeronaves a 1 de diciembre de 2010:


title: Paramount Airways

text: Por no pagar las deudas de arrendamiento, GECAS demandó y retiró sus aviones del Paramount Airways. En enero de 2010 la media de edad de la flota de Paramount Airways fue de 4,9 años.


title: Paramount Airways

text: El 14 de julio de 2005, la compañía efectuó un pedido por cinco aviones (dos Embraer 170 y tres Embraer 175) en el Festival Aéreo de París de 2005.


title: Paramount Airways

text: El 20 de junio de 2009, Paramount Airways firmó un acuerdo de entendimiento para adquirir diez Airbus A321-200 con opción a diez más. El acuerdo tuvo lugar en el 48º Festival Aéreo de París. El acuerdo cuenta con el apoyo financiero de European Central Bank.


title: João Cleófas Martins

text: João Cleofas Martins (1901-1970) fue un fotógrafo, periodista y escritor de Cabo Verde.  Su padre procedía de la isla de Brava, y vivió la mayor parte de su vida en Mindelo (isla de San Vicente), todo ello en el mismo archipiélago.


title: João Cleófas Martins

text: Fue uno de los pocos caboverdianos que expresaron públicamente sus críticas contra el gobierno de la Segunda República de Portugal (la dictadura de Salazar).


title: João Cleófas Martins

text: Al igual que Sergio Frusoni, fue cronista radiofónico en "Radio Barlavento" de Mindelo.


title: João Cleófas Martins

text: Escribió una obra de teatro titulada "Vai-te Treinando desde Já".


title: Pseudorana

text: Pseudorana es un género de anfibios anuros de la familia "Ranidae". Fue descrito por primera vez por , Chang-yuan Ye —ambos del Instituto de Biología de Chengdu, Academia Sinica— y Yong-zhao Huang —del Museo de Historia Natural en Chongqing—, en 1990 a partir de un ejemplar de "Rana weingingensis" .


title: Pseudorana

text: De las dos especies que componen este género, una se encuentra catalogada como vulnerable en la Lista Roja de la UICN y de la otra no hay datos suficientes.


title: Pseudorana

text: Es un género endémico de China: oeste de la provincia de Guizhou, sur de Sichuan, noroeste de Hunan y norte de Yunnan.


title: Pseudorana

text: En 1992 Alain Dubois —del Museo Nacional de Historia Natural de Francia— lo consideró subgénero de "Rana", pero en 2007 Jing Che —de la Universidad de Sichuan y de la Academia China de las Ciencias— y colaboradores lo volvieron a situar como género independiente. Bryan L. Stuart —del Museo Field de Historia Natural— lo considera un género hermano de "Lithobates".


title: Pseudorana

text: Se reconocen dos especies según ASW:


title: Pseudorana

text: Otras dos especies que en ocasiones se han considerado como pertenecientes a este género son "Rana sauteri" y "Rana johnsi", ambas también del sureste asiático.


title: Pseudorana

text: Aún no tenemos de esta especie alojadas en . Si tienes alguna, por favor, súbela.


title: Isla de San Vicente

text: «Isla (de) San Vicente» puede referirse a:


title: Lila Morillo

text: Lila Rosa Morillo (Maracaibo; 14 de agosto de 1940), conocida como Lila Morillo, es una cantante y actriz venezolana conocida principalmente por sus temas enmarcados en el género de la gaita zuliana y el folklore, de donde se desprende uno de sus mayores éxitos musicales «El cocotero».


title: Lila Morillo

text: Desde pequeña Lila demostró cualidades vocales y condiciones artísticas y por ello participaba en todos los programas de aficionados que había en la radio local. Se inició artísticamente de la mano de Mario Suárez, interpretando música venezolana. Fue la primera artista en utilizar escotes atrevidos en su vestuario y trajes de lentejuelas ajustados, que inmediatamente la convirtieron en el símbolo sexual de los 60. Su extraordinaria voz la paseó por países como Cuba, Argentina, EE. UU. y México, donde con apenas 14 años actuó en el prestigioso teatro Blanquita del país azteca. Temas como "Tres meses de vida", "Mi vidita", "Fuego lento", "Mi corazonada", "Fichas blancas", "Propiedad privada", "Tronco seco", "Perdone usted" y "Anillo de promoción", fueron los primeros éxitos que la catapultaron como artista popular. Es considerada por grandes músicos como la voz más afinada, destacándose por interpretar todo tipo de ritmos, música folclórica Venezolana, tangos, boleros, salsa, rancheras y gaita zuliana.


title: Lila Morillo

text: Lila nació en la ciudad de Maracaibo. Fue hija del matrimonio de Silvestre de Jesús Bozo Bozo (1914-2013) y Ana Magdalena Morillo de Bozo (1920-2017) que conformaban un hogar humilde, por lo que tuvo dificultades para completar su educación. De niña, se traslada con su familia a Caracas para probar suerte en el mundo del espectáculo. Lila debutó en 1955 como cantante al lado de su coterráneo Mario Suárez con quien realiza sus primeras grabaciones y adopta como apellido artístico el de su madre. En 1963 debuta como actriz en la película "Twist y crimen", luego protagoniza al año siguiente "Isla de sal" de Clemente de la Cerda, con Simón Díaz, Doris Wells, Hugo Blanco y Orangel Delfín, continua con películas como "El Reportero" con Amador Bendayan y "El poder negro" con el "Míster Universo" Sergio Oliva. Años después, se independiza y firma contrato con la empresa discográfica venezolana "Velvet Música," que le apoya en sus esfuerzos iniciales como solista, llegando a ser la mejor vendedora de discos en Venezuela, con más de ochenta discos grabados. Siendo ya una estrella nacional, conoce a José Luis Rodríguez "El Puma", con quien contrae matrimonio civil en 1966. Lila pone todo el empeño para aupar la carrera como solista de quien fuera su esposo, quien se iniciaba profesionalmente como cantante de orquesta.


title: Lila Morillo

text: Lila debuta como actriz protagónica de telenovelas con "María Mercé, La Chinita" al lado del actor Carlos Cámara en CVTV (Cadena Venezolana de Televisión, hoy conocida como "Venezolana de Televisión"), siguiendo con telenovelas como "La doña", "Cuartos Separados", "Pablo y Alicia", "Estación Central", "Indocumentadas", "La otra historia de amor" y otras.En esta época participa en varios festivales y en el año 1972 gana el Festival Mundial del Lago con el vals "Lluvia" del compositor Luis Guillermo Sánchez García.


title: Lila Morillo

text: A finales de los años setenta y durante toda la década de los ochenta, ella y su esposo aparecen en numerosas portadas de revistas, como matrimonio modelo. Sin embargo el ascenso repentino y gran éxito obtenido por su esposo, generó problemas en su entorno familiar, Lila se aleja de los escenarios, brindando atención y apoyo a su esposo e hijas. Las ausencias de José Luis fueron ascendiendo con el paso de los días debido a sus múltiples compromisos, y con ello sus problemas con Lila.


title: Lila Morillo

text: Los esfuerzos por salvar su matrimonio no resultaron, y esta crisis matrimonial concluye con su divorcio en junio de 1986. La artista retomó su carrera, su regreso era esperado por cuanto ella nunca dejó de ser noticia y las incidencias de su vida matrimonial eran seguidas por todo el país, por eso los programas donde se presentaba tenían garantizada la mayor audiencia. Como fruto de este matrimonio nacieron dos hijas, hoy también cantantes y actrices, Liliana Rodríguez y Lilibeth Rodríguez


title: Lila Morillo

text: En estas décadas, Lila muchas veces se presentó en Sábado Sensacional con Amador Bendayan, allí compartió con toda Venezuela su vida familiar y profesional y pasó a ser parte de la vida de millones de venezolanos que la convirtieron en "la mujer rating", título que mantiene vigente, ratificándolo en todos los programas donde participa. Lila ha destacado también como cantautora, éxitos como "La jaula de oro", "La alondra", "El guayabo" "No amor, no" y muchos otros son de su autoría. Sin duda ella ha sido la figura artística más polémica y controversial de Venezuela, siendo considerada ícono musical del país, destacándose por llevar la música Venezolana a los grandes escenarios de América donde actúa al lado de grandes figuras como Libertad Lamarque, Javier Solis, Olga Guillot y muchos otros.


title: Lila Morillo

text: En 2001, Morillo regresa a la actuación en la telenovela venezolana "Viva la Pepa". Posteriormente en el año 2003, participa en la telenovela "Cosita Rica" del escritor Leonardo Padrón, en el año 2010 actúa en una miniserie cristiana para Enlace TV escrita por Carlos Roa Viana titulada Redención de amor al lado de su hija Lilibeth Morillo, con el actor venezolano Alfonso Medina entre otros. También actuó, esta vez como villana, en Pecado de Soberbia, otra miniserie del mismo autor y para el mismo canal, producida y transmitida en 2011.


title: Lila Morillo

text: Continua con su trayectoria como cantante participando en el año 2009 en una producción musical del gran músico Ilan Chester y en el 2010 en el disco aniversario de la "Rondalla Venezolana". Participa también como jurado en el concurso "Camino a la Fama" por Televen, presentando nuevo disco donde hace un homenaje a La Lupe, Rocío Jurado y otras grandes cantantes. Ha participado en varios espectáculos de la elección de miss Venezuela siendo el último en el año 2010. Sigue presentándose en el programa Sábado Sensacional de Venevisión y en programas de otras televisoras donde es invitada frecuentemente.


title: Lila Morillo

text: En el año 2012 presenta su más reciente producción musical, un CD doble para el sello Velvet conmemorando sus 50 años de vida artística, recibiendo grandes reconocimientos en televisión nacional y en su tierra natal el estado Zulia, donde más de 10 000 personas asistieron al gran homenaje que la gobernación del Estado organizó en el populoso sector de Santa Lucía. En los años sucesivos Lila ha continuado su carrera artística a nivel nacional e internacional. El año 2016 lo inicia con recitales en ciudades como Miami y Orlando cantando al lado de sus hijas en el espectáculo de las Morillo siendo ovacionadas por el público latino y recibiendo la condecoración por su trayectoria de manos del alcalde del Doral, Florida.


title: Josefina Huguet

text: Josefina Huguet i Salat (Barcelona, 1871 - ibídem, 1950) fue una soprano española. Estudió en Barcelona, y en 1888 debutó en el Gran Teatro del Liceo, donde actuó repetidamente, con el papel de «Micaela» en "Carmen". Los primeros años la encontramos haciendo papeles importantes, pero no siempre de protagonista, y no es hasta mediados de 1890 cuando su nombre empieza a salir en las portadas de las revistas ilustradas y adquirir una presencia internacional. La fama coincide con el debut en el Teatro de la Scala de Milán (1895) con Lakmé. Logró un gran triunfo con varias ovaciones. A instancias del público tuvo que repetir todas las piezas y especialmente el aria de las campanillas entre aclamaciones. Toda la prensa fue unánime al considerar que hacía muchos años que se había sentido en Milán una soprano ligera tan notable como la Huguet.


title: Josefina Huguet

text: Ese mismo año se ganó el prestigio adicional de haber triunfado en la "Academy of Music" de Nueva York, y seguramente fue este mérito lo que le valió ser tenida en cuenta cuando "La Voce del padrone" ("La voz de su amo"), en 1903 la llamó para grabar en Milán unos discos operísticos que tienen la virtud adicional de ser los primeros discos operísticos comerciales registrados por una soprano española.


title: Josefina Huguet

text: En 1898 realiza una brillante gira por los teatros imperiales de Rusia, cantando en Varsovia, Kharkov, Tiflis y Buak.


title: Josefina Huguet

text: Se especializó en papeles dramáticos, y grabó cerca de un centenar de discos, entre los que se encuentran "Pagliacci", de Leoncavallo. Actuó por todo el mundo. Se retiró en 1908.


title: Dancing (película de 1933)

text: Dancing es una película de Argentina en blanco y negro que se estrenó el 9 de noviembre de 1933. Fue dirigida y guionada por Luis José Moglia Barth sobre la obra teatral del mismo nombre de Alejandro Berrutti que se había estrenado el año anterior y tiene como principales protagonistas a Amanda Ledesma, Arturo García Buhr y Rosa Catá.


title: Dancing (película de 1933)

text: La trama del filme, que en gran parte transcurre en un cabaret, gira en torno a un tipo mundano que abandona a una amante madura por una más joven y bella; es muy elemental y solo un pretexto para un desfile de canciones populares.El crítico Domingo Di Núbila opinó que “el tema …fue convencional y se acercó a la languidez en los momentos en que no pudo disimular su origen teatral…Quartucci logró una festejada actuación cómica”. La crónica del diario "Noticias Gráficas" expresaba: “Carentes de un nexo orgánico, las situaciones entrechocan, se confunden y dejan una impresión de complejidad ... La película fotografía el dancing, y si alguna vez se torna discretamente animada su acción es porque existe discreta gracia en la letra de las escenas cómicas. Paréntesis. ... Lo mismo que traía "Dancing", pieza escénica, trae "Dancing" película.


title: Dancing (película de 1933)

text: Por su parte el crítico Claudio España escribió que en la película ”había unas cuantas escenitas de amor y otras de celos y sufrimientos por parte de la perdedora. Unos “gallegos” de sainete se colaban en la acción y producían unas cuantas situaciones risueñas.”


title: NGC 71

text: NGC 71 es una galaxia lenticular localizada en la constelación de Andrómeda. NGC 71 es una galaxia elíptica ubicada en la constelación de Andrómeda. Está en el grupo NGC 68. La galaxia fue descubierta por R. J. Mitchell en 1855 y observada en 1865 por Heinrich d'Arrest, quien la describió como "extremadamente débil, muy pequeña, redonda". La galaxia tiene aproximadamente entre 110,000-130,000 años luz de diámetro, lo que la hace un poco más grande que la Vía Láctea. La galaxia es la segunda más grande en el grupo NGC 68, después de la galaxia espiral NGC 70.


title: Alpheus

text: Alpheus es un género de gambas de la familia Alpheidae, orden Decapoda. Incluye más de 250 especies, lo que le hace el género de gambas con mayor número de especies. Presentan pinzas asiméticas, siendo una de ellas más grande que la otra, con objeto de producir un potente chasquido que utilizan como método de caza. Algunas especies del género mantienen relaciones simbióticas con gobios.


title: Alpheus

text: En la bibliografía aparecen los siguientes géneros que son considerados sinónimos de "Alpheus":


title: Alpheus

text: Se incluyen las siguientes especies:


title: Mirla Castellanos

text: Mirla Josefina Castellanos Peñaloza (Valencia; 31 de marzo de 1941), más conocida como Mirla Castellanos, es una cantante, actriz, compositora, locutora y presentadora venezolana, conocida en Venezuela, América y Europa como "la Primerísima", apodo que le otorgaron Luis Guillermo González y Ricardo Tirado y que popularizó el animador y productor de televisión Renny Ottolina. En Venezuela es una de las figuras artísticas más emblemáticas y pioneras en la internacionalización musical de Venezuela desde 1961; Castellanos fue una estrella icono de la televisión venezolana de la década de los 70's cuando protagonizó el emblemático show Él y Ella junto a su para entonces esposo Miguel Ángel Landa. Ha vendido más de 13 millones de copias de sus discos en el mundo.


title: Mirla Castellanos

text: Fue hija de una ama de casa valenciana llamada Carmen Aurora Peñaloza, cuyo hogar era modesto. Su padre biológico la abandonó siendo aún niña y más tarde, su madre contraería matrimonio con un barbero oriundo del estado Yaracuy llamado Pedro Castellanos quien la adoptó y le dio su apellido.


title: Mirla Castellanos

text: Su influencia inicial en la música, fue su madre, quien solía cantar los temas que escuchaba en la radio. Las únicas emisoras de Valencia, en ese momento, eran "Radio Valencia" y "La Voz de Carabobo". A la futura artista, en su niñez, le gustaba esa emisora por un programa dominical infantil que producía y presentaba el locutor Emilio Griffith La Cruz. Su madre la llevó en más de una ocasión a cantar en ese espacio radial. A los siete años empieza su educación primaria en su ciudad.


title: Mirla Castellanos

text: A los quince, siendo estudiante de secundaria, conoce en la estación radial "Radio América" a la joven vocalista venezolana Olga Teresa Machado, de quien se convierte en amiga. Castellanos le habló de sus habilidades como cantante aficionada y Machado al oír a la joven intérprete la anima a vivir en Caracas, donde podría hallar oportunidades para iniciar carrera como vocalista y ofreciéndole su ayuda.


title: Mirla Castellanos

text: Ya mudada a Caracas, en 1960 hizo una aparición como solista en el programa del canal venezolano RCTV llamado "El Show de Saume", del locutor Víctor Saume Carreño. Ese día lució un traje y zapatos prestados. Luego comenzó a cantar en un programa del canal televisivo Televisa el cual se transformaría en Venevisión. Más tarde, comenzó a trabajar como secretaria y telefonista en la radioemisora caraqueña "Radio Continente".


title: Mirla Castellanos

text: La joven intérprete se convierte en madre de familia y tiene al primero de sus hijos, Hugo Daniel Castellanos. Luego de regresar de su período postnatal, la contrata el locutor y productor radial Oswaldo Yepes. Yepes conversó entonces con su amigo, el cantautor venezolano Luis Cruz quien le expuso su proyecto de convertir su trío "Los Latinos" en cuarteto con una voz femenina. El locutor le presentó a Castellanos para que le hiciera una prueba de talento, la cual aprobó formándose así el cuarteto "Los Naipes". Durante su permanencia en la agrupación solo hizo presentaciones, puesto que "Los Naipes" no consiguieron un contrato discográfico por esa época.


title: Mirla Castellanos

text: El 25 de abril de 1961, con motivo de la entrega del galardón "Disco de Oro", Mirla Castellanos vuelve a debutar como solista. Tal como contó la propia artista, por razones profesionales, el resto de los integrantes de "Los Naipes" a excepción suya no podían actuar esa noche durante dicho acto.


title: Mirla Castellanos

text: Sin embargo, Mirla Castellanos se decidió a actuar como solista con un conjunto sencillo de piano y ritmos, impulsada por Oswaldo Yepes, quien aclaró ante el público presente que la joven artista se presentaba en forma improvisada, por si algo fallaba. Su actuación fue premiada con muchos aplausos y Yepes se convierte así en su padrino artístico, encargándose de su tutela artística el ya retirado actor y barítono venezolano Eduardo Lanz, quien se dedicaba a la docencia musical en ese tiempo. Su presentación se convertiría en su paso definitivo como solista, firmando su primer contrato discográfico con la organización "Hit Parade" de Venezuela, el mismo año de 1961.


title: Mirla Castellanos

text: Su primera producción, fue titulada "Cante con Mirla." Debido a la falta de recursos económicos se decidió que la cantante grabara 10 temas y 2 de ellos quedaron solo con la pista musical, que fueron destinados para que los oyentes trataran de seguir el estilo de la novel intérprete. Fue respaldada por Luis Cruz, su antiguo compañero de "Los Naipes" con un tema de su autoría y con los arreglos del músico venezolano Humberto Suárez.


title: Mirla Castellanos

text: Al año siguiente, en 1962, ante el éxito de su primera producción, la empresa discográfica "Producciones Velvet", propietaria del sello "Velvet", le hace firmar un nuevo contrato y graba así el álbum "Así es Mirla" que consigue buena acogida. A partir de ese momento, despegó su carrera y empezó a ganar diversos premios lo que hizo que la gerencia de la empresa discográfica prorrogara el contrato de la artista y realizara nuevas producciones para este sello.


title: Mirla Castellanos

text: En 1966 incursiona en la actuación, interviniendo en la comedia musical de RCTV "Cantando llega el amor", junto a Mirtha Pérez y José Luis Rodríguez.


title: Mirla Castellanos

text: Junto a su primer esposo Miguel Ángel Landa, Mirla inicia en 1971, luego de su llegada de México, el exitoso programa de televisión: Él y Ella, transmitido por RCTV y que gozó de mucho éxito hasta 1975. Este programa con tono humorístico, sirvió de gran herramienta para el matrimonio Landa Castellanos. Como parte de su primera gira Internacional, Mirla y Landa recibieron en este espacio al cantautor mexicano Juan Gabriel.


title: Mirla Castellanos

text: Debuta en el Festival de la Canción de San Remo de 1968, aun cuando el tema que interpretó a dúo con Domenico Modugno titulado "" no clasificó en la preselección, su estadía en Italia le sirvió para aprender el idioma. Como señaló el periodista Aquilino José Mata, Castellanos grabó en la ciudad de Milán su único LP en idioma italiano que fue editado en Venezuela bajo el título ""Mirla Castellanos en Italia"" respaldada por el músico, orquestador y compositor Tulio Gallo. De este álbum, realizaría una versión española usando la pista orquestal original.


title: Mirla Castellanos

text: Decidida a emprender su internacionalización, se traslada a España a finales de la década de 1960 para participar en la Gala No. 11 del Festival Internacional de la Canción de Benidorm. Castellanos gana dicho festival en 1969, con un tema del compositor español Manuel Alejandro titulado ""Ese día llegará"", victoria que da inicio a una etapa de éxito e internacionalización de la cantante por diversas partes del mundo. La artista obtiene el segundo en el "Sexto Festival Internacional de la Canción de Mallorca", con el tema ""Oh Dany, Oh Dany"" de la compositora española Josefina de Attard y Tello, además en 1969 estrena el tema "El Abuelo" del cantautor argentino Alberto Cortez, canción llamada en ocasiones por la misma Mirla su ""Caballito de batalla"", ya que tuvo un gran éxito y aceptación, por lo cual nunca dejó de cantarla en ninguna presentación y concierto.


title: Mirla Castellanos

text: En 1970 representa a Venezuela en la Olimpíada de la Canción de Atenas con "Balada a Papillón", del compositor Aldemaro Romero, ese mismo año, Mirla Castellanos regresa a Venezuela, donde es recibida con honores, por traer a Venezuela el primer triunfo internacional relacionado con la música. Ese año, Mirla Castellanos participa en el II Festival de la Canción Latina, en México con el tema "Con los brazos cruzados" obteniendo el segundo lugar, llevándose la victoria la representante de Brasil, Claudia Brasil con el tema ""Cançao de Amor e Paz"" y el tercer lugar para el cantante mexicano José José con el tema ""El triste"", que luego de la celebración del Festival, dio unas polémicas declaraciones en una rueda de prensa en su país natal, donde aseguraba que la artista venezolana debió ser y era la real ganadora del Festival.


title: Mirla Castellanos

text: En 1971, participa en el "Primer Festival de la Onda Nueva", organizado por el músico y compositor Aldemaro Romero ganando el primer premio con otro tema de Manuel Alejandro, titulado "Fango", grabado posteriormente por el grupo "Aldemaro Romero y su Onda Nueva". En 1972, consigue el cuarto lugar en el Festival de la OTI celebrado en España y en 1975, consigue el tercer lugar en el Festival de la OTI celebrado en Puerto Rico, con la canción “Soy como el viento, soy como el mar” del cantautor español Luisito Rey, cerrando así su participación en festivales de música.


title: Mirla Castellanos

text: En 1964 participa en el elenco de película puertorriqueña ""Puerto Rico en Carnaval"", donde es acompañada por artistas como Germán Valdés "Tin Tan", Nena Acevedo, Ofelia D´Acosta y Chucho Avellanet. Posteriormente, gracias al apoyo de programas de televisión como El Show De Renny, del presentador y productor de TV, Renny Ottolina de RCTV, y Sábado Sensacional de Venevisión, canal con el que tiene firmado un contrato continuo desde 1977 hasta la actualidad, incrementa su fama en las décadas de 1970 y 1980, realizando su primera presentación en Nueva York en el Chateau Madrid en 1976.


title: Mirla Castellanos

text: Es durante los años 1970 que los ejecutivos de RCTV, Luis Guillermo González y Ricardo Tirado bautizan a la artista como "La Primerísima", título que hoy en día sigue portando, debido a los reconocimientos nacionales e internacionales que hasta ese momento la cantante había logrado.


title: Mirla Castellanos

text: En 1996 se une a cinco grandes estrellas: Estelita del LLano, Mirtha Pérez, Neida Perdomo, Mirna Ríos y Floria Márquez, formando un grupo llamado "Las Seis en Grande", convirtiéndose en el mejor espectáculo del país y ganándose el "Premio Fundación Casa del Artista", el cual es otorgado por los artistas más acreditados del país.


title: Mirla Castellanos

text: En el 2003 fue invitada por el productor Ricardo Peña a concursar en el exitoso programa: La guerra de los sexos conducido por Daniel Sarcos y Viviana Gibelli; Castellanos hizo equipo junto a Estelita del Llano y Mirtha Pérez contra el equipo masculino integrado por el ya fallecido cantante Pecos Kanvas, el humorista apodado Er Conde del Guácharo y "el actor" Vicente Tepedino. Posteriormente, en el año 2005 tuvo una aparición especial en el mismo programa, esta vez en el segmento El Personaje Incógnito.


title: Mirla Castellanos

text: Mirla Castellanos tiene en su haber logros como el incorporar el estilo pop a la industria musical de Venezuela, además de ser pionera en el montaje de espectáculos con músicos, coros y bailarines. En México, el tema "Maldito Amor" de una de sus producciones estuvo seis semanas entre los 10 más colocados en las emisoras radiales de ese país en 1981.


title: Mirla Castellanos

text: Por otra parte, en 1982 fue la artista invitada en la gala final de la 31.ª edición del Miss Universo, celebrado en el Coliseo Amauta en Lima (Perú). Formó parte del jurado del género internacional del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar en 1983 y presidió ese panel de jueces en 1985.


title: Mirla Castellanos

text: Castellanos fue uno de los tres talentos suramericanos contratado por la compañía discográfica española Hispavox para la cual grabó entre 1980 y 1987, antes de su adquisición por la empresa EMI Music.


title: Mirla Castellanos

text: En 1983 gracias al productor de espectáculos Joaquín Riviera, participa como figura principal en la clausura de los IX Juegos Panamericanos, realizados en Caracas, Venezuela entre el 14 y el 29 de agosto de 1983, junto a Guillermo Dávila y el grupo Unicornio, siendo el escenario principal el Estadio Olímpico de la UCV ubicado en la Ciudad Universitaria de Caracas, especialmente remodelado para este evento, además de ser usados también el Poliedro de Caracas, el Parque Naciones Unidas y el Estadio Brígido Iriarte. También ha sido una de las cantantes con más presentaciones en el Miss Venezuela.


title: Mirla Castellanos

text: Obtuvo el Disco de oro en Puerto Rico en 1984; actuó en la entrega del Premio Emmy Award Music realizado en Nueva York en 1985 y un año antes se convirtió en la única artista venezolana en obtener el Premio Billboard como "Mejor Baladista" por el disco "Vuelve Pronto".


title: Mirla Castellanos

text: En 1985, participa en la grabación del disco "50 estrellas para 50 años", que reunía a conocidas artistas y cuyas ventas contribuirían a la creación de la Fundación Casa del Artista. Mirla Castellanos fue propuesta como presidenta de dicha institución, por el actor, productor y presentador Amador Bendayán, creador del proyecto, poco tiempo antes de morir, propuesta que fue aceptada por la presidencia de la República a cargo de Jaime Lusinchi. Este cargo lo desempeñó durante doce años a la par de su carrera artística. Ha participado también en otros espectáculos conjuntos para causas benéficas.


title: Mirla Castellanos

text: En 1995 intentó incursionar en la política al postularse como candidata a la Alcaldía del Municipio Baruta, Estado Miranda en 1995, elección en la cual resultó ganadora la actriz ya retirada Ivonne Attas. Castellanos se arrepentiría de esta incursión.


title: Mirla Castellanos

text: Mirla Castellanos estuvo casada con el actor, cineasta y productor televisivo Miguel Ángel Landa desde 1964 hasta 1976, tiempo en el cual Landa asumió su manejo artístico. Castellanos incursionó en la actuación en el programa humorístico musical titulado Él y Ella que transmitió Radio Caracas Televisión. Esta etapa concluyó tras su divorcio, en 1976. en este matrimonio tuvo a sus hijos: Miguel Ángel González y Dayana Landa, esta última destacaro como actriz y humorista.


title: Mirla Castellanos

text: Luego de dos años de separación, la artista venezolana contrajo matrimonio con el empresario de origen español, Miguel Ángel Martínez, quien toma las riendas de la carrera de Mirla Castellanos, emprendiendo así una etapa de internacionalización en la cual la artista logra la consagración en Latinoamérica, Estados Unidos y Europa, visitando con mucho éxito países como México, Estados Unidos, España, Chile, Colombia, República Dominicana, Puerto Rico, Argentina, Canadá y Venezuela, obteniendo diversos premios y galardones. Durante este matrimonio Mirla Castellanos tuvo su hija Yolanda José Martínez.


title: Mirla Castellanos

text: Miembro fundadora de la agrupación Las Grandes de Venezuela, creada en 1996 por primeras figuras femeninas del canto venezolano. En agosto de 2009, Mirla Castellanos incursionó en el teatro con un monólogo escrito para ella por el dramaturgo y director de teatro Aníbal Grünn y en el que contaba lo que había sido su carrera artística. En 2010 participó como jurado del programa de televisión Yo sí canto. En diciembre de ese año celebró en el programa Súper Sábado Sensacional de Venevisión sus 50 años de carrera artística, celebración en la que también participaron algunas de sus colegas y recibió mensajes de sus amigos, los cantantes José José y Raphael.


title: Mirla Castellanos

text: En abril de 2011 se anunció el lanzamiento de su disco titulado "The Primerísima Electronic", disco compacto que es una recopilación de los temas más conocidos de la intérprete en más de 50 años de carrera artística, con influencia de la música electrónica.


title: Mirla Castellanos

text: En mayo de 2011 se produce su segunda incursión teatral al participar en la Comedia Musical titulada “Véanlas Antes De Que Se Mueran”, en la cual Mirla Castellanos actuó con sus colegas, de exitosas carreras, Estelita Del Llano, Mirtha Pérez y Neida Perdomo y los actores Daniel Jiménez y Jossué Gil con un papel femenino por parte de este último. Este montaje se mantuvo por tres temporadas a petición del público, y se anunció que sería presentado en una gira nacional e internacional. Este montaje fue presentado a la par con una grabación de un CD en la cual participaron las cantantes mencionadas, bajo el nombre común de "Las Grandes de Venezuela, 15 Aniversario".


title: Mirla Castellanos

text: En febrero de 2012, la cantante participó en forma especial en el capítulo 159 de la telenovela venezolana, Natalia del mar, de la televisora Venevisión y el 3 de octubre de ese año, estuvo presente junto a otros artistas en un acto político a favor del entonces candidato presidencial Henrique Capriles Radonsky.Días después, anunció la producción de un libro acerca de su carrera artística escrito por el periodista Carlos Alarico Gómez.


title: Mirla Castellanos

text: Como parte de sus actividades artísticas en 2013, la cantante participó junto a vocalistas venezolanos y extranjeros en la producción por parte de las filiales colombiana y venezolana de la empresa Sony Music del álbum "Tributo a Simón Díaz" grabando el tema ""Luna de Margarita"", escrito por dicho compositor.


title: Mirla Castellanos

text: Para mayo de 2019, la artista realizó un concierto en el Cullen Wortham Center Houston en honor al día de las Madres junto a la Orquesta Filarmónica Latinoamericana de Houston, en Texas (Estados Unidos), evento que contó además con la participación especial de Guillermo Dávila. Ya en Venezuela inició una gira de conciertos con el espectáculo musical titulado “Más Que Canciones”, evento que mantuvo un éxito que perduró por varios meses en los espacios del Centro Cultural BOD de Caracas y que contó con la participación de Delia Dorta, Antonietta, Hugo Carregal, Henrys Silva y Daniel Jiménez. Se espera para finales de este 2020 el inicio de nuevos conciertos de este espectáculo.


title: Mirla Castellanos

text: En octubre de 2019 Mirla Castellanos volvió a su tierra natal, Valencia Estado Carabobo con un concierto a sala llena en el Teatro Municipal de Valencia, evento que fue preparado y contó con coros, bailarines, coreografías y orquesta, donde fue ovacionada por el público asistente y homenajeada por las autoridades de esa jurisdicción al término del espectáculo, para esa ocasión La Primerísima hizo gala de su energía en los escenarios, de su constancia, disciplina y de su profesionalismo.


title: Mirla Castellanos

text: La Primerísima Mirla Castellanos desde finales de 2018, durante todo el 2019 e inicios de 2020 estuvo de gira por toda Venezuela con la obra teatral y musical “Renny Presente” junto al músico, actor y productor Daniel Jiménez. La obra teatral está inspirada y basada en la vida y obra de Renny Ottolina, caracterizado por el actor Daniel Jiménez y la participación de Mirla Castellanos como ella misma, esta pieza ha tenido un éxito abrumador que la han conllevado a permanecer en funciones constantes por 3 años y ha sido valorada como una de las piezas de las tablas más exitosas de Venezuela y que al igual que el concierto “Más Que Canciones”, se espera para finales de 2020 su reapertura.


title: Mirla Castellanos

text: Esta es una compilación parcial de la discografía de la cantante. Varias de estas grabaciones no se encuentran disponibles en la actualidad sino a través de compilaciones digitales.


title: HMS Vanguard (1748)

text: El HMS Vanguard fue un navío de línea de 3ª clase, de 70 cañones, de la Royal Navy, botado el 16 de abril de 1748. Fue construido por Philemon Ewer en su astillero de East Cowes, en la Isla de Wight, siguiendo los parámetros especificados en 1745 para los buques de este tipo, a un coste de 8009 libras esterlinas. Es el cuarto buque de la Royal Navy bautizado con el nombre de "Vanguard".


title: HMS Vanguard (1748)

text: Tomo parte en la captura de Louisbourg (Nueva Escocia), en 1758, bajo el mando del almirante Edward Boscawen, y en la captura de Quebec (Canadá), en 1759, bajo el mando del almirante Charles Saunders. En 1762, bajo el mando de Sir George Brydges Rodney, tomo parte en la captura de Martinica.


title: HMS Vanguard (1748)

text: El "Vanguard" fue dado de baja de servicio y vendido en 1774.


title: HMS Vanguard (1748)

text: Lavery, Brian (2003) The Ship of the Line - Volume 1: The development of the battlefleet 1650-1850. Conway Maritime Press. ISBN 0-85177-252-8.


title: Dancing

text: Dancing puede referirse a:


title: Templo de Jordan River (Utah)

text: El Templo de Jordan River, Utah, es uno de los templos construidos y operados por la Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días, el número 20 construido por la iglesia y uno de trece templos en el estado de Utah. Ubicado en la comunidad de South Jordan, un suburbio del Condado de Salt Lake colonizado por pioneros mormones en 1847, el templo de mármol blanco consta de un solo pináculo y jardines que en la primavera son decorados con miles de flores que, a diferencia del interior del templo, están abiertos al público.


title: Templo de Jordan River (Utah)

text: Al templo, por su cercanía a las comunidades, acuden Santos de los Últimos Días provenientes del Condado de Salt Lake para dar alivio al histórico templo en el centro de la ciudad de Salt Lake City. El nombre del templo se debe al rio Jordán que corre desde el Lago Utah hasta el Gran Lago Salado y que se encuentra cerca del terreno del templo. El templo es el cuarto templo de mayor tamaño en la iglesia y consta también de la mayor capacidad por salón de investidura.


title: Templo de Jordan River (Utah)

text: El área al sur de Salt Lake City fue colonizado por pioneros mormones en 1847. En 1880, un inmigrante inglés de 19 años de nombre William Holt compró de tierra de un tío a $2.00 por acre. En 1977 la familia de Holt donaron la parcela de tierra a la Iglesia que es donde se asienta el templo hoy día.


title: Templo de Jordan River (Utah)

text: La Primera Presidencia de la iglesia SUD anunció los planes de la construcción del templo al sur de Salt Lake City en una rueda de prensa el 3 de febrero de 1978. El objetivo del nuevo templo era dar alivio a los templos de Utah, donde se efectuaban la mitad de las ceremonias vicarias a nivel mundial. Para el anuncio también se estaban construyendo el templo en São Paulo, el templo de Tokio, Seattle en USA, el de la Ciudad de México y en Samoa Americana.


title: Templo de Jordan River (Utah)

text: El arquitecto del templo de Jorday River fue Emil B. Fetzer quien diseñó el templo con un formato cuadrado, siguiendo el molde de los templos de las últimas dos décadas. La excepción fue que aunque el templo le da la cara al Este, el diseño arquitectónico es tal que el edificio no tiene entrada aparente para que parezca no tener un frente o un reverso. Se usaron síbolos en forma de lágrimas como tema arquitectónico en la cerca y la aguja del templo.


title: Templo de Jordan River (Utah)

text: El templo se construyó en un terreno obsequiado a la iglesia y el financiamiento para su construcción provino en su totalidad por fieles de las más de 120 estacas SUD de la localidad, el primer templo en no ser costeado por los fondos de diezmos de sus fieles. La ceremonia de la primera palada tuvo lugar el 9 de junio de 1979, siendo presidida por el entonces presidente de la iglesia SUD Spencer W. Kimball. Unas 15 mil personas asistieron a la ceremonia, incluyendo el gobernador del estado de Utah. Kimball, de 84 años, pronunció su discurso, ofreció una oración y luego se subió a un gran cargador frontal para recoger el primer balde de tierra, partiendo de la tradicional ceremonia de pala y tierra.


title: Templo de Jordan River (Utah)

text: El templo se construyó a base de piedra fundida blanca con astillas de mármol blanco-olimpia proveniente de Cerdeña. La torre parece ser del mismo material, aunque contiene una especie de fibra de vidrio en vez de mármol, una resina de polímero acrílico para reducir el peso. Los paneles de piedra tienen un tema arquitectónico repetido de arco invertido, generalmente en grupos de tres. El templo cuenta con vidrieras con patrones geométricos abstractos que brillan desde su interior por la noche y dejan entrar el sol a su interior.


title: Templo de Jordan River (Utah)

text: El templo cuenta con seis salones empleados para las ordenanzas SUD, 17 salones de sellamientos matrimoniales y un batisterio sostenidos por 12 estatuas de bueyes, cada uno representando simbólicamente una de las tribus de Israel. Es uno de cuatro templos en el mundo con seis salones de investiduras, cada uno tiene una capacidad de 125 personas, más que la capacidad de los templos SUD construidos en el pasado. El templo tiene un área de 13.772 metros cuadrados de construcción en un terreno de 6,1 hectáreas. El diseño del templo de Jordan River es simétrico, con el pináculo en el centro del edificio, de manera que no parece tener una fachada frontal, lateral o posterior: es decir, que los cuatro costados del templo son visualmente idénticos pero la puerta de entrada está encarada hacia el este.


title: Templo de Jordan River (Utah)

text: Después de adquirir formalmente la propiedad, la iglesia se enteró que el templo se extendía a ambos lados de dos áreas con diferentes leyes de zonificación, South Jordan y West Jordan. La porción del templo en la sección con regulaciones más restrictivas para la altura de construcciones no abarcaba las partes más altas del templo. Por ello, no hubo restricciones de altura en la zona donde se construiría la torre de de altura con la estatua de Moroni, evitandose así el desafío de diseñar nuevos planos.


title: Templo de Jordan River (Utah)

text: El templo de Jordan River es uno de cinco templos SUD en el mundo cuya estatua del ángel Moroni se encuentra sosteniendo en un brazo una representación de las planchas de oro, que según la teología restauracionista, sería de donde Joseph Smith traduciría el Libro de Mormón. Los otros templos con la misma figura de Moroni son el templo de Los Ángeles (California), el templo de la Ciudad de México, el templo de Washington, D. C. y el templo de Seattle (Washington), aunque todos de menor tamaño que el de la estatua del templo de Jordan River.


title: Templo de Jordan River (Utah)

text: El templo de Jordan River tuvo una ceremonia de la piedra angular realizada el 15 de agosto de 1981, un mes previo a la dedicatoria del edificio. Unas 10 mil personas asistieron a la ceremonia incluyendo las autoridades generales de la iglesia y el Coro del Tabernáculo de la Manzana del Templo.


title: Templo de Jordan River (Utah)

text: La entrada del templo está en el costado Este. Entre el primer y segundo juego de puertas en la entrada hay una escalera que conduce al baptisterio. Al entrar en el baptisterio, se ubica una pequeña capilla para que los grupos puedan tener instrucciones y devocionales antes de comenzar los bautismos por los muertos. Luego hay una zona de espera de mayor tamaño y separada de la pila bautismal por una pared de vidrio. La habitación tiene madera oscura de moda en los años 1980 cuando se construyó el templo. El piso inferior del templo también tiene salas de capacitación para obreros del templo así como una cafetería que se instalaba en todos los templos de mayor tamaño. En el 2022, todas las cafeterías serían cerradas en los templos dotados de una.


title: Templo de Jordan River (Utah)

text: El primer piso del templo alberga las oficinas del templo, un vestíbulo y vestidores. El vestíbulo cuenta con una pintura del Jardín del Edén que es copia del mural de la sala del jardín del Templo de Los Ángeles (California)). El Templo de Jordan River Utah es uno de los pocos templos con escaleras mecánicas que conducen al segundo y tercer piso y ofrecen buenas vistas de los vitrales. El segundo piso contiene una gran capilla y los salones de sellamientos matrimoniales. La capilla cuenta con un órgano electrónico con tuberías decorativos sobre la pared. Las altares para sellmaientos tienen espejos que se enfrentan, característica imagen en los templos para dar un efecto de eternidad. Los candelabros son de un estilo clásico. Los altares están hechos de piedra y en cada habitación se utilizan diferentes colores de piedra con acceso a los vitrales. Los salones para sellamiento están en los extremos norte y sur del templo. Solo el templo de St. George tiene un mayor número con un total de 18 altares.


title: Templo de Jordan River (Utah)

text: Los salones de investidura y el cuarto celestial están en el tercer piso del templo. El Salón Celestial tiene forma ovalada con cúpula ovalada. Cuenta con numerosos espejos en las paredes con líneas de latón que combinan con el exclusivo candelabro de latón y cristal. Tanto la lámpara de araña como los espejos combinan con la arquitectura exterior aunque no contiene ninguno de los vitrales del exterior.


title: Templo de Jordan River (Utah)

text: El templo SUD de la ciudad de South Jordan fue dedicado para sus actividades eclesiásticas en quince sesiones del 16-20 de noviembre de 1981, por el apóstol mormón Marion G. Romney. El entonces presidente de la iglesia SUD Spencer W. Kimball se encontraba confinado en su habitación tras una prolongada hospitalización posoperatoria. Sin embargo, logró asistir brevemente al templo durante una de las sesiones dedicatorias e hizo un recorrido del nuevo templo con ayuda de una silla de ruedas. Kimball redactó la oración dedicatoria que fue entonces leída públicamente por Romney. Con anterioridad a ello, la semana del 29 de septiembre al 31 de octubre de ese mismo año, la iglesia permitió un recorrido público de las instalaciones y del interior del templo al que asistieron más de medio millón de visitantes.


title: Templo de Jordan River (Utah)

text: Unos 160.000 miembros de la iglesia e invitados asistieron a la ceremonia de dedicación, que incluye una oración dedicatoria. El último templo construido en el Condado de Lago Salado fue en 1893, con la construcción del templo de Salt Lake City. Treinta de los asistentes a la dedicación en Jordan River eran hombres y mujeres de edad avanzada que habían estado en la dedicación histórica del templo de Salt Lake City. El templo es el número 20 en operaciones continuas de la igleisa. Ese año Kimball anunciaría la construcción de nueve nuevos templos, el mayor número hasta entonces anunciados por la iglesia.


title: Templo de Jordan River (Utah)

text: En el año 2016 el templo de Jordan River cerró por dos años de renovación. El edificio fue actualizado a los códigos de construcción y reforzado. Los sistemas mecánicos y eléctricos obsoletos fueron reemplazados con equipos modernos, los techos falsos se reemplazaron con techos de tapa dura y las escaleras mecánicas se eliminaron y reemplazaron con escaleras fijas. Se incluyeron mejoras sísmicas para el dosel de entrada, la torre y el Salón Celestial, que se fortalecieron con modificaciones en las paredes de corte y columnas reforzadas en las zapatas.


title: Templo de Jordan River (Utah)

text: La remodelación del templo añadió una puerta por la cara Oeste del edificio para la salida de las parejas recién casadas. Esta salida permite la reunión con sus familiares y evitar el congestionamiento clásico de las puertas principales del frente del templo.


title: Templo de Jordan River (Utah)

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