title: Cabalgamiento

text: Los cabalgamientos y los dúplex también se encuentran en las cuñas o prismas de acreción del margen de las fosas oceánicas en zonas de subducción. Los sedimentos oceánicos que yacen sobre la placa que subduce, o fragmentos de la propia placa, son arrancados y apilados, acumulándose contra el borde de la otra placa. Los prismas de acreción pueden engrosarse notablemente debido al apilamiento de cabalgamiento sobre cabalgamiento, en una masa caótica de rocas, a menudo muy replegada. Aquí, las geometrías de rampa-rellano generalmente no se producen, porque la fuerza de compresión se encuentra en un ángulo pronunciado respecto de las capas sedimentarias.


title: Reveries

text: Reveries es un disco de reversiones de temas antiguos de Paolo Conte con 1 tema inédito que da título al disco y 4 temas ya editados anteriormente. Fue editado en 2003.


title: Reveries

text: Temas de discos anteriores fueron reinterpretados para este disco, además de "Reveries", tema especialmente compuesto para este disco.Hay 4 temas que ya estaban editados en los discos "Aguaplano" y "900".


title: NGC 191

text: NGC 191 es una galaxia espiral intermedia localizada en la constelación de Cetus.


title: NGC 192

text: NGC 192 es una galaxia espiral barrada localizada en la constelación de Cetus.


title: Centro histórico de Diamantina

text: El centro histórico de Diamantina es el área urbana de esta ciudad histórica, fue nombrada en el ámbito federal en 1938 (uno de los primeros nombramientos del país, hecho por el entonces SPHAN actual IPHAN) e inscrita en la Lista del Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. La zona que pertenece al Patrimonio de la Humanidad es del 28,5 hectáreas, rodeada por una zona que coincide con el territorio federal.


title: Centro histórico de Diamantina

text: La formación del municipio está intrínsecamente vinculada a la explotación de oro y diamantes. La ocupación inicial del territorio se debe a Jerónimo Gouveia, quien, siguiendo el curso del río Jequitinhonha, encontró en las confluencias del río Piruruca y Río Grande, una gran cantidad de oro.


title: Centro histórico de Diamantina

text: En 1722, comenzó el auge de la aldea, siempre siguiendo las orillas de los ríos. A partir de 1730, incluso con una población fluctuante, la Villa de Tejuco se fue agrandando. A través de la expansión de las pequeñas aldeas a lo largo de los cursos de agua en dirección al núcleo administrativo de Tejuco, se fue construyendo también la ciudad de Diamantina, teniendo como las primeras calles las de Burgalhau, del Espíritu Santo y de las Beatas.


title: Centro histórico de Diamantina

text: En 1938, el conjunto arquitectónico del centro histórico de la ciudad fue catalogado por el Instituto Nacional de Patrimonio Histórico Artístico, y en 1999 fue reconocido por la UNESCO como Patrimonio de la Humanidad.


title: Centro histórico de Diamantina

text: Construido en un sitio escarpado, posee un trazado urbano sinuoso, formado por calles estrechas pavimentadas con piedra. Las casas, que definen las calles, se distinguen por el color vivo de los encuadres de las fachadas que contrastan con las paredes blancas. Hay varias iglesias en el centro, pero en general no destacan del entorno en el que están inmersas. Se utilizan elementos que hacen referencia a la arquitectura portuguesa influenciada por los árabes, tal como el empleo de celosías en las ventanas y balcones. La morfología urbana de Diamantina fue inspirada en las ciudades medievales portuguesas. En la parte central de la ciudad se encuentra una parte llana de piedras de color gris. La tipología común es colonial, con algunos ejemplos de edificios de estilo neoclásico, ecléctico o neo-coloniales. La arquitectura moderna está representada por tres obras de Oscar Niemeyer, de la década de los años 50. Situado en la escarpada Sierra do Espinhaço, Diamantina es un vivo ejemplo de la arquitectura colonial de líneas y formas suaves, adaptada a los trópicos.


title: Ripi

text: Ripi es una y "comune" italiana de la provincia de Frosinone, región de Lacio, con 5.451 habitantes.


title: Rocca d'Arce

text: Rocca d'Arce es una y "comune" italiana de la provincia de Frosinone, región de Lacio, con 991 habitantes.


title: Roccasecca

text: Roccasecca es una y "comune" italiana de la provincia de Frosinone, región de Lacio, con 7.594 habitantes.


title: Roccasecca

text: En Roccasecca nacieron santo Tomás de Aquino y el flautista Severino Gazzelloni.


title: San Biagio Saracinisco

text: San Biagio Saracinisco es una y "comune" italiana de la provincia de Frosinone, región de Lacio, con 382 habitantes.


title: San Donato Val di Comino

text: San Donato Val di Comino es una y "comune" italiana de la provincia de Frosinone, región de Lacio, con 2.138 habitantes.


title: Nobody Home

text: Nobody Home (del Inglés, "Nadie en casa") es una canción del álbum "The Wall" de 1979, lanzado por Pink Floyd. También aparece en la película sobre el álbum. En la canción «Pink» describe su vida aislada dentro del muro mental creado por él mismo. No tiene a nadie a quién hablarle y lo único que posee son sus cosas materiales. La canción describe lo que Roger Waters dice haber vivido durante el tour de 1977 (el primer tour de la banda en grandes estadios). Adicionalmente, la canción contiene algunas referencias al miembro fundador, Syd Barrett. La canción fue escrita luego de la discusión entre Waters, Gilmour y el coproductor Bob Ezrin durante la producción de "The Wall", en la que Gilmour y Ezrin trataban de convencer a Waters de incluir otra canción en el álbum. Waters, entonces, escribió «Nodody Home» y la presentó, dos días después, a la banda. Fue la última canción que se escribió de "The Wall". En el 30º aniversario de "The Wall", en el episodio del In the Studio with Redbeard (show de radio de EE.UU.), David Gilmour reveló que «Nobody Home» era una de sus canciones preferidas del álbum.


title: San Giorgio a Liri

text: San Giorgio a Liri es una y "comune" italiana de la provincia de Frosinone, región de Lacio, con 3150 habitantes.


title: San Giovanni Incarico

text: San Giovanni Incarico es una y "comune" italiana de la provincia de Frosinone, región de Lacio, con 3.443 habitantes.


title: El show del Oso Yogui

text: El show del Oso Yogui es una serie animada de televisión infantil estadounidense que comenzó a emitirse por la cadena de televisión ABC a partir de 30 de enero de 1961. Estaba patrocinada como su antecesor por la marca de cereales para el desayuno Kellogg's. El programa estaba presentado por su estrella principal: el Oso Yogui; y bajo su batuta, se agrupaban tres series de animación: la suya propia, las aventuras del patito Yakky Doodle, y la serie del León Melquíades. Cada una de las series duraba alrededor de siete minutos, concediendo al programa una duración de media hora.


title: El show del Oso Yogui

text: Aquí damos la relación de los episodios y su vinculación entre las series mencionadas.


title: El show del Oso Yogui

text: 2ª Temporada


title: El show del Oso Yogui

text: NOTA: El episodio "La fiesta de cumpleaños de Yogui" por alguna razón fue redoblado y actualmente tanto en TV como en DVD aparecerá con este doblaje que es el siguiente:


title: San Vittore del Lazio

text: San Vittore del Lazio es una y "comune" italiana de la provincia de Frosinone, región de Lacio, con 2.720 habitantes.


title: Lieja-Bastoña-Lieja 2010

text: La 96ª edición de la clásica ciclista Lieja-Bastoña-Lieja se disputó el domingo 25 de abril de 2010 con salida en Lieja y llegada en Ans, sobre un trazado de 258 kilómetros.


title: Lieja-Bastoña-Lieja 2010

text: La prueba perteneció a las Carreras Históricas del UCI World Calendar 2010.


title: Lieja-Bastoña-Lieja 2010

text: Participaron los mismos equipos que unos días antes participaron en la también prueba belga de la Flecha Valona 2010. Formando así un pelotón de 197 ciclistas, con 8 corredores cada equipo (excepto el Euskaltel-Euskadi, Liquigas-Doimo y Androni Giocattoli-Serramenti PVC Diquigiovanni que salieron con 7), de los que acabaron 140; con 139 clasificados tras la desclasificación de Alejandro Valverde (ver sección "Alejandro Valverde y la Operación Puerto").


title: Lieja-Bastoña-Lieja 2010

text: El ganador final fue Aleksandr Vinokúrov tras superar en la pequeña cota final de Ans a su compañero de fuga Aleksandr Kolobnev. Dicha fuga se formó tras la coronar la cota de Roche aux Faucons, a menos de 20 km a meta. En principio Alejandro Valverde obtuvo el tercer puesto hasta que se comunicó su sanción (ver sección (ver sección "Alejandro Valverde y la Operación Puerto") tras responder un ataque de Philippe Gilbert en la cota final imponiéndose el español en el "sprint" de un terceto perseguidor que lo completaba Cadel Evans (que llegó último en dicho grupo). Tras dicha sanción Gilbert pasó al tercer lugar completando el podio final.


title: Lieja-Bastoña-Lieja 2010

text: En la única clasificación secundaria, la de la montaña, se impuso Thomas De Gendt.


title: Lieja-Bastoña-Lieja 2010

text: El recorrido contó con 10 cotas o puertos puntuables: A pesar de que Alejandro Valverde no diese positivo en esta carrera ni en las anteriores durante el año, el 30 de mayo la UCI, a instancias del TAS, decidió anular todos los resultados del ciclista español durante el 2010 debido al Caso Valverde.


title: Lieja-Bastoña-Lieja 2010

text: Por lo tanto oficialmente Valverde fue descalificado de esta clásica belga con la indicación "0 DSQ" (descalificado) aunque indicando el tiempo con el que había acabado la carrera en la que finalizó octavo. Su exclusión supuso que los corredores que quedaron por detrás de él (hasta el 20º) subiesen un puesto en la clasificación, quedando vacante la vigésima posición.


title: Lieja-Bastoña-Lieja 2010

text: Esta sanción también tuvo incidencia en el UCI World Ranking ya que sus puntos pasaron a otros corredores reestructurándose así no solo la clasificación individual sino la de por equipos y la de por países.


title: Sant'Ambrogio sul Garigliano

text: Sant'Ambrogio sul Garigliano es una y "comune" italiana de la provincia de Frosinone, región de Lacio, con 993 habitantes.


title: Sant'Apollinare

text: Sant'Apollinare es una y "comune" italiana de la provincia de Frosinone, región de Lacio, con 2003 habitantes.


title: Sant'Elia Fiumerapido

text: Sant'Elia Fiumerapido es una y "comune" italiana de la provincia de Frosinone, región de Lacio, con 6.288 habitantes.


title: Mikołaj Kruszewski

text: Mikołaj Habdank Kruszewski (, Nikolái Viacheslávovich Krushevski) (18 de diciembre de 1851–12 de noviembre de 1887) fue un lingüista ruso de origen polaco, relevante sobre todo por ser el co-inventor del concepto de fonema, así como familiar de Anya Lucia Kruszewski.


title: Mikołaj Kruszewski

text: Mikolaj Kruszewski nace en Lutsk, ciudad del Imperio ruso (actual Ucrania). Estudia filología en Varsovia y marcha a la Universidad de Kazán donde fue estudiante de Jan Baudouin de Courtenay. Kruszewski trabajó con éste en el desarrollo de la lingüística asociada a la "escuela de Kazán". Dado que es difícil distinguir quién creó cuál concepto, el tratamiento sistemático de la alternación se les puede atribuir a ambos. Su trabajo, innovador y de gran influencia, ha sido aclamado por Roman Jakobson unos cien años. Dio clases en la Universidad de Kazán en 1883, dos años después fue nombrado profesor titular. Sin embargo, una grave enfermedad neurológica y mental cortó su brillante carrera, muriendo en Kazán en 1887.


title: Mikołaj Kruszewski

text: Sus notables trabajos incluyen "On Sound Alternation" (1881) y "Outline of Linguistic Science" (1883). El primero es en realidad la introducción de su tesis de maestría sobre la alternancia morfofonémica en eslavo antiguo (la sección se enfoca en el trasfondo teórico para el trabajo empírico del cuerpo de la tesis) y el último es su tesis doctoral.


title: Roberto Locatelli

text: Roberto Locatelli (5 de julio de 1974, Bérgamo, Italia) es un expiloto de motociclismo profesional que corrió su último año con el Metis Gilera, compartiendo equipo con Marco Simoncelli.


title: Roberto Locatelli

text: Llegó a ser campeón del mundo de la categoría de 125cc en el 2000, consiguiendo 230 puntos, 13 puntos más que el segundo clasificado, el japonés Youichi Ui.


title: Michael Díaz

text: Michael Díaz (n. Avellino, Italia, 12 de marzo de 1986) es un futbolista italiano radicado en Argentina que se desempeña como lateral. Su paso más importante fue en club San Lorenzo de Almagro en el cual jugó 3 partidos. Después de quedar libre firmó para Ferro Carril Oeste de la ciudad de Trenque Lauquen para jugar en la Liga Trenquelauquense de fútbol.


title: Michael Díaz

text: Es hijo de Ramón Díaz y hermano de Emiliano Díaz.


title: Michael Díaz

text: Michael Díaz - Fichajes


title: Catarsis

text: Catarsis (del griego κάθαρσις, "kátharsis", purificación) es una palabra descrita en la definición de tragedia en la "Poética de Aristóteles" como purificación emocional, corporal, mental y espiritual. Mediante la experiencia de la piedad y el temor ("eleos" y "phobos"), los espectadores de la tragedia experimentarían la purificación del alma de esas pasiones.


title: Catarsis

text: Según Aristóteles, la catarsis es la facultad de la tragedia de redimir (o "soportar la purificación") al espectador de sus propias bajas pasiones, al verlas proyectadas en los personajes de la obra, y al permitirle ver el castigo merecido e inevitable de estas; pero sin experimentar dicho castigo él mismo. Al involucrarse en la trama, la audiencia puede experimentar dichas pasiones junto con los personajes, pero sin temor a sufrir sus verdaderos efectos. De modo que, después de presenciar la obra teatral, se entenderá mejor a sí mismo, y no repetirá la cadena de decisiones que llevaron a los personajes a su fatídico final.


title: Catarsis

text: En las tragedias clásicas, el motivo principal del infortunio es casi siempre la "hybris", o el orgullo desmedido que hace a los mortales creerse superiores a los dioses, o que no los necesitan ni les deben honores. Dicha "hybris "es considerada como el más grave de los defectos, y la causa fundamental de todos los infortunios. De este modo la tragedia también alecciona y enseña al espectador respecto a los valores de la religión clásica. La catarsis es, pues, el medio por el cual los espectadores pueden evitar caer en la "hybris".


title: Catarsis

text: Josef Breuer y Sigmund Freud, iniciadores del psicoanálisis, retomaron este concepto en sus primeros trabajos, y denominaron método catártico a la expresión de una emoción presente reprimida o recuerdo pasado reprimido durante el tratamiento, en estado hipnótico o mediante la psicoterapia, lo que generaría un "desbloqueo" súbito de dicha emoción o recuerdo, pero con un impacto duradero (y le permitiría luego al paciente, por ejemplo, entender mejor dicha emoción o evento o incluso hablar ampliamente sobre ello). La catarsis no podría experimentarse al rememorar una situación. Podría experimentarse en la sorpresa del comportamiento de sí mismo inmediatamente luego de un acontecimiento.


title: Catarsis

text: La catarsis puede experimentarse en relación a la manifestación de la conducta y lo sucedido a un otro cuando existe una fuerte empatía con ese otro y ambos comparten un ambiente vivencial común.


title: Volokolamsk

text: Volokolamsk () es una ciudad del óblast de Moscú, en Rusia, centro administrativo del raión de Volokolamsk. Está situada a orillas del río Gorodenka, a 129 km al noroeste de Moscú. La ciudad contaba con 23.865 habitantes en 2009. Cabe destacar, que es la ciudad más antigua de la región de Moscú (doce años más antigua que Moscú) es mencionada por primera vez es la Crónica Laurentiana en 1135, y hasta el siglo XVIII, la ciudad era conocida como «Vólokom Lamski».


title: Volokolamsk

text: Volokolamsk es una importante ciudad industrial. Existen fábricas de materiales para la construcción así como una fábrica textil y varias procesadoras de alimentos agrícolas. En 2006-2007 se estableció cerca de la ciudad una fábrica química de la productora estadounidense 3M. No está lejos de la línea de ferrocarril Moscú - Riga.


title: Volokolamsk

text: Volokolamsk es mencionada por primera vez en la Crónica de Voskresensk en el año 1135. La ciudad fue construida por los mercaderes de Nóvgorod sobre un lugar de acarreo entre dos ríos ("vólok", en ruso) de cinco kilómetros en la ruta de Nóvgorod a Moscú y Riazán. De ahí el nombre de la ciudad, "Vólok" sobre el río Lama. La ciudad permanecerá como el enclave más meridional de la República de Nóvgorod hasta 1398.


title: Volokolamsk

text: En 1178, Volokolamsk fue incenciada por Vsévolod III de Vladímir, quien la anexionaría a las tierras de Vladímir-Súzdal. Su hijo Yaroslav II de Nóvgorod la incorpora a las de Nóvgorod en 1231. Tras la invasión mongola de Rusia, la ciudad fue dividida en dos partes, una atribuida a Nóvgorod y la otra a Vladímir. El principado de Tver no conseguiría tomarla en 1273.


title: Volokolamsk

text: Iván I ofreció su parte de la ciudad al boyardo Rodión Néstorovich, que arrebató la otra parte a Nóvgorod. En 1345, Simeón de Moscú donó Volokolamsk a su suegro, uno de los príncipes Smolensk. Como propiedad de los señores de esta última ciudad, resistió un asedio de tres meses por parte de las tropas de Algirdas en 1371. Toqtamish fue vencido por Vladímir el Valiente en 1383, cerca de Volokolamsk. Poco tiempo después la ciudad regresó a los dominios de Nóvgorod.


title: Volokolamsk

text: En 1398, Basilio I de Rusia incorporó definitivamente Volokolamsk a Moscovia. Diez años más tarde, fue cedida por dos años a Švitrigaila, que había roto con Moscú. Habiendo perdido las relaciones con Nóvgorod y la Hansa, la ciudad entró en declive y no es mencionada en ninguna fuente durante los siguientes cincuenta años. En 1462, Iván III de Rusia dona la ciudad a su hermano, convirtiéndose en la sede de un principado. Su primer príncipe erige la catedral de la Resurrección en piedra calcárea y con una sola cúpula, que se encuentra todavía en pie. Otro príncipe fue Andréi Vólotski, que construyó como obra principal en su reinado la catedral de tres cúpulas del monasterio Viázmishchi en 1535.


title: Volokolamsk

text: En 1613 resiste un asedio por parte de las tropas de Segismundo III Vasa, acontecimiento que explica la presencia de fortificaciones en el escudo de armas de la ciudad. En esa época, Volokolamsk estaba ligada al Monasterio Iósifo-Vólotski, situado a 17 kilómetros de la ciudad.


title: Volokolamsk

text: El poder soviético fue establecido en Volokolamsk a finales de octubre de 1917.


title: Volokolamsk

text: Durante la Segunda Guerra Mundial, se dieron cruentos combates entre las tropas alemanas y las fuerzas del 16º ejército soviético cerca de la ciudad, incluyendo uno de los primeros usos de la artillería de cohetes "Katiusha". En noviembre de 1941, 28 soldados soviéticos de la 316 división de fusileros consiguieron inutilizar dieciocho carros de combate enemigos a ocho kilómetros de Volokolamsk luchando a corta distancia con granadas de mano.


title: Castillo de Lauriston

text: El castillo de Lauriston es un castillo del siglo con extensiones del siglo con vista al fiordo de Forth en la ciudad escocesa de Edimburgo


title: Castillo de Lauriston

text: La torre original fue construida alrededor de 1590 por "sir" Archibald Napier de Merchiston, padre de John Napier (1550-1617), descubridor de los logaritmos, y por su hijo, también llamado Archibald. Más tarde, albergó al economista John Law, a Andrew Rutherfurd y a Thomas Macknight Crawfurd de Cartsburn entre 1871 y 1902. En 1827, Thomas Allan, un banquero e ingeniero de minas, encargó a William Burn expandir el edificio en un estilo jacobino.


title: Castillo de Lauriston

text: William Reid, propietario de Morison and Co., adquirió el castillo en 1902 e instaló tuberías modernas y electricidad. Junto con su esposa Margaret, instaló una colección de finos muebles y artesanías. Los Reids, al no tener herederos, legaron su casa a Escocia bajo la condición de que fuera preservada intacta. La ciudad de Edimburgo ha administrado el castillo desde la muerte de Margaret Reid en 1926 y hoy en día ofrece una mirada a la vida eduardiana en una casa de campo escocesa.


title: Castillo de Lauriston

text: En algún momento durante sus numerosas restauraciones, se instaló un horóscopo tallado en piedra en la pared exterior, en la esquina suroccidental. El horóscopo fue supuestamente hecho por John Napier para su hermano. Puede ser visto en algunas imágenes en la pared central, debajo del extremo izquierdo de la torre-escalera, cerca del suelo.


title: Castillo de Lauriston

text: Originalmente, el castillo de Lauriston fue una torre medieval de piedra, con planta en L y cuatro pisos. Además, contaba con una escalera en una torre circular. En 1827, se le hicieron extensiones para convertirlo en una casa solariega.


title: Castillo de Lauriston

text: Los jardines en Lauriston incluyen un jardín japonés de una hectárea diseñado por Takashi Sawano, inaugurado en abril de 2002.


title: Castillo de Lauriston

text: Desde la parte posterior del castillo, se divisan el río Forth y el Club de Croquet de Edimburgo y sus tres canchas de croquet, que se encuentran entre el castillo y el río.


title: Castillo de Lauriston

text: El castillo de Lauriston, como muchos otros castillos escoceses, está supuestamente embrujado. Se dice que se escuchan sonidos de pasos de fantasmas.


title: J!Research

text: J!Research es un componente para Joomla! 1.5 CMS que permite la administración de trabajo científico como publicaciones, proyectos, tesis de grado, entre otras, categorizados por área de investigación. Está orientado a investigadores universitarios y centros de investigación que utilizan Joomla! o planean adoptarlo para publicar su trabajo. J!Research es software libre y código abierto liberado bajo los términos de la licencia GPL versión 2.


title: J!Research

text: J!Research es una extensión para Joomla! diseñada para organizar el trabajo de centros de investigación. Fue desarrollada como parte del programa Google Summer of Code 2008 y desde entonces ha sido mantenido por el autor y una pequeña comunidad de desarrolladores y usuarios. Sus funcionalidades incluyen:La última versión estable es la 1.2.1 liberada en septiembre del 2010. Se ha planificado el desarrollo de una versión 2.0 que incluirá, entre otras características, soporte para Joomla! 1.6.


title: Carnaval de Papalotla (Tlaxcala)

text: El Carnaval de Papalotla es una celebración de tipo carnavalesca celebrada en el municipio de Papalotla de Xicohténcatl y con algunas variaciones en localidades como Mazatecochco que en algún momento formaron parte de Papalotla. Sus colores vistosos y la peculiaridad de sus danzas lo han convertido en un gran atractivo turístico para la ciudad y con una gran proyección nacional.


title: Carnaval de Papalotla (Tlaxcala)

text: Antes de la llegada de los españoles, los pobladores de Papalotla realizaban una serie de rituales de pedimento de agua en los meses de febrero y octubre para pedir agua y buenas cosechas, sin duda eran ritos agrícolas que coinciden con los meses de Atlcahualo y Tepeílhuitl, correspondiente al calendario mexica. Durante los rituales de pedimento de agua -actualmente conocido como Atltepeilhuitl- se sacrificaba en lo alto del Volcán la Malinche a infantes, esto, por la conexión que existe entre los niños con los tlaloques (ayudantes del dios Tláloc). En ese tiempo se creía que con tales rituales, la diosa Matlalcueyetl proporcionaría el buen temporal de lluvias y derramamiento de agua que existía con los arroyos que existen en la región.  Con la llegada de los españoles a tierras tlaxcaltecas se emprendió un proceso de evangelización cuyo objetivo era erradicar toda práctica pagana vinculada con los dioses mesoamericanos, entre ellos, Matlalcueyetl. La religión católica emprendió estrategias para evangelizar a los antiguos nahuas, entre ellos la realización de obras teatrales para facilitar la conversión religiosa al cristianismo, y el más importante en el sur de Tlaxcala fue el Teatro Náhuatl. En ese entonces, los frailes estaban convencidos de la importancia del sacrificio infantil en el sistema de creencias de los nahuas, por tanto, con la obra la Adoración de los Reyes buscaban contrarrestar tales ritos. Esta obra de teatro hacía referencia a la persecución del Niño Dios para ser sacrificado por el ejército de Herodes, con esto, los frailes de alguna manera equipararon ambas prácticas religiosas para convertir a los tlaxcaltecas.


title: Carnaval de Papalotla (Tlaxcala)

text: Durante la Colonia, las escenificaciones del Teatro Náhuatl cambiaron de rumbo, es decir, en lo sucesivo fueron prohibidas por el obispo de Tlaxcala Juan de Palafox y Mendoza. Las obras del teatro náhuatl en su matriz más profunda también contenían elementos de la religiosidad mesoamericana en torno a la realización de danzas rituales. En este contexto, los naturales de la región siguieron practicando los antiguos rituales en torno a la fertilidad de la tierra, siempre de manera oculta a las autoridades eclesiásticas. Más adelante, con la introducción del carnaval europeo en Tlaxcala, los indígenas nahuas vieron en tal celebración un medio a través del cual podían realizar sus rituales sin ninguna represión eclesiástica (dado que durante el carnaval se permite a los hombres realizar actividades que en la vida social ordinaria son normadas o prohibidas). Fue durante este período histórico que la deidad mesoamericana (Matlalcueyetl) y la católica (Niño Dios) terminaron por sincretizarse. Varios de los relatos que en la actualidad existen en torno al origen del carnaval en Papalotla sugieren que esta se dio a partir de la persecución del Niño Dios por parte de Herodes. Estos relatos forman parte de la Biblia y fue durante la Colonia en donde se arraigó esta creencia. Durante la post-independencia el territorio papalotlense fue dominado por las haciendas de San Antonio Palula y San Diego Buenavista que se encargaban de la producción agrícola con mano de obra de las localidades aledañas a Papalotla como Mazatecochco, Ayometla y Xicohtzinco. Los hacendados (principalmente de orígenes españoles y franceses) realizaban grandes bailes, todos llenos de lujos, excesos y con vestimentas de cortes finos decorados con plumas exóticas. Los ritmos eran valses franceses e ingleses que eran originarios de Europa. Los indígenas y mestizos satirizaban estos bailes durante la época del carnaval y lo mezclaron con sus tradiciones prehispánicas y coloniales.


title: Carnaval de Papalotla (Tlaxcala)

text: A finales del siglo XIX Papalotla experimentó un crecimiento económico en su zona sur conocida como Panzacola. Para principios del siglo XX ya estaban instaladas más de diez fábricas textiles. Con ello gran parte de la población de Papalotla comenzó a migrar de actividades agrícolas hacia el sector secundario, lo que implicó un aumento de ingresos para la población y una entrada de nuevas técnicas de moldeo de madera, así como nuevas telas y nuevas máquinas de hilado. Con ello los trajes de los huehues mejoraron su calidad en la capa, también se mejoraron las máscaras para proyectar una mayor similitud con una persona europea.


title: Carnaval de Papalotla (Tlaxcala)

text: En la década de los 20 ingresaron a la ciudad sindicatos como la CROM. Para 1980 los sindicatos dominaban todas las empresas del Corredor Industrial Panzacola y ejercían un gran poder en Papalotla, al punto de elegir al presidente municipal y a su cabildo. El corporativismo sindical permearon en el carnaval al obligar su realización. Las masas no percibían esto bien y comenzó la costumbre de arrojar huevos a las autoridades municipales durante el remate. El descontento popular llevó a la creación de la Organización del Pueblo (de ideología izquierdista) que cobró gran fuerza hasta ganar las elecciones en 1985, siendo una de las primeras victorias de la izquierda en México. Durante la lucha hubo enfrentamientos que cobraron la vida de varias personas. Con el poder de los sindicatos aún presente, a los líderes de oposición se les denominaba grilleros y se les prohibía trabajar en empresas de Puebla y Tlaxcala. Con estos bloqueos los grilleros formaron los primeros talleres de costura autónomos que más tarde llevaría al crecimiento del sector costurero principalmente en Mazatecochco, Ayometla y Quiletla. Con el sector costurero llegaría una evolución de los trajes añadiendo chaquira y bordados computarizados.Durante los días de celebración se ejecutan distintas coreografías acompañadas de diferentes acompañamientos musicales como el Jarabe Inglés, la Estrella, la Primera, la Segunda y Cinco de Mayo, pero las más conocidas por su estilo e historia son las danzas conocidas como la Muñeca y la Culebra.


title: Carnaval de Papalotla (Tlaxcala)

text: Es un cántico proveniente del Teatro Náhuatl prehispánico que fue modificado durante la Colonia sustituyendo a las deidades nahuas por personajes bíblicos y con una clara influencia de "la Comedia de los Reyes". Durante la danza los bazarios y la nana llevan entre sus brazos a un muñeco en representación del Niño Dios. El bazario mayor interpreta el canto antes mencionado mientras los charros y el cuadro bailan con alegría.


title: Carnaval de Papalotla (Tlaxcala)

text: La danza de la culebra es la danza más representativa del Carnaval de Papalotla debido a su vistosidad y un poco al morbo. Durante esta danza se retira al cuadro de bazarios y doncellas para quedar únicamente los charros, después, en parejas y utilizando sus cuartas (látigo) se proceden a tronarlas debajo o en las pantorrillas de su acompañante. La canción utilizada para esta danza es un ciclo de dos diferentes tonos, uno es lento e intimidante en donde se "truenan las cuartas" y el segundo mucho más festivo donde se debe de bailar sin agresiones. Al final de la representación la pareja de huehues deben darse la mano en señal de perdón y ausencia de rencores.


title: Carnaval de Papalotla (Tlaxcala)

text: Existen varias investigaciones y tradiciones orales acerca del significado de la Danza de la Culebra. Se dice que la "cuarta" es una representación de una culebra, conocido en Papalotla como "chirrionera" y el sonido que produce la cuarta es también una representación de los truenos durante una precipitación o lluvia. Esto se valida debido a la ancestral tradición del Atltepeihuitl realizada también en Papalotla con un fuerte simbolismo sobre la lluvia, Tláloc y Matlacuéyet.


title: Carnaval de Papalotla (Tlaxcala)

text: Asimismo también existe la leyenda del que Matlalcueyetl (representación del Volcán La Malinche) se solía convertir en una culebra o víbora de agua, esto posiblemente interpretado por los fenómenos meteorológicos que ocurren en el volcán durante la época de precipitaciones.


title: Carnaval de Papalotla (Tlaxcala)

text: El primer día de Carnaval comienza desde la madrugada del domingo, los jóvenes danzantes muestran su emoción al salir a correr con sus vestimentas de huehue en la madrugada y continúan hasta la salida del sol. Este primer día se caracteriza por su ambiente relajado, donde las cuadrillas de charros bailan en sus localidades y barrios de origen. Las celebraciones terminan temprano por la creencia de ahorrar energía para los días siguientes.


title: Carnaval de Papalotla (Tlaxcala)

text: Su ambiente se torna mucho más formal con el número más importante de turistas. Las actividades comienzan en la mañana y se concentran en la Plaza de la Constitución de Papalotla en la que, por aproximadamente cuarenta minutos, cada barrio tiene la oportunidad de demostrar su calidad de su bailes, vestuario y organización. Se comienza por las localidades más apartadas y con menos población para ir escalando en cantidad de danzantes y de espectadores. Finalmente se concluye con el barrio de Potrero, ya que es el barrio donde se encuentra el zócalo.


title: Carnaval de Papalotla (Tlaxcala)

text: A diferencia de la Presentación, el Remate es un encuentro mucho más frívolo y frenético. Las actividades comienzan ya entrada la tarde siguiendo la misma dinámica de escalabilidad de la Presentación. Aunque la cantidad de turistas decrece sigue siendo importante. Son frecuentes los epítetos contra el gobierno y la autoridad, así como entre barrios y localidades. Las actividades que deberían terminar al iniciar el Miércoles de Ceniza pueden continuar hasta la madrugada.El turismo se desarrolla principalmente durante las 36 horas del evento principal, la cantidad de turistas es una de las más altas del estado, con aproximadamente 25,000 turistas en tres días. Cabe destacar que la ciudad tiene apenas 23,000 habitantes.  Debido a las dificultades económicas atravesadas en México durante las décadas de los ochentas y noventas, muchas personas (especialmente hombres) emigraron de Papalotla y otras localidades con dirección a Estados Unidos en la conocida como la diáspora mexicana. Estas personas, llevaron su cultura a ciudades como Nueva York, New Haven y Los Ángeles. Las comunidades tlaxcaltecas se organizan año con año para hacer demostraciones de las danzas de carnaval papalotlenses.


title: Javier Arbarello

text: Javier Alejandro Arbarello (n. Ballesteros, Córdoba, Argentina; 28 de abril de 1969) es un ex futbolista argentino, jugaba de delantero. Se caracterizaba por su velocidad. Entre los años 2003 y 2007, se postuló para concejal en el partido vecinal, y también como intendente. Ya hoy en el 2019, cuenta con esposa, e hijos mayores de edad entre esos, dos varones. En la localidad en que vive (Ballesteros) tiene en honor una cancha en las últimas calles, llamado por su nombre, donde allí es técnico, y entrenador de los más chicos. Tiene su propia quiniela y almacén, a unas cuadras de la plaza.


title: Javier Arbarello

text: Ficha en BDFA


title: Fly Away from Here

text: «Fly Away from Here» (en español: «Volar lejos de aquí») es una "power ballad" escrita por Marti Frederiksen y co-escrita por Todd Chapman, producida por Steven Tyler, co-producida por Joe Perry, Marti Frederiksen y Mark Hudson e interpretada por la banda de hard rock estadounidense Aerosmith. Fue el segundo sencillo y cuarta canción del 13°. álbum de estudio "Just Push Play" (2001), trata acerca del deseo de escapar con el ser amado. No tuvo mayor impacto en las listas de popularidad, sin embargo recibió cierta difusión a través de ciertos medios especializados en "Adult Contemporary". Es una de las canciones más emotivas que el grupo tiene hasta la fecha.


title: Fly Away from Here

text: El video es dirigido por Joseph Kahn, un notable productor de videos musicales que ha trabajado con innumerables artistas famosos, ganador de varios "MTV Video Music Awards". La trama se desarrolla, a manera de un sueño por parte de una pareja, en un ambiente futurista y de alta tecnología. Participaron en él la actriz Jessica Biel y Ian Somerhalder, los hijos de Steven Tyler y Joe Perry, Chelsea y Roman, respectivamente. Cabe destacar el efecto en el cual los rostros de Steven y Joe se transforman en los de sus hijos, lo cual requirió un trabajo cuadro por cuadro en computadora. El video presenta también a la banda tocando en la azotea de un alto edificio, con vehículos y máquinas futuristas de fondo, así como a un Joe Perry con unas alas cibernéticas.


title: 1-800-Suicide

text: «1-800-Suicide», es el último sencillo del grupo de hardcore rap, Gravediggaz.


title: Bruguelandia

text: Bruguelandia fue una revista de historietas de la Editorial Bruguera publicada entre 1981 y 1983 y dirigida por Armando Matías Guiu. Concebida inicialmente como una revista trimestral, consiguió una periodicidad mensual a partir de su tercer número.


title: Bruguelandia

text: Desde su número 7, pasó a editarse la segunda semana del mes en lugar de la última.


title: Bruguelandia

text: Bruguelandia presentaba historietas cómicas actuales, sobre todo españolas, pero también francófonas y de la Hanna Barbera:


title: Bruguelandia

text: Como otras revistas de la época, "Bruguelandia" presentaba también abundantes reediciones de personajes clásicos de la casa, pero incluidas en un encarte titulado "Comic Story", que se centraba retrospectivamente en uno o varios autores:


title: Bruguelandia

text: Como se explicaba en la portada del primero de estos encartes, sus responsables no pretendían


title: Bruguelandia

text: La abundante documentación e información de estos encartes se ha revelado luego insustituible para los investigadores.


title: VVVVVV

text: VVVVVV es un videojuego 2D de plataformas y puzles, creado usando Adobe Flash. Está disponible para GNU/Linux, Microsoft Windows, Mac OS, Nintendo 3DS, PlayStation Vita, PlayStation 4, Nintendo Switch, iOS, Android, Ouya y Pandora.


title: VVVVVV

text: El juego fue desarrollado por Terry Cavanagh, conocido por ser creador de otros juegos como Super Hexagon, y fue lanzado al mercado en el 2010, mucho después de que estuviera disponible una demo en línea. El juego se portó a C++ por Simon Roth y así a varias plataformas, entre ellas GNU/Linux y Mac OS X, además fue incluido en el Humble Indie Bundle #3.


title: VVVVVV

text: En enero de 2020, para coincidir con el aniversario de 10 años del juego, Terry Cavanagh puso el código fuente disponible al público en GitHub.


title: VVVVVV

text: La banda sonora del juego, "PPPPPP", creada por Magnus Pålsson, ha sido muy aclamada por la crítica. La banda sonora consta de poco más de media hora de música. Fue lanzada por separado el mismo mes en que el juego salió al mercado, enero de 2010.


title: VVVVVV

text: Las críticas han respondido muy bien al juego, dándole una calificación de 83% en Metacritic. La revista Edge la calificó como 8/10 en su revisión. Kotaku alabó el "increíblemente inteligente diseño de los niveles y su espectacular presentación retro audio-visual", pero admitió que, por su dificultad, el juego puede "ser increíblemente frustrante". GamesRadar le otorgó al juego 8/10, llamándolo "un bonito juego, con una gran cantidad de desafíos, buena atmósfera y bien pulido".


title: VVVVVV

text: El objetivo de este modo es simple pero tiene una gran dificultad, lo único que tienes que hacer es pasar el juego sin morir. Después de esto te dan el logro "Master of Universe", Además de que tienes la opción de quitar o dejar las cinemáticas.


title: VVVVVV

text: En la versión 2.0 del juego, el creador añadió la posibilidad de hacer tus propios niveles. Este modo viene con aproximadamente 20 niveles extra.


title: VVVVVV

text: Con el click izquierdo se añaden los objetos y con el derecho se quitan. Los objetos se escogen con R,T,Y,U,I,O,P y las teclas numéricas. Con los botones F1 a F5, F10, W y E se añden otros ajustes.


title: Franz Liszt

text: Franz Liszt (Raiding, Imperio austríaco, 22 de octubre de 1811-Bayreuth, Imperio alemán, 31 de julio de 1886) fue un compositor austro-húngaro romántico,un virtuoso pianista, director de orquesta, profesor de piano, arreglista y seglar franciscano. Su nombre en húngaro era Liszt Ferencz, según el uso moderno Liszt Ferenc, y desde 1859 hasta 1865 fue conocido oficialmente como Franz Ritter von Liszt.


title: Franz Liszt

text: Liszt se hizo famoso en toda Europa durante el siglo XIX por su gran habilidad como intérprete. Sus contemporáneos afirmaban que era el pianista técnicamente más avanzado de su época y quizás el más grande de todos los tiempos. También fue un importante e influyente compositor, un profesor de piano notable, un director de orquesta que contribuyó significativamente al desarrollo moderno del arte y un benefactor de otros compositores y artistas, intérpretes o ejecutantes, en particular de Richard Wagner, Hector Berlioz, Camille Saint-Saëns, Edvard Grieg y Aleksandr Borodín.


title: Franz Liszt

text: Como compositor, fue uno de los más destacados representantes de la Nueva Escuela Alemana («Neudeutsche Schule»). Compuso una extensa y variada cantidad de obras para piano (rapsodia, estudios, transcripciones, etc.), en estilo concertante para piano y orquesta y también una extensa producción orquestal. Influyó a sus contemporáneos y sucesores y anticipó algunas ideas y tendencias del siglo XX. Algunas de sus contribuciones más notables fueron la invención del poema sinfónico, desarrollando el concepto de transformación temática como parte de sus experimentos en la forma musical, y hacer desviaciones radicales en la armonía.


title: Franz Liszt

text: El primer antepasado masculino conocido de Franz Liszt es su bisabuelo, Sebastian List [sic], que fue uno de los miles de siervos germanoparlantes emigrantes que entraron en Hungría desde Baja Austria en la primera mitad del siglo XVIII. Falleció en 1793 en Rajka (Condado de Moson), a la edad de 90 años. El abuelo de Liszt fue capataz en varias fincas de la Casa de Esterházy, sabía tocar el piano, el violín y el órgano. El clan Liszt se dispersó por toda Austria y Hungría y sus miembros fueron perdiendo contacto unos con otros.


title: Franz Liszt

text: Adam Liszt adaptó el apellido familiar List al magiar para facilitar su pronunciación a los húngaros. El padre de Adam, Georg, adoptó el cambio de ortografía a finales de su vida, después de que su nieto lo hiciera famoso.


title: Franz Liszt

text: Franz Liszt nació el 22 de octubre de 1811 y fue el único hijo de Adam Liszt y Maria Anna Liszt (Langer, en su soltería). Su lugar de nacimiento, el pueblo de Raiding (Condado de Sopron), pertenecía en su momento al Reino de Hungría. El idioma local de Raiding, que ahora se encuentra en el estado austriaco de Burgenland, era el alemán. Así, tanto en su familia como en la escuela a la que iba Liszt únicamente se hablaba dicho idioma. Solo una minoría hablaba húngaro y en asuntos oficiales se utilizaba el latín. Más tarde, Liszt aprendió algo de húngaro en la década de 1870, cuando la población fue obligada a aprenderlo, pero su nivel era muy pobre. Sin embargo, hablaba con fluidez alemán, francés e italiano y algo de inglés.


title: Franz Liszt

text: El padre de Liszt, como amante de la música y miembro de la Society of Dilettanti, tocaba el piano, el violín, el violonchelo y la guitarra. Trabajó al servicio de Nicolás II de Esterházy y conoció personalmente a Joseph Haydn, Johann Nepomuk Hummel y Ludwig van Beethoven, e incluso actuaba de vez en cuando con los dos primeros en la capilla real. A la edad de seis años, Franz Liszt comenzó a escuchar con atención a su padre tocar el piano, al tiempo que mostraba interés por la música sacra y la música romaní. Adam conocía la capacidad musical de su hijo y a los siete años le impartió su primera clase de piano. Franz comenzó a componer de manera elemental cuando tenía ocho años, en 1819, y a hacer improvisaciones. Ese mismo año realizó su primera actuación como pianista. En octubre y noviembre de 1820, a la edad de nueve años, apareció en conciertos en Sopron y Bratislava. Su padre consiguió que Franz fuera presentado ante la Corte de la Casa de Esterházy como niño prodigio.


title: Franz Liszt

text: En el "Städtischen Preßburger Zeitung" del 28 de noviembre de 1820 se decía: Adam consiguió fondos de la nobleza para la educación de su hijo en Viena a manos de Karl Czerny, discípulo de Beethoven y Hummel. Franz también estudió composición con Antonio Salieri en la época en la que fue director musical en la corte vienesa. Adam había intentado previamente que Hummel fuese profesor de Franz, pero los honorarios de este eran demasiado altos para la familia Liszt. Por el contrario, Czerny aceptó dar a Liszt clases diarias de forma gratuita. Su debut en público en Viena tuvo lugar el 1 de diciembre de 1822, en un concierto en el "Landständischer Saal", que fue un gran éxito. Fue recibido en los círculos aristocráticos de Austria y Hungría y también se reunió con Beethoven y Schubert. En la primavera de 1823, Adam pidió al príncipe Esterházy que prolongara el permiso de ausencia de un año que tenía durante dos años más. Ante la negativa del príncipe, dejó de estar bajo su servicio. A finales de abril, la familia regresó a Hungría por última vez porque Adam quería presumir por su brillante hijo ante sus compatriotas en varios conciertos que tuvieron lugar en Pest. A finales de mayo, la familia regresó de nuevo a Viena.


title: Franz Liszt

text: Hacia finales de 1823 o principios de 1824, se publicó la primera composición de Liszt, una "Variación sobre un vals de Diabelli" (ahora ), que era la variación número 24 de la parte II del "Vaterländischer Künstlerverein". Esta antología, realizada por encargo de Anton Diabelli, estaba formada por cincuenta variaciones sobre su vals, compuestas por cincuenta compositores diferentes (en la segunda parte). La Parte I está formada por treinta y tres variaciones de Beethoven sobre el mismo tema, que son conocidas como "Variaciones Diabelli", Op. 120.


title: Franz Liszt

text: El 20 de septiembre de 1823, la familia Liszt abandonó Viena para dirigirse a París. Por el camino, Liszt dio conciertos en Múnich, Augsburgo, Stuttgart y Estrasburgo para su sustento y el de su familia. En Miesich se consideraba que poseía un talento similar al de Wolfgang Amadeus Mozart cuando era niño. Finalmente, el 11 de diciembre de 1823, la familia llegó a París. Al día siguiente, Adam Liszt junto con su hijo fue al conservatorio de la ciudad, esperando que el niño fuera aceptado como estudiante. Luigi Cherubini, director del centro, les dijo que, de acuerdo con una nueva norma que él mismo había instaurado, sólo se permitía estudiar en el Conservatorio de París a ciudadanos franceses. Por tanto, Adam Liszt se convirtió en el maestro de piano de su hijo. Franz practicaba con escalas y estudios con un metrónomo y también interpretaba una serie de fugas de Johann Sebastian Bach todos los días, transponiéndolas a diferentes tonalidades.


title: Franz Liszt

text: Liszt aprendió francés de forma rápida y se convirtió en su idioma principal. Adquirió un piano fabricado por Sébastien Érard, dotado con el sistema de «doble escape», un mecanismo entonces pionero. Interpretó en círculos privados y dio conciertos el 7 de marzo y 12 de abril de 1824, en el "Theâtre italienne", de tal manera que su popularidad aumentó rápidamente. Era muy conocido en París como "petit Liszt" («pequeño Liszt»). En 1824, 1825 y 1827, visitó Inglaterra junto con su padre, donde era conocido como «maestro Liszt».


title: Franz Liszt

text: Desde 1824, Liszt estudió composición con Anton Reicha y Ferdinando Paër. De las cartas de Adam Liszt se sabe que su hijo había compuesto varios conciertos, sonatas, obras de música de cámara y muchas obras más. Mientras que casi todas ellas se han perdido, se publicaron algunas obras para piano de 1824. Estas piezas fueron escritas en el estilo común de la escuela vienesa de la época. Había tomado las obras de su antiguo maestro Czerny como modelo, que más tarde los virtuosos rivales de Liszt Sigismund Thalberg y Theodor Döhler también emularon. La respuesta a estas primeras obras fue desalentadora. En la primavera de 1824, con la ayuda de Paër, Liszt comenzó a componer una ópera, "Don Sanche, ou Le château de l'amour" ("Don Sancho, o el castillo del amor"). Dirigida por Rodolphe Kreutzer y con Adolphe Nourrit interpretando el papel de Don Sanche, la ópera se estrenó el 17 de octubre de 1825 en la Académie Royale de Musique, pero sin éxito. Liszt después se sintió atraído en una dirección diferente. Empezó a perder el interés por la música y pasaba mucho tiempo con las ideas religiosas. Sin embargo, fue obligado por su padre para seguir dando conciertos. En 1826, en Marsella, empezó a componer estudios originales. Planeó componer cuarenta y ocho piezas, pero solo doce fueron realizadas y publicadas como su opus 6.


title: Franz Liszt

text: En el verano de 1827, Liszt enfermó. Adam Liszt fue con su hijo a Boulogne-sur-Mer, una ciudad balneario junto al Canal de la Mancha. Mientras Liszt se estaba recuperando, su padre cayó enfermo de tifus y falleció el 28 de agosto de ese mismo año. Fue enterrado en Boulogne y Franz nunca visitó su tumba.


title: Franz Liszt

text: Con la muerte de su padre, la carrera concertística de Liszt como niño prodigio terminó. Años más tarde, el propio compositor tendría siempre una actitud escéptica con respecto a su carrera como niño prodigio. Si bien había ganado mucho dinero y un nombre destacado, no había tenido oportunidad de desarrollar su educación en general. Suplió esta carencia mediante la lectura intensa. A partir de la década de 1830, comenzó a leer vorazmente y para el momento de su muerte, en 1886, había adquirido varios miles de libros. Escribió a Lina Ramann, en marzo de 1880, sobre su obra compositiva como niño prodigio, afirmando que nada había conseguido porque no había nada en ella. Según creía, tanto para jóvenes como para viejos compositores siempre era mejor que los manuscritos se perdieran.


title: Franz Liszt

text: Después de la muerte de su padre, Liszt regresó a París y, durante los siguientes cinco años, vivió con su madre en un pequeño apartamento. Renunció a viajar y, para ganar dinero, comenzó a impartir clases de piano y composición, a menudo desde primeras horas de la mañana hasta la noche. Sus alumnos estaban dispersos por toda la ciudad y, a menudo, tenía que recorrer largas distancias para visitarlos. Debido a ello, en ocasiones el compositor se sentía inseguro y también adquirió el hábito de fumar y beber, hábitos que lo acompañarían durante toda su vida.


title: Franz Liszt

text: Al año siguiente, se enamoró de una de sus alumnas, Caroline de Saint-Cricq, la hija del que a la sazón era ministro de comercio de Carlos X. Sin embargo, su padre insistió en que el romance no fructificara. Liszt volvió a caer enfermo (incluso se llegó a publicar una nota necrológica en un periódico de París) y sufrió un largo periodo de dudas religiosas y pesimismo. Volvió a declarar su deseo de unirse a la Iglesia católica, pero fue disuadido, esta vez por su madre. Tenía muchas discusiones con Félicité Robert de Lamennais, que actuaba como su padre espiritual, y también con Chrétien Urhan, un violinista de origen alemán, que lo introdujo en el sansimonismo. Urhan también escribió música que era anti-clásica y muy subjetiva, con títulos como "Elle et moi", "La Salvation angélique" y "Les Regrets", y pudieron estimular los gustos del joven Liszt por el Romanticismo musical. Igualmente importante para él fue la seria defensa que hizo Urhan de Franz Schubert, que pudo haber estimulado su propia devoción a lo largo de su vida por la música del compositor vienés.


title: Franz Liszt

text: Durante ese periodo, el compositor leyó mucho para paliar las carencias en su educación en general y pronto entabló contacto con muchos de los autores y artistas destacados de la época, incluyendo a Victor Hugo, Alphonse de Lamartine y Heinrich Heine. No compuso prácticamente nada en esos años. Sin embargo, la Revolución de julio de 1830 le inspiró para esbozar una sinfonía revolucionaria basada en los sucesos de esos «tres días gloriosos» y tomó un gran interés en los acontecimientos que lo rodearon. Conoció a Hector Berlioz el 4 de diciembre de 1830, el día después del estreno de la "Sinfonía fantástica". La música de Berlioz causó una fuerte impresión en él, especialmente después, cuando escribió composiciones para orquesta. También heredó de Berlioz la cualidad «diabólica» de muchas de sus obras.


title: Franz Liszt

text: Tras asistir a un concierto de Niccolò Paganini el 20 de abril de 1832 a beneficio de las víctimas de la epidemia de cólera en París, Liszt tomó la determinación de convertirse en un gran virtuoso del piano, como lo era Paganini del violín. La ciudad se había convertido en el nexo de las actividades pianísticas, con docenas de pianistas dedicados a la perfección de la técnica al teclado. Algunos, como Sigismund Thalberg y Alexander Dreyschock, centrados en los aspectos específicos de la técnica (por ejemplo, el «efecto tres manos» y octavas, respectivamente). Aunque esta escuela de interpretación pianística fue llamada «trapecio volante», esta generación de pianistas también resolvió algunos de los problemas más difíciles de la técnica del instrumento, aumentando el nivel general de interpretación a cotas inimaginables anteriormente. La fuerza y capacidad de Liszt de destacar en este grupo se encontraba en el dominio de todos los aspectos de la técnica pianística cultivados por separado y con asiduidad por sus rivales.


title: Franz Liszt

text: Liszt pasó años estudiando las posibilidades del piano del mismo modo que Beethoven lo había hecho en su juventud, pero con un piano mucho más moderno y que evolucionaba año tras año, sobre todo gracias a la investigación que el fabricante Érard dedicaba al instrumento con la colaboración de pianistas y músicos de relieve, como el propio Franz.


title: Franz Liszt

text: En 1833, realizó transcripciones de varias obras de Berlioz, incluyendo la "Sinfonía fantástica". Su principal motivo para hacerlo fue, especialmente con la "Sinfonía", ayudar al empobrecido Berlioz, cuya sinfonía permanecía desconocida y sin publicar. Liszt asumió los gastos de la publicación de la transcripción y la interpretó varias veces para ayudar a popularizar la partitura original. También entabló amistad con un tercer compositor que lo influyó, Frédéric Chopin; bajo su influencia, el lado poético y romántico de Liszt comenzó a desarrollarse. En esa época, compuso varias obras o piezas basadas en otras de Paganini, como los "Grandes Études de Paganini" S. 140 (1838-1839) o "Grande Fantaisie de bravoure sur La Clochette" S.420 (1832-1834).


title: Franz Liszt

text: En París, conoció a otro gran maestro del piano, Sigismund Thalberg. Liszt convenció a una de sus admiradoras, la princesa Belgiojoso, para que apadrinara un duelo pianístico entre los dos principales intérpretes del momento. El 31 de marzo de 1837, ante un público de entendidos, tuvo lugar el duelo y la princesa Belgiojoso sentenció que «Thalberg es el primer pianista del mundo, Liszt es único». Aunque los críticos de la época dijeron que el encuentro se había saldado con «dos ganadores y ningún perdedor», Alan Walker afirma que en realidad el vencedor del duelo fue Liszt.


title: Franz Liszt

text: Liszt mantuvo una relación estable con la condesa Marie d'Agoult entre 1833 y 1844, con la que tuvo dos hijas (Blandina Rachel y Cósima Francesca Gaetana, que llegaría a ser la esposa de Hans von Bülow primero y luego de Richard Wagner) y un hijo (Daniel). Además, a finales de abril de 1834 conoció a Félicité Robert de Lamennais. Bajo la influencia de ambos, la producción creativa de Liszt explotó. Ese mismo año debutó como compositor maduro y original con sus composiciones para piano "Harmonies poétiques et religieuses" y el conjunto de tres "Apparitions". Estas fueron todas las obras poéticas que contrastaban fuertemente con las fantasías que había escrito anteriormente.


title: Franz Liszt

text: En 1835, la condesa abandonó a su marido y su familia para unirse a Liszt en Ginebra; su hija Blandina nació allí el 18 de diciembre. Liszt impartió clases en el recién fundado Conservatorio de Ginebra, escribió un manual de técnica de piano (que más tarde se perdió) y contribuyó escribiendo ensayos para la "Revue et gazette musicale" de París. En estos ensayos, defendió la mejora de la condición del artista desde funcionario a miembro respetado de la comunidad.


title: Franz Liszt

text: Durante los siguientes cuatro años, el compositor y la condesa vivieron juntos, principalmente en Suiza e Italia, donde nació su hija Cósima en la ciudad de Como, y realizaron visitas ocasionales a París. El 9 de mayo de 1839, nació el único hijo el matrimonio, Daniel, pero ese otoño las relaciones entre ambos se volvieron tensas. Liszt oyó que los planes para el monumento en honor a Beethoven en Bonn estaban en peligro por la falta de fondos y prometió su apoyo. Hacerlo significaba su vuelta a la vida de giras como virtuoso. La condesa volvió a París con sus hijos, mientras que el pianista dio seis conciertos en Viena y después realizó una gira por Hungría.


title: Franz Liszt

text: Entre 1840 y 1847, Liszt decidió hacer giras de conciertos por Europa. Además, en 1840 inventó el recital de piano tal y como se conoce hoy en día, y empezó también a desarrollar vagamente su faceta como director de orquesta. Sus viajes le llevaron a conocer prácticamente toda Europa, llegando a ciudades tan distantes como Sevilla, Valencia y Moscú. Pasó las vacaciones con la condesa y sus hijos en la isla de Nonnenwerth en el Rin en los veranos de 1841 y 1843. En la primavera de 1844, la pareja se separó definitivamente. Ese fue el periodo como pianista de conciertos más brillante de Liszt: recibió honores y fue adulado por todos los sitios por los que pasó. Dado que el pianista aparecía tres o cuatro veces a la semana en conciertos, se podría suponer que se presentó en público más de un millar de veces durante este periodo de ocho años. Además, su gran fama como pianista, que mantendría mucho después de que se retirara oficialmente de los escenarios, se basó principalmente en sus logros durante esta época.


title: Franz Liszt

text: Después de 1842, la «"Lisztomanía"» recorrió toda Europa. La acogida que Liszt obtenía como resultado era cercana a la histeria colectiva. Las mujeres se peleaban por sus pañuelos de seda y guantes de terciopelo, que hacían trizas, como recuerdos. Ayudaba a fomentar este ambiente la personalidad magnética del artista y su presencia en el escenario. Muchos de los testigos declararon más tarde que la forma de interpretar del pianista elevó el estado de ánimo de los asistentes a un nivel de éxtasis místico.


title: Franz Liszt

text: También contribuyó al aumento de su reputación el hecho de que el pianista donara gran parte de sus ingresos a la caridad y causas humanitarias. De hecho, Liszt había ganado tanto dinero durante sus más de cuarenta años que prácticamente todos sus honorarios de interpretaciones a partir de 1857 estuvieron destinados a fines caritativos. Si bien su colaboración para la construcción del monumento a Beethoven y la Escuela Nacional de Música húngara son bien conocidos, también realizó generosas donaciones al fondo de construcción de la catedral de Colonia, el establecimiento de un "gymnasium" en Dortmund y la construcción de la iglesia Leopold en Pest. También hizo donaciones privadas a los hospitales, escuelas y organizaciones benéficas, como la del Fondo de Pensiones de Músicos de Leipzig. Cuando se enteró del gran incendio de Hamburgo, que duró tres días en mayo de 1842 y destruyó gran parte de la ciudad, dio conciertos en ayuda de los miles de personas sin hogar de la ciudad.


title: Franz Liszt

text: En febrero de 1847, Liszt actuó en Kiev. Allí conoció a la princesa Carolyne zu Sayn-Wittgenstein, que permaneció junto a él durante la mayor parte del resto de su vida. Ella lo convenció para concentrarse en la composición, lo que significaba renunciar a su carrera como viajante virtuoso. Después de una gira por los Balcanes, Turquía y Rusia ese verano, Liszt dio su último concierto de pago en Elizavetgrad en septiembre. Pasó el invierno con la princesa en su finca en Woronince. Al retirarse del circuito de conciertos a los treinta y cinco años, cuando aún estaba en la cúspide de su carrera, Liszt logró mantener sin tacha la leyenda de su forma de tocar.


title: Franz Liszt

text: Al año siguiente, Liszt aceptó una invitación de larga duración de la Gran Duquesa María Pávlovna de Rusia para establecerse en Weimar, donde había sido nombrado maestro de capilla extraordinario en 1842, permaneciendo allí hasta 1861. Durante este periodo, ejerció como director de orquesta en los conciertos de la corte y en ocasiones especiales en el teatro. Dio clases a varios pianistas, entre ellos el gran virtuoso Hans von Bülow, que se casó con su hija Cósima en 1857 (años después, esta se casaría en segundas nupcias con Richard Wagner). También escribió artículos en defensa de Berlioz y Wagner. Por último, Liszt tuvo tiempo suficiente para componer y durante los siguientes doce años revisó o produjo las piezas orquestales y corales sobre la que recae principalmente su reputación como compositor. Sus esfuerzos a favor de Wagner, que entonces estaba exiliado en Suiza, culminaron con el estreno de "Lohengrin" en 1850.


title: Franz Liszt

text: La princesa Carolyne vivió durante estos años en Weimar con Liszt y estuvo a punto de casarse con el compositor en 1861. Ambos eran católicos y quisieron contraer matrimonio y regularizar, así, su situación; sin embargo, ella había estado casada anteriormente y su marido todavía estaba vivo, por lo que tuvo que convencer a las autoridades eclesiásticas de que su matrimonio con él no había sido válido. Después de un intrincado proceso, en septiembre de 1860 les concedieron el permiso para contraer matrimonio. La pareja planeó casarse en Roma, para el quincuagésimo cumpleaños del compositor, el 22 de octubre de 1861. Liszt llegó a Roma el día anterior, pero el matrimonio no se pudo celebrar ya que, al parecer, el marido de la princesa y el zar de Rusia, Alejandro II, habían conseguido anular el permiso del Vaticano que permitía el matrimonio.


title: Franz Liszt

text: En los años en Weimar, Liszt se centró en desarrollar su faceta compositiva y de esta época destacan, entre otras, su "Sonata en si menor" para piano, doce de sus "Poemas sinfónicos", su "Missa Solemnis", la "Fantasía y fuga sobre el motivo BACH" y la revisión y edición final de numerosas obras, como los "Estudios de ejecución trascendental" o sus conciertos para piano y orquesta n.º 1 y n.º 2.


title: Franz Liszt

text: La década de 1860 fue un periodo de grandes catástrofes en la vida privada del compositor. El 13 de diciembre de 1859, falleció su hijo Daniel y el 11 de septiembre de 1862, su hija Blandina también murió. En cartas posteriores a sus amigos, anunciaba que se retiraría a una vida solitaria. La encontró en el monasterio de la virgen del Rosario, a las afueras de Roma, donde estableció su residencia en un pequeño y espartano apartamento el 20 de junio de 1863, uniéndose a la Orden Franciscana el 23 de junio de 1857.


title: Franz Liszt

text: El 25 de abril de 1865 recibió la tonsura de manos del cardenal Hohenlohe, por lo que en ocasiones fue llamado "Abbé" Liszt. Recibió las cuatro órdenes menores el 31 de julio del mismo año: ostiario, lector, exorcista y acólito. El 14 de agosto de 1879 se hizo honorario del canónigo de Albano. El título de «abbé», el equivalente en francés de «padre», recuerda a un título de cortesía del siglo XVIII, con el que se denominaba con frecuencia a los hombres que habían recibido las órdenes menores; Liszt nunca fue ordenado sacerdote.


title: Franz Liszt

text: En algunas ocasiones, Liszt formó parte de la vida musical de Roma. El 26 de marzo de 1863, en un concierto en el "Palazzo Altieri", dirigió un programa de música sacra, donde se interpretaron el «Seligkeiten» de su "Christus-Oratorio" y su "Cantico del Sol di Francesco d'Assisi", así como el "Die Schöpfung" de Joseph Haydn y obras de Johann Sebastian Bach, Ludwig van Beethoven, Jommelli, Felix Mendelssohn y Giovanni Pierluigi da Palestrina. El 4 de enero de 1866, Liszt dirigió el «Stabat mater» de su "Christus-Oratorio" y el 26 de febrero su "Sinfonía Dante". Hubo varias ocasiones más de índole similar, pero en comparación con la duración de su estancia en Roma, fueron excepciones.


title: Franz Liszt

text: En las décadas de 1860 y 1870, Liszt pasó la mayor parte de su tiempo componiendo obras corales e impartiendo clases gratuitas a un grupo muy selecto de músicos, entre los que se encontraban Moriz Rosenthal, Sophie Menter, Eugen d'Albert o Emil von Sauer. A pesar del extendido rumor, Isaac Albéniz nunca fue alumno de Liszt; ni siquiera llegaron a conocerse.


title: Franz Liszt

text: Liszt fue invitado de nuevo a Weimar en 1869, para dar clases magistrales de piano. Dos años más tarde, se le pidió que hiciera lo mismo en Budapest en la Academia de Música. Desde entonces y hasta el final de su vida, hizo viajes regulares entre Roma, Weimar y Budapest, continuando lo que él llamó su «"trifurquée vie"» o triple vida. Se estima que Liszt viajó al menos 6500 kilómetros por año durante este periodo de su vida —una cantidad excepcional, dada su avanzada edad y los rigores de la carretera y el ferrocarril en la década de 1870—.


title: Franz Liszt

text: Durante su intensa vida de viajes, realizó sus últimos conciertos y se dedicó a la composición de sus últimas obras, que ya en esta época se caracterizaban por un estilo atonal muy alejado de sus primeras composiciones clásicas. Destacan como obras representativas de este periodo "Nuages gris" o la "Bagatela sin tonalidad".


title: Franz Liszt

text: El 2 de julio de 1881 Liszt se cayó por las escaleras del hotel en el que se hospedaba en Weimar. Aunque sus amigos y colegas se dieron cuenta de la hinchazón que tenía en pies y piernas cuando había llegado a la ciudad el mes anterior, el compositor había gozado razonablemente de buena salud hasta ese momento, y su cuerpo conservaba la esbeltez y flexibilidad de años anteriores. El accidente, que lo inmovilizó durante ocho semanas, cambió su estado. Se manifestaron una serie de dolencias: hidropesía, asma, insomnio, una catarata en el ojo izquierdo y una enfermedad cardíaca crónica, que contribuyó finalmente a la muerte de Liszt. Poco a poco, su estado de ánimo decayó y lo invadieron sentimientos de desolación, desesperación y muerte, a los que dio expresión en sus obras de este periodo. Como le dijo a Lina Ramann, «llevo una profunda tristeza en el corazón que de vez en cuando debe estallar en sonido».


title: Franz Liszt

text: Falleció en Bayreuth el 31 de julio de 1886, a la edad de setenta y cuatro años. La causa oficial de su muerte fue la neumonía que podría haber contraído durante el Festival de Bayreuth, organizado por su hija Cósima. Se ha especulado con la posibilidad de que una negligencia médica pudiera haber desempeñado un papel directo en la muerte de Liszt.


title: Franz Liszt

text: Existen pocas fuentes fiables que den una idea de cómo sonaba realmente Liszt en la década de 1820. Carl Czerny afirmó que Liszt fue una persona particularmente dotada que interpretaba de acuerdo con el sentimiento y las reseñas de sus conciertos, siendo especialmente alabado por el brillo, fuerza y precisión en su forma de tocar. Al menos un autor menciona también su capacidad para no variar en absoluto el "tempo". Su repertorio en ese momento se componía fundamentalmente de piezas en el estilo de la brillante escuela de Viena, tales como conciertos de Johann Nepomuk Hummel y obras de su antiguo maestro Czerny, y sus conciertos incluían a menudo una oportunidad para que el niño pudiera mostrar su destreza en la improvisación.


title: Franz Liszt

text: Es probable que Liszt desarrollara gradualmente su personal estilo interpretativo tras la muerte de su padre en 1827 y el vacío que le producía su vida como virtuoso de gira. Una de las descripciones más detalladas de su forma de tocar en esa época proviene del invierno de 1831-1832, durante el cual se ganó la vida principalmente como profesor en París. Entre sus alumnos, se encontraba Valérie Boissier, cuya madre, Caroline, escribió un minucioso diario de las lecciones. Por ella sabemos que:


title: Franz Liszt

text: Una vez Liszt comenzó a centrarse en su carrera como pianista de nuevo y posiblemente influido por las dotes para el espectáculo de Paganini, sus presentaciones musicales, emocionalmente intensas, raramente se limitaban al mero sonido. Su expresión facial y gestos en el piano reflejaban lo que estaba interpretando, por lo que fue objeto de burlas en ocasiones por parte de la prensa. También destacadas fueron las libertades extravagantes que podía tomarse con el texto de una partitura en esa época. Berlioz dice cómo Liszt añadía cadencias, trémolos y trinos cuando interpretaba el primer movimiento de la sonata "Claro de Luna" de Beethoven, y creó una escena dramática, cambiando el tempo entre "Largo" y "Presto". En su «Carta Baccalaureus» a George Sand a comienzos de 1837, Liszt admitió que lo había hecho con el propósito de ganar aplausos y se comprometió a seguir la letra y el espíritu de la partitura a partir de entonces. Sin embargo, se ha debatido en qué medida cumplió su promesa. En julio de 1840, el periódico británico "The Times" informaba:


title: Franz Liszt

text: Durante sus años como virtuoso viajero, Liszt interpretó una gran cantidad de conciertos en toda Europa, pero su repertorio básico siempre se centró en sus propias composiciones, paráfrasis y transcripciones. Al analizar los conciertos alemanes de Liszt entre 1840 y 1845, se observa que las cinco piezas más interpretadas fueron los "Grand Galop Chromatique", "Erlkönig" de Franz Schubert (la transcripción de Liszt), "Réminiscences de Don Juan", "Réminiscences de Robert le Diable" y "Réminiscences de Lucia de Lammermoor". Entre las obras de otros compositores, se encuentran composiciones como "Invitación a la danza" de Carl Maria von Weber, las "Mazurcas" de Frédéric Chopin, estudios de compositores como Ignaz Moscheles, Chopin y Ferdinand Hiller, pero también grandes obras de Beethoven, Weber y Hummel y, de vez en cuando, incluso selecciones de obras de Bach, Händel y Domenico Scarlatti.


title: Franz Liszt

text: La mayoría de los conciertos en esa época los compartió con otros artistas y, como resultado, también solía estar acompañado por cantantes, participaba en música de cámara o interpretaba obras con una orquesta, además de su parte como solista. Las obras que interpretó con mayor frecuencia fueron "Konzertstück" de Weber, el "Concierto Emperador" y la "Fantasía coral" de Beethoven y la revisión de su "Hexameron" para piano y orquesta. Su repertorio de música de cámara incluía el "Septeto" de Hummel, el "Trío Archiduque" y la "Sonata Kreutzer" de Beethoven, y una gran selección de canciones de compositores como Gioachino Rossini, Gaetano Donizetti, Beethoven y, en especial, Schubert. En algunos conciertos, Liszt no pudo encontrar músicos con los que compartir el programa y, por tanto, fue uno de los primeros músicos en dar recitales como solista de piano en el sentido moderno de la palabra. El término fue acuñado por el editor Frederick Beale, quien lo sugirió para el concierto de Liszt en el Hanover Square Rooms de Londres el 9 de junio de 1840, a pesar de que Liszt había dado conciertos en solitario ya en marzo de 1839.


title: Franz Liszt

text: Se sabe que Franz Liszt estaba usando pianos Boisselot en su gira por Portugal y luego en 1847 en una gira a Kiev y Odesa. Liszt mantuvo su Boisselot en su residencia de Villa Altenburg en Weimar. Expresó su devoción a este instrumento en su carta a Xavier Boisselot en 1862: «Aunque las teclas están casi gastadas por las batallas libradas en ellas por la música del pasado, presente y futuro, nunca aceptaré cambiarlo y he decidido guardarlo hasta el final de mis días como un colaborador especial». Este instrumento no está en condiciones de ser tocado. En 2011, por orden de la "Klassik Stiftung Weimar", un constructor moderno, Paul McNulty, hizo una copia de este piano Boisselot, que ahora se exhibe junto al instrumento de Liszt. Entre los pianos del compositor en Weimar también había un Erard, el Alexandre «Piano-órgano», un piano de Bechstein y un gran Broadwood de Beethoven.


title: Franz Liszt

text: Liszt es más conocido por su faceta como pianista pero fue un compositor prolífico que compuso extensamente para muchos instrumentos. Debido a su experiencia como virtuoso técnico vanguardista del piano, las obras de Liszt para dicho instrumento están a menudo marcadas por su dificultad. Es muy conocido como compositor de música programática, y por basar sus composiciones en elementos extramusicales, tales como la poesía o la pintura. A Liszt se le atribuye la creación del poema sinfónico, que es una obra programática para orquesta que consta generalmente en un único movimiento.


title: Franz Liszt

text: El estilo de composición de Liszt profundizó en los temas de la unidad, tanto dentro como a través de movimientos. Por esta razón, en sus obras más famosas y virtuosas, es un compositor romántico arquetípico. Fue pionero en la técnica de la transformación temática, un método de desarrollo que está asociado tanto a la variación de la técnica existente como al nuevo uso del "leitmotiv" de Richard Wagner.


title: Franz Liszt

text: La más amplia y más conocida porción de la música de Liszt es su obra para piano. Su obra maestra profundamente revisada "Années de Pèlerinage" ("Años de peregrinaje") incluye piezas provocativas y conmovedoras. Este conjunto de tres suites va desde el virtuosismo de la "Orage" («Tormenta») a las sutiles e imaginativas visualizaciones de las obras de arte de Miguel Ángel y Rafael en el segundo conjunto. "Années" contiene algunas piezas que son transcripciones perdidas de las primeras composiciones del propio Liszt; el primer «año» recrea sus piezas tempranas incluidas en el ciclo "Album d'un voyageur" ("Álbum de un viajero"), mientras que el segundo libro incluye revisiones de sus transcripciones de la canción "Tre sonetti de Petrarca" ("Tres sonetos de Petrarca"). El relativo anonimato de la gran mayoría de sus obras se puede explicar por la inmensa cantidad de piezas que compuso y el nivel de dificultad técnica que estaba presente en gran parte de su composición.


title: Franz Liszt

text: Sus obras para piano se dividen normalmente en dos tipos. Por un lado, están las «obras originales» y por el otro las «transcripciones», «paráfrasis» o «fantasías» de obras de otros compositores. Ejemplos del primer grupo son obras como la pieza "Harmonies poétiques et religieuses" de mayo de 1833 y la "Sonata para piano en si menor" (1853). Las transcripciones de las canciones de Schubert, sus fantasías sobre melodías operísticas y sus arreglos para piano de sinfonías de Berlioz y Beethoven son ejemplos del segundo tipo. Como caso especial, también realizó arreglos para piano sobre obras instrumentales y vocales propias. Ejemplos de este tipo son los arreglos sobre el segundo movimiento de «Margarita» de su "Sinfonía Fausto" y el primer "Mephisto Waltz", como también "Liebesträume" n.º 3 y los dos volúmenes de su "Buch der Lieder".


title: Franz Liszt

text: Componer música a partir de música, tal y como lo hacía Liszt, no era nada nuevo. Sin embargo, empleó un método creativo particular. En lugar de simplemente adaptar las melodías y armonías originales, las corregía. En el caso de sus fantasías y transcripciones al estilo italiano, hubo un problema que fue definido por Wagner como «Klappern im Geschirr der Perioden». Compositores como Bellini y Donizetti sabían que ciertas formas, habitualmente periodos con métricas de 8 (compases en los que la corchea es una subdivisión), debían estar llenas de música. De vez en cuando, mientras la primera mitad del periodo estaba compuesta con inspiración, la segunda mitad era añadida con rutina mecánica. Liszt corrigió esto modificando la melodía, la base y —en ocasiones— las armonías.


title: Franz Liszt

text: Muchos de los resultados obtenidos por Liszt fueron notables, como la pieza de concierto "Fantaisie sur des motifs favoris de l'opéra La Sonnambula", la "Rigoletto-Paraphrase" y el "Faust-Walzer". Hans von Bülow admitió que la transcripción de Liszt de su "Dante Sonett" «Tanto gentile» era mucho más refinada que la original que él mismo había compuesto. Las transcripciones de las canciones de Schubert que realizó Liszt, sus fantasías sobre melodías de ópera y sus arreglos de piano de las sinfonías de Berlioz y Beethoven son otros ejemplos bien conocidos de transcripciones para piano. Liszt fue el segundo pianista (después de Kalkbrenner) en transcribir las sinfonías de Beethoven para piano.


title: Franz Liszt

text: Franz Liszt compuso alrededor de seis docenas de canciones originales con acompañamiento de piano. En la mayoría de casos las letras estaban en alemán o francés, pero también existen canciones en italiano y húngaro y una canción en inglés. La primera canción que compuso fue «Angiolin dal biondo crin» () en 1839 y para 1844 había compuesto cerca de dos docenas de canciones más. Algunas de ellas fueron publicadas como piezas únicas. Además, hubo una serie llamada «Buch der Lieder» que compuso entre 1843 y 1844. Había proyectado la serie en tres volúmenes, formados por seis canciones cada uno, pero solo aparecieron dos de ellos.


title: Franz Liszt

text: Sus primeras canciones se cantan en raras ocasiones. Las transcripciones de los dos volúmenes de «Buch der Lieder» se pueden encontrar entre las obras más destacadas para piano de Liszt. Sin embargo, sus contemporáneos fueron muy críticos con el estilo de las canciones. En "Liszts Schaffen", de Peter Raabe, se pueden encontrar críticas posteriores destacadas.


title: Franz Liszt

text: Hoy en día, las canciones de Liszt han caído prácticamente en el olvido. Como excepción, la canción «Ich möchte hingehen» se ha citado con mayor frecuencia, ya que un único compás se asemeja bastante al motivo inicial de la ópera "Tristán e Isolda" de Wagner. Mientras que comúnmente se afirma que Liszt escribió diez años antes sus motivos de que Wagner comenzara a trabajar en su obra maestra, se ha visto que esto no es cierto: la versión original de «Ich möchte hingehen» fue compuesta en 1844 o 1845. Hay cuatro manuscritos, y de ellos tan sólo una única copia realizada por August Conradi sobre un manuscrito del propio Liszt contiene dicho compás con el acorde de Tristán. Dado que en la segunda mitad de 1858 Liszt estaba preparando sus canciones para su publicación y justo en ese momento recibió el primer acto de "Tristán" de Wagner, lo más probable es que esa versión fuera una cita de la obra de Wagner. Esto no quiere decir que el motivo fuera inventado originalmente por Wagner. Un ejemplo anterior se puede encontrar en el compás 100 de la "Balada n.º 2 en si menor para piano" de Liszt, compuesta en 1853.


title: Franz Liszt

text: Liszt, en algunas de sus obras, apoyó la idea de la música programática, que es la música cuya intención es evocar ideas extramusicales, como pueden ser una obra teatral, un poema, una pintura u obras de la naturaleza. Como contraste, la música absoluta (una idea radicalmente nueva en el mundo musical del siglo XIX) se sostenía por sí misma y estaba destinada a ser apreciada sin ninguna referencia particular al mundo exterior.


title: Franz Liszt

text: El punto de vista del propio compositor respecto a la música programática en la época en la que era joven se puede encontrar en el prefacio de "Album d'un voyageur" (1837). Según él, un paisaje puede evocar un cierto tipo de estado de ánimo. A partir de una pieza musical se podría evocar también un estado de ánimo, un misterioso parecido con lo que se podría imaginar con el paisaje. En este sentido, la música no pintaría un paisaje, sino que correspondería con el paisaje en una tercera categoría, el estado de ánimo.


title: Franz Liszt

text: En julio de 1854 Liszt escribió su ensayo sobre Berlioz y "Orlando en Italia", en el cual afirmaba que no toda la música era música programática. Si, en el calor de un debate, una persona llegara tan lejos como para afirmar lo contrario, sería mejor dejar aparte las ideas sobre la música programática. Sin embargo, sería posible tomar conceptos como la armonía, modulación, ritmo, instrumentación y otros para permitir a un motivo musical soportar un destino. En cualquier caso, sólo se debería añadir un programa a una pieza musical si fuera estrictamente necesario para un adecuado entendimiento de la pieza.


title: Franz Liszt

text: Más tarde, en una carta a Marie d'Agoult del 15 de noviembre de 1864, Liszt escribió: Los "Poemas sinfónicos" son una serie de trece obras orquestales que están numeradas como en el catálogo de Humphrey Searle. Los primeros doce fueron compuestos entre 1848 y 1858, aunque parte del material usado fue ideado con anterioridad; y el último, "De la cuna a la tumba", después de 1882. Estas obras ayudaron a establecer el género de la música programática orquestal. Sirvieron de inspiración para los poemas sinfónicos de Bedřich Smetana, Antonín Dvořák y Richard Strauss, entre otros.


title: Franz Liszt

text: La intención de Liszt para estas obras con un único movimiento, según el musicólogo Hugh MacDonald, fue «mostrar la lógica tradicional del pensamiento sinfónico». En otras palabras, el compositor quería que estas obras mostraran una complejidad en la interacción de sus temas similar a la que habitualmente está reservada para el movimiento de apertura en la sinfonía tradicional; esta sección principal era considerada normalmente como la más importante en el conjunto más amplio de la sinfonía, en términos de logros académicos y de arquitectura musical. Al mismo tiempo, quería incorporar la capacidad de la música programática para inspirar a los oyentes a imaginar escenas, imágenes o estados de ánimo. Para capturar estas cualidades dramáticas y evocadoras y a la vez alcanzar las proporciones del movimiento de apertura, combinó elementos propios de la obertura y de la sinfonía en un diseño modificado de la sonata. La composición de los poemas sinfónicos resultó desalentadora. Fueron sometidos a un proceso de experimentación continua que incluyó muchas etapas de composición, ensayo y revisión para llegar a un equilibrio en la forma musical.


title: Franz Liszt

text: Consciente de que el público apreciaba la música instrumental con contexto, Liszt escribió prefacios para nueve de sus poemas. Sin embargo, la visión que tenía del poema sinfónico tendía a ser evocadora, usando música para crear un estado de ánimo general o una atmósfera en lugar de ilustrar una narración o describir algo literalmente. En este sentido, el especialista en la obra de Liszt Humphrey Searle sugiere que podía haber estado mucho más cercano a su contemporáneo Hector Berlioz que a muchos de los que lo siguieron en la composición de poemas sinfónicos.


title: Franz Liszt

text: Algunas obras de los años finales de la estancia de Liszt en Weimar se desvían cada vez más del gusto musical de su tiempo. Un ejemplo temprano es el melodrama «Der Mönch traurige» («El monje triste») sobre un poema de Nikolaus Lenau, compuesto a principios de octubre de 1860. Mientras que en las armonías del siglo XIX se empleaban generalmente tríadas (acorde de tres notas) mayores o menores, Liszt tomó la tríada aumentada como acorde central para agregar disonancias.


title: Franz Liszt

text: Se pueden encontrar más ejemplos en el tercer volumen de "Années de Pèlerinage", «Les Jeux d'eaux à la Villa d'Este» («Las fuentes de la Villa de Este»), compuesta en septiembre de 1877, presagia el impresionismo de piezas sobre temas similares de Debussy y Ravel. Sin embargo, otras piezas como la «Marche funèbre, En mémoire de Maximilian I, Empereur du Mexique» («Marcha fúnebre, En memoria de Maximiliano I, Emperador de México») compuesta en 1867 no tiene correspondencia con el estilo de los siglos XIX y XX.


title: Franz Liszt

text: En una etapa posterior Liszt experimentó con recursos «prohibidos» como las quintas paralelas en la «Csárdás macabra» y la atonalidad en "Bagatelle sans tonalité" ("Bagatela sin tonalidad"). Obras como el segundo "Mephisto-Waltz" son impactantes, con repeticiones casi interminables de motivos breves. También son característicos los «Via Crucis» de 1878, así como "Unstern!, Nuages gris", y las dos obras tituladas "La lugubre gondola" de la década de 1880.


title: Franz Liszt

text: Además de sus obras musicales, Liszt escribió ensayos sobre diversos temas. Lo más importante para la compresión de su desarrollo es la serie de artículos «De la situation des artistes» («Sobre la situación de los artistas») que fue publicada en la parisina "Gazette musicale" en 1835. En el invierno de 1835-36, durante la estancia del compositor en Ginebra, redactó aproximadamente una media docena de ensayos seguidos. Uno de ellos estaba preparado para ser publicado bajo el seudónimo «Emm Prym» y trataba sobre las propias obras de Liszt. Fue enviado a Maurice Schlesinger, editor de la "Gazette musicale". Schlesinger, sin embargo, siguiendo el consejo de Berlioz, no lo publicó. A principios de 1837, Liszt publicó una crítica negativa de algunas obras de piano de Sigismund Thalberg que provocó un gran escándalo. Liszt también publicó una serie de escritos titulados «Cartas Baccalaureus», terminados en 1841.


title: Franz Liszt

text: Durante sus años en Weimar, compuso una serie de ensayos sobre óperas, que van desde Gluck hasta Wagner. Liszt también escribió ensayos sobre Berlioz y su sinfonía "Orlando en Italia", Robert y Clara Schumann, los nocturnos de John Field, canciones de Robert Franz, una planificada fundación Goethe en Weimar y otros temas. Además de ensayos, escribió una biografía de Chopin entre 1850 y 1851, así como un libro sobre los romaníes y su música en Hungría.


title: Franz Liszt

text: Aunque todas sus obras literarias fueron publicadas con su verdadero nombre, no está claro qué partes de las mismas fueron escritas por el propio Liszt. Se sabe por alguna de sus cartas que durante su juventud había estado colaborando con Marie d'Agoult. Durante sus años en Weimar, la princesa Wittgenstein fue quien le ayudó. En la mayoría de casos los manuscritos han desaparecido así que es difícil determinar qué obras literarias de Liszt fueron propiamente obra suya. Sin embargo, hasta el final de su vida el punto de vista de Liszt fue que él era el responsable del contenido de sus obras literarias.


title: Franz Liszt

text: Liszt también trabajó hasta al menos 1885 en un tratado de armonía moderna. El pianista Arthur Friedheim, que también sirvió al compositor como secretario personal, recordó haberlo visto entre los papeles de Liszt en Weimar. El compositor dijo a su secretario que aún no había llegado el momento de publicar su manuscrito, titulado "Apuntes para la armonía del futuro". Este tratado se perdió.


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text: Liszt fue uno de los profesores más destacados del siglo XIX. Esta parte de su carrera comenzó después de la muerte de su padre en agosto de 1827. Con el fin de obtener su propio dinero y mantener a su madre, impartió lecciones de composición y piano.


title: Franz Liszt

text: Liszt ofreció a sus alumnos poco asesoramiento técnico, esperando que «lavaran sus trapos sucios en casa», como él expresó. En lugar de ello, se centró en la interpretación con una combinación de anécdota, metáfora e ingenio. Aconsejó a un alumno que estaba aporreando los acordes de apertura de la "Sonata Waldstein" de Beethoven, «No corte bistec para nosotros». A otro que perdía el ritmo en el "Gnomenreigen" de Liszt (generalmente para interpretar la pieza más rápido en presencia del compositor) le dijo «Vaya, mezclando de nuevo la ensalada». Liszt también quería evitar realizar copias en carbón él mismo; creía que así preservaba la individualidad artística.


title: Franz Liszt

text: Hubo algunas piezas que Liszt rechazó escuchar en sus clases magistrales. Entre ellas estaban la transcripción realizada por Carl Tausig de la "Tocata y fuga en re menor, BWV 565" de Johann Sebastian Bach y el "Scherzo n.º 2 en si bemol menor" de Frédéric Chopin. Tampoco le gustaba escuchar la "Polonesa n.º 2 en mi mayor", que era exagerada y a menudo mal interpretada.


title: Franz Liszt

text: Liszt no cobraba por las clases y se turbó cuando los periódicos alemanes publicaron detalles del testamento de Theodor Kullak, que revelaban que había generado más de un millón de marcos con la enseñanza. «Como artista, no recoges un millón de marcos sin hacer algún sacrificio sobre el altar del Arte», afirmó el compositor húngaro a su biógrafa Lina Ramann. Sin embargo, Carl Czerny cobró una cantidad muy alta por sus clases e incluso despidió a Stephen Heller cuando no pudo hacer frente al pago de sus lecciones. Curiosamente, Liszt habló con mucho cariño de su antiguo maestro, a quien dedicó sus "Estudios de ejecución trascendental". Escribió a "Allgemeine Musikalische Zeitung", instando a los hijos de Kullak para que crearan un fondo para los músicos necesitados, como Liszt hizo con frecuencia.


title: Franz Liszt

text: Según una carta a "monsieur" de Mancy del 23 de diciembre de 1829, el pianista húngaro estaba tan ocupado con las lecciones que impartía cada día, desde las ocho y media de la mañana hasta las diez de la noche, que apenas podía respirar. La mayoría de los estudiantes de Liszt de este periodo fueron aficionados, pero también hubo algunos que emprendieron una carrera profesional. Un ejemplo del primer tipo es Valérie Boissier, posteriormente condesa de Gasparin. Ejemplos del segundo tipo son Pierre Wolff y Hermann Cohen. Durante el invierno de 1835-1836 fueron compañeros de Liszt en el Conservatorio de Ginebra. Wolff se trasladó a San Petersburgo y Cohen, que recibió el apodo de «Puzzi» por parte de George Sand, se convirtió en un exitoso pianista.


title: Franz Liszt

text: Durante los años de sus giras, Liszt impartió solamente algunas lecciones. Ejemplos de los estudiantes de ese periodo son Johann Nepumuk Dunkl y Wilhelm von Lenz. Dunkl recibió lecciones de Liszt durante el invierno de 1839-1840. Se había introducido interpretando la "Fantasía op. 6" de Thalberg sobre melodías de la ópera "Robert le diable" de Giacomo Meyerbeer. Liszt después lo denominó como un «Halbschüler» (medio alumno). Lenz, de San Petersburgo, había conocido al compositor húngaro ya a finales de 1828. En el verano de 1842, estaba en París de nuevo, donde recibió más lecciones por parte de Liszt. Fue un aficionado meramente, con un repertorio de obras como el "Nocturno Op. 9/2" de Chopin. En la primavera de 1844, en Dresde, Liszt conoció al joven Hans von Bülow, que posteriormente sería su yerno. El repertorio de Bülow incluía la fantasía "La Donna del Lago" op. 40 de Thalberg y "Fantaisie sur des motifs de l'opéra La Sonnambula" del propio Liszt.


title: Franz Liszt

text: Desde que Liszt se estableció en Weimar, el número de alumnos a los que dio lecciones fue en constante aumento. Hasta su muerte en 1886 pudo haber tenido hasta varios cientos de personas que podrían considerarse como sus alumnos. August Göllerich publicó un voluminoso catálogo de ellos. En una nota añadió la observación de que había tomado la connotación «estudiante» en su más amplio sentido. Como consecuencia, su catálogo incluye los nombres de pianistas, violinistas, violonchelistas, organistas, arpistas, compositores, directores de orquesta, cantantes e incluso escritores. Carl Lachmund elaboró otro catálogo en el que aparecía el nombre de su propia mujer, que no aparecía en el catálogo de Göllerich. Ella había persuadido con éxito a Liszt para que la escuchara interpretar el arpa. Después interpretó una única pieza, sin que el compositor húngaro dijera una sola palabra, y fue nominada como alumna de Liszt por su marido.


title: Franz Liszt

text: El siguiente catálogo de Ludwig Nohl, encabezado con «Die Hauptschüler Liszts» («Principales estudiantes de Liszt»), fue aprobado en septiembre de 1881 y, en relación con el orden de los nombres, corregido, por Liszt. Entre sus alumnos se encontraron Hans von Bülow, Carl Tausig, Franz Bendel, Martin Krause, Hans Bronsart von Schellendorff, Karl Klindworth, Alexander Winterberger, Julius Reubke, Theodor Ratzenberger, Robert Pflughaupt, Friedrich Altschul, Nicolaus Neilissoff, Carl Baermann, Dionys Pruckner, Ferdinand Schreiber, Louis Rothfeld, Antal Sipos, George Leitert, Julius Richter, Louis Jungmann, William Mason, Max Pinner, Juliusz Zarebski, Giovanni Sgambati, Carlo Lippi, Siegfried Langaard, Karl Pohlig, Arthur Friedheim, Louis Marek, Eduard Reuss, Bertrand Roth, Berthold Kellermann, Carl Stasny, Josef Wieniawsky, Ingeborg Bronsart von Schellendorf, Sophie Menter, Sophie Pflughaupt, Aline Hundt, Pauline Fichtner-Erdmannsdörfer, Ahrenda Blume, Anna Mehlig, Vera Timanova, Martha Remmert, Sara Magnus-Heinze, Dora Petersen, Ilonka Ravacz, Cäcilia Gaul, Marie Breidenstein y Amy Fay.


title: Franz Liszt

text: En 1886, un catálogo similar habría sido mucho más largo, incluyendo nombres como Eugen d'Albert, Walter Bache, Carl Lachmund, Moriz Rosenthal, Emil von Sauer, Aleksandr Ziloti, Conrad Ansorge, William Dayas, August Göllerich, Bernhard Stavenhagen, August Stradal, István Thomán y otros.


title: Franz Liszt

text: El catálogo de Nohl no es completo por mucho y esto aun cuando la restricción del periodo de Weimar es descuidada. De los estudiantes húngaros de Liszt, por ejemplo, sólo se mencionan a Antal Sipos e Ilonka Ravasz. Sipos se había convertido en estudiante de Liszt en 1858 en Weimar, después de que el compositor lo escuchara interpretar un concierto y lo invitara. En 1861, Sipos volvió a Budapest, donde fundó en 1875 una escuela musical. Ilonka Ravasz fue desde el invierno de 1875-1876 uno de los estudiantes de Liszt más dotados en la recién fundada Real Academia de Música de Budapest. Sorprendentemente, los nombres de Aladár Juhász y Károly Aggházy no fueron incluidos en el catálogo de Nohl, aunque ambos habían estado entre sus estudiantes favoritos de la Academia Húngara. También faltan los nombres de Agnes Street-Klindworth y Olga Janina. Agnes Street-Klindworth había llegado en 1853 a Weimar, donde recibió lecciones de interpretación del piano con Liszt y lecciones de composición con Peter Cornelius. Hasta 1861 fue amante secreta del primero. Olga Janina se había unido al círculo alrededor del compositor en 1869 en Roma. Según la impresión de Liszt, tenía un extraño y admirable talento musical. En su presencia, ella interpretó conciertos para piano en "mi" y "la" mayor así como otros ejemplos de sus obras. Se enamoró de Liszt y tuvieron una corta relación, hasta que en la primavera de 1871 (por iniciativa de Liszt) se separaron. Olga se fue a América, pero en la primavera de 1873 regresó a Budapest. En un telegrama a Liszt anunciaba que iba a matarlo. Después de tres días de aventura junto al compositor en un apartamento en Budapest, se fue. Durante la década de 1870, Olga Janina escribió varios libros escandalosos acerca de Liszt, entre ellos la novela "Souvenirs d'une Cosaque", publicada bajo el seudónimo de «Robert Franz». En el catálogo de Göllerich de los estudiantes de Liszt, está registrada como «Janina, Olga, Gräfin (Marquesa Cezano) (Genf)». Así que pudo haber cambiado su nombre y se mudó a Ginebra. Tomando el prefacio de su "Souvenirs d'une Cosaque" literalmente, se había trasladado primero desde Italia a París, donde ella había vivido en la pobreza. El último párrafo del prólogo se puede leer como una dedicatoria a Liszt.


title: Franz Liszt

text: Además de los estudiantes expertos que tuvo Liszt también tuvo una multitud de aquellos que, en el mejor de los casos, sólo tenían capacidades moderadas. En estos casos, las lecciones de Liszt no cambiaron nada. Sin embargo, también varios de sus estudiantes expertos se mostraron decepcionados con él. Un ejemplo es Eugen d'Albert, quien al final estuvo en términos casi hostiles con Liszt. Lo mismo cabe decir de Felix Draeseke, que se había unido al círculo alrededor de Liszt en Weimar en 1857, y que durante el primer semestre de la década de 1860 había sido uno de los destacados representantes de la Nueva Escuela Alemana. En el catálogo de Nohl ni siquiera se le menciona. También Hans von Bülow, desde la década de 1860, se había desplazado cada vez más hacia una dirección que no sólo era diferente de la de Liszt, sino totalmente contraria.


title: Franz Liszt

text: Según August Stradal, algunos de los estudiantes expertos de Liszt habían afirmado que Antón Rubinstein era mejor profesor que Liszt. Puede ser que haya sido concebido como alusión a Emil von Sauer, quien había estudiado en Moscú con Nikolái Rubinstein. Durante un par de meses en los veranos 1884 y 1885 estudió con Liszt en Weimar. Cuando llegó por primera vez, ya era un virtuoso de gran calibre que poco antes había hecho una gira de conciertos por España. La cuestión de si existió algún cambio en su forma de interpretar después de haber estudiado con Liszt permanece abierta. Según su autobiografía "Meine Welt", había encontrado imponente a Arthur Friedheim interpretando "Lucrezia Borgia-Grande fantaisie" de Liszt. Sin embargo, escribió sobre la forma que tenía Liszt de interpretar una sonata de Beethoven que por lo menos tenía un buen desempeño como actor. Sauer había dicho a sus compañeros estudiantes que Antón Rubinstein fue un compositor más grande que Liszt. En las propias composiciones de Sauer, un concierto para piano, dos sonatas, cerca de dos docenas y media de estudios y varias piezas de concierto, no se puede encontrar la influencia de Liszt como compositor de la década de 1880.


title: Franz Liszt

text: Aunque hubo un periodo en el que muchos consideraron las obras musicales de Liszt como «llamativas» o superficiales, ahora se considera que muchas de sus composiciones, como "Nuages gris", "Les jeux d'eaux à la Villa d'Este", etc. —que contienen quintas paralelas, escalas de tonos completos, tríadas paralelas aumentadas y disminuidas y disonancias no resueltas— son anticipadas e influyentes en la música del siglo XX de compositores como Debussy, Ravel o Bartók.


title: Franz Liszt

text: Franz Liszt, junto con Franz Brendel, fundó en 1861 el Allgemeiner Deutscher Musikverein (ADMV) (Club general alemán de música) que fue una asociación musical con el objetivo de encarnar los ideales musicales de la Nueva Escuela Alemana ("Neudeutsche Schule"), de la que Liszt fue un destacado representante. Además de los objetivos artísticos, esta asociación prestaba ayuda económica a artistas. El carácter de esta corriente de pensamiento era progresista y radical frente a la corriente conservadora que encabezaron músicos románticos como Johannes Brahms y Clara Schumann, entre otros. Entre ambas corrientes surgió un enfrentamiento que ha sido denominado por los historiadores musicales como Guerra de los románticos. Las principales discordancias entre ambos grupos fueron la estructura musical, los límites de la armonía cromática y la música programática frente a la música absoluta.


title: Franz Liszt

text: El 24 de junio de 1872, el compositor y director de orquesta Carl Müllerhartung fundó una «Orchesterschule» (Orquesta escuela) en Weimar. Aunque Liszt y Müllerhartung eran amigos, el compositor húngaro no tomó parte activa en dicha fundación. La «Orchesterschule» se convirtió posteriormente en un conservatorio que aún existe y que se llama "Escuela Superior de Música Franz Liszt Weimar".