title: Dominio japonés de Taiwán

text: Lo que realmente integró las artes en la sociedad fueron las exposiciones oficiales japonesas en Taiwán. En 1927, el gobernador de Taiwán, junto con los artistas Ishikawa Kinichiro, Shiotsuki Toho y Kinoshita Shizukishi, creó la Exposición de Arte de Taiwán, que se celebró anualmente en diez ocasiones, hasta 1936. No se celebró en 1937, debido a la segunda guerra sino-japonesa, pero volvió en 1938 rebautizada como «Exposición de Arte del Gobierno de Taiwán» durante dieciséis años más, hasta 1945. Promovió la primera generación de artistas de Taiwán que practicaban el arte occidental, y el estilo propio de Taiwán que se desarrolló con ella influye aún en el arte, el diseño, y la ingeniería.


title: Dominio japonés de Taiwán

text: De 1901 a 1937, el cine taiwanés fue influenciado enormemente por el cine japonés. Por ejemplo, el uso de un "benshi" (un narrador en las películas mudas), fue adoptado y rebautizado como "benzi" por los taiwaneses. Esta figura del narrador es muy distinta de su equivalente en el mundo occidental, y rápidamente se convirtió en un star-system, hasta el punto de que la gente iba a ver la misma película narrada por diferentes benshis, que podían convertir un romance en comedia o en drama, según su estilo y sus habilidades.


title: Dominio japonés de Taiwán

text: La primera película hecha en Taiwán fue un documental producido en 1907 por Takamatsu Toyojiro y realizado por un grupo de fotógrafos que viajaron por la isla. Se titulaba «Descripción de Taiwán» e incluía escenas sobre la construcción de las ciudades, electricidad, agricultura, industria, minería, ferrocarriles, educación, paisajes, tradiciones, y la conquista de los aborígenes. La primera película dramática producida por taiwaneses se llamó «¿Culpa de Quién?», creada en 1925 por la Asociación de Investigación Cinematográfica de Taiwán. Otro tipo de películas, como noticiarios, piezas educativas o propaganda también contribuyeron al desarrollo del cine de esta época en Taiwán, hasta la derrota de Japón en 1945. "Sayon's Bell", que mostraba a una joven aborigen ayudando a los japoneses, fue una producción representativa de este tipo de películas.


title: Dominio japonés de Taiwán

text: En 1908, el empresario japonés Takamatsu Toyojiro se estableció en Taiwán y empezó a construir salas de cine en las principales ciudades. Firmó acuerdos con estudios japoneses e internacionales, y popularizó la exhibición de películas. En 1924 los cines en Taiwán incorporaron la avanzada técnica de rótulos de Japón, lo que hizo crecer la audiencia. En octubre de 1935 se celebró el 40 aniversario de la anexión de Taiwán, y en 1937 Taipéi y Fukuoka (sur de Japón) quedaron conectadas por vía aérea. Estos dos acontecimientos impulsaron al cine taiwanés a su edad de oro.


title: Dominio japonés de Taiwán

text: Se puede decir que la música popular en Taiwán comenzó en la década de 1930. Aunque los discos y las canciones populares ya existían, la calidad y la popularidad de la mayoría de ellos era muy pobre, en parte porque las canciones populares de la época diferían de la música tradicional y la ópera taiwanesa. Sin embargo, debido al gran desarrollo del cine y la radiodifusión en la década de 1930, las nuevas canciones populares que se apartaban de influencias tradicionales comenzaron a propagarse con rapidez.


title: Dominio japonés de Taiwán

text: El primer gran éxito de la canción popular en Taiwán llegó con la película china, "Peach Blossom Weeps Tears of Blood" conocida como «La chica melocotón», producida por Lianhua Productions, protagonizada por Ruan Lingyu y proyectada en cines de Taiwán en 1932. Para atraer más espectadores en Taiwán, los productores encargaron a los compositores Zhan Tianma y Wang Yunfeng crear una canción con el mismo título, que ayudó al éxito de la película y logró grandes ventas de discos. A partir de entonces la música popular en Taiwán, con la ayuda del cine, comenzó a despuntar.


title: Dominio japonés de Taiwán

text: Muchos inmigrantes hablantes de Min Nan entraron a Taiwán en 1750, y con ellos llegó el teatro de títeres. Las historias se basaban principalmente en obras clásicas y piezas dramáticas, muy refinadas y centradas en la complejidad de los movimientos de las marionetas. El acompañamiento musical era en general música Nanguan y Beiguan. Según los "Registros de la Provincia de Taiwán", el estilo nanguan chino fue la primera forma de teatro de títeres en Taiwán, y aunque cayó en el desuso, todavía hoy se puede ver representado por algunas compañías en Taipéi.


title: Dominio japonés de Taiwán

text: En la década de 1920 se desarrolló el teatro de marionetas wuxia, basado en las artes marciales. La diferencia con el teatro tradicional estaba sobre todo en las historias, que en el teatro wuxia se reducián básicamente a exhibiciones de artes marciales realizadas por los títeres. Figuras representativas de esta época fueron Huang Haidai en Wuzhouyuan y Zhong Renxiang en Xinyige. Este género de marionetas comenzó en las ciudades de Yunlin, Huwei y Xiluo, y se popularizó en el centro y sur de Taiwán. El teatro de títeres de Huang Haidai era narrado en Min Nan, e incluía poemas, relatos históricos, refranes y adivinanzas. Las actuaciones mezclaban música Beiguan, Nanguan, Luantan, Zhengyin, Gezai y Chaodiao.


title: Dominio japonés de Taiwán

text: Después de la década de 1930, la política de japonización afectó al teatro de títeres. La costumbre del beiguan chino fue prohibida, y fue sustituido por la música occidental. El vestuario y los títeres eran una mezcla de estilo japonés y chino. Las obras incluían a menudo historias de Japón como Mitokomon y otras, con los muñecos vestidos de japoneses y las representaciones en japonés. Estas nuevas barreras lingüísticas y culturales redujeron la aceptación del público, pero introdujeron técnicas en la música y la puesta en escena que posteriormente contribuyeron a una «edad de oro» del teatro de marionetas.


title: Dominio japonés de Taiwán

text: Durante esta época, el teatro de marionetas en el sur de Taiwán tuvo a sus "cinco grandes pilares:" Huang Haidai, Zhong Renxiang, Huang Tianquan, Hu Jinzhu y Lu Chongyi, y a sus "cuatro grandes celebridades": Huang Tianchuan, Lu Chongyi, Li Tuyuan and Zheng Chuanming.


title: Dominio japonés de Taiwán

text: El béisbol fue traído a Taiwán por los japoneses y hoy en día sigue siendo el deporte más popular en ambos países. Se formaron equipos de béisbol en las escuelas y se construyeron estadios como el de Tainan, aún en pleno uso. Este desarrollo del béisbol culminó en 1931 cuando el Kagi Nourin Gakkou, equipo de una zona rural, alcanzó el segundo puesto en el Torneo Nacional de Japón de Béisbol para escuelas. El béisbol se convirtió en un deporte tan generalizado que, en la década de 1930, casi todas las escuelas tenían su propio equipo. El legado sigue vivo en la actualidad gracias a jugadores como Chien-Ming Wang, de los Washington Nationals, Hong-Chih Kuo de los Dodgers o Chien-Ming Chiang de los Yomiuri Giants de Japón.


title: Dominio japonés de Taiwán

text: Con el fin de la Segunda Guerra Mundial, Taiwán fue puesta bajo el control administrativo de la República de China por la Administración de las Naciones para el Socorro y Rehabilitación (UNRRA) después de 50 años de dominio colonial por Japón. Chen Yi, el Jefe del Ejecutivo de la República China, llegó el 24 de octubre de 1945 y recibió al último gobernador general japonés, Andō Rikichi, quien firmó el documento de la entrega el día siguiente, que fue proclamado por Chen como «Día de la retrocesión». Esta resultó ser legalmente discutible, puesto que Japón no renunció a su soberanía sobre Taiwán hasta el 28 de abril de 1952, con la entrada en vigor del Tratado de Paz de San Francisco. Y, además, este tratado tampoco menciona qué nación ejercería la soberanía en la isla, lo que complicó aún más el estatus político de Taiwán. Como resultado, el uso del término «retrocesión de Taiwán» (台灣光復, "Táiwān guāngfù") es menos común actualmente en la isla.


title: Dominio japonés de Taiwán

text: En la Conferencia de El Cairo de 1943, los Aliados acordaron que Japón renunciará a Taiwán al final de la guerra. En abril de 1944, el gobierno de la República de China creó un Comité de Investigación de Taiwán (台灣調查委員會, "Táiwān diàochá wěiyuánhuì") con Chen Yi como presidente. Poco después, la comisión presentó sus conclusiones sobre la economía, la política, la sociedad, y los asuntos militares de Taiwán al Generalísimo Chiang Kai-shek.


title: Dominio japonés de Taiwán

text: Después de la guerra, la posición del gobierno de China en cuanto a la administración de Taiwán estaba dividida. Una facción apoyaba un tratamiento para Taiwán igual que el de otros territorios de China ocupada por los japoneses durante la Segunda Guerra Mundial, creando una provincia de Taiwán. La otra facción apoyaba la creación de una Región Administrativa Especial en Taiwán, con gobierno militar y poderes especiales para la policía. Al final, Chiang Kai-shek optó por una fórmula extraordinaria, la sugerencia de Chen Yi de crear una «Oficina del jefe ejecutivo de la provincia de Taiwán» (台灣省行政長官公署, "Táiwān-shěng xíngzhèng zhǎngguān gōngshǔ") para tutelar la transición.


title: Dominio japonés de Taiwán

text: Japón se rindió formalmente a los Aliados el 14 de agosto de 1945. El 29 de agosto, Chiang Kai-shek nombró a Chen Yi gobernador de Taiwán y anunció la constitución formal del ejecutivo y, el 1 de septiembre, del Comando de Guarnición de Taiwán (la policía secreta), con Chen Yi también al frente. Tras unos días de preparación, una avanzada llega a Taipéi el 5 de octubre, y más personal desde Shanghái y Chungking entre ese día y el 24 de octubre.


title: Dominio japonés de Taiwán

text: El 25 de octubre de 1945, en el Ayuntamiento de Taipéi, el gobernador japonés de Taiwán se rindió formalmente ante Chen Yi (con la autorización del Comandante en Jefe de Estados Unidos en el Pacífico Douglas MacArthur). Ese mismo día, el gobierno del Kuomintang chino en Taiwán comenzó a funcionar en el edificio que ahora alberga el Yuan Ejecutivo.


title: Estación 9 de Julio Norte

text: 9 de Julio Norte es una estación ferroviaria abandonada ubicada en la ciudad de Nueve de Julio, en el partido de Nueve de Julio, provincia de Buenos Aires, Argentina.


title: Estación 9 de Julio Norte

text: La estación se ubica al noreste del ejido urbano de la ciudad de Nueve de Julio.


title: Estación 9 de Julio Norte

text: Fue inaugurada en 1911 por la Compañía General de Ferrocarriles en la Provincia de Buenos Aires. Sus servicios cesaron en 1961 a causa del Plan Larkin.


title: Fauzón

text: Fauzón es un paraje rural del centro de la provincia de Buenos Aires, Argentina, perteneciente al partido de Nueve de Julio.


title: Fauzón

text: Se encuentra a 18 km al noroeste de la ciudad de Nueve de Julio. Se accede por la Ruta Provincial 65, para luego doblar a la izquierda por un camino rural.


title: Fauzón

text: Durante los censos nacionales del INDEC de 2001 y 2010 fue considerada como población rural dispersa.


title: Ruta Estatal de California 82

text: La Ruta Estatal 82 se inicia en la U.S. Route 101, en Blossom Hill Road en San José, y se extiende hasta la Interestatal 280, en San Francisco, justo al pasar la Península de San Francisco. Forma parte del Camino Real de California.


title: Estación Fauzón

text: Fauzón es una estación ferroviaria ubicada en el paraje del mismo nombre, en el partido de Nueve de Julio, provincia de Buenos Aires, Argentina.


title: Estación Fauzón


title: Civilization V

text: Sid Meier's Civilization V (también conocido como Civilization 5 o Civ5) es un videojuego de estrategia por turnos desarrollado por Firaxis Games y distribuido por 2K Games, y el quinto de la serie "Civilization". Fue publicado en Estados Unidos el 21 de septiembre de 2010 y en Europa el 24 de septiembre del mismo año.


title: Civilization V

text: Civilization V sigue teniendo la base de los antiguos Civilization; un colono y un guerrero que esperan fundar una ciudad. Como principal mejora se encuentra la novedosa disposición del "tablero" con hexágonos, ya que los creadores afirman que da más naturalidad al juego. Además con esta disposición el juego se complica pues en las entregas anteriores la unidad se podía mover en 8 direcciones, con los hexágonos solo en 6. Sin embargo, este cambio no es el único que daría un giro radical al juego (pues el nuevo director del proyecto Jon Shafer pretendía romper con los moldes de la serie "Civilization"); una de las nuevas características es que no se puede juntar a varias unidades en una misma casilla, de forma que no se puede atacar con una gran armada moviéndose a la vez. Además la creación de unidades se va a encarecer, de forma que se limitará la producción de tropas, asimismo se aumentará la importancia y el valor de cada unidad. Así habrá que desarrollar más la estrategia y recurrir menos a los conflictos bélicos, pues serán difíciles de costear y ganar.


title: Civilization V

text: Pero no todo son mejoras y nuevas adiciones, algunos elementos conocidos dejarán de existir en esta quinta entrega principal, siendo el más importante el de las religiones, un elemento que desaparece. El argumento es que su presencia en la cuarta parte no acaba de convencer en el conjunto de las mecánicas del juego, además de que es un factor que dificulta el aspecto diplomático por la gran complejidad que ese factor tiene en la historia de las civilizaciones.


title: Civilization V

text: Otro de los aspectos novedosos es una inteligencia artificial más «humana», por ejemplo, si el jugador empieza a acumular tropas en la frontera con otra civilización, esta hará notar que está molesta. Además la IA también puede engañar al jugador con una amistad, para más tarde traicionarle.


title: Civilization V

text: Otras de las novedades son los lugares que se pueden encontrar en el tablero, ya avanzadas en "Civilization Revolution" para consolas;


title: Civilization V

text: En general, todos los cambios tienen el objetivo último de realzar de una vez por todas el sistema de diplomacia, un quebradero de cabeza constante en toda la saga y que nunca ha sido resuelto de una manera que se pueda llamar "redonda", los nuevos sistemas y las mayores posibilidades de pacto deberían ayudar a realzar un elemento tan importante para los jugadores sin aspiraciones bélicas. El combate es muy diferente al de anteriores juegos, más cómodo de controlar y con más posibilidades tácticas y a la misma vez se han reforzado otros aspectos como la diplomacia, la construcción o el comercio, buscando un juego más equilibrado y que deje más posibilidades al jugador pacifista. Esto será muy importante de cara al modo multijugador.


title: Civilization V

text: Existen 18 civilizaciones en la versión original de Civilization V. Cada civilización tiene un único líder (en Civilization IV algunas civilizaciones tenían varios líderes), una unidad especial, otra unidad especial o edificio especial y una habilidad especial. El jugador puede interactuar con los líderes de otras civilizaciones totalmente animados y que hablan en sus idiomas nativos. En total forman 43, junto a todos los DLC y las dos expansiones.


title: Civilization V

text: Además de las 18 civilizaciones encontradas en la edición estándar, hay 7 civilizaciones se pueden conseguir como contenido descargable (DLC). Mongolia bajo el mandato de Genghis Khan además de un mapa de la zona mongola y los territorios que conquistó durante la expansión, fue ofrecido gratuitamente desde el 25 de octubre de 2010. También fue anunciado para el mismo día la Babilonia de Nabuconodosor II así como un mapa de la zona mesopotámica en la edad antigua, un extra por el que se debía pagar para adquirirlo, pero también fue añadido a la edición Deluxe del juego. Para el 16 de diciembre se anunció un Doble pack de civilizaciones y escenarios con el Imperio Español de Isabel I de Castilla, y el Imperio Inca de Pachacútec, además de un mapa temático que sitúa al jugador en 1492, con el descubrimiento y posterior conquista del Nuevo Mundo, y la búsqueda de una nueva ruta hacia China. Más tarde se anunció también que saldría Corea con Sejong el Grande, Dinamarca con Harald Colmillo Azul y Polinesia con Kamehameha I, y sus respectivos escenarios.


title: Civilization V

text: "Civilization V" fue publicado en Estados Unidos el 21 de septiembre, y el 24 de septiembre de 2010 a nivel mundial. Además de la versión original se publicó una versión "deluxe", que contiene un libro de 176 páginas, un "making-of" del videojuego, dos discos con la banda sonora, cinco figuras de metal con personajes del juego.


title: Civilization V

text: La banda sonora de Civilization V, si bien gran parte está compuesta especialmente para el juego por Geoff Knorr y Michael Curran, cuenta asimismo con un amplio reperterio de grandes compositores, como Antonin Dvorak, Edvard Grieg o Gabriel Fauré.


title: Civilization V

text: Hecho significativo es que según donde pertenezca la civilización seleccionada (Extremo Oriente, Medio Oriente, Europa, Américas) la música cambia, así como también es distinta en periodos de paz que en los de guerra. La edición Deluxe contiene todas las melodías de cada civilización (sin contar las de los DLC y las expansiones) en sus facetas de paz y de guerra.


title: Civilization V

text: "Civilization V: Dioses y Reyes" es la primera expansión anunciada para este videojuego. Salió a la venta el 22 de junio de 2012. Entre sus novedades, destacan la inclusión de nueve civilizaciones nuevas, cada una con sus características propias, la introducción de la religión y el espionaje como nuevos conceptos para ampliar la jugabilidad, cambios en la diplomacía tanto con civilizaciones como con ciudades-estado, y la adición de nuevos edificios, recursos, tecnologías y unidades.


title: Civilization V

text: "Civilization V: Cambia el mundo" es la segunda expansión para este videojuego. Fue lanzada el 9 de julio de 2013 en América del Norte y tres días después, el 12 de julio en el resto del mundo. Añade al juego 9 nuevas civilizaciones con sus respectivos líderes; 8 nuevas maravillas; dos nuevos escenarios (la Guerra de Secesión y el Reparto de África), un nuevo sistema de Rutas comerciales e ideologías; el Congreso Mundial que dará un empujón al aspecto diplomático del juego y una Victoria Cultural modificada y mejorada mediante la inclusión de Turismo, Arqueología, además de una nueva mecánica de creación de Obras Maestras.


title: Civilization V

text: Fue ganador del premio al "Mejor juego de estrategia" en los premios BAFTA de 2011.


title: Lysianassidae

text: Los lisianásidos (Lysianassidae) son una familia de crustáceos malacostráceos del orden de los anfípodos. En marzo de 2010 se halló un ejemplar de esta familia a casi 200 m de profundidad bajo el hielo de la Antártida, lo que fue una gran sorpresa para los científicos que creían que en esas condiciones solo podían existir microorganismos.


title: Lysianassidae

text: Se reconocen los siguientes géneros agrupados en cuatro subfamilias:


title: Massimo Carlotto

text: Massimo Carlotto (Padua, 22 de julio de 1956) es un escritor, dramaturgo y guionista italiano.


title: Massimo Carlotto

text: En 1976 con diecinueve años de edad y siendo militante de Lotta Continua, descubre el cuerpo ensangrentado de una joven estudiante que acaba de ser acuchillada hasta morir. Se persona ante los carabinieri como testigo pero en ese momento pasa a ser acusado del homicidio. Durante el primer proceso es absuelto por falta de pruebas, sin embargo se le condena a 18 años de prisión tras el recurso de apelación. En 1982 decide exilarse a Francia y más tarde a México, pero después de tres años de fuga es capturado y extraditado a Italia por la policía mexicana. En 1989 comienza la revisión del caso y en 1991 es condenado a 16 años de prisión. La opinión pública toma partido por Carlotto, y en 1993 el presidente de la República italiana Oscar Luigi Scalfaro le concede la gracia.


title: Massimo Carlotto

text: Descubierto por la escritora y crítica Grazia Cherchi, ha debutado en 1995 con la novela "Il Fuggiasco". Dentro de los escritores de novela negra, se le incluye en la corriente mediterránea junto a Vázquez Montalbán, Jean-Claude Izzo, Petros Márkaris, Andrea Camilleri... Y al igual que los Pepe Carvalho, Fabio Montale, Kostas Jaritos, o Montalbano da vida a Marco Buratti alias 'el caimán'. El caimán es un personaje que casualmente ha sido víctima de un error judicial y ha pasado siete años en prisión acusado de pertenencia a banda armada. Amante del blues y del calvados protagoniza la saga que da comienzo con la publicación de "La Verdad del caimán" en 1995.


title: Massimo Carlotto

text: Pero Carlotto no se detiene ahí, en un artículo aparecido en ‘Il Manifesto’, teoriza la muerte de la novela negra mediterránea para seguidamente exponer: “hoy estoy más convencido que nunca si cabe de la posibilidad del desarrollo y experimentación que amplíen el horizonte de la investigación y su inserción en la estructura narrativa”. Haciéndose eco de unas palabras de Giancarlo de Cataldo esta cesura supone: “un renacer, un retorno al compromiso ciudadano, una explosión del neo-neorealismo italiano”; lo que los Wu Ming llaman: New Italian Epic. Algo está pasando, a la hora de contar lo que sucede en Italia se está perdiendo el miedo a ensuciarse las manos, y así el éxito de la novela de Roberto Saviano ‘Gomorra’ sería solo la punta de este iceberg.


title: Massimo Carlotto

text: Massimo Carlotto es también autor teatral, guionista y colaborador de periódicos, revistas e incluso de músicos. Página web oficial de Massimo Carlotto


title: Neuendettelsau

text: Neuendettelsau es una población que se encuentra ubicada en Franconia Media, Alemania. Neuendettelsau se ubica a 35 km de Núremberg y a 18 km al este de Ansbach. Posee una población de unas 7.800 personas (2006). El pueblo posee tres escuelas. En 1947 fue creado aquí un seminario luterano (Augustana Divinity School (Neuendettelsau)). El acceso es mediante la autopista A6.


title: Parachondrostoma

text: Parachondrostoma es un género de peces actinopterigios de la familia Cyprinidae.


title: Canton (Ohio)

text: Canton es una ciudad ubicada en el condado de Stark en el estado estadounidense de Ohio. En el Censo de 2010 tenía una población de 73 007 habitantes y una densidad poblacional de 1106,37 personas por km².


title: Canton (Ohio)

text: Se encuentra a unos 36 km al sur de Akron y 90 km al sur de Cleveland.


title: Canton (Ohio)

text: Fue fundado en 1805 sobre las ramas Oeste y Media del Nimishillen Creek. Los numerosos ramales ferroviarios que confluyen en Canton favorecieron su desarrollo como centro manufacturero. Al declinar la industria pesada, la industria local se diversificó en áreas de servicios, incluyendo comercio, educación, finanzas, y salud.


title: Canton (Ohio)

text: Canton se encuentra ubicada en las coordenadas . Según la Oficina del Censo de los Estados Unidos, Canton tiene una superficie total de 65.99 km², de los cuales 65.95 km² corresponden a tierra firme y (0.06 %) 0.04 km² es agua.


title: Canton (Ohio)

text: Según el censo de 2010, había 73 007 personas residiendo en Canton. La densidad de población era de 1106,37 hab./km². De los 73007 habitantes, Canton estaba compuesto por el 69.11 % blancos, el 24.2 % eran afroamericanos, el 0.48 % eran amerindios, el 0.35 % eran asiáticos, el 0.05 % eran isleños del Pacífico, el 1.01 % eran de otras razas y el 4.81 % pertenecían a dos o más razas. Del total de la población el 2.6 % eran hispanos o latinos de cualquier raza.


title: Vietnamochloa

text: Vietnamochloa, es un género monotípico de plantas herbáceas de la familia de las gramíneas o poáceas. Su única especie: "Vietnamochloa aurea" Veldkamp & Nowack, es originaria de Vietnam. El nombre del género se compone de la palabra griega "Chloe" (hierba) y de Vietnam su lugar de origen.


title: Nicholas Goodrick-Clarke

text: Nicholas Goodrick-Clarke, Dr.Phil. (Bristol, 15 de enero de 1953 - Lincoln, 29 de agosto de 2012), fue un autor británico que escribió varios libros sobre ocultismo y esoterismo modernos y su relación con la política fascista. Su libro "The Occult Roots of Nazism", permanece siendo editado continuamente desde su publicación en 1985, y fue traducido en varios idiomas. También escribió sobre los aspectos ocultistas del neonazismo en "Black Sun: Aryan Cults, Esoteric Nazism and the Politics of Identity".


title: Nicholas Goodrick-Clarke

text: Goodrick-Clarke fue profesor de Esoterismo Occidental y Director del "Centre for the Study of Esotericism" (EXESESO), en la "School of Humanities and Social Sciences" parte de la Universidad de Exeter del Reino Unido.


title: Cedros (Honduras)

text: Cedros es un del departamento de Francisco Morazán en la República de Honduras.


title: Cedros (Honduras)

text: Está situada la ciudad en una superficie muy quebrada, en el centro del departamento y al norte del Valle de Siria. Es un pueblo muy antiguo pues se dice que la iglesia la hicieron en 1574.


title: Cedros (Honduras)

text: En 1791, en el primer recuento de población de 1791 ya figuraba como Mineral de Cedros, formando parte del Curato de Cantarranas.


title: Cedros (Honduras)

text: En 1889, en la División Política Territorial de 1889 era cabecera de Distrito, formado por los municipios: Cedros, Orica, Santa Rosa de Guaimaca, y Marale.


title: Cedros (Honduras)

text: Ante la declaración de independencia de México, en 1823, surgió la rivalidad entre representantes de las Villas de Tegucigalpa y Comayagua para que éstas fueran declaradas capital del nuevo Estado; para evitar confrontaciones se decidió instalar la Primera Asamblea de Diputados en Cedros, donde se reunió el primer Congreso Constituyente del Estado de Honduras, el 29 de agosto de 1824, decretó que Tegucigalpa y Comayagua fueran capitales alternativamente.


title: Cedros (Honduras)

text: En 1849, se reunió en esta misma ciudad un congreso ordinario bajo la Presidencia del Licenciado Felipe Jáuregui y fue entonces que se decretó que Tegucigalpa fuera definitivamente la capital del Estado.


title: Cedros (Honduras)

text: Aldeas: 12 (2013)


title: Cedros (Honduras)

text: Caseríos: 184 (2013)


title: Vietnamosasa

text: Vietnamosasa, es un género de plantas herbáceas de la familia de las gramíneas o poáceas. Es originaria de Vietnam.


title: Vietnamosasa

text: Algunos autores lo incluyen en "Arundinaria", "Pseudosasa" - como "A. ciliata" A.Camus" y "A. pusilla" Chevalier and Camus. El nombre del género se compone de "Sasa" un género de bambú y de Vietnam su lugar de origen.


title: Canto de la Independencia

text: El Canto de la Independencia (en catalán "Cant de la Independència") es una composición musicalizada por el cantautor Josep Meseguer sobre un himno escrito por Vicenç Albert Ballester i Camps, creador en 1908 de la Señera Estrellada, con arreglos musicales de Jordi Prades. Fue presentada oficialmente con la voz de Núria Inglès el 10 de septiembre de 2008 en el Fossar de les Moreres (Barcelona) por parte de la organización Catalunya Acció en homenaje a todos los patriotas catalanes, dentro los actos del Memorial en conmemoración del Día de la Resistencia.


title: Canto de la Independencia

text: El pareado del poema original de Vicenç Albert Ballester utilizado como estribillo fue cambiado en el segundo verso. Así, donde Ballester decía "volem per Catalunya la santa Independència" en el "Cant de la Independencia" se dice: "volem per Catalunya només la Independència". Asimismo fueron suprimidas las dos estrofas iniciales del poema. La segunda de ellas decía:


title: Touchstone Pictures

text: Touchstone Pictures fue una marca estadounidense distribuidora de películas de The Walt Disney Studios, propiedad de The Walt Disney Company. Con anterioridad, Touchstone Pictures operó como una marca de empresa productora de Walt Disney Studios, propiedad de The Walt Disney Company. Fundada el 15 de febrero de 1984 por Ron W. Miller el entonces CEO de Walt Disney como Touchstone Films, por lo general distribuye películas que tienen como destinatarios a una audiencia más madura con temas más oscuros que aquellos distribuidos por la marca Walt Disney Pictures.


title: Touchstone Pictures

text: Todas sus películas fueron distribuidas por Walt Disney Studios Motion Pictures (antes "Buena Vista Pictures Distribution)," para medios domésticos; distribuidas por Walt Disney Studios Home Entertainment (antes Buena Vista Home Entertainment) y para distribución internacional por Buena Vista Internacional.


title: Touchstone Pictures

text: Touchstone Pictures es solo una marca, y no una unidad de negocios separada, y no tiene existencia como empresa separada.


title: Touchstone Pictures

text: Sus socios productores con mayor éxito comercial en años recientes han sido Jerry Bruckheimer Films, DreamWorks Pictures, Summit Entertainment, Columbia Pictures, Warner Bros. Pictures, Blinding Edge Pictures, Icon Productions, Imagine Entertainment, Mandeville Films, Focus Features, Spyglass Entertainment, y Caravan Pictures.


title: Touchstone Pictures

text: The Walt Disney Company firmó un acuerdo de largo plazo con DreamWorks SKG para realizar la distribución de treinta películas. Mediante este acuerdo las producciones de DreamWorks serían distribuidas a través de Walt Disney Studios Motion Pictures (división de Walt Disney Studios) durante siete años bajo la marca Touchstone Pictures a partir del 2011. El acuerdo finalizó en el 2016 debido a la compra por parte de Comcast (dueño de NBCUniversal y dependencias; Universal Pictures y Focus Features) al estudio DreamWorks SKG.


title: Touchstone Pictures

text: 1984 1985 1987 1988 1989 1990 1992 1993 1994 1995 1996 1997 1998 1999 2000 2000 2002 2003 2004


title: Touchstone Pictures

text: 2006 2011 2015


title: Curarén

text: Curarén es un del departamento de Francisco Morazán en la República de Honduras.


title: Curarén

text: El origen de su nombre está en la forma "Collallan", que significa "Junto a las tierras de los Colhuas".


title: Curarén

text: Curarén está situado en la cima de una cuesta y comienza desde el pequeño Arroyo Maguala. Es un pueblo muy antiguo, en la nómina de los pueblos de la provincia de Comayagua, relacionado con motivo del cobro de las penas de Cámara (1684), se lee Cusare.


title: Curarén

text: En 1791, en el primer recuento de población de 1791 ya figuraba como Curarén, formando parte del Curato de Aguanqueterique.


title: Curarén

text: En 1825, en la primera División Política Territorial de 1825 figuraba en el Partido de Comayagua.


title: Curarén

text: En 1843, formó parte del Departamento de Choluteca.


title: Curarén

text: En 1869, pasó al Departamento de La Paz.


title: Curarén

text: En 1878, quedó agregado a Tegucigalpa (hoy Francisco Morazán).


title: Curarén

text: En 1889, ya en la división política Territorial de 1889 era uno de los municipios del Distrito de Reitoca.


title: Curarén

text: Aldeas: 18 (2021)


title: Curarén

text: Caseríos: 152 (2013)


title: Campamento Flipy

text: Campamento Flipy es una comedia familiar española dirigida por Rafa Parbus rodada en el verano de 2009 entre Madrid y el Principado de Asturias. La película se estrenó el 11 de junio de 2010.


title: Campamento Flipy

text: Flipy es un adolescente canijo, torpe y en plena edad del pavo. A los 12 años, un experimento transforma, de la noche a la mañana, su cuerpo en el de un adulto. Su nuevo aspecto le animará a seguir a Violeta (Marta Belmonte), su amor platónico, hasta el campamento de verano donde es monitora. Jeremías (Carlos Areces), su mejor amigo –que ha repetido curso seis veces-, y Lorenzo (Eloi Yebra), un especial niño burbuja, serán sus mejores aliados para conquistar a la dulce Violeta, y de paso, desenmascarar a Don Carcajón (Pablo Carbonell), el horrible director del campamento que no sólo oculta un oscuro secreto sino que además quiere camelarse a la monitora con la ayuda de su fiel esbirro Cirilo (Ernesto Sevilla).La película fue mal recibida tanto por la critica especializada como por el público. Su pobre guion, su dirección amateur, su humor de brocha gorda y el nulo talento de personajes como el propio Flipy contribuyeron a que fracasase estrepitosamente. Ni siquiera llegó a cubrir gastos de presupuesto en taquilla y cuenta con una nota muy baja en diferentes plataformas de critica cinematográfica. Su director, Rafa Parbús no ha vuelto a dirigir un largometraje.


title: Fundación Aena

text: La Fundación Aena es una organización privada para fomentar la aeronáutica, gestionar el patrimonio histórico y cultural de los aeropuertos de España. Fundada en 1994, tiene su sede social en Madrid. Fruto del proceso de transformación experimentado por la entidad pública empresarial en los últimos años, y en base al Real Decreto Ley 8/2014, de 4 de julio pasó a denominarse ENAIRE, diferenciándose jurídicamente de la sociedad mercantil estatal Aena. Debido a estos cambios estructurales, la Fundación, como institución pública, ha continuado dependiendo de la entidad oficial matriz, adoptando desde 2016 la denominación oficial de Fundación ENAIRE.


title: Fundación Aena

text: La Fundación Aena es una institución cultural de ámbito nacional creada por la Entidad Pública Empresarial Aeropuertos Españoles y Navegación Aérea (AENA). Se constituyó el 27 de diciembre de 1994. Por orden del Ministerio de Cultura de 14 de marzo de 1995 está reconocida, clasificada e inscrita como fundación cultural privada, con el carácter de benéfica.


title: Fundación Aena

text: Tras la Ley 50/2002, de 26 de diciembre, de Fundaciones está incluida entre las fundaciones del Sector Público Estatal.


title: Fundación Aena

text: La Fundación Aena tiene como órgano rector un Patronato integrado por el Presidente y un número de vocales comprendido entre un mínimo de ocho y un máximo de dieciséis, nombrados por el Consejo de Administración de Aena. La Presidencia del Patronato corresponde al Presidente del Consejo de Administración de Aena.


title: Fundación Aena

text: La dirección de la Fundación está encomendada a un director-gerente designado por el Patronato.


title: Fundación Aena

text: Los objetivos de la Fundación Aena están recogidos en el artículo 4º de sus Estatutos y se pueden ordenar en dos bloques; los de carácter aeronáutico y los relacionados con el arte contemporáneo.


title: Fundación Aena

text: Promover el estudio, la investigación y el conocimiento de las disciplinas relacionadas con los aeropuertos, la navegación y el transporte aéreos, en su dimensión económica, social, territorial y medioambiental, mediante la organización de un amplio conjunto de actividades: premios, jornadas de estudios, publicaciones, convenios de colaboración con otras entidades, etc.


title: Fundación Aena

text: Gestionar el patrimonio artístico, histórico y cultural acumulado en los aeropuertos e infraestructuras del transporte aéreo propias de Aena.


title: Fundación Aena

text: Divulgar las colecciones de arte que constituyen el patrimonio artístico de Aena, mediante la organización de exposiciones y la edición de catálogos, entre otras iniciativas.


title: Fundación Aena

text: La Fundación convoca anualmente los "Premios Fundación Aena" y celebra las "Jornadas de Estudios Históricos Aeronáuticos". Además de diversas monografías, edita semestralmente la revista "Aena-Arte".


title: Fundación Aena

text: Seis modalidades de premios de la Fundación Aena reconocen trabajos dedicados a la aeronáutica. El premio más importante de la fundación es en honor al científico, aviador, militar y político Emilio Herrera. Es de base trienal, y está dotado de un premio de 60.000€. Los candidatos tendrán notoriedad nacional o internacional en algunos de los ámbitos de la aeronáutica y habiendo logrado contribuir en su especialidad para el desarrollo de la misma. Deben tener nacionalidad española y haber desempeñado su labor profesional en España, Europa o en algún país iberoamericano. Las candidaturas son propuestas por colectivos, organizaciones profesionales o empresariales, instituciones científicas, universidades, centros de enseñanza o investigación.


title: Fundación Aena

text: De periodicidad bienal y dotado con 24.000€, se otorga a aquellos estudios o investigaciones de carácter tecnológico que supongan una importante aportación práctica a la aeronáutica en general.


title: Fundación Aena

text: Se concede cada año a aquellos estudios, trabajos o proyectos que constituyan una contribución singular para el transporte aéreo. Está dotado con 12.000€.


title: Fundación Aena

text: Premia anualmente un máximo de cuatro proyectos fin de carrera, dotados con 3.000€ cada uno: dos de tema aeroportuario y dos sobre navegación aérea.


title: Fundación Aena

text: Dotado con 12.000€, premia trabajos periodísticos en prensa escrita, radio o televisión, así como en soporte digital o publicaciones en internet, relacionados con el transporte y la navegación aérea.


title: Fundación Aena

text: La Fundación Aena concede tres premios, de 12.000€, 7.000€ y 4.000€, a las mejores fotografías originales de tema libre. El jurado selecciona siete más para incluir en la edición de un catálogo.


title: Alejandra Pizarnik

text: Flora Alejandra Pizarnik (Avellaneda, 29 de abril de 1936-Buenos Aires, 25 de septiembre de 1972) fue una poeta y traductora argentina. Flora Alejandra Pizarnik nació en Buenos Aires el 29 de abril de 1936 en el seno de una familia de inmigrantes de Europa Oriental. Estudió Filosofía y Letras en la Universidad de Buenos Aires y más tarde, pintura con Juan Batlle Planas. Entre 1960 y 1964 Pizarnik vivió en París, donde trabajó para la revista "Cuadernos" y algunas editoriales francesas, publicó poemas y críticas en varios diarios y tradujo a Antonin Artaud, Henri Michaux, Aimé Cesairé e Yves Bonnefoy; además estudió historia de la religión y literatura francesa en La Sorbona. Tras su retorno a Buenos Aires, Pizarnik publicó tres de sus principales volúmenes: "Los trabajos y las noches", "Extracción de la piedra de locura" y "El infierno musical", así como su trabajo en prosa "La condesa sangrienta". En 1969 recibió una beca Guggenheim, y en 1971 una Fullbright. El 25 de septiembre de 1972, mientras pasaba un fin de semana fuera de la clínica psiquiátrica donde estaba internada, Pizarnik murió de una sobredosis intencional de Seconal. Sus trabajos y su poesía dejaron un legado de un valor incalculable para la literatura latinoamericana.


title: Alejandra Pizarnik

text: Alejandra Pizarnik nació en el seno de una familia de inmigrantes de raigambre ruso-judía, que perdió su apellido original, Pozharnik, al instalarse en Argentina. Después de cursar estudios de filosofía y periodismo, que no terminó, Pizarnik comenzó su formación artística de la mano del pintor surrealista Batlle Planas. Entre 1960 y 1964 vivió en París, donde trabajó para la revista "Cuadernos", realizó traducciones y críticas literarias y prosiguió su formación en la prestigiosa universidad de La Sorbona; formó parte asimismo del comité de colaboradores extranjeros de "Les Lettres Nouvelles" y de otras revistas europeas y latinoamericanas. Durante sus años en Francia comenzó su amistad con el escritor Julio Cortázar y con el poeta mexicano Octavio Paz, que escribió el prólogo de su libro de poemas "Árbol de Diana" (1962).


title: Alejandra Pizarnik

text: De regreso a Argentina publicó algunas de sus obras más destacadas; su valía se vio reconocida con la concesión de las prestigiosas becas Guggenheim (1969) y Fullbright (1971), que sin embargo no llegó a completar. Los últimos años de su vida estuvieron marcados por serias crisis depresivas que la llevaron a intentar suicidarse en varias ocasiones. Pasó sus últimos meses internada en un centro psiquiátrico bonaerense; el 25 de septiembre de 1972, en el transcurso de un fin de semana de permiso que pasó en su casa, terminó con su vida con una sobredosis de secobarbital. Tenía 36 años.


title: Alejandra Pizarnik

text: Había publicado sus primeros libros en los cincuenta, pero solo a partir de "Árbol de Diana" (1962), "Los trabajos y las noches" (1965) y "Extracción de la piedra de locura" (1968), encontró Alejandra Pizarnik su tono más personal, tributario al mismo tiempo del automatismo surrealista y de la voluntad de exactitud racional. En esa tensión se mueven estos poemas deliberadamente carentes de énfasis y muchas veces hasta carentes de forma, como anotaciones alusivas y herméticas de un diario personal. Su poesía, siempre intensa, a veces lúdica y a veces visionaria, se caracterizó por la libertad y la autonomía creativa.


title: Alejandra Pizarnik

text: Su obra lírica comprende siete poemarios: "La tierra más ajena" (1955), "La última inocencia" (1956), "Las aventuras perdidas" (1958), "Árbol de Diana" (1962), "Los trabajos y las noches" (1965), "Extracción de la piedra de locura" (1968) y "El infierno musical" (1971). Después de su muerte se prepararon distintas ediciones de sus obras, entre las que destaca "Textos de sombra y últimos poemas" (1982), que incluye la obra teatral "Los poseídos entre lilas" y la novela "La bucanera de Pernambuco" o "Hilda la polígrafa". También póstumamente fue reeditado el conjunto de sus textos en el volumen "Obras completas" (1994); sus cartas quedaron recogidas en "Correspondencia" (1998).


title: Alejandra Pizarnik

text: La infancia de Pizarnik fue difícil, y más adelante la poeta utilizará estos acontecimientos familiares para conformar su figura poética. Cristina Piña expone dos grietas importantes que marcaron la vida de la poeta: la constante comparación con la hermana mayor propiciada por su madre y la condición extranjera de la familia, de origen ruso. En la adolescencia tuvo graves problemas de acné y una marcada tendencia a subir de peso. Los problemas de asma, tartamudez y autopercepción física de la poeta minaron su autoestima: se trata de «esa sensación de angustia que trae el ahogo asmático y que, muchos años más tarde y ya convertida en Alejandra, Bluma [su apodo en su infancia] interpretaría como la manifestación de una temprana angustia metafísica». Este hecho aumentó la diferencia entre ella y Myriam, su hermana, que poseía todas las cualidades que sus padres apreciaban: «esa Myriam delgada y bonita, rubia y perfecta según el ideal materno, que todo lo hacía bien y no tartamudeaba ni tenía asma ni montaba líos en el colegio». Asimismo, la sombra del nazismo y la Segunda Guerra Mundial eran constantes entre los padres de Pizarnik, lo que «ensombreció» la infancia de las dos –ante los horrores del nazismo, los avatares de la Segunda Guerra Mundial y las noticias acerca de la familia masacrada en Rivne».


title: Alejandra Pizarnik

text: Durante este periodo comienza a descubrirse como un ser distinto, integrando así en su carácter caótico e inestable la necesidad de ser reconocida por los demás (a pesar de la discordancia consigo misma), se trata de «un personaje en el que todo parecía adoptar la forma opuesta a “lo-que-debe-ser”, delineando una imagen perturbadora e inquietante por lo desconocido». «Bluma», como la nombraba su familia, comenzó a desdeñar este apodo y, con ello, también los lazos familiares. «Supongo que tuvo que ver con la voluntad de ser otra, de abandonar a la Flora, Bluma, Blímele de la infancia y la adolescencia y construirse una identidad diferente a partir de esa marca decisiva que es el nombre propio, esa inscripción de la ley y el deseo paterno y materno en el sujeto que llegamos a ser». Después, durante la adolescencia, su incursión en las letras supone el inicio de la desgarradura: «ya en el secundario Bluma estaba fascinada por la literatura. No sólo la que enseñaban en el colegio o la que, secretamente, iba descubriendo y haciendo circular entre las compañeras —Faulkner, Sartre—, sino la que escribía». El existencialismo, la libertad, la filosofía y la poesía fueron los tópicos de lectura favoritos de la poeta, así como la identificación, que durante toda su vida mantuvo con Antonin Artaud, Rimbaud, Baudelaire, Mallarmé, Rilke y el surrealismo; reconocimiento por el que ha sido considerada una poeta maldita.


title: Alejandra Pizarnik

text: Pizarnik se enfrentó al modelo ideal de estudiante durante su estancia en la escuela secundaria, «el prototipo de adolescente que forjó el imaginario social entre las familias de clase media argentinas tiene que ver con el recato y la discreción, la buena conducta y la aplicación en la escuela». Es un proceso que derivó en una joven mujer rebelde, estrafalaria y subversiva frente a la imagen del adolescente de los años cincuenta: «se producen cambios notorios y definitivos que irán configurando su personalidad y la convertirán en la “chica rara” del colegio, llena de excentricidades y, para algunos padres, en la imagen exactamente contraria a la que aspiraban para sus hijas». La concepción de su cuerpo cobró una importancia médica cuando las anfetaminas tomaron importancia en su estilo de vida: su obsesión por el peso corporal inició la progresiva adicción a los fármacos, «quienes la conocieron entonces y luego supieron de su adicción progresiva –alguien recordó que siempre se refería a la casa de Alejandra como “La farmacia” por el despliegue de psicofármacos, barbitúricos y anfetaminas que desbordaba de su botiquín»; adicción que tomaría otro nivel en años posteriores, cercanos a su muerte.


title: Alejandra Pizarnik

text: A esta anticonvencionalidad y cuestionamiento se suma la pasión, cada vez mayor, por la literatura. Lectora de muchos y grandes autores durante su vida, intentó ahondar en los temas de sus lecturas y aprender de lo que otros habían escrito. También lectora de la filosofía existencialista: "El ser y la nada, El existencialismo es un humanismo, Los caminos de la libertad." Así, la lectora se convirtió también en creadora: hacía circular textos suyos con «el deseo de sobresalir, de triunfar».


title: Alejandra Pizarnik

text: Se puede enumerar el nacimiento de varias obsesiones poéticas perdurables durante este periodo: la búsqueda de identidad, la construcción de la subjetividad, la infancia perdida y la muerte. «Ya desde su más temprana juventud, de una fascinación que se convertirá en la cifra de su escritura, y en cierta forma en el signo de su vida: la muerte».


title: Alejandra Pizarnik

text: En 1954, tras cursar bachillerato, y con grandes dudas, ingresó en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires. Sus expectativas académicas le hacían imposible permanecer en un solo sitio, «como lo demuestra el hecho de que pasara de la carrera de Filosofía a la de Periodismo, luego a la de Letras, al taller del pintor Juan Batlle Planas para, finalmente, abandonar todo estudio sistemático y formal y dedicarse plenamente a la tarea de escribir». Varias perspectivas brillaron en este horizonte, como las discusiones con Luisa Brodheim (compañera de Filosofía y Letras) y la cátedra de Literatura Moderna que impartía Juan Jacobo Bajarlía. Juan actuó como protector y guía en la carrera literaria de Pizarnik: corregía sus primeros textos poéticos e introdujo a su primer editor, Arturo Cuadrado, y a varios artistas surrealistas de la época como Juan Batlle Planas, Oliverio Girondo y Aldo Pellegrini.


title: Alejandra Pizarnik

text: Durante este camino de aprendizaje leyó a Proust, Gide, Claudel, Kierkegaard, Joyce, Leopardi, Yves Bonnefoy, Blaise Cendrars, Artaud, Andrè Pieyre de Mandiargues, George Schehadé, Stéphane Mallarmé, Henri Michaux, René Daumal y Alphonse Allais. La poeta encontró en ellos marcas de su propia identidad «porque a través de esa “escritura” secreta que son los subrayados se puede seguir y captar la configuración de su subjetividad, tanto como percibir sus grandes problemas interiores de esa época». Las lecturas se transformaron en temas que construyeron su personaje poético: la atracción a la muerte, la orfandad, la extranjería, la voz interna, lo onírico, Vida-Poesía y la subjetividad.


title: Alejandra Pizarnik

text: Asimismo, en esta época comenzaron sus sesiones de terapia con León Ostrov, y eso fue un hecho fundamental en su vida y en su poesía (cabe recordar que uno de sus poemas más famosos «El despertar» fue dedicado a él). Gracias a su psicoanalista se motivó tempranamente por la unión entre la literatura y el inconsciente, lo que a su vez hizo que se interesara por el psicoanálisis, «significó un elemento capital para la constitución de su práctica poética y, con el tiempo, se convirtió en un instrumento privilegiado para indagar en su subjetividad». No solo buscaba restituir su autoestima y aminorar la ansiedad, sino también era un ejercicio poético en el que practicaba la reflexión sobre la subjetividad y los problemas internos.


title: Alejandra Pizarnik

text: Alejandra Pizarnik decidió emprender un viaje a Paris, de 1960 a 1964, en el que se desarrolló como traductora y lectora de escritores franceses (entre ellos Isidore Ducasse, Conde de Lautréamont). París fue para la poeta un refugio literario y emocional, «sola o con amigos, cruzar una mirada cómplice con los bellos ojos azules de Georges Bataille, hacer cadáveres exquisitos hasta el amanecer, perderse en las galerías del Louvre o descubrir la belleza imposible del unicornio en el museo del Cluny. La perfecta articulación de soledad y compañía que, como una luz intermitente, necesitaba Alejandra para vivir». Trabajó en la revista "Cuadernos," trabajo «obtenido tal vez gracias a Octavio Paz, por entonces agregado cultural de la Embajada de México en Francia, quien la presentó a Germán Arciniegas, director de la revista "Cuadernos para la Libertad de la Cultura", de la UNESCO, o tal vez gracias al mismo Cortázar, que trabajaba en el organismo internacional» y en algunas editoriales francesas. «Había algo radicalmente incompatible entre Alejandra y cualquier tipo de trabajo que no fuera el exigente y lúcido pulimiento de su propio lenguaje, la plasmación de esas extrañas historias que escribía en su época en París, los artículos con los que luego contribuirá en "Sur, Zona Franca, La Nación" y otras publicaciones». Publicó poemas y críticas en varios diarios, tradujo a Antonin Artaud, Henri Michaux, Aimé Césaire, Yves Bonnefoy (del cual realiza una traducción con Ivonne Bordelois) y Marguerite Duras. Además, estudió historia de la religión y literatura francesa en la Sorbona. Allí entabló amistad con Julio Cortázar, Rosa Chacel y Octavio Paz. Este último fue el prologuista de "Árbol de Diana" (1962), su cuarto poemario, en el que ya se refleja plenamente la madurez como autora que estaba alcanzando en Europa. Finalmente, «en 1964 regresó a Buenos Aires como una poeta madura que, en cierta forma, ya había configurado definitivamente su poética y sólo necesitaba tiempo para desarrollar el programa de su creación».


title: Alejandra Pizarnik

text: Sobre sus relaciones personales hay que mencionar el acercamiento a los varones y el descubrimiento de su sexualidad durante la adolescencia. Pizarnik se agenciaba en dos tendencias: era, a ratos, una chica rebelde que controlaba su coquetería y se mostraba atrevida y sensual; sin embargo, era también una chica tímida que se caracterizaba por el silencio y la informalidad. Durante su adolescencia conoció a Luisa Brodheim (compañera de Filosofía y Letras), Juan Jacobo Bajarlía, Arturo Cuadrado, y a varios artistas surrealistas de la época como Juan Batlle Planas, Oliverio Girondo y Aldo Pellegrini. Es después de este periodo que realiza el viaje a París, donde se rodea de intelectuales con quienes comparte fiestas y charlas artísticas: entre ellos cabe destacar Orphée y Miguel Ocampo, Eduardo Jonquières y su mujer, Esther Singer e Italo Calvino, André Pieyre de Mandiargues y Bonna, su mujer, Julio Cortázar y Aurora Bernárdez, Laure Bataillon, Paul Verdevoye, Roger Caillois y su mujer, Octavio Paz, Roberto Yahni, Ivonne Bordelois, Sylvia Moloy, y Simone de Beauvior. En 1965 expuso sus pinturas y dibujos con Mujica Lainez, “«os pintores y escritores que se daban cita en “El Taller” —Alberto Guirri, Raúl Vera Ocampo, Enrique Molina, Olga Orozco, Mujica Lainez y tantos más— y "Sur"».


title: Alejandra Pizarnik

text: Sus biógrafos y analistas de su obra, han destacado la sexualidad no heterosexual de Pizarnik, fluyendo entre variantes lesbianas y bisexuales, presionada también por las exigencias sociales de ocultamiento, que la llevaron a ser víctima del fenómeno llamado encierro en el «armario». La sexualidad de Pizarnik fue deliberadamente ocultada por sus herederos y la albacea de su testamento, censurando más de ciento veinte fragmentos de sus diarios personales, publicados por la editorial Lumen en dos ediciones diferentes, 2003 y 2013, dirigidas por Ana Becciú. Diversos estudios analizan el impacto de su sexualidad en su obra.


title: Alejandra Pizarnik

text: La crítica menciona que la fusión entre vida y poesía de Pizarnik alentó las crisis depresivas y los problemas de ansiedad que poseía. Ana Calabrese, amiga de Alejandra Pizarnik, «considera en parte responsable de la muerte de Alejandra al mundo literario de la época, por fomentarle y festejarle el papel de "enfant terrible" que ella actuaba. Según Ana, ese ambiente fue el que no la dejó salir de su personaje, olvidándose de la persona que había detrás». Sin embargo, un hecho que marcó su vida fue la muerte de su padre el 18 de enero de 1967: «Elías murió de un infarto. Alejandra estaba en Buenos Aires y le avisó sólo a su íntima amiga Olga Orozco, quien fue al velorio (velatorio) para acompañarla». Desde este momento, las entradas de sus Diarios se volvieron más sombrías: «Muerte interminable, olvido del lenguaje y pérdida de imágenes. Cómo me gustaría estar lejos de la locura y la muerte (…) La muerte de mi padre hizo mi muerte más real». Durante el año 1968, Pizarnik se mudó junto a su pareja, una fotógrafa, y a estos cambios se sumó también su continua adicción a las pastillas: «También llegaron las pastillas que cada vez le resultaban más necesarias para explorar la noche y la escritura o convocar el sueño, siempre a riesgo de confundirse y agudizar, en lugar de apaciguar, la angustia que la empujaba a lanzar esos S.O.S. telefónicos a las cuatro de la mañana, los que, como recordaba Enrique Pezzoni, podían llevar al borde del asesinato a quienes más la querían». Su búsqueda para encontrar en Francia un país al cual pertenecer marcó la brecha para su desgaste emocional, «los amigos señalan que, luego de su vuelta de este frustrado viaje, Alejandra inició un lento proceso de clausura progresiva que tendría una primera culminación en el primer intento de suicidio, en 1970. No es que dejara de verse con los habituales habitantes de su reino personal —inclusive aparecerían nuevos amigos como Antonio López Crespo y Martha Cardoso, Ezequiel Saad, Fernando Noy, Ana Becciú, Víctor Richini, Ana Calabrese, Alberto Manguel, Martha Isabel Moia, Mario Satz, César Aira, Pablo Azcona, Jorge García Sabal— sino que la “errancia” alegre se iría reduciendo y cada vez más sería su casa el lugar de reunión».


title: Alejandra Pizarnik

text: El 25 de septiembre de 1972, a los 36 años, se quitó la vida ingiriendo pastillas de Seconal durante un fin de semana en el cual había salido con permiso del hospital psiquiátrico de Buenos Aires, hospital donde se hallaba internada a consecuencia de su cuadro depresivo y tras dos intentos de suicidio. El día siguiente, «martes 26, el velorio (velatorio) sumamente triste en la nueva sede de la Sociedad Argentina de Escritores que, prácticamente, se inauguró para velarla». En el pizarrón de su recámara se encontraron los últimos versos de la poeta:


title: Alejandra Pizarnik

text: no quiero ir


title: Alejandra Pizarnik

text: nada más


title: Alejandra Pizarnik

text: que hasta el fondo


title: Alejandra Pizarnik

text: La obra de Alejandra Pizarnik es pura indagación, si afirmásemos algo sobre ella, sería una continua pregunta: «Siempre es el mismo interrogante: ¿de qué soy culpable?, ¿por qué este eterno sufrir?, ¿qué hice para recibir tanto golpe duro y malo?» La necesidad de reconocimiento hace mella en Pizarnik, dando pauta a una de muchas ambivalencias que sufrió: «Temo que mis deseos de escribir no sean más que medios para conseguir el fin anhelado éxito, gloria, fe en mí. También pueden ser excusas, ya que no estudio “en serio”, ya que no vivo “en serio”. Puede ser también, que, dada mi escasa facilidad de expresión oral, apele al papel de no atragantarme, para escupir el fuego de mis angustias». Para Pizarnik escribir no solo representaba el reconocimiento sino, también, la posibilidad de desahogarse, de manifestar esa sensibilidad que poseía. Si bien Pizarnik estaba convencida de que la comunicación oral no era una opción viable para expresarse, encontró en la escritura la manera de transmitir sus sentimientos, evolucionando así del lenguaje poético a un tipo de silencio constructivo-destructivo que permite al lector vivir y revivir la visión interna de la poeta: «Pizarnik gestó su identidad desde un sentimiento de excepcionalidad, y creer que estaba predestinada a ser una gran escritora le sirvió para justificar su fracaso en la vida personal».


title: Alejandra Pizarnik

text: El extranjerismo es otro de los temas presentes en su poesía: «En Pizarnik, la alteridad judía/argentina la hizo "outsider", un personaje sin un sitio en la sociedad, con pocas posibilidades de disolverse en la masa amorfa y atomizada de una comunidad». La muerte y la infancia es otro de los ejes ambivalentes más importantes en la poesía pizarnikiana: la infancia es la excepción de la realidad, por lo tanto, representa la vida, el paraíso deseado para una poeta que busca reinventar ese periodo que nunca fue satisfactorio: «Yo no sé de la infancia / más que un miedo luminoso / y una mano que me arrastra / a mi otra orilla / Mi infancia y su perfume / a pájaro acariciado». Ensalza la delicadeza del carácter infantil, pero, también, el peligro que la rodea; dentro de ese miedo se encuentra la carencia: «Porque a veces no soy muy mala conmigo, a veces, en medio de aquella desgracia y del anochecer, me digo palabras lentas, cálidas, de una delicadeza que me hace llorar, porque son las que no te dice nadie, los que jamás te dijeron, ni siquiera cuando cabías en la palma de una mano».No solo el deseo de atención y amor envuelve el último fragmento, también la imagen de niña solitaria se muestra más expresiva que nunca. La muerte, al contrario, siempre está presente, su poesía coquetea con ella al igual que con la locura y huye una vez que la siente cercana. Se esconde en la oscuridad y la acoge como hogar: «Afuera hay sol / Yo me visto de cenizas».


title: Alejandra Pizarnik

text: Dentro del mundo pizarnikiano, uno de los principales encuentros es el de la voz múltiple: «da la impresión de que la argentina no se acerca al poema para decir lo que ve o lo que piensa, sino, más bien, para escuchar qué sienten las demás: las que fueron, las que serán y las que son en ella!». Toda la poesía de Pizarnik es un diálogo infinito entre ella y todas las que es: «la lengua común se encripta y se hace ajena. Ella construye un lenguaje poético que abandona a conciencia todo anclaje a lo real referencial». Es una voz del yo que está detrás del yo, aun si este se aleja. La búsqueda infinita de lo que se encuentra perdido, una incesante travesía que, incluso hasta el final de sus días, la absorbió en una terrible ambivalencia: el paraíso infantil y la tentación de la muerte, la enajenación absoluta y la vocación amorosa. Expresa Enrique Molina: «Toda su poesía gira en torno a estos dos polos magnéticos, dos solicitaciones extremas que se funden en su voz». Francisco Cruz menciona: «La pretensión de que el lugar del yo sea el poema, conduce a la necesidad de que el yo sea, a su vez, el sitio del poema».


title: Alejandra Pizarnik

text: Dejó como legado una vasta obra, a pesar de su corta vida: un diario de casi mil páginas, un extenso "corpus" de poemas, muchos escritos y relatos cortos surrealistas, y alguna novela breve.


title: Teatro Ariston

text: El Teatro Ariston es un teatro y cine situado en la ciudad de San Remo (Italia), más conocido por ser la sede del Festival de la canción italiana de San Remo.


title: Teatro Ariston

text: En 1953 el doctor Aristide Vacchino compró los terrenos de un edificio donde se encontraban unos grandes almacenes para construir un teatro y cine multiusos. Después de diez años de remodelaciones, el 31 de mayo de 1963 se inauguró el teatro Ariston. La capacidad del teatro era de 450 personas, aunque en los años siguientes se ha ido ampliando hasta las 2.000 localidades, con platea y 16 palcos laterales.


title: Teatro Ariston

text: En 1977 Ariston alberga el Festival de San Remo por primera vez, en sustitución del Salón de Fiestas del Casino de la ciudad. Desde ese año ha sido la sede de forma ininterrumpida salvo en 1990, cuando se albergó en el Mercado de las Flores por una cuestión de mayor capacidad. Además de este festival, alberga otros eventos como los Premios de la televisión italiana o el programa de Rai Uno "Ti lascio una canzone".


title: Reglas Ritter

text: Las Reglas de Ritter (Ritter Rules) son recordatorios salvavidas para prevenir, reconocer y saber qué hacer en caso de una disección aórtica, un desgarro mortal en la gran arteria aorta que lleva sangre desde el corazón a todo el cuerpo. Se han llamado así en memoria del actor John Ritter (Jack Tripper en Apartamento para tres), que murió como consecuencia de ello.


title: Reglas Ritter

text: El 11 de septiembre de 2003, durante los ensayos de la comedia de situación «8 Simple Rules for Dating My Teenage Daughter» (No con mis hijas), Ritter se quejaba de dolores en el pecho y fue trasladado a un hospital cercano. Tenía un gran aneurisma y una rotura de aorta, pero se trató como un ataque cardíaco y murió esa misma noche.


title: Reglas Ritter

text: Después de la muerte de Ritter, su viuda, la actriz Amy Yasbeck creó la John Ritter Foundation for Aortic Health y ha desarrollado campañas de concienciación pública junto a The Thoracic Aortic Disease (TAD) Coalition. Las Reglas de Ritter es una de esas campañas, creada por la Dra. Dianna Milewicz, de la University of Texas Medical School, que ha tenido gran repercusión mediática.


title: Reglas Ritter

text: El Reglamento de Ritter combina el conocimiento con la acción. Con él sabrá de la importancia de la disección de aorta, sus síntomas, qué cosas tienen un mayor riesgo y qué pruebas de imagen son necesarias para el diagnóstico eficaz de esta emergencia médica.


title: Reglas Ritter

text: Sus reglas se detallan a continuación:


title: Reglas Ritter

text: URGENCIA: La disección de la aorta torácica es una emergencia médica.


title: Reglas Ritter

text: La probabilidad de supervivencia disminuye un 1 % cada hora que el diagnóstico y la reparación quirúrgica se retrasan.


title: Reglas Ritter

text: DOLOR: El dolor severo es el síntoma número 1.


title: Reglas Ritter

text: Busque atención médica de emergencia tras el inicio repentino de un dolor intenso en el tórax, el estómago, la espalda o el cuello. El dolor puede ser punzante, desgarrador, intenso, cambiar de sitio o ser de una manera diferente a cualquier dolor que haya tenido anteriormente y que le haga sentir que algo muy malo está ocurriendo.


title: Reglas Ritter

text: DIAGNÓSTICO ERRÓNEO: La disección aórtica puede parecerse a un ataque al corazón.


title: Reglas Ritter

text: Los ataques al corazón son mucho más comunes que la disección aórtica. Pero si un ataque al corazón o cualquier otro diagnóstico importante no se establece de manera clara y rápida, a continuación, la disección aórtica debe ser inmediatamente considerada y descartada, en particular si un paciente tiene antecedentes familiares o las características genéticas de un síndrome que predispone al paciente a un aneurisma o a una disección de aorta.


title: Reglas Ritter

text: PRUEBAS DE IMAGEN: Realizar la exploración correcta para descartar la disección aórtica.


title: Reglas Ritter

text: Solo tres tipos de estudios por imagen pueden identificar aneurismas y disecciones de aorta: El TAC, la resonancia magnética y el ecocardiograma transesofágico. Con una radiografía de tórax o un electrocardiograma no se puede descartar una disección aórtica.


title: Reglas Ritter

text: FACTOR DE RIESGO: la disección aórtica a menudo va precedida por una dilatación de la primera parte de la aorta, la que sale del corazón, a esta dilatación se la denomina aneurisma de aorta.


title: Reglas Ritter

text: Si tiene un aneurisma, se encuentra en una situación de mayor riesgo de sufrir una disección aórtica.


title: Reglas Ritter

text: FACTOR DE RIESGO: Los antecedentes personales o familiares de enfermedades torácicas son un riesgo.


title: Reglas Ritter

text: Si usted o un miembro de su familia vive con un aneurisma o si tiene un familiar que ha tenido una disección aórtica, tiene un riesgo mayor de padecer una disección de aorta torácica. En esos casos, usted y el resto de miembros de su familia deberían ser evaluados para determinar si hay predisposición a padecer un aneurisma o una disección de la aorta.


title: Reglas Ritter

text: FACTOR DE RIESGO: Ciertos trastornos genéticos son un riesgo.


title: Reglas Ritter

text: Estos síndromes genéticos aumentan mucho el riesgo de padecer una afección de la aorta torácica y una disección de la aorta potencialmente mortal: el síndrome de Marfan, el síndrome de Loeys-Dietz, el síndrome de Turner y el síndrome de Ehlers-Danlos vascular.


title: Reglas Ritter

text: FACTOR DE RIESGO: La afección de la válvula aórtica bicúspide es un riesgo.


title: Reglas Ritter

text: Si usted tiene una válvula aórtica bicúspide (dos valvas en vez de la típica de tres), o le han efectuado una cirugía de válvula aórtica bicúspide, es necesario hacer un seguimiento de su aorta torácica.


title: Reglas Ritter

text: DESENCADENANTES: El estilo de vida o un traumatismo pueden ser el origen de la disección aórtica.


title: Reglas Ritter

text: Es posible ocasionar una disección de la aorta por una lesión en el pecho, por un esfuerzo extremo, por abuso de drogas, por la mala prevención y tratamiento de la presión arterial alta o por la interrupción de la medicación necesaria para controlar la presión sanguínea. En raras ocasiones el embarazo puede desencadenar una disección aórtica, sin embargo, las mujeres con aneurismas de la aorta o con desórdenes del tejido conjuntivo que estén embarazadas tienen un mayor riesgo de padecer una disección aórtica durante el final de la gestación o el parto, y deben ser monitorizadas cuidadosamente por un especialista cardiovascular.


title: Reglas Ritter

text: PREVENCIÓN: El seguimiento médico es esencial para prevenir la disección aórtica.


title: Reglas Ritter

text: Si tiene una enfermedad que afecte a la aorta torácica, el tratamiento médico, que incluye un control óptimo de la presión sanguínea, pruebas de imagen de la aorta y el asesoramiento genético, es muy recomendable. Hable con su médico.


title: Borgo Velino

text: Borgo Velino es una italiana de la provincia de Rieti, región de Lacio, con 1.002 habitantes.


title: El Avión

text: El Avión es una empresa riojana de caramelos.


title: El Avión

text: Empresa fundada en 1928 por Dionisio Castroviejo y Laureano Gómez (Castroviejo y Gómez sl), en 1985 se transformó en "Dulces El Avión, S. A."


title: El Avión

text: Su primera ubicación fue en el casco antiguo logroñés (c/ Avenida de Navarra) donde comenzaron a fabricarse las conocidas Pastillas de Café y Leche y Toffees de forma totalmente artesanal siguiendo las fórmulas y recetas caseras. Allí mismo se despachaban al público.


title: El Avión

text: Cómo anécdota de estos años, y dado el interés de los fundadores por los aviones, había un avión con ruedas a tamaño carromato cuya hélice hacía de ruleta numerada, que se sacaba arrastrado por las calles logroñesas para que previo pago de una moneda se pudiera girar y determinar el número de caramelos que podían obtener.


title: El Avión

text: Cómo la demanda de caramelos cada vez era mayor y la fabricación requería más espacio, en 1948 se trasladó a la actual Avda. de la Paz, comenzando aquí a fabricar toffees bañados con chocolate, un caramelo totalmente innovador en aquellos años.


title: El Avión

text: En los años 1970, otra vez por motivos de expansión y para continuar la fabricación de caramelos duros, sobre todo del caramelo balsámico SINTOX, pasa al Polígono de Cascajos, y finalmente en 2001 se construyeron unas modernas instalaciones en el Polígono La Portalada II , donde la tercera generación familiar sigue creando nuevos productos como el mazapán de Soto, mazaquito (bombón de mazapán), cerezas al marrasquino o frutas confitadas bañadas en chocolate.


title: El Avión

text: "Dulces El Avión S. A." es la única empresa logroñesa que en la actualidad fabrica pastillas de café y leche.


title: Tregua olímpica

text: La tregua olímpica (en griego antiguo ἐκεχερία, "ekecheiria" o la "promesa de la tregua olímpica"), también conocida como la paz olímpica, era un periodo en el cual las guerras se suspendían temporalmente, con objeto de que los deportistas pudieran desplazarse a Olimpia para participar en los Juegos Olímpicos Antiguos y luego volver a sus ciudades en paz. La ciudad de Olimpia tenía el estatus de territorio o zona neutral, por ello, aunque las ciudades se encontraran en guerra, sus representantes podían participar en los juegos y, eventualmente, reunirse en Olimpia para realizar negociaciones de paz. Se atribuye la firma de la primera tregua olímpica a los reyes Licurgo de Esparta, Ífito de Élide y Cleóstenes de Pisa.


title: Tregua olímpica

text: En 1991, a raíz de las Guerras Yugoslavas y las sanciones impuestas por el Consejo de Seguridad de las Naciones Unidas, el Comité Olímpico Internacional (COI) comienza a estudiar la restauración de la tregua olímpica, y el 21 de julio de 1992, su 99 Asamblea insta a todos los Estados a observarla para los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992. Posteriormente, en su resolución 48/11, de 25 de octubre de 1993, la Asamblea General de las Naciones Unidas, también insta a los Estados Miembros a que observaran la tregua olímpica.


title: Spyker D8

text: El Spyker D8 Peking-to-Paris es un automóvil crossover y todocamino de lujo con 4 puertas y altas prestaciones producido por el fabricante neerlandés Spyker Cars. El vehículo fue diseñado por Michiel van den Brink y presentado en 2006 en el Salón del Automóvil de Ginebra. Este modelo aún se encuentra bajo desarrollo. Después de su presentación en Ginebra, el modelo recibió más de 100 solicitudes de compra. Este coche fue presentado inicialmente al mercado estadounidense dado que se cree que es su principal mercado, en el Salón del Automóvil de Nueva York, hacia abril de 2006. El nombre Peking-to-Paris se refiere a la carrera Peking to Paris, llevado a cabo en 1907 desde Pekín en China hasta París, en Francia, en el cual participó un modelo fabricado por Spyker casi de serie, conducido por el francés Charles Goddard. El Spyker llegó en segundo lugar en la carrera tras una travesía de tres meses de duración.


title: Spyker D8

text: No existen tablas de prestaciones por ahora, porque aún es un vehículo de demostración estático. Spyker apunta a un peso de 1850 kilogramos y a una aceleración de 0 a 100 km/h en 5 segundos. Al principio, este SUV fue diseñado para equipar un motor de procedencia Audi de 500 CV, con 12 cilindros en W, pero ahora se espera que equipe un motor V8 de una empresa americana todavía desconocida. Debido a este cambio de motor, el D12 fue renombrado como D8.


title: Spyker D8

text: Aun a pesar de ser un todocamino, el vehículo tiene muchas características de diseño de otros modelos deportivos de Spyker, como el C8, tales como las llantas "aeroblade" y los retrovisores lisos. También hay que destacar que las puertas traseras están sujetas a la parte de atrás, creando así un estilo con las llamadas puertas suicidas.


title: Spyker D8

text: En una conferencia de prensa llevada a cabo en Ginebra el 2 de marzo de 2010, el director ejecutivo de Spyker Victor Muller indicó que el desarrollo del coche podría ser asistido por Saab.


title: Micigliano

text: Micigliano es una italiana de la provincia de Rieti, región de Lacio, con 146 habitantes.


title: Salvatore Cascio

text: Salvatore Cascio (Palazzo Adriano, 8 de noviembre de 1979) es un actor italiano.


title: Salvatore Cascio

text: Se convirtió en un personaje televisivo participando de niño en el "Maurizio Costanzo Show", programa ideado y conducido por Maurizio Costanzo en Canale 5.


title: Salvatore Cascio

text: Su participación en el papel de Salvatore niño en "Cinema Paradiso" de Giuseppe Tornatore le dio fama internacional, ganando el "British Academy of Film and Television Arts" en la categoría .


title: Salvatore Cascio

text: A principio de los años 1990 participó en algunas películas como coprotagonista, abandonando al final la escena tras su última interpretación en "Jackpot" de 1992. En 1999 reaparece en la gran pantalla en "Il morso del serpente", dirigida por Luigi Parisi.


title: Argómaniz

text: Argómaniz (en euskera y oficialmente Argomaniz) es un concejo del municipio de Elburgo, en la provincia de Álava, España.


title: Argómaniz

text: La localidad cuenta con el Parador Nacional de Turismo de Argómaniz, establecido en 1978, ubicado en el palacio renacentista del siglo XVII, palacio de los Larrea, donde descansó Napoleón, previo al asalto de Vitoria.


title: Borbona

text: Borbona es una italiana de la provincia de Rieti, región de Lacio, con 669 habitantes.


title: Marrubio (Castrillo de Cabrera)

text: Marrubio ("Marrubiu", en dialecto cabreirés) es una pedanía del municipio de Castrillo de Cabrera en la Comarca de La Cabrera, en la provincia de León, comunidad autónoma de Castilla y León, en España.


title: Marrubio (Castrillo de Cabrera)

text: Así describía Pascual Madoz, en la primera mitad del siglo XIX, a Marrubio en el tomo XI del Diccionario geográfico-estadístico-histórico de España y sus posesiones de Ultramar:


title: Parachondrostoma miegii

text: La madrilla (Parachondrostoma miegii) es una especie de pez de la familia de los ciprínidos.


title: Parachondrostoma miegii

text: Especie de tamaño medio que no suele pasar los 300mm. Cuerpo alargado con la cabeza relativamente pequeña y boca situada en su parte inferior. El labio inferior es grueso y presenta una lámina córnea de forma arqueada, a diferencia de la boga de río ("Pseudochondrostoma polylepis") cuya lámina córnea es recta. Pedúnculo caudal largo y estrecho. Las aletas son largas, la dorsal tiene 8 radios ramificados y la anal de 8 a 10.


title: Parachondrostoma miegii

text: Es una especie típicamente reófila que vive en aguas corrientes pero que pueden sobrevivir en aguas remansadas e incluso en embalses siempre que pueda remontar río arriba en la época reproductiva. Se alimenta de diatomeas y es complementariamente bentófaga. La freza tiene lugar entre los meses de abril y junio en aguas someras con fondos de gravas o bolos. Las hembras ponene entre 600 y 1500 huevos.


title: Parachondrostoma miegii

text: Es endémica de la península ibérica. Se distribuye por la cuenca del Ebro y los ríos de la vertiente cantábrica oriental: Bidasoa, Urumea, Oria, Urola, Deva, Artibay, Oca, Butrón, Nervión, Agüera, Asón y Pas.


title: Parachondrostoma miegii

text: Las principales amenazas sobre la especie son la traslocación y la introducción y de especies exóticas, que en su mayoría son piscívoras.


title: Parachondrostoma miegii

text: A las amenazas directas sobre la especie, se une la destrucción del hábitat mediante la construcción de diversas infraestructuras hidráulicas, la extracción de áridos, con la consigueinte destrucción de frezaderos y la contaminación de las aguas por diversos motivos.


title: Pistola de clavos

text: Una pistola de clavos o clavadora es un tipo de herramienta que sirve para empujar clavos en la madera o en algún otro tipo de material. Por lo general, funcionan usualmente por electromagnetismo, aire comprimido (neumática), gases altamente inflamables como el butano o el propano, o cartuchos de fogueo en herramientas accionadas mediante pólvora. Las pistolas de clavos han sustituido en muchas formas a los martillos como herramientas de elección entre los constructores.


title: Sociedad Alemana de Cooperación Internacional

text: La Sociedad Alemana para la Cooperación Internacional en alemán: "GIZ" es una agencia alemana, especializada en la cooperación técnica para el desarrollo sostenible en todo el mundo. Su sede se encuentra en Bonn, Alemania.


text: Fundada en 1975 por Erhard Eppler, Cooperación Técnica Alemana ("Deutsche Gesellschaft für Technische Zusammenarbeit") o GTZ trabaja principalmente con organismos públicos.


text: Su directora es Tanja Gönner.


title: José Mallol Alberola

text: José Mallol Alberola (Muchamiel, Alicante, 5 de enero de 1912 – Alicante, 15 de febrero de 1993) licenciado en farmacia. Perteneció al partido político de Falange Española desde el discurso de su fundación, pronunciado por José Antonio Primo de Rivera en el Teatro de la Comedia de Madrid el 29 de octubre de 1933. Desempeñó el cargo de primer Gobernador Civil de Alicante y Jefe Provincial del Movimiento el 28 de marzo de 1939, antes de terminar la guerra, evitando con su intervención un final sangriento en Alicante.


title: José Mallol Alberola

text: Está en posesión de las siguientes cruces y condecoraciones: Medalla del Alzamiento, Medalla del Cautiverio, Medalla de Sufrimientos por la Patria, Medalla de la Vieja Guardia, Medalla de Plata al Mérito Farmacéutico y Encomienda con Placa de la Orden de Sanidad.


title: José Mallol Alberola

text: Hijo de maestro de escuela, aprueba el Bachillerato Universitario en Valencia en el año 1927. Estudia Magisterio en la Escuela Normal de Alicante, obteniendo el título de Maestro de Primera Enseñanza. Posteriormente se traslada a Granada donde se licencia en Farmacia, carrera que finalizó con 21 años. Realizando estudios de Derecho. Es Diplomado en Sanidad.


title: José Mallol Alberola

text: Contrajo matrimonio con Josefina Sala Alberola en Muchamiel, con quien tuvo cuatro hijos (Francisco José, Pilar, José Ramón y Loreto).


title: José Mallol Alberola

text: Con 21 años fue nombrado Presidente del Sindicato de Riegos de la Huerta de Alicante, federado con los sindicatos católicos, desde el que realiza una activa gestión en beneficio del campo y de los agricultores alicantinos.


title: José Mallol Alberola

text: Con motivo del discurso pronunciado por José Antonio Primo de Rivera en el Teatro de la Comedia de Madrid prendió en él, como en tantos jóvenes españoles, el entusiasmo y la ilusión del fundador de Falange de ver una España unida, en paz y más justa.


title: José Mallol Alberola

text: Fue nombrado Jefe Local de Falange en Muchamiel.


title: José Mallol Alberola

text: El 25 de julio de 1936 es detenido y conducido a la Prisión Reformatorio de Adultos de Alicante. Más tarde pasó a la cárcel provincial y posteriormente al campo de trabajo de Albatera, que con 54 detenidos más, tuvo el “privilegio de inaugurar”. Pasó también por el Seminario de Orihuela, habilitado para prisión, y por el penal de San Miguel de los Reyes de Valencia. Estuvo recluido en Tristany, próximo a Chirivella. Fue conducido ante el pelotón de fusilamiento en tres ocasiones, las dos primeras simuladas y en la última, que era la definitiva, salvó la vida gracias a la intervención de los Cónsules de Argentina, Francia, Bélgica y Alemania.


title: José Mallol Alberola

text: Fue quien identificó, junto con Miguel Primo de Rivera, Pilar Millán Astray, Javier Pérez de Millán-Astray y el conserje del cementerio de Alicante, Tomas Santonja los restos de José Antonio Primo de Rivera, extraídos de una fosa común, en la que dejó una huella que aún se conserva.


title: José Mallol Alberola

text: Fue liberado del Reformatorio de Adultos de Alicante el 28 de enero de 1939 y a partir de entonces encabeza la quinta columna, ya iniciada desde la cárcel de Alicante. Junto con un grupo de falangistas, toma los más importantes centros de información y mando ocupados por los republicanos, liberando Alicante y los pueblos de la provincia antes de la llegada de las tropas franquistas.


title: José Mallol Alberola

text: Controló el puerto de Alicante dando órdenes precisas al comandante del Crucero Canarias.


title: José Mallol Alberola

text: Evitó una verdadera masacre en el mismo puerto al conseguir que no hubiese muertos por enfrentamientos armados. Una larga lista, con nombres de personas, presuntamente comprometidas en actos de sangre, quedó definitivamente enterrada en un lugar de la finca familiar.


title: José Mallol Alberola

text: Fue nombrado primer Gobernador Civil de Alicante y Jefe Provincial del Movimiento el 28 de marzo de 1939, antes de terminar la guerra.


title: José Mallol Alberola

text: Sus ideales falangistas le obligaron a abandonar importantes cargos y finalmente retirarse de la política por coherencia con su pensamiento.


title: José Mallol Alberola

text: Su vida profesional la desarrolló principalmente como titular de su farmacia de Alicante y también, en menor medida, en Muchamiel. Ostentó la presidencia del Colegio de Farmacéuticos de Alicante durante, casi, tres décadas siendo Vocal del mismo en el ámbito nacional. Fue Presidente del Sindicato de Riegos de la Huerta de Alicante y Presidente de la Asociación de Familia. Todos estos cargos por elección.


title: José Mallol Alberola

text: Contrajo segundas nupcias con Nancy Cavalheiro de Souza, quien aportó dos hijas más a la familia (Cristina y Andrea).


title: José Mallol Alberola

text: En el año 2000, sus hijos publicaron, "La Estampida, Final de la Guerra Civil en el puerto de Alicante", un libro escrito por él en 1989, con la sola intención de dar a conocer a su familia la verdad de lo acontecido.


title: Posta (Italia)

text: Posta es una italiana de la provincia de Rieti, región de Lacio, con 748 habitantes.


title: Línea 178 (EMT Madrid)

text: La línea 178 de la EMT de Madrid une la Plaza de Castilla con Montecarmelo.


title: Línea 178 (EMT Madrid)

text: El 25 de septiembre de 2004 se estableció una línea provisional de Servicio Especial (SE entre Plaza Castilla y Montecarmelo a través de la Autovía de Madrid a Colmenar Viejo) Al año, en noviembre de 2005, se crea esta línea 178 al suprimirse el Servicio Especial, ampliando la cobertura a todo el PAU y la parte norte de Mirasierra. Comparte origen y destino con la línea 134 pero esta es más directa, usando la Autovía M-607 en vez de atravesar el Barrio del Pilar.


title: Línea 178 (EMT Madrid)

text: En diciembre de 2009 se reubicó su cabecera en Plaza de Castilla en la isla 4 del intercambiador, situada en superficie.


title: Línea 178 (EMT Madrid)

text: NOTA: Por obras en el Nudo Norte, el itinerario de la línea entre las Cuatro Torres y el Hospital Ramón y Cajal se encuentra desviado. Las paradas sombreadas en rojo están fuera de servicio y las sombreadas en azul son las que las sustituyen.


title: Línea 178 (EMT Madrid)

text: La línea inicia su recorrido en la dársena 47 de la terminal de superficie del intercambiador de Plaza de Castilla. Desde aquí sale al Paseo de la Castellana en dirección norte, circulando por el mismo hasta el final e incorporándose a la Autovía M-607 girando a la izquierda.


title: Línea 178 (EMT Madrid)

text: La línea recorre esta autovía hasta la salida de Mirasierra, donde toma la travesía de la Costa Brava, que va a parar a la calle de la Costa Brava. A continuación circula por esta calle hasta girar a la derecha por la calle del Monasterio de las Huelgas, calle por la que sale de Mirasierra y entra en Montecarmelo.


title: Línea 178 (EMT Madrid)

text: Al final de la calle Monasterio de las Huelgas, la línea gira a la derecha para circular por la Avenida del Monasterio de Silos, que recorre hasta el final, tomando la Avenida del Monasterio de El Escorial, donde tiene su cabecera.


title: Línea 178 (EMT Madrid)

text: La línea empieza su recorrido en la Avenida del Monasterio de El Escorial, circulando por ésta hasta girar a la izquierda por la Avenida del Santuario de Valverde. Recorre esta avenida hasta el final, girando a la izquierda de nuevo por la Avenida del Monasterio de Silos, que abandona en la siguiente intersección girando a la derecha por la calle de Monasterio de las Huelgas.


title: Línea 178 (EMT Madrid)

text: A través de esta calle, la línea sale de Montecarmelo y entra en Mirasierra girando a la izquierda por la calle Costa Brava. Desde este punto, y hasta la cabecera, el recorrido de vuelta es igual al de ida pero en sentido contrario aunque sin pasar por la travesía de la Costa Brava, ya que se incorpora directamente de la calle a la carretera.


title: Liliane Frey-Rohn

text: Liliane Frey-Rohn fue una analista junguiana y una de las colaboradoras más cercanas de Carl Gustav Jung.


title: Liliane Frey-Rohn

text: Se doctoró en psicología y filosofía en la Universidad de Zúrich.


title: Liliane Frey-Rohn

text: Resalta su obra "De Freud a Jung", trabajo de especial importancia en el que se equiparan detalladamente las semejanzas y diferencias en la obra de ambos autores.


title: Liliane Frey-Rohn

text: Frey-Rohn también es autora de una obra con amplia difusión en idioma inglés: "Friedrich Nietzsche: A Psychological Approach to His Life and Work" («Friedrich Nietzsche: Un enfoque psicológico de su vida y obra»), cuyo título original en alemán es "Jenseits der Werte seiner Zeit:Friedrich Nietzsche im Spiegen seiner Werke" («Más allá de los valores de su tiempo: Friedrich Nietzsche en el espejo de sus obras»), que no es precisamente un ensayo biográfico sobre Nietzsche, sino más bien una discusión desde la psicología de aspectos epistemológicos centrales de su filosofía: el problema del bien y el mal en el contexto del conocimiento; el problema del concepto de verdad; el nihilismo y el problema de reconocimiento de la verdad.


title: Leonessa

text: Leonessa es una italiana de la provincia de Rieti, región de Lacio, con 2.661 habitantes.


title: TF-217

text: La  TF-217  es una carretera de Tenerife que parte desde el enlace 23 de la autopista del norte (  TF-5 ) hasta el 32 donde enlaza con la carretera  TF-31  de acceso a Puerto de la Cruz (por Martianez). Es una vía de dos carriles (uno por sentido) y su trazado sigue un cierto paralelismo con la autopista y discurre por los municipios de La Matanza, La Victoria, Santa Úrsula y La Orotava y recibe el nombre de Carretera General en los dos primeros, Carretera España en Santa Úrsula, hasta la altura del Ayuntamiento, y luego Carretera Provincial hasta el desvío de la Carretera Pinito donde toma el nombre de Carretera Comarcal 820-Las Cuevas hasta su término.


title: Fiamignano

text: Fiamignano es una italiana de la provincia de Rieti, región de Lacio, con 1.562 habitantes.


title: Cofradía de Nuestra Señora de la Soledad de la Portería

text: La Pontificia y Real Archicofradía de Nuestra Señora de la Soledad de la Portería Coronada es una cofradía de culto católico que se encuentra instaurada en la parroquia de san Francisco de Asís y santuario mariano de Nuestra Señora de la Soledad de la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria (Gran Canaria, España). Se fundó en 1587, con el fin de darle culto a la devota imagen de Nuestra Señora de la Soledad de la Portería Coronada.


title: Alto Caparaó

text: Alto Caparaó es un municipio brasileño del de Minas Gerais. Su población estimada en 2008 era de 5.257 habitantes.


title: Alto Caparaó

text: Ocupa un área de 104,571 km², situándose a 997 msnm. Alto Caparaó está la 54 km de la ciudad de Carangola. Su administración ahora recae en el Instituto Chico Mendes para la Conservación de la Biodiversidad ( ICMBio).


title: Alto Caparaó

text: El topónimo es formado por el adjetivo portugués "alto" más el término de lengua indígena "kaparaó" que significa "Aguas que arrollan las piedras".


title: Alto Caparaó

text: Los primeros habitantes de la región fueron los indios Carajás. En 1928 llegó y adquirió tierras del lugar Francisco Valério y en esa ocasión, las tierras del campo eran bastantes desconocidas y sin títulos de propiedad por lo que se radicaron los grandes criadores de ganado en los campos.


title: Alto Caparaó

text: Alto Caparaó tiene su origen en un poblado organizado alrededor del año de 1900, por descendentes de alemanes. En 1948 su población giraba en torno de los 600 moradores que ocupaban unas 80 casas.


title: Alto Caparaó

text: Algunas realizaciones representaron nuevos impulsos para la localidad:  En 1967, aparece un movimiento guerrillero que probablemente fue el primer movimiento armado de oposición al régimen militar brasileño conocido como Guerrilla del Caparaó que llevó a la localidad cerca de diez mil soldados y la Fuerza Aérea Brasileira para efectuar el enfrentamiento a los guerrilleros. La presencia de tanques de guerra y aviones de combate fue un hecho que marcó para siempre la vida de las personas que vivían en la región.


title: Alto Caparaó

text: Nota: La Fuerza Aérea y el ejército solo llegó a la región después de la prisión de los guerrilleros por la Policía Militar de Minas Gerais, que debido a la denuncia hecha por un dueño de farmacia conocida como "La Espera Feliz" al destacamento de la Policía de la ciudad, envió un pequeño grupo que sostuvo a los revolucionarios ya cansados y enfermos debido al clima y lo inhóspito del el lugar. Para más informes, el libro "Caparaó la 1ª guerrilla contra la dictadura" de José Carlos de la Costa y el filme "Caparaó la 1ª tentativa de guerrilla en el Brasil", de Flávio Frederico.


title: Alto Caparaó

text: Los distritos de Caparaó y Caparaó Velho pertenecían a la "Espera Feliz", ya que Caparaó se emancipó en 1962 y el distrito de Caparaó Velho pasó a pertenecer al nuevo Municipio. Por la ley 8.285, de octubre de 1982, el distrito de Caparaó Velho pasó a llamarse Alto Caparaó y por medio de plebiscito popular, se emancipó en 1995. Las primeras elecciones acontecieron en 1996 y el municipio de Alto Caparaó fue creado el 1 de enero de 1997.


title: Alto Caparaó

text: El municipio destaca en el escenario nacional al ser la puerta de entrada del lado de Minas Gerais al Parque nacional del Caparaó que alberga el Pico de la Bandera, tercer punto más elevado del Brasil.


title: Alto Caparaó

text: Perteneciente la Zona del Bosque Mineira próximo al límite con el estado de "Espíritu Santo" en el municipio están localizados el Pico del Cristal con 2.770 metros de altitud y parte del Pico de la Bandera, el punto más alto de Minas Gerais y el 3° más elevado del Brasil, con 2.892 metros de altitud, sin embargo la mayor parte está localizada en el municipio de Ibitirama.


title: Alto Caparaó

text: La Sierra del Caparaó tiene la segunda mayor cota de altitud del Brasil, apenas por debajo de la Sierra del Imeri, siendo su cota de 997 m, y en ella se localiza el mayor desnível del Brasil.


title: Alto Caparaó

text: La hidrografía del lugar se destaca por presentar ríos de aguas cristalinas que nacen dentro del Parque nacional del Caparaó. Los ríos Caparaó, José Pedro son los más importantes de la región. En el Río José Pedro que corta el Valle Encantado hay pequeñas cascadas y pozos para baño y próxima a la Tronqueira se encuentra la gran Cascada Bonita, con sus 80 metros de altura. Ya el río Caparaó, en sus partes más bajas, corta el Valle Verde, que tiene una cascada y varias piscinas naturales, además de un área para pícnic, con churrasqueras, vestuarios y sanitarios. Ese río que corta el municipio pertenece a la Cuenca Hidrográfica del río Itabapoana y sus aguas tiene como destino final el océano Atlántico.


title: Alto Caparaó

text: La ciudad presenta clima tropical de altitud, con temperatura media anual entre 19 °C y 22 °C, siendo, febrero más caliente, y julio más frío. La precipitación está en torno de 1.000 mm anuales, y las mayores frecuencias de lluvias son entre los meses de noviembre a enero.


title: Alto Caparaó

text: En el invierno ocurren heladas diariamente en la Sierra del Caparaó donde la temperatura mínima media es de -5 °C negativos en el Pico de la Bandera, valor que puede llegar hasta -10 °C.


title: Alto Caparaó

text: Gran parte del área del municipio es cubierta por plantaciones de café. Otra parte es ocupada por el Parque nacional del Caparaó. La caficultura y el turismo son las dos principales actividades económicas del municipio.


title: Alto Caparaó

text: Alto Caparaó pertenece al Circuito Turístico del Pico de la Bandera y es uno de los portales de entrada para el Parque nacional del Caparaó, la otra entrada del Parque está en el municipio de Dores del Río Preto. El Parque es su principal atractivo turístico donde son localizados la Cascada Bonita, los valles: Verde y Encantado, el Pico de la Bandera, el Pico del Cristal entre otros.


title: Alto Caparaó

text: Debido la localización privilegiada en relación al Pico de la Bandera la ciudad de Alto Caparaó es poseedora de una red hotelera compuesta por hoteles, posadas y chaléts rústicos. Dentro del Parque nacional existen los cámpines:


title: Alto Caparaó

text: Creado el 24 de mayo de 1961 por el decreto federal Nº50.646, tiene como objetivo proteger además del Pico de la Bandera, muestras representativas de ecosistemas de "campos de altitud", y de la vegetación sub-caducifolia tropical, como también espécies de la fauna amenazadas de extinción.


title: Alto Caparaó

text: El parque nacional del Caparaó está entre los más visitados del país, siendo foco atractivo para el desarrollo del ecoturismo, generando empleos directos e indirectos.


title: Alto Caparaó

text: La Iglesia Principal de Nuestra Señora de la Conceição, construida por el padre Antônio Filizola en 1890, fue el primer templo religioso del municipio. Pequeña pero poseedora de bella arquitectura, la principal puede ser considerada un Patrimonio Histórico local. En 31 de julio de 1913 fue fundada la Iglesia Batista. La 1ª Iglesia Presbiteriana fue creada en 12 de marzo de 1922. Más tarde, llegaron la Iglesia Brasil para Cristo, Diós es Amor y la Asamblea de Deus.  Los inmigrantes europeos praticantes de las llamadas religiones protestantes que ayudaron en la colonización de la región preservaron sus cultos y tradiciones religiosas colaborando así con la diversidad religiosa del municipio.


title: Clase Allende

text: La Clase Allende es el nombre de fragatas anti submarinos utilizados por la Armada de México. Las fragatas de la clase Allende son ex fragatas de la clase Knox que fueron comprados en 1997. Forman la flota del Golfo de México de la Armada de México. Se utilizan para tareas de antisubmarinos y patrullaje en alta mar. Esto es porque las armas se reducen a una sola 127 mm Mk 42 DP y cuatro lanzadores fijos de torpedos ASW. La guerra antisubmarina también se reduce y consisten en una sola arma AN/SPG-53 y un MK 114 ASW de sistema de control de incendios para torpedos ASW de 324 mm. Todos los cascos tienen ASROC Mk 16 montados, las fragatas clase Allende puede operar un helicóptero a bordo (MBB Bo 105).Faulkner, K. (1999) Jane's Warship Recognition Guide. 2nd Edition. London: Harper Collins Publishers.


title: Clase Allende

text: Friedman, N. (1997) The Naval Institute Guide to World Naval Weapons Systems, 1997-1998. US Naval Institute Press.


title: Clase Allende

text: Wertheim, E. (2007) Naval Institute Guide to Combat Fleets of the World: Their Ships, Aircraft, and Systems. 15 edition. US Naval Institute Press.


title: 27 vagones de algodón

text: 27 vagones de algodón (27 wagons full of cotton) es una obra corta de un solo acto escrita por Tennessee Williams.


title: 27 vagones de algodón

text: Esta obra, escrita en 1946 y posteriormente modificada por el autor en 1953, la denomina el propio Tennessee Williams como "una comedia del Delta del Mississippi." En ella, Jake Meighan, un hombre de unos sesenta años, propietario de una desmotadora de algodón, prende fuego a la platanción y a la propia desmotadora de Silva Vicarro, su rival en el negocio del algodón. Silva Vicarro es el superintendente del Sindicato del Algodón, que desde hace tiempo viene adquiriendo los campos de algodón de la zona, quitando el trabajo a los agricultores y trayendo su propia maquinaria. Silva sospecha que el incendio fue provocado por Jake, pero no tiene la certeza hasta que su esposa, Flora, una mujer enorme, muy obesa y con un gran complejo infantil, se le escapa que su marido salió de casa poco antes de declararse el incendio. Silva busca venganza en la mujer de Jake, que el autor la describe como "grande pero delicada, frágil, suave." Ambos, Silva y Flora, mantienen relaciones sexuales y Flora descubre una atracción por este desconocido que la cambia, convirtiéndola en una mujer y dejando atrás una infancia prolongada artificialmente por su marido, que la trata siempre como a un muñeca.


title: 27 vagones de algodón

text: Aunque se trate de una comedia la obra toca bastantes temas escabrosos. Entre ellos el drama de los pequeños propietarios, que por necesidad venden sus tierras a grandes empresas, quedándose sin trabajo ni sustento. Es un tema recurrente en la literatura de Estados Unidos, ya que fue una situación que se repitió con frecuencia después del Crack del 29. Así como aborda temas como el maltrato al Jake somete a Flora y que Silva perpetúa después; el tema de la mujer convertida en una muñeca que sólo vive para complacer a su marido y cuyas aptitudes, intelgencia, capacidades se ven reducidas al mínimo, sin independencia para tomar sus propias decisiones; o el resentimiento de un hombre, Silva, ajeno a la sociedad en la que vive, que por su procedencia latina, su baja estarura, se expone a ser manipulado y ridiculizado.


title: 27 vagones de algodón

text: A partir de esta obra Tennessee Williams escribió el guion de la película Baby doll. Controvertida película en su momento dirigida por Elia Kazan en 1956 y protagonizada por Karl Malden, Carroll Baker y Eli Wallach.


title: 27 vagones de algodón

text: Fue reestrenada en Broadway en el Playhouse Theatre de Nueva York el 26 de enero de 1976 hasta el 21 de marzo del mismo año, durante 63 representaciones. Protagonizada por Roy Poole (Jake), Meryl Streep (Flora) y Tony Musante (Silva). Dirigida por Arvin Brown.


title: Leuciscinae

text: Leuciscinae es una subfamilia de peces actinopterigios incluida en la familia Cyprinidae.


title: Leuciscinae

text: Leuciscinae incluye los siguientes géneros:


title: James David Forbes

text: James David Forbes (Edimburgo, 20 de abril de 1809 - Clifton, 31 de diciembre de 1868) fue un físico escocés. Destacan sus trabajos sobre el calor y los glaciares, y especialmente su invención del sismógrafo en 1842, utilizado para registrar terremotos, o pequeños temblores, generados por el movimiento de las placas tectónicas.