title: Einar Tambarskjelve

text: Olaf Tryggvason desapareció durante la batalla, y su cuerpo nunca fue encontrado tras la batalla de Svolder. Einar, no obstante, sobrevivió y se dedicó en las siguientes décadas a los asuntos políticos del reino. Einar, junto con Erling Skjalgsson, apoyó al jarl Sveinn Hákonarson contra Olaf II de Noruega en la batalla de Nesjar en 1016. Mientras Sveinn debía escapar del país tras la batalla, y Erling estaba forzado a una difícil alianza con el nuevo rey, Einar permaneció indemne. Einar regresó a Melhus y mantuvo su oposición al rey. Cuando las influencias danesas procuraron el derrocamiento de Olaf II en 1028, les dio apoyo. No obstante, no se posicionó junto al ejército campesino en la batalla de Stiklestad pero fue más suerte que un cálculo – cuando llegaron las noticias de la presencia de Olaf en Trøndelag, Einarr estaba en Inglaterra de visita política al rey danés Canuto el Grande.


title: Einar Tambarskjelve

text: Tras Stiklestad, muchos nobles noruegos pensaron que el rey Canuto había prometido posicionarles como caudillos de Noruega en su nombre. Einar Thambarskelfir esperaba que sería elegido por su lógica naturaleza política, siendo el rival más veterano de Olaf. Pero el rey Canuto eligió a su hijo adolescente Sveinn Knútsson como virrey, de hecho situando a su madre Ælfgifu de Northampton como regente a cargo de su reciente conquista, algo que enfureció grandemente a Einarr.


title: Einar Tambarskjelve

text: Como la presión se hacía intensa durante el vicereinado de Svein, Einar hizo su más grande golpe maestro en política viajando a Garðaríki (tierra de los Rus'), donde se reunió con el hijo ilegítimo de Olaf (entonces con 11 años de edad) Magnus (posteriormente apodado "el Bueno") y formó una alianza política con el líder de los campesinos de Stiklestad, Kalv Arnesson, y comenzó la tarea de negociar un acuerdo entre el rey títere Magnus y el nuevo dirigente danés, Canuto Hardeknut, hijo de Canuto el Grande.


title: Einar Tambarskjelve

text: Einar se convirtió de hecho en el verdadero jarl de Noruega, una posición que nunca podría haber conseguido si él mismo hubiera luchado con el padre de Magnus en Stiklestad. Kalv Arnesson y Thorir Hund, cayeron en la insignificancia; el último forzado a viajar a Jerusalén en busca de perdón por matar al rey santo. Mientras Magnus asumía poderes a medida que crecía, Einar se mantuvo como constante figura influyente durante todo el reinado.


title: Einar Tambarskjelve

text: Pero alrededor de 1045 el anciano Einar perdió su suerte. El hermanastro de Olaf Haraldsson, Harald Sigurdsson, más tarde Harald Hardrada, regresó con una vasta fortuna amasada de sus incursiones militares en el Imperio bizantino y según las leyes de sucesión instauradas por el anterior monarca Harald I de Noruega, Harald reclamó el trono legítimo. Temiendo que el poder económico se convirtiese en poder militar, en contra de la opinión de Einar, Magnus entregó el trono a Harald a finales de 1046. Un año más tarde Magnus murió y Harald se convirtió en el único monarca reinante.


title: Einar Tambarskjelve

text: Harald determinó centralizar su poder y tuvo poca paciencia con los díscolos nobles y líderes campesinos por lo que decidió acabar con las constantes afrentas de Einar Tambarskjelve, hombre sabio y con profundos conocimientos de la ley que sabía usar para desafiar al monarca en las asambleas. El conflicto subió de tono, amenazando con una guerra civil, y Einar comenzó a crear otro ejército de bóndis contra el impopular y tiránico Harald pero una vez que finalizó el reclutamiento, Harald manifestó buscar la reconciliación y solicitó a Einar reunirse en una granja de Nidaros donde podrían hablar tranquilamente y llegar a un acuerdo. Harald no tenía esas intenciones, por supuesto, y ya había decidido apartarle antes de que el apoyo recibido se expandiera peligrosamente. Nada más llegar a la granja, Einar y su hijo fueron asesinados.


title: Einar Tambarskjelve

text: Para evitar el conflicto armado, el rey Harald pidió a Finn Arnesson que intercediese y negociar una compensación con el nuevo líder bóndi Håkon Ivarsson.


title: Einar Tambarskjelve

text: Según la saga, Einar Thambarskelfir jugó un papel crucial en la santificación de Olaf en 1031 y como regente noruego en 1035 con la restauración de Magnus en el trono. Con la muerte de Einar Thambarskelfir finaliza dos periodos importantes de la política medieval noruega. Primero, como último jarl de Lade jugando un rol político a nivel de estado y segundo, como último noble que buscó el poder en Noruega sin contar con las leyes de sucesión de Harald I. A partir de entonces, pese a las dudas que generaban como herederos legítimos del antiguo rey, en el futuro todos los pretendientes potenciales clamaron ser descendientes del rey Harald I.


title: Einar Tambarskjelve

text: De su matrimonio con Bergljot Håkonsdatter (n. 975), tuvo cuatro hijos:


title: Einar Tambarskjelve

text: El escudo de armas del municipio de Melhus en el condado de Sør-Trøndelag muestra un arquero, simbolizando el famoso caudillo de Melhus, Einar Thambarskelfir.


title: Zoogamia

text: Zoogamia, del griego ζᾦον (zoon): animal, y γάμος (gámos): boda, es la polinización de las plantas con ayuda de animales que buscan alimento en flores. En virtud de que tales entes transitan de flor en flor, su cuerpo adhiere polen y lo transporta, lo cual permite la fecundación botánica. Por tanto, es una modalidad de coexistencia y beneficio mutuo. Según sea la taxonomía de los animales que participan en este proceso, se distinguen cuatro tipos de zoogamia:Además de estos grupos zoológicos, en la polinización de las flores participan también mamíferos tales como ardillas, marsupiales, monos, roedores.


title: Arcadia 2001

text: Arcadia 2001 es una consola de 8 bits de segunda generación lanzada por Emerson Radio en 1982 tras el lanzamiento de ColecoVision. Fue descontinuado solo 18 meses después, habiéndose lanzado un total de 35 juegos. Emerson licenció el Arcadia 2001 a Bandai, que lo lanzó en Japón. Existen más de 30 clones de Arcadia 2001.


title: Arcadia 2001

text: Una empresa no relacionada con Arcadia Corporation, fabricante del complemento Atari 2600 Supercharger, fue demandada por Emerson por infracción de marca registrada. Arcadia Corporation luego cambió su nombre a Starpath.


title: Arcadia 2001

text: El Arcadia es mucho más pequeño que sus competidores contemporáneos y está alimentado por una fuente de alimentación estándar de 12 voltios, por lo que puede usarse en un bote o en un vehículo. También tiene dos salidas (o entradas) tomas de auriculares en la parte posterior de la unidad, en los lados izquierdo y derecho.


title: Arcadia 2001

text: El sistema viene con dos controladores de estilo Intellivision con un teclado de 12 botones y botones de "fuego" a los lados. Las almohadillas de dirección tienen un accesorio de joystick extraíble. La mayoría de los juegos incluían overlays de BoPET que se podían aplicar a los teclados del controlador. La consola en sí tenía cinco botones: encendido, inicio, reinicio, opción y selección.


title: Arcadia 2001

text: Hay al menos tres tipos diferentes de estilos de estuche de cartuchos. y obras de arte, con variaciones en cada una. Los cartuchos de la familia Emerson vienen en dos longitudes diferentes (cortas y largas) de cajas de plástico negro.Emerson en realidad creó muchos juegos arcade populares, incluyendo Pac-Man, Galaxian y Defender para la Arcadia, pero nunca los fabricó porque Atari comenzó a demandar a sus compañías competidoras por lanzar juegos en los que tenía acuerdos de derechos exclusivos. La comercialización temprana mostró populares juegos de arcade, pero luego fueron lanzados como clones. Por ejemplo, el juego Arcadia 2001 Space Raiders es un clon de Defender, y Breakaway es un clon de Breakout. En 1982, Bandai Arcadia, una variante de Emerson Arcadia 2001, fue lanzada en Japón por Bandai. Hubo cuatro lanzamientos de juegos exclusivos de Japón desarrollados por Bandai, que fueron los únicos títulos conocidos de Arcadia escritos por otras compañías además de UA Ltd..Después de ver el Arcadia 2001 en el Consumer Electronics Show de verano de 1982, Danny Goodman de Creative Computing Video & Arcade Games informó que sus gráficos eran similares a los del Atari 2600 y que "nuestra impresión general del juego fue favorable para un sistema en este rango de precios, aunque ningún cartucho se destaca como una creación original emocionante ". Llamó al controlador que ofrece la funcionalidad de disco y joystick similar a Intellivision "Una gran idea.


title: Arcadia 2001

text: Emerson planeó lanzar la consola con 19 juegos. Algunos juegos de Arcadia 2001 son puertos de juegos arcade menos conocidos, como Rute 16, Jungler y Jump Bug, que no estaban disponibles en otros sistemas domésticos.


title: End of Silence

text: End of Silence es el álbum debut de la banda de metal Red, lanzado el 6 de junio de 2006.


title: René Vergara

text: René Manuel Vergara Vergara (18 de marzo de 1916-24 de agosto de 1981) fue un escritor, oficial de policía y profesor universitario chileno.


title: René Vergara

text: Autor de siete libros publicados, sus relatos policiales fueron muy popular durante la década de 1960.


title: René Vergara

text: Fuera del mundo de las letras, fue inspector de la Real Policía Inglesa, trabajó puntualmente para la OEA investigando crímenes en Bolivia, Venezuela y República Dominicana. En su país, ostentó el mayor cargo jerárquico de la Policía de Investigaciones de Chile, además de ser el responsable de la creación de la Brigada de Homicidios, a la cual dirigió durante diez años. Fue becado por el FBI.


title: René Vergara

text: En el ámbito de investigación y formación, fue profesor universitario de criminalística tanto en su país como en el extranjero. Escribió ensayos, traducidos al inglés y al francés por la Interpol sobre Juan Vucetich, Edmond Locard y Harry Soderman, todos especialistas de su campo. En Venezuela creó la revista de la policía científica.


title: HMS Triumph (1870)

text: El HMS "Triumph" fue una fragata blindada o ironclad de la era victoriana, gemelo del . Estos dos buques, conformaban la clase "Swiftsure" de 1870. Los dos buques, fueron construidos por Palmers Shipbuilding and Iron Company, y fueron diseñados y construidos específicamente, para servir como buques insignia de las flotas destacadas en ultramar; inicialmente, con la escuadra del Pacífico. Estaban accionados por una máquina de vapor horizontal Maudslay de dos cilindros.


title: HMS Triumph (1870)

text: El "Triumph" fue dado de alta en 1873 con la flota del canal, para ser transferido poco tiempo después al Mediterráneo. En 1877 fue preparado para ser transferido al Pacífico para relevar al como buque insignia en aquellas aguas tras la indecisiva acción de este en el Combate de Pacocha contra el buque rebelde peruano . En 1882, fue relevado por el "Swiftsure" y fue modernizado en Portsmouth, recibiendo nuevas calderas y railes para el lanzamiento de torpedos. Fue destinado de nuevo al Pacífico desde enero de 1885 hasta diciembre de 1888, y estuvo presente en la inauguración oficial del ferrocarril canadiense del Pacífico en el puerto de Vancouver en 1887 por razones ceremoniales y ante los rumores de un ataque Feniano. Su relevo por el "Swiftsure" señaló el final de sus servicios fuera de Gran Bretaña. Pasó un corto periodo de tiempo en reserva en Devonport, y como buque insignia en Queenstown entre febrero de 1890 y septiembre de 1892. Volvió a la reserva en Devonport, donde permaneció hasta julio de 1900; cuando fue desarmado y convertido en buque depósito en Plymouth. En 1903, con su maquinaria retirada, sirvió como buque escuela para los oficiales especialistas del astillero Chatham Dockyard bajo su nuevo nombre de "Tenedos". Desde 1905 formó parte junto al de la escuela de torpedistas, y en 1910 fue trasladado a Devonport para formar parte del establecimiento de entrenamiento de fogoneros con el nombre de "Indus IV". Fue remolcado a Invergordon en 1914 donde fue utilizado como almacén flotante con el nombre de "Algiers". Finalmente, fue vendido en noviembre de 1921, tras permanecer a flote trece años más que su gemelo.


title: HMS Triumph

text: HMS "Triumph" ha sido el nombre utilizado por diez buques de la Royal Navy británica. Otro, estuvo planeado, pero finalmente se le cambió el nombre antes de su botadura:


title: Air Antilles Express

text: Air Antilles es una aerolínea francesa (código IATA: 3S, código OACI:GUY) con base en Guadalupe (Francia).


title: Air Antilles Express

text: Da servicio regular a Fort-de-France, Pointe-à-Pitre, San Bartolomé y Saint-Martin-Grand Case.


title: Air Antilles Express

text: Los siguientes destinos se ofrecen en temporada: San Juan, La Romana, Antigua, Santa Lucía (Aeropuerto George F. L. Charles).


title: Air Antilles Express

text: La compañía fue inaugurada el 18 de diciembre de 2002 para servir según el modelo de bajo coste en las rutas entre las islas Guadalupe, Martinica, San Bartolomé y San Martín.


title: Air Antilles Express

text: Es la filial de la compañía aérea Air Guyane.


title: Air Antilles Express

text: Transportó más de 435 000 pasajeros en 2017.


title: Air Antilles Express

text: La empresa utiliza el sistema Zenith, desarrollado por Travel Technology Interactive.


title: Air Antilles Express

text: Con base en el Aeropuerto Internacional de Pointe-à-Pitre, su flota está formada por 2 ATR 42 (F-OIXD)-(F-OIXE) y 2 DHC-6 Twin Otter (el segundo lo recibió el lunes 30 de junio de 2008).


title: Air Antilles Express

text: En mayo de 2020 había en la flota de Air Antilles Express, con una edad media de 9.6 años:


title: Air Antilles Express

text: Dependiendo de la demanda estacional, se alquilan aparatos a terceras compañías.


title: Copa del Rey de rugby 2010

text: La Copa del Rey de rugby 2010, fue un campeonato de rugby disputado en eliminatorias directas a partido único en el que participan los ocho primeros clasificados de la liga de División de Honor al finalizar la primera vuelta de la temporada 2009-2010.


title: Copa del Rey de rugby 2010

text: Esta edición Copa del Rey se disputó en un formato de cuartos de final, semifinales y final, todas a partido único. La final se jugó en la ciudad Segovia el día 16 de mayo de 2010.


title: Copa del Rey de rugby 2010

text: Al finalizar la primera vuelta se clasificaron los siguientes equipos debido a que sus posiciones fueron las que se muestran:


title: Francisco II de Benavides y Mesía Carrillo

text: Francisco II de Benavides y Messía Carrillo, también llamado Francisco de Benavides y de la Cueva (m. 1580) fue un militar español titulado V conde de Santisteban del Puerto, XIII señor de la Casa de Biedma, XVI señor de la Casa de Benavides y señor de Fines e Ybros.


text: Fue hijo de Diego de Benavides y Carrillo de Córdoba, IV conde de Santisteban del Puerto y de su primera esposa, María Messía Carrillo Ponce de León, hija de los señores de La Guardia (Jaén) (Gonzalo, VII señor de Santofimia, e Inés Messía) y Santofimia. Además, ocupó los cargos de noveno caudillo mayor del Reino y Obispado de Jaén y capitán general de su frontera.


text: El 30 de abril de 1543 otorgó en su villa de Santisteban del Puerto las capitulaciones matrimoniales para contraer matrimonio con Isabel de la Cueva y Benavides, dama de la emperatriz Isabel de Portugal, V señora de Solera y de la Casa de la Cueva, hija y heredera de Juan de la Cueva y Benavides, III señor de Solera, y de Mencía Manuel de Bazán. El matrimonio fue celebrado en la villa de Solera el 20 de agosto de 1548, tras haber sido aprobadas las capitulaciones matrimoniales por Carlos I de España. Fueron hijos de este matrimonio:


title: Benjamin Waterhouse Hawkins

text: Benjamin Waterhouse Hawkins (Londres, 8 de febrero de 1807 - 27 de enero de 1894) fue un escultor inglés y apasionado de la historia natural, conocido por sus esculturas sobre modelos de tamaño natural de dinosaurios en The Crystal Palace de Londres. También fue un zoólogo notable.


title: Benjamin Waterhouse Hawkins

text: Benjamin Waterhouse Hawkins nació en Bloomsbury, Londres el 8 de febrero de 1807, hijo del artista Thomas Hawkins, y Louisa Anne Waterhouse, hija de una familia de hacendados de Jamaica con aparentes simpatías católicas. Estudió en el St. Aloysius College, y aprendió escultura bajo la enseñanza del maestro William Behnes. A la edad de 20 años, comenzó a estudiar historia natural y geología más tarde. Contribuyó con ilustraciones para "The Zoology of the Voyage of HMS Beagle". Durante la década de 1840, realizó estudios sobre animales que vivían en Knowsley Park, cerca de Liverpool para Edward Stanley, XIII conde de Derby. El parque era una de las mayores reservas privadas en la Inglaterra victoriana y el trabajo de Hawkins fue publicado más tarde con el texto de John Edward Gray como "Gleanings from the Menagerie at Knowsley". Durante el mismo período Hawkins expuso cuatro esculturas en la Royal Academy entre 1847 y 1849, y fue elegido miembro de la Sociedad de las Artes en 1846 y miembro de la Sociedad linneana de Londres en 1847.


title: Benjamin Waterhouse Hawkins

text: Mientras tanto, posiblemente debido a las conexiones del conde de Derby, Hawkins fue nombrado asistente del superintendente de la Exposición Universal de 1851 en Londres. Al año siguiente (1852), fue designado por la empresa Crystal Palace para la creación de 33 modelos de tamaño natural de dinosaurios extintos que se colocarían en el sur del parque de Londres en la sala de cristal para la gran exposición. En este trabajo, que lo realizó en unos tres años, colaboró con sir Richard Owen y otras personalidades científicas de la época —Owen calculaba el tamaño y la forma general de los animales, dejando a Hawkins para esculpir los modelos de acuerdo con las instrucciones dadas por Owen—. Algunas de las esculturas siguen estando en exhibición en Sydenham Crystal Palace Park.


title: Benjamin Waterhouse Hawkins

text: En 1868, viajó a América para ofrecer una serie de conferencias. En colaboración con el científico Joseph Leidy, Hawkins diseñó y montó un esqueleto casi completo de Hadrosaurus que se muestra en la Academia de Ciencias Naturales en Filadelfia. Apoyado en un marco de hierro en una pose similar a la vida natural, este fue el primer esqueleto montado de un dinosaurio.


title: Benjamin Waterhouse Hawkins

text: Hawkins se encargó posteriormente de producir modelos para el museo de Central Park en Nueva York, similares a los que él había creado en Sydenham. Estableció un estudio en el Museo Americano de Historia Natural en Manhattan, y planeó la creación del Museo Paleozoico. Sin embargo, la corrupción política local de William M. "Boss" Tweed, fue el motivo de archivar el proyecto en 1870. Hawkins volvió a retomar los trabajos de reconstrucción del esqueleto del dinosaurio de la Institución Smithsonian en Washington. Regresó a Inglaterra en 1874, pero casi de inmediato retornó, haciendo reconstrucciones de dinosaurios para la Universidad de Princeton (entonces llamada el College of New Jersey) en Princeton, Nueva Jersey, (donde también creó pinturas de dinosaurios), y para la Exposición del Centenario de 1876 en Filadelfia. De nuevo volvió a Gran Bretaña en 1878.


title: Benjamin Waterhouse Hawkins

text: Hawkins se había casado en 1826 con Mary Selina Green, y con la que tuvo sus seis hijos, uno de los cuales murió en la infancia. En 1835, conoció y se enamoró de la artista Frances "Louisa" Keenan, y al año siguiente, dejó su familia y se casó con ella incurriendo así en bigamia. Él se mantuvo en contacto con Mary y sus hijos, pero vivía con Louisa, con la que tenía dos hijas más. A su regreso a Inglaterra en 1874, parece que se apartó de Louisa. Regresó nuevamente a América en 1875, después de esto, se mudó a West Brompton para estar cerca de su primera esposa, Mary, que estaba enferma. Mary murió en 1880 y en 1883, se casó con Louisa nuevamente, aunque ya no eran convivientes en ese momento lo llevó a cabo probablemente por razones legales (para legitimar a sus hijos), y al parecer nunca hubo una verdadera reconciliación. Hawkins sufrió un derrame cerebral en 1889, dando lugar a informes erróneos de su muerte, y finalmente murió el 27 de enero de 1894.


title: Crocidura grassei

text: Crocidura grassei es una especie de musaraña (mamífero placentario de la familia de los sorícidos).


title: Crocidura grassei

text: Se encuentra en Camerún, República Centroafricana, Guinea Ecuatorial, Gabón y, posiblemente también, República del Congo.


title: Crocidura grassei

text: No parece que haya grandes amenazas para esta especie en su conjunto, aun cuando algunas poblaciones pueden estar amenazadas por la desforestación.


title: José Ricardo de Prada

text: José Ricardo de Prada Solaesa (Madrid, 1957) es un magistrado de la Sala de lo Penal de la Audiencia Nacional de España donde lleva trabajando desde el año 1990, si bien durante un tiempo fue juez internacional en la Sala de Crímenes de Guerra de la Corte de Bosnia-Herzegovina. Licenciado en Derecho en la Universidad Complutense de Madrid (1980). Cursó formación complementaria especializada en Derecho Internacional de los Derechos Humanos (Instituto de DDHH de Estrasburgo) y Derecho Internacional Humanitario. Abogado. Pertenece a la carrera judicial desde 1986. Entre los años 1989 y 1990 fue magistrado-juez de instrucción en Bilbao. Es desde el año 1990 magistrado de la Sala Penal de la Audiencia Nacional, con amplia experiencia en enjuiciamiento de delitos graves de corrupción, tráfico de drogas y otros cometidos por grupos organizados, terrorismo, crímenes contra la humanidad en ejercicio de la jurisdicción universal. De 2005 a 2008 fue juez internacional en la Sala de apelaciones de crímenes de guerra de Bosnia Herzegovina en Sarajevo.


title: José Ricardo de Prada

text: Desde 2012 es juez internacional del Mecanismo Residual para Tribunales Internacionales Ad Hoc (MICT), que compatibiliza con su trabajo de Magistrado en la Sala Penal de la Audiencia Nacional. Desde 2014 es punto de contacto de la Red de la Unión Europea sobre Genocidio, crímenes contra la Humanidad y Crímenes de Guerra (Genocide Network).


title: José Ricardo de Prada

text: Desde 1996 viene participando en programas de cooperación internacional de fortalecimiento institucional en reformas en el sector justicia en Centroamérica (Costa Rica, Honduras), Europa en relación con la corrupción (Rumania) y en materia de terrorismo y delincuencia organizada en África (Argelia). En 2009 y 2010 participó en programas de Justicia transicional de la Unión Europea (UE) para dar soporte a la Fiscalía General y los Tribunales de Colombia en estándares internacionales de Derechos Humanos en la aplicación de la Ley de Justicia y Paz y con la Fiscalía Nacional de Colombia en el Marco Jurídico para la Paz en el proceso de negociación con la guerrilla emprendida por el gobierno colombiano que viene desarrollándose en la actualidad. De 2012-2014, dirigió el componente jurídico del programa de la UE sobre contra terrorismo en el Sahel (Mali, Niger y Mauritania) dentro del instrumento de estabilización a medio y largo plazo de la zona, para el fortalecimiento de las capacidades de los jueces y fiscales de estos países para el tratamiento jurídico del terrorismo.


title: José Ricardo de Prada

text: Ha colaborado como jurista en la elaboración de los Principios de Madrid-Buenos Aires sobre Jurisdicción Universal (2015). Fue ponente de la Sentencia Scilingo (2005), relativa a asesinatos cometidos en vuelos de la muerte, detenciones ilegales y torturas durante la dictadura argentina en el contexto de crímenes contra la humanidad.


title: José Ricardo de Prada

text: Pertenece a la asociación profesional Jueces para la Democracia y fue Premio Derechos Humanos 2007 de la APDHE.


title: José Ricardo de Prada

text: Tuvo unas declaraciones polémicas con respecto a la llamada Ley de Partidos y a su interpretación por el Tribunal Supremo y el Tribunal Constitucional que, a su juicio, no ayudaban en cualquier proceso de paz con la organización terrorista ETA durante el gobierno de José Luis Rodríguez Zapatero y que sí, sin embargo, se habían dado con el de José María Aznar.


title: José Ricardo de Prada

text: Con respecto a la causa contra los crímenes del franquismo que instruyó el juez Baltasar Garzón y por los que se le acusó (a éste) de prevaricación por el Tribunal Supremo, declaró que, tal como argumentaba Garzón, esos delitos «no eran prescriptibles ni amnistiables»:


title: José Ricardo de Prada

text: Respecto al procesamiento de Garzón, declaró: El 30 de octubre de 2015, se aceptó la recusación de los magistrados de la Audiencia Nacional Concepción Espejel y Enrique López como miembros del tribunal que debería juzgar el "caso Gürtel", por su cercanía al Partido Popular. En el caso de la recusación de Concepción Espejel, los magistrados que votaron en contra fueron Juan Francisco Martel, Fernando Grande-Marlaska, Ángeles Barreiro, Fermín Echarri, Alfonso Guevara, Ángel Hurtado, Carmen Lamela y Nicolás Poveda. Votaron a favor de la recusación de Espejel los magistrados Clara Bayarri (ponente), Antonio Díaz Delgado, Julio de Diego, Manuela Fernández Prado, Carmen Paloma González, Javier Martínez Lázaro, Ángela Murillo, Teresa Palacios, José Ricardo de Prada y Ramón Sáez Valcárcel. En el caso de la recusación de Enrique López, votaron en contra Juan Francisco Martel, Fermín Echarri, Ángel Hurtado y Nicolás Poveda. Votaron a favor de la recusación de López los magistrados Clara Bayarri, Antonio Díaz Delgado, Julio de Diego, Manuela Fernández Prado, Carmen Paloma González, Javier Martínez Lázaro, Ángela Murillo, Teresa Palacios, José Ricardo de Prada, Ramón Sáez (ponente), Fernando Grande-Marlaska, Ángeles Barreiro, Alfonso Guevara y Carmen Lamela.


title: Crocidura greenwoodi

text: Crocidura greenwoodi es una especie de musaraña (mamífero placentario de la familia de los sorícidos).


title: Crocidura greenwoodi

text: Se encuentra en Somalia.


title: Crocidura greenwoodi

text: No sufre grandes amenazas, pero presenta una distribución muy restringida.


title: Doc Savage

text: Doc Savage es un personaje ficticio del tipo hombre competente, publicado originalmente en revistas pulp estadounidenses durante la década de 1930 y 1940. Apodado "el Hombre de Bronce" y de nombre real Clark Savage Jr., es un médico, científico, aventurero, detective y polímata que "corrige injusticias y castiga a los malhechores." Fue creado por el ejecutivo Henry W. Ralston y el editor John L. Nanovic de Street & Smith Publications, con material adicional aportado por el guionista principal, Lester Dent. Las ilustraciones fueron hechas por Walter Baumhofer, Paul Orban, Emery Clarke, Modest Stein y Robert G. Harris.


title: Doc Savage

text: El personaje heroico/aventurero iba a aparecer en otros medios de comunicación, incluyendo la radio, el cine y los cómics, y sus aventuras fueron reimpresas en una serie de libros de bolsillo, que habían vendido 20 millones de copias para 1979. Hacia el siglo XXI, Doc Savage sigue siendo un icono nostálgico en los EE.UU., y referencias a él aparecen en novelas y en la cultura popular. El por largo tiempo editor de Marvel Comics y afamado escritor de cómics Stan Lee ha descrito a Doc Savage como el precursor de los superhéroes modernos.


title: Doc Savage

text: La revista "Doc Savage Magazine" fue impresa por Street & Smith desde marzo de 1933 hasta el verano de 1949 para aprovechar el éxito de la revista "The Shadow", y fue seguida por su sucesora, la original "Avenger" en septiembre de 1939. En total, se publicaron 181 números en varias entradas y títulos alternativos.


title: Doc Savage

text: "Doc Savage Magazine" fue creado por el ejecutivo de la Street & Smith Henry Ralston y el editor John Nanovic, buscando aprovechar el éxito de "La Sombra", publicado por la misma editorial. La idea de Ralston era que fuera un equivalente de alta aventura de los misterios de La Sombra, con un personaje más estadounidense y con mayores dosis de ciencia ficción, que empezaba a hacerse popular en la época. Ralston buscó a Nanovic, quien puso estas ideas en un bosquejo detallado y juntos crearon la historia y los personajes. Para escribir la historia, decidieron contratar a Lester Dent, para entonces un desconocido joven de 28 años que intentaba hacer carrera en el mundo de las publicaciones pulp. Street & Smith mantuvo los derechos de autor de los personajes y las historias, que se publicaron bajo el seudónimo editorial de Kenneth Robeson ("Kenneth Roberts" en la primera historia, pero luego se cambió para evitar que se confudiera con un novelista homónimo). La revista pulp tuvo un éxito arrollador, gracias probablemente a los variopintos personajes, el aire fraterno del equipo de Doc, el carisma del fornido y brillante protagonista, y las ingeniosas escenas de acción. Dent escribió la mayor parte de los 181 novelas originales.


title: Doc Savage

text: El concepto básico de un hombre que había sido entrenado desde el nacimiento para luchar contra el mal, no era nuevo. La editorial Street & Smith ya había publicado desde 1890 las novelas de diez centavos de Nick Carter, personaje que había sido entrenado desde muy niño como detective por su padre, convirtiéndolo en un fuerte e inteligente detective. En 1932, Philip Wylie escribió "The Savage Gentleman", novela en la que un hombre rico entrena a su hijo en una isla desierta hasta convertirlo en un "especímen físico ideal y un perfecto caballero, [...] de cabello de bronce, ojos azules, y piel caoba—un hombre magnífico." No se sabe con certeza si Nanovic o Ralston se inspiraron en la obra de Wylie, o si Dent había empezado a escribir Doc Savage antes de la publicación de la obra de Wylie.


title: Doc Savage

text: Doc Savage se dio a conocer a lectores más contemporáneos cuando Bantam Books empezó a reimprimir las novelas individuales de la revista en 1964, esta vez con portadas del artista James Bama que mostraban a un Doc Savage de piel de bronce y cabello de bronce con un pico de viuda exagerado, normalmente con una rasgada camisa caqui y bajo el epígrafe "Kenneth Robeson." Las historias no se reimprimieron en orden cronológico tal y como se publicaron originalmente, si bien comenzaron con la primera aventura, "The man of bronze" (El hombre de bronce). Para 1967, Bantam publicaba mensualmente, hasta 1990, cuando las 181 historias originales (más una novela inédita, "The red spider") se agotaron. El autor Will Murray escribió siete novelas más de Doc Savage para Bantam Books a partir de borradores originales de Lester Dent. Bantam también publicó una novela de Philip José Farmer, "Escape From Loki" (1991), que narraba la historia de cómo Doc conoció a los hombres que se convertirían en sus cinco camaradas durante la Primera Guerra Mundial.


title: Doc Savage

text: Clark Savage Jr. apareció por primera vez en marzo de 1933 en el primer número de la revista "Doc Savage Magazine". Debido al éxito de "la Sombra", que tenía su propia revista pulp, los editores Street & Smith lanzaron rápidamente este título pulp. A diferencia de la Sombra, Clark Savage, "Doc" para sus amigos, no tenía poderes especiales, pero había sido criado desde su nacimiento por su padre y otros científicos para convertirse en uno de los seres humanos más perfectos en términos de fuerza, inteligencia y habilidades físicas.


title: Doc Savage

text: Doc Savage estableció su base en el piso 86 de un rascacielos neoyorquino de fama mundial (se da a entender, pero nunca se afirma abiertamente, que se trata del Empire State Building; Phillip José Farmer, en su "Doc Savage: His Apocalyptic Life", brinda evidencia que respalda esta afirmación). Doc Savage lucha contra el mal con la ayuda de los "Cinco Fabulosos."


title: Doc Savage

text: El verdadero nombre de Doc Savage, es Clark Savage Jr. Es médico, cirujano, científico, aventurero, inventor, explorador, investigador, y, como se revela en "El tesoro Polar", músico. Un equipo de científicos reunidos por su padre, entrenaron su mente y cuerpo a niveles casi sobrehumanos casi desde el momento mismo de su nacimiento, dándole una gran fuerza y resistencia, memoria fotográfica, un dominio de las artes marciales y un vasto conocimiento de las ciencias. Doc es también un maestro del disfraz y un excelente imitador de voces. Dent describe al héroe como una mezcla de las capacidades deductivas de Sherlock Holmes, las sorprendentes habilidades físicas de Tarzán, la educación científica del detective de ficción Craig Kennedy, y la bondad de Abraham Lincoln. También describió a Doc Savage como portador de una "Cristidad." El carácter y la perspectiva del Doc son evidentes en su juramento, que aparece a continuación:Su piel es de color bronce, enfatizando los años que ha pasado en el sol, como es bronce su cabello y el color de sus ojos, de donde viene su apelativo de "hombre de bronce." Para la tercera de sus historias, Doc tiene ya una reputación de "superhombre."


title: Doc Savage

text: En sus aventuras, Savage está acompañado por otros cinco personajes habituales (a los que se hace referencia en la película de 1975 y en los materiales de marketing de las reediciones de Bantam Books como "Los cinco fabulosos"), todos ellos individuos muy consumados por derecho propio. En historias posteriores, los compañeros de Doc pierden importancia en la trama, ya que las historias se centran más en Doc. Al menos un crítico cuestionó la necesidad de estos personajes, ya que el talento de Savage era superior al de ellos y a menudo tenía que rescatarlos.La "desaparición" de estos personajes es explicada afirmando que están trabajando en otro lugar, demasiado ocupados con sus propios logros para ayudar. Hacia el final de la serie, normalmente sólo Monk y Ham aparecen junto al Doc.


title: Doc Savage

text: La prima de Doc, Patricia "Pat" Savage, que como él tiene la piel de bronce, los ojos dorados y el pelo de bronce, participa también en muchas de sus aventuras, a pesar de los esfuerzos de Doc por mantenerla alejada del peligro. A Pat le molestan estas restricciones, o cualquier esfuerzo por protegerla simplemente por ser mujer. También es capaz de poner nervioso a Doc, incluso cuando tiene a Monk y a Ham rendidos a sus pies.


title: Doc Savage

text: La oficina de Doc está en el piso 86 de un rascacielos de Nueva York, implícitamente el Empire State Building, al que se llega por el ascensor privado de alta velocidad de Doc. Doc posee una flota de coches, camiones, aviones y barcos que almacena en un hangar secreto en el río Hudson, bajo el nombre de "The Hidalgo Trading Company", que está unido a su oficina por un sistema de tubos neumáticos apodado "paso de las pulgas." A veces se retira a su Fortaleza de la Soledad en el Ártico, que apareció de manera anterior al escondite similar de Superman del mismo nombre. Todos estos bienes se financian con el oro de una mina centroamericana que le regalan los descendientes locales de los mayas en la primera historia de Doc Savage. (Doc y sus ayudantes aprendieron al mismo tiempo el poco conocido idioma maya de este pueblo, lo que les permite comunicarse entre ellos en privado cuando otros podrían estar escuchando).


title: Doc Savage

text: En la serie se describen muchos dispositivos futuristas, algunos de los cuales se han hecho realidad desde entonces, como el ala volante, el contestador automático, la televisión, la transmisión automática, las gafas de visión nocturna, cañones de riel electromagnéticos y armas automáticas de mano, conocidas de diversas maneras como pistola ametralladora, la pistola superametralladora o la pistola de disparo rápido. Para las pistolas ametralladoras se usaba una amplia gama de municiones, entre las que se encontraban balas incendiarias que se estrellaban al contacto, cubriendo el objetivo con un fuego de alta temperatura, balas de alto explosivo capaces de arrancar árboles, balas de plomo ordinarias y las "balas de piedad" que inducían al sueño.


title: Doc Savage

text: El mayor enemigo de Doc, y el único enemigo en aparecer en dos de las historias originales de la revista pulp, era el nacido en Rusia, John Sunlight, que fue introducido en octubre de 1938 en "Fortaleza de la Soledad". Los primeros villanos en las "súper-sagas" eran maquinadores fantásticos, empeñados en dominar el mundo. Más tarde, la revista cambió de título al de "Doc Savage, Science Detective" (Doc Savage, detective científico), y Doc luchó contra organizaciones criminales más convencionales. La súper-saga fue revivida en 1948 por parte de la nueva editora, Daisy Bacon, poco antes de la cancelación final de la revista. En una carta del 20 de septiembre de 1948 a Lester Dent, Bacon escribió: "Ya que estamos dejando de lado lo del detective científico y volviendo a solo "Doc Savage", creo que deberíamos retornar a una verdadera historia de aventuras..."


title: Doc Savage

text: Una característica clave de las aventuras de Doc Savage es que las amenazas, sin importar lo fantásticas o monstruosas que fueran, por lo general tenían una explicación racional. Por ejemplo, una araña gigantesca que caminaba por las montañas se reveló como un dirigible, una muerte abrasadora era resultado de baterías eléctricas sobrecargadas, un "ángel del mar" era una construcción mecánica remolcada por un submarino, etc. Con todo, Doc Savage también combatió contra asesinos invisibles, un teletransportador asesino y enemigos supercientíficos provenientes del centro de la tierra.


title: Doc Savage

text: En historias tempranas, algunos de los criminales capturados por Doc reciben "una delicada operación cerebral" para curar sus tendencias criminales. Estos delincuentes regresan a la sociedad, ignorantes de su pasado, para llevar vidas productivas. La operación se menciona en la novela "A sangre fría", de Truman Capote, cuando un anciano de Kansas recuerda cómo Doc "curaba" a criminales que había capturado.


title: Doc Savage

text: Doc Savage ha aparecido en novelas, cómics y en una película; también ha salido por la radio, y como un personaje de muchas otras obras; sigue inspirando a autores y artistas en el ámbito de la aventura fantástica.


title: Doc Savage

text: Todas las historias originales fueron reimpresas en rústica por Bantam Books entre los años 1960 y 1990. De las primeras 67 portadas en rústica, 62 fueron pintadas en extraordinarios tonos monocromáticos y en un detalle superrealistas por James Bama, cuya visión actualizada de Doc Savage con un pico de viuda exagerado capturó, al menos simbólicamente, la esencia de las novelas de Doc Savage. Los primeros 96 libros de bolsillo reimprimieron una de las novelas originales por libro. El actor y modelo Steve Holland, que había interpretado a "Flash Gordon" en una serie de televisión de 1953, fue el modelo de Doc en todas las portadas. Los siguientes 15 libros de bolsillo (que consisten en las historias 97 a 126 de la serie de reediciones de Bantam) fueron "dobles", reimprimiendo dos novelas cada uno (en realidad eran novelas más cortas escritas durante la escasez de papel de la Segunda Guerra Mundial). Las últimas novelas originales se reimprimieron en una serie numerada de 13 volúmenes "ómnibus" de cuatro a cinco historias cada uno. Fue una de las pocas series "pulp" en ser reimprimiesa por completo en formato de bolsillo.


title: Doc Savage

text: "The Red Spider" (La Araña Roja) fue una novela de Doc Savage escrita por Dent en abril de 1948, sobre la Guerra Fría con la Unión Soviética. La historia fue eliminada en 1948 por la nueva editora Daisy Bacon, si bien el anterior editor William de Grouchy la había encargado. Quedó en el olvido hasta 1975, cuando el experto en Doc Savage, Will Murray, encontró indicios de su existencia en los archivos de Street & Smith. Tras dos años de búsqueda, el manuscrito en papel carbón fue localizado entre los documentos de Dent. Finalmente se publicó en julio de 1979 como el número 95 de la serie Doc Savage de Bantam.


title: Doc Savage

text: Cuando se agotaron las historias originales del pulp, Bantam Books contrató a Philip José Farmer para que escribiera la historia de cómo Doc y sus hombres se conocieron en la Primera Guerra Mundial. El resultado, "Escape from Loki", se publicó en 1991. Le siguieron siete historias tradicionales de Doc Savage escritas por el novelista Will Murray, a partir de borradores inéditos de Lester Dent, comenzando por "Python Isle". Philip José Farmer había escrito antes, en 1973, el libro "Doc Savage: His Apocalyptic Life" ("Doc Savage: Su vida apocalíptica"), que describía los personajes y las historias bajo la graciosa premisa de que Doc había existido realmente y que las novelas relataban sus hazañas en forma "ficcionalizada". [cita requerida]


title: Doc Savage

text: Cuando se agotaron las historias originales del pulp, Bantam Books contrató a Philip José Farmer para que escribiera la historia de cómo Doc y sus hombres se conocieron en la Primera Guerra Mundial. El resultado, "Escape from Loki", se publicó en 1991. Farmer había escrito antes, en 1973, el libro "Doc Savage: His Apocalyptic Life" ("Doc Savage: Su vida apocalíptica"), que describía los personajes y las historias bajo la graciosa premisa de que Doc había existido realmente y que las novelas relataban sus hazañas en forma "ficcionalizada." A "Escape from Loki" le siguieron siete historias tradicionales de Doc Savage escritas por el novelista Will Murray, a partir de borradores inéditos de Lester Dent, comenzando por "Python Isle".


title: Doc Savage

text: En 2011, el editorial estadoudinense Altus Press revivió la serie con otra colaboración póstuma de Murray y Dent, "The Desert Demons". Están previstas nueve nuevas novelas para la nueva serie "The Wild Adventures of Doc Savage" ("Las salvajes aventuras de Doc Savage"). En 2011 se publicó "Doc Savage: Horror in Gold". En 2012 Altus Press publicó "Doc Savage: Death's Dark Domain", "Doc Savage: The Forgotten Realm", "Doc Savage: The Infernal Buddha" y "Doc Savage: The Desert Demons". "Doc Savage: Skull Island", un crossover con King Kong, se publicó en 2013. Murray unió a Doc con otro héroe de la era pulp de Street & Smith, La Sombra, en "Doc Savage: The Sinister Shadow" ("Doc Savage: La Sombra Siniestra"; 2015) y "Doc Savage: Empire of Doom" (2016).


title: Doc Savage

text: Sanctum Books, en asociación con Nostalgia Ventures, inició una nueva serie de reimpresiones de Doc (a partir de noviembre de 2006), con dos novelas por libro, en formato de libros de bolsillo de tamaño revista. Varias de las ediciones incluían la opción de la portada original o portadas de los libros de bolsillo de Bantam, y la mayoría incluía las ilustraciones interiores originales, así como nuevos ensayos y reimpresiones de otros materiales antiguos. A finales de 2008, Nostalgia Ventures puso fin a la relación comercial, y Sanctum Books ha continuado las reimpresiones por su cuenta


title: Doc Savage

text: Durante la época pulp se emitieron dos series radiofónicas de Doc Savage. La primera, en 1934, era un serial de 15 minutos que duró 26 episodios. La serie de 1943 no se basaba en los pulps, sino en la versión del personaje en los cómics. No sobrevive ningún audio de ninguna de las dos series, aunque se conservan algunos guiones. En 1985, la National Public Radio emitió "The Adventures of Doc Savage" ("Las aventuras de Doc Savage"), en 13 episodios de media hora, basados en los pulps y adaptados por Will Murray y Roger Rittner. Daniel Chodos protagonizó en el papel del Doc.


title: Doc Savage

text: Street & Smith Comics publicó historias de Doc tanto en el cómic "La Sombra" como en su propio título. Éstas comenzaron con "Shadow Comics" #1-3 (1940). En mayo de 1940, el personaje se trasladó a su propio libro, "Doc Savage Comics". Originalmente, estas historias se basaban en la versión pulp, pero a partir de "Doc Savage Comics" #5 (1941), se convirtió en un auténtico superhéroe al estrellarse en el Tíbet y recibir una capucha azul con un rubí sagrado en la frente que desviaba las balas e hipnotizaba a cualquiera que mirara su mística luz roja. Estas historias tenían un Doc (ahora conocido como "El Invencible") que se parecía poco al personaje de los pulps. Esto se mantuvo hasta el final de "Doc Savage Comics" en 1943 después de 20 números, y brevemente con su regreso a "Shadow Comics" en el vol. 3, #10 (enero de 1944). Seguiría hasta el último número, el vol. 9, #5 (1948), aunque no apareció en todos los números. También apareció en "Supersnipe Comics" #9 (junio de 1943).


title: Doc Savage

text: Después de la Edad de Oro, ha habido varios cómics de Doc Savage:En España, los cómics de Doc Savage que Marvel editó en los años 70 han sido publicados primero por Ediciones Vértice y luego por ECC Ediciones. Se trata de Magazines en blanco y negro, escritos por Dough Moench y dibujados por John Buscema y Tony de Zúñiga. Los cómics de la editorial DC dedicados a Doc Savage, fueron publicados por Ediciones Zinco. Se trata de una miniserie de cuatro números obra de Adam Kubert y Andy Kubert.


title: Doc Savage

text: Se han hecho numerosos intentos de llevar a Doc Savage a la pantalla. Según el experto en Doc, Will Murray, una planeada serie de televisión en los años 30 o 40 nunca llegó a hacerse debido a la insistencia del escritor, Lester Dent, en que él mismo fuera el guionista. Doug Wildey, creador de "The Adventures of Jonny Quest", también hizo una propuesta para una serie animada de Doc Savage, pero el proyecto nunca salió a la luz.


title: Doc Savage

text: Tras el éxito de las reediciones de Bantam Books, productos de Doc Savage en otros medios se empezaron a publicar inmediatamente. Ya en 1965, por ejemplo, un anuncio de la casa editorial para el póster, "El archienemigo del mal," anunciaba: "Más fuerte que Tarzán, más valiente que Bond, Doc es el nuevo furor en los Estados Unidos, entre adolescentes, universitarios y los grupos 'in' de todo el país. Y hay una serie de televisión y una película en el futuro."


title: Doc Savage

text: En 1967, un artículo de "TV Guide" informaba de que se estaban llevando a cabo conversaciones para que Chuck Connors interpretara a Doc Savage en una adaptación cinematográfica de "The Thousand-Headed Man" (El hombre de las mil cabezas). Complicaciones con los derechos acabaron con el proyecto.


title: Doc Savage

text: En 1975, el productor y director George Pal produjo la película "", protagonizada por Ron Ely como Doc Savage. La película fue un fracaso con la crítica y en taquilla. Varios artículos y una entrevista posterior con Pal sugieren que el fracaso de la película tuvo mucho que ver con la pérdida de financiación durante el rodaje, cuando el estudio cambió de dirección y Pal se vio obligado a recortar gastos. No obstante, a Pal, como productor, se le suele achacar el uso de un enfoque "amanerado" al estilo de la serie de televisión de "Batman" de 1960. Además, en la película se dota a Doc Savage de poderes "psíquicos" y una excesiva tendencia a personalizar todo, y los Cinco Fabulosos son usados fundamentalmente para dar pausas cómicas.


title: Doc Savage

text: También se encargó una banda sonora original para la película, pero cuando Pal perdió la financiación, recurrió a una marcha patriótica de John Philip Sousa, que era de dominio público. El escritor de ciencia ficción Philip José Farmer intentó que se hiciera otra película (hay una anotación al final de la película original de que se estaba preparando una secuela adaptada de la novela "Death in Silver" con los infames villanos los Silver Death's-Heads, pero no se llegó a nada, a pesar de que se redactó un guion para ello).


title: Doc Savage

text: Según el guion de Joe Morhaim publicado en Internet, así como otros archivos y noticias, "Doc Savage: The Arch Enemy of Evil" se basaba en la novela pulp de octubre de 1934 "Death in Silver". "Doc Savage: The Arch Enemy of Evil" se centraba en un supervillano deforme de habla alemana, cuya mascota, un pulpo que devoraba de hombres, era un guiño a un elemento argumental similar de la novela pulp de septiembre de 1937, "The Feathered Octopus".


title: Doc Savage

text: De hecho, el propósito original de este guion era que fuera rodado como la primera película de Doc Savage. Sin embargo, el productor George Pal encargó un segundo guion basado en la primera novela pulp de "Doc Savage, The Man of Bronze", porque consideraba que el público que acudía al cine necesitaba más información de fondo sobre Doc y su origen.


title: Doc Savage

text: Noticias contemporáneas indicaban que "Doc Savage: The Arch Enemy of Evil" se había rodado en la zona del lago Tahoe simultáneamente con la fotografía principal de la primera película de Doc Savage. Sin embargo, debido a la mala acogida de la primera película, "Doc Savage: The Arch Enemy of Evil" nunca se completó ni se estrenó. En una entrevista realizada en 2014, mientras rodaba la película para televisión "Expecting Amish", el actor Ron Ely declaró sin ambages que "nunca se rodó ninguna parte de "Doc Savage: The Arch Enemy of Evil", ni simultáneamente con "The Man of Bronze" ni de ninguna otra manera. Eso es un mito total".


title: Doc Savage

text: Por último, en previsión de una propuesta para una serie televisiva de Doc Savage, George Pal encargó a Alvin Sapinsley un guion en dos partes basado en la novela pulp de mayo de 1935 "The Secret in the Sky". El guion se terminó en enero de 1975, pero debido a la mala acogida de la primera película de Doc Savage, nunca se rodó un piloto.


title: Doc Savage

text: Philip José Farmer escribió otro guion basado en la novela pulp de enero de 1936 "Murder Mirage".Incluía un posible cruce del Universo Wold Newton que implicaba un encuentro entre Doc Savage y un Sherlock Holmes retirado en 1936. En cualquier caso, este guion nunca se filmó.


title: Doc Savage

text: En 1966, la premisa básica del origen de Doc Savage fue una influencia obvia para el personaje cinematográfico mexicano de lucha libre "Mil Máscaras" (1966), que se estrenó en el momento de mayor popularidad de la serie de libros de bolsillo de Doc Savage en Estados Unidos


title: Doc Savage

text: En 1999, se anunció que se estaba preparando un posible remake con Arnold Schwarzenegger, en el que participarían Frank Darabont y Chuck Russell, pero éste y otros proyectos de Schwarzenegger ("Sgto. Rock" y una epopeya sobre las Cruzadas) se archivaron cuando Schwarzenegger se presentó como candidato y fue elegido gobernador de California.


title: Doc Savage

text: A finales de 2006, se rumoreó que Sam Raimi iba a realizar una película con varios héroes pulp de la Street & Smith, como La Sombra, El Vengador y Doc Savage. Supuestamente, el guion fue escrito por Siavash Farahani, pero desde entonces no ha habido ninguna otra noticia en relación con este guion.


title: Doc Savage

text: El guionista y director Shane Black iba a dirigir una adaptación cinematográfica para Original Film y Sony Pictures. Black también coescribiría el guion con Anthony Bagarozzi y Chuck Mondry. La versión cinematográfica estaría ambientada en los años 30 e incluirá a los Cinco Fabulosos. Neal H. Moritz sería el productor. En septiembre de 2013, al hablar de la dificultad del casting del personaje, Black comentó: "Es el espécimen físico perfecto, la gente le mira y se queda sobrecogida por la simetría y la perfección que desprende." En junio de 2014, se reveló que quería a Chris Hemsworth para el papel principal, pero Hemsworth nunca fue anunciado oficialmente ni se vinculó al proyecto.


title: Doc Savage

text: El 22 de mayo de 2016, Black le dijo al sitio web "Thrillist" que le gustaría hacer la película con Dwayne Johnson, declarando: "Tomé la decisión de que Dwayne es el tipo. Me gustaría hacer Doc con Dwayne Johnson si podemos hacer que funcione. Está en un segundo plano mientras él está ocupado." El 30 de mayo de 2016, Johnson confirmó en su cuenta de Instagram que protagonizará a Savage en la película, insinuando también que el personaje está siendo apodado como el "Primer Superhéroe del Mundo", mencionando que la aparición publicada de Savage fue anterior a la de Superman (que debutó en 1938). Johnson también incluyó el hashtag "#World'sFirstSuperhero". El 11 de abril de 2018, Johnson dijo que él y Black seguían con ganas de hacer el proyecto, pero que: "Ese proyecto tuvo algunos problemas, no creativos, sino más bien problemas de asuntos de negocios: dónde había estado el proyecto, quién tenía los derechos sobre él, a dónde estábamos tratando de moverlo. Hubo mucho de eso, que todavía estamos algo así como resolviendo".


title: Doc Savage

text: El 19 de febrero de 2020 se anunció que Original Film cambiaría el formato al de una serie de televisión. El proyecto es una coproducción con Sony Pictures Television y Condé Nast Entertainment.


title: Doc Savage

text: Contemporáneamente se le relaciona con una especie de Indiana Jones (Henry Jones II), en un estado embrionario. Eventualmente, se piensa que tanto George Lucas como Steven Spielberg, tomaron algunos elementos de Doc Savage, para dar cuerpo y vida al intrépido arqueólogo, tales como viajar a remotos lugares, ser recto, políglota y educado, estar del lado de la justicia y luchar contra el mal.


title: Aceite de serpiente

text: El aceite de serpiente es una medicina china tradicional, hecha de serpiente china de agua, usada para tratar el dolor articular. Sin embargo, el uso más común de la frase es un término derogatorio originado en Estados Unidos para compuestos ofrecidos como medicinas, que implica que son un simulacro, un fraude o pura charlatanería. La expresión también se emplea de forma metafórica para cualquier producto con un márketing exagerado que presente cualidades o beneficios cuestionables o inverificables.


title: Aceite de serpiente

text: El aceite de serpiente procede originalmente de China, donde recibe el nombre de "shéyóu" (蛇油). Tradicionalmente se consideraba útil como remedio para la inflamación y el dolor en casos de artritis reumatoide, bursitis, y otras situaciones que provocan dolor articular, y aún hoy día se vende en farmacias chinas.


title: Aceite de serpiente

text: La grasa de serpiente también se empleaba en el Antiguo Egipto, mezclada con grasa de león, hipopótamo, cocodrilo, gato macho e íbice de Nubia formando una masa homogénea que se creía curaba la calvicie.


title: Aceite de serpiente

text: Los trabajadores chinos empleados en la construcción del Primer ferrocarril transcontinental de Estados Unidos introdujeron el uso del aceite de serpiente entre los trabajadores europeos con dolor articular. La afirmación de que frotar aceite de serpiente sobre la zona reducía el dolor fue ridiculizada en su día por los vendedores de medicinas patentadas, pero con el tiempo estos lo integraron en su arsenal de remedios, y "aceite de serpiente" se convirtió en un nombre genérico para muchos compuestos comercializados como panaceas, remedios milagrosos cuyos ingredientes eran en general secretos, sin identificar, o directamente falsos. En su mayor parte eran inertes o inefectivos, atribuyéndose al efecto placebo los posibles efectos beneficiosos que pudieran tener.


title: Aceite de serpiente

text: Los remedios patentados se originaron en Inglaterra, donde se extendió una patente para el elixir de Richard Stoughton en 1712. No hubo regulación federal en los Estados Unidos acerca de la seguridad y efectividad de los medicamentos hasta el Acta de Alimentos y Medicamentos de 1906, y la gran mayoría de vendedores o incluso fabricantes de medicinas no tenían suficiente formación en análisis químico como para analizar el contenido del aceite de serpiente, lo cual convirtió al aceite de serpiente en el arquetipo del bulo.


title: Aceite de serpiente

text: El vendedor de aceite de serpiente se convirtió en un personaje tipo de las películas del oeste: un "doctor" viajero de credenciales dudosas, que vende medicinas (como el aceite de serpiente) mediante explicaciones promocionales claramente exageradas, basándose frecuentemente en afirmaciones pseudocientíficas, normalmente falsas. Para incrementar las ventas se solía emplear a un cómplice entre el público, que atestiguaba las bondades del medicamento simulando ser un testigo imparcial, con el ánimo de provocar un entusiasmo comprador entre los espectadores. El supuesto doctor y su cómplice procedían a abandonar el pueblo antes de que los compradores empezaran a sospechar que habían sido estafados.


title: Aceite de serpiente

text: La práctica de vender remedios de dudosa o indemostrada efectividad se emplea aún hoy día, aunque con técnicas de márketing mejoradas. Son especialmente frecuentes las afirmaciones de curas "revolucionarias" para enfermedades crónicas como la diabetes o el alzheimer, para las cuales la ciencia médica actual, basada en pruebas médicas, solo conoce tratamientos sintomáticos. La expresión "vender aceite de serpiente" se usa como término peyorativo para describir este tipo de prácticas.


title: Burbuja inmobiliaria de Florida en los años 1920

text: El Boom inmobiliario de Florida de los años 1920 fue un fenómeno especulativo que tuvo lugar en Florida en los primeros años de esa década y cuya explosión tuvo lugar en 1925, dejando tras ella ciudades completas surgidas de la nada y los restos de promociones fallidas tales como Isola di Lolando, un proyecto de isla artificial al norte de Bahía Biscayne que había sido vendido "sobre plano" en su totalidad a multitud de inversores incluso antes de iniciarse los trabajos de cimentación de la isla en el fondo marino. Su historia ofrece muchos paralelismos con la reciente burbuja inmobiliaria, incluyendo factores como la existencia de especuladores externos, el acceso de los compradores a un crédito fácil y un rápido incremento de los precios de los inmuebles.


text: A comienzos de la década de 1920, la prosperidad económica de Florida había sentado las condiciones para una burbuja inmobiliaria. Miami disfrutaba de una imagen de paraíso tropical e inversores externos de todos los EE. UU. empezaron a interesarse por sus terrenos. Debido en parte al talento como publicistas de promotores como Carl G. Fisher, de Miami Beach, que se hizo famoso por contratar un gigantesco anuncio luminoso que proclamaba "Es junio en Miami" en la céntrica Times Square de Nueva York, los precios inmobiliarios subieron rápidamente y se desató un boom especulativo y de construcción.


text: Para enero de 1925 los inversores comenzaron a ver noticias negativas sobre las inversiones en Florida. La revista Forbes advirtió a sus lectores de que los precios del terreno en Florida estaban basados solamente en la expectativa de encontrar un comprador y no en realidades tangibles. Los bancos de Nueva York y la agencia gubernamental I.R.S.comenzaron a considerar el boom inmobiliario de Florida como una gigantesca ilusión. Los especuladores que se beneficiaban de comprar y revender propiedades con enormes beneficios comenzaron a tener problemas para encontrar compradores. La inevitable explosión de la burbuja había comenzado.


text: El 10 de enero de 1926 el gigantesco velero Prinz Valdemar zozobró en la bocana del puerto de Miami. El antiguo barco se dirigía allí para ser convertido en un hotel flotante. Su pecio bloqueó el acceso al puerto de Miami durante semanas, dañando la imagen boyante de la ciudad e incrementando las dificultades en las rutas de comunicación de Florida con el exterior.


text: Las compañías de ferrocarril, que ya estaban sometidas a fuerte presión por el incremento del tráfico de materiales de construcción, incrementaron sus tarifas. En octubre de 1925, con las redes ferroviarias amenazadas con colapsarse, se negaron a transportar hasta Florida otras mercancías que no fueran alimentos, lo que originó un espectacular incremento del coste de la vida en dicho estado. Los nuevos compradores no llegaron, y la escalada de precios y las transacciones aceleradas de propiedades (que llegaban a ser adquiridas y vendidas de nuevo hasta diez veces al día) que sustentaban la burbuja se desinfló.


text: Al año siguiente (1926) un huracán asoló la zona, llevando a la bancarrota a proyectos urbanísticos como Isola di Lolando. Otro huracán en 1928 y el Crack Bursátil de 1929 ahondaron la tendencia recesiva, que se fundió con la Gran Depresión que pronto se adueñaría de todo el país. Un año después una plaga de moscas Ceratitis capitata profundizó la crisis del sector turístico y agrícola. La economía del estado no se recuperaría hasta la Segunda Guerra Mundial.


text: George E. Merrick


title: William S. Jewett

text: William Smith Jewett (South Dover, 1812 - Springfield, Massachusetts, 1873) fue un pintor estadounidense, famoso en su tiempo por sus retratos.


title: William S. Jewett

text: Estudió en la National Academy of Design, donde expuso en numerosas ocasiones sus retratos a lo largo de su carrera. También practicó, con menor asiduidad, la pintura de paisajes. Durante la Fiebre del oro (1849) se trasladó a California, donde se convirtió en el primer pintor profesional de San Francisco, y coincidió con otros artistas como Samuel O. Osgood o Charles Nahl. Regresó a Nueva York en 1869 y se casó. Tras pasar su luna de miel en Europa, regresó a su país natal con la salud mermada y murió poco después, en 1873.


title: Elsa Rivas

text: Elsa Rivas, cuyo nombre completo era Elsa Concepción Rivas, fue una cantante argentina de tangos que nació en Buenos Aires el 4 de octubre de 1925 y falleció en la misma ciudad el 30 de abril de 2010. En su dilatada trayectoria actuó en público y realizó grabaciones con diversas orquestas e incluso se recuerda una gira por Japón donde también registró un CD.


title: Elsa Rivas

text: De muy niña tuvo vocación por el canto; mientras todavía estudiaba en el colegio, se presentó en radio y a partir de los quince años ya actuó profesionalmente, primero en diversos locales y clubes de Buenos Aires y luego en localidades del conurbano, hasta llegar a Radio El Mundo para actuar acompañada por la orquesta estable de la emisora.


title: Elsa Rivas

text: A mediados de la década del 50, fue integrante de la orquesta de Ricardo Tanturi, junto con los cantores Horacio Roca y Juan Carlos Godoy. También participó en la orquesta de Leopoldo Federico, registró discos propios y realizó giras fuera del país. Algunas de las piezas más celebradas de su repertorio fueron "Muriéndome de amor", "Pa que sientas lo que siento", "Todo por un amor" y "Besos brujos".  También realizó presentaciones y grabaciones con una orquesta formada al efecto por Juan José Paz hizo cinco registros: "Hasta siempre amor", "En esta tarde gris", "Juana Tango", "Ventanita florida" y "Quién tiene tu amor", de Leopoldo Díaz Vélez.


title: Elsa Rivas

text: Además de sus presentaciones en público, Elsa Rivas cantó en radios, programas de televisión y giras por Uruguay, Chile y, en 1973 Colombia, formando parte de una embajada artística en la que estaban Armando Pontier, Hugo del Carril, Armando "El Niño" Moreno y otros. En 1967 viajó a Japón con Los Señores del Tango, con quienes luego registró para un sello de ese país "Adiós pampa mía", "Caminito", una selección de tangos de Discépolo y una canción japonesa en ritmo de tango, cantada en japonés. Por poco tiempo estuvo vinculada al cuarteto Troilo-Grela y como solista grabó acompañada por conjuntos dirigidos por Daniel Lomuto, Jorge Dragone, el Trío Yumba, Alberto Di Paulo y Víctor Damario. Si bien Elsa Rivas se alejó temporalmente de la música para casarse y formar su propia familia, en total sumó más de 60 grabaciones.


title: Elsa Rivas

text: Dos años antes de fallecer estrenó con María de la Fuente y Nina Miranda un espectáculo que evocaba los años dorados de las cancionistas del cual decía “Lo bueno de este espectáculo es que somos tres mujeres cancionistas con distintos estilos y hacemos el tango que nos gusta".  Falleció el 30 de abril de 2010 por una complicación cardiorrespiratoria. Tenía prevista la publicación en el próximo festival de tango de Buenos Aires de un CD que había registrado recientemente.


title: Narthecium californicum

text: Narthecium californicum, es una especie de planta fanerógama perteneciente a la familia Nartheciaceae. Es originaria de Norteamérica por donde se distribuye desde el sudoeste de Oregón hasta el centro de California. Es una especie con tallos de 3.5-6 dm dm de altura. Con hojas de 10-30 cm × 3-5 mm. En forma de racimos abiertos de 8 - 15 cm. El fruto en cápsulas de 8 - 12 mm incluido el pico y semillas de 1,5-2 mm. Su número de cromosomas es de 2n = 26.


title: Narthecium californicum

text: "Narthecium californicum" puede ser localmente común en el norte de las montañas de la costa y en Sierra Nevada de California, así como en el suroeste de Oregón. La floración se produce a mediados - finales de verano. Se encuentra en los pantanos y en las praderas de montaña, a una altura de 700 - 2800 metros.


title: Tres metros sobre el cielo (película de 2010)

text: Tres metros sobre el cielo es una película española dirigida por Fernando González Molina y protagonizada por Mario Casas, Álvaro Cervantes, María Valverde y Marina Salas. Basada en la novela homónima publicada por el italiano Federico Moccia, se estrenó el 3 de diciembre de 2010 y se convirtió en una de las películas más taquilleras del año en España.


text: La trama gira alrededor de dos personajes: Hugo Olivera "«Hache»" (Mario Casas) y Bárbara Alcázar "«Babi»" (María Valverde). Hache es un joven motero de actitud rebelde: indisciplinado, temperamental, competitivo, provocador y con un tormentoso pasado. Por otro lado, Babi es la definición de una «chica bien»; una adolescente acomodada, inocente y caprichosa, pero decidida, con unos padres sobreprotectores.


text: La película comienza con Hache saliendo de un juicio, acusado de golpear al amante de su madre. Mientras tanto, vemos a Babi caminando en su cuarto usando solo un polo y ropa interior. Acudiendo a la escuela, surge el primer encuentro entre Babi y Hache.


text: Hache se reúne con sus amigos moteros, entre los que está "Pollo" (Álvaro Cervantes), su mejor amigo. Por su parte, Babi acude a una fiesta junto a su hermana Daniela (Nerea Camacho). Uno de los amigos de Hache decide «invitarlos» a la fiesta privada, donde los moteros se cuelan. Allí, Hache y Babi vuelven a encontrarse, acabando los dos en la piscina de la casa. Es en esa misma fiesta, donde Pollo conoce a Katina (Marina Salas), la mejor amiga de Babi.


text: Mientras que Babi volvía a casa en el coche de su exnovio, los moteros de Hache empiezan a acosarlos en mitad de la autopista, ya que él fue el que llamó a la policía para delatarlos. Hache termina golpeando al exnovio de Babi, mientras que un coche se para en medio de la carretera, un matrimonio, amigos de los padres de Babi, él intenta ayudar al exnovio de ella, pero Hache le golpea, y terminan marchándose, Babi intenta separarles, y el exnovio se escapa de Hache y se marcha con el coche dejando a Babi tirada, por lo que Hache tiene que llevarla a su casa. Al día siguiente, Hache acompaña a Pollo a buscar a Katina al instituto, lo que termina en el tercer encuentro entre Hache y Babi. Poco después, Katina le informa a Babi que ha empezado a salir con Pollo.


text: Los padres de Babi le comunican que Hache ha sido denunciado por las lesiones que le provocó a un transeúnte mientras perseguía al exnovio de Babi y Babi delata a Hache. Ese día, Babi se entera de que Katina ha acudido junto a Pollo a las carreras ilegales de moteros en las cuales Hache participa. Babi acude para buscar a su amiga, resultando en un nuevo encuentro con Hache. En dichas carreras, los moteros corren con una chica atada a su espalda; Babi, enfadada con Hache, se sube a la moto de "Chino" (Luis Fernández), el rival de Hache. La carrera es interrumpida cuando se produce un accidente y llega la policía. Teniendo que escapar, Babi se sube a la moto de Hache y este la lleva de vuelta a casa.


text: La foto que el policía sacó a Hache y Babi durante la huida llega a la prensa, así que Hache decide imprimirla en un mural gigante y colarse en casa de Babi para colgárselo del techo. Katina ofrece a Babi a acompañarla con Pollo a una discoteca y trata de persuadirla diciéndole que Hache la está esperando. Hache y Babi terminan bailando y besándose por primera vez.


text: Un día Hache decide ir a buscarla a la salida del instituto para llevarla de viaje. Durante el mismo, Babi descubre qué es lo que ocurrió en el pasado que tanto atormenta a Hache: su madre se estaba acostando con su vecino, lo que provocó que Hache lo golpeara y después se marchara de casa para irse a vivir con su hermano mayor, Álex (Diego Martín). Finalmente, Hache y Babi llegan a una playa, donde pasan el día juntos.


text: Hache y Babi ya muestran su relación abiertamente, lo que causa el resentimiento de Mara (Andrea Duro), un antiguo ligue de Hache que está enamorada de él. Es entonces cuando Hache y Babi pasan la noche en una casa de la playa, donde se acuestan por primera vez. Poco después, los padres de Babi hacen acto de presencia. El padre de Babi está al tanto de la relación que mantiene su hija con el motero y acude a casa de Hache para conocerlo; revela que está al tanto de su relación y muestra su desconfianza, pero Hache confiesa que está enamorado de ella y que ha conseguido cambiarlo. No obstante, su madre no está dispuesta a permitir que ambos salgan y confronta abiertamente a su hija. Es después de que Chino y Mara robaran un anillo de casa de Babi y de que Hache secuestrara al perro de su profesora para evitar que siguiera perjudicándola, que Babi se harta y decide que ambos deben darse un tiempo.


text: Babi celebra la fiesta de su decimoctavo cumpleaños. Hache aún tiene pendiente su carrera de revancha con Chino, pero decide presentarse en la fiesta de Babi de improviso, lo que culmina en su reconciliación. Mientras tanto, Pollo decide correr por él contra Chino, con Katina atada a su espalda. Durante la carrera, Pollo se cae de la moto. Tras ser informados, Hache y Babi tienen que acudir al lugar del accidente, donde observan el cadáver de Pollo. Babi acusa a Hache de ser el causante de la muerte de su amigo, lo que hace que él responda golpeándola y marchándose cada uno por su lado.


text: Tras un tiempo sin verse, Hache descubre que Babi ha comenzado a salir con otro joven y trata de ponerse en contacto con ella, pero tanto Babi como su madre lo evitan. Tras darse cuenta de que la ha perdido, Hache decide que es tiempo de pasar página y le revela a su hermano Álex que ha decidido irse a trabajar a Londres. Ambos se reúnen en la playa en la que estuvo con Babi, dándose cuenta en ese momento que él y ella ya se habían conocido hacía mucho tiempo. Hache y Alex se suben a la moto del primero y se pierden en el horizonte de la carretera.


text: El rodaje, presentado anteriormente en el Festival de Málaga, se inició el 10 de mayo de 2010 en Barcelona, con una duración de ocho semanas. Los diversos escenarios que sirven de marco para la película son el puerto de la ciudad, la sala Razzmatazz o el parque de la Ciutadella.


text: La película fue la producción española con la mayor recaudación en su primer fin de semana en taquilla con 2.099.601 € y 323.515 espectadores. A las tres semanas de su estreno, logra convertirse en la película española más taquillera en 2010, por encima de "Los ojos de Julia" y "Que se mueran los feos", y superó el millón de espectadores. 3MSC, como también se la conoce, finalizó 2010 con 8.464.994,39 euros recaudados, con 1.331.895 espectadores. A lo largo de 2011 (hasta 30 de junio), y sumado a lo anterior, roza los 10 millones de euros en recaudación. En total 9.881.471€ fue la cifra acumulada.


text: Debido al gran éxito en taquilla de la película, su productora, Antena 3 Films, encargó la secuela, que tiene el mismo nombre que la segunda novela de Federico Moccia: "Tengo ganas de ti".


text: Los protagonistas de la película fueron Mario Casas y Clara Lago, y se encargó nuevamente de la dirección Fernando González Molina. La película se estrenó el 22 de junio de 2012 en los cines de España.


title: Cueva de Spy

text: La cueva o gruta de Spy (; , Bec-aux-Roches, o 'pico de las Rocas') es una cueva belga que se encuentra cerca de Spy en el municipio de Jemeppe-sur-Sambre, sobre el río Orneau, al sur de la ciudad de Onoz, en la provincia de Namur, Región Valona.


title: Cueva de Spy

text: La gruta se abre sobre un acantilado de 20 metros, de configuración muy abrupta, con un roquedo sólido en el que se abre una gran oquedad de 4 a 5 metros de alto por 6 a 11 metros de profundidad dividido en dos por un pilar masivo con chimeneas. A la izquierda, a media altura, hay una espectacular arcada. La gruta está situada en una propiedad privada, y el acceso se autoriza por el bosque comunal de Spy o por el camino vecinal que sigue el curso del Ornau. La escalada está prohibida.


title: Cueva de Spy

text: Debido a su importancia paleontológica, ha sido clasificada como Patrimonio mayor de Valonia.


title: Cueva de Spy

text: Es uno de los yacimientos paleolíticos más importantes de Europa, y ha sido objeto de muchas excavaciones con la recuperación de muchos restos. En 1886 se hizo un descubrimiento que aún representa un episodio importante en la historia de la ciencia. Un equipo procedente de Lieja, consistente en un arqueólogo (Marcel de Puydt), un geólogo (Max Lohest) y un paleontólogo (Julien Fraipont) descubrieron fósiles de lo que se denominó el «Hombre de Spy», y que mostraron a la comunidad internacional como prueba de la existencia de un tipo más antiguo de humano que posteriormente se asoció a la especie "Homo neanderthalensis". Al ser uno de los primeros hallazgos, tras el de Gibraltar y el de Neanderthal, fue de gran importancia histórica. El hallazgo consistió en tres esqueletos asociados estratigráficamente a industria musteriense. En otros niveles subyacentes se halló industria auriñaciense y gravetiense.Julien Fraipont publicó información sobre la cueva en una revista estadounidense.


title: Oxidación asimétrica catalítica

text: La oxidación asimétrica catalítica es una técnica utilizada en química orgánica para oxidar varios sustratos para dar un producto enantioméricamente puro mediante el uso de catálisis.


title: Oxidación asimétrica catalítica

text: Dentro de esta familia de reacciones, las más conocidas son:


title: Río Gomti

text: El río Gomti, o Gumti" o Gomati" (, Gomti) es un largo río de la India, un afluente del río Ganges. Discurre siempre a través del estado de Uttar Pradesh y encuentra al río Ganges, cerca de Saidpur, en Kaithi, en Ghazipur. Tiene una longitud de 940 km (el ) y drena una cuenca de , similar a países como Bélgica, Lesoto o Armenia.


title: Río Gomti

text: Según la mitología hindú el río es la hija del sabio Vashist, y el baño en sus aguas en Ekadashi (el undécimo día de la Sanatana Dharma - calendario hindú) puede lavar los pecados. De acuerdo con el importante trabajo religioso Srimad Bhagavatam, el Gomati es uno de los muchos ríos trascendentales en la India.


title: Río Gomti

text: El río Gomti nace en Gomat Taal, que formalmente se conoce como Fulhaar jheel, cerca de Madho Tanda, a unos 3 km al este de la ciudad de Pilibhit. Después de 20 km de su origen, se le une un río muy pequeño, el Gaihaaee. El río es un curso estrecho hasta que alcanza Mohanmadi (a unos 100 km de la fuente), cuando se le une un afluente importante, el río Sarayu. A partir de aquí el río está bien definido. Otro afluente importante es el río Sai, que se une cerca de la ciudad de Jaunpur. El Gomati entrega sus aguas en el Ganges en Ghazipur.


title: Río Gomti

text: Después de 240 km el Gomti entra en Lucknow, la capital de Uttar Pradesh, en la que serpentea en un largo tramo de unos 12 km. A la entrada, una toma eleva agua desde el río para el abastecimiento de la ciudad. Veinticinco ciudades del área de Lucknow desaguan sus aguas residuales sin tratar en el Gomti. Al final, aguas abajo, la presa de Gomti embalsa el río convirtiéndolo en un lago.


title: Río Gomti

text: Las ciudades de Lucknow (2 750 447 hab. en 2009), Lakhimpur (120 566 hab. en 2001), Sultanpur (100 085 hab. en 2001) y Jaunpur (168 851 hab. en 2001) se encuentran en las orillas del Gomti y son las más destacados de las 15 ciudades ubicadas en su área de influencia. El río corta la ciudad de Jaunpur en dos partes iguales y se convierte en un ancho río a partir de esta ciudad.


title: Río Gomti

text: Los principales afluentes del río Gomti son los ríos Gachai, Sai, Jomkai, Barna, Chuha y Sarayu.


title: Río Gomti

text: El río discurre por los distritos de Sahajahanpur, Kheri, Lucknow, Barabanki, Sultanpur, Faizabad, Jaunpur, Benarés y Ghazipur.


title: Río Gomti

text: Las inundaciones regulares durante la temporada monzónica provocan muchos problemas adicionales cuando finaliza la estación, especialmente debido a la desecación de baches y pozos, que son foco de enfermedades como la malaria y el dengue.


title: Río Gomti

text: Las principales fuentes de contaminación en el Gomti son:


title: Río Gomti

text: El río recoge grandes cantidades de contaminantes industriales y domésticos a medida que fluye a través de las zonas altamente pobladas de Uttar Pradesh (18 millones aproximadamente). Los altos niveles de contaminación en el río tienen efectos negativos sobre el ecosistema del Gomti, amenazando su vida acuática. El 25 de julio de 2008 fue colocada la primera piedra para la construcción de una planta de tratamiento de aguas residuales, que tendrá una capacidad de 345 millones de litros de efluentes por día.


title: Condado de Lincoln (Arkansas)

text: El condado de Lincoln (en inglés: Lincoln County), fundado en 1871, es un condado del estado estadounidense de Arkansas. En el año 2000 tenía una población de 14 492 habitantes con una densidad poblacional de 9.97 personas por km². La sede del condado es Star City.


title: Condado de Lincoln (Arkansas)

text: Según la Oficina del Censo, el condado tiene un área total de , de la cual es tierra y es agua.


title: Don't Stop Believin'

text: «Don't Stop Believin'» es una "power ballad" interpretada por la banda de rock estadounidense Journey, lanzada originalmente como el segundo sencillo de su séptimo álbum de estudio "Escape" (1981).


title: Don't Stop Believin'

text: La canción fue escrita por Jonathan Cain, coescrita por Steve Perry y Neal Schon y producida por Kevin Elson y co-producida por Mike Stone. A menudo considerada como su canción insignia, alcanzó un puesto entre las diez primeras canciones de la lista Billboard Hot 100.


title: Don't Stop Believin'

text: Mike DeGagne de AllMusic ha descrito "Don't Stop Believin '" como una "canción de rock perfecta" y un "himno", que presenta "uno de los mejores riffs de teclado de apertura en el rock". Es la canción digital mejor vendida del siglo XX, con más de 7 millones de copias vendidas en los Estados Unidos.


title: Don't Stop Believin'

text: La mayoría de las canciones tienen un estribillo que se repite varias veces a lo largo de la canción, pero el verdadero coro de "Don't Stop Believin '" (así como la primera mención de su título) no se escucha hasta el final de la canción, con solo 0:50 segundos restantes. Los escritores de la canción designaron las secciones musicalmente similares antes del coro como el "pre-coro". La estructura de la canción es:La canción se reproduce en la clave de Mi mayor a un ritmo de 118 pulsaciones por minuto. El rango vocal es MI – DO#. La progresión de acordes, tocada por el piano en la introducción y continuada durante la mayor parte de la canción, tiene una longitud de ocho acordes, siguiendo una progresión I-V-vi-IV-I-V-iii-IV.


title: Don't Stop Believin'

text: El título de la canción proviene de algo que el padre del tecladista Jonathan Cain le decía con frecuencia cuando era un músico en dificultades que vivía en Sunset Boulevard, en Los Ángeles, listo para rendirse porque no estaba teniendo éxito en la industria de la música. Cada vez que llamaba a casa desesperado, su padre le decía: ""No dejes de creer o estas terminado, amigo"".


title: Don't Stop Believin'

text: Si bien la letra menciona haber "nacido y crecido en el sur de Detroit", no hay lugar en el área de Detroit, Michigan llamada "South Detroit"; la ubicación al sur del centro de la ciudad de Detroit es en realidad la ciudad canadiense de Windsor. Steve Perry ha dicho: "Probé en el norte de Detroit, intenté en el este y el oeste y no cantaba, pero el sur de Detroit sonaba tan hermoso. Me encantó la forma en que sonó, solo para descubrir después que en realidad es Canadá". Los habitantes de Detroit a menudo se refieren al "East Side" y al "West Side" de la ciudad, pero rara vez al norte (a veces llamado "8 Mile", después del camino del mismo nombre) o al sur (denominado "Downriver" o "Mexican Town"). La lírica "gente en la calle que vive solo para encontrar emoción" vino de Perry mirando gente caminando en las calles de Detroit en la noche después de un espectáculo. En 2007, la canción ganó cobertura de prensa y un fuerte crecimiento en popularidad por su uso en la famosa escena final del final de la serie The Sopranos de HBO "Made in America". Steve Perry inicialmente dudaba en permitir que la canción se usara en "Los Sopranos", pero luego estuvo de acuerdo. Las descargas digitales de la canción se dispararon después de la emisión del episodio y la exposición motivó a los miembros de la banda a superar las dificultades que tenían en ese momento y encontrar un cantante principal de reemplazo después de la partida de Perry.


title: Don't Stop Believin'

text: La canción se usó durante años en los juegos locales de Detroit Red Wings; especialmente durante los últimos minutos de victorias en los playoffs, la canción se suena durante la línea "nacido y criado en el sur de Detroit" para que los fanáticos locales puedan cantar la línea de la canción. Se jugó en la ceremonia de clausura en Joe Louis Arena en 2017. También se usa en numerosos eventos deportivos de Detroit.


title: Don't Stop Believin'

text: La canción recibió un efecto positivo cuando se usó como número de cierre en "Rock of Ages", un musical de jukebox con éxitos de los años 80. El espectáculo se emitió en Broadway de 2009 a 2015, y en 2012 se convirtió en una película protagonizada por Tom Cruise.


title: Don't Stop Believin'

text: La canción alcanzó el número ocho en la lista Mainstream Rock de "Billboard", y el número nueve en la lista "Billboard" Hot 100. Se vendieron más de un millón de copias en vinilo. Es la canción número uno de descarga digital pagada lanzada originalmente en el siglo XX, y también fue la canción número 72 más descargada de 2008 y la canción número 84 más descargada de 2009 en la tienda, más de 27 años después de su lanzamiento. El 31 de agosto de 2009, la canción superó la marca de 3 millones en descargas pagas. Es la canción digital más vendida de una era pre-digital, y también fue la canción de rock más vendida en la historia digital hasta que fue superada por "Radioactive" de Imagine Dragons en enero de 2014. Se colocó justo fuera de las veinte canciones digitales más vendidas de todos los tiempos en septiembre de 2010. Ha vendido más de 7 millones de unidades digitales en los EE. UU. Hasta julio de 2017.


title: Don't Stop Believin'

text: "Don't Stop Believin '" ha entrado en otras listas de todo el mundo en los últimos años, luego de un aumento en popularidad. En Irlanda, la canción alcanzó su punto máximo en el número 4, en 25 en Suecia después de muchas ejecuciones de listas, y en el número 50 en las listas holandesas.


title: Don't Stop Believin'

text: Esta power ballad es una de las pistas de rock más populares de Irlanda y sigue estando entre las diez canciones más descargadas. La canción fue utilizada por personas de Waterford para apoyar al equipo de lanzamiento de Waterford en un intento por ganar el título de All Ireland en 2008.


title: Don't Stop Believin'

text: La canción fue lanzada en el Reino Unido en diciembre de 1981 y alcanzó su punto máximo en el número 62. "Don't Stop Believin '", nunca relanzado en el Reino Unido, mantuvo un seguimiento de culto y volvió a entrar en la lista de singles del Reino Unido. en febrero de 2009 en el número 94 debido a descargas digitales. El 1 de noviembre de 2009, después de una actuación en "The X Factor", "Don't Stop Believin '" volvió a entrar en la lista en el número 52, y se elevó al número 19 una semana después. La canción permaneció en las listas durante tres semanas, antes de salir de los 40 principales. El 20 de diciembre de ese año, "Don't Stop Believin '" volvió a entrar en la lista en el número 9 después de que la canción se volvió a tocar nuevamente en "The X Factor". La canción permaneció en el top 10 durante otras siete semanas en 2010, alcanzando un pico del número 6 en el proceso.


title: Alonso I de la Cueva y Benavides

text: Alonso I de la Cueva y Benavides (?, Úbeda - ?) fue un militar y caballero español, primer señor de la villa de Bedmar y tronco del marquesado del mismo nombre, caballero de la Orden de Santiago, último comendador de Bedmar y Albanchez, regidor de Úbeda, alcaide de la ciudad y fortaleza de Cádiz, alcaide, gobernador y capitán general de La Goleta (Túnez) y electo de las plazas de Orán y Alcazarquivir.


title: Alonso I de la Cueva y Benavides

text: Nació en Úbeda (Jaén) en las casas antiguas de su familia, siendo hijo de Luis de la Cueva, segundo señor de la villa de Solera y señor de la Casa de la Cueva, sobrino carnal de Beltrán de la Cueva, primer duque de Alburquerque, y de María Manrique de Benavides, de los señores de Jabalquinto y Almanzora.


title: Alonso I de la Cueva y Benavides

text: En 1520 y siendo todavía muy joven, capitaneó una matanza en la villa de Jódar como venganza por la muerte de su padre, Luis de la Cueva, que había perecido a manos del señor de dicha villa por las rivalidades que ambos bandos se profesaban. A su muerte, sucedió en las encomiendas de Bedmar y Albanchez el hijo mayor y primogénito, Juan de la Cueva y Benavides, que también heredó el señorío de Solera.


title: Alonso I de la Cueva y Benavides

text: Fue capitán de caballos de Carlos I de España, y como tal participó en 1521 en la batalla de Villalar, donde luchó cuerpo a cuerpo con Juan de Padilla, célebre comunero a quien venció y prendió. Como trofeo de guerra llevó el pendón del general de las Comunidades de Castilla a la iglesia de la Asunción de Bedmar, donde se conservó hasta el siglo XVII.


title: Alonso I de la Cueva y Benavides

text: Tras los resultados de esta actuación, y con motivo de la muerte de su hermano Juan mientras defendía el Reino de Valencia de la Germanía en 1522, el emperador le otorgó las mismas encomiendas, siendo el último comendador de esas villas.


title: Jardín botánico Cutler

text: El Jardín Botánico Cutler (en inglés: Cutler Botanic Garden es un jardín botánico de 3,5 acres (12,140 m²) dependiente de la Universidad de Cornell, se ubica en Binghamton, Nueva York, Estados Unidos.


title: Jardín botánico Cutler

text: "Cutler Botanic Garden", 840 Front Street Binghamton, Condado de Broome, Nueva York 11355 United States of America-Estados Unidos de América.


title: Jardín botánico Cutler

text: Está abierto al público en los meses de verano. La entrada es libre de cargos.


title: Jardín botánico Cutler

text: El jardín botánico fue establecido por Miss "Frances Cutler", quién donó unos terrenos a la "Cooperative Extension" de la Universidad de Cornell.


title: Jardín botánico Cutler

text: En 1978 la idea del jardín botánico comenzó a tomar forma, y el jardín botánico abrió al público en 1979.


title: Jardín botánico Cutler

text: Actualmente el jardín botánico es un aula al aire libre para las enseñanzas hotícolas y medioambientales, además de jardín de exhibición del All-America Selections.


title: Maurice Charles Pierre Langeron

text: Maurice Charles Pierre Langeron (, Dijon-Bourg-la-Reine, ) fue un médico, briólogo y micólogo francés; que trabajó además con fósiles vegetales.


title: Maurice Charles Pierre Langeron

text: Estudió medicina en París. Investigó y publicó numerosas obras científicas, entre ellas "Précis de microscopie", la cual tuvo siete ediciones (la última apareció en 1949).


title: Hernando de Vega y Fonseca

text: Hernando de Vega y Fonseca (Olmedo, 1529 - Córdoba, 1591) fue un eclesiástico y hombre de estado español, contemporáneo de Felipe II.


title: Hernando de Vega y Fonseca

text: Estudiante del Colegio Mayor de San Bartolomé de la universidad de Salamanca, fue sucesivamente inquisidor de Zaragoza, oidor de la Chancillería de Valladolid, consejero del Tribunal de la Suprema Inquisición, presidente de la Chancillería de Valladolid, de la de Granada,  presidente del Consejo de Hacienda entre 1579 y 1584 y  presidente del Consejo de Indias entre 1584 y 1591. En enero de este año, tras cesar en sus cargos políticos, fue nombrado obispo de Córdoba, en cuya dignidad murió pocos meses después.


title: Pastel de Eccles

text: El pastel de Eccles es un pastelito redondo hecho de hojaldre con mantequilla, relleno de pasas y cubierto de azúcar demerara. Se combina tradicionalmente con el queso Lancashire.


title: Pastel de Eccles

text: El pastel de Eccles toma su nombre de la ciudad inglesa de Eccles. No se sabe quién inventó la receta, pero se acredita a James Birch como primera persona en venderlo comercialmente, en su tienda de la esquina de Vicarage Road y St. Mary's Road (actualmente Church Street) en el centro de la ciudad, en 1793.


title: Pastel de Eccles

text: Debido al aspecto de las pasas que contiene, se aplica a este pastel los apodos de "Squashed Fly Cake" (‘pastel de moscas aplastadas’), "Fly Cake" (‘pastel de moscas’), "Fly Pie" (‘tarta de moscas’) o incluso "Fly's Graveyard" (‘cementerio de moscas’).


title: Enrique Almada

text: Enrique Milton Almada Cavo (Montevideo, 15 de julio de 1934 - 29 de abril de 1990), también conocido como Quique Almada, fue un actor, humorista, músico y guionista uruguayo. Su carrera en la actuación le llevó a cruzar a ambos lados del Río de la Plata, consagrándose en Uruguay y Argentina. Junto a Ricardo Espalter formó una dupla humorística en varios programas cómicos de televisión y en teatro.


title: Enrique Almada

text: En 1951 debutó en Montevideo en el teatro Stella D'Italia junto a Mecha Bustos y también las fonoplateas en la Radio Nacional durante la década del 50. A partir de los años 1960, realizó sus primeras apariciones en televisión junto a sus compatriotas Eduardo D'Angelo, Ricardo Espalter, Henny Trayles, Julio Frade, Berugo Carámbula, Andrés Redondo, Alfredo de la Peña y Raymundo Soto. Desde entonces, fue protagonista de varios programas cómicos en Uruguay y Argentina indistintamente, tales como "Telecataplúm", "Jaujarana", "Hupumorpo", "Comicolor", "Híperhumor", y "Decalegrón".


title: Enrique Almada

text: Tal vez su sketch humorístico más recordado sea el de «Toto Paniagua», junto con Ricardo Espalter. En el mismo, Toto (Espalter) aprendía a comportarse a la mesa, y Almada era su profesor. Este sketch llegó también a la pantalla grande en 1980, con guion del propio Almada. Otro sketch muy celebrado era el de las hermanas Rivarola, en el mismo Almada componía el personaje de Chichi.


title: Enrique Almada

text: Falleció en 1990 en Buenos Aires, Argentina, víctima de cáncer.


title: Enrique Almada

text: Fue padre del también comediante Sebastián Almada.


title: Pierre Alphonse Martin Lavallée

text: Pierre Alphonse Martin Lavallée ( 1836, París - 3 de mayo 1884 , Jardín Segrez de París) fue un dendrólogo francés.


title: Pierre Alphonse Martin Lavallée

text: Su padre, , fundador de la École Centrale, comprando en 1856, una casa de campo cerca de París, el Segrez; constituyendo allí un Arboretum que fue famoso en su época en Europa. François Hérincq (1820–1891) lo honró en la especie norteamericana del género "Crataegus": "Crataegus lavalleei"; y Linden en: "Schismatoglottis lavalleei" de la familia Araceae.


title: Pierre Alphonse Martin Lavallée

text: En épocas anteriores se usaron las abreviaturas: "" y "".


title: ERZ

text: "ERZ" es un proyecto que busca la integración entre diferentes paradigmas de especificación. Por un lado la especificación basada en modelos diagramáticos y por otro lado los métodos formales utilizados en la Ingeniería de Software.


title: ERZ

text: Específicamente "ERZ" es una herramienta basada en Web que permite crear un modelo entidad-relación y transformar dicho modelo a una representación equivalente en lenguaje Z.


title: ERZ

text: "ERZ" fue propuesto por Luis Espino en el 2010. "Para establecer una herramienta de software basada en Web que permita la integración entre paradigmas de especificación". [LE2010]


title: Tanzwut

text: Tanzwut es una banda alemana de metal industrial y folk metal formada en 1997 y que nació como un proyecto paralelo de miembros del grupo de música medieval Corvus Corax. Es reconocida por utilizar una temática medieval durante sus presentaciones en vivo, que es expresada a través de su puesta en escena, disfraces y coreografía.


title: Tanzwut

text: La banda nace en 1997 y su formación original incluía a miembros de la banda de música medieval Corvus Corax. La idea de no depender únicamente de instrumentos medievales vino de parte de los cantantes Teufel y Micha Rhein (actualmente en In Extremo) cuando se encontraban de gira con la otrora banda medieval "Pullarius Furcillo". Luego de la separación de aquella banda, cada uno persistió con sus intenciones.


title: Tanzwut

text: En marzo de 1999 es liberado el álbum debut y homónimo de Tanzwut a través del sello de EMI, "Electrola". El disco fue producido por Jon Caffery, quien también ha sido rersponsable de discos de Die Toten Hosen y Einstürzende Neubauten. Le seguirían al año siguiente el álbum "Labyrinth der Sinne" el 2000 y, posteriormente, los discos "Ihr wolltet Spaß" (2003) y "Schattenreiter" (2006).


title: Tanzwut

text: Durante esta primera década el grupo experimentó diversos cambios entre sus integrantes, hasta que en octubre de 2010 deciden reformarse ya con miembros estables. Siendo además notable un cambio en su estilo, manteniendo sus raíces basadas en la música medieval y el folclore centroeuropeo, pero dando un giro hacia un sonido más oscuro y enmarcable dentro del metal gótico, en conjunto con el industrial.


title: Tanzwut

text: De esta manera, en 2011, lanzan dos discos "Weiße Nächte" y "Morus et Diabolus". Este último siendo el primer disco completamente acústico de Tanzwut.


title: Tanzwut

text: En 2013 lanzan el álbum "Höllenfahrt", siguiendo la línea de su predecesor; y por segunda vez, graban un disco acústico titulado "Eselsmesse" en 2014.


title: Tanzwut

text: En los años posteriores le seguirían los discos "Freitag der 13." (2015), "Schreib es mit Blut" (2016) y "Seemannsgarn" (2019).


title: Tanzwut

text: La palabra Tanzwut proviene del alemán para Coreomanía, o también conocida como "peste del baile". Un fenómeno social que se produjo especialmente en países centroeuropeos entre los siglos XIV al XVII y que consistía en grupos de personas que, de forma espontánea, comenzaban a bailar incesantemente hasta que prácticamente se derrumbaban de agotamiento.


title: Silent Madness

text: Silent Madness ("Locura sangrienta" en España) es una película slasher de 1984. La película está dirigida por Simon Nuchtern e interpretada por Belinda Montgomery, Viveca Lindfords, Sydney Lassick, David Greenan, entre otros. Fue estrenada el 15 de septiembre de 1984 y lanzada en VHS el 8 de marzo de 1985.


title: Silent Madness

text: Un fallo en el registro de un manicomio hace que un perturbado mental llamado Howard Johns se escape. Este loco ya había matado anteriormente a su esposa y volverá a asesinar en breve. Esta vez sus víctimas serán unos adolescentes que pasan las vacaciones en el campo. Mientras tanto, la doctora Gilmore -la doctora que trataba a Johns - desea encontrarlo, cosa a la que los demás internos y el personal de la institución se oponen.


title: Silent Madness

text: La película recaudó 155.000.000. de dólares en Estados Unidos, 44.500.000 dólares en Europa, Asia y África y 23.000.000 dólares en Oceanía.


title: Silent Madness

text: La película tuvo malas críticas en general. Oficial Cinema Magazine le dio una puntuación de 3 sobre 10. Hoy en día, en sitios web como abandomoviez, se está calificando bien la película y en la Universal ya hablan de una posible edición en DVD.


title: Matatrolls

text: «Matatrolls» (título original en inglés "Trollslayer") es una novela de ficción escrita por William King, primera de la serie de 12 novelas Las aventuras de Gotrek y Félix y ambientada en el universo fantástico del juego de miniaturas Warhammer. El libro está escrito en formato de capítulos, conteniendo cada capítulo una aventura diferente con diferentes personajes secundarios y villanos. Algunos de estos capítulos son viejas historias que William King escribió a finales de los años 1980 y principios de los 90. La novela muestra el trasfondo de muchos momentos importantes que Félix Jaeger recordará en otras historias posteriores, como su primer encuentro con el Caos y su primer gran amor, por no mencionar cómo y dónde consiguió su espada mágica.


title: Matatrolls

text: "Matatrolls" fue publicada por primera vez en 1999 y su segunda edición en 2003. También ha sido incluida, junto con la segunda y la tercera parte de la saga, en un volumen compilatorio llamado Las aventuras de Gotrek y Félix publicado en 2006.


title: Matatrolls

text: Geheimnisnacht (Noche de difuntos)


title: Matatrolls

text: El primer capítulo comienza poco después de que los dos aventureros se conocieran y abandonaran Altdorf juntos. Estos son echados del carruaje en el que viajaban debido a los comentarios que Gotrek Gurnisson dedica al cochero y especialmente a la mujer de este. Mientras siguen su viaje a pie, casi son arrollados por un carruaje negro, al que Gotrek jura encontrar para darle su merecido al conductor. Siguiendo el camino llegan a la Posada de las Piedras Erguidas, donde se enteran de que en Geheimisnacht, un aquelarre que tiene lugar en el Círculo de Piedras Oscuras, son raptados niños y otras personas para hacer sacrificios. Gotrek y Félix descubren que el hijo del posadero, Gunter, y su mujer han desaparecido, y prometen encontrar el Círculo de Piedras Oscuras y destruir el aquelarre para salvar a Gunter y a su mujer. Tras encontrar el camino hacia el Círculo, se encuentran con un adepto corrupto del culto que canta un salmo ininteligible antes de caer bajo el hacha de Gotrek. Finalmente encuentran el círculo y el aquelarre y se dan cuenta de que el maestro de ceremonias del culto es el cochero del carruaje negro. Observan atentamente durante un tiempo y descubren que se trata de un culto a Slaanesh, El Señor del Placer. Finalmente atacan y destruyen el aquelarre que pretendía sacrificar a un bebe robado, tras la refriega se enteran de que Gunter y su mujer pertenecían al culto y como consecuencia están los dos muertos. Gotrek y Félix rescatan al bebe que iba a ser sacrificado y siguen adelante en su camino. Este es un hecho al que Félix hará referencia en numerosas ocasiones en novelas posteriores, ya que fue su primer contacto auténtico con las fuerzas del Caos.