title: Fort Montgomery (Nueva York)

text: Fort Montgomery es un lugar designado por el censo ubicado en el condado de Orange en el estado estadounidense de Nueva York. En el año 2000 tenía una población de 1,418 habitantes y una densidad poblacional de 372.6 personas por km². Fort Montgomery se encuentra ubicada dentro del pueblo de Highlands.


title: Fort Montgomery (Nueva York)

text: Fort Montgomery se encuentra ubicada en las coordenadas . Según la Oficina del Censo, la ciudad tiene un área total de , de la cual es tierra y (2%) es agua.


title: Fort Montgomery (Nueva York)

text: Según la Oficina del Censo en 2000 los ingresos medios por hogar en la localidad eran de $62,578, y los ingresos medios por familia eran $65,708. Los hombres tenían unos ingresos medios de $45,781 frente a los $36,146 para las mujeres. La renta per cápita para la localidad era de $24,520. Alrededor del 2.9% de la población estaban por debajo del umbral de pobreza.


title: Copa KNZB de waterpolo femenino

text: La Copa KNZB es la segunda competición más importante de waterpolo femenino entre clubes neerlandeses.


title: Copa KNZB de waterpolo femenino

text: Estos son los ganadores de copa:


title: Coregonus trybomi

text: Coregonus trybomi es una especie de pez de la familia Salmonidae en el orden de los Salmoniformes.


title: Coregonus trybomi

text: Se encuentra en Europa: lagos Oren, Halsjön, Äsunden y Fegen en Suecia.


title: Oenanthe crocata

text: Oenanthe crocata, llamada comúnmente nabo del diablo, es una especie de la familia de las apiáceas oriunda del oeste de Europa y la cuenca mediterránea.


title: Oenanthe crocata

text: Es una planta perenne robusta y ramosa de hasta 1,5 m de altura. Tiene raíces tuberosas de hasta 10 cm de largo por 1,5 de grosor. Grandes hojas basales (30 cm o más) pinnatisectas de lóbulos ovados o redondeados, dientes romos. La inflorescencia es una umbela compuesta de entre 12 a 30 radios (a veces 40) con flores de pétalos blancos hermafroditas y masculinas en la umbélula primaria. Las secundarias y terciarias solo tiene flores masculinas. Ni las umbélulas, ni los radios engrosan al producir el fruto. El fruto es cilíndrico, de hasta 6 mm de largo. Florece a final de primavera y en verano.


title: Oenanthe crocata

text: Oeste de Europa y región mediterránea, excepto en las islas Baleares, el noreste y este de la península ibérica. Habita en ecosistemas húmedos; acequias, orillas de manantiales y ríos.


title: Oenanthe crocata

text: Toda la planta contiene una neurotoxina llamada enantotoxina extremadamente tóxica.En especial la raíz, donde está más concentrada, se puede confundir con alguna especie de "Allium", o incluso el rábano y causar la muerte en algunos casos.


title: Oenanthe crocata

text: "Oenanthe crocata" fue descrita por Carlos Linneo y publicado en "Sp. Pl." 1: 254. 1753


title: Oenanthe crocata

text: Oenanthe: nombre genérico que deriva del griego "oinos" = "vino", para una planta de olor a vino, y el nombre griego antiguo para alguna planta espinosa. Y crocata; epíteto latino que significa "de color amarillo azafrán".


title: Coregonus tugun

text: Coregonus tugun es una especie de pez de la familia Salmonidae en el orden de los Salmoniformes.


title: Ed Miliband

text: Edward Samuel Miliband (Londres, Reino Unido, ) es un político británico. Fue líder del Partido Laborista desde el 25 de septiembre de 2010 hasta su dimisión el 8 de mayo de 2015, después de su derrota en las elecciones generales del Reino Unido de 2015. Es parlamentario por el distrito electoral de Doncaster North desde 2005 y fue miembro del gabinete del gobierno de Gordon Brown entre 2007 y 2010, ocupando entre otros cargos la Secretaría de Estado de Energía y Cambio Climático entre 2008 y 2010. Junto con su hermano, David Miliband, fueron los primeros hermanos en sentarse en el Consejo de Ministros desde 1938.


title: Ed Miliband

text: Es hijo del teórico marxista Ralph Miliband y hermano menor del también político laborista y anterior miembro del gabinete David Miliband, con quien se disputó el liderazgo del partido en septiembre de 2010.


title: Ed Miliband

text: Nacido en Londres, Miliband es hijo de una familia de emigrantes judíos. Su madre, Marion Kozak, nacida en Polonia, sobrevivió al holocausto. Su padre, Ralph Miliband, era un profesor marxista oriundo de Bélgica. Debido al trabajo de su padre, Miliband pasó dos etapas en Boston, a los siete y doce años.


title: Ed Miliband

text: Posteriormente se graduó por la Corpus Christi College de Oxford y por la London School of Economics. Comenzó como analista del Partido Laborista para después convertirse en un hombre de confianza de Gordon Brown como Ministro de Hacienda, en donde fue nombrado "Presidente del Consejo de Asesores Económicos" del Tesoro Británico.


title: Ed Miliband

text: Comenzó su carrera política al asistir al entonces portavoz de Economía del Partido Laborista, Gordon Brown. Tras la victoria del Partido Laborista en 1997, acompañó a Brown, ya ministro de Hacienda, como asesor. En 2005 concurrió como candidato al Parlamento Británico por la circunscripción de Doncaster North, obteniendo el escaño. En 2006, Tony Blair le nombró ministro del Sector Servicios. Gordon Brown, como Primer Ministro del Reino Unido, nombró a Miliband Canciller del Ducado de Lancaster y Ministro de la Oficina de Gabinete el 28 de junio de 2007. Miliband fue nombrado el 3 de octubre de 2008 Secretario de Estado de Energía y Cambio Climático, cargo de nueva creación y que ocupó hasta el 11 de mayo de 2010. En las elecciones de 2010, renovó su escaño en el Parlamento Británico, al igual que en las elecciones de 2015.


title: Ed Miliband

text: El 25 de septiembre de 2010 fue elegido Líder del Partido Laborista con el apoyo del 50,6% de los votos, encabezando la oposición parlamentaria al gobierno de David Cameron.


title: Ed Miliband

text: El 8 de mayo de 2015, tras las elecciones generales y sus desastrosos resultados, Ed Miliband decide dimitir como líder del Partido Laborista, admitiendo en él toda la responsabilidad de dichos resultados.


title: Gardnertown

text: Gardnertown es un lugar designado por el censo ubicado en el condado de Orange en el estado estadounidense de Nueva York. En el año 2000 tenía una población de 4.533 habitantes y una densidad poblacional de 357,4 personas por km². Gardnertown se encuentra ubicada dentro del pueblo de Newburgh.


title: Gardnertown

text: Gardnertown se encuentra ubicada en las coordenadas . Según la Oficina del Censo, la ciudad tiene un área total de , de la cual es tierra y (0%) es agua.


title: Gardnertown

text: Según la Oficina del Censo en 2000 los ingresos medios por hogar en la localidad eran de $55.655, y los ingresos medios por familia eran $65.000. Los hombres tenían unos ingresos medios de $42.230 frente a los $30.308 para las mujeres. La renta per cápita para la localidad era de $21.697. Alrededor del 3,2% de la población estaban por debajo del umbral de pobreza.


title: Coregonus ussuriensis

text: Coregonus ussuriensis es una especie de pez de la familia Salmonidae en el orden de los Salmoniformes.


title: Coregonus ussuriensis

text: • Los machos pueden llegar alcanzar los 60 cm de longitud total y 1.200 g de peso.


title: Coregonus ussuriensis

text: Se encuentra en el territorio de la antigua URSS y China.


title: Coregonus ussuriensis

text: Puede vivir hasta 10 años.


title: Huecco (álbum)

text: Huecco es el primer álbum de estudio del cantante español Huecco. Este trabajo, que salió a la venta el 14 de marzo de 2006, entró en el puesto número 42 de los cien discos más vendidos en España. También se editó en México, Estados Unidos, Portugal, Chile, Puerto Rico y Colombia. En él se mezclan ritmos y estilos tan variados como la rumba, el rock, el mambo, el pop, el reguetón, la samba o el ska. Todo un mestizaje musical que dio como resultado el denominado rumbatón. Con los tres sencillos se que extrajeron del álbum, Huecco logró vender más de 250.000 tonos para el móvil. El disco, por su parte, alcanzó el disco de oro en España. Para promocionar este trabajo, Huecco realizó una extensa gira veraniega que le llevó por distintas ciudades de España entre junio y septiembre de 2006.


title: Mechanicstown (Nueva York)

text: Mechanicstown es un lugar designado por el censo ubicado en el condado de Orange en el estado estadounidense de Nueva York. En el año 2000 tenía una población de 6,061 habitantes y una densidad poblacional de 703.4 personas por km². Mechanicstown se encuentra ubicada dentro del pueblo de Wallkill.


title: Mechanicstown (Nueva York)

text: Mechanicstown se encuentra ubicada en las coordenadas . Según la Oficina del Censo, la ciudad tiene un área total de , de la cual es tierra y (2.06%) es agua.


title: Mechanicstown (Nueva York)

text: Según la Oficina del Censo en 2000 los ingresos medios por hogar en la localidad eran de $45,817, y los ingresos medios por familia eran $51,699. Los hombres tenían unos ingresos medios de $35,918 frente a los $28,640 para las mujeres. La renta per cápita para la localidad era de $21,119. Alrededor del 14.8% de la población estaban por debajo del umbral de pobreza.


title: Coregonus vessicus

text: Coregonus vessicus es una especie de pez de la familia Salmonidae en el orden de los Salmoniformes.


title: Congregación General de la Compañía de Jesús

text: La Congregación General de la organización es el órgano supremo de gobierno de la Compañía de Jesús y único órgano legislativo, al tiempo que cauce de participación y representación de todos los religiosos en la vida del instituto.


text: Está formado por todos los Prepósitos Provinciales de la orden y dos delegados por cada provincia, elegidos en Congregación Provincial entre los que han profesado. Se reúne a la muerte del Padre General para elegir a su sucesor y también puede ser convocada para tomar decisiones de gran trascendencia, por el Papa, el Superior General a cargo o por la Congregación de Procuradores, una comisión elegida cada tres años por las provincias.


text: El General, que también puede ser depuesto por decisión de la Congregación, está obligado a hacer cumplir sus decretos."¿Qué se espera de un miembro de la próxima Congregación General?" por Urbano Valero S.J.


title: Glenn Springs

text: Glenn Springs es un área no incorporada ubicada del condado de Spartanburg en el estado estadounidense de Carolina del Sur.


title: Glenn Springs

text: Las aguas curativas de las Termas de Glenn eran conocidas en todo el país por más de cien años. Se dijo que las aguas que curan casi cualquier enfermedad. Incluso se dice que los indios llegaron a los muelles por sus poderes curativos. En el siglo XVIII, la tierra alrededor de los manantiales se concedió a un Henry Storey por el rey. Incluso George Washington se dice que se detuvo allí para tratar las aguas en un viaje a Georgia.


title: Glenn Springs

text: En 1825, John Glenn B. compró la tierra y abrió una posada. Los Springs tomaron su nombre del Sr. Glenn. Su posada era tan popular que en 1835 se vendió acciones para ayudar a construir un gran hotel en la tierra. El hotel era conocido por su elegancia y confort, así como sus aguas. Pequeñas cabañas y una planta embotelladora. También se construyeron alrededor de la posada. Las botellas de agua se mantuvieron incluso en las habitaciones, manto de muchos congresistas hasta la década de 1940 cuando el hotel se quemó. Desafortunadamente, nunca fue reconstruido. En un momento cerca del final del siglo, hubo incluso un ferrocarril que se llevó a los clientes a partir de Roebuck, entonces llamados Becka, a la posada.


title: Oenanthe aquatica

text: El felandrio acuático (Oenanthe aquatica) es una especie de la familia de las apiáceas.


title: Oenanthe aquatica

text: Se distingue de "Oenanthe fluviatilis" en su fruto ovoide de menos de 4,5 mm de largo (fruto de 5 mm de largo en "Oenanthe fluviatilis" ). La mayoría de las hojas por encima del agua, tripinnadas, de lóbulos ovados puntiagudos; hojas sumergidas de lóbulos lineales. Flores blancas, en umbelas de 5-15 radios primarios; pedúnculo de la umbela más corto que los radios. Florece en verano.


title: Oenanthe aquatica

text: En toda Europa excepto Islandia. Habita en estanques y acequias.


title: Oenanthe aquatica

text: En España está considera planta extinguida, por Resolución de 1 de agosto de 2018, de la Secretaría de Estado de Medio Ambiente, por la que se publica el Acuerdo de la Conferencia Sectorial de Medio Ambiente en relación al Listado de especies extinguidas en todo el medio natural español. BOE Nº 195, lunes 13 de agosto de 2018.


title: Oenanthe aquatica

text: "Oenanthe aquatica" fue descrita por (L.) Poir. y publicado en "Encyclopédie Méthodique, Botanique" 4(2): 530. 1798. Oenanthe: nombre genérico que deriva del griego "oinos" = "vino", para una planta de olor a vino, y el nombre griego antiguo para alguna planta espinosa.


title: Oenanthe aquatica

text: aquatica; epíteto latino que significa "acuático, en el agua".


title: Coregonus wartmanni

text: Coregonus wartmanni es una especie de pez de la familia Salmonidae en el orden de los Salmoniformes.


title: Coregonus wartmanni

text: Los machos pueden llegar alcanzar los 50 cm de longitud total.


title: Coregonus wartmanni

text: Es ovíparo y entierra los huevos en nidos desprotegidos.


title: Coregonus wartmanni

text: Se alimenta de zooplancton.


title: Coregonus wartmanni

text: Vive en masas de agua dulce hasta los 60 m de profundidad y entre los 4-15 ° C de temperatura.


title: Coregonus wartmanni

text: Se encuentra en Europa: lago de Constanza (Suiza, Alemania y Austria).


title: Stuxnet

text: Stuxnet es un gusano informático que afecta a equipos con Windows, descubierto en junio de 2010 por , una empresa de seguridad ubicada en Bielorrusia. Es el primer gusano conocido que espía y reprograma sistemas industriales, en concreto sistemas SCADA de control y monitorización de procesos, pudiendo afectar a infraestructuras críticas como centrales nucleares.


title: Stuxnet

text: Stuxnet es capaz de reprogramar controladores lógicos programables y ocultar los cambios realizados. También es el primer gusano conocido que incluye un rootkit para sistemas reprogramables PLC.


title: Stuxnet

text: La compañía rusa de seguridad digital Kaspersky Lab describía a Stuxnet en una nota de prensa como "un prototipo funcional y aterrador de un arma cibernética que conducirá a la creación de una nueva carrera armamentística mundial". Kevin Hogan, un ejecutivo de Symantec, advirtió que el 60% de los ordenadores contaminados por el gusano se encuentran en Irán, sugiriendo que sus instalaciones industriales podrían ser su objetivo. Kaspersky concluye que los ataques sólo pudieron producirse "con el apoyo de una nación soberana", convirtiendo a Irán en el primer objetivo de una guerra cibernética real.


title: Stuxnet

text: El objetivo más probable del gusano, según corroboran medios como BBC o el Daily Telegraph, pudieron ser infraestructuras de alto valor pertenecientes a Irán y con sistemas de control de Siemens. Medios como India Times apuntan que el ataque pudo haber retrasado la puesta en marcha de la planta nuclear de Bushehr. Fuentes iraníes han calificado el ataque como "guerra electrónica" aunque minimizan el impacto de los daños en sus instalaciones. Algunos medios como el norteamericano New York Times han atribuido su autoría a los servicios secretos estadounidenses e israelíes.


title: Stuxnet

text: A mediados de junio de 2010 la compañía VirusBlokAda informó de su existencia, y se han fechado parte de sus componentes en junio de 2009. El gusano ha ido expandiéndose por distintos países. Stuxnet ataca equipos con Windows empleando cuatro vulnerabilidades de día cero de este sistema operativo, incluyendo la denominada y otra empleada por el gusano Conficker. Su objetivo son sistemas que emplean los programas de monitorización y control industrial (SCADA) WinCC/PCS 7 de Siemens.


title: Stuxnet

text: La diseminación inicial se hace mediante memoria USB infectadas, para luego aprovechar otros agujeros y contaminar otros equipos con WinCC conectados en red. Una vez lograda la entrada al sistema, Stuxnet emplea las contraseñas por defecto para obtener el control. El fabricante, Siemens, aconseja no cambiar las contraseñas originales porque esto ""podría tener impacto en el funcionamiento de la planta"."


title: Stuxnet

text: La complejidad de Stuxnet es muy poco habitual en un ataque de malware. El ataque requiere conocimientos de procesos industriales y algún tipo de deseo de atacar infraestructuras industriales. En concreto, según la empresa Symantec, Stuxnet verifica la existencia en el objetivo de cierto número de motores variadores fabricados por dos empresas concretas, una iraní y otra finlandesa, estableciéndose rutinas distintas según la cantidad de variadores de uno y otro fabricante.


title: Stuxnet

text: El número de vulnerabildades de día cero de Windows que aprovecha Stuxnet también es poco habitual. Este tipo de errores de Windows son muy valorados por "crackers" y diseñadores de "malware" puesto que permiten acceder a sistemas incluso aunque hayan instalado todas las actualizaciones de seguridad, al no ser conocidos públicamente. Un ataque "malware" normal no desperdiciaría cuatro de estos errores en un solo gusano.


title: Stuxnet

text: Además, Stuxnet es extrañamente grande, ocupando medio megabyte, y está escrito en distintos lenguajes de programación, incluyendo C y C++, algo que se ve con poca frecuencia en otros ataques de este tipo.


title: Stuxnet

text: Stuxnet fue firmado digitalmente con dos certificados auténticos robados de autoridades de certificación. Tiene capacidad de actualización mediante P2P, lo que permite su puesta al día incluso después de que el servidor remoto de control haya sido desactivado.


title: Stuxnet

text: Todas estas capacidades habrían requerido un equipo completo de programadores de distintas disciplinas, y la verificación en sistemas reales de que el "malware" no bloquearía los PLCs. Eric Byres, programador con años de experiencia en el mantenimiento y reparación de sistemas Siemens, declaró a Wired que escribir este software podría haber requerido meses o incluso años de trabajo si lo hubiera realizado una sola persona.


title: Stuxnet

text: Siemens ha puesto a disposición del público una herramienta de detección y eliminación de Stuxnet. Siemens recomienda contactar con su soporte técnico si se detecta una infección, instalar los parches de Microsoft que eliminan las vulnerabilidades de Windows y prohibir en las instalaciones industriales el uso de memorias USB ajenas o no controladas.


title: Stuxnet

text: También la empresa BitDefender ha desarrollado una herramienta gratuita para eliminar Stuxnet.


title: Stuxnet

text: Un portavoz de Siemens declaró que el gusano Stuxnet fue encontrado en 15 sistemas, cinco de los cuales eran plantas de fabricación en Alemania. Según Siemens, no se han encontrado infecciones activas y tampoco existen informes de daños causados por el gusano.


title: Stuxnet

text: Symantec afirma que la mayor parte de los equipos infectados están en Irán, lo que ha dado pie a especulaciones de que el objetivo del ataque eran infraestructuras "de alto valor" en ese país, incluyendo la Central Nuclear de Bushehr o el Complejo Nuclear de Natanz.


title: Stuxnet

text: Ralph Langner, un investigador alemán de seguridad informática, cree que Stuxnet es un arma diseñada "para disparar un solo tiro" y que el objetivo deseado por sus creadores fue probablemente alcanzado, aunque ha admitido que esto son solo especulaciones. Bruce Schneier, otro investigador en seguridad, ha calificado estas teorías como interesantes, si bien señala que existen pocos datos objetivos para fundamentarlas.


title: Stuxnet

text: Algunos especialistas (pendiente de encontrar referencias) señalaban a Israel como principal sospechoso, y en concreto a la Unidad 8200 de las Fuerzas de Defensa de Israel.


title: Stuxnet

text: Finalmente el New York Times eliminó todo rumor o especulación confirmando que se trata de un gusano desarrollado y financiado por Israel y Estados Unidos con el fin de atacar las centrales nucleares iraníes.


title: Coregonus widegreni

text: Coregonus widegreni es una especie de pez de la familia Salmonidae en el orden de los Salmoniformes.


title: Coregonus widegreni

text: • Los machos pueden llegar alcanzar los 50 cm de longitud total y 2.000 g de peso.


title: Coregonus widegreni

text: Es ovíparo y entierra los huevos en nidos desprotegidos.


title: Coregonus widegreni

text: Come invertebrados planctónicos y bentónicos.


title: Coregonus widegreni

text: Se encuentra en Europa: Alemania, Polonia, Finlandia y Rusia.


title: Charo (Huesca)

text: Charo es una localidad española dentro del municipio de La Fueva, en el Sobrarbe, provincia de Huesca, Aragón. Se encuentra asentado en cerro de Charo o cerro de San Salvador, una sierra de 994 metros de altura rodeada por el Río de Lanata y el barranco Usía.


title: Charo (Huesca)

text: Tenía una población de 36 habitantes en el año 2011


title: Charo (Huesca)

text: Antiguamente era la capital del municipio del mismo nombre, hasta que fue absorbido por el antiguo municipio de Muro de Roda cerca de 1857


title: Charo (Huesca)

text: Según Agustín Ubieto Arteta se escribía "Iaro" en 1098, "Jaro" en el fogaje de 1495 y 1496, las cuales son formas lógicas en la grafía medieval, que utilizaba la "j" o la "i" para representar el actual fonema "ch". Aparece como "Charo" desde 1713.


title: Charo (Huesca)

text: Desde que el rey Sancho Ramírez lo otorgó en el siglo XI en propiedad al monasterio de San Victorián ha permanecido este lugar como posesión del mismo hasta la extinción del cenobio en 1872. En el censo de 1495 aparecía con catorce fuegos, ejerciendo los puestos de Bayle y Jurado los vecinos Galcerán de Fumanal y Joan de lo Pocino, siendo el resto de los apellidos Fontova, Buyl, Lueça, Lanau, Peralta, Coscoluela, Lo Puço y de La Cambra.


title: Charo (Huesca)

text: Charo se encuentra en lo alto de un serrado del cerro homónimo, en las faldas al sudeste, por encima de La Fueva. Desde este lugar se ve Tierrantona por debajo, y todo el solano de Rañín con los cinco núcleos de población que tradicionalmente lo conforman: Rañín, Humo de Rañín, Alueza, Solipueyo y Buetas, en la cuenca del barranco de la Usía.


title: Charo (Huesca)

text: Está documentado con el nombre escrito como "Jaro" en los textos medievales, ya que la "J" era la grafía habitual para el fonema [tʃ] en aragonés medieval. Fue cabecera del municipio desde los primeros censos modernos en 1834 hasta su absorción en el municipio de Muro de Roda en el periodo 1842-1857. También formaban parte de su municipio las aldeas históricas de Alueza y El Pocino, que junto con Charo se unieron a Muro de Roda. Posteriormente pasaron a La Fueva, al hacerlo Muro de Roda, en la década de 1960.


title: Charo (Huesca)

text: En el censo del año 1942 contaba con 119 habitantes en 16 hogares.


title: Charo (Huesca)

text: La localidad la forman dos barrios. El más alto es el nuevo y está formado por varias casas. El barrio viejo consta de una única carretera que lo atraviesa y otra que lo rodea por el lado este. Todas las casas se hallan entre estas dos carreteras, presentando la cara trasero a la carretera de afuera y la cara principal a la carretera interior. En este se encaran por el oeste algunas bordas que cierran la estructura de la población.


title: Charo (Huesca)

text: De una forma que recuerda mucho a la estructura de El Pueyo de Araguás. La entrada principal a la localidad es la que mira a la hoya de debajo y pasa por una arcada por debajo de la casal-fuerte principal (la "Casa Baltasar") que por el límite exterior presenta una gran torre albarrana de cuatro pisos que servía para controlar el acceso. La otra entrada, la cual es menor, estaba por el lado donde está la primera iglesia, que aunque se trata de una construcción modesta del siglo XVI y en la actualidad se usa como borda, tiene aspilleras y algunas otras formas de defensa para cubrir la entrada al lugar por esa parte. Esta otra entrada, aunque en la actualidad está descubierta, conserva señales (una viga rota) que hacen pensar que antiguamente también podía estar cerrada con otra planta superior, formando una arcada.


title: Charo (Huesca)

text: La iglesia parroquial de Charo todavía funciona. Se trata de una construcción más tardana. Se encuentra apartada del poblado unas docenas de metros, en la bajante del serrado de cara a Aluján. Se cree que el campanario podría haber sido una torre guerrera antes que torre de la iglesia.


title: Charo (Huesca)

text: Su conjunto urbano, con una única calle orientada de norte a sur, es un ejemplo claro del románico aragonés.


title: Charo (Huesca)

text: Entre sus casas está:


title: Charo (Huesca)

text: Unos metros más abajo de la sierra se encuentra la iglesia de San Martín, de estilo románico del siglo XIII, de nave única con cabecero en semicírculo, bóveda de cañón y cuatro capillas repartidas a sus lados. Para entrar a la iglesia hay que pasar obligatoriamente por el cementerio.


title: Historia de la notación en la música occidental

text: La historia de la notación en la música occidental abarca unos dos mil doscientos años, desde los primeros símbolos alfabéticos del mundo grecolatino hasta las últimas tendencias de notación abstracta usadas en la actualidad.


text: La notación de la música ha sido siempre un elemento delicado y complejo, ya que no sólo debía indicar la altura de los sonidos, sino también los restantes parámetros de la música: duración, "tempo", intensidad sonora, carácter, articulación, etc. A lo largo de la historia han ido surgiendo distintos sistemas de notación, viéndose influidos no solo por cuestiones artísticas, sino también por aspectos políticos, sociales y religiosos. Desde la antigua Grecia, se tiene constancia de la existencia de formas de notación musical; sin embargo, es a partir de la música de la Edad Media, principalmente el canto gregoriano, cuando se comienza a emplear el sistema de notación musical que evolucionaría al actual. En el Renacimiento, cristalizó con los rasgos más o menos definitivos con que lo conocemos hoy, aunque —como todo lenguaje— ha ido variando según las necesidades expresivas de los usuarios.


text: Las distintas formas de notación musical y los soportes empleados han sido muy diversos a lo largo de la historia, y son objeto de estudio por parte de los musicólogos e historiadores de la música en la actualidad. Los diversos sistemas de notación dan testimonio de la realidad artística y cultural del momento, y son una muestra del interés del ser humano por preservar el arte para la posteridad.


text: No se conoce prácticamente nada de lo compuesto o ejecutado antes del siglo III a. C. y los testimonios que nos proporcionan información sobre la música en Grecia son de varios tipos: escritos literarios, históricos, filosóficos o científicos, que describen o se refieren de alguna manera a la naturaleza de la música, a sus reglas y a sus poderes benéficos; una colección de unos cuarenta fragmentos musicales, entre los que destaca el "Epitafio de Seikilos", inscripción grabada en una lápida datada entre el siglo II a. C. y el siglo I d. C. (representado al margen); una serie de instrumentos reales en estado muy precario recogidos en las excavaciones arqueológicas, y una rica iconografía de instrumentos y músicos representados principalmente en vasos, relieves y mosaicos.


text: Del estudio de los fragmentos de música que se han conservado, se sabe que la rítmica de la música griega era muy flexible y variada, y no buscaba el isocronismo. La métrica poética determinaba el ritmo musical.


text: El primer testimonio sobre el uso de una notación en Grecia aparece en Aristóxeno de Tarento, que desarrolló sus teorías entre finales del siglo IV y comienzos del siglo III a. C. Sus alusiones no se refieren a un uso corriente de la escritura musical en la práctica de los compositores, sino más bien a su utilización por parte de los teóricos, así como en la enseñanza de la música. De hecho, las imágenes de la Grecia antigua rara vez muestran a un intérprete leyendo un pergamino o una tablilla mientras toca. A partir de ello y de los documentos escritos se deduce claramente que los griegos, a pesar de poseer una notación bien desarrollada, aprendían la música sobre todo de oído y la improvisación era frecuente.


text: La notación musical en Grecia ha llegado a nuestros días fundamentalmente por dos vías diferentes. La primera está constituida por documentos con signos referidos a la música y por los tratados musicales. El fragmento más antiguo que se ha conservado con notación es un papiro del siglo I a. C., en el que hay un pasaje coral de la tragedia de "Orestes", cuyo original fue creado por Eurípides.


text: La segunda fuente de documentos la constituyen las llamadas Tablas de Alipio, de mediados del siglo IV d. C., que nos dan la notación sistemática, vocal e instrumental, de todas las escalas (modos) empleadas por los grecorromanos.


text: En Grecia había dos notaciones de carácter alfabético, una para el canto coral y otra para los instrumentos. La instrumental era más antigua que la vocal y se remonta seguramente a los auletas de los siglos VII y VI a. C.


text: Los signos alfabéticos servían por igual para la voz y para los instrumentos. Pero cuando se trataba de música vocal con acompañamiento de instrumentos, entonces para la voz se utilizaba el alfabeto jónico de veinticuatro letras con las que se traducían no solo los sonidos principales, sino también los cromáticos.


text: El alfabeto se empleaba de la siguiente manera: cada letra, situada en vertical, correspondía a una nota fija. Además de la posición original del carácter —al cual le correspondía un sonido— había otras dos maneras de representar la letra: estas tres posiciones comprendían tres sonidos cada una. Los griegos no poseían un sistema de templanza de las notas como el actual, y al no tener material historiográfico suficiente para comprobar cuáles eran estos sonidos, es muy difícil recrear fielmente estas notas. Se piensa que cada una de estas tres posiciones se utilizaban para completar los tres diferentes tetracordios que servían de base para las escalas: tetracordio diatónico (notas sin alteraciones), tetracordio cromático (notas alteradas por semitonos) y el tetracordio enarmónico (nota elevada de tal manera que se encontraba más cerca de la nota inferior que de la nota de la cual proviene la alteración). Este sistema no conocía las escalas propiamente dichas, sino que se basaba en la repetición de estos tetracordios para elaborar la escala griega completa de dos octavas. La notación instrumental original comprendía quince letras, correspondientes a dos octavas.


text: Con el alfabeto quedaba resuelto el aspecto de la representación de la altura de los sonidos. Para el problema de la duración de los mismos se crearon una serie de signos convencionales basados en notas largas y breves, que más tarde se convertirían en los modos rítmicos.


text: La notación griega fue adoptada por el Imperio romano, en cuya capital, Roma, se ha conservado en una docena de documentos, transcritos varias veces por distintos especialistas.


text: Tras el desmembramiento del Imperio romano (en el 476) y la aparición del Gran Cisma de Oriente (en 1054), el Imperio bizantino estableció su capital en Constantinopla, desvinculándose definitivamente del poder de Roma, tanto en el terreno político como en el religioso.


text: Esta separación de índole político-religiosa tuvo un efecto decisivo sobre la cultura y el arte de la sociedad bizantina, que potenció sus características exclusivas. De esta manera, el sistema de notación musical empleado en Bizancio fue diferenciándose paulatinamente del romano, aunque ambos tuvieron un origen griego. Por otra parte, la notación bizantina, también de carácter alfabético, incorporó elementos orientales, de tal manera que los signos empleados eran ya muy diferentes de los originales griegos a mediados del siglo XII.


text: La notación bizantina estaba pensada como una ayuda para la memoria, en tanto que la transmisión de los cantos se llevaba a cabo de manera oral. Existen signos ecfonéticos para las lecturas y neumas para los cantos, que no designan alturas de sonido fijas, sino intervalos, y también ritmos y maneras de ejecución. La interpretación de los neumas primitivos es difícil, sobre todo, a partir del siglo IX.


text: Estos signos bizantinos siguen empleándose en la notación de los cantos propios de esa liturgia, aunque en una versión simplificada, gracias a la reforma que en el año 1821 llevó a cabo el obispo Crisanto.


text: Se tiene constancia de que la liturgia romana, dentro de la Iglesia primitiva, se estableció a comienzos del siglo VIII porque en ese momento fueron puestos por escrito los textos. No obstante, las melodías se transmitían oralmente, sin dejar constancia escrita, de tal modo que solo se ha conservado un fragmento de música cristiana anterior a Carlomagno: un himno a la Santísima Trinidad de finales del siglo III, hallado en un papiro de Oxirrinco (Egipto) y escrito en la antigua notación griega. Sin embargo, esta notación había sido olvidada antes del siglo VII, cuando san Isidoro de Sevilla (560-636) escribió que, «a menos que los sonidos sean recordados por el hombre, estos perecen, porque no pueden ponerse por escrito».


text: De qué modo se crearon y transmitieron las melodías del canto sin ser escritas ha sido objeto de dedicado estudio y de gran controversia. Algunas de las melodías más simples y cantadas con más frecuencia pudieron difundirse literalmente. Pero el corpus del canto gregoriano comprende cientos de melodías elaboradas, algunas de ellas cantadas solo una vez al año. Algunos estudiosos sugieren que numerosos cantos se improvisaban sin convenciones estrictas, siguiendo un contorno melódico dado y utilizando fórmulas de apertura, cierre y ornamento, apropiadas a un texto particular o a determinado momento de la liturgia. Cierto paralelismo se halla en la cantilación judía y en la centonización bizantina, ambas tradiciones orales antes de ser fijadas por escrito.


text: La variación individual no era algo conveniente si los cantos se tenían que interpretar de la misma manera en todas las iglesias de un vasto territorio, como era el deseo del papa y de los reyes francos. Durante el siglo VIII, en Roma, se hicieron distintos intentos de estandarización de las melodías y de adiestramiento de cantores francos que fuesen capaces de reproducirlas con total exactitud. Sin embargo, debido a que este proceso dependía de la memoria y del aprendizaje de oído, las melodías acababan por ser modificadas con el paso del tiempo, como relatan los informes de la época. Por tanto, la invención de una notación para la música se hizo imprescindible.


text: La comunidad judía de Europa poseía sus propias tradiciones musicales. En las sinagogas, el canto de los salmos se realizaba usualmente de manera responsorial entre un líder y la congregación. La lectura de las escrituras hebreas se entonaba por un solista que utilizaba un sistema de cantilación. Las melodías no estaban escritas, aunque a principios del siglo IX se desarrolló una notación denominada "te'anim" para indicar los acentos, las divisiones del texto y las pautas melódicas apropiadas. Se esperaba que los cantantes improvisaran a partir de esta notación, apoyándose en fórmulas melódicas heredadas por tradición oral y añadiendo ornamentos de manera libre.


text: Los libros más antiguos de canto con notación musical conservados hasta hoy datan de finales del siglo IX, pero sus coincidencias sustanciales han sugerido a los especialistas que la notación podía haber estado ya en uso en la época de Carlomagno o poco después. La notación surgió como un modo de alcanzar la uniformidad y un medio de perpetuar esa uniformidad.


text: En las notaciones primitivas, los signos llamados "neuma" (en latín, «gesto») se colocaban encima del texto para indicar el número de notas de cada sílaba y si la melodía ascendía, descendía o repetía el mismo tono. Estos neumas pudieron derivarse de signos de inflexión y acento, y su grafía se basa en los movimientos de la mano al dirigir la música (gestos quironímicos). Hoy se ha estudiado la posibilidad de que la notación neumática haya nacido para fijar el repertorio del rito mozárabe hispano. Los neumas no indicaban alturas de tonos o intervalos, sino que servían como reglas nemotécnicas que indicaban el perfil correcto de la melodía, por lo que estas tenían que seguir aprendiéndose de oído: este tipo de notación poco precisa se denomina «adiastemática» (véase la reproducción del margen derecho).


text: En los siglos X y XI, los copistas colocaban neumas a alturas variables con el fin de indicar el tamaño relativo y la dirección de los intervalos. Estos neumas se conocían como «neumas de altura precisa» o «neumas distemáticos». Los principales eran:De estos dos signos derivaron otros, como el "pes", que equivale a dos sonidos ascendentes; la "clivis", dos sonidos descendentes; el "torculus", dos sonidos ascendentes y uno al grave, y el "porrectus", contrario al anterior; también se empleó el "custos", una pequeña nota sin texto, que indica la altura del comienzo de la siguiente línea. Este sistema de notación neumática parece que no se desarrolló hasta el siglo VIII, pero en el siglo IX llegó a ser de uso común.


text: En los escritos de Al-Mamún (786-833) e Ishaq Al-Mausili (f. 850) se utilizó una notación musical basada en las letras del alfabeto árabe:


text: Durante este periodo de contribuciones islámicas en la Europa medieval, el monje benedictino friulano Pablo el Diácono (720-800) compuso el himno "Ut queant laxis" (también llamado "Himno a san Juan Bautista"). En la sílaba inicial de cada verso, puso el nombre árabe de las notas, aunque utilizando como nota inicial el "do", al que rebautizó "ut". Las frases de este himno, en latín, son así:


text: Este sistema "durr-i-mufassal" (‘perlas separadas’) fue utilizado en las obras de Al-Kindi (f. 874), Yahia Ibn Ali Ibn Yahia (f. 912), Al-Farabi (870-950), Ibn Sina (f. 1037), Al-Hussain ibn Zaila (f. 1048) y otros.


text: El copista del manuscrito del gradual "Viderunt omnes" (copiado en la segunda mitad del siglo XI) trazó una línea horizontal sobre el pergamino que correspondía a una nota particular y orientó los neumas en torno a esa línea, que en el manuscrito correspondía a la nota "la". En otros manuscritos, la línea se marcó con la letra correspondiente a la nota que representaba, casi siempre F ("fa") o C ("do"), que evolucionaron posteriormente para dar lugar a las claves empleadas hoy en día.


text: El monje benedictino italiano Guido de Arezzo (992-1050) ―considerado el padre de la notación musical porque desarrolló una notación dentro de un patrón de cuatro líneas (tetragrama), y no una sola como se hacía anteriormente― elaboró una aproximación a la notación actual, y popularizó los nombres utilizados en el "Himno a san Juan Bautista" de Pablo el Diácono. Sin embargo, exceptuó la séptima nota, "si", que era una nota variable y podía dar lugar al tritono, que en su época era considerado un intervalo diabólico "(diábulus in música)".


text: Guido de Arezzo utilizó un esquema mnemotécnico especial con forma de mano, conocido como la «mano guidoniana» (véase la ilustración del margen). Además, propuso una disposición en líneas y espacios, utilizado una línea de tinta roja que correspondía al "fa" y otra de tinta amarilla para el "do". Este esquema tuvo bastante éxito y dio origen al tetragrama, predecesor del moderno pentagrama. Además se modificó la forma de los neumas y los signos se marcaron con mayor fuerza, debido a la sustitución de las plumas de escritura en punta por otras de bisel. Todos estos neumas fueron transformándose hasta dar lugar a la notación cuadrada.


text: En 1680, Franciszek Meninski (1623-1698), en su "Thesaurus linguarum orientalum", enunció la hipótesis de que las sílabas del solfeo "(do, re, mi, fa, sol, la, si)" pudieron haber derivado de las sílabas del sistema árabe durr-i-mufassal (‘perlas separadas’): "dāl, rā', mīm, fā', ṣād, lām, tā’", durante la época de las contribuciones islámicas a la Europa medieval.


text: En 1780, Jean-Benjamin M. de Laborde (1734-1794) afirmó lo mismo en su "Essai sur la musique ancienne et moderne".


text: Guillaume Andre Villoteau (f. 1839), erudito francés que formó parte de la expedición de Napoleón a Egipto, sugirió que la notación musical musulmana habría influido a Guido D'Arezzo.


text: Hacia el siglo XVI, Anselmo de Flandes añadió la nota musical "si", derivada de las primeras letras de Sancte Ioannes. En el siglo XVIII, el musicólogo italiano Giovanni Battista Doni ―para evitar la complejidad que provoca la letra «t» de "ut", y buscando una sílaba que terminara en vocal para facilitar el solfeo― sustituyó el nombre de "ut" por el nombre original de la nota en árabe: "dāl". La modificó ligeramente para que se pareciera al inicio de su propio apellido: "do" (que también se ha hecho provenir de Dóminus o ‘Señor’). En Francia se sigue utilizando el nombre "ut" para los términos técnicos o teóricos (por ejemplo "trompette en ut" o "clé d’ut"), aunque para el solfeo se utiliza el monosílabo "do".


text: También en este proceso se añadió una quinta línea a las cuatro que se utilizaban para escribir música, llegando a la forma en que hoy lo conocemos, llamada pentagrama.


text: Tras estas reformas y modificaciones, las notas pasaron a ser las que se conocen actualmente:El ejemplo anterior muestra una escala de "do" mayor. Actualmente la escala musical diatónica (sin alteraciones ni cambios en la tonalidad) está compuesta por siete sonidos. En el caso de la mencionada escala mayor de "do", las notas son las siguientes:


text: En cuanto a la manera de indicar la duración de las notas, existen algunos manuscritos que contienen signos que indican valores rítmicos, aunque es muy probable que el canto fuese relativamente libre en cuanto a la métrica. En cualquier caso, el mayor problema con relación al canto llano atañe a su interpretación rítmica, debido a la imprecisión de la notación neumática en este sentido, motivada por el hecho de que los copistas dieran más importancia al giro melódico, descuidando las indicaciones rítmicas. Este problema puede salvarse en cierta medida con una buena declamación del texto.


text: A finales del siglo XIX y principios del siglo XX, los monjes benedictinos de la abadía de Solesmes (Francia), especialistas en el canto gregoriano, prepararon ediciones modernas del canto llano, proclamadas en 1903 como ediciones oficiales de la Santa Sede por el papa Pío X. En estas ediciones, emplearon una manera modernizada de notación neumática.


text: A finales del siglo XII, los compositores de la escuela de Notre Dame desarrollaron, por primera vez desde la Grecia antigua, una notación que indicaba la duración de las notas, que se aplicó a toda la música polifónica hasta bien entrado el siglo XIII, centuria en que fue descrita en un tratado atribuido a Johannes de Garlandia. En lugar de emplear la forma de las notas para indicar su duración relativa, emplearon combinaciones de grupos de notas, llamados ligaduras, para indicar patrones de "longa" (nota larga) o "breve" (nota corta). Existían seis patrones básicos, llamados «modos» por Garlandia, que se identificaban por un número:


text: También se le aplicaron los nombres de los pies métricos del "versus" francés o latino: troqueo, yambo, dáctilo, anapesto, espondeo y tribraquio. La unidad básica de tiempo (conocida como "tempus"), transcrita aquí como una corchea, se anotaba siempre en grupos de tres. Los modos 1 y 5 eran los más usuales y, al parecer, los más antiguos. El modo 4 se empleaba raras veces y es posible que se incluyera para completar el sistema. Por otra parte, los ritmos menores se concebían como «fraccionamiento» "(fractio)" de los valores modales regulares, y se indicaban mediante notas adicionales intercaladas en las ligaduras, o mediante rombos añadidos "(currentes)".


text: En teoría, una melodía compuesta en un modo determinado consistía en las repeticiones del patrón, terminando cada frase con un silencio. Pero una melodía así podría resultar monótona, por lo que en la práctica el ritmo era más flexible.


text: Los motetes polifónicos de finales del siglo XIII eran en su mayoría silábicos, es decir, cada sílaba requería una nota independiente. De este modo, las ligaduras ya no podían emplearse para indicar el ritmo, por lo que era necesaria la invención de un nuevo sistema para la notación de la música.


text: Franco de Colonia, compositor y teórico, codificó el nuevo sistema, llamado notación franconiana en su honor, en su tratado "Ars cantus mensurabilis". Por primera vez, las duraciones relativas fueron consignadas por las formas de las notas. Existían cuatro signos:


text: La notación franconiana se basaba en grupos ternarios a partir de la unidad básica, el "tempus": tres "tempora" constituyen una perfección, similar a un compás de tres tiempos.


text: La notación permitía a los compositores disponer de una mayor libertad y variedad rítmica, que dio un paso más con Petrus de Cruce (1270-1300), con quien las tres voces de los motetes empezaron a progresar a velocidades bastante distintas entre sí.


text: El "Ars Nova", estilo musical francés inaugurado por Philippe de Vitry (1291-1361) en la década de 1310 y continuado hasta la década de 1370, se distingue de los estilos anteriores por la aparición de dos innovaciones en la notación del ritmo, descritas en el tratado "Ars nova" de Vitry y en los tratados de Jehan des Murs. La primera innovación permitía la división doble («imperfecta») frente a la triple («perfecta») tradicional; la segunda hacía posible la división de la semibreve, hasta ese momento el menor valor posible de una nota, en mínimas. El sistema resultante ofrecía nuevos tipos de compás y permitía una flexibilidad rítmica mucho mayor, incluyendo, por primera vez, la sincopación. En torno a 1340, Des Murs consideró una innovación más, los «signos de mensuración», antecesores de los actuales signos de compás.


text: El teórico flamenco Jacobo de Lieja (1260-después de 1330) defendió arduamente el «arte antiguo» "(ars antiqua)" de finales del siglo XIII en su tratado "Speculum musicae" contra las innovaciones recientes: «¿En dónde agrada de tal modo esta lascivia del canto, este refinamiento excesivo, por el cual, como piensan algunos, las palabras se pierden, la armonía de las consonancias disminuye, el valor de las notas cambia, la perfección se degrada, la imperfección es exaltada y la medida se confunde?»


text: En la notación del "Ars Nova", las unidades de tiempo podían formar grupos de dos o tres notas, con diferentes niveles de duración, lo que permitía una variedad mucho más amplia en los ritmos que podían ser escritos. La longa, la breve y la semibreve podían dividirse en dos o tres notas del siguiente valor más pequeño. La división de la longa fue denominada «modo» "(modus)", la de la breve «tiempo» "(tempus)" y la de la semibreve «prolación» "(prolatio)". La división era perfecta o mayor "(maior)" si era triple, imperfecta o menor "(minor)" si era doble.


text: Las cuatro combinaciones posibles de tiempo y prolación dan lugar a cuatro compases diferentes. Con el paso del tiempo, el tiempo y la prolación fueron indicados mediante una serie de signos de mensuración: un círculo para el tiempo perfecto o un círculo incompleto para el imperfecto, con un punto para la prolación mayor y sin él para la prolación menor. En ocasiones, se empleaba un sistema de seis líneas o hexagrama.


text: En la notación del "Ars Nova", la forma de cada nota podía indicar su duración particular, que permanecía inalterada por las notas que la rodeaban.


text: La forma de las notas en la notación del "Ars Nova" es la misma que en la notación franconiana, con el añadido de la mínima. En ambos sistemas, las ligaduras siguieron siendo empleadas para ciertas combinaciones de longas y breves, como había sido el caso desde la notación de Notre Dame.


text: En el siglo XV, se siguió empleando la notación del "Ars Nova", aunque se introdujeron algunas modificaciones en la grafía de las notas. Así, en torno a 1425, los copistas empezaron a escribir las notas con cabezas huecas (en ocasiones, a esta notación se le da el nombre de «notación blanca») en lugar de rellenar cada cabeza con tinta («notación negra»). Dicha transformación pudo tener lugar porque en esa época los copistas pasaron de escribir sobre pergamino, raspado sobre piel de cordero o de cabra, a escribir en papel; rellenar las notas negras sobre la áspera superficie del papel aumentaba el riesgo de salpicar la tinta o de que esta se corriese por el papel arruinando toda la página.


text: Los compositores del Renacimiento añadieron valores de notas aún más breves, cada una con la mitad de duración que la nota inmediatamente superior, rellenando la cabeza de una mínima para originar una «semiminima» y añadiendo uno o dos indicadores a la semimínima para producir la «fusa» y la «semifusa».


text: A finales del siglo XVI, la forma romboidal de las notas en la notación renacentista se transformó en las cabezas redondas utilizadas hoy, mientras que las ligaduras cayeron en desuso. Las claves eran utilizadas para acomodar la lectura a cada tesitura vocal, con el objetivo de que el ámbito de lectura no saliese demasiado del pentagrama. Aunque las claves se emplean desde el siglo XII, fue en el siglo XVI cuando se regularizó su empleo. La barra de compás fue añadida en el siglo XVII.


text: En el Renacimiento tuvo lugar asimismo la aparición de las tablaturas, una manera de representar gráficamente las posiciones de la mano al interpretar los distintos acordes en un instrumento de cuerda pulsada (véase ejemplo al margen izquierdo), como el laúd o la tiorba, o de teclado (véase ejemplo al margen derecho). Las tablaturas eran muy fáciles de comprender y posibilitaban la interpretación por parte de aficionados.


text: Las tablaturas de órgano eran reducciones prácticas de las voces en una pauta y con letras o cifras. Existían varios tipos de tablatura, en función de los países:En cuanto a las tablaturas de laúd, estas consistían en una escritura de posiciones: la tablatura representaba un sistema de seis líneas que era la imagen de las cuerdas del instrumento, hallándose la más grave situada en la parte superior, correspondientemente con la posición del diapasón. Las cifras situadas entre las barras de compás indicaban el traste que debía pisarse y las plicas de las notas señalaban la duración de las mismas. Estas tablaturas se hicieron especialmente populares en la década de 1600 en Inglaterra, en las "lute song" o canciones con laúd.


text: Ya en el Barroco, tanto la célebre escuela para órgano francesa como los laudistas franceses comenzaron a emplear "agréments", ornamentos diseñados para poner de relieve las notas importantes y dar carácter a las melodías. Estos se convirtieron en un elemento fundamental en la música francesa y eran añadidos por los intérpretes de manera libre e improvisada. Poco después, el uso de "agréments" pasó a la música vocal.


text: En el siglo XVII, se popularizó también el uso del bajo continuo (en italiano, "basso continuo"), sistema por el cual el compositor escribía la melodía o melodías y la línea del bajo, pero dejaba a los intérpretes el relleno de los acordes y voces interiores apropiadas. Cuando los acordes que habían de tocarse eran distintos de las tríadas comunes en su estado fundamental o era necesario añadir tonos no pertenecientes al acorde o alteraciones, el compositor solía añadir cifras por encima o por debajo de las notas del bajo para indicar las notas requeridas. Esta notación se conoce como bajo cifrado.


text: En la escritura del bajo cifrado existían algunas convenciones: una nota sin cifra señalaba que debía añadírsele una tercera y una quinta, cuando aparecía solo un 3 o un 4 se debía tocar también la quinta, un 6 o un 7 implicaban además una tercera, las alteraciones accidentales se indicaban mediante el signo correspondiente al lado de las cifras, una alteración accidental sin cifra afectaba a la tercera del acorde (véanse las cifras y sus equivalencias en la tabla del margen).


text: A lo largo de la segunda mitad del siglo XVIII, se continuó empleando la tradicional notación de cabeza redonda, sin producirse apenas innovaciones en este sentido. No obstante, fue un periodo en la que se fue extendiendo el empleo de signos y expresiones adicionales que indicaban la dinámica de cada pasaje. Por su parte, se siguió utilizando el bajo cifrado barroco en el continuo, pero se fueron abandonando los "agréments" de la etapa anterior.


text: En el siglo XIX, siguió empleándose la notación tradicional en la música instrumental, pero se abandonaron definitivamente prácticas barrocas, como la escritura de bajos cifrados, motivada por el desuso en el que habían caído instrumentos como el clavicémbalo desde finales del siglo XVIII, por considerarlos anticuados. Además, cambiaron las texturas y formas predominantes, surgió la gran orquesta y apareció la figura del director profesional, independiente de la de los intérpretes.


text: Paralelamente, en esta etapa, surgió un creciente interés por la música antigua, especialmente del Renacimiento y del Barroco. En este contexto, tuvo lugar el estreno de las pasiones de Johann Sebastian Bach por la Singakademie de Berlín, así como la publicación en multitud de ediciones de piezas de canto gregoriano. La Iglesia católica promovió activamente, desde mediados de siglo, la composición de una música coral sin acompañamiento, en un estilo inspirado en Palestrina. Los músicos anglicanos recuperaron los clásicos de su tradición, los ortodoxos rusos renovaron su música sacra y las iglesias afroamericanas desarrollaron sus propios estilos de música.


text: De esta manera, especialmente en las iglesias protestantes estadounidenses, surgió un nuevo sistema de notación que reflejaba el nuevo estilo de música vocal, caracterizado por su sencillez y por la homofonía. Los maestros de coro publicaron canciones nuevas y antiguas en colecciones como "Kentucky Harmony" (1816), "The Southern Harmony" (1835) y "The Sacred Harp" (1844). La tradición de interpretación de esta música se conoce como "shape-note singing" o ‘canto según la forma de la nota’, en virtud de la notación empleada en estas colecciones, en las que la forma de la cabeza de las notas indicaba las sílabas de la solmisación, permitiendo así una fácil lectura a primera vista de las voces.


text: Este sistema de notación es una ingeniosa reinvención estadounidense de las sílabas introducidas en el siglo XI por Guido de Arezzo (véase más arriba). La gente corriente cantaba usando estas colecciones en la iglesia y en las reuniones locales y regionales, aplicaba las sílabas de solmisación la primera vez en cada canción y las cantaba después en todos los versículos.


text: Sin embargo, el sistema de notación según la forma de la nota solo se empleó para la música vocal religiosa de algunas comunidades cristianas estadounidenses. En el resto de la música producida en esa época se empleó la tradicional notación redonda, la usada actualmente, cobrando además una gran importancia los signos y símbolos que indican dinámicas, "tempo" y agógica.


text: En ese siglo, comenzaron a aparecer nuevas corrientes de vanguardia en la música, que conllevaron en muchas ocasiones cambios en la notación, normalmente ligados a la experimentación y la búsqueda de la novedad, así como a la incapacidad de reflejar los nuevos efectos musicales por medio de la notación tradicional. De esta manera, desde los años cincuenta surgieron distintos sistemas de notación gráfica, que variaban desde una serie de símbolos similares a los usados tradicionalmente hasta sofisticadas notaciones a todo color (notación simbólica) en las que la transformación gráfica es total, sin referencias al sistema de notación convencional y que, en muchos casos, más buscaban sorprender visualmente que reflejar con exactitud la música que había de interpretarse.


text: Por otra parte, no existen convenciones en torno a los símbolos o signos empleados, de manera que cada compositor o escuela tiene su propio sistema de notación; paralelamente al surgimiento de estas nuevas grafías, han aparecido intérpretes y agrupaciones musicales especializados en el estudio y la interpretación de partituras gráficas. Hasta la fecha, son pocos, pero importantes, los intentos de algunos tratadistas de clasificar metódicamente esta nueva tendencia gráfica en las actuales técnicas de composición, para fijar las bases de un método de nueva notación musical.


text: El compositor estadounidense John Cage fue pionero en lo que él llamó indeterminación, una tendencia según la cual el compositor deja ciertos aspectos de la música sin especificar. Parte de esta idea la extrajo de la obra de su amigo Morton Feldman, quien en piezas tales como "Projection 1" para violonchelo (1950) utilizó una notación gráfica para indicar el timbre, el registro y la duración en términos generales, en lugar de especificar de manera precisa las notas y las duraciones. El "Concierto " para piano y orquesta (1957-1958) de Cage muestra sesenta y tres páginas con diversos tipos de notación gráfica, pensada para ser ejecutada por los intérpretes de acuerdo a las instrucciones de la partitura; los sonidos exactos generados varían considerablemente de una interpretación a otra. Otro ejemplo de Cage en el que se emplean la notación gráfica es "Variations IV" (1963), en el que emplea hojas de plástico transparente con líneas, puntos y otros símbolos, que se superponen al azar y se leen después como notación.


text: Muchos compositores adoptaron alguna forma de la indeterminación bajo la influencia de Cage. Así, Earle Brown escribió "Available Forms I" (1961) para dieciocho intérpretes y "Available Forms II" (1962) para gran orquesta; en ellas, los intérpretes interpretan fragmentos completamente escritos en la partitura, pero con cierta libertad de elección en los tonos, en el orden y en los "tempi" determinados por el director de la orquesta.


text: Otro ejemplo lo constituye la partitura de "Klavierstücke XI" (1956) de Karlheinz Stockhausen, que consiste en una única hoja, de grandes dimensiones, con diecinueve fragmentos breves de música que han de tocarse sucesivamente a medida que el ojo del intérprete consigue dar con uno después de otro. Se dan indicaciones para la elección y el vínculo de los segmentos; no es necesario tocarlos todos, cualquiera puede repetirse y la pieza concluye después de que el pianista toque cualquier segmento por tercera vez.


text: Krzysztof Penderecki también empleó un tipo de notación gráfica en algunos pasajes de su obra "Treno a las Víctimas de Hiroshima" (1960) para cincuenta y dos instrumentos de cuerda, basada en texturas y procesos, en la que se proporcionan escasos pulsos o valores de notas definidos y, en lugar de ello, mide el tiempo en segundos.


text: También cabe mencionar al compositor, arquitecto e ingeniero griego Iannis Xenakis, que fundamentó su música en conceptos matemáticos. En "Metastaseis" (1953-1954), proporcionó a cada intérprete de cuerda de la orquesta una parte distinta para ser ejecutada y plasmó la música en una serie de gráficos, que sugerían los sonidos resultantes.


text: En el ámbito de la música electroacústica, algunos artistas han creado partituras visuales para ilustrar distintas piezas que se encuadran en esta tendencia. Así, el artista alemán Rainer Wehinger creó en los años setenta una partitura para la obra "Artikulation" de György Ligeti, en la que se indican ciertos aspectos poco convencionales, como los altavoces activos en cada momento. No obstante, este tipo de partituras no buscan servir de soporte para la música, con objeto de su interpretación posterior, sino que más bien tratan de reflejar una pieza ya creada.


text: En el siglo XXI, han surgido compositores que se han mostrado favorables al empleo de este tipo de notaciones de carácter gráfico. En el contexto actual, cabe aludir a los compositores españoles Manuel Castillo, Jesús Villa Rojo y Ramón Roldán, que hacen uso de sistemas de notación basados en la sugerencia, por medio de la cual buscan conferir al intérprete un papel más importante en el resultado musical final.


title: Antoni Guiral

text: Antonio, Antoni o Toni Guiral Conti (Barcelona, 1959) es un crítico, editor y guionista de historieta español, galardonado con el premio a la divulgación del Salón del Cómic de Barcelona del año 2007.


title: Antoni Guiral

text: Entre los 7 y los 12 años, Toni Guiral fue un ávido lector de los tebeos de la Editorial Bruguera.


title: Antoni Guiral

text: Tras cofundar el fanzine-boletín "Funnies", durante los años 1980 trabajó como técnico editorial para Norma Editorial (coordinador de publicaciones entre 1986 y 1989), Anaya (dirigió como "freelance" una línea de álbumes francobelgas publicados entre 1990 y 1992, con edición simultánea en catalán por su sello Barcanova), Planeta-DeAgostini (entre 1994 y 1998, donde llegó a ser redactor jefe y se encargó de la Línea Laberinto de autores españoles) y Camaleón Ediciones (se incorporó como socio de la empresa antes de su cierre).


title: Antoni Guiral

text: Durante estos años escribió también guiones de historieta, compaginando sus intereses en "historias de género con un cierto toque social" con trabajos de encargo para agencias (llegando a escribir argumentos de "Masters del Universo"). A principios de los años noventa consiguió vivir casi exclusivamente de escribir guiones de comic, al coincidir una tira diaria para el periódico "El Mundo Deportivo" (dibujada por José María Beroy) con un par de álbumes de encargo con motivo de la Expo 92 ("Un paseo por La Rioja" con Jesús Redondo y "El rescate de Helios: Una aventura de los energos"). En esta etapa publicó series en las revistas "Cimoc" ("Homero" con Fernando Rubio, "Miller" con Jesús Redondo, "Drunker" con Ramón Rosanas, "Salvajes" con Adolfo Usero), "Creepy" ("Mr. Black" con Jesús Redondo o "Zomby y el gato" con Raf) o "El Jueves" ("Urbe" con Pedro Espinosa). También publicó álbumes con Ikusager ("Los Trotabosques: Sendero de fuentes mágicas," con Pedro Espinosa y Jordi Sempere, 1991), Norma Editorial ("Homero", 1992), Glénat ("McGuffin", 1997, con Fernando Rubio) o Camaleón Ediciones ("Mr. Black", 1998).


title: Antoni Guiral

text: Fue director técnico de la edición de 1994 del Salón del Cómic de Barcelona y ejerció de divulgador y crítico en el diario "El País" (entre 1990 y 1992) y en las revistas "Krazy Comics", "U, el hijo de Urich o Slumberland". También dirigió para la colección didáctica Aula de Literatura de la editorial Vicens Vives el libro "Veinte años de cómic" (1993), destinado a profesores de secundaria o bachillerato que quisieran trabajar el cómic en clase, y que presentaba una introducción teórica al medio, una selección de historietas y propuestas para trabajar con los alumnos.


title: Antoni Guiral

text: Tras la autoedición en 1998 del librito "Terminología (en broma pero muy en serio) de los cómics", Guiral dedicó gran parte de su trabajo a escribir o coordinar decenas de libros divulgativos, varios de ellos alrededor de la Escuela Bruguera y sus autores.


title: Antoni Guiral

text: En 2004 publica "Cuando los cómics se llamaban tebeos: La Escuela Bruguera (1945-1963)", al que seguiría en 2007 "Los tebeos de nuestra infancia: La Escuela Bruguera (1964-1986)", ambos publicados por Ediciones El Jueves en gran formato y sumando más de 700 páginas. En años posteriores realizaría para Ediciones B diferentes libros sobre autores o personajes emblemáticos de Bruguera o la misma editorial: "El Gran libro de Mortadelo y Filemón" (2007), "El mundo de Escobar" (2008, con Joan Manuel Soldevilla), "100 años de Bruguera: De El gato Negro a Ediciones B" (2010), "By Vázquez: 100 años del nacimiento de un mito" (2010) o "El gran libro de Superlópez" (2018). También asesoró en los contenidos y escribió textos introductorios para cada una de las 40 entregas del coleccionable de quiosco "Clásicos del Humor" (RBA, 2009, que reeditaba una selección de historietas de personajes de Bruguera y que posteriormente también se redistribuyó junto con los diarios "El Periódico de Catalunya" y "Las Provincia"s) y para las 70 entregas del coleccionable "Integral F. Ibáñez" (Salvat, 2018-2019).


title: Antoni Guiral

text: Para Ediciones El Jueves también realizó dos libros dedicados a autores muy vinculados al semanario satírico: "Gin: L’artista elegant" (2006) y "Bernet: 50 años de viñetas" (2009).  Entre 2007 y 2014 dirige y coordina para Panini Cómics la colección "", de la cual es también el redactor principal, con múltiples colaboradores para despieces, textos complementarios o capítulos concretos. La obra completa constaría finalmente de once volúmenes y más de 2200 páginas en total.


title: Antoni Guiral

text: En 2009, retoma puntualmente su labor como guionista en dos obras de contenido histórico: "11-M: la novela gráfica" (Panini), coescrita con Pepe Gálvez y dibujada por Joan Mundet e "Historia ilustrada de España" (Medialive), libro del historiador Fernando García de Cortázar para el que escribe unas cuarenta páginas de historieta con dibujos de Jesús Redondo que complementan al texto principal.


title: Antoni Guiral

text: En 2011 ejerció de asesor para el coleccionables de kiosco "TBO: Edición Coleccionista" (Salvat, 2011, 48 entregas), para el que también redactó textos introductorios en cada volumen.


title: Antoni Guiral

text: En 2012 publica en la revista "NinthComic" n.º1 un largo ensayo (60 páginas) sobre la obra de Moebius, a quien se dedicaba la portada.


title: Antoni Guiral

text: En 2012 Edicions De Ponent publica su guía didáctica del cómic "El Arte de volar" de Antonio Altarriba y Kim, utilizándolo como hilo conductor para narrar la historia de España del siglo XX. Es colaborador del museo digital dedicado al humor gráfico Humoristán.


title: Antoni Guiral

text: Desde 2013 ejerce de comisario general de las exposiciones del Salón del Cómic de Barcelona. El evento catalán cada año incluye varias exposiciones de producción propia, normalmente varias dedicadas a los ganadores de los principales premios del Salón del año anterior y al menos una principal de gran extensión. En 2018 se realizaron tres exposiciones principales: "Jack Kirby, the king of comics", "Las revistas del boom del cómic (para adultos") y "Superlópez x Jan". En 2019 la exposición principal se redujo a una, "Stan Lee & the american comic book".


title: Antoni Guiral

text: En 2016 publica el libro "Cómics: Manual de instrucciones" (Astiberri), en colaboración con Pepe Gálvez, Jesús Redondo y Roberto Bergado. Ese año también ejerce de comisario, junto a Jordi Riera Pujal, de la exposición "La Corona de Aragón dibujada. Historia y ficción" (Archivo de la Corona de Aragón, Ministerio de Educación, Cultura y Deporte), que contó con un catálogo en descarga gratuita.


title: Antoni Guiral

text: En 2017 publica el libro de gran formato "100 años de TBO: La revista que dio nombre a los tebeos" (Ediciones B), en colaboración con Lluís Giralt.


title: Antoni Guiral

text: En 2017 fue comisario para el Museo ABC de Madrid de la exposición "Historietas del tebeo 1917-1977", repasando la historia del cómic español durante 60 años. La muestra, que contó con un voluminoso catálogo, luego se pudo ver también durante 2018 en Granada, La Coruña y Cáceres.


title: Antoni Guiral

text: En 2019 fue comisario para el Museu Nacional d'Art de Catalunya (MNAC) de la exposición "El Víbora: Comix contracultural". Ese mismo año fue nombrado miembro de la Comissión del Cómic y la ilustración del Departamento de Cultura de la Generalidad de Cataluña, creada para asesorar en la gestión de fondos de cómic en museos y centros de custodia patrimonial. En 2019 también participa con un capítulo dedicado a Alfonso Font en el libro colectivo "Género y conciencia autoral en el cómic español (1970-2018)" (Servicio de Publicaciones de la Universidad de León y Eolas Ediciones).


title: Coregonus zenithicus

text: Coregonus zenithicus es una especie de pez de la familia Salmonidae en el orden de los Salmoniformes.


title: Coregonus zenithicus

text: Los machos pueden llegar alcanzar los 40 cm de longitud total.


title: Coregonus zenithicus

text: Es depredado por "Petromyzon marinus".


title: Coregonus zenithicus

text: Vive en masas de agua dulce entre los 20-180 m de profundidad y de clima templado.


title: Coregonus zenithicus

text: Se encuentra en Norteamérica.


title: Coregonus zenithicus

text: Vive hasta los 11 años.


title: Berenguer de Peralta

text: Berenguer de Peralta (Monzón o Lérida, hacia 1200? - Lérida, 2 de octubre de 1256) fue un fraile dominico, canónigo y obispo electo de Lérida. Desde su muerte fue venerado como beato en su diócesis.


title: Berenguer de Peralta

text: Nació en Monzón o, según otras fuentes, en Lérida.


title: Berenguer de Peralta

text: Muy joven fue nombrado canónigo en Lérida, donde fue elegido obispo en 1255, a la muerte de Guillem de Barberà.


title: Berenguer de Peralta

text: Se resistió a aceptar el cargo, pero hay constancia documental de su actuación episcopal en mayo de 1256.


title: Berenguer de Peralta

text: En octubre del mismo año, sin embargo, muere con fama de santidad.


title: Berenguer de Peralta

text: Había tomado los hábitos dominicos.


title: Berenguer de Peralta

text: Ha sido el único obispo de Lérida que ha merecido honores de altar: fue honrado como beato y recibió culto en la catedral, y en algunos de los libros litúrgicos de la sede se le denomina “Sant Berenguer”. La portada del brazo norte del crucero de la Catedral de la Seu Vella de Lérida, la más próxima al sepulcro, recibía el nombre de “porta de Sant Berenguer”.


title: Berenguer de Peralta

text: En las misas solemnes el diácono no sólo incensaba el altar sino también el sepulcro del obispo. Igualmente, en algunas procesiones por el interior de la catedral, la tumba del obispo era una de las paradas obligadas.


title: Berenguer de Peralta

text: La conquista de la ciudad por las tropas de Felipe V en 1707 acabó con todo esto: la Catedral de la Seu Vella de Lérida, fue convertida en almacén y el culto litúrgico y público fue suprimido. Con el tiempo el sepulcro desapareció, y hoy no se conservan restos.


title: El Pocino

text: El Pocino o El Pocino de Charo es una localidad española perteneciente al municipio de La Fueva, en el Sobrarbe, provincia de Huesca, Aragón. Antiguamente pertenecía al municipio de Muro de Roda.


title: El Pocino

text: El nombre de "Pocino" tiene etimología latina clara, pues deriva de la palabra aragonesa "pocino" (del latín "putinus", de puzos) que suele definir un puesto a la sombra de algún monte, que es justo como se encuentran las casas de la población respectiva en el cerro de Charo. El apelativo "de Charo" se documenta desde 1873 y hace referencia clara a la pertenencia al municipio que tenía cabecera en Charo.


title: El Pocino

text: Es una aldea histórica de Charo, a pocos cientos de metros de dicha localidad, y también situada en las faldas del cerro de Charo, aunque en lo alto de una sierra por la parte norte, de ahí su denominación. Se llega por una bifurcación de la pista que se separa de la carretera local HU-V-6442 para subir hasta Charo.


title: El Pocino

text: Junto con Charo, Alueza, Aluján y algunas zonas en las bajantes del cerro formaron parte del municipio de Charo hasta su inclusión en el de Muro de Roda hacia 1857. Desde la década de 1960 forma parte del municipio de La Fueva.


title: El Pocino

text: Según el INE 2010, cuenta con 8 habitantes, de los cuales 6 son hombres y 2 son mujeres.


title: El Pocino

text: Tiene dos casas habitadas. En cada casa habitan 4 personas.


title: El Pocino

text: Cabe destacar la "Casa Fantova".


title: El Pocino

text: La capilla de la localidad está consagrada a san Esteban y en la actualidad sirve de borda para almacenar herramientas.


title: Alex Thomson

text: Alexander Thomson (Londres, 12 de enero de 1929; Chertsey,14 de junio de 2007) era un director de fotografía británico.


title: Alex Thomson

text: Fue nominado para el Oscar a la mejor fotografía de "Excalibur". Otras películas en las que trabajó fueron "Year of the Dragon", "Legend", "Labyrinth", "The Krays", "Alien³", "Cliffhanger", "Demolition Man", "Executive Decision", "Hamlet" y "Trabajos de amor perdidos". Durante sus primeros años en el cine, trabajó como operador de cámara en doce películas del cineasta Nicolas Roeg entre 1961 y 1966.


title: Cross Anchor

text: Cross Anchor es un lugar designado por el censo del condado de Spartanburg en el estado estadounidense de Carolina del Sur.


title: Cross Anchor

text: Cross Anchor se encuentra en el extremo sur del condado de Spartanburg en el norte del estado en la región de Carolina del Sur. La ubicación central es la Carreteras de Carolina del Sur 49 y Carreteras de Carolina del Sur 59. Las ciudades próximas incluyen Woodruff, Clinton, Union y Pauline. Interestatal 26 (aproximadamente 8 km del centro de la ciudad) permite un fácil acceso hacia el norte, Spartanburg y la Capital al sur, Colombia.


title: Coregonus zuerichensis

text: Coregonus zuerichensis es una especie de pez de la familia Salmonidae en el orden de los Salmoniformes.


title: Coregonus zuerichensis

text: Se encuentra en Europa: lagos Zúrich, lago de Walen y Pfäffikon en Suiza.


title: Coregonus zugensis

text: Coregonus zugensis es una especie de pez de la familia Salmonidae en el orden de los Salmoniformes.


title: Coregonus zugensis

text: Se nutre de zoo plancton y de crisálidas de insectos.


title: Coregonus zugensis

text: Vive en áreas de clima templado (48 ° N-47 ° N y 8 ° E-9 ° E).


title: Coregonus zugensis

text: Se encuentra en Europa: Lago de los Cuatro Cantones (Suiza).


title: Formigales

text: Formigales (en aragonés "Formigals") es una localidad española dentro del municipio de La Fueva, en el Sobrarbe, provincia de Huesca, Aragón. Antiguamente pertenecía al municipio de Morillo de Monclús. Tenía 31 habitantes el año 2012.


title: Formigales

text: Formigales se encuentra a 680 msnm en las faldas de la sierra de Campanué, en la parte que mira a La Fueva, de la que forma parte. Está aproximadamente a 2,5 km al sudeste de Morillo de Monclús y a 3 km al norte de Troncedo, el cual es el lugar más alto de toda esta parte de La Fueva. El barranco de Formigales nace solamente a 1 km de la población.


title: Formigales

text: Se sabe que Formigales existía ya en 1226, como parte del Arcedianato de Tierrantona, con doce fuegos en 1488. En 1495 aparece como posesión de Juan de Mur, quien en 1518 asistió a las Cortes de Zaragoza como señor de Formigales para jurar a Carlos I y Juana la Loca. Le sucedieron los barones de Pallaruelo.


title: Formigales

text: El núcleo consta de dos calles y una plaza, además de alguna casa diseminada. La iglesia parroquial, la abadía y la Casa Palacio forman parte del patrimonio de los Mur, siendo estos el principal atractivo de la localidad. El palacio se encuentra en restauración desde 2010, tras su abandono durante muchos años.


title: Formigales

text: La iglesia parroquial data del siglo XVI, de estido gótico aragonés tardío. Está consagrada a Santa Eulalia y consta de una nave cubierta con bóveda estrellada y ábside poligonal. La fachada está rematada sobre la nave, con galería de arcos rectanguales. La puerta se abre al oeste, con pilastras acanaladas, capiteles y frontón. La torre se levanta al norte y posee tres cuerpos.


title: Formigales

text: Se trata de una antigua casa torreada perteneciente al Mur, siendo restaurada recientemente.


title: Christian Braunmann Tullin

text: Christian Braunmann Tullin (Oslo, entonces llamada Christiania, 6 de septiembre de 1728-21 de enero de 1765) fue un hombre de negocios y poeta noruego, considerado por sus contemporáneos entre los más importantes de su siglo en Noruega y Dinamarca.


title: Christian Braunmann Tullin

text: Era hijo del próspero comerciante Gulbrand Hansen Tullins (1694-1742), natural de Ringebu, y de Ragnhild Hansdatter Dehli (1695-1765). Desde niño leyó mucho, y en su juventud uno de sus maestros lo atrajo hacia la literatura inglesa, que tuvo una notable influencia en el futuro poeta. Tullin asistió a la escuela catedralicia de Christiania y luego se graduó en la Universidad de Copenhague. Pero, aunque inicialmente había estudiado teología, tras el fallecimiento de su padre y el nuevo casamiento de su madre con el funcionario de aduanas Claus Therkelsen Koefoed creó con este en 1750 una empresa y se dedicó a los negocios con éxito. Fue administrador de la ciudad de Christiania desde 1763, y presidió también la "Junta de Aduanas e Impuestos Especiales". En 1760 se casó con Mette Feddersen Kruckow (1725-1809), sobrina del magistrado presidente de Christiania Nicolai Feddersen (1699-1769), quien se hallaba casado con la poetisa Ditlevine Feddersen.


title: Christian Braunmann Tullin

text: Escribió numerosos poemas y ensayos que se publicaron póstumos en tres volúmenes bajo el título de "Samtlige Skrifter" ("Obras completas") en Copenhague de 1770 a 1773. El primero contiene su poesía; los otros dos sus ensayos. El poema "Maidagen" (1758) es su obra más conocida.


title: Viuet

text: Viuet, o Viu de Barravés, es un pueblo del municipio de el Pont de Suert, en la Alta Ribagorza, provincia de Lérida, Cataluña, España. Formó parte del término de Llesp hasta su incorporación a el Pont de Suert en 1968.


title: Viuet

text: En la propuesta derivada del informe popularmente denominado "Informe Roca", se preveía integrar los núcleos de la Artiga y de Casós en el término municipal de Vilaller, segregándolos de el Pont de Suert. Igualmente con los pueblos de Sarroqueta y Viuet. Así pues, el municipio de Vilaller pasaría a denominarse Vilaller i Vall de Barravés.


title: Viuet

text: Está situado a 1080,5 metros de altitud, en el extremo occidental del término, cerca de Sarroqueta de Barrabés. El pueblo viejo, totalmente abandonado, está alrededor de una peña que protegía el pueblo por el lado nordeste.


title: Viuet

text: Es en un lugar de difícil acceso, ya que no hay camino. Se llega por un sendero que sube desde el este del Campin "Alta Ribagorça", de las Bordas. Se puede llegar hasta este sitio en coche desde la Borda de Betrans, por una pista de montaña que pasa por las Rocas de Sentís y se dirige en zig-zag hacia detrás del tozal de Viuet, por las Colladas, desde donde un camino en desuso, hacia levante, lleva al despoblado.


title: Viuet

text: La iglesia parroquial, actualmente cerrada al culto, está dedicada a la Transfiguración del Señor, pero dentro del mismo núcleo de población está la capilla de Casa Botiguer, dedicada a San Salvador. Viuet pertenece al obispado de Lérida, por el hecho de haber pertenecido en la Edad Media al obispado de Roda. Forma parte de la unidad pastoral 26 del arciprestazgo de la Ribagorza y es regida por el rector de el Pont de Suert.


title: Viuet

text: Dominaba el pueblo el Castillo de Viuet, del cual a penas quedan restos hoy en día.


title: Viuet

text: "Viuet" es un diminutivo de "Viu"; por tanto, el topónimo "Viuet" tiene el mismo origen que el de "Viu". Ambos derivan de la palabra antigua "bigo", que es confluencia de una raíz iberovascoaquitana y de otra germánica. La de origen vasco proviene de una raíz que significa "forca", y, en cambio, la germánica vendría de un antropónimo antiguo, "Wigo".


title: Viuet

text: El castillo de Viuet fue donado al monasterio de San Andrés de Barrabés, que lo cedieron en feudo a los barones de Erill, que lo tenían en el siglo XII. Más tarde, con Sarroca de Barrabés y Llesp, pasó a manos del obispo de Lérida.


title: Viuet

text: Viuet tuvo ayuntamiento propio entre 1812 y 1847, junto con la cuadra de Miravet, como la mayoría de pueblos ribagorzanos, hasta que fue agregado en 1847 al ayuntamiento de Vilaller. No obstante, en una circular de estadística de 1857 ya aparece como perteneciente al ayuntamiento de Llesp.


title: Viuet

text: Pascual Madoz, en su "Diccionario geográfico..." de 1849 describía el pueblo de "Vihuet" diciendo que estaba en la vertiente occidental de una montaña, bajo una peña que lo defendía del viento del norte, y que tenía un clima sano. El pueblo, según él, estaba formado por siete casas miserables, una borda deshabitada y la iglesia parroquial, dedicada a la Transfiguración. El cementerio era inmediato al pueblo, y había una fuente a 200 pasos.


title: Viuet

text: El terreno de Viuet era montañoso, árido y roto, con el agua de un barranco y del Noguera Ribagorzana que bañaban algunos prados. Se cogía centeno, patatas y pastos. Se criaban animales menores y bovino, y había pesca de truchas. Constituían el pueblo 4 vecinos y 39 habitantes.


title: Viuet

text: En 1960 todavía tenía 49 habitantes. En 2009 estaba ya despoblado, con el pueblo del todo abandonado. Sin embargo, hasta el año 2006 aún había un habitante.


title: Coregonus danneri

text: Coregonus danneri es una especie de pez de la familia Salmonidae en el orden de los Salmoniformes.


title: Coregonus danneri

text: Se encuentra en Europa: lago Traunsee (Austria).


title: Coregonus duplex

text: Coregonus duplex es una especie de pez de la familia Salmonidae en el orden de los Salmoniformes.


title: Coregonus fatioi

text: Coregonus fatioi es una especie de pez de la familia Salmonidae en el orden de los Salmoniformes.


title: Coregonus fatioi

text: Se encuentra en Europa: lagos Thun y Brienz (Suiza ).


title: Pauline (Carolina del Sur)

text: Pauline es un área no incorporada ubicada del condado de Spartanburg en el estado estadounidense de Carolina del Sur.


title: Pauline (Carolina del Sur)

text: Hasta la década de 1890, Pauline era conocido como Stribling. La comunidad tomó el nombre de "Pauline", cuando fueron a poner el nombre en una oficina de correos y el nombre de "Stribling" ya estaba tomado, "Pauline" fue el primer nombre de la hija del administrador de correo en el momento.


title: Coregonus fontanae

text: Coregonus fontanae es una especie de pez de la familia Salmonidae en el orden de los Salmoniformes.


title: Coregonus fontanae

text: • Los machos pueden llegar alcanzar los 12,6 cm de longitud total.


title: Coregonus fontanae

text: Se alimenta principalmente de cladoceros.


title: Coregonus fontanae

text: Se encuentra en el lago Stechlin, en Brandeburgo, Alemania.


title: Coregonus gutturosus

text: Coregonus gutturosus fue una especie de pez de la familia Salmonidae en el orden de los Salmoniformes.


title: Coregonus gutturosus

text: Se encontraba en Europa: lago de Constanza.


title: Gran Turismo 6

text: El juego fue presentado a nivel mundial el 6 de diciembre de 2013, concretamente en Ronda (Málaga) que alberga el circuito Ascari Resort, uno de los nuevos incluidos en esta entrega se realizó una presentación unos días antes de su lanzamiento, donde se homenajeó a Kazunori Yamauchi poniéndole su nombre a una de las calles de la ciudad malagueña, ahora llamada Paseo de Kazunori Yamauchi.


title: Gran Turismo 6

text: El 24 de octubre de 2013, los desarrolladores de juegos han anunciado una asociación a largo plazo con el Instituto Ayrton Senna. Una actualización gratuita de mayo de 2014 agregó una nueva presentación llamada "Tributo a Ayrton Senna", que hace seguimiento a la carrera automovilística de Ayrton Senna. La actualización también incluye el icónico Lotus 97T, que Senna condujo en la temporada de Fórmula 1 de 1985.


title: Gran Turismo 6

text: También hay una función donde los jugadores pueden conducir en la Luna con el Lunar Rover.


title: Gran Turismo 6

text: El VideoJuego tiene 117 Circuitos para conducir entre más de 1200 Autos. En el modo En línea, Obtienen eventos de Temporada, Salas En línea, Partida Rápida y Comunidad. También hay una App llamada "Track Path Editor" para construir los circuitos y conducirlos para En línea o Offline. Es el Primer juego de la Saga en obtener una App oficial, aunque esta ya se descontinuo con el cierre de sus servidores en línea.


title: Gran Turismo 6

text: También tuvo una edición del 15° aniversario en la cual los compradores tenían un código que incluía 1.000.000 de créditos para usar en el juego , 20 coches que poseían una pintura y unas mejoras especiales como el KTM X-Bow o el Pagani Huayra , 2 pinturas especiales (para los demás coches ) un mono y un casco especial para el personaje y 4 Avatares exclusivos para el perfil de PlayStationNetwork


title: Gran Turismo 6

text: Para conmemorar el 15º aniversario de la serie, Gran Turismo 6 también contará con un festival llamado Vision Gran Turismo (nombre reutilizado de los primeros tráileres de GT5), con coches conceptuales diseñados para el juego por las principales compañías de automoción, así como marcas de ropa deportiva como Air Jordan y Nike, y empresas de diseño de automóviles, tales como Zagato.


title: Gran Turismo 6

text: El 17 de noviembre de 2013, fue revelado el primer coche "Vision Gran Turismo", el "Mercedes Benz AMG Vision Gran Turismo".


title: Gran Turismo 6

text: El 14 de mayo de 2014, el segundo auto de Visión GT fue el "BMW Vision Gran Turismo", fue revelado y lanzado junto con la actualización 1.07.


title: Gran Turismo 6

text: Simultáneamente, en la actualización 1.08, junto con el contenido de tributo a Ayrton Senna, el tercer auto de Vision GT, el "Mitsubishi Concept XR-PHEV Evolution Vision Gran Turismo".


title: Gran Turismo 6

text: Para la actualización 1.09 fue revelado el cuarto auto Vision GT, el "Volkswagen GTI Roadster Vision Gran Turismo", además del circuito "Red Bull Ring".


title: Gran Turismo 6

text: En la actualización 1.10 se lanzaron el "Aston Martin DP-100 Vision Gran Turismo" y el "NISSAN CONCEPT 2020 Vision Gran Turismo".


title: Gran Turismo 6

text: La compañía Toyota lanzó su Visión GT en la actualización 1.12, dándole vida al "Toyota FT-1 Vision Gran Turismo", también se incluyó el primer circuito largo original del "Circuito de la Sierra", inspirado en la región de Ronda, España.


title: Gran Turismo 6

text: En la actualización 1.14 se agregó el "Subaru VIZIV GT Vision Gran Turismo", además del renovado circuito de Suzuka.


title: Gran Turismo 6

text: Siguiendo en la actualización 1.15, fueron revelados dos autos Vision GT, el "Chevrolet Chaparral 2X Vision Gran Turismo" y el "INFINITI CONCEPT Vision Gran Turismo".


title: Gran Turismo 6

text: El 25 de diciembre, como regalo navideño, fue presentado el "Mazda LM55 Vision Gran Turismo".


title: Gran Turismo 6

text: Continuando con la actualización 1.16, la compañía británica "Mini" nos mostró su auto Vision GT, el "MINI Clubman Vision Gran Turismo"; además en esta actualización se incluyó la popular pista original de Gran Turismo, "Mid-Field Raceway".


title: Gran Turismo 6

text: En la actualización 1.17, se lanzaron dos Vision GT, el "LEXUS LF-LC GT Vision Gran Turismo" y el "Alpine Vision Gran Turismo".


title: Gran Turismo 6

text: Y en la actualización 1.18, para sorpresa de todos, la compañía alemana Volkswagen lanza su segundo Vision GT, el "Volkswagen GTI Supersport Vision Gran Turismo", teniendo este, además de otros detalles, un techo rígido que lo diferencia de su predecesor el "Volkswagen GTI Roadster Vision Gran Turismo".


title: Gran Turismo 6

text: En la actualización 1.19 la marca francesa Peugeot presentó el "Peugeot Vision GT",


title: Gran Turismo 6

text: Y en la actualización 1.20, SRT, filiada de Fiat Chrysler Automobiles, nos muestra el "SRT Tomahawk Vision Gran Turismo", con sus 3 variantes, el "SRT Tomahawk s", el "SRT Tomahawk GTS-R", y el "SRT Tomahawk x".


title: Gran Turismo 6

text: Nuevos coches en Gran Turismo 6:


title: Gran Turismo 6

text: Gran Turismo 6 ha recibido críticas generalmente positivas, con los sitios GameRankings y Metacritic dando una puntuación de 81.55% y 82 de 100, respectivamente. Fue elogiado principalmente por su enfoque en el realismo y su gran colección de coches, pero fue criticado por la falta de más mejoras, bugs y errores en el lanzamiento y un gran enfoque en el modo en línea. En Eurogamer elogiaron la "vasta y extensa compendio de coches" y el "tracklist asombroso", con GamesRadar alabando a los gráficos y al realismo. Polyhon le gusta la variedad de juego, mientras que IGN dijo que era "una notable mejora en comparación al Gran Turismo 5". Hardcore Gamer comentó que era "sorprendentemente adictivo" con "enorme atractivo duradero". Cuando Destructoid hizo una comparación directa con el título de la próxima generación Forza Motorsport 5, Gran Turismo llegó a la cima por un amplio margen.


title: Gran Turismo 6

text: El cuatro veces campeón de la Fórmula 1 Sebastian Vettel aparece en el juego, así como Hudson Hornet de 1948 de Mario Andretti. El campeón 2003 de la Copa NASCAR Matt Kenseth conduce uno de los coches nuevos en el juego. El juego también cuenta con réplicas de los cascos y buzos antiflamas usados por los pilotos como Tony Stewart, Ayrton Senna, Jimmie Johnson , Petter Solberg y Mikko Hirvonen. Jay Leno ayudó a los productores para incluir su Oldsmobile Toronado de 1000 caballos de fuerza en el juego.


title: Leandro Fagoaga

text: Leandro Fagoaga (San Salvador, alcaldía mayor de San Salvador, Capitanía General de Guatemala c. 1764 - San Salvador, estado de El Salvador siglo XIX) fue uno de los líderes del primer movimiento independentista de San Salvador, en el que asumió como alcalde primero el 6 de noviembre de 1811. Después de la independencia, sería vocal suplente de la diputación provincial (y luego junta gubernativa) de la provincia de San Salvador, que se opondría a la anexión al primer Imperio mexicano.


title: Leandro Fagoaga

text: Leandro de Fagoaga y Aguiar nació en la ciudad de San Salvador, alcaldía mayor de San Salvador, Capitanía General de Guatemala, por el año de 1764; siendo hijo de Diego José de Fagoaga, y Rita de Aguiar y Santa Coloma; asimismo, era hermano de Mariano Fagoaga (quien fungiría como secretario del intendente de San Salvador). Contraería matrimonio con María Manuela de Arce (hermana de Bernardo José de Arce; quien se casaría con Dominga Fagoaga, hermana de Leandro); y luego de quedar viudo en 1794, contraería segundas nupcias con Ana Josefa Cobar el 30 de abril de 1799, en ambos casos no tendría descendencia.


title: Leandro Fagoaga

text: Sería uno de los líderes del primer movimiento independentista, iniciado en la mañana del 5 de noviembre de 1811. Luego de haberse coronado con éxito dicha insurrección (y de lograr deponer a las autoridades peninsulares), en cabildo abierto del 6 de noviembre, sería electo como alcalde primero de San Salvador; en sustitución de su cuñado Bernardo José de Arce, quien había renunciado luego de ocupar ese puesto desde el mediodía del día anterior.


title: Leandro Fagoaga

text: Acompañaría a los insurrectos antes y durante los hechos del 5 de noviembre, y fue uno de los cabecillas de la revuelta junto a Manuel José Arce y Juan Manuel Rodríguez. Junto a ellos, desde la casa de Bernardo de Arce, dirigió proclamas a otras localidades de la región. Al frente del ayuntamiento de San Salvador, que dejó por renuncia ante el mismo Intendente depuesto, Antonio Gutiérrez y Ulloa, duró un total de nueve días.


title: Leandro Fagoaga

text: Luego de la independencia, en noviembre de 1821, sería electo vocal suplente de la diputación provincial de San Salvador; misma que, en enero de 1822, se erigió en junta gubernativa y declaró la separación de la provincia de San Salvador de la antigua capitanía general de Guatemala, para hacerle frente a la anexión al imperio mexicano.


title: PAS 2050

text: PAS 2050 es una recomendación que describe el método para la medida de la emisión de gases de efecto invernadero(GEI) producidos en toda la cadena de producción de productos y servicios. Esta especificación ha sido desarrollada por British Standards Institution a requerimiento conjunto del Departamento de Medio Ambiente, Alimentación y Medio Rural (Defra) en el Reino Unido y de la organización no-gubernamental Carbon Trust.


title: PAS 2050

text: En junio del año 2007, cuando Carbon Trust y Defra solicitaron a British Standards Institution el desarrollo de la especificación a British Standards Institution. Desde su creación la norma se ha enriquecido con las contribuciones de un gran número de implicados de alguna manera en los procesos de emisión de gases de efecto invernadero. Hasta la fecha se han realizado dos consultas, la primera en octubre de 2007 y la segunda en marzo de 2008 en las que se han recogido las contribuciones de grupos de trabajo formados por expertos. Finalmente la especificación se ha probado en compañías piloto bajo la supervisión de los grupos de trabajo.


title: PAS 2050

text: El término “Huella de carbono de un producto” se refiere a las emisiones de gases de efecto invernadero (GEI), cuantificadas en emisiones de CO2 equivalentes, que son liberadas a la atmósfera a lo largo del ciclo de vida del producto. De este modo, las organizaciones e individuos pueden evaluar la contribución al Cambio Climático de los productos que utilizan.


title: PAS 2050

text: En el término genérico “producto”, se incluye cualquier bien o servicio.


title: PAS 2050

text: La especificación PAS 2050 ha sido desarrollada por British Standards Institution (BSI) y copatrocinada por Carbon Trust y Defra (Department for Environment Food and Rural Affairs) con el fin de facilitar a las empresas y partes interesadas un método claro y consistente para medir la Huella de Carbono de los productos, teniendo en cuenta las directrices de las IPCC 2006, IPCC 2007 y las normas BS EN ISO 14021, BS EN ISO 14044, BS EN ISO/IEC 17050-1 y ISO/TS 14048.


title: PAS 2050

text: El método descrito en la especificación PAS 2050 permite evaluar de manera normalizada la Huella de Carbono de cualquier tipo de producto y en particular a:


title: PAS 2050

text: Actualmente co• Los productos Business-to-Consumer (B2C), en los cuales el cliente es el consumidor final


title: PAS 2050

text: • Los productos Business-to-Business (B2B), en los cuales el cliente es una empresa que utiliza el producto como una entrada para incorporarlo a su producto final


title: PAS 2050

text: • Los servicios, los cuales pueden ser B2C o B2B.


title: PAS 2050

text: La verificación de la huella de carbono consiste en la comprobación, por una tercera parte independiente, de que el cálculo realizado por el suministrador del producto cumple con las exigencias de la especificación PAS 2050


title: PAS 2050

text: La verificación de la huella de carbono según la PAS 2050 va dirigida a cualquier organización comprometida con el medio ambiente que desee validar la Huella de Carbono de uno o más de sus productos.


title: PAS 2050

text: Los beneficios de la verificación de la huella de carbono según la PAS 2050, entre otros, son:


title: PAS 2050

text: Para las empresas fabricantes de productos y proveedores de servicios:


title: PAS 2050

text: Para los consumidores de productos y servicios:


title: Moore (Carolina del Sur)

text: Moore es un área no incorporada ubicada del condado de Spartanburg en el estado estadounidense de Carolina del Sur. Moore no tiene grandes masas de agua. Está creciendo en un suburbio de Spartanburg.


title: Moore (Carolina del Sur)

text: Moore se encuentra en el piedemonte, (conocida localmente como el norte del estado) la región de Carolina del Sur a una latitud de 34.833N y una longitud de-81.992W. La elevación de Moore es de 725 msnm.


title: Moore (Carolina del Sur)

text: Moore se encuentra al sur de Spartanburg en U.S. Route 221 y a una milla al oeste de Interestatal 26.


title: Moore (Carolina del Sur)

text: Moore es famoso por su granja Niven’s Apple, uno de los mayores productores y vendedores de manzanas en el Condado de Spartanburg. El maíz es también un producto de referencia. Los bovinos son la principal ganadería.


title: Castillo de Viuet

text: El castillo de Viuet es un castillo medieval del término del Pont de Suert, dentro del antiguo término de Llesp, perteneciente a la Alta Ribagorza, provincia de Lérida (Cataluña, España). Se encuentra en la cima del pico que hay sobre el pueblo de Viuet.


title: Castillo de Viuet

text: Se menciona ya en 1085. Fue uno de feudo de los barones de Erill, que fue objeto de diversos pactos, intercambios y donaciones que también lo relacionaron con el monasterio de San Andrés de Barrabés.


title: Castillo de Viuet

text: Encima de la roca que domina el pueblo hay algunos restos del castillo, como los muros perimetrales y diversos restos más, difíciles de ver por la invasión de la vegetación a causa del abandono del lugar.


title: I ka kené

text: I Ka Kené es el séptimo álbum de estudio del grupo madrileño Dover, publicado el 4 de octubre de 2010.


title: I ka kené

text: Las canciones fueron compuestas entre marzo de 2009 y mayo de 2010. El propio álbum fue grabado y producido por Dover en los Estudios Reno de Madrid entre el 7 de junio y el 9 de julio de 2010. Cinco de las canciones han sido mezcladas por Chris Lord-Alge ("Paramore", "Simple Plan" entre otros) en Los Ángeles, el resto ha sido mezclado por Jesús Antúnez. El disco fue masterizado por Ted Jensen. Dannayá, el primer sencillo, fue pre-lanzado en iTunes el 31 de julio de 2010.


title: I ka kené

text: Está compuesto por 10 canciones cantadas en inglés, bambara y francés, con una duración total superior a los 30 minutos. Además de la edición tradicional, Dover también publicó una edición especial que incluía un vinilo del álbum y un remix de "Dannayá" hecho por el Instituto Mexicano del Sonido.


title: I ka kené

text: En mayo de 2011, Dover publicó I Ka Kené: The remixes, en su mayoría remezclas de ""Dannayá"", sencillo que fue popular en algunos países europeos. El álbum se publicó únicamente en formato digital.


title: Alma Rubens

text: Alma Rubens (San Francisco, 19 de febrero de 1897-Los Ángeles, 22 de enero de 1931) fue una actriz de cine mudo y teatral estadounidense.


title: Alma Rubens

text: Hija de John B. y Theresa Hayes Rueben de San Francisco, California, actuó desde joven y se convirtió en estrella a la edad de 19 años. Fue educada en el Convento del Sagrado Corazón en San Francisco. Su madre, Theresa nació en diciembre de 1871 en San Francisco de ascendencia irlandesa. Su padre, John Ruebens, nació en 1857 en Alemania, era judío y emigró a los Estados Unidos en 1890. Su hermana mayor, Hazel, nació en 1893. Sin embargo algunas biografías erróneamente establecen que su nombre de nacimiento fue Genevieve Driscoll, Driscoll era de hecho el apellido de soltera de su abuela materna.