text: En el curso 2013-2014 la facultad contaba con 378 profesores. Varios de los profesores de la facultad son reconocidos como eminentes especialistas. José Luis García Delgado fue galardonado con el Premio Nacional de Investigación Pascual Madoz en el año 2014. Tres profesores galardonados con el Premio Rey Juan Carlos I de Economía imparten actualmente docencia en la facultad: Julio Segura, Juan Velarde y Jaime Terceiro. Juan Velarde ha recibido también el Premio Príncipe de Asturias de Ciencias Sociales.


title: Facultad de Ciencias Económicas y Empresariales (Universidad Complutense de Madrid)

text: Algunos de los profesores más destacados que han formado parte de la facultad son Enrique Fuentes Quintana (Premio Príncipe de Asturias de Ciencias Sociales y Premio Rey Juan Carlos I de Economía), Luis Ángel Rojo (Premio Rey Juan Carlos I de Economía), Alberto Ullastres, Heinrich von Stackelberg, Francisco Comín y José Luis Sampedro. También son antiguos miembros de la facultad el catedrático de Teoría Económica, el doctor Castañeda Chornet; el profesor de Econometría, el doctor Alcaide; el doctor Fernández Pirla, de Matemáticas; el doctor Lisarrague de Sociología; el doctor Rivero Romero de Contabilidad, etc.


text: La Universidad Complutense de Madrid es la universidad que ha formado a mayor número de economistas galardonados con el Premio Rey Juan Carlos I de Economía, con cinco galardonados, seguida por la Universidad de Yale (dos galardonados) y la Universidad de Wisconsin (dos galardonados).


title: Belisario de Jesús García

text: Belisario de Jesús García de la Garza (Montemorelos, Nuevo León, el 13 de noviembre de 1894) fue un militar mexicano que participó en la Revolución mexicana. Participó en las filas carrancistas de 1913 a 1920, al lado del general Pablo González Garza. Fue Jefe del Estado Mayor de la Jefatura de Operaciones Militares en Quintana Roo.


title: Belisario de Jesús García

text: Debido a sus grandes dotes artísticas, fue subjefe de Músicas Militares en la República y director de varias bandas de música; compuso más de cien melodías, entre las que se encuentran "Marcha a Monterrey", "Tango Negro" la cual fue un éxito en Argentina, "Las cuatro milpas" que se inspiró en la Hacienda García en Montemorelos Nuevo León su pueblo natal, "Morir por tu amor" la cual fue un éxito en Alemania, "Ojos verdes" y "La mañana está de fiesta" son algunas otras de sus famosas composiciones.


title: La dama y el unicornio (novela)

text: La dama y el unicornio (título original en inglés "The Lady and the Unicorn") es una novela histórica escrita en 2003 por Tracy Chevalier. Salió a la venta en España en 2004. Está ambientado en París y Bruselas en los años 1490 y 1492.


title: La dama y el unicornio (novela)

text: Como otras novelas de Chevalier, la trama se desarrolla en torno a una obra de arte, en este caso se trata de la serie de tapices llamada La dama y el unicornio.


title: La dama y el unicornio (novela)

text: En París, en 1490, el pintor Nicolas des Innocents ha sido encargado por Jean Le Viste de seis ricos diseños de tapices. Al caballero le gustaría ver representada la batalla de Nancy, que tuvo lugar trece años antes, pero la esposa de Le Viste, la triste Genevieve consigue convencer al artista de persuadir a su marido de que era preferible a otr o tema para los tapices: la seducción de un unicornio por una dama.


title: La dama y el unicornio (novela)

text: Ejecutados los dibujos, Nicolás viaja a Bruselas al taller del tejedor Georges de la Chapelle. Realizados junto con el dibujante Philippe de la Tour los dibujos preparatorios, regresa a París, mientras que Georges y su taller comienzan un trabajo agotador para completar los tapices en el tiempo establecido por Jean le Viste.


title: La dama y el unicornio (novela)

text: La novela, narrada por turnos en primera persona por varios personajes, se desenvuelve alrededor de varias historias paralelas: la obsesión de Nicolás por Claude, la hija de su patrón, los problemas de Claude y su madre y los eventos de la bodega en Bruselas hasta terminar todos los tapices a inicios de 1492.


title: Monte Hotham

text: Monte Hotham es una montaña en Victoria, Australia. Es albergue de la Villa del Monte Hotham (Mount Hotham Village), y de la estación de esquí del Mote Hotham Mount (Hotham Ski Resort). La montaña está situada aproximadamente a 357 kilómetros al noreste de Melbourne, 746 kilómetros de Sídney, y 997 kilómetros de Adelaida por carretera. La cima del Monte Hotham se eleva a una altura de 1,861 metros sobre el nivel del mar. La Villa del Monte Hotham se encuentra a una altura de 1,750 metros, haciéndola la segunda villa de recreo más alta después de Charlotte Pass.


title: Monte Hotham

text: La Estación Alpina del Monte Hotham (Mount Hotham Alpine Resort) es una Área no incorporada de Victoria.


title: Monte Hotham

text: El Monte Hotham mantiene el récord para la nevada más alta de cualquier centro turístico de en la década de 1990. La mayor parte del esquí se realiza en un lado del gran valle, y el área conecta a las .


title: Monte Hotham

text: El Monte Hotham presenta 3.2 de kilómetros cuadrados de área de esquís, incluyendo 35 kilómetros de pistas de esquí de fondo arboladas y una cadena de 13 ascensores. El más largo recorrido en el Monte Hotham mide 2.5 kilómetros de largo. El Monte Hotham presenta una abundancia de trayectos para los esquiadores y tablistas de todos los estándares desde los principiantes (20%) a intermedios (40%) y avanzados (40%). El centro turístico es albergue de uno de los trayectos más difíciles de Australia, el empinado Mary's Slide (Resbaladero de Mary).


title: XXX

text: XXX puede referirse a:


title: Chris Baird

text: Christopher Patrick Baird (Rasharkin, Irlanda del Norte, 25 de febrero de 1982) es un exfutbolista norirlandés que jugaba de defensa.


title: Chris Baird

text: Sin equipo tras abandonar el Derby County al término de la temporada 2017-18, el 7 de febrero de 2019 anunció su retirada como futbolista profesional.


title: Chris Baird

text: Fue internacional con la selección de fútbol de Irlanda del Norte, jugando 79 partidos internacionales.


title: La vida de un genio

text: La Vida de un Genio es el tercer álbum de estudio de A.B. Quintanilla y Los Kumbia All Starz. Fue lanzado el 27 de julio de 2010 por Capitol Latin. Una edición de lujo digital también fue lanzado en el mismo día en las tiendas de música en línea. Una pista adicional llamado "I'll Be There for You" sólo está incluido en el edición de lujo digital de iTunes.


title: La vida de un genio

text: En el 26 de agosto de 2009, A.B. Quintanilla y Los Kumbia All Starz debutó una nueva canción llamada "Chica Fatal" en el programa Don Francisco Presenta, transmitido por Univisión, cantada por A.B. Quintanilla y DJ Kane. Más tarde cantó la canción de nuevo en Premios Oye! 2009 en 24 de noviembre de 2009, esta vez cantada por Ricky Rick y DJ Kane. Se cree que el nuevo sencillo hasta A.B. Quintanilla confirmó que no era el nuevo sencillo y que no va a estar en el álbum, en lugar otra canción será elegido para ser el nuevo sencillo. En marzo de 2010, el video musical fue grabado para el nuevo sencillo de Los Ángeles, California. El 16 de marzo de 2010, el perfil de MySpace de Kumbia All Starz se ha actualizado desde el 11 de noviembre de 2008 confirma el nuevo sencillo será "Hipnótika" con Voltio y Marciano Cantero de Los Enanitos Verdes el cual fue lanzado el 13 de abril de 2010. El nombre del álbum será "La Vida De Un Genio" y se fija para ser lanzado el 18 de mayo de 2010, luego cambió el 29 de junio de 2010, pero luego cambió a ser la liberación el 27 de julio de 2010. A.B. Quintanilla ha estado trabajando en el álbum desde septiembre de 2009. El título del álbum es un tributo A.B. Quintanilla padre, Abraham Quintanilla, Jr. que dirigió su carrera, así como la de su difunta hermana Selena. Similar en concepto a "Supernatural" de Santana, las canciones fueron escritas bien o coescrito por A.B. Quintanilla con la voz aparece por varios artistas. Anunciado apariciones en el álbum incluyen Voltio, Marciano Cantero de Los Enanitos Verdes, Yeyo de The D.E.Y., T López, Shaila Dúrcal, Gilberto Santa Rosa, Luis Enrique, Andrés Castro, Jorge Celedón, Jimmy Zambrano, Ana Isabelle, Ender Thomas, La Shica, Albita, Álex Lora de El Tri, José Feliciano, Jon Secada, Reyli Barba, Colby O'Donis, Joey Montana y Los Dinos. Este es el primer álbum de estudio en siete años para incluir el cantante DJ Kane sobre un disco de estudio por A.B. Quintanilla ya que el álbum "4" lanzado en 2003. Esta es la primera vez Los Dinos han grabado una canción juntos en un álbum en más de 15 años de la muerte de Selena.


title: Philippe Gaulier

text: Philippe Gaulier (París, ) es director en escena, clown, autor dramático y profesor de teatro francés. Él es el fundador de la École Philippe Gaulier que acoge cada año en Sceaux, en las afueras de París, alumnos venidos del mundo entero (entre 35 países son representados cada año).


title: Philippe Gaulier

text: Después de haber sido alumno, de 1965 a 1967, de la escuela Internacional de Teatro Jacques Lecoq, y trabajar como profesor en la misma escuela, Philippe Gaulier fundó su propia escuela de teatro.


title: Philippe Gaulier

text: 1980. Creación de la Escuela en París, en el barrio XVII


title: Philippe Gaulier

text: 1991. La escuela es invitada por el "Arts Council of Egland" a establecerse en Londres, en principio por un año, pero ese viaje dura hasta 2002. Durante esos 11 años, la escuela se mudara muchas veces para dar sus cursos y pasara por Highbury Islington, Kentish Town y finalmente Cricklewood en una iglesia, comprada para la ocasión, que servirá de marco para los cursos y espectáculos que se generan en la escuela.


title: Philippe Gaulier

text: 2002. Philippe Gaulier regresa a París. Continua con la escuela primero en Montreuil y más tarde en Sceaux, actualmente se encuentra en Étampes. Aunque la escuela se ha establecido en Francia, las clases se continúan impartiendo en Inglés, aunque los estudiantes improvisan y actúan en su lengua maternal.


title: Philippe Gaulier

text: Philippe Gaulier es esencialmente conocido por sus cursos de clown y bufones. Sin embargo, la escuela ofrece una gran diversidad, proponiendo cursos tales como:Todos los libros de Philippe Gaulier han sido publicados por ediciones Filmiko.


title: Ruperto García de Alba

text: El general Ruperto García de Alba fue un militar mexicano que participó en la Revolución mexicana. Nació en Tecolotlán, Jalisco, el 27 de marzo de 1883. Estudió y luego impartió cátedra en el Colegio Militar. Fue Jefe de la Sección Técnica del Departamento de Estado Mayor de la Secretaría de Guerra; Jefe del Estado Mayor del general Juan Andreu Almazán; fue también oficial mayor de la Secretaría de Comunicaciones y Obras Públicas, durante la gestión de Almazán. Llegó a ser gobernador interino del Estado de Jalisco, y durante la administración de Pascual Ortiz Rubio fue gobernador del distrito de Baja California Sur. Fue además Jefe de armas en las plazas de Monterrey y Laredo.


title: The Quarry Men

text: The Quarry Men, también conocida como The Quarrymen, es una banda británica de "skiffle" y "rock and roll", formada en Liverpool en 1956 por John Lennon que evolucionó hasta transformarse en The Beatles. En 1997 varios de sus miembros históricos se reunieron bajo el nombre original y permanecieron activos desde entonces.


title: The Quarry Men

text: Fue creada y liderada por John Lennon, cuando era aún un adolescente, y luego se sumaron otros dos futuros miembros de Los Beatles, Paul McCartney y George Harrison. La banda tomó su nombre de la escuela Quarry Bank High School (renombrada luego Calderstones School), debido a que Lennon y varios de sus miembros fundadores eran alumnos del colegio. Formó parte de la llamada "locura del skiffle" ("skiffle craze"), y el surgimiento del rock and roll británico, e integró el movimiento beat, también llamado merseybeat, que caracterizó a Liverpool y su área de su influencia.


title: The Quarry Men

text: El 6 de julio de 1957, durante una presentación de The Quarry Men en la iglesia de San Pedro de Woolton, se conocieron Lennon y McCartney y este último pasó a integrar la banda, lo que dio origen a uno de los dúos creativos más famosos de la historia de la música. Poco después, McCartney logró que George Harrison ingresara también a la banda, pese a las objeciones iniciales de Lennon debido a su escasa edad. The Quarry Men grabó un disco simple con las canciones «That'll Be the Day», de Buddy Holly y «In Spite of All the Danger», de Harrison y McCartney. Luego de que Stuart Sutcliffe se uniera al grupo, a comienzos de 1960, se inició un proceso de cambio de nombres: se sucedieron «The Beetles», «The Silver Beetles», «The Beatals», «The Silver Beets», «The Silver Beatles», «Long John and the Silver Beetles», hasta decantar en «The Beatles» en agosto de 1960, en el momento preciso que realizaron el primer viaje hacia Hamburgo.


title: The Quarry Men

text: En la segunda mitad de la década de 1950, los adolescentes británicos se volcaron masivamente a un cierto tipo de música de raíces afroamericanas, que tomó el nombre de "skiffle", dando lugar a un fenómeno social que excedió lo musical y es conocido como la "locura del "skiffle"" ("skiffle craze).


title: The Quarry Men

text: Su gran atractivo se debía en parte a que no se requerían grandes habilidades musicales o comprar instrumentos demasiado costosos para interpretarlo. El "boom" del "skiffle" estalló a comienzos de 1956, a raíz del éxito alcanzado por la canción «Rock Island Line», cantada por el británico Lonnie Donegan, el Rey del Skiffle. Donegan irrumpió con una especie de "rock and roll sin electricidad", completamente diferente a la música que escuchaban los padres y madres de la generación de niños nacidos durante la guerra. La guitarra, un instrumento casi desconocido en la música británica hasta ese momento, fue adoptada masivamente por la nueva generación. Decenas de miles de bandas adolescentes de "skiffle" se fundaron en Gran Bretaña ese año. Entre ellas se encontraba la banda que el joven John Lennon, con 16 años, formó en la segunda mitad de 1956 en Liverpool, con sus compañeros de colegio: The Quarry Men. Las bandas juveniles de Liverpool, por su parte, comenzaban también a dar forma a un estilo de música peculiar, con mucho acento en el ritmo, que adoptaría la denominación de música beat o merseybeat.


title: The Quarry Men

text: En la segunda mitad de 1956, posiblemente cerca de septiembre, John Lennon tomó la iniciativa para crear una banda de "skiffle" integrada por sus amigos y compañeros del Colegio Quarry Banks. La idea se la sugirió Geoff Lee, compañero de banco de Lennon, que pensaba que John tenía una buena voz.


title: The Quarry Men

text: Lennon recurrió antes que nada a su íntimo amigo Pete Shotton. El historiador Bob Spitz relata ese momento del siguiente modo:


title: The Quarry Men

text: Lennon y Shotton eran amigos desde muy niños. Vivían en casas opuestas en la misma manzana; fueron a la misma escuela primaria y al mismo colegio secundario. Compartían un espíritu rebelde y un sentido del humor que más de una vez les valió ser castigados y humillados con golpes de vara en la escuela (práctica promovida por la educación inglesa de la época), siendo conocidos por los maestros como "Shennon and Lotton", o "Lotton and Shennon". Para entonces, como decenas de miles de adolescentes influidos por el "skiffle" que estalló ese año, Lennon ya sentía la pasión por la guitarra y había empezado a recibir instrucciones de su madre, Julia, sobre cómo tocar el banjo. Shotton, se haría cargo del ritmo que aportaba la tabla de lavar tocada con dedales, aunque no sentía como John, la pasión por interpretar música.


title: The Quarry Men

text: Los demás integrantes de la banda surgieron naturalmente de la pandilla que lideraba John Lennon, principalmente compañeros del Quarry Bank High School (renombrada luego Calderstones School): Ivan Vaughan, Rod Davis, Nigel Walley, Eric Griffiths, Len Garry y Bill Smith. Sus nociones musicales eran escasas o nulas, pero precisamente la naturaleza del "skiffle" consistía en hacer música sin necesidad de conocimientos musicales. Smith faltaba mucho a los ensayos y decidió dejar la banda, siendo reemplazado por Len Garry, quien también tocaba el bajo de cofre de té. Cuando él no estaba disponible, Ivan Vaughan tomaba su lugar. Pocos días después, Griffiths trajo a la banda a Colin Hanton, quien poseía una batería, algo completamente inusual entre los adolescentes de Liverpool de entonces. Hanton trabajaba como empleado en una tapicería, y solía viajar en el mismo autobús que Griffiths para ir a la escuela. Hanton le dijo que sabía tocar la batería y que poseía dicho instrumento en su casa, pero admitía ser solo un principiante, por lo que Griffiths decidió ir a su casa a verlo tocar. Griffiths lo invitó a unirse a The Quarrymen porque encontrar un baterista era una gran ventaja para cualquier banda de Liverpool.


title: The Quarry Men

text: Los miembros de la banda decantaron y la primera formación estable estuvo integrada del siguiente modo, con Nigel Walley como representante:


title: The Quarry Men

text: La banda adoptó el nombre de The Quarry Men (Hombres del Quarry), debido a que la mayoría eran alumnos del Quarry Bank High School (actualmente llamado Calderstones School), que se encuentra en el suburbio de Allerton, frente al Parque Calderstones. El himno del colegio que cantaban cada día, tenía una estrofa que decía:


title: The Quarry Men

text: John Lennon y sus amigos consideraban que se trataba de una frase pomposa y el propio John bromeada al respecto, diciendo que él no iba a tensar un solo músculo, ni siquiera un tendón, si de él dependía. El nombre de la banda adquiría así un sentido humorístico, de burla hacia el colegio.


title: The Quarry Men

text: La manera de escribir el nombre de la banda fue "The Quarry Men", con tres palabras. Así fue escrito en el bombo de la batería de Colin Hanton y en la caja del bajo de cofre de té de Len Garry; y así lo escribían en los carteles que publicitaban las actuaciones y en la tarjeta de presentación como representante de Nigel Walley. De todos modos, en algunas ocasiones el nombre era escrito con solo dos palabras, como "The Quarrymen", tal como también estaba escrito en el himno de la escuela. En la segunda etapa de la banda, luego de la reunificación de 1997, la banda ha preferido esta última versión. La diferencia no es menor, porque la palabra ""quarry"", en inglés significa "cantera" o "mina", pero el nombre de la banda está tomado del colegio ""Quarry Bank"", es decir un equivalente a "Banco Minero". Por lo tanto la expresión ""Quarry Men"" (Hombres del Quarry), alude al colegio, mientras la expresión ""Quarrymen"" significa "cantereros" o "mineros".


title: The Quarry Men

text: Algunos investigadores han dicho también que la banda inicialmente se llamó Blackjacks, que habría durado unos pocos días. El hecho es incierto. Ninguno de los miembros originales del grupo recuerda que ese nombre haya existido, con excepción de Rod Davis, quien ha dicho que tiene una vaga memoria de haber usado ese nombre. De todos modos hay coincidencia en todos los protagonistas sobre el hecho que, aun cuando ese nombre pueda haber circulado en los primeros días, la banda nunca actuó públicamente bajo el mismo.


title: The Quarry Men

text: Los Quarry Men se reunían a ensayar todos los sábados. El primer ensayo se hizo en la casa de Pete Shotton, pero la madre los echó debido al ruido. Los ensayos continuaron principalmente en la casa de Griffiths, cuya madre trabajaba todo el día y cuyo padre había muerto en la Segunda Guerra Mundial, y a veces en la casa de Julia Lennon, la madre de John. Ocasionalmente el grupo ensayó en Mendips —la casa de John y su tía Mimi—, la casa de Rod Davis y la casa de Colin Hanton.


title: The Quarry Men

text: El acceso a las canciones resultaba muy difícil para aquellos adolescentes de clase obrera y clase media baja. Solo podían acceder a algunos pocos discos simples, que les resultaban muy caros. El resto de las canciones trataban de reconstruirlas escuchándolas por radio. Lo mismo sucedía con las letras, en muchos casos incomprensibles, aun cuando las escucharan desde los discos.


title: The Quarry Men

text: El repertorio inicial de The Quarrymen estaba integrado por covers de las canciones de moda. En primer lugar hits de Lonnie Donegan, empezando por «Rock Island Line», tema que inició la "locura del skiffle". Otros temas de Donegan en el repertorio inicial fueron «Lost John», «Railboard Bill», «Cumberland Gap», «Alabamy Bound», «John Henry», «Bring a Little Water, Sylvie» y «Jump Down Turn Around (Pick a Bale of Cotton)». Aquel primerísimo repertorio incluía también «Maggie Mae», una canción del folklore de Liverpool que la madre de John Lennon le enseñó a tocar y que Los Beatles incluyeron en el álbum "Let It Be", lanzado en 1970.


title: The Quarry Men

text: Inmediatamente después, en ese primer semestre de existencia, incorporaron temas de rock, como «Be-Bop-A-Lula» de Gene Vincent, «Ain't That a Shame» de Fats Domino, y «Blue Suede Shoes» de Elvis Presley. En el segundo semestre de 1957, ya con Paul McCartney en la banda, incluirían temas como «Midnight Special» clásico del folk estadounidense cantado por Donegan, «That's All Right (Mama)» de Elvis Presley, «Mean Women Blues» de Elvis Presley, «Long Tall Sally» de Little Richard, «That'll Be The Day» de Buddy Holly y «Worried Man Blues», también de Holly.


title: The Quarry Men

text: Lennon y Griffiths asistieron a clases de guitarra en Liverpool, pero las abandonaron enseguida. Ambos solían recibir lecciones de la madre de John, en cuya casa la banda también se reunía para escuchar sus discos de rock and roll de Elvis Presley, Shirley Goodman, Buddy Holly y Gene Vincent, cuyas canciones se incluyeron en su repertorio más adelante, algo completamente inusual para una madre en el Liverpool de entonces.


title: The Quarry Men

text: Nigel Walley, quien había asumido las tareas de representante del grupo, comenzó a enviar folletos a teatros y bares de la zona que decían: ""Country-and-western, rock n' roll, skiffle band - The Quarrymen - Open for Engagements — Please Call Nigel Whalley, Tel.Gateacre 1715"" ("Country-and-western, rock n' roll, banda de skiffle - The Quarrymen - disponibles - Por favor llámese a Nigel Whalley").


title: The Quarry Men

text: La secuencia y fechas de las primeras actuaciones es imprecisa. Para marzo de 1957 la banda ya había finalizado su período inicial de constitución y había logrado una formación estable.


title: The Quarry Men

text: Su primer espacio natural fueron las fiestas que organizaban los clubes juveniles de las iglesias, en particular la de San Pedro, en el suburbio de Woolton, del que Lennon, Shotton, Davis y Vaughan eran miembros. Fuera de los clubes juveniles, la primera actuación pública fue en el Golf Club Lee Park, en el suburbio de Gateacre. La oportunidad fue conseguida por Nigel Walley, quien con solo 15 años había adoptado el rol de representante. Walley se estaba iniciando como jugador profesional de golf en el Golf Club Lee Park y allí conoció al médico John Styner, cuyo hijo Alan acababa de inaugurar un club nocturno dedicado al jazz, llamado The Cavern. Walley recurrió a ese contacto, para conseguir que The Cavern invitara a los The Quarry Men, pero Styner consideró que previamente era necesario que tocaran en un espacio menos exigente como el propio club de golf. La fecha exacta de la primera presentación de la banda de John Lennon se desconoce, pero debió realizarse cerca de marzo o abril de 1957. Pese a los nervios e inseguridades propias del debut, la banda realizó una actuación aceptable y Alan Styner los invitó a tocar los miércoles en The Cavern, día que el night club había establecido como "micrófono abierto" para las bandas de skiffle que ya se multiplicaban en toda Gran Bretaña. Por su actuación ganaron quince libras, mucho más de lo que ganaba cualquier otra banda tocando en dichas condiciones. En ese primer semestre de 1957, The Quarrymen tocó varias veces en The Cavern, hasta que el 7 de agosto apareció por primera vez en el "Echo" de Liverpool, entre las bandas destacadas que actuaban en aquellas "Sesiones de Skiffle" de los miércoles. En esas actuaciones se puso en evidencia una de las primeras tensiones tanto al interior como al exterior de la banda, entre el "skiffle" y el rock and roll. Mientras que el "skiffle" resultaba relativamente aceptable para el gusto de los adultos de entonces, centrado en el jazz, el rock and roll era definitivamente inaceptable. Pero ya en ese momento John Lennon evidenciaba su preferencia por el rock and roll e impulsaba a los Quarry Man en ese sentido. Colin Hanton contó la anécdota de John recibiendo un papel del público, luego de tocar algunas canciones de Elvis Presley, para descubrir que en realidad era un mensaje del dueño del club que decía:


title: The Quarry Men

text: El 27 de mayo de 1957 The Quarrymen participaron sin éxito, en la primera de muchas competencias de bandas, en el Teatro Liverpool Pavillion. Dos semanas después, el domingo 9 de junio, audicionaron sin público, para participar en concurso de skiffle en el principal teatro de la ciudad, el Empire, organizado por el conocido empresario musical británico y conductor televisivo Carroll Levis, para su programa de talentos "Búsqueda de Estrellas de TV" ("TV Star Search"). La canción elegida fue "Railroad Bill", resultando seleccionados para competir el martes siguiente (11 de junio), con público.


title: The Quarry Men

text: La competencia consistía en interpretar una canción y luego el público decidía según la mayor o menor cantidad de aplausos y vivas, mediante un aparato que permite medir los decibeles. The Quarry Men interpretó "Worried Man Blues" con buena recepción del público. A continuación se presentó un grupo de Gales llamado The Sunnyside Skiffle Group, al que Levis les permitió interpretar una segunda canción. Lennon discutió agitadamente con el equipo de Levis, argumentando que The Sunnyside Skiffle Group había traído un autobús lleno de fanes con ellos y que el empresario les había dado ventaja. Al momento de los aplausos, The Quarrymen y el grupo galés superaron a las demás bandas, empatando en los decibeles. Fue necesario entonces recurrir a un desempate entre ambas bandas, que Los Quarry Men perdieron por poco margen.


title: The Quarry Men

text: El 22 de junio The Quarry Man fueron convocados para actuar como atracción especial en la fiesta popular realizada en la calle Rosebery del barrio Toxteth, Liverpool 8, uno de los barrios más populares, en memoria del 750º aniversario de la primera Carta Real otorgada a la ciudad de Liverpool por el Rey Juan. Según Colin Hanton, esa fue la primera actuación pública considerada como tal por la banda. Luego de tocar varias canciones, el grupo tuvo que abandonar repentinamente el escenario, debido a las amenazas contra John Lennon por parte de un grupo de jóvenes del barrio, que probablemente malinterpretaron sus ojos entrecerrados debido a que era corto de vista y se negaba a usar anteojos en público, con guiños a las jóvenes del lugar. En esa ocasión Los Quarry Men fueron fotografiados (tres fotos) por primera vez mientras tocan en la celebración, por Charles Roberts, un amigo de Colin Hanton.


title: The Quarry Men

text: El sábado 6 de julio de 1957 se considera un día histórico porque se encontraron John Lennon y Paul McCartney, en una fiesta realizada en la Iglesia de San Pedro de Woolton, dando origen a uno de los dúos creativos más importantes de la historia de la música. John y Paul ya se habían cruzado fugazmente en el barrio con anterioridad, pero ese fue el día que se conectaron.


title: The Quarry Men

text: Los Quarry Men tocaron en la fiesta anual de la Iglesia de San Pedro, en Woolton. Se trataba de uno de los eventos sociales más importantes del año y era inusual que una banda de "skiffle" tocara allí, pero la mayoría de sus miembros pertenecía al Club Juvenil de la iglesia y la madre de Pete Shotton estaba en la comisión organizadora. Era la oportunidad de que los padres, madres, familiares y vecinos vieran lo que los jóvenes "skifflers" habían logrado.


title: The Quarry Men

text: Según el programa Los Quarry Men debían tocar tres veces ese día: dos veces durante la tarde, en el jardín que se encontraba detrás de la iglesia y el cementerio, y una vez al atardecer, en el salón que se encontraba en frente. La fiesta se iniciaba a las 2 de la tarde con una procesión, seguida de la coronación de la Reina de las Rosas. También se realizaron desfiles de vestidos elegantes y una exhibición de perros entrenados de la policía, mientras en el jardín había puestos con comidas, dulces, helados y atracciones familiares características de las kermeses, como dardos y lanzamiento de pelotas. Otras dos bandas tocaron también ese día.


title: The Quarry Men

text: Por demoras en la programación, se eliminó una de las dos presentaciones de Los Quarry Men a la tarde. Los jóvenes iniciaron su presentación a las 16:45 y tocaron durante unos 30 minutos las canciones que integraban su repertorio habitual, estrenando el rock «Be-Bop-A-Lula», hit de Gene Vincent que era una de las preferidas de John Lennon. La presentación se realizó sin ninguna amplificación ni micrófono.


title: The Quarry Men

text: Cuatro fotografías documentan la actuación de The Quarry Men ese día. Dos de ellas, descubiertas en 2009, fueron tomadas por James Davis, el padre de Rod Davis, documentando el traslado de los jóvenes y sus instrumentos en la parte de atrás de un camión. Otras dos fotos muestran la banda tocando en la primera presentación del día, en el jardín. Una de ellas es histórica y fue tomada por Geoff Rhind con el objetivo en posición horizontal, frente al centro del escenario, muestra gran parte de la banda, con John Lennon cantando en el medio de la imagen. La otra, de autor desconocido, es muy similar pero está tomada con el objetivo en posición vertical, desde una posición ubicada a la derecha del escenario. Uno de los amigos de la banda, Bob Molyneux, realizó una grabación del recital en un grabador casero, de la que sobrevivieron unos minutos.


title: The Quarry Men

text: Cuando la actuación ya había empezado, llegó Ivan Vaughan, acompañado de Paul McCartney, a quien conocía del colegio. Según el relato del propio Paul, Ivan le había comentado a Paul sobre Los Quarry Men y John Lennon, y le propuso ir a la fiesta para conocerlos y abrir la posibilidad de entrar a la misma.


title: The Quarry Men

text: Paul ha contado que al llegar oyó «Come Go With Me», un rock que tocaba The Del-Vikings, y que le gustó mucho la presencia de John, que sin conocer bien la letra, había inventado una letra alternativa. Al finalizar la actuación, John Lennon, Pete Shotton y Len Garry se dirigieron al hall de la iglesia que se encontraba cruzando la calle, para esperar y prepararse para la siguiente actuación en el hall; por su parte Colin Hanton, Eric Griffiths y Rod Davis hicieron otras cosas y no estuvieron presentes en la histórica reunión en aquel hall.


title: The Quarry Men

text: Allí fue donde Ivan presentó a John y Paul y este último hizo una especie de audición tocando «Twenty Flight Rock», un rock de Eddie Cochran que formaba parte de la banda musical de la película "The Girl Can't Help It", que había sido estrenada el año anterior y que era una de las favoritas de John. Paul sorprendió a todos tocando la guitarra al revés (debido a que era zurdo), usando las seis cuerdas (John y Griffiths tocaban solo cuatro, debido a que Julia les había enseñado con el banjo), conociendo la letra completa y demostrando una técnica que superaba la que tenían Los Quarry Men. Como en el hall había un piano, Paul mostró que también sabía tocar ese instrumento interpretando también una parte de «Whole Lot of Shakin' Going' On» de Jerry Lee Lewis. Para rematar su presentación Paul cantó acompañado de la guitarra «Long Tall Sally» de Little Richard, replicando su voz, un roquero que para John era incluso mejor que el insuperable Elvis Presley. Desde ese momento Paul tuvo la certeza de haber sido aceptado por el grupo y particularmente por John.


title: The Quarry Men

text: Luego del histórico encuentro, Los Quarry Men realizaron su segunda presentación del día, esta vez en el hall, siempre con la presencia entre el público de Paul e Ivan Vaughan. John cantó en esta oportunidad con micrófono, debido a que la banda con la que compartieron el escenario estaba equipado con uno. Luego del concierto John, Paul y algunos miembros de la banda y amigos, fueron a tomar cerveza y debieron retirarse hacia sus casas cuando una pandilla rival quería iniciar una pelea.


title: The Quarry Men

text: Mientras volvían juntos a sus casas vecinas, Lennon y Shotton acordaron invitar a McCartney a formar parte de la banda. Dos semanas más tarde, este último se encontró con McCartney y lo invitó informalmente a unirse a The Quarrymen. McCartney respondió que lo haría, pero luego de unas vacaciones con su familia en Yorkshire.


title: The Quarry Men

text: El 13 de julio de 1957, durante el primer ensayo luego de la fiesta, la banda discutió y aceptó el ingreso de Paul. Probablemente el sábado 20 de julio Paul participó por primera vez de un ensayo de Los Quarry Men, en Mendips. El sábado siguiente Paul partió de vacaciones de invierno con los scouts, junto a su hermano Mike, hasta el 7 de agosto. Cuando McCartney volvió de sus vacaciones, la banda empezó a ensayar canciones tales como "Bye Bye Love" y "All Shook Up". McCartney hizo su primera presentación con la banda el 18 de octubre de 1957 en un club social de Liverpool.


title: The Quarry Men

text: La fiesta de 6 de julio fue también la última vez que Rod Davis (banjo) tocó con la banda (hasta la refundación de 1997). Davis era el miembro que menos de acuerdo estaba con el giro hacia el rock and roll de la banda. Su instrumento, el banjo, tampoco estaba asociado al rock and roll. Por otra parte, Davis acababa de aprobar el Examen del Nivel O (O-level Exam), que le permitía acceder a la universidad, cosa que hizo ingresando a Cambridge. Antes de retirarse tocó en los primeros ensayos que Paul McCartney realizó con el grupo antes de irse de vacaciones de verano. Durante el verano, Davis se fue de vacaciones a Francia y, cuando regresó, descubrió que había sido reemplazado por McCartney. Cuando ingresó a la universidad, grabó una versión de la canción "Running Shoes" en la discográfica Decca Records y se la envió a un envidioso Lennon un tiempo después.


title: The Quarry Men

text: Poco después, en agosto, partiría también Pete Shotton, el mejor amigo de John, que nunca había sentido pasión por la música. Luego de una serie de peleas con Colin Hanton, Pete (tabla de lavar) tomó la decisión de abandonar la banda. Su última participación fue el 24 de agosto, cuando Los Quarry Men tocaron en una boda. La ida de Pete dio lugar a un gesto de John Lennon que se volvió famoso, cuando simbólicamente le rompió la ya destartalada tabla de lavar en la cabeza, quedando el marco metálico alrededor del cuello, ante las carcajadas generales. Pete dejó de tocar con la banda, pero no se alejó de la misma.


title: The Quarry Men

text: Para agosto de 1957 Los Quarry Men quedaron integrados del siguiente modo, siempre con Nigel Walley como representante:Para septiembre de 1957, ya finalizado el verano, The Quarry Men había tenido cambios importantes: Pete Shotton (tabla de lavar) y Rod Davis (banjo) se habían ido; Paul McCartney ya se había incorporado, aportando una guitarra de calidad y otra voz para el canto; John Lennon y Eric Griffiths fallaron el Examen del Nivel O ("O-level Exam") y debieron abandonar el Colegio Quarry Bank; la Tía Mimi consiguió que John pudiera continuar estudiando en la Escuela de Artes. La banda por su parte, empezaba a cobrar por sus actuaciones.


title: The Quarry Men

text: La casa de Paul, ubicada en el número 20 de la calle Forthlin, suburbio de Woolton, se convirtió en uno de los lugares más agradables para ensayar. El año anterior Paul había perdido a su madre ("Mother Mary"). Vivía por entonces con su padre, Jim, y con su hermano menor, Mike. Su padre era trompetista y pianista, había sido líder de una banda de jazz y acogió afectuosamente a los Quarry Men.


title: The Quarry Men

text: Los ensayos de la banda siguieron realizándose cada sábado, pero John y Paul comenzaron a reunirse a solas para seleccionar temas, sacar las notas y las letras de las canciones, y sobre todo compartir en secreto sus primeras canciones propias y a trabajarlas juntos. Para entonces Paul ya había compuesto «I Lost My Little Girl» y John estaba dando forma a «Hello Little Girl». John seguía siendo el líder de la banda, pero Paul se ubicaba musicalmente como un par, como confidente y como su mano derecha. En gran medida el retiro de Pete Shotton, estuvo relacionado con esta nueva pareja que estaba formando John, con el fin de delimitar los territorios: en la música serían Lennon-McCartney, pero socialmente Pete seguiría siendo el mejor amigo de John.


title: The Quarry Men

text: Según los recuerdos de Colin Hanton, las primeras presentaciones de Paul McCartney con los Quarry Men fueron algunas actuaciones en el club juvenil de Iglesia de San Pedro, donde ya comenzaban a establecer una base de fanes en Woolton, y un concurso de talentos en el Wilson Hall de Garston, organizada por un productor conocido como Charlie Mac. Colin Hanton recuerda el optimismo que Paul comenzó a irradiar sobre la banda, al convencer a John de pagar la entrada para competir en el concurso de talentos, seguro de que eran lo suficientemente buenos como para ganar. Aunque no ganaron, a Charlie Mac le gustó la banda y los contrató para tocar en una sala nueva llamada New Clubmoor Hall, el 18 de octubre de 1957.


title: The Quarry Men

text: Paul McCartney, por su parte, recuerda que esta última fue su primera presentación con Los Quarry Men y que la misma resultó un desastre:


title: The Quarry Men

text: En los recuerdos de Colin Hanton aquella presentación de Paul no fue un desastre, sino un inconveniente menor, habitual en una banda semiprofesional. John salió del paso diciendo "Tienen que perdonarlo, es nuestro chico nuevo". Pero Paul era un perfeccionista y ese inconveniente abrió la puerta para que John comenzara a evaluar la posibilidad de incluir un primer guitarrista con mejor técnica, como su exvecino y compañero de clase, George Harrison.


title: The Quarry Men

text: En esta época se presentó el problema de carecer de un micrófono, que obligaba a forzar excesivamente las voces, a la vez que la batería tapaba las guitarras y el canto. La falta de micrófono fue la causa de que Los Quarry Men rompieran su relación con el Club Juvenil de San Pedro, cuando luego de sucesivas promesas incumplidas la banda se negó a tocar en una de las fiestas.


title: The Quarry Men

text: El 23 de noviembre Los Quarrymen volvieron a presentarse en el Clubmoor Hall, donde fueron fotografiados por Lesley Kearne. Colin Hanton sostiene que la foto debió tomarse el mes anterior, porque para noviembre Len Garry ya no estaba en la banda. En la foto puede verse a todos los músicos vestidos de camisa blanca, pantalón negro y moños negros, con John y Paul al frente de la banda usando sacos, mientras se ubican detrás Hanton, Garry y Griffiths. La idea del uniforme surgió de Paul, al igual que diferenciar a los dos cantantes, con el uso del saco.


title: The Quarry Men

text: En los últimos meses se multiplicaron las presentaciones, muchas veces en lugares peligrosos de los suburbios, frecuentados por jóvenes violentos conocidos como Teddy boys, que más de una vez obligaron a los Quarry Men a salir corriendo, llegando a perder en esas corridas, en dos oportunidades, el bajo de cofre de té. Para evitar trifulcas, la banda había desarrollado la técnica de tocar mirando al piso, sin mirar a los ojos del público.


title: The Quarry Men

text: Hacia fines de 1957, Paul cuestionó que Nigel Walley, quien obraba de representante, recibiera la misma cantidad de dinero que el resto de la banda. John defendió la regla de paridad entre todos, pero como ninguno de los dos daba su brazo a torcer, Colin Hanton, que hacía varios años que trabajaba en una fábrica de muebles, renunció a su parte en las ganancias, para que fuera repartida entre los demás.


title: The Quarry Men

text: En los últimos meses de 1957 Len Garry dejó la banda. Las razones son inciertas. Garry estuvo gravemente enfermo en 1958, afectado por una meningitis que lo dejó en coma e internado durante siete meses. Pero su alejamiento de la banda fue anterior. El último documento que muestra a Garry integrando The Quarry Men, es la conocida foto de la banda tocando en el Clubmoor Hall, con vestimenta blanca. La foto ha sido fechada el 23 de noviembre de 1957, pero la detallada cronología de Colin Hanton sostiene que la foto es anterior y que para esa fecha, ya Garry había dejado la banda.


title: The Quarry Men

text: Con la ida de Garry Los Quarry Men quedaron reducidos a cuatro miembros, tres guitarras y la batería, siempre representados por Nigel Walley:Ya sin instrumentos caseros (tabla de lavar y bajo de cofre de té), el formato de la banda ya no respondía a la típica formación "skiffle".


title: The Quarry Men

text: George Harrison se fue vinculando con la banda de una manera progresiva, entre diciembre de 1957 y enero de 1958. George era compañero de colegio de Paul McCartney (Liverpool Institute) y habían sido vecinos del alejado suburbio de Speke, hasta que este último se mudó a Woolton en 1955. Su padre era chofer de bus y vivían, al igual que Paul, en una humilde casa de clase obrera que era propiedad del Estado ("council house").


title: The Quarry Men

text: Según la cronología de Colin Hanton, el 7 de diciembre de 1957 George oyó por primera vez a Los Quarry Men en el Wilson Hall de Charlie McBain y luego se fue con John, Paul y Nigel Walley en el bus, donde tocó en el piso superior «Raunchy», un tema instrumental de Bill Justis que era uno de los hits del momento y que utilizaba por primera vez el efecto "twang" en la guitarra (modificación de la nota deslizando con el dedo la cuerda hacia abajo o arriba). La habilidad de George resultaría decisiva para convencer a John de incluirlo en la banda, a pesar de su edad y de algo aún más difícil: si entraba George había que despedir a Eric Griffith, porque cuatro guitarras era a todas luces un despropósito.


title: The Quarry Men

text: Pocos días más tarde, siempre en diciembre, Colin Hanton fue invitado por John y Paul a examinar el sótano de una antigua casa, en el que un grupo de jóvenes quería abrir un café para adolescentes, que llevaría el nombre de La Morgue, una costumbre que hizo furor en Gran Bretaña y que acompañó la "locura del skiffle". El proyecto era de Alan Cadwell, un joven cantante que luego cambiaría su nombre a Rory Storm, cuya hermana Iris, por entonces de doce años, era la primera novia que tenía George Harrison, por entonces de catorce años. Al llegar, en el sótano se encontraba George y su amigo Arthur Kelly. Luego de ser presentado a Colin Hanton, Harrison mostró su destreza tocando «Guitar Boogie», la misma canción que había paralizado a Paul días atrás, cuando quiso desempeñarse como primera guitarra.


title: The Quarry Men

text: Antes de fin de año, John, Paul y Nigel Walley se reunieron en Mendips para definir la suerte de Eric Griffiths. Nigel fue en bicicleta hasta la casa de Colin Hanton, para decirle que John y Paul querían que George entrara a la banda, y que para ello debía salir Griffiths. Hanton convalidó la decisión y Walley fue el encargado de avisarle a Griffiths que los demás compañeros de la banda había decidido que debía irse. Griffiths recibió la noticia con enorme pesadumbre y se alistó en la marina mercante, partiendo en su primer viaje el 14 de enero de 1958.


title: The Quarry Men

text: Al comenzar 1958 Los Quarry Men quedaron integrados del siguiente modo, siempre representados por Nigel Walley:La fecha exacta del debut de Harrison con Los Quarry Men también es incierta. La cronología de Colin Hanton ubica la fecha en la primera semana de febrero de 1958, posiblemente el sábado 3, en un baile organizado en el Colegio Secundario de Speke. Para esa ocasión John, Paul y George se pusieron de acuerdo para utilizar la misma camisa de cowboy, sin avisarle a Conlin Hanton, produciendo una obvia grieta que comenzó a marginarlo. Una foto poco difundida, muestra a los tres futuros beatles con la misma camisa de cowboy y detrás Arthur Kelly, un amigo íntimo de George. En esa oportunidad George introdujo un cambio importante para la banda al recurrir a un pequeño amplificador, para que se pudiera oír con claridad la guitarra solista. Poco después Paul compró un amplificador Elpico AC55 con dos entradas. Las guitarras seguían siendo acústicas, porque las guitarras eléctricas eran aún caras y de difícil acceso para los británicos, pero la banda iniciaba su camino hacia la electricidad recurriendo a los amplificadores.


title: The Quarry Men

text: El 13 de marzo John, Paul y George actuaron bajo el nombre de Los Quarry Men en The Morgue, el sótano musical para adolescentes que había abierto Alan Caldwell (Rory Storm).


title: The Quarry Men

text: Hacia marzo de 1958 Los Quarry Man incorporaron un pianista, John "Duff" Lowe, compañero de colegio de Paul y George. Simultáneamente los ensayos se trasladaron de sábados a domingos, casi siempre en la casa de Paul, donde podían contar con el piano de su padre.


title: The Quarry Men

text: En ese momento la formación de Los Quarry Men, siempre con Nigel Walley como representante, fue la siguiente:Poco después Paul le presentó al grupo un tema propio, «In Spite of All the Danger» (A pesar del peligro), una canción de amor en la que el cantante le ofrece a su enamorada hacer cualquier cosa que ella quiera, si ella le era fiel. Tocar un tema propio significaba una enorme ruptura, no solo para la banda, sino para las bandas musicales que proliferaban en Liverpool.


title: The Quarry Men

text: McCartney ha declarado que «In Spite of All the Danger» fue escrita imitando el estilo de una canción de Elvis Presley que había escuchado en el campamento scout al que había asistido el verano anterior. Fue una de las dos primeras canciones compuestas por McCartney, junto a «I Lost My Little Girl». Esta última también fue ensayada por The Quarry Men, pero nunca la estrenaron porque Paul sentía que no era suficientemente buena.


title: The Quarry Men

text: Cuando se acercaba la mitad de 1958, George Harrison se enteró que el guitarrista Johnny Byrne, del grupo de Rory Storm, había grabado un disco en un pequeño sello de Liverpool llamado Kensington, que era propiedad de Percy Phillips. El costo era de 17 chelines y seis peniques, que significaba una suma de importancia, sobre todo para adolescentes de entonces. Luego de reunir el dinero (3 chelines y 6 peniques cada uno), la grabación fue agendada para el sábado 12 de julio de 1958 (más probablemente), o el lunes 14 de julio (la fecha exacta está discutida).


title: The Quarry Men

text: Cuando Lennon, McCartney, Harrison, Lowe y Hanton llegaron, se sorprendieron de cuán pequeño y técnicamente primario era el lugar, que poseía solo un micrófono en el centro de la habitación. Al llegar Phillips les aclaró que para realizar la grabación en una cinta analógica, que pudiera ser editada y luego transferida a un único disco de acetato de 78 RPM, debían pagar una libra, que significaba un adicional de 2 chelines y 6 peniques respecto del dinero que habían juntado. Pero los jóvenes no tenían ese dinero y por ello la grabación se efectuó directamente sobre el disco.


title: The Quarry Men

text: Como lado A grabaron un éxito de su admirado Buddy Holly, «That'll Be the Day», y como lado B grabaron «In Spite of All the Danger», que en ese momento fue acreditado a Paul McCartney, compartiendo la autoría con George Harrison, debido al solo de guitarra que contiene, creado por este último. Una placa ubicada en la pared exterior del edificio, en la calle Kensington 38 de Liverpool, recuerda aquella histórica grabación.


title: The Quarry Men

text: Realizada la grabación, los jóvenes se llevaron el disco y pactaron tenerlo una semana cada uno, comenzando por John, luego Paul, George y finalmente Colin Hanton. Hanton a su vez se lo prestó a su amigo Charlie Roberts, quien lo mantuvo en su poder sin darse cuenta varios años, hasta que su esposa Sandra lo encontró en la década de 1960 entre varios discos viejos de los que pensaba deshacerse. Roberts se lo devolvió a Hanton, quien a su vez se lo dio a Duff Lowe, cuya esposa lo guardó en una cómoda. En 1981 McCartney descubrió que Lowe tenía ese disco en su posesión y se lo compró, para luego restaurarlo y hacer varias copias. En 1995 el disco fue difundido mundialmente al ser reeditado en el álbum "Anthology 1", pero recortando 30 segundos de los tres minutos y veinticinco segundos de la grabación original.


title: The Quarry Men

text: La preservación de un único disco grabado por Los Quarry Men, tocando una de las primeras canciones de Paul McCartney, con la participación de tres de los cuatro beatles, ha sido considerada milagrosa. Entre enero y mayo de 1960 John, Paul y George grabaron otro disco en el estudio de Percy Phillips, que incluía «One After 909», uno de los primeros temas compuestos por John Lennon. De este último disco no existen rastros.


title: The Quarry Men

text: Tres días después de grabar el disco, el 15 de julio de 1958, la madre de John Lennon, Julia, fue atropellada frente a la casa de su hijo, muriendo instantáneamente en el accidente. La tragedia impactó fuertemente sobre la continuidad de la banda, tal como estaba. John se acercó más que nunca a Paul, que también había perdido a su madre tres años atrás.


title: The Quarry Men

text: La cercanía espiritual que alcanzaron John y Paul luego de la muerte de Julia, tuvo su expresión en la dupla creativa que formaron y que se volvería una de las más célebres de todos los tiempos. Canciones surgidas en esos años fueron acreditadas en forma conjunta como pertenecientes a Lennon-McCartney, independientemente del origen del tema y del mayor o menor aporte de cada uno, como «Like Dreamers Do», «Hello Little Girl», y «Love of the Loved».


title: The Quarry Men

text: Simultáneamente, en 1958 John se volvió amigo de Stuart Sutcliffe ("Stu"), un compañero suyo en el Colegio de Artes que era considerado el mejor pintor de la escuela, alcanzando una intimidad que incluso llegó a generar celos en Paul McCartney. Por su parte George Harrison alternaba en otras bandas, como los Tornados, y el Cuarteto de Les Stewart, junto a Ken Brown y Jeoff Skinner.


title: The Quarry Men

text: John "Duff" Lowe, eventualmente, dejó de tocar para el grupo porque vivía demasiado lejos y porque la mayoría de los lugares en que tocaban no tenían un piano. Nigel Walley, quién había sido testigo presencial de la muerte de Julia y obraba como un importante aglutinador, cayó seriamente enfermo en el segundo trimestre de 1958 y debió dejar la representación de la banda.


title: The Quarry Men

text: Pese a todo la banda siguió tocando en algunos eventos y competencias de talentos, aunque muchas veces lo hacían sin la batería de Hanton, e incluso sin la guitarra de George Harrison, utilizando en algunas ocasiones otros nombres, como Japage 3 y The Rainbows. En la segunda mitad de 1958 y sin fechas precisas, se presentaron como The Quarry Men en el club The Woodcutter's en Garston, en un cumpleaños realizado en el Reynolds Hall en Woolton, en una audición en el Lowlands Club de West Derby (con Lowe), y en una audición para ABC-TV Studios en Mánchester (con Lowe). El 20 de diciembre tocaron en el cumpleaños del hermano de George Harrison, sin Lowe, ni Hanton.


title: The Quarry Men

text: En enero de 1959 tuvieron dos al menos dos fallidas actuaciones, en Speke y Woolton, que terminaron provocando el alejamiento de Colin Hanton y una virtual disolución de la banda. El 1 de enero de 1959 se presentaron en el suburbio de Speke, en una fiesta organizada por el Club Social de Choferes de la Línea Finch, del cual era miembro el padre de George, quién recriminó duramente a los jóvenes por actuar borrachos. El 24 de enero volvieron a presentarse en el Woolton Village Club, donde nuevamente se emborracharon, y al volver en el autobús se produjo una fuerte confrontación verbal entre McCartney y Hanton. Luego de este incidente, John, Paul y George, nunca más volvieron a contactar a Hanton.


title: The Quarry Men

text: The Quarry Men quedó integrado solo por los tres futuros beatles:Uno de los aspectos menos estudiados de los orígenes de los Beatles fueron sus vínculos con la comunidad negra de Liverpool, la más antigua de Gran Bretaña. En 1958, John Lennon y Paul McCartney comenzaron a mantener estrechos vínculos con los músicos negros, principalmente caribeños, que se concentraban en los barrios del Toxteh y Gregoriano. Entre ellos se destacó Lord Woodbine (Harold Philips), un músico triniteño que se había convertido en el mayor exponente del calypso en Gran Bretaña. El centro de reunión era el bar Jacaranda, en pleno barrio Gregoriano, a pocas cuadras de los colegios de Los Quarry Men. El bar era propiedad de Allan Williams, primer mánager de Los Beatles, y fue pintado incluso por John Lennon y Stuart Sutcliffe con murales que aún pueden verse y en su sótano los Quarry Men tocaron antes de cambiar su nombre a Hamburgo.


title: The Quarry Men

text: John, Paul y sus compañeros eran conocidos como los "Woodbine's Boys". Su influencia incidió en los acordes y el tipo de armonías que comenzaron a usar Lennon y McCartney, la decisión de tocar sus propias canciones, la enorme diversidad musical que evidenciaron sus composiciones e incluso el acceso a la marihuana. Fue Woodbine quien gestionó la contratación de Los Beatles en Hamburgo y los acompañó. Una foto histórica muestra a Los Beatles (sin John que no deseaba sacarse una foto en un monumento a la guerra) camino a Hamburgo, en un memorial de guerra holandés, junto a Woodbine, Williams y la esposa de este último. Una de las canciones de Los Beatles en las que más claramente se nota la influencia negra es «Ob-La-Di, Ob-La-Da», titulada con una palabra nigeriana cuyo significado es "la vida continúa", e inspirada en el calypso.


title: The Quarry Men

text: Luego de una "impasse"de seis meses, cuando la banda se había disuelto virtualmente, Los Quarry Men volvieron a presentarse como tales en público, debido a una causa fortuita. Mona Best -madre de Pete Best quien luego resultaría el primer baterista de Los Beatles-, había decidido abrir un café musical para adolescentes en el sótano de su casa llamado The Casbah Coffee Club. Para ello contrató al Cuarteto de Les Stewart, al que pertenecía George Harrison, junto a Ken Brown y Jeoff Skinner. Pero a último momento, una pelea interna de la banda, provocó la negativa de Stewart y Skinner para tocar allí, poniendo en riesgo la inauguración prevista para el 29 de agosto de 1959. De urgencia entonces, Harrison recurrió a Lennon y McCartney para completar el cuarteto, presentándose bajo el nombre de The Quarry Men, con Ken Brown como cuarto miembro. Aprovechando las habilidades artísticas de los jóvenes, Mona Best los convenció para pintar el sótano, con arañas, dragones, símbolos aztecas, estrellas y arcos iris, que aún pueden verse intactos en el lugar.


title: The Quarry Men

text: En ese momento The Quarry Men quedó integrado así:


title: The Quarry Men

text: Luego del éxito de su primera noche, Mona accedió a que The Quarrymen fuera su banda residente. Tocaron en una serie de siete sábados consecutivos por 15 chelines por noche, sin ningún baterista, y solo con un pequeño micrófono conectado a un sistema de PA local. En su primera noche allí, tuvieron aproximadamente 300 espectadores, la mayoría, adolescentes. Como no había amplificadores adecuados, Lennon persuadió a Mona para que accediera a dejar tocar a un joven aprendiz de guitarra llamado Harry antes de la presentación de la banda. De este modo, podían disponer de su amplificador.


title: The Quarry Men

text: Al llegar octubre Los Quarry Men se aprestaron a realizar su séptima presentación, pero Brown se encontraba con gripe y no estaba en condiciones de tocar, razón por la cual Mona lo envió a una de las habitaciones de la casa para que se metiera en la cama. Cuando llegó el momento del pago, Lennon, McCartney y Harrison pretendieron cobrar también la porción que le correspondía a Brown, que no había tocado. Debido a que Mona se opuso a ello, los tres jóvenes se enojaron y dieron por terminado el acuerdo con el Casbah.


title: The Quarry Men

text: En octubre la banda volvió a anotarse en la competencia de talentos organizada por Carroll Levis para su programa de televisión, llamado "Star Search". Esta vez se inscribieron bajo el nombre de Johnny and the Moondogs, integrada por Lennon, McCartney y Harrison. Luego de pasar la audición de prueba en el Liverpool Empire Theatre el 18 de octubre de 1959, participaron en final de Liverpool, también realizada en el Empire. Aun cuando no ganaron, fueron seleccionados para participar en la etapa regional, que se realizó en el hipódromo de Mánchester, el domingo 15 de noviembre de 1959. Según Ray Ennis, el proceso de inscripción para tocar en Mánchester tomó todo el día debido a la cantidad de músicos que habían concurrido. La banda tocó la canción de Buddy Holly «Think It Over». Como el último autobús o tren que llevaba a Liverpool pasaba por allí a las 21:47 y a las 21:20 todavía quedaban doce grupos por presentarse, el trío tuvo que irse. Mientras caminaban, Lennon vio una guitarra eléctrica por el camino, y, como no tenía una, decidió recogerla. Más tarde comentaría que el viaje "no fue un total desperdicio".


title: The Quarry Men

text: Entre enero y mayo de 1960 John, Paul y George grabaron otro disco en el estudio de Percy Phillips, que incluía «One After 909», uno de los primeros temas compuestos por John Lennon. De este último disco no existen rastros.


title: The Quarry Men

text: El sábado 23 de abril de 1960, Lennon y McCartney se presentaron juntos como The Nerk Twins, en un pequeño pub llamado Fox and Hounds —aún existente—, en Caversham, en la ciudad de Reading. La famosa pareja se presentó dos veces ese día, con guitarras acústicas y sin micrófono, pero su acto solo fue presenciado por tres personas borrachas.


title: The Quarry Men

text: Lennon, junto a su amigo Bill Harry, Stuart Sutcliffe y Rod Murray, conocieron al poeta Royston Ellis en la universidad de Liverpool y luego se encontró con él en un café. Harry propuso formar un cuarteto artístico, con los hombres ya mencionados, llamado The Dissenters (Los Disidentes).


title: The Quarry Men

text: A comienzos de mayo de 1960 Lennon y McCartney convencieron a Stuart Sutcliffe de que comprara un bajo eléctrico con dinero que él había ganado en la exhibición de arte John Moore y se uniera a The Quarry Men. Sutcliffe no tenía ningún conocimiento como músico, ni le interesaba serlo, pero influyó decisivamente en la imagen y los aspectos estéticos de la banda, fundamentalmente cuando ya eran Los Beatles.


title: The Quarry Men

text: Los Quarry Men quedaron integrados por:


title: The Quarry Men

text: En mayo de 1960 Allan Williams, el propietario de El Jacaranda, se convirtió en representante del grupo. Ese mismo mes arregló la contratación de John, Paul, George y Sutcliffe, para acompañar al cantante Johnny Gentle como banda de apoyo, en una gira de una semana por Escocia, integrada también por el baterista Tommy Moore. Los músicos se presentaron como "Johnny Gentle y Su Grupo" y adoptaron nombres artísticos humorísticos: Paul se llamó "Paul Ramon", John se llamó "Long John", George se llamó "Carl Harrison" y Sutcliffe se llamó "Stuart de Staël". Realizaron siete recitales, entre el 20 y el 28 de mayo. La gira por Escocia fue considerada por la banda como el inicio de su carrera como músicos profesionales.


title: The Quarry Men

text: En la primera mitad de 1960 aparecería el nombre definitivo de la banda. The Quarry Men había mostrado ser un nombre precario, siendo reemplazado por otros nombres como «Johnny and the Moondogs» (Johnny y los Perros Lunares).


title: The Quarry Men

text: La versión tradicional sobre el surgimiento del famoso nombre sostiene que la iniciativa partió de Stuart Sutcliffe, íntimo amigo y compañero de habitación de John Lennon que en enero de 1960 se había unido al grupo como bajista. Siempre según la versión tradicional, Sutcliffe y Lennon se encontraban solos cuando empezaron a pensar nombres para la banda, a partir de la admiración que sentían por Buddy Holly, cuyo grupo se llamaba The Crickets («Los Grillos»). Luego de pasar por diferentes tipos de insectos, Sutcliffe propuso «The Beetles» («Los Escarabajos»), y Lennon por su parte, aportó un decisivo juego de palabras, cambiando la sílaba "beet", por "beat", que en inglés suenan igual, en referencia al movimiento beat liverpulense que integraba la banda.


title: The Quarry Men

text: El 6 de julio de 1961, John Lennon escribió una biografía humorística para el primer número del periódico "Mersey Beat", de su amigo Bill Harry. Allí John dice:


title: The Quarry Men

text: En 1997 Paul McCartney compondría una canción y nombraría su noveno álbum de estudio, precisamente con el título "Flaming Pie".


title: The Quarry Men

text: Décadas después surgieron dos versiones alternativas sobre el origen del nombre The Beatles. La primera proviene de George Harrison que sostuvo que fue tomada de la película "The Wild One" (El Salvaje), protagonizada por Marlon Brando, aunque la versión es discutible porque dicha película estuvo prohibida en Gran Bretaña hasta 1968. La segunda versión pertenece al poeta Royston Ellis, amigo de la banda y perteneciente al movimiento beat. Según Ellis, una noche de junio de 1960, se encontraba pasando el rato con Lennon y Sutcliffe, cuando surgió la cuestión del nuevo nombre de la banda. John entonces le respondió que se llamaría "The Beetles", deletreando la palabra con dos "E", significando Los Escarabajos". Ellis, que pertenecía al movimiento beat y se identificaba con los beatniks, propuso entonces el célebre cambio de la letra "E", por la letra "A". Ellis relató también que ese día él había cocinado un pollo que se prendió fuego, hecho que habría dado origen al relato de John Lennon, sobre el "hombre que apareció sobre un pastel flameante" para darles el nombre de la banda.


title: The Quarry Men

text: Durante la primera mitad de 1960, el grupo alternó diferentes versiones del nombre: «The Beetles», «The Silver Beetles», «The Beatals», «The Silver Beets», «The Silver Beatles» y «Long John and the Silver Beetles».


title: The Quarry Men

text: Finalmente, en agosto se decantaron por «The Beatles», reclutaron como baterista a Pete Best -hijo de Mona Best, la dueña de The Casbah- y partieron para Hamburgo el 16 de agosto de 1960, junto a Lord Woodbine, contratados como banda residente de uno de los cabarés de aquella ciudad portuaria. Dos años después, el proceso musical que iniciaron Los Quarry Men en 1956, desembocaba en la beatlemanía y en la banda más influyente de la historia de la música.


title: The Quarry Men

text: Los Quarrymen, integrados por Rod Davis y John Duff Lowe, se reunieron entre 1992 y 1994, lanzando un álbum titulado "Open for Engagements".


title: The Quarry Men

text: El 16 de enero de 1997 The Cavern, que había sido reabierta en 1984, celebró su 40º aniversario con una gran fiesta conmemorativa. En esa ocasión se inauguró la estatua de John Lennon en Mathew Street y la pared de ladrillos con el nombre inscripto de cada uno de los 1.801 artistas que habían actuado en su escenario hasta ese momento. Entre los principales invitados se encontraban los miembros originales de los Quarry Men. La mayoría de ellos no habían vuelto a tocar sus instrumentos y varios de ellos no se habían vuelto a ver desde la década de 1950. A pesar de ello, en esa ocasión improvisaron una breve actuación, ayudados por otros músicos.


title: The Quarry Men

text: El reencuentro en The Cavern los impulsó a reunir a miembros históricos de la banda, para realizar un concierto conmemorativo del 40º aniversario de la presentación de Los Quarry Men el 6 de julio de 1957, en la Iglesia de San Pedro de Woolton, día en que se encontraron John y Paul. El recital contó con la adhesión de Paul McCartney, Yoko Ono Lennon, George Martin, Cynthia Lennon, la reina y el primer ministro Tony Blair. La formación de la banda ese día fue:Un video casero, difundido por el sitio Beatlesatstpeters, registró el recital.


title: The Quarry Men

text: La nueva reunión de Los Quarrymen fue recibida con mucho interés por la prensa, los fanes de Los Beatles y gente de todo el mundo en general, impulsando a la banda a mantenerse unida. A la fecha (2018), The Quarrymen ha permanecido activa durante 21 años, dando recitales en diversas partes del mundo. Desde entonces han lanzado también tres álbumes en CD, "Get Back Together" (1997), "Songs we remember" (2004) y "Grey Album" (2012).


title: The Quarry Men

text: En 2005 falleció Eric Griffiths y en 2017 falleció Pete Shotton. La formación de la banda en 2018 era:


title: Alinne Moraes

text: Aline Cristine Dorelli de Magalhães e Morais (Sorocaba, 22 de diciembre de 1982), más conocida por el nombre artístico Alinne Moraes, es una actriz y modelo brasileña.


title: Alinne Moraes

text: Alinne Moraes nació en Sorocaba, São Paulo. Antes de convertirse en actriz, trabajó como modelo profesional. Comenzó a modelar a los 12 años, finalizando su carrera a los 18 años.


title: Alinne Moraes

text: Su debut como actriz fue en la telenovela "Coração de Estudante", donde interpretó a una joven madre soltera.


title: Macario Gaxiola

text: Macario Gaxiola Urías (Angostura, 1890 - Ciudad de México, 1953) fue un militar y político mexicano que participó en la Revolución mexicana. y fue de 1929 a 1933


title: Macario Gaxiola

text: Combatió contra Victoriano Huerta y llegó a ser general y jefe de Batallón en el Cuerpo de Ejército del Noroeste, comandado por Álvaro Obregón. Fue delegado a la Convención de Aguascalientes en octubre de 1914, donde votó por el retiro de Venustiano Carranza. Secundó el Plan de Agua Prieta. Dirigió el penal de las Islas Marías, y luego gobernador de Sinaloa de 1929 a 1932. Al morir, en 1953, era senador de la república.


title: Plaza Vergara

text: La plaza José Francisco Vergara, más comúnmente plaza Vergara o simplemente plaza de Viña, es una plaza que se encuentra en el centro de Viña del Mar en la Región de Valparaíso, Chile, específicamente en el terreno formado por la prolongación de la Avenida Libertad, a través del puente del mismo nombre, entre las calles Arlegui y Valparaíso.


title: Plaza Vergara

text: El fundador de Viña del Mar, José Francisco Vergara destinó los terrenos en donde se ubicaría posteriormente la plaza a la ciudad. Este gesto fue oficializado en el plano de formación y el decreto de autorización emitido el 29 de diciembre de 1874, documentos que la llamaron "Plaza de Sucre", quedando inserta en plena calzada de la Avenida Libertad.


title: Plaza Vergara

text: El terreno de la plaza no era más que un baldío hasta la creación de la Municipalidad en 1879, cuando comenzaron los trabajos de hermosamiento. Sin embargo, estos trabajos se dificultaron por la necesidad de edificar un muro de contención para el estero Marga Marga. Para facilitar su construcción José Francisco Vergara vendió terrenos adyacentes con la obligación de levantar un muro, determinando así la formación de la plaza.


title: Plaza Vergara

text: A comienzos del siglo XX, la plaza intercambió su nombre con la plaza que se encontraba inmediatamente al sur, la Plaza José Francisco Vergara, por lo que la antigua "Plaza Sucre" comenzó a ser conocida como "Plaza Vergara", y viceversa.


title: Plaza Vergara

text: En el año 1930 la plaza fue completamente remodelada cuando se instalaron baldosas y las esculturas "La Quimera" y "El Eco". En 1996 se colocó en el centro de la plaza un monumento al fundador José Francisco Vergara.


title: Luciano Galende

text: Luciano Galende (Rosario, 24 de febrero de 1970) es un presentador de televisión y periodista argentino.


title: Luciano Galende

text: Luciano Galende comenzó a estudiar Medicina en Rosario, y a los 22 años decidió dedicarse a la comunicación.


title: Luciano Galende

text: En 1994 se graduó en la Universidad Nacional de Rosario de Licenciado en Comunicación Social.


title: Luciano Galende

text: En Rosario fue conductor de "Filo, contrafilo y punta", un programa periodístico emitido por LT8, y director de la revista "Notas del Centro de Estudios para la Política Exterior Argentina".


title: Luciano Galende

text: Entonces decidió mudarse a Buenos Aires, donde se destacó como productor del programa "Rompecabezas" de Jorge Lanata, que ganó un premio Martín Fierro como mejor programa periodístico en FM.


title: Luciano Galende

text: Fue productor ejecutivo de "Efecto dominó", conducido por Gabriela Cerruti y Sergio Ciancaglini.


title: Luciano Galende

text: En 1999 fue productor del programa "Cien años" que conducía Quique Pesoa en América TV los lunes a las 22. En el 2000 fue columnista del programa "El mañanero" que conducía Juan Castro. En 2002 formó parte del programa "Lalo bla bla" de Lalo Mir.


title: Luciano Galende

text: Durante 2007 y 2008 fue columnista en "Mañanas informales", bajo la conducción de Jorge Guinzburg, programa que se emitía por Canal 13.


title: Luciano Galende

text: En 2009 ingresó como panelista al programa "6, 7, 8", un magacín de actualidad periodística y política emitido por Canal 7. Tras el alejamiento de María Julia Oliván, 30 de enero de 2010, Galende fue el conductor del programa. En diciembre de 2012 renuncia a 6, 7, 8.


title: Luciano Galende

text: Hasta mediados de 2011, participó de los programas "Tarde negra" y "Radio portátil", conducidos por Elizabeth "La Negra" Vernaci en Radio Rock & Pop. Ese mismo año condujo el magacín "Viste lo que pasó", en Radio América.


title: Luciano Galende

text: Desde 2012 estuvo a cargo de la segunda mañana en Radio Nacional, y condujo el programa Mañana más, de 18 a 20 horas, en la misma radio, programa ganador del premio Eter 2014 en la categoría Mejor Programa de Radio en AM. En febrero de 2016 fue despedido de Radio Nacional, tras asumir Mauricio Macri como presidente. En la actualidad conduce un programa de radio llamado 'Lucho y Vuelve Repatriado', que se emite por FM La Patriada (lunes a viernes de 13 a 15).


title: Luciano Galende

text: Los sábados conduce junto a Valeria Ruiz 'Lucho y Vuelve', de 10 a 13 hs. por radio caput. [./Http://radiocaput.com/ http://radiocaput.com/]


title: Luciano Galende

text: A partir de 2020 conduce el programa 'Quien dijo que es tarde' de Radio 10,de 17 a 20hs.


title: Lum Invader

text: Lum es considerada una novia mágica, aunque muy diferente de otras, como Belldandy de "Oh! My Goddess" y Ai de "Video Girl Ai". Si bien las dos últimas son abiertamente consideradas las mujeres "ideales" por los protagonistas de sus respectivas series, Ataru rara vez indica públicamente que Lum es otra cosa que lo contrario de lo ideal.


title: Lum Invader

text: Lum sirvió de inspiración para el personaje de Zero Two de Darling in the Franxx, debido a que su creador Atsushi Nishigori es un gran admirador de la obra de Rumiko Takahashi.


title: Lum Invader

text: Lum proviene de la realeza y es la hija del oni extraterrestre Invader y es capaz de volar y generar masivas descargas eléctricas. Generalmente lleva un calzoncillo de bikini y botas altas combinado con gabardina elegante que ponen de relieve su figura curvilínea, y tiene dos pequeños cuernos en la cabeza que, cuando se rocían con una solución especial, pueden tomar la forma de pasadores. Cuando se remueven estos cuernos (o cuando especialmente cintas amarillas bendecidas son atadas a su alrededor), sus habilidades de vuelo y electricidad desaparecen y se convierte en una niña normal.


title: Lum Invader

text: Ella creció en su planeta natal Oniboshi como una niña precoz y asistió a la escuela primaria con Benten de los rivales de los Oni, los Dioses de la Fortuna, Oyuki, la princesa de hielo, y Ran. Allí, las cuatro desarrollaron una reputación de causar grandes cantidades de problemas. Ran a menudo terminaba involucrada en sus travesuras y luego tomaba toda la culpa, mientras que Lum salía ilesa, que más tarde dio lugar a que buscara venganza. En la escuela secundaria, la reputación de Lum, Benten, y Oyuki creció cada vez más hasta convertirlas en una viciosa pandilla sukeban. Lum más tarde se comprometió con un Oni apuesto llamado Rei, pero lo rechazó debido a su superficialidad. Cuando ella tenía diecisiete años, la Oni intentó invadir el planeta Tierra, un acontecimiento que cambiaría su vida para siempre.


title: Lum Invader

text: Ese día, Lum conoció a Ataru Moroboshi. Había sido seleccionado al azar por una computadora para enfrentarla en un juego de persecución con el destino de la Tierra en la línea. Ataru había prometido casarse con su novia de aquel entonces Shinobu si podía ganar, lo que lo impulsó al éxito, pero al capturar a Lum, declaró: "¡Ahora puedo casarme!". Lum mal interpretó esto como una propuesta para ella y la aceptó. Debido a que los compromisos son sagrados en su planeta, está decidida a casarse con Ataru por el resto de su vida. Desde entonces, se ha metido en su vida como una "esposa cariñosa", muy a su pesar, ya que se compromete su capacidad para coquetear. La relación entre Lum y Ataru se ha llamado "una parodia con humor exagerado de unos comunes marido y mujer japoneses dinámicos".


title: Lum Invader

text: Debido a su aspecto magnífico, Lum se ha vuelto extremadamente popular entre los chicos de la Preparatoria Tomobiki. A pesar de esto, rechaza la totalidad de sus propuestas amorosas ya que se dedica a Ataru. La mayoría de las veces, ella es muy relajada, disfrutando de las peculiaridades y ventajas de la vida en la Tierra. Pero, se apresura a la cólera y responde con potentes descargas eléctricas a todo lo que le enfureció, por lo general Ataru o cualquier persona que ataque o insulte de su "Cariño". Una vez que la amenaza pasa, Lum vuelve a su actitud dinámica habitual.


title: Lum Invader

text: Lum es muy inteligente, pero muy ingenua acerca de la vida en la Tierra, con una visión del mundo comparable a la de un niño del jardín de niños. Ella no entiende por qué los otros chicos en la escuela piensan que Ataru no es lo suficientemente bueno para ella, pero ella se preocupa por su bienestar. Se ha adaptado con éxito por sí misma a la vida en la Tierra gracias a su tecnología. Ella todavía lucha para evitar que su primo más joven de diez años cause estragos gracias a su propia ingenuidad acerca de la conducta humana, sin embargo. En su mayor parte, sin embargo, la gente que la mira por primera vez le ven como una colegiala muy atractiva.


title: Lum Invader

text: Lum es versada en el uso de la tecnología, y cuenta con una gran variedad de aparatos avanzados de su sociedad con ella, con tecnología extraña escondida en la parte superior de su bikini. Pero mientras que sus intenciones en la operación de estos grupos suelen ser nobles, como la copia de un bloc de notas para ayudar a Ataru a estudiar para un examen, los resultados rara vez son lo que Lum se propone. Esto puede ser en parte porque es ingenua respecto a las costumbres de la Tierra, por lo que a menudo no entiende lo que dice la gente. El mejor ejemplo de esto es su mala interpretación inocente del grito de la victoria de Ataru después de haberla vencido en su juego de persecución. Ella creyó que se trataba de un matrimonio instantáneo en lugar de una propuesta, o incluso el grito de celebración que realmente fue.


title: Lum Invader

text: Ella toma salsa tabasco, como si se tratara de jugo y la comida que cocina es violentamente picante. Esto no le impide tratar de preparar viandas comestibles, y ella disfruta de la preparación de alimentos para Ataru, que la enoja al negarse a consumirlos. Comer umeboshi hace que ella se emborrache y no le gusta el ajo. Pese a que los esfuerzos de todo el mundo, sabe mostrarse lo contrario, su amor por Ataru se mantiene sin cambios debido a que siempre ha demostrado que realmente se preocupa por su bienestar, a pesar de su fachada de idiota. Estos eventos aislados han convencido a Lum de que Ataru es de hecho el hombre adecuado para ella.


title: Lum Invader

text: Lum se ha enamorado perdidamente de Ataru, y se refiere a él solo como . Como ella lo considera su marido, ella lo electrocuta violentamente cada vez que mira o coquetea con otra chica (o si la insulta o hace algo para hacerla infeliz), pero siempre lo perdona, al final (ya que ella lo electrocuta cada vez menos como la serie avanza). Aunque Lum sabe que Ataru se preocupa profundamente por ella en el interior, desea que lo demuestre más a menudo. Muchos de los artilugios que guarda en su OVNI y su bikini están diseñados para cumplir este fin, haciéndolo más fiel a ella.


title: Lum Invader

text: En el comienzo de la serie, constantemente abraza y besa a Ataru aún si él quiere o no, a menudo irritando a la aún preocupada Shinobu y el resto de la clase. Pero al final, Lum se ha calmado considerablemente y solo se aferra a su brazo cada vez que caminan juntos en algún lugar. Ella está por lo general junto con Ataru y hace casi todo con él, ya sea comer, ir a y salir de la escuela, o ir a un festival. Incluso se matricula a sí misma en la Preparatoria Tomobiki para pasar más tiempo con él, que inicialmente causó que su Cariño casi se desmayara de la impresión. Debido a esto, Lum ha llegado a considerar y tratar a su habitación como su casa, aunque Ataru insiste en que duerma en el armario. La razón de Takahashi para esto es que ella cree que dos estudiantes de preparatoria no se deben dormir juntos. Lum trató de hacer que Ataru a durmiera con ella en los primeros capítulos del manga y episodios de anime (y también se extendió un rumor de que ella y Ataru durmieron juntos y que ella estaba embarazada de su hijo, que fue diseñado para hacer que Shinobu se enojara con Ataru), pero Ataru se negó rotundamente. En un episodio, comparte la cama con Ataru, pero solo después de ponerle un traje de aislamiento voluminoso para protegerlo de las descargas eléctricas accidentales mientras duerme.


title: Lum Invader

text: Lum es considerada la encarnación de las mujeres japonesas modernas que hacen frente a la lucha: cómo ser independiente y aún cumplir con el papel tradicional de una esposa y madre amorosa. Aunque ella posee una mente muy independiente, ella aún apoya y ama a Ataru no importa lo que suceda durante toda la serie.


title: Lum Invader

text: Lum se refiere a sí misma en primera persona como y es famosa por usualmente terminar sus frases con o simplemente con . Cuando se utiliza por sí mismo, "daccha" significa "Sí". Este tipo de forma de habla es más sacarino, una "linda" forma de habla. Un patrón similar aparece en el discurso de trabajo del debut de Takahashi "Katte na Yatsura", donde el dappyamen añade al final de todas sus oraciones.


title: Glória Pires

text: Glória Maria Cláudia Pires de Moraes, conocida simplemente como Glória Pires (nacida el 23 de agosto de 1963), es una actriz brasileña. Es conocida por sus papeles en las telenovelas de Rede Globo tales como "Dancin' Days", "Cabocla", "Vale todo", "Mujeres de arena", "El rey del ganado" y "Suave Veneno"; también lo es por su protagonismo en películas como la nominada al Premio de la Academia "O Quatrilho", el éxito de taquilla "Se Eu Fosse Você" y su segunda parte, y la reciente "Lula, o filho do Brasil", que es la película brasileña más cara de todos los tiempos.


title: Glória Pires

text: Glória Pires nació el 23 de agosto de 1963 en Río de Janeiro. Hija de la productora Elza Pires y el actor Antonio Carlos Pires, tiene una hermana llamada Linda Pires, terapeuta.


title: Glória Pires

text: Gloria hizo su debut como actriz a los 5 años en la telenovela "A Pequena Órfã", transmitida por la extinta TV Excelsior. Inicialmente solo participaba en la secuencia de apertura de la serie, pero el director Dionisio Azevedo más tarde le dio un personaje menor. En su primer día de rodaje, sin embargo, experimentó una hemorragia nasal y fue retirada de la telenovela. Más tarde, cuando la actriz principal Patrícia Aires abandonó debido a razones contractuales, Gloria tuvo una segunda oportunidad por el doblaje de voz de Ayres.


title: Glória Pires

text: En 1971 Gloria hizo una prueba de pantalla para el papel de Zizi en la telenovela de la Globo "O Primeiro Amor", pero fue rechazada. En 1972 hizo su debut en "Caso Especial" en el episodio "Sombra de Suspeita". Ese mismo año hizo su debut en la telenovela protagonizada por un papel menor en "Selva de Pedra" de Janete Clair. Se convirtió en la telenovela solo en la historia de Brasil para alcanzar el 100 por ciento de la cuota. In 1973 Glória landed a tiny role in Clair's "O Semideus". She also acted alongside her father and Chico Anysio on the comedy program "Chico City", difusión en la Red Globo. Se actuará en varios programas de comedia de otros. En 1976, Glória protagonizó "Duas Vidas" de Clair, donde aprendió mucho del actor principal, Luiz Gustavo, que interpretó a su padre en la telenovela. En 1977, desilusionada con los papeles ofrecidos, decidió tomar un descanso de la actuación.


title: Glória Pires

text: En 1978 Gloria supo por su padre que el director Daniel Filho estaba buscando una actriz para interpretar a la hija adolescente de Sônia Braga en su telenovela "Dancin' Days". Después de mucha deliberación, se decidió a tomar la prueba de pantalla para el papel. La telenovela fue un gran éxito y Glória ganó el Premio Revelación de la Asociación Paulista de Críticos de Arte. Durante la emisión original de la telenovela, se enfrentó a la censura del Tribunal de Menores, que le prohibía dar entrevistas sobre la base de sus opiniones controvertidas sobre el sistema escolar. En junio de 1979 Glória consiguió el papel principal en "Cabocla" junto a su marido, Fábio Júnior. Estuvo incapacitada para rodar las escenas finales de la telenovela, debido a una crisis de estrés severo que la mantuvo hospitalizada durante dos semanas.


title: Glória Pires

text: En 1980, después de salir del hospital, Glória decidió cambiar su aspecto, el corte y aclarar el pelo. Sus telenovelas siguiente fueron "Água Viva" y "As Três Marias", una adaptación de la novela de Clarice Lispector del mismo nombre. Hizo un acuerdo con Globo para que pudiera actuar en su primer largometraje tras el final de esta telenovela. In 1981, Glória fue protagonista en la película de Fábio Barreto "Índia, a filha do Sol" como Putkoy, una brasileña nativa que se enamora de un soldado blanco interpretado por Nuno Leal Maia. This was also Barreto's first feature film.


title: Glória Pires

text: En 1982 Gloria se tomó un descanso de la actuación debido a su primer embarazo. En 1983 regresó a las telenovelas con "Louco Amor", como la recién graduada periodista Claudia. Durante esta telenovela, Nelson Pereira dos Santos la invitó a interpretar a Heloísa, la esposa de Graciliano Ramos, en su película "Memórias do Cárcere". Esta fue su segunda colaboración con Fábio Barreto, que interpretó a Siqueira Campos. Glória asistió al estreno de la película junto a la Heloísa de la vida real. In 1984, actuó en la telenovela "Partido Alto". The following year would mark Globo's 20th anniversary, and the mini-series "O Tempo e o Vento", an adaptation of Érico Veríssimo's novel, se produciría para celebrarlo. Después se enteró de las intenciones de Paulo José, el director de la mini-serie, para emitir su lugar como el principal Ana Terra, Glória convenció al director jefe de la Globo, Daniel Filho que podía reconciliar a las tomas de la telenovela y la mini-serie.


title: Glória Pires

text: Luego de "O Tempo e o Vento", Glória protagonizó su segundo largometraje "Bésame Mucho", dirigida por Francisco Ramalho Júnior junto con Antônio Fagundes y José Wilker, se mudó a São Paulo dos meses con su hija Cléo para rodar la película. En 1987 estelarizó la novela "Direito de Amar" y la cinta "Jorge, Um Brasileiro". En 1988, pospuso la luna de miel con su segundo esposo Orlando Moraes para encarnar el personaje de Maria de Fátima, antagonista e hija de Regina Duarte, en la telenovela "Vale Tudo".


title: Glória Pires

text: En 1990 Glória protagonizó "Mico Preto", seguida por "O Dono do Mundo". En 1993, luego del nacimiento de su segunda hija, Glória protagonizó la remake de "Mulheres de Areia" interpretando a dos hermanas mellizas, recibió el Premio de la Prensa a la mejor actriz por sus roles en aquella telenovela. En 1994 estelarizó la miniserie "Memorial de Maria Moura", adaptada de la novela del mismo nombre de Raquel de Queiroz. Glória ganó otro premio de la APCA y la serie se exhibió in varios países con el nombre en inglés "Merciless Land". En 1995 protagonizó "O Quatrilho", su tercera actuación bajo la dirección de Fábio Barreto. Glória recibió varios premios a mejor actriz por el filme que fue nominado al .


title: Glória Pires

text: En 1996, Glória protagonizó "O Rei do Gado" con Patrícia Pillar, su co-estrella en "O Quatrilho". En 1997, protagonizó como el papel principal en "Anjo Mau". Fue una de las telenovelas más alto índice de audiencia en el horario de las 6 horas. Al año siguiente, Gloria se trasladó a Los Ángeles con su familia para buscar intimidad. Después de vivir un año en California, Glória protagonizó "Suave Veneno".


title: Glória Pires

text: En 2000, Gloria dio a luz a su tercera hija. Al año siguiente protagonizó la adaptación cinematográfica de "A Partilha",una obra de Miguel Falabella. Al igual que la obra, la película también fue un éxito crítico y comercial. En 2002, Glória protagonizó "Desejos de Mulher", una de las telenovelas de índice de audiencia más bajo en la historia de la Globo. Al año siguiente, se mudó con su familia a Goiás, el estado natal de su marido, viviendo entre una estancia y un apartamento. En 2004, ella dio a luz a Bento, su cuarto hijo y primer hijo varón.


title: Glória Pires

text: En 2005, el padre de Gloria murió como consecuencia de la enfermedad de Parkinson. Ese mismo año filmó "Se Eu Fosse Você" de Daniel Filho junto a Tony Ramos. Fue uno de los mayores éxitos de taquilla del cine brasileño desde Retomada, vendiendo más de 4 millones de entradas. Después del fracaso de "Desejos de Mulher", tuvo éxito en 2005 con "Belíssima", junto a Fernanda Montenegro.


title: Glória Pires

text: En 2006 protagoniza "Primo Basilio", de Daniel Filho, una adaptación de una novela de Eça de Queirós. Al año siguiente, protagonizó junto a Tony Ramos en "Paraíso Tropical". A principios de 2008, una vez más la búsqueda de la privacidad, se trasladó a París con su familia. En 2009, ella lanzó "Se Eu Fosse Você 2", que se convirtió en la más taquillera del cine brasileño de la década, y actuó en "Lula, o filho do Brasil", un biopic sobre el presidente Luiz Inácio Lula da Silva, marcado su cuarta colaboración con Fábio Barreto y el primero con su hija Claudia. También protagonizó "É Proibido Fumar"


title: Glória Pires

text: Glória recientemente anunció que lanzará su biografía antes de regresar a París, 8 de marzo de 2010. El libro "40 Anos de Glória", escrito por Eduardo Nassife y Fábio Fabrício Fabretti, marcará los 40 años de su carrera.


title: Glória Pires

text: De 1979 a 1983 estuvo casada con el actor y cantante Fábio Júnior, el padre de su hija mayor, Cléo Pires (n. 2 de de 1982), también es actriz. Está casada con el cantante Orlando Moraes desde abril de 1988, con quien tuvo a Antônia (n. 7 de agosto de 1992), Ana (n. 10 de julio de 2000) y Bento (n. 4 de octubre de 2004).


title: Glória Pires

text: Durante los 40 años de carrera profesional, Glória Pires, ha ganado numerosos premios. En 1979 ganó el Premio de la Asociación de Críticos de Arte de São Paulo () a la actriz revelación de televisión por la telenovela "Dancin' Days". En 1989, 1992 y 1994, ganó los premios APCA a la mejor actriz de televisión por las telenovelas "Vale Tudo", "O Dono do Mundo" y "Mulheres de Areia", respectivamente. En 1995 Glória ganó el premio la mejeor actriz en el Festival de Cine de La Habana por el filme "O Quatrilho". En 1996 también recibió el premio de la APCA a la mejor actriz de película por "O Quatrilho", una hazaña que repetiría en 2010 con "É Proibido Fumar". En 2009 ganó el premio Candango a la mejor actriz en el Festival de Cine de Brasilia por el film antes nombrado.


El Museo Nacional Aeronáutico y del Espacio es una institución encargada de difundir el patrimonio aeronáutico en Chile.


title: Museo Nacional Aeronáutico y del Espacio

text: Fue creado el 13 de julio de 1944 como Museo de Aviación, durante el gobierno de Juan Antonio Ríos, por Decreto Supremo n.º 486, el cual estipulaba, entre otras cosas, que se ubicaría en Santiago, que dependería de la Dirección General de Aeronáutica Civil (DGAC) y que se desarrollaría gracias a donaciones y erogaciones. Originalmente ubicado en calle Catedral n.º 2092 (Santiago Centro), se mudó después a otras instalaciones pertenecientes a la DGAC y al Museo Histórico Nacional. En 1968, fue trasladado al Pabellón París de la Quinta Normal, que hoy ocupa el Museo Artequin; finalmente, el 20 de septiembre de 1988, el Gobierno Militar comenzó a construir el moderno edificio del museo, ubicado en la comuna de Cerrillos en terrenos que antes eran del aeródromo Los Cerrillos (avenida Pedro Aguirre Cerda n.º 5000). El arquitecto Fernando Torres Arancibia proyectó el edificio.


text: El 9 de marzo de 1992, el museo fue inaugurado por el entonces presidente de Chile, Patricio Aylwin, el ministro de defensa, Patricio Rojas, el comandante en jefe de la Fuerza Aérea, Ramón Vega, el director general de aeronáutica civil, José de la Fuente, y el director del museo, Mario Jahn. Más tarde, el entonces presidente, Eduardo Frei Ruiz-Tagle, firmó el Decreto Supremo n.º 800 del 26 de octubre de 1995, con el que se le reconoció el carácter de «nacional» y obtuvo su actual nombre.


text: Tras casi dos años de cierre debido a la pandemia de COVID-19, el museo fue reabierto en enero de 2022.


title: Filiberto Gómez

text: Gral. Filiberto Gómez fue un militar mexicano que participó en la Revolución mexicana. Nació en Hacienda Nueva, municipio de Tetipac, Estado de Guerrero, en 1884. Durante la Revolución Mexicana combatió bajo los mandos de Joaquín Amaro Domínguez y Álvaro Obregón, y alcanzó el grado de coronel. Fue diputado federal en las XXX, XXXI y XXXII Legislaturas, siendo inclusive presidente del Congreso de la Unión. En 1929 fue nombrado presidente del Comité Organizador del Partido Nacional Revolucionario. De 1929 a 1933 fue gobernador del Estado de México. Murió en 1934 en la Ciudad de México, a causa de un accidente ecuestre.


title: Ari Sigit

text: Ari Sigit su nombre completo es Ari Wibowo Haryo Hardjojudanto (3 de noviembre de 1970), es un cantante y empresario indonesio, nieto del expresidente Suharto.


title: Ari Sigit

text: Es hijo mayor de tres hermanos y de los socios Ilsye Sigit Hardjojudanto y Ratnawati Aneke, comenzó primeramente a dedicarse a los negocios a partir de los años 1990. El primer proyecto que empezó fue manejar un edificio de oficinas de la alcaldía municipal de Yakarta. Después de eso, su negocio se extendió a varios sectores en el marco del grupo de control de Arha, una extensión de la Harjo Ari. Algunas áreas que se registraron de Ari no se cultivaba todavía en la construcción, el comercio, los distribuidores, la propiedad, entretenimiento, medicina, bebidas alcohólicas, hasta que los nidos de golondrina. Cuando su abuelo aún estaba en el poder, su hermano Eno Sigit empezó a conseguir fácilmente en unos pocos proyectos que eran monopolios, como el negocio de bebidas alcohólicas y los nidos de golondrina. De hecho, Ari tenía una idea para construir un espectacular puente que conecta el estrecho de Sunda, Java, Sumatra. Lamentablemente, este plan de proyecto se vio interrumpido por la crisis económica que atravesaba Indonesia.


title: Ari Sigit

text: Ari Sigit empezó la escuela en Londres a mediados del grado de secundaria, y finalmente se graduó en una empresa y en el departamento de la American University en Londres.


title: Ari Sigit

text: Ari Sigit grabado dos álbumes. Su esposa en el momento, Maya, también estaba involucrada en la realización del álbum. Algunas de las canciones de su álbum, su esposa también canta. Su primer álbum de Ari que lanzó se titulaba Can (1996 Kan volver), se había promocionado en una gran medida en la radio y la televisión, incluso en el Darling o del mercado informal.


title: Cancha de hockey del Club Atlético Huracán

text: La Cancha del Club Atlético Huracán es el estadio cubierto del equipo de hockey sobre patines del Club Atlético Huracán, originario de la ciudad argentina de Buenos Aires.


text: En julio de 2008, con motivo del centenario del club, se celebró la segunda edición de la Copa América de hockey patines en categoría masculina.


title: Juan José Gómez (militar mexicano)

text: Gral. Juan José Gómez fue un militar mexicano que participó en la Revolución mexicana. Fue un general de la tribu yaqui. Se rebeló en distintas ocasiones tanto contra el gobierno federal como con las autoridades estatales. Luchó contra Victoriano Huerta bajo las órdenes de Álvaro Obregón y fue representado en la Convención de Aguascalientes en noviembre de 1914 por Manuel Ceballos.


title: Edificio Estuario

text: El Edificio Estuario se encuentra en la esquina noroeste del cruce de las calles Reconquista y Ricardo Rojas, junto a la Avenida Leandro N. Alem. Se caracteriza por la estructura externa de vigas y columnas que conforman su fachada. Está frente al conjunto Catalinas Norte, en el barrio de Retiro de la ciudad de Buenos Aires, Argentina.


title: Edificio Estuario

text: Ubicado en una zona protagonizada mayormente por edificios de oficinas construidos en los años 1970, el aspecto singular del edificio lo distingue, ya que rompe con la homogeneidad de las fachadas que caracteriza a la vereda oeste de la Avenida Alem.


title: Edificio Estuario

text: Su terreno, que ocupa un terreno sumamente irregular de unos 485 m², con salida por las calles Rojas y Reconquista, está en la barranca formada por la antigua ribera del Río de la Plata, anterior a los rellenos sucesivos que la alejaron hasta estar actualmente en la Reserva Ecológica Costanera Sur.


title: Edificio Estuario

text: Fue proyectado por el estudio de los arquitectos Miguel Baudizzone, Antonio "Tony" Díaz, Jorge Lestard, Alberto Varas en 1975. La construcción estuvo a cargo de Dragados y Construcciones Argentina S.A. (DYCASA) y se desarrolló entre 1977 y 1979. El Estudio de los ingenieros civiles Pedregal y Peral participó como asesor de estructuras, y la compañía de Petracca e Hijos S.A. proveyó los vidrios.


title: Edificio Estuario

text: El Edificio Estuario está desarrollado en tres subsuelos, planta baja y 14 pisos superiores. Los dos últimos niveles conforman un "dúplex". Concebido para oficinas de alquiler entre los pisos 3 y 14, la planta baja y los dos primeros pisos altos fueron pensados para sucursal bancaria de manera independiente. Desde el comienzo, ese espacio es ocupado por el Banco del Río de la Plata (Banco Río), desde 2007 Banco Santander Río.


title: Edificio Estuario

text: La fachada es el elemento más particular del edificio. La vereda oeste de la Avenida Leandro N. Alem se caracteriza por las recovas que unifican los distintos edificios, desde comienzos del siglo XX hasta los más modernos, debido a una ordenanza municipal. Sin embargo, el Estuario está técnicamente ubicado en la calle Reconquista, pero en un punto en donde ambas vías se unen y están separadas meramente por una dársena de cemento. Por ello, los autores decidieron mantener de cierta forma el detalle de las columnas de la recova, planteando una doble fachada. El cuerpo del edificio está retirado de la línea municipal de frentes, y posee una fachada de tipo muro cortina con perfiles de aluminio y vidrios grises. Por otra parte, y marcando el perímetro del terreno, se desarrolla la segunda fachada, formada por la estructura de vigas y columnas de hormigón, que se introducen en el cuerpo del edificio a través del muro cortina y se unen al núcleo.


title: Ducado de Carrero Blanco

text: El ducado de Carrero Blanco con grandeza de España es un título nobiliario español creado por Francisco Franco el 21 de diciembre de 1973, con carácter póstumo, en favor de Luis Carrero Blanco, destacado político y militar, asesinado por la banda terrorista ETA en la mañana del día anterior.


title: Ducado de Carrero Blanco

text: La denominación de la dignidad nobiliaria refiere a los apellidos, paterno y materno, por lo que fue universalmente conocida la persona a la que se le otorgó, a título póstumo, dicha merced nobiliaria.


title: Ducado de Carrero Blanco

text: De merced nueva.


title: Lucas González (militar)

text: Gral. Lucas González fue un militar mexicano que participó en la Revolución mexicana. Nació en Coahuila. Fue general de brigada con antigüedad de 11 de febrero de 1924. Fue Inspector general de Policía de la Ciudad de México durante la administración de Emilio Portes Gil. Comandante de la 16a. Zona Militar y otras muchas comisiones.