title: Lycenchelys incisa

text: Es un pez de mar y de aguas profundas que vive hasta los 1272 m de profundidad.


title: Lycenchelys incisa

text: Se encuentra en el Pacífico oriental: desde el Golfo de Panamá hasta el Perú.  Es inofensivo para los humanos.


title: Darwyn Cooke

text: Darwyn Cooke (Toronto, Ontario, 16 de noviembre de 1962–Florida, 14 de mayo de 2016) fue un dibujante y guionista de cómics de origen canadiense.


title: Darwyn Cooke

text: Debido a su estilo de dibujo caricaturista, le resultó difícil ingresar en el mundo del cómic mainstream hasta que en la década de los 90 fue contratado por Bruce Timm, de la Warner Brothers Animation, para trabajar realizando storyboards para las series animadas de "" y "". Ya en 1999, se había convertido en uno de los principales animadores de la serie "Batman Beyond".


title: Darwyn Cooke

text: Tras el éxito de su trabajo en animación, DC Comics aprobó un proyecto que Cooke había presentado. Este sería Before Watchmen: Minutemen #1–6 (DC, 2012). Años atrás presentó una novela gráfica titulada "Batman: Ego", publicada finalmente en el año 2000, en donde trabajaría como escritor y artista. Esto le abrió las puertas para comenzar a trabajar para Marvel Comics y DC Comics indefinidamente.


title: Darwyn Cooke

text: El 13 de mayo de 2016, la esposa de Cooke anunció en su blog oficial que estaba luchando contra una forma "agresiva" de cáncer, declarando "es con profunda pena que anunciamos que Darwyn está recibiendo medicina paliativa a raíz de un ataque agresivo de cáncer. Su hermano Dennis y yo, junto con nuestras familias, agradecemos las manifestaciones de apoyo que hemos recibido. Pedimos privacidad mientras pasamos por este momento tan difícil". Cooke murió a la mañana siguiente, el 14 de mayo de 2016.


title: Lycenchelys jordani

text: Lycenchelys jordani es una especie de peces de la familia de los Zoarcidae en el orden de los perciformes.Es un pez de mar y de aguas profundas que vive entre 1.686-2.200 m de profundidad.


title: Lycenchelys jordani

text: Se encuentra en el Pacífico oriental: desde Alaska hasta California (los Estados Unidos ).


title: Lycenchelys jordani

text: Es inofensivo para los humanos.


title: Lycenchelys kolthoffi

text: Lycenchelys kolthoffi es una especie de peces de la familia de los Zoarcidae en el orden de los perciformes.Come Almejas.


title: Lycenchelys kolthoffi

text: Es un pez de mar y de aguas profundas que vive entre 202-930 m de profundidad.


title: Lycenchelys kolthoffi

text: Se encuentra en el Canadá., Groenlandia, Islandia, Rusia y Noruega (Svalbard).


title: Lycenchelys kolthoffi

text: Es de costumbres bentos.


title: Lycenchelys kolthoffi

text: Es inofensivo para los humanos.


title: That's The Stuff

text: That's The Stuff es el segundo álbum de la banda estadounidense autograph. Una versión diferente del álbum apareció más tarde en 1986, con una versión ligeramente azul con obras de arte diferentes. En esa versión del álbum, se encuentra la canción "We're an American Band" sustituiendo a la canción del álbum original de "That's The Stuff", "Six String Fever" (pista 6 en las dos versiones).


title: That's The Stuff

text: Una versión remasterizada del álbum original (cubierta en rojo) fue lanzado por Spitfire Records en 2002, que mantiene la lista de canciones que el original, aparte de la sustitución de "Six String Fever" en la otra versión del álbum del 1986 "We're an American Band" como la canción # 6. Desde su lanzamiento remasterizado en 2002 el CD se ha convertido en extremadamente raro de encontrar. Los precios van desde 40 hasta 70 dólares para comprar el álbum en la web.


title: That's The Stuff

text: Las canciones más exitosas del álbum fueron, la popera "That's The Stuff" la de "Blondes In Black Cars" y la canción "Take No Prisoners". Con este álbum, después del exitoso álbum debut "Sing In Please" y con su hit "Turn Up The Radio", pudieron tocar en conciertos con grupos importantes al nivel de Judas Priest, prácticamente. Aunque lo que no se esperaban ellos, era el fracaso de ventas de "That's The Stuff" y los comentarios por parte de los seguidores no fueron muy positivos en 1985 ni en 1987 con el álbum Loud And Clear.


title: Paul Pope

text: Paul Pope es un guionista y dibujante de cómics estadounidense. Reconocido generalmente por su prolífica carrera como artista independiente y transgresor, aunque también ha trabajado en Marvel Comics y DC Comics. Su trabajo más destacado hasta la fecha ha sido el cómic (ganador de dos premios Eisner el 2007).


title: Lycenchelys lonchoura

text: Lycenchelys lonchoura es una especie de peces de la familia de los Zoarcidae en el orden de los perciformes.


title: Lycenchelys lonchoura

text: Las hembras pueden alcanzar 37 cm de longitud total.


title: Lycenchelys lonchoura

text: Es un pez de mar y de aguas profundas que vive hasta los 860 m de profundidad.


title: Lycenchelys lonchoura

text: Se encuentra en el Pacífico suroriental (Perú).


title: Moritz

text: Moritz es el equivalente alemán del nombre Mauricio. También se utiliza como apellido. Puede referirse a:


title: Condado de Logan (Arkansas)

text: El condado de Logan (en inglés: Logan County), fundado en 1871, es un condado del estado estadounidense de Arkansas. En el año 2000 tenía una población de 22 486 habitantes con una densidad poblacional de 12.23 personas por km². La sedes del condado son París y Booneville.


title: Condado de Logan (Arkansas)

text: Según la Oficina del Censo, el condado tiene un área total de , de la cual es tierra y es agua.


title: Venga la alegría

text: Venga la Alegría es un programa televisivo en México de entretenimiento matutino producido por TV Azteca y transmitido por Azteca Uno. Inició el 2 de enero del 2006. Su transmisión va dirigida a todo público, también hay temas de interés personal como cocina, belleza, sexualidad, reflexiones, consejos, entre otros temas.


title: Venga la alegría

text: Compite directamente con los programas "Hoy" de Televisa, "Vivalavi" de Multimedios Televisión y "Sale el sol" de Imagen Televisión. En la actualidad, "VLA" (como suele acortarse en menciones de redes sociales) logró converirse en uno de los programas de mayor sintonía de la televisión mexicana en horario matutino.


title: Venga la alegría

text: Empezó a emitirse el 2 de enero de 2006, reemplazando al programa "Cada mañana". Bajo la producción de Adrián Patino, al principio era conducido por Ingrid Coronado, Ana La Salvia y el argentino Fernando del Solar, con las colaboraciones de Sergio Sepúlveda, Ana María Alvarado, Juan Ramón Sáenz, Denny Welsh, Paco Lalas, la Chef Yolo, Mauricio Mancera entre otros. Ana La Salvia dejó el programa unos meses después. En 2007, se incorporó como conductor Raúl Osorio. En 2008, Ingrid Coronado dejó la conducción del programa y se fueron integrando nuevos elementos. En 2009, Mauricio Mancera dejó el programa por un año para dedicarse a hacer un servicio comunitario en África.


title: Venga la alegría

text: El 12 de julio de 2010, el programa fue renovado bajo la producción de Roberto Romagnolli y con nuevos conductores (siendo las principales Inés Gómez Mont e Ingrid Coronado, quien volvería temporalmente), nuevas secciones, nuevo logotipo y nuevo estudio, anunciando una nueva etapa que significó la salida de todos los colaboradores del programa (a excepción de Ana María Alvarado y la Chef Yolo), que sin embargo, duraría muy poco, puesto que en solo cuatro meses esta concluyó por diversos motivos, principalmente la baja audiencia, propiciando que en noviembre de 2010, el programa regresara a su formato anterior, volviendo los conductores anteriores (a excepción de Francisco de la O), e incorporando a Raquel Bigorra como nuevo elemento del elenco,durante los 5 años que Raquel Bigorra estuvo en programa como conductora principal, el programa registro los más altos ratings del programa durante todo el tiempo que lleva en antena. Este formato se ha mantenido con buena audiencia, volviendo a conseguir la aceptación del público. El 25 de abril de 2011 se integra Tania Vanesa Rincón al programa matutino anunciado el 22 de abril del mismo año. El domingo 29 de abril de 2012 comenzaron las transmisiones de "Venga el domingo" con los conductores Raquel Bigorra, Daniel Bisogno, Michelle Vieth, Mauricio Barcelata, Julio Alegría y Gabriel Rossi: con el paso del tiempo terminaron conduciendo el programa los conductores habituales de "Venga la alegría". En el 2016 siguen conduciendo los mismos presentadores, a excepción de Ingrid Coronado.


title: Venga la alegría

text: El 9 de julio de 2012, Raúl Osorio regresó a este programa matutino o matinal tras pedir permiso a la producción para contender por una diputación federal, la cual no ganó. El 16 de julio de 2012, el conductor Fernando del Solar, quien había estado desde los inicios del programa, se despidió de este, al anunciar que tenía cáncer de pulmón y tendría que someterse a quimioterapias, aparte de que se había confirmado como el conductor de "". «La vida me ha puesto el desafío más importante de mi vida, me ha costado lágrimas. Hace diez días, grabando el programa "No es lo mismo pero es igual", me sentía mal, no podía trabajar, no podía respirar, subía las escaleras del foro y me costaba trabajo respirar. Luego me fui a hacer unos análisis de todo, y resulta que el desafío más importante que me pone la vida es que tengo un tumor en el pulmón», fueron las palabras de Fernando en el programa. Días después se revelaron a Mauricio Barcelata y Lili Brillanti como nuevos conductores.


title: Venga la alegría

text: Antes de comenzar "", el programa creó su propia versión de este reality show, llamado "La Academia de Venga la alegría": al principio, fue un pequeño segmento dentro de "La enciclopedia del crimen" pero semanas después, lo convirtieron en otro segmento con más tiempo, vestuario, pistas, etcétera, además de que contaban con invitados especiales como jurados. El 8 de noviembre de 2012, tras 19 mini-conciertos, Raquel Bigorra ganó la edición. En agosto de 2012 se confirmó la salida de Gerardo Gómez, conocido por su popular personaje "Danilo". En octubre del mismo año el conductor Mauricio Mancera fue suspendido debido a un comentario incómodo acerca del cáncer de mama y a la vez, por llamadas de atención al molestar a su compañero de trabajo Raúl Osorio. Sin embargo el conductor se mostró arrepentido por sus comentarios, y finalmente regreso dos semanas después.


title: Venga la alegría

text: Para finales del 2013, el foro del programa fue renovado totalmente. Lilí Brillanti dejó el programa en junio de 2013 y Mauricio Barcelata se fue en enero de 2014, siendo reemplazado por Alfonso de Anda. En mayo de ese mismo año, Mauricio Mancera también dejó el programa y más adelante, en agosto, la Chef Yolo también abandonó el programa y ese mismo mes entraron el chef Mariano Sandoval y el comediante Carlos "Capi" Pérez. El 22 de julio de 2014, tras muchos intentos Raquel Bigorra anunció su primer embarazo en "Venga la alegría". A finales del 2014 Raquel Bigorra abandonó el programa para dar a luz a su hija Rafaella y aunque se esperaba que regresara al programa, eso no sucedió, causando que hasta el día de hoy la audiencia solicite su reincorporación. En enero de 2015 se integró otra vez la conductora Ingrid Coronado después de su retiro en 2012 como invitada.


title: Venga la alegría

text: A finales de 2016, Ricardo Casares entró a este matinal y salió del programa vespertino de espectáculos de este mismo canal, "Ventaneando". Tania Rincón salió temporalmente debido a su embarazo, y Natalia Valenzuela queda como suplente. A principio del 2017 entró el argentino Patricio Borghetti reemplazando a Alfonso de Anda. Tania Rincón se incorporó nuevamente en mayo del 2017. El 15 de agosto de 2017 salió definitivamente del programa Carlos "Capi" Pérez por haber recibido ofertas de trabajo mejor remuneradas en Tv Azteca.


title: Venga la alegría

text: Además, se integraron como panelistas la actriz y presentadora Penélope Menchaca y la modelo Kristal Silva.


title: Venga la alegría

text: En julio del 2018, los Destrampados salen de Venga La Alegría tras pelearse en via publica y atropellar a dos personas. El día 26 de noviembre se da a conocer que Ingrid Coronado saldrá del programa por descanso laboral, decisión que ella expresó tener y ese mismo día se reveló que Annette Cuburu sería su suplente en la emisión. Días después, se anuncia la entrada de Brandon Peniche que se integraría al programa el 2 de enero de 2019.


title: Venga la alegría

text: En febrero de 2019 se anuncia la salida de Vanessa Claudio para conducir el programa Este es mi estilo.


title: Venga la alegría

text: En mayo de ese mismo año, Tania Rincón sale de la emisión para unirse al equipo de Azteca Deportes para las coberturas de la Copa de Oro de la Concacaf 2019 y la Copa America 2019.


title: Venga la alegría

text: En abril de 2019 se integró la reconocida periodista de espectáculos Flor Rubio a la conducción de la sección de espectáculos.


title: Venga la alegría

text: En junio regresan Los Destrampados tras haber llegado a un acuerdo con la televisora. A finales de este mes, se anunció en las redes sociales del programa el regreso de un exconductor o exconductora que se revelaría el 15 de julio, regresando al elenco Carlos "Capi" Pérez.


title: Venga la alegría

text: En septiembre de 2019, vuelve a este matinal Fernando del Solar, además se integraron los presentadores del programa misceláneo "Todo un show", Laura G, Roger González y Cynthia Rodríguez.


title: Venga la alegría

text: El 19 de marzo del 2020 Patricio Borghetti dio positivo a la prueba de COVID-19, por lo que como medida de prevención el resto de conductores y parte del staff fue puesto en cuarentena. El 20 de marzo, como remplazo, Rafael Mercadante, Adianez Hernández, Horacio Villalobos, Sofía Aragón, Eddy Vilard, William Valdés y Carmen Muñoz cubrieron la emisión.


title: Lycenchelys maculata

text: Lycenchelys maculata es una especie de peces de la familia de los Zoarcidae en el orden de los perciformes.Es un pez de mar y de aguas profundas que vive entre 200-300 m de profundidad.


title: Lycenchelys maculata

text: Se encuentra en el Pacífico noroccidental: el Japón y Rusia.


title: Lycenchelys maculata

text: Es inofensivo para los humanos.


title: Lycenchelys makushok

text: Lycenchelys makushok es una especie de peces de la familia de los Zoarcidae en el orden de los perciformes.


title: Lycenchelys makushok

text: Es un pez de mar y de aguas profundas que vive hasta los m de profundidad.


title: Lycenchelys makushok

text: Se encuentran en las Islas Kuriles.


title: Lycenchelys makushok

text: Es inofensivo para los humanos.


title: Lycenchelys maoriensis

text: Lycenchelys maoriensis es una especie de peces de la familia de los Zoarcidae en el orden de los perciformes. Es un pez de mar y de aguas profundas que vive entre 710-730 m de profundidad. Se encuentra en el Pacífico suroccidental: Nueva Zelanda.


title: Lycenchelys maoriensis

text: Es inofensivo para los humanos.


title: Condado de Pope (Arkansas)

text: El condado de Pope (en inglés: Pope County), fundado en 1829, es un condado del estado estadounidense de Arkansas. En el año 2000 tenía una población de 54 469 habitantes con una densidad poblacional de 25.09 personas por km². La sede del condado es Russellville.


title: Condado de Pope (Arkansas)

text: Según la Oficina del Censo, el condado tiene un área total de , de la cual es tierra y es agua.


title: Lycenchelys melanostomias

text: Lycenchelys melanostomias es una especie de peces de la familia de los Zoarcidae en el orden de los perciformes.


title: Lycenchelys melanostomias

text: Es un pez de mar y de aguas profundas que vive entre 425-1.270 m de profundidad.


title: Lycenchelys melanostomias

text: Se encuentra en el Pacífico noroccidental: Mar de Ojotsk.  Es inofensivo para los humanos.


title: Lycenchelys micropora

text: Lycenchelys micropora es una especie de peces de la familia de los Zoarcidae en el orden de los perciformes.


title: Lycenchelys micropora

text: Es un pez de mar y de aguas profundas que vive entre 2.377-3.512 m de profundidad.


title: Lycenchelys micropora

text: Se encuentra en el Pacífico norte: el Mar de Bering.


title: Lycenchelys micropora

text: Es inofensivo para los humanos.


title: Lycenchelys monstrosa

text: Lycenchelys monstrosa es una especie de peces de la familia de los Zoarcidae en el orden de los perciformes.Es un pez de mar y de aguas profundas que vive entre 3200-3229 m de profundidad.


title: Lycenchelys monstrosa

text: Se encuentra en el Pacífico oriental central: desde el Golfo de California hasta Panamá.  Es inofensivo para los humanos.


title: Nassimah Dindar

text: Nassimah Mangrolia-Dindar, nacida el 20 de enero de 1960 en Saint-Louis, en la isla Reunión es una política francesa que pertenece a la Union pour un mouvement populaire (Unión por un movimiento popular) (UMP).


title: Nassimah Dindar

text: Nassimah Mangrolia-Dindar nació en 1960 en el seno de una familia numerosa de condición modesta, siendo la sexta entre doce hermanos y hermanas. Su madre era ama de casa y su padre un profesor coránico que le proporcionó una estricta educación religiosa marcada por su pertenencia a la comunidad zarabe (franceses de religión musulmana descendientes de emigrantes procedentes del estado de Gujarat que emigraron a Reunión tras la abolición de sus duras condiciones de trabajo en la India).


title: Nassimah Dindar

text: Estudió un bachillerato de literatura y obtuvo una beca para realizar un trabajo sobre la novela "Paul et Virginie" en Aix-en-Provence, donde por primera vez se enfrentó a los prejuicios raciales al entrar en un restaurante. Convencida de que la educación francesa le permitiría prosperar se convirtió en profesora de francés y de Historia en un instituto profesional en Butor à Saint-Denis.


title: Nassimah Dindar

text: A finales de la década de 1980 comenzó a defender los derechos femeninos en el seno de la Association Femmes Actuelles de la Réunion (Asociación de Mujeres Modernas de Reunión), de la que se convirtió en presidenta en 1996.


title: Nassimah Dindar

text: Nassimah Dindar fue elegida Consejera Regional en 1998 por la lista de Margie Sudre. Se convirtió en secretaria de departamento adunto del partido Rassemblemente pour la République -siendo la tercera adjunta a la alcaldía de Saint-Denis (capital de Reunión) en la lista dirigida por René-Paul Victoria.


title: Nassimah Dindar

text: En el año 2004 sucedió a Jean-Luc Poudroux como líder de esta institución convirtiéndose en la primera mujer presidenta del Consejo General de Reunión y la primera mujer musulmana elegida presidenta de un departamento en Francia. Es miembro de la Asamblea de Departamentos de Francia en calidad de vicepresidenta.


title: Nassimah Dindar

text: Próxima a Nicolás Sarkozy, ha sido nombre delegada general de la diversidad en el buró nacional de la UMP donde participa representando a los departamentos de Ultramar.


title: Nassimah Dindar

text: En 2005 Nassimal fue presentada como Secretaria de Estado de Integración durante la constitución del gobierno de Dominique de Villepin.


title: Nassimah Dindar

text: Sus acciones cívicas y políticas le otorgaron en el año 2006 la Orden Nacional al Mérito.


title: Nassimah Dindar

text: Durante la campaña presidencial de 2007 amonestó a la candidata socialista Ségolène Royal, acusándola de faltar reiteradamente a las reuniones organizadas sobre la violencia de género, en un comunicado escrito con Valérie Pécresse y Bérengère Poletti. En esta ocasión declaró a la prensa de Reunión que "la violencia no tiene color político".


title: Nassimah Dindar

text: Candidata de la mayoría presidencial, se presentó a las elecciones legislativas de junio de 2007 por la primera circunscripción de Reunión frente al candidato saliente. Difamada y atacada durante la campaña, declaró sentirse herida por las cartas anónimas amenazadoras enviadas a sus parientes y amigos. En julio de 2007 Nassimah Dindar fue nombrada Consejera Política de la Diversidad por Nicolás Sarkozy.


title: Nassimah Dindar

text: En enero de 2008 fue reelegida como candidata del UMP por el primer cantón de Saint-Denis pero fue excluida de la lista por René-Paul Victoria para las elecciones municipales en favor de Daniel Payet.


title: Nassimah Dindar

text: Los principales intereses de Nassimah Dindar son la protección de la infancia, la lucha contra la violencia de sexo, y especialmente la violencia conyugal, la ayuda a ancianos y discapacitados, fomentar la cohesión social, la inserción, el empleo y el hogar y el acceso a la propiedad.


title: Nassimah Dindar

text: Durante su presidencia el Departamento de Reunión adoptó un "Plan departamental de cohesión social" para favorecer la inserción en el mercado laboral y financiar el empleo y las ayudas a las personas más desprotegidas. También fomentó la construcción de apartamentos sociales accesibles a la clase media.


title: Nassimah Dindar

text: El Consejo General de Reunión financia actualmente, a través de un cheque regalo, el ocio de las personas discapacitadas beneficiarias de ayuda y de sus acompañantes.


title: Nassimah Dindar

text: En Reunión se ha creado un "Consejo de Sabios", un espacio de diálogo ciudadano que representa a la población anciana en el Consejo General. Se trata de la primera institución de esta instancia creada a nivel nacional.


title: Beverly Bayne

text: Beverly Bayne (11 de noviembre de 1894 – 18 de agosto de 1982) fue una actriz estadounidense de la época del cine mudo.


title: Beverly Bayne

text: Su verdadero nombre era Pearl Beverly Bain, y nació en Minneapolis, Minnesota. También vivió en Filadelfia, Pensilvania, antes de asentarse en Chicago. Cuando tenía dieciséis años fue a conocer los Essanay Studios movida por la curiosidad. Le dijeron que tenía «cara de cámara» y empezó a trabajar para ellos por 35 dólares semanales, que pronto se incrementaron a 75. A los pocos años ya ganaba 350.


title: Beverly Bayne

text: Sus primeros filmes fueron "The Rivals" y "The Loan Shark", ambos en 1912. Bajo contrato con Essanay estaba también en esa época Gloria Swanson. Se decía que Swanson lloraba por tener los ojos azules en vez de oscuros, como los de Bayne. El motivo es que la fotografía de aquel entonces favorecía los ojos oscuros. Otros actores del estudio eran Wallace Beery, Charlie Chaplin y Francis X. Bushman. Bushman quiso que Bayne trabajara con él como primera actriz y pronto hicieron un dúo romántico actuando en veinticuatro películas. El primer título de la pareja fue "Pennington's Choice" (1915), y en 1917 rodaron "Romeo and Juliet", con muy buena recaudación. Finalmente Bushman y Bayne se casaron en 1918.


title: Beverly Bayne

text: Posteriormente Bayne y Bushman dejaron Essanay para trabajar para Metro-Goldwyn-Mayer. En 1920 la pareja protagonizó con éxito la obra "The Master Thief". Más adelante trabajaron en el vodevil y como artistas invitados en obras teatrales dramáticas. Finalmente sus carreras se separaron y el matrimonio se divorció en 1924. Tras ello, la carrera de Bayne entró en declive.


title: Beverly Bayne

text: Su última película muda fue "Passionate Youth", en 1925. Incapaz de volver al cine, trabajó en producciones teatrales y en Broadway en las décadas de 1930 y 1940. En los inicios de la década de 1940 trabajó también en la radio. Aparte de todo ello, durante la Segunda Guerra Mundial trabajó con intensidad con el British War Relief.


title: Beverly Bayne

text: En 1948 Bayne rodó su única película sonora y último film, "The Naked City", protagonizada por Barry Fitzgerald y Howard Duff.


title: Beverly Bayne

text: Beverly Bayne se retiró totalmente del mundo del espectáculo en 1950, viviendo en Scottsdale (Arizona), población en la que falleció en 1982 a causa de un infarto agudo de miocardio. Tenía 87 años de edad. Fue enterrada en el cementerio Paradise Memorial Gardens de Scottsdale.


title: Beverly Bayne

text: Posee una estrella en el paseo de la fama de Hollywood.


title: Lycenchelys muraena

text: Lycenchelys muraena es una especie de peces de la familia de los Zoarcidae en el orden de los perciformes.Come crustáceos pequeños.


title: Lycenchelys muraena

text: Es un pez de mar y de aguas profundas que vive entre 350-1700 m de profundidad.


title: Lycenchelys muraena

text: Se encuentra en el Océano Ártico: Canadá, Groenlandia, Islandia y Noruega.


title: Lycenchelys muraena

text: Es inofensivo para los humanos.


title: Sheldon Moldoff

text: Sheldon Moldoff (14 de abril de 1920, Nueva York - 2 de marzo de 2012) fue un dibujante de historietas estadounidense, uno de los tantos artistas "fantasmas" (colaboradores no acreditados) de Bob Kane para el cómic Batman.


title: Sheldon Moldoff

text: Tras trabajar para All-American Comics y realizar algunas páginas de curiosidades como relleno para National Periodicals, empezó a trabajar en 1939 como asistente de Bob Kane en Batman.


title: Sheldon Moldoff

text: Se encargó luego de personajes como "Hawkman" y "The Black Pirate".


title: Sheldon Moldoff

text: Entre 1953 y 1967 volvió a trabajar en "Batman", pero como dibujante fantasma (los créditos seguían atribuyendo los dibujos a su jefe Bob Kane), ilustrando los guiones de autores como Arnold Drake o Bill Finger.


title: Sheldon Moldoff

text: Durante esta etapa, Moldoff fue el encargado de dotar de imagen visual a gran parte de la denominada "Batman Family" (personajes como Batwoman, Ace, el Batisabueso, Batmito, Batgirl), además de villanos como Mr. Frío, Poison Ivy o el segundo Clayface.


title: Sheldon Moldoff

text: La etapa de la "Batman Family" fue influida por las teorías del influyente psiquiatra neoyorquino Fredric Wertham y la consecuente creación del Comics Code, por lo tanto el trabajo de Moldoff en Batman se caracterizó por dibujos infantilizados, historias de ciencia ficción, inocencia, humor y fantasía.


title: Sheldon Moldoff

text: El entintador de la mayoría de estos dibujos era Charles Paris, mientras el propio Sheldon Moldoff se encargaba de entintar el "Superman" de Curt Swan.


title: Sheldon Moldoff

text: La serie animada "" (2008 - actualidad) tomó gran parte del estilo de dibujantes clásicos como Dick Sprang y Sheldon Moldoff, a fin de darle a la serie un estilo de dibujo clásico y a la vez accesible a televidentes infantiles.


title: Arquitectura visionaria

text: Le revolución francesa no solo fue la explosión de una sociedad oprimida por la monarquía sino que también fue la culminación material de muchos pensamientos e ideas revolucionarias que hicieron a las personas ver al mundo que los rodeaba de una forma diferente. Todos estos pensamientos también se reflejaron en la arquitectura. Efectivamente, se proyectó una arquitectura que se separó de los órdenes clásicos y la arquitectura de la Escuela de Bellas Artes de París, basada en los mismos ideales revolucionarios. Este movimiento que en Francia tuvo una preponderancia marcada con pensadores como Montesquieu, Rousseau, se traspoló a una arquitectura utópica pero a la vez racional. Una arquitectura basada en proyectos y cuyos exponentes más representativos nunca pudieron llevarse a la realidad. Los arquitectos Étienne-Louis Boulleé y Claude-Nicolás Ledoux son dos de los exponentes más destacados del período, siendo ambos instruidos en ideas y conceptos por su mentor Jacques-François Blondel. Esta arquitectura logró sentar las bases de nuevos conceptos que pudieron materializarse hoy en día gracias a los avances tecnológicos de nuestro tiempo. También se califica del mismo modo al italiano Giovanni Battista Piranesi. Algunos arquitectos y grupos de arquitectos del siglo XX se han denominado visionarios (Archigram, Archizoom, Superstudio, Basil Al Bayati). Las pinturas arquitectónicas de Giorgio de Chirico también han sido incluidas en este concepto.


title: Arquitectura visionaria

text: La ilustración fue un movimiento que generó un gran cambio en muchas esferas de la vida de los seres humanos, ya que postuló ideales novedosos y que se oponían a muchos de los dogmas medievales que nunca habían estado en discusión como las clases sociales, el rol de la iglesia en el estado, la posibilidad del sufragio para elegir a gobernantes y otros conceptos novedosos.


title: Arquitectura visionaria

text: Es en este momento cuando se trató de dar a la arquitectura una nueva identidad ya que las revoluciones sociales y políticas declaraban la pérdida de una identidad propia, esto se debió a que la ilustración buscaba educar, transmitir los conocimientos existentes de la época, combatir la ignorancia. En arquitectura, esa educación, implicaba el conocimiento de las fuentes antiguas tales como Vitruvio, Palladio y Vignola, quienes tomaron los principios griegos y romanos de la arquitectura. En ese momento en Francia, comienzan a surgir nuevos proyectos y comitentes que no eran exclusivamente la iglesia: museos, viviendas, fábricas, bibliotecas, entre otros. Dos de los pensadores más importantes de la época fueron Rousseau y Montesquieu cuyas ideas permitieron abrirles los ojos a las personas sobre diversos temas.


title: Arquitectura visionaria

text: En “El contrato social”, Rousseau establece la posibilidad de una reconciliación entre la naturaleza y la cultura: el hombre puede vivir en libertad en una sociedad verdaderamente igualitaria. Existe entonces un contrato social basado en la enajenación de todas las voluntades, de forma que cada uno recupere finalmente todo lo que ha cedido a la comunidad. El contrato será, pues, expresión de la voluntad general que es siempre justa y mira por el interés común, por el interés social de la comunidad, por la utilidad pública. De esa voluntad general emana la única y legítima autoridad del Estado. Estas ideas generaron que aparezcan nuevos comitentes que antes no podían tener acceso a viviendas propias y que fueron los clientes predilectos de los arquitectos revolucionarios que compartían ideas de igualdad de oportunidades y mayor equidad social.


title: Arquitectura visionaria

text: Montesquieu fue un intelectual muy activo en la Academia Francesa que se había ordenado en la francmasonería en Gran Bretaña. Una de las ideas más novedosas que propuso fue la división de poderes en un gobierno, sentando las bases de un sistema republicano hasta la actualidad con la existencia de tres poderes, el Ejecutivo, Legislativo y Judicial. Luego de la revolución, como Francia adopta un modelo republicano de gobierno, aparecen nuevas instituciones de gobierno que merecían edificios que estén a la altura. Es en ese momento que los arquitectos que pertenecían a este movimiento utopicista vieron una posibilidad para hacer conocidas sus ideas y sus proyectos presentándose a varios concursos pero perdiendo la mayoría de estos. Sus obras tenían una carga teórica y conceptual muy marcada pero eran imposibles de plasmarse con los materiales y las tecnologías de la época.


title: Arquitectura visionaria

text: Jacques-François Blondel Jacques François Blondel (Ruan, 17 de enero de 1705 - París, 9 de enero de 1774), fue un arquitecto y urbanista francés, uno de los más importantes teóricos de la arquitectura del siglo XVIII. Ejercerá una notable influencia sobre los arquitectos racionalistas franceses del siglo XX. Fue el nieto del también arquitecto François Blondel, conocido como François Blondel el grande, arquitecto de la Villa de París, autor de la Puerta Saint-Denis en 1672, y cuyo curso de arquitectura había aparecido en cuatro volúmenes en 1683.


title: Arquitectura visionaria

text: En el año 1750 comenzó a postular ideas novedosas que fueron el disparador de los principales arquitectos del movimiento ilustrado.


title: Arquitectura visionaria

text: Blondel creía en el carácter plástico del cuerpo arquitectónico como un todo y de sus rasgos individuales, el predominio de huecos en los muros y estaba en contra del derroche decorativo. Además, para él la arquitectura es un arte creativo, que debe ser claramente distinguida del proceso de construcción.


title: Arquitectura visionaria

text: Él ponía énfasis en los principios básicos de jerarquía, en la graduación y concentración. Abogó incesantemente por la perfecta unidad de las partes, la cual podía ser obtenida por medio de la simetría. Buscó recursos para unificar el espacio interior, proponiendo la “Enfilade”, uniendo las habitaciones entre sí y unificando la vista interior con la exterior y creía fervientemente en el cuidado que debía tener un edificio en relación a su entorno.


title: Arquitectura visionaria

text: Se puede decir que sus ideas fueron en cierto punto funcionalistas ya que atacaba la ornamentación decorativa. La arquitectura requería solidez, comodidad, simetría pero por sobre todo, carácter. La idea de carácter hacía referencia a que el edificio debía “hablar por sí solo”, transmitiendo mensajes claros a los visitantes, al igual que cada ser humano podía decir y pensar lo que quisiera basándose en el ideal de la libertad de expresión e igualdad sentados por Rousseau años antes.


title: Arquitectura visionaria

text: Blondel fue el maestro principal de los arquitectos Étienne-Louis Boulleé y Claude-Nicolas Ledoux, quienes se convertirán en los máximos exponentes de la arquitectura iluminista transformando todas las ideas de su mentor en propuestas edilicias y proyectos.


title: Arquitectura visionaria

text: Etienne-Louis Boullee (París, 12 de febrero de 1728 - ibídem, 4 de febrero de 1799) fue un visionario arquitecto francés del neoclasicismo, cuya obra influyó mucho en los arquitectos contemporáneos y aún hoy en día es considerada importante.


title: Arquitectura visionaria

text: A mediados del siglo XVIII, ya es un momento de apogeo del antes mencionado Jacques-François Blondel, que sentó ideas revolucionarias para su época a todos sus alumnos, entre ellos un joven Boullée. Este último lograría llevar las teorías arquitectónicas a dibujos concretos, a pesar de que ninguna de sus obras pudo llegar a construirse por las constantes críticas y denigraciones por otros profesionales de la época por el carácter teórico de sus obras. Desde antes de la revolución francesa Boullée había propuesto diferentes proyectos para edificios monárquicos pero la gran influencia de la Escuela de Bellas Artes de París y sus arquitectos provocaron que sus ideas quedaran olvidadas en la historia para ser descubiertas y retomadas muchos siglos posteriores.


title: Arquitectura visionaria

text: Boullée tenía conceptos formados, creía que la arquitectura debía ser monumental ya que debía mostrar la importancia y la jerarquía que ese edificio tendría en comparación al resto y que el edificio debía ser un todo, un único cuerpo con una única forma volumétrica pura, desprovista de ornamentación y sobre todo simétrica.


title: Arquitectura visionaria

text: Por otro lado, al igual que Blondel, buscó que cada una de sus edificios transmitiera una idea determinada, su arquitectura debía ser “parlante”. Para eso tenía la utilización de la luz como herramienta principal para enfatizar una situación en particular.


title: Arquitectura visionaria

text: La mayoría de los arquitectos utópicos tenían admiración por la naturaleza, ya que representaba la perfección y las obras tenían que poder relacionarse de una manera consciente con su entorno y por otra parte se nutrían de ideales vinculados a la física, intentando que los edificios que proyectaban mostraran la admiración que le tenían.


title: Arquitectura visionaria

text: Uno de los proyectos más estudiados y paradigmáticos de la obra de Boullée es el Cenotafio de Newton. En el año 1784 el arquitecto proyectó este edificio que es el resultado de sintetización de sus conceptos arquitectónicos. El proyecto es una gran esfera hueca simétrica que tenía diferentes aberturas en toda su superficie que provocaba que cuando en el mundo exterior fuera de día, adentro del edificio se simulara la bóveda celeste con las estrellas y cuando fuera de noche en el exterior, el interior se iluminaría con un gran astrolabio. Existen varios mensajes detrás de esta idea espacial, por un lado la representación del conocimiento de Newton con una esfera monumentalmente grande y simétrica, la forma más perfecta concebida por los arquitectos utópicos, mostrando la inmensidad del aporte a la humanidad que le hizo el físico, por otro la utilización de la luz natural controlada para generar sensaciones en el interior, simulando la bóveda celeste.


title: Arquitectura visionaria

text: Claude-Nicolas Ledoux fue un arquitecto y urbanista francés, uno de los principales representantes de la arquitectura neoclásica. Fue uno de los arquitectos más activos a finales del Antiguo Régimen, protegido de Madame du Barry, la amante del rey Luis XV, y autor de dos de las más importantes obras públicas de la época: la Salina real de Arc-et-Senans (declarada patrimonio de la Humanidad en 1982) y las “Barrières” de París, el cerco fiscal que la Ferme générale levantó para recaudar impuestos —entre otros la gabela, el impuesto de la sal—, una cerca de 24 km y 6 m de altura con 60 barreras o puestos de control que algunos autores consideran una de las causas que más contribuyó al descontento de la población que culminó en la Revolución francesa en 1789. A pesar de su vinculación ineludible a la monarquía francesa, a lo largo del siglo XX su figura ha sido reivindicada como uno de los precursores de la arquitectura utópica ya que pudo reorientar sus ideas a los nuevos conceptos e ideales que guiaron la revolución Francesa. Uno de los valores más representativos de la revolución sobre el cual reflexionaría Ledoux es el individualismo y la posibilidad de cada ser humano de forjar su propio destino, sin tener que depender de un ente superior. El individuo es único e irrepetible al igual que la arquitectura tenía que ser única e irrepetible, la arquitectura debía transmitir ideas y además reflejar el uso del lugar o la ocupación del que lo habitaría. Ledoux pasó una dura transición en su vida ya que al haber sido catalogado como un arquitecto servil a la monarquía fue mal visto durante la revolución, aprovechando su tiempo para investigar en el campo teórico de la arquitectura y obras pequeñas comparadas a sus construcciones anteriores, en especial viviendas. Además del concepto novedoso del “Individualismo arquitectónico”, Ledoux basaba sus proyectos en la idea de “Arquitectura Parlante”, un volumen único sin ornamentación alguna y de formas puras sustentadas por una simetría clara.


title: Arquitectura visionaria

text: Ledoux proyectó dos obras teóricas, que no pudieron construirse, que expresan su voluntad arquitectónica y cómo se imaginaba esta nueva arquitectura. El primer proyecto es la casa del cuidador de la pradera, que se componía de una esfera perfecta que poseía 4 entradas a cada uno de sus lados y que en su interior albergaba la vivienda. En los dibujos se puede apreciar la voluntad de transmitir que la naturaleza era la creación más perfecta del mundo, por lo tanto el que la cuidara tenía que vivir en una casa cuya volumetría representara la perfección, y esa era la esfera. La planta era simétrica en todos sentidos, por eso tenía cuatro accesos con una escalera cada uno y no tiene ningún tipo de ornamentación. La segunda obra es la vivienda del cuidador del río, por lo tanto debía ser atravesada por las aguas del río y debe tener forma de desagüe, de esta forma cualquier persona que observara esta construcción no dudaría de cuál era la ocupación del habitante. Esa casa era para él y para ningún otro, era individual e irrepetible.


title: Ricard Sala

text: Ricard Sala i Olivella (Barcelona 1927-2009). Fue escultor y catedrático de la Escuela de Bellas Artes de Sant Jordi de Barcelona, en la que ejerció el cargo de director desde 1971 a 1975. Es nombrado en 1977 académico correspondiente de la Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría, de Sevilla.


title: Ricard Sala

text: A los catorce años entró como aprendiz en el taller del escultor Antonio Sagarra Colomer en el que permaneció cuatro años; durante este tiempo también recibió las enseñanzas del escultor Lorenzo Cairó. Acudió las clases de artes y oficios de Barcelona, ingresando después en la Escuela Superior de Bellas Artes de Sant Jordi, en la que ejercían como catedráticos de la misma los escultores : Jaume Otero, Enric Monjo, Vicente Navarro Romero, Federico Marés y los hermanos Llucià Oslé y Miquel Oslé. Al finalizar estos estudios se le concedió una Beca de la «Fundación Amigó Cuyás» para un viaje a París.


title: Ricard Sala

text: Desde su primera exposición individual realizada en Barcelona en 1963, participó en otras muchas tanto individuales como colectivas por diversas ciudades españolas, siendo las más numerosas las realizadas en su ciudad natal. Sus obras de desnudo se clasifican inspiradas en el noucentismo catalán y siempre ha respetado el clasicismo en su elaboración. Ha practicado diversos temas escultóricos desde las maternidades al retrato, como encargos públicos para edificios o parques.


title: Lycenchelys nanospinata

text: Lycenchelys nanospinata es una especie de peces de la familia de los Zoarcidae en el orden de los perciformes.


title: Lycenchelys nanospinata

text: Es un pez de mar y de aguas profundas que vive entre 2815-2818 m de profundidad.


title: Lycenchelys nanospinata

text: Se encuentra en el Océano Antártico.


title: Lycenchelys nanospinata

text: Es inofensivo para los humanos.


title: Pablo y Virginia

text: Pablo y Virginia (en idioma francés, "Paul et Virginie" o "Paul et Virginia") es una novela de Jacques-Henri Bernardin de Saint-Pierre publicada en 1787. Los protagonistas son dos amigos de la infancia que se enamoran inocentemente pero terminan muriendo de forma trágica cuando naufraga el barco Le Saint-Geran, en el que viajan (un hecho real que sucedió en el año 1744). La historia está ambientada en la isla Mauricio durante el gobierno colonial francés. El lugar se llamaba entonces Isla de Francia, y el autor lo había visitado.


title: Pablo y Virginia

text: Escrita en vísperas de la Revolución francesa, la novela es considerada la mejor obra de Bernardin. Muestra el destino de los hijos de la naturaleza corrompidos por el sentimentalismo falso y artificial que prevalecía en la época entre la élite francesa.


title: Pablo y Virginia

text: En la "Enciclopedia Nuttal" se dice que: Saint-Pierre atacaba la división de clases presente en la sociedad francesa del siglo XVIII. En "Pablo y Virginia" describe la igualdad social de isla Mauricio, donde sus habitantes compartían las mismas posesiones, tenían los mismos terrenos y todos trabajaban para sobrevivir, conviviendo en armonía, sin violencia o inquietud. Estas creencias de Saint-Pierre son similares a las de filósofos ilustrados como Jean-Jacques Rousseau. Además, Saint-Pierre apoya la abolición de la esclavitud; en la vida real era amigo de Mahe de Labourdonnais, el gobernador de Mauricio que proporcionó educación y apoyo económico a los nativos de la isla. Aunque Pablo y Virginia poseen esclavos, aprecian su trabajo y no los tratan mal. Cuando otros esclavos de la novela son maltratados, los protagonistas del libro se enfrentan a sus crueles amos.


title: Pablo y Virginia

text: La novela también presenta una perspectiva ilustrada de la religión, que Dios o «la Providencia» han diseñado el mundo para que sea armonioso y agradable. Los personajes de "Pablo y Virginia" viven de la tierra sin necesitar tecnología o interferencia humana. Por ejemplo, cuentan el tiempo mirando las sombras de los árboles. Norman Hampson menciona que la idea de Saint-Pierre de la Providencia divina era evidente y que la tierra estaba diseñada para la felicidad del hombre.


title: Lycenchelys nigripalatum

text: Lycenchelys nigripalatum"" es una especie de peces de la familia de los Zoarcidae en el orden de los perciformes.


title: Lycenchelys nigripalatum

text: Es un pez de mar y de aguas profundas que vive entre 580-650 m de profundidad.


title: Lycenchelys nigripalatum

text: Se encuentra en el Océano Antártico.


title: Lycenchelys nigripalatum

text: Es inofensivo para los humanos.


title: Lycenchelys novaezealandiae

text: Lycenchelys novaezealandiae es una especie de peces de la familia de los Zoarcidae en el orden de los perciformes.


title: Lycenchelys novaezealandiae

text: Es un pez de mar, de clima templado y demersal.


title: Lycenchelys novaezealandiae

text: Se encuentra en el Pacífico suroccidental.


title: Lycenchelys novaezealandiae

text: Es inofensivo para los humanos.


title: Accidente aéreo en Surinam de mayo de 2010

text: Un avión de la compañía aérea Blue Wings cayó el sábado 15 de mayo de 2010, en Surinam, cerca de la frontera con la Guayana Francesa, dejando sus ocho ocupantes desaparecidos, según las autoridades.


text: "No puedo confirmar si están vivos o muertos, porque yo todavía no he podido llegar a la zona del accidente" dijo el director de las Autoridades de Aviación Surinam, Mohammed Sherief Saboerali.


text: El avión, fabricado en Rusia, que había despegado del Aeropuerto Godo Olo, cayó en una zona boscosa a 5 kilómetros de Poeketi y cerca de la frontera con la Guayana Francesa, en un vuelo que se dirigía al Aeropuerto Zorg en Hoop en Paramaribo. Debido al mal tiempo, las autoridades no pudieron enviar ninguna misión de rescate hasta la mañana del domingo.


title: Lopik

text: Lopik es una población y un municipio de la provincia de Utrecht en los Países Bajos. Cuenta con una superficie de 78,92 km² de los que 3,14 km² corresponden a la superficie ocupada por el agua. El 1 de enero de 2014 tenía una población de 13.999 habitantes, lo que supone una densidad de 185 h/km².


title: Lopik

text: El municipio está formado por Benschop, Cabauw, Jaarsveld, Lopik, Lopikerkapel, Polsbroek, Polsbroekerdam, Way y Willige Langerak. El ayuntamiento se encuentra en Lopik, que es la población mayor.


title: Lycenchelys parini

text: Lycenchelys parini es una especie de peces de la familia de los Zoarcidae en el orden de los perciformes.


title: Lycenchelys parini

text: Es un pez de mar y de aguas profundas que vive hasta 800 m de profundidad.


title: Lycenchelys parini

text: Se encuentra en el Pacífico: las Islas Kuriles.


title: Lycenchelys parini

text: Es inofensivo para los humanos.


El Museo de Fotografía de la UCR/California (en idioma inglés, "UCR/California Museum of Photography") es un museo y espacio para el estudio de la fotografía fundado en 1976 que depende del Departamento de Historia del Arte de la Universidad de California en Riverside en el estado de California, en los Estados Unidos. Dispone de una interesante colección de fotografías estereoscópicas y de la mayor muestra de materiales sobre fotografía en el Medio Oeste de Estados Unidos.


title: Museo de Fotografía de la UCR/California

text: Pertenece a un departamento de la Facultad de Artes, Humanidades y Ciencias Sociales ("UCR College of Humanities, Arts, and Social Sciences").


text: Su colección permanente incluye cuatro importantes colecciones: la «colección Bingham de tecnología» ("Bingham Technology Collection"), la «colección fotográfica de la Universidad» ("University Print Collection"), la «biblioteca UCR/CMP» ("UCR/CMP Study Center Library") y la «colección digital» ("Digital Virtual Collection").


title: Rafael Sanus

text: Rafael Sanus Abad (Alcoy, 29 de agosto de 1931 - Burjasot, 13 de mayo de 2010), fue un eclesiástico español, obispo auxiliar de Valencia.


title: Rafael Sanus

text: Cursó los estudios eclesiásticos en el Seminario Metropolitano de Valencia, después de haber cursado estudios de derecho civil. Es licenciado en Teología por la Universidad Gregoriana de Roma.


title: Rafael Sanus

text: Un desgraciado accidente en plena juventud le dejó privado de un brazo, por lo que para ser ordenado sacerdote tuvo que pedir dispensa a Pío XII. El 22 de junio de 1958 ofició en Valencia su primera misa.


title: Rafael Sanus

text: Ha sido rector del Colegio Mayor San Juan de Ribera de Burjassot de 1960 a 1969, profesor y rector del Seminario Metropolitano de Valencia de 1969 a 1976, director del Convictorio Sacerdotal, colegial perpetuo y rector del Real Colegio Seminario del Corpus Christi de Valencia de 1985 a 1989, canónigo de la Iglesia Catedral y vicario general del Arzobispado de Valencia 1978 a 1984 y Presidente Delegado del Sínodo Diocesano de Valencia de 1986 a 1989.


title: Rafael Sanus

text: El Papa Juan Pablo II lo nombró, el 3 de febrero de 1988, obispo titular de Geramaciana y auxiliar del arzobispo . Recibió la ordenación episcopal el 12 de marzo del mismo año en la Catedral Metropolitana de Valencia. Al fallecer en accidente de tráfico el arzobispo Miguel Roca Cabanellas el 8 de enero de 1992 fue designado administrador diocesano, hasta el 3 de octubre inmediato que tomó posesión del Arzobispado su arzobispo Agustín García-Gasco. El 17 de noviembre de 2000. Sanus dimitió tras las desavenencias surgidas con el Arzobispo, Agustín García Gasco, alegando «falta de comunión episcopal», aunque también tuvo que ver su interés por el uso del valenciano en la liturgia, pasando a ser Obispo auxiliar emérito.


title: Rafael Sanus

text: En la Conferencia Episcopal Española trabajo en las comisiones episcopales de Seminarios y Universidades (1990-1993) y de Patrimonio cultural (1993-2000)


title: Rafael Sanus

text: Doctor en Teología, fue profesor de dicha asignatura en la Universidad de Valencia. Destacado durante la transición política por su expreso apoyo a la línea más progresista de la Conferencia Episcopal encabezada por el cardenal Vicente Enrique y Tarancón. Sus posiciones de tolerancia y progreso le condenaron al ostracismo a la llegada del cardenal Agustín García-Gasco a la diócesis valenciana, hasta el punto de que se le prohibión dar la confirmación y debió abandonar su residencia habitual durante 24 años en el Colegio del Corpus Christi. Se argumentó una norma del colegio del siglo XVII para su salida del mismo:


title: Rafael Sanus

text: Y todo ello a pesar de que fueron consultadas distintas autoridades eclesiásticas, algunas de las cuales calificaron como "barbaridad" la expulsión. Entonces Sanus se marchó el mismo día que se lo comunicaron y pidió y obtuvo las jubilación como obispo auxiliar.


title: Rafael Sanus

text: Su presencia y autoridad moral en Valencia, le permitió que el arzobispo Carlos Osoro, sucesor de García-Gasco, con quien mantenía serias diferencias, no obstante le mantuviera a su lado. Considerado por Osoro como un hombre de gran inteligencia, gran maestro y formador, destacó que:


title: Sign in Please

text: Sign In Please del año 1984, es el álbum debut y más exitoso de la banda de hard rock y glam metal, Autograph. Este álbum contiene la canción más famosa del grupo, "Turn Up The Radio". La canción aparece en el videojuego , mientras que la última canción del álbum, "All I'm Gonna Take" se aprecia en el juego .


title: Combate del río Paraná

text: El Combate del río Paraná tuvo lugar el 4 de agosto de 1812 cuando corsarios realistas españoles fueron atacados por un piquete embarcado del Regimiento de Patricios en las cercanías de La Bajada, actual Ciudad de Paraná, en la Provincia de Entre Ríos. Las fuerzas de las Provincias Unidas del Río de la Plata lograron recuperar barcos paraguayos capturados por los corsarios procedentes de Montevideo.


title: Combate del río Paraná

text: El combate fue un episodio de la Guerra de Independencia de la Argentina como parte de las acciones defensivas de las poblaciones ribereñas del sur de la región Litoral argentina que eran atacadas por los corsarios.


title: Combate del río Paraná

text: Al producirse la Revolución de Mayo de 1810 los barcos que formaban parte del Apostadero Naval del Río de la Plata quedaron bajo control realista en Montevideo, lo que les permitía tener el control de los ríos de la Plata, Paraná y Uruguay. Para contrarrestar esa situación, la Junta de Buenos Aires creó una pequeña escuadrilla de 3 barcos al mando de Juan Bautista Azopardo y la envió a auxiliar a Manuel Belgrano en el Paraguay. La escuadrilla patriota fue destruida en el Combate de San Nicolás el 2 de marzo de 1811, permitiendo al virrey Francisco Javier de Elío decretar el corso fluvial el 23 de marzo de 1811. Los corsarios realistas realizaron saqueos y depredaciones en las costas de Santa Fe, Buenos Aires y Entre Ríos, chocando en diversos combates con milicias locales.


title: Combate del río Paraná

text: Las baterías instaladas en 1812 por Manuel Belgrano, en Rosario y a su frente en una isla, fueron desmanteladas en julio de 1812 para ser reinstaladas en Santa Fe y en el Paso del Rey, ubicado en la Punta Gorda (actual Diamante). El alférez de artillería Francisco Portillo fue encargado de la batería de Paso de Rey, que se estaba construyendo cuando el 27 de julio los corsarios capturaron una balandra que transportaba desde Rosario útiles para la construcción de la batería.


title: Combate del río Paraná

text: Uno de los botes corsarios fue avistado cuando en una noche tormentosa lograba pasar aguas arriba de la batería en construcción, por lo que el comandante de Paraná, José Ortiz, envió a Paso del Rey 50 milicianos de una compañía recientemente creada en La Bajada, para reforzar el lugar. El 1 de agosto un grupo de prisioneros dejados en libertad por los corsarios dio aviso de que además del bote habían logrado pasar el Paso del Rey dos balandras, las cuales habían capturado 5 buques paraguayos en la boca del río Santa Fe el día anterior.


title: Combate del río Paraná

text: El 31 de julio de 1812 cuatro buques corsarios realistas interceptaron en la boca del río Santa Fe una goleta procedente del Paraguay que transportaba al capitán Rafael Antonio de la Mora y a Ignacio Olazar. Pese a que la goleta ofreció resistencia, muriendo muchos tripulantes de ambos bandos, fue capturada junto a 2 barcos que transportaban a Buenos Aires tabaco y yerba mate. El teniente gobernador de Santa Fe, Juan Antonio Pereyra, despachó inmediatamente soldados de la Compañía de Blandengues de la ciudad en busca de los corsarios.


title: Combate del río Paraná

text: El 1 de agosto Ortiz solicitó al comandante del Regimiento N° 8 que se hallaba en La Bajada, Gregorio Perdriel, que lo auxiliase con tropas para equipar la sumaca Dolores (barco también llamado "El Jabonero") que se hallaba destacado en Paso del Rey, armado con dos piezas de a ocho, y así atacar a los corsarios. Perdriel envió ese mismo día al sargento mayor Benito Álvarez con 80 hombres del Cuerpo de Patricios hacia Paso del Rey, embarcándose junto con milicianos el día 3 de agosto.


title: Combate del río Paraná

text: El 4 de agosto Álvarez atacó al bote armado corsario, recuperando los barcos paraguayos, entre ellos el bergantín El Pájaro, aunque el bote corsario logró escapar.


title: Combate del río Paraná

text: El bergantín "El Pájaro" y los otros 4 barcos paraguayos apresados, junto con la goleta Nuestra Señora del Carmen, también paraguaya y quitada a los corsarios en 1811, fueron devueltos al Paraguay y a sus propietarios por orden de la Asamblea del Año XIII, luego de un pleito conocido como "cuestión de las represas".


title: Valerio Agnoli

text: Valerio Agnoli (Alatri, provincia de Frosinone, Italia, 6 de enero de 1985) es un ciclista italiano. Pasó a profesional en 2004 en el seno del equipo Domina Vacanze. Luego de varias temporadas en el Liquigas, en 2013 fichó por el Astana.


title: Valerio Agnoli

text: En 2019 puso fin a su trayectoria deportiva tras 16 años como profesional.


Valerio Agnoli


title: El género ínfimo

text: El género ínfimo es una zarzuela, denominada pasillo, en un acto. Con libreto de los hermanos Serafín Álvarez Quintero y Joaquín Álvarez Quintero, y música de los maestros Tomás Barrera Saavedra y Joaquín Valverde Sanjuán. Se estrenó en el Teatro Apolo de Madrid, el 17 de julio de 1901.


title: El género ínfimo

text: Esta obra es una caricatura de los salones de variedades que desde finales del siglo XIX y los primeros años del siglo XX habían empezado a proliferar. Los Hermanos Álvarez Quintero logran un buen dibujo de tipos, a la vez que una buena caricaturización de los números musicales de dichos espectáculos.


title: El género ínfimo

text: La música corre a cargo de Tomas Barrera y Joaquín Valverde Hijo (conocido como Quinito Valverde), que durante esos años se habían ido consolidando como los compositores claves de estos nuevos géneros, creando una música ligera y de buen efecto.La acción transcurre en un salón de variedades en la época del estreno (1901)


title: El género ínfimo

text: En un Salón de variedades, denominado "Salón Verde Botella", acuden Don Anselmo y Don Teodoro, a ver el espectáculo y a comentar, desagradablemente, sobre los números que se van desarrollando entre los comentarios y gritos de los espectadores. Primero aparecen las Hermanas Pichichi; luego viene la Bella López, que levanta una oleada de entusiasmo, repitiendo su número; toca el turno a un adivinador, el cual aprovechan para tomarle el pelo; Por último, aparece Lolita Guiños, la bailarina que termina la sesión de variedades.


title: El género ínfimo

text: Al volver a llenarse la sala, Don Teodoro y Don Anselmo se vuelven a encontrar con sorpresa y termina la obra suplicando el aplauso al espectador.


title: Ecoporanga

text: Ecoporanga es un municipio brasileño del del Espírito Santo. Situado en la región Noroeste del estado se destaca en la producción de leche y en la extracción y procesamiento de rocas ornamentales.


title: Estrela de Alagoas

text: Estrela de Alagoas es un municipio brasileño del Estado de Alagoas. Su población estimada en 2004 era de 16.729 habitantes.


title: Cheduba

text: Cheduba (también llamada Manaung) es una isla de la bahía de Bengala cercana a Ramree, perteneciente a Birmania es poblada por bamar (birmanos) y arakanese.


title: Cheduba

text: La isla fue una parada histórica en la ruta compercial de Bengala, India y Birmania, que sirvió para expandir la cultura hindú a ese país.


title: Cheduba

text: Registros históricos hablan de un terremoto, con una magnitud de 8'5 a 9 en la escala Richter, que asoló la costa birmana en 1762 y de un tsunami que azotó la isla después. En 1881, otro terremoto de magnitud 7.9 en la vecina Bengala causó "masivas llamaradas de fuego" en la isla. En la década de 1780, tras la conquista birmana del área, Cheduba pasó a ser parte de la Provincia de Arakan. Como muchas islas de la zona, fue evacuada y ocupada por los japoneses durante la Segunda Guerra Mundial.


title: Cheduba

text: La aldea de Cheduba, situada en la costa noreste de la isla, se haya unida a la aldea de Kyaukpyu en la vecina Ramree por un barco de vapor. La orografía es llana y la isla apenas se eleva sobre el nivel del mar. La mayoría de la vegetación es selva tropical. Las actividades económicas de la isla se centran en la agricultura y ganadería. El cono volcánico emite vapor y sulfuros al aire, muestras de cierta actividad volcánica. También hay cierta difusión de gas natural y petróleo a través del suelo oceánico permeable.


title: Cerámica ática

text: La cerámica ática designa la producción de cerámica en esta región, con centro en Atenas. Con cerca de 20 000 piezas áticas de figuras negras, que constituye el más largo y al mismo tiempo la colección de cerámicas más significativa, seguido únicamente de la cerámica ática de figuras rojas. Los alfareros áticos se beneficiaron de la excelente arcilla rica en hierro del Ática. La gran calidad de las figuras negras tienen un, uniforme, brillante, recubrimiento negro como la brea y el intenso color de terracota de la arcilla fue meticulosamente suavizada. La piel de las mujeres siempre se pintaba con color blanco opaco, el cual fue usado frecuentemente para detalles individuales en representaciones de caballos, vestidos y ornamentos.


title: Cerámica ática

text: La cerámica en las antiguas civilizaciones tenía un valor capital al ser un elemento imprescindible para diferentes negocios. Los talleres áticos de cerámica eran industrias que generaban riqueza y prosperidad. A pesar del carácter industrial de las diferentes tipologías cerámicas, el recubrimiento pictórico podía ser de carácter exclusivo. Es por ello que en la vía Sagrada de Atenas que conducía a la Acrópolis, donde se ensalzaba los mejores pintores y escultores, también se colocó un acroterio de Eufronio junto a una estatua de Mirón. La diversidad de pinturas en la cerámica ha servido a los historiadores para establecer los procesos paralelos que los artistas hacen en la pintura y en la escultura, ramas del arte en que han sobrevivido menos obras. En este sentido, hay que recordar que fue la pintura del arte más prestigiado en la Grecia clásica, pero el arte del que menos vestigios quedan. Es por ello que la cerámica suele mostrar con cierto retraso las innovaciones o avances de la pintura.


title: Cerámica ática

text: Los más destacados artistas áticos elevaron la pintura de vasos a la categoría de arte gráfica, pero un gran número eran de calidad media y producidos para el mercado de consumo masivo. La extraordinaria significancia de la cerámica ática se debe a su repertorio casi interminable de escenas que cubren una amplia gama de temas. Estas proporcionan ricos testimonios sobre todo en lo que respecta a la mitología, pero también en lo referente a la vida cotidiana. Por una parte, prácticamente no hay imágenes que se refieren a los acontecimientos contemporáneos. Tales referencias son evidentes solo ocasionalmente en forma de anotaciones, por ejemplo cuando las inscripciones "kalos" se incluían en un vaso. Las piezas fueron producidas para el mercado interno, por una parte, y eran importantes para las celebraciones o para los actos rituales. Por otro lado, también fueron un importante producto de exportación vendido en toda el área mediterránea. Por esta razón la mayor parte de los vasos provienen de las necrópolis etruscas. La cerámica ática tuvo muy buena acogida en Italia, se considera que el sur peninsular recibió una inmigración de alfareros atenienses en la segunda mitad del siglo V a. C. Esta influencia queda patente en poblaciones como Lucania, Apulia y el estilo llamado cerámica campana. Así empezó el fuerte descendimiento de la economía ateniense, ya no exportaba cerámica, orfebrería o incluso material de construcción como ladrillos y tejas en antiguas regiones tributarias. La producción local satisfacía las propias necesidades y aumentaba la independencia respecto a Atenas.


title: Cerámica ática

text: Una industria tan importante dispone de yacimientos destacables. En el caso de Atenas destacan el Cerámico y el Dípilon, dos necrópolis cercanas. El Cerámico se sitúa en el barrio de los alfareros en el noreste del la Acrópolis de Atenas, y el Dípilon es un cementerio fuera de la muralla de la ciudad.


title: Cerámica ática

text: Cuando se había dado forma a la arcilla se dejaba secar el vaso hasta que no estuviera muy blanda para que no se desmontara y tampoco tan dura que no permitiera trabajarla. A partir de ese momento se prodcedía a la decoración.


title: Cerámica ática

text: La técnica de las figuras negras consistía en pintar siluetas sobre el fondo de la arcilla. A través de incisiones se realizaban los detalles. A los vasos de mayor calidad solía añadírseles los colores negro y blanco.


title: Cerámica ática

text: La técnica de las figuras rojas invertía el proceso: las figuras se dejaban sin pintar hasta que en el fondo se había aplicado el color negro. Las composiciones en esta técnica eran un poco más difíciles, dado que había que saber clara y previamente cómo debía ser el producto final antes de empezar con la decoración. Se utilizaban mucho los diseños preliminares en los vasos; además se introdujo para ayudar en las composciones, la llamada “línea de contorno”, que se utilizaba para delimitar el contorno exterior de las figuras reservadas en rojo. Servía de ayuda a los pintores para tener una idea del aspecto contra el fondo negro barnizado. En realidad no se aplicaba un barniz, sino que mediante un proceso extra de levigado se purificaba la arcilla para la fabricación de los vasos.


title: Cerámica ática

text: El proceso de cocción, era único y estaba dividido en tres fases:


title: Cerámica ática

text: Este proceso de cocción en tres fases era harto complicado, porque era difícil alcanzar —y mantener— temperaturas muy altas en los hornos de la época. En consecuencia, los errores de cocción eran abundantes, y las evidencias arqueológicas proporcionan ejemplos de cerámicas mal cocidas debido a un problema en la fase reductora.


title: Cerámica ática

text: En la década del 630 a. C. aparecieron los primeros pintores áticos que utilizaron las figuras negras para el conjunto de los vasos cerámicos. Época de la que ya se conocen los nombres de los artistas más destacados, como Nicóstenes o Exequias, ambos grandes virtuosos del trazo. La temática está dominada por la mitología épica, pero aumenta la representación de atletas, banquetes, escenas galantes, bodas, enterramientos y escenas de la vida cotidiana.


title: Cerámica ática

text: Atenas importó de Corinto la técnica de la figuras negras y los frisos de animales, dominantes en aquella polis.


title: Cerámica ática

text: También de influencia corintia fueron las nuevas formas de los vasos (copa, crátera) y los frisos narrativos. A finales de este periodo (635-570 a. C.), la representación del friso de animales tocó a su fin.


title: Cerámica ática

text: Este pintor recibe su nombre de una de sus obras, la que representa a las Gorgonas en medio de un combate entre Heracles y Neso. Ilustró bastante bien el pasaje mitológico con la técnica de figuras negras (como su predecesor el Pintor de Berlín). A partir de descubrimientos hechos en en Atenas y en Egina, se creyó poder identificarlo con un artista más antiguo de estilo animalístico, que fue llamado Pintor de las quimeras, debido al tema que pintó un par de veces. Otras excavacioens realizadas en el Ática, concretamente en Vari, han evidenciado que no se trata del mismo artista, cuya importancia puede actualmente ser apreciada en su justo valor. John Beazley lo llamó Pintor de las quimeras y de Netos, forma a´tica del nombre Neso, al que John Boardman le asignó elnombre de Pintor de Neso.


title: Cerámica ática

text: Sus primeros vasos recuerdan al Pintor de Berlín A 34, con una ornamentación «protocorintia».


title: Cerámica ática

text: Utilizó un diseño para el dibujo de los contornos (rostro de mujeres, dientes de león, etc.) y también desarrolló las líneas incisas (dobles o triples). Empleó poco el color blanco, a veces para la piel de los personajes, en cambio usó mucho el rojo para las superficies anchas.


title: Cerámica ática

text: Sabía cómo casar las mejores características de la tradición ateniense con nuevas técnicas y temas pictóricos de Corinto. El ánfora de cuello, "Ánfora de Neso" (c. 600 a. C.), vaso epónimo, sobre su espalda se aprecia un nuevo tratamiento en el contorno de figuras negras de la cadena floral que los artistas protocorintios dibujaban normalmente en el contorno. Su vaso epónimo no es el mejor ejemplo de su producción. Dicha ánfora se expone en el Museo Arqueológico Nacional de Atenas.


title: Cerámica ática

text: En sus obras más tardías, las rosetas incisas en el más puro estilo de la cerámica corintia de figuras negras aparecen, convirtiéndose en la regla, lo que puede hacer pensar que su periodo de actividad se extendió en el último cuarto del siglo VII a. C., lo que testimonia la transción entre el estilo protocorintio y el estilo corintio en su madurez.


title: Cerámica ática

text: Los primeros años del siglo VI a. C. supusieron una revolución para el barrio de alfareros de Atenas, que conoció una gran difusión de sus cerámicas.


title: Cerámica ática

text: El Pintor de la Gorgona (600- circa 580 a. C.) fue el sucesor más prolífico del Pintor de Neso. Pintó poco sobre temas mitológicos y humanos, prefería los animales. Sus ejecuciones gozan de un estilo minucioso (son característicos los leones: hocico cuadrado, mechones rayados, etc.). Las figuras humanas que pintó eran bastante rígidas; es por ello que uno de sus vasos, el epónimo, es en el que se puede apreciar la primera escena completamente figurativa: se trata de un combate de las Gorgonas persiguiendo a Perseo. El pintor de la Gorgona estaba todavía sometido a la influencia de los rasgos pictóricos de Corinto.


title: Cerámica ática

text: Sófilos fue el último de esta generación y también el primero en firmar sus obras (tres vasos pintados, uno como alfarero). Se interesó más por las escenas mitológicas que sus precedesores, sin embargo sus vasos se asemejan a los del Pintor de la Gorgona. Su estilo ambicioso es todo menos preciso.


title: Cerámica ática

text: Durante este periodo la representación de escenas mitológicas y humanas deviene la preocupación de los mejores pintores (los frisos de animales fueron relegados a un segundo plano).


title: Cerámica ática

text: Los pintores de copas que reemplazaban las figuras de animales por figuras antropomórficas marcaron la etapa entre el Pintor de la Gorgona y Sófilos, y la obra capital de este periodo es el Vaso François (575-550 a. C.)


title: Cerámica ática

text: Se beneficiaron de una gran difusión en el mundo panhelénico. Los principales pintores fueron: el Pintor C (por su marcado acento corintio) y el Pintor de Heidelberg, cuyo grado de maestría era superior al del Pintor C.


title: Cerámica ática

text: Se puede encontrar alguna semejanza entre la obra de Clitias y la de las mejores piezas del Pintor C], pero su estilo es bastante más minucioso. Poseía una gran dominio de los colores y de los detalles. Los efectos, en conjunto, estaban muy bien ejecutados y transmitían emociones. La utilización del color blanco y del dibujo del contorno le convertía en el heredero del Pintor de la Gorgona y de Sófilos.


title: Cerámica ática

text: Trabajó principalmente con el alfarero Ergótimos. Es también con él con quien comparte firma en el Vaso François, en una forma cerámica nueva: la crátera con volutas. Esta pieza es la obra capital de esta época; los frisos animalísticos habían prácticamente desaparecido y fueron reemplazados por escenas mitológicas de una gran variedad.


title: Cerámica ática

text: Tres artistas, cuya carrera se extendió de 565 a 525 a. C., hasta los inicios de las figuras rojas, representan el apogeo de las figuras negras atenienses, a nivel técnico y estético.


title: Cerámica ática

text: Estos ceramógrafos fueron Lido, Amasis y Exequias.


title: Cerámica ática

text: Subsisten dos vasos firmados "ho Lydos" («el lidio»), que a pese a sus orígenes es altamente probable que Lido naciera en Atenas. Su obra forma parte de un vasto grupo de vasos, homogéneo a nivel estilístico, del que es difícil extraer su obra personal; se supone que estos vasos fueron la producción de un taller cuyas convenciones estilísticas fueron definidas por el lidio. La producción de su estilo es muy desigual, pero su duración fue bastante larga.


title: Cerámica ática

text: El pintor de Amasis fue delicado tanto en el trazo como en el espíritu, lo que contrasta con Lido («el obrero»), y también con la dignidad de Exequias. Su estilo fue en parte el de las figuras negras áticas, aunque se pueden apreciar afinidades con las pinturas de las copas de Siana. Según Hiedelberg, sobre todo.


title: Cerámica ática

text: Realizó cerámicas como alfarero y firmó ocho vasos. Como pintor de figuras negras Amasis fue original tanto en sus obras de alfarería como en su paleta de colores; tal vez debido a sus orígenes orientales: Amasis es un nombre egipcio.


title: Cerámica ática

text: Los pintores del Grupo E seguidores de Exequias más que de Lidos o del pintor de Amasis, en la segunda mitad del siglo VI a. C., marcaron una ruptura con la tradición de los años 550 a. C., en las formas empleadas, (dominio del ánfora de panza, surgimiento del tipo A y el desinterés por los pequeños formatos). También se caracterizaron por su estilo, aunque no tuviera la monumentalidad del de Exequias.


title: Cerámica ática

text: La importancia de Exequias en la historia de la cerámica griega se debió a su talento como pintor y ceramista. Puede presumirse que constituye el auge del ánfora de tipo A. Fue también probablemente el inventor de la crátera de cáliz; la primera de la que se tiene constancia es obra suya. Su actividad como pintor fue limitada, y corresponde al tercer cuarto del siglo VI a. C. No hizo ninguna concesión al nacimiento de las figuras rojas, pero los primeras pintores de esta técnica se basaron en su trabajo. Exequias aportó mucho al esmero de la ejecución de sus figuras rojas, que prueban su gran habilidad. Pero el carácter reseñable de su obra es la majestuosidad cuasi-monumental que supo dar a las figuras, debido a la elocuencia y la originalidad de sus composiciones. Por ejemplo, fue el primero en representar a Dioniso ocupando todo el espacio del tondo de un kílix. Sus héroes y sus caballos tienen una innegable dignidad. Fue, en fin, el primero en introducir la presencia divina en todos los dominios del pensamiento y de la actividad humana en el arte cerámico.


title: Cerámica ática

text: Los pintores de Siana estaban en la cima de su arte, cuando sus figuras cubrían el mayor espacio posible, al contrario que sus sucesores. Dieron prueba de espíritu minimalista: sus decoraciones se sitúan en estrechos frisos sobre vasos de nuevas formas muy elegantes.


title: Cerámica ática

text: En 530 a. C. fue inventada la técnica de figuras rojas, seguramente por el Pintor de Andócides, quien pintaba figuras rojas y en ocasiones hacía cohabitar ambas técnicas en el mismo vaso, como otros pintores «bilingües» de este periodo (530-490 a. C.), con influencias de diferentes técnicas. Sin embargo, a pesar de la invención de las figuras rojas, estos pintores pintaron sus cerámicas con figuras negras.


title: Cerámica ática

text: Es una técnica de producción de vasos cerámicos utilizada en la cerámica griega, etrusca y en la romana de los primeros siglos de la República.


title: Cerámica ática

text: Esta nueva técnica surgió en Atenas en los años 530 a. C. y reemplazó gradualmente a la técnica de la cerámica ática de figuras negras.


title: Cerámica ática

text: Desde Grecia, se propagó a la Magna Grecia, cuyo precursor fue el llamado Pintor de Pisticci.


title: Cerámica ática

text: Su difusión a lo largo y ancho del Mediterráneo, se debió a la buena acogida que, estas piezas de excelente acabado y calidad, tuvieron entre las culturas de la periferia mediterránea, desde los escitas de las costas del mar Negro, hasta la península ibérica, pasando por el importante mercado etrusco. No solo sirvieron como objetos de prestigio a las distintas élites de las aristocracias indígenas, sino que desde finales del siglo V a. C., pero sobre todo durante los primeros 50 o 60 años del siglo IV a. C., estas cerámicas fueron accesibles a una parte considerable de las poblaciones iberas urbanas del Levante, sureste y alta Andalucía.


title: Cerámica ática

text: Las imágenes de las escenas eran representadas en color rojo sobre fondo negro. Los detalles de los contornos de las imágenes o de parte de estas eran evidenciadas por líneas negras, lo que permitía a los pintores desarrollar los detalles de la perspectiva y de la anatomía humana.


title: Cerámica ática

text: A fin de obtener este resultado, el vaso era recubierto de barniz de arcilla depurada en el que se pintaban los motivos decorativos. Después de la cocción el resultado era un vaso de figuras rojas sobre fondo negro. Otra manera de proceder era mediante la aplicación de barniz rojo después de la cocción del vaso sobre el cual se aplicaría la pintura negra.


title: Matteo Nigetti

text: Matteo Nigetti (Florencia, cerca de 1560-1570 - 1648,) fue un arquitecto y escultor italiano.


title: Matteo Nigetti

text: Alumno y ayudante de Bernardo Buontalenti trabajó con el maestro, por ejemplo en la obra inacabada Palazzo Nonfinito en Florencia (1593).


title: Matteo Nigetti

text: Junto con su maestro permaneció en la órbita de los arquitectos de la corte del Gran Duque, realizando, lo que es recordado como su obra maestra, la Capilla de los Príncipes, en la Basílica de San Lorenzo de Florencia, o la capilla funeraria de los Medici. Financiado por el gran duque Fernando I de Médici y con en el diseño del hermano del Gran Duque Don Giovanni de Medici y de Alessandro y Pieroni, pasó más de cuarenta años de su vida en completar esta obra grandiosa, desde 1604 hasta su muerte en 1648.


title: Matteo Nigetti

text: El Nigetti fue el supervisor general y coordinador del trabajo, que los escultores que concluían pintores, escultores, y maestros de mosaico que realizaron las magníficas incrustaciones de piedras preciosas que cubren toda la superficie interior.


title: Matteo Nigetti

text: Se deben a su iniciativa el alzamiento de la estructura, mediante la adición de un tambor y la cúpula, además del esquema de las decoraciones en rectángulos verticales y policromados que recuerda la capilla del Santo Spirito. Las ventanas con los marcos de diseño ecléctico se atribuyen a su diseño.


title: Matteo Nigetti

text: A Nigetti se considera de los arquitectos barrocos más importantes de Florencia, en la ciudad del renacimiento llegó mucho más tarde que en otros lugares en Italia y con un aspecto muy sobrio y moderado.


title: Matteo Nigetti

text: Otra obra de prestigio de un gran esfuerzo fue la construcción de la iglesia de Santi Michele e Gaetano, de nuevo en Florencia. Suya fue, también, la parte frontal de la iglesia de Ognissanti (reconstruida en el siglo XIX con travertino), además de la entrada de la Iglesia de Nuestra Señora della Tosse, el Oratorio de Vanchetoni, el Oratorio de San Felipe y Jacob, y así sucesivamente.


title: Matteo Nigetti

text: Jane Turner, The Dictionary of Art. 23, pp. 139-140. New York, Grove, 1996. ISBN 1884446000


title: Río Srepok

text: El río Srepok o Serepôk (en vietnamita: "Sông Serepôk" o "Dak Krong" ) es un importante afluente del río Mekong que discurre por Vietnam y Camboya. Su longitud varía, según las fuentes, de 406 kilómetros a 450 km de los que los últimos 281 kilómetros se encuentra en territorio camboyano.


title: Río Srepok

text: Formado a partir de dos fuentes —los ríos Krong No y Krong Ana, en el lado occidental de la cordillera Anamite Sur, en la Región de las Tierras Altas Centrales, en la provincia de Đắk Lắk— el río Srepok corre a través de los distritos del oeste de Krong Ana, Buon Don y Ea Sup. Nada más entrar en territorio de Camboya, el Srepok recibe al río Ea H'leo. En Camboya, el río corre a través de las provincias de Ratanak Kiri y Stung Treng. En Stung Treng, se le unen el río Se San (237 km y una cuenca de 11.450 km²) y luego el río Kong. Finalmente, desagua por la margen izquierda en el largo río Mekong, no lejos de la ciudad de Stung Treng.


title: Río Srepok

text: El curso del río, desde la confluencia del Krong No y el Krong Ana, hasta la frontera entre Vietnam y Camboya es de aproximadamente 126 km. Desde la frontera a Stung Treng es de unos 281 km.


title: Río Srepok

text: A finales del siglo XIX, cuando las infraestructuras rodadas estaban apenas desarrolladas, el río Srepok fue una importante vía de transporte acuática, parte de la ruta entre las tierras altas del centro de Vietnam y Camboya y Laos. Los laosianos y jemeres iban río arriba en botes para ejercer el comercio con las gentes de allí. Ban Don (Buon Don, Dak Lak, Vietnam) fue una vez una ciudad portuaria. Los laosianos llegaron y habitaron en Stung Treng, así como en Ban Don, y contribuyeron de forma considerable a las especiales características de la cultura de Ban Don.


title: Agostino Barbarigo

text: Agostino Barbarigo (c. 1420 – 20 de septiembre de 1501) fue un político italiano que ejerció como desde 1486 hasta su muerte, en 1501.


title: Agostino Barbarigo

text: Durante su dogado se concibió y terminó la imponente Torre dell'Orologio en la Plaza de San Marcos, con un arqueado que comunica la calle conocida como la Mercería con el Puente de Rialto. En la planta superior se mostraba debajo de la campana al dux arrodillado ante el León de San Marcos, pero esto fue eliminado por los franceses en 1797, después de que Venecia se rindiera a Napoleón.


title: Agostino Barbarigo

text: En 1496 creó una coalición italiana para expulsar a Carlos VIII de Francia de la Península, lo que condujo a la batalla de Fornovo y la retirada gala. Durante el reinado de Agostino se consiguieron varias fortalezas en la Romaña y la anexión de Chipre.


title: Agostino Barbarigo

text: Sus relaciones con el sultán otomano Beyazid II fueron inicialmente amistosas, pero se volvieron tensas desde 1492, desembocando en guerra abierta en 1499. Los mercaderes venecianos en Estambul fueron arrestados, mientras que tropas bosnias invadían Dalmacia y llegaban a Zara. La flota veneciana fue derrotada en la batalla de Zonchio, y la República perdió su base de Lepanto. A esta la siguieron Modona y Corona, lo que para las naves venecianas significaba la pérdida de todas las paradas intermedias en el camino al Levante.


title: Agostino Barbarigo

text: Después de cuatro años de guerra, se firmó un tratado de paz en 1503. Por él, Venecia mantuvo en Morea sólo Nauplia, Patras y Monemvasia.


title: Agostino Barbarigo

text: Marco Barbarigo era hermano de Agostino, al que había precedido como dux, ocupando el cargo tan sólo un año; su tumba, originalmente en la iglesia de Santa Maria della Carità, ha sido demolida. Una parte (un relieve de la resurrección de Cristo) se encuentra en la Scuola Grande di San Giovanni Evangelista, atribuida al taller de Antonio Rizzo.


title: Ralph Bushman

text: Ralph Bushman (1 de mayo de 1903 – 16 de abril de 1978) fue un actor estadounidense.


title: Ralph Bushman

text: Su nombre completo era Ralph Everly Bushman, y nació en Baltimore, Maryland. Era hijo de la destacada estrella del cine mudo Francis X. Bushman y de Josephine Fladine Duval. Además fue tío materno del actor Pat Conway (1931-1981), estrella de la serie televisiva "Tombstone Territory" (1957-1960).


title: Ralph Bushman

text: En los inicios de su carrera fue a menudo acreditado como "Francis X. Bushman, Jr." A lo largo de su trayectoria, iniciada en 1920 y finalizada en 1943, trabajó en un total de cincuenta y cinco filmes.


title: Ralph Bushman

text: Ralph Bushman falleció en Los Ángeles, California, en 1978.


title: Pillsbury Doughboy

text: El Pillsbury Doughboy, popularmente llamado Poppy Fresco ("Poppin' Fresh" en inglés), es un logotipo y a su vez la mascota de la empresa de dulces y repostería Pillsbury Company. Fue creado por Leo Burnett. En Hispanoamérica también es conocido como 'Masin'.


title: Pillsbury Doughboy

text: Poppy Fresco consiste en un muñequito, aparentemente hecho de masa para donuts/galletas. Lleva un gorro de cocinero con el logotipo oficial de Pillsbury Company en la parte de abajo. Es algo gordito, y ese hecho le ha dado su toque de diversión a sus múltiples anuncios, incluyendo algunas veces la acción de soltar una flatulencia cuando se ríe demasiado por las cosquillas que le hacen. También esto ha dado lugar a muchas parodias en webs y animaciones de Internet.


title: Pillsbury Doughboy

text: La idea de esta mascota, es un "personajillo pequeño y agradabable, gordito, con una cara amistosa y un gorrito de cocinero". Esa es la clave del marketing y éxito de la empresa (o al menos lo fue en su época estrella), al igual que incita a que el personaje "hace los productos de la empresa, y por ello son deliciosos". La figura de Poppy Fresco es también usada para otras propagandas de dulces, así como por aparecer en algunos anuncios e imágenes de promoción, además de diversas parodias.


title: Pillsbury Doughboy

text: Se hicieron muñecos de Poppy Fresco para comercializar, como una forma de merchandising de la empresa.


title: Pillsbury Doughboy

text: Aparte de los muñecos del propio Poppy Fresco, también se creó una familia ficticia del mismo, comercializando muñecos también como marketing:


title: Rodri Ríos

text: Rodrigo Ríos Lozano (Soria, España, 6 de junio de 1990), más conocido como Rodri, es un futbolista español que juega de delantero en la U. D. Logroñés de la Primera División RFEF.


title: Rodri Ríos

text: Nació en Soria. Se crio en Dos Hermanas, Sevilla, y se formó en la cantera del equipo nazareno A. D. La Motilla F. C. donde pronto despuntó y se marchó a la cantera del Sevilla F. C.


title: Rodri Ríos

text: Debutó con el primer equipo en la temporada 2009-10. En el último partido de esa campaña marcó un gol decisivo en los minutos de descuento, que significaba la victoria sobre la U. D. Almería y la clasificación del equipo sevillista para la previa de la Liga de Campeones.


title: Rodri Ríos

text: En verano de 2011 se incorporó al F. C. Barcelona "B", que en el mercado de invierno de 2013 lo cedió al Real Zaragoza, con la posibilidad de comprarlo a final de temporada, tras haber estado previamente en el Sheffield Wednesday.


title: Rodri Ríos

text: Finalmente, en julio de ese año recaló de nuevo cedido en las filas de la U. D. Almería, equipo recién ascendido a la Primera División. En su debut con el conjunto almeriense anotó un doblete en la derrota por 2-3 ante el Villarreal C. F.


title: Rodri Ríos

text: El Córdoba C. F. lo contrató para la temporada 2016-17, donde fue clave en la salvación del equipo. A pesar de ello, la entidad cordobesista decidió no renovarle el contrato, por lo que tuvo que buscar otros equipos de la categoría. El 28 de julio de 2017 se anunció su fichaje por la Cultural y Deportiva Leonesa, equipo recién ascendido a la Segunda División. El 30 de junio de 2018 se hizo oficial su incorporación al Granada Club de Fútbol.


title: Rodri Ríos

text: Libre tras desvincularse del club, el 16 de octubre de 2019 se hizo oficial su fichaje por el Bristol City hasta enero con la posibilidad de extender el contrato hasta final de temporada. El 15 de enero de 2020 el club anunció que abandonaba la entidad tras finalizar su contrato. Días después el Real Oviedo anunció su fichaje hasta final de temporada.


title: Rodri Ríos

text: Siguió en Oviedo un año más y, tras estar sin equipo dese junio de 2021, en enero de 2022 se comprometió con la U. D. Logroñés hasta el final de la campaña.


title: Rodri Ríos

text: Fue internacional con la selección española sub-21 en dos ocasiones.


title: Hollinwood

text: Hollinwood es un área de la ciudad de Oldham, en Gran Mánchester (Inglaterra). Se sitúa principalmente en la carretera A-62 de Inglaterra.


title: Hollinwood

text: Históricamente una parte de Lancashire, Hollinwood antes era un pueblo en el municipio de Chadderton, pero la resolución jurisdiccional en 1713 estipulaba que Hollinwood debe estar dentro de Oldham, con la excepción de 20 acres (8,1 hectáreas).


title: STDU Explorer

text: STDU Explorer es un gestor de archivos para la previsualización y la gestión de PDF, DjVu, Comic Book Archive (CBR o CBZ), XPS y formatos de archivo de imagen como BMP, GIF, JPEG, PNG, PSD y WMF. Funciona bajo Microsoft Windows , y es gratuito para uso no comercial.


title: STDU Explorer

text: STDU Explorer admite las operaciones estándar, tales como cortar, copiar, pegar, mover, borrar, renombrar, la integración menú contextual y vistas de árbol de carpetas. El programa presenta un panel de vista previa para mover de un tirón a través de archivos de varias páginas, que puede generar vistas previas en miniatura ajustables de las imágenes y el contenido de los libros electrónicos PDF.


title: STDU Explorer

text: Administrador de archivos


title: Círculo cartesiano

text: Círculo cartesiano hace referencia al argumento falaz en el que, a juicio de sus críticos, habría incurrido en sus "Meditaciones metafísicas" el filósofo René Descartes al intentar demostrar la veracidad y validez de las «"ideas claras y distintas"».


title: Círculo cartesiano

text: La falacia fue denunciada desde un primer momento por el jansenista Antoine Arnauld (quien no obstante, acabó por considerarse cartesiano), por el autor (o autores) de las "Segundas Objeciones" a las "Meditaciones metafísicas" y por el adversario del cartesianismo, Pierre Gassendi.


title: Círculo cartesiano

text: La objeción más famosa se encuentra en las "Instancias" de Gassendi:


title: Círculo cartesiano

text: A juicio de Gassendi, Descartes dice que la idea de Dios es la que justifica la veracidad de todas las ideas claras y distintas. Pero, por otro lado, afirma que la idea de Dios también es una idea clara, por lo que se ha de justificar a sí misma para después justificar la veracidad de las demás ideas incurriendo así en una petición de principio, en un círculo in probando o círculo vicioso que da nombre a esta falacia.


title: Círculo cartesiano

text: La crítica de Arnauld al círculo cartesiano puede encontrarse en las "Cuartas Objeciones" de las "Meditaciones metafísicas" de Descartes así como la respuesta que Descartes da a tal objeción. En breves palabras, Arnauld dice que es Dios quien, para Descartes, garantiza la verdad de las ideas claras y distintas y a la vez es la clara y distinta percepción de la idea de Dios la que nos asegura su existencia, sobre la base de la cual garantizamos la veracidad de todas las ideas claras y distintas, incluida la idea de Dios.


title: Círculo cartesiano

text: En el fondo, el llamado Círculo cartesiano es una variante (fundamentada en la idea de infinitud) de la más famosa Prueba ontológica, sobre la existencia de Dios, propuesta por Anselmo de Canterbury y considerada también falaz por un gran número de filósofos.


title: Las Casas (Santurce)

text: Las Casas es uno de los cuarenta “sub-barrios” del barrio Santurce en el municipio de San Juan, Puerto Rico. De acuerdo al censo del año 2000, este sector contaba con 6.775 habitantes y una superficie de 0,80 km².


title: Castillo de Montehano

text: El conocido como castillo de Montehano es realmente una torre medieval fortificada rodeada de una cerca de piedra de 41x20 m. con cuatro torreones ciegos rematando sus esquinas y, antiguamente, puerta ojival, declarado monumento en 1993, que se erguía, pues hoy está completamente en ruinas, sobre la cima del monte Hano (186 m, junto al mar Cantábrico), dominando las marismas de Santoña y Escalante.


title: Castillo de Montehano

text: Fue encargado por los señores de Haro y Vizcaya para proteger su feudo, seguramente al arquitecto Diego López de Haro el Segundo, entre 1243 y 1254. Se encuentra abandonado desde el siglo XVI.


title: Castillo de Montehano

text: El enclave volvió a utilizarse como fortaleza durante la Guerra de los Treinta Años y la Guerra Civil Española, aunque probablemente también fue usado en la Guerra de independencia. De la propia Guerra Civil quedan restos de búnkeres y trincheras cerca de la cima del monte.


title: Castillo de Montehano

text: Tiene la peculiaridad de ser el primer castillo en ruinas que ha conseguido la catalogación de Bien de Interés Cultural.


title: Las Marías (Santurce)

text: Las Marías, también conocido como Punta las Marías, es uno de los cuarenta “sub-barrios” del barrio Santurce en el municipio de San Juan, Puerto Rico. De acuerdo al censo del año 2000, este sector contaba con 1.172 habitantes y una superficie de 0,24 km².


title: Las Palmas (Santurce)

text: Las Palmas es uno de los cuarenta “sub-barrios” del barrio Santurce en el municipio de San Juan, Puerto Rico. De acuerdo al censo del año 2000, este sector contaba con 2.772 habitantes y una superficie de 0,32 km².


title: Loíza (Santurce)

text: Loíza es uno de los cuarenta “sub-barrios” del barrio Santurce en el municipio de San Juan, Puerto Rico. De acuerdo al censo del año 2000, este sector contaba con 2.139 habitantes y una superficie de 0,32 km².


title: Machuchal (Santurce)

text: Machuchal es uno de los cuarenta “sub-barrios” del barrio Santurce en el municipio de San Juan, Puerto Rico. De acuerdo al censo del año 2000, este sector contaba con 1.212 habitantes y una superficie de 0,14 km².


title: Marruecos (Santurce)

text: Marruecos es uno de los cuarenta “sub-barrios” del barrio Santurce en el municipio de San Juan, Puerto Rico. De acuerdo al censo del año 2000, este sector contaba con una superficie de 0,27 km² y se encontraba totalmente deshabitado.


title: Martín Peña (Santurce)

text: Martín Peña es uno de los cuarenta «sub-barrios» del barrio Santurce en el municipio de San Juan, Puerto Rico. De acuerdo al censo del año 2000, este sector contaba con 415 habitantes y una superficie de 0,19 km².


title: Martín Peña (Santurce)

text: La estación terminal Sagrado Corazón del Tren Urbano de San Juan se encuentra en la avenida Fernández Juncos esquina calle Haydee Rexach de esta localización.


title: María Moczó (Santurce)

text: María Moczó es uno de los cuarenta “sub-barrios” del barrio Santurce en el municipio de San Juan, Puerto Rico. De acuerdo al censo del año 2000, este sector contaba con 1.964 habitantes y una superficie de 0,11 km².Estas cifras le posicionaban como el sub-barrio santurcino con mayor densidad poblacional.


title: Melilla (Santurce)

text: Melilla es uno de los cuarenta “sub-barrios” del barrio Santurce en el municipio de San Juan, Puerto Rico. De acuerdo al censo del año 2000, este sector contaba con 926 habitantes y una superficie de 0,13 km².


title: Minillas (Santurce)

text: Minillas es uno de los cuarenta “sub-barrios” del barrio Santurce en el municipio de San Juan, Puerto Rico. De acuerdo al censo del año 2000, este sector contaba con 1.484 habitantes y una superficie de 0,22 km².


title: Merhoff (Santurce)

text: Merhoff es uno de los cuarenta “sub-barrios” del barrio Santurce en el municipio de San Juan, Puerto Rico. De acuerdo al censo del año 2000, este sector contaba con 4.955 habitantes y una superficie de 0,46 km².


title: Factor de empaquetamiento atómico

text: En cristalografía, el factor de empaquetamiento atómico (FEA), en inglés: "atomic packing factor", "APF", es la fracción de volumen en una celda unidad que está ocupada por átomos. Este factor es adimensional. Para propósitos prácticos, el FEA de una celda unidad se determina asumiendo que los átomos son esferas rígidas. Con respecto a cristales de un componente (los que contienen un tipo de átomo único), el FEA se representa matemáticamente por:


title: Factor de empaquetamiento atómico

text: donde:


title: Factor de empaquetamiento atómico

text: Matemáticamente se puede probar que, para estructuras de un componente, el valor del FEA del arreglo más denso de átomos es de alrededor de 0.74. En realidad, debido a factores intermoleculares específicos, esta cifra puede ser mayor. Referente a estructuras de componentes múltiples puede exceder el 0.74.


title: Factor de empaquetamiento atómico

text: La celda unidad para la estructura cúbica centrada en el cuerpo, en inglés: "Body-centered cubic", "BCC", contiene dos átomos: un octavo (1/8) de átomo en cada esquina del cubo y un átomo en el centro. Dado que el volumen de cada átomo ubicado en las esquinas es compartido con las celdas adyacentes, cada celda BCC contiene dos átomos.


title: Factor de empaquetamiento atómico

text: Cada átomo en las esquinas toca el átomo central. Una línea que sea dibujada desde una esquina del cubo a través del centro hacia la otra esquina pasa a lo largo de 4"r", donde "r" es el radio de un átomo. Por geometría, la longitud de la diagonal es "a"•√3. Por lo tanto, la longitud de cada lado de la estructura BCC se puede relacionar con el radio de cada átomo mediante la fórmula siguiente:


title: Factor de empaquetamiento atómico

text: Conociendo esto y la fórmula del volumen de una esfera: formula_1π r, es posible calcular el FEA, de la siguiente manera:


title: Factor de empaquetamiento atómico

text: Para la estructura hexagonal la derivación es similar. La longitud de un lado del hexágono se denota por la literal "a", y su altura se representa mediante "c". Entonces:


title: Factor de empaquetamiento atómico

text: Luego es posible calcular el FEA, como sigue:


title: Factor de empaquetamiento atómico

text: Mediante procedimientos similares se pueden calcular los factores de empaquetamiento atómico ideales de todas las estructuras cristalinas. A continuación, se incluyen datos de algunos factores comunes, redondeados a la centésima más próxima.


title: Antonio Abondio

text: Antonio Abondio (Riva del Garda, 1538 - Viena, 3 de mayo 1591) fue un escultor y medallista italiano.


title: Antonio Abondio

text: Padre de Alessandro Abondio, fue activo en Italia desde 1552 hasta 1565, más tarde trabajó en Austria, los Países Bajos, España y Baviera para los emperadores del Sacro Imperio Romano y, en particular para Maximiliano II. En Praga fue el encargado de realizar las medallas de la corte.


title: Antonio Abondio

text: Hizo medallas y retratos de personajes famosos, siguiendo un modelo clásico. Se inspiró en la obra de Leone Leoni, de quien presumiblemente fue su discípulo, y también de la escuela de Reggio Emilia.


title: Antonio Abondio

text: En 1577 le fue encargado por el emperador Rodolfo II para producir la acuñación de las monedas del nuevo reino, y se retrata el momento de algunas figuras poderosas de la familia imperial. Sus medallas se caracterizan por una composición armónica y el modelo que no carecen de luz y de sombras, había una considerable influencia del arte de Austria. También trabajó en España.


title: Antonio Abondio

text: Valiosas son también sus muchas piezas de cera.


title: Antonio Abondio

text: Realizó las ocho cariátides que se encuentran en el Palacio de Omenoni en Milán que fue el hogar del escultor Leone Leoni.


title: Monteflores (Santurce)

text: Monteflores es uno de los cuarenta “sub-barrios” del barrio Santurce en el municipio de San Juan, Puerto Rico. De acuerdo al censo del año 2000, este sector contaba con 1.657 habitantes y una superficie de 0,17 km².


title: Lycenchelys paxillus

text: Lycenchelys paxillus es una especie de peces de la familia de los Zoarcidae en el orden de los perciformes.Come moluscos y Cumacea.


title: Lycenchelys paxillus

text: Es un pez de mar y de aguas profundas que vive entre 46-1525 m de profundidad.


title: Lycenchelys paxillus

text: Se encuentra en el Atlántico occidental: el Canadá., Groenlandia y los Estados Unidos.


title: Lycenchelys paxillus

text: Es inofensivo para los humanos.


title: Ocean Park (Santurce)

text: Ocean Park es uno de los cuarenta «sub-barrios» del barrio Santurce en el municipio de San Juan, Puerto Rico. De acuerdo al censo del año 2000, este sector contaba con 1.976 habitantes y una superficie de 0,52 km².