title: Jean-Michel Jarre

text: Llega 1988 y con su disco "Revolutions" hace un repaso de los cambios y la evolución de la humanidad. Prepara y cancela varias veces un concierto en Londres, que finalmente se lleva a cabo los días 8 y 9 de octubre de 1988 en el Muelle Victoria ante más de 800.000 espectadores y que cuenta con la participación especial del guitarrista de The Shadows, Hank Marvin, con quien Jarre hace dueto en el tema "«London Kid»", uno de los temas más destacados del álbum. Aquel concierto realizado en el Docklands de Londres fue plasmado en el álbum "Jarre Live" (1989), reeditado en 1996 como Destination Docklands: The London Concert.


title: Jean-Michel Jarre

text: Al comenzar la década de 1990 Jean Michel dedica su trabajo de estudio "Waiting for Cousteau" (“Esperando a Cousteau”) al biólogo e investigador marino francés Jacques-Yves Cousteau. En este trabajo mezcla el sonido caribeño de los "steeldrums" —tambores metálicos— con un característico sonido melódico, muy populares en Trinidad y Tobago o en Jamaica en los temas "«Calypso»" (Partes 1, 2, y 3). Completa el disco con el tema "«En Attendant Cousteau»", un enigmático corte de 46 minutos con un muy marcado estilo ambient. El álbum se estrenó en el concierto "Paris: La Défense", uno de sus espectáculos más sobresalientes, frente a casi 2.000.000 de personas y donde repasa los éxitos de todos sus álbumes previos.


title: Jean-Michel Jarre

text: En 1991 se edita su primer disco recopilatorio: Images. Además de incluir las canciones más representativas entre "Oxygene" y "Waiting for Cousteau", incluye tres temas inéditos: "«Eldorado»", "«Globetrotter»" y "«Moon Machine»" (este último se edita como ""inédito"" pero en realidad se publicó con anterioridad como el lado B del Maxi Single del tema "«Fourth Rendez-Vous»").


title: Jean-Michel Jarre

text: Los temas "«Eldorado»" y "«Globetrotter»" tienen una particularidad, pues antes del estreno del álbum en 1991 Jarre comienza la promoción de un concierto que tendría lugar en la zona arqueológica de Teotihuacán (México) durante el eclipse solar del 11 de julio de 1991 en el cual, haría estreno tal tema. Sin embargo, este nunca logró realizarse, especulándose la posibilidad de haber existido problemas con los patrocinadores del evento y con autoridades nacionales. Sin embargo, en el documental "Making the Steamroller Fly", incluido en el DVD "Oxygene In Moscow" (1997), Jarre y otros colaboradores cuentan que la verdadera razón para la cancelación del concierto en México fue el hundimiento de un barco que transportaba desde Europa el escenario en forma de pirámide especialmente diseñado para la ocasión y otro material técnico sin el cual era imposible para Jarre realizar el espectáculo como lo tenía concebido. El músico comenta que había compuesto piezas especiales con influencias mayas y aztecas para el evento, aparte de los estrenados en el álbum recopilatorio. El propio Jarre señala que fue tal su frustración con la cancelación de este proyecto que "no pudo probar comida mexicana durante dos años". Aun así, el sencillo "«Eldorado»" de todas maneras pudo ser tocado en vivo después de un tiempo, solo unos años antes de ser nombrado como el "Himno oficial de la UNESCO". Ya en 1993, e inspirado en el libro de Stephen Hawking "Una Breve Historia del Tiempo" lanza "Chronologie", un disco que nos comunica la evolución en la historia del hombre. Este álbum incluye samples de sus primeros trabajos, como "«Erosmachine»" (presente en la base rítmica del tema "«Chronologie (Part 2)»"). Inicia un espectacular tour por Europa, en conjunto con el guitarrista de rock progresivo Patrick Rondat (quien lo acompañó en la confección de los temas "«Chronologie (Part 3)»" y "«Chronologie (Part 8)»"), que los llevaría a ambos además a Hong-Kong (la gira y el concierto en oriente fueron base para el álbum "Jarre Hong-Kong"). Más adelante es nombrado Embajador Universal por la Unesco y con este propósito realiza el megaconcierto "Concert pour la Tolerance" (1995).


title: Jean-Michel Jarre

text: En 1997 Jarre firma un contrato con Sony Music y distribuidora Epic Records y anuncia la continuación de su trabajo más significativo con "Oxygene 7-13". Un álbum donde amalgama los viejos sonidos con las nuevas tendencias de la electrónica. Brinda un concierto en Moscú donde más de 3.500.000 de personas disfrutaron del show. Además, en 1998 y con ocasión del mundial de fútbol, cierra los juegos con otro espectacular concierto bajo la Torre Eiffel: "Rendez-Vous 98: Electronic Night"; en donde se le unen diversos Dj's y músicos como Apollo 440, Tetsuya Komuro y Dj Cam, entre otros. Los mismos también participan en el álbum de remezclas "Odyssey Through O2" (1998).


title: Jean-Michel Jarre

text: 1999 fue el año donde planifica unos de sus más ambiciosos proyectos: "The 12 Dreams of the Sun", un espectacular concierto de doce horas para celebrar la llegada del nuevo milenio delante de las Pirámides de Egipto. Los temas recibieron una nueva armonización y el músico francés aprovechó para mostrar algunos cortes de su futuro disco "Metamorphoses" (2000). El concierto fue transmitido por Internet y ganó varios premios.


title: Jean-Michel Jarre

text: Tras la euforia del cambio de milenio, Jean Michel volvió a sorprender con "Metamorphoses". Un disco que ha dividido a los fanáticos sobre el "nuevo rumbo" de Jarre. En este disco participan destacadas figuras como Laurie Anderson (una vez más), Natacha Atlas y Sharon Corr, y se acerca más a las corrientes electrónicas modernas, pero sin perder la esencia de su música. Aquel año, Jarre preparaba un nuevo proyecto que no tuvo mucho éxito, llamado The Vizitors; y en donde participaban Tetsuya Komuro, Francis Rimbert y con la asistencia del productor Mark Fisher además de Jean-Michel. Durante el año 2000 se cancelaron varios conciertos.


title: Jean-Michel Jarre

text: En junio de 2001 Jarre brindó dos conciertos en la Acrópolis de Atenas, Grecia, en un evento a beneficio de la asociación griega Elpida. También lanzó un disco llamado "Interior Music" (del cual solo se produjeron mil copias) con 2 piezas de música incidental especialmente preparadas para las tiendas de la cadena comercial Bang & Olufsen (una marca de equipos de audio y video) de Francia. En este año también preparó la banda sonora de la película "Who wants to be a Star" y diversas composiciones para el canal francés Match TV.


title: Jean-Michel Jarre

text: Durante 2002 lanzó "Sessions 2000", un compilado de temas creados durante el año 2000 los cuales fueron titulados según el día en que fueron grabados. El 7 de septiembre realizó el concierto "AERO: Tribute to the Wind" en la localidad de Aalborg, Dinamarca. Este concierto tuvo como temática central la ecología, por lo cual gran parte de la energía necesaria para el concierto fue obtenida de los molinos de viento del parque en el cual se desarrolló el evento. En esta oportunidad, interpreta nuevas versiones de sus mejores temas y cuenta con la participación del conjunto Safri Duo en la interpretación de los temas "«Aero»" y "«Fourth Rendez-Vous»". La versión del tema "«Aero»" no corresponde a la estrenada posteriormente en el álbum de mismo nombre.


title: Jean-Michel Jarre

text: En año 2003 se publica el álbum "Geometry of Love", el cual tuvo un tanto de música electro-chill. El 10 de octubre de 2004 realizó un concierto en la Ciudad Prohibida de Pekín, China; para celebrar el inicio del Año de Francia en China; evento transmitido por televisión para todo el gigante asiático. Este concierto fue plasmado en el álbum "Jarre in China", y sirvió para presentar su nuevo álbum recopilatorio conocido como "AERO". "AERO" es la sigla de "“Anthology of Electronic Revisited Originals”" (en español «antología de originales electrónicos revisados») y contiene las versiones expuestas en el concierto "AERO" del año 2002 de sus más grandes clásicos (entre "Oxygene" y "Chronologie") como también temas inéditos creados especialmente para este álbum, todos en formato de sonido 5.1 (transformándose en el primer álbum de Jarre grabado con esta tecnología).


title: Jean-Michel Jarre

text: En 2005 y 2006 realiza pocos, pero concurridos conciertos. En 2005 realiza el concierto en Polonia "Solidarność Live — Space of Freedom" en la ciudad de Gdańsk, en honor al partido obrero cristiano Solidarność y al recién fallecido papa Juan Pablo II; concierto que sería plasmado en el álbum "Live From Gdańsk (Koncert W Stoczni)". En este concierto interpretó el tema "Mury", versión excepcional del tema "L'estaca" de Lluís Llach. En su rol de embajador de la UNESCO, brinda un espectacular concierto en la ciudad de Merzouga, Marruecos llamado "Water for Life" el 16 de diciembre de 2006, celebrando el año de la desertificación en el mundo.


title: Jean-Michel Jarre

text: El 26 de marzo de 2007 lanzó su nuevo disco de estudio titulado "Téo & Téa", que cuenta con 13 temas orientados a «un retorno al Jarre de los '80s», pero sin dejar los sonidos del género dance del nuevo milenio. No tuvo una muy buena acogida e incluso utilizó muchas partes pregrabadas del Roland MC 808, por la abundante crítica a este aspecto, para Jarre este lanzamiento es considerado como un error. Ese mismo año, planifica un concierto en un parque eólico en Albanella (Italia), dentro del festival de tres días Powerstock, sin embargo, a cinco días de comenzar el evento del concierto, Jean-Michel aún no firmaba el pliego de condiciones de honorarios impuesta por la agencia del músico francés para su participación en el festival. Muchos fanes que habían adquirido sus entradas, comprado sus pases de avión y reservado sus hoteles, quedaron sin posibilidad de cancelar y obtener un reembolso, perdiendo mucho dinero por esta falta de seriedad del organizador italiano. El 11 de diciembre también de 2007 lanza la tan esperada edición remasterizada de su gran álbum "Oxygene", titulado "". Este es su nombre oficial, sin embargo su estreno coincide con el 30.º aniversario del estreno internacional de su obra magna, es por eso que también se le llama "Oxygene: 30th. Anniversary". En paralelo se estrena "Oxygene — Live in Your Living Room" el cual consiste en un DVD donde se escuchan los temas reeditados de "Oxygene" con ciertas variaciones entre ellos y un video en formato 2D. Como edición limitada, se comercializó un pack con el CD de "New Master Recording" más el DVD de "Live in Your Living Room" en formato 3D (con sus respectivos lentes en 3D); luego, sale como álbum definitivo con el CD y el DVD en 2D. En forma de estreno de esta remasterización, brinda una serie de conciertos en Europa el año 2008 llamado "Oxygene: 30th Anniversary Tour". En el año 2009 Jarre realiza una gira por Europa en donde repasa todos sus grandes éxitos hasta la remasterización de "Oxygene" titulada "In-Doors Arena Tour". Esta gira comenzó el 4 de mayo de 2009 en el pabellón Fonix Csarnok de la localidad húngara de Debrecen acompañado por Francis Rimbert, Dominique Perrier y Claude Samard. A finales de 2009 se confirmó que la gira seguiría hasta septiembre de 2010 en más ciudades del viejo continente y se agregaría un país del Medio Oriente asiático (Líbano); nuevamente confirmando más locaciones a mediados de aquel año, para octubre, noviembre y diciembre. Hasta principios de diciembre de 2010 se presumía que la gira seguiría prolongándose para 2011, hecho que se confirmó el 20 del mismo mes ratificando más conciertos en Europa para finales de 2011. Sin embargo, tanto en su Twitter oficial como en su Blog ha dado a entender que la gira de 2011 llegaría a los otros continentes (dándole el carácter de "Gira mundial"); no oficializándose nada, hasta el mismo 20 de diciembre de 2010 cuando la página ""Newsletter Jean-Michel Jarre"" menciona que efectivamente la gira llegará a América y Asia durante 2011 aun cuando la página oficial de Jarre no confirma ningún concierto. Mientras, en las redes sociales mencionadas (agregándose además Facebook) muchos fanes especulan con su presencia en sus respectivos países y realizan grupos para que efectivamente el artista llegue. Además, durante 2010, Jean-Michel colaboró en la redacción del prólogo del libreto de un álbum llamado "La Nave del Misterio", banda sonora del programa español Cuarto Milenio, programa presentado por el periodista español de investigación Iker Jiménez, quien a su vez es amigo del artista. En agosto del mismo año fue condecorado con el "Premio a la trayectoria" por la revista "MOJO Magazine".


title: Jean-Michel Jarre

text: Con la muerte en el año 2010 de su amigo y colaborador Francis Dreyfus (dueño de la discográfica francesa de su mismo apellido con la que Jarre trabajó desde sus inicios), Jarre en 2011 le dedicó su nuevo álbum "Essentials & Rarities", un gran recopilatorio que reúne temas inéditos previos a "Oxygene", extraídos de "La Cage", "Deserted Palace", entre otros (por un lado); y sus más grandes éxitos entre "Oxygene" y "Sessions 2000" (por el otro). A mediados de abril del mismo año es invitado por el Príncipe Alberto II de Mónaco y su entonces prometida Charlene Wittstock a dar un concierto en el Puerto Hércules en Mónaco el día 1 de julio, día de su matrimonio civil y a un día de contraer nupcias bajo el alero de la Iglesia católica, concierto posteriormente llamado "Live in Monaco". Este concierto fue uno de los pocos de Jarre que fue transmitido en vivo por señal en línea y de entrada gratuita.


title: Jean-Michel Jarre

text: Tras años de sequía musical (apreciados desde 2008 hasta 2014), en 2015 Jarre presenta a través de Facebook "«Glory»", una nueva canción en colaboración con músico francés Anthony Gonzales del grupo M83, sin embargo, semanas antes también había estrenado una nueva composición llamada "«Conquistador»", creada en colaboración con el DJ francés Gesaffelstein. Más adelante dio a conocer un nuevo trabajo titulado simplemente como "E-Project". En agosto de ese mismo año lanza un nuevo álbum recopilatorio llamado "Essential Recollection", un álbum muy parecido al anterior ("Essentials and Rarities"), que para los fanes no causó mayor revuelo e incluso la producción de este ha sido altamente criticada, sobre todo al valorar aspectos relacionados con la calidad del sonido y edición del audio. Dos meses más tarde, el 16 de octubre de 2015 lanza un nuevo álbum de estudio, la tan esperada publicación de "E-Project", "", un álbum de colaboraciones con diversos músicos ligados a la electrónica como Vince Clarke, Gesaffelstein, M83, Armin Van Buuren, John Carpenter, Robert "3D" Del Naja de Massive Attack y Edgar Froese de Tangerine Dream (uno de los últimos proyectos de Froese antes de su fallecimiento en enero de 2015). De ahí en adelante fueron más las apariciones de Jarre en público y en redes sociales. Este nuevo lanzamiento tuvo en general una buena recepción del público y la crítica.


title: Jean-Michel Jarre

text: Transcurridos cuatro meses desde el nuevo lanzamiento, se filtra el nombre de un nuevo lanzamiento de Jarre, lo que sería la segunda parte del "E-Project", esta vez llamado "", el músico oficializó la información un tiempo después e indicó la fecha de lanzamiento del álbum para el 6 de mayo de 2016. Al igual que en la anterior, esta entrega está conformada por una serie de colaboraciones con diferentes artistas, como Pet Shop Boys, Gary Numan, Hans Zimmer y Cyndi Lauper. Destaca esta secuela por tener una colaboración muy descomunal, el octavo tema del disco, "«Exit»" no fue concebido con ayuda de otro músico, si no que es un tema original de Jarre, pero en él participa el consultor tecnológico estadounidense Edward Snowden, personaje conocido por filtrar información ultra secreta de la NSA (Agencia Nacional de Seguridad de Estados Unidos). En la composición Snowden participa hablando sobre la privacidad de nuestra información y datos en la actualidad recalcando la vulnerabilidad de éstos.


title: Jean-Michel Jarre

text: "Electronica Project" es uno de los prospectos más ambiciosos del músico. La idea de crear estos álbumes fue concebida en 2011, y tiene como objetivo unir a diferentes músicos alrededor de una sola obra. Jarre trabajó con 30 artistas individualmente, de variados estilos y géneros.


title: Jean-Michel Jarre

text: Posterior al lanzamiento del álbum Jarre se embarcó en la primera etapa de su nueva gira "Electronica World Tour". Para las primeras fechas de su tour participó en diferentes festivales musicales de Europa, partiendo por el Sónar, en Barcelona, España, el 17 de junio de 2016. El mismo día, reveló un tema inédito especialmente producido para la gira titulado "«Web Spinner»". Esta primera etapa finalizó en julio con su concierto en el Líbano, el 30 de julio.


title: Jean-Michel Jarre

text: Con motivo del 40° aniversario del lanzamiento regional oficial de "Oxygène" en 1976, Jean Michel revela la existencia de una tercera y última secuela de su obra más destacada, de este modo anuncia la publicación de "Oxygene 3" (Partes 14 a 20) para el 2 de diciembre de 2016, día en que se cumplirían exactamente 40 años de la publicación oficial. Además del álbum de estudio también ese mismo día se comercializaría un box set con la trilogía de Oxygene. La recopilación llamada "Oxygene Trilogy" fue estrenada en tres formatos: digital, digipack y una edición de coleccionista con tres CD, tres LP y un libro ilustrado. Anteriormente, al iniciar la segunda etapa de su tour "Electronica" en Cardiff, el 4 de octubre, estrenó en vivo el tema más destacado y representativo del álbum, "«Oxygene (Part 17)»".


title: Jean-Michel Jarre

text: El 13 de enero de 2017 se comercializa un nuevo álbum de Jean-Michel, "Radiophonie Vol. 9", una banda sonora compuesta por Jarre para la radioemisora francesa France Info. Fue grabada y producida en el segundo semestre de 2016.


title: Jean-Michel Jarre

text: Siguiendo con la tercera etapa de su gira "Electronica Tour", Jarre anuncia la planificación de un elaborado concierto en Masada, a los pies del Mar Muerto en Israel. El concierto llamado "The Zero Gravity Concert" se llevó a cabo el 6 de abril de 2017, y en él presentó un nuevo tema en su repertorio, la nueva composición llamada "«Herbalizer»" fue especialmente producida para la continuación del tour de Jarre. El 29 de abril se presentó en el Monasterio de Santo Toribio de Liébana (Cantabria, España) con motivo de la celebración del Año Jubilar Lebaniego. En esta oportunidad presentó varias novedades respecto a su repertorio, como una nueva versión del tema "«Zoolookologie»", el cual ahora posee un nuevo "solo" en su final.


title: Jean-Michel Jarre

text: En mayo de 2017 se embarca en lo que es la tercera etapa de su gira "Electronica World Tour" por Norteamérica. Esta es la primera gira de Jarre en treinta años, desde su aparición en Houston, Texas en 1986. Los conciertos partieron el 9 de mayo en Canadá y finalizaron exitosamente el 27 de mayo en Estados Unidos. Continuando con esta etapa, nuevamente va de gira a Europa y el 8 de julio se presenta en Gdańsk, Polonia.


title: Jean-Michel Jarre

text: En el marco de su gira Electronica Tour, entre 2017 y 2018 constituyó un hito en la carrera del compositor francés al ser primera vez que pisaba tierras sudamericanas.


title: Jean-Michel Jarre

text: El 16 de junio de 2017 se dio a conocer extraoficialmente la planeación de la primera gira sudamericana de Jarre en el marco de su actual tour "Electronica". La primera presentación fue confirmada por Fenix Entertainment Group y tiene como destino Argentina el 9 de noviembre. Días después se confirmó una segunda fecha para Chile, programada para el 14 de noviembre en el Movistar Arena en Santiago. Siguiendo con el anuncio de fechas, la página oficial de Jean-Michel en Facebook crea el evento virtual oficial para Chile y, en la descripción de este, se menciona una nueva fecha para Uruguay el 18 de noviembre. Este último evento confirmado sería una presentación privada, al contrario de los dos conciertos previos.


title: Jean-Michel Jarre

text: La tarde del 4 de septiembre todos los fanes chilenos quedan impresionados por la llegada del francés a Santiago, en el marco de una visita promocional y de inspección sobre el recinto que albergará su presentación. El día 6 de septiembre llegó a Buenos Aires, Argentina con el mismo objetivo de su visita anterior. Entre muchos adelantos de los medios presentes en la visita, Radio Cooperativa publicó un video de una entrevista con el músico, en la cual el francés anuncia la producción de dos álbumes de estudio para 2018.


title: Jean-Michel Jarre

text: Sin embargo, el 3 de noviembre, a seis días del primer concierto en Argentina, Fenix Entertainment Group Argentina anunció por medio de su página de Facebook un cambio en la fecha del concierto por cuestiones relacionadas con la logística del evento, postergándolo 9 días más tarde. Momentos más tarde de la publicación de Fenix, el propio Jean-Michel, también por medio de su página de Facebook, dio la noticia de la cancelación completa de la gira por un incumplimiento de contrato por parte de la productora local Fenix Entertainment Group, sin embargo este primer anuncio oficializado por el artista fue borrado minutos después. Ya al día siguiente, el artista francés oficializa la cancelación por su página de Facebook y Twitter oficial. Al momento de la sorpresiva cancelación la reacción negativa de los fans no se hizo esperar. Muchos expresaron su descontento con lo acontecido mediante las redes sociales oficiales y relacionadas al músico e incluso al mismo "fans club" chileno. Al respecto el "fans club" chileno Jarre.cl (como también el club de Fans Argentino) se pronunciaron enviando un mensaje de disculpas por el inconveniente.


title: Jean-Michel Jarre

text: El 9 de noviembre la ticketera Puntoticket anunció que el concierto en Chile se estaba planificando para diciembre siguiente, sin embargo dos días después se dio a conocer la fecha oficial planificada para el 27 de marzo de 2018 en el Movistar Arena. Lo mismo fue anunciado para Argentina el día siguiente, el concierto se llevará a cabo el 22 de marzo de 2018, sin embargo la locación del concierto pasa a ser el conocido estadio Luna Park. Jean-Michel también comunicó las nuevas fechas en sus redes sociales.


title: Jean-Michel Jarre

text: Finalmente, y luego del traspié de la cancelación, los conciertos se realizaron en las fechas programadas para 2018, ya no en el marco de la gira "Electronica Tour" sino como "In Concert". Además, en el concierto en Buenos Aires se toca por primera vez la obertura que posteriormente se conocería como "Coachella Opening" (y que se tocaría en los sucesivos conciertos) y más tarde como "The Opening (movement 8)".


title: Jean-Michel Jarre

text: El 3 de enero de 2018 se dio a conocer a Jarre como uno de los primeros músicos confirmados en el festival musical Coachella, en el cual se presentará el 13 y 20 de abril. Seguido de este anuncio se dio a conocer nuevas fechas para una nueva gira norteamericana desde abril, incluyendo su aparición en el festival Coachella. Desde febrero la gira "Electronica Tour" cambia de nombre a "In Concert", que incluyó los conciertos reagendados en Sudamérica (Chile y Argentina), los dos conciertos en el Festival Coachella y una pequeña gira por Norteamérica que lo llevó a Dallas, Houston, Vancouver, Seattle y San Diego; entre marzo y abril de 2018. Previo al concierto de Houston, Jarre se reunió con familiares de Ron McNeil y rememoró su gran concierto de 1986.


title: Jean-Michel Jarre

text: El 20 de junio de 2018, Jarre anuncia la celebración de sus 50 años de carrera musical con un nuevo disco compilatorio llamado Planet Jarre, cuyo lanzamiento se realizó el 14 de septiembre del mismo año. Este álbum contendría clásicos originales, clásicos revisitados, temas nuevos y rarezas (de la era Pre-Oxygene) divididos en 4 CD identificados como Soundscapes, Themes, Sequences y Early Works. Este es el tercer disco compilatorio que incluye nuevas versiones de sus clásicos temas (como Images y AERO), el primero en incluir temas de los álbumes Music for Supermarkets, y . Entre los nuevos temas se destacan temas de sus últimas giras como "Herbalizer" y "Coachella Opening". Días previos al lanzamiento, Jarre publicó en sus redes sociales videos resumen de su carrera artística, enfocándose entre los comienzos y 1988, y luego saltándose a los álbumes Electronica; al mismo tiempo, lanzó por YouTube algunos singles.


title: Jean-Michel Jarre

text: Sin embargo, no conforme con dicho anuncio, a dos días del lanzamiento del compilatorio, vuelve a sorprender anunciando el 40° aniversario de su álbum Equinoxe que traería un nuevo álbum de estudio: Equinoxe Infinity. Lanzado el 16 de noviembre de 2018 (exactamente 40 años del lanzamiento de Equinoxe), Jarre dejó en claro que a diferencia de la Trilogía Oxygene, este álbum no es una continuación de su obra de 1978, sino que intenta traspasar musicalmente la idea de "los observadores" ("The Watchers"), personajes que quedaron plasmados en la carátula del álbum Equinoxe diseñados por Michel Granger, y ello lo mezcla con el concepto de la Inteligencia Artificial. Entre los temas destacan dos que sin perjuicio lo dicho por Jarre, traen una idea del álbum Equinoxe como "The Watchers (movement 1)" e "Infinity (movement 6)", que tienen aspectos muy parecidos a "Equinoxe 1" y "Equinoxe 5" respectivamente; además, también destaca "The Opening (movement 8)", versión final del tema "Coachella Opening"; y finalmente "Robots Don't Cry (movement 3)" que contiene las mismas percusiones del clásico "Oxygene 4" (que también se repiten en "Oxygene 7"). Una de las curiosidades de este álbum es que se crearon dos carátulas del mismo: en ambos se ven estatuas con forma de los "Watchers" esculpidos en piedra, pero en una es en un campo con prado verdoso y con un cielo despejado, mientras la otra es en un lugar semidesértico, con un cielo rojizo cables en la tierra, algunas pantallas enterradas en el mismo y, probablemente, un androide sin cabeza al cual le sale humo, representando (según Jarre) las dos caretas de lo que puede resultar la convivencia entre el ser humano y la Inteligencia Artificial: la paz entre la humanidad con la naturaleza y la tecnología por un lado, y un futuro distópico en el otro donde las máquinas dominan el mundo.


title: Jean-Michel Jarre

text: El 23 de septiembre de 2018 Jarre realiza un concierto en Riyadh, Arabia Saudita llamado "The Green Concert" con parte de su repertorio de la gira "In Concert", sin perjuicio de algunos cortes como en el tema "Exit" donde no se emitió la narración de Edward Snowden.


title: Jean-Michel Jarre

text: A finales de 2019 estrenó su nueva aplicación EōN, disponible para iPhone y que produce música en constante evolución, combinada con artes visuales. “Es como un álbum infinito. Cada vez que tocas la música, generará algo especial para ti”, asegura el artista. “Lo digo de manera humilde, pero lo interesante de este proyecto es que en realidad estás tocando la eternidad. Eon existirá después de mi muerte. Puedes enchufarlo a un panel solar y se reproducirá para siempre, después de nuestra vida. Eso es algo nuevo“.


title: Jean-Michel Jarre

text: El nombre de EōN proviene nombre del dios griego del tiempo y la eternidad, esta aplicación funciona a partir de un algoritmo para crear música teniendo como base un banco de ritmos, melodías y acordes de un total de 7 horas de duración compuestos específicamente por Jarre para este proyecto, lo que resulta “una experiencia musical completamente inédita y completamente única para cada usuario, cada vez”. El algoritmo fue desarrollado por Alexis Zbik y Vianney Apreleff de la empresa francesa de tecnología musical BLEASS, quienes definieron las reglas de la aplicación con la dirección artística de Jarre.


title: Jean-Michel Jarre

text: En lo amoroso, el músico francés ha estado casado con la actriz y fotógrafa británica Charlotte Rampling, de la que se separó en 1998. En 2004, se lo relacionó con la actriz francesa Isabelle Adjani, con quién rompió en 2005. Más tarde, también en 2005 contrajo matrimonio con la intérprete Anne Parillaud, conocida por su papel en "Nikita", separándose posteriormente en 2010. Desde 2019 está realacionado con la actriz china Gong Li.


title: Alberto Martorell

text: Alberto Martorell Otzet, (Madrid, Comunidad de Madrid, España, 13 de marzo de 1916 - Barcelona, Cataluña, España, 22 de noviembre de 2011), fue un futbolista español. Jugaba de portero. Toda su carrera deportiva transcurrió en el RCD Español, equipo con el que ganó una Copa del Generalísimo.


title: Carl Julius Meyer von Klinggräff

text: Carl Julius Meyer von Klinggräff ( * 1809 - 1879 ) fue un botánico, y explorador, prusiano oriental; colector en Prusia y en Dantzig. Sus colecciones se resguardaban en Berlín, pero fueron destruidas, y en Leiden.


title: Pedro Hernández (escultor)

text: Pedro Hernández fue un escultor, ensamblador, entallador y dibujante de estampas nacido en Salamanca alrededor de 1585 y fallecido en 1665.


title: Pedro Hernández (escultor)

text: Su padre de profesión carpintero y ensamblador fue probablemente quien lo inició en el mundo artístico. Se casó con Ana Medina, con quien tuvo seis hijos, aunque solo dos de ellos Ana y María de Medina alcanzaron la edad adulta.


title: Pedro Hernández (escultor)

text: Según los datos de que se dispone fue un artista reconocido y recibió numerosos encargos, especialmente entre los años 1610 y 1640. Al parecer disfrutó durante esa época de una desahogada situación económica, pues se sabe que desembolsó la cifra de 1000 ducados con destino a la dote de cada una de sus hijas.


title: Pedro Hernández (escultor)

text: Su estilo fue evolucionando desde el manierismo al naturalismo barroco, estando influido en su trayectoria artística por la escuela de Valladolid, ciudad a la que realizó varios viajes para tomar modelo de una imagen de la Inmaculada Concepción esculpida por Gregorio Fernández.


title: Pedro Hernández (escultor)

text: Su primera obra documentada data de 1610, es la imagen de un Ángel de la Guarda que le fue encargada por los oficiales de la Audiencia Real de Salamanca. Esta talla que debía haber realizado el escultor Diego Salcedo, el cual no pudo esculpirla por fallecimiento, se convirtió en un protopipo para muchas otras similares que se hicieron más tarde y se colocó en un pequeño retablo de la Iglesia del Sancti Spiritus.


title: Pedro Hernández (escultor)

text: En 1615 la Cofradía de la Vera Cruz de Salamanca le encarga la imagen de Cristo Nuestro Bien, cuatro ángeles y otros elementos para la celebración del Acto del Descendimiento, por los que recibió 270 reales. En el mismo año realizó para la Cofradía la imagen de Santa Elena. También se atribuyen al artista las imágenes de la Virgen y San Juan que históricamente se vienen utilizando en el Descendimiento y de las Marías que en la Procesión de Pascua acompañaban al sepulcro vacío.


title: Pedro Hernández (escultor)

text: En 1621 realizó las imágenes de Santa Ana y la Vigen Niña que actualmente se encuentran en un retablo de la iglesia de Los Villares de la Reina y en 1629 una figura de Cristo portando la cruz con destino a una cofradía de Salamanca. Esta imagen puede contemplarse en la ermita de Descargamaría, provincia de Cáceres, diócesis de Ciudad Rodrigo.


title: Pedro Hernández (escultor)

text: Crito Yacente de Vitigudino (Salamanca), datada entre 1620 y 1630, obra realiza en parte por este escultor y otra parte por su taller, destaca como características diferenciales de esta obra, el tamaño casi dos metros, y la posición de la cabeza girada a la izquierda en lugar de a la derecha como casi todos los Critos Yacentes, esta obra se puede ver la Iglesia Parroquial de San Nicolás de Bari en Vitigudino.


title: Pedro Hernández (escultor)

text: A partir de 1631 las obras de las que se posee documentación van haciéndose paulatinamente más escasas. Se cree que son suyas las figuras de la Anunciación y Visitación de la Virgen que se en encuentran en las puertas del banco del retablo mayor de la iglesia de San Julián de Salamanca, en las cuales parece detectarse que sus facultades están comenzando a disminuir. Desde 1650 hasta su muerte no realizó nuevas obras. Los últimos años de su vida padeció serios problemas económicos derivados de la falta de encargos y de sus disminuidas condiciones físicas.


title: Pantalla mágica

text: La Pantalla mágica o Magic Screen o Etch-a-sketch es un juguete inventado en 1959 por el francés Arthur Granjean y lanzado comercialmente por la Ohio Art Company en 1960 bajo el nombre de " Etch A Sketch ". En Francia, este juego fue lanzado al mercado con el nombre "Telecran".


title: Pantalla mágica

text: El juguete es relativamente plano y rectangular, algo así como una muestra de televisión. Disponía de dos botones que había que girar para mover el cursor según las coordenadas X-Y y trazar una línea, horizontal o vertical, dependiendo del botón que se gire. Para borrar el dibujo, simplemente había que agitar el todo el conjunto.


title: Pantalla mágica

text: Se hizo el lanzamiento con la eclosión de los baby boomers, la Pantalla mágica es uno de los juguetes más famosos de esta generación, y sigue siendo popular aún hoy en día.


title: Pantalla mágica

text: El juguete se puede considerar una versión simplificada de un plotter. La superficie interior de la pantalla de vidrio está recubierta con polvo de aluminio que luego es raspado por un lápiz móvil, dejando una línea oscura en la pantalla de color gris claro. El lápiz está controlado por los dos botones, uno de ellos que causa el movimiento horizontal y el otro el vertical. Para borrar el dibujo, el artista pone el juguete al revés y lo agita. Al hacerlo unas cuentas de estireno extienden el polvo de aluminio y vuelven a cubrir la superficie interior de la pantalla. La línea "negra" es sólo la exposición de la oscuridad del interior del juguete. Llenando grandes áreas en "negro" permitirá la entrada de suficiente luz para poder ver las partes del interior del juguete (ver foto).


title: Eduardo de Braganza, primer marqués de Frechilla y Villarramiel

text: Eduardo de Braganza, también conocido como Duarte de Portugal (en portugués Duarte de Bragança) (12 de septiembre de 1569 - 28 de mayo de 1627) fue un noble portugués a quien el Rey Felipe II de España le otorgó el título de I Marqués de Frechilla y Villarramiel.


text: Pertenecía a la Casa de Braganza, Dinastía que acabaría reinando en Portugal a partir de 1640, siendo el segundo hijo de Juan I, VI Duque de Braganza. Su madre fue Catalina de Avis, nieta del rey Manuel I y prima del rey Felipe II, que esos momentos era también con el nombre de Felipe I. Por tanto, Eduardo de Braganza era sobrino segundo del Monarca que le concedió, el 6 de julio de 1592 el Marquesado de Frechilla y Villarramiel.


text: Felipe II fue proclamado rey de Portugal el 12 de septiembre de 1580. Cuando fue a tomar posesión del Reino comunicó al Duque de Braganza que haría merced a su segundo hijo de un señorío en Castilla que tuviese alrededor de mil vecinos y un título de Marqués. Las negociaciones para la formalización de esta merced se prolongaron durante varios años, pues por un lado resultaba complejo valorarla exactamente y por otro había en Castilla cierto recelo hacia la familia Braganza, buscándose un lugar «sin fortaleza, en tierra llana y no cerca de Portugal».


text: Se propusieron varias localidades y finalmente las designadas fueron Frechilla y Villarramiel de Campos, ambas en la Provincia de Palencia, de forma que finalmente el rey Felipe II por Real Cédula fechada en Valladolid a 6 de julio de 1592 le otorgaba el título de marqués de Frechilla con señorío sobre Villarramiel de Campos. No obstante, ya en 1595 se autodenominaba marqués de Frechilla y Villarramiel, y con ese nombre se denomina el título en la actualidad.


text: Fue protector de varios poetas portugueses, que le dedicaron algunas de sus obras. Entre todos ellos destaca Francisco Rodrigues Lobo, que en 1618 le dedicó "Corte na Aldeia".


text: Contrajo matrimonio en dos ocasiones:


text: En primeras nupcias se casó en Oropesa (Toledo) el 25 de febrero de 1596 con Beatriz Álvarez de Toledo, hija de Juan Álvarez de Toledo y Monroy, V conde de Oropesa. Fruto de este matrimonio nació:Tras la muerte de su esposa, volvió a contraer matrimonio con Guiomar Pardo Tavera, primera marquesa de Malagón, no habiendo tenido descendencia de este matrimonio.


title: Consolidated B-32 Dominator

text: El Consolidated B-32 Dominator, o Consolidated Model 33, fue un bombardero pesado construido para las Fuerzas Aéreas del Ejército de los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial, y tiene la distinción de ser la última aeronave aliada en entrar en combate durante la Segunda Guerra Mundial.


title: Consolidated B-32 Dominator

text: Fue un proyecto desarrollado por Consolidated Aircraft Corporation en competencia y en respuesta al mismo requerimiento para el que la firma Boeing diseñó con éxito el B-29 Superfortress, para mantenerlo como un diseño de reserva, en caso de que el "Superfortress" resultara infructuoso y no se fabricara en serie.


title: Consolidated B-32 Dominator

text: Para ello, se firmaron contratos de desarrollo y producción con las dos compañías para la construcción de tres prototipos al mismo tiempo, los de Consolidated se designaron XB-32 y eran de menor tamaño, peso, capacidad, alcance y velocidad que el diseño final del bombardero "B-29", un avión con un diseño muy avanzado, adelantado a su época, del que existían mucha dudas respecto a su éxito y producción en serie en el futuro.


title: Consolidated B-32 Dominator

text: El primer prototipo de pruebas realizó su primer vuelo el 7 de septiembre de 1942, y los otros dos, a lo largo de 1943. Al igual que el modelo de pruebas de Boeing, el "XB-29", estos aparatos estaban presurizados e instalaban torretas dirigidas por control remoto; sin embargo cada uno de los tres ejemplares se diferenciaban entre sí en algún aspecto importante de su configuración, forma de las alas, cabina y peso. Así pues, el tercer prototipo de pruebas, con un parabrisas escalonado en la cabina de vuelo, tenía una única y gran deriva, timón vertical de profundidad, y fue la configuración básica de los aviones de construcción en serie.


title: Consolidated B-32 Dominator

text: El bombardero pesado "B-32", de menor tamaño que el "B-29", era un monoplano de ala alta cantilever propulsado por cuatro motores radiales Wright R-3350-23 "Cyclone". El tren de aterrizaje era de tipo triciclo retráctil y contaba con dos grandes bodegas internas de armas, que podían cargar 9072 kg de bombas. Su dotación era de ocho tripulantes.


title: Consolidated B-32 Dominator

text: La firma Consolidated tuvo grandes problemas en el desarrollo del B-32, no pudiendo comenzar las entregas hasta noviembre de 1944, cuando desde ocho meses atrás los "B-29" ya estaban en servicio operativo sobre Japón.


title: Consolidated B-32 Dominator

text: Se fabricaron 115 unidades de serie casi al final de la Segunda Guerra Mundial, y solo 15 estuvieron operativos durante el verano de 1945, en que equiparon el 386º Squadron de Bombardeo, con base en Okinawa y por consiguiente, solo fue visto de forma limitada en operaciones de combate contra objetivos del Imperio Japonés antes de finalizar la guerra, en el bombardeo de Tokio y otras ciudades de Japón; también fue utilizado como un bombardero naval, lanzando bombas sobre barcos de guerra en el Océano Pacífico, volando a gran altitud, pero con poco éxito por la poca precisión de las bombas de caída libre. Además se construyeron unos cuarenta ejemplares de una versión de entrenamiento designada TB-32.


title: Consolidated B-32 Dominator

text: Algunos aviones bombarderos tenían la misión de mantenerse en bases aéreas de la costa de América como reserva, en Panamá para defender el Canal de Panamá, y en una base aérea en las islas Galápagos frente a la costa de Ecuador, como un avión de reconocimiento por su gran alcance en combate y para lanzar bombas sobre objetivos enemigos, en caso de un desembarco japonés en la costa occidental de América. Acabada la guerra mundial, todas las unidades existentes fueron retiradas de servicio, para mantener operativo al bombardero "B-29", que tenía un diseño más avanzado, y por la entrada de nuevos aviones bombarderos al servicio activo.Fueron ordenados un total de 300 "B-32", 118 fueron entregados, 130 en condiciones de vuelo, 170 cancelados, las órdenes para 1099 "B-32-CF" y 499 "B-32-CO" más fueron canceladas después de la rendición japonesa.


title: Dominator

text: Dominator puede hacer referencia a: la novia de Antolín porque lo tiene atado en corto. Antolín es un perrito faldero que toca la flauta


title: Michel Corrette

text: Michel Corrette (10 de abril de 1707 – 21 de enero de 1795) fue un compositor y organista francés, también autor de varios libros sobre metodología musical.


title: Michel Corrette

text: Corrette nació en Rouen, Normandía. Su padre, Gaspard Corrette, también fue organista y compositor. Corrette trabajó como organista en el Colegio Jesuita en París de 1730 a 1780. También se sabe que viajó a Inglaterra antes de 1773. En 1780 fue nombrado organista para el Duque de Angulema, 15 años después, murió en París a la edad de 87 años.


title: Michel Corrette

text: Corrette fue un compositor prolífico. Compuso ballets y divertimentos para montar en escena, incluyendo ' ' ' "," ' y "". Compuso muchos conciertos, destacando los 25 "concertos comiques". Además de estas obras y otros concertos para órgano; también compuso sonatas, canciones, música de cámara, piezas para clavecín, cantatas y otros oratorios.


title: Michel Corrette

text: Aparte de tocar el órgano y componer música, Corrette organizó conciertos y enseñó música. Escribió cerca de veinte libros sobre metodología musical para varios instrumentos – violín, violonchelo, contrabajo, flauta, flautín, fagot, clavecín, arpa, mandolina, voz, entre otros – con títulos como (El arte de perfeccionarse en el violín), (El perfecto maestro de canto) y (La escuela de Orfeo), un tratado de violín que describe los estilos italiano y francés. Estas obras pedagógicas de Corrette son valiosas porque «dan una visión lúcida de interpretación contemporánea».


title: Jovita Luna

text: María Eugenia Luna (11 de junio de 1924, Buenos Aires, Argentina - 12 de enero de 2006, Buenos Aires, Argentina), más conocida como Jovita Luna, fue una cantante, vedette y actriz argentina.


title: Jovita Luna

text: Inició su carrera artística en la popular Pandilla Marilyn en 1932, junto a Nelly Prince y Alba Solís. Luego, ya más grande, incursionó en el teatro de revistas como vedette y cancionista, encabezando con Beba Bidart y Nélida Roca. En 1941, a través de la compañía EPT, interpretó a "Palomita" integrando el dúo "Las Palomitas" en el dramático romance "Joven, viuda y estanciera", con dirección y guion de Luis José Bayón Herrera y la protagonización de Mecha Ortiz. La trama indicaba que Elena (Ortiz) va a regresar a su casa de campo y se enfrenta a León (Santiago Arrieta) y la persona a cargo de la finca (Santiago Gómez Cou) que luchan por ganarse su amor.


title: Jovita Luna

text: En 1951 se destacó en los cuadros musicales que incluía "El patio de la morocha", o también conocida como "Arriba el telón", film basado en un tango de Mariano Mores y Cátulo Castillo, que también fueron los guionistas. En esta década actuó en Francia, Italia y Brasil, interpretando tangos y participando de forma protagónica en music-halls, que la consagraron y la convirtieron en una referente de ellos. También desarrolló una gran trayectoria teatral, en obras como "Dos corazones" (1944), en el Teatro Presidente Alvear, "La historia del sainete" (1946), con Malvina Pastorino, "El otro yo de Marcela" (1962), en el Teatro El Nacional, "Luces de Buenos Aires" (1969), de Hugo del Carril, "Promesas, promesas" (1972), en el Teatro Odeón, "La vera historia de Salomé" (1972), en el Teatro General San Martín, "Los vecinos de Corrientes" (1974), con el cómico Pablo Palitos, "Chicago" (1977), donde encarnó a Mamá Morton en el Teatro El Nacional, con Àmbar la Fox, Nélida Lobato y Juan Carlos Thorry, "Violado y abandonado" (1981), en el Teatro Maipo, "Annie" (1982), en el Teatro Buenos Aires, entre otras.


title: Jovita Luna

text: En 1962 compuso a Dancer en "Diferente", auspiciada por Àguila Films. En 1971 fue contratada para cantar en "Argentinísima", versión cinematográfica del programa emitido por Crónica TV con Julio Mahárbiz, quien a su vez se encargó de presentar la película. Dentro del elenco se encontraba Atahualpa Yupanqui, Mercedes Sosa, Eduardo Falú, Astor Piazzolla y Norma Viale bajo la dirección musical de Oscar Cardozo Ocampo; pero este sería la última intervención cinematográfica de Luna. En 1985 cumplió su labor televisiva más importante en "Coraje mamá", interpretnado a "Catalina" al lado de María Aurelia Bisutti, y en 1986 colaboró con el espectáculo mundial "Tango Argentino", que se presentó en diversos países incluido Estados Unidos. En 1993, cumpliéndose siete años, se llevó a cabo en Francia junto al Sexteto Mayor, el Dúo Salgán-De Lio, y voces como las de Roberto Goyeneche, María Graña, que hicieron historia, acompañados por la coreografía creada por Juan Carlos Copes, que ponía al público europeo a los pies del recordado Virulazo. Luego, continuó en Italia, y más tarde retornó a París.


title: Jovita Luna

text: Con escasas presentaciones especiales, y algunas notas periodísticas, Jovita Luna se retiró de la actividad artística. Falleció a los 81 años el 12 de enero de 2006, al ser encontrada sin vida por sus familiares debido a su edad avanzada. La noticia fue confirmada por la agencia DYN, y sus restos fueron velados en la cochería San Jorge e inhumados en el Panteón de la Asociación Argentina de Actores del cementerio de la Chacarita.


title: Dramática (álbum)

text: Dramática es el título del álbum uruguayo que nace de la unión de los artistas Adrián Soiza y Dani Umpi. Fue grabado en 2009.


title: Dramática (álbum)

text: En el disco Dramática, la guitarra acústica de Soiza y la voz de Umpi versionan grandes clásicos de pop y del rock, de El Otro Yo, Valeria Lynch, Ace of Base, Fun People y Pet Shop Boys, entre otros. Dramática, el disco-experimento que fue de lo mejor de 2009, para los rioplatneses.


title: Dramática (álbum)

text: El productor ejecutivo del proyecto es Gabriel Turielle, el diseño es tapa es de Dani Umpi y Rodrigo Moraes, las fotografías del álbum de Nicolás Raddatz y cuenta con la caligrafía de Maitena. En Argentina el disco fue editado por el sello Los Años Luz.


title: Copa Asiática 1988

text: La Copa Asiática 1988 fue la novena edición del torneo más importante de selecciones en Asia. Fue organizada por Catar entre el 2 de diciembre y el 18 de diciembre de 1988.


title: Copa Asiática 1988

text: En la final se enfrentaron y , siendo Arabia el ganador y reteniendo el título ganado en la edición anterior.


title: Copa Asiática 1988

text: En "cursiva" los equipos debutantes


title: Maarten Jansen

text: Maarten Evert Reinoud Gerard Nicolaas Jansen (Zeist, 4 de octubre de 1952) es un profesor neerlandés, especialista en arqueología e historia de Mesoamérica. En 2007 asumió el decanato de la Facultad de Arqueología de la Universidad de Leiden (Países Bajos). Jansen es conocido internacionalmente como una autoridad en temas relativos a las culturas prehispánicas de Mesoamérica, particularmente de los mixtecos de Oaxaca.


title: Stacie Orrico (álbum)

text: Stacie Orrico es el segundo álbum de estudio auto-titulado de la cantante pop Stacie Orrico, lanzado en el 2003. Fue lanzado en Virgin Records, con distribución por ForeFront Records. En el álbum Stacie, mezcla la música cristiana, con géneros más pop y urbanos, pero también contó con música teen pop. "Stacie Orrico" recibió críticas generalmente favorables por parte de los críticos de música, muchos de ellos expresaron que, Orrico era la nueva "diva" de la música, y elogió las canciones, pero algunos dijeron que lo que realmente se mezcló con los diferentes géneros.


title: Stacie Orrico (álbum)

text: El álbum obtuvo un buen desempeño. Alcanzó el puesto número cincuenta y nueve en "Billboard" 200 de Estados Unidos y fue certificado Oro por la RIAA. El álbum también fue nominado para un Premio Grammy en la categoría de "Mejor Pop/Contemporáneo Gospel Album".


title: Stacie Orrico (álbum)

text: Orrico tiene su inicio en 1998, a la edad de 12 años, asistiendo a un festival de música cristiana, "Praise in the Rockies", que se celebró en Colorado. Orrico inadvertidamente entró en un concurso de talentos de alto riesgo, y ganó. Un ejecutivo de ForeFront Records, se acercó a ella y le ofreció un contrato discográfico con dicha empresa. Fue así que en 1999, con 13 años comienza a grabar su primer álbum de estudio, el cual sería lanzado un años después.


title: Stacie Orrico (álbum)

text: Dicho álbum titulado, "Genuine" estableció un récord, pues se convirtió en el primer álbum de estudio de una solista femenina en el ámbito cristiano, en vender 13.000 copias la primera semana de su lanzamiento en los Estados Unidos, vendiendo hasta ahora más de 700 copias a nivel mundial.


title: Stacie Orrico (álbum)

text: Orrico había grabado un segundo álbum de estudio titulado "Say It Again", que fue originalmente destinado sólo a la radio pop cristiana, con una fecha de lanzamiento en abril de 2002. Sin embargo, cuando Virgin Records vieron el potencial de corriente con Stacie, el álbum fue pospuesto y luego cancelado mientras se reestructuró. Cuatro canciones de "Say It Again" fueron retirados, aunque dos fueron liberados posteriormente como b-sides individuales y pistas adicionales en la versión japoneses de álbum. Muchas de las canciones del álbum, que no fueron puestos en libertad como individuales, fueron puestos en libertad a través de estaciones de radio cristianas. Incluía "Security", "Strong Enough" y "Instead", que se estrenó como sencillos muy promocional.


title: Stacie Orrico (álbum)

text: "Stacie Orrico" recibió críticas generalmente favorables de los críticos de música. El disco no estaba destinado a ser un éxito general, sobre todo por sus raíces pop cristiano, sin embargo, con el lanzamiento de "Stuck" y su recepción positiva en MTV, el álbum ganó impulso en las listas, con el tiempo la venta de más de 500.000 copias en los EE. UU. solamente. El álbum tuvo el éxito internacional, "I Promise" y "I Could Be the One". Finalmente, el álbum vendió más de 3,4 millones de copias en todo el mundo, convirtiéndose en disco más exitoso Orrico hasta la fecha. Say It Again es el segundo EP de la cantante norteamericana Stacie Orrico, fue lanzado en julio de 2002. Originalmente "Say It Again" sería el segundo álbum de estudio de Orrico, si embargo al poco tiempo fue retirado y cancelado. Luego fue lanzado como EP, contado con solo 3 canciones; "Bounce Back", "I Could Be The One", y "That's What Love's About".


title: John H. Wiersema

text: Prof. Dr. John H. Wiersema ( * 1950 - ) es un botánico y explorador estadounidense . Desarrolla su actividad científica en el Laboratorio de Botánica Sistemática y Mycología, USDA/ARS, Beltsville. Es coautor de la publicación Flora de Nicaragua, en tres vols, y 2.666 pp.


title: Yumeiro Patissiere

text: El manga fue adaptado al anime por Studio Hibari. La serie fue licenciada por Crunchyroll para la transmisión online con subtítulos en inglés.


title: Yumeiro Patissiere

text: La historia se centra en una niña de catorce años llamada Amano Ichigo que sueña con ser una pastelera como su difunta abuela, pero es muy torpe y no sabe sobre cocina. Un profesional de dulces, Henri Lucas, le dice que se inscriba en la Academia St. Marie, una escuela culinaria de dulces. A su llegada se encuentra con la estatua de los “Espíritus de Dulces” y pide un deseo. Después es bien recibida por dos del grupo de “Príncipes de Dulces” llamados Hanabusa y Andou. En su primera clase es ubicada en el Grupo A, o sea en los grandes pasteleros con altas notas. Al principio de la serie tiene un mal comienzo con el tercero de “Príncipes de Dulces”, Kashino. Esa noche conoce a Vanilla un “Espíritu de Dulces” que se convertirá en su compañera y aprenderá a cocinar y mejorar sus cualidades mientras avanza la serie. También hará amigos, conocerá a otros espíritus y vivirán grandes aventuras. Cuenta con una segunda temporada llamada Yumeiro Patissiere Professional, que trata de Ichigo como profesional, de su nuevo romance con Makoto y de la creación de una tienda junto a sus nuevos amigos.


title: Yumeiro Patissiere

text: Es La protagonista de la serie. Ichigo es una joven de 14 años que ama los dulces. Ella puede ser un poco torpe, pero aun así lo intenta. Ichigo fue ignorada por su madre durante muchos años, ya que solo prestaba atención a su hermana menor, Natsume. Practicaba el piano, pero lo deja al tiempo ya que no era muy buena como Natsume. Ella tiene un buen sentido del gusto, que fue la causa de ser descubierta por Henri-sensei. Ella adora Henri Lucas y, a veces, se sonroja cuando ella sueña con él. También se ruboriza cuando Kashino hace algo bueno con ella. A pesar de esto, ella es un poco densa por lo que es ajena a los sentimientos de otros. Su sueño es hacer dulces que hacen que la gente sonría, como los dulces que su abuela hacía. Por lo general lleva el pelo en dos coletas, pero eso cambia en la segunda temporada, en la que lo usa suelto. Desarrolla sentimientos hacia Kashino ya que en el capítulo 50 se muestran haciendo una promesa.  Dentro de la primera temporada al ayudar a Hanabusa a superar la muerte de su padre y poder utilizar el agua de rosas que él le dejó el desarrolla sentimientos por Ichigo. Tampoco se da cuenta de los sentimientos que Kashino y Andou tienen hacia ella, lo que hace que en el capítulo 16 cuando Hanabusa le da un beso en la mejilla se lo tome como un saludo, Andou le dijo a Kashino que suerte que Ichigo sea tan despistada. Ella en el capítulo 15 llama a Hanabusa viejo narcisista. Uno de los “Príncipes de Dulces” de la escuela. Kashino es asocial, no es sencillo y tiene un carácter susceptible. Es sobre todo frío con Ichigo por su torpeza e inútil personalidad. Él está preocupado por su carecida falta de crecimiento y su especialidad es el chocolate. Al principio el sentía que no necesitaba a Chocolat, ya que estaba seguro de sí mismo. Tiene un fuerte odio hacia las mujeres, porque una de ellas se enamoró de él y lo empezó a molestar (Miya Koshiro). Kashino llama a Ichigo, por “Amano” (refiriéndose a ella como no importante), pero a veces ayuda a Ichigo. Su sueño es convertirse en un Pâtissier y utilizar el chocolate como su tío. Hanabusa es su compañero de cuarto, aunque al principio se llevaban mal cuando se conocieron. Los dos se amigaron cuando hicieron y comieron juntos Madeleines. En el manga como en el anime, salvo a Ichigo de ahogarse en el agua de un estanque al salvar el Agua de Rosas de Hanabusa.Hay capítulos donde muestra que siente algo por Ichigo como en el capítulo donde Hanabusa besa a Ichigo en la mejilla o cuando llega Henri-sensei Vainilla dice que a Ichigo puede gustarle el profesor lo que provoca que Kashino se desconcentre. En el capítulo 34 hay una pista de que le gusta Ichigo cuando Chocolat le enseña a Marrón la escritura de Kashino y al cambiar la página se alcanza a ver una parte del cabello de Ichigo dibujado por él, por supuesto el cierra el cuaderno rápidamente. Él intenta apoyarla diciéndole que no deben ser débiles pero esto siempre tiene el efecto contrario. En el capítulo 18 se revela que su familia es dueña de un hospital. En la segunda temporada Kashino saltó un año en la escuela debido a las excelentes calificaciones que obtuvo durante sus 2 años de estudio en París. A pesar de tener 16, es consciente de su altura (bajo), y Johnny regularmente se burla de él por ella. su enfoque en seguir sus sueños le distrae de darse cuenta de que Ichigo y Johnny están cada vez más cerca. Segundo de los “Príncipes de Dulces”, Hanabusa se especializa en dulces, pasteles y decoración con carmelo. Él ama todas las cosas bellas y lo llaman narcisista. A Hanabusa le empezó a gustar Ichigo desde el primer Día que se conocieron y la llama “Ichigo-chan” (refiriéndose a ella como amigos muy cercanos). Su sueño es trabajar con su madre, que es florista. En el anime revela que nació en el mes de octubre. Su padre era un horticultor que murió en un accidente automovilismo. Desde el día que murió, sintió que debía ser más amable con su madre y las mujeres. La botella de agua de rosas que tiene, la mantiene como un recuerdo de su padre. Cuando se conoce por primera vez con Kashino no se llevaban nada bien, pero luego se convierten en grandes amigos, también son compañeros de cuarto. En el capítulo 16, Hanabusa beso a Ichigo en la mejilla como un punto de intenciones más allá de la amistad, pero ella lo tomó como un simple saludo. En varias veces él le trata de demostrar a Ichigo sus sentimientos por ella pero es muy despistada. En la segunda temporada dice que está demasiado ocupado para tener novia, pero le dice a Kashino que le diga sus sentimientos a Ichigo, pero que si ella lo rechaza, él también se le declararía a Ichigo. El tercero de los "Príncipes de Dulces”. Andou es el mayor de cinco hermanos y su especialidad son los dulces japoneses. Su sueño es abrir su propia tienda de dulces junto con su familia, vender dulces japoneses y occidentales mezclando sabores juntos. Es amigo de la infancia de Kashino y suele llamarlo “Ma-kun”. Andou llama a Ichigo como “Amano-san” (Como una relación de amistad). En el capítulo 16 insinúa que Makoto gusta de Ichigo. En la segunda temporada en el capítulo 11 mientras Andou y Hanabusa tratan de convencer a Kashino de lo que siente por Ichigo, se descubre que a Andou también le gusta Ichigo, pero dice que se la dejara a Kashino, además que Hanabusa dice que Andou ya tiene novia, se cree que puede ser Kana ya que ha mostrado mucho cariño a Andou.


title: Yumeiro Patissiere

text: Es un miembro del grupo A, junto a Ichigo. él es un estudiante de intercambio, gracias a su prima, Miya Koshiro. Su sueño es crear un dulce que se origine en Estados Unidos, ya que son pocos los que en realidad es originarían de ese país. Johnny prefiere trabajar de forma independiente en lugar de trabajar con un grupo. Él es parte del proyecto de Henri-sensei, en colaboración con Lemon, Ichigo y Kashino. Demuestra interés en Ichigo, y comienza a acosarla de la misma manera que Koshiro acosa a Kashino. Su espíritu de los dulces es Maize. Una estudiante del campus principal de St. Marie en París que viene a participar en el Grand Cake Prix, como contrincante del equipo de Ichigo. Más tarde, aprende a ser humilde gracias a Ichigo y vuelve a París. En la segunda temporada, se transfiere a Japón y se une al nuevo equipo de Ichigo para trabajar en el proyecto de Henri-sensei. Su espíritu de los dulces es Mint.


title: Yumeiro Patissiere

text: Es el espíritu de los dulces de Ichigo y se especializa en los dulces hechos con vainilla. Su actitud es bastante fuerte y por lo general se la pasa peleando con Chocolat, aunque en realidad no se odien entre sí. Ichigo y Vainilla se consideran la una a la otra como mejores amigas, y ella es extremadamente leal a ella. A menudo juega un papel muy importarte animando a Ichigo cuando se siente triste. Utiliza su magia de dulces para decorar los platos, reducir a la gente al tamaño de un espíritu del dulce y llenar toda una habitación con olor a pastel. También puede traducir el lenguaje de los espíritus dulces al japonés. Es el espíritu de los dulces de Makoto y es experta en los dulces hechos con chocolate. Tiene un espíritu muy competitivo y se enoja fácilmente. Es el clásico ejemplo de un personaje tsundere. Aunque parezca que no le gusta Ichigo, ella realmente se preocupa y le ayuda cuando sea necesario. Aparenta sentir algo por Makoto, ya que se pone celosa cuando alguna chica se le acerca, en especial Ichigo. Puede que esté enamorada de Kashi, ya que se parece a Kashino, y en un episodio de Yumeiro Pattisiere Kashi, Narci y Andy tiran un beso a las chicas y todas ponen cara de asco menos Chocolat, que se sonroja.  Es el espíritu de los dulces de Satsuki y es bueno con los dulces hechos con café. Café es amable, inteligente, tranquilo, caballeroso y educado. El admira a Satsuki y lo ve como su senpai. Puede hacer un café extremadamente amargo como una forma potente de mantener al equipo de Ichigo más despierto. Es el espíritu de los dulces de Andou y se especializa en los dulces hechos con caramelo. Aunque Caramel es la mayor de los espíritus de los dulces, en el equipo Ichigo, es torpe como Ichigo y tiende a llorar mucho. Normalmente termina sus frases con desu, tiene un terrible sentido de dirección. Ella considera a Andou como un hermano mayor. es el espíritu de los dulces de Mari. se especializa en dulces hechos con miel.  Aunque su expresión es seria, es muy agradable y amable con todos. los "idiotas" la llaman la cerda de miel, muy a su disgusto. Ella es muy respetada entre los espíritus de los dulces hasta el punto de llamarla Honey-sama. Ella se parece, y tiene la misma personalidad que Mari. es el espíritu de los dulces de Miya, especializada en dulces hechos con castañas. Su personalidad es muy similar a la de Miya, y gracias a eso son compañeras. Al igual que Vainilla se pelea mucho con Chocolat, aunque en el fondo no la odia. es el espíritu de los dulces de Lemon. Su especialidad son los dulces a base de menta y es muy linda y tierna, y algo inocente. No sabe leer el lenguaje de los espíritus de los dulces, y se confunde con facilidad. Su primera aparición es en el capítulo de la primera temporada cuando Lemon decide volver al campus principal en París. Es la menor de todos los espíritus aun con 150 años. Mint llama a Vainilla Vainilla-senpai. es el espíritu de los dulces de Jhonny. se especializa en dulces fritos. Es muy amable, pero también es algo estricta, y cuando la hacen enojar, tiende a enloquecer. Tiene poder suficiente como para quemar a la gente, y cuando quema a alguien les obliga a hacer "dogeza".


title: Yumeiro Patissiere

text: Es el nieto de Marie Lucas, fundadora de la academia St. Marie. el invito a Ichigo a ser parte de la academia. Debido a causas desconocidas tuvo que regresar a París cuando Ichigo había comenzado la escuela. Él es llamado genio Pattissiere. Al parecer Henri-sensei tiene un espíritu de los dulces, su apariencia y nombre es desconocida aún. En el cap. 44 parece estar atraído por Ichigo. Tiene otra personalidad que se mostrara en el capítulo 48, pero esta personalidad la asumirá como papel de malo para que Ichigo intente superar a su abuela. En la segunda temporada pedirá a Ichigo, Kashino, Lemon y Jhonny ayuda para su nuevo proyecto, y lo mismo sucederá en el último capítulo de la 2ª temporada en el cual llama a Ichigo y les propone un proyecto que se realizará en Londres.  Es una de las alumnas favoritas de Henri Lucas. hija de un propietario de lujosas cadenas de hoteles, y presidenta del consejo estudiantil de la academia St. Marie. A menudo denominada "princesa" de St. Marie debido a su habilidad con los dulces. Ella es conocida como un genio cuando se trata de pastelería. A pesar de que se le ha dado muchos premios por su excelente trabajo, ella ha declarado que todas sus medallas y trofeos no tienen en comparación con la atención que ella quiere de Henri Lucas. Mari constantemente trabaja muy duro para mejorar sus habilidades, independientemente de ser la mejor estudiante de St. Marie . En las semifinales del Grand cake prix, perdió contra el equipo Francois. En SP Yumeiro patissiere professional, se ha cortado el pelo y en la actualidad vive en Nueva York para ayudar en el nuevo proyecto de Henri-"sensei". Su Espíritu de los dulces es Honey. Está enamorada de Henry. Miya es la hija del presidente de la famosa "Château Seika", compañía que se especializa en la creación y entrega de chocolates y otros dulces. Ella es muy decidida a conseguir lo que desea y, como tal, siempre que esté en un apuro ella depende en gran medida el poder de su familia y de la riqueza para conseguir lo que quiere (por ejemplo, compró el campus de Andorra de Santa María con el fin de competir en el Mundial del Grand Cake Prix). Ella tiene la costumbre de ordenar los ingredientes de la más alta calidad con el fin de obtener una ventaja sobre su competencia. Siente un amor obsesivo por Kashino, hasta el punto de perseguirlo , ella fue la causante de que los príncipes de los dulces perdieran en el Grand Cake Prix gracias a su amor por Kashino él tiene un pequeño odio hacia las chicas. su primo es Jhony Mcbeal. Su espíritu dulce es Marrón.


title: Casa de la Moneda de Venezuela

text: La Casa de la Moneda de Venezuela es una institución dependiente del Banco Central de Venezuela con carácter de gerencia general, encargada de la acuñación de monedas y la impresión de billetes de curso legal en Venezuela. También se encarga de la producción de especies valoradas, como sellos postales, estampillas fiscales, papel sellado, entre otras. Su funcionamiento está estipulado en las disposiciones legales del Banco Central para la emisión de billetes y monedas. Es, también, el lugar donde se guarecen las reservas internacionales del país.


title: Casa de la Moneda de Venezuela

text: La institución es la responsable de la existencia suficiente de medios de pago en el país para mantener a la economía nacional en funcionamiento. Posee el carácter de una gerencia general del Banco Central de Venezuela con el rango de vicepresidencia.


title: Casa de la Moneda de Venezuela

text: Su origen se remonta a la época colonial, cuando una ceca instalada en Caracas comenzó a fabricar monedas para la entonces provincia hacia 1802. Hoy tiene su sede en la Hacienda La Placera, en Maracay.


title: Casa de la Moneda de Venezuela

text: La fabricación de dinero en Venezuela se inició a principios del siglo XIX, durante la Capitanía General de Venezuela. El Capitán General Manuel de Guevara y Vasconcelos decretó la eliminación de las piezas y fichas que fabricaban los comerciantes por sí mismos para llevar a cabo sus operaciones, con el fin de centralizar esos procesos. El 12 de junio de 1802 se instaló la Real Casa de Moneda de Caracas, que comenzó la acuñación de monedas de cobre con carecer de seña, siendo la única colonia en hacerlo. A partir de 1810, la Casa de la Moneda acuñaría tanto monedas de plata de 1 y 2 reales, como de cobre de ½ y ¼ de real.


title: Casa de la Moneda de Venezuela

text: Durante la Guerra de Independencia el establecimiento cambió de manos en muchas ocasiones entre realistas y patriotas. El instituto estuvo en poder de los patriotas republicanos hasta la ofensiva realista de 1814. El entonces Intendente encargó a Felipe de Llaguno para continuar con la emisión de monedas, pero en 1815 el realista Pablo Morillo ordenó la clausura de sus actividades. Sin embargo, al año siguiente una Real Orden decretó su reapertura, efectiva el 1 de octubre de 1816. Mientras tanto, distintas localidades del país que estaban en manos de los patriotas emitían monedas no oficiales para el uso de los independentistas. El triunfo final de los patriotas y la creación de la Gran Colombia significó el auge de la emisión de monedas en Bogotá, Popayán y Caracas. La acuñación en Caracas entre 1821 y 1823 consistió en acuñación de monedas de dos reales y de a cuartillo. No obstante, existían dificultades en el suministro de recursos de metales para las labores y en la distribución, por lo que Carlos Soublette, entonces Intendente de Venezuela, ordenó su clausura el 31 de enero de 1823 por la escasez de "metales preciosos que acuñar".


title: Casa de la Moneda de Venezuela

text: Por los siguientes seis años se usaron monedas de la época colonial reselladas para suplir la demanda. Las dificultades continuaban para 1828, por lo que la Junta de Arbitrios decidió la acuñación de monedas de baja ley en la cantidad necesaria para las finanzas. Fue así que se abrió nuevamente la Casa de Moneda el 14 de agosto de 1829, decretándose además la producción de cuarenta mil pesos en cuartillos de real macuquinos. Sin embargo, el 5 de julio de 1830, el Congreso acordó cerrar definitivamente el establecimiento. Tras la desintegración de la Gran Colombia, la circulación de monedas hasta 1843 creció debido a que las piezas nacionales comenzaron a producirse en fábricas en el extranjero.


title: Casa de la Moneda de Venezuela

text: Décadas más tarde, en 1885, el general Antonio Guzmán Blanco firmó un convenio en Londres con Miguel Tejera para la instalación de una nueva Casa de la Moneda con sede en Caracas o La Guaira, y cuya materia prima sería el oro extraído de las minas de Guayana. Tejera pasó la concesión a la empresa francesa C. A. La Monnaie, que era afín al grupo de negocios de los hermanos Péreire. El contrato, válido por 20 años, estipulaba que el nuevo instituto debía acuñar cuatro millones de bolívares en oro y plata. La nueva Casa de la Moneda fue inaugurada por Guzmán Blanco el 16 de octubre de 1886, y estaba ubicada en la Esquina El Cuño. El gobierno se hizo supervisor de la acuñación de monedas a través de un Inspector Nacional perteneciente al Ministerio del Interior. El primer Inspector designado fue Jacinto Pachano. Se cuenta que el Inspector, al mostrar al presidente un ejemplar de las primeras monedas de oro que produjo esta Casa, éste exclamó: «"¡Qué bello, Pachano!"». De ahí que estas monedas fueran apodadas de esa forma.


title: Casa de la Moneda de Venezuela

text: En octubre de ese año, la moneda extranjera fue declarada mercancía y quedó prohibida su importación, además de ordenarse que los billetes emitidos por el Banco Comercial y el Banco de Carabobo fuesen recibidos en todas las oficinas nacionales y continuasen circulando con el valor que fijase el mercado, medidas que permitieron a Venezuela tener un sistema monetario propio. En 1887, el Congreso aprobó una legislación en la que se reservaba la facultad de determinar el número de monedas para la circulación. No obstante, la Casa registró un superávit en la acuñación, sobrepasando la cantidad establecida, lo que generó desajustes en las finanzas. La protesta de los comerciantes ante el presidente encargado, Hermógenes López, devino en que el Congreso ordenara detener las actividades de acuñación de la Casa. El establecimiento fue liquidado por desacuerdos con la empresa La Monnaie, pero en 1890 el Gobierno adquirió las instalaciones de la Casa y pasó a ser el responsable del cuño nacional. A partir de ese año, las monedas venezolanas volvieron a ser fabricadas en el exterior.


title: Casa de la Moneda de Venezuela

text: La idea de una Casa de la Moneda propia para Venezuela volvió a ser retomada en 1983, para mejorar el grado de autonomía del país en el aprovisionamiento de medios de pago. Las autoridades del Banco Central de Venezuela adquirieron una parcela de 10.367 m² contigua a su sede en Caracas, en la que se pensaba construir la fábrica, en el lugar que hoy es la Plaza Juan Pedro López. Se contrató a la Casa de Moneda de Brasil para hacer los estudios de viabilidad y factibilidad. Ante los resultados positivos, el Banco Central aprobó el proyecto. La sede fue reasignada a la Hacienda La Placera en las afueras de Maracay por cuestiones estratégicas de accesibilidad y de cercanía a los puertos de La Guaira y Puerto Cabello. El complejo empezó a construirse en 1989, iniciando operaciones en septiembre de 1999. La casa de la moneda de Venezuela consta de más de 600 empleados.


title: Buddleja saligna

text: Buddleja saligna, el falso olivo, es un arbusto o pequeño árbol en la familia Scrophulariaceae. Es casi endémico de Sudáfrica donde tiene una amplia distribución. Crece con más frecuencia en barrancos y cerca de afloramientos, y está distribuido desde las elevaciones costeras hasta la meseta central. Es fuerte y resistente a las heladas.


title: Buddleja saligna

text: Ésta, como otras "Buddleja", es popular con los insectos debido a su alto contenido de néctar. Es un árbol o arbusto siempreverde que crece a aproximadamente 10 metros de alto, las flores aparecen en primavera y verano


title: Buddleja saligna

text: "Buddleja saligna" fue descrita por Carl Ludwig Willdenow y publicado en "Enumeratio Plantarum Horti Botanici Berolinensis, . . . 1: 159", en el año 1809.  Buddleja: nombre genérico otorgado en honor de Adam Buddle, botánico y rector en Essex, Inglaterra.


title: Buddleja saligna

text: saligna: epíteto que significa "parecido al sauce".


title: Escuela de Bellas Artes de Tokio

text: La era una escuela de artes situada en la ciudad japonesa de Tokio.


title: Escuela de Bellas Artes de Tokio

text: En 1885, el departamento ministerial de educación fundó una oficina de pintura ("Zuga-torishirabe-gakari"　図画取調掛). Algunos miembros de intentaron que se transformara en un instituto especializado en la formación de artistas. Así, cambió de nombre en 1887 para convertirse en la ley Artes de Tokio ("Tōkyō bijutsu gakkō").


title: Escuela de Bellas Artes de Tokio

text: En 1949 se fusionó con la Escuela de Música de Tokio, para dar nacimiento a la Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokio.


title: Stuck

text: «Stuck» es una canción de la cantante estadounidense Stacie Orrico, que figura en su segundo álbum de estudio homónimo. Se lanzó el 26 de marzo de 2003, a través de Virgin Records como el sencillo principal de dicho álbum y fue compuesto por Stacie y Kevin Kadish. "Stuck" se grabó en septiembre de 2002, en O'Henry Studios, Burbank, Los Ángeles, California, y en Hit Factory Studios, Nueva York, NY. La canción es una mezcla de pop y de rock con un toque de R&B, con una letra que trata sobre una chica que está enamorada de un chico pero que, a la misma vez, lo odia.


title: Stuck

text: "Stuck" se convierte en el primer éxito mundial de Orrico, el sencillo alcanzó la posición nº 52 en los Estados Unidos, mientras que en países como Australia y Reino Unido se logró posicionar en el Top 10. Fue un gran éxito en Japón, alcanzando el nº 1 en listas radiofónicas de algunas emisoras de radio. El vídeo musical fue dirigido por Diane Martel.


title: Stuck

text: Orrico había grabado un segundo álbum de estudio titulado "Say It Again", que fue originalmente destinado sólo a la radio pop cristiana, con una fecha de lanzamiento en abril de 2002. Sin embargo, cuando en Virgin Records vieron el potencial de corriente con Stacie, el álbum fue pospuesto y luego cancelado mientras se reestructuró. Cuatro canciones de "Say It Again" fueron retiradas, aunque dos fueron lanzadas posteriormente como "b-sides" individuales y pistas adicionales en la versión japoneses de álbum. Muchas de las canciones del álbum, que no fueron lanzadas como individuales, lo fueron posteriormente a través de emisoras de radio cristianas. Incluía "Security", "Strong Enough" e "Instead", que se estrenó como sencillo promocional. Por otro lado "Bounce Back" había sido lanzado como primer sencillo de álbum retirado, para finales de 2002, sin embargo los ejecutivos del sello decidieron cancelar la rotación de la canción en la radio. Poco meses después fue anunciado que el nuevo sencillo del segundo álbum de estudio sería "Stuck".


title: Stuck

text: El vídeo musical fue dirigido por Diane Martel. Al comienzo del vídeo está levantándose de su cama para iniciar un nuevo día, pero se niega rotundamente, ya que no puede sacarse a su novio de la cabeza. En la siguiente escena se ve a Trevor Wright (quien interpreta el papel de su novio) intentando cortejarla, pero ella se niega a cada insinuación, de un momento a otro él la convence de que sean pareja e inician una relación. Al principio es fantástico, pero el día del baile de graduación, al llegar a la pista de baile, Stacie lo encuentra con su amante. Ante esto, ella se siente frustrada y se marcha. En las siguientes escenas muestran su depresión después de la ruptura, al final del vídeo él intenta buscarla de nuevo pero ella se marcha dejándolo en ridículo en frente de sus amigos. Este vídeo fue grabado donde se grabó la famosa película Grease.


title: Joseph Latour-Marliac

text: Joseph Bory Latour-Marliac ( * 1830 - 1911 ) fue un botánico, horticultor, y empresario francés . Puso en marcha un emprendimiento viveril con los "Establecimientos Botánicos Latour-Marliac", que funda en 1875, y continua; especializándose en nenúfares.


title: Rothmannia capensis

text: Rothmannia capensis es una especie de árbol de Sudáfrica que pertenece a la familia Rubiaceae.  Crece desde la sur-occidental Provincia del Cabo a lo largo de las regiones costeras y en el interior hasta el Waterberg y Soutpansberg en el Transvaal.  "Rothmannia capensis" mide aproximadamente 5 m de alto en espacios abiertos, pero alcanza 20 m en condiciones forestales. Es un árbol común en el Witwatersrand en Johannesburgo. Produce abundantes flores dulcemente fragantes en verano, y a éstas le siguen frutos verde oscuros esféricos lisos de aproximadamente 80 mm de diámetro. La corteza negruzca tiene un patrón distintivo regular de grietas finas.


title: Rothmannia capensis

text: "Rothmannia capensis" fue descrita por Carl Peter Thunberg y publicado en " Kongl. Vetenskaps Academiens Handlingar 67, t. 2", en el año 1776. Rothmannia: nombre genérico que fue nombrado en honor de Göran Rothman (1739-1778) por Carl Peter Thunberg – ambos pupilos de Linneo.


title: Rothmannia capensis

text: capensis: epíteto geográfico que alude a su localización en la Provincia del Cabo.


title: A Feedbag of Truckstop Poetry

text: A feedbag of truckstop poetry es un vinilo de 7 pulgadas por Lagwagon lanzado en Fat Wreck Chords en el año 2000.


title: I Promise

text: «I Promise» es una canción de la cantante estadounidense Stacie Orrico, de su segundo álbum de estudio homónimo. La canción fue escritas por la fabricante de éxito Diane Warren. Solo fue lanzado en Europa, Asia y Australia, no le fue tan bien como a sus anteriores sencillos pero logró entrar al top 40 de Reino Unido.


title: I Promise

text: En este video se muestra a Stacie en una habitación totalmente sola, de un momento a otro se inicia una tormenta la cual inunda el lugar donde ella se encuentra, mientras ella ve cómo llueve empieza a mirar cada parte de su habitación, cada fotografía, cada cosa que le hace recordar como es su vida, para la grabación de este video tuvieron que construir un apartamento dentro de una piscina, la misma Orrico dice "Teníamos pánico de morir por una descarga eléctrica ya que había demasiados aparatos sumergidos", al final del video la tormenta termina.


title: I Could Be the One (canción de Stacie Orrico)

text: «I Could Be the One» es una canción de la cantante estadounidense Stacie Orrico, de su segundo álbum de estudio homónimo. Fue lanzado como sencillo solo en Reino Unido y Polonia. Escrita por Stacie Orrico, Antonio Phelon, Tasia Tjornhorn y Tedd T.


text: El video de la canción sigue la misma línea que el "vídeo Stuck", también dirigido por Diane Martel. En el video se muestra a Stacie llegando a una escuela donde las personas actúan de manera totalmente descontrolada, en ese instante se encuentra con Trevor Wright (quien también aparece en Stuck), intentando seducirla pero ella lo evade: a lo largo del video ella a través de su canción le deja claro que no quiere estar con él (aunque la letra de la canción no tiene mucho que ver con la trama del video), después Stacie lo ridiculiza ya que no quiere dejarla en paz, arrojándole comida. El restaurante de la escuela enseguida queda sumido en el caos y todos arrojan comida: entonces los chicos se enfrentan a las chicas con una coreografía bastante trabajada, y al final del video todos levantan en brazos a Stacie.


text: Reino Unido: CD 1


text: Reino Unido: CD 2


title: Oldenburgia grandis

text: Oldenburgia grandis es un pequeño árbol nudoso en la familia Asteraceae que se encuentra en las montañas alrededor de Grahamstown en Sudáfrica. Crece a una altura de aproximadamente 5m en aflorameintos de granito. Tiene la corteza corchosa y grandes hojas arracimadas en los extremos de las ramas. Las hojas son verde oscuras y coriáceas, similares a aquellas del loquat con una densa cobertura de vello lanoso el cual se pierde con la edad pero que persiste en el envés. Las flores son púrpuras y están en grandes cabezas de aproximadamente 12 cm in de diámetro. Las cabezas florales son solitarias y terminales. Está amenazada por la destrucción de hábitat.


title: Patiparn Pataweekarn

text: Patiparn Pataweekarn (Thaí: ปฏิภาณ ปฐวีกานต์, 23 de marzo de 1973, Bangkok), es un cantante y actor de televisión tailandés, además ganador de los premios GMM Grammy.


title: Patiparn Pataweekarn

text: Películas


title: Patiparn Pataweekarn

text: TV Dramas


title: Patiparn Pataweekarn

text: Stage Plays


title: Patiparn Pataweekarn

text: Álbumes


title: Patiparn Pataweekarn

text: Álbumes especiales


title: Patiparn Pataweekarn

text: Síngles


title: Patiparn Pataweekarn

text: Compillación de Álbumes


title: Patiparn Pataweekarn

text: Conciertos VCD


title: Brotha Lynch Hung

text: Brotha Lynch Hung, nombre real Kevin James Mann nacido el 10 de enero de 1969, es un rapero, productor y actor estadounidense nacido en Sacramento, California. Es conocido como "El Rey Original del "horrorcore"".


title: Brotha Lynch Hung

text: Aunque la música de Lynch se le clasifique en general como hip hop, ha tendido diferentes estilos a lo largo de su carrera. Lynch ha sido catalogado en numerosas ocasiones dentro del "horrorcore", rap que se centra en temáticas ultraviolentas y oscuras; también se le asocia principalmente a fuertes influencias de "hardcore rap" y "gangsta rap". En ocasiones, su música trata de temas como: asesinatos con violencia extrema, violencia doméstica, racismo, y hasta en casos extremos el canibalismo. Ocasionalmente sus canciones tratan de temas políticos.


title: Brotha Lynch Hung

text: Se ve influenciado por varios artistas, entre los que se encuentran: Geto Boys, N.W.A, Ice-T, y Schoolly D.


title: Ernst Carl Rodschied

text: Ernst Karl Rodschied ( - 1796 ) fue un médico, y botánico alemán, que realizó extensas exploraciones botánicas a Guyana.


title: Sol Oscuro

text: Sol Oscuro ("Dark Sun" en inglés) es un universo de ficción que constituye un escenario de campaña para el juego de rol "Dungeons & Dragons". Su primera aparición fue publicada por la editorial TSR, Inc. en Estados Unidos en 1991 bajo la forma de un suplemento en formato de caja para la segunda edición de "Advanced Dungeons & Dragons". La editorial española Ediciones Zinco lo tradujo entonces en 1993 en formato de libro.


title: Sol Oscuro

text: El universo de ficción de "Sol Oscuro" se sitúa en un planeta llamado Athas. En otro tiempo verde y cubierto de océanos el sol de Athas empezó un día a entrar en una fase de cambios que aumentaron la temperatura y la sequedad de Athas, convirtiendo al planeta en un gran desierto.


title: Arteria mesentérica inferior

text: La arteria mesentérica inferior es la arteria que perfunde la mitad izquierda del colon y el recto. Nace de la cara anterior de la aorta abdominal, ligeramente inclinada hacia la izquierda, a nivel de la tercera vértebra lumbar.


title: Arteria mesentérica inferior

text: Colaterales: Terminales:


title: Arteria mesentérica inferior

text: En su origen, se encuentra por detrás de la porción horizontal del duodeno(3.ª porción).


title: Arteria mesentérica inferior

text: Desde aquí desciende hasta la arteria ilíaca común, primero por delante de la aorta y luego a su izquierda, donde es además medial al uréter y a la arteria espermática del lado respectivo. Al llegar a la arteria ilíaca común, la arteria mesentérica inferior la cruza medialmente y continúa descendiendo hasta la tercera vértebra sacra, donde se divide en sus dos ramas terminales.


title: Arteria mesentérica inferior

text: Se distribuye hacia la parte izquierda del colon transverso, el "ángulo colicosplénico", el colon descendente, "colon sigmoideo "y parte superior del recto pélvico o ampolla rectal.


title: Java IDL

text: Java IDL o Java Interface Description Language es una implementación CORBA que permite que dos objetos interactúen sobre diferentes plataformas a través de una red. Java IDL al ser una interfaz permite que los objetos interactúen sin importar el lenguaje en que estén escritos, a diferencia de Java RMI que solo soporta objetos distribuidos escritos en Java.


title: Java IDL

text: Esto se logra ya que Java IDL está basado en "Common Object Request Brokerage Architecture" (CORBA), un estándar para objetos distribuidos. CORBA fue definido y está controlado por el Object Management Group (OMG) que define las API, el protocolo de comunicaciones y los mecanismos necesarios para permitir la interoperatividad entre diferentes aplicaciones escritas en diferentes lenguajes y ejecutadas en diferentes plataformas, lo que es fundamental en computación distribuida.


title: Java IDL

text: Para soportar la interacción entre objetos de programas separados, Java IDL proporciona un Object Request Broker (ORB) que es una biblioteca de clases que permite una comunicación de bajo nivel entre aplicaciones Java IDL y aplicaciones compatibles con CORBA.


title: Who'd Have Known (canción)

text: «Who'd Have Known» es una canción de la cantante inglesa Lily Allen perteneciente a su segundo álbum  It's Not Me, It's You. Es el quinto sencillo del álbum, pero es el cuarto en el Reino Unido. Esta canción estuvo a punto de no ser incluida en el álbum, ya que el estribillo de la canción fue copiado (no intencionalmente) de la canción "Shine" del grupo Take That.


title: Who'd Have Known (canción)

text: El video de la canción fue grabado a fines de septiembre. El video trata que Lily es una obsesionada fan de Elton John al punto que llega a secuestrarlo. Luego lo "tortura", le baila y toca el piano. De repente aparece Lily cantando la canción en un fondo de un póster de Elton. Luego hace que Elton llame a sus liberadores diciendo que se muere por ella hasta que finalmente Lily se queda dormida viendo televisión y Elton John logra escapar.


title: Who'd Have Known (canción)

text: !Listas (2009) !Posiciónmáxima


title: Urbanos de Marbella

text: Urbanos de Marbella es el nombre bajo el cual la empresa de transportes Avanza opera el servicio de autobuses urbanos en la ciudad de Marbella (provincia de Málaga, España). El servicio consta de 8 líneas diurnas, 2 nocturnas, las cuales conectan Marbella con San Pedro y Cabopino y 2 de servicio especial, entrando en servicio en verano en caso de la Línea 10, la cual conecta el centro con el festival Starlite, y la 11, la cual presta servicio 2 días al año (31 de octubre y 1 de noviembre) y que conecta el centro de Marbella con los cementerios de la ciudad.


title: Urbanos de Marbella

text: Dispone de taquillas en la Estación de Autobuses de Marbella y la Avenida Luis Braille de San Pedro Alcántara.


title: Urbanos de Marbella

text: En un primer momento, el servicio urbano de Marbella contaba con una sola línea, la Línea 1, la cual conectaba la Plaza de Toros de Marbella con Puerto Banús atravesando el centro de la ciudad y la N-340 desde el Pirulí hasta la entrada de Puerto Banús.


title: Urbanos de Marbella

text: Progresivamente, se fueron incluyendo más líneas al servicio, habiendo una especie de división entre el servicio, debido a que 4 líneas del servicio urbano eran propiedad del Ayuntamiento, y las otras restantes, de CTSA-Portillo. El primer documento sobre la concesión del servicio de transporte urbano consta del año 1989, en el que se establecían 6 líneas. Al construirse la Estación de Autobuses de Marbella, se añadió una 7ª, que iba desde el centro de la localidad hacia la estación.


title: Urbanos de Marbella

text: Esto cambia en 2005, cuando Portillo asume la concesión, con un contrato de 8 años, de todas las líneas de autobús del municipio, quedando estas de la siguiente manera:


title: Urbanos de Marbella

text: En 2007, justo cuando el Caso Malaya empezaba a aflorar, y el Ayuntamiento de Marbella estaba gestionado por una gestora, Portillo, sin pasar por el pleno, fusiona las Líneas 3 y 7 creando la L-10, que unía Las Chapas con la barriada del Ángel. En un viaje en un autobús de esta mencionada línea, Ángeles Muñoz prometió revisar el contrato de la concesión y criticó esa actitud de Portillo.


title: Urbanos de Marbella

text: En 2008, se revisa el contrato y se saca a concurso la concesión del servicio, volviendo a ganar Portillo la concesión del servicio urbano de la ciudad costasoleña. Portillo elaboró ciertos cambios respecto a la disposición de líneas del año 2005, como la eliminación de las línea 8C, 9C y 10. El sistema de transporte urbano quedó distribuido de la siguiente manera:


title: Urbanos de Marbella

text: Esta concesión vino con novedades como la creación de 2 líneas circulares en Marbella que recorrían la circunvalación de la ciudad en sentidos opuestos, y apostó por dotar a Marbella de una línea nocturna que conectase Marbella y San Pedro; rutas que estuvieron vigentes hasta el año 2019. Esta concesión siguió operando con los viejos autobuses adquiridos en 2005 y en años anteriores, no renovando la flota, por lo que las averías en los autobuses eran comunes en verano, debido a su antigüedad.


title: Urbanos de Marbella

text: Esto, sumado a la impuntualidad del servicio, y las quejas de los vecinos por su ineficacia y la evidente antigüedad de la flota hizo que antes de las elecciones locales de mayo de 2019, se convocara un concurso público para adjudicar la concesión, concurso que ganó Portillo, ya presentándose como parte del Grupo Avanza.


title: Urbanos de Marbella

text: El 9 de abril entró en servicio la nueva flota de autobuses urbanos y el nuevo servicio, que sufrió alteraciones en las líneas, como la expansión del servicio a Cabopino, la creación de una nueva línea nocturna, la conexión de la zona del Ángel con La Cañada, la creación de un nuevo circular en San Pedro y de una nueva línea que uniese San Pedro y Puerto Banús a través de El Ángel. Los autobuses que entraron en servicio son de la marca Mercedes-Benz, compuesta por 18 Mercedes Citaro de diferentes tipos; Citaro, Citaro K y Citaro Hybrid.


title: Urbanos de Marbella

text: El 1 de agosto del mismo año, la línea 6B entraba en servicio para mejorar las conexiones del barrio marbellí de Bello Horizonte con el centro de la ciudad y el Centro Comerical la Cañada. Esto sería solo el principio de constantes adiciones a las líneas, que en 2020 sumaron 2 nuevos autobuses: un Mercedes Citaro y un Mercedes Sprinter 75 de refuerzo. Durante el verano de ese mismo año, la Línea 4 vería su servicio extendido para conectar el centro de San Pedro, algo que se mantendría desde entonces durante todos los veranos.


title: Urbanos de Marbella

text: Finalmente, el 1 de junio de 2021, el servicio urbano de transportes en Marbella incorporaría dos nuevas líneas a su servicio, la 12 y la 13. Estas líneas seguirían el mismo recorrido que las 76 y 78, que pertenecían a la Junta de Andalucía, y que fueron incorporadas al servicio para permitir su gratuidad bajo la Tarjeta Municipal de Movilidad.


title: Urbanos de Marbella

text: Las tarifas vigentes desde el 9 de abril de 2019 son las siguientes:


title: Urbanos de Marbella

text: Actualmente, los recorridos y líneas del Servicio Urbano de Marbella son: Existen paradas coincidentes con las siguientes líneas adscritas al Consorcio de Transporte Metropolitano del Área de Málaga:


title: Urbanos de Marbella

text: Por otro lado, las siguientes líneas de autobuses interurbanos realizan un recorrido urbano:


title: Postura del misionero

text: La postura o posición del misionero es una postura sexual en la que uno de los dos amantes, esta acostado sobre la espalda, piernas ligeramente apartadas, mientras que el otro amante se alarga sobre ella o ligeramente cerca de ella (o de él). William Shakespeare hace referencia a esta postura cuando habla de «hacer la bestia a dos costados».


title: Postura del misionero

text: Una leyenda bastante difundida viene a decir que esta apelación procede de los misioneros cristianos que la habrían preconizado entre sus catecúmenos a manera de explicación en materia de relaciones sexuales.


title: Postura del misionero

text: En el origen de esta expresión figura el sexólogo Alfred C. Kinsey, quien había realizado en uno de sus famosos informes, fechado en 1948, una serie de interpretaciones erróneas de documentos históricos.


title: Postura del misionero

text: Antes del Informe Kinsey, esta posición era conocida por varios nombres como “posición papá-mamá” o “posición angloamericana”. En 1948, Kinsey publicó el primer volumen, el de la sexualidad masculina, de lo que comúnmente se llamaría el "Informe Kinsey". En él expone la preferencia estadounidense por la posición que denomina la "posición angloamericana". Con respecto al trabajo del antropólogo polaco Bronisław Malinowski "La vida sexual de los salvajes del Noroeste de la Melanesia", Kinsey escribe: "Debe recordarse que Malinowski (1929) observa el uso casi universal de una posición completamente diferente entre los habitantes de las islas Trobriand […] y que en torno a las fogatas adoran las anécdotas sobre la posición angloamericana de la que hablan como la “posición del misionero”".


title: Postura del misionero

text: En 2001, según Robert Priest, los lexicógrafos y sexólogos no encontraron ningún uso del término "posición del misionero" antes de Kinsey. Priest concluye que Kinsey, sin saberlo, creó una confusión entre varios factores: primero, según Malinowski, los habitantes de las Islas Trobriand practican estas noches de canto y burla a la luz de la luna y no alrededor de una fogata. En su "informe", Kinsey escribe que los habitantes de Trobriand se ríen cuando hablan cara a cara, el hombre arriba y la mujer abajo durante el coito, pero no proporciona el contexto. También escribe que la posición fue enseñada por comerciantes, plantadores o funcionarios blancos, pero no cita a los misioneros. Kinsey también recuerda que en la Edad Media, la Iglesia Católica recomendó esta posición, asumiendo que los misioneros hicieron lo mismo.


title: Postura del misionero

text: De hecho, Malinowski escribe que vio a una pareja de novios tobriandeses tomarse de la mano y apoyarse el uno en el otro, y los lugareños lo llamaron "misinari si bubunela", es decir, "A la manera de los misioneros". Al combinar inadvertidamente estos diferentes hechos, Kinsey inventa un neologismo mientras cree usar una expresión antigua.


title: Postura del misionero

text: Con el tiempo, la historia sobre el origen de la frase se repitió tanto que fue ampliamente aceptada y se olvidó la historia de la elaboración de Kinsey de distorsionar un pasaje de Malinowski.


title: Postura del misionero

text: Los sexólogos anglosajones comenzaron a usar esta expresión para referirse a la posición sexual a fines de la década de 1960, y la "posición del misionero" reemplazó gradualmente los viejos nombres en el idioma inglés.


title: Postura del misionero

text: Durante la década de los noventa, esta expresión se extendió a otras lenguas: “Missionarsstellung” en alemán, “postura del misionero” en español y “position du missionionnaire” en francés.


title: Postura del misionero

text: No existen posturas específicas  En esta posición, ambos socios pueden mirarse y abrazarse. Permite igualmente de variar el ángulo de la penetración y ofrece la posibilidad de una estimulación del clítoris por la base del pene.


title: Postura del misionero

text: Esta posición sería igualmente, con la posición de Andromaque, la más práctica para el primer informe sexual.


title: Postura del misionero

text: La posición del misionero es llamada igualmente posición ventro-ventral. Su uso está descrito entre los humanos y los chimpancés bonobos.


title: Postura del misionero

text: En ciertos mamíferos marinos como los delfines, este tipo de copulation está realizado en modo vertical, vientre contra vientre, o bien costa a costa, ligeramente inclinados, flanc contra flanc, lo que la diferencia de la posición del misionero que se realiza horizontalmente


title: Postura del misionero

text: Durante mucho tiempo se creyó que el oso la practicaba de igual manera, pero este no es el caso.


title: Urbanos de Torremolinos

text: Urbanos de Torremolinos es el nombre bajo el cual las empresas de transportes CTSA-Portillo y Grupo Avanza operan el servicio de autobuses urbanos en la ciudad de Torremolinos (Málaga, España). Su punto de venta está situado en la Taquilla de la Terminal de Autobuses de Torremolinos.


title: Urbanos de Torremolinos

text: El servicio está compuesto por dos líneas regulares que partiendo desde la estación terminal se dirigen hacia ambos extremos de la ciudad.


title: Urbanos de Torremolinos

text: Las tarifas vigentes para el año 2021 son las siguientes:


title: Urbanos de Torremolinos

text: La red de Autobuses Urbanos de Torremolinos se componen por dos líneas que unen el centro de la ciudad con el extremo norte (Playamar) y con el extremo sur de la ciudad (Aloha). Los horarios de la Línea 1 fueron actualizados en verano de 2020 mientras que los de la línea 2 en noviembre de 2021. Existen paradas coincidentes con las siguientes líneas adscritas al Consorcio de Transporte Metropolitano del Área de Málaga:


title: Maximiliano Ruiz Castañeda

text: Maximiliano Ruiz Castañeda (Acambay, Estado de México, 5 de diciembre de 1898 - Ciudad de México, 1 de octubre de 1992) fue un médico, investigador, académico y político mexicano.


title: Maximiliano Ruiz Castañeda

text: En 1911 ingresó al Instituto Científico y Literario de Toluca, en donde conoció y entabló amistad con el doctor Gustavo Baz. En 1917 se trasladó a la Ciudad de México para estudiar la licenciatura en la Escuela Nacional de Medicina, donde nuevamente se encontró con Gustavo Baz, quien para entonces había vivido la experiencia de ser gobernador del Estado de México.


title: Maximiliano Ruiz Castañeda

text: Obtuvo el título de médico cirujano en 1923, un año más tarde viajó a Europa para realizar cursos de posgrado de microbiología en la Universidad de París y en el Instituto Pasteur.


title: Maximiliano Ruiz Castañeda

text: En 1931 viajó a los Estados Unidos, colaboró con el doctor Hans Zinsser en la Universidad de Harvard para elaborar la vacuna contra el tifus. Regresó a México en 1936, fundó el Laboratorio Experimental de Inmunología en las bodegas del Hospital General. En 1938, perfeccionó la vacuna contra el tifus, la cual se conoció como la Vacuna Antitífica Castañeda y fue utilizada durante el desarrollo de la Segunda Guerra Mundial.