title: Burlesque (banda sonora)

text: Después del éxito en taquilla de la película, se lanzó la banda sonora el 22 de noviembre de 2010 por RCA Records. Cuenta con un total de diez temas, ocho interpretados por Christina Aguilera y dos por Cher. Además, Christina Aguilera versionó una canción de la cantante Etta James y de Marilyn Manson incluidas dentro de los ocho temas interpretados por la cantante. Por otro lado, el álbum fue recibido con opiniones mixtas por parte de los críticos, destacando principalmente la habilidad vocal de Aguilera y el regreso de Cher a la música después de siete años de ausencia. Christina recibió una candidatura a los en la categoría de "Best Compilation Soundtrack for Visual Media" y Diane Warren recibió otra por la composición del tema "You Haven't Seen the Last of Me" nominado en la categoría "Best Song Written For Visual Media".


title: Burlesque (banda sonora)

text: Esta banda sonora llegó al número uno de la lista "Billboard Soundtracks" y número dieciocho en la lista "Billboard 200", permaneciendo en dicha listas por 112 y 63 semanas respectivamente. Logró estar dentro del "Top 10" en países como Austria, Japón, Australia, Taiwán, entre otros mercados importantes alrededor del mundo. Además logró tener dos veces certificado de platino en Taiwán por sus altas ventas, y oro en países como Australia, Japón, Canadá y en Estados Unidos, este último fue certificado por la organización "Recording Industry Association of America" por vender más de 500 000 copias, donde actualmente lleva más de 643 000 copias en dicho país. Se convirtió en unas de las bandas sonoras con más ventas durante el 2010 y con más ventas durante el 2011. Además la banda sonora de "Burlesque" se convirtió en el "Soundtrack del Año" en Japón por sus altas ventas.


title: Burlesque (banda sonora)

text: En cuanto a las canciones de la banda sonora, no contó con sencillo oficiales ni radiales pero fueron promocionados por la misma Aguilera presentándose en programas de televisión. La canción «Express», la cual fue estrenada el 3 de noviembre de 2010 en "On Air with Ryan Seacrest", y se presentó en los American Music Awards 2010. Otra canción «Show Me How You Burlesque», si bien tampoco tuvo lanzamiento radial y se convirtió en la canción más exitosa comercialmente del álbum gracias a sus fuertes ventas digitales ubicándose en las listas de popularidad como la de los Estados Unidos en la tabla "Billboard Hot 100", en Canadá, Suiza, Australia y Nueva Zelanda. Con esta misma canción se presentó en "Dancing with the Stars".


title: Burlesque (banda sonora)

text: Se confirmó después de que Christina Aguilera terminase su cuarto disco de estudio "Bionic" (2010), que ella había invitado a Tricky Stewart para empezar a trabajar en la banda sonora de "Burlesque" de la película. Aguilera y Stewart co-escribieron dos canciones para la banda sonora: «Show Me How You Burlesque» y «Express». Además de esto, también trabajó en varias otras pistas para el álbum.


title: Burlesque (banda sonora)

text: La banda sonora fue confirmada por "USA Today", que constaría de 10 canciones. La cantante y compositora Sia trabajó con Christina Aguilera en una canción para la película. Cher grabó dos temas para el álbum; la primera canción «Welcome to Burlesque» y la balada «You Haven't Seen the Last of Me», que fue escrita por Diane Warren y producida por Matt Serletic. Tricky Stewart anunció que trabajó en la producción de varias canciones. El compositor Claude Kelly confirmó que él co-escribió tres canciones para la película. El 11 de agosto de 2010 se estrenó un videoclip de Aguilera donde interpreta «Something's Got A Hold On Me» un clásico de Etta James.Se confirmó posteriormente que el álbum contaría con las contribuciones de Linda Perry, Ron Fair y Matt Serletic. Aguilera describió el sonido del álbum como similar al mostrado en su otro álbum de 2006 "Back to Basics", pero con una mezcla de sonidos más modernos, señalando además que «Bound to You» era su canción favorita del álbum, la cual co-escribió con la cantante Sia.


title: Burlesque (banda sonora)

text: Además la banda sonora contiene dos canciones originales de otros cantantes que versionó Christina Aguilera tales como «Something's Got A Hold On Me» de la cantante de soul Etta James extraída del álbum homónimo "Etta James" de 1962 y «The Beautiful People» —conocida en este álbum como «The Beautiful People (From Burlesque)»— del cantante de heavy metal Marilyn Manson extraída del álbum "Antichrist Superstar" de 1996.


title: Burlesque (banda sonora)

text: Algunos vídeos provenientes de secciones de la película homónima fueron puestos en libertad con fines de promoción, como «Something's Got A Hold On Me», seguido por la canción «I Am a Good Girl» que fue lanzada en noviembre de 2010. El tema «You Haven't Seen the Last of Me» interpretada por Cher, también fue lanzado como un teaser de promoción, el cual tuvo una buena recepción por parte de About.com. El álbum fue lanzado en su totalidad el 15 de noviembre de 2010 en "music.aol.com" como una herramienta de promoción. El 18 de noviembre 2010, Aguilera estuvo en el programa de Jay Leno donde interpretó la canción «Bound to You». El 19 de noviembre de 2010, Aguilera dio otra entrevista a la televisión en el programa de Ellen DeGeneres donde cantó por primera vez en vivo «Somethings Got a Hold On Me». Posteriormente Christina Aguilera interpretó el tema «Express» en los "American Music Awards 2010", finalizando su promoción en los Estados Unidos con la presentación en el final de temporada de "Dancing with the Stars" donde cantó por primera vez «Show Me How You Burlesque».


title: Burlesque (banda sonora)

text: «Express» es una canción grabada por Christina Aguilera. La canción fue escrita por Aguilera, Christopher "Tricky" Stewart y Claude Kelly, y producida por Stewart. La canción se estrenó 3 de noviembre 2010, en el aire en el programa de radio con Ryan Seacrest. Obtuvo críticas positivas por los críticos de música, que elogiaron su sonido moderno. Algunos críticos resaltaron que Christina Aguilera sigue siendo una de las mejores cantantes de la historia y la mejor en nuestros tiempos. La canción logró ubicarse en listas de polaridad del Reino Unido, Suiza, Japón, Australia y Estados Unidos.


title: Burlesque (banda sonora)

text: Aguilera interpretó la canción en 2010 en el programa de televisión británico The X Factor, donde el contenido "sexual" de la presentación cosechó críticas por parte del público británico y dio lugar a una investigación realizada por Ofcom. Aguilera se presentó en la entrega 38ª de los "American Music Awards" y fue uno de los aspectos más destacados de la noche, los comentaristas que recibieron Christina esa noche lo compararon con el resultado con la canción «Dirrty» durante la promoción del álbum "Stripped" de 2002.


title: Burlesque (banda sonora)

text: «You Haven't Seen the Last of Me», el tema interpretada por Cher, el sencillo fue lanzado en la estación de radio en los Estados Unidos el 15 de enero de 2011, como el primer sencillo para los Estados Unidos de la banda sonora por RCA Records. Antes del lanzamiento, un EP remezcla que incluye versiones de la canción se puso a disposición para comprar las tiendas iTunes el 24 de noviembre de 2010. La canción fue escrito por Diane Warren y producida por Matt Serletic y Mark Taylor, con el producto final de "You Haven't Seen the Last of Me" en una balada.


title: Burlesque (banda sonora)

text: Tras su lanzamiento, el sencillo fue bien recibido en la mayoría contemporáneos críticos de música, que elogiaron el regreso de Cher, así como la composición de la pista. Por otro lado, la escritora Diane Warren ganó por la canción un Globo de Oro a «la mejor canción original» en los 68ª edición de los Globos de Oro 2011, y fue nominada a mejor canción escrita para medios visuales a las 54ª edición anual de los Grammys. El 20 de enero de 2011, el seguimiento alcanzó el puesto número uno en el "Billboard Hot Dance Club Play", haciendo a Cher la única cantante en tener un número uno solo en este chart en cada una de las últimas seis décadas. Desde su lanzamiento, "You Haven't Seen the Last of Me" ha sido cubierto por James Franco y CeCe Frey en The X Factor.


title: Burlesque (banda sonora)

text: «Bound to You» es una canción balada interpretada por Christina Aguilera. Fue coescrita por Sia, que ya había trabajado con Aguilera anteriormente en baladas como «You Lost Me», «All I Need», entre otras, para su álbum "Bionic". Líricamente la canción habla que ella ha encontrado el amor verdadero y tenía miedo de confiar en él y caer en sus brazos. La revista "Billboard" la catalogó como la mejor canción de la banda sonora. Por otra parte la canción fue nominada a los "Golden Globes" en la categoría Best Original Song. El videoclip de la canción aparece Aguilera arriba de un escenario con un vestido verde elegante ajustado interpretando mientras el público la observa y ella recuerda aventuras con su pareja en la película. Fue interpretada por la misma Aguilera en "The Tonight Show with Jay Leno".


title: Burlesque (banda sonora)

text: «Show Me How You Burlesque» es una canción de la cantante Christina Aguilera. la cual sirve como sencillo promocional de la banda Sonora de Burlesque. Fue escrito por Aguilera, C. "Tricky" Stewart y Claude Kelly y fue producido por Stewart. La canción fue lanzada a la venta en línea en las tiendas iTunes en todo el mundo el 4 de febrero de 2011. Antes de ser puesto en libertad, una versión demo de la canción, titulada "Spotlight" se filtró en Internet.


title: Burlesque (banda sonora)

text: Tras su lanzamiento, "Show Me How You Burlesque", recibió críticas positivas, principalmente de los críticos de música, que elogiaron como uno de los mejores temas de la banda sonora de "Burlesque". En los Estados Unidos, la canción alcanzó el puesto número setenta en el "Billboard Hot 100", donde se convirtió la canción más exitosa en este país perteneciente de la banda sonora de la misma. En Canadá la canción alcanzó el número noventa y dos. En Nueva Zelanda debutó en la posición treinta y tres a lo que luego alcanzó el puesto número 8 de dicha lista. En el mismo continente, Oceanía, "Show Me How You Burlesque" debutó en el número 29 en la lista de popularidad de Australia.


title: Burlesque (banda sonora)

text: Aguilera se presentó en el final de temporada de Dancing with the Stars para interpretar dicha canción con buenas críticas como "la estrella llevó el espectáculo de Burlesque a la vida en una interpretación picante".


title: Burlesque (banda sonora)

text: La banda sonora recibió críticas generalmente mixtas, "Stephen Thomas Erlewine" de allmusic señaló que Christina Aguilera regresa a su era "Back to Basics" después de haber sido una mujer Biónica y que lo hace majestuosamente al lado de la "diva de divas" Cher. Muchos de los colaboradores de Bionic, también participan de este álbum: Tricky Stewart fue responsable de las canciones más bailables y electrónicas, mientras que Sia Furler co-escribió la balada más importante "Bound To You". "Allmusic" le dio a "Burlesque (banda sonora)" tres estrellas de cinco. Mientras que "Slant magazine" le dio críticas positivas al soundtrack, con igualmente tres estrellas de cinco. y argumentó que una colección de Eric Henderson llamó el álbum "post-discoteca remakes de boogie y recreaciones", al comentar sobre Aguilera,". El New York Daily News dio la álbum una crítica agridulce diciendo "Cher pone a cada uno de los sesenta y tras cuatro años de este número, que sale con una canción de la firma que está en ningún campo de forma y de todas las maneras emocionantes", sin embargo, también dijo: "Independientemente de la materia que nos ocupa, sin embargo, Christina lanza constantemente su voz un poco con tal abandono genérico, que no habla de la emoción, sino de atletismo". Billboard con Kerri Mason le dio al álbum una revisión positiva, diciendo que mostró de Aguilera "toque distintivo para el estilo big band", y agregó que su segunda colaboración con Sia Furler, en la canción «Bound to You», "anillos tan verdaderos como el primero, en "Bionic"".


title: Burlesque (banda sonora)

text: En los Estados Unidos, el álbum ha sido certificado disco de oro por la organización RIAA —quien contabiliza las ventas del país— por vender más de medio millón de copias. Ingresó en su primera semana en la posición número 18 de las lista "Billboard 200" con 63 mil copias vendidas. Paralelamente debutó en la posición 2 en el listado de "Soundtrack Albums Chart" y alcanzó posteriormente la posición número 1 de dicha lista, además de durar 112 semanas en el conteo. Por otra parte alcanzó de igual forma la posición número 4 del "Digital Albums Chart" de la revista "Billboard". En el 2013 volvió a entrar a la lista "Soundtrack Albums" alcanzando la posición número 15, siendo un gran logro tomando en cuenta que la banda sonora salió en el 2010.


title: Burlesque (banda sonora)

text: El álbum permaneció 64 semanas (no consecutivas) en la lista "Billboard 200", siendo unos de los álbumes de Aguilera de mayor permanencia en lista. Según Nielsen SoundScan, hasta septiembre de 2012, "Burlesque" vendió 727 000 copias en Estados Unidos.


title: Burlesque (banda sonora)

text: En Canadá la banda sonora debutó en la posición 16 de la lista general de álbumes, cayendo luego a la posición 25 en su segunda semana y manteniéndose en el "top 50" hasta su novena semana. También debutó en el conteo canadiense de "Top Current Albums" en la posición 16, cayendo luego a la posición 22 en su segunda semana. El álbum ha sido certificado oro en ese país tras alcanzar las 40 000 copias vendidas. En las listas de iTunes el álbum logró el alcanzar la posición número uno de los Estados Unidos por varios días al igual que México, y en la posición número tres de Canadá. En Europa en álbum alcanzó posiciones importantes a medida que se estrenaba la película en los distintos países del continente. En Inglaterra el álbum llegó al número 27 en el listado de compilaciones. En los listados generales de álbumes, llega al número 5 en Austria, número 8 en Suiza, número 12 en Alemania, número 38 en Dinamarca, así como en el top 100 de otros países. El álbum encabezó las listas en iTunes de países como los de Alemania, Austria, Suiza y Luxemburgo. El álbum ha tenido buena recepción desde el estreno de la película el 13 de enero de 2011, alcanzando en pocas horas la primera posición en la lista iTunes de los álbumes más vendidos tanto de Australia (donde fue certificado con disco de oro tras alcanzar las 35 mil copias vendidas) como de Nueva Zelanda. En el listado oficial, el álbum se posicionó número 2 en Australia y número 1 en el listado de álbumes digitales. En el continente asiático el álbum ha tenido un éxito relativo, sobre todo en Japón donde vendió cerca de 100 mil copias y permaneció en el top 100 durante 10 semanas, llegando a la posición número 8 de la lista general. En Taiwán el álbum ha encabezado la lista de álbumes gracias al éxito de la película en ese país, donde se mantuvo en la primera posición de taquilla durante 25 días desde su estreno. Posteriormente, lo certificaron doble disco de platino en el país, tras superar las 20 mil copias vendidas. Mundialmente lleva 3 600 000 copias vendidas, convirtiéndolo en la "banda sonora" más vendida de los últimos 20 años.


title: Filthy Lucre Live

text: Filthy Lucre Live es un álbum en directo de 1996 de la mítica banda de punk rock británica The Sex Pistols


title: Filthy Lucre Live

text: El disco se grabó en directo en Finsbury Park, Londres el 23 de junio de 1996 dutrante la gira de reunión "Filthy Lucre Tour". Se posicionó en el número 26 de las listas británicas, y el sencillo "Pretty Vacant" extraído del mismo llegó al número 18. "No Fun", el segundo bis de aquella noche, no se incluyó en el disco, aunque sí se incluyó en la edición japonesa.


title: Filthy Lucre Live

text: 16. "Buddies" 17. "No Fun" 18. "Problems" (Demo de Chris Spedding)


title: Distorted

text: Distorted es una banda de doom metal progresivo proveniente de Bat Yam, Israel.


title: Distorted

text: La banda se creó en 1996 y lanzaron dos demos pero fue hasta el año 2002 cuando ellos comenzaron a centrarse más en hacer presentaciones en vivo. En el 2001 la banda lanzó su primer lanzamiento oficial, su EP homónimo, el cual fue seguido por otro EP grabado en el 2003 y lanzado en el 2004, titulado "Illusive". Seguidamente de los lanzamientos de ambos EP, la banda comenzó a presentarse en vivo constantemente en los alrededores de Tel Aviv, sirviendo de apoyo a bandas internacionales como Edguy, Destruction y Megadeth, además de bandas locales reconocidas como Betzefer, Salem y Orphaned Land.


title: Distorted

text: En el 2003 y 2004 la banda comenzó a escribir las letras y la música para su álbum debut "Memorial" el cual fue grabado en el 2005 en el Studio Underground en Suecia. La banda también firmó un contrato con NMC Records en Israel y otro con el sello francés Bad Reputation para distribución internacional. El álbum fue lanzado el 13 de marzo de 2006 en Israel y el 2 de mayo por el resto de Europa, seguido por una gira en Israel y Europa para promocionar el álbum, incluyendo una actuación en el 2007 en el Metal Female Voices Fest en Bélgica y también apoyando a Aborted en su gira europea. El 12 de julio de 2007, la banda firmó un contrato de distribución internacional para tres álbumes con la disquera británica Candlelight Records.


title: Distorted

text: La banda ha citado como sus principales influencias a Opeth, Nevermore, Dark Tranquility y The Gathering, aunque también hay una fuerte influencia de música del medio oriente en sus sonido, similar al de sus compatriotas Orphaned Land.


title: Distorted

text: La vocalista Miri Milman salió de la banda definitivamente a finales del 2008, por motivos personales y diferencias musicales. La banda anunció que su nueva vocalista sería Michal Akrabi.


title: Distorted

text: Michal actuó con la banda en varias presentaciones, incluyendo la ocasión en la telonearon a Draconian en su gira por Israel y en el Hellelujah Metal Fest del 2009 pero fue anunciado el 26 de mayo de ese año que Michal dejaría la banda debido a que tenía que salir fuera de Israel para estudiar música en el Reino Unido. La banda siguió las presentaciones sin ella además de anunciar que ya habían comenzado a escribir material para su tercer álbum el cual será lanzado en el 2010 a través de Candlelight Records.


title: Distorted

text: En marzo de 2010, la banda anunció que su nueva vocalista será una prometedora joven cantante llamada Dor Mazor. El debut de Dor en vivo con la bandafue el 3 de junio de 2010 en el club Barby en Tel Aviv, Israel, teloneando a Swallow the Sun.


title: Dos para una mentira

text: Dos para una mentira es una telenovela argentina emitida por el Canal 9 en 1986, dirigida por Jorge Montero, producida por Francisco Fuente Buena y escrita en una obra original de Luis Gayo Paz que había escrito telenovelas para la televisión anteriormente con mucho éxito en "Quiero gritar tu nombre" y "Trampa para un soñador". Protagonizada por Horacio Ranieri y Marco Estell. Coprotagonizada por Cristina del Valle, Graciela Cimer, Marta Albertini, Pachi Armas, Mabel Landó y Guillermo Rico. Antagonizada por Coni Vera y los primeros actores Jorge Barreiro y Delfy de Ortega. También contó con la actuación especial de María Elena Sagrera.  Cuenta la historia de dos inseparables amigos, Jorge Luis Montesi y Renzo Vitale, quienes viven en una pensión en el barrio de La Boca, Buenos Aires. En la pensión, Renzo siempre estuvo enamorado de Natalia, una joven hermosa y trabajadora que se hospeda con su madre. Mientras tanto, Jorge Luis vive en la pensión junto a su madre enferma y le queda pocos días de vida. Jorge Luis mantiene una relación con Teresa, una joven inquilina llena de ambiciones y de mal carácter. Con el paso del tiempo, Jorge Luis decide terminar su relación con Teresa y Renzo comienza una nueva vida junto a Natalia.


title: Dos para una mentira

text: Jorge Luis trabaja en una farmacia como ayudante, pero un día, este decide pedirle al farmacéutico que les fíe las medicinas para su madre, ya que su condición de salud había empeorado. El farmacéutico se niega a darles la medicina y mal trata a Jorge Luis. Luego, es asesinado a manos de una mujer desconocida que había tenido una aventura con el anteriormente y que por venganza decide quitarle la vida. Jorge Luis va a la cárcel injustamente.


title: Dos para una mentira

text: Renzo decide buscar trabajo aunque en los primeros intentos fracasa. Luego, se dirige a los estudios de Canal 9 para participar de un casting que estaba a manos de la productora Betiana Montalvo. Finalmente, Renzo consigue interpretar un personaje en la próxima telenovela que se rodará, pero antes deberá de firmar un contrato hecho por Betiana. El contrato consiste en varias condiciones y pautas que se debe respetar, una de ellas es que debe permanecer la mayor parte del tiempo junto a Betiana para así esta pueda enamorarlo y terminar la relación que él mantiene con Natalia.


title: Dos para una mentira

text: Mientras Jorge Luis está en la cárcel, este conoce a Verónica Lésica, una mujer que está decidida a pagar una fianza así este quede en libertad, pero con el propósito en que este le cumpla un favor. Jorge Luis acepta y se dirige a la casa de Verónica a trabajar como chófer. Verónica vive con Leonardo, quien estaba casado con su difunta hermana y que actualmente mantiene una relación con Alejandra Guzmán, una joven que no lo ama pero a pesar de todas las circunstancias, decide formar su vida junto a él. Verónica quien siempre estuvo enamorada de Leonardo, le pide a Jorge Luís que enamore a Alejandra y la lleve lejos. Jorge Luis obligada mente y con amenazas enamora a Alejandra, pero más tarde se da cuenta de que su amor por ella iba surgiendo. Los problemas se dan en aumento cuando Elina, la hija de Leonardo, se enamora de Jorge Luis y comienza una relación con el. Alejandra acepta que este tenga una relación con su hijastra así nadie pudiera sospechar que son amantes.


title: Dos para una mentira

text: Mientras tanto, Renzo descuida su relación con Natalia por permanecer la mayor parte del tiempo junto a Betiana quien planea casarse con el y separarlo definitivamente de Natalia y de la vida que este lleva. Aunque el comportamiento de Renzo no es el mismo, sigue amando a Natalia aunque tenga que cumplir el contrato de Betiana.


title: Dos para una mentira

text: Una noche, Renzo visita a Jorge Luis en la casa donde él trabajaba y mientras platicaba con él, recibe un disparo cerca de los pulmones y es llevado al hospital en graves condiciones. Mientras se trataba de investigar el causante del disparo, nadie sabía que se trataba de Jennifer, hija de Corina, la ama de llaves. Además Jennifer confiesa en una carta que ella es la causante de la muerte del farmacéutico.


title: Dos para una mentira

text: Renzo se recupera de la herida y decide volver a trabajar como actor, pero tendrá que ir a Bariloche a rodar escenas, pero Natalia esta en desacuerdo aunque de todas formas, Renzo acepta la proposición y se marcha. En Bariloche, Renzo es tentado por Betiana y entre ambos surge una aventura. Sin embargo, las cosas se complican para Natalia, ella había visto varias veces a Renzo y Betiana besándose y ella decide terminar su relación con él.


title: Dos para una mentira

text: Alejandra que se había convertido en amante de Jorge Luis, le da la llave de la caja fuerte para que este saque unos papeles que tenía Verónica así el ya no pueda ir a la cárcel nuevamente siendo el totalmente inocente, pero Verónica lo descubre y le advierte que mate a Alejandra o irá a la cárcel. Jorge Luis decide volver a la cárcel pero Verónica se niega y decide formar un plan con Leonardo para demostrarle que su esposa Alejandra y Jorge Luis son amantes. Leonardo descubre a Alejandra y Jorge Luis besándose, pero el actúa como si nada hubiera pasado y finge no saber la relación de ambos. Muy pronto Jorge Luis comienza a trabajar en las empresas junto a Leonardo, y el mismo se da cuenta de que Jorge Luis es hijo de Matilde Linares, la mujer que el y Veronica habían asesinado hace un tiempo atrás.


title: Dos para una mentira

text: Natalia demuestra a Renzo que ella no estará sola y triste por la relación que este tiene con Betiana y muestra a toda la pensión a su nuevo novio, Pablo que siente una atracción por ella, pero la engaña con otras mujeres. Renzo y Natalia discutían seguidamente pero ambos se dan cuenta de que se siguen amando, aunque Renzo no puede terminar con Betiana por haber firmado un contrato con ella, y además Betiana podría inventarle que está esperando un hijo de él.


title: Dos para una mentira

text: Los problemas se siguen sumando también para Ángel, un huésped de la pensión, que vive tentado y atraído por Teresa, una joven que esta cansada de vivir la pobreza y decide utilizarlo a este para poder robar dinero y tener una vida diferente. Pero muy pronto, Ángel se dará cuenta que Teresa nunca lo ha amado, solo lo utiliza.


title: Dos para una mentira

text: Y una serie de problemas que no es fácil de solucionar, todos se dan cuenta las mentiras, los engaños y los asesinatos provocados por Jennifer, Verónica y Leonardo, las mentiras de Teresa y Pablo, el novio de Natalia, y los errores y falsedades que había cometido Betiana para separar a Renzo y Natalia. Así se desarrolla esta historia que lleva en el final un desenlace sorprendente.


title: Dos para una mentira

text: En el capítulo final se descubre que Verónica (Delfy de Ortega) es la verdadera asesina de Leonardo (Jorge Barreiro). Teresa (Ana María Vinuesa) y su cómplice Pablo, terminan siendo apresados por la policía. Betiana (Marta Albertini) queda en la más remota soledad y decide aferrarse a Aníbal (Pachi Armas) a quien jamás amo ni amará. La telenovela fue dirigida por Jorge Montero y escrita por Luis Gayo Paz, uno de los autores más prolíficos del género en la década de los ochenta ("Trampa para un soñador", "Quiero gritar tu nombre", "Aprender a vivir", "Amar al salvaje", "Paloma hay una sola", "No es un juego vivir", "Ese hombre prohibido", "Quiero morir mañana", "Chiquilina mía", "Paloma" y "Cosas del amor").


title: Gargoyles the Movie: The Heroes Awaken

text: Gargoyles the Movie: The Heroes Awaken ("Gárgolas, el despertar" en Hispanoamérica y "Gargoyles, la película: el despertar de los héroes" en España) es una película animada directamente para vídeo del estudio The Walt Disney Company. La película en realidad está constituida por los cinco primeros episodios de la serie animada de televisión "Gargoyles" editados en un largometraje, aproximadamente 100 minutos de duración. Como resultado, se cortaron numerosas escenas de los episodios originales debido a limitaciones de tiempo. Además, también se movieron varias escenas y se cambió algún que otro diálogo. Los episodios fueron producidos y emitidos en 1994, y la película fue lanzada a Laserdisc y VHS en febrero de 1995, en ambas ediciones se presentó un juego de mesa interactivo. Los episodios piloto se han lanzado en DVD como parte de la temporada 1 de "Gargoyles".


title: Gargoyles the Movie: The Heroes Awaken

text: Las víctimas del destino, estas criaturas fantásticas llamadas gárgolas se convierten en estatuas de piedra. Después de más de mil años se vuelve a la vida en Nueva York.


title: Novoa

text: Novoa es un apellido que puede estar relacionado o vinculado con los siguientes artículos de Wikipedia:


title: ᜊ

text: En la sistema de escritura de baybayin, la letra ᜊ es un carácter silábico que se corresponde con el sonido ba. Si un punto se añade a la parte superior (ᜊᜒ), el sonido se convierte en un sonido bé o bi, por su parte, si un punto se añade a la parte inferior (ᜊᜓ), el sonido se convierte en un consonante bo o bú. El sonido se convierte en un sonido b si un "virama" se agrega a la parte inferior (ᜊ᜔). Esta letra tiene el código de Unicode U+170A.


title: Centro Cultural Itchimbía

text: Centro Cultural Itchimbía ("Palacio de Cristal, Palacio de Itchimbía"). Edificio de acero y cristal de la ciudad de Quito D.M., Ecuador. Se ubica en la cima de la colina homónima como parte del complejo recreacional llamado Parque Itchimbía y es destinado para exposiciones y eventos culturales de la ciudad. En poco tiempo se ha convertido en uno de los mayores íconos de la ciudad, cuyos habitantes lo han bautizado como Palacio de Cristal. Está administrado por el Centro Cultural Metropolitano.


title: Centro Cultural Itchimbía

text: Con sus 2.910 msnm, la colina de Itchimbía fue en la época aborigen un lugar de asentamiento de continuos grupos humanos, y durante la época de las ocupaciones quitu e inca se dedicó este espacio para la adoración de los Dioses, con énfasis en Inti. Ya durante la época colonial, la colina fue una de las barreras naturales de la ciudad española de Quito durante varios siglos, en los que el lugar era usado como sitio de caza y de entrenamiento militar.


title: Centro Cultural Itchimbía

text: En la década de 1920 del siglo XX, el historiador y arqueólogo Jacinto Jijón y Caamaño, conde de Casa Jijón, descubrió en la colina una tumba preincaica con un rico ajuar funerario que incluía una máscara de oro y narigueras. En 1997, durante los trabajos de adecuación del terreno para convertirlo en parque, el FONSAL halló en el extremo nororiental varias ofrendas con origen en el período de integración, confirmando los estudios realizados por Jijón.


title: Centro Cultural Itchimbía

text: Dentro del proyecto de recuperación global del Centro Histórico, emprendido por la alcaldía de Quito en 1997, se decidió intervenir los terrenos de la cima del Itchimbía para convertirlo en un parque lúdico, turístico y ambiental. Tras la expropiación de algunas propiedades y el desalojo de una pequeña invasión ilegal, se cerró el área del parque para prevenir futuras acciones similares y los trabajos empezaron. Se transformó las 54 hectáreas en un centro recreativo respetando las especies tanto de flora como de fauna que habitan en el lugar y que son consideradas nativas de la ciudad.


title: Centro Cultural Itchimbía

text: El cabildo decidió además restaurar el edificio del Mercado de Santa Clara y convertirlo en un Centro Cultural que fue trasladado, pieza por pieza, al parque en la colina. Finalmente el lugar abrió sus puertas al público en el 31 de julio de 2004, con la exposición arqueológica del "Señor de Sipán"


title: Centro Cultural Itchimbía

text: La estructura de hierro y zinc fue importada originalmente de Hamburgo, en Alemania, durante el gobierno del Gral. Eloy Alfaro en 1899. Por su increíble similitud con el famoso mercado de Las Halles, en París, fue destinado al mismo propósito y se convirtió en el Mercado de Santa Clara (1920), ubicado en una pequeña plaza frente al monasterio del mismo nombre, entre las calles Benalcázar, Cuenca y Rocafuerte.


title: Centro Cultural Itchimbía

text: La armadura de hierro está compuesta por un cuerpo central que sostiene una cúpula de verticilos, de la que parten dos bóvedas de arcos rebajados, formando una cruz latina cuyas paredes están recubiertas totalmente por vidrio de alta resistencia, que permite al lugar una gran iluminación sin necesidad del uso de electricidad durante el día. Fue meticulosamente restaurada y reforzada por los expertos del Fondo de Salvamento (FONSAL) del Municipio de Quito antes de ser trasladada a su lugar final (Parque Itchimbia en el 2004), sobre una plaza de granito dispuesta especialmente para el efecto.


title: Centro Cultural Itchimbía

text: Bajo el edificio principal, de 1.300 m², se encuentran varios salones y servicios que complementan sus funciones como espacio cultural, tal como salas de conferencias, salones de eventos, baños y cocina. Cuenta además con dos restaurantes desde los que se tiene una vista impresionante del Centro Histíorico de la ciudad.


title: Centro Cultural Itchimbía

text: Desde su inauguración el lugar es administrado por el Centro Cultural Metropolitano, entidad adscrita a la Secretaría de Cultura del Municipio de Quito. Su primera gran exposición correspondió a la exposición arqueológica itinerante más importante de la región, la del Señor de Sipán.


title: Centro Cultural Itchimbía

text: El lugar ha servido además como encuentros literarios y para exposiciones públicas de artistas plásticos de renombre. En 2008 fue además la sede del informe presidencial de Rafael Correa al Congreso Nacional, cuyas instalaciones no podían ser usadas por encontrarse en remodelación tras el incendio sufrido dos años antes.


title: Centro Cultural Itchimbía

text: El edificio del Palacio de Cristal ha servido además como marco para varias presentaciones musicales celebradas en la explanada ubicada frente al edificio. El festival anual Quito Fest es el más importante de estos, y se realiza allí desde 2005, seguido por el de Rock en el Itchimbía.


title: Josephine Hull

text: Josephine Hull (Newtonville, 3 de enero, según los informes de 1886, pero probablemente 1883 -Bronx, 12 de marzo de 1957) fue una actriz estadounidense. Tuvo una exitosa carrera de 50 años en los escenarios mientras realizaba algunos de sus papeles más conocidos en el cine.


title: Josephine Hull

text: Su nombre de nacimiento era Josephine Sherwood y nació en Newtonville, Massachusetts, siendo hija de William H. Sherwood y Mary Elizabeth Tewkesbury. Asistió al New England Conservatory of Music (Boston) y al Radcliffe College, en Cambridge, Massachusetts.


title: Josephine Hull

text: Hull hizo su debut teatral en 1905, y después de algunos años como corista se casó con el actor Shelley Hull (hermano mayor del actor Henry Hull) en 1910. Después de la temprana muerte de su marido, la actriz se retiró hasta 1923, cuando regresó con el nombre de Josephine Hull. Ella y Shelley Hull no habían tenido hijos.


title: Josephine Hull

text: En 1910 tuvo su primer éxito teatral en la obra ganadora del Premio Pulitzer "Craig's Wife" de George Kelly. Kelly escribió un papel especialmente para ella en su siguiente obra, "Daisy Mayme", que también fue puesta en escena en 1926. Ella continuó trabajando en el teatro de Nueva York a lo largo de la década de 1920s. En los años de 1930s y 1940s, Hull apareció en tres éxitos de Broadway, como una chiflada matriarca en "You Can't Take It With You" (1936), como una viejecilla chiflada y encantadora pero homicida en "Arsenic and Old Lace" (1941), y en "Harvey" (1944). Todas las obras eran de largos períodos, y le tomaron diez años de su carrera.


title: Josephine Hull

text: Su última obra teatral de Broadway, "The Solid Gold Cadillac" (1954-55), más tarde fue llevada al cine la mucho más joven Judy Holliday.


title: Josephine Hull

text: Hull hizo sólo seis películas, comenzando en 1929 con "The Bishop's Candlesticks". Esta fue seguida por dos apariciones en 1932,"After Tomorrow" (recreando su papel del teatro) y "The Careless Lady". En 1938 perdió la oportunidad de recrear de su papel en "You Can't Take It With You", ya que aún estaba en escena con el espectáculo. En su lugar apareció Spring Byington en la versión cinematográfica. Hull y la canadiense Jean Adair interpretaron a las hermanas Brewster en la película "Arsenic and Old Lace" de 1944 (protagonizada por Cary Grant), y también estuvo en la versión cinematográfica de "Harvey", interpretando a la hermana de James Stewart.


title: Josephine Hull

text: Fue por ese papel que Hull ganó su ; esa fue su única nominación. Después Hull hizo sólo una película más, "The Lady from Texas" (1951); también apareció en la versión de CBS-TV de "Arsenic and Old Lace" en 1944, con Ruth McDevitt, una actriz que a menudo sucedía a Hull en sus papeles en Broadway, como su hermana.


title: Josephine Hull

text: Hull, se retiró en 1955, y murió en El Bronx en 1957 de una hemorragia cerebral.


title: El Castillo Hotel

text: El Castillo Hotel es un edificio de arquitectura medieval construido en 1870, ubicado en Valle Hermoso (Córdoba), Argentina. A lo largo de su vida y bajo la guía de distintos propietarios, ha sido, en orden cronológico, una mansión familiar, un hotel de época, una colonia de turismo sindical y un hotel cinco estrellas.


title: El Castillo Hotel

text: El Castillo se construyó como casco principal de la estancia “Las Playas”, alrededor del año 1870, en la localidad de Valle Hermoso, Provincia de Córdoba, República Argentina. A principios del siglo XX el casco se amplió, conservando su estilo medieval, para convertirse en el lujoso “Hotel Monte Olivo”, embellecido con pisos de granito y parquet, ebanistería de cedro y quina, mobiliario provenzal, vajilla de porcelana y plata, grifería de bronce, y luminaria de hierro forjado. En los años 30s el inmigrante italiano Don José Ferrarini adquirió el hotel, lo hizo reformar por el arquitecto Fernando Rosas, pero pocos años después cerró sus puertas y el castillo estuvo sin uso durante más de treinta años.


title: El Castillo Hotel

text: Desde 1970 a 2000, la propiedad fue utilizada como colonia de vacaciones por el sindicato de los metalúrgicos (Unión Obrera Metalúrgica), y concesionada a operadores de turismo estudiantil y de tercera edad. En los últimos años de esta etapa, el Castillo quedó sin posibilidades de utilización, debido al deterioro sufrido por el descuido, la falta de mantenimiento y los saqueos repetidos. En 2002, el Castillo recobró su valor histórico gracias a una restauración que duró cuatro años, realizada completamente por mano de obra local y dirigida artesanalmente por una familia argentina. Desde el año 2006, con el nombre de “El Castillo Hotel Fabrega Organizational Center” opera como hotel especializado en turismo familiar, eventos corporativos y programas de capacitación.


title: El Castillo Hotel

text: El Castillo tiene 7000 metros cubiertos y cuatro hectáreas de parque. En los distintos módulos, el edificio combina materiales como piedra, ladrillo, revoque fino, madera maciza, y hierro forjado. Las aberturas son de líneas rectas, pero están remarcadas con arcos de piedra. La terminación superior presenta una forma dentada, de tipo almena, y en todos los ángulos se ubican torres miradores. Los techos presentan terrazas planas y superficies inclinadas con tejas españolas. Tiene 45 habitaciones de hasta 90 metros cuadrados. En sus áreas comunes dispone de restaurante, cava de vinos, bar, lounge, sala de lectura, home-theater, atelier de artes plásticas, estudio de fotografía, sala de ensayo para músicos, bowling y juegos, gimnasio y Spa con piscina climatizada, jacuzzi, sauna seco y zona de relax. En su parque hay piscinas, canchas de tenis, vóleybol y fútbol. El Salón Feudal, construido en 2009, tiene 7 metros de altura y 600 metros cuadrados cubiertos, piso técnico con placas móviles para tener acceso a conexiones eléctricas desde cualquier lugar, sistemas de audio, video e iluminación móviles, un sistema de climatización que hace recircular el agua de la piscina por tuberías internas, aberturas de doble vidrio con cámara de aire, iluminación natural por medio de grandes ventanales cenitales con espejos ópticos que proyectan luz solar indirecta, el piso está hecho con un material natural a base de aceite de lino, y tiene un sistema de puesta a tierra y protección contra descargas atmosféricas que vincula toda la estructura de hierro del salón para evitar cambios de tensión en los aparatos electrónicos.


title: El Castillo Hotel

text: Bajo el nombre de El Castillo Hotel Fabrega Organizational Center, la empresa elabora y dicta programas educativos para organizaciones (empresas, fundaciones, universidades, familias).  Los programas combinan la ciencia de sus seminarios teóricos con el arte de sus actividades integradoras, orientándose al desarrollo de fenómenos y procesos humanos cruciales dentro de una organización. Las temáticas principales son: poder y liderazgo, conflicto y negociación, performance en equipo, procesamiento de la información, gestión del cambio, motivación y satisfacción, toma de decisiones, entrepreneurship, creatividad e innovación. Cada organización se aloja en El Castillo con exclusividad de uso de la totalidad de los servicios e instalaciones. Los programas para familias se ofrecen durante dos meses al año, que coinciden con las épocas de vacaciones escolares.


title: El Castillo Hotel

text: El Castillo plantea el respeto del entorno serrano y del edificio como joya arquitectónica.  Su restauración se llevó a cabo dejando intacta la estructura e incorporando tecnología de vanguardia, en un ámbito ecológico. El Castillo cuenta con un equipo de trabajo multifuncional, constituido por personas oriundas de la región exclusivamente, que son las mismas personas que realizaron las tareas de restauración del edificio.  En el área de dormitorios no hay televisores ni frigobares, y los teléfonos se utilizan solamente para comunicaciones internas.  Entre otras acciones ecoturistas, El Castillo presenta: sistema de aprovisionamiento total Just In Time; donación de muebles en desuso a instituciones educativas locales; iluminación por energía solar, conexión inalámbrica 802.11n y simétrica a Internet, iluminación por energía solar, climatización independiente 13 SEER con gas ecológico, vertiente propia de agua mineral; organización en dos niveles jerárquicos; actividades deportivas periódicas para el personal; programas educativos permanentes de economía del hogar, nociones del derecho, dinámica de grupos, yoga y artes plásticas y musicales; mayoría del personal permanente; totalidad del personal local; ausencia de requisitos de experiencia o educación formal para ocupar puestos de trabajo; apoyo activo en trabajos académicos a estudiantes de todos los niveles que así lo soliciten.


title: El Castillo Hotel

text: El 22 de marzo de 2010, El Castillo fue oficialmente reconocido como hotel cinco estrellas por Agencia Córdoba Turismo. Es el primer hotel cinco estrellas de las Sierras de Córdoba y el único de la provincia fuera de la ciudad capital. En Argentina, los hoteles considerados de alta gama (4 y 5 estrellas) conforman el 8% del total de la oferta hotelera y el 50% de ellos se concentran en la ciudad y la provincia de Buenos Aires, según la Encuesta de Ocupación Hotelera (EOH) que se realizó en 2007 y que es la última estadística oficial disponible.


title: El Castillo Hotel

text: El Castillo es el primer hotel sudamericano que ha sido analizado por la comunidad académica internacional.  El estudio de caso, escrito por el Prof. Emérito Jonathan Story y certificado por las universidades INSEAD y RPI, describe cómo fue posible crear un producto previamente inexistente, que combina turismo familiar y capacitación empresarial, obteniendo récords de crecimiento y satisfacción de clientes. El análisis pone especial énfasis en la situación de alto riesgo que debió superar la familia emprendedora, con obstáculos tales como la profunda crisis económica (crisis de diciembre de 2001 en Argentina), ausencia de crédito, proveedores alejados, tecnología costosa, contexto cambiante, localización desvalorizada, y leyes contrarias al ecoturismo. El caso es distribuido por The Case Centre, la mayor organización mundial dedicada a promover y facilitar casos de estudio para el desarrollo de programas de management y educativos en general. The Case Centre cuenta con un listado de aproximadamente 60.000 estudios, de los cuales los casos argentinos representan menos del 0,1%. El Castillo ha sido invitado por distintas organizaciones y universidades para presentar su visión y compromiso como actor social responsable. En 2009 fue el único disertante argentino en el Encuentro Federal de Desarrollo Local, organizado por el Consejo Federal de Inversiones. Desde ese año ha expuesto en las Universidades Nacionales del Nordeste (UNNE) y de Quilmes (UNQ), de San Luis, las Universidades Torcuato Di Tella, de Buenos Aires (UBA), de Palermo (UP Graduate Business School, Tecnológica Nacional, Católica de Córdoba (ICDA), Argentina de la Empresa (UADE Business School), Austral (IAE Business School), Rutgers Business School, Católica de Salta (UCASAL), la organización de comercio justo Amartya junto a Vestfold University y el Programa de Naciones Unidas para el Desarrollo, AIESEC, TEDx, y el Instituto Argentino de Responsabilidad Social Empresaria (IARSE). En 2010, su equipo directivo ha sido uno de los 36 convocados del mundo para formar parte del “Fordham Consortium on the Purpose of Business”, una iniciativa de la universidad jesuita Fordham de Nueva York. En 2013 El Castillo recibió el Primer Premio al Liderazgo Sostenible de la Cámara de Comercio Argentino Británica.


title: In-Quest

text: In-Quest fue una banda de death metal técnico proveniente de Bélgica. En un principio mantuvieron un contrato con la disquera Good Life Recordings. La banda tuvo cierta fama "underground" a mediados de los 90, además de tener entre sus filas a Sven de Caluwe como vocalista desde el 2002 hasta el 2004, cuando salió de la banda pare enfocarse en Aborted, siendo reemplazado por el vocalista sueco Mike Löfberg (de Blockhead). Han lanzado un total de seis álbum hasta la fecha con una edición especial en vinil lanzada en el 2010.


title: In-Quest

text: In-Quest ha participado en numerosos festivales en Bélgica y Holanda, tales como el Frostrock, Flanders Fields of Death, Arnhem Metal Meeting y (participando junto a bandas de renombre como Slipknot, Fear Factory, Nile, Motörhead, Saxon y Ensiferum) en el Graspop Metal Meeting en el 2005 (Metal Dome), en el 2006 (marquesina 1) y en el 2009 (en el mismo festival). En el 2006, In-Quest abrió una presentación para Fear Factory en la gira "Fifteen Years of Fear".


title: AS Lössi

text: La Association Sportive Lössi es un equipo de fútbol de Nueva Caledonia que juega en la Superliga. Su sede está en Nouméa. Su estadio es el Numa-Daly Magenta.


title: ᜏ

text: En la sistema de escritura de baybayin, la letra ᜏ es un carácter silábico que se corresponde con el sonido hua. Si un punto se añade a la parte superior (ᜏᜒ), el sonido se convierte en un sonido hué o hui, por su parte, si un punto se añade a la parte inferior (ᜏᜓ), el sonido se convierte en un sonido ho o hú. El sonido se convierte en un consonante h si un "virama" se agrega a la parte inferior (ᜏ᜔). Esta letra ha el código de Unicode U+170F.


title: Propuesta de valor

text: En la mercadotecnia y administración, una propuesta de valor es una estrategia empresarial que maximiza la demanda a través de configurar óptimamente la oferta. Selecciona y jerarquiza los beneficios específicos de un producto o servicio que son más valorados por la demanda, haciéndolos asequibles y replicables según las capacidades y disposiciones de la empresa que los ofrece.


title: Propuesta de valor

text: En los últimos años el foco de propuesta de valor se ha trasladado de entenderse como un argumento puntual para cerrar un trato comercial, una ventaja competitiva o un elemento distintivo en publicidad, hacia utilizarse como un esfuerzo sistémico centrado en hallar y armonizar los beneficios que aporta el producto para el grupo meta. La propuesta de valor alinea e integra diversos componentes de la oferta para atender a un conjunto de necesidades y deseos de la demanda, buscando una relación de intercambio mutuamente benéfica y sostenible para ambas partes.


title: Propuesta de valor

text: El concepto de propuesta de valor se encuentra mejor difundido en ambientes negocio-a-negocio (B2B, por sus siglas en inglés) donde se le asocia como un conjunto de elementos que sostienen la relevancia de una empresa dentro de una red o cadena de valor, de cara al resto de los actores participantes. Es decir, explica porqué se justifica contar con un eslabón más en la cadena de valor o con un nodo adicional en la red de valor industrial. En ambientes negocio-a-consumidor (B2C) el concepto plantea un conjunto de beneficios armonizados que hacen posible la consideración seria, el uso habitual y la preferencia del producto, servicio o experiencia. La propuesta de valor, al centrarse en el valor intrínseco del producto, se distingue y complementa con el de "arquitectura de marca", que se enfoca en su "simbolización", comunicación y publicidad.


title: Propuesta de valor

text: Diversos enfoques hacia el uso de propuesta de valor comparten la perspectiva de enfocar la actividad a un grupo específico en la demanda, mientras que presentan distinciones acorde a la etapa de vida del negocio y al área de negocio en que enfocan su actividad.


title: Propuesta de valor

text: El método de trabajo de propuesta de valor reconoce que en un entorno competitivo hay que dirigir la oferta a un grupo meta (también llamado mercado objetivo en el contexto publicitario), no a un segmento del mercado indistinto, ni a toda la clientela, ni tampoco a todo el mercado potencial. En el diseño de una propuesta de valor se hace uso de procesos de segmentación de mercado en términos geográficos, demográficos y actitudinales para vincularlos a patrones de uso con aquellos grupos de personas donde las posibilidades de éxito comercial se maximizan al encontrar afinidad y relevancia entre los intereses de la demanda y las capacidades de la oferta.


title: Propuesta de valor

text: El método de propuesta de valor creado por Barnes, Blake y Pinder se distingue por hacer énfasis en dirigir a la fuerza de ventas a vender por valor en lugar de vender por precio a través de crear empresas centradas en la creación de valor. Plantea una pirámide de valor que comprende componentes, oferta, beneficios y co-creación de valor para consolidar relaciones industriales de largo plazo.


title: Propuesta de valor

text: Para estos autores, la propuesta de valor es una expresión clara, provocativa y creíble del tipo de experiencia que el cliente recibirá a través de una oferta medible y generadora de valor por parte de su proveedor.


title: Propuesta de valor

text: Apoyado en la noción de valor intrínseco del producto y con base en un ciclo de desarrollo de la oferta consistente en etapas de conocimiento, consideración, prueba, uso y preferencia, Medina plantea que una propuesta de valor adecuadamente estructurada va más allá de la simplicidad de “dar un valor añadido” y propone la siguiente jerarquía de elementos:  Para este autor, la integración de requisitos, diferenciadores y generadores de preferencia en una estrategia integrada constituye una propuesta de valor capaz de sostener relaciones comerciales duraderas y expandirse a diversos entornos, maximizando así la demanda.


title: Propuesta de valor

text: Más recientemente, el enfoque desarrollado por Osterwalder, Pigneur y otros visualiza el desarrollo de la propuesta de valor con propósitos de emprendimiento, por lo que naturalmente incluye en su diseño 1) una lista existente de productos y servicios sobre los cuales construir 2) Generadores de ganancias y 3) Solucionadores de problemas (pain relievers), que describen sucesivamente lo que la gente hace, los beneficios esperados y los problemas y obstáculos encontrados al realizar su trabajo.


title: Propuesta de valor

text: Su perspectiva es que la propuesta de valor encontrará una combinación adecuada de elementos para atender una o varias de estas demandas, ganando así un espacio en el mercado para la nueva empresa o unidad de negocio.


title: Propuesta de valor

text: La propuesta de valor es una estrategia integradora de la actividad de la empresa y por ello aplicable en comunicación empresarial, relaciones públicas, publicidad, posicionamiento, mercadotecnia, innovación y desarrollo de producto, sistemas de calidad, alineación y desarrollo organizacional, estrategia empresarial, cadenas de valor y redes de colaboración. La propuesta de valor es un componente central en la conformación de modelos de negocio; observados en herramientas como Canvas de Osterwalder & Pigneur o el Fluid Minds por Patrick Stähler. La propuesta de valor se establece como el elemento principal al cual la empresa accede al mercado y se relacionan los procesos internos del negocio.


title: Propuesta de valor

text: En el proceso de creación de la propuesta de valor podemos destacar 3 fases importantes:


title: Avión de línea regional

text: Un avión de línea regional es un avión comercial usado por algunas aerolíneas para vuelos de corta distancia y están diseñados para tener una capacidad máxima de 80 a 100 pasajeros. En algunos casos los aviones de línea regional son usados por subsidiarias de aerolíneas más grandes para el transporte de pasajeros desde un aeropuerto a otro menos transitado.


title: Avión de línea regional

text: La mayoría de las aerolíneas regionales son solo subsidiarias de otras aerolíneas, pero también pueden ser aerolíneas dedicadas solamente al transporte regional. Estas aerolíneas operan en ciudades pequeñas con aeropuertos de muy bajo tránsito.


title: ᜁ

text: En la sistema de escritura de baybayin, la letra ᜁ es un carácter silábico que se corresponde con la vocal é o i. Esta letra tiene el código de Unicode U+1701.


title: ᜂ

text: En la sistema de escritura de baybayin, la letra ᜂ es un carácter silábico que se corresponde con la vocal o o ú. Esta letra tiene asignado el código de Unicode U+1702.


title: Horacio Ranieri

text: Horacio Ranieri (n. Buenos Aires, 14 de mayo de 1951 – íd. 17 de octubre de 2000) fue un actor, productor y director argentino que se destacó especialmente durante los años 1980 y 1990. Su desempeño abarcó en sus inicios el ámbito teatral, para desembocar luego en múltiples éxitos televisivos y cinematográficos. Desde su lugar de actor y realizador, y repartiendo sus tiempos con la actividad de formador teatral.  Recordado y en la memoria aún hoy, por su calidez humana, y su entrega profesional.


title: Horacio Ranieri

text: Debutó en 1980 en la telenovela "Trampa para un soñador", protagonizada por Antonio Grimau y Cristina Alberó. Luego vinieron "Llévame contigo" (1982), "Amar al salvaje" (1983), "Entre el amor y el poder" (1984) y "No es un juego vivir" (1985). En 1986 protagonizó junto a Marco Estell y Cristina del Valle la exitosa telenovela "Dos para una mentira". Al año siguiente volvió a trabajar con Cristina Alberó, con quien formó la pareja estelar de "Me niego a perderte". En la pantalla grande, Ranieri se destacó en "Los amores de Laurita" (1986), basada en una novela de Ana María Shua, en la comedia "Los bañeros más locos del mundo" (1987), y en la película "La garganta del diablo" (1993).


title: Horacio Ranieri

text: En 1991, protagonizó junto a Jorge Mayorano y la actriz puertorriqueña Amneris Morales, la misiserie "Cita en Buenos Aires".


title: Horacio Ranieri

text: En 1992, protagonizó junto a Mariela Alcalá, Gigi Zanchetta y Rubén Ballester, la telenovela Inolvidable.


title: Horacio Ranieri

text: En 1994, tuvo una participación especial en la comedia Son de diez. Luego en 1995 hasta 1997 actuó en la exitosa tira policial "Poliladron". En 1997 se lo vio en la miniserie "El signo" donde además de actuar tuvo un pequeño porcentaje de la producción. Al año siguiente actuó en "Chiquititas" y en "Verano del 98".


title: Horacio Ranieri

text: Su último trabajo en televisión fue en 1999, en la telenovela "Como vos y yo."


title: Horacio Ranieri

text: En los últimos años de su vida, se vio severamente afectado por distintos problemas de salud. Estuvo casado con la actriz María Alejandra Versari, con quien tuvo tres hijos: El mayor Facundo Ranieri, la del medio Ayelén Ranieri y la promesa de la familia Fausto Ranieri, el menor.


title: Horacio Ranieri

text: Falleció el 17 de octubre de 2000 a causa de un cáncer. Sus restos fueron sepultados en el Panteón de la Asociación Argentina de Actores, en el Cementerio de la Chacarita. Tenía 49 años.


title: Leng Tch'e

text: Leng Tch'e es una banda de grindcore proveniente de Bélgica. La banda describe su estilo como "razorgrind", el cual es una combinación de grindcore con death metal, stoner rock y metalcore.


title: Leng Tch'e

text: El nombre de la banda deriva del vocablo «lingchi», un método de tortura y ejecución originario del Imperio chino, más conocido como «la muerte por mil cortes». "Death by a Thousand Cuts" (muerte por mil cortes) es también el título de su álbum debut.


title: Leng Tch'e

text: Con la salida de Sven de Caluwé en el año 2007, la banda no cuenta con ningún integrante original.


title: Leng Tch'e

text: El baterista de Leng Tch'e, Sven, es mejor conocido por ser el vocalista y líder de Aborted. La banda comenzó su carrera después de la ruptura de Anal Torture a principios del 2002, creada por Sven y el guitarrista de Dark Ages Glen, junto con el vocalista Isaac y el baterista Kevin. Leng Tch'e firmó contrato con la disquera italiana Spew para lanzar su álbum "Death by a Thousand Cuts" en el 2002, el cual sería seguido por un split con Black Ops.


title: Leng Tch'e

text: La banda tuvo que contratar al guitarrista israelí Nir 'The Goat' Doliner de Lehavoth, durante sus conciertos en Israel abriendo escenario para Amon Amarth. No pudiendo conseguir un bajista, el guitarrista Nicolas optó por cubrir ese puesto. Desafortunadamente, Doliner no pudo integrarse a la banda por tiempo completo debido a la distancia entre las residencias de ambos. A principios del 2004, la banda reclutó a Geert como segundo guitarrista y a Frank Rizzo (de Pyaemia) como bajista permanente a finales del 2003. Mientras tanto, Isaac comenzó un proyecto de Noise llamado Permanent Death y el baterista Sven De Caluwé se integraría a In-Quest como vocalista para su nuevo álbum.


title: Leng Tch'e

text: El segundo álbum de la banda, ManMadePredator, fue programado para ser lanzado en mayo de 2004. Leng Tch'e propuso lanzar un split con Fuck...I'm Dead en el 2004 a través de No Escape Records y otro split con Gronibard para Brigade Records. El guitarrista Rizzo saliò de la banda en agosto, pero fue reemplazado hasta noviembre por Jan Hallaert. A principios del 2005 la banda incluyó en su alineación a Boris (de Suppository) como su nuevo vocalista, debutando con la banda el 30 de abril en el festival 'Face Your Underground' en Antwerp.


title: Leng Tch'e

text: Leng Tch'e firmó contrato con Relapse Records en marzo, programando para el verano el lanzamiento de su nuevo álbum, The Process of Elimination. La banda tocó en varios shows de la costa este de Estados Unidos junto a Impaled, Malignancy y Aborted además de realizar un tour canadiense junto a bandas locales de Quebec como Fuck the Facts, Gorgasm y Beneath the Massacre en el 2006.


title: Leng Tch'e

text: El 9 de marzo de 2007, la banda lanzó "Marasmus" a través de Relapse Records. Algunos críticos comentaron que el álbum poseía un sonido muy cercano al deathcore.


title: Leng Tch'e

text: El 16 de mayo de 2008, se anunció que Boris había decidido salir de la banda.


title: Leng Tch'e

text: En su MySpace, la banda cito a Regurgitate, Hemdale, Nasum y Blood Duster como las principales influencias del grupo. Jan Hallaert ha citado también a Hateplow, Bury Your Dead, Burnt by the Sun, Yob, The Sword, Converge, Neurosis, Mastodon, Aborted, Ringworm, Morbid Angel, Hatebreed, Torche, Suffocation, Fu Manchu y Cephalic Carnage.


title: Día Mundial del Corazón

text: La Organización Panamericana de la Salud y la Organización Mundial de la Salud, celebran el 29 de septiembre el Día Mundial del Corazón.


title: Día Mundial del Corazón

text: La Federación Mundial del Corazón con el apoyo de la OMS y la UNESCO designó en el 2000 el día 29 de septiembre como el primer Día Mundial del Corazón. Esto obedeció, a una estrategia para poder tener la oportunidad de dar a conocer masivamente las enfermedades cardiovasculares, su prevención control y tratamiento.La primera vez que se celebró fue de forma coordinada entre todos los países.


title: Día Mundial del Corazón

text: En colaboración con la OMS, la Federación Mundial del Corazón organiza en más de 100 países eventos que ayuden a hacer conciencia sobre los problemas cardiovasculares, este tipo de enfermedades como el infarto de miocardio y el accidente cerebrovascular son desafortunadamente las más mortíferas del mundo, no en vano se cobran en el mundo 17,1 millones de vidas al año.


title: Jim Parrack

text: Jimmy "Jim" Parrack (8 de febrero de 1981, Allen, Texas); es un actor estadounidense. Conocido por interpretar a Hoyt Fortenberry en la serie de HBO, True Blood.


title: Jim Parrack

text: Jim Parrack nació el 8 de febrero de 1981 y creció en la ciudad de Allen, Texas.En 2001, Parrack se mudó a Los Ángeles, California, donde estudió interpretación en "The Stella Adler Academy"y luego en "the Playhouse West".


title: Jim Parrack

text: Parrack y la actriz Ciera Parrack se casaron el 19 de octubre de 2008.Ellos tienen dos perros, Maltipoos llamados Jack y Stella.


title: Jim Parrack

text: Parrack es el presidente de 120 Productions, Inc.


title: Montgomery (villa)

text: Montgomery es una villa ubicada en el condado de Orange en el estado estadounidense de Nueva York. En el año 2000 tenía una población de 3,636 habitantes y una densidad poblacional de 2,616.4 personas por km².


title: Montgomery (villa)

text: Montgomery se encuentra ubicada en las coordenadas . Según la Oficina del Censo, la ciudad tiene un área total de , de la cual es tierra y (0%) es agua.


title: Montgomery (villa)

text: Según la Oficina del Censo en 2000 los ingresos medios por hogar en la localidad eran de $52,407, y los ingresos medios por familia eran $59,952. Los hombres tenían unos ingresos medios de $41,923 frente a los $31,944 para las mujeres. La renta per cápita para la localidad era de $21,204. Alrededor del 7.0% de la población estaban por debajo del umbral de pobreza.


title: Pietro Fanna

text: Pietro Fanna (Grimacco, Provincia de Udine, Italia, 23 de junio de 1958) es un exfutbolista italiano. Se desempeñaba en la posición de centrocampista.


title: Pietro Fanna

text: Fue internacional con la selección de fútbol de Italia en 14 ocasiones. Debutó el 22 de diciembre de 1983, en un encuentro válido por las eliminatorias para la Eurocopa 1984 ante la selección de Chipre que finalizó con marcador de 3-1 a favor de los italianos.


title: Otisville (Nueva York)

text: Otisville es una villa ubicada en el condado de Orange en el estado estadounidense de Nueva York. En el año 2000 tenía una población de 989 habitantes y una densidad poblacional de 550 personas por km².


title: Otisville (Nueva York)

text: Otisville se encuentra ubicada en las coordenadas . Según la Oficina del Censo, la ciudad tiene un área total de , de la cual es tierra y (0%) es agua.


title: Otisville (Nueva York)

text: Según la Oficina del Censo en 2000 los ingresos medios por hogar en la localidad eran de $49,500, y los ingresos medios por familia eran $56,875. Los hombres tenían unos ingresos medios de $41,023 frente a los $31,023 para las mujeres. La renta per cápita para la localidad era de $19,752. Alrededor del 7.5% de la población estaban por debajo del umbral de pobreza.


title: Otisville

text: Otisville es el nombre de dos localidades en los Estados Unidos;


title: Iglesia católica en Israel

text: La Iglesia católica se origina en el área que comprende actualmente Israel y los Territorios Palestinos, remontando sus orígenes a la Iglesia local de Jerusalén descrita en los Hechos de los Apóstoles, formada por los primeros seguidores de Jesús de Nazaret. La Iglesia de Jerusalén es considerada la «iglesia madre» de todo el cristianismo.


title: Iglesia católica en Israel

text: La Iglesia de la Resurrección, el santuario más sagrado del cristianismo, se encuentra en Jerusalén, al igual que muchos de los sitios asociados con la vida de Jesús y los primeros cristianos.


title: Iglesia católica en Israel

text: Hay aproximadamente 200.000 cristianos en Israel y los territorios palestinos, que representan cerca de 2% de la población total. Las iglesias católicas más grandes incluyen 64.400 católicos griegos melquitas, 32.200 católicos latinos y 11.270 maronitas.


title: Iglesia católica en Israel

text: Las jurisdicciones de siete de las Iglesias católicas coinciden en Israel: la armenia, la caldea, la griega melquita, la latina, la maronita y la siríaca. Incluyendo el patriarcado copto católico el cual también tiene representación. Además, el Custodio Franciscano de Tierra Santa, la Prelatura Territorial del Centro Notre Dame de Jerusalén y la Prelatura Personal del Opus Dei tienen presencia jurisdiccional en Israel y en los territorios palestinos. La Santa Sede está representada por el Nuncio Apostólico en Tel Aviv-Yafo para Israel y el Delegado Apostólico en Jerusalén.


title: Iglesia católica en Israel

text: Cerca del 85% de los católicos en Israel y los territorios palestinos son de habla árabe. Además de unas cuantas de capellanías para el clero expatriado, peregrinos y obreros, hay también un vicariato dentro del Patriarcado latino ministrando a los católicos hebreos, es decir, judíos convertidos al catolicismo de ascendencia hebrea o los católicos de habla hebrea nacidos de trabajadores inmigrantes, mayoritariamente de Filipinas.


title: Gori Muñoz

text: Gregorio Muñoz Montoro (Benicalap, Valencia, 26 de julio de 1906-Buenos Aires, Argentina, 23 de agosto de 1978), conocido como Gori Muñoz, fue un escenógrafo y pintor español. Desarrolló una extensa carrera artística con su participación en numerosas películas en Argentina, donde se exilió al término de la Guerra Civil Española.


title: Gori Muñoz

text: Gori Muñoz era el nombre artístico de Gregorio Muñoz Montoro, escenógrafo y dibujante que realizó la mayor parte de su obra en Buenos Aires, como exiliado republicano. Era hijo del ceramista Gregorio Muñoz Dueñas, uno de los fundadores de la Escuela de Cerámica de Manises. Pasó los primeros años de su vida en Benicalap, que por aquel entonces era un barrio de Valencia. Sobre esta etapa de su vida escribió un relato autobiográfico: . Realizó estudios de Bellas Artes y Arquitectura en Madrid, que complementó con estancias en París como pensionado de la Junta de Ampliación de Estudios.


title: Gori Muñoz

text: Durante la Segunda República y la guerra civil española fue conocido como dibujante y caricaturista. Estuvo comprometido con la causa republicana y, como consecuencia, al acabar la guerra civil española, después de pasar por el campo de concentración de Argelès-sur-Mer, se exilió a Francia. Después de un breve tiempo en París, al estallar la Segunda Guerra Mundial, se embarcó en el Massilia con destino a Chile, aunque finalmente gracias a la intervención del periodista Natalio Botana se quedó en Buenos Aires. Le acompañaban su mujer Mari Carmen y su hija recién nacida en París. En la capital argentina inició su prolífera carrera como escenógrafo en el teatro español en el exilio y en el cine argentino. Durante este tiempo no abandonó nunca el dibujo y la pintura. Los libros que ilustró para Schapire dan prueba de ello, así como las exposiciones realizadas.  Se exilió a la Argentina a raíz de la Guerra Civil Española y trabajó como escenógrafo teatral. El director de cine Luis Saslavsky vio uno de sus trabajos y le recomendó su incorporación a otro director, Gregorio Martínez Sierra, que estaba por filmar "Canción de cuna", quien lo contrató comenzando así una larga carrera en el cine.


title: Gori Muñoz

text: Gori Muñoz incorporó al cine argentino el concepto de la escenografía como parte integral del relato y elemento decisivo para establecer su ambiente, clima y unidad estética. Siguiendo los pasos que había dado poco antes Ralph Pappier, encadenó los decorados haciendo que uno sirviera de fondo a otro para lograr así la unidad arquitectónica. En la búsqueda de más acercamiento al espectador para que concentrara su atención redujo a tres o tres metros y medio la altura tradicional de los decorados -que solía ser de cinco metros- permitiendo mayor dominio en el uso de la iluminación y en los efectos especiales, ventajas que luego de algunas divergencias fueron comprendidas y aprovechadas por los directores de fotografía.


title: Gori Muñoz

text: Otras innovaciones fueron la ruptura de la rigidez lineal de los decorados -hechos generalmente en forma de "U"- que generaban fondos que se veían iguales o muy parecidos, y al darle otra forma no solamente mejoraban la imagen que se transmitía al espectador sino que además hacían lo propio con el sonido pues las paredes paralelas hacían rebotar las ondas sonoras unas contra otras en tanto las oblicuas ayudaban a dispersarlas con el resultado de un sonido más limpio; también construyó sus decorados en forma de permitir el cómodo desplazamiento de la cámara y para evitar la monotonía introducía detalles que lo hicieran más atrayente sin afectar su unidad y carácter. Gori Muñoz impuso también la escala de planos que da profundidad al cuadro: dejando en el decorado zonas oscuras, que no podían iluminarse directamente, marcaban aquellos planos al diferenciarse lumínicamente unos y otros.


title: Gori Muñoz

text: Entre sus trabajos iniciales se destacan "La dama duende" y "Rosa de América" por las reconstrucciones históricas que involucraban, el ambiente moderno de "Sangre negra" y el clima creado por la escenografía en "La barra de la esquina". El estilo de Gori Muñoz prontamente se impuso en el cine argentino de la época y uno de los que apoyaron firmemente esa tendencia fue Miguel Machinandiarena, el conductor de Estudios San Miguel.


title: Thomas Blackshear

text: Thomas Richman Blackshear II (Waco, Texas, 14 de noviembre de 1955) es un artista afroamericano. Muchas de sus pinturas adornan iglesias evangélicas. También es escultor y diseñador de ornamentos, sus obras tocan frecuentemente temas afroamericanos.


title: Thomas Blackshear

text: Blackshear diseñó ilustraciones para numerosos sellos postales emitidos por el Servicio Postal de los Estados Unidos (USPS), incluyendo cuatro dentro de la serie de estampillas llamada Patrimonio Negro:


title: Thomas Blackshear

text: Una exposición itinerante de sus obras Patrimonio Negro se estrenó en 1992 en el Museo Nacional de Historia Americana perteneciente al Instituto Smithsoniano.


title: Thomas Blackshear

text: Otros sellos postales de Estados Unidos con ilustraciones de Blackshear incluyen retratos de Joe Louis, Jelly Roll Morton y Thelonious Monk para la serie de Jazz, e ilustraciones para sellos postales conmemorando a James Cagney, "El mago de Oz", "Lo que el viento se llevó", "Beau Geste" y "La diligencia" para la serie Películas Clásicas de Hollywood, así como varias estampillas para la serie Películas Clásicas de Monstruos. Él también ilustró el libro del USPS llamado "I Have A Dream: A Collection of Black Americans on U.S. Postage Stamps" (1991).


title: Gonzalo Rodríguez Risco

text: Gonzalo Rodríguez Risco (Lima, 1972) es un dramaturgo y guionista peruano, graduado del Yale School of Drama, M.F.A. en Dramaturgia.


title: Gonzalo Rodríguez Risco

text: Se graduó de la Universidad de Ciencia y Tecnología de Misuri en Ingeniería Administrativa (1990 – 1993).


title: Gonzalo Rodríguez Risco

text: Su primera obra “Un Verso Pasajero” fue ganadora del primer premio del Primer Festival Peruano – Norteamericanos de Teatro (Lima, Perú) en 1996 y primer premio en el concurso en el Premiera 2003 en Rusia. También se ha montado en Cusco y Fresno, California. En el 2001, fue publicado en la Revista “Muestra”.


title: Gonzalo Rodríguez Risco

text: “La Manzana Prohibida” se estrenó en Lima en 1997. Ganó el primer premio en el Concurso Nacional para Jóvenes Dramaturgos y fue publicado en “Dramaturgia Peruana II” en el 2001.


title: Gonzalo Rodríguez Risco

text: “Asunto de Tres” fue estrenado en el Quinto Festival Peruano-Norteamericano de Teatro, 2000. Fue re-estrenado en Lima el 2004. La obra fue publicada en la Revista “Muestra” el 2008. El 2007, la obra fue re-escrita y estrenada en el Yale Cabaret en New Haven como “Threesome”.


title: Gonzalo Rodríguez Risco

text: Otras obras incluyen “Generación Y”, “Rainbow”, “Mal-Criadas (en colaboración con Diego La Hoz), “El Musical” y “TV Terapia”. Su trabajo también incluye piezas teatrales cortas como “Juego de Manos”, “Vestí La Giubba”, “Pensión” y “Servicio Íntimo Exclusivo para Damas”.


title: Gonzalo Rodríguez Risco

text: En el 2003 escribió “Taxi Scene” como parte de Webs We Weave, un proyecto internacional de dramaturgia vía Internet. La escena, como parte del proyecto “We Are Water” fue transmitida como la obra de la semana el 31 de mayo de 2003 en la BBC de Londres. A finales de ese año, fue invitado a Londres a un taller y escribe otra obra para radios llamada “Sight” como parte del BBC & British Council Residency.


title: Gonzalo Rodríguez Risco

text: En el 2005, escribió “Expiration”. La obra fue finalista en el 19° Festival Anual de Nuevos Trabajos de Playhouse en Long Beach (2008) y en el 6° Concurso Anual de Dramaturgos de la Siguiente Generación del Revierie Productions (2009)


title: Gonzalo Rodríguez Risco

text: “Journey To Santiago – Six Scenes on Growing up Catholic” fue estrenado en el Festival del Yale School of Drama el 2007. Fue dirigido por Erick Pearson y luego publicado en “The Private Life” junto a dos obras de dramaturgos del Yale School of Drama, Matt Moses y Mattie Brickman. El 2007, estreno “Father/Son” como parte de “Speaking Our Mind” en el Festival Carlotta de Nuevas Obras en New Haven.


title: Gonzalo Rodríguez Risco

text: A fin de año, su obra “Dramatis Persona”, dirigida por Becca Wolff, fue presentada en el Festival de Nuevas Obras Langston Hughes en New Haven. Fue estrenada en Lima, Perú el 2008 bajo la dirección de Diego La Hoz. El estreno en Estados Unidos de la obra será en una producción Off-Broadway en el Cherry Lane Theater Studio, dirigido por Erick Pearson en el otoño de 2010.


title: Gonzalo Rodríguez Risco

text: En el Yale Cabaret, ha estrenado “Gay Play” dirigido por Michael Walkup en el 2008.


title: Gonzalo Rodríguez Risco

text: El 2009, estreno “The French Play” en el Festival Carlotta de Nuevas Obras en New Haven dirigida por Patricia McGregor. Fue finalista del Festival Anual de Nuevos Trabajos en el Playhouse de Long Beach y semifinalista en el Stanley Drama Awarden Nueva York.


title: Gonzalo Rodríguez Risco

text: Maneja de manera fluida el inglés y español.


title: Gonzalo Rodríguez Risco

text: Co-escribió con Daniel Rodríguez el guion de la película “El Vientre”. El guion ganó el premio Ibermedia en la categoría de coproducción


title: Gonzalo Rodríguez Risco

text: En Castellano:En Inglés:Obras Teatrales para Radio (Inglés)TraduccionesObras Teatrales


title: South Blooming Grove

text: South Blooming Grove es una villa ubicada en el condado de Orange en el estado estadounidense de Nueva York. En el año 2006 tenía una población de 2,800 habitantes y una densidad poblacional de 217 personas por km². La villa fue incorporada el 14 de julio de 2006, luego de una votación el 26 de junio de 2006 con 856 votos a favor y 89 en contra.


title: South Blooming Grove

text: South Blooming Grove se encuentra ubicada en las coordenadas . Según la Oficina del Censo, la ciudad tiene un área total de , de la cual es tierra y (0%) es agua.


title: Tuxedo Park (Nueva York)

text: Tuxedo Park es una villa ubicada en el condado de Orange en el estado estadounidense de Nueva York. En el año 2006 tenía una población de 731 habitantes y una densidad poblacional de 105 personas por km². La villa fue agregada el 13 de marzo de 1980 como distrito histórico al Registro Nacional de Lugares Históricos.


title: Tuxedo Park (Nueva York)

text: El parque está situado en las montañas de Ramapo. En la época colonial, adquirió una reputación de los depósitos de hierro sin desarrollar. En consecuencia, una empresa formada en Inglaterra y dirigida por William Alexander, Lord Stirling, adquirió una gran extensión en el vecindario. La compañía construyó hornos cerca de Ringwood y abrió minas en el río Ramapo cerca del lago Sterling. Pierre Lorillard II adquirió la empresa y sus tenencias de la tierra en 1790. Una vez que los depósitos de hierro se agotan, la tierra se utiliza para la explotación de árboles.


title: Tuxedo Park (Nueva York)

text: Lo que ahora es el pueblo y las zonas inmediatamente circundantes que se desarrolló por primera vez como una reserva privada de caza y pesca por Pierre Lorillard IV en 1885. En ese momento se hizo conocido como Tuxedo Park. Lorillard IV inicialmente construyó pequeñas casas de campo, alquilando o vendiendo a sus amigos y familiares. El proyecto se hizo tan popular que organizó el Tuxedo Club y la Asociación de Tuxedo Park, y rodeo la propiedad con una valla alta de juego. Esta valla marcó con bastante precisión los límites actuales de la zona restringida al uso de los residentes de Tuxedo Park. En 1924, la Tuxedo Securities Corporation adquirió a los herederos de Pierre Lorillard, fallecido, todas las acciones de la Asociación de Tuxedo Park.


title: Tuxedo Park (Nueva York)

text: Tuxedo Park se encuentra ubicada en las coordenadas . Según la Oficina del Censo, la ciudad tiene un área total de , de la cual es tierra y (17.03%) es agua.


title: Tuxedo Park (Nueva York)

text: Según la Oficina del Censo en 2000 los ingresos medios por hogar en la localidad eran de $91,820, y los ingresos medios por familia eran $102,056. Los hombres tenían unos ingresos medios de $70,536 frente a los $46,250 para las mujeres. La renta per cápita para la localidad era de $63,538. Alrededor del 4.4% de la población estaban por debajo del umbral de pobreza.


title: Centro histórico de Quito

text: El centro histórico de Quito se encuentra ubicado en el centro sur de la ciudad de Quito, en Ecuador, sobre una superficie de 375,2 hectáreas ("3,75 km²"), y es considerado el conjunto histórico mejor conservado y uno de los más importantes de Hispanoamérica. Tiene alrededor de 130 edificaciones monumentales (donde se aloja una gran diversidad de arte pictórico y escultórico, principalmente de carácter religioso inspirado en un multifacética gama de escuelas y estilos) y cinco mil inmuebles registrados en el inventario municipal de bienes patrimoniales. Además se trata de una de las 85 parroquias que conforman el área metropolitana de la capital de Ecuador.


title: Centro histórico de Quito

text: Fue declarado por la Unesco, junto con Cracovia (Polonia), el primer Patrimonio Cultural de la Humanidad el 8 de septiembre de 1978. El texto señala: "“Quito forma un ensamble "sui generis" armónico donde las acciones del hombre y la naturaleza se han juntado para crear una obra única y trascendental en su categoría"”. Se trata del menos alterado y el mejor preservado de América.


title: Centro histórico de Quito

text: El centro histórico de Quito ha sido, desde hace cuatro siglos, el espacio de mayor importancia simbólica de la nación ecuatoriana. Aquí el español Sebastián de Benalcázar fundó la villa de San Francisco de Quito en 1534. Advirtiendo el rápido crecimiento, los conquistadores convirtieron a este punto en Obispado (1545) y en Real Audiencia (1575). De esta época datan conventos como la Concepción, San Agustín, San Francisco, La Merced y Santo Domingo que se conservan hasta hoy, junto a otras cien edificaciones monumentales.


title: Centro histórico de Quito

text: Esta, la sede de la Real Audiencia de Quito, se convirtió en [1830] en la capital de la República del Ecuador. A partir de entonces esta población construida en estilo colonial español, sufrió algunas modificaciones sobre todo en el período presidencial de Gabriel García Moreno, quien en 1870 ordenó la construcción de nuevos edificios de corte neoclásico.


title: Centro histórico de Quito

text: Lamentablemente durante varios años estuvo algo descuidado, lo que contribuyó al deterioro de muchas de sus edificaciones y a que sus calles circundantes se vieran invadidas por el comercio informal. Esto no solamente le restó belleza sino que contribuyó a que el sector sea poco seguro. El deterioro del lugar empezó en 1930, cuando el traslado de la residencia de los habitantes del Centro hacia nuevos lugares en el norte, hizo que muchas edificaciones del centro histórico quedaran abandonadas para ser posteriormente habitadas por pobladores pobres y migrantes del campo. Pero esto cambió desde el año 1997, cuando inició el programa que la Empresa de Desarrollo del Centro Histórico impulsó para devolver a este lugar maravilloso su esplendor de antaño y del que se puede disfrutar en la actualidad.


title: Centro histórico de Quito

text: En 1987 fue sacudida por un terremoto que afectó las edificaciones. El congreso creó el Fondo de Salvamento del Patrimonio Cultural (FONSAL) para que trabaje en la restauración, conservación y mantenimiento del patrimonio de Quito y de sus alrededores, mediante diversos proyectos. Así como conservar vivas las costumbres y tradiciones que reflejan la identidad de los quiteños. Caminar por el centro histórico de Quito en la actualidad, ahora que ha sido recuperado casi por completo, se ha convertido nuevamente en una experiencia muy placentera. La Empresa de Desarrollo del Centro Histórico, es la encargada de la restauración y conservación de iglesias, calles y plazas de este lugar. Se han implementado varios sitios turísticos que invitan a propios y extraños a visitarlo en un viaje al pasado, que no solo es turístico sino didáctico. Para este efecto, los miembros de la Policía Municipal han sido capacitados para también servir de guías en los mencionados recorridos. Por la noche, cuando las luces se encienden en la ciudad, es posible dar un paseo por el centro histórico en un coche tirado por caballos, al más puro estilo de la época colonial.


title: Centro histórico de Quito

text: Dentro del Distrito Metropolitano de Quito, y administrativamente hablando, el Centro Histórico corresponde a la parroquia del mismo nombre, una de las 32 que componen el Distrito, y es parte de la administración zonal Manuela Sáenz. Está rodeada por las parroquias de San Juan e Itchimbía al norte, La Libertad al oeste, La Magdalena al sur, y Chimbacalle e Itchimbía al este.


title: Centro histórico de Quito

text: Se trata de la tercera división administrativa más pequeña de la urbe y la primera en cuanto a densidad de población se refiere; aunque es también la más importante de todas pues refleja la capitalidad del país. Desde el punto de vista político, resume la condición de ser asiento del gobierno central, sede del gobierno local, y jurisdicción primada de la Iglesia Católica; desde el punto de vista simbólico, el Centro Histórico de Quito condensa un sentido de identidad local y nacional; y finalmente, desde una perspectiva económica, ha devenido en un gran centro de comercio de carácter popular.


title: Centro histórico de Quito

text: La parroquia tiene una población que en el año 2010 alcanzaba los 40.587 habitantes, menor a la registrada apenas nueve años antes, en 2001, cuando contaba con 50.982 habitantes. A pesar de todo, el Centro Histórico presenta una tasa de densidad poblacional sumamente alta de 10.823,2 hab/km², y un total de 15.570 viviendas ocupadas con respecto a las 16.313 del 2001.


title: Centro histórico de Quito

text: La tasa de crecimiento demográfico de la parroquia es de -2,5%, lo que demuestra la tendencia de la gente a abandonar el lugar como lugar de vivienda permanente; representando apenas el 1,8% del total de habitantes de la ciudad de Quito, en comparación con el 4,2 que representaba en 1990. El grupo de edad con mayor presencia está comprendido entre los 19 a 35 años de edad, con cerca de 12.222 personas, seguido por el grupo de 36 a 64 años, con 11.342 personas. La presencia femenina es mayor que la masculina, con un número de 20.536 y 20.051 habitantes respectivamente.


title: Centro histórico de Quito

text: En sus 3,75km² el Centro Histórico de Quito cuenta con 4.286 inmuebles inventariados como patrimoniales, de los cuales sesenta y cuatro están catalogadas como monumentales, equivalentes al 42% de la arquitectura religiosa y 58% de la arquitectura civil de la parroquia. A la sede de la Presidencia de la República y otros edificios gubernamentales, se suman diez museos, veintidós templos, varios conventos con casi cinco siglos de antigüedad y otras edificaciones de valor patrimonial. Cabe resaltar que el Palacio de Cristal, aunque hoy está ubicado en otra parroquia, es parte de este inventario porque estuvo hasta 2001 en el sector.


title: Centro histórico de Quito

text: La religiosidad popular es una de las manifestaciones culturales que se mantienen más fuertemente vivas en el entorno del Centro Histórico de Quito; este fenómeno se refuerza por la presencia de su conjunto de templos y conventos monumentales, así como la del Palacio Arzobispal de la iglesia católica. Estas edificaciones religiosas y sus actividades generan a lo largo de todo el año la afluencia de visitantes de todas las latitudes.


title: Centro histórico de Quito

text: Durante siglos conocida como el "claustro de América" por su gran concentración de iglesias y monasterios en un espacio reducido, el Centro Histórico de Quito se precia de tener tres de las construcciones más emblemáticas de la arquitectura clacista del continente: la Basílica del Voto Nacional, la iglesia de San Francisco y la de La Compañía de Jesús.


title: Centro histórico de Quito

text: Esta monumental basílica es la obra más importante de la arquitectura neogótica ecuatoriana y una de las más representativas del continente americano, siendo a su vez la más grande en tierras del nuevo mundo. Se ubica en el sector céntrico de la ciudad de Quito, en las calles Carchi y Venezuela junto al Convento de los padres Oblatos. Este templo religioso fue edificado para rememorar la consagración del Estado Ecuatoriano al Sagrado Corazón de Jesús, celebrada durante la presidencia de Gabriel García Moreno en 1873. Tiene 115 m de altura y está conformada por 24 capillas internas que representan a las provincias del Ecuador. Este santuario fue inaugurado y bendecido por el Papa Juan Pablo II en su visita al Ecuador el 18 de enero de 1985. La Basílica, tanto por su estructura como por su estilo, es comparada con dos grandes catedrales del mundo: la Basílica de "Saint Patrick" en Nueva York y la Catedral de "Notre Dame" en París.


title: Centro histórico de Quito

text: Un detalle que distingue a la obra es la sustitución de las clásicas gárgolas por reptiles y anfibios propios de la fauna ecuatoriana; además están dispuestos rosetones pétreos que representan a la flora del Ecuador. En el punto más alto de la torre principal se puede observar la ciudad y las montañas que la rodean. La nave central del templo tiene 140 m de largo, 35 de ancho y 30 de alto donde están dispuestas 14 imágenes de bronce que representan 11 apóstoles y 3 evangelistas. A lo largo de la historia de su construcción fueron varios los aportes realizados para que esta obra se lleve a cabo. Los padres Oblatos donaron el terreno donde se erige la Basílica; para proseguir con la construcción se aceptaron donaciones de creyentes quienes proporcionaron piedras a cambio de grabar sus nombres en las mismas. En 1985, el Estado implantó un impuesto por las compras de la sal para continuar con la edificación y se logró terminar la construcción luego que varias generaciones de pica pedreros dedicaran sus vidas para edificar cada pared del recinto. Otro de los atractivos de la Basílica del Voto Nacional es el panteón de jefes de estado del Ecuador.


title: Centro histórico de Quito

text: La Catedral Metropolitana, por su ubicación en el corazón de la ciudad histórica y el hecho de que en el año 1995 fue elevada a "Catedral Primada de Ecuador", lo que la convierte en el templo católico de mayor jerarquía en el país, es uno de los símbolos religiosos de mayor valor espiritual para la comunidad católica de la ciudad. Está ubicada sobre la calle Espejo, entre García Moreno y Venezuela, en el costado sur de la Plaza Grande o Plaza de la Independencia.


title: Centro histórico de Quito

text: Tras la fundación de la villa de San Francisco de Quito, el 6 de diciembre de 1534, el presbítero Juan de Rodríguez, nombrado párroco de la novel villa, levantó el primer templo provisional. se trataba de una construcción de adobe, madera y techo de paja para albergar a los fieles durante la primera década. Con la erección de la parroquia quiteña a Obispado, en enero de 1545, se nombra Obispo a García Díaz Arias y este llega a Quito el 13 de abril del año siguiente, junto al Vicario General Pedro Rodríguez de Aguayo, que iniciaron oficialmente la construcción de un templo mayor con mejores condiciones; lo que convierte a esta Catedral en la más antigua de Sudamérica.


title: Centro histórico de Quito

text: De todas formas, la catedral que hoy conocemos es el resultado de diversas aportaciones a lo largo del tiempo. Julio Pazos Barrera detalla esta evolución de su trazado: "«Los cimientos y una parte de los muros son construcciones del siglo xvi. El plano general muestra tres naves separadas por pilares y arcos apuntados. Hacia el lado sur se abren algunas capillas. El lado norte es una sola pared. La puerta principal no da a la plaza de la Independencia. Sin embargo un amplio atrio y un domo con una escalinata circular comunican la puerta lateral del edificio con la plaza. Junto a la puerta principal se levanta un voluminoso campanario, que culmina en una curiosa ornamentación edificada en el siglo XX»". Según historiador Carlos Gustavo Argüello Silva en la parte superior de la cornisa se encuentran ubicados las figuras de los 12 apóstoles.


title: Centro histórico de Quito

text: Sobre sus interiores, el mismo Pazos Barrera los describe con las siguientes palabras: "«el coro bajo es semicircular y en su parte inferior se han adosado asientos tallados y dorados que los ocupan los miembros del cabildo diocesano. El púlpito y los retablos de las capillas son barrocos. Guarda la catedral frescos de Bernardo Rodríguez y Manuel Samaniego. La gran pintura de la "Asunción de la Virgen", ubicada en la parte alta del coro, es obra de Samaniego, y en un altar del trascoro se exhibe la singular escultura de la "Sábana Santa" de Caspicara. A estas piezas, obra de los artistas más connotados del arte quiteño, cabe sumar aquella que realizó el padre Carlos, "La negación de San Pedro". Sin duda, en esta y en las demás creaciones citadas se pone de manifiesto el alto grado de sofisticación y belleza que había alcanzado el arte quiteño, resaltando las cualidades de sus grandes maestros y el nivel artístico insuperable a que habían llegado las artes plásticas en Quito».


title: Centro histórico de Quito

text: Entre los acontecimientos más importantes, y a la vez macabros, que se suscitaron en este templo, se encuentran la muerte del obispo José Ignacio Checa y Barba, quien en la misa del Viernes Santo del 30 de marzo de 1877 fue envenenado con estricnina disuelta en el vino de consagrar. Posteriormente, el 6 de agosto de 1875, el presidente Gabriel García Moreno dio su último suspiro en el altar de esta Catedral, después de haber sido atacado a machetazos en las escaleras del vecino Palacio de Carondelet mientras se dirigía a misa.


title: Centro histórico de Quito

text: La Catedral Metropolitana guarda además los restos del Mariscal Antonio José de Sucre, además de los restos de varios ex Presidentes de la República, así como también de importantes obispos y sacerdotes.


title: Centro histórico de Quito

text: La iglesia y convento de "La Compañía de Jesús de Quito", también conocidos en el acervo popular ecuatoriano simplemente como "La Compañía", es una complejo clerical católico ubicado en la esquina formada por las calles García Moreno y Sucre. La portada de su templo mayor, labrada totalmente en piedra volcánica andesita, está considerada como una de las más importantes expresiones de la arquitectura barroca en el continente americano y el mundo.


title: Centro histórico de Quito

text: A lo largo del tiempo, esta iglesia ha sido llamada además: "Templo de Salomón de América del Sur". El padre Bernardo Recio, jesuita viajero, la llamó "Ascua de oro". Mientras que Ernesto La Orden, Embajador de España en Ecuador, la describiría como «"el mejor templo jesuítico del mundo"».


title: Centro histórico de Quito

text: El complejo además constituye la sede oficial de los Jesuitas en Ecuador, alberga el Colegio Máximo de Noviciado de la orden, y en el pasado también cobijó entre sus paredes al Colegio San Gabriel (antes San Luis), que hoy se encuentra en modernas instalaciones al norte de la ciudad construidas en la década de 1970, y a la Universidad San Gregorio, hoy Universidad Central del Ecuador.


title: Centro histórico de Quito

text: La iglesia, y su rica ornamentación interna, totalmente cubierta con láminas de oro, es una de las mayores atracciones turísticas de la ciudad y un patrimonio invaluable, tanto artístico como económico, para el país. Fue visitada por el Papa Juan Pablo II, quien presidió una misa en el templo el 30 de enero de 1985, dentro del marco de su visita de tres días a Ecuador.


title: Centro histórico de Quito

text: Inició su construcción en 1605, y demoró 160 años en ser edificada. Para 1765 se finalizó la obra con la construcción de la fachada del templo, inaugurada oficialmente el 24 de julio de ese año. El trabajo en su mayoría fue realizado por indígenas siguiendo los planos y bosquejos de los jesuitas europeos, quienes cuidadosamente plasmaron el estilo barroco en uno de los ejemplos más completos del arte en América.


title: Centro histórico de Quito

text: Para 1767 la iglesia fue cerrada a causa de la expulsión de los jesuitas del Ecuador. Cuarenta años más tarde en 1807, este templo fue reabierto por el fraile chileno Camilo Henríquez, de la orden de la Buenamuerte, quien posteriormente formaría parte de las luchas de independencia en su propio país.


title: Centro histórico de Quito

text: Se dice popularmente que La Compañía de Quto está inspirada en la Iglesia del Gesù de Roma, Italia, pero en realidad guardan pocas similitudes entre sí. Las columnas son una copia de las hechas por Bernini para el Baldaquino de San Pedro. En el interior, cuenta con bellísimos retablos y púlpitos cubiertos con pan de oro. En el retablo del altar mayor, obra de Bernardo de Legarda, se ha retomado como principal motivo de composición las columnas salomónicas de la fachada y las cornisas que se estiran al centro en arco, y se ha hecho culminar el conjunto, abigarrado y deslumbrante, en una corona sostenida por ángeles.


title: Centro histórico de Quito

text: San Francisco, es el más grande de los conjuntos arquitectónicos existentes en los centros históricos de las ciudades de América Latina. La construcción de la iglesia se inició en 1550, en terrenos aledaños a la plaza donde los indígenas realizaban los trueques de productos. La obra estuvo a cargo del franciscano flamenco Jodoco Rique.


title: Centro histórico de Quito

text: La iglesia, concluida definitivamente hacia 1680 es el resultado armonioso de influencias mudéjares, manieristas y barrocas. Los frailes franciscanos fueron los primeros que se establecieron en Quito. Atractivos como el altar mayor del templo, las capillas laterales y el púlpito son de excepcional belleza. En el altar mayor se encuentra la imagen de la Virgen de Quito, tallada por Bernardo de Legarda, uno de los grandes maestros de la Escuela Quiteña.


title: Centro histórico de Quito

text: Cuenta la leyenda que un indio apellidado Cantuña se comprometió a construir el atrio de este templo; el tiempo de entrega era corto y Cantuña no iba a finalizar la obra en el plazo acordado, de tal manera que al verse perdido hizo un pacto con el Diablo. Este a cambio, le pidió su alma y Cantuña aceptó. Los diablillos comenzaron la construcción que demoró una noche. Cumplida la obra, Cantuña rezó a la Virgen para que le salvara de ser llevado por el demonio, y cuando Lucifer vino a buscar el alma de Cantuña, descubrió que faltaba una piedra por colocar y por tal motivo el pacto quedó anulado. De esta forma salvó su alma.


title: Centro histórico de Quito

text: El templo está localizado en la intersección de las calles Benalcázar, Bolívar, Sucre y Cuenca. Se encuentra una cuadra más adelante de la iglesia de La Compañía.


title: Centro histórico de Quito

text: En tiempos de la Colonia, la iglesia de El Sagrario constituyó uno de los mayores baluartes arquitectónicos de Quito. El origen de la advocación religiosa de esta iglesia, consagrada al Santísimo Sacramento o sagrario, es el de la tradicional capilla sacramental de las Catedrales hispanas, como la de la Catedral de Sevilla, a las cuales están anexas y comúnmente compartiendo fachada.


title: Centro histórico de Quito

text: La construcción de este edificio se dio en el período comprendido entre los siglos XVII y XVIII, gracias a la contribución de la Cofradía del Sagrado Sacramento, que inició con los trabajos de cimentación en el año 1617. La iglesia se edificó sobre una arquería que cerró la antigua quebrada de Zanguña. La fachada se terminó de construir en el año 1706, mientras que el resto de la edificación concluyó en 1715, y entre 1731 y 1747 se acabaron los retablos del interior del templo. El escritor ecuatoriano Julio Pazos Barrera describe al templo de la siguiente forma: La mampara de la nave principal, obra de Legarda, es considerada una de las manifestaciones más ricas del barroco quiteño.


title: Centro histórico de Quito

text: Aunque llegaron a Quito en 1541, recién en el año 1580 los dominicos comenzaron a construir su templo, con planos y dirección de Francisco Becerra. La obra total concluyó en la primera mitad del siglo XVII. En el interior del templo se encuentran valiosas estructuras, como el altar mayor neogótico que fue colocado a finales del siglo XIX por dominicos italianos. El techo de la iglesia de estilo mudéjar, cuenta con pinturas de mártires de la Orden de Santo Domingo. La cubierta de la nave central está compuesta por una armadura apeinazada de par y nudillo, recubierta en el interior por piezas de lacería. En el museo situado al lado norte del claustro bajo, se encuentran estupendas piezas de los grandes escultores quiteños tales como: el "Santo Domingo de Guzmán" del Padre Carlos, el "San Juan de Dios" de Caspicara, y el "Santo Tomás de Aquino" de Legarda. Una de las joyas barrocas del siglo XVIII que se cuida celosamente es la Capilla de Nuestra Señora del Rosario, la cual constituye un baluarte de la arquitectura de Quito. Esta capilla fue construida junto a la iglesia, del lado del evangelio. En ella se fundó la más importante cofradía de la ciudad de Quito.


title: Centro histórico de Quito

text: Corresponden a la mayoría de inmuebles patrimoniales, entre ellos se encuentran edificios públicos y privados, palacios, señoriales mansiones, casonas y edificios culturales y comerciales.