title: Fuerzas Armadas Rumanas

text: Rumania se unió a la OTAN en 2004. Como consecuencia, amplios preparativos se han hecho para la abolición del servicio militar obligatorio y la transición a un ejército profesional en 2007. Las nuevas fuerzas armadas se componen de 90 000 hombres y mujeres. Cerca de 75 000 de ellos son el personal militar, mientras que 15 000 se componen de personal civil. 60 000 de los 90 000 serán las fuerzas activas, mientras que 30.000 constituyen las fuerzas territoriales. De los 75 000 efectivos que componen el ejército real, ca. 45 800 componen la Ejército de Tierra de Rumania, 13 250 son de la Fuerza Aérea de Rumania y 6800 se encuentran en las Fuerzas Navales de Rumania, mientras que los 8800 restantes sirven en otros campos.


title: Fuerzas Armadas Rumanas

text: Los militares rumanos en esencia, se someterán a una reestructuración de tres etapas. A partir de 2007, la primera etapa de corto plazo ha sido completada. 2015 marca el final de la segunda etapa, cuando las fuerzas armadas deben llegar a una compatibilidad superior con las fuerzas de la OTAN. En 2025, la larga etapa de plazo debe ser completada. Las etapas tienen por objeto la modernización de la estructura de las fuerzas armadas, la reducción del personal, así como la adquisición de nuevas y mejor tecnologías que sean compatibles con los estándares de la OTAN.


title: Fuerzas Armadas Rumanas

text: Rumania tiene tropas desplegadas en Afganistán. En su apogeo, el contingente rumano en Irak ascendía a 730 soldados; sin embargo, se redujo ese número a 350 soldados. Rumania puso fin a su misión en Irak y retiró sus últimas tropas el 24 de julio de 2009. Rumanía tiene actualmente 900 soldados en Afganistán.


title: Fuerzas Armadas Rumanas

text: Las siguientes instituciones rumanas tienen condición militar, pero no forman parte de las Fuerzas Armadas:


title: Castelfranco di Sopra

text: Castelfranco di Sopra es un municipio de la provincia de Arezzo, "Italia".


title: Capitignano

text: Capitignano es un municipio de Italia situado en la provincia de L'Aquila, en los Abruzos. Cuenta con 691 habitantes (2009). Forma parte de la "Comunità Montana Amiternina".


title: José de Torres Wilson

text: José de Torres Wilson (Jerez de la Frontera, Cádiz, España, 3 de setiembre de 1931 - Montevideo, 4 de agosto de 1999) fue un historiador y escritor uruguayo.


title: José de Torres Wilson

text: Nació en 1931 en Jerez de la Frontera, en España. Desde 1932 pasó a vivir en Montevideo, Uruguay y fue ciudadano legal uruguayo. Fue profesor de historia, historiador, periodista de la prensa oral y escrita. Se desempeñó como Director del Museo Histórico Nacional uruguayo entre los años 1992 y 1997. Realizó estudios en el Departamento de Historia del Instituto de Profesores Artigas de Montevideo.


title: José de Torres Wilson

text: Fue profesor de Historia en el Consejo de Educación Secundaria (en aquella época Consejo de Enseñanza Secundaria y Preparatoria), en los Institutos Normales de Montevideo y en el Instituto Magisterial Superior entre 1958 y 1973. En 1965 ganó, por Concurso de Oposición, la Cátedra de Historia Nacional en los Institutos Normales de Montevideo. Destituido en 1974, desarrolló en el panorama de “apagón cultural” de la dictadura cívico-militar en Uruguay (1973-1985) una intensa actividad privada, organizando cursos y cursillos de Historia de Uruguay, de América Latina y de Historia Contemporánea para todo público, a los que asistieron algunos miles de personas. También realizó la preparación para el examen de admisión al Instituto de Profesores Artigas mientras estuvo vigente esa exigencia.


title: José de Torres Wilson

text: Entre 1976 y 1980 hizo periodismo radial sobre temas históricos en Radio Sarandí en "En vivo y en directo", el programa dirigido por Neber Araújo, donde tenía un espacio de alrededor de quince minutos que se llamaba "Así se cuenta la historia" y posteriormente en CX 4 Radio Rural. Se destacaba por su amenidad y claridad, haciendo su comunicación accesible a personas carentes de especialización o estudios superiores. También por su sentido de oportunidad al saber vincular el pasado con los más urticantes fenómenos del presente, algo muy necesario en momentos de férrea censura de prensa y control ideológico.


title: José de Torres Wilson

text: Durante toda su vida mantuvo un compromiso político y social, que nutrió su quehacer docente y su labor como agente cultural. Su primera participación se dio en el seno del herrerismo. En 1962 fundó la agrupación Nuevas Bases junto a un importante número de figuras independientes, en general de extracción universitaria como Alberto Methol Ferré, Helios Sarthou, Carlos Real de Azúa, Mariano Arana, José Claudio Williman, Roberto Ares Pons y Carlos Martínez Moreno, entre otros. Esta agrupación, junto a Enrique Erro, diputado escindido del herrerismo y al Partido Socialista del Uruguay conformó la Unión Popular, uno de los dos frentes de izquierda fundado en 1962. El otro fue el Frente Izquierda de Liberación (FIDEL), integrado mayoritariamente por figuras afines o provenientes del Partido Comunista del Uruguay. Ambos se presentaron a las elecciones generales de Uruguay de 1962, en las que la Unión Popular obtuvo magros resultados.


title: José de Torres Wilson

text: En 1971 participó de la fundación del Frente Amplio. En las elecciones de 1971 fue candidato a diputado por el Partido Demócrata Cristiano, dentro del Frente Amplio. En las Elecciones internas de Uruguay de 1982 estuvo a favor del voto en blanco, por considerar que, al estar él mismo proscripto al igual que todo el Frente Amplio, no era correcto apoyar a ninguno de los partidos tradicionales. En la postdictadura retornó a filas del Partido Nacional dentro de sectores wilsonistas, figurando en sus listas en las elecciones nacionales de 1989.


title: José de Torres Wilson

text: A partir de 1985, con el restablecimiento de la democracia, fue restituido a sus cátedras de Historia en los Institutos Normales de Montevideo y en el Instituto Magisterial Superior.


title: José de Torres Wilson

text: También le interesó escribir poesía y narrativa. Publicó alguna poesía en el Semanario Marcha y al final de su vida publicó un volumen de relatos, la mayoría de corte autobiográfico, "Noticias Secretas".


title: José de Torres Wilson

text: Falleció en Montevideo, el 4 de agosto de 1999, y está enterrado en el Cementerio Central de Montevideo. Fue homenajeado en la Cámara de Diputados de Uruguay luego de su fallecimiento.


title: Aiguabella

text: Aiguabella es un pueblo de la Vall Fosca, perteneciente al municipio de La Torre de Cabdella, dentro de la provincia de Lérida.


title: Aiguabella

text: Está situado dos kilómetros al norte de la Torre de Cabdella, ligeramente elevado a la izquierda del Flamisell. Se accede por una pista rural asfaltada que sale del kilómetro 15,5 de la carretera L-503 y lleva a Aiguabella en unos 750 metros.


title: Aiguabella

text: La iglesia de Aiguabella está dedicada a san Pedro. En el siglo XVIII era sufragánea de San Martín de la Torre de Cabdella, pero en 1904 fue agregada a San Julián de Espuy. De esta iglesia procede un fragmento de pintura gótica del siglo XIV que se encuentra en el Museo Diocesano de la Seo de Urgel.


title: Aiguabella

text: Aiguabella es un topónimo ya románico de carácter descriptivo. Se refiere a la abundancia y bondad del agua que hay en las fuentes de este pueblo.


title: Aiguabella

text: En 1790 el puesto de Aiguabella tenía dos casas. Ha sido siempre el pueblo más pequeño del valle, y en el momento de máximo esplendor llegó a cuatro casas: Erill, Mora, Rosset y Tapiró. A finales del siglo XX y principios del XXI sólo quedaba Casa Erill habitada, con seis habitantes.


title: Aiguabella

text: Hasta la extinción de los señoríos (siglo XIX), Aiguabella perteneció a la baronía de Erill, después condado.


title: Aiguabella

text: Entre 1812 y febrero de 1847 Espuy y Aiguabella disfrutaron, conjuntamente, de ayuntamiento propio. Se formó a partir de la promulgación de la Constitución de Cádiz y su despliegue, y fue suprimido, agregándose a la Torre de Cabdella, debido al límite fijado en la ley municipal de 1845 del mínimo de 30 vecinos (cabezas de familia ) indispensables para mantener el ayuntamiento propio.


title: Josep Raich

text: Josep Raich y Garriga (Molins de Rey, 28 de agosto de 1913-Barcelona, 25 de julio de 1988 fue un futbolista español que jugó de centrocampista.


title: Josep Raich

text: Se inició en el fútbol en el "Juventudes Católicas" de Molins de Rey. En 1933 pasó al Fútbol Club Barcelona.En liga debutó en el partido contra el Arenas de Guecho el 2 de diciembre de 1934 con victoria de 4 a 0.


title: Josep Raich

text: En 1936, aprovechando una gira del club azulgrana por América muchos jugadores de la plantilla se fueron a México y Francia. Josep Raich se marchó a Francia donde jugó en el FC Sète y en el Troyes AC de 1937 a 1940.


title: Josep Raich

text: En 1940 retornó al Fútbol Club Barcelona después de cumplir un año de sanción que le impuso la federación española.


title: Josep Raich

text: Jugó con el Barça hasta su retirada en 1945. En este tiempo participó en la consecución de tres Campeonatos de Cataluña de fútbol, una Liga española y una Copa de España. En el primer partido de la temporada 45-46 el club le rindió homenaje. Jugó 244 partidos y marcó 50 goles en 11 temporadas con el Barça, de ellos 140 partidos en liga con 16 goles.


title: Josep Raich

text: Fue una vez internacional con la Selección de fútbol de España, el 28 de diciembre de 1941, contra Suiza, con victoria española por 3 a 2.


title: Josep Raich

text: El campo de fútbol y la peña azulgrana de Molins de Rei llevan su nombre.


title: La Fontenelle

text: La Fontenelle puede referirse a:


title: Caporciano

text: Caporciano es un municipio de Italia situado en la provincia de L'Aquila, en los Abruzos. Cuenta con 244 habitantes (2009). Forma parte de la "Comunità Montana Campo Imperatore-Piana di Navelli".


title: Caporciano

text: Caporciano es una antigua localidad de origen medieval situada en una posición que domina la llanura de Navelli, a 836 metros sobre el nivel del mar. Es particularmente importante la iglesia de San Pedro ("San Pietro"), fundada en el siglo XIII, que contiene un altar con un cimborrio y frescos del siglo XVI.


title: Caporciano

text: En el territorio de Caporciano se encuentra la iglesia de Santa Maria dei Cintorelli, templo pastoral situada en el punto de ramificación entre la cañada llamada "Regio tratturo" L'Aquila-Foggia y el "tratturo" Centurelle-Montesecco. También resulta interesante la visita a la fracción de Bominaco, dominada por los restos de un castillo que junto a dos iglesias, de San Peregrino y Santa María, formaba un monasterio, Momenaco, existente ya en el siglo X.


title: Caporciano

text: Fue construida entre los siglos XI y XII. La fachada presenta un portal románico, mientras que en la parte anta se abre una gran ventana con cuatro leones que sobresalen. El interior está dividido en tres naves; las columnas provienen de los edificios romanos de la antigua Peltuinum.


title: Caporciano

text: Se cree que fue construido por orden de Carlomagno, ya que en el arquitrabe del rosetón se lee una inscripción que lo menciona. Fue reconstruido en la segunda mitad del siglo XIII por el Teodino.


title: Bruno Zuculini

text: Bruno Zuculini, (Belén de Escobar, 2 de abril de 1993) es un futbolista argentino que se desempeña como volante y actualmente milita en River Plate de la Primera División de Argentina.


title: Bruno Zuculini

text: Es hermano menor del futbolista Franco Zuculini actualmente en S.P.A.L. de la Segunda división Italiana


title: Bruno Zuculini

text: Juega desde el fútbol infantil en Racing Club, donde debutó en la Primera División el 13 de febrero de 2010, en la derrota de su equipo ante Gimnasia y Esgrima La Plata por 1 a 0 en La Plata. En Racing jugó junto a su hermano mayor, Franco, en la temporada 2010/11. Marcó su primer gol como profesional en la derrota de Racing Club ante Atlético de Rafaela por 4 a 2 por la 18.ª fecha del Torneo Clausura 2012. Marcó su primer doblete en la victoria de Racing por 4 a 1 frente a San Lorenzo de Almagro por la novena fecha del Torneo Final 2013.


title: Bruno Zuculini

text: A principios del año 2014 es fichado por el millonario club Manchester City dirigido por el técnico Manuel Pellegrini, pero permanecería 6 meses más en Racing Club para llegar al club inglés en junio de dicho año. En julio de 2014 marca su primer gol con el City, siendo titular en un torneo amistoso de pretemporada contra el Sporting Kansas City. Su debut se produjo el 10 de agosto frente al Arsenal por la Community Shield, ingresando por Yaya Touré en lo que sería derrota 3-0 en Wembley. Tras la llegada al club del futbolista Frank Lampard y la sanción que la UEFA impuso a la entidad de reducir el número de fichas de futbolistas a 21 para disputar la UEFA Champions League por incumplir el "Fair Play financiero" hicieron que el club inglés se planteara la cesión del futbolista, por 6 meses o quizá toda la temporada. El técnico Pellegrini deseaba que si salía cedido fuese a un club de la Premier League, pero finalmente se optó porque saliera cedido a un club español.


title: Bruno Zuculini

text: Tras una primera opción de ceder a Zuculini al Deportivo de La Coruña, donde se aseguraría disfrutar de minutos de juego, la presión del futbolista por jugar junto a su excompañero en Racing Club, Rodrigo De Paul, y el interés de Roberto Fabián Ayala (miembro de la dirección deportiva valencianista) hizo que finalmente la cesión fuese al nuevo Valencia Club de Fútbol del millonario Peter Lim y dirigido por el técnico portugués Nuno Espírito Santo.


title: Bruno Zuculini

text: Hizo su debut en la segunda jornada de Liga, el 29 de agosto de 2014, en Mestalla frente al Málaga CF, sustituyendo en el descanso al portugués André Gomes que estaba amonestado con tarjeta amarilla. El resultado final fue de 3-0 para los valencianistas. Esos fueron los únicos 45 minutos que el futbolista disputó con el Valencia, puesto que el resto de la competición no contó en absoluto para el técnico, y el club pasó a estar algo decepcionado con el jugador. Aun así, a pesar de ser descartado en muchas convocatorias, el futbolista mantuvo el ánimo y el buen ambiente con el resto de la plantilla, especialmente con sus compatriotas Rodrigo De Paul y Nicolás Otamendi.


title: Bruno Zuculini

text: Ante las nulas oportunidades que le ofrecía el técnico valencianista, el Manchester City le comunica oficialmente a Zuculini a finales de diciembre que su cesión en Valencia finalizará en enero, aprovechando así el mercado de invierno para intentar cederlo a otro club donde pueda disfrutar de minutos. Finalmente el 30 de enero de 2015 se hace oficial el fin de su cesión en el Valencia CF.


title: Bruno Zuculini

text: El 30 de enero de 2015 se hace oficial la cesión del futbolista en el mercado de invierno al Córdoba Club de Fútbol de la Primera División de España para disputar la segunda parte de la temporada 2014/15. Estuvo a las órdenes del técnico serbio Miroslav Djukic. Su debut se produjo el 8 de febrero en el Nuevo Arcángel disputando la 22ª jornada frente la UD Almería, luciendo el dorsal 20, entrando al terreno de juego en el minuto 63 en sustitución de Fausto Rossi, y sin poder evitar la derrota de su equipo por 1-2.


title: Bruno Zuculini

text: Tras participar en sólo ocho partidos, y con poco éxito, jugó su último encuentro en la jornada 29ª debido a que se lesionó de gravedad durante un entrenamiento del 7 de mayo, rompiéndose el menisco interno de la rodilla derecha, con lo cual el Córdoba CF decide poner fin a su cesión y el futbolista regresa a Manchester para ser sometido a una intervención quirúrgica y recuperarse.


title: Bruno Zuculini

text: Empezó la temporada 2015/16 a las órdenes de Manuel Pellegrini en el Manchester City pero no llegó a disputar ningún partido oficial, así que en el mes de octubre llegó un mes en calidad de cedido al Middlesbrough FC de la Championship, la segunda división inglesa, y en noviembre ampliaron su cesión hasta el mes de enero. pero solo participó en 6 partidos oficiales (5 de Liga y 1 de Copa de la Liga). En enero regresó al Manchester City pero siguió sin entrar en el equipo.


title: Bruno Zuculini

text: El 1 de febrero de 2016 llegó cedido al AEK Atenas de la Superliga de Grecia hasta final de temporada. Debutó recién llegado, el 4 de febrero, siendo titular en la victoria 0-1 frente a Iraklis en la Copa de Grecia. Participó en dos encuentros más en liga, pero una inoportuna lesión le impidió seguir jugando y debió ser operado en Inglaterra. A finales de mayo pudo volver y disputar su cuarto y último partido en Grecia, frente al Panionios.


title: Bruno Zuculini

text: En verano de 2016 siguió sin contar para el Manchester City, esta vez de Pep Guardiola, y a finales de agosto fue cedido al Rayo Vallecano de la Segunda División española. Debutó el 3 de septiembre en la derrota 3-0 frente a la UD Almería y siguió contando para el técnico Rubén Baraja durante todo el mes. En octubre solo disputó un partido de Copa, en noviembre volvió a entrar en el equipo pero en diciembre volvió a no contar en el equipo, por lo que en enero salió del club habiendo disputado 9 encuentros de liga y 2 de copa.


title: Bruno Zuculini

text: En el mercado de invierno cambió de aires y fue cedido al Hellas Verona de la Serie B italiana, donde coincidió hasta final de temporada con su hermano Franco. El 21 de enero de 2017 tuvo sus primeros minutos frente a la Latina Calcio, y la siguiente jornada fue titular frente a la Salernitana.


title: Bruno Zuculini

text: En enero de 2018 River acordó el pase de Zuculini con Manchester City y Hellas Verona, por 3.250.000 euros (el 50% del pase, con otro 50% negociable).


title: Bruno Zuculini

text: Durante el primer semestre de 2018 alterna la titularidad en River, ostentando un crecimiento sostenido que lo ubicó durante el segundo tramo del año en un sitio destacado. El saldo para el jugador fue muy positivo, ya que además de recuperar su mejor forma obtiene 2 títulos con el conjunto millonario. Ambos ante el clásico rival, Boca Juniors: Supercopa Argentina 2018 y Libertadores de América 2018. Mientras tanto en lo que paso del 2019 consiguió en el club argentino la Recopa Sudamericana edición 2019.


title: Bruno Zuculini

text: Marcó el gol que le dio la victoria a Argentina sobre Perú por 2 a 1 en su segundo partido en el Campeonato Sudamericano Sub-20 de 2011. En el mismo torneo, pero en la fase final, anotó el gol del 2-0 ante Colombia. Jugó ocho encuentros para la selección juvenil, con dos tantos anotados.


title: Amecania

text: En la mitología griega, Amecania (en griego Αμηχανια o en latín Amechania) fue la personificación de la impotencia y falta de medios. Ella era una compañera de Penia (la Pobreza) y Ptokenia (mendicidad). Amecania era prácticamente idéntica a Aporia (impotencia). Fue nombrada por Heródoto y Alceo.


title: Fernando Carrillo

text: Fernando Carrillo puede referirse a:


title: Dombeya rotundifolia

text: Dombeya rotundifolia, Dikbas o "pera silvestre de Sudáfrica" (South African Wild Pear) (no está relacionada con los árboles de pera), es un árbol caducifolio con la corteza profundamente agrietada de gris obscura a negruzca, se encuentra en África meridional y hacia el norte hasta África central y el este de África tropical. Antiguamente colocado en las Sterculiaceae, este grupo artificial ha sido abandonado por la mayoría de los autores y las plantas ahora son parte de una ampliada Malvaceae


title: Dombeya rotundifolia

text: Los árboles miden normalmente 5–6 m de alto con un único tronco bien definido, crece en suelos profundos, orillas de los ríos y lugares rocosos. Las hojas y capullos de flores están cubiertos de vellos estrellados. Es una de las primeras especies en florecer en primavera, con frecuencia con "Erythrina lysistemon". Las flores son abundantes y de fragancia dulce, usualmente blancas pero ocasionalmente rosa pálidas. Pequeñas (3–4 mm de diámetro) frutos redondos inconspicuos se forman en el centro de pétalos persistentes cafés y muertos. La madera es gris-azulosa, densa, dura y extremadamente resistente, y fue muy solicitada durante la era de construcción de vagones y carros de ferrocarril.


title: Dombeya rotundifolia

text: La mayoría de dombeyas cultivadas son arbustos con flores atractivas rosas o blancas estrechamente relacionadas con "D. rotundifolia", tales como "Dombeya burgessiae" o "Dombeya autumnalis"; la última fue descrita cuando su hábito de floración durante el verano se hizo aparente.


title: Dombeya rotundifolia

text: Es tolerante a la sequía y las heladas, es popular con los apicultores debido a su alta producción de néctar que atrae a las abejas y mariposas. Sus flores en despliegues profusos vistosos lo hacen un árbol ornamental sumamente apreciado. "Dombeya rotundifolia" fue descrita por (Hochst.) Planch. y publicado en "Flore des Serres et des Jardins de l'Europe" 6: 225. 1850. Dombeya: nombre genérico que fue nombrado por Joseph Dombey (1742-1794), un botánico y explorador francés en América del Sur, que participó en la Expedición Botánica al Virreinato del Perú (1777-1788), la cual abandonó por discrepancias con su director Hipólito Ruiz y embrolló a los científicos y los gobiernos de Francia, España e Inglaterra durante más de dos años.


title: Dombeya rotundifolia

text: rotundifolia: epíteto latíno que significa "con hojas redondas".


title: La Fontenelle (Ille y Vilaine)

text: La Fontenelle era una comuna francesa situada en el departamento de Ille y Vilaine, de la región de Bretaña, que el 1 de enero de 2019 pasó a ser una comuna delegada de la comuna nueva de Val-Couesnon.


title: La segunda casaca

text: La segunda casaca es la tercera novela de la segunda serie de los "Episodios Nacionales" de Benito Pérez Galdós. Terminada en 1875 y publicada al inicio de 1876, narra los acontecimientos que llevaron al inicio del Trienio Liberal, presentados por una trama folletinesca en la que participan los principales personajes de esta serie: Salvador Monsalud y su antónimo, el guerrillero Carlos Navarro, el entorno absolutista de la familia Baraona y el incombustible Juan Bragas que en este episodio cambia oportunamente de bando. Imitando al inmoral covachuelista, Fernando VII de España, aterrorizado por el éxito inicial de la sublevación de Rafael de Riego en enero de 1820, y haciendo gala de «todas y cada una de sus ‘defectuosas virtudes’», jura la Constitución que había revocado ocho años antes –sumiendo a España en uno de sus más agudos periodos de terror político y persecuciones–, y hace público el manifiesto que contiene la famosa frase del “rey Felón”: «Marchemos francamente, y yo el primero, por la senda constitucional».


title: La segunda casaca

text: En esta entrega, Galdós le ha concedido la responsabilidad y honor de cronista al camaleónico Juan Bragas (o Juan de Pipaón, como a él le gusta que le llamen) que construye un relato cínico y tragicómico de los hechos antes referidos, alternados con descripciones de los calabozos de una Inquisición agonizante y las algaradas callejeras, entretejidos en la trama folletinesca de los principales personajes de la segunda serie y compensados con escenas palaciegas y sesiones del club revolucionario. Como señala Ortiz-Armengol, destaca el análisis cínico del Pipaón cortesano que según su propia explicación fue «absolutista en su momento, y liberal en el suyo, como ha de ser».


title: Sinfonía coral

text: Una sinfonía coral es una composición musical para orquesta, coro y, en ocasiones, solistas, la cual se adhiere, generalmente, en su funcionamiento interno y arquitectura musical global a la forma musical sinfónica. El término «sinfonía coral» en este contexto fue acuñado por Hector Berlioz al describir su obra "Roméo et Juliette" en su introducción de cinco párrafos para dicha obra. El antecesor directo de la sinfonía coral es la "Novena Sinfonía" de Ludwig van Beethoven. La "Novena" de Beethoven recoge parte de la "Ode an die Freude" ("Oda a la Alegría"), un poema de Friedrich Schiller, con texto cantado por solistas y coro en su último movimiento. Es el primer ejemplo de uso en un compositor importante de la voz humana al mismo nivel que los instrumentos en una sinfonía.


title: Sinfonía coral

text: Algunos compositores del siglo XIX, en particular Felix Mendelssohn y Franz Liszt, siguieron a Beethoven en la producción de obras sinfónicas corales. El género se desarrolló ampliamente en el siglo XX, con obras notables como las compuestas por Benjamin Britten, Gustav Mahler, Sergéi Rajmáninov, Dmitri Shostakóvich, Ígor Stravinski y Ralph Vaughan Williams, entre otros. Desde finales del siglo XX y comienzos del siglo XXI se han compuesto varias obras nuevas de este género, entre ellas las escritas por Tan Dun, Philip Glass, Hans Werner Henze y Krzysztof Penderecki.


title: Sinfonía coral

text: La intención era que la sinfonía coral permaneciera en el género sinfónico, incluso con su fusión de elementos dramáticos o narrativos que se derivaban de la inclusión de las palabras. Con este objetivo, las palabras fueron tratadas sinfónicamente para perseguir fines no narrativos, a través del uso frecuente de la repetición de palabras y frases importantes y la reordenación, transposición y omisión de pasajes lingüísticos. El texto llegó a determinar el esquema sinfónico básico, mientras que la orquesta transmitía las ideas musicales en un grado similar al del coro y los solistas. Incluso con un énfasis sinfónico, una sinfonía coral era influenciada a menudo en la forma musical y el contenido por una narración externa, incluso en las partes donde no había canto.


title: Sinfonía coral

text: A finales del siglo XVIII, la sinfonía se estableció como el más prestigioso de los géneros instrumentales. Sin embargo, debido a la falta de un texto escrito para su enfoque, era vista como un vehículo para el entretenimiento más que de ideas sociales, morales o intelectuales. Este punto de vista cambió unas décadas más tarde, en parte debido a los logros en el género sinfónico de Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven. También hubo un cambio de actitud hacia la música instrumental en general, y la ausencia de texto, antes vista como una desventaja, pasó a considerarse una virtud.


title: Sinfonía coral

text: En 1824, la "Novena Sinfonía" de Beethoven redefinió la sinfonía mediante la introducción de texto y voz en un género previamente instrumental, por lo que abrió un debate sobre el futuro de la sinfonía en sí misma. Richard Wagner afirmó más tarde que el uso de las palabras de Beethoven había demostrado lo que el musicólogo Mark Evan Bonds denomina «los límites de la música puramente instrumental y, por lo tanto, el final de la sinfonía como género vital». Otros no estaban seguros de cómo proceder; si emular la "Novena" mediante la composición de sinfonías con finales corales o bien desarrollar el género sinfónico de manera puramente instrumental. Finalmente, según Bonds, la sinfonía fue vista «como un drama global y cósmico que trascendió el ámbito del sonido por sí solo».


title: Sinfonía coral

text: Algunos compositores emularon y ampliaron el modelo de Beethoven. Hector Berlioz mostró en su sinfonía coral "Roméo et Juliette" un nuevo enfoque de la naturaleza épica de la sinfonía, usando voces para mezclar música y narrativa, excepto los momentos fundamentales de la narrativa reservados a la orquesta únicamente. Al hacerlo, escribe Bonds, Berlioz ilustra para los compositores posteriores «nuevos enfoques para abordar la metafísica en el ámbito de la sinfonía». Felix Mendelssohn compuso su "Segunda Sinfonía" como una obra para coro, solistas y orquesta. Habiendo etiquetado la obra como «sinfonía-cantata», amplió el final coral a nueve movimientos mediante la inclusión de secciones vocales para solistas, recitativos y secciones para coro, lo que hizo a la parte vocal más larga que las tres secciones puramente orquestales que la precedían. Franz Liszt escribió dos sinfonías corales, siguiendo estas formas de múltiples movimientos con las mismas prácticas de composición y mismos objetivos programáticos que había establecido en sus "Poemas sinfónicos". Después de Liszt, Gustav Mahler tomó el legado de Beethoven en sus primeras sinfonías, en lo que Bonds llama «sus esfuerzos por un final utópico». Con este fin, Mahler utilizó un coro y solistas en el final de su "Segunda Sinfonía", «Resurrección». En su "Tercera Sinfonía" escribió un final puramente instrumental precedido por dos movimientos vocales y en su "Cuarta Sinfonía" una soprano solista interpreta un final vocal. Después de escribir sus sinfonías "Quinta", "Sexta" y "Séptima" como obras puramente instrumentales, Mahler regresó al estilo de «ceremonial festivo-sinfónico» en su "Octava Sinfonía", que integra el texto a lo largo de toda la obra. Después de Mahler, la sinfonía coral se convirtió en un género más común, sufriendo diversos cambios de composición en el proceso. Algunos compositores, como Benjamin Britten, Sergéi Rajmáninov, Dmitri Shostakóvich y Ralph Vaughan Williams, siguieron la forma sinfónica en sentido estricto. Otros, como Havergal Brian, Alfred Schnittke y Karol Szymanowski, eligieron ampliar la forma sinfónica o utilizar diferentes estructuras sinfónicas en conjunto.


title: Sinfonía coral

text: A lo largo de la historia de la sinfonía coral se han compuesto obras que han reflejado objetivos programáticos de composición particulares. Una de las primeras sinfonías de este tipo fue la "Segunda Sinfonía" de Mendelssohn, encargada por la ciudad de Leipzig en 1840 para celebrar el 400 aniversario de la invención de los tipos móviles por Johannes Gutenberg. Más de un siglo después, la "Segunda Sinfonía" de Henryk Górecki, subtitulada «Copernicana», fue encargada en 1973 por la Kosciuszko Foundation de Nueva York para celebrar el 500 aniversario del nacimiento del astrónomo Nicolás Copérnico. Entre estas dos obras, en 1930, el director de orquesta Sergéi Kusevitski encargó a Ígor Stravinski la composición de la "Sinfonía de los Salmos" para el 50 aniversario de la Orquesta Sinfónica de Boston y, en 1946, el compositor Henri Barraud, entonces jefe de Radiodiffusion-Télévision Française, encargó a Darius Milhaud que escribiera su "Tercera Sinfonía", subtitulada «Te Deum», para conmemorar el final de la Segunda Guerra Mundial.


title: Sinfonía coral

text: En los últimos años del siglo XX y los primeros del siglo XXI, se compusieron más sinfonías corales para ocasiones especiales. Krzysztof Penderecki compuso su "Séptima Sinfonía" para conmemorar el tercer milenio de la ciudad de Jerusalén, en 1996 y Tan Dun la "Symphony 1997: Heaven Earth Mankind" para conmemorar la transferencia de la soberanía de Hong Kong ese año a la República Popular China. Philip Glass recibió el encargo de componer su "Quinta Sinfonía" como una de las muchas piezas para celebrar el comienzo del siglo XXI.


title: Sinfonía coral

text: Al igual que un oratorio o una ópera, una sinfonía coral es una obra musical para orquesta, coro y, a menudo, voces solistas, aunque se han compuesto algunas para voces sin acompañamiento. Berlioz, que en 1858 acuñó el término para describir a su "Roméo et Juliette", explicó la peculiar relación que él concebía entre la voz y la orquesta:


title: Sinfonía coral

text: A diferencia de los oratorios o las óperas, que generalmente están estructurados dramatúrgicamente en arias, recitativos y coros, una sinfonía coral está estructurada como una sinfonía, en movimientos. Se puede emplear el esquema tradicional de cuatro movimientos, con un rápido movimiento de apertura, un movimiento lento, un "scherzo" y un movimiento final, o, como ocurre con muchas sinfonías instrumentales, se puede utilizar una estructura diferente de los movimientos. El texto escrito en una sinfonía coral está al mismo nivel que la música, como en un oratorio, y el coro y los solistas comparten papel con los instrumentos. Con el tiempo, el uso del texto permitió a la sinfonía coral evolucionar desde una sinfonía instrumental con un final coral, como en la "Novena" de Beethoven, a una composición que puede utilizar voces e instrumentos en toda la composición, como en la "Sinfonía de los Salmos" de Stravinski o la "Octava Sinfonía" de Mahler.


title: Sinfonía coral

text: A veces, el texto puede dar una idea general básica que se relaciona con el esquema de cuatro movimientos de una sinfonía. Por ejemplo, la estructura de cuatro partes de "Las campanas" de Edgar Allan Poe, una progresión desde la juventud hasta el matrimonio, la madurez y la muerte, sugirió naturalmente los cuatro movimientos de una sinfonía a Sergéi Rajmáninov, lo que resultó en su sinfonía coral homónima. El texto puede animar a un compositor a ampliar la sinfonía coral traspasando los límites normales del género sinfónico, al igual que hizo Berlioz con su "Roméo et Juliette", aunque aún permanece dentro de la intención estructural o estética básica de la forma sinfónica. También esto puede influir en el contenido musical en las partes donde no hay canto, como en "Roméo et Juliette". Allí, Berlioz permite a la orquesta expresar la mayor parte del drama en la música instrumental y ahorra palabras para las secciones expositivas y narrativas de la obra.


title: Sinfonía coral

text: Como en un oratorio, el texto escrito en una sinfonía coral puede compartir un estatus similar al de la música, y el coro y los solistas pueden participar en el planteamiento y desarrollo de ideas musicales en una medida similar a los instrumentos. El texto también puede ayudar a determinar si el autor sigue estrictamente la forma sinfónica, como en el caso de Rajmáninov, Britten y Shostakóvich, o si sobrepasan la forma sinfónica, como en el caso de Berlioz, Mahler y Havergal Brian. A veces, la elección del texto ha llevado al compositor a diferentes estructuras sinfónicas, como en el caso Szymanowski, Schnittke y, de nuevo, Havergal Brian. El compositor también puede optar por tratar el texto fluidamente, de una manera más parecida a la música que a la narración. Tal fue el caso de Vaughan Williams, Mahler y Philip Glass.


title: Sinfonía coral

text: La nota del programa de Vaughan Williams para "A Sea Symphony" explica la forma en que el texto iba a ser tratado como la música. El compositor escribe: «El plan de la obra es sinfónico más que narrativo o dramático y esto se puede cumplir para justificar la repetición frecuente de palabras y frases importantes que se producen en el poema. Las palabras y la música son tratados sinfónicamente». Se inspiró en los poemas de Walt Whitman para componer la sinfonía y el uso del verso libre del escritor se aprecia en un momento en que la fluidez de la estructura se vuelve más atractiva que los ajustes tradicionales métricos del texto. Esta fluidez ayudó a facilitar la no narrativa, el tratamiento sinfónico del texto que Vaughan Williams tenía en mente. En el tercer movimiento, en particular, el texto es vagamente descriptivo y puede ser «empujado por la música», se repiten algunas líneas, algunas no consecutivas en el texto escrito siguen a otras en la música, mientras que otras desaparecen por completo.


title: Sinfonía coral

text: Vaughan Williams no fue el único que dio un enfoque no narrativo a su texto. Mahler tomó uno similar, tal vez con un enfoque incluso más radical en su "Octava Sinfonía", presentando muchas líneas de la primera parte, «Veni Creator Spiritus», en lo que el escritor y crítico musical Michael Steinberg se refiere como «un crecimiento muy denso de repeticiones, combinaciones, inversiones, transposiciones y mezclas». Hace lo mismo con el texto de la escena final de "Fausto" de Goethe en la segunda parte de la sinfonía, haciendo dos cortes importantes y otros cambios.


title: Sinfonía coral

text: Otras obras llevan el uso del texto como música aún más lejos. Vaughan Williams utiliza un coro de voces de mujeres sin decir una palabra en su "Sinfonía Antártica", basada en su música para la película "Scott of the Antarctic", para concienciar sobre el estado de desolación de la atmósfera global. Mientras que en la "Séptima Sinfonía" de Philip Glass, también conocida como "Una sinfonía tolteca", se utiliza un coro en los movimientos segundo y tercero, el texto no contiene palabras reales. El compositor afirma que, en cambio, formó el texto con «sílabas sueltas que añadía al marco evocador de la textura orquestal en general».


title: Sinfonía coral

text: Ígor Stravinski dijo acerca de los textos de su "Sinfonía de los Salmos" que «no es una sinfonía en la que he incluido Salmos para ser cantados. Por el contrario, es el canto de los Salmos lo que estoy convirtiendo en sinfonía». Esta decisión fue tanto musical como textual. El contrapunto de Stravinski requiere varias voces musicales funcionando de forma simultánea, melódica y rítmicamente independientes, pero interdependientes armónicamente. Sonarían muy diferentes cuando se oyeran por separado, pero son armoniosas cuando se oyen juntas. Para facilitar la máxima claridad posible en este conjunto de voces, Stravinski utiliza «un conjunto coral e instrumental en el que los dos elementos deben estar en igualdad de condiciones y ninguno de ellos prevalezca sobre los demás».


title: Sinfonía coral

text: La intención de Mahler al componer su "Octava Sinfonía" para un elenco excepcionalmente grande fue lograr un equilibrio similar entre los efectivos vocales y los instrumentales. No se trataba simplemente de un intento de efecto grandioso, aunque por el uso que hace el compositor de esos efectivos se ganó el subtítulo de «Sinfonía de los mil» de su agente de prensa (sobrenombre que ha conservado). Al igual que Stravinski, Mahler hace un uso intensivo y prolongado del contrapunto, sobre todo en la primera parte, «Veni Creator Spiritus». A lo largo de esta sección, según el escritor musical Michael Kennedy, Mahler muestra un dominio considerable en la manipulación de múltiples voces melódicas independientes. El musicólogo Deryck Cooke añade que Mahler se ocupa de su enorme elenco «con una claridad extraordinaria».


title: Sinfonía coral

text: Vaughan Williams también insistió en el equilibrio entre las palabras y la música en "A Sea Symphony", ya que escribió en su nota para el programa de la obra: «También se observa que la orquesta comparte igualdad de condiciones con el coro y solistas en la realización de las ideas musicales». El crítico musical Samuel Langford, al escribir sobre el estreno de la obra para el "The Manchester Guardian", afirmaba, de acuerdo con el compositor: «Es lo más cercano que tenemos a una verdadera sinfonía coral, en la que las voces son usadas en todas partes tan libremente como la orquesta».


title: Sinfonía coral

text: Robert Strassburg (1915-2003) compuso en su composición "Leaves of Grass: A Choral Symphony" (1992) - un sinfónico "escenario musical" en diez movimientos para la poesía de Walt Whitman, equilibrando las contribuciones de un narrador, un coro y una orquesta.


title: Sinfonía coral

text: "Las campanas", sinfonía coral de Rajmáninov, refleja en cuatro partes la progresión desde la juventud al matrimonio, la madurez y la muerte según el poema de Poe. Britten invierte el patrón en su "Spring Symphony", donde las cuatro secciones de la sinfonía representan, en palabras de su autor, «el progreso desde el invierno a la primavera y el despertar de la tierra y la vida que ello conlleva [...] Es en la forma tradicional de cuatro movimientos de una sinfonía, pero con los movimientos divididos en secciones más cortas unidas por un estado de ánimo o punto de vista similar».


title: Sinfonía coral

text: La gestación de la "Decimotercera Sinfonía", «Babi Yar», de Shostakóvich solo fue un poco menos directa. Adaptó el poema "Babi Yar" de Yevgeni Yevtushenko casi inmediatamente después de leerlo e inicialmente consideró que fuera una composición de un único movimiento. Tras descubrir otros tres poemas de Yevtushenko de la colección "Vzmakh ruki" ("Un gesto de la mano") se inspiró para desarrollar una sinfonía de larga duración coral, con «A Career» («Una carrera») como movimiento de cierre. El musicólogo Francis Maes comenta que Shostakóvich lo hizo así para complementar el tema de "Babi Yar" sobre el sufrimiento de los judíos con versos de Yevtushenko sobre otros abusos soviéticos: «"At the Store" ("En la tienda") es un homenaje a las mujeres que tienen que hacer cola durante horas para comprar los alimentos más básicos, [...] "Fears" ("Temores") evoca el terror hacia Stalin. "A Career" es un ataque a los burócratas y un homenaje a la creatividad genuina». El historiador musical Boris Schwarz añade que los poemas, en el orden en que Shostakóvich los coloca, forman un fuerte movimiento de apertura espectacular, un "scherzo", dos movimientos lentos y un final.


title: Sinfonía coral

text: En otros casos, la elección del texto ha llevado al compositor a diferentes estructuras sinfónicas. Havergal Brian permitió que la forma de su "Cuarta Sinfonía", subtitulada «Das Siegeslied» («Salmo de la Victoria»), fuera dictada por la estructura en tres partes de su texto, el Salmo 68; el arreglo de los versículos 13-18 para soprano solista y orquesta forma un interludio tranquilo entre dos bravos y altamente marciales conjuntos cromáticos para los enormes efectivos del coro y orquesta. Asimismo, Szymanowski permitió que el texto del poeta persa del siglo XIII Rumi dictara lo que Jim Samson denomina «movimiento tripartito único» y «estructura de arco en general» de su "Tercera Sinfonía", subtitulada «Song of the Night» («Canción de la noche»).


title: Sinfonía coral

text: Un compositor también puede recurrir a un texto para expandir una sinfonía coral más allá de los límites normales del género sinfónico. Esto es evidente en la inusual orquestación y dirección de escena que Berlioz preparó para su "Roméo et Juliette". Esta pieza tiene en realidad siete movimientos y demanda un intermedio después del cuarto movimiento —«Scherzo de la reina Mab»— para retirar las arpas del escenario y traer el coro de los Capuleto para la marcha fúnebre que sigue. D. Kern Holoman, biógrafo de Berlioz, observó que «según la veía Berlioz, la obra tiene simplemente un diseño beethoveniano, recubierto con la narrativa de los elementos. Su núcleo se aproxima a una sinfonía de cinco movimientos con el final coral y, como en la "[Symphonie] Fantastique", tiene tanto un "scherzo" como una marcha [...] Los movimientos "extra" son, por lo tanto, la introducción con su popurrí de las subsecciones y la escena descriptiva de la tumba [al final de la obra]».


title: Sinfonía coral

text: Mahler amplió el modelo de Beethoven tanto en el plano programático como por razones sinfónicas en su "Segunda Sinfonía", «Resurrección», en el cuarto movimiento vocal, «Urlicht», reduciendo la fe inocente del tercer movimiento con la tensión ideológica que Mahler trataba de resolver en el movimiento final. Entonces, abandonó este modelo para su "Tercera Sinfonía", con dos movimientos para orquesta y voces seguidos de tres puramente instrumentales, antes de volver a instrumentos solos en el movimiento final. Como Mahler, Havergal Brian amplió el modelo beethoveniano, pero a mayor escala y con elencos orquestales y corales mucho más grandes, en su "Primera Sinfonía". Subtitulada «La gótica» y compuesta entre 1919 y 1927, la sinfonía estaba inspirada en el "Fausto" de Goethe y la arquitectura gótica de las catedrales europeas. La "Primera" de Brian tiene dos partes. La primera consiste en tres movimientos instrumentales y la segunda, también en tres movimientos y más de una hora de duración, es un arreglo en latín del "Te Deum".


title: Sinfonía coral

text: Algunos compositores han escrito sinfonías para coro sin acompañamiento, en las que el coro interpreta el papel tanto vocal como instrumental. Granville Bantock compuso de este modo tres de sus obras —"Atalanta in Calydon" (1911), "Vanity of Vanities" (1913) y "A Pageant of Human Life" (1913)—. Su "Atalanta", denominada por el musicólogo Herbert Antcliffe «la más importante [de las tres obras] tanto en experimentación técnica como en inspiración», fue escrita para un coro de al menos 200 integrantes: el compositor especificó «no menos de 10 voces para cada parte» en una obra con 20 partes vocales separadas. Usando este elenco, Bantock formó grupos «de diferentes pesos y colores para tener la variedad de matices y perspectivas [de una orquesta]» Además, se divide el coro en tres secciones por norma general, aproximando los timbres de las maderas, los metales y las cuerdas. Dentro de estas divisiones, Antcliffe escribe:


title: Sinfonía coral

text: Roy Harris compuso su "Symphony for Voices" en 1935 para un coro "a capella" dividido en ocho partes. Se centró en la armonía, el ritmo y la dinámica, permitiendo que el texto de Walt Whitman determinara la escritura coral. John Profitt afirma que «en un sentido real, los esfuerzos humanos tan vistosamente retratados en la poesía de Whitman encuentran una analogía musical en las pruebas a la que son sometidos los cantantes», sobre la dificultad de la música para los artistas y de su calidad altamente evocadora. Malcolm Williamson escribió su "Symphony for Voices" entre 1960 y 1962, adaptando textos del poeta australiano James McAuley. Lewis Mitchell escribe que la obra no es una sinfonía en el sentido verdadero, sino que más bien es una obra en cuatro movimientos precedidos por una invocación para contralto solista. El texto es una combinación de poemas que celebraban el desierto de Australia y el cristianismo visionario, sus líneas dentadas y ritmos acompañados de música. Mitchell escribe: «De todas sus obras corales, con la posible excepción del "Requiem for a Tribe Brother", la "Sinfonía" es la de sentimientos más australianos».


title: Sinfonía coral

text: Algunos esfuerzos recientes han prestado menos atención a la forma sinfónica y más a la intención programática. Hans Werner Henze compuso en 1997 su "Novena Sinfonía" en siete movimientos, basándose para su estructura en la novela "La séptima cruz" de Anna Seghers. La novela relata la huida de siete fugitivos de una prisión nazi, condenados a muerte por crucifixión. La experiencia traumática del preso para conseguir la libertad se convierte en la parte fundamental del texto. La "Séptima Sinfonía" de Penderecki, subtitulada «Siete puertas de Jerusalén» y que se concibió originalmente como un oratorio, no solo está escrita en siete movimientos, sino que, según afirma el musicólogo Richard Whitehouse está «invadida por el número "siete" a distintos niveles». La obra está unida por un amplio sistema de frases de siete notas, así como el uso frecuente de las siete notas repetidas en un único tono. Los siete acordes tocados "fortissimo" traen el final de la obra.


title: Sinfonía coral

text: La "Quinta Sinfonía" de Philip Glass, terminada en 1999 y subtitulada «Réquiem, Bardo y Nirmanakaya», está escrita en 12 movimientos para cumplir con su intención programática. Glass escribe: «Mi plan para la sinfonía era que representara un amplio espectro de muchas de las grandes tradiciones de la "sabiduría" del mundo», síntesis de «un texto vocal que comienza antes de la creación del mundo, pasa por la vida terrenal y el paraíso, y termina con una entrega futura». Glass escribe que consideraba que el comienzo del milenio a principios del siglo XXI era un puente simbólico entre el renacimiento pasado, presente y espiritual.


title: Sinfonía coral

text: Más recientemente, Glass basó la estructura filosófica y musical de su "Séptima Sinfonía" en la trinidad sagrada Wixarika. Glass escribió sobre los respectivos movimientos de apertura de la obra y su relación con la estructura general de la sinfonía «"The Corn" ("El maíz") representa un vínculo directo entre la Madre Tierra y el bienestar de los seres humanos [...] "The Sacred Root" ("La raíz sagrada") se encuentra en los desiertos del norte y centro de México y se entiende que es la puerta al mundo del Espíritu. Se considera que "The Blue Deer" ("El venado azul") es el poseedor del Libro del Conocimiento. Cualquier hombre o mujer que aspira a ser una "persona de conocimiento", a través de un arduo entrenamiento y esfuerzo, encuentra al Venado azul [...]».


title: Sinfonía coral

text: La adición de un texto puede cambiar efectivamente la intención programática de una composición, como ocurre con las dos sinfonías corales de Franz Liszt. Tanto la "Sinfonía Fausto" como la "Sinfonía Dante" fueron concebidas como obras puramente instrumentales y más tarde se convirtieron en sinfonías corales. Sin embargo, aunque el especialista en la obra de Liszt, Humphrey Searle, afirma que la inclusión posterior de una coral por parte de Liszt recapitula con eficacia "Fausto" y hace que sea completa, otro experto en Liszt, Reeves Shulstad, sugiere que Liszt cambió el foco dramático de la obra hasta el punto de merecer una interpretación diferente de la misma. Según Shulstad, «la versión original de Liszt de 1854 terminó con una última referencia a la fugaz Gretchen y una [...] perorata orquestal en "do" mayor, basada en los movimientos más majestuosos de los temas de apertura. Se podría decir que esta conclusión se mantiene dentro de la personalidad de Fausto y su imaginación». Cuando Liszt volvió a concebir la obra tres años más tarde, agregó un «Coro místico», el coro masculino que canta las últimas palabras del "Fausto" de Goethe. El tenor solista, acompañado por el coro, canta las dos últimas líneas del texto. Shulstad escribe que «con la incorporación del texto del "Coro místico", el tema Gretchen se ha transformado y ya no aparece como un Fausto enmascarado. Con esta asociación directa con la escena final del drama que ha escapado a la imaginación de Fausto y está escuchando otra voz comentando su lucha y redención».


title: Sinfonía coral

text: Del mismo modo, la inclusión de Liszt de un final coral en su "Sinfonía Dante" cambió tanto la intención estructural como la programática de la obra. La intención de Liszt era seguir la estructura de la "Divina Comedia" de Dante y componerla en tres movimientos, uno para el Infierno, otro para el Purgatorio y otro para el Paraíso. Sin embargo, el yerno de Liszt, Richard Wagner, le convenció de que ningún compositor terrenal podía expresar fielmente los encantos del Paraíso. Liszt descartó el tercer movimiento, pero agregó un elemento coral, un magníficat, al final del segundo. Esta acción, afirma Searle, destruyó realmente el equilibrio formal de la obra y deja al oyente, como a Dante, mirando hacia arriba a las alturas del Cielo y escuchando su música a lo lejos. Shulstad sugiere que el final coral en realidad ayuda a completar la trayectoria programática de la obra de la lucha al paraíso.


title: Sinfonía coral

text: Por el contrario, un texto también puede provocar el nacimiento de una sinfonía coral, solo para que la obra se convierta en una puramente instrumental cuando se cambia el enfoque programático de la misma. Shostakóvich había planificado inicialmente su "Séptima Sinfonía" como una sinfonía de un solo movimiento coral al igual que sus sinfonías "Segunda" y "Tercera". Según está documentado, tenía la intención de establecer un texto para el Salmo noveno de la "Séptima", en el tema de la venganza por el derramamiento de sangre inocente. En esto estuvo influenciado por Stravinski, ya que había quedado profundamente impresionado con el final de su "Sinfonía de los Salmos", que quería emular en esta obra. Si bien el tema del Salmo noveno transmite la indignación de Shostakóvich por la opresión de Stalin, una interpretación o representación pública de la obra con texto habría sido imposible antes de la invasión alemana de la Unión Soviética. La agresión de Adolf Hitler hizo que la representación de dicha obra fuera factible, al menos en teoría, ya que la referencia a la «sangre» se aplicaría, por lo menos oficialmente, a Hitler. Con Stalin apelando a los sentimientos patrióticos y religiosos de los soviéticos, las autoridades ya no suprimían las imágenes o temas ortodoxos. Sin embargo, Shostakóvich finalmente se dio cuenta de que su obra abarcaba mucho más que esta simbología. Amplió la sinfonía a la forma tradicional de cuatro movimientos y la hizo puramente instrumental.


title: Sinfonía coral

text: Aunque Berlioz permitió que los aspectos programáticos de su texto moldearan la forma sinfónica de "Roméo et Juliette" y orientaran su contenido, también mostró cómo una orquesta puede suplantar a un texto sin más palabras para ilustrarlo. Escribió en su prefacio de la obra:


title: Sinfonía coral

text: Como un manifiesto, este párrafo fue importante para la fusión de elementos sinfónicos y dramáticos en la misma composición musical. El musicólogo Hugh MacDonald escribe que, como Berlioz mantuvo la idea de la construcción sinfónica muy presente, permitió a la orquesta expresar la mayor parte del drama en la música instrumental y poner las secciones expositivas y narrativas en palabras. El también musicólogo Nicholas Temperley sugiere que, en "Roméo", Berlioz creó un modelo de cómo un texto dramático podría orientar la estructura de una sinfonía coral, sin eludir que la obra fuera reconocible como una sinfonía. En este sentido, el musicólogo Mark Evans Bonds escribe que las sinfonías de Liszt y Mahler deben su influencia a Berlioz.


title: Sinfonía coral

text: Más recientemente, Alfred Schnittke permitió que los aspectos programáticos de sus textos dictaran el curso de sus dos sinfonías corales, incluso cuando no hay palabras que cantar. La "Segunda Sinfonía" en seis movimientos de Schnittke, siguiendo el Ordinario de la Misa de la Iglesia católica, se desarrolla programáticamente en dos niveles simultáneos. Mientras que los solistas y el coro interpretan brevemente la misa, mediante corales extraídas del gradual, la orquesta ofrece un extenso comentario en ejecución que puede continuar durante mucho más tiempo que la sección de la misa que está siendo interpretada. A veces, el comentario sigue un coro determinado, pero con frecuencia es más libre y más amplio de estilo. A pesar de la disparidad estilística que resulta, el biógrafo Alexander Ivashkin comenta que «musicalmente casi todas estas secciones mezclan la melodía coral "[sic]" y los amplios comentarios orquestales posteriores». La obra se convierte en lo que Schnittke llamó una «Misa invisible» e Ivashkin denominó «una sinfonía contra un contexto coral».


title: Sinfonía coral

text: El programa de Schnittke para su "Cuarta Sinfonía", reflejando el dilema religioso del propio compositor en la época en la que fue compuesta, es más complejo en su ejecución, por lo que la mayoría es expresado sin palabras. En las veintidós variaciones que conforman el único movimiento de la sinfonía, Schnittke representa los quince Misterios del Rosario tradicionales, que destacan los momentos importantes en la vida de Cristo. Como hizo en su "Segunda Sinfonía", Schnittke realiza al mismo tiempo un detallado comentario musical de lo que se está representado. Lo hace durante el uso de música religiosa de los credos católico, protestante, judío y ortodoxo, donde la textura orquestal se vuelve extremadamente densa en los múltiples hilos musicales que progresan al mismo tiempo. Un tenor y un contratenor cantan también sin palabras en dos puntos de la sinfonía. Las palabras se guardan para un final en el que los cuatro tipos de música religiosa se utilizan como contrapunto como un coro de cuatro partes que canta el "Ave María". El coro se puede elegir si desea cantar el Ave María en ruso o en latín. La intención programática de la utilización de estos diferentes tipos de música, según escribe Ivashkin, es una insistencia por parte del compositor «en la idea [...] de la unidad de la humanidad, una síntesis y armonía entre las diversas manifestaciones de la fe».


title: Lisle

text: Lisle puede referirse a:


title: Recopa de la Concacaf 1995

text: La Recopa de 1995 fue la cuarta edición de la Recopa de la Concacaf. El torneo inició el 19 de abril de 1995 y finalizó el 4 de abril de 1996.


title: Recopa de la Concacaf 1995

text: El equipo campeón fue el club mexicano Tecos de la UAG, quien derrotó en la final al Luis Ángel Firpo de El Salvador, por marcador de dos goles a uno. Los partidos de semifinales, tercer lugar y la final se disputaron en Santa Ana, California.


title: España en la Copa Davis 2009

text: El Equipo español de Copa Davis fue uno de los 16 países participantes en el Grupo Mundial de la Copa Davis 2009, logrando el título ante República Checa a la que derrotó 5-0 en el Palau Sant Jordi de Barcelona. En esta edición, España se proclamó campeona por segundo año consecutivo y por cuarta vez en su historia.


title: NGC 169

text: NGC 169 es una galaxia espiral en la constelación de Andrómeda en el hemisferio celeste norte. Se estima que se encuentra a 214 millones de años luz de la Vía Láctea y tiene un diámetro de alrededor de 160.000 años luz junto con IC 1559, forma el par de galaxias en interacción "Arp 282" y "KPG 13".


title: NGC 169

text: Halton Arp organizó su catálogo de galaxias inusuales en grupos según criterios puramente morfológicos. Este par de galaxias pertenece a la clase de galaxias dobles con entrada y atracción.


title: NGC 169

text: En la misma zona del cielo se encuentra la galaxia NGC 160.


title: NGC 169

text: El objeto fue descubierto el 18 de septiembre de 1857 por el astrónomo irlandés R. J. Mitchell, asistente de William Parsons.


title: Andrea Iannone

text: Andrea Iannone (Vasto, Italia, 9 de agosto de 1989) es un piloto profesional de motos que se encuentra sin equipo desde finales de 2019 que corrió con una Aprilia en la categoría de MotoGP.


title: Andrea Iannone

text: Andrea empezó a destacar como buen piloto en campeonatos italianos y españoles. En 2005, fue su primer fichaje por Aprilia, para disputar la temporada completa. Al año siguiente se fracturó dos vértebras lo que condicionó toda su temporada. Fue en 2008 en el GP de China donde consiguió su primera victoria como profesional.


title: Andrea Iannone

text: En 2009 empezó de manera espectacular, con dos victorias consecutivas, que le ponían como líder del Campeonato y serio aspirante al título, pero su inexperiencia y su irregularidad le relegaron a la séptima posición del campeonato al finalizar la temporada. En este mismo año se produjo uno de los incidentes más significativos de su carrera deportiva; En el Gran Premio de San Marino tras derribar a Pol Espargaró en la última curva (que iba primero después de haber remontado 13 posiciones), se produjo un altercado entre ellos, donde Espargaró golpeó y rompió la cúpula de la moto de Iannone. Este reaccionó dando un cabezazo a Espargaró con el casco puesto. Después, el piloto italiano dijo a la prensa: "Yo no le he tocado porque me da asco. Los españoles son así, él quería vencer y yo también. Me disgusta haberlo tirado, porque no lo he hecho a propósito. Si me hubiera conformado con el segundo no habría pasado esto, pero quería ganar". Por este suceso, se sancionó a Iannone con 5.000 dólares. El italiano fue duramente criticado por los medios de comunicación y causó la pérdida de algún patrocinador. En la siguiente carrera (en Estoril) Iannone se disculpó con Espargaró.


title: Andrea Iannone

text: En la temporada 2010, Andrea Iannone corrió en la nueva categoría de Moto2. Este año ficha por el equipo Aprilia donde compartirá equipo con Gabor Talmacsi. Después de un comienzo lento, consiguió victorias en Mugello y Assen. Fue sancionado en Barcelona, cuando recibió una penalización ride-through por adelantar Yuki Takahashi bajo condiciones de bandera amarilla. A continuación, pasó a ganar de nuevo en Motorland Aragón, una pista que era nueva en el calendario de MotoGP en 2010. Termina tercero en el Mundial, logrando 3 victorias y 5 podios.


title: Andrea Iannone

text: En el año 2011 Iannone firmó por el equipo Speed Master Team, del que es socio su padre, era el único piloto del equipo. La temporada terminó para el italiano como tercer clasificado en el mundial de Moto2 tras vencer a Alex de Angelis en la última carrera de la temporada (en Valencia) por detrás de Stefan Bradl y Marc Márquez logrando 3 victorias y 6 podios.


title: Andrea Iannone

text: En la temporada 2012 siguió con el mismo equipo (Speed Master Team) y finalizó su temporada en Moto2 quedando tercero en el Mundial, por detrás de Marc Márquez y Pol Espargaró. En septiembre de este año anunció que para la próxima temporada correría en MotoGP con una Ducati Pramac y sería compañero de equipo del estadounidense Ben Spies.


title: Andrea Iannone

text: Andrea comienza la temporada en Catar quedando 9.º, y en el nuevo circuito de "Las Americas" (Austin) optó por el 10.º puesto. En esta etapa de la temporada, el italiano tenía muchas dolencias en el antebrazo derecho, por lo que tampoco podía esforzarse demasiado. En la siguiente carrera, Jerez, se cayó en las primeras vueltas y a los pocos días fue operado del brazo ya que no conseguía que fuera a mejor. En Le Mans quedó en la 11.º posición haciéndolo lo mejor que pudo dado que todavía tenía dolores por la operación. La próxima carrera fue Mugello, tuvo varios problemas técnicos con la moto y acabó quedando de 13.º. En Montmeló, fue una carrera con mucho calor, el asfalto tenía una temperatura muy alta y en la carrera, Andrea, acabó en el suelo en las primeras vueltas. La siguiente fue Assen, Holanda, circuito donde las Ducati no rodaron nada bien.. Al final acabó en la 13.ª posición. Sachsenring fue la siguiente y no pudo correrla porque durante los entrenamientos del sábado se cayó y se dislocó un hombro. Tampoco disputó el siguiente Gran Premio, Laguna Seca, porque todavía tenía mal el hombro. Por lo tanto se quedó sin sumar puntos en dos carreras consecutivas. Después del parón de verano, llegó Indianapolis, donde lució un casco especial hecho por un fan. Acabó en la 11.º posición, todavía tenía dolencias en el hombro. En Brno, Silverstone y Motorland quedó en las posiciones 9-11, y en Misano tuvo un fallo en carrera y acabó por los suelos. Acabando ya casi la temporada 2013 sigue sin encontrar "feeling" con la Ducati. Durante la gira asiática; en Malasia no acabó la carrera, en Australia obtuvo su mejor resultado del año que fue 8.º y en Japón tuvo un fallo en la primera vuelta y se salió de pista, aun así consiguió remontar algunas posiciones para puntar y acabó 14.º. Y en la última carrera en su nueva temporada de GP se cayó acabando las últimas vueltas de carrera, por lo tanto no puntuó y acabó en el campeonato en la 12.º posición con 57 puntos.


title: Andrea Iannone

text: Comienza la temporada con muy buen pie en Catar junto a su Desmosedici haciendo unos entrenamientos buenísimos e incluso llegando a quedar de primero en el Warm Up antes de la carrera, pero tuvo la mala suerte de caerse en las primeras vueltas.. Pudo seguir en pista y acabó remontando hasta acabar en el 10.º puesto. En la siguiente carrera en el GP de Austin, tuvo una estupenda salida y durante toda la carrera estuvo en la 3.º posición, pero los neumáticos en las últimas vueltas no le aguantaron y acabó en la 7.º posición. En Argentina consiguió su mejor resultado en la categoría reina, acabó 6.º haciendo muy buena carrera. La siguiente carrerá fue en España, Jerez de la Frontera, en esta no tuvo tanta suerte como en la anterior... acabó por el suelo en mitad de la carrera. En Le Mans, Francia, también se cayó en la carrera, y en Italia, Cataluña y Holanda obtuvo bastantes buenos puestos; un 7, un 9 y un 6 consecutivamente. En Mugello, Italia, lució un casco especial ya que estaba en "casa" como en años anteriores. En Indianapolis tuvo la mala suerte de caerse en carrera y no puntuó. Y en las siguientes carreras que fueron Brno, Silverstone y Misano obtuvo muy buenos puestos; un 5.º, un 8.º y otro 5.º puesto respectivamente. En Misano salió desde la primera fila en la pole position, en el segundo puesto, incluso por delante de Valentino Rossi y Marc Márquez. Después vino la gira asiática donde no tuvo mucha suerte, en Japón quedó 6, pero en Australia tuvo que retirarse por una caída donde se hizo bastante daño y no pudo correr en la siguiente carrera en Malasia. Volvió con energía para Valencia donde estuvo a punto de hacer la Pole position, pero Valentino Rossi se la robó en los últimos instantes. Durante la carrera no obtuvo muy buenos resultados, en las primeras vueltas se posicionó primero, pero tuvo la mala idea de cambiar la moto porque lloviznaba y acabó último.  Acaba la temporada quedado 10.º en el campeonato con 102 puntos.


title: Andrea Iannone

text: Cambio de equipo a Ducati Oficial, deja atrás la Desmosecidi y le arrebata el sitio a Cal Crutchlow.


title: Andrea Iannone

text: En su primera carrera hace podio, quedando en tercera posición tras Valentino Rossi y, su compañero de equipo, Andrea Dovizioso.


title: Andrea Iannone

text: Hacia finales de la temporada 2016, pasa a ser fichaje del Team Suzuki Ecstar, siendo compañero de equipo del recién ascendido a la categoría Alex Rins.


title: Central de Cabdella

text: La Central de Cabdella es una importante central eléctrica de la Vall Fosca, perteneciente al municipio de La Torre de Cabdella, que contiene un pequeño núcleo de población para sus empleados y que, con el paso del tiempo, se ha consolidado como un pueblo más del término, y de los más habitados.


title: Central de Cabdella

text: Está situada al norte del término municipal, a pie de carretera. Tiene cerca y al norte el pueblo de Cabdella (único que está más arriba que la central). Dista 1,5 km de Cabdella y 5,5 de la Torre de Capdella.


title: Central de Cabdella

text: En el poblado de la Central de Capdella está la iglesia, moderna, de la Virgen de Montserrat. Al noroeste de la casería, se encuentran las ruinas de la iglesia de Sant Miguel d'Estaiposi.


title: Central de Cabdella

text: En una parte de las instalaciones de la Central se encuentra el Museo Hidroeléctrico de Cabdella, perteneciente al Museo de la Ciencia y de la Técnica de Cataluña, recientemente abierto al público.


title: Central de Cabdella

text: El núcleo de población de la Central de Cabdella, convertido hoy en día un pueblo más del municipio, llegó a ser el más poblado, con 138 habitantes en 1970 y 132 en 1994. En 2005 es el cuarto, con 54.


title: Central de Cabdella

text: Su población es fundamentalmente la relacionada con el funcionamiento de la central, pero se han ido estableciendo otros pobladores realizando tareas complementarias, como un pequeño hotel.


title: Central de Cabdella

text: Fue la primera construida en Cataluña. Lo fue en el año 1914 por la compañía Energía Eléctrica de Cataluña, que la traspasó a la Canadiense al cabo de unos años. De esta manera la Canadiense (transformada más adelante en Fuerzas Eléctricas de Cataluña SA, FECSA) unificaba las explotaciones de la Vall Fosca con las del embalse de San Antonio, que construía en aquella misma época.


title: Central de Cabdella

text: La central aprovecha las aguas del sistema del Estany Gento, a través de un canal de cinco kilómetros con un desnivel de 836 metros. Además, los servicios para tener al día toda la instalación incluyen un funicular que comunica la central con la cámara de carga, situada en la vertiente sur-occidentales del Montsent de Pallars, desde un una vía férrea sigue ras de canal hasta el lago Gento.


title: Central de Cabdella

text: Tiene una potencia instalada de 26000 kVA y una producción anual de 61 millones de kWh.


title: NGC 170

text: NGC 170 es una galaxia lenticular localizada en la constelación de Cetus.


title: Informe de desarrollo humano 1990

text: El Informe sobre Desarrollo Humano 1990 "(HDR)" bajo el título " Concepto y medición del desarrollo humano" fue el primer Informe sobre Desarrollo Humano presentado en 1990.


title: Informe de desarrollo humano 1990

text: El objetivo único de situar nuevamente a las personas en el centro del proceso de desarrollo, en términos de debates económicos, formulación de políticas y promoción. El objetivo era enorme y simple a la vez, con implicaciones de gran alcance: ir más allá de la cuestión del ingreso para evaluar el nivel de bienestar de las personas a largo plazo.


title: Informe de desarrollo humano 1990

text: De esta manera, el Informe pretende lograr el desarrollo de las personas, por las personas y para las personas, y subrayar que los objetivos del desarrollo son las opciones y las libertades.


title: Informe de desarrollo humano 1990

text: El punto central que aborda el Informe es cómo el crecimiento económico se traduce, o no logra traducirse, en desarrollo humano. El enfoque central está puesto en las personas y en cómo el desarrollo amplía su espectro de elecciones. A tal fin, el Informe analiza el significado y la medición del desarrollo humano y propone un nuevo índice compuesto. No obstante, su orientación general es práctica y pragmática al mismo tiempo: resume el devenir del desarrollo humano durante los últimos tres decenios y al mismo tiempo examina la experiencia de catorce países que lograron dirigir su crecimiento económico en beneficio del mayor número de personas posible.


title: Informe de desarrollo humano 1990

text: Partiendo de esta premisa, el Informe plantea estrategias de desarrollo humano para el decenio de 1990, en las que se subraya la importancia de reestructurar los gastos presupuestarios, incluidos los gastos militares, y de crear un entorno económico y financiero que propicie el desarrollo humano. Los datos que aparecen aquí son los que presentó la PNUD en 1990.


title: NGC 171

text: NGC 171 es una galaxia espiral localizada en la constelación de Cetus. Tiene doble entrada en el Nuevo Catálogo General; por ello, tanto NGC 171 como NGC 175 se refieren a ella.


title: Anton Rodgers

text: Anton Michael Rodgers, más conocido como Anton Rodgers (Reading, Berkshire, Inglaterra, 26 de enero de 1993), es un futbolista inglés, aunque nacionalizado irlandés y de ascendencia norirlandesa. Se desempeña como centrocampista y actualmente milita en el Brighton & Hove Albion de la Football League Championship de Inglaterra. Su padre es Brendan Rodgers


title: Anton Rodgers

text: Anton se formó en las inferiores del Reading FC, club en donde también jugó su padre. Su padre fue entrenador en la academia del Reading, pero cuando se fue a entrenar a la Academia del Chelsea Football Club en 2004, se llevó consigo a Anton, quien rápidamente se convirtió en pieza fundamental en el mediocampo del equipo Sub-16.


title: Anton Rodgers

text: Anton rápidamente fue trascendiendo en las diferentes categorías, hasta que en la temporada 2009-10 fue promovido al equipo juvenil. Anton no tuvo la regularidad deseada, pero logró desempeñar buenos partidos cuando el mediocampo estaba vacante. En enero de 2010, Anton logró un gol de larga distancia ante el Crystal Palace. En la temporada 2010-11, Anton tuvo más participación en la temporada, acumulando 20 encuentros disputados y solamente un gol anotado. Sin embargo, luego de que su contrato con el equipo juvenil expirase al final de la temporada, Anton firmó un contrato con el Brighton & Hove Albion de la Football League Championship.


title: Anton Rodgers

text: A pesar de haber nacido en Inglaterra y de ser hijo de un norirlandés, Anton optó por representar a la Selección de Irlanda, de la cual forma parte desde la categoría Sub-15, desempeñando partidos con la Sub-16, la Sub-17 y la Sub-19.


title: Ezra Buzzington

text: Jonathan Harris, más conocido como Ezra Buzzington, es un actor estadounidense. Su carrera incluye papeles en películas como "Fight Club", "Magnolia", "Las colinas tienen ojos", "Ghost World" y "The Prestige".


title: Ezra Buzzington

text: Nació y se crio en Muncie, Indiana. Actualmente vive en Los Ángeles, California.


title: Línea 910 (Argentina)

text: La línea 910 (línea «A») de autobuses interprovinciales de Argentina es una concesión de jurisdicción nacional para el transporte de pasajeros. El servicio está actualmente operado por la empresa Azul S.A.T.A. (Azul Sociedad Anónima Transporte Automotor) perteneciente al grupo empresario Rosario Bus.


title: Línea 910 (Argentina)

text: Cubre un recorrido que une la localidad de Rosario, cabecera del departamento homónimo, Provincia de Santa Fe, con la localidad de San Nicolás de los Arroyos, cabecera del partido homónimo, Provincia de Buenos Aires.


title: Línea 910 (Argentina)

text: Colores: Las unidades están pintadas totalmente de amarillo, con identificación en rótulo negro.


title: Línea 910 (Argentina)

text: Unidades en Circulación:  59 unidades.


title: Línea 910 (Argentina)

text: Listado de unidades observadas en servicio.


title: Línea 910 (Argentina)

text: Azul S.A.T.A.: Ingeniero Silveyra 3710, B1606DFJ, +54 11 4763-0545 / 4766-2106 - Munro, Partido de Vicente López - Provincia de Buenos Aires


title: Línea 910 (Argentina)

text: Rosario Bus S.A.: San Juan 1280, S2000BDT, + 54 341 4403111 / 4405588 / 4476215 / 4484285 - Rosario (Argentina) - Provincia de Santa Fe


title: Línea 910 (Argentina)

text: Servicio  diurno y nocturno.


title: Monticiano

text: Monticiano es un "comune" y localidad italiana de la provincia de Siena, en la región de la Toscana. Tiene una población de 5241 habitantes.


title: Oigny

text: Oigny puede referirse a:


title: Oigny (Loir y Cher)

text: Oigny era una comuna francesa situada en el departamento de Loir y Cher, de la región de Centro-Valle de Loira, que el 1 de enero de 2018 pasó a ser una comuna delegada de la comuna nueva de Couëtron-au-Percheal fusionarse con las comunas de Arville, Saint-Agil, Saint-Avit y Souday.


title: Oigny (Loir y Cher)

text: Los datos demográficos contemplados en este gráfico de la comuna de Oignyse han cogido de 1800 a 1999 de la página francesa EHESS/Cassini, y los demás datos de la página del INSEE.


title: Santenay

text: Santenay puede referirse a:


title: Shenqiornis

text: Shenqiornis es un género extinto de aves Enantiornithes, datado en el período Cretácico Inferior en el Miembro Qiaotou de la formación Huajiying, en el norte de Hebei, en la actual China. No se conoce con certeza su edad, pero el Miembro Qiaotou puede ser correlacionado con la mejor conocida formación Yixian, por lo que probablemente data de hace cerca de 122 millones de años.


title: Shenqiornis

text: El espécimen encontrado tiene un cráneo relativamente bien conservado, del tipo diápsido, similar en cierta medida al de "Confuciusornis". Su dentadura es única entre los Enantiornithes.


title: One of My Turns

text: «One of my Turns» es una canción de la banda británica de rock progresivo Pink Floyd. Fue publicada en el álbum "The Wall" en 1979, y fue lanzada como lado B del sencillo "Another Brick in the Wall (Part II)". La canción comienza con la misma frase que la canción de The Beatles 'The fool on the hill' (Day after day)


title: One of My Turns

text: La canción se puede dividir en tres partes; un diálogo, una parte lírica silenciosa, y una parte lírica de alto nivel de sonido. Dura aproximadamente 3 minutos, 38 segundos. En la última palabra "away" de la frase "why are you running away?" (del inglés, "¿Por qué estás huyendo?") Roger Waters llega hasta el máximo en su rango vocal. Lo cual se repetiría en la canción The Gunner's Dream en el álbum The Final Cut cuatro años más tarde.


title: One of My Turns

text: Así como las otras canciones del álbum, "One of My Turns" cuenta la historia del personaje ficticio "Pink", quien protagoniza el álbum. Pink invita a una chica que sólo quiere tener sexo con él, después de enterarse de que su esposa lo había engañado con otro. Al principio la "groupie" trata de llamar su atención, pero él está demasiado ocupado pensando en su esposa como para siquiera inmutarse, mientras la canción describe su fallida relación con su esposa. En la tele de fondo se puede escuchar el audio de la película "The Dam Busters".


title: One of My Turns

text: La chica sigue tratando de llamar su atención hasta que Pink explota (en este punto la música sube al máximo) y destroza la habitación en la que se encuentra, lo que hace que la chica se escape. Al final de la canción Pink indiferentemente informa a la groupie acerca su "favourite axe" (del inglés, "hacha preferida") y le pregunta "would you like something to eat?", en referencia a que la groupie se sirviera un vaso de agua. Cuando la groupie escapa él le grita "Why are you running away?", sintiendo pena por él mismo.


title: One of My Turns

text: Pink deja pasar a la groupie, interpretada por la actriz norteamericana Jenny Wright, a su cuarto de hotel. Se tira a ver la tele e ignora completamente a la chica. Después de que la chica trate de seducirlo, explota y comienza a destruir la habitación. Luego persigue a la groupie por la habitación tirándole todo lo que tenía al alcance, cortándose su propia mano después de tirar la tele por el balcón a través de un vidrio. En esta escena Pink dice su única frase no lírica, gritando "Next time, fuckers!" (del inglés, "¡Tomen esto, cabrones!" mientras tira la tele y generándose varios cortes en su mano. Nick Mason en su libro "Inside Out: A Personal History of Pink Floyd" se atribuye indirectamente a sí mismo el hecho de arrojar un televisor de la ventana de un hotel. Lo cual obviamante fue inspiración para la escena de la película, pero no especifica si también dio el grito "Next time Fuckers".


title: Los últimos días de Pompeya (película de 1959)

text: Los últimos días de Pompeya es una película italiana de 1959 dirigida por Sergio Leone, en reemplazo de Mario Bonnard. Esta película, la primera dirigida por Leone, es la adaptación al peplum de la novela homónima de Edward Bulwer-Lytton, y está protagonizada por Steve Reeves y Fernando Rey. El guion sólo toma la idea general de la novela original, así como los personajes sólo tienen el nombre de los literarios así como, muy vagamente, algunos de sus rasgos. Incorpora todos los convencionalismos del género, ausentes en la novela. Edward Bulwer-Lytton aborda la convivencia de la religión romana con respecto al cristianismo y los cultos orientales que se habían asentado en el imperio, pero la persecución a los cristianos por parte del paganismo oficial es un tema secundario en el libro, y es, sin embargo, el pilar argumental de la película.


text: Glauco, un centurión romano, al regresar a su casa en Pompeya, se la encuentra incendiada y saqueada. Un esclavo le comunica que un grupo de cristianos ha matado a su padre, a la vez que se ha llevado todas las cosas de algún valor.


text: Glauco acude al edil Ascanio en demanda de justicia. Allí se encuentra con la hija del edil, llamada Elena. Ésta tiene una esclava cristiana ciega, llamada Nidia, de la que está enamorado Antonino, un raterillo de los suburbios de Pompeya al que Glauco liberó de ser arrestado.


text: Por un robo que Antonino efectúa, se entera de quién fue el asesino del padre de Glauco y, al comunicárselo al amigo de éste, Marco, éste es asesinado por Arbace (Fernando Rey), gran sacerdote de Isis, autor de todos los robos y asesinatos cometidos. Arbace, ante el temor de ser descubierto, denuncia a Glauco y a Elena como cristianos, por lo que son sentenciados a morir en el anfiteatro.La película fue empezada por Mario Bonnard, pero fue Sergio Leone, el conocido director de spaguetti wésterns, el que lo terminó.


title: NGC 172

text: NGC 172 es una galaxia espiral barrada localizada en la constelación de Cetus.


title: Patria Mirabal

text: Aída Patria Mercedes Mirabal Reyes de González (Ojo de Agua, 27 de febrero de 1924 - 25 de noviembre de 1960) fue una mecanógrafa y activista dominicana. Fue una de las hermanas asesinadas por el dictador Rafael Leónidas Trujillo.


title: Patria Mirabal

text: Llamada "Patria" por haber nacido un 27 de febrero, fecha en la cual se conmemora laindependencia de su país. Artista por naturaleza, desde pequeña tuvo afición por la pintura, en la que se refugia en los momentos íntimos y trágicos de su vida, creando obras de singular belleza, ternura y armonía. Terminó sus estudios de la enseñanza intermedia y se graduó en dactilografía en el Colegio Inmaculada Concepción de La Vega.


title: Patria Mirabal

text: Contrajo matrimonio a la edad de 17 años, con Pedro Antonio González, miembro de una prestigiosa y acomodada familia de terratenientes de la región. De esa unión nacieron: Nellson Enrique, Noris Mercedes, Raúl Ernesto y Juan Antonio, quien murió a muy temprana edad, cinco meses después de nacido.


title: Patria Mirabal

text: Por su participación en los esfuerzos para derrocar al dictador Rafael Leónidas Trujillo Molina (Trujillo), el gobierno puso en pública subasta todas sus pertenencias campestres y confiscó la casa y las propiedades de la familia González Mirabal. Sin embargo, Patria seguía apoyando a su hermana Minerva en sus esfuerzos contra el gobierno y se oponía a Trujillo porque estaba preocupada por el futuro de los niños del país.


title: Patria Mirabal

text: Patria sufrió todo el rigor y la brutalidad de la tiranía, viendo destruido su hermoso hogar desde los cimientos mismos de la plataforma. Así como puestas en pública subasta todas sus pertenencias campestres.


title: Patria Mirabal

text: Su carácter dulce y tierno no la arrastró a la amargura. Era consciente de su lucha y siempre estuvo al lado de Minerva, dándole apoyo y cariño. Sus ideas, eran claras y concisas.


title: Patria Mirabal

text: Consciente de la realidad en que vivía, exclamaba: “Esta no es sólo una causa para hombres, sino también para mujeres…” y con mucho valor “…No podemos dejar que nuestros hijos crezcan en este régimen corrupto y tiránico, tenemos que luchar en su contra, y yo estoy dispuesta a darlo todo, aún mi vida si es necesario”.


title: Patria Mirabal

text: Patria fue asesinada a golpes junto a Minerva y María Teresa, sus hermanas, y Rufino de la Cruz, el conductor del Jeep en el que viajaban el 25 de noviembre de 1960 cerca del puente Marapica, en la carretera Santiago-Puerto Plata, mientras regresaba a su hogar después de haber visitado a los esposos de sus hermanas Minerva y María Teresa en la fortaleza de Puerto Plata, donde se encontraban presos por sedición.


title: Patria Mirabal

text: En memoria de Patria y sus hermanas Minerva y María Teresa, cada 25 de noviembre se conmemora el Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer, por la resolución oficial de la ONU aprobada por su asamblea el 7 de febrero de 2000.


title: Racismo en Chile

text: El racismo en Chile engloba a cualquier tipo de discriminación racial o étnica por parte de un grupo de habitantes u organismos de dicho país hacia grupos de otras naciones o del mismo. Sus orígenes se remontan, al igual que en otros países de Hispanoamérica, al colonialismo del siglo XVI, específicamente durante la conformación del Imperio español y los procesos de exterminio, esclavitud o mestizaje de los nativos de la zona.


title: Racismo en Chile

text: En Chile, han sido víctimas del racismo y la discriminación étnica principalmente mapuches, mestizos, otros sudamericanos como inmigrantes peruanos, bolivianos o colombianos, negros, afrodescendientes y musulmanes, además de existir discriminación social a diversos niveles, tales como culturales, económicos, etarios, étnicos, geográficos, sexuales o de género.


title: Racismo en Chile

text: En los ámbitos académicos, el racismo en Chile se ha comenzado a estudiar un poco más en profundidad solo a partir de los años 2010. Hasta antes, era un tema poco investigado en el país.


title: Racismo en Chile

text: Los conquistadores, los criollos coloniales y los chilenos modernos han tenido diferentes actitudes hacia la población nativa: yendo desde la admiración, pasando por una visión de ellos como unos bárbaros, hasta un racismo propiamente dicho. Muchos conquistadores y criollos tuvieron actitudes humanísticas y vieron a los mapuches algunas veces como nobles salvajes por el hecho de su fuerte resistencia a la dominación española durante la Guerra de Arauco. Por su parte, los mapuches también hicieron distinciones basadas en la raza y a menudo negaron a los mestizos ser parte de su sociedad por sus lazos de sangre con los españoles con los que estuvieron en conflicto.


title: Racismo en Chile

text: Durante la Colonia, la gente de raza negra tuvo mayor estatus que los amerindios por ser más caros, y fueron a menudo mayordomos. El país tiene un bajo porcentaje de negros africanos (menos del 1%, menor aun que las cifras de gente de países del este de Asia); debido a una baja necesidad de esclavitud en el Chile colonial, lo cual explicaría la composición etnográfica actual. Al haber sido el Reino de Chile parte del Virreinato del Perú, actitudes del racismo en Perú de aquella época se replicaban en Chile, en especial por parte de la aristocracia criolla de mayoría blanca.


title: Racismo en Chile

text: Entre 1879 y 1883, se desarrolló la Guerra del Pacífico —conflicto armado entre Chile, por un lado, y Bolivia y Perú, por el otro—. Las reminiscencias de esta guerra, cuyo término a favor de Chile produjo la pérdida de tierras por parte de las dos naciones derrotadas, han implicado desde entonces enemistades, por lo que las rivalidades entre ambas partes a veces suelen ser interpretadas como expresiones de racismo, mientras que en otros casos efectivamente corresponde a una causa o gatillante del racismo existente en la actualidad. Esta actitud racista incluso es sostenida por diversos libros de historia de Chile, los que afirman que una de las razones de este triunfo fue la «homogeneidad racial».


title: Racismo en Chile

text: Entre la segunda mitad del siglo XIX y primeras décadas del siglo XX, se llevó a cabo lo que se llama el genocidio selknam, donde colonos europeos, argentinos y chilenos exterminaron a los selknam u onas, pueblo amerindio que habitó la Isla Grande de Tierra del Fuego, en el extremo sur del país. Este genocidio tuvo razones tanto económicas como racistas de por medio.


title: Racismo en Chile

text: Existen diversos ensayistas e historiadores chilenos contemporáneos que han asumido tendencias racistas en sus obras. El nacionalista Nicolás Palacios (1858-1911), autor de "Raza chilena" exalta la mezcla de los pueblos germánicos con la raza mapuche, la cual produjo según él una versión del roto chileno rubio y corpulento. El político y diplomático Galvarino Gallardo (1877-1957) coincide con Palacios, renegando los orígenes precolombinos en la raza chilena y exaltando los parentescos con los pueblos germánicos. El historiador y ensayista Francisco Antonio Encina (1874-1965), por su parte, desprecia al pueblo mapuche, al liberalismo y al «latinoamericanismo». El historiador Jaime Eyzaguirre (1908-1968) fue un admirador del dictador español fascista Francisco Franco, lo que queda retratado en su obra escrita, además de en la de sus seguidores Gonzalo Vial y Fernando Silva, entre otros. Según el historiador Rafael Luis Gumucio, la obra de Encina y Eyzaguirre exhiben en las relaciones internacionales con Perú, Bolivia y Argentina una actitud nacionalista que menoscaba la imagen de dichos pueblos vecinos. Gumucio sugiere que la obra de estos historiadores ha influido negativamente en las relaciones internacionales actuales con todos ellos.


title: Racismo en Chile

text: De acuerdo con uno de los pocos grupos de investigadores chileno en el tema, una causa más reciente que ha colaborado a sostener y potenciar actitudes racistas y equívocas acerca de las personas de acuerdo con el color de su piel, proviene de los estereotipos raciales que se han gestado en el mundo, y especialmente en Estados Unidos, país muy influyente en Chile a nivel social.


title: Racismo en Chile

text: La inmigración peruana en Chile ha aumentado bruscamente en las últimas décadas. Muchos chilenos los estereotipan negativamente, siendo un punto emblemático de esto la situación que se vive en la "Pequeña Lima" en Santiago de Chile. Personas de otras latitudes que han emigrado a Chile en la actualidad han sido también víctimas del racismo y la discriminación. Tal es el caso de personas mestizas oriundas de distintas partes de América Latina, en particular afrocolombianos en ciudades nortinas como Antofagasta, negros, palestinos y musulmanes. En los años 2010, también ha aumentado fuertemente la inmigración de haitianos y dominicanos, que igualmente han sido víctimas de casos de xenofobia.


title: Racismo en Chile

text: Con respecto a la discriminación contra el pueblo mapuche, una mayor visibilidad del conflicto mapuche desde la década de 1990 ha generado en algunos casos el efecto contrario, al entenderse como parte de los pueblos indígenas de Chile, disminuyendo así el racismo endofóbico. Durante siglos, debido al fenómeno de discriminación contra personas del medio rural, los indígenas han sido un grupo discriminado, marginalizado o invisibilizado en las grandes ciudades chilenas.


title: Racismo en Chile

text: También desde principios de los años 1990, tras el retorno a la democracia, han aparecido en Chile reportes de noticias sobre militantes activos de la extrema derecha y grupos "neonazis" con actitudes racistas, antisemitas y homofóbicas. Con el explosivo crecimiento de Internet y redes sociales desde comienzos del siglo XXI, se han creado diversos sitios web chilenos donde han proliferado discursos racistas y nazis, amenazas de muerte y discursos de odio.


title: Racismo en Chile

text: Por su parte, algunas facciones del indigenismo mapuche también han exigido un control basado en la etnia de quienes deberían poder entrar en la zona en conflicto en el sur del país exigiendo «el cese de ingreso de personas no mapuche a territorio mapuche» y «una consulta para impedir el ingreso de personas foráneas en regiones que habitan mapuches».


title: Skitsystem

text: Skitsystem es una banda de crust punk formada en Göteborg (Suecia) en 1994. Su sonido está enormemente influenciado por el death metal y el d-beat. En la actualidad, los miembros de la banda son procedentes de diferentes bandas de death metal, y todos tienen en común el interés por el d-beat. Initially the group was a side-project of two members of At the Gates.


title: Skitsystem

text: La banda anunció en diciembre de 2007 en su página web oficial que iban a entrar en un parón indefinido. En noviembre de 2009 Skitsystem anuncia planes para tocar dos conciertos a finales de febrero del 2010, con posibles intenciones de seguir.


title: Skitsystem

text: Fredrik Wallenberg cita como principales influencias a Anti Cimex, Asocial, Discharge, Doom y Disrupt.


title: Supercopa Asiática 1995

text: La Supercopa de la AFC 1995 fue la I edición de la Supercopa de la AFC. Fue campeón el club japonés Yokohama Flügels que derrotó al tailandés Thai Farmers Bank tras disputar partidos de ida y vuelta.


title: Supercopa Asiática 1995

text: Se fueron decidiendo a lo largo de 1995 entre dos equipos de la confederación de Asia.


Supercopa Asiática 1995


title: Nueva piel

text: Nueva piel es el cuarto álbum de estudio de la cantante española Edurne, editado por el sello Columbia Records, perteneciente a Sony Music, el 23 de marzo de 2010.


title: Nueva piel

text: Edurne comenzó a grabar su cuarto álbum a principios de 2010, tras pasar dos meses en el Reino Unido.


title: Nueva piel

text: Entre los compositores del disco se encuentra Steve Anderson (que ha compuesto canciones para Britney Spears y Kylie Minogue, entre otras), además de otros artistas ingleses (como Tina Harris) y suecos (Kid Crazy).


title: Nueva piel

text: Toda la producción corrió a cargo de Óscar Clavel. El disco obtuvo muy buenos resultados, sobre todo, durante las primeras semanas de venta, como consecuencia de una importante promoción, principalmente, en televisión. El disco tuvo buenas críticas por parte del público, pero no el éxito esperado pese a una gran campaña de promoción.


title: Enlace nacional

text: Enlace Nacional es un noticiero de fuentes múltiples peruanas, creado por Red TV. Es transmitido por varios medios de comunicación a nivel nacional, con varias ediciones también disponibles en Internet. El programa también cuenta con columnistas especializados en economía, política, espectáculos, entre otros donde se asocia a los programas Enlace Deportivo y No Apto Para Adultos (programa relativo al interés infantil, pese a no tener el mismo formato).


title: Enlace nacional

text: Ganó el premio Creatividad Empresarial en el rubro de comunicaciones, organizado por la UPC, El Comercio, Grupo RPP y el Grupo ATV, dedicado a las empresas más innovadoras de 2008.


title: Enlace nacional

text: Actualmente está alojado en varias cadenas de televisión, así como en la web: Blip.tv y YouTube (algunas veces bajo Creative Commons).


title: Enlace nacional

text: Se transmite a través de 35 canales de televisió a nivel nacional:


title: NGC 173

text: NGC 173 es una galaxia espiral localizada en la constelación de Cetus.


title: Dyak

text: Dyak o Diak puede referirse a:


title: Tell Me How

text: «Tell Me How» es una canción de Buddy Holly y The Crickets, fue escrita por Holly, Alison el baterista del grupo y el productor Norman Petty.


title: Tell Me How

text: "Tell Me How" fue grabada en el periodo de las sesiones en los estudios de grabación de Norman Petty, en Clovis, Nuevo México, entre febrero a julio de 1957, la canción fue grabada con Buddy Holly en guitarra eléctrica y voz, Joe Mauldin en el contrabajo, Niki Sullivan en guitarra rítmica, Vi Petty en piano y con Norman Petty a cargo de la producción de la canción. En ese periodo también se grabaron "Ready Teddy" y "Valley Of Tears".


title: Tell Me How

text: Las voces de coro que se pueden escuchar durante la canción, fueron agregadas por Norman Petty, justo cuando The Crickets volvían de los conciertos del "The Biggest Show Of Stars of 1957", Petty tomó las cintas de aquellas grabaciones en Clovis, y con el grupo The Picks, añadieron coros a la mayoría de las canciones de esas sesiones, una de esas canciones en las que se le agregaron coros es "Tell Me How".


title: Tell Me How

text: La canción "Tell Me How" apareció como última canción del primer lado, del primer álbum de Buddy Holly junto a The Crickets "The "Chirping" Crickets" de 1957.


title: Tell Me How

text: En 1958, "Tell Me How" fue publicada en sencillo por la discográfica Brunswick Records, pero como un lado B, de la canción "Maybe Baby" el sencillo fue catalogado con el número 55053. El sencillo llegó al puesto n.º 17 en Estados Unidos, pero en el Reino Unido fue mejor, llegó al cuarto puesto.


title: NGC 174

text: NGC 174 es una galaxia espiral barrada localizada en la constelación de Sculptor.


title: Fuerzas Navales de Rumania

text: La Armada de Rumania () es la rama de la Armada de las Fuerzas Armadas de Rumania; opera en el Mar Negro.


title: Fuerzas Navales de Rumania

text: La Armada rumana incluye tres fragatas: "Mărăşeşti", "Regele Ferdinand" y "Regina Maria". El "Mărăşeşti" solía ser el buque insignia de la Armada rumana desde1976 hasta 2004 cuando la "Regele Ferdinand" (anteriormente HMS "Coventry") se convirtió en el nuevo buque insignia. La marina también contiene 4 corbetas grandes como su fuerza principal, junto con muchos buques auxiliares y de lanchas patrulleras fluviales.


title: Fuerzas Navales de Rumania

text: Después de la reestructuración de las fuerzas armadas rumanas (prevista para el 2007), ca. 6.800 hombres y mujeres sirven en la marina rumana. La base principal de la Marina de Rumania se encuentra en Constanza. El actual jefe de la Armada rumana es el almirante Dorin Danila.


title: Fuerzas Navales de Rumania

text: Las Fuerzas Navales de Rumania ordenaron 3 helicópteros IAR 330 Puma Naval, el último se encargó a principios de 2008. El helicóptero se encuentra en una configuración similar a lps de la Fuerza Aérea de Rumania, incluido el paquete de actualización socat. En los Puma Naval también se han instalado equipos de flotación en la nariz y los trenes de aterrizaje principales carenados. Después de completar las pruebas de fábrica y pruebas en el mar, serán operados desde las fragatas de la Armada para búsqueda y rescate, evacuación médica y misiones de vigilancia marítima.


title: Fuerzas Navales de Rumania

text: Fragatas (FFG)


title: Fuerzas Navales de Rumania

text: Fragatas Ligeras (FFL)


title: Fuerzas Navales de Rumania

text: Corvetas de PatrullajeSubmarinos


title: Fuerzas Navales de Rumania

text: Guerra SubmarinaBarcos AuxiliaresBarcos DesarmadosMisiles Anti-buque


title: Venas radiales

text: En anatomía humana. las venas radiales son venas comitantes de la arteria radial siguiendo su mismo curso en su trayectoria a través del dorso de la mano y la cara lateral del antebrazo. Terminan uniendo a las venas cubitales para formar las venas braquiales.


title: Venas radiales

text: Vena Radial en Medcyclopaedia.com


title: Murlo

text: Murlo es una italiana de la provincia de Siena, región de Toscana, con 2.304 habitantes.


title: Supercopa Asiática 1999

text: La Supercopa de la AFC 1999 fue la V edición de la Supercopa de la AFC. Fue campeón el club japonés Júbilo Iwata que derrotó al árabe Al-Ittihad tras disputar partidos de ida y vuelta.


title: Supercopa Asiática 1999

text: Se fueron decidiendo a lo largo de 1999 entre dos equipos de la confederación de Asia.http://www.infofutbolonline.com/torneos/supercopa_asiatica_detalle.htm#1995


title: Venas cubitales

text: En anatomía humana, las venas cubitales (TA: "venae ulnares") son venas comitantes de la arteria cubital. Drenan principalmente la cara medial del antebrazo. Estas venas se originan en la mano y terminan en la unión con las venas radiales, a nivel del codo, para formar las venas braquiales.


title: Piancastagnaio

text: Piancastagnaio es una italiana de la provincia de Siena, región de Toscana, con 4.140 habitantes.


title: Roma contra Roma

text: Roma contro Roma es una película italiana de 1964, de género peplum, dirigida por Giuseppe Vari y protagonizada por John Drew Barrymore y Ettore Manni en los papeles principales.


title: Roma contra Roma

text: En la guerra entre Roma y Armenia, el brujo Aderbab (John Drew Barrymore) crea un ejército de fantasmas, haciendo uso de sus conocimientos de magia negra. El centurión romano Gaius (Ettore Manni) será enviado por Roma para investigar el caso y enfrentarse a ellos.


title: Roma contra Roma

text: En Estados Unidos la película se tituló "Rome Against Rome" y también "War of the zombies" (La guerra de los zombis), lo que causó que fuera considerada erróneamente como del género Cine de zombis.


title: Roma contra Roma

text: Pertenece al subgénero de peplum fantástico, ya en las postrimerías de éste. Cuenta con la peculiaridad de ser la primera película europea en tratar el tema de los zombis, aunque con un claro precedente en "El gabinete del doctor Caligari". Estos muertos vivientes no son mostrados con la iconografía habitual de cadáveres putrefactos sino como guerreros traslúcidos, más parecidos a fantasmas.


title: Radda in Chianti

text: Radda in Chianti es una italiana de la provincia de Siena, región de Toscana, con 1.748 habitantes.