title: London (película)

text: Syd nunca fue capaz de decirle a London que la amaba, mientras que Bateman es impotente.


title: London (película)

text: A esta fiesta pronto se le unen Maya (Kelli Garner) y Mallory (Bryant), quienes se drogan con ellos. Cuando Syd se entera que London ha llegado, comienza a hablar y hablar hasta que Bateman lo alienta para que vaya a hablarle.


title: Strength

text: Strength es el segundo álbum de estudio de la banda estadounidense Enuff Z'Nuff.


title: Strength

text: Aunque no se vendió tan bien como el debut epónimo de la banda, "Strength" continúa siendo uno de los trabajos favoritos de sus seguidores y ofrece muchas de las canciones más populares de la banda. Dos sencillos fueron publicados del registro, "Mother's Eyes" y "Baby Loves You", pero posiblemente debido al aumento en la popularidad del rock alternativo a principios de los 90s, el álbum terminó siendo enormemente visto por muchos.


title: Strength

text: Fueron tan impresionantes estas dos, que Robin Zander de los héroes musicales de la banda Cheap Trick inicialmente solicitó que la balada de cierre "Time To Let You Go" fuera grabada con él como dueto, una oferta que la banda gentilmente rechazó. Además de esto, esa misma canción serían presentada a otra influencia clave para la banda, nada más que a Paul McCartney de The Beatles, pero otra vez ninguna colaboración se materializó a pesar del presunto interés por parte de McCartney.


title: Strength

text: En el 2007, el cantante y guitarrista solista de Enuff Z'nuff, Donnie Vie, lanzó el álbum "Extra Strength", un retrabajo acústico del esfuerzo de la banda del 1991. Con una variación en la lista de las canciones y el sonido respecto del original, Vie también hizo pistas adicionales de la sesión disponible a través su sitio web y expresó interés en darle a los álbumes de Enuff Z'nuff el mismo trato en el futuro.


title: Say What You Will, Clarence...Karl Sold the Truck

text: Say What You Will Clarence...Karl Sold the Truck es el álbum debut de la banda Soul Asylum.


text: Fue originalmente lanzado con el nombre "Say What You Will... Everything Can Happen" el 24 de agosto de 1984. Vendió 6,738 copias de vinilo y 2,639 casetes antes de su lanzamiento en disco compacto en 1988, la cual incluye cinco temas adicionales. El álbum ya no se sigue sacando ni en formatos de vinilo ni en casete.


text: ""Karl Sold the Truck"" se refiere al bajista Karl Mueller vendiendo su camioneta Chevrolet en reemplazo de una furgoneta Dodge que sería su medio de transporte durante la gira de 1984.


text: Los 5 temas añadidos a la nueva versión fueron incluidos en el disco de la banda de 1986, que sólo salió en versión casete, "Time's Incinerator".


text: El álbum fue producido por Bob Mould de la banda Hüsker Dü.


text: Todas las canciones del álbum fueron escritas y compuestas por David Pirner. La primera versión en LP y casete constó de las siguientes nueve canciones:


text: Más tarde, para la versión en disco compacto se incluyeron otras cinco canciones:


title: Lyngby BK

text: El Lyngby Boldklub af 1921 es un club de fútbol danés de la ciudad de Lyngby. Fue fundado en 1921 y juega en la Primera División de Dinamarca.


title: Massac

text: Massac puede referirse a:


title: Mirambeau

text: Mirambeau puede referirse a:


title: El Club de las solteras

text: El Club de las solteras es una revista musical o zarzuela, denominada como pasatiempo cómico lírico, en un acto dividido en cinco cuadros. Con libreto de Manuel Fernández del Puente y Luis Pascual Frutos, y música de los maestros Pablo Luna y Luis Foglietti, se estrenó con gran éxito en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, el 14 de octubre de 1909.


title: El Club de las solteras

text: Esta es una de las obras más representativas de la transformación del género chico a los nuevos gustos del público. Oscilando entre la opereta frívola, que iría tomando los escenarios madrileños poco a poco, la revista psicaliptica, que va imponiéndose cada vez más en los gustos teatrales, y las variedades, es un claro ejemplo de cómo el género chico había ido perdiendo auge en los primeros años del siglo XX e iba dejando paso a nuevas modas y gustos.


title: El Club de las solteras

text: El libro es una especie de fantasía en donde se mezclan elementos de vodevil y situaciones cómicas, dignas del sainete, con otros más fantásticos, indicados especialmente para los despliegues de escenografías espectáculares y vistosos números de conjunto. Luis Pacual Frutos y Manuel Fernández del Puente, fueron expertos libretistas en los ambientes sicalipticos y del género chico que se codearon con otros autores como el famoso dúo de Guillermo Perrin y Miguel Palacios, o José Jackson Veyan, autores muy reconocidos por esos años.


title: El Club de las solteras

text: La música es un reflejo de los gustos de la época. En ella los maestros usan su vena melódica para crear números de gran ligereza y pegadizos, que se repetían entre el delirio del público, llegando a ser muy populares en su momento, sin que por ello pierdan su gran calidad lírica y orquestal.


title: El Club de las solteras

text: La acción transcurre en Nueva York y en París, en la época del estreno (1909)


title: El Club de las solteras

text: El Celibes Club, es un grupo que aboga por la soltería y la lucha contra los encantos de la mujer, pues defiende en su reglamento que el mejor estado del hombre es soltero. Reciben una invitación del Club de Solteras de París, las cuales les retan a una apuesta en la que deben de evitar que sus socios, sobre todo el presidente y el secretario, se enamoren de algunas de las socias del Club. Aceptan la apuesta y parten hacia París.


title: El Club de las solteras

text: Al llegar al club de las solteras, son recibidos y agasajados por los distintos grupos de mujeres que vienen a rendir sus saludos a los invitados. Durante su estancia se ven envueltos en diversas peripecias, para acabar al final siendo cazados por la presidenta y su secretaria, culminando la obra con la felicidad y futuros matrimonios, de todos los miembros del club.


title: El Club de las solteras

text: La única anécdota triste de esta obra, es que fue la última en representarse en el Teatro de la Zarzuela, pues a las pocas funciones se declararía un pavoroso incendio que destruyó casi todo el teatro, siendo reconstruido e inaugurado varios años después.


title: El Club de las solteras

text: A pesar de ello, la compañía pasó al Teatro Apolo, donde reestreno la obra con gran éxito, representándose allí las reformas hechas por los autores.


title: Oxígeno triplete

text: El oxígeno triplete es el estado fundamental del oxígeno molecular, O. La configuración electrónica de la molécula tiene dos electrones desapareados ocupando dos orbitales moleculares degenerados. Estos orbitales se clasifican como antienlazantes, por lo que el enlace OO en el O es más débil que el enlace de la molécula de NN en el nitrógeno N, donde todos los orbitales moleculares enlazantes están llenos. Los electrones desapareados en orbitales degenerados pueden tener el mismo espín, por lo que el espín total S de la molécula es 1. Esto se conoce como una configuración triplete debido a que el espín tiene tres alineaciones posibles en un campo magnético externo.


title: Oxígeno triplete

text: Debido a que la molécula tiene un momento magnético de espín no nulo, el oxígeno es paramagnético, es decir, puede ser atraído por los polos de un imán. La estructura de Lewis O = O no representa con exactitud la naturaleza birradical (radical doble) del oxígeno molecular; la teoría de orbitales moleculares se debe utilizar para explicar adecuadamente los electrones desapareados.


title: Oxígeno triplete

text: Esta configuración electrónica inusual evita que el oxígeno molecular (estado triplete) reaccione directamente con otras muchas moléculas, como a menudo ocurre con el oxígeno singlete. El oxígeno triplete, sin embargo, reaccionará fácilmente con moléculas en estado doblete, tales como los radicales, para formar un nuevo radical. La conservación del número cuántico de espín requeriría un estado de transición triplete en una reacción de oxígeno triplete con capa cerrada (una molécula en un estado singlete). La energía adicional que se requiere es suficiente para evitar la reacción directa a temperatura ambiente con todos los sustratos, excepto los más reactivos, como por ejemplo, el fósforo blanco. A temperaturas más altas o en presencia de catalizadores adecuados, la reacción transcurre más fácilmente. Por ejemplo, las sustancias más inflamables se caracterizan por una temperatura de autoignición, a la que sufrirán combustión en el aire, sin la ayuda de una llama o una chispa externa.


title: Oxígeno triplete

text: El oxígeno singlete, donde los espines de los electrones son opuestos en un estado de mayor energía, es mucho más reactivo que el oxígeno triplete, y extremadamente peligroso para la materia orgánica por lo que se utiliza para el exterminio de las infecciones graves de plagas persistentes en las casas y edificios.


title: Arbeiter Zeitung

text: Arbeiter Zeitung ("Periódico de los Trabajadores" en alemán) es el título de varios periódicos:


title: Bom Jesus do Sul

text: Bom Jesus do Sul es un municipio brasileño del del Paraná. Su población estimada en 2005 era de 3.870 habitantes.


title: Teoría de la atribución

text: La teoría de la atribución es una teoría de la psicología social desarrollada fundamentalmente por el psicólogo Fritz Heider en su obra de 1958 "The Psychology of Interpersonal Relations" (La Psicología de las Relaciones Interpersonales). Heider la definió como un método para evaluar cómo la gente percibe su propio comportamiento y el de los demás.


title: Teoría de la atribución

text: La teoría de la atribución de Heider trata de analizar cómo explicamos el comportamiento de las personas, y los acontecimientos de la vida, que en psicología social recibe el nombre de "proceso atributivo". Para Heider, tendemos a atribuir la conducta de los demás a una de entre dos causas posibles: una causa interna (rasgos de personalidad, inteligencia, motivación, etc.) o una causa externa (suerte, situación, acciones de terceras personas...).


title: Teoría de la atribución

text: Kelley habla de otros tres componentes que hay que tener en cuenta en los procesos de atribución: distintividad, consenso y consistencia. Un sujeto sin una especial afinidad por el jazz, atribuirá el embelesamiento de Juan en un concierto de jazz a rasgos internos ("A Juan le gusta el jazz") antes que a rasgos de la situación, pues la conducta de Juan es consistente (siempre queda embelesado en los conciertos de jazz), pero no goza de consenso (no a todo el mundo le gusta el jazz) ni está asociaciada distintivamente a este concierto en particular.


title: Teoría de la atribución

text: La teoría de la atribución de Heider ha constituido un importante marco teórico para la investigación psicosocial desde su formulación, y ha dado pie a algunas de las teorías y experimentos más conocidos en el campo, como la teoría del Error fundamental de atribución de Lee Ross, la Teoría de la disonancia cognitiva de Leon Festinger o los experimentos sobre la obediencia de Stanley Milgram.


title: Teoría de la atribución

text: Otros autores como Stephen P. Robbins, Harold Kelley, que se basa en el modelo de covariación, Bernard Weiner y Edward E. Jones también han tratado la teoría de la atribución.


title: Condado de Potter (Dakota del Sur)

text: El condado de Potter (en inglés: Potter County, South Dakota), fundado en 1875, es uno de los 66 condados en el estado estadounidense de Dakota del Sur. En el 2000 el condado tenía una población de 2244 habitantes en una densidad poblacional de 1 personas por km². La sede del condado es Gettysburg.


title: Condado de Potter (Dakota del Sur)

text: Según la Oficina del Censo, el condado tiene un área total de , de la cual es tierra y es agua.En el 2000 la renta per cápita promedia del condado era de $30 086, y el ingreso promedio para una familia era de $37 827. En 2000 los hombres tenían un ingreso per cápita de $25 320 versus $16 563 para las mujeres. El ingreso per cápita para el condado era de $17 417. Alrededor del 12.60% de la población estaba bajo el umbral de pobreza nacional.


title: Montroy (desambiguación)

text: Montroy puede referirse a:


title: Hidrolândia (Ceará)

text: Hidrolândia es un municipio brasileño del del Ceará.


title: Hidrolândia (Ceará)

text: Su primero nombre fue Cajazeiras, debido a un gran pie de cajazeira en los márgenes del referido río, que en otra época servirá de abrigo a viajantes que se abrigavam en las sombras de esa frondosa árbol.


title: Hidrolândia (Ceará)

text: Hidrolândia surgió de un poblado en los márgenes del río Batoque, Siendo que las tierras allí existentes pertenecían a la familia Timbó, así pasa a ser conocida como Cajazeiras de los Timbós. Siendo después cambiado el nombre a Batoque, en virtud de la existencia del río Batoque que actualmente atraviesa la ciudad. Años después en la ciudad es encontrado una fuente de aguas sulfurosas, siendo que la misma dio un nuevo aspecto la ciudad que durante algún tiempo fue objetivo de romaria por causa de los efeitos "milagrosos" que se encontraban en las aguas. De esa forma la ciudad recibe un otro nombre en homenaje a la fuente, pasando entonces a se llamar Hidrolândia, o ya sea, tierra de las aguas. Hidro = agua y lândia = ciudad.


title: Mosnac

text: Mosnac puede referirse a:


title: Pérignac

text: Pérignac puede referirse a:


title: We're Here Because We're Here

text: We're Here Because We're Here es el octavo álbum de estudio de la banda británica de rock progresivo Anathema. El título del álbum mientras se estaba trabajando en él era "Horizons". Fue mezclado por Steven Wilson de la banda Porcupine Tree. Tres de los temas del álbum han sido anteriormente exhibidos en su sitio web y MySpace: "Angels Walk Among Us", "Everything" y "A Simple Mistake".


title: We're Here Because We're Here

text: En julio de 2009, Vincent Cavanagh informó vía Twitter y Facebook que el título del álbum había sido decidido, sin revelar dicho nombre.


title: We're Here Because We're Here

text: Ville Valo de la banda HIM grabó las voces para la canción "Angels Walk Among Us".


title: We're Here Because We're Here

text: El título del álbum es tomado de una canción del mismo nombre que fue cantada en la trinchera aliada de la Primera Guerra Mundial al tono de "Auld Lang Syne".


title: Arbeiter-Zeitung (Viena)

text: El Arbeiter-Zeitung ("Periódico de los Trabajadores") fue fundado como periódico socialista por Victor Adler el 12 de julio de 1889. Fue prohibido en 1934 tras la publicación del número del 13 de febrero, pero reapareció el 4 de agosto de 1945 como órgano principal de expresión del Partido Socialdemócrata de Austria, publicándose hasta 1989 como periódico de cobertura general de noticias austriacas e internacionales. Entre 1989 y 1991 se publicó como periódico independiente, y la publicación cesó después de ese año.


title: Arbeiter-Zeitung (Viena)

text: Entre 1985 y 1989 se publicó bajo el título Neue AZ ("Nuevo AZ"); y entre 1989 y 1991 simplemente como AZ.


title: Arbeiter-Zeitung (Viena)

text: Entre los más destacados colaboradores y editores del periódico en el periodo de preguerra se encuentra el editor de Cultura David Josef Bach.


title: Childe Hassam

text: Frederick Childe Hassam (Boston 1859 - 1935) fue un pintor impresionista estadounidense. En 1886 viajó a París para estudiar arte en la "Académie Julian" (1886-1889). Tuvo como maestros a Gustave Boulanger y Jules Joseph Lefebvre. Hassam regresó a Estados Unidos en 1889, residiendo en Nueva York.


title: Childe Hassam

text: El impresionismo francés y el arte de Claude Monet tuvieron una fuerte influencia en Hassam. Formó parte del "Ten American Painters", una asociación de pintores norteamericanos impresionistas. A su regreso a Nueva York, Hassam pintó edificios de la ciudad en un estilo impresionista francés. Murió el 27 de agosto de 1935 en East Hampton, en el estado de Nueva York.


title: Childe Hassam

text: Hassam era conocido por todos como "Childe" (pronunciado como "child", niño), un nombre tomado de un tío suyo. Hassam nació en la casa familiar de Olney Street en Meeting House Hill en el barrio Dorchester de Boston, el 17 de octubre de 1859. Su padre, Frederick Fitch Hassam (1825–1880), era un comerciante de cuchillería de éxito moderado con una gran colección de arte y antigüedades. Descendía de una larga línea de habitantes de Nueva Inglaterra. Su madre, Rosa Delia Hawthorne (1832–1880), oriunda de Maine, compartía antepasados con el novelista estadounidense Nathaniel Hawthorne. Su padre afirmó descender de un inmigrante inglés del siglo XVII cuyo nombre, Horsham, se había corrompido con el tiempo a Hassam. Con su tez oscura y sus párpados pesados, muchos pensaron que Childe Hassam era descendiente de Oriente Medio, especulaciones que él disfrutaba avivar. A mediados de la década de 1880, se dedicó a pintar una luna creciente de apariencia islámica (que finalmente degeneró en solo una barra oblicua) junto a su firma, y adoptó el apodo de "Muley" (del árabe "Mawla", Señor o Maestro), invocando a Muley Abul Hassan, un gobernante de Granada del siglo XV cuya vida ficticia aparecía en la novela "Cuentos de la Alhambra" de Washington Irving.


title: Childe Hassam

text: Hassam demostró tempranamente un interés por el arte. Recibió sus primeras lecciones de dibujo y acuarela mientras asistía a The Mather School, pero sus padres prestaron poca atención a su talento naciente.


title: Childe Hassam

text: Cuando era niño, Hassam se destacó en el boxeo y la natación en la Dorchester High School. Un desastroso incendio en noviembre de 1872 destruyó gran parte del distrito comercial de Boston, incluido el negocio de su padre. Hassam dejó la escuela secundaria después de dos años (a los 17 años) y en 1880 su familia se había mudado al cercano Hyde Park. A pesar de la oferta de su tío de pagarle una educación en Harvard, Hassam prefirió ayudar a mantener a su familia trabajando. Su padre le consiguió un trabajo en el departamento de contabilidad de la editorial Little, Brown & Company. Durante ese tiempo, Hassam estudió el arte del grabado en madera y encontró empleo con el grabador George Johnson. Rápidamente demostró ser un hábil "dibujante" y produjo diseños para grabados comerciales como membretes y periódicos. Comenzó a pintar artísticamente, su medio preferido fue la acuarela, principalmente estudios al aire libre, y alrededor de 1879 comenzó a pintar sus primeros óleos.


title: Childe Hassam

text: En 1882, Hassam se convirtió en ilustrador independiente y estableció su primer estudio. Se especializó en ilustrar cuentos infantiles para revistas como "Harper's Weekly", "Scribner's Monthly" y "The Century". Continuó desarrollando su técnica mientras asistía a clases de dibujo en el Instituto Lowell y en el Boston Art Club, donde tomó clases de pintura al natural.


title: Childe Hassam

text: En 1883, Hassam había exhibido acuarelas en su primera exposición individual en la Galería Williams and Everett de Boston. Al año siguiente, su amiga Celia Thaxter lo convenció de que dejara su nombre de pila y, a partir de entonces, fue conocido como "Childe Hassam". También comenzó a agregar un símbolo de media luna delante de su firma, cuyo significado sigue siendo especulativo, posiblemente una alusión a su inclinación por insinuar exóticos orígenes de Oriente Medio.


title: Childe Hassam

text: Habiendo tenido relativamente poca formación artística formal, su amigo y compañero Edmund H. Garrett, miembro del Boston Art Club, aconsejó a Hassam que se uniera a él en un "viaje de estudios" de dos meses a Europa durante el verano de 1883. Viajaron por todo el Reino Unido, los Países Bajos, Francia, Italia, Suiza y España, estudiando juntos a los Viejos Maestros y pintando acuarelas del campo europeo. Hassam quedó particularmente impresionado con las acuarelas de J. M. W. Turner. Sesenta y siete de las acuarelas que pintó Hassam en este viaje formaron la base de su segunda exposición en 1884. Durante este período, Hassam enseñó en la Escuela de Arte Cowles. También se unió al "Paint and Clay Club", ampliando sus contactos en la comunidad artística, que incluía a destacados críticos y "los más listos e inteligentes de nuestra generación más joven de artistas, ilustradores, escultores y decoradores, lo más parecido a la Bohemia de que Boston puede presumir". Los amigos encontraron que era enérgico, robusto, extrovertido y sin pretensiones, capaz de burlarse de sí mismo y de actos considerados, pero podía ser discutidor y perversamente ingenioso contra aquellos en la comunidad artística que se oponían a él. Hassam estuvo particularmente influenciado por el círculo de William Morris Hunt, quien, al igual que el gran paisajista francés Jean-Baptiste-Camille Corot, enfatizó la tradición de la Escuela de Barbizon de trabajar directamente de la naturaleza. Absorbió su credo de que "la atmósfera y la luz son las mejores cosas para trabajar en la pintura de paisajes". En 1885, un destacado crítico, en parte respondiendo a la pintura al óleo temprana de Hassam "A Back Road" (1884), afirmó que "el gusto de Boston por la pintura de paisajes, fundado en esta sólida escuela francesa, es la única tendencia vital, positiva, productiva y distintiva entre nuestros artistas de hoy... la verdad es suficiente poesía para estos radicales de la nueva escuela. Es un tipo de arte sano, musculoso y varonil".En febrero de 1884, después de un noviazgo de varios años, Hassam se casó con Kathleen Maude (o Maud) Doane (nacida en 1861), una amiga de la familia. A lo largo de su vida juntos, ella se hizo cargo de la casa, organizaba los viajes y se ocupaba de otras tareas domésticas, pero se sabe poco sobre su vida privada. A mediados de la década de 1880, Hassam comenzó a pintar paisajes urbanos; "Boston Common at Twilight" (1885) fue uno de los primeros. Se unió a algunos otros artistas estadounidenses progresistas que estaban tomando en serio el consejo del maestro académico francés Jean-Léon Gérôme, quien abandonó su temática tradicional y les dijo a sus pares estadounidenses: "Miren a su alrededor y pinten lo que ven. Olvídense de las "Beaux- Arts" y las maquetas y miren la intensa vida que les rodea y tengan la seguridad de que el Puente de Brooklyn vale lo que el Coliseo de Roma y que la América moderna es tan fina como las baratijas de la antigüedad.” Sin embargo, un crítico de Boston rechazó firmemente la elección de Hassam de un tema urbano calificándolo como "muy agradable, pero no arte". Aunque había mostrado una mejora constante en su pintura al óleo, sus acuarelas le continuaron proporcionando un éxito financiero constante. Regresó con su esposa a París, donde en 1886 pudieron contratar un apartamento/estudio bien ubicado con una criada cerca de la Place Pigalle, el centro de la comunidad artística parisina. Con la excepción de su compañero artista estadounidense Frank Myers Boggs, vivían entre los franceses y socializaban poco con otros artistas estadounidenses que estudiaban en el extranjero.


title: Childe Hassam

text: Hassam se había mudado a Francia para estudiar dibujo y pintura de figuras en la prestigiosa Académie Julian. Aprovechó las clases formales de dibujo con Gustave Boulanger y Jules Joseph Lefebvre, pero rápidamente pasó al autoaprendizaje y descubrió que "La academia es la personificación de la rutina... [la formación académica] aplasta toda originalidad" de los hombres en crecimiento. Tiende a ponerlos en la rutina y los mantiene en ella", prefiriendo en cambio, "mi propio método en el mismo grado". Sus primeras obras parisinas fueron escenas callejeras, empleando una paleta mayoritariamente marrón. Envió estas obras de regreso a Boston y su venta, combinada con la de las acuarelas más antiguas, le proporcionó ingresos suficientes para sostener su estancia en el extranjero. En el otoño de 1887, Hassam pintó dos versiones de "Grand Prix Day", empleando un revolucionario cambio de paleta. En este cambio dramático de técnica, había colocado colores más suaves y difusos en el lienzo, de forma similar a los impresionistas franceses, creando escenas llenas de luz, hechas con pinceladas más libres. Probablemente se inspiró en las pinturas impresionistas francesas que vio en exposiciones, aunque no conoció a ninguno de los artistas. Hassam eventualmente se convirtió en uno del grupo de impresionistas estadounidenses conocido como "Los Diez".


title: Childe Hassam

text: Las fotos completas que envió a casa también llamaron la atención. Un crítico comentó: "Es refrescante notar que el Sr. Hassam, en medio de tantas corrientes artísticas buenas, malas e indiferentes, parece estar remando en su propia canoa con mucha independencia y método. Cuando sus cuadros de Boston de hace tres años... se comparan con la obra más reciente... se puede ver cómo ha progresado". Hassam contribuyó con cuatro pinturas a la Exposición Universal de 1889 en París, ganando una medalla de bronce. En ese momento, comentó sobre el surgimiento de artistas estadounidenses progresistas que estudiaban en el extranjero pero que no sucumbieron a las tradiciones francesas:


title: Childe Hassam

text: "La Sección Estadounidense... me ha convencido para siempre de la capacidad de los estadounidenses, pueden reclamar una escuela. Inness, Whistler, Sargent y un montón de estadounidenses son capaces de hacer frente a cualquier cosa que se haga aquí en su propia línea elegida... Un artista debe pintar su propio tiempo y tratar la naturaleza como él la siente, no repetir las mismas estupideces de su predecesores... Los hombres que han tenido éxito hoy son los hombres que han salido de la rutina."


title: Childe Hassam

text: En cuanto a los impresionistas europeos, escribió: "Incluso Claude Monet, Sisley, Pissarro y la escuela de los impresionistas hacen algunas cosas que son encantadoras y que vivirán". Más tarde, Hassam fue llamado un "impresionista extremo". Su contacto más cercano con un artista impresionista francés ocurrió cuando Hassam se hizo cargo del antiguo estudio de Auguste Renoir y encontró algunos de los bocetos al óleo del pintor. "No sabía nada sobre Renoir ni me importaba nada. Miré estos experimentos en color puro y vi que era lo que estaba tratando de hacer yo mismo".


title: Childe Hassam

text: La pareja regresó a los Estados Unidos en 1889 y se instaló en Nueva York. Reanudó su estudio de ilustraciones y, cuando hacía buen tiempo, producía paisajes al aire libre. Encontró un estudio en la Quinta Avenida confluencia con la calle 17, una vista que pintó en uno de sus primeros óleos de Nueva York, "Quinta Avenida en invierno". La calle de moda era transitada en esa época por carruajes y trolebuses tirados por caballos. Era uno de sus cuadros favoritos y lo exhibió varias veces. Utiliza hábilmente una paleta oscura distintiva de negros y marrones (normalmente considerados "colores prohibidos" por los impresionistas estrictos) para crear un panorama urbano invernal, que "Le Figaro" elogió por su "carácter estadounidense". Para su "Washington Arch in Spring" (1890), en cambio, demostró una paleta de colores pastel brillante teñida de blanco similar a la que podría haber empleado Monet.


title: Childe Hassam

text: El cambio repentino amplió sus opciones y su rango. A lo largo de la década de 1890, su técnica evolucionó cada vez más hacia el impresionismo tanto en óleo como en acuarela, incluso cuando el movimiento mismo estaba dando paso al posimpresionismo y al fauvismo. Durante su estancia en Europa, siguió favoreciendo las escenas callejeras, evitando algunas de las otras representaciones favoritas de los impresionistas, como la ópera, el cabaret, el teatro y la navegación. También pintó escenas de jardines y "dama con flores", algunas con su esposa, incluidos "Los geranios" (1888), que presentó en la exposición del Salón en 1889. Se las arregló para exhibir en los tres salones durante su estancia en París, pero ganó solo una medalla de bronce.


title: Childe Hassam

text: Hassam se hizo muy amigo de sus compañeros artistas impresionistas estadounidenses J. Alden Weir y John Henry Twachtman, a quienes conoció a través de la American Water Color Society, y durante los meses siguientes hizo muchas conexiones en la comunidad artística a través de otras sociedades artísticas y clubes sociales. Aportó obras de su estancia europea a varias exposiciones y espectáculos. Hassam pintó con entusiasmo la elegante atmósfera urbana de Nueva York que encontró a poca distancia de su apartamento y evitó la miseria de los barrios de clase baja. Proclamó que "Nueva York es la ciudad más hermosa del mundo. No hay bulevar en todo París que se compare con nuestra propia Quinta Avenida... el estadounidense promedio aún no logra apreciar la belleza de su propio país". Captó a hombres bien vestidos con bombines y sombreros de copa, mujeres y niños a la moda, y taxis tirados por caballos que se abrían paso lentamente por calles concurridas bordeadas por edificios comerciales (que generalmente tenían menos de seis pisos de altura en ese momento). El enfoque principal de Hassam continuaría siendo para siempre "la humanidad en movimiento". Nunca dudó de su propio desarrollo artístico y de sus temas, permaneciendo confiado en sus elecciones instintivas a lo largo de su vida.


title: Childe Hassam

text: Fue a través de Theodore Robinson, que trabajaba alternativamente en Estados Unidos y Francia, que él, Twachtman y Weir se mantuvieron en estrecho contacto con Claude Monet, que residía en Giverny en ese momento. Los cuatro estadounidenses representaron el núcleo del impresionismo estadounidense, dedicados a pintar lo que era real para ellos, lo que les resultaba familiar y cercano, al aire libre cuando era posible y con la inmediatez de la luz y la sombra, que aunque exagerada y falsamente coloreada, a veces tiene un impacto o una impresión intencionada. La escena urbana proporcionó su propia atmósfera y luz únicas, que Hassam encontró "capaces de los efectos más asombrosos" y tan pintorescos como cualquier escena junto al mar. Sin embargo, el desafío para el impresionista urbano era que la actividad se movía muy rápido y, por lo tanto, era casi imposible obtener una impresión completa en óleo. Para compensar eso, Hassam buscaba una ubicación adecuada, hacía bocetos de los componentes de su pintura planificada y luego regresaba al estudio para construir una impresión total que en realidad era una combinación de escenas más pequeñas.


title: Childe Hassam

text: Durante los veranos, trabajaba en un lugar impresionista más típico, como Appledore Island, la más grande de las islas de Shoals frente a New Hampshire, entonces famosa por su colonia de artistas. La vida social en la isla giraba en torno al salón de la poeta Celia Thaxter que acogía a artistas y figuras literarias. El grupo era un "conjunto de personas alegres, refinadas, interesantes y artísticas... como una gran familia". Allí, Hassam recordó: "Pasé algunos de mis veranos más agradables... (y) donde conocí a las mejores personas del país". Los temas de Hassam para sus pinturas incluían el jardín de flores de Thaxter, el paisaje rocoso y algunas escenas interiores, con sus pinceladas más impresionistas hasta la fecha. Al estilo impresionista, aplicó sus colores puros a lienzos sin imprimación y sin mezclar previamente. Los artistas exhibían su trabajo en el salón de Thaxter y estaban expuestos a compradores adinerados que veraneaban en la isla. Thaxter murió en 1894 y, en homenaje, Hassam pintó su salón en "La habitación de las flores".


title: Childe Hassam

text: A partir de mediados de la década de 1890, Hassam también realizó excursiones de pintura de verano a Gloucester, Massachusetts; Cos Cob, Connecticut; y Old Lyme, Connecticut; todos ellos junto al mar, pero cada uno presentando aspectos únicos para la pintura. A pesar de que sus ventas fueron buenas, Hassam continuó realizando trabajos comerciales, incluso para la Exposición Mundial Colombina en Chicago en 1893. Después de un viaje a La Habana, Cuba, Hassam regresó a Nueva York y tuvo su primera gran subasta individual en las American Art Galleries en 1896, que presentó más de 200 obras que abarcaron toda su carrera hasta la fecha. "The New York Times" observó que del "grupo cada vez mayor de impresionistas, el Sr. Hassam es un sacerdote de alto rango en los consejos. Ha ido subiendo más y más hasta que simplemente chirría. Su impresión se ha vuelto cada vez más borrosa". Hassam obtuvo menos de 50 dólares por cuadro en la subasta. Otros artistas estadounidenses también estaban pasando por momentos difíciles durante la recesión económica general de 1896. Hassam decidió regresar a Europa.


title: Childe Hassam

text: Los Hassam navegaron primero a Nápoles, luego a Roma y Florencia. Aunque permaneció fundamentalmente en la zona de los impresionistas, Hassam pasó mucho tiempo en galerías e iglesias estudiando a los Viejos Maestros. Los Hassam llegaron a París en primavera y luego viajaron a Inglaterra. Allí continuó produciendo pinturas con una paleta muy ligera.


title: Childe Hassam

text: De vuelta en Nueva York en 1897, Hassam participó en la secesión de los impresionistas de la Sociedad de Artistas Estadounidenses, formando una nueva sociedad conocida como "The Ten". El grupo fue impulsado si no iniciado por Hassam, quien estaba entre los miembros más radicales. Su primera exposición en la Galería Durand-Ruel presentó siete de sus nuevas obras europeas. Los críticos descartaron su nuevo trabajo como "experimental" y "bastante incomprensible". Aunque todavía estaba interesado en incluir figuras en sus pinturas urbanas, sus nuevos trabajos de verano realizados en Gloucester Harbor, Newport, Old Lyme y otros lugares de Nueva Inglaterra muestran una atención cada vez mayor a los paisajes y edificios puros. Sus estancia en la Old Lyme Art Colony, a partir de 1903, provocó un cambio en la producción de toda la colonia evolucionando de los colores apagados del tonalismo hacia el impresionismo estadounidense. A medida que sus colores se volvieron más pálidos y más parecidos a los de Monet, lo que muchos espectadores encontraron inquietante e insondable, se le preguntó cómo se le ocurrió esta paleta en particular. Respondió que "los temas me sugieren un esquema de color y yo simplemente lo pinto".


title: Childe Hassam

text: En 1900, Hassam visitó Provincetown, Massachusetts, una vez que la próspera comunidad marítima había comenzado a depender en gran medida del turismo local. En "Building the Schooner, Provincetown", captura de manera única un evento raro en la comunidad: la construcción de una goleta. El barco que aparece en la obra de Hassam fue pagado por un millonario de Chicago y fue el primer gran barco construido en Provincetown en un cuarto de siglo.


title: Childe Hassam

text: Hassam fue astuto en la comercialización de sus obras y estuvo representado por marchantes y museos en varias ciudades y en el extranjero. A pesar de las críticas y los compradores conservadores, logró seguir vendiendo y pintando sin tener que recurrir a la docencia para sobrevivir económicamente. Un colega describió a Hassam como un artista "con un gran conocimiento de la distribución y habilidad táctica para colocar sus obras". Cuando comenzó el nuevo siglo, unas tres décadas después de las primeras exposiciones de los impresionistas en Francia, el impresionismo finalmente triunfó en la comunidad artística estadounidense, y Hassam comenzó a vender a los principales museos y recibir premios y medallas del jurado, reivindicando la creencia en su visión. En 1906, fue elegido Académico de la Academia Nacional de Diseño.


title: Childe Hassam

text: Después de un breve período de depresión y consumo de alcohol como parte de una aparente crisis de la mediana edad, Hassam, de cuarenta y cinco años, se comprometió con un estilo de vida más saludable, incluida la natación. Durante esta época sintió un rejuvenecimiento espiritual y artístico y pintó algunos temas neoclásicos, incluidos desnudos en escenarios al aire libre. Sus temas urbanos comenzaron a disminuir y confesó que estaba cansado de la vida de la ciudad, ya que los bulliciosos metros subterráneos, los trenes elevados y los autobuses motorizados habían suplantado la gracia de las calesas tiradas por caballos que tanto disfrutaba capturar en épocas anteriores. La arquitectura de la ciudad también cambió. Las majestuosas mansiones dieron paso a los rascacielos, que admitió que tenían su propio atractivo artístico: "Uno debe conceder, por supuesto, que si se toma individualmente, un rascacielos no es una gran maravilla del arte como un fenómeno arquitectónico de forma salvaje. Cuando se toman en grupos con sus contornos en zigzag que se elevan contra el cielo y se funden tiernamente en la distancia, entonces los rascacielos son verdaderamente hermosos". Las pinturas urbanas de Hassam adquirieron una perspectiva más alta y las personas se redujeron de tamaño en consecuencia, como se ilustra en "El Bajo Manhattan" (1907). Comenzó a pasar solo los inviernos en Nueva York y viajaba el resto del año, llamándose a sí mismo "el Marco Polo de los pintores". En 1904 y 1908, viajó a Oregón y fue estimulado por nuevos temas y puntos de vista diversos, trabajando frecuentemente al aire libre con su amigo, abogado y pintor aficionado, el Coronel C.E.S. Wood. Produjo más de 100 pinturas, pasteles y acuarelas del Desierto Alto, la costa escarpada, las Cascadas, escenas de Portland e incluso desnudos en paisajes idealizados (una serie de bañistas comparables a las del simbolista Pierre Puvis de Chavannes). Como de costumbre, adaptó su estilo y colores al tema en cuestión y al estado de ánimo del lugar, pero siempre en la vena impresionista.


title: Childe Hassam

text: Entre sus obras más conocidas está la "Flag series", treinta cuadros que comenzó a pintar en 1916 cuando se inspiró en el desfile de los voluntarios para la preparación de los Estados Unidos en la Primera Guerra Mundial en la Quinta Avenida. Fue realizada al final de su vida. La más famosa pintura de la serie, "The Avenue in the Rain" (1917) representando banderas de Estados Unidos y sus reflejos en la lluvia es parte de la colección de la Casa Blanca y Barack Obama la situó en la Oficina Oval al comienzo de su presidencia.


title: Childe Hassam

text: Otras obras sobresalientes de Hassam son "Rain Storm, Union Square" (1890), "The South Ledges, Appledore" (1913) o "Allies Day, mayo de 1917" (1917).


title: Potter

text: Potter ("Alfarero" en inglés) puede hacer referencia a:


title: Reluz (álbum)

text: Reluz es el título del tercer álbum de estudio grabado por la cantante hispano-británica Jeanette. Fue lanzado al mercado por la empresa discográfica RCA Víctor en junio de 1983. El álbum "Reluz" fue producido por Eduardo Lages y co-producido por Ed Wilson y grabado en estudios musicales de Río de Janeiro y Madrid.


title: Reluz (álbum)

text: El álbum sigue el estilo musical "bossa nova" y produjo los sencillos «Reluz» y «Con qué derecho», ambos con desempeño moderado en "Los 40 Principales" de España. "Reluz" debió prolongar el éxito de la cantante tras el desempeño de "Corazón de poeta" (1981), pero no lo consiguió y obtuvo críticas mixtas al tener canciones llenas de «sabor» pero que «no aportan» a sus éxitos pasados.


title: Reluz (álbum)

text: El álbum "Corazón de poeta" produjo ventas importantes en Sudamérica y la aceptación de Jeanette en Brasil por lo que la producción del siguiente disco se enfoco en ese subcontinente. En una publicación de la revista "Billboard" se dijo que nuevamente Manuel Alejandro produciría un álbum para la cantante, pero quedó descartado cuando fue enviada a grabar a Río de Janeiro en enero de 1983.


title: Reluz (álbum)

text: RCA no acorto los gastos de producción ya que el álbum debía superar a su antecesor y consolidar la fama de Jeanette en Brasil. Las sesiones de grabación se dieron en los Estudios RCA y Estudio Transamérica ubicados en Río de Janeiro, su masterización fue en los Estudios Kirios y Estudios Gramola de Madrid y contó con la producción de Eduardo Lages y Edson Vieira de Barros "Ed Wilson". Se invito al grupo Roupa Nova para la instrumentación de todos los temas en los géneros del "bossa nova". La sesión de fotos para la portada del álbum fue dirigida por Antonio Molina y el concepto de diseño por Antonio Lax.


title: Reluz (álbum)

text: El contenido de "Reluz" causó la búsqueda de nuevos sonidos como el "bossa nova" que acompañó la parte rítmica de las canciones y renovaron el estilo romántico de la cantante. Una reseña del diario "ABC" de España manifiesta que Jeanette «alambico en el empeño [de] la frescura de su voz que sigue igual de cálida, entrañable, romántica y sugerente» y señaló que la canción «Casita blanca» hace «pensar en las cosas pequeñas y hermosas de la vida cotidiana». Según Julián Molero de "lafonoteca" en el álbum hay «canciones remarcables» como «Reluz» o el «trufado de samba» en «Más de cien sentidos» al tener una «letra insinuante y una música que traslada directamente a playas cariocas iluminadas por las primeras luces nocturnas». Para Molero el tema «No me fio más» es «original» al ser una «piececita pop cargada de ingenuidad en las voces y acompañada con un saxo bullidor». Jeanette compuso en portugués «De tanto procurar» junto a Carlos Colla y Eduardo Lages que se titula «Gracias a ti» en español.


title: Reluz (álbum)

text: "Reluz" recoge canciones publicadas en Brasil. El tema «Reluz» fue un "hit" radial del cantante Marcos Sabino que certificó disco de oro en 1982. «Casita blanca» fue un sencillo del cantante Gilson Vieira Da Silva compuesto por él, Joran Ferreira Da Silva y Marcelo Costa Santos como «Casinha branca». El repertorio de temas son de origen brasileño compuesto en su gran parte por Ed Wilson y adaptadas al español por Luis Gómez Escolar.


title: Reluz (álbum)

text: "Reluz" posee crítica mixta. Entre las positivas, el diario "La Vanguardia Española" indica que Jeanette presta «encanto» a su «voz aniñada y candorosa, que no cambia con los años». En comentarios del diario "ABC" se dice que en "Reluz" esta «esa Jeanette capaz de sentir y hacer sentir múltiples sensaciones», además que sus canciones están llenas de «sabor, brillantes como el sol brasileño». El periodista Jesús María Amilibia dijo que en el disco Jeanette es «más madura y breve» al ya no cantar canciones como «Soy rebelde».


title: Reluz (álbum)

text: Por otra parte Julián Molero de "lafonoteca" le dio una crítica negativa al encontrar un trabajo «desigual» al haber «las mismas baladitas de siempre [...] que poco o nada aportan a las que anteriormente había grabado la cantante» y concluye que «una vez más se cumplía la maldición que siempre persiguió» a Jeanette al promocionar un disco exitoso «sobrevenía otro de fracaso». Molero le dio tres estrellas de cinco. Anje Ribera de "El Diario Montañés" indica que "Reluz" intentó repetir la fórmula de "Corazón de poeta" sin éxito. Marcos Gendre de "El Salto" explica que el «aura» de Jeanette «se fue apagando poco a poco» por su aparatosa incursión en el «"saudade" carioca» y su presencia fue «tapiada» por la movida madrileña de esos años. Felipe Cabrerizo indicó que este disco no encontró un público y por alguna razón terminó fracasando.


title: Reluz (álbum)

text: El periódico español "20 minutos" en su versión digital convocó a sus lectores escoger las mejores canciones de Jeanette y en listado aparecen «Con qué derecho», «Casita blanca» y «Gracias a ti».


title: Reluz (álbum)

text: "Reluz" se editó en España, Estados Unidos y Sudamérica. En la versión del álbum para Brasil se incluyen los temas «Boa noite amor» y «De tanto procurar». Jeanette lo presentó junto con su discográfica RCA en Guetaria, España y también viajó a Miami para exponerlo. La cantante interpretó «Reluz» y «Casita blanca» en el programa musical "A su aire" de TVE en agosto de 1983. Jeanette actuó en los programas de Radio 5 y Radio Barcelona.


title: Reluz (álbum)

text: "Reluz" produjo dos sencillos. El primero, «Reluz» contó con promoción radiofónica en Sudamérica y España. En el conteo de "Los 40 Principales" llegó a la posición quince. Julián Molero afirmo que este sencillo es lo mejor de "Reluz" ya que se escucha con agrado. El segundo, «Con qué derecho» se lanzó en España y México. En el conteo de "Los 40 Principales" alcanzó la posición treinta y cinco. Molero comento que en el sencillo están los «temas más flojos» del disco aunque destaca la «originalidad [de «No me fio más»] dentro del estilo habitual de la cantante». En 2015 la discográfica independiente Plastilina Records produjo el disco digital "Contemplaciones: Homenaje Iberoamericano a Jeanette" el cual le rinde tributo a la música de Jeanette y el grupo peruano Gomas hace la versión de este tema. Tras su promoción "Reluz" no consiguió ventas comerciales importantes y en los últimos años Jeanette se ha referido a él como un disco «que quizás lo dé a conocer».


title: Reluz (álbum)

text: Lado "A" Lado "B"Fuentes: Discogs y notas del álbum.


title: Saint-Crépin

text: Saint-Crépin puede referirse a:


title: Boletus luridus

text: Boletus luridus, o boleto cetrino, es un hongo basidiomiceto de la familia Boletaceae, que puede encontrarse tanto en bosques de frondosas como en bosques de coníferas, con preferencia por los suelos calcáreos o neutros. El cuerpo fructífero aflora de verano a otoño. El epíteto específico "luridus" significa en latín "pálido, descolorido". Su sabor es dulce, es una seta tóxica.


title: Boletus luridus

text: Su seta posee un sombrero de entre 5 y 12 centímetros de diámetro, pudiendo alcanzar los 20 centímetros de ancho, hemisférico o convexo casi aplanado, de colores que varían del pardo verdoso al pardo rojizo. Los tubos son libres, amarillentos en fases juveniles, que van tornándose en verdosos con el tiempo. Al corte toman un color verdeazulado. Los poros son anaranjados en fases tempranas para tomar finalmente un color rojo oscuro. El pie tiene unas dimensiones que oscilan entre 4 y 20 centímetros de largo, y 1,5 y 5 centímetros de ancho. Es de color amarillo o amarillo anaranjado, y está cubierto de una retícula muy marcada. Con frecuencia el pie presenta un aspecto bulboso. Su carne es blanda y cuando se corta se torna verdeazulada en un primer momento, para pasar a ser azul después. La carne que está cerca de los tubos tiene un matiz rosado, y en la zona del pie que está en contacto con el sustrato es de color vino tinto. La esporada es marrón olivácea.


title: Boletus luridus

text: Es posible confundirlo con el "B. erythropus" y con el "B. queletii", en las que el sombrero es más oscuro y no poseen el característico retículo del "B. luridus".


title: Saint-Eugène

text: Saint-Eugène puede referirse a:


title: Lluís-Anton Baulenas

text: Lluís-Anton Baulenas Setó (Barcelona, 1958) es un escritor, traductor y crítico literario español.


title: Lluís-Anton Baulenas

text: Antes de empezar como escritor, había trabajado de maestro en la escuela privada y en institutos de secundaria. Después abandonó estos trabajos secundarias y consagró todo su tiempo a la escritura. Sus inicios literarios se deben al teatro, campo en el que hizo de actor, director y autor. Sin embargo, el reconocimiento público le llegó, sobre todo, de la tarea como novelista. Ha ganado los premios más importantes de la literatura catalana y ha sido traducido a diversas lenguas. Como traductor él mismo, ha adaptado al catalán textos de Marguerite Yourcenar, Eugène Labiche, William Gibson, Eugene O'Neill, Jean Cocteau, Albert Camus y Boris Vian. El director Ventura Pons transformó Amor idiota en una película de éxito.


title: Pedro Crespo de Lara

text: Pedro Crespo de Lara (España; 1935) es un abogado, periodista y escritor español.


title: Pedro Crespo de Lara

text: Fue uno destacado hombre de prensa en la España en los años ochenta y noventa, y fue considerado como el abogado de la libertad de prensa. Fundador y Secretario General de la Asociación de Editores de Diarios Españoles desde 1978 a 2000 y vicepresidente del World Press Freedom Committee durante cuatro mandatos.


title: Pedro Crespo de Lara

text: Nacido en Cabezón de la Sal, Cantabria el 6 de septiembre de 1935, se licenció en Derecho por la Universidad de Oviedo y perteneció a la primera promoción de licenciados en periodismo.


title: Pedro Crespo de Lara

text: Comenzó a trabajar en el mundo de la prensa en 1968 cuando ingresó en el diario Informaciones, dirigido por Jesús de la Serna, llegando a ser Secretario General de Prensa Castellana, editora de Informaciones y Presidente de la Agrupación de la Prensa Diaria.


title: Pedro Crespo de Lara

text: Crespo de Lara fundó la Asociación de Editores de Diarios Españoles (AEDE), en 1978 y fue su Secretario General hasta 2000. Durante todo este tiempo tuvo un papel determinante en la transformación de la prensa española y la aplicación práctica de la libertad conseguida desde el retorno de la democracia. Crespo de Lara incorporó a la prensa española a los organismos internacionales y fue vicepresidente del World Press Freedom Committee.


title: Pedro Crespo de Lara

text: Profesor titular de Empresa Periodística en la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid, fundó y dirigió la Cátedra Ortega y Gasset y la revista AEDE.


title: Pedro Crespo de Lara

text: Fue dos veces decano del Colegio de Abogados de Madrid y vocal del Consejo Superior de la Abogacía. Fue además cónsul honorario de la República de Corea y secretario general del Cuerpo Consular de Madrid.


title: Pedro Crespo de Lara

text: Hijo predilecto de Cabezón de la Sal (Cantabria), es muy activo en actividades culturales de su tierra natal, donde es un personaje conocido. Tiene una extensa obra poética y colabora asiduamente en medios de prensa.


title: Geliofobia

text: La geliofobia es un miedo irracional (fobia) hacia la risa. Proviene del griego: "gelo-,geloto-"= risa; "phobos"= angustia.


title: Geliofobia

text: Puede ser tanto por miedo a la risa de los demás y la sospecha de que se están burlando de uno; como miedo a la risa en general, aún de la propia risa. Alguna culturas (por ejemplo la Musulmana) consideran a la risa como un pecado, o de personas poco serias o cultas. Incluso en algunos países (en general de oriente medio) hay penas legales por reírse en público.


title: Saint-Hilaire-du-Bois

text: Saint-Hilaire-du-Bois puede referirse a:


title: Mártires del Brasil

text: Los Mártires de Tazacorte o Mártires del Brasil, son el Beato Ignacio de Azevedo y sus 39 compañeros: 32 portugueses y 8 españoles (de entre 15 y 30 años), quienes se dirigían a la misión jesuítica de Brasil en el año 1570. Entre los mártires había dos sacerdotes, un diácono, veintitrés estudiantes y catorce hermanos.


title: Mártires del Brasil

text: La expedición iba compuesta de 86 personas: 70 jesuitas y el resto personal seglar. Tras una larga preparación espiritual, en la Quinta del Valle del Rosal, () en Charneca de Caparica, partieron de Lisboa el 5 de junio de 1570 en tres naves rumbo a Brasil. Desde la Isla de Madeira, una nave tuvo que dirigirse hacia las Islas Canarias para llevar una carga que transportaba; en ella viaja el padre Azevedo con 39 jesuitas y presintiendo la cercanía de corsarios calvinistas, pide voluntarios ante un posible martirio; cuatro abandonaron la expedición, y en su lugar se ofrecieron voluntarios otros de las restantes naves.


title: Mártires del Brasil

text: Llegando a la Isla de la Palma en Canarias, hicieron escala en el lugar de Tazacorte, dónde en la ermita de San Miguel en Tazacorte, celebró por última vez la Sagrada Eucaristía, y según cuenta la tradición, el Padre Ignacio, al sumir la sangre del Señor tuvo la revelación divina de su glorioso martirio, tan grande fue su impresión que mordió el borde del Cáliz, y dejó una mella de sus dientes en él (este Cáliz sigue estando en la Parroquia de San Miguel Arcángel de Tazacorte), unos días después al continuar su ruta hacia el puerto de Santa Cruz de la Palma, frente a la punta de Fuencaliente de La Palma, la nave fue atacada por corsarios hugonotes calvinistas, al mando del pirata Jacques de Sores. El padre Ignacio de Azevedo, al verlos, con una imagen de la Virgen María entre sus manos, alentó a su joven grupo de misioneros a ofrecer sus vidas por Cristo. Tras ser capturada la nave aquel 15 de julio de 1570, los 40 jesuitas fueron martirizados, siendo apuñalados y lanzados vivos al mar.


title: Mártires del Brasil

text: Ese mismo día, Santa Teresa de Jesús tuvo una visión en que veía a los cuarenta mártires subir al cielo y ser coronados, entre ellos estaba un sobrino suyo: Francisco Pérez Godoy. E igualmente, según se dice en los "Procesos", Jerónimo Acevedo, hermano de Ignacio, en la India, tuvo la misma visión, aunque con más detalles, y también la tuvo el jesuita Juan de Madureyra, dirigido de Ignacio de Acevedo. En el fondo del mar, en las costas de Fuencaliente de La Palma hay un monumento subacuático dedicado a ellos, conocido como las “Cruces de Malpique”.


title: Mártires del Brasil

text: Fueron reconocidos como mártires de la fe, por los papas Gregorio XV (1623) y Benedicto XIV (1742). Pío IX declaró su beatificación el 11 de mayo de 1854. La fiesta de los mártires se celebra el 15 de julio, y en otros lugares el 17 de julio. La Compañía de Jesús los celebra unidos a otros mártires jesuitas el 19 de enero. En 1999 el Cabildo insular de La Palma y otras instituciones, hicieron un homenaje en memoria de estos mártires, sumergiendo 40 cruces de hormigón en el fondo del mar, en el lugar del martirio. Asimismo el 10 de octubre de 2014 el Cabildo de La Palma ha inaugurado un monumento consistente en una cruz de piedra de unos cuatro metros de alto, diseñada por el artista Jorge Veda y ubicada cerca del Faro de Fuencaliente.


title: Mártires del Brasil

text: Su fiesta se celebra el 17 de julio.


title: Holden Efijy

text: El Holden Efijy es un prototipo de automóvil creado en Australia por la empresa automovilística Holden. Se basa en el modelo de 1953 Holden FJ, el segundo modelo construido por la marca.


title: Holden Efijy

text: El vehículo mide 5,16 m de largo y 2,2 m de ancho. Su tamaño es enorme, pero gracias al diseño de "Richard Ferlazzo", no es tan pesado, ya que su carrocería está fabricada con fibra de carbono, por lo que goza de una mayor velocidad y destreza en la conducción.


title: Holden Efijy

text: Su motor es un V8 LS2 de General Motors, que genera 645 cv y un torque de 775 Nm. Posee una caja de cambios automática de 4 velocidades, llantas de aleación delanteras de 20 pulgadas y traseras de 22 pulgadas y una doble salida de escape de acero inoxidable de casi 3 pulgadas. Gracias a su pintura de color Soprano Purple consigue una auténtica estética de los años 50.


title: Holden Efijy

text: A partir de su debut en la Muestra Internacional del Automóvil de Australia en 2005, el Efijy Holden ha sido nombrado el automóvil conceptual del año 2007 en Estados Unidos. Desde su regreso a Australia, el Efijy puede ser visitado en el National Motor Museum de Birdwood desde febrero de 2008.


title: Saint-Mard (Charente Marítimo)

text: Saint-Mard es una comuna francesa situada en el departamento de Charente Marítimo, en la región de Nueva Aquitania.


title: Ringu 0: Birthday

text: The Ring 0: Birthday (リング 0: バースデイ "Ringu 0: Birthday") es una película de terror japonesa del año 2000. Es una precuela de "Ringu", ya que narra los acontecimientos sucedidos antes de la primera película.


title: Ringu 0: Birthday

text: Dirigida por Noroi Tsuruta, esta película sólo se ha podido ver en lenguaje español en México, en la televisión de pago. Como se recordará, en "Ringu" (1998) conocemos lo que sucede cuando alguien ve cierto video maldito: una niña infernal, Sadako Yamamura, se aparece, saliendo literalmente del vídeo para matar de terror a la persona que haya osado desafiar la maldición. Aquí se narra la historia el inicio y la vida de Sadako (cuando aún ella estaba en vida).


title: Ringu 0: Birthday

text: Sadako Yamamura, una joven adolescente con un pasado tenebroso, es miembro de una compañía de teatro. Es una joven a la que nadie presta atención, y todos la ven como una chica extraña. Todo por un suceso que ocurrió en su niñez: su madre, Shizuko, ayudada por su marido, hizo creer a todos que era una especie de vidente. Durante una exposición de su poder, uno de los asistentes murió. Pero Sadako, aun niña, estaba allí, y aunque tiene olvidado parte de su pasado, recuerda de vez en cuando esos sucesos... y los demás del pueblo lo descubrirán pronto.


title: Ringu 0: Birthday

text: Sadako, en uno de los ensayos del grupo teatral, una de las actrices que intevenían en él, muere. El sitio queda vacante, y Sadako se hace cargo de él. Su interpretación, aun siendo un ensayo, deja a todos boquiabiertos. El joven encargado del sonido la mira fascinado. La espera al final del ensayo, y la felicita por su actuación. Sadako le da las gracias, pero espantada ve cómo alguien la señala tras el muchacho: es la joven actriz muerta. Todo ello pasa por los ojos de la dulce y preciosa Sadako, y lo que es peor, parecen acusarla a ella. El amor pronto hace mella en la pareja, pero una periodista, conocedora del suceso vivido por Sadako y su madre, hace acto de presencia en el pueblo, siguiendo e investigando a la joven. Esta, conocedora de que tiene un poder que no controla, y que la aterroriza, no por ello quiere dejar de ser una persona normal y vivir una vida como todas las de su edad. Enamorada, piensa que ella también podrá vivir una vida digna... pero pronto descubrirá que no todo es tan fácil, y el miedo y la ignorancia de sus paisanos harán mella en ella de la manera más terrible. Una desgracia que ni ella misma pudo haber imaginado.La canción de los créditos finales es interpretado por la banda L'Arc~en~Ciel. Se trata de Finale, del álbum REAL.


title: Ringu 0: Birthday

text: Tras el rotundo éxito de "Ringu 2", Hideo Nakata fue escogido inicialmente para dirigir su precuela "Ringu 0: Bâsudei", pero rechazó la propuesta para dirigir el drama romántico "Garasu no No" (2000), también conocida internacionalmente como "Slepping Bride". Sus razones fueron que quería desencasillarse por un tiempo del cine de terror (había realizado en 1999 los filmes "Chaos" y "Ringu 2" de manera casi seguida) y dirigir otros proyectos fuera del género que le hizo popular (aunque volvería un tiempo después con el filme "Dark Water" (2002)).


title: Ringu 0: Birthday

text: Al final, el director elegido fue Noroi Tsuruta, quien le imprimió un estilo personal y único para narrar una historia que explicara los orígenes de la cinta.


title: Saint-Ouen

text: Saint-Ouen puede referirse a:


title: Operador ternario

text: En informática un operador ternario (a veces incorrectamente llamado "operador terciario") es un operador que toma tres argumentos. Este operador ternario puede pasar varias líneas de código a una sola línea en lenguajes que puedan usarlo tales como JavaScript, C, C# o Java. Los argumentos y el resultado puede ser de diferentes tipos. Originalmente proviene de BCPL, cuyo sintaxis equivalente para "e1 ? e2: e3" era "e1 -> e2, e3". Lenguajes derivados del BCPL tienden a aparecer con este operador.


title: Operador ternario

text: Muchos lenguajes de programación que utilizan la sintaxis del lenguaje C utilizan un operador ternario,?:, que define una sentencia condicional. Dado que este operador es a menudo el único operador ternario existente en el lenguaje de programación, a veces es referido simplemente como "el operador ternario".


title: Operador ternario

text: La mayoría de los lenguajes de programación que se enfatizan en la programación funcional no necesitan dicho operador como su expresión regular condicional (s) es una expresión en primer lugar, por ejemplo, la expresión sistema (si (a>b) ab) es equivalente en la semántica de la expresión C (a> b)? a: b.


title: Operador ternario

text: Este es también el caso en muchos lenguajes imperativos, empezando con ALGOL en el que sería posible escribir codice_1, también Smalltalk codice_2 o Ruby codice_3.


title: Operador ternario

text: La sintaxis del operador ternario (?:) se utiliza como sigue:


title: Operador ternario

text: expresión boleana ? valor si cierto : valor si falso


title: Operador ternario

text: La condición es evaluada verdadera o falsa como una expresión booleana. Sobre la base de la evaluación de la condición de Booleana, la expresión entera devuelve "valor si cierto" si la condición es verdadera, pero "valor si falso" en caso contrario. Por lo general, las dos sub-expresiones "valor si cierto" y "valor si falso" deben tener el mismo tipo, lo cual determina el tipo de toda la expresión. La importancia de este tipo de control se encuentra en el uso más común del operador --en declaraciones de asignación condicional. En este uso aparece como una expresión en el lado derecho de una sentencia de asignación, de la siguiente manera:


title: Operador ternario

text: variable = condición ? valor si cierto : valor si falso


title: Operador ternario

text: El operador ?: es similar a la manera como funcionan las expresiones condicionales (if-then-else) en lenguajes de programación funcional, como Scheme, ML y Haskell, puesto que if-then-else forma una expresión en lugar de una declaración en esos idiomas.


title: Operador ternario

text: El uso más común de este operador ternario es hacer una breve sentencia condicional. Por ejemplo, si queremos desarrollar código en C para cambiar las horas de apertura de una tienda a 12:00 del mediodía los fines de semana y 9 en punto entre semana, podemos usar:


title: Operador ternario

text: int tiempo_de_apertura = (día == FIN_DE_SEMANA) ? 12 : 9;


title: Operador ternario

text: en lugar del código más detallado


title: Operador ternario

text: int tiempo_de_apertura;


title: Operador ternario

text: if (día == FIN_DE_SEMANA) else


title: Operador ternario

text: Las dos formas son casi equivalentes. Tenga en cuenta que el "?:" es una expresión y "if-then-else" una declaración. También hay que tomar en cuenta que ni el "valor si es verdadero" ni "valor si falso" pueden ser omitidos en el operador ternario, lo cual resultaría en un error por el compilador. Esto contrasta con sentencias de if..else, donde se puede omitir la cláusula else.


title: Operador ternario

text: En C++, hay situaciones donde el uso de asignación condicional de if-else no es posible, ya que esta lengua distingue explícitamente entre inicialización y asignación. En tal caso, siempre es posible utilizar una llamada a la función, pero esto puede ser incómodo y poco elegante. Por ejemplo, si desea pasar valores con condiciones diferentes como un argumento para un constructor de un campo o una clase base, no es posible utilizar un simple if-else, en este caso podemos usar una expresión de asignación condicional, o una llamada a la función. Hay que tomar en cuenta también que algunos tipos permiten la inicialización, pero no permiten la asignación, o incluso el operador de asignación hace cosas totalmente diferente a la del constructor. Esto último es válido para los tipos de referencia, por ejemplo:


title: Operador ternario

text: using namespace std; int main(int argc, char *argv[])


title: Operador ternario

text: En este caso no hay posibilidad de sustituir el uso del operador ?: con un if-else. (Aunque se puede sustituir el uso de ?: con una llamada a la función, dentro del cual puede ser un if-else.) Además, el operador ternario puede dar un Ivalue, es decir, un valor al cual otro valor se le puede asignar. Consideremos el siguiente ejemplo:


title: Operador ternario

text: class Ejemplo Resultado: No es igualarg = "T"; vehicle = ( ( arg == 'B' ) ? 'bus' :


title: Operador ternario

text: #vehicle#price = ( product.hasPrice() ) ? product.getPrice() : "-"; writeOutput( "Precio del producto: " & price );


title: Operador ternario

text: En Java el operador ternario es también referido como el "operador condicional" y utiliza la misma sintaxis que los demás lenguajes basados en el lenguaje C. Por ejemplo, para verificar que una persona es mayor de edad, utilizaríamos lo siguiente:


title: Operador ternario

text: Remplazaria el siguiente código detallado:


title: Operador ternario

text: Para utilizar el operador ternario en JavaServer Pages, se puede incrustrar código de Java usando scriptlets. Esta manera no es recomendada, lo cual se sugiere usar bibliotecas de JSTL para obtener código más limpio y estructurado. Por ejemplo, para alternar el color de las filas en una tabla de HTML usando CSS, pudiéramos utilizar lo siguiente:


title: Operador ternario

text: Un constructor tradicional de if-else en Perl o PHP se escribiría así:


title: Operador ternario

text: if ($a > $b) { } else {


title: Operador ternario

text: Reescrito con el operador ternario, se vería así:


title: Operador ternario

text: $result = ($a > $b) ? $a : $b;


title: Operador ternario

text: Desde la versión 5.3, PHP soporta una sintaxis del operador ternario. En esta forma, la condición es regresada a menos que la condición se evalúa como falsa:


title: Operador ternario

text: Aunque se había demorado durante varios años por los desacuerdos sobre la sintaxis, un operador ternario para Python se aprobó como Python Enhancement Proposal 308 y se añadió a la versión 2.5 en septiembre de 2006. El operador ternario de Python difiere del común ?: en el orden de sus operandos. La forma general es:


title: Operador ternario

text: valor_si_cierto if condición else valor_si_falso A pesar de que .NET no utiliza los operandos ?: se puede usar una implementación muy similar a la sentencia if...else.


title: Operador ternario

text: Dim tiempo_de_apertura As Integer = IIf((dia = FIN_DE_SEMANA), 12, 9) 'sintaxis general es IIf(condicion, valor_si_cierto, valor_si_falso)


title: Operador ternario

text: En el ejemplo anterior, IIF es una función, y no un operador ternario real. Como función, los valores de las tres partes se evalúan antes de que se produzca llamada de la función. Esto impuso limitaciones y en Visual Basic. NET 9.0, lanzado como Visual Studio 2008, un operador ternario real fue introducido usando como clave IF en vez de IIF. Esto permite que el siguiente código funcione:


title: Operador ternario

text: Dim nombre As String = If(persona Is Nothing, "", persona.Nombre)


title: Operador ternario

text: Usando IIF, persona.Nombre se evaluaría incluso si el valor de persona es nothing (nulo), causando una excepción. Con un verdadero operador ternario de cortocircuito, persona.Nombre sólo se evalúa si el valor de persona no es nulo.


title: Cortes de Barcelona-Villafranca-Cervera (1358)

text: Las Cortes Catalanas celebradas entre 1358 y 1359, bajo el reinado de Pedro IV de Aragón, fueron frecuentes coincidiendo con la conocida como guerra de los dos Pedros contra Castilla. Tuvieron como escenario: Barcelona, Villafranca del Panadés y Cervera.


text: De este periodo, la convocatoria más significativa es la de Cervera en 1359. El rey pidió una aportación económica a la guerra mucho más importante que otras veces, motivo por el cual hubo de ceder más facultados en las Cortes, y estos dieron un paso decisivo para la creación de la Generalidad de Cataluña.


text: La Corte reunida en Cervera en 1359 nombró los siguientes diputados:


text: Se produjo la reglamentación de las funciones de los diputados como encargados de las Cortes de recoger las aportaciones concedidas por los tres brazos al rey, actuando de forma independiente del monarca. La delegación era tal, que sus decisiones tenían el mismo valor que las adoptadas por las Cortes, competencia fundamental para tomar decisiones rápidas en un contexto bélico continuo.


text: Con todo, no se pensó en crear una institución permanente, como lo demostró el hecho de que se ordenase quemar las cuentas y escrituras una vez acabada su tarea. La configuración como institución permanente no se produjo hasta las Cortes de Monzón (1362).


text: Esta regulación se concretó en la designación por las Cortes de doce diputados con atribuciones ya ejecutivas en materia fiscal y unos "oyentes de cuentas" que controlaron la administración bajo la autoridad de quien se ha considerado el primer diputado eclesiástico de la Diputación de la Generalidad de Cataluña: Berenguer de Cruïlles, obispo de Gerona (1359).


title: Hossein Akhani

text: Hossein Akhani Senejani (n. 1965) es un botánico iraní, que desarrolla su actividad académica como profesor asociado, en el "Departamento de Botánica, Escuela de Biología, Colegio Universitario de Ciencias, Universidad de Teherán. Obtuvo su Ph.D. en la Universidad de Múnich, en 1998.


title: Hossein Akhani

text: Entre sus actividades científicas ha estudiado la flora y geobotánica de Irán y de otros países del sudoeste asiático; ecología y biogeografía de halófitas; distribución ecológica y filogenia de plantas C4; biosistemática de Chenopodiaceae, Apiaceae, y el género "Heliotropium" (Boraginaceae)


title: Hossein Akhani

text: Fue fundador del Museo de Historia natural de Irán, y entre 1987 a 1993 curador de su herbario.


title: Saint-Ouen-la-Thène

text: Saint-Ouen-la-Thène es una población y comuna francesa, situada en la región de Poitou-Charentes, departamento de Charente Marítimo, en el distrito de Saint-Jean-d'Angély y cantón de Matha.


title: Thors

text: Thors puede referirse a:


title: Banco de leche

text: Un banco de leche, lactarium, banco blanco, banco de leche materna, o banco de leche humana es una institución sanitaria u organización que cuenta con un local y se dedica a recolectar, analizar, almacenar, conservar y suministrar leche materna; así mismo, suele realizar labores de investigación, educación, información, entrenamiento y asesoría referente a la lactancia materna. Por otra parte, se llama "banco de leche" también a las reservas preparadas con su propia leche, por las madres que están amamantando.


title: Banco de leche

text: Los bancos de leche institucionales tienen como fin ayudar a bebés de diferentes edades y condiciones, debido a que la leche materna es el alimento más completo que pueden recibir, y a que esta puede ser almacenada hasta por seis meses.


title: Banco de leche

text: La reserva se suministra en primer término a bebés prematuros o sometidos a intervenciones quirúrgicas, pero también a alérgicos, huérfanos, aquellos cuyas madres no producen leche o no lo hacen en cantidad suficiente, o a los que presentan enfermedades infecciosas crónicas, deficiencias inmunitarias o circunstancias especiales.


title: Banco de leche

text: Los bancos de leche han sido instituidos en hospitales y centros de numerosos países (en Latinoamérica son 19); actualmente, varios de los mismos han formado redes. Una característica importante de estos bancos (en las cuales coinciden con instituciones similares como el banco de sangre), es que la leche almacenada se entrega gratuitamente y de acuerdo a las necesidades de los posibles receptores, por lo que en todos los países que cuenta con estas instituciones se ha logrado prohibir totalmente la venta.


title: Banco de leche

text: Los bancos de leche son provistos por madres que están dando de mamar y producen más de lo que sus hijos requieren. Puede donar cualquier mujer que presente un buen estado de salud que le permita someterse a la actividad extra de sacarse leche. Se excluye a fumadoras, drogodependientes, alcohólicas, y quienes padecen enfermedades infecciosas o de transmisión sexual.


title: Banco de leche

text: Las donantes pueden acudir a una institución de salud a que le realicen la extracción o guardar la leche congelada en su propia heladera hasta que dentro de los quince días siguientes pase un responsable del banco. La leche es recogida manualmente por la madre o con de aparatos extractores especiales, luego es analizada a través de estudios bacteriológicos y químicos en laboratorios.


title: Banco de leche

text: El acto de donar leche materna posee un carácter confidencial, y es altruista y voluntario.


title: Banco de leche

text: Una vez pasteurizada, la leche materna se almacena en recipientes de diferentes tamaños y es congelada hasta su distribución. La misma es clasificada de acuerdo a la edad de los bebés de las madres donantes, siendo la más frecuente, en: calostro (hasta 7 días de vida), de transición (de 7 a 14 días) y madura (más de 14 días).


title: Banco de leche

text: En la región, la "Red Iberoamericana de Bancos de Leche Humana" cuenta con afiliados de Andorra, Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, Rep. Dominicana, Ecuador, El Salvador, España, Guatemala, Honduras, México, Nicaragua, Panamá, Paraguay, Perú, Portugal, Uruguay, Venezuela.


title: Banco de leche

text: En el Cono Sur de América:España cuenta con 13 instituciones nucleadas en la "Asociación Española de Bancos de Leche Humana". El primero de los bancos funciona desde 2001 en Mallorca. Posteriormente, el BLH del Hospital 12 de Octubre de Madrid fue inaugurado el 17 de diciembre de 2007. Luego siguieron los BLH del Hospital La Fe (Valencia), Hospital Virgen de las Nieves (Granada), Aragón, Banc de llet materna (Barcelona), Extremadura, Castilla y León, Hospitalo Álvaro Cunqueiro (Vigo), Centro Complejo Hospitalario Universitario Santiago de Compostela, Hospital Virgen del Rocío (Sevilla), Hospital Universitario Central de Asturias y Euskadi (Vizcaya).


title: Banco de leche

text: Estados Unidos contaría con solo 15 BLH.Artículos en revistas especializadas:


title: Secretaría de Hacienda

text: El término Secretaría de Hacienda puede hacer referencia:


title: Christine Fan

text: Christine Fan (en chino simplificado: 范玮琪, chino tradicional: 范玮琪, pinyin: Fan Weiqi; Wade-Giles: Fan Wei-chi) (nacida el 18 de marzo de 1976-) también conocida como FanFan (范范), es una cantante y actriz taiwanesa nacida en Ohio, Estados Unidos.


title: Christine Fan

text: Estudió en el Pomona College y la escuela de Harvard.


title: Christine Fan

text: Además de cantar, fue también la anfitrión del programa de variedades, Bang Bang Tang (模范 棒棒 堂) por la cadena televisiva [V] en Taiwán y también ha participado en varios comerciales.


title: Christine Fan

text: El 1 de noviembre de 2008, ocupó su primer concierto con boleto en Taipéi.


title: Christine Fan

text: Más adelante celebró sus conciertos en Taichung, Hong Kong, Beijing y otras ciudades chinas. También fue la invitada especial en el concierto de JJ Lin en Singapur.


title: Adona

text: Adona puede referirse a:


title: Elecciones municipales de Cuba de 2010

text: Las elecciones municipales de Cuba de 2010 se celebraron el domingo 25 de abril de 2010 para elegir 12.972 delegados a las Asambleas Municipales del Poder Popular.En 166 municipios se llevó a cabo una segunda vuelta el domingo 2 de mayo.


title: Elecciones municipales de Cuba de 2010

text: De acuerdo con los datos oficiales, 8.205.994 personas acudieron a votar, lo que representó al 94,69% del total de ciudadanos habilitados.


title: Elecciones municipales de Cuba de 2010

text: El 91,11% de los votos fueron positivos, habiéndose emitido un 4,59% de sufragios en blanco y un 4,11% de votos nulos.La totalidad de votos negativos creció del 4,47% en las elecciones de 2008 al 8,89%, lo cual fue interpretado por algunos sectores como un incremento del descontento de la población hacia el gobierno.


title: Fei Yu-Ching

text: Chang Yen-Ting (chino mandarín: 張彥亭, Taipéi, Taiwán, 17 de julio de 1955) más conocido como Fei Yu-Ching (chino mandarín: 費玉清), es un cantante taiwanés. También es conocido como el hermano menor de Chang Fei (también conocido como Ge Fei).


title: Fei Yu-Ching

text: Su carrera comenzó a finales de los años 1970, y comenzó a incursionar con una gran base de fanáticos junto con su hermano. Él interpretó varias canciones para programas de televisión, algunas de las cuales tenían más éxito tuvo en los propios espectáculos. Tiene una voz meliflua y ha cantado numerosos éxitos como "Good Night Song" (晚安 曲 Wǎn'ān Qǔ), "un ramillete de flores del ciruelo" (一剪梅 Yījiǎn MEI), y "Oda a la República de China. "


title: Fei Yu-Ching

text: En 2006, aparece en un dueto en la canción de Jay Chou "Faraway". En febrero de 2008, también actuó en CCTV-4 Año en el programa conocido como el Nuevo Chino especiales, cantando una versión en solitario de "Faraway" (coincidentemente, Jay Chou también se realiza en una ranura posterior). Actualmente es conocido por su canción "Yi Jian Mei", la cual se ha vuelto bastante popular gracias a un meme (el cual es un fragmento de la letra de la misma) hecho por personas de habla inglesa principalmente.


title: Zotac

text: ZOTAC International Limited es una compañía de hardware para computadoras fundada en 2006 con sede en Hong Kong. Fabrica tarjetas gráficas basadas en chips Nvidia, mini PCs y placas base. La compañía es parte de PC Partner Ltd. Group y emplea a más de 6.000 personas de todo el mundo, en su casa matriz de Hong Kong y en 40 plantas de fabricación de tecnología de montaje superficial (SMT) en China.


title: Zotac

text: En esta sección se listan algunos de los nettops que llevan la marca Zotac. Todos traen lectores de tarjetas, con lo que eso se omite en el siguiente listado.


title: John F. Akers

text: John F. Akers ( 1906 - 1967) fue un botánico estadounidense, especializado en la familia de los cactos.


title: John F. Akers

text: En 1947 nombró al género "Peruvocereus", que hoy es "Haagecereus". En 1949 describió con Howard W. Johnson el género "Azureocereus", que hoy es "Browningia". En la revista Succulenta, describió en 1950, junto con el botánico neerlandés Albert Frederik Hendrik Buining el género "Maritimocereus", hoy en día un sinónimo de "Cleistocactus".


title: John F. Akers

text: De 1941 a 1957 fue responsable de la Cactus and Succulent Society of America (CSSA). Entre los años 1946 a 1955, publicó artículos en la revista Cactus and Succulent Journal.


title: Vervant

text: Vervant puede referirse a:


title: Federico Mercati

text: Federico Alfredo Mercati (nacido en agosto de 1976) es un deportista argentino de la motonáutica.


title: Federico Mercati

text: Mercati llegó a convertirse en campeón argentino de Jet Ski corriendo para el equipo Motosplash en el año 1994. También fue campeón Argentino y Sudamericano desde el año 1995 hasta 1997 . Desde comienzos de los años 1994 Mercati ha participado en casi todas las fechas del campeonato argentino de Jet ski y Motos de agua, para las cuales demostró grandes destrezas especialmente las competencias disputadas en los mares Argentinos y Uruguayos.


title: Federico Mercati

text: En el año 1996 participó del mundial en los EE. UU. disputado en Lake Havasu , Arizona. Actualmente empresario y político, se presentó como candidato a diputado nacional en las Elecciones presidenciales de 2007 en Argentina, junto al candidato a presidente Jorge Sobisch, dice interesarse en la política para posicionar al deporte argentino en el mundo.


title: Sergio Canamasas

text: Sergio Juan Canamasas Español (Barcelona, España; 30 de abril de 1986) es un expiloto de automovilismo español. Es principalmente conocido por haber participado durante los últimos años de la GP2 Series con alguna polémica relacionada con su estilo agresivo de pilotaje de por medio.


title: Sergio Canamasas

text: Desde que era un niño, vivió con fuerza el mundo del motor gracias a su padre el cual le animaba y apoyaba para que debutase en sus primeras competiciones. Sergio debutó como piloto en el mundo del karting destacando entre los pilotos de su edad. En los primeros campeonatos de karting, logra varios podios y finalmente logra hacerse campeón en 2005 del campeonato Inter-A.


title: Sergio Canamasas

text: En el año 2007 debutó por primera vez en monoplazas participando en la última parte del campeonato de España de F3 consiguiendo sorprendentemente dada a su poca experiencia en monoplazas, un podio en el Circuit de Catalunya. En 2009 entra a competir en el European F3 Open de la mano de la escudería EmiliodeVillota Motorsport, consiguiendo 3 podios y repetidamente marca los mejores tiempos en varios circuitos europeos en los que entrena y compite. Para la Temporada 2010, ficha con el equipo FHV Interwetten.com para disputar la Temporada 2010 de World Series by Renault. En esa temporada no logra puntuar en ninguna carrera, pero sí lo hace regularmente en la temporada siguiente, llegando a conseguir un podio, una pole y 2 vueltas rápidas.


title: Sergio Canamasas

text: En 2012 disputa las últimas carreras de la Temporada 2012 de GP2 Series con Venezuela GP Lazarus sustituyendo a Fabrizio Crestani. En 2013 seguirá en la GP2 con Caterham Racing y será piloto de desarrollo de Caterham F1 Team, lo que llevará a subirse a un Fórmula 1 por primera y única vez. Solo consigue 3 puntos esa temporada. En 2014 cambia a Trident y logra su primer podio en la categoría en el Circuito de Mónaco, donde repetiría la hazaña un año después con MP Motorsport. En 2015 pasó por 3 escuderías y en 2016 consiguió un asiento con Carlin, donde corrió casi toda la temporada.


title: Sergio Canamasas

text: En 2017 sigue en la renombrada FIA Fórmula 2, pero tras un incidente médico relacionado con su padre en Hungaroring, decide dejar la competición.


title: Vibrac

text: Vibrac puede referirse a:


title: Tyrifjorden

text: El fiordo de Tyri, a veces lago Tyrifjorden () es realmente un importante lago de agua dulce de Noruega, con 138,56 km², el quinto más extenso del país. El lago está situado a 63 msnm, tiene una profundidad máxima de 295 metros y su volumen se calcula en 13 km³. Administrativamente, el lago se encuentra en la provincia de Viken y limita con los municipios de Hole, Lier, Modum y Ringerike.


title: Tyrifjorden

text: La forma en nórdico antiguo del nombre era simplemente "Tyri" (o "Tyrvi"). Este nombre no compuesto es también el primer elemento en el nombre Tyristrand. El topónimo deriva de la palabra "tyri", que significa «[madera de] pino viejo/muerto». Se refería especialmente a los bosques en el lado occidental del lago. El último elemento «-fjorden» (la forma finita de fiordo) es una adición posterior.


title: Tyrifjorden

text: Tyrifjorden es un fiordo sin salida al mar, situado a 60 msnm. El lago es alimentado principalmente por el Storelva —formado por la confluencia del Randselva (que a su vez drena el lago Randsfjorden) y el Ådalselva (el curso bajo del río Begna)—, que desagua en Hønefoss donde el río forma la cascada de Hønefossen. Otros afluentes menos importantes son Holleia, Krokskogen y Finnemarka. El lago evacua por su extremo surooccidental, cerca de Geithus, a través del río Drammenselva, siendo parte del curso principal. En el lago hay bastantes islas, de pequeño tamaño, siendo las más destacadas Utøya, Storøya —con un club de golf — y Frognøya.


title: Tyrifjorden

text: El lago tiene una forma complicada derivada del entrelazamiento de varios valles, asimilable a una «H», siendo sus brazos:


title: Tyrifjorden

text: El Tyrifjord es uno de los lagos más ricos en especies en Noruega y, entre otras especies, es bueno para la pesca de la trucha, el lucio y el cangrejo de río. Muchas zonas próximas al lago están protegidas por su fauna y flora únicas.


title: Tyrifjorden

text: Cerca de la entrada de Holsfjord, está la pequeña isla de Utoya, donde el 22 de julio de 2011 tristemente tuvo lugar un asesinato en masa.


title: Cólico (Italia)

text: Cólico es una y "comune" italiana de la provincia de Lecco, región de Lombardía, con 7300 habitantes.


title: Cólico (Italia)

text: Fue parte del Ducado de Milán español, en 1603 por orden de Pedro Enríquez de Acevedo se construyó en su territorio un importante fuerte, con el fin de controlar los pasos de la Valtelina. Fue ocupado por las tropas imperiales de Eugenio de Saboya, durante la guerra de sucesión española en 1706.


title: Liam Aiken

text: Liam Pádraic Aiken (Nueva York, 7 de enero de 1990) es un actor estadounidense.


title: Liam Aiken

text: Liam Aiken nació en Nueva York, el único hijo de Bill Aiken, un productor de MTV, y Moya Aiken. Hizo su debut profesional actuando en un comercial de Ford Motor Company. Debutó en el teatro en Broadway con "Casa de muñecas" a la edad de siete años; y en el cine con el papel de hijo mino de Parker Posey en "Henry Fool" en la misma época. Su madre lo animó a comenzar a actuar a causa de su necesidad de un fondo para la universidad después de la muerte de su padre en 1992 de cáncer. Cuando nació su gusto por la actuación, Aiken decidió continuar.


title: Liam Aiken

text: El primer papel de Aiken como protagonista fue como hijo de Susan Sarandon en "Quédate a mi lado (Stepmom)" en 1998, filme que también fue protagonizado por Julia Roberts y Jena Malone. En 2002, interpreta al hijo de Tom Hanks en la película "Camino a la perdición"; luego en 2003 actúa en la película "Un perro de otro mundo".


title: Liam Aiken

text: Aiken había sido considerado para el papel de Harry Potter, ya que había trabajado previamente con el director Chris Columbus en "Quédate a mi lado". Sin embargo, como no era británico, Daniel Radcliffe ganó el papel principal de la película de los famosos libros de J. K. Rowling. Aiken luego pasó a interpretar al inteligente huérfano de 12 años de edad, Klaus Baudelaire en "Una serie de eventos desafortunados" en 2004. En el otoño de 2008, Aiken entró a la Universidad de Nueva York para estudiar cine y televisión.


title: Liam Aiken

text: Young Artist Awards Critics' Choice Awards


title: Fiordo de Porsangen

text: El fiordo de Porsanger o Porsangerfjord () es un fiordo del mar de Barents localizado en la parte septentrional de la península escandinava. Administrativamente, las riberas del fiordo están en los municipios de Nordkapp, Porsanger y Lebesby, pertenecientes al condado de Finnmark de Noruega. Tiene 123 km de largo, y es el cuarto fiordo de Noruega en longitud. Es uno de los cinco grandes fiordos de Finnmark, junto con los de Alta, Lakse, Varanger y Tana.


title: Fiordo de Porsangen

text: La ciudad de Lakselv se encuentra en la parte más interna del fiordo, así como las pequeñas localidades de Kistrand y Børselv.


title: Enrique Alemán

text: Enrique Alemán fue un maestro vidriero del siglo XV nacido en Alsacia (Alemania). Viajó a España, donde residió muchos años y realizó bellas vidrieras destinadas a la Catedral de Sevilla y la  Catedral de Toledo.


title: Enrique Alemán

text: Entre 1478 y 1483 trabajó en Sevilla, siendo el autor de las vidrieras más antiguas de la catedral de esta ciudad, las cuales fueron confeccionadas mientras este templo se encontraba aun en construcción. Realizó muchas de las que se disponen sobre las capillas laterales, tanto del lado de la Epístola como del lado del Evangelio, así como algunas de las situadas en la nave central. Estas obras que aún se conservan, están consideradas una de las cumbres artísticas de la vidriera española de todos los tiempos y sirvieron como modelo e inspiración a las que realizó en el siglo XVI el maestro vidriero Arnao de Flandes Hijo.


title: Enrique Alemán

text: A partir de 1484 y hasta 1492, se trasladó a Toledo donde confeccionó para su catedral diversas obras de características muy similares a las de Sevilla, pues utilizó los mismos patrones, con la excepción de algunas vidrieras de su última etapa como "La Adoración de los Reyes" de 1488.


title: Enrique Alemán

text: En sus obras se unen influencias de los primitivos flamencos con otras procedentes de los artistas alemanes de finales del gótico. En casi todas sus creaciones se representan figuras aisladas que correspondes a Santos, Profetas, Apóstoles o Padres de la Iglesia, que están situados sobre un fondo de motivos geométricos de gran belleza y originalidad tanto en las formas como en el colorido.


title: Guitar World

text: Guitar World es una revista que elabora artículos relacionados con el género de música rock.


title: Guitar World

text: La revista debutó en julio de 1980 con Johnny Winter en la portada. En sus 38 años de historia, "Guitar World" ha publicado entrevistas de algunos de los guitarristas más influyentes del rock, incluyendo a Alex Lifeson, Ritchie Blackmore, Jeff Beck, Brian May, Arthur Rhames, John Frusciante, Steve Morse, Robert Ward, Richie Sambora, Jimmy Page, David Gilmour, Eric Clapton, Joe Satriani, Steve Vai, Yngwie Malmsteen, Tony Iommi y Eddie Van Halen quién ha aparecido en la portada 16 veces, y dos veces en la revista afiliada "Guitar Legends".


title: Guitar World

text: Anteriormente era propiedad de Harris Publications; Future US compró la revista en 2003.


title: Guitar World

text: En enero de 2005, "Guitar World" comenzó a vender algunos números de la revista con CD-ROM, con lecciones en vídeo y otros contenidos multimedia de producción propia y de terceros. Las revistas que contienen el disco se venden por tres dólares más (7,99 dólares en lugar de 4,99). Cada edición de Guitar World solía contener, en las páginas centrales, un póster de un artista o banda incluido ese mes en la revista, pero ya no se incluye (sin embargo, la revista ha mantenido el precio de la publicación). En 2007 "Guitar World" comenzó a producir un nuevo DVD: Guitar World presenta Guitar DVD.


title: Guitar World

text: A partir de la edición enero de 2009, "Guitar World" ha incluido columnas de las revistas afiliadas (y ya desaparecidas) "Guitar One" y "Guitar World Acoustic". Algunas de las columnas son:


title: San Cristóbal (El Salvador)

text: San Cristóbal es un municipio del departamento de Cuscatlán, El Salvador. Según el censo oficial de 2007, tiene una población de 8.058 habitantes.


title: San Cristóbal (El Salvador)

text: La localidad surgió de la fusión de los cantones Tierra Colorada, Cutenampa y Los Llanitos, todos parte del municipio de Cojutepeque. Por Decreto Ejecutivo de 12 de agosto de 1872, emitido por el Presidente Santiago González Portillo, fue erigido como pueblo del departamento de Cuscatlán, frontera de El Salvador


title: San Cristóbal (El Salvador)

text: El municipio cubre un área de 18,22 km² y la cabecera tiene una altitud de 680 msnm. Las fiestas patronales se celebran en el mes de diciembre en honor a San Cristóbal. El topónimo náhuat "Cutenampa" significa "llano de los cutes".


title: Touzac

text: Touzac puede referirse a:


title: Kroni

text: Kroni () es una figura en la mitología ayyavazhi. Es la principal manifestación del mal y se manifiesta en diferentes formas como Ravana y Duryodhana, según las eras o yugas. Para contrarrestar las manifestaciones demoníacas de Kroni, Mayon (nombre tamil de Vishnu) se encarna en avatares como Rama y Krishna. Kroni es análogo a Satanás en la tradición judeocristiana. Muestra muchas similitudes con el demonio Kali del "Majábharata" y el "Kalki-purana".


title: Kroni

text: Según el libro sagrado ayyavazhi, el "Akilathirattu Ammanai", Kroni nació el primero de los ocho yukam con abundantes miembros, cada uno de ellos mayor que una montaña. Sintiendo una ardiente sed, se bebió el mar hasta vaciarlo y no teniendo suficiente se tragó Kailash, la morada de Shiva, como aperitivo del resto del universo.


title: Kroni

text: Mayon, que vivía con Shiva en Kailash, logró escapar e inició unas tapas (una penitencia) para recibir el favor de Shiva y destruir a Kroni. Una vez logrado, Shiva dividió a Kroni en seis fragmentos y encargó a Mayon la tarea de reencarnarse cada eón para acabar con el fragmento de Kroni presente en esa era. Tras acabar con todos los fragmentos, Kroni fue condenado al infierno.


title: Kroni

text: Este evento marca el final del primer Yukam.


title: Kroni

text: Los seis fragmentos de Kroni renacieron en forma de asuras o espíritus malvados en seis Yukam sucesivos. En cada era, Mayon se reencarnaba para destruirlos. Los fragmentos se conocen con los siguientes nombres:Se cree que Kroni, el espíritu de Kali Yuga es omnipresente en la actualidad, razón que esgrimen los seguidores de Ayyavazhi entre otros hindúes para confirmar la degradación de esta era.


title: Kroni

text: Desde el punto de vista filosófico, Kroni es el mal que evita que el alma alcance el conocimiento o felicidad absoluta. Los seis fragmentos corresponden a los seis males localizados en los chakras con la excepción de Sajasrara, el séptimo chakra. Si el ser humano combate los efectos negativos de cada chakra, llegaría a un estado de unión con Dios.


title: Kroni

text: Esta visión está duramente criticada por algunos seguidores puesto que el Akilathirattu Ammanai no menciona a Kroni en relación directa con los chakras.


title: Storfjorden

text: El fiordo Storfjord (, literalmente «fiordo grande») es un importante e intrincado fiordo de Noruega localizado en la costa occidental de la península escandinava, en la región de Sunnmøre. Administrativamente sus riberas pertenecen a los municipios de Sula, Ålesund, Skodje, Ørskog, Stordal, Norddal, Stranda, Surnadal, Ørsta, Hareid del condado de Møre og Romsdal. Tiene110 km de longitud, siendo el quinto fiordo más largo de Noruega.


title: Storfjorden

text: El Storfjord se extiende desde Hareid, en el oeste, a Tafjord y Geiranger, al este. El sistema del Storfjord incluye el famoso Geirangerfjord y el Tafjord; en la pequeña ciudad de Stranda se divide en el ramal Sunnylsfjorden-Geirangerfjorden, a la derecha, y el de Norddalsfjorden-Tafjorden, a la izquierda. El Storfjord es el principal accidente topográfico en la región de Sunnmøre, al cortar la región en dos partes sólo conectadas por ferry. La mayor profundidad es de 679 m, cerca del pueblo de Dyrkorn.


title: Storfjorden

text: El paisaje alrededor de Storfjorden es el típico de la Noruega occidental. En su desembocadura, el fiordo está rodeado por islas con montañas que alcanzan 500-800 m s. n. m. y que cuanto más al este, más altas son. En Tafjord y Geiranger las montañas ascienden hasta los 1500-1800 m s. n. m.. La mayor parte del Storfjorden tiene unas orillas que son característicamente inclinadas o muy inclinadas, interrumpidas por varios valles suaves que se extienden hasta 30 km tierra adentro. De esta manera, el sistema del Storfjord es, junto con el sistema de Nordfjord, Sognefjord y Hardangerfjord, los principales ejemplos de la típica costa occidental muy alabados por los visitantes.


title: Storfjorden

text: El sistema del fiordo de Storfjord tiene los siguientes ramales y secciones:


title: Touzac (Charente)

text: Touzac era una comuna francesa situada en el departamento de Charente, de la región de Nueva Aquitania, que el uno de enero de 2017 pasó a ser una comuna delegada de la comuna nueva de Bellevigne al unirse con las comunas de Éraville, Malaville, Nonaville y Viville.


title: Touzac (Charente)

text: Los datos demográficos contemplados en este gráfico de la comuna de Touzac se han cogido de 1800 a 1999 de la página francesa EHESS/Cassini, y los demás datos de la página del INSEE.


title: Locus (desambiguación)

text: Locus ("lugar" en latín) puede hacer referencia a:


title: Aspecto físico y personalidad de Wolfgang Amadeus Mozart

text: El aspecto físico y la personalidad de Wolfgang Amadeus Mozart son objeto de múltiples investigaciones en la actualidad. El hecho de que no se hayan podido exhumar los restos de Mozart, debido a que se desconoce el punto exacto en el que se localiza la tumba comunitaria en que fue enterrado, ni se conserven máscaras o moldes mortuorios, confiere cierto grado de incertidumbre a la apariencia física del compositor. Aunque existe un supuesto cráneo de Mozart, su autenticidad, más que cuestionable, no se ha podido verificar hasta la fecha. Este cráneo ha sido sometido a diversas pruebas de ADN, comparándolo con los de sus supuestas sobrina y abuela materna, pero no solo encontraron que el ADN del primero no coincidía con los de sus dos familiares, sino que los de ellas tampoco concordaban entre sí. Asimismo, se ha preservado un presunto mechón de su pelo, también de dudosa legitimidad. No obstante, existen fuentes y referencias fidedignas que atañen tanto a su aspecto e indumentaria como a su personalidad. Esta información se concreta en obras plásticas, descripciones y testimonios de la época, que permiten hacerse una idea más o menos acertada de cómo era Mozart física y psicológicamente.


text: En relación a su indumentaria y efectos personales, recientes estudios basados en documentos como la Orden de Suspensión redactada tras su muerte o el registro de los recibos de compra de trajes, han contribuido mucho a esclarecer los gustos de Mozart en lo que concierne a la ropa.


text: En cuanto a su personalidad, el conocimiento de la misma se debe, fundamentalmente, a las descripciones de sus contemporáneos que se han conservado, así como al análisis de la amplia correspondencia personal del compositor.


text: Como escribió Franz Xaver Niemetschek, uno de sus primeros biógrafos, «no había nada especial en [su] físico. [...] Era pequeño y su semblante, excepto sus ojos grandes e intensos, no mostraba ningún signo de su genio».


text: Mozart fue descrito por el tenor Michael Kelly, actor y cantante irlandés de la Ópera de Viena, en su obra "Reminiscences". Esta aporta una de las descripciones más valiosas y completas de la figura de Mozart:


text: De los testimonios directos del físico del compositor, diversos especialistas en la vida de Mozart concluyen que era un hombre de poca estatura (medía 152 cm, aproximadamente), muy delgado y pálido. De su corta altura da fe el diario del conde Ludwig von Bentheim-Steinfurt, aristócrata contemporáneo de Mozart que asistió a uno de sus conciertos, celebrado el 15 de octubre en el Teatro Municipal de Viena, en el que Mozart interpretó varias piezas. En la entrada correspondiente al 15 de octubre, el conde afirma que «el señor Mozart es un hombre pequeño, de figura agradable». De su palidez, su corta estatura y su delgadez testifican, asimismo, unos comentarios redactados en 1792 por Maria Anna Mozart, la hermana de Wolfgang, para la futura biografía de Friedrich Schlichtegroll:


text: Presentaba un rostro corriente, que estaba marcado por las cicatrices de la viruela que padeció en su infancia, y en el que resaltaba una gran nariz. Sus ojos eran grandes y claros (al parecer, de color azul intenso) y lucía una abundante y espesa cabellera, de cabello fino y color trigueño, recogido en una cola. Sus manos eran de mediano tamaño, con dedos largos y finos, y su boca era pequeña. A la oreja izquierda de Mozart le faltaba la circunvolución usual o concha (esta rara malformación congénita se conoce ahora en la literatura médica con el nombre de «oreja de Mozart»; véase la imagen del margen).


text: Era bastante torpe en la manipulación de objetos, tanto más cuanto menor fuese el tamaño de estos, y no podía parar de juguetear o tamborilear las manos cuando hablaba con alguien o cuando comía: su cuerpo siempre estaba en movimiento.


text: Por su lado, Constanze escribió más tarde que «era un tenor, bastante suave en la oratoria y delicado en el canto, pero cuando algo lo excitaba, o era necesario esforzarse, era tan poderoso como enérgico».