title: Demografía de Yucatán

text: No es ajeno a todo esto el que el 11 de agosto de 1993, el papa Juan Pablo II visitara Yucatán, en su tercer viaje a México, y fuera recibido multitudinariamente. Un encuentro con tres mil representantes de América Latina, una entrevista con el entonces presidente Carlos Salinas de Gortari y una comida con los obispos de México, fueron algunas de sus actividades en el territorio yucateco.


title: Demografía de Yucatán

text: Como ya se mencionó anteriormente, la religión predominante en Yucatán es la religión católica. No obstante, los tres estados de la península de Yucatán muestran un porcentaje de catolicismo menor a la media nacional; además, Yucatán es una de las siete entidades con mayor participación de creyentes no católicos y de no religiosos en el país.


title: Demografía de Yucatán

text: El registro censal identifica que la entidad tuvo uno de los porcentajes de población católica más alto hasta 1910, teniendo un importante declive en 1921 y un comportamiento irregular entre 1920 y 1960, año desde el cual la disminución ha sido constante. Mientras que en el ámbito municipal se observan diversos escenarios, donde de 25 de los 106 municipios más de una cuarta parte de sus habitantes difiere de la religión católica y en otros 20 municipios, más de 90% profesa esta doctrina. Cerca de 7% de la población protestante histórica de México reside en Yucatán, particularmente presbiterianos y bautistas, estas últimas tiene un mayor porcentaje en Kaua, Yobaín y Sudzal, todos estos son municipios con menos de 2600 habitantes. La población pentecostal y adventista también tiene una tendencia a concentrarse en municipios con una población reducida.


title: Demografía de Yucatán

text: Por otro lado, las personas sin religión representan más del 10% en 9 municipios y el mayor crecimiento en la década que va de 1990 al año 2000 corresponde a la población atea, con una tasa anual promedio de 3,5%, seguida de la población diferente a la católica con 3,1% anual y finalmente el menor ritmo es el de la población practicante del catolicismo con el 2% del promedio anual.


title: Demografía de Yucatán

text: México mantiene en vigencia las lenguas originarias de su propio territorio mediante una política no sólo de reconocimiento, sino de fomento, difusión y educación. El idioma maya es la segunda lengua predominante en la región, solamente superado por el idioma español.


title: Demografía de Yucatán

text: La enseñanza del idioma español es el eje del sistema educativo estatal aun en las escuelas de los municipios con mayor población indígena de Yucatán, debido a la extensión de dicho idioma en el territorio nacional. La lengua maya se enseña y conserva en las instituciones de alto nivel educativo y, también, en las escuelas de educación básica, con el propósito de mantener la cultura regional y evitar su pérdida como lengua viva.


title: Demografía de Yucatán

text: Después del estado de Oaxaca, Yucatán es el segundo estado con mayor porcentaje de hablantes de alguna lengua indígena de México; más de un tercio de la población residente del estado habla alguna lengua indígena. No obstante, del año 1990 al 2000 la población mayahablante disminuyó en un 9,8%.


title: Demografía de Yucatán

text: Según datos del Conteo Nacional de Población y Vivienda 2005 del INEGI, la lengua maya es la más hablada en todo el estado, con 527 107 habitantes; esto coloca al estado de Yucatán como el de mayor población mayahablante en todo México. La lengua maya en la actualidad se escribe con caracteres latinos, aunque en tiempos prehispánicos los mayas utilizaban un complicado sistema de glifos o ideogramas silábicos para la escritura, que han sido descifrados a través de los estudios del epigrafista ruso Yuri Knorozov.


title: Demografía de Yucatán

text: El fomento y preservación de la lengua maya es de gran importancia para el estado; en él existen medios de comunicación, particularmente radiofónicas bilingües, dedicadas a las poblaciones hablantes de este idioma del interior de la entidad.


title: Demografía de Yucatán

text: El español hablado en Yucatán es fácilmente identificable como diferente con relación al del resto de la República mexicana. Esto se debe principalmente a la influencia notable de la lengua maya, que todavía es hablada por más de un tercio de la población del estado de Yucatán. La lengua maya es melódica, llena de sonidos de X (la "x" es pronunciada como "sh" en la lengua maya). El lenguaje de los yucatecos se distingue también por emplear muchos vocablos provenientes del maya y palabras del mismo origen que se han hispanizado desde la época colonial. El español del yucateco se caracteriza pues por un acento suave, dotado de una cadencia y un ritmo reconocibles y singulares, cuya entonación, entrepujada debido a la glotización, es peculiar y única en el contexto hispanoamericano. Esas características, sumadas a las palabras importadas del maya y que han permeado las formas españolas, convierten a la lengua regional en un peculiar y reconocible dialecto del español.


title: Demografía de Yucatán

text: En 2010, en el estado, 141 753 personas mayores de 8 años no sabían leer ni escribir.


title: Demografía de Yucatán

text: El estado cuenta con alrededor de 1332 escuelas preescolares, 1535 escuelas primarias, 625 escuelas secundarias, 119 bachilleratos afiliados a la SEP, junto con otras instituciones afiliadas a universidades, estos últimos dos niveles conforman la educación media superior.


title: Demografía de Yucatán

text: La mayor parte de la oferta educativa de nivel superior se concentra en Mérida. La Universidad Autónoma de Yucatán es considerada como la máxima casa de estudios del estado, y como una de las cinco mejores universidades públicas de México, además de ser calificada como una de las mejores 100 de América Latina. En la capital destacan también otras universidades como el Instituto Tecnológico de Mérida, la Universidad Tecnológica Metropolitana la Universidad Marista de Mérida, la Universidad Anáhuac Mayab, la Universidad Modelo y la Universidad Mesoamericana de San Agustín mientras que en el interior del estado sobresalen el Instituto Tecnológico de Conkal, la Universidad de Oriente y el Instituto Tecnológico de Tizimín, todas ellas consideradas entre las 360 mejores universidades del país.


title: Rondellus

text: El rondellus es una técnica de composición musical escrita para tres voces que se empezó a practicar durante el siglo XIII en Inglaterra, así como una forma musical compuesta siguiendo esta técnica típica de la Edad Media. La función del uso del "rondellus", al igual que ocurre con la polifonía en general, en la música sacra medieval es la de enfatizar la alegría de una festividad.


title: Rondellus

text: El "rondellus", entendido como técnica de composición, tiene sus raíces en el efecto conocido como intercambio de voz o, más concretamente, intercambio de frase. Se debe dar un intercambio de material melódico entre varias voces o partes siguiendo un patrón temporal. Esta técnica fue aplicada con profusión en los "conducti" y motetes ingleses de finales del siglo XIII y principios del siglo XIV, pero no ha sido utilizada para una pieza entera. Por ejemplo:


title: Rondellus

text: Las letras en negrita representan que la música va con el texto y las demás letras son melismáticas. Este procedimiento es una proyección horizontal de un esquema armónico simple y se articula mediante intervalos de tercera, quinta y octava.  Los compositores ingleses del siglo XIII aplicaron de dos maneras diferentes la técnica de intercambio de voces a la textura musical en tres partes preferida por ellos. La voz más grave, denominada tenor o "pes", puede ser una voz independiente construida a partir de la repetición de una frase, o bien puede participar igualmente en el intercambio de melodías con el resto de las voces.


title: Rondellus

text: La utilización del "rondellus", así como ocurre con la polifonía, denota una intención de enfatizar la alegría de una festividad en la música de iglesia. En los ejemplos más antiguos se tomaban prestados textos de himnos preexistentes, que normalmente eran interpretados en canto llano, pero en una determinada fecha se cantaban aplicando la técnica del "rondellus".  El intercambio de voces y el "rondellus" servía para animar las caudas melismáticas del "conductus". En algún caso, la evidencia parece indicar que se llegó a aplicar poesía a algunos de estos "rondellus caudas". Varios "conductus" ingleses demuestran que la técnica del "rondellus" podía emplearse tanto en secciones textuales como en "caudas". El intercambio de voces sobre "pes" y "rondellus" también se aplicó en los tropos introductorios a la configuración polifónica de los versos y, especialmente, a las partes solistas en las respuestas de los aleluyas.


title: Rondellus

text: Diversos autores de la época mencionan estas innovaciones musicales en sus obras. Giraldus Cambrensis dio el siguiente informe sobre la música de Gales en su "Descriptio Kambriae" (1194): Se cree que Giraldus está describiendo el "rondellus" debido a la probable procedencia de las fuentes inglesas que por primera vez transmiten piezas que exhiben esta técnica. Si bien son cinco o más décadas posteriores a esta obra, algunos de ellos parecen haberse originado en localidades de 30 a 60 km al este de Gales. El "rondellus" y otras técnicas relacionadas fueron prominentes en estas áreas desde las cuales se extendieron y parecen remontarse al menos al cambio de siglo. Determinadas piezas como el canon "Sumer is icumen in" y sus presuntos antecedentes, así como un motete doble francés titulado "Hare, hare, hye / Balaam goudalier / Balaam" que se burla de los "goudaliers" o devoradores de buena cerveza ingleses y escoceses. Esta composición, fechada en el segundo cuarto del siglo XIII, es el único motete continental "cantus firmus" de la época en el que las voces superiores establecen un intercambio de voces, procedimiento que fue posible gracias a la inusual selección de una secuencia en el tenor. Este motete constituye un argumento de peso para suponer que la práctica musical de la parodia, abandonada por los compositores franceses como resultado de su decreciente interés en el "conductus" y el "organum", era conocida como típica y tal vez una rareza inglesa hacia 1225.


title: Rondellus

text: Después de 1300 se aceptaron la décima o la duodécima como intervalos contrapuntísticos máximos entre las voces externas de la polifonía. Esta expansión de las voces más allá de la octava hizo que el intercambio de voces y en especial el "rondellus" se convirtieran en prácticas decadentes. Los pasajes individuales de intercambio de voces fueron cada vez más extensos y varias obras muestran una hipertrofia característica de muchas especies de arte en su etapa tardía. La máxima complejidad expansiva se alcanzó en dos largas composiciones "Virgo Maria patrem parit / Virgo Maria flos divina" y "Tu civium primas / Tu celestium primas". En ambas piezas la lógica indica que las segundas mitades de las dos voces deben sonar junto con la primera. Los "rondellus" continentales son relativamente escasos. Involucraban las tres voces, su contrapunto no solía ser de gran complejidad en de Intercambio de voces.


title: Rondellus

text: El teórico de la música Walter Odington menciona el "rondellus" en su tratado "De speculatione musicae" (1250–1320). Odington afirma que si todas las voces no cantan todas las melodías por orden nos encontraríamos ante un "conductus" en lugar de un "rondellus". Existen diversas formas musicales que presentan similitudes incluso en sus nombres, ya que muchos de ellos hacen referencia a que siguen un esquema circular. Veamos las diferencias entre "rondellus" y "rota":


title: Rondellus

text: Walter Odington, por su parte, señaló la estrecha relación existente entre "rondellus" y "conductus", afirmando que cualquier composición polifónica que exhiba todas las características del "rondellus" salvo su técnica imitativa sería un "conductus".


title: LOL

text: LOL es un acrónimo en inglés que significa "Laughing out loud", o "Laugh out loud", traducido como «reírse en voz alta o reírse mucho tiempo» (es decir, a carcajadas), «muerto de risa», «reírse mucho» y «muchas risas». La palabra en sí es propia del argot internauta muchas veces visible en foros, como también en mensajes de texto de teléfonos móviles y demás ámbitos no formales. A veces se le añade el sufijo-azo, Lolazo, para demostrar asombro.


title: LOL

text: Fue utilizada históricamente en Usenet, pero ahora está muy extendida en otras formas de comunicación mediante ordenador, e incluso en comunicación cara a cara. Es una de las muchas siglas para expresar como texto las reacciones corporales, en particular, la risa.


title: IV Cuerpo de Ejército (Alemania)

text: El IV Cuerpo de Ejército ("IV. ArmeeKorps") fue un cuerpo en el Heer durante la Segunda Guerra Mundial.


title: IV Cuerpo de Ejército (Alemania)

text: El IV Cuerpo de Ejército se formó desde partes del Comandante del IV Distrito Militar y conformada de la 4.ª División Reichswehr el 1 de octubre de 1934 en Dresde, en el IV Distrito Militar (del ya disuelto ). (El 15 de octubre de 1934, es creada desde la 4.ª División Reichswehr[?]). El Comando General era responsable como un equipo territorial para el IV Distrito Militar. En la primavera de 1935 pasó a llamarse . El 20 de agosto de 1939, es movilizado. El 26 de agosto de 1939, fue movilizado por el Comando General del IV Distrito Militar. Fue en la antigua ubicación, Comandante General Adjunto al IV Cuerpo de Ejército. En agosto de 1941, el cuerpo fue llamado Grupo von Schwedler. El cuerpo estuvo en el invierno de 1942-1943 en Kassel, siendo destruida en Stalingrado el 31 de enero de 1943 y reformado el 1 de marzo de 1943, luego el 3 de marzo de 1943 es disuelta. En diciembre de 1942 es conformada como Mieth z.b.V. por el Batallón de Ejército Hollidt y el 20 de julio de 1943 es renombrado . En agosto de 1944, el Grupo de Ejércitos Sur Ucrania es destruida. (El 15 de agosto de 1944, es destruida en Besarabia[?]). Fue rebautizado como el el 10 de octubre de 1944. Durante la está subordinada por el .


title: Andy Hug

text: Andreas "Andy" Hug (7 de septiembre de 1964 - 24 de agosto de 2000) fue un karateka y kickboxer suizo.


title: Andy Hug

text: Conocido en Japón como ""El samurai de ojos azules"", fue campeón del K-1 World Grand Prix de 1996, además de subcampeón en 1997 y 1998. Considerado como uno de los mejores kickboxers de peso pesado de todos los tiempos, Hug era zurdo y reconocido por su capacidad para ejecutar numerosas técnicas de pateo que rara vez se ven en competiciones de alto nivel. Aunque apenas calificaba como peso pesado -medía 1,80 m y pesaba 98,0 kg-, y solía ser más pequeño que sus oponentes, compensó su falta de tamaño con su notable atletismo y velocidad. Durante su carrera derrotó a peleadores como Jérôme Le Banner, Ernesto Hoost, Musashi, Peter Aerts, Ray Sefo y Mirko "Cro Cop".


title: Andy Hug

text: Su padre Arthur era un soldado perteneciente a la legión extranjera que murió en cumplimiento de su deber en Tailandia en circunstancias extrañas sin haber visto a su hijo. Rara vez vio a su madre Madelaine Hug-Baumann, y creció con sus abuelos junto a sus hermanos Fabienne y Charly en Wohlen. A los diez comenzó a practicar karate estilo kyokushinkai, a los trece destacó como un talento excepcional y ganó muchas competiciones de principiantes.


title: Andy Hug

text: A los quince años, ganó el torneo mundial "Oyama Cup". A los 17 se hizo fundador adjunto de una nueva escuela de karate en Bremgarten, en Suiza. Para ese momento ya había sido un miembro de elite del equipo nacional de karate kyokushinkai por un año. Debido a que la edad mínima para las peleas de semi contacto era de veinte años tuvo que presentar una autorización escrita de sus abuelos. Tres años después se había establecido como un luchador único en todo el país con habilidades técnicas y mentales destacadas.


title: Andy Hug

text: Tuvo su primer éxito internacional en los campeonatos neerlandeses de karate kyokushinkai. Consiguió dos años después el primer lugar en la copa de Europa en Hungría. Sus ataques no eran a menudo predecibles, empleando sus patadas altas y ambas piernas al mismo tiempo, con técnicas como "Mawashi Geri" (patada circular), "Ushiro Geri" (patada hacia atrás) o sus espectaculares "Uchi Kakato Geri" y "Soto Kakato Geri", que hicieron a su estilo de pelea atractivo y espectacular.


title: Andy Hug

text: En 1983, tomó parte en el campeonato mundial de karate kyokushinkai. Alrededor de 80 luchadores estaban al comienzo de clase de peso abierto. Pudo combatir a su manera completamente y llegó a ser de los 16 finalistas. Asistió a su segundo campeonato mundial en 1987, en la semifinal, derrotó a Akira Masuda y por primera vez en la historia del karate estilo kyokushinkai, un luchador no-japonés, estaba tomando parte en las finales. Andy perdió la pelea frente a Akioshi Matsui por una controvertida decisión a los puntos. En 1988, se había hecho entrenador del equipo nacional suizo, de este modo suministrando sus conocimientos y experiencia para otros competidores.


title: Andy Hug

text: El quinto campeonato mundial de karate kyokushinkai sin divisiones de peso tuvo lugar en 1991 en el Budokan de Tokio, Japón. En su tercera pelea, se enfrentó con el brasileño Francisco Filho, al final del asalto en la campana Filho dio una patada alta sobre el borde de la cabeza de Andy mandándolo al suelo. El maestro fundador del estilo kyokushinkai Mas Oyama, quien estaba presente confirmó que la técnica era legal, fue después confirmado que la patada de Filho había golpeado a Andy efectivamente después de la campana. Pero había empezado el movimiento antes y Filho fue declarado ganador.


title: Andy Hug

text: Hug debutó en karate seidokaikan en julio de 1992. En octubre ganó la Copa Mundial de la disciplina, derrotando en la final a Taiei Kin. En 1993 compitió nuevamente en karate seidokaikan pero de manera profesional en K-1. Luego de dos victorias, disputó la Copa Mundial de Karate K-1, donde fue derrotado en la final por Masaaki Satake. En 1994 triunfó ante Duke Roufus, y en 1995 lo hizo ante Michael Thompson.


title: Andy Hug

text: El 28 de agosto de 1993 se casó con Ilona en Inwil.


title: Andy Hug

text: Hug disputó su primera pelea profesional de kickboxing en la promoción K-1 en noviembre de 1993. En 1994 protagonizó su primera pelea K-1 como anfitrión en el Hallenstadium de Zúrich. En 1995 perdió ante Ernesto Hoost por decisión mayoritaria. En el K-1 Grand Prix de 1996, se enfrentó nuevamente con Ernesto Hoost en semifinales, y después de un asalto adicional, ganó por decisión. En la final, se enfrentó contra Mike Bernardo. Después de sus dos derrotas con Bernardo en 1995 esta vez lo venció por nocaut y obtuvo el campeonato.


title: Andy Hug

text: En el K-1 Grand Prix de 1997, Hug triunfó ante Pierre Guénette, Masaaki Satake y Peter Aerts para alcanzar la final, donde perdió por decisión ante Hoost.


title: Andy Hug

text: El suizo alcanzó las finales del K-1 Grand Prix otra vez en 1998. Tuvo una dura pelea con Sam Greco en las semifinales, no pudiendo prevalecer contra Peter Aerts en la final, quedándose con el segundo lugar. En la segunda ronda del K-1 Grand Prix de 1998 se encontró otra vez con Hoost. Tempranamente en el primer asalto, la lesión en la ingle que había mantenido un mes antes se puso aguda. Esta dolencia era tan grave que no podía emplear sus piernas como estaba acostumbrado a hacer, tuvo que admitir su derrota a los puntos.


title: Andy Hug

text: En Japón le fue dado el nombre de "Samurái de Ojos Azules", aunque tenía ojos marrones. Era el único luchador de K-1 alguna vez recompensado con un título de Samurái Honorario por el fundador de K-1 Kazuyoshi Ishii. También fue conocido por su patada de hacha y la patada de talón baja girando, apuntando al muslo del adversario, era otra patada típica de él. En Japón, era conocido como "El Tornado Hug" debido a que era rumoreado que ningún otro luchador podía llevarlo a cabo con la misma perfección.


title: Andy Hug

text: Derrotó a Mirko "Cro-Cop" Filipović en K-1 Fight Night, en el 3 de junio de 2000, en Zúrich, Suiza. Su última pelea fue contra Nobu Hayashi en el 7 de julio.


title: Andy Hug

text: Hug fue diagnosticado con leucemia aguda el 17 de agosto de 2000. El 23 de agosto cayó en coma y su enfermedad se hizo pública. Sólo 22 horas después, Hug murió por dificultades para respirar debido a una insuficiencia orgánica múltiple. Tenía 35 años y dejó a su esposa e hijo. Su cuerpo fue incinerado y sus cenizas depositadas en el cementerio del templo Hoshuin en Kioto, Japón.


title: Caccia

text: Caccia hace referencia a varios artículos:


title: VI Ejército de Inspección

text: El VI Ejército de Inspección ("VI. Armee-Inspektion") fue una unidad de inspección del ejército del Imperio Alemán durante la Primera Guerra Mundial.


title: VI Ejército de Inspección

text: Formado en Stuttgart.


title: Tropario de Winchester

text: El Tropario de Winchester o Winchester Troper es tal vez la colección más antigua de música a dos voces de Europa, junto con el Manuscrito de Chartres, que es aproximadamente contemporáneo o ligeramente posterior.


title: Tropario de Winchester

text: Consta de dos manuscritos ingleses fechados hacia el año 1000. Uno se encuentra en Oxford, en la Biblioteca Bodleiana (MS Bodley 775), el otro está en Corpus Christi, Cambridge (MS473), no obstante ambos fueron copiados y utilizados originalmente en la Catedral de Winchester.


title: Tropario de Winchester

text: En el segundo de estos manuscritos hay más de 160 ejemplos de organum a dos voces, posiblemente escrito por Wulfstan de Cantor, si bien puede no haber sido el escriba (como algunos han pensado), ya que el manuscrito fue escrito después de su muerte.


title: Tropario de Winchester

text: La música contenida en este tropario fue considerada durante mucho tiempo indescifrable, ya que sólo tenemos indicios rudimentarios de la altura y la duración debido a la utilización de un sistema de notación musical conocido como neumas. Sin embargo, estudios recientes, realizados originalmente por Andreas Holschneider en "Die Organa von Winchester", de 1968; y seguidos en la década de 1990 por los de María Berry, Christopher Page, la profesora Susan Rankin y otros han hecho posible la interpretación de esta música. (Un CD reciente de piezas de Navidad extraídas del tropario se puede encontrar en "Christmas in Royal Anglo-Saxon Winchester" en el sello Herald AV Publicaciones, HAVPCD151, cantado por la Schola Gregoriana de Cambridge y dirigido por María Berry.) La profesora Rankin ha editado recientemente un facsímil del manuscrito de Cambridge, con una extensa introducción que detalla cómo y por qué se hicieron estos libros, y asimismo explica la compleja notación y los principios compositivos del organum.


title: Tropario de Winchester

text: Este manuscrito es también notable por contener el drama litúrgico "Quem quaeritis", con música. Este es el drama medieval más antiguo que se conserva con música, aunque ha llegado a nosotros también en otros manuscritos de principios del siglo X.


title: Tropario de Winchester

text: El título tropario hace alusión a la práctica común en la Edad Media de agregar una sección adicional, o tropo a un canto llano o sección de canto llano, haciéndolo así apropiado para una ocasión especial o fiesta.


title: Inari (Finlandia)

text: Inari [] (en sami del norte "Anár", sami de Inari "Aanaar", sami skolt "Aanar", sueco "Enare") es una localidad del municipio de Inari en Laponia, Finlandia.


title: Inari (Finlandia)

text: La población creció alrededor de la desembocadura del río Juutua en el lago Inari. A medida que transcurrieron los siglos, la localidad se fue convirtiendo en un sólido mercado. En 1876 se creó la municipalidad de Inari.


title: Inari (Finlandia)

text: La población de esta localidad no fue la que primero vivió en la región. Durante milenios hubo habitantes en las orillas del lago Inari. De hecho, se han encontrado múltiples restos de la edad de piedra en Vuopaja, al borde del pueblo cerca de Siida, el museo sami.


title: Víctor González Reynoso

text: Víctor Manuel González Reynoso, más conocido como Víctor González (Santiago de Querétaro, Querétaro; México, 10 de septiembre de 1973), es un actor mexicano.


title: Víctor González Reynoso

text: Es el sobrino del conocido compositor Óscar Reynoso. Debutó en Televisa en 1997, pero grandes historias le han valido el ser reconocido en TV Azteca, trabajando en producciones como "Mirada de mujer" y "Azul tequila".


title: Víctor González Reynoso

text: En 1999, participó en "Marea brava", al lado de Anette Michel y Héctor Soberón; ese mismo año, tuvo un protagónico en "Besos prohibidos". Después de trabajar en otras producciones de TV Azteca, probó suerte en la cadena norteamericana Telemundo al ser el antagonista de "Amor descarado", compartiendo nuevamente con Bárbara Mori. Su trayectoria continuó y decidió irse a vivir a Miami, Florida para estelarizar nuevas producciones de la mano de Fonovideo, nuevamente como antagónico.


title: Víctor González Reynoso

text: En 2007, marcó su regreso a Televisa incorporándose a la telenovela "Bajo las riendas del amor" en el personaje de Víctor Corcuera, junto a Adriana Fonseca y Gabriel Soto, bajo la producción de Ignacio Sada Madero


title: Víctor González Reynoso

text: En 2009, regresó a TV Azteca para protagonizar la telenovela "Pasión morena", al lado de Paola Núñez.


title: Víctor González Reynoso

text: En 2010, protagonizó la telenovela "Entre el amor y el deseo", al lado de Lorena Rojas.


title: Víctor González Reynoso

text: En 2012, obtuvo el rol protagónico en la telenovela La mujer de Judas.


title: Papá por un día

text: Papá por un día, es una película argentina de ficción protagonizada por Nicolás Cabré, Luisana Lopilato y Gimena Accardi, estrenada el 6 de agosto de 2009 en Argentina.


title: Papá por un día

text: La dirección estuvo a cargo de Raúl Rodríguez Peila, quien anteriormente había dirigido Dibu 3, la gran aventura y Peligrosa obsesión. Guionada por Jorge Maestro, significó el debut cinematográfico de este guionista de amplia trayectoria televisiva nacido en 1951. El filme fue producido por Carlos Mentasti, célebre por las sagas de Los bañeros más locos del mundo, Los extermineitors y Brigada explosiva.Rodríguez Peila se retiró luego de esta película. El entrenador del equipo de hockey femenino de un club de altísimo nivel está próximo a casarse con una de sus jugadoras que es hija del Presidente del club cuando su padre, próximo a morir, a quien no veía desde diez años antes, le pide que se haga cargo de su hermana de 8 años, a quien no conoce. En esa situación conoce a la capitana del equipo de hockey que entrenaba su padre y eso afecta sus sentimientos.


title: Papá por un día

text: El diario La Nación calificó la película como "Buena", señalando que "La trama consigue lo que se propuso: entretener con acertados gags y divertidos diálogos y situaciones."


title: Papá por un día

text: Mientras que el crítico cinematográfico Ezequiel Boetti en EscribiendoCine la calificó con una puntuación de 4 sobre 10, afirmando que "Papá por un día" es "un mejunje fílmico que incluye desde competencias deportivas hasta los peores lugares comunes del cine argentino.", "una concatenación "ad infinitum" de los peores vicios del cine nacional.", y destacó negativamente "el fibrón grueso con el que los guionistas escribieron a las integrantes femeninas del trío protagónico".


title: Papá por un día

text: También 4 sobre 10 fue la valoración de Diego Battle en OtrosCines, quien señaló que "el guion es de Jorge Maestro y el resultado es bastante decepcionante, inferior -para seguir con su autor- a tiras como 'Pelito', 'La banda del Golden Rocket' o 'Montaña Rusa'." "En este muy flojo film abundan los estereotipos, los lugares comunes, las simplificaciones, las superficialidades y los clichés. La trama es poco inspirada, no hay demasiada gracia, ni emoción, ni sensibilidad, ni carnadura humana ni audacia.", agregó Battle.


title: Papá por un día

text: Por su parte, el diario Clarín la calificó como "Regular".


title: Papá por un día

text: El filme logró 480.568 espectadores, alcanzando el lugar número 20 en el ranking de la taquilla argentina de 2009.


title: Copa de degustación

text: La copa de degustación, copa de cata o catavino es una copa de cristal para uso en catas de vino u otros líquidos.


title: Copa de degustación

text: En el caso del vino, la copa aceptada internacionalmente como más idónea es la denominada copa "Afnor" (Asociación Francesa de Normalización) con una capacidad de 215 cc y que responde a la Norma Internacional ISO 3591-1977.


title: Copa de degustación

text: Las características de esta copa son:


title: Copa de degustación

text: Dado que esta copa Afnor es pequeña y poco estética, muchos profesionales recomiendan la copa "Oenologue" que es más atractiva, con mayor capacidad, boca más grande y permite introducir mejor la nariz. Aunque la copa oenologue está hecha de cristal más fino, tiene más peso lo que, aliado con un pie más largo, facilita los movimientos necesarios para olfatear el vino.


title: Copa de degustación

text: De hecho, hay especialistas que sostienen que cada vino debe degustarse en su copa más adecuada. La forma, la altura, el ancho de la abertura de la copa y su panza afectan la distribución volátil de las sustancias aromáticas del vino. Cuanto más joven es el vino más grande debería ser la copa, de manera de apreciar su máximo espectro de aroma y sabor. Para productos de aromas intensos, como el jerez, sería preferible una copa más pequeña.


title: Copa de degustación

text: Actualmente se encuentran en el mercado distintos fabricantes que han diseñado diferentes tipos de copa según el tipo de vino o variedad de uva. El uso exclusivo de una copa en catas no está generalizado y se ha vuelto poco frecuente.


title: Copa de degustación

text: En Andalucía se denomina catavino a una copa de diseño determinado, en la que se sirven los jereces y los vinos de Montilla-Moriles. El vino se escancia en esta copa desde el barril, usando la venencia o la botella.


title: La La Land (canción de Demi Lovato)

text: «La La Land» es una canción interpretada por la cantante y compositora estadounidense Demi Lovato, incluida en su primer álbum de estudio "Don't Forget" (2008). Lovato, Nick, Joe y Kevin Jonas la compusieron y estos últimos tres la produjeron con John Fields. Hollywood Records la lanzó para su distribución digital como el segundo sencillo del disco en iTunes el 10 de abril de 2009. Musicalmente, es un tema de los géneros "pop rock", "dance pop" y "teen pop" que habla sobre «defenderse de los males de Hollywood» y «no ser cambiado por estrellato».


title: La La Land (canción de Demi Lovato)

text: Recibió en su mayoría comentarios positivos por parte de los críticos musicales, algunos de ellos dijeron que la voz de Lovato era «agradable» y «buena». Por otro lado, obtuvo una recepción comercial regular, ya que alcanzó la posición 52 en los Estados Unidos y el "top 40" en el Reino Unido e Irlanda. El dúo The Malloys dirigió el vídeo musical, donde aparecen los protagonistas de la serie de Disney Channel, "Sonny with a Chance".


title: La La Land (canción de Demi Lovato)

text: «La La Land» es una de las seis canciones que Lovato compuso en compañía de The Jonas Brothers para su primer álbum de estudio, "Don't Forget", lanzado en el 2008. En una entrevista con MTV News, dijo que la ayuda que recibió de la banda era «importante» para su álbum, porque: «Quiero decir, solo miren lo exitosos que son. Me gustaría tener sus aportaciones en cualquier momento, porque obviamente lo hacen bien». Luego, en una entrevista con la cadena televisiva británica Independent Television News, dijo que habla sobre «ser uno mismo al estar rodeado de las presiones de la fama» y añadió que: Para la elaboración del sencillo, The Jonas Brothers contribuyó en la producción, en los coros y en las guitarras. John Fields estuvo a cargo de la producción y utilizó el bajo, las guitarras y los teclados. Además, Dorian Crozier tocó los tambores y Devin Bronson colaboró en el solo de guitarra. Hollywood Records lo lanzó el 10 de abril de 2009 como el segundo sencillo del álbum en iTunes de Australia y Nueva Zelanda. Además, está incluido con «Don't Forget» como "bonus track" en la versión europea del segundo álbum de estudio de la intérprete, "Here We Go Again", de 2009.


title: La La Land (canción de Demi Lovato)

text: «La La Land» es un tema de los géneros "pop rock", dance pop y "teen pop". De acuerdo con una partitura publicada en Musicnotes.com por Sony/ATV Music Publishing, se encuentra en un tempo moderado con 84 pulsaciones por minuto. Está interpretado en la tonalidad de "la" mayor y el registro vocal de la cantante se extiende desde la nota "fa"♯3 hasta la nota "mi"♯5. La canción habla sobre defenderse de los males de Hollywood, y sobre no ser cambiado por estrellato, ejemplificado en el verso «Seguiré siendo la misma en la máquina de La La Land». Además, Lovato narra lo que siente en La La Land en «¿Quién dice que no puedo usar mis Converse con mi vestido?, no soy una súpermodelo, aún sigo comiendo en McDonald's». Ed Masley de "The Arizona Republic" la comparó con «Party in the U.S.A.» de Miley Cyrus y dijo que el solo de guitarra era parecido al de las canciones de la banda de "punk rock" británica The Clash.


title: La La Land (canción de Demi Lovato)

text: «La La Land» recibió en su mayoría comentarios positivos por parte de los críticos musicales. Fraser McAlpine de "BBC" la calificó con cuatro estrellas de cinco y dijo que «la canción no suena nada mal», mientras que Stephen Thomas Erlewine de Allmusic la nombró una de las mejores pistas del disco. Ed Masley de "The Arizona Republic" la ubicó en la octava posición de la lista «"Top" 10 de canciones de las chicas Disney» y comentó que «¿las chicas Disney son naturalmente inseguras o todo es un complot para parecer más reales? al igual que "Party in the U.S.A." de Miley Cyrus, esta canción habla de cómo se siente Lovato fuera de lugar en La La Land».  El sitio Unreality Shout le dio una crítica polarizada al tema y dijo que «su voz es bastante agradable y suena como Sara Bareilles» y es «molestamente pegajosa». Asimismo, Judy Coleman de "The Boston Globe" afirmó que Lovato «demuestra su pertenencia a la generación Y cuando hace rimar a la fuerza "everything's the same" (todo da lo mismo) con "the La-La land machine" (la máquina de La-la Land)». Mady Pumilla de la revista en línea "Blogcritics" le concedió una buena reseña a la canción y añadió que: «Realmente disfruté la primera canción [del álbum], "La La Land". No solo la voz de Demi es buena, sino que la canción tiene una letra muy divertida que hace que sus seguidores se relacionan con ella. Su registro vocal cambia y eso hace una gran canción».


title: La La Land (canción de Demi Lovato)

text: «La La Land» obtuvo una recepción comercial regular en Norteamérica y Europa. El 10 de enero de 2009 debutó en la posición ochenta y tres del conteo estadounidense "Billboard" Hot 100. La siguiente semana, subió al puesto cincuenta y seis. Simultáneamente, escaló instantáneamente al número cuarenta y dos de la lista Digital Songs. El 31 de enero, alcanzó la posición cincuenta y dos en el conteo "Billboard" Hot 100 y la casilla veintisiete de la lista "Digital Songs". Para octubre de 2017, había vendido 935 000 copias en los Estados Unidos. En Irlanda, ingresó en el trigésimo puesto de la lista Irish Singles Chart en la edición del 30 de abril de 2009. En total, logró permanecer tres semanas dentro y fue el país en el que obtuvo su posición más alta. En el Reino Unido, debutó en la posición sesenta y uno del conteo UK Singles Chart en la semana del 2 de mayo de 2009. En la siguiente edición, llegó la posición treinta y cinco. Además, logró pasar un total de siete semanas dentro del conteo. En Australia, alcanzó la posición setenta y dos en la lista Australian Singles Charts en la edición del 11 de mayo de 2009. Finalmente, en Alemania, ingresó en el número ochenta y dos de la lista German Singles Chart en la semana del 12 de julio del mismo año, pero salió en la siguiente edición del conteo.


title: La La Land (canción de Demi Lovato)

text: El dúo The Malloys dirigió el vídeo musical de «La La Land». Además, Disney Channel lo utilizó para promocionar la serie "Sonny with a Chance". En una entrevista con MTV News, Lovato dijo que «realmente, [el vídeo] describe al programa ["Sonny with a Chance"] y estoy emocionada por eso». Por otro lado, Brendan Malloy dijo «la idea para el vídeo es crear el mundo hiperreal al que llamamos "La La Land". En ese mundo, la fama se les ha subido a la cabeza a todos, pero Lovato es la única a la que no le ha afectado». De acuerdo con la cantante, sus coestrellas de la serie interpretaron a «los estereotipos de Hollywood». Disney Channel estrenó el clip el 19 de diciembre de 2008, mientras que Hollywood Records lo publicó en iTunes el 20 de enero de 2009. Cuenta con las apariciones especiales de Dallas Lovato, hermana mayor de la cantante y de las coestrellas de "Sonny with a Chance", Tiffany Thornton, Allisyn Ashley Arm, Doug Brochu, Sterling Knight, Brandon Mychal Smith y Michael Kostroff.


title: La La Land (canción de Demi Lovato)

text: El vídeo inicia con la cantante siendo entrevistada en un "show" llamado "Rumor Has It with Benny Beverly". Después de presentarla a la audiencia, Benny Beverly le pregunta a Lovato sobre lo que se siente ser una estrella. Instantáneamente, el clip aparece en la televisión del programa. En Hollywood, la intérprete camina en la calle, luego, tropieza con un extraño y un "paparazzo" les toma una fotografía. Por esto, una mujer lee una revista que dice «Lovato y el hombre misterioso» en la portada. Luego, el vídeo muestra a Demi usando un vestido y unos zapatos converse con sus coestrellas de "Sonny with a Chance" en una alfombra roja. Después, la intérprete con una peluca rosada en la filmación de un comercial para un perfume que a ella no le gusta. Ella se siente incómoda y posteriormente, se niega a seguir con el rodaje, lo que enoja al director. El vídeo regresa a la entrevista, donde Lovato es aplaudida por la audiencia y es alabada por Beverly. Jefferson Reid de E! Online elogió al vídeo y dijo que: «Burlarse de los farsantes de Hollywood siempre es genial para nosotros y [por eso le doy] puntos extras a Demi Lovato por hacerlo admirablemente». La cantante interpretó «Get Back» y «La La Land» en el evento Kids' Inaugural: «We Are the Future» el 19 de enero de 2009, en Washington D.C.. Allí se celebró la Inauguración presidencial de Barack Obama como presidente de los Estados Unidos. El 7 de abril del mismo año, Lovato cantó el tema en la octava temporada del programa estadounidense "Dancing with the Stars". Annie Barrett de "Entertainment Weekly" dio una crítica negativa a la voz de la intérprete, ya que opinó que «gruñía y aullaba un poco». Sin embargo, Barret escribió que «la desesperada naturaleza de la canción y la coreografía se complementaron muy bien». El 25 de abril, la interpretó en el episodio final de la competencia "My Camp Rock", donde le entregó el premio a la ganadora.


title: La La Land (canción de Demi Lovato)

text: Posteriormente, en el 2009, la incluyó en el repertorio de su primera gira, Summer Tour 2009. El año siguiente, la presentó en su South American tour. Además, la interpretó en el Jonas Brothers Live in Concert World Tour 2010, junto con otras canciones de sus álbumes "Don't Forget" y "Here We Go Again": «Get Back», «Catch Me», «Don't Forget», «Got Dynamite», «Remember December» y «Here We Go Again». En septiembre de 2011, la incluyó en su minigira An Evening with Demi Lovato. A partir de noviembre de ese año, la interpretó como parte de un popurrí entre «Get Back» y «Here We Go Again» en su "tour" A Special Night with Demi Lovato. En 2012, la incluyó en la lista de canciones de su Summer Tour 2012, mientras que en septiembre del mismo año la presentó en el Z Festival de Brasil. Fuente: Discogs y folleto de "Don't Forget".


title: La chispa adecuada

text: «La chispa adecuada» es una canción del grupo español de rock and roll Héroes del Silencio, perteneciente a su cuarto álbum de estudio: "Avalancha", publicado en 1995. Es uno de los temas más conocidos de la banda, asiduo en discos recopilatorios y actuaciones en directo. Fue, además, número 1 de la lista de éxitos de "Los 40 Principales".


title: La chispa adecuada

text: "La chispa adecuada" es la tercera parte de una trilogía iniciada en "El espíritu del vino" con "Bendecida" y "Bendecida 2", por lo que en la edición del álbum apareció como "La chispa adecuada (Bendecida 3)".


title: La chispa adecuada

text: Su primera publicación fue al salir al mercado el álbum al que pertenece, "Avalancha", siendo el corte nº 8 del CD, publicado el 18 de septiembre de 1995. En noviembre, salió a la venta el sencillo en CD, que incluía solo esta canción. Posteriormente ha aparecido en varios discos recopilatorios, incluido el directo Tour 2007.


title: La chispa adecuada

text: El día 13 de enero de 1996, "La chispa adecuada" se situó en el de la emisora radiofónica Los 40 principales, siendo tras "Iberia sumergida", el segundo sencillo del disco que conseguía este puesto.


title: La chispa adecuada

text: En 1998, tras la disolución del grupo, se publicó el álbum "Rarezas", en el que se incluía una versión, correspondiente a la maqueta del tema, mucho más rápida y con distinta letra. Una versión del tema fue llevada a cabo por la banda valenciana Uzzhuaïa en 2006.


title: La chispa adecuada

text: Durante la gira de despedida Héroes del Silencio Tour 2007 fue uno de los temas que el grupo interpretó en todos los conciertos, incluido el de su despedida en Valencia.


title: La chispa adecuada

text: "La chispa adecuada" es una de las baladas más suaves de Héroes del Silencio, aunque con un final denominado "apocalíptico", que contrasta con su inicio, amenizado por unos arreglos orientales. Básicamente, la canción habla de un desengaño amoroso con Benedetta Mazzini, al que alude en su estribillo, utilizando la chispa como una metáfora de lo que puede acabar por destruir una relación: El videoclip del tema, uno de los más originales del grupo, fue llevado a cabo por Factoría Clip en unos estudios de Madrid, y dirigido por Juan Marrero y Carlos Miranda, que se hicieron cargo de los trabajos audiovisuales del álbum. Se desarrolla en un desierto entre imágenes surrealistas con mucho color.


title: Excursiones (película)

text: Excursiones es una película argentina dirigida por Ezequiel Acuña sobre un guion propio escrito en colaboración con Alberto Rojas Apel cuyos principales protagonistas son Alberto Rojas Apel, Matías Castelli, Martín Piroyansky y Martina Juncadella.


title: Excursiones (película)

text: Marcos (Matías Castelli) trabaja en una fábrica de golosinas y consigue que un teatro quiera estrenar un unipersonal que creó en la escuela secundaria y para reescribirlo le pide ayuda a Martín (Alberto Rojas Apel), su amigo de la secundaria que en los diez años durante los que no se han visto se convirtió en un guionista de televisión.


title: Excursiones (película)

text: Con la excusa de la obra retoman esa relación y se reúnen semanalmente, conversan sobre ellos y sobre otros amigos que Martín dejó de ver pero que Marcos aún frecuenta. También está presente el recuerdo de Lucas, un amigo común que murió en un accidente y del que casi no hablan.


title: Excursiones (película)

text: También aparecen terceros personajes que permiten al espectador notar que, más allá del cariño que los une, cada uno ha armado su vida en forma bastante diferentes. Están la hermana adolescente de Marcos, Luciana (Martina Juncadella), que se la pasa patinando y entabla una relación con el hermano pedante de Matías, Ignacio (Ignacio Rogers) quien toca en una banda de rock; un actor fanático del aeromodelismo que ayuda en los ensayos, pero que termina entrometiéndose demasiado (Martín Piroyansky) y un director teatral bastante particular (Santiago Pedrero).


title: Excursión (desambiguación)

text: El término excursión puede hacer referencia a: Los términos excursión y excursiones también pueden hacer referencia al título de varias obras artísticas:


title: Liga Monárquica Internacional

text: La Liga Monárquica Internacional (conocida hasta mediados de la década de 1990 como la Liga Monárquica) es una organización dedicada a la preservación y promoción del sistema monárquico de gobierno y de sus principios en todo el mundo. Ha estado particularmente activa promoviendo la restauración de la monarquía en países que se han convertido en repúblicas durante el siglo XX, en particular luego de la Segunda Guerra Mundial. Tiene su sede en el Reino Unido.


title: Liga Monárquica Internacional

text: El actual canciller es el conde Nikolai Tolstoy, de profesión historiador, quien asumió a fines de 1987. El administrador y tesorero desde aproximadamente 1993 ha sido el Honorable W. Denis Walker, quien fue presentado al Gran Consejo el 14 de marzo de 1990 por Gregory Lauder-Frost, secundado por Lord Sudeley. En marzo de 2002 se formó una sociedad limitada por garantía, "The Monarchist Movement Trust Limited", de la cual Walker es Secretario y un Director. Tras tener su sede en el centro de Londres durante medio siglo, ahora la Liga tiene su oficina en Bishop's Stortford, Hertfordshire.


title: Ballata

text: La ballata (en plural ballate) es una forma poética y musical italiana, que estuvo en uso desde finales del siglo XIII hasta finales del siglo XV.


title: Ballata

text: La "ballata" fue una de las formas de música profana más importantes durante el Trecento, el período a menudo conocido como el "ars nova" italiano. El término proviene del verbo "ballare" ("bailar") y en épocas anteriores era sinónimo de danza. La forma musical sin duda comenzó siendo música destinada al baile. Los primeros textos de "ballata" se conservan sin música desde la segunda mitad del siglo XIII en los llamados "Bolognese Memoriali". Dante Alighieri en su tratado "De vulgari eloquentia" (1303-1305) afirma que, a diferencia de las "canzone", las "ballate" requieren que el bailarín sea además cantante.


title: Ballata

text: La forma originalmente constaba de un estribillo coral o "ripresa" y varias estrofas o "stanze" interpretadas por un solista. En el siglo XIII las "ballate" más antiguas estaban estrechamente vinculadas a la "lauda" como prueban los numerosos "laude-contrafacta" de los siglos XIV y XV. Durante el período del "dolce stil nuovo" en la lauda se completó el desarrollo de la "ballata" como forma lírica estilizada. Los textos suelen ser canciones de amor y también aforismos morales, en los que el estribillo coral cede el paso a una "ripresa" solista y las estrofas se reducen en extensión. No obstante, los tipos populares de "ballata" sobrevivieron durante mucho tiempo. Estos todavía se encuentran en Giovanni Boccaccio y Simone de' Prodenzani, y están muy extendidos en la poesía del "Quattrocento".


title: Ballata

text: La forma musical de la "ballata" sigue el esquema "AbbaA" –"A (ripresa), bb (2 piedi), A (volta), A (ripresa)"–. La primera y la última "A" se llama "ripresa", la "b" son las líneas denominadas "piedi" (pies), mientras que la cuarta línea "a" se llama "«volta»" (vuelta). Se pueden encontrar tipos de "ballate" más largos que siguen el patrón "AbbaAbbaA", etc. En comparación con las "formes fixes" de la música francesa, la "ballata" presenta más similitudes con el "virelay" que con la "ballade" aunque el nombre pueda sugerir lo contrario. A diferencia del "virelay", las dos líneas "b" por lo general tienen exactamente la misma música y sólo en las "ballate" más tardías aparecen los finales: primero (abierto) y segundo (cerrado) de clara influencia francesa.


title: Ballata

text: Las primeras "ballate", tales como las que se encuentran en el Codex Rossi son monofónicas. Más adelante, se pueden encontrar "ballate" polifónicas escritas a dos o tres voces.


title: Ballata

text: Francesco Landini, perteneciente a la segunda mitad del siglo XIV, es el compositor más relevante de "ballate". Otros compositores de esta forma son Andrea da Firenze, un contemporáneo de Landini, así como Bartolino de Padua, Johannes Ciconia y Zacara da Teramo. En el "Decamerón" (1353) de Boccaccio se cantan "ballate" al final de cada día, aunque sólo se conserva una versión musical de estos poemas, escrita por Lorenzo da Firenze.


title: Ballata

text: En el siglo XV tanto Arnold de Lantins como Guillaume Dufay escribieron "ballate" y fueron de los últimos en hacerlo.


title: Higinio Sobera

text: Higinio Sobera de la Flor (n. Ciudad de México; 1928 - f. "íb"; 1985), popularmente conocido como el pelón Sobera debido a su costumbre de afeitarse la cabeza; fue un asesino en serie de México que en 1952 escandalizó a la conservadora sociedad mexicana de la época. Aunque solo se le conocieron 2 víctimas, por lo que sería más acertado clasificarlo como un doble homicida; popularmente, se cree que tuvieron que haber sido más, esto sobre la base de fundamentos no tan descabellados.


title: Higinio Sobera

text: Sus crímenes estuvieron marcados por la impulsividad, y la necrofilia presente en su segundo homicidio conocido fue el principal factor de escándalo en la sociedad. Su caso fue tratado por el mismísimo Alfonso Quiroz Cuarón y planteó una polémica sobre la imputabilidad en el código penal mexicano.


title: Higinio Sobera

text: Todos los excesos y abusos del "pelón Sobera", eran siempre solapados por su familia, que los excusaba como simple excentricidad, muy común en cualquier joven de alta sociedad. Debido a este constante encubrimiento por parte de su familia es por lo que se cree que su número de víctimas fue mucho mayor de lo que se tiene confirmado; a esto se le suma el testimonio de supuestas empleadas domésticas que trabajaron para la familia Sobera de la Flor, que decían haber presenciado hechos que pudieran hacer sospechar la existencia de más asesinatos, como que en muchas ocasiones la ropa sucia de Higinio Sobera (que ellas mismas "lavaron o desecharon") se encontrara manchada de sangre. (Aunque estos "testimonios" jamás se pudieron certificar y pasaron a ser parte de las leyendas urbanas que rondan a este personaje).


title: Higinio Sobera

text: A plena luz del día, a la 1 de la tarde del 11 de marzo de 1952 Higinio Sobera comete su primer crimen confirmado, el cual fue agresivo y muy violento.


title: Higinio Sobera

text: Esa tarde, Higinio conducía por las calles de Ciudad de México, presumiendo su lujoso auto último modelo, como era de costumbre. Fue un pequeño incidente vial el que detonó un brote psicótico, un desdichado conductor tuvo la desgracia de encontrarse en su camino: el mencionado conductor, que resultó ser Armando Lepe capitán del ejército y tío de la actriz Ana Bertha Lepe y hermano del general Guillermo Lepe (padre de la actriz), se le atravesó al vehículo de Sobera.


title: Higinio Sobera

text: El enardecido Sobera, lo siguió hasta cerrarle el paso en la intersección del Paseo de los Insurgentes y la calle Yucatán. Se bajó de su auto y sin mediar palabras le disparó. Sobera se dio a la fuga, llegó a su casa donde le confesó todo a su madre que rápidamente ideó un plan para que su hijo pudiera escapar del país. Mientras tanto la noticia del crimen y la intervención policial no se hizo esperar, debido a las circunstancias de hecho, así como a la importancia de los involucrados.


title: Higinio Sobera

text: El plan de escape fue que Sobera se trasladara a un hotel, se hospedó en el Hotel del Prado bajo un nombre falso y después su familia lo trasladaría a España donde sería internado en alguna institución psiquiátrica (este último paso debió haber sido ejecutado por la familia desde mucho tiempo antes). Y en un acto difícil de entender su madre le intercambia el arma por otra.


title: Higinio Sobera

text: Ya instalado en el hotel del Prado, cegado por los efectos de su enfermedad (que posteriormente se diagnosticara como esquizofrenia) y por su apetito sexual, salió en busca de sexo. Eran las 8 de la noche del 11 de marzo de 1952, cuando Sobera encontró a su segunda víctima conocida: Hortensia López, quien esperaba el autobús en una esquina de Avenida Reforma.


title: Higinio Sobera

text: Higinio se acercó para hostigar a la mujer, quien lo rechazó y pidió la parada a un taxi, lo cual hizo enfurecer a Sobera. Entró junto con ella al vehículo y le disparó en tres ocasiones, causándole la muerte. Ordenó al chofer que condujera hacia la carretera Vieja a Toluca.


title: Higinio Sobera

text: En el trayecto fueron interceptados por un policía de tránsito (y en una muestra de total incompetencia policiaca), el problema se solucionó fácilmente con la actuación de Sobera y cinco pesos de soborno. Después del incidente Sobera ordenó al taxista que bajara del vehículo y él mismo condujo hacia un motel que se encontraba sobre la carretera fuera de la ciudad, en donde sostuvo relaciones sexuales con el cadáver (necrofilia). Posterior a eso dejó abandonado el taxi y el cuerpo en un campo agrícola cercano a la carretera, y regresó hacia el Hotel del Prado.


title: Higinio Sobera

text: Higinio Sobera fue diagnosticado con una aguda forma de esquizofrenia y una grave serie de formas del trastorno de personalidad del grupo de los trastornos emocionales (poseía marcados rasgos antisociales, limítrofes y narcisistas). Aparentemente, él no tuvo ningún control sobre sus actos al momento de los homicidios, pero también era cierto que dichos eventos no le representaban ningún remordimiento y siempre se mostró frío y cínico al respecto; posterior a su detención, estando en el Ministerio Público rindiendo su declaración, Sobera mencionó: ""Tengo hambre... ¿Por qué no toman el dinero de los que maté y se van a comprar unas tortas?..."


title: Higinio Sobera

text: A pesar de su estado mental fue sentenciado a 40 años de prisión (debido al vacío legal que existía en esa época en materia de imputabilidad), fue remitido a la máxima penitenciaria del país, en esa época el Palacio de Lecumberri; donde permaneció hasta el cierre de ésta en 1976 (25 años), fue trasladado al Reclusorio Sur de la Ciudad de México donde permaneció sus últimos cinco años de reclusión.


title: Higinio Sobera

text: En 1954, el afamado criminalista Alfonso Quiroz Cuarón, publica su obra "Criminalia, siglo XX" basado en el caso de Sobera. A pesar de que la familia de Sobera le proporcionó todos las comodidades en prisión que el dinero pudiera pagar (como una celda individual), el estado en que vivía era deplorable debido a que no recibía tratamiento para su enfermedad; "Se encontraba viviendo sobre sus propias heces, permanecía sobre ellas durante largo tiempo en estado de catatonia y en ciertas ocasiones presentaba episodios de coprofagia (se comía sus heces)".


title: Higinio Sobera

text: Fue gracias a Quiroz que Sobera fue trasladado a un manicomio temporalmente hasta que su estado mejorara. En el artículo 5 del capítulo VII del código penal mexicano sobre imputabilidad del anteproyecto de 1949 (vigente en esa época) se mencionaba que los infractores con un "trastorno mental permanente" debían recibir una reclusión ordinaria y sólo se les permitiría salir de ella para ser tratados durante los episodios psicóticos; después de salir de ellos debían regresar a la prisión. El caso del pelón Sobera, más allá del escándalo mediático que causaron sus crímenes nutrido por la amarillista nota roja, desencadenó una polémica sobre cómo se abordaba el tema de la imputabilidad en México. En palabras del propio Quiroz: ""La política criminal aún no tiene la suficiente madurez, por lo menos no en México, como para poder razonar contra este tipo de conductas, por lo que la única alternativa que tiene es recluir al trastornado y siendo vigilado para ejercer control sobre su conducta...""


title: Higinio Sobera

text: En 1982, después de 30 años de reclusión el pelón Sobera salió en libertad, ya nada quedaba del joven soberbio y prepotente, y mucho menos del peligroso criminal; ya solo quedaba un senil, lento e inofensivo hombre maduro de 54 años. Sus últimos años de vida los paso en un total ensimismamiento, muchas veces se le vio alimentando a los patos en Xochimilco. Falleció de causas naturales en 1985 a los 57 años de edad.


title: Asperatus

text: Undulatus asperatus o asperatus es una rara formación nubosa, reconocida recientemente. El nombre se traduce aproximadamente como ondas ásperas o agitadas.


title: Asperatus

text: Margaret LeMone, una experta en nubes del National Center for Atmospheric Research ha tomado fotos de nubes "asperatus" durante 30 años, y la considera probablemente como un nuevo tipo de nube. El 20 de junio de 2006 Jane Wiggins tomó una imagen de nubes asperatus desde la ventana de un edificio de oficinas en Cedar Rapids, Iowa. En marzo de 2009, Chad Hedstroom tomó una imagen de nubes asperatus desde su coche, cerca de Greenville Ave en Dallas, Texas. En 2009 Gavin Pretor-Pinney, fundador de la Cloud Appreciation Society, encontró una de estas imágenes y comenzó a trabajar ante la Royal Meteorological Society para promover el reconocimiento del nuevo tipo de nube. La fotografía de Wiggins fue publicada en el sitio web de National Geographic el 4 de junio de 2009.


title: Asperatus

text: Las nubes más cercanamente relacionadas con las nuevas nubes son las nubes "undulatus". Aunque parecen oscuras y tormentosas, tienden a disiparse sin provocar tormentas. Las nubes de aspecto ominoso han sido particularmente frecuentes en los estados llanos de los Estados Unidos, a menudo durante las mañanas o las horas del mediodía siguiendo a la presencia de actividad tormentosa convectiva. Hacia junio de 2009 la Royal Meteorological Society reunió evidencias del tipo de patrones de clima en los que las nubes undulatus asperatus aparecen, así como para estudiar cómo se forman y decidir si son diferentes de las otras nubes "undulatus".


title: Asperatus

text: Niebla Stratus Cumulus Cumulus humilis Cumulus mediocris Stratocumulus Arcus Stratus fractus Nube embudo Nimbostratus Nimbostratus virgaBarrera de nubes o Nube concha Muro de nubes o Nube muro ActinoformUndulatus asperatus


title: Soku Dakishimete

text: es el segundo sencillo indie de ℃-ute. Fue lanzado el 3 de junio de 2006.


title: Zeeb

text: Zeeb es un nombre hebreo del Antiguo Testamento que significa "lobo".


title: Zeeb

text: En la época de los Jueces los madianitas tenían dos reyes, y sendos príncipes. El hijo del rey Zalmunna, Zeeb (en hebreo זְאֵב, "Z'ev"), junto con el otro príncipe, Oreb, fueron puestos al frente del ejército, combatiendo durante siete años contra Israel, utilizando para ello camellos en sus ataques.


title: Zeeb

text: Serían finalmente vencidos por Gedeón en la batalla conocida como el «día de Madián». Tras la derrota fueron perseguidos, siendo finalmente Zeeb asesinado, al igual que Oreb ("Jueces" 7:20-25). Muchos de los madianitas perecieron con él ("Salmos" 83:12; "Isaías" 10:26).


title: Zeeb

text: El lugar donde los hombres de Gedeón mataron a Zeeb tras la derrota del ejército de Madián se denomina "Lagar de Zeeb", una vez muerto, las tropas israelitas le llevaron su cabeza desde el otro lado del valle del Jordán.


title: Estuario Boca de Canales

text: El estuario Boca de Canales está situado en el océano Pacífico en la región austral de Chile, en la costa sureste del golfo de Penas a 11 nmi al NE de las islas Ayautau.


title: Estuario Boca de Canales

text: Administrativamente pertenece a la Región de Aysén del General Carlos Ibáñez del Campo y a la Provincia Capitán Prat, comuna de Tortel.


title: Estuario Boca de Canales

text: Desde hace aproximadamente 6.000 años sus costas fueron habitadas por el pueblo kawésqar. A comienzos del siglo este pueblo había sido prácticamente extinguido por la acción del hombre blanco.


title: Estuario Boca de Canales

text: Mapa del estuario


title: Estuario Boca de Canales

text: Boca de Canales es la entrada de 4 nmi de ancho que se abre entre el cabo Machado y la punta Tianitau en la costa SE del golfo de Penas, está 11 nmi al NE de las islas Ayautau. Inicialmente el estuario fluye hacia el SE por 11 nmi. En este primer tramo se encuentra ubicada la rompiente Susto, los islotes Elena y las islas Hazard. También en este sector, en la costa sur, se abre un seno sin nombre de 5 nmi nmi de largo y en la costa norte otro seno sin nombre que se divide en dos partes, una de 5 nmi de largo y la otra de 10 nmi de largo.


title: Estuario Boca de Canales

text: Luego el estuario se divide en cinco brazos: el brazo del Norte de 10 nmi de largo, el del Este de 12 nmi, un brazo sin nombre de 9 nmi, el del Sur de 14 nmi y el del SW de 15 nmi de largo.


title: Estuario Boca de Canales

text: En el pasado se produjo un hundimiento del territorio provocado por el encuentro, frente a la península de Taitao, de tres placas tectónicas: la de Nazca y la Antártica que se mueven hacia el este, y la Sudamericana que se desplaza hacia el oeste. Esta situación ocasionó un notorio hundimiento del borde de la placa Sudamericana bajando los suelos a su nivel actual, lo que se puede comprobar por la fragmentación del territorio y la penetración del mar en los lugares hundidos, surgiendo gran cantidad de islas.


title: Estuario Boca de Canales

text: Data de la época terciaria; y es producto de la misma causa geológica que hizo aparecer primero la cordillera de la Costa y luego la de los Andes. En la edad glacial, tomó su aspecto actual siendo la continuación hacia el sur de la cordillera de la Costa.


title: Estuario Boca de Canales

text: Es de origen ígneo por la clase de roca que lo constituye y por su relieve áspero e irregular, característico de las cadenas de erupción. No ofrecen abrigo para ningún tipo de nave, tan improductivas que no se ha informado que en él exista pesca ni caza.


title: Estuario Boca de Canales

text: En la costa norte del estuario destacan el monte Stokes de 800 metros de altura con una mancha blanca en su falda y el monte Triangular de 880 metros de altura por su forma. En la costa sur de la entrada, en la península Larenas, destaca un monte de 856 metros de alto.


title: Estuario Boca de Canales

text: La región es afectada continuamente por vientos del oeste y por el paso frecuente de sistemas frontales. Estos sistemas frontales se generan en la latitud 60° S, zona en la que confluyen masas de aire subtropical y masas de aire polar creando un cinturón de bajas presiones que forma los sistemas frontales.


title: Estuario Boca de Canales

text: Esta área tiene un clima que se conoce como “templado frío lluviosos” que se extiende desde la parte sur de la X Región de Los Lagos hasta el estrecho de Magallanes. Aquí se registran las máximas cantidades de precipitaciones, en isla Guarello se han alcanzado hasta 9.000 mm anuales.


title: Estuario Boca de Canales

text: La nubosidad atmosférica es alta, los días despejados son escasos. La amplitud térmica es reducida, la oscilación anual es de aproximadamente 4 °C con una temperatura media de 9 °C. Precipita durante todo el año siendo más lluvioso hacia el otoño.


title: Estuario Boca de Canales

text: Existen solo dos estaciones: verano e invierno. El verano comienza en septiembre y los vientos empiezan a rondan del NW al SW. Los días comienza a ser más largos y en octubre pueden haber algunos días despejados. En los meses de diciembre, enero y febrero los vientos ya soplan casi exclusivamente del SW con gran intensidad.


title: Estuario Boca de Canales

text: Las lluvias, en esta estación, son frecuentes pero no tan persistentes como en el invierno y se presentan bajo la forma de fuertes y copiosos chubascos. La mejor época del año es la que va de febrero a abril. En mayo se observan bravezas de mar que traen mucha marejada. En mayo caen las primera nevazones las que continúan durante todo el invierno. Las nevazones a veces son tan espesas que la visibilidad se ve reducida a no más de 100 metros. El viento ha rondado al NW. Los meses de junio y julio se consideran los peores del año. El mal tiempo es el estado normal de la región, el buen tiempo es un accidente transitorio.


title: Estuario Boca de Canales

text: En la mayoría de los senos, esteros y canales las tierras altas hacen cambiar la dirección del viento verdadero. El viento tiende a soplar a lo largo de los canales, siguiendo su dirección y hacia abajo en los valles.


title: Estuario Boca de Canales

text: En los puertos y fondeaderos que se encuentran a sotavento de las tierras altas, cuando los chubascos que soplan por lo alto encuentran quebradas o valles, bajan por ellos en forma repentina y violenta, a estos chubascos se les conoce como “williwaws”.


title: Estuario Boca de Canales

text: El viento dominante en toda la zona según el mes es: enero del NW – febrero del W – marzo y abril del W – mayo ronda al S – junio cambia al SW – julio y agosto entre el W al SW – septiembre del E y del N – octubre del W – noviembre del W al NW y en diciembre del WNW.


title: Estuario Boca de Canales

text: Las costas del estuario y sus brazos no ofrecen fondeaderos para ningún tipo de embarcación.


title: Estuario Boca de Canales

text: La costa litoral e islas son rocosas de origen volcánico sin capa vegetal en la que crecen líquenes y musgos sobre una masa esponjosa, pero en las laderas y hondonadas crece un bosque tupido en el que se encuentran Roble s, ciprés de las Guaitecas y Mañíos de porte mediano pero en algunos lugares pueden encontrarse recto de hasta ocho metros de altura. También hay comestibles como canelo, haya, tepú y leñadura. Entre los arbustos se encuentran el arrayán, el mechai, calafate, la murtilla, el apio silvestre y la fuccia silvestre.


title: Estuario Boca de Canales

text: El reino animal es muy reducido, se pueden encontrar el zorro y algunos roedores. Hay lobos y nutrias. Entre las aves terrestres y acuáticas podemos encontrar el martín pescador, el tordo, el zorzal, el cisne, el pato, el pingüino, el canquén, la gaviota y el quetro o pato a vapor. Entre los peces se encuentran el róbalo, el pejerrey, el blanquillo y la vieja. Entre los mariscos hay centollas, jaibas, erizos y choros.


title: Estuario Boca de Canales

text: A contar de 1520, con el descubrimiento del estrecho de Magallanes, pocas regiones han sido tan exploradas como la de los canales patagónicos. En las cartas antiguas la región de la Patagonia, entre los paralelos 48° y 50° Sur, aparecía ocupada casi exclusivamente por una gran isla denominada “Campana” separada del continente por el “canal de la nación Calén”, nación que se supuso existió hasta el siglo entre los paralelos 48° y 49° de latiutd sur.


title: Estuario Boca de Canales

text: Desde mediados del siglo esos canales son recorridos con seguridad por grandes naves de todas las naciones, gracias a los numerosos reconocimientos y trabajos hidrográficos efectuados en esas peligrosas costas.


title: Estuario Boca de Canales

text: Por más de 6.000 años estos canales y sus costas han sido recorridas por los kawésqar, indígenas, nómades canoeros. Hay dos hipótesis sobre su llegada a los lugares de poblamiento. Una, que procedían del norte siguiendo la ruta de los canales chilotes y que atravesaron hacia el sur cruzando el istmo de Ofqui. La otra es que procedían desde el sur y que a través de un proceso de colonización y transformación de poblaciones cazadoras terrestres, procedentes de la Patagonia Oriental, poblaron las islas del estrecho de Magallanes y subieron por los canales patagónicos hasta el golfo de Penas. A comienzos del siglo este pueblo había sido prácticamente aniquilado por la acción del hombre blanco.


title: Estuario Boca de Canales

text: El comandante Pringle Stokes del HMS "Beagle" en 1828 estuvo trabajando en el golfo de Penas desde mediados de abril hasta fines de junio, poco más de dos meses y durante ese tiempo experimentó excesivo mal tiempo, frecuentes y prolongados temporales e incesante lluvia y granizadas.


title: Estuario Boca de Canales

text: Stokes con su buque permaneció desde el 28 de mayo hasta el 10 de junio fondeado en la entrada del estuario Boca de Canales en los alrededores de las islas Hazard. Según sus palabras: ""estuvimos detenidos por el peor tiempo que nunca había experimentado; estábamos fondeados con tres anclas y los masteleros trincados"". Encontraron los restos de algunos wigwams largo tiempo abandonados. Este fue el punto más al norte en que encontraron huellas de seres humanos.


title: Estuario Boca de Canales

text: En diciembre de 1829 la goleta "Adelaide", bajo el mando de teniente Skyring, zarpó desde Chiloé al golfo de Penas para levantar las partes no trabajadas por el "Beagle". Arribó al cabo Tres Montes el 14 de diciembre y esa misma tarde fondeó en puerto Barroso. Hasta el 19 de enero de 1830 recorrió en bote el río San Tadeo y descubrió el río Negro, levantó el seno Jesuita y luego la Boca de Canales y se dirigieron a las Guayaneco y continuaron cumpliendo sus tareas hacia el sur.


title: Samir Handanović

text: Samir Handanović (; , pronunciado ; Liubliana, Eslovenia, RFS de Yugoslavia; 14 de julio de 1984) es un futbolista esloveno que juega como portero en el Inter de Milán de la Serie A de Italia, equipo del cual es capitán.


title: Samir Handanović

text: Durante el transcurso de la temporada 2010-11 de la Serie A, paró un total de 6 penaltis, igualando el récord establecido en la temporada 1948-1949.


title: Samir Handanović

text: A nivel internacional representó a Eslovenia desde las juveniles. Debutó con la selección absoluta en 2004. Con sus 81 encuentros disputados a nivel internacional, es el segundo jugador esloveno con más encuentros, además fue parte del plantel que se clasificó a la Copa del Mundo de 2010.


title: Samir Handanović

text: Considerado uno de los mejores porteros de su generación, es el único portero no italiano en ganar tres veces el título de . Fue apodado ""Batman"" por sus acrobáticas atajadas.


title: Samir Handanović

text: Samir inició su carrera en el club esloveno Domžale. Jugaría 7 partidos y recibió 9 goles durante la temporada 2003-2004.


title: Samir Handanović

text: En el verano europeo de 2004, emigró al Udinese, donde estaría una temporada. A la siguiente temporada sería enviado al Treviso. En el mercado invernal europeo, sería intercambiado por Matteo Sereni, recalando en la Lazio. Solamente disputaría 1 partido en la liga italiana durante la temporada 2005-2006.


title: Samir Handanović

text: Nuevamente, esta vez en el verano europeo de 2006, fue cedido al Rimini 1912. El Rimini obtendría el quinto lugar en la Serie B. En el verano europeo de 2007 volvió a Udinese, reemplazando a Morgan De Sanctis, y firmando un contrato que lo uniría al cuadro friulano hasta junio de 2012. En el mercado de verano europeo 2012 fue fichado por el Inter de Milán, dirigido por Andrea Stramaccioni para sustituir la valla interista a manos de Júlio César Soares Espíndola.


title: Samir Handanović

text: El 28 de septiembre de 2019 alcanzó los 300 encuentros disputados con la camiseta del Inter, solo superado por Walter Zenga (473) e Ivano Bordon (382).


title: Samir Handanović

text: Fue uno de los pilares fundamentales para que su equipo ganara la Serie A TIM en la temporada 2020-2021 después de 11 años sin títulos locales.


title: Samir Handanović

text: Ha participado en 81 encuentros con la selección de Eslovenia. Tiene como particularidad de que compitió el puesto en la selección con su primo Jasmin Handanović, el cual también es portero. Fue el portero titular de Eslovenia en la Copa Mundial de Fútbol de 2010.  "Actualizado al último partido disputado el ."


title: Samir Handanović

text: Los padres de Handanović son de Bosnia y Herzegovina. Su primo mayor, Jasmin Handanović, pasó por el fútbol italiano desde 2007 hasta 2011 y es un ídolo en el Maribor. Ambos jugaron en la selección nacional de Eslovenia y ocuparon la posición de portero.


title: Ooki na Ai de Motenashite

text: «Ooki na Ai de Motenashite»(大きな愛でもてなして) es el tercer sencillo indie de °C-ute. Fue lanzado bajo el sello de Zetima el 9 de julio de 2006.


title: Selacofobia

text: La selacofobia es el miedo irracional a los tiburones. Esta fobia forma parte de la rama de la ictiofobia, que es el miedo a los peces, que a su vez forma parte de la zoofobia, el miedo a los animales. La padecen principalmente los nadadores, personas en contacto con el mar, o quienes han sido influenciados con el concepto de que el tiburón es una criatura come hombres. En casos severos basta la imagen de un tiburón, ya sea en fotografía o video, para provocarles un ataque de pánico. Hay casos en los que las personas que padecen de esta fobia incluso se niegan a tocar el agua en general, ya sea nadar en una piscina, reposar en un jacuzzi o tina de baño, aún y cuando se encuentran ubicadas lejos del océano.


title: Selacofobia

text: Esta fobia se intensificó al tiempo del estreno de la película "Tiburón". Muchos psicólogos atribuyen la fobia a los tiburones específicamente a dicha película. La cinta no sólo produjo el pánico a las personas sino que también ocasionó una gran matanza de tiburones en todo el mundo. Esto contribuyó a que la población del tiburón blanco descendiera considerablemente a nivel mundial, poniendo a la especie en peligro.


title: Selacofobia

text: La selacofobia puede ser tratada con hipnoterapia, terapia conductual y medicación.


title: Elisa Mouliaá

text: Elisa Mouliaá Ruiz de Elvira (Madrid, 7 de enero de 1989) es una actriz española de teatro, cine y televisión y presentadora.


title: Elisa Mouliaá

text: Nació en Madrid en 1989. Hija de Ignacio Mouliaá (funcionario del estado del Ministerio de Hacienda) e Isabel Ruiz de Elvira (funcionaria del estado del Ministerio de Cultura), sus inicios en el teatro se remontan a 1997, cuando ingresó con ocho años, por influencia paterna, en una compañía donde debutó con obras como "La rosa tatuada" de Tenesse Williams o "La vida en un hilo", de Edgar Neville. Se formó durante cinco años en el Estudio Internacional Juan Carlos Corazza. Compaginó sus estudios con los de Psicología en la Universidad Autónoma de Madrid.


title: Elisa Mouliaá

text: Su debut en televisión fue en 2006 con un pequeño papel en la serie "Génesis, en la mente del asesino", para continuar posteriormente con más intervenciones episódicas en otras producciones como "Círculo Rojo", "El internado" o "Cuestión de sexo".


title: Elisa Mouliaá

text: Se hizo conocida en 2010 cuando entró como personaje fijo en la serie de máxima audiencia, "Águila Roja" de TVE, donde desarrolló el personaje de Irene durante ocho temporadas, hasta 2016.


title: Elisa Mouliaá

text: En 2011 fue elegida por Tom Fontana para interpretar a Pantisilea en la serie "Borgia", dirigida por el director Oliver Hirschbiegel.


title: Elisa Mouliaá

text: En 2013 estrenó la película dirigida por Javier Fesser "Al final todos mueren" donde interpretó a Lara.


title: Elisa Mouliaá

text: En 2015 participó en la serie "Rabia" de Cuatro junto a Patricia Vico y Adriana Ozores. También se estrenó como presentadora en el programa de Televisión española "TVemos".


title: Elisa Mouliaá

text: En febrero de 2016 estrenó la primera temporada de la serie "Buscando el norte" en Antena 3 interpretando a Manuela. También ese año estrenó la película "Embarazados", dirigida por Juana Macías, y junto a Paco León y Alexandra Jiménez. En septiembre se incorporó al reparto de la segunda temporada de la serie de Televisión Española "Olmos y Robles" interpretando a la jueza Nora Salgado.  En 2017 fue escogida para formar parte de la serie diaria de Tve “Servir y Proteger” producida por Plano a Plano interpretando a la oficial Lola Ramos. En 2019 sería escogida de nuevo para presentar Tvemos, programa con el que está en la actualidad, en Tve.


title: Elisa Mouliaá

text: Ha protagonizado videos musicales para cantantes o bandas como Ivan Ferreiro en el tema "Paraísos perdidos", Izal en la canción "Tu continente" o Love of Lesbian con "Los días no vividos", y ha alternado su labor de actriz con campañas de moda, como las realizadas para Refresh Shoes, Springfield, o Tampax.


title: Elisa Mouliaá

text: Su familia es española pero como dato curioso, su apellido procede de Creta. Ahí hay un pueblo llamado Moulia. Con la invasión turca se dirigieron a Francia en donde se puso una segunda a al final del apellido. Fue en el siglo XIX cuando vinieron a España, concretamente a la región de Murcia, y se puso el acento en la última a (Mouliaá). Ahí hubo dos hermanos. Uno de ellos era militar y fue trasladado a Filipinas (de esa rama viene Elisa).


title: Wakkyanai (Z)

text: «Wakkyanai (Z)» (わっきゃない(Z)) es el cuarto sencillo no oficial de Cute. Fue lanzado bajo el sello de Zetima el 29 de julio de 2006.


title: The Death and Return of Superman

text: The Death and Return of Superman es un videojuego desarrollado por Blizzard Entertainment en conjunto con Sunsoft y distribuido por Sunsoft para las consolas SNES y Mega Drive. Es un videojuego de tipo beat 'em up que se basa en la línea argumental de «La muerte de Superman» e incluye a varios personajes del cómic, como Superman, Superboy, Steel, Cyborg, Erradicador y Doomsday.


title: The Death and Return of Superman

text: El juego comienza cuando Clawster y su ejército y Underworlders inician un corte de energía en la ciudad de Metrópolis en un intento de apoderarse de la ciudad. Superman interviene y derrota a la horda de infravivientes, incluido Clawster. No mucho después de que se restablezca la energía, un boletín informativo afirma que un monstruo de origen desconocido (Doomsday) está liderando un camino de destrucción hacia Metrópolis, y la Liga de la Justicia no pudo detener a la criatura. La lucha titánica entre Superman y Doomsday llegó a su fin cuando los dos se dieron el golpe mortal. Superman sucumbe a sus heridas mientras muere, así como Doomsday.


title: The Death and Return of Superman

text: Tres meses después, cuatro Superhombres emergen en un esfuerzo por reemplazar al Superman original, mientras que el otro afirma que es el Superman original. El juego cambia a Cyborg Superman (el "Hombre del Mañana") cuando ataca una base del Proyecto Cadmus para localizar un Doomsday en coma. Temiendo volver a ser una amenaza si se despierta, el Cyborg exilia Doomsday en el espacio profundo. A continuación, el jugador controla al Erradicador (el "Último Hijo de Krypton") mientras patrulla las calles de Metropolis. Sin embargo, se ve obligado a luchar con otro Superman, Steel, mientras el héroe blindado lucha para evitar que el Último Hijo de Krypton mate enemigos. Después de que los dos Superhombres lucharon hasta detenerse, el Erradicador reconsidera su enfoque brutal para combatir el crimen después de que Steel le dice que se necesita humanidad y compasión para ser considerado un Superman.


title: The Death and Return of Superman

text: Sin embargo, llega una amenaza mayor, cuando llega una misteriosa nave espacial y destruye Coast City (la ciudad natal de Hal Jordan). El Erradicador investiga la situación, solo para encontrarse con el cerebro, el Cyborg. El Erradicador está gravemente herido a manos del Cyborg y corre hacia la Fortaleza de la Soledad. El juego cambia su enfoque en Superboy (el "Niño de Metropolis") mientras intenta manejar la situación actual en Metropolis. Después de hacerlo con éxito, Superboy vuela a Coast City, luchando con el Cyborg cuando llega. El Cyborg noquea y aprisiona a Superboy en la nave espacial. Allí, el pícaro Superman revela su plan: destruir el mundo y reconstruirlo a su imagen, comenzando por Coast City y Metropolis. Mientras esto sucede, un ser vuela por los cielos sobre la Fortaleza de la Soledad, aunque débilmente. De vuelta en Coast City, Superboy escapa del encarcelamiento para regresar a Metrópolis, donde él y Steel se encuentran con el verdadero Superman. Sin querer esperar, Superboy convence a los dos de ir con él a Coast City para detener al Cyborg de una vez por todas.


title: The Death and Return of Superman

text: El jugador ahora controla a Steel (el "Hombre de acero") mientras él, Superman y Superboy lanzan un asalto a Engine City. Sin embargo, el Cyborg lanza un conjunto de misiles para destruir Metrópolis. Superboy elige detener el misil y, con el jugador controlando a Superboy, destruye con éxito el misil. En Engine City, el jugador vuelve a Steel, cuando entra en el núcleo del Engine para apagarlo. Mientras tanto, un Erradicador regenerado sale de la Fortaleza y llega a Engine City para ayudar a un Superman debilitado, que está a merced del Cyborg. El Cyborg dispara combustible de kryptonita a Superman, pero el Erradicador llega y protege a Superman de la explosión. El IMC del Erradicador altera los efectos mortales del combustible de Kryptonita y restaura a Superman a toda su fuerza cuando el Erradicador muere. Ahora controlando a Superman, el jugador derrota y destruye al Cyborg Superman. El juego termina con Steel y Superboy felicitando a Superman por su éxito y aceptándolo como el verdadero Superman.


title: The Death and Return of Superman

text: El juego consiste en secciones estándar de beat 'em up The Death and Return of Superman tiene un modo de juego estándar "beat 'em up", en el que el jugador controla un personaje que puede moverse en todas las direcciones. Un número determinado de enemigos entrará en la pantalla y solo después de que sean derrotados podrá el personaje continuar en la misión. Aunque diferente en apariencia, cada personaje tiene las mismas habilidades básicas: ataques cuerpo a cuerpo estándar (puñetazos), ataques de agarre (acercarse lo suficiente al personaje y atacar), lanzamientos (manteniendo presionada la tecla de avance y atacando), agarrar y lanzar hacia arriba (manteniendo presionada la tecla " arriba "y atacar), agarrar y lanzar hacia atrás (manteniendo presionada la tecla" atrás "y atacando), o agarrar y golpear (mantener presionada la tecla" abajo "y atacar), un ataque de proyectil y un ataque" definitivo "que destruye todo enemigos estándar en la pantalla. Sus ataques solo varían ligeramente, principalmente en alcance y apariencia.


title: The Death and Return of Superman

text: Cada Superman tiene la capacidad de volar y, por lo tanto, puede evitar ciertos personajes u obstáculos usando esta habilidad. También hay personajes que tienen la capacidad de volar y, por lo tanto, son más fáciles de derrotar si se enfrentan en el aire. También hay ciertas áreas y niveles donde volar es obligatorio. Además, muchos obstáculos solo se pueden superar volando. Sin embargo, en ciertas pantallas en las que el personaje se encuentra en una plataforma elevada, la habilidad de volar queda casi completamente negada.


title: The Death and Return of Superman

text: Con las excepciones de Superman y hasta cierto punto el Hombre de Acero, cada personaje tiene dos tipos estándar de nivel: combate cuerpo a cuerpo y vuelo en el que solo se pueden usar movimientos de proyectiles. Los niveles estándar de cuerpo a cuerpo consisten en que el personaje lucha contra enemigos "comunes" y termina el nivel con una pelea con un personaje "jefe". Al jugar los niveles de vuelo, el jugador puede mover al personaje a cualquier lugar de la pantalla mientras dispara el movimiento del proyectil del personaje a enemigos muy debilitados. No aparecen personajes jefes en estos niveles. Curiosamente, Superman nunca tiene un nivel de vuelo y en su lugar juega a través de tres niveles estándar de cuerpo a cuerpo. Steel tiene un nivel de vuelo único que se parece más a un nivel de combate, ya que no usa sus ataques de proyectiles y depende de su ataque cuerpo a cuerpo. Además, Steel tiene un personaje de "jefe" que debe derrotar para que el juego progrese.


title: The Death and Return of Superman

text: No se permite la elección de personajes durante el juego y el jugador debe jugar a través del juego como un personaje predeterminado para cada nivel.


title: The Death and Return of Superman

text: Durante el inicio del juego, los enemigos suelen ir armados con pistolas, bombas o motosierras, si es que están armados. La invulnerabilidad de Superman parece haber sido eliminada, ya que estos elementos son capaces de lastimarlo. Los personajes posteriores están armados con armas de tipo de energía más poderosas y los personajes cuerpo a cuerpo puros ahora son robots. La mayoría de los personajes aparecen una y otra vez y los enemigos más poderosos usan el mismo sprite del juego pero con un color diferente.


title: Torre Megapolis 1

text: La Torre Megapolis 1 (también conocida comúnmente como el Hard Rock Hotel) es el primero de dos rascacielos que formarán un complejo de edificación en desarrollo en el sector de avenida Balboa en la ciudad de Panamá. El primer rascacielos que ya está completado, consta de 66 plantas y 230 metros de altura. El segundo rascacielos, la Torre Megapolis 2 tendrá 340 metros, ambos serán administrados y operados por Decameron Group Hotel.


title: Copa de Francia de Fútbol 2009-10

text: La Copa de Francia fue la edición número N.°93 , organizada por la Federación de Fútbol Francésa, en ella participan todos los clubes de Francia, inclusos clubes de "provincias" o divisiones menores. La final se celebró el 1 de mayo de 2010 en el Stade de France. El campeón fue París Saint-Germain Football Club logrando su octavo título.


title: Copa de Francia de Fútbol 2009-10

text: El ganador de la Copa de Francia clasificó a la ronda clasificatoria de la UEFA Europa League 2010-11.


title: Eduardo Schlageter

text: Eduardo Schlageter Singre (Caracas, Miranda, 15 de noviembre de 1893; Caracas, 21 de agosto 1974) fue un pintor germano-venezolano del Siglo XX, que se caracterizó por etapas donde se aferraba al paisajismo y a la pintura abstracta.


title: Eduardo Schlageter

text: Sus padres eran Pius Schlageter y Laura Singre, los cuales se conocieron y casaron en Francia. Pronto, la pareja se mudó a Venezuela en 1886 desde el Gran Ducado de Baden, puesto que Pius recibió el cargo de Gerente general de la Imprenta Nacional. El gobierno del presidente Antonio Guzmán Blanco lo contrató ya que poseía amplios conocimientos de litografía. Eduardo Schlageter nació el 17 de noviembre de 1893 en Caracas, Venezuela y tan pronto como alcanzó la edad apropiada, fue enviado al Colegio Alemán, donde estudió hasta sus 8 años de edad. Eduardo fue enviado a Alemania por sus padres al internado Romer de Münich hasta que culminase sus estudios de educación básica y de bachillerato. Frecuentemente viajaba a Venezuela durante sus años de estudios en Alemania y compartía con su familia en los terrenos de los Schlageter, desarrollándose cada vez más su inclinación por el arte y la pintura. De esta manera, en 1913 decidió continuar sus estudios superiores en la Academia de Bellas Artes de Múnich, sin embargo, la Primera Guerra Mundial frustró sus planes y se vio forzado a interrumpir sus estudios y a regresar a Caracas con su familia.


title: Eduardo Schlageter

text: Ya en Venezuela se unió a la floreciente empresa de su padre, la cual era la abanderada en la industria de la litografía privada en el país. Durante este tiempo entró en contacto con los artistas más prominentes de la época, como Raúl Santana y Leoncio Martínez, los cuales posteriormente serían fundadores del Círculo de Bellas Artes de Venezuela. En 1915 viajó nuevamente a Europa para continuar sus estudios, pero Alemania no representaba una buena opción por la guerra, así que se mudó al país neutral de Suiza, donde estudió en la Academia de Bellas Artes de Ginebra, donde fue influenciado profundamente por sus profesores Ferdinand Hodler y Edouard Ravel.


title: Eduardo Schlageter

text: En 1917 se mudó a París luego de seguir los consejos de su maestro Ravel, y pronto maravilló a los artistas locales con sus pinturas. Luego de un par de años en 1921, se mudó definitivamente a Venezuela y continuó con su carrera como pintor y trabajó en el negocio familiar con su padre Pius. Eduardo hará entonces varios retratos entre ellos el del vicepresidente de Venezuela Juan Crisóstomo Gómez y muchos otros de particulares.


title: Eduardo Schlageter

text: Eduardo se casará en marzo de 1929 con Carmen Boulton Pietri y de su matrimonio nacerán cuatro hijos. En la década entre 1930 y 1940, continuará pintando paisajes venezolanos y recibirá numerosas condecoraciones venezolanas y francesas. En 1942 viajó a la galería Marcy en Nueva York representando una comitiva venezolana de artistas, donde varias de sus obras fueron expuestas, obteniendo gran prestigio.


title: Eduardo Schlageter

text: En 1950 Eduardo sufrió un ataque al corazón tras el cual viajara anualmente a los baños termales en Bad Gastein, Alemania como parte de su tratamiento médico.  Luego de esto, en 1963, Schlageter se retiró de su puesto como gerente de la empresa familiar y continuó creando más pinturas y haciendo exposiciones tanto en Europa como en Venezuela.


title: Eduardo Schlageter

text: En 1967 un decreto anuló la expropiación, pero las tierras habían sido invadidas por unas 80 mil personas, de las cuales sólo 60 pagaban alquiler, según los administradores.


title: Eduardo Schlageter

text: En 1972 sufrirá varios infartos, lo cual debilitará seriamente su salud, afectándolo a él y a su trabajo. En 1973, él y su familia donaron parte de los terrenos de su hacienda "La Urbina" para que el empresario Eugenio Mendoza pudiese llevar a cabo su proyecto de ampliar la Universidad Metropolitana fundada en 1970. Más tarde donaron otros terrenos para los edificios de la maternidad de Petare, centros residenciales populares y para la Sociedad Venezolana de Arquitectos. Eduardo Schlageter falleció el 21 de agosto de 1974, a la edad de 81 años en Caracas.


title: Eduardo Schlageter

text: Sobre ellos, Eugenio Mendoza escribió "Ideario y acción de un venezolano".


title: Eduardo Schlageter

text: Su padre Pius Schlageter nació el 28 de marzo de 1856, en Zell, Ducado de Baden, Alemania. Pius recibió su formación litográfica en su ciudad natal. En 1884 se encuentra en París, donde instala su primera imprenta y contrae matrimonio con Laura Singre. En 1886 llega a Venezuela contratado por el gobierno de Antonio Guzmán Blanco y termina siendo director de la Imprenta Nacional, además de asesor de la Litografía y Tipografía del Comercio, cuyo dueño, el también alemán Juan Remstedt, se la vende en 1892. En ese negocio, Pius Schlageter comenzó a acrecentar su fortuna, a la vez que se ponía al día con los adelantos del nuevo siglo al instalar máquinas accionadas a vapor y las primeras prensas offset traídas a Venezuela. Schlageter también adquiere un taller de fotograbado donde elaboraba clichés para blanco y negro y tricromías. En 1897 adquiere de Aquiles Cadre la Litografía Nacional. Como demostración de su progreso, en 1907 remodeló su vivienda siguiendo el estilo Art Nouveau, y encargó a la casa Tiffany varias sobrepuertas y un vitral de 4 metros de ancho para decorar su comedor. Hacia 1910, Schlageter poseía más de cien prensas y doscientos trabajadores. En 1911 trajo dos de los primeros vehículos que circularon por la ciudad: un Braser pasa el uso familiar y una camioneta Citroën para la empresa de litografía. En forma paralela había comenzado a adquirir grandes extensiones de tierra en los alrededores de Caracas, para establecer una finca agrícola. La Litografía y Tipografía del Comercio imprimió en su momento estampillas nacionales y papeles sellados oficiales. De su casa editorial salieron trabajos como las láminas de objetos históricos en el catálogo de la "Exposición Mundial Colombina" de Chicago en 1893, los billetes de 1896, los trabajos para los centenarios de Antonio José de Sucre y José Gregorio Monagas de 1895 y para la Apoteosis de Miranda en 1896, y el mapa de Caracas dibujado por Ricardo Razetti. ""La mejor litografía que ha existido en Venezuela es la del Señor Pius Schlageter, quien la ha montado a la altura europea, haciendo en ella trabajos preciosos, que honran al país"" (Ovalles y Landaeta Rosales, l908). Schlageter fue el autor de los diseños que ilustraban los títulos valores de las grandes empresas de la época y que eran tirados en su imprenta.


title: Eduardo Schlageter

text: Pius y Laura Schlageter tuvieron cinco hijos, de los cuales dos fallecieron durante la infancia. Jorge, Eduardo y Raimundo Schlageter fueron inscritos en el Colegio Alemán de Caracas, pero en 1901 su padre los envió a cursar sus estudios al internado Romer, de Münich, mientras él fortalecía en Venezuela su empresa.


title: Eduardo Schlageter

text: En 1913 regresaron a la capital venezolana sus hijos. Jorge comenzó a trabajar con su padre en la litografía, Eduardo se inclinó por las artes plásticas y regresó a Münich para ingresar en la Academia de Bellas Artes, y Raimundo se ocupó de la parte técnica y maquinarias.


title: Eduardo Schlageter

text: Más adelante, Raimundo se ocupó de administrar las haciendas y explotaciones agropecuarias que continuaba adquiriendo Pius, con gran visión a las puertas de la ciudad.


title: Eduardo Schlageter

text: Pius Schlageter murió en 1949, con 93 años de edad, luego de una etapa en la que se dedicó a pintar los paisajes rurales de las afueras de Caracas.De él aún se conservan dibujos de gran calidad como Retrato de Dama (1881, colección GAN). Schlageter también practicó la acuarela y se interesó por el paisaje.


title: Eduardo Schlageter

text: Sobre ellos, Eugenio Mendoza Goiticoa escribió "Ideario y acción de un venezolano".


title: Jorge Luis Pila

text: Jorge Luis Pila (nacido el 3 de agosto de 1972 en La Habana, Cuba) es un actor de televisión cubano.


title: Jorge Luis Pila

text: Ha trabajado en las telenovelas "Al norte del corazón", "Secreto de amor", "Súbete a mi moto", "Más sabe el diablo", "Aurora", "Acorralada", "¿Dónde está Elisa?", "Corazón valiente", "La patrona", "En otra piel", "Eva la Trailera", "La fan" y "Milagros de Navidad".


title: Jorge Luis Pila

text: Los inicios de su carrera fueron con el modelaje en Cuba. Más adelante se trasladó a México donde continuó con su trabajo de modelo y entró como integrante de los bailarines que acompañaban a la cantante Yuri en sus giras de conciertos, labor que cumplió por más de dos años.


title: Jorge Luis Pila

text: Motivado por el mundo del espectáculo, Pila ingresó a la escuela de Televisa para realizar sus estudios de actuación.


title: Jorge Luis Pila

text: En 1997, haciendo su debut en TV Azteca, protagonizó su primera telenovela titulada "Al norte del corazón", compartiendo créditos junto a su exesposa la actriz Anette Michel. La telenovela relata una historia de amor imposible enmarcada en un ambiente de pasiones, intrigas, luchas raciales e injusticias hacia los indocumentados.


title: Jorge Luis Pila

text: Después de "Al norte del corazón", vinieron otros títulos como "Catalina y Sebastián", "Secreto de amor", "Yacaranday", "Rebeca" y "Ángel rebelde". Jorge Luis ha sido desde el galán que lucha por el amor de su vida hasta el villano que le hace la vida imposible a sus competidores, como el que interpretó en la telenovela juvenil "Súbete a mi moto".


title: Jorge Luis Pila

text: En 2010 realiza un coprotagónico en la producción de Telemundo "¿Dónde está Elisa?", en la que interpreta a "Cristóbal Rivas". Y a partir de ahí firma un contrato de exclusividad con dicha cadena.


title: Jorge Luis Pila

text: En 2011 protagonizó la telenovela "Aurora" como Lorenzo Lobos, y también participó en la telenovela "La casa de al lado" como "Matías Santa María".


title: Jorge Luis Pila

text: En el año 2013 logra el protagónico de la telenovela "La patrona", donde participa junto a Aracely Arambula y Christian Bach.


title: Jorge Luis Pila

text: En 2014 participó en "En otra piel", como Gerardo Fonsi, el villano de la historia. Comparte créditos con María Elisa Camargo, Vanessa Villela y David Chocarro.


title: Rosa María Bianchi

text: Rosa María Bianchi (Buenos Aires, 18 de febrero de 1948) es una actriz argentina, nacionalizada mexicana.


title: Rosa María Bianchi

text: Muy joven se trasladó a México donde obtuvo la nacionalidad mexicana. Estudió actuación en el INBA, la escuela de teatro del CUT dirigida por el maestro Héctor Mendoza, y en la UNAM, a la par que participaba en variadas obras de teatro. En cine realizó su primera actuación en la película "Hotel Villa Goerne" en 1981, película que se estrenaría al año siguiente de ser filmada. En uno de los cursos de la universidad conoció al futuro productor y director Carlos Téllez quien posteriormente la invitó a participar en lo que sería su primera actuación en televisión, en la exitosa telenovela "Cuna de lobos", en 1986. Con esta se dio a conocer definitivamente en tierras mexicanas, interpretando a una secretaria que se convierte en una víctima más de la temible Catalina Creel, la villana de la historia, papel a cargo de María Rubio. Por su actuación fue nominada a un premio Premios TVyNovelas a . A partir de aquí continuó con una exitosa carrera que ha abarcado cine, teatro y televisión.


title: Rosa María Bianchi

text: Estuvo casada con el director de teatro Luis de Tavira, juntos tuvieron dos hijos: Julián y el también actor José María de Tavira.


title: Luis Trochón

text: Luis Trochón (Montevideo, 24 de noviembre de 1956-Ib., 3 de marzo de 2020) fue un músico, docente, compositor e intérprete uruguayo, reconocido por su labor como director escénico, por ser el autor de numerosas piezas musicales para teatro y por haber integrado el grupo Los que iban cantando.


title: Luis Trochón

text: En 1977 participó de la creación del grupo musical Los que Iban Cantando, junto a Jorge Lazaroff, Jorge Bonaldi y Jorge Di Pólito. El mismo jugó junto a otros grupos de la época, un papel importante de resistencia cultural a la dictadura cívico-militar uruguaya.


title: Luis Trochón

text: En 1978 comienzo su trabajo como docente de música popular en las ramas guitarra, canto y composición, así como música y comedia musical. En 1983 creó y cofundó el Taller Uruguayo de Música Popular (TUMP).


title: Luis Trochón

text: En 2001 fundó y dirigió la Escuela de Comedia Musical, primera institución privada en Uruguay dedicada a la formación integral de intérpretes en las áreas de actuación, canto y danza. Que en 2017, por ampliación de su oferta pedagógica, la institución ha cambió su denominación por Escuela de Acción Artística Luis Trochon, hasta el día de hoy.


title: Luis Trochón

text: Falleció en Montevideo a los sesenta y tres años el 3 de marzo de 2020 a causa de un cáncer.


title: Luis Trochón

text: "Las Productoras" (Teatro comedia, 2014)


title: Luis Trochón

text: "Mucha Mujer" (Teatro comedia, 2016)


title: Luis Cardoza

text: Luis Felipe Cardoza (Cali, Valle del Cauca, Colombia, 19 de diciembre de 1984) es un futbolista colombo-peruano. Juega como defensa central y su equipo actual es Santos F. C. de la Liga 2 de Perú.