title: Catedral de Beauvais

text: Amiens y Beauvais suponen el último peldaño de la gran arquitectura gótica francesa, donde la verticalidad y la luz -grandes anhelos del gótico- alcanzan su máximo esplendor. Como novedad, el muro exterior del triforio es calado por lo que la nave central se ilumina también mediante el piso intermedio. Las arquerías se elevan mediante arcos extremadamente apuntados y el claristorio se hace enormemente alto, con lo que la altura total de la bóveda roza los 50 metros en el caso de Beauvais.


title: Catedral de Beauvais

text: En Beauvais, además, podemos apreciar elementos del Gótico pleno (las bóvedas sexpartitas), del Gótico radiante (grandes vidrieras y rosetones con tracería en forma de rueda), y del Gótico flamígero (la portada sur del crucero, donde las líneas ornamentales adquieren perfil de llama). Es por tanto una síntesis de las distintas etapas del Gótico, aunque predomina el estilo radiante: en esta fase, la luz adquiere el total protagonismo ya que se desmaterializa el muro en detrimento de la altura para colocar vidrieras, mediante rosetones o grandes vanos con tracerías.


title: Catedral de Beauvais

text: San Pedro de Beauvais se eleva sobre el suelo hasta los 48 metros, muy por encima de las casas que la rodean. El edificio es imponente pese a su estado inconcluso. En efecto, a esta catedral se la ha comparado con uno de los torsos descabezados pertenecientes a la escultura clásica, y esto es debido a que tan sólo se trata de un coro con ábside y un transepto. Falta la nave que debía completar la obra hacia al oeste.


title: Catedral de Beauvais

text: Pese a su estado inacabado, la catedral de Beauvais no desmerece, pues sus proporciones la convierten en una construcción espectacular. La bóveda del coro alcanza los 48 metros de altura, el transepto mide 58 de un extremo a otro y la distancia desde el fondo del ábside hasta la fachada que cierra el espacio en el que debería arrancar la nave mide aproximadamente 58 metros. La bóveda descarga sobre una serie de colosales contrafuertes al más puro estilo gótico: esbeltos, rematados con agujas y decorados con gárgolas que representan a criaturas infernales. Aunque la catedral pertenece en esencia al gótico radiante, las agujas que rematan los contrafuertes son más propias del gótico flamígero, como también lo son las fachadas del transepto, de las que hablaremos más tarde.


title: Catedral de Beauvais

text: El espacio que debería llenar la nave está ocupado por una obra anterior: la "Basse Oeuvre", una iglesia anterior al inicio de la construcción de la catedral que en principio debía ser sustituida por esta. Sin embargo, al abandonarse su construcción, la catedral quedó unida a esta antigua iglesia románica y ahora ambas construcciones forman un todo.


title: Catedral de Beauvais

text: Entre los contrafuertes pueden apreciarse las grandes vidrieras propias del estilo radiante, que dejan paso a la luz creando juegos de colores en el interior.


title: Catedral de Beauvais

text: La construcción tardía del crucero supuso uno de esos cambios de estilo tan comunes en este tipo de construcciones: San Pedro de Beauvais había inaugurado el Gótico radiante, pero en el momento de la construcción de las fachadas triunfaba el Gótico flamígero. En este estilo, las formas ya de por sí barrocas del Gótico radiante se complican aún más. La piedra se retuerce creando formas caprichosas que recuerdan las llamas, con un auge de lo estético sobre lo estructural. Uno de los elementos que sufrió un mayor cambio es el rosetón. En el flamígero, aumentan de tamaño y adquieren formas mucho más complicadas. La primera consecuencia de este cambio es estructural: los rosetones no son elementos de sustento efectivos, por lo que el aumento de su tamaño implica una mayor inestabilidad.


title: Catedral de Beauvais

text: En este estilo se enmarcan las fachadas del transepto. Dichas fachadas fueron construidas por Martín Chambiges en el siglo XVI. Desde entonces, la fachada sur ha servido de pórtico principal a la catedral. Las puertas de madera de este pórtico muestran escenas de la vida de san Pedro y san Pablo y se enmarcan ya en el Renacimiento.


title: Catedral de Beauvais

text: En 1605 fue construida una pared que cerraba la catedral en el espacio donde debería arrancar la nave. Este muro, en inicio provisional, ha sido el cerramiento de la catedral hasta el día de hoy.


title: Catedral de Beauvais

text: Sin embargo, la catedral de Beauvais no siempre ha tenido su aspecto actual: una gran flecha fue construida sobre el crucero. Esta torre se alzaba hasta los 153 metros, la misma altura que la Gran Pirámide, convirtiéndose en el momento de ser terminada (1567) en la segunda estructura más alta del mundo. Sin embargo, se desplomó el día de la Ascensión de 1573, pocos minutos después de que los fieles y los clérigos abandonasen el templo en procesión. Había sido diseñada por el arquitecto Jean Vast y su construcción se inició en 1566. Ciento cinco metros medía desde la bóveda del crucero hasta la cruz que la coronaba. Un primer tramo, apoyado sobre los cuatro arcos del crucero y con ventanas caladas, inaugura los primeros 15 metros de la flecha; el segundo piso, de 20 metros de altura, era de planta octogonal; un tercer tramo de 16 metros, también octogonal, se elevaba sobre el segundo piso; finalmente, un remate de madera cubierta de plomo cerraba la torre, que fue terminada en 1569, cuatro años antes de su desplome.


title: Catedral de Beauvais

text: En este estilo radiante se da una gran importancia a la iluminación interior del edificio, por lo que los muros se cubren con extensas vidrieras que dejan entrar la luz a raudales. La teoría dice que la inclusión de estas vidrieras entra en conflicto con la altura del edificio, ya que esos grandes ventanales reducen la capacidad de carga de los muros y por tanto la altura que pueden alcanzar; sin embargo, esto no se cumple en Beauvais, que tiene, de hecho, la bóveda más alta construida hasta la fecha. Los edificios góticos se caracterizan por una gran esbeltez y la catedral de Beauvais es uno de los máximos exponentes de esta característica dada su imponente altura. Las esbeltas columnas y pilares de la estructura sostienen los altos muros que se ven rematados por bóvedas de crucería. En el coro observamos otra de las características propias del Gótico: la hipertrofia de esta zona hasta el crucero, debida al aumento del número de canónigos en las catedrales. La disposición de los elementos en los muros sigue el esquema clásico del Gótico: inmediatamente sobre la arcada del coro se sitúa el triforio y sobre este el claristorio. El triforio consta de series de ventanas geminadas rematadas por una roseta, mientras que las ventanas del claristorio se disponen en grupos de tres vanos de mayor altura (lo que les da un aspecto más estilizado) y también coronadas por una roseta.


title: Catedral de Beauvais

text: Las imponentes vidrieras que tapan los vanos se elevan desde el suelo de la catedral hasta la bóveda generando una iluminación que hace justicia al término "radiante" que da nombre al estilo. En estas vidrieras, que datan del siglo XVI, se representan diversos motivos, desde los geométricos hasta aquellos relacionados con hitos de la cristiandad. En el centro del rosetón sur se halla una imagen de Dios Padre. Otra serie de vidrieras representa a diez profetas, diez apóstoles y diez sibilas. Son numerosas las vidrieras que ilustran escenas de la vida de Jesucristo: "Nacimiento", "Huida a Egipto", "Adoración de los Magos", "Presentación en el Templo", la "Matanza de los Inocentes", "Jesús caminando sobre las aguas" o la "Crucifixión".


title: Catedral de Beauvais

text: Las siete capillas absidiales del deambulatorio están dedicadas a sendas figuras importantes del cristianismo. Comenzado por la capilla sur y avanzando hacia el norte, las capillas están consagradas a san Vicente, san Antonio, san José, la Virgen (capilla central), santa Ana, san Luciano y santa Juana de Arco. Existen otra serie de capillas en la catedral: en la zona sur del transepto se sitúa la capilla de los Muertos y en la zona norte la capilla del Sagrado Corazón; en el muro sur del coro encontramos la capilla de las Fuentes Bautismales y la de Santa Agadréme, mientras que en el muro norte hay una figura de santa Teresa.


title: Catedral de Beauvais

text: Aparte de las capillas, en el interior encontramos una serie de elementos interesantes. En el muro norte del coro se sitúa el reloj astronómico; este mecanismo está compuesto por 90.000 piezas y 52 esferas y fue instalado entre 1865 y 1868 por Louis-Auguste Vérité; el reloj indica el paso de las estaciones, la duración de los días y las noches, etc. Existe cerca del reloj astronómico otro reloj, esta vez de época medieval, que posee una escalera para acceder a su mecanismo.


title: Catedral de Beauvais

text: La catedral de Beauvais fue concebida para convertirse en todo un hito arquitectónico de su época. La intención de elevar las bóvedas hasta alturas nunca antes alcanzadas originó una serie de problemas en la estructura que hicieron que partes de la catedral llegasen al derrumbe. Aún hoy la estructura del edificio peligra; esta ha sido reforzada mediante soluciones de urgencia provisionales hasta que se decida una solución definitiva satisfactoria.


title: Catedral de Beauvais

text: La ambición por llegar más alto fue la razón principal por la que el edificio quedó inconcluso. El primer derrumbe en la catedral tuvo lugar en 1284, doce años después de que concluyese la primera etapa de su construcción: dos contrafuertes del ábside cedieron, cayendo con ellos parte de la bóveda del coro. Las razones del colapso se desconocen, la catedral se había mantenido en buenas condiciones durante esos doce años y no se tiene evidencia de ningún terremoto ni tormenta que pudiera haberla afectado; es por esto por lo que la cuestión es aún objeto de debate. En esta reconstrucción se elevó el coro hasta la misma altura con la inclusión de un mayor número de columnas en el ábside como refuerzo. El segundo derrumbe tuvo lugar en 1573. Durante este año se derrumbó la torre erigida sobre el crucero, sostenida por las bóvedas del transepto. Esta torre debía alcanzar una altura de 153 metros, pero cayó y nunca volvió a acometerse su construcción. Tras este derrumbe, además, se abandonó el proyecto de la nave que debía completar la obra. La ausencia de la nave resta estabilidad a la estructura.


title: Catedral de Beauvais

text: En algún momento desconocido de su construcción, los problemas estructurales de la catedral motivaron la inclusión de una serie de abrazaderas de hierro que unían los contrafuertes. Estas abrazaderas fueron eliminadas en la década de 1960 al considerarse superfluas. Sin embargo, al retirar las abrazaderas, los problemas ocasionados por las oscilaciones originadas por el viento se incrementaron, llegando a separar parcialmente el coro del transepto. Las abrazaderas fueron recolocadas, esta vez fabricadas en acero, lo que ha ocasionado un nuevo problema: la mayor rigidez del acero sobre el hierro ha restado elasticidad a la estructura, lo que ha motivado la aparición de grietas en la misma.


title: Catedral de Beauvais

text: Otro problema estructural sobrevino en el transepto: para prevenir el inminente colapso del mismo hubo que colocar en la década de 1990 una serie de vigas de madera y acero. Además de estas vigas, una gran estructura ubicada también en el transepto sirve de apoyo a las columnas que sostienen la bóveda. Como ya se ha mencionado, estas soluciones son provisionales hasta que los estudios concluyan una solución definitiva.


title: Cuore

text: Cuore puede referirse a:


title: Corchete (textil)

text: Un corchete es un tipo de cierre sencillo y seguro que se utiliza en diversos tipos de prendas de vestir. Consiste en dos piezas metálicas: un gancho y una presilla, que al enganchar una en otra, sujetan dos piezas o dos partes de una pieza.


title: Corchete (textil)

text: El uso de los corchetes es bastante antiguo y aún se emplean en la confección de sostenes. Eran imprescindibles para los corsés, pues la fila de corchetes reparte el esfuerzo de tracción de la prenda. Además, el corchete es el cierre frecuente en la cinturilla de una falda o un pantalón para evitar que se abra la cremallera.


title: Corchete (textil)

text: Los corchetes utilizados habitualmente en la costura y alta costura se fabrican de latón esmaltado en negro o niquelados para que pasen inadvertidos. La industria de la fornitura metálica los ofrece en dos tamaños: el 0 (más pequeño) y el 1 (más grande).


title: Corchete (textil)

text: También existe la «cinta corchetera» de algodón o punto. Se trata, en realidad, de dos cintas distintas, una con los ganchos y otra con las presillas; cada cinta se cose a un lado de la prenda de forma que se puedan abrochar.


title: Corchete (textil)

text: Existen otras variedades de corchetes para distintos usos: corchetes gigantes, corchetes fuertes, corchetes de hierro, corchetes forrados...


title: Joshua King (futbolista)

text: Joshua Christian Kojo King (Oslo, Noruega, 15 de enero de 1992) es un futbolista noruego que juega de delantero en el Watford F. C. de la Premier League de Inglaterra.


title: Joshua King (futbolista)

text: Nacido en la capital noruega, Oslo, de padre gambiano y madre noruega, King creció en el suburbio de Romsås. Comenzó su carrera con el club local Romsås IL a la edad de 6 años, pero firmó por Vålerenga IF en 2006, cuando tenía 14 años. Se quedó con Vålerenga por dos temporadas, donde no pudo actuar en el primer equipo hasta que lo descubrió el "scout" de las Reservas del Manchester United Ole Gunnar Solskjær en verano en 2007.


title: Joshua King (futbolista)

text: Ha sido internacional con la selección de fútbol de Noruega tanto en categorías inferiores como absoluta.


title: Paul Voss

text: Paul Voss (26 de marzo de 1986, Rostock, Alemania) es un ciclista alemán que fue profesional entre 2006 y 2016.


title: Paul Voss

text: Comenzó como profesional en el equipo Milram continental, en el que estuvo desde 2006, hasta 2009, donde dio el salto al equipo de la máxima categoría.


title: Paul Voss

text: En 2009, corrió su primera vuelta grande, compitiendo en la Vuelta a España, donde finalizó 99º de la general.


title: Paul Voss

text: Comenzada la temporada 2010, Paul consigue su primera victoria como profesional, que llegó en la Volta a Cataluña en la primera etapa.Decidió correr el Giro de Italia, y en las primeras etapas vistió la maglia verde de la montaña.


title: Paul Voss

text: Vistió el maillot de lunares rojos en el Tour de Francia 2016.


Paul Voss


title: Paul Voss

text: Durante su carrera deportiva consiguió los siguientes puestos en las Grandes Vueltas y en los Campeonatos del Mundo en carretera:


title: Río Pena

text: El río Pena (macedonio, Пена) es un corto río de la vertiente del mar Egeo de Macedonia del Norte, el mayor de los que discurren por los montes Šar en Polog, después del río Vardar. Es el mayor afluente del Vardar de los lagos de Šar.


title: Río Pena

text: El Pena surge en la región de Čabriolica y Borisloica, en lo alto de los montes Šar, a 2.500 msnm. Al principio, hay dos pequeños ríos que se unen en los pueblos de Vešala y Bozovce. Después de pasar por el centro de Tetovo cruza el valle de Polog y cerca del pueblo de Sarakjino desemboca en el Vardar.


title: Río Pena

text: En su cuenca hidrográfica hay otros doce ríos. Los más importantes de ellos incluyen el río Karanikolovska, el Przhina, el Vejčka, el Lesnhička y el Brodečka.


title: Río Pena

text: El río Pena es importante para la ciudad de Tetovo no sólo como un símbolo de la ciudad, sino también como un recurso económico. Desde el punto de vista turístico el río con su forma de manar montañosa y bellas cascadas atraen muchos turistas.


title: Río Pena

text: En 1979, después de lluvias torrenciales, el río se desbordó y provocó una inundación en Tetovo.


title: Río Tao

text: El río Tao () es un río que discurre por el centro de China, uno de los principales afluentes del río Amarillo, que le aborda por derecha en su curso superior. Tiene una longitud de 673 km.


title: Río Tao

text: Su fuente se encuentra en las montañas Xiqing Shan (西倾山) cerca de la frontera entre las provincias de Gansu y Qinghai. Discurre hacia el este a través de la prefectura autónoma tibetana de Gannan (de Gansu), y luego hacia el norte, más o menos a lo largo de la frontera entre la prefectura-ciudad de Dingxi, en el este, y las prefecturas de Gannan y Linxia, en el oeste. Desemboca en el río Amarillo (en realidad, en el embalse de Liujiaxia), cerca de la ciudad de Liujiaxia (la sede del condado de Yongjing), justo aguas arriba de la presa Liujiaxia.


title: Río Tao

text: Los ríos Lu Qu, Guangtong He (广通河), Dayu He (大峪河) y Zhuke He (朱可河) pertenecen a su cuenca.


title: Río Tao

text: En su área de influencia se localizaron varias culturas del Neolítico y de la Edad del Bronce (véase cultura Majiayao, Cultura Banshan-Machang, Cultura Siwa, Cultura Xindian, Cultura Qijia y Cultura Tangwang).


title: Río Yi (China)

text: El río Yi () es un río que discurre por la provincia de Henan de China, el mayor afluente del río Luo, a su vez uno de los principales afluentes del río Amarillo. La longitud del río es de 368 kilómetros y drena una pequeña cuenca de 6 100 km².


title: Río Yi (China)

text: El río nace en el condado de Luanchuan, y luego fluye a través de los condados de Song y Yichuan, antes de entrar en la ciudad de Luoyang. Se une al río Luo en Yanshi.


title: Río Yi (China)

text: La cuenca Luo-Yi es de gran importancia arqueológica. En sus riberas están las grutas de Longmen, declaradas Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en el año 2000.


title: Nosmips aenigmaticus

text: Nosmips aenigmaticus es un raro y misterioso primate fósil conocido solo por 12 dientes, que no permiten encuadrarlo en ninguno de los grupos conocidos de primates del Eoceno de África. Se encontraron en la depresión del Fayum, a las afueras del El Cairo, Egipto.


title: Nosmips aenigmaticus

text: "Nosmips aenigmaticus" probablemente vivió hace unos 37 millones de años en África y no ha podido ser clasificado con éxito en los grupos de primates conocidos. Se ha considerado débilmente, sin embargo, que estuviera asociado con los Eosimiidae..


title: II Copa Visión Banco

text: La II Copa Visión Banco fue una competencia amistosa internacional de fútbol previa a la Copa Mundial de Fútbol de 2010 entre las Selección de Paraguay y Selección de Sudáfrica


title: II Copa Visión Banco

text: Organizado la institución bancaria de tipo microfinanciero "Visión Banco", que fuera patrocinador oficial del campeonato de Primera División de Paraguay y de la Selección Paraguaya de Fútbol. Instituyó el trofeo de acuerdo a su campaña publicitaria en el que sostiene que "Apuesta a los que quieren llegar lejos" y en el marco de ese contexto brindó su apoyo a la "Albirroja". Sirvió también a modo de preparación y de partido de despedida ante el público de Paraguay. El amistoso fue presentado en las oficinas del Asociación Paraguaya de Fútbol el 18 de marzo de 2010.  También se realizó un partido preliminar de carácter solidario y benéfico a favor de Chile a consecuencias del Terremoto de Chile de 2010. Justamente para apoyar esta noble causa el encuentro en Paraguay no fue televisado.


title: II Copa Visión Banco

text: Finalmente el encuentro terminó en empate, aunque la Copa fue adjudicada a la Asociación de Fútbol de Sudáfrica por ser el equipo que logró empatar en cotejo internacional, ya que estableció que en caso de empate, no habría penales, sino que se la llevaría directamente Sudáfrica También previa deducción de los gastos se le transfirió unos 20.000 dólares, monto similar al que quedó en las arcas de la APF


title: II Copa Visión Banco

text: Campeón II Copa Visión BancoSudáfrica Visión Banco


title: Reprogenética

text: La reprogenética es un término que hace referencia a la unión de tecnologías de reproducción asistida e ingeniería genética que se encuentra en desarrollo, mientras técnicas como la Tecnología de Selección Germinal se encuentran cada vez más disponibles y potentes. El término fue acuñado por Lee M. Silver un profesor de biología molecular de la Universidad de Princeton en su libro de 1997 "Remaking Eden".


title: Reprogenética

text: Según Silver, la reprogenética supondrá avances en una serie de tecnologías todavía no alcanzadas, pero no imposibles en sí mismas. Entre ellas se encuentran las mejoras en la interpretación de los efectos de diferentes expresiones del ADN, la habilidad para obtener un gran número de embriones de mujeres, y una tasa mucho más elevada de reinserción exitosa de embriones en madres de acogida. El resultado final, de acuerdo con Silver, es que los padres que puedan pagar serán capaces de seleccionar las características genéticas de sus propios hijos, lo que según Silver dará lugar a una serie de cambios sociales en las décadas posteriores a su aplicación. Las posibles primeras aplicaciones, sin embargo, podrían estar más cerca de la eliminación de enfermedades genéticas transmitidas a los hijos.


title: Reprogenética

text: Según este autor, las principales diferencias entre reprogenética y eugenesia, es que la mayoría de los programas de eugenesia fueron programas obligatorios impuestos a los ciudadanos por los gobiernos que intentan adoptar un objetivo final, mientras que la reprogenética se llevaría a cabo por los propios padres, que tratarían de mejorar a sus hijos con las mismas motivaciones que los impulsan a pagar cursos costosos de preparación para pruebas estandarizadas (Por ejemplo, el SAT).


title: Reprogenética

text: Según bioético James Hughes, mientras que la eugenesia hubiera requerido una selección continua para la crianza de los "aptos" y un sacrificio de los "no aptos" , el acceso universal a la reprogenética proporcionada por un Estado social permitiría la conversión de todos los "no aptos" al más alto nivel genético. Sin embargo, él comparte la preocupación de Silver de que el acceso desigual a la reprogenética podría crear una sociedad dividida en «GenoRicos» y «GenoPobres», los que "tienen" y los que "no tienen" mejoras genéticas. La película Gattaca sería un ejemplo en la ficción de este último escenario).


title: Reprogenética

text: Silver, especula al final de su libro que los GenoRicos y los "Naturales" podrían, con el tiempo, incluso volverse especies separadas, incapaces de cruzarse entre ellas. Sin embargo, ahora Silver acepta la crítica hecha por muchos biólogos evolutivos de que la especiación no puede ocurrir sin un estricto aislamiento reproductivo y es por tanto muy poco probable que ocurra.


title: Reprogenética

text: La otra diferencia es que ahora se sabe que el concepto de pureza genética a través de la eugenesia es equivocado: esta forma de pureza genética, en la medida en que es significativa, es realmente endógama y resulta en una salud pobre e infertilidad mientras el resultado final de la reprogenética en el acervo génico reduciría la incidencia de enfermedades genéticas y potencialmente incrementaría el CI genético.


title: Mijaíl Vladímirski

text: Mijaíl Fiódorovich Vladímirski (en ruso: Михаил Фёдорович Владимирский, - 2 de abril de 1951) fue un político de la Unión Soviética. Durante un corto período de tiempo fue presidente del Comité Ejecutivo Central Panruso (VTsIK), cargo que ocupó del 16 de marzo de 1919 hasta el 30 de marzo del mismo año. También fue adjunto del Presidente del Gosplán de la URSS en 1926-1927 y comisario de Salud Pública de la RSFSR en 1930-1934.


title: Josep Pujol

text: Josep Pujol o Josep Pujol i Juhí (Folgarolas, Barcelona; 1734 - San Lorenzo de Morunys, Lérida; 1809) fue un escultor español, el último del barroco catalán.


title: Josep Pujol

text: Su abuelo Segismon Pujol (Gurb, 167? - Folgarolass, 1759), después de haber hecho el aprendizaje en Manresa, en el taller de la familia Graus, trabajó al servicio de Josep Sunyer en el retablo mayor de Prada de Conflent y en el de Prats de Llusanés donde se estableció. Fue el autor, entre otros, de los retablos de la Virgen de los Ángeles de Casserres de Bergadá (1702-18), de la Virgen de Coaner (1715-16) y del Rosario de Matamargó (1727-30); este último, hecho con la colaboración de su hijo Francesc Pujol i Planes (Prats de Llusanés, 1702 - Folgarolass, 1785). En 1721 pasó a residir en Folgarolas donde en 1734 nació su nieto Josep Pujol i Juhí, cuyo padre, Segismundo Pujol i Planes (Prats de Llusanés, 1710 - Folgarolas, 1745) fue autor "ex aequo", con su padre homónimo, del retablo mayor de Santa María (1735).


title: Josep Pujol

text: Josep Pujol y Juhi, tras la muerte prematura de su progenitor, continuó el oficio familiar guiado por su abuelo y su tío. Hizo el retablo de San Clemente de la Selva (Solsonés) y trabajó en el de la Virgen del Socorro de Agramunt. En 1773 se trasladó a San Lorenzo de Morunys, desde donde ejecutó algunas obras para muchas iglesias parroquiales y capillas vecinas (Berga, santuarios del Paller de Bagá, la Guardia de Sagás, y de Lord, Busa, Basora (Navés), Sant Quintí de Travil, Sant Martí de las Sierras, San Clemente de la Selva, La Piedra, Lluelles). Su obra más importante es el conjunto escultórico de la capilla de la Virgen de los Colls, en la iglesia parroquial de San Lorenzo de Morunys (1773-1784), en el que desarrolló un extenso programa mariológico algunos aspectos del que se inspiran en grabados de los hermanos JS y J. B. Klauber.


title: Josep Pujol

text: Sus hijos Segismon, Josep, y Francesc Pujol y Santaló colaboraron asiduamente con él y ejecutaron individualmente algunas obras (en Cardona, Matamargó, Navés, Puigcerdá ...) Su hijo homónimo, Josep Pujol i Santaló, que volvió a Folgarolas en 1786, fue capitán de migueletes durante la Guerra Grande y a finales de siglo trabajó en el altar de la Virgen del Coro de Roda de Ter, el retablo mayor de San Martín de Riudeperas y en el retablo mayor del santuario de Cabrera.


title: Vuelo 771 de Afriqiyah Airways

text: El vuelo 771 de Afriqiyah Airways fue un vuelo regular desde el Aeropuerto Internacional de Johannesburgo en Johannesburgo, Sudáfrica hasta el Aeropuerto de Ámsterdam-Schiphol en Ámsterdam, Países Bajos, y haciendo escala en el Aeropuerto Internacional de Trípoli de Trípoli, Libia, que se estrelló en las inmediaciones de la pista 9 de este último aeropuerto el 12 de mayo de 2010, a las 06:10 hora local (04:10 UTC). Según los investigadores el capitán flexionó los slats/flaps a 40 al aterrizar causando que el avión se saliera de la pista y se desorientó tras la información e ignoró las alarmas [GPWS].


title: Vuelo 771 de Afriqiyah Airways

text: El vuelo 771, estaba programado desde el Aeropuerto Internacional de Johannesburgo en la ciudad sudafricana de Johannesburgo haciendo escala en Tripolí con continuación a Ámsterdam. El 11 de mayo de 2010, el avión despegó a las 21:37 hora local sudafricana hacía Tripolí. El vuelo llevaba un retraso de unos 17 minutos.


title: Vuelo 771 de Afriqiyah Airways

text: El vuelo hasta Libia transcurrió sin incidentes, su nivel de vuelo era FL400 (40.000 pies) cuando inició el descenso al aeropuerto. Durante la aproximación final y hasta el momento del accidente el piloto no había reportado ningún problema a la torre de control. El avión se estrelló a unos 1.200 metros (1.300 yardas) de la Pista 09, fuera del perímetro del aeropuerto. Inmediatamente después del impacto el avión estalló en llamas destruyendo una casa. El dueño de la casa, su esposa y sus cinco hijos escaparon ilesos. El primer cuerpo de un pasajero que no fuese de Libia fue repatriado a los Países Bajos el 27 de mayo de 2010. El 21 de junio de 2010, las autoridades libas comenzaron a limpiar el lugar del accidente del Afriqiyah 771.


title: Vuelo 771 de Afriqiyah Airways

text: El accidente es el segundo más mortal que implica a un Airbus A330 (después del vuelo 447 de Air France ), y el segundo accidente aéreo más mortífero ocurrido en Libia. Es el primer accidente con víctimas mortales de Afriqiyah Airways.


title: Vuelo 771 de Afriqiyah Airways

text: Solo una persona sobrevivió al accidente: un niño de 9 años de los Países Bajos. Ruben van Assouw. Los equipos de rescate encontraron al niño entre los restos de la aeronave totalmente desnudo a causa de la fuerza del impacto. Tras ser trasladado a un hospital para operarle de fracturas en ambas piernas, se corroboró que su vida no corría peligro.


title: Vuelo 771 de Afriqiyah Airways

text: La Autoridad de Aviación Civil de Libia (LYCAA) abrió una investigación sobre el accidente. Airbus declaró que proporcionaría asistencia técnica completa a las autoridades que investigan el accidente, y que lo haría a través de la francesa Bureau d'Enquêtes et d 'Los análisis pour la Sécurité de l'Aviation Civile (BEA). La Autoridad de Aviación Civil de Sudáfrica envió un equipo para ayudar con la investigación. La BEA ayudó en la investigación con un equipo inicial de dos investigadores, acompañados por cinco asesores de Airbus. La Junta de Seguridad Holandesa (Onderzoeksraad voor de veiligheid "Consejo de Investigación para la Seguridad") envió un observador. Los registradores de vuelo fueron recuperados y enviados a París para el análisis poco después del incidente. Las autoridades revisaron las grabaciones realizadas por el grabador de datos de vuelo. En agosto de 2010, se informó de que las investigaciones preliminares estaban completas. No hubo evidencia de ningún problema técnico ni hubo escasez de combustible. No hay problemas técnicos o médicos habían sido reportados por la tripulación y que no habían solicitado ninguna ayuda. Debido a la guerra civil libia 2011 , estaba obstaculizado la investigación. El 28 de febrero de 2013, la Autoridad de Aviación Civil de Libia anunció que había determinado que la causa del accidente fue un error de gestión de recursos de la tripulación era insuficiente, ilusiones sensoriales y las primeras entradas del primer oficial a la aeronave eran un factor que contribuye al choque. También la fatiga podría haber jugado un papel en el accidente.


title: Vuelo 771 de Afriqiyah Airways

text: La tripulación de vuelo no adquirió ninguna referencia visual terrestre antes de iniciar la aproximación. El avión comenzó su descenso final para el aterrizaje demasiado pronto. La aeronave había descendido a 280 pies sobre el suelo cuando el sistema de toma de conciencia y la advertencia Terreno sonaba en la cabina. El capitán ordenó un Go-Around y el piloto automático se desconectó. El primer oficial levanto la nariz de la aeronave durante 4 segundos y las palancas de empuje se ajustan para iniciar un go-around. El avión se elevó 12 grados y la tripulación de vuelo levantó el tren de aterrizaje y los flaps. Poco después el copiloto comenzó a descender, alcanzado 3,5° morro abajo (el copiloto podría haberse centrado en la velocidad de la aeronave, en lugar de su actitud.) La actitud de cabeceo y al aire no se mantuvieron y las instrucciones del director de vuelo no fueron seguidas. (El informe dice que la fatiga podría haber jugado un papel en causar que el primer oficial se centrase únicamente en la velocidad del aire.) El capitán y el primer oficial estaban haciendo movimientos a la aeronave a la vez. Esta acción parece estar destinado a prestar asistencia por el capitán para volar el avión. Esta acción llevó a la confusión sobre quién estaba volando la aeronave. El sistema de alerta de proximidad al suelo sonaba cuando el avión perdió más altura y el copiloto respondió con una entrada de nariz hacia abajo. Entonces el capitán tomó el control de la aeronave sin previo aviso, a través del botón de prioridad del mando y mantiene la entrada de nariz hacia abajo, mientras que el primer oficial estaba tirando simultáneamente hacia atrás en su propia columna de mandos. Dos segundos antes del impacto con el suelo, el avión estaba a 180 pies. El capitán también estaba jalando su columna hacia atrás, lo que sugiere que ambos pilotos eran conscientes de la inminente colisión de la aeronave con el suelo.


title: Vuelo 771 de Afriqiyah Airways

text: Afriqiyah Airways emitió un comunicado diciendo que los familiares de las víctimas que deseaban visitar Libia serían transportados y alojados a expensas de Afriqiyah. El 15 de mayo de 2010 la aerolínea inauguró el Centro de Asistencia Familiar en un hotel en Trípoli para el cuidado de familiares y parientes de las víctimas del accidente que estaban visitando Libia. El equipo ejecutivo de Afriqiyah, incluyendo el CEO y el presidente de la junta, se reunió con miembros de la familia en el hotel. Algunos miembros de la familia querían visitar el lugar del accidente; viajaron al sitio y flores fueron colocadas allí. La aerolínea retiró permanentemente el número de vuelo 771 y ha sido re-designado a 788 de Trípoli a Johannesburgo y 789 para el vuelo de regreso.


title: Vuelo 771 de Afriqiyah Airways

text: El único sobreviviente fue un niño de 9 años. Ruben van Assouw, un residente de la ciudad holandesa de Tilburg, que regresaba de un safari con sus padres y hermano. Van Assouw fue llevado al Hospital de Sabia'a, a 30 kilómetros (19 millas) al sur-este de Trípoli y posteriormente trasladado al Hospital Al-Khadhra, Trípoli para someterse a cirugías por múltiples fracturas en ambas piernas, el niño no tiene lesiones que hagan correr su vida. El 15 de mayo, fue trasladado en una ambulancia aérea a Eindhoven en Holanda. Van Assouw estuvo acompañado en el vuelo por su tía y su tío.


title: Vuelo 771 de Afriqiyah Airways

text: De los pasajeros, 42 seguían Düsseldorf , 32 seguían Bruselas , siete a Londres, y uno a París. Once de los pasajeros tenían Libia como su destino final. De los 71 pasajeros identificados como holandeses por el Ministerio de Relaciones Exteriores de Holanda , 38 viajaban con la agencia de viajes Stip , 24 viajaban con la agencia de viajes Kras, y 9, incluyendo el sobreviviente, tenían sus boletos reservados en forma independiente.


title: Vuelo 771 de Afriqiyah Airways

text: Entre las víctimas estaban Frans Dreyer, hermano del sudafricano miembro del Parlamento Anchen Dreyer y su amigo y colega, Anton Matthee. En la noche del 12 de mayo de 2010, el Departamento de Asuntos Exteriores de Irlanda confirmó que uno de los titulares de pasaportes en el avión, pertenecían a la novelista Bree O'Mara . Una de las víctimas también fue la holandesa Joëlle van Noppen , cantante en el antiguo grupo holandés de chicas WOW!


title: Río Datong

text: El río Datong es un largo río del noroeste de China, uno de los principales afluentes del río Amarillo en su curso alto. Tiene una longitud de 554 km y discurre por las provincias de Gansu y Qinghai.


title: Christian Wilhelm Raab

text: Christian Wilhelm Raab ( * 1788 - 1835 ) fue un farmacéutico, briólogo, y botánico alemán.


title: Christian Wilhelm Raab

text: Junto con sus colegas alemanes, Justus Christian Naumann (1789 -?), Georg Hofmeister (1789 -?), Theodor Friedrich Nees (1787-1835), y otros, que eran casi de la misma edad, botanizaron en los Alpes suizos; y, todas las plantas desconocidas para ellos, las enviaban a la Sickershausen Franconia (cerca de Würzburg) y los identificaba Christian Gottfried Nees von Esenbeck. Esos intercambios de información, de semillas y de material de herbario se llevaron a cabo durante varios años.


title: Neoblasto

text: Los neoblastos son células madre somáticas pluripotentes que se encuentran en planarias de agua dulce y otros platelmintos. Estas células tienen un tamaño aproximado de 10 μm, tienen una proporción núcleo/citoplasma alto y no tienen organelos salvo ribosomas y mitocondrias esparcidas en el citoplasma. Están distribuidos a lo largo de todo el cuerpo de las planarias con excepción de la región faringea y la región anterior a los ojos y representan entre el 25 y 30% de las células del cuerpo de la planaria, además de esto, son las únicas células dentro del organismo que son mitóticamente activas.


title: Neoblasto

text: Estas células son las encargadas de generar nuevos tejidos tanto en el proceso de renovación normal como en regeneración en el cual son capaces de regenerar los aproximadamente 40 tipos de células del cuerpo entre los que se encuentran células epidermales, musculares y germinales.


title: Neoblasto

text: Históricamente en la mayor parte de la literatura asociada al posible origen de los neoblastos encontramos dos hipótesis dediferenciacion de células somáticas y la autorrenovación. La mayoría de investigadores en el área se inclinan más por la hipótesis de autorrenovación. La función principal de los neoblastos es reemplazar o regenerar células y tejidos dañados por envejecimiento o heridas. Para esto deben migrar hacia le región donde estas funciones son requeridas. La migración de las células parece ser inducida en el momento que una herida es proporcionada a la planaria. Señales químicas que surgen de la herida parecen ser las involucradas en la inducción a la migración y proliferación de los neoblastos, y esta migración se puede dar desde regiones distantes en la planaria.


title: Neoblasto

text: Una característica particular de los neoblastos es la presencia de cuerpos cromatoides, los cuales son unas estructuras electrónicamente densas compuestas de complejos ribonucleoprotéicos que posiblemente están encargadas del mantenimiento de los neoblastos. Hasta ahora se han encontrado dos componentes proteicos dentro de los cuerpos cromatoides DjCBC-1 and SpolTud-1 los cuales son homólogos a proteínas involucradas en la proliferación de las células de la línea germinal en otros organismos.


title: Neoblasto

text: Los sub-familia de proteínas argonautas Piwi y los pequeños ARNs que interactúan con ellos son esenciales para el desarrollo de las células de la línea germinal, renovación de células, regulaciones epigenéticas y represión de elementos transponibles. planarias que carecen o tienen una deficiencia en la expresión de piwi muestran defectos en el mantenimiento y diferenciación de células de la línea germinal.


title: Neoblasto

text: Una clase de pequeños RNAs no codificantes se encuentran fuertemente expresadas en los neoblastos los cuales sirven como reguladores específicos para la expresión de genes. Estos acompañados de la acción de piwi serían los reguladores clave en el mantenimiento de los neoblastos.


title: Neoblasto

text: El estudio de los neoblastos tanto a nivel ultraestructural como a nivel molecular representan una gran oportunidad para entender los mecanismos y funcionamiento de las células madre. Su estudio en un modelo como las planarias es una ventaja ya que este organismo es sencillo de mantener y además ofrece la posibilidad de estudios in vivo, lo que permitiría observar más claramente las interacciones moleculares de los diferentes genes y transcritos en tiempo real. Entender estas relaciones en un modelo como las planarias nos permitiría aplicar este mismo conocimiento a las células de nuestro propio cuerpo y poder así llegar a curar diferentes enfermedades relacionadas con la degeneración de tejidos.


title: Renacer de Arauco

text: Renacer de Arauco era un periódico chileno, de carácter local, editado en la ciudad de Arauco, en la VIII Región del Biobío. Inicialmente era editado por la Sociedad Periodística Araucanía S.A., perteneciente al Grupo de Diarios Regionales de El Mercurio S.A.P., y en los meses previos a su fusión con el diario "Crónica" fue editado por la Empresa Diario El Sur, que también había sido adquirida por El Mercurio.


title: Renacer de Arauco

text: Su primera edición fue publicada el 8 de agosto de 2003, y cubría informaciones relacionadas con las comunas de Arauco, Lebu, Curanilahue, Los Álamos, Contulmo, Tirúa y Cañete. Al igual que los demás periódicos pertenecientes a "El Mercurio", "Renacer de Arauco" era miembro de la Asociación Nacional de la Prensa.


title: Renacer de Arauco

text: Luego de la adquisición del diario "El Sur" por parte de El Mercurio, el primero asumió la edición de "Renacer de Arauco". En abril de 2009 se anunció el cierre del periódico, con lo cual las informaciones de la Provincia de Arauco serían entregadas por el diario "Crónica", editado en Concepción. La última edición de "Renacer de Arauco" fue publicada el 30 de abril de 2009.


title: Renacer de Angol

text: Renacer de Angol era un periódico chileno, de carácter local, editado en la ciudad de Angol, en la IX Región de la Araucanía. Era editado por la Sociedad Periodística Araucanía S.A., perteneciente al Grupo de Diarios Regionales de El Mercurio S.A.P.. Su primera edición circuló el 1 de noviembre de 1973 bajo el nombre "Renacer de Chile".


title: Renacer de Angol

text: Su primera edición bajo la administración de El Mercurio fue publicada el 14 de junio de 2003, y cubría informaciones relacionadas con las comunas de la Provincia de Malleco (Angol, Renaico, Purén, Los Sauces, Collipulli, Ercilla, Lumaco, Traiguén, Victoria, Curacautín y Lonquimay). Al igual que los demás periódicos pertenecientes a "El Mercurio", "Renacer de Angol" era miembro de la Asociación Nacional de la Prensa.


title: Renacer de Angol

text: Debido a la reestructuración de las empresas periodísticas pertenecientes a "El Mercurio" tras la adquisición de diario "El Sur", se decidió que el diario "Crónica" reemplazara a "Renacer de Arauco", y que "Renacer de Angol" fuera cerrado definitivamente. La última edición de "Renacer de Angol" fue publicada el 22 de enero de 2009. Posterior a su cierre, las noticias de la provincia de Malleco fueron asumidas por el diario "El Austral", editado en Temuco.


title: Extravaganza!

text: Extravaganza! fue una revista chilena dedicada a la música. Presenta entrevistas a artistas, reseñas de discos y galerías fotográficas de conciertos, así como también de otros elementos relacionados con la cultura juvenil.


title: Extravaganza!

text: La revista surge inicialmente en 1989 como un fanzine editado por los hermanos Francisco y Fernando Mujica. Sin embargo, sus publicaciones regulares comienzan en mayo de 1993, como una revista impresa en papel de diario por la Editorial La Nación. Esta revista se vendía en los kioscos de Santiago de Chile.


title: Extravaganza!

text: A pesar de la buena recepción que tuvo la revista, esta dejó de aparecer hacia 1999, pero los hermanos Mujica mantuvieron abierta su tienda de discos ubicada en Providencia, y que lleva el mismo nombre de la revista.


title: Extravaganza!

text: En mayo de 2008, los hermanos Mujica deciden relanzar la revista. En esta nueva etapa la publicación es impresa con una encuadernación más profesional, y también se distribuye gratuitamente en varias tiendas del sector centro-oriente de Santiago. Junto a esto, Extravaganza! lanzó su sitio web desde el cual se puede descargar la revista en formato PDF.


title: Ecuación de Harris-Benedict

text: La ecuación de Harris-Benedict es una ecuación empírica para estimar el metabolismo basal de una persona en función de su peso corporal, estatura y edad, y es utilizado en conjunto con factores de actividad física, para calcular la recomendación de consumo diario de calorías para un individuo. La ecuación supone una composición corporal normal, con una relación media entre la masa muscular y la masa grasa, por lo que puede ser inexacta para las personas que son muy musculosas (la fórmula subestima las necesidades reales) o para las personas con sobrepeso (la ecuación sobreestima las necesidades reales).


title: Ecuación de Harris-Benedict

text: Las ecuaciones originales de Harris-Benedict publicados en 1918 y 1919:


title: Ecuación de Harris-Benedict

text: Estas ecuaciones están tabuladas para valores de peso entre 25 y 124.9 kg, estatura entre 151 y 200 cm, y edad entre 21 y 70 años.


title: Ecuación de Harris-Benedict

text: Una versión más simple con un error muy pequeño son las siguientes ecuaciones: Las ecuaciones de Harris-Benedict revisadas por Roza y Shizgal en 1984: Una versión más simple con un error muy pequeño son las siguientes ecuaciones: Las ecuaciones de Harris-Benedict revisadas por Mifflin y St Jeor en 1990: La siguiente tabla permite el cálculo de la ingesta diaria de calorías recomendada de una persona para mantener su peso actual: En 1919, el Laboratorio de Nutrición del Instituto Carnegie de Washington (EE.UU.), publica una monografía con el título "“A Biometric Study of Basal Metabolism in Man”". Los autores de esta publicación fueron los fisiólogos-nutricionistas J. Arthur Harris y Francis G. Benedict.


title: Ecuación de Harris-Benedict

text: En esta monografía Harris-Benedict evaluaron parámetros metabólicos de 136 hombres y 106 mujeres, todos adultos sanos. A estos sujetos se les realizó calorimetría indirecta y a partir de la evaluación de sus datos con análisis de regresión, se diseñaron fórmulas matemáticas para predecir el gasto energético en reposo, usando como variables la edad, el género, el peso y talla.


title: Ecuación de Harris-Benedict

text: En 1984, los datos y la fórmula original de Harris y Benedict fueron re-evaluados por Roza y Shizga determinando la masa celular activa total con mediciones de potasio corporal total (Ke). Basándose en sus resultados, propusieron algunas variantes a esa fórmula original de 1919.


title: Ecuación de Harris-Benedict

text: En 1990, Pellet publica en el "American Journal of Clinical Nutrition" una completa revisión sobre las fórmulas matemáticas utilizadas para predecir el gasto energético en reposo. En esta publicación aparece una actualización de la fórmula original de Harris y Benedict que es la que se utiliza hoy en día.


title: Ecuación de Harris-Benedict

text: Si utilizamos la última fórmula descrita en las tablas, un hombre de 24 años, 80 kg y 180 cm, resulta tener una tasa metabólica basal (TMB) de 1.810. Si además practica ejercicio moderadamente, habría que multiplicar la TMB por su nivel de actividad (1.810 x 1,55). Obtenemos así 2.805 kcal por día para mantener su peso actual de 80 kg. Aunque esto parezca una ingesta alta de calorías, es lo que su nivel de actividad precisa. Este individuo no perdería peso si mantiene su nivel de actividad y su ingesta. La misma persona solo podría consumir 2.172 kcal al día sin ganar peso en el caso de que no realizara ningún tipo de ejercicio.


title: Ecuación de Harris-Benedict

text: Utilizando la ecuación de Harris-Benedict, se puede adecuar la toma de calorías para perder peso. Un kilogramo de grasa corporal contiene aproximadamente 7.000 kcal. Según la ecuación de Harris-Benedict, si alguien con una TMB de 2.500 kcal consume solo 2.000, debería perder 1 kg de grasa en 14 días bajo la suposición de que el déficit calórico solo se compensa oxidando grasas.


title: Angel and the Badman

text: Angel and the Badman (en España, El ángel y el pistolero; en Venezuela, La última conquista) es una película estadounidense de 1947 con guion y dirección de James Edward Grant y con John Wayne y Gail Russell como actores principales.


title: Angel and the Badman

text: Una chica (Gail Russell) y su padre (cuáqueros) recogen en el desierto a un pistolero malherido (John Wayne). La muchacha comienza a enamorarse de él y acaba convenciéndole de la maldad de su actividad. No obstante, él tiene una deuda con una banda de pistoleros que piensa saldar y, además, cree que no podrá llevar una vida feliz si no lo hace.


title: Angel and the Badman

text: Fue filmada en Sedona y Oak Creek, Arizona.


title: Josep Sunyer

text: Josep Sunyer i Raurell (Manresa, c. 1673 - ibídem, 1751), fue un escultor del barroco catalán.


title: Josep Sunyer

text: Aprendió el oficio en el taller que tenía su abuelo Pau Sunyer (muerto en 1694) y su padre, Josep Sunyer (I) (muerto antes de 1682) junto con Lluís Generes y Francesc Grau. El aprendizaje lo hizo junto a Pau Costa, de Vich, con quien tuvo muchos puntos en común. Colaboró con Francesc Grau en la obra de la fachada de mediodía de la Cueva de San Ignacio, de Manresa, y con su padre en los retablos del Rosario, de Navarcles, y de Santa María, de Cererols (1674).


title: Josep Sunyer

text: Después de estas obras que se pueden considerar de iniciación, el 2 de octubre de 1691 Josep Sunyer i Raurell firmaba un documento de un pago del retablo de Nuestra Señora de la Sacristía de Puigcerdá, donde se decía que Francisco Ferriol -que inicialmente había contratado la obra-, su cuñado, estaba muerto.


title: Josep Sunyer

text: En 1696 Josep Sunyer trabajó por primera vez en el Rosellón, en concreto en Prada de Conflent, donde lo llamaron los cónsules de la villa tras conocer su intervención en Puigcerdá.Así empezó la relación de Sunyer con tierras del reino de Francia, pero culturalmente catalanas. El hecho de realizar un retablo como el de Puigcerdá-que sería la primera obra de un taller manresano en estas tierras-debió ser decisorio para que se le llamaran desde la Cerdaña francesa y del Conflent y debió constituir su tarjeta de presentación ante los jurados de Prada en 1697.


title: Josep Sunyer

text: El encargo del "retablo mayor de Sant Pere" de Prada de Conflent fue contratado el 28 de marzo de 1696, y a partir de entonces, se trasladó a la Cataluña Norte, donde estableció durante una veintena de años un taller propio en Perpiñán (donde formó parte de la cofradía de San Lucas) y en Prada, desde donde consiguió la mayor parte de la contratación procedente de los condados del Rosellón y la Cerdaña.


title: Josep Sunyer

text: Josep Sunyer constituyó un taller muy bien organizado en la Cataluña Norte. La competente organización del obrador la puede certificar el recordatorio de los numerosos ayudantes y aprendices que se formaron, al margen del trabajo que hicieron, Pau Sunyer i Raurell, y el también escultor Luis Baja. Así, entre los aprendices consta el año 1697 Juan Xambó, el año 1703 entra en el taller del manresano, Pedro Navarre, que con el tiempo se convertiría en un reputado maestro, autor entre otras obras del baldaquino de la catedral de Elna y padre del también escultor Josep Navarre, y finalmente en 1710 se comprometió a formar Josep Bordas.


title: Josep Sunyer

text: Durante este período contó con la presencia de colaboradores destacados como Jacint Morató i Soler, y Félix Escribà (muerto en 1755), dorador de la villa de Prada y casado con una hija de Josep Sunyer i Raurell.


title: Josep Sunyer

text: Josep Sunyer formó parte del Colegio de Pintores, Escultores, doradores y bordadores de Perpiñán desde 1698 hasta 1714 y del cual fue nombrado rector en los años 1713 hasta 1714.


title: Josep Sunyer

text: En esta época, Josep Sunyer también tuvo la responsabilidad del retablo de San Vicente, de Prats de Llusanés, en el que intervino activamente Segismon Pujol, formado en el obrador manresano de los Grau y el primero de una saga de escultores catalanes que se alargó en cinco generaciones.


title: Josep Sunyer

text: Estos serían algunos de los retablos que se tienen constancia:


title: Josep Sunyer

text: y otras obras en Vilafranca de Conflent, Catllar y Thuir.


title: Josep Sunyer

text: A pesar de la estabilidad profesional conseguida en este taller rosellonés, hacia el año 1715 regresa a su ciudad natal, donde se ocupó de una empresa tan ambiciosa como fue la redecoración de las capillas de la Colegiata Basílica de Santa María (Manresa), calcinadas por el incendio de 1714. Así, ejecutó la nueva sillería del coro y el retablo de la capilla del Santísimo,(1715), el sepulcro del canónigo Mulet y una imagen de la Virgen de los Dolores para la iglesia de San Miguel (1718). De forma paralela comenzó el retablo mayor de Igualada (1718-1729), seguramente el más importante de Josep Sunyer.


title: Josep Sunyer

text: En 1721 realiza el retablo de Santa Clara, de Vich, con la colaboración del maestro vicense Jacint Morató. Son también de este período los retablos del Ángel Custodio y de San Antonio Abad, de la Basílica de Santa María de Manresa (1723) y un Santo Cristo, de Santa Margarita de Montbuy (1722).


title: Josep Sunyer

text: Entre el 1735 y en 1739 estuvo domiciliado en Barcelona, donde intervino en la decoración de la capilla del Roser, del monasterio de Santa Catalina, y en la construcción del monumento de Semana Santa, de la catedral. En 1740 se hizo cargo de la obra del retablo de la capilla del Claustro, de Solsona, comenzada por Jacint Moretó un año antes, y en 1745 contrataba el de San Pedro, de la sede manresana. Parece que a partir de 1747, por la avanzada edad y la gota, tuvo que dejar de trabajar y las últimas obras documentadas de Josep Sunyer son de carácter arquitectónico: la iglesia nueva de Joncadella (1748) y la finalización de la fachada meridional de la Santa Cueva, de Manresa (1749).


title: Josep Sunyer

text: Josep Sunyer se casó dos veces: la primera, con una sobrina de Francesc Grau, hija de Teresa Grau y Pere Fontanelles, fallecida el 23 de diciembre de 1742, la segunda, con otra Teresa, de la que se desconoce su origen. Con la primera esposa tuvo seis hijos como mínimo: Josep Sunyer (III) i Fontanelles, el futuro escultor, que moriría mientras colaboraba con su padre, en 1736, en la decoración escultórica de la capilla del Rosario del convento de Santa Catalina Mártir en Barcelona; Miquel Sunyer, Pere Sunyer (I), fallecido mientras trabajaba con su padre, el año 1704, en la realización del retablo mayor de la ermita de Font-Romeu, Rosa Suñer, casada con Francesc Soler, Teresa Sunyer, casada con Josep Quer, y Maria Sunyer, casada con el dorador Félix Escribà. Josep Sunyer i Raurell murió el 14 de enero de 1751 en su casa, en la calle Valldaura, y el día 16 lo enterraban en el convento de Santo Domingo de Manresa.


title: Michel-Ange Slodtz

text: René-Michel Slodtz, conocido como Michel-Ange Slodtz (París, 1705 - ibídem, 1764), fue un escultor francés. Desarrolló su obra en el estilo rococó, tanto en Italia como en Francia. Fue Menus-Plaisirs del rey de Francia.


title: Michel-Ange Slodtz

text: Hermano de Paul Ambroise Slodtz y Sébastien Slodtz, igualmente escultores, y considerado como el más dotado de los tres.


title: Michel-Ange Slodtz

text: Pasó diecisiete años en Roma, donde recibió el sobrenombre de «Michel-Ange». Realizó numerosos monumentos funerarios y obras religiosas influenciado por el Barroco.


title: Michel-Ange Slodtz

text: En Roma fue elegido para realizar la estatua de San Bruno (1744) para un nicho de la nave de la Basílica de San Pedro. La estatua representa la negativa del santo a la mitra del obispo y el poder que son ofrecidos por un querubín, mientras que su mano derecha descansa sobre un cráneo, que le recordaba de su mortalidad. La sencillez de los trajes de los monjes y la cabeza rapada añaden la "gravitas" clásica al drama barroco. También fue el escultor de la tumba del marqués Capponi en San Giovanni dei Fiorentini . Otras obras suyas pueden verse en las iglesias romanas de San Luis de los Franceses y Santa María della Scala .


title: Michel-Ange Slodtz

text: Después de su regreso a Francia en 1747, Slodtz, junto con sus hermanos, Antoine-Sebastien y Paul , produjo muchas obras de decoración en las iglesias de París, y, aunque gran parte ha sido destruida, su logro más importante fue la tumba de Languet de Gergy en la iglesia de Saint-Sulpice (inaugurada en 1750) que todavía existe.


title: Michel-Ange Slodtz

text: Con su hermano Sébastien, trabajó en las décadas de 1750-1760 en el coro de estilo Barroco de la Iglesia de Saint Merri en París.


title: Michel-Ange Slodtz

text: Slodtz fue, al igual que sus hermanos, miembro de la Académie Royale de pintura y de escultura. Muchos detalles de su vida se conservan por Charles-Nicolas Cochin, en un libro de memorias y también en una carta a la "Gaceta littéraire", que fue reproducida por Castilhon en la necrológica de 1766.


title: Michel-Ange Slodtz

text: El padre de Slodtz, Sébastien Slodtz (1615-1726), fue también escultor, nacido en Amberes, se convirtió en alumno de François Girardon y trabajó sobre todo en Versalles y las Tullerías. Sus principales obras fueron "Aníbal" en el Jardín de las Tullerías, una estatua de "San Ambrosio" en los Inválidos, y un bajorrelieve de "San Luis enviando misioneros a la India".


title: Michel-Ange Slodtz

text: Entre las obras mejores y más conocidas de Michel-Ange Slodtz destacan:


title: Michel-Ange Slodtz

text: El Museo del Louvre y el Museo de las Bellas Artes de Rennes conservan una importante colección de dibujos de Michel-Ange Slodtz


title: Michel-Ange Slodtz

text: Algunos ejemplos de dibujos en el departamento de artes gráficas del Louvre:  ,


title: Michel-Ange Slodtz

text: Entre los dibujos del Louvre se conserva un retrato del pintor Pierre Charles Trémolières


title: Río Daxia

text: El río Daxia () es un corto río que discurre por el oeste de China, uno de los afluentes del río Amarillo en su curso superior que discurre por la parte meridional de la provincia de Gansu. Tiene una longitud de 203 km.


title: Río Daxia

text: El río Daxia comienza en la parte norte de la Prefectura Autónoma Tibetana de Gannan, donde drena una gran parte del condado-ciudad de Hezuo y el condado de Xiahe. A continuación, fluye en dirección noreste en la Prefectura Autónoma Hui de Linxia, donde cruza el ancho condado de Linxia y la ciudad de Linxia. Su curso bajo forma la frontera entre el condado de Linxia y el vecino condado Autónomo de Dongxiang, al este. El río forma una gran bahía en su desagüe en el embalse de Liujiaxia, formado en el río Amarillo por la presa homónima de Liujiaxia (construida en 1958-69).


title: Río Daxia

text: Dentro de Prefectura Autónoma Hui de Linxia, el ancho valle del río Daxia, flanqueado a ambos lados por mesetas de loess, es una importante zona agrícola y residencial. Las ciudades de Hanji (sede del condado de Linxia) y Linxia (250 000 hab. en 2007) se encuentran en este valle.


title: Río Daxia

text: En el valle del Daxia fueron encontrados restos de una especie de dinosaurio que fue bautizada como Daxiatitan.


title: Perla Szuchmacher

text: Perla Szuchmacher, cuyo nombre completo era Perla Graciela Szuchmacher Pallarolas fue una dramaturga, actriz y directora de teatro que nació el 9 de abril de 1946 en Argentina y falleció el 10 de mayo de 2010 en Ciudad de México, México, país en el cual residía desde hacía más de 30 años y cuya nacionalidad había adoptado. Como docente, autora y directora fue una de las precursoras del teatro infantil en América latina.


title: Perla Szuchmacher

text: De niña Szuchmacher aprovechaba los retazos de paños, sedas y linos del taller de confección de sus padres para confeccionarse disfraces, mientras jugaba al teatro inventando historias o adaptando cuentos o relatos. Empezó a escribir teatro para chicos a los 12 años, cuando al encargarle su maestra una tarea tomó un cuento que leyó en la biblioteca y lo transformó en una obra de teatro, que también dirigió. Más adelante escribió la obra Mefis anda suelto en colaboración con su hermano Rubén.


title: Perla Szuchmacher

text: Cursó la carrera de Actuación en la Escuela de Teatro de la Universidad de Buenos Aires y obtuvo el título de maestra de Expresión Corporal en el Collegium Musicum de Buenos Aires.


title: Perla Szuchmacher

text: Su intervención como actriz en "Los caprichos del invierno", una obra que, según la crítica, rompía con el teatro tradicional infantil de esa época, la decidió a dedicarse al teatro para niños; esa obra fue dirigida por Ariel Bufano y también actuaba Hugo Midón.


title: Perla Szuchmacher

text: Siguió trabajando en ese tipo de obras, entre las cuales estuvieron "Corazón de bizcochuelo", "La vuelta manzana", "Pajaritos en la cabeza" y "Con permiso o sin permiso" y también, entre 1974 y 1976, en el programa de televisión en Canal 13, "Este es mi mundo", una cuidada producción de María Inés Andrés que se anunciaba como periodístico, educativo y de entretenimientos infantiles. Luego del golpe de estado de 1976 fue despedida del canal y –según dijo años después en un reportaje- emigró a México por razones de seguridad, con su esposo y su hija de cinco meses. En ese país comenzó dando clases de expresión corporal, que por entonces allí era prácticamente desconocida, pero sin dejar de hacer teatro.


title: Perla Szuchmacher

text: Intentó trabajar con el sistema de cooperativas, pero no resultó porque era muy difícil mantener con trabajo remunerado a un elenco sobre todo para niños. Por eso cuando en 1990 integró con Larry Silbermann el Grupo 55, que luego contó con la participación del escenógrafo e iluminador Jorge Ferro, lo hicieron con una estructura consistente en un núcleo base formado por los tres directores que conducen en forma colegiada, a los que se sumaban actores invitados para cada espectáculo que generaran. Szuchmacher codirigió la compañía de 1993 a 2004 y con ella desarrolló tareas de dirección, dramaturgia, entrenamiento corporal de actores, coreografía y capacitación, en especial en el campo del teatro para niños, jóvenes y familiar.


title: Perla Szuchmacher

text: Al principio el grupo 55 montaba piezas de otros dramaturgos, comenzando por las obras argentinas "Todo de a dos", de Manuel González Gil, y "El hado de pistacho" y "Yo así no juego más", de Héctor Presa.


title: Perla Szuchmacher

text: Cuando el Grupo decidió escribir sus propias obras nació "¡Vieja el último!", expresión que usan los chicos mexicanos equivalente a ‘el último cola de perro’ de los argentinos, y en ella la palabra ‘vieja’ tiene una connotación machista, algo así como ‘mina’ en lunfardo. Esta obra se ha convertido en un clásico del teatro para niños mexicano.


title: Perla Szuchmacher

text: En el Festival del Mercosur realizado en Córdoba en 2000 la compañía representó "Inútil presentarse sin cumplir los requisitos", una obra que aborda la cuestión del desempleo. Su obra "Malas palabras", que trata el tema de los secretos, el machismo, los roles sexuales y la educación en la familia recibió, además de excelentes críticas, el Premio de Dramaturgia El mejor teatro para niños 2001 que otorga la Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil. La autora dijo en un reportaje a propósito de esta obra:


title: Perla Szuchmacher

text: Entre otras puestas que dirigió se destacan "Príncipe y príncipe" –que se estaba representando en México al tiempo de su fallecimiento-, "Historias con ruidito", "Adiós, querido cuco", "Arrullos para niños despiertos" y "Lágrimas de agua dulce", obra esta última que ganó el primer lugar de la Muestra Estatal de Teatro en Michoacán 2008.


title: Perla Szuchmacher

text: En México la directora formó parte del Consejo Académico del Programa Nacional de Teatro Escolar y fue miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes e integró por varios años la Dirección Artística de la Muestra Nacional de Teatro del INBA. Entre otros trabajos publicó las obras "Malas palabras", "Canek", "¡Vieja el último! ", "El rey que no oía pero escuchaba", "Una historia comú y "Paz…torela".


title: Perla Szuchmacher

text: Decía Szuchmacher en un reportaje: «El teatro para chicos es el patito feo del teatro, lo sé, y me encanta remar contra la corriente y dignificar este arte», y:


title: Perla Szuchmacher

text: Perla Szuchmacher falleció en Ciudad de México el 10 de mayo de 2010 a raíz de un cáncer por el que estaba recibiendo tratamiento desde un año atrás. Le sobreviven sus hijos Federico y Micaela Gramajo, su esposo Alberto Gramajo y sus hermanos Rubén y Vicky Szuchmacher.


title: Fernando de Aragón y Moncada

text: Fernando de Aragón y Moncada (Madrid, 30 de octubre de 1644 - ibíd., 11 de noviembre de 1713), VIII duque de Montalto, de Bivona y príncipe de Paternò, fue un noble, militar y hombre de estado español.


title: Fernando de Aragón y Moncada

text: Hijo de Luis Guillermo de Moncada y Aragón, virrey de Cerdeña y de Valencia, de quien heredó en 1672 los títulos de duque de Montalto, de Bivona y príncipe de Paternò, y de Catalina de Moncada, hija a su vez del marqués de Aytona Francisco de Moncada. Por su matrimonio con María Teresa Fajardo, VII marquesa de los Vélez, unió a su nobleza la Grandeza de España; el matrimonio tuvo una única hija, Catalina de Moncada y Aragón.


title: Fernando de Aragón y Moncada

text: Fue comendador de Silla y Benasal en la orden de Montesa, capitán general de la caballería en Flandes, gentilhombre de cámara de Carlos II, consejero de estado y de guerra, presidente del Consejo de Indias y del Consejo de Aragón. A la muerte del rey fue uno de los integrantes de la junta de gobierno del reino hasta la llegada de Felipe V, quien tras tomar posesión del trono español, le confirmó en el Consejo de Estado.


title: Glen Cook

text: Glen Cook (nacido el 9 de julio de 1944) es un escritor contemporáneo estadounidense de ciencia ficción y fantasía, conocido sobre todo por su saga de fantasía, La Compañía Negra. Cook reside en la actualidad en San Luis, Misuri.


title: Glen Cook

text: El amor de Glen Cook por la escritura comenzó en la escuela y ya en el instituto escribía artículos ocasionales para el periódico escolar. Tras terminar el instituto, Cook pasó algún tiempo en la marina para, posteriormente, ingresar en la universidad, lo que le dejó escaso tiempo para la escritura. Cook comenzó a escribir de manera seria mientras trabajaba para General Motors en una planta de ensamblado de automóviles, desempeñando un trabajo que era "difícil de aprender, pero sin apenas esfuerzo mental" y alcanzando cifras de hasta tres libros escritos al año.


title: Glen Cook

text: Fue durante esta época que Cook escribió su primera novela de La Compañía Negra, una saga de fantasía que narra las aventuras de una unidad de mercenarios de élite a lo largo de varias décadas de historia. Esta serie, que cuenta actualmente con 10 novelas, se ha convertido en una suerte de clásico de culto, especialmente entre miembros del ejército, tanto activos como retirados. Cuando se le preguntó por este hecho, Cook respondió: "Los personajes se comportan como lo hacen realmente los muchachos. Eso no glorifica la guerra; sólo trata de cómo se llevan entre sí las personas en su trabajo. Los personajes son verdaderos soldados. No son soldados tal y como los imagina la gente que jamás ha estado de servicio. Por eso le gusta a los muchachos." Cook también es bastante conocido por su saga sobre Garrett P.I. que cuenta las peripecias del duro detective Garret, y la saga Dread Empire, buena muestra de los primeros trabajos publicados de Cook.


title: Glen Cook

text: Actualmente Cook está retirado de su puesto en General Motors y vive con su esposa, Carol, y sus hijos (Justin, Chris y Mike) en San Luis. Aunque ahora puede dedicarse a tiempo completo a su carrera de escritor, piensa que era más productivo mientras ocupaba su antiguo puesto de trabajo.


title: Glen Cook

text: Una serie de fantasía épica sobre una banda de mercenarios conocidos como La Compañía Negra.


title: (187700) Zagreb

text: Zagreb (asteroide n.º 187700) () es un asteroide descubierto el 2 de marzo de 2008 por los hermanos Aleksandar y Stefan Cikota en el Observatorio Astronómico de La Sagra. Su nombre refiere a Zagreb, la capital de Croacia.


title: Oersted (unidad)

text: Oersted (símbolo: Oe) es la unidad de la intensidad de campo magnético en el sistema cegesimal. Recibe su nombre del físico danés Hans Christian Ørsted y desde el 1 de enero de 1978 ya no es la unidad oficial, ya que el sistema internacional de unidades usa el Amperio/metro.


title: Oersted (unidad)

text: La unidad "oersted" no tiene una equivalencia exacta en el Sistema Internacional, pero se puede expresar en amperios por metro, de esta forma:


title: Oersted (unidad)

text: Si se multiplica un "oersted" por la permeabilidad del vacío, se obtiene un flujo magnético de 0,1 mT en el sistema internacional, o 1 G en el sistema de unidades de Gauss.


title: Paulo Henrique Ganso

text: Paulo Henrique Chagas de Lima (Ananindeua, Pará, Brasil, 12 de octubre de 1989), más conocido como Paulo Henrique Ganso o simplemente Ganso, es un futbolista brasileño. Juega de centrocampista y su equipo actual es el club Fluminense de la Serie A de Brasil.


title: Paulo Henrique Ganso

text: Empezó su carrera en la cantera del Paysandu para pasar luego al Santos. Con este club se proclamó campeón del Campeonato Paulista el 2 de mayo de 2010 luego de derrotar al Santo André en la final. El 4 de agosto de ese mismo año, Santos logró el título de la Copa de Brasil tras superar en la final al Vitória contando como figuras a Ganso, Neymar, Robinho y André, equipo dirigido por Dorival Júnior.


title: Paulo Henrique Ganso

text: El 22 de junio de 2011, Santos ganó la Copa Libertadores al vencer 2-1 en la final a Peñarol de Uruguay en el Estadio Pacaembú. Ese día, Ganso jugó los 90 minutos sin anotar goles.


title: Paulo Henrique Ganso

text: Ese mismo año participó en la Copa Mundial de Clubes, disputado en Japón, en el cual Santos llegó a la final frente al Barcelona en el que se vieron superados en un abultado 0-4, partido en el que Ganso jugó 89' y fue de los mejores jugadores de su equipo que no jugó como se esperaba.


title: Paulo Henrique Ganso

text: En julio de 2012 fue incluido por Mano Menezes en la lista de 18 jugadores que integraron el equipo Olímpico brasilero que compitió en los Juegos Olímpicos de Londres de 2012.


title: Paulo Henrique Ganso

text: El 15 de septiembre de 2012 el São Paulo confirmó que pagará la cláusula del jugador, el valor del pase fue de un total de 9 millones de euros con el 45% de la ficha que pertenecía aún al Santos, el otro 55% es propiedad del fondo de inversiones Dis, con el que São Paulo había alcanzado un acuerdo hace tiempo.


title: Paulo Henrique Ganso

text: El 16 de julio de 2016 se hace oficial su fichaje por el Sevilla F. C. de España por 9 millones de euros.


title: Paulo Henrique Ganso

text: El 31 de agosto de 2018 se hace oficial la cesión por una temporada al Amiens S. C. de Francia.


title: Paulo Henrique Ganso

text: "Actualizado al último partido disputado el ."


title: Paulo Henrique Ganso

text: Otros logros:


title: Purgatorio (Divina comedia)

text: El Purgatorio es el segundo de los tres cantos de "La Divina Comedia" de Dante Alighieri. Lo antecede el del "Infierno" y le sigue el del "Paraíso". El Purgatorio de Dante se divide en Antepurgatorio, Purgatorio y Paraíso terrestre. La estructura moral del Purgatorio sigue la clasificación tomística de los vicios del amor mal dirigido, y no hace referencia a culpas específicas. Se divide en siete giros, en las cuales se expían los siete pecados capitales: soberbia, envidia, ira, pereza, avaricia, gula, lujuria. Al pie de la montaña se encuentra el Antepurgatorio, y en la cima el Paraíso terrestre. Su estructura es peculiar a la del Infierno, pues si aquel es un abismo este es una montaña, y el orden de las penas sufre un giro muy inesperado: el camino de Dante va del pecado más grave al más leve (que es la lujuria, o amor que se excede en la medida). Cada giro tiene un custodio angélico, y precisamente los ángeles de la humildad, de la misericordia, de la mansedumbre, de la solicitud, de la justicia, de la abstinencia y de la castidad; en cada giro, además, los que expían las culpas tienen ante sí ejemplos del vicio castigado y de la virtud opuesta. En la entrada del Paraíso terrestre, Virgilio debe separarse del poeta. Como guía en esta parte Dante tendrá al poeta latino Estacio, quien lo conducirá al jardín celeste, donde lo acogerá Matelda, quien es una anticipación de la aparición de Beatriz. Las almas del Purgatorio ya están salvadas, pero antes de llegar al Paraíso, para expiar sus pecados deben subir la montaña como hacían en los tiempos de Dante los peregrinos que se dirigían hacia Roma o Santiago de Compostela para hacer penitencia. Cada alma debe por consiguiente recorrer todo el camino y purificarse en cada giro del pecado correspondiente. Para facilitar su encuentro con determinados personajes, el autor los coloca en el giro de su pecado más relevante. El Purgatorio tiene la función específica de expiación, reflexión y arrepentimiento, y es solo a través del camino, es decir de la peregrinación hacia Dios, que el alma puede aspirar a la redención. Esto también vale para Dante, quien al principio tiene grabadas en la frente siete P, que simbolizan los siete pecados capitales. Al final de cada giro el ala del ángel guardián borra una de ellas, indicando que el pecado específico ha sido expiado.


title: Purgatorio (Divina comedia)

text: Tras sobrevivir a las profundidades del infierno (descritas en el "Infierno"), Dante y Virgilio ascienden hacia la Montaña del Purgatorio en la zona opuesta del planeta. Se trata de una isla, la única en el hemisferio sur. Dante sitúa el infierno exactamente debajo de Jerusalén, en una grieta formada debido a la caída de Satán. El Monte Purgatorio, exactamente en la zona opuesta del mundo, se creó por el desplazamiento de tierra que siguió a ese evento. Dante anuncia su intención de describir el Purgatorio invocando a las míticas Musas, como hizo en el Canto II del "Infierno": "y cantaré a aquel segundo Reino, donde se purifica el espíritu humano, y se hace digno subir al Cielo. Resucite aquí, pues, la muerta poesía, ¡oh santas Musas!, pues que soy vuestro," En un sentido alegórico el "Purgatorio" representa la vida penitente en la concepción cristiana. En contraste al barquero Caronte cruzando el Aqueronte en el "Infierno", las almas de los cristianos llegan al purgatorio escoltadas por un ángel, cantando "In exitu Israel de Aegypto" (Canto II). En sus "Cartas para Cangrande", Dante explica que esto hace referencia a la salida de Israel a Egipto referidas ambas acerca de la redención de Cristo y acerca de "la conversión del alma desde la agonía y la miseria del pecado hacia el estado de gracia." Apropiadamente, es el Domingo de Pascua cuando Dante y Virgilio llegan.


title: Purgatorio (Divina comedia)

text: El "Purgatorio" es notable porque muestra el conocimiento medieval acerca de que la tierra era esférica. Durante el poema, Dante discute las diferentes estrellas visibles en el hemisferio sur, la posición alterada del Sol, y las diferentes zonas horarias de la tierra. En este momento es cuando, según dice Dante, el sol se pone en Jerusalén, y es media noche en el río Ganges (con la constelación Libra en el cielo occidental), y la aurora en el Purgatorio: "Ya estaba el sol al horizonte junto cuyo meridiano círculo cubre a Jerusalén en su más alto punto,


title: Purgatorio (Divina comedia)

text: y la noche, que opuesta a el sol gira, salía del Ganges con las Balanzas, de cuyas manos se cae cuando se alarga;


title: Purgatorio (Divina comedia)

text: de modo que las blancas y rosadas mejillas donde yo estaba, de la bella Aurora por la mayor edad ya eran naranjas."


title: Purgatorio (Divina comedia)

text: En las orillas del Purgatorio, Dante y Virgilio encuentran a Catón, un pagano que ha sido nombrado por Dios guardián del pie del monte. En la zona baja de la pendiente (llamada "Antepurgatorio" por los comentadores), ellos llegan a conocer dos clases principales de almas cuya penitente vida cristiana fue retardado o deficiente: Los excomulgados y los arrepentidos de forma tardía. Los Primeros son detenidos aquí por un periodo treinta veces de largo como su periodo de contumacia o terquedad. Los segundos incluyen a los demasiado perezosos o preocupados por su arrepentimiento, y aquellos que se arrepintieron en el último minuto sin haber recibido formalmente la unción de los enfermos, como resultado de muertes violentas. Estas almas serían aceptadas en el Purgatorio gracias a su genuino arrepentimiento, pero tendrían que esperar ahí por un tiempo igual al tiempo que permanecieron en la tierra.


title: Purgatorio (Divina comedia)

text: Entre los excomulgados se encuentra Manfredo de Sicilia (Canto III). Entre los perezosos se encuentra Belacqua, con lo que Dante se encuentra aliviado de encontrarlo aquí y no en el infierno(Canto IV): "... Belacqua,  ya más de ti no me conduelo; ..." Entre los que no recibieron la última unción se encuentra Pia d'Tolomei de Siena, quien fue asesinada por su esposo, Nello della Pietra de la Maremma (Canto V): "Quizá recuerdes que soy La Pia; Siena me hizo, y Maremma me deshizo: saberlo tiene quien, cuando casados fuimos, plegaria suya me dio y luego, como alianza nupcial una de sus gemas."


title: Purgatorio (Divina comedia)

text: En esta categoría también está Sordello, quien como Virgilio, era de Mantua. Cuando Sordello descubre la identidad del eminente poeta, llega a inclinarse en honor a él. Esto ayuda a mantener a Virgilio en primer plano dentro del poema, ya que (como residente del Limbo) Virgilio era el menos calificado como guía aquí que como lo era en el infierno. Como residente del Purgatorio, Sordello está capacitado para explicar la Regla de la Montaña: que luego de la puesta del sol las almas son literalmente incapaces de seguir escalando más peñas. Alegóricamente, el Sol representa a Dios, significando que el progreso en la penitente vida cristiana solo puede llegar a hacerse mediante la Gracia divina (del Cantos VI al VII).


title: Purgatorio (Divina comedia)

text: Desde que el Sol se pone, Dante y sus compañeros se detienen para pasar la noche en un hermoso valle donde llegan a conocer a personas a quienes sus preocupaciones acerca de sus deberes públicos y personales obstaculizaron su progreso espiritual, especialmente fallecidos monarcas como Rodolfo I, Otakar, Felipe el Calvo, y Enrique III (Cantos VII y VIII).


title: Purgatorio (Divina comedia)

text: A medida que se acerca la noche, las almas cantan las Completas "Salve Regina" y "Te lucis ante terminum" (otro canto cristiano de aquella época). La hermosa descripción de Dante acerca de la noche en el valle fue la inspiración de similares pasajes en la obra de Lord Byron "Don Juan":


title: Purgatorio (Divina comedia)

text: Caminando desde un sueño, Dante se da cuenta de que había sido llevado a la puerta correcta del purgatorio. Esta puerta tiene tres caminos: Blanco pulido (reflejando la pecaminosidad del verdadero yo del penitente), Negro (el color del luto, con grietas en forma de Cruz), y Roja (simbolizando la sangre de Cristo y la restauración de la vida plena o verdadera) (Canto IX).


title: Purgatorio (Divina comedia)

text: La puerta estaba custodiada por un ángel que usa la hoja de su espada para escribir la letra "p" (significando "peccatum", pecado) siete veces en la frente de Dante, ordenándole "Haz que lave, cuando esté dentro, estas llagas." El ángel usa dos llaves, de plata (remordimiento) y de oro (reconciliación) para abrir la puerta, siendo ambas necesarias.


title: Purgatorio (Divina comedia)

text: Desde la puerta del Purgatorio, Virgilio guía a Dante a través del peregrino sus siete terrazas. [17] También es elaborado principalmente a partir de La teología cristiana, y no de las fuentes clásicas. [18] El núcleo de la clasificación se basa en el amor, con las primeras tres terrazas del purgatorio en relación con el amor pervertido dirigido a los daños reales de los demás. La terraza de la cuarta se refiere al amor deficiente (es decir, la pereza o acedia), mientras que las últimas tres terrazas se relacionan con el amor excesivo o desordenado de las cosas buenas. [16]


title: Purgatorio (Divina comedia)

text: Cada terraza purga un pecado en particular de manera adecuada (aquellos en el purgatorio pueden dejar voluntariamente su círculo, pero solo lo hará cuando se haya corregido el defecto dentro de sí mismos que llevaron a cometer el pecado). La estructura de la descripción poética de estas terrazas es más sistemática que la del Infierno, [19] y se asocia con cada terraza son una oración apropiada, una bienaventuranza, y los ejemplos históricos y mitológicos del pecado mortal pertinentes y de su virtud opuesta.


title: Purgatorio (Divina comedia)

text: Las tres primeras terrazas del Purgatorio están relacionadas con pecados causados por un mal amor que de alguna forma llega a herir a la persona amada. El primero de estos es el Orgullo. En la terraza hay almas orgullosas purgando sus culpas, Dante y Virgilio ven hermosas esculturas expresando humildad, la virtud opuesta. El primer ejemplo es la Anunciación de la Virgen María, donde ella responde al ángel Gabriel con las palabras "Ecce ancilla Dei" ("He aquí la esclava del Señor," Lucas 1:38). Un ejemplo de humildad de la historia clásica es cuando el emperador Trajano, de acuerdo con una leyenda medieval, en una ocasión paró su jornada para hacer justicia a una pobre viuda (Canto X).


title: Purgatorio (Divina comedia)

text: También asociado con la humildad está el Padre nuestro: Padre nuestro, que en el cielo estás, no circunscrito, mas por el más amor que a los primeros efectos allá arriba has.


title: Purgatorio (Divina comedia)

text: Alabado sea tu nombre y tu valor de toda criatura, porque es digno rendir gracias a tu dulce vapor.


title: Purgatorio (Divina comedia)

text: Venga a nosotros la paz de tu reino, que a ella por nosotros no podemos no, si ella no viene, con todo nuestro ingenio.


title: Purgatorio (Divina comedia)

text: Como de su querer los ángeles tuyos te ofrecen sacrificio, cantando hosanna, así también los hombres del suyo.


title: Purgatorio (Divina comedia)

text: Danos hoy el cotidiano maná, sin el cual por este áspero desierto atrás se vuelve cuando más de ir se afana.


title: Purgatorio (Divina comedia)

text: Y como nosotros el mal que hemos sufrido perdonamos a cada uno, también tú perdona benigno, y no mires nuestro merecido.


title: Purgatorio (Divina comedia)

text: Nuestra virtud que fácilmente se rinde, no pruebes con el antiguo adversario, mas líbranos de él, que así la incita."


title: Purgatorio (Divina comedia)

text: Luego de haber sido introducidos en la humildad, Dante y Virgilio conocen las almas de los orgullosos, quienes han sido doblados por el peso de enormes piedras en sus espaldas. Mientras ellos caminan por la terraza, pueden llegar a ver y analizar los ejemplos de humildad en las esculturas. La primera de estas almas es Omberto Aldobrandeschi, cuyo orgullo está junto a él en su descenso ("Yo era un Italiano, hijo de un gran Toscano: / mi padre fue Guiglielmo Aldobrandesco"), aunque está aprendiendo a ser más humilde ("Yo / no sé si habéis oído su nombre"). Oderisi de Gubbio es un ejemplo de orgullo a causa de logros – él era un reconocido artista por sus manuscritos iluminados. Provenzano Salvani, el líder de los gibelinos sieneses, es un ejemplo del orgullo a causa del poder sobre otros (Canto XI).


title: Purgatorio (Divina comedia)

text: En el Canto XIII, Dante señala, con "franca autoconciencia" que el orgullo es un defecto en él:


title: Purgatorio (Divina comedia)

text: "yo sufro mucho más la pena debajo; mi alma ansiosa está, en suspenso; preparada siento el gran peso de la primera terraza" Luego de la conversación con el orgulloso, Dante ve algunas esculturas mucho más alejadas, estas ilustraban el orgullo mismo. Estas mostraban a Satanás (Lucifer), la Torre de Babel, el rey Saúl, a Aracne, el rey Roboam, y otros. Luego los poetas acienden a la siguiente terraza, Un ángel cepilla con sus alas la frente de Dante, borrando la letra "P" ("peccatum") correspondiente al pecado del orgullo, y Dante oye la beatitud "Beati pauperes spiritu" ("Benditos son los pobres en espíritu" Mateo 5:3) (Canto XII).


title: Purgatorio (Divina comedia)

text: La envidia era el pecado que "mira con deseo y repudio la fortuna y riquezas de otros, tomando cualquier oportunidad para quitarles o privarles de su felicidad" Tal como una de las almas envidiosas dice: "Mi sangre estaba hirviendo con tanta envidia, que, cuando llegaba a ver a un hombre ser feliz, hubieras podido ver la lividez que me invadía." Al entrar a la terraza de los envidiosos, Dante y Virgilio en un primer momento oyen voces contando historias acerca de la generosidad, la virtud opuesta. Aquí, tal como en las otras terrazas, hay un episodio de la vida de la Virgen María. Además, hay una historia clásica, la amistad de Orestes y Pílades, y Jesús predicando "Ama a tus enemigos." Las almas de los envidiosos vestían túnicas grises de penitencia, y tenían sus ojos cosidos con alambre de hierro, recordando la forma en cómo los cetreros cosían los ojos de sus halcones para lograr entrenarlos – así se les hacía más necesario poder oír que poder ver, como en este ejemplo (Canto XIII).


title: Purgatorio (Divina comedia)

text: Las almas de los envidiosos incluyen a Guido del Duca, quien les habla amargamente sobre los principios éticos de las personas que vivían a lo largo del río Arno: "Entre brutos puercos, dignos más de bellotas que de otro pasto propio del humano uso, arrastra primero su pobre curso.


title: Purgatorio (Divina comedia)

text: Perros encuentra luego, siguiendo abajo, que gruñen más de lo que les toca, y de ellos desdeñoso tuerce el morro.


title: Purgatorio (Divina comedia)

text: Vase cayendo; y cuando más engorda, tanto más haya perros hacerse lobos la maldita y desventurada fosa.


title: Purgatorio (Divina comedia)

text: Bajando luego por piélagos más hondos, encuentra zorros tan llenos de fraude, que no temen ingenio que los entrampe." Las voces en el aire también incluyen ejemplos de envidia. Uno clásico es el de Aglauros, quien (según Ovidio) fue convertido en piedra porque estaba celosa del amor de Hermes por su hermana mayor Herse. Un ejemplo bíblico es Caín, mencionado aquí no por su acto de fratricidio, sino por los celos que lo llevaron a él (Canto XIV).


title: Purgatorio (Divina comedia)

text: A medida que va saliendo de la terraza, la deslumbrante luz emitida por el ángel de la terraza hace que Dante revele un poco de su conocimiento científico, pues observa que el ángulo de incidencia de la luz es igual al ángulo de reflexión "tal como la teoría y los experimentos habían demostrado" (Canto XV).


title: Purgatorio (Divina comedia)

text: En la terraza de los iracundos, ejemplos de mansedumbre, la virtud opuesta, son mostrados a Dante como visiones en su mente. Como ejemplo clásico tenemos a la esposa de Pisístrato pidiendo por la ejecución de un hombre que había abrazado a su hija, a esto Pisístrato habría respondido: "Que debiéramos hacer a alguien que nos hiere / si alguien que nos ama aprende (con el significado de temer) de nuestra condena?" San Esteban brinda un ejemplo bíblico, señalado en Hechos de los Apóstoles 7:54–60 (Canto XV): "Después vi gente inflamadas en ira, con piedras matar a un jovencito, unidos en un solo y fuerte grito: ¡Mátalo, mátalo, mátalo!


title: Purgatorio (Divina comedia)

text: Y lo veía inclinarse, por la muerte que ya le pesaba, hacia la tierra, mas con los ojos siempre al cielo alzados,


title: Purgatorio (Divina comedia)

text: orando al alto Sire, entre tanta guerra, que perdonase a sus perseguidores, con aquel semblante que a piedad lleva." Las almas de los iracundos caminaban en fumarolas de acre, esto simboliza el cegador efecto del enojo: "Oscuridad de infierno y de noche priva de todo planeta, bajo pobre cielo, cuanto ser puede de nubes atenebrada,


title: Purgatorio (Divina comedia)

text: no cubrió mi rostro de tan espeso velo, como aquel humo que allí nos cubría, ni nunca hubo más áspero pelo,


title: Purgatorio (Divina comedia)

text: que el ojo abierto sufrir podría;" Marco Lombardo discute con Dante acerca del Libre albedrío – un tema relevante, ya que no hay razones para discutir con alguien que no tiene control sobre sus acciones (Canto XVI). Dante también tiene visiones con ejemplos de ira, tales como Procne, Amán y Lavinia. La oración de esta terraza es el "Agnus Dei": ""Agnus Dei, qui tollis peccata mundi, miserere nobis... dona nobis pacem."" ("Cordero de Dios, tú que quitas el pecado del mundo, ten piedad de nosotros... danos la paz.") (Canto XVII).


title: Purgatorio (Divina comedia)

text: En este punto Virgilio explica a Dante la organización del purgatorio y su relación con el amor pervertido, deficiente o mal dirigido. Las terrazas que habían recorrido hasta el momento habían borrado la soberbia ("Aquel que a través de la humillación de otros, / espera la supremacía"), la envidia ("Ese quien, cuando es superado, / teme la propia perdida de su fama, de poder, de honor, y favor; / deseando con locura el infortunio de sus vecinos."), y la ira ("Aquel, sobre lastimado / recibido, resentido, por venganza codicioso / y, con enojo, busca dañar a los otros."). Todos ellos, amores mal direccionados. (Cantos XVII y XVIII).


title: Purgatorio (Divina comedia)

text: En la cuarta terraza se podrían encontrar las almas de aquellos que pecaron por descuido lo que sería la Pereza. Desde el momento en vida en que se falla al buscar el amor, aquí son condenados a incesantes trabajos. Los ejemplos de entusiasmo o energía, las virtudes opuestas, son clamados por las almas que recorren la terraza. Estos ejemplos incluyen episodios de la vida de la Virgen María, Julio César y Eneas. Esta actividad, además, remplaza las oraciones verbales de esta terraza. Estos perezosos están demasiado ocupados siquiera para conversar durante sus trabajos, por ello esta es una de las secciones más cortas del poema.


title: Purgatorio (Divina comedia)

text: Alegóricamente, la pereza espiritual y la falta de cuidado llevan a la tristeza, la buenaventuranza de esta terraza es "Beati qui lugent" ("Benditos sean los que sufren, pues serán reconfortados," Mateo 5:4) (Canto XVIII y XIX).


title: Purgatorio (Divina comedia)

text: Al caer la segunda noche, con los poetas aún en la terraza, Dante sueña con una Sirena, símbolo del amor desordenado o excesivo representado por la avaricia, la gula y la lujuria. (Canto XIX).


title: Purgatorio (Divina comedia)

text: En las tres últimas terrazas se encuentran los que pecaron por amar buenas cosas, pero amándolas excesivamente o desordenadamente. En la quinta terraza, la excesiva preocupación por los bienes terrenales, ya sea codiciosamente o extravagantemente, es castigada y purificada, y los avaros y los adinerados yacen boca abajo al suelo, sin posibilidad de moverse. Sus oraciones son "Adhaesit pavimento anima mea", tomada de Salmos 119:25 ("Mi alma esta adeherida al polvo, vivificame con Tu Palabra,"), una oración que expresa el deseo de seguir las Leyes de Dios(Canto XIX).


title: Purgatorio (Divina comedia)

text: En esta terraza, Hugo el Grande se lamenta, en contraste, cómo la avaricia había motivado las acciones de sus sucesores, y "profetiza" eventos que sucederían luego de la época en la que se ubica al poema, pero antes de la época en que es escrito el poema:


title: Purgatorio (Divina comedia)

text: "Al otro, que hasta salió preso en una nave, veo vender a su hija pactando precio, como los corsarios hacen de otras esclavas.


title: Purgatorio (Divina comedia)

text: ¡Oh avaricia! ¿qué más puedes hacer, que así te has apropiado de mi sangre que ni te cuidas de tu propia carne?


title: Purgatorio (Divina comedia)

text: Para que menos se vea el mal futuro y pasado, veo en Anagni entrar la flor de lis, y en su vicario quedar Cristo encarcelado.


title: Purgatorio (Divina comedia)

text: Véolo ser de nuevo burlado; veo renovar el vinagre y la hiel, y entre vivos ladrones ser occiso.


title: Purgatorio (Divina comedia)

text: Veo al nuevo Pilato, una vez tan cruel, que ni eso lo sacia, pues sin decreto hasta el Temple lleva las codiciosas velas." Entre estos eventos se incluyen cómo Carlos II de Nápoles dio a su hija en matrimonio a un anciano de mala fama, y cómo Felipe IV de Francia ("el hermoso") arrestó al Papa Bonifacio VIII en 1303 (uno de los Papas destinados al infierno, de acuerdo con la narración en el "Inferno", pero aun así, según las ideas de Dante este era el Vicario de Cristo). Dante también comenta acerca de la destrucción de la Orden de los Templarios por deseos de Felipe en 1307, lo que liberó a Felipe de las deudas que tenía con la orden (Canto XX).


title: Purgatorio (Divina comedia)

text: En una escena, que Dante relaciona con el episodio en el que Jesús se aparece a dos discípulos en el camino hacia Emaús, Dante y Virgilio son alcanzados por el poeta Estacio (aprox. 45-96 d.C), a quien Dante presenta, aunque no en bases obvias o entendibles, como un convertido al Cristianismo. Acababa de finalizar su purificación en aquel círculo, y, como cristiano, su guía sería apta para complementar la de Virgilio. (Canto XXI).


title: Purgatorio (Divina comedia)

text: La sexta terraza purifica a los glotones, y en general, a todos aquellos que a pesar de estar satisfechos insistían al comer, beber, saciar su cuerpo. En una evocadora escena del castigo de Tántalo, los glotones mueren de hambre ante árboles llenos de frutos que nunca estarán a su alcance. En este círculo los ejemplos son dados por voces que se escuchan entre los árboles. Juan el Bautista, quien solamente vivía de langostas y miel (Mateo 3:4), es un ejemplo de las virtudes opuestas, templanza o moderación; mientras que un ejemplo clásico de gula es cuando los Centauros ebrios se enfrentan a los Lápitas.


title: Purgatorio (Divina comedia)

text: El rezo para esta terraza es los labios me dominan (el Salmo 51:15: " Oh Lord, abra mis labios, y mi boca declarará su alabanza " 49) Estos son las palabras de apertura de la Liturgia diaria de la horas.(los rezos para las quintas y séptimas terrazas también son tomados de la Liturgia de las Horas) (Canto XXII a XXIV). Aquí Dante también encuentra a su amigo Forese Donati y su precursor poético Bonagiunta Orbicciani. Bonagiunta tiene palabras amables para el poema más temprano de Dante, La Vita Nuova, describiéndolo como el nuevo estilo dulce, y cotizando la línea " las Damas que tienen la inteligencia de amor, " 51 escrito en la alabanza de Beatriz, a quién él encontrará más tarde en el Purgatorio: " Las damas que tienen la inteligencia de Amor,  No, que yo pueda creer para terminar su alabanza, Pero al discurso que puedo aliviar mi mente. Digo que cuando pienso sobre su valor, Tan dulce que se hace sentir en mí, Que si yo entonces debería perder no la audacia, la Oratoria, yo debería enamorar toda la humanidad. " Subiendo a la séptima terraza, Dante se pregunta como es posible para almas incorpóreas tener el aspecto descarnado de las almas siendo privadas de comida aquí. En explicación, Stacio habla de la naturaleza del alma y su relación al cuerpo (Canto XXV).


title: Purgatorio (Divina comedia)

text: La terraza de la lujuria tiene una inmensa pared de llamas a través del cual todos deben pasar. Almas arrepintiéndose de deseo mal dirigido sexual se ejecutan a través de las llamas gritando ejemplos de la lujuria (Sodoma y Gomorra y Pasífae) y de la castidad y la fidelidad marital. Como una oración, cantan el himno Sumas Deus Clementiae (Dios de la Suprema Clemencia) de la Liturgia de las Horas (Cantos XXV y XXVI).


title: Purgatorio (Divina comedia)

text: A medida que el círculo de la terraza, los dos grupos de penitentes se saludan de forma que Dante se compara con las hormigas: "Allí veo de todas partes apresurarse cada sombra y besarse una con otra sin quedarse, contentas con breve fiesta:


title: Purgatorio (Divina comedia)

text: así por entre su hilera oscura se hociquean una con otra las hormigas, quizá para saber del camino o la fortuna."


title: Purgatorio (Divina comedia)

text: Entre las flamas, a las que no se atreve a entrar, están los poetas románticos Guido Guinizelli y Arnaut Daniel, con quienes Dante conversa. Le recuerdan a Dante que a Beatriz puede encontrarla al otro lado del Paraíso Terrenal, finalmente Virgilio persuade a Dante para que pase entre las llamas (Cantos XXVI y XXVII).


title: Purgatorio (Divina comedia)

text: En los escalones del paraíso terrenal, la noche cae por tercera vez, y Dante sueña con Lea y Raquel, quienes simbolizan la vida cristiana activa y no monástica, y también la vida cristiana de contemplación (monástica), ambas importantes (Canto XXVII): "Joven y bella en sueños parecíame ver una dama andando por una landa cogiendo flores, y cantando decía:


title: Purgatorio (Divina comedia)

text: Sepa quienquiera que mi nombre demanda que soy Lía, y voy moviendo en torno las bellas manos para hacerme una guirnalda.


title: Purgatorio (Divina comedia)

text: Por placerme ante el espejo, me adorno; pero mi hermana Raquel nunca se aparta de su espejo, todo el día sentada.


title: Purgatorio (Divina comedia)

text: Ella de ver sus bellos ojos está enamorada como yo de adornarme con las manos; a ella el mirar, y a mí el obrar nos aplaca." En la cima del Monte Purgatorio se encuentra el Paraíso Terrenal o el Jardín del Edén. Alegóricamente, representa la inocencia que existía antes de que Adán y Eva perdieran la Gracia de Dios – el estado que el ascenso de Dante al purgatorio ha estado recuperando. Aquí Dante conoce a Matilda, una mujer cuya identidad literal y alegórica "es seguramente el problema más tentador de la "Comedia"."De todas maneras, Matilda prepara a Dante para su encuentro con Beatriz, la mujer a la que (históricamente) Dante dedicó sus anteriores poesías, la mujer a cuyo pedido (en la historia) Virgilio fue ordenado traer a Dante en su viaje, y la mujer que (alegóricamente) simboliza el camino a Dios (Canto XXVIII).


title: Purgatorio (Divina comedia)

text: Con Matilda, Dante es testigo de una procesión que forma una alegoría dentro de la alegoría, algo así como la obra de Shakespeare en una obra de teatro. Tiene un estilo muy diferente del Purgatorio como un todo, tiene la forma de una máscara, donde los personajes están caminando símbolos en lugar de personas reales. La procesión consiste (Canto XXIX): La apariencia de Beatrice, y una dramática escena de reconciliación entre Beatrice y Dante, en el que ella reprocha su pecado (Cantos XXX and XXXI), ayuda a cubrir la desaparición de Virgilio, que, como símbolo de la filosofía y humanidad no cristiana, no puede ayudarle más en su acercamiento a Dios (Y en el resto de "Divina Comedia", Beatriz se convierte en la guía de Dante): "Pero Virgilio nos había privado de sí mismo, Virgilio, el más gentil padre, Virgilio, quien me dio auto de fe para mi salvación;


title: Purgatorio (Divina comedia)

text: e incluso toda nuestra antigua madre perdida no era suficiente para mantener a mis mejillas, a pesar de lava de rocío, el oscurecimiento de nuevo con lágrimas. "71


title: Purgatorio (Divina comedia)

text: Dante pues pasa por el río Lethe, que le borra la memoria de sus anteriores pecados (Canto XXXI), y ve una alegoría de la historia Bíblica y de la Iglesia, en la que el carruaje representa a la Iglesia. Esta alegoría incluye una denuncia de los papados corruptos, y sus vínculos con la monarquía Francesa (Canto XXXII): "Tan segura como una fortaleza sobre una alta montaña, vi sentada en el carro a una prostituta desenvuelta, paseando sus miradas en torno suyo.