title: Condado de Wayne (Míchigan)

text: Según el censo del 2000 la renta per cápita media de los habitantes del condado era de 40.776 dólares y el ingreso medio de una familia era de 48.805 dólares. En el año 2000 los hombres tenían unos ingresos anuales 42.392 dólares frente a los 29.027 dólares que percibían las mujeres. El ingreso por habitante era de 20.058 dólares y alrededor de un 16,40% de la población estaba bajo el umbral de pobreza nacional.


title: Marisma de Aldomirovtsi

text: La Marisma Aldomirovtsi (búlgaro - "Алдомировско блато") es un Marisma en la región de la ciudad de Slivnitsa, Bulgaria. Ubicado no lejos de la frontera con Serbia (28 km) y 30 km de la capital, Sofía.


La Enciclopedia Internacional de la Ciencia Unificada ("International Encyclopedia of Unified Science"), cuyo promotor fue Otto Neurath, fue una colección de volúmenes sobre ciencia y filosofía.


title: Enciclopedia Internacional de la Ciencia Unificada

text: En esta enciclopedia se defendía la teoría fisicalista de Neurath, quien propugnaba que todas las ciencias físicas tenían un núcleo común.


title: Benjamin Maund

text: Benjamin Maund ( * 1790 - 1863) fue un farmacéutico, botánico, químico, encuadernador, impresor, librero inglés, miembro de la Sociedad linneana de Londres (desde 1827) y publicador del "Botanic Garden" y del "The Botanist".


title: Benjamin Maund

text: Sirvió en el Comité de la "Sociedad de Historia Natural de Worcestershire" donde inició una publicación botánica mensual.


title: Benjamin Maund

text: En 1825, Maund inició la publicación de la revista de gran éxito: "The Botanic Garden", de su prensa en Bromsgrove, Worcestershire. Los 13 volúmenes de ese periódico muestran y representan con gran delicadeza plantas con flores ornamentales cultivadas en los Royal Gardens, y fueron dedicados a la joven reina Victoria. Eminentes artistas botánicos como Augusta Innes Withers, Edwin D. Smith, Priscilla Susan Bury y la misma hija de Maund, contribuyeron en la obra; que fue publicada por Baldwin, Cradock & Joy de Londres. Una 'Edición de la Corona' especial, de la obra fue también publicada en donde cada hoja se desplegaba una sola especie en vez de cuatro como en la primera edición. Cada página tenía bordes decorados rematados por una corona. Fue publicado como un complemento de "The Botanic Garden" y fueron 70 ejemplares grabados, con el título de "The Fruitist". Cada uno de ellos se hicieron con grabados coloreados a mano y con la descripción de una fruta en especial.


title: Benjamin Maund

text: Maund y el Rev. John S. Henslow colaboraron en 1937, para producir "The Botanist", una revista de botánica cuyo objetivo era educar a los jardineros. Se emitieron cinco volúmenes con lujosas ilustraciones de color a mano, donde Augusta Innes Withers una vez más fue la artista botánica más importante en contribuir. Las planchas fueron grabados por S Watts, Nevitt & Smith.


title: Distinción analítico-sintético

text: En lógica y filosofía, la distinción analítico-sintético es la distinción entre dos tipos de proposiciones: las "proposiciones analíticas" y las "proposiciones sintéticas".


title: Distinción analítico-sintético

text: En general, las proposiciones analíticas son aquellas cuyo valor de verdad puede ser determinado en virtud del significado de los términos involucrados, y las proposiciones sintéticas son aquellas que para determinar su valor de verdad, requieren algún tipo de contrastación empírica. Por ejemplo, la proposición "ningún soltero es un hombre casado" es una proposición analítica, porque basta con entender lo que significa "soltero" y "casado" para convencerse de que es verdadera. Por otra parte, la proposición "algunos solteros son doctores" es una proposición sintética, dado que para determinar si es verdadera o falsa, habría que hacer una encuesta o algún tipo de investigación empírica.


title: Distinción analítico-sintético

text: La distinción tiene una larga historia en la filosofía, y ha ido bajo distintos nombres. Por ejemplo, Gottfried Leibniz habló de "verdades de razón" y "verdades de hecho", David Hume de "relaciones de ideas" y "cuestiones de hecho", e Immanuel Kant de "juicios analíticos" y "juicios sintéticos". Por otra parte, el grado en que estos términos refieren a lo mismo es un pensamiento sin certeza.


title: Distinción analítico-sintético

text: Una de las primeras reflexiones en torno a una proposición analítica puede encontrarse en la famosa expresión de Parménides: "el Ser es y el no-Ser no es". La verdad necesaria de esta proposición parece ser una consecuencia directa de lo que se entiende por Ser y por no-Ser.


title: Distinción analítico-sintético

text: La noción aparece más elaborada en Platón. En efecto, las proposiciones analíticas se manifiestan en el conocimiento dialéctico platónico, a partir de la elaboración de los conceptos universales que, como Ideas, hacen posible la comprensión de los objetos de este mundo. Pues en efecto cualquier afirmación sobre la esencia de algo es una afirmación de ese algo como caso particular de una Idea que, en última instancia, lo define. Los entes materiales adquieren su realidad a partir de la participación en las Ideas, según un orden riguroso que es permanente y no cambia.


title: Distinción analítico-sintético

text: Lo sensible y material, conocido por la experiencia, encuentra su entidad y por tanto su sentido de realidad a partir de la idea perfecta y universal; es decir de lo universal surge lo individual en lo ontológico; pero en el sentido lógico del conocimiento, la referencia irá de lo concreto sensible y material a lo universal, a partir de la experiencia, según el modelo socrático; en último término un recuerdo de la otra vida del alma en el mundo de las ideas.


title: Distinción analítico-sintético

text: El conocimiento de lo real es la ciencia. El conocimiento por la experiencia es la opinión. En el libro gamma de la "Metafísica", Aristóteles considera si el principio de no contradicción es una verdad necesaria y evidente:


title: Distinción analítico-sintético

text: Para Aristóteles, lo que se predica categóricamente es fruto de un proceso de abstracción a partir de la experiencia, o se deduce a partir de principios necesarios, como es el caso del silogismo categórico.


title: Distinción analítico-sintético

text: Porfirio intentó mejorar la dialéctica de Platón con las categorías aristotélicas con su famoso árbol, en el que sistematizó estas relaciones mediante los cinco predicables: género, especie, diferencia, propiedad y accidente.


title: Distinción analítico-sintético

text: En la Baja Edad Media se consideran nuevos aspectos de la distinción.


title: Distinción analítico-sintético

text: Los comentarios de Boecio a Aristóteles tuvieron una enorme influencia en la filosofía medieval y dieron lugar a la gran polémica sobre la realidad de los conceptos universales, polémica que fue especialmente importante para la historia de la Universidad de París entre los siglos XI y XIII.


title: Distinción analítico-sintético

text: Las proposiciones analíticas, en tanto universales y necesarias, fueron entendidas como ciencia hasta la Edad Moderna, en contraposición a las proposiciones sintéticas que constituían la opinión.


title: Distinción analítico-sintético

text: Juan Duns Scoto considera la contingencia del mundo creado como efecto de una causalidad no necesaria, sino dependiente de la voluntad de Dios, que por lo tanto es "principio necesario y suficiente" para la existencia del mundo. Subraya por otro lado la existencia de lo individual y concreto, no asumible en el concepto universal.


title: Distinción analítico-sintético

text: En el Renacimiento, el padre Francisco Suárez considera la identidad del sujeto con sus predicados, rechaza el argumento cosmológico de la existencia de Dios y subraya que dicha demostración ha de provenir del paso de lo creado a su Creador: de lo contingente a lo necesario, introduciendo la reflexión sobre lógica modal.


title: Distinción analítico-sintético

text: Tanto en su método de reflexión formalista como en la modernidad de su pensamiento es el antecedente más próximo a lo que va a constituir uno de los fundamentos del racionalismo y el establecimiento del principio de razón suficiente, sobre el que el concepto de "proposición analítica" va a encontrar su definición última.


title: Distinción analítico-sintético

text: La distinción analítico-sintético adquirió especial relevancia a partir de la Edad Moderna en el modo de concebir el conocimiento y la posibilidad de obtener conocimiento seguro, universal y necesario en la ciencia. Fue éste un elemento esencial en la disputa entre el racionalismo y el empirismo.


title: Distinción analítico-sintético

text: René Descartes, en el "Discurso del método" y luego en las "Meditaciones metafísicas", propone un método según el cual se debe partir de proposiciones indudables, y luego deducir otras proposiciones a partir de ellas, estableciendo así un cuerpo de conocimiento seguro e indudable. La solidez del edificio, por lo tanto, dependería en gran parte de la solidez de las proposiciones primeras. Mediante la duda metódica, Descartes elimina rápidamente las proposiciones sintéticas como candidatas a proposiciones primeras, y eventualmente llega al "cogito ergo sum" como su proposición fundamental.


title: Distinción analítico-sintético

text: La lógica de Port-Royal, basada fundamentalmente en la filosofía de Descartes, asume la formalización silogística de Aristóteles pero, mientras Aristóteles pretende manifestar o decir lo que es la realidad, ahora el juicio categórico se plantea bajo el punto de vista de la identificación del predicado con el sujeto percibidos no como realidades sino como ideas, como contenidos de conciencia. Sólo la confianza en Dios permite pasar de la afirmación de lo posible a la afirmación de lo existente, en determinadas condiciones.


title: Distinción analítico-sintético

text: Gottfried Leibniz sin dudas fue uno de los principales contribuyentes a la elaboración de la distinción analítico-sintético. Leibniz llama a las proposiciones analíticas "verdades de razón", y a las proposiciones sintéticas "verdades de hecho", y considera a estas últimas insuficientes para fundamentar satisfactoriamente el conocimiento científico.


title: Distinción analítico-sintético

text: Habiendo propuesto el principio de razón suficiente, Leibniz sugiere que nada puede quedar al margen de la razón, y con ello intenta borrar la diferencia entre verdades de hecho y verdades de razón. Según Leibniz, para Dios todas las verdades son verdades de razón, y su justificación depende simplemente del principio de identidad. Para Dios, todas las verdades son tales que el predicado es idéntico al sujeto (como para nosotros en la oración "los solteros no son casados").


title: Distinción analítico-sintético

text: Leibniz considera las verdades de hecho. Pero, ante el hecho exitoso de la ciencia moderna mediante sus análisis y métodos, piensa que dichas verdades están sometidas a un principio de necesidad según el principio de razón suficiente; pertenecen, sí, al mundo material de la experiencia, de la opinión, pero, conforme a este principio de razón suficiente, se encuentran también sometidas a una necesidad propia de la identidad de cada sujeto, la mónada y su actividad de la que se derivan sus predicados que, por tanto, dimanan de y se identifican con la propia identidad de la mónada.


title: Distinción analítico-sintético

text: "César cruzó el Rubicón" es una verdad de hecho, puesto que pudo no haberlo cruzado. Al menos así podemos concebir dicha posibilidad sin caer en contradicción. No parece que el predicado "cruzar el Rubicón" pertenezca al sujeto "César", puesto que César seguiría siendo César, aunque no hubiera cruzado el Rubicón. Así se distinguen las verdades de hecho frente a las verdades de razón. Mientras las primeras sólo pueden conocerse a posteriori, es decir mediante la investigación empírica, las segundas pueden conocerse a priori, es decir por el mero análisis del sujeto.


title: Distinción analítico-sintético

text: La diferencia más importante entre las verdades de razón y las verdades de hecho es que mientras la verdad de las primeras es necesaria, la verdad de las segundas es contingente, en tanto que dependen de la acción de unas causas.


title: Distinción analítico-sintético

text: Para Leibniz, no obstante, la contingencia de las verdades de hecho se funda en una limitación del conocimiento humano para realizar el análisis total de un sujeto y llegar a sus elementos esenciales, es decir al conocimiento elemental de las mónadas. Pero una mente infinita, como la de Dios, identifica el sujeto con todos sus predicados posibles como verdad de razón, pues es en el sujeto, como sustancia primera donde se encuentra la razón suficiente de todos sus predicados.


title: Distinción analítico-sintético

text: En consecuencia, para Dios, el predicado de César "cruzó el Rubicón" exige una razón suficiente para su existencia como realidad y como verdad acerca de César. Dicha razón suficiente ha de encontrarse en la noción misma de "César" como sujeto de sus propios predicados, pues cada mónada se constituye a sí misma por su acción, es decir, por sus predicados. César tiene que tener y ser la razón suficiente de todos sus actos, y si son libres, razón de más. Por tanto su identidad coincide con todos sus predicados. Un César que no cruzara el Rubicón ya no sería César; sería otro César diferente.


title: Distinción analítico-sintético

text: Según esta doctrina, pues, las verdades de hecho son, en definitiva, también verdades de razón. Pues la actividad de la mónada encierra en sí todos sus predicados y la causalidad no interfiere en la actividad de las demás. Las mónadas son incomunicables y el mundo se explica conforme a la armonía preestablecida por Dios en la creación y configuración del mundo.


title: Distinción analítico-sintético

text: El trabajo de Leibniz, aunque muy ligado a su metafísica especial expuesta en la "Monadología", tuvo sin embargo mucha influencia en los filósofos posteriores.


title: Distinción analítico-sintético

text: David Hume traza una distinción entre "relaciones de ideas" y "cuestiones de hecho". En la "Investigación sobre del entendimiento humano", escribe:


title: Distinción analítico-sintético

text: Immanuel Kant, por su parte, en la introducción a la "Crítica de la razón pura", introduce los términos "analítico" y "sintético". Siguiendo a Leibniz, Kant llama "juicios analíticos" a aquellos donde el predicado está "contenido" en la noción del sujeto, y "juicios sintéticos" a aquellos donde el predicado "no" está contenido en la noción del sujeto. (ver Criticismo). Por ejemplo, en el juicio analítico "todas las madres son mujeres", el predicado "mujer" está contenido en la noción de "madre", mientras que en el juicio "todas las madres son altas", el predicado "alta" no parece estar contenido en la noción de "madre". Además, Kant califica de "a priori" a aquellos juicios cuya justificación es independiente de la experiencia, y "a posteriori" a aquellos cuya justificación sí depende de la experiencia. Esto da lugar a tres clases de juicios:El debate en torno a la distinción volvió a ser relevante a mediados del siglo XX, por los problemas suscitados por el propio desarrollo de la ciencia en cuanto a sus métodos y la fundamentación lógica del mismo, así como su consideración sociológica.


title: Distinción analítico-sintético

text: El filósofo Willard van Orman Quine, en su ensayo de 1953 titulado "Dos dogmas del empirismo", criticó esta distinción y la calificó como un dogma de la doctrina empirista. Algunas de las implicaciones de la postura de Quine han sido desarrolladas en contradicción con otras ideas del mismo Quine, por autores como Richard Rorty y, principalmente, Donald Davidson.


title: Material nuclear fértil

text: Un elemento se dice que es material nuclear fértil cuando, a través de captura neutrónica, se transforma en un material fisionable. Se supone que dicho elemento puede ser utilizado, junto con otro fisible como combustible nuclear en un reactor de fisión. Solo se consideran fisionables los átomos que experimentan la reacción de fisión estimulada con neutrones de cualquier energía, incluso con neutrones termalizados (de baja energía).


title: Material nuclear fértil

text: El U-238 puede producir fisiones si el neutrón incidente es de alta energía, pero presenta una energía umbral por debajo de la cual ya no se producen fisiones. Sin embargo si captura un neutrón se obtiene U-239 que es altamente inestable y decae por β a Np-239 el cual vuelve a desintegrarse obteniéndose finalmente Pu-239. El Pu-239, como el U-235 es fisionable. Otro material que también es fértil es el Th-232 que por captura neutrónica pasa a Th-233 el cual se desintegra en Pa-233 que finalmente produce U-233, otro isótopo fisionable.


Material nuclear fértil


title: Sadovo

text: Sadovo (en búlgaro, Садово) es una pequeña ciudad en la provincia de Plovdiv, Bulgaria central. La población, en 2006, era de 2.551. La mayor parte de las personas trabajan en la agricultura, que debido a los fértiles suelos y los altos niveles de mecanización es eficiente y altamente productivo. Las principales cosechas son manzanas, tomates, pimientos, trigo, cebada y arroz. En Sadovo se ha registrado la temperatura más alta en Bulgaria: 45,2 °C.


title: Nicolás Pálffy

text: El conde Nicolás Pálffy de Bratislava (en húngaro: "Pálffy Miklós") (Csábrág, 10 de septiembre de 1552 - Vöröskő, 23 de abril de 1600) fue uoble húngaro, comandante militar y “el héroe de Győr”. Su antigua familia se destacó por la lucha contra los turcos durante varias generaciones para defender el Reino de Hungría. Nicolás Pálffy es considerado uno de las mentes militares más valiosas de la historia húngara, y el más grande de los comandantes modernos después de Juan Hunyadi.


title: Nicolás Pálffy

text: Nicolás Pálffy nació como el sexto hijo de Pedro Pálffy y su esposa Sofía Dersffy, una familia noble menor. Sus primeros años los pasó en la corte de Viena, comenzando al servicio del heredero al trono el Archiduque Rodolfo de Habsburgo. Acompañó a Rodolfo a Alemania, Bélgica, España, Francia y Grecia. Aprendió a hablar latín, alemán y español, así como algo de italiano y francés. Dominó las técnicas militares españolas y alemanas, así como aprendió a construir los castillos según el estilo italiano. Se convirtió en una persona destacada en el campo del derecho y el rey lo convirtió en ispán de la provincia de Bratislava el 23 de diciembre de 1590, con esto ascendió a entre la más alta nobleza húngara al servicio de los Habsburgo en el siglo XVI.


title: Nicolás Pálffy

text: Rodolfo II de Habsburgo lo ascendió al rango de barón el 24 de abril de 1581 en Praga por sus habilidades militares. Aún en ese año falleció Emérico Czobor, y su puesto como jefe de la cámara real lo llenó colocando en su lugar a Nicolás Pálffy. El 25 de mayo de 1582 se convirtió en consejero secreto del rey. En esta época Pálffy le compró a la familia Fugger el castillo de Vöröskő y sus territorios circundantes. Igualmente se casó con María Fugger el 4 de junio de 1583, con lo cual se aseguró un buen puesto socialmente con una esposa que estaba a su nivel. Del matrimonio nacieron 8 hijos, 5 niños y 3 niñas. Entre sus hijos tres de ellos alcanzaron posteriormente el rango de conde.


title: Nicolás Pálffy

text: El 22 de septiembre de 1584, el monarca lo nombró como ispán de la provincia de Komárom y capitán general de la fortaleza de Komárom. Con su amigo Ferenc Nádasdy, el capitán general de la fortaleza de Érsekújvár consiguió numerosas victorias sobre los turcos y tomaron de ellos gran cantidad de indumentaria de guerra. El consejo de guerra de la corte vienesa al darse cuenta de sus grandes éxtios contra los turcos, decidió nombrar entonces a Pálffy el 29 de agosto de 1589 como capitán general de Érsekújvár. En ese mismo año lo incluyeron entre la nobleza principal del sur de Austria. En la primavera de 1590 atacó a las tropas del pachá de Buda, por lo cual el jefe turco protestó agudamente en una carta enviada al Archiduque Ernesto de Habsburgo. Con sus hábiles movidas militares Pálffy mantuvo seguras las minas húngaras, y la región del norte del reino. El 23 de octubre de 1593 con los ejércitos de Nádasdy vencieron en Pákózd a la armada de 20.000 soldados del pachá de Buda. Posteriormente al lado del capitán general de Teuffenbach, reocupó las fortalezas de Fülek, Ajnácskő, Buják, Somoskő y Hollókő. Al momento de su regreso a casa, aún retomaron los castillos de Szécsény, Drégely y Palánk, así como el castillo de Nőgrád. De esta manera trajo una ola de grandes expulsiones de turcos de suelo húngaro en un corto periodo de tiempo.


title: Nicolás Pálffy

text: El 2 de julio de 1594, el Papa Clemente VIII hizo una reflexión donde reconoció los méritos de Pálffy quien estaba dispuesto a sacrificarlos todo por Dios, su patria y su rey. El 17 de noviembre de 1594 Pálffy fue nombrado capitán general de Komárom por el archiduque Matías de Habsburgo. El 15 de junio de 1595 el Papa envió una nueva reseña a Pálffy, donde lo felicitó por su ferviente fe católica y por su heroísmo al luchar contra los turcos para expulsarlos de Hungría y defender a Europa. Pálffy resultó clave durante el asedio de la ciudad de Esztergom, pues derrotó a los ejércitos del pachá de Buda junto Óbuda. Ante esto, el consejo de guerra lo nombró capitán general de Esztergom en diciembre. Posteriormente continuó obteniendo victorias contra los turcos entre 1595 y 1596, tomando junto con Adolf Schwarzenberg la fortaleza húngara de Vác.


title: Nicolás Pálffy

text: En 1597 comenzó él la guerra contra los turcos, y luego de hábiles estrategias militares tomó la fortaleza de Táta el 23 de mayo. Al lado de Nádasdy nuevamente derrotó a las fuerzas del pachá de Buda Mehmed junto a Verőce. En la primavera de 1598 dispuso que previo a la toma de la ciudad de Buda, era preciso tomar la ciudad de Győr, que se hallaba en manos turcas. De esta manera, Schwarzeberg condujo un ejército compuesto por 4.000 soldados alemanes, españoles, franceses a caballo y a pie, así como Pálffy comandó un enorme contingente de húsares húngaros, que el 28 de marzo de 1598 se reunió alrededor de Győr. Los ejércitos de Pálffy y Schwarzenberg avanzaron hacia la puerta de Fehérvár de Győr en medio de la noche. Luego de que los batallones de Schwarzenberg presionaron exitosamente ocuparon los bastiones. Por un momento pareció como si los turcos que se habían despertado estuviesen a punto de retomar los bastiones y asegurar sus posiciones, pero los húsares de Pálffy bajaron de sus caballos y tras una carga a pie al mando de su comandante vencieron a los turcos, ganando así la batalla.


title: Nicolás Pálffy

text: La reocupación de Győr fue un hecho militar glorioso, pues por fin se consiguió arrancarle a los turcos una ciudad clave en materia militar. Esta victoria llenó de motivación y júbilo a los soldados húngaros, lo cual motivó a que continuasen luchando para expulsar a los turcos del reino. El Rodolfo II de Habsburgo de Hungría, también emperador germánico y rey de Bohemia, expresó sus agradecimientos a Pálffy por su heroísmo. Pálffy y Nádasdy obtuvieron la condecoración de caballería de las Espuelas de Oro, la cual Matías de Habsburgo, el archiduque les otorgó junto a la Győr liberada. A su buen amigo y compañero militar Schwarzenberg le otorgó la espada de oro a Pálffy como símbolo de honor y reconocimiento. Igualmente la celebración por la victoria en Viena fue fastuosa y Pálffy fue llamado “el salvador de Hungría”, al cual compararon militarmente con Alejandro Magno, Aníbal, y Escipio. Pálffy es considerado como una de la más hábil mente militar húngara después de Juan Hunyadi quien vivió un siglo antes de él.


title: Nicolás Pálffy

text: Posteriormente, los héroes de Győr rápidamente tomaron el castillo de Táta, Gesztes, Veszprém, Palota, Tihany y Csesznek. El 4 de octubre ya estaban asediando la ciudad de Buda, pero por el mal tiempo climático se retiraron, pero en su paso sus fuerzas derrotaron los ejércitos del pachá Ibrahim junto a Szécsény. La asamblea nacional de nobles le sugirió al monarca que elevase a Pálffy al rango de conde, lo cual sucedió el 23 de abril de 1599. Con este título obtuvo cargo hereditario de ispán de la provincia de Bratislava el título hereditario de capitán general de la fortaleza del mismo nombre, honor que pasó posteriormente a sus hijos.


title: Nicolás Pálffy

text: Un año después de sus grandes éxitos, Pálffy murió. No son conocidas las circunstancias de su muerte. Su cadáver fue llevado de Vöröskő hasta y con gran pompa fue colocado en la iglesia de San Martín.


title: Tran (Bulgaria)

text: Tran (búlgaro, Трън, significa "espina") es una pequeña ciudad en la provincia de Pernik, oeste de Bulgaria. Está a 27 kilómetros de la ciudad de Breznik y 15 km de la frontera con Serbia.


title: Tran (Bulgaria)

text: La ciudad fue mencionada por vez primera en el año 1451 como "Tran"; su nombre fue también escrito como "Turun", "Tuin", "Turan", "Taran" a lo largo de los siglos XV y XVI. Un rasgo distintivo de la ciudad es que habla un dialecto único del idioma búlgaro que se habla en Tran, más cercano al serbio que el búlgaro normal haciendo difícil que lo entiendan los búlgaros de, por ejemplo, Pernik. El río Erma que fluye a través de la ciudad ha formado una magnífica garganta conocida como "Transko Zhdrelo". Tran tiene el récord de temperatura más baja de Bulgaria con −38,3 °C (−36,94°F) registrado en el invierno de 1947.


title: Tran (Bulgaria)

text: Tran es la sede del Ayuntamiento de Tran (parte de la provincia de Pernik), que incluye las siguientes 52 localidades:


title: Tran (Bulgaria)

text: Tran Crag en la isla Livingston en las Islas Shetland del Sur, Antártida recibe su nombre por Tran.


title: Condado de Eaton

text: El condado de Eaton (en inglés: Eaton County, Míchigan), fundado en 1837, es uno de los 83 condados del estado estadounidense de Míchigan. En el año 2000 tenía una población de 103.655 habitantes con una densidad poblacional de 69 personas por km². La sede del condado es Charlotte.


title: Condado de Eaton

text: Según la Oficina del Censo, el condado tiene un área total de , de la cual es tierra y es agua.En el 2000 la renta per cápita promedia del condado era de $49,588, y el ingreso promedio para una familia era de $57,898. El ingreso per cápita para el condado era de $22,411. En 2000 los hombres tenían un ingreso per cápita de $41,978 frente a los $29,638 que percibían las mujeres. Alrededor del 5.80% de la población estaba bajo el umbral de pobreza nacional.


title: Antonio López Hernández (arquitecto)

text: Antonio López Hernández, La Coruña, 1879; Madrid, 16 de julio de 1950, fue un arquitecto español.


title: Antonio López Hernández (arquitecto)

text: Estudió la carrera en la Escuela de arquitectura de Madrid, licenciándose en 1904. Trabajó en primer lugar como arquitecto funcionario del Ministerio de Hacienda en Sevilla, de 1906 a 1908, trasladándose a continuación a Pontevedra y La Coruña, donde contrae matrimonio con Carmen López Martínez en 1910. Continúa su trabajo para el Ministerio y actúa como arquitecto libre en diversos proyectos de esta ciudad entre 1910 y 1913. En este año se traslada a Pontevedra como arquitecto del catastro, donde residirá hasta 1932.


title: Antonio López Hernández (arquitecto)

text: En 1920 ocupará interinamente el puesto de arquitecto municipal de Pontevedra a la vez que era nombrado presidente de la "Asociación de arquitectos de Galicia" en esta ciudad. Vuelve a La Coruña en 1932, con una producción escasa respecto de la desarrollada en su anterior estancia y se traslada a Madrid en 1944, donde fallece.


title: Antonio López Hernández (arquitecto)

text: Durante su primera etapa coruñesa fue donde realizó sus más importantes y características edificaciones, basándose en el estilo modernista que en aquel momento imperaba en la ciudad, inspirándose principalmente en las creaciones que el arquitecto Julio Galán, entre otros, había comenzado a levantar en la ciudad.


title: Antonio López Hernández (arquitecto)

text: Comenzó con la realización de obras menores, como la del bajo de la calle Real 45, dónde acometió la reforma para instalar una zapatería. Ya en este primer trabajo se advertía su tendencia hacia las líneas verticales, los arcos rebajados, los adornos florales y los círculos atravesados por tres bandas. En esta obra comenzó a utilizar los nuevos materiales para la construcción que se estaban difundiendo, como el hormigón armado con moldes de escayola para los bajorrelieves, madera para puertas y falsos apoyos de los balcones de hierro fundido para los enrejados. Utiliza aún una composición académica en tres ejes de simetría, que hace que cada una de las partes mantenga su autonomía y que no se complementen en una unidad. En su segunda reforma para un bajo comercial, realizada en 1912, ya se notaba el abandono de esta postura, al realizar una composición única con un único eje de simetría.


title: Antonio López Hernández (arquitecto)

text: Anteriormente a esta reforma, levantó su primer edificio importante. Fue el realizado en octubre de 1911 para Aurelio Fernández en la calle de San Andrés, 114. Este constaba de bajo, principal y dos pisos destinados a alquiler. El promotor instaló su comercio en el bajo y unió con este el principal por una escalera interior, para fijar en él su residencia. El arquitecto desarrolla en esta obra una tipología de tres huecos, organizando la fachada en esta disposición y dándole distintos matices según se ascendía por ella. Así, el bajo constaba de tres huecos muy anchos, en los que se abría la puerta en medio y dejaba a ambos lados escaparates con el único apoyo de la estructura metálica. En el principal, estos tres huecos eran sustituidos por balcones que continuaban la estructura inferior, mientras que el segundo y tercero, aunque continúan con la división en tres huecos interna, es sustituida a la vista por galerías con nueve ventanas de guillotina. En esta obra aparece lo que va a ser un tema clave en el estilo de Antonio López, la esbeltez en la composición de líneas verticales que acentúan la sensación ascensional, superando el alero y prolongándose en pequeños pináculos decorativos. La ornamentación está formada por añadidos florales, serigrafiados geométricos, marcando las divisiones con sutiles arcos rebajados, diseñados a su vez con ornamentaciones vegetales. Este edificio ha sido actualmente demolido.


title: Antonio López Hernández (arquitecto)

text: Posteriormente a este edificio, realizó la llamada Casa Salorio en 1912, una de los que actualmente aún persisten. Se trata de una casa esquinera en una parcela triangular, compuesta de bajo y tres plantas, entre las calles Rubine y Modesta Goicouría, con vistas a la Plaza de Pontevedra. Este edificio, quizás por imposición del propietario o por la extraña configuración de la parcela, es una de sus obras más académicas. Posteriormente se le añadió en 1925 un cuerpo de buhardillas en una nueva planta. La mano del arquitecto se advierte en la estrechez de la ventanas de las galerías, partidas solamente por elementos verticales. El edificio es muy sobrio, con la decoración limitada a pequeños motivos florales, por lo que es polémica su clasificación como modernista. Sin embargo, el uso de nuevas soluciones técnicas, como la colocación exterior de las persianas, que luego se repetiría en otros edificios, como la Casa Barrié, o la instalación de un ascensor, verdadero lujo para la época en una casa particular, ya que en aquel momento era el tercero que se instalaba en la ciudad. El estilo modernista se deja ver en la reja que protege el ascensor y que remata los pasamanos de las escaleras.


title: Antonio López Hernández (arquitecto)

text: El siguiente edificio por él diseñado fue una pequeña casa en la calle San Andrés 69-71, en una parcela típica del barrio de la pescadería, medianera con otras dos casas. Es una parcela para dos huecos, con los que se compondrá su estructura de bajo, principal y tres pisos. El bajo se desarrollará, sin embargo, en tres, con escaparate central y puertas a ambos lados, una para el comercio y otra para acceder a los pisos. Esta división se resolverá en los pisos superiores a base de ornamentos. El balcón del principal volverá a los dos huecos, dividido por tres columnas centrales. Los pisos superiores se dotarán de galerías divididas en cinco partes con las habituales ventanas de guillotina. La planta baja se ha perdido, fruto de las sucesivas reformas de los comercios que en ella se han instalado, pero se conservan los decorados de motivos florales en cemento armado y los serigrafiados de círculos con tres bandas de las plantas superiores.


title: Antonio López Hernández (arquitecto)

text: El buen hacer de estos edificios aumentó el prestigio del joven arquitecto en la ciudad, con lo que consiguió proyectos de mayor envergadura. Así, le fue contratado por la Vda. de Zaragüeta la construcción de un edificio en la Plaza de Lugo 13, en abril de 1912. Para esta señora ya existía un proyecto del arquitecto Julio Galán, cuya planta era prácticamente igual al que después realizó Antonio López, variando completamente las fachadas. Aunque dibujado a la vez que el edificio de la calle San Andrés, este varia sus conceptos ampliamente. Se propuso el arquitecto realizar una variación de las tradicionales galerías en cemento armado, dejando en un segundo plano la madera tradicional. Disfrutó de un mayor presupuesto, lo que le permitió dar a la fachada una mayor consistencia, grabando sobre el cemento la decoración en aras de una mayor duración y vistosidad.


title: Antonio López Hernández (arquitecto)

text: Tiene parecida composición al edificio de San Andrés, con bajo con portal y comercio, principal con balcón, segundo y tercero con galerías y coronado por una cuarta planta. Adaptado en tres huecos, los mantendrá en toda su altura, rematado por un arco de medio punto y una clave.


title: Antonio López Hernández (arquitecto)

text: Los elementos ornamentales aparecen trabajados con mayor libertad que en anteriores composiciones, con ciertas diferencias según se va ascendiendo por la fachada, comenzando por rostros femeninos, siguiendo con varios elementos florales y animales, rematando con una cara de mujer a medio relieve en la clave. Otra de las técnicas que empleó fueron los arcos rebajados, que van acentuando su curvatura a medida que se asciende por la fachada y sirven para absorber la tensión generada, acabando en un único arco superior.


title: Antonio López Hernández (arquitecto)

text: Este edificio es el más representativo de su estilo de los que aún sobreviven en La Coruña.


title: Antonio López Hernández (arquitecto)

text: Este edificio es considerado la cumbre de los creados por Antonio López. Se trata de un trabajo complejo, del que se conocen varios proyectos de fachada aparte del que al final se impuso. Se realizó en el Cantón Pequeño 6, en los solares que dejaron tres casas demolidas para levantar esta. La combinación de un gran solar en una de las mejores zonas de la ciudad y un propietario acomodado (un conocido oftalmólogo coruñés), contribuyeron a obtener del arquitecto su mejor obra.


title: Antonio López Hernández (arquitecto)

text: Los dibujos de la fachada prometían un edificio impresionante, pero fueron simplificados durante su construcción por el dueño, quizás porque el autor no pudo acabarla, al trasladarse a Pontevedra, o por imposiciones económicas derivadas del comienzo de la gran guerra. En todo caso, el resultado construido era la mejor obra de Antonio López, pero el edificio fue derribado en 1975, sustituido por una anodina casa y perdiendo la ciudad una de las mejores muestras del modernismo.


title: Antonio López Hernández (arquitecto)

text: En este edificio se condensaban las variaciones de los temas preferidos por López y se añadían otros nuevos. Se repetían la composición en tres cuerpos de la fachada principal, con el balcón del piso principal como intermediario entre el bajo y los pisos superiores, superándose los aleros con montantes verticales que formaban la barandilla de la azotea; persianas exteriores, cemento armado decorado reinterpretando las galerías.


title: Antonio López Hernández (arquitecto)

text: Entre las novedades se incorporan órdenes y subdivisiones distintas, que daban más niveles de lectura a la fachada, ganando en complejidad; el añadido de un invernadero algo retrasado en los tejados, la inclusión de más balcones, miradores y azoteas, con lo que el conjunto ganaba en tridimensionalidad.


title: Antonio López Hernández (arquitecto)

text: En el orden decorativo, se repiten muchos de los temas utilizados anteriormente, pero mejorando la decoración de la filigrana del enrejado de fundición en balcones y azotea, y empleándose en gran profusión en puertas, ventanas, escaparates, etc. Esta es la última de sus construcciones en que imperaba el estilo modernista, cuyo fin ya se auguraba.


title: Antonio López Hernández (arquitecto)

text: A la vez que se desarrollaba el proyecto de la Casa Gradaílle, comenzó el proyecto de ampliación de La Terraza. Esta era una edificación situada entre los , recién construidos en aquel momento, y el mar. Consistía originalmente en una cafetería que se prolongaba en una terraza y que tenía otra descubierta en la azotea.


title: Antonio López Hernández (arquitecto)

text: El proyecto de Antonio López incluía la sustitución de los toldos inferiores y el cierre de la planta superior, lo que realizó añadiendo ventanales a base de madera y vidrio, con vigas decoradas para sostener el techo de zinc. Era su primer trabajo de este tipo, por lo que difiere de los realizados por él para edificios de viviendas. Al ser concesiones por un corto número de años, se utilizaron materiales perecederos. López diseñó un edificio de madera, hierro y vidrio, con la posibilidad de ser desmontado, lo que sucedió en 1920 con su traslado a Sada.


title: Antonio López Hernández (arquitecto)

text: La composición era simétrica en tres cuerpos, con escaleras laterales para acceder al piso superior. Tenía dos puertas que dividían la fachada en tres partes, aunque en este caso las líneas eran marcadamente horizontales. Se divide la fachada con cuerpos decorativos en madera y vidrio policromado de distintos anchos, que se van alternando. La decoración vuelve a estar formada por diseños florales y las sempiternas tres bandas verticales.


title: Antonio López Hernández (arquitecto)

text: López realizó otros trabajos después de abandonar La Coruña, como la reforma de un ático en la calle Fernández Latorre en septiembre de 1914, cuando ya estaba en Pontevedra, o varios edificios en esta última ciudad de estilo regionalista y, a su vuelta a La Coruña, otro edificio en la calle Santiago de la Iglesia 10, en 1939, de un estilo racionalista.


title: Antonio López Hernández (arquitecto)

text: Pero sus principales trabajos son los reseñados de estilo modernista, combinando las tradicionales galerías con los elementos arquitectónicos propios del estilo, con gran profusión de decoración floral en los elementos de estructura. El principal interés de su trabajo se centra en las fachadas, ya que los diseños de interiores no diferían de los realizados por arquitectos más académicos. Su estilo procuraba armonizar el conjunto en una unidad de composición y fomentaba la verticalidad con el añadido de remates que superaban los tejados para formar la tendencia ascensional que impregna toda su obra.


title: Condado de Washtenaw

text: El condado de Washtenaw (en inglés: Washtenaw County), fundado en 1826, es un condado del estado estadounidense de Míchigan. En el año 2000 tenía una población de 322.895 habitantes con una densidad de población de 176 personas por km². La sede del condado es Ann Arbor.


title: Condado de Washtenaw

text: Según la oficina del censo el condado tiene una superficie total de , de los que son tierra y (1,74%) son agua. Según el censo del 2000 la renta per cápita media de los habitantes del condado era de 51.990 dólares y el ingreso medio de una familia era de 70.393 dólares. En el año 2000 los hombres tenían unos ingresos anuales 49.304 dólares frente a los 33.598 dólares que percibían las mujeres. El ingreso por habitante era de 27.173 dólares y alrededor de un 11,10% de la población estaba bajo el umbral de pobreza nacional.


title: Avenida Tres de Mayo (Santa Cruz de Tenerife)

text: La Avenida Tres de Mayo, es una vía pública situada en el centro de la ciudad de Santa Cruz de Tenerife, en la isla de Tenerife, en las Islas Canarias (España). Situada en la zona de Cabo-Llanos, separa los barrios de El Cabo y Los Llanos. En ella se ubica una zona comercial importante, lo que convierte a la Avenida Tres de Mayo en un símbolo del crecimiento económico de Santa Cruz. Constituye la segunda mayor avenida de la ciudad y de Canarias, tras la Rambla de Santa Cruz.


text: Su nombre se debe a que la ciudad se fundó un tres de mayo. Antiguamente contaba con tres carriles por sentido, pero tras la construcción del túnel subterráneo cuenta con dos carriles por sentido más una pequeña rambla peatonal entre ellos.


text: En esta avenida se encuentra el Túnel Tres de Mayo, que comunica la ciudad con la Autopista del Norte de Tenerife. Entre los edificios emblemáticos de la Avenida Tres de Mayo destacan; el Rascacielos de la avenida Tres de Mayo, un centro comercial de El Corte Inglés, el Nivaria Center, el Intercambiador de Santa Cruz de Tenerife, la Iglesia de Santo Domingo de Guzmán, el Palacio de Justicia de Santa Cruz de Tenerife, la Sede de la Presidencia del Gobierno de Canarias y el Hotel Atlántida Santa Cruz.


title: Silvio Gazzaniga

text: Silvio Gazzaniga (Milán, Italia; 23 de enero de 1921-ib., 31 de octubre de 2016) fue un escultor italiano, famoso por ser el diseñador del Trofeo de la Copa Mundial de Fútbol de la FIFA, que creó mientras trabajaba en la compañía Stabilimento Artistico Bertoni. Se graduó en la Academia de Bellas Artes de Brera.


title: Silvio Gazzaniga

text: Su diseño fue elegido por el comité el 5 de abril de 1971. El trofeo es de 36 cm de alto, pesa 4,97 kg y está hecho de puro oro de 18 quilates. Dos anillos de piedras de malaquita semipreciosa adornan la base. El nombre de este preciado galardón es Roteiro en honor a los viajes entre naciones que son los ganadores, estos nombres se escriben en la base de oro. Hay espacio para 17 ganadores y cada uno de los grabados está escrito en el idioma del país ganador.


title: Silvio Gazzaniga

text: También ha diseñado los trofeos de la Copa de la UEFA (1972), la Supercopa de Europa (1973), la Eurocopa Sub-21, la Copa de África y el trofeo de la Copa Mundial de Béisbol (2001). Falleció el 31 de octubre de 2016 a los 95 años de edad.


title: Sandanski

text: Sandanski (búlgaro, Санда̀нски, anteriormente, hasta 1949 Свети Врач, Sveti Vrach) es una ciudad y un centro recreativo en el suroeste de Bulgaria. Es la capital del municipio homónimo en la provincia de Blagóevgrad.


title: Sandanski

text: Recibió su nombre por el revolucionario Yane Sandanski que liberó estas tierras del dominio otomano. Se encuentra en un valle a los pies del monte Pirin, a ambas orillas del río Sandanska Bistritsa. Debido a la proximidad con Grecia y a sus reconocidas aguas medicinales recibe un importante flujo de visitantes de ese país, siendo habitual el uso del idioma griego junto al nativo idioma búlgaro.


title: Sandanski

text: La favorable posición de Sandanski, su clima apropiado (con la temperatura media anual más alta del país, +15.1°C) y la concentración de manantiales de agua mineral en la región son todas razones de la fama de la ciudad como centro para la relajación y la recreación.


title: Sandanski

text: Actualmente, Sandanski es un importante centro turístico orientado las aguas termales, la rehabilitación terapéutica y el turismo de salud. Aunque una amplia oferta en turismo vitivinícola, actividades de montaña e importantes festivales musicales complementan la identidad de la ciudad.


title: Sandanski

text: Gracias a su cercanía con otros puntos turísticos como Rupite, Melnik, Petrich o el Parque Nacional Pirin, la ciudad se ha convertido en un punto de partida para los turistas que desean descubrir el suroeste búlgaro.


title: Sandanski

text: Sandanski posee una arquitectura única donde se mezclan los estilos comunista y griego. Destaca su densidad poblacional, dado que los casi 30 mil habitantes residen en un área reducida ubicada entre dos colinas a ambas márgenes del Río Sandanska Bistritsa. La mayor parte de las viviendas consisten en edificios de 3 o 4 plantas o bloques de apartamentos, sobre calles con suaves pendientes.


title: Sandanski

text: Esta ciudad fue cuna del legendario esclavo tracio Espartaco, razón por la cual su nombre se repite en muchos lugares y establecimientos de la ciudad.


title: Sandanski

text: La punta Sandanski, en la isla Livingston de las Islas Shetland del Sur, Antártida, recibe su nombre por la ciudad de Sandanski.


title: Sandanski

text: Sandanski


title: Sandanski

text: Museo Arqueológico


title: Sandanski

text: Ubicado sobre la "Calle Makedoniya" en el centro de la localidad, el museo posee una amplia gama de objetos como monedas, lápidas, piedras y herramientas, encontradas durante las numerosas excavaciones arqueológicas realizadas en Sandanski. El museo se encuentra en el lugar de la Basílica del Obispo Juan (Ioan, en búlgaro), y fue inaugurado en el año 1970. A su lado se encuentra una fuente decorativa bajo el árbol más antiguo de la ciudad.


title: Sandanski

text: Basílica Episcopal


title: Sandanski

text: La basílica posee un estilo clásico helenista y se encuentra en el centro de Sandanski. Posee tres naves más un patio interno que se encuentra abierto al público. El edificio es el más representativo de los siglos V y VI que permanece hasta nuestros días.


title: Sandanski

text: Calle Makedoniya


title: Sandanski

text: La principal vía comercial de Sandanski es la Calle Makedoniya. Ubicada en el centro de la ciudad, la misma permite el tránsito peatonal y de bicicletas enmarcada por frondosos árboles a sus márgenes. En ella, el visitante encuentra tiendas de ropa, bares, restaurantes y otros comercios.


title: Sandanski

text: Parque Sveti Vrach


title: Sandanski

text: Se encuentra en el límite noreste de la ciudad, a pocas cuadras del centro, y al pie de las Montañas Pirin. El parque Sveti Vrach también es conocido como "Parque Sandanski". En sus 140 hectáreas posee bosquecillos de arces, fresnos, alcornoques, magnolias, pinos y otras especies, algunas importadas de Italia entre 1916 y 1919 por su creador, el general Georgi Todorov.


title: Sandanski

text: El Parque Sveti Vrach es el único del país con senderos de arena y junto al parque Jardín del Mar de Varna encabeza el ranking de los espacios verdes urbanos más grandes de Bulgaria. En éste parque se halla el Estadio Spartak, hogar del club de fútbol la ciudad, el FC Vihren Sandanski, además del teatro de verano, donde se llevan a cabo el Festival Pirin Folk y el Festival de la Juventud de los Balcanes (BYF).


title: Sandanski

text: El río Sandanska Bistritsa atraviesa el parque, que además posee un pequeño lago artificial con pequeñas comunidades de cisnes y patos, que se ha convertido en una postal de la ciudad. Turismo Termal


title: Sandanski

text: Sandanski es conocida en toda Europa por sus benéficas aguas termales beneficiosas para tratar enfermedades de los huesos, el sistema nervioso, respiratorio, entre otros. La temperatura de las mismas, entre 42-81 grados celsius, permiten el baño durante todos los meses del año. Sandanski también es buscada por su clima mediterráneo y aires limpios, que ayudan a combatir el asma y diversas alergias.


title: Sandanski

text: Gastronomía y Vinos


title: Sandanski

text: El área de Sandanski posee una amplia gama de establecimientos gastronómicos que permiten probar la cocina búlgara, que dada su cercanía con Grecia, también posee influencias mediterráneas. Sandanski goza de una buena actividad vitivinícola gracias a su clima mediterráneo que permite el crecimiento de numerosas especies de uvas. Algunos vinos como Old Broad Leaved Melnik Vine, Sandanski Misket y Keratsuda han alcanzado cierta fama. Existen algunos tours para turistas aficionados a las visitas a bodegas y viñedos.


title: Sandanski

text: Centros de Compras


title: Sandanski

text: A pesar de ser una ciudad pequeña que apenas llega a los 30 mil habitantes, Sandanski posee una amplia oferta de tiendas y lugares de compras, desde los pequeños puestos callejeros, pasando por las tiendas de la Calle Makedoniya, hasta algunos centros comerciales de mediana envergadura como el Billa, Kaufland o el Sandanski Mall.


title: Sandanski

text: Sandanski se encuentra ubicada sobre la Ruta 1 (E79, en el Sistema de Carreteras Europeas) y es una vía de paso obligada por quienes transitan entre el oeste de Bulgaria y Grecia. Debido a la gran cantidad de tráfico, incluyendo camiones, sobre la mencionada ruta, se está construyendo la Autopista Struma, que brindará mayor fluidez y seguridad al tránsito en el Valle del Río Struma y entre Bulgaria y Grecia.


title: Sandanski

text: Sandanski se encuentra comunicada por los siguientes caminos a las localidades que se detallan:Sandanski posee una estación de autobuses ubicada en el centro de la ciudad al lado del Río Sandanska Bistritsa, la misma posee boleterías, tiendas de compras, baños y servicio de taxis. Algunas paradas más complementan el itinerario. Empresas como Arda Tours no ingresan a la estación, sino que utilizan una parada en el Restaurante Happy Bar & Grill, sobre la Ruta 1, para que los pasajeros asciendan y desciendan.


title: Sandanski

text: La estación de ferrocarril de Sandanski se encuentra ubicada unos 3 kilómetros al suroeste del centro.


title: Sandanski

text: Sandanski posee un club de fútbol que actualmente integra la tercera liga de fútbol búlgaro, el FC Vihren Sandanski. El mismo disputa sus partidos de local en el Estadio Spartak, ubicado en el Parque Sveti Vrach y con capacidad para 6.000 espectadores.


title: Sandanski

text: Además, la ciudad complementa su oferta deportiva con los siguientes establecimientos:


title: Sandanski

text: Clubes deportivos:


title: Sandanski

text: Sandanski destaca también por el turismo de montaña, dado que la ciudad se encuentra al pie del Macizo Pirin, donde se realizan maratones y existen numerosos circuitos para realizar senderismo, ciclismo, trekking, entre otras.Las siguientes escuelas y colegios forman parte de las opciones educativas en la ciudad de Sandanski: Sandanski es un centro turístico orientado a la salud. Sus aguas termales y spas han convertido a la ciudad en un destino obligatorio para quienes buscan tratamientos de rehabilitación o combatir enfermedades como el asma o el alergia.


title: Sandanski

text: Además del turismo de salud, se suman las actividades vitivinícolas de los alrededores, que incluyen tours con visitas a las múltiples bodegas.


title: Sandanski

text: Mientras tanto en el ámbito musical, Sandanski es el hogar de dos festivales muy importantes en los Balcanes. El Festival Pirin Folk, y el Festival de la Juventud de los Balcanes (BYF), que se llevan a cabo en el Teatro de Verano del Parque Sveti Vrach, en el mes de septiembre.


title: Sandanski

text: Según muchos expertos, Sandanski es la cuna del líder tracio Espartaco, quien en algún momento del año 111 a.c., nació en la orilla del río Struma. Por esta razón, numerosos lugares como el estadio, un club, un barrio, entre otros, llevan el nombre de Spartak. En el ingreso a la ciudad, sobre la Ruta 1 / E79, se encuentra una gran estatua dedicada a Espartaco. A pesar de ser una ciudad pequeña de casi 30.000 habitantes, Sandanski tiene una envidiable disponibilidad de servicios. La gran mayoría de sus calles poseen pavimento y aceras. Los habitantes gozan de agua corriente proveniente del Río Sandanska Bistritsa, y de servicio de tratamiento de aguas servidas, cuya planta se encuentra cercana a la estación del ferrocarril.


title: Sandanski

text: Las ofertas de transporte incluyen autobuses, tren y la carretera 1 / E79, que entre 2018 y 2019 será convertida en autopista. Numerosas gasolineras ubicadas sobre la misma, brindan servicios a los viajeros y camiones que transitan por la región.


title: Sandanski

text: Sandanski posee una amplia disponibilidad de gas natural, energía eléctrica y excelentes telecomunicaciones.


title: Sandanski

text: Sandaski cuenta con la temperatura media más alta del país, 15,1 °C. Su ubicación cercana al Mar Egeo y la protección por el este del Macizo Pirin, hacen que la ciudad posea un clima mediterráneo, con menos humedad y gozando de más dias soleados.


title: Sala Compañía

text: La Sala Compañía es una sala multiusos habilitada en 2003 de propiedad municipal, en Jerez de la Frontera (Andalucía, España) a partir de un antiguo edificio que fue originalmente Iglesia de la antigua Residencia de la Compañía de Jesús. .


title: Sala Compañía

text: Como espacio cultural multiusos, se desarrollan actividades tales como ópera, teatro, conciertos, cine, congresos, música, danza, exposiciones, presentación de libros, etc. La Sala Compañía es miembro del Circuito de Espacios Escénicos Andaluces.


title: Sala Compañía

text: En 1574, en el barrio de intramuros de San Marcos, se instaló la Residencia de la Compañía de Jesús en Jerez. Dentro del complejo, de estilo barroco, se edificó el templo jesuita, con una fachada de columnas repujada y azulejos. El retablo es obra de Diego Roldán. La composición de la fachada es la siguiente:


title: Sala Compañía

text: En 1931 fue víctima de la quema de conventos.


title: Sala Compañía

text: Después de décadas de abandono tras la marcha de los jesuitas de la iglesia, ésta fue restaurada e inaugurada en el año 2003, pasando a ser parte del equipamiento administrado por el Área de Cultura del Ayuntamiento de Jerez.


title: Sala Compañía

text: El edificio alberga actualmente la sede de la Banda Municipal de Música de Jerez.


Sala Compañía


title: Parc des Buttes-Chaumont

text: El parque des Buttes-Chaumont (en francés "Parc des Buttes-Chaumont", pronunciado [] según la notación del AFI) es un jardín público situado en el noreste de París, en el XIX distrito. Creado en 1867 y con una superficie de 247.316 m², es el más escarpado y el tercero más grande de los 426 jardines de París (el primero es el parque de la Villette y el segundo el jardín de las Tullerías). Napoleón III lo mandó realizar a Haussmann; su creador fue Jean-Charles Alphand, quien acondicionó también el bois de Boulogne, quien hizo uso de las curvas destronando la línea recta de la tradición francesa del paisaje.


title: Parc des Buttes-Chaumont

text: En este barrio al noreste de París se encontraban antiguas canteras de extracción de yeso y de piedras moleñas para la construcción de los inmuebles parisinos de los distritos centrales. El parque está construido sobre la más grande de estas canteras cerca del quartier d'Amérique. Está limitado por 4 vías principales: al oeste y noroeste la rue Manin, al noreste por la rue de Crimée, al sur por la rue Botzaris y al suroeste por la avenida Simón Bolívar.


title: Parc des Buttes-Chaumont

text: Su entrada principal se encuentra en la plaza Armand-Carrel donde se encuentra el ayuntamiento del Distrito XIX, en las proximidades de la estación de metro Laumière sobre la línea 5. También es posible el acceso por otras entradas a la altura de las estaciones Bolívar, Buttes-Chaumont y Botzaris de la línea 7 bis.


title: Parc des Buttes-Chaumont

text: El parque contiene una gran diversidad de plantas, siendo el parque público parisino con más variedad de especies. Cabe destacar un sophora cuyas ramas reposan sobre las aguas del lago, un plátano oriental plantado en 1862 (6,35 m de circunferencia), una acacia de tres espinas, un avellano mediterráneo, dos ginkgos bilobas, un olmo siberiano y un cedro del Líbano plantado en 1880.


title: Parc des Buttes-Chaumont

text: Una multitud de aves comparten el territorio. Cuervos, gorriones y palomas son las más populares. Estorninos, urracas, petirrojos, carboneros, herrerillos, verderones, pinzones, trepadores azules, reyezuelos, y acentores abundan. En la primavera se unen la curruca capirotada, el látigo, el papamoscas... Y no es raro ver u oír carboneros de larga cola, enredaderas, pájaros carpinteros (incluyendo el pito real y el pico menor). En el lago, pollas de agua, ánades reales y patos de Berbería, pintail, tarro blanco Ruddy, gansos, garzas, gaviotas y gaviotas negro de cabeza (especialmente en invierno)... También se puede observar la lavandera, y a veces el Martín pescador común.


title: Parc des Buttes-Chaumont

text: Una isla rocosa se erige en el centro de su célebre lago, y desvela un romántico pequeño templo de la Sibila, que ocupa el emplazamiento exacto de antigua cantera a cielo abierto, mientras que la gruta se sitúa a la entrada de una cantera subterránea.


title: Parc des Buttes-Chaumont

text: El parque fue inaugurado el 1 de abril de 1867, al mismo tiempo que la Exposición universal del Champ-de-Mars. Asistido por el jardinero Barillet-Deschamps, el arquitecto Davioud, y el ingeniero Belgrand, Jean-Charles Alphand transformó las antiguas canteras, excavando un lago y una gruta decorada con falsas estalactitas, y haciendo brotar cascadas y arroyos. Davioud también realizó una parte del ayuntamiento del distrito XIX.


title: Parc des Buttes-Chaumont

text: El parque tomó el nombre de la colina, "Chaumont" que, según todas las hipótesis, procede de la contracción de las palabras "chauve" ('calvo', en español) y "mont" ('monte', en español).El acantilado: 30 metros de altura. Acceso por dos puentes, uno en albañilería (22 metros de altura y 12 metros de luz), y el otro suspendido (65 metros de luz). Una escalera excavada en el interior de la roca que permite descender hasta el lago (173 escalones). El lago: 1,5 hectáreas de superficie, alimentado por dos arroyos. La gruta: 14 metros de ancho, 20 metros de alto. Decorada con estalactitas de hasta 8 metros. La arquitectura: 6 pabellones en las entradas principales y 3 restaurantes.


title: Parc des Buttes-Chaumont

text: El parque des Buttes-Chaumont está formado por:Desde hace algunos años, bajo las presiones de los políticos ecologistas parisinos, la gestión del parque ha sido modificada. Por este motivo ciertas partes del césped no son cortadas tan regularmente ni con las mismas herramientas, sino más bien segadas para permitir una diversificación de la flora. Los jardineros disponen de un pequeño tractor de montaña que les permite de realizar estas operaciones a pesar de las fuertes pendientes del parque.


title: España en el Festival de la Canción de Eurovisión 1976

text: España participó en el Festival de la Canción de Eurovisión 1976. El país fue representado por Braulio con la canción "Sobran las palabras", que fue seleccionada mediante una final nacional, la primera que organizó TVE desde 1971 y la última hasta 2000.


text: La final nacional se celebró en los estudios de TVE en Madrid, presentada por Pilar Cañada y Jana Escribano. Consistió en tres shows: las primeras 14 canciones fueron presentadas el 8 de febrero de 1976, las otras 14 el 15 de febrero, y los resultados finales el 28 de febrero. El ganador fue elegido por la audiencia, que pudo votar por correo. 14 artistas participaron, cada uno con dos canciones.


text: Braulio fue el duodécimo en actuar, siguiendo a Finlandia y precediendo a Italia. Recibió 11 puntos por su actuación, acabando decimosexto de dieciocho.


text: El jurado español estaba presentado por José María Íñigo y compuesto por el jefe de retransmisiones de TVE y presidente Alfonso Lapeña, el escultor Francisco Otero Besteiro, el piloto de motociclismo Ángel Nieto, el actor Javier Escrivá, la actriz Mercedes Alonso, la periodista Pilar Trenas, el torero Pedro Gutiérrez "El Niño de la Capea", el estudiante Florentino Casanova, la actriz Rita Aragón, la estudiante Ana Alonso y la actriz Cristina Galbó.


title: Azul Francia

text: Azul Francia (del francés "bleu de France") es una expresión ambigua que no se refiere a un solo color. A lo largo de la historia, Francia ha sido asociada al color azul por diversos motivos, como el azur heráldico de la monarquía francesa, la invención de pigmentos de ese color por parte de franceses, el azul de la carrocería de los automóviles de carrera franceses y los matices de azul «franceses» empleados en el ámbito de la moda y la indumentaria.


title: Azul Francia

text: El color azul forma parte de la identidad nacional francesa desde el siglo siglo XII, cuando los comenzaron a usarlo como campo de sus escudos. Con la formación de la monarquía constitucional francesa, en 1791, el azul aparece en la bandera de Francia al adoptarse para ese pabellón el azul que, junto con el rojo, era emblemático de la ciudad de París.


title: Azul Francia

text: El azul Francia es el de ese país. Fue utilizado por primera vez durante las carreras del Gran Premio Internacional Gordon Bennett, que se desarrollaron anualmente entre 1900 y 1905. Un informe periodístico de 1903 ya señalaba que los automóviles franceses competirían pintados de azul a fin de que el público pudiese distinguir la nacionalidad de los bólidos. En estas oportunidades, Francia compitió utilizando automóviles Panhard, Mors, Richard–Brasier, Turcat–Méry y De Dietrich, pero el color quedó consolidado durante los años 1920 y 1930, cuando el azul de los automóviles Bugatti guiados por pilotos franceses se impuso en numerosas carreras.


title: Azul Francia

text: A partir de 1968 las escuderías comenzaron a ser patrocinadas por empresas que imponían sus colores o los de sus marcas, con lo que los colores nacionales de automovilismo comenzaron a verse modificados. Sin embargo, algunas escuderías trataron de firmar contratos con aquellas marcas cuyos colores se aproximaban a su color nacional: así, Matra y más tarde Ligier y Prost Grand Prix continuaron compitiendo con automóviles azules. En el caso del Ligier, por ejemplo —que utilizó el azul entre 1976 y 1996—, sus colores probablemente provinieron de la marca de cigarrillos Gitanes, emblemática de la empresa tabacalera francesa SEITA, que era su patrocinadora. Los colores tradicionales de los paquetes de cigarrillos Gitanes eran el azul y el blanco.


title: Azul Francia

text: Numerosos equipos de competición franceses han usado azules similares al de los viejos Bugatti u otros, entre ellos Alpine, Amilcar, Ballot, Bugatti, Delage, Delahaye, Gordini, Ligier, Mathis, Matra, Panhard, Pescarolo Sport, Peugeot, Prost Grand Prix, Rondeau, Salmson, Talbot-Lago y Voisin. Dos excepciones notables son Citroën, que ha usado rojo y blanco, y Renault, que ha alternado amarillo, negro y blanco.


title: Azul Francia

text: Se ha llamado —sobre todo en idioma inglés— azul francés o ultramar francés al ultramar sintético, un pigmento que comenzó a fabricarse en Francia y en Alemania alrededor de 1830 en reemplazo del oneroso azul ultramar auténtico. "Véase azul ultramar."


title: Azul Francia

text: En idioma español, la denominación de color «azul Francia» en textiles y prendas de vestir existe al menos desde alrededor de 1900, aunque es difícil determinar de qué tono de azul se trataba.


title: Azul Francia

text: El azul Klein del ámbito de la moda se basa en el azul Klein original: una serie de coloraciones muy similares entre sí, de un azul muy intenso, creadas y difundidas por el artista francés Yves Klein entre los años 1950 y 1960. Klein gustaba de realizar provocativas obras de arte monocromas con este color, procurando rescatar la intensidad de los pigmentos puros, lo que hace dificultoso o imposible el trasladar este color a telas u otros artículos de vestir. Por este motivo, la denominación de «azul Klein» en el contexto de la moda se refiere a un color aproximado a las variedades de azul Klein originales. El pigmento ultramar sintético, que se asemeja al azul Klein, ha sido comparado con este.


title: Azul Francia

text: En los países sudamericanos estuvo particularmente en boga entre los años 1950 y 1960 un color azul medio, muy saturado, llamado azul Francia, el cual suele ser comparado con el azul Klein de vestir.


title: Shindig!

text: Shindig! fue un programa de variedades estadounidense, emitido por ABC desde el 16 de septiembre de 1964 hasta el 8 de enero de 1966. El programa era presentado por Jimmy O'Neill, un discjockey de Los Ángeles en aquella época, que también creó el programa junto con su esposa Sharon Sheeley y el productor ejecutivo Arthur Stolnitz.


title: Shindig!

text: El programa era emitido inicialmente durante media hora cada semana, pero se expandió a una hora en enero de 1965. En el otoño de 1965, el programa se dividió en dos transmisiones de media hora cada una, emitidas en las noches de los jueves y sábados.


title: Shindig!

text: El episodio debut de "Shindig!" fue un piloto en el que aparecían The Righteous Brothers. Los programas siguientes fueron grabados en Inglaterra con The Beatles como invitados. En el programa se presentaron otras bandas y artistas británicos como The Who, The Rolling Stones y Cilla Black. "Shindig!" continuaría emitiendo episodios realizados en Londres durante toda su existencia.


title: Shindig!

text: Algunos artistas famosos que se presentaron en "Shindig!" fueron Sam Cooke, Lesley Gore, Bo Diddley, y Sonny and Cher.


title: Shindig!

text: El éxito de "Shindig!" llevó a NBC a emitir el programa "Hullabaloo", el cual comenzó en enero de 1965.


title: Shindig!

text: Para octubre de 1965, el programa tenía problemas en las mediciones de audiencias y en enero de 1966, "Shindig!" fue cancelado y reemplazado en su horario de los jueves por la serie "Batman".


title: Shindig!

text: Acompañando a los actos musicales de la semana, "Shindig!" también presentaba una tropa de baile llamada los Shin-diggers. Una de las bailarinas regulares era Teri Garr, que luego encontraría éxito como actriz. La coreógrafa asistente de los Shin-diggers, Antonia Basilotta (más conocida como Toni Basil), fue famosa en los años 80 por su canción "Mickey".


title: Shindig!

text: La banda anfitriona, los Shin-diggers (que después cambiaron su nombre a los Shindogs), estaba compuesta por los músicos Glen Campbell, Joey Cooper, Chuck Blackwell (batería), Billy Preston, James Burton, Delaney Bramlett, Larry Knechtel (en el bajo) y el pianista Leon Russell.


title: Shindig!

text: The Blossoms, un grupo vocal femenino liderado por Darlene Love, servía de apoyo a varios de los artistas y sus presentaciones en el programa. Donna Loren, Jackie DeShannon y Bobby Sherman fueron también vocalistas regulares en el programa.


title: Armada bizantina

text: La armada bizantina fue la fuerza naval del Imperio romano de oriente. Así como el imperio mismo, en sus orígenes se desarrolló de su contraparte romana, pero en comparación con su predecesora tuvo un papel más importante en la defensa del imperio. La armada romana operaba como policía marítima para desactivar amenazas, pero la marina de Constantinopla era vital para la existencia del imperio, al que muchos historiadores han calificado de "imperio marítimo".


title: Armada bizantina

text: La armada bizantina tuvo un papel preponderante en la hegemonía del imperio gracias a sus ágiles embarcaciones, llamadas" dromones", y al uso de armas innovadoras como el "fuego griego". La superioridad naval de Bizancio le proporcionó el dominio del Mediterráneo oriental hasta el siglo XI, cuando comenzó a ser sustituida por el incipiente poder de algunas ciudades-estado italianas, especialmente la República de Venecia.


title: Armada bizantina

text: La primera amenaza a la hegemonía de la armada romana vino de los vándalos en el siglo V, pero fue liquidada por las guerras de Justiniano al siglo siguiente. El restablecimiento de una armada permanente y la introducción de las galeras en el mismo periodo marca la independencia y el desarrollo de las características primarias de la armada bizantina. Este proceso se acrecentó durante el advenimiento del Islam. Tras las pérdidas de Levante y África, el Mediterráneo se convirtió en un campo de batalla entre Bizancio y el Imperio árabe. En este aspecto tuvo una importancia decisiva la armada bizantina, no solo para la defensa de las posesiones imperiales en el mar, sino para repeler los ataques contra Constantinopla. El uso del "fuego griego", el arma secreta bizantina más letal, mantuvo Constantinopla a salvo de varios sitios y permitió la victoria de las tropas de Bizancio en muchos encuentros.


title: Armada bizantina

text: En principio, la defensa de las costas de Bizancio y de las zonas cercanas a Constantinopla estaba a cargo de la armada de los "Karabisianoi". Poco a poco se fue dividiendo en armadas locales, pero la Armada Imperial tenía su sede en Constantinopla y se encargaba de impedir los ataques sobre la ciudad. En las postrimerías del siglo VIII, la armada bizantina tenía nuevamente el poder en el Mediterráneo, y aún mantenía cierto éxito en su rivalidad con las flotas musulmanas.


title: Armada bizantina

text: Durante el siglo XI, tanto el Imperio bizantino como su armada comenzaron a declinar. Enfrentada a nuevos retos en el Occidente, la soberanía de Bizancio cedió ante las incipientes flotas de Venecia y Génova, con desastrosos efectos en la economía y la política bizantinas. Un período de recuperación bajo los Comneno fue sucedido por un tiempo oscuro y de declive, que llegó a su punto álgido con la desastrosa disolución del imperio por la Cuarta Cruzada en 1204. Después de la restauración imperial de 1261, la dinastía de los Paleólogo intentó rehabilitar la marina de Bizancio, pero sus esfuerzos solo tuvieron un efecto temporal. A mediados del siglo XIV, la otrora poderosa armada bizantina apenas llegaba a una docena de barcos y el control del mar Egeo pasó de los bizantinos a manos de Italia y el imperio otomano. La débil flota de Bizancio, sin embargo, continuó sus actividades hasta la caída definitiva del imperio en mayo de 1453.


title: Armada bizantina

text: La armada bizantina, como el mismo Imperio Romano de Oriente o el Imperio Bizantino, fueron la continuación del Imperio romano y sus instituciones. Tras la batalla de Accio el 31 a. C., y debido a la ausencia de cualquier tratado externo en el Mediterráneo, la armada romana realizó gran cantidad de funciones de vigilancia y escolta. Masivas batallas navales, como las ocurridas durante las Guerras Púnicas, ya no se produjeron, y la flota romana se compuso entonces de buques relativamente pequeños, que se adaptaron mejor a sus nuevas tareas. Alrededor del siglo IV, las flotas permanentes de los romanos habían disminuido, de modo que cuando las flotas de los emperadores rivales Constantino el Grande y Licinio se enfrentaron en 324, se encontraban compuestos en gran medida de los buques de nueva construcción o confiscados de las ciudades portuarias del Mediterráneo oriental. Sin embargo, las guerras civiles de los siglo IV y V, impulsaron una reactivación de la actividad naval, con flotas que se emplearon principalmente para el transporte de los ejércitos. Gran parte de las fuerzas navales siguieron siendo empleadas en el Mediterráneo occidental durante el primer cuarto del siglo V, especialmente en el Norte de África, pero el dominio de Roma en el Mediterráneo fue impugnado cuando África fue invadido por los vándalos en un periodo de quince años.


title: Armada bizantina

text: El nuevo Reino Vándalico de Cartago, bajo el poderoso rey Genserico, inmediatamente lanzó ataques contra las costas de Italia y Grecia, incluso saqueó y pilló Roma en 455. Los ataques vándalos continuaron sin cesar las siguientes dos décadas, pese a los repetidos intentos romanos para derrotarlos. El Imperio Occidental se encontraba impotente, su marina de guerra se redujo a casi nada, pero los emperadores de oriente podrían recurrir a los recursos y conocimientos navales del Mediterráneo oriental. Sin embargo, la primera expedición oriental en 448, no fue más allá de Sicilia, y en 460, los vándalos destruyeron una flota de la armada occidental en Cartagena, España. Finalmente, en 486, una gran expedición del oriente fue hecha bajo Basilisco, supuestamente ennumeraron 1113 barcos y 100.000 hombres, pero falló estrepitosamente. Cerca de 600 barcos se perdieron debido a los incendios de los brulotes, y el costo financiero de 130.000 kilos de oro y 700 libras de plata pusieron cerca de la bancarrota al imperio. Esto obligó a los romanos a llegar a un acuerdo con Genserico y firmar un tratado de paz. Sin embargo, tras la muerte de Genserico en 477, la amenaza de los vándalos retrocedió.


title: Armada bizantina

text: El siglo VI marcó el renacimiento del poderío naval romano. En 508, el antagonismo por el reino ostrogodo de Teodorico el Grande se encendió, el emperador Anastasio I (491–518) informó que envió una flota de 100 buques de guerra para atacar las costas de Italia. En 513, el general Vitaliano se rebeló contra el emperador Anastasio I. Los rebeldes reunieron una flota de 200 buques de guerra que, a pesar de algunos éxitos iniciales, fueron destruidos por el almirante Marino, que empleó una sustancia incendiaria (posiblemente una forma temprana del "fuego griego") para derrotarlos.


title: Armada bizantina

text: En 533, tomando ventaja de la ausencia de la flota vandálica, envió para suprimir una rebelión en Cerdeña, un ejército de 15.000 soldados bajo Belisario que fueron transportados a África por una flota de invasión de 92 dromon y 500 transportes, comenzando la Guerra Vándala, la primera de las guerras de reconquista del emperador Justiniano I (527–565). Estas fueron en gran medida las operaciones anfibias, hechas posible por el control de las vías navegables del Mediterráneo, donde las flotas jugaron un papel importante en el acarreo de suministros y refuerzos a la gran dispersión de las fuerzas y guarniciones expedicionarias bizantinas. Este hecho no pasó desapercibido por los enemigos de los bizantinos. Ya en el 520, Teodorico planeó construir una flota masiva dirigida contra los bizantinos y los vándalos, pero su muerte en 526 limitó en gran medida que estos planes se llevasen a cabo. En 535, la Guerra Gótica comenzó con un doble ataque bizantino, con una flota, de nuevo, acarreando al ejército de Belisario hacia Sicilia y luego a Italia, y otro ejército invadiendo Dalmacia. El control bizantino del mar fue de gran importancia estratégica, permitiendo a los navíos más pequeños de la armada bizantina ocupar exitosamente la península en 540.


title: Armada bizantina

text: Sin embargo, en 541, el nuevo rey ostrogodo, Totila, creó una flota de 400 buques de guerra que impidieron navegar las aguas de Italia al Imperio. Dos flotas bizantinas fueron destruidas cerca de Nápoles en 542, y en 546, Belisario personalmente comandó 200 buques contra las flotas góticas que bloqueaban las entradas del Tíber, en un esfuerzo fallido por liberar Roma. En 550, Totila invadió Sicilia, y el próximo año, su flota de 300 buques capturados en Cerdeña y Córcega, atacaron Corfú y la costa de Epiro. Sin embargo, una derrota en la batalla naval de Sena Gallica marcó el inicio del final del ascenso imperial. Con la conquista final de Italia y el sur de España bajo Justiniano, el Mediterráneo volvió a ser un "lago romano".


title: Armada bizantina

text: A pesar de la consiguiente pérdida de gran parte de Italia a los lombardos, los bizantinos mantuvieron el control de los mares—ya que raras veces los lombardos se aventuraban al mar—por lo que así pudieron mantener varias franjas costeras del territorio italiano por siglos. La única gran acción naval de los próximos 80 años ocurrió durante el Sitio de Constantinopla por el Imperio Sasánida, los Ávaros y eslavos en 626. Durante este sitio, la flota de los eslavos de "monoxyla" fue interceptada y destruida por la flota bizantina, negando el paso del ejército persa en el estrecho del Bósforo y, eventualmente, forzando a los ávaros a retirarse.


title: Armada bizantina

text: Durante el 640, la conquista musulmana de Siria y Egipto creó una nueva amenaza para el imperio Bizantino. No sólo provocó que los árabes conquistaran significativas áreas productoras de ingresos y reclutamiento, sino que, tras la utilidad de una marina fuerte demostrado en el corto periodo de reconquista de Alejandría en 644, optaron por la creación propia de una marina de guerra. En este esfuerzo la nueva élite musulmana, proveniente de la parte norte en el interior de la península arábiga, basaron sus recursos y mano de obra de la conquista de Levante (sobre todo los coptos de Egipto), que hasta hace unos pocos años habían proporcionado barcos y tripulaciones a los bizantinos. Hay, sin embargo, evidencia de que en las nuevas bases navales en Palestina también se emplearon carpinteros provenientes de Persia e Irak. La falta tanto de fuentes como de ilustraciones anteriores al siglo XIV impide el conocimiento con detalle de los primeros barcos de guerra musulmanes, aunque se suele creer que para su creación se basaron en la existente tradición marítima mediterránea. Teniendo en cuenta la amplia nomenclatura náutica que compartían, y la interacción secular entre las dos culturas, puesto que los barcos bizantinos y árabes compartían múltiples similitudes. Estas similitudes también se extendieron en cuanto a las tácticas y la organización de la flota en general, de hecho las traducciones de manuales militares bizantinos estaban a cargo de los propios almirantes árabes.


title: Armada bizantina

text: Después de haber conquistado Chipre en 649 y atacado Rodas, Creta y Sicilia, la joven armada árabe infligió una derrota decisiva a los Bizantinos, comandados personalmente por el emperador Constante II durante la batalla del Fénix. Esta catastrófica derrota la abrió las puertas del Mediterráneo a los árabes y marcó el inicio de una serie de conflictos navales por el control de las rutas marítimas, que se prolongó durante varios siglos. A partir del reinado de Muawiya I (661-680), los musulmanes intensificaron el número de redadas, al mismo tiempo que preparaban el gran asalto a Constantinopla. Durante el largo y primer cerco árabe a aquella ciudad, la armada bizantina se reveló como fundamental para la supervivencia del Imperio: las armadas árabes fueron derrotadas a través del uso de la recientemente desarrollada arma secreta bizantina, el «fuego griego». Los bizantinos consiguieron detener el avance musulmán en Asia menor y en el mar Egeo, llevando a que se desarrollase una tregua de treinta años.


title: Armada bizantina

text: En la década del 680, Justiniano II (r. 685–695 y 705–711) tuvo una atención creciente en las necesidades de la armada, reforzándola con el reclutamiento de más de 18 500 de Mardaitas de las costas meridionales del Imperio que desempeñaran las funciones de los marineros y remadores. A pesar de esto, la amenaza naval de los árabes se intensificó a medida que crecía su dominio en el norte de África durante las décadas del 680 y 690. La última fortaleza africana de Bizancio, Cartago, cayó en 698, a pesar de que una expedición naval bizantina había conseguido retomar brevemente la ciudad. El gobernador árabe Musa ibn Nusair fundó una nueva ciudad y una base naval en Túnez, donde fueron llevados mil operadores navales coptos para construir una nueva flota que desafiase el control bizantino del Mediterráneo Occidental. A partir del inicio del siglo VIII sucedieron redadas en contra de las posesiones bizantinas en el Mediterráneo Occidental, en especial en Sicilia. La nueva flota permitió también que los musulmanes completasen la conquista de Magreb, así como la exitosa invasión y conquista de la Hispania visigótica.


title: Lotería de Nueva Jersey

text: La Lotería de Nueva Jersey (en inglés: "New Jersey Lottery") es una lotería que pertenece al estado de Nueva Jersey en Estados Unidos. Entre los juegos que opera están Mega Millions, Pick 3, Pick 4, Jersey Cash 5, y Pick-6. La lotería posee su sede central en One Lawrence Park Complex en municipio de Lawrence, del Condado de Mercer.


title: Lotería de Nueva Jersey

text: Algunos juegos que operaba anteriormente eran Lotzee y Lucky 7, los cuales ofrecían premios potencialmente mayores que los que se ofrecen en los juegos Pick 3 y Pick 4.


title: Lotería de Nueva Jersey

text: Un acuerdo entre Mega Millions y el grupo Powerball fue alcanzado en octubre de 2009. Los tickets de Powerball están disponibles en New Jersey Lottery desde el 31 de enero de 2010.


title: Lotería de Nueva Jersey

text: Los jugadores de la Lotería de Nueva Jersey deben tener 18 años de edad como mínimo. El canal de televisión New Jersey Network (NJN) emite los sorteos en vivo dos veces al día, los siete días de la semana; los mediodías a las 12:57 PM (hora del Este) y las noches a las 7:56 PM (hora del Este). NJN también emite los sorteos de Mega Millions dos veces a la semana a las 10:59 PM cada noche de martes y viernes.


title: Lotería de Nueva Jersey

text: El 6 de septiembre de 1996, seis loterías iniciaron un juego multi-jurisdiccional, entonces conocido como "The Big Game". En 1999, New Jersey Lottery se convirtió en su primer miembro adicional. El nombre actual, Mega Millions, fue adoptado en 2002; al poco tiempo después, el nombre "The Big Game" fue retirado. El pozo comienza con un mínimo de 12 millones de dólares.


title: Lotería de Nueva Jersey

text: Powerball es un juego de multi-loterías que para 2009 tenía 33 miembros. Powerball se inició en 1992. El 13 de octubre de 2009, la Asociación de Loterías Multi-Estatales y el consorcio de Mega Millions lograron un acuerdo para vender los juegos Mega Millions y Powerball en todas las jurisdicciones de lotería de Estados Unidos.


title: Condado de Emmet (Míchigan)

text: El condado de Emmet (en inglés: Emmet County, Míchigan), fundado en 1840, es uno de los 83 condados del estado estadounidense de Míchigan. En el año 2000 tenía una población de 41.437 habitantes con una densidad poblacional de 26 personas por km². La sede del condado es Petoskey.


title: Condado de Emmet (Míchigan)

text: Según la Oficina del Censo, el condado tiene un área total de , de la cual es tierra y es agua.En el 2000 la renta per cápita promedia del condado era de $40,222, y el ingreso promedio para una familia era de $48,140. El ingreso per cápita para el condado era de $21,070. En 2000 los hombres tenían un ingreso per cápita de $33,385 frente a los $24,173 que percibían las mujeres. Alrededor del 7.40% de la población estaba bajo el umbral de pobreza nacional.


title: Hasta después de muerta

text: Hasta después de muerta es una película argentina muda y en blanco y negro de 1916 dirigida por Ernesto Gunche y Eduardo Martínez de la Pera, sobre un guion de Florencio Parravicini. Es protagonizada por Florencio Parravicini, Pedro Quartucci, Orfilia Rico y Enrique Serrano.


title: Hasta después de muerta

text: La película cuenta la historia de una chica huérfana que trabaja como cajera en un comercio. Su historia, sus relaciones y su final son plasmados a través de un largo flashback (algo inusual para la época en la que la película fue filmada) que arranca apenas comienza el filme y va develando las vueltas de la trama. Si bien los negativos y copias en nitrato 35mm se perdieron, "Hasta después de muerta" es el único de los tres largometrajes de ficción realizados en Argentina en 1916 que aún se conserva.


title: Hasta después de muerta

text: Comenzando en la tumba de una joven, la película es un largo flashback que cuenta la historia de esa joven con un par de estudiantes de medicina de manera cómica por momentos y dramática en otros.Fue la primera película rodada en la galería ubicada en Andrés Arguibel al 2800 que construyeron Ernesto Gunche y Eduardo Martínez de la Pera con las ganancias que obtuvieran del filme "Nobleza gaucha".


title: Hasta después de muerta

text: Trasunto de la personalidad múltiple de Florencio Parravicini (argumentista y actor protagónico), el film relata principalmente una temática burguesa y ciudadana, con toques de comicidad alternando el contexto melodramático de la misma.


title: Hasta después de muerta

text: La película fue restaurada a partir de una copia en 16mm, y exhibida en la 18° edición del BAFICI en 2016. De acuerdo al investigador y crítico de cine Fernando Martín Peña, "Ningún elemento en 35mm. de este film parece haber sobrevivido hasta nuestros días. Una copia fue conservada durante décadas por el coleccionista Manuel Peña Rodríguez y transferida a fines de los ‘60 al Fondo Nacional de las Artes. Hacia 1971 el técnico Fernando Vigévano realizó un internegativo en 16mm. a partir de esa copia, que luego fue destruida. Dicho internegativo se conserva actualmente en el Museo del Cine. En el laboratorio Cinecolor se ajustó la velocidad, se agregaron virados para las escenas nocturnas y se corrigió el contraste de varios intertítulos que resultaban ilegibles."El Museo del Cine de Buenos Aires conserva un negativo 16mm, del cual se hizo una copia en HD para su proyección, cien años después, en el BAFICI.


title: Hasta después de muerta

text: El crítico Pablo C. Ducros Hicken opinó que se trató “del primer film nacional de artística manufactura, gran realización y riqueza de presentación”.


title: Marc Connelly

text: Marc Connelly (13 de diciembre de 1890 – 21 de diciembre de 1980) fue un dramaturgo, director y productor teatral, actor y letrista estadounidense. Fue un miembro clave de la Mesa redonda del Algonquín, y recibió el Premio Pulitzer Teatral en 1930.


title: Marc Connelly

text: Su nombre completo era Marcus Cook Connelly, y nació en McKeesport, Pensilvania, siendo sus padres el actor y hotelero Patrick Joseph Connelly y la actriz Mabel Louise Cook. Empezó a escribir teatro a los cinco años de edad, y llegó a ser periodista del "Pittsburgh Post-Gazette" hasta que fue a vivir a la ciudad de Nueva York, donde entró a formar parte del círculo literario de la Mesa Redonda Algonquina en 1919.


title: Marc Connelly

text: Connelly había contribuido a varios musicales de Broadway antes de formar equipo con el que sería su colaborador más importante, George S. Kaufman, en 1921. En los cuatro años en que trabajaron juntos escribieron cinco comedias -- "Dulcy" (1921), "To the Ladies" (1922), "Merton of the Movies" (1922), "The Deep Tangled Wildwood" (1923) y "Beggar on Horseback" (1924) – y también co-dirigieron y contribuyeron con sketches a la revista de 1922 "The '49ers". Además colaboraron en los libretos de las comedias musicales "Helen of Troy, New York" (1923) y "Be Yourself" (1924).


title: Marc Connelly

text: Connelly recibió el Premio Pulitzer Teatral por "The Green Pastures" en 1930. La obra, basada en episodios del Antiguo Testamento, marcó un hito en la historia del drama estadounidense, presumiendo de tener por primera vez en Broadway un reparto totalmente negro.


title: Marc Connelly

text: Otros de sus trabajos fueron sus contribuciones a las revistas "Life" y "Everybody's", entre otras varias.


title: Marc Connelly

text: Connelly fue uno de los miembros más ingeniosos de la Mesa Redonda Algonquina. Un film acerca de los componentes de este círculo literario, "The Ten-Year Lunch" (1987), ganó el . En el mismo aparecía Connelly siendo entrevistado.


title: Marc Connelly

text: Marc Connelly publicó en 1968 sus memorias, "Voices Offstage", y falleció en 1980 en Nueva York.


title: Heinkel He 114

text: El Heinkel He 114 fue un hidroavión biplano de reconocimiento alemán producido en los años 1930 para ser usado desde los buques de la "Kriegsmarine". Previsto para sustituir al He 60 del mismo fabricante, no permaneció mucho tiempo en servicio antes de ser reemplazado por el Arado Ar 196 como avión de observación estándar de Alemania. Aunque su producción acabó en 1939, participó de forma limitada durante la II Guerra Mundial.


title: Heinkel He 114

text: Aunque el fuselaje y el dispositivo de flotación del "He 114" eran completamente convencionales, su disposición alar era muy inusual. El juego superior de alas estaba unido al fuselaje mediante un juego de soportes de cabaña, como en los monoplanos de ala en parasol, mientras que el juego inferior era de una envergadura mucho menor al tiempo que tenía aproximadamente la misma cuerda (nótese que esta disposición general no era especialmente inusual, y es conocida como "sesquiplano", o biplano con un ala inferior más pequeña. Típicamente, el ala inferior era alrededor de 3/4 de la envergadura de la superior, y también tenía una cuerda menor. El "He 114" tenía una ala inferior mucho más corta de lo usual, pero poseía la misma cuerda que la superior, con lo que mantenía una relación de área alar similar).


title: Heinkel He 114

text: El "He 114" nunca fue un gran éxito, no fue construido en grandes cantidades, y sirvió con la "Luftwaffe" por poco tiempo. Mientras que el "He 60" se había comportado muy bien en el agua pero era lento en el aire, el manejo del "He 114" mientras flotaba era pobre y sus prestaciones en el aire apenas mejoraban las del avión al que reemplazaba.


title: Heinkel He 114

text: Se exportaron un total de 24 aviones a Rumania, donde los últimos 8 permanecieron en servicio hasta el 1 de mayo de 1960.


title: Heinkel He 114

text: El 1 de noviembre de 1939, Suecia ordenó 12 aviones de la variante "B-1"; estaba planeado que los aviones fueran entregados en diciembre del mismo año, pero la entrega se reprogramó para la primavera del año siguiente. En abril de 1940, Suecia aumentó la orden en 24 aparatos, a lo que Heinkel respondió informando que la orden original no se entregaría, ya que el gobierno alemán había emitido la prohibición de exportar material militar a Suecia. Cuando la prohibición fue levantada, los 12 aviones originalmente destinados a Suecia ya habían sido puestos en servicio por la "Luftwaffe". A finales de 1940, Alemania anunció que podía entregar 12 aviones, Suecia aceptó pero Alemania acabó cancelando la orden. Sin embargo, la compra pudo realizarse en 1941 y 12 "He 144" usados llegaron a Suecia desmontados en cajas, en la primavera del mismo año. Los aviones fueron ensamblados y recibieron una revisión completa antes de entrar en servicio con la "Roslagens flygflottilj" (F2) en Hägernäs, bajo la designación S 12 (siendo la "S" la abreviatura de avión de reconocimiento en Suecia).


title: Heinkel He 114

text: En julio de 1943, el Ejército del Aire adquirió a la "Luftwaffe" 12 ejemplares del modelo de las versiones "A" y "C", que se destinaron a la base de hidroaviones de Los Alcázares, y que fueron retirados en 1954. Un ejemplar es cedido a la Armada, siendo embarcado en el crucero "Miguel de Cervantes". Se da la circunstancia que desde la desaparición de la Aeronáutica Naval en 1939 hasta la llegada de los helicópteros Bell 47G en 1954, este aparato fue el único medio aeronaval dispuesto por la Armada.


title: Orfilia Rico

text: Orfilia Rico (Montevideo, 5 de abril de 1871 - Buenos Aires, 10 de octubre de 1936) fue una actriz de teatro y de cine uruguaya que realizó una extensa carrera artística en Argentina.


title: Lablabi

text: El lablabi (en árabe لبلابي) es una comida tunecina y turca hecha a base de garbanzo, trocitos de pan y una sopa clara condimentada con comino. Es frecuente en los restaurantes baratos. A menudo se le añade un huevo medio cocido, junto a aceite de oliva, "harissa", alcaparras, atún y aceitunas. Una versión tradicional pero más rara es el "hergma", hecho con manitas de ternera.


title: Lablabi

text: En la gastronomía asiria hay también un plato a base de garbanzo llamado "lablabi". La versión de la cocina iraquí consiste en garbanzos hervidos con un poco de zumo de limón, y se toma principalmente en invierno, ya que se sirve caliente.


title: Nobleza gaucha (película de 1915)

text: Nobleza gaucha es una película argentina sin sonido, en blanco y negro, dirigida por Humberto Cairo, jefe de producción de la empresa de Julián de Ajuria,Ernesto Gunche y Eduardo Martínez de la Pera, con guion de José González Castillo sobre los poemas "Martín Fierro" de José Hernández y " Santos Vega " de Rafael Obligado. Se estrenó en 1915 y tuvo como protagonistas a Orfilia Rico, Arturo Mario, María Padín, Celestino Petray y Julio Scarcella. En 1937 se realizó una nueva versión con sonido.


title: Nobleza gaucha (película de 1915)

text: Fragmentos de este filme fueron incluidos en la película "Aller simple (Tres historias del Río de la Plata)" (1998).


title: Nobleza gaucha (película de 1915)

text: Un patrón licencioso lleva a una bella puestera a su palacio en Buenos Aires, luego de raptarla. Cuando el gaucho que la quiere acude para rescatarla, el estanciero se vale de un comisario corrupto para acusarlo falsamente de "cuatrero" (ladrón de ganado). El filme finaliza cuando, perseguido por el gaucho, muere al desbarrancarse con su caballo.


title: Nobleza gaucha (película de 1915)

text: Las escenas de exteriores fueron filmadas en la estancia “La Armonía” y las de interior sobre la escenografía construida en la terraza de una mueblería y en otros escenarios auténticos de Buenos Aires. Su estreno fue un fracaso, pero José González Castillo tuvo la feliz idea de sustituir casi todas las leyendas explicativas del filme con fragmentos de los poemas "Martín Fierro" y "Santos Vega", obteniendo en su segundo estreno un éxito clamoroso que permitió que los $20,000.00 pesos que costó la película se convirtieran en $600,000.00 pesos de ingresos. Una idea de la popularidad del filme la da el hecho de que llegó a darse simultáneamente en 25 cines porteños y además que fue vista en España, Brasil y otros países latinoamericanos. Una compañía yerbatera aprovechó para utilizar la marca “Nobleza gaucha” para su producto y la continúa usando hasta la fecha.


title: Nobleza gaucha (película de 1915)

text: El hecho de que la acción se desarrollara tanto en el campo como en la ciudad permitió contrastar la vida en uno y otro ambiente, y mostrar a los habitantes de la ciudad aspectos típicos de la campaña, como domas, canciones, arrreos, ranchos, asados y sobre todo, transformarse en un filme de denuncia social sobre la explotación de que era objeto el trabajador rural. En las escenas de la ciudad, aparece el barrio de Constitución, la Avenida de Mayo, el edificio del Congreso, así como los recién llegados automóviles y personajes como canillitas, vigilantes, sacerdotes, etc. Las actuaciones fueron medias, sin exageraciones. Para el crítico Di Núbila “todo esto dio a "Nobleza gaucha" interés, calidad, encanto y autenticidad. La inteligencia de su concepción y el acierto de la ejecución deben atribuirse a la capacidad combinada de Caito, Martínez, Gunche y González Castillo, que jamás volvieron a trabajar juntos y que, separados, jamás pudieron repetir la hazaña. En realidad nunca se repitió el fenómeno de "Nobleza gaucha", que pese a lo temprano de su aparición, permaneció como campeona de boletería del cine argentino hasta el advenimiento del sonoro”.


title: Nobleza gaucha (película de 1915)

text: La película fue exhibida en el Festival de Cine Latinoamericano de Polonia el 28 de junio de 2003 y en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata de 8 de noviembre de 2008.


title: Nobleza gaucha (película de 1937)

text: Nobleza gaucha es una película argentina en blanco y negro dirigida por Sebastián M. Naón sobre un guion de Hugo Mac Dougall y Homero Manzi que se estrenó el 15 de septiembre de 1937 y que tuvo como protagonistas a Olinda Bozán, Agustín Irusta y Marcelo Ruggero. La música pertenece a Homero Manzi y Sebastián Piana y la película es una nueva versión del filme sin sonido del mismo nombre producido en 1915.


title: Nobleza gaucha (película de 1937)

text: La lucha de un trabajador rural para rescatar a la hija de un chacarero de las garras de un perverso capataz.


title: Nobleza gaucha (película de 1937)

text: Protagonizan el filme:  La crónica de La Nación expresó: “Cualidades simpáticas y modestas (…) cuenta en su favor con un predominante desarrollo en exteriores”.


title: Timimoun

text: Timimoun es una ciudad y un oasis del Sahara en Argelia, situado en la provincia de Adrar. Es la capital de la región de Gurara.


title: Timimoun

text: La ciudad de Timimoun, construida en la parte superior de los oasis del mismo nombre, es famosa por el color de sus edificios con ocre rojo. Es una de las tres ciudades construidas en el estilo neo-sudanés.


title: Timimoun

text: Timimoun, apodada "la extravagante", está ubicada al oeste de la meseta de Tademait. Domina la Sebkha que es el antiguo emplazamiento de lo que fue a veces un río, a veces un área de lago. Esta cuenca ha pasado por muchas fases y los sedimentos ricos en combustibles fósiles e hidrocarburos. Timimoun está rodeada por un conjunto de oasis que bordean el Gran Erg Occidental. Estos oasis se agrupan en sub-regiones: Tinerkouk, Swami, Tagouzi, Aougrout y Deldoul.


title: Timimoun

text: El paisaje es el mismo que el otro oasis Gourara: un pueblo con vistas a la palma de la mano y abre la cuenca sedimentaria de Sebkha, con una magnífica vista sobre la parte sur del Gran Erg Occidental.


title: Timimoun

text: Hay muchos nombres de estos oasis que se originaron hace siglos, los barcos viajaron a la sebkha, como lo demuestran los escritos de la antigua y la tradición oral y de algunos pueblos en sus orillas tienen nombres de puerto de la extinta ahora.


title: Timimoun

text: El hotel Gourara construido al borde de la ciudad, por encima del oasis es un notable edificio diseñado por el arquitecto francés Fernand Pouillon.


title: Timimoun

text: Construido en "herradura". niveles en tonos ofrecen hermosas terrazas que cubren las salas, es un buen ejemplo de adaptación de un edificio en un entorno protegido.


title: Timimoun

text: Es en Timimoun los restos de un hermoso Ksar, hay muchos otros en el vecindario. Aunque es inservible, el rojo Oasis (construido en 1912) aún mantiene rasgos de su antigua belleza.


title: Barrio de Patrocinio de San José

text: Patrocinio de San José es un barrio de Talavera de la Reina (Toledo, España).


title: Barrio de Patrocinio de San José

text: Está situado a unos 3 km al suroeste del centro de Talavera de la Reina, a 369 msnm.


title: La balada de Aotrou e Itroun

text: «La balada de Aotrou e Itroun» ("The Lay of Aotrou and Itroun" en el original inglés) es un poema de 508 versos, compuesto por el escritor británico J. R. R. Tolkien en 1930 y publicado en la revista "The Welsh Review" de Cardiff de diciembre de 1945 (volumen IV, número 4, páginas 254 a 266).


title: La balada de Aotrou e Itroun

text: "Aotrou" e "Itroun" en bretón significan ‘señor’ y ‘señora’ respectivamente.