title: Arte persa

text: Las alfombras evidentemente podían alcanzar un alto nivel de sofisticación, como demuestra la alabanza que hicieron los conquistadores musulmanes a la perdida alfombra real de Baharestan. Pero los fragmentos que han sobrevivido que pueden haberse originado en la Persia sasánida son producciones más humildes, probablemente realizadas por tribus nómadas. Las telas sasánidas fueron famosas, y quedan fragmentos, en su mayor parte con diseños basados en animales en compartimentos, en un estilo que perduró mucho tiempo.


title: Arte persa

text: A mediados del siglo VII, los árabes conquistaron el reino sasánida y comenzaron la islamización. El arte árabe, principalmente arquitectónico, se elaboró en Siria y en la zona de Persia e Irak. En esta segunda región, la arquitectura tendió más a lo decorativo siguiendo así los modelos sasánidas, al empleo de materiales menos nobles como el ladrillo (o, incluso, el adobe) y a las estructuras abovedadas. Con la conquista de los árabes, el país se pobló de mezquitas con bóveda cupuliforme y de alminares en forma de elevadas torres cilíndricas. La característica cerámica islámica vidriada produjo sus más bellas creaciones en Irán, en los talleres de Kashan y Rayy. El arte bajo las dinastías turcas está dominado por el influjo de Bizancio.


title: Arte persa

text: Persia logró conservar su identidad cultural después de conquista musulmana. Los árabes abandonaron su pretensión de imponer el idioma árabe a la población, aunque se convirtió en el idioma de la erudición.


title: Arte persa

text: Durante la Edad de Oro islámica, especialmente en los siglos IX y X, Nishapur (provincia de Jorasán Razaví, al noreste de Irán) fue uno de los grandes centros de cerámica y otras artes con ella relacionadas. La mayor parte de la cerámica descubierta en Nishapur se conserva en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, y museos en Teherán y Mashhad. Esta cerámica muestra conexión con el arte sasánida y el de Asia Central.


title: Arte persa

text: La decoración arquitectónica islámica geométrica en estuco, los azulejos, el ladrillo y la talla de madera y piedra se convirtieron en algo elaborado y refinado, y junto con los tejidos que lucían los ricos fue probablemente el principal tipo de arte que podía ver la totalidad de la población; otros tipos de arte se reservaban esencialmente a las esferas privadas de los ricos. Se documentan alfombras en varios relatos de la vida de la época, pero no se conserva ninguna; quizá en aquella época eran sobre todo un arte folclórico rural. Los ricos tejidos de seda que fueron una importante exportación de Persia también continuaron usando las figuras animales, y a veces humanas, de sus predecesores sasánidas.


title: Arte persa

text: Se produjo metalurgia muy decorada en aleaciones de cobre (latón o bronce), aparentemente para un mercado urbano sofisticado. Aparentemente, existieron equivalentes en oto y plata pero han sido en su mayor parte reciclados por sus materiales preciosos; los pocos ejemplos supervivientes fueron en su mayor parte vendidos en el norte a cambio de pieles y luego enterrados como ajuares funerarios en Siberia. Siguió siendo popular la iconografía sasánida de héroes a caballo, escenas de caza, y gobernantes sentados con sus ayudantes, tanto en alfarería como en metalurgia, ahora a menudo rodeados por una decoración elaborada geométrica y caligráfica.


title: Arte persa

text: Los persas se adhirieron a los disidentes chiitas y, en el siglo VIII se implantó la dinastía abasí, con la cual la dirección del islam pasó a los persas. La integridad de este nuevo califato se mantuvo por poco tiempo. Desde el siglo IX se inició un proceso independentista a resultas del cual se configuraron diversos reinos con dinastías autónomas, como la de los tahiríes del Khorasán, los samaníes de Transoxiana, los gaznavíes y los selyúcidas.


title: Arte persa

text: El periodo samánida vio la creación de alfarería epigráfica. Estas piezas fueron, típicamente, recipientes de loza de barro cocido con un recubrimiento oscuro de arcilla mezclada con agua hasta estar cremosa, con letras cúficas pintadas sobre una base de recubrimiento blanco. Estos recipientes típicamente están inscritos con bendiciones o proverbios, y se usaron para servir comida. Samarcanda y Nishapur fueron centros de producción de esta clase de loza. A este momento (segunda mitad del siglo XI), ya en Persia, corresponden los monumentos samánidas, destacando el mausoleo de Ismaíl, en Bukhara, de planta central con gran cúpula, conforme a prototipo que ha de ser frecuente en la arquitectura funeraria islámica.


title: Arte persa

text: Los selyúcidas, nómadas de origen túrquico de lo que actualmente es Mongolia, aparecieron en la escena de la historia islámica a finales del siglo X. Tomaron Bagdad en el año 1048. Su poderío se extendió rápidamente por Persia, Asia Menor y Egipto y se desvaneció en 1194 en Irán, aunque la producción de obras "selyúcidas" siguió hasta el final del siglo XII y comienzos del XIII bajo los auspicios de soberanos y mecenas menores e independientes. En su época, el centro de la cultura, la política y la producción artística se trasladó desde Damasco y Bagdad a Merv, Nishapur, Rayy, e Ispahán, todos ellos en Irán.


title: Arte persa

text: Se va imponiendo en la arquitectura islámica oriental el modelo formado por patio central al que se comunican los divanes o iwanes, es decir, salas que se abren con grandes arcos. En las construcciones de piedra o en ladrillo proliferan las cúpulas, ricamente ornamentadas, con preferencia a base de cerámica esmaltada, al mismo tiempo que se prodigan los mocárabes. Existe preferencia por el arco apuntado peraltado.


title: Arte persa

text: Es en esta época selyúcida cuando se fijó el modelo de edificio para la madrasa o escuela teológica coránica: planta de cruz, disponiéndose en torno a un patio central con aljibe, al que se asoman dependencias en forma de iwanes. Se le añaden otras dependencias, como la biblioteca, las celdas de los estudiantes, las cocinas o los baños.


title: Arte persa

text: La mezquita del Rey, en Ispahán, constituye el modelo más característico. Fue edificada a principios del siglo XI. Su planta es cruciforme, con gran patio central y cuatro iwanes, uno en cada frente. Su cúpula, en forma bulbosa, está decorada con mosaicos azules y verdes con tempas epigráficos; corona la sala principal del santuario. Este modelo se repetirá en las construcciones de los mongoles timúridas, como en la madraza Giyatiyya de Khargird, en Khorasan, ya del siglo XV, y la del santuario del Imán Riza, en Meschhed.


title: Arte persa

text: Asimismo se crea el tipo de mezquita sin patio, formada por gran sala central con cúpula, ejemplificada en la Mezquita Azul de Tabriz, del siglo XV, ya en la época timúrida.


title: Arte persa

text: Se prodiga el minarete con base octogonal o cuadrada y cuerpo cilíndrico. Dio lugar al minarete como columna triunfal conmemorativa, según el ejemplo de Gazni, en Persia oriental.


title: Arte persa

text: Paralelamente, en la arquitectura funeraria se difunde el tipo formado por un cuerpo cuadrado cubierto con una gran cúpula. Se caracterizan por la rica decoración del trasdós de la cúpula, y por el mayor desarrollo del tambor.


title: Arte persa

text: El mecenazgo popular se extendió debido a una economía en crecimiento y a una nueva riqueza urbana. Las inscripciones en la arquitectura tendieron a centrarse más en los patronos de la pieza. Por ejemplo, sultanes, visires u oficiales de rango inferior serían a menudo mencionados en inscripciones en las mezquitas. Mientras tanto, el crecimiento de la producción masiva y la venta de arte hizo que fuese más accesible a comerciantes y profesionales. Debido al incremento de la producción, se conservan muchos ejemplos de la era selyúcida, y se pueden datar con facilidad. Por contraste, las obras anteriores son más ambiguas. Es, por lo tanto, fácil confundir arte selyúcida como nuevos desarrollos en lugar de una herencia de las fuentes clásicas iraníes y túrquicas.


title: Arte persa

text: Las innovaciones en la cerámica de este período incluyen la producción de cerámica minai, esmaltada con figuras sobre fondo blanco, y el uso de frita, una pasta cerámica a base de silicio, más que arcilla. Los trabajadores de metal destacaron sus intrincados diseños forjados con incrustaciones de metales preciosos. A lo largo de la era selyúcida, desde Irán a Irak, puede verse una unificación de la miniaturización en libros. En esta época adquirió gran importancia la miiatura, para ilustrar libros. Estas pinturas tenían figuras animalísticas que transmiten un fuerte significado simbólico de fidelidad, traición y bravura.


title: Arte persa

text: Los persas gradualmente adoptaron la escritura arábiga tras la conquista, y la caligrafía persa se convirtió en un importante medio artístico, a menudo usado como parte de la decoración de otras obras en la mayor parte de los medios artísticos.


title: Arte persa

text: Durante el siglo XIII, los mongoles bajo el liderazgo de Gengis Kan barrieron el mundo islámico. Invadieron Persia en 1220. Tras su muerte, el imperio se dividió entre sus hijos, formando muchas dinastías: los Yuan en China, los iljánidas en Irán y la Horda de Oro en el norte de Irán y sur de Rusia. Los dos últimos se convirtieron al islam en pocas décadas.


title: Arte persa

text: Bajo estos "pequeños khanes" se desarrolló una rica civilización. En origen obedecían al emperador Yuan, pero rápidamente se independizaron. Se intensificó la actividad arquitectónica conforme los mongoles se hacían sedentarios, y conservaron trazas de su origen nómada, como la orientación norte-sur de los edificios. Al mismo tiempo, se produjo un proceso de "iranización", y las construcciones se ajustaron a tipos previos, como las mezquitas que siguieron el "plan iraní".


title: Arte persa

text: Con el dominio mongol se introdujeron en el país elementos chinos que se manifestaron de manera esencial en la cerámica y en la miniatura. La miniatura se convirtió en un significativo género persa en el siglo XIII, recibiendo influencia china después de las invasiones mongolas El arte del libro persa fue animado por el mecenazgo aristocrático de grandes manuscritos como el "Jami' al-tawarikh" compilado por Rashid-al-Din Hamadani, y el Demotte o Gran Mongol Shahnameh, probablemente encargado por su hijo. En cerámica aparecieron nuevas técnicas, como la "lajvardina" (una variación de la loza dorada). Se percibe influencia de China en todas las artes.


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text: A la muerte del último ilján (1335) sobrevino la invasión de Tamerlán que se apoderó del país, fragmentado políticamente entre diversas familias. Tamerlán inauguró una dinastía, la timúrida, que hasta el siglo XVI gobernó en Khorasán y Transoxiana, y desarrolló una floreciente cultura.


title: Arte persa

text: Es la edad de oro de la pintura persa. Siguió la influencia china, a medida que los artistas timúridas refinaron el arte persa del libro, que combina el papel, la caligrafía, la iluminación, la ilustración y la edición de todo el conjunto de una manera brillante y colorida. Desde el principio se usó papel, más que pergamino como en Europa. Fue la etnicidad mongol de los kanes de Chagatai y timúridas la fuente de la representación estilística de la figura humana en el arte persa durante la Edad Media. Estos mismos mongoles se casaron con los persas y los turcos de Asia Central, adoptando incluso su religión y sus idiomas. Aun así, su simple control del mundo de aquella época, particularmente en los siglos XIII-XV, se reflejaba a sí mismo en la apariencia idealizada de los persas como mongoles. Aunque el maquillaje étnico gradualmente se fue fusionando en las poblaciones locales mesopotámicas e iranias, el estilismo mongol continuó bastante más allá, y llegó a Asia Menor e incluso al Norte de África.


title: Arte persa

text: En los monumentos funerarios se va imponiendo un tipo simple de edificio cuadrado cubierto por una gran cúpula, con forma bulbosa y con gran decoración externa, con profusión de cerámica esmaltada. Es el modelo elegido por Tamerlán, para su mausoleo, erigido en Samarcanda (hoy en Uzbekistán) y cuya construcción terminó en el año 1404. Ejemplifica de forma extraordinaria la cúpula sobre tambor cilíndrico. Resalta la belleza de su decoración labrada en forma de estrías y que utiliza la cerámica vidriada combinando el verde y el azul.


title: Arte persa

text: Es en esta época, 1465 cuando se construyó la Mezquita Azul de Tabriz, por orden de Jahan Shah, gobernante de Kara Koyunlu.


title: Arte persa

text: El historiador de Oriente Basil Gray cree que "Irán ha ofrecido un arte único al mundo, que es excelente dentro de su estilo". Persia sobresale por sus miniaturas: pequeñas pinturas sobre papel, bien como ilustraciones de libros, bien como obras separadas que pretendían ser conservadas en un álbum de semejantes obras llamado "muraqqa". Las técnicas son comparables, en sentido amplio, a las tradiciones occidental y bizantina de miniaturas en manuscritos iluminados. Aunque hay una tradición persa más antigua de pinturas murales, la cantidad y calidad de las miniaturas que se conservan, es mayor, y son la forma de pintura persa más conocida en Occidente. Muchos de los ejemplos importantes se conservan en museos occidentales o turcos.


title: Arte persa

text: Su punto más alto en la tradición se alcanzó en los siglos XV y XVI. Destacados maestros como Kamaleddin Behzad (h. 1450-1535) engendraron un nuevo estilo de pintura. La tradición continuó, con algo de influencia occidental, después de esta época, y tiene muchos exponentes modernos.


title: Arte persa

text: La miniatura persa fue la influencia dominante sobre otras tradiciones islámicas, principalmente la miniatura otomana en Turquía, y la miniatura mogol en el subcontinente indio.


title: Arte persa

text: La tradición creció a partir de la ilustración de libros, ilustrando muchas escenas narrativas, a menudo con numerosas figuras. Las convenciones que se desarrollaron a la hora de representar los elementos de la escena fueron efectivos pero diferentes de la perspectiva gráfica occidental. Las figuras más importantes eran un poco más grandes que aquellas que la rodeaban, y las escenas de batallas pueden estar muy pobladas. La recesión (profundidad en el espacio pictórico) se indica colocando las figuras más distantes en la parte alta del espacio. Se presta gran atención al fondo, sea un paisaje o sean edificios, y el detalle y la frecura con la que se representan las plantas y los animales, las telas de las tiendas, las colgaduras o las alfombras, o los patrones de azulejos, es una de las grandes atracciones de esta forma artística. El vestido de las figuras se muestra igualmente con gran cuidado, aunque los artistas comprensiblemente a menudo evitan representar las telas estampadas que muchos habrían llevado. Los animales, especialmente los caballos que aparecen muy a menudo, están mostrados generalmente de costado; incluso las historias de amor que constituyen buena parte del material clásico a menudo se desarrollan en gran medida a caballo, por lo menos en lo que se refiere al príncipe protagonista. Los paisajes son a menudo montañosos (las llanuras que forman gran parte de Persia raramente aparecen), y se indica por un horizonte ondulado, y salientes de toca desnuda que, como las nuben en la pequeña zona de cielo que se suele presentar por encima del paisaje, están pintadas en convenciones que derivan del arte chino. Incluso cuando una escena se desarrolla en un palacio, el punto de vista a menudo aparece desde un punto algunos metros en lo alto, en el aire.


title: Arte persa

text: El arte persa bajo el islam nunca llegó a prohibir completamente la representación de la figura humana, y en la tradición de la miniatura la representación de figuras, a menudo en gran número, es esencial. Esto se debe en parte a que la miniatura es una forma de arte privado, que se conserva en un libro o en un álbum y solo se mostraba a aquellos que el dueño elegía. Era por lo tanto más libre que las pinturas murales u otras obras que vería un público más amplio. El Corán y otras obras puramente religiosas no se ilustraban así, aunque las historias y otras obras literarias podían incluir escenas relacionadas con la religión, incluyendo aquellas representando a Mahoma, después de 1500 usualmente sin mostrar su cara.


title: Arte persa

text: Junto a las escenas figurativas en las miniaturas y los bordes, hubo un estilo paralelo de decoración ornamental no figurativa en los bordes y paneles de las páginas de miniatura, en los espacios al inicio o al fin de una obra o sección, y a menudo en páginas enteras que actuaban como frontispicios. En el arte islámico se llama a esto "iluminación", y los manuscritos del Corán y otros libros religiosos a menudo incluyeron considerable número de páginas iluminadas. Los diseños reflejaban obra contemporánea en otros medios, en periodos posteriores especialmente se parecerán a las cubiertas de los libros y a las alfombras persas. Se cree que muchos diseños para alfombras los crearon artistas cortesanos y se enviaban a los talleres de las provincias.


title: Arte persa

text: Hay que considerar que las artes aplicadas islámicas, tanto la miniatura persa como las alfombras y tapices persas, influyeron en el arte occidental cristiano, bien a través de Italia o de España, es de suma importancia, fundamentalmente en el aspecto técnico, dada la excepcional calidad y virtuosismo en la ejecución de obras islámicas.


title: Arte persa

text: Los safávidas gobernaron Persia entre 1501 y 1722. Fue un punto álgido para el libro y la arquitectura; y también se cultivaron artes aplicadas como cerámica, metal, vidrio y jardines. Muestran un desarrollo más unitario que en cualquier otra época del arte persa: el mismo estilo, difundido desde la corte, aparece en alfombras, azulejos, cerámica e ilustración de manuscritos. Es un nuevo período de esplendor del arte persa. Cuando los safávidas tomaron el poder en Persia, el arte de esta región se había dividido en dos estilos: al este era una continuación del estilo timúrida, y en el oeste era turkmeno. Dos gobernantes de la nueva dinastía triunfaron a la hora de animar la creación de nuevos estilos que se difundieran por todos sus territorios: el shah Tahmasp I, que reinó 1524-1576 pero perdió interés en el arte después de, aproximadamente, el año 1555, y el shah Abbas I (que reinó 1588-1629).


title: Arte persa

text: En los siglos XVI y XVII, la industria textil tomó un gran auge, especialmente en la fabricación de alfombras que alcanzaron un gran reconocimiento. En arquitectura, destacan las construcciones erigidas en tiempo del sah Abbas I (1587-1628). Hasht Bihisht  es un palacio safávida en Ispahán, construido en 1669. Los ejemplos arquitectónicos persas influyeron la arquitectura islámica de la India, como puede verse en los edificios de Delhi.


title: Arte persa

text: El tejido de alfombras es una parte esencial de la cultura y el arte persas. Dentro del grupo de alfombras orientales producidas por países del llamado "cinturón de alfombras", la alfombra persa destaca por su variedad y lo elaborado de sus diseños.


title: Arte persa

text: Las alfombras y tapetes persas se tejían en paralelo, al mismo tiempo, por tribus nómadas, en los pueblos y en talleres urbanos, y por las manufacturas de las cortes. Como tales, representan líneas de tradición simultáneas pero diferentes, y reflejan la historia de Irán y sus diversos pueblos. Las alfombras tejidas en las manufacturas de la corte safávida de Ispahán durante el siglo XVI son famosas por sus elaborados colores y diseño artificial, y se atesoran en museos y colecciones privadas por todo el mundo. Sus pautas y diseños han establecido una tradición artística de manufacturas cortesanas que se mantuvo viva durante toda la duración del imperio persa hasta la última dinastía real de Irán. Alfombras safávidas individuales y excepcionales son la alfombra de Ardabil (hoy en Londres y en Los Ángeles) y la alfombra de la coronación (hoy en Copenhague). Mucho más antigua, la alfombra de Baharestan es una alfombra sasánida, hoy perdida, realizada para el palacio real de Ctesifonte, y la alfombra significativa más antigua, la Pazyryk fue posiblemente elaborada en Persia.


title: Arte persa

text: Las alfombras tejidas en ciudades y centros regionales como Tabriz, Kerman, Mashhad, Kashan, Ispahán, Nain y Qom se caracterizan por técnicas específicas de tejido y el uso de materiales, colores y estampados de alta calidad. Manufacturas urbanas como las de Tabriz han tenido un importante papel histórico en revivir la tradición del tejido de alfombras después de períodos de declibe. Las alfombras tejidas en los pueblos y tribus nómadas de Irán se distinguen por su fina lana, colores brillantes y elaborados, y estampados específicos y tradicionales. Los tejedores de aldeas y nómadas a menudo producen alfombras con diseños más atrevidos, y a veces más bastos, que están considerados como los más tradicionales y auténticos de Persia, en oposición a los diseños artísticos, preplaneados, de los talleres más grandes. Las alfombras de Gabbeh son las más conocidas de este tipo.


title: Arte persa

text: La artesanía de la alfombra ha pasado por períodos de decadencia en los momentos de inestabilidad política, o bajo la influencia de demandas comerciales. Particularmente fue difícil la introducción de tintes sintéticos en la segunda mitad del siglo XIX.


title: Arte persa

text: Los tejedores mezclan patrones elegantes con gran cantidad de colores. La alfombra iraní es similar a los jardines persas: lleno de plantas, pájaros y animales. Los colores están hecho de plantas silvestres y son muy llamativos como el burdeos, el azul marino y colores marfil. El futuro tejido es sumergido en té para suavizar su textura. Depende del lugar de fabricación de la alfombra, los patrones y diseños varían. Algunas alfombras como las Gabbeh y Gelim poseen variaciones en su textura y en su número de nudos.


title: Arte persa

text: La habilidad excepcional de los tejedores de estas alfombras ha llamado la atención de sujetos como Xuanzang, Jean-Baptiste Tavernier y Jean Chardin.


title: Arte persa

text: Persia ha sido famosa no solo por sus alfombras, sino por sus telas, en general. Aunque el término "alfombra persa" a menudo se refiere a tejidos de pelo medio y largo, también se realizan otros lisos como Kilim, Soumak, y bordados como Suzani son parte de la rica y variada tradición del tejido persa.


title: Arte persa

text: Bajo los safávidas, la fuerza motriz del arte fueron los libros, en particular la miniatura. El "ketab khaneh", el taller-biblioteca real, fue la fuente principal de motivos para objetos como alfombras, cerámicas o metal. Se copiaron diversos tipos de libros, se iluminaron, unieron y a veces ilustraron: religiosos – coranes, pero también comentarios sobre el texto sagrado y obras teológicas- y literatura persa – "Shahnameh", "Khamsa" de Nezamí Ganyaví, Jami al-Tawarikh por Rashid-al-Din Hamadani, y relatos menores del Miraj, o "Viaje nocturno" del profeta. Se usó siempre el papel, una invención china que llegó a Irán tempranamente, en el siglo XIII. Con frecuencia se usan papeles colorados. Hacia 1540, apareció un papel veteado, que sin embargo desapareció con rapidez. Las uniones se hicieron sobre todo en cuero marroquí teñido, de muy buena calidad. Podían estar dorados y estampados con motivos figurativos, florales o geométricos, o repujado en azul. En la segunda mitad del siglo XVI, perforaron las cubiertas de cuero para permitir que se vieran las páginas de seda o papel coloreado. En el mismo período, en Shiraz, aparecieron uniones con laca, que sin embargo fueron muy raras y altamente apreciadas en Irán. La decoración de los márgenes de las páginas se realizó de diversas maneras: a veces se insertaban en un papel diferente (tradición que apareció en el siglo XV); salpicada de oro, siguiendo una costumbre china; o pintada con colores u oro. El estilo de las ilustraciones varió grandemente de un manuscrito a otro, según el período y el centro de producción.


title: Arte persa

text: Tahmasp I apoyó generosamente, en los primeros años de su reinado, el taller real, responsable de algunos de los más destacados manuscritos persas, pero desde los años 1540 se fue preocupando por escrúpulos religiosos, hasta que al final, en 1556 emitió un "Edicto de sincero arrepentimiento" intentando prohibir la miniatura, la música y otras artes. Esto perturbó gravemente las artes, y muchos pintores como Abd al-Samad y Mir Sayyid Ali se trasladaron a la India donde desarrollaron la miniatura mogol; fueron los que marcaron el camino, localizados por el emperador mogol Humayun cuando estuvo en el exilio en 1546. Otros encontraron trabajo en las cortes provinciales de las relaciones de Tahmasp.


title: Arte persa

text: De la dispersión del taller real hubo un cambio en el énfasis para grandes libros ilustrados para la corte a la producción de hojas sueltas diseñadas para ser colocados en un muraqqa, o álbum. Esto permitía a los coleccionistas con presupuestos más modestos para adquirir obras por pintores destacados. Para el final del siglo, las escenas narrativas complicadas con muchas figuras fueron menos populares, reemplazadas por hojas con figuras solas, a menudo solo parcialmente pintadas y con un fondo de jardín, dibujado más que pintado. El maestro en este estilo fue Reza Abbasi cuya carrera en gran medida coincidió con el reinado de Abbas I, su principal empleador. Aunque pintó figuras de viejos, su tema más habitual fueron bellos jóvenes y (con menos frecuencia) mujeres o parejas de amantes.


title: Arte persa

text: El estudio y la datación de la cerámica elaborada durante los reinados de los shahs Ismaíl y Tahmasp es difícil, pues quedan pocas piezas datadas o que mencionen el lugar de su producción. La élite coleccionaba cerámica china y se valoraba más que las producciones locales. El shah Abbas I donó gran parte de la colección a los santuarios de Ardabil y Mashad, renovando una habitación en Ardabil para mostrar las piezas en nichos. Se han identificado varios talleres, aunque no con certeza, en particular: Nishapur, cerámica de Kubachi, Kermán (piezas de molde monocromáticas) y Mashhad. Se revivió la loza dorada, usando una técnica diferente a la de producciones anteriores, y produciendo típicas piezas pequeñas con un diseño en un color de cobre oscuro sobre fondo de azul oscuro. A diferencia de otras cerámicas, en estas usaron formas y decoraciones típicas de Oriente Próximo más que las inspiradas en China.


title: Arte persa

text: En general, los diseños tendían a imitar a los de la porcelana china, con la producción de piezas azules y blancas con formas y motivos chinos, como dragones o las nubes chi. El azul persa se distingue del chino por sus matices más numerosos y sutiles. A menudo aparecen cuartetos escritos por poetas persas, a veces relacionados con el destino de la pieza (alusiones al vino en un cáliz, por ejemplo). Un tipo completamente diferente de diseño, mucho más raro, tiene iconografía muy específica del Islam (zodiaco islámico, escamas de las yemas, arabescos) y parece influida por el mundo otomano, como se evidencia por los antemios con bordes de plumas (ornamentos de madreselva) ampliamente usados en Turquía. Aparecieron nuevos estilos de figuras, influidos por el arte del libro: coperos jóvenes y elegantes, mujeres jóvenes de siluetas curvadas, o cipreses entrelanzando sus ramas, lo que recuerda a las pinturas de Reza Abbasi.


title: Arte persa

text: Las iezas respondían a tipología diversa: cálices, platos, botellas de cuello largo, escupideras, etc. Una forma habitual eran las jarras con cuellos muy pequeños y cuerpos aplastados por un lado y muy redondeados por el otro. Son características las formas tomadas de la metalurgia islámica con decoración en gran medida inspirada por la porcelana china. Con el cierre del mercado chino en 1659, la cerámica persa alcanzó nuevas cumbres, para satisfacer las necesidades europeas. La aparición de marcas falsas de talleres chinos en la parte trasera de algunas cerámicas marcaron el gusto que se desarrolló en Europa por la porcelana del Lejano Oriente, satisfecho en gran medida con la producción safávida. Este nuevo destino llevó a un uso aún más amplio de iconografía china y exótica (elefantes) y la introducción de nuevas formas, algunas sorprendentes (hookahs, platos octogonales, objetos con forma animal).


title: Arte persa

text: La metalurgia vio un declive gradual durante la dinastía safávida, y sigue siendo difícil de estudiar, particularmente debido al pequeño número de piezas datadas. Bajo el sah Ismaíl, hay una perpetuación de las formas y decoraciones de incrustaciones timúridas: motivos de glorias en forma de almendra, de "shamsa" (soles) y de nubes "chi" se encuentran en los tinteros con forma de mausoleos o los jarros globulares que recuerdan al de jade de Ulugh Beg. Bajo el sah Tahmasp, desaparecen rápidamente las taraceas, como se ve en un grupo de palmatorias en forma de pilares.


title: Arte persa

text: Las incrustaciones de pasta coloreada (roja, negra, verde) comenzaron a reemplazar las anteriores de oro y plata. Aparecen paneles calados en acero, para usos como elementos de puertas, placas con inscripciones, y las cabezas de 'alams, los estandartes que se llevan en las procesiones religiosas chiitas. A los santuarios importantes se les donaban puertas y verjas de jali en plata e incluso oro.


title: Arte persa

text: La talla persa de piedras duras o semipreciosas, se creyó en un tiempo que databa sobre todo de los siglos XV y XVI, pero actualmente se piensa que se extienden por un periodo más amplio. El jade se fue apreciando progresivamente desde el periodo iljánida. Además de copas de vino, hay una serie de jarros con panzas globulares, montadas sobre una base en forma de anillo y que tienen cuellos anchos y cortos. Dos de ellos (uno en jade negro con otro, el otro en jade blanco) están inscritos con el nombre de Ismaíl I. El asa tiene la forma de un dragón, lo que evidencia influencia china, pero este tipo de jarro viene de hecho directamente del período precedente: su prototipo es el jarro de Ulugh Beg. Sabemos también de hojas y cachas de cuchillos en jade, a menudo incrustados con hilo de oro y grabados. Las piedras semipreciosas sirven también para elaborar joyas que incrustar en objetos de metal, como la gran botella de zinc con incrustaciones de oro, rubíes y turquesas del reinado de Ismaíl y que se conserva en el museo de Topkapi en Estambul.


title: Arte persa

text: El sah Sultan Husayn, último representante de los safávidas, fue derrocado por un jefe afgano, Mir Mahmud Hotaki (1719), quien a su vez fue destituido por Nader Shah. La dinastía Kayar, turca, se mantuvo desde 1747 hasta 1925.


title: Arte persa

text: La expresión artística experimentó un auge debido a que fue un periodo de paz relativa. La influencia europea fue fuerte, especialmente en el arte para la realeza y la aristocracia, y produjo nuevos géneros como el esmalte pintado sobre el metal, típicamente con flores que claramente beben de estilos franceses y europeos. Se usa laca sobre madera de una manera parecida.


title: Arte persa

text: En esta época podemos encontrar algún relieve, como el gran y vívido panel mostrando la caza en el coto real de Tangeh Savashi, y un panel, que conserva aún gran parte de su colorido, en Taq Bostan y que muestra al sah sentado con sus sirvientes.


title: Arte persa

text: La pintura adoptó la técnica europea del óleo. Se produjeron grandes murales de escenas de festividades e históricas para palacios y cafés. Muchos retratos tienen una parte superior arqueada, lo que indica que fueron realizados para instalarlos en las paredes. El arte kayar tiene un estilo muy marcado de retratos. Las raíces de la pintura kayar tradicional pueden encontrarse en el estilo de pintura que surgió durante el precedente imperio safávida. Aunque se practicó algo de modelado, predominó la aplicación de pintura espesa, y amplias zonas estaban dominadas por colores saturados planos, oscuros y ricos.


title: Arte persa

text: Los objetos inanimados y los bodegones se representaban de forma realista, pero los seres humanos se representan de una manera decididamente idealizada. Esto es especialmente evidente en el retrato de la realeza kayar, donde los protagonistas de las pinturas se colocaban de manera muy formulaica con rasgos estandarizados. Sin embargo, el impacto de la fotografía incrementó en gran medida los retratos de finales del siglo XIX.


title: Arte persa

text: Las pinturas kayar, ya en la edad moderna, son una combinación de influencias europeas y las escuelas de miniaturas del imperio safávida como aquellas introducidas por el Reza Abbasi. Maestros como Kamal-ol-molk (1847-1940), impulsaron aún más la influencia europea en Irán. Kamal-ol-molk procedía de una familia de pintores cortesanos, pero también se formó con un pintor que había estudiado en Europa. Después de hacer carrera en la corte, visitó Europa en 1898, a la edad de 47 años, permaneciendo alrededor de cuatro años. Fue uno de los artistas que introdujeron el estilo europeo en la pintura persa.


title: Arte persa

text: Durante la era kayar apareció la "pintura de la casa de café". Este estilo trata temas a menudo religiosos representando escenas de epopeyas chiitas y similares.


title: Arte persa

text: Las más famosas de las obras artísticas del período kayar son los retratos realizados de varios sahs persas. Cada gobernante, y muchos de sus hijos y otros parientes, encargaron retratos oficiales bien para el uso privado o para la exposición pública. Los más famosos son los que se pintaron de Fath Alí Sah, quien, con su estrecha cintura, larga barba partida y ojos hundidos, ha pasado a ejemplificar la imagen romántica del gran gobernante oriental. Muchas de estas pinturas son obra de Mihr 'Ali.


title: Arte persa

text: Aunque los retratos se ejecutaron en varios momentos a lo largo de la vida del sah, se adhieren al canon en el que se enfatizan los rasgos distintivos de su gobernante. Hay retratos de Fath Ali Shah en una gran diversidad de ambientaciones, desde el rey guerrero vestido de armadura al caballero que huele una flor, pero todas se parecen en su representación del sah, cambiando solo ligeramente, lo que se debe más bien al autor específico de cada rettrato. Resulta apropiado que este sah en particular fuera inmortalizado de esta manera, pues fue bajo su gobierno como segundo sah kayar que el estilo floreció de verdad. Una razón para ello es la relación diplomática cada vez más estrecha que tuvieron los gobernantes kayar con las potencias europeas.


title: Arte persa

text: Durante el transcurso de la historia documentada de Irán, se ha desarrollado una música distintiva y única, acompañada de numerosos instrumentos musicales, muchos de los cuales fueron los primeros prototipos de algunos instrumentos musicales modernos.


title: Arte persa

text: La referencia más antigua a los músicos en Irán podemos encontrarlas en Susa y Elam en 3.000 a. C. Relieves, esculturas y mosaicos como los de Bishapur nos muestran una cultura musical muy activa.


title: Arte persa

text: La Música persa en su forma contemporánea tiene sus inicios en la época de Nasereddin Shah, quien ordenó la apertura de una "Casa de la Artesanía," donde todos los maestros artesanos se reunieran para diseñar los instrumentos y la práctica de su arte.


title: Arte persa

text: En la literatura persa se pueden distinguir dos períodos: el del antiguo Irán y la del Irán musulmán. Los documentos más antiguos son las inscripciones cuneiformes de los monumentos de los grandes reyes aqueménidas; estas inscripciones se hallan en persa antiguo con traducciones babilónicas y elamitas.


title: Arte persa

text: Algunos textos del antiguo irán se redactaron o compilaron después de la conquista árabe. Son escritos religiosos zoroástricos, tratados cosmológicos, obras sobre el ritual mazdeísta. El más neverable es el "Avesta", constituido por grupos de estrofas, las "gathas", escritas en un dialecto que se acerca al sánscrito védico. Se tiene noticia de una gran crónica nacional ("Shāhnāmé)" a través de escritores árabes posteriores.


title: Arte persa

text: De la época musulmana, destaca la poesía. Con un lapso de florecimiento de más de un milenio, fue imitado más allá de los confines del territorio iraní. La literatura de Turquía e India se desarrollaron bajo su influencia. Es una literatura cortesana, compuesta para glorificar al príncipe. Hay formas diversas: la "qasida" o panegírico, el lírico "gazal", los "matnawi" (que desarrollan temas novelescos o didácticos) y el "rubai", forma típicamente persa.


title: Arte persa

text: Algunos poetas iraníes destacados son: Ferdousí, Jayam, Hafez de Shiraz, Attar, Sa'di, Nezamí Ganyaví, Sanai, Rudaki, Rumi y Yami (m. 1492), el último gran clásico.


title: Arte persa

text: Will Durant dijo: "Los antiguos iraníes con su alfabeto de 36 letras, usaban pieles y lápices para escribir además de las tablillas de cerámica. El significado del arte de la caligrafía es tal, que en trabajos de cerámica, vasijas de metal y edificios históricos, la obra no está completa sin los adornos de la caligrafía con fines decorativos".


title: Arte persa

text: Las ilustraciones, y especialmente trabajos como el del Corán Shahnameh, Divan Hafez, Golestan, Bostan... están reconocidos como objetos de valor incalculable por su delicada caligrafía. Grandes cantidades de ellos, están almacenados y conservados en museos y colecciones privadas a lo largo del globo como el Museo del Hermitage de San Petersburgo y la Galería Freer de Washington entre otras.


title: Arte persa

text: Estilos:Los azulejos son una característica única de las mequitas azules de Isfashan. en tiempos antiguos, Kashan ("kash" + "an" que literalmente significa la tierra de los azulejos) y Tabriz fueron los dos centros más famosos de los mosaicos persas y la industria del azulejo.


title: Arte persa

text: Desde hace siglos, el arte persa ha desarrollado patrones propios diseñados para decorar los productos persas. Estos motivos pueden ser:


title: Teatro Grande

text: El Teatro Grande de Brescia fue construido sobre un antiguo teatro hecho alrededor de 1664. Este, a su vez, había sido edificado sobre un edificio concedido en 1643 por la República de Venecia a la "Accademia degli Erranti", la que construyó allí su sede sobre proyecto de los arquitectos Avanzo. Inicialmente, la construcción estaba delimitada por los muros de la ciudadela. La Academia de los Errantes reunía la nobleza de la ciudad en diversas actividades, como la práctica ecuestre, la esgrima, la matemática, la moral o el baile. El palacio disponía de una gran sala superior, a la que se accedía por una majestuosa escalera y por un pórtico en la planta baja. Había un claustro interior que luego fue adaptado como teatro mediante dos intervenciones, en los año 1664 y 1710.


title: Teatro Grande

text: El teatro de 1664 fue reformado entre 1735 y 1739 por el arquitecto Carlo Manfredi, con la colaboración de Antonio Righini y Antonio Cugini, dos destacados escenógrafos y arquitectos teatrales de la escuela de Ferdinando Bibbiena y su hijo Antonio Galli Bibbiena. En 1745 se añadieron dos aberturas menores en el portal del siglo XVII, que conducían a una escalinata y al vestíbulo. Entre 1760 y 1769 se añadió un foyer, que sería utilizado como sala académica por los Errantes, en estilo rococó, sobre proyecto de Antonio Marchetti y que fue decorado al fresco por Francesco Battaglioli, Francesco Giugno y Pietro Scalvini. La bóveda está enriquecida por una pintura al fresco del veneciano Francesco Zugno, con figuras alegóricas de las Artes y las Ciencias. De este vestíbulo se accede a la sede de la «Regencia» de la Academia, hoy cafetería, decorada al fresco en 1787 por Francesco Tellaroli, así como a una salita decorada también al fresco en 1811 por Giuseppe Teos , con motivos alusivos a los juegos de azar, que se practicaban en ella.


title: Teatro Grande

text: En año 1780 se añadió un nuevo portal, realizado por los arquitectos Antonio Vigliano y Gaspare Turbini. En 1789, el mismo Turbini rediseñó la fachada, pero conservó tres ventanales originales del siglo XVII que dan al corso Zanardelli.


title: Teatro Grande

text: En 1806 el arquitecto Luigi Canonica, el principal proyectista teatral de la época, reconstruyó la sala en forma de herradura, con cinco órdenes de palcos, los dos superiores fueron transformados en 1904 en galería.


title: Teatro Grande

text: La vieja sala de 1735, fue derribada en el año 1809 y sustituida por la nueva, que se inauguró en 1810 con un gran espectáculo operístico compuesto para la ocasión por Johann Simon Mayr. La decoración, obra de Giuseppe Teosa, incluía una alegoría de las victorias de Napoleón, obra del pintor Domenico Vantini, mientras que el palco real estaba adornado con una alegoría de la "Noche" (aún existente).


title: Teatro Grande

text: En 1862 el escenógrafo parmesano Gerolamo Magnani diseñó una nueva decoración de la sala, con fastuosos adornos neobarrocos, y en esta ocasión la bóveda fue pintada por Luigi Campins. Se volvió a diseñar la «Sala de las Estatuas», a la mitad de la escalinata que parte del vestíbulo, y que posteriormente sería enriquecida con los bustos del comediógrafo brescia Girolamo Rovetta y de Giuseppe Verdi.


title: Teatro Grande

text: En 1894 se reformó el foyer por Antonio Tagliaferri, quien recuperó el «estilo antiguo», tal y como se estilaba en la época: añadió grandes espejos, putti de escayola obra de Francesco Gusneri y esculturas policromadas obra de Bortolo Schermini.


title: Teatro Grande

text: El vestíbulo fue decorado por el pintor brescia Gaetano cresseri en 1914, con dos grandes frescos monocromos dedicados a la Tragedia y la Comedia.


title: Teatro Grande

text: La Sociedad del Teatro Grande se fundó en 1911 y es, de hecho, el órgano de administración y representante del Teatro.


title: Teatro Grande

text: Actualmente están inscritos como una empresa simple, se compone de los propietarios de las cajas, y está representado legalmente por la Diputación, un órgano integrado por cinco miembros: dos elegidos por los la asociación, dos nombrados por la ciudad de Brescia y uno por la administración provincial.


title: EFootball (serie)

text: eFootball, anteriormente conocido como Pro Evolution Soccer (abreviado como PES y en un momento denominado eFootball Pro Evolution Soccer, abreviado como eFootball PES) y conocida en Japón como Winning Eleven (en ese momento se llamaba eFootball Winning Eleven), es una serie de videojuegos de fútbol desarrollado y distribuido por la empresa Konami.


title: EFootball (serie)

text: El primer videojuego de fútbol lanzado por Konami fue Jikkyou World Soccer: Perfect Eleven creado por Konami Computer Entertainment Osaka, llamado International Superstar Soccer en Norteamérica y Europa (abreviado ISS), el cual dio inicio en 1994 a la saga de título homónimo. El mismo solo estaba disponible para Super Nintendo. Gracias a su éxito, la empresa asiática lanzó la segunda parte al año siguiente, llamada Jikkyou World Soccer 2: Fighting Eleven (International Superstar Soccer Deluxe en Norteamérica y Europa), el cual también estuvo para Sega Mega Drive y PlayStation. El paso de los años permitió que Konami lanzase nuevas ediciones de la saga (un total de 8), con varios títulos famosos como "ISS 64", "ISS 98" e "ISS 2000". La saga fue descontinuada en 2003, siendo "ISS 3" la última entrega.


title: EFootball (serie)

text: En 1996, tras el éxito International Superstar Soccer Deluxe, Konami decidió crear otro título de fútbol pero no con la misma gente, así se le entregó el trabajo a Konami Computer Entertainment Tokyo quienes crearon: World Soccer Winning Eleven, (conocido como Goal Storm en Europa y Norteamérica). El mismo dio comienzo a una saga completamente ajena a "International Superstar Soccer", a pesar de que varios de los títulos de la nueva franquicia llevan los mismos nombres que esta.


title: EFootball (serie)

text: Al año siguiente salió a la venta Winning Eleven 97 (llamado International Superstar Soccer Pro en Europa y Goal Storm 97 en Norteamérica). La saga continuó con Winning Eleven 3 y Winning Eleven 4 (llamados en el resto del mundo como International Superstar Soccer Pro 98 y ISS Pro Evolution, respectivamente). En marzo de 2001, antes de la aparición de la quinta edición de "Winning Eleven", salió a la venta ISS Pro Evolution 2, siendo éste la segunda parte de "ISS Pro Evolution" (en Japón, World Soccer Jikkyou Winning Eleven 2000: U-23 Medal Heno Chousen) y el último "Winning Eleven" conocido como "ISS" fuera del país asiático, ya que en octubre del mismo año se lanzó Winning Eleven 5 para PlayStation 2, que sería titulado en Europa como Pro Evolution Soccer, iniciando una nueva franquicia que persiste hasta la fecha. Cabe destacar que Winning Eleven 2002 salió solamente en Japón y Europa para PlayStation, en el viejo continente sería conocido como Pro Evolution Soccer 2 y que sería el último título en dicho sistema.


title: EFootball (serie)

text: Esta entrega se confirmó hace poco, será el reemplazo de PES (Pro Evolution Soccer) y Winning Eleven (Japón), que saldrá a fines del 2021 donde se convertirá en un juego gratuito y mantendrá gran parte de las licencias de PES


title: EFootball (serie)

text: Como mención honrosa hay tres títulos creados exclusivamente para el mercado Norteamérica, estos son "ESPN MLS GameNight" exclusivo de PlayStation, "ESPN MLS ExtraTime" para PlayStation 2 y "ESPN MLS ExtraTime 2002" para XBOX y GameCube cuya principal característica es que incluía los equipos de la "Major League Soccer".


title: EFootball (serie)

text: A lo largo de los años esta saga tuvo varias ediciones para las máquinas Arcade saliendo principalmente en Japón y algunas en Europa.


title: EFootball (serie)

text: WORLD SOCCER Winning Eleven -Arcade Game Style-


title: EFootball (serie)

text: El primero en salir consistía en una edición adaptada de los juegos de PS1 tanto a nivel visual como de jugabilidad. Salió en el año 2002 y fue conocido en Europa cono "Pro Evolution Soccer - The Arcade".


title: EFootball (serie)

text: WORLD SOCCER Winning Eleven -Arcade Game Style 2003-


title: EFootball (serie)

text: Esta versión tuvo una mejora visual notable en comparación con su antecesor pero mantuvo gran parte del gameplay basados en los juegos de PS1.


title: EFootball (serie)

text: WORLD SOCCER Winning Eleven 2006 ARCADE CHAMPIONSHIP


title: EFootball (serie)

text: Basado en lo que eran las versiones de PS2, concretamente en 'Winning Eleven 10'. Contamos con un juego mucho más pulido en comparación a sus antiguas ediciones, además de que la máquina tiene un puerto para conectar un joystick de PS2 y así jugar de manera más cómoda. Se conoció en Europa como "Pro Evolution Soccer – Arcade Championship 2007".


title: EFootball (serie)

text: WORLD SOCCER Winning Eleven ARCADE CHAMPIONSHIP 2008


title: EFootball (serie)

text: Una versión nueva, basada en las de Xbox 360 y PlayStation 3. Contamos con un motor de juego nuevo y nueva jugabilidad. Se mantuvo el puerto para conectar un joystick de PS2 a la máquina.


title: EFootball (serie)

text: WORLD SOCCER Winning Eleven ARCADE CHAMPIONSHIP 2010


title: EFootball (serie)

text: Una actualización, basada en las versiones de Xbox 360 y PlayStation 3. En esta ocasión podemos conectar un mando de PS3 a la máquina mediante USB.


title: EFootball (serie)

text: WORLD SOCCER Winning Eleven ARCADE CHAMPIONSHIP 2012


title: EFootball (serie)

text: Una versión nueva, basada en las de Xbox 360 y PlayStation 3. Contamos con una nueva jugabilidad, fue la primera en tener 2 modelos de su mueble arcade, uno con patalla 4:3 y otro con pantalla 16:9. Se mantiene la posibilidad de conectar un mando de PS3 a la máquina mediante USB.


title: EFootball (serie)

text: WORLD SOCCER Winning Eleven ARCADE CHAMPIONSHIP 2014


title: EFootball (serie)

text: Una versión nueva, basada en las de Xbox 360 y PlayStation 3. Contamos con un nuevo motor de juego (Fox Engine) y una nueva jugabilidad. También contó con 2 modelos de su mueble arcade pero ambos con pantalla 16:9 solo que uno tenía una pantalla de 22' y otro una de 32'. Se mantiene la posibilidad de conectar un mando de PS3 a la máquina vía USB.


title: EFootball (serie)

text: .Además tiene Football Life,UEFA Champions League y la Copa Libertadores.


title: EFootball (serie)

text: (M) Solo para medio oriente


title: EFootball (serie)

text: (E) Solo para edición Eurocopa


title: EFootball (serie)

text: (S) Edición Leyenda


title: EFootball (serie)

text: Durante toda la saga, el PES ha tenido distintos modos que, aún perduran en la más reciente entrega y otros fueron olvidados y no volverán a aparecer. Los distintos modos de juego son y fueron estos:


title: Elecciones generales de España de 1898

text: Las Elecciones Generales del 27 de marzo de 1898 en España fueron convocadas en la minoría de edad de Alfonso XIII, siendo regente su madre, María Cristina de Habsburgo-Lorena. Su base legal fue la Constitución española de 1876, vigente hasta 1923, que define la época histórica conocida como Restauración borbónica en España.


title: Elecciones generales de España de 1898

text: En base al Pacto de El Pardo de 24 de noviembre de 1885, queda instituido el sistema de turnos pacíficos en ejercicio del poder entre liberales y conservadores, que consolidó la Restauración hasta finales del siglo XIX y principios del XX.


title: Elecciones generales de España de 1898

text: El 26 de junio de 1890 el gobierno liberal-fusionista reimplanta oficialmente el sufragio masculino en la legislación electoral.


title: Elecciones generales de España de 1898

text: Cánovas murió asesinado el 8 de agosto de 1897, en el balneario de Santa Águeda, en el municipio de Mondragón, Guipúzcoa, por el anarquista italiano Michele Angiolillo. El gobierno de Marcelo Azcárraga tuvo un carácter transitorio y nuevamente formaban gobierno los liberales dirigidos por Sagasta (4 de octubre de 1897).


title: Elecciones generales de España de 1898

text: El estallido del buque estadounidense "Maine" el 15 de febrero de 1898, tensó las relaciones entre España y Estados Unidos, y las elecciones se celebraron tan solo un mes antes de estallar la Guerra Hispano-Americana.


title: Elecciones generales de España de 1898

text: El 4 de marzo de 1898, siguiendo el proceso de "normalización" conforme a lo pactado entre las principales fuerzas políticas, se procedió a la disolución de las Cámaras y a la convocatoria de elecciones legislativas.


title: Elecciones generales de España de 1898

text: Se desconoce el número de votantes en estas elecciones, todos varones mayores de 25 años de edad (sufragio universal masculino). Se eligieron 401 diputados el día 27 de marzo de 1898.


title: Elecciones generales de España de 1898

text: Se desconocen los datos de la abstención, y, como era costumbre de la época, se presupone una ostensible manipulación, con victoria de los grupos liberales dinásticos, en este caso liberales, obteniendo la necesaria mayoría para el ejercicio del gobierno: 266 escaños.


title: Aprendizaje semisupervisado

text: En ciencias de la computación, el aprendizaje semi-supervisado es una clase de técnicas de aprendizaje automático que utiliza datos de entrenamiento tanto etiquetados como no etiquetados: normalmente una pequeña cantidad de datos etiquetados junto a una gran cantidad de datos no etiquetados. El aprendizaje semi-supervisado se encuentra entre el aprendizaje no supervisado (sin datos de entrenamiento etiquetados) y el aprendizaje supervisado (con todos los datos de entrenamiento etiquetados). Los investigadores del campo del aprendizaje automático han descubierto que los datos no etiquetados, cuando se utilizan junto a una pequeña cantidad de datos etiquetados, pueden mejorar de forma considerable la exactitud del aprendizaje. La adquisición de datos etiquetados para resolver un problema suele requerir un agente humano capacitado para clasificar de forma manual los ejemplos de entrenamiento. El coste asociado al proceso de etiquetado puede hacer que un conjunto de entrenamiento totalmente etiquetado sea inviable, mientras que la adquisición de datos sin etiquetar es relativamente poco costoso. En estos casos, el aprendizaje semi-supervisado puede ser muy útil.


title: Aprendizaje semisupervisado

text: Un ejemplo de técnica que utiliza aprendizaje semi-supervisado es el co-entrenamiento, donde se entrenan dos o más sistemas cada uno en un conjunto de ejemplos, pero de forma que cada sistema utiliza un conjunto de características diferentes (e idealmente independientes) para cada ejemplo.


title: Aprendizaje semisupervisado

text: Un enfoque alternativo consiste en modelar la distribución de la probabilidad conjunta de las características y las etiquetas. Los datos no etiquetados pueden ser tratados como 'datos que faltan'. Se utiliza de forma común en el algoritmo EM para maximizar la similitud del modelo.


title: Ave Satani

text: Ave Satani, es el tema principal de la música para la película "La profecía" (1976), compuesto por Jerry Goldsmith.Con "La profecía" Goldsmith ganó un Óscar por Mejor banda sonora, con Ave Satani nominado a Mejor Canción, siendo una de las pocas canciones en latín en ser nominada.


title: Ave Satani

text: El título Ave Satani "Salve Satán", es una contraposición del término "Ave Christi" (Ave Cristo o Ave Jesucristo). En una entrevista, Goldsmith dijo que su idea era crear una especie de versión satánica de un canto gregoriano. Decidió crear algo así como una Misa Negra, invirtiendo frases en latín de la misa latina o católica, el coro de Londres le ayudó con las frases: en lugar de decir "Ave María", se decidió poner "Ave Satani", y así sucesivamente, de modo que la canción contiene varias frases en latín invertidas como "Ave Versus Christi", que significa "Ave, Anti-Cristo", y "Corpus Satani", una inversión de "Corpus Christi", el cuerpo de Cristo.


title: Ave Satani

text: Sanguis bibimus


title: Ave Satani

text: Corpus edimus


title: Ave Satani

text: Tolle corpus Satani, ave


title: Ave Satani

text: Ave, ave, versus Christus


title: Ave Satani

text: Ave Satani


title: Ave Satani

text: Tolle corpus Satani,


title: Ave Satani

text: Satani, Satani


title: Ave Satani

text: Ave, ave, Satani.


title: Ave Satani

text: Sangre que bebemos


title: Ave Satani

text: Carne que comemos


title: Ave Satani

text: Levante el cuerpo de Satanás, salve


title: Ave Satani

text: Salve, salve el Anticristo


title: Ave Satani

text: Salve Satanás


title: Ave Satani

text: Levante el cuerpo de Satanás


title: Ave Satani

text: Satanás, Satanás


title: Ave Satani

text: Salve, salve, Satanás


title: Principios Mitchell

text: Los Principios Mitchell son seis reglas básicas que aceptaron los gobiernos de Irlanda y Gran Bretaña y los partidos políticos de Irlanda del Norte relativos a la participación en las conversaciones sobre el futuro de la región. El nombre viene del senador de EE. UU. George Mitchell, quien estuvo muy involucrado en el proceso de paz de Irlanda del Norte. Todos los implicados en las negociaciones tenían que afirmar su compromiso de:La aceptación de los principios por parte del Sinn Féin fue muy criticada por los republicanos más radicales y llevó a renuncias dentro del partido.


title: Principios Mitchell

text: El 14 de noviembre del 2009 la Izquierda Abertzale hizo público simultáneamente en Venecia y Alsasua (Navarra) una declaración en la que se comprometían a asumir los principios Mitchell. Compromiso que reiteraron tras concluir el debate interno el 15 de febrero de 2010.


title: Salvia uliginosa

text: Salvia uliginosa es una planta herbácea perenne nativa del sur de Brasil y de Uruguay y Argentina. Fue descrita y nombrada por el botánico George Bentham por su hábitat típico de pantanos y marismas, o ""uliginoso"".


title: Salvia uliginosa

text: Fue introducida en la horticultura en 1912, y se ha hecho popular gracias a sus flores azur-azules y su habilidad para crecer bajo muy variadas condiciones.


title: Salvia uliginosa

text: "Salvia uliginosa" crece a una altura de entre 0,91 y 1,80 metros en una estación, con finos y variados tallos, y hojas verde-amarillas con forma de lanza que tienen serrados los bordes.


title: Salvia uliginosa

text: La planta se extiende rápidamente en estolones subterráneos y se divide fácilmente.


title: Salvia uliginosa

text: Las flores azur-azules tienen 1,3 cm. de largo con una línea recta blanca en el tubo floral que apunta hacia el néctar y el polen. Crecen en espiral al comenzar el verano y viven hasta el invierno, floreciendo varias de ellas al mismo tiempo.


title: Salvia uliginosa

text: Se trata de una planta muy querida por la jardinera Beth Chatto por su especial resistencia al invierno (resiste hasta menos de 9 grados centígrados bajo cero) en los Beth Chatto Gardens.


title: Salvia uliginosa

text: Cyanosalvianin, el pigmento azul de las flores de "S. uliginosa", es un metaloantocianina, un complejo formado por seis moléculas de tipo antocianina, seis moléculas del tipo de flavona y dos iones de magnesio.


title: Salvia uliginosa

text: "Salvia uliginosa" se introdujo en la horticultura en 1912, y se ha hecho popular en los jardines y paisajes públicos para sus flores azul celeste, la capacidad de crecer en diferentes condiciones, y sus atributos de hábitat de polinizadores.


title: Salvia uliginosa

text: Esta planta se ha ganado el Award of Garden Merit de la Royal Horticultural Society.


title: Salvia uliginosa

text: "Salvia uliginosa" fue descrita por George Bentham y publicado en "Labiatarum Genera et Species" 251. 1833. Ver: "Salvia"


title: Salvia uliginosa

text: "uliginosa": epíteto latino que significa "en los pantanos".


title: Deflagración de escape

text: Una deflagración de escape es una explosión producida por un motor de combustión interna en funcionamiento que ocurre en el sistema de admisión o de escape en lugar de la cámara de combustión. Una explosión en el conducto de admisión, carburador, o filtro de aire de un motor ocurrirá normalmente cuando las válvulas de admisión no están cerradas antes de la explosión. También se utiliza el mismo término cuando el combustible o los hidrocarburos explotan en algún lugar del sistema de escape. Si esto sucede, del tubo de escape saldrá momentáneamente una llamarada visible. De cualquiera de las dos maneras aparece un sonido pulsante, junto con una posible pérdida de potencia y de empuje. Una deflagración de escape es un fenómeno que no tiene nada que ver con el producido por los dragsters de Top Fuel.


title: Deflagración de escape

text: Una deflagración de escape en un automóvil es el típico resultado de varios fallos relacionados con la relación entre aire y gasolina que entra en los cilindros del motor. Este fenómeno puede ocurrir en motores a carburación cuando existe una alta proporción de aire en la mezcla, o cuando la fase de ignición se encuentra muy adelantada. Mientras el motor funciona con una alta cantidad de aire o si hay menos tiempo para que el combustible se inflame dentro de su cámara de combustión, existe una tendencia a que se produzca una combustión incompleta. Esto es causado por un fallo en la ignición. El resultado es que el combustible sin quemar o los hidrocarburos inflamables se distribuyen al colector de escape, donde pueden explotar sin previo aviso. Otra situación en la que se produce una deflagración de escape es cuando al motor le llega una mezcla demasiado rica en gasolina y no se produce una combustión completa durante el ciclo de cuatro tiempos, con un resultado muy similar.


title: Deflagración de escape

text: Al arrancar el motor, el encendido se encuentra muy adelantado, con la intención de que la bujía haga su trabajo antes de que las válvulas de entrada se cierren. La llama puede viajar hacia atrás, a través del colector de admisión, haciendo ignición del aire y la gasolina que allí se encuentren. La explosión que aparece como resultado sigue desplazándose hacia atrás, atravesando el carburador y el filtro de aire. Un filtro de aire corriente permitirá escapar a los gases producidos por la explosión, pero será capaz de detener la llama producida. En muchos motores marinos fuera-borda de pequeño tamaño, no se usa un filtro de aire. En su lugar, se coloca una malla sobre la admisión del carburador para detener las llamaradas, evitando así el peligro de ignición del combustible o los vapores que produce y de esta manera bloqueando cualquier posible explosión del barco. Un carburador inadecuadamente reglado, que crea una mezcla demasiado pobre durante la aceleración puede ser la causa de que la mezcla explote muy lentamente, de tal manera que se siga produciendo la explosión durante el tiempo de escape, e incluso cuando se abren las válvulas de admisión. De esta manera, la llama puede viajar por todo el sistema de admisión y causar una deflagración. En esta situación, es posible que una deflagración de escape ocurra simultáneamente en los coductos de admisión y de escape.


title: Deflagración de escape

text: Las deflagraciones de escape ocurren en motores que tienen un fallo en el sistema de escape, como un problema en la válvula EGR, pérdidas en el escape, o cuando el convertidor catalítico ha sido quitado. En algunos vehículos de alto rendimiento, cuando el conductor sube de marcha y libera el acelerador, el motor funciona con una mezcla rica durante un momento. Esto causa una combustión incompleta que provoca que los gases exploten en el sistema de escape, junto a un sonido bien audible. De todas formas, está condición es el resultado de funcionar con materiales anticontaminantes, y parece no provocar daño alguno.


title: Deflagración de escape

text: Un motor a inyección también puede causar deflagraciones si existe alguna pérdida en el sistema de admisión, provocando que el motor funcione con una mezcla pobre; o si algún caudalímetro está defectuoso.


title: Deflagración de escape

text: Las causas más comunes de las deflagraciones de escape son:


title: Deflagración de escape

text: En motorizaciones de diseños antiguos, las deflagraciones pueden ser comunes o incluso inevitables. Hoy en día, son muy extrañas en los vehículos, que equipan inyección de combustible y mezclas controladas electrónicamente.


title: Deflagración de escape

text: En las carreras de dragster, las deflagraciones en la admisión normalmente provocan la destrucción de todo el sistema de admisión, carboradores, supercargadores y a veces, el motor entero.


title: Deflagración de escape

text: En los coches con escapes deportivos, tanto instalados de fábrica como hechos como repuestos o accesorios, son mucho más propensos a provocarlas. En algunas circunstancias la deflagración es vista como un atractivo adicional del automóvil. Por ejemplo, en el TVR Cerbera, se equipa un escape de orientación deportiva que produce frecuentes deflagraciones durante el frenado motor.


title: Deflagración de escape

text: Los tanques y las buques navales pueden usar un sistema de inyección de combustible o "aceite de niebla" especial en el escape para producir una pantalla de humo. En lugar de quemarlo, el aceite normalmente se evapora y se recondensa en un lugar hecho para tal, pero bajo condiciones anormales puede prenderse fuego o incluso explotar.


title: Deflagración de escape

text: Algunos coches excesivamente modificados para mejorar su apariencia visual y sin el propósito de circular por carretera, pueden estar equipados con inyectores de gasolina en el escape, o incluso, con pequeños lanzallamas completamente separados del escape real.


title: Elecciones generales de España de 1899

text: Las Elecciones Generales de 16 de abril de 1899 en España fueron convocadas en la minoría de edad de Alfonso XIII, siendo regente su madre María Cristina de Habsburgo-Lorena. Su base legal fue la Constitución española de 1876, vigente hasta 1923 en la conocida como Restauración borbónica en España.


title: Elecciones generales de España de 1899

text: En base al Pacto de El Pardo de 24 de noviembre de 1885 queda instituido el sistema de turnos pacíficos en ejercicio del poder entre liberales y conservadores, que consolidó la Restauración hasta finales del siglo XIX y principios del XX.


title: Elecciones generales de España de 1899

text: El 26 de junio de 1890 el gobierno liberal-fusionista reimplanta oficialmente el sufragio masculino en la legislación electoral.


title: Elecciones generales de España de 1899

text: El 10 de diciembre de 1898 con la firma del Tratado de París de 1898 finaliza la Guerra hispano-estadounidense y España perdía las colonias de Cuba, Filipinas, Puerto Rico y Guam; más tarde venderá las islas del Pacífico en el Tratado germano-español en 1899 .


title: Elecciones generales de España de 1899

text: El 4 de marzo de 1899 cae el gobierno de Sagasta, dando comienzo el nuevo turno conservador dirigido por Silvela.


title: Elecciones generales de España de 1899

text: El 16 de marzo de 1899 siguiendo el proceso de "normalización" conforme a lo pactado entre las principales fuerzas políticas, se procedió a la disolución de las Cámaras y a la convocatoria de elecciones legislativas.


title: Elecciones generales de España de 1899

text: Se desconoce el número de votantes para estas elecciones , todos varones mayores de 25 años de edad (sufragio universal masculino). Se eligieron 402 diputados los días 16 y 30 de abril de 1899.


title: Elecciones generales de España de 1899

text: Desconocemos los datos de la abstención y como era costumbre de la época se presupone una ostensible manipulación, con victoria de los grupos liberales dinásticos, en este caso conservadores, obteniendo la necesaria mayoría para el ejercicio del gobierno: 222 escaños.


title: Propiedad colectiva

text: Propiedad colectiva o propiedad común puede referirse a:


title: El juego de la verdad (programa de TV de Chile)

text: El Juego de la Verdad fue un programa de televisión chileno, emitido por el entonces "Canal 9", actualmente "Chilevisión", desde el 10 de agosto de 1965 hasta el 5 de septiembre de 1973. Era un programa periodístico presentado por Igor Entrala, periodista, dirigido por Sergio Riesenberg y Antonio Freire. Es considerado uno de los programas periodísticos más exitosos en la televisión chilena.


text: Cada emisión de "El juego de la verdad" poseía diversas secciones: "La cámara indiscreta", "El chiste de moda", "El ojo político", y "La foto inolvidable", entre otras. Junto a esto, por lo general se presentaban a 2 personajes que discutían acerca de los temas de actualidad. El primer invitado a "El juego de la verdad" fue el entonces candidato presidencial Eduardo Frei Montalva.


text: Durante 1965, "El juego de la verdad" comenzaba a las 21:30, tenía una duración de 25 minutos y precedía al exitoso programa "Ésta es su vida". Hacia 1970, el programa había aumentado su tiempo de emisión a una hora completa, y comenzaba a las 22:00, después del informativo "Nuevediario".


text: La última edición de "El juego de la verdad" fue emitida el miércoles 5 de septiembre de 1973, seis días antes del Golpe de Estado, en el cual Canal 9 fue cerrado y la mayoría de sus programas fueron cancelados.


title: Teatro Verdi de Trieste

text: El teatro Verdi es el principal teatro de Trieste, construido por iniciativa privada entre 1798 y 1801. El proyecto original de la sala fue de Gian Antonio Selva, arquitecto de La Fenice de Venecia. Le sucedió Matteo Pertsch que se ocupó esencialmente de las fachadas. La influencia de su maestro Giuseppe Piermarini, arquitecto de la Scala de Milán se reconoce sobre toda en la fachada principal.


title: Teatro Verdi de Trieste

text: Fue inaugurado con el nombre de "Teatro Nuovo" pero pronto toma el nombre de "Teatro di Trieste". La primera representación fue de la ópera "Ginevra di Scozia" de Simon Mayr. En 1820 es renombrado "Teatro Grande" y cuando la ciudad es la propietaria, "Teatro Comunale". En 1848 acoge la primera representación de la ópera de Giuseppe Verdi, "El corsario". El 27 de enero 1901, día de la muerte del compositor, se decide llamar Teatro Verdi, en su honor. Tiene una capacidad de 1.300 asientos.


title: Teatro Verdi de Trieste

text: El teatro Verdi de Trieste es conocido en toda Europa por su Festival Internacional de Opereta.


title: Captain Oi! Records

text: Captain Oi! es una discográfica de punk rock y Oi! con base en High Wycombe, Inglaterra. La compañía ha lanzado más de 300 álbumes de banda de punk y Oi! de finales de los años 70 y 80. El sello fue formado por Mark Brennan, exbajista de The Business, quien previamente co-dirigía Link Records y Dojo, la subsidiaria de Castle Records. La inspiración de Brennan fue Ace Records, con la idea de hacer de Captain Oi! el Ace Records del retro punk rock", reeditando material de bandas clásicas de punk. Después expandieron para lanzar álbumes de bandas nuevas que se ajustasen al estilo de la discográfica, como Argy Bargy, y material nuevo de antiguas bandas de punk como Special Duties y Cockney Rejects.


title: Miles Copeland

text: Miles Copeland, es un personaje ficticio de la serie de televisión australiana Home and Away, interpretado por el actor Josh Quong Tart desde el 30 de noviembre del 2007 hasta el 23 de noviembre del 2011.


title: Miles Copeland

text: Miles es hermano gemelo de Sally Fletcher, es muy buen amigo de Alf Stewart y Elijah Johnson.


title: Miles Copeland

text: Miles nació el 9 de febrero de 1979 junto a su hermana gemela Sally Fletcher, ambos pasaron los primeros tres años viviendo juntos y Sally le dio el apodo de Milco ya que se le hacía muy difícil pronunciar Miles, sin embargo la felicidad terminó ya que el matrimonio de sus padres era infeliz, Aaron un borracho violento a menudo golpeaba a Diana durante sus momentos de ebriedad y Diana arta lo amenazó con irse y llevarse a los niños, pero Aaron tomó el asunto en sus propias manos y se llevó a Miles en medio de la noche dejando a Sally.


title: Miles Copeland

text: En los años que siguieron Miles vivió dos vidas, primero como el amigo imaginario de Sally, al inicio Tom y Pippa la dejaron tener a su "amigo imaginario" ya que creían que era una forma de consuelo ya que creían que Sally se sentía sola y triste, pero con el tiempo comenzó a haber problemas cuando Milco le dijo a Sally que no quería que Bobby se fuera a vivir con ellos, sin embargo después de que Pippa "platicara" con él Milco aceptó. Sin embargo sus hermanos siempre trataron de hacerle ver que él no existía por lo que Sally siempre salía en su defensa.


title: Miles Copeland

text: Mientras tanto el Milco real vivía von su padre y constantemente se mudaban para que su padre no fuera encontrado por las autoridades, sin embargo un día Aaron encontró un viejo periódico donde decía que Diana y su nuevo marido Derek Wilson habían muerto en un accidente de bote en el río Barton unos años antes, al darse cuenta de que Sally se convertiría en una huérfana decidió buscarla, Aaron llevó a Miles a visitar a su abuela la Sra. Keating, descubrieron que la casa había sido vendida y que Sally había sido puesta en adopción. Luego de encontrar a la abuela de Miles descubrió que esta había sido diagnosticada con Alzheimer, poco después descubrieron que Sally había sido adoptada por los Fletcher y les dieron una dirección para poder encontrarlos sin embargo al llegar a la ciudad un vecino les dijo que era demasiado tarde ya que la familia se había mudado a un lugar llamado Summer Bay.


title: Miles Copeland

text: Así que Aaron tomó a Miles y decidió ir a Bay deseando reencontrarse con su hija. Sin embargo al llegar Aaron escuchó todos los buenos comentarios que los residentes tenían acerca de los Fletcher y decidió que Sally tendría una mejor vida con ellos y ambos se fueron de Bay sin poder verla. Poco después Aaron comenzó a consumir de nuevo alcohol y finalmente en el 2000 murió cuando Miles apenas tenía 19 años. Miles pensó en ir a buscarla, pero no tenía idea de dónde podría estar, luego recordó que a los 8 años había ido a Bay, pero pensó que solo era otra ciudad.


title: Miles Copeland

text: Miles decidió empezar una nueva vida y se convirtió en maestro de secundaria, se casó con una joven llamada Louise y juntos tuvieron una hija Amber. Desgraciadamente la felicidad no duró y en el 2004 durante una festividad la familia decidió irse de vacaciones en la localidad de Phuket, Tailandia cuando un tsunami golpeó, a pesar de que hicieron todo lo posible por ponerse a salvo Louise y Amber murieron ahogadas, esto lo dejó devastado así que decidió regresar a Australia, sin embargo al llegar perdió su trabajo y comenzó a beber, finalmente se alejó de su vida por completo y se convirtió en un vagabundo.


title: Miles Copeland

text: Un día Miles llegó a Summer Bay y de inmediato recordó la ciudad, así que decidió encontrar a Sally en un intento por recuperar su vida. Miles terminó buscando que comer en los contenedores del Diner Pie donde fue descubierto por Roman Harris quien le dijo que le daría algo de comer poco después Miles le preguntó si sabía dónde vivía Sally y Roman le dijo que vivía en el Caravan Park. Al día siguiente después de 25 años Miles encontró a Sally jungando con su pequeña hija Pippa en la playa y en lugar de acercarse a ella decidió escribir "MILCO" en la arena para ver su reacción, Miles se escondió en unos arbustos y cuando Sally descubrió la palabra esta quedó confundida.


title: Miles Copeland

text: Miles decidió ir al parque de caravanas donde Sally le ofreció comida y ropa, pronto comenzaron a conocerse y con el tiempo vieron que tenían mucho en común, como haber sido maestros y haber perdido a sus esposos y después de contarle la verdad acerca de la muerte de su esposa e hija Miles encontró el coraje para decirle a Sally la verdad, que eran hermanos. Al inicio Sally no le creyó pero después recordó todo, encantada por tener un hermano gemelo Sally lo presentó a su familia y amigos.


title: Miles Copeland

text: Miles es muy buen amigo de Roman Harris, Ruth Stewart, Tony Holden, Rachel Armstrong y Leah Patterson - Baker.


title: Miles Copeland

text: Cuando Johnny Cooper escapó de prisión Miles insistío en acompañarla en todo momento y se culpó por haber abierto la puerta la noche en que Johnny apuñaló a Sally, sin embargo todo mejoró cuando Sally se recuperó y se hizo amigo de la madre adoptiva de Sally, Pippa, poco después decidió poner su vida de nuevo en el camino correcto y en el día del funeral de Dan Baker, se acercó a Martin Bartlett por el trabajo de maestro. Sin embargo las cosas no fueron fáciles para Miles en su primer día gracias a Aden Jefferies, sin embargo se ganó al resto de los alumnos cuando decidió organizar un concierto de despedida para Sally quien había decidido irse de Bay con sus hijas Pippa Saunder y Cassie Turner, después del concierto Sally y Miles se despidieron y Miles se emocionó cuando Sally le dejó la mitad del Caravan Park para que viviera.


title: Miles Copeland

text: Poco después comenzó a sentirse atraído por Leah Patterson - Baker, pero a pesar de que Leah admitiera que sentía algo por él, decidió que era mejor que solo fueran amigos ya que sentía que era demasiado pornto después de la muerte de su esposo Dan. Después de contarle acerca de su pasado a Morag Bellingham, Miles le pidió ayuda para encontrar a un niño llamado Jai Fernández a quien había prometido ayudar y no hizo luego de que este quedara huérfano a causa del tsunami en Perth, Tailandia. Luego de encontrarlo Jai las cosas no fueron fáciles sin embargo accedió irse a vivir con él. Al inicio la relación no era muy buena pero luego de la muerte de Axel Hay, Jai comenzó a acercarse más a Miles y la relación se hizo fuerte. Sin embargo las cosas comenzaron a ponerse feas cuando Miles casi pierde su carrera luego de que decidiera introducir un nuevo libro para el plan de estudios el cual causó la indignación de algunos padres quienes eran dirigidos por Christine Jones, quien quemó públicamente el libro, sin embargo todo mejoró cuando Morag salió en su defensa y salvó su carrera.


title: Miles Copeland

text: Después de ofrecerle a Kirsty Sutherland un lugar en donde vivir, ambos comenzaron a acercarse y con el tiempo compartieron un beso, sin embargo se vieron forzados a hacer pública su relación, cuando equivocadamente Annie Campbell pensó que Miles estaba besando a Ruby Buckton. Poco después y con su relación creciendo Miles finalmente le dijo a Kristy que la amaba, sin embargo cuando se enteró de que Kirsty estaba secretamente en contacto con su exesposo Kane y que lo ayudaba a recaudar dinero para su defensa, decidió sacarla de la casa.


title: Miles Copeland

text: Poco después tomó a Melody Jones bajo su cuidado después de ver que esta necesitaba un ligar para vivir, pero las cosas fueron de mal en peor ya que Melody solo le causaba problemas era rebelde y se involucró con drogas. Las cosas no mejoraron luego de que perdonara a Kirsty solo para descubrir que Kane estaba de regreso en Bay. Molesto por la incapacidad de Kirsty para tomar una decisión y con Kane pidiéndole que haga lo correcto, Miles le dijo que era mejor que se fuera con Kane y cuando Kisrty se fue, quedó devastado. Sin embargo Miles tenía las manos llenas con Melody, sin embargo después de platicar con ella y pensar que había hecho algún progreso, al siguiente día Meldoy escapó y Miles con la ayuda de Charlie Buckton la siguieron hasta Melbourne. En Melbourne Miles y Charlie se besaron después de que este le contara historias acerca de su vida en las calles, finalmente encontraron a Melody y regresaron a Bay. Poco después Miles la apoyó cuando Melody decidió mudarse a Nueva Zelanda para vivir con su madre biológica, antes de irse le dijo que la amaba.


title: Miles Copeland

text: Cuando Kirsty regresó a la bahía, Miles estaba molesto y le hizo saber que no la quería cerca de él. Sin embargo cuando se quedaron encerrados en un armario ambos comenzaron a acercarse pero la animosidad pronto regresó cuando Barlett arruinó el momento. Sin embargo cuando Miles notó que Trey Palmer empezó a acercarse a Kirsty decidió advertirla, pero ella no lo escuchó y le dijo que la dejara en paz. Sin embargo poco después Kirsty, Olly y Miles se reunieron y se mudaron con Miles y la apoyó cuando Trey comenzó a amenazarla.


title: Miles Copeland

text: Luego del accidente en donde Roman quedó ciego durante un tiempo trató de ayudarlo, pero Roman comenzó a excluirse de todos. Poco después le ofreció a Aden un lugar donde vivir luego de que Roman lo echara. Poco después Kisrty se enteró que estaba embarazada, lo cual los dejó encantados, pero la felicidad terminó cuando Kirsty perdió a la bebé y llena de dolor decidió dejar Bay junto con Ollie sin decir adiós, lo cual dejó a Miles devastado.


title: Miles Copeland

text: Cuando se entera que V.J. Patterson está siendo agredido por Riley Radcliffe va a ver a su padre, Ian para intentar que este hable con su hijo, sin embargo las cosas no salen bien. Poco después Miles es atacado y más tarde se entera que el responsable de la agresión fue Riley y sus amigos, molesto por lo sucedido Miles intenta llevar a la fuerza a Riley con la policía pero accidentalmente le rompe la muñeca y es arrestado por asalto. Cuando un periódico publica lo sucedido Miles comienza a comportarse erráticamente y Gina Austin le dice que se tome un tiempo y deje de dar clases, sin embargo en vez de ayudar esto solo ocasiona que Miles comience a beber.


title: Miles Copeland

text: Poco después aparece una pequeña niña llamada "Rabbit", quien ayuda a Miles a recuperarse, incluso lo previene diciéndole que si se duerme puede morir, lo que ocasiona que Miles se desvele, sin embargo después de terminar de dar su clase se queda dormido, cuando se despierta y se dirige a la puerta el ventilador cae encima del escritorio en donde Miles dormía.


title: Miles Copeland

text: Poco después Marilyn Fisher y Alf Stewart descubren a Miles hablando con nadie y cuando le preguntan con quien está hablando Miles les dice que con él mismo y que es completamente normal, cuando Rabbit bloquea las escaleras y le dice que no puede seguir cubriendo lo que está pasando Miles intenta trepar por ella pero cae y se rompe el tobillo, después de regresar del hospital con el pie enyesado Miles decide contarle la verdad a Marylin y a Alf y con la ayuda de Rabbit les dice que en realidad si está hablando con alguien: el fantasma de su hija Amber Copeland, también conocida como "Rabbit" de cinco años, quien murió años atrás. A pesar de que no entiende lo que está pasando para él Amber es real.


title: Miles Copeland

text: Más tarde Miles se hace muy buen amigo de Elijah Johnson y lo acompaña África, a su regreso en el 2011 es agredido por Heath Braxton, a causa de esto comienza a beber de nuevo, besa a Roo Stewart y despierta a su lado la mañana siguiente. Más tarde le confiesa a Leah Patterson que la ama y comienzan a salir, al inicio Elijah se siente traicionado, sin embargo logran reparar su amistad. Poco después la pareja se entera que están esperando un hijo, al inicio Leah duda de continuar con el embarazo pero después de hablar con Miles deciden tenerlo, Miles le propone matrimonio a Leah pero esta lo rechaza diciéndole que no está lista todavía, más tarde lo invita a mudarse con ella y VJ.


title: Miles Copeland

text: Sin embargo la felicidad dura poco y Leah sufre un aborto, lo cual deja devastado a Miles, la pareja no resiste el dolor y Leah comienza a alejar a Miles lo cual ocasiona que la relación se termine, poco después se entera que Elijah todavía está enamorado de Leah y al mismo tiempo recibe un mensaje de su hermana, Sally Fletcher diciéndole que le consiguió un trabajo como maestro en Tailandia, Miles decide aceptarlo y en noviembre decide irse de Summer Bay para mudarse a Tailandia Sally.


El Bicentenario de la Independencia de México fue un grupo de festividades que se realizaron en México en el año 2010, para celebrar los 200 años del inicio de la lucha armada por la Independencia de México en 1810.


title: Bicentenario de la Independencia de México

text: El 15 y 16 de septiembre de 2010, fueron los días oficiales de los festejos, aunque se llevaron a cabo distintos eventos previos y después a estas fechas. Los festejos se realizaron de forma paralela con los festejos del Centenario de la Revolución Mexicana, que se llevaron a cabo el 20 de noviembre de 2010.


text: La Independencia de México fue la consecuencia de un proceso político y social resuelto por la vía de las armas, que puso fin al dominio español en los territorios de Nueva España. La guerra por la independencia mexicana se extendió desde el Grito de Dolores, el 16 de septiembre de 1810, hasta la entrada del Ejército Trigarante a la Ciudad de México, el 27 de septiembre de 1821.


text: El movimiento independentista mexicano tiene como marco la Ilustración y las revoluciones liberales de la última parte del siglo XVIII. Por esa época la élite ilustrada comenzaba a reflexionar acerca de las relaciones de España con sus colonias. Los cambios en la estructura social y política derivados de las reformas borbónicas, a los que se sumó una profunda crisis económica en Nueva España, también generaron un malestar entre algunos segmentos de la población.


text: La ocupación francesa de la metrópoli en 1808 desencadenó en Nueva España una crisis política que desembocó en el movimiento armado. En ese año, el rey Carlos IV y Fernando VII abdicaron sucesivamente en favor de Napoleón Bonaparte, que dejó la corona de España a su hermano José Bonaparte. Como respuesta, el ayuntamiento de México —con apoyo del virrey José de Iturrigaray— reclamó la soberanía en ausencia del rey legítimo; la reacción condujo a un golpe de Estado contra el virrey y llevó a la cárcel a los cabecillas del movimiento.


text: A pesar de la derrota de los criollos en la Ciudad de México en 1808, en otras ciudades de Nueva España se reunieron pequeños grupos de conjurados que pretendieron seguir los pasos del ayuntamiento de México. Tal fue el caso de la conjura de Valladolid, descubierta en 1809 y cuyos participantes fueron puestos en prisión. En 1810, los conspiradores de Querétaro estuvieron a punto de correr la misma suerte pero, al verse descubiertos, optaron por tomar las armas el 16 de septiembre en compañía de los habitantes indígenas y campesinos del pueblo de Dolores (Guanajuato), convocados por el cura Miguel Hidalgo y Costilla.


text: A partir de 1810, el movimiento independentista pasó por varias etapas, pues los sucesivos líderes fueron puestos en prisión o ejecutados por las fuerzas leales a España. Al principio se reivindicaba la soberanía de Fernando VII sobre España y sus colonias, pero los líderes asumieron después posturas más radicales, incluyendo cuestiones de orden social como la abolición de la esclavitud. José María Morelos y Pavón convocó a las provincias independentistas a conformar el Congreso de Anáhuac, que dotó al movimiento insurgente de un marco legal propio. Tras la derrota de Morelos, el movimiento se redujo a una guerra de guerrillas. Hacia 1820, sólo quedaban algunos núcleos rebeldes, sobre todo en la sierra Madre del Sur y en Veracruz.


text: La rehabilitación de la Constitución de Cádiz en 1820 alentó el cambio de postura de las élites novohispanas, que hasta ahí habían respaldado el dominio español. Al ver afectados sus intereses, los criollos monarquistas decidieron apoyar la independencia de Nueva España, para lo cual buscaron aliarse con la resistencia insurgente. Agustín de Iturbide dirigió el brazo militar de los conspiradores, y a principios de 1821 pudo encontrarse con Vicente Guerrero. Ambos proclamaron el Plan de Iguala, que convocó a la unión de todas las facciones insurgentes y contó con el apoyo de la aristocracia y el clero de Nueva España. Finalmente, la independencia de México se consumó el 27 de septiembre de 1821.


text: Tras esto, Nueva España se convirtió en el Imperio Mexicano, una efímera monarquía católica que dio paso a una república federal en 1823, entre conflictos internos y la separación de América Central.


text: Después de algunos intentos de reconquista, incluyendo la expedición de Isidro Barradas en 1829, España reconoció la independencia de México en 1836, tras el fallecimiento del monarca Fernando VII.


text: Desde 1903 se empezaron los preparativos y en 1907 fue conformada la "Comisión Nacional del Centenario". La Ciudad de México fue el corazón de la fiesta. Por decreto presidencial, cada estado, municipio y localidad debían participar de este gran concierto con la conclusión y entrega de una extensa red de obra pública. Porfirio Díaz ajustó la fecha para que el núcleo de la fiesta fuera el 15 de septiembre de 1910, que coincidía con su cumpleaños 80.


text: El 15 de septiembre de 1910 a las 9 de la mañana empezó el "Gran desfile histórico" que representaba las tres épocas de la historia de México: la conquista, la dominación española y la guerra y consumación de la Independencia; por la tarde, espectáculos de juegos pirotécnicos iluminaron las principales plazas del país; a las 23:00 horas se inició la ceremonia oficial en la Plaza de la Constitución, se entonó el Himno Nacional, el presidente dio el Grito e hizo repicar la campana de Dolores.


text: El 16 de septiembre de 1910, se dio la inauguración de su monumento oficial, el Ángel de la Independencia, obra del arquitecto mexicano Antonio Rivas. A las fiestas a la mayor cantidad posible de representantes "especiales" extranjeros, además del cuerpo diplomático (de 51 países que entonces se contaban vinieron 32). Asistieron representantes de: España, Francia, Alemania, Estados Unidos, entre otros (Inglaterra no acudió, aunque aceptó la invitación, por el luto de la muerte de Eduardo VII).


text: El Himno Nacional es uno de los tres de México y se hizo oficial en 1943 por decreto del presidente Manuel Ávila Camacho. La composición original del himno consta de diez estrofas y un coro; en su letra se hace referencia a las victorias mexicanas en el calor de la batalla y los llantos derramados por la defensa del territorio nacional, fue escrito en 1853 por el poeta potosino Francisco González Bocanegra y musicalizado por el compositor español Jaime Nunó Roca en 1854. Su estreno fue el 15 de septiembre de 1854.


text: En el año 2004, el himno celebró 150 años de su estreno, y se celebró cuando todo el país canto el himno a las 12:00 del 15 de septiembre. Para continuar con la celebración del 150 aniversario del Himno Nacional Mexicano, se presentó el disco conmemorativo, con diversas versiones remasterizadas de este tema oficial, en el Museo Nacional de Historia.


text: Benito Pablo Juárez García (San Pablo Guelatao, Oaxaca, 21 de marzo de 1806 – Ciudad de México, 18 de julio de 1872) fue un abogado y político mexicano, de origen indígena zapoteca, Presidente de México en varias ocasiones (1858-1872). Se le conoce como el ""Benemérito de las Américas"". Benito Juárez es célebre por su frase "«Entre los individuos, como entre las naciones, el respeto al derecho ajeno es la paz.»"


text: El 21 de marzo de 2006, se conmemoró el Bicentenario del natalicio de Juárez. Por lo que a partir del 1 de enero de 2006 toda la correspondencia oficial del Estado tenía el rubro o al calce la leyenda: «2006, Año del Bicentenario del natalicio del Benemérito de las Américas, Don Benito Juárez García». Y distintas actividades artísticas y culturales que se realizaron.


text: El 7 de julio de 1859, en el puerto de Veracruz, el presidente Benito Juárez expidió el paquete legislativo que conocemos como las "Leyes de Reforma". En 2009 se cumplió siglo y medio del histórico acontecimiento, mediante el cual se establecieron y fijaron los términos políticos y jurídicos de la relación entre la iglesia y el estado, aniquilando para siempre el orden de cosas que México heredó de su pasado colonial, para dar paso a un nuevo modelo de organización social en la que la libertad sería el principal valor garantizado a todos por el Estado.


text: La comisión es un órgano creado por Vicente Fox para conmemorar el bicentenario y el centenario. Esta comenzó a funcionar el 16 de junio de 2006 y dejó de funcionar él 31 de enero de 2010. Tenía como objetivo coordinar los festejos de ambas conmemoraciones.


text: El 21 de julio de 2010 la Secretaría de Educación Pública asumió la coordinación para los festejos del bicentenario, también se asumió la vocería de todo lo relacionado con las fiestas y José Manuel Villalpando quedó al frente de la coordinación de la Comisión Organizadora bajo el mandato de la SEP. El Senado de México y la Cámara de Diputados de México contaron con sus propias comisiones especiales para los festejos y en todos los estados se formaron comisiones para festejar ambas conmemoraciones. El 10 de febrero de 2010, se presentó la agenda de oficial para los festejos.


text: El 16 de septiembre de 2008, en el zócalo de la Ciudad de México, el presidente Felipe Calderón Hinojosa inauguró el reloj con cuenta regresiva para los festejos del "Bicentenario de la Independencia" y "Centenario de la Revolución Mexicana" en 2010. Relojes de cuenta regresiva similares se colocaron en cada capital de los 31 estados. El 16 de septiembre de 2010 se término la cuenta del reloj del bicentenario y el 20 de noviembre de 2010 el del centenario.


text: El logo utilizado para este motivo es: el del nombre del país (México); en letras blancas, sobre el año del festejo (2010); los números "20" en letras doradas y los números "10" en letras plateadas. Sobre un fondo rojo o verde. El eslogan utilizado es: " 200 años orgullosamente mexicanos"


text: El 16 de junio del año 2006, mediante decreto del Congreso de la Unión, el año 2010 fue declarado como el "«Año del Bicentenario del inicio del movimiento de Independencia Nacional y del Centenario del inicio de la Revolución Mexicana»", además fue denominado el "Año de la Patria" por el presidente de México, Felipe Calderón Hinojosa:


text: En 2010 a través del servicio postal mexicano, el gobierno federal impulso este programa, para entregar las cientos de miles de banderas y libros. La bandera es 80 centímetros de largo por cuarenta de ancho, misma que es estampada, tiene dobladillo alrededor y cuenta con tiras en la zona verde para amarrarse a un asta. El libro enviado es "«Viaje por la historia de México»" del autor Luis González y González de los que se repartieron cerca de 27 millones, 1 por cada casa.


text: El 13 de septiembre se recordaron a los denominados Niños Héroes que resultaron muertos en la Batalla de Chapultepec los días 12 y 13 de septiembre de 1847 durante la Guerra México-Estados Unidos; en las ceremonia la banda de Guerra del XV Batallón de Infantería realizó el toque militar silencio y se realizó un espectáculo sobre la historia del Ejército Mexicano.


text: Iniciado el festejo oficial cerca de las 16:30 h, se realizó la ceremonia del Fuego Nuevo donde participó un grupo de 26 chamanes procedentes de todo el país, acompañados por un grupo de siete sahumadores, seis músicos y dos adolescentes.


text: Este es un ritual que fue practicado por todos los pueblos de Mesoamérica y que básicamente celebra el cambio, la renovación, un nuevo principio. Algunos códices vinculan este acto, a los festejos del año nuevo, el momento en que las pléyades alcanzaban el centro del cielo nocturno en la noche que va del 19 al 20 de noviembre.


text: A las 17:30 h comenzaron las transmisiones de televisión a nivel nacional. Cerca de las 17:45 h, inicio el Desfile del Bicentenario que se realizó con cerca de 27 carros alegóricos divididos en 9 segmentos:Los espectáculos en el Zócalo iniciaron con la ceremonia del Fuego Nuevo, mientras se desarrollaban el "Desfile Bicentenario" y los conciertos en Paseo de la Reforma se realizaron unos pequeños espectáculos.


text: Terminando el Desfile iniciaron los conciertos en los escenarios instalados en Paseo de la Reforma, en los conciertos participaron:


text: Cerca de las 22:00 h arribo el "Desfile del Bicentenario" al Zócalo, y cerca de las 22:30 h se realizó la presentación de la coreografía masiva “México Unido”, El Árbol de la Vida, El Coloso, Vuela México y el Concierto de Flamas en el Zócalo.Alrededor de las 23:00 se llevó a cabo el tradicional Grito de Independencia, por parte del presidente Felipe Calderón Hinojosa:


text: Acto seguido de fuegos pirotécnicos en el Zócalo y Paseo de la Reforma y un juego de luces en la Catedral Metropolitana de la Ciudad de México.


text: El 16 de septiembre Felipe Calderón Hinojosa encabezó el grito, tal y como lo hiciera en 1810 Miguel Hidalgo en el Pueblo de Dolores Hidalgo y visitó el Museo Casa de Miguel Hidalgo. En el acto primero leyó las palabras que pronunció el Hidalgo la mañana del 16 de septiembre de 1810:


text: Luego de encabezar el Grito de Independencia en Dolores Hidalgo, Felipe Calderón Hinojosa se trasladó a la Ciudad de México, donde en el Ángel de la Independencia, se realizó un discurso conmemorativo. El presidente fue precedido por los discursos del senador Manlio Fabio Beltrones, del diputado Jorge Carlos Ramírez Marín, y del ministro Guillermo Ortiz Mayagoitia, presidente de la Suprema Corte de Justicia de la Nación. Cabe señalar que este monumento cumplió 100 años.


text: En el inicio del desfile se rindieron los honores a la bandera y llegaron 27 los paracaidistas, 12 de la Armada y 15 del Ejército, e inmediatamente después, los contingentes conformaron la columna del desfile.


text: En el desfile participaron 20 294 elementos, entre integrantes del Ejército Mexicano (12 970), de la Marina de México (4894), de la Policía Federal (1125), de 17 ejércitos extranjeros (784) y de las asociaciones charras (521), duró por espacio de dos horas y cuarenta minutos. Dentro del espectáculo también habían 47 agrupaciones vestidas con ropajes y armas antiguas representando diferentes etapas de la historia de México.


text: Desfilaron un total de 176 banderas y estandartes; 242 vehículos y 326 caballos; así como sobrevuelos de 121 aeronaves de la Fuerza Aérea Mexicana. El agrupamiento motorizado hizo su aparición con 680 elementos y 92 de caballería, 207 efectivos y 59 vehículos del agrupamiento blindado, así como 499 elementos y 63 vehículos de artillería. Junto a militares mexicano desfilaron delegaciones de los ejércitos, de:


text: Los Festejos Principales se realizaron en México, D. F. por ser la capital del país, los 31 estados de la República Mexicana también realizaron distintos festejos, algunos en conjunto con el gobierno federal como la "Ruta 2010", los espectáculos "Orgullosamente Mexicanos" y el "Fuego del Bicentenario" que incluyen a varios estados en sus giras y recorridos, o la Expo Bicentenario México 2010 que se realizó en el estado de Guanajuato.


text: En la Ciudad de México se edificó el Parque Bicentenario inaugurado en noviembre de 2010 , el cual cuenta con 55 hectáreas, donde antes se encontraba la Refinería 18 de Marzo en Azcapotzalco. Y la Estela de luz proyecto, emblemático de conmemoración en el Paseo de la Reforma.


text: El 15 de septiembre se realizó la ceremonia del Grito de Independencia en las distintas ciudades. En México, D. F. las Delegaciones Benito Juárez, Miguel Hidalgo, Gustavo A. Madero y la Venustiano Carranza organizaron verbenas populares así como el grito de independencia.


text: En la ciudad de Santiago de Querétaro los festejos del se llevaron a cabo en la Plaza de Armas, donde el Gobernador del Estado encabezo el Grito de Independencia, y hubo verbena popular con fuegos artificiales.


text: En Mexicali se realizó una verbena popular y una muestra gastronómica "CANIRAC 2010", y se contó con la presentación de Yuridia; en San Francisco de Campeche se realizó una ofrenda floral y Guardia de Honor para conmemorar el XCVIII Aniversario Luctuoso de Justo Sierra Méndez, se realizó un homenaje a la memoria de Francisco González Bocanegra, Jaime Nunó, y la Anexión de Chiapas a la República y distintos espectáculos y ceremonias; En Pachuca de Soto se realizó una ceremonia por el centenario del Reloj Monumental, así como de distintos espectáculos y la ceremonia del grito.


text: En Tijuana las tradicionales Fiestas Patrias tuvieron lugar en el parque Teniente Guerrero, el presidente municipal Jorge Ramos inició en comunión con los demás estados de la República con el tradicional Grito de la Independencia, en el antiguo Palacio Municipal, para trasladarse posteriormente con la misma intención a las canchas deportivas de la subdelegación Mariano Matamoros; en Saltillo el gobernador de Coahuila, Humberto Moreira, encabezó la ceremonia del grito donde después se presentó Joan Sebastián.


text: Otras ciudades que organizaron ceremonias fueron, Monterrey, Guadalajara, Chilpancingo, Guanajuato, Victoria de Durango, Gómez Palacio, Colima, Ixtlahuacán, Manzanillo, Tuxtla Gutiérrez, Chihuahua, Ensenada, Mexicali, La Paz, etc.