title: Clásicos de fútbol de Uruguay

text: El clásico de los medianos es el que disputan Danubio y Defensor Sporting, los dos equipos "chicos" más ganadores del país. Se trata de un ""clásico moderno"" ya que la rivalidad fue generada a partir de los años 1990. Ambos clubes son de barrios distintos y alejados, Defensor pertenece a la zona sur de Montevideo, los barrios Parque Rodó y Punta Carretas, por su parte Danubio, es de la Curva de Maroñas, al noreste de la ciudad.


title: Clásicos de fútbol de Uruguay

text: La rivalidad nació a partir de los enfrentamientos en divisiones juveniles: para finales del siglo XX y comienzos del siglo XXI, ambos clubes, poseían las mejores canteras de futbolistas, y disputaban entre sí los títulos de campeón juvenil. Estos jugadores, crecieron y trasladaron la rivalidad. Al subir a Primera División, estos planteles le otorgaron títulos a sus respectivos equipos, que desde entonces compiten entre sí por convertirse en el ""tercer grande"" del fútbol uruguayo. A nivel institucional la relación entre ambos clubes es buena, ya que ambas directivas buscan los mismos objetivos: disminuir el poder de los dos equipos "grandes" (Nacional y Peñarol), aunque entre las hinchadas existe rivalidad.


title: Clásicos de fútbol de Uruguay

text: Los últimos enfrentamientos clásicos han dejado algunos incidentes entre ambas parcialidades.El Clásico de la Villa es el segundo clásico más añejo después del "súperclásico", el mismo enfrenta a los dos equipos de mayor influencia dentro de la Villa del Cerro: Cerro y Rampla Juniors. Dentro del Cerro de Montevideo, el fanatismo por cerrenses y picapiedras se vive con mucha rivalidad. La misma nace con la mudanza de los rojiverdes (nacidos en la Aduana de la Ciudad Vieja) al Cerro en 1919 y el posterior surgimiento –en reacción localista– de los albicelestes en 1922, como miembros de la disidente y recién fundada Federación Uruguaya de Football.


title: Clásicos de fútbol de Uruguay

text: Las sedes sociales de los equipos en cuestión se ubican ambas en la calle Grecia de la Villa del Cerro, a pocos metros de distancia. Las canchas, por otra parte, están bastante más alejadas; el estadio de Rampla se encuentra contra la Bahía de Montevideo, en la calle Turquía del mencionado barrio, mientras que el Club Atlético Cerro tiene su actual estadio en las afueras de la localidad, por el barrio Cerro Norte, generándose una atmósfera muy especial en toda la zona los días de partido clásico. El pequeño El Tobogán, también ubicado en los límites del Cerro montevideano, no es la excepción, y la mayoría de sus habitantes son hinchas albicelestes por la cercanía del estadio al barrio, aunque también hay hinchas ramplenses. Además de esto, ambos equipos poseen un fuerte arraigo en gran parte de la zona oeste de Montevideo, en barrios como Casabó, Paso de la Arena y Pajas Blancas, etc., además de los ya mencionados barrios que integran el Cerro de Montevideo.


title: Clásicos de fútbol de Uruguay

text: Desde los años 1990 el nivel de la violencia en el fútbol uruguayo fue creciendo, es por ello que el clásico ha tenido que salir del barrio en varias ocasiones por motivos de seguridad. La mayoría de estas veces el partido se disputó en el Estadio Centenario, y otra vez se recurrió al Estadio Gran Parque Central. Desde 2012, ambos equipos han vuelto a ser locales en sus respectivos recintos.


title: Clásicos de fútbol de Uruguay

text: El término Clásicos del Prado hace referencia actualmente a los enfrentamientos entre el Montevideo Wanderers y el C.A. River Plate. No obstante, a nivel histórico, se refiere a una serie de enfrentamientos directos entre los tres equipos del barrio Prado de la ciudad de Montevideo: Wanderers, River Plate y Bella Vista. Los estadios de estos tres equipos (Parque Viera, el Parque Omar Saroldi y el José Nasazzi) están a menos de 6 cuadras uno del otro.


title: Clásicos de fútbol de Uruguay

text: Si bien son equipos históricos del fútbol uruguayo y cuyas canchas tienen una gran proximidad, la rivalidad es relativa.


title: Clásicos de fútbol de Uruguay

text: La rivalidad entre Fénix (de Capurro) y Racing (de Sayago) ha surgido en la década de los 90. Se forjó por la gran cantidad de partidos decisivos que han jugado, especialmente, en las divisionales de ascenso. Desde muchos años Racing y Fénix ha tenido varios altibajos, porque en casi todos los campeonatos, los dos equipos luchan por no descender.


title: Clásicos de fútbol de Uruguay

text: Los "Cerveceros" (Racing) tienen ventaja sobre los "Albivioletas" (Fénix) en el historial, ventaja que se ha estirado en los últimos años, producto de las 8 victorias de Racing en los últimos 9 partidos disputados entre sí. Las hinchadas de los equipos se autodenominan "La Banda De La Estación" o "La Tacuabé" (Racing) y "Los Mugrientos de Capurro" (Fénix).


title: Clásicos de fútbol de Uruguay

text: El clásico de Cerrito es otro de los clásicos barriales, lo disputan los dos clubes del barrio Cerrito de la Victoria: Cerrito y Rentistas. Ambos equipos militaron muchos años en categorías de ascenso y se encontraron por primera vez en primera división en 2004. El barrio está ubicado en el centro-norte de Montevideo, al sudeste del arroyo Miguelete. Una de las características más destacadas es su cerro de 72m de altura, lugar privilegiado por su vista y elegido por los sitios militares como punto de vigilancia.


title: Clásicos de fútbol de Uruguay

text: Actualmente Rentistas ascendió a la primera división para la temporada 2020, saliendo campeón del Torneo Apertura 2020 (Uruguay), mientras que Cerrito consiguió el ascenso como campeón a la edición de 2021 de la Primera División de Uruguay.


title: Clásicos de fútbol de Uruguay

text: El Clásico del Noreste es llamado así al partido que disputan Tacuarembó y Cerro Largo, también llamados "El Tacua" y "Los arachanes" respectivamente. Ambos equipos están ubicados en el noreste del país y son oriundos de los departamentos homónimos.


title: Clásicos de fútbol de Uruguay

text: Esta rivalidad nace en los antiguos campeonatos amateurs del Noreste organizados por OFI y disputado desde 1968, con la afiliación de "Cerro Largo", hasta 1990, cuando "Cerro Largo" vuelve al campeonato del este. Además resurge cuando los "arachanes" asciendien a Primera división en 2008.


title: Clásicos de fútbol de Uruguay

text: En la temporada 2008/2009, "Tacuarembó" se impuso como visitante 1-0 en Melo, luego empataron 1-1 en Tacuarembó. Al año siguiente, fueron ambos triunfos de "Tacuarembó" (2:1 en Melo y 3:0 en Tacuarembó). Por el fútbol profesional, "El Tacua" nunca perdió un encuentro contra su tradicional rival.


title: Clásicos de fútbol de Uruguay

text: Historial: El primer partido oficial se disputó en 1932 con victoria de los de "San Carlos" y hasta el día de hoy se ha disputado 112 veces. "Los Atenienses" lideran el historial con 51 partidos ganados, los "Rojiverdes" coleccionan 36 victorias y empataron 26 veces.


title: Clásicos de fútbol de Uruguay

text: "Atenas" jugó hasta el año 2001 en la OFI, donde ha quedado como uno de los máximos ganadores de todas sus competiciones. En el fútbol profesional ha militado 15 veces en la segunda división consiguiendo 3 ascensos a primera. "Deportivo" ha disputado 17 veces la segunda división y en 7 ocasiones primera categoría, obteniendo su primer ascenso en el año 2019 (ya que en 1998 había accedido a primera por decreto de la AUF).


title: Clásicos de fútbol de Uruguay

text: Por casi 20 años (desde finales de la década de 1990 hasta 2018) este encuentro no se disputó en campeonatos de la AUF porque los equipos militaban en diferentes categorías. Algunos campeonatos, "Juventud" estaba en primera división y "Oriental" jugaba en la segunda, en otros, "Los Pedrenses" militaba en la segunda división y "El Celeste de La Paz" en la tercera.


title: Clásicos de fútbol de Uruguay

text: En 2018 se volvieron a cruzar después de casi 20 años porque jugaron juntos en la segunda categoría (ya que "Juventud" descendió a la "B" y "Oriental" militaba hace muchos años en esa categoría). El último partido que disputaron terminó con triunfo de Juventud por 3-1 en Las Piedras.


title: Clásicos de fútbol de Uruguay

text: Otra de las rivalidades menores de Montevideo se llama El Clásico del muro, lo disputan Central Español y Miramar Misiones. El estadio de este último (Luis Méndez Piana) se encuentra en el Parque Batlle, y está pegado al estadio de "Central Español" (Parque Palermo), separado del mismo por una medianera. Ambos escenarios deportivos están ubicados a escasos metros del Estadio Centenario. La mayoría de sus enfrentamientos han sido disputando partidos de ascenso.


title: Clásicos de fútbol de Uruguay

text: Solo uno de estos dos equipos ha sido campeón de la primera división del fútbol uruguayo, "Central Español", quien consiguió el título en 1984, curiosamente en ese campeonato "Miramar Misiones" descendió.Desde hace varios años este encuentro no se disputa, debido a la desafiliación por deudas del Deportivo Colonia, aunque se especula con su vuelta al fútbol profesional.


title: Clásicos de fútbol de Uruguay

text: Plaza Colonia cuenta con un Torneo Clausura en su palmarés, mientras que Deportivo Colonia no ha acumulado títulos. En cuanto a temporadas en Primera División, el "Patablanca" posee 10 y el "Depor Colonia" suma 4 participaciones.Si bien su presencia en los torneos de la AUF fue escasa, la rivalidad surge por ser el representante del departamento dentro de la AUF, incluso vinculando demandas entre los clubes para impedir la participación deportiva del otro.


title: Clásicos de fútbol de Uruguay

text: Desde hace varios años este encuentro no se disputa, debido a la desafiliación por deudas de ambos clubes. Frontera Rivera fue el único de los dos clubes que llegó a disputar la Primera División Uruguaya."Rocha" fue uno de los dos equipos del interior en ganar un campeonato de primera división, cuando salió campeón del Torneo Apertura 2005-06, también lo consiguió Plaza Colonia en 2016. La mejor participación del "Rojiverde" fue en 2002 cuando salió 7mo en la Tabla Anual de aquel año.


title: Clásicos de fútbol de Uruguay

text: Actualmente Rocha se encuentra en la Segunda categoría y el Deportivo Maldonado en la primera división del fútbol uruguayo. Porque no militan en las mismas categorías, hace algunos años no se ha disputado este encuentro.


title: Pac-Mania

text: Pac-Mania (パックマニア) es un videojuego arcade producido por Namco, lanzado originalmente en Europa, y posteriormente relanzado en Norteamérica. Es el último título de la saga en ser lanzado para arcade. El juego es una adaptación tridimensional del videojuego Pac-Man.


title: Pac-Mania

text: El juego es muy parecido al original. De hecho, el objetivo es el mismo: consumir la mayor cantidad de píldoras posible sin ser atrapado.


title: Pac-Mania

text: No obstante, el juego posee algunas características nuevas, como que el escenario ya no está en 2D, sino en 3D. Además, Pac-Man, aparte de estar en 3D, posee la capacidad de saltar, facilitándole la huida.


title: Pac-Mania

text: En cuanto a los fantasmas, todavía podemos encontrar a los conocidos: Blinky, Pinky, Inky y Clyde, y a estos se integran nuevos fantasmas.


title: Pac-Mania

text: Sue es un fantasma púrpura que persigue sin cesar a Pac-Man, pero no importa dónde esté. Su aparición se dio antes en la serie de televisión de 1982, Pac-Man.


title: Pac-Mania

text: Funky es un fantasma verde que generalmente acompaña a Sue. Salta más bajo que Pac-Man, por lo que en la mayoría de los casos se le pasará sano y salvo (solo lo hace a partir de Sandbox Land). A partir del mundo 2 (Pac-Man's Park, donde hace su aparición), se podrán ver 2 Funkys en las últimas rondas de los mundos que quedan por pasar. Casi siempre se los puede encontrar uno cerca de otro, acompañándose.


title: Pac-Mania

text: Spunky es un fantasma gris, y el más peligroso de todos, pues saltará a la altura de Pac-Man de modo que no lo pase y choque con él. Solo aparece en el último nivel de cada mundo a partir de Sandbox Land y Jungly Steps. Suele encontrarse en la esquina superior derecha de cada escenario o en sus cercanías. En los niveles más avanzados se observan 2 Spunkys, de la misma manera que Funky.


title: Pac-Mania

text: "Pac-Mania" posee cuatro mundos. El primero tiene solo una ronda; los niveles 2 al 4 son de 2 rondas, y del 5 en adelante son de tres rondas. Todos los datos proporcionados son de la versión norteamericana de dicho videojuego.


title: Pac-Mania

text: El mundo/nivel 1 es el más sencillo porque sus muros están hechos de bloques de LEGO. Aquí hay pocos fantasmas. El bonus es la cereza. En la versión de Master System es posible acceder en el nivel a un laberinto secreto llamado «Coin World» si se consumen todas las píldoras y posteriormente un objeto especial que aparece en el centro del laberinto.


title: Pac-Mania

text: Este es un mundo hecho de barras azules delimitando el laberinto (parecido al juego original). El bonus es la fresa. Aparece Funky.


title: Pac-Mania

text: Parecido a la primera ronda, pero ahora las barras son anaranjadas. El bonus es la naranja. Aparecen 2 Funkys.


title: Pac-Mania

text: Este mundo es uno de los más difíciles del juego. Está hecho de pequeñas pirámides azules. También, afuera del laberinto, hay agua, por lo que parece ser una isla. Aparece la naranja como bonus del nivel. Ahora sube la dificultad y Funky comienza a saltar.


title: Pac-Mania

text: Similar a la primera ronda, pero las pirámides son anaranjadas (el mismo caso de los niveles 2 y 3). El bonus es la manzana. Aquí aparece el último fantasma: Spunky.


title: Pac-Mania

text: Es sin duda el mundo más difícil del juego y a su vez el más divertido de todos. El laberinto es un conjunto de escalones azules. El bonus es la manzana. Aquí se eleva la dificultad.


title: Pac-Mania

text: Aquí los escalones son, curiosamente verdes (no como en los mundos anteriores que son anaranjados). El bonus es el plátano. El que logre pasar este nivel, es considerado un Superior Pacmaniac (Pacmaniaco Superior).


title: Pac-Mania

text: Aun así, al terminar, al jugador se le anuncia que «es solo el principio, el show debe continuar», es decir, que el juego continúa. Pero el juego tiene un número limitado de niveles. La versión japonesa tiene 23 niveles, mientras que la norteamericana solo 19.


title: Pac-Mania

text: Quien logre pasar el último nivel será el ganador, y después aparecen los créditos (figuras en la versión japonesa). Después de la finalización del juego, el jugador tendrá que registrar su puntaje.


title: La ambulancia (película)

text: La ambulancia es una película de terror, con algunos toques de intriga y humor, escrita y dirigida por Larry Cohen en 1990.


title: La ambulancia (película)

text: Josh (Eric Roberts), un dibujante de cómics de Nueva York, conoce a Cheryl e intenta iniciar amistad con ella. Entonces, Cheryl sufre un desvanecimiento, siendo recogida por una vieja ambulancia (específicamente una Cadillac Ambulance Miller-Meteor 'Lifeliner' de 1973). Josh intenta dar con Cheryl en los hospitales de la ciudad, encontrando que nadie sabe nada de ella. Josh continua investigando con la ayuda de un policía (James Earl Jones), descubriendo que la de Cheryl no es la única desaparición relacionada con la misteriosa ambulancia, y hallándose cada vez más el mismo en mayor peligro.


title: La ambulancia (película)

text: "La ambulancia" está ambientada en la ciudad de Nueva York, donde fue igualmente rodada, y se estrenó en los Estados Unidos el 31 de marzo de 1990, sin que conociera estreno comercial en España. Con ciertos toques de comedia, forma parte de la serie de películas de cine fantástico que Larry Cohen, guionista y director, viene firmando desde los años 70, entre las que se hallan "Estoy vivo" ("It's Alive"), "Demon (God Told Me To)", o "La serpiente voladora" ("Q - The Winged Serpent"). Sobre su trabajo con el protagonista, Eric Roberts, con el que no había contado inicialmente, Cohen afirmaría: «Procuré dirigirle para que interpretara el papel del modo más simpático posible.(...) Intenté que hiciera un personaje amable con el que la gente pudiera identificarse. Después, mucha gente me dijo que había sido una interpretación mucho más suave y cálida de lo que es habitual en el actor». (entrevista para el libro "Cohen & Lustig", Ángel Sala y otros. Semana de cine fantástico y de terror, San Sebastián, 1998) Como curiosidad, el jefe del personaje de Eric Roberts, quien interpreta a un dibujante de cómics, es Stan Lee, el conocido creador de famosos personajes de la editorial de comics Marvel, quien ha tenido pequeños papeles en otras películas relacionadas con sus historias, como fue el caso de Hulk o Spider-Man.


title: Escuadrismo

text: El escuadrismo (squadrismo en italiano) es el término que hace referencia a un fenómeno característico del fascismo italiano. Designa las acciones violentas llevadas a cabo por grupos de fascistas armados (denominados "squadre d'azione") comandados por los jefes locales (los "ras", por el nombre de los jefes etíopes). Las "squadre" estaban integradas, según Paul Guichonnet, por «una mezcla abigarrada de ex-combatientes ["arditi"], parados, estudiantes, ciudadanos y burgueses, de idealistas y delincuentes». La violencia "squadrista" estaba dirigida contra los ayuntamientos, los sindicatos y las "Camere del Lavoro" controladas por los socialistas y los "popolari" católicos y se desató especialmente en los campos de la llanura del Po y de Toscana donde llevaron a cabo sus «expediciones».


title: Escuadrismo

text: Los años 1920, 1921 y 1922 presenciaron en el centro y el norte de Italia una ola de brutalidades fascistas como incendios, palizas, asesinatos y expulsiones violentas de los socialistas de los ayuntamientos (del 1 de enero al 14 de mayo de 1921, por ejemplo, hubo 207 muertos y 819 heridos a causa de ataques fascistas). Como ha señalado Paul Guichonnet, «aprovechándose de la inercia, a menudo cómplice, de las autoridades, el "squadrismo" recurre a la intimidación, e incluso al terror, como en las sangrientas jornadas de Bolonia del 21 de noviembre, y de Ferrara del 10 de diciembre de 1920. Los opositores son apaleados (con el "manganello") u obligados a beber aceite de ricino».


title: Escuadrismo

text: El diputado socialista Giacomo Matteotti denunció la violencia "squadrista" (lo que le costaría la vida: fue secuestrado y asesinado por los fascistas):


title: Coria (desambiguación)

text: Coria puede referirse a:


title: El viento nos llevará

text: El viento nos llevará (en persa: باد ما را خواهد برد, "Bâd mâ râ jâhad bord") es una película iraní dramática de 1999 dirigida y escrita por Abbas Kiarostami. Se inspira en el poema homónimo de Forugh Farrojzad.


title: El viento nos llevará

text: Un realizador y sus dos ayudantes (que se oyen pero no se ven nunca) llegan desde Teherán a Siah Darreh, una aldea del Kurdistán iraní, para rodar un documental sobre ritos funerarios kurdos. Los habitantes del lugar desconocen el motivo por el que se encuentran allí y los hombres hacen correr el rumor de que están buscando un tesoro. Durante el transcurso de la historia el director del equipo recibe llamadas de Teherán en su teléfono móvil que sólo tiene cobertura en lo alto de una colina cercana, donde se encuentra el cementerio. Cada vez que suena tiene que coger el coche para ir hasta allí. Pasan días de espera, las llamadas se vuelven más apremiantes y se multiplican las idas y venidas en coche al cementerio mientras no ocurre el suceso que están esperando y que motivó su estancia en la aldea. Trabará amistad con un niño cuyo tío es su contacto en el pueblo.


title: El viento nos llevará

text: Este es el poema de Forugh Farrojzad, "El viento nos llevará", tal como aparece en la transcripción de la versión castellana de la película:


title: El viento nos llevará

text: En mi noche, desgraciadamente tan breve, El viento está a punto de conocer a las hojas Mi noche es tan breve que está llena de una angustia Devastadora ¡Escucha! ¿no oyes el susurro de las sombras? Esta felicidad también me es ajena Estoy acostumbrado a la desesperación ¡Escucha! ¿no oyes el susurro de las sombras? Ahí, en la noche, sucede algo La luna está roja y ansiosa y se agarra a este tejado que está a punto de derrumbarse Las nubes, como un grupo de plañideras, Esperan el nacimiento de la lluvia Un segundo y luego absolutamente nada Detrás de esta ventana, La noche tiembla Y hasta la tierra se detiene Detrás de esta ventana Un extraño se preocupa por ti y por mí. Tu, entre el follaje Posas tus manos, esas memorias ardientes, Sobre mis amantes manos Y entregas tus labios repletos de calor de la vida Al tacto de mis amantes manos ¡El viento nos llevará! ¡El viento nos llevará!


title: El viento nos llevará

text: El poema de la escritora feminista Forough Farrokhzad es muy relevante en la construcción de la película. Ocupa la parte central del film (aparece aproximadamente en el minuto cincuenta) y no sólo da título a la película, sino que representa el núcleo significacional más profundo de la misma, dado que al igual que esta habla de la fugacidad, del transcurso del tiempo y de cierto postulado de gozar el presente. Como declaró el propio Kiarostami: «El viento del título es la muerte y nosotros somos las hojas que ha de arrastrar.»


title: El viento nos llevará

text: Es recitado por el personaje de Behzad, que ha ido a una casa del pueblo a por leche, mientras una chica ordeña una vaca en un establo oscuro y subterráneo. Con estos versos intenta seducir a la joven, después de haber recitado otra poesía titulada "Traeme luz". En la penumbra, solo se ven las manos de la chica y su vestido rojo. La conjunción de todos estos elementos hicieron que el productor Marin Karmitz le declarase a Kiarostami «que era la escena de amor más bella que jamás había visto».


title: El viento nos llevará

text: La escena en la que se recita el poema "El viento nos llevará" se produce en una especie de cueva poco iluminada. Tan sólo se pueden ver la falda y las manos de la mujer con la que habla el protagonista, la cual conserva su decoro frente a un hombre que le es desconocido. En un país en el que una mujer soltera no tiene permitido quedarse a solas con un varón, este tipo de planos propiciaron que la película se prohibiera, dado su "alto contenido erótico".


title: El viento nos llevará

text: Kiarostami intenta evitar en todo momento el contraplano, lo que permite que el espectador adopte un papel activo frente al film, puesto que debe completar las conversaciones mediante su imaginación. El espectador nunca ve a los trabajadores con los que habla el protagonista, a la anciana moribunda, el excavador del cementerio ni la novia de éste. Tampoco ve a través de los ojos del propio Behzad.


title: El viento nos llevará

text: A lo largo de la película se lleva a cabo únicamente un travelling. Kiarostami realiza este plano porque en un momento determinado del rodaje en el cual el equipo estaba desmoralizado dado que la producción era muy pequeña, de unos costes muy reducidos y con muy pocos recursos técnicos. Por ello, para motivar un poco a sus trabajadores y mostrar que existía cierto poderío, se montaron las vías de un travelling. Aunque lo cierto es que al director nunca le gustó el resultado.


title: El viento nos llevará

text: También es destacable que, a pesar de la suspensión temporal que se puede ver a lo largo de la película, existe un plano en el que se da la transición de la noche al día. Esta se produce mediante un fundido encadenado y tiene lugar prácticamente al final.


title: El viento nos llevará

text: La mayor parte de los planos son largos y contemplativos, es decir, no están supeditados al ritmo de la acción. Es por este motivo por el que algunos estudiosos del género opinan que los espectadores jóvenes (de entre 15 y 20 años) no son capaces de ver correctamente la película, porque su hábito espectatorial es diferente ya que actualmente la norma es que cada minuto y medio como máximo se produzca un cambio de plano.


title: El viento nos llevará

text: El régimen de miradas muestra que el protagonista va a apropiarse de una mirada que es ajena, la de los ritos funerarios del pueblo, la de lo exótico para alguien que viene del sistema de la ciudad.Por lo tanto, se produce un contraste entre lo viejo y lo nuevo, entre el mundo ancestral regido por unas convenciones previas a la revolución industrial y el hombre que llega de la ciudad.


title: El viento nos llevará

text: Cada personaje habla desde sus categorías sociales, que lo constituyen como sujeto en un determinado. Es decir, los individuos interactúan en un medio social y un espacio regido, en este caso, por la lucha de clases. Es por esto que se puede encontrar también una mirada antropológica, en el sentido de que en la película se habla de los condicionamientos de cada una de las miradas.


title: El viento nos llevará

text: Asimismo, hay personajes que no se ven y de los que únicamente se escuchan sus voces. En cambio, al final de la película el espectador parece conocerlos de igual forma que a aquellos que sí que son visibles. Es el caso, por ejemplo, del escavador del cementerio o de los compañeros de rodaje del protagonista.


title: El viento nos llevará

text: Hay en el caso del protagonista, además, una diferencia de perspectiva, del punto de vista. Cuando habla con su productora por teléfono se comporta de una manera muy servil e intenta justificar sus errores. En cambio, con el resto de personajes se comporta de una manera bastante arisca y egocéntrica.


title: El viento nos llevará

text: La mirada que pretende dar Kiarostami hacia este hombre que llega de la ciudad no es complaciente, no busca empatía. Y la ausencia de espejo en una escena en la que Behzad se está afeitando da la clave de cómo va a evolucionar la película en este aspecto. Por esto se habla de una estética del cine-espejo en esta película.


title: El viento nos llevará

text: Durante el afeitado, el espejo donde se mira es el espectador. El rol del espectador, por tanto,es aquí el espejo de la mirada del personaje. Gracias este recurso, el espectador ve al personaje (como a lo largo de toda la película) con una cierta mirada crítica.


title: El viento nos llevará

text: También mediante esta técnica, se plantea una reeducación de la mirada, que va a caballo entre la mirada del protagonista y la del espectador. Porque el protagonista va cambiando su forma de ver el pueblo, sus costumbres y sus habitantes (por ejemplo, a pesar de su actitud soberbia en un momento dado se da cuenta de que ha actuado mal con el niño y le pide disculpas). Y el espectador también es reeducado, ya que aprende a ver un cine que nada tiene que ver con el institucional.


title: El viento nos llevará

text: El tipo de preguntas que tienen que ver con una determinada visión moral son las que se plantea Kiarostami en "El viento nos llevará". Quiere mostrar cómo se relacionan los personajes desde una mirada que viene de fuera, de la ciudad y tiene problemas de compresión. Es decir, muestra los conflictos que se plantean con el régimen de la mirada y los comportamientos vitales de una comunidad en relación con alguien que viene de fuera.


title: El viento nos llevará

text: En un momento determinado, Behzad da una patada a una tortuga que paseaba por el desierto colocándola boca arriba, sin posibilidad aparente de volver a su posición original. Esta escena es lo que mejor describe la profundidad del personaje, de una persona cerrada, egoísta. Es una actitud narcisista, egocéntrica (no ver al otro) que se manifiesta en su mayor grado con esa muestra de agresividad hacia el animal. Solo la mirada del cineasta, la enunciación, hace que los espectadores vean que la tortuga se recupera y se incorpora. Esta escena es una premonición de que la vida siempre acaba por imponerse.


title: El viento nos llevará

text: Prácticamente en la última escena de la película, el protagonista limpia el parabrisas de su coche, echándole un cubo de agua. Y este gesto es como limpiarse los ojos, abrir los ojos a una manera de ver cine diferente de lo que instituye el cine clásico de Hollywood, es decir, simboliza la reeducación de la mirada.


title: El viento nos llevará

text: Kiarostami intensifica, en este film, su crítica social. Durante toda la película destaca una mirada irónica del protagonista hacia la ciudad. Esta mirada se compagina con su actitud grotesca frente a la gente del pueblo, quienes tienen un cuidado por la naturaleza y una manera de vivir y ver la vida muy diferente a él.


title: El viento nos llevará

text: Además, se muestran una serie de elementos de convención reglamentados por el poder. Por ejemplo, el maestro de escuela le explica al protagonista que los ritos funerarios que a este último le parecen tan exótico que no le gustan nada, porque si se muere alguien hay que manifestar un "dolor falso". De hecho, la madre del maestro tiene unas cicatrices en cara que se ve vio obligada a realizarse para mostrar su tristeza frente a la muerte de uno de los jefes de su marido. El maestro le pide a Behzad que no le comente al niño con el que ha entablado amistad lo que han hablado dado que hay una censura moral, marcada por la institución y el niño debe ser educado en las categorías emanadas del poder.


El Estado Mayor Presidencial de El Salvador, también conocido como EMP, es una institución perteneciente a la Fuerza Armada Salvadoreña, que tiene a su cargo la seguridad y asistencia del Presidente salvadoreño y de su familia.


title: Estado Mayor Presidencial de El Salvador

text: Según el artículo 69 del reglamento interno del órgano ejecutivo, el EMP está a cargo de un jefe que es nombrado, y que está bajo órdenes directas del Presidente Salvadoreño.


text: Además, según el artículo 70 del mencionado reglamento, se le atribuyen las siguientes funciones:


text: El Estado Mayor Presidencial además tiene a su cargo, el mantenimiento de la Casa Presidencial de El Salvador, que es la sede de gobierno salvadoreño y de la Residencia Presidencial.


text: A consecuencia del inciso tercero del artículo 70 del ya mencionado reglamento ejecutivo, es que el jefe del EMP debe estar siempre detrás del Presidente salvadoreño, y el personal de seguridad de este siempre cerca y atento.


title: Res publica (película)

text: Res publica es una película española , dirigida por José María Nunes en 2009.


title: Res publica (película)

text: Un hombre (José María Blanco) lleva mucho tiempo meditando su suicidio. Para él es una forma de protestar contra los años que le han tocado vivir, una forma de reivindicar la libertad que no ha logrado a lo largo de toda su vida. Es cierto que siempre ha tenido una actitud de rebelión ante la realidad, pero hubo una época en la que amó a las mujeres y trabó amistad con unas cuantas personas. Ahora, cuando ya sólo le queda su padre, es feliz porque sabe que se acerca el momento en el que por fin podrá liberarse.


title: Vaisnavismo gaudía

text: El vaisnavismo gaudiya (‘visnuismo de Bengala’, en el noreste de la India) es un movimiento religioso fundado en Bengala (India) por el místico bengalí Chaitania (1486-1534).


title: Vaisnavismo gaudía

text: En sánscrito se llama "gauḍīya-vaiṣṇava-sampradāya" (la ‘tradición visnuista del país de Gauḍa’).


title: Vaisnavismo gaudía

text: En pocas ocasiones se puede encontrar también la denominación «vaisnavismo de Chaitania».


title: Vaisnavismo gaudía

text: El término "gaudiya" se refiere al país de Gauda ―actualmente repartido entre el estado de Bengala Occidental (India) y la República de Bangladés―, en el noreste del subcontinente indio. El término "vaisnava" (visnuista) significa ‘[adorador] de Visnú’, aunque desde hace unos pocos siglos significa más bien krisnaísta (‘[adorador] de Krisná’).


title: Vaisnavismo gaudía

text: Esta doctrina se basa en el "Bhagavad-gītā" (siglo III a. C.) y el "Bhagavata-purana" (siglo XI d. C.), y algunos otros determinados "Puranas" y "Upanishads" ―tales como el "Ishopanishad", el "Gopalá-tapani-upanishad" y el "Kali-santarana-upanishad"―.


title: Vaisnavismo gaudía

text: El centro de la doctrina es el bhakti (‘devoción’ o servicio devocional) dirigido a Radha y Krisná ―la forma original dual de Dios según esta doctrina― y sus muchos avatares (‘encarnaciones’).


title: Vaisnavismo gaudía

text: La forma más popular de esta adoración se refiere a cantar y recitar los «santos nombres» de Radha y Krisná, tales como Hare, Krisná y Rama (cuya forma más común es el mantra Hare Krisná:


title: Vaisnavismo gaudía

text: El canto en voz alta (con melodía y ritmo) se llama "kirtan" y la recitación en voz baja se llama "yapa".


title: Vaisnavismo gaudía

text: Esta doctrina afirma que el vocativo Hare (referido tradicionalmente al sustantivo masculino Hari, un nombre de Visnú) se refiere en realidad al sustantivo femenino Harā (un nombre de Radha), y que el nombre Rama (que en el hinduismo tradicional se refiere al popular dios de la India o al hermano de Krisná, Bala-Rama) se refiere en realidad a Krisná como Radha-Rámana (‘el placer de Radha’).


title: Vaisnavismo gaudía

text: Los creyentes en esta doctrina la llaman también «brahma-madhua-gaudíia sampradaia», sugiriendo que proviene de una de las religiones reconocidas dentro del hinduismo, llamada "brahma-madhua sampradaia" (siendo "sampradaia:" sucesión más o menos ininterrumpida de gurús). Esa religión había sido creada en el siglo XIV por el escritor religioso Madhua (1238-1317), quien afirmaba haber sido discípulo directo de Viasa (mítico personaje del "Majábharata", que de haber existido habría sido anterior a Madhua en varios milenios), quien a su vez fue discípulo del sabio volador Nárada, quien fue discípulo de su padre el dios Brahmá.


title: Vaisnavismo gaudía

text: Chaitania ―el fundador de la brahma-madhua-gaudíia sampradaia― sostenía que su doctrina era descendiente de aquella tradición ―la brahma-madhua sampradaia―.


title: Vaisnavismo gaudía

text: De acuerdo con el hinduismo en general, la conciencia no es un subproducto de prakriti (la materia), sino un síntoma de la existencia del alma. Todos los seres vivos ("yivá-atma", ‘almas’ en sánscrito) son distintos del cuerpo que ocupan. La naturaleza del alma es eterna, immutable e indestructible, sin creación ni destrucción posible. Las almas que son cautivadas por la naturaleza ilusoria del mundo "(maya)" nacen y mueren repetidamente en varias especies de vida (animales y vegetales) en este planeta y en otros planetas (según los hinduistas, todos los planetas, incluso los más inhóspitos, están habitados), de acuerdo con las leyes del karma. Estos conceptos son coherentes con el concepto del "samsara" (‘reencarnación’) que se encuentra en todas las creencias del hinduismo.


title: Vaisnavismo gaudía

text: Varias doctrinas hinduistas sostienen que la meta de la vida de las almas es la liberación (conocida como "moksha") de este proceso de reencarnación continua. Las doctrinas difieren entre sí en la manera de lograr esta liberación:


title: Vaisnavismo gaudía

text: En cambio el vaisnavismo gaudíia sostiene que la meta de la vida no es la liberación del ciclo de nacimientos y muertes, sino el "bhakti" (amor devocional) es su estado más elevado: el amor puro por Krisná, no contaminado por el conocimiento acerca de la divinidad del adorado.


title: Vaisnavismo gaudía

text: Los gaudíia vaisnavas adoran a Krisná como la forma original de todas las formas de Dios, pero también adoran a muchas deidades representativas de Sus diversos aspectos (con personalidades muy diferentes entre sí) con rituales estrictos y complicados (aunque no tan complejos como los de otras religiones hinduistas, especialmente en el Sur de la India).


title: Vaisnavismo gaudía

text: A pesar de la variedad de deidades y santos que adoran, se autoclasifican como una tradición monoteísta. Explican esto como la adoración a un único Dios, Krisná, que también se expande a sí mismo en diferentes formas y personalidades "avataras".


title: Vaisnavismo gaudía

text: Creen que Dios tiene muchas formas y nombres, pero que el nombre Krisná ―que significa ‘supremo atractivo’ en sánscrito― es la descripción más completa, debido a que es la verdad absoluta; esto cubre todos los aspectos de Dios, como todopoderoso, omnipresente, misericordioso y amoroso.


title: Vaisnavismo gaudía

text: Los nombres de Dios de otras religiones (tales como Alá y Jehová también se consideran títulos genuinos de la misma persona suprema.


title: Vaisnavismo gaudía

text: Uno de los aspectos más importantes del vaisnavismo gaudíia es que Krisná se adora especialmente como la fuente de todas las encarnaciones de Dios. Esto se basa en el verso «krisnás tu bhagaván swaiam» (‘Krisná sin embargo es el Opulento mismo’), en el "Bhagavata-purana". y en un texto del "Bhagavad-gītā", donde el guerrero Áryuna, amigo de Krisná, le dice:


title: Vaisnavismo gaudía

text: Un concepto particularmente distintivo de la doctrina gaudíia vaisnava expuesta por Chaitania es el de "achintia bheda abheda" (‘inconcebible diferencia y no diferencia’), que los vaisnavas generalmente traducen como ‘inconcebible unidad y diferencia’ en el contexto de la relación entre las almas y Dios.


title: Vaisnavismo gaudía

text: Las almas "(yivátma)" se describen como idénticas a Dios en calidad, pero en términos de cantidad, las almas individuales son infinitesimales en comparación con la infinita alma suprema. La exacta naturaleza de esta relación (es simultáneamente diferente y no diferente de Krisná) es inconcebible para la comprensión humana.


title: Vaisnavismo gaudía

text: Esta doctrina sirve como un encuentro entre dos escuelas opuestas del hinduismo: el monismo puro (Dios y las almas son la misma entidad) y el dualismo puro (Dios y las almas son completamente diferentes). Sin embargo, en la práctica, la doctrina gaudíia vaisnava tiene más en común con las doctrinas dualistas, ya que Krisná se adora como una persona suprema, completamente diferente que su adorador.


title: Vaisnavismo gaudía

text: La práctica de la vida devocional se describe como "bhakti" (devoción), que ellos a veces llaman "bhakti yoga" (el «yoga» de la devoción). Las dos etapas del bhakti son: La elegibilidad para practicar el "raganugá sádhana" se crea mediante 1) el cultivo del básico "vaidhi bhakti" y 2) el objetivo de cultivar prema. Tanto el "vaidhi bhakti" como el "raganugá bhakti" están basados en la repetición de los nombres de Krisná, tanto recitados o cantados y la meditación en Su forma y pasatiempos. La purificación de la conciencia sucede mediante el "yapa" (recitación), el "kírtan" (canto en voz alta) y el "bhayan" (adoración mental y recuerdo de pasatiempos de Radha y Krisná). Los practicantes recitan el mantra Hare Krisna diariamente, a veces durante varias horas al día. Dentro de esta religión, es conocida la leyenda de uno de los amigos y discípulos de Chaitania, llamado Haridasa Thakur, que cantaba 300 000 nombres (18 750 mantras completos) al día.


title: Vaisnavismo gaudía

text: Los gaudíia vaisnavas siguen una dieta lactovegetariana, y se abstienen de todo tipo de carne animal, incluido el pescado y el huevo. También evitan la cebolla, el ajo y los champiñones porque creen que promueven en la persona el estado de tamas. Se abstienen de todas las bebidas y sustancias embriagantes (entre los que incluyen el té y el café).


title: Vaisnavismo gaudía

text: Todos los tipos de comida permitidos deben ser primero ofrecidos a Krisná, y luego los remanentes se comen como Su "prasadam" (misericordia).


title: Vaisnavismo gaudía

text: Esto se basa en dos enseñanzas de Krisná en el "Bhagavad-guita:"


title: Vaisnavismo gaudía

text: El estilo de vida varía según los practicantes. Los vaisnavas ortodoxos evitan tomar cualquier droga recreativa o embriagante, y las relaciones sexuales con el fin exclusivo de procrear. Muchos gaudíia vaisnavas viven su juventud como monjes célibres (brahmacharis), y la mayoría de los gurus mayores viven como monjes renunciantes (sanniasís) después de los cincuenta años de edad.


title: Vaisnavismo gaudía

text: Tres siglos después de la muerte de Chaitania, la religión gaudíia-vaisnava sobrellevó cambios hasta adoptar la forma que se encuentra en todas partes de la India actual.


title: Vaisnavismo gaudía

text: En los primeros años, los seguidores de Nitiánanda, Adwaita Acharya y otros compañeros de Chaitania educaban e iniciaban a personas en sus propias casas de familia, en toda Bengala.


title: Vaisnavismo gaudía

text: Chaitania le ordenó a un selecto grupo de eruditos seguidores, que más tarde serían conocidos como los Seis Gosuamis de Vrindavan, que escribieran acerca de la teología del bhakti de manera sistemática. Esta teología enfatizaba la relación del devoto con la divina pareja (Radha y Krisná) y consideraba la verdad más profunda que Chaitania era la personificación de ambos. Los seis teólogos fueron En la segunda generación de esta tradición, Narottama, Srinivasa y Shiamananda (tres discípulos de Yivá Goswami, que era el más joven de los Seis Gosuamis), tuvieron un papel importante en difundir esta doctrina en todo Bengala y Orissa.


title: Vaisnavismo gaudía

text: El festival de Kheturi (aprox. en 1574), que fue presidido por Yajnava Thakurani, la esposa de Nitiananda, fue la primera vez en que se juntaron los líderes de varias ramas de la religión de Chaitania.


title: Vaisnavismo gaudía

text: Mediante esos festivales, los miembros de la religión (con una organización elástica) se daban cuenta de la existencia de otras ramas, con sus respectivas sutiles variantes teológicas, rituales y prácticas. Esta tradición mantuvo su naturaleza pluralista, sin una autoridad central que presidiera sobre estos temas. El festival de Kheturi permitió la sistematización de la teología gaudíia vaisnava como una rama diferente y nueva de la teología vaisnava.


title: Vaisnavismo gaudía

text: En el siglo XVII, Vishvanath Chakravarti Thakur clarificó los temas centrales de la doctrina (el raganugá-bhakti) mediante libros tales como el "Raga vartma chándrika". Su estudiante Baladeva Vidia Bhushana escribió un famoso comentario al "Vedanta sutra", llamado "Govinda bhashia" (‘comentario de Govinda [Krisná]’, ya que Baladeva dijo que esa nueva interpretación del Vedanta no era de él, sino que había tenido una aparición de Govinda, quien le había inspirado estos textos).


title: Vaisnavismo gaudía

text: En el siglo XVIII los dos principales exponentes de esta religión fueron Yaia-Krisna Das Bábayi (del bosque Kamiavána, en Vrindavan), y Krisnadás Bábayi (de la colina de Góvardhan, a 25 km de Vrindavan). El segundo desarrolló la adoración meditativa ("raga-bhayan:" ‘adoración con apego’) que actualmente utilizan ramas de la religión gaudíia vaisnava basadas en Vraya (otro nombre de Vrindávan, la tierra de Krisná).


title: Vaisnavismo gaudía

text: Desde el mismo principio de la religión "bhakti" en Bengala, Chaitania había atraído con su carisma a varios musulmanes de nacimiento (como Jaridás Thákur) o a bráhmanas hinduistas convertidos en musulmanes (como Rupá y Sanátana Gosuami).


title: Vaisnavismo gaudía

text: Los historiadores de la organización Gaudiya Math (primera mitad del siglo XX) afirman que entre los siglos XVII y XIX hubo un periodo de declinación general de la religión de Chaitania, caracterizado por el decrecimiento en la predicación y la aparición cada vez mayor de grupos que promocionaban prácticas materialistas con la excusa de practicar la religión de Chaitania. Cada grupo acusaba a los demás de ser "apa-sampradaia" (‘sucesión discipular falsa’, fuera de la tradición).


title: Vaisnavismo gaudía

text: A fines del siglo XIX, el erudito bengalí Kedarnath "Bhaktivinoda" Datt (1838-1914) que trabajaba también como secretario judicial de las Cortes británicas en Calcuta y otros lugares) escribió varios libros acerca de la superioridad de la religión de Chaitania.


title: Vaisnavismo gaudía

text: Uno de sus hijos, Bimala Prasad "Bhaktisiddhanta" Datt (1874-1937), se convirtió en un erudito y carismático predicador. Su enfoque del bhakti estaba basado en la práctica de principios regulativos morales, por encima del sentimiento devocional. Fundó la asociación Gaudiya Matt (‘templo bengalí’). Tuvo muchos discípulos y por medio de ellos fundó varios monasterios en toda la India. Algunos discípulos aislados abrieron templos en Birmania y Londres.


title: Vaisnavismo gaudía

text: Un ignoto discípulo suyo, Bhaktivedanta Swami (1896-1977), viajó a Estados Unidos en 1965 y fundó una rama del Gaudiya Matt llamada ISKCON (International Society for Krishna Consciousness: Sociedad Internacional para la Conciencia de Krisna), aunque mucho menos ortodoxa que la Gaudiya Matt india debido a la incapacidad de los occidentales para estas prácticas, pero con los mismos fundamentos filosóficos. En la coyuntura que se estaba viviendo en Estados Unidos en los años sesenta, el éxito de Bhaktivedanta Swami fue arrollador.


title: Vaisnavismo gaudía

text: Tras la muerte de Bhaktivedanta Swami, muchos de sus discípulos ―desalentados por el rumbo que tomó la institución― tomaron la guía de Sridhar Gosuami (1895-1988) y otros gurús del Gaudiya Matt, como Bhakti Pramode Puri Majarás, Bhaktivedanta Naráian Majarás y Gour-Govinda Majarash.


title: Vaisnavismo gaudía

text: Aunque comparten un grupo de creencias común, hay ciertas diferencias entre el krisnaísmo de Bengala y otras doctrinas krisnaístas:


title: Vaisnavismo gaudía

text: En el krisnaísmo gaudíia, Krisná es considerado la forma original de Dios, o sea la fuente del dios Visnú, y no su octavo avatar. Esto se basa en el verso 1.3.28 del "Bhagavata-purana" («krisnás tu bhagavan swaiam») y otras escrituras. Esta creencia es compartida por las sampradaias (tradiciones religiosas) de Nimbarka y de Vallabha, pero no por la de Ramanuya y Madhwa, que creen que Krisná es un avatar de Visnú. El "Bhagavata-purana" presenta con gran detalle los "lilás" (pasatiempos, diversiones) de Krisná, desde su infancia en Vrindāvan hasta su vida como rey en Dwaraka. Por eso es el "Purana" más importante para los vaisnavas gaudíia. Este tema fue elaborado por Yivá Goswami (uno de los Seis Gosuamis de Vrindávan) en su "Krisná-sandarbha".


title: Vaisnavismo gaudía

text: Similarmente, Radha ―como es la amante de Krisná― es vista como la fuente de toda las shaktis, incluida Lakshmi (la diosa esposa del dios Visnú), y no es una expansión de ella.


title: Vaisnavismo gaudía

text: En la religión creada por Chaitania, él es adorado como el avatar más reciente de Krisná, que descendió en el iuga (periodo) actual. Otros sampradayas ven a Chaitania sólo como un devoto de Krisná, y no como Krisná mismo en forma de avatar. De acuerdo con sus hagiógrafos, en público Chaitania nunca demostraba ser Krisná, e incluso evitaba ser nombrado como tal.


title: Vaisnavismo gaudía

text: Sin embargo, en otras ocasiones Chaitania se mostraba como Krisná y actuaba como El(pero siempre de manera privada y confidencial). Sus más íntimos compañeros también declararon que en ocasiones les exhibía su forma universal (la forma de Dios como el universo completo).


title: Vaisnavismo gaudía

text: Para demostrar que Chaitania era Krisná mismo, sus seguidores utilizan un verso profético del "Bhagavata-purana", que desde hace varios siglos varias personas pretenden cumplir.


title: Vaisnavismo gaudía

text: Aparte de los dos libros fundacionales del krisnaísmo en general ―el "Bhagavad-gītā" (siglo III a. C.) y el "Bhagavata-purana" (siglo XI d. C.)―, la teología específica del krisnaísmo gaudiya se expone principalmente en los "Sat sandarbhas" (‘seis tratados’) de Yiva Gosuami. Otros prominentes teólogos gaudíia vaisnavas fueron sus dos tíos, Rupa Gosuami (autor del "Bhakti-rasamrita-sindhu") y Sanátana Gosuami (autor del "Jari-bhakti-vilasa")


title: Vaisnavismo gaudía

text: También se cuentan como escritores fundacionales a Vishuanath Chakravarti Thákur (autor del "Sri Chamatkara-chandrika" y Baladeva Vidia-Bhúshan (autor del "Govinda-bhashia", un famoso comentario del "Vedanta-sutra).


title: Auguste Kerckhoffs

text: Auguste Kerckhoffs (19 de enero de 1835 – 9 de agosto de 1903) fue un lingüista y criptógrafo holandés.


title: Auguste Kerckhoffs

text: Kerckhoffs nació en Nuth, Holanda. Estudió en la Universidad de Lieja donde obtuvo el título de Doctor en Letras. Tras un periodo en el que enseñó en Francia y los Países Bajos, obtuvo plaza como profesor de alemán en la École des Hautes Études Commerciales y en la École Arago.


title: Auguste Kerckhoffs

text: Kerckhoffs fue el primero en publicar ensayos sobre "criptografía militar" en la "Revista de Ciencias Militares" francesa. Estos ensayos no sólo fueron una revisión del estado del arte de esta disciplina sino también una renovación para las técnicas francesas en la materia. Se concretaron en los seis principios básicos para el correcto diseño de sistemas criptográficos.


title: Auguste Kerckhoffs

text: Kerckhoffs fue durante un tiempo secretario general de la asociación francesa para la difusión del idioma volapük. En 1886 publicó un curso completo de tal idioma. Su voluntad de reformar aspectos de dicho idioma degeneró en un conflicto con su creador, Johann Martin Schleyer que condujo finalmente a un cisma dentro del movimiento.


title: Sabaté

text: Sabaté puede hacer referencia a las siguientes personas:La palabra savate que alude a una especie de variante del pugilato inventada en Francia en la cual se usan también las piernas y pies como armas (su derivado o su afín sería el actual boxeo tailandés).


title: El Toril

text: El Parque Municipal El Toril es un parque, obra del paisajista Emilio Maestre que se encuentra en la ciudad española de San Roque. Está situado al sur de la ciudad, junto a la salida 118 de la Autovía del Mediterráneo, enlace entre ésta y la CA-34, y que a su vez es la entrada principal a San Roque. Por este motivo, también se conoce como "El Toril" a este enlace entre carreteras y las zonas ajardinadas que existen en él. El parque está delimitado por la calle Velázquez, el Pabellón Municipal y el propio enlace del Toril.


title: El Toril

text: Cerca de este enlace, viniendo desde La Línea, está situada la Escuela de Hostelería de San Roque.


title: El Toril

text: En el entorno del Parque El Toril se sitúan las siguientes instalaciones:


title: El Toril

text: En el Toril está situada en la principal parada de autobuses interurbanos de San Roque. En este cruce no sólo paran autobuses metropolitanos, también llegan líneas con destino a las principales capitales del entorno, entre ellas Cádiz, Málaga y Sevilla.


title: El Toril

text: En la parada norte (junto al parque El Toril) paran los autobuses hacia Algeciras, Los Barrios, Cádiz y Sevilla. En la parada sur (junto al depósito de vehículos) paran los autobuses con destino La Línea y Málaga.


title: El Toril

text: Existen pasos subterráneos para acceder a cualquiera de las tres paradas de autobuses del enlace sin necesidad de cruzar las calzadas. Estos túneles peatonales fueron objeto de una remodelación en julio de 2009, con el fin evitar las inundaciones en aquellos días de lluvia.


title: El Toril

text: La forma del enlace entre carreteras es vagamente circular, permitiendo cualquier cambio de dirección entre las dos vías y el acceso al casco de San Roque desde el sur, por la "calle Cazadores de Tarifa". Esta configuración deja en el centro del enlace una zona ajardinada.


title: El Toril

text: Todos los cruces entre la CA-34, las calzadas auxiliares de la A-7, la vía de servicio de la N-340 y las calles de San Roque son al mismo nivel, lo que conforma un enlace de gran peligrosidad. Está limitado a 60 km/h y existe un radar de tráfico en la zona. En el informe de la Red de Carreteras del Estado elaborada por el Real Automóvil Club de España en 2011, el cruce del Toril figura en el octavo puesto entre los tramos de carretera más peligrosos de España.


title: El Toril

text: Próximamente el enlace será objeto de obras, consistentes en prolongar los carriles de incorporación a la A-7 y eliminar cruces a nivel. El proyecto constructivo ya ha sido adjudicado. El Ayuntamiento local también ha aprobado la instalación de un área de servicio en el enlace.


title: Nelly Fernández Tiscornia

text: Nelly Fernández Tiscornia (n. en América en 1928 - f. en Buenos Aires el 4 de octubre de 1988) fue una escritora, dramaturga y guionista de televisión argentina.


title: Nelly Fernández Tiscornia

text: Ejerció la docencia (Docente de Matemática) durante 30 años, en el Instituto Juan José Castelli (Ramos Mejía), tiempo en el que fundó un teatro vocacional en dicha institución.


title: Nelly Fernández Tiscornia

text: Durante mucho tiempo trabajó en textos (guiones) que no fueron aceptados por los canales de televisión a los que se los ofreció, ni tuvieron mayor trascendencia. Fue en 1965 cuando un guion de teleteatro es aceptado por el Canal 7 de Argentina, obra que protagonizó Telma del Río.


title: Nelly Fernández Tiscornia

text: En 1982 fue guionista de un ciclo de especiales, ideados por la actriz Dora Baret. Se consagró con el unitario "Situación límite", (cuyo uno de sus capítulos se denomina "exámenes" y es un examen de Historia que debe rendir por quinta vez una alumna de escuela secundaria) por ser la única guionista del mismo. Compuso 120 libros para este programa, que se emitía por ATC, durante tres años. Escribió la obra teatral "Made in Lanús", que se estrenó en 1986 con un elenco de reconocidos actores como Leonor Manso, Luis Brandoni, Marta Bianchi y Patricio Contreras. Esta obra luego sería llevada al cine en 1987 con el título "Made in Argentina", guion de Fernández Tiscornia y Juan José Jusid, y dirigida por este último. También fue guionista de la película "Te amo", de 1986, dirigida por Eduardo Calcagno. En ese mismo año se estrenó la obra "Despacio, Escuela", con los reputados actores Marta González, Claudio García Satur, Jorge Rivera López, Bárbara Mujica, Lydia Lamaison y Víctor Hugo Vieyra, y dirigida por Alejandra Boero.


title: Nelly Fernández Tiscornia

text: También escribió para televisión los ciclos "Soñar sin límite" y "Corazonada". Además escribió la novela "Juana Díaz".


title: Nelly Fernández Tiscornia

text: Se casó a los 30 años y tuvo tres hijos.


title: Agencia Nacional de Seguridad Vial

text: La Agencia Nacional de Seguridad Vial (ANSV) es un organismo creado en el año 2008 por iniciativa del Gobierno Argentino, por la presidenta de la Nación, Cristina Fernández de Kirchner, a través de la Ley N° 26.363 la cual complementa y modifica la Ley de tránsito N° 24.449.


title: Agencia Nacional de Seguridad Vial

text: Este organismo es responsable de la coordinación y seguimiento del Plan Nacional de Seguridad Vial contemplado en el Convenio Federal sobre Acciones en Materia de Tránsito y Seguridad Vial. Está presidido por el Ministro del Interior y Transporte y conducida por el Director Ejecutivo, con rango de subsecretario, designado por el Poder Ejecutivo Nacional.


title: Agencia Nacional de Seguridad Vial

text: Con la creación de este organismo, la definición de su marco normativo y el aporte de los recursos para financiarla, el Estado Argentino definió el corazón de la política de estado sobre seguridad vial y estableció como los ejes fundamentales de la misma a las tareas de concientización, prevención, control y sanción en materia vial en la República Argentina.


title: Agencia Nacional de Seguridad Vial

text: La agencia trabaja de manera conjunta con otros organismos involucrados en materia de seguridad vial tales como: la Comisión Nacional de Regulación del Transporte (CNRT), la Dirección Nacional de Vialidad (DNV), el Órgano de Control de Concesiones Viales (OCCOVI), las diferentes Fuerzas de Seguridad y organizaciones no gubernamentales.


title: Agencia Nacional de Seguridad Vial

text: Las funciones de la Agencia Nacional de Seguridad Vial se resumen en los siguientes puntos:Las autoridades de la agencia se rigen por el organigrama institucional: Las campañas están enfocadas a trabajar en las historias cotidianas, sensibilizando al público acerca de los peligros reales a los que se enfrentan y los modos de prevenirlos. Dichas campañas se basan en cinco ejes fundamentales que concentran los motivos de accidentes con mayor cantidad de pérdidas de vidas humanas:


title: Agencia Nacional de Seguridad Vial

text: Las campañas están enfocadas a trabajar en las historias cotidianas, sensibilizando al público acerca de los peligros reales a los que se enfrentan y los modos de prevenirlos.


title: Agencia Nacional de Seguridad Vial

text: La Agencia Nacional de Seguridad Vial puso en marcha en el año 2010 el Centro de Formación en Política y Gestión de la Seguridad Vial (Disposición N° 64), como consecuencia de un intenso trabajo desarrollado por las instituciones y organizaciones integrantes del Grupo 3 del Comité Consultivo.


title: Agencia Nacional de Seguridad Vial

text: Desde la creación de la Agencia en el año 2008 por iniciativa de la Presidenta de la Nación Argentina, Cristina Fernández de Kirchner, según datos oficiales y de organizaciones no gubernamentales, se redujo en más de un 9% entre 2008 y 2009. Adjudicando la mejora en las cifras viales al incremento de los controles y la inversión en concientización llevadas adelante por el organismp.


title: Agencia Nacional de Seguridad Vial

text: La "Agencia Nacional de Seguridad Vial" señaló el descenso estadístico de 4222 personas fallecidas en accidentes de tránsito durante 2008 a 3835 personas en el año 2009.


title: Agencia Nacional de Seguridad Vial

text: En 2012 la tendencia continuaba en descenso, la Organización Mundial de la Salud (OMS) indicó que el número estimado de muertes en accidentes de tránsito cada 100.000 habitantes en la Argentina era de 12,6 (el más bajo de Sudamérica después de Chile, que tiene 12,8).


title: Línea 87

text: Línea 87 puede referirse a:


title: Línea 27

text: Línea 27 puede referirse a:


title: Línea 67

text: Línea 67 puede referirse a:


title: Línea 57

text: Línea 57 puede referirse a:


title: Línea 37

text: Línea 37 puede referirse a:


title: Michelle Nassef

text: Michelle Nassef (Caracas 8 de agosto de 1995) es una actriz venezolana.


title: Michelle Nassef

text: Michelle Nassef es una joven de ascendencia árabe gracias a los orígenes de su madre. Es hija única, pero su familia es muy numerosa, con muchas tías y primos. Su infancia la disfrutó plenamente, era muy juguetona, solía inventar sus propios juegos y se divertía con sus muñecas Barbies. Desde los 4 años ingresó a Venevisión, participando en un unitario. Igualmente, desde pequeña ha modelado para la agencia de su madre. En la actualidad, mientras cumple con sus compromisos artísticos, cursa el séptimo grado de bachillerato y espera con ansías graduarse para comenzar sus estudios universitarios. Durante su tiempo libre a Michelle le gusta ir a la playa, al cine, a fiestas, salir a centros comerciales y navegar por la Internet.


title: Línea 47

text: Línea 47 puede referirse a:


title: Primeira Liga 2009-10

text: La Primeira Liga 2009/10 (también llamada Liga Sagres por motivos comerciales) comenzó el 16 de agosto de 2009 y terminó el 9 de mayo de 2010 con la victoria del equipo SL Benfica por trigésima segunda vez en su historia. Este campeonato estuvo marcado por decisiones polémicas y controversias de la comisión disciplinaria de la Liga que se llama el "caso del túnel de la Luz", ilícita y castigar severamente a los atletas del Sporting Clube de Braga y FC Porto, y después de este, decisión derogada y anulada por los cuerpos de FPF.


title: Línea 501

text: «Línea 501» puede referirse a:


title: Línea 500

text: Línea 500 puede referirse a:


title: Línea 80

text: Línea 80 puede referirse a:


title: Línea 58

text: Línea 58 puede referirse a:


title: Línea 25

text: Línea 25 puede referirse a:


title: Cubierta plana

text: Se denomina cubierta plana a una cubierta sensiblemente horizontal, comúnmente compuesta por uno o varios faldones de pendiente inferior al 5%. A diferencia de las cubiertas inclinadas, las cubiertas planas permiten el tránsito de las personas por su superficie, así como la colocación de maquinaria. Conceptualmente, el funcionamiento de una cubierta plana y un tejado o cubierta inclinada son distintos: mientras que el tejado trata de evacuar el agua, la cubierta plana la recoge para conducirla hacia los sumideros.


title: Cubierta plana

text: Aunque las cubiertas planas existen desde antiguo en las civilizaciones ubicadas en zonas de escasa lluvia, el auge de este tipo de cubiertas vino de la mano del movimiento moderno y del desarrollo de materiales impermeables capaces de garantizar una buena estanqueidad.


title: Cubierta plana

text: En las sociedades preindustriales, estas cubiertas surgen habitualmente como respuesta a la necesidad de disponer de más espacio habitable en zonas altamente densificadas o con escasa posibilidad de crecimiento. Entre los usos más frecuentes se encontraban: secar el grano, tender la colada, y terraza o incluso dormitorio al aire libre, en climas calurosos.


title: Cubierta plana

text: Entre las primeras cubiertas planas se encuentran las construidas con tierra o barro, llamadas "terrados". Estas cubiertas primitivas gozaron de una amplísima distribución geográfica, surgiendo en lugares tan dispares como el sur de Europa, norte de África, América central o la estepa asiática. En España fueron más propias de la cuenca mediterránea, si bien estuvieron presentes en toda la península. Los terrados suelen construirse sobre una base de troncos, sobre la que se dispone una capa de fibras o cañas, que soportan varios centímetros de tierra fuertemente compactada. En los climas más húmeros, era común añadir una última capa de arcilla, mucho más impermeable. Estas cubiertas exigían un elevado mantenimiento, por lo que en algunas zonas se produjo una nueva mejora, al revestir la cubierta con una última capa protectora a base de cal (Grecia), yeso (Túnez) o baldosas cerámicas (Cádiz). La evacuación del agua se producía por pequeños orificios en los laterales, denominados "imbornales".


title: Cubierta plana

text: El arquitecto romano Vitrubio ya detallaba el sistema de construcción de cubiertas planas de tierra y protegidas con un pavimento cerámico. El grosor de la capa de tierra se cifraba en "un pie".


title: Cubierta plana

text: Muchos edificios del periodo neoclásico intentan conseguir cubiertas con muy poca pendiente refinando el sistema de los tejados tradicionales: el desagüe sigue basándose en la geometría o gravedad, pero las tejas se sustituyen por láminas metálicas más horizontales, usualmente de plomo. Paralelamente se mejora la técnica de las cubiertas planas de acabado cerámico.


title: Cubierta plana

text: A medida que las mejoras tanto en la técnica como en los materiales permiten abordar azoteas más grandes, la cubierta empieza a fraccionarse en pequeños faldones, y con ellos aparecen los sumideros y las bajantes interiores; conductos que se reparten por la superficie de la cubierta y que evacuan el agua hasta el suelo. A partir de 1840 empiezan a aparecer patentes de modernos materiales para cubiertas planas, pero es entre finales del siglo XIX y principios del XX cuando el desarrollo del hormigón armado empieza a generalizar la azotea o cubierta plana en los edificios, imitando la forma constructiva del resto de los forjados. Finalmente, en las primeras décadas del siglo XX, el advenimiento del movimiento moderno y la estética racionalista de planos ortogonales, así como el funcionalismo de las cubiertas transitables, terminan imponiendo esta solución.


title: Cubierta plana

text: Con independencia de su tipología, las cubiertas planas deben disponer de los siguientes elementos:Según el orden de colocación de las capas, y de los materiales empleados, las cubiertas planas pueden clasificarse de distintas maneras:


title: Línea 26

text: Línea 26 puede referirse a:


title: Línea 28

text: Línea 28 puede referirse a:


title: Línea 29

text: Línea 29 puede referirse a:


title: Limnogale mergulus

text: El tenrec palmípedo, o tenrec acuático (Limnogale mergulus) es un mamífero, de la familia Tenrecidae y la única especie de tenrec que subsiste en el medio acuático. Es la única especie del género Limnogale.


title: Limnogale mergulus

text: Habita al este de la isla de Madagascar en África, especialmente en los alrededores del parque nacional de Ranomafana. Se ubica en los bosques húmedos tropicales y las tierras altas hacia el centro de Madagascar.


title: Limnogale mergulus

text: La especie crece entre 25 a 39 cm y pesa entre 40 a 60 gramos. Se alimenta de cangrejos, insectos acuáticos, y cangrejos de río.


title: Limnogale mergulus

text: En 2008 fue catalogado en la Lista Roja de la UICN como especie vulnerable VU. Los investigadores han reportado la existencia del tenrec palmípedo en 10 sitios a lo largo de corrientes de agua al oriente de Madagascar. Todavía se conoce muy poco acerca de la especie para determinar en que grado está amenazada.


title: Julián Villagrán (insurgente)

text: Julián Villagrán (¿?, hacia 1760-hacienda de Gilitla, 21 de junio de 1813) fue un arriero novohispano que luchó a favor de los insurgentes durante la guerra de independencia.


title: Julián Villagrán (insurgente)

text: Julián Villagrán, junto con su hijo "el Chito" (cuyo nombre de pila era José María o Francisco) se unió a la causa independentista en 1812, levantándose en armas en la región Huasteca. Comandó un grupo de hombres en los alrededores de Tula e Ixmiquilpan. En octubre de 1811, se reunió con las fuerzas insurgentes que se encontraban comandadas por Miguel Sánchez en Huichapan, poco después se unieron los hermanos José Mariano, Francisco y Cayetano Anaya. Julián Villagrán sospechó de una posible traición de Miguel Sánchez a quien liquidó. Las fuerzas de los Anaya y los Villagrán ofrecieron una resistencia en la zona, bloqueando la comunicación de los realistas.


title: Julián Villagrán (insurgente)

text: En septiembre de 1812, Ignacio López Rayón se reunió con Villagrán con la finalidad de conocer los pormenores de la muerte de Sánchez y de conmemorar el aniversario del Grito de Dolores.


title: Julián Villagrán (insurgente)

text: De acuerdo a H. H. Bancroft, en esta ocasión, Rayón en todos sus actos públicos estuvo acompañado de José María Villagrán, conocido generalmente como el Chito, "whom he had recently commissioned as a mariscal de campo," dándole al mismo tiempo a su padre, Julián Villagrán, "who kept himself in Zimapan and the surrounding country, the rank of lieutenant-general."


title: Julián Villagrán (insurgente)

text: Cuando Rayón abandonó la zona, el regimiento capitaneado por Villagrán confrontó a las fuerzas realistas comandadas por el teniente coronel Pedro Monzalve en la plaza de Zimapán, durante la batalla su hijo "el Chito" fue capturado. Monzalve propuso liberar al "Chito" si su padre deponía las armas, sin embargo este se negó y a consecuencia su hijo fue fusilado el 14 de mayo de 1813.


title: Julián Villagrán (insurgente)

text: Días más tarde, los tenientes Antonio Trejo, Casimiro Gómez, Felipe Maya y otros hombres de Villagrán defeccionaron y acogieron el indulto ofrecido. Maya reveló al realista Casasola el lugar donde se encontraba acampando Villagrán. De esta forma, el 13 de junio fue capturado en la hacienda de San Juan Amaxac en compañía de treinta y seis hombres. Calleja dio la orden de fusilar a los prisioneros. El 21 de junio de 1813 Villagrán y veintidós hombres fueron fusilados en la hacienda de Gilitla (actualmente, en el estado de Hidalgo). Entre los prisioneros se encontraba el doctor José Antonio Magos, quien fue enviado prisionero a la Ciudad de México.


title: Julián Villagrán (insurgente)

text: De acuerdo a declaraciones de Félix María Calleja, el caudillo se hizo llamar "Julián I, emperador de la Huasteca" y no obedecía ni a Rayón ni a Morelos. La negativa a deponer las armas a cambio de la vida de su hijo fue criticada por los realistas como una barbarie y se le consideró "padre desnaturalizado", en cambio, los insurgentes la consideraron una acción heroica.


title: Julián Villagrán (insurgente)

text: El historiador Lucas Alamán que no simpatizó con la agresividad del movimiento armado de los insurgentes, calificó a Villagrán como uno de los forajidos o bandoleros de la independencia. Otros historiadores como Francisco Sosa o Moisés González Navarro han considerado que los Villagrán fueron el brazo fuerte de la Junta de Zitácuaro en la zona de Huichapán. En su memoria, existe una estatua en el Paseo de la Reforma, la cual fue colocada el 16 de septiembre de 1890.


title: Woodsboro

text: Woodsboro es una ciudad ficticia situada en California, inventada por el escritor Kevin Williamson para la saga de las películas de "Scream".


title: Woodsboro

text: Ocurrió en 1995 cuando Billy, con la ayuda de su mejor amigo Stu Macher, se coló en la casa de Maureen Prescott, y juntos, la violaron y asesinaron e incriminaron a uno de sus amantes, Cotton Weary. Le plantaron la chaqueta con la sangre de Maureen en su auto para incriminarlo. Sidney Prescott, la hija de Maureen y la novia de Billy, habiendo presenciado a alguien con la chaqueta de Cotton testifica que vio a Cotton salir de la casa, y Cotton fue posteriormente condenado por el asesinato. En realidad, se trataba de Billy Loomis y Stu Macher. Se desconoce si usaron el disfraz de Ghostface para este asesinato o no.


title: Woodsboro

text: Los asesinatos de Woodsboro fueron una serie de asesinatos cometidos por los estudiantes de Woodsboro High School, Billy Loomis y Stu Macher en Woodsboro, California en 1996. Durante los asesinatos, se pusieron un disfraz genérico de Halloween y, a menudo, llamaban a sus víctimas por teléfono, burlándose de ellas o amenazándolas antes de apuñalarlos hasta la muerte con un cuchillo de caza de veinte centímetros. Ocasionalmente les preguntaban a sus víctimas trivia sobre películas de terror y las acechaban de una manera que recuerda a dichas películas.


title: Woodsboro

text: Jill y Charlie comenzaron a tener el deseo de recrear los asesinatos originales de Woodsboro que orquestaron Billy Loomis y Stu Macher y finalmente decidieron ejecutar una ola de asesinatos de "reinicio" en el 14 ° aniversario de los infames asesinatos de Woodsboro., que sucede cuando Sidney regresa a Woodsboro en su gira de libros, y al final planean incriminar a Trevor por los asesinatos. Sin embargo, Jill también tenía la intención secreta de incriminar a Charlie por los asesinatos, como el cerebro detrás de la operación para convertirse en una Chica final al igual que su prima lo hizo hace 14 años y así tener fama y fans. Se les ocurrió la idea de filmar los asesinatos debido a la creencia de Jill de que ya nadie lee, que también tenían la intención de subir a Internet bajo la dirección IP de Trevor para enmarcarlo aún más como el asesino de Ghostface.


title: Woodsboro

text: En algún momento, los padres de Amber compraron la antigua casa de Stu Macher en 261 Turner Lane y después de investigar la historia detrás de ella, Amber se volvió fanática de las películas de Stab, esencialmente convirtiéndose en una fanática. Amber formó una amistad con Tara Carpenter y debido a la tendencia de su madre a emborracharse, descubrió que la hermana de Tara, Samantha Carpenter, era la hija ilegítima de Billy Loomis, el asesino original de Woodsboro.


title: Woodsboro

text: Después de conocer a su compañero fan, Richie Kirsch, decidieron apaciguar al fanático creando una "recuela" de Stab 8, esencialmente un reinicio de Stab pero también una secuela que incluía nuevos personajes y recuperaba el legado.


title: Woodsboro

text: La pareja ideó un plan y Richie se acercó a Samantha en su nueva ciudad natal, donde se acercó a ella mientras Amber se preparaba para atacar a su hermana para atraerla de regreso a la ciudad. El plan era usar a Samantha como la asesina de su película, dada su conexión con los personajes heredados que los traería de vuelta, y usar a Tara como base de su película para traer a todos sus amigos como su nueva generación de víctimas.


title: Corazón de poeta (álbum)

text: Corazón de poeta es el segundo álbum de estudio de la cantante hispano-británica Jeanette, publicado en junio de 1981 por la compañía discográfica RCA Víctor. Fue compuesto y producido por Manuel Alejandro. Jeanette re-negoció su contrato para volver a España y reactivar su carrera como cantante melódica. Referido como su obra cumbre, "Corazón de poeta" mostró conceptos del amor, el divorcio, así como del folclore español. El álbum tomó una dirección diferente a la que fueron sus trabajos previos con el fin de consolidar un público más maduro. Se incorporó el pop dentro del habitual género "balada" junto a arreglos de grandes orquestas.


title: Corazón de poeta (álbum)

text: "Corazón de poeta" recibió reseñas positivas por parte de críticos musicales, quienes lo elogiaron como el mejor disco de la cantante y ser una evolución en su carrera. Tras su publicación, "Corazón de poeta" se convirtió en éxito en países de habla hispana pues alcanzó el número uno en Argentina, Chile y España, fue Top 5 en México, contó con distribución en Brasil y se ha convertido en el disco más vendido de la cantante hasta la actualidad. Casi todas las canciones del álbum tuvieron promoción radiofónica y sus dos primeros sencillos entraron al "Top 10" del conteo "Los 40 Principales" de España, volviéndose en clásicos de la música hispana. Con ese éxito, Jeanette se embarcó en una gira promocional en España y Sudamérica. En 1982 Jeanette ganó el premio "Billboard en Español" por este álbum.


title: Corazón de poeta (álbum)

text: En la década de 1970, Jeanette se estableció como baladista de nombre internacional gracias a «Soy rebelde», composición de Manuel Alejandro. Su éxito fue mayor con «Porque te vas», composición de José Luis Perales que fue incluido en la película "Cría cuervos". Esta canción triunfó en países como Alemania y Francia, por lo que la cantante se proyectó al mercado extranjero. En 1977 se publicó el álbum "Todo es nuevo" que tuvo apreciación crítica pero nula promoción. Ariola promovió la carrera de la cantante en la música disco de esos años y sobre esto Jeanette comentó en 1981: «Querían cambiar mi imagen, lo que yo realmente soy, porque la gente aquí en España me conoce como una cantante que interpreta canciones melódicas, suaves y ahí querían hacerme tipo disco y todas esas cosas; a mi realmente no me gustó demasiado y lo dejé».


title: Corazón de poeta (álbum)

text: Con su ingreso a RCA, Jeanette re-negoció su contrato musical y propuso volver a España con un disco melódico y que Alejandro le escriba canciones para un álbum, lo que tardo un año y medio en hacerlo. Sobre el trabajo con el compositor Jeanette afirmó que su «ilusión» era grabar un disco que la haga volver a sus raíces y que cuando fue a la casa de Manuel Alejandro estuvo de acuerdo con algunas canciones pero cuando refuto sobre «Viva el pasodoble» Alejandro le respondió: «estas son las canciones y tu te las tragas». La cantante concluye que las composiciones eran «maravillosas».


title: Corazón de poeta (álbum)

text: "Corazón de poeta" se grabó durante un mes a principios de 1981 en los Estudios Sonoland de Madrid con un acompañamiento orquestal de sesenta músicos con grabación a tiempo real. Sobre su experiencia al trabajar con Jeanette, Manuel Alejandro recordó que «tenía la voz más pequeña que haya oído» y grababan «la voz dos veces en dos pistas, pero era increíble». Según la intérprete, fue Alejandro quien le coloco el nombre alegando que "Corazón de poeta" «tiene mucho que decir», descartando «Frente a frente». El álbum muestra conceptos de amor, sueños y decepciones. Al componer las canciones Manuel Alejandro las hizo con la voz de Jeanette en mente y comento que «tuvo que ponerse en la piel de una mujer y transformarse» para expresar sentimientos femeninos. Julián Molero de "lafonoteca" describe que Alejandro compuso «baladas sensitivas» que ayudan a conectar a Jeanette con un público maduro. La inspiración de «Corazón de poeta» nació por el dueño de una peluquería madrileña quien era el novio de una de las empleadas del lugar. Según Alejandro «el muchacho era bien mono y estaba esperando a su novia», lo vio y no sabe por qué le llamó la atención. Pero conforme lo miraba se dio cuenta de que se trataba de una muchacha al ser «una niña linda transformada ya que en ese entonces no se pensaba en el travestismo» y hasta llegó a alabarlo confirmando que el «Corazón de poeta» era «frágil, débil y sensible». Sobre «Frente a frente» su texto esta basado en el sufrimiento y el desamor del divorcio. Jeanette comento que cuando Alejandro le presentó esta canción se dijo a sí misma «esta es la mía». También recuerda que «Viva el pasodoble» es el primer "pasodoble" compuesto por Alejandro y «que tiene su gracia».


title: Corazón de poeta (álbum)

text: La portada del álbum, fue tomada por los fotógrafos José María Castellví y Francisco Ontañón Núñez, es una de las más reconocibles de Jeanette. En esta se muestra la imagen de la cantante desde los hombros hacia arriba en un fondo de tono azul, con letras blancas que enfatizan el título. Antonio Lax hizo el diseño de la portada ya que trabajaba en el departamento artístico de RCA. Otra imagen usada en este proceso se escogió para la portada del disco en Bolivia, donde la cantante posa ligeramente inclinada.


title: Corazón de poeta (álbum)

text: En entrevistas, la cantante enfatizó su deseo de ser vista como una mujer más madura y dejar atrás la imagen infantil que la gente tenía de ella y sobre la sesión de fotos recuerda que le hizo mucha gracia cuando la producción le aconsejo «dejar la faceta infantil que todos conocían» para hacerla «mujer».


title: Corazón de poeta (álbum)

text: Musicalmente "Corazón de poeta" tomó una dirección diferente para Jeanette al marcar su retorno a la "balada sentimental". Julián Molero indicó que en sus trabajos anteriores la cantante «iba en camino de ser la eterna voz adolescente española» y mientras que «este disco le hace despegarse de su habitual público joven para conectar con otro más maduro». En una entrevista al diario "El Comercio" la cantante recordó entre risas cuando le dijeron que su «voz era sensual».


title: Corazón de poeta (álbum)

text: En una entrevista para el "Heraldo de Aragón", Jeanette explico: «se puede decir que [en el disco] hay de todo, aunque lo que predominan son las canciones de corto suave, que es mi estilo de siempre y dónde más cómoda me encuentro». A diferencia de sus trabajos anteriores de letras ingenuas, el álbum presenta a una mujer madura. El texto de «Frente a frente» fue descrito como «candente» debido a que alude al divorcio ya que en julio de 1981 la transición española aprobó una nueva ley sobre este. En la canción destacan el piano y el violín. Alejandro incluyó el "pasodoble" - «Viva el pasodoble» - porque sintió que sería «divertido que [Jeanette] con su acento tan particular interpretara una canción con estructuras hispánicas» aunque la cantante se niega a interpretarlo en vivo afirmando que no le favorece al no saber moverse como una cantante de música folclórica. A «El muchacho de los ojos tristes» se le ha comparado con la "chanson" francesa por su instrumentación y melodía y según Jeanette «Acabare llorando» es una "ranchera" mediterránea.


title: Corazón de poeta (álbum)

text: Tras su lanzamiento, "Corazón de poeta" recibió reseñas generalmente positivas por parte de la prensa especializada, que destacó la nueva dirección musical de la frente a sus trabajos anteriores. Según Matías Uribe del diario español "Heraldo de Aragón" la voz de Jeanette es la de siempre en este disco, aunque su «corazón de chiquilla rebelde se ha transmutado en uno poético y de niña grande». En una reseña del diario "ABC" de España se dijo que los rasgos que definen al disco son la «fragilidad, delicadeza y poesía». Julián Molero de "lafonoteca" comento que "Corazón de poeta" es «impecable en su producción e interpretación» y «reconoce que su estilo es de lo mejor de esos años» pese a que este tipo de música no le guste. Molero concluye que es «uno de esos discos a los que no se puede poner un pero formal, donde nada está de sobra o es un capricho gratuito» y le dio una calificación de tres puntos y medio. Marcos Gendre de "El Salto" califico las canciones del álbum al encontrar melodías de "chanson" en «El muchacho de los ojos tristes» considerándolo como una «joya» al ser una de las «canciones más carismáticas y representativas», «Un día es un día» es «un trago largo de ABBA con somníferos» y «Frente a frente» es un «paradigma de traducir sensiblería en tragedia, en lo que Jeanette era insuperable». Frank John Tristán de "OC Weekly" mencionó que "Corazón de poeta" es la obra más venerada de la cantante. Anje Ribera de "El Diario Montañés" indica que el álbum fue «recibido con entusiasmo por el mercado» gracias a sus sencillos. David Gonzáles de "El Cierre Digital" escribió que el éxito de este álbum hizo que la discográfica confiara en ella para posteriores producciones. Allmusic no comentó sobre el disco pero le dio tres estrellas de cinco.


title: Corazón de poeta (álbum)

text: "Corazón de poeta" fue lanzado por RCA el 2 de julio en formato LP y casete en España y Latinoamérica. En Francia, Barclay Records se encargó de su distribución. Los sencillos «Frente a frente» y «Corazón de poeta» se lanzaron en formato de siete pulgadas Por fines promocionales, Jeanette los adaptó al idioma inglés como «Sorrow» («Dolor») y «A Heart So Warm And So Tender» («Un corazón tan cálido y tan tierno») respectivamente. «El muchacho de los ojos tristes» fue lanzado como último sencillo en 1982. Jeanette promocionó el álbum en toda España, haciendo apariciones en radio, televisión y periódicos. En agosto de 1981 fue invitada de honor del programa de entrevistas "Retrato en vivo", donde comento sobre este disco e interpretó algunas canciones. El disco se estreno en el programa "Aplauso" y en Chile estuvo en "Sábados gigantes", conocido programa conducido por Don Francisco donde cantó «Frente a frente», «Corazón de poeta» y «El muchacho de los ojos tristes».


title: Corazón de poeta (álbum)

text: En España, "Corazón de poeta" alcanzó la cima de los "Long Plays" más vendidos por una semana. PROMUSICAE lo certificó con doble disco de oro por la venta de doscientas mil copias hasta julio de 1982. "Corazón de poeta" fue éxito comercial en países latinoamericanos como Argentina y Chile (donde se convirtió en el número uno en las listas de álbumes), llegó al puesto cuatro en México y al puesto veintitrés del Hot Latin LPs de Florida de la revista "Billboard". El álbum también contó con buena recepción en Brasil, Colombia y Venezuela. Hasta 1983 "Corazón de poeta" vendió mundialmente un millón y medio de copias y continuó editándose durante varios años, siendo en el álbum más vendido de Jeanette en España y Sudamérica.


title: Corazón de poeta (álbum)

text: Según un comunicado de RCA "Corazón de poeta" es «un disco pensado y realizado para Jeanette» y que por fin dé «por vez primera todo lo que lleva dentro» y «no se limitara a ser una vendedora ocasional de sencillos como en sus anteriores trabajos». El primer sencillo extraído del álbum fue «Frente a frente», lanzado en junio de 1981. El tema recibió críticas positivas al calificarla como una «desgarradora balada» y de ser «muy pegajosa y muy apropiada al estilo Jeanette». Se convirtió en un éxito internacional al entrar a las diez primeras posiciones en Argentina, España y México.


title: Corazón de poeta (álbum)

text: En octubre de 1981 se publicó «Corazón de poeta» como el segundo sencillo. Obtuvo críticas generalmente positivas de parte de la prensa aunque «no está entre lo mejor del álbum pese a ser la canción que lo encabeza». Obtuvo éxito comercial en España. El tercer sencillo, «El muchacho de los ojos tristes», salió en 1982 y esta considerado como una de las mejores canciones del disco. Este sencillo no obtuvo ningún reconocimiento ya que en ese momento era conocido, pero mantuvo en suspenso «el nombre de la cantante a la espera de las novedades que se producirían al año siguiente».


title: Corazón de poeta (álbum)

text: La cantante solo realizó giras promocionales por España y Sudamérica. Jeanette visitó México, Perú, Chile y Argentina y en la primera decena de octubre de 1981 visitó Brasil y Venezuela. En 1982 Jeanette ganó el premio "Billboard en Español" junto a la cantante Rocío Jurado por este álbum.


title: Corazón de poeta (álbum)

text: Con el tiempo «Frente a frente», «Corazón de poeta» y «El muchacho de los ojos tristes» se han convertido en «clásicos» y han ganado un «estatus cultural» en la música pop en español. En una entrevista para "Las canciones de tu vida" en 2008, Jeanette le comento a José María Íñigo que "Corazón de poeta" fue «el mejor LP que jamás» grabó en su vida y que las pistas del álbum «fueron número uno en muchos países de Sudamérica». Molero de lafonoteca dijo que es «su disco más famoso cuyos temas treinta años después aún siguen sonando en el hilo musical de las grandes superficies y en algunas emisoras especializadas en retro músicas que sirvan de fondo a cualquier actividad laboral». En una entrevista para la Sociedad de Autores y Compositores de México, Manuel Alejandro comentó que aún oye «con agrado» este álbum.


title: Corazón de poeta (álbum)

text: Las canciones de "Corazón de poeta" han sido ampliamente versionadas por diferentes artistas. Rocío Jurado hizo una versión de «Viva el pasodoble» y se convirtió en su canción más conocida al punto de que muchas personas creyeron que era la cantante original. Jurado también versionó «Frente a frente» y «Toda la noche oliendo a ti» para su disco "Sevilla" (1991). En 1992 el cantante Raphael hizo una versión de «Comiénzame a vivir» para su disco "Ave fénix". El periodista Luis Troquel ideó un disco tributo para Jeanette y pensó en Enrique Bunbury para grabar una versión de «Frente a frente», el cual aceptó. El cantante la rescató al ser el disco desestimado y la incluyó en su sexto álbum "Las consecuencias" (2010). La grabó a dúo con Miren Iza y fue lanzado como primer sencillo el 16 de enero de 2010. Al final del vídeo Jeanette hace un "cameo" de pocos segundos. Acerca de este, Jeanette manifestó que fue muy cansado llegar hasta la locación de la grabación (en bosques de Gerona) y su experiencia fue positiva. En 2015 el grupo musical Las Fénix realizaron una versión de «Corazón de poeta» en su disco "Retro Live" y en 2000 la banda chilena Javiera y Los Imposibles realizó una versión de «El muchacho de los ojos tristes» para el disco "A color". En 2015 la discográfica independiente Plastilina Records produjo el disco digital "Contemplaciones: Homenaje Iberoamericano a Jeanette" el cual le rinde tributo a la música de Jeanette y Los Waldners, Carmen Sandiego, el dúo español Niza, entre otros versionan varios temas del disco. En 2016, Jeanette volvió a grabar «Toda la noche oliendo a ti» junto a Juan Bau y fue lanzado como sencillo por Regalia Records.


title: Corazón de poeta (álbum)

text: La instrumentalización de «Frente a frente» se ha usado como "samples" de muchos temas de estilo "hip-hop" como en «Gangsta's Watch» de Noreaga (1999), «El dolor del micro» por Cartel de Santa junto a Julieta Venegas en 2004, un remix titulado «Threat» por Jay-Z en 2009,  «Ritmos & letras» de The Louk en 2011, «A malandragem toma conta (Releitura)» por Facção Central y «Pray for Buffalo» de Westside Gunn y Conway ambas en 2016. «Corazón de poeta» fue "sample" en «Coins Like Judas» del artista "hip-hop" Conejo (2014).


title: Corazón de poeta (álbum)

text: En 1988 "Corazón de poeta" se editó en formato CD y fue distribuido por RCA. En julio de 1998, BMG lanzó "Corazón de poeta" y "Ojos en el sol" juntos como una compilación . El sello discográfico Rama Lama Music lanzó en 2003 una recopilación remasterizada de los tres álbumes que Jeanette grabó para RCA desde 1981 a 1984. Las canciones de este disco han aparecido en varios álbumes de grandes éxitos de Jeanette como "Sus más lindas canciones" (1988), "Sigo rebelde" (1996) y "20 éxitos originales" (2005).


title: Corazón de poeta (álbum)

text: Lado "A"


title: Corazón de poeta (álbum)

text: Lado "B"  Fuentes: Discogs y notas del álbum.


title: El bosque de Birnam

text: El bosque de Birnam es el segundo capítulo de la sexta temporada de la serie dramática "El ala oeste de la Casa Blanca".


title: El bosque de Birnam

text: Continua la cumbre en Camp David. El presidente anima a tratar temas como el retorno de los refugiados palestinos, la seguridad en Gaza y la presencia del ejército de Israel en los territorios ocupados. Pero lo esencial se deja para el final: Jerusalén. Tras muchas reuniones, parece que el presidente palestino, Nizar Farad, está a favor de una soberanía compartida sobre la ciudad santa, algo a lo que se niega en redondo el primer ministro israelí, el conservador Eli Zahavy. El equipo de la Casa Blanca intenta que el Presidente se reúna a solas con ambos líderes para avanzar; tanto el Ministro de Defensa israelí, Doran Mazar, como el primer ministro palestino, Saeb Mukarat, están torpedeando el acuerdo de sus superiores.


title: El bosque de Birnam

text: En el último momento, y cuando ambas delegaciones están a punto de marcharse, se produce una novedad: la ayudante de Seguridad Nacional Kate Harper propone volver al estatuto vigente hace casi medio siglo, propuesto por la ONU: Jerusalén será de jurisdicción judía, pero la parte árabe se considera zona diplomática palestina, y la entrada en ella debe ser autorizada por estos. Además, la seguridad quedará en manos de una fuerza de paz liderada por los Estados Unidos y respaldada por varios países de Europa.


title: El bosque de Birnam

text: Mientras, Leo se mantiene al margen, mientras se queda en la Casa Blanca para resolver algunos asuntos, como el ataque a los terroristas en Siria. A duras penas, C.J. mantiene a raya a la prensa. Los periodistas, y el resto de ciudadanía, se muestran impacientes porque no hay progresos en la cumbre. El líder republicano sigue criticando las negociaciones de paz, así como algunos miembros del partido demócrata. En el quinto día de la cumbre, y casi al final, Leo McGarry se reúne con el presidente Barlet y vuelve a expresarle su enérgica protesta por lo que considera un error: mandar tropas americanas a Oriente Próximo puede ser un fracaso similar al de la Sociedad de Naciones, que hundió la presidencia de Woodrow Wilson.


title: El bosque de Birnam

text: Tras la bronca entre ambos, el presidente Barlet le exige un sustituto a su Jefe de Gabinete. Leo McGarry, viendo que su carrera política está a punto de finalizar, sufre un ataque al corazón en los bosques de Camp David. Nadie repara en su ausencia.


title: Amne Machin

text: Amne Machin o Anyi Machen (en chino: 阿尼玛卿 "abuelo Pomra") es la montaña más alta dentro del macizo del mismo nombre ("Āní Mǎqīng Shān") y que se localiza en la zona centro-occidental de China (provincia de Qinghai). El macizo del Amne Machin pertenece a la cordillera Kunlun, importante sistema montañoso asiático. La elevación de su pico más alto, ubicado en el condado de Maqên, se estima en 6,282 msnm, lo cual lo coloca en la posición 23 entre las montañas chinas.


title: Amne Machin

text: La totalidad de la cordillera Amne Machin es una extensión oriental de las montañas de Kunlun. Corre en dirección noroeste-sudeste en el Qinghai Oriental (Prefectura autónoma tibetana de Golog y áreas adyacentes de la Prefectura autónoma tibetana de Hainan) y el borde suroeste de la Prefectura autónoma tibetana de Gannan.


title: Amne Machin

text: La existencia de la arista resulta en una de las grandes curvas del río Amarillo, que fluye por varios cientos de kilómetros hacia el este-sureste, a lo largo del lado sudoeste de la cordillera Amne Machin. Mientras lo hace, cruza toda la longitud de la prefectura de Golog y alcanza las fronteras de Gansu y Sichuan. Luego, el río gira casi 180 grados hacia la izquierda pasando al lado noreste de Amne Machin, y fluye hacia el noroeste por unos 200 a 300 km a través de varias prefecturas del Quinghai Nordeste.


title: Amne Machin

text: Una parte de la cordillera alrededor de su pico más alto fue declarada como una sección de la Reserva Natural Nacional Sanjiangyuan ("Fuentes de los Tres Ríos").


title: Amne Machin

text: El macizo fue considerado durante mucho tiempo como sagrado y lugar de peregrinación hasta que el régimen comunista prohibió la circunvalación que hacían más de 10 000 tibetanos de la prefectura autónoma de Golog hacían de más de 185 kilómetros.


title: Amne Machin

text: El primer europeo que describió la montaña fue el explorador británico George Pereira en su expedición a pie desde Pekín hasta Lhasa entre los años 1921 y 1922. Pereira, quien vio el Amne Machin desde más de 100 kilómetros de distancia, pensó que "su altura debe ser de al menos 25 000 pies (7 650 metros), y puede que más; empequeñece todas las otras montañas que hay cerca de él."


title: Amne Machin

text: Sin embargo, el macizo no fue escalado hasta 1949. Las montañas del macizo Amne Machin fueron sobrevoladas por algunos pilotos estadounidenses, quienes sobreestimaron su altura hasta 30.000 pies (9.144 metros). Un artículo de 1930 de National Geographic estimaba la altura del pico en 28.000 pies (8.534 metros) basándose en el informe de Joseph Rock, un botánico estadounidense. Durante algún tiempo, estas montañas se consideraron como un posible lugar para una montaña más alta que el Everest. En 1949, una expedición china subió a las montañas, pero en 1980 se demostró que realmente no habían coronado el pico correcto. El Amne Machin fue coronado por primera vez en 1981 por una cordada estadounidense (la primera expedición extranjera autorizada por el gobierno chino). Galen Rowell, Harold Knutsen y Kim Scmitz lograron coronar el pico e informaron que su verdadera elevación era de 20.610 pies (6.282 metros)


title: UK Space Agency

text: La UK Space Agency es una agencia de Gobierno del Reino Unido responsable de su programa espacial civil. Se estableció el 1 de abril de 2010, para reemplazar al Centro Espacial Nacional Británico (BNSC), y asumió la responsabilidad de la política del gobierno y presupuestos fundamentales para el espacio. Representa al Reino Unido en todas las negociaciones en materia espacial. Es su principio de funcionamiento opera desde la actual sede de la BNSC en Polaris House, North Star Way, Swindon, Wiltshire.


title: UK Space Agency

text: La UK Space Agency fue anunciada por Lord Mandelson, Lord Drayson y el astronauta Timothy Peake en el Queen Elizabeth II Conference Centre el 23 de marzo de 2010.


title: UK Space Agency

text: Alrededor de £ 230 millones de financiación y funciones de gestión de otras organizaciones se fusionaron con la UK Space Agency. Mejorar de la coordinación "de los esfuerzos del Reino Unido en áreas como ciencias de la Tierra, telecomunicaciones y exploración espacial "formarán parte de su cometido, de acuerdo con Lord Drayson.


title: UK Space Agency

text: Antes de la creación de UK Space Agency, la industria espacial y de satélites fue valorada en £ 6 mil millones y mantenía 68.000 puestos de trabajo. El objetivo a 20 años de la UK Space Agency es aumentar la industria a 100.000 puestos de trabajo y £ 40 mil millones, y representar el 10% de los productos y servicios espaciales en todo el mundo (aumentando desde el actual 6%). Este plan surge de la "Space Innovation and Growth Strategy" (Space-IGS).


title: UK Space Agency

text: Aunque la Space-IGS pidió al Reino Unido duplicar las contribuciones a la ESA e iniciar y llevar al menos tres misiones de aquí al 2030, esto no ha sido comprometido, con Lord Drayson afirmando que "Vamos a requerir un modelo de negocio de peso para cada propuesta o misión".


title: UK Space Agency

text: Como parte de la UK Space Agency, un centro de innovación espacial (International Space Innovation Centre) de 40 millones de libras se creará en Harwell, Oxfordshire, junto al centro de investigación para la Agencia Espacial Europea. Algunas de sus tareas será investigar el cambio climático y la seguridad de los sistemas espaciales. 24 millones de libras de los costes del centro serán financiados por el gobierno, y el resto de la industria, empleara a 700 personas por un periodo de cinco años.


title: Gonzalo Acuña Pardo

text: Gonzalo Acuña Pardo fue un abogado nacido en la localidad mexicana de Huimanguillo, Tabasco el 11 de agosto de 1875. Fue director del Instituto Juárez, magistrado del Tribunal Superior de Justicia y Gobernador interino del estado de Tabasco.


title: Gonzalo Acuña Pardo

text: Se graduó en el Instituto Juárez el 2 de marzo de 1898. Hacia 1899 fungía como catedrático de Gramática Española y Literatura en el mismo instituto. Fungió como director de dicha institución del 1º de enero de 1907 al 31 de diciembre de 1910. Posteriormente ocupó otro periodo de noviembre de 1911 al 2 de abril de 1914. Fue magistrado del Tribunal Superior de Justicia y el congreso del Estado de Tabasco lo nombró gobernador interino el 17 de octubre de 1907 y fungió como tal hasta el 27 de noviembre del mismo año, debido a la ausencia del gobernador constitucional Abraham Bandala.


title: Gonzalo Acuña Pardo

text: Falleció en Tampico, Tamaulipas el 10 de febrero de 1947 cuando fungía como consejero general y jefe legal de la compañía petrolera New England.


title: Rouvroy

text: Rouvroy puede referirse a:


title: Reginald Barker

text: Reginald C. Barker (n. Winnipeg, Canadá; 2 de abril de 1886 - f. Pasadena, Estados Unidos; 23 de febrero de 1945) fue un actor de teatro y un director de cine mudo y sonoro. Fue uno de los pioneros del cine y destacó por su estilo avanzado para la época, con planos y montajes inusuales en otros directores del momento. Barker dirigió a muchas de las estrellas de la recién nacida industria del cine, como Geraldine Farrar, William S. Hart, Sessue Hayakawa, Gladys Brockwell, Hoot Gibson, Willard Mack y Myrna Loy.


title: Reginald Barker

text: Nacido en Canadá, su familia se trasladó a Escocia cuando él era un niño y, posteriormente, se instalaron en los Estados Unidos. En California, Barker a los dieciséis años escribió, produjo y actuó en su primera obra teatral mientras trabajaba como técnico en una compañía ambulante de teatro. Con diecinueve años marchó a Nueva York donde trabajó para el actor Henry Miller. En 1910, Barker debutó en un teatro de Broadway en una producción de los Schubert: "Mary Magdalene" de Maurice Maeterlinck.