title: Francisco Broch Llop

text: La dedicación constante a la enseñanza no amainó su vocación escultórica, aunque inevitablemente la obligó a ir espaciándola. Francisco Broch Llop formó parte del grupo de artistas escultóricos que participaron al Pabellón español de la XVI Bienal de Venecia, el año 1923, juntamente con Josep Clarà, Juan Adsuara, Santiago Bonome, Julio Vicent y Quintin de Torre. La representación pictórica de ese año estuvo a cargo de Solana, José Benlliure, Anglada Camarasa, Bacarisse y Ortiz Echagüe entre otros. La delicada “Bacante” presentada por Broch se encuentra en estos momentos al Museo de Arte Rosenbach de Filadelfia (Estados Unidos).


title: Francisco Broch Llop

text: Otras obras importantes, realizadas durante los años siguientes, forman parte de colecciones particulares italianas o se muestran en emplazamientos públicos, como el busto del monumento al alcalde Bonaguro a la ciudad de Bassano, el monolito en honor del general Luigi Cadorna en la carretera del monte Grappa, el gran bajorrelieve de la “Resurrección de Lázaro” en el Cementerio Central de Roma, o la imagen de la Inmaculada Concepción en la iglesia de la población de Cavallino (Vèneto). Asimismo, y como donación de sus hijos efectuada en 1991, el Museo de la ciudad de Villareal en la llamada "Casa de Polo", conserva un medallón de bronce con el retrato de le esposa del artista.


title: Francisco Broch Llop

text: Después de la Segunda Guerra Mundial, el profesor Broch, casado desde 1913 con la joven Rosa Tonioló y con cuatro hijos (Francisco, Rosita, Clélia y Pascual), dejó su casa-estudio veneciana para establecerse en la ciudad de Florencia, donde trabajó como profesor encargado y lector de Español en la Facultad de Magisterio de su “Università degli Studi”, hasta que le llegó la jubilación en 1954, simultaneando aún las clases ocasionales en Venecia y en Roma, y continuando las actividades de difusión de la cultura española con la promoción de viajes de intercambio estudiantil, charlas, exposiciones, etc.


title: Francisco Broch Llop

text: Superados los setenta años, y reclamado por la Universidad de Pisa, dio allí clases como profesor externo, al mismo tiempo que en el “Poggio Imperiale” florentino, colegio estatal de la Santísima Anunziatta, selecto centro educativo donde concurrían las hijas de destacadas familias italianas. El ilustre artista culminó su tarea cultural en 1962, en donde permaneció residiendo hasta su muerte en 1980, a los noventa seis años de fructífera existencia.


title: Lepanthes excedens

text: Lepanthes excedens es una especie de orquídea epífita originaria de Centroamérica.


title: Lepanthes excedens

text: Es una orquídea de pequeño tamaño, con hábitos de epífita con un tallo erecto a ascendente, de color rojo envuelto por 2 a más vainas fundibuliformes, con margen ciliolado y llevando una sola hoja, apical, erecta, de color verde oscuro a rubio, carnosa, glabra, algo undulada, elíptica a oblanceolada, obtusa a subaguda, tridentada apicalmente, disminuyendo por debajo en la base cortamente peciolada. Florece desde finales del invierno hasta la primavera en 1 a 2 inflorescencias, a menudo más cortas que la hoja, con 3-8 flores con brácteas florales ovadas-cuculadas, glabras agudas que son más largas que el ovario. Se encuentra en México (Guerrero, Oaxaca) y en Costa Rica, Guatemala y Panamá, a elevaciones de 1100 a 1900 metros.


title: Lepanthes excedens

text: "Lepanthes excedens" fue descrita por [Oakes Ames|Ames]] & Correll y publicado en "Botanical Museum Leaflets" 10(4): 72–74. 1942.  Ver: "Lepanthes"


title: USS Tennessee (ACR-10)

text: El USS "Tennessee" (ACR-10), también conocido como "Crucero Acorazado Nº. 10", y renombrado posteriormente USS "Memphis" (CA-10 ) fue un crucero acorazado de la Armada de los Estados Unidos, y fue el cabeza de serie de su clase.


title: USS Tennessee (ACR-10)

text: Su quilla, fue puesta sobre las gradas de los astilleros Cramp Shipbuilding Company de Filadelfia, Pensilvania, el 20 de junio de 1903, desde donde fue botado al agua el 3 de diciembre de 1904, amadrinado por la señorita Annie K. Frazier (hija del gobernador de Tennessee James B. Frazier y posteriormente fundadora de la sociedad de padrinos de buques de la US Navy, y fue asignado en los astilleros de Filadelfia el 17 de julio de 1906, bajo el mando del capitán Albert Gleaves Berry.


title: USS Tennessee (ACR-10)

text: El nuevo crucero acorazado, zarpó de Hampton Roads el 8 de noviembre de 1906 para dar escolta al en el cual, el presidente Theodore Roosevelt había embarcado con rumbo a Panamá para visitar las obras de construcción del Canal de Panamá. Tras hacer escala en Puerto Rico el buque retornó a Hampton Roads el 26 de noviembre. El USS "Tennessee" estuvo presente en la Exposición de Jamestown de 1907 que conmemoraba el tricentenario de la fundación del primer asentamiento inglés en América.


title: USS Tennessee (ACR-10)

text: El 14 de junio, el USS "Tennessee" navegó con rumbo a Europa, donde visitó Royan, Francia, el 23 junto a la escuadra de servicios especiales. Retornó a los Estados Unidos ne agosto, pero partió de Hampton Roads el 12 de octubre hacia el Pacífico.


title: USS Tennessee (ACR-10)

text: El USS "Tennessee" patrulló la costa de California hasta el 24 de agosto de 1908 cuando partió para Samoa, arribando a Pago Pago el 23 de septiembre para retomar sus servicios con la flota del pacífico. El 15 de mayo de 1910, arribó a Bahía Blanca para representar a los Estados Unidos en la celebración del centenario de la independencia de Argentina. El 8 de noviembre, el crucero acorazado partió de Portsmouth, Nuevo Hampshire, con rumbo a Charleston (Carolina del Sur), para embarcar al presidente William Howard Taft para un viaje de inspección a las obras del Canal de Panamá. Retornó a Hampton Roads el 22 de noviembre, y después, realizó prácticas de combate en la costa de Virginia en febrero de 1911. Partió de Nueva Orleans y visitó Nueva York a comienzos de marzo. Puso rumbo posteriormente a aguas de Cuba, para operar durante dos meses en la base naval de Guantánamo.


title: USS Tennessee (ACR-10)

text: Fue puesto en reserva en el astillero de Portsmouth el 15 de junio de 1911, permaneció en la costa este por un año y medio, y después, partió de Filadelfia con destino al Mediterráneo. Arribó a Smyrna (actual İzmir), Turquía, el 1 de diciembre, donde hizo acto de presencia para proteger a los ciudadanos norteamericanos hasta el 3 de mayo de 1913 durante la Primera Guerra de los Balcanes , retornando posteriormente a los Estados Unidos. Tras llegar a Hampton Roads el 23 del mismo mes, el USS "Tennessee" operó en la costa este hasta ser asignado a la Flota de Reserva del Atlántico con base en Filadelfia 23 de octubre.


title: USS Tennessee (ACR-10)

text: El 6 de agosto, el USS "Tennessee" partió de Nueva York para misiones en Europa durante la primera mitad de 1915 para dar apoyo a las tropas norteamericanas. En agosto, transportó al primer regimiento de la fuerza expedicionaria de la armada y a un batallón de artillería de marina a Haití. Desde el 28 de enero de al 24 de febrero de 1916, el crucero, sirvió como buque insignia de la escuadra de cruceros con base en Puerto Príncipe, Haití. En marzo, embarcó un grupo de dignatarios en Hampton Roads para un viaje de dos meses a Montevideo, Uruguay.


title: USS Tennessee (ACR-10)

text: El 25 de mayo, el USS "Tennessee" fue renombrado USS "Memphis" (ACR-10), en honor a la ciudad del estado de Tennessee, para dejar libre el nombre de "Tennessee" que iba a ser asignado a un nuevo buque de guerra, el .


title: USS Tennessee (ACR-10)

text: En julio, bajo el mando del capitán Edward L. Beach, Sr., el buque puso rumbo al Caribe y arribó a Santo Domingo el 23 de julio, en patrulla de mantenimiento de paz tras la rebelión en la República Dominicana. En la tarde del 29 de agosto, mientras estaba anclado en el Puerto de Santo Domingo, El USS "Memphis" fue empujado contra la costa por un inesperado tsunami y resultó totalmente arruinado. Unos 40 tripulantes, murieron o desaparecieron y 204 recibieron heridas de diversa gravedad. Debido a este incidente, el jefe de máquinas George William Rud, el teniente Claud Ashton Jones y el maquinista Charles H. Willey fueron condecorados con la Medalla de Honor.


title: USS Tennessee (ACR-10)

text: El USS "Memphis" fue borrado de las listas de la Armada de los Estados Unidos el 17 de diciembre de 1917 y sus restos, fueron vendidos a A. H. Radetsky Iron and Metal Company, de Denver, Colorado, el 17 de enero de 1922 para desguace.


title: Lepanthes guatemalensis

text: Lepanthes guatemalensis es una especie de orquídea epífita originaria de Centroamérica en México (Oaxaca) y en Guatemala y El Salvador. Es una orquídea con tallo ascendente a erecto, delgado, envuelto completamente en 3 a 5 vainas y con solo una hoja apical, elíptica a suborbicular, obtusa, tridenticular, carnosa-coriácea, que se estrecha abajo de la hoja, poco peciolada. Florece en una inflorescencia mucho más larga que la hoja, de 3,5 cm de largo, filiforme,  laxa, sinuosa, con flores individuales que surgen a ambos lados de la hoja y con brácteas florales escariosas. Tiene hasta cinco flores sucesivas. La floración se produce en el verano. Se encuentra en México, Guatemala y El Salvador como una orquídea de tamaño pequeño, epífita que crece en alturas de alrededor de 1350 a 1850 metros.


title: Lepanthes guatemalensis

text: "Lepanthes guatemalensis" fue descrita por Rudolf Schlechter y publicado en "Repertorium Specierum Novarum Regni Vegetabilis" 10(254–256): 355. 1912. Ver: "Lepanthes"


title: Lepanthes guatemalensis

text: "guatemalensis": epíteto geográfico que a alude a su localización en Guatemala.


title: A-50 (desambiguación)

text: A-50 hace referencia a:


title: Joséphine Chevry

text: Joséphine Chevry, conocida como Joséphine o José (Étampes, 1936), es una escultora y escenógrafa francesa. Ganadora del Premio de Roma en 1966.


title: Joséphine Chevry

text: Alumna en la École Nationale Supérieure des Beaux-Arts, donde fue alumna de Marcel Gimond, y de Henri-Georges Adam.


title: Joséphine Chevry

text: Primer segundo Premio de Roma en el año 1964 , por detrás de Louis Lutz , con la obra titulada "El viento" (Le Vent), obtuvo el Primer Premio de Roma de escultura en 1966 con la escultura "La Création". Sin embargo no aparece como pensionisda de la Villa Médici, por lo que aunque ganadora del premio no pudo trasladarse a Roma.


title: Joséphine Chevry

text: Ese mismo año del concurso ya está trabajando en las esculturas para la película "Les Aventuriers", del director Robert Enrico, presentada en 1967.


title: Joséphine Chevry

text: Trabaja con su equipo llamado Atelier 13


title: Joséphine Chevry

text: Sus primeras obras están realizadas en hormigón, que le permite dar solidez a formas muy fluidas.


title: Joséphine Chevry

text: También ha colaborado con distintos arquitectos, entre ellos Jean Balladur, interviniendo en espacios urbanos y paisajes.


title: Joséphine Chevry

text: En 2007 participó en el curso de formación: "Structuration d'un établissement d'enseignements artistiques", organizado por ADIAM 94 en Charenton-le-Pont


title: Joséphine Chevry

text: Entre las mejores y más conocidas obras de Joséphine Chevry se incluyen las siguientes:http://josephinechevry.blogspot.com/


title: Muscimol

text: El muscimol es el componente psicoactivo, junto con el ácido iboténico, responsable de los efectos psicotrópicos de la "Amanita muscaria".


title: Muscimol

text: La "Amanita muscaria", conocida como matamoscas, falsa oronja, agárico pintado u oronja pintada, pertenece a la clase Agaricomycetes y a la familia Amanitaceae y en el orden Agaricales el género "Amanita" es indudablemente el más estudiado.


title: Muscimol

text: Es uno de los más populares y bellos hongos con propiedades alucinógenas (siendo su principal componente psicoactivo el muscimol) que han desempeñado un papel primordial en el mundo del chamanismo.


title: Muscimol

text: En la "Amanita muscaria", la capa justo debajo de la piel de la tapa contiene la mayor cantidad de muscimol y, por lo tanto, es la parte más psicoactiva.


title: Muscimol

text: El redescubrimiento occidental de las propiedades psicoactivas de la "Amanita muscaria" acontece a principios del s. XVIII. Fue en 1730 cuando F. J. Strahlenberg, confinado como prisionero en Siberia, observó el uso de este hongo como vehículo embriagante entre los koryak de la península de Kamchatka.


title: Muscimol

text: Durante muchos años se pensó que el principio activo de la "Amanita muscaria" era la muscarina, un alcaloide que provocaba síntomas de acaloramiento, molestias intestinales, desorientación y otros síntomas de poco agrado al paciente que la ingería; pero el caso es que este compuesto no producía en ninguna ocasión un tipo de experiencia visionaria. No fue hasta los años 60 en que de forma independiente se descubrió, en Suiza y en Japón, que el principio activo responsable de los efectos enteogénicos del hongo eran el ácido iboténico y el muscimol.


title: Muscimol

text: En Siberia se llevó a cabo la práctica de beber los orines de una persona embriagada, ya que a través de la orina se podía disponer de las propiedades psicotrópicas sin sus efectos físicos negativos. Esta práctica nos horroriza a los occidentales, pero para estos pueblos era un hábito normal. Los indígenas siberianos dejaban también secar la seta, al sol o al fuego, de modo que sus efectos fueran más potentes. Además utilizaban las setas de dimensiones más pequeñas y con muchas manchas blancas, porque se decía que eran más potentes que las grandes y desteñidas.


title: Muscimol

text: La "Amanita muscaria" posee, dentro de la cultura siberiana, un significado religioso.


title: Muscimol

text: El "Ácido iboténico", una neurotoxina presente en la Amanita muscaria, al desecarse el hongo, se convierte por descarboxilación en muscimol, siendo este más estable y más potente a nivel de psicoactividad . Este último compuesto se encuentra en el hongo fresco en proporciones más reducidas.


title: Muscimol

text: El muscimol es un potente agonista selectivo de los receptores GABA. Los receptores GABA están ampliamente distribuidos en el cerebro, por lo que cuando se administra el muscimol"," éste es particularmente activo en el cerebro, corteza cerebral y en el hipocampo.


title: Muscimol

text: El muscimol es expulsado prácticamente inalterado en la orina. Esto explica la práctica anteriormente citada de beber los orines en Siberia. El orín tendría el mismo efecto que en la "Amanita muscaria", sin los efectos negativos de las náuseas y vómitos provocados por la muscarina, que no se encuentra en la orina y se metaboliza en el organismo.


title: Muscimol

text: Es un potente alucinógeno (más concretamente un disociativo) cuyos efectos varían dependiendo del hábitat y la cantidad de seta ingerida. Así por ejemplo, en Mesoamérica, las cepas de Guatemala son más tóxicas que alucinógenas, por otro lado, las cepas del sur de Rusia son menos alucinógenas que las del norte.


title: Muscimol

text: Se aconseja no consumir "Amanita muscaria "para su uso recreativo, pues es importante destacar que además de riesgos farmacológicos, existen riesgos psicológicos, pudiéndose producir un efecto conocido como "un mal viaje" dependiendo de cada persona y su susceptibilidad al muscimol.


title: Muscimol

text: El efecto puede durar de cuatro a seis horas (sin contar la fase inicial de espera a que se produzcan los síntomas), constando los efectos de distintas fases.


title: Muscimol

text: Entre los principales síntomas físicos producidos por el muscimol se encuentran dolores gástricos, diarrea, vómitos, sequedad de boca, pérdida de equilibrio, espasmos musculares débiles, contracción de pupilas, convulsiones y, en caso de ingesta elevada, incluso coma.


title: Muscimol

text: Entre los efectos psicotrópicos tenemos alucinaciones, especialmente de carácter visual, disociación (separación del cuerpo y la mente), también percepciones auditivas, euforia y comportamiento anómalo.


title: Muscimol

text: Puede producir trastornos nerviosos micoatropínicos (intoxicación colinérgica causada por hongo) o panterianos.


title: Muscimol

text: Los principales síntomas se producen entre la media hora y tres horas después de haber ingerido los hongos, pudiéndose prolongar hasta las 8 horas después de la ingestión.


title: Muscimol

text: Los casos de intoxicación grave cursan con delirios, agitación causada por la confusión, alucinaciones, irritabilidad, depresión del sistema nervioso central e incluso coma.


title: Muscimol

text: El efecto es altamente variable en los individuos, dosis similares pueden provocar efectos muy diferentes.


title: Muscimol

text: Algunas personas que sufren intoxicación han mostrado dolores de cabeza hasta 10 horas después.


title: Muscimol

text: Se debe buscar atención médica en los casos de sospecha de intoxicación.


title: Muscimol

text: Se realizará un lavado gástrico si los efectos tóxicos aparecen una hora después de la toma .


title: Muscimol

text: Se dará carbón activado en el caso en que el tiempo entre la ingesta y el tratamiento sea inferior a 4 horas .


title: Muscimol

text: El jarabe de ipecacuana no es recomendable en casos de intoxicación.


title: Muscimol

text: No existe un antídoto siendo la atención de apoyo fundamental para la intoxicación: si se producen vómitos podemos recurrir a rehidratación, en caso de fallos respiratorios recurriremos a la oxigenación y se puede recurrir al uso de sedantes en caso de alta agitación-nerviosismo.


title: Muscimol

text: Según algunos estudiosos la "Amania Muscaria "fue usada por los vikingos antes de sus correrías.


title: Muscimol

text: Se dice que los pescadores escoceses usaban la "Amanita muscaria" para dotarse de mayor resistencia, bebiendo un preparado a base de ésta y whisky, conocido como Cathy, en honor a la emperatriz Catalina de Rusia, que apreciaba mucho esta bebida.


title: Muscimol

text: En el relato de" Alicia en el país de las maravillas", Alicia ingiere pedacitos de "Amanita muscaria "que lleva en su bolsillo para disminuir su tamaño e introducirse en el mundo fantástico.


title: Muscimol

text: El posible origen de la leyenda de Santa Klaus. Los curanderos y chamanes de Siberia ingerían en sus rituales esta amanita, realizando bailes, movimientos exagerados y comportamientos no habituales, entre los que se encontraban subir al tejado de la salida de humo de las cabañas siberianas. Posteriormente se les atribuyó la leyenda de que podían volar con sus renos, que consumían, supuestamente, este tipo de setas.


title: Iglesia de Santa María (Camprodón)

text: La iglesia de Santa María de Camprodón es la parroquial de la población de Camprodón en la comarca catalana del Ripollés. Está situada en el centro de la ciudad, cerca del monasterio de San Pedro de Camprodón.


title: Iglesia de Santa María (Camprodón)

text: Se cree que la iglesia de Santa María de Camprodón se edificó con la finalidad de servir a la población que se había establecido en torno al monasterio de San Pedro de Camprodón. Este poblamiento hacía difícil la vida monástica en la iglesia de San Pedro, que desde entonces se utilizó sólo para los monjes del monasterio.


title: Iglesia de Santa María (Camprodón)

text: Se desconoce la fecha de su edificación pero se encuentra documentada a partir del 1017. En 1169 consta que está unida al monasterio. Obviamente se trataba de un edificio románico, predecesor del actual, levantado en el siglo XIV.


title: Iglesia de Santa María (Camprodón)

text: Consta de un edificio de nave única, de anchura considerable. La bóveda de aristas es el resultado de una restauración. La capilla de los Dolores es del 1710. Guarda la Arqueta de Sant Patllari y otras piezas de orfebrería, procedentes del monasterio de San Pedro.


title: Global Cities Dialogue

text: Global Cities Dialogue (Diálogo Global de Ciudades) es una asociación internacional sin fines de lucro, que agrupa a alcaldes y altos representantes políticos. Su filosofía está basada en el hecho de que el desarrollo de la sociedad de la información debe realizarse en beneficio de todos los ciudadanos y de la comunidad humana. Sus miembros se comprometen así a compartir sus ideas a fin de trabajar juntos con el objetivo de construir una sociedad de la información para todos, especialmente basada en el desarrollo sostenible.


title: Global Cities Dialogue

text: Global Cities Dialogue, llamada igualmente GCD, fue creada el 23 de noviembre de 1999 sobre la base de la iniciativa de 12 ciudades fundadoras. Su actividad comenzó luego de la firma de la Declaración de Helsinki « Alcaldes del Mundo por un Diálogo Global de Ciudades en la Sociedad de la Información«


title: Global Cities Dialogue

text: Actualmente es presidida por el Alcalde de Issy-les-Moulineaux (Altos del Sena, Francia), [André Santini]


title: Global Cities Dialogue

text: La iniciativa surgió luego de toma de conciencia de las autoridades respecto de que sus ciudades tengan un papel clave a desempeñar en la Sociedad de la Información. De hecho, "son los factores geográficos, políticos, socio-económicos y culturales, donde millones de personas viven, trabajan y ejercen sus derechos como ciudadanos y consumidores. Son familiares de los ciudadanos y hacen frente a las principales cuestiones, los cambios y oportunidades de la sociedad de la información y de la democracia en los servicios del gobierno local ", según Erkki Liikanen, comisario europeo que patrocinó la fundación de la red en 1999.


title: Global Cities Dialogue

text: En el año 2000, los estatutos del GCD fueron adoptados en Bremen, Alemania. Ese mismo año hizo su aparición el sitio Internet del GCD y además, las ciudades miembros se reunieron por primera vez en Sophia Antipolis, Francia.  En 2004, GCD salió de las fronteras europeas para desarrollarse en Asia y en los países de América Latina.


title: Global Cities Dialogue

text: Desde su creación, GCD ha participado activamente a través de conferencias y eventos relacionados con las nuevas tecnologías. Así, la organización ha participado en la Cumbre Mundial de Ciudades y Autoridades Locales para la Sociedad de la Información en Bilbao (2005), el Foro Mundial para la Democracia Electrónica (e-Democracy) en Issy-les-Moulineaux (2006) y la Conferencia de Lyon sobre la Solidaridad Digital (2008).


title: Global Cities Dialogue

text: Hoy en día, GCD cuenta con más de 200 miembros y continúa creciendo.


title: Global Cities Dialogue

text: GCD se compone de la dirección, un comité directivo y las ciudades miembros. Está representado por el alcalde o el representante político de la ciudad elegida. Los mandatarios son elegidos por la Asamblea General por un período de dos años.


title: Global Cities Dialogue

text: Cada ciudad miembro deberá designar un delegado, denominado Sherpa, con el objetivo de representarla. Los sherpas se reúnen periódicamente para decidir sobre los proyectos a desarrollar, la organización de las asambleas generales o la aplicación de las directivas.


title: Global Cities Dialogue

text: La Asamblea General se reúne una vez al año y reúne a los alcaldes y/o altos funcionarios de las ciudades miembros. Su función es coordinar los planes de acción a implementar.


title: Global Cities Dialogue

text: Actualmente, GCD tiene tres planes de acción principales, que son :


title: Global Cities Dialogue

text: Desde su creación, GCD ha apoyado siempre a sus miembros en la aplicación de la innovación al servicio de los ciudadanos. Igualmente, garantiza el intercambio correcto de experiencias entre las ciudades miembro. Así, se puso en marcha un estudio sobre los servicios móviles en 2008.


title: Global Cities Dialogue

text: La adhesión de las ciudades miembros compromete personalmente a los alcaldes a mejorar la vida de sus habitantes gracias a las nuevas tecnologías. Las obras son numerosas, veamos aquí algunos ejemplos de innovaciones introducidas por algunas ciudades miembros :


title: Global Cities Dialogue

text: La biblioteca electrónica : desde enero de 2010, Issy-les-Moulineaux (Francia) permite a los ciudadanos pedir prestado libros electrónicos de la misma forma que los libros tradicionales.


title: Global Cities Dialogue

text: El pago a distancia: las ciudades de Amberes (Bélgica), Luxemburgo y Helsinki (Finlandia) han desarrollado para los habitantes la posibilidad de pago de boletos de autobús por SMS. Esto ha facilitado la compra de boletos y ha mejorado la puntualidad del transporte público. Las ciudades de Issy-les-Moulineaux (Francia), Colonia (Alemania) y Vilna (Lituania), a su vez, han instalado el sistema PayByPhone, permitiendo el pago del estacionamiento de vehículos a distancia.


title: Global Cities Dialogue

text: Las zonas WiFi : ciudades tales como Barcelona (España), Bolonia (Italia), Metz (Francia) o Lyon (Francia) se encuentran cubiertas por terminales inalámbricas para facilitar el acceso a sus habitantes.


title: Global Cities Dialogue

text: Informaciones vía SMS : La ciudad de Belo Horizonte (Brasil) ha establecido un sistema de alerta "Hola ciudadano" que permite a sus habitantes recibir información educativa o cultural a través de SMS. En Boston (Estados Unidos), es posible testificar sobre un crimen vía SMS gracias al sistema "Crimestoppers".


title: Global Cities Dialogue

text: Informaciones turísticas: se encuentran disponibles por vía telefónica en Bremen (Alemania) y Buenos Aires (Argentina)


title: Lucien Jerphagnon

text: Lucien Jerphagnon (Nancy, Lorena; -Rueil-Malmaison, Isla de Francia; ) fue un helenista francés, historiador de la filosofía, profesor emérito de varias universidades y colaborador de varios organismos internacionales.


title: Lucien Jerphagnon

text: Discípulo de Vladimir Jankélévitch y maestro de Michel Onfray, de Jean d'Omersson , cercano a Veyne, es un especialista del pensamiento griego y romano, también de la obra de San Agustín, y la magnitud de sus obras le aseguraron la pertenencia, junto que tres de sus libros, a la Biblioteca de la Pléiade. Dicha entrada supone un gran reconocimiento en Francia. El propio d'Omersson dijo de él que era "el último sabio de Europa".


title: Lucien Jerphagnon

text: Aunque por el carácter erudito de su trabajo su reconocimiento se circunscribía al ámbito académico, su libro "Laudator Temporis Acti" ("Cualquier tiempo pasado fue mejor") fue un éxito de crítica y, por primera vez, de público. El libro está traducido al castellano (2010) con el título "Elogio del pesimismo", y el subtítulo "Cualquier tiempo pasado fue mejor".


title: Lucien Jerphagnon

text: Lucien Jerphagnon fue Doctor en Letras (Filosofía), Doctor en Psicología y graduado de la École Pratique des Hautes Études.


title: Lucien Jerphagnon

text: Fue el decimoctavo asesor anual del Instituto Internacional de Filosofía y miembro fundador del Estudio Internacional de Platón y Aristóteles en Atenas.


title: Lucien Jerphagnon

text: Ocupó, entre otros cargos y responsabilidades, los siguientes: Una de sus últimas obras publicadas en España, "Elogio del pesimismo" ha sido reconocida por escritores y críticos de prestigio como Enrique Vila-matas, quien la calificó de brillante y divertida en uno de sus artículos para un conocido medio español.


title: Lucien Jerphagnon

text: Según Andrés Trapiello, aplaudido escritor, el humor del filósofo le ha alargardo la vida. El trabajo de recolector que suposo su libro "Elogio del pesimismo" ha tenido alguna cosa que ver, más bien alegre, en la conservación de su brillantez. ""Puede que haya quien piense que Jerphagnon ha llegado a nonagenario por pesimista, pero no, lo único que alarga la vida es el humor, como él mismo se encargará de recordarnos en otro de sus breves textos: "Está claro: cuando una tostada se cae, lo hace por el lado de la mantequilla. Se trata de un problema que está más allá de la física. Un amigo judío me confesó una vez que había preguntado por esta cuestión a su rabino. Después de meditar, este le contestó: 'Hijo mío, ¿estás seguro de que untas la mantequilla en el lado correcto?"."


title: Lucien Jerphagnon

text: Finalmente, Pep Guardiola, entrenador del Fútbol Club Barcelona también se ha sumado a la fiebre por Jephargnon y por sus elogios a la "cara B" de la vida: ha sido su libro elegido para el Sant Jordi de 2010.


title: Lucien Jerphagnon

text: 1955, "El mal y la existencia: reflexiones para el uso en la práctica diaria". Ed. Labor


title: Lucien Jerphagnon

text: 1956, "Pascal y el sufrimiento". Ed. Labor


title: Lucien Jerphagnon

text: 1958, "¿La servidumbre por la libertad?" : Libertad - Providencia - la predestinación, A. Fayard


title: Lucien Jerphagnon

text: 1960, "Pascal". Ed. Labor


title: Lucien Jerphagnon

text: 1961, "¿Cuál es la persona humana?" : Vía, la naturaleza, el destino, Privat


title: Lucien Jerphagnon

text: 1962, "El carácter de Pascal", PUF


title: Lucien Jerphagnon

text: 1966, "De la banalidad. Ensayo sobre la individualidad y de su vida vivida", Vrin, coll. "Los problemas y controversias"


title: Lucien Jerphagnon

text: 1969, "Introducción a la filosofía genera"l SEDES-CDU


title: Lucien Jerphagnon

text: 1969, "Vladimir Jankélévitch o eficacia". Ed. Seghers


title: Lucien Jerphagnon

text: 1973, 1980, 1989, "Grandes diccionarios de la filosofía", ed. L. Jerphagnon Priva


title: Lucien Jerphagnon

text: 1980, 1982, 1987, "Historia de las grandes filosofías", eds. L. Jerphagnon Priva


title: Lucien Jerphagnon

text: 1980, "Bajo la filosofía de vida de los Césares", Privat. Trabajo coronado por la Academia Francesa


title: Lucien Jerphagnon

text: 1983, "Filosofar, Vivir bajo el imperio cristiano", Privat


title: Lucien Jerphagnon

text: 1986, "Juliano el Apóstata", Ed. du Seuil


title: Lucien Jerphagnon

text: 1987, 1994, 2002, "Historia de la Antigua Roma", Tallandier


title: Lucien Jerphagnon

text: 1989, "De lo mundano a maravilloso". Mélanges offerts, Les Cahiers de Fontenay, 55-57


title: Lucien Jerphagnon

text: 1989, 1993, "Historia del Pensamiento", v. 1 "La Antigüedad y Edad Media", Tallandier. Trabajo coronado por la Academia de Ciencias Morales y Políticas


title: Lucien Jerphagnon

text: 1991, "El divino César". Estudio sobre el poder en la Roma imperial, Tallandier, al. "Enfoques"


title: Lucien Jerphagnon

text: 1998-2002, "Obras de San Agustín", Gallimard, "Bibliothèque de la Pléiade, 3 v. Trabajo coronado por la Academia Francesa


title: Lucien Jerphagnon

text: 2002, "San Agustín. El maestro de Diós", Gallimard, coll. «Découvertes Gallimard» (n° 416)


title: Lucien Jerphagnon

text: 2002, 2006, "Los dioses nunca están lejos", Desclée de Brouwer


title: Lucien Jerphagnon

text: 2004, "El pequeño libro de citas en latín", Tallandier


title: Lucien Jerphagnon

text: 2006, "San Agustín y la sabiduría", de Desclée de Brouwer


title: Lucien Jerphagnon

text: 2007, "La felicidad de la literatura sabio", Hachette


title: Lucien Jerphagnon

text: 2007, "El lobo y el cordero", Desclée de Brouwer


title: Lucien Jerphagnon

text: 2007, "Elogio del pesimismo", "cualquier tiempo pasado fue mejor" -Edición en castellano 2010-


title: Lucien Jerphagnon

text: 2008, "Anticipar y Querer: Vladimir Jankélévitch", Transparencia


title: Lucien Jerphagnon

text: 2009, "La tentación del cristianismo con Luc Ferry", Grasset


title: Lucien Jerphagnon

text: 2010, "La… sottise ? (Vingt-huit siècles qu'on en parle)", Albin Michel


title: Lucien Jerphagnon

text: 2011, "De l'amour, de la mort, de Dieu et autres bagatelles", entrevista con Christiane Rancé, Albin Michel


title: Lucien Jerphagnon

text: 2012, "Les armes et les mots", préface de Jean d'Ormesson, col."Bouquins", Robert Laffont


title: Lucien Jerphagnon

text: 2012, "Connais-toi toi-même… Et fais ce que tu aimes", prefacio de Stéphane Barsacq, Albin Michel


title: Lucien Jerphagnon

text: 2013, "L’Homme qui riait avec les dieux", Albin Michel


title: Lucien Jerphagnon

text: 2014, "Les Miscellanées d'un Gallo-Romain", Perrin


title: Lucien Jerphagnon

text: 2014, "À l'école des Anciens", Perrin


title: Lucien Jerphagnon

text: 2014, "Mes leçons d'antan", Les Belles Lettres


title: Lucien Jerphagnon

text: 2015", Mes leçons d'antan, préface de Michel Onfray", Fayard pluriel


title: Lucien Jerphagnon

text: 2016", Entrevoir et vouloir : Vladimir Jankélévitch, préface de François Félix", Les Belles Lettres coll.encre marine


title: Lepanthes helicocephala

text: Lepanthes helicocephala es una especie de orquídea epífita originaria de los Neotrópicos.


title: Lepanthes helicocephala

text: Es una orquídea de tamaño diminuto, que prefiere clima cálido, es epífita con tallo delgado, erguido y envuelto basalmente por 6 a 9 vainas, con una sola hoja apical, erecta, coriácea, elíptico-aovada, obtusa, anchamente cuneada a redondeada por debajo y en la base peciolada. Florece en una inflorescencia en forma de racimo de 7 a 12 mm de largo, con muchas flores. La floración se produce en casi en cualquier época del año. Se encuentran en la Guayana Francesa, Surinam, Venezuela, Ecuador, Perú, Bolivia y Brasil a alturas de 60 a 950 metros. "Lepanthes helicocephala" fue descrita por Heinrich Gustav Reichenbach y publicado en "Xenia Orchidacea" 1: 150. 1856. Ver: "Lepanthes"


title: Arqueta de Sant Patllari

text: La arqueta de Sant Patllari (o de San Paladio) es un relicario destinado a guardar los restos de este santo, conservado en la iglesia de Santa María de Camprodón en la ciudad de Camprodón (Gerona, España) de la comarca del Ripollés.


title: Arqueta de Sant Patllari

text: Se conservan pocas piezas de este tipo, y ésta, a pesar de los desperfectos que presenta, es un buen ejemplo. Otro ejemplar es la Arqueta de Sant Martirià de Bañolas (Gerona), expoliada en 1980. Procede de la iglesia del cercano San Pedro de Camprodón, donde se veneraban las reliquias. Es una bella pieza de orfebrería gótica del primer tercio del siglo XIV.


title: Arqueta de Sant Patllari

text: San Patllari o Paladio de Embrun era un obispo francés del que se explican diversos hechos milagrosos. Al morir fue considerado santo y enterrado en Francia, pero unos monjes benedictinos robaron su cuerpo y lo trasladaron sobre un asno. Cuando estaban en Camprodón, la leyenda dice que aquel cuerpo se hizo tan pesado que el animal no pudo continuar y por eso se guardó en el monasterio de San Pedro.


title: Arqueta de Sant Patllari

text: En 1470 el monasterio fue saqueado y la arqueta trasladada a Francia, pero pudo regresar en 1484.


title: Anne Houllevigne

text: Anne Henriette Houllevigne es una escultora francesa ganadora del Premio de Roma de escultura en 1965.


title: Anne Houllevigne

text: Alumna en la Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de París.


title: Anne Houllevigne

text: Ganadora del prestigioso Premio de Roma de escultura en 1965 con la obra "Le triumphe de la mort ". Permanece pensionada como residente en la Villa Médici de Roma, de 1968 a 1971, siendo Balthus director de la Academia.


title: Anne Houllevigne

text: Entre las mejores y más conocidas obras de Anne HOULLEVIGNE se incluyen las siguientes:


title: Raza superior

text: Raza superior y raza inferior son conceptos ligados al de raza, que se aplican atendiendo a criterios pseudocientíficos para diferenciar presuntamente razas humanas entendidas como superiores o inferiores. Tanto entre las civilizaciones históricas como entre las culturas primitivas estudiadas por la antropología, ha sido frecuente la identificación de la comunidad humana propia como una raza diferente y superior a las demás comunidades humanas, identificadas como inferiores. En el mundo contemporáneo, la mayor parte de las referencias a "raza superior" y "razas inferiores" se centran en el concepto de "supremacía racial" ligado a la teoría nórdica surgida a finales del siglo XIX y a la terminología nazi.


title: Raza superior

text: Las teorías que defienden la existencia de razas superiores y razas inferiores pueden rastrearse desde la Antigüedad y estuvieron presentes en la Edad Media. Particularmente se desarrollaron para el caso del antisemitismo, en el que se mezclaba de forma poco diferenciable el racismo como fenómeno intelectual o popular, la intolerancia religiosa desde el punto de vista político y el odio religioso en todas sus manifestaciones. En la España del siglo XV se elaboró un complejo sistema justificativo de la discriminación hacia los cristianos nuevos con los estatutos de limpieza de sangre, que a pesar de la condena papal continuaron vigentes durante todo el Antiguo Régimen en España. Durante la Era de los descubrimientos los argumentos intelectuales que implicaban desigualdades intrínsecas entre europeos y americanos, cuyo carácter racista era evidente en ambos lados de la polémica "de los justos títulos" (cuyos argumentos eran fundamentalmente teológicos, jurídicos y filosóficos) fueron debatidas y rechazadas como posible justificación del dominio español sobre los "naturales" (indígenas americanos), aunque no se descartaban de forma tan clara como posible justificación de la esclavitud de los "negros".


title: Raza superior

text: La justificación del imperialismo y el colonialismo del siglo XIX se hizo fundamentalmente desde el punto de vista de la superioridad cultural de la civilización sobre el salvajismo o la barbarie, con categorías culturales provenientes de la Ilustración o del cristianismo misionero, que en ambos casos suponían la igualdad esencial del género humano, e incluso la superioridad moral del "buen salvaje" sobre la "degeneración" del "hombre civilizado"; diferencias no biológicas sino culturales que en cualquier caso justificaban de forma paternalista el dominio de este sobre aquel, bien para salvar su alma, bien para hacerle acceder a la senda del progreso (positivismo). Con similares características se impuso la paulatina extensión del abolicionismo de la esclavitud.


title: Raza superior

text: El nacionalismo tuvo en cada caso nacional un componente más o menos centrado en características identitarias étnicas, raciales, culturales o la voluntad popular, pero en todos los casos significó un gigantesco esfuerzo ideológico para la constitución de comunidades nacionales homogéneas (construcción nacional) que implicaba la hipervaloración de los rasgos nacionales propios en contraposición de los ajenos. En el caso alemán, tuvieron una especial importancia las referencias constantes a los mitos de origen germánicos, popularizados por la literatura romántica y por la música de Wagner.


title: Raza superior

text: El "Ensayo sobre la desigualdad de las razas humanas" del Conde de Gobineau (1853-1857) planteaba la superioridad de una raza nórdica blanca o raza blanca simplemente (de extensión limitada al norte de los Alpes) sobre una raza nórdica roja o raza eslava (de ahí saldría el antiespasmódico hitleriano) y una raza negra de definiciones igualmente imprecisas.


title: Raza superior

text: En la segunda mitad del siglo XIX, la popularización de la teoría de la evolución derivó en un darwinismo social que aplicaba de forma acientífica a las clases sociales y otros grupos humanos conceptos desvirtuados de origen evolucionista, como el de "la supervivencia del más apto en la lucha por la vida". La eugenesia y las teorías racistas se desarrollaron en Inglaterra y Alemania (nordicismo (teoría según la cual los nórdicos eran la especie aria según Himmler), mientras que en Estados Unidos la derrota del Sur esclavista en la guerra de Secesión no implicó el abandono de las tesis racistas, sino el desarrollo de movimientos en favor del supremacismo nórdico.


title: Raza superior

text: A finales del siglo XIX y comienzos del siglo XX, periodo de la paz armada en que las potencias se preparaban para el inevitable estallido de la Primera Guerra Mundial, era usual la utilización del concepto de "razas superiores" para las naciones emergentes y "razas inferiores" para naciones decadentes, ejemplificados en la guerra hispano-norteamericana de 1898 y la guerra ruso-japonesa de 1905. El regeneracionismo español que nació como respuesta al "desastre del 98" tuvo las meditaciones acerca de los conceptos de "raza" y de "virilidad" entre sus tópicos.


title: Raza superior

text: El totalitarismo del periodo de entreguerras plantearon una negación radical del individualismo demo-liberal para plantear salidas colectivas extremas: la exaltación de la unidad de raza, pueblo, nación y estado del fascismo. La identificación de la propia nación con una raza característica, singular y "portadora de valores eternos" era una característica presente en todos los movimientos fascistas, pero se encontraba particularmente exacerbada en la Alemania nazi. Se excluyó de la ciudadanía alemana, diseñada en términos raciales ("Volksgemeinschaft"), a los judíos, empleados como chivo expiatorio de todo tipo de problemas sociales (teoría de la conspiración judeomasónica, leyes de Núremberg, Holocausto); y se inició una agresiva política expansiva con terribles consecuencias especialmente en el Este de Europa, entendido como un espacio a disputar entre los eslavos —raza "inferior"— y los germanos —"superior"— desde la Edad Media ("Drang nach Osten") y que, explicitado en la hitleriana teoría del "lebensraum" (espacio vital, "Mein Kampf"), condujo a la Segunda Guerra Mundial.


title: Raza superior

text: El nacionalismo japonés, con una política expansionista similar en Asia Oriental, desarrolló conceptos hasta cierto punto similares, aunque no explicitados como superioridad racial (véase militarismo japonés).


title: Raza superior

text: La derrota alemana en la Segunda Guerra Mundial conllevó el desprestigio de todo tipo de teorías racistas, e incluso puso en sospecha cualquier intento intelectual de defender determinaciones biológicas o físicas (determinismo).


title: Umbrina cirrosa

text: El verrugato, corvallo o maigre (Umbrina cirrosa) es una especie de pez perciforme de la familia Sciaenidae.


title: Umbrina cirrosa

text: Común en el mar Mediterráneo y en aguas italianas, presente hasta el mar Negro y el océano Atlántico desde el golfo de Vizcaya por Macaronesia hasta Senegal. Penetra en el mar Rojo atravesando el canal de Suez.


title: Umbrina cirrosa

text: Este es un pez de fondos barrosos, en su mayoría de arena, profundidades pequeña a muy pequeña, cerca de las playas. Penetra a menudo en las bocas de los ríos y lagunas.


title: Umbrina cirrosa

text: Esta especie tiene la forma plana del estómago y la espalda arqueada. La aleta dorsal es doble: una más alta y triangular, otra segunda más larga. La es corta y de forma triangular, la ventral y la son bastante desarrolladas y la termina trunca. La cabeza es masiva, la boca muy pequeña, con sobresaliente labio superior y una característica, barbos corto debajo de la barbilla.


title: Umbrina cirrosa

text: Puede alcanzar, excepcionalmente, un peso de 12 kg y 1 m de longitud.


title: Lepanthes johnsonii

text: Lepanthes johnsonii es una especie de orquídea epífita originaria de México (Chiapas) a Guatemala. Tiene tallos secundarios de hasta 1 cm de largo. La hoja es elíptica, de 1.1–1.3 cm de largo y 0.6 cm de ancho, el ápice redondeado y retuso, con un apículo en el seno, verde (?). La inflorescencia en 1 o 2 racimos excediendo la hoja, con 3 o 4 flores sucesivas, con pedicelos de 2 mm de largo, las flores con sépalos rojo pálidos, el labelo, los pétalos y la columna de un color rojo acarminado intenso; sépalos ovado-lanceolados, glabros, el dorsal 10 mm de largo y 6 mm de ancho, unidos por 2/3 de su longitud con los sépalos laterales, los laterales unidos entre sí por 3/4 de su longitud para formar una lámina ampliamente ovada y bífida, de 13.5 mm de largo y 11 mm de ancho, con ápices cortamente acuminados; pétalos esencialmente simples, microscópicamente pubescentes, oblongo-lanceolados, 0.7 mm de largo y 2.3 mm de ancho, atenuados hacia el ápice, el lobo cerca de la base del labelo casi obsoleto; labelo 2-lobado con un apéndice en el seno, microscópicamente pubescente, los lobos laterales angostamente triangulares, 3 mm de largo, microscópicamente ciliados, el apéndice muy corto y romo; columna menos de 1 mm de largo; ovario 1 mm de largo.  Se encuentra en México, Guatemala, Belice, Nicaragua y Costa Rica en el bosque lluvioso premontano, los bosques nubosos y perturbados y en los bosques primarios en alturas de 700 a 2100 metros.


title: Lepanthes johnsonii

text: "Lepanthes johnsonii" fue descrita por Oakes Ames y publicado en "Schedulae Orchidianae" 2: 24–25. 1923 Ver: "Lepanthes"


title: Lepanthes johnsonii

text: "johnsonii": epíteto otorgado en honor del botánico Joseph Harry Johnson.


title: Francisco García Marquina

text: Francisco García Marquina (Madrid, 1937-Guadalajara (España), 7 de enero de 2022) fue un escritor, biólogo y periodista español.


title: Francisco García Marquina

text: Nacido en 1937 en Madrid (España), cursó sus estudios en esa capital y a partir de 1974 se marchó a vivir a Guadalajara. Hasta 1993 vivió en el Molino de Caspueñas, a orillas del río Ungría, y desde 1993 a la actualidad en la Finca El Cañal, en la vega del río Henares. Está casado con la escritora María Antonia Velasco Bernal y tiene dos hijos de un primer matrimonio con María Isabel Baena Altisent.


title: Francisco García Marquina

text: García Marquina es licenciado en Ciencias Biológicas, egresado de la Universidad Complutense de Madrid y egresado de la Escuela Oficial de Periodismo de Madrid. Además se diplomó en Estudios Hispánicos Contemporáneos por el Instituto de Cultura Hispánica de Madrid.


title: Francisco García Marquina

text: Como periodista ha sido colaborador de numerosas publicaciones generales o especializadas, entre ellas "ABC", "Blanco y Negro", "Mundo Hispánico", y "Tribuna", con reportajes, artículos de opinión, estudio o creación literaria, siendo subdirector de la revista literaria "El Extramundi y los papeles de Iria Flavia", de 1995 a 2005. Desde febrero de 2008 hasta diciembre de 2011, mantuvo una página de opinión en el semanario "El Decano" de Guadalajara, primero en su edición impresa y luego en la digital. Desde junio de 2014 escribe una columna de opinión en la edición impresa de "La Tribuna de CLM".


title: Francisco García Marquina

text: Como biólogo ejerció la enseñanza de esta disciplina desde 1959 hasta 1969 en el colegio de Santa María del Pilar de Madrid y posteriormente se especializó en reproducción de salmónidos dirigiendo una piscifactoría en Caspueñas, Guadalajara. Su periplo personal, que a partir de 1974 le lleva a vivir en la Alcarria -una región natural de la provincia de Guadalajara (España)- está relacionado con la admiración que supuso la lectura de "Viaje a la Alcarria" y a la amistad con su autor Camilo José Cela Trulock. Por su especialización en la persona y la obra de Camilo José Cela, Francisco García Marquina participó de numerosos actos, entre ellos fue enviado especial de la revista "Tribuna" a Estocolmo en 1989 para cubrir la información sobre los actos del premio Nobel y en 1991 por el Ministerio de Cultura a la Semana de la cultura española en la URSS, para presentar en Moscú la película "La colmena", así como actuar de profesor del Curso de verano 1998 de la Fundación Camilo José Cela en Iria Flavia y ser subdirector de la revista "El Extramundi" de dicha Fundación.


title: Francisco García Marquina

text: Sobre Camilo José Cela ha escrito diversos ensayos y publicado un par de biografías, la última de las cuales es el ensayo "Retrato de Camilo José Cela", que a juicio de críticos y académicos como José-Carlos Mainer y Darío Villanueva, es uno de los más completos aportes sobre el biografiado.


title: Francisco García Marquina

text: Francisco García Marquina fue Presidente de la sección de literatura de la Institución de Cultura Marqués de Santillana entre 1979 y 1982 y Consejero de dicha institución desde 1987 y de otras diversas instituciones culturales y profesor de varios cursos académicos. Ha dictado numerosas conferencias, lecturas públicas y coloquios sobre temas culturales, siendo nombrado Socio de Honor de la Biblioteca de Guadalajara en 1999.


title: Francisco García Marquina

text: Como poeta, ha sido traducido al inglés y figura en las antologías: "Poesía erótica en la España del Siglo XX" (Jacinto López Gorgé y Francisco Salgueiro, Vox 1978), "Guadalajara en la Poesía" (Diputación Guadalajara 1981), "Poetas de hoy en España y América" (Col. Poesía Nueva 1983. t. II), "Cien poetas de Castilla-La Mancha" (Col. Avena Loca, 1986), "Antología General de Adonais" (Rialp 1989), "Poesía en Enjambre" (Col. Avena Loca, 1991), "Illuminations" (Rathasker Press, Charleston USA 2006), "Versos a medianoche" (Ayuntamiento Guadalajara, 2007).


title: Francisco García Marquina

text: Dentro de los estudios de preceptiva literaria, es autor de las tesis "El lenguaje poético en la comunicación de masas" y "Paradoja Poética de Pedro Salinas" (Premio Cátedra Ramiro de Maeztu).


title: Francisco García Marquina

text: La valoración que como poeta merece al miembro de la Real Academia Española Luis María Ansón se expresa con sus palabras:


title: Francisco García Marquina

text: Falleció en Guadalajara, donde residía, el 7 de enero de 2022. García Marquina ha sido acreedor a varios reconocimientos por sus numerosas obras. Entre los más sobresalientes destacan:


title: Bryant Park

text: El Bryant Park, con una superficie de 3,9 hectáreas, se encuentra en el corazón del Midtown (Manhattan), el barrio de negocios más importante de la ciudad de Nueva York, en los Estados Unidos. Se trata de un jardín a la francesa rodeado de rascacielos. Dentro del parque se encuentra la New York Public Library.


title: Bryant Park

text: El "Bryant Park" tiene forma rectangular. Ocupa el espacio situado entre las calles 40 y Calle 42 y entre la Quinta Avenida y la Sexta Avenida. Está rodeado por otros edificios, entre los cuales destacan el American Radiator Building, W. R. Grace Building, 500 Fifth Avenue y Bank of America Tower.


title: Bryant Park

text: Ha sido apodado como el" petit luxembourg" debido a sus sillas, mesas y su "carrousel".


title: Bryant Park

text: El parque abrió en 1843 con el nombre de "Reservoir Park", en referencia a la reserva de "Croton Distributing Reservoir" que se encontraba allí. En 1853, por primera vez se realizó la primera exposición universal americana, se construyó un "Crystal Palace" inspirado en el Londres, que fue destruido por un incendio cinco años más tarde. En 1878, una línea de metro aéreo se construyó sobre el parque y estuvo allí durante sesenta años. El parque cambió de nombre en 1884 en homenaje al poeta y periodista William Cullen Bryant. En 1899, la reserva Croton fue destruida y fue reemplazada por la New York Public Library. En 1912 se construyó la "Josephine Shaw Lowell Memorial Fountain", concebida por Charles Adams Platt. Era el primer memorial público de la ciudad de Nueva York consagrado a una mujer. En 1930, el jardín fue rediseñado bajo la dirección de Robert Moses.


title: Bryant Park

text: Era un pozo de traficantes, cuando la ciudad en 1989 decidió renovarlo. El nuevo "Bryant Park" fue reinaugurado en 1992, teniendo un éxito instantáneo. El parque constituyó un lugar de distensión y descanso para los neoyorquinos.


title: Bryant Park

text: En 2002 el "Bryant Park" fue el primer "wireless park" de la ciudad, permitiendo el acceso libre a Internet por Wi-Fi. A comienzos de abril de 2006 tuvo lugar la reapertura de los baños públicos del "Bryant Park" (Edificio classificado de más de 95 años).


title: La Barca (Vilvestre)

text: La Barca es una área recreativa situado junto al río Duero en el que podemos encontrar un merendero, un refugio y un muelle fluvial.


title: La Barca (Vilvestre)

text: Fue inaugurada el 12 de diciembre de 1998 por D. Alfonso Fernández Mañueco, quien en ese momento era Presidente de la Diputación de Salamanca.


title: La Barca (Vilvestre)

text: Para llegar a La Barca se accede por la carretera VLV-424 y está a 4,6 km de Vilvestre.


title: La Barca (Vilvestre)

text: El merendero se compone de mesas y bancos, unos de piedra y otros en madera, situados por los bancales. Además también hay barbacoas y fuentes de agua. Se trata de un edificio construido en pizarra y madera, está situado en el centro del merendero. En su interior encontramos una chimenea, dos tarimas de madera para colocar los sacos de dormir y mesas y bancos también en madera. Tiene una capacidad de 12 plazas y se puede alquilar. Es un muelle fluvial situado en el término municipal de Vilvestre en la provincia de Salamanca.


title: La Barca (Vilvestre)

text: Se encuentra junto al río Duero en el Embalse de Saucelle, que en este tramo es la frontera natural entre España y Portugal, su ubicación en un recoveco que hace el río permite a los barcos una mayor maniobrabilidad por ser una zona más ancha, además de soportar menores corrientes que si estuviese en otras ubicaciones. El muelle tiene una longitud de 20m y una anchura de 2,5, pudiendo atracar en el buques de hasta 8 m de eslora y con un calado máximo de 1,7m.


title: La Barca (Vilvestre)

text: Su construcción se realizó a finales de los años 90 como medio de revitalizar la deprimida economía de esta zona fronteriza, y así aprovechar, como se hace en Portugal, la navegabilidad del Duero para el tráfico de los barcos turísticos de la Sociedad Transfronteriza Congida - La Barca.


title: Arqueta de Sant Martirià

text: La Arqueta de Sant Martirià es un relicario gótico, que data del siglo XV y que conserva las reliquias de San Martirià, en el Monasterio de San Esteban de Bañolas en Gerona.


title: Arqueta de Sant Martirià

text: Es una de las obras capitales de la orfebrería catalana. Fue construida entre 1413 y 1453 en el taller gerundense de los Artau: la empezó Francesc Artau I y fue acabada por su hijo Francesc Artau II.


title: Arqueta de Sant Martirià

text: Es una caja de madera de ciprés, en forma de templo: tiene la base rectangular (65 x 32,5 cm) y las fachadas laterales con una cubierta a dos vertientes. Encima, una crestería y, en medio, un pináculo rematado por una cruz, la altura de la cresta es de 43,5 cm, el pináculo sube hasta 60,6 cm, y la cruz que lo remata, 71 cm.


title: Arqueta de Sant Martirià

text: Toda la superficie está recubierta de plata repujada, con las carnaduras policromadas con esmaltes, formando como capillas dispuestas simétricamente, con veinte y ocho figuras en relieve. Cada uno de los laterales más largos está centrado por una figura de plata de san Martirià bendiciendo, con hábito de obispo. A ambos lados del santo, se disponen doce figuras más pequeñas (más o menos la mitad de la medida que tiene la del obispo): a cada lado, tres en la fachada lateral y tres en la vertiente inclinada de la cubierta.


title: Arqueta de Sant Martirià

text: Los santos representados son:


title: Arqueta de Sant Martirià

text: En los lados pequeños (61 x 29,2 cm), tiene dos relieves con una escena del martirio de Martirià y una Virgen con ángeles.


title: Arqueta de Sant Martirià

text: El 11 de enero de 1980 fue desmontada y sus figuras robadas por la banda de Erik el Belga. Desde entonces, ha habido numerosos intentos de recuperación de las piezas, se encontró la pista en 1997, cuando algunas salieron a subasta. Una buena parte había sido adquirida por una coleccionista neerlandesa que, tras largas negociaciones, decidió venderlas al obispado de Gerona. Recuperados la totalidad de los relieves, en octubre de 2009 comenzó la restauración de la arqueta en Madrid, para devolverla a su estado original.


title: Arqueta de Sant Martirià

text: Será exhibida en el monasterio de Bañolas, en una sala dotada con nuevas medidas de seguridad.


title: Lepanthes lucifer

text: Lepanthes lucifer es una especie de orquídea epífita originaria de Ecuador.


title: Lepanthes lucifer

text: Es una orquídea de pequeño tamaño, epífita que prefiere el clima fresco. Tiene tallos horizontales, delgados, envueltos por 4 a 8 vainas y con una sola hoja apical, es un poco coriácea, de color verde oscuro, elíptica, obtusa a subaguda, anchamente cuneada y en la base peciolada. Florece en una congestionada inflorescencia, con varias flores, en forma de racimo de 1,5 a 2 cm en la parte superior de la hoja. La floración se produce en el invierno.


title: Lepanthes lucifer

text: Se encuentra en el Ecuador, en alturas de 1200 a 1500 metros.


title: Lepanthes lucifer

text: "Lepanthes lucifer" fue descrita por Luer & Hirtz y publicado en "American Orchid Society Bulletin" 56(10): 1016. 1987. Ver: "Lepanthes"


title: Lepanthes lucifer

text: "lucifer": epíteto latíno que significa "satán".


title: Bigoli

text: Los bigoli son un tipo de pasta larga, parecidos a espaguetis gruesos, originarios del Véneto y presentes en la Lombardía oriental. Se elabora con harina de trigo, agua y sal.


title: Bigoli

text: La característica principal de esta pasta es su rugosidad, que le permite retener salsas y condimentos. Esta peculiaridad se consigue con el método de preparación, que emplea una prensa con forma tradicional.


title: Bigoli

text: Existen algunas variantes de esta pasta, que se obtienen cambiando el tipo de harina, por ejemplo por la de trigo sarraceno (para obtener "bigoli" oscuros), o añadiéndole huevo. Los "bigoli" se sirven con acompañantes tradicionales, especialmente pato, salsa o sardina.


title: American Radiator Building

text: El American Radiator Building (llamado American Standart Building) es un edificio de estilo art déco y neogótico situado en la ciudad de Nueva York en los Estados Unidos en el borough de Manhattan. Está inscrito en el Registro Nacional de Lugares Históricos desde el . Fue diseñado en 1924 por los arquitectos Raymond Hood y André Fouilhoux. Tiene 23 pisos y mide 103 metros de altura.


title: American Radiator Building

text: Fue construido para la empresa "American Radiator and Standard Sanitary Company". La forma de su estructura está basada en el diseño sin realizar del arquitecto finlandés Eliel Saarinen de la Tribune Tower del "Chicago Tribune". Fue vendido a la empresa ""the American Standard Co"", y entonces fue propiedad japonesa (que lo tuvieron vacío durante varios años). En 1998, el edificio fue vendido a Philip Pilevsky por 15 millones de dólares, tres años después, el American Radiator Building fue convertido en el Bryant Park Hotel, con 130 habitaciones y un teatro en el sótano.


title: American Radiator Building

text: Fue pintado por Georgia O'Keeffe y se convirtió en un cuadro muy célebre en los Estados Unidos.


title: American Radiator Building

text: El ladrillo negro (que simbolizaba el carbón) sobre la fachada del inmueble fue escogido para dar una imagen de solidez y darle su cotizado macizo. Los motivos góticos del edificio, inicialmente estaban recubiertos de una capa de oro (simbolizando el fuego, las llamas), y su entrada decorada con mármol y espejos negros. Para los adornos y las esculturas, Hood y Howells contrataron a Rene Paul Chambellan.


title: Relieve tabular

text: El relieve tabular es una forma orográfica resultante de la erosión diferencial de estratos horizontales, tabulares, con estratos más competentes, más resistentes a la erosión, situados en la parte más alta. Se construye sobre rocas sedimentarias que no han sido sometidas a esfuerzos tectónicos.


title: Relieve tabular

text: Se encuentra ubicado en cuencas sedimentarias con la suficiente amplitud para permitir la distribución horizontal de las capas de sedimentos. Aparece una cierta variedad litológica con distintos comportamientos ante los agentes erosivos, como calizas, arcillas y margas, principalmente.


title: Relieve tabular

text: La forma más simple es la superficie estructural o plano exhumado, formada por el afloramiento de una capa resistente de calizas y de topografía plana. Normalmente el plano exhumado no es el último en depositarse, ya que la erosión ha podido desmantelar varias capas superiores. Es posible, pues, encontrar varios niveles de superficies estructurales derivadas.


title: Relieve tabular

text: La red hidrográfica drena el terreno, aislando las diversas superficies estructurales. Se forman así los valles de cornisa, los páramos, las mesas y los cerros testigo, también llamados oteros o muelas. Los valles de cornisa son aquellos que han labrado los ríos cortando la superficie estructural. Páramos, mesas y cerros testigo son restos de la superficie estructural que han quedado aisladas por los valles de cornisa.


title: Relieve tabular

text: La capa subyacente a la superficie estructural contiene materiales menos resistentes a los agentes erosivos. Su afloramiento presenta formas llanas levemente onduladas y labradas únicamente sobre margas y arcillas. Es lo que se conoce como campiña.


title: Relieve tabular

text: En el contacto entre la superficie estructural y la campiña se distinguen el escarpe o cornisa y el glacis, piedemonte o talud. El escarpe es la parte del frente de la capa dura de caliza que presenta una ruptura de pendiente abrupta y vertical. Por su parte, el glacis es una pendiente más o menos suave que pone en contacto la superficie estructural superior con otra derivada y formado por los materiales más blandos (margas o arcillas). Esta zona de contacto puede ser bien rocosa (glacis de erosión), bien detrítica (glacis de acumulación), bien mixta. Los glacis de erosión muestra en su arranque una separación nítida con las laderas del relieve (knick). Los glacis de acumulación enlazan con el relieve sin grandes rupturas de pendiente. Los glacis mixtos presenta roca viva en la parte superior y acumulación de detritos en la parte inferior.


title: Relieve tabular

text: Entre la superficie estructural superior y la inferior puede haber varias capas derivadas. En ese caso el talud presenta rupturas, correspondientes a cada capa dura, llamadas hombreras estructurales, en las que a manera de escalera se encuentra la estructura de cornisa-glacis.


title: Relieve tabular

text: Cuando la erosión ha desmantelado todas las capas sedimentarias vuelve a aparecer el sustrato cristalino. En ese caso pueden quedar aislados residuos de los materiales sedimentarios formando cerros testigo.


title: LASEK

text: LASEK es una técnica quirúrgica que se utiliza en oftalmología para corregir errores de refracción del ojo de forma definitiva, mediante la utilización de láser. Puede tratarse con este procedimiento la miopía, la hipermetropía y el astigmatismo.


title: LASEK

text: El término LASEK proviene del inglés (Laser Assisted Subepithelial Keratomileusis) y significa queratomileusis subepitelial asistida por láser. Se trata de una variación de la técnica LASIK que fue empleada por primera vez en 1999 por Massimo Camellin. Consiste la creación de un colgajo epitelial de la córnea, para lo cual se aplica una solución especial alcohólica, a continuación se utiliza el láser excimer para la ablación del tejido corneal que es necesario eliminar para corregir el defecto de refracción. Seguidamente el colgajo del epitelio corneal se vuelve a situar en su posición original y se coloca una lentilla protectora externa durante unos días.


title: LASEK

text: No todos los pacientes son buenos candidatos para la cirugía con LASEK. Se recomienda para las personas que tienen una miopía menor de 8 dioptrías, Hipermetropia menor de 4 dioprias y astigmatismo de hasta 6 dioptrías, Cuando se manejan casos combinados es recomendable no combinar astigmatismo con miopías mayores de 5 dioptrías ya que puede generar una opacidad corneal(Haze) los tres primeros meses . Además es preciso que la córnea tenga un grosor superior a las 450 micras en su parte central y tener un estudio topográfico ortogonal, eniantomórfico y simétrico.


title: LASEK

text: Si la miopía supera las 10 dioptrías o la córnea es demasiado fina el procedimiento quirúrgico recomendado es el implante de lente intraocular (ICL).


title: Lepanthes ophelma

text: Lepanthes ophelma es una especie de orquídea epífita originaria de Colombia. Es una orquídea de tamaño diminuto, epífita que prefiere el clima fresco. Tiene un esbelto y erguido tallo envuelto por 6 a 7 vainas y con una sola hoja apical, estrechamente elíptica, aguda, que se reduce por debajo de la hoja en una base peciolada. Florece en una inflorescencia terminal de 4 cm de largo, con sucesivamente, varias flores. La floración se produce en el verano.


title: Lepanthes ophelma

text: Se encuentra en el Colombia, en alturas de 2400 metros.


title: Lepanthes ophelma

text: "Lepanthes ophelma" fue descrita por Luer & R.Escobar y publicado en "American Orchid Society Bulletin" 54(6): 732–734. 1985. Ver: "Lepanthes"


title: Mirto (Italia)

text: Mirto es una italiana de la provincia de Mesina, región de Sicilia, con 1.060 habitantes.


title: San Pedro de la Viña

text: San Pedro de la Viña es una localidad española del municipio de Santibáñez de Vidriales, en la provincia de Zamora, y la comunidad autónoma de Castilla y León.


title: San Pedro de la Viña

text: Se encuentra situada en la comarca de Benavente y Los Valles. Junto con las localidades de Bercianos de Vidriales, Moratones, Pozuelo de Vidriales, Rosinos de Vidriales, Santibáñez de Vidriales, Villaobispo y Tardemézar, conforman el municipio de Santibáñez de Vidriales.


title: San Pedro de la Viña

text: En la Edad Media, el territorio en el que se asienta San Pedro quedó integrado en el Reino de León, cuyos monarcas habrían emprendido la fundación del pueblo.


title: San Pedro de la Viña

text: Posteriormente, en la Edad Moderna, San Pedro de la Viña fue una de las localidades que se integraron en la provincia de las Tierras del Conde de Benavente y dentro de esta en la Merindad de Vidriales y la receptoría de Benavente.


title: San Pedro de la Viña

text: No obstante, al reestructurarse las provincias y crearse las actuales en 1833, San Pedro de la Viña pasó a formar parte de la provincia de Zamora, dentro de la Región Leonesa, quedando integrada en 1834 en el partido judicial de Benavente.


title: San Pedro de la Viña

text: Hasta 1970 San Pedro de la Viña fue un municipio independiente, año en que se incorporó al de Santibáñez de Vidriales.


title: San Pedro de la Viña

text: Su edificicio principal es la «iglesia de San Pedro». La «Fuente Vieja» o «Fuente del Lugar» es considerada de tipología romana, habiendo sido restaurada y cubierta con un tejadillo para su mejor conservación.


title: San Pedro de la Viña

text: Su economía está basada en la agricultura cerealista, los viñedos y los productos de huerta como los pimientos y tomates. Estos últimos muy cotizados en los mercados de El Puente de Sanabria, Astorga, León, Benavente y La Bañeza. Asimismo, el sector ganadero, a través de la construcción de varios cebaderos, ha adquirido gran relevancia en los últimos tiempos. Destaca, por su calidad, la industria existente en esta localidad de embutidos y jamones, adherida a la «marca de garantía Chorizo Zamorano».


title: San Pedro de la Viña

text: La fiesta principal es la de su patrón, San Pedro, el 29 de junio, aunque algunos años es trasladada al fin de semana más cercano para facilitar la afluencia de visitantes. En el día de Pentecostés se hace la novena de la Virgen del Carmen.


title: Pheidole

text: Pheidole es un género de hormigas de la subfamilia Myrmicinae, con más de 1000 especies descritas.


title: Pheidole

text: En todas las especies de "Pheidole" se da un gran polimorfismo en las castas de obreras. Así en todas las colonias hay dos tipos de hembras infértiles: las obreras menores con una longitud de 2-4 mm y un cuerpo normal y las obreras mayores o soldados con una cabeza y mandíbulas grandes respecto a su cuerpo de 2,5-6 mm. Las antenas con los tres segmentos apicales formando una clava. El pronoto (en algunas especies con dos espinas) y el mesonoto son muy altos.


title: Pheidole

text: El género "Pheidole" se originó en las Américas y ahora es de distribución mundial y ecológicamente dominante. Principalmente está distribuido en las zonas tropicales, pero también se las encuentran en zonas subtropicales y algunas en zonas templadas. En Europa hay 9 especies, todas limitadas al Sur.


title: Pheidole

text: Las hormigas del género "Pheidole" se alimentan de insectos vivos y carroña, alimentos azucarados y desperdicios de comida. Las exploradoras reclutan columnas de obreras hacia la comida. Se ha observado que las obreras mayores a pesar de ser soldados son tímidas y huyen rápidamente en caso de peligro. En la mayoría de los casos los soldados hacen falta en el interior del nido para romper granos grandes o fuera del nido para transportar objetos grandes. En Europa existen 9 especies:


title: Van Cortlandt Park

text: El Van Cortlandt Park es un gran espacio verde situado en el borough del Bronx, en Nueva York (Estados Unidos). Su superficie de 4,6 km² lo convierte en el segundo parque más grande de la ciudad, no detrás del Central Park, sino detrás del Pelham Bay Park, también situado en el Bronx, y el Flushing Meadows-Corona Park. Está administrado, como otros espacios verdes de la ciudad, por el Departamento de Parques y Recreación de la Ciudad de Nueva York.


title: Van Cortlandt Park

text: El parque fue llamado así en memoria de Stephanus Van Cortlandt, que fue el primer alcalde de Nueva York que había nacido en territorio americano, a finales del siglo XVII. La familia Van Cortlandt era muy influyente durante el periodo de colonización de ingleses y holandeses. El edificio más antiguo del Bronx, el "Van Cortlandt House Museum", se encuentra situado en el parque. El parque comprende el campo de golf más antiguo de Estados Unidos, el cual data de 1895. El parque, abierto en 1888, fue en gran parte acondicionado en esa época, pero ciertas zonas fueron dejadas en su estado natural. En los años 1930 la creación del "'Henry Hudson Parkway" y de la "Mosholu Parkway" cambiaron el aspecto del parque, entonces recorridos por estos ejes de carreteras importantes, de los cuales su construcción requirió la disposición de un humedal. En los años 1970, la crisis financiera de Nueva York contribuyó a la ruina del parque. Asimismo, a partir de los años 1990, fueron concedidos fondos que permitieron efectuar su restauración.


title: Iglesia de San Genís de La Ametlla

text: La iglesia de Sant Genís de La Ametlla, en la provincia de Barcelona, fue el núcleo fundacional del actual municipio en el siglo X. De origen románico, fue ampliada en estilo barroco en el siglo XVII. En la actualidad se practica culto regularmente y de ella dependen, eclesiásticamente, el Santuario de Puiggraciós, la ermita de San Nicolás y la ermita de Sant Bartomeu de Mont-ras.


title: Iglesia de San Genís de La Ametlla

text: A comienzos del siglo X Emma de Barcelona, abadesa del monasterio de San Juan de las Abadesas e hija del conde de Barcelona Wifredo el Velloso y de Guinedilda, comandaba el señorío de La Atmella. El año 906 estuvo presente en un sínodo celebrado en Barcelona y presidido por el arzobispo de Narbona Arnust. Emma, a través de sus representantes, pidió a su favor la confirmación de la iglesia de Sant Genís, situada en la población de La Ametlla (entonces llamada «Amigdala»). Es, sin embargo, en el año 932 cuando nace oficialmente la parroquia. El obispo de Barcelona Teodorico consagra solemnemente la iglesia y la dedica al mártir san Ginés de Roma. En el Archivo de la Corona de Aragón se conserva el pergamino que contiene el acta de este histórico acontecimiento:


title: Iglesia de San Genís de La Ametlla

text: En el siglo XII se remodeló y amplió el templo primitivo que fue de nuevo consagrado por el arzobispo de Tarragona San Olegario el año 1123. De aquella primitiva iglesia románica sólo queda un muro, situado en la cara sur del edificio actual, con dos ventanas con arcos de medio punto.


title: Iglesia de San Genís de La Ametlla

text: Desde el año 1619 se instituyeron dos patrones de la parroquia, por concesión del obispo de Barcelona de la época, Joan de Montcada i Gralla. Estos dos patrones se llaman san Genís, (Ginés de Roma) que era actor y san Ginés de Arlés que era notario.


title: Iglesia de San Genís de La Ametlla

text: En 1679 por iniciativa del párroco mosén Joan Sanmartí comenzó la construcción del nuevo templo que se edificó sobre la antigua iglesia. En el lado sureste de la fachada se levantó una torre cuadricular como campanario, obras que duraron hasta el año 1692, aunque más adelante se incrementó la altura. De la misma época es la rectoría, adosada a la cara posterior del templo parroquial.


title: Iglesia de San Genís de La Ametlla

text: El inicio de la guerra civil española, en julio de 1936, es tiempo de revueltas y de quema de iglesias. Una hábil maniobra del ayuntamiento de la población, evitó que el templo fuera incendiado por parte de un pelotón revolucionario forastero, alegando que ya se había destinado el edificio al Sindicato Agrícola de Rabassaires. Pese a todo, destrozaron las imágenes y los ornamentos de la iglesia. También destruyeron el altar mayor con su retablo de estilo neoclásico. De aquel acto sólo se salvó la pila bautismal que data del siglo XVI y diferentes piezas de orfebrería, gracias a la rápida actuación de unos honrados vecinos que pudieron retirarlas oportunamente y guardarlas en lugar seguro. Una acción similar se efectuó con las esculturas del portal a las que se les hasbía cortado la cabeza y guardado en lugar seguro, para desanimar a los revolucionarios a destruir los símbolos religiosos.


title: Iglesia de San Genís de La Ametlla

text: Terminada la guerra civil se hizo una reforma exterior e interior del templo, recuperando las cabezas de los santos. Se transformó la escalinata modernista de entrada al templo y se modificó la estructura del campanario.


title: Iglesia de San Genís de La Ametlla

text: La estructura actual corresponde a la ampliación del 1679-1692, de estilo barroco.


title: Iglesia de San Genís de La Ametlla

text: Tiene un cuerpo rectangular con tres naves, sin transepto. La central termina en un ábside. La nave lateral sur tiene una pequeña capilla lateral y, a continuación, el vestigio del muro románico original. La nave lateral norte, da acceso a tres capillas laterales.


title: Iglesia de San Genís de La Ametlla

text: A los lados de la entrada está el baptisterio en el norte y la escalera de acceso al coro y al campanario al sur. El coro está situado sobre el techo del baptisterio y de la zona de acceso posterior en el portal.


title: Iglesia de San Genís de La Ametlla

text: En el portal dos pilastras sostienen un arquitrabe. El friso está decorado con motivos florales y una cornisa sencilla. El cuerpo superior tiene una hornacina coronada con una bola que alberga las esculturas de san Ginés de Roma y de san Ginés de Arlés. Más arriba hay un ojo de buey que proporciona iluminación interior. En 1943 se decoró el ábside con unas pinturas murales, con las imágenes superpuestas de los patronos de la parroquia.


title: Iglesia de San Genís de La Ametlla

text: En la fachada hay una escalinata de acceso desde el nivel de la calle. En este espacio estuvo situado el cementerio hasta que fue trasladado a su enclave actual en 1902. Entonces el arquitecto Manuel Raspall construyó una escalinata modernista que fue modificada en unas obras de reforma junto con el campanario en 1955.


title: Iglesia de San Genís de La Ametlla

text: El campanario de la iglesia se levanta en el lado sur-este de la fachada principal. La construcción se inició verosímilmente el año 1691, cuando acabaron las obras del nuevo templo. Entonces era párroco Jaume Quintana. Presenta una amplia planta cuadricular con aspecto de gran solidez. Más adelante se consideró que el campanario no era lo suficientemente exitoso y que había que hacerlo más alto para conseguir proporciones más adecuadas. Coronaba la torre otra planta cuadrada más reducida que la del campanario, cubierta por una pirámide truncada donde se alojaba la maquinaria del reloj y el soporte metálico de las campanas.


title: Iglesia de San Genís de La Ametlla

text: Pero esta reforma duró poco ya que una nueva modificación tanto de forma como de altura se realizó en 1955 con ocasión de una nueva remodelación de la iglesia y de la rectoría. Se sustituyó la cúspide de la torre por un tejado piramidal. La altura se incrementó construyendo tres aberturas cuadradas en cada cara de la torre por encima de los ventanales de campanas. En 1956 se festejó la inauguración de las obras con la asistencia del obispo de Barcelona Gregorio Modrego que presidió la bendición de las ocho campanas nuevas. Con motivo de la celebración del Milcentenari de la fundación, en 2006 se instaló un sistema automático de las campanas.


title: Iglesia de San Genís de La Ametlla

text: El baptisterio es una pieza en forma de pequeña capilla situada en el lateral norte del templo que se construyó hacia el año 1952. En su interior hay una pila bautismal de piedra labrada, en uso desde el siglo XVI. En el recinto también se puede ver una pintura de notable valor artístico que escenifica a San Juan Bautista bautizando a Jesús de Nazaret rodeado de ángeles. Es de estilo italianizante, probablemente del siglo XVI con un marco también de la época.


title: Lepanthes papillipetala

text: Lepanthes papillipetala es una especie de orquídea epífita originaria de Chiapas hasta el El Salvador. Es una orquídea de pequeño tamaño, con hábitos de epífita con ramicaules erectos envuelto por 4 vainas lepantiformes ciliadas de color marrón con dilatación de las pupilas, ciliadas-escabrosa densamente, mucronada ostia que llevan hojas elípticas - obtusas a subagudas, coriáceas, carnosas, tridenticulada apical, el diente central es muy llamativo, de color verde oscuro por encima, manchada de púrpura debajo, estrechándose gradualmente abajo en la base cortamente peciolada. Florece en el verano tardío con sólo una flor a la vez, siempre más corta que la hoja, de 7 mm de largo. Se encuentra en México, Guatemala y El Salvador en los bosques montanos siempreverdes altos en elevaciones alrededor de 700-1.650 metros.  "Lepanthes papillipetala" fue descrita por Robert Louis Dressler y publicado en "Rhodora" 61(721): 14–15. 1959. Ver: "Lepanthes"


title: Lepanthes papillipetala

text: "papillipetala": epíteto latíno que significa "papila pétalo".


title: Tha Hall of Game

text: Tha Hall of Game es el tercer álbum del rapero E-40, lanzado el 29 de octubre de 1996 por Jive y Sick Wid It Records. El álbum incluye producciones de Ant Banks, Mike Mosley, Rick Rock, Studio Ton y Tone Capone. Alcanzó el segundo puesto en la lista "Billboard" Top R&B/Hip-Hop Albums y el cuarto en la "Billboard" 200. El sencillo "Things'll Never Change"/"Rapper's Ball" se ubicó en el 19º lugar en la "Billboard" Hot R&B/Hip-Hop Songs. En el álbum colaboraron varios artistas como B-Legit, D-Shot y Suga-T de The Click, 2Pac, Luniz, Cold 187um, Kokane, Keak da Sneak y Levitti.


title: Tha Hall of Game

text: Junto con el sencillo se lanzó un video musical de la canción "Rapper's Ball", con Too Short y K-Ci y cameos de 2Pac, Ice-T y Mack 10. También se lanzó el video del segundo sencillo "Things'll Never Change", con Bo-Roc de The Dove Shack.


title: Mistretta

text: Mistretta es una italiana de la provincia de Mesina, región de Sicilia, con 5.200 habitantes.


title: Jacqueline Deyme

text: Jacqueline Georges Deyme, (*1936) es una escultora francesa, ganadora del Premio de Roma de escultura en 1963; reside en La Celle-Saint-Cloud.


title: Jacqueline Deyme

text: En 1948 comienza su formación artística en la sección infantil de la Academia Julián en París.


title: Jacqueline Deyme

text: En 1954 accede a la academia Charpentier.


title: Jacqueline Deyme

text: En el periodo 1955- 56 es alumna en el taller de Joseph Rivere en la Acadamia Julian.


title: Jacqueline Deyme

text: Alumna en la Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de París desde 1956. Allí es alumna en los talleres de Hubert Yencesse y Collamarini. También coincide con A. Janniot, A. Giacometti y G. Richier.


title: Jacqueline Deyme

text: Gran Premio Chenavard y primera medalla en 1958, Gran Premio Lemaire y primera medalla en 1959, segunda en el Grand Prix de Rome de 1961.


title: Jacqueline Deyme

text: Ganadora del prestigioso Premio de Roma de escultura en 1963. Presenta a concurso la obra "Le Vent ". Permanece pensionada como residente en la Villa Médici de Roma, de 1964 a 1967, siendo Balthus director de la Academia.


title: Jacqueline Deyme

text: En estos años de formación ya había sido miembro del jurado de la 1 ª Biennale Internationale des Arts en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París del año 1958 (comisario de la exposición Raymond Cogniat). Y en 1960 fue miembro fundador de la primera Bienal Internacional de Escultura "Human Forms" en el Museo Rodin en París junto con la Sra. Cécile Golcheider, conservadora del Museo Rodin, críticos de arte y Waldemar George Raymond Charmet, y los escultores André Arbus, René Leleu y Volta.


title: Jacqueline Deyme

text: Profesora de dibujo en la Escuela Regional de Bellas Artes de Épinal de 1966 a 1971.


title: Jacqueline Deyme

text: Directora de un taller de escultura con Jean Marc Lange desde 1972 a 2001.


title: Jacqueline Deyme

text: Fundadora de la Asociación Artística y Cultura ASSARTX en la Celle Saint-Cloud


title: Jacqueline Deyme

text: Entre sus alumnos se encuentran Philippe Casanova, Gee Michaud, entre otros muchos.


title: Jacqueline Deyme

text: Entre las mejores y más conocidas obras de Jacqueline Deyme se incluyen las siguientes:


title: Jacqueline Deyme

text: 1961 decoración mural del hotel Beau Soleil en Combloux.749201991


title: Jacqueline Deyme

text: 1968 Escultura en aluminio anodizado, grupo escolar Jean ZAY en Nanterre 92000


title: Jacqueline Deyme

text: 1978 bajorrelieve de resina que ilustran el hermanamiento de la ciudad de Beckum en Alemania, con la ciudad de La Celle-Saint-Cloud


title: Jacqueline Deyme

text: 1980 "Evocación de la plaza del burgo de La Celle-Saint-Cloud", escultura en bulto redondo de resina ofrecida a la ciudad de Settat (Marruecos) con motivo del hermanamiento con la ciudad


title: Jacqueline Deyme

text: 1980 medallón de bronce con la efigie de René Lucien Duchesne Alcalde Honorario de la Ciudad de La Celle-Saint-Cloud


title: Jacqueline Deyme

text: 1983 Gran pórtico de entrada del Estadio Lucien René Duschene hierro soldado y policromado.


title: Jacqueline Deyme

text: 1986 Creación de la Medalla de nuevo funcionario de la Ciudad de Trouville (Calvados) bronce dorado con soporte translúcido.


title: Jacqueline Deyme

text: 1991 Creación de un servicio con peces para la ceramistería, fábrica de porcelana de Gien


title: Jacqueline Deyme

text: En el terreno de la orfebrería y el diseño de joyas podemos citar:


title: Jacqueline Deyme

text: 2006 Galerie A.BLONDEL PARIS 75003


title: Jacqueline Deyme

text: 2005 Exposición conjunta de pinturas de Jean Marc Lange y esculturas de Jacqueline Deyme, en la Galerie du Parc de Notre-Dame-de-Gravenchon 2001 Galería A.BLONDEL París 75004


title: Jacqueline Deyme

text: 1990 FIAC. GRAND-PALAIS PARIS Galería A.BLONDEL con el pintor Jean Marc Lange


title: Jacqueline Deyme

text: 1989 Galería MAGUY MARAINE - Lyon.


title: Jacqueline Deyme

text: 1988 Galería JEAN MARIE CUPILLARD - Saint-Tropez.


title: Jacqueline Deyme

text: 1986 Galería de la FONDATION TAYLOR - París 75009.


title: Jacqueline Deyme

text: 2008 "Trente ans d'invités d'Honneur" ville de Bonsecours 76


title: Jacqueline Deyme

text: 2005 Salón de Rouen.


title: Jacqueline Deyme

text: 1997 Salón de Montigny-le-Bretonneux 78.


title: Jacqueline Deyme

text: 1996 "4ème Salon des Arts" Ville de Chambourcy 78240.


title: Jacqueline Deyme

text: 1994 Galerie du Parc en la Notre-Dame-de-Gravenchon.


title: Jacqueline Deyme

text: 1994 Émision de CATHERINE CEYLLAC "THÉ OU CAFÉ" Instalación de tres esculturas.


title: Jacqueline Deyme

text: 1992 "LES COMPOSITES DANS L'ART - édition OLIVIER HALIGON.


title: Jacqueline Deyme

text: 1990 Edición del catálogo para la exposición presentada en el Museo de Trouville.


title: Lepanthes pteropogon

text: Lepanthes pteropogon es una especie de orquídea epífita originaria de Colombia a Ecuador. Es una orquídea de tamaño pequeño y mediano, que prefiere el clima fresco, es epífita con un delgado a grueso tallo, erguido, envuelto por 9 a 12 vainas de color gris , largas y pubescentes, con una sola hoja apical, erecta, coriácea, oblongo-aovada, aguda, acuminada, cuneada y peciolada. Florece en una inflorescencia filiforme, de 2,5 a 3 cm de largo, congestionada, dística, con sucesivamente, muchas flores, las inflorescencia en forma de racimos que surgen en la parte trasera de la hoja. La floración se produce en casi cualquier época del año. Se encuentra en Colombia, Ecuador y Perú en las laderas occidentales de los Andes en los bosques muy húmedos de montaña, en alturas de alrededor de 2700 a 3100 metros.


title: Lepanthes pteropogon

text: "Lepanthes pteropogon" fue descrita por Heinrich Gustav Reichenbach y publicado en "Xenia Orchidacea" 1: 146. 1856.


title: Lepanthes pteropogon

text: Ver: "Lepanthes"


title: Mojo Alcantara

text: Mojo Alcantara es una italiana de la provincia de Mesina, región de Sicilia, con 778 habitantes.


title: Yo lo ví primero

text: iSaw Him First (llamada Yo lo vi Primero en Latinoamérica y Yo lo vi Primero en España) es un episodio de la serie de Nickelodeon: "iCarly" se estrenó el 8 de septiembre de 2008 en Estados Unidos y el 6 de marzo de 2009 en Latinoamérica.


title: Francisco Stella

text: Francesco(Francesco) Stella (Nació en Roma, en 1862 - Buenos Aires 1940). Escenógrafo, decorador. Nació en Roma, en 1862. Estudió escenografía en su ciudad natal bajo la dirección de los profesores Alejandro y Luis Bazzani. Llegó a la Argentina en 1897, contratado para realizar las decoraciones murales de la residencia particular del entonces presidente de la República, José Evaristo Uriburu. Decoró más tarde las iglesias de San Carlos y de Nuestra Señora de Sion, en Buenos Aires, y la de Nuestra Señora del Rosario (actualmente catedral) en la ciudad santafesina homónima. Solicitaron su colaboración los más afamados arquitectos de su época. En la actividad escenográfica, estuvo asociado a Alfredo Lancillotti y Humberto Talevi, con quienes efectuó numerosos decorados para diversas compañías, habiendo merecido su labor juicios conceptuosos. En 1905, intervino en la fundación de la sociedad Escenógrafos Reunidos, y de la que formó parte con Juan Piantini, su director, Darío Fiorani, Cipriano Otorgués y los citados Lancillotti y Talevi. Aproximadamente entre 1911 y 1924 es contratado por el Teatro Colón de Buenos Aires, donde ha efectuado múltiples trabajos escenográficos como artista escenógrafo para diversas presentaciones de Opera y Ballet. Falleció en 1940. Padre del escenógrafo italiano Hugo Stella(1891-1953). https://sites.google.com/site/francescostellasite/


title: Cándido el Tebano

text: San Cándido († 287) fue, según la leyenda, un mártir cristiano miembro de la diezmada Legión Tebana, formada por cristianos originarios de Tebas, en Egipto.


title: Cándido el Tebano

text: La «leyenda dorada» dice: "Y el hombre noble, Mauricio, fue el comandante de esta legión sagrada, y los que la comandaban en su virtud, los que llevaban sus estandartes, se llamaban Cándido, Inocencio, Exuperio, Víctor y Constantino, todos ellos eran capitanes".


title: Cándido el Tebano

text: De acuerdo con la carta que Euquerio, obispo de Lyon (c. 434 – 450) dirigió al también obispo Salvio de Albi, Cándido es denominado como "senator militum" (oficial de Estado Mayor) de San Mauricio.


title: Cándido el Tebano

text: Mauricio se opuso al emperador romano Maximiano, que había ordenado a la Legión practicar ritos no-cristianos en su nombre, declarando: "Nosotros somos sus soldados, pero también somos siervos del Dios verdadero. No podemos renunciar a Aquel que es nuestro Creador y Señor, y también el suyo a pesar de que lo rechazan".


title: Cándido el Tebano

text: Cándido, junto con su comandante y muchos otros miembros de su legión, fueron martirizados cerca del lugar que ahora ocupa la Abadía de San Mauricio en la ciudad de San Mauricio (Suiza), entonces llamada "Agaunum". Su festividad se celebra cada 22 de septiembre.


title: Cándido el Tebano

text: Las reliquias de San Cándido fueron recogidas en un relicario en el siglo VI y depositadas en la abadía de San Mauricio de "Agaunum". En ella se veneró un busto de plata repujada de San Cándido.


title: Iglesia monasterio de Nuestra Señora de la Soterraña

text: La iglesia monasterio de Nuestra Señora de la Soterraña de Santa María la Real de Nieva, en la provincia española de Segovia, es un conjunto monumental de estilo gótico, construido a finales del siglo XIV y la primera mitad del siglo XV.


text: En 1920 dos de sus elementos fueron declarados monumentos nacionales, la portada de la iglesia y el claustro del monasterio. Desde que se cambió la denominación por la bienes de interés cultural están catalogados como tales el monasterio y la portada de la iglesia.


text: El monasterio de Santa María la Real de Nieva tiene su origen en la aparición de una imagen de María en un descampado del entonces municipio de Nieva, que probablemente había sido enterrada a la entrada de los árabes en Hispania, a la que se denominó Virgen de la Soterraña. Por este motivo la reina Catalina de Lancáster mandó edificar una iglesia que acogiera la imagen de la Soterraña, contra la opinión del cura de Nieva que quería llevarla a su pueblo y de la nobleza de Segovia que optaba por trasladarla a la capital. No obstante, la reina obtuvo dos bulas del papa, Clemente VII, despachadas en febrero de 1393 para que quedara libre de la jurisdicción del cura de Nieva el santuario de la aparición, concediendo el establecimiento de un prior y seis capellanes para el servicio necesario e indulgencias a los que visitaran la ermita ciertos días.  La reina Catalina sufragó gran parte de las obras con dinero de la corona, también muchos fieles contribuyeron con dinero y aportaciones personales para la construcción y que se vieron aumentadas por dos bulas adicionales del papa Benedicto XII, en 1395 en Aviñón, por las que se concedía indulgencia a los que dieran limosna para su construcción.


text: La primitiva iglesia era rectangular, dividida en tres naves, y como era costumbre por aquel entonces orientada al este. La puerta de entrada de uso cotidiano estaba al norte y al oeste tenía otra que sólo se abría para la entrada de romerías y procesiones ciertos días al año, denominada puerta del perdón.


text: El 2 de febrero de 1399 en Toledo la Reina otorga carta de entrega de la imagen y el convento de Santa María a la orden de Predicadores de Santo Domingo de Guzmán, que se materializó con la aceptación de dicha orden el 7 de septiembre de ese mismo año.


text: Para la inauguración se realizó una gran fiesta con una procesión solemne que desde la ermita de Santa Ana, lugar donde se había instalado provisionalmente la Soterraña, hasta la recién construida iglesia siendo llevada por los siete capellanes, con la presencia del obispo de Segovia, don Juan de Tordesillas, religiosos dominicos, autoridades y vecinos de los pueblos próximos. Después de la magna función religiosa el prelado en nombre de la reina fundadora hizo entrega del templo a los dominicos.


text: En 1395 se había fundado, por orden real, la puebla de la villa de Santa María, y en poco tiempo aumentó el censo de vecinos y también el número de romeros que deseaban visitar la imagen, por lo que el templo se quedó pequeño para acoger a tanta gente y entonces se determinó su ampliación. Se sabe con exactitud la fecha del comienzo y fin de esta ampliación por tres inscripciones que se encuentran en columnas del crucero. La primera está entre la capilla de san Pedro y el altar mayor: La segunda inscripción está en la columna que separa el altar mayor y la capilla de la Consolación:


text: Y la tercera situada frente a esta segunda en columna del crucero que separa la nave central y la nave lateral derecha en la que se lee: Por lo tanto las obras de la iglesia se comenzaron el 23 de enero de 1414, en la festividad de san Ildefonso, y acabaron en 1432. En esta ampliación se le añadió a la iglesia primitiva una nave con un crucero y un ábside, a la par que se construía el monasterio adosado.


text: La reina Catalina de Lancaster siempre fue la promotora de la construcción con donaciones hasta su muerte. Al morir en 1418 recayó esta tarea en su hijo Juan II. También contribuyeron a sufragar los gastos de las obras las bulas otorgadas por los papas Clemente VII y Benedicto XIII, para los que diesen limosna para las obras y además el papa Martín V en 1425 donó 500 florines de oro y emitió una bula 1424 como sus antecesores.


text: El 1 de abril de 1441 estando la reina Blanca I de Navarra de paso en la localidad con objeto de reunirse con el príncipe de Asturias Enrique, su padre Juan II de Castilla y Juan II de Aragón falleció la reina, siendo enterrada en la capilla mayor de la iglesia de Ntra. Sra. de la Soterraña. Sus restos permanecieron allí, en contra del deseo expresado en su testamento de ser trasladada a Ujué, y se olvidó su ubicación hasta que la tumba fue descubierta durante unas obras de restauración en 1994.


text: El 28 de octubre de 1473 Enrique IV reunió las cortes de Castilla en el monasterio de Nuestra Señora de la Soterraña.


text: Tras la desamortización de Mendizábal dejó de considerarse monasterio, dividiéndose su propiedad entre el obispado de Segovia y el ayuntamiento de Santa María la Real de Nieva.


text: Finalizando el el monumento sufrió dos importantes incendios, el primero en 1899 que afectó al ala sur del monasterio y al año siguiente en el altar mayor de la iglesia.


text: El monumento ha sido restaurado en varias ocasiones, la fachada de la iglesia en 1927, el claustro en 1929, 1954 y 1976.


text: La iglesia es una construcción cuya arquitectura corresponde a los cánones de estructura gótica de finales del siglo XIV y principios al XV. Se ha calificado su estilo de gótico arcaizante, ya que la influencia del románico continuó en Castilla hasta finales del siglo XIV.


text: El cuerpo principal de la iglesia consta de tres naves, siendo la central más ancha y alta que las laterales. Esta estructura coincide con la iglesia primitiva. Para su construcción se emplearon en su cimentación pilares de sillería de granito que soportaban anchas paredes de mampostería a base de pizarra, y en el interior cuatro parejas de grandes columnas de ladrillo. En el interior de la nave central se encuentra el lugar donde apareció la imagen.


text: Al cuerpo original se le añadió una nave con un crucero y un ábside con dos capillas laterales. Esta obra difiere de la anterior en la mejor calidad de los materiales empleados, granito y caliza de buena cantería, se han contabilizado 22 marcas de talleres distintos, lo que da una idea del número de obreros que trabajaron en ella. Una vez acabada la obra de los nuevos elementos se derribó la fachada este de la iglesia primitiva quedando todo integrado en un solo edificio.


text: En la nave central y en la parte posterior de la iglesia, en un segundo piso, se halla el coro en el que hay una hilera de bellas sillas de nogal labradas. El sotocoro tiene un artesonado madera de influencia mudéjar.


text: Hay una pintura mural en el ala sur aparecida en la restauración del año 1997 de san Cristóbal con el niño Jesús a cuestas.


text: Merece especial mención la nueva entrada al templo, abierta al norte de la nave del crucero, que está catalogada como bien de interés cultural por sí misma. Es de estilo gótico y está constituida por diversos relieves y estatuas. Está dividida en dos calles estrechas y una nave central amplia en la que está situada la arcada ojival. La parte superior de la puerta presenta el tímpano con la imagen de Cristo entronizado como parte central, a su derecha e izquierda figuran dos personas, actualmente decapitadas, que bien podrían ser sus fundadores Enrique III y Catalina de Lancaster, acompañados cada uno de ángeles. Por encima el sol y la luna, representando el universo, y unos ángeles sobre nubes observando el conjunto.


text: El tímpano está rodeado por cinco arquivoltas, que desde el exterior al interior, representan: El dintel de la puerta compuesto de tres losas, faltando la central, que representaba el juicio final. La placa de la derecha presenta el infierno en el que está entrando una persona por una enorme boca abierta en forma de pez y en su interior hay figuras de personas ahorcadas. La placa de la izquierda representa el paraíso, en cuya puerta san Pedro recibe a una persona.


text: Sujetan estas placas dos ménsulas con figuras alegóricas; a la izquierda la figura de un grifo, símbolo del mal, apresando con sus garras a una liebre, símbolo del pecado. Y a la derecha, la cabeza de un león, símbolo de bien, que con sus garras protege el cuerpo de una mujer desnuda que se tapa con sus manos, la concupiscencia.


text: Ocupando los tres cuerpos de la portada, a un nivel más bajo, se representa la pasión de Cristo con diecisiete escenas. En la parte izquierda, de exterior a interior: Parte derecha, de interior a exterior: Sobre el friso se observa una franja estrecha con sarmientos y racimos entrelazados con cabezas de perros. Los primero como se indica en el nuevo testamento: yo soy la vid y vosotros los sarmientos, y los perros como alegoría de los dominicos, los perros del señor. Por debajo del friso de la pasión hay una docena de repisas con su correspondiente dosel que carece de imágenes, posiblemente destinadas a los doce apósteles.


text: En calles laterales a la altura del tímpano los escudos de Enrique III de Castilla a la izquierda y la casa de Lancaster a la derecha, como fundadores de la obra, y otras dos ménsulas con dosel a cada lado, que tampoco tienen imágenes, y que bien hubieran podido ser Enrique III y Juan II y sus respectivas esposas. Coronando la portada un escudo con un jarrón con líros símbolo de la Virgen María.


text: El interior de la iglesia está jalonado de capillas y altares, según el sentido de las agujas del reloj están dispuestos de la siguiente forma: A la izquierda del altar mayor se encontraba la capilla dedicada a san Pedro, actualmente ocupada por la sacristía.


text: Todas las dependencias del monasterio están configuradas alrededor de su claustro y con acceso al mismo, a saber: en el ala este la sala capitular, un espacio actualmente destinado a exposiciones y en un segundo piso las habitación donde se aposentaba la reina en sus visitas a la villa y el salón de la reina, actualmente la biblioteca de la caja de ahorros. En el ala sur, el "salón de cortes", donde Enrique IV en el año 1473 reunió las cortes de Castilla, y seguido el refectorio, donde se realizaban las comidas de los frailes. Y en el ala oeste se situaba el lugar de alojamiento de los frailes y el noviciado de la orden. En un segundo nivel y por bajo del refectorio en el ala sur estaba la bodega donde se guardaban los cereales y demás comida y que les era donada para su sustento.