title: Indiana Jones y la última cruzada

text: Cabe añadir que no se produjo ninguna clase de juguete para promocionar "La última cruzada"; según Larry Carlat, editor en jefe de la revista "Children's Business", Indiana Jones «nunca tuvo éxito dentro de un nivel de juguete». Más bien, Lucasfilm promovía a Indiana como un estilo de vida propio, vendiendo accesorios que remarcaban su personalidad, tales como sombreros de fieltro, camisetas, chaquetas y relojes. Más tarde, Hasbro distribuyó una serie de juguetes inspirados en "La última cruzada" a mediados de 2008.


title: Indiana Jones y la última cruzada

text: El 24 de mayo de 1989, en el fin de semana del Día de los Caídos, se estrenó en Estados Unidos "Indiana Jones y la última cruzada", en un total de 2327 salas de cine, obteniendo un total de 29 355 021 USD en su primer fin de semana de estreno. Así, se hizo acreedora a una de las tres mejores recaudaciones en su primer fin de semana en 1989, solo detrás de "Cazafantasmas 2" y "Batman". El primer día de su estreno recaudó 11 181 429 USD, siendo la primera vez que una película logró conseguir más de 10 millones de dólares durante su primer día de lanzamiento. Además, superó el récord de las mejores recaudaciones en sus primeros seis días, con casi 47 millones, que llegaron a 77 en un plazo de doce días de proyección, y a 100 en diecinueve. Su recaudación durante el primer fin de semana de estreno no fue superado hasta 1994, por "Los Picapiedra". Para el término de ese año, se recaudaron un total de 195,7 millones de dólares tan solo en territorio estadounidense, y 450 millones adicionales en el resto del mundo. Cabe añadirse que en Francia la película superó un nuevo récord al venderse un millón de entradas durante un plazo de dos semanas y media.


title: Indiana Jones y la última cruzada

text: Finalmente recaudó 197 171 806 USD en Estados Unidos y 277 millones a nivel internacional, para un total de 474 171 806 USD en todo el mundo. En el momento de su lanzamiento, "La última cruzada" se convirtió en la undécima película más taquillera de todos los tiempos. A pesar de la fuerte competencia que tuvo con "Batman", "La última cruzada" pasó a considerarse como la película más taquillera de 1989 en todo el mundo. Sin embargo, "Batman" ocupó el primer lugar de ganancias en Estados Unidos. Situada por debajo de "El reino de la calavera de cristal", "La última cruzada" es la segunda película más taquillera de la franquicia de Indiana Jones en Estados Unidos, a pesar de que se encuentra por debajo incluso de "El arca perdida" y de "The Temple of Doom", si se toman en consideración los ajustes por inflación. Asimismo, es la quinta «película de búsqueda de tesoros» más exitosa por detrás de "" (2006), "El reino de la calavera de cristal" (2008), "" (2003) y "El arca perdida" (1981). A continuación, se señalan las recaudaciones obtenidas por "La última cruzada" en los diversos países en los que se la proyectó, además de su fecha de estreno correspondiente:


title: Indiana Jones y la última cruzada

text: Tras su estreno, "La última cruzada" obtuvo críticas mixtas. Andrew Sarris, de "The New York Observer", David Denby de la revista "New York", Stanley Kauffmann de "The New Republic" y Georgia Brown de "The Village Voice" mostraron su descontento respecto a la misma. Mientras tanto, Jonathan Rosenbaum, de "Chicago Reader", calificó a la película como «mecánica y sin alma». Asimismo, Gary Franklin, de la estación televisiva KABC-TV, mencionó a su tiempo: «Todas las revistas y cadenas televisivas en el mundo han estado cantando alabanzas sobre esta reciente película épica, la cual no es más que una secuencias de peleas bien fotografiada, aunque no tan bien editada». Igualmente, David Elliott, de "The San Diego Union", apuntó: «Ruidosa, brutal e infantil, "Indiana Jones y la última cruzada" es una declaración de imbecilidad artística, e inclusive moral. Se trata de un relato sin historia, y pura acción sin nada de esencia». En una crítica dispar, Leonard Maltin comentó: «Este relato deliberadamente creado a manera de antiguo 'matiné' sabatino tiene todo lo que el dinero puede comprar, aunque de hecho nunca genera un sentimiento de maravilla y expectación». Gene Siskel, de "Siskel & Ebert & The Movies", concluyó su reseña diciendo: «Aunque esta producción está muy bien hecha, además de un apasionante final, yo quería más. Más humanidad..., más ingenio..., más carcajadas. Pedía una película que se asemejara aún más a la cinta original "El arca perdida"». A su vez, "The Washington Post" reseñó la película en dos ocasiones distintas; la evaluación que realizó Hal Hinson durante el debut del filme fue negativa, describiendo la historia como «una proyección aburrida donde siempre son perseguidos los personajes». A pesar de que elogió las actuaciones de Ford y Connery, sintió que la atmósfera de exploración sobre el personaje de Indiana terminó por ahuyentar su sensación de misterio, comentando que Spielberg no debió haber intentado extender la narración. Dos días después, otro crítico de "The Washington Post", Desson Thompson, publicó una reseña positiva, elogiando la aventura y la acción de la película, así como la profundidad temática sobre la relación de padre-hijo. Joseph McBride, de "Variety", observó que «los villanos nazis caricaturescos parecidos a los de "El arca perdida" fueron remplazados por otra clase de nazis más genuinos y espantosos, liderados por Julian Glover y Michael Byrne» y encontró que la escena en la que Indiana conoce a Hitler era «escalofriante». En la biografía que hizo sobre Spielberg, agregó que la película era un poco menos «racista» que sus predecesoras. Mientras tanto, la revista británica "Empire" concluyó su reseña diciendo: «La química entre sus dos estrellas es algo de ensueño, pero la historia es un tanto episódica como para considerar la película como un clásico».


title: Indiana Jones y la última cruzada

text: Peter Travers, de "Rolling Stone", mencionó por otra parte que la película era «la más ingeniosa y salvaje de todas en las que aparece Indy». De manera similar, Richard Corliss, de "Time", y David Ansen, de "Newsweek" y Vicent Canby, de "The New York Times", elogiaron la cinta. De acuerdo a Canby: «Aunque pareciera que sigue la costumbre de reconstituir mágicamente en algunos momentos a otras películas de clasificación B de épocas pasadas, "La última cruzada" sin duda es una de esas películas originales y entrañables», apuntando para ello la escena de la revelación de que Indiana tenía un padre que no estaba orgulloso de él, a lo cual añadió que se había llevado una «graciosa sorpresa». Además, Canby percibió que, si bien la película no coincide de manera clara con las otras dos entregas anteriores respecto a su ritmo, todavía tenía «secuencias hilarantes e inusuales», como la persecución dentro del vagón del circo. También dijo que Spielberg estaba madurando como director, al centrarse más en la relación de padre-hijo, algo igualmente subrayado por McBride en "Variety". Del mismo diario, "The New York Times", Caryn James señaló lo siguiente: «El duelo entre padre e hijo, y entre dos actores que siempre parecen tener malicia en sus ojos, es el toque brillante en el que la película va a vivir o morir. La idea del Sr. Connery como el padre de Indiana luce demasiado exquisita para ser verdad». De forma similar, el sitio web Filmcritic consideró lo siguiente: «Uno de los más grandes placeres de la película es ver a Connery y Ford, dos de las personas vivas más divertidas que hay, juntos en la gran pantalla. [...] "Indiana Jones y la última cruzada", al igual que las otras dos cintas de la serie, trata sobre porqué la gente va al cine y vuelve una y otra vez: todos quieren creer en un mundo distinto al real. En tres décadas, los niños seguirán discutiendo sobre quién de ellos interpreta a Indy, mientras que los adultos tendrán que combatir contra la casi insoportable ansía por unirse a la diversión. Estaré entre estos últimos». Mientras tanto, Mike LaSalle, del periódico "San Francisco Chronicle", calificó a "La última cruzada" como «un hermoso producto, pensado y desarrollado hasta el último detalle, con ningún otro propósito más que el de deleitar, y sí que lo hace». A su vez, Roger Ebert elogió la escena en la que aparece Indiana como escultista con la Cruz de Coronado; así, comparó la mencionada escena con «el estilo de ilustraciones que aparecieron en las revistas de aventuras para chicos en la década de 1940», comentando que Spielberg «probablemente había hojeado sus viejos tomos de la revista "Boy's Life"[...] la sensación de que puedes tropezarte con un sinfín de asombrosas aventuras sólo con el hecho de ir a una excursión con tu tropa de compañeros escultistas. Spielberg concibió esa escena en los tonos básicos y fuertes de las viejas revistas del género "pulp"». Al mismo tiempo, "The Hollywood Reporter" consideró inclusive que Ford y Connery se merecían una nominación a los premios Óscar por sus actuaciones en "La última cruzada".


title: Indiana Jones y la última cruzada

text: Mientras tanto, siguiendo la línea de comentarios positivos, el crítico de Internet, James Berardinelli, escribió que, si bien la película no alcanzó el nivel de "El arca perdida", «[evitó] los bajos resultados de "The Temple of Doom". Un final digno para la trilogía original, "Indiana Jones y la última cruzada" captura cierta sensación de diversión que infunde la primera película, mientras se usa la adición de Sean Connery para aumentar las escenas cómicas y proporcionar una dinámica de padre/hijo». Neil Smith, de la BBC, elogió la acción, aunque comentó que el drama y la comedia entre los Jones había sido un elemento aún más memorable. En su evaluación, señaló que «el énfasis en los Jones significa que el villano venal de Julian Glover y la belleza traicionera de Alison Doodey están al margen, mientras el clímax [se convierte en] una tumba con demasiadas trampas explosivas». Basados en 55 comentarios enumerados por Rotten Tomatoes, el 89% de los críticos alabaron a "La última cruzada", dándole una puntuación media de 7,9 sobre un máximo de 10. Finalmente, Metacritic calculó una puntuación promedio de 65 sobre 100, basada en 14 comentarios. En 2002, la escena en la que Indy salta de un caballo a un tanque alemán en "Indiana Jones y la última cruzada" fue elegida como una de las diez mejores escenas de acción de todos los tiempos por un panel de expertos y televidentes de Sky Movies en el Reino Unido. En Alemania, el diario "Frankfurter Allgemeine Zeitung" apuntó: «[En "Indiana Jones y la última cruzada"] La sincronización de Steven Spielberg es perfecta, sin defectos en la tensión dramática, y el ritmo va aumentando conforme transcurre la historia, al parecer de forma indefinida».


title: Indiana Jones y la última cruzada

text: La recepción crítica en Hispanoamérica y España abundó en evaluaciones mayoritariamente positivas; a manera de análisis, el sitio español Decine21.com comentó que «[...]Como suele pasar en todas las películas de Spielberg, el orden bueno —el occidental— se ve amenazado por el orden malo —que en este caso son los nazis—. Éste es el punto de partida para llegar a una confrontación entre lo humano y lo divino». El sitio de reseñas LaOff-Offcrítica.com, elogió la serie, diciendo que "La última cruzada" fue «la mejor película de la trilogía hasta el momento», tiempo antes de que se estrenará "El reino de la calavera de cristal", asimismo añadió comentarios de carácter filosófico, alegando que «[...] la búsqueda del Grial es la búsqueda de uno mismo. Es encontrar los propios miedos y aceptarlos. Llegar a una comunión perfecta con lo que se es. Por eso Indiana Jones tiene que encontrar a su padre». Además mencionó el trabajo realizado por el director, y la manera en la que se desarrollan los personajes. Igualmente, el sitio Muchocine.net, comentó acerca de la influencia que la película ha tenido sobre la serie completa, además de la forma en la que el argumento se torna «interesante y enredador», junto con varias observaciones variadas y de cómo fueron escogidos los vestuarios y de la aparición de nuevos personajes, aunque se lamentó por no haberlos incluido en las entregas posteriores; además elogió la forma en la cual se desarrolla el argumento, gracias al Grial. Miguel Ángel Palomo, del diario español "El País" comentó que la película fue «quizá la menos imaginativa, aunque también la que aporta más elementos desmitificadores. [...] Vibrante prólogo». Igualmente de España, el crítico Carlos Boyero mencionó en su reseña de "El reino de la calavera de cristal": «Steven Spielberg [...dejó] el listón muy alto en "Indiana Jones y la última cruzada" al inventarle un padre legendario a Indiana Jones, interpretado por ese actor que ya está más allá del bien y del mal llamado Sean Connery, alguien capaz de robarle el plano, la novia y todo lo que le dé la gana al mismísimo Harrison Ford». A su vez, el diario español "ABC", de Sevilla, resumió en un párrafo el estreno de la película en territorio español, el 1 de septiembre de 1989: «De nuevo las aventuras, las maravillas visuales, las emociones en cada uno de los planos y la fascinación de unos actores que devuelven al cine, de la mano del mago de Hollywood [en referencia a Spielberg], la moda de la 'Star' como reclamo publicitario». En otra página del mismo diario, comercializado en Madrid, se detalló: «Posee [..] el mismo ritmo trepidante de la primera entrega, idéntica imaginatividad, y no cae en el embarullamiento del filme intermedio de la serie [..] Hay, de otra parte, en el filme un sentido del humor más calibrado que el de sus precedentes, que se manifiesta en "gags" al borde de lo genial, como el del autógrafo de Hitler, o el del derribo del avión enemigo mediante el envío de asustadas gaviotas. Podrían ponerse, por supuesto, reparos al filme, como el de hacer gala de cierto mecanicismo y, sobre todo, el de ceder, en la secuencia final, a la tentación de los efectos especiales [..] Pero no parecen estos importantes, ante el caudal de diversión de la mejor clase que nos brinda».


title: Indiana Jones y la última cruzada

text: A pesar de que las críticas negativas fueron un tanto menores, el filme no estuvo exento de las mismas. El sitio de reseñas críticas de Argentina, El Arlequín, mencionó que «hay muestras visibles de agotamiento creativo» y que «la acción se ve lenta y sin adrenalina», además criticó que el trabajo de Spielberg y Lucas «debía haber sido algo mucho más brillante», consideró también que esta tercera entrega «se ve cansada y sin brío», asimismo dijo que el final de la película era «idiota». Finalmente, el crítico mexicano Ernesto Diezmartínez Guzmán comentó de manera general que el argumento de la trama y de la inclusión de nuevos personajes, junto con la intensa acción de la cinta, conformaban todo un concepto novedoso dentro de la historia del cine, aunque sin embargo, se quejó de la falta de creatividad y de las similitudes que existen entre las dos anteriores filmes, pero a pesar de ello, consideró como definitiva y última entrega a "La última cruzada", asimismo, agregó que "El reino de la calavera de cristal" igualmente fue fundamental en el desarrollo de la trilogía. En Brasil, se consideró que "La última cruzada" era mejor que su sucesora "Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal". Asimismo, fue elegida como la segunda mejor película de la serie, solo detrás de "El arca perdida".


title: Indiana Jones y la última cruzada

text: La película ganó el «» en la . Asimismo, fue nominada en las categorías de «» y «», pero perdió frente a "La sirenita" y "Tiempos de gloria" respectivamente. Por otra parte, Sean Connery recibió una nominación para el Globo de Oro como «». Connery, junto con los equipos de efectos visuales y de sonido, fueron nominados igualmente en la 43° Entrega de Premios de la Academia Británica de Cine. Mientras tanto, "La última cruzada" ganó el Premio Hugo, en 1990, a la «Mejor Presentación Dramática», siendo nominada a un galardón Young Artist como «Mejor Película de Drama». La banda sonora de John Williams ganó un premio de la Broadcast Music, Inc., resultando nominada a un premio Grammy. Tras el lanzamiento de la colección en DVD "Las aventuras de Indiana Jones" en 2003, que presentaba por primera vez "La última cruzada" en este formato (en una edición conjunta con "El arca perdida" y "El templo"), la colección ganó un premio Saturn y recibió varias nominaciones de los Satellite.


title: Indiana Jones y la última cruzada

text: A continuación, se muestra un listado con los diferentes premios y nominaciones que recibió el filme tras sus diferentes estrenos internacionales, así como los relacionados con su lanzamiento en DVD en 2003.


title: Indiana Jones y la última cruzada

text: En 1989 Rob MacGregor escribió una adaptación homónima de la película, que fue publicada en junio de ese año por Ballantine Books. Este libro, junto con las novelizaciones de "El arca perdida" y "El templo" fue reimpresa en 2008 por Del Rey.. Existe una edición en español publicada en 1989 por Planeta con traducción de Enric Tremps. La novelización de MacGregor fue su primera colaboración con el universo de Indiana Jones. Entre 1991 y 1993, y a petición de George Lucas, escribiría seis novelas más, todas originales. Por otra parte, Ryder Windham escribió otra novela "tie-in" orientada al público juvenil, que fue lanzada a la venta en abril de 2008 por la editorial Scholastic, coincidiendo con el estreno en cines de "Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal". Además, el final de la película dio lugar a una serie de cuatro historietas en 1995 llamada "La lanza del destino", en donde se muestra a Indiana y su padre embarcándose en una aventura, donde deben buscar la Lanza Sagrada en Irlanda durante el año de 1945. "La lanza del destino" fue publicada en España como parte del volumen "Indiana Jones Omnibus nº 2", por Norma Editorial (ISBN 978-84-9847-815).


title: Indiana Jones y la última cruzada

text: El prólogo que representa la juventud de Indiana inspiró a Lucas a crear la serie de televisión llamada "Las aventuras del joven Indiana Jones", la cual fue protagonizada por Sean Patrick Flanery como el joven adulto Indiana y Corey Carrier como el Indiana de entre 8 y 10 años de edad. En cuanto al Indiana de 13 años, que en la película corrió a cuenta de Phoenix, sirvió como tema central de la serie de novelas dirigidas hacia un público adulto, cuyo título fue "El joven Indiana Jones", y que comenzó a producirse a principios de 1990. A partir de la novena, la serie se convirtió en una adaptación "tie-in" de la serie de televisión.


title: Indiana Jones y la última cruzada

text: El autor alemán Wolfgang Hohlbein retomó el prólogo ambientado en 1912 en una de sus novelas de Indiana Jones ("Indiana Jones und das verschwundene Volk", en español "Indiana Jones y el pueblo desaparecido", aunque no existen traducciones). La acción principal trascurre en 1943, cuando Indy trabaja con otro arqueólogo que ha encontrado el pueblo desaparecido de los anasazi. En la novela, Indy encuentra de nuevo a Jake, nombre real de Fedora (el sitio de fanes alemán indianajones.de califica a la novela como «la peor de Indiana Jones»).


title: Indiana Jones y la última cruzada

text: Dos videojuegos basados en la película fueron lanzados por LucasArts en 1989: "" e "". Un tercer juego fue producido por Taito y lanzado en 1991 para la consola Nintendo NES.


title: Indiana Jones y la última cruzada

text: Spielberg tuvo la intención de incorporar un cameo de Connery, en su personaje de Henry, para la secuela "El reino de la calavera de cristal" en 2008, pero este rechazó la invitación, puesto que ya se había retirado de la actuación para entonces.


title: Indiana Jones y la última cruzada

text: El 1 de febrero de 1990 se lanzó a la venta el compilatorio "The Indiana Jones Trilogy" en formato VHS, conteniendo tres casetes con las películas estrenadas hasta ese momento ("El arca perdida", "The Temple of Doom" y "La última cruzada"). La calidad del sonido, con tecnología Dolby, era patentada a su vez por la norma de calidad de alta fidelidad. Casi una década después, el 26 de octubre de 1999, apareció en el mercado un casete VHS solamente con el capítulo de "La última cruzada", junto con una versión en pantalla ancha de la película, la cual además había pasado por un proceso de remasterización del audio, además de contar con tecnología THX. Ese mismo día, se puso a la venta el paquete de cuatro casetes VHS "The Adventures of Indiana Jones" con la trilogía original, acompañada del capítulo "Indiana Jones and the Treasure of the Peacock's Eye", emitido en 1995 como parte de la serie televisiva "Las aventuras del joven Indiana Jones".


title: Indiana Jones y la última cruzada

text: El 21 de octubre de 2003 se lanzó un nuevo paquete con cuatro discos DVD denominado "Las aventuras de Indiana Jones" ("The Adventures of Indiana Jones" en su título original), el cual contenía las tres primeras películas del aventurero en su formato original de vídeo, contando con una remasterización de audio con tecnología THX. El disco adicional contenía una serie de documentales inéditos y creados especialmente para la edición en DVD acerca de la producción de la serie dirigidos por Lauent Bouzereau, un colaborador habitual de Spielberg. Entre los documentales, se incluía "Rodando la trilogía", con un capítulo dedicado a la producción de cada una de las películas, así como otros que detallaban aspectos como las escenas de riesgo, la música y los efectos de sonido así como los efectos especiales usados en cada cinta. Los documentales tenían un formato "fullscreen" (4:3, «pantalla completa»), con sonido estereofónico surround en inglés y subtitulados en cada idioma. Además, incorpora los tráileres originales y un enlace al sitio web oficial para acceder a contenidos exclusivos tales como fotografías y avances de uno de los juegos de Indiana Jones.. Al mismo tiempo, apareció un conjunto similar al anterior pero en formato "fullscreen"..


title: Indiana Jones y la última cruzada

text: Más tarde, el 13 de mayo de 2008 debutó la edición especial de "La última cruzada" en DVD, el cual incorpora algunas características adicionales tales como una introducción narrada por Spielberg y Lucas, así como los documentales "Las Mujeres de Indy: Homenaje del American Film Institute", "Los amigos y enemigos de Indy", además de la secuencia de inicio del filme en forma de guion gráfico ("¡El Nacimiento de un Héroe! Storyboards de la secuencia inicial de La Última Cruzada"), una galería de imágenes y una versión de demostración del juego "Lego Indiana Jones: The Original Adventures".. Sin embargo, para la región 4 (Centro y Sudamérica, así como Australia), no contó con material adicional alguno. Ese mismo día, se puso a la venta un paquete con las ediciones especiales de cada una de las tres primeras cintas del arqueólogo, misma que incorporó nuevo material extra, figurando una nueva introducción a cada filme por Spielberg y Lucas, así documentales inéditos acerca de la producción de cada historia.. Meses después, en octubre de ese año, tras el estreno de "El reino de la calavera de cristal", se comercializó un nuevo paquete de cinco discos DVD ("Indiana Jones - The Complete Adventure Collection"), el cual contiene las cuatro películas de la serie.. Esta edición venía acompañada de un par de cortometrajes para la región 4, uno de ellos denominado "El regreso de una leyenda" y el restante acerca del proceso de preproducción.=


title: Indiana Jones y la última cruzada

text: Finalmente, el 18 de septiembre de 2012 "Indiana Jones y la última cruzada" fue lanzada en un paquete de 5 discos titulado "Indiana Jones: The Complete Adventures" que incluye las cuatro películas y un disco de 7 horas de material adicional. "Indiana Jones y la última cruzada" junto con "Indiana Jones and the Temple of Doom" fueron remasterizadas digitalmente, mientras que "Raiders of the Lost Ark" tuvo una restauración completa, "Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal", por su parte, solo fue mejorada en puntos menores, ya que solo hacía cuatro años que había conocido su estreno en los cines.


title: Keiko Abe

text: Keiko Abe (18 de abril de 1937, Tokio, Japón) es una compositora y marimbista japonesa.


title: Keiko Abe

text: Estudió xilófono con Eiichi Asabuki in Tokyo y atendió Tokyo Gakugei University donde completó su licenciatura y maestría en Educación Musical. Sus composiciones, incluyendo "Michi", "Variations on Japanese Children's Songs", y "Dream of the Cherry Blossoms", se han convertido en estándares del repertorio para marimba. Abe es activa en promover el desarrollo de obras para marimba, no sólo al escribir piezas por ella misma, pero también al comisionar obras de otros compositores y alentar a jóvenes autores. Ha aportado cerca de 70 composiciones al repertorio marimbístico, y usa la improvisación como un elemento importarte en el desarrollo de ideas musicales. Ha sido notable su aporte en el desarrollo de la técnica y en la colaboración de la realización de la marimba de concierto de cinco octavas.


title: Keiko Abe

text: Keiko Abe ha sido la primera mujer en ser incluida en el "Salón de la Fama" de la Percussive Arts Society en 1993.


title: Masacre de Gómez Palacio

text: La Masacre de Torreón de 2010 fue un crimen cometido por reos del Centro de Readaptación Social de Gómez Palacio, Durango, que con el permiso de las autoridades carcelarias salieron la noche el 18 de julio de 2010 con armas y vehículos oficiales con dirección a la Quinta Italia Inn, ubicada en terrenos del ejido San Luis de Torreón, Coahuila, donde dispararon contra un festejo de cumpleaños, dejando un saldo de 18 hices muertas y 18 heridas. Los delincuentes cumplían sus ejecuciones como parte de ajustes de cuentas contra integrantes de bandas rivales vinculadas con la delincuencia organizada.


title: Masacre de Gómez Palacio

text: Anteriormente en la misma ciudad, estos mismos reos dispararon contra clientes de un bar el 31 de enero, donde 10 hizos murieron, y el 16 de mayo contra otro bar, falleciendo 8 hombres y mujeres. Los reos salían del CERESO para cumplir venganzas por encargo, utilizando vehículos oficiales para su traslado y ocupando armas de sus custodios para cometer los crímenes. Posteriormente, circuló un video en YouTube en donde presuntos integrantes de Los Zetas interrogan a Rodolfo Nájera Ortíz, un policía de Lerdo que días antes había sido declarado desaparecido por sus familiares junto con otros 3 compañeros. En dicho video, dijo trabajar para el ""Pirata"", jefe de los puchadores de Lerdo, Durango, y narra los hechos cometidos en las 3 masacres, culpando a los reos del CERESO que con permiso de la directora salieron a cometer los crímenes.


title: Jürgen Thorwald

text: Jürgen Thorwald era el seudónimo del escritor, periodista e historiador alemán Heinz Bongartz (Solingen, Alemania, 28 de octubre de 1915 - Lugano, Suiza, 4 de abril de 2006), conocido por sus trabajos históricos sobre la medicina forense, y sobre la Segunda Guerra Mundial.


title: Jürgen Thorwald

text: Bongartz utilizó el seudónimo "Jürgen Thorwald" a fin de trabajar sin inconvenientes durante la ocupación soviética de Alemania, al final de la guerra. En 1947, lo adoptó como nombre legal.


title: Jürgen Thorwald

text: En su obra más conocida, "El siglo de los Cirujanos" (1956) traza la historia de la cirugía, desde los tiempos anteriores al uso de la anestesia, de la antisepsia y de la hemostasia, hasta mediados del siglo XX.


title: Jürgen Thorwald

text: Su libro "El Siglo de la Investigación Criminal" fue uno de los cinco nominados al Premio Edgar Allan Poe de 1966 en la categoría de "Mejor Trabajo sobre Crimen Real", perdiendo contra "A sangre fría" de Truman Capote.


title: Premier Reserve League

text: La Premier Reserve League (oficialmente denominada Barclays Premier Reserve League por motivos de patrocinio) fue la máxima competición de reservas de fútbol en Inglaterra. En ella participaron los filiales de los equipos que participan en la Premier League. Por ello si un equipo desciende de la Premier League, su filial también lo hace de la Premier Reserve League, con independencia de su posición en la liga. Estuvo dividida en dos grupos: Norte y Sur.


title: Premier Reserve League

text: La primera temporada se disputó en 1999, remplazando a la Central League y la Football Combination, como máxima competición de filiales.


title: Premier Reserve League

text: El sistema de competición consistió en que en cada uno de los grupos los equipos se enfrentan todos contra todos en dos ocasiones, una en campo propio y otra en campo contrario. Desde la temporada 2004/05 los campeones de cada uno de los grupos se enfrentaron en una final a partido único para decidir el campeón de la liga.


title: Premier Reserve League

text: En la temporada 2010/11 el grupo Norte estuvo dividido en los grupos A y B, por lo que los campeones de estos dos grupos se enfrentaron a partido único para decidir el campeón del grupo Norte, que a su vez se enfrentó al del Sur para decidir al campeón de liga.


title: Premier Reserve League

text: Tottenham Hotspur decidió no formar parte de la Premier Reserve League 2009/10 y otros equipos hicieron lo mismo en las siguientes dos temporadas. La última temporada fue la temporada 2011/12. Al final de esa temporada, la liga fue sustituida por una competición sub-21, llamada Professional Development League.


title: Premier Reserve League

text: Desde 2004 hasta 2005, la Liga celebró su primer play-off entre los campeones de las dos secciones. Los Campeones del Norte Manchester United Reserves vencieron a los Campeones del Sur Charlton Athletic Reserves 4–2 en The Valley . En la eliminatoria de 2005-06, que tuvo lugar en Old Trafford , las reservas del Manchester United vencieron a las reservas de Tottenham Hotspur por 2-0. La final de 2007, que tuvo lugar en el estadio Madejski , Reading venció a Bolton por 2-0. Liverpool Reserves venció a Aston Villa Reserves 3-0 en la final de 2008 en Anfield . Aston Villa llegó a la final la próxima temporada y venció al Sunderland 3–1 en Villa Park . En el partido de play-off 2009-10, celebrado de nuevo en Old TraffordEl Manchester United venció a Aston Villa 3-2 en un tiroteo de penalización luego de que el juego terminó 3-3. En el partido de playoffs 2010-11 , Chelsea derrotó a Blackburn 5–4 en un tiroteo de penales, luego de que el juego terminara 1–1 en Stamford Bridge . En el final de la temporada 2011–12 celebrado en Old Trafford , el Manchester United Reserves venció a Aston Villa Reserves 3–1 en penales después de que el juego terminara 0–0 en tiempo normal.


title: La Isla del Peligro

text: La Isla del Peligro, "Danger Island" en inglés, es una serie aventuras de animación creada por la factoría Hanna-Barbera, que comenzó a emitirse por la cadena estadounidense NBC el 7 de septiembre de 1968, dentro del programa infantil El Show de los Banana Splits, en paralelo a otras cuatro series; Los caballeros árabes, Los tres mosqueteros, los Osos Montañeses y en ocasiones junto a Micro Aventuras.


title: Torneo de Abu Dabi

text: El Abu Dhabi WTA Women’s Tennis Open (también conocido Mubadala World Tennis Championship) es un torneo de tenis profesional femenino y masculino. Antes del 2020 el evento era conocido como "Capitala World Tennis", y era un torneo de exhibición de individuales masculinos y femeninos, en 2021 empezó a ser parte del WTA Tour en la categoría WTA 500. Ha sido llevado a cabo anualmente desde 2009 en el Abu Dhabi International Tennis Complex.


title: Torneo de Abu Dabi

text: En noviembre del 2008, se anunció la creación de un nuevo torneo de exhibición para el inicio de la temporada, que se disputaría en Abu Dhabi, en los Emiratos Árabes Unidos. El objetivo del torneo era promover el tenis en esta región, creando varios torneos más: El Dubai Tennis Championships, que forma parte de la ATP y la WTA, también en Emiratos Árabes Unidos; El Catar ExxonMobil Open (ATP) y el Catar Total Open (WTA), en Doha, Catar y el WTA Tour Championships, también en Doha. El torneo de exhibición lo disputarían seis tenistas durante tres días, y el ganador obtendría un premio de 250.000 US$. Precedían al torneo cierto número de actividades en la zona relacionadas con el tenis, incluyendo un torneo amateur ("Community Cup") en Abu Dabi y Dubái, y una exhibición de calentamiento de los jugadores, similar al Kooyong Classic. De los seis participantes, los número 1 y 2 pasaban directamente a la segunda ronda (Nadal y Federer en 2009, 2010 y 2011).


title: Torneo de Abu Dabi

text: El 30 de diciembre en 2017 Jelena Ostapenko derrotó a Serena Williams en el primer torneo jugado por mujeres.


title: Violeta Parra en sus 90 años

text: Violeta Parra en sus 90 Años es una edición conmemorativa, en formato DVD y CD, de la folclorista y cantautora chilena Violeta Parra, editado durante 2008 por Warner Music, en conjunto con la Fundación Violeta Parra. Contiene un DVD ("Violeta Parra, Pintora Chilena") y la primera edición en CD de "Violeta Parra en Argentina", álbum inédito de la folclorista, originalmente grabado en Buenos Aires durante 1961. La edición se acompaña por un folleto informativo de 12 páginas, que contiene la presentación del CD y su lista de canciones, y la introducción a la nueva edición del álbum "Las Últimas Composiciones", ambos escritos por la periodista chilena Marisol García, además de la lista de pistas del DVD y un extracto de una entrevista realizada, en francés, a la folclorista chilena.


title: Violeta Parra en sus 90 años

text: "Violeta Parra, Pintora Chilena" pretende ilustrar la obra gráfica y pictórica de Violeta Parra, reproduciendo material audiovisual grabado por la artista en vida, y combinándolo con imágenes de sus arpilleras y pinturas, comentadas por Isabel Parra e Ignacio Agüero. Adicionalmente, el documental contiene una canción inédita de la artista ("La Flor del Olvido"), interpretada por su hija Isabel en voz y cuatro, en compañía del músico Roberto Trenca, en tiple, cuatro y guitarras.Como anexo al DVD, se entrega un CD con la edición completa del álbum "Violeta Parra en Argentina", que la folclorista chilena grabó en Argentina durante su estadía en dicho país, durante el año 1961 y que permanecía inédito hasta la fecha. El álbum es acompañado por notas de la periodista Marisol García, en que se cuentan algunos detalles del contexto de la grabación del disco.


title: Violeta Parra en Argentina

text: El folklore de Chile según Violeta Parra – Violeta Parra, canto y guitarra, también conocido como El folklore de Chile según Violeta Parra o, más comúnmente en reediciones posteriores, como Violeta Parra en Argentina, es un álbum grabado por la folclorista chilena Violeta Parra en Argentina durante su estadía en dicho país, durante el año 1962. El álbum fue editado en formato vinilo en Argentina entre junio y julio del mismo año 1962, aunque se desconoce hasta qué punto fue comercializado. El álbum fue reeditado por primera vez en Argentina en 1971 y estuvo inédito en Chile hasta 2008, cuando fue publicado en la compilación CD/DVD "Violeta Parra en sus 90 años".


title: Violeta Parra en Argentina

text: El disco contiene primeras tomas de canciones grabadas con anterioridad en ediciones chilenas (como «Arauco tiene una pena» y «Arriba quemando el sol»), así como temas inéditos en cualquier otro disco conocido de Violeta, tales como «La pericona dice» y «Salga el sol, salga la luna», en las que emplea la guitarra traspuesta.


title: Violeta Parra en Argentina

text: Violeta Parra residió en Argentina durante doce meses, entre la primavera de 1961 y el otoño de 1962. Su paso por la pampa y Buenos Aires fue parte de la misma ansia abarcadora que antes la había hecho recorrer casi todo Chile, Polonia, la Unión Soviética y Francia; y que más tarde la llevaría por Finlandia, Alemania, Italia, Suiza y Bolivia. En este país residió en una habitación en el hotel Phoenix, ubicado en la calle Florida de Buenos Aires. Ella misma definía su misión en Argentina como sigue:


title: Violeta Parra en Argentina

text: En Argentina su actividad cultural fue intensa: cantó en la peña El Alero, de General Pico, y en el teatro bonaerense IFT (Teatro Popular Israelita). Conoció al famoso cantor Horacio Guaraní, expuso algunos de sus óleos y hasta realizó una presentación en televisión.


title: Violeta Parra en Argentina

text: La grabación de este disco se efectuó en distintas sesiones entre el 23 de abril y el 4 de mayo de 1962 en los estudios Odeón de la calle Córdoba, en pleno centro porteño. En ella participaron los técnicos José Cortés y José Soler. Este último ha venido desarrollando un trabajo de rescate y recuperación de grabaciones históricas del sello, y gracias a su intervención fue posible recuperar la cinta máster de este álbum, así como el registro técnico de las grabaciones. La entrevista que otorgó al periodista Francisco Luque, para el sitio Cancioneros.com constituye en la actualidad la fuente más relevante de información de este disco, que durante mucho tiempo se consideró extraviado. Las grabaciones se realizaron con Violeta Parra como única intérprete, normalmente interpretando guitarra y realizando doblajes puntuales en algunas canciones. Según el técnico, la mayor parte de las grabaciones corresponden a primeras tomas, y la mayor parte de las ocasiones en que fue necesario repetir alguna interpretación, esto se debía a errores técnicos, ya que Violeta «"fue muy prolija"» y, según lo que indica, su música venía «"cocinadita, madura, bien ensayada y bien cantada"». Ningún directivo del sello Odeón Argentino participó de las sesiones, ni visitó a Violeta durante el curso de las mismas.


title: Violeta Parra en Argentina

text: Según el reporte de Soler, en las sesiones de grabación se logró imponer el tono de solemnidad que Parra imponía a sus grabaciones:


title: Violeta Parra en Argentina

text: Violeta Parra preparó este disco en Argentina y retornó a Europa en mayo de 1962 a bordo del "Yapeyú". El disco fue grabado, mezclado y fabricado en Argentina, con una portada que reproduce un autorretrato de Violeta en óleo, y se transforma, de esta forma, en el primer disco que utiliza su obra plástica como arte de tapa. La escasa difusión del álbum en la época, y la ausencia de Violeta en Argentina hacia la fecha de edición, hacen incierto que el álbum haya sido, finalmente, comercializado, o a qué nivel. A esto se debería el «extravío» que el disco sufrió por tantos años, y que solo fue resuelto mediante diversas ediciones póstumas.


title: Violeta Parra en Argentina

text: El disco contiene varias canciones que Violeta Parra había grabado previamente. Entre las pertenecientes al folklore chileno, la canción «Qué pena siente el alma» había sido registrada al menos en tres ocasiones antes de este disco, incluyendo su versión original en un sencillo de 1955. Los «Parabienes al revés» habían aparecido en el disco "El folklore de Chile, vol. I – Violeta Parra, Canto y Guitarra" de 1957. Por otra parte, la cueca larga «A la una», sería regrabada en el disco chileno "Recordando a Chile (una chilena en París)", de 1965. «Vengo toda avergonzada (Señores y señoritas)» aparecerá en una versión en vivo en "Violeta Parra en Ginebra".


title: Violeta Parra en Argentina

text: Las tres canciones de contenido más "social" o "revolucionario", en palabras de Violeta, «Arauco tiene una pena», «Arriba quemando el sol» y «Según el favor del viento», serían regrabadas con posterioridad en distintos discos, y aparecerían en conjunto en la "Canciones reencontradas en París". «Arriba quemando el sol» también aparecerá posteriormente en "Recordando a Chile (una chilena en París)". La "cueca recortada" titulada «A cantarle a los porteños» comparte la melodía y la estructura poética de «Por pasármelo tomán...» que había aparecido en el disco "Toda Violeta Parra". En esta ocasión la artista inserta un mensaje relacionado con los objetivos de su canto en Argentina.


title: Violeta Parra en Argentina

text: Según ello, las canciones verdaderamente "inéditas" del disco corresponden esencialmente a tonadas provenientes del folclore de Chile, como «Salga el sol, salga la luna», «La mazamorrita de cuatro pies», «La pericona dice», «Cantaron los pajaritos», «Cristo cuando vino a nuestro» y «Una flor voy a nombrar», que solo aparecen disponibles en las versiones presentadas en este disco.


title: Violeta Parra en Argentina

text: La misma entrevista a Soler, ya citada, viene a desmentir una afirmación que, erróneamente, se ha dado por años en diversas biografías e investigaciones sobre la folclorista chilena, en el sentido de que este disco habría sido censurado en Argentina debido al contenido de la canción «Porque los pobres no tienen», que constituye un comentario sobre la pobreza existente en el continente latinoamericano, y un ataque a la respuesta de la Iglesia católica ante los problemas sociales del continente.


title: Violeta Parra en Argentina

text: La revisión de la lista de canciones del disco desmiente que este tema haya formado parte del álbum cuando fue editado. Por otra parte, la investigación de los archivos de grabación, con el apoyo del material rescatado por los técnicos, logró demostrar que esta canción jamás fue grabada por Violeta Parra durante las sesiones de este disco y, más aún, investigadores de su obra señalan que no existen grabaciones de esta canción realizadas con Violeta en la voz. En vida de la cantautora, solo se cuentan tres versiones editadas de «Porque los pobres no tienen», todas con su hija Isabel Parra en la voz solista. Ello serviría para confirmar que la canción viene a engrosar la lista de temas propios que la cantautora jamás grabó, y que han sido conocidos por otras voces en el curso de los añosAlgunas canciones tienen títulos alternativos, por los que son diferenciados en las distintas ediciones del álbum. A continuación se listan las diferencias encontradas en la edición CD de 2008:


title: Violeta Parra en Argentina

text: La primera reedición de estas canciones en Argentina vino después del trabajo de Mercedes Sosa, quien en 1971 lanzó "Homenaje a Violeta Parra", larga duración compuesto exclusivamente por canciones de la chilena. Ante el masivo éxito de este disco, el sello argentino Odeón recupera las grabaciones de 1962 y las reedita con otro título ("Recordando a Violeta Parra") y otra carátula.Esta edición póstuma circuló durante los años 70 y 80 y permitió extraer algunas canciones como «Cristo cuando vino a nuestro» y «La mazamorrita de cuatro pies», para ciertas antologías editadas en Argentina.


title: Violeta Parra en Argentina

text: Según lo dicho, el DVD "Violeta Parra en sus 90 años", editado por el sello chileno Oveja Negra en 2008 viene acompañado de una edición en CD de este larga duración, editado por primera vez en Chile con otra carátula y con el título con el título de Violeta Parra en Argentina, con el que este disco es más conocido para evitar confusiones con la colección editada por Odeón, "El Folklore de Chile".


title: Violeta Parra en Argentina

text: Con motivo de la reedición de una gran parte de la discografía de la folclorista en la compilación "" lanzada durante 2010, este disco fue relanzado al mercado en formato CD con idéntico repertorio y título, aunque con nueva carátula y notas de David Ponce., y posteriormente incluido en la reedición realizada por Chilevisión Música durante 2014.


title: Makoto Tomioka

text: , también conocido como fue un escritor anarquista nacido en Japón, miembro de la organización anarco-ilegalista denominada como Sociedad de la Guillotina.


title: Makoto Tomioka

text: Makoto fue acusado por dos fallidos intentos de asesinato del príncipe Hirohito, en venganza a los asesinatos de Ōsugi Sakae, Noe Ito y el sobrino de Osugi que en esa época solo tenía seis años de edad, por militares japoneses por órdenes expresamente secretas emitidas por el propio príncipe. Fue ejecutado por la tentativa de regicidio, pero también por ser autor de otros actos antigubernamentales.


title: Masacre de Villas de Salvárcar

text: La masacre de Villas de Salvárcar fue un crimen cometido por presuntos narcotraficantes contra aproximadamente 60 estudiantes del CBTIS 128, del Colegio de Bachilleres plantel 9 y de la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez, el 31 de enero de 2010 en Ciudad Juárez, ciudad fronteriza del norte de México.


title: Masacre de Villas de Salvárcar

text: Los estudiantes se encontraban reunidos en una vivienda del fraccionamiento Villas de Salvárcar, en Ciudad Juárez, Chihuahua para celebrar una fiesta, cuando fueron sorprendidos por un comando armado de al menos 20 sicarios que descendió de 4 vehículos, ingresaron al sitio y dispararon. La masacre terminó con un saldo de 15 personas muertas y 10 más heridas de entre 15 y 20 años. Para ese momento, aproximadamente unas 2.650 murieron en hechos violentos relacionados con el narcotráfico en Ciudad Juárez en 2009. El alcalde de Ciudad Juárez dijo que la masacre fue un acto de violencia al azar por parte de las bandas de narcotraficantes de México porque las víctimas no tenían vínculos aparentes con el crimen organizado.


title: Masacre de Villas de Salvárcar

text: Apresuradamente, el gobierno mexicano relacionó los hechos con ajustes de cuentas entre bandas rivales de narcomenudistas. Los familiares de las víctimas de la agresión insistieron en que muchos eran estudiantes y no tenían ningún nexo con el narcotráfico. El Frente Nacional contra la Represión sostuvo que los responsables no son grupos de sicarios sino de paramilitares, escuadrones de la muerte que operan en la ciudad.


title: Masacre de Villas de Salvárcar

text: Ante la presión social por los hechos de Villas de Salvárcar, Felipe Calderón se trasladó a Ciudad Juárez el 11 de febrero de 2010 para encabezar un acto que se llamó "Todos somos Juárez", cuyo propósito fue reunirse con algunos representantes de la sociedad civil para discutir modificaciones a la estrategia de lucha contra el crimen. En esa ciudad hubo protestas por la presencia de Calderón, que fueron reprimidas por la fuerza de seguridad. Dentro del recinto en el que se llevó a cabo el encuentro había también un importante dispositivo de seguridad. Fuera del programa oficial, Luz María Dávila —madre de dos víctimas de la masacre— pudo hacerse con el micrófono y expresó su opinión al presidente.


title: Masacre de Villas de Salvárcar

text: Los padres de las víctimas colgaron enormes carteles fuera de sus casas acusando a Calderón de no resolver la masacre y diciendo explícitamente que "hasta que se encuentre a los responsables, [él era] el asesino". El gobierno federal de México respondió a la masacre con la implementación del programa "Todos Somos Juárez", que tenía como objetivo mejorar la educación y el desarrollo social, crear empleos y mejorar los beneficios de salud en Ciudad Juárez. Se ha alimentado de 400 millones de dólares para reparar el tejido social de la ciudad. Calderón se ha reunido con jóvenes y representantes del programa federal para discutir y analizar los logros de la ciudad. También reveló una valla publicitaria frente al tráfico en El Paso, Texas que se dirigía a México que dice "No más armas", y criticó a Estados Unidos por no renovar la prohibición de la venta de armas de asalto que expiró en 2004.


title: Masacre de Villas de Salvárcar

text: Cuatro días después de la masacre, un sospechoso identificado como José Dolores Arroyo Chavarría fue detenido por miembros del ejército, confesó a las autoridades que el Cartel de Juárez había recibido denuncias desde dentro de la organización de que miembros de una organización narcotraficante rival se encontraban en la fiesta la noche en que fueron asesinados los adolescentes. El sospechoso dijo que actuó como vigilante de los 24 hombres armados que perpetraron el asesinato y tenía órdenes de "matar a todos los que estaban dentro". A mediados de 2011, cuatro hombres vinculados a la masacre fueron declarados culpables de los asesinatos y fueron condenados a 240 años cada uno por el estado de Chihuahua.


title: Masacre de Villas de Salvárcar

text: El 3 de febrero de 2010, Patricia González, procuradora de Chihuahua, reveló que el presunto responsable de la matanza de jóvenes, un hombre apodado «El 12» o «El Rama», murió en un enfrentamiento con el Ejército Mexicano. El presunto autor intelectual de la masacre fue José Antonio Acosta Hernández, «El Diez», que fue agente de la Policía Ministerial del estado de Chihuahua. El 20 de junio de 2011 inició el juicio contra José Dolores Chavarría, Juan Antonio Soto Arias, Heriberto Martínez, Alfredo Fabio Hernández Lozano e Israel Arzate Meléndez, todos señalados como responsables del asesinato de 17 jóvenes en la fiesta de Villas de Salvárcar, siendo los primeros cuatro sentenciados a 240 años de prisión. El último de los señalados fue amparado porque firmó su declaración bajo tortura cuando fue aprehendido. Uno más de los responsables murió en un enfrentamiento contra elementos del Ejército Mexicano.


title: Masacre de Villas de Salvárcar

text: En 2012, las autoridades mexicanas confirmaron posteriormente que la masacre fue ordenada por José Antonio Acosta Hernández alías El Diego, un ex barón de la droga de La Línea que ahora se encuentra preso. Un líder de una pandilla de Barrio Azteca también admitió haber ordenado la masacre porque pensó que había pandilleros rivales allí. El 6 de noviembre de 2013, la Primera Sala de la Suprema Corte de Justicia de la Nación, otorgó un amparo liso y llano a Arzate Meléndez, y ordenó su inmediata liberación, luego de aceptar como válidas las pruebas de que su confesión fue obtenida bajo tortura por parte del Ejército.


title: Masacre de Villas de Salvárcar

text: A pesar de los arrestos, muchos de los miembros de la familia estaban descontentos con los esfuerzos del gobierno mexicano y dijeron que planeaban abandonar México y buscar un refugio seguro en Texas para proteger a sus hijos. "Nunca pensé mucho en Estados Unidos", dijo uno de los familiares, "pero México nos ha abandonado, nos ha traicionado".


title: Anghelu Ruju

text: La necrópolis de Anghelu Ruju (forma sarda equivalente a "Ángel Rojo") es un yacimiento arqueológico prenurágico que se encuentra cerca de la ciudad italiana de Alguer, aproximadamente a unos 10 km de esta siguiendo la carretera que lleva a Porto Torres. Su nombre es el del terreno donde fueron descubiertas. Se trata de la necrópolis más grande de Cerdeña.


title: Anghelu Ruju

text: El yacimiento se sitúa alrededor del aeropuerto de Alghero-Fertilia en la localidad I Piani. Contiene muchísimas tumbas hipogeas. Fue por casualidad que se descubrió la necrópolis, en 1903, mientras se hacían excavaciones para construir una granja. Entonces se encontró un cráneo humano y un vaso trípode argárico y al año siguiente el arqueólogo Antonio Taramelli comenzó la exploración del lugar. Encontró 10 hipogeos y 21 domus de Janas. Las excavaciones ulteriores, que duraron hasta 1967 revelaron más vestigios y ahora son 38 los domus que se han encontrado. Los hallazgos se han atribuido a la cultura Ozieri (3500 aC.), a la del vaso campaniforme (2.000 a 1900 aC.) y a la cultura de Bonnanaro (1800 aC.).


title: Mapamundi de Virga

text: El mapamundi de Virga fue hecho por el cartógrafo Albertino de Virga en Venecia, entre 1411 y 1415. Este mapa contiene una nota en letras pequeñas: (el último número del año fue borrado por un pliegue)


title: Mapamundi de Virga

text: Albertino de Virga, veneciano, es también conocido por un mapa del Mediterráneo dibujado en 1409, también en Venecia.


title: Mapamundi de Virga

text: El mapa es circular con un diámetro de 410 mm. Está dibujado en un pedazo de pergamino de 696 x 440 mm, que también incluye un calendario y dos tablas, una para el calcular de las fases de la luna y la otra la fecha de Pascua.


title: Mapamundi de Virga

text: El mapa está orientado hacia el norte, con una rosa de los vientos centrada en Asia central, posiblemente el observatorio de Ulugh Beg en la ciudad mongola de Samarcanda, en Uzbekistán o la orilla occidental del mar Caspio. La rosa de los vientos divide el mapa en ocho sectores.


title: Mapamundi de Virga

text: Es un mapa coloreado: los mares se dejan en blanco, aunque el Mar Rojo es de color rojo. Los continentes son amarillos y varios colores se utilizan para las islas. Las montañas son de color marrón, los lagos son de color azul y los ríos son de color castaño.


title: Mapamundi de Virga

text: La extensión muestra un calendario con las representaciones de los signos del zodíaco y una tabla para calcular la posición lunar.


title: Mapamundi de Virga

text: El mapa está en general en consonancia con el Mapamundi de Fra Mauro, de 1457 y también muestra el contorno del Cabo de Buena Esperanza, el cual actualmente puede verse en Venecia.


title: Mapamundi de Virga

text: El océano que rodea a la masa continental lleva la leyenda "Mari Oziano Magno".


title: Mapamundi de Virga

text: Jerusalén está indicado ("Jordan" y "Gorlan"), aunque no en el centro del mapa. Los tres continentes están representados con bastante claridad, y etiquetados como "Europa", "Africa" y "Axia". El Océano Índico contiene muchas islas de color, en un estilo que recuerda a los mapas árabes.


title: Mapamundi de Virga

text: Océano Atlántico


title: Mapamundi de Virga

text: Las islas Canarias y las Azores se representan, mostrando una influencia de los mapas náuticos genoveses y catalanes.


title: Mapamundi de Virga

text: África


title: Mapamundi de Virga

text: África contiene representaciones del Montes Atlas y del río Nilo, con mención del territorio del Preste Juan ("Pre. Joanes") en Etiopía.


title: Mapamundi de Virga

text: El Jardín del Edén se representa en el extremo sur de África con el símbolo de dos anillos concéntricos, de la que emergen los cuatro ríos mencionados en el Génesis.


title: Mapamundi de Virga

text: Asia


title: Mapamundi de Virga

text: Los lugares descritos en Asia son consistentes con la denominación mongola: una corona con los nombres "Medru", "Calcar" y "Monza sede di sedre" (el "Mangi" de China) y "Bogar Tartarorum" ("la Gran Bulgaria" y la "Horda de Oro"). En el emplazamiento de Karakorum las fortificaciones se representan, con la mención "Mogol". Los nombres que figuran para los ríos y los de las ciudades chinas son los tomados de Marco Polo.


title: Mapamundi de Virga

text: Las costas del Océano Índico muestran los reinos de Mimdar y Madar (¿Malabar?) y de incluye a Sri Lanka con la mención "Ysola d alegro suczimcas magna". Una gran isla en el Océano Índico etiqueta "Caparú SIVE Java magna" posiblemente combina las descripciones de Marco Polo de Java y Japón ("Cipangu"). La parte norte de Australia parece estar representada desde Bahía Courier hacia el oeste hasta el Golfo de Carpentaria


title: Mapamundi de Virga

text: Europa


title: Mapamundi de Virga

text: En el norte de Europa se mencionan varios lugares, tales como "Ogama, Goga" (Gog y Magog), "Rotenia" (Rusia), Naia, Samolica y una península o promitorio mostrando el extremo sur de "Norveca" Noruega. Islandia / Thule no se nombra en el mapa, pero al noroeste de la masa continental del mapa podría estar representada Groenlandia y quizá la costa noreste de América.


title: Mapamundi de Virga

text: El mapa fue redescubierto en una librería de segunda mano en 1911, en Srebrenica, Bosnia, por Albert Figdor, un coleccionista. Figdor murió 1928 en Viena. El mapa fue analizado por el profesor Doctor Franz Von Weiser, de la Universidad de Viena. Fotografías autenticadas fueron tomadas y están hoy en la Biblioteca Británica.


title: Mapamundi de Virga

text: Generalmente se considera que este mapa fue robado durante una subasta en 1932, y nunca ha sido recuperado.


title: Nickelodeon (Países Bajos)

text: Nickelodeon es un canal de televisión por suscripción neerlandés, versión local del canal de televisión estadounidense, visto en los Países Bajos y Flandes y lanzado el 1 de septiembre de 2002. Nickelodeon está en el aire entre las 5 y las 20 CET (UTC+1), compartiendo el canal con la versión local de Comedy Central para los Países Bajos o de MTV (Países Bajos & Flandes) en Flandes.


title: Nickelodeon (Países Bajos)

text: Además de la general Nickelodeon tarifa encontró producciones en todo el mundo, locales, como ZOOP, Het Huis Anubis (está recibiendo las versiones internacionales), "Het Huis Anubis en de Vijf van het Magische Zwaard" y "SuperNick" también se emiten. Los Kids' Choice Awards neerlandeses también se han presentado en 2004, 2005 y 2007, presentando a candidatos que son relevantes para el público neerlandés. En 2010 los Kids' Choice Awards estadounidenses se emitió con algunas nuevas categorías para los Países Bajos y Flandes.


title: Nickelodeon (Países Bajos)

text: Nick había reemplazado un canal de televisión temático similar, Kindernet después de que el canal fue adquirido por Viacom en 2002.


title: Nickelodeon (Países Bajos)

text: "Nickelodeon Nederland" también está disponible en cable en Flandes. La diferencia notable sólo fueron los anuncios que se muestran, pero desde mediados de 2009, Nickelodeon ha emitido algunos otros programas en Flandes que en los Países Bajos.


title: Consumidor (drogas)

text: El término consumidor o usuario se refiere a una persona que consume drogas por vías ya sea legales o ilegales. En inglés, el uso del término "user" suele aplicarse a los adolescentes adictos que se juntan luego del colegio.


title: Almami Moreira

text: Almami Samori da Silva Moreira (Bisáu, Guinea-Bisáu, 16 de junio de 1978) es un exfutbolista bisauguineano con pasaporte portugués. Ocupaba la demarcación de volante y desarrolló su carrera profesional en distintos países de Europa (principalmente Portugal) y en China.


title: Almami Moreira

text: Moreira jugó para Portugal sub-21 en casi 20 ocasiones a finales de los años 90, y en 2002 fue parte del equipo B de Portugal que ganó el torneo veraniego "Vale do Tejo".


title: Almami Moreira

text: En 2010, con el creciente desarrollo y profesionalización del fútbol en su país natal, decidió representar a Guinea-Bisáu en categoría absoluta, teniendo su primera internacionalidad en octubre de ese año, a la edad de 32 años.


title: Alma mía

text: Alma mía es una película argentina de 1999. Dirigida por Daniel Barone y escrita por Jorge Leyes sobre una idea original de Adrián Suar. Protagonizada por Araceli González y Pablo Echarri. Coprotagonizada por Diego Peretti, Rita Cortese, Valeria Bertuccelli, Adriana Salonia y Antonella Costa. También, contó con las actuaciones especiales de Damián De Santo y el primer actor Héctor Bidonde.


title: Alma mía

text: Alma (Araceli González) es una joven repostera del barrio de La Boca que es novia de Mario (Diego Peretti) desde que era una quinceañera. Leo (Pablo Echarri) es un arquitecto al borde del matrimonio. Fanny (Valeria Bertuccelli), una prostituta muy amiga de Alma, prepara con el Tano (Damián de Santo) una noche especial para despedir la soltería de Leo. Alma, engañada por Fanny, concurre a un bar donde se encuentran con los dos hombres. Leo cree que la joven es una prostituta pagada por el Tano. Después de pasar juntos unas pocas horas, Leo y Alma no podrán olvidarse.


title: Harlem Globetrotters (serie animada)

text: Harlem Globetrotters es una serie de dibujos animados que se emitía los sábados por la mañana, creada por la productora estadounidense Hanna-Barbera y coproducida junto con CBS Productions, con versiones animadas de los jugadores del famoso equipo de baloncesto, los Harlem Globetrotters.


title: Harlem Globetrotters (serie animada)

text: Transmitida del 12 de septiembre de 1970 al 2 de septiembre de 1972 en CBS Saturday Morning, con repeticiones desde el 10 de septiembre de 1972 al 20 de mayo de 1973, y luego retransmitida del 4 de febrero al 2 de septiembre de 1978 en NBC bajo el título The Go-Go Globetrotters, la serie contó con versiones animadas de George "Meadowlark" Lemon, Freddie "Curly" Neal, Hubert "Geese" Ausbie, J.C. "Gip" Gipson, Bobby Joe Mason, y Paul "Pablo" Robertson, junto con su conductor y gerente de autobús ficticio, Granny, y su perro mascota, Dribbles. Guard Leon Hillard originalmente estaba planeado para estar en la serie, pero fue cortado del elenco antes del inicio de la producción.


title: Harlem Globetrotters (serie animada)

text: La serie trabajó en una fórmula en la que el equipo viaja a algún lugar y generalmente se involucra en un conflicto local que lleva a uno de los Globetrotters a proponer un juego de baloncesto para resolver el problema. Para asegurar la derrota de los Globetrotters, los villanos manipulan el juego; sin embargo, antes de la segunda mitad del partido, el equipo siempre encuentra una manera de igualar las condiciones, volverse casi invencible y ganar el juego.


title: Harlem Globetrotters (serie animada)

text: Finalmente fueron producidos 22 episodios de "Harlem Globetrotters": 16 para la temporada de 1970-1971, y seis más para la temporada 1971-1972. Harlem Globetrotters tiene un lugar en la historia como la primera caricatura de los sábados por la mañana en presentar un elenco predominantemente afroamericano; The Hardy Boys de Filmation había sido el primero en presentar un personaje afroamericano el año anterior. Otra serie de Hanna-Barbera, Josie and the Pussycats, se estrenó 30 minutos antes que Harlem Globetrotters el mismo día, en la misma cadena televisiva, y fue la primera caricatura de los sábados por la mañana en presentar un personaje femenino afroamericano. Como muchas otras caricaturas de la época de los sábados por la mañana, los episodios de la primera temporada utilizaron una grabación de risas de fondo. En la segunda temporada, el audio de risas completo fue reemplazado por una versión inferior creada por el estudio.


title: Harlem Globetrotters (serie animada)

text: Después de su cancelación, los Globetrotters animados hicieron tres apariciones en Las nuevas películas de Scooby-Doo de Hanna-Barbera en 1972 y 1973. Dribbles, que no apareció en el programa, estaba en la secuencia de la canción del tema; también se hicieron varias referencias a Granny, que tampoco apareció. Hanna-Barbera produjo una segunda serie animada protagonizada por los Globetrotters en 1979 llamada The Super Globetrotters, esta vez presentando a los jugadores como superhéroes. En la primavera de 1999, TV Land emitió repeticiones de Harlem Globetrotters los sábados por la mañana como parte de su línea de TV Land Super Retrovision Saturdaze. La serie no se ha vuelto a emitir desde entonces.


title: Harlem Globetrotters (serie animada)

text: La serie fue una coproducción de Hanna-Barbera y CBS Productions (una de las pocas series animadas de televisión que CBS produjo directamente). Los derechos de sindicación fueron originalmente propiedad de Viacom Enterprises y más tarde de Paramount Domestic Television que anteriormente era propiedad de CBS como su extensión de sindicación. Actualmente están en manos de CBS Television Distribution.


title: Stay (canción de Pink Floyd)

text: «Stay» (en español: «Quedate») es la novena canción del álbum "Obscured by Clouds" de la banda británica de rock progresivo Pink Floyd.


title: Aleksandar Lazevski

text: Aleksandar Lazevski (Vršac, Serbia, 21 de enero de 1988) es un futbolista macedonio. Juega de defensa y su actual equipo es el OFK Vršac de Serbia.


title: Aleksandar Lazevski

text: Ha sido internacional con la selección de fútbol de Macedonia del Norte.


title: Copa Volvo

text: La Copa Volvo (En inglés "Volvo Cup") es una competición de waterpolo para selecciones celebrada en Hungría, en las localidades de Eger y Kecskemet.


title: Copa Volvo

text: Este torneo está supervisado por la Liga Europea de Natación.


title: F. K. Teleoptik

text: El Fudbalski klub Teleoptik es un club de fútbol serbio de la ciudad de Zemun. Fue fundado en 1952 y juega en la Segunda División de Serbia.


title: Laminilla media

text: La laminilla media es una capa de pectinas de calcio y magnesio que cementa conjuntamente las paredes celulares de dos células vegetales adyacentes. Es la primera capa que se deposita luego de la citocinesis, Frecuentemente es dificultoso distinguir la laminilla media de la pared celular, especialmente si la célula desarrolla una gruesa pared secundaria.


title: Nicktoons (Países Bajos)

text: Nicktoons es Un canal de televisión neerlandesa en los Países Bajos. Está orientado a un público de 6 a 13 años.


title: Nicktoons (Países Bajos)

text: Desde Septiembre de 2010, 2010


title: Nicktoons (Países Bajos)

text: Bob Esponja La Vida moderna de Rocko Ren y Stimpy Animaniacs Los Castores Cascarrabias


title: Nicktoons (Países Bajos)

text: Nickelodeon


title: Raimundo Martín

text: Raimundo Martín, nacido como Julián Manguán Martín, (Caleruega, provincia de Burgos, 7 de enero de 1882-Guatemala, 8 de diciembre de 1975) fue obispo de la diócesis guatemalteca de Verapaz.


title: Raimundo Martín

text: Nació en Caleruega, cuna de Sto. Domingo de Guzmán, fundador del Santo Rosario y de los dominicos. Por ello ingresó ya de joven en esta orden cambiándose el nombre de Julián Manguán Martín al de Raimundo Martín.


title: Raimundo Martín

text: Tras estudiar filosofía en Corias y Salamanca fue destinado a México y más tarde a Guatemala, donde en 1944 fue nombrado obispo de diócesis de Trómede y más tarde obispo de la diócesis de Verapaz y Petén.


title: Raimundo Martín

text: Raimundo estuvo presente en todas las sesiones del concilio Vaticano II y la Orden de Predicadores le llegó a nombrar Predicador General. También recibió nombramientos por parte del gobierno guatemalteco, como la Orden del Queztal; y por el de España, la gran cruz de la Orden de Isabel la Católica.


title: Raimundo Martín

text: Murió el 8 de diciembre de 1975 en su diócesis, pero fue trasladado su cuerpo a la iglesia parroquial de San Sebastián de Caleruega, donde se encuentra tras una lápida en el interior del templo.


title: Raimundo Martín

text: El Ayuntamiento de su pueblo natal le ha puesto su nombre a la calle donde se encuentra la casa donde nació.


title: Raúl Óscar Martínez

text: Raúl Óscar Martínez Monterrey, Nuevo León, México, 1941- 31 de marzo de 2011. Artista plástico autodidacta. Es arquitecto por la Universidad Autónoma de Nuevo León. En 1977 cursó talleres en la Real Academia Catalana de Bellas Artes de San Jorge, en Barcelona, y en la Escuela de Artes y Oficios de la misma ciudad (Escuela de la Lonja) de 1981 a 1982. A lo largo de treinta años de trayectoria artística, ha desarrollado un lenguaje visual serio y propositivo. En su obra siempre está presente la figura humana, a través de la inclusión de personajes que emergen de la mancha, es decir, del color, del abismo, que son como reflejo de una sociedad imaginaria y como indicios de un diálogo que no se oye pero se infiere. Así, el devenir entre lo visible y lo invisible, entre lo oculto y lo mostrado, es uno de los principales pretextos de su obra pictórica. A lo largo de su carrera, ha participado en numerosas bienales de arte contemporáneo, entre ellas la Bienal Rufino Tamayo, en sus ediciones 2002 y 1996.


title: Raúl Óscar Martínez

text: Tibol, Raquel (2009). “De los enigmas a las interpretaciones”. México, D.F.


title: Raúl Óscar Martínez

text: Medellín, Tirso (2006). “El arte como indagación y la búsqueda de lo estético”. Psicología e identidad. Monterrey, N.L., México.


title: Raúl Óscar Martínez

text: Juárez, Irving (2005). “Imaginerías”. Monterrey, N.L. México.


title: Raúl Óscar Martínez

text: Nieto, Jessica (2004). “De invisibilidades e invidencias”. Monterrey, N.L., México.


title: Raúl Óscar Martínez

text: Medellín, Tirso (2004). “Frente a la obra de Raúl Oscar Martínez”. Monterrey, N.L., México.


title: Raúl Óscar Martínez

text: Galarza, Homero (1996). “Reticencias”. Monterrey, N.L., México.


title: Raúl Óscar Martínez

text: Gracia Vicente, Alfredo (1992). “Intimismos y evanescencias”. Monterrey, N.L., México.


title: Raúl Óscar Martínez

text: Herrera, Mario (1988). “Los Viandantes”. Monterrey, N.L., México.


title: Raúl Óscar Martínez

text: Betancourt, Ignacio (1987). “Efectos y Defectos”. México, D.F.


title: Raúl Óscar Martínez

text: Bunell, Susan (1983). “Recent works of Raúl Óscar Martínez”. New York, USA.


title: Raúl Óscar Martínez

text: Gali, Francesc (1982). “Raúl Oscar Martínez en Gallería Vell i Nou”, en El Correo Catalán. Barcelona, España.


title: Raúl Óscar Martínez

text: León Gil, Alfredo (1980). “Obras recientes”. Monterrey, N.L., México. Murillo, José Antonio (1976). “Relatos”. México, D.F.


title: José Ignacio Uceda Leal

text: José Ignacio Uceda Pérez (nacido en Madrid, 21 de enero de 1977), conocido artísticamente como «Uceda Leal», es un torero español. Tomó su alternativa el 3 de octubre de 1996 en Las Ventas de Madrid con toros de la ganadería de Joaquín Núñez, en una tarde en la que tuvo como padrino a Curro Romero y como testigo a Julio Aparicio. El toro del festejo se llamó «Golondrino» y aunque no obtuvo ningún trofeo, recibió la ovación del público.


title: José Ignacio Uceda Leal

text: José Ignacio Uceda Pérez nació en la ciudad de Madrid y vivió durante su niñez en el barrio conocido como Usera. En 1991, con tan solo catorce años de edad, ingresó en la Escuela Taurina de Madrid, donde recibió entrenamiento por parte de Gregorio Sánchez y Faustino Inchausti «Tinín». El 25 de julio realizó su primera aparición vestido con traje de luces en la localidad francesa de Mont-de-Marsan, donde compartió cartel con Luis Miguel Encabo y Oliver Cause, y se lidiaron toros de la ganadería Hijos de Martínez Elizondo.


title: Quinto Novio

text: Quinto Novio fue un poeta latino del siglo I a. C.


title: Quinto Novio

text: Se conoce muy poco de su biografía, pero se han conservado cuarenta y nueve obras suyas, todas ellas del género de la atelana, al que dotó de dignidad literaria sin desposeerlo de su carácter popular y festivo, ya que se utilizaba habitualmente para las fiestas de máscaras tradicionales.


title: Quinto Novio

text: La importancia de su figura reside en esa capacidad para unir lo culto y lo popular que tantas veces se intentó en el periodo latino en oposición a otras corrientes que pretendían mantener la cultura como algo meramente elitista.


title: Ignacio Mieres

text: Ignacio Mieres (nacido el 6 de abril de 1987 en Buenos Aires) es un jugador argentino de Rugby profesional que radica en Francia y juega en la posición de apertura. Su último club fue Sport Union Agenais en top14 en el año 2018. Actualmente continúa jugando en Francia profesionalmente.


title: Ignacio Mieres

text: Ignacio empezó a jugar al rugby a la edad de 6 años en Deportiva Francesa, un club situado en Pilar (Buenos Aires, Argentina). Hizo su debut en la primera de Deportiva Francesa a la edad de 19 años y en su segunda temporada en el plantel superior colaboró en el ascenso del club, después de 28 años arduos para el club jugando en segunda división.


title: Ignacio Mieres

text: Formó parte del seleccionado de Buenos Aires de menores de 18 y 20 años y de los Pumitas M19 y M21. Tras el ascenso de Deportiva Francesa, tuvo su primera convocatoria al seleccionado de los Pumas, jugando 80 minutos y ganando contra Chile en San Juan. Fue allí cuando su entrenador, Les Cusworth, tras quedar impresionado con sus virtudes decide llevarlo a Europa por primera vez y firma contrato con Leicester Tigers (Inglaterra)


title: Ignacio Mieres

text: Mieres, con tan solo 20 años, llegó a Leicester (Inglaterra) en marzo del 2008 donde jugó sevens y entrenó con el equipo durante su estadía. A fin de temporada, con el despido de Loffreda, Mieres decidió seguir su camino en Francia, en el club Stade Francais. (Top 14)


title: Ignacio Mieres

text: En el club parisino Mieres al no tener ciudadanía europea no puede jugar, ya que el club contaba con Roncero y Gasnier como extranjeros. Tras meses de inactividad, Mieres pasó a Perpignan como joker medical en lugar de la estrella Dan Carter. Allí paso 4 meses, para luego dar revancha y regresar a París, donde jugó 10 partidos como titular entre Top 14 y Heineken Cup. A fin de temporada, tras problemas financieros, el club parisino dejó ir a Mieres, quien volvió a Buenos Aires a jugar con los Pampas. Dos meses más tarde, Mieres fue contratado por Exeter Chiefs, y tras llegar como tercer apertura, trabajó su lugar hasta terminar jugando de titular los últimos dos partidos de la temporada 2010/2011 y anotando 25 puntos.  En la temporada 2011/2012 Mieres empezó y terminó el año como primera opción para los Chiefs, anotando más de 270 puntos entre Premiership y Amlin Challenge Cup. Habiendo clasificado para la Heineken Cup y tras haber sido elegido mejor jugador de la temporada 2011/2012, Mieres firmó un contrato de 2 años con Exeter Chiefs. Luego de su paso por Exeter Chiefs, Ignacio firma contrato con Worcester Warriors


title: Atelana

text: Atelana es un género literario clásico, también conocido como farsa atelana.


title: Atelana

text: La farsa atelana, originariamente en idioma osco, se remonta al siglo IV a. C. y se suele atribuir su origen a los habitantes de la antigua ciudad de Atella, en Campania. Según el historiador Tito Livio, fue importada a Roma en 391 a. C..


title: Atelana

text: Normalmente se configuraba por medio de improvisaciones satíricas y populares que mezclaban todo tipo de bromas y chascarrillos, tanto en prosa como en verso, según el ingenio y atrevimiento de quien la representara. En su puesta en escena se utilizaban máscaras, que siempre eran las mismas, y que recibían los nombres de Dossennus, Maccus, Bucco, Manducus y Pappus.


title: Atelana

text: En el siglo I a.C. algunos autores cultos como Lucio Pomponio y Novio le dieron empaque literario.


title: Atelana

text: La participación en estas farsas no estaba exenta de riesgos, pues al constituir su tema principal la sátira, a veces se atacaba o se ridiculizaba a los poderosos, lo que podía acarrear muy serias consecuencias. Según cuenta Suetonio en sus crónicas, Calígula hizo quemar vivo a un actor, cuyo nombre no ha llegado hasta nosotros, por ridiculizarlo en una farsa atelana.


title: Atelana

text: El género alcanzó su máxima popularidad en tiempo de Adriano y Trajano y se mantuvo durante toda la época imperial, como lo demuestran las numerosas máscaras y estatuillas encontradas en yacimientos arqueológicos a lo largo de todas las zonas de dominación romana.


title: Correo de la Trinidad Española

text: El Correo de la Trinidad Española (francés: Courier de la Trinité Espagnole) fue un periódico que circuló desde el 13 de agosto de 1789 hasta el 14 de enero de 1790 en la entonces española Provincia de Trinidad (actual Trinidad y Tobago).


title: Correo de la Trinidad Española

text: John F. Willcox, un colono irlandés, habría sido el fundador – redactor del periódico. Era una publicación de 4 páginas y circulaba quincenalmente. Estaba escrito en español y francés. Fue suspendido el 14 de enero de 1790 por José María Chacón y Sánchez de Soto, el último gobernador español de Trinidad, al considerársele peligroso para la seguridad del reino. John F. Willcox fue expulsado.


title: Correo de la Trinidad Española

text: La existencia del Correo de la Trinidad Española fue dada a conocer por el historiador Ildefonso Leal, quien dio con ejemplares del mismo en el Archivo General de Indias.


title: Correo de la Trinidad Española

text: Hasta 1797 la Isla Trinidad perteneció a la Capitanía General de Venezuela. Por lo tanto el Correo de la Trinidad Española pudiera considerarse el primer periódico publicado en Venezuela, muy anterior a la Gazeta de Caracas. Además, su fundador sería el primer periodista desterrado de Venezuela. También sería el primer periódico de Isla Trinidad.


title: Correo de la Trinidad Española

text: Sin embargo otro historiador, Pedro Grases, le resta importancia a dicha publicación por carecer de transcendencia pública para el resto de Venezuela.


title: Choya (Santiago del Estero)

text: Choya es una localidad argentina de Santiago del Estero ubicada en el suroeste de la provincia, dista 120 km de la ciudad capital de la Provincia y a 30 km de Frías, cabecera del Departamento Choya.


title: Choya (Santiago del Estero)

text: Su fundación data de 1885, en sus inicios se denominaba Villa Rivadavia. Al paso de los años se cambia su nombre por Estación Choya debido al paso del Rama CC11 del Ferrocarril Belgrano, luego comenzó a denominarse solamente Choya.


title: Choya (Santiago del Estero)

text: Choya significa en voz quichua "olla" o "laguna" debido a su relieve se asienta en una zona baja determinándose una forma de pozo entre dos altos o lomadas.


title: Choya (Santiago del Estero)

text: Cuenta con , lo que representa un descenso del 1,3% frente a los del censo anterior. La sismicidad del área de Santiago del Estero es frecuente y de intensidad baja, y un silencio sísmico de terremotos medios a graves cada 40 años.


title: Choya (Santiago del Estero)

text: El , sismo de 1817 de 7,0 Richter, con máximos daños reportados al centro y norte de la provincia, donde se desplomaron casas y se produjo agrietamiento del suelo, los temblores duraron alrededor de una semana. Se estimó una intensidad de VIII grados Mercalli. Hubo licuefacción con grandes cantidades de arena en las fisuras de hasta 1 m de ancho y más de 2 m de profundidad. En algunas de las casas sobre esas fisuras, el terreno quedó cubierto de más de 1 dm de arena.


title: Choya (Santiago del Estero)

text: Aunque la actividad geológica ocurre desde épocas prehistóricas, el sismo del señaló un hito importante dentro de la historia de eventos sísmicos argentinos ya que fue el más fuerte registrado y documentado en el país. A partir del mismo la política de los sucesivos gobiernos provinciales y municipales han ido extremando cuidados y restringiendo los códigos de construcción. Pero solo con el terremoto de San Juan de 1944 del los Estados provinciales tomaron real estado de la gravedad sísmica de la región.


title: Branislav Jovanović

text: Branislav Jovanović (Belgrado, Serbia, 21 de septiembre de 1985), futbolista serbio. Juega de defensa y su actual equipo es el FK Proleter de la Superliga de Serbia.


title: Leucochloris albicollis

text: El picaflor garganta blanca o colibrí gargantilla (Leucochloris albicollis) es una especie de colibrí de la familia Trochilidae. Es el único miembro del género Leucochloris.  Se encuentra en el noreste de Argentina, sur-este de Brasil, Paraguay y Uruguay.


title: Leucochloris albicollis

text: Se encuentra en bosques, sotobosques, parques y jardines. Por lo general es común, y por lo tanto se considera de preocupación menor según BirdLife International.


title: Stranger Than Paradise

text: Stranger Than Paradise es una película cómica absurdista de humor seco estrenada en 1984. Fue escrita y dirigida por Jim Jarmusch y protagonizada por el músico de jazz John Lurie, el exmúsico de Sonic Youth, Richard Edson, y la actriz húngara Eszter Balint.


title: Stranger Than Paradise

text: La película tiene un argumento minimalista en el cual el personaje principal, Willie, tiene una prima de Hungría, Eva, que se queda con él durante diez días antes de irse a Cleveland. Más tarde, Willie y su amigo Eddie viajan a Cleveland a visitarla.


title: Stranger Than Paradise

text: La película tiene un inusual estilo, fue filmada en blanco y negro y los actores en su mayoría no son profesionales. También es notable por su importancia histórica, particularmente su influencia en el cine independiente. La estética de bajo presupuesto de la película fue un ejemplo para directores independientes posteriores.


title: Jyri Jaakkola

text: Jyri Antero Jaakkola (Joensuu, Finlandia, 11 de febrero de 1977 – San Juan Copala, Oaxaca, 27 de abril de 2010) fue un activista preocupado por los derechos humanos.


title: Jyri Jaakkola

text: Jaakkola fue muy conocido en diversos movimientos alternativos en Finlandia. En 2002 fue tripulante del "Estelle", un velero que operó bajo principios del comercio justo con dirección a Angola.


title: Jyri Jaakkola

text: En 2010, se encontraba en Oaxaca como observador por los derechos humanos en San Juan Copala, un pueblo indígena declarado autónomo, hasta que fue muerto, el 27 de abril, por el grupo paramilitar Unión de Bienestar Social de la Región Triqui, vinculado al Partido Revolucionario Institucional. En ese mismo ataque, falleció Alberta Cariño, una activista del Centro de Apoyo Comunitario Trabajando Unidos, y más de diez personas resultaron heridas.


title: Fiesta de San Juan de Curiepe

text: La fiesta de San Juan de Curiepe es una celebración afro descendiente que se realiza en el pueblo de Curiepe, en el Estado Miranda en Venezuela. En esta se rinde veneración a la imagen de San Juan Bautista, con una serie de rituales de música y danza que se realizan desde la medianoche del 23 hasta la tarde del 25 de junio de cada año. San Juan es una de las festividades que reúne más devotos a lo largo y ancho del país, siendo la manifestación de Curiepe una de las más conocidas en la nación.


title: Fiesta de San Juan de Curiepe

text: La fiesta de San Juan de Curiepe tiene sus orígenes en la Venezuela colonial, época en la que a los negros africanos esclavizados en este poblado se les otorgaban libres los días del 23 al 25 de junio para celebrar la recolección de las cosechas y el día de San Juan


title: Fiesta de San Juan de Curiepe

text: Pobladores de Curiepe cuentan que la devoción a San Juan Bautista proviene de la imposición que la Iglesia católica hiciera de esta imagen en la cultura afro, que realmente festejaba la de Juan Congo, un príncipe africano a quien continuaron rindiendo culto en esta localidad. En Curiepe poco a poco se ha ido rescatando la celebración del Congo, siendo este hoy día patrimonio cultural del Estado Miranda


title: Fiesta de San Juan de Curiepe

text: El 24 de junio es el día más largo del año, posterior al solsticio de verano, ese día en los estados centrales Aragua, Miranda, Vargas y parte de Carabobo, entre otros muchos de nuestra Venezuela, se celebra una fiesta que reúne infinidad de devotos, se trata de la Fiesta de San Juan Bautista, antigua tradición en la que se realizan diferentes actos religiosos y culturales durante la medianoche, el amanecer y la noche de la celebración. Se trata de la celebración del nacimiento del santo, (único santo junto con el Niño Jesús al que se le celebra el nacimiento) y reúne quizás la mayor cantidad de creyentes y devotos. Esta fiesta coincide con la entrada de las lluvias... La noche anterior, el 23, se dejan ver los adornados altares que ocupa el santo y al ritmo de tambores se realiza el Velorio de San Juan, la noche es larga y transcurre acompañada de licor y tambor. El 24 en la mañana, bien temprano se prepara el santo para salir de la casa donde está guardado, sobre la cabeza o brazos del que sea su guardián es llevado a la iglesia acompañados de devotos y seguidores a recibir los honores de una solemne misa que una vez concluida marca de nuevo el comienzo del repique de los tambores... Una procesión recorre el pueblo, el santo va recibiendo dádivas, agradecimientos y reconocimientos, cada cierto tiempo la procesión se detiene y rinde a viva voz homenaje a San Juan, los bailes al ritmo del tambor se dan en cada parada, los tambores suenan fervientemente, en el baile el hombre acosa a la mujer y esta, entre ritmos eróticos y provocadores se le escurre, todos llevan pañuelos de colores que agitan en todo el camino, esta procesión de gente se dirige a la casa de donde salió el santo, allí se reúnen y continúan la celebración entre fuegos artificiales, bebidas, tambores y bailes. En las costas aragüeñas los pescadores de la zona se reúnen y sacan en una procesión marítima al Santo, los peñeros son adornados y hacen un hermoso y colorido recorrido en honor a San Juan que culmina en Ocumare De la Costa, allí se congregan todos los San Juanes acompañados de los grupos de cada pueblo, esta celebración es llamada el encuentro de San Juanes. Estas fiestas son acompañadas por los tambores, es música de golpe, con ritmo y por supuesto bailable, el canto expresa la devoción al santo, las letras varían y generalmente son improvisaciones que evocan la vida, la esperanza y el amor. Se utilizan diversos tipos de tambores, guaruras, maracas y charrascas, la música va siempre acompañada de danza. La noche de San Juan es mágica se cree que cortarse el pelo en una noche del 24 de junio le hará tener buena suerte y verter un huevo en un vaso de agua le permitirá según la forma que tome observar el futuro. Lleva runa ramita de ruda detrás de la oreja lo protege... Las fiestas de San Juan son famosas, plenas de magia y encanto, noche de tambores y baile. el santo es dueño del espacio, de sus fieles y del alma de la fiesta, San Juan todo lo tiene...San Juan todo lo da...


title: Fiesta de San Juan de Curiepe

text: El día 23 a las doce del mediodía, el repicar de las campanas de la iglesia, el estallido de los cohetes y el toque del tambor mina que se instala en la Plaza Bolívar del pueblo, anuncian el inicio de la celebración de San Juan. Con el altar preparado en la Casa de la Cultura, en horas de la tarde sacan a San Juan de su casa sobre las andas, y en compañía de todo el pueblo es trasladado es este lugar en donde se celebrará la Nochebuena y por ende, su velorio.


title: Fiesta de San Juan de Curiepe

text: Desde la llegada de San Juan a su altar cientos de curieperos se van acercando progresivamente a la imagen a ofrecerles sus oraciones, agradecerle sus dones y entregarle sus ofrendas. Desde hace pocos años se ha vuelto tradición ofrecerle a San Juan una o varias tortas para su cumpleaños como parte del pago de promesas. Estas deben ser mordidas sin ser picadas, a las 12 de la noche, luego de que el pueblo en pleno se reúna frente al altar a cantarle cumpleaños al santo al ritmo del "Culo e' Puya"


title: Fiesta de San Juan de Curiepe

text: En horas de la mañana, San Juan es devuelto a su casa (de la familia encargada por generaciones de cuidarlo) para ser cambiado de ropa y prepararlo tanto a él como a sus andas para la misa que se celebrará a las doce del mediodía en su nombre. Mientras el santo es preparado, durante la mañana los curieperos se acercan a bañarse al río del pueblo para purificarse y recibir las bendiciones de San Juan, bajo la creencia de que ese día las aguas están benditas.  A las doce del mediodía los curieperos en la iglesia, o en sus alrededores, escuchan la misa en honor a San Juan, que se distingue de cualquier otra por poseer un coro de voces negras que entonan cantos eclesiásticos al ritmo del culo e puya, el quitiplás, el malembe y otros ritmos afros que son tocados durante la ceremonia.


title: Fiesta de San Juan de Curiepe

text: Al abandonar la iglesia, San Juan es trasladado hasta la casa de la familia Alvarado, en manos de quienes está la organización de su velada desde hace más de 30 años. Esta familia recibe en su casa tanto al santo como a todos los curieperos, a quienes atienden con comidas, bebidas y presentes gratuitos durante todo el día del 24 como parte de un pago de promesa que alguna vez le hicieran al santo.


title: Fiesta de San Juan de Curiepe

text: Esa misma noche San Juan es llevado nuevamente a la Casa de la Cultura del pueblo, en donde continúan sonando los cueros del culo e puya, mientras que en la plaza central se concentran los curieperos que continúan bajo el ritmo del mina y el curbata. «Donde está el santo, está el culo e puya» dicen los curieperos, pues esta baterías de tambores, y la danza que se hace a partir de su ritmo son parte de la ofrenda al santo, que lo estarán acompañando a lo largo de toda la celebración.


title: Fiesta de San Juan de Curiepe

text: La tarde del 25 la algarabía y el fervor inundan las calles de Curiepe, cuando el pueblo en pleno se reúne en una procesión al ritmo de los cueros, que pasea al santo por las principales calles del lugar. El momento cumbre del recorrido surge en el encuentro entre las imágenes de San Juan Bautista y San Juan Congo, que recuerda los orígenes de la manifestación.


title: Fiesta de San Juan de Curiepe

text: Durante el recorrido los pobladores demuestran la algarabía de la festividad con el consumo de bebidas alcohólicas, lanzando caramelos y otros dulces como proyectiles e incluso deteniéndose en las esquinas para bailar más libremente al santo


title: Fiesta de San Juan de Curiepe

text: La procesión culmina en una concentración popular frente a la iglesia del pueblo. En esta se realiza el encierro de San Juan, en donde se «guarda» al santo representándose de esta manera el fin de la celebración. El Encierro de San Juan es realmente un acto simbólico, pues una vez adentrado en la iglesia, el Bautista es sacado de la misma por una de las puertas traseras y es llevado a escondidas nuevamente hasta su casa.


title: Fiesta de San Juan de Curiepe

text: Durante la celebración de San Juan de Curiepe se realizan dos tipos de bailes el que deviene del ritmo de la "mina" y el "curbata"; y el que se hace al son de la batería de los tambores redondos. El "mina" y el "curbata", se instalan generalmente en la plaza central del pueblo y representan el lugar de gozo, júbilo y reunión comunal. Es por ello que este tambor es menos exigente coreográficamente hablando, admite mayores libertades, menos concentración y más desenfado. Inclusive es frente al "mina" en donde los no curieperos suelen atreverse, en tal caso, a bailar un poco y parrandear. Generalmente se baila en una hilera de personas que entrelazan sus brazos por las espaldas de sus compañeros y se desplazan en grupo hacia adelante y hacia atrás. También lo bailan individualmente agitando pañuelos al aire, y entonando los coros, en símbolo de alegría y festejo. Además de bailarse en grupo, el baile de "mina" puede convertirse en una especie de disputa entre sexos Hoy en día observamos cómo cada uno busca llamar la atención del otro, y a su vez, ganarse e imponerse sobre el contrario. El baile se realiza sin fatiga durante los tres días, en donde las bebidas alcohólicas y la devoción son el motor de la manifestación.


title: Fiesta de San Juan de Curiepe

text: En oposición al desenfreno que puede generarse en la boca del "mina", se observa la entereza, el respeto y la seriedad con la que los Curieperos bailan el "culo e' puya". Y es que, este baile sí se hace en homenaje a San Juan, incluso hay quienes se lo ofrecen como pago de una promesa. No debemos olvidar que donde está el Santo, está el culo e' puya sonando.  Durante el baile, las parejas realizan desplazamientos semicirculares sin llegar a unirse, en estos desplazamientos se mueven hacia adelante, hacia atrás o hacia los lados, haciendo el mayor apoyo en uno de los pies y equilibrándose con el otro. La danza se realiza inclinando el cuerpo hacia adelante hasta lograr un ángulo de casi 45° en donde los pies forman una línea vertical y las caderas sobresalen para formar el vértice. Durante la danza la mujer adopta un papel agresivo y el hombre el defensivo, en donde este último intenta esquivar las acometidas de la dama.


title: Fiesta de San Juan de Curiepe

text: Si bien es cierto que en esencia este es el sentido de la danza, también lo es que con el paso de los años estos bailes han ido modificándose en su ejecución. Los ángulos no son tan pronunciados, y los movimientos suelen ser mucho más sugerentes que en épocas pasadas. Sin embargo algunas características se han mantenido a lo largo de los años. Viniendo de un baile de esclavizados, se cuenta que para estas celebraciones a lo afros no se les liberaba de sus grilletes; es por ello que aunque se realicen algunos desplazamientos, este baile tiene una marcación muy terrenal del paso base, en donde el pie se desliza por el suelo, prácticamente sin llegar a levantarse de él.


title: Fiesta de San Juan de Curiepe

text: Durante los tres días consecutivos que dura la fiesta los sanjuaneros celebran con toques de tambor para homenajear al santo. En Curiepe son dos los ensambles que se arman para celebrar: La "mina" y el "curbata", que tienden a localizarse en la Plaza Bolívar del pueblo durante toda la manifestación.


title: Fiesta de San Juan de Curiepe

text: El "mina" es un tambor cilíndrico de madera, de uno o dos metros de largo con sólo un parche o membrana sujeta con cuerdas que se utilizan para templarlo. Este enorme tambose apoya sobre una horqueta formada por dos palos cruzados de manera que la boca del membráfono queda a la altura de la boca del hombre que le percute con dos palos de araguaney, llamados «laures» los ritmos denominados: "corrío", "manotiao" y "campaniao". A esta percusión se superpone el constante toque sobre el cuerpo del tambor, en manos de varios ayudantes que igualmente utilizan un par de laures cada uno para ejecutar el toque conocido con el nombre de «pájaro capintero».


title: Fiesta de San Juan de Curiepe

text: El "curbata" es más pequeño en comparación con el "mina" y posee tres patas en el mismo cuerpo del instrumento, ambos son fabricados con madera de aguacate o guayabo. A los toques de estos tambores grandes se incorpora la voz del solista que alterna con el coro, a lo que se añade los silbatos de caracoles y cascabeleos de maracas.


title: Fiesta de San Juan de Curiepe

text: La batería de tambores redondos denominados "culo e' puya" se compone de tres membráfonos pequeños, alargados y de poca diferencia de tamaño entre ellos, todos constan de dos parches. El "corrío" o "prima" tiene un sonido claro y agudo; el "cruzao" recibe este nombre porque cruza el sonido que emite la prima, haciéndolo de forma invertida, mientras que el "pujao" rellena el sonido que emiten los otros dos tambores. Estos instrumentos se percuten con la combinación de los laures y las manos del ejecutor.


title: Tambobamba

text: Tambobamba ; es un pueblo de los Andes surcentral del Perú, capital de la provincia de Cotabambas, en el extremo este del departamento de Apurímac.


title: Tambobamba

text: Está ubicada a 3275 m.s.n.m. a orillas del río Palcaro. Desde el 10 de marzo de 1960, es elevada capital provincial de provincia de Cotabambas.


title: Tambobamba

text: La ciudad como capital de la provincia de Cotabambas es gobernada por la Municipalidad Provincial de Cotabambas, que tiene competencia en todo el territorio de la provincia. Para el período 2011-2014 la municipalidad provincial está constituida por el alcalde Guido Ayerve Quispe, el teniente alcalde Ruth Paz Ccoricasa y los regidores Juan Palma Quispe, Luis Ivan Cruz Puma, Soramayhua Peñalva Escobar, Antonia Huillca Hinostroza, Pedro Alejandro Osorio y Dante Contreras Gayoso. A nivel departamental, el cargo de la consejería regional es asumido por Margot Cordova Escobar quien participa y presenta proyectos a favor de la provincia de Cotabambas a la asamblea del Gobierno Regional de Apurímac.


title: Tambobamba

text: De una producción agrícola de altura, similar a la de Grau.


title: Tambobamba

text: Por ser tierra de mucha altura la mayor parte de sus poblados se contactan con mayor facilidad con el Cusco, hacia donde circula la carretera.


title: Tambobamba

text: Posee una sede académica de la Universidad Nacional Micaela Bastidas.


title: Tambobamba

text: El distrito cuenta con un establecimiento de salud que está ubicado en la ciudad capital, el Hospital de Tambobamba. Cuenta con salas de operaciones, sala de partos y consultorios y laboratorios. Recibe aproximadamente 200 pacientes y realiza alrededor de 15 intervenciones. En 2013 sufrió un aluvión dejando sepultado el 90% del establecimiento.


title: Tambobamba

text: Su principal festividad de Tambobamba es la fiesta de la Virgen de la Asunción, fecha en la que se realizan corridas de toros con cóndor, peleas de gallos y participan bailarines y comparsas.


title: Hotel Paper

text: Hotel Paper es el segundo álbum internacional y tercero de la carrera musical de la cantautora estadounidense Michelle Branch, que fue puesto a la venta el 24 de junio de 2003. Algunos de los temas principales del álbum salieron de los momentos vividos tras la gira de Michelle, del constante movimiento, la independencia, los misterios de las estaciones de autobuses y la espiritualidad.


title: Hotel Paper

text: La portada del álbum, muestra la cara de una mujer joven (Branch), refleja en su mirada el adiós a la persona o lugar que está dejando atrás, mientras la contraportada presenta su espalda hacia el espectador como simbolizando libertad.


title: Hotel Paper

text: Hotel Papel debutó en el número dos en los EE. UU. Billboard 200, vendiendo 157,000 copias en su primera semana y las ventas superaron la posición de su anterior álbum, The Spirit Room (2001). En septiembre del 2003, Hotel Papel fue certificado oro por la RIAA. El álbum vendió 1.116.000 copias en los EE. UU. hasta marzo de 2009. Hotel Paper también fue certificado de oro en Canadá para las ventas de 500.000 copias.


title: Hotel Paper

text: "Are You Happy Now?", El primer sencillo del álbum, llegó a su punto máximo en el número dieciséis en los EE. UU. Billboard Hot 100. Fue nominado para un premio Grammy en la categoría de Best Female Rock Vocal Performance en diciembre de 2003, pero perdió contra P!nk y su canción "Trouble".


title: Hotel Paper

text: El segundo sencillo "Breathe", que alcanzó el número treinta y seis en la lista Hot 100, también logrando posicionarse en los primeros lugares de popularidad en países como EE. UU., Japón, México, Australia y Reino Unido. Siendo hasta hoy uno de los temas más emblemáticos de la cantante.


title: Hotel Paper

text: Un tercer sencillo llamado "'Til I Get Over You", fue lanzado sin vídeo promocional, aunque la copia promocional impresa de dicho sencillo con tan solo una canción es muy buscado por sus fanáticos y comprado a altos precios en Ebay y Amazon.


title: Hotel Paper

text: La edición japonesa de este álbum incluye un tema inédito llamado "Wanting Out", que también se puede encontrar como B-Side del sencillo "Are You Happy Now?", en las ediciones de algunos países. Enhnced CD:


title: Hotel Paper

text: 1. Making Of "Hotel Paper":


title: Hotel Paper

text: 2. Live Performance:


title: Hotel Paper

text: 3. Michelle Branch Photo Gallery


title: Hotel Paper

text: Fue lanzada especialmente para iTunes, este álbum contiene además de los temas de la edición internacional, los siguientes temas y videos:


title: Guzmania inexpectata

text: Guzmania inexpectata es una especie fanerógama en la familia Bromeliaceae. Es endémica de Ecuador. Su hábitat natural son los bosques húmedos bajos subtropicales o tropicales. Está amenazada por pérdida de hábitat.


title: Guzmania inexpectata

text: "Guzmania inexpectata" fue descrita por Harry E. Luther y publicado en "Journal of the Bromeliad Society" 44(1): 30–31, f. 19. 1994.  Guzmania: nombre genérico otorgado en honor del farmacéutico español Anastasio Guzmán, que también fue un coleccionista de objetos de historia natural.


title: Guzmania inexpectata

text: inexpectata: epíteto latino


title: R-Darter

text: El R-Darter es un misil BVR (Más allá del alcance visual), usa un radar semi-activo autoguiado hacia el blanco. Es diseñado y fabricado por la empresa Sudáfricana Denel Dynamics antes conocida como Kentron.