text: La ACR tenía cobertura nacional a través de 29 Centros de Servicio localizados a lo largo del territorio nacional. Adicionalmente, se logró la inclusión de la política de reintegración en los planes de desarrollo de 17 departamentos y 132 municipios del país, así como la asignación de recursos de las administraciones departamentales y municipales para la población desmovilizada.


title: Agencia para la Reincorporación y la Normalización

text: En relación con la institucionalización, la ACR coordinó acciones y estrategias con más de 13 ministerios y entidades públicas a nivel nacional, departamental y local, así como con la Comisión Nacional de Reparación y Reconciliación, para establecer la prestación de servicios y definir las estrategias y los lineamientos de política que faciliten la generación de un sistema nacional para la reintegración.


text: A su vez, se realizó un trabajo de presentación del proceso a la comunidad internacional que resultó en más de U$60 millones de cooperación en 3 años y en el reconocimiento del Proceso de Reintegración de Colombia como uno de los más completos en materia de Desarme, Desmovilización y Reintegración –DDR- en el mundo. Colombia se convirtió en referente a nivel mundial para el tema de reintegración, recibiendo solicitudes de apoyo de países como Filipinas y Brasil, entre otros. Así mismo, se han recibido giras de cooperación internacional en el país, para presentar el proceso de reintegración a más de 60 funcionarios de Gobiernos internacionales y entidades multilaterales que manejan temas de reintegración.


text: Entre el 4 y el 6 de mayo de 2009 se realizó de Cartagena el Primer Congreso Internacional de Desarme, Desmovilización y Reintegración (CIDDR), el cual dio a conocer el Proceso de Reintegración en Colombia, facilitó el intercambio de experiencias internacionales y los espacios para desarrollar mecanismos mutuos de cooperación. El CIDDR reunió en Cartagena a 1.534 personas, entre las cuales había dirigentes políticos, académicos, expertos y técnicos de 57 países.


text: El CIDDR fue organizado por la ACR, la Comisión Nacional de Reparación y Reconciliación, el Ministerio de Relaciones Exteriores y la Agencia Presidencial para la Acción Social y la Cooperación Internacional. El congreso tenía como objetivo analizar en perspectiva e intercambiar experiencias sobre los Procesos de Desarme, Desmovilización y Reintegración en todo el mundo. Este fue considerado como el Primer evento mundial en donde todos los grupos de interés fueron convocados.


text: El Congreso constó de un total de 7 paneles, cada uno compuesto entre 4 y 6 académicos, políticos, profesionales y/o excombatientes desmovilizados de los grupos Armados ilegales Colombianos. Igualmente, cada panel fue moderado por políticos o académicos con amplio conocimiento en los campos de DDR, reintegración, paz y desarrollo. De los siete paneles en forma de plenaria, cinco de ellos se centraron en cuestiones temáticas del DDR, variando entre la relación entre el DDR y la seguridad, la reintegración social y económica y las palabras y percepciones de veteranos de la guerra. Cada uno de los paneles temáticos principales, se dividió en 4 mesas redondas, dejado así 16 mesas redondas temáticas en total. Cada Mesa examinó aspectos específicos del DDR desde perspectivas más prácticas.


text: Igualmente, fueron co-organizadores de esta iniciativa el Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo, el Banco Mundial, Países Bajos, Suecia, la MAPP-OEA, el Programa para la Convivencia, la Comisión Europea, entre otras organizaciones de ámbito internacional.


text: Dentro de la estrategia de Reintegración Comunitaria, los participantes del proceso de reintegración -personas desmovilizadas-, junto a sus familias y las comunidades, desarrollan capacidades de liderazgo, empoderamiento y ejercicio de la ciudadanía dentro del marco de la legalidad. Así, se general condiciones que permiten la resolución pacífica de conflictos y el respeto por los derechos humanos. Así mismo se mejoran los niveles de confianza entre las comunidades, los participantes y la institucionalidad local y se generan escenarios de convivencia y reconciliación.


text: Bajo esta metodología se realizaron 98 intervenciones comunitarias a junio de 2010, en 81 municipios del país, 167 proyectos comunitarios priorizados y ejecutados por las mismas comunidades. 101 diagnósticos comunitarios participativos 127 acciones simbólicas de convivencia y reconciliación, logrando con esto, 20 mil beneficiarios directos y 3.6 millones de personas beneficiarios indirectos, entre los que se encuentran 17.300 líderes comunitarios, de 805 organizaciones sociales y comunitarias.


text: La Agencia Colombiana para la Reintegración se crea el 3 de noviembre de 2011 como una Unidad Administrativa Especial adscrita al Departamento Administrativo de la Presidencia de la República encargada de fortalecer la implementación de la Política de Reintegración.


text: La Política de Reintegración Social y Económica de personas Desmovilizadas está a cargo de la ACR, de acuerdo con el Decreto 3043 de 2006. En diciembre de 2008, se aprobó el documento que ha permitido ir institucionalizando la reintegración como una herramienta de Paz, mediante la coordinación y articulación de 13 entidades nacionales y con un seguimiento bianual.


text: En términos concretos, la Política de Reintegración busca el desarrollo de competencias y habilidades de los desmovilizados de grupos armados al margen de la ley tanto de guerrillas como paramilitares, para que sean miembros autónomos y activos dentro de sus familias y comunidades y en los contextos educativo y productivo, dentro del marco de la legalidad, aportándole a su vez a la convivencia de las comunidades receptoras.


text: Durante el proceso de reintegración la persona desmovilizada redefine sus creencias, encuentra el sentido de su vida, aprende a tener una actitud positiva ante la existencia, su misión como ciudadano, para qué vale la pena vivir en la legalidad y construye sueños e ideales acordes con sus circunstancias, intereses y potencialidades.


text: La reintegración les brinda asesoría psicosocial a las personas desmovilizadas para que puedan construir con los suyos un ambiente armónico, en el que prime el respeto por los demás y se acojan normas de convivencia para beneficio de todos. Esta asesoría busca desarrollar competencias para que los desmovilizados puedan vivir autónomamente en sociedad, luego de haber salido de la violencia. Entre el 2007 y junio de 2010 39.466 mil personas desmovilizadas han recibido atención psicosocial personalizada.


text: La ACR gestiona dentro del sistema público de saludo Colombiano la afiliación en salud de las personas desmovilizadas y sus familiares. 44.133 personas desmovilizadas han sido afiliados al sistema.


text: Aproximadamente el 40% de las personas que dejaron las armas son analfabetas funcionales, eso implica que su ruta de reintegración debe iniciar desde a aprender a leer y a escribir, y a validar la primaria y el bachillerato. De acuerdo a las capacidades y conocimientos de cada uno de los participantes, se traza una ruta educativa, dentro del sistema educativo nacional colombiano.


text: Entre 2007 y junio de 2010, 33.251 participantes han participado en cursos de formación académica.


text: Teniendo en cuenta los requerimientos del sector productivo y del mercado laboral en las regiones donde viven, las personas desmovilizadas realizan un proceso formativo en carreras técnicas y tecnológicas o en capacitaciones semicalificadas que les permita desarrollar, en el mediano plazo, una trayectoria profesional. Estos cursos de formación se realizan en asocio con entidades de Formación como el Servicio Nacional de Aprendizaje (SENA).


text: Entre el 2007 y junio de 2010, 18.132 participantes del proceso de reintegración, han recibido cursos de formación académica.


text: Tiene dos ejes: Empleabilidad y Planes de negocio. En el primer caso, el proceso desarrolla competencias en el participante para que pueda competir en igualdad de condiciones en el mercado laboral en igualdad de condiciones frente al resto de colombianas. La segunda posibilidad es generar ingresos es el desarrollo de planes de negocios. La ACR apoya la estructuración, el desarrollo y realiza el seguimiento a los emprendimientos unipersonales y asociativos, previamente viabilizados en diferentes sectores económicos.


text: A junio de 2010, 2.421 personas desmovilizadas han recibido desembolsos de planes de negocio y 18.917 se encuentran trabajando, aunque la mayoría en el sector informal de la economía.


text: Para reparar a las comunidades afectadas por la violencia, los participantes del proceso de reintegración realizan labores como auxiliares cívicos. En el programa Salvavías, que cuenta con el apoyo del Fondo de Prevención Vial, apoyan la realización de campañas preventivas de accidentes de tránsito y acciones pedagógicas, orientación a la ciudadanía y entrega de piezas de comunicación. Como vigías ambientales del programa Ser Social, los desmovilizados realizan actividades de reforestación, arreglo de zonas verdes, reparación de zonas comunes y atención a población vulnerable.


text: En septiembre de 2010, el nuevo Presidente de la República, Juan Manuel Santos, designa a Alejandro Eder Garcés, como Alto Consejero para la Reintegración, en reemplazo de Frank Pearl, quien fue el primero en ocupar ese cargo, cuando fue creado por el entonces presidente Álvaro Uribe. Además de enfocarse en cumplir con la política nacional de Reintegración, entre sus responsabilidades está, articular con las entidades nacionales y difundir nacional e internacionalmente el Proceso de Reintegración. En la Actualidad el director es Joshua Mittroti Ventura.


title: Catedral patriarcal de Bucarest

text: La Catedral Patriarcal de Bucarest es la sede del patriarca de la Iglesia ortodoxa rumana. La catedral se encuentra en la capital rumana, Bucarest y está construida en estilo brâncovenesc o renacentista rumano.


title: Catedral patriarcal de Bucarest

text: La catedral fue construida entre 1656-1658 por el príncipe de Valaquia Constantino Serban. La construcción fue continuada por Mihnea III, la iglesia finalmente fue acabada bajo el reinado de Radu Leon. Fue elevada a residencia metropolitana el día 8 de junio de 1668.


title: Catedral patriarcal de Bucarest

text: Dentro de la catedral se encuentran las tumbas de varios patriarcas, entre ellos: Miron Cristea y Nicodim Munteanu. En un nicho en la parte del norte se halla el ataúd con las reliquias de San Demetrio de Basarabov, patrono de la ciudad de Bucarest.


title: Catedral patriarcal de Bucarest

text: En la actualidad, está en construcción la Catedral de la Salvación del Pueblo Rumano ("Catedrala Mântuirii Neamului Românesc"), concebida para ser el templo más grande del país y está dedicada a San Andrés Apóstol, se consagró en 2018 aunque aún sin terminar. Por esta razón, la Catedral de la Salvación del Pueblo Rumano es desde entonces, la nueva catedral de Bucarest y la sede de la Iglesia ortodoxa rumana.


title: GMC CCKW

text: GMC CCKW era un vehículo de la línea de camiones de 2,5 toneladas, de tracción 6x6, fabricado para uso militar por la General Motors (GMC), en Detroit, Míchigan, Estados Unidos.


title: GMC CCKW

text: Desde 1936 hasta 1945 se fabricaron 800 000 unidades de este modelo de camión de la GMC, en 58 versiones diferentes. 145 000 de estos camiones fueron fabricados por Studebaker. Se usaron por los Aliados en la Segunda Guerra Mundial y también en la guerra de Corea. Estuvieron también en servicio en la Unión Soviética, China y Taiwán, y en algunos países como Filipinas, Taiwán y Noruega fueron utilizados hasta la década de 1990.


title: GMC CCKW

text: El motor era un seis cilindros en línea, de 4,5 litros, que entregaba 103 caballos de fuerza a 3200 rpm. La caja de velocidades tenía 5 velocidades en alta y 5 velocidades en baja. La potencia del motor se distribuía en tres ejes (6x6), a través de una caja de transmisión. La transmisión tenía alta y baja. El eje delantero se podía desconectar cuando no era necesario su uso. La velocidad máxima era de 72 km/h. La medida de los neumáticos era de 7,50 x 20.


title: GMC CCKW

text: En la Segunda Guerra Mundial se los llamaba "Jimmy".


title: Chime (sencillo)

text: «Chime» es el primer sencillo del grupo dance británico Orbital, presuntamente producido por menos de £1. Fue grabado en un magnetófono de casete. Se publicó originalmente en 1989 recibiendo un éxito moderado. En 1990 fue publicado por FFRR Records, alcanzando el número 17 en el UK Singles Chart.


title: Chime (sencillo)

text: Existen numerosas versiones y remixes de Chime. Los mismos Orbital han hecho varios. Se muestra a continuación una lista de ellas


title: Lowell George

text: Lowell Thomas George (13 de abril de 1945 - 29 de junio de 1979) fue un músico multi-instrumentista estadounidense, especialmente conocido por tocar la guitarra slide y por ser cantante, compositor, productor, fundador y líder de la banda de rock Little Feat. Con un periodo de actividad bastante amplio como instrumentista en varios grupos, es más famoso por su trabajo al frente de la banda californiana "Little Feat" durante la década de los 70. Con una reconocible y peculiar voz, además de poseer una técnica profundamente personal en la guitarra slide, Lowell George se convirtió en uno de los guitarristas más dotados, originales y virtuosos de su tiempo.


title: Lowell George

text: Lowell George nació en Hollywood, California, el 13 de abril de 1945. Su padre, llamado Willard, era un prominente peletero para muchas de las estrellas de Hollywood de aquellos años incluidos íntimos amigos como los notables Errol Flyn y W.C. Fields. Este último ejerció una profunda influencia sobre Lowell George que se hace notar en ese sentido del humor que desprendía Lowell y que daba un aire de espontaneidad surrealista a su música. Este peculiar humor se aprecia en los juegos multi-silábicos de palabras que utilizaba George en muchas de sus posteriores letras así como en muchas de las portadas de los discos de Little Feat, que se convierten en pequeñas obras de arte con un aire cómico del artista Neon Park. Van Dike Parks, en la Little Feat Saga, biografía informal de Bud Scoppa –y que fue parte del definitivo “Little Feat CD box set”, “Hotcakes & Outtakes”- dice lo siguiente:


title: Lowell George

text: A una edad muy temprana, Lowell George fue adentrándose en el mundo de la música animado por su madre, Florence, que era una consumada pianista. El primer instrumento que decidió escoger Lowell fue la armónica a la temprana edad de cinco años. Su primera actuación musical en público fue en el programa de televisión local “Al Davis Talent Show” donde tocó un dúo de armónicas con su hermano Hampton. También apareció en dicho programa otro joven músico llamado Frank Zappa. Al parecer, se dice que tanto Zappa como los hermanos George perdieron el concurso en detrimento de una joven bailarina.


title: Lowell George

text: Lowell asistió a la “Holliwood High” donde coincidió con Paul Barrere, el que después acabaría siendo también guitarrista, cantante y compositor de Little Feat, su futura mujer, Elizabeth, y con Martin Kibee, que sería íntimo amigo de Lowell George y coautor –junto con él- de muchos clásicos de la banda como “Fat Man in the Bathtub”, “Dixie Chicken” y “Rock and Roll Doctor”. Por esos años el hermano de Lowell George se alistó en el ejército dejando atrás una guitarra clásica que pronto pasaría a manos del joven Lowell. El joven músico no solo dominaba la guitarra y la armónica, sino que era también admirable su dominio del banjo, el clarinete –haciendo luego grabaciones en la banda de Zappa- y una flauta japonesa de bambú conocida como el “shakuhnachi”. Durante los dos años siguientes, Lowell George también estudió otro instrumento bastante popular durante la década de los sesenta llamado “sitar”, en una escuela de Los Ángeles a cargo del virtuoso instrumentista Ravi Shankar.


title: Lowell George

text: En algunas grabaciones posteriores de Lowell George, tales como “The Fan”, pueden apreciarse rasgos de la música de Oriente Medio que no hacían más que mostrar la influencia que había tenido Ravi Shankar y su música en la sensibilidad del joven chico. Al terminar la escuela secundaria, el jazz ocupaba el primer puesto dentro de los gustos musicales de George. Martin Kibee, en la completa biografía de Lowell George por parte de Mark Brend (Backbeat Books, 2002), descubre el desarrollo del amor de Lowell George por la música:


title: Lowell George

text: Al terminar la escuela secundaria, George asistió a la “Valley Junior College” donde estudió historia del arte. Mientras asistía a la universidad consiguió además un trabajo como empleado en una gasolinera. Esto también influyó en la mentalidad de Lowell George como después se vería en uno de sus grandes éxitos, la canción acústica “Willin’”, que hablaba de distintos lugares del sur de los Estados Unidos por los que pasaba un camionero. A mediados de los años sesenta, Lowell se compra una guitarra Fender y un amplificador. Después de asistir a una actuación de “The Byrds” en el “Brave New World cofeehouse”, decide que ya era hora de formar su propia banda y comenzar a tocar; ésta se llamó The Factory.


title: Lowell George

text: En Rock & Roll doctor, Brend describe la escena musical de Los Ángeles con la que se topó Lowell George a mediados de los años sesenta:


title: Lowell George

text: Hacia finales de 1967 las cosas iban llegando a su fin en la que fue primera banda de Lowell, The Factory. Habían sido un pilar de los “clubs” en la escena angelina de mediados de los años sesenta e incluso habían aparecido en algunos episodios de la popular comedia de televisión “F-Troop y Gomer Pyle”, pero habían fallado a la hora de crear algún éxito mayor y sonante. Uno de sus últimos proyectos fue grabar dos demos para la discográfica “Original Sound” que fueron producidos por Frank Zappa. Esas dos grabaciones, “Lightning Rod Man” y “The Loved One” -ambas incluidas en el álbum “Lightning Rod Man”- contenían elementos familiares de la producción de Zappa. En realidad, es en la grabación “Lightning Rod Man” donde Lowell George da sus primeros pasos como músico. Escrita por George y Kibee –el que fuera amigo suyo de la escuela-, “Lightning Rod Man” estaba basada en una historia corta del escritor Herman Melville. George muestra ya en esta canción una potente fuerza vocal que recuerda a los primeros trabajos del grupo “Captain Beefheart”. De hecho, antes de que esta canción fuera identificada como una de las canciones del grupo “The Factory”, muchos coleccionistas pensaban que se trataba de una primeriza y extraña grabación de “Captain Beefheart”. El breve tiempo que estuvo el joven Lowell con Zappa fue una gran influencia para el joven músico como se vería después con sus trabajos como productor al frente de Little Feat. Como Zappa, George adquirió algunas costumbres tales como no salir del estudio hasta que una grabación no estuviera completada a su gusto y, si era necesario, se mantenía en el estudio toda la noche hasta que todo estuviera acabado.


title: Lowell George

text: Mientras los antiguos miembros de “The Factory” formaban una nueva banda –llamada “The Fraternity of Man”-, Lowell George también tuvo tiempo para sustituir a un miembro de una banda llamada “The Standells” y así tocar con ellos algún tiempo. Sin embargo, la primera experiencia seria de Lowell George en un grupo se produjo tras su entrada en el grupo de Frank Zappa: “The Mothers of Invention”, donde permaneció durante un año. A pesar de estar tan poco tiempo, esta experiencia le sirvió a Lowell para familiarizarse con el funcionamiento de un grupo, de cómo debían hacerse las cosas y de los problemas que surgían, y también de cómo debían solucionarse. No obstante Lowell se sentía frustrado por el estricto comportamiento de Frank Zappa y su estricta visión musical. Esto, a su vez, hizo que George saliera predispuesto a crear una banda en la que él sería el líder. Cabe también decir que Frank Zappa tuvo una influencia enorme tanto musicalmente como compositivamente sobre el joven guitarrista y todo esto quedaría plasmado en muchos de los trabajos posteriores de Lowell George al frente de “Little Feat”. Finalmente Lowell George decide abandonar la banda de Frank Zappa –no se saben muy bien cuales pudieron ser sus razones- y decide reclutar nuevos músicos para el nuevo proyecto que tenía en mente y que supondría la creación de una de las bandas más dotadas, virtuosas y originales de la escena musical norte-americana de los setenta.


title: Lowell George

text: Lowell George reclutó a tres músicos que conocía de sus dos bandas. Para su nuevo proyecto reclutó al batería Ritchie Hayward que había trabajado como batería para “The Factory”, la banda fundada por Lowell George a mediados de los sesenta. El bajo estaba reservado para el que había sido bajista de “Mothers of Invention”: Roy Estrada. La pieza final del cuarteto fue el virtuoso pianista Bill Payne que había hecho algunos trabajos con el grupo de Frank Zappa pero sin nunca haber pertenecido finalmente a la banda. De esta manera quedaba, en 1969, compuesto el nuevo cuarteto de músicos de la banda “Little Feat”. El pianista Bill Payne explica como Lowell George y él se reunieron a hablar de cómo querían que sonara la banda y de qué querían tocar (cabe decir que ellos fueron los más importantes compositores de la banda hasta su disolución):


title: Lowell George

text: Fue precisamente esa mentalidad uno de los ingredientes clave que llevó a las muchas innovaciones estilísticas que caracterizan la música de Little Feat.


title: Lowell George

text: A principios de los setenta la escena musical cambió y esto también influyó en lo que Little Feat finalmente acabó haciendo en su primer trabajo. Las improvisaciones se pusieron de moda con grupos como Iron Butterfly o Cream. El rock-blues agresivo se posicionó al alza con grupos como Led Zeppelin en el Reino Unido o The Allman Brothers Band en América y todos profundamente influenciados por el trabajo de Jimi Hendrix. Estos nuevos grupos revolucionaron el concepto musical y predominante en los sesenta que era más melódico, heredado de los Beatles y otros grupos e instauraron un sonido mucho más agresivo y bluesero que sería predominante en gran variedad de bandas a lo largo de los setenta. Little Feat consiguió un contrato discográfico con Warner Brothers después de enseñar la que sería uno de los mayores éxitos del grupo, “Willin’”, a Lenny Waronker.


title: Lowell George

text: Con su nuevo contrato discográfico, los miembros del nuevo grupo se pusieron manos a la obra y dos años después de su formación, en 1971, sacaron a la luz el que sería su primer disco y el primero de una lista de cuatro grandes discos. El primer disco es un disco repleto de influencias, desde el blues y el folk, pasando por el country y con alucinantes toques psicodélicos. Cabe hacer mención de dos aspectos de este disco. Primero de todo la edición de la primera versión de “Willin’”, ya que luego sería retocada y grabada en su segundo álbum, y hay que destacar la presencia del blues en este primer disco que brilla en las dos versiones que hizo Lowell George de “44 blues” y “How many more years”, ambas canciones de Howlin’ Wolf. El trato que hizo Little Feat de la “Roots music” (música de raíces) es destacable por su originalidad y virtuosismo siendo estas dos canciones un buen ejemplo. Ya en este disco es destacable la técnica de Lowell George a la guitarra slide que, al cabo de los años, sería uno más de los elementos característicos del sonido de la banda. Otro elemento singular de la banda y de su principal cantante, Lowell George, fue su inconfundible manera de cantar que fue perfeccionando durante años. Es destacable el uso de la “melisima” por el cual el cantante embellece ciertas sílabas mientras canta.


title: Lowell George

text: El primer disco de la banda fue bien recibido por la crítica pero pobremente vendido. Sin embargo, la banda no se desanimó y en 1972 sacó un nuevo disco titulado “Sailin’ shoes”. Este nuevo trabajo era mucho más roquero que el anterior, acentuando mucho más la guitarra. También, igual que su predecesor, incluye una gran variedad de estilos –incluyendo la segunda, definitiva y más famosa versión de “Willin’”- y puede considerarse el mejor trabajo de la banda. Es destacable otra vez aquí la bluesera canción “A political blues”. Compuesta por Lowell, esta canción imita el estilo Howlin’ Wolf y encontramos inconfundibles elementos del blues de Chicago. Este disco vuelve a ser un gran trabajo de la banda, con un sonido mucho más maduro, original, virtuoso y específico en comparación con su anterior trabajo, algo más confuso y disperso. Además, este disco ya deja grandes clásicos del grupo tales como: “Cold Cold Cold”, “Tripe Face Boogie”, “Willin’” –que sería exitosamente versionadas por Linda Ronstadt- o la fantástica “Sailin’ shoes” –también versionada después por Emmylou Harris-. También es destacable que la portada de este disco fue diseñada por el artista Neon Park que seguiría haciendo todos los posteriores trabajos de la banda hasta la actualidad, y que se convertirían en otro distintivo del grupo.


title: Lowell George

text: El segundo disco siguió contando con el apoyo de la crítica pero seguía sin tener el éxito comercial que merecía. Esto hizo que el bajista Roy Estrada dejara el grupo para ir a la banda de Captain Beefheart. Lowell George decidió entonces replantearse la dirección que tenía que tomar la banda y para ello decidió reclutar a nuevos músicos; la banda pasó de ser un cuarteto a convertirse en un sexteto lo cual dio mucho más profundidad musical al grupo con la entrada de nuevos músicos y nuevos instrumentos, enriqueciendo la música del grupo. Además de los tres miembros originales de lavanda –Lowell George, Bill Payne y Ritchie Hayward- entraron un nuevo guitarrista y cantante: Paul Barrere, que con el tiempo cogería las riendas del grupo como cantante y compositor quitando protagonismo a Lowell George, un nuevo percusionista: Sam Clayton y un bajista llamado Kenny Gradney de New Orleans que proporcionaría una importante influencia a la música del tercer disco de la banda. De esta forma quedaba fijada la nueva formación de la banda hasta la disolución de la banda en 1979.


title: Lowell George

text: Cabe también decir que Lowell George comenzó a ser reclamado como productor y paralelamente hizo numerosos trabajos para gran nombre de músicos de la escena musical Angelina de los setenta –por este motivo es gratamente recordado por muchos músicos angelinos de la época-. Esto, sumado a su adicción a la droga y al creciente protagonismo de Paul Barrere, hizo que poco a poco fueran surgiendo disputas en la banda que estuvieron a punto de disolverla antes de tiempo.


title: Lowell George

text: En 1973 sale el que posiblemente sea el famoso de los discos de la banda: “Dixie Chicken”. La nueva formación saca a la luz este nuevo álbum que dista musicalmente en comparación con los dos anteriores trabajos de la banda. Este es un disco más relajado que el anterior, aunque también es un disco mucho más cuidado y elaborado, con toques jazzísticos y algo más melódico que sus predecesores, incluyendo nuevos efectos. Este disco se convierte en la cúspide del grupo junto con sus dos anteriores trabajos ya que los siguientes trabajos de la banda estarán bastante por debajo de los que hicieron en sus tres primeros álbumes. Este es un disco muy completo globalmente hablando y también contiene grandes éxitos de la banda como “Dixie Chicken” y “Fat Man in the Bathtub”, que se convertirían clásicos en directo. Destaca también la fantástica y melancólica canción acústica “Roll Um Easy” que muestra el dominio de Lowell George de los sonidos folk-acústicos norte-americanos de la época.


title: Lowell George

text: Esta nueva formación con más instrumentistas también dio al grupo un gran potencial en los directos convirtiéndose en una de las mejores bandas en directo de su tiempo; tal y como demostrarían en su disco en directo de 1978 –su disco más vendido- “Waiting for Columbus”. El nerviosismo y la presión de Lowell George por intentar agradar al público con sus trabajos así como las largas y agotadoras giras y sus exhaustos trabajos como productor hicieron que poco a poco el guitarrista y cantante fuera cayendo en una dependencia, que cada vez se hacía mayor, al alcohol, a la droga y a la comida que acabaría afectando al funcionamiento de la banda.


title: Lowell George

text: A finales de 1973 la banda estuvo a punto de desintegrarse por los problemas internos que no eran más que consecuencia de la multitud de asuntos que George tenía que atender fuera de lo que era el entorno de Little Feat; cabe también decir que otros músicos de la banda, cada uno en su medida, también trabajaron para otros grupos como productores o como simples músicos. También hay que sumarle a este hecho que las ventas del último disco de Little Feat que tampoco fueron buenas. Finalmente la banda decidió que debían seguir y en 1974 salió a la venta el cuarto trabajo de la banda: “Feats don’t fail me now”. Puede considerarse este como el último gran trabajo de la banda ya que a partir de entonces nada volvería a ser lo mismo dentro de la banda y, obviamente, esto se hizo patente en los siguientes álbumes de la banda. Este nuevo disco de la banda contenía una vertiente mucho más funky que los dos primeros álbumes y más en la onda del último trabajo de la banda. Sin embargo, en conjunto no es un disco tan satisfactorio y fresco como los anteriores y solo pueden destacarse dos buenas canciones como “Feats don’t fail me now” y el último gran clásico de la banda: “Rock and Roll doctor”, escrito por Lowell George y Martin Kibee. Otro aspecto destacable del cuarto trabajo de la banda es la cada vez mayor presencia del guitarrista Paul Barrere, tanto musicalmente como compositivamente, que se fue incrementando en los posteriores discos.


title: Lowell George

text: A continuación, salieron a la luz dos discos: uno en 1975 –“The last record álbum- y otro en 1977 –“Time loves a hero”- ambos simultáneamente muy parecidos en forma y contenido pero muy diferentes a lo que había sido el Little Feat de los primeros álbumes. La banda decidió dar un giro al sonido y para ello incluyeron en estos dos discos elementos mucho más melódicos con toques más jazzísticos, encontrándonos con canciones melódicas y agradables. Esto, entre otras cosas, fue debido a la mayor influencia compositiva, y como cantante, de Paul Barrere, que acabó dando al grupo otros aires musicales. No obstante, su genialidad instrumental y compositiva no era la de Lowell George y por este motivo los siguientes discos serán mucho más mediocres que los cuatro primeros, tanto generalmente como individualmente.


title: Lowell George

text: El excesivo abuso de Lowell George a las drogas y al alcohol hizo que finalmente en 1978 contrajera hepatitis y no fue capaz de asistir a las primeras grabaciones de la banda del disco “Times loves a hero”. Esto no hacía más que desestabilizar la situación de la banda y por tanto la música que esta producía.


title: Lowell George

text: Por suerte, la banda fue capaz de resurgir de las cenizas y volver por un momento a ser la gran banda que había sido. Esto llegó con el álbum más destacado de Little Feat, así como el más vendido, que casualmente fue un álbum en directo: “Waiting for Columbus” de 1978. El potencial que muestra la banda en este disco es espectacular y puede considerarse uno de los grandes directos de la historia. Sin embargo no hay que dejarse impresionar por estas grabaciones de la banda ya que lo único que hacen es mostrar a una gran banda en plena acción. Cabe destacar a Lowell George y a Bill Payne por encima del resto de miembros de la banda, por su presencia, su frescura y su virtuosismo; dando a entender como fueron capaces de crear el tándem Georg-Payne que tan buen resultado dio en los primeros discos de la banda. Lowell George dejaba claro que él seguía siendo el líder de la banda.


title: Lowell George

text: Con la entrada de 1979 llega el año más intenso y fatídico de la banda en cuanto a sucesos se refiere. Parece ser que la banda deja de lado algunos de sus viejos rencores debido mayormente al gran éxito cosechado con el álbum en directo. Sin embargo, la banda se vuelve a reunir en 1979 para grabar el que sería el último disco. Es aquí donde resurgen las diferencias entre Lowell George y la banda que ya, a esas alturas, eran casi inaguantables para todos los miembros. Es de extrañar, sin embargo, que el último disco de la banda sea bastante mejor que los dos anteriores, aunque muy por debajo de sus primeros trabajos, y que la presencia de George vuelva a ser clara y determinante en la concepción musical del disco. Algunas canciones tales como “Kokomo” o “Down on the farm” revitalizan esa vena bluesy-country de los inicios de la banda, por aquel entonces casi olvidada en detrimento de canciones mucho más melódicas. Lowell George acaba perdiendo interés en el nuevo trabajo de la banda y decide, como colofón, centrarse en un disco en solitario, “Than I’ll Eat it here”, que vuelve a la época funky del cantante. Este disco en solitario era un proyecto personal de George que ya venía de lejos, de 1975 y que culminó con su publicación en 1979; con una libertad compositiva y musical este disco puede ser un verdadero reflejo de la visión musical de George. Lowell George aún tenía carrete para más pero este se acabó demasiado pronto. Ese año, la banda Little Feat estaba casi oficialmente rota. Lowell George se embarca en una gira promocional de su nuevo álbum y toca en Nueva York y en alguna otra ciudad. Cuando se encontraba en Washington DC para dar otro concierto las autoridades lo encontraron muerto en su habitación el 29 de junio de 1979. Causa de la muerte: paro cardíaco. Parece ser que la muerte no fue debida a una intoxicación o un abuso de drogas sino que simplemente fue consecuencia del abuso que Lowell George había llevado durante gran parte de su vida de las drogas, el alcohol, la comida (George estaba extremadamente gordo) y el ajetreado estilo de vida que había llevado como compositor, productor y líder de una de las bandas más dotadas de los setenta, Little Feat.


title: Lowell George

text: La muerte de Lowell George a los 34 años acarreó un gran número de tributos y elogios al que era considerado uno de los más virtuosos y originales músicos que había dado la escena musical norte-americana en los años setenta. Su muerte fue especialmente sentida en Estados Unidos y más especialmente en la que había sido su ciudad natal y su mayor zona de influencia y actividad: Los Ángeles. Músicos tales como Bonnie Raitt –que había trabajado y actuado con Lowell George- tributaron al magnífico músico y la joven artista lo elogió diciendo que era el “Thelonious Monk del rock&roll”.


title: Lowell George

text: Lowell George fue un guitarrista especial para lo que era la escena norte americana de los setenta y en conjunto la escena musical mundial de dicha década. Lowell George siempre fue un guitarrista y músico de raíces norte americanas (Blues, Folk, Country, etc.), sin embargo, el trato que hizo de estas y la mezcla entre distintos estilos y sonidos le convirtió en un músico profundamente admirado aunque no siempre reconocido. A lo largo de su carrera al frente de Little Feat supo hacer un buen trato de gran número de estilos y, lo que es más importante, su estilo se hizo inconfundible y original entre todos los otros grupos de raíces de los años setenta. Por tanto, el primer aspecto a tener en cuenta en la música de Lowell George es su originalidad a la hora de componer canciones blues, country o de otros estilos y su magistral mezcla con elementos que trascendían al Rock&roll, al boogie o al jazz. Lowell George consiguió dar a muchas canciones de la banda un sonido especial, preciso y fresco, cosa difícil de conseguir en un grupo.


title: Lowell George

text: No hay que olvidarse de la enorme calidad técnica como músico que poseía Lowell George. Además de ser un mult-instrumentista de enorme calidad y de tocar gran número de instrumentos con gran soltura, sus trabajos a la guitarra slide son los más reconocidos. Aunque en sus primeros trabajos él se encargaba tanto de la guitarra rítmica, como de la solista y la slide, cuando en 1973 entró un segundo guitarrista, Paul Barrere, Lowell George pudo centrarse más en su trabajo como guitarrista slide. Sus trabajos a la guitarra slide son realmente importantes, tanto por su calidad como por su futura influencia en otros músicos de guitarra slide –entre los que cabe destacar a Bonnie Raitt-. Además, Lowell George, quizás con la excepción del guitarrista Duane Allman, fue uno de los primeros guitarristas slide en el rock y sus trabajos marcaron una línea a seguir en el uso de dicho instrumento; contando además con un depurado, natural e inconfundible estilo. Muchos críticos afirman que el verdadero legado de Lowell George reside en sus trabajos a la guitarra slide.


title: Lowell George

text: Dos aspectos quedan por destacar acerca del legado y la influencia de Lowell George, tanto en músicos de su tiempo como en posteriores artistas y bandas. Si la guitarra slide era uno de los aspectos característicos de Little Feat, la voz de Lowell George también se convirtió en unos de los aspectos a destacar en su carrera al frente de Little Feat. Con una tonalidad y un estilo muy peculiar, tenía la costumbre de alargar sílabas y entrelazar palabras que daban a su música un tono alegre y espontáneo. También tenía un gran potencial a la voz, siendo capaz de conseguir un gran número de registros y desenvolviéndose muy bien en todo tipo de estilos, algunos tan distintos como el blues, el country o el folk. El segundo y último aspecto de su legado, y uno de los más importantes, fue su trabajo como productor mientras era líder de Little Feat. Esto hizo que influyera en una gran cantidad de artistas de la escena musical de la costa oeste norte americana –especialmente de Los Ángeles- durante toda la década de los setenta. Una de las causas de la ruptura de la banda y del progresivo alejamiento de Lowell George fue precisamente su cada vez más ajetreada vida como productor, y en ocasiones compositor, para otros artistas de gran variedad de estilos.


title: Lowell George

text: Resumiendo, Lowell George, aunque fue y es un músico relativamente poco conocido a nivel mundial, fue uno de los guitarristas más originales y virtuosos que dio la escena musical norte americana de la década de los setenta. Alejado de estereotipos y generalismos, supo dar un profundidad y una trascendencia a su música y supo reformar y tratar la música de raíces norte americanas como nunca se había hecho, incluyendo elementos innovadores al rock, al blues, al rithm&blues, etc.


title: La Vaca Sagrada

text: La Vaca Sagrada es el apodo que recibió el avión presidencial usado a comienzos de los años 1950 por el entonces presidente de Venezuela Marcos Pérez Jiménez. Logró especial notoriedad en el país porque fue el avión que usaron Pérez Jiménez y su familia cuando se vieron forzados a abandonar el país con rumbo a Santo Domingo, República Dominicana, durante el Golpe de Estado de 1958 en Venezuela. No está claro cuándo comenzó a ser llamado «La vaca sagrada», apelativo que probablemente llevara desde su consignación como avión presidencial venezolano.


title: La Vaca Sagrada

text: "La Vaca Sagrada" es un cuatrimotor Douglas C-54 "Skymaster", modelo usado en su tiempo por el gobierno de los Estados Unidos como avión presidencial y fue el primer avión presidencial adquirido por el gobierno venezolano, comprado por el entonces presidente de Venezuela Rómulo Gallegos. Sin embargo, cuando el avión llegó a Venezuela en 1948, ya había sido derrocado Gallegos y es la Junta Militar de Gobierno quienes hacen uso del avión. La aeronave, con registro oficial "7-AT1", se distingue además por llevar en ambos lados del fuselaje dos escudos de Venezuela. Fue extensamente utilizada por el dictador Marcos Pérez Jiménez (MPJ) en sus viajes por el país y por el exterior. También fue utilizada para transportar hacia Barranquilla a los insurrectos del fallido golpe militar el 1 de enero de 1958. Devuelto a Venezuela, sería el mismo dictador MPJ quien lo utilizaría para salir del país motivado al golpe de estado ocurrido en su contra, el 23 de enero de 1958.


title: La Vaca Sagrada

text: No se compró otro avión presidencial en Venezuela hasta el gobierno de Raúl Leoni (1964-1969), quien obtuviera un Avro/Hawker Siddeley HS-748 Srs.2 (C/N 1591), luego en el año 1977 Carlos Andrés Pérez compraría un modelo más grande y moderno, un Boeing 737-200, y más tarde en el año 2002 durante el gobierno de hugo Chávez se adquirió unAirbus A319CJ.


title: La Vaca Sagrada

text: Después de los sucesos en contra de la dictadura venezolana desde el primero de enero de 1958, Pérez Jiménez se vio imposibilitado de resistir la crisis militar. A pesar de que el coronel Simón Adolfo Medina Sánchez del Batallón Caracas presentó un plan para retomar la Escuela Militar, Pérez Jiménez comenta: "“prefiero irme antes que matar cadetes”." El dictador se comunica con su esposa Flor Chalbaud y le dice que se prepare con sus tres hijas para salir del país. Suben a bordo además la suegra del general, Luis Felipe Llovera Páez (militar que se encontraba reunido con Pérez Jiménez en Miraflores), su esposa y sus dos hijos, los doctores Antonio Pérez Vivas, Pedro Antonio Gutiérrez Alfaro, Raúl Soulés Baldó y el "platinado" Fortunato Herrera.


title: La Vaca Sagrada

text: Pérez Jiménez había ordenado a José Cova Rey, uno de los más fieles perezjimenistas, que buscara a Romero Villate para tener listo el avión. El avión presidencial se encontraba en el aeropuerto de La Carlota y a las 2 de la madrugada del 23 de enero de 1958, piloteado por el mismo Cova Rey, despega el histórico vuelo, símbolo de la caída de la dictadura en Venezuela.


title: La Vaca Sagrada

text: El despegue no contó con el servicio nocturno de balizaje, probablemente razón para que las baterías antiaéreas del Ministerio de la Defensa en Caracas no entraran en acción ni lo hicieran las naves que estaban en posición de combate en aguas de La Guaira, incluyendo el destructor Brión. Otras versiones aseguran que Pérez Jiménez, viéndose derrotado, escribió un mensaje a la Comandancia de la Marina, avisando de su exilio y solicitando tiempo para huir con su familia. El vuelo pasó por Curazao y luego enrumbó hacia "Ciudad Trujillo"—nombre con el que se conocía en ese entonces a la ciudad de Santo Domingo—.


title: La Vaca Sagrada

text: Por ser propiedad de la Fuerza Aérea Venezolana, la nave es volada de retorno al país y actualmente reposa en exhibición en los terrenos del Museo Aeronáutico de Maracay.


title: Juan Moreira (historieta)

text: Juan Moreira es una historieta argentina, basada en la vida del legendario personaje gauchesco inmortalizado por Eduardo Gutiérrez en la novela homónima que apareció originalmente como folletín en el diario "La Patria Argentina", entre 1879 y 1880. Fue adaptado a la historieta por el dibujante argentino José Massaroli para su publicación en el diario "La Voz", de la Ciudad de Buenos Aires, entre octubre de 1983 y febrero de 1984.


title: Juan Moreira (historieta)

text: Cuando esta novela gráfica fue difundida por Internet a la manera del viejo folletín de Gutiérrez, a razón de varias páginas por semana, durante 2009, por el grupo editor La Duendes en su blog Historieta Patagónica, se comprobó un notable interés en los visitantes de dicho blog, por lo que se decidió imprimir y publicar el libro en 2010.


title: Juan Moreira (historieta)

text: Fue presentado ante un numeroso público en la Biblioteca Nacional el 3 de agosto, en la "Expo-Cómic '10" de Santiago de Chile, ese mismo mes, y en la Biblioteca Capponi de Lobos el 2 de octubre del mismo año.


title: Juan Moreira (historieta)

text: La obra, con un total de 116 páginas, incluye una presentación escrita por el escritor y dibujante Alejandro Aguado, conductor de La Duendes, y un prólogo del periodista Ariel Avilez, creador del sitio web "Blancas Murallas", con el diseño gráfico a cargo de Keki.


title: Juan Moreira (historieta)

text: Es a raíz de su aparición en Internet y la publicación del libro que la historieta se populariza, dado que en su primera publicación el medio en que se efectuó, la Voz, no tenía llegada a un público masivo, ni tampoco a los aficionados a la historieta. Se considera la republicación de esta obra, un aporte significativo a la revitalización de la historieta gauchesca en la Argentina, que ese hallaba en un estado de olvido casi absoluto.


title: Juan Moreira (historieta)

text: El libro fue presentado ante un considerable público en los siguiente sitios:


title: Henry Bradley

text: Henry Bradley Unzueta (Lima, 1940 - Ibídem, 2016) fue un destacado piloto de automovilismo peruano.


title: Henry Bradley

text: Henry Bradley nació en Lima en 1940. Hijo del también piloto de automóviles y empresario inglés Henry Bradley Barnett, quien llegó al Perú en la década de los años 20.


title: Henry Bradley

text: Incursionó desde muy joven en el mundo del automovilismo, sin esperar convertirse en un hito del automovilismo peruano. Su debut lo realiza el 8 de diciembre de 1961 en el Gran Premio Norperuano (Sullana – Tumbes – Sullana), logrando el segundo lugar en su categoría y el tercero en la clasificación general.


title: Henry Bradley

text: Luego de competir en el Gran Premio Argentino de 1962 se pregunta por qué los argentinos tenían un Gran Premio y los peruanos no. Empezó a transmitir esta inquietud a Nicky Alzamora y a los miembros del Automóvil Club Peruano, los cuales empezaron a trabajar y luego de cuatro ańos, buscando las rutas, se logró hacer la primera carrera de Caminos del Inca. Comandando un Volvo 122S y teniendo como copiloto a Cesar Vidaurre, el joven Henry fue el ganador de la primera edición del Gran Premio Nacional de Carreteras Caminos del Inca en 1966 y luego en seis oportunidades más (1968, 1970, 1976, 1979, 1980 y 1988) logrando un récord difícil de superar.


title: Henry Bradley

text: Es propietario de una escuela de manejo avanzado por donde pasaron grandes figuras del automovilismo, y el autódromo del Distrito de Santa Rosa lleva el nombre de su padre.


title: Henry Bradley

text: Falleció en Lima, el 7 de abril de 2016, víctima de un cáncer y de Miastemia Gravis. Siendo sus restos velados en las instalaciones del Automóvil Club Peruano (Av. Canaval y Moreyra 671, San Isidro).


title: Balcón de Montezuma

text: El Balcón de Montezuma es un sitio arqueológico situado en el ejido de Alta Cumbre, a 18 kilómetros de Ciudad Victoria, en el Estado de Tamaulipas, México, por la Carretera Federal 101, en dirección a San Luís Potosí.


title: Balcón de Montezuma

text: Este sitio fue un asentamiento habitado entre 400 y 1200 d. C. Se compone de alrededor de 90 estructuras de planta circular, en dos plazas; y se encuentra sobre la Sierra Madre Oriental, a una elevación de 1,200 metros sobre el nivel del mar.


title: Balcón de Montezuma

text: El sitio fue estudiado entre 1989 y 1990, por Jesús Nárez, y conserva restos de grupos humanos y sus construcciones, en la Sierra Madre Oriental (Sierra Gorda) y la Sierra de Tamaulipas, una cultura mesoamericana con rasgos de la Cultura huasteca y partes del sudeste de Estados Unidos.


title: Balcón de Montezuma

text: Basado en las investigaciones, se sabe que las antiguas casas del sitio, chozas con techos de palma, fueron edificadas sobre las estructuras circulares, y debajo del piso se enterraba a los muertos, en los años 80 se encontraron numerosos restos óseos humanos, de infantes y adultos.


title: Balcón de Montezuma

text: Balcón de Montezuma es representativo del tipo de pequeños asentamientos agrícolas de la sierra, fundados en periodo Epiclásico (600-900 después de Cristo) de la Cronología Mesoamericana. Lo componen estructuras circulares de varios diámetros y alturas agrupadas en torno a dos pequeñas plazas semicirculares. La construcción fue hecha de piedra caliza, cuatrapeada sin ningún mortero, el núcleo se formó de tierra, piedra y restos de cerámica. El sitio tiene algunas características especiales, como una escalinata pequeña con tres a cuatro peldaños, remetida o sobrepuesta, la planta tiene forma de abanico.


title: Balcón de Montezuma

text: Los vestigios prehispánico encontrados en el sitio revelan costumbres de los pobladores, tales como uso de pipas para fumar, cristales de cuarzo (tal vez amuletos), collares, discos de piedra y funerales bajo el piso de las casas habitación, acompañados de ofrendas de cerámica.


title: Balcón de Montezuma

text: Aun no se han encontrado representaciones de sus dioses, y no se ha identificado algún edificio que pudo haber sido templo o lugar de adoración. El acceso principal al sitio era por medio de una gran escalinata con más de 80 peldaños, sobre la ladera poniente del cerro; fue construida sobre las salientes naturales de caliza del cerro.


title: Jorge Salmón Jordán

text: Jorge Fernando Salmón Jordán (* Lima, 13 de septiembre de 1937) es un abogado, periodista, empresario y político peruano.


title: Jorge Salmón Jordán

text: Fue elegido alcalde del distrito limeño de San Isidro para el período 2003-2006 por el partido Somos Perú, postuló a la reelección, pero la perdió ante Antonio Meier de Renovación Nacional por 42.8% a 26% de los votos. Volvió a participar en las elecciones del período 2011-2014, y nuevamente fue derrotado, en este caso por Raúl Cantella del Partido Popular Cristiano.


title: Jorge Salmón Jordán

text: Educación básica regular:


title: Jorge Salmón Jordán

text: Pontificia Universidad Católica del Perú


title: Jorge Salmón Jordán

text: Es Presidente Ejecutivo de Forum Fondo de Proyectos y de Forum Internacional de Publicidad.


title: Skream

text: Skream (nacido Oliver Dene Jones en West Wickham, Bromley, Londres, el 1 de junio de 1986) es un productor de dubstep radicado en Croydon. Es uno de los pioneros y más importantes productores del género. Es uno de los miembros del grupo Magnetic Man.


Skream


title: Pleasant Valley (Nueva York)

text: Pleasant Valley es un pueblo ubicado en el condado de Dutchess en el estado estadounidense de Nueva York. En el año 2000 tenía una población de 9,066 habitantes y una densidad poblacional de 106.3 personas por km².


title: Pleasant Valley (Nueva York)

text: Pleasant Valley se encuentra ubicado en las coordenadas . Según la Oficina del Censo, la ciudad tiene un área total de , de la cual es tierra y (0.96%) es agua.


title: Pleasant Valley (Nueva York)

text: Según la Oficina del Censo en 2000 los ingresos medios por hogar en la localidad eran de $54,578, y los ingresos medios por familia eran $62,264. Los hombres tenían unos ingresos medios de $47,647 frente a los $31,496 para las mujeres. La renta per cápita para la localidad era de $25,942. Alrededor del 5.6% de la población estaban por debajo del umbral de pobreza.


title: Gerbilliscus afra

text: Gerbilliscus afra es una especie de roedor de la familia Muridae.


title: Gerbilliscus afra

text: Se encuentra en Sudáfrica.


title: Gerbilliscus afra

text: Su hábitat natural son: matorrales áridos, Clima tropical o Clima subtropical y desiertos templados.


title: Cintura (teoría de grafos)

text: En teoría de grafos, la cintura (en inglés girth) de un grafo no dirigido es la longitud del ciclo más corto contenido en dicho grafo. Si el grafo no posee ciclos (es decir, es un grafo acíclico), su cintura se define como infinita.


title: Cintura (teoría de grafos)

text: Por ejemplo, un ciclo de cuatro vértices (cuadrado) tiene cintura 4. Un látice cuadrado tiene cintura 4. Una malla triangular tiene cintura 3. Si un grafo tiene contura mayor a tres, decimos que es libre de triángulos.


title: Cintura (teoría de grafos)

text: Para cualesquiera enteros positivos formula_1 y formula_2, existe un grafo con cintura al menos formula_1 y número cromático al menos formula_2; por ejemplo, el grafo de Grotzsch es libre de triángulos y tiene número cromático 4. Más aún, si repetimos la construcción de Mycielskian en el grafo de Grotzsch, obtendremos grafos libres de triángulos con números cromáticos arbitrariamente largos. Paul Erdos fue el primero en probar este resultado, mediante el uso del método probabilístico.


title: Cintura (teoría de grafos)

text: La cintura par y cintura impar de un grafo son las longitudes del menor ciclo par e impar, respectivamente.


title: Gerbilliscus boehmi

text: Gerbilliscus boehmi es una especie de roedor de la familia Muridae.


title: Gerbilliscus boehmi

text: Se encuentra en Angola, Burundi, República Democrática del Congo, Kenia, Malaui, Mozambique, Ruanda, Tanzania, Uganda y Zambia.


title: Gerbilliscus boehmi

text: Su hábitat natural son: sabanas áridas, humedales y tierras cultivables.


title: Gerbilliscus inclusus

text: Gerbilliscus inclusus es una especie de roedor de la familia Muridae.


title: Gerbilliscus inclusus

text: Se encuentra en Mozambique Tanzania y Zimbabue.


title: Gerbilliscus inclusus

text: Su hábitat natural son: sabanas húmedas.


title: Pedro Gost

text: Pedro Gost Sastre (La Puebla, Baleares, 16 de enero de 1946), deportivamente conocido como Gost, es un exfutbolista español.


title: Pedro Gost

text: Criado en La Puebla, se inició futbolísticamente en el equipo local, la UD Poblense. De ahí pasó al RCD Mallorca, en 1967. Poco a poco, logró hacerse en hueco en las alineaciones, siendo el portero titular cuando los baleares lograron el ascenso a Primera División, la temporada 1968/69. Tras jugar un año con los bermellones en la máxima categoría, fue traspasado al RC Celta.


title: Pedro Gost

text: En su primer año en Vigo, los celestes protagonizaron una de las mejores temporadas de su historia, finalizando la liga en sexta posición, lo que les permitió clasificarse, por primera vez, para disputar una competición europea. Gran parte del éxito recayó en Gost, que finalizó la liga como segundo portero menos goleado del campeonato, por detrás del valencianista Abelardo.


title: Pedro Gost

text: La temporada siguiente, con su participación en el partido de ida de los treintadosavos de final de Copa de la UEFA, Gost se convirtió en el primer futbolista mallorquín en disputar una competición europea. Sin embargo, el encuentro, jugado el 15 de septiembre de 1971 ante el Aberdeen FC, acabó siendo infausto para el guardameta poblense: un error suyo propició el primer gol de los escoceses -que acabaron venciendo por 0-2- y además sufrió una fisura en el dedo meñique. La lesión le tuvo varias semanas inactivo, perdiendo la titularidad en favor de Rafael Alarcia. Una vez recuperado, no pudo desbancar al portero cántabro, permaneciendo a su sombra durante dos años, hasta finalizar su relación con el Celta, el verano de 1973.


title: Pedro Gost

text: Volvió entonces a su Mallorca natal para jugar en el CD Constancia. En 1977 inició su segunda etapa en la UD Poblense, donde jugó cuatro temporadas, ganando un campeonato de Tercera División. La temporada 1981/82 regresó nuevamente al CD Constancia, donde se retiró tras haber conquistado de nuevo el campeonato de Tercera.


title: Pedro Gost

text: Tras colgar los guantes, se estrenó como entrenador la temporada 1984/85, ascendiendo al CF Sóller de Preferente a Tercera División. La temporada 1985/86 pasó al banquillo del CD Constancia. Posteriormente dirigió otros conjuntos de la Tercera balear como el Maganova y el Arenal.


title: Pedro Gost

text: En septiembre de 1969, poco después de su debut en Primera División con el Real Mallorca, fue seleccionado por Ladislao Kubala para participar en una concentración con la selección española, pero luego no llegó a ser convocado para ningún encuentro.


title: Gerbilliscus kempi

text: Gerbilliscus kempi es una especie de roedor de la familia Muridae.


title: Gerbilliscus kempi

text: Se encuentra en Benín, Burkina Faso, Burundi, Camerún, República Centroafricana, Chad, República Democrática del Congo, Costa de Marfil, Etiopía, Ghana, Guinea, Kenia, Malí Nigeria, Ruanda, Sierra Leona, Sudán, Sudán del Sur, Togo, Uganda y, posiblemente, Liberia.


title: Gerbilliscus kempi

text: Su hábitat natural son: son los bosques subtropicales y tropicales secos, matorrales áridos, las tierras de cultivo y pastos.


title: Selección de fútbol de Guernsey

text: La Selección de fútbol de la Guernsey es el equipo representativo de esta isla en las competiciones oficiales, su organización está a cargo de la Asociación de fútbol de Guernsey. Guernsey no es miembro asociado a la FIFA ni a la UEFA, por lo que sus partidos no son reconocidos por esta entidad. (Última actualización: 12 de mayo de 2018)


title: Gerbilliscus leucogaster

text: Gerbilliscus leucogaster es una especie de roedor de la familia Muridae.


title: Gerbilliscus leucogaster

text: Se encuentra en Angola, Botsuana, República Democrática del Congo, Kenia, Malaui, Mozambique, Namibia, Sudáfrica, Suazilandia, Tanzania, Uganda, Zambia y Zimbabue.


title: Gerbilliscus leucogaster

text: Su hábitat natural son: los bosques subtropicales y tropicales secos, sabanas secas, matorrales áridos, clima tropical o subtropical, las tierras de cultivo y pastos.


title: Gerbilliscus phillipsi

text: Gerbilliscus phillipsi es una especie de roedor de la familia Muridae.


title: Gerbilliscus phillipsi

text: Se encuentra en Etiopía, Kenia y Somalia.


title: Gerbilliscus phillipsi

text: Su hábitat natural son: matorrales áridos Clima tropical o subtropical


title: Portal de empleo

text: Un portal de empleo es un sitio web especializado que integra oferta y demanda laboral existente en el mercado. El objetivo principal de este espacio, que puede ser pagado o gratuito, es ofrecer a sus usuarios un servicio de búsqueda de trabajo en línea, de manera rápida y simple.


title: Portal de empleo

text: El portal de empleo reúne diversas vacantes de distintas empresas e instituciones, para gran parte de las áreas y cargos existentes en el mercado de una zona geográfica determinada. Los usuarios por su parte, ingresan sus currículum a través de la red, lo que les permite postular a los avisos de su interés de manera ilimitada. Estas búsquedas pueden realizarse a partir de distintas categorías, ya sea ciudad o región, área, tipo de cargo, carrera, entre otras.


title: Portal de empleo

text: A través de un portal de empleos, quien busca una oportunidad laboral en el mercado puede:


title: Portal de empleo

text: Por parte de las empresas que desean cubrir sus vacantes, un portal de empleo le permite:


title: Combate de Ensenada (1828)

text: El Combate de Ensenada producido en enero de 1828, último año de la Guerra del Brasil fue un encuentro menor entre la Armada Argentina y la escuadra del Imperio del Brasil que bloqueaba el puerto de la ciudad de Buenos Aires. El 14 de enero de 1828 ""á la oración"", el comandante de la escuadra republicana Guillermo Brown eludiendo el bloqueo efectuó una salida de "Los Pozos" con las goletas "Maldonado" (Hidalgo, 3 cañones), "9 de Febrero" (Leonardo Rosales, 7 piezas), "Sarandí" (Santiago Jorge Bynnon, 5 piezas), "8 de Febrero" (Tomás Espora, 12 piezas) para dar convoy a la "Juncal" (César Fournier) que ponía rumbo a Estados Unidos en procura de refuerzos para la escuadra.


title: Combate de Ensenada (1828)

text: A las 23:30, escaseando el viento, y encontrándose en dos brazas y media de agua sobre la punta oriental del "Banco Chico" Brown dio órdenes de virar para ganar la entrada del canal del sur del puerto, pero pocos minutos después vio las luces de la escuadra enemiga por la proa por lo que cambio de rumbo al E.N.E hasta las tres de la mañana.


title: Combate de Ensenada (1828)

text: Al amanecer del 15 de enero de 1828, Brown se encontraba en el "Banco de Ortiz". A las 7 de la mañana se separaba ""de la goleta Juncal, en frente del arroyo de Pabon, creyéndola en este punto estar en seguridad"" y emprendía el regreso.


title: Combate de Ensenada (1828)

text: A las 9 de la mañana se topó con el enemigo: ""tres divisiones compuestas de diez buques, con otra más que salió de la Colonia de seis"". La escuadra imperial cruzó su rumbo y Brown retrocedió río abajo con viento del sudeste. En la tarde el viento rondó al este y Brown decidió intentar ganar el puerto de Ensenada de Barragán, pero fue nuevamente interceptado por una división compuesta de los bergantines de 18 cañones "Caboclo" (Jorge Santiago Inglis) y "Pirajá" (David Cartes o João das Botas) y de un bergantín goleta. Obligado a dar batalla, a las 16 se inició un fuerte cañoneo que duró hasta la noche, en que la oscuridad y la llegada del cuerpo principal de la escuadra enemiga obligaron a suspender la acción ""que fue sostenida con tezon y bravura, salvándonos, sin embargo de haber perdido el mastelero de belacho, el bergantín goleta 8 de Febrero.""


title: Combate de Ensenada (1828)

text: Mientras la "Sarandí" ""se separaraba un poco antes de anochecer con el objeto de ver si podía cortar una goleta enemiga que se hallaba muy separada de su escuadra"" la flota republicana se replegó sobre la costa. El "8 de febrero", que había perdido el mastelero, quedó rezagado pero consiguió retirarse mientras que los enemigos no pudieron llevar la persecución más allá del banco de Monte Santiago.


title: Combate de Ensenada (1828)

text: Ya en "Los Pozos", en su parte del 16 y tras recomendar al Ministro de Guerra y Marina ""la bravura y comportación del segundo gefe, comandantes, oficiales, y tripulaciones de estos buques"", Brown aseguraba que ""pocas acciones han sido mejor sostenidas en esta guerra en el Río de la Plata"".


title: Combate de Ensenada (1828)

text: En el mismo, agregaba que ""el día de ayer llegó la vileza brasilera á su colmo, pues no siendo capaces de vencernos, se envilecían arrastrando nuestro pabellón por el agua; acción tan baja, no pudo menos que exasperarme, y contra mi carácter y principios, hice é hicieron mis demás buques otro tanto con la brasilera"".


title: Combate de Ensenada (1828)

text: El ministro Ramón Balcarce respondería manifestando el beneplácito del gobierno no solo ""por el resultado favorable que ha tenido la empresa, sino también por el denuedo é intrepidez, con que ha sido sostenido el honor del pabellón nacional, en medio de la visible superioridad de la escuadra brasilera.""


title: Combate de Ensenada (1828)

text: El combate según el Barón de Río Branco:


title: Maskham-shapir

text: Mashkan-shapir (actualmente Tell Abu Duwari, Gobernación de Al Qadisyah, Irak) fue una antigua ciudad de Mesopotamia, aproximadamente a unos 30 km al norte de Nippur y a unos 90 km al sudeste de Bagdad.


title: Maskham-shapir

text: El dios de la ciudad de Mashkan-shapir era Nergal, y en ella se encontraba un templo dedicado al dios llamado Meslam.


title: Maskham-shapir

text: Aunque fue construida durante el período de Uruk, la primera aparición epigráfica de la ciudad se produce durante el período Acadio en un contexto menor, y posteriormente durante el III período de Ur como una localización de pastores reales. Una representación de Amar-Sin fue encontrada en este lugar. Mashkan-shapir alcanzó su prominencia durante el antiguo período babilónico. Este tiempo de ocupación se considera que comienza con la construcción de las murallas de la ciudad por Sin-Iddinam de Larsa. La ciudad fue abandonada durante el reinado de Samsu-iluna, sucesor de Hammurabi, de la primera dinastía babilónica y no fue reocupada hasta finales del primer milenio. La desaparición definitiva de la ciudad fue parte de un colapso urbano general de las poblaciones de la zona durante esa época.


title: Maskham-shapir

text: Tras alcanzar importancia bajo el dominio de la ciudad-estado de Larsa, Mashkan-shapir pasó a formar parte del Imperio Babilónica tras la conquista de Larsa por Hammurabi tras un largo asedio. En aquella época, Babilonia y Larsa luchaban entre sí por alcanzar el dominio en Mesopotamia.


title: Maskham-shapir

text: El nombre moderno de la ciudad es puesto en duda. Otros nombres posibles son Ishan Chebir y Tell Naim. La identificación de Tell Abu Duwari fue el primero y el que se utiliza habitualmente en las publicaciones arqueológicas.


title: Maskham-shapir

text: La ubicación de Mashkan-shapir abarca unas 56 hectáreas y se encuentra dividida en varias secciones limitadas por los lechos de antiguos ríos y canales. Desde el punto de vista arqueológico es especialmente importante ya que sólo dispone de un único nivel arqueológico. La mayoría de las antiguas ciudades mesopotámicas han sido construidas y reconstruidas en varias ocasiones a lo largo de la historia, confundiendo el estudio de períodos de tiempo individuales.


title: Maskham-shapir

text: Tell Abu Duwari fue registrado por primera vez como yacimiento 639 en la excavación de Nippur llevada a cabo por Robert McCormick Adams del Instituto Oriental de la Universidad de Chicago. El lugar fue excavado durante cinco meses en tres estaciones de trabajo entre 1987 y 1990 por equipo de la Escuela Americana de Investigación Oriental y National Geographic Society dirigido por Elizabeth Stone y Paul Zimansky.


title: Maskham-shapir

text: Las excavaciones de Mashkan-shapir concluyeron con la invasión de Kuwait por Irak en 1990, lo interrumpió un programa de investigación a largo plazo. Posteriormente el yacimiento ha sido saqueado hasta el punto de que cualquier trabajo de excavación posterior posiblemente resulte irrelevante.


Tom Clancy's Ghost Recon: Future Soldier (anteriormente conocido como Tom Clancy's Ghost Recon 4) es un videojuego publicado por Ubisoft y esperado para el estreno a inicios del 2011. Excluyendo expansiones, el juego es la quinta entrega en la serie de "Ghost Recon" y fue anunciado para el desarrollo de Ubisoft el 22 de enero de 2009. El juego quiso tener un toque futurístico en la serie de "Ghost Recon". Versiones: Española: Pegi 12 Inglesa: Pegi 12 Americana: Pegi 18 Alemana: Pegi 16 Japonesa: CERO C


title: Tom Clancy's Ghost Recon: Future Soldier

text: El juego es un videojuego de disparos en tercera persona para la mayoría del juego, pero cuando entra en cobertura, el juego cambia a la cámara en disparos en primera persona en orden para tener una puntería más precisa. También, la cobertura puede parcialmente destruirse, forzando a los jugadores constantemente a buscar para otros lugares escondidos. Una nueva característica en la serie es el "camuflaje óptico", donde aloja a los Ghosts a volverse instantáneamente invisibles. De acuerdo al diseñador del juego Rafael Morado, la tecnología del camuflaje óptico, no obstante, es aún un prototipo, donde existen muchas desventajas así como ventajas e inicialmente su uso será extremadamente limitado. De acuerdo al escritor Gabrielle Shrager, el juego también es posible para los controles no tripulados.


text: Inicialmente, el título del estreno de Ghost Recon fue revelado para "Tom Clancy's Ghost Recon Predator" por el estreno de OFLC. Sin embargo en diciembre del 2009, ""Ghost Recon:Future Soldier"" fue la marca por Ubisoft, levantando la especulación que esto pudo el nombre para el próximo Ghost Recon 4. Esto fue subsiguientemente confirmado por un anunciamiento oficial. El 16 de agosto de 2010, el juego fue anunciado que una separación del estreno de la PlayStation Portable quiso titularse "Tom Clancy's Ghost Recon Predator".


text: El estreno de "Future Soldier" fue inicialmente señalado para el año fiscal del 2009-2010, sin embargo Ubisoft después anunció que la fecha del estreno quiso ser empujado atrás hasta el año fiscal del 2010-2011 para "reforzar" el videojuego línea arriba. En mayo del 2010, Ubisoft anunció que el estreno de "Future Soldier" quiso retrasarse hasta el estreno para el mes de abril del 2011-marzo del 2012.


text: En este capítulo de Ghost Recon, los protagonistas son los nombres de los soldados caídos en el anonimato y la protección de la identidad (al menos aparece en las novelas de Tom Clancy).


text: Ghost Recon de Tom Clancy: Future Soldier recibió generalmente críticas positivas de los críticos.


text: Algunos críticos, como IGN, elogiaron el enfoque más reflexivo del juego para los tiros basados en la cobertura, anotando el juego 8,5 sobre 10. GameSpot dio al juego un 7.5 elogiando la larga campaña y el modo multijugador pero criticando a la IA y el combate. Sin embargo, otros sitios como Eurogamer Italia, Giant Bomb, Strategy Informer y Cheat Code Central criticaron a Future Soldier por agilizar y/o eliminar por completo a muchos tiradores tácticos. Mecánicos que dejan a muchos críticos cuestionando si debería o no ser considerado un tirador táctico. La versión de PC sufrió de calificaciones más bajas. Numerosos errores que hacen que el juego no se pueda reproducir, como la interfaz que ignora las entradas de teclado y ratón, estuvieron presentes en el juego en el lanzamiento. Ghost Recon Future Soldier para PC tuvo enormes problemas con el modo multijugador PvP en línea debido al sistema peer-to-peer que alojó juegos en las computadoras de las personas en lugar de servidores dedicados/en la nube. Además, el juego se bloqueó en 60 fov y 60 FPS.


title: Welcome Back, Carter

text: Welcome Back, Carter (titulado El regreso de Carter en Hispanoamérica y Bienvenido a casa, Carter en España) es el tercer episodio de la novena temporada de la serie "Padre de familia" emitido en Estados Unidos a través de FOX el 10 de octubre de 2010. La trama se centra en Peter, quien tras atrapar a su suegro "in fraganti" con otra mujer decide chantajearle para aprovecharse de su estatus social a cambio de mantener la boca cerrada, sin embargo en un momento de lapsus, Peter confiesa lo que vio delante de su suegra.


title: Welcome Back, Carter

text: El episodio está escrito por Wellesley Wild y dirigido por Cyndi Tang. Según la cuota de pantalla Nielsen, el episodio fue visto por 7,02 millones de televidentes. Como artistas invitados, prestan sus voces Max Burkholder, Christine Lakin y Rachael MacFarlane entre otros más.


title: Welcome Back, Carter

text: Peter y Lois visitan a la familia Pewterschmidt para cenar con ellos, en el curso de la velada Peter encuentra en un armario un álbum de fotos en las que aparecen Babs y Carter en el primer momento en que se conocieron, Barbara decide explicarles a su hija y a su yerno la historia de como se conocieron y se enamoraron pasando por el breve affair que tuvo la mujer mientras su [entonces] novio estaba en la guerra al asumir que había muerto hasta que finalmente volvió a reclamar su amor, desde aquel momento, Barbara y Carter decidieron seguir adelante. Aburrido, Peter decide llamar a Carter para cenar, pero al no oírle se acerca al yate donde se queda perplejo al ver a su suegro con otra mujer. Mientras cuestiona la forma de Pewterschmidt en la que traiciona a su mujer, este le amenaza con arruinarle la vida si dice algo, Peter promete que mantendrá el secreto a pesar del evidente nerviosismo que muestra en la cena. Al día siguiente en La Almeja, Peter les comenta a sus amigos el affair de su suegro, Joe y Quagmire le sugieren que le haga chantaje como venganza por el maltrato sufrido por su padre político.


title: Welcome Back, Carter

text: En mitad de la noche, en la mansión Pewterschmidt, Babs oye un ruido, creyendo que han entrado a robar, esta despierta a su marido, el cual al ver una luz en su cuarto de baño se lleva una inesperada sorpresa, Peter está dentro de la casa tan tranquilo, mientras este trata de tirarle de su casa, Peter le amenaza con contarle a su mujer lo que pasó en el yate si decide no acceder a sus demandas, varios ejemplos: entablar un duelo de limusinas y escribir coletillas. Al cabo de unos días y viendo como sus respectivos maridos pasan el día juntos, Barbara y Lois lo celebran, de pronto ambas ven como los dos se llevan una gran televisión de alta definición fuera de casa, sabiendo que está acorralado por su yerno, Carter sigue haciéndole la pelota a Peter cuando Babs, estupefacta le pregunta por qué se la está dando, sin embargo, Peter acaba delatando a su padre sin querer para sorpresa de las dos mujeres, sobre todo para Barbara que rompe a llorar cuando su marido reconoce las evidencias.


title: Welcome Back, Carter

text: En casa de los Griffin, Carter les comunica a Peter y a Lois su divorcio mientras achaca a su yerno la culpa de su situación. Peter decide llevarle a conocer otra gente, cuando llegan a un pub nocturno, su yerno le presenta a Paula, una joven rubia acompañada por otras dos chicas, sin embargo Carter mete la pata al confundir a un cliente afroamericano con un camarero, ante esas palabras, Carter es acusado de racista, Peter le reprocha la torpeza que acaba de tener, sin embargo, Carter le confiesa que el único error que cometió fue el de engañar a su ya exmujer y le pide que le ayude a recuperarla. Peter accede y al día siguiente Carter se presenta en su mansión con un ramo de rosas. Mientras tanto descubre que Barbara ha estado saliendo con su antiguo amante, al entrar en casa, Carter le confiesa su amor y se disculpa por su comportamiento, pero a pesar de su arrepentimiento, Babs le exige que se vaya, hasta que reconoce sentir todavía algo por él, por lo que le da otra oportunidad avisándole de que tendrá que pasar mucho tiempo para que ella pueda confiar en él a cambio de volver a estar juntos, finalmente los dos se funden en un abrazo y un beso apasionado.


title: Welcome Back, Carter

text: El episodio fue escrito por Wellesley Wild y dirigido por Cyndi Tang poco después de la conclusión de la producción de la octava temporada. Peter Shin y James Purdum, ambos como directores de animación, trabajaron como supervisores de animación junto con Andrew Goldberg, Alex Carter, Elaine Ko, Spencer Porter y Aaron Blitzstein como equipo de guionistas. Ron Jones, compositor de la música de la serie desde los inicios, volvió a componer para "Welcome Back, Carter", Seth MacFarlane y Alex Borstein volvieron a retomar sus personajes de Carter y Barbara Pewterschmidt respectivamente.


title: Welcome Back, Carter

text: Aparte del reparto habitual, los actores Max Burkholder, Christine Lakin y Rachael MacFarlane prestaron sus voces a sus respectivos personajes.


title: Welcome Back, Carter

text: En la primera escena del episodio, mientras señala un cuadro, Peter pregunta por si se puede cambiar de cadena, Lois le corrige diciéndole que no es ninguna tele hasta que su madre la corrige y le da la razón a su yerno al decir que es un programa marítimo de PBS, Peter explica que empezó a odiar esa cadena desde que vio un documental sobre señales de tráfico divididas en nueve partes. Tras el encontronazo de Peter con Carter y su amante, este nervioso empieza a avergonzar a Lois, la cual recuerda como en una ocasión mientras comían con Heather Mills, exmujer de Paul McCartney, Peter empezaba a jugar con la pierna prótesica de la mujer hasta que se cae.


title: Welcome Back, Carter

text: En un intento para recuperar a Barbara, Peter instruye a Peter para que se haga amigo de un niño adorable, es entonces cuando Peter invita a su casa a Jonathan Lipnicki, pero se queda horrorizado al ver el cambio de su aspecto. Más tarde, Carter intenta disculparse ante Barbara con Peter interpretando una versión dramatizada de "Surfin' Bird" de The Trashmen.


title: Welcome Back, Carter

text: "Welcome Back, Carter" se estrenó el 10 de octubre de 2010 dentro del bloque Animation Domination de FOX a la noche, precedido por "Los Simpson" y "The Cleveland Show" y seguido por "American Dad". Fue visto por 7,02 millones de televidentes según la cuota de pantalla Nielsen a pesar de emitirse de manera simultánea con "Desperate Housewives" en ABC, "The Amazing Race" en CBS y "Sunday Night Football" en NBC obteniendo una audiencia del 15% de share. El episodio obtuvo una nota de 3,4 de audiencia en cuanto a población demográfica de entre 18 a 49 años venciendo a "Los Simpson", "American Dad" y "The Cleveland Show".


title: Welcome Back, Carter

text: La mayoría de la crítica televisiva reaccionó ante "Welcome Back, Carter" calificando el argumento de "éxito-o-fracaso". En una crítica simultánea a los episodios de "Los Simpson", "The Cleveland Show" y "American Dad", Roman Kaiser de A.V. Club hizo hincapié en la falta de artistas invitados, añadió: "no puedo ayudar, pero es algo positivo para "Padre de familia"". En la conclusión de su crítica, Kaiser alabó el "humor gore" del duelo de justas con limusinas, pero comparó las coletillas de Carter hacía "ese tipo de meta humor por el que "The Cleveland Show" clama". Finalmente dio al episodio una C de nota siendo así la segunda mejor calificación de la noche. De manera más neutral, Jason Hughes de TV Squad alabó la mirada retrospectiva del episodio declarando "esta semana vino con una venganza", por el contrario comentó negativamente la escena en la que se Carter, tras despertarse de manera súbita empieza a murmurar la posibilidad de haber cometido incesto con su hija, declarando: "es extraño que haya un personaje pedofilo como Herbert que no me moleste del todo, pero debo admitir que esto otro me perturba bastante. Quizá sea porque se añade un elemento de incesto o algo más genuino que los procedimientos de Herbert. Pero en realidad es otro gag vomitivo del mundo de Seth MacFarlane." El actor Jonathan Lipnicki, parodiado en el episodio, respondió a su caracterización declarando: "no me siento mal por lo que dijeron en "Padre de familia". Fue divertido, tiempo atrás estuve trabajando en la serie."


title: Satte Pe Satta

text: Satte Pe Satta (Español: Siete y siete, hindi: सते पे सता) es una película de la India dirigida y producida por los hermanos Sippy y protagonizada por Amitabh Bachchan, Hema Malini, Amjad Khan y Shakti Kapoor. "Satte Pe Satta" es una nueva versión de la película de Hollywood "Siete novias para siete hermanos".


title: Satte Pe Satta

text: El granjero Ravi Anand se enamora de Indu, una enfermera. Cuando se casan Indu encuentra a sus hermanos sucios de poco culta. Se arregla y les enseña como ser cortés. Indu invita a sus amigas a visitarle y los hermonos de Ravi y las chicas se emparejan. Pero Seema una chica que usa silla de ruedas no tiene ningún novio. El tío de Seema quiere su fortuna antes de que cumpla 21 años. Secuestra a Ravi y le sustituye con su doble el asesino Babu. Babu se enamora de Seema y deja su vida de crimen. Los hermanos le rescata a Ravi y todos viven felices. La música de "Satte Pe Satta" fue compuesta por Rahul Dev Burman y la letra fue escrita por Gulshan Bawra.


title: Harold Gould

text: Harold V. Goldstein (n. Schenectady, Nueva York, Estados Unidos; 10 de diciembre de 1923 - f. Woodland Hills, California, Estados Unidos; 11 de septiembre de 2010), conocido por su nombre artístico Harold Gould, fue un actor estadounidense de cine, televisión y teatro, cuya carrera se extendió durante 50 años.


title: Harold Gould

text: Nació en el seno de una familia judía, hijo de un empleado de correos y un ama de casa. Estudió en la facultad de magisterio de la Universidad de Albany con el objetivo de convertirse en profesor de ciencias sociales o de inglés. Tras dos años en la universidad, se alistó en el ejército durante la Segunda Guerra Mundial, y fue destinado a una compañía de morteros en Francia. Tras desarrollar pie de trinchera, fue enviado a Inglaterra para recuperarse. Posteriormente, fue destinado a una unidad de transporte ferroviario en Francia.


title: Harold Gould

text: Tras el regreso a casa, obtuvo una licenciatura en artes por la Universidad de Albany en 1947. Asimismo, se matriculó en la Universidad Cornell para estudiar arte dramático y oratoria. En las aulas de esta universidad conoció a Lea Vernon, con la que se casó en 1950. En 1953 obtuvo un doctorado en teatro por la Universidad Cornell.


title: Harold Gould

text: Durante los años siguientes se dedicó a enseñar arte dramático, y no debutó como actor profesional hasta 1955 interpretando a Thomas Jefferson. Entre 1956 y 1960 enseñó en la Universidad de California en Riverside. Tras ese periodo docente, decidió dedicarse exclusivamente a la actuación. Inicialmente encontró numerosos problemas para conseguir papeles de su agrado, por lo que debió compaginar esta actividad con otras como guarda de seguridad o profesor a tiempo parcial en la Universidad de California en Los Ángeles.


title: Harold Gould

text: Durante los años 60 y principios de los 70 actuó en diversas series de televisión como "Superagente 86", "The Twilight Zone" y "". Finalmente, en 1973 interpretó el papel de Kid Twist en "El golpe", su trabajo más relevante. Posteriormente colaboró con Billy Wilder en "Primera plana" (1974) y con Woody Allen en "Love and Death" (1975).


title: Harold Gould

text: A partir de esa fecha se dedicó principalmente a la televisión, tanto en películas como en series como "Enredo", "The Love Boat", "The Golden Girls" y "Felicity". Entre 1975 y 1990 obtiene cinco nominaciones a los premios Emmy, si bien no llegó a ganar ninguno.


title: Harold Gould

text: Falleció, como consecuencia de un cáncer de próstata, el 11 de septiembre de 2010 en la residencia para jubilados de la Fundación del Cine y la Televisión en Woodland Hills (California).


title: Pleasant Valley

text: Pleasant Valley puede referirse a:


title: Torneo WTA de Japón

text: El Torneo WTA de Japón o Hana-cupid Japan Women's Open Tennis es un torneo profesional femenino de tenis jugado sobre pista dura. Desde su inicio hasta el 2014 se jugó en el Utsubo Tennis Center en Osaka, Japón y era conocido como Torneo de Osaka. Su segunda sede fue la ciudad de Tokio donde el torneo se disputó durante el 2015 y 2017. A partir de 2018, el torneo se disputa en Hiroshima.


title: Torneo WTA de Japón

text: El evento está afiliado a la Women's Tennis Association (WTA), y es un torneo dentro de la categoría WTA 250. Es el segundo torneo de la temporada en Japón: el Toray Pan Pacific Open, un torneo Premier de $2 millones que se realiza una semanas después. La primera edición se realizó del 12 al 18 de octubre de 2009.


title: Lane Chandler

text: Lane Chandler (Robert Chandler Oakes: 4 de junio de 1899 – 14 de septiembre de 1972) fue un actor estadounidense especializado en el género de "western".


title: Lane Chandler

text: Nació en un rancho cerca de Culbertson (Montana). Su padre era criador de caballos. A temprana edad, la familia de Lane se mudó a Helena, donde se graduó en la "high school". Durante un breve tiempo estudió en el Montana Wesleyan College, pero dejó los estudios para trabajar como conductor de autobús en el Parque nacional Yellowstone.


title: Lane Chandler

text: En los primeros años de la década de 1920 se mudó a Los Ángeles, California, donde empezó a trabajar como mecánico automovilístico. Su experiencia con los caballos le facilitó conseguir pequeños papeles en westerns a partir de 1925, para Paramount Pictures. Los ejecutivos del estudio le sugirieron adoptar el nombre artístico de Lane Chandler, y como tal empezó a hacer primeros papeles junto a estrellas de la talla de Clara Bow, Greta Garbo, Betty Bronson y Esther Ralston. Su primer papel de importancia tuvo lugar en "The Legion of the Condemned".


title: Lane Chandler

text: Como actor del cine mudo, Chandler fue un intérprete competente pero, con la llegada del cine sonoro, fue elegido para hacer papeles de reparto, por ejemplo, en "The big clock" (de 1948).


title: Lane Chandler

text: Al desarrollarse la televisión, Chandler empezó a actuar en numerosos programas, con más de 50 intervenciones como artista invitado en shows como "Gunsmoke", "Wagon Train", y "Rawhide". Hasta 1966 siguió trabajando en el cine y en la televisión, disfrutando a partir de entonces de un cómodo retiro gracias a sus propiedades inmobiliarias e industriales.


title: Lane Chandler

text: Lane Chandler falleció en Los Ángeles, California, en 1972, a causa de una enfermedad cardiovascular. Tenía 73 años de edad.


title: Yūji Nakazawa

text: Su apodo es "Bombardero" por su distintivo corte de cabello. Nakazawa es uno de los siete jugadores japoneses en tener más 100 partidos por su selección.


title: Yūji Nakazawa

text: Nakazawa comenzó a jugar fútbol en su país de origen. Él jugó por el Yoshikawa Higashi Junior High School y por el Misato Technology High School, pero no atrajo a ojos scouts. Decidido a ser un profesional, él fue a mejorar sus habilidades y entrenar con el América Mineiro. Durante su estadía en Brasil, él ganó el Campeonato Mineiro en la categoría junior y jugó un rol importante en la escuadra del técnico Ricardo Drubscky.


title: Yūji Nakazawa

text: Después de un año, él retornó a Japón y se unió al Verdy Kawasaki en 1998 como cadete, lo que siginficaba que no recibió ninguna indemnización. Las habilidades de Nakazawa le impresionaron lo suficiente al club para que luego ganara un contrato profesional al año siguiente.


title: Yūji Nakazawa

text: Su primera aparición en la J1 League fue el 13 de marzo, en 1999 contra el Cerezo Osaka en el Estadio Atlético Todoroki. Él anotó su primer gol de liga el 10 de abril, en 1999 contra el Nagoya Grampus en Todoroki. En ese año, él recibió el premio como el Jugador más joven del año de la J-League y también fue elegido al once ideal de la J-League.


title: Yūji Nakazawa

text: En 2002, Nakazawa fue transferido al Yokohama F. Marinos y él contribuyó al equipo en ganar un título de liga en 2003. Sin lugar a dudas el año 2004 fue la mejor temporada de Yuji Nakazawa, ganando un título de liga en 2004, fue elegido como el futbolista del año en Japón y fue nominado al equipo ideal de Copa Asiática, estas cosas hicieron que Nakazawa recibiera numerosas ofertas de varios clubes internacional, entre ellos el que más cerca estuvo de ficharlo fue el 1. FC Köln de la Bundesliga, finalmente, Nakazawa se rehusó de todas las ofertas y se quedó una temporada más con el club en 2005.


title: Yūji Nakazawa

text: En la siguiente temporada, todo fue más regular para Nakazawa, tuvo una temporada demasiado regular con su club, terminando noveno en la J. League de 2005, pero nuevamente fue nominado al equipo ideal de Japón por buen rendimiento. Después de varias temporadas regulares, Nakazawa volvió a ser nominado en el equipo ideal de la J-league en 2008.


title: Yūji Nakazawa

text: Phillipe Troussier lo nominó a la Selección de fútbol de Japón. Nakazawa jugó en las clasificatorias para los Juegos Olímpicos de Sídney 2000, así como también jugó las olimpiadas después de haber clasificado. Troussier lo promovió a un partido internacional. Su primera aparición internacional fue en un partido amistoso contra la Selección de fútbol de Irán en el Estadio Internacional de Yokohama. Él anotó su primer gol el 13 de febrero, en 2000 en las clasificatorias para la Copa Asiática contra Singapur en Macao.


title: Yūji Nakazawa

text: Él fue miembro del equipo campeón de Japón de la Copa Asiática del año 2000 en Líbano. Él había jugado 3 partidos en esa competición. Sin embargo, Nakazawa no fue nominado para la Copa Mundial de Fútbol de 2002, debido a la preferencia del técnito Yutaka Akita.


title: Yūji Nakazawa

text: Bajo la nueva dirección técnica del brasileño Zico, en el nuevo esquema del brasileño, Nakazawa estuvo asociado con Tsuneyasu Miyamoto en la línea defensiva. Él participó en la Copa Asiática de 2004. En dicha competición Nakazawa jugó todos los partidos con Japón y anotó 3 goles, uno de ellos fue el gol de desempate contra la Selección de fútbol de Baréin en un resultado final 4 a 3, que llevó a Japón a la final, finalmente Japón ganó la final contra China por 3 goles a 1.


title: Yūji Nakazawa

text: Él también participó en la Copa Mundial de Fútbol de 2006 en Alemania pero el equipo no pudo pasar a los octavos de finales. Después del torneo, él anunció su retiro del fútbol internacional a los 28 años. Sin embargo, seis meses después, él fue nominado por el técnico Ivica Osim para jugar un partido amistoso contra Perú el 24 de marzo de 2007.


title: Yūji Nakazawa

text: Él también participó en la Copa Asiática del año 2007, pero el equipo no pudo repetir su título obtenido en 2004, terminando en el cuarto lugar de la copa.


title: Yūji Nakazawa

text: El 14 de febrero de 2010, Nakazawa hizo su aparición número 100 por la Selección de fútbol de Japón contra la Selección de Corea del Sur en el partido final de la Copa Asiática del Este de 2010. Nakazawa, se convirtió en uno de los tres únicos jugadores, junto a Masami Ihara y Yoshikatsu Kawaguchi, en superar las 100 apariciones por su país.


title: Yūji Nakazawa

text: El 30 de mayo de 2010, Nakazawa anotó un autogol contra Inglaterra que llevó a Inglaterra al triunfo, su compañero defensivo Marcus Tulio Tanaka también anotó un autogol que fue el empate para Inglaterra, incluso Tulio había hecho el primer gol del encuentro. Finalmente el partido terminó 2-1 a favor de Inglaterra.


title: Yūji Nakazawa

text: En la Copa Mundial de Fútbol de 2010, Nakazawa disputó los cuatro partidos totales que jugó Japón hasta los Octavos de final de la Copa Mundial de Fútbol de 2010 que perdió contra la Selección de fútbol de Paraguay. Nakazawa fue una de las figuras de su selección junto a su compañero Marcus Tulio Tanaka, quienes fueron el corazón de una defensa increíble, cualidad que no tuvieron los equipos asiáticos durante esta Copa Mundial de Fútbol. El progreso de Japón en el grupo E durante la Copa Mundial de Fútbol de 2010 fue en gran medida por Nakazawa que salió de su retiro en 2007 de la Selección Nacional de Japón, poniendo en riesgo sin lugar a dudas la mejor dupla defensiva asiática de la Copa Mundial de Fútbol de 2010.


title: Sam Claflin

text: Samuel George Claflin (Ipswich, Suffolk; 27 de junio de 1986) es un actor británico. Conocido por interpretar a Finnick Odair en la franquicia cinematográfica "" y al Príncipe en la saga de películas de "Snow White & the Huntsman" (2012).


title: Sam Claflin

text: Samuel George Claflin es el tercero de cuatro hijos de Mark, un gerente de contabilidad/finanzas para una estación de radio de la caridad, y Sue Claflin, quien es asistente de aula. Tiene dos hermanos mayores, llamados Benjamin y Daniel, y un hermano más joven, llamado Joseph, que también es actor.


title: Sam Claflin

text: Asistió a Costessey High en Norwich, Reino Unido, y fue miembro de la Escuela de Excelencia para el Norwich City FC. Estudió en la Escuela de Música y Arte Dramático de Londres, junto a Jeremy Irvine.


title: Sam Claflin

text: En 2010 interpretó a Richard en la miniserie histórica "Los pilares de la Tierra" y más tarde interpretó al joven Logan Mountstuart en el telefilme "Any Human Heart". En abril de 2010, fue elegido para encarnar a Phillip Swift en "", la cuarta entrega de la tetralogía cinematográfica de Walt Disney Pictures. En el largometraje compartió créditos con Johnny Depp, Penélope Cruz y Geoffrey Rush, entre otros. Ese año apareció en la película para televisión de género post apocalíptico "The Lost Future". La cinta contó con la participación de Sean Bean, Corey Sevier y Annabelle Wallis y la dirección de Mikael Salomon.


title: Sam Claflin

text: En marzo de 2011, obtuvo el papel de Thomas en "Seventh Son", una adaptación cinematográfica de "The Spook's Apprentice", pero se retiró por razones desconocidas y fue reemplazado por Ben Barnes.  En abril de 2011, interpretó el papel de futbolista Duncan Edwards en el drama de televisión de la BBC "United". Este se centra en los acontecimientos del desastre aéreo de Múnich 1958, en el que Edwards falleció. En 2012 apareció en "Snow White and the Huntsman" en el papel de William, hijo del duque Hammond y amigo de la infancia de Blancanieves. En mayo de 2012 obtuvo un papel en la película de Hammer Films "The Quiet Ones", dirigida por John Pogue.


title: Sam Claflin

text: El 22 de agosto de 2012 se anunció que Claflin interpretaría a Finnick Odair en la adaptación cinematográfica de la novela "En llamas" de Suzanne Collins, "". La película se estrenó el 22 de noviembre de 2013 y está protagonizada por Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson y Liam Hemsworth. También apareció en "" y "" estrenadas en 2014 y 2015 respectivamente.


title: Sam Claflin

text: En febrero de 2013 se anunció que Claflin había sido elegido para interpretar a Alex en "Love, Rosie", adaptación cinematográfica de la novela de Cecelia Ahern "Where Rainbows End". En marzo de ese año, actuó en la película de televisión "Mary and Martha" como Ben.


title: Sam Claflin

text: El 2 de septiembre de 2014, se anunció que la Metro-Goldwyn-Mayer estaba negociando con Claflin para interpretar a William Traynor en "Me Before You", adaptación cinematográfica de la novela de Jojo Moyes. La película se estrenó el 3 de junio de 2016.


title: Sam Claflin

text: En 2011, Claflin comenzó a salir con la actriz británica, Laura Haddock. En una entrevista, Sam dijo sobre Haddock, «Ella es mi contraparte femenina, es la mejor manera de describirla». Claflin afirma que, después de que él la conoció, llamó a su agente para proclamar que acababa de conocer a la mujer con la que quería casarse. Después de un noviazgo de año y medio, los dos se casaron en julio de 2013 en una ceremonia privada. En el estreno de la película, "", anunciaron que esperaban un hijo. Tienen dos hijos: un niño, Pip, nacido en 2015, y una niña, Margot, nacida en 2018. El 19 de agosto de 2019, Haddock y Claflin anunciaron su separación.


title: Municipio de Pleasant Valley

text: Municipio de Pleasant Valley puede referirse a los siguientes municipios en los Estados Unidos:


title: Renaissance Air

text: Renaissance Air es una aerolínea chárter con base en Adelaida, Australia Meridional, Australia. Es una compañía chárter especializada en vuelos chárter ejecutivos entre la capital del estado del Sur de Australia a destinos rurales/regionales de Australia. La compañía fue fundada y comenzó a operar con su mismo esquema de negocio en 2008. Su base de operaciones principal es el Aeropuerto de Parafield (YPPF).


title: Renaissance Air

text: Renaissance Air opera vuelos chárter regularmente a los siguientes destinos domésticos: Whyalla, Isla Kangaroo, Wudinna, Port Lincoln y otras poblaciones y comunidades vecinas al Sur de Australia.


title: Renaissance Air

text: La flota de Renaissance Air incluye las siguientes aeronaves (en julio de 2009):


title: Renaissance Air

text: y a través de su compañía hermanada Adelaide Warbirds


title: Ben Coleman (baloncestista)

text: Benjamin "Ben" Coleman III (Minneapolis, Minnesota; 14 de noviembre de 1961-"Ibidem", 6 de enero de 2019) fue un jugador de baloncesto estadounidense que jugó cinco temporadas en la NBA, además de hacerlo en la liga ACB, la liga italiana y la CBA. Con 2,05 metros de estatura, lo hacía en la posición de ala-pívot.


title: Ben Coleman (baloncestista)

text: Jugó sus dos primeras temporadas de universitario con los "Golden Gophers" de la Universidad de Minnesota, donde tuvo pocos minutos de juego, promediando 5,1 puntos y 3,1 rebotes por partido. Fue transferido en 1981 a los "Terrapins" de la Universidad de Maryland, donde, tras pasar el preceptivo año sin jugar por las normas de la NCAA, promedió 15,1 puntos, 8,2 rebotes y 1,4 asistencias por partido en las dos temporadas que jugó. Lideró a su equipo durante los dos años en rebotes, porcentaje de tiros de campo y tapones, y también en anotación en el último curso. Fue incluido los dos años en el segundo mejor quinteto de la Atlantic Coast Conference.


title: Ben Coleman (baloncestista)

text: Fue elegido en la trigésimo séptima posición del Draft de la NBA de 1984 por Chicago Bulls, pero al no encontrar hueco en el equipo ficha por el Stefanel Trieste de la liga italiana. Allí juega durante dos temporadas, promediando 23,8 puntos y 10,9 rebotes por partido. Tras su primera temporada, sus derechos, junto con los de Ken Johnson fueron traspasados a Portland Trail Blazers a cambio de los de Mike Smrek, pero es despedido por el equipo, regresando a Trieste.


title: Ben Coleman (baloncestista)

text: En 1986 ficha como agente libre por New Jersey Nets, donde disputa 68 partidos, 7 de ellos como titular, promediando 6,6 puntos y 4,2 rebotes. consigue 3 doble-doble a lo largo de la temporada, con una mejor actuación ante Philadelphia 76ers, en la que logra 15 puntos, 18 rebotes y 2 tapones saliendo desde el banquillo. al año siguiente consigue más minutos de juego, elevando sus estadísticas hasta los 11,0 puntos y 6,4 rebotes por partido, pero en el mes de enero es traspasado a los Sixers junto con Mike Gminski a cambio de Roy Hinson, Tim McCormick y una futura ronda del draft.


title: Ben Coleman (baloncestista)

text: En los Sixers actúa como suplente de Cliff Robinson, pero poco a poco va perdiendo protagonismo, viendo como en la temporada siguiente apenas permaneció en cancha 12 minutos por partido. Tras ser despedido antes del comienzo de la temporada 1989-90, firma dos semanas después por los Milwaukee Bucks. Allí promedia 5,7 puntos y 4,0 rebotes por partido, hasta que en el mes de febrero cae lesionado, perdiéndose el resto de la temporada. Tras no ser renovado, decide continuar su carrera en el baloncesto europeo, fichando por el Elosúa León sustituyendo a Joe Wallace. Allí juega 25 partidos, en los que promedia 19,4 puntos y 10,2 rebotes.


title: Ben Coleman (baloncestista)

text: Al año siguiente ficha por el FC Barcelona, donde reemplaza temporalmente a un Audie Norris lesionado. Disputa 16 partidos con la camiseta azulgrana, promediando 13,8 puntos y 9,3 rebotes. En 1992 se ve sin equipo hasta el mes de diciembre, donde sustituye a Greg Wiltjer en el Argal Huesca, donde juega 11 partidos hasta caer lesionado, en los que promedia 12,0 puntos y 7,6 rebotes.


title: Ben Coleman (baloncestista)

text: Regresa a su país, jugando una temporada en los Rapid City Thrillers de la CBA, interrumpida por un contrato de diez días que firma con Detroit Pistons, en el que sería su último contacto con la NBA. Juega 9 partidos, promediando 3,1 puntos y 2,9 rebotes. Tras finalizar contrato vuelve a Italia, fichando por el Burghy Roma, donde entra por Shelton Jones, jugando los últimos 10 partidos del campeonato, promediando 22,1 puntos y 9,3 rebotes.


title: Ben Coleman (baloncestista)

text: En 1994 ficha por el Panapesca Montecatini, donde juega hasta ser cortado en el mes de enero del año siguiente. Regresa a su país, donde jugaría una última temporada en la CBA, en los Sioux Falls Skyforce y posteriormente en los Omaha Racers, retirándose en 1997.


title: SeaPort Airlines

text: SeaPort Airlines es una aerolínea regional estadounidense con sede en el Aeropuerto Internacional de Portland en Portland, Oregon. Opera vuelos regulares desde sus bases de operaciones del Aeropuerto Internacional de Portland (PDX) y el Aeropuerto Internacional de Memphis (MEM). Sus servicios están divididos en dos áreas geográficas distintas (Noroestes y Medio Sur Pacífico) y no hay conexiones entre sus dos bases de operaciones.


title: SeaPort Airlines

text: SeaPort Airlines opera bajo el código de llamada "Sasquatch."