title: San Fernando (Bolívar)

text: Cuentan que a media noche del Jueves y el Viernes Santos se solía escuchar a un hombre jardeando ganado. Algunos sostenían que lo que jardeaba ese hombre era los espíritus malignos.


title: San Fernando (Bolívar)

text: El Caballo Negro


title: San Fernando (Bolívar)

text: Refieren los viejos que a media noche generalmente en Semana Santa se veía pasar por la calle un caballo negro montado por un Jinete vestido de blanco de ojos brillantes y dientes de oro. A veces al caballo se le escuchaba el casqueteo y a veces parecía andar por el aire. Quienes veían este espanto se quedaban sin voz y los pelos de punta.


title: San Fernando (Bolívar)

text: El Pelaíto Negro


title: San Fernando (Bolívar)

text: Narran los abuelos que en ciertos sitios salía un pelao negro, completamente desnudo de ojos brillantes y dientes relucientes. Solía cruzarse del río hacia el monte.


title: San Fernando (Bolívar)

text: La Ñatera o El Ñato Pelúo


title: San Fernando (Bolívar)

text: Era una calavera ñata que imitaba a los niños que le contestaron con gestos groseros a los adultos o a sus padres. Supuestamente era la muerte.


title: San Fernando (Bolívar)

text: El Cuero Arrastrado


title: San Fernando (Bolívar)

text: A las 12 de la noche cuando todo el mundo estaba acostado se solía escuchar el arrastre de un cuero de ganado que recorría la población de arriba-abajo. Quienes escuchaban el ruido no debían asomarse por las ventanas o claraboya.


title: San Fernando (Bolívar)

text: La Piedra de Ara


title: San Fernando (Bolívar)

text: En el culto católico era una loza o piedra consagrada sobre la cual extiende el sacerdote los corporales durante la celebración de la misa. Cuentan los abuelos que además de eso, esta piedra daba poderes especiales a quienes la poseían.


title: San Fernando (Bolívar)

text: El Hombre sin Cabeza


title: San Fernando (Bolívar)

text: Era un hombre vestido de blanco, sin cabeza que lo veían en ciertos recintos, algunos lugares preferiblemente cerca al río. Los que lo vieron cuentan que se lanza en forma de clavado dejando una fuerte ola en el río.


title: San Fernando (Bolívar)

text: La Sombra


title: San Fernando (Bolívar)

text: Anteriormente solía salirle a las personas que andaban por las calles en altas horas de la noche, una sombra que los perseguía y los hacía correr hasta sus casas a donde llegaban casi privados.


title: San Fernando (Bolívar)

text: La Matraca


title: San Fernando (Bolívar)

text: Cuentan los viejos que durante la cuaresma y especialmente el Jueves y Viernes Santo acostumbraba, salirle a las 12 del día y a las 12 de la noche la matraca. La matraca era un ruido incesante que perseguía a los incrédulos y desobedientes que a esas horas deambulaban.


title: San Fernando (Bolívar)

text: Pactos con el Diablo


title: San Fernando (Bolívar)

text: Cuentan los abuelos que muchas personas hicieron fortuna haciendo pacto con el diablo, y a cambio entregaban el alma de uno de los trabajadores.


title: San Fernando (Bolívar)

text: El Currucucú


title: San Fernando (Bolívar)

text: Era un pájaro que emitía un canto tenebroso “cucurucu...”. Las mamás asustaban a los niños llorones y les decían que se los iba a llevar el curucucú. Asustados los niños calmaban su llanto.


title: San Fernando (Bolívar)

text: El Niño en Cruz


title: San Fernando (Bolívar)

text: Era un crucifijo de oro que se incrustaba en la muñeca izquierda las personas que querían tener poderes sobrenaturales, especialmente para pelear.


title: San Fernando (Bolívar)

text: La Hoja en Cruz


title: San Fernando (Bolívar)

text: Es una espada de 18 pulgadas de largo de acero que tiene una empuñadora en forma de cruz. Recibía la bendición de un sacerdote durante cada viernes de la cuaresma. Dicen que quien tiene este objeto está libre del asecho de los espíritus malignos. Según la leyenda con esta espada muchos cazaron brujas que solían asustarlos por las noches.


title: San Fernando (Bolívar)

text: El Perro de dos Cabezas


title: San Fernando (Bolívar)

text: Había un perro de dos cabezas que se paseaban en las calles atemorizando a todo aquel que anduviera a altas horas de la noche.


title: San Fernando (Bolívar)

text: La Campana del Diablo


title: San Fernando (Bolívar)

text: Era un acampana que aparecía colgada en los árboles y con su sonido agudo hacía correr a los transeúntes incrédulos.


title: San Fernando (Bolívar)

text: La Leyenda del Cacique Huraca o Huracán


title: San Fernando (Bolívar)

text: Cuenta la historia que los primitivos pobladores de San Fernando, los indígenas Huracanes, tribu perteneciente a los Malibues y que se ubicaron exactamente, en lo que hoy es la Hacienda “La Esmeralda”, poseían un tesoro. Para protegerlo de los invasores españoles lo enterraron en un lugar cercano a la ciénaga que hoy lleva su nombre.  Para despistar a los codiciosos hicieron varios hoyos y en ellos enterraron ollas de barro llenas de arena, las que hoy han encontrado los guaqueros o buscadores de tesoros, pero sin hallar el oro escondido. Hoy el fantasma del cacique vigila con celo su presente, recorriendo las ciénagas y sus alrededores.


title: San Fernando (Bolívar)

text: La Mujer de La Iglesia


title: San Fernando (Bolívar)

text: En la iglesia de San Fernando, salía en horas de la noche una mujer vestida de blanco que caminaba por el aire. Este fantasma hizo correr a más de uno. El decir de los abuelos apunta, que esta era un alma vagabunda.


title: San Fernando (Bolívar)

text: La Lámpara de Guatizo


title: San Fernando (Bolívar)

text: Cuentan los abuelos que en la ciénaga de Guatizo sale una lámpara en las noches sin luna que hace correr a los pescadores haciéndoles perder el puerto de regreso.


title: San Fernando (Bolívar)

text: Composiciones Líricas: Coplas, Décimas


title: San Fernando (Bolívar)

text: Coplas de Ayer Ayer que te vi. alegre te vi pasar tuve ganas de decirte engañera donde vas.


title: San Fernando (Bolívar)

text: Corazón porque no calla No te cansas de llorar Mira que me estoy muriendo Mira que no puedo más.


title: San Fernando (Bolívar)

text: Décimas Morena de ojos claros mira lo que estás haciendo por culpa de nuestro amor el negro se está muriendo


title: San Fernando (Bolívar)

text: Tú preguntas por mi nombre, yo me llamo Agustincito me esperas el año entrante para la fiesta del Cristo.


title: San Fernando (Bolívar)

text: Ventana sobre ventana, sobre ventana una flor sobre la flor Nicolaza y sobre Nicolaza yo.


title: San Fernando (Bolívar)

text: Águila que va volando, que en sus patas lleva un hilo déjame para coser este corazón herido.


title: San Fernando (Bolívar)

text: Pajarito... pajarito si volaras más que el viento llévame este papelito a donde quiera que vayan todos mis pensamientos


title: San Fernando (Bolívar)

text: Y con esta me despido dice el poeta de Las Cuevas yo siempre soy tu amigo morena Santarosera.


title: San Fernando (Bolívar)

text: Agustín Torrecilla, el poeta de las Cuevas.


title: San Fernando (Bolívar)

text: Representantes de la poesía fernandina


title: San Fernando (Bolívar)

text: De la poesía se destaca Miguel Fernández Piñeres, poeta En el campo momposino, compuso a San Fernando una loa. Esta loa la compuso para conmemorar la bendición del templo el 27 de agosto de 1967.


title: San Fernando (Bolívar)

text: Loa a San Fernando


title: San Fernando (Bolívar)

text: ¡Salve eglógico rincón, paradisíaco vergel de la Isla Momposina! Bajo el dombo real de un cielo azul turquesa, a la sombra letificante de poli sonoras palmas, como en perpetua adoración por la belleza del paisaje, se arrodilla dulcemente tu ladera sobre el río.


title: San Fernando (Bolívar)

text: Retienes en tu alma mestiza y tropical, el misterioso encanto de la raza aborigen, que con el legendario cacique Huracán, apacentó sus sueño de amor sobre las aguas; al par que guardas con ufanísima prestancia el arrogante señorío del español encomendero que ciñó tu frente virginal, con la monárquica diadema de tu preclaro nombre, empenachado todo él de heroicas y triunfales, remembranzas que evocan, como heráldicos clarines, las míticas hazañas de un rey cristianísimo y valiente, sencillo y puro como un cantar de gesta, pintoresco y santo como las góticos vitrales del piadoso medioevo! Salve, solar delicioso y seductor, en que sentaron sus reales apergaminadas familias, de la hispánica estirpe, cuna de los Pérez y Garcés, de los Rodríguez, Rangeles, Pantiños, que, de tus dulces vegas y riquísimos huertos, ataviados con el ambarino manto de los naranjos y limoneros, han sabido crear un idílico valle, donde canta el labriego y el pastor, el himno sacrosanto de sus diarias faenas, al compás del son tonificante del hacha vigorosa, y del arrullador mugido de las ubérrimas vacadas!


title: San Fernando (Bolívar)

text: ¡Salve, San Fernando de la Trinidad, florido jardín de católicos hogares! En el honrado pecho de tus recios y esforzados varones, y en los castos ensueños de tus bellísimas doncellas, arde siempre encendida la lámpara esplendente de la fe de Cristo y el amor entrañable de la Virgen Purísima María.


title: San Fernando (Bolívar)

text: Bajo la mirada providente de Dios padre, muy cerca del costado abierto de Dios hijo, y animado por el tibio y amoroso soplo del Espíritu Santo, discurro por entre las orgullosas espinas de maíces y cañas, el estremecido acento de una mística oración, impetrada por los labios de todos tus moradores.


title: San Fernando (Bolívar)

text: Es una común y magnífica plegaria, que se derrama a lo largo del Magdalena, y, como las garzas blancas de sus cálidas orillas, tienden su largo y silencioso vuelo hacia el azul infinito, para luego recoger sus alas en ese inmenso y palpitante corazón, en ese colosal ventrículo de piedra que es tu templo augusto, de donde retorna siempre al cielo, cabalgando sobre él jubiloso repicar de los alados y exultantes bronces, para caer de nuevo sobre la tierra esperanzada, vuelta en fúlgido chubasco de divinas y fecundas bendiciones!.


title: San Fernando (Bolívar)

text: Música


title: San Fernando (Bolívar)

text: En el municipio de San Fernando no existen agrupaciones musicales organizadas, sino que de manera individual hay quienes se dedican a cultivar este arte, convirtiéndose en unos verdaderos trovadores sobre todo de música vallenata, este es el caso de Arquímedes Beleño y Benito Beleño en el corregimiento Punta de Horno; el profesor Camilo Garrido Mejía y Nicolás Rodríguez Camaño, conocido popularmente como “Lingue”, en el corregimiento de Santa Rosa; el profesor Hugo Alfredo Silva Villalobos en San Fernando, quien además de componer, ha recopilado en un mosaico las canciones de Oswaldo Garrido.


title: San Fernando (Bolívar)

text: En el corregimiento de las Cuevas se destaca Agustín Torrecilla, quien ejecuta de manera magistral la violina. En el corregimiento de “El Palmar” Hermides Beleño y en Guasimal José Montes, son también exponentes de este arte. Como acordeoneros meren mención: Nando Beleño ya fallecido y en cuya memoria se erigió una estatua, patrocinada por Emilio Ochoa. En su honor se celebra el festival de la canción inédita.  En este oficio cabe resaltar también, a Mañe Arce y Víctor Eliseo Rodríguez, este último, verdadero rapsoda que tuvo el honor de codearse con figura de la talla de Alejo y Nafer Durán. Es meritorio destacar también las labores que realizan algunas personas en sus corregimientos y veredas de origen, en la preservación y difusión de la Cultura Fernandina. Así, vemos que son famosas las festividades de la Piqueria y el Canto Inédito en Punta de Hornos, como lo son también las muestras musicales empíricas en los distintos corregimientos y caseríos del Municipio.


title: San Fernando (Bolívar)

text: Pintura


title: San Fernando (Bolívar)

text: En el campo de la pintura sobresalen dos personajes: Hugo Nemesio Arias Villalobos y Luis Fernando Rangel Silva. El primero además de Pintor es escultor y ha tenido la oportunidad de exhibir sus cuadros en galerías de Barranquilla y Bogotá, ganando la admiración de los críticos en este arte. Su reconocimiento es tal, que en la revista cultural del Heraldo y Telecaribe han hecho comentarios elogiosos de su estilo.


title: San Fernando (Bolívar)

text: Luis Fernando Rangel Silva joven figura de la pintura tuvo la oportunidad de exhibir en la Biblioteca Municipal José Sebastián Rodríguez Rangel, sus cuadros, bajo el patrocinio del Fondo Mixto de Cultura de Bolívar. Gil Mariano Herrera Díaz, es otro de los pintores destacados y su estilo se inclina por la acuarela.


title: San Fernando (Bolívar)

text: Jaider A. Jiménez Iaselli es otro de los nuevos talentos destacados en dibujo y pintura del Municipio. A él se suman otras juventudes que se destacan en aspectos variados del arte, tal es el caso de Bárbara Guerrero y Martha Lucía Ortiz Terraza, ambas en Poesía.


title: San Fernando (Bolívar)

text: Danzas prototípicas


title: San Fernando (Bolívar)

text: Las danzas prototípicas de la región son: La Danza del Coyongo, La Danza de Indio, La Danza de Negro y La Danza de Farota. Danzas que el tiempo ha sepultado en el olvido; por falta de apoyo económico de las entidades gubernamentales y por la influencia de patrones culturales extranjeros. Sin embargo las instituciones educativas han tratado de revivir esas manifestaciones folclóricas.


title: San Fernando (Bolívar)

text: La Danza del Coyongo


title: San Fernando (Bolívar)

text: Es una danza que encierra un mensaje ecológico y describe la manera como el hombre caza de manera indiscriminada a las aves, llevándolas a la extinción total.


title: San Fernando (Bolívar)

text: En esta danza participan los siguientes personajes: El Golillón o jefe de la danza, animal de plumaje blanco y de gañote rojo; seis Coyongos, dos Garzas Morenas y dos Blancas y dos Patos Cucharos; El Pescado y El Cazador y un grupo de música acompañada de: tambor, acordeón y el abanderado.


title: San Fernando (Bolívar)

text: Algunas recitaciones expresadas por los participantes. Una tarde de verano estando muy elevado divisé una hermosa charca creí que tenía pescado los hambrientos pescadores ni una escama me han dejado tan solo un coroncorito por no poderme tragar me pude haber encontrado.


title: San Fernando (Bolívar)

text: Compañeros estamos mal no tenemos tranquilidad ni de noche ni de día porque anda en casería los malignos cazadores andan buscando primores para engrandecer su industria cuando se oye un disparo todo pájaro se asusta


title: San Fernando (Bolívar)

text: En el rincón de la Pacha vi una muchacha bonita ella me dijo a mí que plumas tan exquisitas tiene ese pato cucharo cuando de pronto un disparo Dios mucha bonita


title: San Fernando (Bolívar)

text: Soy un fijo cazador que nunca he perdido un tiro mi escopeta tiene un giro que no manca al disparar son seis que voy a bajar menos el pato cucharo que vivo me han de quedar para adorno de mi casa.


title: San Fernando (Bolívar)

text: En la playa me encontré una novia muy bonita y cuando yo me acerqué para besar su boquita y saborear de su amor cuando de repente vi un maldito cazador.


title: San Fernando (Bolívar)

text: Soy el coyongo chiquito pero me gusta el pescado y como mojarra y pincho me como un buen moncholo para quedarme llenito.


title: San Fernando (Bolívar)

text: En un palo yo dormía cerca de la Rinconada yo pensaba que era un sueño pero era realidad una mancha de sardina con mi pico yo comía.


title: San Fernando (Bolívar)

text: Actualmente esta danza se encuentra fuera de uso, por razones que van más allá de la falta de compromiso por parte de los habitantes del pueblo, y de las nuevas generaciones, que al no conocerla, no la practican en consecuencia como solía ser anteriormente.


title: San Fernando (Bolívar)

text: Danza del Negro


title: San Fernando (Bolívar)

text: Sus participantes se tiñen el cuerpo de negro y está conformada por doce participantes, una branchica o capitán de la danza, un perro y una tigra, y el grupo de tamboras. Durante la danza los participantes suenan unos machetes de palo al son de la música. En esta danza se emplea la recitación o verso.


title: San Fernando (Bolívar)

text: Una vieja se echó un peo en la punta de la playa las sardinas se espantaron creyendo que era atarraya.


title: San Fernando (Bolívar)

text: Las muchachitas de ahora Son chiquitas y son tetonas Parecen vaca paría Cuando van subiendo loma


title: San Fernando (Bolívar)

text: Las muchachitas de ahora piden casa de balcón cocina de doce varas y no saben pegar botón.


title: San Fernando (Bolívar)

text: Danza del Indio


title: San Fernando (Bolívar)

text: En esta danza participan hombres y mujeres formando seis parejas. Cada fila encabezadas por el capitán y la capitana. Su vestuario consta de delantales, mantas y turbantes adornados con papeles dorados y con plumas de aves. Esta danza consta de las siguientes partes: la caracola, el pipirillero, los arcos, la tijera y por último viene la pelea de la India.


title: San Fernando (Bolívar)

text: Danza de Las Farotas


title: San Fernando (Bolívar)

text: Esta danza ya no se baila, pero cabe señalar que Reginaldo Ortiz, su creador, la llevó a los Galvis corregimiento del municipio de San Sebastián – Magdalena. Luego por razones de trabajo se traslada a vivir a Talaigua Nuevo, donde también la popularizó, al punto que los talaigueros la han hecho famosa en los carnavales de Barranquilla. En esta danza los hombres se disfrazan de mujeres.


title: Eduardo Romero (golfista)

text: Eduardo Alejandro Romero (Villa Allende, Córdoba, 17 de julio de 1954-Villa Allende, 13 de febrero de 2022) fue un golfista y político argentino. Jugó en Latinoamérica en el Tour de las Américas y en su predecesor, el "Tour Sudamericano", en el European Tour y en el Senior Tour de golf en los Estados Unidos y Europa. Alcanzó el top 20 en la . En 2015 fue elegido intendente de Villa Allende por el partido político Propuesta Republicana, siendo reelecto en 2019.


title: Eduardo Romero (golfista)

text: De origen extremadamente humilde, nació frente al campo de golf de Villa Allende, donde su padre fue caddie e instructor. El joven Eduardo hacía trabajos de carpintería y jardinería y a la tarde ayudaba a su padre en el golf. En 1978 se casó con Adriana García, con quien tuvieron una hija, Dolores, en 1981. Recién a los 29 años comenzó su carrera como jugador profesional; uno de sus primeros torneos fue el Abierto del Norte de 1984.


title: Eduardo Romero (golfista)

text: Se convirtió en virtual mentor de Ángel Cabrera, también nacido en Villa Allende, ganador del Masters de Augusta y del Abierto de los Estados Unidos.


title: Eduardo Romero (golfista)

text: A uno de sus amigos se le ocurrió el sobrenombre "Gato" por su estrategia para jugar los torneos, manteniéndose al acecho en las primeras vueltas para desplegar un juego más agresivo hacia el final: "..."él decía que siempre hacía lo mismo en los torneos: el primer día estaba atrás, el segundo día acechaba, el tercero me ponía al lado y al cuarto saltaba encima. “Eso es típico de un gato”, me dijo. “Ahí viene el gato, el gato”, decía en voz alta y me quedó nomás. Hoy en todas partes del mundo me conocen por ese apodo"".


title: Eduardo Romero (golfista)

text: Es autor de un libro autobiográfico.


title: Eduardo Romero (golfista)

text: Comenzó a jugar en el Tour Europeo en 1985 y como miembro pleno de 1988 a 2005. Durante su trayectoria, ganó 8 torneos y alcanzó el puesto 19 en la . En 2002 se convirtió en el vencedor del European Tour de más edad (detrás de Des Smyth y Neil Coles) cuando ganó el Abierto de Escocia tres días antes de cumplir 48 años. 2002 fue su año más exitoso, ya que fue quinto en la Orden de Mérito. Fue número 50 en 2004, y segundo en su primer torneo sénior, el Abierto Británico Senior. En 2005 ganó su primer título sénior en el European Seniors Tour y su primer "major": el Travis Perkins Senior Masters y también el Wentworth Senior Masters dos veces consecutivas, en 2005 y 2006. En 2006, perdió en una eliminatoria contra Loren Roberts en el Abierto Británico Senior y ganó una otra contra Lonnie Nielsen en el JELD-WEN Tradition en su primera victoria en el Champions Tour. Ganó el U.S. Senior Open, su segundo "major"; en el Broadmoor Golf Club en Colorado Springs en 2008. En el año 2000 recibió el Premio Konex de Platino como el mejor golfista de la década 1990-1999. En 1990 y 2010 recibió el Premio Konex - Diploma al Mérito como uno de los cinco mejores golfistas de la década en Argentina.


title: Eduardo Romero (golfista)

text: Romero ganó más de 80 torneos en Latinoamérica. Representó numerosas veces a Argentina en la Copa del Mundo y en la Copa Alfred Dunhill y participó en la UBS Cup en 2002 y 2003.


title: Eduardo Romero (golfista)

text: Récord de desempates ("playoffs") en el PGA European Tour (2–1) Récord de desempates ("playoffs") en el Champions Tour (1–1) Cuando aún estaba en plena carrera deportiva empezó a interesarse en la política y en 1999 declaró: "Uno de los sueños más grandes que tengo es ser, algún día, intendente de Villa Allende. Sé que tengo el apoyo del 80% de la gente". Hacia 2013 comenzó a planear la candidatura. En 2015 se presentó como candidato por el partido Propuesta Republicana y ganó las elecciones, superando a Héctor Colombo, de Unión por Córdoba, que procuraba la reelección. Romero obtuvo cerca del 45 % de los votos, contra el 29 % de su rival más cercano. Fue reelecto como intendente el 14 de abril de 2019.


title: Estadio TD Place

text: El Estadio TD Place anteriormente Lansdowne Park y Estadio Frank Clair, es un estadio de fútbol canadiense ubicado en la ciudad de Ottawa, Ontario (Canadá) que fue inaugurado en 1908. Es el hogar de los Ottawa Redblacks de la Canadian Football League (CFL) y el Atlético Ottawa de la Canadian Premier League (CPL). Su capacidad actual es de 28 826 espectadores.


title: Estadio TD Place

text: El estadio fue construido en 1908 e inaugurado con motivo de la feria anual "Central Canada Exhibition" realizada en septiembre de 1909. Durante muchos años fue conocido simplemente con el nombre de Grandstat de Lansdowne Park por el lugar en donde se localizaba, pero a partir del 8 de abril de 1993 fue denominado Frank Clair en honor a un exitoso entrenador de fútbol canadiense que dirigió a los equipos Toronto Argonauts y Ottawa Rough Riders en las décadas de 1950 y 1960.


title: Estadio TD Place

text: El estadio fue sede en la Canadian Football League de los equipos Ottawa Rough Riders entre 1908 y 1996, "Ottawa Renegades" entre 2002 y 2005, y Ottawa Redblacks a partir de 2014. Ha sido la sede de siete finales de la Grey Cup, la última de ellas en 2017.


title: Estadio TD Place

text: En el estadio compiten además los equipos atléticos universitarios Ottawa Gee-Gees (Universidad de Ottawa) y Carleton Ravens (Universidad de Carleton). Durante los meses de invierno se acondiciona un domo sobre el campo del estadio para practicar deportes.


title: Estadio TD Place

text: En el estadio también se realizaron cuatro partidos de fútbol de los Juegos Olímpicos de Montreal 1976 y fue sede de 8 partidos de la Copa Mundial de Fútbol Sub-20 de 2007. Recientemente se anunció que el estadio podría ser sede de la final de la Grey Cup 2014 a condición de que se establezca un equipo con sede en el estadio antes de dicha temporada con franquicia de la Canadian Football League. Desde 2014 hasta 2019, allí jugó el Ottawa Fury FC.


title: Estadio TD Place

text: En septiembre de 2007 el estadio se cerró debido a fallas en su estructura y un sector bajo de las graderías fue demolido el 20 de julio de 2008. En junio de 2010 el concejo de la ciudad aprobó la renovación del estadio y la construcción de un área comercial de 33 000 metros cuadrados.


title: Estadio TD Place

text: En vista de las obras del estadio, la Canadian Football League anunció que reabrirá una franquicia en Ottawa a partir de 2013 y que el equipo jugará en el estadio Frank Clair, el cual será sometido a una adecuación. También se ha discutido la conformación de un futuro equipo de fútbol que utilice el estadio en la Major League Soccer.


title: Estadio TD Place

text: El 16 de diciembre de 2017, el estadio albergó el NHL 100 Classic, un partido de hockey sobre hielo entre los Ottawa Senators y los Montreal Canadiens, realizado ante 33 959 espectadores en el marco del centenario de la National Hockey League y el sesquicentenario de Canadá.


title: Estadio TD Place

text: En el estadio también se han realizado otros espectáculos como el concierto del grupo The Rolling Stones el 28 de agosto de 2005, dentro de su gira A Bigger Bang Tour.


title: Estadio TD Place

text: El estadio albergó nueve partidos de la Copa Mundial Femenina de Fútbol de 2015.


title: Retrospective EP 1: Everybody's Changing

text: Retrospective EP 1:Everybody's Changing es un EP de la banda británica de rock Keane, lanzado el 5 de diciembre de 2008 en formato de descarga digital. El EP trata principalmente sobre la canción "Everybody's Changing" de su álbum debut "Hopes and Fears" de 2004. También contiene el tema "Into the Light" interpretado por el pianista y tecladista de la banda Tim Rice-Oxley además de la versión demo de "Fly to Me".


title: Iglesia reformada presbiteriana de Guinea Ecuatorial

text: Iglesia Reformada Presbiteriana de Guinea Ecuatorial - IRPGE es una iglesia minoritaria en Guinea Ecuatorial. Es reformada por su teología y presbiteriana por su forma de gobierno.


text: La religión principal en Guinea Ecuatorial es el cristianismo, al que se adhieren aproximadamente 85-93% de la población. La mayoría de los cristianos pertenecen a la Iglesia católica (80-87%), mientras que una minoría son protestantes (5-7%). Otro 5% de la población sigue las creencias indígenas, 2% son musulmanes, los seguidores de Baha'i y otras creencias. El cristianismo fue llevado a la zona durante la colonización española, y hoy la Iglesia católica es la iglesia mayoritaria. Desde la década de 1980, ha habido una afluencia de iglesias pentecostales, carismáticas, y grupos evangélicos. Constituyen alrededor del 5% de la población y ahora forman, junto con los protestantes, un 10% del total de los cristianos.


text: En 1952, aún antes de la independencia, el gobierno colonial español cerró todas las iglesias protestantes existentes, debido a su fuerte relación con la jerarquía católica en España. Durante la dictadura de Francisco Macías Nguema actividades religiosas se vieron considerablemente limitados. La mayoría de las iglesias fueron cerradas por orden presidencial en 1975, y la Iglesia católica fue prohibida en 1978. Estas órdenes fueron revocadas después del golpe que llevó a Obiang al poder en 1979, pero muchas denominaciones, en particular los Testigos de Jehová, fueron prohibidos una vez más en 1986.


text: Un grupo de misioneros de la Iglesia Presbiteriana de los Estados Unidos (Sínodo de Nueva Jersey) se instaló en la isla de Corisco en el Golfo de Guinea en 1850. A partir de ahí se trasladaron al continente donde fundaron la primera congregación en Bolondo (ahora Mbini). Se extendieron al interior del continente creando más congregaciones, así como escuelas y obras médicas, como lo hicieron también en la zona costera. En 1900, Francia cedió el territorio de Río Muni (la parte continental de Guinea Ecuatorial) a España. Esto dio lugar a la creación de la Iglesia católica, marcada por una actitud de inquisición, cuando la iglesia reformada tuvo que enfrentar muchas dificultades. La intolerancia y la persecución produjo un cambio inevitable en las circunstancias de la Iglesia Evangélica Presbiteriana de Guinea Española, que tuvo que abandonar sus escuelas y el trabajo médico. En 1924, todos los misioneros se vieron obligados a abandonar el país.


text: Con el fin de revitalizar las actividades, la Misión Presbiteriana Americana envió una pareja de misioneros en 1932 que organizó la Asociación de las Mujeres, que hasta hoy sigue siendo una parte muy importante de la iglesia. En 1936, la Asociación de Jóvenes fue creado. En 1952, el gobierno español cerró todas las iglesias protestantes, permitiendo sólo las que existían antes del establecimiento del régimen de Franco para volver a abrir. En 1957, el presbiterio de Río Muni se unió a la Iglesia Presbiteriana de Camerún (Eglise Presbytérienne Camerounaise - EPC) como parte del sínodo regional MUNICAM (Muni y Camerún).


text: Varios misioneros norteamericanos trabajaron en la iglesia durante este período, pero lo abandonaron en 1968, poco antes de la independencia. Entre 1936 y 1962 la iglesia se vio fortalecida por las actividades de un grupo de pastores enviados por la EPC. En 1960, una veintena de delegados se reunieron por última vez como el presbiterio del Sínodo de New Jersey. Se aprobó una nueva constitución y la iglesia se juntó a la iglesia autónoma a que se refiere como la Iglesia Evangélica Presbiteriana de Guinea Española. Después de la independencia del país, el 12 de octubre de 1968, esta iglesia trabajó con la aceptación de las autoridades del nuevo gobierno. Sin embargo, bajo el régimen de Francisco Nguema Macías la iglesia otra vez experimentó una represión feroz y tuviera que consolidar de nuevo.


text: En 1969, la dicha iglesia presbiteriana se unió con la iglesia que había resultado de la obra misionera de la Cruzada Evangélica Mundial en el ámbito de Akurenam (Cruzada Mundial de evangelización), y en 1973 las dos iglesias formaron, junto con la Iglesia Metodista, la Iglesia Reformada de Guinea Ecuatorial (IRGE). La Iglesia Metodista se había formado en Bioko, gracias a los esfuerzos de los metodistas británicos. La unión era ambiguo porque no había un verdadero acuerdo sobre la autoridad de la nueva iglesia sobre las tres iglesias pre-existentes. Las tensiones estaban previstas y el sindicato se vino abajo. Desde enero de 1996, la IRGE funcionó como una federación de iglesias y su nombre ha sido cambiado al Consejo de Iglesias Evangélicas en Guinea Ecuatorial (CIEGE - no está funcionando de nuevo desde 1997, pero ahora las primeras conversaciones están pasando sobre un restablecimiento del Consejo de Iglesias). Uno de los miembros es la Iglesia Presbiteriana Reformada autónomo de Guinea Ecuatorial (IRPGE). Es reformada por su teología y presbiteriana por su forma de gobierno, tal como se indica en su constitución. Los otros miembros del CIEGE son la Iglesia Metodista y la Iglesia Evangélica Cruzada.


text: Hoy, la IRPGE es una iglesia minoritaria dentro del país de Guinea Ecuatorial, que está dominado por la Iglesia católica. Según los datos recopilados en 2006, la IRPGE cuenta con aproximadamente 8.000 miembros en 21 congregaciones, incluso las congregaciones en la parte continental y en la isla de Bioko. Sin embargo, una encuesta más reciente de la Iglesia comprueba hechos diferentes: el número aproximado de miembros acerca los 2.550 en los tres presbiterios. Manuel Nzoh Asumu ha sido Secretario General de la IRPGE desde 2009.


text: La incorporación de la IRPGE a redes nacionales e internacionales, como el Consejo de Iglesias Evangélicas de Guinea Ecuatorial (CIEGE), la Alianza Reformada Mundial (ARM) o el Consejo Mundial de Iglesias (CMI) es indispensable para la IRPGE. La conexión con la EPC parece ser todavía muy influyente en términos de organización, administración y educación. En relación con la ordenación de mujeres, la IRPGE se refiere a la normativa de la EPC que tampoco ordena a las mujeres hasta la fecha.


text: LA IRPGE es miembro deLa IRPGE se involucra en proyectos relacionados con la formación teológica, la salud y la educación. Con el apoyo de la IRPGE, una amplia variedad de edificios como iglesias, dispensarios, escuelas y jardines de infancia han sido o están siendo construidas en diferentes congregaciones. Especialmente, las iglesias de nueva construcción son bastante generosas en comparación con el número de socios. Generalmente, el mejoramiento de la infraestructura implica mayores ingresos financieros para cada congregación, pero no para la estructura de la iglesia en general.


text: La Asociación de Mujeres es un grupo muy dinámico de mujeres que siguen trabajado juntas desde 1948, ya durante la existencia de la IRGE. Hoy, esta asociación tiene una presidente nacional y se reúne cada 3 meses. Está organizado en tres comisiones:También existe una Asociación de Jóvenes, similar a la Asociación de Mujeres. Además, existe una Asociación de Hombres.


text: La IRPGE cuenta con 17 pastores ordenados. La mayoría se graduó del Seminario Teológico in Bimbia – una institución llevada por la EPC en Camerún con un nivel teológico considerable básico -, algunos de ellos completaron su formación en la Facultad de Teología de Yaundé (Camerún) o en facultades y seminarios en América Latina (Instituto Superior Evangélico de Teología - ISEDET, Buenos Aires, Argentina), respectivamente, en España.


title: Cultura de Potapovka

text: La cultura de Potápovka curva de Samara (los meandros en el curso medio del río Volga), proyectándose hacia el este por el valle del río Samara.


title: Cultura de Potapovka

text: Parece estar conectada en lo material con la etapa temprana de la cultura de Andrónovo (período Sintashta y cultura de Petrovka), aunque genéticamente se relaciona con la cultura Poltavka, con influencias de la cultura de Abáshevo, más al norte. De modo un tanto impreciso, se puede considerar como descendiente de la cultura de Jvalynsk y de la cultura de Samara, ambas en la misma extensión geográfica.


title: Cultura de Potapovka

text: Las inhumaciones se llevaban a cabo en kurganes (‘túmulos’). Algunas tumbas más pequeñas y de menos importancia rodean los túmulos originales. Entre las ofrendas halladas en las tumbas había animales enteros o en partes (ovejas, cabras, perros). En una tumba se substituyó la cabeza del cadáver por la de un caballo:


title: Cultura de Potapovka

text: La cultura claramente había domesticado a los caballos. En las ruinas de los yacimientos se han podido identificar ruedas y vehículos con ruedas.


title: Cultura de Potapovka

text: J. P. Mallory argumenta que la cultura de Potápovka carece de una relación genética clara con la cultura de Andrónovo temprana, y que esta carece de un ancestro local inmediato, por lo que las sociedades indoeuropeas de esta región deben de considerarse como venidas desde el oeste.


title: Cultura de Potapovka

text: Esta hipótesis colocaría el "urheimat" (lugar original de los protoindoeuropeos) dentro de la región de la cultura yamna, y de su predecesora, la cultura de Sredny Stog.


title: National September 11 Memorial & Museum

text: El 9/11 National Memorial, también conocido como National September 11 Memorial & Museum, o simplemente Monumento Nacional al 11-S o Monumento Nacional y Museo al 11-S es un museo en el Bajo Manhattan, Nueva York que recuerda a las víctimas de los atentados del 11 de septiembre de 2001 y el atentado del World Trade Center de 1993. El centro está ubicado en el sitio del World Trade Center, en la misma ubicación de las Torres Gemelas destruidas en los ataques del 11 de septiembre de 2001. El World Trade Center Memorial Foundation cambió de nombre a National September 11 Memorial & Museum at the World Trade Center en 2007. El National September 11 Memorial & Museum en el World Trade Center es una fundación sin fines de lucro para obtener fondos, y operar el monumento y el museo en el sitio del World Trade Center.


title: National September 11 Memorial & Museum

text: Un monumento temporal fue colocado justo después de los ataques al World Trade Center para recordar a las víctimas y a los héroes caídos durante el atentado. El ganador del diseño para la competencia del World Trade Center Site Memorial fue el arquitecto israelí-estadounidense Michael Arad de Handel Architects, una firma de San Francisco y Nueva York. Arad trabajó con la firma de arquitectura paisajista Peter Walker and Partners en el diseño en el que lo llaman 'bosque de árboles' con dos piscinas gemelas en el centro, en los cimientos donde alguna vez estuvieron las Torres Gemelas. El diseño es consistente al original de Daniel Libeskind, en la que el monumento conmemorativo sería 30 pies bajo el nivel de la calle (originalmente 70 pies) en una plaza. El diseño fue el único finalista de los requerimientos de Libeskind en la que se incluían los cimientos de las Torres Gemelas.


title: National September 11 Memorial & Museum

text: En el lugar también se recuerdan a las víctimas del atentado de 1993 que ocurrió en el subsuelo del World Trade Center, ya que el memorial de este atentado estaba en la plaza del World Trade Center original y que fue destruido tras los atentados del 11 de septiembre del 2001.


title: National September 11 Memorial & Museum

text: El memorial fue inaugurado en 2011, mientras que el museo fue inaugurado en 2014.


title: Retrospective EP 2: Sunshine

text: Retrospective EP 2: Sunshine es un EP de la banda británica Keane, publicado el 28 de junio de 2010 poco después del lanzamiento de "Night Train". El EP se basa en las canciones que la banda grabó durante la década de 2000 con el productor James Sanger en Francia. Incluye un demo de "The Happy Soldier" , tema que se había filtrado anteriormente por internet y el demo de "Maps", versión nunca antes escuchada.


title: Cabo York

text: El cabo York es un cabo localizado en el extremo septentrional de la homónima península del Cabo York, en la parte septentrional de Australia, en aguas del estrecho de Torres.


title: Cabo York

text: Administrativamente, el cabo es el punto más septentrional del estado de Queensland y de toda Australia continental. Dista 1170 km de la turística ciudad de Cairns y a casi 2900 km de la capital del estado, Brisbane.


title: Cabo York

text: Fue nombrado en 1770 por James Cook en honor a Su Alteza Real el Duque de York.


title: Sitio de Barcelona

text: Sitio de Barcelona puede referirse a varios sitios sufridos por esta ciudad catalana:


title: Cultura de Abáshevo

text: La cultura de Abáshevo es una cultura tardía de la Edad del Bronce (ca. 2500-1900 a. C.) hallada en los valles de los ríos Volga y Kama, al norte de la curva de Samara, y en las estribaciones meridionales de los montes Urales. Recibe este nombre por el pueblo de "Abáshevo" en la república de Chuvasia. Los hallazgos son kurganes y restos de asentamientos.


title: Cultura de Abáshevo

text: La economía era agrícola mixta. Se explotaba también el ganado. Hay evidencias de caballos domesticados y carros, que por su equipamiento han sido comparados con los de la cultura micena más temprana.


title: Cultura de Abáshevo

text: Sigue la tradición de la cultura yamna en cuanto a las prácticas inhumatorias en túmulos. Las ofrendas suntuarias son escasas, poco más que uno o dos recipientes.


title: Cultura de Abáshevo

text: Hay evidencias de fundición de cobre, lo que parece que relacione a la cultura con la extracción minera de cobre en los Urales meridionales.


title: Cultura de Abáshevo

text: Lingüísticamente, es presumiblemente indoirania. Hubo contacto con hablantes de lenguas urálicas, y es un lugar adecuado para que se dieran préstamos lingüísticos entre ambas.


title: Cultura de Abáshevo

text: Ocupaba parte de la anterior cultura de Fatianovo-Balanovo, la variante oriental de la cultura de la cerámica encordelada temprana, aunque cualquier relación entre ambas culturas permanece desconocida.


title: Cultura de Abáshevo

text: Su sucesora es la cultura de Srubna.


title: Tosno (Rusia)

text: Tosno (en ruso: "То́сно") es una ciudad del óblast de Leningrado, en Rusia. Es el centro administrativo del raión de Tosno. Cuenta con una población de 36.238 habitantes (Censo de 2010). Está localizada a orillas del río Tosna, 53 km al sureste de San Petersburgo. La vía ferroviaria Moscú-San Petersburgo y la autopista M10 pasan a través de la ciudad. La villa de Tosno fue mencionada por primera vez en las crónicas rusas de 1500. Su desarrollo en los siglos XVIII y XIX fue principalmente debido a su localización geográfica, a camino, entre las dos capitales rusas (Moscú y San Petersburgo). Fue severamente destruida durante la Segunda Guerra Mundial y posteriormente reconstruida. Alcanzó el estatus de ciudad en 1963.


title: Eparistera Daimones

text: Eparistera Daimones es el primer álbum de estudio de la banda suiza de metal extremo Triptykon, el proyecto musical más reciente de Tom Gabriel Fischer, fundador de las bandas Hellhammer, Celtic Frost y Apollyon Sun.


title: Eparistera Daimones

text: El álbum fue publicado por Prowling Death Records Ltd., bajo un acuerdo de licencia con Century Media Records en marzo de 2010, y por Victor Entertainment Japan el 21 de abril en Japón con el bonus track "Shatter".


title: Eparistera Daimones

text: "Eparistera Daimones" fue producido por Tom Gabriel Warrior y el guitarrista de Triptykon V. Santura y grabado en el estudio Woodshed, propiedad de Santura, en el sur de Alemania. Al igual que "Monotheist", el último álbum de Celtic Frost, "Eparistera Daimones" fue masterizado por Walter Schmid en los estudios Oakland Recording en Winterthur, Suiza.


title: Eparistera Daimones

text: La dirección artística del álbum fue llevada a cabo por el ganador del Oscar H. R. Giger y Vincent Castiglia.


title: Eparistera Daimones

text: Edición japonesa


title: Erté

text: Romain de Tirtoff, en ruso Roman Petrovich Tyrtov (Роман Петрович Тыртов), más conocido como Erté (por la pronunciación en francés de sus iniciales, "R.T.") (San Petersburgo, 23 de noviembre de 1892 - París, 21 de abril de 1990) fue un pintor, ilustrador, diseñador, escenógrafo y modisto ruso nacionalizado francés. De estilo "art déco", con ciertas reminiscencias del modernismo, su obra se caracterizó por un gusto estilizado y elegante, decorativo y ornamental. Realizó diseños de moda, joyería, artes gráficas, decoración interior y vestuario y escenografía para cine, teatro y ópera.


title: Erté

text: Romain de Tirtoff nació en el seno de una acaudalada familia de San Petersburgo. Se trasladó en 1912 a París, donde estudió arte con Ilya Repin y en la Académie Julian. Adoptó su pseudónimo, basado en la pronunciación de sus iniciales y para evitar la vergüenza a su familia, en cuanto comenzó a realizar bocetos de moda femenina para el magacín ruso "Damsky Mir", ilustraciones de moda para la famosa firma de sastrería Poiret e ilustraciones para el magacín de lujo "La Gazette du Bon Ton", de París. Al mismo tiempo se inició en el diseño de vestuarios; en 1913 diseñó el vestuario de la famosa Mata-Hari para la obra "Le Minaret", confeccionado por Poiret (junto a su gran amigo, el figurinista e ilustrador español José Zamora). Su obra se caracteriza por una arrogante teatralidad "art déco", un estilo derivado, según el propio Erté, de las miniaturas indias y persas y de las formas lineales de las pinturas de la cerámica griega. Sus figuras femeninas tienden a la androginia, y era partidario de la musculatura apolínea y accesorios fálicos, como aparece en su ilustración de 1927 "Porteurs de Pierreries". Erté fue ampliamente conocido por el público por su fructuosa relación con la revista estadounidense "Harper's Bazaar", para la que efectuó 240 diseños de portada entre 1915 y 1936. También realizó dibujos de vestidos, accesorios de moda y mobiliario para la revista, y para la tienda Henry Bendel's, en un audaz estilo gráfico que seguía el sentir de los tiempos.


title: Erté

text: En la década de 1920 trabajó brevemente para Hollywood; Erté se declaraba inventor del "costume collectif", trajes de grupo unidos en los que se podían incorporar hasta seis millas de lamé dorado, una técnica muy usada en los musicales de Hollywood de la época, y coordinaba pelucas coloreadas con los trajes en diseños de la década de 1920.


title: Erté

text: A mediados de la década de 1960 se dio un renovado interés, tanto académico como comercial, en el "art déco", y como seguía siendo prolífico en su estilo, que prácticamente no había variado, Erté y "art déco" se convirtieron prácticamente en sinónimos. En 1974 seguía en activo: diseñó una línea de prendas de punto para MagiFrance, y sus dibujos y diseños de estatuas y recuerdos de la época "art déco" alcanzaron cotizaciones altísimas. La estética de Erté ha perdurado en los "drag queen" de finales del siglo XX, que tienen una gran deuda hacia los diseños de vestuario de Erté para el género del "music hall".


title: Erté

text: A diferencia de la mayoría de sus contemporáneos en el campo de la moda y el diseño, la autobiografía de Erté proporciona un catálogo destacadamente abierto de sus relaciones románticas, en parte porque Erté siguió llevando una vida activa después del inicio de la liberación homosexual de la década de 1960, en parte porque París fue siempre más abierta sexualmente, y en parte porque la certitud de su posición social le permitía ser menos apegado a las convenciones.


title: Erté

text: El catálogo de su historia sexual, nunca sórdido y siempre entretenido, se inició a la edad de 13 años. Erté describe muchas otras «aventuras encantadoras» y «placeres de los asuntos del corazón», incluyendo una incursión en una orgía del Hollywood de la década de 1920 que no fue de su refinado gusto, así como descripciones de la vida nocturna homosexual del París de la época. Vivió con el príncipe Nicolás Ouroussoff durante casi 20 años, hasta la prematura muerte del príncipe en 1933. Posteriormente tuvo una relación con un excampeón de natación y decorador danés llamado Axel.


title: Erté

text: Su entusiasmo por el físico de los bailarines de "ballet" se refleja en el fuerte homoerotismo de sus diseños cuando incorporan hombres jóvenes. Una temprana aventura de travestismo lúdico fue tan exitosa que, según Erté, Poiret le pidió que modelara con ropas femeninas para su casa de modas, en un intento de obtener publicidad. En sus primeros años se interesó por reformar el vestuario masculino en un estilo inteligentemente dandi, pero también vistió los colores del arcoíris y trajes hechos y adornados con telas femeninas. Su pelo, largo y rizado, causaba consternación entre los clientes.


title: Friedrich Spee

text: Friedrich Spee von Langenfeld ( Kaiserswerth, 25 de febrero de 1591 - Tréveris, 7 de agosto de 1635) fue un jesuita y poeta alemán, reconocido por haberse opuesto a los juicios por brujería. Spee fue la primera persona de su tiempo que habló fuertemente y con argumentos contra la tortura en general. Puede ser considerado como la primera persona que proporcionó buenos argumentos para demostrar por qué la tortura no es el método correcto para obtener la "verdad" de alguien que se encuentra en un cuestionamiento "doloroso".


title: Friedrich Spee

text: Según Michel Porret, de la Universidad de Ginebra, «si Jean Wier refutó el paradigma demonológico de la mujer pecadora como bruja, fue el jesuita renano Friedrich Spee von Langenfeld quien desmontó la máquina judicial que transforma a la marginal analfabeta en adepta satánica... Ausencia de abogados, calumnias y rumores, tortura, pruebas inexistentes, respuestas sugeridas por el juez tendencioso: el proceso inquisitorio quiebra a los inocentes, fabrica los culpables y multiplica los errores judiciales».


title: Friedrich Spee

text: El nombre comúnmente citado como "Friedrich von Spee" es erróneo.


title: Friedrich Spee

text: Friedrich Spee nació en Kaiserswerth a orillas del Rin. Al terminar su educación escolar en Colonia, ingresó en la Compañía de Jesús en 1610 y desarrolló prolongados estudios y actividades docentes en Tréveris, Fulda, Wurzburgo, Espira, Worms y Maguncia.


title: Friedrich Spee

text: Ya iniciada la guerra de los Treinta Años, Friedrich Spee fue ordenado sacerdote en 1622, y nombrado profesor de la Universidad de Paderborn en 1624. Desde 1626 enseñó en Espira, Wesel, Tréveris y Colonia, y fue predicador en Paderborn, Colonia y Hildesheim. Fue un claro antagonista de los juicios por brujería.


title: Friedrich Spee

text: Dijo:


title: Friedrich Spee

text: Hubo un intento para asesinar a Spee en Peine en 1629. Pero continuó su actividad como profesor y sacerdote en Paderborn y después en Colonia, y en 1633 fue trasladado a Tréveris. Durante el asalto a Tréveris por parte de fuerzas imperiales en marzo de 1635, se distinguió en el cuidado de los heridos y murió poco después como resultado de una infección contraída en un hospital.


title: Friedrich Spee

text: Su actividad literaria pertenece a los últimos años de su vida, cuyos detalles son poco conocidos. Dos de sus trabajos fueron publicados después de su muerte: "Goldenes Tugendbuch" ("Libro Dorado de las virtudes"), un libro devoto altamente apreciado por Leibniz, y el "Trutznachtigall", una colección de cincuenta a sesenta canciones sagradas que tuvieron un lugar prominente entre las letras religiosas del siglo XVII, y han sido impresas y revisadas repetidamente en tiempos recientes. Pero la suposición de que el autor de este trabajo aplicara el principio métrico independiente de Opitz, es por decir lo menos dudoso.


title: Friedrich Spee

text: Su principal trabajo, por el cual ganó su amplia reputación, es el "Cautio Criminalis", escrito en latín. El título significa "Precauciones para los acusadores" o "Cautela Criminal". Se trata de una acusación formal a los juicios por brujería, sobre la base de sus propias experiencias en Westfalia.


title: Friedrich Spee

text: "Cautio Criminalis" contiene 52 cuestionamientos que intenta responder Spee. Entre sus conclusiones más notables están:


title: Friedrich Spee

text: Spee estaba particularmente preocupado por los casos en que una persona había sido torturada y obligada a denunciar a sus supuestos cómplices, quienes sucesivamente fueron torturados y obligados a denunciar a más cómplices, hasta que todo el mundo estaba bajo sospecha.


title: Friedrich Spee

text: Spee no era, sin embargo, un escéptico sobre la existencia de las brujas, pues comenzó su trabajo con una declaración que afirma que las brujas existen. No obstante, le angustiaba el hecho de que muchas personas inocentes fueran asesinadas junto con las brujas reales. Citó en la cuestión 13 la parábola de la cizaña en .


title: Friedrich Spee

text: La suposición tradicional es que él actuó como "confesor de brujas" en los juicios de Wurzburgo debido a que parece conocer lo que podrían considerarse los pensamientos privados de los condenados. El trabajo fue impreso en 1631 en Rinteln sin el nombre ni el permiso de Spee.


title: Friedrich Spee

text: " Cautio Criminalis" provocó la abolición de la quema de brujas en varios lugares, especialmente en Maguncia, y abrió el camino a su supresión gradual. El efecto moral y ético creado por la publicación fue muy grande. Incluso en el siglo XVII fueron publicadas una serie de nuevas ediciones en alemán. Entre los miembros de la orden de los jesuitas, el tratado de Spee encontró una acogida favorable. Una observación en el libro sugiere que Alemania e Inglaterra deben tener más brujas y demonios que España e Italia, lo que puede haber sido una forma de denunciar que los protestantes eran culpables de abusos más frecuentes que los católicos en la persecución de las supuestas brujas. Este libro aún se imprime.


title: Rondador

text: El rondador es un tipo de zampoña típica del Ecuador. Se fabrica con cañas de carrizo y también, más restringidamente, con cañones de plumas de cóndor.


title: Rondador

text: Posee un sonido cristalino muy característico. Alterna dos escalas pentatónicas, de tal manera que el intérprete puede tocar más de una nota por vez. Suele utilizarse para ejecutar sanjuanitos. "Su afinación, que es lo más particular de este instrumento, comienza con dos o tres notas que suelen ser el Sol y el La seguidas de una escala pentatónica Do, Re, Fa, Sol y La pero después de cada nota de esta escala va intercalada una tercera menor. Esta peculiaridad hace que tocando dos tubos a la vez produzca un sonido peculiar, que imita al canto de los pájaros". (Kuntur_huasi)


title: Televisión digital terrestre en Francia

text: La televisión digital terrestre en Francia se puso en marcha el 31 de marzo de 2005 en la Francia metropolitana y el 30 de noviembre de 2010 en Francia de ultramar. Se emite en las normas de difusión DVB-T y de compresión MPEG-4 AVC (H.264), al igual que en el resto de Europa. Cuenta con 31 canales nacionales -incluyendo 5 de pago- y 43 canales locales en Francia metropolitana, y sólo 6 canales nacionales y una veintena de canales locales en Francia de ultramar. La mayoría de los canales metropolitanos se emiten en alta definición y los canales locales se transmiten en sus respectivas regiones. Pueden ser recibidos por más del 95% de la población francesa con casi 2200 emisoras repartidas por todo el territorio.


title: Televisión digital terrestre en Francia

text: Bajo consideración desde los años 1990, la TDT se puso en marcha el 31 de marzo de 2005 en Francia bajo los estándares DVB-T MPEG-2. Esta permite cinco veces más canales que la televisión analógica. Los canales locales están surgiendo desde el 13 de septiembre de 2007 y la TDT de alta definición se lanza el 30 de octubre de 2008, bajo el estándar DVB-T MPEG-4 AVC (H.264). Toda la TDT pasa a esta norma el 5 de abril de 2016 para generalizar la alta definición y liberar las frecuencias a los operadores de telecomunicaciones. En la Francia de ultramar, la TDT se puso en marcha 30 de noviembre de 2010 directamente bajo el estándar DVB-T MPEG-4 AVC (H.264) y todavía no emite en alta definición.


title: Televisión digital terrestre en Francia

text: El apagón analógico se produjo región a región estableciendo una fecha para el apagón en cada región, todas ellas antes de la fecha tope fijada por Ley para toda la Francia Metropolitana el 30 de noviembre de 2011.


title: Televisión digital terrestre en Francia

text: En los últimos años, el Consejo Superior del Audiovisual, CSA, la autoridad francesa del sector de la comunicación audiovisual, ha impulsado una hoja de ruta para la modernización de la TDT, que tendría como meta temporal los Juegos Olímpicos del 2024. Esta modernización traerá consigo una oferta de canales en UHD, gracias al cambio de estándares de emisión (DVB-T2) y de compresión de las señales (HEVC).


title: Televisión digital terrestre en Francia

text: En Francia metropolitana, la televisión digital terrestre (TDT) tiene 31 canales nacionales —incluyendo 8 canales públicos, 18 canales privados gratuitos y 5 canales privados de pago (algunos de ellos con intervalos en abierto)— y 43 canales locales o regionales.


title: Televisión digital terrestre en Francia

text: Las cadenas nacionales están disponibles desde el lanzamiento de la TDT el 31 de marzo de 2005, mientras que los primeros canales locales y regionales se presentaron el 13 de septiembre de 2007, dos años y medio más tarde.


title: Televisión digital terrestre en Francia

text: En Francia de ultramar, la TDT tiene sólo 6 canales públicos nacionales y 23 canales locales o regionales. Los canales nacionales y los primeros canales locales están disponibles desde la puesta en marcha de la TDT en ultramar el 30 de noviembre de 2010, cinco años y medio después de la puesta en marcha de la TDT en Francia metropolitana. Los canales privados nacionales franceses no son emitidos en estos territorios.


title: Televisión digital terrestre en Francia

text: Los canales nacionales que emiten en la Francia de ultramar son France 2, France 3, France 4, France 5 y France Info de France Televisions, y Arte.


title: Televisión digital terrestre en Francia

text: En cada Departamento de ultramar francés opera la red de radiodifusión La Première como canales públicos regionales de televisión y radio. Además de varios canales regionales privados.


title: Televisión digital terrestre en Francia

text: Audiencias de los canales TDT (sin France 5, Arte, LCP y France Ô):


title: Cultura de Srubna

text: La cultura de Srubna ; , también cultura de las tumbas de madera, fue una cultura de la Edad del Bronce tardía (siglos XVI-IX a. C.). Es sucesora de la cultura yamna, de la cultura de las catacumbas y de la cultura de Abáshevo.


title: Cultura de Srubna

text: Ocupaba el área compredida entre la costa septentrional del mar Negro desde el río Dniéper hacia el este por encima de las vertientes septentrionales del Cáucaso hasta las costas del mar Caspio, cruzando el río Volga, hasta los límites de la aproximadamente contemporánea cultura de Andrónovo.


title: Cultura de Srubna

text: El nombre deriva del ruso cруб ("srub"), "marco de madera", por la forma en que eran construidas las tumbas. Se enterraban partes de animales con los cuerpos.


title: Cultura de Srubna

text: La economía era agrícola mixta y pasto de ganado. Se ha sugerido que los cimerios históricos descenderían de esta cultura.


title: Cultura de Srubna

text: La cultura de Srubna fue sucedida por los escitas y sármatas en el I milenio a. C. y por los jázaros y cumanos en el I milenio d. C.


title: 3.ª Escuadra de Caza

text: La 3° Escuadra de Caza ("Jagd-Geschwader. 3" “"Udet"”) es una unidad militar de la Luftwaffe durante la Segunda Guerra Mundial.


title: 3.ª Escuadra de Caza

text: Formada el 1 de mayo de 1939 en Bernburg/Saale desde el Grupo de Estado Mayor/231° Escuadra de Caza. Disuelta el 8 de mayo de 1945. Formada el 1 de mayo de 1939 en Bernburg/Saale desde el Grupo de Estado Mayor/231° Escuadra de Caza.


title: 3.ª Escuadra de Caza

text: 1.- *Probablemente seguido del II Grupo/3° Escuadra de Caza durante julio de 1940. 2.- ** Parte del Grupo de Estado Mayor voló desde Bari durante enero de 1942 – febrero de 1942. Formada el 1 de mayo de 1939 en Zerbst desde el II Grupo/231° Escuadra de Caza con:El 15 de enero de 1942 es redesignado al II Grupo/1° Escuadra de Caza:Reformada en enero de 1942 en Wiesbaden-Erbenheim con:El 10 de septiembre de 1944 el I Grupo/3° Escuadra de Caza fue incrementada con la 4° Escuadra: 1.- *2° Escuadra/3° Escuadra de Caza en Zerbst el 18 de octubre de 1939 – 13 de enero de 1940. 2.- **1° Escuadra/3° Escuadra de Caza en Giessen el 10 de febrero de 1940 – 24 de febrero de 1940, y en Peppenhofen el 9 de mayo de 1940 – 11 de mayo de 1940; 2° Escuadra/3° Escuadra de Caza en Giessen el 11 de marzo de 1940 – 26 de marzo de 1940, Fráncfort del Meno-Rebstock el 4 de abril de 1940 – 9 de abril de 1940, Fráncfort del Meno-Rin/Meno el 9 de abril de 1940 – 24 de abril de 1940, y en Vogelsang el 9 de mayo de 1940 – 11 de mayo de 1940; 3° Escuadra/3° Escuadra de Caza en Giessen el 24 de febrero de 1940 – 11 de marzo de 1940, Wiesbaden-Erbenheim el 4 de abril de 1940 – 6 de mayo de 1940, y en Dünstekoven el 6 de mayo de 1940 – 11 de mayo de 1940; una escuadra en Dieppe el 6 de julio de 1940 – 1 de agosto de 1940; 3° Escuadra/3° Escuadra de Caza en Bergen-aan-Zee, 5 de diciembre de 1940 – diciembre de 1940. 3.- ***2° Escuadra/3° Escuadra de Caza en Vlissingen el 13 de diciembre de 1941 – 15 de enero de 1942. 4.- ****Parte del I Grupo/3° Escuadra de Caza sirvió como Platzschutzstaffel en Pitomnik (Bolsa de Stalingrado), 19 de noviembre de 1942 – 17 de enero de 1943. 5.- *****Destacamento en Woensdrecht en junio de 1943 – 28 de julio de 1943, Denain el 19 de diciembre de 1943 – 9 de enero de 1944 y en Volkel el 13 de febrero de 1944 – 28 de febrero de 1944.


title: 3.ª Escuadra de Caza

text: Formada el 1 de febrero de 1940 en Zerbst con:El 15 de agosto de 1944 es incrementado a una 4° Escuadra:El 25 de noviembre de 1944 el II Grupo/3° Escuadra de Caza fue redesignada al I Grupo/7° Escuadra de Caza:Reformada el 25 de noviembre de 1944 en Alperstedt desde el II Grupo/7° Escuadra de Caza con: 1.- *6° Escuadra/3° Escuadra de Caza en Martuba el 7 de abril de 1942 – 26 de abril de 1942. 2.- **Parte del II Grupo/3° Escuadra de Caza con sede en Pitomnik (Escuadra de Defensa de Aeródromo) el 12 de diciembre de 1942 – 17 de enero de 1943. 3.- ***Detacamento en Sachau el 27 de abril de 1944 – 7 de junio de 1944. Formada el 1 de marzo de 1940 en Jena con:La 7° Escuadra/3° Escuadra de Caza fue disuelta temporalmente entre agosto de 1942 y febrero de 1943.


title: 3.ª Escuadra de Caza

text: El 15 de agosto de 1944 es incrementada a una 4° Escuadra:La 12° Escuadra/3° Escuadra de Caza fue disuelta el 15 de marzo de 1945, y el Grupo ahora solo mantiene su 3 escuadras.


title: 3.ª Escuadra de Caza

text: 1.- *2° Escuadra en Bönninghardt. 2.- **8° Escuadra y 9° Escuadra/3° Escuadra de Caza permaneció en Tschugujev el 24 de junio de 1942. 3.- ***7° Escuadra y 9° Escuadra/3° Escuadra de Caza en Le Coudray (29 de junio de 1944 – 8 de julio de 1944). 4.- ****Sudeste de Chartres. Nota: Ahora la cubierta repintadas (1940). Nota: Septiembre de 1943 permanece el color blanco en el alerón trasero “Reichverteidigung”. Nota: abril de 1944 ahora con la banda blanca debajo del fuselaje “Reichverteidigung”. Formada el 1 de junio de 1943 en Neubiberg con:El 26 de febrero de 1944 el IV Grupo/3° Escuadra de Caza como IV (Asalto) Grupo/3° Escuadra de Caza.El 15 de abril de 1944 como el IV (Asalto) Grupo/3° Escuadra de Caza. 11° Escuadra/3° Escuadra de Caza fue disuelta el 8 de mayo de 1944, y la nueva 11° Escuadra/3° Escuadra de Caza fue formada desde la 1° Escuadra de Asalto.


title: 3.ª Escuadra de Caza

text: El 10 de agosto de 1944 es incrementada a una 4° Escuadra:La 16° Escuadra/3° Escuadra de Caza fue disuelta el 10 de marzo de 1945.


title: 3.ª Escuadra de Caza

text: 1.- *Mas aeronaves con sede en Ramacca, Sicilia el 12 de julio de 1943 – 15 de julio de 1943. 2.- **Cierre del Soporte Aéreo dentro de Normandia. 3.- *** Con los acontecimientos en Normandia, enfocadas en el 8° Grupo de Bombardeo U.S.A.F., el IV (Asalto) Grupo/3° Escuadra de Caza fue trasladada a Schongau (entre Landsberg y Innsbruck), cerca de la frontera Austriaca, en contra del 15° Grupo de Bombardeo U.S.A.F. en dirección desde Italia sovre los Alpes. Las perdidas fueron enormes, el 2 de agosto de 1944, el Capitán Wilhelm Moritz del IV (Asalto) Grupo/3° Escuadra de Caza, siendo el 16 piloto muerto en acción.


title: 3.ª Escuadra de Caza

text: Activada en marzo de 1942 en San Pietro adhiriéndose al II Grupo/3° Escuadra de Caza. Desde abril de 1942 en Martuba con los Bf 109F-2/B, y el 5 de mayo de 1942 es agregado por la 10° Escuadra (Cazabombardero)/27° Escuadra de Caza.Escuadra de Entrenamiento Avanzado/3° Escuadra de Caza fue formada en octubre de 1940 en St. Omer-Wizernes. En abril de 1941 como Grupo de Entrenamiento Avanzado con:En enero de 1942 la 1° Escuadra de Entrenamiento Operacional/3° Escuadra de Caza como la 7° Escuadra/5° Escuadra de Caza, y fue reformada.


title: 3.ª Escuadra de Caza

text: Disuelta en enero de 1942:1.- *10° Escuadra/3° Escuadra de Caza fue formada en febrero de 1941 en Brombos, y removido hacia Cracov en abril de 1941. 2.- **1° Escuadra/3° Escuadra de Caza de Entrenamiento en Bergen-op-Zee en junio de 1941 – 8 de septiembre de 1941. 3.- ***parte de la 1° Escuadra/3° Escuadra de Caza de Entrenamiento en Rom (Dinamarca) en septiembre de 1941 – 29 de diciembre de 1941.


title: Pascual de Villacampa

text: Pascual de Villacampa y Pueyo (Madrid, 11 de noviembre de 1661 - "ibíd"., 24 de abril de 1737) fue un hombre de estado español al servicio de Carlos II y de Felipe V.


title: Pascual de Villacampa

text: Hijo de Pedro de Villacampa, regente del Consejo de Aragón, y de Francisca Pueyo y Laya. Estuvo casado dos veces, con Ángela del Castillo y Nestrosa y posteriormente con María Josefa Jiménez de Montalvo y Cabrera, con las cuales tuvo varios hijos.


title: Pascual de Villacampa

text: Estudió en el Colegio Mayor de San Ildefonso de la Universidad de Alcalá de Henares. Fue caballero de la orden de Montesa desde 1671, de la que posteriormente sería comendador de Ares del Maestre. Fiscal de la junta de obras y bosques en 1689, miembro del Consejo de Hacienda en 1697, del de Indias en 1706, del de Castilla en septiembre del mismo año, y camarista de Castilla en 1720. En 1726, tras la muerte del presidente del Consejo Real Juan de Herrera y Soba, Villacampa desempeñó interinamente durante un breve periodo la gobernación del mismo, como decano de los consejeros.


title: Pascual de Villacampa

text: Muerto en Madrid a los 76 años, fue enterrado en la iglesia de San Martín de la villa.


title: Daniel Unger

text: Daniel Unger (Ravensburg, 23 de marzo de 1978) es un deportista alemán que compitió en triatlón.


title: Daniel Unger

text: Ganó una medalla de oro en el Campeonato Mundial de Triatlón de 2007, una medalla de plata en el Campeonato Mundial por Relevos de 2006 y dos medallas de bronce en el Campeonato Europeo de Triatlón, en los años 2004 y 2007.


title: Bombardeo de Barcelona

text: Bombardeo de Barcelona puede referirse a:


title: U Antliae

text: U Antliae (U Ant / HD 91793 / HIP 4153) es una estrella variable en la pequeña constelación de Antlia. Se encuentra a 850 años luz del Sistema Solar.


title: U Antliae

text: U Antliae es una estrella de carbono de tipo-N; el alto contenido de carbono proviene de la fusión de helio —concretamente del proceso triple alfa en el núcleo estelar— que las gigantes alcanzan cerca del final de sus vidas en la llamada rama asintótica gigante. Es, además, una variable irregular cuyo ritmo actual de pérdida de masa es bajo (2 × 10 veces la masa del Sol). Con un diámetro 325 veces más grande que el diámetro solar, es 5800 veces más luminosa que el Sol y su temperatura superficial sólo alcanza los 2810 K. Se conjetura que cuando comenzó su vida como estrella de la secuencia principal su masa pudo estar comprendida entre 3 y 5 masas solares.


title: U Antliae

text: En torno a U Antliae se han detectado dos envolturas diferenciadas. La interior está formada fundamentalmente de gas mientras que la exterior parece constar exclusivamente de polvo. Ambas envolturas son esféricas, con una masa estimada de 2 × 10 masas solares para la interna y una masa de 5 × 10 masas solares para la externa. Asimismo, se ha descubierto una estructura en forma de arcos dentro la envoltura gaseosa. La velocidad de expansión, 19 km/s, permite inferir la edad de la envoltura, cifrada en 2700 años. Se piensa que las envolturas se crearon durante breves períodos de intensa pérdida de masa estelar, probablemente asociados a pulsos térmicos, y por ulteriores interacciones con el viento estelar. La diferenciación en una envoltura de gas y otra de polvo probablemente sea el resultado de una evolución distinta de los dos medios tras la eyección.


title: Merodiploide

text: En genética bacteriana se conoce como merodiploide o diploide parcial a una bacteria (organismo haploide) que incorporó un fragmento de ADN del exterior que contiene una variante de un gen propio de la bacteria, de manera que ahora posee dos copias de ese gen (o dos alelos). Como esta bacteria es solo diploide para ese gen se dice que es diploide parcial o merodiploide.[]


title: Merodiploide

text: Vale lo mismo para una fragmento de ADN que posea varios genes.


title: Literatura de Surinam

text: La literatura de Surinam comprende las expresiones literarias orales y escritas del país suramericano de Surinam.


title: Literatura de Surinam

text: Los primeros encuentros con los habitantes de las amerindios de las Guayanas, determinaron la producción de imágenes mitológicas, entre las que destaca e creencia en la existencia de Parima, un nombre de El Dorado. En el transcurso del siglo XVII el territorio es cada vez más apetecido por diferentes naciones europeas, lo cual lleva al acuerdo colonial de repartición de tierras del Tratado de Breda, firmado en 1667, en el cual se atribuye el actual territorio de Surinam a las Provincias Unidas de los Países Bajos.


title: Literatura de Surinam

text: Los contornos del país están determinados principalmente por los proyectos de los holandeses. Las expresiones escritas se reducen a informes, diarios personales, folletos y transcripciones de canciones en el marco de una sociedad colonial y esclavista. Aunque durante este periodo no existen obras de ficción escritas, algunos textos como el diario de Elisabeth van der Woude, de 1676, tienen una notable calidad estética.


title: Literatura de Surinam

text: Parte del siglo XVIII se caracterizó por los ataques de los esclavos fugitivos, los plantadores y las patrullas de persecución. Escritores europeos de lengua que publicaron fuera de Holanda como la británica Aphra Behn, el francés Voltaire y el escocés John Gabriël Stedman describieron la situación. Sin embargo, su influencia fue muy baja en autores neerlandeses como Wolter Robert van Hoëvell o Julien Wolbers. "Oroonoko" de Aphra Behn, pese a ser una figura muy significativa en la representación europea posterior, aunque fue publicado en 1688 sólo vio la luz en el siglo XX en los Países Bajos. Las expediciones del capitán escocés Stedman "Narrative of a five years' expedition against the revolted Negroes of Surinam" de 1796, además de sus expresivos grabados y su prosa decimonónica.


title: Literatura de Surinam

text: Dos figuras notables por su trabajo dentro de la sociedad colonial fueron el pastor Johann Wilhelm Kals y el gobernador Jan Jacob Mauricius, quienes se oponían a los excesos del sistema. Con su obra satírica "Het Surinaamsche Leeven" (La vida en Surinam, de 1771) se dio a conocer en esta época el autor Don Experientia. Por su parte, las reflexiones del siglo de las luces modificaron la imagen de la sociedad surinamesa de este tiempo, basada en la vida en las plantaciones. En ese sentido, los negros dejaron de ser simples salvajes no civilizados. El texto anónimo "La historia de un negro" de los años 1770 creó el personaje del amo bueno, que la escritora sentimentalista Elisabeth Maria Post desarrolló en su obra "Reinhart" de principios de los años 1790, constituyendo el primer texto en holandés donde se trata con profundidad sobre la cuestión de la esclavitud.


title: Literatura de Surinam

text: Ninguno de esos textos tiene protagonistas negros. Sólo con "Historia de un negro", de un anónimo, se le dio voz a un testigo directo de la esclavitud. Por su parte, Quassie van Timotibo es una figura relevante de esta época, sobre todo por su alianza con el colonizador y su particular posición dentro del sistema de la época.


title: Literatura de Surinam

text: Con la llegada del siglo de las luces la esclavitud se convirtió en un tema relevante de la literatura de los Países Bajos. De hecho, las últimas décadas del siglo XVIII constituyeron un momento de gran importancia para la literatura de Surinam, cuando se observan los primeros avances de una obra local, no obstante los Países Bajos sigan siendo un punto de referencia importante para el imaginario y la cultura de la colonia.


title: Literatura de Surinam

text: Aunque durante este periodo el apogeo colonial ya había pasado, se puede apreciar un cierto renacimiento cultural se puede explicar con base en factores como el desarrollo de una población permanente, el incremento del intercambio interracial, un mayor control de la economía de las plantaciones desde Paramaribo, así como una mayor orientación hacia Europa donde las nuevas ideas alimentaron el debate intelectual y social. Durante este periodo fue relevante la contribución del grupo judío al país, que se desplazó de la Jodensavanne a la capital, donde establecieron sus organizaciones, produciendo asimismo una valiosa fuente histórica, el "Ensayo histórico de la colonia de Surinam", publicado en 1788 por David Nassy y otros. Los más antiguos registros de una actividad teatral en el territorio datan de los años 1870, destacándose la compañía "Verreezene Phoenix". Hubo importantes trabajos lingüísticos en el área de las lenguas autóctonas y criollas, pero aparte de un texto en sranan, se trató de documentos recopilados por los misioneros. Con base en la publicidad para las subastas de esos textos, se puede concluir que estos terminaban en las manos de personas adineradas con colecciones importantes. Las oportunidades educativas registraron cierta mejoría, aunque muy moderada. W.J. Beeldsnyder Matroos comenzó la publicación en 1772 y dos años más tarde lanzó el periódico "Weekelyksche Woensdaagsche Surinaamse Courant". Esta iniciativa tuvo varios seguidores, como "De Surinaamsche Nieuwsvertelder" que se destacó por sus obras agudas y de carácter satírico. El "Surinaamsche Courant", que vio la luz en 1790, aparecería en todas las ediciones hasta 1883. Aunque en no existían librerías, la primera biblioteca pública abrió sus puertas en 1783.


title: Literatura de Surinam

text: La vida social se incrementó notablemente con la creación de logias masónicas, colegios científicos y varias sociedades literarias, y colecciones como "Letterkundige Uitspanningen" (Diversiones literarias). En este contexto se destacan Jacob Voegen van Engelen y su revista "De Surinaamsche Artz", el autor de versos satíricos Hendrik Schouten, así como el autor de obras mayores Paul François Roos.


title: Literatura de Surinam

text: Algunos de sus textos conserva un interés por su fuerza satítica (Voegen van Engelen y Schouten), o por la descripción dinámica de su arte (Roos). Los tres son asimismo representativos de una sociedad colonial que envió a los Países Bajos sus principales frutos. Pero los tres también muestran una particular afección por su nueva tierra, los dos primeros más críticos que el último, que distorsionó algunas realidades con descripciones idealizadas. Todos decidieron quedarse en el país y allí fallecieron. Los tres contribuyeron a que por primera vez fuese posible hablar en Surinam de una intensa vida literaria y de la emergencia de un circuito literario.


title: Literatura de Surinam

text: En el siglo XIX no se da con propiedad un desarrollo literario en Surinam. Mientras que los Países Bajos son el faro cultural de la colonia, está sólo es vista desde Europa en términos económicos. La preeminencia de una sociedad colonial dada a la censura, las grandes iniciativas no se vieron favorecidas, aunque algunas iniciativas individuales dieron ímpetu a la vida literaria local. Entre ellas destaca la de H.C. Focke, el probable autor en los años 1830 de `Pruba de la poesía negro-inglesa', titulada "Njoe-jaari-singi Voe Cesaari". Focke fue uno de los miembros activos de la Sociedad General de Servicios Públicos ("Maatschappij tot Nut van 't Algemeen") durante la primera mitad del siglo, el cual funcionó como el principal promotor de la actividad intelectual, y fue asimismo en 1855 el autor de la primera impresión del "Neger-Engelsch woordenboek".


title: Literatura de Surinam

text: El reverendo Cornelis van Schaick, quien vivió en Surinam de 1852 a 1861, se destacó como un enérgico escritor en los periódicos locales, desarrollando una "Colección de poemas para la juventud surinamesa".


title: Literatura de Surinam

text: La parte de la colonia que podía considerarse como de cultura urbana literaria, vio tras los años 1890 un florecimiento de la vida cultural que hacía un siglo no se conocía. Este ímpetu se limitó en líneas generales a Paramaribo, donde las clases altas habían sufrido transformaciones.


title: Literatura de Surinam

text: En la actualidad se ha desarrollado una gran actividad en el campo de la literatura infantil, con importantes aportes por parte de Ismene Krishnadath así como de Marijke van Mil y Marylin Simons, autora en 2003 de "Carrousel". Otras escritoras destacadas han sido Ellen Ombre, Annel de Noré, Rita Rahman, Mala Kishoendajal y Annette de Vries. Karin Amatmoekrim es por su parte la primera autora que desarrolla literaramente el tema de la inmigración javanesa en "Wanneer wij samen zijn" (Cuando estemos juntos). Otras novelas de su autoría son "Het knipperleven" (El parpadeo de vida) de 2004 y "Tito" de 2009. Clark Accord por su parte se destacó en 1999 con la publicación de su novela "De koningin van Paramaribo" ('La reina de Pramaribo').


title: Cultura de las catacumbas

text: La cultura de las catacumbas, ca. 2800-2200 a. C., fue una cultura de la Edad del Bronce que ocupaba esencialmente la Ucrania actual. Está relacionada con la cultura yamna, y es un término general para referirse a varias culturas arqueológicas más pequeñas de la región.


title: Cultura de las catacumbas

text: El nombre deriva de sus prácticas de enterramiento. Son similares a las de la cultura Yamna, pero con un espacio ahuecado en la cámara principal, lo que crea la catacumba. Se han encontrado restos de animales solo en una minoría de las tumbas.


title: Cultura de las catacumbas

text: En algunas tumbas se modelaba una máscara de arcilla sobre la cara del fallecido, creando una ligera asociación con la famosa máscara funeraria de oro de Agamenón (véase también cultura de Tashkyt).


title: Cultura de las catacumbas

text: La economía era esencialmente ganadera, aunque se han encontrado restos de grano. Parecen haber sido habilidosos especialistas en el trabajo del metal.


title: Cultura de las catacumbas

text: El origen de la cultura de las catacumbas es objeto de disputa entre los investigadores. Jan Lichardus enumera tres posibilidades: La cultura es la primera en introducir alfarería decorada con cordeles en las estepas y muestra un uso profuso del hacha de guerra pulida, lo que la conecta con occidente. Paralelismos con la cultura de Afanasevo, como las deformaciones craneales intencionadas, la conectan con oriente.


title: Cultura de las catacumbas

text: La cultura de las catacumbas fue expulsada por la cultura de Srubna de "circa" siglo XVII a. C., asociada a la expansión de las lenguas iranias o con los cimerios (clasificados variadamente como iranios, tracios o -antiguamente- con los celtas).


title: Cultura de las catacumbas

text: La composición lingüística de la cultura de las catacumbas no está clara. En el contexto de la hipótesis de los kurganes de Marija Gimbutas, es difícil negar un componente indoeuropeo, particularmente en las últimas etapas. Situar aquí el ancestro del griego, el armenio y los dialectos paleobalcánicos es tentador, ya que explicaría características compartidas.


title: Cultura de las catacumbas

text: Más recientemente, el arqueólogo ucraniano V. kubalka ha argumentado que la cultura Yamna tardía de "circa" 3200-2800 a. C., especialmente los grupos de Budzhak, Starosilsk, y Novotitarovka, podrían representar el ancestro Greco-Armenio-Ario (ario como indoiranio) -Greco-Ario, Greco-Armenio-, y la de las catacumbas sería la de los indoiranios "unificados" (ca. 2500 a. C.) y posteriormente "diferenciados".


title: Cultura de las catacumbas

text: La versión de 1998 de Grigóriev de la hipótesis armenia conecta esta cultura con los Indo-Arios, porque el rito funerario de las catacumbas tiene raíces en el Turkmenistán sudoccidental. del IV milenio a. C. (cementerio de Parjai).


title: Pronunciamiento (desambiguación)

text: Pronunciamiento se refiere usualmente a una modalidad de declaración de Golpe de Estado, pero también puede referirse a:


title: Frédéric Belaubre

text: Frédéric Belaubre (Poissy, 14 de febrero de 1980) es un deportista francés que compitió en triatlón. Ganó una medalla de bronce en el Campeonato Mundial de Triatlón de 2006, una medalla de plata en el Campeonato Mundial de Triatlón por Relevos Mixtos de 2010 y tres medallas de oro en el Campeonato Europeo de Triatlón entre los años 2005 y 2008.


title: Antidiseño

text: El Antidiseño (también llamado Diseño radical o Contradiseño) fue una corriente principalmente arquitectónica desarrollada entre los años 1960 y 1970 en Europa, representado principalmente por el grupo inglés Archigram y los italianos Archizoom y Superstudio.


title: Antidiseño

text: Opuesto al racionalismo y a la primacía del diseño sobre la función social y cultural de la arquitectura, el antidiseño puso énfasis en el estudio de las necesidades de los individuos por sobre cualquier otra consideración.


title: Antidiseño

text: El pionero dentro de esta tendencia fue el grupo inglés Archigram (1961-1974), formado por Peter Cook, Warren Chalk, Ron Herron, Dennis Crompton, Michael Webb y David Greene. El nombre es una contracción de los términos ingleses "Architecture" y "Telegram", y quería expresar la idea de que enviaban un nuevo mensaje al anquilosado mundo arquitectónico. Inspirados en la visión innovadora de arquitectos como Bruno Taut, Antonio Sant'Elia y Richard Buckminster Fuller, así como diversas obras teóricas como "Teoría y diseño en la primera era de la máquina", de Reyner Banham (1960), este grupo creó una nueva perspectiva para la arquitectura del futuro, marcada por el reciclaje y la portabilidad, así como el predominio de la tecnología. Sus proyectos eran comercialmente inviables, por lo que quedaron en bocetos, planos y maquetas, aunque influyeron poderosamente en las nuevas generaciones de arquitectos.


title: Antidiseño

text: Los grupos italianos Archizoom y Superstudio surgieron en Florencia en 1966. Archizoom debía su nombre a un explícito homenaje a Archigram, y estaba compuesto por Andrea Branzi, Gilberto Corretti, Paolo Deganello y Massimo Morozzi. Superstudio estaba formado por Adolfo Natalini, Piero Frasinelli y Cristiano Toraldo di Francia. Inspirados en el Art Nouveau, el art déco, el pop-art y el arte kitsch, realizaron una serie de diseños de tono irreverente que cuestionaban la funcionalidad y buen gusto del diseño anterior (como la "Silla Mies", de 1969). También concibieron proyectos de ciudades utópicas del futuro, donde la tecnología liberaría al ser humano del trabajo manual.


title: Antidiseño

text: Los tres grupos se disolvieron a mediados de los años 1970, aunque dejaron una clara impronta en los siguientes movimientos arquitectónicos: el "high-tech" recobró su pasión por la tecnología, y la arquitectura posmoderna continuó con su aversión al proyecto moderno racionalista. Su idea dinámica de los ambientes urbanos influyó igualmente en la obra de Rem Koolhaas, y su concepción de regeneración urbana fue retomada por los grupos West 8 (surgido en 1987) y Muf (nacido en 1993).


title: Antidiseño

text: Otro grupo italiano en el ámbito del diseño radical es el formado por Piero Gatti, Cesare Paolini, Franco Teodoro, autores de la célebre e innovadora "Silla Sacco" (producida desde 1968 y todavía en producción), quienes empezaron su actividad en Turín en 1965.


title: Trachops cirrhosus

text: El murciélago de labios con flecos ("Trachops cirrhosus") es un quiróptero de la familia "Phyllostomidae", que habita en los bosques tropicales a menos de 1.400 m de altitud, desde el sur de México hasta Bolivia y Brasil. Esta especie es monotípica en su género.


title: Trachops cirrhosus

text: Presenta protuberancias, como verrugas o flecos en los labios y la boca, lo cual le da su nombre. El uropatagio es largo, con bordes aserrados. El pelaje es largo y lanoso, con una coloración general marrón a rojiza en el dorso, pero más clara y grisácea en el vientre. La longitud de la cabeza y cuerpo alcanza entre 6,5 y 8,8 cm, la cola 1 a 2 cm, el pie entre 1,6 y 2,2 cm de longitud, la oreja de 2,6 a 3,7 cm y la longitud del antebrazo entre 5,7 y 6, 5 cm. Pesa entre 24 y 36 g, en promedio 32 g. Tiene dos pares de incisivos inferiores con tres pares de premolares inferiores. Los molares tienen depresiones tuberosas con cúspides en forma de "w". El rostro es más corto que el cráneo, pero de ancho igual al de la caja craneana.


title: Trachops cirrhosus

text: Su hábitat preferido son las cercanías de los de estanques o arroyos en el bosque. Se refugian en árboles o troncos huecos y, a veces en cuevas y túneles.


title: Trachops cirrhosus

text: Se posan en grupos de hasta 50 individuos de ambos sexos y duermen juntos. Salen de sus refugios antes de anochecer, cuando todavía hay luz del día, ya que es el mejor momento para cazar ranas.


title: Trachops cirrhosus

text: Come principalmente ranas y además devora insectos, lagartijas y otros vertebrados pequeños, incluso crías de otras especies de murciélagos que caen al suelo. Se le considera un omnívoro oportunista. Caza en vuelo continuo o también acometiendo desde el lugar donde está posado. Caza siguiendo los sonidos de los insectos y ranas mediante ecolocalización.


title: Trachops cirrhosus

text: No hay diferencia de aspecto entre el macho y la hembra. Se aparean durante la estación seca en las zonas tropicales, generalmente de enero a junio. Dan a luz a una cría a la vez. Los jóvenes pueden permanecer con los padres durante una cantidad considerable de tiempo.


title: Mitrobates

text: Mitrobates (Μιτροβάτης) fue un sátrapa de la Frigia Helespóntica (Dascilio) hacia el 525 a.C.


title: Mitrobates

text: Mitrobates es conocido por un pasaje de las Historias de Heródoto en el que aquel se enfrenta a Oretes, sátrapa de Sardes, por no haber ocupado la isla de Samos, próxima a su satrapía y ""tan fácil de someter, que uno de sus naturales (Polícrates) se sublevó con quince hoplitas, se poderó de ella y es ahora su tirano"".


title: Mitrobates

text: Durante el periodo convulso que siguió a la muerte de Cambises II y la usurpación del trono persa por Esmerdis, Oretes pudo vengarse de las palabras de Mitrobates, asesinándolo junto a su hijo Cranaspes hacia el 520 a.C.


title: Adenoma bronquial

text: Bajo la denominación de adenoma bronquial se incluyen varios tipos de tumores que afectan al pulmón. Se originan en las células de la mucosa de los bronquios y sus glándulas. Se presentan con escasa frecuencia, pues corresponden únicamente al 1% del total de cánceres pulmonares.


title: Adenoma bronquial

text: Aunque se consideraban tumores benignos, actualmente se sabe que en realidad muchos de ellos son malignos y pueden diseminarse. Se clasifican como tumores de baja malignidad y su mortalidad es escasa.


title: Adenoma bronquial

text: Macroscopicamente son formaciones redondeadas de pequeño tamaño y desarrollo muy lento que crecen en la luz del bronquio, pudiendo llegar a obstruirlo y ocasionar tos irritativa, esputos con sangre (hemoptisis) o neumonías recurrentes en el mismo sector pulmonar.


title: Adenoma bronquial

text: Se pueden clasificar en cuatro variedades:


title: Archizoom

text: Archizoom fue un grupo arquitectónico italiano desarrollado entre los años 1960 y 1970. Enmarcado en el antidiseño, se fundó en Florencia en 1966, en paralelo al grupo Superstudio. Debía su nombre a un explícito homenaje al grupo inglés Archigram, y estaba compuesto por los arquitectos Andrea Branzi, Gilberto Corretti, Paolo Deganello y Massimo Morozzi, y los diseñadores Dario Bartolini y Lucia Bartolini.


title: Archizoom

text: Opuesto al racionalismo y a la primacía del diseño sobre la función social y cultural de la arquitectura, el antidiseño puso énfasis en el estudio de las necesidades de los individuos por sobre cualquier otra consideración. Inspirados en el Art Nouveau, el art déco, el pop-art y el arte kitsch, realizaron una serie de diseños de tono irreverente que cuestionaban la funcionalidad y buen gusto del diseño anterior (como la "Silla Mies", de 1969, o la banqueta modular "Supernova", de 1966). También concibieron proyectos de ciudades utópicas del futuro, donde la tecnología liberaría al ser humano del trabajo manual.


title: Cultura de Maikop

text: La cultura de Maikop o Maykop (ca. 3700-2500 a. C.) fue una importante cultura arqueológica situada en Rusia meridional, desde la península de Tamán en el estrecho de Kerch hasta la frontera moderna de la república de Daguestán, y por lo tanto centrada en la actual Adigueya, cuya capital es Maikop, en el valle del río Kubán. La cultura toma su nombre de una tumba real encontrada en esa localidad. El Carro de Maikop, extremadamente rico en artefactos de oro y plata, fue descubierto en 1897.


title: Cultura de Maikop

text: Es aproximadamente contemporánea y está aparentemente influenciada por la cultura Kura-Araxes (3500-2200 a. C.) que se asentaba sobre el Cáucaso y se extendía a la Anatolia oriental. Hacia el norte y el oeste se extendía la contemporánea cultura yamna, e inmediatamente al norte se encontraba la cultura Novotitorovka (3300-2700 a. C.), que la solapa en su extensión territorial.


title: Cultura de Maikop

text: Es conocida principalmente por sus prácticas funerarias, enterrando típicamente en un hoyo, a veces rodeado de piedra, coronado por un kurgán o túmulo. En las inhumaciones más tardías los kurganes son sustituidos por "cairns" de piedra.


title: Cultura de Maikop

text: La cultura es notable por la gran cantidad de artefactos de bronce bien decorados asociados a ella, sin paralelo en su tiempo. También se han encontrado objetos de oro y plata.


title: Cultura de Maikop

text: A raíz de sus prácticas funerarias, y en relación con la hipótesis de los kurganes de Marija Gimbutas, es considerada una intrusión desde la estepa póntica en el Cáucaso. Según Mallory esta afirmación es difícil de evaluar, argumentando que:


title: Cultura de Maikop

text: En otras ocasiones la cultura ha sido citada como una cultura "kurganizada" con fuertes nexos culturales y lingüísticos con los descendientes de los protoindoeuropeos. Ha sido relacionada con el grupo Mijaílovka inferior y con la cultura Kemi Oba, además de las más lejanas geográficamente cultura de las ánforas globulares y cultura de la cerámica encordelada, sólo en un sentido económico.


title: Cultura de Maikop

text: El río Kubán es navegable en gran parte de su curso, y representa una vía de paso rápida desde el mar de Azov al territorio de la cultura Yamna, así como los sistemas del río Don y del Donets. Así, la cultura Maikop estaba en buenas condiciones para comerciar con el área de Ucrania central.


title: Cultura de Maikop

text: Gamkrelidze e Ivánov, cuyos puntos de vista son objeto de controversia, sugieren que la cultura de Maikop (o su antecesora) pudo ser una parada del camino de los indoeuropeos que migraban desde el Cáucaso Sur y/o Anatolia oriental a un "urheimat" secundario situado en la estepa. Esta teoría consideraría que las culturas de Anatolia estaban en Anatolia desde el principio, lo que estaría en la misma línea que la hipótesis de Anatolia de Lord Renfrew. Considerando que se hicieron algunos de unir las lenguas indoeuropeas con las lenguas caucásicas noroccidentales, no cabe desestimar un pre-Urheimat caucásico más antiguo (véase lenguas protopónticas).


title: Superstudio

text: Superstudio fue un grupo arquitectónico italiano desarrollado entre los años 1966 y 1978. Enmarcado en el antidiseño, se fundó en Florencia en 1966, en paralelo al grupo Archizoom. Estaba compuesto por los arquitectos Adolfo Natalini, Piero Frasinelli y Cristiano Toraldo di Francia.


title: Superstudio

text: Opuesto al racionalismo y a la primacía del diseño sobre la función social y cultural de la arquitectura, el antidiseño puso énfasis en el estudio de las necesidades de los individuos por sobre cualquier otra consideración. Inspirados en el Art Nouveau, el art déco, el pop-art y el arte kitsch, realizaron una serie de diseños de tono irreverente que cuestionaban la funcionalidad y buen gusto del diseño anterior. También concibieron proyectos de ciudades utópicas del futuro, donde la tecnología liberaría al ser humano del trabajo manual.


title: Shiki (novela)

text: La historia sucede en un verano particularmente caluroso, en una pequeña villa llamada Sotoba, rodeada de árboles de abeto, con los cuales hacen ataúdes. Desde el momento en que una familia se muda a una mansión estilo europeo (Kanemasa) recientemente construida en las afueras del pueblo, empiezan a suceder misteriosas y constantes muertes entre los habitantes. Ozaki Toshio, médico del único hospital de la aldea, inicialmente supone que se trata de una epidemia, de una especie de anemia entre los habitantes, pero luego, gracias a una pregunta que le hizo Natsuno Yuuki, un habitante del pueblo de 15 años, descubre que no es una epidemia y que tampoco es transmitida por picaduras de insectos como sospecha el médico. Entonces empieza a hacerse más posible la existencia de los "Okiagari" o "Shiki", como llaman los aldeanos a los muertos que caminan.


title: Shiki (novela)

text: Es el doctor encargado del único hospital de toda la villa, tomando el lugar de su difunto padre. Cariñosamente es llamado "Waka-sensei" por sus colegas en el hospital. Como proviene de una familia adinerada y es hijo único, sus padres querían que él siguiera el camino que tomó su progenitor, con tal de mantener la reputación de la familia antes que la felicidad de Toshio, lo cual le disgusta (originalmente no quería ser médico). Gracias a la actitud de su madre, su esposa se fue a vivir a otra ciudad y esta regresa en el episodio 9 por intercesión de la misma madre de Toshio. Su mejor amigo es Seishin Muroi, un monje escritor de novelas, el cual le ayuda a resolver las misteriosas muertes, junto con Yasumori Mikiyasu, asesinado por los Shiki. Con la ayuda de Natsuno Yuuki realiza un plan para salvar la aldea y poder destruir a los Shiki, en el proceso la aldea es destruida pero logra salvar a los habitantes de la misma de ser asesinados por los Shiki. Es un joven de quince años que vive en la aldea de Sotoba, desde que llegó a la misma trata de mantenerse alejado de todo el mundo, por lo que solo tenía un amigo Tohru Mutou, el cual fue asesinado por los Shiki. Presenta una personalidad fría en toda la serie, y es uno de los personajes principales. Es responsable de hacer caer en cuenta al doctor Toshio de que no es una epidemia lo que azota la villa. Él es asesinado por Tohru, su mejor amigo, quien necesitaba alimentarse de alguien. Después de esto se convierte en un Shiki, pero no uno común, sino un "Hombre Lobo", una subespecie de Shiki, pero sin las debilidades de uno de estos, por ejemplo puede exponerse al sol y comer alimentos corrientes, pero si bebe sangre obtiene fuerza sobrehumana. Luego de convertirse en Hombre Lobo, Natsuno se alía al doctor Toshio para destruir a los Shiki y su ayuda es fundamental en esta confrontación. Es el monje local, el primero en hallar los muertos en una casa alejada de la villa, donde se hallaron tres, dos de ellos en estado de descomposición total y una anciana recién muerta. Es también un novelista y mantiene conversaciones muy profundas con una pequeña niña que se acaba de mudar a la mansión de estilo europeo llamada Sunako. Una vez intentó suicidarse cortándose la muñeca izquierda mientras estaba ebrio en sus días de universidad, pero al sobrevivir decidió ser monje y escritor. Él ayuda al doctor a resolver las misteriosas muertes, además, está escribiendo una novela llamada Shiki, que trata de como un hermano mata al otro al tenerle envidia. Más tarde, se vuelve aliado a los Shiki, porque considera asesinato el matar a otro ser con conciencia, que puede no ser humano, pero igual tiene sentimientos. Cuando los Shiki son acorralados trata de salvar a Sunako intentando sacarla de la aldea, pero es mal herido y muere desangrado; gracias a que estuvo dándole sangre a Tatsumi y Sunako, al momento de morir vuelve a la vida como Hombre Lobo pudiendo salvar a Sunako de morir y escapar juntos de la aldea. Son la familia que se acaban de mudar a la Mansión de estilo europeo a las afueras de la villa, se mudaron luego de leer un ensayo de Muroi en una revista, en el cual hablaba sobre la villa. Sobre los padres se conoce poco, pero su hija, llamada ha leído todas las novelas escritas por Muroi y conoce mucho acerca de su vida. También llegan a la mansión con un joven llamado , un Hombre Lobo, el cual es su mayordomo e intenta conocer a la gente en la aldea, además de que es él quien desentierra los cadáveres al principio, después deja la tarea a la funeraria. Chizuru, la "madre" de la familia es considerada por Sunako como una hija, y es quien comienza con los ataques, empezando por Megumi Shimizu. Sunako y su supuesta madre fingen tener una enfermedad muy rara que les impide salir de día, y a partir de su llegada al pueblo comienzan las misteriosas muertes, luego algunas personas descubren que realmente son Shiki, ni fantasmas incorporeos, ni Zombis sin conciencia. Tatsumi puede salir a la Luz debido al ser Hombre Lobo, al igual que el padre de la familia, que es humano. El único humano que los acepta como son, aunque después también se le suma Seishin. Es la protagonista del primer episodio de la serie, es una chica de 15 años que odia vivir en la aldea de Sotoba y odia a la gente que vive en ella, porque, según ella, son poco refinados y ella quiere ser diferente, como si viviera en una gran ciudad. Está enamorada de Natsuno, en las noches se escondía detrás de los arbustos de las afueras del cuarto de él para espiarlo, por lo que este cerraba las ventanas y varias veces ella le ha expresado su amor, mas él no le presta atención dado que el no quiere relacionarse con nadie de la villa. Un día decide visitar la casa estilo europeo que se encontraba en su pueblo, pero al llegar ahí es atacada por Chizuru. Más tarde, es encontrada inconsciente, aparentemente con un estado de anemia, posteriormente revive como un Shiki.  Cuando vio que Natsuno llegaba con su bicicleta pinchada, él le ayudó parchando su neumático, desde entonces son los mejores amigos. Es una persona muy dulce, totalmente diferente a Natsuno, quiere a todo el mundo y todo el mundo lo quiere, además es muy servicial. Tohru era el único amigo de Natsuno, pero cuando Natsuno, preocupado no era capaz de dormir en su casa por miedo a Shimizu (ya convertida en Shiki) este se fue a dormir a casa de Tohru. Allí presenció como Shimizu lo asesinó. Cuando los Shiki se agruparon para atacar al doctor Ozaki y a Natsuno, se muestra que Touru se ha vuelto uno de ellos, pero, al igual que Shimizu, es incapaz de atacar a Natsuno por el sentimiento que tiene hacia él, aunque, para salvarlo de Tatsumi ataca a Natsuno mientras llora, matándolo.


title: Shiki (novela)

text: Son hermanos, amigos de la infancia de Megumi. Cuando empieza a haber muertes misteriosas, Akira es el primero en sospechar de la familia recién llegada los Kirishki, porque él se da cuenta de que desde que ellos llegaron, las muertes comenzaron. Después convence a su hermana y ambos ayudan a Natsuno a resolver el caso de los Shiki, comprobando después que existían, porque al desenterrar el ataúd de Shimizu, se dieron cuenta al ver el ataúd vació sin el cadáver de la chica, que se suponía que estaba allí. Lograron al final sobrevivir los dos, solamente porque su padre fue convertido en un Shiki por Megumi y después de Revivir mató a su esposa, la madre de Akira y Kaori.


title: Shiki (novela)

text: La novela Shiki fue publicada por primera vez por Shinchōsha en 1998 y consta de dos volúmenes. La segunda edición se publicó en formato tankōbon en el 2002, y consta de cinco volúmenes.


title: Shiki (novela)

text: Una serie de manga que adapta la historia, dibujada por Ryu Fujisaki, fue realizada mensualmente en la revista japonesa "Jump Square", desde diciembre de 2007 hasta junio de 2011.


title: Shiki (novela)

text: En Japón, se anunció por primera vez una adaptación del manga "Shiki" a anime, en diciembre de 2009. La produjo el estudio Daume.


title: Shiki (novela)

text: Se emitieron 22 episodios en el 2010. Se lanzaron dos OVA en DVD el verano siguiente, con lo que se completaron 24 episodios. Las OVA son adiciones a los episodios 20 y 21, aparecen numerados como 20.5 y 21.5 y comparten el mismo título de estos episodios, pero añadiendo "y Malicia" al final.