title: Emérico Thököly

text: Luego de la firma de la Paz de Karlowitz en 1699, el destino del reino húngaro se selló. Las tres partes divididas desde la pérdida en la Batalla de Mohács en 1526 fueron reunificadas bajo el dominio germánico y los otomanos fueron expulsados más allá de laus fronteras. De esta amnera, Emérico Thököly se vio obligado a permanecer exiliado en suelo turco hasta su muerte en 1705 en İzmit.


title: CDKN1B

text: El inhibidor 1B de quinasa dependiente de ciclina (CDKN1B) es una enzima codificada en humanos por el gen "p27". Esta proteína pertenece a la familia de proteínas inhibidoras de quinasas dependientes de ciclinas "Cip/Kip". CDKN1B se une e impide la activación de los complejos ciclina E/Cdk2 o ciclina D/Cdk4, controlando así la progresión del ciclo celular en la fase G1. Suele ser referido como proteína inhibidora del ciclo celular debido a que su principal función es frenar o ralentizar el ciclo de división celular.


title: CDKN1B

text: El gen "p27" tiene una secuencia de ADN similar a otros miembros de la familia "Cip/Kip", que incluyen los genes p21 y p57. Además de su semejanza estructural, las proteínas "Cip/Kip" comparten la característica funcional de ser capaces de unirse a diversas clases de ciclinas y de quinasas dependientes de ciclinas. Por ejemplo, p27 se une a la ciclina D tanto sola como formando un complejo con su subunidad catalítica Cdk4. De este modo, p27 inhibe la actividad catalítica de Cdk4, por lo que impide que Cdk4 ceda fosfatos a su principal sustrato, la proteína del retinoblastoma. Niveles elevados de la proteína p27 suelen causar la parada del ciclo celular en la fase G1. Asimismo, p27 es capaz de unirse a otras Cdks cuando forman complejos con determinadas subunidades de ciclina, como en el caso de los complejos ciclina E/Cdk2 y ciclina A/Cdk2.


title: CDKN1B

text: En general, los factores de crecimiento extracelulares que impiden el crecimiento celular causan un incremento de los niveles de p27 dentro de la célula. Por ejemplo, los niveles de p27 aumentan cuando el TGF-beta está presente en el exterior de las células epiteliales, frenando así el crecimiento celular. Por el contrario, la IL-2 provoca una reducción de los niveles de p27 en los linfocitos T. Una mutación en este gen podría conducir a la pérdida del control sobre el ciclo celular, provocando una proliferación celular descontrolada.


title: CDKN1B

text: La proteína CDKN1B ha demostrado ser capaz de interaccionar con:


title: Silly Fools

text: Silly Fools (SF) es una banda de rock moderno de Tailandia, su discografía contó con el apoyo de Bakery Music de forma independiente luego que lanzaran su primer álbum discográfico titulado I.Q. 180, además que su estilo musical lo compartieron con una banda local de su país con el grupo Loso. La banda se formó en 2007, además en 2005 se convirtieron en una de las agrupaciones más famosas de Tailandia donde recibieron los premios MTV Asia Awards.


title: Silly Fools

text: Collections:


title: Epizeuxis

text: La epizeuxis o palilogia es una figura retórica la cual consiste en la repetición de una palabra en un mismo verso:


title: Loso

text: Loso (Taí: โลโซ) es una banda de rock de Tailandia, fundada por el cantante, guitarrista y compositor, Seksan Sukpimai (aka Sek Loso). La banda se formó en 1990 en Bangkok. Además sus canciones también han sido cantadas en inglés, ya que los mensajes de sus canciones son de carácter reflexivo y social.


title: Francisco Cortés Ojea

text: Francisco Cortés Ojea (también figura en algunos escritos como Hojea u Ojeda) fue un marino y explorador español del siglo XVI que participó en las primeras expediciones enviadas desde la Capitanía General de Chile al estrecho de Magallanes. No se han encontrado antecedentes de su lugar y fecha de nacimiento como tampoco de su muerte.


title: Francisco Cortés Ojea

text: De lo que sí hay constancia es que participó en 1553 como cosmógrafo de la expedición del mariscal Francisco de Ulloa enviada por el gobernador de Chile para inspeccionar la costa sur del país y el estrecho de Magallanes y que en 1557 tuvo el mando de la nave "San Sebastián" en la expedición enviada por el gobernador García Hurtado de Mendoza bajo las órdenes del capitán Juan Ladrillero.


title: Francisco Cortés Ojea

text: El 29 de mayo de 1555, la princesa regente de España había hecho extender una real cédula ordenándole al gobernador de Chile que, llegado a su destino, hiciera reconocer las tierras de la otra parte del estrecho de Magallanes, pues esperaba encontrar allí una región abundante en especies y otros valiosos recursos iguales que los que obtenían los portugueses de las indias orientales.


title: Francisco Cortés Ojea

text: Cortés Ojea participó tanto en la expedición de Francisco de Ulloa (1553) como en la expedición de Juan Ladrillero (1557).


title: James Beattie

text: James Scott Beattie (Lancaster, Inglaterra, 27 de febrero de 1978) es un exfutbolista y actual entrenador inglés. Jugaba de delantero y su último equipo como jugador fue el Accrington Stanley FC de la Football League Two de Inglaterra, equipo que, tras su retirada, se transformó en su primera experiencia como director técnico.


title: James Beattie

text: Fue internacional con la selección de fútbol de Inglaterra, jugando 5 partidos internacionales.


title: Casa de Esteban de Luca

text: La casa de Esteban de Luca es una de las viviendas más antiguas en pie de la ciudad de Buenos Aires, Argentina. Se encuentra en la calle Carlos Calvo nº 383, en el barrio de San Telmo y fue declarada Monumento Histórico Nacional en 1942.


title: Casa de Esteban de Luca

text: Se la considera construida hacia fines del siglo XVIII, y en la actualidad se conserva su fachada original, aunque los interiores datan de fines del siglo XIX. El patriota, poeta y militar Esteban de Luca habría vivido allí hasta su muerte en 1824. Es uno de los pocos ejemplos que conserva Buenos Aires de clásica vivienda colonial, con una porción de techo de tejas a dos aguas, una puerta angosta, dos ventanas y frente liso sin ornamentaciones. Tenía dos habitaciones y un patio pequeño.


title: Casa de Esteban de Luca

text: En 1982 funcionaba en el local adyacente hacia la esquina de la calle Defensa una zapatillería, hasta que su dueño decidió transformar el local en un restaurante con ambientación colonial, y recibió el permiso de anexar la casa colonial de de Luca con la condición de mantener los interiores sin modificaciones. El local gastronómico se llamó precisamente "La casa de Esteban de Luca" y funcionó hasta 2008.


title: Pintura persa

text: Pintura persa o pintura iraní son denominaciones de la producción pictórica del arte persa o iraní, desarrollado a lo largo de distintas épocas en el espacio geográfico del actual Irán.


title: Pintura persa

text: En su época prehistórica, se remonta a las cuevas de la provincia iraní de Lorestan, que exhiben escenas de caza y animales algunas de las cuales como las de las provincias de Fars y Sialk tienen al menos 5.000 años de antigüedad.


title: Pintura persa

text: De época antigua, correspondiente al Imperio aqueménida, se han conservado los frisos del Palacio de Susa, hoy en el museo del Louvre (friso de los arqueros o inmortales -4.75x3.75 m- -inmortales-, friso de los leones -3.60x3.68 m- friso de los grifos -1,65x4.22 m- friso de las esfinges -1.20x1.17 m-), en cerámica vidriada policromada, que refleja la influencia de la puerta de Ishtar de Babilonia.


title: Pintura persa

text: En época musulmana, a pesar del aniconismo que el islam mantuvo en otras zonas, la pintura en Irán alcanzó su cumbre durante la era Tamerlán (siglos XIV-XV), cuando destacados maestros como Kamaleddin Behzad engendraron un nuevo estilo de pintura. Posteriormente (imperio safávida -siglo XVI al XVII-, afsáridas y Zand -siglo XVIII-, Kayar -siglo XIX y comienzos del XX- Palevi -mediados del siglo XX- república islámica -finales del XX y siglo XXI-) se desarrollaron varias ramas; la más famosa es la del arte clásico de la miniatura persa y que incluye el estilo moderno del "Qahveh Khanehei" (el estilo de pintura de las casas de té o café), introducida durante la dinastía Kayar. Los temas que trata este estilo son a menudo religiosos que representan escenas de epopeyas chiitas y similares, como el banquete de recepción que Abbas el Grande dio a Valí Nadr Mohamed, khan de Bujara, pintado al fresco en el palacio de Chehel Sotún ("cuarenta columnas") de Ispahan. Las pinturas de la dinastía Kayar son una combinación de influencias europeas y las escuelas de miniaturas del imperio safávida, como las introducidas por el Reza Abbasi (finales del XVI y comienzos del XVII).


title: Pintura persa

text: A finales del XIX y comienzos del XX, maestros como Kamal-ol-molk, impulsaron aún más la influencia europea en Irán.


title: Pintura persa

text: En la actualidad muchos artistas iraníes producen arte moderno con un estilo internacional.


title: Pintura persa

text: El historiador de Oriente Basil Gray cree que "Irán ha ofrecido un arte único al mundo, que es excelente dentro de su estilo".


title: Bohemian Rhapsody

text: «Bohemian Rhapsody» –en español: «Rapsodia bohemia»– es una canción y sencillo de la banda británica de "rock" Queen. Fue escrita por Freddie Mercury para el álbum de 1975 titulado "A Night at the Opera". «Bohemian Rhapsody» presenta una estructura inusual, más similar a una rapsodia clásica que a la música popular.


title: Bohemian Rhapsody

text: La canción no posee estribillo y consiste en seis secciones: una introducción a capela, una balada, un solo de guitarra, un segmento operístico, una sección de "rock" y una coda que retoma el tempo y la tonalidad de la balada introductoria. El solo de guitarra de esta canción ha sido considerado el vigésimo mejor de todos los tiempos en el Reino Unido.


title: Bohemian Rhapsody

text: Cuando se puso a la venta como sencillo, «Bohemian Rhapsody» se convirtió en un éxito comercial que permaneció en la cima de las listas británicas durante nueve semanas. Alcanzó allí el puesto número uno otra vez en 1991, tras la muerte de Freddie Mercury. En total, alcanzó 2 176 000 ventas, siendo el tercer sencillo más vendido de todos los tiempos en Reino Unido.


title: Bohemian Rhapsody

text: Freddie Mercury escribió la mayor parte de «Bohemian Rhapsody» en su casa de Holland Road, Kensington, al norte de Londres. El productor de la canción, Roy Thomas Baker, relató cómo Mercury tocó la balada introductoria para él: "Interpretó el comienzo en el piano. Luego se detuvo y dijo '¡Y aquí es donde empieza la sección de ópera!' Luego nos fuimos a cenar". El guitarrista Brian May dijo que la banda comentó que el esbozo de Mercury para la canción era "intrigante y original y digno de trabajarse". Mucho del material de Queen se escribía en el estudio según May pero esta canción "estaba toda en la mente de Freddie" antes de que se sacara a la luz. La musicóloga Sheila Witeley sugirió que "el título se basa fuertemente en la ideología del rock contemporáneo, el individualismo del mundo de los artistas bohemios, con lo de 'rapsodia' afirmando los románticos ideales del rock como arte". Sobre lo de "bohemio", Daniel Michea dijo que "Mercury intentó [...] [que esta canción] fuera una suerte de ópera, algo fuera de las normas de las canciones de rock y sigue la lógica operística: coros de muchas voces alternados con solos similares a arias, las emociones son excesivas y la trama, confusa".


title: Bohemian Rhapsody

text: La canción se grabó en tres semanas, empezando en Rockfield Studio 1 el 24 de agosto de 1975, tras un ensayo de tres semanas en Herefordshire. Durante el proceso, se usaron otros cuatro estudios adicionales: Roundhouse, SARM, Scorpion y Wessex. Según los miembros de la banda, Mercury compuso mentalmente la canción y los dirigió él mismo. Usó un piano de cola para conciertos marca Bechstein, que aparece en el video promocional y en las giras por el Reino Unido. Es una de las grabaciones más elaboradas y mejor producidas en toda la historia del rock.


title: Bohemian Rhapsody

text: May, Mercury y Taylor cantaron continuamente de diez a doce horas por día, obteniendo 180 grabaciones separadas. Como los estudios de aquella época solo disponían de cintas analógicas de 24 pistas, fue necesario que los tres se sobregrabaran numerosas veces y reiteraran estas grabaciones en sucesivas submezclas. Al final, terminaron usando cintas de octava generación.


title: Bohemian Rhapsody

text: La canción consta de seis secciones: introducción, balada, solo de guitarra, ópera, rock y coda o final. Este formato, con cambios abruptos de estilo, tonalidad y tempo es inusual en la música rock. Una versión de este estilo había sido empleada en el pasado por la banda en canciones como "My Fairy King" o "The March of the Black Queen", pertenecientes a los álbumes "Queen" y "Queen II" respectivamente. El "New York Times" ha comentado que "la característica más destacada de la canción es su letra fatalista". Mercury se negó a explicar su composición, diciendo solo que trataba sobre relaciones. Pese a todo, Queen no reveló nunca el verdadero significado de la canción. Tras el lanzamiento del sencillo, el cantante declaró:


title: Bohemian Rhapsody

text: May, por su parte, supone que la canción contiene referencias veladas a los problemas personales del pianista. Sostiene que "Freddie era una persona muy compleja: frívolo y gracioso en la superficie, pero a la vez ocultaba inseguridades y problemas de su niñez. Nunca ha explicado la letra, pero creo que puso mucho de sí mismo en aquella canción". May ha dicho que el núcleo de la letra era un secreto exclusivo del compositor. En un documental de la BBC sobre el proceso de creación de «Bohemian Rhapsody», Roger Taylor comentó que el verdadero significado de la canción es "claramente de auto-exposición, con sólo unas pequeñas partes sin sentido en el medio".


title: Bohemian Rhapsody

text: Sin embargo, cuando la banda lanzó un disco recopilatorio con sus grandes éxitos en Irán, se incluyó un folleto en persa, que contenía las traducciones de las letras a este idioma y sus explicaciones. En el caso de «Bohemian Rhapsody», se aclaraba que trata sobre un hombre que mató a alguien y, como Fausto, vendió su alma al demonio. La noche antes de su ejecución, llama a Dios en árabe, diciendo "Bismillah", y con la ayuda de sus ángeles puede recuperar su alma, que estaba en manos de Satán.


title: Bohemian Rhapsody

text: A pesar de esto, los críticos siempre han especulado sobre el significado de la letra. Algunos creen que describe un asesino suicida atrapado por demonios o solo sucesos antes de una ejecución. Esta última explicación remite a la novela de Albert Camus "El extranjero", en la cual un joven confiesa un asesinato llevado a cabo por un impulso y tiene una visión antes de serle aplicada la pena capital, que pudo servir a Mercury como posible inspiración. Otros piensan que la letra solo fue compuesta para acompañar la música y no tiene significado. Kenny Everett ha citado a Mercury afirmando que aquella letra era "un conjunto aleatorio de rimas sin sentido".


title: Bohemian Rhapsody

text: Sheila Whiteley sugiere que Mercury había llegado a un punto de inflexión en su vida personal en 1975. Había estado viviendo con Mary Austin durante siete años, pero en aquel año había tenido su primera pareja homosexual. La interpretación de Whiteley es que la canción refleja el estado emocional del artista en ese tiempo: "[Estaba] viviendo con Mary ('Mama', 'madre' como se llama a la Virgen María) y quería dejarla ("Mama Mia let me go")".


title: Bohemian Rhapsody

text: La canción comienza con un canto a capela introductorio en la tonalidad de "si bemol". Pese a que en el video promocional se ve a los cuatro integrantes de la banda cantando, esa parte se creó superponiendo cuatro cintas con la voz de Freddie Mercury. La letra cuestiona si la vida es "real" o "sólo fantasía", antes de concluir que "no hay escape de la realidad". En la canción original puede escucharse: ""Is this the real life? Is this just fantasy? Caught in a landslide, no escape from reality"" ("¿Es esto la vida real? ¿Es sólo fantasía? Atrapado en un derrumbe, no hay escape de la realidad"). Sheila Whiteley comenta:


title: Bohemian Rhapsody

text: Quince segundos después, hace su entrada el piano y la voz de Mercury se alterna con otras partes vocales. El narrador se presenta como un pobre chico que no necesita que le tengan compasión porque "fácil viene y fácil se va". La escala cromática usada para estos versos ayuda a crear una atmósfera de ensueño. El final de esta sección está marcado por la entrada del bajo y la posición de manos cruzadas en el piano en "si bemol".


title: Bohemian Rhapsody

text: El piano continúa la balada en "si bemol", y tras tres repeticiones el acorde es interpretado en "sol menor" y así sucesivamente. El bajo de Deacon entra tocando la primera nota y el canto cambia la armonía y da paso a un apasionado solo interpretado por Mercury. El narrador explica a su madre que "acaba de matar a un hombre", con "una pistola [puesta] contra su cabeza", y que con este acto arruinó su vida. Sobre esta sección de confesión, Whiteley comenta que "afirma la necesidad de absolución y presenta a la fuerza femenina como nutricia y dadora de vida".


title: Bohemian Rhapsody

text: La línea cromática del bajo se modula a "mi bemol", haciendo que la balada tenga un tono desesperado. La batería de Taylor entra en el minuto 1:19 ejecutando un ritmo en 1-1-2, parecido al usado en la canción "We Will Rock You", en forma de balada y el narrador hace la segunda de las tantas invocaciones a su madre en otra tonalidad, contradiciéndose con el tema melódico anterior. Pide disculpas a su madre por hacerla llorar debido a que no sabe si estará mañana a la misma hora y le pide que continúe con su vida como si nada pasara. Tras una truncada frase descendiente en el piano comienza una nueva repetición del patrón de las manos cruzadas en "si bemol".


title: Bohemian Rhapsody

text: El narrador muestra lo cansado que está y lo mal que se siente por sus acciones pasadas, mientras que la guitarra de May entra a imitar el registro superior del piano en el minuto 1:50. May produce el escalofrío del que habla el tema arañando las cuerdas en el otro lado del puente de la guitarra. El narrador se despide del mundo anunciando que debe prepararse "para enfrentar la verdad". En esta parte, en el video promocional, Mercury abandona el piano e interpreta los dos versos siguientes de pie con un micrófono. El bajo cromático modula quedándose en la tonalidad de "la", como en la sección operística.


title: Bohemian Rhapsody

text: Resaltando la naturaleza fálica de las pistolas, Peirano sugiere que la canción es un "melodrama del erotismo masculino", aunque a diferencia de Whiteley, no se basa en detalles biográficos de su compositor. Peirano da una lectura basada en el complejo de Edipo, citando partes de la letra con connotaciones sexuales (""Too late, my time has come/Sends shivers down my spine/Body's aching all the time"").Como Whiteley, Peirano identifica estos versos como culpa y deseo.


title: Bohemian Rhapsody

text: Mientras que Mercury canta el verso ""I sometimes wish I'd never been born at all"" ("A veces desearía nunca haber nacido"), la banda hace que el sonido crezca en intensidad, concluyendo con un solo de May que hace de puente entre la balada y la sección de ópera. La intensidad sigue creciendo, pero cuando la línea de bajo termina su descenso estableciendo la nueva tonalidad, el sonido se corta abruptamente en el minuto 3:03, quedando solamente acordes en "la mayor" en el piano. May utilizó una de las configuraciones más singulares que le proporcionaba la Red Special: pastilla del mástil y central desfasadas. Esta combinación elimina gran parte de las frecuencias graves, realzando los armónicos de las notas. El timbre resultante tiene un carácter muy agudo, que combinado con el Treble Booster y la saturación natural del VOX AC30 consigue que la guitarra "grite" (cuando May era preguntado por el sonido del solo afirmaba que "I wanted the guitar to scream" - "quería que la guitarra gritara").


title: Bohemian Rhapsody

text: El productor Roy Thomas Baker dijo que el solo de May fue grabado en una sola toma. El guitarrista afirmó que quiso componer "una pequeña melodía que haga de contraparte a la principal, no quise simplemente tocar la melodía". May afirmó que su mejor material se basa en esta forma de trabajo, en la que se piensa en la melodía antes de tocarla: "Los dedos se vuelven predecibles a menos que sean dirigidos por el cerebro".


title: Bohemian Rhapsody

text: Judith Peirano comentó que "el joven héroe, ya habiendo confesado su crimen a su madre, deja su casa para 'enfrentar la verdad' y luego se encuentra en el extraño mundo de la ópera italiana". Su viaje está representado por el solo de guitarra que da paso a los acordes del piano". Compara el interludio instrumental con el "mismo momento estructural" que se presenta en la canción de The Beatles "A Day in the Life", cuando "la orquesta se detiene tras la primera sección de fantasía y suenan los acordes en el piano".


title: Bohemian Rhapsody

text: Rápidos y abruptos cambios de ritmo y armonía introducen esta sección pseudo operística, que contiene la mayor parte de los efectos de las grabaciones superpuestas. Aquí se describe el descenso del narrador al infierno. Mientras que el pulso normal de la canción se mantiene, la dinámica de la canción varía enormemente en cada estrofa. Se pasa de Mercury cantado solo con el piano a un coro de muchas voces sostenido por un acompañamiento de bajo, batería, piano y timbales. El efecto del coro tan numeroso fue creado superponiendo las 180 cintas separadas que se obtuvieron de las grabaciones de doce horas al día de May, Mercury y Taylor. Estas cintas luego fueron combinadas para crear submezclas. Según Taylor, las voces de May y Mercury combinadas con la suya producían un amplísimo registro vocal: "Brian podía cantar muy bajo, Freddie poseía una voz poderosa cuando se quedaba en el medio y yo era bueno cantando muy agudo". La banda quiso crear "una pared de sonido, que empieza en lo grave y termina en lo agudo". La banda usó un efecto campana para los versos ""Magnifico"" y ""Let me go"" ("Déjame ir"). En este último verso, las notas altas de Taylor continúan sonando cuando el resto del "coro" se detiene.


title: Bohemian Rhapsody

text: La letra hace referencia a "Scaramouche", el fandango del acto III de Las bodas de Fígaro de Wolfgang Amadeus Mozart, Galileo, Fígaro Magnífico, refiriéndose al Magnificat de Bach y Bismillah como personajes que luchan por el alma del muchacho. Peirano llama a la secuencia "una suerte de juicio y un rito de pasaje. Un coro acusa y el otro defiende, mientras que el héroe se presenta como inocente". Luego, se utiliza la misma escala cromática que en el principio de la canción en ""I'm just a poor boy, nobody loves me"" ("Soy sólo un pobre muchacho, nadie me ama"). La sección finaliza con un coro numeroso interpretando el verso ""Beelzebub has a devil put aside for me"" ("Belcebú tiene un demonio reservado para mí"), en la tonalidad de "si bemol". Roger Taylor interpreta las notas más altas con su falsete en "si bemol" en la quinta octava.


title: Bohemian Rhapsody

text: Usando la tecnología disponible en aquel entonces, la sección de ópera tardó tres semanas en grabarse. El productor Roy Thomas Baker dijo que "cada vez que Freddie cantaba un 'Galileo', yo tenía que añadir otro pedazo de cinta al rollo". Sobre la dificultad de Mercury para expresar su sexualidad, Whiteley destaca el rol de las voces graves, que se relacionan con lo masculino, y las agudas, asociadas con lo femenino. Estas voces cumplen un papel importante en la expresión de su necesidad de liberación.


title: Bohemian Rhapsody

text: La sección operística conduce a un interludio de rock con un ostinato interpretado por la guitarra y escrito por Mercury. En el minuto 4:15, el pianista canta agresivamente dirigiéndose a un "you" ("tú, usted") inespecífico, acusándolo de traición y abuso con el verso ""can't do this to me, baby"" ("No puedes hacerme esto, bebé"), que puede interpretarse en función a los sucesos descritos en la sección de balada, sobre todo el asesinato. Luego se pueden escuchar las tres voces superpuestas de un solo de guitarra compuesto por escalas y Mercury interpreta algo similar en el piano.


title: Bohemian Rhapsody

text: Peirano escribe que tras el juicio en la parte operística, "el héroe se vuelve desafiante y sale victorioso de la ópera como un rebelde". La crítica Sheila Whiteley piensa que esta sección es una declaración de la necesidad de abrazar la vida homosexual, de dejar a Mary Austin para poder vivir con otro hombre y sentirse más libre.


title: Bohemian Rhapsody

text: Después de que Mercury cante las notas ascendientes en la escala "si bemol", la canción regresa al tiempo y la forma de la introducción y la balada. La guitarra acompaña al coro que dice ""ooh yeah"" sucesivas veces. El sonido de la guitarra pasa por un amplificador diseñado por el bajista John Deacon, llamado "Deacky Amp". La línea que dice ""nothing really matters"" ("Nada realmente importa") aparece de nuevo, sugiriendo con las tonalidades menores resignación y sensación de libertad debido al amplio registro que utiliza el cantante.


title: Bohemian Rhapsody

text: Según Judith Peirano, esta sección final añade "un nivel de resistencia al rock masculino". Esta resistencia se logra a través de "la instancia bohemia detrás de la identidad, que implica una pobre auto-definición ("Anyway the wind blows")". La línea final es seguida por un golpe de gong, ejecutado por Roger Taylor, que libera la tensión provocada a lo largo de toda la canción.


title: Bohemian Rhapsody

text: Cuando la banda quiso estrenar «Bohemian Rhapsody» como sencillo, varios ejecutivos le señalaron que debido a su larga duración nunca llegaría a ser un gran éxito. Según Baker, él y Queen le dieron al DJ Kenny Everett una copia de la canción, diciéndole que nunca debía emitirla en la radio. Su contestación fue, según el productor: "Nunca lo haré", mientras guiñaba un ojo. Everett solo pasó partes de la canción y su audiencia le demandó que la pusiera en el aire muchas veces, llegando a reproducirla catorce veces en dos días. Hordas de seguidores trataron de comprar el sencillo el lunes siguiente pero «Bohemian Rhapsody» todavía no había salido a la venta. Ese mismo fin de semana, Paul Drew, quien dirigía la radio RKO en Estados Unidos, escuchó la canción en el programa de Everett en Londres. Drew consiguió una copia del sencillo y empezó a reproducirlo en su país, en asociación con la discográfica estadounidense de Queen, Elektra. En una entrevista con "Sound on Sound", Baker comentó que "era curioso cómo en ambos lados del Atlántico se emitía un sencillo por la radio que las discográficas rechazaron tanto". Finalmente el sencillo fue puesto a la venta, con la canción "I'm in Love with My Car" como lado B.


title: Bohemian Rhapsody

text: La canción monopolizó las listas de éxitos británicas, permaneciendo en su cima durante nueve semanas. «Bohemian Rhapsody» fue el primer sencillo en estar dos veces en el puesto número uno con la misma versión. Tras la muerte de Freddie Mercury en 1991 fue sacado otra vez a la venta con "These Are the Days of Our Lives" como lado B, permaneciendo en el primer lugar durante cinco semanas.


title: Bohemian Rhapsody

text: En Estados Unidos, el sencillo fue un éxito, pero a menor escala que en el Reino Unido. El sencillo original, estrenado a principios de 1976, llegó al puesto número nueve del "Billboard Hot 100", mientras que su lanzamiento en 1992 alcanzó el segundo lugar. En una entrevista, Anthony DeCurtis de la revista "Rolling Stone" comentó que «Bohemian Rhapsody» es «la quinta esencia de la clase de cosas que no tienen éxito en Estados Unidos».


title: Bohemian Rhapsody

text: Pese a que muchos artistas habían hecho videoclips para acompañar sus canciones (incluyendo a los mismos miembros de Queen, en canciones como "Keep Yourself Alive", "Seven Seas of Rhye", "Killer Queen" y "Liar", que ya tenían "promociones pop", como se llamaban en aquel entonces), no fue hasta después del éxito de «Bohemian Rhapsody» cuando producir esta clase de videos para acompañar los sencillos se convirtió en una práctica regular de las discográficas. Estos videos luego podían ser reproducidos en los espectáculos televisivos sin la necesidad de que el artista estuviera allí en persona. Los videos permitieron al artista mostrar lo que quisiera, no solamente a su banda interpretando la canción. Según May, el video fue hecho de tal manera que nadie pudiera imitarlo en programas como "Top of the Pops", porque eso no encajaba con su estilo.


title: Bohemian Rhapsody

text: La banda firmó con una compañía llamada Trillian y el video se filmó en los estudios Elstree, donde Queen practicaba para las giras. Fue dirigido por Bruce Gowers, quien ya había dirigido otro video en directo de la banda en 1974 en el Rainbow Theatre y fue grabado por el director Barry Dodd y su asistente Jim McCutcheon. La toma de planos solo les llevó cuatro horas y costó entre cuatro mil y cuatro mil quinientas libras. La banda estuvo involucrada en la discusión sobre cómo hacer el video y en el resultado final.


title: Bohemian Rhapsody

text: El video empieza con una postal de los cuatro miembros de la banda en una oscuridad parcial cantando la parte a capela. Luego, el rostro de Mercury se superpone a los de los demás cuando canta su primera línea en solitario. La formación de dicha imagen es la misma que usaron para la portada de "Queen II". Esta fotografía, inspirada en una de Marlene Dietrich, es la imagen de Queen que más le gusta a la banda.


title: Bohemian Rhapsody

text: Todos los efectos especiales fueron creados durante la grabación. El de la imagen de Freddie Mercury extendiéndose hacia lo lejos en azul fue logrado mediante la colocación de la cámara frente a un monitor. El de la colmena se logró usando lentes con dicha forma.


title: Bohemian Rhapsody

text: Después de la introducción, se ve a los miembros de Queen tocando sus respectivos instrumentos. En la sección operística, se vuelve a verlos de pie en esa posición y en el rock vuelven a un escenario.


title: Bohemian Rhapsody

text: El video se editó cinco horas después porque sería estrenado la misma semana en que fue grabado. Fue enviado a la BBC cuando estuvo listo y se emitió en el programa "Top of the Pops" en noviembre de 1975.


title: Bohemian Rhapsody

text: Pese a que la canción es una de las más reverenciadas en la historia de la música popular, algunas críticas iniciales fueron negativas. "Melody Maker" dijo que Queen "se aproximaba a la furia demencial de la Balham Amateur Operatic Society al interpretar 'The Pirates of Penzance'". El crítico Allan Jones dijo escuchar "una levemente impresionante imitación del estilo operístico".


title: Bohemian Rhapsody

text: La canción ganó numerosos premios y fue versionada en muchas ocasiones. En 1977, dos años después de su lanzamiento, British Phonographic Industry nombró a «Bohemian Rhapsody» el mejor sencillo británico del período 1952-1977. El sencillo figura regularmente en las listas de las mejores canciones y el "Libro Guinness de los Récords" lo nombró el mejor sencillo británico de todos los tiempos. En 2004, la revista "Rolling Stone" ubicó esta canción en el puesto número 163 en su lista de las mejores canciones de todos los tiempos, para la actualización de 2021 alcanzó el puesto 17.


title: Bohemian Rhapsody

text: Además, la canción quedó en el décimo puesto en una encuesta de la BBC que pretendía hallar la canción favorita del mundo. En el 2000 fue segunda tras "Imagine" de John Lennon en una encuesta realizada por Channel 4 sobre los mejores sencillos número uno de todos los tiempos. «Bohemian Rhapsody» figuró entre los cinco primeros puestos del "Top 100 Aller Tijden" ("Top 100 de todos los tiempos") alemán desde 1977, alcanzando la cima ocho veces. En el anual "Top 2000", que funciona desde 1999, estuvo, hasta 2005, en el puesto número uno cada año. En 2005, pasó al segundo puesto, para recuperar su anterior ubicación en 2006. En las ediciones de 2007, 2008 y 2009 volvió a estar en la cima una vez más.


title: Bohemian Rhapsody

text: En 2004 la canción fue ubicada en el Grammy Hall of Fame. En ese mismo año, la canción fue la más transmitida en las radios británicas, en clubes y espacios públicos tras "A Whiter Shade Of Pale" de Procol Harum.


title: Bohemian Rhapsody

text: La canción disfrutó de renovada popularidad en 1992 como parte de la banda sonora de la película "Wayne's World". La directora del filme, Penelope Spheeris, dudaba si usar la canción, porque no se correspondía con los gustos musicales de los personajes principales, fanáticos del heavy metal y el hard rock. Sin embargo, Mike Myers insistió en que la canción sí combinaba con la escena.


title: Bohemian Rhapsody

text: Según Theodore Gracyk, en 1992, cuando fue estrenada la película, hasta las emisoras de rock clásico dejaron reproducir la canción de seis minutos. Gracyk sugiere que el comenzar la canción en la mitad después de "la letra que provee la narrativa de la canción [...] fuerza al público de la película a responder a su presencia en la escena sin el 'comentario' de la letra". Gracias a «Bohemian Rhapsody», la banda sonora de "Wayne's World" fue un gran éxito.


title: Bohemian Rhapsody

text: Se estrenó un nuevo video, con extractos del video original, con conciertos en directo de la banda y algunas escenas de la película. La versión del video de «Bohemian Rhapsody» de "Wayne's World" hizo que Queen ganara un premio de la "MTV" por mejor video para una película. Cuando Brian May y Roger Taylor subieron al escenario para aceptar el premio, el primero estaba muy emocionado al pensar que "Freddie estaría contento".


title: Bohemian Rhapsody

text: Myers se horrorizó cuando descubrió que la compañía de grabación había mezclado fragmentos del video de Queen con pequeños extractos de "Wayne's World", creyendo que esto enojaría a la banda. Entonces, le pidió a la discográfica que dijera que lo del video no había sido idea suya y se disculpó ante Queen. Sus miembros le respondieron simplemente diciéndole "gracias por usar nuestra canción". Esto impresionó mucho a Myers, quien sentía ganas de decirles "gracias por dejarme tocar el dobladillo de su ropa".


title: Bohemian Rhapsody

text: En la escena final del video, la pose del video de «Bohemian Rhapsody» se desvanece para dar paso a una fotografía idéntica pero tomada en 1985 para el video de "One Vision".


title: Bohemian Rhapsody

text: El comienzo a capela era muy complejo como para ser interpretado en directo, por lo que Mercury inventó muchas introducciones para abrir la balada. Cuando la canción "Mustapha" se volvió muy común en sus presentaciones, el cantante comenzó a usar el comienzo de ésta, ya que era más fácil de cantar a una sola voz. Durante el Hot Space Tour y en otras ocasiones, Mercury hacía una improvisación en el piano (a veces la introducción de "Death on Two Legs"), que terminaba con las primeras notas de «Bohemian Rhapsody». En otras ocasiones, después del final de cualquier canción, Mercury se sentaba en el piano, decía unas palabras y empezaba a interpretar la balada.


title: Bohemian Rhapsody

text: Inicialmente y siguiendo al lanzamiento del sencillo, la sección operística fue un problema para la banda. Debido a los efectos logrados durante la grabación, esta parte no podía ser interpretada en directo. El grupo no tuvo un tiempo suficiente de descanso entre las giras de "Sheer Heart Attack" y "A Night at the Opera" como para encontrar una manera de poder cantar esa parte en directo, por lo que acordaron dividir la canción en tres partes, que serían tocadas a lo largo de la noche. La balada inicial y la coda estarían como principio y final, respectivamente, de un popurrí con "The March of the Black Queen" y "Killer Queen" que reemplazarían las secciones restantes de «Bohemian Rhapsody». En el concierto de 1976 donde se tocaba el mismo popurrí, la sección de ópera del álbum se reproducía en cinta como introducción a la lista de canciones. Durante este reproducción, Mercury aparecía brevemente para cantar en vivo la línea, "I see a little sillhouetto of a man" ("Veo una pequeña silueta de un hombre"). A medida que la canción pasaba a la sección de rock, la banda emergía en el escenario lleno de humo: la reproducción terminaría en este punto, y la sección de rock se interpretaría en vivo (sin la sección de balada final, que apareció más adelante en el set). En la gira de "A Day at the Races" en 1977, la banda adoptó su forma definitiva de interpretar «Bohemian Rhapsody» en sus conciertos. La balada inicial sería interpretada en el escenario y tras el solo de Brian May, las luces se apagarían y Queen abandonaría el escenario. La sección operística sería reproducida en una cinta. Luego, una explosión de fuegos artificiales anunciaría el retorno del grupo al escenario, para interpretar la parte de rock y la balada final. Queen interpretó así la canción durante su Magic Tour en 1986. De esta manera también fue tocada en el Concierto homenaje a Freddie Mercury, con Elton John cantando la balada del comienzo y Axl Rose la parte de rock, haciendo a dúo el final.


title: Bohemian Rhapsody

text: En las giras de Queen + Paul Rodgers, se mostraba un video de Mercury tocando el piano y cantando el primer segmento mientras los otros músicos interpretaban sus partes. Paul Rodgers no participaba.


title: Bohemian Rhapsody

text: Imágenes del concierto Live at Wembley '86 fueron usadas para la gira de 2005-2006 y las de su actuación en Montreal en 1981 se emplearon para la gira Rock the Cosmos Tour. Como en las giras de Queen, la banda salía de escena para la sección de ópera, mientras se reproducía un video en tributo a Freddie Mercury y John Deacon debido a la retirada de este último. Cuando la parte de rock empezaba, las luces volvían y la banda entera interpretaba dicho segmento. En el final Rodgers cantaba a dúo con la grabación de Mercury, permitiendo que el público los acompañara, mientras en el video se veía a Mercury saludando al público. Luego Rodgers repetía la línea final de la canción, mientras Mercury sonreía a su audiencia. Brian May comentó sobre esto que ellos "tuvieron que enfrentar el desafío de colocar a Freddie en su justo lugar pero sin disminuir a Paul de ninguna forma. Esto además nos hacía ser percibidos como vivos y 'presentes', pero igualmente conscientes y orgullosos de nuestro pasado, como debe ser".


title: Ricardo Fuller

text: Ricardo Dwayne Fuller (Kingston, Jamaica, 31 de octubre de 1979), exfutbolista jamaicano. Jugaba de delantero y su último club fue el Oldham Athletic de la League Two de Inglaterra.


title: Ricardo Fuller

text: Ha sido internacional con la Selección de fútbol de Jamaica, ha jugado 60 partidos internacionales y ha anotado 11 goles.


title: Clonación de especies extintas

text: La clonación de especies extintas es el proceso de obtener clones de una especie extinta utilizando embriones y madres gestantes de especies cercanas a la extinta.


title: Clonación de especies extintas

text: Uno de los objetivos previstos para la clonación fue el mamut lanudo, pero los intentos de extraer ADN de ejemplares encontrados congelados no han tenido éxito, aunque varios equipos estaban trabajando en ello.


title: Clonación de especies extintas

text: En 2001, una vaca llamada Bessie parió un gaur clonado, una especie en peligro, pero el ternero murió después de dos días.


title: Clonación de especies extintas

text: En 2003, un banteng fue clonado con éxito a partir de células congeladas años antes, además también fueron clonados con éxito tres gatos monteses africanos a partir de embriones congelados. Estos éxitos han dado esperanzas sobre la posibilidad de que otras especies extintas puedan ser clonadas.


title: Clonación de especies extintas

text: De cara a esta posibilidad; las muestras de tejidos del último bucardo ("Capra pyrenaica pyrenaica") fueron congelados poco antes de su muerte accidental en 2000. En 2003 se implantaron embriones, con el ADN del bucardo hembra, en ejemplares de cabra híbridos, llegando uno de ellos a término. Nació, por cesárea, un clon de bucardo pero que falleció varios minutos después por problemas pulmonares. Un segundo intento se realizó en 2014, pero tampoco llegó a completarse con éxito.


title: Clonación de especies extintas

text: Además de especies extintas, los investigadores también están considerando la clonación de especies en peligro de extinción como el panda gigante ("Ailuropoda melanoleuca"), el ocelote ("Leopardus pardalis") y el guepardo ("Acinonyx jubatus").


title: Clonación de especies extintas

text: El Australian Museum de Sídney empezó un proyecto de clonación en 1999 del lobo marsupial o tigre de Tasmania ("Thylacinus cynocephalus"), extinto hace 65 años. En 2002, los genetistas del museo australiano anunciaron que habían replicado el ADN del lobo marsupial con la reacción en cadena de la polimerasa. Sin embargo en el año 2005, tuvieron que parar el proyecto ya que las células no se habían conservado bien.


title: Clonación de especies extintas

text: Uno de los obstáculos en el intento de clonar especies extintas es la necesidad de encontrar ADN en perfecto estado.


title: Clonación de especies extintas

text: Sobre la recuperación de especies extintas existe un debate donde parte de la comunidad científica lo ve como una segunda oportunidad mientras que otros creen que es un error.


title: Miniatura persa

text: Una miniatura persa es una pequeña pintura, ya sea una ilustración de un libro o de una obra de arte independiente destinada a ser guardada en un álbum de esta misma obra. Las técnicas son comparables a las miniaturas y manuscritos ilustrados bizantinos y occidentales. Aunque existe una tradición de murales persas igual de importante, el número y grado de conservación de las miniaturas es mejor y ellas son mejor conocidas como forma de arte persa en Occidente.


title: Miniatura persa

text: La miniatura se convirtió en una forma importante de arte persa en el siglo XIII, y los siglos de oro se alcanzaron entre los siglos XV y XVI. La tradición de la miniatura ha continuado, con algunas influencias occidentales, hasta la actualidad. La miniatura persa influyó decisivamente en otras corrientes miniaturistas islámicas como la miniatura otomana en Turquía y la miniatura Mughal en el subcontinente indio.


title: Miniatura persa

text: El origen de la miniatura persa es difícil de establecer. Esta forma de arte alcanzó su cumbre principalmente durante el periodo mongol y la dinastía timúrida entre los siglos XIII y XVI, y estuvo muy influenciado por la pintura china ya que los dirigentes mongoles, llevaron a Persia un gran número de artistas chinos a su corte.


title: Miniatura persa

text: En el Ilkanato y la dinastía timúrida, las miniaturas mongoles y persas, representaban animales míticos como los buraq y dragones con un estilo que recuerda a los dragones chinos. La representación de los fondos también está influida por los pintores chinos quienes llevaron la acuarela a Irán e iniciaron varias escuelas miniaturistas persas durante la Edad Media. De hecho, muchas pinturas religiosas, muestran elementos que sin duda provienen del arte chino. Los ángeles islámicos son representados vistiendo ropajes ajustados, al estilo de los chinos del norte. La miniatura persa de los periodos del Ilkanato y la dinastía timúrida, a menudo muestran técnicas de dibujo de paisajes de las escuelas chinas contemporáneas, desarrolladas durante la dinastía Song y la dinastía Yuan.


title: José María Pasquini Durán

text: José María Pasquini Durán (Salta, 1939 – Buenos Aires, 2010) fue un periodista argentino, escritor, editorialista, docente, analista político, militante por los derechos humanos y columnista del diario Página/12, que ayudó a fundar.


title: José María Pasquini Durán

text: Pasquini Durán ejerció el periodismo durante 50 años y se destacó en medios nacionales, como el diario La Opinión (en los años 1970), El Cronista Comercial, Atlántida y Clarín, e internacionales.


title: José María Pasquini Durán

text: En 1960 comenzó a trabajar como redactor "free lance" en periódicos sindicales, entre los que se destacó el diario de la CGT de los Argentinos de Raimundo Ongaro, en cuya redacción fue compañero de Rodolfo Walsh.


title: José María Pasquini Durán

text: Fue prosecretario de redacción de la revista Panorama (editorial Abril).


title: José María Pasquini Durán

text: Llegó a ser secretario de redacción del diario La Opinión, de Jacobo Timerman; "El Periodista de Buenos Aires" y Página/12, donde fue editorialista político desde su fundación en 1987.


title: José María Pasquini Durán

text: Cuando en 1976 se instaló el Proceso, los censores militares junto con las empresas periodísticas expulsaron del circuito comunicacional a las voces disidentes. Tras recibir amenazas de vida, se exilia en Italia. Durante este período, se vio obligado al exilio, en Italia se desempeñó como director latinoamericano de la agencia Inter Press Service de Roma (IPS).


title: José María Pasquini Durán

text: Dirigió y condujo programas noticiosos en TV y radio.


title: José María Pasquini Durán

text: En la década del '80, con la recuperación de la democracia, LR3 Radio Belgrano puso en el aire programas renovadores como su "Historias en estudio".


title: José María Pasquini Durán

text: Fue veedor de la intervención a los canales de TV. Así lo recuerda Carlos Ulanovsky:


title: José María Pasquini Durán

text: Pasquini Durán fue parte creativa de la miniserie "Hombres en pugna", una rareza por ATC, encargada por un sector de militares deseoso de mostrar que en épocas difíciles como las de Juan Manuel de Rosas, con enfrentamientos entre unitarios y federales, podía haber acuerdos:


title: José María Pasquini Durán

text: Publicó libros, ensayos y fue docente en las universidades de La Plata y Buenos Aires. Cumplió actividades académicas en la Universidad de La Plata (UNLP) y en la Universidad de Buenos Aires (UBA). Pronunció conferencias y participó de seminarios en el país y en el exterior, durante los últimos treinta años. Trabajó en Bolivia, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, Guyana, Italia, México, Nicaragua, Panamá, Perú y Venezuela.


title: José María Pasquini Durán

text: Fue consultor de:


title: José María Pasquini Durán

text: Publicó libros y ensayos; entre ellos:


title: José María Pasquini Durán

text: En 2007 recibió un Premio Konex - Diploma al Mérito por su trayectoria en el Análisis Político Escrito.


title: José María Pasquini Durán

text: Falleció de un paro cardiorrespiratorio, en la clínica porteña de la Trinidad, donde estaba internado desde dos días antes. Sus restos fueron velados en la Central de Trabajadores de la Argentina (CTA).


title: Ediciones Sombra

text: Ediciones Sombra es una editorial española especializada en la publicación de juegos de rol y de tablero. Fue fundada en Madrid, aunque hoy en día tiene sede en Manises, Comunidad Valenciana.


title: Ediciones Sombra

text: Ediciones Sombra fue fundada a finales de 1997 en Madrid por siete personas, entre ellas su actual director Juan Carlos Herreros Lucas. La fundación de la editorial se produjo al poco tiempo del cierre de la editorial Cronópolis, que en 1994 había publicado la segunda edición de un juego diseñado por Herreros: "Comandos de guerra", un juego de rol ambientado en la Segunda Guerra Mundial. Después de su fundación en Madrid, Ediciones Sombra trasladó su dirección a Manises, en la Comunidad Valenciana, aunque sigue conservando su almacén en Madrid.


title: Ediciones Sombra

text: Ediciones Sombra publicó su primer juego de rol, "", en enero de 2000 (aunque previamente había publicado la revista "Sire" en 1998, de la que llegó a publicar 12 números) y reeditó algunos juegos de Cronópolis, como la tercera edición de "Comandos de guerra". Como ya ha sido indicado Ediciones Cronópolis había publicado la segunda edición del juego en 1994. Sombra publicó la tercera, en mayo de 2003. Otros juegos de rol publicados más tarde por Ediciones Sombra fueron, por ejemplo, "Pangea" (2003), "Rol Negro" (2005) o "EXO 3464" (2008). En los años 2000 Sombra adquirió el fondo editorial de otras editoriales que habían depuesto su actividad, como la ya citada Cronópolis. Ediciones Sombra es pues depositaria de la comercialización de los juegos de rol de las siguientes editoriales:Sombra sigue publicando regularmente. En julio de 2010 ha publicado, por ejemplo, el juego de rol "1808", ambientado en la época en que España estaba ocupada por el imperio napoleónico.


title: Ediciones Sombra

text: En 1998 Ediciones Sombra comenzó la publicación de la revista "Sire", de la que publicó en total 12 números trimestrales. Además de sus juegos de rol, Ediciones Sombra publica mensualmente en Internet y desde el año 2004, ya en su tercera época, su revista electrónica "Desde el Sótano", dedicada a publicar ayudas y aventuras para todos los juegos de la editorial. Ediciones Sombra utiliza para sus juegos de rol un sistema de juego genérico al que la editorial llama «Sistema Sombra». El sistema está basado en el uso de tres dados de diez caras, uno de ellos de diferente color que los otros dos. Esta distinción de colores sirve para que puedan hacerse tres lecturas diferentes a partir de una única tirada de dados:Cada habilidad suele indicar en cada juego como se leen los dados si no siguen las reglas habituales. Por ejemplo en Comandos de guerra las armas pueden encasquillarse y las curaciones son menos efectivas que en .


title: Ediciones Sombra

text: Concebido inicialmente en 1999 para la publicación de "", el Sistema Sombra es una creación de los autores Juan Carlos Herreros Lucas, Raúl López Díaz-Ufano, Fernando Ruiz-Tapiador Gutiérrez, Hugo Wifredo Serrano Ruiz y Javier Sevilla Villafane.


title: Radio Aurora

text: Aurora fue una estación radial chilena ubicada en el 88.1 MHz del dial FM en Santiago de Chile, que en el año 2002 dio paso a la actual Radio Imagina. Perteneció originalmente a la Compañía Radio Chilena S.A., misma dueña de Radio Chilena.


title: Radio Aurora

text: Originalmente, la emisora iba a llamarse Radio La Aurora Chilena, en honor al periódico del mismo nombre que fue el primer medio escrito editado en el país. Luego, el nombre fue acortado para mejor difusión.


title: Radio Aurora

text: En un comienzo, Aurora FM fue una radio de música anglo, pero posteriormente redefinió su estilo y optó por la música latina preferentemente orientada a la mujer. Su director artístico en una primera etapa fue don Carlos Alfonso Hidalgo Osorio (Q.E.P.D.) reemplazado en 1989 por Patricio Esquivel Lobos. Algunos de sus programas fueron "Los Magníficos de Aurora", ranking semanal o "Escenario", teniendo entre sus locutores a Antonio Vodanovic, Rodolfo Roth, Gerardo Bastidas, Luis Hernán Schwaner, Manuel Enrique Thompson, Raquel Küppers, Pablo Aguilera, Miguel Davagnino, Patricio Villanueva, Carlos Bencini, Marcos Castañeda, Cristián Luengo, Hugo Meléndez, Christian Gordon y Claudio Vogel, entre otros. Sus estudios estuvieron ubicados en calle Paseo Phillips 40, segundo piso.


title: Radio Aurora

text: En septiembre de 1999, se vende la radio a Ibero American Radio Chile, por aproximadamente 10 millones de dólares.


title: Radio Aurora

text: El 27 de enero de 2000, su nuevo propietario Ibero American Radio Chile hizo una reestructuración en la emisora, cambiando la voz del locutor Christian Gordon por la del actor Roberto Poblete y su nuevo eslogan fue "Aurora 88.1, algo nuevo en el aire".


title: Radio Aurora

text: El 26 de agosto de 2002, se decide cambiar su nombre y crear un nuevo proyecto llamado Radio Imagina, que conservó en algo su estilo y algunas de sus frecuencias de Arica a Punta Arenas.


title: Mamady Sidibé

text: Mamady Sidibé (Bamako, Malí, 18 de diciembre de 1979), exfutbolista maliense. Jugaba de delantero y su último club fue el CSKA Sofia de la Parva Liga  de Bulgaria.


title: Mamady Sidibé

text: Ha sido internacional con la Selección de fútbol de Malí, ha jugado 14 partidos internacionales y ha anotado 3 goles.


title: Croscarmelosa de sodio

text: La croscarmelosa de sodio es un compuesto entrecruzado de carboximetilcelulosa sódica usado como desintegrante en formulaciones farmacéuticas.  El entrecruzamiento reduce la solubilidad en agua al tiempo que permite que el material se hinche (como una esponja) y €que absorba muchas veces su peso en agua. Como resultado, proporciona al comprimido una disolución y desintegración superior, mejorando así la biodisponibilidad de los componentes activos facilitando su disolución en los fluidos digestivos y su posterior absorción. La croscarmelosa de sodio es de uso muy frecuente. Es un aditivo farmacéutico aprobado por la Administración de Medicamentos y Alimentos (Food and Drug Administration, FDA) de los Estados Unidos. Su propósito en la mayoría de los comprimidos, incluyendo los suplementos dietéticos, es ayudar en su desintegración en el tracto intestinal en el lugar requerido. Si un agente de desintegración no se incluye, el comprimido podría desintegrarse muy lentamente, o en la parte equivocada del intestino, reduciendo así la eficacia de los ingredientes activos. La Croscarmelosa de sodio se realiza por inmersión de crudo de celulosa en hidróxido de sodio. Luego reaccionando cloroacetato de sodio con la carboximetilcelulosa para formar carboximetilcelulosa sódica. El exceso de sodio lentamente se hidroliza a ácido glicólico y el ácido glicólico resultante cataliza el entrecruzamiento para formar croscarmelosa de sodio.


title: Croscarmelosa de sodio

text: Químicamente, la croscarmelosa de sodio es la sal de sodio de un reticulado, en parte, O-(carboximetilada) de la celulosa.  La croscarmelosa de sodio fue utilizado por primera vez como un estabilizador en suplementos veterinarios.


title: Croscarmelosa de sodio

text: Como aditivo alimentario tiene el nombre "carboximetilcelulosa sódica entrelazada, goma de celulosa entrelazada", y el número E E468 en la Unión Europea.


title: Jorge de Espira

text: Georg Hohermut von Speyer, llamado Hochermuth por su compañero Felipe de Utre y Jorge de Espira, Despira o de Spira en español (Espira, Sacro Imperio Romano Germánico, 1500 - Santa Ana de Coro de la provincia de Venezuela, Imperio español, 11 de junio de 1540) fue un conquistador alemán del siglo XVI. Estuvo en los territorios de las actuales Venezuela y Colombia.


title: Jorge de Espira

text: Georg von Speyer o bien Jorge de Espira estaba entre los buscadores de fortuna solicitados por los banqueros de Augsburgo, Antonio y Bartolomé Welser, para la colonización de la provincia de Venezuela en 1534. Fue puesto al frente de un grupo de colonizadores que desembarcó en Santa Ana de Coro en 1535. Espira se convirtió en el gobernador de la concesión Welser en América debido a que el primer gobernador, Ambrosio Alfinger, había muerto en 1533.


title: Jorge de Espira

text: Entre 1535 y 1538 viajó por el suroccidente de Venezuela y el noreste de Colombia en búsqueda de El Dorado en compañía de Nicolás Federmann y Felipe de Utre. Su primera expedición en busca de El Dorado se debió a la persuasión de Federmann, quien había estado en el área con anterioridad.


title: Jorge de Espira

text: Partiendo de Coro llegaron al pueblo de Riohacha, actual Colombia, y siguieron por el flanco oriental de la sierra de Perijá. A través de las rutas existentes del comercio de la sal y cruzando los Andes, penetraron en el territorio de los chibchas. Finalmente, retornaron a Coro ochenta expedicionarios con las manos vacías.


title: Jorge de Espira

text: Espira adujo razones de salud para renunciar a su cargo de gobernador de Venezuela en 1539. Tras intentar volver a Europa, fue conminado por la Real Audiencia de Santo Domingo a regresar a la gobernación de Coro, donde murió poco después.


title: Nenzlingen

text: Nenzlingen es una comuna suiza del cantón de Basilea-Campiña, situada en el distrito de Laufen. Limita al noreste con la comuna de Pfeffingen, al surste con Grellingen, al sur con Brislach, al suroeste con Zwingen, al oeste con Blauen, y al noroeste con Ettingen.


title: Rubén Pagnanini

text: Oscar Rubén Pagnanini (nacido el 31 de enero de 1949 en San Nicolás de los Arroyos, Provincia de Buenos Aires) es un exjugador de fútbol.


title: Rubén Pagnanini

text: Debutó en 1968 en Estudiantes de La Plata, jugando en el equipo alternativo de Osvaldo Zubeldía, mientras el equipo titular jugaba la Copa Libertadores. Permaneció en Estudiantes hasta 1977, cuando pasa a Club Atlético Independiente. En Estudiantes ganó dos copas Libertadores, en 1969 y en 1970. Jugó 329, marcando 22 goles con la camiseta de Estudiantes. En Independiente ganó dos campeonatos locales, el Nacional de 1977 y el Nacional de 1978. En 1980, cerró su carrera jugando para Argentinos Juniors. En total, jugó 401 partidos, marcando 24 goles.


title: Rubén Pagnanini

text: Pagnanini fue parte del equipo de fútbol de Argentina de 1978 que ganó la Copa Mundial del año, aunque no jugó durante el torneo.


El Campeonato Femenino de la Concacaf de 1991 fue la Primera Edición official donde la Concacaf organizó un torneo entre selecciones femeniles. El torneo tuvo sede en Haití, este torneo después se convertiría en la Copa de Oro Femenina de la Concacaf, que también es el torneo de eliminación para la Copa Mundial Femenina de Fútbol.


title: Campeonato Femenino de la Concacaf de 1991

text: Participaron ocho selecciones nacionales de fútbol afiliadas a la Concacaf, divididas en dos grupos:


text: "Los horarios corresponden a la hora de Haití (UTC-?)"


title: Wilhelm Frick Eltze

text: Wilhelm Frick Eltze (Berlín, Alemania, 15 de julio de 1813 - † Valdivia, Chile, 12 de agosto de 1905). Fue un músico y abogado alemán. Cursó humanidades en la Universidad de Bonn, y se doctoró de abogado en 1834. En 1839, se embarcó en el velero "Alfred", rumbo a Chile, y recaló el 18 de enero de 1840 a Valparaíso.


title: Wilhelm Frick Eltze

text: Se estableció en Valparaíso y luego en Santiago. Visitó las ciudades de Coquimbo, Illapel y Concepción. Llegó a Valdivia en 1842, y estableció una fundición de metales, pero no tuvo mucho éxito.


title: Wilhelm Frick Eltze

text: En Valdivia conoció al naturalista Rodolfo Amando Philippi, fue agricultor y compró terrenos en Valdivia siendo el primer colono alemán en esa zona. En 1848 el Gobierno de Chile lo comisionó para distribuir las tierras de la zona entre los colonos.


title: Wilhelm Frick Eltze

text: En 1852 fue nombrado agente de colonización en reemplazo de Vicente Pérez Rosales. También fue profesor de física y de química en el Liceo de Valdivia, más tarde sería rector de ese establecimiento en 1886.


title: Wilhelm Frick Eltze

text: También fue músico y pianista, y escribió varias composiciones. Etre ellas, "Himno real a Orllie-Antoine", comisionado por el autodenominado rey de la Araucanía, Orélie Antoine de Tounens. Ha sido uno de los músicos más relevantes del siglo XIX en Chile.


title: Wilhelm Frick Eltze

text: Se jubila en el año 1891, y muere en 1905 en Valdivia. Su nieta Nina Frick Asenjo, sería también una famosa compositora y pianista.


title: Carl Curt Hosseus

text: Carl Curt Hosseus (o Hosséus) Prof. Dr. (11 de agosto 1878 - 4 de mayo 1950) fue un profesor, naturalista, botánico, micólogo, briólogo, y pteridólogo alemán y residente en Argentina, de destacadísima actuación académica en Córdoba (Argentina). También realizó expediciones botánicas a Tailandia, Ceilán, Singapur y la península malaya, retornando a Europa en 1906; sus recolecciones botánicas en todas esas localidades fueron 512 especímenes.


title: Carl Curt Hosseus

text: Sus especímenes de herbario se hospedan en la Universidad Nacional de Córdoba.


title: Las Aparicio

text: Las Aparicio fue una telenovela mexicana, la primera producida por Argos Comunicación para Cadena Tres. Se estrenó el 19 de abril de 2010 y finalizó el 15 de octubre del mismo año, siendo conformada por 120 capítulos.


title: Las Aparicio

text: En la ciudad de México vive una familia conformada únicamente por mujeres, en donde los nacimientos solo suelen ser niñas y todos los hombres mueren repentinamente, provocando que la duda y el miedo sean llamados por una palabra, "Aparicio".


title: Las Aparicio

text: Familia conformada por 6 mujeres: Rafaela, la matriarca que ha tenido tres maridos durante toda su vida, todos muertos. Alma, la primogénita, viuda de un hombre cuyo recuerdo se representa como espejismo a ella y a su madre. Mercedes, una abogada que busca justicia e igualdad en todos los ámbitos de la palabra. Julia, una joven adulta que tiene dudas sobre sus preferencias sexuales. Ileana, la hija de Alma, que está en contra de todo lo que hace su madre. E Isadora, la hija de Mercedes, que solo quiere saber por qué únicamente hay mujeres en la familia.


title: Las Aparicio

text: La vida de estas féminas cambia a la llegada de Leonardo, un hombre que investiga la llamada "maldición de las Aparicio", además de encontrar en Alma, a la mujer ideal, pero a la vez, inicia la desconfianza de Rafaela hacia la nueva pareja de su primera hija.


title: Las Aparicio

text: Epigmenio Ibarra, productor de la serie, ha confirmado en su cuenta de Twitter que en el 2012 se lanzara una segunda temporada debido al éxito que esta tuvo en la primera.A un mes de que Cadena Tres comenzara a emitir la serie-novela, comenzaron los rumores de que las dos empresas televisivas más importantes de México, Televisa y TV Azteca (que ha realizado producciones junto a Argos), tomaron la decisión de vetar a todos los actores que actúan en Las Aparicio, además de que, si un actor o actriz es vetado de su empresa, la otra no lo aceptará dentro de sus filas. Esto fue expuesto en el programa "Todo para la mujer", conducido por la periodista Maxine Woodside para Radio Fórmula, primeramente con Ximena González Rubio y Plutarco Haza.


title: Las Aparicio

text: Todo esto causó que varios usuarios de Facebook y Twitter, se unieran y dieran réplicas en contra de esta decisión, incluso, la actriz Gabriela de la Garza, quien interpreta a Alma, a través de su portal en Twitter mandó un video en donde habla acerca del tema.


title: Las Aparicio

text: Tras el final de la historia, Erik Hayser apareció en un episodio del unitario Lo que callamos las mujeres, producción de TV Azteca, confirmando que los actores de esta televisora no fueron vetados, además de que Plutarco Haza ha estado en Venga la alegría como invitado, y Joaquín Cosío, quien hizo una actuación especial como sacerdote en la teleserie, se presentó en el programa Entre lo público y lo privado del Proyecto 40 de Azteca, por lo que el actor podría unirse a la empresa. En el caso de Televisa, fue la contratación de Manuel Balbi, quien en mayo comenzará grabaciones de la segunda temporada de Morir en martes, su salida de TV Azteca fue porque terminó su contrato con dicha empresa.


title: Las Aparicio

text: Debido al éxito de la teleserie, el escritor Joaquín Guerrero Casasola comienza la segunda historia para Argos y Cadena Tres, bajo el título de "El sexo débil", en donde incluye la mansión de las Aparicio como los consultorios de los protagonistas, además de retomar a Máximo de la Croix, el exmarido de Alma, que aparecía como alucinación. El personaje se le presenta al personaje de Agustín Camacho, patriarca de los protagonistas de la historia, dando a entender que el espíritu de Máximo se quedó en la mansión.


title: Angel-A

text: Angel-A es una película francesa de 2005 dirigida por Luc Besson. Se trata de una comedia romántica protagonizada por Jamel Debbouze y Rie Rasmussen.


title: Angel-A

text: André Moussah, un hombre de 28 años, de origen marroquí, pero con ciudadanía norteamericana vuelve a París con la esperanza de hacer un poco de dinero fácil, buscando dejar atrás una vida de crimen, empezando de nuevo como un honesto y normal hombre estadounidense. Sin embargo, André está endeudado hasta los pelos, sus usureros le dan 24 horas para conseguir los 20.000 euros que requiere para saldar así sus deudas y evitar que acaben con él. El protagonista descubre entonces que no podrá conseguir toda esa cantidad en tan poco tiempo, por lo que decide saltar de un puente hacia el río Sena y acabar con su "desgraciada" vida. Pero para su sorpresa, este no está solo en su fatal decisión. A su lado se encuentra una bella y misteriosa mujer que también pretende saltar hacia el Sena. André intenta convencerla de que no se lance, ya que es bella y tiene mucho por vivir. Al oírlo la muchacha salta del puente, y André instintivamente va tras su rescate. Con mucho esfuerzo, este logra sacarla de las turbulentas aguas y hacerle recuperar el conocimiento. La enigmática mujer se presenta con el nombre de Angela, y, agradecida, le dice a André que hará todo lo que esté a su alcance para ayudarlo y se convierte en su compañía, esto aún a pesar de las negativas de André, el mismo se da cuenta a medida que Ángela le ayuda a salir de sus problemas económicos, y de su inocente forma de caer en negocios fraudulentos, donde es fácilmente convencido por "amigos" suyos de que su lucha no solo está comprendida exclusivamente con sus acreedores financieros, sino también en su visión, actitud y valor hacia los demás, y consigo mismo.


title: Pierre Benoît

text: Pierre Benoît (Calais, Francia, 1794 - Buenos Aires, 1852) fue un marino, arquitecto e ingeniero francés nacionalizado argentino, exponente de la primera generación de arquitectos neoclásicos del Río de la Plata, y padre del ingeniero Pedro Benoit.


title: Pierre Benoît

text: Llegado al Río de la Plata en 1818, fue nombrado en 1823 por Bernardino Rivadavia arquitecto constructor de planos en el Departamento de Ingenieros Arquitectos. Colaborador de Próspero Catelin, se supone que fue coautor de algunas de las obras firmadas por este; se cree, sobre todo, que intervino en el diseño del pórtico de la Catedral de Buenos Aires. Con posterioridad a la disolución de dicha repartición, fue nombrado por el gobernador Manuel Dorrego director de dibujo del Departamento Topográfico. Después de la caída de Juan Manuel de Rosas, ocupó el cargo de arquitecto civil y fue miembro del Consejo de Obras Públicas. Como proyectos enteramente suyos se conocen un teatro diseñado pero no realizado para Montevideo (1834), el mausoleo para la familia de Rosas (aprox. 1838), y un pabellón efímero para la Plaza de Mayo. También la casa del general Pacheco en Buenos Aires (1847), uno de los pocos ejemplos documentados de las modificaciones tipológicas operadas en la primera parte del siglo XIX, tendientes a una especialización más precisa del espacio privado, en concordancia con la introducción de las primeras nociones de confort moderno.


title: Pierre Benoît

text: Falleció el 22 de agosto de 1852.


title: George Storrs

text: George Storrs (Nuevo Hampshire, 13 de diciembre de 1796 - 28 de diciembre de 1879) fue un predicador y escritor adventista estadounidense.


title: George Storrs

text: Nacido en Nuevo Hampshire, desde los 19 años era miembro de la Iglesia congregacional. A la edad de 28 años fue recibido en la Iglesia Metodista Episcopal, donde comienza a predicar. En 1825 Storrs se halla unido al concilio New Hampshire Conference. Fue un hombre fuerte, capaz y con influencia en estos concilios, amado por varias iglesias importantes.


title: George Storrs

text: En 1837 halla una copia de un escrito de en un tren, sobre las doctrinas del condicionalismo, la no-inmortalidad del alma, y el infierno. Por tres años estudia por la cuenta estos asuntos, hablando de ello sólo con ministros de su iglesia. Sin embargo, en 1840 finalmente renuncia a esa iglesia, por sentir que no sería fiel a Dios si permaneciera en ella.


title: George Storrs

text: En el año de 1843 funda la revista llanada "Bible Examiner" que fue publicada hasta el año de 1879.


title: George Storrs

text: George Storrs permanece dentro del movimiento Segundo Adventista junto a William Miller y Joshua V.Hines, pero se aparta de ellos tras sucesivos fracasos en las previsiones de la vuelta de Jesucristo, tema en el que se dieron muchos desacuerdos. Después de considerable estudio de la Biblia, Storrs predicó a algunos Adventistas sobre la condición y perspectivas de los muertos.


title: George Storrs

text: Su famoso libro "Six Sermons"(Seis Sermones) explica sus creencias tomadas del condicionalismo, es decir, la teoría de que el hombre no posee un alma inmortal sino que los muertos están inconscientes y a la espera de la resurrección y la inmortalidad es un don adquirido, bajo la condición de que la criatura humana la obtenga de Dios por medio de Jesucristo. También creía en la enseñanza de que los muertos en ignorancia tendrían una segunda oportunidad de redimirse mediante una resurrección terrestre.


title: George Storrs

text: Los escritos de Storrs también influirán poderosamente en su amigo Charles Taze Russell, quien a la sazón funda el movimiento de los "Estudiantes Internacionales de la Biblia", (no obstante, grupos sectarios, a la muerte de Russell, se separan de la editora Watchtower de New York y conservan ese nombre). Este grupo posteriormente, con el liderazgo de Joseph Rutherford cambiará su nombre a Testigos de Jehová.


title: George Storrs

text: El 9 de octubre de 1879, Storrs murió, y fue su amigo Charles Taze Russell quien pronunció el discurso del funeral. Su muerte tuvo mención especial en la principal publicación de Russell, "Zion's Watchtower & Herald of Christ presence" en la que se refirió a Storrs como un colaborador e instructor, un "hermano de notable habilidad."


title: George Storrs

text: Algunos otros detalles de la vida de Storrs pueden encontrarse en "Los Testigos de Jehová. Proclamadores del Reino" libro editado por Watchtower Bible & Tract Society de New York.Otras fuentes:


title: Nomascus leucogenys

text: El gibón de mejillas blancas del norte (Nomascus leucogenys) es una especie de primate hominoideo de la familia Hylobatidae nativo de Vietnam, Laos, y la provincia China de Yunnan. Esta especie se relaciona estrechamente con el gibón de mejillas blancas del Sur ("Nomascus siki"), los cuales se consideraban previamente de la misma especie Las hembras de las dos especies son virtualmente indistinguibles en su apariencia. Se considera una especie en peligro crítico de extinción en la Lista Roja de la UICN debido a que se presume una alta tasa de disminución de la población a causa de la caza y pérdida de su hábitat. En el norte de Vietnam, cerca a la frontera con Laos, en 2011 se descubrió una población viable de unos 455 individuos en el Parque nacional de Pu Mat, que constituye aproximadamente una tercera parte de la población conocida de la especie y la más prometedora desde el punto de vista de la conservación de la misma.


title: Biblioteca Central (UNAM)

text: La Biblioteca Central (BC) de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) es una biblioteca general que cuenta con acervos multidisciplinarios abiertos para toda la comunidad universitaria. Está ubicada en la Ciudad de México, dentro de la Ciudad Universitaria de la UNAM (CU). Es la más grande de las 133 bibliotecas que integran el Sistema Bibliotecario y de Información de la UNAM (SIBIUNAM), coordinado por la Dirección General de Bibliotecas y Servicios Digitales de Información (DGBSDI).


title: Biblioteca Central (UNAM)

text: Posee uno de los acervos bibliográficos más grandes de México. El exterior del edificio está decorado con el mural "Representación Histórica de la Cultura", que realizó el artista mexicano Juan O'Gorman. En 2007 la UNESCO la declaró Patrimonio Cultural de la Humanidad, junto con el campus central de la Ciudad Universitaria.


title: Biblioteca Central (UNAM)

text: Dentro de la Ciudad Universitaria, la Biblioteca Central ocupa un lugar preponderante, además de que corona la obra arquitectónica de todo el campus sin perder la escala humana. Se ha convertido en el emblema visual de la UNAM y de la cultura en México. Es uno de los elementos urbanos más fotografiados de CU  y de la ciudad de México.


title: Biblioteca Central (UNAM)

text: A partir de 1948, y con las premisas de la corriente arquitectónica del funcionalismo, el arquitecto y pintor Juan O´Gorman, junto con los arquitectos Gustavo María Saavedra y Juan Martínez de Velasco, iniciaron el diseño de la Biblioteca Central en los terrenos universitarios del Pedregal de San Ángel. La construcción arrancó en 1950 y se realizó en un área total de 16 000 metros cuadrados. Originalmente, el edificio estaría destinado a contener la Biblioteca Nacional y la Hemeroteca Nacional. En 1956 abrió sus puertas como Biblioteca Central, convirtiéndose así en el principal repositorio bibliográfico para todas las facultades que se encuentran a su alrededor.


title: Biblioteca Central (UNAM)

text: Después de 25 años de servicio se realizó la primera remodelación (1981 - 1983) con el objetivo de concebir un nuevo modelo para la biblioteca: uno en que la comunidad universitaria pudiera interactuar directamente con las colecciones. Otros cambios en 1986 incluyeron un nuevo horario de servicio y la automatización de los servicios.


title: Biblioteca Central (UNAM)

text: En el año 2000 se realizó otra distribución del acervo y una segunda remodelación, con el objetivo de recuperar la idea arquitectónica original de la planta principal, crear la videoteca y tener una mejor iluminación natural. Nuevamente se amplió el horario de servicio para cubrir más de 12 horas de atención a los usuarios.


title: Biblioteca Central (UNAM)

text: En el año 2003 se remodeló la sala de consulta y se amplió la sección de recursos electrónicos de información con más equipos y una nueva área de servicio en el entrepiso.


title: Biblioteca Central (UNAM)

text: Cuando fue inaugurada, la Biblioteca Central contaba con un acervo de 80 000 volúmenes: 20 000 adquiridos "ex-profeso" y 60 000 provenientes del Departamento Técnico de Bibliotecas. Entre las colecciones especiales se hallan obras mexicanas y extranjeras impresas en el siglo XIX y XX que por sus características temáticas o editoriales (primeras ediciones, obras de tirajes cortos y circulación limitada, ediciones de autor, ediciones en formatos especiales, ediciones conmemorativas, etc.) se han considerado pertinente integrarlas. Asimismo, se conservan ahí la colección «Tobías Chávez Lavista», que consta de 522 impresos y 23 manuscritos. Una serie de impresos sueltos que llevan el nombre del primero director de la biblioteca, y una colección de folletería mexicana de los siglos XIX y XX.


title: Biblioteca Central (UNAM)

text: Destaca el Fondo Antiguo, conformado por material impreso producidos entre los siglos XV y XVIII. Se trata de obras singulares y de especial valor por su temática, rareza o significación histórica (primeras ediciones, manuscritos, obras con anotaciones al margen de personajes notables, "ex-libris", etcétera).


title: Biblioteca Central (UNAM)

text: Actualmente el acervo documental de la Biblioteca Central está constituido por 1'445,109 volúmenes, de los cuales 589,418 son libros; 323,452 fascículos de revistas y 9 periódicos de circulación nacional; 2,687 folletos y 8,616 discos compactos multimedia. Además la colección de tesis contiene 520,936 trabajos recepcionales, de los cuales 299,057 se encuentran en texto completo disponibles para su consulta electrónica.


title: Biblioteca Central (UNAM)

text: La biblioteca ofrece los servicios de préstamo de libros a domicilio; módulo de autoprestámo; renovación del préstamo en línea; recuperación de información; sala de consulta electrónica con acceso a 204 bases de datos en áreas humanísticas, científicas y técnicas.


title: Biblioteca Central (UNAM)

text: Cuenta con secciones de tesis, hemeroteca, videoteca, sala de consulta, sala de consulta para personas con discapacidades visual y motora, sala de cómputo, fotocopiado, servicio de reprografía, talleres de desarrollo de habilidades informativas, visitas guiadas y entrega de tesis.


title: Biblioteca Central (UNAM)

text: La Biblioteca Central esta abierta a todo el público de lunes a domingo, de 8:30 a 21:30 horas.


title: Biblioteca Central (UNAM)

text: El desplante de Biblioteca Central es sobre un área de 16,000 metros cuadrados, sobre una plataforma elevada a 3 metros del resto del terreno. Todo parece indicar que su desplante es una extensión del subsuelo rocoso con una mampostería de piedra braza, finamente labrada, que rememora el cimiento histórico del pueblo mexicano. El edificio de 10 plantas al interior, ofrece 4 muros ciegos con un total de 4,000 metros cuadrados, en los que Juan O´Gorman plasmó su conocimiento y entusiasmo por el pasado mesoamericano. Muestra de ello es que todo el edificio está inspirado en la representación del Tláloc, dios de la lluvia y la fertilidad en la antigua religión nahua-culhua: los muros exteriores de piedra llevan consigo representaciones visibles de este dios; asimismo hay una representación oculta que saltará a la vista si se observa de manera frontal el edificio. Los dos círculos del mural forman los ojos, la nariz se encuentra en la parte central inferior y las puertas de entrada al edificio equivalen a su boca.


title: Biblioteca Central (UNAM)

text: La estructura del edificio consta de los siguientes elementos:


title: Biblioteca Central (UNAM)

text: Las cuatro fachadas del bloque superior de la biblioteca conforman una sola obra artística de 4,000 metros cuadrados: el mural "Representación Histórica de la Cultura" que diseño y realizó el artista mexicano Juan O'Gorman.


title: Biblioteca Central (UNAM)

text: Carlos Lazo Barreiro, el responsable del proyecto de la Ciudad Universitaria, sugirió a O'Gorman la realización de los murales que adornan las cuatro fachadas. Lazo estaba muy interesado en la propuesta de O’Gorman de hacer un mural conformado exclusivamente por piedras de colores, algo nunca antes realizado a tal escala. La idea original provino de un trabajo en que participaron Diego Rivera y Juan O'Gorman para la construcción del museo Anahuacalli, donde Rivera almacenaría su colección prehispánica. La técnica de mosaico con piedras garantizaría la permanencia de los colores ante las inclemencias de la intemperie. Los bocetos del proyecto completo fueron elaborados por O’Gorman en poco tiempo. De la idea original, solo se modificaron pequeñas variaciones en el proyecto final, como la elección del material para el color azul: ya que ningún tono en las piedras le satisfacía al creador del mural, decidió emplear vidrio coloreado


title: Biblioteca Central (UNAM)

text: Todo el mural está armado como un códice: los símbolos y las figuras son las que hablan. Para Juan O’Gorman, quien era un profundo y entusiasta conocedor de la historia mexicana, era importante plantear las representaciones visuales artísticas a modo de oposición, en dualidades, como un juego de fuerzas que conforman el espíritu y la historia del pueblo de México. El sol y la luna son siempre los dos polos, y al cobijo de éstos se desarrollan las ideas, la historia y los personajes que luchan por su verdad. El sustento visual e ideológico de todo el mural fue la cultura prehispánica, pues O’Gorman sentía admiración por ella.


title: Biblioteca Central (UNAM)

text: Este mural, a diferencia de otros suyos de carácter didáctico, busca el intercambio de ideas, y hasta la polémica, con la comunidad universitaria. Esta parte del mural corresponde a la época prehispánica y a la cultura mexica. Aquí se pone en juego la dualidad de la vida y la muerte. Del lado izquierdo del eje central y separadas en tres planos, aparecen deidades y escenas asociadas al principio creador de la vida: en la esquina superior, el sol, enmarcado por el mítico Quetzalcóatl en forma de serpiente; abajo emerge la figura de Tláloc y Huitzilopochtli. En la sección central esta Tlazoltéotl, diosa de la tierra, circundada por el águila, atributo solar, y por el jaguar, símbolo de la noche, y por otros elementos relacionados con la fertilidad. En la base derecha está la representación de una ceremonia donde se habla del sentido ritual y sagrado de la guerra, siempre asociada con el sol, al día. En opinión de O'Gorman, el imperio mexica se erigió, en gran medida, por su carácter guerrero.


title: Biblioteca Central (UNAM)

text: El lado derecho del mural representa la antítesis de la vida: el mundo del misterio, de lo oscuro, del mal y de la muerte. En la esquina superior está el conejo de la luna. Debajo aparece la serpiente de Quetzalcóatl, dibujada a base de chalchihuites y caracoles; después está Chalchiuhtlicue, diosa del agua y pareja de Tláloc; frente a ella, la hoguera donde se consume su hijo sacrificado que dará vida a la luna. A la izquierda de esta escena está representado Tezcatlipoca, el sol que se oculta, quien anuncia la oscuridad y es creador y señor de los hechiceros; está acompañado de una calavera. En la sección central domina la representación dual de Mictlantecuhtli-Quetzalcóatl. En el área inferior encontramos imágenes de guerreros con prisioneros de guerra, que complementan el pasaje relativo al sacrificio humano.


title: Biblioteca Central (UNAM)

text: El eje central de la composición es la unión de la dualidad vida-muerte; arriba se expone a sol como Tonatiuh, fuente primigenia del ciclo vital, cuya permanencia se garantiza con los sacrificios de hombres y dioses. Al centro encontramos a Tláloc: un poco oculto, con un cuerpo formado por los canales de agua de la antigua ciudad México-Tenochtitlan. También se pueden observar veinte grifos relacionados con el tonalpohualli, el calendario ritual más importante de los mexicas, centro de sus fiestas y cálculos astronómicos. Esta sección culmina con la imagen del mito de la fundación de México-Tenochtitlan, el águila posada en un nopal devorando una serpiente. Esta zona aborda la cultura occidental y el carácter dual de la dominación española y de la época colonial: el aspecto piadoso y espiritual contra la conquista violenta por las armas.


title: Biblioteca Central (UNAM)

text: Al centro del panel destacan dos círculos enormes que ilustran dos posturas antagonistas: a la izquierda está una figura circular donde se representa el sistema geocéntrico de Claudio Ptolomeo, en el cual el Sol gira alrededor de la Tierra; a la derecha está la figura circular que representa la concepción de Copérnico sobre el universo, donde la Tierra gira alrededor del Sol.


title: Biblioteca Central (UNAM)

text: La parte izquierda del mural, dominada por la figura del sol, contiene la llamada “conquista espiritual”, relacionada con el principio cristiano del bien. Bajo el gran círculo izquierdo aparece la figura de Cuauhtémoc, ”águila que cae”, quien simboliza la derrota de la civilización mexica. La sección derecha del mural, dominada por la luna, representa la conquista por la espada. O´Gorman asocia la revolución astronómica de Copérnico con el principio cristiano del mal, basado en el hecho de que en esa época el saber científico se contraponía a las creencias religiosas.


title: Biblioteca Central (UNAM)

text: En el centro del panel se halla la síntesis de las dos posturas y donde se resuelven las oposiciones de los flancos: la cultura criolla. En la porción central superior está el escudo de los Habsburgo, la principal casa real de la época colonial; hacia abajo siguen los símbolos masones como otro elemento del poder colonial; finalmente, en la base se encuentra una iglesia de tipo barroco, mestiza y mexicana. Aquí se repite la confrontación de elementos a ambos lados del eje central, en esta ocasión poniendo en juego la dualidad tradición-progreso, referidas a los dos aspectos del progreso social de México: la ciudad y el campo. Está representada la historia desde la Revolución mexicana hasta la modernidad de mediados del siglo XX, representada por el átomo. Aquí está simbolizada la unión de los opuestos que construye a la nueva sociedad mexicana; así participa el fuego como energía fundamental, a lo que se suma el trabajo del hombre, la energía del conocimiento que viene por la ciencia y la tecnología; y finalmente, la fuerza del espíritu, representada por el águila ascendente. En este muro, el artista plasmó sus ideas sobre lo que deberían ser la Universidad y la cultura nacionales. Buscó una síntesis definitiva de la cultura nacional. Aquí, el tema a desarrollar fueron la ciencia y la técnica, así como el papel que deben jugar los universitarios ante la sociedad mexicana. La imagen más aproximada para este propósito fue la propia actividad universitaria y, por ende, el saber en sus relaciones con la sociedad y la vida productiva. Para ello, O´Gorman dispuso en las secciones laterales motivos prehispánicos, estudiantiles y populares, sin olvidar los deportivos.


title: Biblioteca Central (UNAM)

text: Como esta cara mira hacia la parte exterior de Ciudad Universitaria, hacia la avenida de los Insurgentes, sirve también como identificación de la Universidad y del papel que originalmente jugaría este edificio en el conjunto de inmuebles: las letras BN y HN se refieren a Biblioteca Nacional y Hemeroteca Nacional, respectivamente.


title: Hospital de Riotinto

text: El Hospital de Riotinto es un centro hospitalario gestionado por el Servicio Andaluz de Salud, ubicado en el municipio español de Minas de Riotinto.


title: Hospital de Riotinto

text: Dentro del Sistema Sanitario Público de Andalucía, está catalogado como "Hospital Comarcal" y cubre la atención médica especializada del "Área Sanitaria Norte de Huelva", que comprende los municipios de Aracena, Calañas, Cortegana, Cumbres Mayores, Minas de Riotinto y Valverde del Camino.


title: Hospital de Riotinto

text: Desde 1927 el municipio de Minas de Riotinto había contado con un hospital minero que había sido levantado por la "Rio Tinto Company Limited" para atender a sus trabajadores. Este hospital se mantuvo en servicio durante varias décadas, hasta al menos 1983. A comienzos de 1984 fue inaugurado un nuevo hospital comarcal de Riotinto, dependiente de la red del Servicio Andaluz de Salud (SAS). Además del núcleo de Minas de Riotinto, el nuevo centro sanitario prestaba servicio a otros municipios de la zona. El hospital minero quedó en desuso y sería rehabilitado como sede del Museo Minero de Riotinto.En el año 2009 estaban en servicio las siguientes Unidades de Gestión Clínicas activas:Los servicios clínicos que ofrece el hospital tienen una estructura flexible, que se va adaptando a las necesidades de la población a la que presta atención sanitaria. En 2009 incluía una serie de procedimientos diagnósticos y terapéuticos, dentro de las siguientes Unidades Clínicas:El personal del Hospital, a fecha de enero de 2010, está constituido por un total de 550 profesionales, entre los que destacan: división médica:85, Enfermería: 240. Personal no sanitario 151.Unidades clínicas:7. Camas instaladas : 113. Quirófanos: 4. Consultas:25Salas Rayos X: 3. Ecógrafos: 5 TAC: 1Ingresos: 4.274. Estancias: 23.428. Urgencias: 23.037. Consultas: 90.897Programadas: 895. Urgentes: 597. Ambulatorias: 914 Partos vaginales: 419


title: Eduardo Kimel

text: Eduardo Kimel (Buenos Aires, 21 de octubre de 1952 - ibídem, 10 de febrero de 2010), fue un periodista y escritor argentino. Condenado después de investigar la masacre de los curas palotinos en la iglesia de San Patricio, su caso fue llevado a la OEA (Organización de Estados Americanos) y ayudó a terminar con el delito de «calumnias e injurias» para casos de interés público. La normativa para despenalizar esos delitos es conocida de modo informal como «ley Kimel».


title: Eduardo Kimel

text: Trabajó varios años en la sección Internacional de la agencia alemana de noticias DPA (en Buenos Aires). Realizaba coberturas en el exterior (especialmente Latinoamérica). A partir de 1995, el Estado argentino le prohibió salir al exterior, por lo que trabajó varios años en la sección internacional de la agencia Télam (en Buenos Aires).


title: Eduardo Kimel

text: Desde abril de 2008, la agencia DPA lo contrató como editor de información latinoamericana.


title: Eduardo Kimel

text: Cocondujo un programa informativo en la radio AM 530, La Voz de las Madres de Plaza de Mayo.


title: Eduardo Kimel

text: En "La masacre de San Patricio" (1989), Eduardo Kímel abordó el asesinato de tres sacerdotes palotinos y dos seminaristas durante la última dictadura argentina. Denunció la actuación de quienes debieron haber investigado, como el juez Guillermo Rivarola.


title: Eduardo Kimel

text: Según el párrafo cuestionado:


title: Eduardo Kimel

text: Seis años después, en 1995, Kimel fue condenado a un año de prisión en suspenso y al pago de una indemnización de 20 000 pesos (en esa época un peso costaba lo mismo que un dólar) como culpable de «calumnia» contra el juez al que había mencionado en su libro.


title: Eduardo Kimel

text: En 1996, la Sala VI de la Cámara de Apelaciones revocó la condena contra Kímel, e hizo la primera autocrítica por el rol de la justicia en los años del Proceso de Reorganización Nacional (dictadura cívico-militar argentina entre 1976 y 1983). Según los jueces Carlos Alberto González y Luis Ameghino Escobar, en democracia «no puede concebirse un periodismo dedicado a la tarea automática de informar sin opinar», y además afirmaron que quienes ejercen una función pública «estamos expuestos a la crítica». El juez camarista Carlos Alberto Elbert agregó que el Poder Judicial fue una «institución legitimante esencial del estado de excepción», y por lo tanto la desconfianza de Kimel en contra de quienes «fuimos subordinados al acta y estatuto del “proceso de reorganización nacional” [con minúsculas y entre comillas en el original] es una actitud comprensible». Entonces las afirmaciones de Kímel se deberían interpretar como «parte de un juicio histórico global que nos involucra a todos quienes protagonizamos esa etapa paralegal y trágica».


title: Eduardo Kimel

text: En 1998, la Corte Suprema de Justicia ―que había sido conformada por el presidente Carlos Saúl Menem― revocó esa decisión y ordenó que se dictara un nuevo fallo.


title: Eduardo Kimel

text: En 1999, la Sala IV de la Cámara de Apelaciones volvió a condenar a Kimel por su «ácida crítica genérica a quienes como jueces integraban en ese entonces el Poder Judicial» ―afirmación que no formaba parte de la causa y que insistía en un inconstitucional «delito de opinión».


title: Eduardo Kimel

text: El caso de Kímel llegó hasta la Corte Interamericana de Derechos Humanos (Corte IDH) que resolvió a su favor y sentó precedente.


title: Eduardo Kimel

text: La Corte IDH pidió al Estado argentino anular los efectos de la sentencia y exigió reformas a la legislación sobre calumnias, y «efectuar un acto público de reconocimiento de su responsabilidad», en un plazo de seis meses.


title: Eduardo Kimel

text: El delito de «calumnias» y el de «injurias» fueron reformados en el año 2009, quedando expresamente excluidas del delito las expresiones sobre asuntos de interés público.


title: Eduardo Kimel

text: Durante varios años Eduardo Kimel sufrió una enfermedad renal. El martes 9 de febrero de 2010 fue internado en una clínica de la ciudad de Buenos Aires por una descompensación relacionada con su enfermedad. Falleció al día siguiente ―miércoles 10 de febrero de 2010―, a los 57 años.


title: Eduardo Kimel

text: Andrea Pochak, abogada de Kímel y directora ejecutiva adjunta del CELS (Centro de Estudios Legales y Sociales), se mostró muy golpeada al enterarse de su fallecimiento.


title: Eduardo Kimel

text: En 2007, Juan Pablo Young y Pablo Zubizarreta escribieron y dirigieron la película "Cuatro de julio: la masacre de San Patricio", en la que entrevistaron a Eduardo Kímel. La película se estrenó el 3 de julio de 2008.


title: Eduardo Kimel

text: El 11 de septiembre de 2009, la presidenta Cristina Fernández de Kirchner anunció que enviaría al Congreso nacional un proyecto de ley para suprimir el delito de calumnias e injurias en materia de libertad de expresión. Este delito ―comúnmente aplicado a los periodistas― dejaría de ser punible penalmente y solo se podría aplicar en el fuero civil. La presidenta mencionó en su decisión a Eduardo Kímel, y afirmó que prefería «mil millones de mentiras antes que acallar a alguien».


title: Eduardo Kimel

text: El 5 de julio de 2010 se le rindió un homenaje en la sede del CELS (Centro de Estudios Legales y Sociales), en Buenos Aires. Fue conducido por la presidenta de la Nación, Cristina Fernández de Kirchner.


title: Tabla de páginas invertida

text: Es una técnica de paginación en la cual hay una entrada por cada página real (o frame) de la memoria y además incluye información del proceso que posee dicha página. Por lo tanto, en el sistema solo habrá una tabla de páginas invertida y esta solo tendrá una entrada por cada frame en la memoria física.  La principal ventaja de este método es que reduce la memoria física ocupada por la tabla de páginas. Pero por otra parte aumenta el tiempo de búsqueda de páginas ya que se debe explorar la tabla cada vez que hay una referencia a una página, debido a que esta se encuentra ordenada según la memoria física y las búsquedas se realizan según la memoria virtual. Para aliviar esto se utiliza una tabla de hash (Tablas de páginas hash) para limitar la búsqueda a una o (como mucho) algunas entradas de la tabla de páginas, pero cada acceso a una página requerirá dos accesos a memoria: uno para acceder a la tabla de hash y otro para la tabla de páginas (recordar que primero se explora un buffer TLB -Translation Lookaside Buffer- antes de consultar la tabla hash). Los sistemas que utilizan tablas de páginas invertidas tienen problemas para implementar el concepto de memoria compartida ya que cada entrada de la tabla de páginas invertida corresponde a solo un frame en memoria.


title: Kōichi Kimura

text: Kouichi Kimura,(kou {templo}ichi{oscuridad} templo de la oscuridad) Es un personaje ficticio en la serie de anime de Digimon Frontier. Koichi es el último miembro a unirse al equipo de Takuya, Kouji, Zoe, J.P y Tommy. Fue elegido para ejercer los DigiSpirits de la oscuridad


title: Kōichi Kimura

text: Es hermano gemelo de Kouji. Sus padres se divorciaron cuando eran muy jóvenes, por lo que no se conocían. Koichi supo de Kouji cuando su abuela se lo dijo antes de morir. Él persigue a Kouji, que iba al DigiMundo, para conocerlo, pero se resbaló y cayó por las escaleras y terminó muriendo como resultado de la caída. Sin embargo mente quedó en el digimundo, gracias a kerpymon que borró los recuerdos de Koichi y le dio el DigiSpirit de la Oscuridad convirtiéndolo en semi-físico como Duskmon. Ophanimon trata de devolverle sus recuerdos, pero Kerpymon logra mantenerlo bajo su control. Finalmente fue liberado del control de Kerpymon por Aldamon y Beowolfmon. Kouji purificó su espíritu y lo liberó de su control. Después de esto, ejerció los espíritus puros de la Oscuridad y luchó junto a su hermano y los otros Elegidos contra kerpymon. Cambiando a Lowemon y Kaiserleomon en lugar de Duskmon y Velgemon.


title: Kōichi Kimura

text: Koichi empezó a darse cuenta de que en realidad su cuerpo en si no estaba realmente en el Digimundo sino su alma. En múltiples ocasiones, los Elegidos resultaron heridos de gravedad, revelando sus Digi-Codes. Sin embargo, Koichi por su parte no se le revela ningún Digi-Code. Crusadermon le dijo que era sólo un espíritu dentro del Digimindo y esto le preocupaba hacia el final de la serie. A medida que la batalla final contra Lucemon siguió, Koichi sacrificó su alma para salvar a la otra Elegidos, dando a sus espíritus de las tinieblas a su hermano, Kouji. Los poderes de la luz y la oscuridad empiezan a reaccionar dentro del cuerpo de Kouji, y ayudó a la evolución final de Takuya y Kouji en Susanoomon. En el episodio final se revela por Löwemon que Koichi todavía está vivo, pero está gravemente herido. Como ráfaga Kouji en la sala de emergencia, se dio cuenta de que era demasiado tarde para salvar a su hermano. Pero al final, los Digivices pudieron revivirlo después de su muerte momentos antes.


title: Kōichi Kimura

text: Digi-Spirit de la oscuridad Corrupto:


title: Kōichi Kimura

text: Digi-Spirit de la oscuridad Normal:


title: SpinART Records

text: spinART Records era una discográfica independiente con base en Nueva York que lanzó álbum de artistas como The Apples in Stereo, Clem Snide, Frank Black y Michael Penn.


title: SpinART Records

text: La compañía fue iniciada por Jeff Price y Joel Morowitz en 1991. spinART llegó a la bancarrota en abril de 2007 y finalmente desapareció.


title: SpinART Records

text: Jeff Price, es director ejecutivo de TuneCore.


title: SpinART Records

text: [[Categoría:Discográficas de rock alternativo]] [[Categoría:Discográficas independientes de Estados Unidos]]


title: Martín Suárez de Toledo

text: Martín Suárez de Toledo o bien Martín II Suárez de Toledo y nacido como Martín Suárez de Toledo y Saavedra (Sevilla, Andalucía de la Corona de España, 1520 - f. Imperio español, 1584) fue un hidalgo, militar y explorador español que se desempeñó como teniente de gobernador de Asunción desde 1569 y luego como administrador interino de la gobernación del Río de la Plata y del Paraguay, entre 1572 y 1574, al ser depuesto Felipe de Cáceres quien a su vez estaba suplantando al adelantado Juan Ortiz de Zárate, siendo este hecho perpetrado por el obispo Pedro Fernández de la Torre. En el año 1573 comisionó al entonces alguacil mayor rioplatense Juan de Garay, para que fundara una nueva ciudad que sirviera de conexión marítima, la cual se llamaría «Santa Fe de la Vera Cruz». Era el padre de Hernando Arias de Saavedra, el primer gobernador criollo de Nueva Andalucía.


title: Martín Suárez de Toledo

text: Martín II Suárez de Toledo había nacido en el año 1520 en la ciudad de Sevilla, capital del reino homónimo en Andalucía que formaba parte de la Corona española, siendo hijo del correo mayor sevillano Hernando Arias de Saavedra y de Beatriz Suárez de Figueroa Moscoso —hija a su vez de Martín I Suárez de Toledo, el abuelo materno de quien heredó el nombre, y de Francisca de Moscoso— y nieto del II señor de Zahara, Hernando Arias de Saavedra, y de su esposa Juana de Mendoza Marmolejo.