text: Dada su complexión delgada y débil, Mozart fue ya desde los seis años de edad una persona que padeció numerosas enfermedades a lo largo de su vida, las cuales fueron deteriorando paulatinamente su salud hasta desembocar en su prematura muerte, cuando contaba treinta y cinco años. Así, contrajo una infección estreptocócica en las vías superiores en 1762, más adelante padeció un eritema nudoso que el doctor Peter J. Davies, del Hospital St. Vincent de Melbourne (Australia), considera de probable origen estreptocócico. Ese mismo año, contrajo una nueva infección estreptocócica y sufrió un leve ataque de fiebre reumática. En 1764, sufrió una amigdalitis, y en 1765 la contrajo de nuevo, en este caso complicada con sinusitis. A finales de ese año, sufrió una fiebre tifoidea endémica que lo llevó a un estado de coma, al año siguiente padeció un nuevo ataque de fiebre reumática. En 1767, contrajo la viruela, tres años después sufriría una congelación durante sus viajes por Italia, y en 1771 padeció una traqueobronquitis con ictericia. Tres años más tarde, sufrió un absceso dental agudo, y cuatro años después, padeció una bronquitis.


title: Aspecto físico y personalidad de Wolfgang Amadeus Mozart

text: A los veinticinco años de edad, en 1781, contrajo una infección viral, pero fue en 1784 cuando padeció una grave enfermedad en Viena, cuyos síntomas son cólicos terribles que acababan en vómitos violentos, y fiebre reumática inflamatoria, que pudieron originar una enfermedad renal crónica. Se considera que en esta infección se encuentran los orígenes de su muerte siete años más tarde. En 1787, Mozart «volvió a contraer una infección estreptocócica que originó una segunda aparición del síndrome de Schönlein-Henoch; además, sus riñones, ya en mal estado, quedaron aún más dañados».


text: En la actualidad, existen más de sesenta retratos y representaciones pictóricas de toda índole de Mozart, a pesar de que buena parte de ellas presentan escasa fidelidad al modelo.


text: Arthur Hutchings manifestó su punto de vista acerca de la contradicción que ofrece la oposición que se da entre la ingente cantidad de obras plásticas que representan al genio y el escaso valor iconográfico de las mismas mediante la sentencia: «Demasiadas imágenes». Por su parte, Alfred Einstein, también especialista en Mozart, expresó su opinión acerca de estos retratos en las siguientes declaraciones:


text: A excepción del artista francés Jean-Baptiste Greuze, ningún otro pintor relevante acometió la empresa de reproducir fielmente el físico de Mozart. Por otra parte, una de las características del siglo XVIII en lo que a pintura se refiere fue precisamente, aunque solo en algunas escuelas, la falta de fidelidad hacia los rasgos del modelo reproducido.


text: Todo esto hizo que el musicólogo Arthur Schuring afirmase en 1923 lo siguiente:


text: Estas declaraciones llevaron a los musicólogos e historiadores del arte a emprender un riguroso análisis de todas las pinturas, bocetos, dibujos, camafeos y grabados del compositor que existían. La conclusión de esta labor fue de que tan solo ocho obras plásticas, todas ellas de interés desigual, fueron elaboradas por autores que conocieron directamente a Mozart, o bien mediante bocetos tomados de dibujos realizados del natural. A partir de esta selección, las «pinturas biográficas» de Mozart se han publicado con más cuidado, siguiendo, por lo general, los criterios surgidos a raíz de ese análisis.


text: De esta forma, parece oportuno señalar una relación de autores, contemporáneos al compositor, que firmaron retratos poco rigurosos de Mozart: Pompeo Girolamo Battoni, François Joseph Bosio, Breitkopf, Joseph Duplessis, Nicolò Grassi, Jean-Baptiste Greuze, Klass, Langernhöffel, Rigaud, Saint-Aubin, Van Smissen, Thelott, Tischbein, Johann Zoffany. No obstante, el estudio de estos retratos puede resultar interesante, ya que, aun no siendo fieles a los rasgos físicos del compositor, aportan importantes datos iconográficos, ya sobre instrumentos musicales, ya sobre otras personalidades que en ellos figuran.


text: A toda la anterior lista de autores, entre los que se encuentran algunos grandes nombres de la pintura, cabe añadir a todos los artistas del siglo XIX que representaron a Mozart, como Hermann von Kaulbach (cuyo retrato del compositor se reproduce en el margen izquierdo) o Shields, que ofrecen una visión puramente romántica y poco rigurosa del aspecto físico del genio de Salzburgo. De esta afirmación cabría excluir el retrato realizado por Barbara Krafft en 1819 ya que, a pesar de haber sido pintado casi treinta años después de la muerte del compositor, se considera una de sus representaciones más fieles. Esto se debe a que Krafft se basó en retratos hechos en vida de Mozart y considerados por la hermana del compositor como de gran parecido con el genio. Así, Krafft tomó como modelos el retrato de familia de Della Croce (1780-1781) y el óleo inacabado de Joseph Lange (1789-1790, reproducido en el margen derecho), que le fueron facilitados por la propia hermana de Mozart, en Salzburgo.


text: Al margen de todo estudio iconográfico, los conocimientos actuales acerca de la similitud de los retratos con respecto a la figura de Mozart se basan más bien en opiniones que supongan una fuente fiable, como, por ejemplo, el testimonio y las descripciones de alguno de sus amigos, de su esposa o de su hijo mayor, Karl Thomas Mozart.


text: Finalmente, cabe mencionar que el retrato de Mozart realizado por su cuñado, Joseph Lange (hacia el año 1789) es considerado actualmente como la representación más fiel del compositor (representado en el margen derecho). Lange era el marido de la hermana mayor de Constanze, Aloysia Weber, y trabajaba como actor en el Burgtheater de Viena. A pesar de ser tan solo un aficionado a la pintura, su obra fue considerada por Constanze como el mejor de todos los retratos de su marido, afirmando:


text: Maria Anna Mozart, hermana del compositor, también admitió que el parecido del retrato con el modelo era asombroso.


text: A Mozart, al igual que a Constanze, le gustaba la ropa elegante, y siempre vestía a la última moda y con vestidos caros, independientemente de cuál fuera su situación económica. Esto era así, en parte, por ser un hombre que concedía mucha importancia a la apariencia externa.


text: Mozart tenía una intensa actividad social, que incluía obligaciones como las de aparecer en las funciones de la corte, visitar los elegantes salones de personas como Johann Tost y el canciller de la corte Greiner, y frecuentar los círculos y recepciones cortesanas de Praga en su calidad de "Hofcompositeur". Su esposa asistía a muchos de estos acontecimientos; esto significa que los Mozart tenían que ir bien vestidos, y el cabello de Mozart requería una atención constante. En cuanto a este último punto, se conserva el testimonio directo de su peluquero, "herr" Haderlein:


text: El musicólogo Bernhard Paumgartner (1991) cree que Mozart no solo concedió importancia a su aspecto por razones sociales, sino también porque sufría una falta de cualidades físicas. Se dice que el actor Backhaus lo tomó por un oficial de sastre, y al poeta Johann Ludwig Tieck, que lo vio en Berlín en el mes de mayo de 1789, merodeando inquieto por los atriles de una sala vacía y oscura en la que iba a representarse "El rapto del serrallo" (KV 384), le pareció un hombre de figura trivial. También el sociólogo judeo-alemán Norbert Elias (2002) incide en la insignificancia de su aspecto, aunque señala que su semblante resulta amable y humanamente grato.


text: No existe ningún dato sobre cómo vestía Constanze Mozart, pero sí se conoce cómo era la indumentaria de su marido en 1791, gracias a la Orden de Suspensión redactada en diciembre de ese mismo año, tras la muerte del genio. Este documento posee un inventario de su ropa y efectos personales:Un vestuario semejante era el que podría tener un comerciante acomodado: se trata de ropa cara y lujosa. Kelly lo recordó en un ensayo de la siguiente forma:


text: El vestuario de Mozart parece haber sido comprado según la última moda; según H. C. Robbins Landon, musicólogo y especialista en la vida y obra de Mozart, probablemente tuvo que adquirir ropa elegante para los festejos de la coronación de Fráncfort, para asistir a los conciertos públicos y recepciones privadas. El siguiente extracto de un periódico coetáneo da una idea de la moda del momento:


text: Se incluye una ilustración de «un alemán elegante vestido a la última moda» y se describe su traje:


text: Tras la muerte del compositor, sus bienes se tasaron en 595 florines y 9 "kreutzer", de los que 55 florines correspondían a vestuario y ropa interior. Entre las deudas pendientes (que sumaban 918 florines y 16 "kreutzer") había tres facturas considerables entre las que se encontraba la de un sastre, a quien debía 282 florines y 7 "kreutzer".


text: Como alegan numerosos testimonios de la época, el rasgo más característico de la personalidad de Mozart era su optimismo. Cuando el matrimonio de músicos y editores ingleses Vincent y Mary Novello se entrevistaron con Constanze en 1829 y le preguntaron por el carácter de su marido, ella respondió sin vacilar: «Siempre estaba alegre».


text: La mayoría de los investigadores apuntan a que Mozart presentaba un carácter infantil y aniñado e, incluso, un poco irresponsable, que le llevaba, a veces, a tomar decisiones impulsivas. Esta idea se ve apoyada en un texto redactado en 1792 por Maria Anna Mozart, hermana de Wolfgang, para la futura biografía de Friedrich Schlichtegroll:


text: Mozart también fue descrito por sus contemporáneos como un hombre hospitalario, generoso, celoso de su propio genio y adicto al trabajo. Por otra parte, tenía una gran autoestima y, en ocasiones, podría resultar un tanto orgulloso. A pesar de no estar dotado de una gran fuerza psicológica, llegó hasta sus últimos días con una entereza sorprendente en todos los aspectos. Era extrovertido, sociable e inconformista, puesto que se negaba a aceptar el «estatus» de sirvientes que tenían los músicos en la época, lo que le ocasionó no pocos problemas en el transcurso de su existencia.


text: Sobre este inconformismo social del que Mozart hizo gala a lo largo de su vida cabe citar la ruptura con el que había sido su mecenas y protector desde la infancia, Hieronymus von Colloredo, Príncipe-arzobispo de Salzburgo, quien gozaba de una excelente relación con el padre del compositor. Mozart nunca dejó de ser músico en la corte arzobispal de Salzburgo de forma oficial. Debido a su espíritu alegre y cosmopolita, el compositor se fue distanciando progresivamente del arzobispo, quien lo consideraba «un joven insolente». Colloredo lo hizo llamar a Viena en 1781 para lanzarle un ultimátum por su irresponsable actitud; Mozart llegó a la ciudad para reunirse con él el día 16 de marzo. En este encuentro, tuvo lugar un duro enfrentamiento entre ambos, que desembocó en la presentación de una carta de renuncia por parte de Mozart, y concluyó con la célebre «patada de despedida» que el conde Arco, miembro de la corte arzobispal, le propinó a Mozart en el trasero. El arzobispo, consciente de la valía de Mozart como compositor, se negó a firmar la carta de renuncia que este le había presentado, lo que convirtió a Mozart durante el resto de sus días en un vasallo huido, condición peligrosa en la Europa del siglo XVIII.


text: En la correspondencia con su padre, Mozart relata cómo se desarrolla el encuentro con el conde Arco:


text: Leopold se sentía profundamente preocupado por el temor a perder su salario, ya que Wolfgang le escribió encolerizado enumerándole las numerosas represalias que pensaba llevar a cabo contra el conde. Se trata de una carta muy interesante, en tanto que muestra la faceta más reivindicativa de Mozart, muy vinculada con el espíritu de la Ilustración:


text: En realidad, los temores de Leopold eran infundados, ya que Mozart era un hombre de carácter pacífico, tranquilo y amable; era poco dado a la violencia, y solo en sus escritos afloran rasgos de venganza física.


text: Por lo general, Mozart trabajaba durante mucho tiempo y con energía, terminando composiciones a un gran ritmo debido a los ajustados plazos. A menudo hacía bosquejos y esbozos aunque, a diferencia de Ludwig van Beethoven, no se han conservado, ya que Constanze los destruyó después de su muerte. Con respecto a sus propias composiciones, Mozart solía juzgarlas con imparcialidad, y a menudo con una severidad y rigor que no habría soportado fácilmente de otro.


text: En cuanto a la gestión del dinero, Mozart era bastante despreocupado, pero no tanto como afirma la creencia popular. No obstante, esta actitud le llevó a gastarlo en ocasiones de forma excesiva, y a depender durante varios años de los préstamos que le hacían algunos amigos, especialmente Johann Michael Puchberg. Por otra parte, y desde que se instaló en Viena, Mozart vivió largos periodos de tiempo en los que no poseía un salario fijo. En cierta ocasión, en un viaje que el compositor hizo a Berlín, el rey Federico Guillermo II de Prusia le propuso tres mil escudos de honorarios si deseaba instalarse en su corte y encargarse de la dirección de su orquesta. Mozart rechazó la propuesta, replicando: «Me gusta vivir en Viena; el emperador me quiere, y el dinero me importa poco». Los editores de música y empresarios de teatro abusaron del conocido desinterés de Mozart por el dinero, hasta tal punto que la mayor parte de no le produjeron nada. Asimismo, las representaciones de las óperas de Mozart en Alemania le reportaron fama, pero no dinero, debido a la inexistencia de «derechos de representación»; y los editores alemanes podían reimprimir a su antojo la música de Mozart sin consultarle, ya que tampoco existía una ley de propiedad intelectual.


text: Fue criado según la moral católica, pero sin coacción ni trabas espirituales que pudieran desviar la libre iniciativa del genio. Fue un miembro leal de la Iglesia católica en todas las etapas de su vida, a pesar de pertenecer a la francmasonería durante los últimos siete años de su vida. Esto era posible debido a que en la época de Mozart, la francmasonería se consideraba una prolongación ilustrada de las creencias cristianas, de modo que ser católico y masón no era excluyente, sino perfectamente compatible.


text: Mozart era una persona culta e ilustrada, que dominaba cuatro lenguas (alemán, italiano, francés e inglés, y tenía conocimientos avanzados de latín), experimentaba un profundo interés por la lectura, especialmente por la literatura de William Shakespeare, y se sentía atraído por las Bellas Artes (parece ser que en algún momento cogió los lápices y pinceles). El propio Leopold Mozart se sentía muy orgulloso de la educación que había proporcionado a su hijo, jactándose de que Wolfgang había recibido una cultura más sólida que los muchachos que acudían a la célebre Escuela Imperial de Viena, donde se formaron los hermanos Haydn y Schubert, escuela cuya formación incluía una esmerada enseñanza del latín y de la música, tanto en el campo instrumental como en el vocal. Arthur Hutchings, musicólogo y especialista en la vida y la obra de Mozart, afirma que el genio recibió una educación bastante completa, siendo idónea al menos en el ámbito musical: el pequeño Mozart halló diversión en la música.


text: Poseía una gran habilidad para el manejo de las lenguas y para las matemáticas (especialmente, el álgebra), su materia favorita en la infancia. Por otra parte, tenía oído absoluto, cualidad innata muy valiosa en música, así como una prodigiosa memoria fotográfica y auditiva, que le permitía retener las ideas en su cabeza durante años. De estas dos cualidades da testimonio la célebre anécdota del "Miserere" de Gregorio Allegri: esta musicalización del salmo cincuenta, uno de los mejores ejemplos del estilo polifónico renacentista italiano, se interpretaba dos veces cada Semana Santa, una el Miércoles Santo y otra el Viernes Santo, en la Capilla Sixtina. Considerada patrimonio del Vaticano, se prohibía tajantemente la ejecución de la obra fuera de la Capilla, bajo pena de excomunión para quien la copiara. Sin embargo, en su viaje a Italia en la Semana Santa de 1770, Mozart asistió con su padre a la interpretación del "Miserere" del miércoles en la Capilla Sixtina, y se propuso retenerlo de memoria. Así, cuando esa noche regresó a la fonda donde se hospedaba, lo puso por escrito. Dos días después, el viernes, volvió a presenciar la interpretación de la obra y, disimulando el manuscrito en el sombrero, pudo hacer algunas correcciones. Al llegar la proeza a oídos del papa Clemente XIV, este no solo no excomulgó a Mozart, que entonces tenía catorce años de edad, sino que decidió galardonarlo nombrándolo caballero de la Orden de la Espuela de Oro en su primer grado.


text: Mozart vivió en el centro del mundo musical vienés y conocía a un gran número y variedad de gente: compañeros músicos, intérpretes teatrales, amigos que como él se habían mudado desde Salzburgo y muchos aristócratas, incluyendo algún conocido del emperador José II de Austria. Contó con numerosos amigos entre los intelectuales, y asistía asiduamente a las veladas celebradas en los salones de las familias señaladas en las que se daban cita artistas y pensadores; sin embargo, su presencia en tales reuniones fue haciéndose cada vez más esporádica a medida que su vinculación con la masonería se estrechaba.


text: Solomon considera que los tres amigos más cercanos al compositor pudieron haber sido Gottfried Janequin, el conde August Hatzfeld y Sigmund Barisani. Muchos otros incluyeron entre sus amistades a su viejo colega Joseph Haydn, los cantantes Franz Xaver Gerl y Benedikt Schack y el trompa Joseph Leutgeb. Leutgeb y Mozart mantuvieron un curioso tipo de burlas amistosas, a menudo con Leutgeb siendo el objeto de las bromas pesadas de Mozart.


text: Disfrutaba jugando al billar, posiblemente porque era una forma de hacer ejercicio. También le encantaba el baile, especialmente las fiestas de disfraces, a las que siempre acudía disfrazado de arlequín. Tenía varios animales domésticos: un canario, un estornino, un perro y también un caballo para equitación lúdica. No hay ni el más mínimo indicio de que Mozart se dedicara al juego (excepto el billar o las partidas caseras de cartas, con apuestas pequeñas), y desde luego no iba a los famosos garitos vieneses, ya que, entre otras cosas, su poder adquisitivo no lo permitía. Le agradaba tomar café en taza, así como fumar en pipa, pero con moderación.


text: Especialmente en su juventud, Mozart sentía una especial predilección por el humor escatológico, no tan insólito en su tiempo, que se aprecia en muchas de sus cartas que han sobrevivido, especialmente aquellas escritas a su prima Maria Anna Thekla Mozart (alrededor de 1777 y 1778), pero también en la correspondencia con su hermana Nannerl y sus padres. Mozart incluso escribió música escatológica, como el canon "Leck mich im Arsch" KV 231 (literalmente «Lámeme el culo», a veces idiomáticamente traducido como «Bésame el culo» o «Atáscate»).


text: Como puede desprenderse de un texto escrito por el propio Mozart, su programa diario en 1782 era el siguiente:


text: Meses después de redactar este escrito, Mozart contrajo matrimonio con Constanze Weber; por tanto, su rutina sufrió ciertas modificaciones desde ese momento. No obstante, y según recogen diversas entradas de su diario posteriores al enlace matrimonial, la vida diaria de Mozart como casado presentaba una organización bastante similar, incluyendo algunas actividades nuevas, como los paseos a caballo por la mañana temprano, y las partidas de billar con su esposa por la tarde.


text: Por lo general, Mozart trabajaba con energía, terminando composiciones a un gran ritmo debido a los ajustados plazos de entrega y a la acumulación de encargos. Empleaba en componer entre cinco y siete horas diarias, en función de si tenía o no algún concierto, las cuales solían repartirse entre la primera parte de la tarde y la noche.


text: En la actualidad, es de sobra conocida la rapidez con la que componía Mozart. En una carta a su madre, la hermana del compositor, Nannerl Mozart, bromea que su hermano está escribiendo una sonata mientras va componiendo otra mentalmente.


text: De esta forma, Mozart tardó un mes en escribir el "Concierto para piano n.º 21", de ochenta y tres páginas de extensión —muchos compositores habrían tardado un mes solo en copiar un concierto de tales dimensiones.


text: Mozart fue capaz de escribir su Sinfonía «Linz», KV 425, en tan solo cinco días, durante su periodo vacacional en la antedicha ciudad. Este hecho queda refelejado en la correspondencia de Wolfgang con su padre:


text: Otro ejemplo de su velocidad compositiva se halla en la obertura de la ópera "Don Giovanni", en la que Mozart trabajó tan solo la noche que precedió a la primera representación y cuando ya había tenido lugar el ensayo general.


text: Mozart no tenía por costumbre hacer copias de sus composiciones, de modo que las escribía directamente en la versión definitiva, sin recurrir a un borrador previo. Sin embargo, sus partituras autógrafas presentan sorprendentemente pocas correcciones y revisiones, ya que Mozart ponía por escrito una obra tan solo cuando esta había sido ya terminada en su mente.


text: Mozart solía seguir un proceso de composición muy peculiar, que se caracterizaba porque no terminaba una obra al completo, sino que dejaba en la partitura espacios en blanco de los que estaba seguro que sería capaz de acordarse transcurrido un tiempo, y cuando se aproximaba la fecha de entrega o de estreno de la obra, completaba los huecos vacíos. De esta forma, lograba optimizar el tiempo de trabajo en las distintas composiciones, dándole preferencia a aquellas cuyas fechas de entrega o estreno estuviesen más cercanas.


text: Así, el método de trabajo que solía seguir Mozart era el de completar la parte de los primeros violines, la de los segundos violines en caso necesario, y el bajo y restantes partes, generalmente de carácter solista, si lo consideraba necesario para ayudar a su memoria.


text: En el caso de una gran obra vocal, como la "Gran Misa" (KV 427) o el "Réquiem" (KV 626), Mozart anotaba el coro, el bajo continuo y las secciones de "ritornello" de la orquesta, y también normalmente los primeros violines y las entradas complicadas, polifónicas o canónicas, de la cuerda o de las secciones solistas de la madera.


text: Con una "particella" de esas características, Mozart podía tener guardada incluso una obra de importancia hasta tres años, como hizo con el "Concierto para piano n.º 27" (KV 595), para desempolvarla y «rellenarla» en su momento.


title: Cataratas Jog

text: Las cataratas Jog (en inglés, "Jog Falls"; en canarés, ಜೋಗ ಜಲಪಾತ) son unas cataratas creadas por el río Sharavathi al precipitarse por una caída de 253 m de altura, las cascadas en picado o en el vacío más altas de la India. Localizadas en el distrito de Shimoga, en el estado de Karnataka, estas caídas segmentadas son un importante atracción turística. También se les llama por otros nombres, como "cataratas Gerusoppe", "cataratas Gersoppa" o "Jogada Gundi".


title: Cataratas Jog

text: Hay muchas cataratas en Asia —y también en la India— que caen desde una altura superior. Pero, a diferencia de esas caídas, las cataratas Jog son aéreas, es decir, caen directamente y no discurren sobre las rocas. Por lo tanto, pueden ser descritas como las cascadas más verticales de la India. La conocida base de datos sobre cascadas («waterfall database») le da 83 puntos escénicos, asignándole al Salto Ángel 97.


title: Cataratas Jog

text: El río Sharavathi, un corto río costero de 128 km que desagua en el mar Arábigo, se divide en este lugar en cuatro tramos diferentes que se denominan de acuerdo a como se perciben sus trayectorias. Yendo de izquierda a derecha en la foto adjunta, los nombres y las razones para nombrar cada una de las caídas son:Asociada a las cataratas está la cercana presa de Linganmakki a través del río Sharavathi. La central ha estado en funcionamiento desde 1948 y tiene 120 MW de capacidad, una de las mayores estaciones hidroeléctricas en la India en ese momento, ahora una pequeña fuente de energía eléctrica para Karnataka. La central eléctrica se llamaba en sus inicios proyecto hidroeléctrico Krishna Rajendra, en honor del rey de Mysore en ese momento. El nombre fue cambiado más adelante a proyecto hidroeléctrico Mahatma Gandhi. Fue atendido por la presa Hirebhaskara hasta 1960. Después de 1960, gracias a las visiones de Sir M. Visvesvarayya, la presa Linganmakki, construida a través del río Sharavathi se está utilizando para la generación eléctrica. Esta nueva presa sirve a las centrales de generación LDPH (55mW), SGS (1035 MW) y Gerusoppa Tail (240 MW) y la vieja presa Hirebhaskara fue sumergida tal "como era".


title: Cataratas Jog

text: Antes del inicio del monzón, cuando no hay mucha agua en la presa Linganmakki, las cataratas Jog son casi irreconocibles. En lugar del rugido, el aerosol y el flujo masivo de agua, sólo hay un par de capas finas de agua corriendo por el acantilado ya que el agua acumulada en la presa es exclusivamente para la generación de electricidad. Durante los monzones el agua de lluvia local es la fuente de agua de las cataratas. Si se pregunta a cualquiera lugareño por lo ocurrido con las cataratas, le dirá que las autoridades abren la presa durante los fines de semana, cuando hay una gran cantidad de turistas para poder verla. Durante el monzón de 2007, debido a las fuertes lluvias, las autoridades tuvieron que abrir la presa. Debido a esto, las caídas de agua se vieron en su mejor momento. Desafortunadamente esto también dio lugar a la inundación de muchos pueblos por el río, destruyendo los cultivos y la industria de la pesca durante semana.


title: Rouillac (comuna delegada)

text: Rouillac era una comuna francesa situada en el departamento de Charente, de la región de Nueva Aquitania, que el uno de enero de 2016 pasó a ser una comuna delegada de la comuna nueva de Rouillac, al fusionarse con las comunas de Plaizac y Sonneville.


title: Rouillac (comuna delegada)

text: Los datos demográficos contemplados en este gráfico de la comuna de Rouillac se han cogido de 1800 a 1999 de la página francesa EHESS/Cassini, y los demás datos de la página del INSEE.


title: Kayma

text: Kayma es el nombre de un grupo musical del género conocido en España como Tecno-Rumba.


title: Kayma

text: A mediados de los noventa aparecía en España una nueva fórmula musical de la mano del grupo Camela. Una fusión de música popular, pop y música electrónica de baile que alguien etiquetó con el nombre de "Tecno-rumba". Después de ver el sorprendente éxito que había consechado este grupo, muchas empresas discográficas independientes apostaron por este estilo para sus nuevos lanzamientos.


title: Kayma

text: Aparecieron multitud de grupos de dos o tres integrantes con apariencia juvenil y vestimentas de cuero. Llegando a su fin el año 1994 se formó "Kayma" bajo el sello discográfico "JJ Records". Sus integrantes eran Juan Campos Vargas "Calé" y los hermanos Francisca y Antonio Rodríguez. Posiblemente por tener un aspecto mucho más maduro, no obtuvieron en un principio el mismo éxito de grupos como Rios de Gloria o Calaitos, pero con el tiempo pasaron a ser uno de los grupos con más ventas de este género, además de ser uno de los pocos que mantuvieron a su público con el paso de los años. En el año 2002 se separaron. "Nunca te dejare" , "Perfume de mujer", "Sabes que te quiero", "Perfume de Mujer" (Nuevas versiones), "No se que pasa", "Tu tienes la llave" y "Pienso en él" , son los álbumes que forman su discografía, además de los formatos en casete de estos y varios recopilatorios.


title: Léon Brunschvicg

text: Léon Brunschvicg (París, 10 de noviembre de 1869 – Aix-les-Bains, 18 de enero de 1944) fue un filósofo francés de tendencia idealista. Fue cofundador, en el año 1893, de la "Revue de métaphysique et de morale", junto con Xavier Léon y Élie Halévy.


title: Léon Brunschvicg

text: Discípulo de Alphonse Darlu en el Liceo Condorcet de París. Después estudió en la "École Normale Supérieure", y fue profesor en distintos Liceos de provincias. En el año 1909 fue nombrado profesor de filosofía en la Universidad de la Sorbona. Estuvo casado con Cécile Kahn (Cécile Brunschvicg), una activa sufragista francesa, con la que tuvo cuatro hijos.


title: Léon Brunschvicg

text: Debido a sus orígenes judíos, Brunschvicg fue obligado a abandonar su posición de profesor en la Sorbona por los nazis. Brunschvicg huyó al sur de Francia (la llamada "zona libre"). En ese tiempo escribió su estudio sobre Montaigne, Descartes y Pascal, que se publicó en Suiza. Cuando los nazis ocuparon la zona libre, él y su esposa tuvieron que pasar a la clandestinidad. Murió en 1944 a los 74 años.


title: Léon Brunschvicg

text: Brunschvicg escribió un manual de filosofía dedicado a su nieta, que se titula "Héritage de Mots, Héritage d'Idées", el cual se publicó póstumamente después de la liberación de Francia.


title: Léon Brunschvicg

text: Una gran parte de sus notas personales y escritos fueron llevados por los nazis a Alemania. Después el Ejército soviético se los llevó a Praga y finalmente a Moscú, donde permanecieron durante décadas. Finalmente, en el año 2001, estos fondos fueron devueltos a la familia de Brunschvicg y ahora están al alcance de los estudiosos de su pensamiento.


title: Léon Brunschvicg

text: Léon Brunschvicg puede ser considerado como uno de los filósofos franceses más importantes de la primera mitad del siglo XX. Su posición filosófica es definida como la de un "idealismo crítico".


title: Léon Brunschvicg

text: Para Brunschvicg, la filosofía, si quiere ser un saber integral, tiene que comenzar con la inteligencia misma, pues solamente la actividad intelectiva es completamente accesible para sí misma. El núcleo de la actividad intelectiva es el juicio, a partir del cual se explican tanto el concepto como el razonamiento. Lo que constituye la esencia del juicio no son sus componentes psicológicos, sino la cópula ("est").


title: Léon Brunschvicg

text: El juicio puede ser considerado como el comienzo y el fin del espíritu, como el espíritu mismo. A partir del juicio Brunschvicg despliega el conjunto de su filosofía, caracterizada de este modo por un fuerte racionalismo, y una gran integración de las ciencias exactas y naturales. Se puede decir por ello que Brunschvicg es un de los pocos filósofos del siglo XX que se ocupó tanto del espíritu y de las humanidades como de las ciencias naturales. Su idea de un universalismo de la razón está en el trasfondo de su compromiso humanista. Su reinterpretación de Descartes ha sido determinante para impulsar nuevas tendencias en el idealismo. Su formalismo ha sido en alguna manera continuado por autores como Althusser, Lévi-Strauss y Lacan.


title: Léon Brunschvicg

text: Brunschvicg intervino en la polémica de la Sociedad francesa de filosofía sobre filosofía cristiana —razón o fe—, en favor de Émile Bréhier y contra Étienne Gilson. Desde su punto de vista, la religión es asumida en un nivel superior por la filosofía y carece por tanto de sentido la idea de una filosofía específicamente religiosa.


title: Sers

text: Sers puede referirse a:


title: Alberto Mayagoitía

text: Alberto Mayagoitía Hill, más conocido como Alberto Mayagoitía (Ciudad de México, 24 de abril de 1968), es un actor mexicano.


title: Alberto Mayagoitía

text: Alberto Mayagoitía comenzó su carrera actoral en 1982 en la telenovela Chispita. En 1985 actuó en la telenovela Vivir un poco. En 1986 protagonizó junto a Patricia Pereyra su primera telenovela Pobre juventud. Actuó también en 1987 en Rosa salvaje, en 1988 en Amor en silencio, y en 1989 protagonizó junto a Thalía su segunda telenovela Luz y sombra. En 1991 actuó como villano en la telenovela Madres egoístas. En 1993, Alberto protagonizó junto a Mariana Levy su última telenovela La última esperanza. Posteriormente actuó en telenovelas como Marisol (1996), Salud, dinero y amor (1997), Catalina y Sebastián (1999), La revancha (2000) y Como en el cine (2001). En el año 2002 trabajó como conductor en el programa Sensacional. Alberto Mayagoitia también ha actuado en cine en películas y cortometrajes como Zapata en Chinameca (1987), Pandilleros (1989), Binarius (1991), Lucrecia (1991) y Kautiveria (2009). Después de ser el conductor del programa "Sensacional", Alberto se retiró un tiempo de la actuación, reapareció en 2008 en teatro, protagonizando el monólogo "Mi Cristo roto", obra teatral que se mantuvo en cartelera hasta el año 2012. Al finalizar su temporada teatral, Alberto se volvió a alejar de la actuación, volviendo hasta el año 2018 en producciones cinematográficas.


title: Perito de parte

text: Según la ley de Contrato de Seguro perito es aquella persona conocedora de una materia en la que hace un dictamen.


title: Perito de parte

text: La figura de perito de parte, tal y como queda establecido se refiere a aquel perito que es asignado por la compañía aseguradora, o por el asegurado, en un nombramiento expresamente contemplado en el artículo nº 38 de la mencionada Ley.


title: Perito de parte

text: Normalmente el nombramiento de peritos tiene lugar en los casos en que no existe conformidad por parte del asegurado con la propuesta líquida de indemnización ofrecida por su cía aseguradora.


title: Perito de parte

text: En caso que los peritos de sendas partes alcanzaran un acuerdo, se redacta un acta de conformidad concluyendo así la incidencia. Si no existe acuerdo entre los peritos, la ley contempla una herramienta llamada "tercería" consistente en que un tercer perito, previamente aceptado por todas las partes, realice dictamen, si bien éste no es vinculante, pudiendo ser recusado, de forma que el litigio deberá ser resuelto por la vía judicial ordinaria.


title: Perito de parte

text: Cabe destacar que los aspectos técnicos de la pericia dan lugar a numerosos conflictos, en tanto que el redactado de las pólizas en muchos casos dan lugar a interpretación. En otros casos, la causa del siniestro no puede ser fehacientemente establecida por lo que las exclusiones aplicables a dicha causa quedan ambiguas.


title: Perito de parte

text: Por ello es frecuente que existan conflictos entre asegurados y cías. aseguradoras, siendo la figura de perito de parte capaz de justipreciar los daños, realizando propuestas de indemnización sobre la base de lo suscrito en el contrato de seguro.


title: Orival

text: Orival puede referirse a:


title: Giulio Avellino

text: Giulio Avellino, llamado "il Messinese" (Mesina, ca. 1645 - Ferrara, ca. 1700) fue un pintor barroco italiano.


title: Giulio Avellino

text: Hijo de un gentilhombre mesinés, el "capitano di corazza" papal Antonio Avellino, nació en Messina hacia 1645. Estudió con el arquitecto y matemático Niccolò Francesco Maffei quien apreciando en el joven aptitudes para la pintura de paisaje lo envió a Roma a estudiar con Salvator Rosa, con quien permaneció por espacio de dos años. De regreso a Mesina se especializó en la pintura de paisajes siguiendo las maneras de su maestro, con ruinas y figuras mitológicas pequeñas pero muy vivaces, según las describen las fuentes antiguas. Hacia 1670 hubo de huir de Mesina por haber disparado contra un sacerdote. En 1676 y 1677 se documenta su presencia en Roma. En 1686 estaba en Venecia donde Andrea di Giovanni le encargó dos lienzos de perspectivas «sul gusto di Salvator Rosa». Pasó luego a Cremona y a Ferrara, donde falleció.


title: Mosnac (Charente)

text: Mosnac era una comuna francesa situada en el departamento de Charente, de la región de Nueva Aquitania, que el 1 de enero de 2021 pasó a ser una comuna delegada de la comuna nueva de Mosnac-Saint-Simeux al fusionarse con la comuna de Saint-Simeux.


title: Lycodon tiwarii

text: Lycodon tiwarii, también conocida como serpiente lobo de Andamán o serpiente lobo de Biswas, es una especie de serpiente de la familia Colubridae.


title: Lycodon tiwarii

text: Fue descrita por primera vez por el ornitólogo hindú, Biswamoy Biswas en el año 1965 y es endémica de las islas Andamán y Nicobar, pertenecientes a la India.


title: El bateo

text: El bateo es una zarzuela en un acto (género chico) y cuatro cuadros, con música de Federico Chueca y libreto de Antonio Domínguez y Antonio Paso. Se estrenó el 7 de noviembre de 1901 en el Teatro de la Zarzuela de Madrid. Se titula "sainete lírico en un acto".


title: El bateo

text: La obra es uno de los representantes de las últimas obras pertenecientes al género chico, pues con la llegada del nuevo siglo, cambiaron completamente los gustos del público en favor de espectáculos como la opereta, la revista musical o las variedades.


title: El bateo

text: El libro es un alarde de ingenio y de tipos, bien presentados, introducidos en una buena trama, desarrollada linealmente, sin ningún tipo de problemas, provocando situaciones interesantes y de gran comicidad. La autoría se debe al experimentado comediógrafo granadino Antonio Paso, y el novel periodista Antonio Domínguez.


title: El bateo

text: La música denota la maestría de Federico Chueca, al escribir melodías populares y pegadizas, creando páginas inmortales como el popurrí de los organilleros, o el tango de Wamba, las cuales hoy en día, se siguen interpretando con gran éxito.


title: El bateo

text: La acción transcurre en los barrios bajos de Madrid, en la época del estreno (1901)


title: El bateo

text: En una plazoleta los vecinos cantan y beben animadamente, celebrando el futuro bautizo del niño de Nieves y su novio Lolo, el cual apadrinará Wamba, un viejo anarquista, muy a su pesar. Nieves viene acalorada, y comenta a Valeriana, su encuentro con su antiguo novio, el Pamplinas, el cual viene decidido a evitar a toda costa el bautizo. Llega este a la plaza y provoca un gran revuelo, demostrando su chulería. Entra Visita, una antigua novia de Lolo despechada por su actitud, acompañada de Virginio, un dependiente cursi que está loco por ella; tras despedirse de él, decide compincharse con Pamplinas para hundir el bautizo. Lolo aparece por la plaza y Visita aprovecha para decirle los rumores concernientes a que no es el padre del niño. Lolo consternado, se entristece, pero Wamba le interroga y se entera de lo sucedido. Wamba reacciona y entre todos los vecinos animan a Lolo.


title: El bateo

text: En una calle se manifiestan los organilleros, declarándose en huelga.


title: El bateo

text: En la sacristía de la Ermita de San Antonio, Celestino, el sacristán, trata de registrar al bebe, ante las continuas interrupciones de Wamba, el cual se niega en rotundo a ello. Cuando por fin pueden realizarlo, aparece Pamplinas negando que el hijo sea de Lolo y provocando un gran escándalo.


title: El bateo

text: En un merendero, los convidados, mientras esperan a la familia, bailan con la música de un septiminio de ciegos, contratado por Lolo para la ocasión. Llega Wamba y narra ante todos lo ocurrido en la iglesia, y su preocupación a que Lolo y Pamplinas, se hayan ido a matar a cualquier parte. Entran Nieves, Valeriana, Lolo y Pamplinas, dispuestos a aclarar la situación. Pamplinas confiesa todo; en la madrugada, él ha visto entrar a un hombre por la ventana de la casa de Nieves, negando al niño como hijo de Lolo. Wamba lo interrumpe y descubre que era él, y su motivo era para ver a Valeriana, aceptando casarse al fin. Concluye la obra con la alegría general y el bautizo del niño.


title: Te amo (canción de Rihanna)

text: «Te amo» es una canción de la cantante barbadense Rihanna, tomada de su cuarto álbum de estudio, "Rated R" (2009). La canción fue coescrita por Mikkel S. Eriksen, Tor Erik Hermansen, James Fauntleroy II y Rihanna, y producida por Eriksen y Hermansen bajo el seudónimo de producción Stargate. «Te amo» se lanzó en las radios de Canadá el 7 de junio de 2010, y fue lanzada vía descarga digital el día siguiente en Australia, Italia y Nueva Zelanda, como el cuarto sencillo internacional, y sexto en general de "Rated R". «Te amo» incorpora elementos de música latina mezclados con "rhythm and blues" y transmite las luchas de Rihanna como el objeto de los deseos de otra mujer.


title: Te amo (canción de Rihanna)

text: Los críticos musicales elogiaron la canción por su letra y por un sonido menos futurista que otras canciones de "Rated R". «Te amo» alcanzó su punto máximo dentro de los diez primeros de listas internacionales como República Checa, Hungría y Polonia. La canción también alcanzó "top" cuarenta en Australia, Países Bajos y Eslovaquia. «Te Amo» fue certificada oro en tres países. Acompañada de un vídeo musical, dirigido por su colaborador Anthony Mandler, cuenta con la aparición de la súpermodelo francesa Laetitia Casta, que trata de seducir a Rihanna y, finalmente tiene éxito. Rihanna interpretó la canción en vivo en la Radio 1 Big Weekend 2010 el 23 de mayo en Bangor, Gales. «Te amo» también se incluyó en el repertorio de la tercera gira mundial de Rihanna The Last Girl On Earth Tour (2010-11).


title: Te amo (canción de Rihanna)

text: «Te amo» fue lanzada como el cuarto sencillo internacional y sexto en general de "Rated R", el cuarto álbum de estudio de Rihanna lanzado en noviembre de 2009. La canción fue escrita por Mikkel S. Eriksen, Tor Erik Hermansen, James Fauntleroy II y Rihanna, y producida por Eriksen y Hermansen bajo su nombre de producción, Stargate. Se lanzó en formato "airplay" en Canadá el 7 de junio de 2010, y luego vía descarga digital en Australia, Italia y Nueva Zelanda el día siguiente a través de Universal Music Group. En Alemania se lanzó en disco compacto el 11 de junio del mismo año.


title: Te amo (canción de Rihanna)

text: Musicalmente, «Te amo» señala influencias de géneros de música latina y se encuentra en tempo común con un ritmo de 172 pulsaciones por minuto. La canción está compuesta en la tonalidad de sol sostenido menor con el rango vocal de Rihanna que va desde la nota F♯3 hasta la nota C♯5. Líricamente, «Te amo» habla de una relación entre dos mujeres, con una dándose cuenta de que está enamoranda de Rihanna, proclamando "Te amo" a lo largo de la canción. Como Rihanna se da cuenta de que la otra mujer se enamora de ella, Rihanna canta "I feel love but I don't feel that way" («Siento amor pero no lo siento de esa manera»), lo que significa que ella sabe que su pretendiente está enamorada de ella, pero no quiere estar en una relación sentimental con ella. Ailbhe Malone de "NME" describió el significado de la letra en su reseña de "Rated R", explicando que Rihanna canta desde una perspectiva masculina mientras ella interpreta a un hombre que no puede comprometerse, en lugar de una mujer que se «aferra a un ideal poco realista».


title: Te amo (canción de Rihanna)

text: «Te amo» recibió varios comentarios positivos por parte de la crítica. Como parte de la reseña de "Rated R", Jude Rogers de BBC Music señaló que «Te amo» y «Rockstar 101», fueron las menos pistas futuristas en el álbum, ya que no cuentan con las pesadas influencias electrónicas, que están presentes en canciones como «Hard» y «G4L». Robert Copsey de Digital Spy otorgó a la canción una calificación de cuatro de cinco estrellas y señaló que Rihanna había pasado de cantar sobre una participación masculina en uno de sus sencillos anteriores, «Rude Boy», a fantasear acerca de las mujeres, escribiendo: «Después de la campaña y no explícita "Rude Boy", Rihanna está tomando un merecido descanso de los chicos excitando aquí - sólo para encontrarse a sí misma el objeto del afecto de otra dama. Uno de los momentos menos amenazantes del LP "Rated R". "Te amo" encuentra a La Fenty luchando con su sexualidad durante algunos irresistibles ritmos Stargate de inspiración latina». Fraser McAlpine de BBC Music otorgó a la canción cuatro de cinco estrellas y comentó sobre el tema del lesbianismo, escribiendo «Es esa vieja historia: La chica conoce a otra chica. La chica habla otro idioma a la otra chica. La chica ama a la otra chica. La chica no ama a la otra chica. Chica triste. Todos hemos estado allí, ¿verdad? Y Rihanna ha capturado ese sentimiento bellamente (ella en realidad tiene, a pesar de que sueno muy sincero al respecto)».


title: Te amo (canción de Rihanna)

text: Tras el lanzamiento de "Rated R", «Te amo» hizo su primera aparición en la lista de sencillos de Suecia, en donde debutó en el número cincuenta y dos el 4 de diciembre de 2009. Después de ser lanzado como un CD promocional en Suecia el 5 de mayo de 2010, la canción volvió a entrar en la lista en el número cincuenta y tres el 7 de julio de 2010. «Te amo» alcanzó el puesto número cuarenta y ocho dos semanas después, el 30 de julio, y duró un total de seis semanas no consecutivas en la lista. En el Reino Unido, la canción entró en el "Official UK R&B Singles" en el puesto veintinueve el 24 de abril de 2010, y llegó al puesto número cinco el 29 de mayo. La canción debutó en el "UK Singles Chart" en el número treinta el 15 de mayo de 2010, y alcanzó el puesto número catorce dos semanas después, el 29 de mayo. El 23 de mayo de 2010, la canción entró en la lista de sencillos de Australia y la lista de sencillos de Suiza en los números treinta y cinco y cincuenta y ocho, respectivamente. La canción alcanzó el número veintidós en su sexta semana en Australia, y en el número nueve en Suiza. «Te amo» debutó en el número once en Austria el 25 de junio de 2010, y comenzó a descender la semana siguiente. Sin embargo, la canción alcanzó de nuevo el puesto número once el 9 de julio. La canción pasó dieciocho semanas en la lista. En las regiones Flamenca y Valona de Bélgica, «Te amo» debutó en las listas de sencillos en los números veintinueve y veintiocho, respectivamente, el 19 de junio de 2010, y pasó trece semanas en las listas. En la región Flamenca, la canción alcanzó el puesto número catorce, mientras que la canción tuvo más éxito en la región Valona, alcanzando el número diez.


title: Te amo (canción de Rihanna)

text: En otras partes de Europa, la canción debutó en la lista de sencillos de Italia el 15 de julio de 2010 en el número nueve y alcanzó el puesto número siete por dos semanas. «Te amo» tuvo menos éxito en Dinamarca, Finlandia y Noruega, alcanzando los puestos veintidós, catorce y doce respectivamente. En Alemania, «Te amo» se convirtió en la primera canción de Rihanna desde «Hate That I Love You» (2007) en no llegar al "top" diez, y debutó en la lista de sencillos de Alemania en el número trece el 26 de julio de 2010. En el "European Hot 100 Singles", «Te amo» debutó en el número cuarenta y ocho el 29 de mayo de 2010 y alcanzó el puesto número dieciocho el 17 de julio de 2010. Aunque «Te amo» no fue lanzado como sencillos en Canadá, la canción debutó en el "Canadian Hot 100" el 3 de julio de 2010 en el número noventa y ocho y alcanzó el puesto número sesenta y seis el 17 de julio de 2010. El vídeo musical fue filmado el 29 y 30 de abril de 2010 en Valle del Oise, Francia, y fue dirigido por el director estadounidense Anthony Mandler, quien previamente había dirigido los vídeos musicales de «Wait Your Turn» y «Russian Roulette». Al mismo tiempo del rodaje del vídeo, varias fotografías fueron puestas en libertad; entre el vestuario que Rihanna utilizó, se encuentra un vestido "maxi" vibrante de Mara Hoffman, que costó más de $1.000 dólares, y una par de botas de amarrar de Giuseppe Zanotti. La supermodelo francesa Laetitia Casta hizo el papel de una mujer fatal y la enamorada aparente de Rihanna. El vídeo se estrenó el 28 de mayo de 2010.


title: Te amo (canción de Rihanna)

text: En el video, Rihanna muestra interés por el amor de Casta. Casta llega al castillo en un auto, sale con un atuendo muy provocativo, y se encuentra adentro con Rihanna. A lo largo de todo el vídeo, Casta trata de seducir a Rihanna mientras ella se resiste. En primer lugar, se encuentra con Rihanna en la sala y le llama la atención. En la siguiente escena, la pareja se muestra en la parte superior de una mesa con luz ultravioleta y Casta frota su cabeza en las piernas de Rihanna, dejando caer una insinuación sexual, para disgusto de la cantante. Luego se muestra fuera del castillo, en una fuerte neblina, y Rihanna se cae al suelo en la desesperación mientras Casta la observa. Pronto, se muestran en un cuarto lleno de bailarines y Rihanna empieza a sentirse más a gusto con su admiradora. Las dos últimas escenas son de Rihanna y Casta casi besándose y compartiendo un momento íntimo en una cama, luego en una mesa en llamas, mirándose la una a la otra. Mónica Herrera de la revista "Billboard" comentó: «Rihanna mostró un clip mucho más sexy que "Rockstar 101" para los fanáticos en el extranjero». Ella describió varias escenas del vídeo diciendo: «Rihanna se pone juguetona en un dormitorio y se establece en calor con una compañera sensual».


title: Te amo (canción de Rihanna)

text: Rihanna interpretó «Te amo» por primera vez en vivo durante su presentación en el festival Radio 1 Big Weekend 2010 el 23 de mayo en Bangor, Gales. También incluyó, como parte de la lista de canciones, «Madhouse», «Hard», «Disturbia», «Rude Boy», «Russian Roulette», «Don't Stop the Music», «SOS» y «Umbrella». La actuación contó con Rihanna utilizando «medias de mallas, botas y un pijama de cuero inspirado en "reggae" con rayas "faster" en rojo, verde y amarillo con una capucha». «Te amo» fue incluida en el repertorio de la tercera gira mundial de Rihanna The Last Girl On Earth Tour (2010-11). La canción fue incluida después de «Stupid in Love» y antes del interludio «Pon de Replay», como parte del segmento acústico de la gira. Durante la interpretació, Rihanna utilizó «un par de bailarines aéreos ligeros de ropa que cuelgan de dos ametralladoras gigantes». Rihanna también interpretó «Te amo» durante dos ediciones del festival Rock in Rio, el 5 de junio de 2010 en Madrid, España, y el 23 de septiembre de 2011 en Río de Janeiro, Brasil.


title: Transporte en Aruba

text: El transporte en Aruba, se puede realizar de diversas formas, taxis, autobuses y automóviles son las formas más comunes para viajar en Aruba, mientras que el viaje por avión es las más utilizado para conectar al territorio con el exterior.


title: Transporte en Aruba

text: La mayoría de las carreteras están pavimentadas, pero hacia el interior de la isla las carreteras pavimentadas son menos comunes. Las zonas costeras disponen de vías pavimentadas con mayor frecuencia. De un total de 800 kilómetros de carreteras, 287 km son de tierra.


title: Transporte en Aruba

text: Arubus es la compañía de autobuses de propiedad estatal y cuenta con unos 29 autobuses en servicio. Los Mini-buses también son comunes. La principal estación de Arubus está situada en el centro de Oranjestad. Arubus opera de 3:30 a.m. hasta las 12:30 a.m. los 365 días del año. También cuenta con un servicio de furgonetas privadas que proporcionan servicios de transporte en ciertos lugares como la zona de los hoteles, San Nicolaas, Santa Cruz y Noord.


title: Transporte en Aruba

text: En 2012 se inauguró una línea tranviaria en Oranjestad, con la función de conectar el centro de la ciudad con el puerto.


title: Transporte en Aruba

text: El Aeropuerto Internacional Reina Beatriz de Aruba se encuentra cerca de Oranjestad. Este aeropuerto tiene vuelos diarios a varias ciudades con destinos en los Estados Unidos: San Juan, Puerto Rico; Miami, Florida; Chicago, Illinois; Filadelfia y Pittsburg Pensilvania; Houston, Texas; Atlanta, Georgia; Charlotte, Carolina del Norte; Washington DC; Nueva York; y Boston, Massachusetts. Además hay vuelos desde Aruba con destino a Toronto, Ontario, y Sudamérica, con vuelos diarios a los aeropuertos internacionales de Venezuela, Colombia, Perú, Brasil, Alemania, Francia, España, Reino Unido y la mayor parte de Europa.


title: Transporte en Aruba

text: De acuerdo a la Autoridad Aeroportuaria de Aruba, al menos 1,7 millones de pasajeros utilizaron el aeropuerto en 2005, de los cuales el 61% eran americanos.


title: Transporte en Aruba

text: En cooperación con el gobierno de los Estados Unidos, y para facilitar la llegada de pasajeros a los Estados Unidos, el Departamento de Seguridad Nacional de los Estados Unidos (DHS) y la Protección de Fronteras (Inmigración) y Aduanas de los Estados Unidos (CBP) cuentan con un mostrador aduanero en Aruba desde el 1 de febrero de 2001 con la expansión del aeropuerto. Los Estados Unidos y Aruba tienen el acuerdo desde 1986 que comienza con un mostrador de USDA y la Aduana, y desde 2008, es la única isla que tiene este servicio para vuelos privados. En 1999, el Departamento de defensa estadounidense estableció un Puesto Avanzado de Operaciones (FOL) en el aeropuerto.


title: Transporte en Aruba

text: A pesar de la ubicación de Aruba, muy cerca de Venezuela y las otras islas de las Antillas Neerlandesas, el cruce de barco no está generalmente disponibles. Embarcaciones privadas pueden hacer el viaje, pero no hay transporte público a través del mar. Los viajeros pueden optar por tomar un avión y realizar vuelos cortos desde el Aeropuerto Internacional Reina Beatriz.


title: Transporte en Aruba

text: Hay tres puertos en la isla: Barcadera, Oranjestad, y San Nicolás. La Autoridad Portuaria de Aruba ("Aruba Ports Authority") opera los puertos de Barcadera y Oranjestad, mientras que La Empresa Refinadora Valero ("Valero Aruba Refining Company") opera el tercer puerto. Barcadera y San Nicolás, son principalmente industriales y los puertos del petróleo. El Puerto de Playa (Oranjestad), da la bienvenida a todas las líneas de barco de crucero, incluyendo a Royal Caribbean Cruises Ltd.|Royal Caribbean, Carnival Cruise Lines, NCL, Holland America Line, Disney Cruiseships y muchos más; aproximadamente casi un millón de turistas entran por este puerto al año.


title: Transporte en Aruba

text: Al llegar al aeropuerto Reina Beatriz, la mayoría de las principales empresas de alquiler de automóviles se encuentran través de la entrada, incluyendo Hertz, Avis y Alamo. Las empresas locales de alquiler de automóviles están también disponibles. Los Arubeños manejan del lado derecho de la carretera, de modo que un turista de cualquier parte de América tendrá pocos problemas para adaptarse a las características de conducción.


title: Río Yarmuk

text: El río Yarmuk (, "Nahr Al-Yarmuk"; , "Nahar HaYarmukh") es el mayor afluente del río Jordán. Con unos 70 km de largo, tiene un caudal de 475 millones de m³ al año. Recoge el agua de la meseta de Haurán y es uno de los tres tributarios principales del Jordán entre el mar de Galilea y el mar Muerto. Los otros son el río Zarqa (antiguamente "Jaboc") y el río Arnon, ambos al sur.


title: Río Yarmuk

text: En la mayor parte de su recorrido, el río Yarmuk forma la frontera entre Siria al norte y Jordania al sur, y cerca del valle del Jordán hace de frontera entre Israel y Jordania. Es la frontera sur de los Altos del Golán. La importante batalla de Yarmuk, en la que los musulmanes derrotaron al Imperio bizantino, tuvo lugar al sur del río en 636.


title: Natalia Lobo

text: Natalia Castiglione Sarraute (Azul, 7 de mayo de 1969), más conocida como Natalia Lobo, es una actriz, cantante y modelo argentina.


title: Natalia Lobo

text: Comenzó actuando en ficciones como "Son de diez", "Mi cuñado".


title: Natalia Lobo

text: En 1994 lanzó su álbum "Natalia Lobo", siendo su debut como cantante.


title: Natalia Lobo

text: En 1995 logró popularidad como la villana Ginette en la telenovela "Chiquititas", protagonizada por Romina Yan y Gabriel Corrado.


title: Natalia Lobo

text: Continuó actuando en "Sueltos", "Señoras y señores", y protagonizó "La mujer del presidente", junto a Ricardo Darín, en el canal Telefé.


title: Natalia Lobo

text: En 2002, el actor y director estadounidense Robert Duvall la eligió para su película, "Assassination Tango".


title: Natalia Lobo

text: En los siguientes años formó parte de los elencos de "Ilusiones", "Infieles", "Tres son multitud", "Amor en custodia", "Botines", "El tiempo no para" y "Se dice amor".


title: Natalia Lobo

text: Entre 2009 y 2010 coprotagonizó la telenovela "Herencia de amor".


title: Natalia Lobo

text: En 2011 protagonizó "Recordando el show de Alejandro Molina".


title: Natalia Lobo

text: En 2011 protagonizó un episodio del unitario "Maltratadas", y participó de la serie televisiva "El hombre de tu vida", protagonizado por Guillermo Francella y dirigido por Juan José Campanella.


title: Natalia Lobo

text: En 2013 fue la villana de la telecomedia musical de Telefé, "Qitapenas". Al año siguiente integró el elenco de la comedia "Somos familia", protagonizada por Gustavo Bermúdez y Ana María Orozco.


title: Natalia Lobo

text: Actuó en obras de teatro como "The Rocky Horror Show", "Te quiero, sos perfecto..., cambiá", 'Ella en mi cabeza", "Mujeres bonitas", "Conversaciones después de un entierro".


title: Natalia Lobo

text: En cine participó en "Apariencias" (2000), "Diarios de motocicleta" (2004) y "La despedida", siendo este su primer protagónico en la pantalla grande.Lista de temas


title: Natalia Lobo

text: Natalia es fruto del romance entre una estudiante de bellas artes (de apellido Castiglione) y un pintor y músico azuleño (Jorge Sarraute, n. 1945). En los años noventa, Natalia Lobo vivió en pareja con el empresario Alan Faena (n. 1963) durante cinco años. Se cansó del supuesto «glamour» y se separó. Desde 2000 hasta el 2016 convivió con Pablo Pirillo (profesor de yoga), con quien tuvieron a su hijo Inti (n. 2002).


title: Artés Gato Montés

text: El Artés Gato Montés es un modelo de automóvil todoterreno anfibio, con tracción 6x6 fabricado por la empresa española Artés en 1971.


title: Artés Gato Montés

text: Fue presentado en el Salón del Automóvil de Barcelona del año 1971 con el nombre de "Gato Montés".


title: Artés Gato Montés

text: José Artés de Arcos, encargó a su hijo Jesús, el desarrollo de un vehículo anfibio y todo terreno, poniendo a su disposición los medios financieros e industriales de su empresa, además de la experiencia adquirida durante el desarrollo del Amphicar, para el cual participó en el diseño del chasis. El prototipo fue presentado en el año 1971 en el Salón del Automóvil de Barcelona.


title: Artés Gato Montés

text: La mejora fundamental introducida en el Gato Montés, con respecto a prototipos anteriores, fue la adopción de un motor Citroën 2 CV, completo, con su embrague y cambio. El motor bicilindrico Citroën fue probado en todo tipo de condiciones. A la salida de la caja de cambios, automática con variador de embrague centrífugo, dos ejes -uno por cada lado- pasaban el movimiento a sus respectivas cadenas. Por medio de estas últimas, los dos juegos de tres ruedas tomaban movimiento, similar a un carro de combate o un tractor oruga.


title: Artés Gato Montés

text: El conjunto del motor iba sobre un pequeño bastidor, el cual estaba unido, a su vez, a la carrocería, que era de fibra de vidrio y de 2 metros de largo. Esta última era completamente estanca. Los agujeros por los que pasan los ejes de las ruedas llevan sus correspondientes retenes, que impiden la entrada de agua. Los enormes neumáticos -se hinchan a tan solo 0,250 kg/cm² - conferían al vehículo un aspecto simpático.


title: Artés Gato Montés

text: La conducción se efectuaba de manera muy simple, por medio de las dos palancas que encontraba ante sí el usuario. Las luces formaban parte del equipo de serie, mientras que la capota rígida, la calefacción, el gancho para remolcar y la plataforma de transporte eran opcionales.


title: Artés Gato Montés

text: El precio del Gato Montés en España en 1971 era de 110.000 Ptas (660 euros). Se estima que en España se produjeron 200 unidades.


title: Artés Gato Montés

text: Del Gato Montés (1971) hubo precedentes así como también se otorgaron licencias de fabricación en el extranjero. En 1971, Artés anunciaba la fabricación, para el invierno del 72, del 'Gato Ski', una moto de nieve con motor Bultaco de 30 CV, o Sachs Wankel de 25 HP, con convertidor hidráulico y una velocidad punta entre 80 y 110 km/ h.


title: Artés Gato Montés

text: El Amphicat con algunas modificaciones estéticas fue utilizado como vehículo lunar en la serie “Espacio 1999” y como coche de los helados en la serie americana de televisión Banana Splits.


title: Par de electrones

text: En química, un par de electrones o par de Lewis consiste en dos electrones que ocupan el mismo orbital molecular, pero que tienen espines opuestos.


title: Par de electrones

text: El concepto del par de electrones se introdujo en un artículo de Gilbert N. Lewis.


title: Par de electrones

text: Debido a que los electrones son fermiones, el principio de exclusión de Pauli prohíbe a estas partículas tener exactamente iguales todos sus números cuánticos. Por lo tanto la única manera de ocupar el mismo orbital, es decir, tener iguales los mismos números cuánticos de orbital, es diferenciarse en el número cuántico de spin. Esto limita el número de electrones en el mismo orbital a solamente dos, cada uno de ellos con un valor distinto del número cuántico de espín (+1/2 ó -1/2 son los únicos valores posibles).


title: Par de electrones

text: El apareamiento de espines es a menudo energéticamente favorable y los pares de electrones por tanto desempeñan un papel muy importante en la química.


title: Par de electrones

text: Los pares de electrones pueden:


title: Par de electrones

text: Debido a que los espines están emparejados, y tienen sentido opuesto, el momento magnético total de los electrones se anula y la contribución de la pareja de electrones a las propiedades magnéticas en general será las de una sustancia diamagnética. Sólo habrá paramagnetismo si hay electrones desapareados.


title: Par de electrones

text: A pesar de que se puede observar en muchos ámbitos de la química una fuerte tendencia a la formación de pares de electrones, también es posible que en muchas especies químicas (átomos, moléculas o iones), los electrones aparezcan aislados en un orbital, como electrones no apareados, como es el caso de los radicales.


title: Par de electrones

text: En el caso del enlace metálico los momentos magnéticos también se compensan en gran medida, pero el enlace es más comunitario por lo que los pares de electrones individuales no se pueden distinguir y es mejor considerar los electrones como un "océano" colectivo o formando parte de una banda de energía, más que formando parte de un orbital.


title: Par de electrones

text: Un caso muy especial de un par de electrones se produce en la explicación de la superconductividad que aporta la teoría BCS, desarrollada en 1957 por John Bardeen, Leon Cooper y Robert Schrieffer: la formación de pares de Cooper.


title: Lycodon travancoricus

text: Lycodon travancoricus, también conocida como serpiente lobo de Travancore", es una especie de serpiente del género "Lycodon", familia de los colúbridos.


title: Lycodon travancoricus

text: Fue descrita por primera vez por el militar y naturalista británico Richard Henry Beddome, en el año 1870 y habita únicamente en Pakistán y la India, (Ghats occidentales, Andhra Pradesh, Tamil Nadu, Madhya Pradesh).


title: Milan Janković

text: Milan Janković (31 de diciembre de 1959, Belgrado, Yugoslavia) es un exfutbolista serbio. Jugó en el NK Maribor (1978-1980), el Estrella Roja de Belgrado (1980-1987), el Real Madrid (1987-1988) y el Anderlecht (1988-1990), además de doce partidos con la selección de Yugoslavia.


title: Milan Janković

text: Tras empezar jugando en el modesto NK Maribor, en 1980 fichó por el gigante de la entonces Yugoslavia, el Estrella Roja de Belgrado, convirtiéndose en una de las figuras del club balcánico, teniendo también una grave lesión la temporada 1982-83.


title: Milan Janković

text: Con 27 años, en enero de 1987 fichó por el Real Madrid de la Liga Española de fútbol, formando parte de la llamada por entonces «Quinta del Buitre», jugando con figuras como Emilio Butragueño, Hugo Sánchez, Rafael Gordillo, «Paco» Buyo o «Míchel», ganando también el campeonato liguero español.


title: Milan Janković

text: En 1988 fichó por el RSC Anderlecht belga, donde puso fin a su carrera el año 1990, con 30 años. Tras su retirada, se trasladó a vivir a Australia, a la ciudad de Cairns, ciudad natal de su esposa.


title: Milan Janković

text: Pese a estar considerado uno de los mejores futbolistas yugoslavos de su época, Janković solo jugó 12 partidos con la selección de fútbol de Yugoslavia, sin disputar ningún torneo internacional. Debutó y marcó su primer y único gol en un amistoso contra Brasil en abril de 1986.


title: El rabino

text: El rabino (en inglés The Rabbi) es la primera novela del escritor estadounidense Noah Gordon. Fue publicada en 1965 y es un superventas con "un texto de claves autobiográficas protagonizado por Michael Kind que cosechó un éxito de ventas considerable".


title: El rabino

text: El protagonista, Michael Kind es un judío neoyorquino que se hace rabino. Mientras realiza su labor pastoral, describirá la trasformación de la sociedad estadounidense mientras camina en su búsqueda del sentido de la vida.


title: Quenuir

text: Quenuir es una aldea costera de Chile ubicada en la comuna de Maullín, Región de Los Lagos. Tras el terremoto y maremoto del 22 de mayo de 1960, el asentamiento original de Quenuir —sector conocido actualmente como Quenuir Bajo— se trasladó unos kilómetros más al norte, en lo que hoy se conoce como Quenuir Alto. La principal actividad que se desarrolla en el lugar es la extracción de productos del mar. Al 2017, cuenta con 765 habitantes.


title: Quenuir

text: La historia de Quenuir se remonta a muchos años antes del terremoto y maremoto del 22 de mayo de 1960 que destruyó el pueblo original. Los sobrevivientes de la catástrofe abandonaron definitivamente lo que quedó del antiguo Quenuir y se trasladaron donde se encuentra ahora, un lugar de mayor altura y seguridad. Se instalaron con lo poco que pudieron rescatar, ayudados por vecinos campesinos y de Caritas Chile.


title: Quenuir

text: La escuela se instaló en la única casa existente por entonces, propiedad de Vicente Cárcamo, con dos profesoras también supervivientes del maremoto, María Hermosilla y Eliana Payahuala; ya que, Hilda Hunquén pereció en el maremoto. Por entonces se llamaba Escuela Coeducacional Nº 14.


title: Quenuir

text: En 1962 Quenuir vuelve a levantarse como Quenuir Alto con 30 casas habitaciones Corvi, la nueva escuela, retén de Carabineros, más tres casas particulares, pertenecientes a René Serón, Augusto Miranda y Valentín Paredes, situadas en terrenos donados por Vicente Cárcamo.


title: Quenuir

text: Quenuir Alto de a poco fue creciendo y dejando atrás el pasado. Como primer paso dejaron de llamarle «Quenuir Perdido» al otro lugar, cambiando el nombre por Quenuir Bajo. Construyeron nuevamente la iglesia católica y el cementerio para trasladar a sus deudos que habían sido enterrados en un cementerio provisorio en un lugar llamado El Tallo, tanto a los que fallecieron para el terremoto como a los que rescataron del mar que estaban en el cementerio del otro pueblo, el cual también fue destruido por el maremoto y que provocó que las urnas más recientes salieran de sus fosas y vararan en las cercanías de El Tallo y Cululil.


title: Quenuir

text: Luego se organizaron en clubes deportivos, comités de trabajos, centros de madres, juntas de vecinos y reorganizaron la brigada de marinos Piloto Pardo. Además se creó la banda de guerra del mismo nombre y muchas otras instituciones. Construyeron una posta de primeros auxilios, sedes sociales, cuerpo de Bomberos. La escuela cambió de nombre a Escuela G-654 Quenuir. En 1978 se instaló luz eléctrica, y enseguida se construyó la ruta terrestre que une Quenuir con Los Muermos. Antes se contaba solo con vía fluvial, una lancha de recorrido hasta Maullín solo tres veces por semana, lunes, miércoles y viernes.


title: Quenuir

text: En la década de los 90 el establecimiento educacional cambió de nombre a Escuela Hilda Hunquén, en homenaje a la maestra fallecida durante el maremoto. Los restos de Hilda Hunquén se encuentran en el cementerio de Cululil, lugar ubicado al otro lado del río Quenuir.


title: Quenuir

text: Actualmente Quenuir cuenta con todos los servicios básicos, luz eléctrica, agua potable, ronda médica una vez por semana, locales comerciales, telefonía fija y móvil, Internet, movilización vía terrestre y marítima dos veces al día. Su cercanía con el océano Pacífico hace que sus playas sean extensas. La escuela Hilda Hunquén cuenta actualmente con una dotación de nueve profesores básicos, incluyendo el director y una educadora de párvulos, y atiende a 163 alumnos desde pre-kínder a octavo año de educación básica, además de ocho personas entre el personal asistentes de la educación y manipuladoras de alimentos.


title: Quenuir

text: Una de las principales actividades en esta localidad es la extracción y procesamiento de productos del mar, tales como piures, machas y locos, que luego son vendidos en la feria de Angelmó de Puerto Montt.


title: Winnie Hsin

text: Winnie Hsin (Taichung, 8 de febrero de 1962) es una cantante de baladas taiwanesa. Es conocida como la voz de soprano de su país.


title: Winnie Hsin

text: En 1976 en Taipéi ingresó a la Escuela de Artes Hwa Kang, y en 1979 estudió música en la Universidad China de Cultura de Taipéi. Después de su graduación, fue profesora de música en la Escuela de Música Yamaha establecida en Taipéi.


title: Winnie Hsin

text: Su primer álbum, Lonely invierno, fue lanzado en 1986. Ella ha publicado 16 álbumes hasta la fecha, bajo la etiqueta de Decca Records, Rock Records y Warner Music.


title: Embalse de Canelles

text: El embalse de Canelles (en catalán: "Embassament de Canelles") está ubicado en las provincias españolas de Huesca y Lérida, en el curso del río Noguera Ribagorzana. Tiene una capacidad de 688 hm³ y se usa principalmente para la generación de electricidad.


title: Embalse de Canelles

text: Fue construido por la antigua empresa pública Enher (actual Endesa) en 1960. Por su capacidad, es el mayor embalse de la cuenca del Segre y el segundo de la del Ebro tras el Embalse de Mequinenza.


El Museo Barbier-Muller de Arte Precolombino es un museo situado en Ginebra (Suiza). Desde 1997 a 2012 estuvo en Barcelona (España); recoge las obras de arte precolombino de la colección de Barbier-Muller. El gestor de este museo era el Ayuntamiento de Barcelona. Es el único museo de Europa dedicado exclusivamente a mostrar obras de arte precolombinas. Las obras que presenta el museo datan del 1500 a. C. al siglo XVI.


title: Museo Barbier-Muller de Arte Precolombino

text: El Museo abrió sus puertas en mayo de 1997 fruto de un préstamo entre la familia Barbier-Muller, propietaria de la colección y el ayuntamiento de Barcelona.


text: Las obras son el fruto del trabajo de Josef Muller (1887-1977), coleccionista apasionado del arte de los llamados pueblos "primitivos" de África, Asia, Oceanía y América. El conjunto que el inició ha sido completado con el de su yerno, Jean Paul Barbier-Muller, actual presidente del Consejo de Dirección del museo barcelonés.


text: La colección, de reconocido prestigio internacional, permite conocer el mundo, rico y sabio, de las primeras culturas del continente americano. Situado en el Palacio Nadal, un palacio gótico de la calle Montcada, este es un museo intimista que expone esculturas de piedra y madera, cerámicas, textiles y orfebrería de las culturas olmeca, maya, azteca o inca, entre otras piezas.


text: La diversidad de enfocamientos que permite la colección permiten hacer una amplia variedad de exposiciones temáticas en torno el mundo precolombino, exponiendo, entre otras cosas, los fondos del museo y piezas de otras culturas que enriquecen el conjunto. Igualmente hay exposiciones de artistas contemporáneos que dinamizan el museo y hace que se "reinvente" cada poco.


title: A-mei

text: A-Mei (chino simplificado: 阿妹, chino tradicional: 阿妹, pinyin: Ā Mèi), también conocida por su nombre de nacimiento Chang Hui-mei (chino simplificado: 张惠妹, chino tradicional: 張惠妹, pinyin: Zhāng Huìmèi), es una cantante de pop y compositora taiwanesa nacida el 9 de agosto de 1972 en Taitung. También es conocida por su nombre aborigen Kulilay Amit (en chino tradicional: 古歷來 阿蜜特; Gûlìlái Āmìtè). Nació en las escarpadas montañas del este de Taiwán y es la tercera más joven de nueve hermanos.


title: A-mei

text: Su debut en el mundo de la música fue en 1996, alcanzando rápidamente un gran éxito comercial. Ella con frecuencia es llamada "la diva de la escena musical pop en mandarín", así como el "orgullo de Taiwán". Ha ganado numerosos premios y es muy popular dentro del mundo de habla mandarín.


title: Alec Su

text: Alec Su (nacido el 11 de septiembre de 1973 en Taipéi,) es un cantante pop taiwanés y un actor de películas y dramas de televisión.


title: Alec Su

text: Fue miembro de la banda taiwanesa Idol The Little Tigers, formada en 1988, y más adelante trabajó para su primera serie de televisión china princesa Volviendo Pearl (serie 1 y 2).


title: Shingū (Wakayama)

text: La ciudad fue fundada el 1 de octubre de 1933. En 1956 absorbió la villa de Takada y en 2005 absorbió el pueblo de Kumanogawa.


title: Shingū (Wakayama)

text: El río Kumano recorre el este, separando a Shingū de la prefectura de Mie. La ciudad posee uno de los tres santuarios de Kumano-sanzan (tres grandes santuarios de Kumano): el Kumano Hayatama-taisha.


title: Shingū (Wakayama)

text: Antiguamente fue la capital del Dominio de Shingū, establecido tras la Batalla de Sekigahara en 1600 y su primer daimyo fue Asano Tadayoshi. Posteriormente el clan Mizuno gobernó el feudo desde 1619 hasta la desaparición del gobierno feudal en 1871.


title: Shingū (Wakayama)

text: En 1946 la ciudad fue azotada por un terremoto causando la muerte de 58 personas y la destrucción de 3.000 estructuras.Según los datos del censo japonés, esta es la población de Shingū en los últimos años.


title: Ferdinando Bassi

text: Ferdinando Bassi ( * 1710 - 1774 ) fue un botánico italiano. Pertenecía a una familia de comerciantes y transportistas, y se dedicó a los estudios de historia natural.


title: Ferdinando Bassi

text: Su vida siempre giró en torno a la Universidad de Bolonia. En el Jardín Botánico de Bolonia ocupó el cargo de Prefecto de la primera sección de plantas raras y exóticas desde 1763 a 1774, año de su muerte. Se ocupó y supervisó todos los aspectos de la ciencia: desde la Física a la Química, a la Paleontología, sin olvidar por supuesto la Botánica. Hizo varios viajes para recoger nuevas plantas y así lo logró; Además también mantuvo correspondencia con científicos de la época, entre los que se menciona al genial Linneo, con quien tuvo un intercambio de documentación de materiales.


title: Ferdinando Bassi

text: Escribe el botánico Antonio Turra (1736-1797) a Linneo, en una carta de fecha 28 de noviembre de 1769:


title: Kimberly Beck

text: Kimberly Beck (n. Glendale, California, EE.UU.; 9 de enero de 1956) es una actriz estadounidense.


title: Kimberly Beck

text: Kimberly Beck comenzó a actuar de pequeña en la película Torpedo Run en 1958, posteriormente actuó en películas como The FBI Story (1959), Marnie (1964) y Yours, Mine and Ours (1968). En 1976 protagonizó la película Massacre at Central High. En 1979 actuó junto a Linda Blair en la película Roller Boogie. En 1984 protagonizó la película . Kimberly Beck también ha actuado en series de televisión como The Munsters, I Dream of Jeannie, Peyton Place, The Brady Bunch, La isla de la fantasía, L.A. Law, , etc.


title: Museo de la Catedral de Barcelona

text: El Museo de la Catedral de Barcelona es un museo dedicado a la historia y el arte religioso de gremios y monarquías, especialmente centrado en obras relacionadas con la Catedral de Santa Eulalia.


title: Museo de la Catedral de Barcelona

text: Está situado en un ala del claustro, está formado por la sala capitular, lugar donde se reunía el capítulo catedralicio.


title: Museo de la Catedral de Barcelona

text: Las piezas y las obras de arte más valiosas que ya no son objeto de culto se exponen en esta sala gótica y entre ellas destaca "La Piedad" de Bartolomé Bermejo (1490). La pintura que recubre la bóveda de la crucería, en la que se representa la glorificación de San Oleguer y Santa Eulalia, resuelta sorprendentemente. Cierra el conjunto de obras maestras unas obras de Jaime Huguet, una pila bautismal románica perteneciente a la catedral original, un sepulcro medieval tallado en piedra blanca, unos frontales de altar y una imagen de terracota de Santa Eulalia.


title: Museo de la Catedral de Barcelona

text: Desde 2007, el museo incorporó la sección San Severo, hasta entonces cerrada al público, reservada para exposiciones de arte barroco y contemporáneo.


title: Rembówko

text: Rembówko es un pueblo de Polonia, en Mazovia. Se encuentra en el distrito ("Gmina") de Opinogóra Górna, perteneciente al condado ("Powiat") de Ciechanów. Se encuentra aproximadamente a 3 km al noreste de Opinogóra Górna, 10 km al noreste de Ciechanów, y a 80 km al norte de Varsovia.


title: Rembówko

text: Entre 1975 y 1998 perteneció al voivodato de Ciechanów.


title: Deepwater Horizon

text: Deepwater Horizon fue una plataforma petrolífera semisumergible de posicionamiento rápido de aguas ultra-profundas construida en 2001 y situada en el golfo de México, compartido por Estados Unidos, Cuba y México. Se hundió el 22 de abril de 2010 como resultado de una explosión que había tenido lugar dos días antes, provocando el más importante vertido de petróleo de la historia, estimado en toneladas de petróleo crudo.


title: Deepwater Horizon

text: Los primeros daños afectaron a las marismas de la desembocadura y el delta del Misisipi, extendiéndose al área de Luisiana y otros sectores de Florida y Cuba.


title: Deepwater Horizon

text: El propósito de la torre "Deepwater Horizon" era perforar pozos petrolíferos en el subsuelo marino, trasladándose de un lugar a otro conforme se requiriera. Una vez que se terminaba de perforar, la extracción era realizada por otro equipo. "Deepwater Horizon" era propiedad de Transocean y había sido arrendada a BP hasta septiembre de 2013. En septiembre de 2009 perforó el pozo petrolero más profundo de la historia.


title: Deepwater Horizon

text: Como resultado del accidente, once miembros del personal perdieron la vida.


title: Deepwater Horizon

text: Junto con el hundimiento de la plataforma Petrobras 36 en 2001 con los mismos muertos, ha sido la peor tragedia en una plataforma petrolífera desde la explosión de la plataforma británica Piper Alpha en 1988, que provocó 167 muertos.


title: Deepwater Horizon

text: "Deepwater Horizon" fue una torre petrolífera de diseño RBS-8D de quinta generación, semisumergible, de posicionamiento dinámico y de aguas ultraprofundas, cuyos taladros perforaban el lecho marino mientras que otro tipo de torres y plataformas son utilizadas para extraer petróleo de pozos ya taladrados. La torre tenía 121 m de largo por 78 m de ancho y, de acuerdo a las declaraciones de Billy Nungesser, presidente de la Parroquia de Plaquemines, Luisiana, era una de las torres de perforación más grandes de aguas profundas. Podía operar en aguas de hasta 2400 m de profundidad., y tenía una profundidad máxima de perforación de 9100 m La torre podía alojar una tripulación de hasta 130 miembros.


title: Deepwater Horizon

text: La plataforma podía ser remolcada hasta la posición de perforación, donde tanques en sus pontones y columnas eran lastrados.


title: Deepwater Horizon

text: Diseñada originalmente para R&B Falcon, "Deepwater Horizon" fue construida por Hyundai Heavy Industries en Ulsan, Corea del Sur. Su construcción comenzó en diciembre de 1998 y fue entregada en febrero de 2001, después de la compra de R&B Falcon por Transocean. Fue la segunda torre petrolífera construida de una clase de dos, aunque la "Deepwater Nautilus", su predecesora, no tenía posicionamiento dinámico. Después de arribar al golfo de México, "Deepwater Horizon" fue utilizada bajo contrato por BP Exploration. Su trabajo incluía la perforación de pozos petrolíferos en los yacimientos Atlantis y Thunder Horse, un descubrimiento del año 2006 en el yacimiento Kaskida, y en el yacimiento Tíber en el 2009. El 2 de septiembre de 2009, "Deepwater Horizon" perforó en el yacimiento Tíber, el depósito de petróleo y gas más profundo hasta el momento, con una profundidad vertical de 10,685 m y una profundidad medida de 10,685 m, de los cuales 1,259 m eran agua.


title: Deepwater Horizon

text: En 2002, la plataforma fue actualizada con "e-drill", un sistema de monitoreo de perforación con el que, técnicos en Houston, Texas, recibían información en tiempo real del proceso de perforación de la torre, así como información sobre mantenimiento e informes de errores.


title: Deepwater Horizon

text: Antes del accidente, "Deepwater Horizon" trabajaba en el cañón Misisipi, en el bloque 252 de BP, conocido con el nombre de prospecto Macondo. La torre se encontraba a 80 kilómetros de la costa sureste de Luisiana.


title: Deepwater Horizon

text: En octubre de 2009, BP extendió el contrato por tres años más, los cuales se contarían a partir de septiembre de 2010. Se estima que el contrato de arrendamiento representaba la cantidad de US$544 millones, $496,800 dólares al día.


title: Deepwater Horizon

text: El 20 de abril de 2010, la plataforma que perforaba el pozo de petróleo “Macondo”, otorgado a BP y cuya prospección subcontrató a la firma "Deepwater Horizon", explotó, muriendo once personas y, posteriormente, se hundió, derramando unos 4,9 millones de barriles de petróleo (210 millones de galones estadounidenses; 780 millones de litros) en las aguas del golfo de México.


title: Deepwater Horizon

text: El vertido de crudo en el golfo de México ha sido, hasta la fecha, el mayor de la historia de entre los acaecidos accidentalmente, ya que sus cifras solo se ven superadas por el masivo vertido voluntario perpetrado por el régimen de Saddam Hussein durante la guerra del Golfo.


title: Deepwater Horizon

text: El fuego al interior de la "Deepwater Horizon" comenzó a las 9:56 p.m. CST, del 20 de abril. Al momento, se encontraban a bordo 126 tripulantes: 7 empleados de BP, 79 de Transocean, y empleados de otras compañías; entre ellas Anadarko, Halliburton, y M-I Swaco.


title: Deepwater Horizon

text: Los empleados de Transocean reportaron que la iluminación eléctrica parpadeó, seguida de dos fuertes vibraciones. El radio operador Jim Ingram declaró "en la segunda "patada", sabíamos que algo estaba mal". Después de la explosión, el sobreviviente Adam Rose mencionó que se había acumulado una presión anormal dentro del elevador marino, y a medida que subía "se expandió rápidamente e hizo ignición". De acuerdo a una investigación interna de BP, una burbuja de gas metano escapó del pozo y se disparó hacia la columna de perforación, expandiéndose rápidamente a medida que reventaba varios sellos y barreras antes de explotar. Rose mencionó que el evento fue básicamente una explosión incontrolada de petróleo crudo. Los sobrevivientes describieron el incidente como una explosión repentina que les dio menos de cinco minutos para escapar cuando se disparó la alarma.


title: Deepwater Horizon

text: La explosión fue seguida por un incendio que envolvió la plataforma. Después de quemarse por más de un día, la "Deepwater Horizon" se hundió el 22 de abril. La Guardia Costera declaró el 22 de abril que recibieron informes del hundimiento a aproximadamente las 10:21 a.m.


title: Deepwater Horizon

text: El 8 de septiembre, BP publicó un informe donde sugerían que el origen de la ignición fue por gas liberado que entraba en las tomas de aire de los generadores diésel, y envolvía el área de la cubierta donde las salidas de escape de los generadores principales emitían gases calientes.


title: Deepwater Horizon

text: El incontrolado derrame de petróleo —mezclado con una pequeña parte de metano—, provocado por la dificultad de sellar varias fugas en las tuberías del fondo marino, amenazó el hábitat de cientos de especies marinas y de aves.


title: Deepwater Horizon

text: Las cifras del derrame son dispares, dependiendo de las fuentes estarían entre 680 y 11 600 toneladas diarias (1 barril de crudo estadounidense tiene 158,987 litros y su peso está entre los 119 y 151 kg). Desde el inicio del derrame hasta el 15 de junio de 2010 (55 días), las cifras del derrame acumuladas alcanzarían los 228 000 toneladas. Si la fuga continúa con cifras tan negativas -alrededor de 60.000 barriles diarios (más de 9,5 millones de litros diarios)-, podría convertirse en uno de los mayores derrames de petróleo siendo al menos seis veces mayor al del Exxon Valdez.


title: Deepwater Horizon

text: Varios intentos de sellar el escape del pozo que producía el derrame fracasaron -campana de hierro e inyección de lodo pesado y cemento-, el último, mediante inyección de lodo y cemento o "top kill", el 27 de mayo de 2010. El 13 de julio de 2010, British Petroleum colocó una nueva campana con la pretensión de acabar con la fuga incontrolada, cerrando las válvulas progresivamente, para detener el escape, pero se necesitaba canalizar el petróleo a barcos en la superficie.


title: Deepwater Horizon

text: Para el 15 de julio de 2010 las estimaciones de cifras del derrame podrían alcanzar desde un mínimo de 298,000 toneladas hasta las máximas, de unas 594,000 tonelas (de 3,300,000 a 5,200,000 barriles). El 15 de julio de 2010, British Petroleum asegura que aunque la nueva campana tuvo éxito, eso no significa que la fuga se vaya a detener de manera definitiva.


title: Deepwater Horizon

text: Según datos de los Estados Unidos, el pozo de BP vertió 780 millones de litros. Según la investigación de la revista Science, el volumen final de crudo vertido al golfo asciende a unos 700 millones de litros, con un margen de error del 20 %, es decir, unos 8,9 millones de litros al día.


title: Deepwater Horizon

text: Debido a la posición de la plataforma en el golfo de México, territorio compartido por Estados Unidos, Cuba y México, el daño podía extenderse por una zona extremadamente amplia. Los primeros impactos del derrame se localizaron en las marismas de la desembocadura y el delta del Misisipi, con la aparición de tortugas, delfines y varias especies de aves marinas muertas o atontadas. Los perjuicios al negocio de la pesca y el camarón en el área de Luisiana se estimaron en cifras millonarias. Los frágiles ecosistemas de pantanos, con una variada población animal y vegetal, se vieron perjudicados; especies como el manatí, fueron las más afectadas. Los daños previstos al sector turístico de playas de Florida y Cuba fueron también considerables.


title: Deepwater Horizon

text: La Agencia de Protección Ambiental de los Estados Unidos (EPA) determinó que los productos químicos dispersantes usados por British Petroleum (2,5 millones de litros del dispersante Corexit fueron vertidos durante el primer mes) no eran seguros para la fauna marina, ya que pueden bioacumularse en los tejidos de los organismos. El vertido del golfo de México afectó a más de 944 kilómetros de litoral. Los estados más afectados fueron Luisiana (540 km de litoral), Misisipi (180 km), Florida (114 km.) y Alabama (110 km).


title: Deepwater Horizon

text: Un estudio publicado en Science concluye que la desaparación de la "marea negra" es más lenta de lo esperado, encontrándose bajo la superficie, lo que podría suponer un grave riesgo para la fauna marina.


title: Deepwater Horizon

text: En 2011, se inician estudios sobre los efectos en quienes limpiaron los restos de la fuga en el golfo de México. El gobierno de Estados Unidos, presidido en ese entonces por Barack Obama, utiliza como referente el trabajo científico hecho en España, en 2003, con los marineros que recogieron el chapapote provocado por el desastre del Prestige en las costas españolas para realizar un gran estudio sobre los efectos del crudo en la salud de marineros y otros trabajadores que participaron en las tareas de recogida y limpieza.


title: Washington (estación del trolebús de Guadalajara 1976 y 1988)

text: La estación de Washington se encuentra ubicada al cruce de la avenida Federalismo Sur y la avenida Washington o circunvalación Agustín Yáñez y la calle Francia en la ciudad de Guadalajara, México.


text: La estación Washington pertenecía a la línea Eje Norte y Sur del Trolebús de Guadalajara, esta estación es subterránea desde 1984.


text: La estación se conecta y presta servicio a las colonias como: La Moderna y al centro de la ciudad de Guadalajara.


text: Su logo es el busto del presidente de los Estados Unidos George Washington.


text: George Washington (22 de febrero de 1732-14 de diciembre de 1799).


text: Militar que fue el primer presidente de los Estados Unidos (1789-1797) y comandante en jefe del Ejército Continental de las fuerzas revolucionarias en la Guerra de Independencia de los Estados Unidos (1775–1783).


title: Rembowo (voivodato de Mazovia)

text: Rembowo es un pueblo de Polonia, en Mazovia. Se encuentra en el distrito ("Gmina") de Opinogóra Górna, perteneciente al condado ("Powiat") de Ciechanów. Se encuentra aproximadamente a 4 km al este de Opinogóra Górna, 10 km al este de Ciechanów, y a 78 km al norte de Varsovia.


title: Rembowo (voivodato de Mazovia)

text: Entre 1975 y 1998 perteneció al voivodato de Ciechanów.


title: Creation Festival

text: Creation Festival consta de dos festivales de música cristiana, celebrados anualmente en Estados Unidos, llamados Creation Northeast y Creation Northwest. Con una asistencia de entre 50.000 a 100.000 personas al año, se ha convertido en "el mayor festival de música cristiana de la nación".El Dr. Rev. Harry Thomas, Jr. y Landis Timothy fundaron Creation East en 1979 Muddy Run Park en el Condado de Lancaster, Pennsylvania. Fue un filósofo, matemático y físico francés, considerado como el padre de la geometría analítica y de la filosofía moderna, así como uno de los epígonos con luz propia en el umbral de la revolución científica. En 1984, la popularidad llevó al evento a trasladarse a una zona rural conocida como Agape Farm en Mount Union, al condado de Huntingdon, Pennsylvania.


title: Creation Festival

text: En 1998, el festival se amplió hacia el oeste con la adición de "Creation Northwest" que se ha celebrado en el Anfiteatro Gorge en la Ciudad Gorge Washington. En 2010, el lugar de Creation Northwest es ahora en el Expo Center de Enumclaw Enumclaw, Washington.


title: Creation Festival

text: Debido a las tormentas eléctricas, el festival fue cancelado en 1995 y 2006. En 1996 y 2003, el festival se celebró en Hershey, PA. Aunque el festival se encuentra en Hershey, PA los conciertos tuvieron lugar en Hersheypark Arena. Los Aficionados que asistan al festival de cuatro días se les ofreció un billete de precio reducido a Hersheypark y acamparon junto a una colina grande.


title: Creation Festival

text: En 2008, el festival comenzó una gira anual, pasando por más de 30 ciudades a través de los Estados Unidos.


title: Creation Festival

text: Creación Festival 2010 se celebró en el Agape Farm en Mount Union, el 30 de junio al 3 de julio de 2010 y la creación Festival 2010 Northwest en el Centro Exposiciones de Enumclaw Enumclaw, Washington, el 21 al 24 de julio de 2010.


title: Creation Festival

text: Aunque Tim Landis ha salido de su papel original, Rev. Dr. Harry Thomas, Jr. sigue participando, centrándose principalmente en la expansión de este ministerio, sino que ha pasado en la mayoría de la producción y reserva a Bill y Darpino Nick Kulb. Thomas todavía predica un mensaje corto en Creation Festival cada año.


title: Creation Festival

text: Algunos de las presentaciones que constantemente se tocan en Creation Fest son populares artistas cristianos tales como:


title: Abraham Lincoln (película)

text: Abraham Lincoln (1930) es una película biográfica de Abraham Lincoln, antiguo presidente estadounidense. Dirigida por D. W. Griffith y protagonizada por Walter Huston y Una Merkel. Esta fue la primera de las dos únicas películas sonoras de Griffith. No fue un éxito en su momento, pero recientemente se ha considerado como una de las películas definitivas sobre el presidente.


title: Abraham Lincoln (película)

text: A pesar de esto, la película contiene bastantes inexactitudes históricas, tales como, hacer que Lincoln pronunciase su segundo discurso inaugural en el Teatro Ford poco antes de ser asesinado, alterando significativamente los debates Lincoln-Douglas convirtiéndolos en una discusión sobre la secesión, y presentando el romance entre Lincoln y Ann Rutledge.


title: Vicq-d'Auribat

text: HABIA MUCHOSFRNACESES


title: Sosnowo (voivodato de Mazovia)

text: Sosnowo es un pueblo de Polonia, en Mazovia. Se encuentra en el distrito ("Gmina") de Opinogóra Górna, perteneciente al condado ("Powiat") de Ciechanów. Se encuentra aproximadamente a 5 km al noreste de Opinogóra Górna, 12 km al noreste de Ciechanów, y a 82 km al norte de Varsovia.


title: Sosnowo (voivodato de Mazovia)


title: Estadio Pier Luigi Penzo

text: El Estadio Pier Luigi Penzo es un estadio multipropósitos situado en Venecia, Italia. Fue inaugurado en el año 1913. En la actualidad se utiliza principalmente para prácticas y eventos relacionados con el fútbol, además es la sede de la Venezia Football Club. El estadio tiene capacidad para 11 150 personas.


title: Jonny Quest

text: Jonny Quest es una serie de ficción estrenada el 18 de septiembre de 1964, creada por Doug Wildey para la compañía de animación estadounidense Hanna-Barbera. Trata sobre las aventuras de un muchacho llamado Jonny Quest, quien acompaña a su padre, el Dr. Benton C. Quest en sus viajes por el mundo. A su lado se encuentra el piloto Roger T. "Race" Bannon, encargado de los diferentes transportes, y juntos se enfrentan a peligros inauditos. Más tarde, aparecería un nuevo personaje que se convertiría en coprotagonista, Hadji, un muchacho hindú que entabla amistad con Jonny y una mascota, el perro Bandido. La primera (y única) temporada constó de 26 capítulos de 25 minutos, finalizando en 1965. Con una animación característica, sencilla pero de un gran realismo (sobre todo en los vehículos, tanto contemporáneos como de época y sus distintas localizaciones y paisajes exóticos), unas historias que aun entrando de lleno en la ciencia ficción o el espionaje más disparatado (algunos episodios parecen auténticas aventuras de James Bond, tan de moda en esos años), resultaban del todo creibles, con muy buenos guiones y sobre todo un enorme despliegue de violencia para una animación infantil; muertes por caídas, explosiones, accidentes, disparos... etc. Tanto de heroes como de villanos, se mostraban sin pudor (eso sí, sin sangre en pantalla), en las siguientes series de la franquicia se rebajó notablemente este aspecto.


title: Jonny Quest

text: Es un niño de 11 años de edad que perdió a su madre a una edad muy temprana. Aunque es poco entusiasta en su educación, es muy inteligente, valiente, aventurero, y en general atlético. Es increíblemente responsable y educado.


title: Jonny Quest

text: Es el padre de Jonny y un genio científico que trabaja para el gobierno de los EE. UU. Es considerado "uno de los tres principales científicos del mundo", con intereses y conocimientos técnicos que abarcan muchos campos.


title: Jonny Quest

text: Es un hombre alto, fuerte y estilizado. Agente especial, guardaespaldas, y piloto de la inteligencia. Temores gubernamentales de que Jonny podría "correr un gran peligro" (su madre murió de un atentado) hizo que se asignase a Bannon como su guardia y tutor. Nació en Wilmette, Illinois. Hijo de John y Sara Bannon. Es un experto en judo, cinturón negro de tercer grado, esto le permite derrotar a expertos en artes marciales, incluyendo a luchadores de sumo.


title: Jonny Quest

text: Es el hijo adoptivo del Dr. Quest, aparece en el segundo episodio de la serie. Niño de 11 años huérfano de Calcuta, y séptimo hijo de un séptimo hijo. Parece poseer poderes místicos (incluyendo encantador de serpientes, levitación, magia e hipnosis), que pueden o no pueden ser atribuidos a trucos de salón. Es un muchacho delgado, de piel cobriza, mentón estrecho, pómulos altos, nariz chata, ojos pequeños y redondos, boca pequeña y labios carnosos. Viste una chaqueta muy ajustada de manga larga abotonada de arriba abajo hecha de satén de color beige. Los pantalones son también de satén algo más oscuros, calza mocasines de piel blancos con calcetín blanco. Sobre su cabeza inseparable, un turbante rematado con un hermoso rubí encastrado. Hadji es callado y prudente, pero cuando habla es para decir algo que cree que es importante, y por lo general sus palabras contienen la sabiduría del pueblo hindú, tanto es así que habla (el inglés), con cierta dificultad y su acento es muy marcado. Aprendió judo y el inglés gracias a un marino estadounidense.