title: Gran Premio Miguel Induráin 2010

text: Participaron 13 equipos. Los 3 equipos españoles de categoría UCI ProTeam (Caisse d'Epargne, Euskaltel-Euskadi y Footon-Servetto); los 2 de categoría Profesional Continental (Andalucía-CajaSur y Xacobeo Galicia) y los 3 de categoría Continental (Orbea, Caja Rural y Burgos 2016-Castilla y León). En cuanto a representación extranjera, estuvieron 5 equipos: los ProTeam del Ag2r-La Mondiale, Team Katusha, Team Milram, Garmin-Transitions y Liquigas-Doimo. Formando así un pelotón de 120 ciclistas, con 10 corredores cada equipo español y 8 cada equipo extranjero, de los que finalizaron 89; con 88 clasificados tras la descalificación de Alejandro Valverde (ver sección "Alejandro Valverde y la Operación Puerto").


title: Gran Premio Miguel Induráin 2010

text: El ganador final fue Joaquim Rodríguez por delante de Alejandro Valverde que en principio obtuvo el segundo puesto pero fue desclasificado como consecuencia del Caso Valverde (ver sección "Alejandro Valverde y la Operación Puerto") por lo que el segundo fue Michel Kreder seguido de Aleksandr Kolobnev (finalmente tercero).


title: Gran Premio Miguel Induráin 2010

text: En las clasificaciones secundarias se impusieron Javier Ramírez Abeja (montaña y sprints especiales), Adrián Sáez de Arregi (metas volantes), Jorge Azanza (combatividad), Euskaltel-Euskadi (equipos) y Juan José Oroz (navarros).


title: Gran Premio Miguel Induráin 2010

text: A pesar de que Alejandro Valverde no diese positivo en esta carrera ni en las anteriroes durante el año, el 30 de mayo la UCI, a instancias del TAS, decidió anular todos los resultados del ciclista español durante el 2010 debido al Caso Valverde.


title: Gran Premio Miguel Induráin 2010

text: Por lo tanto oficialmente Valverde fue desclasificado de la carrera navarra con la indicación "0 DSQ" (descalificado), aunque indicando el tiempo con el que había acabado la carrera, en la que finalizó segundo. Su exclusión supuso que los corredores que quedaron por detrás de él (hasta el 20º) subiesen un puesto en la clasificación, quedando vacante la vigésima posición. Teniendo su participación solo incidencia en la clasificación por equipos como suele ser habitual en estos casos de expulsión de corredores.


title: Gran Premio Miguel Induráin 2010

text: Esta sanción también tuvo incidencia en el UCI World Ranking ya que sus puntos pasaron a otros corredores reestructurándose así no solo la clasificación individual sino la de por equipos y la de por países, aunque esta carrera no pertenecía a dicho circuito y Valverde no aspiraba a puntuación.


title: Rabi' al-Awwal

text: Rabi‘ al-Awwal o Rabi I (en árabe: ربيع الأول), es el tercer mes del calendario islámico, consta de 30 días.


title: Rabi' al-Awwal

text: En idioma árabe la palabra Rabi significa "Primavera" y al-Awwal significa "el primero", por lo que Rabi' al-Awwal significa "Primera primavera".


title: Rabi' al-Awwal

text: El calendario islámico es un calendario lunar, y los meses comienzan cuando se avista la primera luna creciente. Dado que el año del calendario lunar islámico es de 11 o 12 días más corto que el año solar, Rabi' al-Awwal migra a lo largo de los años solares. Las fechas estimadas de inicio y finalización de Rabi' al-Awwal son las siguientes (basadas en el calendario Umm al-Qura de Arabia Saudita):


title: Rabi' al-Awwal

text: Durante este mes, muchos musulmanes celebran Mawlid, el cumpleaños del profeta islámico Mohamed. Aunque se desconoce la fecha exacta, los musulmanes sunitas creen que la fecha de nacimiento de Mahoma fue el doce de este mes, mientras que los musulmanes chiitas creen que nació en el amanecer del decimoséptimo día.


title: Rabi' al-Awwal

text: La celebración del Mawlid se realiza de manera diferente según el país. En algunas áreas, las celebraciones comienzan el primer día del mes y pueden continuar hasta el final del mes. Los musulmanes generalmente colocan luces de colores en las carreteras, calles y sus hogares y también colocan banderas verdes para celebrar. En muchos países también se lleva a cabo una procesión el día 12 o el 17 de noche y día. En estas ocasiones, los dulces y bebidas también se distribuyen ampliamente de casa en casa y al público en general. En algunas zonas, los musulmanes también intercambian regalos. Es el mes de las bendiciones.


title: Rabi' al-Awwal

text: Por primera vez en 457 años, tanto Mawlid como Navidad coincidieron el 25 de diciembre de 2015.


title: Motu Nui

text: Motu Nui es el mayor de los tres islotes al extremo suroeste de la Isla de Pascua, es el lugar más occidental de Chile. Los tres islotes tienen aves marinas, pero Motu Nui es un lugar esencial para el Tangata Manu ("Hombre pájaro") que era el culto de la religión de la isla entre la época de los moai y los cristianos (la isla se convirtió al catolicismo en la década de 1860). Motu Nui es la cumbre de una montaña volcánica de gran tamaño que se eleva a más de 2.000m desde el fondo del mar. La medida de áreas en hectáreas es:


title: Motu Nui

text: El ritual era una competencia para recoger el primer huevo del Manu tara. Esto tuvo lugar a partir de Motu Nui donde la Hopu manu (representantes de cada clan) esperó a que el Sterna fuscata (manu tara) pusiera sus primeros huevos de la temporada. El Hopu manu que tomara el primer huevo se apresuraba a nadar de regreso a Isla de Pascua, subiendo los acantilados del Rano Kau hasta el centro ceremonial de Orongo y presentara el huevo a su patrocinador en frente de los jueces de Orongo. Esto le daba a su patrocinador el título de Tangata Manu y gran poder en la isla durante un año. Muchos hopu manu murieron por tiburones o por caídas. El clan ganador tenía ciertos derechos incluyendo la recogida de los huevos y las aves jóvenes de los islotes.


title: Motu Nui

text: Motu significa isla en idioma rapanui, y hay dos motus pequeños más ubicados en las inmediaciones: Motu Kao Kao (una piedra sobresalida, elevada a 20 metros (65 pies) sobre el nivel del mar) y Motu Iti (cerca de Motu Nui).


title: Motu Nui

text: Motu Nui fue científicamente investigada por la expedición de Katherine Routledge en 1914, quien informó de que otras seis variedades de aves marinas que anidan allí, además de la Sterna fuscata. Se exploraron dos cuevas en Motu Nui, en una de las cuales el Hopu manu se quedaba a la espera para el primer huevo de la temporada, y el otro utiliza para contener "Titahanga-o-te-Henua" (La frontera de la Tierra), un pequeño moai que ya se habían adoptado para el Museo de Pitt Rivers en Oxford, Inglaterra.


title: Motu Nui

text: Aunque los rituales del culto Tangata Manu hace ya tiempo que se suprimieron (la última competencia se realizó en 1866), los visitantes actuales a Rapa Nui a menudo disfrutan de la belleza de los Motu a través de excursiones en barco pequeño de Hanga Roa, la única ciudad de la isla. El buceo entre Motu Nui y Kao Kao es excepcional y es un lugar muy buscado para los amantes del buceo de todo el mundo. Alguna vez densamente pobladas de tiburones, las aguas costeras de Rapa Nui son ahora mucho más seguras, debido en gran parte a la sobrepesca.


title: Souped Up

text: Souped Up —en español: "Preparando la sopa"— es una música orquestal de Michael Giacchino y novena pieza musical del álbum "Ratatouille Soundtrack". La música se caracteriza por ser rápida y divertida, que va en "in crescendo".


title: Souped Up

text: La música dura principalmente 50 segundos y tiene un ritmo rápido y ascendente. Inicia con un ambiente tranquilo, con el sonido de una cuchara golpeando una copa de cristal. Rápidamente sigue, un sonido de varias copas golpeándose entre ellas, mientras toca una guitarra. Después, la música se carga de tintineos, hasta que se escucha el cuchillo dando pequeños golpes sobre una tabla de picar.


title: Souped Up

text: Luego, la música se carga más, y al golpe de un platillo, suena una trompeta, más platillos y un xilófono al son del instrumento de viento. La música termina abruptamente.


title: Souped Up

text: La pieza musical trata de representar el ambiente cargado de una cocina industrial.


title: Souped Up

text: Esta música es únicamente usada en la escena donde Remy, el ratón protagónico de "Ratatouille" restaura la sopa que Linguini le había agregado ingredientes inadecuados.


title: Amapola del 66

text: Amapola del '66 es el octavo álbum de estudio sacado a la venta por la banda de rock argentina Divididos, lanzado el 17 de marzo de 2010 por las discográficas "La Calandria"/DBN. Este es su primer disco de estudio en ocho años, ya que el anterior había sido "Vengo del placard de otro" en 2002. El álbum cuenta con trece temas, muchos de los cuales ya habían sido presentados en sus shows como: "Hombre en U", "La Flor Azul" y "Todos". Siendo este el primer disco que la banda edita con sello propio ("La Calandria") y también el primero oficial de Catriel Ciavarella.


title: Amapola del 66

text: La portada fue diseñada por el famoso diseñador gráfico argentino Alejandro Ros, que ya había diseñado las portadas de los dos anteriores álbumes de estudio de la banda: "Narigón del siglo" (2000) y "Vengo del placard de otro" (2002). La impactante presentación, aunque sobria, combina a la perfección con las fotografías de Nora Lezano. El DVD muestra a la banda en estado puro, creando y arreglando los temas en su nuevo estudio "La Calandria". Las imágenes alternan con una charla íntima junto al reconocido periodista Alfredo Rosso, con quien desgranan los orígenes de las canciones y hasta del mismísimo rock argentino.


title: Amapola del 66

text: En la presentación en vivo se ambientó con la hélice de un molino (similar al de la tapa del álbum) y se tocó junto a músicos folclóricos, ambientando también canciones de discos anteriores de forma más folclórica con diversos instrumentos del género. Comenzó el 27 de marzo de 2010 en el Cerro Pucará de Provincia de Jujuy. El 2 y 3 de junio, la banda de Hurlingham se presentó en dos noches en el Luna Park, en donde grabaron su primer y hasta ahora único DVD en vivo, "Audio y agua".


title: Amapola del 66

text: Todas las canciones compuestas por Ricardo Mollo y Diego Arnedo excepto las señaladas.


title: Amapola del 66

text: En el programa radial "Cual es?", la banda confirmó el lanzamiento ya anticipado de "Amapola del '66" en versión de vinilo. El mismo cuenta con dos discos, con un orden de canciones distinto a la versión CD, y la inclusión de 2 canciones: la ya conocida versión de Joe Cocker de "With a Little Help from My Friends" (la cual ya había sido ejecutada en varios conciertos en vivo) con invitados de lujo como Ciro Fogliata en el órgano, y un coro femenino compuesto por Fabiana Cantilo, Claudia Puyó, e Isabel de Sebastián. La segunda canción bonus es "Pereta Voyeur" canción nueva, también ya ejecutada en recitales. El LP es edición limitada y pesa más de 160 gramos.


title: Amapola del 66

text: En 2015, Divididos lanzó una nueva edición de "Amapola del '66", tratándose de la tercera edición de este álbum, que incluye, además de los trece temas originales, las canciones "Pereta voyeur", "With a Little Help from My Friends" (cover de The Beatles) y un video con la grabación de "Living de trincheras", la última canción que compuso el trío para la película "Infancia Clandestina", del director Benjamín Ávila. "Es como los alfajores, parecen iguales pero no lo son", dijo Mollo en la presentación del último volumen. Y cerró: "el que no compró el Amapola 1, ahora tiene el Amapola 3. Disculpen pero se fue dando así: fuimos creciendo a medida que fuimos creciendo nosotros también en edad porque ya tenemos unos años más."


title: Campeonato Brasileño de Fútbol 2010

text: El Campeonato Brasileño de Fútbol 2010 fue la 54.° edición del Campeonato Brasileño de Serie A. El mismo comenzó el 8 de mayo de 2010 y finalizó el 5 de diciembre del corriente año. Entre la séptima y octava jornada se suspendió el torneo debido a la disputa de la Copa Mundial de Fútbol de 2010.


title: Campeonato Brasileño de Fútbol 2010

text: El título se decidió sólo en la última jornada, tres equipos Fluminense, Cruzeiro y Corinthians llegaron a la última fecha con la oportunidad de obtener el título, Fluminense, entonces líder, ganó el título al vencer a Guaraní (1-0) en el Engenhão, mientras Cruzeiro ganó al Palmeiras (2-1) en Minas Gerais, manteniendo el segundo lugar, y Corinthians empató con Goiás (1-1) en el Serra Dourada, terminando tercero.


title: Campeonato Brasileño de Fútbol 2010

text: Fue el tercer título del Campeonato Brasileño para el Fluminense, después de los logrados en los años 1970 y 1984.


title: Campeonato Brasileño de Fútbol 2010

text: El sistema de juego es el mismo de las temporadas anteriores. Los 20 equipos participantes se enfrentarán en partidos de ida y vuelta en un sistema de todos contra todos. El equipo con más puntos en la tabla de clasificación, será quien se corone cómo campeón. A su vez, los cuatro equipos que finalicen con menos puntos en la tabla de clasificación descenderán y jugarán la Serie B del siguiente año.


title: Bob Burnquist

text: Robert Dean Silva Burnquist (Río de Janeiro, Brasil, 10 de octubre de 1976), más conocido como Bob Burnquist, es un skater de nacionalidad brasileña y estadounidense Es uno de los deportistas más destacados en la historia de los X Games, con 14 medallas de oro, 8 de plata y 8 de bronce.


title: Bob Burnquist

text: Burnquist nació en Río de Janeiro, Brasil, de padre sueco y madre brasileña. Se hizo experto en skate en São Paulo a partir de los 11 años, y se convirtió en profesional a los 14 años. Como adulto, emigró a América del Norte, por lo que posee la doble nacionalidad en el Brasil y los Estados Unidos.


title: Bob Burnquist

text: En el concurso vert en el 2001 X-Games. Antes de su última vuelta (la última ejecución del evento) estaba sentado en el segundo lugar detrás de dos veces campeón Bucky Lasek. Burnquist realiza una vuelta impecable, incluyendo múltiples trucos que nunca se había visto antes, que resultaron ser anónimas. Durante el plazo, el comentarista Tony Hawk quedó ronco y casi perdió su voz mientras gritaba por lo increíble. Burnquist fue recompensado con un 98, el segundo resultado más alto jamás dado en un caso de X-Games Skateboarding, detrás únicamente de la de puntuación de Bucky Lasek un 98,50 del año anterior.


title: Bob Burnquist

text: La especialidad de Burnquist es cambiar de postura en el skate. Siempre ha tratado de encontrar nuevas maneras de hacer sus trucos más creativas y más difícil. Tiene una firma truco llamado "one-footed smith grind". Burnquist también ha sido destacado en pro del éxito de videojuegos Tony Hawk's Pro Skater, y apareció en todas sus secuelas, con la excepción de Pro Skater 3, debido a restricciones de la licencia como resultado de su aparición en otro juego de patinaje, X-Games Skateboarding, durante ese año. Regresó como un personaje de la serie a partir de nuevo con Tony Hawk's Pro Skater 4, y desde entonces ha aparecido en todos los juegos de la serie siguiente.


title: Bob Burnquist

text: Burnquist es el único patinador en saltar una rampa de bucle con una brecha en ella ("OP King Of Skate"). Pero no sólo fue el salto, Burnquist también hizo el "gap switch". Él es también el primer patinador que pasar por un circuito interruptor de posición mientras se conduce, y el primero en recorrer todo el camino alrededor de una tubería llena sólo hasta la velocidad de bombeo en su interior. En 2000, Burnquist ganó el X concurso de mejor truco de los Juegos, con su famoso fakie 5-0 con un "Kickflip fakie" fuera de la rutina de barras. Él creó un truco llamado "Burntwist", que es en la serie de Tony Hawk's.


title: Bob Burnquist

text: Burnquist logró un salto BASE después de intentar un 50-50 en el Gran Cañón. El primer intento de Burnquist casi le cuesta la vida después de haber perdido el riel, quedando fuera de control antes de recuperarse y con éxito desplegar su paracaídas. Después de algunos ajustes en la rampa de despegue su segundo intento, todo marchó a la perfección. Este truco se demostró en un episodio de la serie de televisión "Stunt Junkies".


title: Bob Burnquist

text: Anteriormente vivía con Jen O'Brien, y su hija de Lotus. Ahora vive con Verónica Nachard y su hija Jasmyn (nacida en 2007) en Vista, California, donde tiene rampa vert mundialmente reconocida en su patio. Esta rampa ha sido patinada por decenas de skaters famosos, incluyendo a Colin McKay, Tony Hawk, Bucky Lasek y Lincoln Ueda, y ha aparecido en cientos de revistas y vídeos, incluidos los de Tony Hawk's Trick Tips y la revista Thrasher. La última adición de Burnquist a su parque skate es una de las pocas mega rampas del mundo.


title: Bob Burnquist

text: También ha creado la "Bob Burnquist Foundation" (Fundación Bob Burnquist) para llevar los conocimientos sobre la agricultura ecológica y la jardinería a las escuelas, y fue uno de los fundadores de los Deportes de Acción Ambiental de la Coalición, una organización sin fines de lucro que lleva la conciencia ecológica de los patinadores, surfistas y BMX.


title: Bob Burnquist

text: Burnquist ha aparecido en muchos vídeos, incluyendo:


title: Benet Casablancas

text: Benet Casablancas (n. Sabadell, localidad cercana a Barcelona, el 2 de abril de 1956) es compositor y musicólogo. Desde el año 2002 es director académico del Conservatorio Superior de Música del Liceo (Barcelona).


title: Benet Casablancas

text: Benet Casablancas se forma musicalmente en Barcelona (Antoni Ros-Marbà, Joan Guinjoan y Josep Soler) y en Viena, perfeccionando sus estudios de composición con Friedrich Cerha y de Análisis con Karl-Heinz Füssl. Es también licenciado en filosofía por la Universidad Autónoma de Barcelona y doctor en Musicología por la misma universidad. Sus obras, objeto de numerosos encargos y distinguidas con numerosos premios nacionales e internacionales (Ciutat de Barcelona, Musician's Accord de Nueva York, Premio Nacional del Disco del Ministerio de Cultura, Composer's Arena de Ámsterdam, JJ.MM. de Barcelona, Oscar Esplà, Ferràn Sors, etc.), se interpretan con regularidad en los principales escenarios de Europa, Canadá, EE.UU., Japón y Hispano-América por grupos, solistas y directores del mayor prestigio (The London Sinfonietta, Ensemble Contemporain de Montréal, Ensemble 13 de Baden-Baden, Arditti Quartet, Ensemble Notabu de Düsseldorf, Orchestre de Chambre de Lausanne, Trio à cordes de Paris, Orquestra de Cambra Teatre Lliure, Solistes de Cadaqués, Ensemble Insomnio de Utrecht, Leipziger Streichquartett, Orquesta Nacional de España, Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya, Sinfónicas de Galicia, Granada, Tenerife, RTVE, JONDE, Castilla y León, Comunidad de Madrid, Filarmonía de Galicia, Hermitage de San Petersburgo, BBC Symphony Orchestra, London Philharmonic Orchestra, Symfoni Orkester Malmö, National Youth Symphony Orchestra of the Netherlands, Seattle Chamber Players, Barcelona 216, Plural Ensemble, Orquesta Grupo Enigma, Trio Arbós, Proyecto Gerhard, Brouwer Trio, J. Colom, J. Masó, M. Villalba, A. Sukarlan, A. Besses, A. Attenelle, Trio Kandinsky, Modus Novus, J. Pons, M.A. Schlingensiepen, V. Petrenko, F. Ollu, A. Ros-Marbà, E. Colomer, J.R. Encinar, U. Pöhl, S. Mas, M. Reichert, F.P. Decker, L. Foster, B. Güller, Horu Andreescu, A. Gil-Ordóñez, E. Martínez, M. Valdivieso, S. Serrate, A. Soriano, etc.).


title: Benet Casablancas

text: Casablancas ha combinado siempre la composición con la docencia y la investigación. Ha sido asesor de diferentes instituciones y patrón de diversas fundaciones, publicando numerosos artículos sobre temas históricos y analíticos ('The New Grove', 'Arietta', Quodlibet), así como el celebrado libro 'El humor en la música. Broma, parodia e ironía' (Reichenberger, 2000). Ha sido jefe de materias teóricas en diferentes conservatorios del país, Director pedagógico de la Jove Orquestra Nacional de Catalunya (JONC) y profesor asociado de la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona, siendo reclamado con frecuencia como jurado en concursos de composición e interpretación musicales europeos, labor que compagina con una intensa actividad como profesor invitado en diferentes centros de ámbito internacional. Durante muchos años ha colaborado estrechamente con los 'Cursos de Especialización Musical' de la Universidad de Alcalá de Henares. Desde el año 2002 es director académico del Conservatorio Superior de Música del Liceo, responsabilidad que se suma a su tarea compositiva y de investigación.


title: Benet Casablancas

text: Su extensa producción, guiada por la salvaguarda de su independencia personal y estética y dotada de una inequívoca vocación expresiva, comprende una gran diversidad de géneros y formatos. La crítica ha destacado en la misma su preocupación por equilibrar el rigor constructivo y la fuerza expresiva, el temple dramático y el registro lúdico, en el marco de un discurso en el que conviven un lenguaje armónico progresivamente luminoso, la viveza rítmica, un creciente refinamiento tímbrico y el virtuosismo de la escritura instrumental. Su 50 aniversario fue celebrado durante la temporada 2006-07 con distintos conciertos monográficos dedicados a la integral de su música pianística, encomendada a los pianistas J. Masó y M. Villalba (Girona), y que fue posteriormente grabada en disco para el sello Naxos, a la música vocal y para pequeñas formaciones (Homenaje a Benet Casablancas, Auditori Josep Carreras de Vila-seca) y a la música de cámara, por el Grup Modus Novus, con dirección de Santiago Serrate (Madrid y Sabadell). En la actualidad trabaja en sendos encargos para Arditti Quartet, el Grupo Modus Novus y el Coro de Cámara del Palau, así como en una nueva obra para orquesta. Entre las próximas reposiciones destacan las de 'Alter Klang' (Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, 2007; National Youth Symphony Orchestra of the Netherlands, 2008; Malmö Symfoni Orkester, 2009; Orchestre National de Belgique, 2009), 'Tres Epigramas' (Orquesta de la RTVE, 2007), 'New Epigrams' (Contemporary Music Ensemble Oberlin, Ohio, 2007) y 'Siete Escenas de Hamlet' (BBC Symphony Orchestra, 2008). Este mismo año fue objeto de un Concierto Monográfico en el Musikverein de Viena, evento que marca un punto álgido en la difusión internacional de su música.


title: Benet Casablancas

text: Casablancas recibió en el año 2007 el Premio Nacional de Música otorgado por la Generalitat de Catalunya. En el año 2008 sus "New Epigrams" fueron seleccionados por la Sociedad Internacional de Música Contempòránea (SIMC) para representar a España en los World Music Days 2008 de Vilnius). Entre los proyectos más recientes figuran la gira por Japón que tuvo lugar en diciembre de 2009, serie de conciertos y conferencias realizada en colaboración con el Trío Kandinsky y que llevó su música a Tokio, Nagoya y Osaka, y el Composer Portrait celebrado con gran éxito en el Miller Theatre at Columbia University New York (2010), cuyo programa incluyó la prémière en Estados Unidos de sus divulgadas "Siete Escenas de Hamlet" y el estreno absoluto de "Four Darks in Red", basada en la pintura homónima de Mark Rothko, encargo de George Steel, a la sazón director artístico del Miller Theatre, para la ocasión. Fueron sus intérpretes el Perpectives Ensemble (dir. art. Sato Moughalian) y el actor Chuck Cooper, todos ellos bajo la dirección de Ángel Gil-Ordóñez.


title: Benet Casablancas

text: Entre los encargos en curso de realización destacan los recibidos de la Royal Liverpool Philharmonic Orchestra (2010), el Ensemble 88 de Maastricht (2010), el Ensemble Cantus Croatia para la Biennal de Zagreb 2011, Fundación Autor y la Asociación de Orquestas Españolas (AEOS), el pianista Diego Fernández Magdaleno (homenaje a Jordi Savall), y la Foundation for Iberian Music at The City University New York.


title: Benet Casablancas

text: En 2011 Benet Casablancas firmó un contrato de edición con The Music Sales Group (grupo al que pertenecen editoriales como UME, Chester-Novello y Schirmer). El resto de su producción está editada principalmente por Tritó Edicions, EMEC y Boileau.


title: Benet Casablancas

text: En 2013 Casablancas fue distinguido con el Premio Nacional de Música 2013, en la modalidad de composición, que otorga el Ministerio de Cultura español, por “la madurez y maestría alcanzadas en su música, reconocibles en su aportación a los distintos géneros que integran su catálogo, así como por la amplia difusión internacional alcanzada por sus obras”.


title: Benet Casablancas

text: Recientmente Casablancas ha sido nombrado Compositor en Residencia de la Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya durante las temporadas 2013-14 y 2014-15. Actualmente trabaja en sendos encargos del CNDM de Madrid (JONDE y Festival de Granada), y del Ensemble Reconsil de Viena, así como en su primera ópera, "L´enigma di Lea", basada en una idea original y libreto de Rafael Argullol, encargo del Gran Teatre del Liceu, donde será estrenada en la Temporada 2016-2017.


title: Benet Casablancas

text: La composición en el año 1990 de los "Epigramas" para seis músicos, que abría así la colección de piezas que comparten dicho término (y que incluye también obras para piano, para orquesta de cámara y para la gran orquesta sinfónica), marcó un importante punto de inflexión en el lenguaje musical del autor; evolución desde la temprana ascendencia de las técnicas formales del serialismo hacia un idioma más abierto, rico en implicaciones y sensual, que pone de manifiesto un renovado pensamiento armónico, rítmico, textural e instrumental. La búsqueda de un equilibrio entre el rigor constructivo y la fuerza expresiva es otra de sus constantes, así como la exploración tímbrica y el gusto por el detalle. Música que aspira a conmover, buscando la comunicación y complicidad con sus oyentes, pero sin renuncias ni concesiones de ningún tipo. El propio compositor ha recogido sus opiniones en diversos escritos y entrevistas. La producción de Casablancas abarca un amplio abanico de géneros y formatos, aunque los tiempos recientes han sido particularmente prolíficos en el terreno orquestal; desde 2005, compone “The Dark Backward of Time” (a partir de “The Tempest” de Shakespeare), “Alter Klang. Impromptu para Orquesta a partir de Klee” y “Darkness visible. Nocturno para orquesta” (a partir de Milton). Tomar como fuente de inspiración las pinturas de artistas como Paul Klee, Mark Rothko o Pablo Picasso es otro de los signos distintivos del universo poético de Casablancas, aspirando a generar fructíferas interacciones entre diferentes campos artísticos, no únicamente con la poesía y la literatura. Algunas de sus obras recientes alcanzan, al mismo tiempo, un nuevo tipo de libertad rítmica y fluidez formal, próxima al carácter de una improvisación, juntamente con un renovado sentido de la claridad armónica, como es el caso de piezas pianísticas como los tres "Haiku" (2007) o el "Impromptu" (2009), este último encargo del Festival Atempo de (Caracas/Paris/Barcelona) para la pianista finlandesa Kristiina Junttu.Various performers (London Sinfonietta, Arditti Quartet, Barcelona SO, BCN 216, etc). EMEC/Fundació Música Contemporània E-068 (2005) Various performers. Columna Música 1CM0112 (2004) Jordi Masó, Miquel Villalba. Naxos 8.570757 (2008) Barcelona Symphony Orchestra, Ofèlia Sala, cond: S. Mas. Naxos 8.579002 (2010) Ensemble Barcelona 216, cond: M. Valdivieso. Naxos 8.579004 (2010)


title: Jason Acuña

text: Jason Shannon Acuña (Pisa, Italia; 16 de mayo de 1973), más conocido por el pseudónimo Wee-Man, es un presentador de televisión y actor estadounidense. Es uno de los protagonistas de Jackass de MTV y presentador del programa de skateboarding NESN 54321. Acuña tiene acondroplasia, una forma de enanismo, por lo que mide 1,23 m de altura. También es un skater profesional. Creció en Torrance, California.


title: Jason Acuña

text: Apareció en la primera temporada de la NBC Celebrity Circus. En la cuarta semana de la competencia, se convirtió en el primer concursante que recibió una puntuación perfecta (una media de 10 puntos). Acuña terminó la temporada en tercer lugar.


title: Regina Carter

text: Regina Carter (nacida el 6 de agosto de 1966 en Detroit, Míchigan) es una violinista de jazz estadounidense. A los cuatro años de edad inició sus estudios como violinista clásica mediante el método Suzuki hasta los nueve años. Es prima del famoso saxofonista James Carter. Asistió a la secundaria Technical High School junto a su amiga cercana, la cantante de jazz Carla Cook y esta fue la responsable de introducirle en la música de Ella Fitzgerald. En la secundaria tocó en la Detroit Civic Orchestra, también fue miembro del grupo de pop-funk Brainstorm y estudió jazz con Marcus Belgrave.


title: Regina Carter

text: Recibió una licenciatura en música de la Universidad de Oakland en Rochester, Míchigan, y estudió en el Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra en Boston antes de culminar su carrera de jazz en 1987.


title: Regina Carter

text: Carter alcanzó la fama como violinista del quinteto de jazz Straight Ahead (1995), conformado por: Cynthia Dewberry, Gailyn Mckinney, Eilleen Orr y Marion Hayden. A mediados de la década de los 90, el saxofonista estadounidense Branford Marsalis dijo que el quinteto «realmente tenía "swing"». El grupo publicó tres álbumes producidos por el sello discográfico Atlantic Jazz, y también dos álbumes debut, "Body and Soul" y "Look Straight Ahead". Antes de que se realizase el lanzamiento del tercer álbum "Dance of the Forest Rain", Carter decidió separarse de la banda e iniciar su carrera como solista. El éxito que obtuvo la consolidó como una importante violinista en el mundo del jazz.


title: Regina Carter

text: En diciembre de 2001 se presentó en un concierto realizado en la ciudad de Génova e interpretó las melodías con el famoso violín Il Cannone Guarnerius, cuyo propietario fue Niccolò Paganini. Con el mismo violín fabricado en 1743 grabó la canción de Paganini "Después de un sueño" con la discográfica Verve Records.


title: Regina Carter

text: Como educadora, mentora y promotora del método Suzuki, Carter ha impartido clases en numerosas instituciones, incluyendo el Berklee College of Music y el Taller de Jazz de Stanford.


title: Regina Carter

text: En la actualidad es la líder de un quinteto. En mayo de 2006 estuvo de gira con Mark Krose (clarinete), Xavier Davis (piano), Alvester Garnett (batería) y Matt Parish (contrabajo).


title: Regina Carter

text: Regina Carter fue galardonada en septiembre de 2006 con una beca del MacArthur Fellows Program.


title: MBLAQ

text: MBLAQ (엠블랙, un acrónimo para Music Boys Live in Absolute Quality) es un grupo surcoreano creado por el cantante coreano de pop y R&B, Rain, bajo su discográfica J.Tune Entertainment. El grupo, formado por cinco chicos, debutó el 15 de octubre de 2009 habiéndose dado a conocer antes en el concierto de Rain "Legend of Rainism". El 14 de octubre de 2009, el grupo lanzó su primer sencillo "Just BLAQ" el cual encabezó varias listas de éxitos musicales en Corea del Sur. Su fanclub oficial es A+ debido a que los cinco integrantes del grupo tienen tipo sanguíneo A+.


title: MBLAQ

text: Habiéndose entrenado durante dos años, MBLAQ fue anunciado por primera vez el 21 de septiembre de 2009, con una aparición en la revista Nylon. El grupo apareció al lado de Rain, en su concierto "Legend of Rainism". Interpretaron varias canciones de su EP, "Just BLAQ" y fueron acogidos con elogios. El grupo sacó teasers para su canción debut, "Oh Yeah" el 12 de octubre, siendo lanzado el vídeo musical dos días más tarde. Coincidiendo con el vídeo musical, el debut del sencillo de MBLAQ "Just BLAQ", fue lanzado el mismo día, alcanzando la cima de varias listas de éxitos en Corea del Sur. El día siguiente, el grupo emitió debut en "M!Countdown" de M.net, interpretando "Oh Yeah".


title: MBLAQ

text: A principios de diciembre, el grupo debutó en Japón, siguiendo la actuación durante el encuentro de fanes de Rain- teniendo como resultado un documental que fue producido acerca de su estancia en Japón. Más tarde en el mismo mes, el grupo comenzó promociones para su segunda canción, "G.o.o.d Luv", con el lanzamiento del vídeo musical el 10 de diciembre de 2009. El 15 de diciembre, fue anunciado que el grupo sería parte de la Quinta Temporada de "Idol Show" (Hangul: 아이돌 군단의 떴다! 그녀 lit. "Idol Corps, She Has Arrived!"), siendo emitido el primer episodio el día siguiente.


title: MBLAQ

text: Habiendo entrenado por dos años MBLAQ fue por primera vez anunciado el 21 de septiembre de 2009 con una aparición en la revista "Nylon". El grupo apareció junto a Rain en su concierto "Legend of Rainism" Ellos presentaron varias canciones de su EP 'Just BLAQ' y fueron recibidos con elogios con muchos espectadores en el concierto y fanes considerándolos como los siguientes DBSK. El grupo lanzó teasers para su canción debut 'Oh Yeah' el 12 de octubre con su video musical revelados dos días después. Coincidiendo con el video musical, el sencillo debut de MBLAQ 'Just BLAQ' fue revelado el mismo día llegando cubriendo varios charts en Sur Corea. El siguiente día, el grupo hizo su debut en televisión en el programa de M! Countdown de Mnet con 'Oh Yeah' A principios de diciembre, el grupo debutó en Japón, siguiendo su presentación durante el fan-meeting de Rain resultando en un documental sobre su estancia en Japón. Más tarde en ese mismo mes, el grupo comenzó las promociones de su siguiente canción 'G.O.O.D. Luv' con dos videos musicales revelados, un video no oficial antes del oficial el 10 de diciembre. En mayo de 2011, Cheondung Reveló que el exmiembro, Sang Bae dejó el grupo debido a su mal estado de salud, Cheondung también dijo que se había unido a MBLAQ solo 15 días antes del debut de MBLAQ y que aún mientras en las presentaciones en vivo si canta y rapea, su voz no es en realidad la que aparece grabada en las canciones de 'Just BLAQ' debido a la falta de tiempo.


title: MBLAQ

text: El 19 de mayo de 2012, el grupo reveló su segundo mini-álbum, Y, una canción que el mismo Rain escribió, compuso, produjo e hizo la coreografía. El video musical para la canción título, Y, fue revelado el mismo día a medianoche ya con teasers revelados desde el 6 de mayo. MBLAQ fue primer lugar el 3 de junio de 2010 en el programa musical M! Countdown, y fueron votados como el mejor Grupo Novato de la primera mitad del 2010 a través de una encuesta a través del sitio coreano de música Bugs; obteniendo un 46% de los votos


title: MBLAQ

text: El 29 de diciembre de 2010, MBLAQ reveló un teaser para su primer álbum de larga duración, que fue revelado el 10 de enero de 2011 El 30 de diciembre de 2010, J. Tune Entertainment se unió con JYP Entertainment, pero como MBLAQ es parte de J. Tune Camp, no son considerados parte de JYP Entertainment.


title: MBLAQ

text: MBLAQ estaba inicialmente programado para regresar en noviembre de 2010, sin embargo en diciembre J. Tune Camp reveló que MBLAQ regresaría a la escena musical en enero de 2011. MBLAQ mostró auncios publicitarios en autobuses y paradas de autobús en Seoul por el lanzamiento de su álbum, y también revelaban que MBLAQ participó en la producción del álbum, personalmente elijiendo todas las canciones presentes en el álbum. Seungho dijo "Como forma de independencia (de Rain) nosotros personalmente elegimos todas las canciones y participamos en la producción" con Seungho componiendo y tocando la canción de introducción 'Sad Memories' y Mir escribiendo el rap de 'You're my +'. El 3 de enero de 2011, J. Tune Camp reveló el video musical de 'Cry' en Youtube, una canción R&B producida por E-Tribe. El video ganó más de 500,000 visitas en menos de una semana. En medio del lanzamiento del video de 'Cry' y el álbum, MBLAQ reveló las fotos de cubierta para BLAQ Style. Debido a este lanzamiento MBLAQ llevó a cabo un fan-meeting para 1500 fanes el 9 de enero de 2011, donde los fanes fueron capaces de ver la primera presentación de 'Cry' y la entonces, aún no revelada canción título 'Stay'. El 10 de enero de 2011 MBLAQ lanza su primer álbum de estudip y dos teasers para su canción título 'Stay'. Despupes de solo un día de haberlo revelado MBLAQ registró 25,000 órdenes del álbum. El 11 de enero J.Tune Camp reveló el video musical completo de 'Stay' en Youtube que ganó más de 400,000 visitas en menos de una semana. El 13 de enero, MBALQ regresó al escenario en M!Countdown de Mnet siguiendo sus presentaciones de regreso el 14 en Music Bank de KBS TV2 , el 15 en Music Core de MBC y el 16 en Inkigayo de SBS MBLAQ fue nombrado artistas del Mes por MTV Corea en el mes de febrero y lanzó un álbum repackaged titulado 'BLAQ Style - 3D Edition' el 22 de febrero del mismo año. El álbum consiste en las 13 canciones del BLAQ Style más 3 nuevas canciones. Dos de las tres incluyeron la participanción de MBLAQ en la producción. La canción '돌아올 수 없는'(Can't Come Back) fue compuesta por G.O y la letra fue escrita por G.O y Mir, mientras que la canción titulada 'You' fue escrita y compuesta por Cheondung. Cuando fue revelado, 'BLAQ Style 3D' alcanzó el número 1 en los Hanteo charts y la tercera nueva canción, 'Again' fue usada para promocionar 'The Fighter' (película de 2010) en Corea del Sur. BLAQ Style 3D fue lanzado en Taiwán el 18 de marzo y alcanzó el lugar número 1 del 18 al 24 de marzo en el G-Music chart de Taiwán bajo la categoría K-pop y J-pop sin ninguna promoción en tal país.


title: MBLAQ

text: El 9 de enero, J. Tune Camp anunció que MBLAQ debutaría en Japón en mayo, firmando con Sony Music Japan. J. Tune Camp llevó a cabo una conferencia de prensa hacia el final de enero con prensa japonesa con respecto a sus planes oficiales. En febrero MBLAQ visitó Japón para granar las canciones y tener una sesión de fotos para su álbum. A su llegada, 800 reporteros y fanes estaban esperando en el aeropuerto. MBLAQ lanzó su álbum Japonés el 4 de mayo de 2011 con presentaciones en vivo en Osaka, Sapporo, Nagoya, Fukuoka y Tokio durante la semana. El 11 de abril del video música del 'Your Luv' fue revelado en MTV Japan y los ringtones de 'Your Luv' fueron lanzados en el sitio: Recochoku. Después del lanzamiento de 'Your Luv' el 19 de abril ocupó el primer lugar por 4 días consecutivos en Recochoku. MBLAQ también fue primer lugar en el chart 'Cellphone Message Music Video'. Además las pre-odenes del sencillo en sus versiones regular, limitada A y limitada B fueron primero, segundo y tercer lugar. El 3 de mayo, MBLAQ inició sus promociones japonesas con su evento debut en la Plaza 'Kagawa Lazona Kawasaki' , reuniendo a 10,000 fanes. Presentaron 'Oh yeah', 'Your Luv', 'Daijobu', entre otras y más de 4000 discos fueron vendidos durante el evento. 'Your Luv' alcanzó la segunda posición en el 'Oricon Daily Charts' el 3 de mayo, antes de su debut oficial y de la fecha de lanzamiento. El 4 de mayo, su fecha debu oficial, 'Your Luv' alcanzó la primera posición en el 'Oricon Daily Charts' vendiendo más de 11,000 discos. Una semana después de su debut, MBLAQ alcanzó la segunda posición en el 'Oricon Daily Charts' vendiendo más de 40,000 copias de 'Your Luv'. En junio fue anunciado que 'Your Luv' sería usado para la adaptación japonesa animada del cómic de Marvel, 'Blade'. En septiembre fue revelado que el nuevo sencillo japonés de MBLAQ sería usado para el anime japonés 'Beelzebub'. El título del sencillo es 'Baby U!' y fue revelado el 26 de octubre de 2011. 'Baby U!' alcanzó la segunda posición en el 'Oricon Daily Charts' en el día de su lanzamiento, vendiendo más de 22,000 copias. Como parte de sus promociones, MBLAQ viajó a Nagoya el 28, a Osaka en 29 y a Tokio el 30 para celebrar el lanzamiento de su nuevo sencillo. El 30 de octubre de 1500 fanes fueron elegidos por un sorteo entre 12,500 personas quienes se reunieron en la avenida para unirse a la presentación en vivo y al Gran Torneo de Bingo. En el día final, 23,000 fanes se reunieron para el evento especial 'High five' al igual que presentaciones. 'Baby U!' alcanzó el número dos en el 'Oricon Weekly Chart', vendiendo un total de 45,624 copias en la primera semana. La canción alcanzó el #1 en el Billboard Hot Animation Chart japonés.


title: Campeonato mundial A de hockey patines masculino de 1947

text: El III Campeonato mundial de hockey sobre patines masculino y XIII Campeonato europeo se celebró en Lisboa, Portugal, entre el 18 de mayo y el 24 de mayo de 1947.


text: En el torneo participaron las selecciones de 7 países incluidos en un único grupo.


text: El vencedor del torneo, disputado por el método de liguilla fue la selección de Portugal. La segunda plaza fue para la selección de Bélgica y la medalla de Bronce para la selección de España.


text: Esta edición del torneo se caracterizó por ser la primera después de la II Guerra Mundial, excluyendo de la misma la participación de Alemania. También se caracterizó por ser la primera de una serie de 10 ediciones en que el torneo se disputó anualmente (1947-1956).


text: Las 7 selecciones nacionales participantes del torneo pertenecen a Europa. Respecto de las 2 ediciones anteriores del torneo, se excluye la participación de Alemania e ingresa por primera vez España.


title: Safar

text: Safar (en árabe: صفر) es el segundo mes del calendario islámico, consta de 29 días.


title: Safar

text: En idioma árabe la palabra ṣafar significa "vacío", correspondiente al período árabe preislámico cuando las casas de las personas estaban vacías, mientras recolectaban comida. Ṣafar también significa "silbido", incluso "silbido del viento", ya que probablemente era una época ventosa del año.


title: Safar

text: La mayoría de los meses islámicos se nombran según las condiciones meteorológicas de la época; sin embargo, dado que el calendario es lunar, los meses cambian aproximadamente 11 días cada año, lo que significa que las estaciones no se corresponden necesariamente con el nombre del mes.


title: Safar

text: El calendario islámico es un calendario lunar, y los meses comienzan cuando se avista la primera luna creciente. Dado que el año del calendario lunar islámico es de 11 o 12 días más corto que el año solar, Safar migra a lo largo de los años solares. Las fechas estimadas de inicio y finalización de Safar son las siguientes (basadas en el calendario Umm al-Qura de Arabia Saudita):


title: Felix Dean

text: Felix Dean es un actor australiano, más conocido por interpretar a V.J. Patterson en la serie australiana "Home and Away".


title: Felix Dean

text: Dean nació en 1997. Es representado por Random Management.


title: Felix Dean

text: Felix apareció en la serie "Comedy Inc." y en las películas "Gabriel" y "Jessica" donde interpretó a Joey Thomas a los seis años, también ha aparecido en comerciales para McDonalds, Hyundai, GE Money y Cool the Globe.


title: Felix Dean

text: En el 2006 interpretó a Todd McFarlane en la aclamada serie australiana All Saints.


title: Felix Dean

text: En el 2007 se unió al elenco de la exitosa serie australiana Home and Away donde interpreta a Vincent Alexandrou "VJ" Patterson, hasta la actualidad. VJ es hijo de Leah Baker y Vinnie Patterson. En marzo del 2014 se anunció que Felix dejaría la serie ese mismo año.


title: Eight Easy Steps

text: «Eight Easy Steps» es una canción de Alanis Morissette, perteneciente a su sexto álbum de estudio "So-Called Chaos". La canción fue lanzada como el tercer y último sencillo del álbum.


title: Eight Easy Steps

text: El video musical de la canción fue dirigido por Liz Friedlander. El video abre con una escena de Morissette actuando con su banda de acompañamiento. A continuación, presenta secuencias de sus anteriores vídeos musicales, apariciones en televisión y videos caseros en orden cronológico inverso. Las escenas son editadas digitalmente para crear la apariencia de que estaba cantando "Eight Easy Steps" en ellos. Morissette tardó más de 16 horas para recrear sus expresiones faciales de los clips anteriores.


title: Gabriel Brazenas

text: Gabriel Vito Brazenas (Buenos Aires, 29 de noviembre de 1967) es un exárbitro argentino que desempeñaba esa función desde 1999 hasta 2009, cuando se retiró tras el polémico partido de Vélez Sarsfield y Huracán, válido por el Clausura 2009, declarando incapacidad por problemas físicos.


title: Gabriel Brazenas

text: Brazenas debutó como referí en el Torneo Clausura 1999, el 11 de abril de 1999 en el empate 1 a 1 entre Estudiantes de La Plata y Rosario Central.


title: Gabriel Brazenas

text: En la última fecha del Torneo Clausura 2009, en la que Vélez Sarsfield y Huracán definían el campeonato, Brazenas tuvo una actuación con un error decisivo en la victoria de Vélez. Tras ese partido, Brazenas no dirigió durante el Torneo Apertura 2009 aduciendo problemas físicos. Finalmente, en 2010, Brazenas se retiró al no poder pasar las pruebas de aptitud física.


title: Gabriel Brazenas

text: En 2012 dirigió una final amistosa de futsal y dirigió partidos de ligas regionales.


title: Daniel Quinn (actor)

text: Daniel Quinn fue un actor de cine y teatro estadounidense nacido en Milwaukee, Wisconsin.


title: Daniel Quinn (actor)

text: Su primer papel en Broadway fue interpretando a Riff en una versión de "West Side Story" de Jerome Robbins. Más tarde actuaría en "Woman of the Year" de Lauren Bacall, "Out in America" y "The Rainmaker" junto a Paul Sorvino. Entre las series de televisión en las que ha trabajado se encuentran "The X-Files" (1996), "Monk" (2005), "Criminal Minds" (2007), "ER" (1997), "Crossing Jordan" (2001), "Baywatch" (1989-1999) y "NYPD Blue" (1995, 2004).


title: Daniel Quinn (actor)

text: Estudió actuación en la Academia de Arte dramático de Londres y en la Royal Shakespeare Company en Stratford-upon-Avon.


title: Daniel Quinn (actor)

text: Falleció de un ataque al corazón el día 4 de julio de 2015.


title: Damián Ibarguren Gauthier

text: Damián Ibarguren Gauthier (n. Fray Bentos, Río Negro, Uruguay, 1970 ) es un pintor y muralista uruguayo. Desde 1993 trabaja como dibujante técnico, modelador 3D y animador.


title: Damián Ibarguren Gauthier

text: En su infancia habitó en Paraná y en Buenos Aires (San Justo), De 1980 a 1985 residió con sus padres y hermana en Ronneby, Suecia, donde recibió las primeras clases de dibujo y pintura de su padre, también pintor. Participó además en varios talleres de pintura del ámbito escolar.


title: Damián Ibarguren Gauthier

text: En 1985, después de la restauración de la democracia en Uruguay, regresó a Fray Bentos. En 1990 se trasladó a Montevideo para ingresar a la Facultad de Arquitectura (Universidad_de_la_Rep%C3%BAblica). No tuvo formación académica en pintura, pero participó en talleres de dibujo y de pintura, en Montevideo con Lilyan García (2005-2006), en Buenos Aires con Marcela Corti (2007-2009) y en el Museo de Bellas Artes de Caracas (Venezuela) con Abilio Padrón (2009-2010).


title: Damián Ibarguren Gauthier

text: Sus primeras obras fueron, en su mayoría, pintadas sobre cartón, pasando luego a la tela, sujetada a una base rígida para poder trabajar a modo de cartón. Ha realizado exposiciones individuales y colectivas en Uruguay, Argentina, Suecia, España, Irlanda y Líbano y sus cuadros suyos se exhiben en galerías de Irlanda, España y Argentina. Entre sus exposiciones individuales se pueden destacar "Cuando lleguemos está mamá" (2012), en el Palacio Legislativo de Montevideo (Uruguay) y "Rêves en couleurs depuis l'Uruguay", en la Universidad Saint-Esprit de Kaslik (Beirut, Líbano)


title: Damián Ibarguren Gauthier

text: Ha realizado más de veinte murales en Uruguay y dos en Líbano. Entre ellos, cabe mencionar "En La Iglesia", en la fachada de la iglesia de Algorta. (Río Negro) y "Almacén de Ramos Generales", ambos premiado por la ONU en un concurso destinado a difundir el 60° aniversario de la Declaración Universal de los Derechos Humanos; "Uruguay", en el Acceso Escuela de Uruguay en Jisr el-Wati (Líbano) y "Libaneses en Uruguay", en un edificio público de la plaza central en Dar Baachtar (Líbano) En "El Mundo", realizado en la fachada principal de una escuel aen Casa Blanca (Paysandú, Uruguay) contó con la colaboración de los artistas Mario Sarabí, Ángel Juárez y Rito Rodríguez. En diciembre de 2013 realizó "La mesa de la felicidad" en San Gregorio de Polanco, Tacuarembó (Uruguay), por invitación de la comisión de “20 años en un año”


title: Damián Ibarguren Gauthier

text: En octubre de 2008 organizó un encuentro internacional de pintura llamado “Duelo de Pintores" realizado en Piedras Coloradas (Paysandú), en el que participaron 32 pintores de Argentina, Chile y Uruguay.


title: MAPS (anime)

text: MAPS es un manga del autor Yūichi Hasegawa y se adaptaron en dos anime OVA uno en el 1987 y el segundo OVA (nueva versión) en 1994. Cuando Gen Tokishima y su novia Hoshimi salen de ver la última película de ciencia ficción, se embarcan en una aventura que deja pequeña a cualquier película.


title: MAPS (anime)

text: Enfrentándose contra una bella pirata espacial, Lipumira, que está convencida que Gen es algo llamado Mapman, Gen y Hoshimi se ven como objeto de una gran batalla entre dos colosales naves que desruyen la mayor parte de la ciudad de Tokio.


title: MAPS (anime)

text: Gen y Hoshimi aprenden que cientos de miles de años atrás, una misteriosa raza alienígena dejó un gran tesoro, y que sólo el legendario Mapman podría señalar el camino a su secreta ubicación. Buscadores de tesoros como Lipumira han rastreado en Universo en busca de Mapman y los mapas de localización del antiguo artefacto, y la encantadora pirata espacial no pierde el tiempo en convencer a Gen y Hoshimi de que se unan a ella en una odisea épica que los llevará a los lugares más remotos del Universo.En 1987 se realizó la primera adaptación del manga, llamada Maps: Densetsu no Seijintachi Samayoeru realizada por Studio Gallop de un único capítulo de 51 minutos su fecha de lanzamiento fue el 14 de julio de 1987. "El Angel que nunca duerme" por Ushio Hashimoto "Los Viajes de viento en las alas" por Yasuhiro Mizushima


title: François Delaroche

text: Dr. François-Etienne Delaroche (o François De la Roche) (1781 - 1813 ) fue un médico, y botánico suizo, aborigen de Ginebra.


title: François Delaroche

text: Era hijo de Michel (1700-1782), negociante en velas, burgués de Ginebra, y de Anne Monthion (1702-1773).


title: François Delaroche

text: Estudia Medicina en Ginebra y en Leiden, obteniendo su grado de doctor en Edimburgo, en 1801, para ejercer en Ginebra. Muere Francisco, en el año 1813, de tifus, y André Marie Constant Duméril se encarga de la clientela rica de su suegro, compuesto por familias de Suiza con sede en París.


title: François Delaroche

text: Realizó varios viajes botánicos, especialmente durante seis meses por España, de octubre de 1807 a mayo de 1808, acompañando a Duméril en la visita de los jurados en Nantes en 1811.


title: Ariel Martínez (músico)

text: Ariel Martínez (San José, Uruguay, 16 de diciembre de 1940 - Buenos Aires, Argentina, 17 de abril de 2019) fue un compositor y bandoneonista uruguayo que se radicó en Argentina.


title: Ariel Martínez (músico)

text: Estudió bandoneón con Nicolás Pepe, flauta con Santiago Bosco, armonía y contrapunto con el maestro Ángel Turriziani, composición y orquestación con Héctor Tosar.


title: Ariel Martínez (músico)

text: En la década de 1950 integró como bandoneonista y arreglador el Quinteto de la Guardia Nueva, grupo pionero del tango de vanguardia en Uruguay. En la década de 1960 formó el Trío Nuevo, a la vez que comenzó estudios de composición con Héctor Tosar. En esos años ejerció también la crítica y el periodismo musical en el Semanario Marcha de Montevideo.


title: Ariel Martínez (músico)

text: En el bienio 1969-1970 fue becario del Centro Lationoamericano de Altos Estudios Musicales (CLAEM) del Instituto Torcuato di Tella en Buenos Aires, donde inició su trabajo con medios electroacústicos.


title: Ariel Martínez (músico)

text: Fue durante varios años Profesor en la Universidad Nacional de Río Cuarto (Córdoba - Argentina), y más tarde trabajó en el Laboratorio de Investigación y Producción Musical (LIPM) del Centro Cultural Ciudad de Buenos Aires (actualmente Centro Cultural Recoleta), llegando a ser Director del Laboratorio.


title: Ariel Martínez (músico)

text: Como compositor, Martínez se ha centrado en la formalizacion de los procesos compositivos, y la composición algorítmica.


title: Isla de Boipeba

text: La isla de Boipeba se localiza en el municipio de Cairu, en el litoral del estado brasileño de Bahía.


title: Isla de Boipeba

text: Situada próxima a la isla de Tinharé (Morro de São Paulo), constituye un apreciado punto turístico de Bahía. Su territorio presenta vegetación típica de la Mata Atlântica, con árboles frutales, varias especies de palmeras, restingas, arrecifes de coral y una de las mayores reservas de mangue (manglar) del país.


title: Isla de Boipeba

text: Su nombre deriva de la lengua tupi "cobra chata", denominación indígena para la tortuga marina.


title: Building 429

text: Building 429 es una banda estadounidense de rock cristiano que forma parte de Essential Records. En 2005 ganaron el Premio Dove en la categoría de artista nuevo del año. Su nombre se deriva del libro de Efesios 4:29 que, en la Nueva Versión Internacional de la Biblia, dice lo siguiente: «Eviten toda conversación obscena. Por el contrario, que sus palabras contribuyan a la necesaria edificación y sean de bendición para quienes escuchan». "Building" vendría a ser en español edificio o en este caso, edificación. Los miembros del grupo proceden de la iglesia bautista Snyder Memorial y varias zonas de Carolina del Norte, así como de Texas.


title: Building 429

text: En 1999, el bajista Scotty Beshears y el cantante y guitarrista Jason Roy se conocieron en Carolina del Norte en la última presentación de la banda de Roy, All Too Familiar. Beshears antes estuvo en otra banda independiente llama Elijah's Ride. Se asociaron con el baterista Christian Fuhrer y formaron un nuevo grupo mezclando sonido pop-rock con letras inspiradas en el cristianismo. El trío musical empezó a presentarse bajo el nombre de "Building 429".


title: Building 429

text: Según Jason Roy, el nombre de la banda se originó de un grupo joven al cual la esposa de Roy, Cortni, asistía. Ese grupo se llamaba "429 Challenge"basado en el pasaje bíblico de Efesios 4:29. Cuando alguien en el grupo hablaba negativamente de otro, los demás le decían "cuatro veintinueve." El ofensor entonces tenía que decir algo reconfortante al ofendido. La banda aceptó este reto y pasó a llamarse "Building 429".


title: Building 429

text: Durante todo el 2000, Building 429 realizó un largo programa de giras con cerca a 100 presentaciones y 3.000 copias de su primer disco homónimo. En 2001, profundizaron su sonido añadiendo un segundo guitarrista, Paul Bowden. La banda se ubicó en el primer lugar del sitio web A&R de Flicker Records.


title: Building 429

text: En verano de 2002, Building 429 lanzó el EP "Preflight" que incluyen tres grabaciones relacionadas con su segundo lanzamiento por venir y cuatro demos acústicos. Sólo estuvo disponible en shows en vivo y en el sitio web de la banda. En otoño del mismo año fue lanzado "Flight", el segundo álbum independiente del grupo. Inicialmente presentado en un CD con una portada sin carátula, el disco fue vendido en shows y a través de la página web. En 2003, el álbum fue renombrado como Building 429 y fue redistribuido esta vez con un diseño y empaque profesionales. Chris Fuhrer dejó la banda y Saul Johnson fue su reemplazo.


title: Building 429

text: En 2003, Building 429 continuó de gira dentro y alrededor de Carolina del Norte promoviendo su música y álbum independiente. Saul Johnson dejó la banda a mitad de año, dejando su lugar a Michael Anderson en la batería. Anderson había sido parte de Remember Jonah, un grupo de rock cristiano de Carolina del Norte que tocó junto a Building 429 a inicios de año. En el verano, Building 429 se unió a Sonicflood para ir de gira. Esta experiencia llevó a la agrupación a firmar con Word Records, una discográfica de Warner Music Group. La banda inmediatamente trabajó en estudio para su álbum debut bajo un sello discográfico.


title: Building 429

text: «Glory Defined», el primer sencillo de radio de Building 429, alcanzó el primer lugar en ocho listados de música cristiana en 2004 y llegó al puesto 1 del chart de Christian Radio Weekly más rápido que cualquier otra canción en la historia de la publicación y se mantuvo en lo alto por diez semanas consecutivas. La canción fue el tema que da el título al EP "Glory Defined", lanzado el 6 de abril de 2004. El 27 de julio de 2004 fue lanzado el debut nacional de Building 429: "Space In Between Us". Producido por Jim Cooper, salieron los hits de radio «Above It All», «The Space In Between Us» y «No One Else Knows». El lanzamiento del álbum fue seguido con giras junto a Jeremy Camp, Tree63 y Sonicflood.


title: Building 429

text: En 2005, Building 429 fue nominado en cuatro ocasiones a los GMA Dove Awards y resultó ganador en la categoría de Nuevo artista del año. Continuaron sus giras junto a Todd Agnew, BarlowGirl, Casting Crowns y Paul Colman. Lanzaron en agosto de 2005 una versión especial de "Space In Between" que contiene dos temas adicionales del EP "Glory Defined" («All You Ask of Me» y «Free»), el mix AC de «Glory Defined» el mix de radio de «No One Else Knows» y un cover de Chris Tomlin, «Famous One». Jesse Garcia ocupó por un tiempo el puesto de guitarrista de Paul Bowden después de que este sufriera un accidente. Cuando Bowden regresó, la banda decidió mantener a Garcia como tercer guitarrista y tecladista, permitiendo al vocalista principal Jason Roy, concentrarse sólo en el canto durante los conciertos. El grupo volvió a estudio para grabar su segundo álbum: "Rise".


title: Building 429

text: Producido por Monroe Jones, "Rise" (lanzado el 14 de marzo de 2006) presentó un sonido más intenso en línea con las presentaciones en vivo de la banda. Los sencillos fueron «Searching For a Savior», «Fearless» y «I Belong to You». El disco también contó con la participación del exmiembro de DC Talk, Michael Tait y la inclusión de la versión de «I Believe», tema de Blessid Union of Souls. En enero de 2006 se anunció que el guitarrista Paul Bowden estaría dejando la banda a fin de mes para buscar otras áreas de ministerio. Bowden no fue reemplazado ni se expresó el deseo de la intención de hacerlo.


title: Building 429

text: Después del lanzamiento de "Rise", Building 429 realizó otra gira junto a Tait. Parte de la gira incluyó a Tim Scott y Will Decker, misioneros de "Travel the Road". En septiembre de 2006, se inició la graduación del álbum sucesor de "Rise". A fines de 2006, Building 429 viajó a Alemania y realizó presentaciones en Heidelberg, Hanau, Baumholder y hasta en Dinamarca.


title: Building 429

text: En enero de 2007, la banda anunció de forma oficial, a través de su lista e-mail, sitio web y página de MySpace que el bajista y fundador Scotty Beshears abandonó la banda en búsqueda de "otro capítulo" en su vida. Aaron Branch, quien ya había estado con ellos en las giras, fue contratado y se convirtió en el nuevo bajista del grupo. Continuaron grabando en enero y titularon su tercer trabajo como "Iris to Iris". «Grace That is Greater» fue el sencillo digital del álbum. En primavera de 2007, Building 429 se unió a otro exintegrante de DC Talk, TobyMac, para el ""Portable Sounds Tour"", con la compañía de Thousand Foot Krutch y Family Force 5.


title: Building 429

text: "Iris to Iris" fue lanzado el 1 de mayo de 2007 y producida por Brown Bannister. Según la página de MySpace de la banda, "sentían que Dios los llamaba en una nueva dirección". La banda tomó la estricta decisión de centrar sus canciones solamente en Dios. Pronto, según Roy, «las canciones empezaron a fluir. Fue el más fácil, más satisfactorio y el más divertido proceso de escritura que hayamos experimentado». El resultado, "Iris to Iris", fue una colección de canciones originales de adoración y dos himnos («Grace That is Greater» y «Search Me O God»). Las canciones fueron escritas por los miembros Michael Anderson, Jesse Garcia, Jason Roy y el veterano escritor cristiano Chris Eaton (Amy Grant, Point of Grace y Jaci Velásquez).


title: Building 429

text: En mayo de 2007 el grupo se embarcó en un largo mes lleno de gira con la banda Jackson Waters para promocionar "Iris to Iris". Tras presentarse en algunos festivales en verano, Building 429 continuó con una segunda serie de gira junto a Jackson Waters, y The Afters. En 2008 se unieron a Pillar, Wavorly y Brooke Barrettsmith en la gira "For the Love of the Game" (22 de febrero al 6 de abril); además de reunirse con Remedy Drive y Bread of Stone en el tour "Lifelight" (9 al 19 de abril).


title: Building 429

text: El 3 de julio de 2008 fue lanzado "", un compilatorio de las mejores canciones de la banda bajo el sello de Word Records.


title: Building 429

text: Un comunicado de fecha 10 de septiembre de 2008 afirmaba que Building 429 se unió a INO Records tras casi cinco años trabajando con Word Records. El 21 de octubre de 2008 se lanzó un álbum titulado Building 429 que marcó el "nuevo inicio" de la banda con la nueva discográfica. «End of Me» fue el primer sencillo lanzado a la radio cristiana, seguido de «Overcome». Soul-Audio, una publicación de música cristiana, puntuó el álbum afirmando que «olviden el futuro, el presente es muy brillante por este trío».


title: Building 429

text: Su siguiente disco, "Listen to the Sound", fue lanzado el 10 de mayo de 2011. El tema que da nombre al disco fue lanzado como sencillo y alcanzó el sexto lugar en el listado de Christian Songs de Billboard. Posteriormente se lanzó el sencillo «Where I Belong», que alcanzó el primer lugar del mismo ranking y se mantuvo en la más alta posición durante 15 semanas seguidas. * Actualmente en listas.


title: Nobuo Yamada

text: Con MAKE-UP, él fue conocido por escribir y tocar canciones para el anime de Saint Seiya, incluyendo su famoso opening Pegasus Fantasy y su primer ending Blue Forever. Todas las canciones fueron sacadas en tres discos: Saint Seiya Hits I (con la participación de Mitsuko Horie), Saint Seiya Hits II y Saint Seiya 1996 Song Collection.


title: Nobuo Yamada

text: En su carrera como solista ha hecho canciones para las temporadas de Super Sentai Series tituladas GōGō Sentai Bōkenger y Tensō Sentai Goseiger, y es miembro de la macro-formación Project.R que reúne a varios cantantes que se encargan de interpretar regularmente las sintonías de Super Sentai.


title: Nobuo Yamada

text: Además de la canción "Never", de la película de Saint Seiya, Heaven Chapter ~ Overture (Tenkai-hen Josou Overture).


title: Nobuo Yamada

text: En julio de 2007, el cantó con Hironobu Kageyama, Masaaki Endou, Yoko Ishida, Kouji Wada y MoJo en Anime Friends, una convención anual de anime de origen Brasileño. Esta es la convención de animé más grande de Latinoamérica, y se realiza año tras año tanto en Brasil como en Argentina.


title: George Maw

text: George Maw ( 1832 - 1912 ) fue un polímata inglés, que reunió disciplinas tan vastas como la fabricación de azulejos, cerámica de arte, química, geología, botánica, arqueología, pintura de acuarela, jardinería.


title: George Maw

text: George Maw y su hermano menor Arthur compraron un destartalado negocio de fabricación de azulejos y de porcelana de Worcester en 1850.


title: George Maw

text: Fue un experimentado recolector y acompañó a Sir Joseph D. Hooker en una exposición botánica de Marruecos. Se convirtió en un experto en el género "Crocus" y publicó una monografía sobre ese género en 1886 - ilustrado por acuarelas de John Ruskin.


title: George Maw

text: Fue elegido miembro de la Sociedad linneana de Londres.


title: Colin Norris

text: Colin Campbell Norris (nacido en 1976 en Glasgow) es un enfermero británico y asesino en serie convicto por los homicidios de cuatro pacientes ancianas, cometidos en un hospital en la ciudad de Leeds en el año 2002. En 2008, fue sentenciado a cadena perpetua con al menos 30 años de reclusión obligatoria.


title: Colin Norris

text: Las sospechas sobre Norris comenzaron cuando este predijo la muerte de una de las mujeres. Además, sus irónicas frases hacia sus colegas no hicieron más que acentuar esas sospechas que recaían sobre él. Entre otras cosas, solía decir que siempre había alguien que no pasaba sus turnos. Todas las víctimas eran de la tercera edad, por las que Norris confesó sentir "poca paciencia y cariño".


title: Colin Norris

text: Le inyectaba altos niveles de insulina a sus víctimas. Aunque todas sus víctimas eran mujeres, Norris es homosexual.


title: Colin Norris

text: El 3 de marzo de 2008, el jurado volvió luego de sus deliberaciones, para declarar a Norris culpable de cuatro cargos de asesinato y de un cargo de intento de asesinato. Fue sentenciado a cadena perpetua con un mínimo de 30 años de prisión. El Juez Mr Justice Griffith descartó la posibilidad de eutanasia considerando que ninguna de las víctimas corría riesgos. En la lectura del fallo, se dirigió a él.«No tengo absolutamente ninguna duda de que eres un hombre malvado y peligroso. Eres una persona arrogante y manipuladora con un gran rechazo hacia la gente mayor. Eres esencialmente perezoso.»


title: Don't Give Up

text: «Don't Give Up» es el tercer sencillo del álbum "What's the Time Mr. Wolf?" de la banda británica de indie rock, The Noisettes. Fue lanzado el 17 de noviembre de 2006. La canción fue incluida en la banda sonora del videojuego "FIFA 08", y en la banda sonora de la película "Supercañeras".


title: Heroes & Villains

text: «Heroes & Villains» es una canción escrita por Brian Wilson y Van Dyke Parks, fue grabada por el grupo estadounidense The Beach Boys. Esta canción iba a editarse en "SMiLE", pero el proyecto fue abandonado. Existen varias versiones de la canción, y hay varias horas de sesiones de grabación (caso exacto a "Good Vibrations"), que se grabaron en el periodo de 1966 a 1967.


title: Heroes & Villains

text: "Heroes & Villains" fue compuesta a principios de 1966, en un piano que contaba con un gran cajón de arena como suelo, en la sala de estar de Brian Wilson. Se trata de la primera colaboración entre Wilson y Parks. Se relata que cuando Wilson le mostró la melodía, Parks inventó la línea de apertura de la canción. Durante el álbum "SMiLE" varias partes musicales en la canción se repiten en otras piezas.


title: Heroes & Villains

text: La grabación de la canción fue un proceso difícil y prolongado. Brian Wilson trabajó en "SMiLE", en una nueva versión al final de 1966 y concentrado en la producción de una versión de "Heroes & Villains", para la publicación en solista, pero a pesar de tener casi veinte sesiones de grabación, luego de varios meses y de revisiones diferentes de la canción, al parecer fue incapaz de completar el trabajo, terminando por abandonar el proyecto de "SMiLE".


title: Heroes & Villains

text: Pese a que el álbum "SMiLE" que cancelado, con el tiempo algunas canciones se publicaron en álbumes de The Beach Boys como fue el caso de "Heroes & Villains", publicada en sencillo con "You're Welcome" en el lado B, el corte llegó al puesto n.º 12 en los Estados Unidos, pero en el Reino Unido fue mejor llegando al puesto n.º 8. Existe un punto destacable en esta publicación de sencillo, ya que es el primero editado por Brother con el catálogo 1001, y de hecho es el primer sencillo que publicó la nueva discográfica.


title: Heroes & Villains

text: "Heroes and Villains" se convirtió en un clásico de The Beach Boys, una mezcla distinta a la de sencillo apareció en el álbum de estudio "Smiley Smile" de 1967, una año más tarde en 1968, "Heroes & Villains" aparece en "Best of The Beach Boys Vol. 3", luego en "Good Vibrations - Best of The Beach Boys" de 1975, en "20 Golden Greats" de 1976, en "Made in U.S.A." de 1986, en "Summer Dreams" de 1990, en el exitoso "box set" "" de 1993, en el compilado de archivos "Endless Harmony Soundtrack" (en donde hay una versión mezclada con "Cottonfields" de 1998, en una compilación de 1999 "", en "The Very Best of The Beach Boys" y "Hawthorne, CA" (en donde hay una versión en estéreo ambos de 2001, en la selección de clásicos por Brian Wilson "Classics selected by Brian Wilson" de 2002, en el exitoso compilado "" de 2003, en el álbum triple "" y en la edición histórica de "The SMiLE Sessions" de 2011, en cuyo segundo CD se encuentran 36 pistas exclusivamente sobre la canción "Heroes and Villains", en donde se pueden escuchar diferentes mezclas o distintas tomas.


title: Heroes & Villains

text: "Heroes and Villains" ha sido interpretada en vivo con el pasar de los años desde su lanzamiento, fue interpretada en "The Beach Boys in Concert" de 1973, en un recital en Melbourne, Australia en el 1978 y en "" editado en 2002, además Brian Wilson y su grupo también la han interpretado en vivo para su grabación de "SMiLE".


title: Sister Rosetta (Capture the Spirit)

text: «Sister Rosetta (Capture The Spirit)» es el cuarto sencillo del álbum "What's the Time Mr. Wolf?" de la banda The Noisettes. Fue lanzado el 25 de enero de 2007.


title: Ducado de Almazán de Saint Priest

text: El ducado de Almazán de Saint Priest es un título nobiliario español con grandeza de España de primera clase, concedido por el rey Fernando VII a Emmanuel Louis Marie Guignard de Saint-Priest el 30 de septiembre de 1830, por decreto, y el 17 de noviembre del mismo año por real despacho.


title: Ducado de Almazán de Saint Priest

text: El título pasó a los descendientes del primer duque y, tras la muerte de la duquesa, en 1929, cayó en el olvido, hasta que, el 22 de enero de 1993, fue rehabilitado por el rey Juan Carlos I en favor de Louis Provence Boniface de Castellane, marqués de Castellane-Esparron (disposición aparecida en el Boletín Oficial del Estado del 1 de febrero). Creado inicialmente como «ducado de Almazán», fue rehabilitado, sin embargo, con la actual denominación de «ducado de Almazán de Saint Priest», para diferenciarlo del ducado de Almazán, ya existente desde 1698.


title: Miss Universo 1982

text: El 31° concurso de belleza Miss Universo, correspondiente al año 1982, se llevó a cabo en el Coliseo Amauta, Lima, Perú, el 26 de julio de 1982. La ganadora fue Karen Baldwin, de 18 años, de Canadá, quien se convirtió en la primera representante de su país en obtener el título de Miss Universo la segunda ganadora de Canadá que se lleva la corona fue  Natalie Glebova en el año del 2005 . Un jurado de doce personas la eligió de entre un total de setenta y siete candidatas, representantes de igual número de países y territorios, que compitieron en esta versión del certamen que por quinta vez se realizó en Latinoamérica. Además, este fue el decimosexto concurso animado de forma consecutiva por el presentador de televisión estadounidense Bob Barker. El programa fue transmitido vía satélite por la cadena norteamericana CBS con la colaboración de Panamericana Televisión.


title: Miss Universo 1982

text: Según el orden en el cual las semifinalistas fueron anunciadas, sus puntajes oficiales fueron los siguientes:


title: Crush 40

text: Crush 40, originalmente llamada Sons of Angels, es una banda japonesa y norteamericana de rock formada en 1997, conocidos principalmente por realizar bandas sonoras para los videojuegos de SEGA, particularmente para la serie Sonic the Hedgehog. El núcleo de la banda se compone por el guitarrista de rock y compositor de música de videojuegos Jun Senoue, y por el vocalista Johnny Gioeli, que también es el vocalista de Hardline y Axel Rudi Pell.


title: Crush 40

text: Desde su formación, la banda ha realizado dos álbumes de estudio: "Thrill of the Feel" aún bajo el nombre de Sons of Angels, "Crush 40" y recientemente, "The Best of crush 40 - Super Sonic Songs", una recopilación que incluye versiones remasterizadas de muchas de sus canciones originales. También han contribuido canciones para varios videojuegos que no aparecen en estos álbumes.


title: Crush 40

text: Crush 40 tiene su origen con el guitarrista Jun Senoue, quien después de graduarse de la universidad, se convirtió en empleado de Sega donde empezó a componer música para diversos videojuegos. Su primer proyecto fue la creación de dos canciones para Sonic the Hedgehog 3 para posteriormente trabajar con otras bandas sonoras para otros juegos como lo fueron: Dark Wizard, Sonic 3D Blast (versión de Sega Genesis/Megadrive), Sega Rally 2, y .


title: Crush 40

text: En 1998, Jun Senoue fue el encargado de realizar la mayoría del soundtrack del nuevo juego de Sega, Sonic Adventure, para lo cual contactó al cantante del extinto grupo Hardline y del grupo Axel Rudi Pell, Johnny Gioeli, y comenzaron a grabar su primera canción como grupo, la cual fue "Open Your Heart". Después de hacer el tema, los dos mantuvieron una relación de amistad, la cual dio lugar a la formación de su propia banda para hacer la banda sonora de otro juego en la cual Jun Senoue se encontraba trabajando: NASCAR Arcade. La banda se formó bajo el nombre de "Sons of Angels".


title: Crush 40

text: Los integrantes originales en esta etapa eran: Jun Senoue como guitarrista, Naoto Shibata en el bajo y Homma Hirotsugu en la batería.


title: Crush 40

text: En el año 2000, la banda lanzó su primer álbum: "Thrill of the Feel" El álbum contiene todos los temas que habían escrito para NASCAR Arcade.


title: Crush 40

text: Después de actuar en la composición de varias canciones para diversos juegos, la banda ahora se enfocaría a la creación de varios temas para la secuela de Sonic Adventure, sin embargo, Naoto Shibata y Homma Hirotsugu no pudieron participar en el proyecto, y en su reemplazo se contó con Katsuji y Taneda Takeshi. La canción resultante de este juego fue finalmente "Live and Learn", que se convertiría en el tema principal de Sonic Adventure 2.


title: Crush 40

text: Sin embargo, el grupo se dio cuenta de que una banda de Noruega ya estaba utilizando el nombre "Son of Angels", así que tanto Senoue como Gioeli acordaron que debían cambiar el nombre, para evitar acciones legales. Finalmente el nombre elegido fue "Crush 40", en honor a la gaseosa Crush, la favorita de Johnny.


title: Crush 40

text: Dos años después del lanzamiento de Sonic Adventure 2, la banda lanzó su segundo disco, llamado homónimamente "Crush 40". El disco podría ser una versión Europea de "Thrill of the Feel", pues se incluían las canciones creadas para el juego NASCAR Arcade, pero sin canciones instrumentales y con las dos canciones creadas para los videojuegos de la saga Sonic Adventure, incluyendo dos bonus tracks: "It Doesn't Matter", tema de Sonic en Sonic Adventure interpretado por Tony Harnell y "Escape from the City" de Sonic Adventure 2, interpretado por Ted Poley y Tony Harnell.


title: Crush 40

text: Crush 40 no lanzó ningún otro álbum entre los años 2003 y 2009, en cambio, la banda continúo escribiendo y grabando música original para varios videojuegos, las canciones que la banda realizó para estos juegos fueron incluidas en las bandas sonoras de cada juego.


title: Crush 40

text: Después de que SEGA se retirara de la creación de consolas, se anunció el primer juego multiplataforma de Sonic, Sonic Heroes, que incluyó dos nuevas canciones de Crush 40: La canción principal del juego también titulada "Sonic Heroes" y "What I'm Made Of..."


title: Crush 40

text: La banda realizó también canciones para Shadow the Hedgehog en 2005, las cuales fueron "I Am... All of Me", canción del opening del juego, y "Never Turn Back", canción del ending. Estas dos canciones también aparecen en la banda sonora llamada "Lost and Found: Shadow the Hedgehog Vocal Trax". En esta ocasión Toru Kawamura fue el baterista.


title: Crush 40

text: Crush 40 también hizo contribuciones al videojuego Sonic the Hedgehog (2006), primer juego de Sonic para las consolas PlayStation 3 y Xbox 360. La banda creó su propia versión de "All Hail Shadow", anteriormente interpretada por Magna-Fi en el juego Shadow the Hedgehog. Crush 40 también hizo un cover de "His World", interpretada originalmente por Matty Lewis y Ale Tabatae, ambos de la banda Zebrahead. Su versión de "His World" no aparece en el juego, pero fue incluida en su banda sonora: "Sonic the Hedgehog Vocal Traxx: Several Wills". Toru Kawamura también fue el baterista de esta banda sonora.


title: Crush 40

text: La banda también contribuyó varias de sus canciones como "Live and Learn" al videojuego Sonic Adventure 2. La canción también apareció en un episodio de la versión japonesa de Sonic X.


title: Crush 40

text: En 2008 se lanzó "True Blue: The Best of Sonic the Hedgehog", donde se incluían varias de sus canciones, incluyendo un cover de "Seven Rings in Hand", originalmente interpretado por Steve Conte, y dos remixes de "Open Your Heart".


title: Crush 40

text: Posteriormente grabaron temas para el videojuego Sonic and the Black Knight, siendo su canción más destacada, "Knight of the Wind".


title: Crush 40

text: En el año 2009, la banda lanzó su tercer álbum: "The Best of Crush 40 - Super Sonic Songs". El cual es más una recopilación de varias pistas de Crush 40 de los videojuegos de Sonic de los años 2003 al 2006 e incluía 4 canciones remasterizadas: "Open your heart", "Knight of the wind", "I Am... All of Me" y "His World". También incluye una canción totalmente nueva, "Is It You" y dos covers, "Un-Gravitifi", interpretada originalmente por Cashell en el juego , y "Fire Woman", una canción de la banda de Hard Rock, The Cult.


title: Crush 40

text: En 2010, la banda realizó la versión del tema principal del juego Sonic Free Riders, titulada "Free" y fue incluida en la banda sonora del mismo juego: "Break Free - Sonic Free Riders Original Soundtrack".


title: Crush 40

text: También en ese año, Johnny Gioeli confirmó que Crush 40 estaba colaborando con SEGA, una vez más en un juego de Sonic que se estrenará en 2011, coincidiendo con el vigésimo aniversario de la serie y a su vez Jun Senoue confirmó que Crush 40 estaba trabajando en un nuevo álbum de estudio con lanzamiento de finales de 2010.


title: Crush 40

text: El 8 de junio de 2011, Crush 40 apareció en el festival Sonic Boom, donde hicieron versiones de "Green Hill Zone", "Open Your Heart", "His World", "Sonic Heroes", "What I'm Made Of...", "Free", "Speak With Your Heart", "Live and Learn" y 3 covers de las canciones "Escape From the City" "Super Sonic Racing" y "Sonic Boom" con Alex Makhlouf de la banda Cash Cash.


title: Crush 40

text: En 2011 lanzaron el álbum EP "Rise Again", el cual contiene las canciones: "Sonic Youth", "One of Those Days" y "Rise Again". Estas se encuentran en iTunes para su Compra. También Lanzaron el álbum "LIVE!", el cual contiene temas destacados de Crush 40 y las pistas de "Rise Again", las cuales fueron grabadas en un concierto en vivo. A través de su Canal de YouTube dieron a conocer el lanzamiento de este álbum.


title: Crush 40

text: El estilo musical de la banda principalmente es el Hard Rock, pero en algunas ocasiones también han realizado composiciones más "pesadas" en juegos como Shadow the Hedgehog y su cover "His World" de Sonic the Hedgehog (2006). También suelen incorporar elementos sinfónicos. Un ejemplo de esto son las canciones que realizaron para Sonic and the Black Knight. Fue el primer álbum de la agrupación, y por lo tanto, fue publicado aún bajo el nombre de "Sons of Angels". Originalmente, fue grabado para el juego NASCAR Arcade. El álbum no salió del país Japón.Fue el segundo álbum de la agrupación, y el primero bajo el nombre de "Crush 40", donde aparecieron canciones tanto del primer álbum (donde la banda aún se llamaba "Sons of Angels") y nuevas canciones pertenecientes al trabajo que tuvo la banda con SEGA.Fue el tercer álbum de la banda lanzado en el año 2009. Es una recopilación de varios temas, cuatro canciones remasterizadas, cuatro covers y una canción totalmente nueva.Es el primer álbum de la banda en vivo, y su cuarto álbum en general. Grabado en el "Guilty Live Stage" en Shibuya, Tokio, Japón, el 29 y 30 de marzo de 2012. De 24 canciones interpretadas, sólo 19 fueron seleccionados para este CD, dejando omitidas "Seven Rings in Hand", "Song Of Hope", "Un-Gravitify", "Fight the Knight" y un cover de Hardline, "Everything".En el año 2011, lanzaron el EP "Rise Again", el cual contiene nuevas canciones: "Sonic Youth", "One of Those Days", "Rise Again" y "Song of Hope". Esta última hecha en honor a las víctimas del tsunami de Japón. Es el primer EP de la banda y también es su primer lanzamiento que se compone en su totalidad de nuevo material no escrito para algún videojuego. Las canciones de este EP se encuentran en iTunes para su Compra.En mayo de 2015, Crush 40 lanza su sexto álbum titulado "2 Nights 2 Remember". Este nuevo álbum consta de cuatro canciones originales: "2 Nights 2 Remember", "Big Mouth", "Down and Dirty" y "Light of the Day". Aparte de esto el álbum está formado por 13 canciones más de todas las épocas de la banda e interpretadas en vivo. De esta manera Crush 40 recupera temas de su primer CD como "Dangerous Ground", que nunca había sido interpretada en directo. Entre estas canciones en vivo también encontramos las versiones en directo de "2 Nights 2 Remember" y "Down and Dirty". Al igual que en anteriores álbumes, las canciones se encuentran en iTunes para su compra.Driving Through Forever es una colección de canciones, celebrando 20 años desde 1998 hasta 2018, con los grandes éxitos de Crush 40 y dos nuevas canciones tituladas "Green Light Ride" y "Call Me Crazy". La mayoría de las pistas están relacionadas con Sonic the Hedgehog.


title: Crush 40

text: Crush 40 ha tocado en eventos especiales como lo son Summer of Sonic y Sonic Boom, donde han presentado covers con otros artistas de SEGA, como el vocalista de Cash Cash, y también han presentado canciones nuevas e inéditas. Algunas canciones y versiones nuevos realizados en estos conciertos son:El 29 y 30 de marzo de 2014 Crush 40 presentó en vivo en Shibuya, Tokio, Japón, 2 nuevas canciones llamadas "2 Nights 2 Remember" y "Down and Dirty".


title: Crush 40

text: El 18 y 19 de octubre de 2014 se presentaron en la Ciudad de México como invitado musical en la vigésimo-octava edición de ExpoTNT.


title: Crush 40

text: El 23 de junio del 2021 se realizó un concierto sinfónico vía YouTube en celebración del 30 aniversario de Sonic the Hedgehog. En este concierto se presentaron, junto con Tomoya Ohtani Band y Nathan Sharp (de NateWantsToBattle) como invitados especiales.


title: Crush 40

text: Estas canciones son solo covers, canciones inéditas o instrumentales para otros videojuegos, donde la banda sonora no es completamente protagonizada por Crush 40, sino por otras bandas que también han trabajado con SEGA.Algunas canciones de Crush 40 que fueron incluidas en diversos videojuegos.


title: Óscar de Prusia

text: Príncipe Óscar de Prusia (27 de julio de 1888 - 27 de enero de 1958) fue hijo del Emperador Guillermo II y de Augusta Victoria de Schleswig-Holstein.


title: Óscar de Prusia

text: Y desde 1927 a 1958 fue el gran maestre de la Orden de San Juan del Bailiazgo de Brandeburgo.


title: Óscar de Prusia

text: El príncipe Óscar se casó el 31 de julio de 1914 con la condesa Ina Marie von Bassewitz-Levetzow. Las ceremonias civil y religiosa se llevaron a cabo en el palacio de Bellevue cerca de Berlín, Prusia. Inicialmente la unión fue considerada morganática, pero el 3 de noviembre de 1919 fue decretada como dinástica conforme a las leyes de la Real Casa de Hohenzollern.


title: Óscar de Prusia

text: Antes de su matrimonio, el 27 de julio de 1914, Ina Marie también recibió el título de condesa de Ruppin y desde el 21 de junio de 1920, fue nombrada princesa de Prusia, con el tratamiento de "". La pareja tuvo cuatro hijos:Recibió las siguientes órdenes y condecoraciones:


title: Bolos en los Juegos Suramericanos de 2010

text: Se detallan los resultados de las competiciones deportivas para la especialidad de Bolos en los IX Juegos Suramericanos.


text: El campeón de la especialidad Bolos fue Colombia. Los resultados del medallero por información de la Organización de los Juegos Medellín 2010 fueron:


text: País anfitrión en negrilla." La tabla se encuentra ordenada por la cantidad de medallas de oro


text: Fuente: Organización de los IX Juegos Suramericanos Medellín 2010


title: Idoling!!!

text: En octubre de 2006 se llevaron a cabo audiciones para 50 personas en las agencias, y 9 fueron elegidos las idols de ellos. Los vídeos de la audición fueron lanzados en un DVD que acompañaba su primer sencillo, mientras que los miembros hacían su primera presentación, fue presentado en el DVD que acompañaba a su primer álbum, Daiji na Mono.


title: Idoling!!!

text: El 3 de marzo de 2008, se anunció que los nuevos miembros se unan al grupo, y luego el 31 de marzo, en el sitio oficial de Fuji Televisión, fotos, nombres y edades de los nuevos miembros fueron revelados. Con el ingreso de nuevos miembros, que el número de miembros se duplicó a 18 hasta que Maia Kobayashi (# 10) salió del país poco después de su debut para centrarse más en su educación.


title: Idoling!!!

text: El 18 de enero de 2009 Rumi Koizumi (# 2) ha anunciado su graduación de Idoling! debido en parte a problemas de salud. Poco después, se anunció que Sayaka Kato (# 1), María Eto (# 4), Mira Takiguchi (# 5) y Michelle Miki (# 18) todas se graduarían de Idoling!!! en marzo de 2009.


title: Idoling!!!

text: Poco después de la salida de estos miembros, tres nuevos miembros se sumaron a conmemorar la tercera generación oficial de Idoling!: Yurika Tachibana (# 19), Ai Ookawa (# 20) y la miembro más joven aún de Idoling!!!, Kaede Hashimoto (# 21).


title: Idoling!!!

text: El 1 de octubre de 2009 Idoling!!! abrió audiciones para su cuarta generación, para debutar en la primavera de 2010, con el proceso de audición en el acto en febrero de 2010. Los nuevos miembros serán anunciados el 6 de marzo.


title: Idoling!!!

text: El octubre del 2011 se abrieron las audiciones para la quinta generación de las cuales 15 serían finalistas y presentadas en el 11th concierto en vivo realizado el 4 de diciembre y después tendrían que ser elegidas por votos para el marzo del 2012, sólo se tendrían 4 vacantes. Pocos días después del 11th concierto en vivo se anunció que Yazawa Erika (# 07) y Fonchi (# 08) se graduarían.


title: Idoling!!!

text: El 23 de diciembre de 2011 se realizó la graduación de dos miembros más de la primera generación: Yazawa Erika (# 07) y Fonchi (# 08).


title: Idoling!!!

text: En marzo de 2012 se dio a conocer a los nuevos miembros de la 5.ª generación: Idoling!!! Takahashi Kurumi (# 27), Ishida Karen (# 28), Tamagawa Ramu (# 29) y Kiyoku Reia (# 30). "El corazón perdido en Hannin wa Anata Desu PV se puede ver en el PV de Na•Ga•Ra"


title: Idoling!!!

text: "Morita no apareve en el PV."


title: Idoling!!!

text: El programa Idoling!!! inició el 30 de octubre de 2006, es transmitido todos los días de la semana en los dos canales de satélite de Fuji TV, Fuji TV 721 y Fuji TV CSHD.


title: Idoling!!!

text: El show es un espectáculo de variedades, haciendo que cada transmisión sea diferente.


title: Idoling!!!

text: Mani Idol!!! Este segmento es el segmento variado de Idoling!!!.Cualquier cosa de las carreras de Mini Yonku para aprender a silbar, eso se trata en este segmento.


title: Idoling!!!

text: Ganbaringu!!! Este segmento es diverso en la actividad física, es el segmento de deporte. Desafíos anteriores que incluyen todos los miembros de saltar la cuerda al mismo tiempo, bote de pelotas de baloncesto a través de una carrera de obstáculos de los participantes en posición supina y participar en juegos de bádminton en la posición del volante caído determina un castigo específico.


title: Idoling!!!

text: Iisō Shiritori!!! Los miembros se sientan en un semicírculo y juegan un juego de Shiritori. El desafío radica en la regla de que la contribución debe ser una frase que se dijo por algo específico (una maestra de escuela, una enfermera, un ganador de lotería, etc.). Si tartmudean, la reutilización de una línea o al final del sonido de la "nn/ん", son descalificados.


title: Idoling!!!

text: Fan-sama Request!!! Los fanes presentan una frase específica en línea o frase que desea a los miembros quieren que digan. Uno por uno, los miembros están detrás de un dispositivo con un panel de aumento y entregar sus líneas como puedan o como lindamente como pueden. El ganador es elegido una vez que todos hayan tenido su turno.


title: Idoling!!!

text: Zenin Seikai Itadakimasu Quiz!!! Los miembros se presentan con algún tipo de comida o postre y deben identificarlo. Todos los miembros deben haber escrito el nombre correcto y no permitir que nadie disfrutar de la comida.


title: Idoling!!!

text: Formato


title: Sueña conmigo

text: Sueña conmigo fue una telenovela argentina-mexicana, creada por Claudio Lacelli y producida por Nickelodeon, en co-producción con Illusion Studios y Televisa, destinada al público juvenil. La serie fue protagonizada por Eiza González y Santiago Ramundo, con la participación especial de Brenda Asnicar y las actuaciones antagónicas de Vanesa Leiro y Valentín Villafañe.


title: Sueña conmigo

text: El 20 de julio de 2010, se celebró el pre-estreno de la serie y se anunció que sería estrenada el 23 de julio de 2010 por Nickelodeon. El 29 de noviembre de 2010, se anunció el lanzamiento del primer álbum musical de la serie, "". En marzo de 2011, fue lanzando el primer "extended play" (EP), "Sueña conmigo 2".


title: Sueña conmigo

text: El 25 de marzo de 2011, se estrenó "Sueña conmigo en concierto" en Buenos Aires, Argentina. La serie se convirtió en la en tener su primera gira musical.


title: Sueña conmigo

text: El 17 de julio de 2011, se confirmó el lanzamiento de "Sueña conmigo en concierto" en DVD, con el primer show en vivo en el Teatro Gran Rex en Buenos Aires, Argentina. El 22 de julio de 2011, Nickelodeon transmitió un especial con los momentos de la gira musical.


title: Sueña conmigo

text: Clara Molina (Eiza González) y Luca Grossi (Santiago Ramundo) son dos adolescentes que tienen grandes sueños en su vida, dispuestos hacer cualquier cosa por conseguirlos. Los dos quieren triunfar en el mundo de la música y ambos lo tienen realmente difícil. De repente, se enteran del comienzo de un reality show musical llamado "Soy tú Super Star!" y el ganador se convertirá en una auténtica estrella de la música. Clara decide participar, pero su padre se lo prohíbe, por lo que decide apuntarse con una identidad falsa. Clara se convierte en "Roxy Pop" y se disfraza para que nadie sea capaz de reconocerla.


title: Sueña conmigo

text: Por otro lado, Marcia (Vanesa Leiro), la novia de Luca, también quiere ser famosa así que no tarda mucho en inscribirse dejando tirado el grupo de música de Luca, en el que ella era la voz principal. Debido a esto, su novio la deja porque no considera que haya hecho bien al dejarlos tirados. Llega el día de la gala y como era de esperar, Clara convertida en Roxy y Marcia triunfan entre el público y deberán competir por ser las mejores. Luca sigue todos los programas y comienza a enamorarse de Roxy, sin saber que es la misma persona que Clara, una joven que va a su misma clase en el colegio y quien al mismo tiempo le desagrada.


title: Sueña conmigo

text: La serie fue producida por Nickelodeon Latinoamérica, en asociación con Illusion Studios y Televisa. Tatiana Rodríguez, la Vicepresidenta Senior de Programación y Estrategia Creativa de Nickelodeon Latinoamérica, comentó que "Sueña conmigo es una maravillosa historia de dos mundos que se encuentran: amor adolescente y la lucha por seguir sus sueños a pesar de todo". Rodríguez continuó "Estamos muy contentos de poder unirnos a estas dos grandes compañías en este proyecto y poder mostrar el extraordinario talento que hay en Latinoamérica, tanto delante como detrás de cámaras", concluyó. La serie fue la primera producción de Nickelodeon Latinoamérica en ser grabada en Alta definición.


title: Sueña conmigo

text: El 26 de marzo de 2010, después de salir al aire el último capítulo de "Isa TK+" se anunció el comienzo de la producción de la serie. La serie se estrenó el 23 de julio de 2010, con altos índices de audiencia. El 17 de diciembre de 2010, salió al aire el capítulo final de la temporada, debido a las celebraciones de Navidad, durante este periodo, se confirmaron actores que se integrarian a la serie.


title: Sueña conmigo

text: La serie se emitió en televisión abierta en paralelo a su transmisión por Nickelodeon, en México por Galavisión de Televisa, en Argentina por Telefe, en República Dominicana por Antena Latina, en Perú por América Televisión y en Italia por Rai. La serie contó con interacción digital, con su propio espacio en línea exclusivo, , una red social basada en el concepto de crear clubs de fanes. También se lanzó un juego en línea vía Facebook en marzo, "Soy tu super star: The game", donde los usuarios deberán ganar fama y fortuna, hasta convertirse en "Superstars".


title: Sueña conmigo

text: El primer álbum musical de la banda sonora de la serie fue lanzada el 29 de noviembre de 2010. El 9 de diciembre de 2010, los actores de la serie ofrecieron un showcase y una firma de autógrafos en México.


title: Sueña conmigo

text: El 25 de marzo de 2011, se estrenó "Sueña Conmigo en concierto" en el Teatro Gran Rex de Buenos Aires, Argentina. y el 23 de abril "Estamos muy entusiasmados con este exitoso proyecto, ya que es la primera vez que una de nuestras series live action tendrá su versión teatral en Argentina. De esta manera, la audiencia que sueña a diario con nuestra telenovela, podrá ahora hacerlo de forma directa presenciando un gran show con esa magia que ya de por sí tiene el teatro", señaló Tatiana Rodríguez, la Vicepresidenta Senior de Programación y Estrategia Creativa de Nickelodeon Latinoamérica. El 21 de mayo de 2011, se estrenó en Mendoza y el 22 de mayo de 2011 en San Juan. El 22 de julio de 2011, se emitió por Nickelodeon Latinoamérica un especial sobre la primera gira musical.


title: Sueña conmigo

text: La serie contó con una enorme campaña publicitaria, en donde se lanzó de ediciones espectaculares de imágenes inéditas con fotos de todos los personajes de la serie y salió a la venta un álbum de figuritas por la marca argentina "Panini".


title: Sueña conmigo

text: Notas:Una gran cantidad de canciones no fueron incluidas en los dos álbumes de Sueña conmigo por extrañas razones. Aquí un listado:


title: Sueña conmigo

text: En el cierre de 2010, Nickelodeon Latinoamérica anunció su desempeño en ratings del año mencionado, informando que la audiencia subió un 11% en adolescentes, superando a la repetición de Valientes (Canal 13), afirmando que los shows más vistos por la audiencia de 12-17 años de edad fueron: iCarly, Drake & Josh, Victorious, Big Time Rush y Sueña conmigo. Previo a esto, la serie en un inicio fue emitida los días viernes, pero por el positivo recibimiento de la audiencia, la emisión sería de lunes a viernes a partir del 23 de agosto de 2010. En su estreno por televisión abierta en Argentina, "Sueña conmigo" obtuvo 10.0 puntos de rating en su estreno, donde el sitio web Television.com.ar afirmó que "Quedó segundo en su franja y mejoró el promedio que hizo en el último tiempo 3, 2, 1 ¡a ganar!" Además, anunciado su estreno en Brasil, Jimmy Leroy, Vicepresidente de Contenido y Creatividad de Nickelodeon y Vh1 Brasil, comentó: "Creemos en el éxito de Sueña Conmigo en Brasil. La novela mezcla elementos que van a atraer a nuestra audiencia como romance, música y reality show"".


title: Pop-tarts

text: Pop-tarts es el nombre con que se le conoce a unas tartas planas, rectangulares y prehorneadas hechas por la compañía Kellogg's. Los Pop-Tarts contienen un relleno dulce sellado entre dos capas de masa. Algunas vienen glaseadas. Pueden comerse sin necesidad de ser calentadas, pero casi siempre se calientan en una tostadora o en un horno microondas. Normalmente se venden en pares dentro de paquetes de aluminio, y no requieren que se pongan en la nevera. Pop-tarts es la marca más popular de Kellog’s hoy día en los Estados Unidos, con ventas de hasta un millón cada año. Son distribuidas mayormente en los Estados Unidos, pero también en Canadá y México. En el Reino Unido y en Irlanda igualmente pueden conseguirse. Las pop-tarts dejaron de fabricarse en Australia en el 2005 y ahora solo se encuentran en tiendas de importación.


title: Pop-tarts

text: Entre los sabores más populares se encuentran: chocolate, manzana, arándano, fresa, canela, cereza y malvavisco con chocolate.


title: Pop-tarts

text: La galleta se hizo popular gracias al meme llamado "Nyan Cat", ya que un gato usa una pop-tart en la espalda, en la cual es creado por Christopher Torres.


title: Pop-tarts

text: La marca Post incorporó el proceso de envasar sus alimentos en aluminio para mantenerlos frescos (método que se usó en un principio para envasar comida para perros) a sus desayunos para tostadoras. Con la intención de complementar sus cereales fríos, Post anunció su nuevo producto en 1963 a la prensa, dándole el nombre de "Country Squares."


title: Pop-tarts

text: Ya que Post había anunciado sus "Country Squares" antes de estar listas, el contrincante más grande de Post, Kellogg's, tuvo la oportunidad de crear su propia versión en sólo seis meses, las Pop-Tarts. El nombre de su producto surgió de Pop Art, el cual estaba de moda durante la época. El producto se dio a conocer por medio de Milton, una tostadora en caricatura.


title: Pop-tarts

text: Las Pop-Tarts no estaban glaseadas cuando se presentaron por primera vez en 1964. Años más tarde se probó que el glaseado podía aguantar el calor de una tostadora, así que en 1967 se sacó al mercado las Pop-Tarts glaseadas las cuales venían en distintos sabores, entre estos: fresa, arándanos, canela y manzana.


title: Pop-tarts

text: Las Pop-Tarts de Kellogg's vienen en una variedad de sabores. Hasta el momento se han hecho 28 variedades.Smart Tarts


title: Pop-tarts

text: Se han dado casos de informes para retirar las Pop-Tarts del mercado debido a falsas etiquetas sobre los ingredientes que contiene, los cuales pudieron haber provocado reacciones alérgicas. Entre estos:


title: Pop-tarts

text: 6 de diciembre de 2002: Kellog USA da un aviso de alerta en las Pop-Tarts "Frosted Brown Sugar Cinnamon" por el uso de un huevo no declarado. 14 de diciembre de 2006: Kellog USA reporta un aviso de alerta en las Pop-Tarts "Frosted Blueberry Toaster Pastries" por el uso de un tipo de leche no declarado.


title: Pop-tarts

text: En el 2009, Kellog's ofreció la oportunidad de ganar una tarjeta iTunes de mil dólares en paquetes identificados de Pop-Tarts. En 2011 Kellog´s dio la oportunidad de ganar un Xbox con su kinect en empaques marcados


title: Canelazo

text: Canelazo es una bebida alcohólica caliente que se consume en las zonas montañosas de Ecuador, Colombia, Perú y el norte de Argentina.