title: María Bashkirtseff

text: Murió de tuberculosis a los veinticinco años, cuando sus pinturas ya la estaban haciendo famosa. Su "Diario", al que Simone de Beauvoir consideró "un modelo en su género", publicado en 1887 (reducido y censurado por su madre, como se descubrió mucho después, quien incluso le cambió el año de nacimiento a 1860 en lugar de 1858) y rápidamente convertido en "best seller" a nivel mundial, permite seguir la trayectoria de su breve existencia consagrada a las artes, que no fue más que el prólogo a una vida creativa que no tuvo lugar. y su voluntad inquebrantable ante una enfermedad que, por entonces, conducía irremisiblemente a la muerte. Pasó la última cuarta parte de su vida sabiéndose condenada. En aquella época la tuberculosis era una enfermedad para la que no quedaba más que la resignación: María Bashkirtseff moría lentamente mientras Koch descubría el bacilo causal; sin duda el vacío pleural estaba obliterado cuando Forlanini instituye el neumotórax artificial; estaba condenada a la invalidez y a la muerte antes de que Roetgen descubriera los rayos X; había agotado sus reservas físicas antes de que la internación en el sanatorio hubiera demostrado su valor decisivo. Fue, en ese sentido, durante la primera mitad del siglo XX, un paradigma universal de vida y de valor ante la muerte, al punto que, por ejemplo, durante la Segunda Guerra Mundial, muchos estudiantes japoneses, reclutados por el ejército, portaban un ejemplar del "Diario" de Marie Bashkirtseff en su derrotero hacia el frente de batalla. Dos o tres años antes de su muerte sus pinturas y su nombre comenzaron a ser conocidos por el público. Artículos sobre sus trabajos comenzaron a aparecer tanto en Francia como en Rusia. .


title: María Bashkirtseff

text: En 1885, un año después de su muerte, el Estado francés adquirió su pintura "Le meeting" para el museo de Luxemburgo. Al año siguiente, luego de una exposición de sus obras en Ámsterdam, el gobierno holandés adquirió su óleo "Portrait d'Alexandrine" para el Rijksmuseum. En 1887 fue publicado con gran éxito su "Diario" en Francia y poco después se lo comenzó a traducir y editar en distintos idiomas. Después de descubierto los originales en la Biblioteca Nacional de Francia, fue publicado en 2005 el texto íntegro en 16 volúmenes (Cercle des amis de Marie Bashkirtseff, París).


title: María Bashkirtseff

text: Tocaba el piano, el arpa, la guitarra y la mandolina. Al piano Marie le dedica varias horas por día durante varios años, su repertorio —las "Sonatas" de Beethoven, el "Concierto para piano" y las "Canciones sin palabras" de Mendelssohn, los nocturnos de Chopin— es el propio de una pianista profesional. Obsesionada desde adolescente por alcanzar la gloria artística, proyecta una carrera de cantante. Era una mezzo-soprano profunda, con el diapasón de casi tres octavas, como María Callas poco más o menos un siglo más tarde. Una faringitis crónica, primer signo de la tuberculosis, desbarata esas aspiraciones.


title: María Bashkirtseff

text: María decide entonces dedicarse profesionalmente a la pintura, elección casi escandalosa para una joven en la época en que vive: "No conviene ensuciarse los dedos", le dice su padre. Sin embargo, para realizarse, estaba dispuesta a trasgredir las normas sociales. Ingresa en la Académie Julian, una de las pocas en Europa que aceptaba estudiantes mujeres, quienes podían trabajar allí directamente con modelos desnudos (trabajaban jóvenes alumnas venidas incluso de los Estados Unidos), y donde los profesores les proporcionaban las mismas enseñanzas que a sus condiscípulos masculinos. Una de sus condiscípulas fue Louise Catherine Breslau, a quien María consideraba como su única rival. María Bashkirtseff sorprende a sus maestros conformistas, tanto por su manera sólida, casi brutal, como por sus elecciones temáticas: optando por un mundo personal y original, será la pintora de la calle, de sus miserias, de sus párvulos, de los cuales está lejos de entregar una visión edulcorada.


title: María Bashkirtseff

text: Produjo una obra importante, teniendo en cuenta su breve existencia (murió poco antes de cumplir veintiséis años). En 1885, la Asociación de Mujeres Pintoras y Escultoras de Francia organizó una exposición póstuma en dos salas del Palacio de la Industria, en la que se exhibieron doscientos veinticuatro obras: cien pinturas, seis pasteles y ciento dieciocho dibujos. En esa oportunidad, el Estado adquirió la pintura "Le meeting" que hoy día está expuesto en el Museo de Orsay. Sus cuadros más conocidos son el recién citado (que representa a niños de los barrios pobres de París) y "L'Académie Julian" (sus compañeras artistas durante el trabajo; ella misma aparece sentada en primer plano; este óleo se encuentra en el Museo de Bellas Artes de Dnipropetrovsk).


title: María Bashkirtseff

text: Pese al renombre que había adquirido en Francia, el estado imperial ruso no se interesó por la obra de Marie Bashkirtseff. En 1908, después de infructuosos tratos con el museo Alejandro III (hoy Museo Estatal Ruso) para que este adquiriese sus cuadros, la madre termina por hacerle donación de la herencia artística de su hija: un centenar de pinturas, 3 esculturas y más de cuarenta dibujos. En 1929, ya en la época soviética, la mayor parte de su esta colección fue trasladada a museos ubicados en Ucrania y desapareció durante la evacuación de las ciudades ante la invasión alemana en la Segunda Guerra Mundial. Lo que quedó en territorio soviético después de la guerra se reducía a cerca de veinte pinturas y un pequeño número de dibujos.


title: María Bashkirtseff

text: En la actualidad podemos encontrar las obras de Marie Bashkirtseff en el Museo Estatal Ruso de San Petersburgo (ocho óleos y trece dibujos); el de Bellas Artes de Niza Jules Chéret (diez óleos, cuatro dibujos y la escultura de una mano); en el Louvre, dos dibujos; en el de Orsay (una escultura, una pintura y dos pasteles); el Petit Palais (una pintura y dos dibujos); el mausoleo de Marie Bashkirtseff en el cementerio de Passy (un óleo inconcluso). Hay algunas otras obras suyas también en Ucrania —en los museos de arte de Sumy, Járkov, Dnipropetrovsk— y en Rusia, en la moscovita Galería Tretiakov. además, tienen un óleo la biblioteca Newberry de Chicago, la Pinacoteca Nacional (museo Soutzos) de Atenas, el Museo nacional de bellas artes de Argel y la Galería de Arte Hamilton, Ontario, Canadá. Muchas de sus obras se conservan en colecciones particulares y de tanto a tanto salen a la luz (por ejemplo, "Muchacha leyendo “La cuestión del divorcio”", de 1880, su primera obra presentada en el Salón de París, fue subastada en Sotheby’s en 2012 y adquirida por la Fundación rusa «Renacimiento de la memoria de Marie Bashkirteff» para su museo en Poltava, Ucrania; en 2014 fueron subastados varios de sus dibujos en territorio francés).


title: María Bashkirtseff

text: A los 15 años, María Bashkirtseff comienza a escribir su diario íntimo, redactado en francés, al que le debe mucho de su celebridad. Sus cartas, sobre todo una correspondencia con Guy de Maupassant, fueron publicadas en 1891. Este intercambio epistolar, tanto como las diferentes ediciones del "Diario" publicados entre 1887 y 1980, fueron muy edulcorados por la familia. La primera edición del diario, aparecida en 1887 y rápidamente convertida en best-seller mundial, fue resultado de una arbitraria selección de textos llevada adelante por su madre y editada con el auxilio del poeta y dramaturgo André Theuriet, quien logró que la editorial Charpentier publicase la obra en dos tomos, aunque estos solo abarcaban un tercio del volumen total. En ella se muestra una familia ejemplar, cuando su realidad distaba mucho de ello: un tío borracho, pendenciero, rodeado de escándalos y perseguido siempre por la policía, tanto en Rusia como en Francia; un juicio que duró diez años por defraudación (y hasta sospechas de asesinato) en Rusia, affaire por el cual se habían hecho de la fortuna que les permitió emigrar y radicarse en Francia y que solo se resolvió mediante un chantaje al juez; una María Bashkirtseff prácticamente adolescente (se falseó por dos años su fecha de nacimiento para ocultar que sus padres la habían concebido antes del matrimonio), descarnada, casta y pura. La imagen de una Marie Bashkirtseff adolescente se asentó a tal punto que incluso desde la óptica científica fue abordada desde ese ángulo. Pero ¿era realmente una adolescente esa joven mujer de veintiséis años, con su voluntad de hierro que se imponía rigurosamente un objetivo: la gloria? ¿Era una adolescente aquella que jamás se quejó de su enfermedad y que dejó como testimonio de sus sufrimientos una sola frase: "Me es difícil subir las escaleras"?. Esta edición de 1887 es la que se reeditó hasta fines del siglo XX.


title: María Bashkirtseff

text: Lo que ha confiado a su Diario, día tras día, y que han censurado tan cuidadosamente, son todas sus emociones, verdaderas pero también sus impulsos, sus gestos, hasta sus deseos. En el crepúsculo de un siglo solemne, en el que las chicas habían aprendido a no hablar más que de su corazón, María habla de su cuerpo. Al respecto, su biógrafa Colette Cosnier, luego de leer el original, apunta: "Hojeo el manuscrito de su "Diario", los ochenta y cuatro cuadernos y cuadernillos escritos de su puño y letra y mi emoción se trueca en estupor, en dolor, en cólera. Detrás de la heroína rosa de biblioteca aparece una mujer que vive, que ama, que crea; detrás de la criatura angelical y descarnada hay un cuerpo de mujer que grita sus deseos. Una mujer víctima de un destino distraído que la hizo nacer cientos de años demasiado temprano, una mujer prisionera de su tiempo, una mujer de nuestro tiempo". La versión completa, publicada en francés en 16 tomos (2005), está siendo traducida al español.


title: María Bashkirtseff

text: Muerta de tuberculosis a los 25 años, María Bashkírtseff tuvo tiempo de dejar su marca intelectual en el París de los años 1880. Feminista, bajo el pseudónimo "Pauline Orell", financió y contribuyó con varios artículos a la revista "La Citoyenne" del movimiento feminista "Les droits des femmes" que conducía Hubertine Auclert en 1881.


title: María Bashkirtseff

text: Algunos meses antes de la muerte, entreviendo que no sobreviviría a la enfermedad, inició una relectura de su "Diario", cuya particularidad es la redacción en segunda persona, dirigido a sus lectores de la posteridad: , y agregó una suerte de introducción en mayo de 1884: Falleció el siguiente mes de octubre.


title: María Bashkirtseff

text: Fue sepultada en el Cementerio de Passy en París. Su tumba, una pequeña capilla de estilo ruso diseñada por Emile, arquitecto y hermano de su amigo el pintor Jules Bastien-Lepage, que reproduce en su interior el estudio de la artista en proporciones reales, ha sido declarado monumento histórico.


title: María Bashkirtseff

text: María Bashkírtseff describía y analizaba todos sus sentimientos en su "Diario". Las entradas comienzan con largos e insignificantes detalles; después, el tono cambia gradualmente y aparecen textos exhibiendo confesiones, deseos y ambiciones más íntimos de una manera sincera, sin afectación ni convencionalismos. El estilo es a menudo impertinente, audaz, con términos familiares, evidencia de una educación un tanto desordenada durante una infancia marcada por los viajes continuos habituales de numerosas familias rusas de clase alta y la frecuentación de ambientes cosmopolitas. El texto del "Diario" es muy variado en cuanto a género y puede ser considerado como una hilera ininterrumpida de partes de una unidad indivisible: cuadros psicológicos de las costumbres de la calle en Francia y en Rusia, reflexiones religiosas y filosóficas, estudios psicológicos y observaciones sobre las personas de su entorno, transformados de una manera mágica en personajes literarios inmortales, a decir de Colette Cosnier, como sacados de las páginas de Fiódor Dostoievski. Los últimos años de su vida, María dedica bastantes páginas a los acontecimientos políticos en Francia, plasma retratos verbales de personalidades públicas de la época. El léxico rico, la plasticidad de las imágenes y el carácter natural de los diálogos testimonian el talento literario de Bashkírtseff. Escribe su Diario sin y, paradójicamente, los dibujos están casi ausentes; tampoco hay correcciones.


title: María Bashkirtseff

text: En la página del 3 de julio de 1876 se puede leer:


title: María Bashkirtseff

text: La preocupación obsesiva por dejar algo detrás de ella está siempre presente, teñida de sus creencias religiosas y místicas. Los escritos poseen cierto poder evocador. Le constaba su origen aristócrata; era plenamente consciente de su atractivo y del esplendor de su voz, y soñaba con ser una cantante ilustre. Sella con Dios y con la Virgen ingenuos pactos prometiendo, a cambio de los triunfos mundanos que ella ambiciona, limosnas y peregrinajes. Aparenta necesitar preocupaciones que mantengan la actividad de su espíritu: se entusiasma con la idea de reconciliar a sus padres y de seducir a su padre, de quien posee una imagen amedrentadora.


title: María Bashkirtseff

text: Sin embargo, el arte comienza a interesarle por sobre todas las cosas: "«A los veintidós años, seré célebre o difunta»", escribe. Cuando los médicos le prohíben el canto, se vuelca en el dibujo y la pintura en el taller del maestro Julian, donde estudia y experimenta alegrías y decepciones. Se desconsuela de no ser más que una mujer. Por otra parte se emociona por todo aquello que es elevado y por las pequeñas realidades de la vida:


title: María Bashkirtseff

text: En compañía de una amiga ingresa, bajo un falso nombre, en una sociedad por los derechos femeninos. Rinde culto a ciertas personalidades políticas o literarias. Exhibe terror a lo trivial. Confiesa que se aburre en este mundo y detesta la solemnidad estirada de ciertos salones. Frecuenta relaciones ausentes de lealtad y de franqueza, y traza algunos retratos de un sabor vivo y audaz de esos personajes de París.


title: María Bashkirtseff

text: Aspira a una celebridad que ve verdaderamente posible, aunque se muestre siempre severa consigo misma, y aunque las alabanzas huecas la ofendan. Ella contempla su nombre desde el punto de vista de la gloria: Describe su terror cuando percibe que, debido a su enfermedad, oye cada vez menos, y sus ataques de nervios: Y sus prisas por acumular el máximo de sensaciones posible: Hacia el final, piensa en la muerte constantemente.


title: María Bashkirtseff

text: El «Cercle des amis de Marie Bashkirtseff» (Círculo de Amigos de Marie Bashkírtseff) completó en 2005 una versión completa del "Diario", sumando 16 volúmenes de aproximadamente 300 páginas cada uno; más tarde publicó una selección de textos de los 16 tomos estructurado por temas. En 1999 apareció el primer tomo de otra edición que incluye anotaciones y comentarios sobre los personajes y la realidad de la época, producida por Lucile Le Roy para la editorial L'Âge d'Homme; abarca únicamente el periodo de 1877 a 1879 y tiene 1000 páginas (no ha aparecido ninguno de los restantes cinco tomos proyectados). Existe una biografía publicada por la profesora Colette Cosnier, "Marie Bashkirtseff. Un portrait sans retouches" (Ed. Pierre Horay, 1985) y una novela de Raoul Millé, "Le roman de Marie Bashkirtseff", en la que el autor describe con bastante precisión la vida de la artista aunque inventa un romance entre esta y Maupassant (Ed. Albin Michel, 2004).


title: María Bashkirtseff

text: Las primeras páginas de su "Diario" dan testimonio de un amor platónico pero exacerbado por el duque William Douglas Hamilton. Su primer flirteo había sido, a los doce años, el argentino Remigio González Moreno (el primogénito de la familia que dio nombre al pueblo que lleva su apellido en medio de la pampa argentina). Más tarde coqueteará con Emile d’Audiffret, dueño del castillo que dominaba su barrio en Niza (en 1878, un par de años más tarde, este nizardo emprenderá un periplo alrededor del mundo que dejará plasmado en un interesante diario de viaje reeditado en 2004). En Italia sostendrá una fogosa aventura con el conde Pietro Antonelli, sobrino de Giacomo Antonelli, el cardenal más poderoso de Roma (y quien, años más adelante, será un destacado diplomático en África), un frustrado proyecto de matrimonio con el conde Alessandro de Larderel y rechazará al conde Vincenzo Bruschetti, que le resultaba repelente. También rechazará al conde Merjeewsky, polaco, al conde Multedo, al príncipe griego Soutzo, y al diputado francés Janvier de la Motte. Estuvo siempre rodeada de una cohorte de amigos-pretendientes, nobles y no tanto. Se enamorará profundamente del periodista y diputado bonapartista de extrema derecha Paul de Cassagnac, que habrá de ignorarla. Luego, serán proyectos de matrimonio solo para obtener la independencia que en aquella época le estaba vedada a cualquier muchacha soltera. Incluso piensa en sus amigos homosexuales. En los últimos tiempos se interesa en su amigo, el escultor René de Saint-Marceaux (autor de su busto póstumo para el mausoleo de María. La familia quitó el mármol, cuyo paradero actual se desconoce; dos ejemplares están registrados en el Museo Rodin, uno en yeso y otro en terracota; un tercero, en mármol, forma parte de la colección Matsukata en el Museo Nacional de Arte Occidental de Tokio). Y también en su pintor más admirado, Jules Bastien-Lepage, naturalista como ella y a quien se suele citar, incorrectamente, como uno de sus maestros. En los últimos meses el vínculo se estrecha, pero ambos están moribundos, él de un cáncer de estómago; Marie lo visita en su lecho de enfermo y cuando ya no puede hacerlo, será Jules quien se acerque a ella, portado en andas como un niño. Marie Bashkirtseff morirá quince días después. Jules la sobrevivirá apenas un mes; su hermano, el arquitecto Emile Bastien-Lepage, se encargará de construir el mausoleo de Marie en el Cementerio de Passy, frente a la torre Eiffel, del otro lado del Sena.


title: María Bashkirtseff

text: Puesto que su apellido es ruso, para quienes no conocen de la vida y la obra de María Bashkirtseff existe la tentación de feminizarlo con la lógica de que así se hace en Rusia. Pero en ese país vivió solo durante su infancia; pasó en Francia el resto de su vida y allí desarrolló su obra pictórica y escribió su "Diario" en francés. Ella firmaba sus cuadros «M. Bashkirtseff» (no Baskirtseva), y con esta transliteración figura en todos los museos que cuentan con obras suyas (a excepción de los rusos y ucranios, naturalmente). También así aparece escrito su apellido en las ediciones de su "Diario" en todos los idiomas de alfabeto latino, así como en todas las obras de ficción y de investigación, incluso en las publicaciones bilingües de la Fundación rusa «Renacimiento de la memoria de Marie Bashkirtseff». La calle que hay en Niza en su honor se llama rue Bashkirtseff y la medalla conmemorativa acuñada para el centenario de su muerte en 1984 por la Moneda de París, Marie Bashkirtseff. Por último, en su acta de defunción aparece como Bashkirtseff y este apellido está grabado en mármol en su mausoleo en el cementerio de Passy, en el busto póstumo que le hizo su amigo René de Saint Marceaux, en la escultura "La inmortalidad" de Léon Longepied (dedicado a los artistas, contemporáneos suyos, muertos en plena juventud).


title: Benito Hortelano Balvo

text: Benito Hortelano Balvo (Chinchón, provincia de Madrid, 3 de abril de 1819 - Buenos Aires, 13 de marzo de 1871), periodista, editor y escritor español.


title: Benito Hortelano Balvo

text: Sus padres eran agricultores, y en la agricultura trabajó hasta los diecisiete años, cuando se traslada a Madrid, donde ejerce distintos oficios. Se dedica al periodismo y se implica políticamente en el Partido Liberal, apoyando al general Baldomero Espartero y luchando contra el general Narváez.


title: Benito Hortelano Balvo

text: Colaboró con el filósofo y teólogo Jaime Balmes en la publicación de varios de sus libros, y cuenta en sus "Memorias" que conoció a la poetisa cubana Gertrudis Gómez de Avellaneda. Participó en la revolución de Madrid del 7 de mayo de 1848 y, por motivos políticos y económicos, tuvo que exiliarse embarcándose hacia Buenos Aires, donde alcanzó cierta notoriedad en el campo del periodismo y la edición. Fue uno de los fundadores de la "Sociedad Tipográfica Bonaerense"


title: Benito Hortelano Balvo

text: Publicó en Buenos Aires la Revista "España" y un "Tratado de Tipografía" y en el año 1860 escribió sus "Memorias" que publicó la Editorial Espasa Calpe en el año 1936. En estas memorias dejó sus recuerdos de niñez en su Chinchón natal y un resumen de su ajetreada vida que da cabida a excelentes noticias sobre las publicaciones de su tiempo.


title: Café bombón

text: El café bombón es una mezcla de café (generalmente un expresso) endulzado con leche condensada. Se suele servir en un vaso de cristal transparente con el objeto de mostrar las capas de café y leche. La diferente densidad de los líquidos hace que el café quede en la parte superior, mientras que la leche condensada va a la parte inferior.


title: Café bombón

text: En ciertas zonas, el café con leche condensada recibe otras denominaciones, como "café goloso" o "café biberón".


title: Le Divorce

text: Le Divorce es una película de 2003 dirigida por James Ivory con guion de Ruth Prawer Jhabvala e Ivory, basada en una famosa novela de Diane Johnson.


title: Le Divorce

text: Isabel Walker viaja a París para acompañar a su hermanastra Roxeanna, que está embarazada y al llegar descubre que Roxeanna ha sido abandonada por su marido, Charles-Henry de Persand, y van a divorciarse. Una vez en París, Isabel se enamora de un diplomático francés que resulta ser el tío del futuro exmarido de Roxeanna. Esto provoca un escándalo y complica aún más las relaciones entre ambas familias, hasta que un crimen pasional deja a todo el mundo conmocionado.


title: Manuel Rivera-Ortiz

text: Manuel Rivera-Ortiz (Pozo Hondo, Guayama, Puerto Rico; 23 de diciembre de 1968) es fotógrafo documental original de Puerto Rico conocido internacionalmente por su fotografía documental social sobre las condiciones de la vida regular de personas en países menos desarrollados quien vive actualmente entre Nueva York y Zúrich.


title: Manuel Rivera-Ortiz

text: Rivera-Ortiz nació en una familia pobre en el barrio de Pozo Hondo, fuera del pueblo (ciudad) de Guayama en la costa caribeña de Puerto Rico. Se crio en una casucha sin agua corriente y pisos desmantelados de tierra. Su padre fue picador (a mano) de caña de azúcar en los campos de la Central Machete y Central Aguirre en los días del declive de la industria azucarera en Puerto Rico (una «central» es un molino situado en el centro de un campo de caña de azúcar), y, a raíz de la Zafra de azúcar o de la temporada de cosecha, trabajó como obrero migrante agrícola en New England (EE.UU), y los estados EE.UU del medio Atlántico.


title: Manuel Rivera-Ortiz

text: Cuando Rivera-Ortiz cumplió sus 12 años de edad, su padre se mudó con los niños a la parte continental de EE.UU. en Holyoke, Massachusetts. Rivera-Ortiz asistió clases en los colegios Mt. Holyoke y Springfield College como parte del programa de verano de Educación Migrante de Massachusetts, donde se le ofreció sus primeros cursos de fotografía y revelado de películas. La familia se trasladó después a Rochester, Nueva York. Aunque el español es su idioma original, Rivera-Ortiz se graduó cum laude en Inglés y Literatura del colegio Nazareth College en el 1995, y recibió su diploma de maestría de la Universidad de Columbia Escuela de Periodismo en la Ciudad de Nueva York en el 1998. Después de su graduación de la Universidad de Columbia, trabajó como periodista en periódicos y revistas (por ejemplo, ELLE, y periódicos Gannett). Luego se involucró en el foto periodismo y la fotografía documental. Rivera-Ortiz ahora vive entre Rochester, Nueva York y Zúrich.


title: Manuel Rivera-Ortiz

text: Rivera-Ortiz es conocido internacionalmente por su fotografía documental social sobre las condiciones de la vida regular de personas en países menos desarrollados. Sus fotos se encuentran en colecciones permanentes de varios museos, incluyendo el George Eastman House International Museum of Photography and Film y el Museo Nelson-Atkins. En 2004 Rivera-Ortiz recibió el premio En Foco New Works Photography Award, y en el 2007, recibió también el premio Artista del Año, de parte del Consejo de Artes y Cultura de Greater Rochester, Nueva York; un premio por lo general otorgado a artistas a medio de su carrera y no al inicio. En el 2002, Rivera-Ortiz fotografió en Cuba, comparando las condiciones que encontró allí a las de Puerto Rico de su juventud. Él ha expuesto fotografías que muestran la dignidad de los de castas Dalit (Intocables) de la India y los aimara que viven en el árido altiplano de Bolivia. También ha expuesto trabajo desde Kenia (África) a Turquía y hasta Tailandia. La Universidad de Puerto Rico, en relación con el Museo de Arte de Puerto Rico, destacaron recentemente el trabajo de Rivera-Ortiz en cursos sobre fotógrafos contemporáneos reconocidos original de la Isla.


title: Manuel Rivera-Ortiz

text: En 2009, Rivera-Ortiz fundó la Fundación Manuel Rivera-Ortiz para la Fotografía y el Cortometraje Documental ("The Manuel Rivera-Ortiz Foundation for Documentary Photography & Film"). Sú fundación tiene en mente otorgar premios a fotógrafos cuyo trabajo se centra en la pobreza alrededor del mundo.


title: Manuel Rivera-Ortiz

text: Con sus fotos, Rivera-Ortiz consigue conciliar la aparente contradicción entre el proceso documental, y una sensibilidad artística extraordinaria. Es por esta razón que hoy sus imágenes continúan recibiendo sobre de la más alta estima entre fotógrafos como él quienes logran ofrecerle al exigente público imágenes que son a la misma vez extraordinaria, ya que también impactantes a nivel mundial.


title: Manuel Rivera-Ortiz

text: La Fundación Manuel Rivera-Ortiz para la Fotografía y el Cortometraje Documental ("The Manuel Rivera-Ortiz Foundation for Documentary Photography & Film") es una organización sin fines de lucro con sede en Rochester, Nueva York. La Fundación fue establecida en el 2009 por Rivera-Ortiz con cuya misión de apoyar fotógrafos usualmente bajo representados en el mundo fotográfico. Esta misión en particular se lleva a cabo en esos países menos desarrollados y de bajo ingreso en cuatro áreas de programas específicos: publicaciones de libros, exposiciones itinerantes, premios y becas, y programas educativos.


title: Manuel Rivera-Ortiz

text: ""La serie de fotos de Cuba por Manuel Rivera-Ortiz es como tomarse un viaje de cine verité [realista e documental], a través de un paisaje accesible y mítico. Sus panorámicas captan su conexión inherente a un medio ambiente el cual pincha nuestros sentidos. Nos sentimos de inmediato envueltos en un lugar familiar e primordial. Es en este lugar el cual esperamos con ansiedad quedemos anclados a una orden social vibrante, mientras esta se prepara para los temblores que crecen sobre impulsos en el horizonte. La atraidora foto de dos niñas abrazadas [izquierda], rodeadas entre exuberante vegetación y trabajadores, miembros de su familia, habla de la continuidad y enlazos de amor y visión en un paraíso familiar propio.""—Frank Gimpaya, Fotógrafo y Profesor Adjunto, Saint Peter's College


title: Manuel Rivera-Ortiz

text: ""Lo que es palpable y distintivo de las fotos de Rivera Ortiz es su profunda humanidad. El corazón lo sabe. El corazón de Rivera-Ortiz le instruye a reconocer, en una esquina de una calle de un pueblo remoto, lo universal en lo particular. El esculpe de un paisaje un momento, el cielo, un río, especias de vendedores en la carretera, una madre y un hijo, un hombre sin un brazo. Manuel Rivera-Ortiz hace posible que nosotros podamos viajar con él y ver lo que no siempre es evidente al ojo extranjero del ser humano. Él nos lleva al más allá del registro de estas verdades tan sencillas. Él tiene el valor de primeramente experienciar tales vidas como la suya, para después traernos al resto de nosotros una invitación apremiante a abrir nuestros propios corazones.""—Susana Tubert, Productora Ejecutiva y Cofundadora de TeatroStageFest (Manhattan)


title: Manuel Rivera-Ortiz

text: ""Las fotos tomadas por Manuel Rivera-Ortiz de personas que viven en aldeas pobres desde Turquía, a Tailandia, Bolivia y hasta la India no falsifican o idealizan la pobreza de sus sujetos ni de ninguna forma explícitamente crítican a los sistemas políticos o económicos que crean esas condiciones. Al enfocarse exclusivamente en el pueblo que pueblan las aldeas pobres del mundo las cuales visita, el capta toda la gama de las emociones humanas: la desconfianza, el miedo, la curiosidad, la amistad, la felicidad. Crítica social si puede cocer a fuego lento bajo la superficie de su trabajo, pero el mensaje principal de las imágenes de Rivera-Ortiz parece ser que la esperanza y la creatividad no son mutuamente excluyentes a la pobreza.""—Nick Stillman, Editor, New York Foundation for the Arts, "Current"


title: Manuel Rivera-Ortiz

text: ""La ironía de mi fotos es que tales imágenes siempre me recuerdan de mi pasado. Pero la vida continúa sin tener en cuenta las luchas de mi propio crecimiento. Es por esto que hoy hago estas fotos para prestar la voz que se me ha dado a aquellos que como yo en en ese entonces, todavía siguen viviendo en la pobreza hoy en día.""—Manuel Rivera-Ortiz


title: Manuel Rivera-Ortiz

text: ""Durante los primeros 12 años de mi vida no sabía lo que algún día lograba a tener nada o ser nadie. Durante gran parte de mi vida, vivíamos en casucha sin agua corriente, electricidad, cocina, nevera, sin servicios comunes ... Una de nuestras viviendas hasta tenía piso de tierra ... En realidad nunca toque teléfono hasta que al final nos fuimos de la Isla a los EE.UU. En ese ayer estábamos constantemente en movimiento de una forma o otra, cambiando de hogar de nuestra propia barraca a vivir con familiares cuando las cosas se ponían difíciles. ¡Una vez que nos habíamos acomodado, recogíamos las cosas para empezar nuestra mudanza constante de nuevo! Cambiando tanto de escuela fue de lo peor. Ya para los 12 años había asistido una media docena de escuelas con toda la agitación constante. Me sorprende hoy que al final pude terminar con honores y a tiempo. Eso fue una gran bendición, a pesar de todas las dificultades.""—Manuel Rivera-Ortiz


title: Pafuera telarañas

text: Pafuera telarañas es el disco debut de la cantautora española conocida como Bebe.


title: Pafuera telarañas

text: Su primera producción discográfica corre a cargo del productor Carlos Jean, bajo el brazo de EMI Music. En el disco destacan ""Malo"" y ""Ella"" canciones de denuncia contra la violencia de género. Sobre estas dos canciones explicó:


title: Pafuera telarañas

text: Para la edición especial del trabajo se incluyó la canción ""Que nadie me levante la voz"" producida como cabecera de la popular serie española Aída.


title: El camino de Francia

text: El camino de Francia ("Le Chemin de France") es una novela escrita por el francés Julio Verne prepublicada en el diario "Le Temps" desde el 31 de agosto hasta el 30 de septiembre de 1887 y publicada en un tomo el 3 de octubre del mismo año. Es un libro de aventuras en territorio civilizado, que muestra la travesía de una familia desde Prusia hasta Francia en medio de los rumores de guerra.


title: El camino de Francia

text: Natalis Delpierre, un capitán del ejército francés, hace un recuento sobre sus experiencias de la visita a su hermana Irma en el verano de 1792. En aquel entonces, su hermana vivía en Prusia al servicio de la señora Keller y de su hijo Juan. La época de la visita coincide con los rumores de un posible enfrentamiento armado entre Francia y Alemania. Cuando se desata la guerra, Juan es obligado a unirse al ejército prusiano y combatir a las órdenes del hombre que es su rival en amores. Ambos ansían conquistar el corazón de la señorita Marta de Lauranay. Poco después, ella, su abuelo, Irma y Natalis son obligados a abandonar Prusia y marchar a Francia.


title: El camino de Francia

text: Soldado del ejército francés. Es el personaje principal de la historia, siendo él mismo quien la cuenta. Joven de nacionalidad alemana, hijo de la señora Keller. Ama a la señorita Marta, con la que proyecta casarse. Madre de Juan. Ambos viven en Alemania, junto a Irma, la hermana de Natalis. Nieta del señor de Lauranay y prometida de Juan Keller. Es de nacionalidad francesa. Hermana de Natalis. Vive en Alemania sirviendo en la casa de los Keller, donde recibe la visita de su hermano. Abuelo de la señorita Marta. Es de origen francés, aunque vive en Alemania junto a su nieta. Alemán. Hijo del coronel von Grawert. Pretende conquistar a la señorita de Lauranay, por lo que se convierte en rival de Juan Keller. Jefe del regimiento de Lieb y padre de Frantz. Uno de los oficiales del regimiento de Lieb. Es amigo de Frantz. Jefe del departamento de policía de la localidad de Belzingen. Alemán, residente en Belzingen. Debido a ciertas circunstancias, sale junto con sus dos hijos en persecución de Juan Keller. Campesino francés. Uno de los soldados del regimiento de Lieb. Este hombre, que sólo interviene al final de la historia, posee la clave para la salvación de uno de los personajes.


title: El camino de Francia

text: Los capítulos de este libro no tienen título: sólo están numerados del I al XXV.


title: Félix Granda

text: Félix Granda Buylla, (Pola de Lena, 21 de febrero 1868 – Madrid, 23 de febrero de 1954), fue un sacerdote, escultor, pintor y orfebre español, que fundó el taller de arte litúrgico Talleres de Arte que dirigió hasta su muerte. El taller es ahora conocido como "Talleres de Arte Granda",en países de habla española y como "Granda Liturgical Arts" en países de habla inglesa.


title: Félix Granda

text: Era el mayor de los seis hijos del médico Wenceslao Granda y su esposa Elvira. Comenzó sus estudios para el sacerdocio en el seminario de Oviedo a la edad de diez años, donde adquirió conocimientos en dibujo, pintura, escultura y orfebrería. Estuvo muchos veranos en Muros de Nalón, donde conoció un grupo de pintores, entre los que se encontraban Joaquín Sorolla y Cecilio Pla. Fue ordenado sacerdote de la diócesis de Madrid en 1891.


title: Félix Granda

text: Ese mismo año, a la edad de 23 años, fundó los Talleres de Arte Granda, en Madrid. El Arzobispo-Obispo de Madrid-Alcalá, José María Cos y Macho, a quien había conocido Granda cuando Cos estaba de rector de la Catedral de Oviedo, aprobó el trabajo del joven sacerdote:


title: Félix Granda

text: El taller original se situó en la calle Fernando el Santo, en Madrid, pero pronto se trasladó a la residencia de Hotel Las Rosas en los Altos del Hipódromo para dar cabida al creciente número de artesanos que trabajaban con él. Granda describe la ubicación:


title: Félix Granda

text: Félix Granda vivía en el Hotel de las Rosas con su hermana Cándida, viuda sin hijos, que le ayudaba en la administración del taller. En 1900, tenía empleados a más de 200 artesanos, para la creación de retablos, esculturas, sagrarios, relicarios, custodias, y otras obras de arte sacro. Las relaciones con los artistas que Granda había establecido en sus años de formación, resultaron muy valiosas para reunir tantos artesanos en una sola empresa. Según él mismo confesaba, su deseo era conseguir bajo un mismo techo, la colaboración de especialistas en diferentes profesiones artísticas como la pintura, la escultura, la orfebrería, los esmaltes, la carpintería, los trabajos en bronce o la elaboración de bordados para religiosos.


title: Félix Granda

text: Granda no iniciaba ningún proyecto nuevo, sin una explicación detallada de su iconografía a todos los artesanos con los que iba a trabajar. Cada estudio fue dirigido por él y enseñó a los aprendices con clases y conferencias y les dio tiempo para la formación. El escultor José Capuz, Luis Ortega Bru y Juan Vargas Cortés, fueron algunos de los discípulos que recibieron su formación.


title: Félix Granda

text: En 1911, se realizó el Congreso Eucarístico Internacional en Madrid, Félix Granda ganó la medalla de oro en la Exposición de las Artes Decorativas en ese mismo año publicó el primer catálogo general del taller.


title: Félix Granda

text: Bajo su dirección, se trabajaba en gran variedad de estilos: el mozárabe, Románico, Gótico, Barroco y Rococó. Granda se inspiró para su obra desde los inicios de la historia cristiana hasta su propio tiempo. Al describir los programas iconográficos en su trabajo, lo justificaba por el precedente de la antigüedad cristiana, citando estudios realizados por los arqueólogos Antonio Bosio, Giovanni Giustino Ciampini, Giuseppe Marchi, Giovanni Battista de Rossi, Louis Perret y Joseph-Alexander Martigny.


title: Félix Granda

text: Sin embargo, también mantuvo correspondencia con los arquitectos del modernismo catalán, como Antonio Gaudí, quien representó a la vanguardia artística de su tiempo, y compartió su entusiasmo por la incorporación de la audacia de las formas naturales en el arte sacro. Por ejemplo, tanto Gaudí como Granda gustaban de utilizar las figuras de las tortugas marinas como soportes; Gaudí para las bases de las columnas de la Sagrada Familia, y Granda como peanas de sus custodias. Granda fue a veces incluso más audaz que Gaudí en sus imágenes. Él escribió:


title: Félix Granda

text: Granda discernió sus principios de un intenso estudio de la historia del arte, la escritura, la patrística, la liturgia sagrada, la tradición religiosa y la naturaleza, su propósito era aplicar los mismos principios a todo lo hecho en sus talleres, independientemente de su estilo histórico. En 1929, Demetrio Zurbitu Recalde, escribió un ensayo sobre la obra de "Talleres de Arte", según él, toda la filosofía de Félix Granda sobre el arte podría ser resumida en cuatro palabras: la dignidad, la religiosidad, la popularidad y el simbolismo.


title: Félix Granda

text: A finales del siglo XIX y principios del XX, la calidad de arte religioso declinó, y las tradiciones artesanales fueron sustituidas por modelos industriales de producción. Un estilo de producción masiva de arte, conocido como el «arte de Saint-Sulpice» de un barrio parisino famoso por sus tiendas de artículos religiosos, se convirtió en la norma internacional del arte sacro de la Iglesia católica. Zurbitu denunció las normas prevalentes artísticas de su tiempo:


title: Félix Granda

text: En contraste, la obra de arte producida en el taller de Granda, se hacía de acuerdo con las calidades más altas de la artesanía y de sus materiales. Las obras sagradas producidas allí, eran las más ricas que se producían en España, adornadas con repujado, piedras preciosas, tallado de marfil, esmaltes, y medallas, estatuillas y frisos trabajados en metal. Sin embargo, Granda también creyó que los objetos más humildes, producido para iglesias y monasterios, sin clientes adinerados, aunque carecieran del esplendor de la riqueza no debía faltar la dignidad de la belleza. Él escribió que: "tiene más valor que un hombre venere una estatua de arcilla que una escultura de oro con forma de arte decadente".Granda prefirió la talla directa en madera y piedra para realizar la escultura, tenía la creencia de que los métodos de producción en masa daban lugar a una paganización sensual de la forma. Las esculturas talladas por sus artesanos fueron más bien de carácter "noble y sobrio, lleno de gravedad y de pureza, sin poses o gestos trágicos excesivos, la más adecuada a la serena belleza del arte religioso". Granda denunció la teatralidad en el arte religioso, como San Jerónimo la condenó de la retórica pomposa: "como una ramera en la calle, no tienen por objeto instruir al público, sino ganar su favor".


title: Félix Granda

text: El segundo principio de Félix Granda fue la religiosidad, escribió: "que su deseo para el uso del arte era como el uso del lenguaje, hablar y enseñar acerca de Cristo - no para enseñar acerca de nosotros mismos, y mucho menos para presumir de nuestro lujo y de vanidad." Como un sacerdote piadoso, la imaginación de Granda estaba saturada con las imágenes de la Sagrada Escritura, que él describió como un tesoro inextinguible de motivos y figuras. Zurbitu comentó:


title: Félix Granda

text: Como ejemplo, Zurbitu explicó el simbolismo de una custodia que Granda había diseñado para la Adoración nocturna en Madrid. Las figuras de los veinticuatro ancianos que adoran al Cordero en el Apocalipsis de San Juan están colocadas alrededor de la base, separadas en tres grupos, ocho de rodillas, ocho inclinadas profundamente, y ocho, de pie, con las copas de incienso, en función de su grado de perfección espiritual. Alrededor de la base del trono de la custodia, los personajes del Antiguo Testamento prefiguran el sacrificio eucarístico como cariátides. Abraham e Isaac, en pie dirigiéndose al monte Moriá, recordando el sacrificio del Calvario. Moisés y los israelitas representan la salvación a través de la Santa Cruz. Melquisedec presenta su oferta de pan y de vino, Isaías y David proclaman sus profecías mesiánicas.


title: Félix Granda

text: Demetrio Zurbitu escribió que el embellecimiento de nuestros templos no puede ser un regalo exclusivo para unos pocos estetas, sino que necesita ser entendido y saboreado por las masas creyentes. De acuerdo con este espíritu, Félix Granda insistió en que el arte producido en su taller no era abstracto, tenía que ser entendido y disfrutado por todos los fieles, incluyendo la gente más sencilla y no escolarizada. Así las formas empleadas se traducían en la imaginación popular, los ángeles y demonios, monstruos y criaturas mitológicas, la flora y la fauna regional, y los hombres en sus labores cotidianas.


title: Félix Granda

text: La restauración de un simbolismo para el arte sagrado fue un principio fundamental de su taller. En sus primeras instrucciones a Félix Granda en 1891, el Arzobispo Cos le animó a recuperar en los objetos del culto divino el simbolismo sagrado que habían perdido a través de los siglos. Ernest Grimaud Decaux escribió del padre de Granda: Granda escribió:


title: Félix Granda

text: Bajo la dirección de Félix Granda:


title: Félix Granda

text: Grandes escultores trabajaron en los talleres Granda y realizaron obras muy importantes:


title: Félix Granda

text: El maestro escultor Luis Ortega Bru trabajó para talleres Granda entre 1955 y 1958, de este período destacan:Página web de la Fundación Félix Granda www.fundacionfelixgranda.org


title: Oficina Nacional Antidrogas

text: La ONA, acrónimo de Oficina Nacional Antidrogas es un organismo dependiente del Estado Venezolano y adscrito al Ministerio del Poder Popular para Relaciones Interiores, Justicia y Paz. Es el encargado de luchar contra el tráfico de productos químicos estupefacientes que afectan la calidad de vida de las personas.


title: Y.

text: Y. (leído como ypunto) es el segundo álbum de la española Bebe. Fue lanzado en el año 2009, después de la incursión de la cantante en EMI Music.


title: Amar fue su pecado

text: Amar fue su pecado es una telenovela mexicana que se transmitió por el Canal 4 de Telesistema Mexicano de Televisa en 1960. Dirigida por Rafael Banquells y protagonizada por Beatriz Aguirre.


title: Amar fue su pecado

text: Esta es una historia de una mujer que se casó con un hombre con amnesia.


title: Eternamente joven

text: Eternamente joven (título original: "Forever Young") es una película estadounidense de . Este drama romántico con toques de fantasía fue dirigido por Steve Miner y protagonizado por Mel Gibson y Jamie Lee Curtis. Fue escrito por J. J. Abrams, en aquel momento un joven guionista. "Eternamente joven" fue producido por Icon Productions y su recaudación mundial fue de 127 956 187 dólares.


title: Eternamente joven

text: Año 1939. Daniel McCormick (Mel Gibson), piloto de pruebas, es un hombre al que todo le va bien en la vida. Todo cambia una mañana en la que su novia, Helen (Isabel Glasser), tiene un desgraciado accidente. Desolado, se ofrece voluntario para un experimento secreto: El cuerpo de Daniel queda congelado en una cápsula experimental. En 1992, más de cincuenta años después, dos niños, Nat (Elijah Wood) y su amigo Phillip, tropiezan accidentalmente con la cápsula y descongelan el cuerpo, llevando a Daniel a casa de Nat, que vive con su madre Claire (Jamie Lee Curtis).  Al final él toma un avión y se dirige a buscar el amor de su vida junto a Nat.La película fue un éxito en taquilla, porque su director Steve Miner consiguió una entrañable mezcla entre comedia y melodrama que fue por ello tratada por la crítica mucho mejor de lo que se esperaba. Buena parte del éxito también hay que atribuírselo a su buen reparto, con Mel Gibson y Jaime Lee Curtis en los papeles principales.


title: Josef de Urquiza

text: Josef de Urquiza y Álzaga (Castro-Urdiales, España, 29 de octubre de 1762 - Buenos Aires, Provincias Unidas del Río de la Plata, 10 de marzo de 1829) fue un hacendado, político y militar español, que contribuyó a la organización territorial de la provincia de Entre Ríos, en la que fijó su domicilio. Se opuso a la Revolución de Mayo y fue el padre del presidente argentino Justo José de Urquiza.


title: Josef de Urquiza

text: Nacido en el norte de España, siendo muy joven se trasladó al Virreinato del Río de la Plata y se estableció como comerciante en Buenos Aires. Pronto adquirió cierta fortuna, y decidió establecerse en una zona que prometía negocios redituables, aunque riesgosos: la costa occidental del río Uruguay.


title: Josef de Urquiza

text: Se estableció en un paraje llamado "Talar de Arroyo Largo", cerca del caserío Arroyo de la China —el cual fuera erigido con el nombre de "Concepción" por los jesuitas hacia 1619 y en donde en el año 1783 se fundaría la ciudad de Concepción del Uruguay— consiguiendo la cesión de la propiedad de extensas tierras. Allí fue padre de Cipriano José y Justo José, además de varias hijas, frutos de su matrimonio con la porteña María Cándida García (1759-1844), celebrado en la Iglesia San Ignacio de Buenos Aires en 1784.


title: Josef de Urquiza

text: Sirvió en la defensa de esa zona durante las guerras con Portugal y contra los indígenas charrúas, y se le reconoció un alto grado en la milicia por esos servicios. También prestó servicios como miembro del cabildo de su villa.


title: Josef de Urquiza

text: En 1801 fue nombrado comandante general de los "partidos de Entrerríos", con asiento en Concepción del Uruguay. Su tarea consistió en organizar las milicias locales, perseguir vagos y bandidos, y combatir el contrabando. Prestó un servicio especial enviando tropas a la defensa de Montevideo, durante la segunda invasión inglesa, en 1807.


title: Josef de Urquiza

text: Al llegar a la zona las noticias de la formación de la Primera Junta, reunió un cabildo abierto, junto al cual acató la autoridad recién formada. Pero al poco tiempo le llegaron advertencias desde Montevideo sobre los propósitos independentistas de los patriotas, por lo que pronto estuvo del lado de los realistas. La Junta le ordenó cortar comunicaciones con Montevideo, por lo que Urquiza renunció y adhirió a la ocupación de las villas entrerrianas por los realistas.


title: Josef de Urquiza

text: Cuando Michelena evacuó Concepción del Uruguay, se retiró a Colonia junto con las tropas que quisieron seguirlo. Posteriormente pasó a Montevideo, aunque muchos de sus soldados regresaron a Entre Ríos. Mientras estuvo en Montevideo su estancia fue saqueda por los soldados de Blas Basualdo, que secuestraron a su hijo Justo José por algunos días.


title: Josef de Urquiza

text: Regresó a la zona del río Uruguay a fines de 1813, cuando faltaba ya poco para que Montevideo cayera en manos independentistas. Por un tiempo no tuvo figuración política ni militar, pero más tarde apadrinó el ascenso de Francisco Ramírez a la responsabilidad de caudillo de toda la provincia. Su hijo mayor, Cipriano, prestó servicios a Ramírez durante la vigencia de la República de Entre Ríos.


title: Josef de Urquiza

text: A la muerte del caudillo, su sucesor Ricardo López Jordán (padre) fue muy pronto suplantado por el coronel Lucio Norberto Mansilla, y Cipriano de Urquiza huyó con López Jordán. Buscando los papeles públicos y de contaduría que manejaba Cipriano, Mansilla exigió a Josef la entrega de los mismos. La discusión derivó en un altercado que incluyó varios días de prisión del anciano con una barra de grillos. Pasó sus últimos años en Concepción del Uruguay, hasta que a fines de la década de 1820 se trasladó a Buenos Aires; allí falleció en 1829.


title: Una noche sin mañana

text: Una noche sin mañana es una telenovela mexicana que se transmitió por el Canal 4 de Telesistema Mexicano en 1961. Dirigida por Carlos Barrios Porras y protagonizada por Roberto Araya y Héctor Gómez.


title: Cleto Aguirre

text: Cleto Aguirre (n. Salta, 1834 - † Buenos Aires, 1889) fue un médico argentino, que ejerció como gobernador de la Provincia de Salta durante la presidencia de Bartolomé Mitre.


title: Cleto Aguirre

text: Fue un estudiante precoz, que ingresó en la Facultad de Medicina de la Universidad de Buenos Aires a los 15 años, y se recibió de médico en 1855, con apenas 21 años. Tras ejercer un tiempo en un hospital porteño, regresó a Salta.


title: Cleto Aguirre

text: Trabajó de médico y se dedicó a apoyar el partido liberal en su ciudad. Tras la renuncia del gobernador José María Todd en 1862, se unió al grupo de los Uriburu y organizó un partido liberal, formado esencialmente por amigos del gobierno nacional de Bartolomé Mitre. En 1862 fue elegido diputado nacional, cargo al que renunciaría para asumir como gobernador.


title: Cleto Aguirre

text: En agosto de 1864, cuando terminaba el gobierno de Juan Nepomuceno Uriburu, este fue "derrocado" por una revolución dirigida por su tío José de Uriburu. El resto del partido liberal se negó a aceptar que la provincia fuera convertida en feudo de una familia, por lo que hubo un enfrentamiento armado, aunque no se llegó a combatir ninguna batalla. Finalmente, viendo que carecía de suficiente apoyo, José renunció. Ocupó el mando Segundo Díaz de Bedoya, que llamó a elecciones; los opositores nominaron a Aguirre –un candidato que no despertaba pasiones a favor ni en contra, aunque era un médico prestigioso– y lograron la victoria.


title: Cleto Aguirre

text: Apoyó la educación popular y edificó escuelas, y se destacó por el apoyo especial brindado al hospital de la capital y ciertos centros de salud en otras localidades. Fundó el Banco de la Provincia de Salta, el registro de marcas de ganado, el cuerpo de serenos y la defensoría de pobres y menores.


title: Cleto Aguirre

text: Envió dos contingentes salteños a la guerra del Paraguay, que sufrieron deserciones como casi todos los contingentes del interior. Organizó el censo provincial de población, cuyo principal valor fue el de ayudar a que el censo nacional del año 1869 estuviera mejor organizado en su provincia que en otras.


title: Cleto Aguirre

text: Dejó el mando en abril de 1866 a José Benjamín Dávalos, que lo nombró su ministro de gobierno. Ocupó por un tiempo la gobernación, esta vez como sustituto, a la muerte de Dávalos.


title: Cleto Aguirre

text: Fue diputado nacional desde 1868, pero casi no participó en la formación y sanción de leyes, ya que viajó asiduamente por Europa, estudiando los mejores hospitales públicos, y permaneció un año en un hospital de París, especializándose en oftalmología.


title: Cleto Aguirre

text: Regresó en 1870 y ayudó a combatir los efectos de la epidemia de fiebre amarilla del año siguiente; contrajo la enfermedad y estuvo a punto de perder la vida, pero se recuperó.


title: Cleto Aguirre

text: Se hizo muy rico y famoso como el mejor oftalmólogo de la ciudad. Volvió a ser diputado nacional por el partido de Mitre en 1874, año en que ingresó en la Academia Nacional de Medicina. Al año siguiente fundó la cátedra de oftalmología de la Universidad de Buenos Aires.


title: Cleto Aguirre

text: Reelecto diputado en 1878, esta vez por el partido del presidente Nicolás Avellaneda, de todos modos fue declarado cesante por la Cámara durante la revolución de 1880, por no haberse presentado en el Congreso en Belgrano.


title: Cleto Aguirre

text: En 1887 fue nombrado decano de la Facultad de Medicina de Buenos Aires, y al año siguiente fundó el Hospital de Clínicas José de San Martín de Buenos Aires, que depende de esa Universidad, y que aún hoy es el hospital más prestigioso y más grande del país.


title: Cleto Aguirre

text: Falleció en Buenos Aires en febrero de 1889.


title: Soporte magnético

text: El soporte magnético es uno de los tipos de medios o soportes de almacenamiento de datos en los que se utilizan las propiedades magnéticas de los materiales para almacenar información digital.


title: Soporte magnético

text: Los tambores magnéticos están formados por cilindros con material magnético capaz de retener información. Los datos se graban y se leen mediante un cabezal cuyo brazo se mueve en la dirección del eje de giro del tambor. El acceso a la información es directo y no secuencial.


title: Soporte magnético

text: La cinta magnética está formada por una cinta de material plástico recubierta de material ferromagnético. Sobre dicha cinta se registran los caracteres en formas de combinaciones de puntos, sobre pistas paralelas al eje longitudinal de la cinta. Estas cintas son soporte de tipo secuencial, esto supone un inconveniente puesto que para acceder a una información determinada se hace necesario leer todas las que le preceden, con la consiguiente perdida de tiempo.


title: Soporte magnético

text: El disco flexible o disquete (en inglés, "floppy disk"), es un tipo de soporte de almacenamiento de datos formado por una pieza circular de plástico cubierta de material magnético que permite la grabación y lectura de datos, fino y flexible (de ahí su denominación) encerrado en una carcasa fina cuadrada o rectangular de plástico. Los disquetes más utilizados fueron los de 3½ o 5¼ pulgadas, utilizados en las primeras computadoras personales, aunque actualmente están en desuso.


title: Soporte magnético

text: El disco duro es el principal subsistema de almacenamiento de información en los sistemas informáticos. Es un soporte encargado de almacenar información de forma persistente en una computadora; es considerado el sistema de almacenamiento más importante y en él se guardan los archivos de los programas.


title: Soporte magnético

text: Los discos duros externos USB o Microdrive, utilizan un sistema de almacenamiento magnético. Suelen utilizar conexiones de tipo USB 2.0 y Firewire y últimamente, los fabricantes están incorporando puertos eSATA, que aumentan considerablemente la velocidad de transferencia entre discos duros.


title: Soporte magnético

text: Un disco duro portátil, suele estar compuesto por una unidad de 2,5 pulgadas, y generalmente se alimentan de la salida de voltaje que ofrece la PC a la que es conectado. Ocasionalmente, un disco duro portátil USB, necesita la alimentación de dos conexiones de USB, debido al alto consumo ejercido por magnitud de su capacidad.  El rango de capacidad para estos dispositivos de almacenamiento portátiles, suele estar entre 200 GB hasta los 2 Terabytes de almacenamiento de datos.


title: Primera División de Ruanda

text: La Primera División de Ruanda conocida actualmente como Azam Rwanda Football League por razones de patrocinio, es la mayor división de fútbol de Ruanda. La liga fue disputada por primera vez en 1975 y es organizada por la Federación Ruandesa de Fútbol. En la temporada 2004 la liga llevó el nombre de Primus National Football League hasta la temporada 2008/09 cuando la empresa Turbo King se convirtió en patrocinador de la liga.


title: Primera División de Ruanda

text: Desde la temporada 2015/16 el canal de televisión de Tanzania, Azam TV se convirtió en el patrocinador del torneo, en el que el equipo campeón clasifica a la Liga de Campeones de la CAF.


El 4.º Regimiento Antiaéreo (pesado motorizado) ("Flak-Regiment. 4 (Sw. mot.)") fue una unidad militar de la Luftwaffe durante la Segunda Guerra Mundial.


title: 4.º Regimiento Antiaéreo (pesado motorizado)

text: Fue formado el 15 de noviembre de 1938 en Dortmund con 11. - 13. Baterías. En agosto de 1943 (?) es redesignado como 469º Batallón de Proyectores Antiaéreos.


title: El lobo de mar (película)

text: El lobo de mar ("The Sea Wolf") es una película estadounidense de 1941 cuyo guion, de Robert Rossen, está basado en la novela homónima de 1904, escrita por Jack London.


title: El lobo de mar (película)

text: La película fue dirigida por Michael Curtiz, y contó con la actuación de Edward G. Robinson.


title: El lobo de mar (película)

text: En el año 1901, el fugitivo de la justicia George Leach (John Garfield) aborda el barco "Ghost" bajo el mando de Wolf Larsen (Robinson). Al navío se suman como pasajeros el escritor Humphrey Van Weyden (Alexander Knox) y la también prófuga Ruth Brewster (Ida Lupino). En el trayecto Ruth cae enferma y Van Weyden entra en conflicto con el despiadado Larsen, quien en un momento conoce de sus virtudes artísticas y le hace saber, que al final del viaje, será tan cruel como toda la tripulación. Por otro lado, Van Weyden sabe que la verdadera intención de Larsen, distinta de comandar un simple crucero, es huir de su principal enemigo: su propio hermano.


title: El lobo de mar (película)

text: Van Weyden logra armar un motín y Larsen es echado fuera de borda. Sin embargo, logra incorporarse a la nave. Van Weyden, sobre la base de ruegos, puede abordar un bote junto a Leach, Ruth y el marino Johnson (Stanley Ridges). En la marcha avistan a un barco en medio de la niebla, pero es el mismo "Ghost", destruido por el hermano de Larsen. Leach se incorpora a la embarcación pero es encerrado por el mismo Larsen. Ruth y Van Weyden llegan en búsqueda de Leach, pero Larsen dispara a Van Weyden, quien ofrece, moribundo, acompañarle en el hundimiento con la condición de dejar partir a Ruth y Leach.


title: El lobo de mar (película)

text: Y en cuanto a la película,


title: El lobo de mar (película)

text: En el libro "Hollywood Gold: Films of the Forties and Fifties", se lee esto:


title: El lobo de mar

text: El lobo de mar puede referirse a


title: Espiedo

text: El término espiedo, spiedo o espeto se utiliza alternativamente tanto para describir una variedad de pincho o espetón como para referirse a la técnica culinaria en la que este utensilio se utiliza para asar alimentos, generalmente haciéndolos girar frente, debajo o sobre la fuente de calor.


title: Espiedo

text: El espiedo suele ser un asta o pica metálica en la cual se pinchan los productos a asar. Puede utilizarse un espiedo grande para asar un animal entero (cordero, cerdo, vaca), habitualmente al aire libre con brasas de madera o carbón. También se utilizan pequeños espiedos para asar pollos o trozos de carne.


title: Espiedo

text: Existen espiedos mecánicos que giran por medio de un motor, tanto sobre el fuego o la brasa, como dentro de un horno. Es muy utilizado en la cocina brasileña. En Brasil muchos restaurantes de carnes asadas (llamadas "churrascarias") utilizan el sistema rodizio, donde la carne se asa en espiedos que se llevan a la mesa por parte del personal del salón.


title: Espiedo

text: En la época medieval y en las cocinas antiguas, el espiedo era la forma preferida de cocción de las comidas en los hogares grandes. Un sirviente, preferiblemente un muchacho, se sentaba cerca del espetón girando lentamente una palanca metálica y cocinando de esta forma la comida. Posteriormente esta técnica fue automatizada al inventarse los espiedos que giraban en forma mecánica, en primera instancia utilizando la tracción de perros, y posteriormente impulsados a vapor o con mecanismos de relojería. Actualmente los espiedos son girados por motores eléctricos.


title: Espiedo

text: En otras cocinas también se utilizan sistemas similares, como la brocheta, el gyro para hacer souvlaki, el kebab o el trompo de los tacos al pastor.


title: WonderKing Online

text: WonderKing es un videojuego en línea de fantasía, De descarga gratuita en 2D, catalogado como MMORPG (Juego de rol multijugador "online" masivo). Está desarrollado por SBSi y distribuido por NDOORS Interactive.


title: WonderKing Online

text: Aunque el juego es gratuito, es posible comprar objetos con moneda real. A través del "Item Mall" puedes comprar "Gcoins" con los que se adquieren objetos especiales que se asignan a la cuenta del jugador.


title: WonderKing Online

text: El juego anunció su lanzamiento oficial el 28 de enero de 2010. Aun así, sigue mejorando su rendimiento a través de "parches" de actualización.


title: WonderKing Online

text: Un jugador necesita crearse una cuenta de juego para iniciar WonderKing, ya dentro del juego dispones de 4 clases de personajes para escoger que pueden "subir de nivel" (upgrade) con el avance del juego: Una de las facilidades del juego es que un usuario es capaz de escoger y jugar con 3 personajes ya desde el inicio del juego, no simultáneamente pero ofrece una serie de facilidades para el usuario con respecto a los ítems de juego.


title: WonderKing Online

text: Debido a los problemas legales que impedían a los desarrolladores lanzar nuevos contenidos como clases, mapas y mobs, además de una cantidad masiva de hackers y explotadores, IgnitedGames decidió cerrar temporalmente el juego. Aunque declararon que el juego estaría disponible una vez que todo volviera a la normalidad entre Ignited y Ryu&Soft, WonderKing fue cerrado el 29 de diciembre de 2011.


title: WonderKing Online

text: A partir del 8 de enero de 2013, IgnitedGames declaró que todavía están en negociación con Ryu&Soft y que la pareja está en comunicación abierta. A partir del 11 de julio de 2019, IgnitedGames no declaró nada.


title: WonderKing Online

text: En 2021 se confirmó mediante rumores provenientes de cierta comunidad en Naver, que el desarrollador original del juego pudo resolver las demandas al mismo tiempo consiguiendo recomprar la IP de WonderKing a SBS Contents Hub. Ahora el registrante del dominio es DreamIdeaSoft, el actual estudio de desarrollo de juegos de Ryu, que se está preparando para reabrir WonderKing como un repulido de su primera versión. También se ha revelado que el sitio web actualmente está en construcción. [Fecha de lanzamiento del juego indecisa]


title: WonderKing Online

text: En WonderKing, un personaje necesita del equipo necesario para continuar su travesía en el juego y completar sus búsquedas. El equipo se considera un ítem que se puede usar, cambiar, subir de nivel, crear y vender. Existen equipos de distintos niveles que generalmente se puede adquirir en las tiendas de Armas y en las tiendas de Armaduras.


title: WonderKing Online

text: El tipo de clase de un equipo determina que mejora de habilidades se otorgaran a tu personaje: 1.- Armas 2.- Armaduras 3.- Joyas


title: WonderKing Online

text: Por lo general la compra de equipos se realiza en el mercado abierto del juego, donde los jugadores compran y venden sus equipos reservados en su inventario. Se prefiere comprar en este lugar ya que los jugadores venden sus equipos con una fuerza adicional que tienen los equipos al azar.


title: WonderKing Online

text: Conocido como Add o Adds, éstos otorgan una fuerza adicional a cualquier equipo al azar, que tiene mayor posibilidades de conseguir al haber cazado un monstruo con nivel alto, o que un personaje de nivel alto haya creado un equipo. Los Adds vienen de distintos colores (caqui oscuro, amarillo, azul y rojo), ya que estos diferencian el nivel de probabilidades y la fuerza que afecten al equipo.


title: WonderKing Online

text: Es posible crear equipos tras haber terminado tu primer Upgrade (Subir de grado), ya que al terminarlo, el NPC correspondiente a la clase de tu personaje te da la posibilidad de escoger entre 4 tipos de Mixer, que son los objetos que te permiten crear distintos tipos de equipo. El "Mixer" (Mezclador) solo se activa en los pueblos y te muestra los requisitos de cada equipo (ítems de objeto) para llevar a cabo su creación. Para iniciar la creación de equipo antes necesitas comprar la receta de dicho equipo en una tienda de Craft(artesanía).


title: WonderKing Online

text: 1.- Mixer de Armas 2.- Mixer de Armaduras 3.- Mixer de Joyas 4.- Mixer del Alquimista Siendo este último un Mixer que crea algunos objetos que los otros tres mixer necesitan en sus recetas


title: WonderKing Online

text: Existe la posibilidad de repotenciar el nivel de tu equipo, pero es necesario tener los ítems potenciadores que vienen en distintos niveles asegurando así que la posibilidad de repotenciar crezca. Los riesgos que existen al repotenciar un equipo es que el nivel del equipo baje a 1 o que el equipo desaparezca.


title: WonderKing Online

text: El juego ofrece una amplia "lista de Items", ya sean ítems de consumo, ítems de misión, ítems potenciadores, ítems objeto, ítems de equipo e ítems de cash. Los ítems pueden ser adquiridos en monstruos, comprados a otros personajes o en las tiendas, o se obtenga como recompensa por completar una misión. Estos elementos se utilizan para diversos fines. Los jugadores también son capaces de intercambiar objetos. La compra de ítems es posible gracias a la posesión de Zeds, la moneda local en WondeKing, que te permite comprar. Los ítems más comunes son los de consumo ya que todos los personajes necesitan usar continuamente pociones en las batallas y misiones, dependiendo del nivel de estas.


title: WonderKing Online

text: Los desarrolladores presentaron el tema comercial para generar ingresos. Esta es una tienda virtual donde los jugadores pueden comprar objetos con dinero real (Gcoin). La mayoría de los artículos de los Ítem Mall expiran después de un cierto período. Mascotas y animales, el modelo de los animales y criaturas míticas como conejos, dragones, y los pandas siguen el propietario de todo y pueden ser equipados para recoger botín que cayo por los enemigos. Monturas también están disponibles en el tema comercial y requieren de un elemento llamado Monte de combustible para ser utilizado. "Monte de combustible" es la tienda de compra y sólo dura un cierto período cuando se utiliza.


title: WonderKing Online

text: El mercado abierto es un lugar reservado para las personas que desean vender sus artículos, entre otros jugadores. Tiendas en miniatura se pueden configurar en esta área, permitiendo a la gente a navegar por sus acciones. Puestos de tapas, que son necesarios para crear una tienda, están disponibles a través de ciertos diversas artículo de venta NPC, así como el tema comercial. Uno puede reunirse con los jugadores situados en otras ciudades, siempre que la ciudad contiene una entrada de Mercado Abierto. Sin embargo, no se puede utilizar el mercado abierto para los viajes entre ciudades.


title: WonderKing Online

text: Los jugadores pueden formar gremios con otros jugadores. La creación de Guild cuesta una cierta cantidad de Zed, dependiendo de la versión que se está reproduciendo y en donde es comprado el artículo de creación de gremio. El propósito de un gremio es ser capaz de encontrar y conversar con otros con más facilidad, enlace con otros jugadores, promover la cooperación, y la batalla mediante el trabajo en equipo. El tamaño de un gremio es determinado por la mitad del nivel del maestro de hermandad.


title: WonderKing Online

text: Hay más de un centenar de misiones disponibles, cada una con requisitos distintos, la mayoría de las misiones pueden requerir que el jugador ha alcanzado un cierto nivel o haber completado otra búsqueda determinada. La mayoría de búsquedas disponibles requieren que el jugador case una cierta cantidad de monstruos. Algunas misiones se pueden repetir, aunque la recompensa y EXP dado pueden ser diferentes de los obtenidos durante su realización en primer lugar.


title: WonderKing Online

text: El mapa global de WonderKing


title: WonderKing Online

text: Hay seis lugares principales en libertad hasta la fecha en WonderKing. Estos lugares incluyen Elgaill Island, Francis, WonderPlus, Hellen, Nagpha pantano, y las Tierras Altas Lamupel. El principiante isla amistosa características de los monstruos de bajo nivelado y misiones a corto tutorial para introducir a los jugadores a los diferentes aspectos del juego. Los jugadores pueden tomar un barco desde los muelles de Elgaill situado en el lado norte de la isla Elgaill que les llevará a los muelles de Francis en el mapa de Francis. Se facilita el viaje entre pueblos con el NPC Wapi que se encuentra en todos ellos.


title: WonderKing Online

text: En algunos días, los maestros de juego (también conocido como GMS) o eventos especiales en los que cualquier jugador es capaz de participar, dado su carácter se encuentra en un mapa dado durante el tiempo del evento. Los usuarios son notificados de un evento por un cuadro de desplazamiento en la parte superior de la pantalla de juego. La gran cantidad de efectos especiales, durante un evento puede ralentizar considerablemente la PC del jugador. Existen eventos especiales donde se celebran fiestas en la vida real y es cuando WonderKing modifica algunos aspectos del juego donde puede elevar la tasa de experiencia, los artículos especiales se liberan y muchas cosas más.


title: WonderKing Online

text: En WonderKing, hay un NPC llamado Wapi que teletransporta a los jugadores a las ciudades y lugares por un precio determinado (en Zed ). Wapi esta en todos los pueblos, pero no está en todos los lugares. También es importante saber que no todos los precios son los mismos que cuando viaje de ida y vuelta entre las ciudades. Wapi también ofrece un descuento para los jugadores por debajo del nivel 10.


title: WonderKing Online

text: Esta es una aplicación importante que WonderKing en línea que se ha separado de MapleStory, la minería. Cada jugador puede elegir comprar los ejes de la NPC llamado Bulldozer situado cerca de la entrada de cada sitio de la mina. El sitio de la mina es muy similar a cómo el mercado abierto de obras, los jugadores pueden entrar en cada ciudad que tiene el portal de acceso a la mina, pero no puede utilizar el sitio de la mina a la transversal entre diferentes pueblos. Dentro de la mina se usan los picos para desenterrar distintos minerales o piedras. Cada vez que un pico se usa (para iniciar el proceso de minería, por defecto, la clave de la prensa es 'B')aparecerá una barra que muestra el número de picos en el inventario y la barra de carga. La barra de carga le dice al jugador el tiempo de uso de un pico para que el siguiente sea utilizado. Cada azada tiene la oportunidad de encontrar un mineral o minerales, y también es posible encontrar nada, así como encontrar más de un mineral o minerales en el uso del azadón mismo.


title: WonderKing Online

text: El Libro de Monstruos en WonderKing puede ser utilizado para recoger los artículos llamados Cartas de Monstruos, que es similar al sistema de libro de Monster en el MapleStory MMORPG. A fin de completar un conjunto de cartas, el jugador debe encontrar las partes A, B y C para el conjunto. Una vez completado un jugador puede utilizar las tres piezas de transformarse en el monstruo durante un período determinado de tiempo. Los jugadores también pueden moverse y luchar en este traje. Que desaparecerá con la muerte o una vez acabe el tiempo. Algunas cartas también están disponibles en el tema comercial.


title: WonderKing Online

text: WonderKing ofrece un modo cooperativo entre jugadores denominado Party, en donde dos o cinco jugadores pueden formar un grupo para obtener una cantidad extra de Zed o EXP. El líder del party es quien decide el momento en que se reparten los Party Points, que son los puntos del grupo acumulados por cazar monstruos durante el tiempo que se inició el Party. El reparto de "Party Points" puede variar dependiendo del nivel de cada integrante. El "Party" ofrece el modo de repartición de Zeds o puntos de Experiencia, dependiendo de la preferencia de los integrantes.


title: WonderKing Online

text: Página principal de WonderKing


title: WonderKing Online

text: Reddit oficial de WonderKing


El Campeonato nacional de Santo Tomé y Príncipe es la máxima división del fútbol de Santo Tomé y Príncipe, se disputa desde 1977 y es organizada por la Federación Santotomense de Fútbol.


title: Campeonato nacional de Santo Tomé y Príncipe

text: El campeón se define entre los campeones de las 2 ligas que existen actualmente en el país, la Liga de fútbol de la Isla de Santo Tomé y la Liga de fútbol de la Isla de Príncipe


title: Liga de fútbol de la Isla de Príncipe

text: La Liga de fútbol de la Isla de Príncipe es la mayor división de fútbol dentro de la Isla de Príncipe. El campeón de esta liga, obtiene un puesto en el Campeonato nacional de Santo Tomé y Príncipe.


title: Liga de fútbol de la Isla de Príncipe

text: Debido a las condiciones del territorio, todos los partidos se juegan en el Estádio Regional 13 de Junho, ubicado en Santo António, con capacidad para 1000 espectadores.


title: Zenón Rolón

text: Zenón Rolón nació en Buenos Aires el 25 de junio de 1856 en el seno de una familia de negros libres y con cierto bienestar económico. Comenzó a estudiar música con Alfredo Quiroga, negro organista de la Iglesia de la Merced. En 1873, con apenas 17 años de edad, fue becado a Florencia para perfeccionarse, donde estuvo hasta 1879. En 1877 publicó el folleto "Dos palabras a mis hermanos de casta". Al enviarlo a Buenos Aires lo reprodujo el periódico afroporteño "La Juventud" y fue severamente criticado, aunque la opinión de sus hermanos cambió favorablemente a su regreso. Ya en Buenos Aires, continuó perfeccionándose con Basilio Basili y compuso, entre otras obras, su "Gran marcha fúnebre", la que se interpretó al repatriarse los restos del general don José de San Martín, en 1880. Se casó con María Quiroga, hermana de su primer maestro, y tuvieron dos hijos, Dafne y Cloe.


title: Zenón Rolón

text: Su carrera musical fue próspera y reconocida. En 1881 instaló la imprenta de música Rolón y Oca, donde publicó composiciones suyas y de argentinos contemporáneos. En 1887 fue nombrado profesor de música por el Consejo Nacional de Educación y tuvo entre sus discípulos a Justin Clérice, Antonio Restano, Prudencio R. Denís y Enrique García Velloso. Su producción aún no fue estudiada en su integridad ni con la debida atención, aunque no se vaciló en vincularla con los cánones europeos. Sin embargo, avances parciales permiten aseverar otras fuentes inspirativas, como la música criolla e, incluso, afroporteña. Su catálogo comprende 68 obras, entre ellas la "Música sacra por la Semana Santa" (1893), la "Sinfonía originale" (1879), las operetas "Le Château du Pic Tordu" (1885), "El castillo hechizado" (letra de Alfio Gianelli, 1887) y "Strattagemma di Nannetta" (1887), la ópera "Fides" (s/a), el vals "El Plata" (1875), la "Marcha a Falucho" (s/a), las zarzuelas "Chin - Yonk" (letra de Hugo Morven y Enrique García Velloso, 1895), "Le prove o El ensayo de una ópera criolla" (letra de José Lenchantin, 1899), y "Una broma improvisada o Los autómatas de Tartafell" (letra de Rafael Barreda, 1900), el "Himno a Sarmiento" (1899), las cantatas "Adiós a la Virgen" (1900) y "Stella d'Italia" (1891), la barcarola "Sull'Arno" (1875), las polcas "La florentina" (1875) y "La porteña" (1876), la marcha sinfónica "Argentina" (1882), el drama lírico nacional "Solané" (letra de Francisco Fernández, 1899), el "Aria sagrada" (1878), la "Misa del Carmen" (1901 o 1902), y el "Kyrie" (1902), quizás su última obra.


title: Zenón Rolón

text: Falleció en Morón (provincia de Buenos Aires) el 13 de mayo de 1902 y fue enterrado en el Cementerio de la Recoleta, Buenos Aires. Gran parte de sus manuscritos fueron luego donados por sus hijos al Museo Municipal Histórico y de las Artes General San Martín de Morón, donde están actualmente.


title: Liga de fútbol de la Isla de Santo Tomé

text: La Liga de fútbol de la Isla de Santo Tomé es la máxima división de fútbol de la Isla de Santo Tomé. El campeón de esta liga, se enfrenta al campeón de la Liga de fútbol de la Isla de Príncipe por el título de campeón del Campeonato nacional de Santo Tomé y Príncipe.


title: Crocodylus anthropophagus

text: Crocodylus anthropophagus es una especie extinta de cocodrilo del Plioceno-Pleistoceno de Tanzania. Vivió hace 1,84 millones de años.


title: Crocodylus anthropophagus

text: El nombre "anthropophagus" viene del griego "anthropos" y "phagos" que significa antropófago, en referencia a las pruebas encontradas que demuestran que este animal incluía a homínidos en su dieta.


title: Crocodylus anthropophagus

text: La localidad tipo es del Plio-Pleistoceno, en la Garganta de Olduvai en el norte de Tanzania. Su localidad tipo está cerca de las de los homínidos "Homo habilis" y "Paranthropus boisei".


title: Crocodylus anthropophagus

text: La descripción se basa en un cráneo y un esqueleto parciales. Tenía unos prominentes “cuernos” triangulares sobre los oídos y un morro relativamente largo, que recuerda al recientemente extinto cocodrilo malgache "Voay robustus", pero el "Crocodylus anthropophagus" carece de otros caracteres encontrados en los osteolaeminos comparte similitudes con las especies actuales de "Crocodylus".


title: Crocodylus anthropophagus

text: "Crocodylus anthropophagus" fue el mayor predador que encontraron los homínidos de la Garganta de Olduvai, tal como indican las marcas de mordedura que aparecen en algunos de ellos.


title: Joyce Cheng

text: Joyce Cheng Yan-Yee (nacida el 30 de mayo de 1987 en Vancouver, Columbia Británica, Canadá), es una cantante, actriz y escritora hongkonesa. Ella tiene raíces familiares en Taishan (Guangdong) y Shanghái. Su madre fue la actriz, cantante y comediante Lydia Shum y su padre es el actor Adam Cheng. Ella es también nieta de Alan Tang. Durante la mayor parte de su infancia, ganó la exposición de los medios debido al apoyo que le brindaba su madre. Cheng mostró un interés en el mundo del espectáculo. A los 13 años, ella interpreta una versión de Britney Spears la canción autotitulada '¡Uy! ... I Did It Again, en un programa de televisión de Hong Kong, la caridad.


title: Joyce Cheng

text: Cheng pasó gran parte de su infancia en Vancouver, Columbia Británica, en Canadá, donde asistió al Crofton House School. Es egresada de la Universidad de Queen en Kingston, Ontario, Canadá, para seguir su carrera musical en Asia.


title: Joyce Cheng

text: TV Series


title: Joyce Cheng

text: Canciones


title: Joyce Cheng

text: Film


El 4.º Regimiento Antiaéreo (motorizado mixto) ("Flak-Regiment. 4 (gem. mot.)") fue una unidad de la Luftwaffe de la Segunda Guerra Mundial.


Fue formado el 1 de octubre de 1936 en Dortmund como II./4.º Regimiento Antiaéreo (motorizado ligero) con 6. - 8. Baterías. Fue disuelto el 15 de noviembre de 1938. Reformado el 15 de noviembre de 1938 en Münster como I./34.º Regimiento Antiaéreo, ahora como II./4.º Regimiento Antiaéreo (motorizado mixto) con 6. - 10. Baterías.


title: Togüí

text: Togüí es un municipio colombiano con 5000 habitantes (2005). Se encuentra ubicado en la provincia de Ricaurte en el departamento de Boyacá. Está situado a unos 60 km de la ciudad de Tunja, capital del departamento.


title: Togüí

text: Togüí fue elevado a la categoría de villa el 23 de septiembre de 1821 por Francisco de Paula Santander. Este municipio fue parte de la provincia de Vélez (Santander).


title: Togüí

text: En el año de 1875 formó parte del Estado Soberano de Boyacá. En el libro "Monografías de los pueblos de Boyacá", del historiador Ramón C. Correa, se destaca que según el decreto de erección visto el expediente actuando para erigir una nueva Parroquia en el sitio de Togüí, jurisdicción de Vélez y resultando de él, que es forzosa y necesaria aquella erección y que como tal se decretó por la autoridad eclesiástica del Arzobispado el 25 de enero de 1819, que se aprobó por el gobierno español el 25 de febrero de aquel año, se declara que por parte del gobierno del departamento no hay inconveniente para que se lleve a efecto la citada erección y antes bien se ratifica la disposición de aquel gobierno por el beneficio que resulta al público en el aumento de poblaciones y por el de la iglesia. Líbrese título de parroquia por parte del gobierno del departamento”. El documento fue firmado el 18 de junio de 1821 por el general Francisco de Paula Santander.


title: Togüí

text: La parroquia se anexó al Estado Soberano de Boyacá en 1857. Esta localidad, ubicada en la provincia de Ricaurte, fue bautizada con el nombre del sitio donde se fundó la población. En etimología indígena Togüí significa "la casa del perro". Según el historiador Joaquín Acosta Ortegón, autor del libro "El Idioma Chibcha", el vocablo to-güi expresa "Río de la esposa". El 25 de enero de 1819 se aprobó su erección en parroquia en decreto que lleva la firma del General Francisco de Paula Santander. Fundada en 1821, hizo parte de la Provincia de Vélez. En el año 1857 Togüí pasó a ser jurisdicción de Boyacá, libre de pertenecer a Vélez, pasó a pertenecer al Estado soberano de Boyacá.


title: Togüí

text: La economía de Togüí se basa en la agricultura y la ganadería.


title: Togüí

text: El sector pecuario es de tipo extensivo. Existen algunas fincas que manejan pastos y riego, sin embargo es un porcentaje muy bajo. La rentabilidad media pecuaria en Togüí es del 45 %, de acuerdo a las encuestas de las UAF. Sin embargo, dadas las escasas cabezas de ganado, los ingresos anuales son insuficientes.


title: Togüí

text: La agricultura ocupa el 70 %, del área rural cultivada con plantaciones de café, maíz, plátano, yuca, frutales y legumbres. La caña de panelera ocupa la mayor extensión presentando una rentabilidad variada anual.


title: Togüí

text: En el sector urbano la función pública y el comercio son los motores de la economía. Uno de los principales problemas que afecta la actividad económica es la baja preparación laboral, técnica y administrativa de los propietarios de los negocios existentes tanto en el casco urbano como en el ámbito rural. Esto hace que normalmente se aferren a técnicas tradicionales y se adapten muy poco a las nuevas posibilidades de desarrollo económico existentes en el municipio de Togüí. Por ello la economía de Togüí es más bien tradicional, con baja tecnología y muy poco valor agregado.


title: Togüí

text: Existen posibilidades de mejorar las actuales condiciones hacia el futuro si se adoptan cultivos de alto rendimiento. Sin embargo, es necesario capacitar a los agentes económicos en técnicas de cultivo, mercadeo, finanzas y actitudes de atención integral al consumidor. Así mismo, es necesario diversificar cultivos, mejorar el manejo pecuario de razas y pastos y adoptar la explotación de especies menores, hortalizas y artesanías.


title: Togüí

text: A pesar de las condiciones de bajos ingresos de la mayoría de la población y de la baja cobertura de servicios de educación no formal, secundaria, salud, vivienda y recreación, los habitantes de Togüí disfrutan de paz y tranquilidad y niveles mínimos de angustia, debido a las condiciones de densidad de población, al clima agradable y paisaje natural. Sin embargo, el índice de desarrollo humano indica que aún falta satisfacer un 52 % de necesidades básicas, sobre todo en el sector rural.


title: Togüí

text: El municipio de Togüí se caracteriza por su arquitectura Neoclásica correspondiente a un período que en Colombia se conoce como "Republicana," que abarca las dos últimas décadas del siglo XIX (1880-1899) y las tres primeras del siglo XX (1900-1929). Este tipo de construcciones son de gran valor arquitectónico, en el municipio hay datos de este tipo de construcciones que datan de la década de 1950.


title: Togüí

text: La iglesia construida en el año 1952 tiene un estilo de arquitectura Neogótica, muy popular en Colombia a mitad de siglo. Esta construcción está basada en la Iglesia de Nuestra Señora de Lourdes en Bogotá. La iglesia de Togüí fue construida donde estaba erigida la antigua iglesia, que tenía un estilo mucho más sencillo.


title: Campeonato seychelense de fútbol

text: El Campeonato Seychelense de fútbol es la máxima división de fútbol en las islas de Seychelles, la liga se disputa desde 1979 y es organizada por la Federación de Fútbol de Seychelles.


title: Campeonato seychelense de fútbol

text: El equipo campeón obtiene la clasificación a la Liga de Campeones de la CAF.(*) "St Louis Suns United FC incluye los clubes Saint-Louis FC y Sunshine FC."


title: Joe Mauer

text: Joseph Patrick Mauer (Saint Paul, Minnesota; 19 de abril de 1983) más conocido como Joe Mauer es un ex receptor estadounidense de béisbol profesional, disputó 15 temporadas en las Grandes Ligas todas con los Minnesota Twins.


title: Joe Mauer

text: Anteriormente, Mauer jugó en el colegio con Cretin-Derham Hall donde jugó al baloncesto, fútbol americano y béisbol.


title: Joe Mauer

text: Joe Mauer es considerado uno de los mejores receptores en ligas mayores, puesto que estadísticamente ha logrado ser el único receptor en ganar el campeonato del promedio de bateo dos veces. Durante su tiempo con los Minnesota Twins ha ido a "playoffs" 4 veces, la más reciente en el Juego de Comodín de la Liga Americana del año 2017 contra los Yanquis de Nueva York. En 2009 compitió en el Home Run Derby.


title: Campeonato nacional de Togo

text: El Campeonato nacional de Togo, también llamado Championnat National de Première Division, es la máxima categoría del fútbol profesional en Togo, se disputó por primera vez en 1961 y está administrada por la Fédération Togolaise de Football.


title: Campeonato nacional de Togo

text: El equipo campeón obtiene la clasificación a la Liga de Campeones de la CAF.


title: Legion Field

text: El Legion Field es un estadio principalmente para la práctica del fútbol americano, está localizado en la ciudad de Birmingham, Alabama en los Estados Unidos.


title: Legion Field

text: La construcción del estadio dio inicio en 1926, planeado para 21 000 espectadores, y fue terminado en 1927. Fue bautizado Legion Field en honor a la Legion Americana y se inauguró oficialmente el 19 de noviembre de 1927.


title: Legion Field

text: En los años 1960 se dieron las primeras mejoras en el Legion Field; en 1961 se agregaron 9000 asientos al estadio en la parte superior, en 1965 se construyó un palco de prensa y en 1969 se agregaron luces para que se pudiera jugar de noche en el estadio.


title: Legion Field

text: En 1975 se cambió la hierba del terreno por AstroTurf, y el AstroTurf fue cambiado por hierba de bermudas en 1996 para que en el estadio se pudieran realizar partidos del .


title: Legion Field

text: Legion Field es sede de los partidos de local de los UAB Blazers de fútbol americano universitario desde 1991.


title: Legion Field

text: Los Auburn Tigers y Alabama Crimson Tide también jugaron allí algunos partidos a lo largo de la historia, debido a que los estadios de sus respectivos campus no tenían suficiente capacidad para albergar los partidos más importantes. Auburn jugó allí como local por última vez en 1991 y Alabama en 2003.


title: Legion Field

text: Por otra parte, Legion Field ha albergado diversos bowls de fútbol americano universitario: el Dixie Bowl en 1947 y 1948, el Hall of Fame Bowl entre 1977 y 1985, el All-American Bowl desde 1986 hasta 1990, y el Birmingham Bowl a partir de 2006. Anteriormente, albergó el partido de campeonato de la Southeastern Conference en 1992 y 1993, y el partido de campeonato de la Southwestern Athletic Conference desde 1999 hasta 2012, y el MEAC/SWAC Challenge desde 2005 hasta 2007.


title: Legion Field

text: Asimismo, cada año se juega allí el Magic City Classic entre Alabama A&M y Alabama State (desde 1946) y el Steel City Classic entre Miles College y Stillman College.


title: Legion Field

text: Por otra parte, el estadio tuvo equipos profesionales de fútbol americano, todos ellos efímeros. El último de ellos fueron los Birmingham Thunderbolts de la XFL en 2001.


title: Legion Field

text: Recientemente el estadio ha sido utilizado para partidos de fútbol. El evento más importante celebrado en el estadio fue el . Allí se jugaron seis partidos masculinos y tres femeninos, todos de la fase de grupos. El partido inaugural entre las selecciones masculinas de Estados Unidos y Argentina tuvo 83 183 espectadores.


title: Legion Field

text: También recibió un partido de la Clasificación de CONCACAF para la Copa Mundial de Fútbol de 2006 que enfrentó a las selecciones de y , sin embargo cuando se decidió colocar nuevamente AstroTurf en el estadio la Federación de Fútbol de los Estados Unidos decidió no jugar más partidos oficiales de Fútbol Soccer en el Legion Field.


title: Lester Vallis Lester-Garland

text: Lester Vallis Lester-Garland ( * 1860 - 1944 ) fue un escritor, botánico británico. Enseñó botánica en el University College School, Londres.


title: Lester Vallis Lester-Garland

text: Fue elegido miembro de la Royal Society


title: Étoile Filante Ouagadougou

text: Étoile Filante Ouagadougou es un equipo de fútbol de Burkina Faso, ubicado en Uagadugú. Disputa sus partidos de local en el estadio Stade du 4-Août Los colores del club son azul, blanco y negro. 1- ASC Ksar abandonó el torneo. 2- SC Bissau abandonó el torneo.


title: Étoile Filante Ouagadougou

text: 1- Los equipos de Níger fueron descalificados debido a que sus federaciones tenían deudas con la CAF.


title: Cornelio Moyano

text: Cornelio Moyano puede hacer referencia a:


title: Prestador de servicios de traducción

text: El concepto de prestador de servicios de traducción denomina a traductores independientes o empresas que realizan traducciones de textos a pedido.


title: Prestador de servicios de traducción

text: Básicamente se pueden diferenciar tres tipos de oferentes de servicios de traducción: La diferenciación entre agencias y estudios de traducción es difícil, puesto que también los estudios de traducción suelen trabajar a menudo con traductores autónomos externos.


title: Prestador de servicios de traducción

text: Entre las tareas de un prestador de servicios de traducción se cuentan: Otra forma de traducción es la localización de documentos. Esto implica, además de traducir el texto a otro idioma, realizarle otras adaptaciones para la efectiva aplicación de un documento o producto en otra área cultural. Una forma especial la constituye la localización de software, o bien de páginas web.


title: Prestador de servicios de traducción

text: En el ámbito de las traducciones técnicas es frecuente el uso de herramientas TAO para incrementar la eficiencia y mejoramiento de la coherencia.


title: Prestador de servicios de traducción

text: Una base fundamental para el aseguramiento de la calidad en la realización de traducciones, en particular en lo referente a la colaboración entre el cliente, la agencia y los traductores, la constituye la norma de traducción EN 15038, que a inicios de 2007 sustituyó a la vieja norma DIN 2345.


title: Interestatal 278

text: La Interestatal 278 (abreviada I-278) es una Autopista Interestatal Auxiliar en Nueva Jersey y Nueva York, Estados Unidos. La carretera tiene una longitud de desde la U.S. Route 1/9 (US 1/9) en Linden, Nueva Jersey hasta la Bruckner Interchange en la Ciudad de Nueva York borough del Bronx. Funciona como un anillo periférico parcial desde la sección occidental de la Ciudad de Nueva York y pasa por los cinco boroughs de la ciudad (aunque en Manhattan sólo pasa por el Puente Robert F. Kennedy cruzando Ward's Island, parte de Manhattan). Gran parte de la I-278 se encuentra en la Ciudad de Nueva York. La I-278 pasa por varias autovías, incluyendo la Autovía Union (Union Freeway) en el Condado de Union, Nueva Jersey, la Staten Island Expressway a lo largo de Staten Island, la Gowanus Expressway en el sur de Brooklyn, el Brooklyn-Queens Expressway a lo largo del norte de Brooklyn y Queens, una pequeña parte del Grand Central Parkway en Queens, y parte del Bruckner Expressway en el Bronx. La I-278 cruza varios puentes, incluyendo el Puente Goethals entre Nueva Jersey y Staten Island, el Puente Verrazano Narrows entre Staten Island y Brooklyn, el Puente Kosciuszko entre Brooklyn y Queens, y el Puente Robert F. Kennedy.


title: Víctor Maytland

text: Roberto Sena, más conocido por su nombre artístico Víctor Maytland (1947), es un director de cine y guionista argentino dedicado al cine pornográfico.


title: Víctor Maytland

text: Comenzó trabajando dentro del "cine tradicional". Integró el Grupo Cine Liberación, y trabajó con Pino Solanas, además de ser colaborador en las producciones de Armando Bó. ""Quería ser Aristarain"", dice sobre sus comienzos. También trabajó en la producción de programas televisivos como "Feliz Domingo" y "Calabromas".


title: Víctor Maytland

text: Sobre su iniciación en el porno, relata: Realizó un "reality show" de temática sexual en el año 2001, llamado "Expedición sex". En él concursaban 16 participantes, y se emitió por el canal erótico de cable Afrodita.


title: Víctor Maytland

text: En el año 2007 fue contratado por la productora CineXlatino, de Los Ángeles, con el fin de filmar 60 películas por año que son distribuidas en sitios web, a través de tres sellos: "Cine 69" (orientada a heterosexuales), "Puticlub" (películas con travestis) y "Latin Puppies" (pornografía gay).


title: Víctor Maytland

text: El periodista Cicco escribió un libro llamado "Yo fui un porno star (y otras crónicas de lujuria y demencia)" donde describe la experiencia de trabajar en una película dirigido por Víctor Maytland.


title: Víctor Maytland

text: Según cuenta él mismo, al año 2008 llevaba filmadas más de cien películas.


title: National Westminster Bank

text: El National Westminster Bank Plc, más conocido como NatWest, es un banco comercial británico que forma parte del Royal Bank of Scotland desde 2000. Nació en 1968 de la fusión de los bancos National Provincial Bank (nacido en 1833 como National Provincial Bank of England) y Westminster Bank (fundado en 1834 como London County and Westminster Bank).


title: National Westminster Bank

text: Considerado tradicionalmente como uno de los "big four", cuatro grandes, NatWest tiene una amplia red de 1.600 oficinas y 3.400 cajeros automáticos en el Reino Unido además de un servicio de banca en línea, "Actionline". Actualmente tiene más de 7,5 millones de clientes individuales y ofrece servicios bancarios a 850.000 pymes.  Opera en Irlanda del Norte a través de su subsidiaria Ulster Bank.


title: Calvo, Jacobs y Giménez

text: Calvo, Jacobs y Giménez fue un prolífico estudio de arquitectura de la Argentina, que trabajó esencialmente en la ciudad de Buenos Aires, entre las décadas de 1920 y de 1940.


title: Calvo, Jacobs y Giménez

text: Fue formado por los arquitectos Héctor Calvo (1890 - 1936), Arnold (o Arnoldo) Jacobs (1892 - 1974) y Rafael Giménez (1891 - 1947), todos graduados de la Escuela de Arquitectura, en ese entonces parte de la Facultad de Ciencias Físicas y Naturales de la Universidad de Buenos Aires. En un gran número de sus trabajos participó como colaborador Abelardo Falomir. Con la temprana muerte de Calvo, el estudio pasó a llamarse Jacobs y Giménez, para desaparecer con el fallecimiento del primero.


title: Calvo, Jacobs y Giménez

text: En las dos décadas que recorrió el equipo, evolucionó en sus obras desde el academicismo francés y el eclecticismo clasicista imperantes en los años '20 al art déco, de moda en los '30, llegando finalmente al racionalismo y al estilo dominado por el uso de ladrillo a la vista en los exteriores de los años '40s.


title: Calvo, Jacobs y Giménez

text: *Conjunto de tres casas tudor- neogóticas en Belgrano R. Forest 1702 - 1716 y 1730 , año 1930.


title: Arnold Jacobs

text: Arnold Jacobs, a veces escrito Arnoldo Jacobs, puede referirse a:


title: Sporting da Praia

text: El Sporting Clube da Praia (originalmente: "Sporting Klubi di Praia"), más conocido como Sporting da Praia, es un equipo de fútbol Caboverdiano qué participa en el Campeonato caboverdiano de fútbol y en el campeonato regional de Santiago Sur. Se encuentra en la capital, Praia, en la isla de Santiago. Posee 12 campeonatos nacionales 2 títulos antes de la independencia del país y 10 después de la misma. La última temporada que consiguió el título de campeón nacional fue en la temporada 2017. El primer título lo ganó en el verano de 1961, antes de la independencia.


title: Sporting da Praia

text: Durante la primera década del siglo XXI ha sido la mejor para este club ya que en este periodo ha conseguido cinco de sus nueve títulos que tiene es sus vitrinas. A nivel nacional en esta década solo ha conseguido un título, a pesar de que lleva sin sufrir una derrota desde la temporada 2011, en este periodo de tiempo ha jugado tres finales solo ganando una de ellas. Sin embargo a nivel regional es el claro dominador al haber ganado cinco de los ocho campeonatos disputados. El Sporting Clube de Praia juega en el estadio de Várzea, el cual comparte con el resto de equipos de la ciudad, ya que en él se juegan todos los partidos del campeonato regional de Santiago Sur. Tiene una capacidad para 8 000 espectadores.


title: Sporting da Praia

text: Los entrenamientos son realizados en el estadio de Várzea.El club dispone de un equipo femenino que se creó en el año 2015, y los equipos filiales sub-15 que es entrenado por Dário Furtado, sub-13 que lo entrena Helton Delgado y sub-11 lo entrena António Carvalho.


title: Mediador lingüístico

text: El concepto de mediador lingüístico (del alemán "Sprachmittler") abarca los de traductor e intérprete.


title: Mediador lingüístico

text: Entre las tareas del mediador lingüístico se incluye la construcción de un puente entre la cultura de origen y la de destino y, de ser necesario, la adaptación de la información al receptor final, como también la creación de un texto de destino según las convenciones del tipo de texto correspondiente.


title: Bruce James Hargreaves

text: Bruce James Hargreaves (1942 ) es un botánico británico-lesotense, es el curador principal de historia natural, Museo Nacional, Botsuana.


title: Joe Junior

text: Joe Junior (nombre real Jose Maria Rodrigues Jr.), es un popular cantante de música pop de Hong Kong nacido en 1947, que empezó su carrera artística en la década de 1960. Desde entonces ha estado en un número de serie dramática de TVB en los años 1990 y 2000 las funciones de carácter más prestigiosos, aunque Joe Junior es su nombre artístico. Apareció regularmente en programas musicales de televisión como anfitrión y como intérprete. Algunos de sus éxitos ganó una gran popularidad con temas musicales como : Aquí está un corazón, Voice of Love, The End, I Got To Find a Cupido, ...


title: Joe Junior

text: Su familia es de Macao, de ahí desciende (mezcla de chino con portugués).


title: Heartbeat (canción de Buddy Holly)

text: «Heatbeat» es una canción escrita por Bob Montgomery y Norman Petty, y grabada por Buddy Holly.