title: Crash (serie de televisión)

text: La segunda temporada se estrenó en Estados Unidos el 18 de septiembre de 2009 y consta de trece episodios. Puede que sea la última temporada debido a la muerte de Dennis Hopper el 29 de mayo de 2010.La siguiente tabla muestra datos de las temporadas de "Crash" en Estados Unidos, pero sin incluir las audiencias de los episodios repetidos.


title: Crash (serie de televisión)

text: ^ = "Promedio de audiencia considerando los 11 primeros episodios"


title: Fondeo con boya y muerto

text: En náutica, la acción de fondear, consiste en amarrar la embarcación al fondo marino, o lacustre mediante un cabo o cadena, ya sea utilizando un ancla o un muerto. Un fondeo con muerto y boya es un dispositivo permanente que permite fondear una embarcación de forma segura. Los elementos de que se compone son: Suelen estar situados en un lugar seguro para fondear, que recibe el nombre de fondeadero. Su capacidad de retención es proporcional al peso del muerto, independientemente del tipo de lecho, y depende del rozamiento producido con el fondo. Cuando el muerto queda semienterrado en el sustrato, el efecto de succión aumenta su fuerza de fijación.Si bien hay múltiples formas de realizar un fondeo, a continuación se describe un sistema que da buenos resultados por su robustez y seguridad. El esquema es el siguiente:


title: Fondeo con boya y muerto

text: 1. En el extremo que se apoya en el fondo se encuentra el muerto, generalmente realizado en hormigón, cuyo peso depende del fondeadero -tipo de lecho, exposición al mar y al viento-, y del tipo de embarcación que lo utiliza. Del hormigón debe sobresalir una argolla, para permitir la unión de una cadena. En una buena ejecución el muerto esta hecho de hormigón armado y dicha argolla va soldada a la armadura. "De forma orientativa, para un crucero de 8 m de eslora el peso suele ser de 1000 kg".


title: Fondeo con boya y muerto

text: 2. Al muerto se une un tramo de cadena de diámetro superior a 16 mm por medio de un grillete.


title: Fondeo con boya y muerto

text: 3. Un segundo tramo de cadena de diámetro 16 mm se une por medio de otro grillete a la cadena más pesada.


title: Fondeo con boya y muerto

text: 4. Un cabo de fondeo grueso de nailon unido por medio de un grillete a la cadena más delgada (3).


title: Fondeo con boya y muerto

text: 5. Un giratorio, unido por grillete al cabo(4). El giratorio es fundamental en cualquier fondeadero donde, bien la marea, o una combinación de viento y marea, hace que los barcos borneen recorriendo un círculo. La cadena gruesa, actúa como amortiguador de impactos cuando el barco se pone a la capa. Sin el grillete giratorio, la cadena se retuerce y se acorta, reduciendo el efecto de amortiguación, y el cabo se destrenza.


title: Fondeo con boya y muerto

text: 6. Un cabo de amarre de nailon. Este cabo debe ir unido al giratorio por medio de una gaza con guardacabo y un grillete. La gaza del chicote debe ser lo bastante grande como para encapillarla en la cornamusa de proa y afirmarla. "Los barcos de menos de 8 m de eslora pueden utilizar cabo de 3/4 de pulgada (19 mm) de grosor como mínimo y los de más de 13 m deben usar cabos de pulgada y media (38 mm) de grosor".


title: Fondeo con boya y muerto

text: 7. Una boya de amarre. Debe tener una flotabilidad tal que sea capaz de sujetar sin problemas el peso de toda su línea de fondeo. Suelen ser de dos tipos: balones con un extremo en el que se fija su cabo y se une directamente al giratorio con un grillete, o con un orificio pasante para el cabo grueso de fondeo.un sistema para que quede permanentemente hinchada es colocarle por dentro poliuretano ,


title: Fondeo con boya y muerto

text: Todos los pasadores de los grilletes deben estar asegurados con alambre de acero inoxidable o acero galvanizado, aunque para evitar la electrólisis es preferible utilizar el latón.


title: Fondeo con boya y muerto

text: La longitud total de la línea de fondeo será igual a la altura máxima del agua en su ubicación definitiva, más dos metros para absorber en el peor de los casos las fluctuaciones debidas a la mar, más lo que corresponda a la distancia de proa a la bita o cornamusa. La cadena debe representar al menos una cuarta parte de la altura máxima del agua.


title: Fondeo con boya y muerto

text: Es importantísimo comprobar anualmente todos los elementos de amarre: grado de corrosión, desgaste, estado del hormigón, etc, para evitar la pérdida de la embarcación por fallo del fondeo. Se puede aprovechar para hacerlo el momento en que saquemos el barco a tierra. Cada tres años se deben cambiar los grilletes y giratorios si son galvanizados, si son de acero inoxidable la vida puede ser algo más larga.


title: Giuseppe Taddei

text: Giuseppe Taddei (Génova, Italia, 26 de junio de 1916, – Roma, 2 de junio de 2010) fue un barítono italiano famoso por sus interpretaciones de personajes en operas de Wolfgang Amadeus Mozart, Rossini, Puccini y Giuseppe Verdi.


title: Giuseppe Taddei

text: Estudió en Roma donde debutó profesionalmente en 1936 como el Heraldo en Lohengrin dirigido por su mentor Tullio Serafin. Cantó en Roma hasta que fue alistado como soldado en la Segunda Guerra Mundial. Al finalizar la guerra retomó su carrera actuando en la Wiener Staatsoper, Londres y en 1948 en el Festival de Salzburgo, La Scala y el Teatro San Carlo en Nápoles.


title: Giuseppe Taddei

text: Debutó en América en el Palacio de Bellas Artes de México en las representaciones de La Traviata y Aida junto a Maria Callas en 1951 seguido por us debut en el Teatro Colón de Buenos Aires en 1953 en las representaciones de Tosca con Renata Tebaldi y Carlo Bergonzi, teatro al que regresaría para ser dirigido por Sir Thomas Beecham en 1958 en Samson et Dalila y en 1962 y 1965 como Scarpia de la Tosca de Regine Crespin.


title: Giuseppe Taddei

text: En Estados Unidos debutó en la Ópera de San Francisco en 1957, seguido por la Lyric Opera of Chicago en 1959 como Barnaba en La Gioconda con Eileen Farrell, con actuaciones regulares en el Covent Garden entre 1960 y 1967.


title: Giuseppe Taddei

text: Su debut en el Metropolitan Opera fue tardío, se produjo a los 69 años como Falstaff el 25 de septiembre de 1985.


title: Giuseppe Taddei

text: Igualmente eficiente en drama y comedia fue un excepcional Figaro (en Mozart y en Rossini) así como Leporello y Don Giovanni, Belcore y Dulcamara en Elisir d'amore, además de Ernani, Macbeth, Rigoletto, Amonasro, Iago en Otello, Falstaff, Barnaba en La Gioconda, Gérard en Andrea Chénier, y Scarpia en Tosca.


title: Giuseppe Taddei

text: Giuseppe Taddei dejó muchos registros de óperas completas, los más destacados Figaro en "Nozze di Figaro" y Leporello en Don Giovanni dirigidos por Carlo Maria Giulini (con Elisabeth Schwarzkopf y Joan Sutherland), Macbeth con Birgit Nilsson, y Scarpia en "Tosca" con Leontyne Price y" Falstaff" estos dos últimos con Herbert von Karajan.  Otros registros importantes incluyen Cosi fan tutte con Elisabeth Schwarzkopf, Christa Ludwig y Alfredo Kraus bajo Karl Böhm, L'elisir d'amorecon Renata Scotto y Carlo Bergonzi dirigidos por Gianandrea Gavazzeni, La Bohème con Mirella Freni y Luciano Pavarotti bajo Karajan y otros.


title: Ntoskrnl.exe

text: ntoskrnl.exe (acrónimo de «"Windows NT Operating System Kernel"»), o ntkrnlpa.exe (en sistemas con soporte de extensión de dirección física) es el archivo binario correspondiente al núcleo o "kernel" del sistema operativo en la plataforma Microsoft Windows NT.


title: Ntoskrnl.exe

text: Es responsable de servicios centrales del sistema, como: la virtualización del hardware, el control de procesos, la gestión de memoria, etc. por lo que constituye un módulo fundamental del sistema operativo. También se ocupa de la gestión de memoria y caché, el Monitor de Referencia de seguridad y el planificador, entre otras cosas.


title: Ntoskrnl.exe

text: En Windows XP este archivo se localiza en la dirección C:\Windows\Driver Cache\i386. En otras carpetas hay varios archivos con ese mismo nombre, sin embargo, no con la misma extensión.


title: Ntoskrnl.exe

text: Este sistema binario no es una aplicación nativa (no está enlazado a Ntdll.dll), pero con un punto de entrada principal estándar, un trozo que llama a la función de inicialización del núcleo y no se utiliza por cualquier cosa porque el gestor del OS (OSLOADER) codice_1 se llaman directamente. // NTOSKRNL main int __cdecl main(IN PLOADER_PARAMETER_BLOCK LoaderBlock)


title: Ntoskrnl.exe

text: Mientras ntoskrnl.exe no está enlazado con ntdll.dll, está enlazado a bootvid.dll, hal.dll y kdcom.dll. Debido a que requiere una copia estática de los objetos C el tiempo de ejecución depende de la *.exe que pesa generalmente cerca de 2 MB de tamaño.


title: Nocturno de Chile

text: Nocturno de Chile es la séptima novela del escritor chileno Roberto Bolaño, publicada tras su visita a Santiago de Chile en 1999.


title: Nocturno de Chile

text: El título original que quería colocarle Bolaño a este libro era el de «Tormenta de mierda», pero sus amigos, el escritor mexicano Juan Villoro y el editor de Anagrama, Jorge Herralde, lo disuadieron de ello. En palabras del propio autor:


title: Nocturno de Chile

text: En una entrevista, el autor definió la novela en los siguientes términos: Para Bolaño, el propósito principal de la novela era mostrar «la falta de culpa de un sacerdote católico. La frescura admirable de alguien que por formación intelectual tenía que sentir el peso de la culpa».


title: Nocturno de Chile

text: La novela cuenta la historia del sacerdote Sebastián Urrutia Lacroix, un clérigo derechista del Opus Dei que durante sus últimos años relata cuatro episodios de su vida: la visita a la hacienda «Là Bas» de Farewell, un destacado crítico literario en los años 1950; su viaje por Europa para estudiar técnicas de conservación de iglesias en los años 1960, la mayoría basadas en la domesticación de halcones para la caza de las palomas; las clases de ideología marxista que realizó para Augusto Pinochet y sus colaboradores de la Junta Militar de Chile en los años 1970; y las tertulias literarias a las que asistía en casa de la escritora María Canales, lugar en que también se torturaba a opositores a la dictadura militar. Urrutia se ha convertido en un crítico literario reconocido, que escribe bajo el pseudónimo de H. Ibacache. Toda la narración transcurre con Urrutia enfermo y postrado en su cama, mientras es interrumpido frecuentemente por un «joven envejecido», que actúa como un fantasma o un reflejo de su consciencia.


title: Nocturno de Chile

text: La historia está narrada en primera persona, y de acuerdo con el autor, sigue la misma estructura que su novela "Amuleto" y que el de otro proyecto de novela que finalmente no terminó, y que se habría titulado "Corrida". Esta estructura es básicamente musical, y está orientada a la búsqueda de una novela río.


title: Nocturno de Chile

text: El libro no se divide en capítulos ni secciones, y no posee ningún punto y aparte, salvo uno previo al breve párrafo final.


title: Nocturno de Chile

text: Esta novela, así como el grueso de la obra de Bolaño, ha sido publicada en numerosos países y traducida a diversos idiomas. Hasta antes de la publicación de "2666" en octubre de 2004, "Nocturno de Chile" era la obra de Bolaño con más traducciones, totalizando doce y superando así a "Estrella distante" y "Los detectives salvajes", traducidas a nueve y ocho idiomas, respectivamente.


title: Nocturno de Chile

text: En la contraportada de la traducción al inglés publicada en New Directions, cinco escritores y críticos literarios se refieren positivamente a la obra, entre ellos Susan Sontag, en los siguientes términos:


title: Nocturno de Chile

text: También fue recomendada por el novelista irlandés Colm Tóibín, y quedó seleccionada entre los diez finalistas del Premio Literario Internacional IMPAC de Dublín, el más dotado del mundo. Para el escritor Jorge Volpi se trata de su tercera «obra maestra», en un sentido cronológico, después de "Estrella distante" y "Los detectives salvajes". El crítico Ignacio Echevarría destaca su carácter de «poema narrativo», que también comparte su novela anterior, "Amuleto".


title: Nocturno de Chile

text: Para el crítico Juan Antonio Masoliver Ródenas, el «conflicto de naturaleza moral» del protagonista se asocia a los presentados en las obras de los escritores católicos franceses Georges Bernanos y François Mauriac, retomados por Antonio Tabucchi en su novela "Sostiene Pereira" (1994). Para Masoliver el «joven poeta envejecido», alter ego y conciencia del narrador, es el propio Bolaño, que habita la novela como un fantasma, desde dentro.


title: Nocturno de Chile

text: Para el escritor Edmundo Paz Soldán, coeditor de "Bolaño salvaje", Pinochet en la novela se muestra como «la parodia de un letrado», y la literatura, como antigua herramienta civilizadora, se transmuta en un instrumento para entender y así acabar con el enemigo. Además, para él:


title: Nocturno de Chile

text: En esta línea, la académica Celina Manzoni opina que la novela recrea «una imagen despiadada de la institución literaria puesta en crisis y desenmascarada».


title: Nocturno de Chile

text: La lectura que hace la investigadora Paula Aguilar de la obra es la del uso de una estética de la melancolía «como metáfora de la pérdida y la fractura». Para Aguilar, la agonía que vive el protagonista durante su afiebrada noche representa «el quiebre interno de una identidad que se creía sólida»; evidencia un trauma, un duelo, un intento de justificación imposible. El relato, argumenta, «oscila entre la confesión religiosa del sacerdote y el discurrir psicoanalítico». El "continuum" de la narración sólo se desestabiliza en presencia de terceros: los niños y campesinos del fundo Là Bas, que se describen como incoherentes o caóticos fuera del orden interno de la hacienda; el «joven envejecido», una voz constante «que genera el relato y lo hilvana», y que bien podría ser el mismo Bolaño, así como también la consciencia del mismo sacerdote.


title: Nocturno de Chile

text: Para Aguilar la novela está cargada de simbolismos. El fundo Là Bas y la casa de María Canales son «como metáforas del Chile infernal de la dictadura militar». El aislamiento del primero además «corporiza el distanciamiento torremarfilista entre arte y vida», y el primer viaje de Urrutia Lacroix a dicho luchar representa para él un viaje iniciático para luego convertirse en el crítico literario Ibacache. Por su parte, en las torturas en casa de María Canales, en paralelo a sus tertulias literarias, Bolaño «indaga acerca de las complicidades silenciosas —hasta inconscientes— con la dictadura militar». Otro símbolo común relacionado con las dictaduras militares, según Aguilar, es la imagen paloma/halcón. En este sentido, los halcones de la primera parte, como método para cuidar a las iglesias de los excrementos de las palomas, aluden también a los Halcones, grupo paramilitar y represivo que funcionó en México entre 1966 y 1971, y que participó en la Matanza de Tlatelolco de 1968. Otros símbolos de fractura y pérdida que menciona Aguilar son las muertes de Pablo Neruda —el poeta, la poesía— y Farewell —el crítico, la crítica literaria—; mientras que las historias sobre el poeta guatemalteco perdido en Europa y del zapatero vienés son imágenes melancólicas de la posdictadura, hombres fracasados, sin fe, sin héroes ni valores.


title: Nocturno de Chile

text: Aguilar sostiene que Bolaño a través de esta obra homenajea a su generación de militantes de izquierdas en dictadura, pero «desde un distanciamiento problematizador y melancólico», sin imponer su propia ideología en el primer plano de la narración. El autor describe a un Chile sombrío, reforzado por «las alusiones al "Nocturno" de J. Asunción Silva o las angustiosas líneas de Leopardi», donde «la melancolía resulta en el constante darse cuenta de que el duelo es inacabable».


title: Nocturno de Chile

text: Tanto el académico Chris Andrews como la misma Paula Aguilar destacan también el uso en la novela de los significativos nombres de los señores Oído y Odeim, que leídos al revés quieren decir «odio» y «miedo». Aguilar también destaca la significativa traducción del apellido Farewell, que en inglés significa «adiós», y que también es un poema de Neruda.


title: Nocturno de Chile

text: La investigadora Valeria de los Ríos extrae elementos de esta novela como ejemplos del uso de Bolaño de la figura del mapa por sobre la del archivo utilizada por el "Boom" latinoamericano. En este contexto, de los Ríos sugiere que el cuadro del pintor guatemalteco que aparece en la obra, "Paisaje de la Ciudad de México una hora antes del amanecer", es una imagen apocalíptica del D. F., pintada desde un punto de vista en altura, como un mapa. Un punto de vista análogo, de poder, es el del crítico Lacroix, quien observa los horrores de la dictadura desde la distancia, siendo en lugar de una víctima, algo así como un cómplice silencioso.


title: Nocturno de Chile

text: En la novela aparecen algunos personajes reales que son nombrados explícitamente, tales como Augusto Pinochet o Pablo Neruda, pero también aparecen otros basados en hechos reales.


title: Nocturno de Chile

text: El mismo protagonista parece ser un trasunto del crítico literario Ignacio Valente, pseudónimo de José Miguel Ibáñez Langlois, sacerdote del Opus Dei que ejerció la crítica literaria de manera casi exclusiva durante todo el período de la dictadura militar, a través del periódico "El Mercurio".


title: Nocturno de Chile

text: Por otra parte, la historia de María Canales se basa en la del agente de la DINA Michael Townley y su esposa Mariana Callejas, quienes habitaban una casona en el barrio Lo Curro de la comuna santiaguina de Vitacura, donde ella realizaba veladas literarias mientras Townley —autor material del asesinato de Orlando Letelier, Ronni Moffitt y Carlos Prats— y otros agentes la utilizaban como lugar de detención y tortura.


title: Broomfield (Colorado)

text: La ciudad y condado de Broomfield (en inglés: City and County of Broomfield) es una ciudad-condado consolidada en el área metropolitana de Denver en el estado estadounidense de Colorado. En el año 2008 tenía una población de 54 858 habitantes. Broomfield es la 16ª ciudad más poblada y el 16º de Colorado.


title: Broomfield (Colorado)

text: Según la Oficina del Censo, Broomfield tiene un área total de , de la cual es tierra y (1.24%) es agua.En el 2000 la renta per cápita promedia del condado era de $63 903, y el ingreso promedio para una familia era de $70 551. En 2000 los hombres tenían un ingreso per cápita de $49 732 versus $31 864 para las mujeres. El ingreso per cápita para el condado era de $26 488. Alrededor del 4.2% de la población estaba bajo el umbral de pobreza nacional.


title: NGC 1269

text: NGC 1269 es una galaxia espiral barrada localizada en la constelación de Eridanus. Tiene doble entrada en el Nuevo Catálogo General, por ello tanto NGC 1269 como NGC 1291 se refieren a ella.


title: NGC 1269

text: Es una galaxia espiral barrada de grandes dimensiones en un estadio evolutivo joven (SBa). Tiene un núcleo con un alto brillo superficial rodeado por un anillo difuso. Este patrón poco común es visto también en otras galaxias como NGC 1543, NGC 2217, NGC 5101, NGC 5701 entre otras.


title: CV-800

text: La CV-800 es una carretera de vía doble que discurre por la Comunidad Valenciana. Une directamente las carreteras N-332 y A-7 por el municipio de Jijona. En realidad es un tramo de la N-340 que fue transferida a la Generalidad Valenciana en 2005.


title: Condado de Seminole (Georgia)

text: El condado de Seminole (en inglés: Seminole County), fundado en 1920, es uno de 159 condados del estado estadounidense de Georgia. En el año 2006, el condado tenía una población de 9369 habitantes y una densidad poblacional de 15 personas por km². La sede del condado es Donalsonville. Recibe su nombre de la tribu semínola.


title: Condado de Seminole (Georgia)

text: Según la Oficina del Censo, el condado tiene un área total de , de la cual es tierra y (7.22%) es agua.


title: Condado de Seminole (Georgia)

text: Según el censo de 2000, había 9369 personas, 3573 hogares y 2597 familias residiendo en la localidad. La densidad de población era de 15 hab./km². Había 4742 viviendas con una densidad media de 8 viviendas/km². El 61.75% de los habitantes eran blancos, el 34.66% afroamericanos, el 0.18% amerindios, el 0.18% asiáticos, el 0.01% isleños del Pacífico, el 2.79% de otras razas y el 0.45% pertenecía a dos o más razas. El 3.70% de la población eran hispanos o latinos de cualquier raza.


title: Condado de Seminole (Georgia)

text: Los ingresos medios por hogar en la localidad eran de $27 094, y los ingresos medios por familia eran $33 221. Los hombres tenían unos ingresos medios de $25 909 frente a los $20 194 para las mujeres. La renta per cápita para el condado era de $14 635. Alrededor del 23.20% de la población estaban por debajo del umbral de pobreza.


title: Juozas Zikaras

text: Juozas Zikaras (18 de noviembre de 1881-10 de noviembre de 1944) fue un escultor y artista lituano que creó las monedas de la preguerra. Es considerado el primer escultor profesional de Lituania.


title: Juozas Zikaras

text: Nació el 18 de noviembre de 1881 en el pueblo de Paliūkai cerca de Panevėžys en Lituania (entonces parte del Imperio Ruso). Entre 1904 y 1906 estudió Bellas Artes en las Escuela de dibujo Lev Trutnev en Vilna, también asistió a las clases impartidas por Józef Montwiłł. Sorprendiendo a muchos de sus compañeros, Zikaras fue a San Petersburgo en 1907 para continuar sus estudios en la Sociedad para el Fomento de las Bellas Artes. En 1910, después de tres años en San Petersburgo, fue aceptado en la Academia de Bellas Artes, donde se graduó en 1915, después del estallido de la I Guerra Mundial. Poco antes de terminar su trabajo para el diploma, fue reclutado en el ejército ruso. Sin embargo, no fue enviado al frente y, en cambio, fue capaz de recibir un premio de plata de su alma mater el año siguiente. Se quedó en Rusia y enseñó dibujo en varias escuelas para poder vivir.


title: Juozas Zikaras

text: En 1918 regresó a Panevėžys, donde empezó a trabajar en la Escuela de Secundaria y en el Seminario Pedagógico. En 1929 se trasladó a Kaunas, donde lideró el estudió de escultura en la Academia de Bellas Artes. Ocupó ese puesto hasta la ocupación Soviética de Lituania en 1940. Continuó dando clases de dibujo durante la ocupación alemana y después de la segunda ocupación soviética se le propuso un puesto de profesor en la Academia. Sin embargo, el 10 de noviembre de 1944 se suicidó.


title: Juozas Zikaras

text: El y su mujer Anelė tuvieron cuatro hijos, tres niños y una niña. Los hijos emigraron a los países occidentales después de la II Guerra Mundial. Uno de ellos, Teisutis, se convirtió en un aclamado escultor en Melbourne, Australia. La hija, Alytė, se quedó en Lituania y continuó viviendo en casa de su familia en Kaunas. Gracias a sus esfuerzos muchos de los trabajos de Zikaras sobrevivieron a la ocupación soviética. En 1959 estableció una pequeña sala de exhibiciones en el taller de su padre. Siguiendo sus deseos, toda la casa familiar se convirtió en museo en el 2000. Se le dedicó otro museo en la casa donde Zikaras pasó su juventud en 1972.


title: Juozas Zikaras

text: Podría decirse que su obra más conocida es la Estatua de la Libertad en Kaunas, construida en 1922. Era el símbolo más importante de la libertad en el período de entreguerras en Lituania y aparece en los billetes modernos de 20 litas. Otra obra importante en ese periodo fue el diseño para todas las monedas de litas. No se sabe, pero la versión Zikaras del Escudo de armas de Lituania que se utilizan en sus monedas se adoptó después de que Lituania declarase su independencia en 1990. El diseño del escudo de armas fue cambiado en 1991. Además, en 1928, Zikaras creó una escultura de knygnešys que ahora se encuentra en Alytus. Representa a un campesino con un saco lleno de libros de contrabando en la espalda, controlando cuidadosamente si hay guardias fronterizos para detenerlo. Zikaras también efectuó un gran número de bajorrelieves y bustos que representan diversos lituanos ilustres. Aunque Zikaras junto con Petras Rimša son conocidos como escultores profesionales en primer lugar, Zikaras también dejó una serie de pinturas, ilustraciones, gráficos. La mayoría de sus obras son altamente patrióticas.


title: Ugo Locatelli

text: Ugo Locatelli (Toscolano-Maderno, Provincia de Brescia, Italia, 5 de febrero de 1916 - Turín, Provincia de Turín, Italia, 28 de mayo de 1993) fue un futbolista italiano. Se desempeñaba en la posición de centrocampista. Es importante destacar que este jugador fue uno de los innovadores en la copa del mundo 1938, en jugar en la posición de "Wing half", rol que puede tomarse como antecedente de los posteriores volantes externos.


title: Ugo Locatelli

text: Fue internacional con la selección de fútbol de Italia en 22 ocasiones. Debutó el 3 de agosto de 1936, en un encuentro ante la selección de los Estados Unidos que finalizó con marcador de 1-0 a favor de los italianos.


title: El pasaje (película de 1979)

text: El pasaje ("The Passage") es una película británica de 1979 dirigida por J. Lee Thompson, con Anthony Quinn, James Mason, Malcolm McDowell y Patricia Neal en los papeles principales.


title: El pasaje (película de 1979)

text: Durante la Segunda Guerra Mundial, la Resistencia francesa llega a un trato con un pastor vasco (Anthony Quinn) para que sirva de guía a un científico, el profesor Bergson (James Mason) y su familia en el cruce de los Pirineos, de la Francia ocupada a la neutral España. El cruce es penoso y además peligroso, ya que el fanático capitán alemán Von Berkow (Malcom McDowell) los está persiguiendo.


title: Reorganización de Montreal

text: La Reorganización de Montreal entre 2001 y 2006, buscaba incorporar a las comunidades adyacentes, que son parte integral de su vida social y económica de la ciudad. El proceso estuvo plagado de controversia política y los conflictos lingüísticos.


title: Reorganización de Montreal

text: En 2001, el Partido Quebequés, entonces en el gobierno de la provincia, fusionó las otras 26 ciudades que ocupaban la Isla de Montreal, formando una única ciudad –la ciudad de Montreal– bajo el lema "Une île, une ville" (Una isla, una ciudad), en la misma época de la fusión de otras ciudades de Quebec. Esto se llevó a cabo por razones económicas, ya que se esperaba que cuanto mayor fuese la ciudad, más eficiente sería en términos económicos, pudiendo ser más competitiva con otras ciudades canadienses, como por ejemplo Toronto, que había absorbido cinco ciudades vecinas en 1998.


title: Reorganización de Montreal

text: El 1 de enero de 2002, la Isla de Montreal (residencia de 1,8 millones de personas) y las islas periféricas que formaban parte de la Comunidad Urbana de Montreal, fueron fusionadas en una nueva megaciudad. Los 27 barrios resultantes, así como la ciudad antigua, fueron convertidos en varios distritos municipales que conservaban sus antiguos nombres o (en el caso de zonas del Montreal antiguo) los de sus distritos.


title: Reorganización de Montreal

text: Las ciudades que existían en la Isla de Montreal, unidas en esta fusión eran: Anjou, Baie d'Urfé, Beaconsfield, Côte-Saint-Luc, Dollard-Des Ormeaux, Dorval, Hampstead, L'Île-Bizard, L'Île-Dorval, Kirkland, Lachine, LaSalle, Montréal-Est, Montréal-Nord, Montréal-Ouest, Outremont, Mont-Royal, Pierrefonds, Pointe Claire, Roxboro, Sainte-Anne-de-Bellevue, Sainte-Geneviève, Saint-Laurent, Saint-Léonard, Senneville, Verdún y Westmount.


title: Reorganización de Montreal

text: Sin embargo, como ocurrió en otras fusiones que habían tenido lugar en Canadá, la fusión de estas 26 ciudades no fue del todo aceptada por buena parte de la población de las ciudades implicadas. La presencia de ciudades mayoritariamente anglófonas complicaba aún más esta situación, ya que se fusionarían con la francófona Montreal. La población de estas ciudades temía que sus derechos no fueran respetados con este acto.


title: Reorganización de Montreal

text: En abril de 2002, el Partido Liberal de Quebec derrotó al Partido Quebequense. De acuerdo con las promesas electorales, el Partido Liberal concedió un referéndum a las ciudades que habían sido fundidas con Montreal, pudiendo votar a favor o en contra de la fusión.


title: Reorganización de Montreal

text: Tal referéndum fue realizado el 20 de julio de 2004, en 22 de las 26 antiguas ciudades. De acuerdo con los resultados de la votación, 15 de las antiguas ciudades recuperarían su independencia el 1 de enero de 2006. Las ciudades que siguieron formando parte de Montreal fueron Anjou, L'Île-Bizard, Lachine, LaSalle, Montréal-Nord, Outremont, Pierrefonds, Roxboro, Sainte-Geneviève, Saint-Laurent, Saint-Léonard y Verdun.


title: Reorganización de Montreal

text: Anjou, LaSalle, L'Île-Bizard, Pierrefonds, Roxboro, Sainte-Geneviève, y Saint-Laurent, que contaban con mayoría de votos a favor de la separación no obtuvieron suficientes participación para permitirla, por lo que continuarán formando parte de Montreal. Por otra parte, ni en Lachine, Montréal-Nord, Outremont, Saint-Léonard, Verdun, ni en ninguno de los distritos que constituían la ciudad antigua se convocó referéndum.


title: Mariano Campodónico

text: Mariano Alejandro Campodónico (Glew, Buenos Aires, Argentina, 4 de mayo de 1974) es un exfutbolista argentino que se desempeñaba como delantero. Actualmente dirige a Talleres de Remedios de Escalada, de la Primera B de Argentina. Su primer equipo fue Temperley, donde se forjó en inferiores, tras la quiebra del club queda libre su pase, arriba a Banfield donde debuta en Primera. Ha jugado en la máxima categoría de Argentina, Venezuela, Ecuador, México y Paraguay y en el ascenso argentino. Se retiró de la actividad profesional el 12 de junio de 2016 a la edad de 42 años. Su última temporada la jugó en Cañuelas FC de la Cuarta División de Argentina.


title: Mariano Campodónico

text: En 2006 fue condenado a ocho días de prisión por realizar gestos obscenos a la parcialidad de Talleres luego de convertir en el clásico cordobés para el triunfo de su equipo, pero solamente tuvo que realizar trabajos comunitarios en escuelas.


title: Mariano Campodónico

text: Ha logrado cuatro ascensos a primera división: con Belgrano en dos oportunidades, también fue consecuente de un ascenso con San Martín de Tucumán y lo propio con All Boys. Es uno de los jugadores argentinos con más ascensos conseguidos, fueron cuatro en tan solo cinco años.


title: Día de los Caídos (Estados Unidos)

text: El Día de los Caídos (en inglés Memorial Day), también Día de la Recordación o Día de la Conmemoración de los Caídos, es una fecha conmemorativa de carácter federal que tiene lugar en los Estados Unidos de América el último lunes de mayo de cada año, con el objetivo de recordar a los soldados estadounidenses que murieron en combate. Inicialmente fue establecido para conmemorar a los soldados caídos de la Unión americana que participaron en la Guerra Civil estadounidense, aunque tras la primera guerra mundial fue extendido para rendir homenaje a todos los soldados estadounidenses fallecidos en las guerras en las que participó ese país.


title: Día de los Caídos (Estados Unidos)

text: Comienza como un ritual de conmemoración y reconciliación tras la guerra civil, aunque posteriormente, a principios del siglo XX, empieza a ser visto como una ocasión para rendir homenaje a los muertos en general. Tal es así que los ciudadanos visitan las tumbas de sus parientes fallecidos, hayan servido en el ejército o no. Asimismo se ha convertido en un día de reunión familiar, donde la gente realiza diversas actividades recreativas como ir de compras o pasar un día en la playa, y de eventos masivos a nivel nacional, tales como las 500 millas de Indianápolis, que se disputan en esta fecha anualmente desde 1911.


title: Día de los Caídos (Estados Unidos)

text: Oficialmente el lugar de nacimiento del Día de los caídos es Waterloo (Nueva York) por decisión del presidente Lyndon B. Johnson, desde mayo de 1966. La fecha fue proclamada el 5 de mayo de 1868 por el General John Logan, comandante nacional del Gran Ejército del país, y se conmemoró por primera vez el 30 de mayo de ese mismo año. Ese día se colocan flores a las tumbas de los soldados de la unión y de los confederados, en el Cementerio Nacional de Arlington (Virginia).


title: Día de los Caídos (Estados Unidos)

text: En 1971 el Congreso de Estados Unidos aprobó el acta Nacional de los feriados. Fue el momento que se decidió que el Día de los caídos se conmemoraría el último lunes de mayo, con un fin de semana con tres días de duelo. Es común que el presidente de los Estados Unidos dé un discurso en esta fecha en el que se recuerde la labor de los soldados caídos en combate.


title: Día de los Caídos (Estados Unidos)

text: La historia del Memorial Day en los Estados Unidos es compleja. El Departamento de Asuntos de Veteranos de EE. UU. reconoce que aproximadamente 25 lugares afirman haber originado la festividad. En la Universidad Estatal de Columbus Georgia hay un Centro para la Investigación del Día de los Caídos, y la Universidad de Misisipi incorpora un Centro para la Investigación de la Guerra Civil que también ha dirigido investigaciones sobre los orígenes del Día de los Caídos. La práctica de decorar las tumbas de los soldados con flores es una costumbre antigua.


title: Día de los Caídos (Estados Unidos)

text: Las tumbas de los soldados fueron decoradas en los Estados Unidos antes y durante la Guerra Civil estadounidense. Muchas de las afirmaciones de origen son mitos, no respaldadas por pruebas, mientras que otras son dedicatorias de cementerios o tributos funerarios.


title: Día de los Caídos (Estados Unidos)

text: En 2014, un esfuerzo académico intentó separar los mitos y los eventos únicos de las actividades que realmente llevaron al establecimiento del feriado federal.


title: Día de los Caídos (Estados Unidos)

text: Según el sitio web de la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos, "las mujeres del sur decoraron las tumbas de los soldados incluso antes del final de la Guerra Civil. Los registros muestran que en 1865, Mississippi, Virginia y Carolina del Sur tenían precedentes del Día de los Caídos". Las primeras celebraciones del Southern Memorial Day fueron ocasiones sencillas y sombrías para que los veteranos y sus familias honraran a los muertos y atendieran los cementerios locales. En los años siguientes, la Ladies 'Memorial Association y otros grupos centraron cada vez más los rituales en la preservación de la cultura confederada y la narrativa de la Causa Perdida de la Confederación.


title: Día de los Caídos (Estados Unidos)

text: El 3 de junio de 1861, Warrenton, Virginia, fue la ubicación de la tumba del primer soldado de la Guerra Civil en ser decorada, según un artículo del periódico Richmond Times-Dispatch en 1906. Esta decoración fue para el funeral del primer soldado muerto en acción. durante la Guerra Civil, John Quincy Marr, quien murió el 1 de junio de 1861 durante una escaramuza en la Batalla de Fairfax Courthouse en Virginia.


title: Día de los Caídos (Estados Unidos)

text: En julio de 1862, mujeres en Savannah, Georgia decoraron las tumbas en el cementerio de Laurel Grove del coronel Francis S. Bartow y sus camaradas que murieron en la batalla de Manassas (Primera batalla de Bull Run) el año anterior.


title: Día de los Caídos (Estados Unidos)

text: El 26 de abril de 1865, en Jackson, Mississippi, Sue Landon Vaughan supuestamente decoró las tumbas de los soldados confederados y de la Unión. Sin embargo, la primera referencia registrada a este evento no apareció hasta muchos años después. Independientemente, la mención de la observancia está inscrita en el panel sureste del Monumento Confederado en Jackson, erigido en 1891.


title: Día de los Caídos (Estados Unidos)

text: El 1 de mayo de 1865, en Charleston, Carolina del Sur, afroamericanos recientemente liberados realizaron un desfile de 10,000 personas para honrar a 257 soldados de la Unión muertos, cuyos restos habían vuelto a enterrar de una fosa común en un campo de prisioneros confederados. El historiador David W. Blight cita informes de noticias contemporáneos sobre este incidente en el Charleston Daily Courier y el "New-York Tribune". Aunque Blight afirmó que ""los afroamericanos inventaron el Día de los Caídos en Charleston, Carolina del Sur"," en 2012, afirmó que ""no tiene evidencia"" de que el evento en Charleston haya inspirado el establecimiento del Día de los Caídos en todo el país. En consecuencia, los investigadores de Time Magazine, LiveScience, RealClearLife y Snopes han cuestionado esta conclusión.


title: Día de los Caídos (Estados Unidos)

text: El Servicio de Parques Nacionales de los Estados Unidos y numerosos académicos atribuyen el comienzo de una práctica del Día de los Caídos en el Sur a un grupo de mujeres de Columbus, Georgia. Las mujeres eran la Ladies Memorial Association of Columbus. Estuvieron representados por Mary Ann Williams (Sra. Charles J. Williams) quien, como secretaria, escribió una carta a la prensa en marzo de 1866 solicitando su ayuda para establecer un feriado anual para decorar las tumbas de los soldados en todo el sur. La carta se reimprimió en varios estados del sur y los planes se publicaron en los periódicos del norte. Se eligió la fecha del 26 de abril. La festividad se celebró en Atlanta, Augusta, Macon, Columbus y en otras partes de Georgia, así como en Montgomery, AL; Memphis, TN; Louisville, KY; Nueva Orleans, LA; Jackson, MS y al sur. En algunas ciudades, principalmente en Virginia, se observaron otras fechas en mayo y junio. El general John A. Logan comentó sobre las celebraciones en un discurso a los veteranos el 4 de julio de 1866 en Salem, IL. Después de la Orden General No. 11 del General Logan al Gran Ejército de la República para observar el 30 de mayo de 1868, la versión anterior de la festividad comenzó a denominarse Día Conmemorativo Confederado.


title: Día de los Caídos (Estados Unidos)

text: Un año después del final de la guerra, en abril de 1866, cuatro mujeres de Colón se reunieron para decorar las tumbas de los soldados confederados. También se sintieron conmovidos a honrar a los soldados de la Unión enterrados allí y a notar el dolor de sus familias decorando también sus tumbas. Algunos escritores sostienen que la historia de su gesto de humanidad y reconciliación es la inspiración del Día de los Caídos original, a pesar de que es el último de las inspiraciones reclamadas.


title: Día de los Caídos (Estados Unidos)

text: La dedicación del cementerio de 1863 en Gettysburg, Pensilvania, incluyó una ceremonia de conmemoración en las tumbas de los soldados muertos. Por lo tanto, algunos han afirmado que el presidente Abraham Lincoln fue el fundador del Día de los Caídos. Sin embargo, el periodista de Chicago Lloyd Lewis trató de argumentar que fue el funeral de Lincoln lo que estimuló la decoración de la tumba de los soldados que siguió.


title: Día de los Caídos (Estados Unidos)

text: El 4 de julio de 1864, las damas decoraron las tumbas de los soldados según los historiadores locales en Boalsburg, Pensilvania. Boalsburg se promociona como el lugar de nacimiento del Día de los Caídos. Sin embargo, no existió ninguna referencia a este evento hasta la publicación de la Historia de los 148 Voluntarios de Pensilvania en 1904. En una nota al pie de la historia sobre su hermano, la Sra. Sophie (Keller) Hall describió cómo ella y Emma Hunter decoraron la tumba de Emma. padre, Reuben Hunter. La historia original no explica la muerte de Reuben Hunter que ocurrió dos meses después, el 19 de septiembre de 1864. Tampoco menciona a la Sra. Elizabeth Myers como una de las participantes originales. Sin embargo, una estatua de bronce de las tres mujeres mirando la tumba de Reuben Hunter ahora se encuentra cerca de la entrada al cementerio de Boalsburg. Aunque el 4 de julio de 1864 fue lunes, la ciudad ahora afirma que la decoración original fue uno de los domingos de octubre de 1864.


title: Día de los Caídos (Estados Unidos)

text: El general John A. Logan, quien en 1868 emitió una proclama llamando al ""Día de la Decoración"".


title: Día de los Caídos (Estados Unidos)

text: El 5 de mayo de 1868, el general John A. Logan emitió una proclama en la que pedía que se celebrara el ""Día de la Decoración"" anualmente y en todo el país; fue comandante en jefe del Gran Ejército de la República (GAR), una organización de y para los veteranos de la Guerra Civil de la Unión fundada en Decatur, Illinois. Con su proclamación, Logan adoptó la práctica del Día de los Caídos que había comenzado en los estados del sur tres años antes. Los estados del norte rápidamente adoptaron la festividad. En 1868, se llevaron a cabo eventos conmemorativos en 183 cementerios en 27 estados y 336 en 1869. Un autor afirma que se eligió la fecha porque no era el aniversario de ninguna batalla en particular. Según un discurso de la Casa Blanca en 2010, se eligió la fecha como la fecha óptima para que las flores florezcan en el Norte.


title: Día de los Caídos (Estados Unidos)

text: En 1871, Míchigan convirtió el ""Día de la Decoración"" en un feriado estatal oficial y, para 1890, todos los estados del norte habían seguido su ejemplo. No había un programa estándar para las ceremonias, pero por lo general estaban patrocinadas por el Women's Relief Corps, el auxiliar de mujeres del Gran Ejército de la República (GAR), que tenía 100.000 miembros. Hacia 1870, los restos de casi 300.000 muertos de la Unión habían sido re enterrados en 73 cementerios nacionales, ubicados cerca de los principales campos de batalla y, por lo tanto, principalmente en el sur. Los más famosos son el Cementerio Nacional de Gettysburg en Pensilvania y el Cementerio Nacional de Arlington, cerca de Washington, D.C.


title: Día de los Caídos (Estados Unidos)

text: El 26 de mayo de 1966, el presidente Lyndon B. Johnson designó un lugar de nacimiento "oficial" de la festividad al firmar la proclamación presidencial en la que se nombraba a Waterloo, Nueva York, como titular del título. Esta acción siguió a la Resolución Concurrente 587 de la Cámara, en la que el 89º Congreso había reconocido oficialmente que la tradición patriótica de observar el Día de los Caídos había comenzado cien años antes en Waterloo, Nueva York. El pueblo acredita al farmacéutico Henry C. Welles y al secretario del condado John B. Murray como los fundadores de la festividad. Los estudiosos han determinado que el relato de Waterloo es un mito. Snopes y Live Science también desacreditan la cuenta de Waterloo.


title: Día de los Caídos (Estados Unidos)

text: En abril de 1865, tras el asesinato de Lincoln, las conmemoraciones se generalizaron. Los más de 600.000 soldados de ambos bandos que murieron en la Guerra Civil hicieron que el entierro y la conmemoración adquirieran un nuevo significado cultural. Bajo el liderazgo de mujeres durante la guerra, se había ido formando una práctica cada vez más formal de decorar tumbas. En 1865, el gobierno federal también comenzó a crear el Sistema de Cementerio Nacional de los Estados Unidos para los muertos de la guerra de la Unión.


title: Día de los Caídos (Estados Unidos)

text: En la década de 1880, las ceremonias se volvieron más consistentes en toda la geografía, ya que el GAR proporcionó manuales que presentaban procedimientos, poemas y versículos bíblicos específicos para que los comandantes de correos locales los utilizaran en la planificación del evento local.


title: Día de los Caídos (Estados Unidos)

text: En 1868, algunas figuras públicas del sur comenzaron a agregar la etiqueta ""Confederado"" a sus conmemoraciones y afirmaron que los norteños se habían apropiado de la festividad. La primera celebración oficial del Día de los Caídos Confederados como feriado público ocurrió en 1874, luego de una proclamación por parte de la legislatura de Georgia. En 1916, diez estados lo celebraron, el 3 de junio, el cumpleaños del presidente de la CSA, Jefferson Davis. Otros estados eligieron fechas de finales de abril, o el 10 de mayo, para conmemorar la captura de Davis.


title: Día de los Caídos (Estados Unidos)

text: La "Ladies Memorial Association" desempeñó un papel clave en el uso de los rituales del Día de los Caídos para preservar la cultura confederada. Se adoptaron varias fechas que van desde el 25 de abril hasta mediados de junio en diferentes estados del sur. En todo el sur, se fundaron asociaciones, muchas por mujeres, para establecer y cuidar cementerios permanentes para los muertos confederados, organizar ceremonias conmemorativas y patrocinar monumentos apropiados como una forma permanente de recordar a los muertos confederados. El más importante de ellos fue el de las Hijas Unidas de la Confederación, que creció de 17.000 miembros en 1900 a casi 100.000 mujeres en la Primera Guerra Mundial. Tuvieron "un éxito sorprendente en la recaudación de dinero para construir monumentos confederados, presionando a las legislaturas y al Congreso para el entierro de Confederado muerto y trabajando para dar forma al contenido de los libros de texto de historia ".


title: Día de los Caídos (Estados Unidos)

text: Para 1890, hubo un cambio del énfasis en honrar a soldados específicos a una conmemoración pública del Sur Confederado. Los cambios en los himnos y discursos de la ceremonia reflejan una evolución del ritual hacia un símbolo de renovación cultural y conservadurismo en el sur. Para 1913, argumenta David Blight, el tema del nacionalismo estadounidense compartía el mismo tiempo con la Confederación.


title: Día de los Caídos (Estados Unidos)

text: En 1915, tras la Segunda Batalla de Ypres, el teniente coronel John McCrae, médico de la Fuerza Expedicionaria Canadiense, escribió el poema "In Flanders Fields". Sus primeras líneas se refieren a los campos de amapolas que crecieron entre las tumbas de los soldados en Flandes.


title: Día de los Caídos (Estados Unidos)

text: En 1918, inspirada por el poema, la trabajadora de la YWCA Moina Michael asistió a una conferencia de secretarios de guerra en el extranjero de la YWCA vistiendo una amapola de seda prendida a su abrigo y distribuyó más de dos docenas más a los presentes. En 1920, la Legión Nacional Americana lo adoptó como su símbolo oficial de recuerdo.


title: Crónica de veinte reyes

text: La Crónica de veinte reyes es el nombre con que se denomina una familia de crónicas alfonsíes cuyo contenido comprende la historia de los reyes de León desde Fruela II hasta Fernando III el Santo. Se compone de varias secciones, de las cuales la primera, hasta el reinado de Fernando II de León, coincide con la llamada "Versión crítica" de la "Estoria de España", elaborada entre 1282 y 1284, en lo relatado hasta el reinado de Bermudo III de León, completada con la "Crónica de Castilla". Según ello, la "Crónica de veinte reyes" no es sino un subarquetipo de la "Versión crítica" de la "Estoria de España", pero que incluye más materiales hasta el reinado de Fernando III.


title: Crónica de veinte reyes

text: Desde lo narrado en el reinado de Alfonso IX (la sección que en la edición de Menéndez Pidal de 1906 que tituló "Primera crónica general" comprende los capítulos 802 a 1052), coincide con la "Crónica de Castilla", y con esta comparte un prototipo común anterior. En esta parte de la crónica se historian los sucesos de Fernán González y del Cid, entre cuyos materiales se incluyeron fuentes épicas, como una prosificación del "Cantar de mio Cid" que ha permitido reconstruir pasajes del folio inicial perdido del códice único del "Cantar".


title: Crónica de veinte reyes

text: Inicialmente Menéndez Pidal pensó que la "Crónica de veinte reyes" databa de c. 1360, pero la crítica, desde la década de 1990, concuerda en que el texto de esta crónica refleja el de la "Versión crítica" de la "Estoria de España", redactada por el escritorio de Alfonso X el Sabio entre 1282 y 1284, que rehacía y ampliaba una "Versión primitiva" de 1274. Ya estudiosos como Henry Lang (1926), Theodore Babbitt (1936) y José Gómez Pérez (1963) defendieron que la parte inicial de la "Crónica de veinte reyes", que comprende hasta el reinado de Alfonso VI, constituía la redacción más antigua de la "Estoria de España". Finalmente, y tras los trabajos de Diego Catalán, la crítica ha aceptado la identificación de la "Crónica de veinte reyes" con la "Versión crítica" en la sección que llega hasta el reinado de Bermudo III.


title: Crónica de veinte reyes

text: La "Crónica de veinte reyes" se ha transmitido en un conjunto de doce códices manuscritos:


title: Crónica de veinte reyes

text: notas:


title: Crónica de veinte reyes

text: - hay muy diversas formas de referenciar a los códices. Por ejemplo, Cervantesvirtual llama a la F como VR-F enmarcando los códices de la crónica en los códices de la Estoria de España - CV-Cronica Veinte Reyes


title: Crónica de veinte reyes

text: - lista de códices e información detallada en Philobiblon


title: Crónica de veinte reyes

text: - Este que escribe no ha localizado una transcripción abierta de la crónica per se, pero en lo que pueda coincidir coincide con la crónica de Castilla se puede ver en "Crónica de Castilla" editada por la Catedrática Patricia Rochwert-Zuili, si bien no he revisado a que códice pueda corresponder.


title: M18 Hellcat

text: El M18 Hellcat, formalmente como 76 mm Gun Motor Carriage M18 fue un cazacarros estadounidense de la Segunda Guerra Mundial utilizado en los teatros italianos, europeos y del Pacífico, y en la Guerra de Corea. Era el vehículo blindado estadounidense más veloz hasta que el tanque de combate principal M1 Abrams impulsado por turboeje apareció décadas más tarde. Incluso entonces, la mayoría de las fuentes enumeran el M1 Abrams con una velocidad de funcionamiento estándar de solo 72 km/h (velocidad regulada, la velocidad máxima posible es mucho mayor), lo que deja al Hellcat con una velocidad superior de operación en la carretera pavimentada. La velocidad se logró manteniendo la armadura a un mínimo (no más de 38,4 mm de espesor y parcialmente sin techo), y al impulsar el vehículo relativamente pequeño pero poderoso motor radial del mismo tamaño utilizado para vehículos blindados que pesaban mucho más. El Hellcat, junto con el cazacarros M10 "Wolverine" basado en el M4 Sherman y el altamente eficaz M36 "Jackson" con el cañón de 90 mm, proporcionaron a las fuerzas estadounidenses y aliadas una capacidad antitanque móvil contra los nuevos tipos de blindados alemanes.


title: M18 Hellcat

text: El Hellcat fue el cazacarros estadounidense más efectivo de la Segunda Guerra Mundial. Tuvo una proporción de bajas y pérdidas más alta que cualquier tanque o cazacarros enviado por las fuerzas estadounidenses en la Segunda Guerra Mundial.


title: M18 Hellcat

text: Cuando ""Fuerza de Destructor de Tanques"" se organizó en 1941, su comandante, el Teniente Coronel (más tarde General) Andrew Davis Bruce imaginó las unidades equipadas con algo más rápido que un tanque, con un mejor cañón pero menos blindaje para permitir la velocidad, un crucero en lugar de un acorazado. Se opuso al "3-inch Gun Motor Carriage M10" porque era demasiado pesado y lento para sus necesidades, y más tarde al "90 mm Gun Motor Carriage, M36" porque era esencialmente un M10 con un cañón más grande. El Cuerpo de Artillería de los Estados Unidos realizó varios intentos fallidos para equipar dicho vehículo con los cañones (el M3 37 mm, QF de 6 libras, 3 pulgadas, M3 75 mm y finalmente el ligero M1 76 mm de 1942-1943) y la tecnología disponible, incluido el montaje del 3 pulgadas en el rápido chasis tanque ligero M3. El M18 fue el producto final de una larga línea de vehículos de investigación destinados a proporcionar la máquina deseada.


title: M18 Hellcat

text: En diciembre de 1941, el Departamento de Artillería emitió un requerimiento para el diseño de un cazacarros rápido usando una suspensión Christie, un motor de avión radial Wright-Continental R-975 y un cañón de 37 mm. Se construirán dos vehículos prototipo. Curiosamente, lo que se convertiría en el M18 se originó en el estudio de diseño de Harley Earl, parte de la división Buick de General Motors. Anteriormente, los diseños básicos para otros tipos de vehículos se habían originado principalmente en el Departamento de Artillería. Los ingenieros de Buick usaron una suspensión de barra de torsión que proporcionaba un desplazamiento constante. A pesar de que pesaba alrededor de 20 toneladas, el Hellcat era capaz de viajar más de 90 km/h. Su poder proviene de Wright R-975, un motor de avión radial de nueve cilindros y 350 a 400 caballos de fuerza, junto con una transmisión automática Torqmatic 900T de tres velocidades. Los cambios en la especificación significan que el primer prototipo - el 57 mm Gun Motor Carriage T49 - fue construido con un cañón británico QF de 6 libras (57 mm) en lugar del M1 37 mm y una barra de torsión en lugar de la suspensión Christie. Fue probado en 1942 pero el ejército quería un cañón más pesado: el mismo 75 mm que se usaba en el tanque mediano M4 Sherman. El proyecto T49 fue cancelado y el segundo prototipo fue construido con el cañón de 75 mm como el 75 mm Gun Motor Carriage T67. Esto obtuvo la aprobación, pero a principios de 1943 el Ejército solicitó un arma más poderosa: el cañón M1 76 mm en desarrollo para el Sherman. Seis modelos de prototipos, denominados 76 mm Gun Motor Carriage T70, se construyeron con este cañón. Las pruebas de estos modelos dieron lugar a una nueva torreta y cambios en el frente del casco, pero el diseño fue aceptado para la producción, que comenzó en julio de 1943.


title: M18 Hellcat

text: Los primeros modelos del cazacarros fueron probados por el 704° Batallón cazacarros del Ejército de los EE. UU la unidad se había entrenado originalmente en el M3 Gun Motor Carriage (un cañón de 75 mm instalado en el Semioruga M3). A pesar de sus prototipos T70 que requieren varias mejoras, el 704º tuvo un récord de pruebas "superlativo", y la unidad se emitió más tarde Hellcats de producción después de que muchas de sus sugerencias se integraran en el vehículo. La fase de prueba del Hellcat demostró que el trabajo en equipo era un elemento esencial de las nuevas unidades de destrucción de tanques ligeros y reemplazó la estructura fija y rígida de otras unidades con una estructura de comando mucho más flexible que permitía la adaptación a tareas más complicadas.


title: M18 Hellcat

text: El nuevo diseño del M18 incorporó varias características de ahorro de mano de obra e innovadoras. El motor Wright R975 estaba completamente unificado, ya que estaba montado en rieles equipados con rodillos de acero que permitían a los equipos de mantenimiento desconectarlo fácilmente de la transmisión, extenderlo sobre la cubierta trasera del motor con rieles, repararlo y luego volverlo a conectar. La transmisión también podría quitarse fácilmente y extenderse sobre una placa de cubierta frontal para facilitar la inspección y las reparaciones rápidas.


title: M18 Hellcat

text: A diferencia de los cazacarros M10 y M36, que usaban la chasis del M4 Sherman, el M18 Hellcat fue diseñado desde el principio como un cazacarros rápido. Como resultado, era más pequeño, más ligero, más cómodo y significativamente más rápido, pero llevaba el mismo cañón del M4, el M1 76 mm. El M18 llevaba una tripulación de cinco hombres, que consistía en un comandante, artillero, cargador, conductor y asistente de conductor. Transportaba 45 proyectiles para el cañón principal, 9 en la torreta y 18 en cada depósito. Fue equipado con una ametralladora pesada Browning M2 con 800 cartuchos de munición, montada sobre un afuste flexible de anillo para uso contra aviones e infantería enemigos.


title: M18 Hellcat

text: El blindaje del M18 Hellcat era bastante ligero para facilitar su alta velocidad y proporcionaba muy poca protección contra las armas antitanques alemanas más comunes. El blindaje del casco inferior tenía un espesor de 12,7 mm alrededor, vertical a los lados, pero inclinada a 35 grados desde la vertical en la parte trasera inferior. El casco frontal inferior también tenía 12,7 mm de grosor, estando angulado dos veces para formar una forma casi redondeada; 53 grados desde la vertical y luego 24 grados desde la vertical. El piso del casco tenía solo 4,8 mm. La armadura del casco superior también tenía 12,7 mm de grosor, con un ángulo de 23 grados desde la vertical en los lados y 13 grados desde la vertical en la parte trasera. La construcción en ángulo del casco frontal inferior también se usó para formar el glacis inclinado del Hellcat; dos placas estaban inclinadas a 38 y 24 grados desde la vertical, respectivamente. El techo del casco era de 7,9 mm. La torreta moldeada del Hellcat tenía un espesor de 25,4 mm en la parte frontal (en un ángulo de 23 grados desde la vertical) y un grosor de 12,7 mm en los lados (en ángulo a 23 grados de la vertical) y posterior (en ángulo a 9 grados de la vertical) La parte frontal de la torreta estaba protegida además por un mantelete que tenía 38,4 mm de espesor.


title: M18 Hellcat

text: Las principales desventajas de la M18 fueron su blindaje muy ligero y su torreta de techo abierto, La torreta abierta (una característica que compartía con todos los cazacarros estadounidenses) dejó a la tripulación expuesta a francotiradores, granadas de mano y esquirlas. La prioridad doctrinal de la alta velocidad a costa de la protección del blindaje dio como resultado un diseño relativamente desequilibrado. El problema del desempeño del cañón principal se reparó con la munición High Velocity Armor Piercing (HVAP) al final de la guerra, lo que permitió que el cañón de 76 mm lograra una mayor penetración de blindaje. El cañón 76 mm con munición estándar podía penetrar el blindaje frontal de la torreta de los tanques Panther solo a distancias cortas, mientras que la munición HVAP le daba la posibilidad de atacar eficazmente a algunos de los tanques alemanes más pesados y penetrar la torreta del Panther a una distancia de aproximadamente 1,000 m.


title: M18 Hellcat

text: Los planes originales exigían un total de 8.986 M18 para ser suministrados: 1.600 para la Ley de Préstamo y Arriendo a otros países y 7.386 para el Ejército estadounidense. los planes de producción del M18 se redujeron a 2.507 vehículos, incluidos los seis modelos prototipos. 10 más tarde se convirtieron en vehículos de mando T41/T41E1 y prototipos de tractores de artillería, y 640 se convirtieron en vehículos utilitarios blindados M39. Las razones detrás de la reducción (en ningún orden en particular) fueron: La producción del M18 Hellcat se desarrolló desde julio de 1943 hasta octubre de 1944, con 2.507 construidos. Durante su producción se le hicieron varios cambios. Los primeros 684 M18 experimentaron problemas con las relaciones de sus engranajes de transmisión, lo que significaba que no podían subir pendientes pronunciadas, y fueron devueltos a la fábrica para su modificación. La mayoría de estos primeros vehículos permanecieron en la fábrica de Buick después de la modificación. 10 más tarde se convirtieron en vehículos de mando T41/T41E1 y prototipos de tractores de artillería, y 640 se convirtieron en M39. El resto de los M18 construidos presentaron una transmisión mejorada. El fogonazo del cañón M1 76 mm instalado en la mayoría de los Hellcat lanzaba grandes cantidades de polvo cuando era disparado. Esto era suficiente para impedir la visión de la tripulación, que tenía que esperar hasta que el polvo se despejara para disparar nuevamente con precisión. Para resolver este problema, el cañón de 76 mm "M1" fue reemplazado con la variante "M1A2" equipada con freno de boca cuando estuvo disponible; mientras tanto, se utilizó la variante "M1A1C", cuya boca estaba roscada pero no tenía freno de boca. A partir de junio de 1944, aproximadamente los últimos 700 Hellcats recibieron la variante M1A2. Los Hellcats con números de serie 1350 y inferiores tenían el motor R975-C1 de aspiración natural, que producía 350 caballos de fuerza. La rejilla de ventilación para la transmisión y los enfriadores de aceite detrás de la escotilla del conductor en estos primeros Hellcats tenían una forma abultada, sobresaliendo por encima de la línea del casco superior. Los M18 con números de serie 1351 y superiores tenían el motor R975-C4 sobrealimentado modificado internamente, que producía 400 caballos de fuerza. Aproximadamente al mismo tiempo que el cambio en el tipo de motor, la forma de la rejilla de ventilación se modificó para que quedara nivelada con el casco superior.


title: M18 Hellcat

text: Se firmaron tres contratos de producción para el Hellcat: RAD-563 cubrió los seis modelos prototipo. T-6641 fue para los primeros 1,000 vehículos, y T-9167 fue para los últimos 1,507 vehículos.


title: M18 Hellcat

text: El M18 sirvió principalmente en Europa occidental, pero también estuvo presente en el Pacífico.


title: M18 Hellcat

text: La fuerza M18 en el Teatro de Operaciones Europeo varió de 136 en junio de 1944 a un máximo de 540 en marzo de 1945. Las bajas sumaron 216. Las bajas enemigas fueron 526 en total: 498 en Europa, 17 en Italia y 11 en el Pacífico. La proporción de muertes por pérdidas para Europa fue de 2.3 a 1 y la tasa total de muerte a pérdida fue del 2.4 a 1.


title: M18 Hellcat

text: Los cazacarros M18 de los Batallones cazacarros 704.º y 603.º se enfrentaron a tanques alemanes poco después del 18 de septiembre cerca de Lunéville, Francia. Los M18 pudieron destruir a ocho Panther durante el combate sin pérdidas propias. Durante el contraataque alemán en Arracourt, Francia, los M18 se colocaron casco abajo con solo sus torretas expuestas y arregladas de una manera para asegurar el apoyo mutuo. Obligaron a los Panzers a exponer su flanco al fuego para soportar secciones M18 durante cualquier ataque. El 704° Batallón cazacarros destruyó a 79 tanques alemanes con la nueva munición a fines de septiembre, perdiendo 7 M4 Sherman, 2 M5 Stuart y un M18 Hellcat.


title: M18 Hellcat

text: El 19 de septiembre de 1944, en el puente de Nancy cerca de Arracourt, Francia, el 704° se unió a la 4° División Acorazada. El teniente Edwin Leiper condujo un pelotón de M18 de la Compañía C a Rechicourt-la-Petite, camino a Moncourt. Vio la boca del cañón de un tanque alemán que aparecía de la niebla a 30 pies de distancia, y desplegó su pelotón. En un período de cinco minutos, cinco tanques alemanes de la 113° Brigada Panzer fueron eliminados por la pérdida de un M18. El pelotón continuó disparando y destruyó diez tanques alemanes más y perdió dos M18. Uno de los M18 del pelotón comandado por el sargento Henry R. Hartman puso fuera de combate a seis de los tanques alemanes, la mayoría de los cuales eran los temidos Panther.


title: M18 Hellcat

text: El M18 Hellcat fue un elemento clave durante la Segunda Guerra Mundial en la Batalla de las Ardenas. Del 19 al 20 de diciembre, el Equipo Desobry, una fuerza de tarea de infantería de tanques del tamaño de un batallón de la 10° División Blindada fue asignado para defender Noville, ubicado al norte-noreste de Foy y de Bastogne, a solo 7 km de distancia. Con solo cuatro M18 del 705.º Batallón cazacarros para ayudar, los paracaidistas del 1.er Batallón del 506.º Regimiento de Infantería de Paracaidistas atacaron unidades de la 2.ª División Panzer, cuya misión era avanzar por carreteras secundarias a través de Monaville (justo al noroeste de Bastogne) para tomar una carretera clave y captura, entre otros objetivos, depósitos de combustible, por cuya falta la contraofensiva alemana en general flaqueó y falló. Preocupado por la amenaza a su flanco izquierdo en Bastogne, organizó un gran ataque para apoderarse de Noville. El viaje a gran velocidad del equipo Desobry por autopista para llegar a la posición de bloqueo es uno de los pocos casos documentados en el que la velocidad máxima del M18 Hellcat - 80 km/h - se utilizó en realidad para adelantarse a una fuerza enemiga.


title: M18 Hellcat

text: El ataque del 1.er Batallón y los M18 Hellcat del 705.° Batallón cazacarros cerca de Noville juntos destruyeron al menos 30 tanques alemanes e infligieron de 500 a 1,000 bajas a las fuerzas atacantes, en lo que equivale a un ataque dañino. Un historiador del Canal Militar dio crédito a los M18 Hellcat con 24 asesinatos, incluyendo varios tanques Tiger, y cree que, en parte, su capacidad de "disparar y esfumarse" a gran velocidad y luego reaparecer en el campo de batalla confundió y frenó el ataque alemán, que finalmente se estancó, dejando a los estadounidenses el control de la ciudad durante la noche.


title: M18 Hellcat

text: Mientras que el M18 era capaz de velocidades de carretera altas, este atributo era difícil de usar con éxito en el combate.


title: M18 Hellcat

text: Aunque los viajes sostenidos a velocidades de carretera casi nunca se usaban fuera de la respuesta aliada durante la Batalla de las Ardenas, la mayoría de los tripulantes de los Hellcat descubrieron que las velocidades más altas eran especialmente útiles en una ""carrera"" para flanquear tanques alemanes, que tenían velocidades de torreta relativamente lentas y maniobras permitió que la tripulación del cazacarros dirigiera un disparo hacia el blindaje lateral o trasera más delgada del enemigo.


title: M18 Hellcat

text: En general, la tripulación de los Hellcat fueron complementarios con el rendimiento y las capacidades de su vehículo, pero se quejaron de que la torreta sin techo creara un interior frío en el invierno del norte de Europa de 1944-45. Este problema era agravado por el hecho de que el motor refrigerado por aire extraía un porcentaje del aire para su refrigeración a través del compartimiento de la tripulación, creando, en efecto, un gran refrigerador blindado. No fue diseñado para este propósito, pero resultó imposible sellar completamente el compartimiento de la tripulación de las corrientes inducidas por el motor.


title: Grupo ACS

text: Actividades de Construcción y Servicios, S. A. (IBEX 35: ACS), más conocida como ACS o Grupo ACS, es una empresa constructora española. Está presente en distintos sectores económicos a través de empresas participadas, como Hochtief, CIMIC Group, Turner y Servicios Industriales Cobra. Su presidente e impulsor desde sus orígenes es Florentino Pérez, también presidente del Real Madrid C. F., que con un grupo de ingenieros compró primero Construcciones Padrós y luego OCISA.


title: Grupo ACS

text: Fue creada tras la fusión de "Ocisa", fundada en 1942, que agrupó a todas las empresas de los Bancos Hispano Americano y Urquijo, y "Construcciones Padrós", fundada en 1968, que dio lugar a "OCP Construcciones", en 1992, y posteriormente fusionadas, en 1997, con "Ginés Navarro Construcciones", fundada en 1930, y "Vías", fundada en 1928, ambas controladas por la familia March. El salto cuantitativo lo dieron en 2002 al comprar una participación de control en Dragados. En el año 2007, el Grupo ACS adquirió una participación significativa en "Hochtief", uno de los líderes mundiales en el desarrollo de infraestructuras, con una fuerte presencia en Estados Unidos, Europa Central, Australia y el Sudeste Asiático. Esta operación proporcionó al Grupo ACS una plataforma para acelerar su expansión internacional. En septiembre de 2016, el Grupo ACS vendió Urbaser a la firma Firion Investments, lo que le supuso reducir una deuda que ascendía a más de 2500 millones de euros a finales de 2015.


title: Grupo ACS

text: Tras la completa desinversión hecha en Iberdrola, ACS mantiene una importante participación en "Hochtief", actualmente una de las primeras constructoras a nivel mundial.


title: Grupo ACS

text: Los principales accionistas son la familia March, los "Albertos" (Alberto Alcocer y Alberto Cortina), Miquel Fluxà Rosselló y el mencionado Florentino Pérez, el mayor accionista.


title: Grupo ACS

text: La estructura descentralizada del Grupo ACS posibilita que su actividad se desarrolle a través de un extenso grupo de compañías especializadas que aseguran la presencia del Grupo en toda la cadena de valor del área de infraestructuras y servicios. Las principales áreas de actividad con sus respectivas empresas de cabecera son:


title: Grupo ACS

text: ACS también participa siendo accionista de las siguientes empresas:


title: Grupo ACS

text: La lista de principales accionistas a 24 de julio de 2021 es la siguiente:


title: Grupo ACS

text: El número de acciones actual es de 314 664 594.


title: Grupo ACS

text: Está compuesto por dieciséis miembros:


title: Zmogot Arswyd

text: Zmogot Arswyd es una banda formada en 1990 por un único miembro. Está considerada como una de las bandas pioneras en el Obtrusive Metal.


title: Zmogot Arswyd

text: Ilmu Kral, influenciado por libros de Magia del caos y bandas como Masonna y burzum, trató de juntar los tres elementos, como él afirma en una entrevista de la revista HELLP: "deseaba hacer algo distinto, sabía que se podían poner espíritus en las canciones que hicieran algo de caos, no espíritus sanadores como los del mbira".


title: Zmogot Arswyd

text: La idea de poner servidores, espíritus demoniacos y "Caoticos" en canciones lo impulsó a buscar la forma componer canciones, cuando dijo: "el sonido, las notas, las letras son el cuerpo del servidor que quiero que se libere, el caos hace que la gente tema y eso facilita la experiencia".


title: Zmogot Arswyd

text: El grupo llamó la atención en Asia al saberse que fanes de este grupo se habían automutilado o deseabam hacerlo, sin embargo el músico dijo: "esto no me sorprende, por eso mis canciones son especiales". También se ha acusado a fanes de esta banda por la quema de mezquitas e iglesias en Asia y África.


title: Zmogot Arswyd

text: El único miembro de la banda es "Ilmu Kral", que pone tanto la voz como toca la guitarra, el bajo, la batería, el sintetizador y los teclados además de grabar las voces de personas a punto de morir en hospitales.


title: Jules Bass

text: Jules Bass (Filadelfia, Pensilvania; 16 de septiembre de 1935) es un director, productor, compositor de bandas sonoras y escritor de literatura infantil estadounidense.


title: Jules Bass

text: Se educó en la Universidad de Nueva York, y su primer trabajo fue en una agencia de publicidad de Nueva York hasta principios de los años 1960, cuando fundó la productora cinematográfica llamada Videocraft International, que más tarde se convertiría en Rankin/Bass Productions, Inc. junto a Arthur Rankin Jr. Los dos trabajaron mano a mano durante muchos años, co-dirigiendo y produciendo una gran cantidad de películas y series animadas en "stop motion", de las que quizá las que lograron mayor impacto fueron varios especiales televisivos navideños, como "Rudolph the Red-Nosed Reindeer", "Santa Claus Is Comin' to Town", "Rudolph's Shiny New Year", "The Year Without a Santa Claus", "Frosty the Snowman", "Twas the Night Before Christmas", o "Jack Frost". Bass compuso la banda sonora de parte de estas películas, en colaboración con Maury Laws, además de hacer de letrista de varias canciones. Además fue acreditado como director único de algunas producciones de la Rankin/Bass, como "Mad Monster Party" () y "The Daydreamer" ().


title: Jules Bass

text: Bass dejó de dirigir y producir películas en , pero en fechas más recientes ha publicado un par de libros infantiles, protagonizados por Herb, el dragón vegetariano. Desde 2005 divide su tiempo entre la ciudad de Nueva York, su casa en las Hudson Highlands, y París.


title: Museo Nacional de la Esclavitud

text: El Museo Nacional de la Esclavitud , en portugués: Museu Nacional da Escravatura, se localiza en el Morro da Cruz, en la ciudad de Luanda, en Angola.


title: Museo Nacional de la Esclavitud

text: Creado en 1997 por el Instituto Nacional del Patrimonio Cultural con el objetivo de dar a conocer la historia de la esclavitud en Angola, el Museu Nacional da Escravatura tiene su sede en la Capilla de la Casa Grande, (), templo del siglo XVII donde los esclavos eran bautizados antes de ser embarcados en los barcos negreros que los levaban al continente americano.


title: Museo Nacional de la Esclavitud

text: El museo, que reúne y expone centenas de piezas utilizadas en el tráfico de los esclavos, está instalado en la antigua propiedad de Álvaro de Carvalho Matoso, capitão-mor de los presidios de Ambaca, Muxima y Massangano, en Angola, y uno de los mayores comerciantes de esclavos de la costa africana en la primera mitad del siglo XVIII . Fallecido en 1798, sus familiares y herederos continuaron ejerciendo el tráfico de esclavos en el mismo sitio hasta 1836 cuando un decreto de María II de Portugal prohbió que desde las colonias portuguesas se exportasen esclavos.


title: Buque portacontenedores

text: Los portacontenedores son los buques encargados de transportar carga en contenedores estandarizados; se utilizan para transportar todo tipo de mercancías por todo el mundo. Los contenedores son los que se pueden ver habitualmente en los puertos.


title: Buque portacontenedores

text: Los buques portacontenedores suelen estar equipados únicamente con motores diésel y una tripulación que puede variar de 20 a 40 personas. El alojamiento de la tripulación y el puente de mando están situados en unos emplazamientos que forman la «torre», ubicada normalmente en la popa del buque (en algunos casos algo más avanzada) por encima de la sala de máquinas.


title: Buque portacontenedores

text: Los primeros portacontenedores fueron construidos modificando petroleros, que a su vez surgieron de la transformación de buques clase Liberty surplus de la Segunda Guerra Mundial, entrando en servicio el primero en . Hoy, sin embargo, estos buques son una clase propia y forman parte de los barcos más grandes del mundo, junto con los superpetroleros y los portaaviones.En promedio, el poder de potencia de los motores de los grandes buques portacontenedores varía entre 1 y 2 HP por tonelada. La velocidad entre 20 y 25 nudos (30-40 kmh).


title: Buque portacontenedores

text: Los más grandes de estos buques son de categoría Post-Panamax, es decir, hasta el año 2016 no eran capaces de cruzar el Canal de Panamá debido a la excesiva eslora (más de 300 m).


title: Buque portacontenedores

text: Los mayores fabricantes del mundo de este tipo de barco son:


title: Urbanismo de Beas de Segura

text: El desarrollo urbanístico de Beas de Segura surgió en la zona alta de la Villa, en los alrededores de la desaparecida fortaleza. El laberinto de calles estrechas, callejones y cantones, con confluencia a la Plazuela, delatan un urbanismo árabe.


title: Urbanismo de Beas de Segura

text: La situación orográfica del pueblo al estar en un valle, impide la expansión del mismo y sus calles principales, fuera del casco antiguo, siguen paralelas al río de Beas, y poco a poco el pueblo se va alargando desde lo que se llama Ensanche Saliente hasta Ensanche Poniente, concentrándose mayormente en una parte del río. Antiguamente las dos calles más confluidas eran la de las Tiendas y la de la Feria, que salen al Paseo para unirse con la de entrada al pueblo, que es la del Angosto, luego surgen un laberinto de calles, siempre adyacentes a las principales. En el siglo XIX, el antiguo cementerio que se ubicaba en los patios de la escuela hogar, es trasladado al convento franciscano, una vez que los frailes lo dejan en el año 1820, pero con la expansión del pueblo por esa zona, a comienzos del siglo XX, de nuevo es trasladado a su ubicación actual. Con la fábricas y cooperativas de aceite, ocurre lo mismo, las primeras desaparecen y las segundas son instaladas fuera del casco urbano, dando cabida a la construcción de nuevas viviendas y nuevas urbanizaciones como la Pablo Iglesias y la de Sierra de Segura.


title: Urbanismo de Beas de Segura

text: Con la riada del año 1955, y tras ser el pueblo propenso a las misma, se hacen los canales, se empieza a construir la red de alcantarillado y una depuradora, se cambia el cauce del río, que antes pasaba apegado a las casas, dando lugar el espacio de huertos inmediatos al río, para la crear un parque, Urbanizándose la otra parte, ya que solo existían Las Casas Nuevas.


title: Urbanismo de Beas de Segura

text: En el año 1975, siendo por entonces Alcalde de Beas de Segura, D. Manuel Ardoy Medina, propuso al pueblo a la candidatura de embellecimiento de pueblos. Primero pasó la fase provincial, llevándose el primer premio provincial en mayo del año 1975, y con ese galardón paso al nivel nacional, obteniendo Beas de Segura el primer premio Nacional de Turismo de Embellecimiento de Pueblos españoles, en octubre de dicho año.


title: Urbanismo de Beas de Segura

text: Algunas casas típicamente regionalistas del siglo XIX, en las que alternan elementos neoárabes con lexicografías clasicistas y renacentistas.


title: Urbanismo de Beas de Segura

text: La arquitectura religiosa en Beas de Segura (Jaén), está constituida por cuatro templos, sin contar el Calvario, que hoy en día pertenece al término de Villanueva del Arzobispo (Jaén. Antiguamente existían diversas ermitas, que en la actualidad han desaparecido, solo quedando el nombre en la zona donde estaban ubicadas, además hay repartidas por las calles del pueblo un gran número de representaciones y manifestaciones religiosas.


title: Urbanismo de Beas de Segura

text: Declarado Bien de Interés Cultural. El convento, fundado en 1575 por Santa Teresa de Jesús, fue el primero que la religiosa fundó en la actual Andalucía. A la entrada existen dos estatuas conmemorativas en honor a Santa Teresa de Jesús y San Juan de la Cruz. Una vez fundado la madre Teresa pudo abandonar Beas el 18 de mayo, dejando como priora a Ana de Jesús. De aquella fundación de Santa Teresa, la primera en territorio santiaguista, quedan pocos restos. Su estilizada puerta es barroca del siglo XVII, y en su interior presenta una única nave cubierta con bóveda de medio cañón y los brazos de crucero con media naranja. Entre 1836 y 1899 estuvo abandonado y como consecuencia de la guerra sufrió graves desperfectos, siendo restaurado en 1947.Ésta se construyó después que el convento, concretamente a finales del siglo XVII, fue gracias al esfuerzo de la Priora, María de San José, qué tras muchos sacrificios y la generosidad del pueblo y algunos particulares, se pudo dotar al convento de una iglesia.


title: Urbanismo de Beas de Segura

text: Su estilizada portada es barroca, del siglo XVII, se abre con arco de medio punto sobre impostas enmarcado por columnas y pilastras dóricas, adornada con ínsula en la clave y rosetas en las enjutas; sobre friso con triglifos se insinúa un frontón partido que abre a un segundo piso aún más estrecho, una hornacina con pequeño arco de medio punto que, flaqueada por pilastras y escudos, acoge a San José con el Niño; sobre ella se exhibe el Escudo de la Orden, la cierra un gran frontón con ósculo en el tímpano y la rematan pináculos en los vértices. En su interior su única nave se cubre con bóveda de cañón con lunetos y, los brazos del crucero, con media naranja.


title: Urbanismo de Beas de Segura

text: La Comunidad de Madrid se desprendió generosamente de la tercera parte de sus bienes y de sus monjas, y, el 13 de enero de 1899, las obras acabaron en 1909 y fueron dirigidas por el notable amateur en arquitectura, D. Leandro Bago, el entonces párroco de Beas de Segura. Su primera priora, venida de Madrid, la anciana Madre Justa de la Virgen del Pilar, que murió el 19 de junio de 1901. Pero cuando vino a Beas venía acompañada de siete religiosas entre ellas la M. Dolores del Santísimo Sacramento, que se llamaba Dolores Madoz y Rojas, hija del ministro de Isabel II, Pascual Madoz.


title: Urbanismo de Beas de Segura

text: En 1957, se restauró el interior de la iglesia del convento gracias a la generosidad del XII Marqués de Valdeguerrero, don Diego Martínez del Peral y Sandoval, descendiente directo de la familia Sandoval.


title: Urbanismo de Beas de Segura

text: En el año 1946, empezó a descombrarse el solar de la iglesia, para poner la primera piedra al año siguiente, concluyendo las obras en el año 1954, siendo bendecida la nueva Iglesia parroquial el día 1 de noviembre de 1955, por el obispo de Jaén, Félix Romero Menjíbar, acto que coincidía con el 145 aniversario de su destrucción por los franceses en noviembre. Toda esta proeza, fue llevada a cabo por el entonces párroco, D. Lorenzo Estero López. Posteriormente se han ido remodelando en el interior, hasta llegar a nuestros días.


title: Urbanismo de Beas de Segura

text: Ubicada donde se encontraba la antigua fortaleza, fue rehabilitada en septiembre del año 1873, con limosnas y donativos del pueblo, y se bendijo el 16 de septiembre de ese mismo año, con el título de Nuestra Señora de la Paz. El día 11 de febrero de 1917, se formaliza una escritura por parte del Ayuntamiento, por compra del solar que había delante de la ermita, edificando un colegio al lado de la casa del santero, sirviendo está para vivienda de la Comunidad de Madres Calasancias de la Divina Pastora, las cuales se hacían cargo del colegio. En el año 1962, dado el estado ruinoso del colegio, las monjas tuvieron que abandonar las instalaciones, y en 1971, se trasladó a la Virgen de la Paz a la iglesia parroquial debido al estado de ruina que presentaba el edificio.


title: Urbanismo de Beas de Segura

text: Ya en 1987, se comenzaron las obras, por parte del Ayuntamiento y en años posteriores se han ido acondicionando la ermita y la parte del colegio y vivienda de las monjas también se ha rehabilitado, sirviendo para la exposición de un museo, incluido dentro del V elemento, que es parte del Patrimonio Cultural de la Sierra de Segura.


title: Urbanismo de Beas de Segura

text: Se encuentra a 16 km de Beas de Segura, cerca de unas cuevas y una bonita cascada. La Ermita, adosada a una cortijada, sufrió un incendio hace unos años y está cerrada al público. San Juan de la Cruz fue Prior del Calvario en su estancia en Beas de Segura. Durante el recorrido desde la ermita a Beas, nos encontraremos con La Cruz de los Trabajos, donde San Juan de la Cruz hacía su última parada para descansar antes de ir al Convento de las Carmelitas para visitar y confesar a las monjas.


title: Condado de Screven

text: El condado de Screven (en inglés: Screven County), fundado en 1793, es uno de 159 condados del estado estadounidense de Georgia. En el año 2000, el condado tenía una población de 15 374 habitantes y una densidad poblacional de 9 personas por km². La sede del condado es Sylvania. El condado recibe su nombre en honor a James Screven.


title: Condado de Screven

text: Según la Oficina del Censo, el condado tiene un área total de , de la cual es tierra y (1.09%) es agua.


title: Condado de Screven

text: Según el censo de 2000, había 15 374 personas, 5797 hogares y 4104 familias residiendo en la localidad. La densidad de población era de 9 hab./km². Había 6853 viviendas con una densidad media de 4 viviendas/km². El 53.56% de los habitantes eran blancos, el 45.29% afroamericanos, el 0.14% amerindios, el 0.26% asiáticos, el 0.05% isleños del Pacífico, el 0.20% de otras razas y el 0.49% pertenecía a dos o más razas. El 0.96% de la población eran hispanos o latinos de cualquier raza.


title: Condado de Screven

text: Los ingresos medios por hogar en la localidad eran de $29 312, y los ingresos medios por familia eran $34 753. Los hombres tenían unos ingresos medios de $30 228 frente a los $20 154 para las mujeres. La renta per cápita para el condado era de $13 ,894. Alrededor del 20.10% de la población estaban por debajo del umbral de pobreza.


title: Moby Grape

text: Moby Grape es un grupo de rock estadounidense de los años 60, conocidos por la colaboración de todos sus miembros en la composición, así como a la hora de cantar las canciones, y que mezclaron elementos de diferentes estilos musicales como folk, blues, country y jazz, junto con el rock y la música psicodélica. Debido a la fuerza de su primer álbum, muchos críticos consideran a Moby Grape uno de los mejores grupos de rock que surgió de la escena musical de San Francisco a finales de los sesenta. El grupo sigue tocando de forma ocasional. Tal y como ha dicho Jeff Tamarkin, "La saga de los Grape es de un potencial desaprovechado, de decisiones absurdamente equivocadas, mala suerte y errores garrafales, acompañadas por parte del mejor rock and roll en surgir de San Francisco. Moby Grape podían haberlo conseguido, pero se quedaron en nada, y menos"


title: Moby Grape

text: El grupo se formó a finales de 1966 en San Francisco, por parte de Skip Spence y Matthew Katz. Ambos habían estado asociados previamente con Jefferson Airplane, siendo Spence su primer batería, y haber tocado en su primer álbum, "Jefferson Airplane Takes Off", y Katz su mánager, aunque ambos habían sido despedidos por el grupo. Katz animó a Spence a formar un grupo similar a Jefferson Airplane, con composiciones variadas y un trabajo vocal compartido por varios miembros, y con Katz como mánager. De acuerdo con Peter Lewis, "Matthew (Katz) introdujo el espíritu conflictivo en el grupo. Él no quería una asociación en términos de igualdad. Lo quería todo".


title: Moby Grape

text: Según se determinó judicialmente, el nombre del grupo había sido aportado por Bob Mosley y Spence, y era la respuesta al chiste "¿Qué es grande y púrpura y vive en el océano?". El guitarrista Jerry Miller y el batería Don Stevenson (ambos exmiembros de The Frantics, originalmente procedentes de Seattle) se unieron al guitarrista (e hijo de la actriz Loretta Young) Peter Lewis (de The Cornells), al bajista Bob Mosley (de The Misfits, procedentes de San Diego) y Spence, ahora guitarrista en lugar de batería. Jerry Miller y Don Stevenson habían trasladado a The Frantics de Seattle a San Francisco después de conocer en 1965 a Jerry Garcia, que estaba tocando con The Warlocks en un bar de Belmont. García les animó a trasladarse a San Francisco. Cuando The Frantics se hubieron asentado en San Francisco, Mosley se unió al grupo.


title: Moby Grape

text: A pesar de que Jerry Miller era el principal guitarrista solista, los tres guitarristas tenían sus partes solistas y a menudo mezclaban sus partes en un estilo asociado con Moby Grape denominado "crosstalk" o "conversación cruzada". El otro grupo importante con tres guitarristas en aquel momento era Buffalo Springfield. La música de Moby Grape ha sido descrita por Geoffrey Parr de la siguiente forma: "Ningún otro grupo de rock and roll ha sido capaz de utilizar un trío de guitarras de una forma tan efectiva como consiguieron hacer Moby Grape en su disco "Moby Grape". Spence toca un estilo de guitarra rítmica que sobresale en todo el disco. Lewis, mientras tanto, era un muy buen guitarrista en general y sobre todo con los punteos, tal y como se muestra en muchas canciones. Y por último estaba Miller... La forma en que construyeron sus partes y tocaron juntos en "Moby Grape" no es comparable con nada que haya oído en mi vida. Las guitarras son como un collage de sonido en que todo tiene sentido".


title: Moby Grape

text: Todos los componentes escribieron canciones e hicieron partes vocales, tanto solistas como de coros en su disco de debut "'Moby Grape" (1967. Mosley, Lewis y Spence generalmente compusieron solos, mientras que Miller y Stevenson en general compusieron juntos. En 2003, "Moby Grape" fue considerado el número 121 en la lista de los "500 Mejores Discos de Todos los Tiempos" por la revista Rolling Stone. El afamado crítico de Rock Robert Christgau lo incluyó en la lista de los "40 Discos Esenciales de 1967". En 2008, la canción "Omaha" de Skip Spence, que aparece en el primer disco de Moby Grape, fue incluida en la lista de las "100 Mejores Canciones de Guitarra de Todos los Tiempos", elaborada por la revista Rolling Stone, en la posición 95. Se describió a dicha canción de la siguiente forma: "En su mejor single, Jerry Miller, Peter Lewis y Skipe Spence compiten en una batalla de guitarras durante dos minutos y cuarto, cada uno de ellos atacando la canción desde diferentes ángulos, sin que ninguno ceda ante los demás".


title: Moby Grape

text: En una maniobra publicitaria, Columbia Records inmediatamente editó cinco singles de golpe, y él se consideró que el grupo estaba siendo promocionado en exceso. Esto ocurrió en un momento en que las principales compañías de discos estaban dando niveles de promoción sin precedentes a lo que en esos momentos eran considerados géneros musicales contraculturales. De todas formas, el disco fue aclamado por la crítica y tuvo bastante éxito comercial, con The Move versionando la canción "Hey Grandma" (una composición de Miller-Stevenson) en su primer disco. Más recientemente, "Hey Grandma" fue incluida en la banda sonora de la película de Sean Penn y Nicole Kidman, "La intérprete" (2005), y ha sido versionada por The Black Crowes en su disco "Warpaint Live" (2009). "Omaha", compuesta por Spence, fue la única en alcanzar las listas de éxitos, en el número 88 en 1967. "8:05" de Miller y Stevenson, se convirtió en un clásico del country rock (versionada por Robert Plant, Guy Burlage y otros).


title: Moby Grape

text: A mediados de junio de 1967, Moby Grape actuaron en el legendario Monterey Pop Festival. Debido a ciertas disputas legales y de representación el grupo no fue incluido en la película del festival (realizada por D.A. Pennebaker). Tanto la grabación de audio como de vídeo de dicha actuación siguen sin editarse, supuestamente debido a que Matthew Katz reclamó un millón de dólares por los derechos. Según Peter Lewis, "[Katz] dijo a Lou Adler que debía pagarnos un millón de dólares para filmarnos en el Monterey Pop Festival. Por eso, en lugar de hacernos actuar la noche del sábado antes de Otis Redding, nos pusieron la tarde del viernes cuando el recinto estaba vacío". Las secuencias grabadas de Moby Grape se mostraron en el 2007 como parte de la celebración del 40 aniversario de dicha filmación. Jerry Miller recuerda que Laura Nyron abrió para Otis Redding en lugar de Moby Grape, "porque todo el mundo estaba discutiendo. Nadie quería tocar primero y yo dije que por mí estaba bien". Además de la publicidad negativa, los miembros del grupo se encontraron metidos en problemas legales por acusaciones (posteriormente desestimadas) de mantener relaciones con menores, y las relaciones del grupo con su mánager se deterioraron rápidamente.


title: Moby Grape

text: El segundo disco, "Wow/Grape Jam", editado en 1968, fue visto de forma generalizada como una decepción tanto a nivel de crítica como comercial, a pesar de que el disco alcanzó el puesto 20 en la lista Billboard, debido en parte al formato de disco doble por el precio de uno. A pesar de que añadieron una sección de cuerda y viento en "Wow", su sonido básico era el mismo que en su disco de debut, harmonías compactas, guitarras múltiples, composiciones imaginativas, y un gran nivel musical. El disco incluía la canción "Just Like Gene Autry, a Foxtrot", un tributo a la música de big band y salas de baile que solo sonaba bien tocada al revés a una velocidad de 78 RPM. El LP "Grape Jam" fue producto de improvisadas jams de estudio con músicos externos; esto le quitaba méritos respecto a las mejores melodías de "Wow", como "Can't Be So Bad". Además, en 1968, el grupo contribuyó a la banda sonora de la película "The Sweet Ride", y aparecieron en los créditos de la misma. Spence nunca volvió a ser el mismo, supuestamente tras consumir grandes cantidades de LSD (ver también las biografías de Peter Green, Syd Barrett y Roky Erickson). En palabras de Miller: "Skippy cambió radicalmente cuando fuimos a New York. Allí había gente metida en drogas más duras y un estilo de vida más extremo, y rollos muy raros. Y él se asoció de alguna forma con dicha gente. Skippy despareció durante un tiempo. La siguiente vez le vimos, se había cortado la barba, y llevaba una chaqueta de cuero negra, enseñando pecho, con algunas cadenas y sudando como un cerdo. No sé en qué estaba metido, tío, pero le había dado fuerte. Y lo siguiente que sé es que echó abajo a hachazos la puerta de mi habitación en el Albert Hotel. Dijeron en recepción que había amenazado con un hacha al portero". Tras pasar algún tiempo en prisión en New York, Spence fue recluido en el hospital Bellevue en New York, donde pasó seis meses recibiendo atención psiquiátrica.


title: Moby Grape

text: Existe el mito de que el día de su salida, cuando Skip abandonó Bellevue, se subió a una moto vestido únicamente con su pijama, y se dirigió directo a Nashville para grabar "Oar". la ex mujer de Skip, Pat, dice que lo primero que hizo Skip fue ir a su casa, en la zona de Santa Cruz, y toda la familia se trasladó a Nashville junta. En Nashville, Skip grabó sú único disco en solitario "Oar", en que tocó todos los instrumentos además de producirlo.


title: Moby Grape

text: Los recuerdos de Peter Lewis sobre aquella época son los siguientes: "Teníamos que grabar (el disco) en New York porque el productor (David Rubinson) quería estar con su familia. Así que tuvimos que dejar a nuestras familias y pasar algunos meses en habitaciones de hotel en New York. Finalmente abandoné y me marché a California. Recibí una llamada de teléfono al cabo de un par de días. Habían tocado en el Fillmore East sin mí, y Skippy se había marchado con alguna hechicera después, que le había llenado de ácido. Fue como aquella escena en la película de los Doors. Pensaba que era una especie de Anticristo. Trató de tirar a hachazos la puerta de la habitación del hotel para matar a Don [Stevenson] para salvarse a sí mismo. Fue al piso 52 del edificio CBS donde tuvieron que reducirle a la fuerza. Y Rubinson presentó cargos en su contra. Le llevaron a prisión (y luego a Bellevue) donde compuso "Oar". Cuando salió de allí, hizo ese disco en Nashville. Y ese fue el final de su carrera. Le llenaron de Thorazine durante seis meses. Así te sacan de la circulación".


title: Moby Grape

text: Tras la marcha forzada de Spence, los cuatro miembros restantes continuaron grabando durante 1968 y editaron "Moby Grape '69" en enero de 1969. La canción "Seeing" de Spence (también conocida como "Skip's Song") fue terminada por los cuatro, y es una de las más destacadas. A pesar de los esfuerzos colaborativos para terminar la canción, los créditos fueron únicamente a Spence. Mosley y Lewis compusieron algunas de sus mejores canciones para dicho álbum. Entonces Bob Mosley abandonó el grupo, sorprendiendo al resto de miembros al unirse a los Marines. Los otros tres grabaron su último disco para Columbia, "Truly Fine Citizen", a finales de 1969.


title: Moby Grape

text: Miller y Stevenson formaron entonces The Rhythm Dukes, a los que se unió posteriormente Bill Champlin. El grupo consiguió cierto éxito como grupo de segunda fila durante el período de 1969 a 1971, aunque grabaron un único disco, que fue editado finalmente en 2005.


title: Moby Grape

text: Los cinco miembros originales se volvieron a reunir en 1971 y editaron "20 Granite Creek" para Reprise Records, antes de que Spence se marchase nuevamente y el grupo volviese a separarse. El grupo hizo algunos conciertos para apoyar el disco, en concreto, durante los últimos días del Fillmore East. Estos conciertos fueron descritos por crónicas de la época como desastrosos, y las grabaciones que circulan hacen poco para desmentirlo. Esos conciertos son destacables, de todas formas, debido a la inclusión de material que no había aparecido en los discos. Mosley contribuyó con "When You're Down the Road" y "Just a Woman", Lewis con "There Is No Reason", y Spence aportó "We Don't Know Now" y "Sailing", una canción que quedaría en el olvido hasta que Spence la tocó con Moby Grape en un concierto en Palookaville en 1996. También tocaron canciones que habían sido descartadas "20 Granite Creek". En uno de los conciertos en el Fillmore East Mosley hizo una versión a capella de "Ode to the Man at the End of the Bar".


title: Moby Grape

text: Tras la nueva marcha de Spence, el resto de miembros se mantuvieron durante algunos años, y posteriormente se reunieron en diversas ocasiones, con o sin Spence. Bob Mosley y Jerry Miller, junto con Michael Been a la guitarra rítima (posteriormente en The Call) y John Craviotto a la batería, grabaron un LP editado en 1976 con el nombre de "Fine Wine" con Polydor Records en Alemania. Posteriormente, Mosley y Craviotto se unieron con Neil Young para formar The Ducks, que tocaron en la zona de Santa Cruz durante 1977, y fueron muy populares durante la breve existencia como grupo.


title: Moby Grape

text: En el verano de 1987 Moby Grape, junto con It's a Beautiful Day, Fraternity of Man, y Strawberry Alarm Clock, se unieron para realizar un par de conciertos. Los miembros originales: Jerry Miller, Peter Lewis, Bob Mosley, Skip Spence y Don Stevenson tocaron sus clásicos "Hey Grandma", "Naked If I Want", "Omaha", "Fall on You" y "805", además de otras en el Marin Civic and Cupertino's DeAnza College. A pesar de continuar tocando de forma ocasional, el grupo nunca ha vuelto a tener los niveles de popularidad que había alcanzado en el pasado.


title: Moby Grape

text: Fine Wine fue uno de los diversos nombres que se barajaron para substituir a Moby Grape durante las prolongadas disputas legales mantenidas con su antiguo mánager Matthew Katz, por los derechos de dicho nombre. Otros nombres usados para conciertos y grabaciones incluyeron Mosley Grape, Legendary Grape y The Melvilles. El disco "Legendary Grape", editado en 1989, es considerado por algunos como una grabación de The Melvilles. Esto es debido a que, a pesar de que fue editado como Moby Grape únicamente en cinta, el antiguo mánager Matthew Katz tomó medidas legales, en relación a su supuesta propiedad del nombre. La cinta fue retirada, reempaquetada y editada como The Melvilles. A pesar de que Jerry Miller, Bob Mosley y Peter Lewis siguieron editando discos en solitario en los 90 y 2000, Moby Grape no ha editado ningún disco con material nuevo desde "Legendary Grape" en 1989. Jerry Miller considera la versión remasterizada y con material extra de "Legendary Grape" (editada en 2003), como un disco esencial de Moby Grape.


title: Moby Grape

text: El disco de debut y "Wow/Grape Jam" fueron editados por vez primera en CD a finales de los 80 por el sello San Francisco Sound Records, una compañía propiedad del antiguo mánager, Matthew Katz. Estas ediciones tenían un sonido mediocre y un diseño pobre. Está en disputa el hecho de que Moby Grape nunca han sido compensados de forma adecuada por las grabaciones editadas por esta compañía. El disco doble "Vintage: The Very Best of Moby Grape" (1993, Legacy Records), incluye todo el primer disco y la mayor parte de "Moby Grape '69", algunas canciones de "Wow" y "Truly Fine Citizen", así como algunos descartes de estudio y versiones alternativas, con una mejor calidad de sonido. Esta recopilación atrajo nueva atención sobre el grupo y ayudó a reintroducir su música a nuevas audiencias.