title: Transporte metropolitano de Burgos

text: Surgió a través de un acuerdo entre Consejería de Fomento de la Junta de Castilla y León, Fecal Bus y los alcaldes de los municipios implicados. Se organizaron un total de nueve rutas de transporte metropolitano que garantizan la movilidad de unos 20.000 habitantes de municipios del Alfoz de Burgos.


title: Transporte metropolitano de Burgos

text: De esta forma se evita la congestión del tráfico y se permite el acercamiento de estos municipios a bienes de interés general como los sanitarios o culturales. Empezó a funcionar en julio de 2007.


title: Transporte metropolitano de Burgos

text: Durante 2014 registró 96.642 viajeros en más de 15.000 expediciones. En total, acumula 700.000 usuarios desde sus inicios. Se está estudiando la mejora de indicaciones en paradas así como el billete combinado con autobús urbano.


title: Transporte metropolitano de Burgos

text: Presta servicio en un total de 53 localidades de 26 municipios del alfoz de Burgos, que suman 195.000 habitantes.


title: Transporte metropolitano de Burgos

text: Burgos, Albillos, Alfoz de Quintanadueñas, Arcos de la Llana, Carcedo de Burgos, Cardeñadijo, Cogollos, Cardeñajimeno, Castrillo del Val, Cavia (Burgos), Cogollos, Ibeas de Juarros, Merindad de Río Ubierna, Modúbar de la Emparedada, Quintanilla de Vivar, Revillarruz, Saldaña de Burgos, San Medel, Sarracín, Sotragero, Villagonzalo Pedernales, Villalbilla de Burgos, Villariezo y Villayerno Morquillas.


title: Transporte metropolitano de Burgos

text: Las rutas ofrecidas y sus correspondientes empresas son las siguientes:


title: Transporte metropolitano de Burgos

text: El coste de un billete sencillo es de 1,60 € (2015).


title: Transporte metropolitano de Burgos

text: Pueden adquirise en la Estación de autobuses de Burgos, la cual es también nodo principal de transporte del sistema.


title: Transporte metropolitano de Burgos

text: En 2011, entró en servicio el sistema de pago de tarjetas sin contacto, que fijará el precio del billete en 0,50 €.


title: Transporte metropolitano de Burgos

text: Los Bonos, de 20 o 40 viajes, pueden solicitarse en las taquillas de la Estación de Autobuses de Burgos y, en algunos casos, a los conductores de los vehículos que prestan estos servicios.


title: Transporte metropolitano de Burgos

text: Mediante estos bonos, el precio se rebaja hasta los 0,85 € por viaje.


title: Mujeres y hombres y viceversa

text: Mujeres y hombres y viceversa (también conocido por las siglas MyHyV) fue un programa de citas producido por Bulldog TV y emitido en Cuatro desde el 24 de enero de 2018, aunque desde que se estrenó el 9 de junio de 2008 hasta entonces, se emitió en Telecinco durante 2.416 programas.


title: Mujeres y hombres y viceversa

text: El formato, presentado por Emma García durante 2.613 programas, obtuvo en su estreno un 18,4% de audiencia, estando entre las preferencias del público durante las dos primeras temporadas. Tras unos años con una importante caída en su audiencia, desde el comienzo de 2014 se logró recuperar y volver a captar adeptos, aunque volvió a bajar a lo largo de 2017, lo que propició su cambio de canal.


title: Mujeres y hombres y viceversa

text: El 20 de octubre de 2018, tras las pobres audiencias que venía cosechando el programa, la cúpula de Mediaset España anunció que apartaría a Emma García del espacio que venía presentando desde su inicio, para ser sustituida por Toñi Moreno. Así, García pasaría a presentar el espacio que hasta ahora presentaba Moreno en Telecinco, el magacín "Viva la vida". Este cambio de presentadora llegaría al "dating show" el 5 de noviembre de 2018, en su programa número 2.614. Cabe destacar que, durante la baja de maternidad de Toñi Moreno, Nagore Robles se haría cargo del programa.


title: Mujeres y hombres y viceversa

text: Por otro lado, el 20 de marzo de 2020, se paralizaron las grabaciones del programa debido a la alerta por el COVID-19. Asimismo, el 7 de julio de 2020 se anunció que el programa regresaría en septiembre estrenando una nueva etapa con Jesús Vázquez como presentador.


title: Mujeres y hombres y viceversa

text: El 15 de marzo de 2021 se anunció que Mediaset España había cancelado el programa tras sus pobres índices de audiencia, finalizando sus emisiones el 25 de marzo de 2021.


title: Mujeres y hombres y viceversa

text: La emisión del programa ha generado cierta polémica al considerar que el uso recurrente de lenguaje soez vulnera la Ley de Regulación Televisiva en horario infantil.


title: Mujeres y hombres y viceversa

text: El programa se basa en el formato italiano "" y se dirige a personas sin pareja. Los tronistas son entre 4 y 6, habitualmente chicos y chicas a partes iguales. Estos son los protagonistas; los cuales reciben pretendientes que acuden a conquistarles. Cada día el tronista puede recibir a candidatos pretendientes a los que, tras una breve presentación, decide si quiere conocerles o no.


title: Mujeres y hombres y viceversa

text: Después, el tronista decidirá las citas individuales con cada pretendiente, donde tendrán la oportunidad de conversar y conocerse mejor. Las citas siempre se han grabado fuera del programa aunque, desde el 13 de noviembre de 2017, debido a los discretos índices de audiencia del programa, los tronistas conviven en una casa situada en Ciudalcampo (Madrid), en la que se van desarrollando retos o citas que pueden ser clásicas, a ciegas o incluso compartidas con otros tronistas. Aun así, no existe encierro, por lo que no siempre están en ella y no es necesario que coincidan los protagonistas dentro.


title: Mujeres y hombres y viceversa

text: Por su parte, existe una regla de "oro", la cual no debe de sobrepasar y se les aplica tanto a los pretendientes como a los tronistas. Esta regla prohíbe mantener contacto entre pretendiente-tronista mientras dure su estancia en el programa. De darse esto, provocaría la expulsión del tronista o pretendiente.


title: Mujeres y hombres y viceversa

text: Más adelante, cuando el tronista toma una decisión; se organiza la final junto con los pretendientes finalistas, y deberá de elegir a la persona para que se convierta en su pareja formal, eliminando al resto de pretendientes. El tronista también puede abandonar el programa en solitario si no se ve de pareja con ninguno de sus finalistas. El puesto abandonado se ocupa por otro miembro del mismo sexo.


title: Mujeres y hombres y viceversa

text: Los episodios son protagonizados por dos de los tronistas. Generalmente, cada episodio equivale a un día de grabación del programa, la cual es dividida en dos partes emitidas en días consecutivos, separados por la frase "Seguimos grabando" de la presentadora; y así sucesivamente a excepción de algunos casos, los cuales han durado hasta 3 días de grabación; como también la emisión de imágenes inéditas grabadas tras la final de la emisión anterior.


title: Mujeres y hombres y viceversa

text: NOTAS: Toñi Moreno no presentó los programas 2.876 y 2.877 por baja médica; los presentó Nagore Robles.


title: Mujeres y hombres y viceversa

text: Los "asesores del amor" fueron Paco Morales y Raquel Navamuel desde su inicio hasta enero de 2009, y desde esa fecha hasta enero de 2013 el programa contó con la pareja formada por Pipi Estrada y Miriam Sánchez. Debido a que estos últimos incumplieron las normas del programa, fueron despedidos. Tras ello, el programa alternó en el cometido a varios personajes famosos de la cadena, como Tamara Gorro, Antonio Tejado, Mar Montoro, Sofía Cristo y Bárbara Rey. Los últimos en ocupar las sillas de asesores del amor que se alternaban fueron Antonio David Flores, desde 2013; Nacho Montes y Carmen Lomana, desde 2015, y Olvido Hormigos y Víctor Sandoval, desde 2016.


title: Mujeres y hombres y viceversa

text: En el año 2017, Rafa Mora se incorporó a la plantilla de los asesores del amor, y se hizo fijo en su puesto junto a Nagore Robles, que trabaja en el programa desde 2013. Los dos fueron asesores del amor fijos y aparecieron en todas las entregas del "dating show" dando sus consejos y opiniones sobre los hechos que suceden en el programa. En verano la extronista Oriana Marzoli se unió al equipo de asesores y, en el mes noviembre, cambiaron su rol por el de "opinionistas", al que se unieron Kiko Jiménez, Lucía Pariente y, más tarde, Alba Carrillo, Laura Matamoros, Sofía Suescun, el Maestro Joao y Kiko Matamoros. En mayo de 2019, María Jesús Ruiz fichó por el programa con el mismo propósito. Más tarde, después de su participación en "Supervivientes", Violeta Mangriñán y Omar Montes se unieron al elenco de opinionistas. Hasta 2017, existió la figura de los ganchos, un grupo de personas entre el público que opinaba habitualmente sobre las citas y el comportamiento de los participantes, y daban información sobre las infracciones que cometían. Podían ser tanto personajes famosos como desconocidos. También solían hacer de ganchos personajes que habían participado previamente como tronistas o como pretendientes.


title: Mujeres y hombres y viceversa

text: Entre los más asiduos figuraban:Los tronistas son los protagonistas del programa Mujeres y hombres y viceversa. Se les llama así porque se sientan en un trono, y su objetivo es encontrar pareja, a la que pueden elegir entre sus pretendientes, tras lo cual ambos abandonarán el programa. Si un tronista deja de tener pretendientes será expulsado automáticamente del trono, pues ser pretendido por al menos un participante es una condición indispensable para permanecer en él. Si un tronista mantiene contacto directo o a través de una tercera persona con un pretendiente sin comunicarlo a la producción infringe las normas que impone el programa y ambos son expulsados.Aparte de buscar el amor en "Mujeres y hombres y viceversa", algunos de los participantes han concursado en "reality shows" u otros formatos televisivos de Mediaset España o ajenos al grupo. Además, el programa de citas ha servido también para debatir sobre dichos concursos, mostrando también imágenes inéditas en el caso de "Supervivientes", ya que ambos formatos comparten productora. Por esta misma razón, algunos tronistas han participado en galas y debates del programa de supervivencia, también con el fin de promocionar el "dating show". Asimismo, los que han pasado por alguno de los "reality shows" de convivencia de Telecinco, han colaborado en sus respectivas galas y debates, e incluso varios de ellos lo han seguido haciendo en ediciones posteriores. En el año 2010, Telecinco y Magnolia TV pusieron en marcha la producción de Mujeres y Hombres Oro, una versión de "Mujeres y hombres y viceversa" para personas de entre 60 y 90 años. El programa se estrenó en el canal principal de Mediaset el 9 de octubre, para su emisión en las tardes de los sábados, con Emma García al frente y con Víctor Janeiro y Beatriz Trapote como asesores del amor.


title: Mujeres y hombres y viceversa

text: A diferencia del programa original, los protagonistas eran diez hombres y diez mujeres que simultaneaban su condición de tronistas con la de pretendientes. Además, aparte de las citas exteriores, se incorporó un set anexo al plató llamado "el apartamento", donde los protagonistas podían conocerse mejor. Sin embargo, tras tres programas, el espacio fue cancelado por baja audiencia, emitiendo su última entrega el 24 de octubre de 2010.


title: Mujeres y hombres y viceversa

text: Tras finalizar la primera temporada de "La isla de las tentaciones", "Mujeres y hombres y viceversa" planteó una semana especial dedicada al "reality" con Nagore Robles como presentadora. Para ello, el espacio llamado "Las tentaciones de MyHyV", contaría con los protagonistas para explicar las novedades de su vida o algunos detalles de la experiencia. En total, fueron cinco especiales emitidos entre el 17 y el 21 de febrero de 19:00 a 20:30 en Cuatro.


title: Berry Berenson

text: Berinthia "Berry" Berenson Perkins (14 de abril de 1948 – 11 de septiembre de 2001) fue una fotógrafa, actriz y modelo estadounidense. Era hermana de la más famosa Marisa Berenson y esposa del actor Anthony Perkins. Falleció durante los ataques del 11 de septiembre como pasajera del vuelo 11 de American Airlines.


title: Berry Berenson

text: Berinthia Berenson era la hija menor de Robert L. Berenson, un diplomático estadounidense de ascendencia lituana y judía; el verdadero apellido de su familia era Valvrojenski. Su madre era la Condesa María Luisa Yvonne Radha de Wendt de Kerlor, más conocida como Gogo Schiaparelli, una dama de ascendencia italiana, suiza, francesa y egipcia.


title: Berry Berenson

text: Su abuela materna era la diseñadora de modas italiana Elsa Schiaparelli, y su abuelo materno, el Conde Wilhelm de Wendt de Kerlor, un teósofo y médium. Su hermana mayor, Marisa Berenson, se convirtió en una reconocida modelo y actriz que llegó a trabajar con Stanley Kubrick ("Barry Lyndon"). Berry era también la sobrina bisnieta de Giovanni Schiaparelli, un astrónomo italiano que creía que había descubierto los supuestos canales de Marte, y sobrina bisnieta también del experto en arte Bernard Berenson (1865–1959) y de su hermana Senda Berenson (1868–1954), una atleta y educadora que fue una de las primeras dos mujeres que entraron en el "Basketball Hall of Fame".


title: Berry Berenson

text: Después de una breve carrera como modelo a finales de la década de 1960, Berenson se dedicó a ser fotógrafa independiente. Hacia 1973, sus fotografías habían sido publicadas en las revistas "Life", "Glamour", "Vogue" y "Newsweek".


title: Berry Berenson

text: También trabajó en varios largometrajes, entre los que se encuentran "Cat People", con Malcolm McDowell. En 1978 protagonizó, junto a Anthony Perkins, la película "Remember My Name" de Alan Rudolph y en 1979 compartió pantalla con Jeff Bridges en "Winter Kills".


title: Berry Berenson

text: El 9 de agosto de 1973, en Cabo Cod, Massachusetts, Berenson contrajo matrimonio con el actor Anthony Perkins. Tuvieron dos hijos: el actor y músico Oz Perkins (nacido el 2 de febrero de 1974) y el cantante Elvis Perkins (nacido el 9 de febrero de 1976). Continuaron casados hasta el fallecimiento de Perkins, causado por el Sida, el 12 de septiembre de 1992.


title: Berry Berenson

text: Berenson falleció a los cincuenta y tres años de edad, durante los ataques del 11 de septiembre de 2001. Era una de los pasajeros del vuelo 11 de American Airlines; se encontraba regresando a su casa de California después de unas vacaciones en Cabo Cod.


title: Divisiones Regionales de Fútbol en Extremadura 2006-07

text: La temporada 2006-2007 en las Divisiones Regionales de Fútbol de España en la comunidad de Extremadura estuvo formada por la Regional Preferente de Extremadura (Nivel 5) y Primera Regional de Extremadura (Nivel 6).


text: En la regional preferente participaron cuarenta equipos en dos grupos de 20, ascendiendo a Tercera Nacional el primero de cada grupo y el ganador de un partido a ida y vuelta entre los segundos y descendiendo a 1ª Regional los tres últimos de cada grupo.


text: En la primera regional hubo tres grupos. Ascendieron a Regional Preferente los ganadores y los segundos de cada grupo.


text: La liga comenzó en septiembre de 2006 finalizó entre mayo y junio de 2007.


text: Antes de comenzar el campeonato, el CD Badajoz B renunció a la categoría y fue sustituido por la UD Fuente de Cantos, subcampeón del Grupo I de 1ª Regional de 2005-06.  N.º Equipos……………………... JG GN EM PD GF GC PT  N.º Equipos………………………………... JG GN EM PD GF GC PT Promoción de ascenso a 3ª División entre los subcampeones de cada grupo de Regional Preferente: Ascienden los campeones y subcampeones. No hubo descensos al no haber una categoría inferior. CP Torreorgaz, Club Imperial Cuacos de Yuste y CP Carcaboso fueron sancionados, por dejar de jugar las últimas jornadas, sin  poder participar en competiciones oficiales durante dos años. Igualmente, se le dieron por perdidos dichos encuentros.


title: Guillermo Bertullo Santillán

text: Guillermo Bertullo Santillán (Fray Bentos, 1 de setiembre de 1953), es un poeta y escritor uruguayo.


title: Guillermo Bertullo Santillán

text: Comisario Mayor (r) de la Policía Nacional. Realiza estudios de filosofía y antropología. Técnico en psicología Humanista del Instituto de Psicología Humanista del Uruguay. Experto en manejo y conservación de recursos naturales renovables de la UDE. Es uno de los principales integrantes del Grupo Cultural Charrúa.


title: Guillermo Bertullo Santillán

text: Integra la Asociación de Escritores del Interior.


title: Isla Unalaska

text: La isla de Unalaska (; en aleutiano, "Nawan-Alaxsxa") es una isla del grupo de la islas Fox, perteneciente al archipiélago de las islas Aleutianas. Administrativamente, la isla es parte del estado de Alaska de los Estados Unidos. La isla tiene una superficie de 2.720 km². La ciudad de Unalaska comprende parte de la isla (además de la pequeña isla costera de Amaknak, de 8,5 km², donde se encuentra Dutch Harbor, el mayor puerto de pesca de los EE. UU. por volumen de capturas. Ambas islas están unidas por un puente). La población de la isla, exceptuando Amaknak, era de 1.759 personas (según el censo de 2000).


title: Isla Unalaska

text: La isla está situada al oeste de la isla Akutan, de la que la separa el paso Akutan, y al este de la isla Umnak, de la que la separa el paso Umnak.


title: Isla Unalaska

text: Unalaska es la segunda isla más grande del grupo de las Fox de las islas Aleutianas. La costa de Unalaska es notablemente diferente en apariencia que la de otras grandes islas aleutianas, con innumerables ensenadas y penínsulas. La irregular costa está rota por tres largas y profundas bahías: el Beaver Inlet, la bahía de Unalaska y la bahía de Makushin; hay muchas más bahías y calas más pequeñas. El terreno de Unalaska es abrupto y montañoso, y durante la mayor parte del año las cumbres más altas están cubiertas de nieve. El nombre de Unalaska es de origen aleutiano y hay varias teorías acerca de su origen, siendo la más probable que el nombre provenga de una deformación de la palabra rusa "Unalashka".


title: Isla Unalaska

text: La isla fue descubierta por Vitus Bering en 1741. En 1759 los rusos se establecieron realizando un asentamiento permanente, pero cuatro años después fue destruido por los aleutianos, junto con cuatro buques mercantes. La masacre se cobró la vida de 162 colonos rusos. Los sobrevivientes lograron mantener su posición hasta 1764, cuando fueron rescatados por los rusos. Este hecho provocó unas represalias muy sangrientas contra los nativos, que costaron la vida a cerca de 5.000 aleutianos.


title: Isla Unalaska

text: La expedición de Esteban José Martínez y Gonzalo López de Haro de 1778 exploró la costa de Alaska hasta la isla Unalaska, marcando el extremo occidental de lo explorado por los españoles en la región.


title: Isla Unalaska

text: En Moscú, el 31 de mayo de 1988, el presidente Ronald Reagan mencionó la reunión de los estadounidenses y los rusos en esta isla en el siglo XIX como un ejemplo de amistad antigua entre Estados Unidos y Rusia.


title: Isla Unalaska

text: El 8 de diciembre de 2004 un barco de carga malayo, el "Selendang Ayu", encalló en la isla de Unalaska, causando un derrame de petróleo de gran tamaño.


title: Institución Universitaria CESMAG

text: La Universidad Centro de Estudios Superiores María Goretti (UNICESMAG) es una universidad privada y católica franciscana colombiana ubicada en la ciudad de San Juan de Pasto.


title: Institución Universitaria CESMAG

text: La Institución fue fundada por el sacerdote católico Guillermo de Castellana, tiene el nombre de la santa María Goretti, y cuenta con cinco facultades (Ciencias Sociales y Humanas, Ingeniería, Arquitectura y Bellas Artes, Ciencias Administrativas y Contables, Educación) que ofrecen un total de 12 programas de pregrado y 5 programas de posgrado.


title: Institución Universitaria CESMAG

text: La historia del Centro de Estudios Superiores María Goretti está estrechamente ligada al sacerdote italiano Guillermo de Castellana. Llegó a San Juan de Pasto, y en 1952 organizó la "Asociación Escolar Maria Goretti", integrada por las tres "Escuelas de niñas" "las más cercanas al Convento de los Padres Capuchinos de la ciudad. La "Escuela de Las Américas" fue fundada en 1969. En 1972 el Padre fundó el Bachillerato en Promoción Social. En 1973 fundó el "Museo Escolar Maria Goretti" cuya colección hoy se encuentra en Maridíaz. En 1973 el Padre Clementino de Vissingen visitó la Institución. En 1974 se celebró el contrato con el Ministerio de Educación Nacional. El mismo año fundó el Bachillerato Pedagógico. Recibió apoyo de "Curia General de la Orden de Hermanos Menores Capuchinos" de Italia, de la Provincia Capuchina de Palermo, Italia, de la "Missions-Verkehrs-Arbeitsgemeinschaft" (MIVA) de Austria, de la Acción Cuaresmal de Católicos Suizos, de CEBEMO (hoy CORDAID) de Holanda y de la Brüdernhilfe de Alemania, entre otros. El início de la construcción del edifício "Holanda" tuvo lugar en 1977 y fue inaugurado por el entonces presidente Julio César Turbay Ayala el 15 de febrero de 1980. La institución abrió sus puertas para estudiantes de carreras tecnológicas el 16 de agosto de 1982. (En el edificio Holanda hay una placa conmemorativa recuerda el reconocimiento de la institución por la Red de Universidades Regionales d América Latina (UREL) [Capítulo Nariño?] del 2006


title: Institución Universitaria CESMAG

text: El área del CESMAG está dividida entre la parte del "Colegio Maria Goretti" (que acogió hace pocos años no solo una escuela primaria sino también una escuela secundaria) y de la "Institución Universitaria". En el medio, aproximadamente, queda el "Coliseo" que sirve como sala de diversos eventos, tanto de deporte u otros. La institución universitaria, por su vez, está constituida principalmente por los 3 edificios "Holanda" e "Italia"cuya construcción fue patrocinada por los respectivos países (como nos revelan las placas en las entradas de los edificios).


title: Institución Universitaria CESMAG

text: En los últimos años se estrenó él nuevo edificio llamado "San Francisco", con mayor capacidad que los anteriores.


title: Institución Universitaria CESMAG

text: La biblioteca de la I.U. CESMAG ("Biblioteca Remigio Fiore Fortezza"), localizada en el interior del / de los edificio(s) Italia y/o Holanda, lleva el nombre del físico y profesor universitario Remigio Fiore Fortezza (1911-1998) quien donó sus libros a la biblioteca así como a la "IEM Maria Goretti". La biblioteca tiene dos pisos.


title: Institución Universitaria CESMAG

text: La I.U. CESMAG publica al menos las dos revistas "Revista (informativa) de investigaciones" (ISSN 0123 1340), de periodicidad anual, y la "Revista (institucional) Tiempos Nuevos".


title: Institución Universitaria CESMAG

text: Los alumnos se comprometen hasta cierto grado a la fe católica, pues las tesis de grado así como las revistas (y, como parece, toda producción científica) contienen obligatoriamente el siguiente aviso: La manera como esta combinación, defendida en la "Síntesis Teleológica Institucional" del CESMAG, afecta a la producción científica merecería un estudio.


title: Who Owns My Heart

text: «Who Owns My Heart» —en español: «Quién posee mi corazón»— es una canción pop de la artista estadounidense Miley Cyrus, publicada el 22 de octubre de 2010 como el segundo sencillo de su tercer álbum de estudio "Can't Be Tamed" en algunos países europeos, bajo la compañía discográfica Hollywood Records. Miley Cyrus, Antonina Armato, Tim James y Devrim Karaoglu la compusieron, mientras que Armato y James la produjo. La mayoría de los críticos dijeron que era una de las mejores canciones de "Can't Be Tamed". Su pico más alto internacionalmente fue logrando en Bélgica en la lista "Ultratop 50" en el puesto #2, por sus grandes ventas y descargas en este país. Además logró la posición más alta en "iTunes charts" en Australia ocupando el puesto #14. La canción fue promovida a través de varias presentaciones en vivo en Europa. La canción fue también un número de cierre de la gira "Gypsy Heart Tour" de 2011.


title: Who Owns My Heart

text: La canción fue escrita por Cyrus en colaboración con Antonina Armato, Tim James y Devrim Karaoglu y producida por Rock Mafia, la cual produjo casi todas las canciones del álbum. Al principio, Hollywood Records quería como segundo sencillo a "Liberty Walk" y Cyrus quería lanzar su cover de "Poison", "Every Rose Has Its Thorn", pero finalmente se escogió a «Who Owns My Heart» como segundo sencillo. Cyrus describió esta canción como una «dance total» con un concepto fresco.


title: Who Owns My Heart

text: «Who Owns My Heart» fue escrita acerca de los sentimientos que se pueden llegar a tener en el ambiente de una pista de baile. Cyrus quiso representar la escena del club muy sexy, ella creía debería estar compuesto principalmente por la música y la iluminación intensa. Cyrus declaró: «Si estás fuera, bailando en un club, la forma en que el ambiente general es de [...] ¿Usted realmente desea bailar con la persona que está bailando o sólo es el ambiente general de lo que está pasando?». La canción fue lanzada el 22 de octubre de 2010 en Australia, como un sencillo CD y fue lanzado en Europa el 26 de octubre de 2010 como un sencillo digital.


title: Who Owns My Heart

text: «"Who Owns My Heart"» es una canción dance-pop con una duración de tres minutos y treinta y cuatro segundos. Cuenta con elementos de R&B y pop y, según Michael Menachem de "Billboard", contiene pequeñas influencias del reggae. Se encuentra en un compás de 4/4 y tiene un tempo común de ciento treinta y seis pulsaciones por minuto. Se trata de un número uptempo, y sobre todo tiene un ritmo dance-electronic que se inspira en la música 1980. Está escrito en la tonalidad de la#menor y a voz de Cyrus abarca dos octavas, de "sol#menor a do#menor". «Who Owns My Heart» es pesado en sintetizadores «disco de goma y burbujeante».


title: Who Owns My Heart

text: Líricamente, «Who Owns My Heart» está escrita en primera persona, acerca de la emoción de conocer a un potencial interés amoroso en la pista de baile. En los versos, ella detalla la emoción que se siente en el escenario, comparándolos con tsunamis y rodeos. Alexis Petridis de The Guardian comentó: «Los mejores tonos de la canción están en las preguntas: "Who Owns My Heart?" y "Is it love or is it art?"».


title: Who Owns My Heart

text: «Who Owns My Heart» recibió críticas generalmente positivas. Alexis Petridis, de la revista "United Kingdom Magazine" sentía que la canción era semejante a "Lady Gaga". Mikael Wood, de "Billboard" comparó a "Who Owns My Heart" con algunas canciones de "The Black Eyed Peas". Nick Levine de "Digital Spy" dijo: «"Who Owns My Heart" es una mezcla de Lady Gaga y Kesha». Sin embargo, dijo que las referencias líricas eran un recordatorio de gran tamaño que tiene Miley en su voz durante la interpretación de la canción.La página "Prodigy" comentó: «"Who Owns My Heart" es una de las mejores canciones del disco "Can't Be Tamed" ya que suena arriesgada y desafiante, y va por completo con el nuevo look post adolescente de Cyrus». Robert Copsey de "Digital Spy" comentó: «Escuchando su último esfuerzo, algunas de las razones posibles para su tardanza sea evidente. "I'm dancing on the floor with you / And when you touch my hand I go crazy," se admite que [...] se remontan a la todavía formidable «See You Again». Si se trata de los niños y las partes que tienen la culpa, entonces de mala gana se lo perdonaré en esta ocasión [...]».


title: Who Owns My Heart

text: El video fue fuertemente criticado por las asociaciones estadounidenses de padres en las que destaca "Parents Television Council", por la gran descarga sexual que tiene este vídeo clip. La revista "Rolling Stone" censuró el video musical de «Who Owns My Heart» por su fuerte descarga sexual, también censuró a otros artistas como Rihanna por "S&M", Lady Gaga por "Alejandro" y a Enrique Iglesias por "Tonight (I'm Lovin' You)", entre otros. "Rolling Stone" comentó: «El paso de niña a mujer de la pobre Miley no está siendo muy bien visto en "Estados Unidos". Pero ni ella tiene la culpa ni hay vuelta atrás. Aquí, uno de sus vídeos, "Who owns my heart", que ha escandalizado a los padres de las niñas que veían Hannah Montana».


title: Who Owns My Heart

text: El video musical de «Who Owns My Heart» fue dirigido por Robert Hales, que anteriormente dirigió el vídeo de «Can't Be Tamed», se filmó el 6 y 7 de agosto del 2010 en Detroit, Míchigan en la mansión "Meadow Brook Hall". El vídeo comienza con Cyrus dormida, con los ojos vendados en un colchón dentro de una habitación. Ella despierta y se retuerce en el colchón. A continuación, Cyrus camina hacia un cuarto de baño, su atuendo se compone de una camiseta blanca, pantalón blanco, un abrigo de pelo de red, tubos, y joyería de metales pesados. Si bien en las escenas de baño, Cyrus canta mientras se sienta en el borde de la bañera y se prepara para la próxima fiesta. Con la llegada de los estribillos de la canción, Cyrus parece retorcerse en el asiento trasero de una limusina, vestidos halter en oro de corte bajo, una chaqueta de color negro con hombreras y pelo largo. Una vez que llega a la fiesta, se es vista por primera vez bailando encima de una mesa grande de madera. En la continuación del vídeo, baila con varias personas en la pista de baile. El vídeo concluye con Cyrus de vuelta en su dormitorio, una vez más y despierta, donde finaliza el vídeo musical.


title: Who Owns My Heart

text: En este video Cyrus destaca su aspecto más provocativo. Miley Cyrus ha sido criticada por asociaciones estadounidenses de padres y hasta por sus propios padres por la gran descarga sensual que tiene este nuevo videoclip.


title: Who Owns My Heart

text: El video fue lanzado digitalmente en iTunes el 25 de octubre del 2010.


title: Who Owns My Heart

text: El video de «Who Owns My Heart» se estrenó en MSN España el 8 de octubre de 2010. Jocelyn Vena de MTV News, dijo: «Llega un momento en la carrera de cada princesa del pop cuando se debe lanzar una fiesta de baile sexy y proclamar su condición de mujer. En el año 2001 Britney Spears lo hizo en su video "I'm a Slave 4 U", y esta semana, Miley Cyrus está haciendo lo mismo en el video "Who Owns My Heart"».


title: Who Owns My Heart

text: Megan Vick de Billboard pensó que el vídeo siguió los mismos pasos que el video de «Can't Be Tamed» - iluminación oscura, un montón de desnudos de Cyrus y además retorciéndose en superficies planas. Vick recuerda a Amy Winehouse con su video «Rehab» al ver la escena del baño y ver el final como un alivio.


title: Who Owns My Heart

text: Tim Winter, presidente de la Parents Television Council (PTC), criticó el video por los elementos sexuales. Winter continuó, «Es lamentable que ella participe en un vídeo sexualizado como éste. Se envía mensajes a su grupo de fans que son diametralmente opuestos a todo lo que ha hecho hasta este punto. Miley construyó su fama y la fortuna del todo sobre las espaldas de las niñas, y nos entristece que ella parece tan deseosa de distanciarse de esa base de fans tan rápidamente».


title: Who Owns My Heart

text: El video fue certificado en 2014 y actualmente cuenta con más de 122 millones de visitas en el canal VEVO de YouTube de Miley Cyrus.


title: Who Owns My Heart

text: La canción ha sido interpretada en diferentes ocasiones aunque la puesta en escena no varia mucho:Después de la publicación del vídeo «Who Owns My Heart» generó gran controversia en medios de comunicación por la forma de bailar de la cantante y sobre todo por la poca ropa con la que sale. En una declaración obtenida por TMZ.com, "Parents Television Council", una asociación que vela por los contenidos infantiles que se trasmiten en televisión, criticó a Cyrus por enviar un "mensaje equivocado en su sexualizado nuevo video". Además criticó la forma en que se deshizo de su antigua imagen infantil.


title: Who Owns My Heart

text: Después que la prensa castigara a Miley Cyrus severamente por el video de «Who Owns My Heart», la artista y ex compañera de Disney, Demi Lovato la defendió diciendo:


title: Who Owns My Heart

text: «Who Owns My Heart» fue nominado en distintas ceremonias de premiación. A continuación, una lista con algunas de las candidaturas que obtuvo la canción:


title: Oscar Ferrigno

text: Oscar Ferrigno fue un director de teatro y actor que nació en Argentina y falleció el 1 de septiembre de 1986 en Buenos Aires, Argentina luego de una intensa carrera artística. Estuvo en pareja con la actriz Norma Aleandro, con quien fue padre del también actor Oscar Ferrigno.


title: Oscar Ferrigno

text: Se formó en el Conservatorio Nacional de Arte Dramático de Buenos Aires y se perfeccionó en Francia entre 1948 y 1950 en contacto con Charles Dullin, Leon Chancerel, Marie-Helene Daste, Hubert Gignoux y Marcel Marceau, entre otros. Fue fundador del Teatro Escuela Fray Mocho, uno de los principales teatros independientes de la Argentina entre 1951 y 1960. Desde allí impulsó y llevó a cabo su perspectiva dramática elaborada en Francia. Con él dirigió decenas de obras clásicas y modernas renovando la escena nacional e hispanoamericana. Las giras del elenco alcanzaron casi 60.000 km sumando más de 300.000 espectadores.


title: Pomadasys incisus

text: El roncador (Pomadasys incisus) es una especie de pez de la familia de los hemúlidos y del orden de los perciformes.


title: Pomadasys incisus

text: Habita en el Mediterráneo occidental y el Atlántico oriental, desde el Estrecho de Gibraltar hasta Angola. En las Baleares abunda más en la Bahía de Palma.


title: Pomadasys incisus

text: Los machos pueden alcanzar los 50 cm de longitud total. El cuerpo es oval y comprimido lateralmente. La cabeza es grande, larga y corresponde a un tercio de la longitud total. Los ojos son grandes. La boca es pequeña y oblicua. Presenta una hendidura en la aleta dorsal entre los radios duros y los blandos. Las aletas pectorales se encuentran a la misma altura que las pélvicas. La aleta caudal es escotada. El dorso es amarillo con tonos grises. El vientre es plateado. Tiene una mancha negra en el opérculo.


title: Pomadasys incisus

text: Es demersal y se mantiene cerca del litoral, hasta 50 m de profundidad,en fondos rocosos y arenosos. Puede encontrarse en cuevas con fondos de arena.


title: Pomadasys incisus

text: Es gregario y forma cardúmenes muy numerosos. Emite sonidos cuando roza los huesos faríngeos, de manera que la vejiga natatoria actúa como amplificador.


title: Pomadasys incisus

text: Come invertebrados pequeños del Bentos.


title: Pomadasys incisus

text: La reproducción ocurre en el verano.


title: Zhiguliovsk

text: Zhiguliovsk es una ciudad del óblast de Samara, en Rusia. Está situada en la orilla derecha del Volga, a 47 km (91 km por carretera) al noroeste de Samara. Su población alcanzaba los 62.557 habitantes en 2010.


title: Zhiguliovsk

text: La ciudad ocupa el territorio de los antiguos pueblos de "Otvázhnoye", (Отва́жное, conocido desde 1840) y "Morkvashi" (Моркваши, conocido desde 1647). La aglomeración de "Otvazhny" (Отва́жный) está relacionada con la explotación de los yacimientos de petróleo. En 1949 fue fusionada con los pueblos, lo que resultó en la fundación de "Zhiguliovsk". Tiene estatus de ciudad desde 1952.


title: Zhiguliovsk

text: El 1 de enero de 2006, se creó la formación municipal del distrito urbano de Zhigulevsk. El distrito de la ciudad de Zhigulevsk incluye la ciudad de Zhigulevsk y las aldeas de Bakhilova Polyana, Zolnoe, Solnechnaya Polyana, Bogatyr y Shiryaevo. Estos pueblos, que se extienden 25 km aguas abajo de la margen derecha del río Volga en una franja estrecha, se encuentran en los lugares más pintorescos del arco de Samara. Por encima de Zhigulevsk, a 5 km a lo largo del curso del río Volga, en su margen derecha hay un microdistrito (anteriormente un asentamiento de tipo urbano) Yablonevy Ovrag, que también forma parte del distrito urbano.


title: Zhiguliovsk

text: Según su estructura de edad, la población de Zhigulevsk pertenece al tipo regresivo: el número de personas mayores supera el número de jóvenes y la brecha aumenta de año en año.


title: Zhiguliovsk

text: Al sur de la ciudad se fundó en 1984 el parque nacional "Samárskaya Luká" (Curva de Samara) de 134.000 ha. La administración del parque se encuentra en Zhiguliovsk.


title: Zhiguliovsk

text: La economía de Zhiguliovsk se basa en la central hidroeléctrica "Vólzhskaya GuES", la extracción de petróleo, la producción de materiales de construcción, la fábrica "Energoremash", y el trabajo industrial de la madera.


title: Historia del teatro

text: La historia del teatro estudia la evolución del arte dramático a través del tiempo. El concepto del teatro es muy amplio: cualquier persona o grupo de personas que desarrolla un espectáculo en un tiempo y espacio determinado forman un espectáculo teatral. El teatro tiene una base literaria, un guion o argumento escrito por un dramaturgo. Pero ese texto dramático requiere una puesta en acción, para la cual es imprescindible la interpretación por medio de actores o personajes que desarrollen la acción, así como elementos como la escenografía y decorados, la iluminación, el maquillaje, el vestuario, etcétera. Ciertos espectáculos pueden ser igualmente sin texto, como en el caso de la mímica y la pantomima, donde destaca la expresión gestual. Por otro lado, un elemento indispensable para la comunicación es la presencia de un público. El teatro tiene una función de socialización de las relaciones humanas, ya que presenta cierto grado de ritualización.


title: Historia del teatro

text: Los orígenes del teatro se encuentran en antiguos ritos de origen prehistórico, donde el ser humano empezó a ser consciente de la importancia de la comunicación para las relaciones sociales. Ciertas ceremonias religiosas tenían ya desde su origen cierto componente de escenificación teatral. En los ritos de caza, el hombre primitivo imitaba a animales (danza mimética, representada en cuevas y abrigos rocosos del mesolítico, donde se ve a arqueros, lanceros y personas ataviadas con máscaras y cuernos de ciervo, que probablemente copiaban también sus movimientos y sonidos); del rito se pasó al mito, del brujo al actor. En África, los ritos religiosos mezclaban el movimiento y la comunicación gestual con la música y la danza, y objetos identitarios como las máscaras, que servían para expresar roles o estados de ánimo. Estos ritos reforzaban la identidad y la cohesión social: los gun de Porto Novo (Benín) hacen el "kubitó", ceremonia mortuoria donde los participantes, con técnicas de prestidigitación, desaparecen del público; los ibo de Nigeria celebran el "odo", sobre los muertos que retornan; los dogon de Malí practican el "sigui" cada 60 años, en celebración del primer hombre que murió; los abidji de Costa de Marfil tienen el "dipri", fiesta agrícola de año nuevo, donde se clavan cuchillos en el vientre, cicatrizando luego las heridas con una pasta. En la América precolombina se desarrolló una forma de teatro en las culturas maya, inca y azteca: el maya estaba relacionado con fiestas agrícolas, e ilustraba historias del "Popol Vuh"; el azteca desarrolló notablemente la mímica, y tenía dos vertientes, una religiosa y otra burlesca; el inca, escrito en quechua, servía a intereses del estado.


title: Historia del teatro

text: En Grecia nació el teatro entendido como «arte dramático». El teatro griego evolucionó de antiguos rituales religiosos ("komos"); el ritual pasó a mito y, a través de la «mímesis», se añadió la palabra, surgiendo la tragedia. A la vez, el público pasó de participar en el rito a ser un observador de la tragedia, la cual tenía un componente educativo, de transmisión de valores, a la vez que de purgación de los sentimientos («catarsis»). Más adelante surgió la comedia, con un primer componente de sátira y crítica política y social, derivando más tarde a temas costumbristas y personajes arquetípicos. Apareció entonces también la mímica y la farsa. Los principales dramaturgos griegos fueron: Esquilo, Sófocles y Eurípides en tragedia, mientras que en comedia destacaron Aristófanes y Menandro.


title: Historia del teatro

text: El teatro romano recibió la influencia del griego, aunque originalmente derivó de antiguos espectáculos etruscos, que mezclaban el arte escénico con la música y la danza: tenemos así los "ludiones", actores que bailaban al ritmo de las "tibiae" –una especie de "aulos"–; más tarde, al añadirse la música vocal, surgieron los "histriones" –que significa «bailarines» en etrusco–, que mezclaban canto y mimo (las "saturae", origen de la sátira). Al parecer, fue Livio Andrónico –de origen griego– quien en el siglo III a.C. introdujo en estos espectáculos la narración de una historia. El ocio romano se dividía entre "ludi circenses" (circo) y "ludi scaenici" (teatro), predominando en este último el mimo, la danza y el canto ("pantomima"). Como autores destacaron Plauto y Terencio.


title: Historia del teatro

text: En Oriente destacó el teatro indio, que tiene su origen en el "Nāṭya-śāstra", libro sagrado de Brahma comunicado a los hombres por el "rishi" Bharata Muni, donde se habla de canto, danza y mímica. Generalmente, la temática es de signo mitológico, sobre las historias de los dioses y héroes indios. La representación es básicamente actoral, sin decorados, destacando únicamente el vestuario y el maquillaje. Había diversas modalidades: "Śakuntalā", de siete actos; "Mricchakaṭikā", de diez actos. Como dramaturgos destacaron Kālidāsa y Śūdraka.


title: Historia del teatro

text: El teatro medieval era de calle, lúdico y festivo, con tres principales tipologías: «litúrgico», temas religiosos dentro de la Iglesia; «religioso», en forma de "misterios" y "pasiones"; y «profano», temas no religiosos. Estaba subvencionado por la Iglesia y, más adelante, por gremios y cofradías. Los actores eran en principio sacerdotes, pasando más tarde a actores profesionales. Las obras fueron en primer lugar en latín, pasando a continuación a lenguas vernáculas. El primer texto que se conserva es el "Regularis Concordia", de san Æthelwold de Winchester, que explica la representación de la obra "Quem quaeritis?", diálogo extraído del Evangelio entre varios clérigos y un ángel.


title: Historia del teatro

text: El teatro medieval se desarrolló en tres principales tipologías: «misterios», sobre la vida de Jesucristo, con textos de gran valor literario y elementos juglarescos; «milagros», sobre la vida de los santos, con diálogos y partes danzadas; y «moralidades», sobre personajes simbólicos, alegóricos, con máscaras tipificadas. En esta época nació el teatro profano, con tres posibles orígenes —según los historiadores—: la imitación de textos latinos de Terencio y Plauto; el arte polivalente de los juglares; o los pequeños divertimentos escritos por autores de signo religioso para evadirse un poco de la rigidez eclesiástica.


title: Historia del teatro

text: En la India, el teatro evolucionó sin grandes signos de ruptura desde época antigua, en espectáculos donde, junto a dramas de tipo mitológico sobre la cosmogonía hindú, destacaban el canto, la danza y la mímica. En esta época destacaron dos modalidades principales: el "mahanataka" (gran espectáculo), sobre las grandes epopeyas indias; y el "dutangada", en que un actor recita el texto principal mientras otros lo escenifican con ayuda del mimo y la danza.


title: Historia del teatro

text: En Japón apareció en el siglo XIV la modalidad denominada "nō", drama lírico-musical en prosa o verso, de tema histórico o mitológico. Su origen se sitúa en el antiguo baile "kakura" y en la liturgia sintoísta, aunque posteriormente fue asimilado por el budismo. Está caracterizado por una trama esquemática, con tres personajes principales: el protagonista ("waki"), un monje itinerante y un intermediario. La narración es recitada por un coro, mientras los actores principales se desenvuelven de forma gestual, en movimientos rítmicos. Los decorados son austeros, frente a la magnificencia de vestidos y máscaras. Su principal exponente fue Chikamatsu Monzaemon.


title: Historia del teatro

text: El teatro renacentista acusó el paso del teocentrismo al antropocentrismo, con obras más naturalistas, de aspecto histórico, intentando reflejar las cosas tal como son. Se buscaba la recuperación de la realidad, de la vida en movimiento, de la figura humana en el espacio, en las tres dimensiones, creando espacios de efectos ilusionísticos, en "trompe-l'oeil". Surgió la reglamentación teatral basada en tres unidades (acción, espacio y tiempo), basándose en la "Poética" de Aristóteles, teoría introducida por Lodovico Castelvetro. En torno a 1520 surgió en el norte de Italia la "Commedia dell'arte", con textos improvisados, en dialecto, predominando la mímica e introduciendo personajes arquetípicos como Arlequín, Colombina, Pulcinella (llamado en Francia Guignol), Pierrot, Pantalone, Pagliaccio, etc. Como principales dramaturgos destacaron Niccolò Machiavelli, Pietro Aretino, Bartolomé Torres Naharro, Lope de Rueda y Fernando de Rojas, con su gran obra "La Celestina" (1499). En Inglaterra descolló el teatro isabelino, con autores como Christopher Marlowe, Ben Jonson, Thomas Kyd y, especialmente, William Shakespeare, gran genio universal de las letras ("Romeo y Julieta", 1597; "Hamlet", 1603; "Otelo", 1603; "Macbeth", 1606).


title: Historia del teatro

text: En el teatro barroco se desarrolló sobre todo la tragedia, basada en la ineluctabilidad del destino, con un tono clásico, siguiendo las tres unidades de Castelvetro. La escenografía era más recargada, siguiendo el tono ornamental característico del Barroco. Destacan Pierre Corneille, Jean Racine y Molière, representantes del clasicismo francés. En España el teatro era básicamente popular («corral de comedias»), cómico, con una muy personal tipología, distinguiéndose: "bululú", "ñaque", "gangarilla", "cambaleo", "garnacha", "bojiganga", "farándula" y "compañía". Destacaron Tirso de Molina, Guillén de Castro, Juan Ruiz de Alarcón y, principalmente, Lope de Vega ("El perro del hortelano", 1615; "Fuenteovejuna", 1618) y Pedro Calderón de la Barca ("La vida es sueño", 1636; "El alcalde de Zalamea", 1651). En el siglo XVIII el teatro siguió modelos anteriores, contando como principal innovación la reforma que efectuó Carlo Goldoni de la comedia, que abandonó la vulgaridad y se inspiró en costumbres y personajes de la vida real. También se desarrolló el drama, situado entre la tragedia y la comedia. La escenografía era más naturalista, con un mayor contacto entre público y actores. Los montajes solían ser más populares, atrayendo un mayor público, dejando el teatro de estar reservado a las clases altas. Al organizarse espectáculos más complejos, empezó a cobrar protagonismo la figura del director de escena. Como dramaturgos destacan Pietro Metastasio, Pierre de Marivaux, Pierre-Augustin de Beaumarchais y Voltaire. En España, Nicolás Fernández de Moratín se enmarca en la «comedia de salón» dieciochesca, con base en Molière.


title: Historia del teatro

text: El teatro neoclásico tuvo pocas variaciones respecto al desarrollado a lo largo del siglo XVIII, siendo su principal característica la inspiración en modelos clásicos grecorromanos, seña de identidad de esta corriente. Destacan: Vittorio Alfieri, Richard Brinsley Sheridan y Gotthold Ephraim Lessing y, en España, Leandro Fernández de Moratín y Vicente García de la Huerta.


title: Historia del teatro

text: En la India, el teatro derivó en esta época del antiguo "dutangada" —donde predominaba la danza y la mímica— a una nueva modalidad denominada "kathakali", que igualmente ponía énfasis en la música y la gestualidad. En esta interpretación adquirió gran relevancia el lenguaje de las manos ("mudras", con 24 posiciones básicas y otras combinadas), así como la expresión del rostro y los movimientos de los ojos ("navarasya"). También tenía importancia el maquillaje, donde los colores eran simbólicos, identificando al rol o personaje.


title: Historia del teatro

text: En Japón surgió la modalidad del "kabuki", que sintetizó las antiguas tradiciones tanto musicales e interpretativas como de mímica y danza, con temáticas desde las más mundanas hasta las más místicas. Así como el "nō" era de tono aristocrático, el "kabuki" sería la expresión del pueblo y la burguesía. La puesta en escena era de gran riqueza, con decorados donde destacaba la composición cromática, vestidos de lujo y maquillaje de tono simbólico, representando según el color diversos personajes o estados anímicos. La dicción era de tipo ritual, mezcla de canto y recitativo, en ondulaciones que expresaban la posición o el carácter del personaje.


title: Historia del teatro

text: El teatro romántico tuvo dos notables antecedentes en el "Sturm und Drang" con Johann Christoph Friedrich von Schiller ("Don Carlos", 1787; "Guillermo Tell", 1804) y Johann Wolfgang von Goethe ("Fausto", 1808). Como en el resto de la literatura romántica, destaca por el sentimentalismo, el dramatismo, la predilección por temas oscuros y escabrosos, la exaltación de la naturaleza y del folklore popular. Surgió un nuevo género, el melodrama, y se popularizaron los espectáculos de variedades ("vaudeville"). Sus mejores exponentes fueron: Georg Büchner, Christian Dietrich Grabbe, Juliusz Słowacki, Alfred de Musset, Victor Hugo, Francisco Martínez de la Rosa, el Duque de Rivas, Antonio García Gutiérrez, José Echegaray, José Zorrilla ("Don Juan Tenorio", 1844), etc.


title: Historia del teatro

text: Con el teatro realista nació el teatro moderno, pues sentó las bases del que sería el teatro del siglo XX. Se puso énfasis en el naturalismo, la descripción minuciosa de la realidad, no solo en la temática y el lenguaje, sino también en decorados, vestuario, atrezzo, etc. La interpretación era más veraz, sin grandes gesticulaciones ni dicción grandilocuente, como en la «representación antiteatral» –actuar como en la vida real, como si no se estuviese en un teatro— de André Antoine y su "Théâtre Libre" —donde por primera vez se iluminó solo el escenario, dejando al público a oscuras–. A un periodo prenaturalista corresponden Eugène Scribe, Victorien Sardou y Eugène Labiche. Destacó especialmente el teatro nórdico, con figuras como Björnstjerne Björnson, August Strindberg y Henrik Ibsen. Otros autores fueron Frank Wedekind, Anton Chejov, Adelardo López de Ayala, Manuel Tamayo y Baus, Àngel Guimerà, etc.


title: Historia del teatro

text: El teatro simbolista recibió la influencia del «espectáculo total» wagneriano, destacando por un lenguaje de fuerte trasfondo metafísico y trascendente, buscando la esencia humana a través de la intuición y la meditación, con preferencia por los temas míticos y las leyendas, de influjo esotérico y teosófico. Destacaron Auguste Villiers de l'Isle-Adam, Paul Claudel, Maurice Maeterlinck y Émile Verhaeren.


title: Historia del teatro

text: El teatro del siglo XX ha tenido una gran diversidad de estilos, evolucionando en paralelo a las corrientes artísticas de vanguardia. Se pone mayor énfasis en la dirección artística y en la escenografía, en el carácter visual del teatro y no solo el literario. Se avanza en la técnica interpretativa, con mayor profundización psicológica (método Stanislavski, Actors Studio de Lee Strasberg), y reivindicando el gesto, la acción y el movimiento. Se abandonan las tres unidades clásicas y comienza el teatro experimental, con nuevas formas de hacer teatro y un mayor énfasis en el espectáculo, retornando al rito y a las manifestaciones de culturas antiguas o exóticas. Cobra cada vez mayor protagonismo el director teatral, que muchas veces es el artífice de una determinada visión de la puesta en escena (Vsevolod Meyerhold, Max Reinhardt, Erwin Piscator, Tadeusz Kantor).


title: Historia del teatro

text: Entre los diversos movimientos teatrales conviene reseñar: el expresionismo (Georg Kaiser, Fritz von Unruh, Hugo von Hofmannsthal); el «teatro épico» (Bertolt Brecht, Peter Weiss, Rainer Werner Fassbinder); el «teatro del absurdo», vinculado al existencialismo (Antonin Artaud, Eugène Ionesco, Samuel Beckett, Albert Camus); y los "Angry young men", de signo inconformista y antiburgués (John Osborne, Harold Pinter, Arnold Wesker). Otros autores destacados son: George Bernard Shaw, Luigi Pirandello, Alfred Jarry, Tennessee Williams, Eugene O'Neill, Arthur Miller, John Boynton Priestley, Dario Fo, etc. En España destacaron Federico García Lorca, Ramón María del Valle Inclán, Jacinto Benavente, Miguel Mihura, Alejandro Casona, Antonio Buero Vallejo, Alfonso Sastre y Joan Brossa, principalmente.


title: Historia del teatro

text: Desde los años 1960 el teatro ha reaccionado contra la distanciación del teatro épico, buscando una comunicación dramática establecida a través de acciones reales que afecten al espectador. Se consideran pioneros en este cambio: The Living Theatre, teatro-laboratorio de Jerzy Grotowski (y en general las acciones de "happening") y el teatro independiente. Los nuevos directores añadieron a este "teatro de provocación" una conciencia estilística basada en claves como la ceremonia, el divertimento y el exhibicionismo (Peter Brook, Giorgio Strehler, Luca Ronconi). El lenguaje oral quedó así ampliado por los aspectos visuales, y el arte dramático recuperó en cierta forma su antigua ambición de "teatro total". En España, los mejores ejemplos de esta evolución partieron de grupos independientes como Els Joglars, La Cuadra de Sevilla, Tábano, Els Comediants o La Fura dels Baus. A nivel internacional resulta interesante la repercusión popular de un experimento de origen circense como el grupo canadiense Cirque du Soleil.


title: Lucio Calpurnio Pisón Cesonino (cónsul 148 a. C.)

text: Lucio Calpurnio Pisón Cesonino  fue un político y militar romano del perteneciente a la "gens" Calpurnia.


text: Pisón fue miembro de los Calpurnios Pisones, la más notable familia del "gens" Calpurnia, e hijo de Cayo Calpurnio Pisón. Friedrich Münzer supuso por el segundo "cognomen" de Pisón que fue en realidad un Cesonio adoptado por Cayo Calpurnio. Fue hermano de Quinto Calpurnio Pisón y padre de su homónimo Lucio Calpurnio Pisón Cesonino.


text: Obtuvo la pretura en el año 154 a. C. y fue destinado a la Hispania Ulterior donde, en lucha contra los lusitanos, fue derrotado por Púnico.


text: Fue elegido cónsul en el año 148 a. C. y fue enviado para conducir la guerra contra Cartago. Tuvo un bajo nivel de actividad y el pueblo manifestó su descontento, por la dirección de la guerra pasó el año siguiente a Escipión Emiliano.


title: Oscar Ferrigno (hijo)

text: Oscar Ferrigno (Buenos Aires, 1 de enero de 1962) es un actor y director de teatro argentino.


title: Oscar Ferrigno (hijo)

text: Pertenece a una familia de actores; es el hijo de la actriz Norma Aleandro y del director de teatro y actor Oscar Ferrigno, por lo tanto es nieto del actor Pedro Aleandro y de la actriz María Luisa Robledo, su tía materna fue la actriz María Vaner (hermana de su madre) quien estuvo casada con el director cinematográfico, guionista, compositor, cantante y actor Leonardo Favio quienes tuvieron un hijo también actor (Leonardo Jurado). Tiene un hijo Ivan Ferrigno con la exmodelo Sandy Rutenberg. En la actualidad está en pareja con la actriz y profesora de teatro Valeria Lorca, con quien tiene a su hijo Lucio.Ha realizado una intensa actividad artística en el cine, el teatro y la televisión.


title: Oscar Ferrigno (hijo)

text: Hizo estudios de teatro con Agustín Alezzo, Augusto Fernandes, Norma Aleandro, Pedro Aleandro y Emilio Alfaro. De 1982 a 1985 participó del grupo de teatro callejero "Kalu Kalu", del que fue uno de sus fundadores. Debutó en cine en 1984 y ha actuado en diversas películas, entre ellas "Cleopatra" (2003) junto a su madre, y en "Kamchatka" (2002). Como director tuvo la responsabilidad de las puestas de varias obras, entre ellas "Juegos a la hora de la siesta" de Roma Mahieu en 1994; "Juego perverso" de Tenace MacNally en 1996, "Doña Ramona" de Víctor Manuel Leites en 2000, "El zoo de cristal" de Tennessee Williams en 2003 y "La señorita de Tacna" de Mario Vargas Llosa, en el Teatro Maipo, en la que también actuó junto a su madre.


title: Oscar Ferrigno (hijo)

text: Director Actor Diseño de luces


title: Cape Fear (promontorio)

text: El Cabo Fear (, que significa, «cabo miedo») es un promontorio que se adentra en el océano Atlántico desde Bald Head Island, cerca de la costa de Carolina del Norte hasta el sureste de Estados Unidos. Se compone principalmente de dunas en reposo en un arrecife de coral y sedimentos del estuario del río Cape Fear, que drena la costa sureste de Carolina del Norte, al sur de Wilmington. Es el extremo sur del estado de Carolina del Norte y está ubicado en la intersección de dos arcos cóncavos que forman el perfil costero continental


title: Cape Fear (promontorio)

text: Desde las playas al segundo nivel de dunas domina la vegetación. En el segundo piso de las dunas, allí se mezcla con otras hierbas como la Borraza, la Panicum, la Euphorbia, etc. Resistente a la formación de un prado.


title: Cape Fear (promontorio)

text: El estuario del río de la Rivera Cape Fear tiene los valles más grandes de Carolina del Norte y es el hogar de más del 27% de la población de este estado.


title: Cape Fear (promontorio)

text: En la cartografía de las primeras expediciones europeas este accidente costero fue llamado en español Cabo Medanoso aunque tal nombre también le fue dado (con más propiedad) al actualmente llamado cabo Hatteras. En 1522 el explorador y adelantado español Lucas Vázquez de Ayllón desembarcó en este promontorio. Giovanni da Verrazzano (explorador italiano), tocó tierra en el hoy llamado cabo Fear en su viaje al Nuevo Mundo en la primavera de 1524 o 1525.


title: Cape Fear (promontorio)

text: El nombre actual (que tiene como variantes "Cape Fair" -cabo fuego, cabo tarifa- o "Cape Fare" -cabo faro-) procede de la expedición inglesa de enero de 1585 comandada por Richard Grenville o Richard Grenvilles , buscando tras este cabo una vía para llegar a Isla Roanoke. Al encallar un navío de la expedición en este accidente costero los tripulantes lo llamaron "Cape Fear" (cabo miedo) . El cabo Fear también fue el lugar de desembarco del general Henry Clinton durante la Guerra de Independencia de Estados Unidos el 3 de mayo de 1775.


title: Cape Fear (promontorio)

text: La película "Cape Fear", de 1962, está rodada en el promontorio del cabo Fear.


title: Vendel (Suecia)

text: Vendel es una parroquia de la provincia de Uppland, en Suecia. Ha dado nombre a la era de Vendel, el período histórico anterior a la época vikinga.


title: Rupia cocana

text: La rupia fue una unidad monetaria que circuló en las islas Cocos o Keeling. Se encontraba dividida en cien centavos, esta moneda circuló desde 1977 hasta mediados de los años 1980. Durante la existencia de esta divisa se han acuñado monedas para uso regular de 5, 10, 25, 50 centavos, 1, 2 y 5 rupias. Se acuñaron también monedas de 10, 25 y 150 rupias, aunque su uso fue muy escaso. En todas ellas aparece el retrato de John Clunies-Ross, gobernador de las islas en aquel entonces (1977).


title: Rupia cocana

text: No se ha impreso papel moneda para esta unidad monetaria. Se han empleado en su lugar los billetes del Dólar australiano.


title: Alphonse de la Devansaye

text: Alphonse de la Devansaye ( 1845 - 1900 ) fue un botánico francés; presidente de la Sociedad de Horticultura de Maine y Loira y del Comité Agrícola de Noyant.


title: Cinzio Scagliotti

text: Cinzio Scagliotti (Alessandria, Provincia de Alessandria, Italia, 26 de marzo de 1911 - Florencia, Provincia de Florencia, Italia, 26 de diciembre de 1985) fue un futbolista y director técnico italiano. Se desempeñaba en la posición de delantero.


title: Comisión para la verdad y la reconciliación (Sudáfrica)

text: La Comisión para la Verdad y la Reconciliación (en inglés, "Truth and Reconciliation Commission") fue un organismo oficial creado por el gobierno de Sudáfrica que buscaba alcanzar la justicia restaurativa después del fin del régimen del apartheid.


text: Las personas que eran identificadas como víctimas de graves violaciones a los derechos humanos eran invitadas a prestar declaración sobre sus experiencias. Muchas de estas víctimas ofrecieron sus relatos en audiencias públicas. Los autores de los hechos violentos podían también confesar sus crímenes, y eran sus propias víctimas las que decidían si concederles la impunidad. El tribunal de la TRC nunca funcionó como equipo judicial, sino como intermediario entre víctimas y agresores.


text: La Comisión se fundamentó en la Ley para la Promoción de la Unidad Nacional y la Reconciliación, sancionada en 1995. Fue encabezada por el arzobispo Desmond Tutu quien estableció como lema de la misma: ""Sin perdón no hay futuro, pero sin confesión no puede haber perdón"". Publicó un informe oficial en 1998 que fue entregado al entonces presidente Nelson Mandela.


text: Existen valoraciones muy diversas acerca del resultado de la Comisión. Sus detractores consideran que proporcionó impunidad a criminales confesos. Sus defensores argumentan que permitió el esclarecimiento de desapariciones y otros delitos que hubieran quedado en la oscuridad de otro modo, así como que facilitó que las víctimas recibieran indemnizaciones y reconocimiento por su sufrimiento. Bastantes observadores consideran que este proceso de reconciliación y búsqueda de la verdad, relacionado con el concepto tradicional que los sudafricanos llaman "Ubuntu", facilitó la transición política sudafricana. En cualquier caso, es indudable que se ha convertido en un modelo para posteriores organismos que han usado el nombre de Comisión para la Verdad y la Reconciliación en distintos países que salían de períodos de violencia, dictadura o guerra civil.


text: Las audiencias públicas llevadas a cabo por la Comisión pueden verse representadas en el filme Country of my skull ("En mi tierra").


title: Psychopathic Records

text: Psychopathic Records, es un sello discográfico independiente con sede en Farmington Hills, Míchigan que se especializa en la música hip hop. El sello fue fundado en 1991 por Alex Abbiss y el grupo de hip hop Insane Clown Posse.


title: Psychopathic Records

text: Además de producir la música, la etiqueta se ha dividido en varios otros departamentos que se ocupan de mercancía, y la lucha libre profesional. Psychopathic lleva a cabo su propia fabricación y distribución de mercancías, gestión de cerca de 30 empleados a tiempo completo. La etiqueta produce un promedio de 10 millones de dólares en EE. UU. en ingresos al año, y ha sido un producto de modo continuo desde su creación.


title: International Paper

text: International Paper (IP) es una empresa estadounidense fundada en 1898 con sede en Memphis, Tennessee. La empresa forma parte del índice S&P 500 de la Bolsa de Nueva York.


title: International Paper

text: International Paper es el segundo mayor fabricante de materiales para envases del mundo y el mayor propietario de superficies para la tala de madera de los Estados Unidos.


title: International Paper

text: La empresa tiene una plantilla de aprox. 83.000 empleados.


title: International Paper

text: International Paper se creó en 1898 resultando de la fusión de 17 fábricas de papel y cartón del noreste de los Estados Unidos.


title: International Paper

text: International Paper adquirió en 1986 la empresa "HammerMill Paper Company" y en 1988 la firma "Masonite Corporation". En 1989 adquirió la empresa alemana Zanders Feinpapiere y la papelera francesa "Aussedat Rey". Además, International Paper tiene una participación en la empresa petrolífera chilena Copec.


title: International Paper

text: International Paper es el mayor fabricante del mundo de cubertería y tazas de plástico para los restaurantes de comida rápida McDonald's, Wendy's y Subway.


title: International Paper

text: En febrero de 2007 International Paper vendió su división de envases para bebidas conocida bajo el nombre "Evergreen" al millonario neozelandés Graham Hart. Es una esclavitud


title: USS Indiana (BB-58)

text: El USS "Indiana" (BB-58) fue un acorazado de clase South Dakota de la Armada de los Estados Unidos. Fue asignado en 1942 y sirvió en el Pacífico durante la Segunda Guerra Mundial. Fue dado de baja en 1947 y pasado a la reserva. Finalmente fue dado de baja y vendido para chatarra en 1963. Algunos elementos del buque se conservan repartidos por diferentes lugares del estado de Indiana del que recibe el nombre.


title: USS Indiana (BB-58)

text: El "USS Indiana" fue puesto en grada el 20 de noviembre de 1939 en los astilleros Newport News Shipbuilding, Newport News, Virginia, botado el 21 de noviembre de 1941, amadrinado por Lewis C. Bobbins, hija del gobernador de Indiana Henry F. Schricker. Fue asignado el 30 de abril de 1942 y puesto al mando del capitán A. S. Merrill. Comenzó sus pruebas de mar en la bahía de Casco, Maine, tras las que fue enviado al Pacífico adonde llegó a tiempo de reemplazar a su gemelo, el "USS South Dakota", gravemente dañado tras la Batalla Naval de Guadalcanal en noviembre de 1942.


title: USS Indiana (BB-58)

text: El USS "Indiana" continuó con la misión de proteger a los portaaviones USS "Enterprise" y USS "Saratoga" durante las operaciones navalaes de la Batalla de Guadalcanal en las aguas de las islas Salomón. El 23 de octubre de 1943 regresó a Pearl Harbor.


title: USS Indiana (BB-58)

text: El 11 de noviembre de 1943 partió para apoyar las fuerzas de invasión de las islas Gilbert, hoy Kiribati. Durante el bombardeo de Tarawa derribó su primer avión enemigo. En enero de 1944 bombardeó durante ocho días la isla de Kwajalein, en las operaciones previas al desembarco en las islas Marshall. En ese escenario, y durante unas operaciones rutinarias de abastecimiento a los destructores de la flota en condiciones de oscuridad, el "Indiana" giró delante del acorazado USS "Washington" con el que chocó provocando graves daños y varios muertos en ambos buques. El "Indiana" fue abordado por estribor en un ángulo de 26º causando severos daños en el exterior del casco, la inundación de 13 huecos estancos entre casco y blindaje, la rotura de 13 depósitos de combustible, daños en el eje de propulsión externo de estribor, la rotura de 4 de los 5 álabes de la hélice de ese eje, daños estructurales en las cubiertas interiores, armamento de estribor y en las instalaciones eléctricas. Estudios realizados a comienzos de 1945 determinaron que el impacto tuvo lugar en la parte más vulnerable del buque y que si los daños hubiesen sido más graves, hubiera tenido serio peligro de hundirse por la popa. Tras efectuar unas reparaciones de urgencia en el atolón de Majuro, regresó en febrero de 1944 a Pearl Harbor para completarlas.


title: USS Indiana (BB-58)

text: En abril de 1944 volvió a la acción para atacar la ciudad de Hollandia, hoy Jayapura, en la isla de Nueva Guinea, el atolón de Truk y la isla de Ponapé en las islas Carolinas y la isla de Saipán en las islas Marianas. En la Batalla del Mar de Filipinas, que tuvo lugar en estas últimas islas, formó parte de la "Task Force 58.7", la línea de batalla de acorazados al mando del vicealmirante Willis A. Lee. En ella un avión japonés logró zafarse de las defensas antiaéreas del "Indiana" estrellándose contra un costado del buque, sin consecuencias graves. En dicha batalla permaneció durante 64 días consecutivos en misión de protección a los portaaviones y de apoyo a la invasión. En agosto fue transferido a la "Task Force 38.3" y operó en las islas Palau y en las de Filipinas preparando la inminente invasión de la isla de Leyte aunque no llegó a participar en la Batalla del Golfo de Leyte, ya que tras dos años de operación continuados, a comienzos de octubre fue enviado a Bremerton, Washington para ser profundamente reparado y revisado en los astilleros Puget Sound Navy Yard.


title: USS Indiana (BB-58)

text: En enero de 1945 retornó a aguas del Pacífico, actuando en las operaciones de desembarco en Iwo Jima y Okinawa. En esas operaciones, el peligro de los kamikazes era diario, pero el "Indiana" derribó todos los aviones lanzados contra él. El 5 de junio, junto toda la flota norteamericana que había participado en el desembarco de Okinawa, sufrió un tifón que causó daños de diversa consideración a 33 buques de dicha flota. El "Indiana" perdió el control del timón y uno de los motores principales perdió parte de su potencia. El "Indiana" se dirigió a la bahía de San Pedro, en la isla de Leyte, Filipinas para efectuar reparaciones.


title: USS Indiana (BB-58)

text: Entre julio y agosto de 1945, asignado a la "Task Force 38.1", efectuó bombardeos contras las islas metropolitanas de Japón, y protegiendo a los portaaviones en sus ataques aéreos. El 30 de agosto protegió el desembarco norteamericano en la Base Naval de Yokosuka, donde el 2 de septiembre tuvo lugar la ceremonia formal de la rendición japonesa. Posteriormente partió de vuelta a Estados Unidos adonde llegó el 29 de septiembre después de haber recorrido 234.888 millas, desde su botadora en Newport News y haber conseguido 9 estrellas de combate por sus servicios durante la guerra.


title: USS Indiana (BB-58)

text: Dos años después, en 1947, fue dado de baja y pasado a las Flotas de Reserva de la Marina de Estados Unidos en Puget Sound Navy Yard en Bremerton, Washington. Nunca volvió a ser reasignado y en 1963 fue vendido para ser desguazado.


title: Pedrosa

text: A Pedrosa, La Pedrosa o Pedrosa pueden referirse:


title: Oktiabrsk

text: Oktiabrsk es una ciudad del óblast de Samara, en Rusia. Está situada sobre la orilla derecha del Volga, a la altura del embalse de Sarátov. Se encuentra a 96 km (143 km por carretera) de Samara. En 2009 contaba con una población de 27.746 habitantes.


title: Oktiabrsk

text: En el emplazamiento actual de la ciudad se originaron los primeros asentamientos a finales del siglo XVII, en 1684. La fortaleza y asentamiento de "Gorodishche" pertenecía a la línea defensiva fronteriza de Syzran. El asentamiento de "Batraki" se fundó en 1704 como un puesto de transbordador sobre el Volga.


title: Oktiabrsk

text: En 1880 se fundó el asentamiento "Právaya Volga" por la construcción de un puente del ferrocarril sobre el Volga, y en 1882 se erige una fábrica de asfalto y un asentamiento, de nombre "Pechorski", que sería rebautiza "Pervomaiski" en 1925.


title: Oktiabrsk

text: En 1942 los asentamientos son adjuntados al raión Oktiabrski de la ciudad de Syzran. El nombre deriva de "oktiabr" ("octubre" en ruso) en referencia a la revolución de Octubre. Oktiabrsk se formó en 1956 (es cuando recibe estatus de ciudad por la fusión de los asentamientos de tipo urbano de "Batraki" (Батраки), "Právaya Volga" (Правая Волга) y "Pervomaiski" (Первомайский).


title: Oktiabrsk

text: Desde 1995 la localidad cuenta con un museo de etnografía territorial.


title: Oktiabrsk

text: Oktiabrsk cuenta con diversas industrias: materiales de aislamiento, hormigón armado, asfalto y una empresa que elabora uniformes de trabajo: OAO "Oktiábrskaya shveinaya fabrika" (ОАО "Октябрьская швейная фабрика").


title: Oktiabrsk

text: La ciudad está conectada al ferrocarril abierto (en este tramo) en 1877 Moscú-Samara. La estación de ferrocarril de "Právaya Volga" (literalmente "orilla derecha del Volga"), está conectada por un puente de 1.500 m sobre el Volga. Al norte de la ciudad pasa la autopista rusa M5 "Ural" Moscú-Samara-Cheliábinsk. La ciudad tiene un puerto fluvial sobre el Volga.


title: Alistair Brownlee

text: Alistair Edward Brownlee (Dewsbury, 23 de abril de 1988) es un deportista británico que compite en triatlón y, ocasionalmente, en acuatlón y duatlón. Su hermano menor Jonathan también es un triatleta de élite.


title: Alistair Brownlee

text: Participó en dos Juegos Olímpicos de Verano, Londres 2012 y Río de Janeiro 2016, obteniendo en cada edición la medalla de oro en la prueba masculina individual.


title: Alistair Brownlee

text: Ganó dos medallas de oro en el Campeonato Mundial de Triatlón, en los años 2009 y 2011, dos medallas de oro en el Campeonato Mundial de Triatlón por Relevos Mixtos, en los años 2011 y 2014, y cinco medallas en el Campeonato Europeo de Triatlón entre los años 2009 y 2019. Además, obtuvo una medalla de bronce en el Campeonato Mundial de Triatlón de Velocidad de 2011 y dos medallas de plata en el Campeonato Mundial de Ironman 70.3, en los años 2018 y 2019.


title: Alistair Brownlee

text: En acuatlón consiguió una medalla de oro en el Campeonato Mundial de Acuatlón de 2016 y en duatlón una medalla de bronce en el Campeonato Europeo de Duatlón de 2020.


title: Lachlan Mackenzie Copeland

text: Lachlan Mackenzie Copeland ( 1973 - ) es un botánico australiano, habiendo obtenido su M.Sc. en la Universidad de New England. Ha publicado en TELOPEA que es editado por el Herbario Nacional de Nueva Gales del Sur.


title: Pan negro (película)

text: Pan negro (Pa negre, 2010) es una película española rodada en catalán, escrita y dirigida por Agustí Villaronga. El guion se basa principalmente en la novela homónima de Emili Teixidor, con incorporaciones de otros textos suyos como "Retrat d'un assassí d'ocells" y "Sic transit Gloria Swanson". La película se proyectó el 21 de septiembre de 2010 en el Festival de San Sebastián. El 15 de octubre fue su estreno comercial en España. El filme fue propuesto por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España como candidato al en la , pero quedó eliminado en la preselección.


title: Pan negro (película)

text: En los duros años de la posguerra en la Cataluña rural, Andreu, un niño de 11 años cuyo padre perteneció al bando republicano, encuentra en el bosque los cadáveres de un hombre y su hijo. Las autoridades quieren cargarle las muertes a su padre, pero él, para ayudarlo, intenta averiguar quiénes son los auténticos responsables. El asesinato es el de Dionís, quien es atacado por un hombre enmascarado, que posteriormente conduce un carro con un caballo con los ojos vendados al borde de un acantilado y lo tira, con Dionís y su hijo, Colet. Andreu descubre los restos del carro caído. Colet todavía está vivo cuando llega el niño, pero solo logra decir una palabra antes de morir: "Pitorliua" (totovía en catalán), el nombre que los aldeanos han dado a un fantasma que se cree que vive en una cueva. El alcalde falangista de la ciudad sospecha que Farriol, el padre de Andreu, está implicado en la muerte de Dionís y su hijo. Farriol, quien era socio de Dionís en un negocio relacionado con las aves, es un blanco fácil para la incriminación, debido a sus antecedentes sospechosos como partidario de la Segunda República Española, que fue vencida por la España franquista. Hace años el alcalde y Farriol compitieron por el amor de Florència, la madre de Andreu, que finalmente escogió a Farriol como su marido, consolidando un gran resentimiento entre ambos. Temiendo por su vida, Farriol decide huir y cruzar la frontera con Francia. Florència tiene que trabajar en una fábrica de Vich, así que manda a Andreu a vivir con su familia paterna en una casa llena de mujeres y niños. La abuela de Andreu y Ció, una tía viuda que tiene un hijo unos años mayor que Andreu, trabajan cuidando la casa de campo de la familia más rica de la región, los Manubens. También hay una tía más joven, Enriqueta, que está siendo presionada para casarse con un vecino mayor al que no ama. Este sombrío hogar se completa con Núria, prima huérfana de Andreu, una chica de su edad, hermosa pero mutilada, ya que perdió una mano mientras jugaba con una granada. Pronto Andreu empieza a descubrir los oscuros secretos de su familia. Su tía, Enriqueta, es la comidilla del pueblo, por tener una relación secreta con un guardia civil. La precoz y enérgica Núria participa en juegos sexuales con su alcohólico profesor. Andreu se hace amigo de un chico mayor al que ve por primera vez bañándose desnudo en un río en el bosque. El joven es un paciente tuberculoso de un monasterio cercano, que imagina tener alas de ángel. Andreu le ayuda a conseguir un poco de comida. Andreu descubre accidentalmente que su padre no ha ido a Francia, sino que se esconde en la buhardilla de la casa de la granja.


title: Pan negro (película)

text: Núria y Andreu a menudo vagan juntos por el misterioso bosque. Ella está enamorada de él y le invita a realizar unos juegos sexuales, pero él rechaza sus insinuaciones. Cuando el alcalde ordena registrar la granja se encuentra a Farriol y le envían a prisión. Farriol dice furtivamente a Andreu que trate de convencer a Florència de que pida ayuda a la influyente señora Manubens. Florència le hace una visita. Debido a que la rica señora no tiene hijos y tiene una debilidad por los niños, Florència se lleva a Andreu con ella. La señora Manubens a regañadientes escribe una carta al alcalde para que interceda por Farriol. Sin embargo, en lugar de eso el alcalde trata de aprovecharse sexualmente de Florència aunque en el último momento la desprecia. Andreu lentamente descubre que su madre tiene su propio secreto. En su juventud, fue amiga cercana de Pitorliua, el fantasma de la leyenda, que en realidad era un joven delicado. Visitando su tumba, Andreu y Núria encuentran a Pauleta, la viuda medio loca de Dionís. Pauleta les dice que Pitorliua era el amante homosexual del único hermano de la señora Manubens y debido a esto le castraron, implicando además que Farriol tuvo algo que ver con el asunto. Explorando la cueva donde se castró a Pitorliua, Andreu y Núria descubren los nombres de los culpables en la pared: Dionís y una F —posiblemente de Farriol—. Andreu se enfrenta a su madre y Florència confiesa que Dionís y Farriol fueron pagados por la señora Manubens para asustar a Pitorliua, pero las cosas fueron demasiado lejos.


title: Pan negro (película)

text: Farriol es condenado a muerte. Antes de ser ejecutado, Florència y Andreu van a visitarlo a la cárcel para despedirse. Farriol le dice a su hijo que nunca olvide sus ideales, y le da una carta para la señora Manubens. Tras el funeral, una Pauleta llena de rencor revela a Florència y Andreu que Farriol fue el asesino de su marido y su hijo, siguiendo las órdenes de la señora Manubens, ya que Dionís había tratado de chantajearla, por lo que la señora Manubens primero se deshizo de Dionís y luego de Farriol. La señora rica compró el silencio de Farriol, a cambio de poder proporcionar una buena educación para Andreu. Andreu empieza a rechazar a su familia tras conocer todos sus engaños y mentiras. En lugar de huir con Núria, como tenía pensado en un principio, accede finalmente a ser educado con los gastos pagados por la señora Manubens. Florència va a verlo en el internado, pero Andreu no ha perdonado a sus padres. Cuando un compañero le pregunta quién era la mujer que ha ido a verlo, él le responde que simplemente es una mujer de su pueblo que le lleva un recado.


title: Pan negro (película)

text: La novela "Pa negre" de Emili Teixidor se publicó en el año 2003. Isona Passola, productora de la película, leyó la novela y pensó que este proyecto podría interesar a Agustí Villaronga, por lo que compró los derechos para adaptarla. Cuando se lo dijo a Villaronga, este la echó un poco atrás porque le parecía otra película más sobre la Guerra Civil Española. Sin embargo al leer la novela vio el interés por mostrar lo terrible que son las guerras sin importar ideologías, además de por el ambiente rural.


title: Pan negro (película)

text: De los 4 millones de euros que tuvo de presupuesto la película, 500.000 vinieron de Massa D’or Produccions, cuyo máximo representante es Isona Passola, 700.000 del ICAA, 900.000 del ICIC, 500.000 de TV3 en concepto de coproducción, otros 200.000 de la misma cadena por derechos de antena a nivel regional, 1.000.000 de RTVE en concepto de derechos de antena a nivel nacional y 200.000 de ventas internacionales. La financiación terminó tres años después del comienzo de la redacción del guion.


title: Pan negro (película)

text: El autor de la novela, Emili Teixidor, vio la película en el Festival de Cine de San Sebastián y afirmó que Villaronga había trasladado «magistralmente en imágenes su novela», si bien explicó que notó ciertas diferencias entre la novela y el libro, entre ellas, que en lugar de decir «Te quiero» decían «pórtate bien o te pegaré una hostia» («porta't bé, que sinó, et caurà alguna pantuflada»). Sobre la incursión de su otra novela "Retrato de un asesino de pájaros" y "Sic transit Gloria Swanson" se mostró muy a favor de ello puesto que ha añadido algunos episodios a "Pa negre" que le ha dado más intensidad y más relieve.


title: Pan negro (película)

text: La película fue recibida de manera positiva por parte de la crítica, la página web Sensacine.com recopiló un total de siete críticas españolas sobre ella recibiendo una nota media de 3,4 sobre 5. Por su parte, Allociné recopiló un total de dieciséis críticas francesas sobre ella recibiendo una nota media de 2,83 sobre 5.


title: Pan negro (película)

text: La película se estrenó en España el 15 de octubre de 2010 distribuida por Emon con 75 copias centrándose en un público adulto y cinéfilo. El resultado fue muy positivo, recaudando en su primer fin de semana 167 000 euros. Antes de la llegada de las nominaciones a los Goyas, la película había conseguido 830 000 euros y tras las nominaciones y posteriores galardones acabó su carrera con 2,4 millones de euros en España.


title: Pan negro (película)

text: En DVD se puso a la venta en marzo de 2011, vendiendo en sus dos primeros meses 80 000 unidades, 60 000 de ellas viniendo como suplemento en el diario "Ara". También se estrenó en "streaming", sin embargo el poco conocimiento de este modelo no sirvió más para recaudar unos pocos miles de euros, a pesar de convertirse en la película española más vista por este servicio.


title: Pan negro (película)

text: Festival Internacional de Cine de San Sebastián


title: Pan negro (película)

text: Fotogramas de plata


title: Pan negro (película)

text: Premios Gaudí:


title: Cape Fear (película de 1962)

text: Cape Fear (El cabo del miedo; en España, El cabo del terror; en Venezuela, Cabo de miedo) es una película de del género de suspense, con guion de James R. Webb basado en la novela de "The Executioners", escrita por John D. MacDonald.


title: Cape Fear (película de 1962)

text: La película fue dirigida por J. Lee Thompson, y contó con la actuación de Gregory Peck, Robert Mitchum, Polly Bergen, Lori Martin, Telly Savalas y Martin Balsam.


title: Cape Fear (película de 1962)

text: Tras ocho años de condena en prisión acusado de agresión sexual, Max Cady (Robert Mitchum) es puesto en libertad. Pronto seguirá la pista de Sam Bowden (Gregory Peck), un abogado que testificó en su contra, siendo así el responsable de la condena de Cady.


title: Cape Fear (película de 1962)

text: Cady comienza a acechar y amenazar sutilmente a la familia Bowden. Sam acude al jefe de policía Mark Dutton (Martin Balsam), pero no puede culpar a Cady ya que los delitos que él comete apenas se califican como menores.


title: Cape Fear (película de 1962)

text: Bowden contrata entonces a Charlie Sievers (Telly Savalas), un detective privado. Mientras, Max Cady seduce y luego ataca brutalmente a una joven mujer llamada Diane Taylor (Barrie Chase), sin embargo ella se niega a declarar ante la ley. Bowden contrata a tres matones para golpear a Cady y persuadirlo a abandonar la ciudad, pero el plan fracasa cuando Cady obtiene victoria ante los tres. Es entonces cuando el inteligente Cady contrata a un abogado para acusar a Sam del ataque de los tres hombres.


title: Cape Fear (película de 1962)

text: Sam, temiendo por su esposa Peggy (Polly Bergen) y su hija de 14 años Nancy (Lori Martin), las lleva a su casa flotante en Cape Fear, en donde se desatará un final impactante con una violenta riña entre los dos hombres.Gregory Peck tenía su propia productora cinematográfica, Melville Productions, en sociedad con Syd Bartlett. Compraron los derechos de la novela "The Executioners" y planearon comenzar el rodaje tras terminar "Los cañones de Navarone". Peck quedó impresionado con el trabajo de J. Lee Thompson en esta película y lo contrató para "Cape Fear". Rod Steiger quería interpretar a Max Cady, pero se echó atrás cuando supo que Mitchum estaba interesado. Telly Savalas también audicionó para el papel, pero acabó interpretando al detective Charlie Sievers. Thompson quería a Hayley Mills para el papel de la hija, pero no estaba disponible. Polly Bergen firmó el contrato en diciembre de 1960 y fue su primera película en ocho años.


title: Cape Fear (película de 1962)

text: Thompson siempre quiso rodar en blanco y negro y, como fan de Alfred Hitchcock, incluir elementos claramente hitchcockianos, como ángulos inusuales, primeros planos, una partitura musical inquietante y sugerencias sutiles en lugar de violencia gráfica de lo que Cady planea. Las escenas al aire libre se rodaron en Savannah, Georgia; Stockton, California y el terreno de Universal City de los estudios Universal. Mitchum tenía en la vida real una aversión hacia Savannah, donde siendo adolescente había sido acusado de vagancia y encarcelado. Ello dio lugar a que varias escenas se rodaran en Stockton, incluyendo el enfrentamiento final en la casa flotante.


title: Cape Fear (película de 1962)

text: La escena en que el personaje de Mitchum ataca al de Polly Bergen en la cocina de la casa flotante fue casi totalmente improvisada. Antes de comenzar a filmar la escena, Bergen de repente le dijo a uno de los miembros del equipo: "¡Tráeme un plato de huevos!" El momento en que Mitchum los coge y los aplasta ante ella no estaba escrito y las reacciones de Bergen fueron reales. Mitchum también se cortó la mano pero continuó sin inmutarse, teniendo que ser físicamente detenidos al terminar la escena. Lori Martin también se sintió realmente intimidada por Mitchum en la escena en que la atrapa en su habitación, y tiempo después dijo haberse sentido perturbada durante semanas.


title: Cape Fear (película de 1962)

text: La censura impuso en el guion que en ningún momento se pronunciara la palabra "violación" y que, como en la novela original, Cady fuera un soldado sometido a consejo de guerra por la brutal violación de una muchacha de 14 años, considerando que daría una imagen negativa del personal militar estadounidense. La película recibió buenas críticas pero cautelosas al ser muy fuerte para la época. Por primera vez, se mostraba a un recto y honesto ciudadano acosado por un delincuente que para ello se aprovechaba de los vacíos y recovecos del sistema legal, así como la amenaza de una agresión sexual sobre una menor de tan solo 14 años. En Reino Unido fue estrenada con varias escenas eliminadas por la censura británica.


title: Cape Fear (película de 1962)

text: El director Martin Scorsese realizó en 1991 una adaptación con el mismo título, protagonizada por Robert De Niro como Max Cady, Nick Nolte como Sam Bowden, Jessica Lange como Leigh Bowden y Juliette Lewis como la adolescente Danielle Bowden. Robert Mitchum, Gregory Peck y Martin Balsam aparecieron nuevamente en la adaptación, aunque en papeles menores.


title: Iraeta

text: Iraeta es un barrio de la localidad guipuzcoana de Cestona en el País Vasco, España.


title: Iraeta

text: Censo 2009: 189 habitantes.


title: Iraeta

text: Data documentado desde el siglo XIV. Toma su nombre de la casa feudal de la familia Iraeta, no conservada en la actualidad.


title: Iraeta

text: El Señor de Iraeta fue uno de los Parientes Mayores que intervino en la Guerra de Banderizos sufriendo el castigo del rey que desmochó las casas-torre de estos. Desde allí controlaba un vado que debió existir en el río Urola. Igual castigo sufrió, pudiéndose ver en la actualidad, la casa familiar de Ignacio de Loyola en Azpeitia, (Guipúzcoa) cuya parte superior se reconstruyó posteriormente.


title: Iraeta

text: Se sitúa sobre la llanura formada por uno de los últimos meandros del río Urola. Al ser terrenos de aluvión son de gran fertilidad habiéndose utilizado para agricultura y ganadería tradicionalmente. El paseo por está avenida, conocida popularmente como "sabea," hasta el río Urola es de una belleza incomparable por la gran riqueza ecológica del terreno, pudiéndose observar un mosaico de pequeñas huertas y establos a ambos lados del terreno. Los márgenes del Urola conservan vegetación autóctona, la aliseda (alisos, fresnos) a pesar de algunas repoblaciones recientes.


title: Iraeta

text: En la actualidad se sitúan en esta zona nuevas construcciones residenciales, además de varias empresas y pabellones industriales. Es tradicional la factura de cementos con materiales descargados en la lonja de Bedúa. Esta actividad ha tenido continuación desde la desaparecida ferrería hidráulica perteneciente al Señor de Iraeta (productora en origen de la hojadelata más famosa del reino y, posteriormente, de cementos), con empresas dedicadas a la elaboración de bloques prefabricados de hormigón hasta la actualidad.


title: Iraeta

text: Es digna de reseñar la calle franqueada por una doble hilera de antiguos caseríos adosados, de fachadas homogéneas y tejado único, corrido sobre todas ellas, resultando un conjunto único y atípico en el ámbito guipuzcoano. Los ocupaban inicialmente los ferrones del la desaparecida ferrería y en la actualidad los descendientes de los renteros del Señor de Iraeta. Casi todos ellos poseían la huerta en la parte posterior.


title: Iraeta

text: El comienzo de la calle está presidido por la Ermita de Santa Inés del siglo XVII (festividad el 21 de enero), a la que tradicionalmente se reza para evitar los malos sueños y pesadillas. Es curioso que en su origen la ermita se dedicaba a san Juan, pero tras el fallecimiento de la hija del Señor de Iraeta llamada Inés, cambió de advocación.


title: Iraeta

text: Frente a la ermita se encuentra la casa Granero donde los renteros pagaban sus alquileres. Tras él, al otro lado del río, está el palacio del Señor de Iraeta "(Nagusikua)". Se encuentra semiescondido entre la maleza en estado totalmente ruinoso. Los últimos habitantes de esta casa fueron los familiares del pelotari Chiquito de Iraeta. En esta casa se rodó la película "Fuego eterno" (1985), con Imanol Arias, Ángela Molina y Ovidi Montllor, entre otros y dirigida por José Ángel Rebolledo.


title: Iraeta

text: A la cabeza de la calle está la Casa Errota, hoy restaurante, que fue molino en la antigüedad. El nombre euskérico metonímico de "Errota" proviene de la rueda del molino que molía el grano y que daba nombre a toda la construcción.


title: Iraeta

text: Pasando el puente a mano izquierda está en lamentable estado de conservación el lavadero donde acudían las mujeres a hacer la colada hasta bien entrada la mitad del siglo XX. Se puede visitar e imaginar las charlas de las "etxekoandres" (señoras de la casa) mientras enjabonaban la ropa.


title: Iraeta

text: Un poco más adelante del lavadero, a la izquierda, nace un paseo peatonal que llega hasta el Balneario de Zestoa. Se transita, sin ninguna dificultad, por las vías del desaparecido ferrocarril del Urola siguiendo el cauce del citado río. Merece la pena recorrer los túneles, el frescor y la frondosa vegetación que lo enmarca.


title: Iraeta

text: La afición al tren y el recuerdo del citado ferrocarril del Urola, ha llevado a un grupo de maquetistas a construir el primer recorrido fijo de trenes de cinco pulgadas de Guipúzcoa.


title: Iraeta

text: En la actualidad, el pastelero de Iraeta ha creado un dulce que se ha hecho típico en la zona de Cestona. Se trata de las Estalactitas, inspiradas en la existentes en la cueva de Ekain. Se trata de un pequeño dulce compuesto de almendra, clara de huevo y azúcar. No contiene gluten.


title: Iraeta

text: Francisco Larrañaga Albizu, mejor conocido por el sobrenombre de “Chiquito de Iraeta” (n. Cestona, 24 de septiembre de 1913), pelotari. En la actualidad su apodo suele ser transcrito más habitualmente como Txikito de Iraeta. Chiquito solía entrenar en un frontón construido para la ocasión por Modesto Etxeberria, tío del pelotari y pionero de la industria de prefabricados de hormigón en la zona. Este frontón utilizaba la trasera de la Casa Errota (actual restaurante) propiedad de la familia Etxeberria y se mantuvo, aunque sin uso, hasta los años 80 del siglo pasado, cediendo protagonismo al actual situado junto a la Ermita.


title: Presa Limón

text: La presa Limón, que forma parte del Proyecto Especial Olmos, en la Departamento de Lambayeque, en el norte del Perú, la hidroelectricidad es uno de usos múltiples y la presa. Cuando esté terminada, la represa producirá 4.000 GWh de electricidad y la transferencia de agua desde el río Huancabamba en la región al oeste de Cajamarca a Lambayeque, hacia la Pampa de Olmos, permitiendo el riego de 150.000 hectáreas de tierras de cultivo.


title: Presa Limón

text: La transferencia de agua realizada por la represa de Limón en el río Huancabamba que desviar hasta 2.000.000.000 m³ de agua al año a través de un túnel trasandino de unos 20 km al Valle de Olmos. La presa Limón es del tipo de terraplén, tendrá 43 metros de alto, 320 metros de largo, cuando está llena, tendrá la capacidad de 44.000.000 m³. El sistema de trasvase desde la cuenca del río Amazonas, a la vertiente del Océano Pacífico, en la costa norte, desértica, del Perú, alimentará dos centrales hidroeléctricas. La principal característica de este proyecto está constituida por el túnel transandino. El agua desviada por la presa se transfiere a través del túnel al río Olmos, donde se utilizará para regar 5.500 hectáreas (14.000 acres) de tierra. Desde allí, el agua continúa por el río Olmos, donde en dos puntos se utilizará en centrales hidroeléctricas. En la base del valle, el agua se depositará en el embalse Palo Verde, que tendrá una capacidad de almacenamiento de 790 millones de metros cúbicos (28 × 109 pies cúbicos). La presa Palo Verde servirá como presa derivadora y trasladará el agua del embalse a las 38.000 hectáreas restantes (94.000 acres) de tierras de cultivo.


title: Presa Limón

text: El diseño del proyecto se remonta a la década de 1980. La construcción comenzó en 2006 con la perforación del túnel por la empresa Odebrecht de Brasil. El túnel se completó a finales de 2011y un contrato para la central hidroeléctrica se establece que se completará en febrero de 2010. El proyecto costará $ 190 millones en total y debe empezar a transferir el agua en 2011.


title: Presa Limón

text: El proyecto se presentó, el 18 de mayo de 2009 en el evento "".


title: Gordon P. Guymer

text: Gordon P. Guymer ( 1953 - ) es un botánico australiano, que posee experiencia en investigaciones de biodiversidad, gestión y política. Ha trabajado en biodiversidad vegetal de Queensland, la vegetación y los factores que afectan la gestión y el mantenimiento de la biodiversidad y los valores ambientales, y tiene experiencia en gestión de programas y proyectos de biodiversidad. Es actualmente Director de Biodiversidad y Ciencias de Ecosistemas, del Departamento de Ambiente y Recursos Naturales.Fue designado Botánico australiano oficial de enlace con el Royal Botanic Gardens, Kew, Londres, de 1986 a 1987.


title: Jan Frodeno

text: Jan Frodeno (Colonia, 18 de agosto de 1981) es un deportista alemán que compite en triatlón. Está casado con la triatleta australiana Emma Snowsill.


title: Jan Frodeno

text: Participó en dos Juegos Olímpicos de Verano, obteniendo la medalla de oro en Pekín 2008 y el sexto lugar en Londres 2012. Ganó una medalla de plata en el Campeonato Mundial por Relevos de 2006, una medalla de oro en el Campeonato Mundial de Triatlón por Relevos Mixtos de 2013 y una medalla de plata en el Campeonato Europeo de Triatlón de 2007.


title: Jan Frodeno

text: En Ironman obtuvo cuatro medallas en el Campeonato Mundial entre los años 2014 y 2019, y cuatro medallas en el Campeonato Europeo entre los años 2014 y 2019. En Ironman 70.3 consiguió tres medallas en el Campeonato Mundial entre los años 2014 y 2018, y una medalla de plata en el Campeonato Europeo de 2013.


title: That's What I Think

text: That's What I Tink, en español: ""Eso es lo que pienso"". Es una canción interpretada por la cantante y compositora estadounidense Cyndi Lauper, incluida en su cuarto álbum de estudioHat Full of Stars . La compañía discográfica la publicó Epic Records la publicó en octubre de 1993 como el tercer sencillo del disco. Posteriormente figuró en sus álbumes de grandes éxitos Twelve Deadly Cyns... and Then Some (1994), Wanna Have Fun (1996) y en The Essential Cyndi Lauper (2003).El tema fue compuesto por Rob Hyman, Eric Bazilian (ambos también ayudaron en la elaboración She's So Unusual) y Allee Willis. Producido por Junior Vasquez.


title: That's What I Think

text: Logró alcanzar el Top 40 en distintos países, y el puesto #1 en la lista de Dance Club Songs en los Estados Unidos.


title: That's What I Think

text: Mike DeGagne del sitio web AllMusic dijo que canciones como "That's What I Tink", o "Make for the most promising", son las más prometedoras" de los 11 cortes "del" álbum "Hat Full of Stars" . Larry Flick de "Billboard" escribió: "Con este mezclador pop con inyección de funk , Lauper ofrece lo que puede ser su sencillo más accesible y encantador en mucho tiempo". Añadió: "Una voz ronca está enmarcada por guitarras que se retuercen y cuernos florecientes, que se filtran en una línea de bajo pulcra y musculosa. Y el lindo coro es un canto divertido".  Mark Millan de The Daily Vault lo calificó como una muy buena canción y un "comentario social contundente si alguna vez hubo uno".James Masterton lo felicitó como una "pista inteligentemente construida" en su comentario semanal sobre las listas del Reino Unido.  Holly George Warren de "Rolling Stone" notó el "sonido gutural" de Lauper.


title: Farmington Hills

text: Farmington Hills es una ciudad localizada en el sureste de Míchigan. Es la ciudad más grande del condado de Oakland en el estado de Míchigan Estados Unidos.


title: Farmington Hills

text: Farmington Hills utiliza la forma del Consejo-Encargado de gobierno y por lo tanto es gobernado por un Ayuntamiento integrado por un alcalde (en la actualidad: Jerry Ellis) y seis miembros del consejo. El ayuntamiento nombra a un Gerente de la Ciudad (en la actualidad: Steve Brock), que dirige las operaciones del día a día de la ciudad.


title: Farmington Hills

text: Farmington Hills es vecino de Farmington, Míchigan. Juntas, las dos ciudades forman un distrito representado en el Estado de Míchigan Gobierno por el demócrata Vicki Barnett, quien es un exalcalde de Farmington Hills. Farmington Hills es parte del estado al Distrito Senatorial 14, y está representado por el demócrata Gilda Z. Jacobs.