title: An ísouna agapi

text: El remix oficial de la canción fue creado para la gala chipriota de premios ""Madame Figaro Awards"", donde Helena recibió miles de aplausos, era la segunda vez que aparecía en un escenario con este nuevo álbum. Aunque la actuación no fue con voz en directo, ni tampoco hubo bailarines, Helena supo llenar el escenario ella sola y dejar a los asistentes satisfechos de la actuación.


title: An ísouna agapi

text: En cuanto al videoclip de An isoun agapi, Helena afirmó en su Twitter que se reuniría con el que es el director del videoclip, Konstantinos Rigos. El videoclip está grabado en uno de los hoteles más lujosos de Atenas, "Astir Palace Hotel". Helena asegura que el rodaje del video duró más de 16 horas. En cuando a la promoción sigue con la marca de refrescos griega Ivi. En los primeros meses de 2010 se conoció que se iba a realizar un concurso gracias a esta empresa promocional en el que el premio era salir en el próximo videoclip de Helena Paparizou.


title: Gyro apó t'óneiro

text: Gyro apó t'óneiro (en griego "Γύρο από τ'όνειρο", «Alrededor del sueño») es el cuarto álbum de estudio cantado en griego de la cantante griega Helena Paparizou, y el quinto de toda su carrera ("The game of love" es un álbum cantado en inglés y con venta internacional). La publicación del álbum fue el 29 de marzo de 2010, y distribuido por Grecia y Chipre por la discográfica Sony Music Greece. Con el gran éxito que tuvo en Grecia el álbum, ya que con la edición normal, distribuida por el periódico "Real News", consiguió vender más de 100.000 copias. El disco concluyó con la venta de más de 160.000 copias a principios de verano del mismo año de la publicación, convirtiéndose así en el disco con más ventas y más exitoso de Helena. El 5 de julio del mismo año, 2010, el álbum fue lanzado en el mercado búlgaro por la discográfica Virgin Records.


title: Gyro apó t'óneiro

text: Fue en la revista griega "Down Town", en noviembre de 2009, donde por primera vez, Helena Paparizou anunció que para la primavera de 2010 lanzaría un nuevo álbum y que en ese momento ya llevaban producidos tres temas del mismo. También dijo que ella y su equipo habían reunido un gran número de canciones, de material y que estaba muy contenta por el resultado que hasta el momento había tenido. Afirmó que dos temas, como en su álbum anterior, Vrisko to logo na zo, fueron grabados en Suecia, durante las vacaciones de inviernos y en el estudio de su casa en Glyfada.


title: Gyro apó t'óneiro

text: En una entrevista que se le hizo a Helena Paparizou, dijo que el disco estaba dedicado a su difunto padre, que siempre fue un gran apoyo para la cantante. A la vez, en esta entrevista, también comentó que el álbum estaría lleno de nuevos sentimientos más maduros.


title: Gyro apó t'óneiro

text: El productor del álbum es el mismo que el del disco anterior "Don-K".


title: Gyro apó t'óneiro

text: El álbum tiene muchos de los mismos productores de Vrisko to logo na zo, a la vez que también incluye algunas canciones con el mismo estilo musical que el álbum anterior. El tan esperado álbum recuerda más a Yparkhei logos («Hay motivo»), centrándose en una mezcla de pop, rock y música étnica al puro estilo tradicional griego.


title: Gyro apó t'óneiro

text: El disco se grabó y se produjo durante una temporada no muy buena para Helena Paparizou, puesto que todavía tenía en el recuerdo a su padre que murió el 24 de diciembre de 2008. El álbum refleja en algunas canciones esta maratón de sentimientos que la cantante lleva en su interior. Una de las canciones va dedicada a su padre. Ésta es Gyrna me sto khtes («Regrésame al ayer»), la que se suponía que iba a ser el primer single, promocional, del disco debido a que fue una de las primeras canciones grabadas.


title: Gyro apó t'óneiro

text: El primer single, utilizado de promoción y para dar arranque a otra nueva temporada de la cantante, es "An ísouna agapi" («Si fueras amor»). Entre las otras canciones cabe destacar "Thálassa" («Mar»), el dúo que realiza con su amigo, Giorgos Sabanis, que es una canción dance mezclado con melodías étnicas. También, la cantante, se ha acordado de todos sus seguidores que tanto apoyo le han dado siempre, tanto en los buenos moemntos como en los malos. Es por esto por lo que en el álbum va incluida una canción titulada: "Filarákia" («Amigos»), escrita por Eleana Vrahali.


title: Gyro apó t'óneiro

text: "Gyro apó t'óneiro" salió a la venta el 28 de marzo de 2010 en su versión sencilla junto con el periódico Real News. Este acuerdo comercial entre el periódico y Sony BMG permitió adquirir el álbum a un precio económico, beneficiándose a su vez de una masiva distribución. De esta manera el álbum logró vender 121.640 copias. El 9 de abril se anunció de manera oficial que "Gyro apó t'óneiro" había vendido 140.000 copias. En verano de 2010, el álbum alcanzó la cifra de más de 160.000 copias vendidas.


title: Gyro apó t'óneiro

text: La mejor forma que hizo Helena Paparizou para patrocinar el álbum fueron sus grandes actuaciones en los "Mad VMA '10", donde para empezar la gala interpretó la canción Dancing without music y, más tarde, para sorpresa del público hizo una colaboración con el grupo "Onirama" con la canción ""Fisika mazi"". Esta canción fue la que dio nombre a la gira que hicieron Helena junto a Onirama por Grecia en el verano promocionando así también el nuevo álbum.


title: UGC 15

text: UGC 15 es una galaxia espiral localizada en la constelación de Piscis.


title: Sarteano

text: Sarteano es una italiana de la provincia de Siena, región de Toscana, con 4.835 habitantes.


title: Sarteano

text: Sarteano es particularmente importante desde el punto de vista histórico. Situado entre el Val d'Orcia y Val di Chiana, el área de Sarteano ha sido habitada desde hace miles de años. Por esta razón, Sarteano tiene una muy rica arqueología. En particular, algunas de las tumbas etruscas más importantes de la Toscana se encuentran en el campo alrededor de Sarteano. Una gran parte de los objetos arqueológicos encontrados en la zona forman la colección del Museo Civico Archeologico di Sarteano.


title: Tapón corona

text: El tapón corona, también conocido popularmente en España y Sudamérica como chapa, en México como corcholata, en Panamá platillo, en Colombia como tapa , en Ecuador como tillo y en Bolivia como tapa, es un complemento de botellas de vidrio o aluminio, generalmente de bebidas, que sirve para taparlas en fábrica (como por ejemplo la botella de cerveza). No puede ser reutilizado y para abrirlas el consumidor debe utilizar preferentemente un abrebotellas, aunque algunos tipos más modernos se pueden girar con la mano para abrir ("twist-off" corona). Fue inventado por William Painter en el año 1891.


title: Tapón corona

text: A diferencia del tapón convencional, no se inserta dentro de la botella, sino que mediante máquinas especiales se ajustan exteriormente a la boca del envase. Existen fábricas repartidas por todo el mundo donde se elaboran estos tapones corona y los destinatarios son las embotelladoras de los productos: aguas minerales, cerveceras y plantas de bebidas refrescantes de todo tipo. La entrega de los tapones a las embotelladoras se hace ya con los diversos logotipos impresos, indicando la marca del producto y haciendo un diseño donde juega un papel importante la publicidad. En cambio, algunos tapones no indican marca ni tienen diseño alguno; son muy utilizados por marcas blancas y por algunas de las múltiples cerveceras artesanales existente, con el fin de abaratar costes; son llamados tapones genéricos.


title: Tapón corona

text: El tapón corona o chapa tiene interiormente un plástico o goma (obturador) para un ajuste entre la boca de la botella y la chapa con el fin de asegurar la estanqueidad del producto. Antiguamente este material era corcho.


title: Tapón corona

text: También se han introducido, a partir del año 2009, tapones corona con "abre fácil", consistente en incorporar una anilla al tapón y en este caso no necesitamos un abridor; son llamados "RingCrown", literalmente "anillatapón.


title: Tapón corona

text: El tapón corona es objeto de coleccionismo a nivel mundial. Los coleccionistas compran, venden e intercambian estas piezas, teniendo algunas valores espectaculares. Es muy similar al coleccionismo numismático y filatélico.


title: Tapón corona

text: En España existe el juego infantil de las chapas (juego infantil).


title: Tapón corona

text: Actualmente existen muchos website qué acogen grandes colecciones y coleccionistas de todo el mundo, buen ejemplo de ello es http://crowncaps.info/


title: Hispano-Suiza J12

text: El Hispano-Suiza J12, también conocido como Tipo 68 o T68, es un automóvil de lujo fabricado en Francia por la marca española Hispano-Suiza durante el periodo comprendido entre 1931 y 1938. Reemplazó al Hispano-Suiza H6.


title: Hispano-Suiza J12

text: El modelo J12 estaba motorizado por un motor V12 con las válvulas en cabeza, operadas por un árbol de levas en posición lateral. La cilindrada original del motor era de 9,4 L, y erogaba una cifra total de potencia de 220 CV, pero dos de los coches construidos fueron equipados con sendos motores de carrera larga y con una cilindrada total de 11,3 L, que entregaba hasta 250 CV. Varios J12 fueron equipados posteriormente con esta unidad motriz más grande y potente. Cada uno de los motores era esculpido en un bloque de metal de 318 kilogramos.


title: Hispano-Suiza J12

text: Hispano-Suiza suspendió la fabricación de automóviles hacia 1938, para concentrarse en la fabricación de motores de aviación.


title: Hispano-Suiza J12

text: A finales de los años 1920, cuando el Hispano-Suiza H6 empezaba a acusar el paso de los años, la competencia entre las marcas de lujo aumentaba. Los fabricantes Maybach y Rolls-Royce lideraban la competencia. Fue por ello que los dirigentes de Hispano-Suiza decidieron diseñar un nuevo automóvil, que debería superar a sus rivales más directos. El nuevo modelo fue inspirado en el Bugatti Royale. Para el motor, se pensó que debería aunar la sofisticación, la experiencia y la habilidad de Hispano-Suiza en el campo. El nuevo modelo se presentó en el Salón del Automóvil de París de 1932, y fue nombrado como Tipo 68 o J12. Se fabricaron versiones limusina y descapotable, si bien Hispano-Suiza suministraba el vehículo en chasis-motor y la carrocería se encargaba a firmas especializadas en modelos de lujo, tales como Kellner, Figoni & Falaschi, Vanvooren, Jacques Saoutchik, Henri Chapron, Marcel Pourtout, o Marius Franay.


title: Hispano-Suiza J12

text: Para demostrar la fiabilidad del modelo, se hizo un viaje de ida y vuelta desde París hasta Niza sin efectuar cambio de agua o lubricante alguno. El motor tenía la característica de tener bloque y cabeza en la misma pieza, y contaba con encendido por doble bujía. Su cilindrada era notable, un motor de 9.425 cc, la mayor para un automóvil de la época. Contaba con dos válvulas por cilindro, operadas por un árbol de levas lateral con balancines. Tenía un solo carburador. Su potencia máxima, de 220 CV, era ofrecida a un régimen de giro de 3.000 rpm. El motor también garantizaba un par motor muy grande para la época: 550 N·m a 1.700 rpm.


title: Hispano-Suiza J12

text: El sistema de amortiguación era el mismo en ambos ejes: muelles semi-elípticos, con amortiguadores de dureza regulable desde el interior. El sistema de frenado estaba equipado con freno de tambor en las cuatro ruedas, ayudados por un servofreno.


title: Hispano-Suiza J12

text: A partir de 1935 se equipó el motor nuevo, con una gran capacidad de 11.310 cc. La potencia máxima subió hasta los 250 CV, y el par motor ascendió hasta los 770 N·m. De esta manera, el Hispano-Suiza J12 alcanzaba la velocidad máxima de 170 km/h, una cifra muy considerable en aquellos años.


title: Hispano-Suiza J12

text: En 1935 el gobierno republicano español encargó un Hispano-Suiza J12 como vehículo de representación para el Presidente de la República. La carrocería se encargó a Vanvooren y era una convertible de cuatro puertas. Al estallar la Guerra Civil española en julio de 1936, antes de su entrega, el coche acabado permaneció en Francia en la fábrica de Hispano-Suiza, hasta que en 1938 Miguel Mateu y Pla, uno de los propietarios de la firma, decidió que le fuera entregado al gobierno franquista, pasando al servicio de su Jefe del Estado el General Franco. El coche fue primero enviado a Marsella, a las instalaciones de Fichet donde se blindó, y se reforzó la suspensión para soportar un peso total de 4.500 kg. Una vez en España, fue utilizado en ceremonias y desfiles militares pero no en viajes debido a su peso excesivo.


title: Hispano-Suiza J12

text: En 1952 fue reemplazado como coche descapotable de ceremonia por uno de los tres Rolls Royce Phantom IV adquiridos por el Ejército de Tierra de España para la Jefatura del Estado.


title: UGC 17

text: UGC 17 es una galaxia espiral localizada en la constelación de Pegaso.


title: UGC 18

text: UGC 18 es una galaxia localizada en la constelación de Pegaso.


title: Wilfried Peeters

text: Wilfried Peeters, nacido el 10 de julio de 1964 en Mol es un ex ciclista belga, convertido en director deportivo.


title: Wilfried Peeters

text: En 1996 compite en los Juegos Olímpicos de Atlanta.


title: Wilfried Peeters

text: Se convirtió en profesional en 1986 y acabaría su carrera en el año 2001. Consiguió 27 victorias. Fue el gregario preferido de Johan Museeuw. Después de poner fin a su carrera como corredor, se convirtió en director deportivo del equipo Domo-Farm Frites en 2002 y después en el equipo Quick Step desde el año 2003.


title: Sinalunga

text: Sinalunga es una italiana de la provincia de Siena, región de Toscana, con 12.825 habitantes.


title: Montabon

text: Montabon era una comuna francesa situada en el departamento de Sarthe, de la región de Países del Loira, que el uno de octubre de 2016 pasó a ser una comuna delegada de la comuna nueva de Montval-sur-Loir al unirse con las comunas de Château-du-Loir y Vouvray-sur-Loir.


title: Montabon

text: Los datos demográficos contemplados en este gráfico de la comuna de Montabon se han cogido de 1800 a 1999 de la página francesa EHESS/Cassini, y los demás datos de la página del INSEE.


title: Sovicille

text: Sovicille es una italiana de la provincia de Siena, región de Toscana, con 9.581 habitantes.


title: Antonio Acosta (futbolista)

text: Antonio Acosta Rivera (Madrid, España, 22 de noviembre de 1971) es un exfutbolista y entrenador español. También ha trabajado en el mundo del fútbol durante dos temporadas como secretario técnico en el Club Polideportivo Ejido. Como jugador también formó parte de la Selección de fútbol de España en las categorías sub-19, sub-20 y sub-21. Ha entrenado a la RSD Alcalá, al CD Toledo y a la AD Complutense. En noviembre de 2012 es nombrado entrenador de la RSD Alcalá. Y en mayo de 2019 es confirmado como DT del Deportivo Siquinalá de Guatemala.


title: Abraham Gesner

text: Si bien practicó la medicina, Gesner siguió manteniendo su pasión por la geología. En 1836, publicó un estudio sobre los minerales de Nueva Escocia, que incluye un mapa geológico detallado con información sobre importantes reservas de carbón y de hierro en Nueva Escocia. El 1838, fue nombrado geólogo provincial de Nuevo Brunswick con la tarea de realizar un estudio geológico similar. Al hacer su investigación, descubrió el 1839 la Albert, que recibió este nombre ya que lo encontró en el Condado de Albert.


title: Abraham Gesner

text: En 1842, Gesner inauguró el "Museo Gesner", en St. John en Nuevo Brunswick, el primer museo público de Canadá. El museo se convirtió en el prestigioso Museo de Nuevo Brunswick.


title: Abraham Gesner

text: Las investigaciones de Gesner sobre los minerales le permitieron descubrir en 1846 un proceso para hacer un mejor combustible a partir del carbón de hulla. Su nuevo producto, que llamó queroseno, también llamado aceite de carbón , quemaba mejor y era más barato que el aceite de ballena y vegetales utilizados hasta ese momento. En 1850, Gesner creó la Kerosene Gaslight Company , que se empezó a instalar alumbrado en las calles de Halifax y pronto en otros lugares. En 1854 se estableció en Estados Unidos, donde fundó la North American Kerosene Gas Light Company a Long Island. La demanda fue tan grande que la capacidad de su compañía se convirtió en un problema, pero el descubrimiento del petróleo, del que también se en podía sacar queroseno, resolvió el problema del suministro.


title: Abraham Gesner

text: Abraham Gesner continuó su investigación sobre los combustibles y escribió numerosos estudios científicos sobre la industria, incluyendo una publicación de 1861 titulada "Tratado práctico sobre el carbón, el petróleo y otros aceites destilados", que se convirtió en la referencia de aquel entorno. Finalmente, la empresa fue absorbida por Standard Oil y Gesner volvió a Halifax, donde fue nombrado profesor de historia natural en la Universidad de Dalhousie.


title: Abraham Gesner

text: En 1933, la Imperial Oil Ltd.. , Una subsidiaria de la Standard Oil , erigió un monumento Cementerio de Camp Hill en Halifax para rendir homenaje a la contribución de Abraham Gesner en la industria petrolera. En 2000, Postes Canada publicaron un sello en su honor.


title: Célula de Langerhans

text: Las células de Langerhans son células dendríticas abundantes en la epidermis, que contienen grandes gránulos llamados gránulos de Birbeck. Normalmente se encuentran en los ganglios linfáticos, pero en caso de histiocitosis se las puede encontrar en otros órganos. Derivan de la médula ósea y residen habitualmente en los epitelios escamosos estratificados. En la piel, están localizadas comúnmente a nivel suprabasal y constituyen aproximadamente el 3 a 4 por ciento de las células epidérmicas. Descritas por primera vez por el entonces estudiante de Medicina Paul Langerhans en 1868,estas células fueron consideradas parte del sistema nervioso. Posteriormente se las catalogó como grandes macrófagos. Actualmente se sabe que es la única célula epidérmica que posee marcadores de superficie característicos de las células inmunocompetentes.


title: Célula de Langerhans

text: Estas células forman parte de las células presentadoras de antígenos. Se encuentran en la capa espinosa del epitelio estratificado.


title: Kristína Peláková

text: Kristína Peláková (Svidník, Checoslovaquia; 20 de agosto de 1987), más conocida como Kristína, es una cantante eslovaca que representó a su país en el Festival de la Canción de Eurovisión 2010 con la canción «Horehronie».


title: Kristína Peláková

text: Desde temprana edad, Kristína cantaba, bailaba y tocaba el piano en su natal Svidník, en Eslovaquia. Años más tarde, cursó clases de canto en el Conservatorio de Košice. Durante sus estudios, Kristína frecuentó distintos clubs de jazz de la ciudad; fue ahí donde conoció a su futuro productor musical, Martin Kavulič, quien le ayuda a conseguir un contrato con la discográfica H.O.M.E Production.


title: Kristína Peláková

text: En 2007, lanza su primer sencillo junto al rapero Opak, llamado "«Som tvoja»". En 2008 consigue su primer éxito en Eslovaquia con el sencillo "«Vráť mi tie hviezdy»", el cual formó parte de su álbum debut "«...ešte váham»".


title: Kristína Peláková

text: En 2010, Kristína participó en la preselección nacional de Eslovaquia para el Festival de la Canción de Eurovisión 2010, saliendo victoriosa con el tema «Horehronie», una oda a la región homónima eslovaca. La canción alcanzó el primer lugar en las listas musicales de su país. Sin embargo, no obtuvo el pase para la final del certamen.


title: Kristína Peláková

text: Más tarde, en 2011 produjo la canción oficial de la Copa del Mundo de Hockey sobre Hielo, titulada "Life is a game".


title: Torrita di Siena

text: Torrita di Siena es una italiana de la provincia de Siena, región de Toscana, con 7.433 habitantes.


title: Milán-San Remo 2010

text: La Milán-San Remo 2010 fue la edición número 101 de esta clásica ciclista de primavera. Se disputó el sábado 20 de marzo de 2010 por el recorrido habitual desde la Milán-San Remo 2008 de 298 km.


title: Milán-San Remo 2010

text: Formó parte de las Carreras Históricas del UCI World Ranking 2010.


title: Milán-San Remo 2010

text: Participaron 25 equipos (los mismos que en la Tirreno-Adriático 2010, más el de categoría UCI ProTour del RadioShack y los de categoría Profesional Continental del Bbox Bouygues Telecom y Carmiooro-NGC). Formando así un pelotón de 200 ciclistas (el límite de ciclistas para carreras profesionales), con 8 corredores cada equipo, de los que finalizaron 153.


title: Milán-San Remo 2010

text: El ganador final fue Óscar Freire, consiguiendo así su tercera victoria en esta prueba, imponiéndose claramente en el "sprint" a Tom Boonen y Alessandro Petacchi, respectivamente.


title: Mont-Saint-Jean

text: Mont-Saint-Jean puede referirse a:


title: Tensión eléctrica de Planck

text: El voltaje de Planck es la unidad de voltaje, denotada por V, en el sistema de unidades naturales conocido como las unidades de Planck. Se define como:


title: Tensión eléctrica de Planck

text: donde


title: Trequanda

text: Trequanda es una italiana de la provincia de Siena, región de Toscana, con 1.393 habitantes.


title: Resistencia eléctrica de Planck

text: La impedancia o resistencia de Planck es la unidad de resistencia eléctrica, denotada por Z, en el sistema de unidades naturales conocido como las unidades de Planck.


title: Resistencia eléctrica de Planck

text: Se define como:


title: Resistencia eléctrica de Planck

text: donde


title: Corydoras leucomelas

text: Corydoras leucomelas es un pez tropical de agua dulce perteneciente a la familia Callichthyidae. Se lo encuentra en América del Sur, en la alta cuenca del Amazonas.


title: Corydoras leucomelas

text: Los peces pueden alcanzar los 4,5 cm de longitud SL (largo estándar). Tiene aleta dorsal de color negra y una línea negra vertical sobre los ojos. Son peces de fondo.


title: Corydoras leucomelas

text: Fórmula de las aletas: Dorsale I/8, Anale I/6, Pectorale 1/9, Ventrale I/6.


title: Vila Heliópolis (São Paulo)

text: Vila Heliópolis es un barrio ubicado en el distrito de Sacomã, en la zona sudeste de la ciudad de São Paulo, Brasil. Compuesto por catorce villas, posee cerca de cien mil habitantes en un área de casi un millón de metros cuadrados, siendo la mayor favela de la ciudad en población, pero la segunda en área, atrás de Paraisópolis. Ya fue considerada la mayor favela de Brasil, pero ha pasado por procesos de urbanización y hoy tiene el estatus de barrio.


title: Vila Heliópolis (São Paulo)

text: Comenzó como un conjunto de terrenos baldíos, lotes y pocas casas de trabajadores de fábricas, pero, a partir de las décadas de 1960 y 1970, se dio una gran invasión de tierras. Un asentamiento fue construido ilegalmente, pero terminó consolidando su estructura y volviéndose barrio.


title: Vila Heliópolis (São Paulo)

text: En la región, fueron construidos conjuntos habitacionales de las compañías CDHU y COHAB, en sustitución de áreas degradadas horizontales, a pesar de que todavía existían algunas regiones degradadas cercanas a dichos conjuntos. Las calles de tierra fueron sustituidas por asfalto y, así, consolidó su estructura. El barrio limita con la ciudad de São Caetano do Sul a través del arroyo Dos Meninos, pero, debido al proceso de Conurbación, esos límites no son perceptibles. En ambas márgenes del arroyo, existen torres de electricidad y vegetación rastrera, siendo la única área verde en la frontera entre São Paulo y São Caetano do Sul, una vez que la otra frontera es realizada por el Río Tamanduateí en la Avenida do Estado. Se trata de un barrio de clases media y baja. Posee un cierto grado de Forestación en las avenidas y en algunas plazas.


title: Vila Heliópolis (São Paulo)

text: En marzo de 2008, delegaciones internacionales visitaron las obras de urbanización de Heliópolis para conocer el trazado urbanístico y el modelo de utilización del espacio público. Estuvieron presentes delegaciones de Lagos (Nigeria), La Paz (Bolivia), Cairo (Egipto), Manila (Filipinas) y Ekurhuleni (Sudáfrica).


title: Vila Heliópolis (São Paulo)

text: Actualmente, algunas villas del barrio están en proceso de urbanización.


title: Vila Heliópolis (São Paulo)

text: El barrio ha recibido tecnología wi-fi, lo que facilita el uso de Internet para sus habitantes. Desde 1997, funciona, en el barrio, la Radio comunitaria Heliópolis, una emisora de radio comunitaria cuyo funcionamiento fue autorizado por el Ministerio de Comunicaciones en marzo de 2008. Entre 1992 y 1997, la programación de la emisora era transmitida por cornetas colgadas en postes en puntos centrales del barrio.


title: Festival internacional de jazz (Medellín)

text: El Festival internacional de jazz de Medellín (MedeJazz) es un evento de diez días de duración que anualmente se realiza en esa ciudad en el mes de septiembre, con participación de artistas de este género y sus sub-géneros provenientes de varios países del mundo.


text: El Festival Internacional de jazz de Medellín es un evento que en poco tiempo se ha consolidado como uno de los más importantes festivales de este género en Colombia, según los críticos, músicos y aficionados a la música en el país.


text: Este año (2019) se presentarán más de 130 músicos en escena, interpretando diferentes ritmos y estilos "Jazz, Jazz Latino, Salsa, Timba y música tradicional cubana" con la participación de artistas de talla mundial como Alain Pérez y Poncho Sanchez.


text: También sobresale el talento local con agrupaciones emergentes que harán parte este año como: Madera Jazz y propuestas musicales más consolidadas como Arbey Valencia.


text: El Festival internacional de jazz de Medellín comenzó en octubre de 1997 en el bar del teatro Matacandelas, donde se reunieron por primera vez algunos virtuosos que continuaron desarrollando sus actividades hasta que, después de pulir sus propuestas musicales y mejorar su dotación en equipos y tecnología, llegaron a ofrecer a más de 40.000 personas un espectáculo único en la ciudad.  Además del festival del Matacandelas, en la ciudad se realizaban por esa época otros dos, el Festival de jazz de la universidad EAFIT y el de la Big Band que promovía el swing.


text: Desde esta primera reunión en el Matacandelas, la evolución del género, impulsada por la necesidad que tenían los músicos de expresarse, por la sed de buena música de los habitantes, y por el interés de importantes instituciones municipales en promover la cultura del jazz, ha sido intensa y sostenida.En las últimas décadas, en Medellín había proliferado el género roquero, con un acompañamiento quizá menor de la salsa, el rap y similares, y los conciertos pululaban por entre estos géneros.


text: Pero eventualmente surgiría en Medellín una generación de músicos totalmente nueva, poseedora de unas características que la diferenciaban en buena medida de los roqueros y los otros músicos tradicionales, a quienes llaman todavía la “vieja guardia”, y que asumirían un renovado protagonismo musical en Colombia mediante el jazz.


text: Exponente destacado de esa nueva generación es Juancho Valencia, de la banda "La República", y pianista y director de la afamada agrupación "Puerto Candelaria". Juancho es un virtuoso de sólo 29 años que ya se destaca nacional e internacionalmente.El protagonismo del jazz en Medellín obedece en parte, en opinión de Juancho Valencia, "a la difícil realidad con la que se estrellaron en el año 2000 cerca de 100 músicos colombianos, muchos de ellos antioqueños, quienes se desplazaron entonces a Cuba a estudiar jazz. Todos con el mismo problema: sin raíces, no tenían nada distinto qué mostrar y que los diferenciara frente a los músicos de otras partes del mundo, pues los nuestros eran roqueros o salseros sin academia”, dice.


text: Añade que ante la frustración “surgió la necesidad de tener un lenguaje propio; regresaron a Colombia a buscar sus raíces y encontraron en Antonio Arnedo -considerado el padre del jazz nacional- la respuesta. Empezaron a trabajar en esa búsqueda del jazz, del rap o del rock con la música colombiana, y se gestó el fenómeno actual”.


text: Pero Juancho Valencia profundiza más su opinión sobre el resurgimiento del jazz y de la música en general en la ciudad. Parte de este fenómeno, indica, "se originó en los años 90, cuando debido a la violencia se había acabado la vida nocturna en Medellín".


text: “Los músicos se quedaron sin trabajo y tuvieron tiempo para estudiar y ensayar”. Se agrega la organización en Medellín, en el 97, del primer Festival internacional de jazz en Colombia, lo que motivó a otras ciudades a seguir su ejemplo. En su concepto, Carlos Vives también contribuyó a abrir el horizonte de los nuevos músicos, “pues gracias a él, la totalidad de la música colombiana empezó a ser bien vista en todo el mundo”.


text: La tradición cultural de Medellín posee una larga historia de producción y ejecución musical, no sólo autóctona, sino de todos los géneros y proveniencias; la ciudad ha demandado tradicionalmente buena música. Por tal motivo -por fortuna, según dicen los especialistas-, no tardaron en surgir los apoyos y padrinazgos de alto nivel para acoger a los nuevos músicos y sus propuestas. Por ejemplo, la "Corporación Medearte", la "Corporación Medellín de jazz" y la "Universidad Eafit", se convirtieron -y lo siguen siendo- en entidades “siempre listas” para trabajar para satisfacer esa demanda musical, apoyando a los compositores y músicos locales e invitando año tras año a selectas listas de artistas de jazz nacionales e internacionales.


text: Hace mucho tiempo que el jazz dejó de ser música exclusiva norteamericana para convertirse en música del mundo. Medellín no se quedó atrás en absorberla, y hoy es protagonista también del jazz nacional e internacional con un estilo y características muy propias.


text: La ciudad ha estado recibiendo también con mucho agrado algunos subgéneros específicos del jazz y ritmos de todo el mundo, a partir de los cuales aprende, mezcla y en consecuencia produce creativas novedades propias. Ha contado con la presencia de artistas como: Rik Mol (Holanda), Maraca & The Monterey Latin Jazz All Stars (Cuba-Puerto Rico) acompañado por Horacio “ El Negro” Hernández, Giovanni Hidalgo y David Sánchez; Yomo Toro (Puerto Rico), Oreste Vilató (Cuba) y Frankie Morales (Puerto Rico); también Omara Portuondo (Cuba), Maíte Hontelé (Holanda), Habana Report (Cuba) dirigido por Ernán Lopez-Nussa acompañado por Changuito y Pancho Terry (Cuba), Dave Valentín (EUA), Mario Kaona (Colombia), Cuarteto Cienfuegos (Colombia), La Selecta de Raphy Leavitt (Puerto Rico) y Luis Alberto Flórez con La Sonora Trópico.


text: Hasta el año 2008 (nos faltan datos de 2009), se habían realizado en la ciudad 150 conciertos de estos géneros, con asistencia de más de 300.000 personas y participación de más de 1.400 músicos de diferentes partes del mundo.


text: El festival de Medellín está abriendo la puerta a grandes artistas para que se les conozca por primera vez, y se empeña en ofrecer al ávido y exigente público local el talento de los músicos colombianos.


text: En la última década, importantes jazzistas extranjeros que llegaron a Colombia en gira de conciertos, jamás se marcharon de nuevo a sus países de origen. Se enamoraron y echaron raíces en Colombia; han educado nuevos músicos y propiciado intercambios culturales esenciales para el jazz nacional. Es el caso de Carlos Averoff, saxofonista cubano que vive en Medellín; del baterista alemán Johannes Bockholp, del pianista estadounidense Eugene Uman y del contrabajista español Javier Colina.


text: En Festival internacional de jazz de Medellín, en 2010, no figura todavía entre los festivales mundiales de amplio reconocimiento; ni ningún otro festival colombiano; ni siquiera resulta fácil encontrarlos listados en sitios como Wikimedia, donde tímidamente figuran Cuba y Panamá en medio de un océano de lugares de todo el planeta que cultivan con mayor madurez este género.


text: El maestro Antonio Arnedo opina que "una característica esencial del jazz hoy en Colombia y en Medellín es que suena a músicas autóctonas, y se le conoce como jazz colombiano o jazz a la colombiana". A este respecto anota Arnedo que “la idea de hacer algo con nuestra música le ha dado cabida al desarrollo del jazz aquí, le ha permitido otras visiones y proyecciones estéticas de músicos diferentes”. Para Arnedo también, “en Medellín el jazz está creciendo y se está consolidando, como producto de un proceso acumulativo, de una serie de iniciativas que han traído los festivales y músicos, quienes han logrado abrir un espacio para el público y han creado público para el jazz”.


text: Hasta hace muy pocos años, los jazzistas en Medellín no pasaban de una docena. Hoy, con el renacimiento y el protagonismo del género en la ciudad, hay más de 120 totalmente consagrados.


text: Las actividades relativas al jazz se han multiplicado en la localidad; El cineasta y músico antioqueño Santiago Trujillo estrenó hace poco en la ciudad, con rotundo éxito y lleno completo, su cortometraje "No todos los ríos van al mar", sobre la problemática del desplazamiento, cinta cuya banda sonora fue compuesta por Arnedo, el padre nacional del jazz, quien personalmente interpretó durante el estreno.


text: El único grupo latinoamericano que ha sido invitado al afamado Festival Mundial de Jazz de San Sebastián, (País Vasco, España) es "Puerto Candelaria", banda de jazz de Medellín dirigida por Juancho Valencia y catalogada como la más importante y galardonada de Colombia, ejecutora por demás de al menos diez giras europeas e internacionales. Ha alternado con las principales figuras mundiales del género y grabado varios discos.


text: En el centro de Medellín, en el "Eslabón Prendido", numerosos jazzistas se reúnen frecuentemente para improvisar jazz a su mejor manera e inspiración, como es propio del género, y sus presentaciones logran llenar el establecimiento.


text: En el barrio El Poblado, el importante restaurante "El Herbario" trajo a la vida a "Green Monkey", grupo de jazz que desde hace dos años se presenta semanalmente en ese sitio. "Green Monkey" ha alternado con "Narcotango" en Bogotá y ha actuado como conjunto invitado en el último Festival Internacional de Jazz.


text: Además de "Puerto Candelaria" y "Green Monkey", la oferta medellinense de jazz está alimentada por los grupos "Siguarajazz", con ocho años de trayectoria, "El Frente Cuarteto", "Maracuyás" y propuestas jóvenes como "Madera Jazz."


text: El Festival internacional de jazz de Medellín se realiza simultáneamente en varios sitios de la ciudad: Teatro al Aire Libre del Parque Comercial El Tesoro, Teatro Metropolitano, Teatro de la Universidad de Medellín, Gran Salón Plaza Mayor, Plazoleta Plaza Mayor y Paseo Comercial a Cielo Abierto La 70, entre otros, porque la lista de vitrinas continúa creciendo.


text: Hoy Medellín es una ciudad posible para vivir el jazz. En los círculos de jazz de la ciudad se ha acuñado la frase: “Y la música se hizo Jazz y habitó entre nosotros”.


title: Randers

text: Randers es una ciudad en el municipio homónimo, dentro de la región de Jutlandia Central, en Dinamarca. Con una población de 61.121 habitantes en 2012, es la sexta ciudad más grande de Dinamarca.


title: Randers

text: El municipio de Randers agrupa 95.756 habitantes (2012). El municipio también forma parte del área metropolitana del este de Jutlandia, la cual comprende 1,2 millones de personas.


title: Randers

text: Randers es el único puerto natural sobre un río de Dinamarca, asentado sobre las márgenes del río Guden, a unos 10 km de su desembocadura en el fiordo de Randers, y a unos 160 km al oeste noroeste de Copenhague. Esta ubicación ha tenido gran importancia desde el punto de vista del negocio marítimo. Las barcas transportaban mercancías de exportación hacia Randers por el río Guden y el río Nørreå desde Silkeborg y Viborg. A su regreso las barcas transportaban bienes importados.


title: Randers

text: Una gran zona de influencia agrícola y buenos accesos por tierra y agua permitieron que Randers se convirtiera en un dinámico centro de comercio. Famosa por los numerosos caminos que convergen en ella, la ciudad ha recibido el apelativo popular que dice, "Donde las vías navegables convergen en trece caminos" (""Hvor søvejen møder de 13 landeveje"").


title: Randers

text: Randers forma parte de una zona denominada "Kronjylland" (""Jutlandia de la Corona"") y sus habitantes son llamados "kronjyde" (""jutlandeses de la corona""), probablemente a causa de las grandes extensiones de tierra que el rey tenía allí. El término "kronjyde" fue inicialmente utilizado por los poetas daneses hacia 1750. Nikolai Frederik Severin Grundtvig (1783-1872) y Hans Christian Andersen (1805-1875), y especialmente el premio Nobel Henrik Pontoppidan (1857-1943), quien había nacido en Randers, utilizaba este término.


title: Randers

text: El nombre de la ciudad es mencionado hacia 1080-1086 como "Randeros" o "Randros". Su etimología proviene de la raíz nórdica "rand": "límite, frontera", y posiblemente del danés antiguo "rusæ": "montón de piedras".


title: Randers

text: Los orígenes de Randers se remontan al siglo XI, aunque existen restos arqueológicos que provienen de la época de los vikingos. Canuto IV de Dinamarca (ca. 1043-1086), también conocido como Canuto el Santo, y santo patrono de Dinamarca, acuñó monedas en el pueblo hacia 1080. Los campesinos de Randers se alzaron en su contra y se opusieron a sus planes de atacar Inglaterra. Este alzamiento determinó la muerte de Canuto.


title: Randers

text: Randers estuvo fortificada gran parte de la Edad Media. Actualmente, sin embargo, lo único que ha perdurado de la antigua ciudad amurallada es el nombre alusivo de las calles. Estas calles se encuentran organizadas según un patrón circular, presumiblemente siguiendo el trazado de las antiguas murallas. Entre los nombres de las calles se encuentran "Østervold" ("pared defensiva del este"), "Nørreport" ("puerta del norte"), "Vestervold" ("pared defensiva del oeste"), y "Lille Voldgade" (calle de la pequeña pared defensiva").


title: Randers

text: Una crónica escrita en el monasterio de Essenbæk, al sureste de la ciudad, habla de un incendio que destruyó Randers en la Edad Media. Se sabe que la ciudad fue destruida por fuego y vuelta a reconstruir en tres ocasiones, una de ellas en 1246, cuando fue incendiada por tropas del duque Abel (posteriormente rey Abel I de Dinamarca), en la guerra que sostuvo contra su hermano Erico IV. En 1302 Randers obtuvo privilegios de ciudad comercial ("købstad") por parte del rey Erico VI.


title: Randers

text: Durante la Edad Media hubo tres iglesias parroquiales y tres monasterios, estos fueron el monasterio de Nuestra Señora (Orden Benedictina), el de San Francisco y el del Espíritu Santo (este último contaba con un hospital para pobres). Hubo también un asilo de leprosos encomendado a San Jorge.


title: Randers

text: En una calle del centro de la ciudad hay una casa donde la tradición señala que el héroe nacional danés Niels Ebbesen, en 1340, asesinó al conde Gerardo III de Holstein, quien controlaba gran parte de Jutlandia durante el período de interregno en Dinamarca. Esta acción llevó a la insurrección general contra los alemanes. Una estatua en memoria de Ebbesen se encuentra frente al ayuntamiento.


title: Randers

text: En 1350, una vez que Valdemar IV había reunido al país bajo su égida tras el fin del control alemán, Randers fue fortificada, y llegaría a ser conocida como Randershus ("fortaleza de Randers"). La ciudad fue tomada por nobles descontentos en 1357, pero en 1359 Valdemar la recuperó tras un asedio.


title: Randers

text: En 1534 los campesinos rebeldes encabezados por Skipper Clement trataron de asaltar la ciudad, pero fueron rechazados por las murallas.


title: Randers

text: Durante el reinado de Cristián III (1536-1559) las instalaciones defensivas de la ciudad fueron mejoradas y se construyeron fosos alrededor de todo su perímetro. Con Cristián III llegó la reforma protestante y el antiguo monasterio franciscano fue remodelado para servir de residencia de la reina consorte Dorotea de Sajonia-Lauemburgo. El castillo sería conocido como Dronningborg ("castillo de la reina"), y perduraría hasta la primera mitad del siglo XVIII, cuando fue desmantelado. Los demás monasterios e iglesias fueron demolidos, a excepción del hospital del Espíritu Santo y de la iglesia de San Martín.


title: Randers

text: En la primera mitad del siglo XVII se construyeron varias mansiones para los comerciantes ricos de la ciudad, que poseían en el puerto fluvial una importante flota mercante que navegaba alrededor del mundo. Varias de esas casas, la mayoría de entramado de madera, aún existen en la ciudad actual. El retroceso económico que sufrió Dinamarca tras las guerras contra Suecia también se dejó sentir en Randers. La ciudad se recuperó en la segunda mitad del siglo XVIII con un impulso en el comercio de cereales y la flota mercante, y para 1801 Randers era la principal ciudad de Jutlandia. Otro factor importante en este crecimiento fue la posición de Randers como sede de un representante del rey y de un regimiento de dragones.


title: Randers

text: En el siglo XIX el crecimiento de Randers fue relativamente bajo, a pesar de la llegada de la industrialización y el asentamiento de algunas fábricas importantes. Con la llegada del ferrocarril en 1860 y el aumento de tamaño de los barcos mercantes, a los que resultaba difícil maniobrar en un puerto fluvial como el de Randers, ésta fue desplazada en tamaño e importancia por otras ciudades de Jutlandia, como Aarhus, Aalborg y durante algún tiempo Horsens. En la segunda mitad del siglo XIX Randers desbordó sus límites medievales, hasta entonces restringida al curso norte del río Guden, y se expandió hacia los cuatro puntos cardinales. Las industrias se concentraron en la zona del puerto, si bien también surgieron algunas en la periferia. En la década de 1930 Randers fue una de las primeras ciudades danesas en ser sometidas a una reorganización urbana, con calles peatonales en el centro de la ciudad y ensanchamiento de otras vialidades para mejorar el tráfico.


title: Randers

text: Randers, es el único puerto fluvial natural de Dinamarca, está a orillas del río Guden (Gudenå), cerca de 6 millas (10 km) por encima de la su desembocadura en el fiordo de Randers. Por carretera esta de 38,5 kilómetros (23,9 millas) al norte de Aarhus, 43,8 kilómetros (27,2 millas) al este de Viborg, el 80,2 kilómetros (49,8 millas) al sur de Aalborg y 224 kilómetros (139 millas) al noroeste de Copenhague. Hay varias áreas boscosas en Randers, incluyendo Skovbakken, al noreste del centro, la Tøjhushaven, al norte de la zona del puerto, y Ladegårdsbækken, una estrecha franja de bosque al este del hospital. Dronningborg Skov, en la pedanía de Dronningborg, está situado en los suburbios del noreste de la ciudad, y Henriettelund encuentra en el suburbio suroeste de Vorup.


title: Randers

text: Los suburbios de Randers incluyen Dronningborg, Helsted, Kristrup, Neder Hornbæk, además de Hornbæk, Paderup, Romalt, y Vorup. El municipio cubre un área de 748,21 kilómetros cuadrados (288,89 sq mi). Los asentamientos cercanos incluyen Albæk Asferg, Assentoft, Dalbyover, Fårup, Gassum, Gimming, Gjerlev, Hald, Harridslev, Haslund, Havndal, Helstrup, Horning, Langå, Lem, Linde, Mejlby, Mellerup, Rasted, Spentrup, Stevnstrup, Sønderbæk, Tvede, tanum, Udbyhøj Vasehuse, Uggelhuse, Værum, alumbre, Øster Bjerregrav, y Øster Tørslev.


title: Randers

text: El clima en esta zona tiene diferencias leves entre altos y bajos, y hay grandes precipitaciones al año. El clima de Randers es oceánico.


title: Randers

text: La amplia vasta zona agrícola, y un buen transporte por tierra y por agua, ayudaron a hacer de Randers un centro dinámico para el comercio. Esta ubicación ha tenido una gran importancia para el comercio por mar.


title: Randers

text: El puerto, cerca de la ciudad tiene sólo 7 pies y medio (2.3 m) de agua, pero tiene un buen astillero; y, a cierta distancia por debajo, en la desembocadura del fiordo, hay otro puerto con 9 a 10 pies (3.0 m) de agua, y carreteras con buen anclaje de 4 a 5 brazas (24 a 30 pies; 7 a 9 m). Randers es importante militarmente, y puede acoger de 10.000 a 15.000 hombres en la ciudad y su barrio, en una posición que no podría fácilmente ser invadido.


title: Randers

text: El Hotel Randers contiene el Café Mathiesen, con decoración en blanco y negro que evoca la época del art déco. El restaurante Niels Ebbesens Spisehus sirve cocina danesa: como el arenque o el filete a la pimienta.


title: Randers

text: El Zoo tropical de Randers, es la principal atracción turística de Randers, siendo la selva tropical artificial más grande de Europa del Norte, con cerca de 350 diferentes tipos de plantas y más de 175 especies de animales, muchos de los cuales deambulan libres bajo sus tres cúpulas geodésicas: la Cúpula de América del Sur, la de África y Asia. Además existen áreas denominadas "El jardín de la serpiente" y el Acuario. La organización ha estado involucrada en la restauración de los humedales locales en Vorup Meadow (Vorup Enge), una gran zona en el lado suroeste del río Guden. También de la nota es Kejsergården y Underværket, un innovador centro de negocios multi-étnica y cultural.


title: Randers

text: La Iglesia de Saint Mortens data del siglo 15. Helligåndshuset, que significa "Casa del Espíritu Santo", dada la reputación que una vez fue parte de un monasterio, también data del siglo 15 como lo hace Paaskesønnernes, de tres plantas casa de ladrillo rojo. El Castillo de Clausholm, situado a unos 12 kilómetros (7,5 millas) al sureste de Randers es uno de los mejores edificios barrocos de Dinamarca.


title: Randers

text: Randers es la sede del Museo de Arte de Randers, Museo de Historia Cultural, Danish Design Museum y Graceland Randers.


title: Randers

text: El equipo de fútbol local, el Randers FC ("Randers FC (RFC)"), juega en la primera liga de Dinamarca, la Superliga de Dinamarca. Su tierra natal es el AutoC Park de Randers.


title: Randers

text: La ciudad posee el Regionshospitalet Randers, el hospital local de Randers.


title: Randers

text: Randers posee una importante estación de tren. Se encuentra en la línea ferroviaria de Aarhus-Aalborg y ofrece servicios de InterCity directos a Copenhague y Frederikshavn y los servicios de trenes regionales a Aarhus y Aalborg. Las siguientes ciudades están hermanadas con Randers:


title: Momento de Planck

text: El momento de Planck es la unidad de momento, denotada por formula_1 en el sistema de unidades naturales conocido como las unidades de Planck.


title: Momento de Planck

text: Se define como:


title: Momento de Planck

text: donde


title: Momento de Planck

text: En unidades del SI, el momento de Planck equivale a unos 6,5 kg m/s. Es igual a la masa de Planck multiplicada por la velocidad de la luz, con frecuencia asociada con el momento de los fotones primordiales en ciertos modelos del Big Bang que aún perduran. Al contrario que la mayor parte de las unidades de Planck, el momento de Planck tiene relevancia a escala humana. Por ejemplo, llevar un objeto de poco más de 2 kg (10 veces la masa de Planck) mientras se corre a una velocidad 10 la de la luz daría al objeto un momento de Planck. De forma análoga, una persona de 70 kg que anda a 1 m/s tendría un momento de aproximadamente 10,7 formula_1.


title: Enrique Segovia Rocaberti

text: Enrique Segovia Rocaberti (1853-1890) fue un político, periodista, poeta y autor dramático español.


title: Enrique Segovia Rocaberti

text: Nació en Chinchón, provincia de Madrid, el 30 de agosto de 1853. Fue un político, periodista, poeta y autor dramático. Hizo los estudios de segunda enseñanza e inició las carreras de Leyes y de Filosofía y Letras, que abandonó en el cuarto año para dedicarse a la política (se afilió al Partido Republicano) y a la poesía. Escribió en periódicos políticos y de opinión como: "El País", "El Cronista" y "Madrid Político"; así como en los semanarios cómicos "El Coco" y "Madrid Cómico". El 7 de marzo de 1885 se casó con la escritora y actriz madrileña Sofía Romero. Murió en Pinto (Madrid) el 19 de febrero de 1890, a los 37 años.


title: Isla Ascensión (desambiguación)

text: Existen dos islas llamadas Ascensión:


title: Bientina

text: Bientina es una italiana de la provincia de Pisa, región de Toscana, con 7.365 habitantes.


title: Gnossiennes

text: Las Gnossiennes son una serie de obras para piano creadas por el compositor francés Erik Satie a finales del siglo XIX. Estas piezas junto a "Trois sarabandes" y las "Gymnopédies" suelen clasificarse como danzas. Las "Gnossiennes" tienen un carácter melancólico.  Un gran número de producciones cinematográficas, televisivas e incluso videojuegos han incluido alguna o varias "Gnossiennes" dentro de su banda sonora. Asimismo diversos artistas musicales han hecho sus propias versiones y adaptaciones de estas obras.


title: Gnossiennes

text: Satie acuñó la palabra "«gnossienne»" y esta fue una de las raras ocasiones en que un compositor emplea un nuevo término para indicar un nuevo tipo de composición. Satie utilizó muchos nombres nuevos para sus composiciones (""vexations", "croquis et agaceries"" y así sucesivamente). Por ejemplo, "ogive" (ojiva) había sido el nombre de un elemento arquitectónico hasta que Satie lo utilizó como nombre de una composición, la" Ogives". «"Gnossienne"», sin embargo, era una palabra que no existía antes de que Satie la utilizase como título de una pieza. La palabra parece derivar de "gnosis"; Satie participó en sectas y movimientos gnósticos en el momento en que comenzó a la composición de las "Gnossiennes". Sin embargo, algunas versiones publicadas afirman que la palabra deriva del "Knossos" o "gnossus" cretense y vinculan las" Gnossiennes" al mito de Teseo, Ariadna y el Minotauro. Varios sitios arqueológicos relacionados con ese tema estaban siendo excavados alrededor del tiempo en que Satie compuso las "Gnossiennes".


title: Gnossiennes

text: Las "Gnossiennes" fueron compuestas por Satie en la década siguiente a la composición de las "Trois sarabandes" de 1887 y las "Trois gymnopédies" de 1888. Al igual que estas "sarabandes" y "gymnopédies", las "Gnossiennes" a menudo se consideran danzas. No es seguro que esta calificación provenga del propio Satie, la sarabanda y gimnopedia ya eran históricamente conocidas como danzas. El vocabulario musical de las "Gnossiennes" es una continuación el de las "Gymnopédies" (desarrollo iniciado en 1886 con "Ogives" → "Sarabandes" → "Gymnopédies" → "Gnossiennes") que más tarde conduce a una mayor experimentación armónica en composiciones como "Danses gothiques". Todas estas series de piezas se encuentran en el núcleo del estilo decimonónico característico de Satie. En este sentido se diferencian de sus obras de salón tempranas (al igual que las composiciones de tipo vals publicadas en 1887), sus obras de cabaret del cambio de siglo como el vals "Je te veux" y sus obras para piano solo posteriores a la Schola Cantorum, empezando por el "Préludes flasques" en 1912.


title: Gnossiennes

text: Estas "Tres gnossiennes" fueron compuestas alrededor de 1890 y publicadas por primera vez en 1893. No es improbable que hubiese una revisión antes de su publicación en 1893. La segunda "gnossienne" incluso puede haber sido compuesta ese mismo año ya que en el manuscrito aparece la fecha "abril 1893". Las versiones para piano solo de las tres primeras "gnossiennes" se encuentran sin indicación de compás ni barras de compás, lo cual se conoce como ritmo libre. Estas "gnossiennes" se editaron por primera vez en "Le Figaro musical" número 24 de septiembre de 1893 ("Gnossiennes" n.º 1 y n.º 3, la última de ellas entonces era n.º 2) y en "Le Cœur" los números 6 y 7 de septiembre-octubre de 1893 ("Gnossienne" n.º 2 impresa como facsímil, entonces como n.º 6). La primera publicación de estas piezas agrupadas y numeradas tal como se conocen actualmente, tuvo lugar en 1913. En ese momento Satie indicó 1890 como fecha de composición de las tres.


title: Gnossiennes

text: La primera "gnossienne" en la reimpresión de 1913 estaba dedicada a Alexis Roland-Manuel. La segunda "gnossienne" en el facsímil impreso de 1893 contenía una dedicatoria a Antoine de La Rochefoucauld, que no aparece en la impresión de 1913. Rochefoucauld fue un cofundador de la "Orden Rosa-Cruz Católica y Estética del Templo y del Grial" de Joséphin Péladan en 1891. En la segunda publicación de este primer conjunto de tres "gnossiennes", Satie había roto ya desde hace mucho tiempo con los rosacruces. Un borrador que contiene sólo dos compases incompletos fechado alrededor de 1890, muestra Satie empezando a orquestar la tercera "gnossienne". También con respecto al "tempo" estas "gnossiennes" siguen la línea de las "gymnopédies": "tempi" lentos, respectivamente ""Lent"" (en francés "lento"), ""avec étonnement"" ("con asombro") y de nuevo ""Lent"".


title: Gnossiennes

text: Las "Gnossiennes" n.º 4-6 no fueron publicadas hasta 1968, mucho después de la muerte de Satie. Ninguna de ellas parece haber sido numerada, ni tan siquiera titulada como "gnossienne" por el propio Satie. La secuencia de estas tres "gnossiennes" en la publicación de 1968 hecha por Robert Caby no se corresponde con el orden cronológico de composición de las piezas. Es muy poco probable que Satie hubiera visto estas composiciones como tres integrantes de un solo conjunto.


title: Gnossiennes

text: "Lent". Fecha de composición en el manuscrito: 22 de enero de 1891. La cuarta "gnossienne" a menudo se considera musicalmente la más interesante. Compuesta en la menor, cuenta con una línea de bajo en torno a un acorde menor de iv (re menor), que suena así: "re, la, re, fa, la, re, fa, re, la, fa, re, la, re". La parte del bajo entonces transpone a un acorde I ostinato do menor siguiendo el patrón "sol, sol, do, mib, sol, do, sol, do, sol, mib, do, sol, do". La sección B, que suele considerarse una sección muy inspirada, usa semicorcheas para contrastar la melodía menor de la sección A.


title: Gnossiennes

text: "Modéré" ("Moderato"). Fechada el 8 de julio de 1889. Esta fue probablemente la primera composición de Satie desde las "Gymnopédies" de 1888. En cualquier caso es anterior a todas las demás "gnossiennes" conocidas, incluyendo las tres publicadas en 1893.


title: Gnossiennes

text: "Avec conviction et avec une tristesse rigoureuse" ("con convicción y una tristeza rigurosa").  Compuesta casi ocho años después de la primera, en enero de 1897.


title: Gnossiennes

text: La música incidental "Le fils des étoiles," compuesta en 1891, contiene una "gnossienne" en el primer acto. Para esta pieza la denominación "gnossienne" es sin duda de Satie, según se desprende de la correspondencia intercambiada con su editor. Como consecuencia de ello esta música se conoce a veces como la séptima "gnossienne". Esa parte de "Le fils des étoiles" se reutilizó como "manière de commencement" ("manera de comenzar"), que es el primero de los siete movimientos de "Trois morceaux en forme de poire".


title: Gnossiennes

text: Las "gnossiennes" de Satie aparecen, tanto por separado como juntas, en un gran número de bandas sonoras de películas, programas de televisión, videojuegos, etc.; así como versiones hechas por artistas musicales de todo el mundo.


title: Le Tronchet

text: Le Tronchet puede referirse a:


title: Carlos Arbelos

text: Carlos Arbelos fue un fotógrafo, crítico de flamenco, periodista y activista político que nació en Argentina en 1944 y falleció en Sevilla, España donde residía, el 25 de enero de 2010. Como crítico se especializó en arte flamenco, ha escrito libros y realizado exposiciones. En su juventud militó en agrupaciones que consideraban la violencia como una herramienta válida y que iban desde la extrema derecha a la izquierda. Se le recuerda especialmente por su participación en 1963 en el asalto al Policlínico Bancario de Buenos Aires, robo en el cual los asaltantes mataron a dos empleados e hirieron a otros dos huyendo con un botín de aproximadamente 100.000 dólares.


title: Carlos Arbelos

text: Creció en el barrio de Belgrano, hizo sus estudios secundarios en el Colegio Nacional Roca y estudió en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Buenos Aires entre 1962 y 1964. Militó en el Movimiento Nacionalista Revolucionario Tacuara, un grupo identificado con el peronismo revolucionario liderado por Joe Baxter y José Luis Nell que se desprendió de la organización Tacuara, de tendencia derechista.


title: Carlos Arbelos

text: El 29 de agosto de 1963 participó en el asalto al Policlínico Bancario, hecho que recién fue reivindicado políticamente cuando la policía lo esclareció luego que detuviera a quien había proporcionado los datos para cometerlo. Por su participación Arbelos fue detenido y condenado a 15 años de prisión. Seguía encarcelado cuando nacen las FAP y luego de charlas que tuvo con Carlos Caride, primero, y con El Kadri, después, se incorpora a ellas. Después de salir en libertad por cumplimiento de la condena fue amenazado por la Triple A y en 1974 emigró a España.


title: Carlos Arbelos

text: En Madrid administró un restaurante llamado Cafetín de Buenos Aires y trabajó en la venta de alfombras árabes y tapices persas. El 12 de abril de 1977 participó en París del secuestro de Luchino Revelli-Beaumont que habría sido organizado por Héctor Orlando Villalón y por cuyo rescate la FIAT de la cual era funcionario pagó 2 millones de dólares. La policía esclareció el hecho mediante el rastreo de las llamadas de los secuestradores con la familia y con los otros participantes y detuvo en España once días más tarde a 7 de los secuestradores, incluido Arbelos. La Audiencia Nacional de España dio por válido el móvil político antidictatorial con el que los detenidos justificaban el secuestro, por lo cual no concedió las extradiciones a Francia, y liberó a Arbelos y los otros en diciembre de 1977 pero se mantuvo la orden de captura internacional enviada por Francia a Interpol que, más adelante, detuvo a los secuestradores Iriarte y Rossi que fueron sentenciados a 8 y 6 años de prisión, respectivamente.


title: Carlos Arbelos

text: Después de salir en libertad en 1978 Arbelos vivió un nuevo exilio en Costa Rica en compañía de otro de los secuestradores, Roca, con quien más tarde –de regreso en España– publicó cuatro libros: "Argentina, peronismo y democracia" (1980), "Los muchachos peronistas" (1981), "Evita: No me llaméis fascista" (1982) y "Argentina: Proceso a la violencia" (1983), obra esta última que contiene una autocrítica en relación a la violencia como método de lucha.


title: Carlos Arbelos

text: A partir de 1980 y sin abandonar su trabajo como periodista económico para varios periódicos y publicaciones españolas, realizó una intensa y apasionada labor por el flamenco como fotógrafo, escritor, periodista y crítico, que le valió diversos premios y reconocimientos.


title: Carlos Arbelos

text: Como fotógrafo realizó numerosas exposiciones, entre las que destacan: Bienal de Arte Flamenco (Sevilla, 1988 y 2002), Círculo de Bellas Artes (Madrid, 1996), y la muestra colectiva "Prohibido el Cante" del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (Sevilla, 2009), en la que participó con una fotografía de Estrella Morente que fue editada como lámina póster en "Diario de Sevilla". Además de sus propios libros de fotografía, su trabajo ha ilustrado artículos de diversas publicaciones -"Gastronomía y Enología"; "Puerta de Sevilla"; "Play Boy"; "Sevilla Flamenca"; "El Olivo", "Candil"; "Duende"; "Acordes de Flamenco"; "La nueva arboreá", "Calle Nueva", entre otras- y los coleccionables "Todos los éxitos del flamenco" en formato CD Rom; "Flamenco" de RBA o la serie "Joyas del Flamenco" editadas por "El País".


title: Carlos Arbelos

text: Colaboró con diversas publicaciones diarias y periódicas como "Sevilla Flamenca"; "Revista de Flamencología" de la Universidad de Cádiz, y fue editor desde el año 2002 de la revista internacional "Música Oral del Sur". Además fue productor, guionista y director de programas de radio (Radio Cadena Flamenca y Canal Sur Radio) y de Canal Sur televisión, como "La puerta del cante" o "Lo que yo te cante". Desde el inicio del proyecto trabajó para la emisora en línea de este mismo medio. Falleció en forma repentina en Sevilla, España, el 25 de enero de 2010. En ese país se había casado con María Rosa Varda Fiszbein.


title: Carlos Arbelos

text: Fotografía Flamenco y otros temas  Galerías fotográficas en Internet


title: Críticas al marxismo

text: Críticas al marxismo es un concepto que abarca el conjunto de análisis, reflexiones y opiniones críticas de la doctrina marxista. Provienen de diferentes espacios del espectro ideológico, tanto de las diferentes formas de la izquierda política, como de la derecha política, y con independencia de que la pertenencia de los críticos a doctrinas opuestas sea el motivo o parte de la consecuencia de su confrontación.


title: Críticas al marxismo

text: El marxismo es, en su unidad, una cosmovisión filosófica completa de inspiración política orientada por el interés en la acción revolucionaria. En sus partes integrantes, el marxismo está constituido por una serie de ideas y teorías a través de las cuales esa cosmovisión se articula en una interacción compleja, para lograr ser a la vez una comprensión cabal del mundo y un medio para la toma del poder. Por lo tanto se encuentran separados los críticos que se han dirigido contra el particular pensamiento de Karl Marx como un todo (incluso a veces aceptando las partes por separado) de aquellos que critican los diferentes elementos del marxismo, sea que en el proceso consideren que estos son pilares necesarios para el edificio ideológico del pensamiento marxista, o bien solo elementos que pueden ser corregidos por separado como errores del propio Marx respecto a su propia tesis general (con la intención o no de mantenerla a salvo).


title: Críticas al marxismo

text: Las críticas globales o filosóficas del marxismo más importantes y conocidas son las del filósofo y epistemólogo Karl Popper, desde una perspectiva centrada en el liberalismo clásico; las del filósofo y jurista Hans Kelsen, desde una orientación próxima a la moderna socialdemocracia; las del economista, sociólogo y científico político Joseph Schumpeter desde una sofisticada versión personal del conservadurismo, y, finalmente, desde un humanismo cristiano políticamente ecléctico, las del filósofo e historiador de las ideas Leszek Kołakowski, reconocido exégeta del marxismo y autor del clásico estudio teórico e histórico "Las principales corrientes del marxismo", cuyos tres volúmenes son considerados el más completo trabajo compilatorio y crítico sobre el particular.


title: Críticas al marxismo

text: Las nociones específicas del marxismo y aquellos conceptos que están vinculados directamente a él, han tenido casi sin excepción una dispar variedad de críticos abocados en forma respectiva:


title: Críticas al marxismo

text: Mientras que muchos críticos han dedicado análisis sistemáticos –y en algunos casos obras completas para ello–, existe una larga lista de autores relevantes (desde Sigmund Freud a Albert Einstein) que han hecho objeciones aisladas al marxismo a lo largo de obras destinadas a otros fines, no dedicadas precisamente a criticar a Marx o su teoría y que, sin embargo, han llegado a ser de crucial importancia.


title: Críticas al marxismo

text: Diferentes formas de pensamiento político y teoría social se han confrontado con la ideología marxista en sus diferentes corrientes. Independientemente de estos choques doctrinales, los críticos más importantes del marxismo han planteado sus objeciones desde posturas independientes que no requieren de las posiciones ideológicas propias de los autores. Sin embargo, la impronta de las mismas se ha hecho notar en sus métodos de análisis, o bien estos han sido causa de sus adhesiones políticas. Sea el caso que fuere, ha habido una tendencia a que cierto tipo de críticas provengan más frecuentemente de autores que antes o después adoptarían una cierta posición ideológica respectiva. De esta forma es que, "grosso modo", se pueden categorizar los problemas descubiertos en el marxismo según las ideas políticas que los confrontan y de cuyas respuestas tienden a ser corolarios.


title: Críticas al marxismo

text: El liberalismo clásico, desde Adam Smith hasta Friedrich Hayek, ha concebido el progreso histórico como el desarrollo de la división del trabajo y las relaciones mercantiles que necesariamente van ligadas a su complejización, en una tendencia que termina en la formación de un orden espontáneo social completamente "ajeno a cualquier expresión de control consciente" tanto colectivo como interpersonal. Sea que tal tendencia a la permuta de bienes sea natural a la biología humana, o bien al funcionamiento natural de una sociedad desarrollada que requiera de una economía abierta y compleja, en cualquier caso la idea de evolución social choca con la posición marxista. La posición liberal respecto a la economía política ha sido la de legitimar el surgimiento de la sociedad comercial o de intercambio, y del capitalismo que sería su subproducto, como las primeras formas sociales en la que la economía se convierte en lo que históricamente debía de ser sin condicionamientos políticos o determinaciones culturales. La marxista, en cambio, consistió en criticar la idea misma de economía política como correspondiente a un momento histórico-tecnológico que lo requiere, y que puede ser superado por una sociedad planificada en la cual la economía se encuentre bajo el control del hombre y a pesar de eso desarrollarse incluso en mayor medida.


title: Críticas al marxismo

text: Estas dos formas de ver la evolución social chocaron inevitablemente: la noción liberal de la historia por constituir una filogénesis evolutivamente contingente de tipo darwiniana en la cual la tecnología en crecimiento y/o ciertas formas de propiedad individual llevan al surgimiento de un orden liberal o capitalista que posibilita la subsistencia de las poblaciones que lo adoptan logrando que la economía se autonomice como sujeto social, y la idea marxista de la historia por implicar, en cambio, una ontogénesis evolutivamente necesaria de tipo tremauxiana en la cual tecnología y sociedad determinan ciertas fases de crecimiento y apogeo, y cuyo penúltimo período requiere de la autonomía completa de la economía respecto del hombre como un todo, alienación que sería señal de que la historia como proceso necesario puede y debe ser superado mediante la recuperación de este nuevo poder de la economía bajo el dominio del hombre para así construir una historia que sea un proceso libre y consciente. Esta alienación, por otra parte, se expresaría en la sociedad burguesa a través de un conflicto interno entre dos únicas clases sociales que, a diferencia de todas las anteriores en la historia, no pueden llegar a una resolución para sus relaciones de explotación fuera de control consciente, ya que están determinados por las tendencias del mercado.


title: Críticas al marxismo

text: Karl Popper y Friedrich Hayek serían, en mayor medida, quienes contestarían a este núcleo del pensamiento marxista, tanto respecto al como al en la crítica ideológica o polilogismo.


title: Críticas al marxismo

text: El cuerpo teórico del marxismo comparte con el liberalismo la idea de que solo en la sociedad mercantil los individuos por primera vez se independizan de toda forma de poder social y sujeción individual estamental creando un orden espontáneo de clases impersonales, pero a la vez considera como alienante y provisorio el resultado social de este individualismo que condiciona a sus partes y a su vez las obliga a incorporarse en clases sociales mediante un vínculo opresivo y autodestructivo, el cual tenderá a ser reemplazado por un individualismo conciliado con su control socializado. Es frente a esta posición que el liberalismo responde al marxismo. Para los liberales el orden espontáneo o de mercado tiende a surgir dada cierta evolución de la sociedad, y los frutos de su comportamiento no pueden ser obtenidos mediante la supresión del mismo ya que depende de éste en forma constante y no solo durante un período de desarrollo sociotecnológico. Por el contrario, ciertos niveles de desarrollo tecnológico no pueden ya subsistir si no es gracias a un proceso de mercado. Las instituciones económicas y sociales que hacen posible el capitalismo también serían requeridas para cualquier economía lo suficientemente avanzada, así como para la libertad individual dentro de una sociedad compleja frente a la absorción totalitaria por parte de un Estado que se revolucionara contra el mismo.


title: Críticas al marxismo

text: Popper, que es considerado en economía un social liberal más que un liberal clásico, se dirigió contra el historicismo tecnológico lineal de Marx según el cual existen etapas en un desarrollo orgánico de la historia. Estas etapas van acumulando sus potencialidades a pesar de expresarse en sociedades opresivas, y terminan actuando plenamente en un estallido final luego de la última etapa capitalista, dentro de una sociedad socialista o comunista que absorbería lo mejor de todas las anteriores y daría paso a una humanidad nueva coherente con sí misma y con su naturaleza. La crítica popperiana de esta particular teoría dialéctica de la historia social y/o tecnológica, reducida bajo el título de , se desarrolla a lo largo de tres obras: "La sociedad abierta y sus enemigos", "La miseria del historicismo" y "Conjeturas y refutaciones".


title: Críticas al marxismo

text: Por su parte, Hayek se dirigió contra la idea de que el mercado (el orden espontáneo en economía) es un fenómeno solo provisionalmente necesario, ya que si bien lo consideraba un fenómeno cuya emergencia era posibilitada contingentemente en ciertas circunstancias históricas, era inseparable de los fenómenos económicos complejos que sobrepasaran las limitadas economías de guerra y subsistencia, y por tanto es para una economía abierta (donde cada unidad jerárquica de producción y su escala se organiza en forma privada, libre e independiente del resto de la producción, en función de decisiones de consumo individuales sobre las que no puede tener control y de las cuales depende) una forma de coordinación social tan irreversible como podrían ser otros órdenes espontáneos para el desarrollo de la vida inteligente: las redes neurales, el lenguaje, las ciencias, etc., si es que acaso no se desea retroceder hacia un estadio primitivo de la sociedad o bien a una de la sociedad presente bajo el dominio de una doctrina constructivista que intentara una planificación política de la producción vía un partido único en el Estado. Las obras hayekianas más significativas que incorporan respecto al mercado y al capitalismo las nociones opuestas al marxismo, son: "La contrarrevolución de la ciencia", "El orden sensorial", "La fatal arrogancia", "El capitalismo y los historiadores" y "Socialismo y guerra". Esta última continuaría, contra el intento de solución marxista de Oskar Lange, el análisis de Max Weber, Ludwig von Mises y Boris Brutskus sobre .


title: Críticas al marxismo

text: En cuanto a aspectos más específicos pero no menos requeridos plitea teoría laboral del valor, y luego con los marxistas. La obra más conocida en respuesta a la crítica de la economía política de Marx, sería "Capital e interés" de Eugen von Böhm-Bawerk, desarrollada en voluminosos tres tomos en forma similar a "El capital". Böhm-Bawerk también respondería a la de Marx más allá de la perspectiva austríaca, partiendo de sus contradicciones internas, en un libro clásico titulado "La conclusión del sistema marxiano".


title: Críticas al marxismo

text: Desde que el movimiento terminara de distanciarse de los proyectos marxistas, tanto revolucionarios como gradualistas, su doctrina de reforma social y proyecto colectivo, destinado a conciliar la planificación socialista con el mercado capitalista, debió fundamentarse no solo positivamente sino también negativamente respecto de los proyectos económicos y los modelos de sociedad que les eran adversarios: el liberalismo y el marxismo, a pesar de que tomaran de ellos, respectivamente, el pluripartidismo político más la noción de derechos individuales aplicada en su sentido positivo, y del segundo el énfasis en la distribución de acuerdo a la necesidad adelantando así parte del proyecto social de la "etapa superior del comunismo", pero sin adoptar cabalmente la teoría de la explotación.


title: Críticas al marxismo

text: Los autores próximos a la socialdemocracia no ven tan ligadas sus críticas a sus propias doctrinas y por lo general no dependen de las mismas. Sin embargo, la agudeza de las mismas han sido de crucial importancia para revelar y replantear los problemas internos de la doctrina marxista.


title: Críticas al marxismo

text: El jurista Hans Kelsen destacaría el problema de ignorar el así como las fallas intrínsecas para la teoría social marxista de su propia y la solapada . Todas estas cuestiones serían desarrolladas por Kelsen en diversas obras hasta llegar a una síntesis de su pensamiento sobre el marxismo en "La teoría comunista del derecho y el Estado".


title: Críticas al marxismo

text: Hannah Arendt, tanto en "La condición humana" y "Los orígenes del totalitarismo" como en su menos conocido "Karl Marx y la tradición del pensamiento occidental", trataría el problema conceptual que el marxismo, así como casi todo el pensamiento de su época, sufría para percibir en mayor amplitud la cuestión del , idea profundamente ligada a la actual socialdemocracia, así como la importancia relegada por el marxismo de los , y la posición por parte de Marx respecto a la casi .


title: Críticas al marxismo

text: El sociólogo británico Anthony Giddens renovó y prácticamente refundó la socialdemocracia a través de su teoría de la Tercera Vía. Dedicó particular atención al marxismo la cual se tradujo en una crítica global al materialismo histórico. En su "A Contemporary Critique of Historical Materialism" –del cual no existe aún traducción al español–, luego de criticar la visión estereotipada que el marxismo hizo de la evolución de la economía occidental como modos de producción, concluye que:Alternativamente a la socialdemocracia, pero próximo a ella en ciertas premisas respecto a la función del Estado, el socialismo no marxista también ha incluido a autores que formularon críticas muy específicas pero cruciales al esquema conceptual marxista. El sociólogo post-aristotélico y socialista cristiano owenista, Karl Polanyi, haría, en paralelo a la clásica crítica schumpeteriana, una observación sobre la presunción marxista del por sobre las motivaciones monetarias y las razones políticas. De manera similar, el socialista humanista, padre de la Nueva Izquierda y sociólogo analítico, Charles Wright Mills, dedicaría todo un libro a los problemas que el marxismo no puede resolver satisfactoriamente por su método dialéctico y premisas historicistas, y que le impedirían a la teoría social en general un .


title: Críticas al marxismo

text: El nacionalismo, entendido como forma doctrinaria que concibe a las naciones (o a los pueblos delimitados por éstas) como las principales unidades sociales de la edad moderna, se ha confrontado con la concepción clasista del marxismo. Sin embargo no siempre el nacionalismo se ha colocado en contra de los objetivos políticos marxistas ya que progresivamente estos han considerado cada vez más que los intereses de clase se expresan a través de intereses nacionales y no mediante el internacionalismo.


title: Críticas al marxismo

text: Ciertos nacionalismos han adoptado una concepción organicista de la nación y del pueblo, y estos ya no han podido conciliar su posición cercana al corporativismo de Estado, propio de los fascismos, con el marxismo. La idea que el fascismo tiene del socialismo, y que toma su referente más cabal en el Nacionalsocialismo, implica una planificación total de la economía pero sin una abolición nominal de la propiedad ni de las relaciones sociales generadas por la misma, por lo cual opone un socialismo multiclasista al modelo uniclasista del socialismo marxista. De esta forma el control total de la sociedad propio de un régimen socialista podría ser compatible con funciones socioeconómicas con desiguales fuentes y niveles de ingreso (diferentes clases sociales y económicas), a través de un colectivismo cuyo partido único se supone representaría desigualmente a los miembros de la sociedad.


title: Críticas al marxismo

text: Por lo que se refiere a las teorías políticas, Adolf Hitler describe en su obra "Mi lucha" su aversión a los que cree son los males gemelos del mundo: el marxismo y el judaísmo, y manifestaba que su propósito era erradicarlos. Según Hitler: "La doctrina judía del marxismo rechaza el principio aristocrático de la Naturaleza y coloca en lugar del privilegio eterno de la fuerza y del vigor, la masa numérica y su peso muerto. Niega así [...] el mérito individual e impugna la importancia del nacionalismo y la raza[...]". Sostuvo además, que "el sindicalismo en sí, no es sinónimo de antagonismo social", cosa que el marxismo usó como arma del "judío internacional" para su lucha de clases. Por eso el nacionalsocialismo debe imponerse. También criticó el sistema democrático occidental al ser "la precursora del marxismo, el cual seria inconcebible sin ella" y proporciona "a esta peste mundial el campo de nutrición". (Ver antisemitismo)


title: Críticas al marxismo

text: Benito Mussolini criticó el socialismo científico marxista en su obra "La doctrina del fascismo", "el cual reduce e inmoviliza el movimiento histórico en la lucha de clases e ignora la unidad del Estado que puede reunir a las clases armonizándolas", además de negar el materialismo histórico, que excluye demás factores no económicos, y la concepción materialista de felicidad hedonista que Mussolini atribuye al marxismo.


title: Críticas al marxismo

text: El economista y sociólogo Werner Sombart, que comenzó en el comunismo marxista y adoptó el nacionalsocialismo fascista, ha dirigido sus críticas al marxismo en diversos libros; entre los principales se encontrarían "Socialismo y movimiento social" en el cual su idea futura se encontraría en esbozo, y en "El socialismo alemán" donde ya se presentaría desarrollado. Desde el punto de vista político, la crítica nazi al marxismo fue esbozada por Carl Schmitt, y desde el punto de vista cultural por Oswald Spengler particularmente en su libro "Prusianismo y socialismo".


title: Críticas al marxismo

text: Autores nacionalistas y populistas influenciados a la vez por el pensamiento fascista y el neopaganismo nietzscheano, como son los representantes de la llamada Nueva Derecha Francesa: Alain de Benoist y Julius Evola, han incluido en sus obras algunas críticas más contemporáneas al marxismo y a sus derivados posmodernos. Los nacionalistas contemporáneos en general, no llegan a aceptar el modus operandi fascista y nazi de imitar los modelos unipartidarios del marxismo-leninismo, por lo cual conciben la participación popular directa o de masas, no mediante la representación automática de intereses sociales a través un sistema político (a la manera fascista y leninista), sino a través de un juego de demandas sociales unificadas a la manera populista sin terminar en un conflicto de clases.


title: Críticas al marxismo

text: Desde un nacionalismo católico opuesto a la posición anticristiana del nacionalismo de Benoist y Evola, el intelectual nacionalista argentino Julio Meinvielle resumiría la posición que la llamada tercera vía nacionalista tiene respecto del marxismo, y en particular del marxismo-leninismo, en su libro "El poder destructivo de la dialéctica comunista". Hilaire Belloc, desde una perspectiva similar, aunque más cercana al conservadorismo, ya habría planteado una crítica similar intentando oponerse al individualismo liberal y al colectivismo marxista, pero a diferencia de la frecuente y recurrente readopción del corporativismo fascista, la posición de este nuevo nacionalismo sería intentar llegar a un genuino orden social corporativo tomando como referencia el sistema gremial medieval, y no al modelo alemán pseudo-corporativista de sindicatos estatales y economía planificada.


title: Críticas al marxismo

text: La toma de posición conservadora, que es más una actitud ante el mundo que un cuerpo doctrinal, resulta intrínsecamente contraria tanto a los movimientos sociales revolucionarios de tendencia igualitaria o radical, como a las teorías de un proceso histórico que defina cuál es el verdadero rumbo hacia el futuro tomando como referencia el progreso de algún elemento histórico (ciencia, tecnología, aumento de la riqueza, fomento de la igualdad, etc.). En este sentido el marxismo es contrario al conservadorismo que per se ya no tolera la sociedad moderna basada en el cambio continuo que le dio origen.


title: Críticas al marxismo

text: Entre las críticas conservadoras más conocidas se encuentran las de los economistas y sociólogos clásicos modernos de principios del siglo XX: Joseph Schumpeter en la primera sección de "Capitalismo, socialismo y democracia" así como en "Imperialismo y clases sociales", aunque su carácter conservador pase desapercibido por las implicancias liberales de su análisis, aun a pesar del pesimismo respecto al futuro cultural del capitalismo. Algo parecido sucede con Max Weber quien en "La ética protestante y el espíritu del capitalismo" terminaría desmantelando la asociación que el marxismo ortodoxo hace entre la infraestructura económica y la superestructura cultural, convirtiendo a esta última en una condición necesaria de aquella a la vez que en un factor social con dinamismo propio.


title: Críticas al marxismo

text: Diferentes pensadores de la ciencia social, así como filósofos, escritores y religiosos de cuño conservador y/o tradicionalista, han criticado en forma no siempre sistemática y a veces solo en forma colateral, al marxismo como un todo, incluyéndolo entre los derivados nocivos de la modernidad. Prácticamente la posición compartida entre casi todos es que el marxismo es una religión milenarista secular, basada en un panteísmo materialista, cuyos adherentes son elites intelectuales y revolucionarias para poder fundamentar su ideario colectivista, y que estaría basada en la divinización de la historia y la sacralización del conflicto social. En el amplio espectro ideológico contemporáneo del conservadorismo, así como en la del tradicionalismo, se encuentran autores como los filósofos Józef Maria Bocheński, Alasdair MacIntyre, José Ortega y Gasset y Allan Bloom, los filósofos políticos Bertrand de Jouvenel y Russell Kirk, los científicos políticos Paul Gottfried y Kenneth Minogue, los historiadores Eugene D. Genovese, François Furet, Régine Pernoud, Christopher Dawson, Paul Johnson y Pío Moa, los historiadores de las ideas Jacob Talmon, Thomas Molnar y Richard Weaver, los sociólogos Robert Nisbet e Irving Louis Horowitz, los filósofos de la historia Michael Oakeshott y Eric Voegelin, y los ensayistas C. S. Lewis, T. S. Eliot y G. K. Chesterton entre tantos otros.


title: Críticas al marxismo

text: Las diferentes ramas del pensamiento anarquista se han diversificado a un punto por el cual sus posiciones han divergido hasta a cubrir todo el espectro político de "izquierda" a "derecha" (exceptuando a las doctrinas que no conciben al Estado como una necesidad sino como parte del ideal de política: la socialdemocracia, el neoconservadurismo, el populismo, etc., y por el cual no pueden excluirlo de los objetivos a alcanzar). Las críticas al marxismo de cada una de estas posiciones anarquistas son bastante similares en espíritu a las posturas clásicas que reflejan, con obvia independencia de aquellas que provienen de los análisis originales de los autores tomados en forma particular.


title: Críticas al marxismo

text: El común denominador del anarquismo es el rechazo cabal a la existencia del Estado, y es en esta cuestión que casi todos los anarquistas aprovechan las contribuciones de otros autores anarquistas con independencia de su posición en el espectro político respecto a su ideario social, para criticar la posición marxista o bien la ortodoxa bolchevique: anarcocomunistas (Piotr Kropotkin, Robin Hahnel), anarcosocialistas (Mijaíl Bakunin, Noam Chomsky), anarcomutualistas (Pierre-Joseph Proudhon, Kevin A. Carson), anarcoliberales (Herbert Spencer, Hans-Hermann Hoppe), anarcoprivatistas (Gustave de Molinari, Murray Rothbard), mientras que en el resto de las cuestiones adoptan o pulen las críticas de aquellas corrientes políticas de las que son su expresión radicalizada.


title: Buti

text: Buti es una italiana de la provincia de Pisa, región de Toscana, con 5.759 habitantes.


title: Indonesia AirAsia

text: PT. Indonesia AirAsia es una Aerolínea de bajo costo con base en Yakarta, Indonesia. Opera vuelos regulares domésticos y es la aerolínea asociada en Indonesia de la aerolínea de bajo coste malasia AirAsia. Su principal base de operaciones del Aeropuerto Internacional Soekarno-Hatta, Yakarta. En agosto de 2008, Air Asia Indonesia, así como todas las aerolíneas indonesias, fueron inhabilitadas para operar en la UE debido a motivos de seguridad. Desde el 15 de abril de 2009, todos los vuelos de cabotaje de AirAsia desde Yakarta se operan desde la terminal 3 si bien los vuelos internacionales continúan siendo operados en la terminal 2. Antes de trasladarse a la T3, la aerolínea volaba desde la Terminal 1C.


title: Indonesia AirAsia

text: La aerolínea fue fundada como Awair (Air Wagon International) en 1999 por Abdurrahman Wahid, anterior director de la organización Nahdlatul Ulama Muslim. Él posee el 40% de las acciones en la aerolínea tras ser elegido presidente de Indonesia en octubre de 1999. Comenzó a operar el 22 de junio de 2000 con aviones Airbus 300/310, aunque todos los vuelos fueron cancelados en 2002. Awair comenzó a operar vuelos de cabotaje dentro de Indonesia como una asociada de AirAsia en diciembre de 2004. El 1 de diciembre de 2005 Awair cambió su nombre por el de Indonesia AirAsia en línea con el resto de aerolíneas pertenecientes a la marca AirAsia en la región. AirAsia tiene el 49% del accionariado en la aerolínea.


title: Indonesia AirAsia

text: La flota de la aerolínea posee a julio de 2021 una edad media de 11 años.


title: Francisco de Solís (pintor)

text: Francisco de Solís (c. 1620/1625-1684), fue un pintor español, hijo de Juan de Solís y adscrito a la escuela madrileña del pleno barroco. Hombre culto, coleccionista de dibujos y recopilador de unas pérdidas biografías de artistas españoles, para las que Antonio Palomino dice que tenía abiertas muchas láminas con sus retratos, llegó a desarrollar un estilo propio, de figuras esbeltas y colores claros, «de una manera muy fresca, hermosa y grata al vulgo».


title: Francisco de Solís (pintor)

text: Nacido en Madrid, hijo del también pintor Juan de Solís, inició por voluntad paterna la carrera eclesiástica aunque no llegase a ordenarse sacerdote, practicando la pintura en el taller paterno únicamente en sus ratos de ocio, según asevera Palomino. Artista precoz, no obstante, cuenta su biógrafo que con dieciocho años pintó un cuadro para los capuchinos de Villarrubia de los Ojos que se expuso en Madrid, en presencia de los reyes, antes de ser llevado a su destino y que Felipe IV enterado de las circunstancias le mandó firmarlo y poner la edad.


title: Francisco de Solís (pintor)

text: De condición hidalga y casado con Lucía Barragán, también de familia noble, se relacionó con intelectuales como Pedro Calderón de la Barca. Disfrutando de una situación económica desahogada, aunque Palomino dice que falto de ambición buscó ante todo su comodidad y descanso, reunió una nutrida biblioteca y una rica armería, además de una estimable colección de estampas y dibujos, algunos de los cuales han llegado hasta la actualidad firmados por él. Mantuvo abierta en su casa durante muchos años academia de dibujo y preparó, al parecer, una cartilla de dibujo a la que debieron de pertenecer un par de estampas grabadas por Diego de Obregón, a pesar de lo cual su pintura adolece con frecuencia de cierto amaneramiento y falta de estudio del natural y solo se le conoce un discípulo, José Moreno.


title: Francisco de Solís (pintor)

text: Trabajó mucho para conventos madrileños y su éxito le permitió recibir también numerosos encargos de fuera de Madrid: franciscanos de Viana (Navarra), dominicas de Villanueva de los Infantes (Ciudad Real) y Marchena (Sevilla), convento de las Lauras de Valladolid, e incluso, según Palomino, de América. Para el convento de Carmelitas Descalzas de Boadilla del Monte, donde ingresó religiosa su hija Petronila, pintó en 1675 la gran tela de la "Anunciación" de su retablo mayor, recientemente hecha pedazos. Suyas eran, según Palomino, todas las pinturas de la capilla de Nuestra Señora de Copacabana en el desaparecido convento de Agustinos recoletos de Madrid, así como muchas de las que se encontraban en los Capuchinos del Prado.


title: Francisco de Solís (pintor)

text: La primera de sus obras conservadas es una "Anunciación" de los Redentoristas de Madrid, fechada en 1656, cuyo estilo muestra aún resonancias de la pintura madrileña de comienzos de siglo, pronto abandonadas para acercarse al modo de hacer de artistas como Pedro Ruiz González o el joven Francisco Ignacio Ruiz de la Iglesia, en la estela de Francisco Rizi. Como pertenecientes a esta segunda etapa, la que mejor caracteriza su manera "fresca y hermosa" y de la que mayor número de obras se conservan, pueden mencionarse la "Visitación" (1666, Museo de Villanueva y la Geltrú) y la "Presensación del Niño en el templo" (Museo de Cádiz), ambas propiedad del Museo del Prado y procedentes de los Trinitarios Descalzos de Madrid, la "Visión de santa Magdalena de Pazzis" del Colegio de los Ingleses de Valladolid, una de sus obras más ambiciosas, y la "Huida a Egipto" del Palacio Real, además de cierto número de "Inmaculadas" de elegancia un tanto afectada.


title: Francisco de Solís (pintor)

text: Aunque todo lo conservado pertenece al género devocional, consta por Palomino que también cultivó la mitología, ´habiéndose encargado de la pintura de las "Fuerzas de Hércules" en el ornato de la plaza de San Salvador con motivo de la entrada en la corte de María Luisa de Orleans en 1679. Falleció en Madrid el 25 de septiembre de 1684 y fue enterrado en el convento de la Victoria.


title: Ballon (Sarthe)

text: Ballon era una comuna francesa situada en el departamento de Sarthe, de la región de Países del Loira, que el 1 de enero de 2016 pasó a ser una comuna delegada de la comuna nueva de Ballon-Saint-Mars al fusionarse con la comuna de Saint-Mars-sous-Ballon.


title: Ballon (Sarthe)

text: Los datos demográficos contemplados en este gráfico de la comuna de Ballon, se han cogido de 1800 a 1999 de la página francesa EHESS/Cassini, y los demás datos de la página del INSEE.


title: Kartika Airlines

text: Kartika Airlines es una aerolínea con base en Yakarta, Indonesia. Opera vuelos de cabotaje desde Yakarta. Su base de operaciones principal es el Aeropuerto Internacional Soekarno-Hatta, Yakarta.


title: Kartika Airlines

text: La aerolínea fue fundada en 2001 y comenzó a operar el 15 de mayo de 2001. Es propiedad de PT Truba. La aerolínea detuvo sus operaciones en noviembre de 2004, pero retomó los vuelos el 15 de junio de 2005 con Mr. Kim J Mulia (Wisma Intra Asia, Jl. Soepomo, Jakarta Selatan).


title: Kartika Airlines

text: - Flota Boeing y McDonnell Douglas - Configuración con primera clase y clase Deluxe para pasajeros y carga. - Rutas nacionales - Clase Privilege: Precios especiales para estudiantes y ancianos (mayores de 60 años)La flota de Kartika Airlines incluye las siguientes aeronaves:


title: Lion Air

text: PT Lion Mentari Airlines, que opera como Lion Air, es la mayor aerolínea de bajo costo en Indonesia y la primera de Asia en ofertar vuelos con asientos tanto en clase turista como business, con base en Yakarta, Indonesia. Lion Air también vuela a Malasia, Singapur, Vietnam y Arabia Saudita. Su base de operaciones principal es el Aeropuerto Internacional Soekarno-Hatta, Yakarta. Opera vuelos regulares de pasajeros en su extensa red doméstica con 42 destinos con 226 vuelos diarios (en diciembre de 2009).


title: Lion Air

text: Al igual que muchas otras aerolíneas indonesias, Lion Air está en la lista de aerolíneas prohibidas en la UE debido a motivos de seguridad desde diciembre de 2015.


title: Lion Air

text: La aerolínea fue fundada en 1999 y comenzó a operar el 30 de junio de 2000, cuando inició los vuelos regulares de pasajeros entre Yakarta y Pontianak usando un Boeing 737-200. Es propiedad de Rusdi Kirana y su familia. La aerolínea se está planteando actualmente convertirse en miembro IATA, así como convertirse en la segunda aerolínea Indonesia miembro de IATA tras Garuda Indonesia.


title: Lion Air

text: A comienzos de 2010, Lion Air incrementó el número de vuelos a Jeddah hasta alcanzar las cinco frecuencias semanales. Esta ruta estaba servida por dos Boeing 747-400 que contaban con 496 plazas cada uno.


title: Lion Air

text: En enero de 2008, Lion Air anunció sus planes de comenzar a operar desde Australia. La nueva aerolínea, que se llamaría Lion Air Australia, tenía planeado operar como una aerolínea de vuelos de cabotaje e internacionales. No ha vuelto a haber nuevas noticias desde entonces.


title: Lion Air

text: Lion Air vuela a los siguientes destinos (a diciembre de 2012):La flota de Lion Air incluye, a octubre de 2021, las siguientes aeronaves en servicio o bajo pedido: En octubre de 2021, la edad media de la flota de Lion Air era de 8.2 años.Lion Air ha sufrido dos incidentes y tres accidentes, dos de los cuales fueron fatales, desde su fundación en 1999.


title: Calci

text: Calci es una italiana de la provincia de Pisa, región de Toscana, con 6.457 habitantes.


title: Guelta

text: Guelta (pron. ['gelta]) es un término árabe utilizado en África del Norte para referirse a cualquier cuenca de agua natural, desde una poza de agua a un verdadero lago. El término bereber correspondiente es "agelman" (Marruecos) / "agelmam" (en tuareg) / "agelmim" (en Cabilia).


title: Guelta

text: El término designa espejos de agua que pueden ser temporales, estacionales o permanentes. Pueden tener un emisario o estar constreñidos en una cuenca sin salida superficial y se forman cuando el agua subterránea en zonas de depresión aflora a la superficie y crea piscinas permanentes y embalses.


title: Guelta

text: Puede estar en el lecho de un uadi, o en cisternas naturales en la roca. En este caso, suelen estar protegidos de la fuerte exposición al sol en las zonas de montaña, por ejemplo, en Ennedi (Chad) o en Adrar de los Iforas (Malí). En el Atlas Medio, al sur de Azrou, hay una región rica en lagos de origen volcánico, la "región de los Agelman"; el mayor y más conocido, de unos 3 km de largo, es el "Agelman n Sidi Ali u Mohand".


title: Guelta

text: Los términos "guelta" o "aguelmane" a menudo entran en los topónimos, por ejemplo, en el nombre de la localidad de Guelta Zemmur («estanque de olivas») en el Sáhara Occidental.


title: Fred Friedrich

text: Fred Friedrich (nacido Alfred Erwin Günter Friedrich; Kreuzberg Berlín, 25 de enero de 1943) es un pintor, escultor y arquitecto alemán cuyos trabajos de arte se vinculan al Neoexpresionismo, una de las corrientes de Arte Postmoderno surgido en los años 80 (Neue Wilde), posteriormente a la Expresionismo abstracto, al  Informalismo (Trachismus) y en el Avant-garde


title: Fred Friedrich

text: Vivió su infancia en Wriezen a 50 km de Berlín huyendo de la Segunda Guerra Mundial residió en este poblado hasta el fin de la guerra traumatizado por la Posguerra. Compartió un espacio de tan solo 14 metros cuadrados con su familia y todos contemplaban la devastada ciudad de Berlín. De entre los escombros extraían y comerciaban con chatarra para poder subsistir, así transcurrió su infancia y parte de su adolescencia.


title: Fred Friedrich

text: Con el deseo de reconstruir su ciudad decide estudiar Artes en Kunstakademia en Berlín. y en la "Technisume Universität" continúa en la "Plastiche Gestaltung" perfeccionando la técnica de hacer escultura, fue alumno de Erich F. Reuter. Procede sus estudios especializándose en Arquitectura en Basilea y Berlín. Debido a las repercusiones de la Segunda Guerra Mundial que irrumpió en la juventud de la época, fue miembro activo del movimiento estudiantil del 68.


title: Fred Friedrich

text: Sus primeras realizaciones pictóricas y escultóricas, siguieron sus ideas libres, se centraron en el terreno de la pintura en los años 1970.


title: Fred Friedrich

text: Continuo con sus trabajos artística, pero la posibilidad restringida para llevar a cabo su creación libre, decide crear en el mejor momento de su vida una nueva filosofía, moldeando su estilo y principios asociándose con el estilo del Movimiento Tachismo y con el que, partiendo de informela abstracción y con grandes movimientos de su cuerpo coloca sus obras de arte sobre el suelo creando mundos paralelos. Sus obras pasan por varias fases, con la llamada "under cover painting" y así declara "...se producen dimensiones de tiempo inmodificables e imparables que se congelan en el lienzo". Fred Friedrich congela en el lienzo de un modo subyacente todas sus ideas. El Dr. Peter Funken escribe "...es el arte de vivir".