title: Javier Rebollo

text: En el año 2003 el Festival Internacional de Cine de Brest (Francia) dedicó una retrospectiva a todos sus trabajos en cine, con el título "Javier Rebollo, un auteur". Y el Festival de Cine Español de Bruselas, otra retrospectiva de todos sus cortometrajes en el año 2004 titulada "Javier Rebollo: Desespoir et Beauté". En el 2007 se le han dedicado nuevos ciclos retrospectivos de todos sus trabajos en cine en Essone (Francia) y Tübingen (Alemania).


title: Javier Rebollo

text: Actualmente Rebollo es profesor en la ECAM-Escuela de Cine de la Comunidad de Madrid, en el Instituto de Cine de Madrid (NIC), en el MASTER LAV-Laboratorio Audiovisual de Creación y Práctica Contemporánea y en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños (Cuba). Además es asesor de proyectos en la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona.


title: Javier Rebollo

text: Rebollo ha impartido igualmente clases en Metrópolis Centro de Estudios (Madrid), EICTV-Escuela Internacional de Cine de San Antonio de los Baños (Cuba), TAI-Estudios Universitarios (Madrid), BANDAPARTE-Escuela de Cine (Barcelona), Escuela Nacional de Cine de Uruguay (Montevideo), Escuela Nacional de Cine Marubi (Tirana, Albania),Universidad Católica de Cine San José (Costa Rica), Universidad Jaume I (Castellón), Universidad Internacional Menéndez Pelayo-Sede de Cuenca, La Plantación, encuentros y conocimiento (Orense), Centro Internacional de Cultura Contemporánea-TABAKALERA (San Sebastián), LENS-Escuela de Artes Visuales (Madrid)…


title: Javier Rebollo

text: Participa igualmente como profesor invitado y conferenciante en distintas instituciones, como las Universidad Complutense de Madrid, Santander, Bilbao o Valencia, el Colegio de España en París, los Institutos Cervantes de Roma y Nápoles (Italia), en las Casas de España en Tesalónica (Grecia) o de Montevideo (Uruguay), entre otros.


title: Javier Rebollo

text: Entre el equipo con el que Rebollo colabora sistemáticamente se encuentran Luis Bértolo (ayudante de dirección y ahora coguionista), Santiago Racaj (director de fotografía), Daniel Fontrodona (sonido), Miguel Ángel Rebollo (director de arte), Lola Mayo (coguionista) y José Luis Gómez (jefe de eléctricos).


title: Javier Rebollo

text: A Javier Rebollo le caracteriza en su forma de trabajar una máxima de Marcel Hanoun: «En el cine se producen errores constantemente. Solo hay que saber amplificarlo».


title: Jason Derulo (álbum)

text: Jason Derulo es el álbum debut del artista R&B y pop Jason Derulo. El álbum fue producido por JR Rotem y tiene singles exitosos como, "Whatcha Say", que alcanzó el puesto #1 en el Hot 100 de Billboard e "In My Head", que ha alcanzado el # 11 en Hot 100 de Billboard. El álbum fue lanzado oficialmente el 2 de marzo de 2010.


title: Jason Derulo (álbum)

text: Jason ha escrito canciones para muchos artistas exitosos, desde el 2007 hasta el 2009. "Whatcha Say" fue producido por JR Rotem, con producción adicional de Fuego. Debido al éxito repentino de "Whatcha Say", Derulo comenzó a trabajar en su álbum debut.


title: Jason Derulo (álbum)

text: En diciembre de 2009, el álbum fue terminado, y posteriormente lanzado el segundo sencillo de su álbum, "In My Head", el 8 de diciembre de 2009. Debutó en el #63 en el Billboard Hot 100, y desde entonces ha llegado a # 11, se convierta en otro éxito dentro del Top 40 de Jason.


title: Jason Derulo (álbum)

text: Jason comenzó a promocionar el álbum a finales de noviembre de 2009 en actos de apertura en la gira de Lady Gaga, The Monster Ball Tour, que finalizara en 2010. La lista de pistas oficial fue confirmada por iTunes y la página web oficial de Jason.


title: Natasha Alam

text: Natalia Anatolievna Shimanchuk (en ruso: Наталья Анатольевна Шиманчук; Taskent - ), más conocida como Natasha Alam, es una actriz y modelo uzbeka.


title: Natasha Alam

text: En 1996 Natasha conoció a Amir Ebrahim Pahlavi Alam, nieto del último Shah de Irán, Mohammad Reza Pahlevi. La pareja se casó en Nueva York en 1998 y se divorciaron en el 2005.


title: Natasha Alam

text: Ha participado en series de televisión como "", "NYPD Blue", "Fastlane", "Nip/Tuck", "The Unit" y "Entourage". También ha actuado en el papel recurrente de 'Ava', una modelo, en "The Bold and the Beautiful" desde el 2004 hasta el 2007. Actuó en la película de horror del 2007, "Shadow Puppets" y en la comedia del 2008, "The Women".  En 2010, aparece en la tercera temporada de True Blood como Yvetta, una bailarina exótica en Fangtasia.


title: Natasha Alam

text: En la carrera como modelo de Alam, hay apariciones para Maxim, Playboy y en noviembre de 2010 salió en interviú.


title: Pedace

text: Pedace es una italiana de la provincia de Cosenza, región de Calabria, con 2.063 habitantes.


title: Biblioteca Malatestiana

text: La Biblioteca Malatestiana de Cesena, Emilia Romana, Italia, es una biblioteca monástica pública de particular importancia histórica. La biblioteca Malatestiana, fundada a mediados del siglo XV, fue la primera biblioteca pública de Europa abierta a todas las personas, y es el único ejemplo de una biblioteca monástica medieval perfectamente conservada en cuanto a su edificio, mobiliario y códices desde que fuera inaugurada hace más de 550 años. La misma fue encargada por el Señor de Cesena, Malatesta Novello. Las obras fueron dirigidas por Matteo Nuti natural de Fano (un estudioso de Leon Battista Alberti) y se extendieron desde 1447 hasta 1452.


title: Biblioteca Malatestiana

text: La puerta principal es obra de Agostino di Duccio (1418-1481). La magnífica puerta de nogal data de 1454 y fue tallada por Cristoforo da San Giovanni en Persiceto. La UNESCO ha reconocido la importancia cultural de la Biblioteca Malatestiana inscribiéndola, la primera en Italia, en el Registro de la Memoria del Mundo. El 19 de septiembre de 2008, el correo italiano emitió un sello dedicado a la biblioteca, sobre el tema de la serie "El patrimonio cultural y artístico italiano". En la actualidad posee casi 250.000 volúmenes, entre ellos 287 incunables, unos 4.000 del siglo XVI, 1753 manuscritos del siglo XVI y el siglo XIX, y más de 17.000 cartas y autógrafos. En torno al año 1440, la Orden Franciscana, que en aquel momento poseía un número de códices superior a la capacidad de su pequeña biblioteca, pidió a Domenico Malatesta, Señor de Cesena, los fondos para la edificación de un nuevo edificio donde albergarlos. El proyecto se le encargó al arquitecto Matteo Nuti, natural de Fano y discípulo de León Battista Alberti. Las obras comenzaron en 1447, y ya en el 1452, el aula ubicada en el brazo oriental del convento de San Francisco podía considerarse acabada. El nuevo "studium", necesario para la sistematización de los códices y la realización del portal de la biblioteca por parte del escultor Agostino di Duccio, fue abierto al público dos años más tarde, el 15 de agosto de 1454.


title: Biblioteca Malatestiana

text: La Biblioteca Malatestiana era, en ese entonces, la primera biblioteca pública de Italia, propiedad de la Administración Comunal, pero abierta a todos los ciudadanos. No obstante, su custodia estaba a cargo de la Orden Franciscana. Esta doble responsabilidad sobre la biblioteca, ratificada por la presencia de una doble llave para acceder a ella, es considerada por los estudiosos como uno de los aspectos que han otorgado a la Malatestiana su mayor valor: el ser la única biblioteca de tipo humanístico-monacal en el mundo, habiendo mantenido intacta su estructura, su mobiliario y sus códices desde su apertura, es decir, durante más de quinientos años.


title: Biblioteca Malatestiana

text: Tras la muerte de Malatesta Novello, la biblioteca pudo sobrevivir gracias a la amplitud de miras de sus mecenas, quienes aportaban medios económicos. Únicamente durante el periodo napoleónico, entre 1797 y 1814, el complejo fue utilizado como cuartel, con un elevado riesgo de destrucción del patrimonio.


title: Biblioteca Malatestiana

text: Pasada esta etapa, en el monasterio fue dispuesto el primer núcleo de la biblioteca comunal actual y las aulas del Liceo Ginnasio, que en el 2008 fueron transferidas a otra sede. La larga serie de transformaciones que ha experimentado el complejo edilicio a lo largo del tiempo ha contribuido a reforzar su caracterización en el sentido cultural, siendo hoy un hito de la ciudad de Cesena.


title: Biblioteca Malatestiana

text: Desde 1983 se sitúa en la planta baja del edificio la sección moderna de la biblioteca comunitaria.


title: Biblioteca Malatestiana

text: El aspecto exterior de la Biblioteca Malatestiana fue modificado radicalmente tras la construcción de los edificios decimonónicos que sustituyeron la sala principal del monasterio. Sólo desde el Claustro de San Francisco y desde el patio del Palacio Ghini es posible observar, respectivamente, el lado norte y el testero de la nave de la biblioteca. El volumen, de gran sencillez en sus materiales, está construido en ladrillo visto. El testero está ornamentado únicamente con una abertura en forma de rosetón, mientras que los muros laterales están perforados por una serie de pequeñas ventanas de arco apuntado y una cornisa de cerámica. En el interior, después de subir las escaleras que llevan a la primera planta, y de atravesar dos pasillos, se accede al vestíbulo que precede a la sala principal, el ‘’Aula del Nuti’’. Este vestíbulo la separa a su vez de la adyacente Biblioteca Piana, que cuenta con un bastón cedido por el papa Pio VI a su ciudad natal.


title: Biblioteca Malatestiana

text: Compuesta por una única sala de forma rectangular, la arquitectura y el uso para la que fue pensada esta estancia (funcionaba como ‘’studium’’) presagian el Renacimiento italiano. Malatesta Novello asignó al arquitecto Matteo Nuti la tarea de proyectar un edificio adecuado para la conservación de los libros del monasterio. Es esta sala la parte principal del conjunto arquitectónico, el elemento que dio su fama a la Malatestiana.


title: Biblioteca Malatestiana

text: En la portada que abre paso hacia dicha sala se puede leer la siguiente inscripción: Sobre el tímpano se observa un elefante, emblema de la familia Malatesta: Esta frase hace alusión a la familia Da Polenta, enemigos de los Malatesta y Señores de Rávena, una zona con gran abundancia de mosquitos.


title: Biblioteca Malatestiana

text: A los lados del dintel y sobre los capiteles de las pilastras aparecen representados los símbolos heráldicos de la familia: la rejilla, las tres cabezas y el tablero cuadriculado. La puerta, en madera oscura, es obra de Cristoforo da San Giovanni in Persiceto y en ella aparece inscrita la fecha del 15 de agosto de 1454, día solemne y festivo de la ciudad, dado que se celebraba en aquellos días una importante “feria de agosto”.


title: Biblioteca Malatestiana

text: Las tallas, de estilo gótico, repiten motivos de rosetas y figuras helicoidales, dispuestas de forma que evocan el tablero malatestiano. Estos motivos heráldicos se reproducen asimismo en el interior, sobre los capiteles de las columnas de la sala y sobre 58 pupitres, 29 a cada lado. En estos imponentes bancos de madera de pino se conservan los códices.


title: Biblioteca Malatestiana

text: La concepción de este espacio bebe en gran parte de los aportes en cuanto a geometría y proporción de Leon Battista Alberti, artífice del Templo Malatestiano de Rímini, que aparecen tanto en la planta como en el alzado del edificio. Estas características hacen referencia a la nueva cultura arquitectónica del Renacimiento, codificada en el De re aedificatoria, célebre tratado del ya mencionado Alberti.


title: Biblioteca Malatestiana

text: Para aquellos tiempos era innovadora la planta de tres naves, todas abovedadas: la central de cañón y las laterales de arista. La luz entra desde las aberturas de los muros y se distribuye por las naves laterales, mientras que la nave central, flanqueada por veinte elegantes columnas, es iluminada a través del gran óculo del fondo. Esta nave se desarrolla en forma de corredor, una solución racional relativamente habitual en las bibliotecas monásticas de la Italia septentrional.


title: Biblioteca Malatestiana

text: Este esquema, similar al de una basílica, está inspirado a su vez en la biblioteca del convento de San Marco en Florencia, proyectada por Michelozzo en 1444. No obstante, el uso de la bóveda de cañón en la biblioteca florentina parece no formar parte del concepto original de Michelozzo, sino que sería fruto de una reforma tras el terremoto de 1457, inspirada en la propia Biblioteca Malatestiana. Las inscripciones del pavimento hacen nuevamente alusión a Malatesta Novello:


title: Biblioteca Malatestiana

text: Los colores también juegan papeles determinados en este espacio: el blanco (fe) de las columnas centrales, el rojo (esperanza) del pavimento cerámico y de las semicolumnas y el verde (caridad) del revestimiento de las paredes, recuperado en la restauración de 1920, aluden a los colores del escudo malatestiano.


title: Biblioteca Malatestiana

text: Como otras bibliotecas monásticas de la época, la Malatestiana se ubica en la primera planta para proteger los códices de los ocasionales daños debidos a las inundaciones.


title: Biblioteca Malatestiana

text: La solución de tres naves abovedadas adoptada en Cesena para la Biblioteca Malatestiana y en Florencia para la Biblioteca de San Marco se convierte en un modelo para la construcción de diversas bibliotecas monásticas italianas de renombre. No obstante, muchas de ellas se encuentran hoy en mal estado de conservación. Algunos ejemplos son la biblioteca del convento de Santa Maria delle Grazie en Milán (1469), la biblioteca de San Domenico en Perugia (1474) y la del convento benedictino de San Giovanni en Parma (1523). El éxito de esta estructura continúa hasta las primeras décadas del siglo XVI, cuando los cánones renacentistas evolucionan hacia espacios arquitectónicos más unitarios, renunciando a la división en naves (Biblioteca Laurenciana de Miguel Ángel en Florencia).


title: Biblioteca Malatestiana

text: En la sala que se abre frente al Aula del Nuti se encuentra la Biblioteca Piana, ya del Papa Pío VII Chiaramonti (1800-1823). Destinada al uso por parte de los Benedictinos del monasterio de Santa María del Monte por expresa voluntad del papa, y de propiedad de la familia Chiaramonti, en 1941 es vendida al Estado Italiano. Actualmente funciona como depósito anexo a la Biblioteca Malatestiana.


title: Biblioteca Malatestiana

text: Recoge otros 5000 volúmenes impresos que datan del siglo XV al XIX y de un centenar de manuscritos. Entre sus códices más valiosos, destacan un evangeliario del año 1104, un manuscrito jurídico del siglo XIII y un Misal romano de principios del siglo XV.


title: Biblioteca Malatestiana

text: Entre los incunables se encuentra un ejemplar de la ´´Cosmographia´´ de Tolomeo, en el que figura la fecha errónea de 1462 (puesto que en realidad fue impreso en el 1477 o el 1482), con imágenes coloreadas cuya autoría se atribuye a Taddeo Crivelli.


title: Biblioteca Malatestiana

text: La colección malatestiana surge por el deseo de un único mecenas, Novello Malatesta (1418-1465), y fue realizada en poco tiempo. La colección tiene un carácter extensamente sistemático (hoy diríamos "enciclopédico") porque no estaba dirigida a satisfacer el interés personal de Malatesta sino a los estudios de una comunidad monástica. Domenico Malatesta declaró su rol de promotor haciendo incluir en la primera página de cada códice su escudo, ricamente ornamentado a la manera antigua, y las iniciales "M" y "N" pintadas en oro o en otros colores, inscritas en un rectángulo de oro.


title: Códice Daza

text: El códice Daza es un cuaderno manuscrito de 532 páginas que contiene notas originales y borradores de varias obras inéditas del autor español del siglo de oro Félix Lope de Vega y Carpio (1562-1635). El cuaderno perteneció a un particular hasta el año 2005, año en que salió a la venta, y fue adquirido finalmente por el Ministerio de Cultura para la Biblioteca Nacional de España en 2009. Se trata de uno de los tres únicos borradores que se conservan de Lope de Vega, por lo que es considerado un original de incalculable valor bibliográfico.


title: Códice Daza

text: El manuscrito, escrito por Lope de Vega entre 1631 y 1634 en papel verjurado, mide 20,08 x 15,50 cm. Está encuadernado en forma de cartapacio con cubiertas en pergamino, típicas de la época, que en su momento incluyeron broches de pergamino entrelazado. Las últimas 96 páginas están encuadernadas al revés, quizás por uno de los propietarios, para aprovechar la encuadernación. Conserva en el lomo dos marcas de pertenencia a bibliotecas, «nº 302» y «36», así como anotaciones del Duque de Sessa en las guardas, pero no hay "ex libris".


title: Códice Daza

text: El estado general de conservación es bueno, si bien será restaurado por el personal de la Biblioteca Nacional de España, debido al paso del tiempo, la acción de insectos bibliófagos y el uso de tinta con gran contenido en hierro propia del siglo de oro, que aumenta la posibilidad de corrosión. Entremezcladas entre las páginas originales hay fragmentos superpuestos de papel, llamados "banderillas", con correcciones y enmiendas al texto. El espacio dedicado a la escritura varía entre los 18 x 13 cm, según se trate de escritos en prosa o en verso, con algunas anotaciones en vertical.


title: Códice Daza

text: La atribución a Lope de Vega es inequívoca, en comparación con otros autógrafos del autor. Según el informe de la Biblioteca Nacional, se comprueba «la indudable autenticidad de la atribución, según el ductus de algunas letras seleccionadas, el tipo de caligrafía (de la misma mano aunque varía según los cuadernillos), el tipo de advocaciones religiosas en cabecera con el signo monogramático de la cruz, y otras características de la obra».


title: Códice Daza

text: Respecto al texto, la caligrafía de Lope de Vega era muy enérgica, de trazos rápidos y con tachaduras y numerosas correcciones.


title: Códice Daza

text: Sobre la cubierta está escrito en tinta el título «Aquí están las églogas». El contenido del cartapacio indica la forma de trabajar de Lope de Vega, que componía simultáneamente varias obras. Así, están entremezcladas en el manuscrito obras poéticas, algunas inéditas hasta el momento, y fragmentos de obras conocidas, como "La Dorotea", de 1632 y "Amarilis" (1633).


title: Códice Daza

text: El códice perteneció al Duque de Sessa, patrono y primer coleccionista de Lope de Vega desde la muerte del autor en 1635. Permaneció en la colección hasta el siglo XIX, cuando las bibliotecas de los Condes de Altamira y los Duques de Sessa fueron dispersadas y adquiridas por varios propietarios, entre los que destacan Valentín Carderera y Luis de Madrazo. La hija de éste, Teresa Madrazo, casó con Mario Daza de Campos, en cuya familia se conservó el manuscrito.


title: Códice Daza

text: Durante su propiedad privada, el códice sólo fue estudiado por el catedrático de literatura Joaquín Entrambasaguas, que publicó un artículo al respecto en la "Revista de Literatura" en 1970, titulado "Un códice de Lope de Vega autógrafo y desconocido", en el que llama al códice «Daza», en agradecimiento a los propietarios.


title: Códice Daza

text: En el año 2004, los propietarios quisieron vender el manuscrito en Londres por 850.000 euros de salida en Sotheby's. Sin embargo, el Estado español ejerció su derecho de tanteo e impidió la exportación del códice, según dictamen de la Junta de Calificación, Valoración y Exportación de bienes del Patrimonio Nacional. Finalmente, el cartapacio fue adquirido por el Ministerio de Cultura para la Biblioteca Nacional de España en 2009, por 700.000 euros.


title: Códice Daza

text: La Biblioteca Nacional ha restaurado y digitalizado el códice, y está disponible en la Biblioteca Digital Hispánica.


title: Catedral de Friburgo de Brisgovia

text: La catedral de Friburgo de Brisgovia ( o "Münster Unserer Lieben Frau") es un edificio mayoritariamente de arquitectura gótica situado en el núcleo de Friburgo de Brisgovia, Baden-Wurtemberg, Alemania. Fue construida en tres etapas, la primera comenzó en 1120 bajo el reinado del duque Conrado de Zähringen; la segunda en 1210, y por último, la tercera en 1230. La iglesia se convirtió en la sede del obispado de Friburgo, cuando fue elevada a catedral en 1827.


title: Catedral de Friburgo de Brisgovia

text: De la primitiva iglesia románica, iniciada hacia el año 1200, sólo quedan los brazos del crucero, flanqueados por las «torres de los gallos», de planta octogonal y coronadas por agujas góticas. El edificio se fue ampliando por poniente, reflejando claramente sus diferentes fases constructivas dentro del gótico.


title: Catedral de Friburgo de Brisgovia

text: La espléndida torre de la fachada, es uno de los raros ejemplos en Alemania con una edificación concluida durante la Edad Media, pertenece a la segunda etapa de construcción del templo, es decir, al gótico.


title: Catedral de Friburgo de Brisgovia

text: En 1354 se empezó a levantar el nuevo presbiterio. La magnitud del proyecto y la inestabilidad política de  la época retrasaron su consagración hasta el 1513. Se caracteriza por su amplia nave con deambulatorio cubierto con soberbias bóvedas reticuladas típicas del gótico tardío germánico.


title: Catedral de Friburgo de Brisgovia

text: Tanto el vestíbulo como la portada oeste están poblados de esculturas de finales del siglo XIII, que representan a Satanás y a diversos personaje bíblicos. En el interior, la nave principal también está embellecida con una interesante estatuaria. En el luminoso presbiterio se puede contemplar un retablo de Hans Baldung Grien (siglo XVI).


title: Catedral de Friburgo de Brisgovia

text: El campanario, de planta cuadrada, adquiere forma de una pirámide octogonal que se levanta hasta los 116 metros. La torre se abre en diferentes niveles de ventanas y está coronada por una delicada aguja.


title: Catedral de Friburgo de Brisgovia

text: La catedral de Friburgo es una de las pocas iglesias alemanas todavía en posesión de gran parte del patrimonio original de vitrales medievales. Las ventanas fueron financiadas entre los siglos XIII y XVI por los socios de los gremios de la ciudad de artesanía y mineros de la Selva Negra, la Universidad y la dinastía imperial de los Habsburgo.


title: Catedral de Friburgo de Brisgovia

text: Las vidrieras de la catedral más antiguas se encuentran en las tres ventanas situadas en la parte sur del crucero, son las vidrieras de colores (llamadas Wurzel-Jesse-Fenster) que consiste en grupos de medallones circulares fechadas entre 1212 y 1220 y que representan la genealogía de Cristo, son uno de los mejores ejemplos de pintura sobre vidrio de la época románica. Los medallones, que originalmente formaban una sola ventana en el coro de la iglesia románica fueron trasladadas primero al coro gótico tardío (en esta fase se perdieron medallones que representan Isaías y David) y en 1927 se «parte» para formar las tres ventanas del crucero. Aparecen a la izquierda los patriarcas Jacob, Isaac y Moisés, el rey Salomón en el centro junto con Cristo y María y en la parte derecha Roboam y Joram y el profeta Elías.


title: Catedral de Friburgo de Brisgovia

text: Los ventanales en su mayoría son originales, pero modificados o complementados en el siglo XIX, las ventanas del coro son copias, y los originales se conservan en un museo de la ciudad. Durante la última reforma de 1970-1982 en el exterior de las ventanas de la nave, el crucero y la mitad superior del coro se colocaron protecciones para evitar daños por los fenómenos meteorológicos.


title: Catedral de Friburgo de Brisgovia

text: Para la conservación de la catedral, fue fundada el "Münsterbauverein Freiburger" (Asociación de Friburgo para la construcción de la catedral). La asociación invierte varios millones de euros cada año en el cuidado y mantenimiento del edificio y su interior. El arquitecto encargado actualmente Yvonne Faller y el presidente de la asociación es Sven von Ungern-Sternberg.


title: Serra Pedace

text: Serra Pedace es una italiana de la provincia de Cosenza, región de Calabria, con 1.027 habitantes.


title: Harry Baron

text: Harry Baron, 21 de enero de 1944 en Tel Aviv es un escultor israelí y profesor de arte.


title: Harry Baron

text: Se educó en la Academia de las Artes de Berlín en Berlín, Alemania y sirve como jefe del Departamento de escultura en la Academia de Arte de Avni en Tel Aviv, así como la calidad de la cabeza del taller de escultura de Israel. También es el fundador de la rama israelí del Club de la Mesa Redonda


title: Harry Baron

text: Baron es un escultor consumado y ha expuesto de forma individual en múltiples ocasiones, tanto en Israel como en el extranjero, incluyendo una exposición con el pintor, Joan Miró.


title: Harry Baron

text: Ha recibido numerosas distinciones, entre ellas: President-Honorable, Round Table Israel; Knight of Round Table, Great Britain and Ireland; y la American Israeli Cultural Foundation Scholarship


title: Harry Baron

text: Harry Baron ha sido encargado de crear arte público en ciudades de todo el mundo, Tel Aviv, Jerusalén, Berlín, Bremen, Tokio, y en otras ciudades de Japón y los Estados Unidos.


title: Harry Baron

text: En Tel aviv por ejemplo encontramos la escultura titulada La familia. Obra de 1980, de fundición en metal.


title: Harry Baron

text: Entre sus alumnos se encuentran:


title: Ricardo García (futbolista)

text: Ricardo Antonio García Rodríguez, también conocido como "Sardina" (Puntarenas, 31 de julio de 1955 - 12 de diciembre de 2007) fue un futbolista profesional de Costa Rica. Jugó como defensa central y toda su carrera deportiva la desarrolló en el equipo de su ciudad natal, el Municipal Puntarenas.


title: Ricardo García (futbolista)

text: El hijo mayor de García, Ricardo García Carvajal (n. 18 de febrero de 1988), es un futbolista profesional que juega en el Puntarenas F.C.


title: Ricardo García (futbolista)

text: Ricardo García jugó un total de 12 temporadas en Primera División entre 1977 y 1989, únicamente con el Municipal Puntarenas.


title: Ricardo García (futbolista)

text: Con este club porteño obtuvo los mayores logros en su historia, hasta la fecha. Ganó el campeonato de la Primera División en 1986, así como los subcampeonatos en 1978, 1982 y 1983.


title: Ricardo García (futbolista)

text: En diciembre de 1986 fue operado de los meniscos y perdió presencia como titular; García decidió retirarse de la actividad profesional en 1989 a la edad de 34 años.


title: Ricardo García (futbolista)

text: Marcó 12 goles con el primer equipo puntarenense.


title: Ricardo García (futbolista)

text: En los últimos años de su vida, cumplía con la función de delegado oficial en la mayoría de los partidos del Puntarenas F.C..


title: Ricardo García (futbolista)

text: Jugó 17 partidos con la selección nacional de Costa Rica. Entre ellos, disputó la eliminatoria y los Juegos Olímpicos de Moscú 1980 y el Premundial de España 1982.


title: Ricardo García (futbolista)

text: García murió el 12 de diciembre de 2007 a la edad de 52 años, de circunstancias algo confusas. Su cuerpo apareció en un camino solitario en El Roble, Puntarenas.


title: Economía de Antigua y Barbuda

text: El turismo domina la economía de Antigua y Barbuda, produciendo casi 60% del PIB y 40% de las inversiones. La disminución de turistas desde el año 2000 obligó al gobierno a transformar el país en un paraíso fiscal. La producción agrícola está centrada en el ámbito doméstico y limitada por el reducido suministro de agua y una disminución de la mano de obra debido a los mejores salarios en los sectores de turismo y construcción.


title: Economía de Antigua y Barbuda

text: Es importante también la producción agrícola de caña de azúcar, algodón y frutas; así como el refino de petróleo y las manufacturas téxtiles, de carpintería y de producción de ron. Produce algo de cerveza, ropas, cemento, artesanías locales y muebles.


title: Economía de Antigua y Barbuda

text: La moneda oficial es el Dólar del Caribe Oriental (East Caribean Dollar), con una paridad fija de 2,7:1 con el dólar estadounidense desde el año 1976. El producto bruto interno fue de 18.100 dólares "per capita" en 2009, año de una retracción de 6,5% del PIB. La tasa de inflación anual es muy baja (1,5% en 2007).


title: Piper PA-31 Navajo

text: El Piper PA-31 Navajo es un avión bimotor para aviación civil construido por la compañía estadounidense Piper Aircraft usando motores Lycoming. Este aparato también fue construido bajo licencia por la compañía brasileña Embraer con denominación EMB820.


title: Piper PA-31 Navajo

text: A mediados de los años 1960 William Thomas Piper, fundador de Piper Aircraft, empezó el desarrollo del PA-31. El avión fue un éxito cubriendo el nicho de del transporte de pasajeros y carga de pequeño tamaño. Debido al éxito del modelo su producción continuó hasta la crisis del sector de la aviación de los años 1980.El 6 de septiembre de 2014, una PA-31 de la empresa Laser, matrícula HK-4755, se precipitó a tierra minutos después de su despegue en la ruta Araracuara - Florencia, Caquetá, Colombia. No sobrevivió ninguno de sus 10 ocupantes.


title: Piper PA-31 Navajo

text: El 3 de diciembre de 2014 un avión tipo PA-31 de matrícula HK-4464 operada por la empresa Nacional de Aviación de Colombia, que partió en la mañana (09:30 Am) desde el aeropuerto Guaymaral en el norte de Bogotá con rumbo a Bahía Solano - Chocó, se precipitó a tierra en la Laguna del Silencio, del municipio de la Victoria-Caldas después de haber reportado fallas a la torre de control. El avión se transportaban 10 ocupantes (2 pilotos, 5 niños y 3 adulto) de los cuales no hubo sobrevivientes.


title: Piper PA-31 Navajo

text: El primero de agosto de 2016 un PA-31-350 YV607T operado por Tiuna Tours cayó a tierra alrededor de 20 km al noroeste de Canaima (SVCN) en ruta desde La Paragua a Canaima en el Estado Bolívar, Venezuela, resultando fallecidas las dos personas a bordo.


title: Marco Beltrame

text: Marco Beltrame (siglo XVII) fue un escultor Italiano del periodo Barroco, activo principalmente en su ciudad natal , Venecia.


title: Marco Beltrame

text: Entre las mejores y más conocidas obras de Marco Beltrame se incluyen las siguientes:


title: Odalys García

text: Odalys García (n. 23 de octubre de 1975) es una actriz, modelo, cantante y presentadora de televisión cubana.


title: Odalys García

text: García, nacida en La Habana, Cuba, comenzó participando en pequeñas actuaciones de danza a los 8 años, a los nueve, fue admitida en la escuela de baile de Alicia Alonso.


title: Odalys García

text: A la edad de 13 años, arribó a Miami, donde comenzó su carrera de modelo. En 1991, fue parte del elenco de "Noche de Gigantes" de Univision, junto a Don Francisco.


title: Odalys García

text: Formó parte del elenco del programa "De Película", un programa de películas que se transmitía los sábados por la tarde. Se hizo conocida en 1993, cuando fue seleccionada para participar en el programa "Lente Loco", un show de cámaras escondidas.


title: Odalys García

text: Con el paso del tiempo, empezó a lanzar sus calendarios y se convirtió en la vocera de Columbia House "Club Música Latina" (un club de películas al estilo de "Blockbuster". Actuó en la telenovela mexicana ""Morelia"" y fue dj en un programa de radio en la estación ""WQBA"" de Florida. Actualmente es vocera de Bally Total Fitness.


title: Yu-Gi-Oh! Power of Chaos

text: Yu-Gi-Oh! Power of Chaos es una serie de videojuegos basado en la serie de manga y anime Yu-Gi-Oh! desarrollado por Konami para Windows.


title: Yu-Gi-Oh! Power of Chaos

text: El sistema de juego es bastante fiel a la serie de manga y animé, en el cual el jugador intentará derrotar en un duelo a Yugi Muto, Seto Kaiba o Joey Wheeler dependiendo del título, utilizando las diferentes cartas disponibles, al ganar se recibirá 1 o 3 cartas dependiendo el modo seleccionado previamente (Individual o torneo). Conforme ganes duelos, tu rango de duelista irá aumentando junto a la dificultad.


title: Yu-Gi-Oh! Power of Chaos

text: Los juegos carecen de historia alguna y consisten simplemente en jugar las veces que se deseen en contra de tres de los principales personajes del anime Yu-Gi-Oh!, los cuales son: Yūgi Mutō, Seto Kaiba y Joey Wheeler. El juego consta de dos modos de Duelo, los cuales son: Modo Individual, donde se jugará un Duelo para ganar una carta, y el Modo Torneo, donde se jugará al mejor de tres Duelos para obtener tres cartas.


title: Yu-Gi-Oh! Power of Chaos

text: Es el primer juego de la serie en el que el jugador se enfrenta a Yami Yugi. El videojuego fue lanzado el 28 de noviembre de 2003 en Europa, y el 12 de enero de 2004 en Estados Unidos. Incluye un total de 155 cartas, las cuales pueden ser desbloqueadas conforme se vayan ganando partidas. El juego también contiene un tutorial interactivo, donde se podrá aprender a jugar Yu-Gi-Oh!.


title: Yu-Gi-Oh! Power of Chaos

text: Frente al gran impacto que ha tenido toda la saga de Yu-Gi-Oh!, este grupo de videojuego no han tenido gran acogida entre los jugadores de videojuegos. Se podría decir que este juego ha pasado desapercibido. Sin embargo, han servido de base para diversas modificaciones hechas por fanes que incluyen nuevas historias y cartas.


title: Elberfeld

text: Elberfeld es una antigua ciudad alemana que desde 1929 forma parte de Wuppertal, en el estado de Renania del Norte-Westfalia, en la República Federal Alemana. Esta nueva ciudad se creó por la unión de varias cercanas en el valle del río Wupper y sufrió una importante destrucción durante la Segunda Guerra Mundial.


title: Elberfeld

text: Entre las personas que nacieron en esta localidad, entonces ciudad independiente, se encuentran la importante artista de la Bauhaus, Grete Stern, la cual emigraría a América durante la Alemania Nazi por su condición de judía,el director de orquesta Hans Knappertsbusch, uno de los máximos exponentes de la interpretación wagneriana, el saxofonista Sigurd Raschèr, uno de las mayores figuras del saxofón clásico durante el siglo XX, el arquitecto y escultor Arno Breker, uno de los más prolíficos escultores durante la Alemania Nacionalsocialista.


title: E. D. Baker

text: Elizabeth Dawson Baker es una escritora estadounidense de literatura infantil y juvenil, probablemente conocida internacionalmente por ser la autora del libro "La princesa rana", en el cual se basó parte de la película de 2009 Tiana y el sapo de Disney.


title: Comanchero

text: El comanchero era sobre todo el comerciante novomexicano del norte y centro de Nuevo México que hacía su vida comerciando con las tribus nómadas de los llanos, en el nordeste de Nuevo México y el oeste de Texas. Los comancheros eran así nombrados porque los Comanches, en cuyo territorio comerciaban, eran considerados sus mejores clientes. Intercambiaban productos manufacturados (herramientas y paños), harina, tabaco y pan por pieles, ganado y esclavos de los Comanches. Ya que los comancheros no tenían suficiente acceso a las armas y a la pólvora, hay desacuerdo sobre cuanta cantidad de éstas vendieron a los Comanches.


title: Kasparov Chessmate

text: Kasparov chessmate es un videojuego de ajedrez desarrollado por Hexacto en 2005 para Windows.


title: Kasparov Chessmate

text: En este videojuego se juega al ajedrez contra diferentes rivales controlados por el ordenador. Estos estarán ordenados por dificultad, y podrás jugar contra ellos en partida amistosa o en torneo; o contra un jugador humano.


title: Kasparov Chessmate

text: El programa tiene dos fundamentales modos para un jugador. El primero permite a un jugador para configurar el tablero, el tiempo y el nivel de dificultad para un solo juego y permite enmendar los errores. El segundo, el "Club de Ajedrez Kasparov", establece una serie de oponentes de habilidad cada vez mayor, todos los cuales tienen que ser derrotado para ganar. El juego también permite jugar contra oponentes humanos a nivel local.


title: Kasparov Chessmate

text: A diferencia de la serie Chessmaster, no tiene ningún entrenamiento real o sección de tutoriales. Sin embargo, sí cuentan con la opción para sincronizar la versión para PC con la versión de Palm, por lo que el puntaje del jugador y el progreso en el torneo se puede conservar en todas las plataformas.


title: Kasparov Chessmate

text: El videojuego es capaz de calcular el Elo de un perfil creado en el juego y se pueden ver todas las partidas que Kasparov jugó contra otras personas como Viswanathan Anand, Vladímir Krámnik o Karpov


title: Kasparov Chessmate

text: El jugador y los integrantes del "Club Kasparov", incluido el propio Gary Kasparov.


title: Nomenclatura planetaria

text: La nomenclatura planetaria, como la nomenclatura terrestre, es un sistema de identificación único de los accidentes o rasgos (en inglés, "features") de la superficie de un planeta o satélite natural de manera que esos accidentes pueden ser fácilmente localizados, descritos y discutidos. La tarea de asignar nombres oficiales a los accidentes es tomada por la Unión Astronómica Internacional (UAI) desde su fundación en 1919 y es la parte de las convenciones sobre nomenclatura astronómica que atañen a los planetas.


title: Nomenclatura planetaria

text: Cuando se obtienen por primera vez imágenes de la superficie de un planeta o satélite, se elige un tema para designar los accidentes y, por lo general, los miembros del grupo adecuado de la UAI (un grupo comúnmente aceptado para dar nombre a los planetas) nombran algunos de los accidentes más importantes. Más tarde, cuando ya están disponibles mapas e imágenes de mayor resolución, se nombran nuevos accidentes, a petición de investigadores cartográficos o aquellos que describen accidentes, superficies o formaciones geológicas específicas. Cualquier persona puede sugerir un nombre particular que será considerado por un grupo de trabajo: Si los miembros del grupo están de acuerdo en que el nombre es apropiado, ese nombre puede ser retenido para ser usado cuando haya una petición de un miembro de la comunidad científica para denominar un accidente específico. Los nombres que hayan sido revisados con éxito por un grupo de trabajo se presentan al «Grupo de Trabajo para la Nomenclatura del Sistema Planetario» de la UAI (en inglés, "Working Group for Planetary System Nomenclature", conocido por sus siglas WGPSN). Después de que los nombres hayan sido revisados con éxito por los miembros del WGPSN, se consideran aprobados provisionalmente y se pueden utilizar en mapas y publicaciones, siempre que se indique claramente el carácter de provisional. Los nombres provisionales, a continuación, se presentan para su aprobación a la Asamblea General de la UAI, que antes se reunía cada tres años, pero que ahora adopta continuamente la nomenclatura de accidentes planetarios cuando son necesarios. Un nombre no se considera oficial —es decir, "adoptado"— hasta que la Asamblea General haya dado su aprobación.


title: Nomenclatura planetaria

text: Las denominaciones adoptadas por la UAI deben seguir las diversas normas y convenciones establecidas y modificadas a través de los años por dicha agrupación. Son las siguientes:Además de estas normas generales, cada grupo de trabajo desarrolla convenciones adicionales cuando formula una nomenclatura interesante y significativa para los distintos cuerpos planetarios.


title: Nomenclatura planetaria

text: Los nombres de todos las accidentes planetarios incluirán un término descriptivo que refiera que tipo de accidente es, con la excepción de dos tipos: los cráteres, cuyo término descriptivo es implícito; y también algunos accidentes nombrados en Ío y Tritón que no llevan un término descriptivo porque son efímeros.


title: Nomenclatura planetaria

text: En general, la convención de nombres para un tipo de accidente sigue siendo la misma con independencia de su tamaño. Las excepciones a esta regla son los valles y cráteres en Marte y Venus; los convenios de denominación de estos accidentes difieren según el tamaño.


title: Nomenclatura planetaria

text: Una clasificación de accidentes, "regio" (regiones), fue utilizada originalmente en los primeros mapas de la Luna y de Mercurio (elaborados a partir de observaciones telescópicas) para describir vagos accidentes de albedo. Ahora se utiliza para delimitar una amplia región geográfica .


title: Nomenclatura planetaria

text: Los accidentes nombrados en cuerpos astronómicos tan pequeños que las coordenadas no se hayan determinado todavía serán identificados en las representaciones del cuerpo que son incluidas en el volumen de transacciones de la UAI del año en que se adoptaron los nombres. Los anillos de satélites y las manchas en los anillos son nombradas por los científicos que hayan estudiado esos accidentes; los dibujos que muestren esos nombres también se incluirán en el pertinente volumen de transacciones. Los nombres para los accidentes atmosféricos son informales en la actualidad; un sistema formal será elegido en el futuro.


title: Nomenclatura planetaria

text: Los límites de muchos accidentes de gran tamaño (como "terrae", "regiones", "planitiae" y "plana") no son topográficamente o geomorfológicamente distintos y las coordenadas de estos accidentes son identificadas desde un punto central elegido arbitrariamente. Las fronteras (y por tanto, las coordenadas) se puede determinar con mayor exactitud a partir de los datos geoquímicos y geofísicos que se puedan obtener en misiones futuras.


title: Nomenclatura planetaria

text: Todos los accidentes de Venus, menos tres, tienen nombres de mujeres. Las tres excepciones fueron nombrados antes de que la convención fuese aprobada, siendo respectivamente Alpha Regio, Beta Regio y Maxwell Montes, que lleva el nombre de James Clerk Maxwell.


title: Nomenclatura planetaria

text: Cuando las sondas espaciales aterrizaron en Marte algunos pequeños accidentes, como rocas, dunas y depresiones, se nombraron con , muchos de ellos frívolos, como el nombre de un helado (como Cookies N Cream), personajes de dibujos animados (como SpongeBob SquarePants y Patrick) o músicos de los años 1970 (como ABBA y los Bee Gees).


title: Nomenclatura planetaria

text: No hay ningún accidente nombrado en Plutón porque es extremadamente difícil distinguir accidentes en la superficie con los telescopios actuales. Cuando sean descubiertos, bien por observación telescópica o el sobrevuelo de la New Horizons en 2015, los accidentes de la superficie de Plutón serán nombrados según deidades del inframundo.


title: Nomenclatura planetaria

text: La UAI ha nombrado cráteres y regiones de Itokawa, pero no ha revelado la existencia de convenios sobre su denominación.


title: Iruña Rugby Club

text: El Iruña Rugby Club (comúnmente conocido como Iruña) es un equipo de rugby con base en Pamplona (Navarra). Compite en la liga Regional Vasca.


title: Iruña Rugby Club

text: El Iruña Rugby Club se fundó en 1982, como consecuencia de una escisión realizada en el Club de Rugby Universidad de Navarra (C.R.U.N.) único equipo de rugby existente en Navarra hasta ese año. Dicha escisión vino motivada por el deseo de la Universidad de contar en las filas de sus equipos exclusivamente con universitarios, lo que dejaba fuera del mismo a un amplio grupo de jugadores. Asimismo se observó la necesidad de contar con un equipo en pamplona que aglutinara al Rugby navarro no universitario.


title: Iruña Rugby Club

text: En esa fundación, constaba como presidente del nuevo Club, Pedro Fernández de Lascoiti, y en la junta estaban José Solano, Patxi Ordinas, Javier Lumbier, Patxi Itxaso.


title: Iruña Rugby Club

text: Se contaba con más de 250 socios, con una cuota por socio de 1000 pts. anuales.


title: Iruña Rugby Club

text: En el mismo año de su creación, el Iruña R.C. empezó a jugar en la liga Vasca, al no existir en Navarra Federación y al no poder contar con más equipos para formar una liga territorial.


title: Iruña Rugby Club

text: En la temporada 1982 – 1983 el Iruña R.C. entró por derecho propio y como consecuencia de su clasificación en la temporada anterior, en la 1.ª División Nacional. En aquel año dicha categoría estaba formada por cuatro grupos (Vasco-Navarro, Catalán – Levante, Castilla – Asturias – Galicia y Madrid – La Mancha – Andalucía). En dicha temporada el Iruña quedó clasificado en 2.ª posición, por detrás del Gernika R.T. La clasificación no estuvo determinada hasta el último partido, en el que el Iruña R.C. y el Gernika R.T. se jugaban el primer puesto de grupo, y la fase de ascenso a la máxima categoría del Rugby Nacional. El Iruña R.C. perdió el partido, y la posibilidad de jugar la fase de ascenso.


title: Iruña Rugby Club

text: En la temporada 1983-1984 el Iruña R.C. quedó clasificado en 3.ª posición, dentro del grupo Vasco-Navarro de 1.ª División Nacional


title: Iruña Rugby Club

text: En la temporada 1984-1985 la Federación Española reestructuró las categorías, pasando la primera División Nacional a estar formada por dos grupos de 10 equipos cada uno, quedando el Iruña R.C. encuadrado en el Grupo País Vasco-Navarra-Cataluña-Levante.


title: Iruña Rugby Club

text: En esa misma categoría y dentro de ese grupo el Iruña R.C. disputó las temporadas 1984-85, 85-86, 86-87, 87-88 y 88-89. Durante estas dos primeras temporadas el Iruña también participó en la copa del Rey, a un solo encuentro con el Cornella R.C. en Cornellá (Barcelona) y con la Santboiana, en Pamplona con gran ambiente y expectación. Ambos equipos jugaban en División de Honor, y la Santboiana era el actual Campeón de Liga y Copa y en su partido contra el Iruña R.C. sólo pudo ganar por la mínima (3-6) tantos conseguidos por dos golpes de castigo, contra uno del I.R.C.. En esa última temporada el Iruña descendió a categoría Regional.


title: Iruña Rugby Club

text: Durante los años siguientes, temporadas, 89-90, 90-91, 91-92, 92-93 y 93-94, el Iruña R.C. disputó la Liga Territorial Navarra, quedando siempre Campeón de la misma, lo que confería el derecho a participar en la fase de ascenso a Primera División. En varios años el objetivo del ascenso estuvo muy cerca, cayendo siempre en la eliminatoria final. En el año 1990, Pedro Fernández de Lascoiti, dejaba la presidencia aunque seguía perteneciendo a la Junta Directiva, y su puesto lo ocuparía Santi Iriarte.


title: Iruña Rugby Club

text: En la temporada 1994-1995 la Federación Española volvió a remodelar la Primera División, debido a que los elevados costes de desplazamientos, y mantenimiento de los equipos abocaban a la desaparición a un gran número de equipos. Por ello se reorganizó la categoría en cuatro grupos. Esta situación permitió al Iruña R.C. por su condición de Campeón Navarro y subcampeón de la fase de ascenso, acceder a la categoría de Plata del rugby Nacional.


title: Iruña Rugby Club

text: En esa temporada el Iruña quedó encuadrado en el grupo Vasco-Navarro-Aragonés disputando la liga entre ocho equipos. Al finalizar la temporada, quedó clasificado en el 7º lugar, empatando a puntos con equipos clasificados en los puestos 6º a 3º, dentro de una liga muy igualada. En principio el Iruña se libró del descenso automático, pero al descender de División de Honor el Bera Bera R.T. y recalar en el grupo del Iruña, arrastró al Iruña al descenso a categoría regional.


title: Iruña Rugby Club

text: En la temporada 1995-1996 el Iruña volvió a quedar campeón de la liga Territorial y subcampeón en la fase de Ascenso, por detrás del Irún R.C. La mala suerte que le había perseguido en las dos últimas temporadas cambió al ampliar la Federación Española los equipos participantes en los grupos de Primera División de 8 a 10, lo que le daba al Iruña el derecho de regresar a Primera División Nacional.


title: Iruña Rugby Club

text: En la temporada 1996-1997 El Iruña disputó en la liga de Primera División Nacional, encuadrado en el grupo Vasco-Navarro-Aragonés, quedando clasificado en 2º lugar y disputando posteriormente la fase de ascenso a la División de Honor, cayendo derrotado ante un histórico del rugby Nacional y de la división de Honor como es el Salvador Dulciora de Valladolid.


title: Iruña Rugby Club

text: 1999-2000 En este año el Club adquiere las instalaciones, que actualmente tiene en la calle Mutilva, de Pamplona, habiendo una remodelación dentro de sus socios, al tener que afrontar una serie de derramas.


title: Iruña Rugby Club

text: 2005-2006 En este año, después de 16 años al cargo de Presidente, dimite por asuntos laborales Santi Iriarte, designando la Junta Directiva a Fernándo Jáuregui como presidente de la Historia del Iruña Rugby Club.


title: Iruña Rugby Club

text: En el año 2007 Josetxo Murguiondo se hace cargo de la presidencia del club.


title: Iruña Rugby Club

text: En la temporada 2009-2010 el Iruña queda en el segundo puesto de la liga regional navarra el cual le da acceso a la fase de ascenso a primera nacional, pero en la que no logra ascender de categoría.


title: Iruña Rugby Club

text: En la temporada 2010-2011 se produce un cambio, mediante el cual la liga regional navarra se integra dentro de la liga regional vasca y los 5 equipos que venían compitinendo en esta categoría pasan a formar parte de la liga vasca. Esto hace que la liga adquiera mucha más competitividad y nivel. Dentro de esta liga regional vasca se divide la temporada en dos fases, en la primera de ellas se crean dos grupos de 8 equipos cada uno, el Iruña queda situado dentro del primero. Esta primera fase termina con el Iruña clasificado en 5º lugar. En la segunda fase se crean tres grupos según la clasificación de la primera fase, un grupo "A" con los 3 primeros de cada grupo, un grupo "B" con los 4ºs y 5ºs y el mejor de los 6ºs y un grupo "C" con el peor de los 6ºs y los 2 últimos de cada grupo. Gracias al 5º puesto de la primera fase, el Iruña entra en el grupo B. En la segunda fase de la liga, el Iruña logra terminar en 3º lugar.


title: Iruña Rugby Club

text: En la temporada 2011-2012 se mantiene el mismo formato de liga regional vasca. En esta edición se crean inicialmente dos grupos de 9 equipos cada uno. En esta primera fase el Iruña forma parte del Grupo A. Durante esta primera fase el Iruña queda en la 8.ª posición del grupo, lo que lo clasifica en el grupo C para la segunda fase. En la segunda fase de liga el Iruña queda en 2º lugar.


title: Iruña Rugby Club

text: Durante esta temporada 2011-2012 se suscriben acuerdos de patrocinio con la empresa Compresores Redin y con la cervecería The House Beer, mediante los cuales se renueva la equipación cambiando del tradicional color verde al negro.


title: Iruña Rugby Club

text: En la temporada 2012-2013 la federación vasca plantea un cambio en la estructura de la liga, una primera fase a una vuelta con dos grupos como en las temporadas anteriores, pero una segunda fase con tan solo dos grupos, el primero de ellos con opciones al ascenso de categoría y el segundo sin estas opciones. Tras finalizar terceros en la primera fase, el Iruña logra clasificarse en el grupo A de la segunda fase.


title: Iruña Rugby Club

text: Desde el año 2015 el Iruña Rugby Club creó una "Escuela de Rugby" con categorías de edades que van desde Sub/18 a Sub/10, abierta a todos los jóvenes que deseen conocer y practicar el Rugby, participando tanto en las competiciones de la Federación Vasca con en las que organiza la Federación Navarra de Rugby. También "La Escuela" ha participado en intercambios y torneos con otros equipos internacionales.


title: Iruña Rugby Club

text: Entrenador Temporada 2019/20: Alberto ""Getxo"" Perez de Ciriza.


Iruña Rugby Club


title: La mañana (programa de La 1)

text: La mañana, anteriormente conocido como La mañana de La 1, fue un programa de televisión emitido por La 1 de Televisión Española y TVE Internacional, de lunes a viernes, en horario de 10:00 a 13:05. El espacio estuvo conducido en su última etapa por Diego Losada.


title: La mañana (programa de La 1)

text: "La mañana" era un magacín, análogo en su estructura a los que en la misma franja horaria emitían otros canales generalistas de España: "Espejo público" (Antena 3) y "El programa de Ana Rosa" (Telecinco). El planteamiento era también, básicamente, idéntico al de los espacios predecesores en ese horario en la propia Televisión Española: "Por la mañana" (2002-2008), conducido por Inés Ballester, y "Esta mañana" (2008-2009), conducido por Inmaculada Galván. El espacio, emitido en directo desde el enorme Estudio 1 de Prado del Rey, posteriormente desde el Estudio 5 del mismo emplazamiento y, en su última etapa, en los Estudios 1 y 4, incluía entrevistas, actualidad, opinión, sucesos y crónica social.


title: La mañana (programa de La 1)

text: "La mañana" fue creado y puesto en marcha por Ricardo Medina y su equipo de Medina Media, el lunes 24 de agosto de 2009 con Mariló Montero como presentadora. Algunos colaboradores en una primera etapa son Javier Capitán y Laura García Agustín.


title: La mañana (programa de La 1)

text: En septiembre de 2010 se modifica la imagen corporativa de "La mañana" y el 18 de octubre del mismo año se vuelve a modificar para adaptarse al formato panorámico.


title: La mañana (programa de La 1)

text: El 23 de agosto de 2013, Inés Paz, Luis Gutiérrez, Almudena del Pozo, Karmele Izaguirre y Ciudadano García abandonan el programa. Más tarde, el 26 de agosto de 2013, se modifican plató, grafismos y decorados.


title: La mañana (programa de La 1)

text: El 7 de julio de 2014, con motivo de las vacaciones de Mariló Montero, Inés Ballester presenta "La mañana de verano". De esta versión veraniega surge el programa "Amigas y conocidas", que comienza como sección veraniega y posteriormente como programa propio desde el 1 de septiembre de 2014.


title: La mañana (programa de La 1)

text: Por su parte, el 29 de agosto de 2014, en una nota de prensa, se dieron a conocer los cambios en la temporada 2014/2015. Así, se confirma la salida del programa de Carlos Córdoba y de Sergio Fernández, la reducción del programa en 45 minutos por el estreno de "Amigas y conocidas," la permanencia en el programa de algunos debutantes en verano como Julius Bienert y la entrada de varios rostros nuevos.


title: La mañana (programa de La 1)

text: En febrero de 2015 se anuncian grandes cambios para el programa, que tendrían lugar en torno al mes de marzo de 2015, para subir los datos de audiencia. Entre las novedades se encuentran el cambio de plató, que pasaría a encontrarse en el Estudio 5, de Prado del Rey, así como nuevas secciones dirigidas al entretenimiento. Además, se anuncia la vuelta a Televisión Española de Paco Lobatón, para conducir la sección de sucesos del programa matinal.


title: La mañana (programa de La 1)

text: A partir de la nueva temporada del formato, el 7 de septiembre de 2015, el programa vuelve a ver reducido su horario de emisión, otros 45 minutos, por el estreno de "Torres en la cocina". Dos meses después se vuelve a renovar la sintonía, cabecera y grafismos.


title: La mañana (programa de La 1)

text: El 30 de junio de 2016, Mariló Montero anuncia en directo que abandona la cadena, así como "La mañana", tras siete años al frente del programa, cediendo el testigo a Silvia Jato, presentadora del programa en la época estival. Luego, el 29 de agosto de 2016 se confirma a María Casado como nueva presentadora del programa.


title: La mañana (programa de La 1)

text: El 18 de septiembre de 2017, se da el pistoletazo de salida a la 9ª temporada del magacín de actualidad de Televisión Española, con importantes novedades. Así, el programa incorpora a Fernando Díaz de la Guardia, que copresenta en esta nueva etapa con María Casado la sección de actualidad. Por su parte, Jota Abril sigue informando de la opinión de los espectadores y acompañando a Casado en la sección de entretenimiento. Por otro lado, el espacio estrena imagen y decorado, y el horario del programa es de 10:00 a 12:00.


title: La mañana (programa de La 1)

text: Además, el programa "Saber vivir" vuelve a ser independiente y pasa a ser conducido por la periodista Macarena Berlín, con la colaboración de los doctores Ana Bellón y Luis Benito. El programa pasa a tener nueva imagen y decorado. El horario del programa es de 12:00 a 12:30.


title: La mañana (programa de La 1)

text: De cara a la temporada 2018/2019, el cambio de administración de RTVE, conlleva cambios en el programa. De este modo, el programa presentado por María Casado elimina la sección de corazón, prescinde de Jota Abril, fichando en su lugar a Fernando Timón, y le ofrece una sección a Fernando Díaz de la Guardia que el comunicador andaluz declina para aceptar la propuesta de Canal Sur Televisión de dirigir y presentar su magacín matinal ("Vaya Mañana"). Del mismo modo, el formato renueva su identidad gráfica.


title: La mañana (programa de La 1)

text: El 30 de diciembre de 2019, Diego Losada se incorpora al programa como subdirector y copresentador tras la marcha de Fernando Timón, siendo además el sustituto de María Casado durante sus vacaciones. También cabe destacar que el espacio profundizaría aún más en temas relacionados con el consumo, la salud o los fraudes, con una mayor presencia de expertos y apostando por dar más voz a los ciudadanos a través de la sección de denuncia pública, todo ello sin dejar de lado la actualidad y la investigación.


title: La mañana (programa de La 1)

text: El 8 de mayo de 2020, TVE comunica por sorpresa el cese de María Casado, que abandona el espacio una semana después. Entonces, Diego Losada toma las riendas de "La mañana".


title: La mañana (programa de La 1)

text: El 4 de septiembre de 2020, "La mañana" finaliza sus emisiones tras 11 años y más de 3.000 programas emitidos.


title: Catedral de Saint-Nazaire de Béziers

text: La catedral de Saint-Nazaire Béziers es una antigua iglesia catedral francesa erigida en la Edad Media, el monumento gótico más grande de la ciudad de Béziers. La catedral fue construida en la parte occidental de la antigua ciudad medieval en una colina con vistas a las llanuras de la baja propagación del río Orb. Es uno de los «símbolos» de la ciudad, visible desde lejos por la altura de su enclave, en especial desde la carretera de Narbona. Por la noche, la iluminación aún la resalta más.


title: Catedral de Saint-Nazaire de Béziers

text: Fue la sede del obispado de Béziers, creado en el siglo XII-XIV y suprimido en 1790 en la Revolución.


title: Catedral de Saint-Nazaire de Béziers

text: La catedral está clasificada como monumento histórico desde 1840.Desde el exterior, la catedral tiene el aspecto de una fortaleza, con elementos arquitectónicos propios de un castillo. El edificio está dominado por una torre maciza cuadrada 48 metros de altura coronada por una torre campanario, con una campana de hierro de finales del siglo XVIII. La parte superior (siglo XV) está decorada con columnas, cada base representa un rostro humano. Gran cantidad de gárgolas, algunas en malas condiciones, adornan las paredes de la catedral. Las rejas de hierro forjado datan del siglo XIV y están ricamente labradas para proteger las ventanas del coro.


title: Catedral de Saint-Nazaire de Béziers

text: La sacristía construida bajo el mandato del obispo Guillermo de Montjoie, colinda con el ábside. Tiene una verja de hierro forjado del siglo XIII.


title: Catedral de Saint-Nazaire de Béziers

text: La fachada oeste del edificio está situada con vistas al río Orb. Esta fachada, imponente, da más la impresión de una fortaleza que de un edificio religioso. Está rematada por dos torres, una es circular verdadera torre de vigía con almenas.


title: Catedral de Saint-Nazaire de Béziers

text: La fachada está adornada con un enorme y extraordinario rosetón de diez metros de diámetro. A continuación se muestra la puerta de entrada (ya no se utiliza hoy en día) remarcada por almenas. Las esculturas de la fachada fueron casi todas destruidas. Sólo hay dos estatuas situadas a ambos lados del portal, en representación de la sinagoga y la iglesia de Cristo.


title: Catedral de Saint-Nazaire de Béziers

text: En el lado norte del transepto, está la puerta de entrada (creada en el siglo XVII), coronada por un dintel de madera que evoca el martirio de San Nazarioe y San Celso.


title: Catedral de Saint-Nazaire de Béziers

text: El interior de la catedral tiene planta de cruz griega. Mide:


title: Catedral de Saint-Nazaire de Béziers

text: Se aprecian vestigios del románico. Las columnas la mayoría son de la época gótica y los arcos que sostienen las bóvedas son del siglo XIV.


title: Catedral de Saint-Nazaire de Béziers

text: Las tribunas situadas en la nave, cerca del coro, presentan frisos con triglifos y metopas. Estos frisos son imitaciones de estilo romano realizados en la época románica (siglo XII).


title: Catedral de Saint-Nazaire de Béziers

text: El coro contiene los viejos vitrales de la época gótica. Tres de ellos están firmados por Thierry y representan escenas de la vida de Moisés y otros tres son obras del pintor de Montpellier, Raoux, y muestran escenas de la vida de Constantino y su madre, Santa Helena.


title: Catedral de Saint-Nazaire de Béziers

text: En sus muros están parcialmente cubiertos de frescos antiguos, restaurados en 1917. Estas pinturas tienen un cierto interés artístico, aun cuando fueron severamente dañadas durante las guerras de religión, entonces se cubrieron con una lechada de cal que se despegó a partir de entonces. Estos frescos datan de los siglos XIV y XV. Se aprecian en otras paredes de muchas capillas (la capilla del Espíritu Santo y la Capilla de los Muertos, en particular).


title: Catedral de Saint-Nazaire de Béziers

text: Tiene la catedral un gran órgano instalado en una plataforma en el extremo de la nave, que data la caja del siglo XVII. La parte instrumental es de los siglos XVII y XVIII (Jean de Joyeuse y Isnard) y otra parte del siglo XIX (revisión de Puget, que también hizo la armonización, es decir, el tono general del instrumento). Este instrumento fue restaurado nuevamente en 1993. El claustro está adyacente a la parte sur de la catedral. La esculturas de las bóvedas datan del siglo XIV. Alberga una colección de esculturas de diferentes épocas de la historia de la ciudad.


title: Catedral de Saint-Nazaire de Béziers

text: Debajo del claustro se encuentra el «jardín del Obispo» que ofrece un refugio para los visitantes. Desde este jardín se aprecia un panorama muy agradable, que abarca las llanuras del río Orb, los puentes (Puente Viejo, del siglo XIII y el puente Puente Nuevo) y las esclusas de Fonsérannes. En la distancia vemos el oppidum de Ensérune y los Pirineos, dominados por el Canigó.


title: La princesa rana

text: La princesa rana es una novela juvenil escrita por la escritora estadounidense E. D. Baker, publicada por primera vez en 2002 extraída de un cuento popular ruso. Gran parte de la película "The Princess and the Frog" (2009) de Disney está basada en esta novela.


title: La princesa rana

text: Emeralda, alias Emma, es torpe con todo, incluyendo el toque mágico que heredó de los primeros siglos de brujas, y se ríe como una sirena de niebla. Cuando su madre le dice que tiene que casarse con el engreído príncipe Jorge, su peor enemigo, corre hasta el pantano. Allí se encuentra con el príncipe Eadric, convertido en una rana por una bruja. Emma le da un beso, tratando de revertir el hechizo, pero su vida cambia del todo cuando, por el contrario, ella misma se convierte también en una rana. Emma y Eadric parten en busca de la bruja que convirtió al príncipe para que rompa el hechizo. Y así emprenden una aventura en la que Emma intenta salvar a Eadric y a ella misma de ser para siempre unas ranas.


title: La princesa rana

text: "La princesa rana" es el primer libro de una serie basada en el mismo personaje. El segundo es "Dragon's Breath", seguido por "Once Upon a Curse", "No Place for Magic" y "The Salamander Spell".


title: Adolfo Diz

text: Adolfo César Diz (Buenos Aires, 12 de marzo de 1931 - "ibídem", 12 de octubre de 2008) fue un economista argentino, que fue presidente del Banco Central de la República Argentina, durante el Proceso de Reorganización Nacional. Previamante se había desempeñado como Director Ejecutivo del Fondo Monetario Internacional.


title: Adolfo Diz

text: Adolfo Diz se recibió de economista en la Universidad de Buenos Aires y realizó sus estudios de posgrado en la Escuela de Chicago, donde fue discípulo de Milton Friedman y obtuvo un máster en 1957 y el doctorado en Economía en 1966. Fue uno de los precursores de los Chicago boys en América Latina, donde contribuyó a la consolidación de esa corriente conómica mediante sus relaciones con otros graduados, como Ernesto Fontaine, Roque Fernández, Carlos Rodríguez y Fernando de Santibáñes, y otros economistas seguidores de Arnold Harberger.


title: Adolfo Diz

text: Entre 1967 y 1968 fue director Ejecutivo del Fondo Monetario Internacional. De 1969 a 1973 fue representante económico del país ante la Unión Europea.


title: Adolfo Diz

text: Entre 1976 y 1981 ocupó la presidencia del Banco Central de la República Argentina bajo el Proceso de Reorganización Nacional.


title: Adolfo Diz

text: Enseñó en las universidades de Buenos Aires, Tucumán, Católica Argentina, de Belgrano, San Andrés y CEMA.


title: Adolfo Diz

text: Como consultor ha trabajado en prácticamente todos los países de América Latina, África, Asia, Europa oriental. En 1994 fue designado miembro de la Academia Nacional de Ciencias Económicas.


title: Giacomo Benevelli

text: Giacomo Benevelli (1925 en Reggio Emilia–13 de julio de 2011 en Pavia) es un escultor y pintor italiano. Sobrino del pintor modernista italiano Anselmo Govi (1893 - 1953) y descendiente de una familia aristocrática de Módena.


title: Giacomo Benevelli

text: Es uno de los representantes más eminentes de la escultura abstracta contemporánea italiana y europea.


title: Giacomo Benevelli

text: Giacomo Benevelli nació en Reggio Emilia en 1925.


title: Giacomo Benevelli

text: Es sobrino de Anselmo Govi un pintor de Reggio Emilia, autor del fresco de la cúpula del Teatro Ariosto. Pertenece a la familia noble del norte de Italia antes conocida como "Benedelli".


title: Giacomo Benevelli

text: Es primo de Emidio Benevelli, fundador de los Benevelli Transaxles.


title: Giacomo Benevelli

text: Giacomo Benevelli sigue su educación primaria en Francia, donde obtuvo el certificado de estudios primarios. Al final de la guerra, se trasladó a Roma, donde reanudó sus estudios con un diploma de alta de la escuela de arte en la Academia de Bellas Artes de Roma.


title: Giacomo Benevelli

text: En 1950 se estableció en Milán y obtuvo el grado de puesta en escena de la Academia de Bellas Artes de Brera. En esta academia, se convirtió, sucesivamente, asistente del pintor Mauro Reggiani y profesor en 1958.


title: Giacomo Benevelli

text: Todavía en la década de 1950 a principios, asistió al taller de Cesare Poli en Milán, Presidente de escultura en la Pinacoteca de Brera y se convirtió en su asistente.


title: Giacomo Benevelli

text: Su interés en la escultura es cada vez mayor, también, abandonando la escenografía para dedicarse a este arte.


title: Giacomo Benevelli

text: En el entorno de Cesare Poli, conoce a artistas famosos, como Oskar Kokoschka y Jean Arp, que apuntalan y estimulan su formación.


title: Giacomo Benevelli

text: En 1957, comenzó a nombrarse en la escena artística al ganar el premio de Sabena en Bruselas, con una escultura que representa el mito de Ícaro.


title: Giacomo Benevelli

text: Su primera exposición individual se celebró en 1959 en la galería Pater de Milán, donde expuso a un grupo de esculturas titulada "Fantocci". La exposición está acompañada por un catálogo de Giorgio Kaisserlian.


title: Giacomo Benevelli

text: En la Italia de posguerra, sobresale Benevelli como escultor, junto a Floriano Bodini y Franco Fossa.


title: Giacomo Benevelli

text: En 1961 expone en La Haya junto a Cassani y Giancarlo Marchese.


title: Giacomo Benevelli

text: En 1963, tuvo su primera exposición en Estados Unidos, en la Galería Felix Landau en Los Ángeles.


title: Giacomo Benevelli

text: En 1964 fue invitado a la 32 ª Bienal Internacional de Arte de Venecia con un grupo de esculturas.


title: Giacomo Benevelli

text: En 1966 fue nombrado como jefe del curso de escultura en la Academia de Brera de Milán. Ese año expone en la Galleria Mosaico de Chiasso con Kenjirō Azuma y Giancarlo Marchese.


title: Giacomo Benevelli

text: En 1971 sus obras en bronce fueron presentadas en el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires , Argentina.


title: Giacomo Benevelli

text: En 1983 escribió e ilustró un libro publicado por Rizzoli, llamado "Dalla Pietra all'Ago".


title: Giacomo Benevelli

text: Desde la década de 1990 la labor de Benevelli como escultor se enriquece con colaboraciones en otras disciplinas, entre ellas, el diseño y la arquitectura, fruto de su labor docente en la Pinacoteca de Brera.


title: Giacomo Benevelli

text: En 1993 realizó una escultura de bronce llamada Teleios que se puede ver en Piazzale Loreto en Milán.


title: Giacomo Benevelli

text: En 2000, la ciudad de Mantua, organizó una gran exposición de sus obras en el museo de la histórica Casa del Mantegna. Un libro titulado "Forma" fue publicado por Edizioni Casa del Mantegna en esta ocasión.


title: Giacomo Benevelli

text: En 2001 expuso sus obras en el histórico Palazzo Isimbardi durante una exposición organizada por la ciudad de Milán.


title: Giacomo Benevelli

text: Durante los Juegos Olímpicos de Invierno de 2006 en Turín, fue invitado a participar en la Exposición de escultura italiana en la Palazzina di Stupinigi.


title: Giacomo Benevelli

text: Ha realizado obras de arte sacro en iglesias contemporáneas y antiguas, y sus obras se conservan en numerosas colecciones públicas y privadas en Italia y en todo el mundo incluso en el Museo Real de Bellas Artes de Amberes, en el Museo Británico en Londres, en la Colección del Banco de Italia y del Depósito de Arte de la ciudad de Milán.


title: Giacomo Benevelli

text: En abril de 2009, 20 piezas fundidas en bronce fueron instaladas en la exposición Mater Natura dentro del proyecto de Natuzzi Open Art.


title: Bourrée en mi menor

text: Bourrée en mi menor es una pieza musical integrada como quinto movimiento de la ""Suite en mi menor para laúd, BWV 996 (BC L166)"", compuesta por Johann Sebastian Bach. Aunque fue ideada para el laúd, puede ser tocada con otros instrumentos de cuerda similares, como la guitarra, la mandolina o el mandoloncello, así como con instrumentos de teclado. La pieza ha sido popularizada y es particularmente conocida entre los guitarristas y estudiosos de estos instrumentos. El "tempo" de la pieza puede variar entre suave y rápido, con una duración aproximada de 70 a 90 segundos, tocada como "bourrée", un género de danza tradicional originario de Francia. También es un ejemplo de contrapunto.


title: Bourrée en mi menor

text: La "Bourrée en mi menor" de Bach ha inspirado a numerosos compositores a lo largo de la historia. Robert Schumann transpuso las 14 notas de esta pieza en la tonalidad de sol menor en la tercera de sus "seis fugas B-A-C-H, Op.60" , apareciendo también como una reminiscencia en la "Fuga n.º 4".


title: Bourrée en mi menor

text: En el siglo XX la pieza ha sido retomada por artistas también de géneros populares:


title: Catedral de San Pedro de Bremen

text: La catedral de Bremen (en alemán: "Bremer" o "Dom St. Petri Dom Zu Bremen"), está dedicada a San Pedro, es una iglesia situada en la plaza del mercado en el centro de la ciudad de Bremen, en el norte de Alemania. La catedral pertenece a la Iglesia Evangélica, un miembro de la organización del protestantismo que aglutina la llamada Iglesia Evangélica en Alemania.


title: Catedral de San Pedro de Bremen

text: La primera estructura que se puede verificar en el sitio de la catedral de San Pedro fue una iglesia de madera con vistas al río Weser y construida por San Willehad, uno de los primeros misioneros de los frisones. La iglesia fue edificada hacia el año 789 guardando relación con la creación de la diócesis de Bremen y con Willehad como primer obispo.


title: Catedral de San Pedro de Bremen

text: Sólo tres años después, los sajones atacaron y quemaron Bremen y su pequeña catedral de madera. No se mantiene ningún rastro de ella. Permaneció vacante durante trece años hasta que fue restablecida en virtud del Obispo Willerich en el 805. San Pedro fue construida como la iglesia catedral en piedra arenisca local en varias etapas. La catedral constaba de una nave central y dos laterales con un coro en cada extremo de la nave, manteniendo una forma típica de iglesia carolingia.


title: Catedral de San Pedro de Bremen

text: En 1041 la mayor parte de la catedral de Bremen fue destruida por un terrible incendio. El fuego también destruyó gran parte de la biblioteca de la catedral.


title: Catedral de San Pedro de Bremen

text: La catedral fue reconstruida con planta basilical de pilares con arcos de estilo Románico, con pavimento de madera y techumbre del mismo material. Adalberto también quería mejorar la reputación de la escuela de la catedral e invitó al Maestro Adam de la escuela de la Catedral de Magdeburgo, convirtiéndose en su director. Adam escribió después de 1072 "Las obras de los Obispos de la Iglesia de Hamburgo", una historia de los esfuerzos misioneros al norte de Alemania y Escandinavia, en cuatro volúmenes.


title: Catedral de San Pedro de Bremen

text: En el episcopado de Gebhard II (1219-1258) la iglesia fue remodelada para reflejar la nueva arquitectura gótica que se extendía por toda Europa. Debido a la escasez de construcción de piedra, la iglesia fue construida en ladrillo cocido, como muchos otros grandes edificios públicos y eclesiásticos en el norte de Europa. La basílica de techo plano se cambió a bóvedas con nervaduras, sello distintivo de la arquitectura gótica en las iglesias. Tiene una grande variación de bóvedas. Esta transformación tuvo lugar entre 1497 y 1511.


title: Catedral de San Pedro de Bremen

text: Después del siglo XIV, la catedral fue utilizada principalmente para celebraciones religiosas y eventos especiales, pero no a diario. Cuando la ciudad libre de Bremen adoptó la Reforma luterana, el cabildo por de pronto quedó católico. Después de una intervención luterana se cerró la catedral en 1532. En 1547, también la mayoría del cabildo estuvo protestante. La catedral fue abierta con Alberto Rizeo Hardenberg como predicador, un reformador radical. Había enfrentamientos políticos, y la catedral fue cerrada otra vez. En 1581 el consejo municipal cambió a la doctrina reformada ("Segunda Reforma"), que era obligatoria en todas parroquias de la ciudad y su territorio. Por fin, el obispo abrió la catedral en 1638, y desde 1639 el consejo municipal aceptaba los cultos luteranos en el templo exterritorial.


title: Catedral de San Pedro de Bremen

text: En 1538 la torre meridional, que portaba el reloj y todas las ocho campanas se derrumbó sin influjo externo. En 1625 la torre septentrional fue incendiada por un rayo. La torre septentrional fue restituida con un tejado simple, la torre meridional quedó hecha una ruina. Como templo luterano, la catedral recibió unas innovaciones, en 1638 el púlpito actual, entre 1693 y 1698 un gran órgano de Arp Schnitger, entre 1694 y 1696 un altar mayor al ejemplo del altar papal de San Pedro del Vaticano, unos balcones por el número creciente de los feligreses – en 1800 dos de cada tres habitantes de la ciudad fueron luteranos. En 1767 la torre recibió un nuevo tejado. El rosetón gótico estaba permeable y fue sustituido con un rosetón simple.


title: Catedral de San Pedro de Bremen

text: Con la mediatización del Sacro Imperio Romano Germánico en 1803, San Pedro y su barrio se hicieron parte del territorio municipal. En 1810 la comunidad luterana de la catedral fue reconocida como parroquia. Ésta continua a mantener los tejados y hacer reparaciones necesarias, pero las innovaciones fueron pagadas mediante donativos: Una modernización de los asientos, un nuevo altar mayor en estilo neogótico, un nuevo órgano y las primeras vidrieras policromadas después de la Reforma. El exterior de la catedral quedaba relativamente modesto.


title: Catedral de San Pedro de Bremen

text: En la década de 1880 los ciudadanos de Bremen decidieron que la catedral debía ser restaurada y los trabajos comenzaron en 1888 y fueron terminados en 1901. Los trabajos fueron concebidos e iniciados por Max Salzmann, un arquitecto joven, quien murió en 1897, y continuados por Ernst Ehrhardt. A pesar de la intención de restituir el templo medieval, había adiciones historicistas como los pisos superiores de las torres occidentales, los mosaicos y unas esculturas y el cimborrio.


title: Catedral de San Pedro de Bremen

text: Este último se mostró demasiado pesado, y en 1911 el coro tuve que ser estabilizado.


title: Catedral de San Pedro de Bremen

text: En las últimas semanas de la Segunda Guerra Mundial, las bóvedas de la nave colateral septentrional fueron particularmente destruidas por unas bombas explosivas. Otras bóvedas fueron desestabilizadas por la misma detonación.  Entre los años 1972 y 1981 la iglesia volvió a ser restaurada. Con estos trabajos había investigaciones arqueológicas sobre fundamentos de catedrales precedentes.


title: Catedral de San Pedro de Bremen

text: Bremen tiene una larga tradición de música de órgano desde 1526. De 1698 a 1843 el famoso órgano construido por Arp Schnitger, uno de los mejores de la época barroca y responsable de grandes órganos. Hubo reemplazos del órgano Schulze y luego el órgano Wilhelm Sauer, que es uno de los mayores en el noroeste de Alemania. La catedral de hoy cuenta con cinco órganos en diferentes partes de la catedral y continúa la larga tradición de los grandes órganos y organistas.


title: Ciudad perdida de Ingrejil

text: Ciudad perdida de Ingrejil, es un conjunto de rocas alineadas y menhires que se encuentran cerca al municipio de Livramento de Nossa Senhora en Brasil.


title: Ciudad perdida de Ingrejil

text: La ciudad perdida de Ingrejil se encuentra en la Serra das Almas, a 3 horas de caminata del pueblo de Itaguassú perteneciente al municipio de Livramento de Nossa Senhora, Estado de Bahía, Brasil.


title: Ciudad perdida de Ingrejil

text: Es un altiplano donde la temperatura es más fresca comparado al llano de Livramento.


title: Ciudad perdida de Ingrejil

text: Ingrejil fue descubierta por el investigador italo-brasileño Gabriele D'Annunzio Baraldi en 1984. Se ha probado que fue habitada en el pasado por un pueblo del que no se conserva registro alguno.


title: Ciudad perdida de Ingrejil

text: Ciudad perdida de Ingrejil


title: Anthony Ravard

text: Anthony Ravard (Nantes, Francia, 28 de septiembre de 1983) es un ciclista francés.


title: Anthony Ravard

text: Anthony Ravard debutó en el ciclismo en 1998 en la categoría cadete 1 en el club Erdre et Loire Cyclisme en Pannecé. Pasó tres años en este club de Nantes. Se convirtió en profesional en el equipo Bouygues Telecom en el año 2005. En su primer año se lució en el Circuito de la Sarthe donde se lleva el maillot de mejor joven y consigue la primera etapa con llegada a Varades. En 2007 recaló en el equipo Agritubel. Su primer año en este equipo fue difícil pero, sin embargo, participó en la París-Roubaix. En 2008, consiguió tres etapas del Tour de Normandía al esprint y la primera etapa del Circuito de la Sarthe, por delante de Thomas Voeckler, donde la meta se situaba a unos veinte kilómetros de su casa. También ganó la Châteauroux Classic de l'Indre.


title: Anthony Ravard

text: En 2009, consiguió la primera etapa del Tour de Poitou-Charentes por delante de sus compañeros de escapada Sébastien Joly y Jérôme Pineau. En 2010 fichó por el equipo francés Ag2r La Mondiale.


title: Anthony Ravard

text: En 2013, fue operado en mayo de una hernia discal. Regresó a la competición en el mes de julio y puso fin a su carrera deportiva en septiembre después de no haber podido encontrar el nivel que tuvo en 2010 y 2011.


Anthony Ravard


title: Francesco Paolo Tosti

text: Francesco Paolo Tosti (Ortona, 9 de abril de 1846-Roma, 2 de diciembre de 1916) fue un compositor italiano, nacionalizado posteriormente británico, muy conocido en su tiempo por sus canciones.


title: Francesco Paolo Tosti

text: Hijo de un comerciante de Ortona, recibió las primeras clases de música en su ciudad natal hasta que, con once años, se matriculó en el Conservatorio de San Pietro a Majella de Nápoles. Su profesor de composición, Saverio Mercadante, impresionado por el talento de Tosti, consiguió que le dieran un puesto de profesor asistente al tiempo que estudiaba, con lo que Tosti obtuvo un magro salario mensual. La mala salud le obligó a Tosti a dejar sus estudios y regresar a la casa de sus padres en Ortona, donde pasó varios meses en cama. Durante este tiempo, compuso varias canciones. Mandó dos de ellas a la editora musical Casa Ricordi y le fueron rechazadas, al igual que otras dos que mandó a una sociedad artística de Florencia.


title: Francesco Paolo Tosti

text: Una vez recuperado de su enfermedad, abandonó Ortona y se trasladó a Ancona donde, dada su precariedad de medios económicos, debió sobrevivir durante cuatro semanas comiendo naranjas y pan duro.


title: Francesco Paolo Tosti

text: Finalmente llegó a Roma, donde su suerte cambió. En la capital de Italia comenzó a actuar como tenor. Gracias a su voz se convirtió en una celebridad en los ambientes sociales más distinguidos. Su amigo y protector, el pianista y compositor Giovanni Sgambati, le consiguió un recital en la Sala Dante al que asistió Margarita Teresa de Saboya (que posteriormente se convertirá en la reina consorte de Italia, al ser la esposa de Humberto I). La princesa quedó tan impresionada que nombró a Tosti su profesor de canto. Posteriormente, le nombrará también conservador del Archivo Musical de la Corte.


title: Francesco Paolo Tosti

text: A finales de la década de 1870 se trasladó a Londres, donde tuvo el apoyo del Lord Mayor y de su paisano, el violonchelista Gaetano Braga, entre otros influyentes personajes. En 1880 fue nombrado maestro de canto de la reina Victoria I, cargo que mantendrá con su sucesor Eduardo VII, que en 1908 le concedió el título nobiliario de barón. Tosti tenía ya la nacionalidad británica, aunque mantenía su estrecha relación con Italia, donde regresaba regularmente. Su fama como compositor de canciones fue enorme en Inglaterra. Una de sus obras, "For ever and ever" fue interpretada por Violet Cameron en el teatro The Globe. Esta canción se hizo muy popular e incrementó la demanda de nuevas composiciones, hasta el extremo de que en 1885 Tosti era el compositor de canciones más popular del país y sus editores le pagaban cantidades astronómicas a cambio de veinte canciones nuevas al año. Tras la muerte del rey Eduardo VII, Tosti decidió abandonar el Reino Unido e instalarse definitivamente en Italia. En 1916 murió en Roma, en el Hotel Excelsior.


title: Francesco Paolo Tosti

text: Compuso más de quinientas canciones para solista y piano, en las que utilizó textos de poetas como Antonio Fogazzaro, Rocco Pagliara y Gabriele d'Annunzio. Entre los títulos más famosos, figuran "Malìa", "Vorrei morir", "Non t'amo più", "L'ultima canzone", "Ideale" y "A Marechiare" (esta última se ha convertido en una de las canciones napolitanas más célebres).


title: Francesco Paolo Tosti

text: Cantantes de la talla de Enrico Caruso, Giuseppe Di Stefano, Tito Schipa, Alfredo Kraus, Luciano Pavarotti o José Carreras han grabado sus canciones.


title: Distrito de Dorneck

text: El Distrito de Dorneck (en alemán "Bezirk Dorneck") es uno de los diez distritos del cantón de Soleura (Suiza), ubicado al norte del cantón. Tiene una superficie de 74,63 km². La capital del distrito es Dornach. Dorneck hace parte junto con el distrito de Thierstein de la prefectura o círculo electoral de Dorneck-Thierstein.


title: Distrito de Dorneck

text: El distrito de Dorneck se encuentra dividido en dos: la primera parte está unida al resto del cantón y constituye la parte de mayor importancia en población, además de ser la parte en la que se halla la capital distrital. La segunda parte se encuentra enclavada entre el cantón de Basilea-Campiña y Francia y constituye el mayor de los tres exclaves del cantón de Soleura.


title: Distrito de Dorneck

text: La primera parte limita al noreste y este con el distrito de Liestal (BL), al sureste con el de Waldenburgo (BL), al suroeste con el de Thierstein y al oeste con el de Laufen (BL). La segunda parte limita al norte con el departamento de Alsacia (Francia), al este con el distrito de Arlesheim (BL), al sur con el de Laufen (BL) y al oeste con el departamento del Alto Rin (Francia).


title: Distrito de Dorneck

text: Fortaleza y señoría, bailía de Soleura de 1485/1502 a 1798. El distrito de Dornach, creado durante la República Helvética (1798-1803), fue dividido en 1803 en las bailías de Dorneck y Thierstein, convertidas en distritos en 1831 y que forman juntos la jurisdicción de Dorneck-Thierstein.


title: Distrito de Dorneck

text: Mencionado desde 1360, el castillo fuerte de Dorneck ocupa una barra rocosa al este de Dornach. Sin duda fundado por los Saugern-Pfeffingen, pasó por herencia a los condes de Thierstein en 1180. El conde Sigismundo de Thierstein-Farnsburgo lo cedió en 1360, con todos los derechos, al duque Rodolfo IV de Habsburgo, que se lo devuelve como feudo hereditario. Puesto en hipoteca por los Habsburgo a Henmann von Efringen en 1394, el castillo queda en manos de esta familia, los Habsburgo no habiendo pagado la hipoteca. En 1485, Bernhard von Efringen lo vendió a Soleura que, comprando los derechos de los Thierstein, adquirió la soberanía completa en 1502 e hizo del castillo la sede de una bailía. Esta englobaba los pueblos de Dornach, Gempen (adquirido por Soleura en 1485/1502), Seewen (1487), Büren (1502), Hochwald (1509), Rodersdorf, Hofstetten, Flüh, Mariastein, Witterswil (1515), Nuglar-Sankt-Pantaleon (1522, brevemente atribuido a la bailía de Thierstein en el siglo XVI) y Bättwil (1527). Tras la batalla de Dornach de 1499 y la guerra de campesinos de 1525, Soleura reforzó el castillo, que fue gravemente dañado tras la invasión francesa de 1798, y que fue vendido a la comuna de Dornach como "mina" de piedra a título de bien nacional. Dornach donó la ruina en 1903 al cantón de Soleura, que la clasificó en 1935 y la restauró en 1903, 1932-1936, 1998-1999. Sucesor de la bailía, el distrito de Dorneck hace parte de la región de Basilea.


title: Cuarto principio de la termodinámica

text: El cuarto principio o cuarta ley de la termodinámica es el postulado del economista rumano Nicholas Georgescu-Roegen, que afirma que "la materia disponible se degrada de forma continua e irreprensiblemente en materia no disponible de forma práctica". Es una modificación del segundo principio de la termodinámica pero aplicándolo a la materia, en vez de a la energía (aunque ya Einstein dio la relación entre materia y energía). Se trata, por tanto, de un principio con implicaciones en la economía, y no tanto en la termodinámica.


title: Cuarto principio de la termodinámica

text: Otra forma de enunciar este principio es afirmar que durante el uso de materiales, siempre hay una parte que se degrada y que es imposible de recuperar, ni con los métodos más futuristas de reciclado. Es imposible conseguir un rozamiento nulo que no desgaste los materiales, ni que ese desgaste pueda ser recuperado (reutilizado o reciclado).


title: Cuarto principio de la termodinámica

text: Así mismo, el teórico del decrecimiento, Serge Latouche, en su libro ""La apuesta por el decrecimiento: ¿cómo salir del imaginario dominante?"", realiza la siguiente descripción del principio:


title: Cuarto principio de la termodinámica

text: Este principio ya había sido formulado por el célebre termodinamicista Mark Zemansky que formaliza el hecho de que las máquinas se desgastan, y la materia disipada es prácticamente imposible recuperarla totalmente: el reciclaje nunca puede ser completo.


title: Cuarto principio de la termodinámica

text: Este principio se ha utilizado para justificar el decrecimiento económico como mejor forma de afrontar el futuro de la humanidad, y fue la base con la que Nicholas Georgescu-Roegen definió su Bioeconomía, rama conocida posteriormente como economía ecológica.


title: Cuarto principio de la termodinámica

text: Kozo Mayumi también asumió estos planteamientos, y además afirmó que «la escasez de recursos minerales establece un límite a la supervivencia de la humanidad sobre este planeta»". Esto demostraría científicamente que el crecimiento económico sostenido es sencillamente una forma temeraria de adelantar una especie de suicidio colectivo involuntario de la humanidad.


title: Léon Compère-Léandre

text: Léon Compère-Léandre (1874?-1936), zapatero de la ciudad de St. Pierre, entonces capital del Departamento francés de Ultramar de la isla francesa de Martinica. Alcanzó la notoriedad al resultar ser uno de los únicos tres sobrevivientes al enorme flujo piroclástico que incineró la ciudad en la monstruosa erupción del Monte Pelée del 8 de mayo de 1902, que arrojó un saldo de 30.000 muertos.


title: Léon Compère-Léandre

text: No se conocen demasiados datos de Léon Compere-Léandre, porque luego del trágico episodio, decidió retirarse de la vida pública y sumergirse en el anonimato. Ni siquiera se sabe a qué raza pertenecía, existiendo algunas fuentes que afirman que era blanco mientras que otras dicen que se trataba de un mulato.


title: Léon Compère-Léandre

text: Las razones de su supervivencia tampoco se han establecido con certeza. Algunos autores manifiestan que se arrojó al mar justo antes de que lo tocara el flujo piroclástico. La gran temperatura que alcanzó el agua le provocó graves quemaduras por ebullición, pero le permitió salir con vida. Otras fuentes señalan que el flujo lo sorprendió durmiendo la siesta en su sótano, mientras que hay quien dice que consiguió apartarse del camino de la nube ardiente. Esta última hipótesis es altamente improbable, ya que el fenómeno se desplazaba a 670 km por hora.


title: Léon Compère-Léandre

text: Como haya sido, los rescatistas lo hallaron corriendo enloquecido entre las ruinas de St. Pierre y lo enviaron a un hospital improvisado en la ciudad de Fort-de-France, donde se le diagnosticó demencia. En apariencia, esto se debía solamente al estado de shock, ya que pocos días después se lo nombró oficial de policía, se le entregó un arma y se lo envió a las ruinas de la capital para protegerlas contra los saqueadores. Luego de una semana de cumplir servicio de tal suerte, renunció el 20 de mayo de 1902 y escapó del flujo piroclástico de la segunda erupción, al que también sobrevivió.


title: Léon Compère-Léandre

text: Este hombre de suerte increíble se estableció en Mourne Rouge, en la ladera opuesta del Pelée, justo a tiempo para recibir el 30 de mayo la tercera explosión piroclástica que destruyó también esta ciudad. Por tercera vez se convirtió en uno de los poquísimos sobrevivientes.


title: Léon Compère-Léandre

text: De tal forma, Compère-Léandre se convirtió en el único ser humano que enfrentó tres flujos piroclásticos y vivió para contarlo.


title: Léon Compère-Léandre

text: Compere-Léandre escribió un impresionante relato de la erupción. Parte de él dice:


title: Léon Compère-Léandre

text: A pesar del volcán, siguió viviendo en la isla hasta su muerte en 1936, a consecuencia de las heridas recibidas en una caída.


title: Léon Compère-Léandre

text: Los otros dos sobrevivientes de la catástrofe fueron el preso convicto Louis-Auguste Cyparis y la niña Havivra Da Ifrile.


title: Bernareggio

text: Bernareggio es una y "comune" italiana de la provincia de Monza y Brianza, región de Lombardía, con 9.485 habitantes.


title: Besana in Brianza

text: Besana in Brianza es una y "comune" italiana de la provincia de Monza y Brianza, región de Lombardía, con 15.359 habitantes.


title: Biassono

text: Biassono es una y "comune" italiana de la provincia de Monza y Brianza, región de Lombardía, con 11.551 habitantes.


title: Bovisio-Masciago

text: Bovisio-Masciago es una y "comune" italiana de la provincia de Monza y Brianza, región de Lombardía, con 16.657 habitantes.


title: Briosco

text: Briosco es una y "comune" italiana de la provincia de Monza y Brianza, región de Lombardía, con 5.838 habitantes.


title: Burago di Molgora

text: Burago di Molgora es una y "comune" italiana de la provincia de Monza y Brianza, región de Lombardía, con 4.284 habitantes.


title: Busnago

text: Busnago es una y "comune" italiana de la provincia de Monza y Brianza, región de Lombardía, con 6.162 habitantes.


title: Camparada

text: Camparada es una y "comune" italiana de la provincia de Monza y Brianza, región de Lombardía, con 1.703 habitantes.


title: Caponago

text: Caponago es una y "comune" italiana de la provincia de Monza y Brianza, región de Lombardía, con 5.189 habitantes.


title: Carate Brianza

text: Carate Brianza es una y "comune" italiana de la provincia de Monza y Brianza, región de Lombardía, con 17.843 habitantes.


title: Carnate

text: Carnate es una y "comune" italiana de la provincia de Monza y Brianza, región de Lombardía, con 7.486 habitantes.


title: Cavenago di Brianza

text: Cavenago di Brianza es una y "comune italiana" de la provincia de Monza y Brianza, región de Lombardía, con 6.116 habitantes.


title: Ceriano Laghetto

text: Ceriano Laghetto es una y "comune" italiana de la provincia de Monza y Brianza, región de Lombardía, con 6.293 habitantes.


title: Cesano Maderno

text: Cesano Maderno es una y "comune" italiana de la provincia de Monza y Brianza, región de Lombardía, con 36.912 habitantes.


title: Cogliate

text: Cogliate es una y "comune" italiana de la provincia de Monza y Brianza, región de Lombardía, con 8.166 habitantes.


title: Concorezzo

text: Concorezzo es una y "comune" italiana de la provincia de Monza y Brianza, región de Lombardía, con 15 161 habitantes.


title: Concorezzo

text: La ciudad, de origen medieval, es un conocido sitio arqueológico por los restos proto-romanos encontrados.


title: Concorezzo

text: Fue uno de los principales centros cátaros en el norte de Italia. Se estableció en el siglo XIII, un movimiento herético conocido como el Cuncurèss de Puerìtt ("Los pobres de Concorezzo"), que fue destruido por el alcalde de Milán Oldrado Tresseno.


title: Concorezzo

text: En el centro de la ciudad se encuentra una villa del siglo XVI que perteneció a la familia De Capitani. En 1690 Pirro De Capitani la constituye en feudo. La Iglesia de los Santos Cosme y Damián es un edificio neoclásico diseñado en 1810 por Luigi Cagnola.


title: Concorezzo

text: Algunas evidencias arqueológicas dan testimonio de asentamientos en la zona desde la época romana. Sin embargo, las primeras noticias sobre Concorezzo datan del siglo IX. El nombre, según la opinión de algunos estudiosos, fue de origen lombardo. Deriva de Cum Curte Regia ("la corte regia"). El profesor Claus Bottazzi, exdirector de la Estatal de Milán, creía que Concorezzo había sido una corte real, mientras que Dante Olivieri, quien compiló un diccionario de topónimos de la Lombardía, declara que proviene de Cocculus (pequeñas colinas). La presencia de un Concoret y Concorès en Francia hacen más probable la existencia de una raíz "konkor", que en celta significa "lugar de reunión".


title: Concorezzo

text: Según una leyenda, la reina de los Lombardos Teodolina creó caminos secretos bajo tierra que unían su palacio de Monza con varias propiedades suyas en el territorio. Estos los utilizaba para hacer perder su rastro en caso de peligro extremo. Alguno de estos caminos secretos se encuentran en lugares de la población.


title: Concorezzo

text: Algunos capítulos de la novela La cena secreta del autor Javier Sierra transcurren en Concorezzo. En la novela, que tiene lugar en el siglo XVI, la época en que Leonardo da Vinci estaba completando su famosa "Última Cena", en Concorezzo sigue habiendo una gran comunidad cátara. La novela contiene considerables incongruencias geográficas, muchas de las cuales se refieren precisamente la ubicación de Concorezzo: de hecho la ciudad se presenta como un pueblo de montaña, cuyos habitantes cátaros realizan sus ritos en las cuevas, aunque en realidad Concorezzo está a sólo 171 metros sobre el nivel del mar y en una llanura carente de las cuevas.


title: Concorezzo

text: En el cementerio descansan los restos de Elio Vittorini, escritor de finales del siglo XX.


title: Concorezzo

text: A nivel local, el nombre de la ciudad es a menudo abreviado de manera informal como "Conco".


title: Louise Guthrie

text: Louise Guthrie (1879 - 1966 ) fue una botánica sudafricana, que realizó una extensa actuación como taxónoma en el Herbario Bolus de Ciudad del Cabo.


title: Cornate d'Adda

text: Cornate d'Adda es una y "comune" italiana de la provincia de Monza y Brianza, región de Lombardía, con 10.100 habitantes.


title: Correzzana

text: Correzzana es una y "comune" italiana de la provincia de Monza y Brianza, región de Lombardía, con 3071 habitantes. Se encuentra en la parte norte de la Provincia y confina con la Provincia de Lecco.


title: Giussano

text: Giussano es una y "comune" italiana de la provincia de Monza y Brianza, región de Lombardía, con 24.363 habitantes.


title: Sierra Geral

text: La sierra Geral es una formación rocosa que tiene sus orígenes en el Paraguay, específicamente en la cordillera del Mbaracayú, formando las elevaciones de los estados brasileños de Paraná (que corta diagonalmente), Santa Catarina (del que divide el litoral del interior) y Río Grande del Sur, donde lo mismo que en Uruguay se caracteriza por cuchillas y campos llanos, pero que sin embargo las suaves ondulaciones forman gruesos muros y rocas basálticas. Forma también las cumbres y colinas de la Mesopotamia Argentina (Provincia de Misiones).


title: Sierra Geral

text: Forma parte de la Meseta Brasileña siendo unas de sus principales cordilleras. Las cordilleras brasileñas como la sierra catarinense y la sierra gaucha son subdivisiones de esta cadena. Formado por actividades volcánicas de hace millones de años, los derrames de lava dieron lugar a la formación del sur del Macizo de Brasilia cubiertos por campos, bosques de araucárias, y nacientes de ríos y arroyos cristalinos. Al este, se caracteriza por grandes abismos que dan lugar a la zona costera del océano Atlántico.


title: Sierra Geral

text: El relieve sur catarinense está acentuado con montañas y valles profundos que se intercalan junto a mesetas. El lado de Río Grande está caracterizado por cuchillas suaves y valles rasos. Sin transición, las ondulaciones suaves dan lugar a paredes verticales y rocas basálticas. Con una altitud media de 950 metros, en los días claros se puede divisar el océano Atlántico desde las orillas de los cañones, así como diversas ciudades próximas de la costa, como Praia Grande (Santa Catarina) o Torres (Río Grande del Sur).