text: Además, se presentan a la elección el director de teatro Rodrigo Saldarriaga, con el aval del Polo Democrático. Benicio Uribe, primo segundo del expresidente Álvaro Uribe Vélez, por el movimiento Autoridades Indígenas de Colombia; y el abogado Jorge orlando gutierrez serna, por Apertura Liberal.


title: Mujer con laúd

text: Mujer con laúd, (en neerlandés De luitspeelster) también conocida como Mujer con un laúd cerca de una ventana, es una pintura creada por el pintor neerlandés Johannes Vermeer en 1664 y que se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte en Nueva York.


title: Mujer con laúd

text: La pintura muestra a una mujer joven con una chaqueta de armiño recortado y enormes aretes de perlas mirando por una ventana, presumiblemente esperando a un visitante masculino. Un cortejo musical es sugerido por la viola da gamba en el suelo en primer plano y por los cancioneros en la mesa y el suelo. En la pared, un mapa como muestra de la decoración habitual en los hogares neerlandeses, orgullosos de sus viajes náuticos y su conocimiento en cartografía.


title: Mujer con laúd

text: La afinación de un laúd fue reconocido por los espectadores contemporáneos como un símbolo de la templanza. Está pintado al óleo sobre lienzo en un tamaño de 51,4 cm de alto por 45,7 cm de ancho.


title: Mujer con laúd

text: La obra fue pintada probablemente poco después de "Mujer con una jarra de agua", (obra que se halla en el mismo museo) y que comparte con la pintura algunas semejanzas, como su forma de encuadre rectangular de la figura, o el situar el foco de luz a la izquierda del espectador. Pero esta pintura tiene tonos más apagados, lo que refleja un cambio en esa dirección de Vermeer a mediados de los años 1660. En este momento, Vermeer comenzó a utilizar las sombras y contornos suaves que evocan una atmósfera de mayor intimidad.


title: Mujer con laúd

text: La pintura se donó al museo en 1900 por un legado de industrial del ferrocarril Collis P. Huntington. En una restauración de 1944 quedaron al descubierto el collar y la perla en la oreja de la modelo.


title: Día Internacional de la Danza

text: El Día Internacional de la Danza fue establecido por la Unesco en 1982, atendiendo a una iniciativa del Comité Internacional de la Danza, perteneciente al Instituto Internacional del Teatro (ITI/UNESCO). Para celebrar la danza, se eligió el 29 de abril, por ser el natalicio de Jean-Georges Noverre, innovador y estudioso de este arte, maestro y creador del ballet moderno. Esta celebración se esfuerza en fomentar la participación y la educación de la danza a través de eventos y festivales celebrados durante esta fecha en todo el mundo. La UNESCO reconoce formalmente al ITI y al Comité de Internacional de la danza como los creadores y organizadores de este evento.


title: Día Internacional de la Danza

text: Cada año desde 1982 se celebra el Día Internacional de la Danza el 29 de abril, como una forma de atraer la atención sobre el arte de la danza. También se busca reunir a todos aquellos que han elegido la danza como medio de expresión para que, traspasando las barreras culturales, políticas y étnicas, celebren la danza y su diversidad.


title: Día Internacional de la Danza

text: Cada año, la Unesco solicita a una personalidad reconocida de este arte, que redacte un mensaje que después es difundido mundialmente.


title: Día Internacional de la Danza

text: La celebración de danza toma lugar en alguna ciudad previamente seleccionada por el Consejo Ejecutivo del ITI -en el 2017 la celebración fue llevada a cabo en Shanghái, china; y para el 2018 el festejo será en La Habana, cuba-. Por ejemplo, en Shanghái 2017, el evento se convirtió en una celebración de tres días, con gran énfasis en la educación a través de talleres y presentaciones lideradas por bailarines internacionales y expertos. Las noches fueron reservadas para las presentaciones finalizando con una gran gala. Además, el evento en Shanghái tuvo un componente humanístico importante, enfocándose en los logros de los bailarines con alguna discapacidad y alentando a las personas discapacitadas a danzar.


title: Día Internacional de la Danza

text: El programa del evento de gala puede variar, pero usualmente consiste en presentaciones internacionales de gran calidad, discursos, etc. Y por supuesto, la lectura del mensaje del autor seleccionado para el presente año.


title: Día Internacional de la Danza

text: Ese día las compañías y escuelas de danza, organizaciones y particulares, llevan a cabo actividades dirigidas a una audiencia fuera de su ámbito habitual. Es un día de fiesta que celebran todos los países del mundo con espectáculos especialmente dedicados a la danza a través de: clases abiertas, ensayos al aire libre, conferencias, exposiciones, publicaciones en diarios y revistas, bailes populares, programas en radio y TV, espectáculos callejeros, entre otros.


title: Familia Errázuriz

text: La familia Errázuriz es una de las más destacadas familias en Chile, fue fundada por Francisco Javier de Errázuriz y Larraín nacido en Aranaz, Navarra, España. Llegó a Chile en 1735.


title: Familia Errázuriz

text: De la familia Errázuriz son cuatro presidentes de la República, dos Arzobispos de Santiago, varios diplomáticos e industriales.


title: Familia Errázuriz

text: Nacido en Aranaz el 3 de febrero de 1711, Navarra. Hijo de Lorenzo de Errázuriz y Vergara y de doña Micaela de Larraín y Córdova ambos de Navarra. Fallecido en Santiago de Chile el 8 de septiembre de 1767.


title: Familia Errázuriz

text: Contrajo matrimonio en la iglesia catedral en 1739 con doña María Loreto de Madariaga, hija del Oficial Tesorero de las Reales Cajas del Reino de Chile, Francisco de Madariaga y Aris Arrieta. Los hijos del matrimonio Errázuriz Madariaga, fueron seis mujeres y cuatro hombres.


title: Familia Errázuriz

text: En 1733 llegó a Lima, Perú y en 1735 a Chile por su tío Santiago Larraín, que se había erradicado y era un próspero comerciante de ultramar. Introdujo a Errázuriz rápidamente en la sociedad santiaguina de ese entonces.La siguiente carta es la escrita por el historiador José Toribio Medina el 20 de septiembre de 1898, donde describe su obra sobre esta familia:  Esta familia ha tenido los siguientes cuatro presidentes de Chile, ordenados cronológicamente.


title: Camillo Mariani

text: Camillo Mariani (Vicenza, 1556 - Roma, 1611) fue un escultor italiano. Camillo Mariani trabajó en un período de transición entre el renacimiento y el barroco.


title: Camillo Mariani

text: Nacido en Vicenza en 1556, Camillo Mariani formado en su región natal, el Véneto, se trasladó a Venecia al taller del escultor Alessandro Vittoria, donde trabajó en varios proyectos colectivos. Participó en la decoración escultórica del famoso Teatro Olímpico de Vicenza, del arquitecto Andrea Palladio. Desde 1591, abrió su propio taller en Vicenza.


title: Camillo Mariani

text: Su obra más notable en este período fue la terminación de seis esculturas de estuco que representaban a miembros de la familia Cornaro, para el gran salón de la Villa Cornaro también del arquitecto Andrea Palladio.


title: Camillo Mariani

text: En 1597 se trasladó a Roma donde se convirtió en un reconocido escultor. Participó en la realización de numerosas decoraciones en estuco para varios pintores. Las ocho grandes estatuas de santos en estuco, esculpidas entre 1600 y 1603 y que adornan las paredes de la iglesia de San Bernardo alle Terme, constituyen su obra maestra.


title: Camillo Mariani

text: En 1600, se convirtió en un miembro de la "Congregazione dei Virtuosi" y en 1604, de la Accademia di San Luca, las asociaciones que reagrupaban a los grandes artistas de la época. Murió en 1611. Entre sus alumnos, el más famoso es Francesco Mochi (1580-1654), quien se hizo cargo de su taller después de su muerte y de la terminación de algunas de sus obras.


title: Elecciones regionales de Atlántico de 2007

text: El 28 de octubre de 2007 se realizaron elecciones regionales en Colombia. En el departamento de Atlántico fueron elegidos los siguientes cargos para un periodo de cuatro años contados a partir del 1° de enero de 2008:El Partido de la U avaló la candidatura del exsenador José Name Terán, veterano patriarca de la región, quien también contó con el respaldo de Cambio Radical, a cambio del respaldo de la U a la candidatura de Alejandro Char, de Cambio Radical a la Alcaldía de Barranquilla. El Partido Conservador eligió por consulta popular a la diputada Marieta Morad y el Polo Democrático al abogado Alfonso Camerano; entre tanto el Partido Liberal avaló al exministro Eduardo Verano de la Rosa. La encuesta realizada por Gallup entre el 1 y el 4 de junio de 2007 arroja los siguientes resultados:Finalmente se inscribieron:


text: La encuesta realizada por Invamer Gallup y publicada por Caracol Radio el 24 de agosto arroja los siguientes resultados:Los candidatos Eduardo Verano, Jaime Amín, Marieta Morad y Alfredo Palencia decidieron que los resultados de una encuesta contratada por ellos mismos y con apoyo de un amplio sector empresarial decidiría cuál de los cuatro lideraría una gran alianza para lograr derrotar a la encabezada por José Name Terán. El 23 de septiembre se conocieron los resultados, que arrojaron una clara victoria para el exministro Eduardo Verano, a cuya campaña de inmediato adhirieron Jaime Amín y Marieta Morad, y dos días después, luego de que se esperaba que no desistiera, lo hizo también Alfredo Palencia.


text: El 28 de octubre Invamer Gallup publica una nueva encuesta, en la que no se había registrado el retiro de Palencia aún:El 30 de octubre fue elegido Eduardo Verano de la Rosa como Gobernador del Atlántico, con los siguientes resultados:


title: Florence Lawrence

text: Florence Lawrence (Hamilton, Ontario, Canadá; 2 de enero de 1886 – West Hollywood, California, Estados Unidos; 28 de diciembre de 1938) fue una inventora y actriz canadiense. A menudo se hace referencia a ella como «"La primera estrella de cine"» de la historia. También fue conocida como «"La Chica Biograph"», «"La Chica IMP"» y «"La Chica de las mil caras"». Actuó en más de 270 películas de varios estudios cinematográficos.


title: Florence Lawrence

text: Nació como Florence Annie Bridgwood en Hamilton (Ontario). Hija de Charlotte A. Bridgwood, una actriz de vodevil conocida con el nombre artístico de Lotta Lawrence y la actriz principal y directora de la compañía teatral Lawrence. Su padre, George Bridgwood, nació en 1822 en Stafforshire, Inglaterra y murió en 1898 en Hamilton, Wentworth, Ontario, Canadá. A los cuatro años a Florence le pusieron el apellido del nombre artístico de su madre. Después de la muerte de su padre en 1898 cuando Florence tenía 12 años, ella, su madre y dos hermanos mayores se mudaron de Hamilton a Buffalo, Nueva York. Fue a colegios locales y practicó diferentes deportes, en particular equitación y patinaje sobre hielo. Tras graduarse, Lawrence se unió a la compañía teatral de su madre. Sin embargo, la compañía pronto se disolvió debido a una serie de disputas que habían hecho imposible a los componentes el continuar trabajando juntos. Lawrence y su madre se mudaron a la ciudad de Nueva York en 1906.


title: Florence Lawrence

text: Fue una de los 'Pioneros canadienses' de la industria del cine, atraída por el rápido crecimiento de la recién nacida industria cinematográfica. En 1906, con veinte años, hizo su primera película. Al año siguiente, actuó en 38 películas para la compañía cinematográfica Vitagraph. Durante la primavera y el verano de 1906, Lawrence se presentó, sin éxito, a varias audiciones de producciones de Broadway. Sin embargo, el 27 de diciembre de 1906, fue contratada por la Edison Manufacturing Company para el papel de la hija de Daniel Boone en la película "Daniel Boone" o "Pioneer Days in America". Le dieron el papel porque sabía montar a caballo. También su madre participó en la película y les pagaron 5 dólares al día por dos semanas de filmación al aire libre con temperaturas heladoras.


title: Florence Lawrence

text: En 1907 trabajó para la compañía Vitagraph de Brooklyn, Nueva York en el papel de Moya, una campesina irlandesa, en una versión de "The Shaughraun" de Dion Boucicault.


title: Florence Lawrence

text: Volvió a trabajar en el teatro, en el papel protagonista de la producción "Seminary Girls" de Melville B. Raymond. Su madre actuó por última vez en esta producción. Después de un año de gira, Lawrence decidió que "nunca volvería a llevar esa vida nómada".


title: Florence Lawrence

text: En la primavera de 1908 regresó a Vitagraph donde interpretó el papel protagonista en "The Dispatch Beare". Debido a sus habilidades de equitación, le dieron papeles en 11 películas durante los siguientes 5 meses.


title: Florence Lawrence

text: En Vitagraph coincidió con un joven actor, Harry Solter, que buscaba a una joven y hermosa amazona para protagonizar una película que iba a ser producida por los Estudios Biograph. El proyecto iba a ser dirigido por D.W. Griffith. Griffith ya se había fijado en la bella joven rubia en una de las películas de Vitagraph. En esa película los actores no aparecían en los créditos como hasta entonces era lo habitual, así que Griffith tuvo que preguntar hasta saber que era Florence Lawrence y concertar una entrevista.


title: Florence Lawrence

text: Griffith tenía intención de darle el papel a la actriz principal de los estudios, Florence Turner, pero Lawrence consiguió convencer a Solter y a Griffith de que ella era la más adecuada para el papel protagonista en "The Girl and the Outlaw". En Vitagraph ganaba 20 dólares a la semana, trabajando como actriz y como costurera. Griffith le ofreció un trabajo, solo como actriz, por 25 dólares a la semana. Lawrence aceptó sin dudarlo. Después del éxito en este papel, participó en "Betrayed by a Handprint" e interpretó a una india en "The Red Girl". En total, actuó en la mayoría de las 60 películas que dirigió Griffith en 1908. Hacía finales de 1908 se casó con Harry Solter. Lawrence consiguió rápidamente popularidad, pero como su nombre no se publicaba, los fanes empezaron a escribir al estudio pidiéndolo. Incluso cuando su cara se reconocía casi en todas partes, después de protagonizar la exitosa "Resurrection", los Estudios Biograph solo la nombraban como "The Biograph Girl". Durante los primeros años del cine, los actores no salían en los créditos, porque los dueños de los estudios temían que la fama los llevara a reclamar mayores sueldos.


title: Florence Lawrence

text: Continuó trabajando para Biograph en 1909. Consiguió que le pagaran semanalmente en lugar de al día, y recibió el doble del sueldo normal. Consiguió mucha popularidad en "Jones series" la primera serie de comedias. Ella fue la Señora Jones en unas veinte películas. Aún más populares que la serie "Jones" fueron las historias de amor que protagonizó con Arthur Johnson. Hacían de marido y mujer en "The Ingrate", y de amantes adúlteros en "Resurrection". Lawrence y Solter empezaron a buscar trabajo en otros estudios, escribiendo a la compañía Essanay para ofrecer sus servicios como actriz principal y director respectivamente. Pero Essanay informó de esta oferta a Biograph y fueron inmediatamente despedidos.


title: Florence Lawrence

text: Al quedar libres, Lawrence y Solter se unieron en 1909 a Independent Moving Pictures Company of America (IMP). La compañía fue fundada por Carl Laemmle, dueño y fundador también de Universal Pictures, que más tarde absorbió a IMP. Laemmle buscaba actores y directores con experiencia. Atrajo a Florence con la promesa de una marquesina con su nombre. Aunque primero, Laemmle extendió el rumor de que Lawrence había muerto atropellada por un coche en la ciudad de Nueva York.


title: Florence Lawrence

text: Entonces, tras conseguir la atención de los medios, puso anuncios en los periódicos declarando que ella estaba viva y en perfecto estado y que estaba rodando "The Broken Oath", la nueva película de IMP, dirigida por Solter. En ese momento, Laemmle hizo que Lawrence apareciera en público en Saint Louis, Misuri, en marzo de 1910, con el actor protagonista, mostrando a sus fanes que estaba viva. Se convirtió así en la primera intérprete cuyo estudio dio publicidad a su nombre y figura. En parte como resultado de la ingenuidad de Laemmle, el "star system" había comenzado. En breve, Florence Lawrence llegó a ser un nombre muy conocido. Sin embargo, su fama fue tan grande que los magnates de los estudios confirmaron sus peores temores y llegaron las peticiones de subida de sueldo y el nombre en los carteles.


title: Florence Lawrence

text: Lawrence y Solter trabajaron para la IMP durante 11 meses, participando en 50 películas. Después de unas vacaciones por Europa, fueron contratados por Siegmund Lubin. Lawrence formó otra vez pareja con Arthur Johnson en 48 películas dirigidas por Lubin.


title: Florence Lawrence

text: En esos momentos, la industria del cine era controlada por la poderosa Motion Picture Patents Company, formada por las compañías cinematográficas más importantes del momento. IMP no era miembro y operaba fuera de su sistema de distribución. Los teatros que proyectaban las películas de IMP perdieron los derechos de las películas de MPPC. IMP tenía importantes enemigos en la industria del cine. Aunque gracias a la popularidad de Lawrence, consiguió sobrevivir.


title: Florence Lawrence

text: Al final de 1910, Lawrence dejó los estudios IMP para trabajar en los estudios Lubin. Aconsejó a su amiga canadiense, Mary Pickford de 19 años, para que ocupará su puesto como la estrella de IMP.


title: Florence Lawrence

text: En 1912, Lawrence y Solter llegaron a un acuerdo con Carl Laemmle y forman su propia compañía, la Victor Film Company. Lawrence recibió 500 dólares a la semana como actriz protagonista y Solter 200 dólares a la semana como director. Crearon un estudio de cine en Fort Lee, Nueva Jersey. Realizaron varias películas protagonizadas por Lawrence y Owen Moore antes de venderlo en 1913 a la nueva Universal Pictures.


title: Florence Lawrence

text: En esos momentos de prosperidad, Florence hizo realidad su sueño de comprar una gran propiedad de 200.000 m² en River Vale, Nueva Jersey. En agosto de 1912 el matrimonio tuvo una crisis y se separaron. En noviembre volvieron a estar juntos. Lawrence anunció su intención de retirarse.


title: Florence Lawrence

text: A pesar de su polémico retiro, Lawrence se vio obligada a volver a trabajar en 1914 para su compañía (Víctor Film Company), que fue posteriormente adquirida por Universal Studios. Durante el rodaje de una de las películas, "Pawns of Destiny", un incendio preparado para la filmación, se extendió. Lawrence se quemó, el pelo se le chamuscó y sufrió una grave caída. Durante varios meses estuvo en estado de shock. Volvió al trabajo pero recayó al finalizar la película. Culpaba a Solter de haberla obligado a hacer la escena en la que se quemó, y finalmente se divorciaron. Además la Universal se negó a pagar sus gastos médicos. Lawrence se sintió traicionada.


title: Florence Lawrence

text: Aunque solo tenía 29 años, nunca recuperó su estatus de estrella después de haber pasado tanto tiempo recuperándose de sus heridas. En 1920 su marido murió. Al año siguiente se casó con Charles Byrne, un vendedor de coches, pero se divorciaron en 1931. En 1933 se casó por tercera vez, con Henry Bolton. Bolton era violento y golpeaba a Lawrence. El matrimonio duró solo cinco meses.


title: Florence Lawrence

text: En la primavera de 1916, volvió a trabajar para la Universal en un film largo, "Elusive Isabel". Sin embargo fue demasiado esfuerzo para ella y volvió a recaer. Estuvo totalmente paralizada durante cuatro meses. Cuando volvió a la pantalla en 1921, pocos se acordaban de ella.


title: Florence Lawrence

text: En 1921 viajó a Hollywood para intentar regresar. Tuvo poco éxito y recibió un papel protagonista en un melodrama menor "The Unfoldment", y luego dos papeles secundarios. A partir de 1924 todos sus trabajos en la pantalla fueron pequeños papeles que no aparecían en los créditos. Durante la década de 1920 ella y su marido Charles crearon una línea de cosméticos, de la que siguieron siendo socios después de su divorcio.


title: Florence Lawrence

text: Cuando la madre de Lawrence murió en 1929, ella mandó esculpir un busto muy caro para su tumba. Para entonces, a los cuarenta y tantos, sin trabajo en el cine, con el crack del 29 y la consiguiente depresión, la fortuna de Lawrence fue desapareciendo.


title: Florence Lawrence

text: Lawrence regresó a la pantalla en 1936, cuando la MGM comenzó a dar pequeños papeles a antiguas estrellas por 75 dólares a la semana.  Sola, desanimada y sufriendo de dolores crónicos producidos por mielofibrosis, una rara enfermedad de la médula, el 27 de diciembre de 1938, fue encontrada inconsciente en la cama de su apartamento de Hollywodd Oeste. Había intentado suicidarse ingiriendo insecticida para hormigas. Fue llevada al hospital pero falleció pocas horas después.


title: Florence Lawrence

text: Solo nueve años después de haber pagado tanto dinero por un busto para la tumba de su madre, Florence fue enterrada en una tumba sin nombre, no lejos de la de su madre, en el cementerio de Hollywood, conocido ahora como el cementerio Hollywood Forever, en Hollywood, California. Permaneció en el olvido hasta que en 1991 el actor Roddy McDowall, a través del National Film Preservation Board, puso una placa sobre la sepultura que dice: “La Chica Biograph / La Primera Estrella de Cine”


title: Florence Lawrence

text: En la novela de William J. Mann "The Biograph Girl" (2000), Mann se pregunta: "“¿Que pasa si Lawrence no hubiera muerto en 1938 por comer veneno para hormigas, y tuviera 106 años y viviera en una residencia en Buffalo, Nueva York?”" La novela relata fielmente la vida de Florence hasta 1938 y la lleva más allá después de su “supuesto” suicidio.


title: Florence Lawrence

text: Lawrence inventó el primer indicador de cambio de dirección para coches. Se trataba de un dispositivo conectado al guardabarros trasero del coche. Cuando el conductor pulsaba un botón, un brazo subía o bajaba una señal indicando la dirección de giro del coche. Seguido a esto desarrolló una señal de freno en la que un brazo con una señal en la que ponía STOP se desplegaba cuando el conductor pisaba el pedal de freno. Pero estos inventos no fueron patentados y fueron desarrollados por las empresas del automóvil de aquella época.


title: Condado de Bennington

text: El condado de Bennington (en inglés: Bennington County), fundado en 1779, es uno de los catorce condados del estado estadounidense de Vermont. En el 2010 el condado tenía una población de 37 125 habitantes en una densidad poblacional de 21,18 hab/km². Cuenta con dos sedes del condado, Bennington y Manchester.


title: Condado de Bennington

text: Según la Oficina del Censo, el condado tiene un área total de , de la cual es tierra y (0.21%) es agua.En el 2000 la renta per cápita promedia del condado era de $39,926, y el ingreso promedio para una familia era de $46,565. En 2000 los hombres tenían un ingreso per cápita de $31,982 versus $23,632 para las mujeres. El ingreso per cápita para el condado era de $21,193. Alrededor del 10.00% de la población estaba bajo el umbral de pobreza nacional.


title: Condado de Bennington

text: Dorset |


title: Condado de Bennington

text: Readsboro |


title: Pay de coco

text: El pay de coco () es un pay ("pie") típico de la cocina filipina relleno de coco joven (). Es un plato muy popular como postre en Filipinas, siendo muy similar al pastel de crema. El principal ingrediente son la pulpa de los cocos () jóvenes. Esta variante no emplea crema y en lugar de ello se elabora con una especie de leche condensada. Existen variantes de este pastel como el pay de macapunó elaborado con un coco especial que resulta ser de pulpa más pegajosa.


title: Gladys, la Bomba Tucumana

text: Gladys Nelly del Carmen Jiménez (San Miguel de Tucumán, Tucumán; 10 de abril de 1965), más conocida como Gladys "La Bomba Tucumana" o acortado como La Bomba, es una cantante argentina de música tropical y es considerada una de las intérpretes más famosas y exitosas de este género, es la primera mujer en la historia de la música Argentina en ganar el Disco Triple Platino por discos vendidos, además cabe destacar que fue la primera mujer cantante tropical de Argentina.


title: Gladys, la Bomba Tucumana

text: Gladys "La Bomba Tucumana", acumula más de 35 años de trayectoria, en los cuales ha editado más de 20 álbumes, ganando un total de 8 discos de Oro, 20 discos de Platino, 6 de Doble Platino, 1 Triple Platino y 1 Cuádruple Platino por ""La Pollera Amarilla"". Los premios y nominaciones que ha recibido incluyen: 4 Premios ACE consecutivos, un diploma de Honor de los Premios Konex, 5 nominaciones y 4 victorias de Premios Gardel, un Clave de Sol, 2 nominaciones a los Premios Carlos y en 1992 Verónica Castro le entregó el "Trofeo de la Movida" por su exitosa presentación en México y el programa "La Movida."


title: Gladys, la Bomba Tucumana

text: Gladys pasó su infancia junto a sus padres y sus hermanos, según ella expresó en los medios de comunicación su infancia no fue nada feliz por los maltratos de su padre hacía su madre y sus hermanos. Expresó: ""Tuve una vida muy fea, en Tucumán, con un padre golpeador vi todo lo que mi padre le hacía a mi madre"" y sostiene que el rol de su madre fue esencial para su crianza ya que fue madre y padre.


title: Gladys, la Bomba Tucumana

text: Desde pequeña Gladys se interesó por la música y sentía que era donde ella debía estar.


title: Gladys, la Bomba Tucumana

text: En la escuela primaria Gladys relata que ella teniendo pocos años conducía los actos de su escuela e interpretaba poemas que hacían llegar a las lagrimas a las personas que la escuchaban.


title: Gladys, la Bomba Tucumana

text: Comenzó su carrera profesional en el año 1984, cuando pasó a formar parte del grupo de "Tito Juárez", donde cantaba en los coros. Luego pasó a integrar "Juancito y su conjunto", donde grabaría su primer disco cantando a dúo.


title: Gladys, la Bomba Tucumana

text: Por esto un empresario de Tucumán se fijó en ella para grabar como solista. Su primer LP como solista fue en el año 1987 y se llamó ""La Exuberante"" y luego en 1988 publica ""Gladys Morena"."


title: Gladys, la Bomba Tucumana

text: Por el lanzamiento de estos discos Gladys era llamada ""La Exuberante"'."


title: Gladys, la Bomba Tucumana

text: Luego de grabar sus álbumes "La Exuberante" (1987) y "Gladys Morena" el nombre de Gladys comenzó a sonar sobre todo en el norte del país adquiriendo mucha popularidad. Fue así como la compañía discográfica más famosa de la época, Magenta, se fijó en Gladys para que grabase un álbum con su sello. En esa época, un locutor porteño la apodó Gladys: "La Bomba Tucumana" haciendo referencia a la "Bomba" que generaba en el público en sus presentaciones.


title: Gladys, la Bomba Tucumana

text: A finales del año 1989 se edita su álbum "La Bomba Tucumana" que marcó un hito en su carrera al incluir su mega éxito ""La Pollera Amarilla"". Este disco vendió más de un millón y medio de copias, lo cual la ubicó en el primer lugar del ranking en todo el país y también en países limítrofes. Con este álbum logró llegar hasta todos los países de América y Europa. En México fue invitada por Verónica Castro junto a Ricky Maravilla en reconocimiento por el éxito obtenido en la Argentina y los países limítrofes. Actualmente es considerado uno de los clásicos de la movida tropical de Argentina, Otros de los grandes éxitos de este disco incluyen canciones como ""Dale a La Pachanga"".


title: Gladys, la Bomba Tucumana

text: En 1991 se edita el álbum "La Número 1" por el sello Magenta, obteniendo un éxito muy grande en Argentina. Ese mismo año participa de un disco editado por Magenta con temas inéditos de los grandes artistas de la compañía, ""Increíble Vol II"", donde comparte ese disco con Miguel "Conejito" Alejandro, Rodrigo, Daniel Lezica, Pocho La Pantera e Isabelita "La Diosa Tucumana". En este trabajo participa con los temas ""Suavecito, suavecito"" y ""El fiestón llegó"".


title: Gladys, la Bomba Tucumana

text: En el año 1992, ya consagrada como una artista profesional e internacional, queda embarazada y es mamá el 9 de junio de 1992 de Santiago Ariel Griffo con Ricardo Ariel Griffo "El Príncipe", a pesar de que se divorciaron años después Gladys mantiene con su exmarido una relación muy profunda de amistad y cariño que los unen además de ser padres de Santiago Ariel Griffo.


title: Gladys, la Bomba Tucumana

text: Ese año se edita por Magenta el disco "Por Él le canto a la Vida", distribuido por Disgal S.A., dedicado a su hijo. También en 1992 el sello discográfico Magenta reedita en formato digital los discos "La Bomba Tucumana" (bajo el título "La pollera amarilla") y "La número 1". En ese mismo año participa en el VHS "Las Reinas de La Bailanta" producido y dirigido por José Luis Nanni, grabado en Estrellas Producciones y editado por Digital Sound Video (en formato VHS) donde también participaban: Lia Crucet, Marixa Balli, Karina Crucet, Isabelita "La Diosa Tucumana", entre otros. A su vez, Magenta edita el compilado de temas inéditos ""Increíble Vol 3"", en el cual participa junto a otros grandes como Daniel Lezica, Miguel "Conejito" Alejandro, Javier Aníbal, Rodrigo, Darío, Isabelita "La Diosa Tucumana", Almendrado y Los Leales. Gladys graba el éxito ""Mi pobre corazón"".


title: Gladys, la Bomba Tucumana

text: En el año 1993 sale el álbum "No te perdonaré", editado por Magenta y distribuido también por Disgal S.A. Este disco marca como novedad la inclusión de trompetas que se suman al estilo clásico de Gladys logrando altos puestos en ventas.


title: Gladys, la Bomba Tucumana

text: En 1994, el sello Magenta edita dos nuevos discos de Gladys: "La Buena Onda" y "Explosiva". Este último fue grabado en los Estudios Panda y fue un éxito mayor en la movida tropical. Los siguientes discos que edita con el mismo sello fueron "Amor Prohibido" (1996) en el cual destacan canciones como ""Con Agua Bendita", "Él Me Rompe El Corazón"" la cual canta junto a su hijo Santiago, y su versión de la canción ""Amor Prohibido"" de la cantante mexicana Selena. "La Bomba Mix" (1998)


title: Gladys, la Bomba Tucumana

text: En 1998 luego de 6 años con la compañía Magenta lanza ""Mírame Así"" para Ecco Sound, hasta la fecha este trabajo es uno de los más emblemáticos de la carrera de Gladys, a pocos meses de ser lanzado el tema "Sobreviviré" (reversión del éxito de Gloria Gaynor "I Will Survive") comenzó a sonar en radios y televisiones , Gladys emprendería rápidamente una gira nacional y promoción en programas como Hola Susana, Sábados Tropicales, Almorzando con Mirtha Legrand, Amor y Moria y Movete, entre otros. Este álbum le traería a Gladys notoriedad con canciones como Yolanda con menor pero inesperada repercusión en el interior del país. En 1999 viaja a promocionar su Disco a gran parte de América del Sur como Chile.


title: Gladys, la Bomba Tucumana

text: Durante los años 90's Gladys era la artista tropical con más éxitos de Argentina, logrando poner sus discos en los primeros puestos de las listas de América Latina, haciendo giras y grabando más de 10 álbumes de estudio.


title: Gladys, la Bomba Tucumana

text: En el año 2001, la compañía discográfica Arion Récords edita el disco "Con el corazón en mi voz", con la participación de los músicos: Miguel Porras "Chimbote" en timbales, Walter "Neco" Toledo en tumbadoras, güiro, bongó y campana, Eugenio Cruz en acordeón, Agustín "Hilacha" González en bajo, Cristian Díaz en trompetas, Oscar Cush en teclados, arreglos y dirección musical, Santiago Griffo en voz en el tema "Mami querida", Hernán Rodríguez, Dorita Paz, Graciela Jiménez, Sergio Gómez y Gladys en coros. El disco fue grabado en Estudios del padre, con Marcelo "Chelo" Mazzetti como técnico de grabación y Oscar Cush y Luis Perrusi en la mezcla.


title: Gladys, la Bomba Tucumana

text: En el año 2004, Magenta edita el álbum "Ayer, hoy... y siempre", con 10 temas nuevos y los 12 temas de "La Bomba Tucumana" reeditados. También participó de un disco inédito en homenaje a Gilda, "Un sueño hecho realidad", en el cual interpreta una versión de "La pollera amarilla" junto a Gilda gracias al trabajo de edición de los productores.


title: Gladys, la Bomba Tucumana

text: En 2006 graba un dúo junto a Diego Baiardi del grupo de rock Cruz Maldonado el tema "Preso en mi corazón".


title: Gladys, la Bomba Tucumana

text: Durante los 2010, "Gladys" se dedicó explícitamente a giras por el país, por decisión propia cesó las grabaciones de estudio y las televisiones nacionales para pasar la mayor parte de la década en Tucumán, realizando gran variedad de conciertos en el país y esporádicas apariciones en tv, además para poder estar mucho más presente en la familia.


title: Gladys, la Bomba Tucumana

text: Sin embargo en 2012 comenzaría la grabación de su 16 disco de estudio por primera vez de la mano de su hijo Tyago Griffo como productor y arreglista. En 2013 lanza el álbum "Aquí y ahora", editado por el sello Segundo Asa y Sony Music. En el mismo destacan canciones como ""Mi gran noche"", ""Me mentiste"", entre otras, y su versión de la canción de Madonna "La isla bonita" y conseguiría su 2do Premio Carlos Gardel en el rubro Mejor Álbum Artista Femenina Tropical en la edición 2014.


title: Gladys, la Bomba Tucumana

text: En 2014 colabora con la cantante y amiga personal Karla (1974 - 2017) para el disco "Pasión por la Música ."


title: Gladys, la Bomba Tucumana

text: En 2016 edita su último álbum hasta la fecha llamado "Cosecharás tu siembra", del cual destacan los temas ""El amor de mi vida", "Me reiré de ti", "Caprichosa"" y la nueva versión de ""La pollera amarilla"," Con este disco "Gladys" ganó su 3er Premio Gardel a "Mejor Álbum Artista Femenina Tropical" y por el cual recibió una certificación de disco de oro.


title: Gladys, la Bomba Tucumana

text: Luego de éste reciente éxito Gladys decide continuar su carrera de forma tranquila, realizando cientos de conciertos y esporádicas apariciones televisivas de 2017 a 2018. En el año 2018 "Gladys" firma contrato con Pol-ka Producciones para participar del concurso mediático de baile Showmatch, esto provocaría un cambio radical en su carrera cuando en su participación paso por algunos conflictos reiterados con otros famosos y así volverse un personaje mediático. Su participación fue muy exitosa tanto en rating como en puesto ya que acabó en el octavo puesto, sin embargo Gladys quedó muy afectada por los ataques en redes y la sobrexposición mediática.


title: Gladys, la Bomba Tucumana

text: A la cantante le costaría 2 años decidir volver a la televisión luego sentir que su paso por el anterior certamen "la perjudicó", vuelve como personaje fijo, lo hizo para LaFlia Contenidos en el formato Cantando 2020, el público se encontró con una "Gladys" completamente distinta, tanto así que llegó al 4to puesto (semifinalista) junto a su hijo Tyiago Griffo con gran popularidad, apoyo del público y colegas.


title: Gladys, la Bomba Tucumana

text: Esta participación traería a "Gladys" nuevamente a los estudios de grabación, lanzó una colaboración con la canción Garganta con Arena


title: Gladys, la Bomba Tucumana

text: El 30 de diciembre de 2020 lanza Estalló la Bomba para Faro Latino su nueva compañía discográfica, luego de 4 años alejada de los estudios de grabación, este nuevo single contó con un videoclip grabado en Buenos Aires.


title: Gladys, la Bomba Tucumana

text: Desde ese momento y hasta la actualidad, sus participaciones en televisión son asiduas y realiza conciertos por el país.


title: Gladys, la Bomba Tucumana

text: En agosto de 2021 anuncia que lanzará un Single junto a la cantante Jackita para septiembre del mismo año con un videoclip que comenzó a grabarse en agosto, el 17 de agosto de 2021 "El Besito" se publicó en plataformas digitales con su respectivo Videoclip.


title: Gladys, la Bomba Tucumana

text: El 5 de noviembre de 2021 estrena junto a Owin una versión remix de La Pollera Amarilla con base del "DJ Nico Vallorani". Este lanzamiento obtuvo en 5 días la cifra de 220.000 vistas en la plataforma YouTube


title: Gladys, la Bomba Tucumana

text: En 2021 - 2022 "Gladys" protagoniza la obra de teatro "Cocodrilisima" de Omar Suarez en el Teatro Holiday de Villa Carlos Paz Participaciones y apariciones parciales.


title: Giovanni Battista Maini

text: Giovanni Battista Maini (Cassano Magnago, Lombardía, 6 de febrero de 1690 - Roma, 29 de julio de 1752) fue un escultor italiano que estuvo activo en el siglo XVIII principalmente en Roma.


title: Giovanni Battista Maini

text: Giovanni Battista Maini nació en Lombardía. Después de una formación en Milán se trasladó a Roma (1708) donde trabajó durante más de veinte años en el estudio de Camillo Rusconi, quien era considerado entonces como el mejor escultor de Roma y participó en proyectos importantes de la época. Entre sus primeros encargos figura un bajorrelieve de la "Gloria de San Francisco" para una iglesia de los jesuitas en Madrid. Sin embargo, el relieve original de Rusconi nunca fue talladi en mármol. Como Rusconi, Maini siempre había modelado sus proyectos antes de su aplicación al mármol en estuco.


title: Giovanni Battista Maini

text: Maini también colaboró en la decoración de la cúpula de la iglesia de San Lucas y Santa Martina, trabajó en la Iglesia de Santa Inés en la Agonía, donde ejecutó la tumba del papa Inocencio X (1729) (probablemente basada en diseños de Rusconi).


title: Giovanni Battista Maini

text: Para la Basílica de San Pedro, talló grandes estatuas en mármol de "San Francisco de Paula" (1732) (diseñado por Pietro Bianchi) y "San Felipe Neri" (c. 1735) que formaban parte de una serie de esculturas de varios artistas incluido de Miguel Ángel Slodtzque creó "San Bruno". Realizó las estatuas de los Arcángeles Miguel y Gabriel (c. 1737) para la Basílica de Mafra, encargado por el rey de Portugal.


title: Giovanni Battista Maini

text: Entre 1732 y 1735, Maini fue encargado por Clemente XII de la Capilla familiar Corsini en San Juan de Letrán. La estatua de bronce de la "Bendición de Clemente XII" fue inspirada por la de Urbano VIII de Bernini en San Pedro y sustituye una estatua anterior, diseñado por Carlo Monaldi. También esculpió el monumento del cardenal Neri Corsini (1733-1734), sobrino del Papa.


title: Giovanni Battista Maini

text: Desde 1734 Maini estuvo involucrado en el trabajo de diseño de la Fontana de Trevi, pero le fue imposible obtener la orden para ser seleccionado por el encargado de la obra el arquitecto Nicola Salvi, de la estatua de central de "Neptuno", que finalmente fue realizada por Pietro Bracci (1743-1759).


title: Giovanni Battista Maini

text: También hizo los relieves de la capilla Chigi de la Catedral de Siena, y en 1735 creó un encargo de la diócesis de Foligno de la estatua en plata y bronce que representa a San Feliciano, patrona de la ciudad, conservada en la catedral y visible a los fieles todos los años el 24 de enero, día de la fiesta en honor del santo.


title: Giovanni Battista Maini

text: En 1744 estaba de nuevo trabajando para el rey Juan V de Portugal, uno de los grandes mecenas de las artes en el siglo XVIII. Diseñó para el rey una magnífica estatua de la "Inmaculada Concepción". Esta gran imagen de plata dorada tenía nueve palmos de altura. Fue bendecida por el papa Benedicto XIV en 1749, antes de ser enviada a Lisboa, donde estaba destinado a la Capilla Real Patriarcal del Palacio de Ribeira. Debió de quedar destruida unos pocos años más tarde por el terremoto de Lisboa de 1755.


title: Giovanni Battista Maini

text: Innocenzo Spinazzi era uno de sus discípulos más avanzados.


title: Inedia

text: La inedia (palabra procedente del latín in «"no"» y edo «"comer"»), también llamada respiracionismo y aerivorismo, es la abstinencia de alimentos durante un tiempo superior al que puede resistir el cuerpo humano. Se suele emplear en referencia al supuesto ayuno absoluto místico de los ascetas.


title: Inedia

text: En la Antigua Grecia y en Roma era un método de suicidio de personas de alto rango. En la antigüedad ya se conocía que una persona no podía sobrevivir más de siete días sin comer ni beber. Los creyentes en el respiracionismo afirman que los alimentos y el agua no son necesarios, y que es posible sostenerse exclusivamente por el prana del aire a través de la respiración, que según los creyentes hinduistas contiene una fuerza vital; otros aseguran que se puede vivir mediante la energía de la luz solar.


title: Inedia

text: La precursora más célebre del respiracionismo es la predicadora australiana Ellen Greve, más conocida por su sobrenombre "Jasmuheen".


title: Inedia

text: Su práctica es peligrosa para la salud y hay constancia de que ha producido al menos 4 muertes en los últimos 20 años.


title: Inedia

text: La difusión de esta práctica, en su libro "Viviendo de la luz", le mereció a Ellen Greve ("Jasmuheen") el en 2000.


title: Inedia

text: Desde finales del siglo XX se han producido varias muertes por seguir el respiracionismo. La última víctima conocida fue una mujer suiza de 50 años, identificada con el seudónimo Anna Gut, quien en 2012 fue encontrada muerta por sus hijos un mes después de haber declarado seguir la abstinencia. Había visto la película "Vivir de la luz" y estaba leyendo el libro de la respiracionista australiana Ellen Greve, conocida como Jasmuheen. La autopsia reveló que había muerto de hambre, descartando cualquier otra causa.


title: Inedia

text: Antes de ella, otras tres personas habían fallecido por seguir las prácticas. En marzo de 1997, Timo Degen, de 31 años de edad murió en Múnich a causa de un colapso circulatorio. La neozelandesa Lani Morris sufrió un derrame cerebral a los 53 años de edad, en 1998, por la pérdida de líquidos causada por el radical ayuno, que incluso prescribe escupir la propia saliva hasta la segunda semana. Unos días más tarde murió en un hospital de Melbourne. La australiana Verity Linn, de 49 años, fue encontrada muerta en septiembre de 1999 en Escocia con una deshidratación grave. En su diario, Linn expresaba su rechazo a comer o beber, creyendo que con ello lograría la "limpieza espiritual" de su cuerpo y la "recarga física y mental", siguiendo las recomendaciones de la misma obra de Jasmuheen que también fue hallada junto a su cuerpo.


title: Inedia

text: Según declaraban sus seguidores, Teresa Neumann solo tomaba unas gotas de agua en una cucharilla; más adelante, ni siquiera eso. Sin embargo, ningún investigador escéptico pudo corroborarlo.


title: Inedia

text: El indio Prahlad Jani —conocido como "Mataji" (madrecita) porque en su juventud se vestía como mujer para adorar a la diosa Amba— asegura que ha vivido desde su niñez sin comer ni beber.


title: Inedia

text: Jani asegura haber sido bendecido por la naturaleza a los 8 años y que desde entonces no ingiere alimentos ni agua porque tiene un agujero en su paladar, por donde, según él, se filtran gotas de agua.


title: Inedia

text: En noviembre de 2003 Prahlad Jani fue observado durante nueve días en un hospital indio por un equipo de médicos, a fin de verificar que no ingería agua ni alimentos, ni tampoco orinaba ni defecaba. La investigación estuvo a cargo de Sudhir V. Shah, del Ministerio de Defensa indio y presidente de la asociación paracientífica y religiosa de médicos jainistas — religión que profesa Prahlad Jani— , que buscó determinar si Jani tiene cualidades especiales y puede vivir del aire. Según sus conclusiones, no se trata de un fraude.


title: Inedia

text: Pero ni en aquella ocasión, ni en una repetición posterior, en 2008, se permitió que personal independiente comprobara la veracidad de las aseveraciones del fakir ni asistiera para controlar el desarrollo de la observación. Los resultados no fueron publicados en ninguna revista científica, — el estudio se encuentra en la web de Sudhir V. Shah— y los trabajos de Sudhir Shah se han dirigido únicamente al estudio del jainismo y sus aseveraciones.


title: Inedia

text: Aunque no se le permitió estar presente en el experimento, Sanal Edamaruku, de la Asociación Racionalista India, pudo evidenciar varios defectos durante la observación que habrían permitido a Jani alimentarse a escondidas. Así, las cámaras de vigilancia tienen puntos ciegos, a los que Jani se dirige en repetidas ocasiones, se le permite recibir visitas de sus seguidores, puede abandonar la habitación para tomar baños de sol y sus sesiones de baño y gárgaras no son vigiladas suficientemente.


title: Inedia

text: La promotora más célebre del respiracionismo es la predicadora australiana Ellen Greve, más conocida por su sobrenombre "Jasmuheen," una ex empresaria de Brisbane que sostiene que no ha comido nada durante cinco años a excepción de algunas ocasionales galletas de chocolate. Asegura que se nutre por la "energía pránica" en la atmósfera y ha conseguido una fortuna con sus conferencias y la venta de sus libros, donde exponen las maravillas de "vivir de la luz".


title: Inedia

text: En 1999 fue retada por el programa televisivo australiano "60 Minutes" a un seguimiento para demostrar que verdaderamente no necesitaba alimentarse. Fue recluida en una habitación de un hotel y vigilada, y Berris Wenck, presidente de la división de Queensland de la "Australian Medical Association" revisaba su estado de salud. Jasmuheen se deshidrató y perdió peso. A los cuatro días, siguiendo el consejo del Dr. Wenck, el programa abandonó el seguimiento. Ellen declaró que la contaminación que llegaba desde la calle limitaba los nutrientes que podía obtener del aire fresco.


title: Armand Lluent

text: Armand Lluent Ribalta (1943-2004) fue un pintor, dibujante y grabador español.


title: Armand Lluent

text: Habiendo sido alumno en la escuela de la Lonja de García Morales y Jaume Muxart, en 1973 realiza su primera exposición individual en Barcelona, y desde entonces expuso en diversas galerías y centros de exposición de España, en Francia, Italia, Alemania y Suecia.


title: Armand Lluent

text: Toda su obra se centra en el tema de la eterna búsqueda del ser humano de su propio lugar en el universo, si bien experimentó una larga evolución formal, partiendo de una etapa expresionista inicial, en la que se refleja su admiración por Oskar Kokoschka y James Ensor.


title: Armand Lluent

text: Después de un largo viaje por la India, en 1982, que marcó su concepción sobre la existencia humana, inició una progresiva disolución del cuerpo humano. En 1985 le encargan un mural para la estación de Sants. Culminó este proceso de disolución e integración al cabo de una década con la representación de la persona a través únicamente de cabezas lanzadas al espacio. Al final de esta época realiza telas de gran formato que perfora para buscar nuevas dimensiones y a la vez modela las cabezas en fibra de vidrio.  En 1988 crea un fondo para la investigación de la Esclerosis múltiple.


title: Armand Lluent

text: Después de este camino hacia la abstracción, en el que terminó sintetizando el concepto de humano en cabezas con varias caras, inició un proceso inverso, representando todo el cuerpo humano, aún en el espacio, de modo cada vez más anatómico.


title: Armand Lluent

text: Pocos años antes de su muerte sus personajes ya habían tomado tierra, y el artista pinta básicamente en óleo sobre una especie de estuco preparado sobre madera con una técnica propia que le permitió desarrollar su pincelada rápida y extraer el máximo resultado a su gran técnica como dibujante. Con esta técnica pinta, entre el año 2000 y 2003 los retablos de la ermita de San Roque, en Blancas (Teruel).


title: Armand Lluent

text: Paralelamente a la pintura desarrolla un interesante trabajo como grabador, y su obra se expuso reiteradamente en la feria de grabado SAGA de Paris. En el campo del grabado cabe destacar su investigación en técnicas matéricas y su combinación con el tradicional grabado a punta seca.


title: Armand Lluent

text: Muere en Barcelona en diciembre de 2004, a causa de una hepatitis cronificada que contrajo en su juventud.


title: Triplemanía XVIII

text: Triplemanía XVIII fue la décimo octava edición de Triplemanía, un evento pago por visión de lucha libre profesional producido por la empresa Asistencia Asesoría y Administración (AAA). Tuvo lugar el 6 de junio de 2010 desde el Palacio de los Deportes, en la Ciudad de México. Durante el evento, El Trí tocó el tema oficial de apertura.


title: Iñaki Ocenda

text: Ignacio Moraza Ruiz de Ocenda, conocido como Iñaki Ocenda, (Vitoria, 25 de julio de 1960) es un exjugador y técnico de fútbol español con un amplio curriculum en el fútbol alavés. Iñaki Ocenda recaló al Deportivo Alavés con 17 años, procedente del C.D. Vitoria en edad juvenil, llegando con 20 años al primer equipo en la temporada 1980-81 (Segunda División de España), compartiendo vestuario con jugadores como Andoni Zubizarreta y Juan Señor. Permanecería en el Deportivo Alavés hasta verano 1985, viviendo el descenso a 2ºB.


title: Iñaki Ocenda

text: En verano de 1985 recaló en el Sestao S.C. junto a Ernesto Valverde en el regreso del equipo vizcaíno a la LIGA Adelante. Su buen papel en el Sestao S.C. le llevó a fichar por el Racing de Santander (LIGA Santander) por 7 millones de las antiguas pesetas y un amistoso entre ambos conjuntos en Las Llanas. Dicho amistoso paso a la historia por el accidente grave que sufrió el autobús del conjunto "montañés" que milagrosamente acabó sin fallecidos. Lamentablemente las lesiones marcaron sus dos temporadas en el equipo cántabro, viviendo además en su primera temporada el descenso a la Segunda División de España.


title: Iñaki Ocenda

text: Posteriormente jugó tres temporadas en A.D. Ceuta (2ºB), antes de jugar su última temporada en activo (1991-92) en su equipo, el Deportivo Alavés.


title: Iñaki Ocenda

text: Destacó por ser un jugador de contención en el mediocampo, que vio cortada su progresión en la cúspide de su carrera por las lesiones.


title: Iñaki Ocenda

text: Terminada su carrera futbolística, inició su carrera como técnico siendo 2º entrenador del Deportivo Alavés, viviendo el ascenso a la LIGA Adelante y trabajando con técnicos como Luis Costa, José Antonio Irulegui, Txutxi Aranguren... Permaneció en el puesto hasta verano de 1997, combinando en su última etapa su trabajo con la primera plantilla con el puesto de entrenador del conjunto filial.


title: Iñaki Ocenda

text: Posteriormente, tras pasar efimeramente por el banquillo del C.D. Mirandés (3ª), recaló en C.D. Aurrerá donde entrenó al conjunto juvenil y al filial "rojillo". En la temporada 2002-03, en plena crisis institucional y económica, se hizo cargo del C.D. Aurrerá en 2ºB consiguiendo la permanencia deportiva, aunque acabó descendiendo por impagos a la plantilla.


title: Iñaki Ocenda

text: En la temporada 2006-07 ocupó el banquillo del C.D. Vitoria (Regional Preferente) consiguiendo el ascenso 3ª tras más de 40 años sin jugar en categorías nacionales.


title: Iñaki Ocenda

text: Volvió al Deportivo Alavés en verano de 2007, donde ocuparía diversos cargos como coordinador del fútbol base, técnico del filial o del equipo de Liga Vasca cadete. En la temporada 2009-10 tras la mala situación del Deportivo Alavés (2ºB), los dirigentes del club destituyen a Javi Pereira y anunciaron que Iñaki Ocenda, sería el encargado de intentar reconducir el errático rumbo alavesista en la Liga.


title: Iñaki Ocenda

text: Terminada la temporada con el fichaje de Miguel Ángel Álvarez Tomé pasa a ser 2º entrenador de nuevo. Permanecería en el puesto hasta la temporada 2012-13, cuando abandona el club.


title: Iñaki Ocenda

text: Esa misma temporada es reclutado para formar parte del proyecto del C.D. Betoño-Elgorriaga dentro del organigrama de la cantera hasta verano.


title: Estadio Ben Hill Griffin

text: El Ben Hill Griffin Stadium también conocido como ""Swamp"" (pantano) es un estadio de fútbol americano de la Universidad de Florida. Su equipo local es el equipo de fútbol americano de los Florida Gators ubicado en Gainesville, Florida, Estados Unidos, más precisamente en el "Florida campus" de la universidad. El estadio fue construido originalmente en 1930, y se ha ampliado en varias ocasiones, con varias mejoras desde entonces. Es además el vigesimosegundo estadio más grande del mundo, medido por su capacidad de asientos oficiales de 88 548, aunque la asistencia para los partidos de los Gators regularmente excede las 90 000 personas.


Clase turista: el mundo según los argentinos es un programa de televisión argentino ganador del premio Martín Fierro, del tipo "docu-reality" emitido por la cadena Telefe y producida por Eyeworks-Cuatro Cabezas. La primera temporada se emitió los miércoles a las 23:30 GMT-3, hasta las 0:30. Desde el 21 de septiembre de 2010 cambió a ser emitido los martes en ese horario. La segunda temporada arrancó el viernes 5 de agosto de 2011, emitiéndose todos los viernes a las 22:45, cambiando nuevamente desde el 4 de noviembre de ese mismo año, que comenzó a emitirse a las 23:15.


title: Clase turista: el mundo según los argentinos

text: El programa elige un destino en una parte del mundo por programa y en ese lugar una selección de argentinos viviendo y trabajando allí. A lo largo del programa, éstos cuentan sus historias y muestran la ciudad, según su óptica y vivencias; las experiencias en aquel país y los lugares turísticos más importantes. Su primera temporada cuenta con 27 destinos diferentes, y a partir del 5 de octubre se empezaron a repetir los destinos. Algunos destinos son Tokio, París, Nueva York y Ciudad del Cabo. A partir del 5 de agosto de 2011, comenzó la 2ª temporada. Algunos destinos de la nueva temporada: Nueva Delhi, Ho Chi Minh City, Edinburgo, Estambul, Milán, La Costa Azul Francesa y San Francisco. Ya han repetido capítulos de la primera temporada como los de Jerusalén, Ibiza y Barcelona.


text: La segunda temporada se estrenó el viernes 5 de agosto de 2011 a las 22:45, por la pantalla de Telefe.


text: "No incluye recopilaciones, ni repeticiones."


title: Enrique Symns

text: Enrique Jorge Symns (Lanús, 22 de diciembre de 1945) es un periodista, escritor y actor teatral argentino. Ha publicado crónicas, novelas y biografías sobre grupos y compositores del rock argentino y latinoamericano. También integró, como monologuista, el popular grupo Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, durante la década de 1980. Es reconocido como uno de los exponentes literarios contemporáneos del denominado «periodismo gonzo» en Argentina.


title: Enrique Symns

text: Nacido en 1945, en la localidad de Lanús, Enrique Symns está considerado como uno de los cronistas y narradores contemporáneos argentinos más influyentes de la llamada cultura urbana y el under porteño.


title: Enrique Symns

text: Su lugar en la literatura argentina, primero como periodista y luego como escritor, comenzó en la década de 1980, tras vivir varios años en Países Bajos, España y Brasil. Retornó a Buenos Aires y en 1983 fundó la revista "Cerdos & Peces", donde desarrolló un estilo marginal despojado de convencionalismos que anticipó la ola de destape de la apertura democrática; la editó hasta 1987, con varias reediciones: como suplemento de la revista "Fin de Siglo"; en la década de 1990, bajo el diminutivo "La Cerdos"; y en 2004, nuevamente con el nombre original.


title: Enrique Symns

text: Su estilo literario aplicado en crónicas y textos, basado en el uso de técnicas propias de la literatura de ficción en el periodismo, como el recurso de la primera persona que vuelve inseparable al acontecimiento (noticia) del narrador y hace del observador un sujeto activo que influye con su subjetividad en el hecho, lo ubican como uno de los escritores argentinos más importantes de lo que en Estados Unidos se conoció, desde Hunter Thompson, como «periodismo gonzo», variante o subgénero del nuevo periodismo. Sus influencias también se han relacionado con el escritor y poeta estadounidense Charles Bukowski, a partir del denominado realismo sucio, corriente que extiende, al contexto, el valor de darle el sentido final a la obra o descripción. Esa impronta literaria es reconocida por el propio Enrique Symns, que, además, extiende su influencia en otro reconocido escritor norteamericano: John Fante.


title: Enrique Symns

text: Fue secretario de redacción en proyectos editoriales como "El Porteño", donde comenzó a publicarse "Cerdos & Peces" a modo de suplemento cultural «marginoliento», como proponían con ironía desde el novedoso subtítulo, prosecretario de "Satiricón" y colaborador en "Eroticón" y "Fin de Siglo", publicaciones que aparecieron con una fuerte impronta contracultural sobre el final de la última dictadura militar argentina y los primeros años del retorno democrático. También se desempeñó como redactor de los diarios "La Voz" y "Sur"; y como colaborador especial en el matutino "Clarín". Las crónicas periodísticas publicadas en estas revistas entre 1982 y 1992 fueron recopiladas en el libro "Invitación al abismo", en relatos que el mismo Symns reconocía bajo el subgénero de «periodismo de ficción».


title: Enrique Symns

text: Como periodista y escritor, es autor de varias novelas y biografías de músicos y compositores de rock latinoamericano, además de vincularse con la cultura rock como monologuista de los grupos Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, de quienes se distanció en 1989, Bersuit Vergarabat, Los Piojos y Los Caballeros de la Quema. En 1993 fundó la revista "El Cazador", de la cual se editaron sólo tres números. Y entre 1998 y 1999 trabajó como redactor en la revista "La Maga".


title: Enrique Symns

text: Radicado en Santiago de Chile desde 1998 a 2003, creó el periódico de humor político "The Clinic", fue columnista del diario "Las Últimas Noticias" y autor, junto a su compañera y periodista Vera Land, de la biografía de Los Tres, uno de los conjuntos de rock más populares de aquel país. También escribió la biografía de Jorge González, vocalista y líder del grupo Los Prisioneros, aunque este trabajo nunca se editó y no llegó a publicarse por decisión del músico.


title: Enrique Symns

text: Volvió a Buenos Aires en 2003 y al año siguiente publicó su autobiografía, "El señor de los venenos", donde describe su convivencia directa con el "under" y la cultura rock, sus personajes, y la génesis de los proyectos editoriales que lo tuvieron como protagonista en Argentina, entre los más influyentes del renovado periodismo gráfico sociocultural desde la apertura democrática de 1983. El libro provocó controversia en Chile por un pasaje en el que Symns asegura que Jorge González, estando bajo los efectos del consumo de drogas, se le insinuó sexualmente cuando vivían juntos.


title: Enrique Symns

text: Hasta 2014, se desempeñó como colaborador en la revista "Quiebre", además de participar con regularidad en las publicaciones "THC," "Orsai", "Mavirock", "Un caño", en el semanario "Miradas al Sur" y en el programa "Falso Impostor" que conducía Gillespi en FM Rock & Pop.


title: Llanura de Stari Grad

text: La llanura de Stari Grad en la isla de Hvar es un paisaje agrícola que fue fundado por antiguos colonos griegos en el siglo IV a. C. y que sigue en uso en la actualidad. La llanura de Stari Grad (croata para "pueblo antiguo") mantiene todavía su forma original. El antiguo trazado ha sido conservado gracias al mantenimiento cuidado de las paredes de piedra de más de 24 siglos, junto con los refugios también de piedra (conocidos localmente como "adornos"), y el sistema de recolección de agua. Los mismos cultivos, mayormente uvas y olivos, todavía crecen en los campos y el sitio es también una reserva natural. Este asentamiento es considerado un valioso ejemplo del sistema agrícola de los antiguos griegos.


title: Llanura de Stari Grad

text: La llanura de Stari Grad es el séptimo sitio en Croacia en ser reconocido como Patrimonio de la Humanidad por la Unesco.


title: Llanura de Stari Grad

text: La llanura fue poblada por tribus neolíticas de la cultura Hvar, entre los años 3500 y 2500 a. C., quienes comerciaron con otros asentamientos alrededor del mar Mediterráneo. Han sido hallados restos de su cerámica y otros artefactos, junto con los de la tribu iliria que los conquistó.


title: Llanura de Stari Grad

text: En el año 384 a. C., el pueblo fue formalmente fundado por los antiguos griegos de la isla de Paros en el mar Egeo, quienes le dieron el nombre de Faros (ΦAPOΣ) a su nuevo asentamiento, un Estado independiente que tenía permitido acuñar su propia moneda. La llanura fue trazada con calles en ángulo recto y dividida en campos de tamaño estándar. Hoy en día, dicha llanura representa uno de los ejemplos mejor preservados de la agricultura de la Antigua Grecia en todo el Mediterráneo.


title: Llanura de Stari Grad

text: En 219 a. C., los romanos vencieron al ejército griego en Faros y el pueblo obtuvo su autonomía bajo el imperio romano.


title: Lancia Delta (desambiguación)

text: Lancia ha usado la denominación Delta en los siguientes modelos de automóvil:


title: Partido Patriótico Revolucionario

text: El Partido Patriótico Revolucionario fue un antiguo partido político mexicano fundado en 1982 por José Camilo Valenzuela Fierro, líder social y dirigente político nacido en Sinaloa y actual miembro del CDN del PRD.


title: Partido Patriótico Revolucionario

text: Con el avance tecnócrata-neoliberal fortalecido durante el sexenio de Miguel de la Madrid el PPR asumió una estrategia de liberación patriótica y democrática de México.


title: Partido Patriótico Revolucionario

text: En las elecciones de 1985 comienza a participar en las elecciones a través de la candidatura de José Camilo Valenzuela Fierro a diputado federal teniendo como orientaciones estratégicas el fortalecimiento de los movimientos sociales democráticos y la lucha por la unidad de la dispersa izquierda mexicana, para constituirse en opción de gobierno para el pueblo mexicano.


title: Partido Patriótico Revolucionario

text: En 1986 el Partido Patriótico Revolucionario (PPR), antes Corriente Socialista, se integra junto con el Movimiento Revolucionario del Pueblo, La Unidad de Izquierda Comunista, el Partido Socialista Unificado de México (PSUM), el Partido Mexicano de los Trabajadores (PMT) y una escisión del Partido Socialista de los Trabajadores (PST) al Partido Mexicano Socialista para contender en las elecciones de 1988 por la presidencia de la República.


title: Asamblea Constituyente de Colombia de 1991

text: La Asamblea Nacional Constituyente de Colombia fue convocada en 1991 para promulgar una nueva Constitución Política para el país, en reemplazo de la centenaria Constitución de 1886. Cesaron sus funciones el 4 de julio de 1991, tras promulgar la nueva Constitución.


text: El presidente Virgilio Barco propuso en 1988 iniciar un proceso para reformar totalmente la Constitución de 1886, la cual durante su siglo funcional, había sufrido sucesivas reformas parciales; según Barco, se requería de una reforma más profunda para sentar las bases de un nuevo acuerdo político en el país. La respuesta por parte de la oposición fue totalmente constructiva, llevando al expresidente Misael Pastrana, jefe del Partido Conservador a firmar el Acuerdo de la Casa de Nariño con Barco para emprender el camino de la reforma constitucional. La propuesta fue respaldada por Luis Carlos Galán y en parte por el expresidente Carlos Lleras Restrepo, pero con la oposición del expresidente Alfonso López Michelsen. El Acuerdo de la Casa de Nariño creó el "Proceso de Reajuste Institucional" de ocho meses, que contemplaba la creación de un órgano constituyente, originado en el Congreso; este presentaría una propuesta de reforma constitucional al Congreso, y luego, se realizaría un referéndum donde los artículos reformados se someterían a la aprobación del pueblo, y contemplaba la redacción de una propuesta a cargo de una comisión preparatoria, integrada por 14 miembros, 13 de los cuales eran representantes de los Partidos Liberal y Conservador. A pesar de que la reforma la dirigían estos dos partidos, la comisión preparatoria realizó cinco audiencias públicas convocando diferentes organizaciones no gubernamentales y organizaciones sociales. Durante estas audiencias se presentaron una serie propuestas individuales y colectivas, por parte de varios sectores; sindicatos, gremios, partidos, movimientos, universidades, etc. Tales organizaciones llevaron 523 propuestas, de estas difícilmente se podría extraer un proyecto político o modelo económico común, pues en su mayoría constituían reivindicaciones corporativas o sectoriales. Sin embargo, el Acuerdo de la Casa de Nariño no pudo continuar avanzando, debido a que fue declarado inconstitucional por el Consejo de Estado, el 4 de abril de 1988, pese a esto el gobierno decidió presentar al consideración del Congreso un proyecto de reforma constitucional, el 27 de julio de 1988. No obstante, el 15 de diciembre de 1988, el gobierno hundió el proyecto de reforma en el Congreso debido a la injerencia del Cartel de Medellín, que teniendo congresistas en su nómina, habían agregado una pregunta para prohibir la extradición, punto agregado pocos días antes; el 5 de diciembre, pero no discutido, por Norberto Morales Ballesteros, presidente de la Cámara de Representantes.


text: Tras el Asesinato de Luis Carlos Galán, se empezó a la vez un movimiento estudiantil universitario, llamado "Todavía podemos salvar a Colombia" creador de la propuesta llamada la Séptima papeleta, el cual consiguió que se contara extraoficialmente un voto extra en las elecciones parlamentarias de marzo de 1990, solicitando una consulta popular para la convocatoria a una Asamblea Constituyente, la cual también había sido una de las condiciones del grupo guerrillero Movimiento 19 de abril (M-19) para liberar al político conservador Álvaro Gómez Hurtado. La Corte Suprema de Justicia avaló el resultado de más de 2 millones de votos, argumentando la incapacidad para limitar el poder del constituyente primario; de esta forma, junto a las elecciones presidenciales de mayo de 1990, se consultó sobre la aprobación de convocatoria a una Asamblea Nacional Constituyente, resultando aprobada por más del 86% de los electores.


text: Como consecuencia, se convocó a elecciones para el 9 de diciembre de 1990, para elegir los 70 delegatarios a la Asamblea; como una forma de sellar el proceso de paz que el gobierno adelantaba con diversos grupos armados ilegales, se aprobó la inclusión de 4 constituyentes con voz pero sin voto en representación suya: uno por el Ejército Popular de Liberación (EPL), dos por el Partido Revolucionario de los Trabajadores (PRT) y otro por el Movimiento Armado Quintín Lame.


text: Para las elecciones a la Asamblea Nacional Constituyente de 1991, realizadas el 9 de diciembre de 1990, los partidos utilizaron estrategias diferentes; así mientras la Alianza Democrática M-19 y el Movimiento de Salvación Nacional decidieron lanzar listas únicas, el Partido Social Conservador se dividió en algunas listas para focalizar el voto y el Partido Liberal realizó una explosión de listas regionales en lo que se llamó la "Operación Avispa"; el movimiento estudiantil consiguió la elección de un constituyente, que se alineó con los liberales. Los resultados por agrupación política fueron los siguientes:


text: La siguiente es la lista de los 70 constituyentes elegidos, con voz y voto en la Asamblea, y los 4 constituyentes sin voto pero con voz:


text: La Asamblea se instaló el 5 de febrero de 1991, con la presidencia ad-hoc preparatoria de los delegatarios Aída Avella y Carlos Daniel Abello (los primeros en orden alfabético por apellido). Ante la pluralidad de partidos políticos representados en la Asamblea, se hizo necesario llegar a un acuerdo sobre la conformación de la mesa directiva; así, el Partido Liberal, el Movimiento de Salvación Nacional y la Alianza Democrática M-19 pactaron la elección de una presidencia tripartita; al ser relegado del acuerdo, el jefe del Partido Social Conservador, el expresidente Misael Pastrana, renunció a la Asamblea. Los máximos líderes del MSN y la AD M-19, Álvaro Gómez Hurtado y Antonio Navarro Wolff representaron a sus colectividades en la Presidencia, mientras que el representante liberal surgió de un acuerdo entre los tres constituyentes con mayor votación (Horacio Serpa, Jaime Castro y Carlos Lemos), siendo elegido Horacio Serpa. La asamblea sesionó en el Centro de convenciones Gonzalo Jiménez de Quesada.


text: Presidentes de la Asamblea Nacional Constituyente


text: Luego de cinco meses de deliberaciones la Asamblea entregó la redacción final de la nueva Constitución Política, que fue firmada por todos los Delegatarios Constituyentes el 4 de julio de 1991.


text: Al establecer su reglamento y organización, la Asamblea Constituyente se distribuyó en las siguientes comisiones permanentes:La Constituyente abordó el tema de la extradición en un momento en el que ésta se había convertido en una de las herramientas más fuertes de lucha contra la droga, al punto de que un grupo importante de narcotraficantes llegaron a proponer su entrega con la condición de no ser extraditados a Estados Unidos; se considera que el respaldo a la extradición fue una de las razones por las que fueron asesinados, el ministro de Justicia Rodrigo Lara Bonilla, el procurador general de la Nación Carlos Mauro Hoyos, el candidato presidencial Luis Carlos Galán Sarmiento y el exministro de Justicia Enrique Low Murtra, entre otros.


text: Así, mientras algunos dirigentes del liberalismo (Diego Uribe Vargas), el conservatismo (Juan Gómez Martínez) e independientes (Jaime Fajardo Landaeta) promovieron la prohibición de la extradición por no ser un trato digno para los colombianos, otras voces como la de Iván Marulanda rechazaron la prohibición por considerarlo una cesión a los narcotraficantes y algunos más, como María Mercedes Carranza argumentaban que no había garantías para debatir el tema.


text: Llegado el momento de votar en la plenaria, la extradición fue abolida por 51 votos contra 13.


title: Proyecto técnico

text: En el campo de la Ingeniería, un Proyecto Técnico es el conjunto de planos, esquemas, y textos explicativos, utilizados para definir (en papel, digitalmente, en maqueta o por otros medios de representación) las condiciones de una obra, fabricación, montaje, instalación o máquina. El objetivo del proyecto es estudiar e investigar si es o no posible de realizar la tarea propuesta, tanto desde el punto de vista técnico, funcional o normativo.


title: Proyecto técnico

text: Para organizar la información de la manera más comprensible posible, el proyecto se divide en diversas partes especializadas o documentos que nos informan sobre aspectos concretos de la solución que se propone.


title: Proyecto técnico

text: Es un método que sirve para resolver problemas técnicos.


title: Proyecto técnico

text: Un proyecto técnico estará formado por los documentos siguientes:


title: Condado de Minnehaha

text: El condado de Minnehaha (en inglés: Minnehaha County, South Dakota), fundado en 1862, es uno de los 66 condados en el estado estadounidense de Dakota del Sur. En el 2008 el condado tenía una población de 179 180 habitantes en una densidad poblacional de 71 personas por km². La sede del condado es Sioux Falls.


title: Condado de Minnehaha

text: Según la Oficina del Censo, el condado tiene un área total de , de la cual es tierra y es agua.En el 2000 la renta per cápita promedia del condado era de $42 566, y el ingreso promedio para una familia era de $52 031. En 2000 los hombres tenían un ingreso per cápita de $32 208 versus $24 691 para las mujeres. El ingreso per cápita para el condado era de $20 713. Alrededor del 7.50% de la población estaba bajo el umbral de pobreza nacional.


title: Condado de Minnehaha

text: Cantidad de habitantes,


title: Episodes

text: Episodes es una "sitcom" británico-estadounidense creada por David Crane (cocreador de la serie "Friends") y Jeffrey Klarik (escritor, coproductor de "Mad About You") y producida por Hat Trick Productions. Se estrenó en Showtime el 9 de enero de 2011 y el 10 de enero de 2011 en BBC Two. El show trata sobre una pareja británica que viaja a Hollywood para rehacer su exitosa serie de televisión. BBC renovó el show para una segunda temporada, con un máximo de nueve episodios. La serie ha sido vendida a 186 cadenas en todo el mundo.


title: Episodes

text: Un feliz matrimonio, Sean y Beverly ganan otro premio BAFTA por su exitosa comedia británica, "Lyman’s Boys". Sin embargo, se mudan a Hollywood para hacer la versión estadounidense para un público americano. Sin tener opción, eligen a Matt LeBlanc para interpretar a un personaje del programa, quien no sólo daña su reputación y la del show, sino también su matrimonio. En mayo de 2010, BBC anunció que se habían ordenado 7 episodios y que la filmación ya había empezado, con dirección de James Griffiths. Sean y Beverly Lincoln son interpretados por Stephen Mangan y Tamsin Greig, quien previamente co-protagonizó la comedia británica "Green Wing" (2005–2007). Originalmente Beverly iba a ser interpretada por Claire Forlani, pero abandonó el reparto en abril de 2010 cuando la serie estaba en preproducción. LeBlanc interpreta al personaje Matt LeBlanc una "versión mejorada de sí mismo". Thomas Haden Church también tenía un papel en la serie como un ejecutivo de televisión estadounidense, pero lo dejó debido a conflictos de programación, y fue remplazado por John Pankow. El 28 de febrero de 2011 se anunció que la serie ha sido renovada para una segunda temporada.


title: Episodes

text: La serie ha recibido generalmente críticas buenas. Robert Bianco de "USA Today" dijo que es "fácilmente el nuevo mejor "sitcom" de la temporada", mientras que Matthew Gilbert de "The Boston Globe" dijo que "cada uno de los siete episodios de la temporada es un pequeño placer". Mark A. Perigard de "Boston Herald" sintió que el show jamás tendrá una buena audiencia, mientras que David Wiegand de "San Francisco Chronicle" alabó las interpretaciones de los actores aunque sintió que la serie no era lo bastante divertida. Los críticos de Reino Unido reaccionaron un poco optimistas con el estreno del primer episodio. Las apariciones de Matt LeBlanc fueron anticipadas para que fueran un poco más largas que las de los demás actores, con Brian Viner de "The Independent" creyendo que esto podría mejorar la serie.


title: Víctor Arriazu y Calleja

text: Víctor Enrique José de Arriazu y Calleja (Barcelona, 1935 - Puerto de la Cruz, 27 de abril de 1997) más conocido como Victor Arriazu y Calleja fue un dibujante español y uno de los dibujantes y entintadores de los célebres cómics españoles "El Capitán Trueno" y "El Jabato".  Nace en Barcelona en 1935 en el seno de una familia acomodada perteneciente a la aristocracia rural navarra y muy vinculada al carlismo. Víctor Arriazu y Calleja era nieto del IV Marqués de Mendiri, Conde de Abárzuza y caballero de la Orden de la Legitimidad Proscrita don  Víctor de Arriazu y Mendiri . Asimismo, el artista estaba emparentado por línea materna con don Saturnino Calleja Fernández fundador de la famosa editorial Calleja. A los dieciocho años ingresó en la escuela Massana de Barcelona, donde cursó los estudios de Bellas Artes. En 1958, dada su gran amistad con Víctor Mora —creador de "El Capitán Trueno" y "El Jabato"; entró en su equipo colaborando en la tarea de portadista y entintador junto con Francisco Darnís. Tras Jaume Juez, Arriazu, fue el siguiente entintador de los cuadernos de la serie, El Jabato. Como entintador participó desde el n.º 298 hasta el 331 de esta publicación. Asimismo, en el desempeño de su actividad artística siguió con fidelidad el lápiz de Darnís pero a diferencia de la etapa de Jaume Juez, que era más detallista, la de Arriazu se caracteriza por ser de una línea más clara.


title: Víctor Arriazu y Calleja

text: Asimismo participó como dibujante en la publicación El Capitán Trueno Extra, concretamente en los números, 197 al 199, 201 al 203 y del 210 al 212.


title: Víctor Arriazu y Calleja

text: Llevó a cabo este trabajo para las editoriales Bruguera y FleetWay hasta 1968 fecha en la que se vio obligado a abandonarlo por razones de salud. Desde entonces se dedicó a la pintura y a exponer su obra. Murió en la localidad canaria de Puerto de la Cruz donde residía por causa de un infarto de miocardio. Está enterrado en el Cementerio de Montjuïc.


El Instituto Tecnológico de Lázaro Cárdenas (ITLAC), es la máxima casa de estudios de la ciudad y puerto de Lázaro Cárdenas, en Michoacán, México. Es una institución pública que inició actividades el día 13 de octubre de 1987, teniendo como propósito principal, ser apoyo para el desarrollo siderúrgico de la zona. En sus comienzos contaba solamente con dos carreras, a las que se fueron sumando nuevas ofertas académicas, y hoy en día se tienen planes de estudios para ocho diferentes carreras: 6 ingenierías y 2 licenciaturas, además de poder realizar una maestría.


title: Instituto Tecnológico de Lázaro Cárdenas

text: A mediados de la década de los ochenta un grupo de profesionistas que radicaban en el municipio, entre los que se incluían a directores de instituciones educativas, representantes de la siderúrgica Sicartsa y empresarios de la ciudad, se reunieron y formaron el patronato pro-fundación del Centro de Estudios Superiores de Lázaro Cárdenas, un proyecto que buscaba que se creara una dependencia de educación superior que fuera más accesible para las personas del municipio. El patronato quedó conformado por 30 miembros activos de entre los cuales se pueden mencionar a:El ITLAC ofrece varias actividades extraescolares deportivas y culturales, pero la actividad cultural más destacada de esta institución es sin duda su Rondalla "guitarras de media noche".


text: El instituto tecnológico de Lázaro Cárdenas cuenta con la Rondalla Guitarras de Media Noche que fue fundada en el año de 1999 por alumnos de diferentes carreras de ingeniería, actualmente está a cargo del Ing. Armando Esquivel Gallardo, la rondalla del Itlac cuenta con una larga trayectoria y ha asistido a eventos nacionales por todo el país.


text: La Rondalla “Guitarras de Media Noche” fue fundada en el mes de noviembre del año 1999 en el seno del Instituto Tecnológico de Lázaro Cárdenas gracias al amor por la música de un grupo de alumnos de diferentes carreras de ingeniería.


text: La rondalla fue formada con el propósito de promover la cultura en la sociedad mediante música de todo género pero en especial el género romántico.


text: A lo largo de su trayectoria ha tenido presentaciones de suma importancia en la región haciendo acto de presencia en diferentes lugares como son: escuelas públicas, plazas, parques, auditorios, discos, etc. La Rondalla “Guitarras de Media Noche” del ITLAC es conocida tanto estatal como nacionalmente por mencionar algunos lugares en los que ha estado:


text: Estatales:


text: 1.- XXII Prenacional de Arte y Cultura de los IT en Morelia, Michoacán. En el año 2001.


text: 2.- XXIII Prenacional de Arte y Cultura de los IT en Zamora, Michoacán. En el año 2002.


text: Nacionales:


text: 1.- XXII Festival Nacional de Arte y Cultura de los IT en Saltillo, Coahuila. En el año 2001.


text: 2.- XXIII Festival Nacional de Arte y Cultura de los IT en Minatitlán, Veracruz. En el año 2002.


text: 3.- XXIV Festival Nacional de Arte y Cultura de los IT en Mexicali, B. C. En el año 2003.


text: 4.- XXV Festival Nacional de Arte y Cultura de los IT en Monterrey, N. L. En el año 2004.


text: 5.- XXVI Festival Nacional de Arte y Cultura de los IT en Oaxaca, Oaxaca. En el año 2005.


text: 6.- XXVII Festival Nacional de Arte y Cultura de los IT en Nuevo L, Tamps. En el año 2007.


text: 7.- XXVIII Festival Nacional de Arte y Cultura de los IT en Tepic, Nay. En el año 2008.


text: 8.- XXIX Festival Nacional de Arte y Cultura de los IT en Campeche, Camp. En el año 2010.


text: 9.- XXX Festival Nacional de Arte y Cultura de los IT en Colima, Colima. En el año 2011.


text: En el año 2001 grabó su primer material discográfico titulado “Te quiero para mi”, el cual cuenta con 10 canciones de varios autores famosos.


text: Actualmente la rondalla cuenta con 13 integrantes de los cuales 7 son primera voz y seis son segunda voz y se encuentra grabando su segundo material discográfico titulado (ahora que el amor ha llegado) que cuenta con 11 canciones.


title: Let It Rock

text: «Let It Rock» es una canción del grupo norteamericano de hard rock Bon Jovi. Aparece como primera canción del álbum Slippery When Wet, que salió a la venta en 1986.


title: Let It Rock

text: La canción empieza con unos teclados "de iglesia", por parte de David Bryan, quien llama a esta introducción ""Pink Famingos"". Después del solo de Bryan, entra la parte original de la canción con unos gritos en coro (""Uooo oh oh oh oh!""). En la parte del solo de guitarra, Richie Sambora usa varios efectos y técnicas, y en algunas partes Jon aparece gritando ""Let It Rock!"". Al final, la canción termina con los mismos gritos del principio, pero con Jon como dirigiendo una banda de guerra, gritando.


title: Let It Rock

text: La letra de la canción, según críticos, parece estar influenciada por Let It Go, de Def Leppard, solo en el coro, aunque las dos bandas lo hacen a velocidades diferentes.


title: Let It Rock

text: La canción, en vivo, suele durar 9 minutos, y fue tocada sólo en la década de los ochenta. A veces, David Bryan no toca el solo de piano, y en la parte después del solo, Jon hace interactuar al público.


title: Lycodon laoensis

text: La serpiente lobo laosiana o serpiente lobo indochina (Lycodon laoensis) es una especie de serpiente del género "Lycodon", de la familia de los colúbridos, originaria de Asia.


title: Lycodon laoensis

text: Habita en la India, Tailandia, Laos, Vietnam, Camboya, China (Yunnan), y Malasia.


title: Lycodon laoensis

text: Es una especie de serpiente de hábitos nocturnos.


title: Renae Berry

text: Renae Berry es una actriz australiana de televisión y teatro.


title: Renae Berry

text: Tiene una hermana llamada Deanne.


title: Renae Berry

text: En el 2005 comenzó a salir con el actor Rodger Corser y el 26 de octubre de 2007 se casaron.


title: Renae Berry

text: Después de que Renae luchara y venciera el cáncer quedó embarazada, sin embargo perdió al bebé. Dos años después en Navidad de 2009 la pareja dio a conocer que están esperando a su primer hijo juntos. Finalmente la pareja le dio la bienvenida a su primer hijo juntos, Budd Kenile Frederick Corser el 18 de agosto de 2010. En febrero de 2012 la pareja le dio la bienvenida a su segunda hija, Cilla June Corser. Renae es madrastra de Zipporah "Zippy" Mary Corser hija de una relación anterior que Rodger tuvo con la cantante Christine Anu.


title: Renae Berry

text: Renae ha aparecido en numerosas obras de teatro.


title: Renae Berry

text: En 2004 obtuvo un pequeño papel en la película de misterio y drama "Small Claims". Al año siguiente participó en el quinto episodio de la serie Last Man Standing donde interpretó a Jessie.


title: Renae Berry

text: En 2008 participó en las series "The Strip" donde interpretó a Vanessa Davies y en Rush donde dio vida a Eve.


title: Renae Berry

text: En 2010 apareció en la película de crimen y misterio "Wicked Love: The Maria Korp Story".


title: James Yates

text: James Yates ( * 30 de abril 1789 , Toxteth Park, Liverpool - 7 de mayo 1871 , Highgate) fue un pastor evangélico, arqueólogo, botánico amateur inglés.


title: James Yates

text: Yates trabajó con colecciones de plantas de la familia Cycadaceae, llegando más tarde al Museo Británico en Londres.


title: James Yates

text: Fue miembro electo de la Academia Prusiana de las Ciencias


title: Hsisosuchus

text: Hsisosuchus es un género extinto de crocodilomorfo de China. Se reconocen tres especies para este género: "H. chungkingensis" y "H. chowi" son del Jurásico Superior; mientras que "H. dashanpuensis" es del Jurásico Medio.


title: Hsisosuchus

text: "Hsisouchus chungkingensis" fue encontrado en la Formación Shangshaximiao. El holotipo consiste en el esqueleto craneal y osteodermos caudales. Un espécimen más completo fue hallado y descrito, añadiendo información significativa sobre la anatomía del postcráneo de "H. chungkingensis".


title: Hsisosuchus

text: "H. dashanpuensis" fue encontrado en la Formación Xiashaximiao.


title: Hsisosuchus

text: "H. chowi" fue encontrado en la Formación Shangshaximiao. El holotipo consiste en un cráneo casi completo (de 25 cm de largo), mandíbulas, la mayor parte de la columna vertebral, la cintura escapular parcial y la cintura pélvica, la mayoría de los miembros delanteros, traseros y fragmentos de varios de los osteodermos. Se diferencia de las otras especies de "Hsisosuchus" en varias características de su cráneo y postcráneo.


title: Jan Czochralski

text: Jan Czochralski () (23 de octubre de 1885 en Kcynia, Imperio alemán - 22 de abril de 1953 en Poznań, República Popular de Polonia) fue un químico polaco que inventó el proceso Czochralski, que se utiliza para producir monocristales que se emplean en la producción de obleas de semiconductor para la industria electrónica.


title: Jan Czochralski

text: Czochralski nació en Kcynia, que estaba bajo la dominación de Provincia de Posen. Hacia 1900 se trasladó a Berlín, donde trabajó en una farmacia. Fue educado en el Politécnico de Charlottenburg en Berlín, donde se especializó en química del metal. Czochralski comenzó a trabajar como ingeniero para la Allgemeine Elektrizitäts Gesellschaft (AEG) en 1907. En 1910 obtuvo el título de ingeniero químico. De 1911 a 1914 fue asistente de Wichard von Moellendorff con quien publicó su primer artículo dedicado a la cristalografía de los metales y más concretamente a la teoría de la dislocación.


title: Jan Czochralski

text: Descubrió el método Czochralski en 1916, cuando accidentalmente metió la pluma en un crisol de estaño fundido en lugar de su tintero. Inmediatamente sacó su pluma para descubrir que un delgado hilo de metal solidificado colgaba de la punta . La punta fue sustituida por un capilar y Czochralski comprobó que el metal se cristalizó en un solo cristal. Los experimentos de Czochralski producían monocristales que tenían un milímetro de diámetro y hasta 150 centímetros de largo. J.Czochralski publicó un artículo sobre su descubrimiento en 1918 en una revista alemana de química, "Zeitschrift für Chemie Physikalische", bajo el título ""Ein neues Verfahren zur Messung der Kristallisationsgeschwindigkeit der Metalle"" (Un nuevo método para la medición de la velocidad de cristalización de los metales), puesto que el método fue en ese momento utilizado para medir la velocidad de cristalización de metales como el estaño, zinc y plomo. En 1950, los estadounidenses Gordon K. Teal y J.B. Little, de los Laboratorios Bell utilizaron este método para hacer crecer monocristales de germanio, que empezaban a usarse en la producción de los primeros semiconductores operativos.


title: Jan Czochralski

text: En 1917, Czochralski organizó el laboratorio de investigación "Metallbank und Metallurgische Gesellschaft AG", Fráncfort del Meno, que dirigió hasta 1928. En 1919 fue uno de los miembros fundadores de la Sociedad Alemana para la Ciencia de los Metales ("Deutsche Gesellschaft für Metallkunde"), de la que fue presidente hasta 1925. En 1928, a petición del Presidente de Polonia, Ignacy Mościcki, se trasladó a Polonia y se convirtió en el profesor de Metalurgia y de investigación de metales en el Departamento de Química de la Universidad Tecnológica de Varsovia.


title: Jan Czochralski

text: Durante la Segunda Guerra Mundial fue uno de los ingenieros que desarrollaron y construyeron la granada de mano R wz.42, más conocida como "Sidolówka", para el Armia Krajowa. Después de la Segunda Guerra Mundial fue despojado de su cátedra debido a su participación con Alemania durante la guerra, aunque más tarde fue absuelto de toda culpa por un tribunal polaco. Volvió a su ciudad natal de Kcynia donde dirigió una pequeña empresa de cosméticos y productos químicos para el hogar hasta su muerte en 1953.


title: Jan Czochralski

text: Otra contribución importante de Czochralski fue la introducción del aluminio para la ingeniería eléctrica. Realizó trabajos pioneros en la tecnología de la producción de hojas finas, alambres y prensados de aluminio, en el estudio de sus aleaciones, y sobre la normalización de los estudios metalográficos. Los metales y la metalografía se convirtieron en su pasión. Sus logros en ese campo fueron sobresalientes, abriendo nuevos caminos en la ciencia y la tecnología metalúrgica.


title: Jan Czochralski

text: Durante su vida estuvo interesado también por la creación literaria, la música y la pintura.


title: Wukongopterus

text: Wukongopterus es un género de pterosaurio basal, que se encuentra en la localidad Liaoning, China, en los Lechos Daohugou, del Jurásico o Cretácico temprano. Se caracteriza por tener a la vez un cuello alargado y una cola larga.


title: Wukongopterus

text: El género fue descrito y nombrado en 2009 por Wang Xiaolin, Alexander Kellner, Shunxing Jiang y Xi Meng. El nombre del género proviene de Sun Wukong, el Rey Mono, el héroe principal de la novela clásica china Viaje al Oeste, y el término griego latinizado "pteron", "ala". El nombre específico honra a Li Yutong, preparador principal del Instituto de Paleontología de Vertebrados y Paleoantropología (IVPP).


title: Wukongopterus

text: El género se basa en el holotipo IVPP V15113, un completo pero comprimido esqueleto que carece de la parte posterior y media del cráneo. El individuo tipo parece haber roto su tibia en vida. Su envergadura se estima en 730 milímetros. "Wukongopterus" puede también haber tenido un uropatagio, una membrana entre las patas traseras.


title: Edinson Villalba

text: Edinson Eduardo Villalba Delgado (Bucaramanga, 17 de noviembre de 1987) es un futbolista colombiano. Juega de delantero


title: Valeriu - Lazar Sandulescu

text: Valeriu Lazăr Săndulescu también conocido como Valerio y Leliu Săndulescu (Bârlad, 15 de mayo de 1940-Madrid, 13 de enero de 2005) fue un actor, escenógrafo y director de teatro de origen rumano y nacionalizado español. Conocido por sus colaboraciones con el director de cine Andrei Blaier en "Casa neterminată" ("La Casa inacabada", 1964), y "The Adventures of Tom Sawyer" (1968), así como obras de teatro en diversas compañías rumanas en las décadas de 1970 y 1980 y compañías españolas a partir de mediados del año 1980.


title: Valeriu - Lazar Sandulescu

text: Durante la expansión de la denominada «Revolución joven» de 1985 a 1987 dirigió diversas obras en el ya destruido estadio Cenáculo Flacăra. En 1979, ya en España, crea el grupo de «Teatro-estudio» que, con apoyo del Ministerio de Cultura y el Cabildo Insular de Gran Canaria, se transformará en la primera compañía de teatro estable de Las Palmas de Gran Canaria.


title: Valeriu - Lazar Sandulescu

text: En 1982, irá a Madrid para dirigir el Teatro-estudio JAR, centro de preparación teatral para después en 1988 empezar los talleres de interpretación del Círculo de Bellas Artes. Siendo conocido entonces por su frase «el actor es personalidad» pasando por sus manos reconocidos actores del panorama actual.


title: Valeriu - Lazar Sandulescu

text: Ya en 1989 pasará a dirigir los cursos de interpretación de las escuelas de preparación de la filial española Warner Films y Filmayer Video y será representante teatral de compañías de teatro rumanas en España a partir de 1992 donde también destacará la traducción de obras de teatro rumanas al español.


title: Valeriu - Lazar Sandulescu

text: En el plano académico siempre creyó en la formación pura del actor teatral. Sus mayores contribuciones se encuentran en la cocreación del Aula de Teatro con cursos de interpretación y dirección escénica en la Universidad de La Laguna a través del Vicerrectorado de Extensión Universitaria (1990), la compañía teatral Teatro-estudio de las Palmas de Gran Canaria —última intervención en 1991—, en el Corral de comedias de Almagro en Ciudad Real (1994-1995), la filiación con la Universidad de Alcalá de Madrid a través del Vicerrectorado de Extensión Universitaria y Relaciones Internacionales colaborando en la fundación de T.U.A.H. (1997) y diversos colegios como el Sagrado Corazón o Juan Alcaide así como la Real Escuela Superior de Arte Dramático y Danza.


title: Valeriu - Lazar Sandulescu

text: Murió en 2005, víctima de una enfermedad larga y tediosa que en los últimos años le impidió ejercer actividad obligándole a permanecer en reposo."Nunta" ("La boda") de Nikolái Gógol, "Nu puneți Dragostea la Încercare" ("No se someta a prueba de amor") de Basilio Locatelli e "Inundația" ("La inundación") de Teodor Mazilu (1968-1970) en el Teatro del Norte de Satu Mare, (Rumania), con la obtención de varios premios nacionales de teatro. "El baile de los ladrones" de Jean Anouilh y "Arca bunei Speranțe" ("El arca de la buena esperanza"), (papel: Jaffet), de Ion Dezideriu Sârbu (1971) en el Teatro de Juventud de Piatra Neamț (Rumania), "La chica buena del cielo" (1974), Teatrul Dramatic (Pitești, Rumania).


title: Valeriu - Lazar Sandulescu

text: "Los títeres de Cachiporra" de Federico García Lorca, "Testigos" de Tadeusz Różewicz y "Catarsis" de creación original (temporada 1979-1980). Compañía de Teatro estable de Las Palmas de Gran Canaria. "La última cinta" de Samuel Beckett (1981). Convenio de Asociación Club de Prensa Madrid. Adaptación de "El barbero de Siberia" de Gioachino Rossini (temporada 1985). Compañía de Teatro estable de Las Palmas de Gran Canaria. "Noche de epifanía" de William Shakespeare (1986). Compañía de Teatro estable de Las Palmas de Gran Canaria. "Manda a tu madrea a Sevilla" de José de Lucio. Fundación Teatro Casa de la Virgen. "Delirio a dúo" de Eugène Ionesco (temporada 1994). Corral de Comedias de Almagro.


title: Valeriu - Lazar Sandulescu

text: "La Casa inacabada" dirigida por Andrei Blaier en 1964, —invitado en el Festival Internacional de Cine de Gijón (1985). "Las aventuras de Tom Sawyer" (1968) dirigida por Mihai Iacob, Wolfgang Liebeneiner. "Harap Alb" dirigida por Ion Popescu Gopo en 1965. "Meandre" dirigida por Ion Popescu Gopo en 1967. "Toate Pînzele sus", una de las más largas serie de la historia de la televisión rumana con casi ocho años (1972-1980).


title: Corona yugoslava

text: La Corona Yugoslava fue una moneda provisional de corta vida que se utilizó en el entonces recién formado Reino de los Serbios, Croatas y Eslovenos, que había sido parte del Imperio austrohúngaro.


title: Corona yugoslava

text: Después de la Primera Guerra Mundial, Austria-Hungría se dividió en muchos estados y su porción sureste se fusionó con Serbia para formar el Reino de los Serbios, Croatas y Eslovenos. La corona yugoslava sustituye la corona austrohúngara a la par, el 12 de noviembre de 1918. Circuló junto con el dinar en Bosnia y Herzegovina, Croacia y Eslovenia, con un tipo de cambio de 1 dinar = 4 coronas. La fecha exacta en la que la corona dejó de circular no es clara, pero una fuente que indica que la corona estaba todavía en circulación a finales de 1922.


title: Corona yugoslava

text: Inicialmente, la corona antes de poseer billetes propios, recurrió a la sobreimpresión de los billetes austro-húngaros con denominaciones de 10, 20, 50, 100 y 1000 coronas. Los sellos de los billetes de 10, 20 y 50 coronas estaban escritos en serbio, croata y esloveno, mientras que los sellos en los de 100 y 1000 coronas podrían ser cualquiera de los tres idiomas.


title: Corona yugoslava

text: Más tarde, el Ministerio de Finanzas del Reino de los Serbios, Croatas y Eslovenos emitió específico "corona en dinares", señalando la proporción 1 dinar = 4 coronas. Denominaciones de estos billetes se emitieron con valores de 2, 4, 20, 40, 80, 400 y 4000 coronas, y en ½, 1, 5, 10, 20, 100 y 1000 dinares.


title: Perper serbio

text: El perper fue la moneda utilizada en el Imperio serbio bajo el emperador Stefan Uroš IV Dušan Nemanjić (mediados del s. XIV). Su nombre proviene de la "hyperpyron", moneda del Imperio bizantino.


title: Perper serbio

text: En el Imperio serbio, bajo el reinado de Stefan Uroš IV Dušan Nemanjić, el perper fue una gran unidad monetaria. El impuesto imperial fue de un perper al año por casa.


title: Nitrato de amilo

text: El nitrato de amilo es un compuesto químico con la fórmula CH(CH)ONO. Esta molécula consiste de un grupo de 5 átomos de carbono unidos al nitrato del grupo funcional. Es el éster del alcohol amílico y ácido nítrico.


title: Nitrato de amilo

text: Los nitratos alquilo se emplean como reactivos en la síntesis orgánica. El nitrato de amilo se usa como aditivo en el combustible diesel, donde actúa como 'mejorador de encendido' mediante la aceleración de la ignición del combustible.


title: Raise Your Hands

text: «Raise Your Hands» es una canción del grupo de glam metal estadounidense Bon Jovi, de su álbum Slippery When Wet, que fue publicado en 1986.


title: Raise Your Hands

text: La canción empieza con un riff de guitarra que será la parte principal de la canción. Luego el riff irá acompañado de los pianos y el resto de instrumentos hasta que empieza a cantar. En la parte del coro empiezan a gritar ""Raise your hands!"" y Jon responde con alguna frase. En la parte del solo, Richie usa muchas técnicas, entre ellas el uso de la palanca de vibración, y luego todo queda en una especie de silencio, y Jon sigue gritando ""Raise your hands!"" hasta que otra vez la canción sigue su curso normal.


title: Raise Your Hands

text: La letra se refiere a un muchacho que está bajo presión y con muchos problemas, y que alguno de los miembros de la banda está acompañándolo en su sufrimiento.


title: Raise Your Hands

text: En la década de los ochenta la canción era muchas veces interpretada con la introducción de Let It Rock, es decir la parte del solo de teclado, llamado ""Pink Flamingos"". En el Monsters of Rock de 1987 fue interpretada de un modo más rápido y ruidoso. La canción dejó de ser interpretada en la década de los noventa, pero volvió a ver la luz en 2002, durante la gira del álbum ""Bounce"".


title: Måsøy

text: Måsøy es un municipio de la provincia de Finnmark, Noruega. Tiene una población de 1241 habitantes según el censo de 2015 y su centro administrativo es Havøysund.


title: Måsøy

text: Måsøy fue designado municipio el 1 de enero de 1838. La zona occidental de la isla de Magerøya fue transferida de Måsøy al municipio de Nordkapp el 1 de enero de 1984.


title: Måsøy

text: El municipio se encuentra sobre la costa oeste de Finnmark, y comprende trozos de tierra en el continente y numerosas islas de diversos tamaños. La mayoría de la población se encuentra radicada en Havøysund, pero también hay pequeñas cabañas desperdigadas por las islas y en las zonas de fiordos, especialmente Snefjord, Kokelv, Ingøy, Rolvsøy, y Måsøy. El faro de Fruholmen es el faro que se encuentra más al norte en toda Noruega.


title: Måsøy

text: El punto más elevado es Gardevarri, a 634 m sobre el nivel del mar.