text: El 6 de diciembre de 1899 se produjo un incendio en el ala sur del monasterio que hizo que desaparecieran varias de sus antiguas dependencias, como eran un segundo claustro más pequeño, la biblioteca, otras estancias de los frailes, cuadras, corrales y una huerta, que no fueron reconstruidos y su terreno posteriormente fue enajenado quedando el monasterio con su configuración actual.


title: Iglesia monasterio de Nuestra Señora de la Soterraña

text: Probablemente la construcción del claustro del monasterio coincidiera con las obras de ampliación de la iglesia ya que las marcas de cantero que figuran en sus piedras coinciden con varias de las existentes en la ampliación de la iglesia. De planta casi cuadrada, está adosado a la iglesia en el ala sur, con la que se comunica por una puerta.


text: Sobre una pared de cantería de caliza no más alta de un metro se alzan 17 pilares de la misma piedra repartidos por toda la construcción y entre pilar y pilar grupos de columnas en haces de tres, cuatro o cinco arcos ojivales, en un total de 68.


text: En la esquina sur-oeste, no hay pared de base lo que permite que los fustes de su columnas lleguen al suelo y formen tres arcos a uno y otro lado, de manera que permite la entrada al jardín interior.


text: Toda la estructura por la parte interior al jardín queda sujeta con once contrafuertes y otro dos de menor de menor tamaño en la entrada.


text: Las columnas tienen fustes asemejan dos cilindros unidos por un bisel en una sola pieza que soportan los capiteles labrados. En el cuerpo superior hoy desaparecido había un sobreclaustro, construido posteriormente en tiempos de los reyes católicos.


text: Lo más destacable del claustro son sus capiteles decorados con relieves por sus cuatro caras y que exhiben una visión general de la forma de vida de las gentes de la edad media. Los capiteles representan diversos motivos que en su mayoría pueden agruparse en los ámbitos: modos de vida, naturaleza, alegorías religiosas y criaturas míticas, temas bíblicos y heráldica. Las distintas temáticas se encuentran entremezcladas, salvo los capiteles dedicados al año agrícola que están seguidos, todos los demás temas están colocados de forma alterna; pudiendo mezclarse los motivos incluso en el mismo capitel, plasmando un tema por una cara y otro por la contraria, aunque la mayoría de los capiteles representan una misma temática en todas sus caras.


text: Es una de las temáticas más abundantes y se representan las actividades y formas de vida de todos los estamentos sociales.


text: Aparecen las actividades tanto religiosas como cotidianas que se realizaban en el convento.


text: El pueblo llano se representa en escenas de las labores del campo y demás actividades de la vida cotidiana como cocinando, en el mercado, haciendo ofrendas a los monjes o en fiestas taurinas. Destaca una serie de tres capiteles que representan el calendario agrícola, es decir, las diversas labores realizadas en los campos a lo largo de todos los meses del año. No falta un rebaño de ovejas con su pastor, posiblemente en referencia a Pedro Amador, el descubridor de la imagen de la Soterrraña.


text: También se representan las actividades de la nobleza, el estamento más alto de la sociedad medieval. Los nobles aparecen en motivos bélicos, ya que luchar en los ejércitos era su principal cometido, y en tiempos de paz participando en sus actividades de ocio como los torneos y justas entre caballeros y principalmente practicando la caza: de osos, jabalíes, ciervos y leones, tanto a caballo con lanza como a pie con espada; y la cetrería. También se muestran capiteles en los que se portan las piezas conseguidas a lomos de caballerías.


text: Además de los motivos cinegéticos abundan otros motivos naturales, representando tanto vegetales como a los animales. Entre los motivos vegetales se representan plantas, hojas, frutos y sobre todo árboles de diversos tipos.


text: Muchas de las representaciones son alegorías religiosas referidas la iglesia, la predicación y la orden de los dominicos. Además aparecen varios seres míticos como alegorías del mal y del pecado. Los temas bíblicos son escasos en el claustro, sólo existen tres capiteles dedicados a esta temática, en contraste con la portada de la iglesia donde son el tema predominante.


text: La realeza, que respaldó la construcción del monasterio, figura con sus escudos nobiliarios que son portados por ángeles o frailes, en postura erguida o arrodillados, según estuvieran vivos o fallecidos los dueños del escudo en la fecha de la talla. Aparecen los escudos divididos en dos mitades, una mitad representando el escudo de armas del rey y la otra el de la reina. El de Catalina de Lancaster con su esposo Enrique III aparece tres veces. Además están el escudo de su hijo Juan II y su esposa María de Aragón; y uno con un ala, atribuido a Juana Manuel de Villena, esposa de Enrique II, madre de Juan I; además de un escudo y una alegoría del reino de Castilla.


title: La calle de enmedio

text: La Calle de Enmedio es un programa de radio español que se emite en Canal Sur Radio para Andalucía.


title: La calle de enmedio

text: Este programa de radio comenzó a cargo de Pepe Da-Rosa Jr. e Inmaculada Jabato en 2008 para cubrir con dos programas pero con la misma denominación las mañanas de los fines de semana de Canal Sur Radio. Desde finales de 2009 es Rafael Cremades quien lleva la primera parte, continuándolo Mariló Maldonado desde otoño de 2011. En 2012 vuelve a reestructurarse volviendo a contratar a Pepe Da-Rosa Jr. tras la marcha de Cremades a las mañanas de lunes a viernes.


title: La calle de enmedio

text: El programa ha ido creciendo de audiencia disputando el liderazgo en Andalucía dependiendo de las distintas oleadas del Estudio General de Medios (EGM).


title: La calle de enmedio

text: Ha obtenido el Premio Unión de Actores e Intérpretes de Andalucía en su XI Edición.


title: La calle de enmedio

text: El programa se emite todos los fines de semana de 8:00 a 14:00 los fines de semana, sábados y domingos.  La emisión se realiza a través de todas las emisoras de Canal Sur Radio, además de las emisoras de radio de la Televisión Digital Terrestre en Andalucía y a través de la web de Canal Sur.


title: La calle de enmedio

text: Entrevistas y actualidad de la mano de Mariló Maldonado. Desde las 8:00 hasta las 11:00.


title: La calle de enmedio

text: Desde las 11:00 hasta las 14:00, presentado por Pepe Da-Rosa y Ana Carvajal.


title: La calle de enmedio

text: Son sus principales colaboradores:


title: La calle de enmedio

text: Agustín (en el papel de "El nini", Humor)


title: La calle de enmedio

text: David Jiménez (Humor)


title: La calle de enmedio

text: Fran León (Vinos)


title: La calle de enmedio

text: José Carlos Carmona (Literatura y Música Clásica)


title: La calle de enmedio

text: José Luis Ordóñez (Cine)


title: La calle de enmedio

text: José Miguel Barrrón (Restauración)


title: La calle de enmedio

text: José Ramón Román (Ciencia y tecnología)


title: La calle de enmedio

text: Juan Vinuesa (Teatro)


title: La calle de enmedio

text: Sandra Rodríguez (Historia)


title: La calle de enmedio

text: Enrique González (ciclismo y bicicletas)


title: Transactivación

text: La transactivación es un incremento en la tasa de expresión génica debida a determinados procesos biológicos o bien de un modo artificial.


title: Transactivación

text: La transactivación puede iniciarse por medio de proteínas celulares endógenas o virales, denominadas transactivadores. Estas proteínas actúan en "trans" (por ejemplo, a nivel intermolecular). El VIH y el HTLV son solo dos de los muchos virus que codifican transactivadores que potencian su propia expresión génica. Estos transactivadores también pueden verse asociados a procesos cancerígenos si producen el incremento de la expresión de proto-oncogenes celulares. Por ejemplo, el virus HTLV se ha encontrado asociado con determinadas leucemias a través de este proceso. Su transactivador, denominado "tax", puede interaccionar con la proteína p40, causando así la sobreexpresión de IL-2, IL-R, [[GM-CSF) y el [[factor de transcripción]] [[c-Fos]]. HTLV infecta [[células T]] y por ello se ven incrementados los niveles de estas [[citoquina]]s y factores de transcripción que producen finalmente una proliferación descontrolada de células T y el consecuente [[linfoma]].


title: Transactivación

text: También puede llevarse a cabo transactivación de un [[gen]] de un modo artificial. Esto puede realizarse mediante la inserción, en un área apropiada del [[genoma]], de un gen transactivador y una región promotora especial. El gen transactivador expresa un factor de transcripción que se une específicamente a un determinado [[promotor del ADN|promotor]] del [[ADN]] y mediante dicha unión, el factor de transcripción inducirá la expresión del gen diana. La expresión de un gen transactivador puede activar múltiples genes, tantos como promotores que reconozca de forma específica. Puesto que la expresión del gen transactivador puede ser controlada, la transactivación suele utilizarse como un interruptor de genes. Además, si el promotor específico que reconoce el transactivador también es asociado a un [[gen reportero]], podremos detectar cuándo se está expresando el transactivador. [[Categoría:Biología molecular]]


title: Lacabòn

text: El lacabòn o lecabòn es un caramelo artesanal tradicional de la ciudad italiana de Alessandria.


title: Lacabòn

text: Se elabora con forma de palo amasando miel con azúcar.


title: Lacabòn

text: Se vende el Día de San Antonio (17 de enero) y especialmente el Día de Santa Lucía (13 de diciembre) en la "piazzetta" del mismo nombre.


title: Astor Row (Manhattan)

text: Astor Row es el nombre dado a la calle 130 en el barrio de Harlem en Nueva York. se encuentra entre la Quinta Avenida y el Malcolm X Boulevard. Su nombre viene dado por las hileras de casas («"rows"» en inglés) alineadas en la parte sur de la calle. Su arquitectura es original: poseen un porche de madera y se parecen a las de Savannah. Fueron construidas por el arquitecto Charles Buek entre 1880 y 1883, sobre un terreno comprado por John Jacob Astor en 1844 por 10000 dólares. Se mantuvieron en el patrimonio de la familia Astor hasta 1911. En 1932, "Father Divine", el reverendo fundador de "Father Divine's International Peace Mission Movement", vivía en la parte norte de la calle. Con la decadencia del barrio (1930-1980), las casas se fueron dejando abandonadas. En 1981, la municipalidad clasificó las casas como " landmarks" y entregó fondos para restaurar sus fachadas y modernizarlas. En 1992, Ella Fitzgerald ofreció un concierto en el Radio City Music Hall para conseguir más financiamiento. La restauración acabó a finales de los 90.


title: San Floro

text: San Floro es una italiana de la provincia de Catanzaro, región de Calabria, con 671 habitantes. Es un pueblo montañoso de Catanzaro, en el este a pocos kilómetros del Golfo de Squillace. Habitada desde el Neolítico, su territorio fue parte de la colonia de la Magna Grecia de Escilacio. Incluso hoy en día, la agricultura y la industria alimentaria para representar un recurso económico importante para sanfloresi, pero no se olvide de la producción y elaboración de la seda, la cría de los gusanos de seda hasta el producto final. Los marcos de los más comunes y herramientas donadas por las familias de San Floro dio a luz a un museo dedicado le recomendamos que visite. La ciudad también tiene un centro de la ciudad muy animada está lleno sobre todo en verano, con muchos migrantes regresan a su país de origen para una estancia agradable: además de la belleza natural y la iglesia de San Floro, de hecho, la ciudad es conocida por los productos típicos de las más apreciadas de la zona. El nombre de la ciudad refleja la fuerte devoción a su santo patrón, por supuesto, San Mártir , quien con su Lauro hermano, ya que no tenía auto-sacrificio de sus ideales de la fe cristiana, fue arrestado, condenado, cayó en un pozo y enterró vivo. Cada año, 18 de agosto, el Sanfloresi honor a su patrona con una misa solemne y la tradicional procesión por las calles de la ciudad.


title: San Germano Chisone

text: San Germano Chisone es una y "comune" italiana de la provincia de Turín, región de Piamonte, con 1.842 habitantes.


title: Transrepresión

text: En el campo de la biología molecular, la transrepresión es un proceso donde una proteína reprime o inhibe la actividad de una segunda proteína mediante interacción proteína-proteína. Este proceso, puesto que se produce entre dos moléculas diferentes de proteína, se denomina proceso de "acción en trans" (del inglés "trans-acting").


title: Transrepresión

text: La proteína que es reprimida suele ser un factor de transcripción, cuya función consiste en incrementar la tasa de transcripción de un determinado gen. De este modo, el resultado de la transrepresión es la reducción de la tasa de transcripción de dicho gen.


title: Transrepresión

text: El fenómeno de la transrepresión fue observado por primera vez al estudiar la capacidad de los receptores de glucocorticoides para inhibir la actividad promotora de la transcripción de los factores de transcripción AP-1 y NF-κB. También se ha observado que la transrepresión juega un importante papel en el proceso anti-inflamatorio inducido por los glucocorticoides. También se han podido encontrar otros receptores nucleares, tales como el receptor X hepático o PPAR, que presentan la capacidad de transreprimir la actividad de otras proteínas.


title: Albert Schneider

text: Julius Gustav Albert "Bert" Schneider (Cleveland, Ohio, 1 de julio de 1897-20 de febrero de 1986) fue un boxeador canadiense. Obtuvo una medalla de oro en la categoría de peso wélter durante los Juegos Olímpicos de Amberes 1920. A nivel profesional logró una marca de 19 victorias, 23 derrotas y 6 empates. Forma parte del Salón de la Fama de los Deportes de Canadá.


title: Manhattanville (Manhattan)

text: Manhattanville es un barrio del borough de Manhattan, en Nueva York. "Manhattanville" está rodeado por Morningside Heights al sur, Harlem al este, Washington Heights al norte, y el Río Hudson al oeste. El barrio se extiende desde la calle 122 a la calle 135, aunque ciertos inventarios lo delimitan desde la calle 125 hasta la calle 135. En el siglo XIX, "Manhattanville" era una pequeña ciudad muy dinámica debido a su proximidad con el río Hudson donde numerosos barcos comerciaba a diario. Las posibilidades de desarrollo industrial, eran entonces ya que el barrio, a consecuencia de su proximidad con el sur de Manhattan, jugaba el papel de una ciudad etapa en toda el área de influencia del río. "Manhattanville" disfrutaba también de su proximidad a "Bloomingdale Road", y sus hoteles y lugares de diversión lo situaban como un lugar idóneo de retiro para los neoyorquinos.


title: Manhattanville (Manhattan)

text: "Manhattanville" es además un barrio universitario importante, en la medida que debe acoger las infraestructuras de la Universidad de Columbia que completan las del City College of New York, presente en el barrio desde 1906.


title: Manhattanville (Manhattan)

text: Manhattanville está situado en un valle antiguamente denominado Moertje David's Vly ('Valle de la Madre de David'; en holandés 'Vly' es la versión corta de 'vallei' = valle) durante el período colonial holandés y denominado Harlem Cove durante el período colonial Inglés. Durante la guerra de independencia americana, el valle era conocido como el Camino Hollow, donde la batalla de Harlem Heights comenzó bajo el mando del general George Washington. Durante la guerra de 1812 las cordilleras del sur del valle figuraban como el sitio del paso de Manhattanville cuya defensa fortificaciones y trincheras incluían 'Fort Laight and Blockhouse No. 4 y ahora contienen casas y jardines de Morningside y las Escuelas Públicas N º 36, respectivamente.


title: Eugenio Velasco Morandé

text: Carlos Eugenio Gerardo Cristián Velasco Morandé (Santiago, 17 de octubre de 1939-"Ibidem", 5 de enero de 2019) fue un ingeniero, empresario, dirigente gremial, atleta chileno y presidente de la Cámara Chilena de la Construcción (CChC).


title: Eugenio Velasco Morandé

text: Durante su niñez repartió su tiempo entre sus deberes en la capital y el campo que mantenía su familia en la región de La Araucanía, en la zona centro-sur del país.


title: Eugenio Velasco Morandé

text: Egresó del Colegio San Ignacio de la capital y en 1963 obtuvo su título de ingeniero por la Pontificia Universidad Católica. Posteriormente realizó varios cursos de especialización en diversas instituciones sobre temas relacionados con la construcción.


title: Eugenio Velasco Morandé

text: Activo deportista, desde pequeño se interesó en el atletismo. Se destacó en salto de altura, consiguiendo el título de campeón sudamericano en 1961, y de Chile entre 1959 y 1963.


title: Eugenio Velasco Morandé

text: Hasta su venta en 2007, fue socio, director y gerente de finanzas y administración de la empresa constructora Moller y Pérez-Cotapos.


title: Eugenio Velasco Morandé

text: Entre 1994 y 1996 ejerció como presidente de la CChC.


title: Eugenio Velasco Morandé

text: Contrajo matrimonio con Pilar Guzmán Matta.


title: Centro Sperimentale Nardò

text: El Circuito de Nardò es un circuito de testeo de alta velocidad situado cerca de la localidad italiana de Nardò, en la región de Apulia, en la provincia de Lecce en Italia. El fabricante de automóviles Fiat inauguró Nardò en 1975. En 2012 fue adquirido por Porsche Engineering.


title: Centro Sperimentale Nardò

text: El circuito mide 12,5km (7.8 millas) y es circular. Tiene cuatro carriles para automóviles y motocicletas con un total de 16 metros de ancho, más un carril interior, para camiones con una anchura de 9 metros.


title: Centro Sperimentale Nardò

text: En los carriles para coches y motocicletas, el conductor del carril exterior no tiene necesidad de girar el volante durante la conducción hasta los 240 km/h. Por lo tanto, la velocidad a la que se puede conducir en cada uno de los carriles, sin girar el volante, es diferente.


title: Centro Sperimentale Nardò

text: Sin embargo, los coches extremadamente rápidos todavía requieren girar el volante cuando se supera la velocidad máxima neutral. Por ejemplo el Koenigsegg CCR que estableció el récord de velocidad para un coche de calle en el Circuito de Nardò lo hizo con el volante en un ángulo de 30°.


title: Centro Sperimentale Nardò

text: Este récord de velocidad fue batido después por el Bugatti Veyron en una pista recta para medir velocidades, propiedad de Volkswagen. Por lo tanto el CCR solo tiene el récord de velocidad en el Circuito de Nardó.


title: Centro Sperimentale Nardò

text: En un circuito ovalado, al girar, algo de velocidad máxima potencial se pierde, y por lo tanto, un automóvil irá más rápido en línea recta que lo que es posible en el circuito de Nardó.


title: Centro Sperimentale Nardò

text: Incluso a una velocidad en la que el automóvil vaya sin girar el volante, la inclinación lateral produce: que el coche vaya más pesado de un lado, que la carga aerodinámica sea asimétrica, y mayor resistencia, que incrementa el desgaste de los neumáticos y disminuye la velocidad.


title: Centro Sperimentale Nardò

text: Solo ha habido un accidente fatal en el circuito.


title: Centro Sperimentale Nardò

text: Durante la actividad normal del circuito la velocidad máxima permitida es de 240 km/h (149 mph), pero, si se alquila el circuito se permite una velocidad mayor.


title: Gammaproteobacteria

text: Gammaproteobacteria (también Gamma Proteobacteria o γ-bacteria) son una clase de bacterias que incluye diversas especies de importancia médica, ecológica y científica, como las enterobacterias ("Escherichia coli"), Vibrionaceae, Pseudomonadaceae y "Klebsiella pneumoniae" (neumonía).


title: Gammaproteobacteria

text: Igual que todas las proteobacterias, las Gammaproteobacteria son Gram negativas.


title: Gammaproteobacteria

text: A esta clase pertenece gran cantidad de patógenos importantes, tales como "Salmonella" (enteritis y fiebre tifoidea), "Yersinia" (peste), "Vibrio" (cólera), "Pseudomonas aeruginosa" (infecciones intrahospitalarias o en pacientes con fibrosis quística).


title: Gammaproteobacteria

text: Como ya se mencionó, Gammaproteobacteria comprende bacterias de importancia médica y científica como Enterobacteriaceae, Vibrionaceae y Pseudomonadaceae.


title: Gammaproteobacteria

text: Un número importante de patógenos comunes pertenecen a esta clase; "v. gr.": Salmonella spp. (enteritis y fiebre tifoidea), "Yersinia pestis" (peste), "Vibrio cholerae" (cólera), "Pseudomonas aeruginosa" (infección nosocomial o en pacientes con fibrosis quística) y "Escherichia coli" (intoxicación alimentaria).


title: Gammaproteobacteria

text: Miembros del género "Chromatium" realizan fotosíntesis, oxidan ácido sulfhídrico («sulfuro de hidrógeno») y, en lugar de agua, generan azufre como excremento. Algunas gammaproteobacterias oxidan metano. Muchas existen en simbiosis con animales moradores en fuentes hidrotermales de ventilas oceánicas.


title: Gammaproteobacteria

text: La filogenia de Gammaproteobacteria es difícil de resolver. El análisis multiproteínico ha dado el siguiente resultado:


title: Liam James

text: Liam James (Vancouver, Columbia Británica; 7 de agosto de 1996) es un actor canadiense. Ha trabajado en la película "The Way, Way Back" (2013), por la que ganó un Young Hollywood Award, y en las series de televisión "Psych" (2006-2010) y "The Killing" (2011-2014), donde tuvo papeles recurrentes.


title: Liam James

text: Nacido en Vancouver, James padece heterocromía y, por ello, tiene un ojo verde y otro azul. En 2007, actuó en las películas "Good Luck Chuck", "Things We Lost in the Fire", "Fred Claus" y "". Consiguió un papel protagónico en el largometraje de Roland Emmerich "2012", donde interpretó a Noah Curtis. En 2011 encarnó a Bobber, uno de los hijos del personaje de Billy Ray Cyrus, en "Christmas Comes Home to Canaan", secuela de la película de Hallmark Channel "Christmas in Canaan" (2009). En 2013, interpretó a Duncan en "The Way, Way Back". Por su actuación, ganó un premio Young Hollywood.


title: Liam James

text: En televisión, interpretó a Shawn Spencer de joven en "Psych" y al hijo del personaje de Mireille Enos en "The Killing". En 2015, obtuvo el papel de Adam Warren para el episodio piloto de "The Family", serie de la ABC que por ese entonces aún no tenía título. Después de una temporada, "The Family" fue cancelada.


title: Liam James

text: En 2015, se confirmó su participación en la película "Speech & Debate", dirigida por Dan Harris. La misma se estrenó en 2017, con James en el papel de Solomon. En 2017, obtuvo el papel de Billy para el episodio piloto de la serie "Deadly Class", basada en la historieta del mismo nombre.


title: El Señor de los Anillos (serial radiofónico de 1981)

text: En 1981 la BBC Radio emitió una adaptación en serial radiofónico de la novela "El Señor de los Anillos", del escritor británico J. R. R. Tolkien. Jane Morgan y Penny Leicester se encargaron de la dirección y producción, mientras que los guiones fueron escritos por Brian Sibley y Michael Bakewell. Si bien éstos siguen la historia del libro en casi todos los aspectos, el propio Sibley dijo que «no hay forma de acercarse exitosamente a la presentación dramática de esta historia».


text: La novela fue dividida en veintiséis episodios con una duración aproximada de media hora cada uno, siendo emitidos los domingos a las doce del mediodía entre marzo y agosto de 1981. La adaptación fue reeditada al año siguiente, agrupando los episodios en tan solo trece de una hora de duración que fueron emitidos los sábados a las 15:30 entre julio y octubre.


text: En 2002, alentada por el éxito de la trilogía cinematográfica de "El Señor de los Anillos" dirigida por Peter Jackson, la BBC editó ligeramente la adaptación y la emitió de nuevo, publicándola también en casete y CD.


title: Ceremonia sangrienta

text: Ceremonia sangrienta (en Italia Le vergini cavalcano la morte e internacionalmente The Legend of Blood Castle) es una película española de género fantástico y terror, dirigida por el cineasta catalán Jorge Grau y estrenada en 1973. Interpretada en sus papeles principales por Lucía Bosé y Espartaco Santoni es considerada una emblemática película del fantaterror español.


title: Ceremonia sangrienta

text: La historia centra su atención en la vida de la condesa húngara Erzsébet Báthory más conocida como «La Condesa sangrienta». Erzsébet Báthory buscó en su madurez el remedio contra el paso del tiempo y el envejecimiento. Para conseguirlo mató a cientos de jóvenes vírgenes y se bañó en su sangre. El marqués Karl Ziemmer (Santoni) y su esposa, Erszebeth Bathory (Bosé), descendiente de la condesa, residen en una comarca en la que se producen una serie de crímenes, cuyas víctimas son siempre jovencitas, y cuya sangre es misteriosamente drenada.Actualización del mito de la Condesa Báthory, una aristócrata húngara obsesionada por el paso del tiempo, que ordenó asesinar a 600 jóvenes para bañarse en su sangre y conservar intacta su belleza, "Ceremonia sangrienta" es un proyecto de encargo que Jorge Grau recibió tras tener algunas disputas en películas previas.


title: Ceremonia sangrienta

text: Coproducción hispano-italiana el proyecto surgió al calor de la positiva recepción en taquilla obtenida por "La condesa drácula" (1971), de la factoría Hammer, aunque el enfoque propuesto por Grau no era tanto una película de terror sino el drama de una mujer desesperada por la pérdida de la juventud. Otros temas como el ansia sexual, la soledad o el confinamiento que deviene en locura son ejes mostrados en la trama. Su rodaje tuvo lugar en el Castillo de Castilnovo (Segovia) y en Nuevo Baztán (Madrid).


title: Surgeon

text: Surgeon es el pseudónimo de Anthony Child, un productor y DJ inglés de música electrónica. Child publica música en su propios sellos discográficos Counterbalance y Dynamic Tension. Otros sellos consolidados, como Tresor, Soma y Harthouse, también han publicado material y remixes de Surgeon. Está reconocido como uno de los primeros DJs en haber utilizado en sus sesiones software como Ableton Live y Final Scratch.


title: Hatchet

text: Hatchet es una película "slasher" estadounidense estrenada en 2006. Fue escrita y dirigida por Adam Green. La historia está situada en un pantano de Luisiana, y narra la leyenda de Víctor Crowley, un macabro asesino deforme. En 2010 se estrenó una secuela titulada "Hatchet II".


title: Hatchet

text: Un grupo de turistas emprenden un viaje en barco en los pantanos de Luisiana, donde escuchan la historia de Victor Crowley, un hombre deforme que fue accidentalmente cortado en la cara con una hacha por las manos de su propio padre. En cuanto se hunde el barco y la leyenda resulta ser cierta, el grupo de turistas trata desesperadamente de escapar del pantano para salvar sus vidas.Según el director Adam Green, la idea de la película está basada en algo que escuchó a los 8 años de edad, mientras estaba en un campamento de verano. Uno de los guías le advirtió que no se acercara a una cabaña, ya que allí vivía un monstruo. Posteriormente, uno de los niños le preguntó a Green si creía que el monstruo existía de verdad; como no sabía la verdadera razón de la advertencia, Green inventó una historia de terror donde explicaba el origen del monstruo, al que llamó Victor Crowley. El diseño del personaje está basado en Joseph Merrick ("el hombre elefante") y Roy L. "Rocky" Dennis. Green también se basó en una escena de la película "Friday the 13th Part 2" (1981), donde Jason Voorhees atraviesa una ventana para atrapar a la protagonista.


title: Hatchet

text: Green contactó con Kane Hodder a través de John Buechler, con el objetivo de que interpretara a Victor Crowley. Dado que el personaje no tenía diálogos y requería estar cubierto de maquillaje, Hodder le preguntó al director si además del villano tenía algún otro rol en el cual podía actuar más, tras lo cual Green le permitió interpretar al padre de Crowley. Respecto a la experiencia de interpretar a Victor Crowley, el actor expresó: «Es un personaje divertido y se parece a Jason en que mata a todo el que pueda alcanzar. Pero es más rápido, más impredecible, lo cual sólo funciona para este personaje».


title: Hatchet

text: Durante el año 2006, la película fue presentada en varios festivales de cine, incluyendo los de Tribeca y Sitges. Su estreno en Estados Unidos fue el 7 de septiembre de 2007.


title: Hatchet

text: "Hatchet" obtuvo comentarios diversos por parte de la crítica cinematográfica. La película posee un 50% de comentarios "frescos" en el sitio web "Rotten Tomatoes",y una puntuación de 54/100 en "Metacritic". R.L. Shaffer de "IGN" destacó el homenaje que la cinta hace a "slashers" de los años 1980 como "Viernes 13" y la forma en que crea una atmósfera similar al de ellas. Por el contrario, Jeannette Catsoulis del periódico "The New York Times" sostuvo que la cinta provoca más risa que susto, y escribió: «Terror sin suspenso es como el sexo sin amor: se pueden apreciar los detalles técnicos, pero en última instancia no hay razón para preocuparse».


title: Jorge Aguirre (fotógrafo)

text: Jorge Aguirre (Buenos Aires, Argentina, 4 de marzo de 1929-Ibídem, 6 de junio de 1996) fue un  fotógrafo argentino que trabajó en diversos medios nacionales e internacionales. Durante su carrera realizó varios reportajes sobre la ciudad de Buenos Aires, reflejando una visión crítica de la sociedad de la época


title: Jorge Aguirre (fotógrafo)

text: Con 18 años comienza estudios de Ciencias Económicas en la Universidad de Buenos Aires, pero dos años después inicia estudios artísticos con Clement Moreau. Al poco comenzó a trabajar en diferentes ocupaciones, abandonó sus estudios universitarios y en 1956 comenzó a interesarse por la fotografía. En 1958 inició su trabajo como reportero gráfico en el periódico argentino El Nacional, manteniendo simultáneamente colaboraciones con Associated Press y las publicaciones «Leoplán», «Vea y Lea» o Time-Life.


title: Jorge Aguirre (fotógrafo)

text: En los años sesenta trabaja para diferentes medios de la «Editorial Abril» y la «Editorial Atlántida»: «Panorama», «Claudia», «Parabrisas», «Siete Días», «El Gráfico» y «Para Ti». También colabora con la fotografía de la colección "Mi país, tu país. Enciclopedia argentina de la escuela y el hogar", del Centro Editor de América Latina. Es incluido en un título de la colección "Artistas argentinos del siglo XX", del mismo Centro, bajo la categoría fotografía. En los setenta amplía sus colaboraciones en los medios periodísticos. Sus últimos trabajos fueron para la Editorial Perfil y publicaciones como «Mujer», «La Semana» y Playboy.


title: Jorge Aguirre (fotógrafo)

text: Sus trabajos sobre Buenos Aires los realizaba en las avenidas Callao, Corrientes y Santa Fe. En 1986 se realizó una retrospectiva de sus fotografías en el Centro Cultural General San Martín.


title: Calle Arroyo

text: Calle Arroyo es una arteria del Barrio de Retiro de la ciudad de Buenos Aires en Argentina, originalmente llamada "Calle de las Tunas", desde 1882 fue la "Calle Pueyrredon" y hacia 1902 pasa a llamarse así a la actual Avenida y una ordenanza municipal bautizó como Manuel Andrés Arroyo y Pinedo a esta calle, en homenaje a quien fuera Presidente del Congreso de 1825 y dueño de la quinta emplazada en Carlos Pellegrini y Arroyo. En la esquina de Arroyo y Avenida Alvear se puede ver la placa de homenaje e imposición del nombre a la calle. El escritor Eduardo Mallea la llamó "el codo aristocrático de Buenos Aires" integrando junto a la Avenida Alvear y la Avenida Quintana, las tres arterias tradicionales del Barrio Norte porteño.


title: Calle Arroyo

text: Se inicia en la conjunción de las calles Juncal y Esmeralda para desembocar en la Plaza Carlos Pellegrini, siendo la Avenida Alvear su continuación natural.


title: Calle Arroyo

text: Alberga importantes edificios y joyas arquitectónicas del pasado porteño, palacios señoriales y residencias de estilo francés. Entre ellas se destaca el "Palacio Estrugamou" construido en 1929 por los arquitectos Sauze y Huguier en cuyo patio se halla la réplica en bronce de la Victoria de Samotracia.


title: Calle Arroyo

text: Otros edificios de importancia son la Torre Mihanovich o Torre Bencich en el número 845 (exsede del Hotel Sofitel), la exresidencia Celedonio Pereda (o Palacio Pereda), actual embajada del Brasil,debida al arquitecto Louis Martin y concluida por el belga Jules Dormal (1846-1924); y el edificio de viviendas en el cruce con la calle Libertad, proyectado por Eduardo Le Monnier.


title: Calle Arroyo

text: Albergó la famosa discoteca "Mau-Mau", centro de la vida nocturna porteña de la década de 1960.


title: Calle Arroyo

text: En la esquina de Arroyo y Suipacha se encontraba la Embajada de Israel, destruida por un atentado el 17 de marzo de 1992.


title: Calle Arroyo

text: Hoy es un centro neurálgico de galerías de arte, casas de moda, embajadas y actividades sociales. Tres veces en el año se celebran las Gallery Nights (noche de galerías de arte) en los que galerías y otros espacios de arte permanecen abiertos de 18 a 21 para que el público los visite.


title: Iglesia de San Miguel (Cardona)

text: La iglesia de San Miguel de Cardona es una notable construcción gótica situada en el núcleo antiguo de la villa del mismo nombre, perteneciente a la comarca catalana del Bages. Es la iglesia parroquial de Cardona.


title: Iglesia de San Miguel (Cardona)

text: La iglesia tiene su origen en época románica, concretamente en el siglo XI. Entonces dependía de la canónica de San Vicente. Se encuentra mencionada desde el 1013.


title: Iglesia de San Miguel (Cardona)

text: En el transcurso del siglo XIV se rehízo el edificio (probablemente la obra ya había comenzado en el siglo anterior), levantando una nueva construcción en estilo gótico, de nave única y capillas laterales entre los contrafuertes. Esta nueva construcción se terminó y consagró en 1397. Más adelante, ya en el siglo XVI se añadió una cripta, donde se veneraban las reliquias de los santos mártires Celdonio y Ermenter.


title: Iglesia de San Miguel (Cardona)

text: Se trata de una iglesia de una nave central y dos laterales, con tres tramos y un ábside poligonal. Al sur hay una puerta y al lado norte una segunda puerta gótica, con arquivoltas y decoración bastante desgastada. En el interior, son también interesantes las claves de bóveda decoradas con policromía.


title: Iglesia de San Miguel (Cardona)

text: Buena parte del valioso mobiliario se perdió en el transcurso de los siglos pero todavía se pueden ver algunas obras de interés. En su interior se conserva una pila bautismal del siglo XV.


title: Iglesia de San Miguel (Cardona)

text: El "retablo de Santa Ana, la Virgen y san Amador". Se trata de un Políptico de tres calles, obra de Pere Vall. La tabla central está ocupada por la imagen de santa Ana con la Virgen entre san Juan Bautista y san Amador con el donante. Además de Pere Vall, aquí trabajó en este retablo el «Maestro de las figuras anémicas». De este pintor son las tablas laterales que actualmente acompañan el compartimento central del "Retablo del Espíritu Santo" (de Pere Vall). Corresponden a diversas escenas pertenecientes al "Retablo de Santa Úrsula", obra desmembrada de la que se conservan más elementos en otras localizaciones.


title: Iglesia de San Miguel (Cardona)

text: La mesa central, junto con dos plafones que se conservan en el Museo Diocesano y Comarcal de Solsona forman parte de un retablo dedicado al Espíritu Santo. La tabla central representa el Pentecostés y las otras la escena del "Bautismo de Cristo" y la "Anunciación". El retablo es obra del pintor Pere Vall y cronológicamente, habría que situarlo a principios del siglo XV.


title: Iglesia de San Miguel (Cardona)

text: Se venera la imagen de la "Virgen del Patrocinio". Una obra gótica, que se dañó gravemente durante la guerra civil española del año 1936 y después se restauró. Hay dos versiones sobre su origen: una que su autor es un maestro de Toulouse, que trabajó en Cardona, la segunda nos dice que se importó desde Marsella (habría estado situada en el Portal Nuevo de aquella ciudad) y que se instaló en San Miguel en 1423. En el Museo Diocesano y Comarcal de Solsona se conservan fragmentos importantes de la decoración mural del segundo cuarto del siglo XIV. De autor desconocido. Se representa una Crucifixión y escenas de la vida de san Esteban.


title: Iglesia de San Miguel (Cardona)

text: En el Museo Nacional de Arte de Cataluña de Barcelona se conserva una tabla del desaparecido "Retablo de San Pedro", procedente de esta iglesia y también obra de Pere Vall, datado en el 1403.


title: Iglesia de San Miguel (Cardona)

text: El "Retablo de San Blas" de 1408, obra de Pere Vall, se conserva en una colección particular.


title: Más se perdió en Cuba

text: "Para el dicho ver " Más se perdió en Cuba es un programa de televisión que emitió la cadena de televisión española Intereconomía. Estuvo presentado por Xavier Horcajo (doctor en Ciencias Económicas y licenciado en periodismo) y Victoria Moradell. El programa se emitió todos los sábados a las 22:00 de la noche entre 2005 y 2013.


title: Más se perdió en Cuba

text: En septiembre de 2019 reanuda su emisión otra vez en manos de Xavier Horcajo en el mismo horario anterior.


title: Más se perdió en Cuba

text: En enero de 2009, el programa emitió un video en el que supuestamente el Gran Wyoming vejaba a una becaria en su programa "El Intermedio", de La Sexta. Sin embargo ese vídeo estaba cortado y resultó ser una broma para dejar en evidencia a la cadena Intereconomía, que publicó sin contrastar.


title: FPO

text: Las siglas FPO pueden referirse a:


title: Rosy Loyola y Castillo

text: Rosy Loyola y Castillo es una promotora e investigadora cultural mexicana. Filósofa de formación es fundadora y creadora del primer festival de un tipo de pintura efímera conocida como street painting en México, el Festival Bella Vía. Actividad que se lleva a cabo en México desde el año 2004, en lugares significativos del espacio público de las ciudades, y es considerada un arte en expansión.


title: Rosy Loyola y Castillo

text: Es un espacio de arte urbano que reúne a numerosos pintores callejeros, "madonnari", quienes dedican a colorear el asfalto de calles y plazas con temas variados que van desde la creación propia, hasta el muralismo, pasando por el Pop Art, el estilo renacentista o la escuela mexicana, entre otros. Durante el mes de octubre en Monterrey, Nuevo León, es usual toparse con reproducciones en la calle de obras maestras de Leonardo, Rafael, Botticelli, Giotto, Caravaggio o Miguel Ángel.


title: Rosy Loyola y Castillo

text: En el 2007 se realizó una reproducción de la bóveda central de la Capilla Sixtina, con la participación de 8 maestros "madonnari", 9 "qualificati" y 40 aprendices, quienes trabajaron por 6 días en un área de 150 metros cuadrados.


title: Rosy Loyola y Castillo

text: Los ganadores del festival tienen la posibilidad de asistir a su vez a otros festivales "street painting" tales como el de San Rafael en California o el de Mantua en Italia.


title: Nicolás Pérez Jiménez

text: Nicolás Pérez Jiménez, (Cabeza del Buey, provincia de Badajoz, 6 de diciembre de 1854-12 de agosto de 1926), fue un científico, médico, historiador, poeta y fabulista español del Siglo XIX.


title: Nicolás Pérez Jiménez

text: Sobrino del poeta y escritor romántico Juan Leandro Jiménez, autor del "Lexicón de voces y frases que faltan a los Diccionarios de la Academia", sintió desde niño la atracción por las letras. Doctor en medicina por la Universidad de Salamanca, hidrólogo y médico militar, poeta, fabulista e historiador, fue miembro, entre otras de la Real Academia de la Historia, de la Sociedad Española de Hidrología Médica, de la Academia de Histología de Madrid, de la Real Sociedad de Historia Natural de Madrid, de la Academia de Ciencias Médicas de Badajoz. Dejó escrita una abundante obra, si bien más prolija en lo científico que en lo literario.


title: Nicolás Pérez Jiménez

text: De su labor como historiador da cuenta Vicente Barrantes en el informe que presenta sobre sus obras ante la Real Academia de la Historia, destacando de él su labor como biógrafo.


title: Nicolás Pérez Jiménez

text: Escribió, entre otras obras: Publicó además de numerosos trabajos sobre enfermedades como el carbunco en la zona de Cabeza del Buey. Como médico hidrólogo fue un avanzado en cuanto a la investigación de las terapias con aguas termales y minerales. Escribió:Lo mejor de su obra poética, junto con algunas de sus fábulas favoritas están recogidas en "Mis impresiones" donde derrama a través de sonetos, coplas y seguidillas de una maravillosa hechura lo más íntimo de su yo personal y familar, como estos versos dedicados a su hija Ángela: ""Unos versos me pides Hija querida, Y te mando unas coplas En seguidillas; Que hasta los versos Piden en el verano Traje ligero..."


title: Nicolás Pérez Jiménez

text: En la obra "Cien fábulas" recoge magníficos y bellos ejemplos, sencillos y persuasivos, según el autor del prólogo, Víctor Balaguer, de este género olvidado.


title: OSx86

text: OSx86 (un acrónimo de OS X y x86) es una colaboración "hacking" para ejecutar el sistema operativo de Apple, Mac OS X en ordenadores personales PC de arquitectura x86 y x86-64 con procesadores compatibles (Solo siguiendo instrucciones específicas como SSE2 y SSE3 en el caso de procesadores Intel). El desarrollo comenzó poco después del anuncio en junio de 2005 en la Conferencia Mundial de Desarrolladores, de que Apple haría una transferencia en sus procesadores de PowerPC a Intel.


title: OSx86

text: Un equipo construido para soportar este tipo de Mac OS X es también conocido como Hackintosh o Hackint0sh, una mezcla de la palabra "hack" y el nombre de marca principal de los ordenadores de Apple, Macintosh.


title: OSx86

text: Se le denomina también "Hackbook" o "Hacbook" a las computadora portátiles que posean el ya mencionado sistema operativo propietario dentro de su sistema x86 (los más compatibles hasta el momento han sido HP, COMPAQ, Dell, Sony VAIO y MSI.


title: OSx86

text: La licencia de software de Apple no permite a Mac OS X ser utilizado en hardware que no es "de marca Apple". La legalidad de esta forma de vinculación esta en disputa por empresas como Psystar y PearC, que han intentado comercializar el sistema Mac OS X en ordenadores no Apple. Sin embargo, las reclamaciones de Apple para evitar estas prácticas con Mac Os X están siendo a favor de la empresa y en noviembre de 2009 ganó un juicio sumario contra Psystar por estos motivos.


title: OSx86

text: Aun así, el colectivo OSx86 continúa perfeccionando la modificación del sistema para hacerlo compatible con el hardware actual y es fácil en la actualidad encontrar tutoriales para instalar sin dificultad incluso la última versión del sistema,  OS X Yosemite  , siendo Hackintosh Zone (anteriormente Niresh), iDeneb, iATKOS, LeoHazard, o UniBeast las más populares en la red.


title: Monforte de San Jorge

text: Monforte de San Jorge ()) es una ciudad de 3.015 habitantes en la provincia de Mesina. Se eleva a 260 metros sobre el nivel del mar en las primeras cuestas de la Peloritani, a unos 35 km de Mesina. La economía es fundamentalmente agrícola y está basada en huertos de cítricos y olivares.


title: Monforte de San Jorge

text: Los primeros asentamientos residenciales en el territorio de Monforte San Jorge se remontan al final de la primera edad de bronce (siglo XV aC), como se indica por hallazgos arqueológicos en Contrada Pistarina y la situación de la Ciudad Pellegrino, aldea de montaña en la pedanía de Monforte. Se acepta que los primitivos habitantes pertenecían a los "Sicani", la primera población de Sicilia que realmente se puede documentar. Y en las laderas de la colina sobre la que se encuentra el país, no muy lejos de la carretera que conduce al santuario de "La Inmaculada" arqueólogos han identificado algunas cuevas que contenían tumbas de antiguos habitantes de Sicilia.


title: Monforte de San Jorge

text: La culturas griega y romano también dejaron huella de su paso, principalmente en las riberas del Niceto, donde se han producido importantes hallazgos arqueológicos: una antigua necrópolis en la zona Bonerba y un pequeño tesoro que se compone de valiosos monedas del siglo V a. C. encontrado en 1947 en Contrada Annunziata. La extrema importancia del río Niceto en la antigüedad es apoyada por muchos historiadores: se piensa que a lo largo de sus orillas pudo haber un templo dedicado a Diana Facellina (Artemisa).


title: Monforte de San Jorge

text: El pueblo de Monforte se originó durante la resistencia a Sicilia por los musulmanes, organizada por monjes bizantinos. Huyeron del este para escapar de la persecución durante la lucha contra las imágenes sagradas (813-820) y encontraron asilo en las cuevas utilizadas anteriormente por los "sicani" como templos fúnebres. De aquí nacerían dos comunidades religiosas importantes, organizadas según la regla de San Basilio de Cesarea.


title: Monforte de San Jorge

text: Tras los primeros signos de peligro musulmán, los monjes construyeron un castillo en lo alto de la colina y organizaron un pequeño ejército para resistir la invasión. Este castillo y las de Rometta, Taormina, Miqus (Monte Scuderi) constituyen un formidable "cuadrilátero", formando un sistema defensivo que hizo difícil la conquista del territorio por los sarracenos. De hecho, las crónicas de tiempo no nombran a Monforte, pero el gran arabista Michele Amari sostiene que el sitio donde hoy se pueden ver los restos del castillo de Monforte correspondió a Demona, uno de los castillos que más participó heroicamente en la defensa del cristianismo, durante el ataque de los árabes y uno de los últimos en ser tomado. La invasión musulmana de Sicilia comenzó en 827 y se completó en 965, con la caída de Rometta.  En 1061 una expedición dirigida por Norman Roger conde de Altavilla y el hermano mayor Roberto comenzó la conquista de Sicilia. Después de Mesina y Rometta, Monforte y Tripi. Los guerreros normandos, según la tradición, fueron triunfalmente recibidos por la población y especialmente por los monjes d la Orden de San Basilio. De las comunidades monásticas anteriormente alojadas en las cuevas de la colina surgieron dos monasterios: el de S. Nicola y la de S. Anna, fundados por el Rey Roger, el hijo del Gran Conde.


title: Monforte de San Jorge

text: El nombre de "Montisfortis" aparece por primera vez en un documento que lleva la fecha 1104. El castillo de Monforte era importante, especialmente en el "período de Suabia" y el tiempo Angevino. El emperador Federico II incluyó los castillos en el sistema defensivo de la isla y fueron controlados directamente por él, por su importante papel. En él se refugiaría más tarde Carlos I de Anjou escapando de la sublevación popular.


title: Monforte de San Jorge

text: Monforte San Jorge, con su castillo, fue posesión real de la Sicilia que fue asignado con carácter provisional a diferentes personalidades. A partir de 1357 entró en posesión de la familia aragonesa "Alagón", como baronía. En 1393 el rey Martín I el Humano, arrebató el feudo de "Barón de Monforte" a Blasco de Alagón, acusado de traición por haber participado en acciones de guerrilla contra él. En este tiempo de dominio real se agregó la ciudad de Mesina. Posteriormente Martín, asignó como feudo Monforte a la familia catalano-aragonesa Cruilles, que posteriormente (1405) fue vendida a Nicolás Castagna, que fueron los barones de Monforte, descendientes de Castagna. Luego, a partir de 1596 pasó de nuevo a la familia catalana Moncada (o Montcada) (los últimos señores de la población), desde 1628.


title: Monforte de San Jorge

text: A Monforte San Giorgio se llega por la autopista A20 Mesina-Palermo, salida de Rometta, en el cruce Torregrotta. Desde Palermo, Milazzo salida, después de 9 km en el SS 113 dirección Mesina, se llega a Monforte Marina. En tren es más fácil: estación de Roccavaldina-Escala Torregrotta para rutas regionales, Milazzo para los demás. Los aeropuertos más cercanos son a Catania y de Reggio Calabria.


title: Caraffa di Catanzaro

text: Caraffa di Catanzaro es un municipio sito en el territorio de la provincia de Catanzaro, en Calabria (Italia).


title: Xerente

text: Xerentes son un pueblo indígena que habitan en en el estado brasileño de Tocantins, en la margen derecha del Río Tocantins, en el cerrado cercano a la ciudad de Tocantínia, que situada entre dos tierras indígenas xerentes, ha sido, durante todo este siglo, escenario de tensiones entre no-indígenas y xerentes. La población gerente es en la actualidad de más de 3.500 personas, distribuidas en 33 pueblos que componen las tierras indígenas de Xerente y Funil, con 183.542 hectáreas de demarcación. Hablan la lengua Akuwen, pertenecientes a la familia lingüística Gê. Son expertos en la artesanía de trenzado. Con la lana de babasú y seda de buriti, producen canastas, cestos, bolsos, tapetes y adornos para el cuerpo.


title: Antonio Torrandell

text: Antonio Torrandell Jaume nació el 17 de julio de 1881 en Inca, dentro de una familia acomodada de loteros y maestros de música, y murió en Palma de Mallorca, el 15 de enero de 1963. Como compositor musical se formó en París, dentro de la "Schola Cantorum" de César Franck y Charles Tournemire.


title: Antonio Torrandell

text: Es uno de los grandes creadores españoles de la primera mitad del siglo XX y todo un ejemplo de las carencias en los estudios musicológicos sobre los autores de nuestro siglo: Con excepción del trabajo documental, de conservación del archivo musical y difusión de la figura del compositor (iniciado en 1955 en vida del autor, y mantenido y actualizado permanentemente por su hijo Bernardo), son escasos, por no decir nulos, los trabajos musicales o musicológicos dedicados a Antonio Torrandell.


title: Antonio Torrandell

text: Su estética musical, su inquebrantable personalidad introspectiva que, al igual que su propia vida, huye de lo fácil, su elevado nivel de exigencia personal, que se traduce en el virtuosismo y al mismo tiempo en la austera virtud presente en su producción musical, y su catálogo, que incluye obras magistrales como el "Réquiem", la "Missa Pro-Pace", el "Concerto para piano y orquesta", la "Symphonie n° 1 para violín y orquesta", las canciones "Où va le nuage", "S'il revenait" y "La solitude" para soprano y orquesta, merecen un estudio en profundidad que haga posible que su figura ocupe el puesto que le corresponde dentro de la historia de la música española.


title: Antonio Torrandell

text: Parte del fondo personal de Antonio Torrandell se conserva en la Biblioteca de Catalunya, mayoritariamente reprografiado.


title: Antonio Torrandell

text: Antonio Torrandell Jaume realizó sus primeros estudios musicales con su padre, Juan Torrandell Campamar, que además de regentar la administración de loterías local, era organista de la iglesia parroquial Santa María la Major y profesor de música. Entre 1893 y 1898, Antonio Torrandell recibe en Palma de Mallorca las enseñanzas de José Balaguer, que fuera antiguo alumno de su padre, y de Bartolomé Torres, con quien estudia armonía. En el Conservatorio de Madrid, es discípulo de José Tragó en piano y de Pedro Fontanilla en armonía, obteniendo en 1900 el Primer Premio de Piano, y en 1903 el de Armonía por unanimidad. Durante este periodo madrileño ofrece algunos recitales, obteniendo siempre elogiosas críticas.


title: Antonio Torrandell

text: Instalado en París en enero de 1905, el compositor prosigue su formación dedicándose al estudio, a la docencia y a la composición. De esta época datan algunas partituras de música ligera para orquestinas, que firma con el pseudónimo "Antonio del Ranto" al no ser esta la música que deseaba escribir. Así mismo, desarrolla su virtuosismo pianístico con Ricardo Viñes, y entra en contacto con Charles Tournemire, catedrático del Conservatorio de París y representante de la "Schola Cantorum" parisina, para estudiar con él órgano, contrapunto, fuga, sonata y orquestación -es decir, composición-, convirtiéndose en único discípulo español del sucesor de Cesar Franck. Tournemire, famoso por sus improvisaciones al órgano, permite que Torrandell le reemplace con asiduidad en el órgano de la Basílica de Santa Clotilde de París.


title: Antonio Torrandell

text: En rápida escapada a Mallorca, el compositor contrae matrimonio en Inca el 5 de abril de 1906 con María Beltrán Suau. María había recibido una cuidada educación, por lo que conocía el francés y las costumbres parisinas, integrándose con facilidad en el ambiente parisino donde el matrimonio desarrollará una intensa vida social.


title: Antonio Torrandell

text: En 1908, después de tres años de trabajo, Tournemire da por concluido el periodo de formación de Antonio, periodo que marca inequívocamente la producción torrandelliana. Como indica Joan Moll, de la formación con Tournemire procede "el extraordinario uso del contrapunto en la obra de Torrandell".


title: Antonio Torrandell

text: A partir de 1908, Torrandell se da a conocer en París como compositor y concertista, ofreciendo recitales en las más prestigiosas salas parisinas -Thêatre des Capucines, Salle Touche, Salle Rudy, Salle Berlioz, Salle Jeanne d'Arc, Concerts-Lery, Concerts-Rouge, Thêatre Marigny, etc., obteniendo los mejores resultados de público y crítica en publicaciones como La Poétique, Le Monde Musical o Comoedia.


title: Antonio Torrandell

text: Al mismo tiempo, el compositor publica sus primeras obras para piano, editadas por Rouart, Lerolle & Cíe, E. Gallet, o O. Bouwens van der Boijen & Cie, de París, entre las que destacan "Romance sans paroles", "Barcarolle" (dedicada a José Tragó; "Allegro de Concert" (dedicada a Ricardo Viñes; "Valse en la mineur"; "Caprice espagnol", "Nuit de Printemps", y "Enchantements mysterieux" op. 13, que dedica a su maestro Charles Tournemire. En septiembre de 1911, Torrandell ingresa, sin examen, en la "Société des Auteurs, Compositeurs et Editeurs de Musique de France".


title: Antonio Torrandell

text: En años posteriores, el compositor acrecienta su prestigio "y ya no es presentado como Mr. Torrandell, sino como Maître Torrandell", en palabras de su hijo Bernardo. En febrero de 1913, el matrimonio se instala en un céntrico piso de la Rue Chaptal n° 17, en el que nacerán sus hijos y en el que permanecerán hasta 1933, cuando Torrandell se ve obligado a regresar a Mallorca. El éxito obtenido por el compositor le obliga a desarrollar una intensa vida social, recibiendo en su residencia a artistas e intelectuales.


title: Antonio Torrandell

text: Entre los éxitos de este periodo, destacamos el obtenido en el concurso internacional de la "Société Nationale des Beaux-Arts" de París, en el que es premiada su "Sonate op. 21" para violonchelo y piano, siendo interpretada el 3 de junio de ese año en el Grand Palais des Champs-Élysées.


title: Antonio Torrandell

text: Torrandell publica "Menuetto Capriccioso", "Tristes souvenirs", "Rondo", "Splendeur de Printemps", "Ilusión, Déception, Praeludium & Fuga", "S'il revenait", y "Chimére", obras que ven la luz en ediciones a cargo de Gallet, Bouwens van der Boijen, Rouart, Lerolle & Cíe, Siever, o Maurice Sénart. Con esta ingente actividad, tanto compositiva como interpretativa, Torrandell quedaba "lanzado" -en palabras de Georges Demerson- en el mundo artístico parisino.


title: Antonio Torrandell

text: Pero la Primera Guerra Mundial obliga al maestro a regresar a su tierra natal. Torrandell permanece en Mallorca entre agosto de 1914 y diciembre de 1918. En este periodo, mantiene su actividad creadora e interpretativa, ofreciendo conciertos en la isla, y pasa parte de su tiempo en "Es Resquell", casa de campo propiedad de su esposa ubicada en Inca.


title: Antonio Torrandell

text: Siguiendo los consejos de Felipe Pedrell, Torrandell compone, en la casa de Inca, "Himne al Beat Ramon Llull", "Te lucís ante terminum", y "O Mysterium", para coro y órgano; una transcripción para quinteto del "Faust" de Schumann; "Le coq et la poule du Call" e "Impresiones de Francia" para piano, la "Misa Pro-Pace" para solistas, coro y dos órganos, y la "Symphonie n° 1" para violín y orquesta, una de sus obras de mayor trascendencia.


title: Antonio Torrandell

text: La "Misa Pro-Pace", obra de objetiva dificultad vocal por sus exigentes tesituras y modulaciones lejanas, fue estrenada en la Catedral de Palma el 20 de enero de 1916 con gran éxito, de nuevo obtenido en 1932 al ser interpretada en la Catedral Sainte Croix de Orleans. De los conciertos ofrecidos por el maestro durante su estancia en Mallorca, se destacan los tres interpretados en abril de 1916 en Palma, a los que hubo que añadir un concierto extraordinario ante el enorme éxito.


title: Antonio Torrandell

text: El 11 de noviembre de 1918 se produce la capitulación de Alemania. El 12 de diciembre de ese mismo año, el matrimonio Torrandell se instala en su domicilio parisino. El compositor reanuda sus relaciones con editores y empresarios, y pronto se dedica a la composición e interpretación, ofreciendo conciertos en salas del prestigio como las de la Salle Touche, Salle Mustel, Salle de Photographie, Institution Sainte-Geneviève, Comedie Montaigne, Tour Eiffel, Nonciature Apostolique à París, Uníversité Mercereau, Casino Allevard-les-Bains, Casino Cap-Ferrat, Salle Debussy, y en salones y círculos de la alta sociedad parisina, al tiempo que imparte algunas clases. Torrandell adquiere un merecido prestigio como intérprete de la "Rapsodia" de Liszt. En 1923 figura ya su nombre en la "Histoire de la Musique" de Franz d'Hurigny. Edita en Deiss & Crépin la "Sonate op. 21" para violonchelo y piano, "Le coq et la poule du Call" op. 32 para piano, y "Nativité" op. 34 para piano, violín y violonchelo.


title: Antonio Torrandell

text: Con motivo del nacimiento de su primer hijo, Juan, el 12 de agosto de 1920, Torrandell compone la obra "Nativité", para piano, violín y violonchelo. El 24 de diciembre de 1921 nace Bernardo, al cual dedica Torrandell su "Berceuse pendant la tempêté", op. 35, para soprano, violonchelo y piano, con texto de Georges Blanchard, estrenada en una recepción ofrecida en casa de los Torrandell con motivo del bautizo de Bernardo. Pero el 2 de marzo de 1923 fallece Juan, el primogénito, sumiendo a la familia en el dolor, del que Torrandell no sabe reponerse, hasta el punto que acude diariamente durante más de un año a llorar ante la tumba de su hijo. Escribe letra y música de "Suprême Espoir", op. 36, para soprano, violín, viola, violonchelo y piano. Al tiempo, esboza y escribe los primeros números del "Réquiem", su obra maestra, que queda en ese momento sin concluir y que será retomada en 1933. El 5 de marzo de 1924 nace su tercer hijo, bautizado como Juan en memoria del primogénito. Dos años más tarde escribirá, para esta efeméride, "Sommeil paisible", op. 39, para violín, violonchelo y piano.


title: Antonio Torrandell

text: La obra de Torrandell continúa siendo divulgada por los mejores solistas del momento, obteniendo excelentes críticas. En marzo de 1925, la Radiodifusión Francesa, desde la Torre Eiffel, dedica un programa a Torrandell.


title: Antonio Torrandell

text: Torrandell realiza giras por Bélgica, Holanda y Yugoslavia. También actúa como director de orquesta en la Comedie Montaigne y en la Nunciatura Apostólica de París, pero una lesión que padecía en el oído derecho no le permitió continuar esta actividad. En 1929, la Société Genérale et Internationale de l'Edition Phonographique et Cinematographique suscribe con el compositor un contrato, por diez años, renovables cada cinco, para toda su producción. Torrandell compone algunas obras inspiradas en cantos de su tierra natal: "Chant de l'elagueur", "Copeo", y "Sonatine Majorquine". El día de Pascua de 1932 se estrena en la Catedral de Orleans, con rotundo éxito, la "Misa Pro-Pace", ya dada a conocer previamente en Mallorca. En diciembre de 1932, la Salle Debussy de París dedica una sesión a Torrandell, que da lugar a muy positivas críticas. En carta dirigida por el prestigioso crítico y compositor Henri Collet a Torrandell, este comenta a "su fiel amigo" el éxito de la "Sonata Mallorquína" en la Sala Erard de París, en abril de 1933.


title: Antonio Torrandell

text: El 17 de noviembre de 1932 falleció en Inca (Mallorca) la madre del compositor. El padre, octogenario y enfermo, pide al hijo que regrese al hogar, y este, en la cima de su fama, sacrifica su porvenir y regresa a Mallorca para atenderle.


title: Antonio Torrandell

text: Torrandell fija su residencia en Palma a principios de febrero de 1933, aunque con la esperanza de regresar a París en momentos más propicios. En marzo de 1933 realiza su primer recital en Palma. Pero la realidad fue diferente, debido, entre otros factores, a que ciertos profesores locales se sintieron inquietos ante la llegada del maestro. Torrandell continuó componiendo y actuando como pianista, al tiempo que reencuentra a Manuel de Falla en el viaje de este a la Isla. Tras el fallecimiento del padre del compositor, ocurrido el 2 de febrero de 1935, Torrandell realiza un viaje a París para ver si es posible el regreso a la capital francesa. La Sociedad Francesa de Autores solo admitía como miembros definitivos -con derecho a pensión- a compositores franceses o ex-aliados de guerra, por lo que la solución más adecuada para él sería nacionalizarse francés. Pero está en el aire la creación de un Conservatorio en Palma, lo que haría posible que el maestro se moviera entre ambas poblaciones. Al tiempo, el Banco Crédito Balear, en el que Torrandell había depositado sus ahorros, había quebrado, con lo que la situación económica del compositor era muy difícil. En septiembre de 1935, Torrandell es invitado por el Delegado del Gobierno para hablar de la posible creación del Conservatorio. En octubre se inaugura el Conservatorio, pero se prescinde de Torrandell, aduciendo que no había sido autorizada la cátedra que requería su talla artística, por no haber todavía en la Isla alumnos que precisaran «enseñanzas superiores». La correspondencia mantenida con Falla y la de este con Thomàs muestran con claridad lo que a todas luces fue un engaño, sin que nunca se llegara a producir la «reparación» deseada por Falla y Thomàs. Torrandell se resiste a nacionalizarse francés, pues, en palabras de su hijo Bernardo, "ama a Francia, a su París le tiene gratitudes, dejó allí lazos imborrables, su primogénito descansa allí... pero a la vez, adora a su tierra, su cuna mallorquina, y sobre todo, en su arraigada ética, cree o entiende que un cambio de nacionalidad sería sinónimo de traición... y no podría nunca volver a Mallorca, esa Mallorca tan hondamente enquistada en su corazón. Torrandell es, ante todo, un sentimental".


title: Antonio Torrandell

text: Durante la Guerra Civil, la docencia es escasa, casi nula. Torrandell pasa largos periodos en su casa de campo, dedicado a la composición. Escribe, entre otras obras, la "Marcha Heroica", el "Concerto" para piano y orquesta, y completa el "Réquiem", su obra maestra. En palabras de Juan María Thomás, "recuerda con honor el pasado, vive del presente y trabaja para el futuro". Tras la contienda, emprende un ciclo de recitales con el violinista Umberto Bisi, que les brinda un nuevo éxito, y se plantean realizar una gira de conciertos por Madrid y otras capitales; pero las circunstancias que la postguerra impone son tremendamente adversas, y varias opiniones les hacen desistir. El panorama artístico tan poco alentador mueve a Torrandell a retirarse de la vida activa como concertista y dedicarse plenamente a la docencia y a la composición. Sus últimos conciertos los ofrece en Barcelona y en Palma en marzo de 1941.


title: Antonio Torrandell

text: La Segunda Guerra Mundial le hace finalmente desistir de regresar a París. Y es a partir de esta fecha cuando se pone más de relieve la tremenda injusticia cometida con el maestro, que, desgraciadamente, ya no podrá ser reparada en vida del compositor. La obra torrandelliana va siendo divulgada muy poco a poco, con grandes dilaciones y con las limitaciones de los medios locales, sin que muchas de sus obras lleguen a ser estrenadas en vida del autor. En 1949 se estrena la "Sinfonía n° 1" para violín y orquesta, por la Orquesta Sinfónica de Mallorca, dirigida por el coreano Eaktai-Ahn, con Umberto Bisi como solista. En 1950 se estrenan "Fiesta Báquica" en Madrid, y "Où va la nuage" y "S'il revenait" en Palma de Mallorca. El año siguiente, "Valle de Muza", por la Orquesta Sinfónica de Mallorca. En 1956, el "Concierto en Si menor" para piano y orquesta, con Leopoldo Querol. En 1959 obtiene el Premio "Ciudad de Palma" de composición por su Réquiem, obra que no fue estrenada hasta 1984, veintitrés años después del fallecimiento de Torrandell. El premio tenía como aliciente la posible publicación de la obra, que hasta ahora no se había realizado.


title: Antonio Torrandell

text: El maestro Antonio Torrandell fallece en Palma de Mallorca el 15 de enero de 1963. Su figura merece un estudio musicológico y analítico en profundidad. Su música merece, sin la menor duda, estar en los atriles de las orquestas españolas, en los programas de los conciertos, y ocupar el puesto que le corresponde.


title: Antonio Torrandell

text: (por Ramón Sobrino) El "Réquiem", op. 44, para solistas, coro y orquesta, es una de las obras maestras de Torrandell, su obra "más ambiciosa, pero a la vez la más profunda, íntima y serena", en palabras de su hijo Bernardo. Fue comenzada tras el fallecimiento del hijo primogénito del autor, ocurrido el 2 de marzo de 1923, en la etapa en que el maestro acude todos los días a visitar su tumba en el cementerio des Batignolles, pero el "boceto" quedó inconcluso. Tras el fallecimiento de su madre, en noviembre de 1932, y el regreso del compositor a Mallorca, para cumplir con sus deberes filiales, Torrandell retoma el "Réquiem" y lo concluye en septiembre de 1933 con el "Agnus Dei". Pero su fe en un Dios clemente y generoso -según refiere su hijo Bernardo-, le reafirma en su convicción de la total salvación de la Humanidad, lo que testimonia dos años más tarde, en 1935, incorporando al "Réquiem" una brillante y triunfal página final: "In Paradisum". La realización de la partitura orquestal definitiva sufre una demora por la carencia de papel pautado que impone la Guerra Civil española, ya que Torrandell no recibirá este material hasta mediados de 1937, gracias al Consulado de Francia en Palma de Mallorca. En el transcurso de su vida, Torrandell irá "mimando" el "Réquiem" con pequeñas correcciones, evidenciando su predilección por la obra y el deseo -siempre en palabras de su hijo Bernardo-, de que el "Réquiem" sea considerado como su "testamento musical".


title: Antonio Torrandell

text: La obra es muestra inequívoca del dominio técnico torrandelliano, y presenta los rasgos propios de su lenguaje musical, siempre profundo, austero y al servicio de la expresión trascendente del texto, combinando procedimientos de compleja elaboración contrapuntística con pasajes de corte homofónico, con el fin de destacar adecuadamente la esencia íntima de cada una de las secciones del "Réquiem". Reseñar el enorme cuidado de la dinámica, tanto de las partes vocales -alternancias de solistas y coro- como de la orquesta -donde cada ataque, cada articulación y cada elemento de intensidad es definido al máximo-, que consigue adecuarse perfectamente al sentido profundo de cada uno de los textos. La orquestación es magistral, solemne, empleando la plantilla orquestal del gran romanticismo -flautín, madera a dos, corno inglés, clarinete bajo, contrafagot, metal a cuatro, tuba, cuerda-, a la que se suma el órgano -como instrumento básico del misticismo recibido de Tournemire-, las arpas y una percusión abundante -tres timbales, caja, bombo, panderetas, triángulo, platillos, gong- en los números musicales donde la intención del compositor así lo requiere. Es destacable también la utilización de cuatro trompetas, que deberán situarse "á la plus haute tribune", en la zona alta de las localidades, dos en cada lado, en el n° 3, "Tuba mirum", con finalidad estereofónica, de intención descriptiva, que logra sobrecoger al oyente e integrar aún más la obra en la tradición de la música religiosa concertada del mundo católico que nace en la Venecia de comienzos del XVII.


title: Antonio Torrandell

text: Entre los procedimientos utilizados por el maestro Torrandell, debemos destacar el peso del rico contrapunto imitativo, que configura auténticas exposiciones de fuga, como en el "Réquiem" inicial o en el "Kyrie" que le sucede. La transformación motívica se convierte en un procedimiento constructivo básico en el "Tuba mirum", donde el material presentado por las trompetas situadas en la tribuna es retomado, variándose en sucesivas apariciones. A destacar en este número la dificultad de las melodías del bajo solista, construidas en un ámbito amplio y de gran exigencia vocal, sobre arpegiaciones de acordes de séptima disminuida ubicados sobre pedales mantenidas en contrabajos y timbales. El "Rex tremendae" es un ejemplo magistral de contraste dramático entre la sección inicial, de enorme tensión expresiva, conseguida a través de complejas modulaciones armónicas, y la parte final -"sálvame, fons pietatis"-, en la que la súplica confiada de salvación conduce a una sección que transmite paz y tranquilidad. El mismo planteamiento de esperanza en la salvación eterna se revela en el n° 5, "Recordare", en el que los solistas vocales se convierten en protagonistas. En este número, los momentos de tensión del texto se traducen en imitaciones en estrecho construidas sobre motivos de compleja interválica que provocan gran tensión armónica, tensión resuelta cuando el texto expresa la confianza en el Supremo Hacedor. También el "Confutatis" es muestra perfecta de cómo Torrandell consigue contraponer musicalmente los planos de quienes rechazan la salvación -"maledictis"-y los que la obtienen -"benedictis"-, a través de la sabia combinación de recursos armónicos -sextas aumentadas, disonancias con resoluciones excepcionales, estructuras de gran tensión armónica en los primeros pasajes- y dinámicos -intensificación de palabras con "ff", gran expresividad en los diminuendos-, que dotan al número de gran expresividad. El "Lacrimosa" recurre de nuevo a la transformación motívica, aquí en menor escala que en números anteriores, dada la brevedad del texto. El número 8, "Domine Jesu Christe", uno de los que revela mayor brillantez en el manejo de estructuras corales, incluye una primera sección de corte homofónico que canta la grandeza del Señor, y una segunda, contrapuntística, donde se suplica la salvación a través de tres exposiciones fugadas en las que se estrecha sucesivamente la distancia de presentación del material imitativo. El "Hostias et preces" es uno de los números más bellos desde la perspectiva coral, estando la orquesta subordinada a la declamación vocal, que primero trabaja en grupos de pares de voces y a continuación integra las cuatro partes vocales, para concluir en el Andante con moto final con una exposición fugada. Tras el "Sanctus" y "Benedictus", de corte intimista y breves proporciones, el "Agnus Dei" presenta la transformación de un breve motivo de dos compases en las flautas en su sección inicial, para a continuación, en el "Lux aeterna", reexponer el material inicial del "Réquiem", dotando así a la obra de una coherencia vinculada a la forma cíclica cultivada por la escuela de Franck. El "In Paradisum" final, añadido posteriormente como muestra de confianza en la redención universal, es un número de gran fuerza expresiva, que termina con un clímax orquestal y coral en "fff". Torrandell recurre en este número a una técnica no utilizada anteriormente en la obra, ya que el material sobre el que se basa la exposición fugada inicial está tomado del canto gregoriano homónimo. Este recurso sin duda es un tácito homenaje a su maestro Tournemire, quien pretendió crear un corpus organístico católico equivalente al configurado por J, S. Bach en el mundo luterano, armonizando las secciones de la misa sobre los pasajes gregorianos correspondientes. Con esta sección final Torrandell vincula magistralmente su "Réquiem" con la más pura tradición de la Iglesia Católica, incorporando al canto final de alegría por la vida eterna la melodía que a lo largo de los siglos ha expresado esa misma confianza en la Redención Divina.


title: Antonio Torrandell

text: En enero de 1959, el "Réquiem" recibe el Premio Ciudad de Palma. Torrandell presentó la obra al premio animado por Juan María Thomàs, dado el aliciente de la posible edición de la obra premiada, y por ser también la primera vez que el Ayuntamiento de Palma convocaba un premio musical. Sin embargo, la edición no se llevó a cabo entonces, debiendo esperar hasta el momento actual, en que el convenio suscrito entre el Ayuntamiento de Palma y el Instituto Complutense de Ciencias Musicales ha hecho posible la presente edición crítica.


title: Antonio Torrandell

text: El estreno del "Réquiem" no fue posible en vida de su autor, pues las numerosas gestiones y los informes de especialistas de relieve acerca de la extraordinaria calidad y valía de la obra no encontraron el eco adecuado en los responsables de la gestión musical. Fue necesario esperar hasta el 29 de septiembre de 1984, casi un cuarto de siglo después de la muerte de Torrandell, para que, dado el interés de Tomás Marco -entonces gerente de la ONE-, y gracias a los auspicios del Govern Balear, el "Réquiem" fuera estrenado en el Auditorium de Palma de Mallorca, por la Orquesta y Coros Nacionales de España, bajo la dirección de Odón Alonso, obteniendo un grandioso éxito.


title: Antonio Torrandell

text: En las notas al programa del día del estreno, Andrés Ruiz Tarazón a comenta: "Estamos ante la obra de un sabio polifonista que maneja un contrapunto muy rico y cromático. La construcción de la obra está basada en las tramas contrapuntísticas, pero hay otros ingredientes destacables, por ejemplo, el empleo de la tímbrica. Torrandell hace uso de bloques tímbricos muy diferenciados. Por ejemplo, cuando cantan los solistas -siempre muy integrados en el denso discurrir sonoro y no en misiones espectaculares de lucimiento- suelen ir acompañados por los instrumentos de madera, que funcionan casi como un bloque tímbrico. La gran formación académica de Torrandell se pone de manifiesto en el trabajo contrapuntístico. Cada contrapunto es completamente independiente. La orquesta casi nunca apoya una melodía continuada del coro, sino que se mueve de forma totalmente autónoma, lo cual implica un continuo contrapunto. El coro canta a cuatro voces, pero la forma en que le apoya la orquesta es a base de glosas sobre esas melodías, nunca es un mero acompañamiento. Lo mismo ocurre con el órgano, que no actúa como reflejo o apoyo del coro, sino de modo independiente, con pequeños interludios para introducir otro clima tímbrico. Estamos ante un "Réquiem" de clara estética y armonía post-romántica. Los diseños melódicos están llenos de segundas aumentadas y de saltos de séptima. Aunque puedan parecer sencillas las melodías, no lo son. La interválica es complicada. [...] Hay algo que une al "Réquiem" de Torrandell con el maravilloso "Réquiem Op. 48" que escribiera Gabriel Fauré en 1877. En su recogimiento, su tendencia a lo íntimo antes que a lo ruidoso y espectacular, pese a disponer de los efectos orquestales para ello. Salvo en el "«Tuba mirum»", el músico mallorquín renuncia al estruendo y busca una pureza y serenidad muy basada en los temas y en el contrapunto armónico. Su música es, sin embargo, sumamente vital, de una gran sinceridad y hondamente emotiva. [...] Una obra transida de emoción y cincelada con mano sabia, corazón bondadoso y decisión enérgica. Una obra de la que puede sentirse orgullosa la música española contemporánea".


title: Antonio Torrandell

text: La prensa se hace eco inmediato del éxito obtenido por el "Réquiem". El crítico Aguiló de Cáceres escribe en el "Diario de Mallorca": "No existe influencia decisiva en esta obra torrandelliana, ya que el músico, que la compuso en diferentes etapas de su vida, no siendo la única la escrita durante su estancia en París, presenta una personalidad fuertemente contrastada, sin más exigencias estilísticas que las dictadas por el entorno europeo, globalmente consideradas. Sin duda, el romanticismo y el post-romanticismo, bullen a lo largo de la partitura, sin abandonar tampoco el matiz clásico. Torrandell, por lo demás, sigue paso a paso el texto y la significación latinas, sin andarse en ningún momento por las ramas de una cómoda elucubración armónica. Ante el "Réquiem aeternam dona eis Domine", se inclina humilde con compases a la cuerda en pianíssimo, y ante el "Dies irae" y el "Tuba mirum" se exalta, con trompetería y timbales, evocando la terrible admonición. Y así en todas las partes del "Réquiem", alternando dúos a cargo de los solistas e instrumentos de cuerda, e interludiando motivos organísticos a modo de soporte religioso. No olvidemos que Torrandell era, ante todo, un firme creyente, y la obra no hace sino trasparentar esta religiosidad. Pero lo hace, pienso yo, contrastando con evidencia frente a la mayoría de su obra, ya que su timidez y sencillez proverbiales desaparecen por completo en su "Réquiem", obra, la más importante de su vida, y a través de la cual, el músico da cara a la posteridad, de modo valiente y decisivo. Para conseguirlo, se recrea, sobre todo, en el coro [...] y deja para el cuarteto solista únicamente el subrayado de ciertos pasajes. [...] De aquí que podamos clasificar la obra como eminentemente coral, en la que la participación solista apenas protagoniza su papel como tal. [...] Obra que si bien es de fácil asimilación, no deja de traslucir la inquieta técnica torrandelliana, basada en fuentes románticas, pero con atisbos también de modernidad. [...] Torrandell, en esta obra, se ha identificado como magnífico compositor, y así debe ser reconocido en España entera".


title: Antonio Torrandell

text: Biel Domingo refiere en "Última Hora": "Estructurada según el corte clásico de este tipo de obras, el "Réquiem" busca más el impacto emocional en su forma recogida y devota que en la exposición espectacular, aun cuando no rehúye los necesarios efectos sonoros que pasajes como el "«Dies irae»" o el "«Tuba mirum»" parecen requerir, y que llegan a sobrecoger el ánimo del espectador devolviéndole, seguidamente, a la serena exposición de bellísimos pasajes como el "«Lacrymosa»" o el "«Agnus Dei»" para terminar con un luminoso "«In Paradisum»" que disipa cualquier sombra de patetismo lúgubre, convirtiendo el mensaje musical en un canto de gloria.Con la continuada presencia de un perfecto contrapunto, el "Réquiem" arranca desde un clasicismo cesarfrankiano, para dejar después constancia de la época en la que fue escrito, a base de discretas disonancias y pinceladas impresionistas".


title: Antonio Torrandell

text: Andrés Ruiz Tarazona escribe en "El País": "Odón Alonso ha organizado con admirable dominio y  precisión el continuo fluir contrapuntístico del "Réquiem" torrandelliano, cuyo sabio entramado supo evidenciar con nitidez desde el "Réquiem" y el "Kyrie" iniciales hasta el majestuoso "In paradisum" conclusivo, cuyo tema fugado parece venir de esas esferas adonde muy pocos músicos pueden llegar. Salvo en contados momentos, como el apocalíptico "Tuba mirum", con sus alardes en la percusión y sus efectos estereofónicos, o el grandioso comienzo del "Confutatis maledictis", el "Réquiem" de Torrandell busca, al igual que el de Gabriel Fauré, la belleza íntima y serena. Tal el "Lacrymosa" y el "Hostias". La obra discurre siguiendo los múltiples diseños melódicos, que se presentan con una gran riqueza de contrapunto armónico". Por su parte, F. Ruiz escribe en "Ya": "Todo es sustancial y diferente en cada fragmento: gravemente funeral en el "Réquiem aeternam" inicial; brillantísimo y majestuoso en el "Dies irae"; dramático en el "Tuba mirum", para el que se buscan efectos espaciales; íntimo en "Recordare" y "Lacrymosa", que encuadran un "Confutatis" dramático, con algunos intervalos que se acercan al mundo expresionista; la gran polifonía de "Domine Jesu", el hermoso sonido de la cuerda grave, o la densidad del "Sanctus", seguida de la melancolía esperanzada del "Agnus". "In Paradisum" es una triunfante fuga".


title: Antonio Torrandell

text: El conocido crítico balear Pere Estelrich, comenta en "Ritmo" que el "Réquiem" "es una obra llena de misticismo y salvo en algunos pasajes (como por ejemplo el "«Tuba mirum»") incluso sentimental". Al mismo tiempo indica que "puestos al habla con el gerente de la Orquesta Nacional, Tomás Marco, nos comenta" «El "Réquiem" de Torrandell es el más importante del siglo XX español. La obra merece un estreno como el que estamos llevando a cabo, con la máxima calidad posible»".


title: Antonio Torrandell

text: Seis años más tarde, el 5 de diciembre de 1990, el "Réquiem" se estrena en el Auditorio Nacional de Madrid, por la Orquesta Nacional de España, dirigida por Luis Remartínez, con la Sociedad Coral de Bilbao, obteniendo un gran éxito del que se hace eco inmediato la prensa madrileña.


title: Antonio Torrandell

text: Enrique Franco afirma en "El País": "Principio y razón de toda la música de Torrandell es la peculiar característica de su sensibilidad, capaz de practicar un riguroso contrapunto y una armonía cromática acentuada por los colores instrumentales, a través de una textura transparente y de clara acuñación francesa. Entre París y Mallorca, entre la meditación y mil dificultades, entre la soledad ensimismada y la compañía de unos pocos -Manuel de Falla y Thomàs, entre ellos-, Torrandell creó, sin prisa y sin otras pausas que las impuestas por las circunstancias históricas o personales, una obra plena de belleza, situada al margen de las modas huidizas: el que acabamos de escuchar en su expresión madura del "Réquiem", pensado y dirigido a la intimidad del ser, sustanciado en sus sentimientos, ideas y creencias. Nunca hay grito, ni apenas voz en alto en esta música tierna, sabia y entrañable que, especialmente a partir del "Recordare" nos trae los ecos renovados de Fauré y se avecina a la polifonía de Poulenc a través de un esbelto y doble juego polifónico en el que coro y orquesta se entrelazan hasta culminar en las últimas estrofas brillantes y potentes de la obra: las de "In Paradisum"".


title: Antonio Torrandell

text: Antonio Fernández-Cid comenta en "ABC": "Son muchas las partes y ni apenas se reitera el texto, ni cabe hablar de amplios desarrollos. Todo, salvo los indicados periodos ["Tuba mirum", "In Paradisum"], se ofrece con el sello de la serenidad y parece reflejar un dolor resignado pero muy hondo. Hay momentos, introducción y clausura de muchos números, logrados en lo instrumental y lo lírico. En "«Domine Jesu»" se capta el anhelo expresivo; nos atraen particularmente el comienzo del "«Recordare»", los compases del órgano que prepara la entrada del "«Réquiem aeternam»" y detalles que hacen pensar en la actitud de Gabriel Fauré con obra similar, antes que en otros monumentales oratorios. [...] En resumen, el "Réquiem" de Torrandell nos deja la sensación de haber escuchado una obra de un buen músico, sin afanes innovadores, entroncado por convicción en una estética postfrankquiana y que, dada la escasez de composiciones paralelas en España, bien merecía esta recuperación que se realizó con todos los medios y honores".


title: Antonio Torrandell

text: En palabras de Tomás Marco, publicadas en "Diario 16": "El "Réquiem" es una obra amplia y compleja que deja ver su pertenencia a la escuela de Cesar Franck o su parentesco con los Fauré o Duruflé. Pero no por eso es una obra epigonal, sino una muy buena aproximación a un músico sincero y de personalidad propia. Hay que decir que el público así lo comprendió y deparó a la obra un gran éxito".


title: Antonio Torrandell

text: (por Ramón Sobrino) Junto con el "Réquiem" op. 44, la "Misa Pro Pace" op. 30, la "Sinfonía n° 1 para violín y orquesta" op. 28, y las "Canciones op. 27 n° 1 y n° 2 y op. 66", el "Concierto para piano y orquesta" op. 64 es una de las obras clave de la composición del maestro Torrandell. El "Concierto", obra de plena madurez creativa de su autor, fue compuesto en Inca y en Palma de Mallorca, donde fue completada su orquestación, posiblemente tras el éxito logrado por la "Sinfonía n° 1", reestrenada -tras una primera audición en 1943- por la Orquesta Sinfónica de Mallorca el 7-11-1949, que debió animar al maestro a completar la versión orquestal. La partitura manuscrita de la obra indica: ""Concertó / en Si mineur / pour / piano et orchestre / par / Antonio Torrandell / Op. 64"". Se han conservado dos partituras completas para piano y orquesta, así como una reducción para dos pianos. La partitura orquestal aparece fechada en su última página: "Palma 10 de junio de 1949". La obra fue registrada en la Sociedad de Autores y Compositores de Francia, el 20-VIII-1951, con número de registro SACEM 661.577. La plantilla orquestal requiere una gran orquesta sinfónica, integrada por: Flautín, 2 Flautas, 2 Oboes, 2 Clarinetes, Clarinete bajo, 2 Fagotes, Contrafagot, 4 Trompas, 2 Trompetas, 3 Trombones, Tuba, Timbales, Arpa, Platillos y Cuerda, además del Piano solista.


title: Antonio Torrandell

text: La obra, en sus tres movimientos, tiene carácter programático, recogiendo las experiencias vividas por el compositor. Así lo indican las notas al programa del estreno del concierto, que tuvo lugar en Palma en 1956: "Allegro ma non troppo". El autor evoca París con nostalgia. La orquesta describe primero la gran admiración que siente por la ciudad-luz, el impulso que de su ambiente recibió para superarse a sí mismo hasta adquirir la plenitud artística, sin ambiciones cara al público, sino en la noble esperanza de llegar al goce supremo del arte en sí. "Larghetto". Es el poema de la nostalgia. El autor, saturado de hondo misticismo, nos lleva a la iglesia de Santa Clotilde, y evoca los acordes del gran órgano que tantas veces saboreara en íntimo recogimiento. Este recuerdo hace que vierta a raudales lo mejor de su inspiración, desarrollando los temas del primer tiempo para terminar en un pianísimo de la orquesta reexponiendo el tema principal del mismo. "Allegretto". La esperanza, expresada en el primer tiempo, ha surtido su efecto. El maestro, ante él mismo, ha logrado el dominio puro del arte, y por tanto, ante su propia conciencia, también ha triunfado plenamente. La nostalgia sigue transparentándose, aunque el carácter de la obra se torna esplendoroso, con una cascada de luces conjugando de modo magistral todos los temas anteriores, con una exaltación delirante e inquieta, con una tremenda pasión rítmica y expresiva, que conducen a una brillantez soberbia y audaz. Es el triunfo de la organización asociada a la belleza del alma". Posiblemente estas notas fueron inspiradas a través del contacto directo con el creador.


title: Antonio Torrandell

text: El pianismo de Torrandell es el de un compositor a la vez excelente virtuoso de su instrumento. Según describe el pianista Joan Moll, especialista en la obra para piano de Torrandell e intérprete del concierto, "como buen pianista que era, Torrandell escribió muchas obras para este instrumento, encontrando en ellas nuevas posibilidades técnicas. Rechaza los elementos accesorios (trinos, "grupetti", otros ornamentos superficiales). Prescinde casi por completo de los recursos pianísticos tradicionales, como puedan ser las escalas, los arpegios, los saltos espectaculares, las notas repetidas, las sucesiones de terceras o sextas. Su pianismo no es chopiniano, sino más cercano a Liszt, aunque tampoco del todo. Sólo es efectista en las obras para piano y orquesta (donde disfruta de trinos alternados en las dos manos con octavas o acordes, o de realizar brillantes pasajes en octavas). Normalmente cultiva un pianismo rico, difícil, a causa de su habilidad para inventar figuraciones nuevas, que las manos no están acostumbradas a hacer".


title: Antonio Torrandell

text: Leopoldo Querol, pianista que estrenó el "Concierto", recuerda que "el concierto de piano es muy difícil, muy difícil de tocar. [...] Son pasajes difíciles, intrincados, pero bien hechos para el piano. Porque la técnica pianística la conocía él a fondo muy bien. Pero que muy bien... y en combinación con la orquesta. Parece una especie de poema sinfónico, muy bonito. [...] Me costó mucho montarlo porque es de las obras más difíciles que yo he tocado. Entonces, como él lo comprendió así, fíjese si es bueno, que además de cachet que yo cobré el día de su estreno, quería pagarme a mí el trabajo que yo hice por el concierto".


title: Antonio Torrandell

text: El Concierto, que presenta un diálogo continuado entre solista y orquesta, participa de los elementos propios de la forma cíclica, cultivada por César Franck y su escuela. La obra consta de tres movimientos: "Allegro ma non troppo", "Larghetto", y "Allegretto". La unidad de la obra deviene de la utilización de materiales temáticos comunes en los diferentes movimientos, cobrando especial ignificado el tema B del "Allegro ma non troppo" inicial, que reaparece en los otros dos movimientos, así como el tema inicial del primer tiempo, que es utilizado de nuevo como cierre del concierto. La obra presenta, además, una continua transformación temática: el arranque del tema inicial de los movimientos extremos es utilizado continuamente, pero cada vez con alguna modificación, bien en su estructura melódica, bien en el ritmo o en la armonía. El "Concierto" requiere un intérprete que aune una gran técnica virtuosística y una capacidad de expresión intimista, pues tanto los solos de la obra, de gran exigencia técnica o de hondo misticismo, como los pasajes en diálogo con la orquesta o en "tutti", superan la complejidad del pianismo lisztiano para exigir, ante todo, una profunda y meditada expresión, implícita en toda la obra. Torrandell huye del virtuosismo fácil, escribiendo una música siempre auténtica en su compleja expresividad.


title: Antonio Torrandell

text: La orquestación es cuidada especialmente, pues prácticamente todos los instrumentos actúan como solistas, interpretando pasajes temáticos de gran dificultad. En ocasiones, la propia orquestación está planteada al servicio de aspectos energéticos, como los clímax y anticlímax logrados con ayuda de intensos crescendo y diminuendo orquestales.


title: Antonio Torrandell

text: Armónicamente destaca la complejidad de un lenguaje que, utilizando los puntos básicos de referencia del contexto tonal, opta por modular a áreas lejanas, con frecuencia a través de tonalidades situadas a distancia de tercera, práctica habitual en el lenguaje postromántico. Así, por ejemplo, los treinta compases iniciales del primer movimiento modulan desde Si menor a Mi bemol Mayor y a continuación a Sol bemol Mayor, tonalidad inmediatamente enarmonizada con la dominante del tono principal. En ese movimiento, gran parte del desarrollo aparece en las tonalidades de Mi bemol Mayor y Fa Mayor, lejanas en el ciclo de quintas a la tonalidad principal, Si menor. En el segundo movimiento aparece un trabajo sobre dos tonalidades básicas alejadas entre sí: Mi Mayor -tonalidad principal- y Mi bemol Mayor -en la que se presentan las secciones centrales-. Incluso a veces un tema es presentado en dos o más tonalidades, dentro de una buscada indefinición tonal. Pese a ello, Torrandell recurre a áreas de referencia tonal, como el relativo mayor o el área de dominante, en puntos significativos de articulación estructural.


title: Antonio Torrandell

text: Desde el punto de vista formal, destaca la integración dentro del primer tiempo de la alternancia orquesta-solista con una estructura propia de una forma sonata bitemática, en la que aparece la exposición (ce. 1-81) de dos temas principales, un desarrollo (ce. 81-139) y una recapitulación (ce. 144-249) de los materiales principales, siendo la recapitulación del tema B de menor dimensión que su presentación inicial. El desarrollo recurre a la utilización del motivo inicial del tema A, así como a la presentación del tema B en piano y orquesta, siendo empleados ambos temas también en la sección final del movimiento. En general aparecen frases balanceadas, predominando los grupos de dos, cuatro u ocho compases, así como secciones bien definidas, a veces separadas por un "rallentando" que concluye con un calderón. El segundo movimiento, "Larghetto" de corte romántico y gran belleza, recurre a una estructura poliseccional, con cuatro secciones, la tercera de las cuales reutiliza el tema B del primer movimiento. El "Allegretto" final recurre a la repetición de la exposición del tema A en orquesta, piano y puente, conjunto temático que aparece en cuatro ocasiones (ce. 1-32, 90-125, 250-282 y 309-327) con escasas variantes, articulando una estructura en la que alternan los solos del piano con pasajes orquestales, y con la presencia del tema B del primer movimiento, presentado en tres ocasiones (ce. 58-79 en piano y después en orquesta, 172-191 en los violonchelos, y 227-249 en el piano), concluyendo la obra con la cita del tema A del movimiento inicial, dentro de los supuestos habituales en obras cíclicas.


title: Antonio Torrandell

text: En el momento de concluir el concierto, junio de 1949, el maestro Torrandell estaba a punto de cumplir 68 años de edad. Quizás su edad le disuadió de ser él mismo quien estrenase el concierto, y le llevó a buscar la colaboración de un pianista de prestigio para estrenar la obra. Así, entra en contacto con Leopoldo Querol, una de las figuras señeras de la interpretación pianística española de mediados de siglo XX, que desarrolló una gran carrera a lo largo de toda la geografía española, y le propone el estreno del concierto. El propio Querol se referirá a ello en una necrológica publicada en marzo de 1963: "Torrandell hubiera sido el ideal intérprete de su "Concierto" y su rasgo de confiarlo a mi cuidado rebasó los límites de la bondad, que por su profundo valor humano podía atribuírsele, y mi labor se redujo desde entonces a traducir fielmente la intensa emoción que él puso en sus temas expresivos de las variadas impresiones que en su vida de gran artista había recibido". La relación entre Leopoldo Querol y Torrandell ha dado lugar a un epistolario conservado por Bernardo Torrandell, hijo del maestro, en el que encontramos datos de interés sobre la obra y las modificaciones que sufre. En la carta fechada el 5-IX-1955, Querol comenta: "no le había contestado aún, porque esperaba terminar la digitación del "Concierto", lo cual no es un grano de anís, por la dificultad de resolver ciertos pasajes. Ayer le di fin y desde luego le puedo decir que es una obra considerable, de valor auténtico y de unidad de estilo, realizada con verdadera maestría. En cuanto a su técnica pianística se nota el conocimiento perfecto que tiene Vd. del instrumento. Ahora bien, Vd. lo sabe, es de gran dificultad para asimilarse bien determinados trozos y quedárselos bien en la memoria, siendo cuestión de mucha paciencia para dominarlos, pues para nada serviría tener el papel delante. Hay que tocarlo de memoria. Yo pondré toda mi voluntad para montarlo". Al mismo tiempo sugiere a Torrandell que presente su obra a la SIMC, cosa que el maestro no realiza, "por no creer en este tipo de concursos", según refiere Bernardo Torrandell.


title: Antonio Torrandell

text: En una segunda carta, remitida el 9-II-1955, Querol sugiere al maestro llevar a cabo un corte en el tercer tiempo de la obra, conveniente, en su opinión, para equilibrarla: "Mi querido y admirado maestro: Ayer estuvo aquí conmigo el maestro Berberoff y le leí el párrafo de su carta que me habla de él: el 27 de este mes estreno en Zaragoza el "Concierto de Bacarisse", que ya lo teníamos acordado desde el pasado año, pero mi próxima actuación allí después de ésta, será con su "Concierto". Ahora puedo decirle que lo conozco a fondo y me falta poco para tocarlo de memoria: sin duda ya lo tendría montado, si le hubiera podido dedicar todo el tiempo, pero con tantas obras, y tan diversas como tengo en la cabeza, ya comprenderá que es imposible hacerlo más aprisa. Ahora bien, me va Vd. a matar por lo que le voy a decir: vea Vd. solamente en ello mi interés por el triunfo de su obra y sobre todo la sinceridad de mis palabras, no dichas o escritas a la ligera, sino con el convencimiento pleno que dimana del estudio serio que he hecho de su "Concierto". El primer tiempo y el segundo son perfectos y de proporción equilibrada. El tercer tiempo lo encuentro un poco largo en comparación con los dos anteriores, y ello me sorprende más en el tiempo final, que en todos los Conciertos de piano suele ser más breve que el primero. Donde a mi juicio se dilata innecesariamente es en el pasaje final, que empieza en la página 83: lo he estudiado con todo cariño este pasaje y como su ritmo es siempre uniforme desde el principio hasta el fin, teniendo en cuenta la melodía que lleva la orquesta, se le puede hacer un corte, que en nada desfigura esta melodía, y acelera la obra hasta el fin, hasta el punto de producir mayor efecto en el final. El corte se refiere a dos páginas, la 87 y la 88, es decir, se pasa directamente de la página 86 a la 89. La música va admirablemente bien enlazada. Si Vd. tiene una parte de piano igual a la mía, podrá comprobarlo. Esto es lo de más importancia y se lo aconsejó vivamente por bien de la obra: es para lo que necesitó su autorización, porque sobre algunos otros cambios de disposición de notas para su mejor ejecución y recordación, sé que estará Vd. conforme".


title: Antonio Torrandell

text: En palabras del hijo del compositor, el único deseo de este era poder escuchar el estreno de su obra. Además, su carácter afable, su bonhomía, le impedía expresar cualquier tipo de objeción. De ahí que Torrandell aceptara este corte, difícil de justificar desde el punto de vista estructural, con objeto de no retrasar el estreno del concierto, y así se lo indica por carta a Querol, quien en nuevo escrito fechado el 5-XII-1955, celebra "muchísimo haber coincidido con su primera versión en cuanto al corte del último tiempo de su "Concierto" y con ello queda muy ponderado en su duración".


title: Antonio Torrandell

text: Como consecuencia del corte propuesto por Querol, consistente en omitir los compases 336 a 350 de nuestra edición, enlazando directamente los compases 335 y 351, el maestro se ve obligado a retocar levemente la orquestación, en especial en la madera, pudiendo entonces hablar de una segunda versión de la obra.