title: Farmington Hills

text: En un momento de Compuware tiene su sede en Farmington Hills.Compuware trasladó su sede y 4.000 empleados hasta el centro de Detroit en 2003. Gale, una compañía editorial educativa propiedad de Cengage Learning, está situado en Farmington Hills. También hay muchas ramas de las grandes empresas en el campus de oficinas de reciente construcción. El Nissan Technical Center de América del Norte se encuentra en Farmington Hills. Mango Languages, una compañía de software del aprendizaje de idiomas, también tiene su sede aquí.


title: Farmington Hills

text: Según el censo de 2000, su población era de 82.111 habitantes. En 2006, tenía una población estimada de 79.793, con una disminución de 2.318 (-2,8%).


title: Farmington Hills

text: Según el United States Census Bureau tiene un área total de 86,2 kilómetros cuadrados, de los cuales 86,2 km ² están cubiertos por tierra y 0,0 km ² están cubiertos por agua.


title: Farmington Hills

text: Las Walled Lake Consolidated Schools sirve una sección de la ciudad.


title: Basket Navarra Club

text: El Basket Navarra Club (BNC), conocido deportivamente como Basket Navarra, es un equipo de baloncesto español con sede en la ciudad de Pamplona, Navarra y que actualmente compite en la LEB Plata, la tercera máxima categoría del baloncesto nacional.


title: Basket Navarra Club

text: El equipo viste de color rojo y disputa sus partidos en el Pabellón Arrosadía, con capacidad para unos 1500 espectadores.


title: Basket Navarra Club

text: Su mascota es el oso Ronky, quien con el dorsal número 00 a la espalda hace las delicias de grandes y pequeños durante los partidos que el equipo navarro disputa en su pista.


title: Basket Navarra Club

text: Basket Navarra Club se fundó en 2007 como fruto de la unificación de todos los esfuerzos por devolver al baloncesto masculino navarro al lugar más alto posible. Con el nombre de HNV Consmetal Navarra comenzó su andadura en la liga LEB Bronce, llegando a disputar un "play-off" de ascenso en el que cayó eliminado ante el Club Baloncesto Guadalajara.


title: Basket Navarra Club

text: En 2008, la valiente apuesta de la directiva y los patrocinadores del club se tradujo en la invitación de la Federación Española de Baloncesto para disputar la LEB Plata. Tras una gran temporada en la que el equipo terminó 6º, se alcanzó el "play-off" de ascenso, pero se cayó ante el Club Bàsquet Tarragona. Un año después se dio un paso más, se terminó la Liga Regular en la 4ª posición y se alcanzaron las semifinales de la fase de ascenso tras derrotar en cuartos al Plasencia Extremadura, aunque el equipo volvió a caer, esta vez frente al CB Tíjola. Posteriormente se logró, por fin, una plaza en la LEB Oro, categoría en la que se debutó en el año 2010.


title: Basket Navarra Club

text: Tras una fantástica primera temporada en LEB Oro, el Basket Navarra, ya bajo el nombre de Grupo Iruña Navarra, alcanzó el "play-off" de ascenso a la Liga ACB. Los navarros terminaron la Liga Regular en la 8ª posición y cayeron eliminados ante el Ford Burgos en el cuarto partido de los cuartos de final de la fase, después de plantar cara a su rival en un pabellón Anaitasuna abarrotado, y aupado principalmente por peñas de animación como la ya extinguida "Alerta Roja". .


title: Basket Navarra Club

text: Los navarros fueron el equipo revelación en la temporada 2011-2012, finalizando en el 3º puesto y superando en cuartos de final del "play-off" de ascenso a la máxima categoría del baloncesto español al UB La Palma y viéndose superado en semifinales por el Menorca Bàsquet.


title: Basket Navarra Club

text: Tras dos temporadas muy exitosas, Planasa Navarra mantuvo la categoría con apuros en la temporada 2012-2013. Al año siguiente, el equipo cuajó una mala actuación durante todo el curso, cambio de entrenador incluido (Ángel González Jareño fue sustituido por su segundo, Sergio Lamúa) y terminó descendiendo, si bien finalmente logró mantenerse en LEB Oro. El club decidió hacer borrón y cuenta nueva de cara a la siguiente temporada, con Lamúa repitiendo en el banquillo y con una renovación total de la plantilla con el objetivo de no pasar los apuros del curso anterior y, por qué no, pensar en cotas más altas. El equipo terminó la campaña 2014-2015 en la 7ª posición y alcanzó el tercer "play-off" de ascenso a la Liga ACB de su corta historia. En la fase final, Planasa Navarra cayó en cuartos ante el Club Baloncesto Valladolid.


title: Basket Navarra Club

text: Al año siguiente, en la temporada 2015-16, el equipo realizó una temporada muy irregular. A pesar de cuajar un inicio correcto, una mala racha a mediados de la campaña (incluso se cambió de entrenador: Carlos Frade sustituyó a Sergio Lamúa al frente del banquillo) desembocó en el descenso del equipo a LEB Plata. Bajo una nueva denominación, ahora como Basket Navarra, el club inició en la temporada 2016-2017 un nuevo proyecto en la tercera máxima categoría del baloncesto nacional, tras seis años consecutivos en la LEB Oro.


title: Basket Navarra Club

text: ! colspan="2" style="background-color:#FF0000; color:white; text-align: center;" | Basket Navarra 2021-2022 ! Jugadores !! Entrenadores ! N.º !! Nac. !! Pos. !! Nombre !! Altura !! Peso !! Procedencia


title: Órdenes, condecoraciones y medallas de Croacia

text: El sistema de honores de la República de Croacia se estableció después de la independencia de Croacia en 1991.


text: Las órdenes, condecoraciones y medallas autorizados por la legislación instituida en 1995 se enumeran a continuación en el orden de precedencia. Algunos pedidos fueron instituidos en 1992. Estas condecoraciones y premios se otorgan a los ciudadanos croatas y extranjeros y personas jurídicas y otras organización de las Fuerzas Armadas de Croacia y el Ministerio del Interior:


text: 1- por méritos y contribuciones en el establecimiento, mantenimiento y promoción de una autónoma, independiente y soberana República de Croacia,


text: 2- por méritos y contribuciones en la realización croata de ideas de construcción del Estado, para el desarrollo y la construcción de Croacia y contribuciones a un área o actividad específica,


text: 3- por el valor excepcional y heroísmo en la guerra, en peligro inmediato de guerra, o en circunstancias especiales en tiempo de paz y por una notable contribución a la creación de una estrategia de guerra y la doctrina militar, los méritos en la construcción de las fuerzas armadas y los logros especiales en el liderazgo y las unidades de mando y otras unidades de organización de las Fuerzas Armadas y Ministerio del Interior de Croacia.


text: Además de las órdenes y condecoraciones citadas, Croacia también ha establecido varias medallas por un largo servicio, así como una serie de medallas conmemorativas de las campañas militares en 1995. Entre ellas se encuentran:Croacia también otorga el Premio del Estado de Croacia cada año a los ciudadanos croatas que se han destacado en un campo específico y ministerios estatales otorgan sus premios anuales propios, entre ellos:


title: Ivar Bjørnson

text: Ivar Skontorp Peersen (n. 27 de noviembre de 1977 en Etne, Noruega), conocido artísticamente como Ivar Bjørnson, es el guitarrista de la banda de black metal noruega Enslaved, que fundó a los trece años junto con su compañero Grutle Kjellson y con la que ha publicado diez álbumes y un EP. Asimismo, ha colaborado en los tres primeros trabajos de Borknagar y en el disco "Incipit Satan" de Gorgoroth (en este último con el sobrenombre de Daimonion) como teclista en ambas bandas. También ha participado en producciones musicales con Einar Selvik, autor de folklore de temática vikinga.


title: La honra de vivir

text: La honra de vivir fue una telenovela mexicana en blanco y negro que se transmitió por Telesistema Mexicano (hoy Televisa) en 1961. Protagonizada por Guillermo Zetina y Elsa Cárdenas.


title: Olar

text: Olar es un pueblo ubicado en el condado de Bamberg en el estado estadounidense de Carolina del Sur. La localidad en el año 2000 tenía una población de 237 habitantes en una superficie de 2 km², con una densidad poblacional de 116.3 personas por km².


title: Olar

text: Olar se encuentra ubicado en las coordenadas . Según la Oficina del Censo, la localidad tiene un área total de , de la cual es tierra y (0.0%) es agua. El siguiente diagrama muestra a las localidades en un radio de de Olar. En el 2000 la renta per cápita promedia del hogar era de $31.250, y el ingreso promedio para una familia era de $41.964. El ingreso per cápita para la localidad era de $17.113. En 2000 los hombres tenían un ingreso per cápita de $41.250 contra $11.771 para las mujeres. Alrededor del 10.3% de la población estaba bajo el umbral de pobreza nacional.


title: Sacaropina

text: La sacaropina es un producto intermediario en el catabolismo o degradación del aminoácido lisina al condensar este aminoácido con el cetoácido alfa-cetoglutarato.


title: Sacaropina

text: Las reacciones involucradas, catalizadas por sacaropina dehidrogenasas, son:


title: Sacaropina

text: Fue aislada por primera vez en 1961 de levadura ("Saccharomyces") por Darling y Larsen.


title: Sacaropina

text: La sacaropinuria (altas concentraciones de sacaropina en la orina) y la sacaropinemia (un exceso de sacaropina en la sangre) son condiciones presentes en algunos desórdenes heredados de la degradación de la lisina.


title: Simon Whitfield

text: Simon St. Quentin Whitfield (Kingston, 16 de mayo de 1975) es un deportista canadiense que compitió en triatlón.


title: Simon Whitfield

text: Participó en cuatro Juegos Olímpicos de Verano, entre los años 2000 y 2012, obteniendo en total dos medallas: oro en Sídney 2000 y plata en Pekín 2008, ambas en la prueba masculina individual. En los Juegos Panamericanos de 1999 consiguió una medalla de bronce.


title: Simon Whitfield

text: Ganó una medalla de bronce en el Campeonato Mundial de Triatlón por Relevos Mixtos de 2009.


title: Alphonse Goetz

text: Alphonse Goetz (también conocido con el seudónimo A. Geoffroy-Dausay) (Estrasburgo, 1865 - Chaumont-en-Vexin, 12 de julio de 1934), fue un jugador de ajedrez francés. Nacido en el Estrasburgo francés, Goetz se convirtió en un refugiado después de la Guerra franco-prusiana y la annexión de Alsacia y Lorena al Imperio Alemán.


title: Alphonse Goetz

text: En París, en 1890, fue primero por delante de Jean Taubenhaus y Stanislaus Sittenfeld, entre otros; en 1892 ganó, por delante de Dawid Janowski y en 1896 fue 2º, tras Janowski. Goetz ganó en 1914 el 2º Campeonato Amateur en Lyon, un campeonato nacional francés no oficial, pero considerado por algunas fuentes como el Primer Campeonato de Francia de ajedrez.


title: Alphonse Goetz

text: Goetz publicó algunos artículos de ajedrez, como "Las échecs et la presse" (1917), y "The Parallel Progress of Chess and Civilization", en "Le Eco degli Scacchi" (1918),), y dos libros de ajedrez: "Cours d'échecs " (1921) y "Cinema du Jeu des échecs" (1922).


title: Andrés Veramendi

text: Andrés Veramendi (Lima, 20 de enero de 1980) es un tenor lírico peruano.


title: Andrés Veramendi

text: Finalista del concurso internacional de Canto lírico Operalia 2003 de Plácido Domingo, realizado en Suiza, Austria y Alemania. Debutó en el rol de Alfredo Germont en "La Traviata", el 2009 en el Teatro Municipal de Santiago de Chile bajo la dirección de José Luis Domínguez y la regie de Jean Lois Grinda. En 2011 participó en Bilbao para ABAO en Macbeth, una producción de la Opéra National du Rhin y la Opera de Monte-Carlo, bajo la regie de Louis Desire y la dirección de Donato Renzetti. Nuevamente en el Teatro Municipal de Santiago de Chile, en Tosca, como Cavaradossi bajo la regie de Francesco Maestrini y la dirección de José Luis Domínguez y Pedro Pablo Prudencio. Debuta como Rodolfo en La Boheme (Puccini) en el Teatro Municipal de Lima, bajo la regie de Carlos Palacios y dirección de Emmanuel Siffert . En Argentina (2012), participa en la zarzuela Doña Francisquita como Fernando, en el Teatro Argentino de La Plata, bajo la regie de Jaime Martorell y la dirección de Guillermo Brizzio. Debuta en el Teatro de la Zarzuela (Madrid), como Paco en La Vida Breve de Manuel de Falla, una producción del Theatre Royal La Monnaie/De Munt de Bruselas y Theater Basel de Basilea, con regie de Wendelin Lang, Herbert Wernicke y dirección de Juanjo Mena y Guillermo García Calvo. Debuta como Radamés en Aida en el Auditorio Nacional de Madrid, con la Orquesta Clásica Santa Cecilia y dirección de Cristóbal Soler. Debuta en el Teatro Real (Madrid) con Norma, de Bellini, con dirección musical de Massimo Zenetti. Posteriormente, en Madama Butterfly en el Teatro Ópera Nacional de Donetsk de Ucrania. Debuta en el Teatro San Carlos de Lisboa en la Temporada 2013 con La Traviata de Giuseppe Verdi, bajo la regie de Francesco Espósito. Ha cantado el Requiem de Verdi en el Auditorio Nacional de Madrid bajo la dirección de Thomas Sanderling. 2014 Debuta en Francia - Paris en la Opera de Massy como Alfredo de La Traviata bajo la dirección musical del maestro Dominique Rouist regie de Roberta Matelli . Debuta el rol de Manrico de Il Trovatore de Verdi en el Teatro Cervantes de Málaga con la Orquesta Filarmónica de Málaga bajo la dirección musical del maestro Miquel Ortega Pujol y la regie del maestro Ignacio García. y Debuta con gran éxito la Opera Turandot el rol de Calaf para ABBAO regia de Nuria Espert y dirección musical de Jhon Mauceri. Producción: ABAO-OLBE, Gran Teatre Liceu y Théâtre du Capitole, Realiza un concierto gala zarzuela en Rumania- con la Orquesta Nacional del Estado de Transilvania bajo la dirección de Oliver Diaz, recientemente ha obtenido un gran éxito en el Homenaje a Maria Callas en Atenas Grecia en el Odeon Herodes Attticus, interpretando arias de Puccini junto a destacadas estrellas de la Lírica actual. En Lima Perú - en el Gran Teatro Nacional participa en La del Soto del Parral como Miguel, bajo regia de Ignacio García y dirección musical de Oliver Diaz, Participa en el concierto de año nuevo en el Teatro Real de Madrid bajo la dirección musical de Kynan Jones, 2015 y 2016 Turandot y Madama Butertly para la Opera de Cataluña en Sabadell . Doña Francisquita en Gran Teatro Nacional bajo la dirección musical de Oliver Diaz en el Gran Teatro Nacional, también Turandot bajo la dirección escénica de Rodrigo Navarrete y musical de Matteo Pagliari.


title: Andrés Veramendi

text: Ha logrado alternar con diversos artistas de renombre en diferentes teatros en el mundo como Ainhoa Arteta, Juan Diego Flórez, Roberto Frontalli, Verónica Villarroel, Daniela Barcellona, Lucia Aliberti, Sonia Ganassi, Violeta Urmana, Walter Fracarro, Carlo Colombara, Miki Mori, Luis Cansino, Juan Jesus Rodríguez, Isabel Rey, entre otros. Ha sido dirigido por grandes directores como Donatto Renzetti, Jose Miguel Pérez Sierra, Juanjo Mena, Martin André, Michele Mariotti, Miguel Harth-Bedoya, Miquel Ortega Pujol, Eduardo García Barrios, Sergio Alapont, Daniel Gil Tejada, Lorenzo Tazzieri, Thomas Sanderling, Massimo Zanetti, Gioelle Mugialdo, Tulio Gagliardo, Valerio Galli, Denis Kolobok, Enrique Ricci, Jhon Mauceri, Juan de Udaeta, Pascual Osa, Ivan Del Prado, Cristóbal Soler, José Luis Domínguez, Emmanuelle Siffert, Guillermo García Calvo, Carlos Vieu y Espartaco Lavalle. Y por directores de escena como Ignacio García, Didier Flamand , Massimo Gasparon, Jean Lois Grinda, Louis Desire, Francesco Maestrini, Jaime Martorell, Francesco Esposito, Wendeling Lang, Rolando Panerai, Vivien Hewit, Massimo Gasparon, Carlos Fernández de Castro, Luigi Alva entre otros.


title: Andrés Veramendi

text: Veramendi es un tenor lírico puro, asumiendo roles dentro de su vocalidad en óperas de compositores como Donizetti, Verdi y Puccini. En 2010 fue elegido como una de las 18 personalidades artísticas jóvenes del año en el Perú según la revista "Cosas". En 2012 participó en el homenaje a la Universidad de Lima por su 50 aniversario. Hizo la Novena Sinfonía en Fort Worth, Texas , bajo la dirección de Miguel Hart y en Argentina Doña Francisquita en el Teatro Argentino de la Plata bajo la dirección escénica de Jaime Martorel y la Dirección musical de Guillermo Brizzio. Debutó en el Teatro de La Zarzuela de Madrid en el papel de Paco en “La Vida Breve” y “El Amor Brujo”, ambas de Manuel de Falla, en el Teatro de la Zarzuela de Madrid. La producción fue del Theatre Royal La Monnaie/De Munt de Bruselas y del Theater Basel de Basilea, con dirección musical de los maestros Juanjo Mena y Guillermo García Calvo.


title: Andrés Veramendi

text: Sus actuaciones en 2011 en España han sido muy bien recibidas por la crítica. Entre ellas se puede destacar el siguiente párrafo: "Destacó la noble actuación del joven tenor Andrés Veramendi, un Pinkerton con voz de muchos quilates al que cabe desear que pueda mejorar en el plano dramático"... C. Arribas, en Ópera Actual de diciembre de 2011, escribió: " Andrés Veramendi agradó por su bello color vocal, buena impostación en todos los registros y elegante fraseo, destacando en el "Nessun Dorma" puccinano y en el bis "Hasta la guitarra llora".


title: Andrés Veramendi

text: Mario Córdova escribe en la revista Tiempo Libre respecto a Tosca en Chile Teatro Municipal de Santiago de Chile: "el Peruano Andres Veramendi. Su timbre lírico es muy atractivo y sirve con éxito todos los requerimientos del rol, entre ellos los esperados agudos y la celeberrísima Elucevan le stelle.


title: Andrés Veramendi

text: Luisa Fernanda en Perú Teatro Municipal de Lima  "En un rol que le es muy familiar desde los inicios de su carrera, el del Coronel Javier Moreno, se presentó el joven y consagrado tenor peruano Andrés Veramendi, quien hizo gala de la gran calidad de su voz y mostró notables progresos en el aspecto escénico. Carlos Corzo - Andrés Veramendi estuvo estupendo como Javier Moreno, y sobre el resto del elenco Opera Perú".


title: Andrés Veramendi

text: Doña Francisquita - Teatro Argentino de la Plata - Argentina 2012  El tenor Andrés Veramendi ha obtenido un gran éxito en su interpretación de Fernando, en “Doña Francisquita” de Amadeo Vives. La obra ha sido presentada en el Teatro Argentino de La Plata el pasado mes de mayo dentro de su Temporada de Opera 2012. El público premió calurosamente su actuación y la crítica ha destacado también la gran actuación del cantante. “Como Fernando, el tornadizo enamorado, se destacó Andres Veramendi”. (El Día – Mario F. Vivin). “La voz de muy definido color y segura emisión del tenor peruano Andrés Veramendi, que ofreció un Fernando poco menos que ideal.” (La Nación - Juan Carlos Montero).


title: Andrés Veramendi

text: Manon Lescaut - Teatro de la Maestranza Sevilla In the suporting roles Andrés Veramentdi was quite good as Edmondo. Jose M Iruzum http://seenandheard-international.com/2013/12/37618/


title: Andrés Veramendi

text: mención especial para el trabajo de Andrés Veramendi. El público de la Maestranza, siempre generoso en el aplauso, se entusiasmó especialmente con Arteta, Halffter y Veramendi. Gustavo Alonso  Fecha: 6 de diciembre de 2013 En: Crítica http://www.larazon.es/detalle_normal/noticias/4656258/un-puccini-sinfonico#.UqUVoZFKsUs


title: Andrés Veramendi

text: Andrés Veramendi, como el Edmondo, que se mostró muy ambicioso en su papel logrando un conmovedor fraseo dentro del estilo de Puccini acrecentado por un timbre y un color envidiables. Luis Fco. Gordillo Navarro - 07/12/2013 http://www.docenotas.com/opinion/blogs/el-paraguero-de-satie/ainhoa-arteta-protagoniza-manon-lescaut-en-el-teatro-de-la-maestranza — enTeatro de La Maestranza.


title: Andrés Veramendi

text: CRITICAS TURANDOT 2015


title: Andrés Veramendi

text: Función de estreno, el pasado miércoles 22 de abril, generoso el tenor peruano Andrés Veramendi, de voz nítida y muy adecuada por el papel  EN CATALAN  https://www.facebook.com/RogerAlierFanPage/posts/1057410430939202


title: Andrés Veramendi

text: Tercera Crítica : Función de ayer 26 de abril de 2015, Poderosísimos y seguros los sobreagudos del tenor Andrés Veramendi en la piel de Calaf, con una prestación completa, consciente del heroísmo arrogante del personaje. Jaume Radigales EN CATALAN :  http://dietarioperistic.blogspot.com.es/2015/04/turandot-o-el-gran-repte-assolit.html?m=1


title: Andrés Veramendi

text: El tenor peruano enmascara bien la emisión y tiene un agudo firme, proyectado y audible en los conjuntos (finales de acto y dúo del tercero). Sin duda es el mejor en su tipología de cuerda que ha pisado Sabadell los últimos años.


title: Andrés Veramendi

text: EN CATALAN :


title: Andrés Veramendi

text: Maribel Ortega, soprano dramática con expresivos recursos y buenos agudos, compuso una estupenda Turandot, y lo propio ocurrió con el tenor peruano Andrés Veramendi, que dio vida a un Calaf vigoroso y cálido. http://www.elperiodico.com/es/noticias/tele/gesta-titanica-con-turandot-4132718


title: Andrés Veramendi

text: Empezó sus estudios de Canto Lírico con el maestro peruano, el tenor Luis Alberto Santolalla García, y el maestro cubano Andrés Arriaza. Luego los continúa en el Conservatorio Nacional de Música de Lima bajo la dirección de Andrés Santa María, complementando en clases particulares con Maria Eloisa Aguirre y Manuel Contreras, en Bogotá, Colombia. Le recomendaron conseguir una beca y seguir estudios de canto. En el año 2001 se instala en Madrid, siendo alumno de Ángeles Chamorro y Pedro La Virgen. Desde 2005 trabajó con la maestra Isabel Penagos con quien preparó todas sus obras. Ha trabajado también con repertoristas como Enrique Ricci, Celsa Tamayo y Richard Barker, entre otros .


title: Andrés Veramendi

text: Sus primeras experiencias escénicas son en grupos de zarzuela "El Señorío de La Zarzuela y Zarzuela Fernando Hernández" gracias al apoyo de sus directores Moyo Arévalo y Dora Alegre, en 1997. Debutó a la temprana edad de 18 años en Lima, siendo escogido en una audición por Andrés Arriaza, en la zarzuela Los Gavilanes de Jacinto Guerrero con la compañía lírica Rodrigo Prats, de Holguin, Cuba, (Prolírica) en 1997, con el acompañamiento musical de la Orquesta Nacional de Cuba, bajo la dirección musical del maestro Iván del Prado. Debuta a los 18 años en Lima, en la zarzuela Los Gavilanes de Jacinto Guerrero, en la Temporada Lírica del Teatro Segura de Lima (Perú) - Prolírica 97-99 sustituyendo al tenor principal que no pudo hacer la representación porque contrajo una enfermedad en la víspera del estreno y gracias al director del coro del cual formaba parte, Andrés Arriaza, quien dijo: “"Hay un chico del coro que puede hacerlo"”, siendo escogido luego de una audición.


title: Andrés Veramendi

text: Hizo su debut en ópera en el papel de Dancairo de Carmen de Bizet bajo la dirección escénica de Luigi Alva. Participó en actividades organizadas por la Asociación Prolírica del Perú. Hizo su debut en Ópera en 1999 en el papel de Dancairo de Carmen de Bizet bajo la dirección escénica del maestro Luigi Alva, en la Temporada Lírica de la Asociación Prolírica del Perú en Lima, participando durante ese periodo hasta el año 2001 en distintas óperas y asumiendo roles secundarios en Aída , Lucía de Lamermoor, Rigoletto, Traviata, Turandot, bajo la batuta de los Maestros Marco Tittotto y Pietro Mianitti. Así como en varios recitales a piano de lied y música española en Lima, su ciudad natal, Bogotá, Holguin, Nueva York, Washington, Milán, etc. y oratorios como la Petit Messe Solennele de Rosini bajo la dirección musical de Andrés Santamaria Gonzáles. Igualmente, galas líricas con la Orquesta Sinfónica Nacional del Perú. También participó en el año 2000 en una Antología de la Ópera en el Teatro Colón de Bogotá, con la Orquesta Filarmónica de Bogotá bajo la dirección musical del maestro Juan Carlos Rivas. Participó en ese mismo Teatro debutando en roles protagonistas en las zarzuelas El Huésped del Sevillano y La Leyenda del Beso, en la Temporada de Zarzuela de Jaime Manzur bajo la dirección musical de José Luis Pareja.


title: Andrés Veramendi

text: El 2006 es seleccionado en Roma para participar en el Opera Studio de la Academia Santa Cecilia, bajo la dirección de Renata Scotto (Repertorio), Silvana Vazzoni (Técnica Vocal) y Cesare Scarton (Escena), participando en una gala concierto final en el Auditorio Parco della Musica. El mismo año debutó en el rol de Paco en la ópera La Vida Breve, del compositor español Manuel de Falla, en la Temporada de Conciertos de la OSN 2006, en Lima, Perú. En el 2007 cantó en el Perú la Novena Sinfonía de Beethoven invitado por la Orquesta Sinfónica Nacional, en la Catedral de Lima, bajo la batuta del maestro suizo Nicolás Rauss. También debuta el rol protagónico de Don José, en la ópera Carmen de Bizet, dirigido por el maestro argentino Enrique Ricci, bajo la dirección escénica del maestro Carlos Fernández de Castro en la Temporada de Ópera 2007 de Lima.


title: Andrés Veramendi

text: En 2008 canta el Requiem de Verdi dirigido por Enrique Ricci, en la Temporada de la Orquesta Sinfónica Nacional del Perú. Debuta en el rol de Cavaradossi de la ópera Tosca de Puccini, en la Temporada de Ópera del Teatro Segura de Lima, bajo la dirección escénica de Vivien Hewit y la dirección musical de Enrique Ricci. Participa en el Primer Festival Internacional de Ópera Alejandro Granda en Perú, junto a destacadas figuras como Juan Diego Flórez y Roberto Frontali, en la ópera Rigoletto de Giuseppe Verdi, en el Teatro Municipal del Callao bajo la dirección escénica de Massimo Gasparon y la dirección musical de Michele Mariotti.


title: Andrés Veramendi

text: El 2009 debutó en Chile con el rol de Alfredo Germont en La Traviata de Verdi, en la Temporada de Ópera 2009 del Teatro Municipal de Santiago bajo la dirección musical de José Luis Domínguez y la escénica del maestro Jean Lois Grinda. Cantó en Perú el mismo papel en la Temporada de Ópera 2009 de Lima en el Teatro Segura bajo la dirección musical del maestro Enrique Ricci y la dirección de escena a cargo de Vivien Hewit.


title: Andrés Veramendi

text: En 2010 participó en el Festival Internacional de Ópera Alejandro Granda con Norma de Bellini, al lado de figuras internacionales como Daniela Barcellona y Lucia Aliberti, bajo la dirección musical de Alessandro Vitiello y la escénica de Máximo Gasparon. Debuta en el rol de Pinkerton de Madama Butterfly en el Teatro Municipal Concha Espina de Torrelavega, Cantabria, bajo la batuta de Vasily Vasylenko y la Orquesta y Coro del Teatro de la Ópera Nacional de Donetsk de Ucrania. Interpreta el Jorge de la ópera Marina, en el Teatro Principal de Alicante, bajo la dirección del maestro Joan Iborra. Cantó el mismo papel para los Amigos de la Opera de Alcoy, en el Teatro Calderón de esa ciudad alicantina. Participa en el Teatro Real de Madrid en la ópera Norma de Bellini en la temporada 2010 bajo la batuta del maestro Massimo Zenetti, al lado de figuras de la lírica como Sonia Ganassi, Violeta Urmana, Carlo Colombara. Así mismo canta el rol de Pinkerton en Madama Butterfly en el Festival de Música de Marbella bajo la batuta de Vasily Vasylenko y con la Orquesta y Coro del Teatro de la Ópera Nacional de Donetsk de Ucrania. En la Temporada de Ópera de Lima 2010 canta el rol de Turiddu de la ópera Caballería Rusticana en el Teatro Municipal de Lima bajo la dirección musical de Enrique Ricci y la dirección de escena de Carlos Palacio. Participa en el concierto Lírico Popular para Sembrando , junto a Tania Libertad y Francesco Petrozzi, acompañados de la Orquesta Sinfónica Nacional del Perú y la dirección del maestro Martin Wegents


title: Liberty (Carolina del Sur)

text: Liberty es una ciudad ubicada en el condado de Pickens y en el estado estadounidense de Carolina del Sur. La ciudad en el año 2000 tiene una población de 3.009 habitantes en una superficie de 11.1 km², con una densidad poblacional de 272.2 personas por km².


title: Liberty (Carolina del Sur)

text: Liberty se encuentra ubicada en las coordenadas . Según la Oficina del Censo, la ciudad tiene un área total de , de la cual es tierra y (0.0%) es agua.


title: Liberty (Carolina del Sur)

text: En el 2000 la renta per cápita promedia del hogar era de $31.055, y el ingreso promedio para una familia era de $37.656. El ingreso per cápita para la localidad era de $19.272. En 2000 los hombres tenían un ingreso per cápita de $30.753 contra $21.051 para las mujeres. Alrededor del 13.30% de la población estaba bajo el umbral de pobreza nacional.


title: Liberty (Carolina del Sur)

text: El siguiente diagrama muestra a las localidades en un radio de de Liberty.


title: Noreste del río Cape Fear

text: El noreste del río Cape Fear es un afluente del río de aguas negras del río Cape Fear, aproximadamente de 130 millas (209 kilómetros) de largo, en el sureste de Carolina del Norte en los Estados Unidos.


title: Noreste del río Cape Fear

text: Comienza en el sureste del condado de Wayne, aproximadamente 10 millas (16 km) al sur de Goldsboro y fluye hacia el sur, más allá de Albertson y Chinquapin. En el Condado de Pender cerca de la costa del Atlántico, pasa a lo largo del lado oeste de la Ciénaga de Angola y Holly Refugio. Se une al río Cape Fear en el extremo norte de Wilmington, formando un estuario que surge en Cape Fear. Cuanto Lo más bajo son 50 millas (80 km). El río y su valle son el hogar de una variedad de flora interesante y poco común y fauna, incluyendo el palmito, el ciprés, el cocodrilo, el pájaro carpintero y Amia calva.


title: Norris

text: Norris es un pueblo ubicado en el condado de Pickens en el estado estadounidense de Carolina del Sur. El pueblo en el año 2000 tiene una población de 847 habitantes en una superficie de 4.9 km², con una densidad poblacional de 172.9 personas por km².


title: Norris

text: Norris se encuentra ubicado en las coordenadas . Según la Oficina del Censo, el pueblo tiene un área total de , de la cual es tierra y (0.0%) es agua.


title: Norris

text: El siguiente diagrama muestra a las localidades en un radio de de Norris.


title: Norris

text: En el 2000 la renta per cápita promedia del hogar era de $33.393, y el ingreso promedio para una familia era de $37.024. El ingreso per cápita para la localidad era de $13.825. En 2000 los hombres tenían un ingreso per cápita de $27.404 contra $21.563 para las mujeres. Alrededor del 11.10% de la población estaba bajo el umbral de pobreza nacional.


title: Eh, Eh (Nothing Else I Can Say)

text: «Eh, Eh (Nothing Else I Can Say)» —en español: «Eh, eh (nada más puedo decir)»— es una canción interpretada por la cantante estadounidense Lady Gaga, escrita por ella y Martín Kierszenbaum, quien también se encargó de la producción de la misma, e incluida en el álbum de estudio debut de la cantante, "The Fame", de 2008.


title: Eh, Eh (Nothing Else I Can Say)

text: La letra de «Eh, Eh (Nothing Else I Can Say)» trata sobre el amor, y según, las palabras de la cantante, sobre encontrar a alguien nuevo y romper con tu novio anterior. La canción se lanzó como tercer sencillo del disco en selectas regiones, como por ejemplo en Australia, Nueva Zelanda y algunos países europeos, mientras se eligió como el cuarto sencillo de "The Fame" en Francia.


title: Eh, Eh (Nothing Else I Can Say)

text: «Eh, Eh (Nothing Else I Can Say)» recibió comentarios polarizados por parte de la crítica. La canción tuvo una buena recepción en países como Australia, Dinamarca, Francia, Nueva Zelanda, Países Bajos, República Checa y principalmente en Suecia. Gaga ha interpretado mundialmente la canción durante sus giras The Fame Ball Tour y The Monster Ball Tour. Mientras tanto, el videoclip de la canción, dirigido por Joseph Kahn, tiene una temática italoestadounidense inspirada en la década de 1950, donde la cantante aseguró que «quería mostrar un lado diferente de [sí] misma».


title: Eh, Eh (Nothing Else I Can Say)

text: La canción fue escrita por Lady Gaga y Martín Kierszenbaum, quien también se encargó de producirla. Ello, luego de que en 2007 la cantante se uniera al sello Cherrytree Records, perteneciente a Interscope, el cual fue establecido por Kierszenbaum. En conjunto con el productor, trabajó en cuatro canciones para su primer disco, de entre las cuales surgió así «Eh, Eh (Nothing Else I Can Say)». La pista está compuesta en compás de 4/4 y en la tonalidad de "mi" mayor. Los instrumentos que sobresalen en la melodía son el piano electrónico y la guitarra. El registro vocal de Gaga se extiende desde la nota "si" hasta "do". La canción sigue la progresión armónica "mi"–"si"–"fa" menor–"mi"–"si"–"fa" menor en el estribillo. Además, «Eh, Eh» tiene influencias synth pop.


title: Eh, Eh (Nothing Else I Can Say)

text: De acuerdo con la cantante, «Eh, Eh» es una canción que trata sobre el amor. Ella explicó:


title: Eh, Eh (Nothing Else I Can Say)

text: El vídeo de «Eh, Eh (Nothing Else I Can Say)» fue dirigido por el estadounidense Joseph Kahn. Con una temática italoestadounidense inspirada en los años 1950, fue rodado en Los Ángeles el 9 de enero de 2009, al mismo tiempo que el vídeo de «LoveGame». La cantante explicó el concepto del vídeo diciendo que:


title: Eh, Eh (Nothing Else I Can Say)

text: El vídeo musical muestra a una GaGa italiana y pervertida, comienza mostrando la Pequeña Italia, una estatua de la Virgen con Niño Jesús y a Gaga sentada en una motocicleta blanca de la marca Vespa. Los primeros veinte segundos del vídeo muestran diferentes tomas, entre ellas aparecen dos hombres y la cantante caminando en la ciudad. En la primera escena principal se muestra a Gaga con algunas amigas, riéndose y haciendo bromas en un restaurante. A continuación se ve a Gaga caminando por una calle con las mismas amigas mientras le canta a la cámara. Luego, cambia la escena y aparece la cantante durmiendo en una cama tapada por una colcha, donde solo se puede ver sus tacones rosas. Luego se muestran diversas escenas con Gaga cocinando y bailando para un hombre.


title: Eh, Eh (Nothing Else I Can Say)

text: Finalmente, ella se acuesta en un sofá con las piernas para arriba del hombre al que le cocinó. En una de las últimas escenas, Gaga aparece con un vestido amarillo lleno de flores y lleva un reloj amarillo mientras tararea la canción con un peinado que muestra el cabello recogido y doblado. El final muestra a la cantante acostada en una cama haciendo un gesto de silencio.


title: Eh, Eh (Nothing Else I Can Say)

text: La canción recibió comentarios mixtos por parte de los críticos de música contemporánea. Alexis Petridis, del periódico británico "The Guardian", señaló que «Eh, Eh» tiene influencias del europop de la década de los 90 y comentó que «es la primera canción en mucho tiempo que justifica las comparaciones con Ace of Base». Matthew Chisling del portal web Allmusic dio una crítica negativa de la canción, argumentando que «se siente seca y sin vida en el disco». Sal Cinquemani de la revista en línea Slant Magazine comentó que «el ambiente y comportamiento de "Eh, Eh" es difícil de comprar cuando está intercalada entre canciones como "Beautiful, Dirty, Rich" y "Poker Face"».


title: Eh, Eh (Nothing Else I Can Say)

text: Evan Sawdey de la revista en línea PopMatters comentó que «la canción es el momento más embarazoso en el disco, y como resultado, arruina el "ambiente de fiesta de la niña mala"». Joey Guerra, crítico del periódico estadounidense "Houston Chronicle", dijo que «"Eh, Eh" hubiera sido un asesino único de las Spice Girls». Genevieve Koski de "The A.V. Club" criticó las capacidades vocales de la cantante en la canción. Jon Caramanica del periódico "The New York Times" calificó a la canción como «deslucida». Catherine P. Lewis de "The Washington Post" comentó que la canción «es una balada animada». Christina Martin de "The Meridian Star" sintió que «Eh, Eh» junto con «Summerboy» —canción incluida en "The Fame"— son canciones pop optimistas. Matt Busekroos de "Quinnipiac Chronicle" pensó que, para él, «Eh, Eh» simplemente es una canción de relleno.


title: Eh, Eh (Nothing Else I Can Say)

text: En América del Norte, a pesar de no ser lanzado como sencillo allí, entró en la principal lista de Canadá, la "Canadian Hot 100"; la canción debutó en la semana del 21 de febrero de 2009 en el puesto número 68, donde se mantuvo solamente una semana.


title: Eh, Eh (Nothing Else I Can Say)

text: «Eh, Eh (Nothing Else I Can Say)» tuvo una buena recepción en Europa. En Suecia, la canción debutó en el puesto número veinte durante la edición del 2 de abril de 2009 de la lista elaborada por la Sverigetopplistan. Luego de unas semanas, alcanzó el puesto número 2, donde se mantuvo una sola semana. Luego de ello, la IFPI le otorgó el reconocimiento de disco de oro, por haber logrado vender más de 10 000 copias legales en el país. En Francia, la canción debutó en el séptimo puesto, siendo su mejor posición en la lista. Por otro lado, el sindicato nacional de la edición fonográfica (SNEP) publicó una lista con los sencillos más vendidos del 2009, en la cual «Eh, Eh (Nothing Else I Can Say)» logró quedar en el puesto número 66. En Dinamarca, el sencillo debutó en el puesto número 28, y, luego de unas semanas, llegó a la posición número 14. En 2011, fue certificado como disco de oro por la IFPI, tras vender 15 000 copias legales en el país. En la semana del 3 de octubre de 2009, «Eh, Eh» debutó en el puesto 35 en la lista de sencillos de los Países Bajos. Semanas después, logró llegar al número 12, donde se mantuvo una sola semana.


title: Eh, Eh (Nothing Else I Can Say)

text: En Oceanía, «Eh, Eh (Nothing Else I Can Say)» consiguió una buena recepción. De manera específica, en Australia, la canción debutó, durante la semana del 18 de enero de 2009, en el puesto número 38 de la lista "Australian Singles Chart". En la edición del 1 de marzo de 2009, la canción logró llegar la puesto n.º 15, donde se mantuvo dos semanas consecutivas. Un tiempo después, la ARIA, empresa de certificaciones discográficas de Australia, le otorgó el reconocimiento de disco de oro, al vender más de 35 000 copias pagas. Al final del año 2009, «Eh, Eh (Nothing Else I Can Say)» quedó en el puesto número 81 de los sencillos más vendidos del año en el país. Por otro lado, en Nueva Zelanda, la canción debutó en el puesto número 40 durante la semana del 19 de enero de 2009. Luego de unas semanas, logró llegar al puesto n.º 9 y se mantuvo durante tres semanas consecutivas. «Eh, Eh» fue certificado como disco de oro en dicho país, otorgado por la RIANZ, por haber vendido más de 7 500 copias legales.


title: Eh, Eh (Nothing Else I Can Say)

text: Gaga interpretó «Eh, Eh (Nothing Else I Can Say)» principalmente en su gira The Fame Ball Tour. Para las presentaciones, la cantante se vestía con un traje de plata con rayas de color negro. Al finalizar de cantar su canción «Money Honey», Gaga aparecía montada en una motocicleta Vespa junto con Space Cowboy. También cambiaba el fondo del escenario, revelando varias formas de relámpago en contraste con la canción. La cantante interpretaba la canción sin modificaciones, y era respaldada por la voz de Space Cowboy, quien se encontraba en un rincón del escenario.


title: Eh, Eh (Nothing Else I Can Say)

text: También interpretó la canción en la gira The Monster Ball Tour, donde esa parte significaba su renacimiento. A la hora de interpretar la canción, la cantante se hallaba en un giroscopio gigante, el cual fue desarrollado por la "Haus of Gaga" y fue denominado como «La órbita».


title: Eh, Eh (Nothing Else I Can Say)

text: Fuente: Discogs.


title: Babylon by Bus

text: Babylon by Bus es un álbum en vivo lanzado por Bob Marley & The Wailers en 1978. El álbum fue grabado en su mayoría en el Pavillon de París en junio de 1978, durante el Tour de Kaya. Babylon By Bus es el sexto álbum de Bob Marley & The Wailers y el segundo disco en vivo después de Live!,


title: Babylon by Bus

text: A diferencia del álbum Kaya, Babylon By Bus posee un sonido más agresivo, ya que Bob quería que el álbum suene como rock. Al igual que en su primer concierto en vivo, este disco destaca el material de la historia de la banda hasta ese momento. Babylon By Bus incluye versiones de varios temas energéticos de "Exodus", como "Jamming" o "Punky Reggae Party", grabados en 1977, pero también incluye temas como "Stir It Up" o "Lively Up Yourself", entre otros, que son de discos anteriores. Además, es la primera vez que aparecen los temas "War" y "No More Trouble" como si fuesen uno solo.


title: Babylon by Bus

text: Con Tyrone Downie y su rock progresivo en el teclado, así como Aston "Family Man" Barrett en el bajo para crear algo parecido a un reggae psicodélico, además los solos de guitarra de Al Anderson en "Rebel Music (3 O'Clock Roadblock)" o "Is This Love" definen claramente un estilo innovador en la música de Marley. Sin duda alguna, Babylon By Bus es un componente integral de cualquier colección de música popular.


title: Babylon by Bus

text: Todas las canciones escritas por Bob Marley, excepto las que se indiquen.


title: Babylon by Bus

text: Todas las canciones escritas por Bob Marley, excepto las que se indiquen.Fue una serie de conciertos organizada para promocionar el álbum Babylon By Bus. Fue también para popularizar la música de Marley en Asia y Oceanía. La gira comenzó en Japón el 5 de abril de 1979, y terminó en Honolulu, Hawái, el 6 de mayo de 1979. El tour debería haberse iniciado con dos espectáculos en Costa de Marfil a mediados de marzo, pero los dos conciertos se cancelaron debido a razones desconocidas. Después de la gira, Marley realizó dos conciertos históricos: su última actuación en Jamaica, en el Reggae Sunsplash, y en el Festival de Amandla, en la Universidad de Harvard, en Boston, donde hizo un discurso histórico y de gran alcance.


title: Babylon by Bus

text: El repertorio estándar de la gira se parecía a lo siguiente:


title: Babylon by Bus

text: La lista de canciones fue muy similar a la de los últimos conciertos del Tour Kaya, pero en orden diferente. De espectáculo en espectáculo, a veces se agragaba una canción adicional como "Stir It Up", "Punky Reggae Party" o "Natty Dread", pero estas canciones se tocaban muy raramente durante la gira.


title: Andrew M. Salywon

text: Andrew Michael Salywon ( 1972 - ) es un botánico estadounidense. Pertenece al personal científico del USDA, en el Servicio de Investigaciones de Agricultura", "Lab. Water Conservation, Phoenix, Arizona.


title: Globster

text: Un globster o cadáver no identificado es una masa orgánica no identificada que aparece en las orillas de los océanos o de otros cuerpos de agua. El término fue acuñado por Ivan T. Sanderson en 1962 para describir al Cadáver de Tasmania de 1960, del que se decía que “no tenía ojos visibles, no tenía una cabeza definida y aparentemente tampoco una estructura ósea”. Los globsters se distinguen de otros cadáveres varados por ser difíciles de identificar, por lo menos por los inexpertos observadores iniciales, y por crear controversia acerca de su identidad.


title: Globster

text: Los globsters pueden tener una apariencia tan desconcertante que su naturaleza sigue siendo controvertida para muchos, incluso después de ser oficialmente identificados por científicos. Algunos globsters carecen de huesos o de otras estructuras reconocibles. Mientras que otros pueden tener huesos, tentáculos, aletas, ojos u otras características que pueden ayudar a identificar las posibles especies. En el pasado a menudo fueron descritos como monstruos marinos, y mitos y leyendas acerca de esos monstruos pueden haber surgido con la aparición de un globster. Los globsters son estudiados con mayor frecuencia en el campo de la criptozoología.


title: Globster

text: Muchos globsters han sido inicialmente descritos como pulpos gigantes, aunque poco después resultaron ser cadáveres deteriorados de ballenas o tiburones de gran tamaño. Al igual que el “monstruo chileno” en 2003, muchos de estos globsters son masas de grasa de ballena liberadas por los cadáveres de estas. Otros de los cuales se pensó que eran plesiosaurios muertos luego han sido identificados como tiburones peregrinos. Otros aún permanecen sin explicación.


title: Globster

text: Algunos globsters han sido examinados solo después de que se han descompuesto demasiado para ser considerados como evidencia de nuevas especies, o han sido destruidos, como pasó con el famoso cadáver del ""Cadborosaurus willsi"" encontrado en 1937. Sin embargo, científicos canadienses realizaron un análisis de ADN a la llamada “masa de Terranova” que indicaba que el tejido era de un cachalote. En el documento resultante, los autores hacen notar un grupo de similitudes entre la “masa de Terranova” y otros globsters famosos, concluyendo en que es posible que todos tengan un origen similar.


title: Globster

text: En orden cronológico de descubrimiento:


title: Turbaná

text: Turbaná es un municipio de Colombia, situado en el norte del país, en el departamento de Bolívar. Se encuentra a unos 80 msnm, y colinda al norte con el municipio de Turbaco y la ciudad de Cartagena, al sur con el municipio de Arjona, al oeste con Cartagena y el corregimiento de Ballestas; y al este con Arjona y Turbaco.


title: Turbaná

text: El municipio de Turbaná, con una extensión de 159,35 km² y unos 17669 habitantes,pertenece a la región déltica magdalenense, zona que comprende todo el delta del río Magdalena, desde el canal del Dique hasta la Ciénaga Grande de Santa Marta. Por este motivo, un 38.3% del uso del suelo está dedicado a una economía campesina, cuyos cultivos son principalmente maíz, yuca, plátano, fríjol y frutales.


title: Turbaná

text: Por situarse en un ambiente ribereño que mostró señales de habitación permanente, como la presencia de material cerámico y entierros humanos, se cree que los antepasados de los turbaneros fueron uno de los grupos Malibú. Estos fueron responsables de entierros de niños en urnas y de adultos directamente en el suelo. Estos cuerpos generalmente eran sepultados con sus pertenencias como vasijas cerámicas, hachas de piedra, caracoles strombus y cuencas de arcilla.


title: Turbaná

text: Aunque oficialmente el pueblo tiene como nombre Turbaná, la mayoría, incluyendo sus pobladores, no mencionan con acento la última “a” de la palabra, lo que hace que muchas veces esta se escriba sin la tilde.


title: Turbaná

text: Gracias a la información suministrada por cronistas españoles, se sabe que el siglo XV, grupos humanos llamados el grupo Malibú se establecieron en las riberas del río Magdalena y las orillas de las numerosas lagunas, y que se extendieron hacia el norte hasta Cartagena. La tribu Malibú se asentó desde la laguna de Zapatosa hasta la desembocadura del Magdalena, penetrando hasta Cartagena, incluyendo el Canal del Dique hasta el Mar de las Antillas.


title: Turbaná

text: Según los cronistas españoles, pese a que los Malibú hablaban con distintos dialectos, se entendían sin problemas: Según la información suministrada por Fray Pedro Simón, se podría inferir que la tribu llegó a las costas colombianas desde el Mar, mediante Canoas provenientes desde lugares costeros de Venezuela:


title: Turbaná

text: Gracias a los ríos pequeños provenientes de las sierras, la economía de la tribu se basaba principalmente en la agricultura del maíz, ahuyamas, la yuca y de otras raíces y frutas.


title: Turbaná

text: Con la abundancia del maíz y la yuca, los Malibú acostumbraban a preparar, respectivamente, chicha y cazabe, alimentos que se siguen consumiendo en Turbaná.  Por medio del intercambio comercial, los Malibú pudieron sobrellevar las consecuencias de la explotación de los nichos ecológicos en los que estos se asentaban. Para hacer este intercambio de alimentos perecederos, el elemento clave fue la sal que es un conservante. La tribu también disponía de poblaciones las cuales servían como centro de distribución de Mercadería. El Briones de Pedraza lo describe en las siguientes palabras: Los indios Malibú adecuaban sus viviendas a partir de hábitat en el que vivían. Sus casas de figura redonda, estaban hechas de madera, techadas con hojas de palma o de árboles semejantes que los protegía de la lluvia.


title: Turbaná

text: Turbaná existe sobre sedimentos formados por arcillas arenosas; estas, que afloran en la población y sus alrededores, son plásticas y de colores vivos. Las colinas son un conjunto de terrazas y abanicos aluviales moderadamente disectados. Durante el mioceno superior, la Costa Atlántica era una antigua plataforma marina, consistente en una masa de calizas coralinas que descansan sobre estratos arcillosos; la caliza parece corresponder a un remanente de un arrecife coralino del mar mioceno superior.


title: Turbaná

text: Los buses intermunicipales, las motos y los vehículos privados, también conocidos como colectivos, son los sistemas de transporte más utilizado en Turbaná.


title: Turbaná

text: Entre estos, el único legal es el de los buses, por lo que sus conductores usualmente manifiesta descontentos, aduciendo que los servicios piratas son responsables de la sustancial perdida de sus pasajeros.


title: Turbaná

text: Las vías de acceso principales del municipio son las de la vía Turbaco y la de la variante mamonal.


title: Turbaná

text: Con las dos vías de acceso a Turbaná, se puede llegar a los destinos sin inconvenientes. A continuación se muestra una tabla en la que se describen las distancias vía carretera y tiempo estimado de viaje, hacía las ciudades y poblaciones más relevantes para los turbaneros.


title: Turbaná

text: La gastronomía turbanera se caracteriza por ser una cocina sabrosa, de sabores fuertes y platos sencillos. Las sopas de mondongo, de pata de cerdo o de res con vituallas como plátano, ñame, yuca y maíz, son combinaciones tradicionales para el almuerzo turbanero. Arroz con frijoles, lentejas, zaragoza y carnes son uno de los platos que se comen como cena. Y para el desayuno, se acostumbra a comer arepas de harina o maíz; bollos (envueltos) de mazorca tierna, de mijo o de maíz seco y blanco; fritos como carimañola y empanadas acompañadas con café con leche o chocolate.


title: Turbaná

text: Si se hace un contraste de la proporción de sal que se aplica a las comidas turbaneras, con las comidas en regiones más al interior del país, se podría decir que estas primeras son más saladas.


title: Turbaná

text: Existe una tradición en Turbaná, al igual que en los municipios aledaños, que consiste en celebrar semana santa con una variedad de dulces que se acompañan con galletas o panes. Estos dulces consisten en la combinación de extractos de frutas, endulzantes como la panela o azúcar y especias como el clavo de olor.


title: Turbaná

text: Entre los dulces más comunes que se cocinan en la semana, se encuentra el dulce de papaya, de mango, de coco y de guayaba.


title: Jean-Antoine de Barras de la Penne

text: El caballero Jean-Antoine de Barras de la Penne, nacido en Arlés (Bouches-du-Rhône, Francia) en 1650 y muerto en 1730, fue un oficial, primer jefe de escuadra de las galeras del Luis XIV y a partir de 1729, comandante del puerto de Marsella.


title: Jean-Antoine de Barras de la Penne

text: Es conocido por sus numerosos escritos concernientes al dominio marítimo y muy particularmente sobre este tipo de navío, del que asumió el cargo. Sus notas son de primera importancia, porque permiten comprender mejor como eran construidas, maniobradas y utilizadas estas embarcaciones, que fueron retiradas del servicio de Francia a mediados del siglo XVIII. Las informaciones proporcionadas por Barras de la Penne dan también en gran escala inapreciables datos que permiten, por deducción, algunas cuestiones sobre la marina antigua. Las fuentes antiguas son efectivamente bastante evasivas sobre este tema y no son suficientes para poder reconstruir con certeza la estructura de una galera griega o romana, o saber de qué manera eran utilizadas. Mediante sus estudios, Barras de la Penne posibilita a los historiadores actuales validar o rechazar algunas suposiciones emitidas en este campo.Johannes Georgius Fennis reunió después de algunos años los escritos de Barras de la Penne que hizo publicar:


title: Arquitectura gótica en España

text: La Arquitectura gótica se difundió en España, a finales del siglo XII, con relativa prontitud desde su nacimiento en Francia. Su consolidación fue progresiva, combinándose en sus primeros momentos los elementos arquitectónicos románicos y góticos. Desde sus inicios hasta llegar al periodo del alto gótico, la arquitectura española se mantuvo fiel a los modelos franceses. Sin embargo, algunas características como la insistencia en tipos de plantas de estilo románico o la conservación de elementos decorativos de influencia mudéjar condujeron a la formación de variantes estilísticas locales, este proceso se acrecentó a finales del siglo XIII y durante el siglo XIV, en los que apareció una amplia diferenciación en las formas arquitectónicas y decorativas regionales. El desarrollo de la arquitectura en España durante estos siglos reflejó las diferentes circunstancias históricas a las que estaban sujetos los diversos reinos hispanos. Así sobre todo en el sur de España el desarrollo del gótico se adoptó algo tardíamente. Por su parte la prosperidad económica en Cataluña estimuló la construcción civil en esta zona. A finales del siglo XV surgió un estilo panaespañol, característico del círculo de los Reyes Católicos, que nació del encuentro de estructuras tardogóticas europeas con decoraciones mudéjares y motivos renacentistas.


title: Arquitectura gótica en España

text: El arte gótico tiene su inicio en Francia, surgió hacia el año 1140 en la isla de Francia, a partir de ese momento se asistió a un profundo desarrollo y renovación de la arquitectura, tanto por la calidad como por el número de edificios construidos. España junto con Alemania fueron dos de los países de Europa que recibieron la arquitectura gótica con mayor entusiasmo. La introducción del gótico en la Península ibérica, por la relación geográfica y política con Francia, comenzó de forma bastante temprana y fue muy duradera, manteniendo estrechos lazos con el gótico francés por el interés de los monarcas hispanos por estrechar lazos con el arte y la cultura de su vecino francés.


title: Arquitectura gótica en España

text: La difusión de la arquitectura gótica en España tuvo tres vías principales de influencia, la primera fue la arquitectura cisterciense que se extendió por todo el país y que antes del siglo XIII llevó a la construcción de los grandes conventos de la Orden reformada, precedentes del arte gótico. La segunda vía fueron las relaciones mantenidas entre el Condado de Barcelona con el Languedoc y Provenza en Francia y el contacto de los obispos catalanes con los de Narbona y Montpellier. La tercera vía se produjo en Castilla y León, donde los matrimonios de varios reyes con princesas de las casas de Anjou, Borgoña y Plantagenet motivaron la introducción del gótico francés en la zona central.


title: Arquitectura gótica en España

text: La transición entre el estilo románico y el gótico se produjo de manera paulatina en España, por los recelos que despertaban las nuevas estructuras góticas, de carácter revolucionario en ese momento. El primer elemento gótico que se incorpora a la arquitectura española es la bóveda de ojiva, su aparición se efectúa hacia el año 1170, por vía de la Orden del Cister. Una manifestación de este tránsito está en el hecho de que algunos edificios se comiencen a labrar de forma gótica y posteriormente se continúan bajo esquemas románicos. La combinación de ambas formas se funden en un estilo de transición, que tiene sus principal presencia en las catedrales de Tarragona comenzada en 1174, Lérida (1203), Ávila (1170) y Cuenca (1196).


title: Arquitectura gótica en España

text: El gótico pleno llega a desarrollarse con toda su fuerza a través del Camino de Santiago en el siglo XIII, con la creación de algunas de las más puras catedrales góticas, de influencia francesa, durante el reinado en Castilla y León de Fernando III: las catedrales de Burgos, León y Toledo. En la Meseta están presentes dos influencias, la borgoñona, en el Reino de León, debido al matrimonio de Alfonso VI con Constanza de Borgoña; y la inglesa, en el Reino de Castilla, llegada a través de la alianza matrimonial de los reyes castellanos con la Casa de Lancaster (Juan de Gante y Catalina de Lancáster).


title: Arquitectura gótica en España

text: La primera piedra de la catedral se colocó el 20 de julio de 1221 en presencia de los promotores del templo: el rey Fernando III de Castilla y el obispo Mauricio. Cabe suponer que el primer maestro de obras fue un anónimo arquitecto francés. La construcción de la catedral se inició por la cabecera y el presbiterio. Hacia 1240 asumió la dirección de las obras el llamado Maestro Enrique, también de origen francés, que después se haría cargo del proyecto de la catedral de León y que sin duda se inspiró en la catedral de Reims, con cuya fachada el hastial de la seo burgalesa guarda grandes semejanzas. Las obras avanzaron con gran rapidez y hacia 1238, año de la muerte del prelado fundador, sepultado en el presbiterio, ya estaban casi terminadas la cabecera y buena parte del crucero y las naves. La consagración del templo tuvo lugar en 1260, aunque constan la realización de celebraciones religiosas en él desde 1230. Entre la segunda mitad del siglo XIII y principios del XIV se completaron las capillas de las naves laterales y se construyó un nuevo claustro. Al maestro Enrique, fallecido en 1277, le tomó el relevo el maestro Johan Pérez. Otros canteros posteriores fueron Aparicio Pérez, activo en 1327, Pedro Sánchez de Molina y Martín Fernández, fallecidos respectivamente en 1396 y 1418. A mediados del siglo XV, sobre las torres, Juan de Colonia elevó sendas agujas de base octogonal, decoradas con finos calados que configuraron definitivamente la silueta del templo burgalés. También fue añadida tardíamente la capilla del Condestable, obra de Simón de Colonia. La catedral es un edificio de tres naves y girola simple. El interior es difícil de apreciar por la presencia de un coro de grandes dimensiones.


title: Arquitectura gótica en España

text: El edificio de la catedral es obra del siglo XIII, la primera piedra se colocó el 14 de agosto de 1226, también con asistencia del rey Fernando III y del arzobispo de Toledo, Rodrigo Ximénez de Rada, quien desde el principio de su mandato, en 1209, defendió ante el Papa, la primacía de la sede toledana. En su mente figuraba la construcción de una gran catedral digna de esta ciudad que gobernaba. Ximénez de Rada fue el entusiasta promotor de la nueva catedral. Hacia mediados del siglo se produce un cambio en las obras, con la llegada del maestro Petrus Petri, quien según su lápida funeraria se le considera como el verdadero creador de la catedral. La construcción de esta catedral tiene una importancia fundamental por el mantenimiento de una tradición que ha de influir en una de las características más distintivas de la arquitectura gótica española. El templo presenta cinco naves de alturas escalonadas, que distribuyen su empuje y girola doble.


title: Arquitectura gótica en España

text: La parte más antigua del templo es la cabecera que mantiene en su arquitectura los triforios originales. En la cabecera se encuentra la girola doble como corresponde a una planta de cinco naves. Esta doble girola es de grandes proporciones, los tramos de la girola correspondientes a las distintas capillas se estructuran con plantas alternativas de rectángulos y triángulos, lo que hizo que cada capilla fuera de distinto tamaño, mayores la de carácter rectangular y más pequeñas las triangulares. Este modo de estructuración de la cabecera se puede ver en las catedrales francesas de Notre Dame en París, Bourges y Le Mans, siendo esta última la más parecida. Las bóvedas de las naves son cuatripartitas excepto en el crucero y capilla mayor. en que se refuerzan con terceletes.


title: Arquitectura gótica en España

text: La construcción de la catedral gótica se inicia hacia 1205, pero los problemas constructivos de los cimientos hicieron que pronto las obras quedaran paralizadas, y no se reemprendiera la tarea hasta 1255, bajo el pontificado del obispo Martín Fernández y el apoyo del rey Alfonso X el Sabio, siendo esta nueva catedral de estilo enteramente gótico. El arquitecto de la catedral parece ser que fue el maestro Enrique, tal vez natural de Francia, y que ya había trabajado anteriormente en la catedral de Burgos. Es evidente que conocía la forma arquitectónica gótica de la isla de Francia. Falleció en 1277, siendo sustituido por el español Juan Pérez. En 1289 fallecía también el obispo Martín Fernández, cuando la cabecera del templo ya estaba abierta al culto. La estructura fundamental de la catedral se finaliza pronto, en 1302, abriendo el obispo Gonzalo Osorio la totalidad de la iglesia a los fieles, aunque la torre sur no se terminó de construir hasta el siglo XV. Esta prontitud en las obras le da una gran unidad de estilo arquitectónico. La catedral de León, al igual que su hermana predecesora la catedral de Burgos, se inspira en la planta de la catedral de Reims, que bien pudo conocer el maestro Enrique. Este aspecto, como la planta, los alzados, y los repertorios decorativos y simbólicos convierten esta catedral en un auténtico edificio transpirenaico, alejado de la corriente hispánica y perteneciente a la más pura escuela de la Champaña francesa, pues si sus rasgos formales se relacionan con el gótico champaniense, sus significados simbólicos y programa arquitectónico están estrechamente ligados con los de la catedral de Saint Denis, la catedral de Notre Dame de París y la catedral de Reims. Geográficamente tampoco es ajena a aquel mundo, pues la ciudad constituía uno de los hitos más importantes del Camino de Santiago, también llamado Camino Francés. Como rasgo característico más importante, goza la catedral leonesa de alcanzar el summum lumínico de todas las catedrales, con un espacio inmenso de vidrieras al reducirse la estructura pétrea de sustentamiento al mínimo posible.


title: Arquitectura gótica en España

text: El siglo XIV supone el esplendor del gótico en las áreas mediterráneas, de Cataluña, Valencia y Mallorca. La diversidad climatológica, la influencia francesa e italiana y la configuración social marcan el estilo gótico en estas zonas, con rasgos propios. Son construcciones de exteriores sobrios y macizos de gran simplicidad que otorga gran solemnidad a los templos, que presentan la denominada planta de salón de tradición norte europea, en las que se reducen la diferencia de altura con las naves laterales, y ausencia de arbotante, con escasa decoración escultórica, caracterizado por la influencia de las iglesias del sur de Francia y la casi nula aportación del arte mudéjar. La preocupación por la perfección y la pureza constructiva sustituye al afán decorativo de la arquitectura castellana. También destaca mucho la arquitectura civil. Sus mejores ejemplos son:


title: Arquitectura gótica en España

text: Comenzada a construir en 1298. Está formada por tres naves de la misma altura, la central el doble de ancho que las laterales; carece de nave transversal. Desde el falso crucero las circulares se unen en girola, pasando por detrás del presbiterio y formando un arco semicircular, donde se alojan una corona de galerías, cubiertas por arcos ojivales y por encima de estas capillas se encuentran las vidrieras que iluminan el ábside.


title: Arquitectura gótica en España

text: La catedral de Gerona se comenzó a construir en 1317, su construcción fue de un extraordinario atrevimiento en la época. En principio su diseño era similar a la de Barcelona, pero durante su construcción, el arquitecto Guillermo Bofill, decidió unificar las tres naves de la cabecera en una sola con capillas laterales, lo que dio a la catedral una fisonomía bien diferente a la de los restantes edificios góticos religiosos.


title: Arquitectura gótica en España

text: La catedral de Palma de Mallorca que dispone de tres naves sin girola, de extraordinaria altura que alcanza 44 metros en su nave central. La mayor novedad que presenta la catedral es el ábside que cierra en línea recta. También destaca el rosetón de grandes dimensiones que permite la iluminación de su cabecera. Fue consagrada en 1346.


title: Arquitectura gótica en España

text: Las obras se comenzaron el 2 de marzo de 1329 y en 1393 se colocó la última piedra del cierre de la bóveda. Las trazas se atribuyen Jaime Fabre. El exterior siguiendo las características del gótico catalán presenta un aspecto macizo y robusto. El conjunto del interior muestra una concepción de carácter unitario de gran luminosidad, con tres naves, de alturas muy similares. El presbiterio se organiza con un tramo con cabecera poligonal con ocho columnas. La arquitectura civil tiene gran relevancia en todo la zona de Aragón, Cataluña, Valencia y Mallorca. La necesidad de grandes espacios originó la construcción de edificios como lonjas, casas municipales, palacios de la nobleza urbana y burgueses, hospitales, fortificaciones etc. De entre todos los más deslumbrantes serán las lonjas, generalmente construidas en los últimos periodos de la arquitectura góticaDurante los siglos XV y XVI, mientras en Italia crecía con fuerza el Renacimiento, la actividad constructiva del gótico es abrumadora en España, se levantan numerosos edificios de grandes proporciones, caracterizados por la sencillez estructural de la construcción y la complicación ornamental. Se erigen las grandes catedrales de Sevilla iniciada en 1402, Segovia (1525) y Salamanca (1513). La disyuntiva de estilos en que se encontraba la arquitectura de la época era percibida de forma plenamente consciente por los contemporáneos, pero de una manera bien distinta a como suele percibirse por el gusto actual, que asocia al Renacimiento la "modernidad" y al Gótico la "medievalidad": Diego de Sagredo lo expresó con la oposición entre el estilo "moderno" (el Gótico, en su versión local) y el "romano" (el Renacimiento clasicista e italianizante), entre el estilo gótico, racional y eficiente y el estilo romano, ampuloso y sensual.


title: Arquitectura gótica en España

text: Durante el siglo XV, la influencia flamenca es muy importante y son muchos los artistas del norte de Europa que se establecen en España, la estrecha relación comercial y política de Castilla con el centro y norte de Europa convoca a arquitectos como Juan y Simón de Colonia, que actúan fundamentalmente en Burgos y Valladolid, donde destacan la Capilla del Condestable en la catedral de Burgos, la iglesia conventual de San Pablo (Valladolid) y el Colegio de San Gregorio.


title: Arquitectura gótica en España

text: Hanequín de Bruselas inicia el foco toledano, seguido por su discípulo Juan Guas del que destaca el Palacio del Infantado y Monasterio de San Juan de los Reyes y Enrique Egas que crean escuela adaptándose a la sensibilidad local.  La fusión de motivos góticos, flamencos y mudéjares alcanzan su máximo desarrollo, durante este siglo, dando lugar a un auténtico estilo nacional, denominado gótico isabelino, llamado así por coincidir con el reinado de los Reyes Católicos. Se caracteriza por una rica ornamentación, que reúne formas flamígeras, mudéjares y renacentistas. Este estilo inicia una lenta transición al renacimiento, pero a la vez supone una férrea y decidida resistencia a abandonar los paradigmas constructivos góticos tradicionales. Sus mejores obras son San Juan de los Reyes en Toledo, la Capilla Real de Granada y la Cartuja de Miraflores en Burgos.


title: Arquitectura gótica en España

text: A este periodo corresponde también la catedral de Palencia, que aunque iniciada en 1321, tiene su avance fundamental durante el siglo XV.  Durante este periodo también irrumpe el plateresco que viene a ser una reinterpretación del arte renacentista junto al purismo renacentista, sin que se puedan establecer fronteras cronológicas claras entre todos estas tendencias.


title: Alfonso Juan-Oliver

text: Alfonso Juan-Oliver Orrego (Coquimbo, 7 de febrero de 1924-ibídem, 13 de diciembre de 2009) fue un político, comerciante y dirigente social chileno, alcalde de la comuna de Coquimbo entre el 14 de septiembre de 1973 y el 31 de marzo de 1978.


title: Alfonso Juan-Oliver

text: Alfonso Juan-Oliver nació en Coquimbo en 1924, hijo de Jaime Juan-Oliver y Julia Orrego Gallo. Sus estudios los realizó en el Liceo Coeducacional de Coquimbo, el Liceo de Hombres de La Serena y la Universidad de Chile, donde estudió Construcción Civil. Posteriormente se desempeñaría en la tienda "Casa Oliver", perteneciente a sus padres, y en 1952 contrae matrimonio con Yasna Yurisic, con quien tuvo 4 hijas.


title: Alfonso Juan-Oliver

text: En 1955 ingresó como socio del Rotary Club Coquimbo, y en 1989 se convierte en socio fundador del Rotary Club La Herradura.


title: Alfonso Juan-Oliver

text: La primera incursión política propiamente tal de Alfonso Juan-Oliver fue su candidatura en las elecciones municipales de 1967, en donde fue candidato a regidor por el Partido Nacional en Coquimbo pero no resultó elegido. Cuatro años después volvió a presentarse y logró la tercera mayoría a nivel comunal, resultando elegido como regidor de Coquimbo.


title: Alfonso Juan-Oliver

text: El 14 de septiembre de 1973, el Intendente de la Provincia de Coquimbo, Coronel Ariosto Lapostol, designó a Alfonso Juan-Oliver como alcalde de la comuna de Coquimbo. El 1 de octubre del mismo año renunció a la alcaldía, siendo sucedido por Aníbal Campos Madina. Sin embargo, Alfonso Juan-Oliver reasumió como alcalde en 1974 y se mantuvo en dicho cargo hasta el 11 de abril de 1978.


title: Alfonso Juan-Oliver

text: Durante su gestión, se realizaron importantes obras, como por ejemplo:


title: Alfonso Juan-Oliver

text: Durante sus últimos años, Alfonso Juan-Oliver mantuvo la administración de la galería comercial que lleva su apellido, ubicada en el centro de Coquimbo y que fue inaugurada el 13 de diciembre de 1977.


title: Alfonso Juan-Oliver

text: Alfonso Juan-Oliver falleció el 13 de diciembre de 2009 en su departamento ubicado en el sector de La Herradura, en Coquimbo. Su cuerpo fue velado en la Iglesia de San Pedro, ubicada en el centro de la ciudad, y su funeral se realizó en el Cementerio Católico de Coquimbo el 15 de diciembre.


title: Underbelly: The Golden Mile

text: Underbelly: The Golden Mile, es un exitoso drama australiano conformado por 13 episodios. La miniserie es secuela de la segunda temporada de la serie titulada "" transmitida en el 2009. El programa comenzó sus transmisiones el 11 de abril de 2010 por medio de la cadena Nine Network a las 8:30.


title: Underbelly: The Golden Mile

text: El cual vagamente está basado en hechos reales que suceden en los clubes nocturnos de los suburbios de Kings Cross en Sídney entre los años 1988 a 1999.


title: Underbelly: The Golden Mile

text: La historia cuenta los excesos del imperio, el colapso del mismo, el caos que siguió y la victoria definitiva de la policía honesta y fuerte en contra de los criminales y su propia policía corrupta.


title: Underbelly: The Golden Mile

text: Ente los personajes principales de esta temporada se encuentran el criminal John Ibrahim, la ex prostituta convertida en agente secreta Kim Hollingsworth, los hermanos Bayeh, los traficantes de drogas Danny "DK" Karam "&" Benny Kassab, los policías corruptos Trevor Haken "&" Chook Fowler, el asesino convicto Michael Kanaan y el apostador de carreras George Freeman y su socio Lenny McPherson.


title: Underbelly: The Golden Mile

text: Varios de los personajes que interpretaron a los policías corruptos de la segunda temporada regresan interpretando sus mismos personajes en esta tercera temporada.


title: Underbelly: The Golden Mile

text: La serie transcurre en Kings Cross en Sídney, en especial en las calles de Sídney conocidas como "The Golden Mile".


title: Underbelly: The Golden Mile

text: El trama se centra en el empresario vinculado con el crimen organizado John Ibrahim, la antigua prostituta y ahora estudiante de policía "&" agente secreta Kim Hollingsworth, el operador de casinos ilegales George Freeman, el criminal Lenny McPherson, el político John Hatton, entre otros.


title: Underbelly: The Golden Mile

text: La tercera temporada de la serie contó con 13 episodios.Esta temporada es narrada por Caroline Craig, quien ha narrado las dos temporadas anteriores.


title: Underbelly: The Golden Mile

text: La tercera temporada de la serie criminal "Underbelly" recibió el nombre de "Underbelly: The Golden Mile". Las fachadas de Longueville Road y el Coolangatta fueron utilizadas para las escenas de los clubes nocturnos de Kings Cross, como "The Love Machine".


title: Underbelly: The Golden Mile

text: El trama se desenvuelve en los suburbios de Kings Cross y muestran como los criminales realizan sus actividades ilícitas en este y la corrupción de algunos de los policías del lugar.


title: Underbelly: The Golden Mile

text: Jo Horsburg encargada del drama confirmó que varios de los personajes de la segunda temporada regresarían interpretando sus mismos personajes en esta tercera temporada.


title: Underbelly: The Golden Mile

text: La música de la serie es ek tema "It's A Jungle Out There" de Burkhard Dallwitz.


title: Saccopteryx bilineata

text: El murciélago de líneas blancas o murciélago de sacos, "Saccopteryx bilineata" es una especie de quiróptero, nativo de los bosques tropicales de Centroamérica y Sudamérica.


title: Saccopteryx bilineata

text: El dorso es negro, con 2 destacadas rayas de color amarillento, que se extienden desde el cuello hasta los cuartos traseros; el vientre es de color gris oscuro y las membranas negruzcas. Presenta bolsas en las alas, que son notorias en los machos.


title: Saccopteryx bilineata

text: La longitud de la cabeza y cuerpo es de 4,6 a 5,6 cm, la de la cola de 1,6 a 2, 3 cm, el pie mide de 1 a 1,2 cm, el antebrazo tiene una longitud de 4,4 a 4,8 cm. Pesa entre 6 y 9 g. La hembra es un poco más grandes que el macho. La nariz alargada y el labio superior son muy móviles y pueden desplazarse hacia arriba para aumentar la apertura de la boca.


title: Saccopteryx bilineata

text: De hábitos nocturnos, se refugian durante el día, preferentemente en troncos huecos de las selvas y plantaciones de árboles, donde es muy común encontrarlos, por ejemplo en ceibas, acacias o araguaneyes. Forman colonias divididas en territorios contiguos defendidos cada uno por un macho, con su harén de 1 a 9 hembras cada macho.


title: Saccopteryx bilineata

text: Las bolsas o sacos en las alas son utilizadas por los machos para atraer a las hembras y para marcar el territorio de su harén. Los machos llenan estos sacos con gotas de orina y con secreciones glandulares. Cada tarde, los machos renuevan el perfume de sus sacos durante una secuencia de comportamientos estereotipados, que lleva mucho tiempo, que incluye la mezcla de secreciones de glándulas genitales y gular. Durante su exhibición para las hembras, los machos se sitúan delante de la hembra y agitan las sus alas vigorosamente para exponerla al olor de la mezcla en los sacos de las alas. Los machos también agitan el contenido del saco hacia otros murciélagos para advertir a los intrusos que deben permanecer fuera del territorio.


title: Saccopteryx bilineata

text: Es completamente insectívoro y puede utilizar la ecolocalización a través de la boca para seguir a sus presas.


title: Saccopteryx bilineata

text: Los cachorros han sido grabados emitiendo vocalizaciones con varios llamadas y sonidos. Estas llamadas mixtas han sido comparadas con el balbuceo infantil humano y los cantos mal entonados de los polluelos de las aves jóvenes. Es el primer ejemplo del balbuceo de mamíferos fuera del orden de los primates.


title: Grofit

text: Grofit (en hebreo: גְּרוֹפִית) es un kibutz cerca de Eilat al sur de Israel, que está bajo la jurisdicción del consejo regional de Hevel Eilot.


title: Grofit

text: La comunidad fue fundada en 1963 como una asentamiento de los Nahal y su nombre fue derivado de la ensenada árabe de grofit. En 1966 el kibutz fue colonizado por algunos adultos que habían sido miembros del movimiento juvenil de Hanoar HaOved VeHaLomed.


title: Live! (álbum de Bob Marley)

text: Live! es un álbum en vivo de Bob Marley & The Wailers, lanzado el 5 de diciembre de 1975. Live! fue grabado el 18 y 19 de julio de 1975 en el Teatro Lyceum de Londres. Como el título indica, Bob Marley & The Wailers capturaron su mejor rendimiento en el Lyceum Ballroom de Londres durante la última etapa de la gira Natty Dread en el Reino Unido. Con mucha energía apasionada en un ciclo constante entre la banda y la audiencia, provoca como resultado que esta sea una de las grabaciones de conciertos más memorables de la era pop de la música. Con la presencia de Al Anderson en la guitarra durante las sesiones de grabación de su anterior álbum, Natty Dread, The Wailers se inmortalizaban en la conciencia del público de la música rock. Pero las canciones preferidas del público se hacen notar en los rugidos de aprobación cuando suenan las primeras notas de "Them Belly Full (But We Hungry)", "I Shot del Sheriff", y "Kinky Reggae". Del mismo modo, "No Woman, No Cry" provoca que el público cante más fuerte que los propios músicos. Con esta evidencia, no se puede negar que Bob Marley & The Wailers eran cada vez iconos más importantes de la música pop. Además, Live! pone de evidencia el talento subestimado de The Wailers como músicos. Obras más antiguas como "Burnin 'and Lootin'" y "I Shot the Sheriff" se benefician enormemente de puntuación con el agregado del teclado de Tyrone Downie y los coros de las I-Threes.


title: Live! (álbum de Bob Marley)

text: Todas las canciones escritas por Bob Marley, excepto las que se indiquen.


title: Live! (álbum de Bob Marley)

text: La lista completa de canciones que se tocaron esa noche fue: Trench Town Rock, Slave Driver, Burnin' & Lootin', Concrete Jungle, Kinky Reggae, Midnight Ravers, Lively Up Youself, No Woman No Cry, Rebel Music, Them Belly Full (But We Hungry), Natty Dread, I Shot The Sheriff, Nice Time, Talkin' Blues, Bend Down Low, So Jah Seh, Get Up Stand Up.


title: Live! (álbum de Bob Marley)

text: Al principio del concierto, mientras que el grupo llegaba al escenario, Tony Garnett lee un manifiesto contra el ahorcamiento de un joven negro en una prisión inglesa. Dos meses antes de la grabación de Live!, Bob Marley se había reunido con Peter Tosh y Bunny Wailer en el Estadio Nacional de Kingston para un concierto especial para la apertura del concierto, donde presentarían a Stevie Wonder. Esta fue la última actuación de los tres Wailers juntos (Bob, Peter y Bunny).


title: Edad del hierro germánica

text: La edad del hierro germánica es un período comprendido entre los años 400 y 800, que comienza con las invasiones bárbaras, la caída del Imperio Romano de Occidente y el surgimiento de los "reinos bárbaros" en Europa Occidental. En Escandinavia, le sigue lo que se ha llamado la era de los vikingos.


title: Edad del hierro germánica

text: Generalmente se divide en dos períodos, la edad del hierro germánica temprana (375 - 520 / 530) y la edad del hierro germánica tardía (520 / 530 - 800), conocida como la era de Vendel en Suecia y la era merovingia en Noruega.


title: Edad del hierro germánica

text: Los grandes flujos migratorios germánicos ganaron en el siglo V una parte significativa de la Europa continental, al oeste y en el sur. Las principales áreas de partida pudieron ser Escandinavia, sugerida por la toponimia de godos, vándalos, suevos o burgundios. Los elementos germánicos con base en el norte de Alemania y Dinamarca (anglos, jutos y sajones) emigraron a las islas británicas entre los siglos III y VII. La arqueología constata una considerable escasez de hallazgos en Dinamarca al final de la Edad del Hierro y al comienzo de las grandes migraciones.


title: Edad del hierro germánica

text: La península escandinava, y particularmente Suecia, parecen tener mucha riqueza en ese momento, ya que se han descubierto tesoros considerables, como el de Tureholm que data del siglo VI (monedas de oro romanas y bizantinas, collar de oro macizo, medallones, fíbulas y bracteatos). El entierro de estas riquezas puede reflejar la inseguridad de la época. Además, se construyeron o reocuparon ciudades o fortalezas refugio ("tilflugtsborg") en las costas e islas del mar Báltico (Gotland, Öland o Bornholm), sin que se pudiera determinar la naturaleza de los peligros que motivaron estas construcciones. Quizás estén en el origen de una nueva organización política y social en torno a una unidad territorial básica ocupada por un mismo clan o grupo étnico ("byggd").


title: Edad del hierro germánica

text: En el siglo VII, los suiones ("svears"), navegantes, dominaron a los gautas (göter) del sur de Suecia. Se formó un reino teocrático con la capital en Upsala. El centro comercial, muy floreciente, estaba en Birka, en una isla en el lago Mälar, que suplantó gradualmente a Helgö a partir del 800. La dinastía de los Inglingos en Suecia afirmaba descender del dios Freyr. Los reyes noruegos de Vestfold pertenecieron a esta dinastía en el siglo IX. Están atestiguados en Suecia por el establecimiento de aldeas (topónimos en "-rud", "-ryd", "-röd" o "-red") y el desarrollo de herramientas (hacha de hierro, arado con vertedera, "plógr").


title: Edad del hierro germánica

text: Con el saqueo del antiguo Imperio Romano, una gran cantidad de oro fue traída de vuelta a Escandinavia y se utilizó para fabricar elementos como vainas de armas blancas y joyas, desarrollando así el arte de la metalurgia en esta región. Después de la caída del imperio, el oro se volvió escaso y los "germani" recurrieron al bronce dorado para sus artefactos, decorándolos con ornamentaciones animalísticas nórdicas. Este arte, que rompe con el estilo realista del primer período, se caracteriza por las formas complejas y entrelazadas que también marcan la época vikinga. En el siglo VII, la ornamentación con animales surgió de la influencia romana para acercarse a los estilos orientales ("arte escita” o "arte de las estepas") que los godos debieron haber aprendido en Rusia Meridional y que fue ampliamente expandido.


title: Edad del hierro germánica

text: El cementerio pagano de Lindholm Høje, Dinamarca, que fue utilizado entre los años 400 y 1000, contiene varios cientos de tumbas de cremación en recintos de piedra en forma de barco.


title: Edad del hierro germánica

text: Existen inscripciones rúnicas en los cuernos de oro de Gallehus, probablemente de Jutlandia Meridional y los primeros grabados rupestres de la isla de Gotland. Este arte floreció en el siglo VIII.


title: Palacio de Justicia del Condado de DeKalb (Illinois)

text: El Palacio de Justicia del Condado de DeKalb se encuentra ubicado en la sede de condado del condado de DeKalb, Illinois, en la ciudad de Sycamore. La estructura del neoclasicismo se encuentra ubicada en la Ruta de Illinois 64. El actual palacio de justicia fue construido en 1905. El actual edificio es el tercer edificio con el nombre "Palacio de Justicia del Condado de DeKalb" ("DeKalb County Courthouse"). El Palacio de Justicia del Condado de DeKalb funciona como el principal centro judicial del condado y es una propiedad contribuidora al Distrito Histórico de Sycamore. El distrito fue agregado al Registro Nacional de Lugares Históricos en 1978. Ya que ha sido el Palacio de Justicia por más de un siglo, el sitio ha sido escenario de muchos casos, incluyendo casos famosos sobre asesinos.


title: Natty Dread

text: Natty Dread es el séptimo álbum de Bob Marley & The Wailers lanzado en 1974. Natty Dread fue el primer álbum lanzado con el nombre de Bob Marley & The Wailers (a diferencia de The Wailers) y el primero grabado sin Peter Tosh y Bunny Wailer en la banda. Es también el primer álbum grabado con las I-Threes, un trío vocal femenino que incluyó la esposa de Bob, Rita Marley, junto con Marcia Griffiths y Judy Mowatt.


title: Natty Dread

text: Este álbum tiene una declaración política y social espiritualmente cargada. Comienza con una celebración positiva influenciada por el blues del skanking, el reggae y el sexo, canciones como Them Belly Full (But We Hungry) "es una advertencia en contra de permitir que los pobres de una nación pasen hambre, con la advertencia profética" una mafia hambrienta es una mafia enojada ", mientras que "Talkin 'Blues" y "Revolution" profundizan en controversias políticas comentario. "Rebel Music (3 O'Clock Roadblock)" es una reflexión sobre el impacto potencial de la música reggae en la sociedad jamaicana. La canción fue escrita después de que Marley había sido detenido por un chequeo policial nocturno. La influencia de la creciente devoción de Marley a la creencia Rastafari se puede escuchar en canciones de temática religiosa como "So Jah S'eh", "Natty Dread" y "Lively Up Yourself", mientras que la reputación de Marley como romántico se confirma con canciones suaves y seductoras como "Bend Down Low". La canción principal del álbum toma su título de una personificación idealizada del movimiento Rastafari, Natty Dread.


title: Natty Dread

text: Tras el lanzamiento de álbum, la gira promocional de Natty Dread se realizó al año siguiente entre el 6 de junio y 20 de julio de 1975, tras el término de la gira se lanzó el primer álbum en vivo de Bob Marley llamado Live!, en cual fue grabado el 18 y 19 de julio de 1975 en el Teatro Lyceum de Londres durante la última etapa de la gira "Natty Dread" en el Reino Unido, dentro de aquel álbum en vivo se incluye entre el listado de canciones a "No Woman, No Cry", la canción más conocida de Natty Dread, aquella versión en directo en "Live!" fue más famosa que la versión de estudio incluida en "Natty Dread", aquella presentación en vivo de esa canción fue la versión que se incluyó en varios recopilatorios, como en "Legend". Antes del lanzamiento de Live, el 4 de octubre de 1975, Bob Marley se reunió con Peter Tosh y Bunny Wailer en el Estadio Nacional de Kingston para un concierto especial para la apertura del concierto de Stevie Wonder, antes de las grabaciones de Natty Dread en 1974, Marley realizó un par de conciertos en ese año con el resto de los Wailers, donde Peter Tosh y Bunny Wailer tocaron otra vez con ellos, Tosh y Wailer participaron de esos conciertos que se realizaron, convirtiéndose también en los últimos conciertos en contar con su presencia en el escenario como miembros fundadores, que tras esto, cada uno inició su carrera solista. El posterior concierto celebrado en el Estadio Nacional de Kingston en 1975 sería la última actuación de los tres Wailers originales juntos tocando en el escenario. Tras esto. Marley comenzaría a grabar en el próximo álbum en cual sería Rastaman Vibration lanzado al año siguiente.


title: Natty Dread

text: Natty Dread llegó al puesto 44 en la cartelera "Black Albums" y al puesto 92 de la cartelera "Pop Albums" de la revista "Billboard". En 2003 el álbum fue clasificado en el número 181 de la lista de los 500 Mejores Álbumes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone.


title: GigaSize

text: GigaSize es una empresa de origen alemán de alojamiento de archivos, actualmente radicada en Suiza, que opera principalmente en internet. La empresa pertenece a GigaSize AG. ofrece un sistema sencillo y accesible de almacenaje y distribución de archivos a través de internet. GigaSize da a los usuarios dos modos de uso: gratis (con más limitaciones tanto en almacenamiento como en descarga) y "premium", con menores limitaciones, pero de pago, que permite descargar 5 GB diarios y cuenta (cantidad escalable mediante pago). Permite la subida de archivos sin necesidad de registro de hasta 300 megas.


title: GigaSize

text: Uno de los problemas que ha de afrontar GigaSize es que parte del contenido hospedado en sus sistemas de almacenamiento puede tener copyright.


title: GigaSize

text: Aunque GigaSize aloja diferentes y variados contenidos, uno de los métodos utilizados para proteger su contenido es no ofrecer un buscador propio de enlaces de descarga. Gracias a ello han proliferado en la red multitud de buscadores específicos que permiten encontrar los enlaces que de otro modo se encontrarían esparcidos por toda la red (especialmente en foros especializados o Taringa y sin los cuales GigaSize no podría ofrecer un sistema coherente de descarga. Entre los mismos podemos encontrar multitud de buscadores basados en 'búsquedas personalizadas Google' o buscadores exclusivamente dedicados a estos servicios, como daleya.com.


title: Palacio de Justicia del Condado de DeKalb (Misuri)

text: El Palacio de Justicia del Condado de DeKalb en Maysville, Misuri es el actual Palacio de Justicia del condado de DeKalb y fue agregado al Registro Nacional de Lugares Históricos en 1998.


title: Sahan Dosova

text: Sahan Dosova o Sakhan Dosova (kazajo: Сaxaн Дocoвa) (el 27 de marzo de 1879? - †9 de mayo de 2009) era una mujer de Kazajistán cuya longevidad opta a estar entre las personas que más han vivido.


title: Sahan Dosova

text: Si la fecha de nacimiento que reivindicaba (27 de marzo de 1879) es exacta, Dosova habría tenido 130 años y 43 días de edad en el momento de su muerte el 9 de mayo de 2009. Sería 8 años mayor que Jeanne Calment, una francesa que murió en 1997 con la , 122 años y 164 días.


title: Sahan Dosova

text: El caso de Dosova fue descubierto por primera vez durante un censo en Kazajistán. Sin embargo, existen dudas sobre las afirmaciones hechas en nombre de Dosova porque no tenía un certificado de nacimiento y era común que las personas a la vez para compensar su propia fecha de nacimiento.


title: Sahan Dosova

text: Dosova falleció el 9 de mayo de 2009, a la edad de 130 años, alrededor de un mes después de sufrir una rotura de cadera debida a que se resbaló y cayó en el piso del baño del apartamento dotado para ella a causa de su vejez.


title: Sahan Dosova

text: En una entrevista realizada en marzo de 2009, Sahan Dosova había dicho: "No tengo ningún secreto especial. Nunca he tomado pastillas y si estaba enferma, he usado remedios de la abuela para que me curara. Nunca he comido dulces". Pero confesó que amaba el Kurt, un manjar local hecho de sal seca, queso cottage y talkan (trigo molido). Casada en dos ocasiones, Dosova quedó viuda en la batalla de Stalingrado durante la Segunda Guerra Mundial. Sólo tres de sus hijos siguen vivos. Ella atribuía su larga vida a su sentido del humor. Su hija Dosava tiene 76 años, por lo que ella tenía 54 años de edad cuando dio a luz. De acuerdo a su cuidador y nieta mayor, Sahan creció como una huérfana durante su infancia y en los años infantiles.


title: Sahan Dosova

text: ^ [Demytrie, Rayhan (el 9 de abril de 2009). " '136 años' famosos de Kazakstán ". B.B.C..] Recuperado 2009-04-10. ^ [Stewart, Van (a 2009-03-25). ¿" Esta mujer es realmente tan vieja como la BOMBILLA? ' La persona más vieja en el mundo ' juego para celebrar su 130 cumpleaños ".] "Daily Mail". Recuperado 2009-04-10.


title: José Calabrés

text: José "Pepe" Antonio Calabrés, (Valencia estado Carabobo, Venezuela el 2 de febrero de 1947) es un artista plástico y diseñador gráfico egresado del London College of Arts and Printing de Inglaterra con especialidad en diseño tipográfico. Es reconocido por ser escultor, ceramista, escritor y director de teatro.


title: José Calabrés

text: En su trayectoria artística ha sido merecedor de 4 premios nacionales de arte y más de 100 exposiciones en su haber.


title: José Calabrés

text: Fundó un grupo multidisciplinario de arte llamado "Impresiones", en el que se encuentran la danza, el teatro, la música y las artes audiovisuales unidas en escena en lo que el mismo ha llamado "performances de vanguardia" en los que predominan las pantallas gigantes en movimiento y la música en vivo.


title: José Calabrés

text: En el año 2008 publicó la novela "Revelaciones" bajo el auspicio de la editorial 36 invisibles.


Palacio de Justicia del Condado de DeKalb puede referirse a:


title: Palacio de Justicia del Condado de DeKalb (Georgia)

text: El Palacio de Justicia del Condado de DeKalb en Decatur, Georgia fue el antiguo Palacio de Justicia del condado de DeKalb y fue agregado al Registro Nacional de Lugares Históricos en 1971.


title: Are We the Waiting

text: «Are We the Waiting» (Somos los que esperan) es la quinta canción del séptimo álbum de la banda de punk Green Day, la canción sigue con la historia de Jesus of Suburbia, contando la experiencia de este como adolescente promedio estadounidense. Pertenece a la ópera rock American Idiot, a pesar de no ser sencillo, es una de las canciones más famosas de este álbum y se toca en conjunto con su sucesora, St. Jimmy.


title: Are We the Waiting

text: En este pasaje del disco, se sigue hablando de la profunda soledad que siente Jesús en las calles de "La Ciudad" contando que Jesús ha tomado la decisión de empezar a usar su alter ego "Saint Jimmy", que también es el alter ego del vocalista del grupo Billie Joe Armstrong.


title: Letralia

text: Letralia es una revista literaria fundada en Cagua, Venezuela, creada para la difusión de la literatura del mundo de habla hispana. Con su aparición el 20 de mayo de 1996, es la y también En la actualidad, Letralia posee un extenso archivo de obras, muchas de las cuales han alcanzado reconocimiento internacional.


title: Letralia

text: El 22 y 23 de mayo de 2010, se llevó a cabo en Maracaibo, el Encuentro Nacional de Ciberliteratura y Escritores Inéditos, evento convocado en homenaje a Letralia organizado por la Universidad de Zulia.


title: Manuel Reuter

text: Manuel Reuter (Maguncia, Renania-Palatinado, 6 de diciembre de 1961) es un expiloto alemán de automovilismo que compitió en el DTM entre 1985 y 2005.


title: Manuel Reuter

text: Empezó su carrera en la Fórmula Ford alemana, pasando luego por el Campeonato de Fórmula 3 Europea y recalando en el Deutsche Tourenwagen Meisterschaft compitiendo para la marca Ford, a bordo de un Ford Sierra. Corrió con esta marca hasta 1989 cuando pasó a competir para la marca Mercedes-Benz, con un Mercedes-Benz 190.


title: Manuel Reuter

text: Tras este campeonato, decidió dejar el DTM por un año, para luego volver en 1991, bajo el ala de la marca Opel, siendo el primer piloto en ganar una competencia con esta marca y el primero en darle un título de DTM, que hasta el momento es el único de la marca en la categoría, siendo además el último campeón de la extinta Deutsche Tourenwagen Meisterschaft. En 1996 se consagró campeón conjuntamente del DTM alemán y del Campeonato Mundial de Turismos, al conseguir la doble corona a bordo de su unidad Opel Calibra.


title: Manuel Reuter

text: Ese año, también fue ganador de las 24 Horas de Le Mans, donde a bordo de una unidad TWR Porsche WSC-95, se impuso en la Clase P1 de dicha competencia, formando parte de la tripulación conformada por el estadounidense Davy Jones y el austríaco Alexander Wurz. Anteriormente, en 1989, había obtenido el mismo lauro pero compitiendo en la Clase C1, a bordo de un Sauber C9.


title: Manuel Reuter

text: Compitió en el DTM con los modelos Ford Sierra, Mercedes-Benz 190 Opel Calibra (con el que se consagró campeón en 1996), Opel Astra y Opel Vectra, retirándose con este último en 2005 luego de haberse anunciado el retiro de Opel del DTM.


title: Pentagon Memorial

text: El Pentagon Memorial, ubicado en el suroeste de El Pentágono en el condado de Arlington, Virginia, es un memorial conmemorativo permanente para las 184 víctimas que perecieron en el Vuelo 77 de American Airlines y el Pentágono en los ataques del 11 de septiembre (sin contar a los secuestradores del avión).


title: Pentagon Memorial

text: El memorial fue diseñado por Julie Beckman y Keith Kaseman de la firma arquitectónica Kaseman Beckman Advanced Strategies, el memorial fue inaugurado el 11 de septiembre de 2008.


title: Clube Atlético Juventus

text: El Clube Atlético Juventus es un club de fútbol brasileño de la ciudad de São Paulo. Fue fundado en 1924 y juega en el Campeonato Paulista. Es uno de los tradicionales clubes del Estado de São Paulo y su torneo más grande fue el Campeonato Brasileño de Serie B ganado en 1983, si bien no le fue permitido ascender a la máxima categoría debido a una reestructuración de la misma.


title: Sycamore (Illinois)

text: Sycamore, fundada en 1835, es una ciudad y sede de condado del condado de DeKalb en el estado estadounidense de Illinois. En el año 2005 tenía una población de 14,866 habitantes y una densidad poblacional de 1,061.8 personas por km².


title: Sycamore (Illinois)

text: Sycamore se encuentra ubicada en las coordenadas . Según la Oficina del Censo, la ciudad tiene un área total de , de la cual es tierra y (0%) es agua.


title: Sycamore (Illinois)

text: Según la Oficina del Censo en 2000 los ingresos medios por hogar en la localidad eran de $51,921, y los ingresos medios por familia eran $62,083. Los hombres tenían unos ingresos medios de $42,676 frente a los $27,520 para las mujeres. La renta per cápita para la localidad era de $23,112. Alrededor del 3.7% de la población estaban por debajo del umbral de pobreza.


title: Tatiana Ariza

text: Tatiana Ariza Díaz (Bogotá, Distrito Capital, Colombia; 21 de febrero de 1991) es una futbolista colombiana. Juega como mediocampista o delantera en Independiente Santa Fe y selección Colombia


title: Tatiana Ariza

text: Al igual que su hermana gemela Natalia, empezó la práctica de este deporte desde temprana edad, con la colaboración y entusiasmo de su padre. Superó con creces un problema cardiaco congénito, que estuvo a punto de frenarle su carrera deportiva.


title: Tatiana Ariza

text: Participó en el Campeonato Sudamericano Femenino Sub-17 de 2008, realizado en Chile, donde anotó seis goles que contribuyeron a la consecución del primer puesto y la clasificación a la Copa Mundial Femenina de Fútbol Sub-17 realizada en Nueva Zelanda en noviembre del mismo año. En dicho evento, le anotó gol a Dinamarca y a Nueva Zelanda, pero no fue suficiente para clasificar a Cuartos de final.


title: Tatiana Ariza

text: Fue también integrante de los equipos que disputaron el Sudamericano Femenino Sub-20 de 2008 y los Juegos Bolivarianos de 2009.


title: Tatiana Ariza

text: En el 2010, integra el equipo que compitió y logró el segundo lugar más la clasificación a la Copa Mundial en Alemania en el Campeonato Sudamericano Femenino Sub-20 de 2010, confirmando su progresión deportiva y aportando al rendimiento general del equipo.


title: Tatiana Ariza

text: En Alemania, participó en todos los partidos que disputó la selección, destacándose en el partido de Cuartos de final contra Suecia, donde anotó el 2-0.


title: Tatiana Ariza

text: Jugó con Austin Peay Governors, de la citada universidad, en Clarksville, Tennessee. Ella es una de las mejores jugadoras que ha tenido la selección Colombia.


title: Tatiana Ariza

text: En 2018 participó en la fase de clasificación de la Liga de Campeones Femenina de la UEFA 2018-19 con el equipo Elpides Karditsas de Grecia donde anotó dos goles.


title: Tatiana Ariza

text: Participó junto a su hermana Natalia en Houston Aces equipo de fútbol femenino profesional de la ciudad de Houston que participa en la conferencia Big Sky de la Women's Premier Soccer League.